title: Wonder Woman (película de 2017)

text: Al ganar un total de $103.3 millones en su primer fin de semana, la película registró una serie de registros: la mayor apertura nacional de todos los tiempos para una directora (superando al anterior poseedor del récord Cincuenta Sombras de Grey), el mayor estreno de DC Comics sin Batman o Superman (por delante de Constantine), el sexto debut de superhéroe de cómic sin secuela más grande de la historia, así como el sexto mayor fin de semana de debut de junio. Solo su estreno de tres días la convirtió en la película de superhéroes de cómic dirigida por mujeres más taquillera de la historia (superando a Ghost in the Shell). También fue la decimosexta película de superhéroes en cruzar $ 100 millones en su estreno de taquilla nacional. Alrededor del 9 o% ($9 millones) del fin de semana inaugural provino de proyecciones IMAX de 343 teatros. En su segunda semana, la película recaudó $58.5 millones, superando nuevamente la taquilla. Marcó una caída del 43.3 % para su segundo fin de semana en la taquilla, mejor que la disminución promedio del 50-60% que tienden a ver las películas de superhéroes, y fue un segundo fin de semana mejor que ($51.3 millones) y Escuadrón Suicida ($43.5 millones). En su tercer fin de semana recaudó $40.8 millones, terminando segundo detrás de los recién llegados Cars 3 ($53.5 millones). Fue el segundo mejor tercer fin de semana para Warner Bros. y fue casi el doble de lo que Batman vs Superman ($23.3 millones), Escuadrón Suicida ($ 20.9 millones) y El hombre de acero ($ 20.7 millones) hicieron en sus terceros fines de semana. Ganó $24.9 millones y $15.7 millones en su cuarto y quinto fines de semana, respectivamente, cayendo solo 39% y 36% a pesar de enfrentar una dura competencia de las películas de apertura y Mi Villano Favorito 3. Eventualmente se convirtió en la película más taquillera dirigida por una mujer, superando los registros anteriores de Kung Fu Panda 2 de Jennifer Yuh Nelson y Mamma Mia! de Phyllida Lloyd. Para el 8 de agosto, la película había obtenido $400 millones en ventas de boletos, convirtiéndose en la segunda película alimentada por mujeres (después de La bella y la bestia de Disney), Warner Bros. ' tercera película más grande (después de The Dark Knight y The Dark Knight Rises, de Christopher Nolan), con el récord de la película de origen de superhéroes con mayores ingresos, reemplazando el récord anterior de Spider-Man (2002). También se está convirtiendo en la película con mayores ingresos con una directora en términos de ingresos domésticos, superando a Frozen (2013).


title: Wonder Woman (película de 2017)

text: Más allá de los Estados Unidos y Canadá, la película se estrenó día y fecha con su debut en América del Norte en 55 mercados (72% de su estreno total), y se proyecta que debutará con entre $92-118 millones. Terminó abriéndose a $125 millones, incluidos $38 millones en China, $8.5 millones en Corea, $8.4 millones en México, $8.3 millones en Brasil y $7.5 millones en el Reino Unido. En su segunda semana de estreno, la película recaudó otros $60 millones, incluido el primer puesto en Francia, el Reino Unido, Australia y Brasil. En Filipinas, batió el récord de taquilla de 2017 para el día de apertura no festivo con mayores ingresos, ganando $4.7 millones y convirtiéndose en la novena película comercial más exitosa de todos los tiempos y superando el récord establecido por Batman vs Superman: El Origen de la Justicia. La película se estrenó en su último mercado, Japón, el 25 de agosto y debutó en $3.4 millones, ayudando al bruto internacional a cruzar la marca de $400 millones. Los mercados más grandes de "Mujer Maravilla" fuera de Norteamérica son China (US $90 millones), seguido de Brasil (US $34 millones), Reino Unido (US$ 28 millones), Australia ($23 millones) y México ($22 millones).


title: Wonder Woman (película de 2017)

text: "Mujer Maravilla" recibió una respuesta muy positiva de los críticos, y algunos la calificaron como la mejor película del Universo Extendido de DC, elogiando la dirección de Jenkins y la actuación, la química entre Gadot y Pine, la partitura musical y las secuencias de acción. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 93% basada en 478 reseñas, con una calificación promedio de 7.7/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Emocionante, sincero y animado por la actuación carismática de Gal Gadot, M"ujer Maravilla" tiene éxito de manera espectacular". Es la cuarta película de superhéroes mejor calificada en el sitio. En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 76 de 100, basada en 50 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A + a F, mientras que PostTrak informó que los cinéfilos le dieron una puntuación positiva general del 85% y una "recomendación definitiva" del 73%.


title: Wonder Woman (película de 2017)

text: Los críticos comentaron favorablemente la actuación de Gadot del personaje titular y Steve Trevor de Chris Pine. Andrew Barker de Variety encontró que la película era más alegre que las recientes películas de DC Comics:


title: Wonder Woman (película de 2017)

text: Vox declaró "Trevor es la novia de superhéroes que necesitan las películas de cómics". Mick LaSalle de San Francisco Chronicle elogió las actuaciones de Gadot, Pine, Huston y Thewlis al tiempo que elogió la "perspectiva diferente" y el humor de la película. Richard Roeper, del Chicago Sun-Times, describió la actuación de Gadot como inspiradora, heroica, sincera y entrañable, y la representación más real de Mujer Maravilla.


title: Wonder Woman (película de 2017)

text: A. O. Scott, de The New York Times, escribió que "sacude enérgicamente los imperativos de marca de éxito y se permite ser algo relativamente raro en el cosmos de los superhéroes modernos. Se siente menos como otra entrega en una secuencia interminable de oportunidades de comercialización apocalíptica que como... ¿Cuál es la palabra que estoy buscando? Una película. Una muy buena también". Michael Phillips de Chicago Tribune comparó la película con , y señaló que, como con "la primera película de Captain America en el universo de Marvel Comics, "Mujer Maravilla" de DC ofrece los placeres de la recreación de época para una audiencia popular. Jenkins y su equipo de diseño hacen Londres en la era de 1918; Bélgica devastada por la guerra; el Imperio Otomano; y otros lugares parecen recién realizados, con un fuerte punto de vista. Aquí hay escenas de refugiados de guerra desposeídos, presenciados por una Diana asombrada y desconsolada, que conllevan una gravedad inusual para una adaptación de cómic". Katie Erbland de IndieWire elogió su profundidad temática, explicando que ""Mujer Maravilla" es una película de guerra. La primera entrada de Patty Jenkins, y esperamos que no la última, en el Universo Extendido de DC se desarrolla principalmente durante la Primera Guerra Mundial, pero aunque la función no lo hace". Para evitar la violencia en tiempos de guerra, son las batallas internas de su heroína convincente las más vitales". Alonso Duralde de TheWrap también sintió que "las escenas de acción de Diana son emocionantes precisamente porque están destinadas a detener la guerra, no a fomentarla; la idea de un semidiós que usa el amor para luchar en la guerra puede sonar tonta en abstracto, pero Jenkins hace que el concepto funcione". Ann Hornaday de The Washington Post elogió las actuaciones de Gadot y Pine, así como la trama detallada y la narrativa de la película al comparar algunas secuencias de acción en cámara lenta con The Matrix. Stephanie Zacharek, de la revista Time, elogió la película como un "corte por encima de casi todas las películas de superhéroes que se han presentado en los últimos veranos", mientras elogia la actuación de Gadot como "encantadora" y "maravillosa" y elogia la dirección de Jenkins de la película como un Un paso adelante para las directoras en la dirección de películas de gran presupuesto en Hollywood.


title: Wonder Woman (película de 2017)

text: Elise Jost de Moviepilot observó que "la versión de Gadot de Mujer Maravilla es uno de esos casos únicos de un actor que se fusiona con su historia, similar a Tony Stark de Robert Downey Jr. Gal Gadot es Mujer Maravilla y Mujer Maravilla es Gal Gadot". Jost elogió la interpretación de Gadot de Mujer Maravilla como aquella en la que Gadot "clava absolutamente la perspectiva inquebrantablemente positiva del personaje sobre la vida. Es una fuerza de la naturaleza que cree en el bien mayor; su convicción de que está destinada a salvar el mundo es más fuerte que su bala". escudo protector. Es genuina, es divertida, es la fuente cálida de energía en el corazón de la película". El federalista sugiere que "Mujer Maravilla" es "una historia de Jesús". "La película está envuelta en una falsa mitología griega, es cierto, pero no hay que confundir la cristología aquí". "Quizás Cristo en la forma de una bella y exuberante amazona es todo lo que nuestra sociedad contemporánea puede manejar en este momento", declaró M. Hudson, una feminista cristiana. Sobre el crítico cultural de HuffPost, G. Roger Denson, quien considera el género de los superhéroes como una fuente de la "mitopoética clásica" contemporánea ("la creación de historias nuevas pero vitalmente significativas, si no simbólicas, llenas de imágenes que reflejan, pero también moldean y avanzan, las prácticas políticas, legales, morales y sociales de hoy"), escribió que la escena "La tierra de nadie", que la gente está llorando en los cines y delirando después, se encuentra entre las escenas mitopoéticas más poderosas jamás filmadas al mismo tiempo es uno de los mitos más antiguos que han sido utilizados por artistas y escritores después de haber sido inventado por los primeros estrategas y líderes militares ". Específicamente "utilizada por la directora Patty Jenkins", la escena eleva "la estima por las mujeres poderosas pero compasivas como héroes y líderes a un nivel igual al de los hombres por haber ganado a una audiencia popular enorme y adoradora en todo el mundo".


title: Wonder Woman (película de 2017)

text: Steve Rose en The Guardian criticó la película por no haber explorado el potencial del material para la "subversión del patriarcado al revés". Peter Travers, de Rolling Stone, criticó la excesiva dependencia de la película en la exposición: ""Mujer Maravilla" se ve obstaculizada por una historia y acción de origen insoportable que solo encaja y comienza. Justo cuando Gadot y el director Patty Jenkins... están listos para patear traseros, tenemos historia de fondo".


title: Wonder Woman (película de 2017)

text: "Gas tenía la intención de ganar la guerra. En ese sentido, Mujer Maravilla tiene toda la razón", dijo David Hambling en Popular Mechanics. Rachel Becker de The Verge declaró que, a pesar de las libertades científicas de usar un arma química "a base de hidrógeno" como dispositivo de trama, la película logra evocar una historia real y horrible. "En primer lugar, el gas mostaza es un arma tan horrible y aterradora que no necesita ser más potente. Pero si fueras un químico empeñado en llover destrucción sobre las fuerzas aliadas, no lo harías reemplazando el azufre átomo en gas mostaza con un átomo de hidrógeno. Sabrías que el azufre es la pieza clave que mantiene unida esta molécula venenosa".


title: Wonder Woman (película de 2017)

text: "Mujer Maravilla" ha sido objeto de una discusión sobre la apariencia y representación del poder femenino en general, y de las en particular desde su aparición inicial en 1941 en Sensation Comics, cuando fue creada para documentar "el crecimiento en el poder de las mujeres", mientras usa "una tiara dorada, un corpiño rojo, calzoncillos azules y botas de cuero rojas hasta la rodilla". Fue incluida en la lista negra un año después, en 1942, en las "Publicaciones desaprobadas para la juventud" porque, según el grupo detrás de la lista, "no estaba vestida lo suficiente".


