title: Barquisimeto

text: También el sistema será complementado con rutas alimentadoras; estas se desplazaran por toda el área metropolitana donde el trolebús no tendrá acceso y tendrán paradas ubicadas cerca de las paradas del Transbarca facilitando a los usuarios el desplazamiento por la ciudad. Luego de la transferencia del 90 por ciento de las acciones del proyecto al Ejecutivo Nacional, el Ministerio de Infraestructura queda como ente responsable de supervisar la obra y el cumplimiento de las políticas de trabajo.


title: Barquisimeto

text: Desde mayo de 2018 la ciudad de Barquisimeto cuenta con conexión por ferrocarril con el poblado de Yaritagua, ubicada en el vecino estado Yaracuy. Dicha conexión fue posible al finalizar la construcción del puente de 70 metros sobre la quebrada "La Ruezga". Dicha conexión permite el transporte de pasajeros y especialmente de carga para que las exportaciones sean llevadas a Cabudare y luego al puerto marítimo internacional de Puerto Cabello.


title: Barquisimeto

text: El Aeropuerto Internacional "Jacinto Lara", es el principal terminal aéreo del Centro Occidente de Venezuela. Es Administrado por el Instituto Autónomo Dirección de Aeropuertos del Estado Lara, que además administra el aeródromo de la ciudad de Carora.


title: Barquisimeto

text: En 1930 da sus primeros pasos la aviación comercial en el estado Lara cuando se instalan, en lo que hoy se conoce como el Aeroclub, una torre de control junto a un pequeño terminal, prestando de esta manera los primeros servicios de tránsito aéreo en la ciudad de Barquisimeto. Veinte años más tarde, en 1950, se da inicio a los trabajos de construcción de las actuales pistas del Aeropuerto Internacional Jacinto Lara, siendo en 1961 cuando el expresidente Rómulo Betancourt inaugura las nuevas instalaciones del terminal aéreo.


title: Barquisimeto

text: Posteriormente, en el año 1969, el Aeropuerto adquiere la categoría Internacional con el inicio de los vuelos de la línea aérea Viasa hacia las rutas de Miami y Kingston. Actualmente, la infraestructura del Terminal Aéreo, ha sufrido numerosas modificaciones para mantenerse a la par de las exigencias de los usuarios y por el Instituto Nacional de Aeronáutica Civil (INAC). El Instituto Autónomo Dirección de Aeropuertos del Estado Lara (IADAL), es un organismo independiente adscrito al Ejecutivo Regional, a través de la Secretaria General de Gobierno del Estado Lara.


title: Barquisimeto

text: Hoy en día transitan más de 25 mil pasajeros con destino a las ciudades de Caracas, Maracaibo, Mérida, San Antonio y Valencia. Igualmente, posee una gran ventaja geográfica para la ejecución de viajes a Miami y Aruba, por ser uno de los aeropuertos más próximos a estos lugares, incluso más que el principal terminal aéreo de Venezuela, el Aeropuerto Internacional Simón Bolívar, ubicado en Maiquetía.


title: Barquisimeto

text: El Aeropuerto Internacional "Jacinto Lara" mantiene operaciones comerciales con nueve vuelos de salida e igual número de vuelos de arribo, provenientes y con destinos a las principales ciudades de Venezuela, siendo manejados por las más reconocidas aerolíneas del país como Aeropostal, Insel Air, Avior Airlines y Aserca.


title: Barquisimeto

text: Sus amplias instalaciones permiten ubicar todos los servicios públicos necesarios para los usuarios y la ciudadanía en general: Bancos, Cajeros Automáticos, Restaurantes, Cafés, Agencias de Viajes, Alquiler de vehículos, Agencias Protocolares, Centros de Comunicaciones y Taxis, entre otros servicios, todo esto con la finalidad de prestar una mejor atención al pasajero que arriba a la ciudad. También cuenta con la presencia y apoyo de los organismos de seguridad del Estado; Servicio Bolivariano de Inteligencia Nacional (SEBIN), Cuerpo de Investigaciones Científicas Penales y Criminalísticas (CICPC), INTERPOL, Guardia Nacional, Policía Estadal, ONIDEX y Seniat, a fin de mantener la seguridad y el orden público dentro de las instalaciones.


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text: Durante años esta institución se ha caracterizado por ser uno de los terminales aéreos más importantes del país.


title: Barquisimeto

text: Barquisimeto es una de las cunas del cine nacional, siendo Mariano Kossowsky uno de los pioneros en la producción audiovisual. La principal cadena de cines del país nació en Barquisimeto. Es la conocida Cines Unidos, que hoy se extiende a gran parte del territorio de Venezuela, con un amplio número de salas en centros comerciales.


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text: Por otra parte, Barquisimeto es una plaza periodística importante, donde se publicó "El Impulso" el diario de mayor trayectoria en el país. Pero la crisis por el papel en Venezuela ha hecho que varios diarios hayan cerrado su circulación. Actualmente figuran:


title: Barquisimeto

text: Barquisimeto, cuenta con una amplia gama de centros asistenciales, tantos públicos como privados, que prestan diversos servicios, tanto a los barquisimetanos como a los ciudadanos foráneos. El principal es el Hospital Central Universitario "Dr. Antonio María Pineda", es el centro asistencial más importante del Estado Lara y uno de los más importantes de todo el país. El Hospital Pediátrico Agustín Zubillaga. El Hospital del Seguro Social Pastor Oropeza, El Hospital Rotario de Barquisimeto>, el Instituto de previsión y Asistencia Social para el Personal del Poder Popular para la Educación IPASME, y el Hospital General “Dr. Luís Gómez López”.


title: Barquisimeto

text: También cuenta con numerosos centros privados, los más destacables son la Policlínica Barquisimeto, el Centro Clínico Valentina Canabal, el Centro Médico Quirúrgico Hospital Privado, la Clínica Razzetti, la Policlínica Concepción, el Centro Médico San Juan, el Centro Médico de Oncología y la Clínica Acosta Ortiz.


title: Barquisimeto

text: Barquisimeto es asiento para celebraciones multitudinarias, tales como: Los Carnavales Internacionales de Barquisimeto (Mes de Febrero-Marzo), donde se observan gran variedad de carrozas, y espectáculos artísticos musicales de reconocida trayectoria, La Feria Internacional de Barquisimeto la cual empieza el 14 de septiembre (aniversario de la fundación de Barquisimeto), y culmina el 25 de septiembre de cada año, donde se puede apreciar, entre muchas cosas, diversas exposiciones y espectáculos musicales, y por último, una variada gama de opciones para disfrutar La Navidad en Barquisimeto, en las se pueden observar diversas exposiciones, espectáculos musicales y muchos fuegos artificiales.


title: Barquisimeto

text: En torno a Barquisimeto y por migración también en la ciudad son practicados "Los Tamunangues" o fiestas devocionales a San Antonio de Padua, como pago de promesas a favores recibidos.


title: Barquisimeto

text: La Festividad tiene sus orígenes en los Andes Larenses (Sanare-El Tocuyo) y se celebra todos los 13 de junio; pero un Tamunangue puede realizarse en cualquier época del año. Explica el maestro Luis Felipe Ramón y Rivera que el nombre ‘’Tamunangue’’ deriva del nombre que se le da al tambor que se utiliza en la interpretación de los cantos característicos de este baile, el tamunango. Esta expresión popular consta de ocho danzas o sones conocidos con los nombres de: la batalla, la bella, la juruminga, el yeyevamos o yiyiivamos, el poco a poco, la perrendenga, el galerón y el seis por ocho o seis "figuriao". Cada uno de estos cantos y bailes son precedidos por la Salve y La Batalla, la cual se ejecuta durante la procesión.


title: Barquisimeto

text: Los instrumentos que participan en la interpretación de la música del tamunangue son: cuatro, cinco, tiple, tambor y maracas.


title: Barquisimeto

text: Tiene centros culturales numerosos. Algunos de los más importantes son el Ateneo de Barquisimeto, el Teatro Juárez, la Biblioteca Pública "Pio Tamayo" , Biblioteca Pública "Pascual Venegas Filardo", la Casa del Ajedrez Oliver Soto, la Casa de la Cultura Eustoquio Gómez, el Centro de Cultura Popular Guachirongo, el Museo Arqueológico Militar General Jacinto Lara, el Museo La Salle, el Museo de Barquisimeto, el Museo de la Divina Pastora, el Cine Club Charles Chaplin, y la Sala de exposición "Juan Carmona" (Sede del diario el Impulso).


title: Barquisimeto

text: Por su amplia tradición musical, Barquisimeto es llamada la Capital Musical de Venezuela. La Orquesta Mavare, Santoral y Carota, Ñema y Taja, son agrupaciones musicales de trayectoria en la ciudad, que mezclan el folclore barquisimetano con ritmos nuevos. Una de las personalidades barquisimetanas más sobresalientes en el mundo de la música es el director de orquesta Gustavo Dudamel, y Pastor López. En la música tradicional de este estado el uso del cuatro marca un toque del estado.


title: Barquisimeto

text: El plato emblemático de la ciudad es el arroz "Talkarí de Chivo"; el "Chivo en Coco"; El "Mondongo de chivo"; "Mute larense": Parecido al mondongo, se prepara con las entrañas del chivo, y preferentemente, su cabeza. Se acompaña con verduras y papas. Además como bebida autóctona en toda la región está presente el licor de Cocuy.


title: Barquisimeto

text: También es sencillo encontrar los productos artesanales de la gastronomía larense como el "suero criollo de leche" y el "queso de cabra"; "Queso de mano": Queso de preparación especial: se vacía la leche de vaca en receptáculos de cuero crudo. Luego, se le agrega cuajo de res para densificarlo y, ya cuajado, se parte en trozos. Se deja reposar por unas horas; se separa el suero y la cuajada, y finalmente se moldea en forma de rolo o disco. Entre los productos panaderos el "Pan de Tunja", la "Catalina" y la "Acemita Tocuyana".


title: Barquisimeto

text: Barquisimeto es sede de varios equipos del deporte profesional de Venezuela. Cuenta con Cardenales de Lara uno de los equipos más tradicionales de la LVBP, con la Unión Lara SC, UD Lara y el Policía de Lara FC con sede en el Estadio Farid Richa en el fútbol así como también Guaros BBC en la LPB.


title: Barquisimeto

text: Históricamente Barquisimeto ha sido una ciudad beisbolera y es sede de los Cardenales de Lara uno de los equipos más antiguos y con más tradición en el béisbol venezolano.


title: Barquisimeto

text: Barquisimeto ha sido una ciudad "futbolera", desde mucho antes del denominado "Boom Vinotinto", han sido varios los equipos citadinos que han visto acción en la Primera División de Venezuela sin embargo la expansión de la misma en la temporada 2007-2008 la cual ascendió el Unión Lara SC, combinado con el gran desempeño del cuadro Guaros FC quien había logrado el ascenso por méritos propios originaron que la temporada siguiente habría dos equipos larenses en la primera división lo cual incrementaría la asistencia a los estadios y el fanatismo en Barquisimeto por el fútbol Nacional.


title: Barquisimeto

text: Por la ciudad crepuscular han pasado numerosos equipos, como los desaparecidos Barquisimeto Fútbol Club, Deportivo Lara, Guaros Fútbol Club, Internacional de Lara Fútbol Club y el emblemático Lara Fútbol Club que fue el primer equipo larense en proclamarse campeón en la Primera División en el año 1965. Para el año 2009 se fundaría el ACD Lara


title: Barquisimeto

text: Conocido en la ciudad como parque zoológico Bararida (por la ubicación cercana de este urbanismo), es uno de los parques zoológicos y botánicos más importantes de Venezuela. Cuenta con anfiteatro, serpentario, vivero, y biblioteca.


title: Barquisimeto

text: El Monumento Ferial de Barquisimeto es el emblemático monumento ubicado en el complejo ferial, es una espiga que tiene partes de colores fundado tal vez en 1972 adentro del recinto, después sería ubicado donde se encontraba la plaza las Banderas y en 2012 fue movido de nuevo al recinto ferial.


title: Barquisimeto

text: El obelisco de Barquisimeto es un destacado monumento de la ciudad y uno de los mayores iconos del estado Lara. Está ubicado al oeste de la ciudad y su construcción data del año 1952 con motivo de los 400 años de la fundación de la urbe. La estructura consta de una gran torre de base rectangular de 75 metros de altura, la cual está compuesta principalmente de concreto y acero, contando con un ascensor interno y un reloj en el extremo superior.


