title: Boeing

text: Boeing empezó a desarrollar el avión cisterna para reposataje en el aire KC-767 a comienzos de los 2000. Italia y Japón encargaron cuatro KC-767 cada uno. Después de algunos retrasos y la certificación de la FAA, Boeing entregó los cuatro aviones cisterna a Japón en 2008. La entrega del segundo de ellos a Japón se produjo el 5 de marzo. Italia recibió sus cuatro KC-767 a lo largo de 2011.


title: Boeing

text: Tras varias décadas de éxito, Boeing perdió su liderazgo frente a Airbus en el mercado de los aviones de pasajeros en 2003. Muchos proyectos de Boeing fueron cancelados, sobre todo el Sonic Cruiser, un avión que viajaría justo por debajo de la velocidad del sonido, reduciendo los tiempos en los viajes intercontinentales hasta en un 20%. El proyecto se puso en marcha en 2001, junto con una nueva campaña publicitaria para dinfundir el nuevo lema de la compañía: "Para siempre nuevas fronteras", y para mejorar su imagen. No obstante, los cambios en el mercado de la aviación comercial tras los ataques del 11 de septiembre, la debilidad de la economía y el subsiguiente aumento del precio de los combustibles pusieron fin a este proyecto.


title: Boeing

text: Posteriormente, Boeing racionalizó su producción y dirigió su atención a un nuevo modelo, el Boeing 787 Dreamliner, con gran parte de la tecnología desarrollada para el Sonic Cruiser, pero en un avión más convencional diseñado para una máxima eficiencia. La compañía también lanzó nuevas variantes de sus exitosos modelos 737 y 777. El 787 se popularizó entre las compañías aéreas, y batió el récord de número de aviones encargados antes de su lanzamiento. Debido a los retrasos que acumulaba Airbus en su A380, muchas aerolíneas que los habían encargado amenazaron con cancelar sus pedidos y solicitar la nueva versión del Boeing 747, el 747-8. La respuesta de Airbus al 787, el A350, no fue muy solicitado al principio, cuando se anunció como una versión mejorada del A330, pero luego hubo muchos pedidos importantes cuando dijo que sería un diseño completamente nuevo. El programa de desarrollo del 787 sufrió algunos retrasos y el primer vuelo no tuvo lugar hasta finales de 2009.


title: Boeing

text: Tras una aprobación administrativa, Boeing conformó una alianza estratégica ("joint venture") con el competidor Lockheed Martin el 1 de diciembre de 2006. Esa empresa conjunta, la United Launch Alliance, es la mayor proveedora de cohetes del gobierno de los Estados Unidos.


title: Boeing

text: El 2 de agosto de 2005 Boeing vendió su filial para la fabricación de motores de cohetes, llamada Rocketdyne, a la empresa Pratt & Whitney. El 1 de mayo de 2006 Boeing aceptó comprar Aviall, Inc., con sede en Dallas, Texas, por 1,7 miles de millones de dólares y asumir su deuda de 350 millones de dólares. Aviall, Inc. y sus empresas subsidiarias, Aviall Sevices, Inc. e ILS conformaron una empresa subsidiaria de Boeing Commercial Aviation Services.


title: Boeing

text: Cuando la empresa se dio cuenta de que cada vez más pasajeros dependían de sus ordenadores para mantenerse en contacto, Boeing introdujo Connexion by Boeing, un servicio de conexión a Internet por satélite. La compañía presentó el proyecto ante los medios de comunicación en 2005, recibiendo críticas favorables. Sin embargo, la competencia del servicio de conectividad que ofertaban los teléfonos móviles hizo que la conexión a Internet del avión fuera difícil de vender a muchas aerolíneas. En agosto de 2006, tras un breve e infructuoso proceso de búsqueda de compradores, Boeing optó por interrumpir ese servicio.


title: Boeing

text: Boeing sacó el 777 Freighter en mayo de 2005, con un encargo de Air France. La variante Freighter está basada en el 777-200LR. Otros clientes fueron FedEx y la aerolínea Emirates. En noviembre de 2005 Boeing anunció oficialmente que produciría una variante mayor del 747, el 747-8, en dos versiones, comenzando por la versión de carga, que tenía varios pedidos. La segunda versión, llamada Intercontinental, era para aerolíneas de pasajeros. Ambas versiones del 747-8 contarían con un mayor fuselaje, nuevos motores, nuevas alas, y la incorporación de otras tecnologías desarrolladas para el 787.


title: Boeing

text: Boeing también recibió un contrato de la Marina de los Estados Unidos para realizar el P-8 Poseidon Multimission Maritime Aircraft, un avión patrullero antisubmarinos. También recibió encargos para el avión 737 AEW&C Wedgetail. La compañía también sacó versiones mejoradas del 737, como el 737-700ER y el 737-900ER. El 737-900ER es la última versión y alcanzó el mismo éxito que el 737-800, por tener capacidad para llevar a más pasajeros, debido a la adición de dos salidas de emergencia extra.


title: Boeing

text: El 777-200LR Worldliner fue bien recibido internacionalmente cuando demostró en la segunda mitad de 2005, su capacidad para volar más lejos que ningún otro avión de pasajeros. El 10 de noviembre de 2005, el 777-200LR batió el récord mundial del viaje aéreo más largo sin ninguna escala. El avión viajó de Hong Kong a Londres, tomando una ruta que incluyó un vuelo sobre los Estados Unidos. Voló 21601 km durante 22 horas y 24 minutos. Fue pilotado por pilotos de Pakistan International Airlines y esta aerolínea fue la primera que voló con el 777-200LR Worldliner.


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text: El 11 de agosto de 2006 Boeing aceptó crear una alianza estratégica ("joint venture") con el gran productor de titanio ruso VSMPO-Avisma para que forjase maquinaria de titáneo que se usaría en el programa de desarrollo del 787. El 27 de diciembre de 2007 Boeing y VSMP-Avisma crearon Ural Boeing Manufacturing, y firmaron un contrato de suministro de productos de titanio hasta 2015. Boeing invertiría 27 miles de millones de dólares en Rusia los siguientes 30 años.


title: Boeing

text: Boeing y Science Applications International Corporation (SAIC) fueron los principales contratistas del ejército de Estados Unidos en su programa Future Combat System (FCS). El programa FCS fue cancelado en junio de 2009 y todos los sistemas restantes fueron barridos por el programa Army Brigade Combat Team Modernization. Boeing trabaja junto con SAIC en el programa Army Brigade Combat Team Modernization pero el ejército estadounidense se centrará en dotar de accesorios a vehículos básicos.


title: Boeing

text: El secretario de defensa Robert M. Gates dijo que los cambios el gasto en defensa eran porque "se deben tomar decisiones difíciles sobre sistemas concretos y sobre la prioridad de una defensa basada solamente en el interés nacional y esa decisión se mantendrá a lo largo del tiempo". Esto perjudicó especialmente a Boeing, debido a su gran participación en proyectos cancelados de las fuerzas aéreas estadounidenses.


title: Boeing

text: Los pedidos por aviones cayeron de 58 en abril de 2008 a 17 en abril de 2009 debido a la crisis económica y a la falta de crédito. En junio de 2009, Boeing comunicó que retrasará el vuelo de su modelo Boeing 787 Dreamliner debido a la necesidad de reforzar un área en la sección que une el fuselaje con las alas del avión. El Boeing 787 Dreamliner, que utiliza materiales compuestos para reducir su peso y el consumo en vuelo, necesita una solución permanente. Según "The Wall Street Journal" esto revela los fallos en el diseño de la aeronave y «en las líneas de comunicación del fabricante estadounidense de aviones, tanto internas como con sus socios, inversionistas y el público».


title: Boeing

text: De los aviones civiles de McDonnell Douglas, el MD 80 y su variante MD 90, que fue introducido en su día por Douglas como MD 90 y que ha ido manteniendo su popularidad a través de versiones más modernas y amplias, fue el último avión de McDonnell Douglas que Boeing siguió fabricando, cerrándose su línea de producción en 2006, con la denominación B717.


title: Boeing

text: En mayo de 2003, las fuerzas aéreas estadounidenses anunciaron que arrendaría 100 aviones cisterna KC-767 para reemplazar a sus 135 antiguos aviones cisterna KC-135. En noviembre de 2003, en respuesta a las críticas que argumentaban que el arrendamiento era más caro que la compra, el Departamento de Defensa anunció que revisaría el alquiler de 20 de esos aviones y que compraría 80. En diciembre de 2003, el Pentágono anunció que el proyecto se había paralizado mientras duraban unas investigaciones iniciadas a raíz de unas acusaciones de corrupción hacia un exempleado; Darleen Druyun, que había comenzado a trabajar en Boeing en enero de aquel año. Esto dio lugar a la dimisión del director general de Boeing, Philip M. Condit, y al despido del CFO Michael M. Sears. Harry Stonecipher, ex CEO de McDonnell Douglas y COO de Boeing, sustituyó a Condit provisionalmente. Druyun se declaró culpable de inflar el precio del contrato y de pasar información a la competencia sobre la oferta del Airbus A330 MRTT. En octubre de 2004 fue sentenciado a cárcel por corrupción.


title: Boeing

text: En marzo de 2005, la junta directiva de Boeing obligó al presidente y CEO Harry Stonecipher a dimitir. Boeing dijo que una investigación interna reveló una relación "consentida" entre Stonecipher y una ejecutiva que era "incompatible con el Código de Conducta de Boeing" y que "podía menoscabar su capacidad para dirigir la empresa". James A. Bell fue nombrado CEO provisional (conservando además sus obligaciones como CFO de Boeing) hasta que se nombró a Jim McNerney director, presidente y CEO el 30 de junio de 2005.


title: Boeing

text: En junio de 2003, Lockheed Martin demandó a Boeing alegando que la empresa había recurrido al espionaje industrial en 1998 para ganar la competición por el Evolved Expendable Launch Vehicle. Lockheed Martin afirmó que el exempleado Kenneth Branch, que se fue para trabajar a McDonnell Douglas y Boeing, y pasó cerca de 30000 páginas de documentos de Lockheed a sus nuevos empleadores. Lockheed Martin argumentó que estos documentos permitieron a Boeing conseguir 19 de los 28 lanzamientos de satélites militares que se ofertaron.


title: Boeing

text: En julio de 2003, Boeing fue penalizada y el Pentágono le quitó siete concesiones y se las dio a Lockheed Martin.


title: Boeing

text: Además, se prohibió a la compañía pujar por contratos de cohetes durante 20 meses. Ese plazo finalizó en marzo de 2005. A comienzos de septiembre de 2015, se informó de que Boeing estaba negociando un acuerdo con el Departamento de Justicia de los Estados Unidos en el que la empresa hubiera pagado hasta 500 millones para encubrir este asunto y el escándalo de Darleen Druyun.


title: Boeing

text: En 2010 Boeing completó su adquisición de Aragon ST Inc. Dicha empresa tenía su sede en Fairfax, Virginia, y desarrollaba sistemas de C4ISR (Command, Control, Communications, Computers, Intelligence, Surveillance and Reconnaissance) y sistemas de combate. El 30 de junio de 2010 Boeing anunció su intención de adquirir Argon ST como parte de la estrategia de la compañía para expandir sus posibilidades en el campo del C4ISR y en el mercado de la ciberinteligencia.


title: Boeing

text: En febrero de 2011 Boeing recibió un contrato para 179 aviones cisterna KC-46 para las fuerzas aéreas de los Estados Unidos por un valor de 35 miles de millones de dólares. El avión cisterna KC-46 está basado en el KC-767.


title: Boeing

text: El 17 de noviembre de 2011 se informó de que Lion Air había encargado 201 Boeing 737 MAX y 29 Boeing 737-900ER. Este encargo, una vez finalizado, está valorado en 21,7 miles de millones de dólares en función de los precios de catálogo de esos aviones de pasajeros. Esta es, por tanto, la mayor venta de aviones comerciales de Boeing. El acuerdo incluye la opción de pedir otros 150 aviones.


title: Boeing

text: El 5 de enero de 2012, Boeing anunció planes para cerrar sus fábricas de Wichita, Kansas, que tenían 2160 trabajadores antes de 2014, más de 80 años después de haberse establecido allí. Boeing ha dado trabajo, al menos, a 40000 personas ahí.


