title: Chiang Kai-shek

text: La polarización de la guerra fría desbarató la intención de Chiang de obtener el apoyo tanto de estadounidenses como de soviéticos para derrotar definitivamente al enemigo. En marzo de 1946, mientras aceptaba la mediación del general estadounidense Marshall con la esperanza de obtener más ayuda de los Estados Unidos, exigió la retirada de las tropas soviéticas de Manchuria. Aunque esta tuvo lugar, para entonces los soviéticos habían entregado gran cantidad de armamento japonés a los comunistas chinos, que emprendieron a continuación una ofensiva en la zona. Por otra parte, las gestiones de Marshall empezaban a resultar inútiles ante el rechazo de nacionalistas y comunistas a llegar a un acuerdo y formar una coalición. Empeñado en alcanzar la victoria militar y no compartir el poder, Chiang logró recuperar las ciudades manchúes que en la primavera de 1946 habían sido conquistadas por el enemigo. No obstante, Marshall amenazó con retirar la ayuda americana y poner fin a su mediación si no se detenía la ofensiva y Chiang accedió, lo que permitió a los comunistas reforzar sus posiciones en Manchuria y otras regiones del país. Temporalmente, en todo caso, la suerte de la guerra sonrió a Chiang: los primeros dieciocho meses de la contienda fueron en general favorables a sus fuerzas, gracias tanto al número de tropas empleadas como a la ayuda estadounidense o la habilidad de los mandos nacionalistas. En agosto de 1947, Chiang hizo una visita simbólica a Yan'an, tomada por sus fuerzas y de la que los comunistas se habían retirado. Aun así, sus soldados estaban cada vez más concentrados en las ciudades y unidos principalmente por líneas férreas cada vez en peores condiciones por los sabotajes del enemigo, que se hacía cada vez más fuerte en las zonas rurales. Las disputas entre los mandos nacionalistas y la intromisión de Chiang en las operaciones complicaban además la coordinación.


title: Chiang Kai-shek

text: Los comunistas comenzaron a contraatacar a principios de 1947, mandados por Lin Biao. En enero Marshall había abandonado la mediación, fracasada, y el país. Aunque durante el verano los comunistas sufrieron algunas derrotas, durante el otoño habían logrado ya cercar a las fuerzas gubernamentales en las ciudades. En el resto de China, los nacionalistas sufrieron varias derrotas. Los principales combates, sin embargo, se continuaron librando en Manchuria, donde los dos bandos tenían sus mejores unidades. En el verano de 1948, los comunistas acometieron una nueva ofensiva: con setecientos mil hombres, casi el doble de los que disponían los nacionalistas, contaban también con apoyo campesino. Los cambios de mandos nacionalistas no lograron mejorar la situación. Las ciudades, cercadas, se abastecieron por aire, aunque insuficientemente. El 1 de noviembre de 1948, Mukden, la principal ciudad del sur de Manchuria, cayó en manos de las unidades comunistas.


title: Chiang Kai-shek

text: En noviembre de 1947, el Kuomintang convocó una asamblea nacional, a la que tanto los comunistas como la Liga Democrática China se negaron a acudir. La asamblea aprobó una nueva Constitución, que se promulgó el 1 de enero de 1948 y se basaba en el ideario de Sun Yat-sen. En las elecciones celebradas en los territorios controlados por el Gobierno en noviembre de ese año, el Kuomintang resultó ganador, y Chiang fue elegido presidente de la república por los diputados en abril de 1948. Ante la adversa situación militar, Chiang trataba de reforzar su posición política, reuniendo una Asamblea Nacional en Nankín que lo eligió presidente con poderes extraordinarios, si bien solo sus correligionarios del Kuomintang participaron en las sesiones, de las que se excluyó tanto a los comunistas como a la Liga Democrática. El mayor gesto de desafío de los delegados fue elegir a Li Zongren vicepresidente en lugar de a Sun Fo, el candidato de Chiang. En todo caso, la asamblea, alegando la situación de guerra civil, otorgó a Chiang poderes especiales que le permitían soslayar los límites de la nueva Constitución.


title: Chiang Kai-shek

text: A finales de 1948, los ejércitos gubernamentales perdieron las batallas del río Huai y sufrieron cientos de miles de bajas. Al mismo tiempo, la crisis económica se agravó. La reforma monetaria había fracasado y el control gubernamental del territorio era cada vez más precario. En Año Nuevo Chiang realizó una oferta de paz a los comunistas, pero con unas condiciones que resultaron inaceptables para estos. Poco después, a medidos de enero, cayó la estratégica ciudad de Xuzhou. Los ejércitos enemigos se aprestaron a cruzar el Yangtsé y apoderarse de Nankín y Shanghái, mientras en el norte tomaban Tianjin. Chiang comenzó a preparar Taiwán, que Japón había entregado tras la derrota en la guerra mundial, como base de los nacionalistas. El disgusto de la población local por la llegada de los nacionalistas desde el continente, que produjo roces, culminó en una revuelta que fue aplastada brutalmente; se calcula que en ella murieron entre cinco y veinte mil personas.


title: Chiang Kai-shek

text: Chiang siguió rechazando toda presión para pactar con el enemigo, a pesar de las continuas derrotas militares. Los intentos de obtener mayor ayuda estadounidense fracasaron, y el 21 de enero de 1949 Chiang anunció la dimisión, un nuevo caso de retiro aparente de la política, que siguió controlando. Desde su retiro en Xikou, siguió dando órdenes a los generales y entrometiéndose en asuntos políticos. Frustró además los planes del presidente Li Zongren de establecer una línea defensiva a lo largo del Yangtsé al ordenar el general que defendía Shanghái, Tang Enbo, que se mantuviese en la ciudad y soslayase cualquier orden para abandonarla. Deseaba seguir obteniendo fondos y tropas de la ciudad para trasladarlos a Taiwán. Li trató en vano de que Chiang retomase oficialmente el poder o se exiliase, pero no lo logró; este siguió preparando su vuelta providencial al tiempo que mantenía a aquel enfrascado en los problemas gubernamentales.


title: Chiang Kai-shek

text: Una vez concluida la operación de traslado de las reservas de oro y plata, de la burocracia estatal y de fuerzas militares suficientes a Taiwán, Chiang reanudó abiertamente su actividad política, volando a Cantón, donde entonces se hallaba el Gobierno, en julio de 1949. Creó un nuevo organismo, cuya presidencia se arrogó, para dominar la actividad del Kuomintang, nombró gobernador de Fujian al fiel Tang Enbo y dispuso los siguientes planes militares, sin consultar al Gobierno. Esto no detuvo el avance comunista, que alcanzó Gansu, Xinjiang y, tras la proclamación de la República Popular China el 1 de octubre, del mismo Cantón. El Gobierno nacionalista se trasladó a Chongqing, que cayó también el 1 de diciembre. El 8 de aprobó el trasladó de la capital a Taiwán, a donde Chiang voló el 10.


title: Chiang Kai-shek

text: A lo largo de 1949, se establecieron en Taiwán numerosos altos cargos y simpatizantes del régimen republicano. Alrededor de un millón y medio de chinos continentales se refugiaron en Taiwán.


title: Chiang Kai-shek

text: Durante los veintiséis años que transcurrieron desde 1949 hasta su muerte, Chiang Kai-shek gobernó Taiwán como dictador. El 1 de marzo de 1950, se proclamó presidente de China. Los sucesivos congresos del Kuomintang (en 1952, 1957 y 1963) siguieron eligiéndolo como presidente del partido. La indiferencia estadounidense hacia Chiang desapareció repentinamente con el estallido de la guerra de Corea y Truman envió a la 7.ª Flota en junio para proteger Taiwán.


title: Chiang Kai-shek

text: En mitad de la Guerra Fría, gozó de la protección estadounidense, de ayuda económica y militar y conservó hasta 1971 el puesto de China en el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas; ese año la organización reconoció finalmente al Gobierno de la República Popular China como legítimo. Alrededor de 1960 y aprovechando el caos desatado en el continente por el Gran Salto Adelante maoísta, pretendió infructuosamente invadirlo con ayuda y armas —también bombas nucleares— estadounidenses. Pese a la distensión entre la república popular y los Estados Unidos que aconteció en la década de 1970 y perjudicó las aspiraciones de Chiang, este se mantuvo convencido hasta su muerte de ser el único gobernante legítimo de China.


title: Chiang Kai-shek

text: La política económica fue un éxito, y Taiwán consiguió unas tasas altísimas de crecimiento económico. Sin embargo, en el plano político, Chiang, que siempre vio a Taiwán como una estación de paso hacia la reconquista de China, impuso la ley marcial y un sistema que no toleraba ningún tipo de disidencia política. Fue considerado un déspota por su papel en el periodo del "Terror blanco".


title: Chiang Kai-shek

text: Entre 1949 y hasta 1987, fecha del levantamiento de la ley marcial, bajo el reinado de Chiang y de su hijo, miles de personas consideradas hostiles al gobierno fueron torturadas y asesinadas.


title: Chiang Kai-shek

text: Falleció de un infarto el 5 de abril de 1975, tras sufrir varias neumonías. A su muerte, le sucedió su hijo Chiang Ching-kuo, que iniciaría una apertura política limitada.


title: Chiang Kai-shek

text: El cadáver de Chiang Kai-shek se encuentra aún hoy a la espera de un entierro definitivo, que él deseaba que se celebrara en su localidad natal, en la provincia china de Zhejiang. La imposibilidad de un funeral de Estado en el territorio de la República Popular ha mantenido el cadáver de Chiang en una tumba provisional desde su muerte en 1975. En 2004, ante la evidencia de que el entierro en el continente no sería posible, la viuda del hijo de Chiang, Chiang Ching-kuo, pidió que ambos, padre e hijo, fuesen enterrados definitivamente en Taiwán. La ceremonia, prevista en un principio para 2005, se ha pospuesto de manera indefinida. En 2017 más de 200 estatuas de Chiang Kai-shek, fueron retiradas de los colegios y de los edificios oficiales de la isla.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El 3 de mayo en Madrid (también conocido como Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío o Los fusilamientos del tres de mayo) es un cuadro del pintor español Francisco de Goya terminado en 1814 que se conserva en el Museo del Prado (Madrid, España). La intención de Goya era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del levantamiento del dos de mayo, al comienzo de la guerra de Independencia española. Su pareja es "El dos de mayo de 1808 en Madrid" —también llamada "La carga de los mamelucos"—. Ambos cuadros de la misma época y corriente tienen la técnica y cromatismos propios del Goya maduro. Goya sugirió el encargo de estos cuadros de gran formato a la regencia liberal de Luis María de Borbón y Vallabriga, antes de la llegada del rey Fernando VII. Se decía que adornaron un arco del triunfo dedicado al rey en la Puerta de Alcalá. Sobre ello se tienen relatos que narran la entrada de Fernando VII a Madrid, que afirman:


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Últimas investigaciones lo desmienten. En cualquier caso, la intención de Goya para hacer esos cuadros queda plasmada en una carta autógrafa del aragonés:


title: El 3 de mayo en Madrid

text: La oscura pintura muestra imágenes fuertes y crea el arquetipo del horror en la pintura española, que Goya aprovechó en esa época para sus aguafuertes titulados "Los desastres de la guerra".


title: El 3 de mayo en Madrid

text: "El 3 de mayo de 1808" ha inspirado numerosos cuadros, como "El fusilamiento de Maximiliano", de Édouard Manet, así como otras obras de éste relativas a la acción bélica. "Guernica" y "Masacre en Corea" son las dos obras de Pablo Picasso en que se aprecia la influencia de "Los fusilamientos".


