title: Lenguas de Suiza

text: El idioma yeniche (en francés: "yeniche", en alemán: "Jenisch") es una variante de la lengua alemana, que cuenta con reconocimiento oficial en la Confederación Helvética, hablada por el pueblo yeniche. Este pueblo está conformado por nómadas que recorren principalmente partes de Francia, Austria, Alemania y Suiza.


title: Emprendedor

text: Un emprendedor es una persona que identifica una oportunidad y conociendo los riesgos emprende la acción de organizar los recursos necesarios para convertirse en creador o fundador de una empresa o negocio, (individual o colectivamente) con la finalidad de aprovechar dicha oportunidad, obteniendo una respectiva ganancia.


title: Emprendedor

text: Un emprendedor es una persona que diseña, lanza y pone en funcionamiento un negocio, partiendo de una innovación. El emprendedor es un empresario de la innovación; además de lanzar la empresa, abre una nueva línea empresarial, su creatividad abre las puertas a otros empresarios y a otros nuevos productos.


title: Emprendedor

text: El emprendimiento es la capacidad y el deseo de desarrollar, organizar y manejar un negocio junto con sus respectivos riesgos, con el fin de obtener una ganancia.


title: Emprendedor

text: La mayoría de las definiciones de emprendimiento se centran en el lanzamiento y puesta en funcionamiento de un negocio debido a los altos riesgos que implica el lanzamiento de una "start-up." Una porción significativa de los negocios tienen que cerrar debido a la falta de financiamiento, malas decisiones de negocios, crisis económica, falta de mercado, o una combinación de todas estas circunstancias. Arieu se refiere al proceso de desarrollo de la iniciativa emprendedora a partir del modelo de Conocimiento, Acción y Motivación (CAM) y sugiere los contenidos que deberían ofrecerse en el sistema educativo.


title: Emprendedor

text: Los emprendedores actúan como administradores y anticipan el lanzamiento y crecimiento de su compañía. El emprendimiento es el proceso mediante el cual un individuo o un equipo identifica una oportunidad de negocio y adquiere y despliega los recursos requeridos para su explotación. La explotación de las oportunidades de emprendimiento incluyen:


title: Emprendedor

text: El economista Joseph Schumpeter (1883-1950) vio el rol del emprendedor en la economía como una "destrucción creativa"; lanzar innovaciones que simultáneamente destruyen viejas industrias. Para Schumpeter, "los cambios y el desequilibrio dinámico traídos por la innovación del emprendimiento son la norma en una economía saludable".


title: Emprendedor

text: Mientras el emprendimiento es usualmente asociado con pequeñas start-ups, el emprendimiento puede ser visto en firmas de pequeño, mediano y gran tamaño, firmas nuevas y establecidas y en organizaciones con y sin ánimo de lucro, incluyendo sectores del voluntariado, organizaciones de caridad y gubernamentales.


title: Emprendedor

text: Fue definido por primera vez por el economista Richard Cantillon como «la persona que paga un cierto precio para revender un producto a un precio incierto, por ende tomando decisiones acerca de la obtención y el uso de recursos, y admitiendo consecuentemente el riesgo en el emprendimiento»


title: Emprendedor

text: El término de la palabra "emprendedor" deriva de la voz castellana "emprender", que proviene del latín, tomar, aplicándose originalmente —tanto en España como en otros países— a los que entonces eran considerados aventureros, principalmente militares, término que posteriormente pasó a tener connotaciones comerciales. La palabra fue definida por primera vez en el "Diccionario de autoridades" de 1732, todavía con esa connotación, como «La persona que emprende y se determina a hacer y ejecutar, con resolución y empeño, alguna operación considerable y ardua». También se le describe como «Señor esforzado y emprendedor de hazañas notables, como su padre».


title: Emprendedor

text: Ese sentido y evolución está estrechamente relacionado con el vocablo francés "entrepreneur", que surge a principios del siglo XVI. Posteriormente, a principios del siglo XVIII, los franceses extendieron el significado del término a los constructores de puentes y caminos, y a los arquitectos.


title: Emprendedor

text: Así, "L'Encyclopédie" define el término "entrepreneur" como "«se dice por lo general del que se encarga de una obra: se dice un emprendedor de manufacturas, un emprendedor de construcciones, un manufacturador, un albañil contratista»".


title: Emprendedor

text: La traducción de la frase anterior no es sencilla, dado que el sentido de las palabras ha cambiado, pero se ha sugerido que el sentido de la frase francesa –a diferencia de la hispana– se relaciona con la persona que obtiene un contrato con otros y está a cargo de su ejecución, lo que en España se denominaba en aquellos tiempos "maestros de obra" –personajes tales como Carlín o Alonso Rodríguez– o un contratista en su sentido original: quienes recibían contratos reales –en el sistema de la Casa de Contratación de Indias– y, en general, quienes contrataban la producción de algunos bienes por encargo. El elemento de riesgo no aparece aún, dado que tales personajes financiaban sus actividades sobre la existencia de un contrato con alguna autoridad, y así, sus ingresos estaban por lo general asegurados.


title: Emprendedor

text: Posteriormente, ese sentido de «entrepreneur» se generalizó para identificar tomadores de riesgos económicos.


title: Emprendedor

text: Jean-Baptiste Say jugó un papel importante en esa generalización, haciendo en 1803 explícito y coherente ese nuevo sentido. En su "Traité d'économie politique", (traduciendo al español sus dichos), puede decirse que Say presentó al “entrepreneur” (en castellano, empresario) como el que “dirige una empresa, especialmente un contratista, actuando como intermediario entre el capital y el trabajo”. Se hace notar que es raro que tales empresarios sean tan pobres que no posean siquiera parte del capital que emplean; sin embargo, para Say lo importante es que «el empresario está expuesto a todos los riesgos, por lo que se aprovecha de todo lo que puede serle favorable».


title: Emprendedor

text: Esa concepción perduró hasta comienzos del siglo XX, y se puede resumir como la del propietario que maneja empresas y asume riesgos. Esta connotación aún perdura como sentido general de la palabra en países de habla hispana.


title: Emprendedor

text: No obstante, esto empieza a cambiar con Joseph Schumpeter, quien sugiere que invenciones e innovaciones son la clave del crecimiento económico, y quienes implementan ese cambio de manera práctica son los emprendedores. Para Schumpeter, la clave de este concepto es la capacidad de transformar innovaciones desde un invento a un producto práctico, lo que implica un alto riesgo económico. En palabras de Eudald Domènech: “La innovación por la innovación misma no sirve para nada. Innovar es crear productos que hagan la vida más fácil.”


title: Emprendedor

text: Así, en la concepción moderna, el entrepreneur/emprendedor pasa de ser principalmente un tomador de riesgos económicos, y en general, a un innovador. Por ejemplo, se ha sugerido que Henry Ford no llegó a ser un emprendedor en 1903, cuando comenzó a producir automóviles, sino en 1908-9, cuando comenzó a producir el modelo T, introduciendo la producción en cadena, y resultando ambas innovaciones en una revolución (un cambio cualitativo) tanto en la industria como en la sociedad estadounidense.


title: Emprendedor

text: En otras palabras, se sugiere que la diferencia central entre personas del tipo de por ejemplo Bill Gates o Steve Jobs y otros, no es que ellos sean los únicos dispuestos a tomar riesgos o capaces de ello, sino que estos personajes –motivados no necesariamente en forma principal por las ganancias– fueron capaces de introducir innovaciones que modificaron profundamente algún área económica o la sociedad entera. Posteriormente aparecerán otros que copian o adoptan esas innovaciones, quienes también asumen un riesgo, pero no necesariamente son –según esta concepción– verdaderos emprendedores, sino más bien hombres de negocios, comerciantes o empresarios.


title: Emprendedor

text: Ese es el sentido central de la concepción schumpeteriana en relación con el emprendedor: los "entrepreneurs" son aquellos capaces de, superando resistencias, incorporar tales innovaciones a los procesos del mundo real: “la gran mayoría de los cambios en las comodidades del consumo han sido forzados por los productores sobre los consumidores, los que, más a menudo que no, han resistido el cambio, y han tenido que ser educados por las elaboradas técnicas psicológicas de la publicidad”.


title: Emprendedor

text: Esta visión, del emprendedor como creador de colores especialmente materiales, o desarrollo económico, puede ser concebida como un retorno al espíritu del término hispano primigenio, cuando se aplicaba a quienes crearan los elementos físicos básicos –desde catedrales y palacios a máquinas y sistemas de organización– de la Edad Moderna. Hay quienes, con en ese espíritu, en la actualidad consideran al emprendedor como un héroe cultural. Según Fernando Giner y Grima, el emprendimiento no es una moda política, es el espacio económico creativo que ha generado el enorme cambio tecnológico, que suponen las tecnologías de la información, y el agujero negro provocado por la falta de crédito a las pymes, tras la crisis financiera de 2008.


title: Emprendedor

text: Todo lo anterior ha dado origen a dos posiciones o percepciones principales. Primero, una posición que puede ser trazada en torno a Adam Smith y los clásicos en general, para quienes la innovación es una cualidad humana que se manifiesta en la solución de los problemas: dado la existencia de éstos, alguien los percibirá y encontrará alguna solución. Algunas de esas posibles soluciones fallarán o no serán adoptadas, otras adquirirán una gran difusión y éxito económico. Esta posición está representada en la actualidad en las posiciones de la llamada escuela austriaca: “el emprendedor está alerta ante las oportunidades que se presentan en el mercado... Allí donde el emprendedor cree ver un desfase de precios entre los recursos y sus usos, se vislumbra y se puede explotar una oportunidad de negocio. En un entorno de incertidumbre, el emprendedor puede equivocarse en sus presunciones; si acierta, la implicación es que ha encontrado un mejor uso para el recurso hasta entonces infravalorado y el mercado le premia con beneficios que, como bien sabemos, tienen una vida efímera. Si falla, ha malgastado ese recurso y no le queda más que soportar las pérdidas de su fallida actuación”.()


title: Emprendedor

text: Otros perciben la innovación efectiva como dependiente de factores previos: “A nuestro juicio, la innovación es una actitud cultural que se sustenta en el conocimiento del mundo que provee la ciencia, y que posibilita por un lado generar y, por otro, sacarle partido, a las herramientas conceptuales y tecnológicas de las que disponemos, identificar problemas, encontrar las soluciones apropiadas y tener la capacidad de transferir estas soluciones a otros contextos u otros problemas. Es decir, podemos crear o modificar distintas soluciones a fin de ponerlas en circulación, pero ellas se sustentan en un saber que ha llegado a su fase creativa como resultado del aprendizaje acumulado y de la maduración alcanzada por ese saber “.


title: Emprendedor

text: En otras palabras: si, si consideramos que innovar es adaptar una invención al mercado -”Es el proceso en el cual, a partir de una idea, invención o reconocimiento de una necesidad, se desarrolló un producto, técnica o servicio útil hasta que sea comercialmente aceptado”- es obvio que alguien tiene que haber hecho esa invención previamente. A su vez, en el mundo contemporáneo, esto depende crecientemente de desarrollos en la educación, estudios científicos, técnicos y en muchos casos del financiamiento con el cual cuentan ya sea a través de un crédito o de algún medio alterno para recibir un préstamo.


title: Emprendedor

text: Así, por ejemplo, Joel Shulman aduce: “Una investigación de Harvard sostiene que América Latina tendrá dificultades para avanzar porque no está generando un número suficiente de nuevas patentes. En el texto, el autor hace una comparación entre México y Singapur hace 30 años. En ese tiempo, el país latinoamericano superaba a Singapur, pero a partir de entonces ha venido decayendo, mientras que Singapur tomó una posición muy fuerte frente a otros mercados. En definitiva, el argumento es que si un país no desarrolla nuevas patentes, entonces se va a quedar atrás”.