title: Boeing

text: Boeing anunció el 13 de mayo de 2013 que recortaría 1500 empleos de tecnologías de la información en Seattle, en el estado de Washington, a lo largo de los siguientes tres años, entre los cuales habría despidos, retiros y relocalizaciones. Muchos de estos empleados serían relocalizados (aproximadamente unos 600) a San Luis, en el Estado de Misuri, y North Charleston, en Carolina del Sur.


title: Boeing

text: La compañía anunció un incremento de beneficios del 26%, 1,23 miles de millones de dólares, para el último cuarto de 2013, mencionando que se debía a una mayor demanda de aviones comerciales.


title: Boeing

text: En abril de 2014, Boeing anunció que su fábrica de Long Beach, California, podría cerrar a finales del año. La fábrica fue responsable de la construcción del avión militar de transporte Boeing C-17 Globemaster III. El último C-17, el número 276, fue ensamblado en 2015. El lugar de ensamblado fue cerrado oficialmente en febrero de 2015 y, a partir de abril, Boeing ha ido subastando la fábrica por piezas. 2,200 empleos se han visto afectados.


title: Boeing

text: En junio de 2015 Boeing anunció que James Mc Nerney podría ser cesado como CEO para ser reemplazado por el COO de Boeing Dennis Muilenburg el 1 de julio de 2015.


title: Boeing

text: El 6 de julio de 2018 Boeing anuncia un acuerdo para tomar el control del fabricante de aviones brasileño Embraer. Boeing anunció el 24 de abril de 2020 que da por concluido su acuerdo con el fabricante brasileño Embraer para crear una empresa conjunta sobre la que recaerían las operaciones comerciales de esta última.


title: Boeing

text: En 2019, los accidentes catastróficos de los vuelos 610 de Lion Air y 302 de Ethiopian Airlines llevaron a que las autoridades mundiales prohibieran temporalmente todos los Boeing 737-8 MAX. Estos problemas han significado una fuerte caída de las acciones de Boeing. El análisis de las cajas negras de ambos vuelos revelaron “similitudes claras” dijo Dagmawit Moges, ministra de Transportes etíope.


title: Boeing

text: El 18 de marzo, el Departamento de Transporte y el Departamento de Justicia anunciaron que están investigando la certificación y la puesta en servicio del Boeing 737 MAX.


title: Boeing

text: Hasta finales de los años 1970, Estados Unidos tenía casi un monopolio en el sector de los grandes aviones civiles. El consorcio de Airbus (creado en 1969) empezó a competir de forma efectiva en la década de los 80. En ese momento, Estados Unidos se dio cuenta de la competencia europea y de que los gobiernos europeos subvencionaban a Airbus para que desarrollara sus primeros modelos. Esto se convirtió en el asunto principal de un contencioso, porque los europeos consideraban que los encargos a Boeing de la NASA y de los programas de defensa de Estados Unidos eran algo similar a las subvenciones.


title: Boeing

text: Los Estados Unidos y la Unión Europea comenzaron negociaciones bilaterales para limitar las subvenciones gubernamentales a la aviación civil en la década de los 80. Las negociaciones concluyeron en 1992 con la firma del Tratado CE-EE. UU. sobre Grandes Aviones Civiles (EC-US Agreement on Trade in Large Civil Aircraft) que imponía normas al apoyo de los gobiernos a ambos lados del Atlántico que eran significativamente más estrictas que las normas relativas a ese asunto de la Organización Mundial del Comercio (OMC): sobre todo, los acuerdos regulaban detalladamente las formas y los límites del apoyo gubernamental, estableciendo obligaciones de transparencia e instando a las partes a evitar disputas comerciales.


title: Boeing

text: En 2004, los Estados Unidos y la Unión Europea aceptaron discutir sobre una posible revisión del tratado que ambas partes suscribieron en 1992 para cubrir toda forma de subvención, incluyendo el uso de aviones por el gobierno de los Estados Unidos y, sobre todo, las subvenciones para el Boeing 787; la primera aeronave nueva que había sacado Boeing en 14 años. En octubre de 2004, Estados Unidos empezó con los procedimientos legales en la OMC solicitando información sobre las inversiones de Airbus en aviones nuevos. Estados Unidos se retiró unilateralmente del tratado de 1992 alegando que Airbus había recibido subvenciones "injustas" de varios gobiernos europeos. Airbus respondió presentando una denuncia en la que argumentaba que Boeing también había violado el acuerdo al recibir exenciones de impuestos del gobierno de Estados Unidos. Por otra parte, la UE también se quejó de que las subvenciones a la inversión de las compañías aéreas japonesas también violaban el acuerdo.


title: Boeing

text: El 11 de enero de 2005 Boeing y Airbus aceptaron llegar a una solución sin contar con la OMC. No obstante, en junio de 2005, Boeing y el gobierno de Estados Unidos reabrieron la disputa en la OMC alegando que Airbus había recibido subvenciones ilegales de los gobiernos europeos. Airbus respondió que Boeing también había recibido subvenciones del gobierno de los Estados Unidos.


title: Boeing

text: El 15 de septiembre de 2010 la OMC dictaminó que Boeing había recibido miles de millones de dólares en subvenciones gubernamentales. Boeing respondió que la cantidad que se había dictaminado que habían recibido era solamente una parte de lo que había recibido Airbus según otra sentencia y que eso le había hecho cambiar algunas de sus operaciones. Boeing recibió 8,7 miles de millones en subvenciones del estado de Washington.


title: Boeing

text: En 2006, el Centro UCLA para la Reducción del Riesgo Medioambiental ("UCLA Center for Environmental Risk Reduction") publicó un estudio que mostraba que el laboratorio Santa Susana Field de Boeing, en las Simi Hills del Condado de Ventura, en el sur de California, había sido contaminado con residuos radioactivos tóxicos. Este estudio descubrió que el aire, el suelo, las aguas subterráneas y las aguas superficiales del lugar estaban contaminadas con radionúclidos, metales tóxicos y dioxinas; el aire y las aguas contenían además perclorato, TCE e hidrazinas, y el agua mostraba también presencia de PCBs. Hay estudios de limpieza y juicios en curso.


title: Boeing

text: La industria aeronáutica es responsable del 11 % de los gases de efecto invernadero emitidos por el sector del transporte de los Estados Unidos El porcentaje de gases efecto invernadero que son atribuibles a la aviación continuará creciendo a medida que aumentan los viajes aéreos y los vehículos terrestres vienen usando más habitualmente combustibles alternativos como el etanol y el biodiésel. Boeing ha calculado que los biocombustibles podrían reducir las emisiones de gases efecto invernadero durante el vuelo de un 60 a un 80%. La solución podría ser mezclar combustible realizado a base de algas con el combustible de jet ya existente.


title: Boeing

text: Los ejecutivos de Boeing dijeron que la compañía estaba colaborando finalmente con la empresa brasileña líder en biocombustibles Tecbio, con la neozelandesa Aquaflow Bionomic y con otras empresas desarrolladoras de combustibles en todo el mundo. De hecho, Boeing ha probado seis combustibles de estas compañías, y probablemente probará otros 20 porque, según dicen, "actualmente estamos evaluándolos". Boeing también se unió con otras empresas de la aviación el la Organización de la Biomasa de Algas (Algal Biomass Organization, ABO) en junio de 2008.


title: Boeing

text: Las empresas Air New Zealand y Boeing están investigando la planta jatropha para ver si es una alternativa al combustible convencional.


title: Boeing

text: El 30 de diciembre de 2008 se realizó con éxito una prueba de vuelo de dos horas usando una mezcla al 50 % del nuevo biocombustible con el combustible de jet A-1 con un motor de Rolls Royce RB-211 en el Boeing 747–400 ZK-NBS. Posteriormente, se retiró el motor para ser estudiado para identificar las diferencias entre la mezcla de jatropha y el combustible habitual jet A1. No se descubrieron efectos en su funcionamiento.


title: Boeing

text: El 31 de agosto de 2010 Boeing trabajó con la fuerza aérea de los Estados Unidos para probar un Boeing C-17 que funcionaba con un 50 % de combustible JP-8, 25 % de combustible de jet hidrotradado renovable y un 25 % de combustible de Fischer-Tropsch con resultados exitosos.


title: Boeing

text: Boeing ha determinado que el motor eléctrico híbrido es la mejor opción para el futuro programa de aviación N+3 de la NASA. La propulsión híbrida tiene el potencial de acortar la distancia de despegue y de reducir el ruido.


title: Boeing

text: En el primer trimestre de 2009, la empresa tuvo unos ingresos de 16.500 millones de dólares y unas ganancias netas de 610 millones de dólares, u 86 centavos por acción, un 49.2% menos que el mismo trimestre del año anterior.


title: República (Platón)

text: La República —en griego: "Πολιτεία" ("Politeia"), que proviene de πόλις ("pólis", denominación dada a las ciudades estados griegas)— es la más conocida e influyente obra de Platón, y es el compendio de las ideas que conforman su filosofía. Se trata de un diálogo entre Sócrates y otros personajes, como los discípulos o parientes del propio Sócrates. La obra está compuesta por diez libros, separados sin correspondencia con los cambios en los temas de discusión que se presentan.


title: República (Platón)

text: Aunque la obra gira en torno al tema de la justicia, el texto contiene muchas de las doctrinas platónicas fundamentales, como la alegoría de la caverna, la doctrina de las ideas o formas, la concepción de la filosofía como dialéctica, una versión de la teoría del alma diferente de la expuesta en el "Fedón" y el proyecto de una ciudad ideal, gobernada según principios filosóficos. Escrita de forma dialógica, la "República" aborda aquello relacionado con la φιλοσοφία περὶ τὰ ἀνθρώπινα ("filosofía de las cosas humanas"), e involucra temas como la ontología, la gnoseología, la filosofía política y la ética.


title: República (Platón)

text: La "República" se presenta como una obra orgánica y circular. La obra se estructura en 10 libros y tiene como protagonista a Sócrates, pero un Sócrates que, como muchos estudiosos han señalado, es muy diferente al de los otros diálogos platónicos, especialmente los de juventud, y que sirve de "alter ego" de Platón. En virtud de este proceso de escritura, el Sócrates de la "República" sostiene tesis que no son las defendidas por el Sócrates histórico, sino las de Platón.


title: República (Platón)

text: El tema central de "La República" es la reflexión sobre qué es la justicia y cómo se expresa en el hombre, lo que lleva a Platón a abordar la organización de la ciudad-estado ideal.


title: República (Platón)

text: Mientras Sócrates visitaba El Pireo con Glaucón, Polemarco le dice a Sócrates que se una a él para divertirse. Glaucón argumenta que el origen de la justicia está en los contratos sociales y que todos los que la practican lo hacen por miedo al castigo, para ello usa el mito del anillo de Giges. Glaucón desea que Sócrates demuestre que la justicia no solo es deseable, sino que pertenece a la clase más alta de cosas deseables: aquellas que se desean tanto por su propio bien como por sus consecuencias.


title: República (Platón)

text: Sócrates sugiere que busquen justicia en una ciudad para comprenderla en el hombre individual. Sócrates comenzará a inventar un Estado ideal. Para que la ciudad sea justa, debe estar diferenciada en tres clases sociales con su función y lugar diferenciado en esta. Luego, la justicia es la cualidad que se tiene dentro de la sociedad para que cada individuo cumpla con el rol que se le ha asignado. En general, la justicia es la virtud del orden. Sócrates contraargumenta este mito de Giges con su intelectualismo moral, donde sostiene que “es peor cometer una injusticia que padecerla”, pues la injusticia destruye el alma:Al final de la obra, Sócrates acaba contraargumentando este mito con el Mito de Er, una leyenda escatológica en la que se habla del sistema del cosmos y la vida del más allá.


title: República (Platón)

text: Según Platón, la polis debe estar dividida jerárquicamente en tres clases: en la parte inferior, la clase de los trabajadores manuales; la posición intermedia la ocupa la clase de los guerreros; y en la cúspide, la clase de los dirigentes. Estos últimos, formados en la filosofía para alcanzar «al fin la visión intelectual del Bien absoluto y el límite extremo del mundo inteligible», salen de los guerreros, por lo que se podría decir que las tres clases no forman más que dos: un grupo superior de guardianes —guardianes-auxiliares y guardianes-filósofos, en cuya cima se podría encontrar el filósofo rey— y un grupo inferior de productores destinados a abastecer a aquellos.