title: Wonder Woman (película de 2017)

text: Algunas décadas después, la revista feminista de la segunda ola Gloria Steinem Ms. Magazine debutó en 1972 con una imagen de Mujer Maravilla en la portada. El historiador Tim Hanley sugiere que este movimiento cambió "el enfoque de la superioridad femenina a la hermandad e igualdad, esencialmente convirtiéndola en una mascota del movimiento de mujeres". Esta percepción cambió a lo largo de los años, como se demostró en diciembre de 2016 cuando las Naciones Unidas decidieron abandonar el título de "embajadora honoraria para el empoderamiento de las mujeres y las niñas" que le había dado al personaje de cómic, Mujer Maravilla unos meses antes, en una ceremonia a la que asistieron los actores que la habían retratado (Lynda Carter y Gal Gadot). El título fue eliminado en respuesta a una petición firmada por 44,000 personas que argumentaba que la Mujer Maravilla socava el empoderamiento femenino debido a su disfraz, descrito como un "traje reluciente y con el muslo con un motivo de bandera estadounidense y botas hasta la rodilla". La petición declaró que "es alarmante que las Naciones Unidas consideren usar un personaje con una imagen abiertamente sexualizada en un momento en que las noticias principales en Estados Unidos y el mundo son la objetivación de mujeres y niñas". La directora de "Mujer Maravilla", Patty Jenkins, respondió tanto a la petición como a la decisión de la ONU al afirmar que ella piensa "eso es sexista. Creo que es sexista decir que no puedes tener ambas cosas. Tengo que preguntarme qué aplicaría a cualquier otro superhéroe".


title: Wonder Woman (película de 2017)

text: El debate continuó con el estreno de la película de 2017 de Jenkins, "Mujer Maravilla", que según la BBC "algunos piensan que es demasiado feminista y otros piensan que no es lo suficientemente feminista". Kyle Killian encontró una contradicción inherente en la construcción de Wonder Woman como "una guerrera" que, según ella, también está muy sexualizada. Killian sugiere, por lo tanto, que estos elementos "no deberían ser el centro de atención de una heroína soberbia —su belleza, estructura ósea y sensualidad— para ser un icono feminista". Theresa Harold estuvo de acuerdo, comparando a Mujer Maravilla con Katniss Everdeen (de Los Juegos del Hambre), que "no tenía que usar el sueño húmedo de un adolescente de un disfraz para pelear". Christina Cauterucci también sintió que la capacidad de Mujer Maravilla para ser considerada un "antídoto feminista" se vio socavada por su "atractivo sexual". Otros críticos se refieren a la construcción de Mujer Maravilla en la película como "un héroe posfeminista inverosímil".


title: Wonder Woman (película de 2017)

text: Jenkins no está de acuerdo con esta línea de crítica. Ella ha declarado que fue criada por una "madre feminista" de segunda ola, quien le enseñó a "ser súper consciente de que había habido sexismo, pero también: 'Felicidades, gracias, ¡ahora puedo hacer lo que quiera, mamá!'". Por lo tanto, Jenkins señala que es esta educación la que la ha llevado a cuestionar una crítica feminista del disfraz de Mujer Maravilla. Cuando estaba trabajando en su propia versión del nuevo diseño "Gladiador" de Mujer Maravilla del atuendo (en la película de 2016 "") Jenkins decidió que Mujer Maravilla (así como las otras amazonas) "No debería estar vestida con una armadura como los hombres... Debería ser diferente... Yo, como mujer, quiero que Mujer Maravilla esté caliente como el infierno, luche mal y se vea genial al mismo tiempo, de la misma manera que los hombres quieren Superman tendrá enormes pectorales y un cuerpo imprácticamente grande". Jenkins también señala que está "frustrada" por la crítica de la apariencia de Mujer Maravilla, afirmando que "cuando las personas se vuelven súper críticas sobre su atuendo, ¿quién se está volviendo loca por lo que lleva una mujer? Esa es ella, esa es Mujer Maravilla". Gal Gadot coincidió con Jenkins, argumentando que el personaje "es feminista" ya que "el feminismo se trata de igualdad, elección y libertad. Y los escritores, Patty y yo mismos pensamos que la mejor manera de mostrar eso es mostrar a Diana como sin tener conciencia de los roles sociales. No tiene límites de género. Para ella, todos son iguales".


title: Wonder Woman (película de 2017)

text: Críticos como Valerie Estelle Frankel apoyan la visión de Jenkins. Frankel argumenta que la película subvierte la mirada masculina, afirmando que la construcción de Mujer Maravilla tiende a cambiar cada pocas décadas, ya que refleja el estado del feminismo durante diferentes períodos de tiempo, incluido el feminismo de la tercera ola (que refleja el enfoque de Jenkins). Zoe Williams ofrece un argumento similar, afirmando que si bien Mujer Maravilla "está un poco desnuda todo el tiempo", eso no es, al mismo tiempo, una objetivación tanto como un restablecimiento cultural: tener los muslos, los muslos reales puede patear cosas con, no muslos que parecen brazos, es un acto feminista". Williams luego yuxtapone a Mujer Maravilla a héroes de acción femeninos del pasado como Sarah Connor, Ellen Ripley y Lara Croft, a quien sugiere que fueron construidas para la mirada masculina, en la que una "guerrera se convierte en un objeto sexual", (un punto que ella sostiene que Jenkins hace referencia directa en la película).


title: Wonder Woman (película de 2017)

text: A Gloria Steinem también le gustó la película, afirmando que sentía que dejaba clara la "historia del origen amazónico; [Mujer Maravilla] detenía la guerra, no la perpetuaba". Steinem también señaló que sabía que "algunas mujeres estaban decepcionadas por todo el maquillaje, pero puedo estar desesperada, ¡estaba feliz de que las amazonas tuvieran el pelo revuelto!" Su única queja radicaba en la elección de eliminar el escenario de la Segunda Guerra Mundial cuando el cómic de Mujer Maravilla se desarrolló en respuesta a los cómics existentes que eran "tan sádicos y racistas que hubo una audiencia en el Congreso sobre el tema". Steinem también le otorgó a Hillary Clinton el primer Premio Mujer Maravilla en octubre de 2017 durante los "Premios Speaking Truth to Power" del Women's Media Center (una organización creada por Steinem, Jane Fonda y Robin Morgan). Al recibir el premio, Clinton notó que había visto la película "Mujer Maravilla" de Jenkins y que "amaba el atuendo". También dijo que como su nieta estaba "realmente interesada" en Mujer Maravilla, Clinton "pensó que tal vez podría pedirle prestado algo por la noche. No funcionó para mí, pero diré que este premio significa mucho para yo porque cuando era niña, y luego como una mujer joven, y luego como una mujer un poco mayor, siempre me preguntaba cuándo Mujer Maravilla tendría su tiempo, y ahora eso ha sucedido". Clinton había elogiado previamente la película de Jenkins, en un mensaje público de agosto de 2017, afirmando que "fue tan inspirador como sospechaba que sería una película sobre una mujer fuerte y poderosa en una lucha para salvar al mundo del desastre internacional".


title: Wonder Woman (película de 2017)

text: El director James Cameron continuó este debate, a través de su crítica de la representación del poder femenino en la película de Jenkins. En una entrevista de agosto de 2017 con The Guardian, Cameron califica la visión de Jenkins de Mujer Maravilla como "un icono objetivado" y calificó la película como "un paso atrás". Por el contrario, afirma, su personaje Sarah Connor (de sus películas de Terminator) "no era un ícono de belleza. Era fuerte, estaba preocupada, era una madre terrible y se ganó el respeto de la audiencia a través de la pura agalla". Jenkins declaró en respuesta que la "incapacidad de Cameron para comprender lo que 'Mujer Maravilla' es, o representa, para las mujeres de todo el mundo no es sorprendente ya que, aunque es un gran cineasta, no es una mujer". Argumentó además que "no hay una mujer poderosa correcta e incorrecta" porque "si las mujeres tienen que ser siempre duras, difíciles y problemáticas para ser fuertes, y no somos libres para ser multidimensionales o celebrar un ícono de mujeres en todas partes porque ella es atractivo y amoroso, entonces no hemos llegado muy lejos". La reacción a este debate fue mixta. Julie Miller se puso del lado de Cameron, a quien dice que se refiere a sí misma como "una feminista bastante dura" y que le dijo a Vulture que "no tengo ningún problema en escribir un guión en el que los machos se vuelvan subordinados a las hembras, que es lo que sucede en ... Depende de Ripley ganar el día". Por el contrario, Miller argumenta que Jenkins y Gadot imaginaron a la Mujer Maravilla como "una mujer que exudaba tanto la feminidad como la fuerza, junto con una verdadera confusión sobre por qué los hombres tratarían a las mujeres de manera diferente a como lo hacen con otros hombres". Susannah Breslin también estuvo de acuerdo con Cameron, describiendo a la "Mujer Maravilla" de Jenkins como "una compañera de juego con lazo" y "poder femenino sin bolas". Otros fueron más críticos con la crítica de Cameron. Un artículo en Newsweek sugiere que, en contraste con su crítica a Jenkins, las propias películas de Cameron incluyen "mucha objetivación" y cita a algunas celebridades de Hollywood que se hicieron eco de este punto de vista. Una de las citas provino de Jesse McLaren, quien afirma que "James Cameron está confundido porque hay una heroína cuyas motivaciones no se centran en la maternidad". Noah Berlatsky encontró áreas de acuerdo entre Cameron y Jenkins, afirmando que si bien la objeción de Cameron es "un viejo punto que se ha hecho una y otra vez durante décadas", la película de Jenkins no está "centrada únicamente en objetivar a Gal Gadot para un público masculino".


title: Wonder Woman (película de 2017)

text: Unas semanas más tarde, en septiembre, Cameron reiteró sus críticas en una entrevista con The Hollywood Reporter. Comparó la representación del personaje de Gal Gadot con las películas de Raquel Welch de la década de 1960, y reforzó una comparación con la interpretación de Linda Hamilton de Sarah Connor. Argumentó que Connor era "si no adelantada a su tiempo, al menos un gran avance en su tiempo" porque aunque ella "se veía genial", "no fue tratada como un objeto sexual". También declaró que mientras "aplaude [a] Patty dirigiendo la película y Hollywood," dejando "a una mujer dirigir una franquicia de acción importante, no pensé que hubiera algo innovador en "Mujer Maravilla". Pensé que era una buena película". La exactriz de Mujer Maravilla, Lynda Carter, respondió a la entrevista de Cameron en The Hollywood Reporter pidiéndole que "deje de molestar a MM". Al igual que Jenkins, sugiere que si bien Cameron "no entiende al personaje", sí lo hace. También se refiere a las críticas de Cameron como "golpes groseros a un director brillante" que están tan "mal aconsejados" como la "película fue acertada". Carter también afirma que tiene la autoridad para hacer estas observaciones porque "ha encarnado a este personaje durante más de 40 años". Un mes después, Jenkins respondió a los comentarios de Cameron una vez más en una entrevista con Variety, afirmando que "no estaba molesta en absoluto", ya que "todos tienen derecho a su propia opinión. Pero si van a debatir algo en público Por cierto, tengo que responder que creo que es incorrecto". Tricia Ennis también criticó las declaraciones de Cameron, argumentando que "si bien puede considerarse feminista y un aliado para las mujeres, [él] no es muy bueno en eso", ya que ser un aliado significa usar su posición de privilegio "sin silenciar las voces de los que intentas ayudar". También afirma que "no es suficiente simplemente llamarse feminista. Ni siquiera es suficiente para crear un personaje femenino fuerte... Tienes que traer a las mujeres a la mesa. Tienes que dejarlas hablar. No puedes hablar por ellas". Pero hablar por las mujeres es exactamente lo que Cameron está haciendo a través de sus comentarios ... Cameron está usando su posición de poder como productor y director respetado para silenciar a las mujeres".


title: Wonder Woman (película de 2017)

text: Originalmente firmado para tres largometrajes, con "Mujer Maravilla" y "Liga de la Justicia" siendo su segunda y tercera película, Gadot firmó una extensión de su contrato para películas adicionales. Jenkins inicialmente firmó para una sola película, pero en una entrevista con Variety, Geoff Johns reveló que él y Jenkins estaban escribiendo el tratamiento para una secuela de "Mujer Maravilla" y que tiene una "idea genial para la segunda". En la San Diego Comic Con de 2017, Warner Bros. anunció oficialmente que una secuela se estrenaría el 13 de diciembre de 2019 y se titularía "Mujer Maravilla 2"; la fecha se trasladó más tarde al 1 de noviembre de 2019, para evitar la competencia con . Más tarde, Jenkins firmó oficialmente para regresar como director, con la confirmación de que Gadot regresará como el papel titular. Días después, el estudio contrató a Dave Callaham para que coescribiera el guion de la película con Jenkins y Johns. El 9 de marzo de 2018, se confirmó que Kristen Wiig interpretaría a Cheetah, el villano de la película. Más tarde ese mes, se anunció que Pedro Pascal tendría un papel clave en la película. En mayo de 2018, el antiguo productor de DCEU, Zack Snyder, confirmó en la plataforma de redes sociales Vero que él, junto con su esposa Deborah Snyder, actuarán como productores en la secuela de "Mujer Maravilla". En junio de 2018, se anunció que el título de la película era "Mujer Maravilla 1984". En enero de 2019 se anunció una tercera película que tendrá lugar en el presente.