title: El 3 de mayo en Madrid

text: En la década de 1850 el pintor José de Madrazo —entonces director del Prado— puso en duda que Goya hubiese pintado este lienzo. Afirmó que «el cuadro es de calidad muy inferior a otros retratos del maestro Goya». Décadas después, durante el apogeo del impresionismo y del Romanticismo, adquirió fama mundial al ser considerada antecedente directo de tales estilos. La obra fue trasladada a Valencia en 1937 junto con todo el fondo del Museo para evitar posibles daños durante la Guerra Civil, pero durante el trayecto la obra sufrió un accidente. Los desperfectos se fueron reparando gracias a las restauraciones emprendidas en 1938, 1939, 1941 y 2008. En esta última restauración, realizada por Clara Quintanilla, se ha procedido a la limpieza y restauración completa del cuadro, a base de rebajar los barnices amarillentos que cubrían gran parte de la obra y se han reintegrado algunas partes que resultaron dañadas en el accidente.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Napoleón Bonaparte se autoproclamó cónsul de la Primera República Francesa el 18 de febrero de 1799, y en 1804 Pío VII le coronó emperador. España controlaba el acceso al mar Mediterráneo y poseía varias colonias, por lo que era un punto crucial en el mapa europeo que los franceses debían dominar cuanto antes. Carlos IV, un hombre abúlico y desinteresado por el gobierno, era el rey de España desde 1788. La reina María Luisa de Parma y su supuesto amante, el primer ministro Manuel Godoy, manejaban el reino. Napoleón tomó ventaja de la situación y propuso al gobierno español conquistar Portugal y repartirlo entre ambas naciones. El Príncipe de la Paz —como se conocía a Godoy— negoció el trato y poco después aceptó gustoso la oferta, y permitió a los franceses penetrar en territorio español. Sin embargo, las verdaderas intenciones del emperador eran otras, conquistar España y Portugal en simultáneo y situar a su hermano José Bonaparte —desde 1806, soberano de Nápoles— a la cabeza de ambos reinos. Pero el acuerdo casi subrepticio de Godoy con el Primer Imperio Francés desató descontento en esferas de la sociedad española, lo cual fue capitalizado por el príncipe Fernando de Borbón, acérrimo adversario de Godoy. Junto a otras personalidades del gobierno, como el infante Antonio Pascual, Fernando entendió que era un plan de los franceses para hacerse con el reino y pensó en asesinar al ministro e incluso a sus padres, para tomar el poder y sacar a las tropas de Napoleón.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Más de 20 000 soldados franceses entraron a España en noviembre de 1807, con la misión de reforzar al ejército hispano para atacar Portugal. Los españoles no opusieron resistencia y permitieron su libre tránsito. Hacia febrero de 1809, los auténticos planes de Napoleón comenzaron a saberse y hubo pequeños brotes de rebeldía en varias partes de España, como Zaragoza.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Joaquín Murat, comandante de las fuerzas francesas, creía que España reaccionaría mejor bajo el mando de José I de Nápoles, hermano de Napoleón, que gobernada por Carlos IV o por su hijo Fernando. Así lo expresó al emperador en una carta del 1 de marzo de 1808. En marzo se produjo el motín de Aranjuez. Carlos IV debió destituir a Godoy, quien debió salir del país por temor a morir linchado a manos del pueblo. Obligado por la penosa situación, el rey abdicó y Fernando se convirtió en el nuevo monarca español. Al conocer los sucesos en España, Napoleón se precipitó y aprehendió a Fernando VII, que debió devolver la corona a su padre y este la puso en manos del francés. Napoleón traspasó la corona a su hermano y desde el 6 de junio de 1808, José Bonaparte fue rey de España.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El pueblo español había aceptado gobernantes extranjeros en el pasado —la Casa de Borbón en 1700, con Felipe de Anjou (luego Felipe V) como rey—, pero esta vez no estaba dispuesto a permitir una ocupación francesa. El lunes dos de mayo, el gobierno invasor decretó la salida de los últimos miembros de la familia real, entre ellos los infantes María Luisa y Francisco de Paula. Al percatarse, el cerrajero Blas Molina gritó al pueblo: «¡Traición! ¡Nos han quitado a nuestro rey y quieren llevarse a todos los miembros de la familia real! ¡Muerte a los franceses!». Comenzó el levantamiento. Murat escribió a José Bonaparte que «el pueblo de Madrid se ha levantado en armas, dándose al saqueo y a la barbarie. Corrieron ríos de sangre francesa. El ejército demanda venganza. Todos los saqueadores han sido arrestados y serán fusilados». Tal como escribió el general, esa noche comenzó en la capital una implacable persecución de presuntos sublevados. Cualquiera que llevase una navaja —común entre los artesanos madrileños— era arrestado y condenado a muerte sin juicio. Las ejecuciones se realizaron a las cuatro de la mañana en Recoletos, Príncipe Pío, la puerta del Sol, La Moncloa, el paseo del Prado y la puerta de Alcalá. Cerca de allí se encontraba la montaña del Príncipe Pío, donde se dieron los sucesos que inspiraron a Francisco de Goya para la obra que emprendería un lustro más tarde. Días después, la población de Madrid tenía en un altísimo concepto de heroicidad a los caídos la noche del 3 de mayo. Tiempo después circularon estampas en las que conmemoraba su lucha contra Napoleón —visto ya como la personificación del Anticristo católico—.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: La vasta mayoría de los ejecutados en Príncipe Pío —actual plaza de España— eran condenados por una Comisión Militar que no les concedía derecho a defensa, aunque casi todos los rehenes habían participado en la insurrección y se les aprehendió con las armas en la mano. Goya debió documentarse mucho para sus obras —como era habitual en él— y para ello utilizó testimonios de presos que lograron fugar, como uno que huyó hacia la ribera del Manzanares.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El pintor conmemorará los hechos acaecidos en la reyerta del dos de mayo en "La carga de los mamelucos", donde un grupo de milicianos franceses a caballo pelean contra el pueblo sublevado en la puerta del Sol, escenario de varias horas de fiero combate. Muchos de los rebeldes fueron sofocados, arrestados y fusilados en las localidades cercanas a Madrid durante los días siguientes, hecho que representa "El tres de mayo de 1808". La oposición española persistió durante los siguientes cinco años, en forma de una dura guerra de guerrillas. Tiempo más tarde unieron sus ejércitos con portugueses y británicos, bajo la dirección de Arthur Wellesley, duque de Wellington —militar que tuvo su «bautizo de fuego» en la Península hacia agosto de 1808—. Como ya se ha dicho, en la época en la que Goya concibió este cuadro los españoles habían mitificado a tal extremo a los rebeldes de mayo de 1808 que eran ya sinónimo de patriotismo y heroísmo.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Como otros españoles de ideas liberales y próximas a las de la revolución francesa —llamados, casi en forma peyorativa, «afrancesados», en referencia a su supuesta simpatía por Bonaparte—, Goya mantenía una difícil postura ante la invasión francesa, puesto que mantenía esperanzas de que España sufriese cambios similares a los que vivió el vecino país años atrás, al tiempo que se sentía herido en su orgullo español. Compartía esta visión con amigos intelectuales como Juan Meléndez Valdés y Leandro Fernández de Moratín. Un autorretrato de Goya de 1798 fue regalado al embajador francés Ferdinand Guillemardet, quien profesaba al aragonés una gran admiración. Para mantener su puesto de pintor de cámara, Goya debió servir a José I Bonaparte —véase la "Alegoría de la villa de Madrid"—, a pesar de que siempre ha sentido un desprecio por la autoridad y llega a degradarla en sus retratos. Mientras tanto, es testigo de la forma en que sus compatriotas pelean ante los franceses, lo que motivará algunas obras en que refleja la crueldad de los actos bélicos. Celebérrimo es "El coloso" —basado en los horrores físicos de la invasión y en "La profecía del Pirineo", poesía de Juan Bautista Arriaza—. Las acciones de la lucha hispanofrancesa le inspiran a grabar la serie conocida como "Los desastres de la guerra" (1810-1815).


title: El 3 de mayo en Madrid

text: En febrero de 1814 los franceses fueron expulsados de España y Goya aprovechó para escribir una carta —fechada el día 24— al gobierno provisional, presidido por Luis María de Borbón y Vallabriga, donde propuso la realización de una pintura que pudiese «perpetuar por medio del pincel las más notables y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de Europa». Ello no obsta para que Mena considerase que «no existe documentación relevante, para aclarar si la idea de estos grandes lienzos partió de Goya. Su carta, que no se conserva, pudo haber sido su contestación y sus condiciones económicas a un encargo de la regencia de preparar una serie de lienzos conmemorativos de la defensa contra Napoleón, ante el inminente regreso de Fernando VII, que entraba en Madrid el 19 de mayo de ese año». Así, el 9 de marzo la Tesorería le informaba, a fin de que comenzara a trabajar cuanto antes en sus cuadros:


title: El 3 de mayo en Madrid

text: A pesar de no conocerse si presenció o no las revueltas y fusilamientos, han existido muchos intentos de probar que así fue. Por aquel tiempo el aragonés habitaba una casa en la esquina de la Puerta del Sol, marco de la más brutal matanza del pronunciamiento. Supone Antonio de Trueba que el pintor presenció los eventos de mayo de 1808. Esto se lo habría contado Isidoro Trucha, el jardinero de Goya, que afirma haber acompañado al pintor durante la noche de la masacre a observar los cuerpos ejecutados. El testimonio de Trucha es reconstruido por Trueba: «en medio de charcos de sangre vimos una porción de cadáveres, unos boca abajo, otros boca arriba, en la postura del que estando arrodillado, besa la tierra, otro con las manos levantadas al suelo, que pide venganza o tal vez misericordia». Es probable que sea verídico, pues la narración incluye la descripción de «un personaje temeroso y mordiéndose los puños» y «un charco de sangre», que en el cuadro Goya pintará con gran realismo.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Puede decirse que es pionera de una nueva generación pictórica, que rompe con las costumbres artísticas impuestas por el cristianismo y el Antiguo Régimen, ya en decadencia. No tiene ningún precedente en las pinturas de guerra y es reconocida como una de las primeras obras de lo que se conoce como arte contemporáneo. Kenneth Clark es tajante al afirmar «es la primera pintura que puede llamarse grande y revolucionaria en toda la extensión de la palabra, en su temática, en su género y en su intención».


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Goya prescinde de los elementos del neoclasicismo imperante para representar la gesta. Sólo coloca en el cuadro a los ejecutados y a sus poco visibles captores.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Se trata, como considera Bozal, de uno de los cuadros más apreciados y que más repercutieron en la obra de Goya y en la forma en que ha sido examinada. También, enuncia el historiador, refleja como pocas obras el punto de vista contemporáneo hacia la comprensión de la esencia de toda conflagración.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Podría esperarse un cuadro que ensalzara al héroe como protagonista del cuadro. Bozal aprecia que Goya pudo colocar en el centro de su composición a los militares que más descollaron durante la guerra, Daoíz y Velarde, para establecer un opuesto paralelismo con aquellas obras que manifestaban el poder del emperador galo —cuyo prototipo era "Napoleón cruzando los Alpes"—.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El aragonés crea una composición en que el protagonismo cae en manos del colectivo anónimo que llega al más bajo estrato de violencia, diferenciándose de las estampas sobre el tema que habían publicado Tomás López Enguídanos, Zacarías González Velázquez y Juan Carrafa. Estas imágenes fueron reproducidas por José Ribelles y Alejandro Blanco (h. 1813), y para cuando Goya aborda la ejecución de sus cuadros de historia, las láminas —constituidas a modo de Aleluya— ya eran parte de la imaginación popular.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Se categoriza dentro de la pintura histórica, que tenía algunos antecedentes en el arte español e italiano, pero ninguno tan realista como el de Goya. En lontananza se admira la silueta de algunos edificios, pero se aprecian tan desdibujados que no logran identificarse con exactitud. Sin embargo, no es inverosímil la hipótesis de que uno de ellos pueda tratarse del Cuartel del Conde-Duque, visible desde el monte del Príncipe Pío.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Contrasta demasiado con su pareja, "La carga de los mamelucos". Aquí la fuerza escénica recae en el momento previo a la ejecución y no en los instantes de esta. Los franceses no tienen rostro, a manera de enemigo anónimo y mortífero. Señala Glendinning que el único intento de Goya por suavizar el tremebundo impacto psicológico que produce un fusilamiento son los poco claros frontispicios de construcciones.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Entre los personajes que van a ser asesinados existe una enorme diversidad: un religioso en actitud de oración; un hombre con gorra que espera con resignación su inminente destino; el hombre en primer plano, que alza las manos al cielo. Incluso es posible la categorización de los prisioneros en tres grupos: los ya muertos, los que están siendo fusilados y los que aguardan su turno. La irrupción de la mujer en el cuadro es notoria, aunque es una sola fémina.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Como es habitual en Goya, hay múltiples variedades de interpretaciones. Tiene una composición equilibrada y una tonalidad oscura y pavorosa, herencia de lo Sublime. Se ha dicho que quizá se pintó a modo de complemento para "La carga", a pesar de que este tiene una composición y tonos totalmente distintos. Schlegel le definió como «romántico», un término aún en ciernes. También afirmó que «Goya marca en ello un deseo de romper con las costumbres del siglo XVIII».