title: Emprendedor

text: Sin embargo, y dada la necesidad de generar riqueza y empleos, en el contexto económico actual se empieza, en muchos países, a dedicar esfuerzos en las innovaciones organizativas como instrumento del desarrollo del potencial creativo general. Esto lleva a investigar el papel y la evolución de las pymes en general: por un lado las microempresas o startup y por otro las empresas asociativas o de autogestión. Esto también tiene una dimensión de búsqueda de independencia económica de las comunidades y desarrollo humano a través de una economía social que trascienda la centralización administrativa y burocratizarte de las que las grandes empresas -tanto estatales como privadas- suelen adolecer. Es decir, esta visión intenta poner la responsabilidad y el control del desarrollo en las comunidades mismas, lo que se espera, produciría soluciones locales, basadas en conocimientos y recursos locales a problemas locales.


title: Emprendedor

text: En algunos casos son las grandes empresas, a través de sistemas concursales, los que fomentan la innovación y el emprendimiento, con la idea de impulsar ideas y start-ups, asesorándolas, tutorizándolas y presentándolas a foros de inversores internacionales con el aval de estas grandes corporaciones.


title: Emprendedor

text: En "La educación de los emprendedores", Arieu considera que el énfasis que se está dando a la difusión y el desarrollo del espíritu emprendedor tiene sus raíces en una multiplicidad de factores entre los cuales es posible mencionar:


title: Emprendedor

text: En "Finanzas para emprendedores", Florencia Roca resalta que, a diferencia de inversores en el mercado de valores, los emprendedores típicamente concentran en su empresa la mayor parte de su capital. De tal forma que son inversores poco diversificados (en términos de la teoría de Markowitz), que potencialmente podrían lograr grandes beneficios de reducción de riesgo simplemente buscando correlaciones negativas con otras inversiones.


title: Emprendedor

text: Un emprendedor también puede ser la persona que emprende por igual la creación de otros tipos de organizaciones o instituciones no necesariamente comerciales, como las cívicas, las sociales o las políticas. Esto es debido a que el acto de emprender en sí no sólo es característico del mundo de los negocios o el comercio, sino que es transversal a la sociedad del siglo XXI.


title: Emprendedor

text: Un caso "mixto" es el del emprendedor o emprendimiento social que busca generar beneficios económicos a la par de tener un enfoque desarrollado en potenciar el bienestar humano que trascienda lo económico y beneficie también a la sociedad en su conjunto.


title: Emprendedor

text: Conocidos también como emprendedores "online", son personas que emprenden negocios y proyectos con fines de lucro y de diversa índole a través de Internet. Los emprendedores digitales son el fruto de la globalización y el constante avance de las tecnologías de la información y las redes. Algunos ejemplos de emprendedores digitales son los freelancers o autónomos, también los fotógrafos de "microstock" y quienes rentabilizan sitios web a través de publicidad, etc.


title: Emprendedor

text: Un intraemprendedor o imprendedor es aquel trabajador con visión empresarial, que invierte tiempo suficiente en las ideas innovadoras desde el interior de la propia empresa, a través de procesos abiertos que las recogen, moldean, mejoran y canalizan en forma de negocio, beneficiándole a él mismo y al crecimiento de la propia empresa en la que presta sus servicios.


title: Emprendedor

text: El agorismo es una forma de anarquismo que plantea a los emprendedores como la clase social emergente, el "emprendetoriado", dentro de una economía dinámica, libre de trabas o mercado libre, en un orden político voluntario o anarquía. Para esta doctrina política, el auge de los emprendedores sería propio de una economía red, de mercado popular y de propietarios radicales.


title: Emprendedor

text: La ley española 14/2003, de apoyo a emprendedores, recoge que es objeto de la misma, entre otros, la cultura emprendedora.


title: Emprendedor

text: La cultura emprendedora es el conjunto de cualidades, conocimientos y habilidades necesarias que posee una persona, para gestionar un proyecto concreto o su rumbo profesional. La cultura emprendedora está ligada a la iniciativa y acción. El tenerla, ayuda:


title: Emprendedor

text: En ese sentido, hay algunos paradigmas que a lo largo del tiempo se han ido derribando y es muy importante tenerlo en claro antes de emprender un negocio y estos son:


title: Emprendedor

text: Se pueden fomentar determinadas competencias como la capacidad de resolver problemas, de analizar, planificar, evaluar y tomar decisiones, de asumir responsabilidades, de cooperar, de trabajar en equipo, de comprometerse en nuevos papeles, de desarrollar la confianza en uno mismo, de aprender a pensar de modo crítico e independiente, de ser más creativo e innovador y con más iniciativa personal, de preparase para asumir y limitar el riesgo.


title: Emprendedor

text: Para un emprendedor al utilizar distintas herramientas para un camino al éxito deben ser importantes las motivaciones. Por eso existen teorías tanto enfocadas en valores, como en relaciones interpersonales y en conjunto, que ayudan al emprendedor a tener una mejor visión sobre cómo actuar y reaccionar ante las diferentes circunstancias que sobre la marcha se le irán presentando.


title: Emprendedor

text: La ley impulsa la introducción de contenidos de fomento de la cultura emprendedora en la educación en distintos niveles (primaria, secundaria, el bachillerato y formación profesional) en lo que define como educación en emprendimiento (también conocida como educación emprendedora).


title: Emprendedor

text: La cultura emprendedora está formada por varios aspectos dentro del ecosistema emprendedor. El emprendedor tiene aspiraciones que hacen servir de motor para emprender, ser adverso al riesgo y ser lo suficientemente ávido para hacer crecer un negocio. Además, la sociedad tiene sus propias impresiones sobre el espíritu emprendedor, que también puede influir directa o indirectamente en la actividad emprendedora, y si es un camino profesional atractivo para tomar.


title: Emprendedor

text: Otras percepciones que afectan a la cultura emprendedora son el prestigio que se da a los empresarios, la tolerancia y la aceptación del fracaso y el número de personas que se consideran emprendedoras. Según el Observatorio Nacional del Emprendedor en México, cuando una sociedad tiene una mejor percepción del espíritu emprendedor, hay más posibilidades de que más empresarios, inversores y organizaciones quieran asumir el riesgo de emprender y apoyar a los emprendedores. Hofstede afirma que un individuo puede ser acogido para actuar de forma emprendedora dentro de una organización y en otras áreas de la vida cuando la persona está motivada para encontrarse a sí misma. Esto demuestra que el individuo pertenecerá a un grupo cultural distinguido, ya que sus actividades emprendedor lo diferenciarán de otros individuos.


title: Emprendedor

text: K. Kundu clasificó la cultura emprendedora en tres niveles diferentes que contribuyen a su formación:


title: Emprendedor

text: El primer nivel es el invisible con dos componentes que son los atributos y los valores. Los atributos emprendedores son indicadores naturales clave y nutridos que muestran a las personas que pueden convertirse en empresarios. Se ha reconocido que este conjunto de características es un motor para comprender y fomentar el espíritu emprendedor. La importancia de los atributos emprendedor se basa en que son un factor crítico para influir en el individuo a la hora de emprender e iniciar un negocio. Para fomentar los atributos emprendedores, hay que influir en el desarrollo y la realización de las ideas comerciales. Si se desea influir en el número de personas que pueden convertirse en emprendedores, el enfoque debe hacerse en sus atributos. No obstante, también hay que alimentar al emprendedor con la capacitación y la experiencia adecuadas para fomentar sus atributos emprendedores. Los valores emprendedores son las concepciones, que pueden ser explícitas o implícitas, y que en este caso son distintivas de los empresarios, que muestran los deseos de seleccionar entre los diferentes cursos de acción. Estos valores son los que impulsan la toma de decisiones. Son el reflejo de la visión consciente del emprendedor y le hacen moverse para decidir hacia una acción. Los valores muestran la forma en que se comportan los humanos. Para los emprendedores, los valores no sólo muestran cuáles serán las decisiones que tomarán, sino que también muestran cómo abordarán una nueva empresa.


title: Emprendedor

text: Como han descubierto los académicos, la existencia de valores emprendedores en un individuo afecta también al ritmo de creación de nuevas empresas, por lo que para los gobiernos que están dispuestos a aumentar el número de puestos de trabajo, también deben dar importancia a la configuración de los valores individuales hacia la iniciativa emprendedora. Como mencionaron Mourdoukoutas y Papadimitrou, los valores que se asocian a la iniciativa emprendedora son la autonomía, la libertad de actuar con independencia, la capacidad de innovación, la libertad de experimentación, la asunción de riesgos, la capacidad de tomar iniciativas y la agresividad competitiva. Por otra parte, a pesar del origen cultural del emprendedor, en la obra de Morris y Schindehutte se afirma que los emprendedores comparten valores al iniciar un negocio como la independencia, la innovación, la honestidad y el trabajo duro.


title: Emprendedor

text: El segundo nivel es semi-visible o semi-consciente, aquí está la mentalidad emprendedor. La mentalidad emprendedora es la actitud que un empresario responde a un determinado objeto de manera favorable o desfavorable basado en una predisposición aprendida. Las actitudes son los fundamentos para que el comportamiento humano esté motivado y sienta logros personales. Las actitudes emprendedoras influyen y han sido influenciadas por las experiencias que el individuo ha vivido, y cómo piensa y siente sobre lo que ha pasado. Si los individuos han participado en programas y políticas gubernamentales que intentan fomentar el espíritu emprendedor cultural, su experiencia en este evento puede tener un efecto en su mentalidad hacia el espíritu emprendedor.


title: Emprendedor

text: El estudio de Hatten y Ruhland sobre la actitud de los estudiantes hacia la iniciativa emmprendedora en un programa del Instituto de Pequeñas Empresas mostró que tienen un cambio positivo hacia la iniciativa emprendedora, lo que aumenta su voluntad de convertirse en futuros empresarios. Aunque esta fue una muestra de estudiantes, diferentes estudios han demostrado que los estudiantes que participan en diferentes programas emprendedoress con un plan bien estructurado tienden a mejorar en una rica cultura emprendedora.


title: Emprendedor

text: El tercer nivel, el visible, muestra el comportamiento emprendedor. El comportamiento emprendedor es el acto directo del individuo para iniciar un nuevo negocio. Según la definición de Williams, el comportamiento emprendedor es visto como la combinación de acciones realizadas por el empresario, que son constantemente ajustadas y definidas para establecer la oportunidad hasta que se posiciona y es aceptada en el mercado. El resultado de esta acción es la creación de un nuevo negocio.


title: Emprendedor

text: La Ley N° 26058 de Educación técnico profesional en Argentina fue promulgada en septiembre de 2005, aplicable en toda la Nación, respetando los criterios federales, las diversidades regionales y articulando la educación formal y no formal, la formación general y la profesional en el marco de la educación continua y permanente.


title: Emprendedor

text: Dentro de los objetivos que establece la ley se menciona que se busca articular las instituciones y los programas de Educación Técnico Profesional con los ámbitos de la ciencia, la tecnología, la producción y el trabajo.


title: Emprendedor

text: En el artículo 14 se detalla que las autoridades educativas de las jurisdicciones promoverán convenios que las instituciones de educación técnico profesional puedan suscribir con las Organizaciones No Gubernamentales, empresas, empresas recuperadas, cooperativas, emprendimientos productivos desarrollados en el marco de los planes de promoción de empleo y fomento de los micro emprendimientos, sindicatos, universidades nacionales, Institutos Nacionales de la Industria y del Agro, la Secretaría de Ciencia y Tecnología, la Comisión Nacional de Energía Atómica, los institutos de formación docente, otros organismos del Estado con competencia en el desarrollo científico-tecnológico, tendientes a cumplimentar los objetivos estipulados en dicha ley.


title: Emprendedor

text: En la provincia de Buenos Aires, a través del Anexo 3 de la Resolución 3828/09 incorpora siete años a la escolarización secundaria técnoprofesional y justamente, en el último año a través de la materia Emprendimientos Productivos y Desarrollo Local se busca aproximar la educación secundaria tecnoprofesional y el emprendedorismo buscando formar técnicos que puedan desempeñarse como actores en procesos productivos en pequeñas y en medianas empresas, pero también como emprendedores autogestivos con sentido crítico y responsabilidad ciudadana.