title: Wonder Woman (película de 2017)

text: Se anunció que una película spin-off de las Amazonas está en proceso con la ejecutiva de Patty Jenkins produciendo la película.


title: Afrocolombiano

text: El afrocolombiano es el colombiano descendiente de negros africanos y sus mezclas (pardos, mulatos y zambos). Se suele denominar a este grupo humano como "negros", "morenos", "mulatos", "niches, afros" y otras denominaciones y eufemismos populares, además de "afrodescendientes" y las referidas a los raizales del Archipiélago de San Andrés y a los habitantes de San Basilio de Palenque.


title: Afrocolombiano

text: El aporte de sus expresiones en la vida nacional es destacable. La cumbia, uno de los ritmos nacionales, y el sancocho, el plato típico más extendido, habrían sido imposibles sin su participación. El nombre de Macondo, central en la creación de Gabriel García Márquez, tiene origen africano. Entre los aportes que la Unesco reconoce como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad está la fiesta de San Francisco de Asís en Quibdó, las músicas de marimba y cantos tradicionales del Pacífico norte, el espacio cultural de Palenque de San Basilio y el carnaval de Barranquilla.


title: Afrocolombiano

text: Su historia se inicia con la esclavización de africanos traídos a Colombia por los españoles y los británicos en la primera década del siglo XVI. Hacia 1520, los africanos eran traídos de lugares como el Congo, Angola, Ghana, Costa de Marfil, Guinea-Bisáu, Sierra Leona, Senegal y Malí para reemplazar la población nativa que rápidamente disminuía. Su población creció exponencialmente con la trata transatlántica o comercio triangular. El largo proceso de manumisión iniciado en 1851 solo benefició a sus esclavizadores, pero fue el inicio de un poblamiento y repoblamiento libre que hoy llega a representar el 90 % de la población en el Pacífico colombiano. Otras regiones del país tienen porcentajes importantes como los más de 110 mil afrodescendientes en Bogotá.


title: Afrocolombiano

text: Hacia mediados del siglo pasado la población negra se encontraba en su mayoría en las dos costas del país; en los departamentos del Pacífico (Cauca, Chocó, Nariño y Valle del Cauca) y en los de la costa Caribe (Antioquia, Atlántico,


title: Afrocolombiano

text: Bolívar, Cesar, Córdoba, La Guajira, Magdalena, San Andrés y Sucre). En el último medio siglo un sector numeroso de la población negra se ha asentado en las principales ciudades del país. Colombia es actualmente el tercer país con mayor cantidad de población afrodescendientes de América Latina después de Brasil y Haití.


title: Afrocolombiano

text: A fines del siglo XVI se inició la trata de esclavos africanos; se le permitió en el territorio a la corona española para suplir la mano de obra indígena en claro declive demográfico. La esclavitud existía en África desde el principio de su historia y a nivel local, pero adquirió la dimensión de comercio internacional con la llegada de los europeos.


title: Afrocolombiano

text: Los colonizadores hacían acuerdos verbales con los jefes zonales, e intercambiaban mercancías por esclavos, en especial personas procedentes de la costa centro occidental africana. Una generación completa de pobladores locales fueron forzados a hacinarse en sitios oscuros y malsanos mientras llegaban los comerciantes. Después se les apiñaba en barcos de varias cubiertas durante un trayecto transoceánico en condiciones inhumanas. Una vez en tierra, las familias eran separadas sin ningún miramiento, se procuraba que no quedaran dos o más individuos de una misma etnia, tribu o de la misma lengua en un mismo lugar, y se les prohibía ejercer sus más simples manifestaciones culturales.


title: Afrocolombiano

text: Cerca de Cartagena de Indias el destino principal de los esclavos en América, el negrero los lavaba y alimentaba mejor para obtener mejores ganancias. Al desembarcar se les llevaba al mercado donde se les exponía al público y se ponía en evidencia su nueva condición de mercancía. De Cartagena partieron entre 120 mil y 150 mil africanos esclavos hacia lo que hoy es Venezuela, Colombia, Ecuador, Panamá y Perú.


title: Afrocolombiano

text: Los africanos esclavos traídos a Colombia entre 1553 y 1580 que provenían de la costa de Guinea, y fueron llamados guineas o mandingas. Entre 1580 y 1640 fueron gentes bantú llamados congos, luangos o angolas; y desde mediados del siglo XVII se dio la entrada de los ewe-fon del otrora reino Dahomey conocidos como ararás o jojóes. Durante el siglo XVIII fueron traídos mayormente akanios y ashantis de Ghana, a quienes denominaban minas, y yorubas de Nigeria a quienes se les llamó carabalíes, lucumíes o chalaes.


title: Afrocolombiano

text: Cimarrones, libres y libertos dieron un vivo apoyo al movimiento insurreccional de los comuneros. Una vez firmadas las capitulaciones de Zipaquirá que desmovilizaron el levantamiento, José Antonio Galán inició una campaña por el Cauca, Magdalena y Antioquia ocupando haciendas, liberando esclavos e instigando su rebeldía. En la hacienda La Niña, los comuneros de Tumaco liderados por el negro Vicente de la Cruz siguieron este ejemplo y se levantaron el 7 de noviembre de 1781. Sofocada la rebelión comunera de Túquerres y otros pueblos del sur de Nariño, el liberto de Barbacoas, Eusebio Quiñones, huyó y se escondió en los montes. Años después salió a combatir con las fuerzas republicanas cayó en medio de sus filas en la batalla de Genoy.


title: Afrocolombiano

text: Simón Bolívar firmó en Trujillo (Venezuela) el decreto de Guerra a Muerte entre españoles y americanos el 15 de diciembre de 1813. Poco tiempo después, para atraer a esclavos y libertos, les ofreció la libertad absoluta si se sumaban al ejército patriota. Muchos hombres confiaron en esta promesa y se unieron a Bolívar.


title: Afrocolombiano

text: El afrocolombiano José Prudencio Padilla contribuyó al triunfo del ejército republicano en varias batallas. Esperaba, como todos los afrocolombianos, que al ganar la guerra conseguirían la libertad para todos los esclavizados.


title: Afrocolombiano

text: En un momento de crisis del ejército por falta de recursos económicos y de personal, Bolívar busca ayuda en Haití, primer país latinoamericano libre. El entonces presidente Alexandre Pétion le responde positivamente, le facilita personal y pertrecho; a cambio, le pide a Bolívar abolir la esclavitud en Colombia si logra la independencia.


title: Afrocolombiano

text: Bolívar se comprometió con Petion pero no cumplió su promesa. Su traición se hizo visible en el congreso de Cúcuta donde Antonio Nariño, (presidente), hace conocer su propuesta de Manumisión de los esclavos. Puede asegurarse que no hizo mayor esfuerzo para que el congreso aboliera la esclavitud, cambió la libertad absoluta prometida por la "Libertad de vientre": Los hijos de esclava que naciesen a partir de 1821 alcanzarían la libertad , después de cumplir 18 años pagar los gastos de su manutención. Además, se estableció que todos los recién liberados debían someterse a la tutela de un blanco que les diera trabajo.


title: Afrocolombiano

text: Luego de la ley de libertad de vientre, los esclavistas lograron la sanción de una ley contra la vagancia. En el marco de esa nueva ley, cualquier persona blanca que encontrara un negro en la calle, podía acusarlo de vago y hacerlo conducir a la cárcel. Posteriormente, cualquiera con recursos suficientes podía pagar por su excarcelación y así el supuesto liberto era forzado a trabajar en las haciendas o minas en las mismas condiciones de esclavitud.


title: Afrocolombiano

text: En la década de 1970, hubo gran afluencia de afrocolombianos en las zonas urbanas en busca de mayores oportunidades económicas y sociales para sus hijos.Esto condujo a un aumento en el número de pobres urbanos en las áreas marginales de las grandes ciudades como Cali, Medellín y Bogotá. La mayoría de los afrocolombianos viven actualmente en zonas urbanas. Solo alrededor del 25%, o 1,2 millones de personas, se encuentran en áreas rurales, en comparación con el 75%, o 3,7 millones de personas en zonas urbanas. La Constitución colombiana de 1991 les otorgó el derecho a la propiedad colectiva de las tierras costeras tradicionales del Pacífico y a protecciones especiales para el desarrollo cultural. Los críticos argumentan que este importante instrumento legal no ha sido suficiente para abordar por completo sus necesidades sociales y de desarrollo.


title: Afrocolombiano

text: Los afrocolombianos a menudo pueden encontrar un notable grado de discriminación racial y prejuicios, posiblemente como un remanente sociocultural de la época de la Colonia. Han estado históricamente ausentes de cargos gubernamentales de alto nivel. Muchos de sus asentamientos establecidos desde hace mucho tiempo en la costa del Pacífico han permanecido subdesarrollados. En medio del conflicto armado, los afrocolombianos son víctimas de violencia, desplazamiento y reclutamiento forzado por parte del Ejército de Colombia, las FARC y las AUC. Los afrocolombianos han contribuido al desarrollo de ciertos aspectos de la cultura del país. Por ejemplo, varios de los géneros musicales de Colombia, como la cumbia y el vallenato, tienen orígenes o influencias africanas. Además, muchos afrocolombianos han tenido éxito en los deportes.


title: Afrocolombiano

text: Las cifras proporcionadas por el Departamento Administrativo Nacional de Estadística DANE establecen el porcentaje de población afrocolombiana sobre el total nacional así:


title: Afrocolombiano

text: Durante el censo realizado en el 2018, se reportó que los afrocolombianos representan el 6.75% de la población, casi 3 millones de personas, según una proyección del Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE). Sin embargo se encontró que hubo una omisión censal importante por parte del gobierno, aduciendo dificultad para cubrir algunas zonas urbanas y rurales por motivos logísticos, falta de capacitación, seguridad o por la negativa de los residentes a ser censados. Ante esto, la estimación emitida por el DANE es una inferencia de la encuesta de calidad de vida de 2018, que pondría a la población afrocolombiana en casi 4,7 millones de personas.


title: Afrocolombiano

text: Fuentes externas señalan hasta un 25% de afrocolombianos en total, conformados por un 21% de mulatos y 4% de negros y afrocaribeños, en el caso de Lizcano-Fernández (2005), o un 22% de afrocolombianos, con 17% de mulatos, 4% de negros y 1% zambos, según Schwartzman (2008). Para el gobierno colombiano el número real de afrodescendientes alcanza el 26% del total, mientras que tradicionalmente se estima un 21% de afrocolombianos (14% como mulatos, 4% como negros y 3% como zambos).