title: Barquisimeto

text: Barquisimeto cuenta con una de las más modernas y originales catedrales de América Latina, obra del arquitecto Jahn Bergkamp. Su forma exterior es de una flor boca abajo y posee un campanario externo a la edificación.


title: Barquisimeto

text: La catedral de Barquisimeto fue el primer proyecto de envergadura construido por Jahn Bergkamp; fue construida entre 1967 y 1968 y una obra de arquitectura e ingeniería bastante avanzada para su época. Esta obra nada convencional tiene forma de paraboloide hiperbólico, dos alas unidas a través de una torre central y requirió de extensivos cálculos estructurales así como extremo cuidado y precisión en la construcción. El techo de la catedral está formado por paneles de acrílico sostenidos por una red de nervios hechos con cables de acero post tensados recubiertos de concreto.


title: Barquisimeto

text: Este teatro está ubicado en el centro de la ciudad, en la carrera 19 con esquina de la calle 25. Fue inaugurado en 1905 con el nombre de teatro Municipal y se reconstruyó casi totalmente para el cuatricentenario de Barquisimeto.


title: Barquisimeto

text: Con 110 años de construido ha sido testigo del crecimiento e historia de esta población. Por sus escenarios han pasado gran cantidad de artistas de diversos géneros: danza, canto, ballet, y teatro entre otros


title: Barquisimeto

text: Es un sitio de especial atractivo para los turistas, por su estructura y por las diferentes manifestaciones culturales del pueblo larense que allí se presentan. Este teatro es la primera sala de espectáculos del estado Lara.


title: Barquisimeto

text: Diseñada por el renombrado arquitecto venezolano Fruto Vivas y titulada “Una flor para el Mundo”, la estructura se inspira en los monolíticos tepuyes que se levantan imponentes en medio del paisaje de la Gran Sabana, así como en la flor nacional de Venezuela, la orquídea. Cuando está abierta, o en plena florescencia, si se quiere, la flor tiene un diámetro de 39 metros.


title: Barquisimeto

text: La estructura representó a Venezuela en la expo mundial de Hanóver,Alemania en el año 2000. Fue trasladada progresivamente a Venezuela empezando en 2006 e inaugurada en su actual posición en el año 2008 como propiedad del Estado venezolano, quien se la otorgó en comodato a la gobernación del estado Lara


title: Barquisimeto

text: Ubicado en el casco histórico de la ciudad; en las inmediaciones del Valle del Turbio, el museo de Barquisimeto, tiene su sede en una antigua edificación de valor histórico y arquitectónico levantada mediante técnicas tradicionales sobre tres lotes de terreno que correspondían al antiguo hospital San Lázaro, a la Cárcel Pública que fue destruida por el terremoto de 1812 y a una casa de habitación. Sobre este terreno se construye el edificio del hospital de la Caridad por iniciativa del Doctor Antonio María Pineda Bujanda, con recursos de la comunidad y del estado, basado en el proyecto del ingeniero Alemán Justo Rosenberg, fue inaugurado el 8 de mayo de 1918; en 1922 se comienza a levantar la capilla San Miguel y es terminada dos años después, en mayo de 1939, el concejo municipal le cambia el nombre del hospital de la caridad por el de hospital Antonio María Pineda.


title: Barquisimeto

text: En 1954, el Hospital Antonio María Pineda se traslada a un moderno edificio construido en la Avenida Vargas y la vieja edificación es destinada a servir de cuartel para el Batallón Piar, quien lo desocupa en muy mal estado de conservación por lo cual se pensó en su demolición, pero un grupo de personas entusiasmadas por el presidente del concejo municipal doctor Gustavo Adolfo Anzola, hicieron gestiones para su restauración y posterior uso museístico que comienza el 18 de julio de 1982.


title: Barquisimeto

text: El Monumento Manto de María es una estructura monumental mariana que se completó el 12 de enero de 2016 en la Ciudad de Barquisimeto. Está dedicado a la patrona de la ciudad: la Divina Pastora. Este monumento se construyó como un regalo a la Virgen por su visita número 160 a la ciudad, como lo hace cada 14 de enero desde el año de 1856. La construcción empezó en julio de 2014 después de que el gobernador del Estado Lara, Henri Falcón, acordara su construcción en conjunto con el Gobierno Nacional, con recursos tanto nacionales como regionales. Los planes para construir el edificio fueron iniciados ya en 2011.


title: Barquisimeto

text: El diseño corresponde a tres arquitectos de la Universidad Central de Venezuela. Es el monumento mariano más grande del mundo (60 metros de altura) y es el más grande de Venezuela, superando al Monumento a la Virgen de la Paz ( 46,72 metros de altura ).


title: Barquisimeto

text: En Barquisimeto convergen distintos estilos arquitectónicos que van desde estructuras simples colonialistas hasta edificios con características modernistas y brutalistas.


title: Barquisimeto

text: La arquitectura colonial Barquisimetana está caracterizada por ser simple y modesta. Dado que en ese entonces Venezuela no ofrecía a los colonos suficientes riquezas que los atrajeran a invertir mucho más. Una provincia aparentemente poco rica no podía permitirse el lujo de construir edificios de alto costo a imitación de los grandes virreinatos que existían para la época y la sociedad colonial no brindaba tampoco un cuadro tan próspero como el de otros países de América Latina.


title: Barquisimeto

text: Todos estos elementos, que se encuentran en toda la arquitectura colonial venezolana contribuyeron a establecer una muy modesta pero bien definida arquitectura colonial en Barquisimeto.


title: Barquisimeto

text: Durante la dictadura de Juan Vicente Gómez, el gobernador designado para Barquisimeto, Eustoquio Gómez, emprende una modernización de diversas estructuras en la ciudad, cambiando el ornato público y construyendo plazas y parques al estilo francés. Diversos atributos arquitectónicos de la era de Gómez, pueden notarse hoy en día en Barquisimeto en edificios como el Cuartel General Jacinto Lara o en distintas casas coloniales, donde se agregaron detalles y adornos.


title: Barquisimeto

text: La era moderna de la arquitectura en Barquisimeto comienza con el Gobierno de Marcos Pérez Jiménez, donde se construyen grandes obras como el Obelisco, el Hospital Central Antonio María Pineda, o la sede de los tribunales de la ciudad, edificio que se conoce como Edificio Nacional.


title: Barquisimeto

text: La arquitectura moderna de la ciudad tiene mucha relación con la arquitectura de este tipo en distintas partes de Venezuela, donde destaca el Brutalismo, que se puede notar en edificios como el Palacio Municipal o la Torre Municipal donde destacan las figuras cuadradas y las rectas formado composiciones áridas que dan un aspecto sólido. Uno de los iconos más importantes de este tipo de arquitectura en Barquisimeto es la Catedral Metropolitana construida según diseño del arquitecto Jahn Bergkamp, la cual posee una estructura hiperboloide que cae como pétalos de una flor.


title: Barquisimeto

text: Existen otras obras emblemáticas más actuales como la Flor de Venezuela diseñada por el arquitecto Fruto Vivas.


title: Barquisimeto

text: Barquisimeto es conocida por ser uno de los importantes núcleos en enseñanza artística y cultural de Venezuela, al ser cuna de numerosos artistas y músicos de trayectoria nacional y mundial. Cuenta con el Conservatorio Vicente Emilio Sojo, afamado instituto musical de la región y la Escuela de Artes Plásticas Vicente Emilio Sojo, de formación de artistas plásticos en numerosas disciplinas como escultura, pintura, fotografía y ebanistería, y el Centro Internacional de Danza y Ballet Sacromonte, fundado en 1954, el más antiguo de Venezuela.


title: Barquisimeto

text: También es considerada como una ciudad universitaria, debido al gran número de oportunidades de estudios que ofrecen distintas instituciones que hacen vida en la ciudad entre las cuales destacan la UCLA, la UPEL, la Universidad Nacional Experimental Politécnica Antonio José de Sucre, la UNA, la UNES y la Universidad Politécnica Territorial Andrés Eloy Blanco, posicionadas entre las mejores del país.


title: Barquisimeto

text: Barquisimeto es una ciudad con una vocación histórica por el conocimiento académico; alberga una considerable muestra de universidades e institutos de educación superior en Venezuela, posee una alta y creciente población estudiantil proveniente de la zona y de otras regiones del país. Su ubicación geográfica, la hospitalidad de su gente y condiciones socio-económicas favorables, ha motivado la migración de muchos jóvenes de otros lugares en busca de conocimientos, situándose actualmente la ciudad de Barquisimeto, como uno de los centros de educación superior más importantes de Venezuela.


title: Barquisimeto

text: En Barquisimeto concurren diversas profesiones de fe, entre las que se pueden encontrar esta la Iglesia Ortodoxa Griega, Anglicanos, Luteranos, Evangélicos de diversos grupos, los mormones, Testigos de Jehová, Adventistas del Séptimo Día, judíos y musulmanes. Siendo la de mayor alcance la Iglesia católica.


title: Barquisimeto

text: La Divina Pastora es un icono religioso importante en Venezuela. Es la patrona espiritual de la ciudad y es una de las advocaciones marianas con muchos seguidores en la región. Cada 14 de enero se celebra una multitudinaria procesión en la que esta imagen es llevada desde Santa Rosa hasta la Catedral de Barquisimeto. Se ha contabilizado más de dos millones y medio de personas. Es la tercera concentración Mariana más grande del mundo concentrando en los últimos años a más de tres millones de personas, detrás de la Virgen de Guadalupe (México) y la Virgen de Fátima (Portugal), respectivamente.


title: Barquisimeto

text: Barquisimeto participó el 12 de octubre de 1982 en la declaración de hermanamiento de ciudades entre todas las capitales iberoamericanas, estableciendo este vínculo con las siguientes ciudades:


title: Shokugeki no Sōma

text: Una adaptación a anime por parte de J.C.Staff se emitió entre el 3 de abril de 2015 y el 25 de septiembre de 2015. Netflix adquirió los derechos para transmitirlo en América Latina, y tenía planeado estrenarse el 15 de mayo de 2020, algo que no sucedió. Posteriormente se anunció que el anime se estrenará el 6 de julio de 2020.


title: Shokugeki no Sōma

text: Una segunda temporada del anime se emitió entre el 2 de julio y el 24 de septiembre de 2016. La tercera temporada fue dividida en dos partes: la primera parte estuvo en emisión entre el 3 de octubre y el 19 de diciembre de 2017; la segunda parte se emite desde el 8 de abril de 2018. La cuarta temporada se estrenó el 11 de octubre de 2019. La quinta temporada se estrenó el 10 de abril de 2020, y había estado en pausa debido a la Epidemia de Coronavirus en Japón, y retomó su emisión el 3 de julio y finalizó el 25 de septiembre de 2020, dando fin a toda la adaptación a anime.


title: Shokugeki no Sōma

text: Sōma Yukihira es un joven que sueña con ser un mejor chef que su padre. Un día, el padre de Sōma decide cerrar Yukihira, el restaurante de su padre y él, e irse a trabajar a Europa a los mejores restaurantes del mundo. Debido a eso, el padre de Sōma le lanza un reto: ser el mejor estudiante de la escuela privada Tōtsuki. Aceptando el reto de su padre, se marcha a Tōtsuki, pero al llegar se entera de que solo el 10% de los estudiantes son capaces de llegar a segundo año. Sin tener ni una pizca de miedo, Sōma se lanza a la piscina llena de tiburones que es Tōtsuki con sus dotes de cocina como arma. ¿Podrá Sōma sobrevivir a la más dura y mejor academia de cocina del mundo?


title: Shokugeki no Sōma

text: Sōma es un chico apasionado por el mundo de la cocina, estudiaba en la escuela y luego trabajaba en el restaurante "Comedor Yukihira", propiedad de su padre. Ahí siempre retaba a su padre Jōichirō a competencias de cocina, las cuales nunca ganaba. Tenía la manía de hacer probar sus platillos "experimentales" a sus amigas, las cuales la pasaban muy mal ya que eran mezclas raras y horribles. Un día su padre decide cerrar el comedor sin previo aviso para irse al extranjero y cocinar en los mejores restaurantes del mundo, Sōma queda devastado pero su padre le propone el reto de ser el mejor en la academia de cocina Tōtsuki y así aprender nuevas técnicas de cocina para que tenga alguna posibilidad de derrotarlo en una competencia de cocina alguna vez. Sōma acepta el desafío y se marcha a Tōtsuki. Al llegar, debe pasar la evaluación de admisión, a cargo de Erina Nakiri conocida como "Lengua Divina" al tener el paladar más fino del mundo, además de ser la nieta del director de Tōtsuki, Senzaemon Nakiri y poseer el primer asiento del "Consejo Élite Diez de Tōtsuki", el comité de alumnos que al lado del director rige Tōtsuki. La arrogancia y mal humor de Erina hacen que todos los postulantes huyan de la sala, todos menos Sōma, entonces empieza la animadversión de Erina contra Sōma, un sentimiento de rechazo-curiosidad surge en ella al considerar que Sōma no posee el talento necesario para ser parte de la academia, aun así, siente que hay algo diferente en Sōma.