title: Emprendedor

text: Actualmente se alude al concepto de “Entrepreneurial Enhancement”, o “potenciamiento emprendedor”, que se refiere a "la mejora progresiva de las habilidades cognitivas, afectivas y conativas en emprendedores potenciales o existentes utilizando neurotecnologías apropiadas". El término ha sido acuñado por el Ingeniero Víctor Pérez Centeno, en relación con la necesidad de fusionar las neurotecnologías a la investigación, enseñanza y potenciamiento de la performance emprendedora”.


title: Jonathan Banks

text: Jonathan Ray Banks (Washington D. C., 31 de enero de 1947) es un actor estadounidense. Es más conocido por su papel como Mike Ehrmantraut en "Breaking Bad", su spin-off "Better Call Saul" y en la película "", además de haber participado como invitado en diversas series de televisión.


title: Jonathan Banks

text: Banks nació y se crio en Washington D. C. y asistió a la Universidad de Indiana Bloomington, pero finalmente abandonó sus estudios, aunque en abril de 2016 le fue otorgado el título de doctor honoris causa. Es hijo de Elena Adams, que estudió en dicha institución y fue profesora en la Indiana State University de Terre Haute. Está casado con Gennera González Cebian, una mujer oriunda de Priego, España, y a la que conoció en 1989 mientras rodaba "For Better or For Worse", en Madrid, y con la que tiene dos hijas, Ruth y Rebecca, y un hijo.


title: Tony Scott

text: Anthony "Tony" David Scott (Stockton-on-Tees, Inglaterra, 21 de junio de 1944 - Los Ángeles, California, Estados Unidos, 19 de agosto de 2012) fue un director y productor de cine británico. Sus películas se encuentran entre el drama y la comedia pero casi siempre en el género de acción como "Top Gun" (1986), "The Last Boy Scout" (1991), o "Days of Thunder" (1990) y en el género del thriller como "Enemy of the State" (1998), "Spy Game" (2001), o "Unstoppable" (2010).


title: Tony Scott

text: Scott fue el hermano menor del director de cine Sir Ridley Scott. Ambos se graduaron en el Royal College of Art de Londres. En 1995, Tony y Ridley recibieron el Premio BAFTA por su Contribución Británica Excepcional al Cine. En 2010, recibieron el premio Britannia BAFTA por su contribución mundial al "Filmmed Entertainment". Se suicidó el 19 de agosto de 2012, saltando del puente Vincent Thomas en San Pedro, California.


title: Tony Scott

text: Nació en Stockton-on-Tees en las tierras de labranza del norte de Inglaterra. Las primeras relaciones de Tony Scott con la producción de cine no fueron detrás de la cámara, sino delante de ella. A los 16 años apareció en "Boy and Bicycle", un cortometraje que suponía el debut como director de su, por entonces con 23 años, hermano Ridley. Siguiendo los pasos de su hermano, Tony se graduó primero en West Hartlepool College of Art y después en West Hartlepool College of Art. Intentando convertirse en pintor, fue el éxito de la creciente compañía de producción de anuncios de televisión de su hermano, Ridley Scott Associates (RSA), la que cambiaría su atención hacia el cine. Tony quería hacer documentales al principio. Y le dije, 'No vayas a la BBC, ven conmigo primero.' Yo sabía que él tenía afición por los coches, así que le dije 'Ven a trabajar conmigo y en un año tú tendrás un Ferrari'. Y lo hizo".


title: Tony Scott

text: En el transcurso de las siguientes dos décadas, Scott dirigiría literalmente miles de anuncios de televisión para RSA, mientras él también supervisaba las operaciones de la compañía durante los periodos en los que su hermano estaba desarrollando su carrera fílmica, finalmente en marcha con "Los duelistas" en 1977 y "Alien, el octavo pasajero" en 1979. Tony también tuvo tiempo en 1975 para dirigir una adaptación de una historia de Henry James, "L'Auteur de Beltraffio", para la televisión francesa, un proyecto en el que él acabó recalando por su victoria en un "cara o cruz" contra su hermano. Después del considerable éxito de algunos directores de anuncios británicos Hugh Hudson, Alan Parker, Adrian Lyne y su hermano mayor en los últimos años de los 70 y de principios de los 1980, Scott también empieza a recibir ofertas de Hollywood cuando la tragedia ocurre. En 1980, su hermano mayor Frank muere de cáncer.


title: Tony Scott

text: Afligido, sin embargo, Scott persistiría en intentar lanzar su carrera en el cine. Entre los proyectos que le interesaban estaba la adaptación de la novela de Anne Rice "Entrevista con el vampiro", que entonces se encontraba en desarrollo. La MGM, sin embargo, tenía su propia historia de vampiros que ellos querían que Scott dirigiera: después de no poder convencer a la compañía de dejar su proyecto y tomar en su lugar el de "Entrevista con el vampiro", Scott de todos modos decidió aceptar el proyecto de la MGM, y usar en él todos los conceptos visuales de diseño que había desarrollado para "Entrevista con el vampiro". En 1982, Scott empezó la producción de "El ansia".


title: Tony Scott

text: Un esfuerzo sensual, modesto y tímidamente "artístico", "El ansia" está protagonizada por David Bowie y Catherine Deneuve como vampiros de la sociedad elegante de Manhattan, que buscan desesperadamente una remedio científico para frenar el rápido envejecimiento de Bowie. Con su bella y deslumbrante fotografía y un suntuoso diseño de producción, "El ansia" destacó entre el resto de películas estrenadas en 1983. Como era de esperar, la película fue un fracaso tanto de público como de crítica. Sin embargo, posteriormente, la película obtuvo cierto estatus como película de culto; tras mucho tiempo sin ofertas en Hollywood, en los siguientes dos años y medio, Scott regresó a los anuncios hasta su siguiente rodaje de una película de éxito.


title: Tony Scott

text: La ocasión fue una oferta de los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer para dirigir una película llamada "Top Gun". Entre los pocos admiradores de "El ansia" durante su estreno inicial, Simpson y Bruckheimer habían acordado escoger a Scott en gran parte debido a un anuncio que había hecho para la marca sueca de coches Saab a principios de los años 1980: en el spot, un Saab 900 Turbo compite con un caza de combate. Sintiendo que ellos habían encontrado a su hombre, ofrecieron el proyecto a Scott. Él, sin embargo, estuvo inicialmente reacio.


title: Tony Scott

text: "Yo seguía hablando sobre ella en términos de películas como "Apocalypse Now" o "", lo que les hizo llevarse las manos a la cabeza. Viniendo de un entorno artístico, mi sensibilidad tendía a ser un poco oscura. Yo seguía pensando en términos de "Apocalypse Now" en una carrera de aviones. Ellos (Simpson y Bruckheimer) seguían diciendo, 'No, no, no.' Entonces, un día, caí en la cuenta. Entendí lo que ellos buscaban. No era "Apocalipsis Now", era aviones plateados compitiendo contra el brillante cielo azul. Era rock and roll en el cielo". Los instintos de Simpson y Bruckheimer demostraron ser correctos. El talento visual de Scott ayudó a hacer de "Top Gun" una de las películas más taquilleras de 1986, con más de 176 millones de dólares, y a hacer una estrella de su joven protagonista, Tom Cruise.


title: Tony Scott

text: Siguiendo al éxito de "Top Gun", Scott se encontraba en la lista de los principales directores de acción de Hollywood. Reencontrándose con Simpson y Bruckheimer en 1987, Scott dirigió a Eddie Murphy en la muy anticipada secuela "Superdetective en Hollywood II". Un fracaso de crítica, la película se convirtió sin embargo en una de las más taquilleras del año. Su siguiente película, "Venganza" ("Revenge"), fue un cambio de registro para el director. Protagonizada por Kevin Costner y Madeleine Stowe, la película es un escabroso y brutal thriller de adulterio y (previsible) venganza situado en México. La producción, sin embargo, no fue agradable para Scott, en tanto que la película le fue quitada de las manos en posproducción, y remontada a instancias del productor Ray Stark. La película fue un fracaso de crítica y también de público, aunque, como en el caso de "El ansia", su reputación empezó a mejorar a medida que los años pasaban.


title: Tony Scott

text: En 1990, Scott retornó al redil de Simpson-Bruckheimer para encabezar la gran producción sobre coches de carreras "Días de trueno". Una vez más dirigiendo a Tom Cruise en una aventura de un talentoso pero temerario joven que debe dominar sus emociones así como a su máquina, las similitudes con "Top Gun" no pasaron desapercibidas. A diferencia de su predecesora, la película fue una decepción en taquilla cuando fue estrenada en el verano de 1990.


title: Tony Scott

text: La siguiente película de Scott, "El último boy scout", funcionó algo mejor, su adusto y calmado tono (con unos marcados matices de misoginia) y la dura violencia probaron ser demasiado para los espectadores vacacionales en el momento de su estreno en diciembre de 1991. Fue, sin embargo, un modesto éxito comercial, particularmente en comparación con la anterior producción de su protagonista Bruce Willis, "El gran halcón".


title: Tony Scott

text: Sintiendo que quizá había sido encasillado como un director de películas de alta tecnología y acción, Scott volvió su atención a producciones de mucho menor tamaño, manteniendo su talento técnico y visual a la altura del resto de sus películas. A través de una entrevista arreglada por un antiguo empleado, Scott fue presentado a un brillante y extremadamente entusiasta empleado de video-club convertido en un pujante director con el nombre de Quentin Tarantino. Tarantino le ofrece muestras de su trabajo para que las lea, entre ellas los guiones de "Reservoir Dogs" y "Amor a quemarropa". Scott le dice a Tarantino que le encantaría realizar ambas. Tarantino, sin embargo, mostró una remarcable tenacidad para un director que no había todavía finalizado una película, y amablemente le respondió a Scott que él no podría tener los derechos de "Reservoir Dogs", ya que Tarantino preveía dirigir está él mismo. Scott pudo, sin embargo, realizar "Amor a quemarropa".


title: Tony Scott

text: Hecha por 13 millones de dólares en 1993, una fracción de lo que habían costado sus cuatro películas anteriores, "Amor a quemarropa" una audaz y exuberante variación de la temática de Bonnie y Clyde. Disponiendo de un reparto de primera fila que incluía a Christian Slater, Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, Tom Sizemore, Chris Penn, Val Kilmer y, en pequeños papeles, James Gandolfini y Samuel L. Jackson, "Amor a quemarropa" fue la película que ayudó a cambiar la percepción sobre Scott, de ser un director "de encargo" bien pagado de Hollywood, a ser un autor de acción muy habilidoso. Aunque la respuesta a la película fue inicialmente indiferente, como la mayor parte del trabajo de Scott, ésta pronto desarrolló un fuerte culto. Y mientras que la mayoría de la cobertura de la prensa se centró en su guionista estrella, cada escena de "Amor a quemarropa" supone un desafío tanto para Tony Scott como para Quentin Tarantino. El propio Tarantino era un auto-confesado ""gran fan de Tony Scott"", y estuvo enormemente complacido con el producto final, incluso accedió a grabar una pista de comentarios para la edición especial en DVD de la película.


title: Tony Scott

text: La siguiente película de Scott lo devolvió nuevamente a la asociación Simpson-Bruckheimer para un thriller de gran presupuesto, pero al contrario que en sus colaboraciones anteriores, esta mostraba un renovado interés en fuertes caracterizaciones. "Marea roja", thriller de submarinos protagonizado por Gene Hackman y Denzel Washington, fue un éxito de recaudación en 1995 y confirmó el estatus como un director de primera fila, capaz de manejar talento interpretativo de alto nivel. Su siguiente película, "The Fan", contenía un reparto igualmente fuerte (Robert De Niro, Wesley Snipes, Ellen Barkin, Benicio del Toro, etc.), pero fue quizá el punto más bajo de la filmografía de Scott, una película que ni complació a la crítica ni a los espectadores, y al contrario que "El ansia", no parece que vaya a ser redescubierta en poco tiempo. Scott volvió en 1998 con "Enemigo público", thriller paranoico protagonizado por Will Smith y Gene Hackman. Apareciendo como una versión cargada de anfetaminas de "La Conversación" (1974) de Francis Ford Coppola, el thriller de alta tecnología de Scott fue bien recibido tanto por la crítica como por la audiencia.


