title: Resident Evil 4

text: Después de todas esas versiones rechazadas, el equipo de trabajo había decidido comenzar de nuevo el desarrollo. En el E de 2003, se presentó una nueva revisión que luego sería cancelada, bajo el nombre de «versión del hombre garfio». Luego de un tiempo, se tituló oficialmente como . Durante la introducción de Mikami en la demostración, aseguró que el desarrollo estaba procediendo muy bien y afirmó que el próximo título daría mucho miedo a comparación de las otras entregas, advirtiéndole a los jugadores que no se orinaran en sus pantalones al jugarlo. La historia toma lugar en un edificio embrujado, donde Leon contrajo una extraña enfermedad y debe sobrevivir a una especie de enemigos paranormales, tales como armaduras medievales, muñecas con vida propia, y un hombre fantasmal armado con un gran garfio. Tuvo una nueva sensación, y ésta contiene elementos terroríficos como los flashbacks y las alucinaciones que fueron marcados por un tono azulado en los escenarios y una constante vibración en la cámara. Esta versión dio origen al sistema de juego del proyecto final, incluyendo mejoras a la hora de apuntar. Algunas característica se eliminaron, como la elección para hablar con los enemigos. Algunos fanáticos de Resident Evil le han llamado a esta entrega como "Resident Evil 3.5".


title: Resident Evil 4

text: Después de eso, el equipo de trabajo decidió cambiar el género para reinventar la serie. Mikami tomó el cargo de director que tenía Shibata y posteriormente comenzó a trabajar en la versión que actualmente existe. En una entrevista, él mencionó que el desarrollo de "Resident Evil 4" se encontraba en una gran presión por parte de Capcom, incluso la serie iba a ser cancelada si su cuarto título no vendía las copias suficientes para respaldar el presupuesto. De acuerdo con el productor, Hiroyuki Kobayashi, el equipo de desarrollo se sentía deprimido y desmotivado después de que las anteriores versiones fueran canceladas. Mikami explicó que el sistema de cámaras ha sido revisado y mejorado por parte del equipo de trabajo; además, estos tenían grandes expectativas al tratar de hacer grandes cambios en la serie. Finalmente, él intervino para escribir una nueva historia que a diferencia de las anteriores entregas la corporación Umbrella no era la antagonista. Seguido de eso, explicó que se había inspirado en "Onimusha 3". Asimismo, decidió colocar la cámara detrás del personaje controlable. En el intento de crear un nuevo sistema de juego, el director del título diseñó un nuevo tipo de enemigos llamados "Los Ganados", los cuales sustituyeron a los zombis.


title: Resident Evil 4

text: Contó con la participación de actores estadounidenses los cuales prestaron su voz para los personajes de la entrega, el equipo de desarrollo dio a conocer que las grabaciones tuvieron una duración de tres a cuatro meses divididas en cuatro sesiones. Capcom contrató a Shinsaku Ohara como traductor del título. En una entrevista con IGN, Carolyn Lawrence, interpretó la voz de Ashley Graham y describió su personaje como «vulnerable», ya que todo el tiempo es rescatada por Leon.


title: Resident Evil 4

text: El 31 de octubre de 2004, se anunció oficialmente "Resident Evil 4" junto con "" y "Resident Evil Outbreak", estos dos últimos son algunos títulos de la franquicia que no siguen con la trama lineal de la serie (aunque son canónicos), en esa fecha se aseguró el lanzamiento de la versión para PlayStation 2 en 2005. Dicha edición incluye nuevas características, sobre todo un nuevo "minijuego" protagonizado por Ada Wong. El 1 de febrero de 2006, Ubisoft anunció el desarrollo de una versión para Microsoft Windows. El 4 de abril de 2007, una versión para Wii había sido anunciada, la cual se estrenó a finales de ese mismo año. Cuenta con todos los extras de la versión de PS2, junto con otras adiciones. Esta última incluye una demostración de "".


title: Resident Evil 4

text: La banda sonora original se publicó bajo el nombre de Biohazard 4 Original Soundtrack, fue lanzada el 22 de diciembre de 2005 en Japón y lleva el número de catálogo CPCA-10126~7. Su precio no supera los 2 500 yenes. Contiene 62 temas y un libro ilustrado del juego de 48 páginas e incluye las notas y agradecimientos de los compositores Shusaku Uchiyama y Senbongi Misao..


title: Resident Evil 4

text: "Resident Evil 4" recibió críticas positivas; por parte de Metacritic, obtuvo una puntuación global de 96 de 100 para la versión de Nintendo GameCube y PlayStation 2. Además, el sistema de juego, los personajes y la historia en general, recibieron comentarios positivos. Greg Kasavin de GameSpot elogió la voz de los personajes, y añadió que su punto débil es «el diálogo torpe». Por otro lado, Adam Pavlacka de Yahoo! Games y Kevin VanOrd de GameSpot criticaron positivamente la gran cantidad de contenido desbloqueable que posee el videojuego en todas sus versiones, siendo uno de los títulos más rejugables de la franquicia. Matt Casamassina de IGN dio su opinión sobre la entrega, elogió el diseño gráfico de los personajes y la manera sincronizada en que estos peleaban con los enemigos. Casamassina también felicitó a los actores que prestaron sus voces, especialmente a Paul Mercier, comentando: «Por primera vez, los personajes son increíbles, porque Capcom ha contratado a los actores correctos para abastecer sus voces. Como por el ejemplo la del protagonista que está muy bien producida». Posteriormente, IGN y Nintendo Power reconocieron de igual manera el trabajo artístico y la actuación de las voces para los personajes. Sin embargo, las voces para interpretar a los aldeanos autóctonos y la deslocalización de su habla fueron objeto de crítica por parte de la prensa española. MeriStation argumentó que «la lengua española es lo suficientemente rica para que este tipo de incoherencias sean algo más que nimios detalles». Vandal y 3DJuegos también pusieron de manifiesto lo desligada que estaba esa forma de hablar de cualquier variedad dialectal de España. Además Hobby Consolas remarcó lo criticado y cómico —por su deslocalización— que resultó dicho doblaje, así como también puso de manifiesto que la ambientación española era mejorable.


title: Resident Evil 4

text: Jonti Davies de "Hyper" criticó la versión para Wii, principalmente por los cambios visuales del mismo, pero a su vez opinó que: «no contenía nada exclusivo».


title: Resident Evil 4

text: Las calificaciones para la versión de Microsoft Windows no fueron tan altas a comparación con las otras ediciones del juego. Se criticó principalmente por la precisión del "mouse" y los controles del teclado, catalogados como: «muy frustrantes»; de igual manera, criticaron las escenas catalogándolas de «baja calidad», asimismo, analizaron que era necesario usar un "gamepad" para apuntar con precisión. A pesar de estos problemas, recibió críticas positivas de parte de IGN y GameSpot, quienes lo elogiaron.


title: Resident Evil 4

text: La revista japonesa basada en videojuegos, "Famitsu", revisó y calificó con dos críticos la versión para Wii, dándole una puntuación perfecta de 10, aunque el resultado total fue de 38 sobre 40. Los críticos señalaron que la mejora de los controles ofrece algo «fresco y diferente». Un crítico dijo que el título ofrece la sensación de estar más cerca de la acción, así como subir la tensión a la hora de jugar. Varios revisores están de acuerdo que: «al igual de la versión original, ésta edición posee algo divertido y agradable». La revista británica, "NGamer", le dio a dicha versión una puntuación de 96%, y a la de GameCube un 97%. Felicitaron al equipo de desarrollo por los efectos visuales, los controles y las nuevas características, comentando que: «es un juego excepcional», sin embargo, cuando analizaron los controles de Wii, dijeron que: «sí has jugado la versión de GC, ésta no te sorprenderá». La revista oficial de Nintendo la calificó con un 94%. IGN elogió el trabajo afirmando que: «es la mejor versión que tiene hasta ahora, pero no tuvo el mismo éxito a diferencias de las versiones de GameCube y PS2». GameSpot alabó los controles de la edición de Wii, y comentó que le faltaron algunos detalles que mejorar.


title: Resident Evil 4

text: La gran variedad de armas ha sido criticada positivamente por varios sitios en línea sobre videojuegos, tales como GamePro y GameOver. Posteriormente, se reconoció el trabajo de los creadores de "Resident Evil 4" en crear innovaciones relacionadas con el uso de armas y el inventario. Thomas Wylde explicó que los jugadores tendrán una gran variedad de armas, para que elijan sus favoritas. Game Informer comentó que, la munición se encuentra fácilmente a comparación de otros títulos de la serie, catalogándola como un juego más orientado a la acción que al "survival horror".


title: Resident Evil 4

text: "Resident Evil 4" es el único y primer videojuego de la serie que ha logrado comercializar un total de 7,4 millones de copias en todos sus formatos disponibles; obtuvo un gran éxito comercial alrededor del mundo. Solamente en el territorio estadounidense se vendieron un total de 4,31 millones de ejemplares; asimismo, en Europa logró comercializar 1,77 copias; mientras que en Japón, vendió 810 000 unidades. Durante la primera semana de su lanzamiento en el país nipón para la consola de PlayStation 2, se comercializaron 241 500 ejemplares. A pesar de su rápida distribución, en la segunda semana disminuyó su cifra a un 71,5% a la alcanzada inicialmente. En el primer trimestre de 2006, se habían vendido 429 813 copias.


title: Resident Evil 4

text: "Resident Evil 4" es el videojuego más vendido de la franquicia para la consola PlayStation 2, a pesar de eso, no pudo superar las cifras de ventas de "Resident Evil", "Resident Evil 2" y "Resident Evil 5" que también fueron lanzados para las consolas de Sony; además las ventas totales de estos ascienden a más de 4 millones, mientras que las del título solamente sobrepasan la marca de los 3,7 millones de copias comercializadas. Por otro lado, La versión de Nintendo GameCube vendió más de 320 000 copias en Norteamérica durante los primeros veinte días. En el continente europeo se vendieron más de 200 000 unidades durante su primer mes. En enero de 2006, más de 3 000 000 de copias se habían totalizado entre las versiones de Nintendo GameCube y PlayStation 2 en todo el mundo. Desde enero de 2007, la versión de la consola de Nintendo había vendido un total de 1,6 millones de unidades en todo el mundo, mientras que la versión de PS2 logró vender más de 2 millones de unidades. "Resident Evil 4" posee el récord del «videojuego de "survival horror" más vendido», según la edición "Guinness World Records Gamer's Edition" de 2012.


title: Resident Evil 4

text: "Resident Evil 4" ha recibido premios y reconocimientos de diferentes sitios web sobre videojuegos. "Nintendo Power" lo nombró «Juego del Año» en 2005, lo clasificó en la posición número uno en su lista de los «20 mejores juegos de GameCube» en la edición de su aniversario número veinte e igualmente ocupó el segundo lugar en su lista de «Los mejores juegos de la década de 2000». "Game Informer" calificó las versiones de GameCube y PS2 con una puntuación perfecta, la primera encabezó la lista de «Los mejores juegos de GameCube de todos los tiempos», y lo nombraron «Juego del Año» en 2005. "Famitsu" lo denominó «Juego del Año» conjuntamente con "Kingdom Hearts II" en 2005. Spike TV Video Game Awards también le otorgó ese premio. Además, Nintendo Power premió a "RE4" con el galardón de «Mejor voz de personajes» en los Power Awards de 2005, mientras que IGN le otorgó la estatuilla por el «Mejor diseño artístico». International Game Developers Association lo nonimó en la categoría de «Mejores gráficas», pero perdió contra "Shadow of the Colossus".


title: Resident Evil 4

text: "Resident Evil 4" es considerado uno de los mejores videojuegos que han existido. En 2005, la revista de GamePro lo clasificó en la primera posición en su lista de «Los mejores videojuegos de todos los tiempos». En 2008, encabezó la lista del «Top 99 Juegos de todos los tiempos» realizada por IGN. "Edge" lo colocó en el segundo lugar de su lista de los «100 mejores juegos de todos los tiempos», por detrás de "". Los lectores de la revista oficial de PlayStation lo eligieron como el décimo mejor título de PlayStation que se ha publicado hasta los momentos. Asimismo, Game Informer lo clasificó en el número uno en su lista de «Los 25 mejores juegos de GameCube», también lo posicionó en el número tres de su lista de «Los 25 mejores juegos de PlayStation 2».