title: República (Platón)

text: Platón justifica la división en clases rígidamente separadas con el argumento de que es imposible que un mismo hombre pueda desempeñar dos oficios a la vez, con lo que se opone al concepto mismo de ciudadano, en el que se basaba la polis griega clásica, y cuestiona los fundamentos de la democracia: «Por ello es característico de nuestro Estado que el zapatero sea sólo zapatero y no a la vez timonel, el labrador sea labrador y no sea a la vez juez, y el guerrero, guerrero, y no comerciante a la vez que guerrero» (III, 9). Y además de esa división deriva la Justicia, pues según Platón ésta consiste «en que cada uno haga lo que le corresponde hacer».


title: República (Platón)

text: Para conseguir que todos acepten su posición, especialmente la tercera clase de los productores, los guardianes-filósofos están autorizados a mentir —«sólo a los gobernantes pertenece el poder mentir, a fin de engañar al enemigo o a los ciudadanos en beneficio del Estado»— y deben inventar un mito fundacional para justificar la división, como el siguiente:


title: República (Platón)

text: En la ciudad-estado ideal platónica los guardianes (los guerreros y los dirigentes-filósofos) se rigen por un régimen de comunismo integral, algo que no se aplica a la clase inferior. De esta manera, al no tener posesiones, las clases superiores evitarían el amor por las riquezas, causa de muchas injusticias... Su educación ha de estar controlada por el Estado, y no se limitaría a los aspectos físicos, como en Esparta —cuyo modelo Platón tenía en mente—, sino que incluiría además la dimensión «intelectual», para hacerles llegar a la verdad que se esconde tras las falsas apariencias. Asimismo, el Estado asignaría mujeres de su mismo grupo social a los varones; y con ellas -al margen de cualquier vínculo matrimonial- se procreará una nueva generación de guardianes dignos y capaces de defender y dirigir la ciudad. Platón justifica esta comunidad de mujeres y de niños como medio para regular los nacimientos y para garantizar la paz y la concordia entre los guardianes, que estarán así «libres de todas las querellas a que el dinero, los niños y los familiares dan lugar» (V,12).


title: República (Platón)

text: El Estado es, pues, el que regula las uniones sexuales entre varones y mujeres para asegurarse, como se hace con la cría del ganado, de «que los mejores individuos de uno y otro sexo se relacionen entre sí las más de las veces, y los inferiores con los inferiores; además, es preciso criar a los hijos de los primeros y no a los de los segundos, si se quiere que el rebaño no degenere». Y ello se hará recurriendo al engaño para evitar las quejas de los menos afortunados: «Se sacarán a suerte los esposos, haciéndolo con tal maña, que los súbditos inferiores achaquen a la fortuna y no a los gobernantes lo que les ha correspondido». Por otro lado, si un hijo fuera concebido con una mujer que no fuera la que le ha asignado el Estado será considerado ilegítimo y por tanto la madre deberá «abandonarlo porque el Estado no se hará cargo de alimentarlo». En cuanto a los hijos nacidos de las uniones reguladas, los «de los mejores ciudadanos serán llevados al redil común y confiados para su cuidado a ayas, que habitarán en un lugar separado del resto de la ciudad. En cuanto a los hijos de los súbditos inferiores, lo mismo que respecto de los que nazcan con alguna deformidad, se los ocultará, pues así es conveniente, en algún sitio secreto que estará prohibido revelar». De la educación de los niños «aptos» se encargará una institución del Estado desapareciendo cualquier relación con los padres.


title: República (Platón)

text: Platón describe un modelo de ciudad-estado ideal pero deja abierta la posibilidad de que se pueda aplicar. Así pone en boca de Sócrates lo siguiente:


title: República (Platón)

text: Sócrates discute cuatro constituciones injustas: la timocracia, la oligarquía, la democracia y la tiranía. Argumenta que una sociedad mal gobernada decaerá y pasará por cada gobierno sucesivamente, convirtiéndose en una tiranía, el régimen más injusto de todos. Mediante la Analogía del Sol y la Línea dividida en el Libro VI, Sócrates finalmente rechaza cualquier forma de arte imitativo y concluye que tales artistas no tienen lugar en la ciudad justa. Continúa defendiendo la inmortalidad del alma y defiende una teoría de la reencarnación. Termina detallando las recompensas de ser justo, tanto en esta vida como en la próxima.


title: República (Platón)

text: En este diálogo se utiliza "la alegoría de la caverna" para explicar metafóricamente la situación en que se encuentra el ser humano respecto del conocimiento. En ella Platón explica su teoría de cómo podemos captar la existencia de los dos mundos: el mundo sensible (conocido a través de los sentidos) y el mundo inteligible (solo alcanzable mediante el uso exclusivo de la razón).


title: República (Platón)

text: Según Cicerón, "La República" de Platón es el primer libro de la filosofía griega. No obstante, posteriormente Aristóxeno acusó a Platón de plagio debido a las similitudes con "El Antilogikoi" o "Peri politeias" de Trasímaco.


title: República (Platón)

text: Aulo Gelio cuenta en sus "Noches áticas" que los dos primeros libros fueron editados aparte y que Jenofonte solo se opuso a su "Ciropedia". Estos elementos muestran que los distintos libros de "La República" fueron escritos en diferentes momentos. Parece ser que el primer y el décimo libro no pertenecen al plan original de la obra; no obstante, la unidad en su totalidad parece contradecir esta tesis.


title: República (Platón)

text: En la obra participan diferentes personajes: Sócrates, Glaucón, Polemarco, Trasímaco, Adimanto, Céfalo y Clitofonte.


title: República (Platón)

text: Entre los manuscritos de Nag Hammadi se encontró un pasaje de "La República" en copto. Se encuentra como quinto documento del Códice VI (NH VI 48–51) y contiene un pasaje o fragmento de la obra (588b–589b) que ya era conocido en la Antigüedad. Es citado por Plotino ("Enéadas", I.1.7) y Proclo hace alusiones numerosas de él en su comentario sobre la "La República"; también puede ser encontrado en textos de Eusebio de Cesarea y Estobeo ("Antología", III, 9).


title: República (Platón)

text: Según Howard Jackson, el pasaje ha sido "traducido con ineptitud" y lo define como "un desastroso fracaso"; esto podría explicar por qué durante casi veinticinco años fue imposible identificar el texto. Por su parte, James Brasher destaca que: "las palabras de Platón han sido distorsionadas e incomprendidas tan mal, que resultan difícilmente reconocibles"; las considera el producto de alguien con escasa formación intelectual y que ha perdido contacto con la tradición filosófica. Sin embargo, se ha sugerido que lo que los académicos perciben como una "mala traducción" es en realidad una interpretación tendenciosa de Platón, relacionada con la realidad política de la filosofía griega durante los reinados de Constantino y Constantino II.


title: República (Platón)

text: De acuerdo a los elementos que el traductor introdujo en el texto, es posible que esta traducción responda a un ámbito donde eran comunes los relatos sobre los arcontes y otros conceptos antropológicos valentinianos; el tema de la creación por la palabra (49,31–32), el leitmotiv del Apócrifo de Juan, podría haber sido familiar al autor. De hecho, este puede ser el contexto para toda la biblioteca de Nag Hammadi.


title: República (Platón)

text: También se ha sostenido que, como expresión vívida y concisa de la antropología platónica, hay razones para creer que este pasaje era parte de una antología de textos filosóficos usada en las escuelas.


title: Arte prehistórico

text: El arte prehistórico es un fenómeno artístico de alcance geográfico global y una amplitud temporal suficiente como para afectar a las épocas más diversas. El concepto es mucho más extenso que el fenómeno rupestre cuaternario, principalmente circunscrito a Europa occidental, y comprende además las manifestaciones del llamado arte paleolítico.


title: Arte prehistórico

text: Aunque cronológicamente, Europa debería ocupar el primer lugar, y a pesar de que muchas de las expresiones artísticas prehistóricas son relativamente recientes en algunas zonas del globo, donde han sobrevivido pueblos primitivos, la exposición se realizará siguiendo el orden alfabético. Aunque ello derive en un problema adicional: ¿es lícito comparar manifestaciones tan lejanas en el espacio y en el tiempo? En este sentido, la confrontación de equivalencias culturales, obviando los particularismos empíricos, permite obtener generalizaciones..


title: Arte prehistórico

text: Con base en ello, se puede apreciar que, en las artes plásticas y visuales de los pueblos primitivos, el realismo es algo excepcional, frente al simbolismo, la abstracción, la estilización y el esquematismo, que parecen una constante mundial.


title: Arte prehistórico

text: Otra posible generalización es que casi todo el arte rupestre holoceno se desarrolla en el exterior, a lo sumo, en abrigos rocosos, desfiladeros y covachas poco profundas.


title: Arte prehistórico

text: En tercer lugar, el megalitismo y la construcción de túmulos, en relación con el culto a los muertos, o la necesidad de desarrollar una arquitectura defensiva, a menudo con construcciones ciclópeas (cuya motivación, excede, con mucho, a las necesidades militares), también son constantes del arte prehistórico mundial.


title: Arte prehistórico

text: Por último, está el hecho de que, a pesar del innegable significado religioso del arte prehistórico, este no solo se asocia al mundo funerario o mitológico, sino que los temas abarcan todas las facetas de la vida social de los humanos (caza, guerra, trabajos, ceremonias humanas, jerarquías, sexo, familia, incluso, diversión...) y, sobre todo, a medida que las sociedades humanas evolucionan, la glorificación del poder y de los poderosos.


title: Arte prehistórico

text: Los prehistoriadores consideran obras de arte a todas las referencias gráficas realistas o esquemáticas realizadas en el marco de sociedades pretécnicas y no literarias. El arte prehistórico tiene constantes técnicas, temáticas, de ubicación, y variantes producidas por tradiciones compartidas entre grupos vecinos o en periodos limitados de tiempo.


title: Arte prehistórico

text: La Arqueología analiza la forma de los restos materiales del pasado, la Antropología Cultural y la Etnografía ayudan a comprender los cambios del utillaje y de la mentalidad. Los que estudian el arte prehistórico se preocupan por identificar los temas y estilos, y definir el ambiente cultural; casi nunca superan el análisis preiconográfico y apenas consiguen reconocer las escenas ni el significado de la representación.


title: Arte prehistórico

text: Es muy poco lo que se conserva del arte prehistórico: solo grabados, pinturas y esculturas que han resistido el paso del tiempo y que la Arqueología ha conseguido recuperar. Se desconocen las intenciones de los autores y destinatarios del arte prehistórico, ya que no se dispone de informaciones contemporáneas ni orales ni escritas.


title: Arte prehistórico

text: Para saber cuándo se elaboraron esas manifestaciones se suele estudiar el orden de las superposiciones y de las pátinas de las figuras rupestres, así como los caracteres de las obras que depositaron en el suelo de un espacio habitado o un recinto funerario. No es difícil percibir la sucesión de temas y estilos de los objetos recuperados en una excavación. El esquema cronológico se aplica por inducción a las figuras de mayor tamaño dibujadas sobre las paredes de la cueva o en rocas al aire libre. Así se establece un cuadro que define los estilos del arte prehistórico y la sucesión de formas y técnicas.


title: Arte prehistórico

text: En el último cuarto del se produjeron un aumento de hallazgos de arte rupestre, y se desarrollaron programas internacionales de documentación. Se empezaron a disponer de métodos para una datación directa de la materia pictórica y del soporte de una obra para identificar las técnicas de representación, tales como la composición de pigmentos y el desarrollo del grafismo, los autores y para saber cómo se combinan los temas. Al proceder a la autentificación de los conjuntos rupestres descubiertos en los años 90 se ha podido recurrir a una compleja analítica para conocer aspectos no perceptibles a simple vista, como una zona pintada de la cueva de Zubialde.


title: Arte prehistórico

text: Se ha generalizado una política de protección que intenta contrarrestar la sobrecarga del uso turístico de conjuntos, como las cuevas de Francia y las cuevas de España, la contaminación ambiental, como la lluvia ácida, o la proliferación de exposiciones. El conocimiento de los factores agresivos y de sus posibilidades de control y la limitación de visitas y manipulaciones empiezan a reducir estos tipos de riesgos.