title: Tony Scott

text: Sus siguientes películas, "Spy Game: Juego de espías" (2001) y "Déjà Vu" (2006) , aunque adicionales demostraciones de sus habilidades técnicas, las realiza a expensas de sus habilidades de narración.


title: Tony Scott

text: A excepción de "Hombre en llamas" (2004) quizá su mejor película por su soberbia estructura narrativa dividida en dos partes.


title: Tony Scott

text: La influencia del trabajo de Scott en una entera generación de directores de anuncios y videos musicales pueden encontrarse en las películas de Michael Bay y Antoine Fuqua, entre otros.


title: Tony Scott

text: Luego rodo "Hombre en llamas", o "El fuego de la venganza" con Denzel Washington, en esta el virtuosismo técnico de Tony Scott está fuera de toda duda. Aquí le saca todo el partido posible a su cámara y a su modo de rodar visualmente impactante y realista, tremendamente atractivo, con un uso también intenso de los recursos técnicos –ralentización, colores, angulaciones, transiciones trepidantes– de los que ya hizo gala en "Spy Game" (2001), su anterior película.


title: Tony Scott

text: En 2006, Scott volvió a reunirse con Denzel Washington para la película de acción futurista "Déjà Vu". Su desempeño fue sólido, si no espectacular, tanto con sus colegas, su público y con los críticos. Para esta película, Scott utilizó un estilo más tradicional de dirección de lo que había en la frenética "Domino".


title: Tony Scott

text: Scott una vez más se asoció con Denzel Washington con quien tuvo una gran conexión, en "Asalto al tren Pelham 123" también protagonizada por John Travolta y estrenada en los cines el 12 de junio de 2009. La película fue un "remake" de la original de 1974 del mismo título, protagonizada por Walter Matthau y Robert Shaw.


title: Tony Scott

text: 2009 también vio el comienzo de "The Good Wife", una serie dramática jurídica a la que Tony y su hermano contribuyeron, como dos de los productores ejecutivos. Los hermanos Scott también produjeron la adaptación cinematográfica de "El equipo A". Su siguiente película, "Imparable" de nuevo protagonizada por Washington (con Chris Pine) se estrenó en noviembre de 2010.


title: Tony Scott

text: Katey Rich de "Cinema Blend" escribió que Scott tenía una "marca registrada de su estilo de cámara frenética, de la que Scott habló en junio de 2009, en referencia a "The Taking of Pelham 123":Se trata de energía y se trata de impulso, y creo que la película es muy emocionante, no es una cosa individual. La verdadera emoción proviene de los actores —que le da el verdadero drama — y lo que pueda hacer con la cámara, eso es hielo en el pastel. Quería que la película te agarrara. Yo uso para cámaras y tal vez hago tres tomas —así que a los actores les encanta. Tal vez la muevo más de lo que debería, pero esa es la naturaleza de mi forma de ser.Scott también habló de su carrera en general:Lo que siempre me lleva en términos de mis películas son los personajes.[Le digo a mi equipo de producción] "Vayan al mundo real, casteén a estas personas en el mundo real, y encuentrenme modelos a seguir para mis escritores". Entonces hago ingeniería inversa. No cambio la estructura del guion, pero uso mi investigación. Ese siempre ha sido mi mantra, y eso es lo que me emociona, porque llego a educar y entretenerme en términos de mundos que nunca podría tocar normalmente, aparte del hecho de que soy un director. [...] Si miras mi cuerpo de trabajo, siempre hay un lado oscuro a mis personajes. Siempre tienen un esqueleto en el armario, siempre tienen un subtexto. Me gusta eso. Ya se trate de Bruce Willis en "Last Boy Scout" o Denzel Washington en "The Taking of Pelham 123." Creo que el miedo, y hay dos maneras de ver el miedo. Lo más espantoso que hago en mi vida es levantarme y rodar películas. Comerciales, películas, todas las mañanas estoy de pie con una hora o dos horas de sueño, antes de que se apague el despertador. Eso es bueno. Ese miedo me motiva, y lo disfruto. Soy perverso de esa manera. Hago otras cosas. He escalado la roca toda mi vida. Cada vez que termino una película, hago subidas de varios días, voy a colgarme de una pared en Yosemite. Ese miedo es tangible. Eso es blanco y negro. Puedo sostener ésta o aquella. El otro miedo es intangible, es muy abstracto, y eso es más aterrador.Manohla Dargis de "The New York Times" escribió que Scott fue "uno de los directores de cine más influyentes de los últimos 25 años, si también es uno de los más consistentemente y egregiosamente menospreciados por los críticos " y lo llamó "[uno] de los futuristas del pop del blockbuster contemporáneo". Ella sentía que "aquí había mucho sobre su trabajo, que era problemático y a veces ofensivo, sin embargo, podría tener pop, vigor, belleza y una calidad de cine casi pura. Estos fueron, más que nada, películas de alguien que quería atraerte y no dejarte ir ".


title: Tony Scott

text: Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" escribió que "los argumentos propulsores, a veces limítrofes y absurdos de las popcorn-thriller; la edición a trozos y los dados e imágenes que de alguna manera lograron resplandecer con arena; la violencia de la bola de fuego, a menudo vislumbrados en tiros "telephoto smeary-techno"; la forma en que tenía de hacer que los actores parecían volátiles y dinámicos y al mismo tiempo carente de casi cualquier subtexto" eran cualidades de las películas de Scott que tanto "entusiasmó al público por su trabajo" y "lo mantuvo encerrado fuera de las puertas de la respetabilidad crítica".


title: Tony Scott

text: Scott se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con la ganadora del premio BAFTA, la diseñadora de producción de televisión Gerry Boldy (1944–2007) en 1967. Ambos se divorciaron en 1974. Su segundo matrimonio fue en 1986 con la ejecutiva de publicidad Glynis Sanders. Se divorciaron un año más tarde cuando su relación con Brigitte Nielsen (casada con Sylvester Stallone en ese momento), a quien conoció en el set de "Beverly Hills Cop II", se hizo pública. Posteriormente conoció a Donna Wilson, actriz de cine y televisión, quien era 24 años menor que él, en el set de "Days of Thunder" en 1990; se casaron en 1994 y ella dio a luz a sus hijos gemelos, Frank y Max, en 2000.


title: Tony Scott

text: El 19 de agosto de 2012, aproximadamente a las 12:30 PM, Scott se suicidó saltando desde el puente Vincent Thomas en el Puerto de San Pedro del distrito de Los Ángeles, California. Los investigadores de la policía del Puerto de Los Ángeles encontraron información de contacto en una nota dejada en su automóvil, estacionado en el puente, y una nota en su oficina para su familia. Algunos testigos dijeron que no dudó antes de saltar, pero otro dijo que parecía nervioso antes de subir una valla, vacilando durante dos segundos y saltando al agua junto a un barco de excursión. Su cuerpo fue recuperado del agua por la policía del Puerto de Los Ángeles. El 22 de agosto, el forense portavoz del condado, Ed Winters, dijo que en las dos notas que Scott dejó, no hizo mención de problemas de salud, pero ni la policía ni la familia revelaron el contenido de esas notas.


title: Tony Scott

text: El 22 de octubre de 2012, la oficina forense del condado de Los Ángeles, anunció que la causa de la muerte fueron "heridas múltiples con objetos contundentes", con sólo niveles terapéuticos de mirtazapina y eszopiclona en su sistema en el momento de la muerte oficial, ambos fármacos conocidos por causar pensamientos suicidas e ideación. El forense también confirmó que Scott "no tenía serias condiciones médicas subyacentes" y no sufría de cáncer.


title: Tony Scott

text: En una entrevista de noviembre de 2014 con Variety, su hermano Ridley Scott describió la muerte de su hermano como "inexplicable", contradice al funcionario del forense diciendo que Tony había estado "luchando una larga batalla contra el cáncer - un diagnóstico que la familia decidió mantener privado durante sus tratamientos e inmediatamente después de su muerte".


title: Tony Scott

text: Un comunicado de prensa de la familia el 22 de agosto de 2012, declaró que "la familia anunciará planes después del Día del Trabajo para una reunión para celebrar la vida y la obra de Tony Scott. Los detalles estarán disponibles una vez formalizados". La familia anunció que habían establecido un fondo de becas en el "American Film Institute" en nombre de Scott, afirmando: "la familia pide que en lugar de flores, se hagan donaciones al fondo para ayudar a estimular y comprometer a futuras generaciones de cineastas". Fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en Hollywood Forever Cemetery el 24 de agosto en Los Ángeles. Posteriormente se informó que había dejado su patrimonio a su confianza familiar.


title: Tony Scott

text: Sobreviven su esposa, Donna Wilson Scott, sus hijos gemelos y su hermano, el director de cine Ridley Scott. Muchos actores le rindieron homenaje, entre ellos Tom Cruise, Christian Slater, Val Kilmer, Eddie Murphy, Denzel Washington, Gene Hackman, Elijah Wood, Dane Cook, Dwayne Johnson, Stephen Fry, Peter Fonda y Keira Knightley, así como sus colaboradores musicales Hybrid. Cruise declaró, "fue un visionario creativo cuya marca en la película es inconmensurable". Denzel Washington, el colaborador más frecuente de Scott, dijo: "Tony Scott fue un gran director, un amigo genuino y es insondable pensar que ahora se ha ido". El presidente de Directors UK, Charles Sturridge, comentó: "Tony Scott fue un brillante director británico con una extraordinaria capacidad para crear energía en pantalla, tanto en la acción como en la creación de personajes.


title: Tony Scott

text: El primer episodio de "Coma" y el primer episodio de la temporada 4 de "The Good Wife" fue dedicado a su memoria, la película "" estrenada en 2022 esta dedicada en su memoria. Las películas de su hermano Ridley, "The Counselor" "y " también fueron dedicados en memoria suya. Ridley también rindió homenaje a Tony en los , después de que su película, "The Martian", ganara en la categoría de .


title: Vicodin

text: Vicodin es la marca comercial acuñada por laboratorios Abbott Laboratories (en los Estados Unidos) para la asociación de los fármacos analgésicos hidrocodona (derivado analgésico opiáceo) y paracetamol, usada en el control del dolor moderado e intenso.


title: Respiración aeróbica

text: La respiración aeróbica la realizan la inmensa mayoría de células, incluidos los humanos. Los organismos que llevan a cabo este tipo de respiración reciben el nombre de organismos aeróbicos porque utilizan el oxígeno para realizar sus procesos biológicos, en otras palabras la respiración celular es el metabolismo energético en el que los seres vivos extraen energía de moléculas orgánicas, oxidando el carbono con oxígeno (el O es el aceptor final de electrones). En otras variantes de la respiración, el oxidante es distinto del oxígeno (respiración anaeróbica).


title: Respiración aeróbica

text: Los seres vivos que llevan a cabo la respiración aeróbica son llamados aerobios. La respiración aeróbica está en todos los organismos eucariontes y en algunos tipos de bacteria y arquea.


title: Respiración aeróbica

text: En eucariontes, el oxígeno atraviesa la membrana plasmática y luego las membranas mitocondriales,siendo en la matriz de la mitocondria donde se une a electrón electrones y protón protones (que sumados constituyen átomos de hidrógeno) formando agua. En esa oxidación final y en procesos anteriores se obtiene la energía necesaria para la fosforilación del ATP.


title: Respiración aeróbica

text: En presencia de oxígeno, el ácido pirúvico, obtenido durante la fase primera anaerobia o glucólisis, es oxidado para proporcionar energía, dióxido de carbono y agua. A esta serie de reacciones se le conoce con catabolismo


title: Respiración aeróbica

text: Durante la glucólisis, una molécula de glucosa es oxidada y dividida en dos moléculas de ácido pirúvico (piruvato).En esta ruta metabólica se obtienen dos moléculas netas de ATP y se reducen dos moléculas de NAD; el número de carbonos se mantiene constante (6 en la molécula inicial de glucosa, 3 en cada una de las moléculas de ácido pirúvico). Todo el proceso se realiza en el citosol de la célula.