title: Resident Evil 4

text: "Resident Evil 4" tuvo una versión para PlayStation 2 después de que Capcom declarara su inconformidad con la exclusividad de la consola de Nintendo. Su estreno tuvo lugar el 25 de octubre de 2005 en Norteamérica. Los críticos han afirmado que los gráficos de la versión para la consola de Sony son un poco inferiores a comparación con la versión de Nintendo GameCube; sin embargo, algunos de ellos consideran que las nuevas características de la segunda versión compensan éstas deficiencias. El minijuego "Separate Ways" es considerado la mayor adición al juego. La versión de PS2 fue incluida junto con "" y "Resident Evil Outbreak" como parte de una compilación de la compañía, bajo el nombre de "Resident Evil: The Essentials".


title: Resident Evil 4

text: Una versión para Microsoft Windows fue desarrollada por Sourcenext, lanzada el 1 de febrero de 2007 en Hong Kong y publicada por Typhoon Games. En marzo del mismo año, dicha versión se lanzó en Europa, Norteamérica y Australia, esta vez publicada por Ubisoft. La edición contiene las mismas características adicionales de la versión de PS2, como "Separate Ways", el cañón láser y otro conjunto de trajes desbloqueables para Leon y Ashley, así como un nuevo nivel de dificultad. También es compatible con múltiples resoluciones de pantalla. La sombra y los problemas de iluminación se arreglaron en el primer y único parche para, bajo el título de 1.10.


title: Resident Evil 4

text: La edición para Wii se lanzó el 31 de mayo de 2007 en Japón y el 19 de junio de 2007 en los Estados Unidos, bajo el título de "Resident Evil 4: Wii Edition". Cuenta con nuevos controles que implican el movimiento del mando de Wii conjuntamente con el Nunchuk, también posee la característica de utilizar el mando clásico si se desea reemplazarlo. El control de Wii es capaz de apuntar y disparar en cualquier lugar de la pantalla con una retícula que sustituye a la puntería láser usada en las otras versiones. También se puede lanzar el cuchillo a los enemigos. La edición de Wii incluye el contenido adicional de las versiones de PS2 y Microsoft Windows, y una demostración de "".


title: Resident Evil 4

text: El 1 de febrero de 2008 en Japón, se lanzó una versión para el teléfono móvil, exclusivamente para la compañía de celulares BREW 4.0 anunciado en el TGS de 2007 por Capcom. Las diferencias con la versión original es la división de la historia en secciones, por ejemplo: «Aldea», «Fortaleza» y «Túnel Subterráneo». También incluye un nivel de dificultad en el minijuego "The Mercenaries". Utiliza el motor de MascotCapsule y se adaptó a las plataformas de iOS y Zeebo. El 13 de julio de 2009, sin ningún anunciamiento formal, se había lanzado "Resident Evil 4: Mobile Edition" por Capcom para la plataforma iOS a través de la App Store en el país nipón, pero fue eliminado rápidamente. A pesar de la rápida exclusión del contenido en la tienda en línea, algunos jugadores lograron comprar y descargar el juego. La versión se lanzó oficialmente en Japón y América del Norte. Más tarde, Capcom realizó una actualización que contenía diferentes niveles de dificultad. Luego, la compañía lanzó una nueva versión, llamada "Resident Evil 4 for Beginners", la cual ofrece los dos primeros niveles del modo historia (tres en total, contando el nivel de entrenamiento), y el minijuego "The Mercenaries". Sin embargo, el resto de los niveles están disponibles como contenidos descargables en diferentes tiendas por internet. Debido al lanzamiento de iPad, Capcom diseñó una versión de "Resident Evil 4: Mobile Edition" optimizada para él con gráficos en alta definición, bajo el nombre de "Resident Evil 4: iPad Edition".


title: Resident Evil 4

text: El 23 de marzo de 2011, se reveló el desarrollo de una versión remasterizada en alta definición de "" y "Resident Evil 4" para Xbox 360 y PlayStation 3, bajo el título de "Resident Evil: Revival Selection". El 23 de julio de 2011, Capcom había anunciado en el Comic-Con de ese año que "Resident Evil 4" se publicaría el 20 de septiembre de 2011 en PlayStation Network y Xbox Live Games. En Japón, ambos juegos se estrenaron en un solo disco el 8 de septiembre de 2011. En Norteamérica y Europa, fueron lanzados en el formato de descarga digital para Xbox Live y PlayStation Network.


title: Resident Evil 4

text: El 29 de octubre de 2015, la "Wii Edition" se lanzó nuevamente en Europa, esta vez en formato digital a través de la Nintendo eShop para los usuarios de la consola Wii U. 4 meses más tarde, en febrero de 2016, llegó esta versión a América. Esta versión contiene el mismo contenido que su contraparte de Wii, con la excepción que la opción del Control Clásico ha sido reemplazada por el GamePad para así adecuar al juego al hardware de esta consola.


title: Resident Evil 4

text: Una reedición del juego en formato físico y digital fue puesto a la venta para PlayStation 4 y Xbox One el 30 de agosto de 2016, con motivo de la celebración del 20° Aniversario de la saga "Resident Evil".


title: Resident Evil 4

text: En octubre de 2021 Capcom relanzo el juego en una versión de Realidad Virtual para Oculus Quest 2, el la cual, muchos elementos del gameplay como el combate y el inventario fueron rediseñados para su mejor funcionalidad como mecánicas de VR, además fue desollada en Unreal Engine 4, también cuenta con rediseño de texturas y aumento de resolución respecto a la versión original, también varios diálogos dentro del juego fueron "actualizados" para una audiencia "mas moderna"


title: Resident Evil 4

text: La versión de Nintendo GameCube contó con dos ediciones diferentes. El primero estuvo disponible para pre ordenarlo e incluyó el juego, un libro y una camiseta. GameStop ofreció una edición limitada que fue empaquetada en una caja de lata y ésta incluía un libro, un teléfono móvil basado en el protagonista, y un CD con la banda sonora. Australia recibió una edición exclusiva la cual contiene el título y un disco extra con las entrevistas e imágenes de su creador.


title: Resident Evil 4

text: La versión de PS2 contó con dos versiones, el paquete normal y una edición coleccionista para ser preordenada. El paquete normal incluye el juego y una camiseta, mientras que el paquete coleccionista incluye el título, una camiseta y una figura del protagonista, dicha edición se agotó rápidamente. Además, otra versión se había lanzado, y ésta incorpora una estatuilla de Ada Wong. Luego, una edición diferente se estrenó bajo el título de "Resident Evil 4: Premium Edition", y ésta contiene un libro con imágenes exclusivas del juego, un documental en formato DVD, y un protector de pantalla para teléfonos celulares de Ada.


title: Resident Evil 4

text: "Resident Evil 4" es considerado uno de los juegos más influyentes de la década de 2000, su influencia se debe a la redefinición de dos géneros importantes en la industria de los videojuegos como el "survival horror" y los disparos en tercera persona; el lanzamiento mejoró la calidad del sistema de juego, debido a la novedad del desplazamiento de la mira en los diferentes ángulos de la cámara. Además, la precisión de la mira se ha convertido en una norma para los juegos de acción, entre ellos: "Gears of War", "Dead Space", "Grand Theft Auto" y la serie de "Ratchet & Clank".


title: Resident Evil 4

text: Resident Evil 4 fue el tercer juego más vendido de su franquicia, solo superado por Resident Evil 5 y Resident evil 6.


title: Resident Evil 4

text: "Resident Evil 4" también redefinió el "survival horror", haciendo énfasis en los reflejos y la precisión de la mira del jugador, por lo tanto el título amplia la acción nunca antes vista en otras entregas de la franquicia. Sin embargo, algunos críticos comentaron que abandonó cualquier rastro del género. Otras series importantes de esta categoría, siguieron el ejemplo de "Resident Evil 4". "" mejoró su sistema de combate para ofrecer más acción, igualmente la versión de 2008 de "Alone in the Dark".


title: Resident Evil 4

text: Es un videojuego japonés perteneciente al género de "Terror y supervivencia", desarrollado por la empresa Capcom, el videojuego es una nueva versión del videojuego de 2005 del mismo nombre, el videojuego fue filtrado en el año 2021, aunque su lanzamiento fue confirmado oficialmente el 6 de junio de 2022 de mano de la propia Capcom, para inicios del mes de marzo del año 2023.


title: Resident Evil 4

text: El 20 de julio del año 2005 se había anunciado oficialmente una secuela por parte de Capcom. Jun Takeuchi, director de "Onimusha" y productor de "", se hizo cargo de la producción conjuntamente con Hiroyuki Kobayashi. El productor promocional de "Resident Evil 2" y "Resident Evil 4", Keiji Inafune, supervisó el proyecto. En febrero de 2007, la compañía contrató a algunos miembros de Clover Studio para trabajar en el desarrollo del título. El estreno de la secuela se retrasó debido a que muchos desarrolladores enfocaron más su trabajo en "", que se estrenó para la consola Wii. Por otro lado, varios miembros del equipo de producción de "Resident Evil", estuvieron trabajando en el desarrollo del proyecto. Takeuchi anunció que usaría el mismo sistema de juego de "Resident Evil 4". La historia de la secuela fue escrita por Haruo Murata y Hirabayashi Yoshiaki, basados en la idea del director, Kenichi Ueda.


title: Resident Evil 4

text: El título se estrenó el 5 de marzo de 2009 en Japón y el 13 de marzo de 2009 en Norteamérica y Europa para PlayStation 3 y Xbox 360, posteriormente en septiembre del mismo año, se había diseñado una versión para Microsoft Windows. La historia de "Resident Evil 5" gira en torno a Chris Redfield y Sheva Alomar que juntos investigan una amenaza terrorista en Kijuju, un poblado ficticio en África.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Francis Scott Key Fitzgerald (Saint Paul, Minesota, -Hollywood, California, ) fue un novelista y escritor estadounidense, ampliamente conocido como uno de los mejores autores estadounidenses del siglo XX, cuyos trabajos son paradigmáticos de la era del "jazz". Fitzgerald es considerado miembro de la Generación Perdida de los años veinte. Escribió cinco novelas: "El gran Gatsby", "Suave es la noche", "A este lado del paraíso", "Hermosos y malditos" y "The Love of the Last Tycoon", que aunque sin terminar, fue publicada tras su muerte. Escribió también múltiples historias cortas, muchas de las cuales tratan sobre la juventud y las promesas, la edad y la desesperación.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Scott Fitzgerald nació en el seno de una familia de clase media y recibió el nombre de Francis Scott Key en honor a un primo segundo el cual era famoso, aunque siempre fue conocido como Scott Fitzgerald. El nombre también rendía homenaje a Louise Scott Fitzgerald, una de sus dos hermanas fallecidas poco antes del nacimiento de Scott. «Bueno, tres meses antes de que yo naciera,» escribió siendo ya adulto, «-mi madre perdió a sus otros dos hijos... Creo que entonces empecé a ser escritor».


title: F. Scott Fitzgerald

text: Su padre, Edward Fitzgerald, de ascendencia irlandesa e inglesa, se trasladó a Saint Paul después de la Guerra Civil, era "un hombre callado y caballeroso con bellos modales sureños-". Su madre fue Mary McQuillan Fitzgerald, comúnmente llamada "Molly", la hija de un inmigrante irlandés que hizo su fortuna en el negocio de venta al por mayor de alimentos. Fitzgerald era primo hermano de Mary Surratt, colgada en 1865 por conspirar para asesinar a Abraham Lincoln.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Scott Fitzgerald pasó la primera década de su infancia principalmente en Búfalo, Nueva York (1898-1901 y 1903-1908), donde su padre trabajó para Procter & Gamble, con un corto intervalo en Siracusa, Nueva York (entre enero de 1901 y septiembre de 1903). Sus padres, ambos católicos, mandaron a Fitzgerald a dos escuelas de este credo al oeste de Búfalo, primero a Holy Angels Convent (1903-1904) y luego a Nardin Academy (1905-1908). Sus años de formación en Búfalo lo revelaron como un niño de inteligencia inusual con un temprano y vivo interés en la literatura. Su cariñosa madre se aseguró de que su hijo tuviera todas las oportunidades de la educación de la clase media-alta. Su crianza fue poco convencional, y Fitzgerald solo asistía media jornada a Holy Angels, que además podía escoger a voluntad.