title: Afrocolombiano

text: Un estudio elaborado en 2001 usando la Encuesta de Hogares que realizó el DANE en 13 áreas metropolitanas, y proyectándola de acuerdo a los patrones de poblamiento de histórico, estima que un 18,1% de la población colombiana es afrodescendiente. A continuación se muestra la distribución de los afrocolombianos según dicho estudio:


title: Afrocolombiano

text: El criollo palenquero es una lengua criolla que se habla en el Palenque de San Basilio, en el departamento de Bolívar, a 50 kilómetros de Cartagena de Indias, el cual es habitado por los descendientes de los cimarrones que se liberaron de la esclavitud, bajo el liderazgo de Benkos Biohó, al finalizar el siglo XVI y a comienzos del siglo XVII. Las condiciones del relativo aislamiento en las que permaneció el palenque permitieron el desarrollo de una lengua propia. La lengua del palenque es la única lengua criolla de base léxica española que ha sobrevivido en el Caribe. Por esta razón se le reconoce como una reliquia lingüística. La base de esta lengua está conformada por las diversas lenguas africanas habladas por los ancestros de los fundadores del palenque de San Basilio. Según los expertos, en la lengua criolla palenquera existe una gran influencia de las lenguas bantúes del África Central, en especial el kikongo y el idioma kimbundu. Vocablos como ngombe, que significa ganado; moná, que significa niño o niña; Mondongo, que es una sopa en gastronomìa; Candongas, que son unos aretes en aro que usan las mujeres, un vocablo muy popular arraigado en la cultura colombiana y muchos otros son prueba de ello. Así surgió el palenquero, que fue un instrumento de resistencia cultural para los cimarrones asentados en el Palenque de San Basilio. La lengua de los palenqueros ha sido estigmatizada durante mucho tiempo. Hasta hace pocos años, en la escuela se prohibía a los niños y niñas hablar en la lengua que habían aprendido en sus hogares. Se le consideraba un español mal hablado. Esta actitud se inscribe dentro de una larga trayectoria de discriminación hacia los descendientes de los africanos en todo el mundo. Sin embargo, hoy por hoy, se llevan a cabo proyectos para que los niños y jóvenes palenqueros aprendan su lengua en la escuela al mismo tiempo que el español. En 2002, este idioma fue propuesto por el estado como Obra Maestra del Patrimonio Intangible de la Humanidad; en 2005, la UNESCO le otorgó el reconocimiento a todo su espacio cultural en su tercera proclamación. El New York Times lo mencionó como único en el continente y destacó su capacidad de supervivencia y los riesgos que afronta en el presente.


title: Afrocolombiano

text: La abolición permanente de la esclavitud en Colombia se obtuvo durante la presidencia de José Hilario López. El 21 de mayo de 1851 el Congreso de Colombia promulgó una ley por la cual la totalidad de las personas sometidas a esclavitud quedaría libre a partir del 1 de enero de 1852. <br>


title: Afrocolombiano

text: El 21 de mayo en Colombia se celebra el Día de la Afrocolombianidad, declarado por el Congreso de la República como una fecha para rendir homenaje a la población afrocolombiana, sus aportes y reivindicación de derechos en la fecha exacta en que se abolió la esclavitud en Colombia.


title: Afrocolombiano

text: En esta fecha además se celebra el Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, establecido por la Unesco en 2001.


title: Joe Manganiello

text: Joseph Michael "Joe" Manganiello (Pittsburgh, Pensilvania; 28 de diciembre de 1976) es un actor italo-estadounidense.


title: Joe Manganiello

text: Manganiello nació en Pittsburgh, Pensilvania, y creció en Mt. Lebanon, un suburbio al sur de la ciudad. Es hijo de Charles y Susan Manganiello. Manganiello tiene ascendencia italiana (Sicilia), armenia y austríaca,era estudiante de la St. Bernard School, una escuela católica de Mt. Lebanon,y después asistió al Mt. Lebanon High School, donde se graduó en 1995. Creció jugando al fútbol, baloncesto y voleibol, jugó al fútbol americano en la escuela secundaria, y fue el capitán de su equipo de baloncesto y del equipo de voleibol. Manganiello ganó el papel de Jud Fry en la producción de su escuela, Oklahoma!, y se involucró en el estudio de televisión de la escuela. Los fines de semana, pedía prestado el equipo para hacer cine con sus amigos, y se interesó en la actuación para convertirse en un cineasta más que aficionado.


title: Joe Manganiello

text: Después de sufrir lesiones en el fútbol americano, Manganiello hizo una audición para la Carnegie Mellon School of Drama, en su último año en la escuela secundaria. No fue aceptado, por lo que se matriculó en la Universidad de Pittsburgh y allí hizo teatro. Manganiello volvió a inscribirse en la Carnegie Mellon un año más tarde, y fue uno de los 17 estudiantes aceptados en el programa de interpretación. Actuó en producciones de teatro y escribió, produjo y actuó en una película de estudiantes llamada Out of Courage 2. Manganiello se graduó en el 2000 con un BA en interpretación. Manganiello estudió todos los estilos de teatro clásico cuando estuvo allí. Viajó a Nueva York y Los Ángeles a través de su universidad para participar en audiciones de grupo, lo que le proporcionó contactos en el negocio del entretenimiento.


title: Joe Manganiello

text: Manganiello se mudó a Los Ángeles después de graduarse de la Universidad Carnegie Mellon. Rápidamente firmó con un agente de talentos, y 3 días después, hizo la prueba para el papel de Peter Parker en la película de Sam Raimi, "Spider Man" de 2002. Manganiello no consiguió el papel protagonista pero logró el de Eugene "Flash" Thompson, némesis de Peter Parker, consiguiendo actuar junto a Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, y Willem Dafoe, en su primer trabajo de calidad en la universidad. Repitió el mismo papel varios años más tarde, haciendo un breve cameo al final de "Spider-Man 3" en 2007.


title: Joe Manganiello

text: Manganiello comenzó a encontrar trabajo en la televisión, interpretando al novio de Tori Spelling en "So NoTORIous" de VH1 en 2006, y fue la estrella invitada en "Las Vegas", "Jake in Progress" y "Close To Home" ese mismo año. En 2007, apareció en "My No Good Reason", un episodio dirigido por Zach Braff de la serie "Scrubs" de NBC, y en la telenovela nocturna "American Heiress" de MyNetwork TV. También interpretó al agente Litchman, el amante del personaje interpretado por Linda Cardellini, en 4 episodios de la serie "ER" de NBC.


title: Joe Manganiello

text: Manganiello también interpretó a Brad, el compañero de la facultad de Derecho de Marshall Eriksen, interpretado por Jason Segel, en varias temporadas de la comedia de CBS "How I Met Your Mother". En 2008, se unió al reparto del drama de The CW "One Tree Hill" para su quinta temporada, interpretando al camarero Owen Morello, el amante de Sophia Bush. Manganiello desapareció de la serie en Wilmington, Carolina del Norte, y regresó a su sexta y séptima temporadas. Interpretó a Stu en la comedia de Fox "Til Death" durante dos episodios, y protagonizó el cortometraje "Wounded", escrito por Gloria Calderon Kellett ese mismo año.


title: Joe Manganiello

text: Actuó en la película bélica que salió directa a DVD "" en 2009, junto con el luchador profesional de la WWE, Ken Kennedy. Manganiello interpretó al teniente Sean Macklin, un líder de equipo de los Navy SEALs. Una película de Fox Home Entertainment filmada en Puerto Rico Manganiello apareció en "Medium" en 2009, y ha sido actor invitado en las tres series de la franquicia de televisión "", de la cadena CBS: "", "" y "". Tuvo un papel en la película independiente "Irene in Time", escrita y dirigida por Henry Jaglom.


title: Joe Manganiello

text: En 2010, Manganiello apareció en anuncios de televisión de Taco Bell en la promoción de su nuevo producto, el Tortada. Apareció en los pilotos de televisión de "100 Questions" y la comedia de Pittsburgh, "Livin' on a Prayer", escrita en parte por el escritor y compañero de "How I Met Your Mother", Kourtney Kang.


title: Joe Manganiello

text: Manganiello desempeña el papel del hombre lobo en "True Blood" de HBO. Su personaje llegó a la tercera temporada de la serie como un guardaespaldas contratado por Eric Northman (Alexander Skarsgård) para proteger a Sookie Stackhouse (Anna Paquin), cuando su novio, el vampiro (Stephen Moyer), desaparece. Manganiello describe la relación de estos cuatro personajes como "amor cuadrado".


title: Joe Manganiello

text: "True Blood" ya era el programa de televisión favorito de Manganiello cuando se unió al reparto. Hizo una prueba para interpretar a Coot, otro hombre lobo en la serie, pero se le pidió que dijera el diálogo de Alcide en su lugar. Manganiello se dejó crecer la barba y entrenó durante cinco meses para agregar el músculo para el papel; La autora Charlaine Harris había descrito a Alcide que tenía "los brazos del tamaño de cantos rodados". Manganiello ha firmado para ser un miembro del reparto regular.


title: Joe Manganiello

text: Mientras estudiaba en la Universidad Carnegie Mellon, Manganiello apareció como Lorenzo en "The Merchant of Venice" en el Teatro de Quantum e interpretó a Joe Pittsburgh en el estreno de "The Last Night of Ballyhoo" de Starlight Productions.Interpretó a "The Chick Magnet" en mayo de 2007 en el estreno en Nueva York de "Skirts & Flirts", un monólogo de Gloria Calderon Kellett, que fue finalista en Aspen Comedy Festival de HBO. Interpretó a Stanley Kowalski en "Un tranvía llamado Deseo" para el West Virginia Public Theatre en 2008, dirigida por su antiguo profesor de Carnegie Mellon, Geoffrey Hitc.


title: Joe Manganiello

text: Manganiello protagonizó el estreno en la costa oeste de "Unusual Acts of Devotion" de Terrence McNally en junio de 2009, junto con Doris Roberts, Richard Thomas, Harriet Harris y Maria Dizzia. Él interpretó a Leo Belraggio, un músico de jazz de Nueva York. La obra fue dirigida por Trip Cullman en La Jolla Playhouse de la Universidad de California en San Diego. Manganiello trabajó con el dramaturgo apreciado en la creación de su papel en 2008 en la Ojai Playwrights Conference.


title: Joe Manganiello

text: Joe Manganiello también ha narrado "Dragon Bones",una novela de fantasía del New York Times, autora Patricia Briggs. Este es el primer libro de la serie Hurog y es producido por Buzzy Multimedia.


title: Joe Manganiello

text: Desde 2010, Manganiello vive en Los Ángeles, California. Es partidario de Until There's a Cure, una organización benéfica dedicada a la lucha contra el VIH/sida, y aparece en anuncios de servicio al público para la organización. Manganiello es fan de los Pittsburgh Steelers y produjo y dirigió el corto documental "DieHardz" de 2007, sobre los fanáticos de los Steelers que se reúnen en un bar en Los Ángeles. Manganiello era un Roadie de la banda Goldfinger. Es amigo del cantante John Feldmann y fue a la gira internacional con el grupo de seguridad.


title: Joe Manganiello

text: El 13 de agosto de 2010 asistió al evento WWE SummerSlam Kick-Off, en el Hotel Roosevelt de Los Ángeles que fue a beneficencia de la Muscular Dystrophy Association. El 16 de agosto de 2010, estuvo presente en la WWE en Monday Night Raw en el Staples Center de Los Ángeles. El 12 de septiembre de 2010, se organizó un chat en vivo en Bloodcopy.com, un sitio web afiliado a True Blood. Manganiello conoció a la modelo y actriz Audra Marie a principios de 2009, en "the Commissioner's Ball" cuando los Steelers ganaron la Super Bowl. Comenzaron a salir seis meses después. Manganiello y Marie se comprometieron en Italia en octubre de 2010.


title: Joe Manganiello

text: A comienzos de 2014, el actor empezó a salir con la actriz de televisión Sofía Vergara, con la cual contrajo matrimonio el 22 de noviembre de 2015.


title: Joe Manganiello

text: Entre sus aficiones también destaca el juego de rol "Dungeons & Dragons." Ha aparecido en episodios de "The Big Bang Theory", "Nerd Poker", "CelebriD&D", el canal de YouTube "Critical Role" y "Force Grey" jugando a este juego.


title: José Feliciano

text: José Monserrate Feliciano García (Lares; 10 de septiembre de 1945), más conocido como José Feliciano, es un cantautor y músico puertorriqueño-estadounidense.


title: José Feliciano

text: Está considerado como un virtuoso ejecutante de la guitarra española, y con su potente e inconfundible voz ha interpretado y publicado más de 600 canciones. Sus ventas de discos se estiman en 50 millones de copias.