title: Respiración aeróbica

text: La glicerina (glicerol) que se forma en la lipólisis de los triglicéridos se incorpora a la glucólisis a nivel del gliceraldehído 3 fosfato.


title: Respiración aeróbica

text: La desaminación oxidativa de algunos aminoácidos también rinde piruvato; que tienen el mismo destino metabólico que el obtenido por glucólisis.


title: Respiración aeróbica

text: El ácido pirúvico entra en la matriz mitocondrial donde es procesado por el complejo enzimático piruvato deshidrogenasa, el cual realiza la descarboxilación oxidativa del piruvato;descarboxilación porque se arranca uno de los tres carbonos del ácido pirúvico (que se desprende en forma de CO) oxidativa porque, al mismo tiempo se le arrancan dos átomos de hidrógeno (oxidación por deshidrogenación), que son captados por el NAD, que se reduce a NADH. Por tanto; el piruvato se transforma en un radical acetilo (-CO-CH, ácido acético sin el grupo hidroxilo) que es captado por el coenzima A (que pasa a acetil-CoA), que es el encargado de transportarlo al ciclo de Krebs.


title: Respiración aeróbica

text: El ciclo de Krebs es una ruta metabólica cíclica que se lleva a cabo en la matriz mitocondrial y en la cual se realiza la oxidación de los dos acetilos transportados por el acetil coenzima A, provenientes del piruvato, hasta producir dos moléculas de CO, liberando energía en forma utilizable, es decir poder reductor (NADH, FADH) y GTP.


title: Respiración aeróbica

text: Para cada glucosa se producen dos vueltas completas del ciclo de Krebs, dado que se habían producido dos moléculas de acetil coenzima A en el paso anterior; por tanto se ganan 2 GTPs y se liberan 4 moléculas de CO. Estas cuatro moléculas, sumadas a las dos de la descarboxilación oxidativa del piruvato, hacen un total de seis, que es el número de moléculas de CO que se producen en respiración aeróbica (ver ecuación general).


title: Respiración aeróbica

text: Estos dos fenómenos están íntimamente relacionados y acoplados mutuamente. Se producen en una serie de complejos enzimáticos situados (en eucariotas) en la membrana interna de la mitocondria; cuatro complejos realizan la oxidación de los mencionados coenzimas transportando los electrones y aprovechando su energía para bombear protones desde la matriz mitocondrial hasta el espacio intermembrana. Estos protones solo pueden regresar a la matriz a través de la ATP sintasa, enzima que aprovecha el gradiente electroquímico creado para fosforilar el ADP a ATP, proceso conocido como fosforilación oxidativa.


title: Respiración aeróbica

text: Los electrones y los protones implicados en estos procesos son cedidos definitivamente al O que se reduce a agua. Nótese que el oxígeno atmosférico obtenido por ventilación pulmonar tiene como única finalidad actuar como aceptor final de electrones y protones en la respiración aerobica


title: Nina Simone

text: Eunice Kathleen Waymon (Tryon, Carolina del Norte, 21 de febrero de 1933–Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), más conocida por su nombre artístico Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de High Priestess of Soul (Alta Sacerdotisa del soul).


title: Nina Simone

text: Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es "eclecticismo". Su voz, con rango propio de una contralto, se caracterizaba por su pasión, su "breathiness" (voz "jadeante", "sofocada", sin aliento) y su trémolo.


title: Nina Simone

text: La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios y minimizando el acompañamiento. Cuando cantaba, efectuaba en ocasiones llamativas transiciones entre el susurro, el grito y el lamento, para intentar subrayar los estados de ánimo enunciados en las canciones.


title: Nina Simone

text: Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones. Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.


title: Nina Simone

text: Con una personalidad fuertemente apasionada, en la industria musical tenía fama de temperamental. Una caracterización que Simone se tomó muy en serio. Aunque su personalidad era arrogante y distante, en sus últimas décadas parecía disfrutar con el acercamiento a sus audiencias, contando anécdotas y cumpliendo peticiones.


title: Nina Simone

text: Recibió 15 nominaciones a los Premio Grammy y fue reconocida con el Grame Hall Of Fame en 2000. Dos días antes de morir, el 19 de abril de 2003, se le concedió un diploma honorario en el Instituto Curtis, la academia de Filadelfia que la rechazó cuando tenía 19 años por ser negra.


title: Nina Simone

text: Como otros cantantes afroamericanos, encontró en Marian Anderson una fuente de inspiración, y empezó cantando en su iglesia local, mostrando al mismo tiempo un gran talento con el piano, que empezó a tocar ya con dos años. Cuando debutó públicamente en un recital de piano a los doce años, sus padres, que se habían sentado en la primera fila, fueron obligados a moverse para que otros asistentes blancos ocuparan sus lugares, pero ella se negó a seguir tocando hasta que sus padres volvieran a ocupar el lugar asignado, cosa que ocurrió. Este tipo de condiciones de vida la motivarían más adelante a involucrarse en el Movimiento por los Derechos Civiles.


title: Nina Simone

text: Gracias al apoyo de sus patrocinadores, entre ellos su antigua profesora de música, pudo estudiar piano en la prestigiosa "Escuela de Música Juilliard" en la ciudad de Nueva York, pero la falta de recursos, le impidió alcanzar su sueño de convertirse en la primera pianista negra de concierto de los Estados Unidos. Más tarde su familia se trasladó a Filadelfia, donde intentó conseguir una beca en el Instituto de Música Curtis, pero fue rechazada, protestó, por el color de su piel. Más tarde el Instituto Curtis se defendió diciendo que la causa fue el gran número de candidatos, muchos de alto nivel pianístico, para un número de plazas muy reducido, señalando que ya se habían dado becas a varios estudiantes de raza negra con gran éxito.


title: Nina Simone

text: Debido a esta decepción Simone - declaró que nunca pudo superar ese golpe de racismo- decidió abandonar la música clásica, y se acercó al blues y al jazz, tras empezar a trabajar en un club nocturno de Atlantic City. Empezó a trabajar allí para ayudar económicamente a su familia, arruinada tras la enfermedad de su padre. En aquellos tugurios aplicó los conocimientos clásicos adquiridos y se convirtió en una virtuosa. También allí fue amenazada y violada por Andy Stroud, un policía del barrio, que logró casarse con ella, pasando de policía a convertirse en manager de la artista y controlar toda su carrera.


title: Nina Simone

text: El nombre artístico de Nina Simone lo adoptó en 1954. "Nina" era el alias que le había dado un novio (la palabra "niña" en español, pronunciada por un angloparlante), y "Simone" lo tomó de la actriz francesa Simone Signoret a la que había visto en la película "Casque d'or".


title: Nina Simone

text: Se dio a conocer a un público más amplio gracias a su interpretación de la canción "I Love You Porgy" de George Gershwin, que se convertiría en su único éxito del "Top 40" de Estados Unidos. Después vendría el sencillo "My Baby Just Cares for Me," que sería un éxito en los 80 en Inglaterra al ser usado en un anuncio comercial del perfume "Chanel No. 5". Simone fue explotada profesionalmente y maltratada personalmente por su marido, y la industria musical también la presionó para obtener mayores beneficios, coartando su libertad para la creación artística.


title: Nina Simone

text: Durante los 60, Simone estuvo involucrada en el "Movimiento por los Derechos Civiles" y fue una activista por los derechos de las mujeres, especialmente las afroamericanas. Grabó algunas canciones políticas, incluyendo "To Be Young, Gifted and Black" (interpretada después por Aretha Franklin y Donny Hathaway), "Blacklash Blues", "Mississippi Goddam" (en respuesta al asesinato de Medgar Evers y al ataque terrorista a la iglesia de Birmingham, Alabama, en 1963, por parte de supremacistas blancos y que se saldó con la muerte de cuatro niñas negras), "I Wish I Knew How it Would Feel to be Free" y "Pirate Jenny", de Kurt Weill, situada en un hotel del sur.


title: Nina Simone

text: En 1961, Simone grabó una versión de la canción tradicional "House of the Rising Sun", que también grabarían después Bob Dylan y The Animals. Otras canciones que la hicieron famosa fueron "I Put a Spell on You", "Here Comes the Sun" de Los Beatles, "Four Women", "I shall be released", y "Aint got no (I got life)". La versatilidad de Nina como artista es evidente en toda su música, que frecuentemente tenía una simpleza equivalente a la trova. En un mismo concierto, iba de los temas tipo religioso (gospel) al blues y al jazz, de temas como "For All We Know", números de estilo europeo clásico y figuras de contrapunto. En 1968 el tema "Sinnerman" de Simone apareció en la película de Norman Jewison "The Thomas Crown Affair", lo que llevó su música a audiencias mayores. La nueva versión de la película rodada en 1999 con Pierce Brosnan y Rene Russo volvió a incluir a Simone. Otras películas han utilizado "Sinnerman" en su banda sonora, como "Inland Empire" de David Lynch, "Cellular" de David R. Ellis en 2004 y el episodio 9 de la tercera temporada de la serie de televisión Lucifer interpretada (voz) por el actor Tom Ellis. Además, la película Before Sunset de 2004 utilizó la canción "Just In Time" en una de sus escenas finales.


title: Nina Simone

text: En septiembre de 1970, Simone abandonó Estados Unidos en dirección a Barbados, tras desacuerdos con agentes, compañías discográficas y con la Agencia de impuestos norteamericana (Internal Revenue Service), que ella atribuía al racismo de la sociedad estadounidense. Regresó en 1978, cuando era buscada por evasión de impuestos (su marido y mánager la había arruinado y además se había negado a pagarlos durante varios años como protesta a la Guerra de Vietnam). Volvió a Barbados, donde mantuvo una relación sentimental con el primer ministro Errol Barrow. En los 80 cantaba regularmente en el club de "jazz" "Ronnie Scott" de Londres. La cantante y amiga de Nina, Miriam Makeba, la convenció para ir a vivir a Liberia. Posteriormente residió en Suiza y Holanda antes de establecerse en Aix-en-Provence en el sur de Francia en el año 1992.


title: Nina Simone

text: Al inicio de la década de 1990 fue diagnosticada de trastorno maniaco-depresivo y bipolar. En 1992, apareció la autobiografía de Nina Simone titulada "I Put a Spell on You" (ISBN 0-306-80525-1).


title: Nina Simone

text: Sus acompañantes habituales durante esta época fueron Leopoldo Fleming (percusión), Tony Jones (bajo), Paul Robinson (batería), Xavier Collados (teclado) y su director musical Al Schackman (guitarra).


title: Nina Simone

text: Nina fue una de las estrellas de festivales como el "Nice Jazz Festival" de 1997 y el "Thessalonica Jazz Festival" en 1998. En el "Guinness Blues Festival" en Dublín en 1999 su hija, Lisa Celeste, actuó como "Simone", cantando a dúo con su madre algunos temas. El 24 de julio de 1998, Nina Simone fue la invitada especial en la fiesta del 80 cumpleaños de Nelson Mandela. El 7 de octubre de 1999 recibió un premio a sus logros artísticos de toda una vida en Dublín.


title: Nina Simone

text: En 2000, recibió el título de "Honorary Citizenship" de Atlanta, el "Diamond Award for Excellence in Music" de la "Association of African American Music" de Filadelfia y el "Honorable Musketeer Award" de la "Compagnie des Mousquetaires d'Armagnac" de Francia. Su última aparición en el escenario tuvo lugar en el 2002 en Polonia.


title: Nina Simone

text: Murió mientras dormía en Carry-le-Rouet, una ciudad balnearia cercana a Marsella en 2003. Falleció por un cáncer a la edad de 70 años. Su hija Lisa Celeste Simone y su nieta Reanna Simone han continuado difundiendo su legado.