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El momento capturado por Goya en el lienzo acaece durante la madrugada del 3 de mayo de 1808. Clark indica que las víctimas y los verdugos se enfrentan en un estrecho espacio, al afirmar que «una pincelada del genio ha contrastado las actitudes de los soldados y el objetivo irregular de sus rifles». La lámpara que yace en el suelo se transforma en la fuente de luz, perceptible en la tonalidad amarillenta que muestra el cuadro en su parte central, para toda la obra, y la mayor parte de la iluminación recae en los muertos localizados en la izquierda y en el fraile que reza arrodillado. Así podrían cumplirse las órdenes de un implacable Murat, deseoso de venganza que decide ejecutar a religiosos y miembros de las clases bajas en un intento por acallar la resistencia de los españoles. En el desorden que refleja el conjunto de las figuras subyace el deseo de Goya por únicamente conmemorar a las víctimas, pero no crea un fortísimo sentimiento patriótico que ensombrezca al rey Fernando.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El grupo de militares erecto en el lado derecho está sumido por completo en la sombra y aparentan formar un conjunto monolítico. Al observarse desde la distancia podría parecer que las bayonetas, los uniformes y el resto de las armas se han metamorfoseado en artefactos implacables e inmutables. Tampoco se pueden contemplar las caras de los soldados, pero una de las víctimas reacciona horrorizada al mirar a los soldados, convirtiéndose ambos gestos en una fuente inagotable de dramatismo para la obra —en especial si se admira el cuadro desde lejos—. El papel de la multitud de personas que se mantienen alejados de la ejecución y que cargan antorchas no se ha dilucidado, pero las dos hipótesis más difundidas establecen que se trata de soldados o de simples curiosos.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Mena sugiere, a diferencia de lo planteado por Glendinning y Tomlinson, que Goya ha recreado con maestría el enclave del sacrificio patriótico con una exactitud casi topográfica. La historiadora sostiene que es posible identificar edificios destruidos en el —el cuartel del Prado Nuevo, el colegio de doña María de Aragón, el cuartel del Conde Duque e incluso el palacio de Godoy—. También, señala Mena, se puede reconocer, a tenor de los uniformes, a los soldados como parte del Batallón de Marineros de la Guardia Imperial. Junto a su sable de tiros largos, los soldados llevan también el capote de reglamento. Respecto a esta cuestión Mena conjetura que la noche se había tornado fría debido a la lluvia.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: La misma estudiosa afirma que el cuadro obtiene cierto rigor histórico al pintar Goya a un sacerdote, pues en la montaña del Príncipe Pío fue el único lugar en todo Madrid donde esa noche se ajustició a un eclesiástico, Francisco Gallego y Dávila. El conjunto de los historiadores concuerda en destacar el aspecto físico de los condenados, algunos sin camisa y mal vestido. Su captura, el día anterior, se produjo durante una jornada calurosa y soleada.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Es muy factible que "La carga de los mamelucos" y "El tres de mayo de 1808" hayan sido planeados como parte de una serie mayor. Tomlinson y Buendía defienden la idea de que Goya pintó cuatro óleos para representar los hechos de mayo de 1808 en la capital española: los dos ya conocidos, "Levantamiento de los patriotas ante el Palacio Real" y "La defensa del Parque de Artillería". Fuente vital para dicha teoría constituyen los testimonios de José Caveda, académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que escribió en 1867 un informe en el que mencionaba otras dos pinturas alusivas al dos de mayo por parte del aragonés, y Cristóbal Férriz —coleccionista y estudioso del arte goyesco que indaga sobre los ya mencionados temas de las obras que hoy permanecen en paradero desconocido—. Algunos estudios, como el de Janis Tomlinson, hablan acerca de la desaparición como una medida que reprobaba tajantemente la representación de la revuelta popular ofrecida por dichos cuadros de Goya.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El estudio de la pieza ha provocado reacciones divergentes. Se le considera una de las mejores obras de la pintura de historia, pero el poco heroico carácter que muestran los personajes del lienzo hace que muchos críticos pongan en duda su idoneidad para representar una escena bélica. El escritor Richard Schickel analiza las deficiencias técnicas e historiográficas de "El tres de mayo", como la colocación en ángulos estrechos de los soldados. Según él, ello se aleja de ser realista, ya que Goya solo deseaba alcanzar el reconocimiento académico por este cuadro y su pareja, sino reforzar el impacto de la guerra y perdurar la memoria del levantamiento en el pueblo español. Esta teoría, de acuerdo a Schickel, se apoya en la carta del pintor a la regencia.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El atractivo principal de "El tres de mayo" consiste en el manejo de la técnica, apartándose de las convenciones pintoresquistas vigentes. El Romanticismo idealizó las obras de Goya y las tomó de ejemplo, pues estaban imbuidas de la injusticia, la guerra y la muerte; las temáticas predilectas —y que en su trabajo enfatizara Goya— de los artistas de dicha corriente. "La balsa de la medusa", de Théodore Géricault, y "La libertad guiando al pueblo", de Eugène Delacroix, son ejemplos de la pintura romántica que inspiró el aragonés.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El asunto que trata este cuadro, así como su estructura, tienen bases en la iconografía tradicional del martirio en el arte cristiano. Esta cuestión se halla ejemplarizada por el dramático empleo del claroscuro, yuxtapuesto a la inevitable ejecución. Se puede admirar la impronta de algunos trabajos religiosos de José de Ribera, con la tortura y la muerte final como característica común, un elemento habitual en la pintura española hasta el .


title: El 3 de mayo en Madrid

text: En el centro, el hombre de camisa blanca con los brazos abiertos en el punto central recuerda la crucifixión de Cristo, pues su postura evoca a Jesús de Nazaret en el monte de los Olivos —véase el cuadro homónimo de Caravaggio y "El prendimiento de Cristo" o "Cristo en el huerto de los olivos", del propio Goya—. La figura central de nuevo porta un estigma en la mano, muy parecida a las marcas de Cristo. La linterna sita en el centro ha sido, tradicionalmente, un instrumento atribuido a la soldadesca que prendió a Jesucristo. Sobre todo a partir del abundan las representaciones de los romanos —que portan una linterna— arrestando a Jesús, y Pedro intentado frustrar sus planes con una espada, acción que evita Cristo.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Además, existen en "El tres de mayo" algunas otras referencias al arte del cristianismo, como la gama cromática —los principales colores que se muestran son el amarillo y el blanco, a la sazón, los símbolos heráldicos del papa—. A diferencia de la iconografía cristiana, aquí no persiste el ideal de salvación que pregona el catolicismo, sino que se mira a la muerte como algo inevitable.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El ya mencionado recurso de la linterna surge durante los albores del barroco y es perfeccionado por Caravaggio, usándose tradicionalmente como una metáfora de la presencia de Dios. De igual forma, la luz emitida por las antorchas o por un candelabro tiene connotaciones religiosas, pero en "El tres de mayo" demuestra una intención totalmente diferente a lo hasta entonces conocido. El pelotón de fusilamiento se mueve en penumbras, y trata, quizás, de infligir más dolor a sus víctimas.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El conjunto de los fusilados permanece tan anónimo como sus verdugos. Los prisioneros ruegan a Dios, aunque no de la manera más ortodoxa. Al sentir que sus plegarias son desoídas, los patriotas españoles que han caído presos se dejan morir a manos de los franceses. Es aquí donde radica el punto crucial de la falta de heroísmo: la negativa de la salvación.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Como contrapeso a este punto Goya ha pensado en crear una apología del martirio vivido. Nuevamente vemos a los tres grupos de cautivos: un cadáver desfigurado y sangriento, los que en ese preciso momento son ajusticiados y los que pronto lo serán. Para Licht en Goya el martirio individual carece de sentido, lo que en el pintor será la génesis de toda una ejecución masiva.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El italiano Giovanni Battista Tiépolo es autor de una de las obras más violentas y que supuran más dramatismo en todo el barroco: "El martirio de San Bartolomé". Es muy probable que la hipótesis mencionada por Glendinning —relativa a que Goya debió de haber visto el cuadro en cuestión durante su viaje a Italia en 1771— sea verídica. Así lo sostienen otros autores como Chantal Eschenfelder. En todo caso, ambos lienzos irradian terror y merced a ello se convirtieron en piezas aclamadas por sus contemporáneos.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: La manera de pintar retratos colectivos que Goya utiliza tiene un precedente en la historia del arte occidental, mas siempre se presentaba como una víctima que es asesinada en solitario. "Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío" ofrece una visión menos catártica al crear una procesión de condenados que mueren uno tras otro.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: La estética de lo Sublime ha quedado atrás, de forma que no hay posibilidad alguna de resurrección. El efecto que Goya desea producir en el espectador es que el patriotismo está antes de todo, incluso que la muerte.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Al creer que sujeto y sufrimiento están íntima e indisolublemente ligadas, Goya no hace ni el más mínimo intento por amortiguar su composición. La pincelada carente de atractivo y a los colores sangrientos, circunscritos solo a la oscuridad, originan una de las composiciones goyescas más fuertes y llenas de dramatismo, superada únicamente por las "Pinturas negras".


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Con las mismas técnicas que las empleadas en "Los caprichos", Goya utiliza el aguafuerte para generar los grabados de "Los desastres de la guerra", inspirándose en las vivencias de la nación española durante los años de la lucha por la independencia. Antes de comenzar a realizar los grabados hizo algunos bocetos en uno de sus álbumes, conservado en el Museo Británico. En el álbum había dibujos preliminares de los grabados y detalles sobre la numeración de cada uno de ellos. Por ejemplo, "Yo lo vi" está numerado como 49, pero en la entrega final tuvo el número 15. También ofrece datos sobre el tipo de papel utilizado. En principio, el maestro de Fuendetodos usó papel importado de los Países Bajos, pero al agotarse debió emplear papel español. Posiblemente hayan sido bocetos para otro cuadro relativo a la guerra, especialmente dedicado a los Sitios de Zaragoza, pero que la restauración del absolutismo frustró por completo. Es una sucesión más completa y ordenada cronológicamente que "Los caprichos", y la muerte es un tema muy socorrido en toda la serie. No solo mueren en la lucha los españoles, sino también ajusticiados por el invasor, situación que alude nuevamente a "El tres de mayo".