title: Shokugeki no Sōma

text: Conocida por tener la "Lengua Divina" es una estudiante de primero de preparatoria, nieta del anterior director de la Academia Tōtsuki, y ocupaba el puesto del primer asiento del Consejo Élite Diez siendo también la más joven en entrar y la única de primer año; luego del incidente durante el examen de admisión de Sōma esta le toma un cierto odio buscando expulsarlo en distintas ocasiones de la academia y frustrándose cada vez que este logra pasar un obstáculo.


title: Shokugeki no Sōma

text: Una joven que es originaria de un pueblo portuario. Ingresa a Tōtsuki por sugerencia de su madre, ya que ella y las demás personas del pueblo creen que tiene un gran potencial, aunque ella no piensa lo mismo, pues es muy insegura, un poco torpe, y tímida. Al principio trata de evitar a Sōma porque cree que es una mala influencia, pero debido a que viven en el mismo techo (Dormitorio Estrella Polar) se van llevando mejor al punto de ser mejores amigos. Ella tiene un gran potencial y es por Sōma que sus habilidades culinarias brillan, volviéndose así más segura de sí misma y sin miedo ante los retos culinarios que va enfrentando.


title: Shokugeki no Sōma

text: Takumi es un chico de aspecto delicado procedente de Italia, quien fue a estudiar a Tōtsuki por sugerencia de su familia para mejorar su cocina y así poder ser el chef principal de la Trattoria de su familia. Al ver a como Sōma desafió a los estudiantes el primer día de clases al decir que sería el mejor, comienza a verlo como un rival siendo ellos de los pocos estudiantes en tener experiencia en la cocina, siempre trata de decir y hacer cosas con actitud "cool" y desafiante hacia Sōma, pero siempre le salen mal, terminando en un ridículo y provocando que su hermano se burle de él.


title: Shokugeki no Sōma

text: Es hermano gemelo de Takumi, a diferencia de Takumi este difiere mucho del en aspecto físico, mientras Takumi es delgado, Isami es bastante relleno y con una actitud calmada y gentil hasta que empieza a cocinar que es cuando cambia completamente su rostro con una expresión, en verano este baja de peso de manera extraordinaria recobrando su peso inicial en otoño e inverno.


title: Shokugeki no Sōma

text: Apodada como la "Ama de la carne" es una chica bastante atractiva y muy agresiva que pasa por encima de todos debido a sus extraordinarias habilidades de cocina con ingredientes de carne, sobre todo con carne de res, y sus insuperables recursos para conseguir carnes de excelente calidad, durante los primeros días de Sōma en la academia, se enfrenta este en un "Shokugeki", perdiendo y recibiendo el apodo "Nikumi" (juego de palabras con la palabra "niku" que significa carne y su nombre Ikumi) por parte de Sōma debido a que Nikumi se veía bonito en hiragana. Luego de este incidente parece que está enamorada de Sōma, poniéndose nerviosa cerca de él o cuando este la elogia y molestándose si otras chicas están cerca de él.


title: Shokugeki no Sōma

text: Alice es la prima de Nakiri Erina y nieta de Nakiri Senzaemon, es una hermosa chica de primer año de preparatoria la cual también es una excelente cocinera, utiliza técnicas de comida molecular que aprendió con su familia en un laboratorio en Dinamarca, lo que la convierten en una chef de vanguardia con un excelente futuro por delante, quiere competir con su prima Erina por el trono de Tōtsuki como primer asiento en el Consejo Élite Diez.


title: Shokugeki no Sōma

text: Kurokiba Ryō es un talentoso chef especializado en mariscos y otros productos provenientes del mar, es el ayudante de Nakiri Alice. Desde pequeño Ryō se crio en un restaurante del puerto de una ciudad europea en el cual el cocinar lo era todo, su lema es que los chef no pueden llevarse bien entre sí, ya que todos son rivales en un campo de batalla que es la cocina. Llegó a la final de la Elección de Otoño lo cual demuestra su gran talento en la cocina, suele ser muy calmado la mayoría del tiempo, pero cuando entra en la cocina y se coloca su pañoleta negra con dibujos de llamas, cambia completamente entrando a lo que Alice llama "Modo Berserker" momento en que cambia su actitud y se vuelve extremadamente agresivo.


title: Shokugeki no Sōma

text: Hayama es un talentoso chef en lo que es el uso de las especias ya que con su gran olfato puede oler diferentes aromas para preparar un buen plato, además este trabaja como asiste en el seminario de Jun Shiomi. Termina primero en el Grupo A de las Preliminares de la Elección de Otoño superando por 1 punto a Sōma (94 a 93 respectivamente). Tiene una gran rivalidad con Sōma en la que se ve a los dos en enfrentamientos para poder superarse el una al otro.


title: Shokugeki no Sōma

text: El manga comenzó como un "one-shot" en la "Weekly Shōnen Jump" de Shueisha en abril de 2012 y comenzó su serialización en noviembre de 2012. El primer volumen "tankōbon" fue publicado el 4 de abril de 2013 y actualmente ha sido compilado en 35 volúmenes.


title: Shokugeki no Sōma

text: Food Wars!: Shokugeki no Soma (Japonés: 食戟のソーマ) es una serie japonesa de anime adaptada del manga del mismo título de Yūto Tsukuda y Shun Saeki. Producida por J.C.Staff y dirigida por Yoshitomo Yonetani, la serie fue anunciada en octubre de 2015 por Shueisha. Se transmida por la TBS en Japón el 3 de septiembre de 2015.


title: Puente de Brooklyn

text: El puente de Brooklyn (conocido inicialmente como puente de Nueva York y Brooklyn) une los distritos de Manhattan y Brooklyn en la ciudad de Nueva York. Se construyó entre 1870 y 1883, y en el momento de su inauguración era el puente colgante más grande del mundo (mide 1825 metros de largo, y la luz entre pilares es de 486,3 metros), récord de luz hasta que en 1889 se construye el Forth Bridge, con una luz máxima de 521 m. También fue el primero suspendido mediante cables de acero. Desde entonces, se ha convertido en uno de los símbolos más reconocibles de Nueva York.


title: Puente de Brooklyn

text: Es un emblema de la ingeniería del siglo XIX por lo innovador que fue en aquel entonces el uso del acero como material constructivo a gran escala. Actualmente todavía se encuentra en uso. La figura del puente se utiliza en fotografías tipo "skyline" (tipo perfil urbano u horizonte) para representar a la ciudad de Nueva York.


title: Puente de Brooklyn

text: El 12 de abril de 2017, el parque fue incluido en la , los bienes que el país remite a la UNESCO al considerarlos candidatos a ser declarados Patrimonio de la Humanidad.


title: Puente de Brooklyn

text: El puente lo diseñó una firma de ingenieros propiedad de John Augustus Roebling, de Trenton (Nueva Jersey). Roebling y su firma habían construido anteriormente puentes colgantes más pequeños, como el Acueducto de Delaware en Lackawaxen (Pensilvania), el Puente Colgante de Cincinnati (Ohio) y el Puente Colgante de Waco (Texas), que sirvió como prototipo para el proyecto final del Puente de Brooklyn.


title: Puente de Brooklyn

text: Durante el proceso de construcción, Roebling se fracturó gravemente un pie cuando un ferry chocó contra un muelle; pocas semanas más tarde, murió de tétanos a causa de la amputación de los dedos del pie. Su hijo, Washington Roebling, le sucedió en el cargo, pero sufrió una enfermedad causada por su trabajo en los pozos de cimentación, el síndrome de descompresión o "enfermedad de los buzos". La esposa de Washington, Emily Warren Roebling, se convirtió en su ayudante, aprendiendo ingeniería y comunicando las instrucciones de su marido a los ayudantes sobre el terreno. Cuando el puente se abrió al público, ella fue la primera persona en cruzarlo. Su marido, en cambio, raras veces visitó su obra, ya que vivía en Trenton (Nueva Jersey) durante el proceso de construcción.


title: Puente de Brooklyn

text: La construcción del Puente de Brooklyn comenzó el 3 de enero de 1870, y concluyó trece años más tarde, el 24 de mayo de 1883. El primer día lo cruzaron más de 1800 vehículos y 150000 personas. En su construcción se gastaron 15,1 millones de dólares y murieron 27 personas.


title: Puente de Brooklyn

text: El puente está construido con piedra caliza, granito y cemento. Su estilo arquitectónico es neogótico, con sus característicos arcos apuntados en las dos torres laterales.


title: Puente de Brooklyn

text: Pese a que en la época en que se construyó no se realizaban pruebas de aerodinámica a los puentes (esta técnica solo comenzó a emplearse en los años cincuenta del siglo XX), la estructura abierta del puente evitó que hubiera problemas de estabilidad debido al viento. Además, Roebling había calculado que con los soportes de cable metálico el puente era seis veces más resistente de lo estrictamente necesario, lo que explica que todavía se mantenga en pie cuando gran parte de los puentes colgantes construidos en la misma época no se mantienen. Por otra parte, durante la construcción se descubrió que J. Lloyd Haigh, encargado de proporcionar el cable para el puente, había sustituido el elegido originalmente por otro de inferior calidad. Cuando se descubrió el trueque, era demasiado tarde para desmontar la parte ya construida, con lo cual su resistencia se redujo, según los cálculos de Roebling, a solo cuatro veces la estrictamente necesaria.


title: Puente de Brooklyn

text: En el momento de su inauguración, el puente de Brooklyn era el puente colgante más largo del mundo (un 50 % más largo que ninguno construido anteriormente). Además, durante muchos años las torres que lo sostienen a ambos lados fueron las estructuras más altas del hemisferio occidental. Actualmente, el puente dispone de seis carriles para vehículos (excepto camiones y autobuses), y una pasarela independiente para bicicletas y peatones. Desde los años 1980 está iluminado por las noches para acentuar su silueta.


title: Puente de Brooklyn

text: El puente de Brooklyn es una obra de ingeniería de carácter de infraestructura, cuya principal función es la de unir por vía terrestre la isla de Manhattan con la zona de Brooklyn, debido a la creciente demanda de las personas que viven allí, y necesitan desplazarse a sus trabajos en Manhattan. Anteriormente, este recorrido era hecho en ferry a través del río Este. Este trayecto muchas veces era peligroso, debido a la gran velocidad del río, y el clima cambiante de la ciudad, la cual presenta estaciones (primavera, verano, otoño e invierno). Además el viaje siempre se hacía un poco largo y tedioso, por lo cual la municipalidad de Nueva York decidió ejecutar la construcción de esta estructura.


title: Puente de Brooklyn

text: El puente de Brooklyn es más que un puente que cruza el East River; es todo un símbolo de la ciudad de Nueva York que además marcó un hito en la historia al utilizar por primera vez en este tipo de construcciones el acero y por ser durante 20 años el puente colgante más largo del mundo.


title: Puente de Brooklyn

text: Cuando en 1852 el ingeniero y propietario de una compañía metalúrgica llamado John Augustus Roebling no pudo llegar a Brooklyn con el Atlantic Avenue-Fulton Street Ferry debido al hielo que cubría el río, ideó la solución con la construcción de un puente. Tres años más tarde ya había desarrollado el proyecto que él mismo denominaría como una grandiosa obra de arte.


title: Puente de Brooklyn

text: La idea de Roebling fue recibida con entusiasmo por los gobernantes de Manhattan y Brooklyn, por entonces ciudades independientes, pero el apoyo económico lo encontró en William C. Kingsley, que, debido a sus influencias políticas, presionó para que una empresa privada pudiera construir y administrar la construcción de un puente que uniera las dos ciudades. En 1867 se funda la New York Bridge Company, que sería la encargada de administrar los fondos públicos de las ciudades de Nueva York y Brooklyn para la construcción y mantenimiento del puente.


title: Puente de Brooklyn

text: El 1 de junio de 1869 se aprueba el diseño del puente, pero cinco días después Roebling sufre un accidente cuando un trasbordador que entraba en el muelle de Brooklyn aplasta su pie. A pesar de la amputación de la extremidad, murió a causa del tétano. Su hijo, Washington, se hizo cargo del proyecto, y el 3 de enero de 1870 se inicia la construcción.