title: Nina Simone

text: En el 2009, incorporaron la canción "Pirate Jenny (Live)", para la banda sonora de la película Watchmen.


title: Nina Simone

text: En 2018 ingresó en el Salón de la Fama del Rock And Roll junto a otras personalidades de la música (Moody Blues, Dire Straits, The Cars y Sister Rosetta Tharpe).


title: Band of Brothers

text: Band of Brothers —conocida en español con los títulos de Banda de hermanos, Hermanos de sangre y Hermandad en la trinchera— es una miniserie de televisión estadounidense de HBO de 10 capítulos, ambientada en la Segunda Guerra Mundial y basada en el libro homónimo de Stephen Ambrose. Fue coproducida por Steven Spielberg y Tom Hanks en 2001. La acción se centra en lo experimentado por la Compañía Easy del 506.º Regimiento de Infantería de Paracaidistas, de la 101.ª División Aerotransportada del Ejército de los Estados Unidos.


title: Band of Brothers

text: Los sucesos retratados en la miniserie tratan de ser fieles a la historia y se basan en la investigación de Ambrose y en entrevistas hechas a veteranos de la Easy Company. Todos los personajes que aparecen en la miniserie están basados en personajes reales de dicha compañía; además, algunos de ellos aparecen en entrevistas pregrabadas como prólogo a cada episodio.


title: Band of Brothers

text: Tras el éxito de público y crítica de "Saving Private Ryan", el director Steven Spielberg y el actor Tom Hanks decidieron continuar con el tema de la participación de los militares de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Para ello pensaron en adaptar alguno de los libros del historiador Stephen Ambrose, alguno de los cuales habían utilizado para crear su prestigiosa película. Finalmente se decidieron por "Band of Brothers", obra centrada en el seguimiento de una compañía paracaidista a lo largo de su periplo europeo.


title: Band of Brothers

text: Debido a la extensión del libro, el proyecto se fue decantando como una miniserie de televisión con formato y calidad cinematográficos. Hanks había colaborado con HBO como productor ejecutivo de la miniserie "De la Tierra a la Luna", realizada a raíz del éxito de "Apolo 13". Consideraba que el canal no solo comprendía el proyecto, sino que estaba dispuesto a saltarse las reglas que fuera necesario para llevarlo a cabo. La producción fue compartida con Playtone y DreamWorks Television, actuando como productores ejecutivos Hanks, Spielberg, Tony To, Gary Goetzman y el propio Ambrose; los cinco constituyeron el equipo creativo que diseñó el proyecto.


title: Band of Brothers

text: Se conoce como compañía Easy a la quinta compañía del 506.º Regimiento de Infantería del Ejército de los Estados Unidos, la compañía E. El regimiento fue constituido como una unidad de élite de infantería paracaidista que fue posteriormente integrada en la 101.ª División Aerotransportada. Sus miembros descendieron en paracaídas sobre Normandía durante la Operación Overlord, participaron en la Operación Market Garden y en la Batalla de las Ardenas, liberaron el campo de concentración de Dachau y llegaron al mismo Nido del águila de Hitler. La compañía Easy destacó especialmente tanto por sus brillantes acciones —como el modélico asalto a Brécourt Manor o la férrea defensa de Bastoña— como por el elevado número de bajas que sufrió.


title: Band of Brothers

text: En 1992 el historiador Stephen Ambrose publicó su libro "Band of Brothers", basado en la peripecia de la compañía Easy. En la década de 1990 había renacido en los Estados Unidos el interés por su participación en la Segunda Guerra Mundial. Los jóvenes sentían cierto cansancio por oír hablar de la Guerra de Vietnam y de otros temas de los años 60 y 70, y sentían curiosidad por el mayor conflicto del siglo XX. Al mismo tiempo, los veteranos de aquella guerra, que en su momento habían vuelto de ella traumatizados y sin deseos de hablar de sus experiencias, sentían que les quedaba ya poco tiempo para relatar los acontecimientos vividos.


title: Band of Brothers

text: Ambrose se interesó por un regimiento de paracaidistas que había participado en el Día D, la batalla de Normandía, la operación Market Garden y la Batalla de las Ardenas. Y averiguó que en su seno había habido una compañía que registró un gran número de bajas. Durante más de un año entrevistó a todos los supervivientes de la compañía Easy que pudo localizar y consiguió acceder a relatos, diarios y cartas de integrantes de la unidad. Con todo el material recopilado, Ambrose escribió un relato de gran humanidad que reflejaba la vida de aquellos jóvenes, hombres corrientes forjados en la dura prueba de la Gran Depresión que se habían alistado voluntarios movidos por su sentido del deber. Para el escritor, la compañía Easy no era distinta de otras unidades de élite; lo que la hizo especial fue el gran sentido de unidad entre la tropa y la notable calidad de sus oficiales.


title: Band of Brothers

text: El título del libro procede de la obra de Shakespeare "Enrique V". En la famosa arenga que el monarca inglés dirige a sus tropas antes de la batalla de Azincourt pronuncia las siguientes palabras:


title: Band of Brothers

text: Para abordar la adaptación de la extensa trama expuesta en el libro de Ambrose, los productores contaron con un extenso equipo de siete guionistas que se repartieron la tarea. Además del propio Tom Hanks —que se reservó la coescritura del primer episodio— había algún profesional experimentado como Graham Yost, pero en su mayoría eran jóvenes talentos detectados por Spielberg o Hanks: Erik Jendresen, Bruce C. McKenna, John Orloff o Erik Bork. En el caso de E. Max Frye su antigüedad —guionista de "Something Wild" en 1986— no iba acompañada de consolidación. Spielberg y Hanks supervisaron el trabajo y recabaron respetuosamente la opinión de Ambrose en todo momento. Los guionistas volvieron a realizar nuevas entrevistas a los supervivientes de la compañía Easy para complementar el material escrito. Como resultado, los dieciocho capítulos del libro quedaron reducidos a diez episodios que reflejan la realidad con verosimilitud, aunque se permiten ciertas licencias artísticas para simplificar el número de personajes o aportar mayor dramatismo en determinados momentos. El equipo de escritores fue nominado al , si bien no consiguió el premio.


title: Band of Brothers

text: Los diez episodios no tuvieron una duración idéntica. Se decidió que tuvieran la extensión que requiriera el desarrollo del guion y oscilaron entre los cincuenta y los setenta minutos. Los productores ejecutivos Tom Hanks y Tony To se reservaron la dirección de un episodio cada uno. El resto fue repartido entre un grupo de directores de cine y televisión de diversas nacionalidades: el veterano Phil Alden Robinson, los televisivos David Nutter y David Frankel, los británicos Richard Loncraine y David Leland y el danés Mikael Salomon. Esta división del trabajo permitió avanzar con mayor rapidez. Para mantener una cierta unidad se impuso un estilo común similar al del filme de Spielberg "Saving Private Ryan": se ofrecía una visión muy realista de la guerra desde el punto de vista de los militares de la compañía, con un estilo semidocumental, el uso frecuente de la cámara al hombro y una fotografía desvaída. La reconstrucción de los combates era fundamental. Spielberg dejó claro que quería reflejar la visión de los estadounidenses, por lo que se evitaba deliberadamente el uso de planos subjetivos desde el punto de vista de los alemanes. Se minimizó el uso de grúas y se evitó la utilización de la cámara lenta. El equipo de directores fue galardonado con el .


title: Band of Brothers

text: Nick Daubeny —responsable de localizaciones— y el británico Anthony Pratt —diseñador de producción— recorrieron diversos países europeos buscando lugares en los que reproducir los eventos históricos que relata la serie. Chequia e Irlanda fueron dos de los candidatos más destacados, pero el Reino Unido se impuso finalmente como la mejor opción. Además de contar con escenarios adecuados, contaba con técnicos y artistas reconocidos, ofrecía ventajas fiscales y proporcionaba el apoyo del Ejército. Daubeny logró encontrar las localizaciones adecuadas en un radio de cincuenta kilómetros alrededor de Londres. Particularmente, consiguió la utilización del aeródromo de Hatfield, con más de cuatrocientas hectáreas de terreno al aire libre y enormes hangares en los que se podrían levantar decorados.


title: Band of Brothers

text: A partir de ahí, Pratt y el director artístico Kevin Phipps crearon los escenarios. Se diseñó un sistema de decorados móviles reutilizables, con elementos fácilmente adaptables e intercambiables. Se logró así crear ambientes muy diversos utilizables en distintos episodios, a pesar de que algunas de esas creaciones volaban por los aires por exigencias del guion. Llegaron a recrear el bosque de Jacques en uno de los hangares de Hatfield cubriendo con tierra una superficie de cuatrocientos metros cuadrados en la que plantaron quinientos árboles, la mitad de ellos naturales y la otra mitad, artificiales. Todo ello se cubrió con toneladas de nieve artificial. Allí se recreó de forma verosímil la batalla de las Ardenas, lo que implicaba hacer saltar por los aires decenas de árboles.


title: Band of Brothers

text: La banda sonora fue obra de Michael Kamen, autor de conocidas composiciones para cine y nominado en dos ocasiones al . Eludiendo el habitual uso de la percusión en el género bélico, Kamen consiguió unas melodías a un tiempo épicas y nostálgicas. Destaca la melodía para los títulos iniciales y finales de cada episodio, así como el tema épico que suena cuando los aviones despegan rumbo a Normandía.


title: Apócrifos del Antiguo Testamento

text: Los libros apócrifos del Antiguo Testamento (del latín tardío "apocry̆phus," y este del griego ἀπόκρυϕος "apókrifos," ‘oculto’.), también conocidos como libros pseudocanónicos, debido a que no son reconocidos en el canon de la Biblia. Son libros escritos por comunidades cristiano/judías, las cuales no fueron reconocidas por las comunidades cristianas posteriores. Muchas de estas enseñanzas de Jesucristo escritas por sus discípulos, no han sido reconocidas en el canon bíblico, debido al parecer del concilio de la época," por no ser inspiradas del Espíritu Santo", siendo esta, una justificación de la Iglesia Católica oficial.


title: Apócrifos del Antiguo Testamento

text: El término «apócrifo» fue acuñado por Jerónimo en el sigloV, para referirse básicamente a documentos judíos antiguos escritos en el período comprendido entre el último libro de las escrituras judías, Malaquías, y la venida de Jesucristo. Existen libros Apócrifos del Antiguo Testamento y los posteriores a la venida de Jesucristo, los cuales fueron escondidos con el propósito de salvarlos de la persecución y la destrucción, ya que eran quemados por no ser aceptados. Son libros que, según criterio acordado, no fueron inspirados por Dios y que no forman parte de ningún canon. Los libros que no forman parte del canon de la religión profesada por la Iglesia Católica, también se consideran apócrifos.


title: Apócrifos del Antiguo Testamento

text: La consideración de un libro como apócrifo varía según la religión.Por ejemplo, algunos libros considerados canónicos por los católicos son considerados apócrifos por judíos y protestantes. En concreto, los católicos aceptaron los libros de Tobías, Judit, Sabiduría de Salomón, Eclesiástico (Sabiduría de Jesús, Hijo de Siraque o Sirácide o Ben Sirá), I y IIMacabeos y Baruc. Algunos de estos libros son los incluidos en la Septuaginta por razones históricas o religiosas. De acuerdo con la terminología teológica católica/ortodoxa, para éstos son libros deuterocanónicos, es decir, los libros que fueron reconocidos como canónicos en un segundo momento (del griego δεύτερος "deúteros," ‘segundo’). Estos también incluyen adiciones en Ester y Daniel, es decir, los episodios de la Historia de Susana y Bel y el dragón.


title: Apócrifos del Antiguo Testamento

text: Los apócrifos son cartas, colecciones de frases, narrativas de creación y profecías apocalípticas. Además de las que abordan la vida de Jesús o sus seguidores, unas 50 más contienen narrativas vinculadas al Antiguo Testamento.