title: F. Scott Fitzgerald

text: En 1908, su padre fue despedido de Procter & Gamble, y la familia regresó a Minnesota, donde Fitzgerald asistió a la St. Paul Academy entre 1908 y 1911. A los trece años vio publicado en el periódico escolar su primer escrito, una historia de detectives. En 1911, cuando tenía quince años, sus padres lo mandaron al instituto Newman, una prestigiosa escuela secundaria católica en Hackensack, Nueva Jersey. Allí Fitzgerald jugó en el equipo de fútbol de 1912 y conoció al padre Sigourney Fay, quien notó su talento incipiente en la escritura y lo alentó a seguir sus ambiciones literarias.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Después de graduarse en la escuela Newman en 1914, Fitzgerald decidió quedarse en Nueva Jersey para continuar su desarrollo artístico en la Universidad de Princeton. Intentó ingresar en el equipo de fútbol de la universidad, pero resultó eliminado en el primer día de entrenamiento. Se dedicó entonces a perfeccionar su trabajo como escritor y se hizo amigo de los futuros críticos y escritores: Edmund Wilson y John Peale Bishop; mientras tanto, colaboraba en el "Nassau Lit", del Princeton Triangle Club, y en el "Princeton Tiger". También estuvo involucrado en la Sociedad American Whig-Cliosophic, que dirigía el "Nassau Lit". Su pertenencia al Club Triangle "-"una especie de sociedad de comedia musical- lo llevó a escribir una novela que presentó a Charles Scribner's Sons, pero el editor rechazó el manuscrito pese a dedicarle ciertos elogios. A mitad de año, cuatro de los clubes de la universidad lo invitaron a sumarse como miembro, y Fitzgerald eligió el University Cottage Club (en cuya biblioteca se exhiben hoy su escritorio y sus materiales de escritura), conocido como el club "Big Four", el cual estaba comprometido con el ideal de caballero de la época.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Su dedicación a la escritura hizo que Fitzgerald descuidara su curso en Princeton, por tal motivo quedó en una situación provisional, y en 1917 abandonó la universidad para unirse al ejército. Preocupado por la posibilidad de morir en la guerra sin cumplir sus sueños literarios, Fitzgerald escribió apresuradamente "The Romantic Egotist" («El Ególatra Romántico») en las semanas previas a su incorporación a filas y, aunque Scribners lo rechazó, el revisor crítico dejó constancia de la originalidad de su novela y alentó a Fitzgerald a entregar más trabajos en el futuro.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Mientras estaba en Princeton y durante una visita a su hogar en St. Paul, Fitzgerald conoció a Ginevra King, una joven de la alta sociedad de Chicago. Obsesionado con ella, según Mizner, Fitzgerald «siguió consagrado a Ginevra mientras ella se lo permitió», y le escribió: «las incoherentes y expresivas cartas diarias que todos los jóvenes enamorados escriben». Ella se convertiría en su inspiración para el personaje de Isabelle Borgé, el primer amor de Amory Blaine en "This Side of Paradise", para Daisy en "The Great Gatsby", y para otros múltiples personajes de sus novelas e historias cortas.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Fitzgerald fue ascendido a subteniente de infantería y asignado al campamento Sheridan, a las afueras de Montgomery, Alabama. Durante una reunión en un club campestre conoció a Zelda Sayre (1900-1948), la hija de un juez del Tribunal Supremo de Alabama que, según el propio Fitzgerald, era la "niña bonita" de la sociedad juvenil de Montgomery, y se enamoró de ella. La guerra terminó en 1918, antes de que Fitzgerald fuera enviado al frente, y al ser dado de baja se mudó a Nueva York, con la esperanza de hacer carrera en publicidad y ganar lo suficiente para convencer a Zelda de que se casara con él. Trabajó para la agencia de publicidad Barron Collier, mientras vivía en una habitación en la Av. Claremont 200 del barrio de Morningside Heights, en el lado oeste de Manhattan.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Zelda aceptó su propuesta de matrimonio, pero después de un tiempo y a pesar de trabajar en una empresa publicitaria y escribir historias cortas, Fitzgerald no consiguió convencerla de que sería capaz de mantenerla, por lo que ella rompió el compromiso. Fitzgerald regresó a la casa de sus padres en la Av. Summit 599 de Cathedral Hill, en St. Paul, para revisar "The romantic egotist" y reestructurarla como "This side of Paradise", una representación semiautobiográfica de los años de carrera de Fitzgerald en Princeton. Fitzgerald tenía tan poco dinero que durante un tiempo trabajó reparando techos de automóviles. Su novela revisada fue aceptada por Scribner en el otoño de 1919 y publicada el 26 de marzo de 1920. Se convirtió en un éxito inmediato, llegó a vender 41 075 ejemplares el primer año y significó el inicio de la carrera de Fitzgerald como escritor, quien consiguió un salario estable que permitía satisfacer las necesidades de Zelda. Renovaron su compromiso y finalmente se casaron en la catedral de San Patricio de Nueva York. Durante su larga y tormentosa relación, Zelda menoscabo el autoestima del autor, llevándolo al borde mismo de la paranoia con sus constantes alusiones a la falta e hombría de la que según ella hacia gala Fitzgerald. Aun con todo su relación continuó pese a las constantes infidelidades de Zelda y su hija única, Frances Scott Fitzgerald, "Scottie", nació el 26 de octubre de 1921.


title: F. Scott Fitzgerald

text: En París de los años veinte fue la década más influyente en el desarrollo de Fitzgerald; viajó con frecuencia a Europa, por lo general a París y la Riviera Francesa, y se hizo amigo de muchos miembros de la comunidad de estadounidenses expatriados en París, en especial de Ernest Hemingway. La amistad de Fitzgerald con Hemingway era bastante apasionada, como solía ocurrir con las relaciones de Fitzgerald. Hemingway no se llevaba bien con Zelda y no solo la tildó de "loca" en sus memorias "A moveable feast," sino que también afirmó que Zelda "alentaba a su esposo a beber para distraerlo de su trabajo en la novela", con el fin de que pudiera dedicarse a las historias cortas para mantener su estilo de vida. Como muchos autores profesionales de su época, Fitzgerald complementaba sus ganancias escribiendo relatos para revistas como "The Saturday Evening Post", "Collier's Weekly" y "Esquire", y vendía sus historias y novelas a los estudios de Hollywood. Esta "prostitución", como Fitzgerald y Hemingway llamaban a esas ventas, fue motivo de fricción en la amistad de los dos autores. Fitzgerald decía que primero escribía sus historias de forma 'auténtica' y que luego las reescribía para darles el "toque que las convertía en historias vendibles para revistas".


title: F. Scott Fitzgerald

text: Aunque la pasión de Fitzgerald era escribir novelas, solo su primera novela se vendió lo suficiente para mantener el lujoso estilo de vida qué él y Zelda adoptaron como celebridades de Nueva York. Debido a ello y a las facturas de la atención médica de Zelda la cual padecía esquizofrenia, Fitzgerald tenía constantes problemas económicos y a menudo requería préstamos de su agente literario, Harold Ober, y de su editor de Scribner, Maxwell Perkins. Cuando Ober decidió no seguir adelantando dinero a Fitzgerald, el autor cortó lazos con su viejo amigo y agente, al que más tarde Fitzgerald le dedicó un sentido tributo a su apoyo en su posterior historia corta, "Financing Finnegan".


title: F. Scott Fitzgerald

text: En febrero de 1932, hospitalizaron a Zelda en la Clínica Phipps del Johns Hopkins de Baltimore, Maryland. Durante este tiempo, Fitzgerald alquiló la finca "La Paix" en el suburbio de Towson, Maryland, para trabajar en su libro más reciente, la historia del auge y la caída de Dick Diver, un joven psiquiatra prometedor que se enamora de Nicole Warren, una de sus pacientes, y se casa con ella. El libro pasó por varias versiones, la primera de las cuales iba a ser una historia de matricidio. Algunos críticos la consideraron una novela autobiográfica apenas velada, en la que Fitzgerald relataba los problemas con su esposa, los corrosivos efectos de la fortuna y el decadente estilo de vida, su propio egoísmo, confianza en sí mismo, y su alcoholismo. De hecho, Fitzgerald protegía celosamente su "material" (por ejemplo, su vida en común). Cuando Zelda escribió su propia versión novelada de su vida en Europa, "Save Me the Waltz," y se la envió a Scribner, Fitzgerald se enojó y consiguió que le permitieran hacer algunos cambios antes de publicar la novela. Asimismo, convenció a los doctores de Zelda de que no le dejaran escribir más sobre su vida, que incluía su relación. La novela de Fitzgerald se publicó finalmente en 1934 con el título de "Suave es la Noche." Los críticos, que habían esperado durante nueve años la continuación de "El gran Gatsby", expresaron opiniones encontradas sobre la novela. La mayoría de ellos se mostraron desconcertados por su estructura de tres partes, y muchos confesaron que Fitzgerald no había satisfecho sus expectativas. El libro no se vendió bien en el momento de su publicación; pero, tal como había ocurrido antes con "Gatsby", fue ganando reputación con el correr del tiempo. El alcoholismo de Fitzgerald y sus problemas económicos, sumados a la enfermedad mental de Zelda, hicieron muy difíciles sus años en Baltimore. Lo internaron nueve veces en el hospital Johns Hopkins, y su amigo H. L. Mencken dijo en una carta de 1934: «El caso de F. Scott Fitzgerald se ha vuelto preocupante. Está bebiendo de un modo desenfrenado y se ha convertido en una molestia».


title: F. Scott Fitzgerald

text: En 1926, el productor John W. Constantine invitó a Fitzgerald a alojarse temporalmente en Hollywood a fin de escribir una comedia moderna para United Artists. La pareja se mudó a un chalé de propiedad del estudio en enero del siguiente año, y Fitzgerald pronto conoció a Lois Moran, de la cual se enamoró. La joven estrella se convirtió en una musa temporal para el autor, que reescribió el personaje de Rosemary Hoyt (uno de los personajes principales de "Suave es la noche," que había sido un hombre en borradores anteriores) para que fuera su fiel reflejo. La estancia en Hollywood incrementó las dificultades maritales de la pareja, que al cabo de dos meses abandonó la ciudad. En los años siguientes, Zelda se volvió cada vez más violenta y más perturbada emocionalmente. Finalmente en 1936, Fitzgerald consiguió que la internaran en el Hospital Highland de Asheville, Carolina del Norte.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Aunque Fitzgerald supuestamente consideraba degradante el trabajo en el cine, sus problemas económicos lo llevaron a firmar un lucrativo acuerdo exclusivo con Metro-Goldwyn-Mayer en 1937, por lo que se mudó a Hollywood, donde pasó a ganar su máximo salario anual hasta entonces: $29.757,87. Inició también una aventura con la columnista de películas Sheilah Graham, que era del dominio público. Los proyectos que Fitzgerald trabajó para el estudio incluían un guion nunca filmado de "Lo que el viento se llevó", y una revisión de "Madame Curie" por la cual no recibió crédito alguno. Durante este periodo se dedicó también a trabajar en su quinta y última novela, "El Último Magnate", publicada póstumamente y basada en el productor cinematográfico Irving Thalberg. En 1939 finalizó el contrato con MGM, y Fitzgerald pasó a trabajar como guionista independiente. Mientras trabajaba en la película "Winter carnival", su alcoholismo empeoró gravemente y fue tratado por el psiquiatra de Nueva York Richard H. Hoffmann.


title: F. Scott Fitzgerald

text: De 1939 hasta su muerte en 1940, Fitzgerald se burló de sí mismo como «escritorzuelo de Hollywood» a través del personaje de Pat Hobby en una secuencia de 17 historias cortas recolectadas más tarde como "The Pat Hobby Stories", que obtuvo muy buenas críticas. Las historias de Pat Hobby se publicaron originalmente en "Esquire" entre enero de 1940 y julio de 1941, después de la muerte de Fitzgerald.