title: José Feliciano

text: Si en el mercado latino sus mayores éxitos provienen del bolero y las baladas, Feliciano es más reconocido en el mundo por sus influencias y ejecuciones en el ámbito del "soul", el "jazz", el "rock" y los ritmos latinos. Posee infinidad de canciones conocidas pero hay tres que marcaron su trayectoria musical: «Light my fire», que le abrió las puertas de la popularidad con la canción y el LP que la incluyó que fue éxito sonado en muchos países del mundo como EEUU, Canadá, Brasil, Australia y el Reino Unido entre otros; «Che sarà», cantada en el Festival de San Remo, que fue éxito en Europa, Asia y América; y «Feliz Navidad», una canción de su autoría considerada una de las más escuchadas durante la época navideña en el mundo entero.


title: José Feliciano

text: Como compositor tiene más de 100 canciones registradas, entre las que pueden mencionarse: «No hay sombra que me cubra», «Ay, cariño», «Paso la vida pensando», «Me has echado al olvido», «Destiny», «Come Down Jesus», «Angela», «Rain», «Chico & The Man», «Hard Times In El Barrio» y los instrumentales: «Pegao» y «Affirmation». Fue uno de los primeros artistas en incluir duetos dentro de sus discos, entre los que destacan: «Samba pa' ti» con Santana (1982), «Para decir adiós» con Ann Kelly (1982), «Eterno amor» con Ann Kelly (1983), «Abrázame» con Becky López Porter (1984), «Por ella» con José José (1985), «Un amor así» con Lani Hall (1985), «Qué pena nos da por él» con Angélica María (1986), «No hay mal que por bien no venga» con Pandora (1987), «Tengo que decirte algo» con Gloria Estefan (2000) y «Su hija me gusta» con Farruko (2010).


title: José Feliciano

text: Feliciano nació con ceguera como consecuencia de un glaucoma congénito. De origen humilde, es uno de once hermanos. A la edad de cinco años emigró con su familia a la ciudad de Nueva York. Desde muy niño se sintió atraído por la música y experimentó la percusión tocando el fondo de una lata de galletas para acompañar a su tío con el cuatro. A los seis años ya tocaba la concertina y luego el acordeón, presentándose en su escuela y en el teatro "Puerto Rico" del Bronx sin haber cumplido los diez años.


title: José Feliciano

text: Su padre le regaló una guitarra envuelta en una bolsa de papel marrón y, a partir de ahí, comenzó un proceso de autoaprendizaje que le llevó a ensayar en su cuarto hasta 14 horas al día para intentar repetir los registros de los guitarristas clásicos de rock y jazz de los años 50. Posteriormente cursó estudios formales de guitarra con Harold Morris. Entre sus influencias tempranas están Wes Montgomery, Andrés Segovia y Ray Charles en la parte vocal.


title: José Feliciano

text: Con 17 años su padre quedó desempleado y Feliciano decidió ayudar a su familia presentándose en pequeños clubes de Greenwich Village en los mismos espacios en que Bob Dylan y Joan Baez también lo hicieron, recibiendo como salario lo que en aquella época era costumbre: pasar el sombrero. Grabó su primer larga duración en 1964 cuando tenía 19 años. Desde entonces ha grabado más de 60 discos entre el mercado anglosajón y el de habla hispana.


title: José Feliciano

text: Después de un retiro momentáneo de tres años, Feliciano regresó bajo el sello Motown convirtiéndose en el primer artista latino en ser firmado por una compañía discográfica que principalmente producía música soul. Es así que en 1981 lanza su disco homónimo José Feliciano producido por Berry Gordy Jr., director de Motown, álbum influenciado completamente por la música soul y funky, características del sello. Los temas más destacados fueron: "I Wanna Be Where You Are" y "Everybody Loves Me".


title: José Feliciano

text: En 1982 dio paso al que sería el primer disco en español editado por Motown y que sería definitivo en la carrera de Feliciano, titulado "Escenas de Amor", el cual le valdría una nominación a los Grammy como mejor álbum pop.


title: José Feliciano

text: Este disco está diseñado para un público mayoritario ya que gran parte de sus temas son versiones al castellano de canciones exitosas en inglés, entre ellas: “Ahora sí quiero amar” (I Wanna Be Where You Are) cantada por Michael Jackson en su álbum del año 1972, “Todo el mundo te ama” (Everybody Loves Me) del propio José en su disco en inglés de 1981 y “Malas costumbres” (Evil ways) popularizada por Carlos Santana. Además, el cantante interpreta versiones cantadas de los temas “Samba pa ti” y “Concierto de Aranjuez”. Los temas más populares fueron: “Para decir adiós” (en dueto con Ann Kelley), una versión muy parecida a la realizada por Danny Rivera y Eydie Gormé en 1977, “No hay sombra que me cubra” y “La balada del pianista”, una triste historia sobre la decadencia y tristeza de un músico.


title: José Feliciano

text: En 1983 Feliciano lanza 2 discos, el primero en inglés titulado "Romance In The Night", producido por Rick Jarrard, el mismo que produjo "Feliciano!" en 1968; el segundo álbum en español se tituló "Me enamoré", que le valió un Grammy al mejor álbum pop. En este álbum desarrolla un estilo donde predominan las baladas entre las que destaca “Eterno amor” cantado a dúo con Ann Kelley, un tema de la autoría de Lionel Richie popularizado por su compositor a dúo con Diana Ross. Los otros temas conocidos de este álbum fueron “Ay, amor” y “Paso la vida pensando” ambos compuestos por el propio Feliciano.


title: José Feliciano

text: En 1983 Feliciano regresa con su antigua disquera RCA pero solo para grabar discos en idioma español. Es así que lanza "Como tú quieres"; donde el artista experimenta con mezcla de ritmos y estilos salsa, baladas y pop; destacando los temas: “Tema de Susana” y “Vamos a bailar” y el dueto con Becky López-Porter en el tema “Abrázame”.


title: José Feliciano

text: En 1985 el sello RCA lanza "Ya soy tuyo", bajo la producción de Rudy Pérez donde apoyado en arreglos orquestales vuelve a apostar por las baladas. El dúo con el cantante José José en el tema “Por ella” lo vuelve a colocar en los primeros lugares de ventas. Hay un dueto con Lani Hall “Un amor así” que igualmente obtuvo cierta popularidad. El álbum cierra con un tema en ritmo de salsa que constituye una especie de Bonus ya que rompe con el estilo del disco. Se trata de Don Rodríguez una canción dedicada al cantante Tito Rodríguez, donde Feliciano asume los ritmos salseros con sobrada solvencia.


title: José Feliciano

text: Un año después el mismo sello lanzó un álbum en denominado "Te amaré" (1986), que estuvo bajo la producción de Luis Gómez Escolar, donde incluye otro dueto, en esta ocasión con Angélica María en "Que pena nos da por él".


title: José Feliciano

text: En 1987 el sello Emi Music lanza al mercado "Tu Inmenso Amor" con lo que el artista completa una serie de seis discos publicados en años consecutivos. Los temas más relevantes fueron: “Tu inmenso amor” y un tema de su autoría “Cuando el amor se acaba”. Luego de este disco pasaran tres años hasta 1990 en que el cantante publicará otro disco en español.


title: José Feliciano

text: Ese mismo año graba un disco con la orquesta sinfónica de Viena eligiendo un repertorio con temas de Sting, Peter Gabriel, Paul McCartney y Phil Collins entre otros, el cual obtuvo gran repercusión en Viena y algunas ciudades de Europa. El tema "The Sound of Vienna", grabado para el mercado europeo, alcanzó el número 1 durante cuatro semanas.


title: José Feliciano

text: En 1989 realiza un álbum de estudio en inglés titulado "I'm Never Gonna Change", un disco con acento pop que incluye baladas y música dance distribuido por EMI Music donde el cantante incluye además temas como “Cielito lindo” y “Puerto Rican Feeling” compuesto por él, que es de sus favoritos.


title: José Feliciano

text: Comenzando su presencia en su cuarta década de actividad Feliciano decide grabar en su estudio personal, un álbum con toques de Jazz e instrumental titulado "Steppin' Out" y que saldría a la luz en 1990.


title: José Feliciano

text: Para finales de 1989 Feliciano lanza "Niña", en el cual dedica un tema a su hija recién nacida, con la que sale en la portada del disco. Este disco contiene uno de sus mayores éxitos "¿Por qué te tengo que olvidar?" y "No puedo estar sin ti". El álbum obtuvo buena receptividad tanto de crítica como a nivel de ventas.


title: José Feliciano

text: Para 1992 el sello Capitol lanza al mercado el álbum "Calle Latina (Latin Street) '92" que rompe los paradigmas de estilo de este artista, concentrándose en los ritmos típicamente latinos de salsa y vallenato y que causó asombro en sus fan de baladas y que por lo sorpresivo tampoco obtuvo la audiencia de los fanáticos de la salsa. Es un álbum dedicado a su alma latina; destilando optimismo y un cierto carácter autobiográfico e introspectivo. Está realizado por músicos norteamericanos e incorpora coros femeninos y se nota que su concepción no fue confiada a productores latinos habituales al mundo de la salsa. De hecho, el propio artista se encarga de la producción, los arreglos, el bajo, cuatro, guitarra y percusión.


title: José Feliciano

text: Aunque casi todos los temas son bailables resaltan por su novedad son: "Venga la esperanza" compuesta por Silvio Rodríguez, "Soy vallenato" y "Naioma (Más allá)". Las canciones que rompen con el estilo alegre son: "Madrigal" y “Canción de navidad” a dueto con Silvio Rodríguez que cierra el álbum.


title: José Feliciano

text: Para el período de 1993 a 1995 Feliciano hace una segunda pausa de tres años donde no editaría ningún álbum pero se mantendría en constante gira, y editando discos de éxitos y recopilatorios entre los que destacó: "A tribute to The Beatles" donde se recogen los temas versionados por el artista en sus inicios de esta banda y "And I love her" (1996).


title: José Feliciano

text: En 1996 regresa al mercado hispano con el disco "Americano" donde el tema más destacado fue “Oye guitarra mia” y un tema proveniente del flamenco español “Verde”.


title: José Feliciano

text: Ese mismo año edita "On Second Though", un álbum de éxitos que grabó en su estudio donde reinterpreta con nuevos arreglos, temas en español, inglés e instrumentales y en el cual abarca todos los géneros en los que ha incursionado. En este disco doble, Feliciano graba temas como La Bamba, Malagueña, Bamboleo y algunas versiones de temas de Rolling Stones y Elton John que no habían sido publicadas en discos anteriores.


title: José Feliciano

text: En 1998 José Feliciano a través de Polygram lanza al mercado latino el disco "Señor Bolero". Con este trabajo el artista regresa a sus raíces musicales grabando temas románticos pero con el sabor clásico de sus grabaciones de los años 60’; estilo al cual estuvo asociado durante mucho tiempo.


title: José Feliciano

text: Este álbum fue producido y arreglado por Rudy Pérez y su lanzamiento estuvo acompañado de una campaña publicitaria y de promoción donde se planeaba lanzar entre 4 y 6 sencillos. Los temas más destacados fueron: “Me has echado al olvido” y “Cuando te toque llorar” compuestas por el propio Pérez y letra de Roberto Livi. Señor Bolero compuesta por Feliciano fue otro de los temas inéditos promocionados, junto a “Que tristeza” de Armando Manzanero, “Somos” que había sido grabada por Raphael y un tema de corte rítmico “La última noche”.


title: José Feliciano

text: El álbum fue un éxito rotundo en ventas alcanzando doble platino en USA, Puerto Rico y Venezuela y Oro en México, Costa Rica y Argentina posicionándose en las carteleras de éxitos y de la radio de varios países.


title: José Feliciano

text: Feliciano interpretó la canción, "Behind the Mask", para la serie de televisión "Reina de espadas" en 2000, siendo los compositores del tema Proffer Spencer y Steve Plunkett. Aunque nunca se publicó, está en YouTube .