title: Arte prehistórico

text: Muchos pueblos primitivos dibujaron figuras y signos sobre soportes que resisten el paso del tiempo, como la madera, la corteza, las fibras o el cuero, y estaban hechas con tierras de colores, pinturas o tatuajes sobre el cuerpo. Como no se han conservado, no han podido ser estudiados por la Arqueología.


title: Arte prehistórico

text: En el Paleolítico Medio y en el periodo de transición al Paleolítico Superior, entre 125000 y 35000 a. P., el "hombre de Neanderthal" recogía materiales de formas y colores llamativos, como cristales de roca, óxidos de hierro de color ocre o rojo, conchas y fósiles, que llevaban a cuevas y la colocaban junto a los muertos. Se discute su intención artística en algunos trazos sobre huesos y piedras, como los de Pech de l'Azé o los de Riparo Tagliente. Pese a todo, cabe reconocer al "Homo neanderthalensis" las primeras manifestaciones artísticas, que proceden de hace unos 65000 años, tal como se constata por los restos hallados en las cuevas de Maltravieso (Cáceres), Ardales (Málaga) y La Pasiega (Cantabria).


title: Arte prehistórico

text: Al "hombre de Cro-Magnon" se debe un progreso del utillaje con trabajo muy cuidado del sílex, asta, hueso y marfil y del dispositivo funerario. Es autor también de imágenes relacionadas con el mundo que le rodea, como pequeñas figuras de animales esculpidas sobre marfil en el Auriñaciense antiguo del sur de Alemania, entre 33000 y 26000a.C. Más tarde se desarrolló el arte rupestre en la Cornisa Cantábrica y al sur de Francia, con trazos hechos con los dedos sobre el barro de la cueva de Pech Merle, así como signos y siluetas animales y humanas realizados tanto en cuevas como sobre utensilios, como una pieza de Georges Laplace obtenida de la cueva de Gatzarria.


title: Arte prehistórico

text: Mediante el estudio de los cambios de equipamiento y de la disposición de los lugares de vivienda o enterramiento en los diferentes estratos de un yacimiento arqueológico, la Prehistoria de Europa reconoce el orden en que han ido produciéndose distintas culturas.


title: Arte prehistórico

text: En regiones como África, América y Oceanía los modos de vida primitiva o aborigen han perdurado hasta fechas recientes, ofreciendo un "arte ahistórico" que ha tenido que clasificarse por la apariencia de su evolución formal o recurriendo al modelo de estilos reconocidos en la prehistoria europea.


title: Arte prehistórico

text: Existen pueblos rurales en África que hasta la actualidad conservan antiguas tradiciones estilísticas de arte rupestre a pesar de la influencia de los patrones preestablecidos de Arte y belleza de las culturas occidentales contemporáneas. En ese sentido, han logrado salvaguardar dichos patrimonios culturales a pesar de la presión de los colonizadores extranjeros que trajeron consigo ideologías artísticas discriminantes entre las que tenemos, por ejemplo la tendencia iconoclasta islámica. No obstante en este epígrafe nos centraremos en el arte prehistórico en sí, es decir, hasta la llegada de los europeos, en los y , cuando los yoruba, los benín, los sao y otras grandes culturas estaban en su apogeo, cortado de raíz debido al comienzo de la explotación colonial.


title: Arte prehistórico

text: Las primeras manifestaciones artísticas africanas son paleolíticas, pero muy escasas: por un lado tenemos la dudosa "Venus de Tan-Tan" (Marruecos), y por otro los testimonios más firmes del África austral, como la caverna de Blombos (República Sudafricana), con unos 70 000 años, donde hay bolas de ocre mineral (hematita) decoradas con incisiones paralelas, reticuladas y con motivos geométricos (algunas proceden de inhumaciones rituales). Hace tiempo que se sabe que el ocre pudo servir para pintar adornos corporales, sin embargo, es la primera vez que esta especie de lápices de pigmento conservan algún tipo de decoración intencionada. También datable en el Paleolítico es la plaqueta pintada con un zoomorfo no identificado datado en 25 000 años de antigüedad de la cueva del Apolo 11 (Namibia), donde, además, hay arte parietal muy posterior atribuido a los bosquimanos.


title: Arte prehistórico

text: El resto del arte africano prehistórico conocido es mucho más tardío, seguramente posterior al Neolítico. Durante la Edad de Piedra distinguimos las siguientes regiones:


title: Arte prehistórico

text: Destaca, especialmente, el enorme conjunto de pinturas rupestres de las montañas del centro-sur del Sáhara: Ahaggar, Tassili, Tibesti, Fezzan..., que constituyen el más grande núcleo rupestre del mundo. Esta región, debió ser, en tiempos remotos, mucho más húmeda y rica en fauna, pues las representaciones son asombrosamente ricas en fauna salvaje (elefantes, jirafas, búfalos, hipopótamos) y doméstica (carneros, bueyes, camellos...). Las escenas están llenas de vida y optimismo, hay familias, jóvenes zambulléndose, etc. Probablemente haya varias etapas, una primera fase con pueblos que conocían la ganadería y la agricultura de subsistencia, pero practicaban la caza del búfalo (IV milenio a. C.) una segunda de pastores de bueyes de largos cuernos en los que sus cuidadores portan grandes arcos (III milenio a. C.) y una tercera en la que ya se conocen animales de monta (caballos y camellos) que aparecen en pleno galope, así como el carro (II milenio a. C.). Parte de esta cronología es coetánea del Antiguo Egipto y, de hecho, en algunas de las representaciones se demuestran contactos de los pueblos sahrianos con los egipcios.


title: Arte prehistórico

text: En África oriental, el propio Louis Leakey ha estudiado una serie de pinturas en diversos roquedos de la zona del lago Tanganika y del lago Victoria, donde se representan elefantes rinocerontes y búfalos. Son obras mal datadas y poco conocidas. También destacan, en Centroáfrica, el Refugio de Tulu y el Refugio de Kumbala, con personajes estilizados, unos en azul y otros en blanco muy diferentes a los del Sáhara meridional..


title: Arte prehistórico

text: Esta zona mantuvo una serie de tribus del grupo llamado san cuyo nivel estaba en plena edad de Piedra cuando llegaron los europeos. Los san convivían con los diversos grupos bantúes que, aunque, coetáneos, ya conocían los metales y, por tanto, se estudian en el siguiente epígrafe. Los san o bosquimanos desarrollaron un rico arte rupestre en toda esta zona (destacando Namibia, Drakensberg y Transvaal), en numerosas grutas y covachas, cuya antigüedad máxima es discutida, pero podría situarse en el quinto milenio y que perduran hasta tiempos históricos muy recientes. Su arte es estilizado y fresco, aunque no tan vivaz como el sahariano, y sus motivos son escenas rituales y animales del entorno, pero su policromía la más rica y brillante (sobre todo en las obras más tardías):


title: Arte prehistórico

text: Curiosamente, a pesar de ser la cuna de la humanidad y de la riqueza étnica africana, los descubrimientos son mucho más escasos que en Europa o América debido a la dificultad de encontrar y acceder a los yacimientos, a los problemas socio-políticos y a que amplias zonas del continente han comenzado a ser exploradas solo desde hace muy poco tiempo. Las noticias de grandes estados antiguos (de los que exceptuamos el Antiguo Egipto) son las que han guiado una serie de descubrimientos que, por otra parte, no dejan de ser aislados y fragmentarios:


title: Arte prehistórico

text: El arte primitivo africano continúa desarrollándose en la actualidad, siendo sus centros más activos el África occidental (Dogones, Ashanti, Yorubas, Ibos...) y el África central (Bamikeles, Fangs, Bakubas, Balubas, Bambaras...).


title: Arte prehistórico

text: América tiene una de las etapas prehistóricas más cortas, intensas y ricas del mundo, de este artículo se han excluido las civilizaciones preclásicas y clásicas precolombinas, centrándonos en el periodo que va desde la aparición de las primeras obras artísticas conocidas, a las manifestaciones de los horizontes tempranos o formativos, es decir, el comienzo del período preclásico (es decir, salvo para el caso de los amerindios de Oasisamérica y el resto de Norteamérica, trataremos periodos anteriores a nuestra era).


title: Arte prehistórico

text: Uno de los testimonios más antiguos que se ha localizado en América está en la Pedra Furada, en Brasil, donde, junto a manifestaciones artísticas mucho más recientes se localizó un hogar datado por C en 17 000 ±400 de antigüedad junto al que había algunos trazos rojos paralelos que incuestionablemente eran una creación artística muy esquemática, pero intencional.


title: Arte prehistórico

text: De hecho, todo parece indicar que las primeras obras de arte americanas tienen ese carácter esquemático no figurativo, extremadamente sencillo. Así ocurre en la cueva de Clovis (Nuevo México) donde se exhumaron placas de arenisca con incisiones de diferentes motivos geométricos datables en el final del Pleistoceno. Un caso especial es el que ofrecen los yacimientos patagónicos del valle del río Pinturas (en Argentina). Allí se han localizado dos importantes complejos rupestres de amplia duración cronológica, siendo las fechas más antiguas obtenidas del octavo milenio a. C. (C), sin embargo, hay niveles arqueológicos mucho más antiguos (de hasta 14 000 años de antgüedad) en los que se han encontrado pigmentos naturales (óxidos de hierro, cristales de yeso, etc) que habían sido mezclados con otras sustancias, es decir, habían sido manipulados por el ser humano. con el fin de conseguir adherencia a la roca. Estas mezclas, al ser analizadas por el método de la difracción por rayos X, resultaron ser idénticas a las pinturas más antiguas localizadas en la Cueva de las Manos lo que induce a pensar que algunas de ellas podrían ser extremadamente antiguas, es decir, del final del Pleistoceno (más de 13 000 años de antigüedad según el C). Sin embargo no hay pruebas directas que relacionen los pigmentos hallados en las excavaciones con las pinturas ni se sabe cuáles serían sus motivos o su aspecto.


title: Arte prehistórico

text: No obstante, las estaciones patagónicas del Complejo Arqueológico Alto Río Pinturas (en especial la mencionada Cueva de las Manos y el Cerro de los Indios), merecen cierto detenimiento. Sus principales investigadores Grandin y Aschero, creen posible establecer tres etapas en este gran conjunto rupestre: la primera y más antigua, datada entre el 7700 a. C. y el 5500 a. C., se compone de manos y escenas de gran dinamismo con antropomorfos estilizados cazando huanacos. La segunda, datada entre el 5500 y el 1400 a. C., es un conjunto menos dinámico, pero más colorido, el tema principal siguen siendo las manos, pero también hay numerosos zoomorfos estilizados de colores muy variados (blanco, rojo oscuro, violeta, ocre...). La tercera fase va desde el 1400 a. C. al 1000 d. C., es la más pobre, la estilización ha sido sustituida por la esquematización y a las manos se le han sumado diversos motivos geométricos. Como se ha señalado antes, quedaría una fase, anterior a todas las demás, deducida solo por inferencias, de la que se desconoce casi todo excepto su gran antigüedad y solo pueden ser consideradas como una hipótesis de trabajo, hasta que se verifique su existencia.


title: Arte prehistórico

text: Paralelamente al desarrollo de las pinturas patagónicas, el arte rupestre se extiende por toda Sudamérica, siendo importantes ejemplos las pinturas de Toquepala (en la que se han obtenido fechas de 7630 a. C.), Lauricocha y Chaclarragla (Perú) con representaciones de gran tamaño, al igual de las de la fase esquemática de Pedra Furada y Ferraz Egreja (Brasil); también Mont du Mahuri y Kourou (Guyana), entre otras más, todas ellas fechadas en el Holoceno.


title: Arte prehistórico

text: Respecto a Norteamérica, existe un importante complejo rupestre en la Baja California, la cueva más importante es la de San Borjita, con representaciones humanas y animales de tipo esquemático. Otras cuevas del mismo área son la Cueva pintada del cañón de Santa Teresa, la Cueva de los Venados y la Cueva de la Cañada de la Soledad. Respecto a cuevas con las manos como tema principal, éstas no se reducen a la Patagonia, de hecho están por toda América, por ejemplo, la gruta en el municipio de Villa Mojocoya (Bolivia), Corinto (El Salvador) o Finger Print Cave (Texas).