title: Puente de Brooklyn

text: Las obras desde su inicio fueron muy duras. Se recurrió a 600 obreros inmigrantes que tuvieron que trabajar en condiciones miserables y peligrosas. Para la excavación del terreno por debajo del río, donde se construirían arcones neumáticos, se utilizó dinamita. Los continuos accidentes y el aeroembolismo, enfermedad ocasionada por los cambios de presión en el agua, provocó la muerte de 20 obreros. El mismo Washington sufrió los efectos de dicha enfermedad y quedó postrado en la cama. A través de la ventana de su apartamento en Brooklyn, supervisó y dirigió las obras gracias a la ayuda de su mujer, Emily, quien daba las órdenes pertinentes a ingenieros y constructores.


title: Puente de Brooklyn

text: En agosto de 1876, las orillas de Manhattan y Brooklyn son unidas por primera vez a través de un cable de acero. Para demostrar su resistencia, el maestro mecánico E. F. Farrington cruzó el East River deslizándose por el cable montado en una silla. En febrero de 1877 se finalizaría la construcción de las torres de anclaje y los pilares que quedarían unidos de forma provisional a través de una pasarela peatonal. Los dos pilares, de estilo gótico con doble arcada y una altura de 84 metros, solo eran superados por la torre de la Trinity Church, en Wall Street.


title: Puente de Brooklyn

text: Hasta ese momento, el cable de acero solo se había empleado en la construcción de ferrocarriles, pero no en estructuras como la de los puentes, en los que se había utilizado el hierro. Los cuatro cables de acero encargados de sujetar la plataforma del puente unen las torres de anclaje en cada orilla del río con los pilares. Cada cable tiene un diámetro de 40 centímetros y está compuesto por 19 hilos de acero. En octubre de 1878 se completa la instalación de los cables principales y se procede a instalar los cables de suspensión y las vigas de la plataforma del puente. En total, más de 23000 kilómetros de cable de suspensión sujetan el puente.


title: Puente de Brooklyn

text: En origen el puente estaba diseñado para albergar en los extremos dos calzadas de doble vía para carruajes y caballería, dos vías de tranvía en el centro y una plataforma peatonal elevada. El tramo principal del puente, que une los dos pilares, tiene una longitud de 486 metros y una anchura de 26 metros.


title: Puente de Brooklyn

text: A comienzos de 1883 termina la construcción del puente. En total había costado 15.1 millones de dólares, duplicándose el presupuesto inicial. El 23 de mayo de 1883, el presidente Chester Arthur y el gobernador Grover Cleveland lo inauguraron oficialmente. El peaje para cruzarlo se estableció en un centavo.


title: Puente de Brooklyn

text: El sentido del puente es NO – SE (noroeste – sureste), y busca hacer una perpendicularidad en su base con respecto al río, para evitar la mayor erosión posible a causa de la fuerza de tracción producida por el río. Su emplazamiento también tiene en cuenta buscar el ángulo adecuado que generara la distancia más corta entre ambas orillas.


title: Puente de Brooklyn

text: La principal razón de su trazado fue la búsqueda de un punto de interconexión en la zona sur de Manhattan con Brooklyn, por lo que se optó por buscar una línea recta que uniera ambas zonas. Para esto, se usó la tecnología disponible en esa época (teodolito – instrumento de tránsito, como también niveles de precisión).


title: Puente de Brooklyn

text: Las dos torres fueron construidas a cada lado del río, y en ambas orillas se encontró roca. La roca a atravesar en las zanjas de Manhattan y Brooklyn era una combinación de esquistos, gneis y granito, con resistencias a compresión simple de 80 a 200MPa y dos fallas.


title: Puente de Brooklyn

text: La roca de Manhattan tiene un historial estructural complejo, debido a varias fases de deformación superpuestas. Estos procesos determinaron la aparición de una masa de roca intensamente plegada y localmente cizallada, totalmente recristalizada y con zonas de fundición. La fase de plegado más importante se representa por los pliegues asimétricos y los asociados que definen la estructura regional de Manhattan.


title: Puente de Brooklyn

text: Las discontinuidades de la masa de roca aparecen como materiales metamórficos y juntas provocadas por la actividad tectónica y el proceso de granitización. La foliación, las discontinuidades de la foliación y otras discontinuidades presentan una gran variación de tamaños, típica para este tipo de roca que ha soportado episodios tectónicos mayores como los procesos de plegado, roturas con formación de fallas e intrusiones. La existencia de cuatro familias dominantes de juntas en la zona de proyecto ha sido confirmada por la cartografía geológica de la roca y por sondeos dirigidos.


title: Puente de Brooklyn

text: Las basamentas son sólidas estructuras cúbicas de mampostería de piedra, que miden 119 por 132 metros en la base, elevándose hasta unos 27m por encima del nivel del agua. Su peso es de aproximadamente 60000 toneladas cada una, que se utiliza para resistir la tracción de los cables.


title: Puente de Brooklyn

text: Los anclajes extremos distan 283m de las torres, naciendo desde abajo, desde las riberas del río. A medida que avanzan hacia las torres, las catenarias principales van elevándose de forma elegante hasta alcanzar la coronación de las torres, a 84m de altura. En el vano entre las dos torres, la curva de las catenarias puede asemejarse, a mayor grandeza, con la forma invertida del arco iris.


title: Puente de Brooklyn

text: El puente de Brooklyn es un icono cultural altamente reconocible; era el sueño de John A. Roebling, el inventor del cable de alambre y un ingeniero constructor de puentes. El prototipo del puente, diseñado en 1867, era una estructura similar, aunque más pequeña sobre el río Ohio en Cincinnati. Las estupendas torres góticas se construyeron completamente de granito. La plataforma de tránsito cuelga de alambres retorcidos de acero con un diámetro de 5 centímetros amarrados a partir de dos grandes pares de cables, las llamadas catenarias, de 65 centímetros de diámetro. Cada cable se compone de 5296 alambres de acero (la longitud total usada de alambre es ). Cada uno de los cuatro cables es capaz de sostener una carga viva de 12000 toneladas.


title: Puente de Brooklyn

text: El puente consta de seis carriles (tres en cada sentido) hechos de cemento rígido. Estos cumplen las especificaciones estándar de 3.30 metros de ancho. Además, existe un nivel superior que es usado para el tráfico de peatones y bicicletas.


title: Puente de Brooklyn

text: Tiene un tráfico diario en promedio de 145000 vehículos, y actualmente es una de las múltiples vías de acceso por el río Este. El tráfico está restringido, debido a que la altura máxima es de 10 pies (3,40 metros).


title: Puente de Brooklyn

text: El puente de Brooklyn se ha convertido en una imagen habitual en distintas formas de cultura popular, desde los cómics al cine y la televisión.


title: Tony Curtis

text: Tony Curtis (nacido Bernard Schwartz; Nueva York, 3 de junio de 1925-Las Vegas, Nevada, 29 de septiembre de 2010) fue un actor estadounidense. Célebre por su físico de galán y su acento típicamente neoyorquino, su nombre quedará ligado a su interpretación en "Con faldas y a lo loco" (1959) con Jack Lemmon y Marilyn Monroe. El actor acabó demostrando su talento en filmes de la talla de "Chantaje en Broadway" ("The Sweet Smell of Success") con Burt Lancaster y en su papel de un prófugo encadenado a Sidney Poitier en "Fugitivos" ("The Defiant Ones") que le valió una nominación a los Óscar. Su historial incluye otros títulos tan recordados como "Espartaco" de Stanley Kubrick, "Trapecio" de Carol Reed, "Los vikingos" y "El estrangulador de Boston" de Richard Fleischer, "Operación Pacífico" de Blake Edwards, "El último magnate" de Elia Kazan, "El espejo roto" de Guy Hamilton y "La semilla del diablo" de Roman Polanski (donde solo puso su voz).


title: Tony Curtis

text: Bernard Schwartz nació el 3 de junio de 1925, en el Hospital de la Quinta Avenida esquina con la 105 Este en Manhattan, y era el primer de los tres hijos fruto del matrimonio entre Helen (apellido de soltera Klein) y Emanuel Schwartz.


title: Tony Curtis

text: Algunas biografías aseguran que nació en el Bronx, probablemente debido a los continuos traslados de la familia durante esa época, pero el actor lo aclaró en una entrevista de televisión. Sus padres eran emigrantes húngaros provenientes de Checoslovaquia y Hungría: su padre nació en Ópályi, cerca de Mátészalka, y su madre era nativa de Nagymihály (ahora Michalovce, Eslovaquia). Ella llegaría a Estados Unidos desde Válykó (ahora Vaľkovo, Eslovaquia). Su primer idioma fue el húngaro, que habló hasta los seis años, cosa que pospuso su entrada en el colegio. Su padre era sastre y la familia vivía en la parte trasera de la tienda: sus padres en un rincón y Curtis y sus hermanos Julius y Robert en otro. Su madre participó en el concurso de televisión "You Bet Your Life" el 9 de febrero de 1956, presentado por Groucho Marx. Su madre fue diagnosticada posteriormente de esquizofrenia, una enfermedad que también sufriría su hermano pequeño Robert.


title: Tony Curtis

text: Cuando Curtis contaba con ocho años, su hermano Julius y él fueron llevados a un orfanato durante un mes porque sus padres no podían alimentarlos. Posteriormente, Julius sería atropellado por un camión y fallecería. Curtis se unió a una pandilla del vecindario, cuyos delitos principales fueron hurtos menores en tiendas locales. Cuando tenía once años, un vecino le salvó de que cayera en la delincuencia juvenil enviándolo a un campamento Boy Scout, donde pudo redirigir sus prioridades. Fue al Seward Park High School y, con 16 años, tuvo un papel en una representación escolar.


title: Tony Curtis

text: Curtis se alistó en el Ejército de los Estados Unidos después del ataque a Pearl Harbor. Inspirado en el personaje de Cary Grant en "Destinoː Tokio" y en Tyrone Power en "Tiburones de acero" (1943), prestó servicio en la fuerza submarina del Pacífico, a bordo del Buque nodriza de submarinos USS "Proteus"" hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. El 2 de septiembre de 1945, Curtis fue testigo del acto de rendición japonés en la Bahía de Tokio desde el puente del barco en el que estaba asignado.


title: Tony Curtis

text: Después de ser licenciado, Curtis fue al City College de Nueva York y, posteriormente estudió en The New School de Greenwich Village bajo la tutela del director teatral Erwin Piscator. Entre los compañeros de su promoción se incluyen Elaine Stritch, Harry Belafonte, Walter Matthau, Beatrice Arthur y Rod Steiger. Mientras estudiaba, Curtis fue descubierto por Joyce Selznick, el cazatalentos, director de casting y sobrino del gran productor David O. Selznick.


title: Tony Curtis

text: En 1948, Curtis llegaría a Hollywood a la edad de 23 años. En su autobiografía, Curtis describe como se encontró con Jack Warner en el avión a California y como tuvo un breve romance con Marilyn Monroe antes de que ambos fueran estrellas.


title: Tony Curtis

text: El actor firmaría con Universal Pictures, donde coincidiría con promesas como Rock Hudson, James Best, Julie Adams y Piper Laurie., y cambiaría su nombre por el de Anthony Curtis El primer nombre se lo debe al título de la novela "Anthony Adverse" y "Curtis" sería la variante de Kurtz, el apellido de la familia de su madre. Aunque Universal Pictures le dio clases de esgrima y equitación, Curtis admite que al principio solo estaba interesado en las chicas y el dinero y no tenía esperanzas en sus posibilidades de convertirse en una estrella importante. El mayor temor de Curtis era tener que volver a casa en el Bronx como un fracaso:


title: Tony Curtis

text: Su debut en el cine sería en el thriller "El abrazo de la muerte (Criss Cross)" (1949) interpretando al bailarín acompañante de Yvonne de Carlo. El protagonista de la película sería Burt Lancaster con el que trabajaría en multitud de películas. Su segundo trabajo sería "Dime con quién andas (City Across the River)" (también en 1949), y en el que aparecería en los títulos de crédito como "Anthony Curtis". En esos años, se continuarían otros trabajos como "Dirección prohibida (The Lady Gambles)" (1949) y "Johnny Stool Pigeon" (ambas de 1949). Al año siguiente, se le podría ver en largometrajes como "Francis" (1950), "Mujer oculta (Woman in Hiding)" (1950) y "I Was a Shoplifter" (1950).