title: José Feliciano

text: Ese mismo año el Banco Popular de Puerto Rico rinde un homenaje especial al cantante produciendo un espectáculo que fue grabado en CD y DVD, publicados respectivamnete en 2000 y 2003. Artistas de la talla de Marc Anthony, Son by Four, Ismael Miranda, Gilberto Santa Rosa, Danny Rivera, Sin Bandera, Manny Manuel, Luis Enrique y Ednita Nazario, interpretaron canciones de Feliciano, tanto de las que es autor como otras que él popularizó.


title: José Feliciano

text: El 6 de mayo de 2003 se edita "Señor Bolero 2", con temas totalmente inéditos compuestos en su mayoría por la dupla de Rudy Pérez y Roberto Livi siendo los más promocionados: "Sentimiento" y "Lo que yo tuve contigo". El álbum cierra con tres canciones de la autoría de Feliciano, de las cuales: "Un ciego no vive en la oscuridad" destaca por su carácter folklórico y autobiográfico.


title: José Feliciano

text: "A México... con amor" (2005) constituye un álbum diseñado por Universal Records para penetrar el mercado mexicano, donde Feliciano ejecuta un repertorio de once canciones clásicas mexicanas destacando seis temas de José Alfredo Jiménez. Feliciano abandona el estilo típico latino que lo caracteriza y la guitarra se adapta a la métrica tradicional del estilo charro. Los arreglos estuvieron a cargo de José Hernández y se ejecutaron respetando el estilo tradicional de mariachis. A pesar de ello el artista impone su creatividad interpretativa en varios temas imprimiendo al disco un toque contemporáneo.


title: José Feliciano

text: El 5 de diciembre de 2006 Universal Records, lanza al mercado "José Feliciano y amigos", donde se ejacutan duetos con otras estrellas latinoamericanos, incluyendo a Luis Fonsi, Lupillo Rivera, Luciano Pereyra, Rudy Pérez, Cristian Castro, Marc Anthony, Ramón Ayala, Alicia Villarreal, Ricardo Montaner, y Raúl di Blasio. Una edición especial fue lanzada más adelante, con Ana Gabriel y Gloria Estefan. Ese mismo año edita en forma independiente un álbum instrumental homenaje a la guitarra denominado "Six-String Lady"


title: José Feliciano

text: En 2007, Feliciano lanzó un álbum que supuso la ampliación de su espectro musical en un intento por mantenerse vigente entre las nuevas generaciones y los sonidos en boga, titulado "Señor Bachata". Este trabajo obtuvo simultáneamente dos Premios Grammy en 2008 en la categoría "Mejor Álbum Tropical"; siendo uno de los pocos artistas que lo hace tanto en el mercado anglosajón como en el latino.


title: José Feliciano

text: Ese mismo año graba y edita de forma independiente "Soundtrax of My Life", el primer álbum en idioma inglés totalmente compuesto y escrito por él.


title: José Feliciano

text: En 2008 edita un segundo disco de música mexicana donde se destacaron los dúos con Vicente Fernández en el tema "Las llaves de mi alma" y "Te solté la rienda" con Marisol y Vicky de Los Horóscopos de Durango. El álbum mezcla canciones rancheras, huapangos y boleros rancheros bajo la dirección del maestro Manuel Cázares Zamudio.


title: José Feliciano

text: Ese mismo año es invitado por el compositor griego Yanni, para formar parte del Disco Yanni Voces, interpretando la canción "No ha dejado de llover".


title: José Feliciano

text: En 2009, lanzó dos álbumes nuevos en idioma inglés para descarga digital, solo están disponibles en sus sitios web personales. Uno de ellos fue dedicado a los clásicos americanos, incluyendo canciones popularizadas por Frank Sinatra, y el otro era un álbum instrumental en homenaje al legendario guitarrista de jazz Django Reinhardt que inspiró a Feliciano, y cuenta con la canción "Djangoisms" de su propia inspiración.


title: José Feliciano

text: En el año de 2010 aparece en la producción "El Talento Del Bloque" del cantante puertorriqueño Farruko en la canción "Su hija me gusta".


title: José Feliciano

text: El 9 de noviembre de 2011, Feliciano recibió el premio Lifetime Achievement Grammy Latino de la Academia Latina de las Artes y las Ciencias.


title: José Feliciano

text: En enero de 2012, fue invitado en Memphis a la celebración del cumpleaños de Elvis Presley, donde anunció la publicación (el 7 de agosto de 2012) de su nuevo álbum The King, un tributo a Elvis producido en colaboración con el exgerente de Elvis, George Klein.


title: José Feliciano

text: En noviembre de 2017 José Feliciano lanza su nuevo LP "As You See Me Now" con el famoso músico de jazz soul inglés Jools Holland y después de un tour de 33 conciertos ese LP finalmente se convirtió en un gran éxito en Inglaterra, y tocó el número 24 de la hit parade, fue un regreso para José en esa hit parade después de 47 años de su último éxito, que había sido el LP "Fireworks" de 1970. En el 2017 participó en la canción "Viajo sin ver" del rapero puertorriqueño Jon Z.


title: José Feliciano

text: En 2021 colabora con el artista C. Tangana, en el sencillo "Un Veneno (G Mix)" dentro del álbum "El Madrileño".


title: José Feliciano

text: Feliciano se divorció de su primera esposa, Janna (nacida Hilda Pérez, 1945–2018), en 1978. José Feliciano conoció a Susan Omillian, una estudiante de arte, en Detroit, Míchigan, en agosto de 1971. Después de haberse hecho amigos y tener citas durante 11 años, se casaron en 1982. Tienen tres hijos: una hija, Melissa y dos hijos, Jonathan y Michael. Susan se crio en Detroit y conoció a Ernie Harwell durante la controversia sobre la interpretación de Feliciano del Himno Nacional en 1968. Fue Harwell quien más tarde le presentó a Feliciano. Tiene una nieta llamada Emma Feliciano que trabaja en Polo Ralph Lauren en Manchester, Vermont. Desde 2015, Feliciano tiene casa en Leobersdorf, cerca de Viena en Austria y vive en Weston (Connecticut-USA)


title: José Feliciano

text: Ha sido galardonado con más de cuarenta y cinco discos de Oro y de Platino. Ha recibido infinidad de nominaciones al premio Grammy, el cual ha ganado en nueve ocasiones, incluyendo uno a su trayectoria artística. En 1987 tuvo el honor de ser reconocido con una estrella en el “Paseo de la Fama” en Hollywood. En 1996 fue seleccionado por la revista Billboard para recibir el premio “Lifetime Achievement” por su trayectoria artística.


title: José Feliciano

text: En el año 2013 ingresó en el Salón de la Fama de compositores latinos en una ceremonia celebrada en el New World Center de Miami, junto a Julio Iglesias, Armando Manzanero, Marco Antonio Solis, Joan Sebastian y Manuel Alejandro. Fue ovacionado al salir al escenario para interpretar "Paso la vida pensando".


title: Tulum

text: Tulum, y antiguamente llamado Zamá, fue una ciudad amurallada de la cultura maya ubicada en el Estado de Quintana Roo, en el sureste de México, en la costa del mar Caribe. Es en la actualidad un gran atractivo turístico de la "Riviera Maya" y junto a ella se encuentra la moderna población del mismo nombre, Tulum. La ciudad maya se encuentra dentro del denominado "Parque Nacional Tulum".


title: Tulum

text: El sitio arqueológico de Tulum está asentado en la costa oriental del estado de Quintana Roo, en la región conocida como la Riviera Maya.


title: Tulum

text: La ciudad recibía en la antigüedad el nombre maya de Zamá (que significa en maya "amanecer") y el actual, Tulum (que significa en maya "muralla"), que parece haber sido utilizado para referirse a la ciudad cuando ya se encontraba en ruinas. Por los numerosos registros en murales y otros trabajos encontrados en los edificios de la ciudad, se tiene considerado que Tulum fue un importante centro de culto para el llamado "dios descendente".


title: Tulum

text: Aunque se han encontrado inscripciones que datan de 564, la mayor parte de los edificios que se aprecian hoy en día fueron construidos en el periodo posclásico de la civilización maya, entre los años 1200 y 1450. La ciudad todavía era habitada en los primeros años de la colonia española pero a finales del ya no quedaban residentes.


title: Tulum

text: En la cultura maya, se le daba una importancia a la planeación de la ciudad según la cosmología, y es así que la construcción de la ciudad de Tulum se basó en el concepto de las “cuatro esquinas” que hace referencia a los puntos cardinales y que a su vez surge del antiguo patrón cósmico de cinco puntos. La ciudad como cuadrilátero, representaba un mundo ordenado, racional, hecho para dioses y hombres por igual. En cada esquina o entrada se instalaron balames protectores o guardianes del pueblo.


title: Tulum

text: En 1842, John Lloyd Stephens y Frederick Catherwood, quienes previamente habían estado en Copán, Palenque y Uxmal, decidieron conocer Tulum y Catherwood no podía dejar pasar la oportunidad de dibujar dichas ruinas. Es evidente la combinación de arquitectura maya y del centro de México. Uno de los edificios más importantes se llama El Castillo y está construido frente al mar, es probablemente una de las construcciones más antiguas de la ciudad. Es una construcción impresionante que tiene elementos que hacen referencia al Sol y a Venus, además de que el Castillo se asienta sobre un acantilado, y en la parte inferior hay una cueva; esto representa de forma clara el concepto vertical del universo, donde existen planos superiores, y la cueva representa el .


title: Tulum

text: El Templo del Dios Descendente ha recibido también mucha atención por parte de expertos e investigadores, con una curiosa asimetría en su fachada, la cual da al poniente pero la cual tiene un personaje de estuco dispuesto en el nicho sobre el dintel en posición descendente que capta la visión inmediatamente. Miller presenta la idea que las pinturas que se pueden encontrar en el interior representan ideas de nacimiento y renovación, relacionándolo a su vez con Venus en su aspecto matutino.


title: Tulum

text: Otro edificio extraordinario es el Templo de los Frescos, los muros internos están decorados con pinturas en tonos predominantemente grises y azules; estos frescos impresionaron a Catherwood y a Stephens quienes confirmaron nuevamente su opinión respecto a la grandeza maya.


title: Tulum

text: Hasta principios del algunos pueblos vecinos acostumbraban a visitar el sitio para llevar ofrendas, pero el continuo flujo de turistas puso la práctica en desuso. Algunos frescos encontrados en el interior de los edificios sugieren algunas influencias mixtecas en la comunidad.


title: Tulum

text: La arqueóloga Pilar Luna, especialista en arqueología marina de México, explica que la importancia del edificio conocido como "El Castillo" para los navegantes mayas, era porque les permitía sortear los peligros del segundo arrecife de coral más largo del mundo. Los navegantes mayas para arribar a Tulum, se conducían por mar abierto paralelamente al arrecife de coral, cuando visualizaban "El Castillo", el cual cumplía con la función de faro, ya que les indicaba el momento para tomar el canal que dividía el arrecife, esto se lograba mediante la ayuda de dos ventanales de la fachada de este edificio, los cuales al ser iluminados por luz natural o antorchas por la noche, les indicaba el momento preciso para hacer girar las embarcaciones, así evitaban chocar con el arrecife salvaguardando las mercancías que transportaban.


title: Tulum

text: Tulum fue una de las urbes mayas más significativas de los siglos XIII y XIV, por ser una escala imprescindible para las rutas comerciales de los mayas, en su explotación de las riquezas marítimas de las costas del actual Quintana Roo. En su mejor momento, Tulum se perfiló como el nexo entre las dinámicas comerciales marítimas y terrestres en el mundo maya. De hecho, en Tulum han sido hallados objetos procedentes de varias regiones de la Península de Yucatán y Centroamérica, lo cual pondera la trascendencia que tuvo, esta ciudad maya, para el comercio del México Antiguo.


title: Tulum

text: Las primeras calcas que de los frescos fueron hechos en 1916 por Thomas Gann, cuándo pasó cuatro días en el sitio como miembro de una expedición de la Institución Carnegie de Washington. Sylvanus G. Morley, el director del proyecto, incluyó tres de las figuras dibujadas por Thomas Gann de la fachada oeste de la Estructura 5 (Templo del Dios Descendente) en un informe describiendo el trabajo que realizó. #1BIB1REF


title: Tulum

text: La zona arqueológica de Tulum se encuentra dentro del parque nacional homónimo. Se declaró así mediante el Decreto publicado el 23 y 30 de abril en el Diario Oficial de la Federación.