title: F. Scott Fitzgerald

text: El alcoholismo de Fitzgerald, que había comenzado en la universidad, aunque se volvió notorio durante la década de 1920 por la manera desenfrenada en que bebía, hacia finales de la década de 1930 empezó a afectarle la salud. Según la biógrafa de Zelda, Nancy Milford, Fitzgerald decía haber contraído tuberculosis, pero Milford consideraba esto simplemente un pretexto para ocultar sus problemas con la bebida. No obstante, Matthew J. Bruccoli, estudioso de Fitzgerald, sostiene que este último padecía realmente una tuberculosis recurrente, y, según Nancy Milford, el biógrafo de Fitzgerald, Arthur Mizener, dijo que sufrió un ataque de tuberculosis leve en 1919, y en 1929 tuvo «una hemorragia de origen tuberculoso». Otros han dicho que esta hemorragia fue causada por varices sangrantes esofágicas.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Fitzgerald sufrió dos ataques al corazón a finales de los treinta. Después del primero, su doctor le ordenó evitar el ejercicio extenuante. Se mudó con Sheilah Graham, quien vivía en Hollywood en la Av. North Hayworth, a una manzana del apartamento de Fitzgerald en la Av. North Laurel. De esa manera evitaba subir los dos pisos de escaleras que llevaban a su apartamento, ya que el de Graham estaba en la planta baja.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Fitzgerald había conocido a Graham en julio de 1937 y relata que se había enamorado de inmediato. Ruthe Stein la cita diciendo, "Sólo me recordarán, si me recuerdan en absoluto, debido a Scott Fitzgerald."


title: F. Scott Fitzgerald

text: Compartieron hogar y eran compañeros constantes mientras Fitzgerald todavía estaba casado con su esposa Zelda, que fue internada en un asilo psiquiátrico. No obstante, Graham protestó por su descripción como su "amante" en su libro "El Resto de la Historia" sobre la base de que ella era solamente "la mujer que amaba a Scott Fitzgerald para bien o para mal hasta que murió". Fue ella quien encontró su cuerpo en 1940 en el salón de su apartamento de West Hollywood, California, donde había muerto de un ataque al corazón. Habían estado juntos solo tres años y medio, pero su hija informó que Graham "nunca lo superó realmente". Durante esos tres años, Scott bosquejó un "plan de estudios" educativo para ella y la guio a través de él, lo que ella más tarde escribió en detalle en su obra "A College of One (Lecciones de un Pigmalión)." El plan alternaba lecciones magistrales, lecturas, bailes, representaciones teatrales y discusiones políticas. Fitzgerald le elaboraba listas de lecturas de literatura, historia, filosofía, religión, música y arte en el que hacía alternar "El capital" con "Los papeles de Aspern" o la arquitectura eclesiástica con Maupassant. El propio Fitzgerald estaba presente con su "Suave es la Noche." También incluyó a Homero, Shakespeare, Keats, Flaubert, Dickens, Anatole France, Conrad, Dreiser, Bernard Shaw o Marcel Proust. Graham también escribió más adelante sobre sus años pasados con Fitzgerald en el libro "Amado Infiel" de 1958, que fue adaptado como película posteriormente. Después de la muerte de Fitzgerald, buscando un respiro de las exigencias sociales y el ritmo frenético de su vida, Graham trabajó como corresponsal extranjera en la oficina de NANA en Londres. Esto le dio la oportunidad de demostrar sus habilidades como periodista seria. Su primera historia importante en el Reino Unido fue una entrevista en profundidad con George Bernard Shaw, y más tarde presentó otra con Winston Churchill.


title: F. Scott Fitzgerald

text: En la noche del 20 de diciembre de 1940, Fitzgerald y Sheilah Graham fueron al estreno de "This Thing Called Love," protagonizada por Rosalind Russell y Melvyn Douglas. Cuando se marchaban del Pantages Theater, Fitzgerald sufrió un mareo y tuvo problemas para salir del teatro; molesto, le dijo a Graham, «Creen que estoy ebrio, ¿no es así?».


title: F. Scott Fitzgerald

text: Al día siguiente, cuando Fitzgerald estaba comiendo una barrita de caramelo y escribiendo unas notas en su recién llegado "Princeton Alumni Weekly", Graham lo vio saltar de su sillón y aferrarse a la repisa de la chimenea, jadeando, para luego desplomarse al suelo. Ella corrió a buscar al administrador del edificio, Harry Culver, fundador de la Ciudad Culver. Al entrar en el apartamento para ayudar a Fitzgerald, dijo, "Me temo que está muerto". Fitzgerald había muerto de un ataque al corazón. El Dr. Clarence H. Nelson, el médico de Fitzgerald, firmó el acta de defunción, y el cadáver fue trasladado al Pierce Brothers Mortuary.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Entre los asistentes al velatorio estuvo Dorothy Parker, de quien se cuenta que lloró y murmuró «el pobre hijo de puta», una línea extraída del funeral de Jay Gatsby en "El gran Gatsby". Su cuerpo se transportó a Maryland, donde se celebró el funeral con la asistencia de 20 o 30 personas; entre los asistentes se encontraban su única hija, Frances Fitzgerald Lanahan Smith (quien entonces tenía diecinueve años) y su editor, Maxwell Perkins.


title: F. Scott Fitzgerald

text: La familia quiso enterrar a Fitzgerald en la parcela que poseían en el cementerio católico Saint Mary, pero la Iglesia no lo permitió, alegando que no practicaba el catolicismo y que había formado parte de la provocativa era del jazz, por lo que al fin lo enterraron en el cementerio Rockyville Union. Zelda murió en 1948, en un incendio que se declaró en el Hospital Mental Highland de Asheville, North Carolina. En 1975 Scottie Smith consiguió que la Iglesia revocara su anterior decisión, e hizo trasladar los restos de sus padres a la parcela familiar del cementerio de Saint Mary, en Rockville, Maryland.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Fitzgerald murió antes de que pudiera completar "El Último Magnate". Su manuscrito, que incluía extensas notas para la parte no escrita de la historia de la novela, fue editado por su amigo, el crítico literario Edmund Wilson, y publicada en 1941.


title: F. Scott Fitzgerald

text: En 2015, un editor de la revista "The Strand Magazine" descubrió y publicó por primera vez un manuscrito de 8000 palabras, datado en julio de 1939, de una historia corta de Fitzgerald titulada ""Temperatura"". Perdido durante mucho tiempo, el manuscrito de Fitzgerald apareció entre los archivos de libros raros y manuscritos de la Universidad de Princeton, el "alma mater" de Fitzgerald. Como se explicaba en "Strand", ""Temperatura"", que transcurre en Los Ángeles, cuenta la historia del fracaso, enfermedad y decadencia de un escritor famoso y de su vida entre ídolos de Hollywood, mientras padece persistentes fiebres y se entrega a superficiales aventuras amorosas. El protagonista es un alcohólico autodestructivo de treinta y un años llamado Emmet Monsen, a quien Fitzgerald describe en su historia como "notablemente fotogénico, delgado, moreno y apuesto". Relata sus relaciones personales con varios doctores, asistentes personales y una actriz de Hollywood, amante suya, en tanto que su salud se deteriora. -"En cuanto a la presente evasión, carece de sentido intentar decir que "Toda semejanza con hechos o personas reales es fruto de la casualidad""-, escribió Fitzgerald al principio de su historia.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Las obras de Fitzgerald han inspirado a otros escritores desde su primera publicación. "El Gran Gatsby" incitó a T. S. Eliot a escribirle a Fitzgerald: «Creo que es el primer paso que da la ficción norteamericana desde Henry James...». Don Birnam, el protagonista de "The Lost Weekend", de Charles Jackson, se dice, refiriéndose a "El Gran Gatsby:" "No existe (...) una novela perfecta. Pero si la hay, es ésta." En cartas escritas en los cuarenta, J. D. Salinger expresó su admiración por la obra de Fitzgerald, y su biógrafo Ian Hamilton escribió que Salinger incluso se consideró por algún tiempo «el sucesor de Fitzgerald». Richard Yates, un escritor a quien se compara a menudo con Fitzgerald, afirmó que "El Gran Gatsby era" "la novela más rica que había leído (...) un milagro del talento (...) un triunfo de técnica". En un editorial del "New York Times" publicado después de su muerte, se afirmó que Fitzgerald "era mejor de lo que creía, ya que en los hechos y en el sentido literario inventó una generación (...). Tal vez los interpretaba e incluso los guiaba cuando, llegados a la madurez, veían una libertad diferente y más noble amenazada por la destrucción".


title: F. Scott Fitzgerald

text: Se han vendido ya millones de ejemplares de "El Gran Gatsby" y de sus otras obras, pero "Gatsby", un best-seller constante, es lectura obligatoria en muchas escuelas secundarias y universidades.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Cambridge University Press ha publicado los trabajos completos de F. Scott Fitzgerald en ediciones anotadas. La edición de Cambridge tiene 15 volúmenes.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Las obras de Fitzgerald se han adaptado para cine muchas veces. Su historia corta "El curioso caso de Benjamin Button" fue la base para una película de 2008. "Suave es la noche" fue el tema para la película de 1962 de igual nombre, de la cual se hizo una miniserie de televisión en 1985. "Hermosos y malditos" fue llevada al cine en 1922 y 2010. "El gran Gatsby" ha sido la base para numerosas películas del mismo nombre a lo largo de casi 90 años: 1926, 1949, 1974, 2000 y 2013. Asimismo, en "Beloved infidel" (1958) se dramatizó la vida de Fitzgerald entre 1937 y 1940.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Las principales biografías de Scott y Zelda Fitzgerald son "The far side of Paradise" (1951, 1965), de Arthur Mizener, y "Some sort of epic grandeur" (1981), de Matthew Bruccoli.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Las cartas de Fitzgerald se han publicado en varias ediciones, como "Dear Scott, dearest Zelda: The love letters of F. Scott and Zelda Fitzgerald", ed. Jackson R. Bryer y Cathy W. Banks (2002); "Correspondence of F. Scott Fitzgerald", ed. Matthew Bruccoli y Margaret Duggan (1980), y "F. Scott Fitzgerald: A life in letters", ed. Matthew Bruccoli (1994).


title: F. Scott Fitzgerald

text: Una colección de álbumes de recortes de fotografías y revisiones de F. Scott y Zelda Fitzgerald fue compilada por Bruccoli y por la hija de F. Scott y Zelda, Frances Fitzgerald, "Scottie", en el libro "The romantic egotists" (1976).


title: F. Scott Fitzgerald

text: Frank Wildhorn compuso un musical sobre la vida de Fitzgerald y su esposa Zelda, "Waiting for the Moon". El musical muestra lo bueno y lo malo de su vida en común, a lo largo de la carrera de Fitzgerald hasta la muerte de ambos. Se representó por primera vez en el Lenape Regional Performing Arts Center en una producción que estuvo en cartel en julio del 2005, protagonizada por actores veteranos de Broadway: Jarrod Emick como Fitzgerald y Lauren Kennedy como Zelda.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Una versión revisada del musical de Wildhorn, llamada "Zelda – An American Love Story," con guion y letras de Jacky Murphy y actualmente en producción en Flat Rock Playhouse, se estrenará en Nueva York en el 2016, presentada por Marymount Manhattan College en el National Dance Institute.


title: F. Scott Fitzgerald

text: La compañía japonesa Takarazuka Revue también ha hecho una adaptación musical de la vida de Fitzgerald titulada "The last party: S. Fitzgerald's last day", que se representó en 2004 y 2006. Yuhi Oozora y Yüfa Yamato hicieron de Fitzgerald, mientras que Zelda fue interpretada por Kanami Ayano y Rui Shijou.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Fitzgerald fue interpretado por el actor Malcolm Gets en la película de 1994 "Mrs. Parker and the Vicious Circle".


title: F. Scott Fitzgerald

text: Otras producciones fueron las películas de televisión "Zelda" (1993, con Timothy Hutton), "F. Scott Fitzgerald in Hollywood" (1976, con Jason Miller) y "F. Scott Fitzgerald and 'The Last of the Belles"' (1974, con Richard Chamberlain).


title: F. Scott Fitzgerald

text: Una película basada en la relación de Fitzgerald y Zelda, titulada "The Beautiful and the Damned" (que no es una adaptación de la novela de igual nombre) y dirigida por John Curran, se anunció para 2011.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Los últimos años de Fitzgerald y su relación con Sheilah Graham, la columnista de Hollywood, fue el tema de la película "Beloved Infidel" (1959), basada en las memorias de Graham de 1958 del mismo nombre. La película representa a Fitzgerald (interpretado por Gregory Peck) durante sus años finales como guionista de Hollywood y su relación con la señora Graham (interpretada por Deborah Kerr), con quien él tuvo una relación de varios años mientras Zelda, su esposa, estaba internada.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Otra película, "Last call" (2002), en que Jeremy Irons interpreta a Fitzgerald, describe la relación de Fitzgerald y Frances Kroll Ring (Neve Campbell) durante los dos últimos años de vida de aquel. La película se basa en las memorias de Frances Kroll Ring, tituladas "Against the Current: As I Remember F. Scott Fitzgerald" (1985), donde relata su experiencia como secretaria de Fitzgerald durante sus últimos veinte meses de vida.