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Subraya Hagen la íntima relación que mantienen "Los desastres de la guerra" y "El tres de mayo de 1808 en Madrid" con una gama de grabados planeada por el francés Jacques Callot, intitulada "Las miserias de la guerra". Las estampas fueron tomadas de momentos acaecidos durante la Guerra de los Treinta Años. Su publicación en 1633 coincidió con la ocupación de la Lorena por las tropas francesas; se decía que estos hechos las inspiraron, aunque Callot había empezado a grabar las planchas tiempo antes. Dos siglos después de Callot, Goya procrea composiciones que, de igual forma, muestran el genocidio en masa. Pero a diferencia de Callot Goya no se aleja de la violencia sino que mantiene al ajusticiado en primera línea, muestra la muerte sin formalidades y prácticamente exenta de todo orden.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Sin embargo, no todo es un panorama desolador y destructivo en la mente del Goya que planeó "Los desastres de la guerra", también hay escenas que representan el valor, sobre todo femenino, de los combatientes. Otras obras de la época que de igual forma presentan los desastres causados por la lucha son "Fabricación de pólvora en la Sierra de Tardienta" y "Fabricación de balas en la Sierra de Tardienta". Goya viajó a Zaragoza a petición de José de Palafox y Melci, a quien retrataría durante aquel tiempo, y —quizás— fruto de ese viaje fueron las estampas de la guerrilla ya mencionadas.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: "No se puede mirar" es una composición que insinúa claramente la participación de la mujer en la guerra, —semejante al número 4, "Las mujeres dan valor"—. Se presenta a una mujer con sus manos en actitud de oración, mientras unos soldados —que, como en "El tres de mayo", no son visibles— acechan.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: "Y no hay remedio" es uno de los primeros grabados, producido en el punto álgido de la contienda y en que el panorama se tornó negro y desesperanzador. Se aprecia a un combatiente que será ejecutado por garrote vil, acusado de rebeldía ante los franceses. Su similitud con "Los fusilamientos" radica en la aparente derrota de los sublevados y en el ambiente oscuro y devastado que se plantea en la composición.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Durante la guerra circularon estampillas —producto de la imaginación del colectivo popular— que brindaban una representación de las escenas de la guerra. Los fusilamientos eran parte integral del corpus de imágenes que mostraban escenas ocurridas durante la Guerra de Independencia, Miguel Gamborino grabó en 1813 "Los cinco religiosos fusilados en Murviedro", un grabado al aguafuerte y buril del que se conserva un ejemplar en la Biblioteca Nacional y otro en el Gabinete de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, y donde Napoleón I y sus ejércitos toman la forma de un incontenible Anticristo. Es factible que todos estos grabados, y en especial el de Gamborino, hayan podido inspirar a Goya. El aguafuerte de marras tiene numerosas similitudes con "El tres de mayo", especialmente en la posición física que adoptan los monjes al ser fusilados —eco de la de Cristo en el Calvario—. Pero el grabador no incluye el sentido de la iluminación pictórica como lo hace Goya.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: La postura de víctimas y victimarios en Goya recuerda a "El juramento de los Horacios" (1784), del artista francés Jacques-Louis David. En él, los jóvenes Horacios juran la bandera de Roma y preconizan a los militares de "El tres de mayo", con la salvedad de que en el lienzo del francés no se desconocen sus rostros. Igualmente, el hombre que toma el juramento prefigura a los milicianos franceses que aplican la muerte a sus adversarios. David es uno de los primeros maestros del neoclasicismo, estilo pictórico a la que Goya se sumaría años más tarde. Es habitual considerar que Goya aprovecha cualquier recurso que tenga a mano para matizar y dotar de crueldad a sus figuras en "El dos y el tres de mayo de 1808 en Madrid", puesto que "La carga de los mamelucos" también está influenciada por el arte neoclásico de David. También puede encontrarse un posible precedente para este lienzo en "", de Antoine-Jean Gros. Sobre ello se manifiesta en estos términos Valeriano Bozal:


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Peter Paul Rubens (1577-1640) fue un pintor neerlandés que desarrolló gran parte de su obra en España. Aquí bien podría encontrarse a otro de los maestros de la pintura que Goya tomó como fuente de inspiración para algunas de sus más sórdidas obras. "La masacre de los inocentes" y "Los horrores de la guerra" —realizadas entre 1638 y 1640— presentan rasgos parecidos a las obras de Goya realizadas a partir de su grave convalecencia en 1793. Esta teoría es reforzada por el parecido de "Saturno devorando a un hijo" —parte de las "Pinturas negras" goyescas— con el "Saturno" de Rubens. Este último fue pergeñado por el neerlandés durante las obras de la Torre de la Parada (1634-1636). Clark insiste que la dilogía de cuadros emprendida por Goya —basadas en los hechos en el Madrid de 1808— fue claramente influenciada por dichas obras del pintor flamenco. La hipótesis del historiador se asienta en que, hacia 1796, el aragonés realizó un dibujo preparatorio para un "Saturno", muy similar al de Rubens y que finalmente no llegó a realizarse.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Ambos cuadros tuvieron buena acogida entre la sociedad española, aunque todos los autores señalan que no se tienen más datos acerca de su primera exposición. Pero la pintura no fue del agrado del rey Fernando VII, en virtud de que se mostraba una exaltación del levantamiento como forma de patriotismo e ideal de amor a España —estandarte de los republicanos y liberales opositores al monarca—. La dinastía trató de impedir la proliferación de movimientos que pudiesen poner en peligro su continuidad al frente del reino. Goya no tiene el aprecio de Fernando como sí lo tuvo de sus padres, pero el rey opta por mantenerle la pensión, a pesar de que sus obras terminan en un almacén. Algún tiempo después, Vicente López Portaña es nombrado primer pintor de la corte, en sustitución de Goya —tachado de simpatizante de las ideas liberales francesas y acusado de servir al usurpador Bonaparte—. Comenzará entonces su retiro, alejado de encargos oficiales. En ese contexto, el de Fuendetodos logrará la génesis de sus más libres piezas.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Goya murió exiliado en Burdeos, en 1828. En cuanto al cuadro, permaneció junto a su pareja almacenado en los sótanos de la colección real. Cuarenta años después de su creación pasó a los fondos del Museo del Prado —del texto de Hughes y de la carta de Madrazo se infiere que llegó a la pinacoteca madrileña en los años cuarenta o cincuenta del —. Ello no obsta para que Théophile Gautier manifieste la hipótesis de que Fernando VII rechazó la obra por contrariar sus preferencias estilísticas, y que "El tres de mayo" pasó a poder del nieto del pintor, Mariano Goya. También indica el autor que en 1834 se traslada el lienzo al museo, por orden de la regente María Cristina de Borbón-Dos Sicilias. Gautier relata su visita al Prado en 1845, y menciona la obra en cuestión.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: En 1858 se publica el primer catálogo oficial de la institución, y ya aparecen en sus anales "Los fusilamientos". A partir de 1872 se le nombra con su título actual, "Los fusilamientos del tres de mayo de 1808 en Madrid". Uno de los primeros biógrafos de Goya, Charles Yriarte, concluyó en 1867 que «la grandeza de la obra debía ser mostrada en una exposición junto a "La carga de los mamelucos"».


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Los estragos de la Guerra Civil Española llevaron a retirar algunas piezas del Museo del Prado en 1937, cuando fueron trasladas a Valencia y después a Ginebra. Entre éstas se encontraban "El dos y el tres de mayo de 1808 en Madrid". Durante el trayecto sufrieron un percance y los daños surgidos a consecuencia de ello eran visibles hasta hace relativamente poco tiempo en la parte lateral izquierda de ambos cuadros. Entre 2007 y 2008 se ha abordado una paliación de los desperfectos. En 2008 se le brindó a "El tres de mayo" la catalogación número 749.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: En marzo de 1938, el camión que transportaba "El dos y el tres de mayo" sufrió un percance cuando un balcón se derrumbó sobre él a su paso por el pueblo de Benicarló, de camino a Gerona. Los escombros cayeron sobre el camión y las obras, que iban emparejadas, sufrieron severos daños al romperse su tela en varios cortes horizontales. Ambas piezas fueron reenteladas poco después en el castillo de Peralada, en Gerona. Los responsables de esta primera restauración fueron Tomás Pérez, y Manuel Arpe y Retamino —forrador y restaurador del Museo del Prado, respectivamente—. El proceso consistió, esencialmente, en añadir por la parte posterior del lienzo una tela nueva, a fin de que la vieja adquiriese mayor consistencia.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Arpe y Retamino concluyó la restauración en septiembre de 1939, cuando ya estaba en el Museo del Prado y una vez finalizada la guerra. En esta fase se disimularon los daños y se aplicó color nuevo en las zonas donde se había perdido. Para ello, Arpe decidió utilizar la llamada «tinta neutra», empleada en la restauración de pintura mural. El resultado final obtenido por el restaurador prevalecería en el cuadro hasta su siguiente restauración, en 2007.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El Museo del Prado planteó, en 2000, la necesidad de restaurar "La carga de los mamelucos" y "Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío". Para ello convocó a un simposio internacional en la pinacoteca, que contó con la participación de reconocidos historiadores y restauradores.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El barniz, aplicado en la última restauración hasta entonces (1941), había perdido su transparencia y se transformó en un velo amarillo que dificultaba la visión de los colores originales. Los tonos de la gama cromática original, además, estaban cubiertos por suciedad acumulada con el paso del tiempo. Los barnices amarillentos fueron rebajados, y la profundidad del color ha sido recuperada. Nuevos detalles técnicos se han podido apreciar de mejor manera, lo que permite que la luz se aprecie en todos sus matices.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: La restauración fue realizada por Clara Quintanilla y Enrique Quintana, a base de una limpieza de barnices oxidados similar a la de "La carga". Sin embargo, era un trabajo más sencillo y necesitó menos tiempo de ejecución.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El pintor Édouard Manet era un ferviente admirador de la obra de Goya, pues había visto algunos de sus trabajos durante su viaje a España en 1865. En concreto, admiró por segunda vez "Los fusilamientos" en una exposición realizada en el Museo del Louvre. Incluso se dice que el francés poseía en su biblioteca un libro con copias de cuadros goyescos, como "El tres de mayo".


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Alrededor de dos años después Manet ejecutó "El fusilamiento de Maximiliano", donde ambos cuadros —el de Goya y el de Manet— se vinculan a través de la temática: una muerte violenta. El pintor francés había visto algunas fotografías del ajusticiamiento del monarca, que tomó de modelo para los tres cuadros que realizó acerca del asunto. El crítico Arthur Danto se expresa así de la motivación de Manet y de la de Goya:


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Otra pintura que guarda relación con "El tres de mayo de 1808 en Madrid" es "Guernica", de Pablo Picasso, que simboliza el bombardeo a Guernica durante la Guerra Civil Española. El traslado de las obras contenidas en la pinacoteca del Prado, para evitar posibles daños, durante los bombardeos de Madrid ocurridos desde finales de agosto de 1936 hasta enero de 1937, es lo que representa Picasso en "Guernica", en opinión de A. Visedo: la pinacoteca es la yegua herida. Su contenido es simbolizado por un pequeño Pegaso (caballo alado de la mitología griega) que hace salir del vientre de la yegua en los bocetos preparatorios realizados desde el 1 de mayo de 1937. Este Pegaso ya lo había utilizado para representar al Arte en las viñetas de sus aguafuerte "Sueño y mentira de Franco". Finalmente, y siguiendo con la mitología griega, transforma al caballo en Constelación (el sol con bombilla) tal como hizo Zeus en premio a sus servicios, convertirlo de mortal en inmortal; así es como Picasso consigue que el Arte no muera. “Toda mi vida ha sido una lucha por mantener vivo el Arte” (P.R.P.) En 2006, con la colaboración del Museo Reina Sofía —donde se encuentra expuesto el "Guernica"—, el Museo del Prado montó una presentación que contaba entre sus piezas a "El tres de mayo de 1808 en Madrid", así como a "El fusilamiento de Maximiliano" y "Guernica", sitos los tres en una misma sala. En dicho salón también estuvo expuesto "La masacre de Corea", que evoca los más rudos momentos de la guerra de Corea y que fue pintado con algunos rasgos parecidos a los que Goya utilizó en "El tres de mayo". No se ha aclarado qué combatientes ejecutan a la muchedumbre en "La mascare de Corea", puesto que pueden tratarse de los soldados del Ejército de Estados Unidos o de las fuerzas de las Naciones Unidas.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Aldous Huxley escribió en 1957 un ensayo que compara las obras de Rubens —"Las consecuencias de la guerra" y "La masacre de los inocentes"— con la de Goya, y al referirse a "El tres de mayo", comentó: «es una composición propia de Goya, donde el dramatismo y la intensidad son la mejor manera de reflejar una escena tan cruda».