title: Tulum

text: El parque nacional Tulum constituye la única Área Natural Protegida terrestre en el corredor Cancún-Tulum, una zona cada vez más presionada por el turismo que se ha venido desarrollando de manera creciente en la última década y que poco a poco va reduciendo las zonas costeras naturales al convertirlas en sitios de alojamiento y hospedaje. Por ello, la gran importancia de mantener uno de los pocos reductos naturales de la región, que además, se ubica alrededor de la zona arqueológica conocida como la zona “amurallada” de Tulum una de las más bellas y con mayor afluencia turística del país.


title: Tulum

text: El Parque Nacional Tulum tiene una extensión de 664 hectáreas, 32 áreas y 13 centiáreas. Se distribuye desde el norte del poblado de Tulum por la zona costera llamada Casa Cenote. Aunque es un área de conservación reducida alberga una gran variedad de flora y fauna características de la región.


title: Tulum

text: El área se distribuye fundamentalmente a lo largo de la zona costera desde el norte del poblado de Tulum, y hasta la zona denominada como Casa Cenote, colindando hacia el este con la zona federal marítimo terrestre y al oeste con la Carretera Federal 307.


title: Tulum

text: El Decreto de creación del parque nacional Tulum señala que es necesario el establecimiento de parques nacionales para uso público en aquellas áreas que por su ubicación, belleza, valor científico, educativo o recreacional, lo ameriten, debiendo realizar las obras necesarias para su conservación y acondicionamiento en beneficio de la colectividad. De igual forma, dentro de esa área, se localizan diversos cenotes de agua dulce, ligados a las tradiciones, ceremonias y leyendas del pueblo maya, elementos que unidos a la belleza escénica y vestigios de culturas anteriores a la nuestra, constituyen los elementos necesarios para proteger al parque nacional.


title: Tulum

text: De clima cálido húmedo y con altitudes menores a los 100 metros por su carácter costero. De selva mediana cabe destacar la presencia de especies vegetales como el chaca ("Bursera simaruba"), el chicozapote ("Manilkara zapota"), el palo tinto o campeche ("Haematoxylum campechianum"), el chechén ("Metopium brownei") y la palma chit ("Thrinax radiata"). El ecosistema es de tipo manglar, compuesto principalmente por mangle rojo (Rhizophora mangle). La fauna está predominada por ejemplares de patos cuchara (Anas clypeata), golondrinas fulva (Hirundo fulva), correlimos pectorales o playeros pechirrayados (Calidris melanotos), monos arañas (Ateles geoffroyi), agachadizas comunes (Gallinago gallinago), monos aulladores (Alouatta pigra), osos hormigueros (Tamandua mexicana), armadillos (Dasypus novemcinctus), ardillas (Sciurus yucatanensis) o ejemplares de tuzas (Orthogeomys hispidus).


title: Tulum

text: De acuerdo al Sistema Nacional de Información sobre Biodiversidad de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) en el Parque Nacional Tulum habitan más de 545 especies de plantas y animales de las cuales 55 se encuentra dentro de alguna categoría de riesgo de la Norma Oficial Mexicana NOM-059  y 17 son exóticas. ,


title: Tulum

text: En la película se menciona que Namor nació en 1571 en el reino maya de Zamá, en la Península de Yucatán.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Las "cuatro causas" son definiciones formales del fenómeno de causa y efecto en el pensamiento aristotélico. La pregunta que intenta responder la teoría de las cuatro causas no es tanto «cuál es la causa de» sino «cómo se explica que».


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles escribió que no tenemos conocimiento de nada hasta que comprendamos por qué, es decir, su causa. Si bien hay casos en los que es difícil identificar una "causa", o casos en los que podrían fusionarse, Aristóteles sostuvo que sus cuatro "causas" proporcionaron un esquema analítico de aplicabilidad general. Estas causas son: la causa material, formal, eficiente y final.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: La palabra que Aristóteles usó para referirse a lo que tradicionalmente se ha traducido como "causa" fue "aitia", del griego , pero este uso peculiar, especializado, técnico y filosófico de la palabra "causa" no se corresponde exactamente con sus aplicaciones más cotidianas del término. La traducción de de Aristóteles que está más cerca del lenguaje ordinario actual podría ser "cuestión" o "explicación".


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles sostuvo que había cuatro tipos de respuestas a las preguntas de "por qué" (en la "Física""." II, 3, 194b 17–20; y "Metafísica." I, 3, 983a 25–983b y V, 2, 1013a 20–1013b):


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Las cuatro "causas" no son mutuamente excluyentes. Para Aristóteles, se deben dar varias, preferiblemente cuatro, respuestas a la pregunta "por qué" para explicar un fenómeno y especialmente la configuración real de un objeto. En la teoría de las formas de Platón se encuentran los antecedentes del las cuatro causas aristotélicas.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Las cuatro causas surgen del esfuerzo de Aristóteles para resolver uno de los primeros problemas filosóficos: el problema del cambio, al que también Aristóteles llama "movimiento". Usó sus conceptos del acto y potencia para explicarlo: considera al cambio o movimiento como un paso del ser al "no" ser, en potencia, y un paso del "no" ser al ser, en acto. Por ejemplo, al convertir un árbol en mesa, el árbol pasa de ser mesa en potencia a "no" ser mesa en potencia, y pasa de "no" ser mesa en acto, a serlo. Aristóteles considera que este cambio o movimiento es la consecuencia de una "causa". Esta causa explica el "por qué" del cambio o movimiento.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: En sus escritos filosóficos, Aristóteles utilizó el griego la palabra αἴτιον, "aition," una forma singular neutro de un adjetivo. La palabra griega tenía significado, tal vez originalmente en un contexto "legal", qué o quién es "responsable", principalmente pero no siempre en un mal sentido de "culpa"; alternativamente, podría significar "a crédito de" alguien o algo. La apropiación de esta palabra por Aristóteles y otros filósofos refleja cómo la experiencia griega de la práctica jurídica influyó en la preocupación del pensamiento griego por determinar "qué" es responsable. La palabra desarrolló otros significados, incluido su uso en filosofía en un sentido más abstracto. Aproximadamente un siglo antes de Aristóteles, el autor anónimo del tratado hipocrático "De la medicina antigua" había descrito las características esenciales de una causa: "Por lo tanto, debemos considerar que las causas de cada afección [médica] son aquellas cosas que son tales que, cuando están presentes, la condición necesariamente ocurre, pero cuando cambian a otra combinación, cesa". En el contexto actual, Aristóteles utilizó las cuatro causas para proporcionar diferentes respuestas a la pregunta del "¿por qué?".


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Las cuatro respuestas a esta pregunta iluminan diferentes aspectos de cómo surge una cosa o de cómo ocurre un evento.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Steven Strange, en su artículo "The double explanation in the Timaeus", sugiere que la teoría de las formas de Platón se encuentran los antecedentes del las cuatro causas aristotélicas.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles considera la causa material (ὓλη, 'hyle') de un objeto como la materia del que está hecho, la apariencia del ser determinado, y el sujeto del cambio. La materia es una condición pasiva pero no menos necesaria, ya que es la base que recibe la forma y además, la que se va a mantener en todo cambio o movimiento. Equivale a la naturaleza de la materia prima de la que está compuesto el objeto. (La palabra "naturaleza" para Aristóteles se aplica tanto a su potencial en la materia prima como a su forma final terminada. En cierto sentido, esta forma ya existía en el material. Ver: Acto y potencia).


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Se distingue de Aristóteles entre concepciones de la materia, en un sentido «físico» y otro «metafísico». En el físico, la materia aparece como el substrato «que está debajo de todo cambio». En el metafísico, se entiende junto a la sustancia, como la unión de materia y forma (hilemorfismo). Como la materia está sujeta al cambio, Aristóteles entiende la materia mediante el binomio acto y potencia como "el potencial de tomar forma a través de la forma" (Ver: Causa formal). Por ejemplo: En una mesa de madera, la materia que puede ser transformada a una mesa o cualquier otra cosa es la madera, pues aún no es seguro en qué se convertirá la madera, y es por eso que está en potencia. La potencia (en este caso madera) puede ser actualizada (lo que ya es, en este caso la mesa) solo por medio de un ser en acto (por ejemplo un carpintero), el cual tiene que ser anterior a la potencia. La materia se diferencia de una «materia prima» sin forma, incognoscible y eterna que constituye toda realidad; de una segunda «materia de» alguna realidad determinada (como la madera, la arcilla o el bronce), donde es particular que la primera por analogía pero en ambos casos se trata de una «materia sensible común».


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Mientras que la física moderna busca cuerpos simples, la física de Aristóteles adoptó un punto de vista más general y trató a los seres vivos como ejemplares. Sin embargo, sintió que los cuerpos naturales simples como la tierra, el fuego, el aire y el agua también mostraban signos de tener sus propias fuentes innatas de movimiento, cambio y descanso. El fuego, por ejemplo, lleva las cosas hacia arriba, a menos que se detenga de hacerlo. Las cosas formadas por artificios humanos, como camas y capas, no tienen una tendencia innata a convertirse en camas o capas. Entonces, la materia sigue una serie de niveles en los que se da: materia primera en general; materia en los cuatro elementos y materia como materia de una realidad (hombre, árbol, etc). Aristóteles además distinguió entre materia sensible (como la pura extensión) y materia inteligible, que "se encuentra ciertamente en los seres sensibles, pero no en tanto que sensibles; por ejemplo, en los seres matemáticos".


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: La materia tiene paralelos con la sustancia en la medida en que la materia prima sirve como sustrato para cuerpos simples que no son sustancia: arena y roca (principalmente tierra), ríos y mares (principalmente agua), atmósfera y viento (principalmente aire) y luego el fuego por debajo de la Luna. En esta terminología tradicional, "sustancia" es un término de ontología, que se refiere a cosas realmente existentes; se dice que solo los individuos son sustancias (sujetos) en el sentido primario. La sustancia secundaria, en un sentido diferente, también se aplica a los artefactos hechos por el hombre. Además, Aristóteles distingue las sustancias sensibles y perecederas, que se encuentran en el mundo sublunar (cuatro elementos); de las sensibles y eternas, que se encuentran en el mundo supralunar y "está sujeta sólo al cambio de lugar".


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles considera que la "causa" formal (εἶδος, "eîdos") describe el patrón o la estructura que, cuando está presente, convierte la materia en un ser particular que reconocemos como de ese tipo particular, y que por tanto, sólo existe potencialmente. Corresponde a la respuesta de la pregunta "¿Qué es?". La forma específica del individuo del que se trate. Por ejemplo, la forma o idea que adopta una mesa es la causa formal de esta mesa. La forma es la actualidad de la materia, que es pura potencialidad. En cuanto a los cuerpos simples de los elementos de la naturaleza, las formas que adoptan se identifican directamente con sus propias causas materiales.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Según el propio Aristóteles cuenta, este es un concepto difícil y controvertido. Se vincula con la teoría de las formas de su maestro Platón, pero en la propia cuenta de Aristóteles, tiene en cuenta muchos escritores anteriores que habían expresado opiniones sobre formas e ideas, pero muestra cómo sus propios puntos de vista difieren de ellos. Para Aristóteles, ninguno de sus predecesores realmente entendió la causa formal. Según el aristotelismo, la forma sería una esencia de las cosas, aquello que hace que una cosa sea eso y no otra cosa, la sustancia segunda (la especie o "genos"), de una sustancia primera (individuo concreto). La materia amorfa es la posibilidad de lo que ha llegado a ser real en una cosa dotada de forma. Toda forma finita es, a su vez, la materia de otras formas superiores. La unión de materia y forma pasa a ser una sustancia. Esta teoría recibe el nombre de hilemorfismo.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Si preguntamos "¿Qué es un purasangre?" decimos que es un caballo (esa es su forma). Si preguntamos, "¿Qué es un caballo?" la respuesta entra dentro de una clase más grande. Entonces, podríamos decir que "caballo" es un animal cuadrúpedo, vivíparo, herbívoro, con otras varias peculiaridades las cuales se refieren todas a lo caballos individuales. La causa formal es el origen de su teoría teleológica. En la biología de Aristóteles, la causa formal en un ser vivo es: el aspecto que lo especifica, su capacidad de sobrevivir, reproducirse y también el origen próximo de su movimiento, lo que Aristóteles llama alma o "psique". Aplicó varios términos de la forma al mundo de los seres vivos. En un primer sentido como la aparición de un ser vivo (como un taxón) y en un segundo sentido como una unidad fundamental de biodiversidad (lo que entenderíamos por especie).