title: F. Scott Fitzgerald

text: En la obra "Villa America," estrenada en el Williamstown Theatre Festival (2007), aparecen actores que interpretan a Fitzgerald, Pablo Picasso y Ernest Hemingway.


title: F. Scott Fitzgerald

text: Tom Hiddleston y Alison Pill aparecieron brevemente como Fitzgerald y Zelda en la película de Woody Allen de 2011, "Midnight in Paris".


title: F. Scott Fitzgerald

text: Scott y Zelda Fitzgerald aparecen junto con Ernest Hemingway, Hadley Hemingway, Gertrude Stein y Ezra Pound en la novela "The Paris Wife," de Paula McLain. La novela fue adaptada por Sheila Yeger en 2011 para una producción de la radio 4 de la BBC con el nombre de "Woman's hour drama".


title: F. Scott Fitzgerald

text: La novela de Stewart O'Nan "West of sunset" (2015) presenta un detallado relato ficticio del último año de Fitzgerald como guionista de Hollywood y su relación con la columnista Sheilah Graham.


title: F. Scott Fitzgerald

text: En 2016, se estrenó la película "Genius" ("El editor de libros"), en donde Guy Pearce y Vanessa Kirby interpretaban a Scott y Zelda Fitzgerald, respectivamente. La película trata sobre la vida y carrera literaria de Thomas Wolfe, quien compartía editor con Fitzgerald y Hemingway.


title: Guerra y paz

text: Guerra y paz (en ruso, "Война и мир", "Voiná i mir"), también conocida como La guerra y la paz, es una novela del escritor ruso León Tolstói (1828-1910), que comenzó a escribir en una época de convalecencia tras romperse el brazo al caerse de un caballo en una partida de caza en 1864. Primero se publicó como fascículos de revista (1865-1869). "Guerra y paz" es considerada como la obra cumbre del autor junto a su trabajo posterior, "Anna Karénina" (1873-1877).


title: Guerra y paz

text: Se considera uno de los mejores logros literarios de Tolstói y sigue siendo un clásico de la literatura mundial alabado internacionalmente.


title: Guerra y paz

text: La publicación de "Guerra y paz" empezó en el "Russki Viéstnik" ("El mensajero ruso"), en el número de enero de 1865. Las dos primeras partes de la novela se publicaron en dicha revista en el transcurso de dos años y poco después aparecieron editadas aparte con el título "Año 1805". A fines de 1869 la obra entera quedó impresa.


title: Guerra y paz

text: Se desconoce por qué Tolstói cambió el nombre a "Guerra y paz". Es posible que tomara prestado el título de la obra de 1861 de Pierre-Joseph Proudhon: ("La guerra y la paz" en francés). El título también puede ser otra referencia a Tito, descrito como maestro de «la guerra y la paz» en las "Vidas de los doce césares", escritas por Suetonio en 119. La novela completa se llamó entonces ( según la ortografía de nuevo cuño).


title: Guerra y paz

text: El manuscrito de 1865 fue reeditado y anotado en Rusia en 1893 y desde entonces ha sido traducido al inglés, alemán, francés, español, italiano, neerlandés, sueco, finlandés, albanés, coreano y checo.


title: Guerra y paz

text: Tolstói contribuyó a introducir un nuevo tipo de conciencia en la novela. Su estructura narrativa destaca no solo por el punto de vista de Dios sobre los acontecimientos y dentro de ellos, sino también por la forma en que retrata con rapidez y fluidez el punto de vista de un personaje individual. Su uso de los detalles visuales es a menudo comparable al del cine, empleando técnicas literarias que se asemejan a las panorámicas, los planos generales y los primeros planos. Estos recursos, aunque no son exclusivos de Tolstói, forman parte del nuevo estilo de novela que surgió a mediados del y del que Tolstói demostró ser un maestro.


title: Guerra y paz

text: Es una de las obras cumbres de la literatura rusa y sin lugar a dudas de la literatura universal. En ella, Tolstói quiso narrar las vicisitudes de numerosos personajes de todo tipo y condición a lo largo de unos cincuenta años de la historia rusa, desde las guerras napoleónicas hasta más allá de mediados del .


title: Guerra y paz

text: Una parte de la crítica afirma que el sentido original del título sería "Guerra y mundo". De hecho, las palabras «paz» y «mundo» son homófonas en ruso y además, a partir de la reforma ortográfica rusa de 1918, se escriben igual (véase ). Con anterioridad a dicha reforma, sus grafías eran distintas: "міръ" 'mundo', "миръ" 'paz'. Esta última figura en el título original de la novela: «Война и миръ».


title: Guerra y paz

text: Tolstói mismo tradujo el título al francés como "La Guerre et la Paix". Dio tardíamente con este título definitivo inspirándose en la obra del teórico anarquista francés Pierre Joseph Proudhon ("La Guerre et la Paix", 1861), al que conoció en Bruselas en 1861 y hacia el cual sentía un profundo respeto.


title: Guerra y paz

text: Está ambientada sesenta años antes de la época de Tolstói, pero este había hablado con personas que vivieron la invasión napoleónica de Rusia, en 1812. Leyó todas las historias estándar disponibles en ruso y francés sobre las guerras napoleónicas y había leído cartas, diarios, autobiografías y biografías de Napoleón y otros protagonistas de la época. En "Guerra y paz" se nombran o se hace referencia a unas 160 personas reales.


title: Guerra y paz

text: Trabajó a partir de materiales de fuentes primarias (entrevistas y otros documentos), así como de libros de historia, textos de filosofía y otras novelas históricas. Tolstói también utilizó gran parte de su propia experiencia en la guerra de Crimea para aportar detalles vívidos y relatos de primera mano sobre la estructura del Ejército Imperial Ruso.


title: Guerra y paz

text: En "Guerra y paz", Tolstói critica la historia estándar, especialmente la militar. Al principio del tercer volumen de la novela explica su propia opinión sobre cómo debe escribirse la historia. Su objetivo era desdibujar la línea entre la ficción y la historia, para acercarse a la verdad, como afirma en el volumen II.


title: Guerra y paz

text: Aunque el libro está redactado principalmente en ruso, partes significativas del diálogo están en francés. Se ha sugerido que el uso del francés es un recurso literario deliberado, para representar el artificio, mientras que el ruso emerge como una lengua de sinceridad, honestidad y seriedad. Sin embargo, también podría representar simplemente otro elemento del estilo realista en el que está escrito el libro, ya que el francés era la lengua común de la aristocracia rusa, y en general de las aristocracias de la Europa continental, en aquella época. De hecho, la nobleza rusa a menudo sólo conocía el ruso lo suficiente como para dar órdenes a sus sirvientes; Tolstói lo ilustra mostrando que Julie Karáguina, un personaje de la novela, está tan poco familiarizada con la lengua nativa de su país que tiene que tomar clases de ruso.


title: Guerra y paz

text: El uso del francés disminuye a medida que avanza el libro. Se sugiere que esto es para demostrar que Rusia se está liberando de la dominación cultural extranjera, y para mostrar que una nación antes amistosa se ha convertido en enemiga. Hacia la mitad del libro, varios miembros de la aristocracia rusa están ansiosos por encontrar tutores rusos para ellos.


title: Guerra y paz

text: La trama se desarrolla fundamentalmente durante la invasión napoleónica de Rusia siguiendo la historia entrelazada de cuatro familias:


title: Guerra y paz

text: Junto a los personajes de ficción, a los que se considera tradicionalmente como auténticos sostenes de la trama, aparecen numerosos personajes históricos, menos definidos y quizá menos «humanos»: el emperador Napoleón I, el emperador ruso Alejandro I y el general Kutúzov.


title: Guerra y paz

text: En esta novela hay tres personajes centrales, incluyendo: el príncipe Andréi Bolkonsky, inteligente y erudito aunque descontento; el conde Pierre Bezújov, el cual es el heredero de una fortuna vasta y que acarrea los problemas de ser una persona importante en la sociedad rusa además de un amigo del príncipe Andréi; y la condesa Natasha Rostova, una joven bellísima y simpática, de una familia con muchas deudas.


title: Guerra y paz

text: Hay varias partes en "Guerra y paz", incluyendo: la introducción al lector sobre los personajes principales; el ejército ruso en Europa (y la batalla de Austerlitz); la paz; la guerra de Rusia de 1812 y la derrota de los ejércitos franceses después de la ocupación de Moscú; y la paz posnapoleónica. Describe además los bailes y las reuniones que se daban en casa de las familias de aristócratas de Rusia en las cuales el tema de conversación era la guerra y la invasión napoleónica. Se relatan también la forma mediante la cual las familias rusas se vinculaban a través de los compromisos matrimoniales y la importancia que estos tenían para la sociedad.


title: Guerra y paz

text: Tolstói además escribe abundantemente sus propias opiniones sobre la historia, la guerra, la filosofía y la religión.


title: Guerra y paz

text: "Guerra y paz" tiene un amplio elenco de personajes, la mayoría de los cuales son introducidos en el primer libro. Algunos son personajes históricos reales, como los emperadores Napoleón y Alejandro I. El alcance de la novela es muy amplio, aunque se centra en la vida de cinco familias aristocráticas rusas. La trama y la interacción de los personajes tienen lugar alrededor de 1812, en el contexto de las guerras napoleónicas, durante la invasión napoleónica de Rusia por las tropas francesas.


title: Guerra y paz

text: La novela comienza en julio de 1805 en San Petersburgo, en una velada organizada por Ana (Annette) Pávlovna Scherer, dama de honor y confidente de la reina madre María Fiódorovna. Algunos de los principales personajes y familias aristocráticas de la novela son presentados al entrar en el salón Ana Pávlovna. Pierre (Piotr Kirílovich) Bezújov es el hijo ilegítimo de un rico conde, Kiril Bezújov, un hombre mayor cuyos días se acaban. Pierre está a punto de enzarzarse en una lucha por su herencia; educado en el extranjero a expensas de su padre tras la muerte de su madre, es esencialmente bondadoso, pero socialmente torpe, y debido en parte a su abierta naturaleza benévola, tiene dificultades para introducirse en la sociedad petersburguesa. Es conocido durante la velada que Pierre es el hijo favorito de entre todos los ilegítimos que tiene el conde Kiril Bezújov.


title: Guerra y paz

text: También asiste a la velada un amigo de Pierre, el inteligente y sarcástico príncipe Andréi Nikoláievich Bolkonsky, casado con Liza Bolkónskaya ("née" Lise Meinen). Encuentra la vida en la sociedad de San Petersburgo untuosa y desilusionante al descubrir tras casarse, que su esposa es vacía y superficial: toma la decisión de ser ayudante de campo del príncipe Mijaíl Kutúzov en la próxima guerra contra Napoleón.


title: Guerra y paz

text: La trama se traslada entonces hacia Moscú, la antigua ciudad que había sido la capital de Rusia, contrastando sus costumbres más provincianas con las de alta sociedad de San Petersburgo. Se presenta entonces a la familia Rostov. El conde Ilyá Andréivich Rostov tiene cuatro hijos adolescentes. La hija menor, Natasha (Natalia Ilyínichna), de trece años, cree estar enamorada de Borís Drubetskóy, un joven disciplinado que está a punto de entrar en el ejército como oficial. Nikolái Ilyich, de veinte años de edad, promete su amor a su prima de quince años, Sonia (Sofía Alexándrovna), huérfana que se ha criado con la familia Rostov. La mayor de los hijos de la familia Rostov, Vera Ilyínicha es fría y un tanto arrogante, pero con buenas perspectivas de matrimonio con un oficial ruso-alemán, Adolf Kárlovich Berg. Petya (Piotr Ilyich), el menor de nueve años, al igual que su hermano mayor, es impetuoso y desea entrar en el ejército cuando su edad se lo permita. Los cabezas de familia, el conde y la condesa, son una pareja cariñosa, pero siempre preocupados por sus desordenadas finanzas.