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Clark remarca nuevamente la preponderancia de "El tres de mayo" en la historia del arte, con estas intensas palabras:


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Es muy habitual la utilización de la composición de "Los fusilamientos" en todas las facetas gráficas del arte popular.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: La obra sinfónica de 2002 del compositor español Andrés Valero-Castells, "Los fusilamientos de Goya", está inspirada en estos acontecimientos y en la contemplación del cuadro de Goya.


title: Mantra

text: Un mantra (मन्त्र en alfabeto devanagari) es una palabra sánscrita que se refiere a sonidos (emitidos como sílabas, palabras, fonemas o grupos de palabras) que, según algunas creencias, tienen algún poder psicológico o espiritual. Los mantras pueden tener o no significado literal o sintáctico.


title: Mantra

text: El término "mantra" proviene de "man-" (‘mente’ en sánscrito) y el sufijo instrumental "-tra", podría traducirse literalmente como ‘instrumento mental’. Se utiliza ante todo para designar las fórmulas en verso y en prosa que se pronuncian durante las ceremonias litúrgicas; esto no debe sorprender, si se considera que precisamente es en los rituales donde los gestos, palabras y pensamientos adquieren su máxima eficacia.


title: Mantra

text: El recitado y/o canto de un mantra, además de considerarse un método de meditación y/o alabanza, se le suele también asignar una función como herramienta espiritual para obtener un beneficio en particular; sin embargo se indica que no se obtendrá este último efecto solo con el puro hecho de la repetición del mantra, si al realizarlo no se considera y medita sobre el significado profundo de las palabras y/o sonidos y vibraciones que forman el mantra en particular.


title: Mantra

text: Ya en los textos zoroastristas aparece la expresión "haiθīm mathrem" (Yasna 31.6), que está relacionada con la expresión sánscrita "satia mantram".


title: Mantra

text: La primera aparición de la palabra "mantra" se encuentra en el "Rigveda" (el texto más antiguo de la India, de mediados del II milenio a. C.). Allí significaba ―como ‘instrumento del pensamiento’― ‘oración, ruego, himno de adoración, palabra aplastante, canción’.


title: Mantra

text: En el budismo tibetano, se considera que cada mantra corresponde a un cierto aspecto de la iluminación. Se recita para identificarse con ese aspecto de la mente iluminada.


title: Mantra

text: Por ejemplo, el conocido "om mani padme hum" corresponde a la compasión. Se traduce: ‘¡Oh, joya en el loto!’, siendo originalmente el célebre mantra "om" el símbolo sonoro correspondiente al Brahman, aunque tal "mantra" pasó a ser parte de una célebre frase budista.


title: Mantra

text: Según la tradición budista pollivetana, un "mantra" no tiene efecto completo si la práctica de su recitación no es autorizada por un maestro ("lama" en tibetano, "gurú" en sánscrito), respaldado a su vez por un linaje de maestros que, en el caso del budismo, supuestamente se remonta hasta el propio Buda.


title: Mantra

text: Según los budistas tibetanos, además de recitarse, un "mantra" se puede dejar escrito o hacer ondear con banderas, en la creencia de que produce el mismo beneficio espiritual que si se pronunciara.


title: Mantra

text: Las canciones de mantras, en ocasiones expresadas como música vocal, forman parte de la música budista. Algunas canciones budistas populares contienen únicamente los mantras en sus letras.


title: Mantra

text: Cuando una canción contiene un mantra corto, como Om, de una sola sílaba, u Om Mani Padme Hum, de seis sílabas, se repite el mantra numerosas veces en la canción. Cuando se trata de un mantra largo, como el Nilakantha Dharani (Mantra de la Gran Compasión), se repite sólo una o dos veces en la canción, porque el mantra es suficientemente largo para constituir las letras de una canción de varios minutos de duración.


title: Mantra

text: La repetición de mantras es una técnica de meditación en el yoga y el budismo. Una técnica de meditación con mantra muy popular es la meditación transcendental, considerada como una de las técnicas de meditación con más practicantes y con más investigaciones científicas realizadas sobre la misma.


title: Mantra

text: El proceso de repetir mentalmente un mantra se llama japa en sánscrito. Repetir el mantra y tratar de enfocar la atención en él, ayuda a reducir y hasta eventualmente eliminar por completo, o casi por completo, los pensamientos que surgen constantemente en la mente, para lograr un estado de serenidad y claridad mental.


title: Mantra

text: Hay varias técnicas que facilitan la concentración en el mantra durante la meditación. Rolf Sovik dice que el uso de un rosario o mala de 108 cuentas para contar el número de repeticiones puede ser útil para mejorar la concentración.  También sugiere entretejer el sonido de un mantra con el siguiente, para crear un flujo ininterrumpido de sonidos, eliminando el espacio entre las repeticiones.


title: Mantra

text: Yuan Yu Liao dice que para mejorar la concentración con el mantra es necesario coordinar la repetición del mantra con la respiración.  Hay varios niveles de técnicas para la coordinación del mantra con la respiración, desde el más básico hasta el más avanzado, como, por ejemplo, iniciar la pronunciación del mantra justamente al empezar la exhalación, continuar el sonido prolongado a lo largo de la exhalación, y terminar el sonido justamente al finalizar la exhalación.


title: Mantra

text: En la psicología, el término «mantra» se utiliza como figura retórica que se repite para reforzar un pensamiento, reafirmando su significado con las repeticiones.


title: Cámara de los Lores

text: La Cámara de los Lores (en inglés: "House of Lords"), oficialmente Los Muy Honorables Lores Espirituales y Temporales del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte reunidos en Parlamento ("The Right Honourable the Lords Spiritual and Temporal of the United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland in Parliament assembled"), es la Cámara Alta del parlamento del Reino Unido. El parlamento también incluye al Supremo, y a la Cámara Baja, llamada la Cámara de los Comunes. Ambas Cámaras celebran sus sesiones en el Palacio de Westminster.


title: Cámara de los Lores

text: Al contrario de lo que ocurre en la Cámara de los Comunes, los miembros de la Cámara de los Lores no se eligen mediante elecciones, dividiéndose según su derecho a formar parte de la Cámara en «lores espirituales» y «lores temporales». Los lores espirituales son 26 obispos elegidos por su prestigio y dilatada carrera eclesiástica dentro de la Iglesia anglicana. Los lores temporales conforman el resto, siendo la mayoría miembros con derecho vitalicio no hereditario, nombrados por el Rey con el asesoramiento del primer ministro. Esto es así porque, antiguamente, el derecho a formar parte de la Cámara de los Lores como lores temporales era exclusivamente hereditario; pero actualmente, y tras sucesivas reformas, los miembros por herencia de esta Cámara son solo una pequeña porción. Desde marzo de 2010, la Cámara de los Lores cuenta con 788 miembros, 138 más que la Cámara de los Comunes, que cuenta con 650.


title: Cámara de los Lores

text: Dicha Cámara, constituida ahora por un gran número de intelectuales de prestigio y hombres de negocios del Reino Unido, actúa como órgano asesor, en temas complejos, para el Reino Unido. Es, en pocas palabras, la "conglomeración de sabios del Reino Unido". En este sentido podemos encontrar decanos de universidades, científicos de renombre, millonarios de edad elegidos por sus aportes al progreso del Reino Unido y del mundo, etc. Un ejemplo histórico que concentra todos estos atributos es Lord Kelvin.


title: Cámara de los Lores

text: Tras la entrada en funcionamiento el primero de octubre de 2009 de la nueva Corte Suprema del Reino Unido este órgano asumió la función judicial que hasta entonces ostentaba la Cámara Alta a través del Appellate Committee.


title: Cámara de los Lores

text: La Cámara de los Lores también tiene el rol de controlar la actuación del gobierno a través de preguntas y comisiones de investigación. Pero este control es secundario, pues no tiene la capacidad de comprometer la responsabilidad del gobierno. No obstante, en la historia reciente fue dicha Cámara la que terminó con el mandato de Margaret Thatcher cuando ésta empezó a exponer un comportamiento inestable y tiránico sobre miembros de su gabinete y, por ende, sobre miembros de la Cámara de los Comunes.


title: Cámara de los Lores

text: En tercer lugar, la Cámara de los Lores realiza un papel legislativo. Tiene la capacidad de discutir los proyectos de ley, y lo hace de una forma más libre, profunda y rigurosa que la Cámara de los Comunes. También revisa las piezas legislativas que le son remitidas desde la Cámara de los Comunes debido a su complejidad técnica para que las analice profundamente. Y, por último, la función legislativa permite a la Cámara de los Lores rechazar leyes remitidas por los Comunes, aunque únicamente por un periodo máximo de un año.


title: Cámara de los Lores

text: El Parlamento del Reino Unido proviene, casi en su totalidad, del antiguo Parlamento de Inglaterra. Su nacimiento tuvo lugar mediante el Tratado de la Unión de 1706 y las Actas de la Unión de 1707, que ratificaron aquel, por el que se creaba el nuevo Parlamento del Reino Unido en sustitución de los Parlamentos de Inglaterra y de Escocia. En realidad, no supuso más que la continuación del Parlamento de Inglaterra, solo que con la adhesión de 45 Comunes y 16 Lores en representación de Escocia.


title: Cámara de los Lores

text: El Parlamento de Inglaterra se basaba en el Gran Consejo, órgano asesor del monarca durante la Edad Media formado por miembros de la Iglesia, nobles, y representantes de los condados y de las ciudades más importantes. Por tanto, el primer Parlamento, constituido en 1295 y llamado comúnmente como el Parlamento Modelo, también estaba formado por arzobispos, obispos, abades, nobles y representantes de los condados y ciudades. El poder del Parlamento fue creciendo poco a poco, dependiendo de la fortaleza o debilidad del poder del monarca. Por ejemplo, durante el reinado de Eduardo II (1307-1327), el mandato de la Corona fue débil, por lo que la nobleza y los representantes de los condados y las ciudades ganaron mucho poder. En 1332, la autoridad del Parlamento fue reconocida por primera vez tanto por sus propios miembros como por el monarca. Durante el reinado de Eduardo III, sucesor del anterior, tuvo lugar la separación bicameral del Parlamento: la Cámara de los Comunes albergaría a los representantes de los condados y las ciudades, mientras que la Cámara de los Lores estaría formada por la jerarquía eclesiástica y la nobleza. La autoridad del Parlamento continuó creciendo, y durante el alcanzaron poderes nunca vistos hasta el momento. La Cámara de los Lores era por entonces más poderosa que la Cámara de los Comunes, debido a la gran influencia de los nobles y de la Iglesia sobre todo el reino.


title: Cámara de los Lores

text: El poder de la nobleza disminuyó a finales del debido a la guerra civil conocida como la Guerra de las Dos Rosas. Buena parte de la nobleza murió en el campo de batalla o fue ejecutada posteriormente por su participación en la guerra, y muchos aristócratas perdieron sus tierras en favor del monarca. Además, el feudalismo llegó a su fin y muchos ejércitos feudales controlados por los barones se quedaron obsoletos. Enrique VII (1485-1509) estableció la supremacía de la monarquía, simbolizada a través de la Corona Imperial. El dominio de la Corona siguió durante la dinastía de los Tudor, a lo largo del , alcanzando las mayores cuotas de poder durante el reinado de Enrique VIII (1509-1547).