title: Tony Curtis

text: Después de esto, participaría en tres westerns, "Sierra" (1950), con Audie Murphy, uno de los muchos nombres con los que trabajó (incluido su compañero en Universal, Rock Hudson), "Winchester '73" (1950 con James Stewart y Shelley Winters y "Los asaltantes de Kansas (Kansas Raiders)" (1951), en el que volvía a compartir pantalla con Murphy y en el que aparece ya en los créditos como "Tony Curtis."


title: Tony Curtis

text: Curtis comenzó a recibir multitud de cartas de fans por lo que Universal quiso explotar esta nueva estrella incipiente al darle el papel protagonista de "Su alteza el ladrón (The Prince Who Was a Thief)" (1951), una película de capa y espada ambientada en el Oriente Medio con Piper Laurie. Esta película fue un auténtico éxito de taquilla por lo que catapultó a Curtis a la fama. A esta película le siguieron "Flesh and Fury" (1952) ambientada en el mundo del boxeo, "Prohibido el paso al novio (No Room for the Groom)" (1952), una comedia nuevamente acompañado de Laurie y "El hijo de Alí Babá (Son of Ali Baba)" (1952), nuevamente de Oriente Medio y con Laurie.


title: Tony Curtis

text: Aunque ya habían trabajado juntos en 1949 en el corto "How to Smuggle a Hernia Across the Border", en 1953 Curtis coincidió por primera vez en un largometraje con su primera esposa, la también actriz Janet Leigh en "El gran Houdini (Houdini )" (1953), en la que el actor encarna al mítico mago. Sus siguientes proyectos serían de serie B: "The All American" (1953), en la que encarna a un futbolista; "Contrabandistas de Macao (Forbidden)" (1953) de Rudolph Maté, la bélica "Misión temeraria (Beachhead)" de Stuart Heisler (1954); "Johnny Dark" de George Sherman (1954) y "Coraza negra (The Black Shield of Falworth)" de Rudolph Maté (1954), una nueva película de capa y espada acompañado de Leigh. Todas fueron rentables a nivel de taquilla por lo que Curtis siguió creciendo en su popularidad.


title: Tony Curtis

text: En 1955, hizo su probatura en el musical con "Tres amores en París (So This Is Paris)" (1955), de Richard Quine y su agenda no paró de trabajar con "Atraco sin huellas (Six Bridges to Cross)" (1955), "La máscara púrpura (The Purple Mask)" y "Campeón sin victoria (The Square Jungle)". También ese año y desde el punto de vista empresarial, Curtis y Leigh crearían su propia productora independiente, Curtleigh Productions.


title: Tony Curtis

text: A pesar de que era un actor rentable, no se contaba con Curtis hasta entonces en grandes proyectos. Todo eso cambiaría en el siguiente lustro. En 1956, empezaría coprotagonizando junto a Burt Lancaster y Gina Lollobrigida "Trapecio" de Carol Reed. Fue uno de los mayores éxitos del año. Ya al año siguiente, su carrera continuó con una gran cantidad de aparicionesː el western "Aquellos duros años (The Rawhide Years)", el drama "El temible Mister Cory (Mister Cory)" (1957) y la policíaca "El rastro del asesino (The Midnight Story)". Burt Lancaster volvió a llamarlo para encarnar al agente de prensa Sidney Falco en "Chantaje en Broadway (Sweet Smell of Success)", una película en la que, a pesar de no funcionar muy bien en la taquilla, la calidad de su interpretación llamó la atención de la crítica.


title: Tony Curtis

text: En 1958, Kirk Douglas, a la sazón también productor del futuro proyecto, llamó a Curtis y a su esposa Janet Leigh para encabezar junto a Douglas el reparto de "Los vikingos (The Vikings)". La película se convirtió en uno de los mayores éxitos a nivel mundial. Después de ello, la filmografía de Curtis siguió con otros proyectos como "Cenizas bajo el sol (Kings Go Forth)" con Frank Sinatra y Natalie Wood. El año se cerraba con otro éxito de taquilla de la mano de "Fugitivos (The Defiant Ones)", junto a Sidney Poitier y cuya interpretación le valió su primera y única nominación a los Óscar al mejor Actor. En esta película, Curtis exigió que el nombre de su compañero y amigo Poitier apareciera junto a él encabezando el reparto. Una decisión muy controvertida en un momento donde la segregación racial en Estados Unidos aún era la nota dominante. Curtis y Janet Leigh volvieron a compartir pantalla en la comedia de Blake Edwards para Universal, "Vacaciones sin novia (The Perfect Furlough)" (1958).


title: Tony Curtis

text: El siguiente año sería crucial para hacer entrar a Curtis en la eternidad. Junto a Jack Lemmon y Marilyn Monroe filmó el clásico de Billy Wilder "Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot)". Una película que se convirtió tanto en éxito de taquilla como un clásico del cine. Igualmente popular sería la comedia bélica "Operación Pacífico (Operation Petticoat)" (1959), donde se volvió a poner a las órdenes de Blake Edwards y con Cary Grant como compañero de reparto.


title: Tony Curtis

text: Curtis y Leigh volvieron a trabajar juntos en "¿Quién era esa chica? (Who Was That Lady?)" (1960), una comedia junto a Dean Martin y, a esta, le siguió otra comedia "Perdidos en la gran ciudad (The Rat Race)" esta vez con Debbie Reynolds. Pero 1960 se cerraría con otro de sus personajes icónicos. Kirk Douglas lo volvió a llamar para ofrecerle uno de los papeles principales de la superproducción "Espartaco (Spartacus)" (1960), un papel que le valió una nominación a los Globos de Oro.


title: Tony Curtis

text: Su trayectoria siguió en 1961 con dos biopics: "El gran impostor (The Great Impostor)" (1961), dirigida por Robert Mulligan, interpretando a Ferdinand Waldo Demara; y "El sexto héroe (The Outsider)" (1961), en la que encarna al héroe de guerra Ira Hayes. Volvería a las películas épicas con "Taras Bulba", compartiendo el reparto con Yul Brynner y Christine Kaufmann, que se convertiría en su segunda esposa.


title: Tony Curtis

text: El 6 de octubre de 1961, Curtis creaba una nueva productora, Curtis Enterprises Incorporated. La compañía produciría "Soltero en apuros (40 Pounds of Trouble)", protagonizada por él mismo junto a Suzanne Pleshette y Phil Silvers y pasó a la historia por ser la primera película rodada en Disneyland. El 3 de agosto de 1962, Curtis creaba otra productoraː la Reynard Productions Incorporated.


title: Tony Curtis

text: A partir de ese momento y aunque no le faltaban guiones para escoger, su éxito empezó a decrecer. Curtis fue uno de los múltiples actores que pasaron por el largometraje "El último de la lista (The List of Adrian Messenger)" (1963), compartió cartel con Gregory Peck en "Capitán Newman (Captain Newman, M.D.)" (1963) y tuvo una pequeña aparición en "Encuentro en París (Paris When It Sizzles)" (1964). Junto a Kaufmann, trabajaron en su tercera película juntos, la comedia "Salvaje y encantador (Wild and Wonderful)" (1964). En esta segunda parte de los 60, se centró sobre todo en comedias: "Adiós, Charlie (Goodbye Charlie)" (1964), con Debbie Reynolds; "La pícara soltera (Sex and the Single Girl)" (1964), con Natalie Wood; "La carrera del siglo (The Great Race)" (1965), con Wood y Lemmon bajo la dirección de Blake Edwards — la película de comedia más cara hasta ese momento, pero éxito de público; "Boeing Boeing" (1965) con Jerry Lewis; "Bromas con mi mujer... no (Not with My Wife, You Don't!)" (1966) con George C. Scott; "Cáete muerta, cariño (Drop Dead Darling)" (1966), una comedia romántica con Rosanna Schiaffino; "No hagan olas (Don't Make Waves)" (1967), una sátira sobre la vida en la playa bajo la dirección de Alexander Mackendrick, con Claudia Cardinale; y "El cinturón de castidad (On My Way to the Crusades, I Met a Girl Who...)" (1967), una comedia italiana junto a Monica Vitti. También prestó su voz al personaje invitado de «"Stony Curtis"» en "Los Picapiedra".


title: Tony Curtis

text: Debido a la poca repercusión y su elección de papeles en todas estas comedias, Curtis despidió a su agente y asumió un recorte salarial a 100,000 dólares para interpretar el papel principal en "El estrangulador de Boston (The Boston Strangler)" (1968), su primer papel dramático en muchos años. Según los críticos, su interpretación fue extraordinaria. En 1969, volvía a la comedia con "El rally de Montecarlo y toda su zarabanda de antaño (Monte Carlo or Bust!)" (1969), una película de carreras de autos de estrellas en la línea de "La carrera del siglo". Otras comedias de la época en las que aparecía fueron "Bajo cualquier bandera (You Can't Win 'Em All)" (1970) con Charles Bronson y "Esta noche vamos de guerra (Suppose They Gave a War and Nobody Came)" (1970). Curtis también rodó para la televisión, en especial con Roger Moore en la serie "The Persuaders!" como Danny Wilde (1971).


title: Tony Curtis

text: Los últimos años de la vida interpretativa siguieron siendo muy comunes, acuciado por sus problemas económicos por sus múltiples divorcios. Fue uno de los villanos en "El conde de Monte Cristo" (1975) y tuvo un papel protagónico en el film de gánsteres "Lepke" (1975). Curtis siguió ligado al mundo de la televisión con "McCoy" (1975–76). También figuró en el amplio reparto de "El último magnate (The Last Tycoon)" (1976) y participó también en la comedia italiana "Casanova y compañía (Casanova & Co.)" (1977). Posteriormente, Curtis volvió a la televisión como propietario del casino en la serie de ABC "Vega$" (1978-1981).


title: Tony Curtis

text: Curtis apareció junto a Mae West en "Sextette" (1978) y protagonizó la película de terror "Retorno desde la quinta dimensión (The Manitou)" (1978), y la comedia "La pandilla de picarones va al Japón (The Bad News Bears Go to Japan)" (1978). Tuvo papeles protagónicos en "Dos sinvergüenzas en el desierto (It Rained All Night the Day I Left)" (1980), "El truhán y su prenda (Little Miss Marker )" (1980) y "The Scarlett O'Hara War" (1980) y fue una estrella más en el reparto de "El espejo roto (The Mirror Crack'd)" (1980). Para ABC, fue el protagonista de 1978 hasta 1981 en la serie producción de Aaron Spelling, Vega$, donde encarna al propietario del Las Vegas Desert Inn Philip (Slick) Roth. Después de Vega$, en televisión, Curtis siguió apareciendo como estrella invitada hasta mediados del 2000. Su última aparición en la pequeña pantalla sería en la serie documental retrospectiva "Hollywood Babylon" (en la que Curtis recuerda anécdotas de su carrera).


title: Tony Curtis

text: En 2002, Curtis hizo una gira por todos los Estados Unidos de "Some Like it Hot", un renacimiento modificado del musical de 1972 Sugar (musical), basado en la película que protagonizó. En esta ocasión, Curtis interpretó el papel de Osgood Fielding, papel que interpretó Joe E. Brown en la película.


title: Tony Curtis

text: Durante toda su vida, Curtis tuvo la pintura como una de sus aficiones, pero no fue hasta principios de la década de los 80, en que hizo de la pintura una segunda carrera artística. Sus trabajos llegaron a ser pagados por más de 25.000 dólares. En los últimos años de su vida, se centró en su faceta de pintor por delante de su carrera cinematográfica. Curtis se describía como un pintor surrealista con influencias de Van Gogh, Matisse, Picasso y Magritte. En 2007, su pintura "La mesa roja" estuvo en exhibición en el Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York. Sus pinturas también se pueden ver en la Galería Tony Vanderploeg en Carmelo, California.


title: Tony Curtis

text: Tony Curtis estuvo casado seis veces. Su primera esposa fue la actriz Janet Leigh (1927-2004), a la que conoció en una fiesta organizada por la RKO. El estudio con el que estaba bajo contrato, Universal-International, generalmente se mantuvo fuera de la vida amorosa de sus estrellas. Sin embargo, cuando decidieron casarse, los ejecutivos del estudio estuvieron tres días tratando de convencerlo de que no lo hiciera, diciéndole que se "envenenaría a sí mismo en la taquilla". Amenazaron con el "destierro" de regreso al Bronx y el final de su incipiente carrera. En respuesta, Curtis y Leigh decidieron desafiar a los directores del estudio y se fugaron y un juez local los casó en Greenwich, Connecticut. El comediante y amigo cercano Jerry Lewis estuvo presente como testigo. Entre 1951 y 1962, los Curtis-Leigh fueron la pareja más fotografiada y deseada del momento.