title: Guerra y paz

text: En Lýsyie Gory, la finca de los Bolkonsky, el príncipe Andréi se marcha a la guerra y deja a su esposa Liza embarazada y sola con su excéntrico padre, el príncipe Nikolái Andréievich Bolkonsky y su devota hija, María Nikoláievna Bolkónskaya.


title: Guerra y paz

text: La segunda parte comienza con la descripción de los preparativos para la guerra entre el Imperio ruso y las tropas napoleónicas. En la batalla de Schöngrabern, Nikolái Rostov, reclutado como alférez en un escuadrón de húsares, tiene su primera experiencia de combate en la cual se encuentra con el príncipe Andréi, a quien insulta en un arranque de impetuosidad. Nikolái se encuentra profundamente atraído por el carisma del zar Alejandro I, más incluso que el resto de jóvenes soldados. Juega y se relaciona con su oficial Vasily Dmítrich Denísov, y se hace amigo del despiadado, y tal vez psicópata Fiódor Ivánovich Dólojov. Bolkonsky, Rostov y Denísov están involucrados en la desastrosa batalla de Austerlitz, en la cual Andréi es herido al intentar rescatar un estandarte ruso.


title: Guerra y paz

text: El libro segundo comienza con el breve retorno a casa de Nikolái Rostov. Encuentra a su familia en la ruina financiera debido a la mala gestión de su patrimonio. Nikolái pasa en su casa un invierno lleno de acontecimientos en compañía de su amigo Denísov, el oficial del regimiento de húsares Pavlogradski a quien sirve. Natasha se ha convertido en una hermosa joven y Denísov se enamora de ella. Le propone matrimonio, pero es rechazado: su madre le ruega a Nikolái que encuentre para sí una buena perspectiva matrimonial que ayude a la familia, pero este no accede a su petición y promete casarse con su novia de la infancia, Sonia.


title: Guerra y paz

text: Pierre Bezújov, tras recibir su gran herencia, pasa de ser un joven torpe a ser uno de los solteros más ricos y codiciados del Imperio ruso. Quiere contraer matrimonio con la hermosa e inmoral Hélène, hija del príncipe Kuraguin (Elena Vasílyevna Kuráguina), por la cual se siente atraído superficialmente, a pesar de saber que su decisión no es correcta. Hélène, que se rumorea que está involucrada en una relación incestuosa con su hermano, el no menos encantador e inmoral Anatol, le cuenta a Pierre que nunca tendrá hijos con él. Se rumorea además que Hélène tiene un romance con Dólojov, el cual se burla de Pierre en público. Este pierde entonces los estribos y desafía a Dólojov, un duelista experimentado y asesino despiadado, a un duelo. Inesperadamente, Pierre hiere a Dólojov. Hélène niega su romance, aunque Pierre está convencido de su culpabilidad, y después de comportarse de manera violenta con ella, la abandona. En medio de su confesión moral y espiritual, Pierre se une a la sociedad masónica y se ve envuelto, por consiguiente, en su política interna y modo de vida. Gran parte de este segundo volumen trata las pasiones y conflictos espirituales de Pierre por convertirse en un hombre mejor. Abandona su antiguo comportamiento despreocupado de rico aristócrata y entra en el particular viaje filosófico de Tolstói: ¿Cómo llevar una vida de moral aceptable en un mundo éticamente imperfecto? La pregunta lo desconcierta y confunde continuamente. Intenta liberar y mejorar la vida de sus siervos, pero finalmente no consigue logros importantes.


title: Guerra y paz

text: Pierre es un claro contraste con el inteligente y ambicioso príncipe Andréi Bolkonsky. Durante la batalla de Austerlitz, Andréi se inspira en la visión de la gloria de conducir una carga al ver a sus tropas retroceder, pero sufre una herida casi mortal a causa de la artillería. Cerca de la muerte, Andréi se da cuenta de que todas sus anteriores ambiciones carecen de sentido vital y su antiguo héroe, Napoleón (quién lo rescata en un posterior reconocimiento a caballo del campo de batalla), es aparentemente tan vano como él mismo.


title: Guerra y paz

text: El príncipe Andréi se recupera de sus heridas en un hospital militar y regresa a casa para presenciar la muerte de su esposa Liza durante el parto de su hijo. La culpabilidad de su propia conciencia lo machaca por no haber tratado mejor a su esposa cuando esta aún vivía, y le persigue por la expresión triste de su rostro. Su hijo Nikólienka logra sobrevivir al parto.


title: Guerra y paz

text: Agobiado por la desilusión nihilista, el príncipe Andréi decide no regresar al ejército, sino que prefiere permanecer en su finca trabajando en un proyecto sobre el comportamiento militar en vistas de solucionar los problemas de desorganización responsables de la pérdida de tantas vidas en el bando ruso durante el conflicto. Pierre lo visita con nuevas preguntas, ¿dónde está Dios en este mundo amoral? Está intensamente interesado en el panteísmo y la posibilidad de una vida tras la muerte.


title: Guerra y paz

text: La esposa de Pierre, Hélène, le ruega a este que regrese con ella, y en contra de su buen juicio y de las leyes masónicas, lo hace. A pesar de su superficialidad insípida, Hélène se establece a sí misma como una anfitriona influyente en la sociedad peterburguesa.


title: Guerra y paz

text: El príncipe Andréi siente el impulso de llevar sus nuevas ideas militares a San Petersburgo, esperando ingenuamente ejercer alguna influencia tanto sobre el emperador como sobre las personas más cercanas a este. La joven Natasha, también en San Petersburgo, se encuentra atrapada en la emoción de vestirse para su primer baile, donde se encontrará con el príncipe Andréi al que impresionará con su encanto vivaz. Andréi cree entonces haber encontrado de nuevo un propósito en su vida y, después de visitar varias veces a los Rostov, propone matrimonio a Natasha. No obstante, el viejo príncipe Bolkonsky, padre de Andréi, desaconseja este enlace, pues los Rostov no son familia de su agrado, e insiste que retrase un año el enlace. El príncipe Andréi parte al extranjero para recuperarse de sus heridas, dejando a Natasha sumida en una profunda angustia. Pronto recuperará el ánimo y el conde Rostov la llevará a ella y a Sonia para pasar un tiempo en Moscú con un amigo.


title: Guerra y paz

text: Natasha visita la ópera de Moscú, donde conocerá a Hélène y su hermano Anatol. Aún casado con una mujer polaca que había abandonado su país natal, se siente fuertemente atraído por Natasha: se decide a seducirla. Hélène y Anatol conspiran juntos para llevar a cabo este plan. Anatol besa a Natasha y la escribe apasionadas cartas, estableciendo finalmente un plan para fugarse juntos. Natasha está convencida de amar a Anatol así que le escribe a la princesa María, la hermana de Andréi, rompiendo su compromiso. En el último momento, Sonia descubre sus planes de fuga. Pierre inicialmente se horroriza por el comportamiento de Natasha, pero se da cuenta de que está enamorado de ella. Cuando el Gran Cometa de 1811 surca el cielo, la vida parece comenzar de nuevo para Pierre.


title: Guerra y paz

text: El príncipe Andréi acepta fríamente la ruptura del compromiso con Natasha. Él le dice a Pierre que su orgullo no le permitirá renovar su propuesta. Avergonzada, Natasha hace un intento de suicidio y cae gravemente enferma.


title: Guerra y paz

text: Con la ayuda de su familia, especialmente Sonia, y el despertar de la fe religiosa, Natasha permanece en Moscú durante este difícil período. Mientras tanto, el conjunto de Rusia se ve afectada por el enfrentamiento entre las tropas de Napoléon y el ejército ruso. Pierre se convence a sí mismo a través de la gematría de que Napoleón es el Anticristo del Apocalipsis. El viejo príncipe Bolkonsky fallece a causa de un infarto mientras trataba de proteger sus bienes de los saqueadores franceses. No existe ayuda organizada del ejército ruso para los Bolkonsky, pero Nikolái Rostov aparece a tiempo en su propiedad para echar abajo una revuelta campesina incipiente. Nikolái se siente además atraído por la princesa María, pero recuerda su promesa con Sonia.


title: Guerra y paz

text: De regreso a Moscú, Petya, consigue arrebatar un pequeño pedazo de galleta del zar en las afueras de la Catedral de la Dormición, y consigue finalmente convencer a sus padres para que le permitan alistarse.


title: Guerra y paz

text: Napoleón es el personaje principal de esta parte de la novela y se presenta con gran detalle, tanto su faceta de pensador como la de estratega. Su vestimenta, así como sus actitudes habituales y mentalidad son representadas minuciosamente. También se describe la fuerza de más de 400 000 hombres del ejército francés (aunque solo 140 000 eran francófonos) que marcha con celeridad a través de la campiña rusa a finales del verano y que consigue alcanzar las afueras de la ciudad de Smolensk. Pierre decide abandonar Moscú e ir a presenciar la batalla de Borodinó desde un mirador junto a un equipo de artillería rusa. Tras observar la batalla durante un tiempo, comienza a participar en ella al llevar munición para el ejército. En medio de la confusión, experimenta de primera mano la muerte y la destrucción propia de la guerra. La batalla se convierte en un horrible masacre para ambos ejércitos y termina en un callejón sin salida. Los rusos, sin embargo, han obtenido una victoria moral el defenderse del ejército supuestamente invencible de Napoleón. Por razones estratégicas y a causa de sus graves pérdidas, el ejército ruso se retira al día siguiente. Entre las víctimas se encuentran Anatol Kuraguin y el príncipe Andréi. Anatol pierde una pierna y Andréi sufre una grave herida en el abdomen a causa de una granada. Ambos son declarados muertos, pero las familias no recibirán la notificación a causa del desorden imperante.


title: Guerra y paz

text: Los Rostov han esperado hasta el último momento para abandonar Moscú, incluso a sabiendas de que Kutúzov ha retrocedido más allá de Moscú. Los moscovitas reciben órdenes contradictorias, a menudo de carácter propagandístico, ya sea en la forma de huir o luchar. El conde Fiódor Rostopchín publica carteles que exhortan a la población a luchar con horcas si es necesario. Antes de huir, Rostopchín da orden de incendiar algunos edificios de la ciudad, si bien el incendio de Moscú de 1812 tuvo a su vez otras causas tal y como relata Tolstói en la novela. Los Rostov deben decidir qué llevar con ellos en su huida de Moscú, pero al final, Natasha les convence para cargar los carros con heridos de la batalla de Borodinó. El príncipe Andréi se encuentra entre estos heridos, aunque Natasha no será consciente de ello hasta más adelante.


title: Guerra y paz

text: Cuando el gran ejército de Napoleón finalmente ocupa un Moscú abandonado y quemado, Pierre decide llevar a cabo una misión quijotesca: asesinar a Napoleón. Se convierte en un hombre anónimo dentro de todo el caos, dejando sus responsabilidades como noble y vistiendo como un campesino, rechazando a su vez sus deberes y estilo de vida anterior. Las únicas personas a quien ve mientras viste de tal manera son a Natasha y parte de su familia mientras parten de Moscú. Natasha lo reconoce y le sonríe, y él, a su vez se da cuenta del alcance de su amor por ella.


title: Guerra y paz

text: Pierre salva la vida de un oficial francés que luchó en Borodinó, pero le toman como prisionero los franceses en retirada durante su intento de asesinato de Napoleón, después de salvar a una mujer de ser violada por soldados del ejército francés.


title: Guerra y paz

text: Pierre se hace amigo de un compañero de prisión, Platón Karatáiev, un campesino con un comportamiento de santo, que es incapaz de realizar el mal. Pierre encuentra finalmente en Karatáiev lo que andaba buscando: una persona íntegramente honesta (a diferencia de los aristócratas de la sociedad de San Petersburgo), que carece totalmente de pretensiones. Pierre descubre el significado de la vida simplemente por vivir e interactuar con Karatáiev. Tras ser testigo del saqueo de Moscú y del fusilamiento de civiles rusos por soldados franceses, Pierre se ve obligado a marchar con el gran ejército francés durante su desastrosa retirada de Moscú en el duro y frío invierno ruso. Tras meses de pruebas y tribulaciones —durante los cuales Karatáiev es herido por un disparo de un soldado francés— Pierre queda liberado por un grupo de asalto del Imperio ruso tras una pequeña escaramuza con las tropas francesas. Durante esta contienda el joven Petya perecerá.