title: Cámara de los Lores

text: La Cámara de los Lores continuaba teniendo más poder que la Cámara de los Comunes, pero esta última siguió adquiriendo más influencia, llegando a equipararse el poder de ambas a mitad del . Los conflictos del rey con el Parlamento, y en especial con la Cámara de los Comunes, acabó desembocando en la Guerra Civil inglesa (1641-1651). En 1649, tras la muerte por decapitación del rey Carlos I, se constituyó la Commonwealth inglesa, quedando la nación bajo el poder de Oliver Cromwell, nombrado Lord Protector de Inglaterra. La Cámara de los Comunes se convirtió en el lugar de reunión de Oliver Cromwell, su gobierno y sus seguidores. El 19 de marzo de 1649, la Cámara de los Lores fue abolida por un Acta del Parlamento que declaraba que «los Comunes de Inglaterra declaran, tras una larga experiencia, la inutilidad de la Cámara de los Lores y su peligro para el pueblo de Inglaterra». La Cámara de los Lores no se volvió a reunir hasta 1660, año en el que se celebró la Convención del Parlamento que restituyó al monarca, convirtiéndose de nuevo en la Cámara más poderosa del Parlamento, posición que ocuparía hasta el .


title: Cámara de los Lores

text: El vino marcado por grandes cambios en la Cámara de los Lores. Esta Cámara, inicialmente formada por 50 miembros, aumentó considerablemente su número debido al afán del rey Jorge III y sus herederos de crear libremente nuevos Lores. Esto provocó que la influencia individual de cada Lord disminuyese. Además, el poder general de la Cámara de los Lores empezó a menguar, mientras que el de la Cámara de los Comunes creció, sobre todo a partir de la Reform Bill de 1832. Sin embargo, el sistema de elección de los miembros de la Cámara de los Comunes no era, por entonces, del todo democrático: los títulos de propiedad sobre la tierra restringían el tamaño del electorado, y las demarcaciones de muchos distritos electorales no se habían modificado en siglos. Ciudades enteras, como Mánchester, solamente estaban representadas por un miembro en la Cámara de los Comunes; mientras que los 11 votantes de Old Sarum (actual Salisbury) mantenían su viejo derecho de elegir a dos miembros del Parlamento. Una pequeña ciudad era fácilmente sobornable, ya que estaba a menudo bajo el control de un terrateniente que garantizaba la elección de su candidato. Algunos aristócratas eran propietarios de numerosas pocket boroughs (pequeñas ciudades), y por tanto controlaban buena parte de los miembros de la Cámara de los Comunes.


title: Cámara de los Lores

text: En 1831 la Cámara de los Comunes aprobó la Reform Bill con el fin de corregir las anomalías electorales existentes, pero la Cámara de los Lores rechazó la propuesta. Aun así, la reforma no fue abandonada por el gobierno, pese a recibir un segundo rechazo de la Cámara de los Lores en 1832. El primer ministro de entonces, Charles Grey, aconsejó al Rey la creación de ochenta nuevos Lores que votarían a favor de la reforma, con el fin de superar la oposición a la misma existente en la Cámara de los Lores. Guillermo IV suavizó en principio esta propuesta de su primer ministro, pero a la larga acabó cediendo. No obstante, antes de la entrada de los nuevos Lores, aquellos que se oponían a la reforma acabaron por admitir su derrota y se abstuvieron en la votación, permitiendo así aprobar la reforma electoral. A partir de entonces, la influencia política de la Cámara de los Lores disminuyó, aunque no supuso su fin, pero a lo largo del se fue demostrando progresivamente la supremacía política de la Cámara de los Comunes frente a ésta.


title: Cámara de los Lores

text: El poder de la Cámara de los Lores volvió a estar de actualidad después de la elección de un Gobierno liberal en 1906. Fue en 1909, cuando el "Chancellor of the Exchequer" (ministro de hacienda inglés), David Lloyd George, presentó ante la Cámara de los Comunes un conjunto de impuestos llamado "People's Budget", de entre los que destacaba un impuesto dirigido a gravar las propiedades de los ricos terratenientes. Sin embargo, esta medida popular fue rechazada en la Cámara de los Lores, fuertemente dominada por los conservadores, aunque este incidente sirvió para que los liberales hiciesen campaña electoral de ello y lograsen volver a ganar en las elecciones de 1910. El primer ministro, Herbert Henry Asquith, propuso entonces que los poderes de la Cámara de los Lores fuesen fuertemente restringidos.


title: Cámara de los Lores

text: Tras las elecciones generales de diciembre de 1910, el gobierno liberal de Asquith logró la aprobación de un proyecto de ley que recortaba los poderes de la Cámara de los Lores. El primer hito de este proceso de reforma fue la Parliament Act 1911 (Ley del Parlamento). Esta norma excluía a la Cámara de los Lores de la tramitación de las leyes financieras y presupuestarias y reducía a dos años su capacidad de veto suspensivo para el resto de las leyes. En 1949 se aprobó una nueva Parliament Act que redujo el veto suspensivo de los Lores a únicamente un año.


title: Cámara de los Lores

text: Dentro de estos procesos de reforma se encuentra la "Doctrina Salisbury", acordada entre conservadores y laboristas tras el acceso al poder de estos últimos al finalizar la Segunda Guerra Mundial. Esta doctrina consiste en el autocontrol de la Cámara Alta, que se compromete a no rechazar en segunda lectura ninguna pieza legislativa aprobada por los Comunes y que además formase parte del programa electoral del partido en el Gobierno.


title: Cámara de los Lores

text: El siguiente paso reformista fue la Life Peerages Act 1958. Con ella se crean los Lores vitalicios (miembros no hereditarios de la Cámara ), acabando así con la naturaleza hereditaria del cargo y permitiendo la inclusión en la Cámara de los Lores de mujeres, de miembros meritocráticos y de miembros procedentes de partidos políticos. En 1963 la Life Peerages Act también permitió que los Lores hereditarios pudieran renunciar a su título.


title: Cámara de los Lores

text: Fueron los Laboristas los que, durante todo el , impulsaron estos procesos de reforma sobre la base de sus históricos ideales de oposición a las clases privilegiadas, de abolición de la Cámara de los Lores, o al menos del recorte de sus derechos hereditarios. En 1968, el Gobierno laborista de Harold Wilson intentó reformar la Cámara de los Lores introduciendo un sistema bajo el cual los Lores hereditarios podrían formar parte y debatir en la Cámara de los Lores, pero no votar. Sin embargo, una coalición de Conservadores y de Laboristas que seguían abogando por la supresión total de la Cámara de los Lores logró tumbar este proyecto en la Cámara de los Comunes. La llegada de Michael Foot al liderazgo del Partido Laborista supuso la vuelta a la petición de supresión de la Cámara de los Lores; no obstante, con Neil Kinnock se volvió a la vía de reformas progresivas. Actualmente, la creación de Lores hereditarios ajenos a la Familia Real inglesa está detenida, salvo la excepción de tres miembros creados bajo el mandato de Margaret Thatcher.


title: Cámara de los Lores

text: La House of Lord Act (1999) es el primer paso de la reforma emprendida por el gobierno laborista que llegó al poder en 1997. El objetivo a largo plazo es la eliminación de los Lores hereditarios, si bien de forma interina siguen existiendo 92 que son elegidos entre los aristócratas. Actualmente solo hay dos lores realmente hereditarios, el duque de Norfolk, encargado de la apertura del parlamento, así como de la coronación y de los funerales de Estado, y el marqués de Cholmondley, pues ambos son Grandes Oficiales del Estado.


title: Cámara de los Lores

text: Carlos de Cueto y Marién Durán, Regímenes políticos contemporáneos. Entre inmovilismo y cambio, Editorial Comares.


title: Kentaro Miura

text: En España se ha publicado "Berserk" (incluyendo la novela "El Caballero del Dragón de Fuego" y la guía oficial, aunque no están escritas por Miura), "Japan", "Oh-Roh", "Oh-Roh-Den" y "Gigantomaquia".


title: Kentaro Miura

text: Nació en Ciudad Chiba el 11 de julio de 1966. Era zurdo. En 1976, a la edad de 10 años, Miura hizo su primer manga, titulado "Miuranger", publicado por sus compañeros de clase en la escuela. El manga llegó a los 40 tomos. En 1977, Miura creó su segundo manga llamado "Ken e no michi" (剣への道 "El camino a la espada"), usando por primera vez tinta india. Cuando estaba en educación media en 1979, su técnica de dibujo mejoró bastante al comenzar a usar técnicas profesionales. Su primer dōjinshi se publicó con ayuda de amigos en una revista, en 1982.


title: Kentaro Miura

text: Ese mismo año, en 1982, Miura ingresó con un currículo de artista al instituto, donde él y sus compañeros comenzaron a publicar sus propias tiras, y tuvieron su primer dōjinshi publicado en una revista de fanes. En 1985, Miura estudia para el examen de ingreso a la facultad de arte en la Universidad Nihon. Envió el manga "Futatabi" para el examen y logró entrar. Gracias a este proyecto más tarde fue nominado "Mejor Autor Debutante" ("Best New Author") en la revista "Shūkan Shōnen Magazine". Otro manga de Miura llamado "NOA" fue publicado en "Weekly Shōnen Magazine" ese mismo año. Debido a un desacuerdo con uno de los editores, el manga se detuvo y finalmente, se canceló. En este punto es donde la carrera de Miura tuvo un bajón.


title: Kentaro Miura

text: En 1988, Miura volvió con un manga de 48 páginas titulado "Berserk The Prototype", que fue una introducción al posterior y conocido manga "Berserk". Este prototipo lo llevó a ganar un premio de Comi Manga School. En 1989, Kentarou comenzó un proyecto titulado basado en el guion de Buronson, escritor de "Hokuto no Ken" ("El Puño de la Estrella del Norte"). Fue publicado mensualmente en la revista "Japanese Animal House" en los números 5 y 7 de ese año.


title: Kentaro Miura

text: En 1990, realizó la secuela de "Ourou" titulada "Oh-Roh-Den" (王狼伝 "ōrō den", "La leyenda del rey lobo") que fue publicada en la revista "Young Animal". En ese mismo año, el número 10 de "Animal House" publicó el primer número del proyecto en solitario "Berserk" y que fue aceptado por el público con un éxito moderado. Miura de nuevo colaboró con Buronson para realizar el manga titulado "Japan" donde él dibujó pero la historia es de Buronson. Fue publicado en Young Animal House del número 1 al 8 en 1992, y más adelante se reunió en un solo tomo o tankōbon. La fama de Miura creció después que se publicara "Berserk", específicamente el arco de «La Edad de Oro». Ello le trajo un enorme éxito que ha convertido a esta obra, para muchos, en su obra maestra y lo hizo uno de los más destacados artistas del manga contemporáneo. En los siguientes años, Miura se dedicó exclusivamente a trabajar en "Berserk".


title: Kentaro Miura

text: En 1997, Miura supervisó la producción de los 25 episodios del anime de "Berserk" que se emitieron ese año en la cadena NTV. Con el éxito del anime, se publicaron varios art books y otros materiales nuevos basados en el universo "Berserk". En 1999, Miura fue el supervisor ejecutivo del videojuego de la consola Dreamcast "", creando además los diseños de los nuevos personajes y el guion de la historia. El año 2004 también aportó en forma menor en otro videojuego, pero ahora para la consola PS2 llamado "", desarrollando una nueva trama y creando personajes.


title: Kentaro Miura

text: Desde entonces, el manga "Berserk" se ha extendido por 40 tomos. La serie también ha dado lugar a toda una serie de merchandising, tanto oficiales como otros hechos por los fanes, que van desde estatuas, figura de acción, llaveros, videojuegos y un juego de cartas coleccionables. En 2002, Kentaro Miura recibió el premio nacional Tezuka Osamu Cultural Prize en categoría «Excelencia» por "Berserk".


title: Kentaro Miura

text: Miura se encargó del diseño de la aplicación Vocaloid de Kamui Gakupo conocido como , cuya voz es tomada del cantante y actor japonés Gackt.


title: Kentaro Miura

text: La influencia de Kentaro Miura viene de trabajos en diferentes medios. El manga Hokuto no Ken y la novela de fantasía "Guin Saga" de Kaoru Kurimoto fueron sus principales inspiraciones. El mangaka Go Nagai fue igualmente un elemento clave en el desarrollo del estilo de Miura. Miura también ha citado a Susumu Hirasawa como inspiración musical.