title: Tony Curtis

text: Fruto de esta relación, con la que estuvo casado 11 años, tuvo dos hijas: Jamie Lee Curtis y Kelly Curtis, ambas actrices. Se divorciaron en 1962. Tiempo después, Curtis dijo en una entrevistaː


title: Tony Curtis

text: El 8 de febrero de 1963, Curtis se casó con Christine Kaufmann, la joven actriz alemana de 17 años, co-estrella de su entonces última película, Taras Bulba. Tuvieron dos hijas, Alexandra y Allegra. Se divorciaron en 1968 y Kaufmann reanudó su carrera, que se había interrumpido durante su matrimonio.


title: Tony Curtis

text: El 20 de abril de 1968, Curtis se casó con Leslie Allen, con la que tuvo dos hijos: Nicholas Bernard (31 de diciembre de 1970 – 2 de julio de 1994) y Benjamin Curtis (2 de mayo de 1973). La pareja se divorció en 1982. En 1994, su hijo Nicholas moriría a causa de una sobredosis de heroína a la edad de 23 años. Después de la muerte de su hijo, Curtis diría que "no hay cosa más terrible para un padre que perder a un hijo."


title: Tony Curtis

text: Dos años después, en 1984, Curtis se casaría por cuarta vez con la actriz Andrea Savio y se divorciaron en 1992. Su quinta esposa sería la abogada Lisa Deutsch con la que se casó el 28 de febrero de 1993 y que tan solo duraría un año.


title: Tony Curtis

text: Su sexta y última esposa sería Jill Vandenberg, 45 años más joven que él. Se conocieron en un restaurante en 1993 y se casaron el 6 de noviembre de 1998. El actor diríaː


title: Tony Curtis

text: A principios de 1990, Curtis y su hija Jamie Lee Curtis tomaron un renovado interés en la herencia judía húngara de su familia, y ayudaron a financiar la reconstrucción de laGran Sinagoga en Budapest, Hungría. La sinagoga más grande de Europa hoy en día fue construida originalmente en 1859 y sufrió daños durante la Segunda Guerra Mundial. En 1998, fundó la Emanuel Foundation para la Cultura Húngara, y fue honrado como presidente honorario. La organización trabajó en la restauración y preservación de sinagogas y los más de 1.300 cementerios judíos en Hungría. Curtis también ayudó a promover la imagen nacional de Hungría en anuncios publicitarios.


title: Tony Curtis

text: El 26 de abril de 1970, Curtis fue arrestado por posesión de marihuana en el Aeropouerto de Heathrow en Londres.


title: Tony Curtis

text: Durante el rodaje de "The Persuaders!" en 1971, Curtis desarrolló una reputación entre sus compañeros de reparto y el equipo como un fumador frecuente de marihuana. En 1974, Curtis desarrolló una fuerte adicción a la cocaína mientras estaba rodando "Lepke", en un momento en que su estrellato había decaído considerablemente y le ofrecían pocos papeles en el cine. En 1984, Curtis fue ingresado al sufrir un avanzado estado de cirrosis como resultado de su adicción al alcohol y a la cocaína. Posteriormente ingresó a la Clínica Betty Ford y prometió superar sus diversas enfermedades. Se sometió a una cirugía de bypass cardíaco en 1994, después de sufrir un ataque al corazón. De hecho, la propia Jamie Lee Curtis recordaba cómo había ido a comprar heroína de la mano de su propio padre en alguna ocasión o su hermanastra Allegra comentó en una entrevistaː


title: Tony Curtis

text: Curtis murió en su casa de Las Vegas el 29 de septiembre de 2010 de un paro cardiorrespiratorio, agravado por su avanzada edad. Dos meses antes, había estado hospitalizado por problemas respiratorios y su salud era delicada, según informó su hija, la actriz Jamie Lee Curtis. En una entrevista para "Associated Press, ella dijo:


title: Tony Curtis

text: Cinco meses antes de su muerte, reescribió su testamento nombrando a todos sus hijos y desheredándolos intencionalmente sin explicación, y luego dejando todo su patrimonio a la que era su esposa en ese momentoː Jill Vandenberg.


title: Tony Curtis

text: Curtis tiene su estrella en el paseo de la fama de Hollywood en el Hollywood Boulevard y fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras "(Chevalier des Arts et des Lettres)" en 1995 en Francia. Falleció el 29 de septiembre de 2010, a los 85 años, a causa de un ataque al corazón, en su residencia de Las Vegas.


title: Kase.O

text: Javier Ibarra Ramos (Zaragoza, España, 1 de marzo de 1980), más conocido por su nombre artístico Kase.O, es un rapero, compositor y productor español, miembro del grupo de rap español Violadores del Verso junto a los también raperos SHO-HAI y Lírico, y el DJ R de Rumba.


title: Kase.O

text: Es considerado habitualmente como uno de los raperos más conocidos de habla castellana por la comunidad y los medios. Lleva activo desde 1993 hasta la actualidad, siendo un icono y referente del rap español.


title: Kase.O

text: Kase.O a lo largo de su carrera, llegó a lanzar hasta siete álbumes de estudio con Violadores del Verso desde 1998 hasta 2006.


title: Kase.O

text: Luego, en 2011, lanzó en solitario «Kase.O Jazz Magnetism», un disco en que fusiona hip hop y jazz, remasterizando algunos éxitos del zaragozano y creando otros nuevos en conjunto con la banda Jazz Magnetism. En 2015 lanzó Previo, un adelanto a su LP que saldría el próximo año. En 2016 sacaría lo que fue su mayor éxito individual, El Círculo, nominado en múltiples ocasiones entre ellas los Grammy Latino, suponiendo una revelación para el rap y ganador del disco de oro, premio recibido anteriormente con Violadores del Verso.


title: Kase.O

text: Kase.O se inició en el mundo del rap influenciado por su hermano mayor Brutal, que formaba parte del grupo Gangsta Squad. Así, con 13 años, lanzó su primera maqueta en cinta de casete, "Rompecabezas", que llamaría la atención de sus coetáneos en Zaragoza. Dos años después, publicó su segunda referencia, "Dos Rombos", que incluía "Soy de Aragón", uno de los temas por el que más le reconocerían no sólo en Zaragoza sino en el panorama del Hip-Hop en España. De esta fecha, y en trabajos propios, de Gangsta Squad y de Bufank, ya se apreciaban diversas colaboraciones con Sho-Hai, Lírico y R de Rumba, con los que acabaría formando el grupo Violadores del Verso.


title: Kase.O

text: Violadores del Verso (también conocido como Doble V), fue el grupo en el que Kase-O alcanzó la madurez como MC y la fama internacional. Con el grupo editó tres LPs, maxis y DVD de conciertos, siendo, en esto último, el primer grupo de rap español en hacerlo. Además, en 1998 lanzó el maxi sencillo "Violadores del Verso presentan a Kase-O en: Mierda", que contenía la canción homónima que zanjó su "beef" con Metro de Geronación y el tema "Mc, entre muchos otros éxitos del hip hop español."


title: Kase.O

text: Desde 2009 el grupo se encuentra inactivo. No obstante, cada miembro se ha dedicado a sacar trabajos en solitario, habiendo salido ya los trabajos de Hate ("Doble Vida" y "La Última Función"), Lírico ("Un antes y un después") y RdeRumba ("De vuelta al estudio: remixes" "y rarezas" y "Funk Experience").


title: Kase.O

text: En 2009, antes de ponerse a preparar su disco en solitario, Kase-O comenzó una gira con banda de Jazz que lo llevó a recorrer numerosas ciudades del país. La gran aceptación por parte del público ayudó a que la idea de materializar el proyecto se hiciera realidad años más tarde.


title: Kase.O

text: Al terminar la gira en 2012, Kase.O decidió dejar constancia de esta plasmando la energía y el concepto de los directos con la banda en un nuevo disco que reciclaba antiguas letras del artista incorporando instrumentales orgánicas. El disco incluye quince versiones de temas clásicos y colaboraciones que acercan su producción al jazz, con colaboraciones de R de Rumba, Kamikaze (CPV) y Jonás Santana. La grabación y mezcla del trabajo se realizó en Estudios Kikos, mientras que el masterizado corrió a cargo de Gonzalo Lasheras en Estudios Roncesva. Tanto el álbum como el grupo durante sus giras recibieron críticas positivas por diferentes medios de comunicación.


title: Kase.O

text: El grupo mezclaba bases propias del Jazz, con improvisaciones y aportaciones vocales de Kase-O, estando compuesto por los artistas Hugo Astudillo también conocido como "Escandaloso Xpósito" (saxo), Dani Comas (guitarra), Juan Pablo Balcazar (bajo eléctrico y contrabajo) y Dani Domínguez (batería). Iniciaron una gira durante el año 2009, con un éxito asombroso para una banda que para ese momento no tenía ningún disco propio.


title: Kase.O

text: Finalmente, en verano de 2015, Kase.O anunció nuevas fechas para despedir los conciertos con la banda a la par que presentaba su nuevo proyecto en solitario. Dicho proyecto tuvo como adelanto un maxi sencillo de 3 temas más remixes e instrumentales llamado "Previo" formado por las canciones "Tutorial (a.k.a. Casino)", "Repartiendo Arte" (lanzado el 11 de septiembre de 2015), y "Hardcore Funk, con" sus respectivos videoclips en caso de las dos últimas.


title: Kase.O

text: Presentado el 15 de septiembre en el Círculo de Bellas Artes y lanzado el 23 de septiembre de 2016 a nivel mundial, Kase.O vuelve a la escena en solitario tras haber publicado su último trabajo en 2011. En este caso ‘El Círculo’ cuenta con 17 tracks, de los que ‘Repartiendo Arte’ había sido incluido en su Maxi sencillo del 2015 "Previo", una ‘intro’, un ‘outro’ y dos interludios. De los 12 cortes restantes, Kase.O añade colaboraciones de otros artistas como Xhelazz, Shabu One, Hermano L o Najwa, así como un tema con el resto de elenco de MCs de Violadores del Verso (‘Rap superdotado’), incluso un Remix del tema ‘Viejos Ciegos’ forma parte como bonus track. Kase.O afirmó durante la rueda de prensa que ‘El círculo podría ser su último disco'.


title: Kase.O

text: El disco surge tras un proceso interno del artista en su estancia de cuatro años en Colombia, en el que entre otros temas, habla de la depresión que ha pasado para llegar a realizar el disco y que se puede ver latente en el track número 16 llamado "Basureta (Tiempos Raros)". Este track fue objeto de una acusación de plagio por parte del artista también zaragozano Rafael Lechowski y su obra Quarcissus, acusación que fue respondida con una negación rotunda por parte del artista acusado.


title: Kase.O

text: La producción del disco ha tenido la presencia de R de Rumba (DJ de Violadores del Verso), Gonzalo Lasheras (Luis Eduardo Aute, Iván Ferrerio o Jorge Drexler), Juez One, Crudo Means Raw, Big Hozone, Diego Lino, el arkeòlogo y el propio Kase.O, también conocido como Javato Jones. La edición corre a cargo de Rap Solo producciones.


title: Kase.O

text: El sencillo que abrió el disco "Esto no para" fue publicado el 15 de septiembre de 2016 en su cuenta oficial de YouTube, recibiendo más de 1 millón de vistas tras la primera semana. El vídeo que ilustra el tema, utiliza mezcla de texto kinético sobre imágenes histórico-bélicas, políticas y de baile turco, realizado por Joan Molins. En palabras de Kase.O el vídeo representa una fábula pseudo-mística que describe la humanidad contemporánea. La base pertenece al zaragozano, ya fallecido, Cash Flow.


title: Kase.O

text: El primer videoclip de imagen real del artista es "Yemen", publicado el 6 de octubre de 2016 y dirigido por Michael Glückstern (Tom's Dilemma). En el vídeo se mezcla y representa la estética alquimista, con steampunk e imagen actual del artista, así como el número tres como eje: 3 personajes, 3 localizaciones, 3 épocas, siendo el track 3 del disco.


title: Kase.O

text: En 2020 realizó una canción original para la banda sonora de la película Orígenes Secretos de David Galán Galindo. Se trata de una colaboración con Elphomega con producción de R De Rumba y coros de Klau Gandía y Carlos Porcel, quien también se encargó de algunos arreglos del tema. La colaboración entre el rapero zaragozano y el malagueño surgió a petición del propio director, que se reconoce como seguidor del rap en castellano.