title: Guerra y paz

text: Mientras tanto, Andréi, herido durante la invasión napoleónica, topa por casualidad con la familia Rostov, que cuidará de él mientras huyen de Moscú a Yaroslavl. Se reúne con Natasha y su hermana María antes del final de la guerra. Habiendo perdido toda voluntad por vivir, perdona en su último instante a Natasha antes de morir.


title: Guerra y paz

text: A medida que la novela llega a su final, la esposa de Pierre, Hélène, muere de una sobredosis de una medicación abortiva (Tolstói no lo establece explícitamente, pues el eufemismo que utiliza es algo ambiguo). Pierre se reúne con Natasha, mientras que la Rusia victoriosa reconstruye Moscú. Natasha habla de la muerte de Andréi y Pierre de Karatáiev. Ambos son conscientes de un vínculo cada vez mayor entre ellos. Con la ayuda de la princesa María, Pierre encuentra el amor y, tras ser liberado por la muerte de su exesposa, se casa con Natasha.


title: Guerra y paz

text: La primera parte del epílogo comienza con la boda de Pierre y Natasha en 1813. Es el último acontecimiento feliz para la familia Rostov, que atraviesa un período de transición. El conde Rostov fallece poco después, dejando a su hijo mayor Nikolái encargado de la finca endeudada.


title: Guerra y paz

text: Nikolái se encuentra con la tarea de mantener a la familia al borde de la quiebra. Su aversión a la idea de casarse por riqueza casi se interpone en su camino, pero finalmente se casa con la princesa María Bolskónskaya, salvando así a su familia de la ruina financiera.


title: Guerra y paz

text: Nikolái y María se trasladan a Lýsyie Gory con su madre y Sonia, a quien apoyará el resto de su vida. Gracias a la fortuna de su esposa, Nikolái paga todas las deudas de su familia. También acogen al hijo huérfano del príncipe Andréi, Nikolái Andréievich (Nikólienka) Bolskonsy.


title: Guerra y paz

text: Como en todo buen matrimonio, existen malentendidos, pero tanto Pierre y Natasha como Nikolái y María permanecen fieles y atentos a sus cónyuges. Pierre y Natasha visitan Lýsyie Gory en 1820, ante el júbilo de todos los interesados. Existe en esta parte de la novela indicios de que tanto Pierre como el joven idealista Nikólienka formarán parte de la revuelta decembrista. El primer epílogo concluye que Nikólienka, promete llevar a cabo una acción con la que incluso su difunto padre estaría satisfecho (presumiblemente como un revolucionario en la revuelta de los decembristas).


title: Guerra y paz

text: La segunda parte del epílogo es una crítica de Tolstói a todas las formas existentes de la Historia convencional. Mientras que la teoría del gran hombre afirma que los acontecimientos históricos son el resultado de las acciones de los «héroes» y otros grandes personajes, Tolstói afirma que esto es imposible, debido a la poca frecuencia con la que estas acciones resultan en grandes acontecimientos históricos. Más bien, según Tolstói, los grandes acontecimientos históricos son el resultado de muchos pequeños actos impulsados por las miles de personas que participan en ellos (compara esto con el cálculo, y la suma de infinitesimales). A continuación, argumenta que estos eventos más pequeños son el resultado de una relación inversa entre la necesidad y el libre albedrío. La necesidad se basa en la razón y por lo tanto, es explicable mediante el análisis histórico y el libre albedrío que esta está basada en la conciencia, y por lo tanto es inherentemente impredecible.


title: Guerra y paz

text: La novela que convirtió a su autor en «el verdadero león de la literatura rusa» (según Iván Goncharov) tuvo un gran éxito con el público lector tras su publicación y generó docenas de reseñas y ensayos analíticos, algunos de los cuales (por Dmitri Písarev, Pável Ánnenkov, Mijaíl Dragomírov y Nikolái Strájov) formaron la base para la investigación de los estudiosos posteriores de Tolstói. Sin embargo, la respuesta inicial de la prensa rusa a la novela fue silenciada, la mayoría de los críticos no pudieron decidir cómo clasificarla. El periódico liberal "Golos" ("La Voz", 3 de abril, n.º 93, 1865) fue uno de los primeros en reaccionar. Su revisor anónimo planteó una pregunta que luego muchos otros repitieron: «¿Qué podría ser esto? ¿A qué tipo de género se supone que debemos archivarlo? [...] ¿Dónde está la ficción y dónde está la historia real?».


title: Guerra y paz

text: El escritor y crítico Nikolái Ajsharúmov, escribiendo en "Vsemirny Trud" (# 6, 1867) sugirió que "Guerra y paz" no era «ni una crónica ni una novela histórica», sino una fusión de género, esta ambigüedad nunca socava su inmenso valor. Ánnenkov, que también alabó la novela, fue igualmente vago cuando trató de clasificarla. «Fue su sugerencia la historia cultural de una gran parte de nuestra sociedad, el panorama político y social de la misma a principios del siglo actual». «Es la epopeya [social], la novela histórica y la vasta imagen de la vida de toda la nación», escribió Iván Turguénev en su intento de definir "Guerra y paz" en el prólogo de su traducción al francés de "Los dos húsares" (publicado en París por "Le Temps" en 1875).


title: Guerra y paz

text: En general, la izquierda literaria recibió la novela con frialdad. Lo vieron como desprovisto de crítica social y entusiasmado con la idea de la unidad nacional. Vieron su mayor defecto como la «incapacidad del autor para retratar un nuevo tipo de intelectualidad revolucionaria en su novela», como lo expresó el crítico Varfoloméi Záytsev. Los artículos de Dmitri Mináyev, Vasili Bervi-Flerovski y Nikolái Shelgunov en la revista "Delo" caracterizaron la novela como «carente de realismo», mostrando a sus personajes como «crueles y rudos», «mentalmente apedreados», «moralmente depravados» y promoviendo «la filosofía del estancamiento». Aun así, se informó que Mijaíl Saltykov-Shchedrín, quien nunca expresó públicamente su opinión sobre la novela, en una conversación privada expresó su deleite con «cuán fuertemente este conde ha picado a nuestra sociedad superior». Dmitri Písarev en su artículo inacabado «La nobleza rusa antigua» («"Stároye barstvo"», "Otéchestvennye Zapiski", # 2, 1868), aunque elogió el realismo de Tolstói al retratar a miembros de la alta sociedad, todavía estaba descontento con la forma en que el autor, tal como lo vio, «idealizó» a la antigua nobleza, expresando «ternura inconsciente y bastante natural hacia» el "dvoryanstvo" ruso (nobleza de Rusia). En el frente opuesto, la prensa conservadora y los autores «patrióticos» (Avraam Nórov y Piotr Vyázemski entre ellos, ambos participantes en la guerra) estaban acusando a Tolstói de distorsionar conscientemente la historia de 1812, profanando los «sentimientos patrióticos de nuestros padres» y ridiculizando el "dvoryanstvo".


title: Guerra y paz

text: Uno de los primeros artículos completos sobre la novela fue el de Pável Ánnenkov, publicado en el número 2 de 1868 de "Véstnik Evropy" ("Mensajero de Europa"). El crítico elogió la representación magistral de Tolstói del hombre en la guerra, se maravilló de la complejidad de toda la composición, fusionando orgánicamente hechos históricos y ficción. «El lado deslumbrante de la novela», según Ánnenkov, fue «la simplicidad natural con la que [el autor] transporta los asuntos mundanos y los grandes eventos sociales hasta el nivel de un personaje que los presencia». Ánnenkov pensó que la galería histórica de la novela estaba incompleta con los dos «grandes "raznochintsy"» (), Speranski y Arakchéiev, y deploró el hecho de que el autor se detuvo al presentar la novela «este elemento relativamente tosco pero original». Al final, el crítico llamó a la novela «toda la época de la ficción rusa».


title: Guerra y paz

text: Los eslavófilos declararon a Tolstói su "bogatyr" y declararon "Guerra y paz" «la Biblia de la nueva idea nacional». Varios artículos sobre "Guerra y paz" fueron publicados en 1869-1870 en la revista "Zaryá" por Nikolái Strájov. «"Guerra y paz" es una obra de genio, igual a todo lo que la literatura rusa ha producido antes», pronunció en el primer ensayo, más pequeño. «Ahora está bastante claro que desde 1868, cuando se publicó la "Guerra y la paz", la esencia misma de lo que llamamos literatura rusa se ha vuelto bastante diferente, adquirió la nueva forma y significado», continuó el crítico más tarde. Strájov fue el primer crítico en Rusia que declaró la novela de Tolstói como una obra maestra de nivel previamente desconocido en la literatura rusa. Aun así, siendo un verdadero eslavófilo, no podía dejar de ver la novela como la promoción de las principales ideas eslavofílicas de «la supremacía del personaje ruso manso sobre el tipo europeo rapaz» (usando la fórmula de Apollón Grigóriev). Años más tarde, en 1878, discutiendo el propio libro de Strájov "El mundo en su conjunto", Tolstói criticó tanto el concepto de Grigóriev (de «mansedumbre rusa "versus" bestialidad occidental») como la interpretación de Strájov.


title: Guerra y paz

text: Entre los revisores se encontraban militares y autores especializados en literatura de guerra. La mayoría evaluó altamente el ingenio y el realismo de las escenas de batalla de Tolstói. N. Lachínov, miembro del personal del periódico "Russki Invalid" (n.° 69, 10 de abril de 1868) calificó las escenas de la batalla de Schöngrabern como «con el más alto grado de veracidad histórica y artística» y estuvo totalmente de acuerdo con la opinión del autor sobre la batalla de Borodinó, que algunos de sus oponentes disputaron. El general del ejército y respetado escritor militar Mijaíl Dragomírov, en un artículo publicado en "Oruzheiny Sbórnik" ("El Almanaque Militar", 1868-1870), mientras disputaba algunas de las ideas de Tolstói sobre la «espontaneidad» de las guerras y el papel del comandante en las batallas, aconsejó a todos los oficiales del ejército ruso usarán "Guerra y paz" como libro de escritorio, describiendo sus escenas de batalla como «incomparables» y «sirviendo para un manual ideal para cada libro de texto sobre teorías del arte militar».


title: Guerra y paz

text: A diferencia de los críticos literarios profesionales, los escritores rusos más destacados de la época apoyaron la novela de todo corazón. Goncharov, Turguénev, Leskov, Dostoyevski y Fet han quedado en el registro declarando que "Guerra y paz" es la obra maestra de la literatura rusa. Iván Goncharov, en una carta del 17 de julio de 1878 a Piotr Ganzen, le aconsejó que eligiera traducir al idioma danés "Guerra y paz", y agregó: «Esto es positivamente lo que podría llamarse una "Ilíada" rusa. Abrazando toda la época, es el grandioso evento literario, mostrando la galería de grandes hombres pintados por un pincel animado del gran maestro [...] Esta es una de las obras literarias más profundas, si no la más profunda». En 1879, descontento con el hecho de que Ganzen eligiera a "Anna Karénina" para empezar, Goncharov insistió: «"Guerra y paz" es el poema extraordinario de una novela, tanto en contenido como en ejecución. También sirve como un monumento a la gloriosa época de la historia rusa cuando cualquier figura que coja resulta ser un coloso, una estatua en bronce. Incluso los personajes menores [de la novela] tienen todos los rasgos característicos del pueblo ruso y su vida». En 1885, expresó su satisfacción por el hecho de que las obras de Tolstói ya habían sido traducidas al danés, Goncharov volvió a enfatizar la inmensa importancia de "Guerra y paz". «El conde Tolstói realmente destaca sobre todos los demás aquí [en Rusia]», comentó.


title: Guerra y paz

text: Fiódor Dostoyevski (en una carta a Strájov del 30 de mayo de 1871) describió "Guerra y paz" como «la última palabra de la literatura del terrateniente y la más brillante». En una versión del borrador de "El adolescente", describió a Tolstói como «un historiógrafo del "dvoryanstvo", o más bien, su élite cultural». «La objetividad y el realismo imparten un encanto maravilloso a todas las escenas, y junto a personas de talento, honor y deber expone numerosos sinvergüenzas, matones y tontos sin valor», agregó. En 1876, Dostoyevski escribió: «Mi fuerte convicción es que un escritor de ficción debe tener el conocimiento más profundo, no solo del lado poético de su arte, sino también de la realidad con la que trata, tanto en su contexto histórico como contemporáneo. Aquí [en Rusia], por lo que yo veo, solo un escritor sobresale en esto, el conde Lev Tolstói».