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Por lo tanto, argumenta Aristóteles, no hay problema en explicar la unidad del cuerpo y el alma, así como tampoco hay problema en explicar la unidad de cera y su forma. Según Timothy Robinson, no está claro si Aristóteles identifica el alma con la estructura del cuerpo. Según una interpretación de Aristóteles, un cuerpo bien organizado ya está vivo simplemente en virtud de su estructura. Sin embargo, según otra interpretación, la propiedad de la vida, es decir, el alma, es algo además de la estructura del cuerpo.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles define el agente, motor, la "causa" eficiente o motriz (κινοῦν, "kinoun") como la fuente o aquello que causa el cambio e impulsa el movimiento transitorio ("arche kineseas") de un objeto. En muchos casos, esto es simplemente lo que produce algo, un agente que desencadena el proceso de desarrollo. Por ejemplo, en el caso de una mesa, es el carpintero que corta la madera para construir una mesa. Si bien Aristóteles diferencia entre «cambio» (μεταβολή) y «movimiento» (κίνησις), con frecuencia él se refiere a estos términos en general como sinónimos de toda clase de cambio.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: La causa eficiente aristotélica se identifica con la noción actual de "causa". Representando la comprensión actual de la causalidad como la relación de causa y efecto, esto cubre las definiciones modernas de "causa" como agente o agencia o eventos o estados de cosas particulares. En el caso de dos fichas de dominó, cuando se vuelca la primera, también hace caer a la segunda. En el caso de los animales, esta agencia es una combinación de cómo se desarrolla y cómo funciona su cuerpo.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles afirma que en una cadena de causas eficientes, el primer elemento de la serie actúa, más que los intermediarios, que es la causa motriz. Por ejemplo, aunque el semen actúa en el proceso de formación del embrión, es la forma humana que transmite el progenitor masculino. Entonces, el paradigma de tal causalidad en Aristóteles son las formas sean las entidades causalmente operativas que inician el cambio. En este sentido, Aristóteles se referirá al arte del artesano como la causa móvil que inserta la forma en un artefacto. En los seres vivos la forma parental se transmite hereditariamente. El movimiento resulta en algo "hecho", en cuyo caso la causa móvil también es una causa "creadora", <nowiki>"</nowiki>"poietikon"<nowiki>"</nowiki>. Entonces, en los comentarios latinos medievales, el sentido general es <nowiki>"causa movens", mientras que si surge una nueva entidad, la fuente de su origen es una "causa efficiens"</nowiki> (efficiens es latín para poietikon).


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles diferenció la locomoción o cambio de lugar frente a otros tipos de cambios porque este no afecta extrínsecamente al ser movido. Describió dos tipos de locomoción: «movimiento violento» o «antinatural» (como una piedra arrojada), y «movimiento natural».


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Según Aristóteles, los cuerpos simples de los cuatro elementos tienen un movimiento natural dirigido a un lugar natural acorde a su materia, es decir, su forma. El agua y la tierra se mueven naturalmente hacia el centro del universo, el aire y el fuego se alejan del centro, y el éter gira en torno al centro. Del mismo modo, la causa del movimiento de un animal es él mismo. En este sentido, la causa formal se identifica con la causa eficiente en seres naturales.Por otro lado, en un movimiento violento, tan pronto como el agente deja de causarlo, el movimiento también se detiene, por lo que el estado natural de las cosas es el reposo. Sin embargo, Aristóteles defiende la tesis de que para cada movimiento, natural o violento, es necesario que exista un motor que lo produzca.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles argumentó a favor de la idea de varios motores inmóviles (unos 47 o 55) identificados con los planetas y las estrellas. Estos parecen ser "dioses", pero se diferencian del «primer motor inmovil», uno que accionaba cada esfera celeste, que creía que vivía más allá de la esfera de las estrellas fijas y explica el movimiento eterno del universo. Los cuerpos celestes sirven como motores de los procesos naturales para garantizar una cadena finita de causas eficientes en un universo eterno que a su ven no requieren de una causa eficiente externa, pues su traslación en el cielos es un movimiento natural de estos (ver Éter). Tal primer motor, sin embargo, no podría actuar como causa eficiente en el mundo porque eso implicaría un movimiento en sí mismo, pero sí como causa final (ver más abajo).


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: En Tomás de Aquino, por ejemplo, la existencia de Dios se demuestra tanto como causa de cualquier cambio y como primera causa "eficiente" de las entidades ("Vía de la causa eficiente").


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles define el fin, el propósito o la "causa" final (τέλος, "télos") como aquello por lo que se hace algo. Al igual que la forma, este es un tipo controvertido de explicación en la ciencia moderna; algunos la han defendido como supervivencia en biología evolutiva, mientras que Ernst Mayr negó que continua desempeñando un papel. La causa final ya se encuentra en el diálogo platónico del "Fedón", donde Sócrates critica el mecanicismo de Anaxágoras.Se reconoce comúnmente que la concepción de Aristóteles de la naturaleza es teleológica en el sentido de que la naturaleza exhibe funcionalidad en un sentido más general del que se ejemplifica en los propósitos que tienen los humanos. Aristóteles vio que sus investigaciones biológicas proporcionaron información sobre las causas de las cosas, especialmente sobre la causa final. Por ejemplo, en el caso de los dientes de un animal, su finalidad es el propósito de morder y masticar, el cual es bueno para la existencia o felicidad del animal.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: En "Política" I, 2, Aristóteles dice que «la naturaleza [...] no hace nada en vano», siendo «lo que cada cosa es, una vez concluido su desarrollo, decimos que es su naturaleza» y «aquello por lo que existe algo y su fin es lo mejor, y la autosuficiencia es a la vez, un fin y lo mejor». En la "Física" II, 9 define un fin como «aquello para lo cual, y el principio de la definición y del concepto». Según el filósofo, los cambios que suceden por naturaleza son causados por sus causas formales. Añade que la causa formal y la final son en esencia una misma cosa, y «aquello en lo que primeramente proviene el movimiento es específicamente lo mismo que estas, pues el hombre engendra al hombre». La forma "no puede desearse a sí misma, pues nada le falta [...] lo que la desea es la materia".


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: En "Física" II, 9, Aristóteles pone en peligro algunos argumentos de que una determinación del fin (causa) de un fenómeno es más importante que los demás. Argumenta que el fin es lo que lo provoca, por ejemplo, "si uno define la operación de aserrado como un cierto tipo de división, entonces esto no puede ocurrir a menos que la sierra tenga dientes de cierto tipo; y estos no pueden ser a menos que sea de hierro". Según Aristóteles, una vez que una "causa" final está en su lugar, las "causas" materiales, eficientes y formales siguen por necesidad. Por ejemplo, según Aristóteles, una semilla tiene la eventual planta adulta como su final (es decir, como su "telos") si y solo si la semilla se convertiría en la planta adulta en circunstancias normales. La potencia de una bellota es un esfuerzo interior ("entelequia") hacia su realización de ser un roble ("energeia"). Sin embargo, Christopher Shields recalcó que Aristóteles piensa “que los organismos tienen causas finales, pero que no llegaron a tenerlas a fuerza de las actividades de diseño de algún agente intencional”.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles recomienda que el estudiante de naturaleza determine también las otras "causas" y señala que no todos los fenómenos tienen un final, por ejemplo, los eventos fortuitos. Aristóteles reconoce que se puede explicar los procesos naturales por casualidad sin apelar a una finalidad, pero argumenta que un fin natural es la explicación más probable (razonamiento abductivo). Como se discute más adelante, Aristóteles observó que un "telos" no necesariamente involucra deliberación, intención, conciencia o inteligencia. Un ejemplo de un pasaje relevante ocurre en "Física" II, 8, donde escribe:


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: George Holmes Howison, en "The Limits of Evolution" (1901), destaca la "causalidad final" al presentar su teoría de la metafísica, que él llama "idealismo personal", y al que invita no solo al hombre, sino a toda la vida (ideal):Sin embargo, Edward Feser argumenta, en línea con la tradición aristotélica y tomista, que la finalidad ha sido muy mal entendida. De hecho, sin finalidad, la causalidad eficiente se vuelve inexplicable. La finalidad así entendida no es un propósito, sino ese fin hacia el cual se ordena una cosa. Cuando una cerilla se frota contra el costado de una caja de cerillas, el efecto no es la apariencia de un elefante o el sonido de un tambor, sino el fuego. El efecto no es arbitrario porque el partido se ordena hacia el final del fuego que se realiza a través de causas eficientes. En su estudio teórico del organismo, más específicamente propagando la organización del proceso, Kauffman comenta:Tanto para Aristóteles como para muchos otros autores antiguos, la causa final era la más importante en cuanto a la explicación de la filosofía práctica. La distinción de la potencia y el acto conduce a la doctrina de la escala jerárquica de los seres que tiende a la perfección de su contenido actualizándose (causa final). Para Aristóteles, «Dios» ("To Theion") es la causa final como "motor inmóvil" de todo cambio y movimiento eterno del universo al que todo ser móvil aspira, siendo a su vez "noeseos noesi" (νοήσεως νόησις), es decir, "pensamiento autocontemplativo" que reside más allá de la esfera de las estrellas fijas. Tomás de Aquino argumentó que la existencia de finalidad y regularidad en la naturaleza requiere una inteligencia divina ("Vía del ser inteligente y del gobierno del mundo").


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles admite que hay casos en los que es difícil identificar una "causa", o en algunos casos en los que podrían fusionarse (como ya se vio anteriormente con la causa formal, eficiente y final en las sustancias naturales). En cuanto a fenómenos que "no son sustancias" sino que "su sustancia es el sujeto mismo que es modificado" (también llamados "accidentes") pueden carecer de alguna de las cuatro explicaciones. Aristóteles pone de ejemplo, un eclipse lunar:¿[C]uál es la causa, cuál es la materia del eclipse? No la hay, y sólo la Luna experimenta el eclipse. La causa motriz, la causa de la destrucción de la luz, es la tierra. En cuanto a la causa final, quizá no la hay. La causa formal es la noción misma del objeto, pero esta noción es vaga, si no se le une la de la causa productora. Y así, ¿qué es el eclipse? Es la privación de la luz. Se añade: esta privación resulta de la interposición de la Tierra entre el sol y la luna; esto es indicar, al definir el objeto, la causa productora.Las cuatro causas sirven como un esquema analítico de aplicabilidad general que nos dan la explicación completa. El punto de vista de Aristóteles es que toda explicación científica requiere hasta cuatro tipos de causas.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles también dijo que hubo "accidentes" causados por "casualidad", "tique" (τυχή). Aristóteles podría haber agregado el azar como una quinta causa indeterminada ("apeiron") que ocurre cuando dos cadenas causales se unen por accidente. Si al cavar un hoyo para plantar un árbol se encuentra un tesoro, es accidental que el que cava un hoyo encuentre un tesoro; porque ni es lo uno consecuencia ni resultado necesario del otro, ni es ordinario tampoco que plantando un árbol se encuentre un tesoro.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: En su biología, Aristóteles escribió acerca del origen espontáneo de plantas, testáceos e insectos a partir de materia descompuesta y calor. Sin embargo, Aristóteles creía que no era generación espontánea como lo entendemos hoy sino "ayudados de la influencia de los cuerpos celestes que creían ser de una naturaleza superior".