title: Kase.O

text: En 2020 protagonizó diversas polémicas en los medios de comunicación respecto a los posibles efectos adversos de las vacunas. Este tipo de comentarios se produjeron durante la pandemia de Covid-19, por lo que fue objeto de multitud de críticas que le hicieron corregir su afirmación y pedir disculpas públicas, aunque sigue manteniendo su derecho a dudar de la vacuna.


title: Kase.O

text: Desde que comenzó su carrera artística, Kase.O ha realizado multitud de colaboraciones, en los que ha hecho uso de otros alias alternativos a su nombre artístico "Kase.O". Se puso ese alias así mismo ya que las letras K, A, S y E eran buenas letras para moverse dentro del ámbito del grafiti, y después le añadió la O. Otro de sus alias con el que se hace referencia a sí mismo es Jodeculos Ibarra. Circula por Internet otro rumor acerca de que su alias proviene de la conocida marca de relojes "Casio", pero él mismo lo negó en una entrevista realizada en 2008 por la revista Hip Hop Nation. Otros alias conocidos del artista son; Versátil, su cuarto alias, utilizado en su colaboración en el disco ""Supervillanos de alquiler"" de Hablando en Plata, Javat utilizado en el disco ""Block massacre"" de Dogma Crew y en el LP de R de Rumba, y Javato Jones en la maqueta ""Ahuizote"" de (Pablo, 2005). En su canción "Javat y Kamel" hace alusión a otro sobrenombre, Ningún tipo de orden. haciendo referencia a su alias "Kaos" también nombrado en la canción "Solo importa el rap", de Violadores del Verso y Xhelazz, y en "Laboratorio de Hip Hop" de Violadores con Supernafamacho. Además, en el tema "Javat y Kamel" también insinúa que otro de sus alias es Palmera, o ""La palmera que se dobla pero aguanta el huracán"". Tras su aparición en las fiesta de Azuara, donde entonó temas suyos junto a la Charanga (como "Cantando", de su etapa en Violadores del Verso) se le conoce también con el título de "El rey del rap rural".


title: Zombi

text: Un zombi (en plural zombis, del criollo haitiano "zonbi") se refiere en términos generales a un ente que, de una u otra manera, puede resucitar o volver a la vida. El concepto de zombi encuentra sus orígenes en una figura legendaria propia del culto vudú haitiano. Se trata de un muerto resucitado por medios mágicos por un hechicero para convertirlo en su esclavo. De acuerdo con la creencia, un "houngan", "bokor" o hechicero vudú, sería capaz, mediante un ritual, de resucitar a un muerto, que quedaría, sin embargo, sometido en adelante a la voluntad de la persona que le devuelve la vida. También, según una creencia popular, se dice que una persona que es mordida por un zombi, se convierte en uno de ellos.


title: Zombi

text: Se han propuesto diferentes palabras y raíces de las cuales el término «zombi», como derivado del criollo haitiano "zonbi," pudo haber surgido. Hans-W. Ackermann y Jeanine Gauthier han recabado algunas, proponiendo que es más factible que, debido a la relación racial, lingüística y cultural, de Haití con África, el término haya derivado de lenguas africanas.


title: Zombi

text: Etnólogos e historiadores han llegado a la conclusión de que el zombi haitiano, en su génesis, está íntimamente relacionado con la esclavitud y la opresión dentro de Haití.


title: Zombi

text: En 1697 se dio la primera aparición significativa del concepto y la palabra zombi, dentro de la novela autobiográfica de Pierre-Corneille de Blessebois, "Le Zombi du Grand Pérou, ou La comtesse de Cocagne". Dentro de la novela la figura del zombi resulta muy ambigua y se refiere principalmente a una entidad incorpórea. También en el siglo XIX, el visitador y ministro residente en Haití Spenser St. John contaba a sus amistades británicas cuentos de canibalismo y vudú que incluían la ingesta de infantes y la exhumación de cadáveres como parte de ciertos rituales.


title: Zombi

text: La relación entre el esclavo y la figura del zombi ha sido anotada por varios estudiosos del tema; generalmente se comparan características como los hábitos de comida, la ropa rasgada, la transición hacia la esclavitud marcada por el bautismo o la asignación de un nuevo nombre, la pérdida de toda relación con el ser que se era antes de la esclavitud, la muerte social, ausencia de un rito funeral luego de la muerte y su estatus sociológico de objeto.


title: Zombi

text: La figura del zombi en Haití también pudo haber surgido como receptáculo o representación del miedo que causaban la esclavitud y sus consecuencias dentro de la isla, incluso se le ha relacionado, en su origen, con el mesmerismo. Se ha argumentado también que el concepto de zombi proliferó (sobre todo a principios del siglo XX, y principalmente en Norteamérica), gracias al contexto de explotación y denigración en Haití, debido a que productos culturales como el libro "The Magic Island" (1929) de William Seabrook o la película "The White Zombie" (1932) de Victor Halperin pudieron haber ayudado a justificar (en la opinión pública norteamericana) la intervención política y militar de los Estados Unidos de América (entre 1915 y 1934) en una isla considerada “barbárica”.


title: Zombi

text: Es importante mencionar también que el concepto de zombi en Haití está fuertemente anclado a la creencia del alma dual, y esta forma de concebir el alma ya estaba presente (con diversos matices) dentro de algunas religiones africanas (en Benín, Camerún, Ghana, Nigeria, Togo, Tanzania, y Zaire, por ejemplo). Por lo tanto es importante, a la hora de discutir los orígenes del concepto de zombi', tener en cuenta la significativa relación que guarda la religión vudú con algunas de las religiones africanas.


title: Zombi

text: A través de la literatura y los diarios de viajero, la figura del zombi pasó a ser parte de la cultura popular mundial, pero se puede decir que “desde sus primeras apariciones en la literatura, la palabra zombi ya estaba relacionada con el luto, la muerte y la esclavitud".


title: Zombi

text: Dentro de la religión vudú, está presente el concepto de alma dual que se encuentra íntimamente ligado con la figura del zombi. Existen por lo menos dos tipos de alma según esta tradición: el "Gros Bon Ange" (gran buen ángel) y el "Ti Bon Ange" (pequeño buen ángel).


title: Zombi

text: El primero es un concepto espiritual al que se le atribuye la memoria, los sentimientos y la personalidad de la persona. Esta alma está en relación directa con el cuerpo. Algunos estudiosos consideran que, dentro de la religión vudú, perder el "Gros Bon Ange" equivale a perder la vida.


title: Zombi

text: El segundo tipo de alma, el "Ti Bon Ange", está ligado al cerebro, a la sangre, a la cabeza y a la conciencia del hombre. Representa, por un lado, al zombi (zombi incorpóreo) y por otro, su ausencia, o robo (por parte del hechicero o "bokor") explican, dentro del imaginario haitiano, la condición de zombi de una persona (zombi corpóreo). A pesar de las discusiones acerca de las características y función que ambos tipos de alma tienen, se ha llegado a aceptar generalmente que es el "Ti bon Ange" el que está directamente relacionado con lo que los creyentes llaman el proceso de "zombificación".


title: Zombi

text: Esta división del alma en la religión vudú es importante para entender el concepto de zombi, particularmente en lo relativo al "Ti Bon Ange", pues es a partir de esa forma de alma que se desenvuelven los dos tipos de zombi que han sido estudiados a partir de testimonios: el zombi corpóreo y el incorpóreo, o como algunos estudiosos los han llamado: “el cuerpo sin alma” y el “alma sin cuerpo”.


title: Zombi

text: Está bien documentado que no hay una división tajante entre ambos tipos de zombis dentro del pensamiento mágico en Haití; se puede observar que, dentro de los relatos recogidos por etnólogos, la distinción entre un zombi y otro no es clara ni definitiva, pues los relatos pueden describir por ejemplo, a un zombi que camina por la calle, que ha salido de su tumba, o uno que habita una vasija para ser vendido después y brindar protección, pero ambos, por ejemplo, dentro del imaginario haitiano, pueden funcionar como servidumbre doméstica.


title: Zombi

text: De una manera semejante a la figura del espíritu familiar en el folclore europeo, el zombi como espíritu o presencia (zombi incorpóreo) se encuentra en la tradición oral de Haití principalmente en el periodo pre-revolucionario. En términos generales, se puede afirmar que, dentro de la tradición oral haitiana, la palabra zombi también se puede adjudicar a una entidad espiritual, específicamente al "Ti bon Ange". El "Ti bon Ange", una forma de alma del humano según la tradición vudú, sería capturado por el hechicero ("Bokor") de diversas formas y para distintos propósitos: existen testimonios que afirman que el "Ti Bon Ange" es capturado (antes o después de la muerte) y depositado en un cántaro ("canari"). Poseer el "Ti Bon Ange" de una persona resulta muy valioso, pues el hechicero puede venderlo o rentarlo, de la misma forma que ocurriría con los zombis de carne y hueso. Se dice que, una vez que el "bokor" posee el alma de alguien ya nadie la puede tomar.


title: Zombi

text: Puede ocurrir también que se pague a un "bokor" y este ponga polvos especiales en el camino por el que la víctima vuelve del trabajo, al pisar estos polvos ("wangas"), el alma ("Ti Bon Ange") de la víctima es robada. Se han recolectado relatos que afirman que una costurera, por ejemplo, puede "disponer de un zombi que va en busca de clientes y los atrae como un imán, [o bien], un estudiante que tiene dificultades en la escuela puede recibir de sus padres un zombi que entonces será alojado en la punta de su pluma para ayudarlo en los exámenes".


title: Zombi

text: Un zombi incorpóreo, dentro de la tradición oral haitiana, puede también usarse para asesinar a alguien, hacer que alguien caiga enfermo o para destruir cosechas.


title: Zombi

text: Este tipo de zombi (corpóreo) responde al paradigma de una criatura que, en términos generales, es "regresada" de la muerte por el hechicero, a través de distintos medios, y para diversos propósitos. Desde la tradición oral haitiana se dice, por ejemplo, que una vez enterrada la persona en cuestión, esta es exhumada y llamada tres veces por su nombre por parte del hechicero. Otros relatos recolectados afirman que el alma ("Ti Bon Ange") es robada antes de que la víctima muera.


title: Zombi

text: De la misma forma, se habla de individuos que no mueren, sino que son inducidos a una muerte aparente (un letargo) a través del envenenamiento y posteriormente son enterrados vivos y sacados de sus tumbas. El envenenamiento puede ir acompañado del robo del "Ti Bon Ange", lo cual significaría que "el zombi es realmente un individuo con el alma incompleta".


title: Zombi

text: Existen también versiones en las cuales, la forma de zombificación radica en que el hechicero aspira el alma de la víctima a través de una grieta en la puerta de su casa, para luego traspasarla a una botella o cántaro; la persona entonces cae enferma, muere y es enterrada. Posteriormente, el hechicero pide permiso al cuidador del cementerio para extraer al cuerpo y así poner debajo de su nariz la botella con el alma de la víctima, mientras le administra una droga especial. Se dice además que una vez "resucitado" el cuerpo no puede ingerir alimentos con sal, pues volvería a la normalidad.


title: Zombi

text: A través de la cultura popular se ha diseminado la creencia de que aquella persona convertida en zombi era usada para ciertos tipos de trabajos forzados, ya sea en plantaciones o como sirviente doméstico. A pesar de que estas ideas existen verdaderamente en el imaginario haitiano, y que han pasado, a través de la cultura de masas, al mundo entero, no hay evidencia de que tales fenómenos ocurren en la realidad.


title: Zombi

text: En 1937 la folclorista estadounidense Zora Neale Hurston conoció en Haití el caso de Felicia Félix-Mentor, fallecida y enterrada en 1907 y a quien, sin embargo, muchos lugareños aseguraban haber visto viva treinta años después convertida en zombi. Hurston se interesó por rumores que afirmaban que los zombis existían realmente aunque no eran muertos vivientes sino personas sometidas a drogas psicoactivas que les privaban de voluntad. Sin embargo, no pudo encontrar datos que fueran más allá del mero rumor.


title: Zombi

text: Varias décadas más tarde, en 1982, el antropólogo y etnobotánico canadiense Wade Davis viajó a Haití para estudiar lo que pudiera haber de verdad en la leyenda de los zombis y llegó a la conclusión —publicada en dos libros: "The Serpent and the Rainbow" (1985) y "Passage of Darkness: The Ethnobiology of the Haitian Zombie" (1988)— de que se podía convertir a alguien en zombi mediante el uso de dos sustancias en polvo. Con la primera, llamada "coup de poudre" (en francés, literalmente, «golpe de polvo», 'golpe de pólvora', un juego de palabras con "coup de foudre", que significa «golpe de rayo» y también «flechazo» amoroso), se induciría a la víctima a un estado de muerte aparente. Sus parientes y amigos la darían por muerta y la enterrarían, y poco después sería desenterrada y "revivida" por el hechicero. En ese momento entrarían en acción los segundos polvos, una sustancia psicoactiva capaz de anular la voluntad de la víctima.


title: Zombi

text: El ingrediente principal de la primera sustancia, el "coup de poudre", sería la tetrodotoxina (TTX), una toxina que se encuentra en el pez globo, que habita las costas del Japón y el Mar Caribe, con actividad paralizante de la placa motriz neuromuscular, como el curare que se usa en anestesia. La TTX, administrada en una dosis semiletal (LD50 de 1 mg), es capaz de crear un estado de muerte aparente durante varios días, en los cuales el sujeto sigue consciente a pesar de todo. Otras fuentes hablan del uso del estramonio o datura, que en Haití se llama "concombre zombi", esto es, «pepino zombi». Según la creencia popular, la ingestión de sal liberaría al zombi de los efectos de la droga.


title: Zombi

text: Davis popularizó también la historia de Clairvius Narcisse, un hombre que aseguraba haber sido víctima de esta práctica y haber vivido como esclavo zombi en una plantación durante dos años.