title: Arte prehistórico

text: Al mismo tiempo que se pintaba la segunda fase de manos en río Pinturas, se desarrollaban, en zonas más avanzadas de América (los Andes, Mesoamérica, Oasisamérica, el valle de los ríos Ohio-Misisipi, en la Columbia Británica y en territorio esquimal...), grandes civilizaciones agroalfareras que precederán la las civilizaciones clásicas precolombinas. La variedad artística es extraordinaria, y solo se puede unificar con base en su adaptación al entorno, la gran inventiva y la variedad de formas de expresión. Desde las casas portátiles de madera del noroeste de Norteamérica, hasta las viviendas de barro en el cañón del Chaco, las molas panameñas, las setas hopi o las máscaras de plumas amazónicas (sin contar con las formas rupestres), existe tal variedad que en este artículo solo podemos dar una visión general.


title: Arte prehistórico

text: En Norteamérica coexistieron una serie de pueblos nómadas con tradiciones tribales muy primitivas y que, aunque conocían ciertos avances, vivían en condiciones similares a las de la Edad de piedra, junto a otros que desarrollaron culturas muy avanzadas en las que, aunque no llegaron a existir estados al estilo de los de la época clásica (Mayas, Aztecas...), tenían una organización fuertemente estructurada. Estos últimos siguen, básicamente, tres tradiciones:


title: Arte prehistórico

text: Ambos son indios de la tradición cochise: los mogollón y los hohokam. La tradición cochise recibe el nombre de un lago epónimo (conocido actualmente como Willcox Playa); se dio en Arizona y Nuevo México y es la antecesora de la cultura mogollón. Este pueblo habitaba la sierra, así llamada, de Nuevo México, hacia el 200  a. C. Sus componentes eran agricultores sedentarios y se les considera los primeros alfareros del Oeste americano. Al ser una cultura longeva, fueron perfeccionando su técnica cerámica, hasta alcanzar una finura exquisita, con una decoración entre naturalista y estilizada, llena de movimiento (casi todas las piezas conocidas aparecieron en tumbas y, por lo visto, eran inutilizadas en la inhumación). Además de la cerámica, en algunas tumbas aparecieron collares de concha, pulseras y cascabeles de hueso.


title: Arte prehistórico

text: Quizá también herederos de la cultura cochise fueron los hohokam de Arizona, destacan por sus elaborados sistemas de irrigación (que no trataremos aquí, por no ser el tema del artículo). Los hohokam, además de una extraordinaria cerámica ricamente decorada en rojo y marrón, elaboraron toscas figurillas antropomorfas y espejos de pizarra pulida adornados con mosaicos de pirita. Otra forma sorprendente de expresión artística de los hohokam era el grabado de conchas con ácido de saguaro, creando dibujos a base de proteger la concha con una película de resinas naturales. Tanto los mogollones, como los hohokam parecen haber tenido fuertes lazos con Mesoamérica en sus fases más avanzadas, mil años después del comienzo de nuestra era, pues han sido halladas canchas para el famoso juego de pelota.


title: Arte prehistórico

text: Los indios pueblo primitivos, conocidos genéricamente como anasazi y cuya evolución se suele denominar clasificación Pecos. En dicha clasificación se establecen nueve fases, entre las que las tres más antiguas corresponden a los llamados pueblos cesteros "(basketmakers", fabricantes de cestas), que, en general, abarcan desde el  a. C. hasta el  d. C.. Como es presumible, estos pueblos deben su nombre a la maestría con que confeccionaban cestos, con decoreación geométrica, y otros objetos de mimbre, fibras de yuca e, incluso, pelo humano. Los pueblos cesteros marcan el paso de una economía cazadora-recolectora a otra claramente agroalfarera, con una tosca cerámica y sin ganadería (si exceptuamos a los perros). Se conservan grandes necrópolis en las que los cadáveres iban acompañados, anud, de ricos ajuares, los cuales son una fuente inestimable para el conocimiento de este pueblo.


title: Arte prehistórico

text: Las siguientes cuatro fases son las propiamente dedicadas a los indios pueblo o, más adecuadamente anasazi, habiendo una última fase considerada ya histórica. La característica más llamativa de los anasazi es su arquitectura y, en concreto sus poblados, que surgen en su periodo de apogeo (entre el año 800 y el año 1000). Destacamos dos de ellos porque muestran dos morfologías diferentes:


title: Arte prehistórico

text: Hay, por supuesto, muchos más yacimientos importantes, como la necrópolis del pueblo de Pecos (Santa Fe, EE. UU.), con más de dos mil inhumaciones; los petroglifos y pinturas rupestres de Utah; las cerámicas primorosamente decoradas, las flautas de hueso, las pipas de piedra, los collares, pendientes y brazaletes de hueso, coral, azabache o turquesa.


title: Arte prehistórico

text: La construcción de montículos en la Prehistoria reciente es un fenómeno que se da en todos los estados del este y del sureste de los Estados Unidos, aunque las mayores concentraciones se dan en Ohio (donde se han localizado más de 10 000). Son de muy diversos tamaños y formas, y no pertenecen a una cultura en concreto, sino que fueron construidos por diferentes pueblos y distintas funciones. Algunos tuvieron fines funerarios, otros eran defensivos y los hay que son la base de centros ceremoniales. Los más antiguos son del segundo milenio antes de nuestra era y estaban hechos de barro y conchas; la fecha más lejana la posee el llamado Poverty Point (Luisiana), que data del 1500 a. C.; por el contrario, los montículos más tardíos dejaron de levantarse con la llegada de los europeos, en el , casi todos pertenecientes a la cultura de Misisipi. Este es uno de los tres pueblos más importantes, que se suceden casi sin rupturas:


title: Arte prehistórico

text: Se supone que cahokia tenía una compleja jerarquización social, con un jefe tribal y una poderosa casta de sacerdotes (también había jefes militares, guerreros y, más abajo el pueblo llano). Una de las tumbas hallada parece ser que pertenecía a un gran sacerdote (llamado hombre-pájaro), pues descansaba sobre un lecho de millares de perlas y otros objetos típicos de los cahokia, como discos y cruces solares grabados sobre conchas y piedras.


title: Arte prehistórico

text: En la franja litoral del pacífico norteamericano sobrevivieron una serie de tribus que, hasta el , vivían de los recursos marinos y que, aunque no llegaron a constituir una cultura de mayor complejidad que la tribal; gracias a la abundancia que proporcionaba su economía pudieron desarrollar sus conocidas ceremonias llamadas potlatch y un arte de envergadura considerable. Este se basaba, fundamentalmente, en la madera policromada aplicada tanto a los postes totémicos, como a la decoración de las viviendas comunales y ceremoniales. dado que estos pueblos eran seminómadas, algunas de estas viviendas estaban diseñadas para ser desmontadas y transportadas, a pesar de su complejidad. En los postes totémicos, además de dejar constancia de la estirpe tribal (generalmente relacionada con el mundo animal), se hacía gala de una plástica colorista y expresionista de enorme originalidad al combinar y disociar sus elemenos del poste de un modo casi orgánico.


title: Arte prehistórico

text: Actualmente quedan en Norteamérica «bolsas» de cultura indígena tan ricas y numerosas como escasos son sus miembros. Pero, aunque conservan gran parte de las tradiciones de sus antepasados, en ellos es imposible no ver el peso creciente de la influencia occidental. Esto no resta valor a sus manifestaciones artísticas, aunque tras siglos de europeización sean algo sincréticas o mestizas. Sin embargo, estos pueblos deben ser estudiados en un epígrafe adecuado a los , no a los pueblos prehistóricos.


title: Arte prehistórico

text: Del periodo en el que ya se conocía la cerámica, la agricultura y la ganadería, tenemos muy pocos datos sobre el origen de la primera gran cultura clásica mesoamericana, los olmecas, no existe ninguna cultura previa equiparable, aunque se sospecha que un largo periodo de abundancia pudo dar lugar al nacimiento de esta civilización. Los precedentes más próximos estarían en la pirámide de adobe de Cuicuilco, en la bahía de Matanchén, en la cultura Capacha, en ciertos yacimientos de la Huasteca veracruzana y en las primeras fases de Tlapacoya.


title: Arte prehistórico

text: Un poco más al sur, en el istmo de Panamá y en Colombia parecen haberse desarrollado importantes culturas antecesoras de los chibchas, especialmente la cultura San Agustín, y la cultura Valdivia en Ecuador. Aunque la primera ciudad digna de llamarse así en Sudamérica es el gran santuario de Caral (Perú), habitada en un período que comprende los 3400 a. C. y 1600 a. C., es decir, antes, incluso del conocimiento de la cerámica andina. Este gran centro ceremonial demuestra importantes conocimientos arquitectónicos, siendo los edificios más importantes las 32 estructuras piramidales, numerosos espacios abiertos para grandes reuniones (llamados anfiteatros) y varios templos con su característica planta en «U», entre los que destaca el llamado «altar del fuego sagrado». Se supone que el Caral sería el centro de una cultura homogénea, quizá un auténtico estado centralizado, basado en la cohesión religiosa, pues se han encontrado, en su área de influencia, otros centros cultuales secundarios, pero del mismo tipo (Caral, Chupacigarro, Miraya y Lurihuasi), por lo que podría hablarse de la cultura caral-supe, nacida en el «periodo precerámico tardío».


title: Arte prehistórico

text: A partir del 1500 a. C. daría comienzo el «periodo cerámico inicial» en el que a las formas cerámicas hay que añadir las primeras representaciones del dios felino, o dios-yaguar, que se convertirá en una constante de las culturas prehistóricas andinas. De este modo, en el segundo milenio ya han surgido algunas características propias de la idiosincrasia andina, las grandes pirámides truncadas, el culto al Jaguar, los templos en «U», etc.


title: Arte prehistórico

text: La última gran cultura prehistórica andina de la cultura chavín, del periodo formativo (entre el 800 y el 200 a. C.). De nuevo estaríamos ante un posible estado teocrático con capital en un gran centro ceremonial, el Chavín de Huántar, asociado al culto al ya mencionado dios-jaguar. Su prosperidad económica se basaba en numerosas innovaciones agrícolas, y su arte es mucho más evolucionado, y el recinto ceremonial destaca por edificios emblemáticos, sobre todo el llamado Castillo, un complejo de aparejo ciclópeo, construido a lo largo de varios siglos, con varias terrazas, patios y recorridos interiormente por infinidad de corredores laberínticos que conducían a una sala central sostenida por el llamado «El Lanzón monolítico» (una especie de pilar de piedra, de 4,5 metros de alto, decorado con la cabeza de hombre-jaguar de enormes fauces, con el cabello ensortijado, formado por serpientes entrelazadas). En el exterior tenemos la «Estela de Raimondi» (lápida de 3 metros de alto y un abigarrado diseño). Por último, el obelisco Tello (decorado con un ensortijado motivo de hombre-fiera superpuesto a otros híbridos de pájaros, peces y reptiles); más losas con relieves similares se encuentran esparcidas por la zona.


title: Arte prehistórico

text: Paralelas a la cultura chavín discurren en Sudamérica otras como Paracas, las primeras fases de Chanapata y Pucará (en el centro sur de los Andes), y Chorreras (en Ecuador).


title: Arte prehistórico

text: Existen diversas evidencias de arte prehistórico desde el Paleolítico, una de las más significativas es la "Venus de Berejat Ram", descubierta en los Altos del Golán.


title: Arte prehistórico

text: Por las noticias que tenemos hasta ahora, el arte nació en Europa occidental hace más de 30 000 años y se desarrolló especialmente durante el Paleolítico Superior en Francia, España y otros países, con una calidad portentosa. Sin embargo, al terminar la última glaciación y comenzar el periodo Holoceno, por causas totalmente desconocidas, se produjo la desaparición casi total del arte europeo, de modo que podría decirse que el reloj se puso a cero y se sincronizó con el resto del mundo, llevando, desde entonces un desarrollo paralelo. En este artículo se ha decidido no incluir el arte de la Edad del Hierro en Europa por dos razones: la primera es que la extensión sería excesiva, la segunda es que la mayor parte de las culturas europeas de la Edad del Hierro son Protohistóricas o, incluso, históricas, y de la mayor parte de ellas tenemos noticias escritas directas o indirectas.