title: Guerra y paz

text: Nikolái Leskov, entonces un crítico anónimo en "Birzhevói Véstnik" ("Noticiero de la Bolsa"), escribió varios artículos alabando altamente la "Guerra y paz", calificándola como «la mejor novela histórica rusa» y «el orgullo de la literatura contemporánea». Maravillándose por el realismo y la veracidad objetiva del libro de Tolstói, Leskov pensó que el autor merecía el crédito especial por «haber elevado el espíritu de la gente sobre el alto pedestal que merecía». «Mientras trabajaba de manera más elaborada sobre personajes individuales, el autor, aparentemente, ha estado estudiando con mayor diligencia el carácter de la nación en su conjunto; la vida de las personas cuya fuerza moral se concentró en el ejército que surgió para luchar contra el poderoso Napoleón». A este respecto, la novela del conde Tolstói podría verse como «una epopeya de la Gran guerra nacional que hasta ahora ha tenido sus historiadores pero nunca tuvo sus cantantes», escribió Leskov.


title: Guerra y paz

text: Afanasi Fet, en una carta dirigida a Tolstói el 1 de enero de 1870, expresó su gran deleite con la novela. «Has logrado mostrarnos con gran detalle el otro lado mundano de la vida y explicar cómo orgánicamente alimenta el lado externo y heroico», agregó.


title: Guerra y paz

text: Iván Turguénev gradualmente reconsideró su escepticismo inicial en cuanto al aspecto histórico de la novela y también al estilo del análisis psicológico de Tolstói. En su artículo de 1880 escrito en forma de una carta dirigida a Edmond Abou, editor del periódico francés "Le XIX Siècle", Turguénev describió a Tolstói como «el escritor ruso más popular» y "Guerra y paz" como «uno de los libros más notables de nuestra edad». «Este vasto trabajo tiene el espíritu de una épica, donde la vida de Rusia de principios de nuestro siglo en general y en detalles ha sido recreada por la mano de un verdadero maestro [...] La forma en que el Conde Tolstói lleva a cabo su tratado es innovador y original. Este es el gran trabajo de un gran escritor, y en él hay una verdadera y verdadera Rusia», escribió Turguénev. Fue en gran parte debido a los esfuerzos de Turguénev que la novela comenzó a ganar popularidad entre los lectores europeos. La primera edición francesa de "Guerra y paz" (1879) allanó el camino para el éxito mundial de León Tolstói y sus obras.


title: Guerra y paz

text: Desde entonces, muchos autores de fama mundial han elogiado "Guerra y paz" como una obra maestra de la literatura mundial. Gustave Flaubert expresó su deleite en una carta de enero de 1880 a Turguénev, escribiendo: «¡Este es un trabajo de primera clase! ¡Qué artista y qué psicólogo! Los dos primeros volúmenes son exquisitos. Solía gritar de alegría mientras leía. Esto es poderoso, muy poderoso, de hecho». Más tarde, John Galsworthy calificó "Guerra y paz" como «la mejor novela que jamás se haya escrito». Romain Rolland, recordando su lectura de la novela cuando era estudiante, escribió: «Esta obra, como la vida misma, no tiene principio ni fin. Es la vida misma en su movimiento eterno». Thomas Mann pensó que "Guerra y paz" era «La novela de guerra más grande de la historia de la literatura». Ernest Hemingway confesó que fue de Tolstói de quien había estado aprendiendo cómo «escribir sobre la guerra de la manera más directa, honesta, objetiva y cruda». «No conozco a nadie que pueda escribir sobre la guerra mejor que Tolstói», afirmó Hemingway en su "Men at War" de 1955. Las mejores historias de guerra de la antología de todos los tiempos.


title: Guerra y paz

text: Isaak Bábel dijo, después de leer "Guerra y paz": «Si el mundo pudiera escribir solo, escribiría como Tolstói». Tolstói «nos da una combinación única de la "objetividad ingenua" del narrador oral con el interés en detalle característico del realismo. Esta es la razón de nuestra confianza en su presentación».


title: Guerra y paz

text: Muchos de los personajes de Tolstói se basaron en personas reales que él conoció. Por ejemplo, Nikolái Rostov y María Bolkónskaya son un reflejo de los recuerdos de Tolstói acerca de sus padres, mientras que Natasha es una mezcla de su esposa y su cuñada. Pierre y el príncipe Andréi tienen rasgos de la personalidad del autor, al mismo tiempo que muchos datos autobiográficos son empleados en la historia de ambos personajes.


title: Batería de ion de litio

text: La batería de iones de litio, también denominada batería Li-Ion, es un dispositivo con dos o tres celdas de energía conectadas en serie o en paralelo, diseñado para el almacenamiento de energía eléctrica que emplea como electrolito una sal de litio que consigue los iones necesarios para la reacción electroquímica reversible que tiene lugar entre el cátodo y el ánodo.


title: Batería de ion de litio

text: La batería de ion de litio se conforma de 4 fragmentos: ánodo, cátodo, separador y electrolito. el primero al descargarse pierde electrones y se oxida, y cuando se carga se reduce ya que gana electrones. lo opuesto sucede en el caso del cátodo.


title: Batería de ion de litio

text: Las propiedades de las baterías de Li-ion, como la ligereza de sus componentes, su elevada capacidad energética y resistencia a la descarga, junto con el poco efecto memoria que sufren o su capacidad para funcionar con un elevado número de ciclos de regeneración, han permitido diseñar acumuladores ligeros, de pequeño tamaño y variadas formas, con un alto rendimiento, especialmente adaptados a las aplicaciones de la industria electrónica de gran consumo. Desde la primera comercialización de un acumulador basado en la tecnología Li-ion a principios de los años 1990, su uso se ha popularizado en aparatos como teléfonos móviles, tabletas, ordenadores portátiles y altavoces inalámbricos.


title: Batería de ion de litio

text: Sin embargo, su rápida degradación y sensibilidad a las elevadas temperaturas, que pueden resultar en su destrucción por inflamación o incluso explosión, requieren, en su configuración como producto de consumo, la inclusión de dispositivos adicionales de seguridad, resultando en un coste superior que ha limitado la extensión de su uso a otras aplicaciones.


title: Batería de ion de litio

text: A principios del , en el contexto de la creciente carestía de combustibles derivados del petróleo, la industria del automóvil anunció el desarrollo, proliferación y comercialización de vehículos con motores eléctricos basados en la tecnología de las baterías de iones de litio, con los que se pueda disminuir la dependencia energética de estas fuentes a la vez que se mantiene baja la emisión de gases contaminantes.


title: Batería de ion de litio

text: Las baterías de litio fueron propuestas por primera vez por M.S. Whittingham, actualmente en la Universidad de Binghamton. Whittingham utilizó sulfuro de titanio(II) y metal de litio como electrodos.


title: Batería de ion de litio

text: En 1985, Akira Yoshino ensambló un prototipo de batería usando material carbonoso en el que se podían insertar los iones de litio como un electrodo y óxido de litio cobalto (LiCoO), que es estable en el aire, como el otro. Se obtiene la conocida “silla-hamaca”, el litio se desplaza de manera segura entre electrodos.


title: Batería de ion de litio

text: Al emplear materiales sin litio metálico, se incrementó espectacularmente la seguridad sobre las baterías que utilizaban el litio metal. El uso de óxido de litio cobalto facilitó alcanzar fácilmente la producción a escala industrial.


title: Batería de ion de litio

text: En la actualidad los grandes bancos de baterías de litio están formados principalmente por dos componentes principales, por un lado, las baterías propiamente dichas, y por otro lado, por el módulo BMS (sistema de gestión de baterías). Este último es el encargado de controlar la correcta carga y descarga de las celdas que componen la batería, de mantenerlas equilibradas, de hacer operar al banco en su área de operación segura, así como también medir la capacidad de carga y la temperatura entre otros datos. Además, le brinda la capacidad de comunicación al banco con los componentes externos, por ejemplo, el inversor de corriente y el cargador.


title: Batería de ion de litio

text: La dirección de la investigación es encontrar baterías de litio no metálicas que utilizan iones de litio, como el dióxido de cobalto y litio (LiCoO2). Aunque la densidad de energía es ligeramente inferior a la del litio metálico, el ion-litio es seguro, pero solo si se toman ciertas precauciones para cargar y descargar.


title: Batería de ion de litio

text: El Litio es el más liviano de todos los metales, posee el mayor potencial electro químico y representa el mayor contenedor de energía. Usando litio metálico como electrodo negativo las baterías recargables son capaces de proveer alto voltaje y excelente capacidad.


title: Batería de ion de litio

text: En los primeros años de producción, se descubrieron varios problemas cuando estas celdas se sobrecalentaban e incluso explotaban. Descubrieron que después de cada ciclo de carga y descarga, se formaban dendritas de litio que cruzaban la barrera electrolítica hasta llegar al cátodo, creando un cortocircuito.


title: Batería de ion de litio

text: Desde la primera comercialización a principios de los años 1990 de un acumulador basado en la tecnología Li-ion, su uso se ha popularizado en aparatos como teléfonos móviles, agendas electrónicas, ordenadores portátiles y lectores de música.


title: Batería de ion de litio

text: La Argentina cuenta con el Salar del Hombre Muerto, Salar de Antofalla y el Salar de Arizaro. Estos salares se encuentran ubicados en la Puna de Atacama sobre las provincias de Catamarca, Jujuy y Salta. La USGS estimó el año 2022 que en Argentina se encuentra alrededor del 10% de las reservas de litio del planeta Tierra.


title: Batería de ion de litio

text: Siempre se encargó de la extracción y explotación del litio, dichas acciones son realizadas por empresas, estas dejan cierta ganancia en nuestro país para que se puedan seguir comprando las baterías y celdas a China.


title: Batería de ion de litio

text: Debido a la gran reserva de litio que posee la Argentina, y a los grandes avances tecnológicos del país en cuanto a energía nuclear y tecnología satelital, deja en evidencia el hecho de que la Argentina está más que a la altura a la hora de comenzar a desarrollar baterías de iones de litio y posee los recursos necesarios para la producción de las mismas.


title: Batería de ion de litio

text: Actualmente, debido a que aprestar el recurso no es suficiente para conquistar nuevos horizontes,  se están desarrollando plantas y fábricas para producir celdas de Industria Argentina para la posterior construcción de baterías, adaptadas a las demandas de nuestros habitantes. Si bien estas no serán saciadas en su totalidad, lo relevante es que se desarrollará tecnología autónoma, la cual permitirá agregarle valor al Litio y mejorar los componentes de este recurso en pos de priorizar métodos más amigables con el medio ambiente. Hay muchos agentes intervinientes: La Universidad de La Plata, Y-tec, CONICET, etc.


title: Batería de ion de litio

text: La primera celda de ion-litio producida en la Argentina, fue hecha en los laboratorios del INIFTA. A partir de este acontecimiento, el INIFTA transfirió los conocimientos necesarios para desarrollar estas celdas a otros centros, incluyendo a Y-TEC que a día de hoy es una gran empresa de desarrollo tecnológico de la Argentina.


title: Batería de ion de litio

text: En el año 2017 Ernesto Calvo, profesor de una de las facultades más prestigiosas de la Argentina e investigador del CONICET, consiguió el primer puesto en la competencia global “Bright Minds Challenge”, que busca soluciones de energía renovable que puedan aumentar significativamente el potencial de la energía solar o el almacenamiento de energía.


title: Batería de ion de litio

text: La propuesta realizada por el ganador cumplía con el ideal de ser “eco-friendly” con el medio ambiente ya que permitía la extracción y obtención del litio de las salmueras naturales en salinas de gran altitud utilizando energía solar.


title: Batería de ion de litio

text: Se están desarrollando plantas de producción para los insumos de las celdas, de tal forma que la autonomía de la producción sea mayor, también se está trabajando en la formación de recursos humanos capacitado en el área de fabricación de celdas ion-litio, esta formación se está trabajando junto a la Escuela de Oficios de la UNLP, además se está avanzando rápidamente en la estructura del edificio, la seguridad del mismo, los procesos de licitación para la compra del equipamiento, la provisión de energía para la planta, y el tratamiento de los residuos.