title: Kentaro Miura

text: El 20 de mayo de 2021 el departamento editorial de Hakusensha indicó a través de Twitter que Miura había fallecido el pasado 6 de mayo debido a una disección aórtica aguda a sus 54 años de edad.


title: María Teresa I de Austria

text: María Teresa I de Austria (Viena, 13 de mayo de 1717-Viena, 29 de noviembre de 1780) fue la primera y única mujer que gobernó sobre los dominios de los Habsburgo y la última jefa de la casa de Habsburgo, pues a partir de su matrimonio la dinastía pasó a llamarse Casa de Habsburgo-Lorena.


title: María Teresa I de Austria

text: Fue , , y Croacia, duquesa de Mantua, Milán, Galitzia y Lodomeria, Parma y los Países Bajos Austríacos desde 1740 hasta su muerte. Por su matrimonio con FranciscoI, fue también emperatriz consorte del Sacro Imperio Romano Germánico, duquesa de Lorena y gran duquesa de Toscana. Está considerada como una déspota ilustrada y fue la cabeza de uno de los Estados más importantes de su época, pues gobernó gran parte de la Europa Central.


title: María Teresa I de Austria

text: Su reinado de 40 años comenzó con la muerte de su padre Carlos VI, en octubre de 1740. Su ascenso al trono solo fue posible con la promulgación de la Pragmática Sanción de 1713, ya que los territorios de los Habsburgo estaban regidos por la Ley Sálica, que impedía la sucesión femenina. Cuando este murió, Sajonia, Prusia, Baviera y Francia rechazaron el documento que habían reconocido como legítimo hasta entonces. Prusia invadió la provincia de Silesia y provocó un conflicto de nueve años, conocido como la guerra de sucesión austríaca. Más tarde, María Teresa intentaría sin éxito reconquistar Silesia durante la guerra de los Siete Años.


title: María Teresa I de Austria

text: Se casó con Francisco Esteban de Lorena, el futuro Francisco I del Sacro Imperio Romano Germánico, y tuvo con él 16 hijos, entre ellos las reinas María Antonieta de Austria y María Carolina de Austria, la duquesa María Amelia de Habsburgo-Lorena y dos emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico: JoséII y LeopoldoII (ambos cogobernantes de Austria y Bohemia, junto con su madre).


title: María Teresa I de Austria

text: María Teresa fue responsable de la mayoría de las grandes reformas financieras y educativas realizadas en sus dominios, con el apoyo del conde Federico Guillermo de Haugwitz y Gottfried van Swieten, promovió el comercio, desarrolló la agricultura y reorganizó el ejército austriaco, lo que fortaleció la posición internacional de Austria. Sin embargo, se negó a permitir la tolerancia religiosa, lo que hizo que sus contemporáneos calificaran su régimen como prejuicioso y supersticioso. Como joven monarca que luchó en dos guerras dinásticas, María Teresa creía que su causa debería ser la de sus súbditos, pero, en sus últimos años, pasó a creer que su causa era la que debía prevalecer.


title: María Teresa I de Austria

text: María Teresa era la segunda hija del matrimonio formado por Carlos VI del Sacro Imperio Romano Germánico e Isabel Cristina de Brunswick-Wolfenbüttel. Nació la mañana del 13 de mayo de 1717 en el Palacio Imperial de Hofburg, en Viena, poco después de que muriera su hermano mayor y heredero imperial, Leopoldo Juan. Fue bautizada por la noche ese mismo día y tuvo como madrinas a su abuela, la emperatriz Leonor Magdalena de Palatinado-Neoburgo (viuda de LeopoldoI) y su tía, la emperatriz Guillermina Amalia de Brunswick-Luneburgo, viuda de JoséI). En la ceremonia del bautismo, la joven heredera fue llevada por sus primas, las archiduquesas María Josefa y María Amalia (hijas de JoséI) bajo la atenta mirada de la emperatriz viuda Guillermina.


title: María Teresa I de Austria

text: Su abuelo, LeopoldoI, había tenido 16 hijos, de los que pocos llegaron a la edad adulta. Fue sucedido por su hijo JoséI, que solo tuvo hijas y quien a su vez fue sucedido por su hermano CarlosVI. Estaba claro que ella sería la heredera del trono, a pesar de que LeopoldoI había dictado un decreto (que habían firmado todos sus hijos) en el que daba prioridad a las hijas de JoséI. CarlosVI era el último miembro varón de la Casa de Habsburgo y esperaba engendrar un heredero que pudiera sucederlo para impedir así la extinción de la dinastía. El nacimiento de María Teresa fue una gran decepción, no solo para su padre (que nunca pudo superar no tener un heredero varón), sino para todos los vieneses.


title: María Teresa I de Austria

text: María Teresa sustituyó a María Josefa como heredera presunta de los dominios de los Habsburgo desde que nació. La Pragmática Sanción emitida por CarlosVI en 1713 colocaba a sus hijas a la cabeza de la línea sucesoria, en detrimento de sus sobrinas. Carlos buscó la aprobación de otras potencias europeas para desheredar a sus sobrinas. Esos países impusieron duras condiciones para apoyar al emperador: por el tratado de Viena, Gran Bretaña exigía el cierre de las actividades de la Compañía de Ostende. La Pragmática Sanción fue reconocida por Gran Bretaña, Francia, Sajonia-Polonia, Países Bajos, España, Venecia, los Estados Pontificios, Prusia, Rusia, Dinamarca, Cerdeña, Baviera y el "Reichstag" del Sacro Imperio. No obstante, Francia, España, Sajonia-Polonia, Baviera y Prusia retiraron posteriormente su reconocimiento.


title: María Teresa I de Austria

text: Poco más de un año después de su nacimiento, María Teresa tuvo una hermana, la archiduquesa María Ana, que nació el 18 de septiembre de 1718. Después, en 1724, nació la archiduquesa María Amalia, que murió a los seis años. Los retratos de la familia imperial muestran que María Teresa se parecía bastante a su madre. El embajador prusiano dejó constancia de que tenía unos grandes ojos azules, pelo claro ligeramente rojizo, boca grande y un cuerpo robusto. Sus padres y sus abuelos no estaban emparentados entre sí y María Teresa fue uno de los pocos Habsburgo cuyos antepasados no tenían restos de consanguinidad.


title: María Teresa I de Austria

text: María Teresa era una niña seria y reservada a la que le gustaba practicar canto y tiro con arco. Su padre le prohibió montar a caballo, pero aprendió lo básico de equitación para la ceremonia de coronación húngara. La familia imperial tenía la costumbre de representar escenas de óperas, muchas veces conducidas por el propio CarlosVI, en las cuales María Teresa participaba con entusiasmo. Su educación estuvo a cargo de los jesuitas que, según sus contemporáneos, no le dieron la educación adecuada. Su ortografía y su puntuación eran pobres y no utilizaba un lenguaje formal al expresarse. María Teresa estableció una estrecha relación de amistad con la condesa Marie Karoline von Fuchs-Mollard, que fue designada por su madre para enseñarle etiqueta. Recibió clases de dibujo, pintura, música y danza —disciplinas que únicamente la educaban para ser reina consorte—. Con la autorización de su padre, María Teresa asistía a las reuniones del Consejo de Estado desde que tenía 14 años, pero no podía discutir los asuntos políticos. Aunque dedicó las últimas décadas de su vida a intentar asegurar la herencia de su hija, CarlosVI siempre deseó el nacimiento de un hijo varón y nunca preparó a su hija para su futuro papel de soberana.


title: María Teresa I de Austria

text: La cuestión sobre el matrimonio de María Teresa comenzó a tratarse cuando esta aún era una niña. Inicialmente se concertó un compromiso con Leopoldo Clemente de Lorena, que debería ir a Viena en 1723 para conocerla. No obstante, el príncipe murió de viruela el 4 de junio de ese año, con solo dieciséis años.


title: María Teresa I de Austria

text: El hermano de Leopoldo, Francisco Esteban de Lorena, fue invitado a visitar Viena en su lugar. Aunque el príncipe era el candidato favorito para casarse con María Teresa, el emperador también consideró otras posibilidades. No obstante, diferencias religiosas impidieron el compromiso matrimonial con el calvinista Federico de Prusia. En 1725, CarlosVI propuso la unión de María Teresa con Carlos de España —un año mayor— y de María Ana con el infante Felipe. Sin embargo, otras potencias europeas lo obligaron a abandonar el pacto firmado con la reina viuda Isabel Farnesio, ya que el matrimonio de los herederos de los tronos de España y Austria destruiría el llamado «equilibrio europeo». María Teresa, que ya se había enamorado de Francisco, se sintió aliviada porque las negociaciones no llegaran a buen puerto.


title: María Teresa I de Austria

text: Francisco Esteban permaneció en la corte austriaca hasta 1729, cuando ascendió al trono de Lorena, pero el compromiso con María Teresa solo se oficializó el 31 de enero de 1736, durante la guerra de sucesión polaca. Luis XV de Francia le exigió al prometido de María Teresa que entregara el ducado de Lorena como compensación a su suegro, EstanislaoI, que había sido depuesto. Francisco Esteban recibió el gran ducado de Toscana tras la muerte del gran duque Juan Gastón de Médici, que no tenía herederos. La ceremonia de boda se celebró el 12 de febrero de 1736.


title: María Teresa I de Austria

text: El amor de la duquesa de Lorena por su marido era fuerte y posesivo. Las cartas que ella le envió poco antes de la boda expresaban sus ansias por verle; mientras que las de él, al contrario, eran formales. María Teresa era extremadamente celosa y la infidelidad del marido fue su mayor problema durante el matrimonio. María Guillermina von Neipperg, princesa de Auersperg, fue la amante más famosa de Francisco.


title: María Teresa I de Austria

text: Con la muerte de Juan Gastón, el 9 de julio de 1737, Francisco Esteban cedió el ducado de Lorena y se convirtió en gran duque de Toscana. En 1738, CarlosVI envió a la joven pareja para hacer su entrada oficial como los nuevos soberanos del país. Para el evento se erigió un arco de triunfo en la "Porta Galla", un monumento que aún sigue en pie. Sin embargo, su estancia en Florencia fue breve, pues el emperador Carlos, que temía morir sin tener a su heredera cerca, los llamó de vuelta a Viena. En el verano de 1738, Austria sufrió derrotas en el transcurso de la guerra ruso-turca. Los turcos le dieron la vuelta a las victorias austriacas en Serbia, Valaquia y Bosnia. Los vieneses se rebelaron por los costes de la guerra y despreciaron a Francisco Esteban, llamándolo «cobarde espía francés». La guerra terminó el año siguiente con la firma del Tratado de Belgrado.


title: María Teresa I de Austria

text: CarlosVI murió el 20 de octubre de 1740 en el Palacio Augarten en Viena, probablemente debido a la ingestión de setas venenosas. Este había ignorado los consejos del príncipe Eugenio de Saboya para concentrarse en fortalecer el tesoro y equipar al ejército en vez de recoger firmas de apoyo de monarcas aliados. El emperador, que se dedicó durante todo su reinado a asegurar el cumplimiento de la Pragmática Sanción, dejó a Austria arruinada económicamente, situación agravada con las recientes guerras ruso-turca y de sucesión polaca. El tesoro contenía únicamente 100000 florines, que fueron reivindicados por su viuda. El ejército contaba con solo 80000 hombres, muchos de los cuales no habían recibido sus salarios, pero que, aun así, eran extremadamente leales a su nueva soberana.


title: María Teresa I de Austria

text: María Teresa se encontraba en una situación difícil: no sabía lo suficiente sobre cuestiones de Estado ni sabía cuán débiles eran los ministros de su padre. Decidió seguir los consejos paternos y mantuvo a sus consejeros, aunque dejó al marido, a quien consideraba más experimentado, el resto de los asuntos. Estas decisiones, aunque consideradas normales, se mostrarían poco útiles. Diez años después, María Teresa recordó con amargura, en su "Testamento político", las circunstancias en las que asumió el trono: «Me encontré sin dinero, sin crédito, sin ejército, sin experiencia ni conocimiento de mi condición y, finalmente, sin nadie para aconsejarme, pues todos esperaban ver cómo las cosas iban a evolucionar».