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text: Las publicaciones del antropólogo Wade Davis atrajeron la atención de los estudiosos del tema debido a la amplia difusión de su libro "The Serpent and the Rainbow" que fue además base para la película homónima de Wes Craven en 1988; sin embargo, sus teorías han sido ampliamente refutadas por varios investigadores: se afirma por ejemplo, que los efectos que son supuestamente provocados por la "zombificación" pueden explicarse completamente a partir de la amnesia, la esquizofrenia y otros trastornos mentales. También se dijo que los ejemplos proporcionados por Davis “contenían ingredientes confusos, o cuyo efecto era incierto o nulo”. Además, solo dos de los ocho tipos de polvo presentados por Davis en sus estudios contenían pequeñas (y aparentemente inofensivas) cantidades de tetrodotoxina. Se alega igualmente que el hecho de que Davis haya pasado tan poco tiempo en Haití, su desconocimiento de la lengua criolla, los pocos conocimientos que parecía tener sobre la religión y la historia del lugar, además de la manera ficcionalizada en que presenta algunas de sus publicaciones, da como resultado que sus investigaciones sean “poco profundas y crédulas”.


title: Zombi

text: Por otra parte, es falso que el código penal haitiano prohíba expresamente el uso de sustancias susceptibles de provocar la "zombificación", meme o idea falsa que en ocasiones se cita como demostración de la existencia real de estas prácticas. Usualmente se cita el artículo 246 del Código Penal haitiano que hace referencia al envenenamiento o al uso de enervantes para privar de la vida a una persona y, si bien no se hace ninguna referencia al término "zombi", sí se específica que, cuando una persona, después ser envenenada, es enterrada viva, se considerará como asesinato.


title: Zombi

text: El dualismo, el conductismo y el funcionalismo son algunas de las tesis, dentro de la filosofía de la mente, que han tratado de responder a las preguntas ¿qué es la conciencia?, ¿qué es la mente?, ¿cuál es la naturaleza de los estados mentales? Sin embargo, en el siglo XIX con el auge de la física varios filósofos creyeron que esta podía y tenía que explicar todos los fenómenos: el fisicalismo; El fisicalismo en su forma clásica es un materialismo reduccionista, postulando que la conciencia fenoménica puede ser explicada a través de las teorías de otros fenómenos naturales; específicamente a través de la física.


title: Zombi

text: Para el fisicalismo cada tipo de estado o proceso mental es idéntico (es una y la misma cosa que) a algún tipo de estado o proceso físico dentro del cerebro o del sistema nervioso central. Varios autores trataron de refutar el concepto del fisicalismo a través del "argumento del zombi". En 1974 Robert Kirk fue el primer filósofo en introducir el término "zombi" en el debate filosófico, sin embargo en los últimos años, es a David Chalmers a quien más se le asocia con la idea del zombi filosófico. El concepto "zombi" se refiere a una criatura que es idéntica molecularmente al ser humano y por lo tanto produce una conducta de humano, pero que, a diferencia de él, carece de qualia o sensaciones (consciencia fenoménica). Se comporta como alguien que ve, escucha, sufre; pero en realidad no hace ninguna de esas cosas.


title: Zombi

text: El "argumento del zombi" postula que si los zombis filosóficos son posibles, entonces la consciencia no puede ser explicada en términos fisicalistas, ya que la física es idéntica tanto para el humano consciente como para el zombi inconsciente. Un filósofo lo expresó formalmente de la siguiente manera:


title: Zombi

text: El argumento puede ser tomado como una defensa del dualismo de sustancias; sin embargo, también aplica para el monismo de doble aspecto. Es en este último sentido que lo concibe Chalmers; quien diría que la experiencia subjetiva no es explicable físicamente, pero solo en el mismo sentido que los campos fermiónicos y bosónicos tampoco lo son (de ser cierta la física de partículas actual): se asumen como fundamentales y se usan para explicar lo demás. De cualquier manera, se han ensayado diferentes críticas al "argumento del zombi". La más importante de ellas es la que apela a la "posibilidad" del "argumento del zombi". En tanto que este apela a la "posibilidad lógica", muchos lo han descartado afirmando que los zombis no existen y que por lo tanto el argumento carece de peso, ya que, del hecho de que algo sea "concebible", no se sigue que "sea posible".


title: Zombi

text: Desde tiempos remotos, los zombis formaron parte de las folclóricas leyendas, las cuales hablaban de cadáveres que regresan a la vida, como las momias o necrófagos, quienes en un acto insólito regresaban para ajustar cuentas pendientes. En el escalafón de la monstruosidad los zombis se consideraban los de menor relevancia.


title: Zombi

text: Hacia 1697, Paul-Alexis Blessebois llevó a la literatura occidental a esa figura siniestra de la que había escuchado en diversos viajes que realizó a la "América hostil". Tras vivir en la isla Guadalupe y Perú, el francés escribió "El Zombi del Gran Perú" ("Le Zombie du Grand Pérou"), un relato paródico, pero con tintes sobrenaturales.


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text: Pese a que Blessebois no estableció un concepto claro del personaje, sí sentó las bases para esta clase de muerto viviente. Un siglo después, en 1789, Moreau de Saint-Méry escribió un diccionario relativo a la isla Santo Domingo en el que afirma que "zombi" es una palabra criolla para designar a un espíritu o fantasma que regresa de la tumba.


title: Zombi

text: A los individuos embrujados se les conocería como zombis. Antes de que en el siglo XX se vislumbraran algunos casos sobre la veracidad de esos seres, y que algunos haitianos demostraran sus dotes para inducir un trance letárgico mediante pociones de hierbas y peces exóticos, la literatura aportó sus propias historias.


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text: Estas se originaron en el siglo XVIII, influenciadas por el oscuro romanticismo de Mary Shelley y su "Frankenstein" de 1818. Aunque esta novela no aborda el tema zombi, sí plantea uno de los puntos fundamentales de su origen: el concepto de la resurrección de los muertos, desde la visión de un cientìfico y su carrera contra el tiempo.


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text: "Frankenstein" inspiró a los estadounidenses Edgar Allan Poe y Ambrose Bierce: el primero escribió dos relatos fundamentales para la narrativa zombi, "La caída de la casa Usher" (1839) y "La verdad sobre el caso del señor Valdemar" (1845); mientras que el segundo, años más tarde, hizo palpables las atmósferas terroríficas de los zombis ("La muerte de Halpin Frayser", 1893).


title: Zombi

text: En los años veinte del siglo XX, el estadounidense William Seabrook concretó el concepto zombi en "La isla mágica" (1929). La historia, desarrollada en un Haití de culto vudú y repleta de esclavos resucitados, fue tachada en su momento de sensacionalista y exagerada, pero se convirtió en una de las primeras grandes referencias occidentales de los zombis.


title: Zombi

text: Uno de los primeros exponentes de la literatura de terror en incluir lo que se podría considerar zombis modernos es H. P. Lovecraft (1890-1937) quien, por su ateísmo, usualmente presenta en sus historias gran cantidad de muertos vivientes que no son resucitados por medios mágicos ni sobrenaturales. Y si bien no en todas sus historias se explica cómo los muertos resucitan, en dos de sus más conocidos textos sobre el tema —la serie "" y la novela "El caso de Charles Dexter Ward"—, los muertos son revividos por medios científicos.


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text: Existen diversos libros a nivel mundial que tratan el tema de los zombis, como "Zombi - Guía de supervivencia" y "Guerra mundial Z: Una historia oral de la guerra zombi", de Max Brooks. En España se puede citar "Apocalipsis Z", basado en un blog del mismo título del escritor Manel Loureiro, y la novela "Los caminantes", de Carlos Sisí; en Latinoamérica, la antología "No entren al 1408", editada por el ecuatoriano Jorge Luis Cáceres y que reúne 22 relatos, así como las novelas "Sobrevivientes" de Sebastián Marín y "Ciudad humana" del cartagenero Carlos J. Lluch, las cuales narran cómo una pandemia zombi arrasa con la civilización tal y como la conocemos. La combinación clásica de vudú, zombis y hechizos se muestra de manera perturbadora en "Un saco de pesadillas", del caleño Andrés Gómez Ordóñez, relato ambientado en los pantanos de Luisiana, donde el feroz zombi contagioso es reemplazado por uno completamente pasivo, utilizado como herramienta del bokor para hallar el corazón de un demonio. También colombianas son “Muérdeme suavemente”, de Fernando Gómez; “Virus”, de Álvaro Vanegas; “Ellas se están comiendo el gato”, de Miguel Ángel Manrique y la novela “A las puertas del abismo”, de Néstor Fabián Pulido y que tiene como premisa un mundo donde los zombis casi han extinto a la humanidad. Por otro lado, en "El baile de los secretos" se presenta una plaga de criaturas relacionadas con el zombi moderno y en "¡Oh no! Voy a convertirme en zombi!", de Jason Daniel Greenfield y Martín Towers, en clave de humor, se enseña a los zombis a sobrevivir en un mundo infectado por humanos. El autor mexicano Pedro Paunero en su novela "Una cierta hecatombe" enmarca la trama apocalíptica de un mundo poblado por varias especies, resultado de la hibridación humana con zombis para, finalmente, resolverla en una utopía futurista.


title: Zombi

text: Actualmente, este género goza de gran popularidad, produciéndose un fenómeno similar y paralelo al que se da también con los vampiros y la saga "Crepúsculo". Por ello, algunas editoriales dedican buena parte de su producción a la temática zombi; incluso, han salido recientemente al mercado diversas versiones de obras clásicas convertidas al género zombi: "El Quijote Z", "Orgullo y prejuicio y zombis", "Lazarillo Z".


title: Zombi

text: El cine de zombis es un subgénero del cine de terror, en su origen encuadrado dentro de la Clase B, pero que también ha llegado a películas de gran presupuesto como Guerra Mundial Z película. Hay dos momentos en la representación del zombi en el cine en particular y en la cultura popular en general . En el primero, son o bien personas viva o muertas, que están esclavizadas por la voluntad de otra persona, gracias a la magia negra, como sucede en la primera película que logró gran popularidad en su época, I Walked with a Zombie. La segunda etapa está marcada por el gran director de terror de serie B George A. Romero, que en 1968 estrenó La noche de los muertos vivientes. En este film quedan definidas las principales características del nuevo tipo de zombi: muerto que resucita, con su cuerpo en descomposición y caníbal. En esta cinta se muestran torpes a nivel motor y cognitivo, pero esto no es así en todas las películas. En algunas muestran inteligencia de colmena, como en Zombis nazis o en Army of dead (Ejército de los muertos en España). En otras pueden ser muy veloces, como sucede en Guerra Mundial Z película.


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text: Algunos libros sobre la materia en castellano son "Zombie evolution", de José Manuel Serrano Cueto, y "Cine Zombi", de Ángel Gómez Rivero, editado por Calamar Ediciones en 2009, con más de 400 películas de la temática comentadas. En noviembre de 2009, en Argentina, Fan Ediciones lanzó "¡Zombis! Una enciclopedia del cine de muertos vivos", de Luciano Saracino.