title: Apócrifos del Antiguo Testamento

text: En la Iglesia Católica Ortodoxa y en la ortodoxia oriental, además de los libros citados anteriormente, también se incluyen los siguientes:


title: José Eduardo Derbez

text: José Eduardo Eugenio González Martínez del Río (Ciudad de México, 14 de abril de 1992) mejor conocido como José Eduardo Derbez, es un actor mexicano.


title: José Eduardo Derbez

text: Es hijo de la actriz mexicana Victoria Ruffo y del actor y comediante mexicano Eugenio Derbez y hermano de Vadhir Derbez, Aislinn Derbez y Aitana Derbez, por parte de su padre. También es hermano mayor de Anuar Fayad y Victoria Fayad, hermanos por parte de su madre. Es nieto de la actriz Silvia Derbez y sobrino de la actriz y conductora Gabriela Ruffo.


title: José Eduardo Derbez

text: Su presentación oficial en la televisión mexicana fue en el exitoso programa infantil "TVO" conducido por su tía Gabriela Ruffo cuando apenas contaba con un par de meses de edad, como parte de una sorpresa de la producción para su tía.


title: José Eduardo Derbez

text: Su debut en televisión tuvo lugar cuando era pequeño e hizo un papel en el programa "Derbez en cuando" dentro del sketch "De con padre" como Aarón Abasolo.


title: José Eduardo Derbez

text: En 2012 hace su debut como actor en la telenovela juvenil "Miss XV", producida por Pedro Damián, donde comparte créditos con: Paulina Goto, Natasha Dupeyrón, Yago Muñoz, Eleazar Gómez, Macarena Achaga, Jack Duarte, Gabriela Platas, Raquel Garza entre otros.


title: José Eduardo Derbez

text: Para finales de 2013 y 2014 hace el papel de Diego Armando Escandionda en la telenovela "Qué pobres tan ricos (ver resumen)", que lo hace acreedor al premio TVyNovelas de 2014 como mejor actor juvenil. También interpretó a Felipe Velasco en la telenovela "Amores con trampa" producida por Emilio Larrosa, donde comparte créditos con Itatí Cantoral, Eduardo Yáñez, África Zavala y Ernesto Laguardia. En 2016 interpreta a León, el hermano de Luciana, en la producción de José Alberto Castro "Vino el amor".


title: José Eduardo Derbez

text: En septiembre de 2017 debuta como conductor del programa matutino "Hoy" bajo la producción de Reynaldo López.


title: José Eduardo Derbez

text: Durante el año 2021 es invitado a formar parte de la conducción del programa "Miembros al aire" emitido por el canal de televisión Unicable bajo la producción de Eduardo Suárez Castellot.


title: Neve Campbell

text: Neve Adrianne Campbell (pronunciado /ˈnɛv ˈkæmbəl/; Guelph, 3 de octubre de 1973) es una actriz canadiense. Campbell es reconocida por su trabajo en los géneros de drama y terror, y una reina del grito. Ha aparecido dos veces en la lista de las «50 personas más bellas» de la revista "People".


title: Neve Campbell

text: Después de una serie de apariciones menores, Campbell interpretó un papel protagónico en la serie dramática canadiense "Catwalk" (1992-1994) y la película para televisión "The Canterville Ghost" (1996), esta última le valió un premio Family Film Awards a la mejor actriz. Posteriormente se mudó a los Estados Unidos para interpretar el papel de Julia Salinger en la serie dramática para adolescentes de Fox "Party of Five" (1994-2000), que fue su papel decisivo, lo que le valió el reconocimiento como ídolo adolescente y una nominación al premio Teen Choice Awards a la mejor actriz de televisión. Mientras estaba en el programa, protagonizó su primer largometraje estadounidense, encabezando el éxito de taquilla sobrenatural "The Craft" (1996).


title: Neve Campbell

text: Campbell saltó a la fama internacional por interpretar a Sidney Prescott en la película slasher "Scream" (1996) de Wes Craven, que surgió como un éxito comercial y de crítica, convirtiéndose en la película slasher más taquillera durante más de 20 años, y obtuvo seguidores de culto. El éxito de la película generó la franquicia "Scream", para la cual repitió el papel en las entregas segunda (1997), tercera (2000), cuarta (2011) y quinta (2022) de la serie, interpretando el papel durante 26 años. Aunque la recepción de la crítica ha variado con cada película, Campbell ha ganado constantemente elogios por su trabajo y es una de las heroínas más taquilleras y aclamadas del género de todos los tiempos. "Scream" le ha valido varios elogios, incluidos dos premios Blockbuster Entertainment a la mejor actriz, un premio Fangoria Chainsaw a la mejor actriz, un premio Saturn a la mejor actriz y un premio MTV Movie Awards a la mejor interpretación femenina, todos los cuales fueron otorgados colectivamente por las dos primeras entregas.


title: Neve Campbell

text: Campbell ha logrado el éxito en películas como el thriller neo-noir "Wild Things" (1998), "Studio 54" (1998) y las películas policíacas "Drowning Mona" y "Panic" (ambas de 2000), todas las cuales fueron aclamadas. Continuó este éxito con papeles en las películas dramáticas "Last Call" (2002), "The Company" (2003) y "When Will I Be Loved" (2004), las comedias "Churchill: The Hollywood Years" (2004) y "Relative Strangers" (2006) y el drama romántico "Closing the Ring" (2007); "Last Call" le valió el premio Prism a la mejor interpretación en una miniserie o película para televisión. Regresó a la televisión después de "Closing the Ring", interpretando a Olivia Maidstone en la serie dramática de acción de NBC "The Philanthropist" (2009), LeAnn Harvey en la serie de suspenso político de Netflix "House of Cards" (2016-2017) y Margaret McPherson en el drama criminal de Netflix "The Lincoln Lawyer" (2022-presente). Apareció en la miniserie "Titanic: Blood and Steel" (2012) y continúa trabajando en el cine, protagonizando la comedia dramática "Walter" (2015), la película de acción "Skyscraper" (2018), el drama canadiense "Castle in the Ground" (2019) y el drama musical "Clouds" (2020).


title: Neve Campbell

text: Neve Adrianne Campbell nació el 3 de octubre de 1973 en Guelph, Ontario, donde se crio. Su madre holandesa, Marnie (de soltera Neve), es instructora de yoga y psicóloga de Ámsterdam. Desciende de judíos sefardíes que emigraron a los Países Bajos y se convirtieron al catolicismo. Su padre escocés, Gerry Campbell, emigró a Canadá desde su Glasgow natal, y enseñó clases de teatro en la escuela secundaria en Mississauga, Ontario. Los abuelos maternos de Campbell dirigían una compañía de teatro en los Países Bajos y sus abuelos paternos también eran artistas. Campbell tiene un hermano mayor, Christian Campbell, y dos medio hermanos menores, Alex Campbell y Damian Campbell. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía dos años.


title: Neve Campbell

text: A los seis años, vio una representación de "The Nutcracker" y decidió que quería estudiar ballet, inscribiéndose en la Escuela de Danza de Erinvale. Más tarde se mudó a la Escuela Nacional de Ballet de Canadá, entrenando allí y apareciendo en representaciones de "The Nutcracker" y "Sleeping Beauty". Después de acumular numerosas lesiones relacionadas con la danza, Campbell comenzó a actuar a la edad de 15 años, actuando en "The Phantom of the Opera" en el Teatro Canon en Toronto mientras asistía al Instituto Vocacional Colegiado John F. Ross en Guelph, donde se formó en actuar y trabajar en teatro.


title: Neve Campbell

text: Los primeros trabajos de Campbell incluyeron un comercial navideño de los grandes almacenes Eaton de la década de 1980 y un comercial de Coca-Cola de 1991; promovió el patrocinio de este último en la gira "Waking Up the Nation Tour" de Bryan Adams (1991-1992).


title: Neve Campbell

text: Campbell hizo un cameo no acreditado en la serie "My Secret Identity" en 1991. Al año siguiente, interpretó el papel secundario de Laura Capelli en un episodio de "The Kids in the Hall", y consiguió su primer papel protagónico como Daisy en la serie dramática canadiense "Catwalk". Posteriormente hizo varias apariciones como invitada en varios programas de televisión canadienses, como "Are You Afraid of the Dark?" y "", ambos ocurridos en 1994.


title: Neve Campbell

text: Con el deseo de actuar en Hollywood, Campbell fue a Los Ángeles para encontrar un gerente de talentos que la representara y terminó yendo a varias audiciones mientras lo hacía. Una de estas audiciones fue para "Party of Five", que le dio el papel de la adolescente huérfana Julia Salinger, después de lo cual Campbell se mudó permanentemente a los Estados Unidos para interpretar el papel. "Party of Five" se estrenó en 1994 y recibió elogios de la crítica, ganando el Globo de Oro al en 1996. La actuación de Campbell en la serie fue elogiada tanto por la crítica como por el público, descrita como «la adolescente más creíble de la televisión»; la serie se acredita como su papel decisivo.


title: Neve Campbell

text: Después de aparecer en "Party of Five" durante seis temporadas, Campbell no renovó su contrato para una séptima temporada con el fin de dedicarse al trabajo cinematográfico, lo que provocó el final de la serie en 2000. Su primera película ampliamente estrenada fue "The Craft" (1996), que protagonizó junto a Robin Tunney, Fairuza Balk y Rachel True. La película fue un éxito sorpresa, ganando $55 millones contra un presupuesto de $15 millones. Su trabajo en "The Craft" fue notado por el director Wes Craven, quien específicamente le pidió que hiciera una audición para el papel de Sidney Prescott en "Scream" de 1996, creyendo que la actriz podía ser «inocente», pero también manejarse sola una vez que surgían conflictos emocionales y psíquicos. "Scream" se estrenó con un gran éxito comercial y crítico, ganando más de $173 millones en la taquilla mundial, lo que la convirtió en la película slasher más taquillera hasta el lanzamiento de "Halloween" (2018). Su actuación recibió importantes elogios de la crítica. La revista "Variety" describió a Campbell como «carismática», y "Los Angeles Times" calificó tanto a su actuación como al personaje de «icónico». Por su actuación, ganó el Premio Fangoria Chainsaw a la mejor actriz y Premios Saturn a la .


title: Neve Campbell

text: En 1997, Campbell repitió el papel de Sidney en "Scream 2", que recaudó más de 170 millones de dólares y, al igual que la primera entrega, fue aclamada por la crítica. Ella ganó el MTV Movie Awards a la mejor interpretación femenina. Patrick Mullen de "Medium" declaró que «Siempre he apreciado tanto a Neve Campbell como protagonista. Interpreta el papel de manera tan directa mientras todos los demás guiñan el ojo a la cámara. Puede parecer que no funcionaría, pero en realidad funciona. Sidney Prescott es una heroína más convincente de lo que suele ser en una película de terror». Ganó el MTV Movie Awards a la mejor interpretación femenina por su trabajo en "Scream 2". Campbell siguió esto con las películas de 1998, "Studio 54" y prestó su voz a Kiara en la película musical animada de Disney "".


title: Neve Campbell

text: Campbell estuvo en la película de suspenso erótico "Wild Things" (1998) junto a Kevin Bacon, Matt Dillon y Denise Richards. "Glamour" elogió al personaje de Campbell describiéndolo como uno de «los personajes más completos, fascinantes y emocionantes que jamás hayan aparecido en la pantalla». En 2022, una reseña retrospectiva de la película de "The New York Times" escrita por Abbey Bender apodó al personaje como una «femme fatale» y llamó a la actuación de Campbell una «actuación calculada de feminidad segura de sí misma que inspira miedo, excitación y asombro por igual medida».


title: Neve Campbell

text: Campbell pasó a aparecer en varias películas que recibieron un estreno teatral limitado, pero fueron bien criticadas por los críticos, incluida la película "Panic", en la que protagonizó con William H. Macy y Donald Sutherland. Campbell interpretó nuevamente a Sidney Prescott en "Scream 3" (2000), que recaudó más de $160 millones pero marcó un final temporal para la franquicia luego de críticas mixtas. En su reseña de "Scream 3", Roger Ebert escribió: «La cámara la ama. Podría convertirse en una gran estrella y luego reírse de los clips de esta película en su tributo a AFI». En retrospectiva, los paralelismos entre "Scream 3", los temas de abuso y los casos de abuso sexual de Harvey Weinstein salieron a la luz. En 2002, protagonizó "Last Call" con Sissy Spacek y Jeremy Irons, por la que ganó un premio Prism Awards a la actuación en película para televisión o miniserie.