title: María Teresa I de Austria

text: Descartó la posibilidad de que otros países pudieran apoderarse de sus territorios e inmediatamente comenzó a afianzar la dignidad imperial. Ya que las mujeres no podían ser elegidas soberanas del Sacro Imperio Romano Germánico, María Teresa deseaba asegurar la dignidad para su marido —algo difícil, pues Francisco Esteban no poseía grandes territorios ni una posición destacada entre los príncipes electores—. Para que pudiera ser considerado elegible al trono imperial y tuviese derecho al voto como (lo que ella no podía hacer por ser mujer), María Teresa convirtió a Francisco Esteban en corregente de las tierras de Austria y Bohemia el 21 de noviembre de 1740. No obstante, la Dieta de Hungría tardó más de un año en aceptar al príncipe como corregente. A pesar del amor que sentía y de su posición de corregente, María Teresa nunca permitió que su marido decidiese sobre los asuntos de Estado y, muchas veces, lo echaba de las reuniones del consejo cuando no estaba de acuerdo en algún punto. La primera exhibición de autoridad de la nueva soberana fue el homenaje formal que prestaron los estados de la Baja Austria el 22 de noviembre de 1740. Fue un acto público que sirvió como demostración oficial del reconocimiento y de la legitimación de su ascenso al trono. El juramento de fidelidad a María Teresa fue proferido ese mismo día en Hofburg.


title: María Teresa I de Austria

text: Poco después de que María Teresa subiera al trono, algunos de los monarcas europeos que habían reconocido su derecho al trono rompieron sus promesas de apoyo. Isabel de Farnesio y Carlos Alberto de Wittelsbach, elector de Baviera, casado con la prima de esta, María Amelia de Austria, y apoyado por su emperatriz viuda Guillermina, exigieron su parte de la herencia. La emperatriz consiguió en 1740 el reconocimiento del rey Carlos Manuel III de Cerdeña, que no había aceptado anteriormente la Pragmática Sanción.


title: María Teresa I de Austria

text: En diciembre, el rey Federico II de Prusia invadió Silesia —dando inicio a la Primera Guerra de Silesia, 1740-1742— y exigió la posesión de la entonces provincia de los Habsburgo amenazando con aliarse contra María Teresa si esta se negaba. La emperatriz decidió luchar por la provincia, la más rica en yacimientos minerales. Federico le propuso un acuerdo: él defendería los derechos al trono de María Teresa si ella le cedía, al menos, una parte de Silesia. Francisco Esteban no veía con malos ojos el acuerdo, pero María Teresa y sus consejeros rechazaron la propuesta ante el temor de que cualquier violación a la Pragmática Sanción pudiera invalidar el conjunto del documento. La firmeza de la emperatriz convenció al marido de que deberían luchar por Silesia, pues ella confiaba en que recuperaría la «joya de la Casa de Austria».


title: María Teresa I de Austria

text: Como Austria disponía de pocos comandantes con experiencia, María Teresa convocó al mariscal Wilhelm von Neipperg, que había sido encarcelado por su padre debido a sus fracasos en la guerra contra los turcos. Neipperg asumió el mando de las tropas austriacas en marzo y, en abril de 1741, Austria sufrió una derrota estrepitosa en la batalla de Mollwitz. Francia llegó a elaborar un plan para repartir las posesiones austriacas entre Prusia, Baviera, Sajonia y España. Cuando el mariscal Charles Fouquet, duque de Belle-Isle, se unió a FedericoII en Olomouc, en Viena cundió el pánico, así como entre los consejeros de María Teresa que no esperaban que Francia los traicionase. Francisco Esteban instó a su esposa María Teresa a que intentara aproximarse a Prusia, tal y como había hecho con Gran Bretaña. María Teresa estuvo de acuerdo, aunque reticente, con respecto a las negociaciones.


title: María Teresa I de Austria

text: Contra todo pronóstico, María Teresa recibió un apoyo significativo desde Hungría. Su coronación como «rey» de los húngaros se produjo en la catedral de San Martín en Bratislava el 25 de junio de 1741, tras meses negociando con la Dieta y perfeccionando sus habilidades como amazona, necesarias para la ceremonia. En julio, los intentos de conciliación se habían desmoronado totalmente. El elector de Sajonia, antiguo aliado de María Teresa, se convirtió en su enemigo y Jorge II de Gran Bretaña declaró la neutralidad del elector de Hanóver. Una vez más, la soberana necesitaba la ayuda de Hungría y, para obtenerla, concedió favores a los nobles húngaros, adulándolos sin atender a la totalidad de sus exigencias. Ya había logrado su apoyo anteriormente, cuando llegó a Bratislava en septiembre de 1741, con la esperanza de persuadir a la Dieta para que se convocase y reconociera a Francisco Esteban como corregente. Al alcanzar sus objetivos, demostró sus dones teatrales abrazando triunfalmente a su hijo y heredero José ante la Dieta, con lo que consiguió la simpatía de los nobles.


title: María Teresa I de Austria

text: Aún en 1741, las autoridades austriacas informaron a María Teresa de que la población de Bohemia prefería a Carlos Alberto de Baviera como soberano en vez de a ella. Desesperada y cansada por el embarazo, le escribió a su hermana: «No sé si la ciudad seguirá siendo mía durante mi parto». En carta al canciller de Bohemia, el conde Philip Kinsky, prometió amargamente no escatimar en gastos para defender su reino: «Me he decidido. Tenemos que poner todo en juego para salvar Bohemia». El 26 de octubre, el elector de Baviera ocupó Praga y se autoproclamó rey de Bohemia. María Teresa, entonces en Hungría, lloró al saber la pérdida de otra posesión. Carlos Alberto fue elegido emperador por unanimidad el 24 de enero de 1742. Considerando la elección como una catástrofe, la soberana pilló a sus enemigos desprevenidos al insistir en hacer una campaña de invierno. El mismo día en que CarlosVII era elegido emperador, las tropas austriacas dirigidas por Ludwig Andreas von Khevenhüller tomaron Múnich, la capital de Baviera.


title: María Teresa I de Austria

text: El Tratado de Breslau, de junio de 1742, puso fin a la Primera Guerra de Silesia entre Austria y Prusia. María Teresa impuso inmediatamente como prioridad la recuperación de Bohemia, lo que supuso la huida de las tropas francesas ese mismo año. El 12 de mayo de 1743, se autocoronó reina de Bohemia en la catedral de San Vito. Preocupado por los avances austriacos en la frontera con el Rin, FedericoII saqueó Praga en agosto de 1744. Los planes de Francia se frustraron con la muerte de CarlosVII en enero de 1745, pero las tropas francesas consiguieron ocupar los Países Bajos Austríacos en mayo.


title: María Teresa I de Austria

text: Francisco Esteban fue elegido emperador el 13 de septiembre de 1745. Prusia lo reconoció como emperador y María Teresa, finalmente, reconoció la pérdida de Silesia en diciembre de 1745. La guerra continuó tres años más, con combates en el norte de Italia y en los Países Bajos austriacos. El Tratado de Aquisgrán puso punto final al conflicto de 8 años, reconoció los derechos de Prusia sobre Silesia y determinó la cesión del ducado de Parma a Felipe, hijo de FelipeV de España.


title: María Teresa I de Austria

text: La invasión de Sajonia por parte de Federico de Prusia en agosto de 1756 supuso el inicio de la guerra de los Siete Años. Dado que María Teresa y su canciller deseaban recuperar Silesia, se aliaron con Francia y Rusia mientras Gran Bretaña hacía lo propio con Prusia y Portugal. En América, los franceses no tuvieron la oportunidad de fortalecer las defensas de Nueva Francia y los británicos capturaron fácilmente Luisburgo en 1758 y conquistaron toda la provincia.


title: María Teresa I de Austria

text: Maximilian von Browne lideraba las tropas austriacas, pero fue sustituido tras la batalla de Lobositz por Carlos Alejandro de Lorena, cuñado de María Teresa. FedericoII fue sorprendido en Lobositz, pero se reagrupó para atacar nuevamente en junio de 1757. La batalla de Kolín fue una victoria decisiva para Austria, ya que FedericoII perdió un tercio de sus tropas y huyó antes de que la batalla terminara. Por su parte, María Teresa lamentó abiertamente las pérdidas francesas en 1758. Francia, que se había asegurado en 1757 la neutralidad de Gran Bretaña y Hanóver durante el resto del conflicto, fue derrotada en enero del año siguiente. En junio de 1758, los franceses sufrieron una derrota aplastante en la batalla de Krefeld y se retiraron del Rin.


title: María Teresa I de Austria

text: En 1759, las negociaciones de paz en La Haya fueron infructuosas. Francia y Austria se recuperaron de sus derrotas hasta que, en 1762, la zarina Isabel I de Rusia murió. Su sucesor, el zar PedroIII, era un gran admirador de FedericoII, el rey prusiano, y retiró el apoyo ruso a la coalición francesa. Prusia empezó a expulsar a los austriacos de Sajonia y a los franceses de Hesse-Kassel. Temiendo una invasión de Austria y Francia por parte de FedericoII, capitularon. Los tratados de paz de Hubertusburgo y de París contenían pesadas exigencias en relación con Francia, que tuvo que abandonar la mayor parte de sus colonias americanas. Austria, sin embargo, volvió al "statu quo" prebélico.


title: María Teresa I de Austria

text: A lo largo de veinte años, la emperatriz dio a luz a dieciséis hijos, trece de los cuales sobrevivieron más allá de la infancia. Su primera hija, María Isabel (1737), nació poco después del primer año de matrimonio. De nuevo, el sexo del bebé causó una gran decepción, así como la de los nacimientos siguientes: María Ana (1738) y María Carolina (1740). Mientras luchaba para preservar su herencia, María Teresa dio a luz a su hijo José (1741), nombre dado en homenaje a San José, a quien le había rezado con frecuencia durante el embarazo para tener un varón. Sin embargo, su hija favorita era María Cristina (1742), que nació el día que la emperatriz cumplía veinticinco años y cuatro días después de la derrota del ejército austríaco en la batalla de Chotusitz. Cinco hijos más nacieron durante la guerra: María Isabel (1743), Carlos José (1745), María Amalia (1746), Leopoldo (1747) y María Carolina (1748). Durante este periodo no hubo descanso para María Teresa: los embarazos y los cuidados a los recién nacidos se producían al mismo tiempo que la guerra y los partos. Cinco hijos más nacieron en el periodo de paz que hubo entre la guerra de sucesión austriaca y la guerra de los Siete Años: María Juana (1750), María Josefa (1751), María Carolina (1752), Fernando Carlos (1754) y María Antonia (1755). Tuvo su último hijo, Maximiliano (1756), durante la guerra de los Siete Años, cuando ya tenía 39 años. María Teresa llegó a afirmar que, de no haber estado casi siempre embarazada, hubiera ido sola al campo de batalla.


title: María Teresa I de Austria

text: La emperatriz viuda Isabel, madre de María Teresa, murió en 1750. Cuatro años más tarde, Marie Karoline von Fuchs-Mollard, la gobernanta por la que María Teresa sentía un gran aprecio, falleció también a los 73 años. La emperatriz le demostró su afecto haciendo que la enterraran en la Cripta Imperial de Viena, donde solo eran sepultados los miembros de la familia imperial.


title: María Teresa I de Austria

text: Apenas hubo dado a luz a sus últimos hijos, María Teresa se encontró con la tarea de casar a los mayores. Ella misma condujo las negociaciones para las bodas a la vez que se ocupaba de las campañas bélicas y del resto de obligaciones del Estado. A pesar de ser muy cariñosa con sus hijos, los usó como peones en los juegos dinásticos y sacrificó su felicidad en beneficio del Estado. Era una madre dedicada, pero dominante: les escribía a todos los hijos al menos una vez por semana y creía que tenía derecho de ejercer su autoridad sobre ellos, independientemente de su edad o posición.