title: Arte prehistórico

text: La escuela de arte franco-cantábrica es la más importante de todas las que se desarrollan durante el Paleolítico Superior en Europa, aproximadamente desde hace 35 000 años hasta hace unos 10 000 años. El arte rupestre, tanto parietal como mobiliar, aparece sobre todo en las cuevas de las costas del Cantábrico español (Tito Bustillo en Asturias, El Castillo y Altamira en Cantabria...) y el sur de Francia (cueva del Lascaux o Font-de-Gaume...), aunque realmente se extiende por otras regiones europeas (si bien, con menor densidad). Ejemplos de ello son el centro de la península ibérica, con cuevas como Los Casares, Maltravieso y conjuntos al aire libre como Siega Verde. La técnica utilizada es la pintura, el grabado, el relieve y, en el caso del arte mueble, la elaboración de estatuillas y otras figuras. Las pinturas son monócromas o bícromas (es decir, nunca se usan más de dos colores simultáneamente), aunque se aprovecha el color de la roca como complemento cromático. Para dar sensación de volumen se recurre a los degradados (al modelado y al sombreado) o se aprovechan salientes de la roca. Es un arte animalístico en el que la figura humana queda relegada a un segundo plano; también abundan los signos abstractos o esquematizaciones de órganos sexuales. Se le considera fundamentalmente descriptivo, es decir, raramente hay escenas (y cuando se encuentran, probablemente no sean hechos reales, sino simbólicos, es decir, mitogramas), la composición de las figuras es yuxtapuesta, con un significado más simbólico que real, y sin dar la sensación de un movimiento natural (aunque este se exprese por medio de ciertos convencionalismos); a pesar de todo, las figuras son muy realistas y detalladas, siendo, por ello, un caso excepcional en el arte prehistórico.


title: Arte prehistórico

text: La función del arte paleolítico es totalmente desconocida. Al principio se pensó que estas obras de arte se hacían solo por motivos estéticos (para adornar: el arte por el arte), y aunque nadie niega el alto sentido estético de estas representaciones, este parece ser un factor secundario. Sin duda este arte era de carácter mágico o religioso. No se pueden hacer más precisiones, como mucho, se pueden formular varias teorías, pero sin pruebas definitivas. Las propuestas más habituales son el totemismo, el chamanismo, la magia propiciatoria, la fecundidad y el dualismo de la naturaleza. En realidad es posible que todas las teorías tengan algo de verdad, que solo tomándolas todas juntas se pueda interpretar el significado del arte paleolítico.


title: Arte prehistórico

text: El arte mueble neolítico (a partir del 8000 a. C.) incluye una amplia gama de formas cerámicas y otros objetos cotidianos, además de los elementos ornamentales y ceremoniales, que se prodigaron mucho en esta fase. La cerámica posee innumerables variantes (en función de la morfología y la decoración impresa, incisa o pintada), por ello, para no extendernos, únicamente citaremos dos de ellas: en primer lugar la cerámica impresa cardial, propia de las fases más antiguas del Neolítico en el Mediterráneo y caracterizada por la decoración a base de impresiones hechas con conchas de molusco; en segundo lugar citaremos la cerámica de bandas, que se da en el corazón del continente y cuya decoración es incisa con motivos geométricos en forma de cintas con caprichosos recodos. En el sureste de Europa predomina la cerámica pintada, por influencia oriental. La escultura tiene un desarrollo temprano y original, de hecho prácticamente en todas las culturas neolíticas de Europa oriental aparecen, desde las primeras etapas, figurillas femeninas, normalmente de tierra cocida, pero también de piedra, que se supone representan a la Gran Diosa Madre de la fertilidad (casos destacables son los de Khirokitia en el Neolítico acerámico de Chipre, en Sesklo y Dímini (en Grecia), y sobre todo, en las culturas de Vincha, Serbia, Cucuteni o Hamangia, en Rumanía). Un caso especial son las esculturas de piedra de Lepenski Vir (Serbia), talladas toscamente sobre grandes guijarros con personajes de aspecto tan peculiar que se han interpretado como seres híbridos (medio humanos, medio peces).


title: Arte prehistórico

text: La escuela de arte levantino español, que, para algunos estudiosos debe datarse en el periodo Epipaleolítico (o Mesolítico), del 8000 a. C., y no en el Neolítico, atribuyendo esta última datación a interpretaciones erróneas y sin fundamento. Las abundancia de escenas de caza con sus múltiples y sutiles aspectos son más propias de un pueblo cazador y no ganadero. Sin embargo, muchos especialistas optan por ubicarlas, en sentido muy amplio en periodos más antiguos del Neolítico ya que, efectivamente sus representaciones incluyen ciertas escenas rupestres de ganadería; además algunos objetos representados permiten suponer que las pinturas tienen son del 8000 al 5000 a. C. Son pinturas murales que aparecen en los acantilados rocosos y covachas poco profundas de sierras y zonas escarpadas de las provincias mediterráneas españolas (el Levante español), desde Lérida hasta Andalucía, destacando Cogull, Alpera y Valltorta (entre otros muchos). No conocemos arte mobiliar asociado, solo pinturas murales con pigmentos naturales triturados. La temática principal es el ser humano y sus labores cotidianas: escenas de ganadería, caza, danzas rituales o, incluso, luchas violentas. El estilo es muy espontáneo y vivaz: los personajes forman auténticas escenas movidas y dinámicas. Las figuras son siluetas estilizadas y monocromas, esto es, pintadas de un solo color (rojo o negro), son planas y sin modelado.


title: Arte prehistórico

text: El fenómeno megalítico podría considerarse como la primera manifestación arquitectónica monumental en Europa occidental. Su nacimiento parece tener lugar al final del quinto milenio en varios focos simultáneos a lo largo del Atlántico, desde Huelva (en España), hasta las islas Shetland y Jutlandia, y su cronología sobrepasa ampliamente la fase neolítica, perviviendo durante la Edad del Bronce, especialmente en el norte (lógicamente también se produce una evolución de las formas constructivas). Un megalito podrá definirse como una construcción de piedras gigantescas (megas: gigante y, lithos: piedra), toscamente trabajadas. Aunque en periodo posteriores la tipología se diversifica, durante el Neolítico hay cuatro clases de monumentos megalíticos: el menhir (que no es más que una gran piedra hincada sin labrar), este puede aparecer aislado o en grandes hileras. A veces también forma círculos, recibiendo entonces el nombre de crómlech (en las edades del metal, estos círculos de piedra llegan a desarrollarse mucho en las islas Británicas, recibiendo el nombre de "henges"). En cualquier caso, los menhires, aislados o en grupos, señalarían santuarios al aire libre. Por último está el dolmen: una tumba megalítica colectiva que al menos consta de una cámara funeraria cubierta por un túmulo, que a menudo se ha perdido (este esquema es el más común, pero pueden encontrarse variantes más complejas, o más sencillas). La cámara funeraria solía albergar los restos de multitud de cadáveres junto con su ajuar funerario.


title: Arte prehistórico

text: La decoración de los megalitos suele ser abstracta, aunque, como algunos parecen tener una larga vida como santuarios, también poseen temas figurativos de tipo esquemático. Hay tres grandes núcleos donde sobresalen los dólmenes decorados, Bretaña (por ejemplo, los dólmenes de Barnenez y Mane Kerionez), Irlanda (con New Grange o Loughcrew, entre otros) y, por supuesto, la zona galaico-portuguesa en la península ibérica (con Antelas y Padrão en Portugal; la Granja de Tiñinuelo y El Soto en España). Las primeras fases decorativas suelenser abstractas (formas culvilíneas y geométricas, cúpulas), a veces grabadas y otras pintadas. Con el tiempo aparecen formas esquemáticas reconocibles (armas, antropomorfos, zoomorfos...). La cronología de esta decoración parece ser neolítica, sin embargo, en algunas representaciones es posible reconocer objetos metálicos con lo que hay que suponer una larga pervivencia cronológica.


title: Arte prehistórico

text: Asociados a los monumentos megalíticos, pero localizados en zonas rocosas de la cornisa atlántica, desde la desembocadura del Tajo, en Portugal, hasta las islas Orcadas en Gran Bretaña (pasando por Galicia, Francia e Irlanda) podemos incluir los petroglifos atlánticos. Su temática parece ser la misma: motivos curvilíneos, meandros, cúpulas, espirales, laberintos, cuadrados... (raramente con representaciones antropomorfas o zoomorfas), pero su apogeo se da en el segundo milenio a.C., es decir, la edad de Bronce. No es raro que este tipo de manifestaciones pervivan fases más tardías, como ocurre con los "henges" británicos. Esta decoración debe tener un valor fuertemente simbólico, representando conceptos cuyo contenido se nos escapa.


title: Arte prehistórico

text: La llegada del metal, coincide, al menos en Europa, con un radical cambio de estilo de la pintura rupestre. Del realismo descriptivo paleolítico y la estilización narrativa levantina, pasamos a un esquematismo eminentemente simbólico. Las formas se reducen a sus rasgos más esenciales, sin dejar de ser figuraciones de elementos reales (no se alcanza la abstracción salvo, como veremos, en la zona más occidental). El arte rupestre esquemático tiene un gran desarrollo en la península ibérica, tanto en pintura como en grabados, pero también se extiende por toda la franja atlántica (desde Portugal a Noruega), pero también es particularmente abundante en el este de Francia y el norte de Italia (tanto en el Atlántico, como en el área franco-italiana predominan los grabados, es decir, los petroglifos), El desarrollo del esquematismo en el arte prehistórico ha sido interpretado como una liberación de la realidad, como un triunfo del mundo simbólico y, por tanto, sería consecuencia de la aparición de religiones mucho más maduras. Aparte de ello, el perfeccionamiento de utillaje metálico favorece el trabajo de la roca, y por tanto las insculturas van cobrando importancia, hasta el punto que los petroglifos nórdicos siguen realizándose hasta periodos históricos.


title: Arte prehistórico

text: La escultura monumental enlaza directamente con las obras neolíticas que hemos citado sobre la Diosa-Madre, de hecho, en algunas tumbas aparecen toscos personajes femeninos labrados en sus paredes, tal es el caso de la gruta sepulcral de Coizard (Marne, Francia) que sigue modelos idénticos a las llamadas estatuas-menhir, cuya datación se extiende desde el final del Neolítico hasta el final de la edad del Bronce). Se trata de figuras monolíticas, macizas, toscamente desbastadas, de tamaño considerable, en las que se han dibujado, por medio de incisiones o, como mucho, bajorrelieves, rasgos humanos muy simples, destacando en la cabeza, los llamados «ojos de lechuza». El tronco no se diferencia y las extremidades aparecen solo en algunas ocasiones, El bloque suele estar surcado por motivos decorativos lineales y signos sobre el sexo y la condición del personaje (collares, armas, herramientas...). Aparecen sobre todo en el sureste de Francia, en Italia, en Córcega y en la península ibérica.


title: Arte prehistórico

text: Las más antiguas parecen ser las del Neolítico provenzal italiano (principios del III milenio a. C.), donde no ha podido establecerse ninguna relación con el mundo megalítico, aunque aparecen asociadas a enterramientos. A partir del 2500 a. C. se extienden al sureste de Francia, a la zona conocida como Rouergue (Aveyron y Hérault), donde adquieren su pleno desarrollo, destacando la llamada «Dama de Saint-Sernin», descubierta en 1888. Ya de época del metal parecen las estatuas-menhir de Liguria (Italia): con base en las armas que llevan se puede establecer una larga secuencia que comienza en el Calcolítico (tipo Pontevechio), continua el bronce (tipo Canosa) y cumina en la transición a la edad del Hierro (tipo Remedello). En Córcega tenemos una sucesión similar, algunas de estas obras se asocian al horizonte de los nuragas, nacido al final de la edad de Bronce si bien culmina en la edad del Hierro.


title: Arte prehistórico

text: En la península ibérica aparecen (sobre todo en Extremadura y las regiones aledañas), pero probablemente pertenezcan a un grupo independiente y más tardío, al menos en origen, puesto que no se asocian a los dólmenes, aunque también son funerarias. Son propias del Bronce pleno y, en sus fases tardías, ya representan a guerreros con cascos radiados y una completa panoplia compuesta de puñal, espada, alabarda o lanza y escudo (fíbulas, espejos..., a veces, también, carros de combate).


title: Arte prehistórico

text: La arquitectura civil de la primitiva Europa de la edad del Bronce puede separarse en dos grandes grupos. En la zona continental y atlántica predominan los poblados y aldeas de madera, con casas individuales, también de madera, y una protección compuesta por una empalizada. Al principio tal protección estaba más enfocada al ganado, pero con el tiempo hubo que reforzarla, ante el aumento de los ataques entre comunidades vecinas, añadiendo muros, fosos y varios cinturones de muralla hecha de troncos y barro (ejs.: Karanovo, Goldberg, Tripoljé...). La excepción a este modelo es el emplazamiento de Skara Brae (en las islas Orcadas). Skara Brae apenas tiene una decena de viviendas semisubterráneas de forma redondeada, construidas en sillarejo de piedra casi ciclópeo. Esta enigmática aldea costera fue abandonada y apenas se encuentran objetos entre sus ruinas, lo que dificulta su datación, aunque se estima que fue habitada en el tercer milenio. La Europa mediterránea tiene pueblos muy distintos, quizá por influencia oriental, se rodean con gruesas murallas de piedra dotadas de torres defensivas semicirculares. Dentro del poderoso recinto, se apiñan las casa de adobe, sin una organización concreta. Además suelen tener una ciudadela con fortificaciones especialmente reforzadas. Los ejemplos más impresionantes de este tipo de poblamientos son, Sesklo o Khirokitia (en el Egeo), Los Millares (en España), Zambujal y Vila Nova de São Pedro (en Portugal); todos ellos cacolíticos. Durante el Bronce las fortificaciones se perfeccionan y el uso de la piedra se extiende por el resto de Europa, probablemente gracias a las nuevas herramientas. La Etapa culmina en la edad del Hierro con todo un continente cuajado de castros o poblados con fuertes fortificaciones complementadas con torres, fosos y campos de piedras hincadas.


title: Arte prehistórico

text: La arquitectura religiosa se caracteriza por la pervivencia del megalitismo o de construcciones ciclópeas. En el tercer milenio, es preciso recalcar la importancia del conjunto de templos de Mudajdra, Tarxien y Ggantija en la isla de Malta (semisubterráneos y rematados con enormes lajas de piedra, contuvieron gigantescas estatuas femeninas dedicadas a la fertilidad; pero también debieron tener función funeraria, pues en uno de ellos, Ħal Saflieni, aparecieron restos de miles de cadáveres). En el Bronce antiguo sobreviven algunos dólmenes en los que ya se desarrolla la cubierta de falsa cúpula (no se llega al conocimiento del arco ni de la cúpula auténtica). En el Bronce pleno, con la llegada del complejo de culturas de los túmulos cambian las costumbres funerarias, de colectivas a individuales, pero ciertas zonas conservan centros cultuales de tipo megalítico, como los "henges" o círculos de piedras en las islas Británicas (siendo el ejemplo más conocido y espectacular el de Stonehenge, reformado una y otra vez desde su fundación, en torno al 2700 a. C., hasta su última fase en el 1500 a. C., más o menos). En la zona escandinava y el norte de Alemania destacan las tumbas con forma de barco, del Bronce final. Por último, destacar los centros ceremoniales ciclópeos del Mediterráneo, de la segunda mitad del segundo milenio, en el Bronce final: nos referimos a las edificaciones de la Cultura talayótica (fase I) en las Baleares y a la cultura nurágica de Córcega.


title: Arte prehistórico

text: El cobre, junto con el oro, son los primeros metales utilizados; al principio, ambos se obtenían a partir de pepitas y se martilleaban en frío. Con el tiempo pasaron a fundirse y forjarse en el horno. Pero el cobre es difícil de trabajar y poco resistente, por lo que los primeros adornos son extremadamente sencillos (alfileres, fundamentalmente). El oro se podría trabajar con más facilidad y, desde el principio, aparecen ornamentos repujados o fundidos.


title: Arte prehistórico

text: La aparición del bronce (cobre con un 10% de estaño) supone un importante paso adelante, pues es más versátil (funde a temperatura más baja, se enfría muy despacio) y permite realizar objetos más complicados. A medida que avanza la edad del Bronce, las técnicas son cada vez más refinadas, pero requieren, no solo de un artesano especializado (al que a menudo se le otorga un trato especial), sino un continuo suministro de materias primas, lo que a su vez, estimula los intercambios comerciales y culturales en el continente. El centro más activo el Mediterráneo oriental, pero ya hemos visto que hay importantes culturas en el Atlántico, en el Báltico y en otras regiones europeas. Las armas (espadas, hachas, corazas...) sobrepasan su papel bélico para convertirse en objetos de prestigio o ceremoniales, por lo que a veces se decoran como auténticas joyas, a lo que hay que añadir otros objetos de adorno corporal (broches, brazaletes, torques, lúnulas...) y objetos puramente ceremoniales y votivos.


title: Arte prehistórico

text: El «canto del cisne» de la Prehistoria europea lo marca la penetración de las gentes de los campos de urnas, cuyo ímpetu llevó a la destrucción de tradiciones milenarias europeas, siendo responsables, incluso, del ocaso de Micenas. Solo la franja atlántica pudo resistir su empuje. Estos pueblos, a su vez, a la primera cultura de la edad del hierro: Hallstatt. Basados en su superioridad tecnológica y en el empleo de la caballería ligera, ocuparon casi toda Europa, creando un nuevo orden que, tras un periodo oscuro, debido a los conflictos, desembocó en el nacimiento de las grandes civilizaciones clásicas (etruscos, griegos, romanos...) y célticas, a las que habría que añadir Tartessos, en el sur de España, más ligado a la cultura orientalizante que a la indoeurpea. Todos estos pueblos acaban entrando en la llamada Historia antigua europea.


title: Arte prehistórico

text: Evidentemente, considerar Oceanía como entidad geográfica es un mero convencionalismo dada la enorme diversidad cultural y la amplísima zona geográfica que abarca (la más grande del planeta), salpicada de cientos de archipiélagos. Si exceptuamos Papúa Nueva Guinea, esta zona no fue habitada por humanos hasta la aparición de Homo sapiens. Precisamente esta gran isla, Papúa-Nueva Guinea, parece el trampolín desde el que, por vía marítima, fueron ocupados Australia, Melanesia, Micronesia y Polinesia. Sin embargo, aunque sea plausible pensar que todas estas zonas fueron ocupadas, más o menos, simultáneamente, Australia sí tiene restos muy antiguos (que se remontan al Paleolítico, con más de 40 000 años de antigüedad), mientras que los archipiélagos del resto de Oceanía solo conservan restos arqueológicos de pueblos que practicaban la agricultura (ñame, taro, árbol del pan, banana...) y la ganadería (cerdos y gallinas...). Estamos hablando, por tanto del Neolítico, con hachas pulimentadas y alfarería con fechas radiocarbónicas muy recientes: 1500 a. C. para Micronesia (en las islas Marianas); 500 a. C. para Melanesia (en Nueva Caledonia) y 125 a. C. para Polinesia (en las islas Marquesas).


title: Arte prehistórico

text: La diversidad artística también es considerable, pero todas las tradiciones comparten la elevada consideración social que gozan los artistas y el papel que cumplen sus obras para mantener la cohesión social. En efecto, el carácter sagrado de las obras persiste en nuestros días y, con él, numerosos tabúes que, en general, mantienen la tradición, impiden la evolución y hacen que, a veces, estemos ante manifestaciones excesivamente estereotipadas y convencionales.


title: Arte prehistórico

text: Trataremos aquí solo el arte aborigen australiano que precede a la colonización y que, a pesar de ser (probablemente) la primera tierra colonizada en Oceanía por humanos modernos desde Papúa-Nueva Guinea, se mantiene en sus modos más primitivos. El arte aborigen australiano es, fundamentalmente rupestre, se trata de santuarios naturales decorados con pinturas y grabados, pero existen numerosos objetos rituales que pueden asociarse a las ceremonias en ellos llevados a cabo. Las pinturas rupestres son bastante convencionales y esquemáticas (llegando a la simplificación geométrica), pero también son muy coloristas (uno de los convencionalismos que más llaman la atención es la llamada «visión de rayos X» con que se representan algunas figuras). Además, no solo se pintaron escenas simbólicas y mitológicas, hay otras con un gran sentido narrativo que pueden considerarse episodios reales o, más a menudo, sueños. Por otro lado, los australianos también practican el arte corporal, la pintura de arena y decoraban con grabados sus embarcaciones y hacían adornos sobre conchas. Destacan, entre sus objetos rituales ciertas placas oblongas, llamadas churingas, que unidas a una cuerda se hacían girar para emitir un zumbido continuo (a menudo se las llama bramaderas). Una función similar la cumplían los diyiridús, enormes trompetas de madera que emitían un sonido rítmico, no melódico, que sin duda compaginaba con el zumbido de la churinga y que ayudaba a crear un ambiente propicio para la ceremonia de unión con el antepasado totémico.


title: Arte prehistórico

text: Los lugares más representativos del arte aborigen australiano son Bradshaws, al norte de Australia Occidental; la Garganta de Carnavon en Queensland; la ribera del Kakadanu en el Territorio del Norte y, sobre todo el monolito natural de Uluru, popularmente llamada Ayers Rock, la montaña roja, al sur del Territorio del Norte, casi en la frontera con Australia Meridional, junto a Alice Springs es decir, prácticamente en el centro geográfico de las isla-continente.


title: Arte prehistórico

text: Es el conjunto de islas situadas al norte y al noroeste de Australia, destacando sobre todas ellas la de Papúa Nueva Guinea, aunque el conjunto de los demás archipiélagos supera la ampliamente decena. Por otro lado, los melanesios, al contrario de lo que se creía hasta hace poco, no constituyen una unidad racial negroide, sino que su diversidad lingüística, cultural y genética demuestra una gran variedad de pueblos. En general, los primitivos melanesios solían ser animistas, y creían que el alma de las personas se reencarnaba en varios objetos simultáneamente, lo que propiciaba la creación artística, entendida como creación de objetos religiosos (estatuas, máscaras, mástiles, malagnaes, tambores...) de gran diversidad y riqueza. Al mismo tiempo, los primitivos melanesios eran bastante territoriales, incluso hostiles con sus propios vecinos, de modo que no llegaron a sobrepasar la estructura tribal en pequeñas comunidades, cada una con sus propias tradiciones. Existen numerosos núcleos artísticos en Melanesia, pero nosotros destacaremos el valle del río Sepik en la isla de Nueva Guinea y las islas Vanuatu.


title: Arte prehistórico

text: Aparte del adorno corporal, basado en tatuaje, cicatrices, pírsines, pinturas y plumas de vivísimos colores, uno de los elementos más destacables del arte melanesio son las grandes casas de reunión o «casas de los espíritus», exclusivas para los hombres y que suelen dedicarse a ceremonias relacionadas con el culto a los antepasados. Estas construcciones son de tipología muy diversa según la región o la isla, pero, en general, constan de una habitación única, con un inclinadísimo techo a dos aguas y una fachada ricamente decorada. La puerta suele ser muy estrecha y obliga a entrar a gatas y pasar una especie de laberinto. En el interior se acumulan las más ricas obras de arte, de significación religiosa: especialmente mástiles esculpidos, máscaras y los malaganes de Vanuatu, grandes tallas de madera policromada que se mostraban a la tribu solo en ocasiones especiales.


title: Arte prehistórico

text: Se trata de seis archipiélagos de origen coralino que en tiempos prehistóricos estuvieron bajo la influencia de los polinesios, pero en tiempos históricos cayeron bajo control malayo. El arte micronesio es el más sencillo de Oceanía, escasean las tallas, salvo para el caso de las canoas, también son grandes artesanos en la confección de esteras, con motivos geométricos, a veces abstractos o, a veces, estilizaciones de antropomorfos y zoomorfos de inspiración polinésica. Pero lo micronesios no carecen de ciertos aspectos originales. Por ejemplo, las llamadas «piedras-moneda», grandes discos perforados de piedra que se trasladaban desde zonas lejanas hasta la entrada de las viviendas de los más poderosos para demostrar su estatus socioeconómico. Otro interesante ejemplo es el de Nan Madol, una gran capital ceremonial con impresionante arquitectura ciclópea construida entre el y el de nuestra era.


title: Arte prehistórico

text: Polinesia está comprendida por una veintena de archipiélagos al sur del Pacífico, con una gran riqueza cultural debida a las sucesivas oleadas colonizadoras que sufrieron sus islas. Los polinesios, de tez mucho más clara que los melanesios, destacan por sus extraordinarias dotes marineras y por su deseo de entablar relaciones pacíficas con otros pueblos (al contrario que los melanesios), y son mucho más receptivos a las novedades, lo que les hizo más permeables a las otras culturas y hace más homogéneas sus tradiciones. Por otro lado, las tierras habitadas por los polinesios eran poco aptas para la agricultura (salvo ciertos frutos y especias) y la ganadería (exceptuando el cerdo), en cambio eran ricas en pesca. Los polinesios desarrollaron, entonces, una gran destreza naviera basada en canoas y catamaranes de diversos tamaños, según la distancia a la que estuvieran destinadas. Tales embarcaciones, algunas de las cuales alcanzaban los 30 metros de eslora, tenían una rica decoración tallada en la proa, sobre todo, y unas velas de estera (hechas de cortezas de árbol y llamadas «tapas») tejidas con motivos geométricos que llegaban a ser auténticas obras maestras. A pesar de la enormidad geográfica de Polinesia, nos centraremos en tres zonas para este breve repaso, Nueva Zelanda, las Islas de la Sociedad y la isla de Pascua.


title: Arte prehistórico

text: El poblamiento de estas islas es muy tardío, comenzó en el y culminó en el , de hecho, los primeros europeos recogieron tradiciones orales que hablaban de esta colonización procedente del centro de Polinesia; por lo tanto es muy reciente. Los maoríes formaron una cultura relativamente acomodada gracias a los recursos de la isla, por ello, son uno de los pueblos con mayor desarrollo artístico del Pacífico. Su arquitectura se basa en el uso de enorme pinos kauri con los que construyeron las «mara'a» o grandes ‘casas de reunión’ de inspiración melanesia, aunque su acceso no era tan restringido. Estas casas rectangulares, con techo a dos aguas sostenido por postes ricamente tallados, tenían una fachada monumental con una extraordinaria decoración tallada y policromada sobre la mitología maorí: el lagarto como símbolo del mal, el hombre-pez o "marahika", la ballena y otras muchas criaturas entre motivos de espirales y meandros. Además de la casa, los maoríes decoraban también sus graneros en un estilo similar. En ambos casos hablamos de construcciones muy refinadas cuyo sentido trascendía lo religioso para convertirse también en símbolos de riqueza y poder. Algo parecido podríamos decir de sus enormes canoas, para las que elegían los árboles más grandes, pues las tallaban de una sola pieza, excepto la proa decorada, que se añadía posteriormente.


title: Arte prehistórico

text: Los maoríes son, igualmente, conocidos por el arte del tatuaje, que se combinaba con la escarficación, para obtener efectos en relieve sobre la piel. Las mujeres solo se tatuaban sobre los labios, pero los hombres se tatuaban todo el rostro, el torso y las extremidades, con diseños que jamás se repetían. Otro rasgo propio de los maoríes era la fabricación de amuletos de jade o «tikis», con forma de monstruos antropomorfos de exquisito acabado.


title: Arte prehistórico

text: La población hawaiana tuvo una primera colonización micronésica a la que se añadieron sucesivas oleadas polnésicas que no pararon hasta el . Los dos aspectos más originales del arte hawaiano son, sin duda, la creación de preciosos tocados de flores y plumas multicolores y la talla de ídolos con cabezas desproporcionadas y expresiones terroríficas. Podrían tratarse de divinidades protectoras o antepasados comunes. Por último, los hawaianos levantaron por toda la isla numerosos santuarios rupestres al aire libre con altares y decoración grabada, es decir, petroglifos.


title: Arte prehistórico

text: Las manifestaciones artísticas de la isla de Rapa Nui están entre las más originales y controvertidas, no solo del Pacífico, sino de todo el mundo. Una isla de 163,6 km², a 2000 km de la isla más cercana y casi 4000 km del continente, que los exploradores europeos no hallaron hasta el , casi deshabitada, sin más vegetación que la herbácea y con cerca de quinientas cabezas colosales de piedra ha provocado ríos de tinta y un sinnúmero de explicaciones, unas más sensatas que otras. Al parecer, la Pascua fue ocupada por polinesios de las islas Marquesas en el momento de máximo movimiento migratorio de la zona, o sea, el . En esa época estaba cubierta de bosques, lo que propició el florecimiento de una cultura fuertemente estratificada con una casta sacerdotal muy poderosa. La abundancia de recursos favoreció el enriquecimiento y este, a su vez, propició la construcción de innumerables santuarios repartidos por todo el litoral cuya manifestación más grandiosa eran los moáis: cabezas de hasta 10 o 12 m de altura y 50 t de peso, que representarían antepasados míticos o difuntos. Al día de hoy existen diversas teorías pero ninguna explica totalmente cómo fueron elaborados los "moais", no se sabe cómo fueron extraídos de las canteras ni cómo fueron modelados, aunque se piensa que fueron transportados por trineos, es muy difícil imaginar como pudieron erigirse y completarse con un tocado pétreo, a modo de sombrero, y como se colocaron los ojos incrustados en piedra blanca.


title: Arte prehistórico

text: Los "moais" estaban de espaldas al mar sobre plataformas que actuaban como templos al aire libre, sus rostros son poliédricos, con la cuenca de los ojos muy hundida, una frente muy saliente y una nariz desproporcionada (rasgos que quedarían suavizados al colocar los ojos). Pero los pascuenses tienen otras manifestaciones artísticas, como los petroglifos de Orongo, relacionados con el mito del huevo de pascua y la ceremonia del hombre-pájaro o Tangata Manu; y los rongo rongo, o tablillas con signos que podrían ser una forma primitiva de escritura (algo desconocido por los demás pueblos oceánicos).


title: Peter Townsend

text: Peter Wooldridge Townsend (Rangún, 22 de noviembre de 1914-Saint-Léger-en-Yvelines, 19 de junio de 1995) fue un oficial de la Real Fuerza Aérea, as de la aviación, cortesano y escritor británico. Fue caballerizo de Jorge VI desde 1944 hasta la muerte de este, en 1952, y sostuvo la misma posición para Isabel II de 1952 a 1953. Fue condecorado con la cruz de vuelo distinguido y una barra, además de ser otorgado de las distinciones de la Real Orden Victoriana y de la Orden del Servicio Distinguido.


title: Peter Townsend

text: Townsend nació en Rangún, Birmania, hijo del teniente coronel Edward Copleston Townsend  y su esposa Gladys.La familia Townsend, de Devon, tendía a enviar a sus hijos a la iglesia o las fuerzas armadas. De 1928 a 1932, fue educado en "Haileybury and Imperial Service College", en ese entonces una escuela independiente para varones.


title: Peter Townsend

text: Townsend se unió a la Real Fuerza Aérea en 1933 y se entrenó en "Cranwell RAF College and Airfield". Fue nombrado oficial piloto el 27 de julio de 1935. Al graduarse, se unió al 1º Escuadrón de la RAF en la RAF Tangmere volando el caza biplano Hawker Fury. En 1936 fue destinado al 36º Escuadrón de la RAF en Singapur, volando el avión torpedero Vickers Vildebeest. Esté fue promovido oficial de vuelo el 27 de enero de 1937, y regresó a Tangmere aquel año como miembro del 43º Escuadrón de la RAF. Townsend fue promovido a teniente de vuelo el 27 de enero de 1939.


title: Peter Townsend

text: La primera aeronave enemiga en caer en suelo inglés durante la Segunda Guerra mundial fue víctima de cazas del "RAF Acklington" en Northumberland el 3 de febrero de 1940, cuándo tres Hurricanes, del 43º Escuadrón, derribaron un Heinkel 111, del KG 26, cerca de Whitby. Los pilotos eran el Teniente de Vuelo Townsend, el Oficial de Vuelo ""Tiger"" Folkes y el Sargento James Hallowes. Townsend reclamó otros dos Heinkel 111, el 22 de febrero y 8 abril. Una aeronave enemiga fue derribada en 1939 por la RAF de la base naval Escocesa de Scapa Flow durante la primera redada de la Luftwaffe sobre Gran Bretaña. Townsend fue recompensado con la Cruz de Vuelo Distinguido (DFC, por sus siglas en inglés) en abril de 1940:


title: Peter Townsend

text: Para mayo de 1940, Townsend era uno de los líderes de escuadrones más capaces de la Batalla de Gran Bretaña, sirviendo durante la batalla como oficial al mando del 85º Escuadrón de la RAF, volando Hawker Hurricanes. El 11 de julio de 1940, como líder de escuadrón, Townsend interceptó un Dornier Do 17 del KG 2, dañando severamente el bombardero, hizo que el avión acabara por estrellarse en Arras. El fuego de respuesta del Dornier dañó sistema de refrigeración del Hurricane, forzando a Townsend abandonar el avión a 32 km de la costa inglesa, siendo rescatado por el HM Trawler "Cape Finisterre". Fue mencionado en los despachos el mismo mes. El 31 de agosto, durante un combate contra varios Bf 110 sobre Tonbridge, Townsend fue derribado y herido en el pie izquierdo por un proyectil de cañón que atravesó el tanque de glicol y explotó en la cabina. Continuó liderando la unidad en el suelo incluso después de que esta herida provocara la amputación de su dedo gordo del pie, y regresó al vuelo operativo el 21 de septiembre. Townsend fue ascendido al rango permanente de líder de escuadrón el 1 de septiembre de 1940. Fue recompensado con una Barra a principios de septiembre de 1940, la cual se añadió a su DFC, por liderar a su escuadrón en la protección de convoyes durante julio y agosto de 1940, derribar personalmente cuatro aviones enemigos y liderar a su escuadrón en la destrucción de al menos 10 aviones enemigos y dañar muchos otros. Parte de su cita dice:


title: Peter Townsend

text: Townsend supervisó la conversión del 85º Escuadrón en operaciones nocturnas en "RAF Hunsdon", en Hertfordshire, durante principios de 1941. En mayo de 1941, ahora como comandante de ala y acreditado con el derribo de al menos 11 aviones enemigos, Townsend recibió la Orden de Servicio Distinguido ( DSO, por sus siglas en inglés). Su cita acreditó a Townsend como un oficial que:


title: Peter Townsend

text: Townsend fue ascendido al rango temporal de comandante de ala el 1 de diciembre de 1941.  Más tarde se convirtió en oficial al mando de la "RAF Drem" en Escocia en abril de 1942 y comandó el 611º Escuadrón de la RAF, una unidad de Spitfire. Más tarde fue líder del 605º Escuadrón de la RAF , una unidad de combate nocturno , y asistió a la escuela de personal desde octubre de 1942. En enero de 1943, fue nombrado comandante en jefe de la "RAF West Malling," en Kent. Su récord en tiempo de guerra fue de nueve aviones destruidos y dos compartidos, dos 'probables' y cuatro dañados.


title: Peter Townsend

text: En 1944, Townsend fue nombrado caballerizo temporal del rey Jorge VI. En el mismo año, el nombramiento se hizo permanente, y sirvió hasta 1953 cuando se convirtió en Extra Caballerizo, un cargo honorario que ocupó hasta su muerte. Terminó su servicio en tiempos de guerra con el rango temporal de comandante de ala y fue ascendido al rango permanente de comandante de ala el 1 de enero de 1949.


title: Peter Townsend

text: En agosto de 1950, Townsend fue nombrado subdirector del hogar y fue trasladado a contralor de la Reina Madre en 1952. Fue ascendido a capitán de grupo el 1 de enero de 1953, y se retiró de la Casa Real el mismo año.


title: Peter Townsend

text: Townsend se desempeñó como agregado aéreo en Bruselas de 1953 a 1956, Townsend en 1970 dijo que él y Margaret no se correspondían y que no se habían visto desde una reunión "amistosa" de 1958, "al igual que creo que mucha gente nunca ve sus viejas amigas", cuando se retiró de la RAF.