title: Neve Campbell

text: Campbell coescribió, produjo y protagonizó la película de 2003 "The Company", sobre el Joffrey Ballet de Chicago, y la película independiente "When Will I Be Loved" (2004), que fue elogiada por la crítica, pero recibió solo un estreno teatral breve y limitado. En marzo de 2006, Campbell hizo su debut teatral en el West End, en una versión de "Resurrection Blues" de Arthur Miller en el teatro Old Vic. Matthew Modine y Maximilian Schell también aparecieron en la obra, que recibió críticas mixtas. "Resurrection Blues" fue dirigida por Robert Altman, con quien Campbell había trabajado anteriormente en "The Company".


title: Neve Campbell

text: Más tarde, en 2006, Campbell actuó nuevamente en el West End en "Love Song", junto a Cillian Murphy, Michael McKean y Kristen Johnston, con críticas mixtas. La segunda mitad de la década de 2000 vio trabajo esporádico de Campbell, debido a una pausa; más notablemente, el 24 de junio de 2009, tuvo un papel protagónico en la serie de corta duración "The Philanthropist" de NBC. Más tarde explicó la pausa diciendo que «llegó a un nivel, también, en el que el tipo de cosas que me ofrecían no eran las cosas que quería hacer. Me ofrecían constantemente películas de terror, porque era conocida». Para películas de terror o malas comedias románticas». Sobre la progresión general de su carrera, ha declarado que «Creo que pasé de ser una niña/ingenua a una mujer, lo cual fue genial para mí».


title: Neve Campbell

text: En 2011, Campbell protagonizó "The Glass Man", que recibió un lanzamiento limitado. También en 2011, 11 años después de la entrega anterior, Campbell regresó a la franquicia "Scream" con "Scream 4" (2011), que recibió críticas positivas y ganó más de $97 millones. Por su actuación, fue nominada a mejor actriz en los Premios Scream en 2011. Sobre retomar el papel de Sidney Prescott en trabajos futuros, Campbell afirmó que «tendría que ser algo realmente especial y realmente diferente. Tendrían que ser muy convincentes sobre a quién decidieron contratar como director, y todavía me gustaría tengo que hacer un poco de examen de conciencia sobre eso».


title: Neve Campbell

text: Campbell luego protagonizó la película dramática "Singularity", que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Cannes en mayo de 2012. También apareció en la miniserie de 2012 "Titanic: Blood and Steel", y protagonizó la película de crimen de Lifetime de 2013 "An Amish Murder". Campbell fue estrella invitada en varias series de televisión, incluido el drama sobrenatural de NBC "Medium", la comedia de situación animada de Fox "Los Simpson", el drama médico de ABC "Grey's Anatomy", el drama de época de AMC "Mad Men" y la comedia de situación de NBC "Welcome to Sweden". En 2015, actuó como invitada en la serie dramática de época de WGN, "Manhattan".


title: Neve Campbell

text: El 30 de junio de 2015, se anunció que Campbell interpretaría a la consultora política residente en Texas LeAnn Harvey en el drama televisivo de Netflix "House of Cards", comenzando en la cuarta temporada. Sobre el papel de Harvey, la actriz dijo en una entrevista con "Business Insider" que «sabía que lo que quería era un programa de cable con un buen elenco y una buena escritura, y que fuera respetado y un conjunto». Donde no lo llevo, y luego apareció esto. Y entonces no podría haber pedido nada mejor». Campbell fue particularmente elogiada por la revista "GQ" por su actuación, quien la calificó como «lo mejor» de la temporada y escribió que «era exactamente la competidora que necesitaban los antihéroes del programa». En 2016, Campbell fue honrada con el Premio Nacional a la Excelencia por la Asociación de Artistas de Radio y Televisión Canadienses (ACTRA).


title: Neve Campbell

text: El 22 de junio de 2017, se informó que Campbell protagonizaría la película de acción "Skyscraper" de Rawson Marshall Thurber. Interpretó a Sarah Sawyer, la esposa de Will (Dwayne Johnson). La película se estrenó el 13 de julio del año siguiente con éxito de taquilla, recaudando más de $304 millones en todo el mundo; a pesar de esto, la película obtuvo críticas mixtas. Campbell coprotagonizó como Valerie Gannon en la película dramática independiente "Hot Air" de 2018. En 2019, Campbell interpretó a Rebecca Fine, una madre soltera que lucha contra una enfermedad grave, en la película dramática canadiense "Castle in the Ground". La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2019 y recibió críticas generalmente positivas.


title: Neve Campbell

text: En 2019 se anunció que Campbell interpretaría a la autora Laura Sobiech en la película dramática musical biográfica "Clouds", que se basa en la historia real de Zach Sobiech. Ella detalló su experiencia al interpretar el papel, diciendo que «tenía algunas cosas que arrojar todas las noches, había días de llanto intenso y simplemente estaba agotada». Fue lanzado en 2020 con críticas positivas en Disney+. La revista "Variety" describió la actuación de Campbell como «bien interpretada dentro de límites estrechos». "IndieWire" declaró que hace «un buen trabajo al equilibrar un dolor inimaginable con momentos de alegría muy reñidos» y que «destila el fervor religioso de Laura Sobiech en una desesperación más general».


title: Neve Campbell

text: En septiembre de 2020, se confirmó que Campbell repetiría su papel de Sidney Prescott para la quinta película de "Scream", dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. Inicialmente estaba «inquieta» durante la producción debido al fallecimiento de Wes Craven, sin embargo, se convenció de unirse una vez que «los nuevos directores vinieron a mí con esta hermosa carta diciendo que se han convertido en directores y que aman el cine por estas películas, y por Wes, y realmente quieren ser fieles a su historia y su viaje con estas películas, así que me alegró mucho escuchar eso». La película se estrenó el 14 de enero de 2022, y ganó elogios generalizados. También fue un gran éxito comercial, recaudando más de $135 millones contra un presupuesto de $24 millones, lo que la convierte en la . Campbell fue alabada por su actuación una vez más, y fue especialmente elogiada por su interpretación «fresca» del papel de Prescott. "The Hollywood Reporter" escribió que «[...] es un placer ver a Campbell nuevamente en buena forma como Sidney, regresando a Woodsboro para ocuparse de asuntos pendientes». La revista "Elle" la nombró «Reina reinante de "Scream"» y afirmó que «Sidney podría no tener ese impacto en las personas si no fuera por la interpretación de Campbell, llena de vulnerabilidad, inteligencia y una agradable dosis de humor».


title: Neve Campbell

text: En febrero de 2021, Campbell interpretó a la ex esposa de Mickey Haller, Margaret «Maggie» McPherson, en una adaptación televisiva de "The Lincoln Lawyer" para Netflix; La serie se estrenó el 13 de mayo de 2022 y llegó al "top 10" de Netflix ese mismo día. Fue recibido positivamente por los críticos, y Lara Solanki de "Radio Times" sintió que era más «tenaz y decidida, cualidades que mostró una vez más en el reinicio de "Scream" de este año», y dijo que darle a la actriz más tiempo frente a la pantalla «no sería un desarrollo desagradable». La serie se renovó para una segunda temporada el 14 de junio de 2022 y Campbell está lista para regresar. En febrero de 2022, Campbell firmó con The Gersh Agency y Anonymous Content. En mayo de 2022, Campbell fue elegida como Raven en un papel recurrente para la adaptación de la serie de televisión Twisted Metal de Peacock.


title: Neve Campbell

text: Se le acercó a Campbell para que repitiera el papel de Sidney Prescott en la sexta entrega planeada de la franquicia "Scream", a lo que ella ha expresado sus dudas. En la convención Mad Monster Party, ella declaró que «Todavía no hay guion. Hay un borrador que llegará pronto, según me dijeron. En realidad, se suponía que llamaría a un productor ayer, porque quería hablar conmigo sobre lo que está pasando. Sabes, ya veremos. Leeré el guion y veré cómo me siento». En junio de 2022, se anunció que no regresaría a la franquicia "Scream" después de que las negociaciones salariales con Paramount se estancaran. Dijo: «Como mujer, he tenido que trabajar muy duro en mi carrera para establecer mi valor, especialmente cuando se trata de "Scream". Sentí que la oferta que se me presentó no era equivalente al valor que le había aportado a la franquicia». "IndieWire" señaló que Campbell había pasado 26 años actuando en la franquicia y anunció que era «el final de una era».


title: Neve Campbell

text: Campbell a menudo ha sido referida como un símbolo sexual y reina del grito. un título que ha tenido desde su papel principal en "Party of Five" en la década de 1990. Además de su trabajo en el género de terror, Campbell se estableció dos veces con éxito en el cine y la televisión convencionales, comenzando a fines de la década de 1990 y reanudando en la década de 2010 después de una pausa, centrándose en obras dramáticas que le han valido elogios iguales. El papel de Sidney Prescott interpretada por Campbell, la estableció como una de las heroínas más taquilleras y aclamadas de todos los tiempos en el género slasher. Ella y la actriz Jamie Lee Curtis han sido incluidas con frecuencia en listas que citan a las mejores actrices de terror. A pesar de su estatus en el género, afirmó que encuentra películas de terror «difíciles de ver». Campbell apareció dos veces en la lista de la revista "People" de las «50 personas más bellas», y la revista "Bustle" la describió como «uno de los rostros más reconocibles de Hollywood». También ha sido reconocida por su estilo de moda.


title: Neve Campbell

text: Campbell fue mencionada en el álbum dance-pop "Dawn FM", que fue interpretado y coproducido por The Weeknd. Se hizo referencia a ella en el sencillo «Here We Go... Again» con Tyler, the Creator, con la letra «La amaba bien, hazla gritar como Neve Campbell». En una entrevista con James Corden, la actriz detalló su reacción, afirmando que «Bueno, al principio, mi publicista me dijo, y ella estaba como, 'The Weeknd', y yo estaba como, 'Espera, ¿qué fin de semana? ¿El fin de semana pasado? 'No tenía idea de lo que estaba hablando. Y luego me di cuenta: '¡Oh, el tipo que jugó en el Super Bowl! ¡Ese tipo! Su compañero canadiense. Qué genial».


title: Neve Campbell

text: Campbell ha declarado: «Soy una católica practicante, pero mi linaje es judío, así que si alguien me pregunta si soy judía, digo que sí».


title: Neve Campbell

text: Campbell se casó con Jeff Colt el 3 de abril de 1995 y se divorciaron en mayo de 1998. En 2005, Campbell comenzó a salir con John Light, a quien conoció mientras filmaba "Investigating Sex". Se comprometieron en diciembre de 2005 y se casaron en Malibú, California, el 5 de mayo de 2007. La pareja vivió junta en Islington, Londres durante cinco años, hasta que Campbell solicitó el divorcio el 30 de junio de 2010 en Los Ángeles.


title: Neve Campbell

text: En marzo de 2012, Campbell y su pareja, el actor JJ Feild, confirmaron que esperaban a su primer hijo juntos. Su primer hijo, Caspian, nació en agosto de 2012. El 29 de junio de 2018, Campbell anunció en Instagram la adopción de su segundo hijo, Raynor.


title: Neve Campbell

text: En 2021, Campbell reveló durante una entrevista en "The Kelly Clarkson Show" que sobrevivió al ataque de un oso a la edad de 17 años, un incidente que ocurrió mientras filmaba un proyecto sin nombre. Al describir el ataque, dijo: «Metí la mano en miel y corro hacia esta roca, me doy la vuelta y estiro la mano y el oso no disminuye la velocidad y no viene por mi mano, me agarra por el y él me jala a través del bosque. Mi madre estaba visitando el set y estaba gritando. Todo el equipo está congelado porque nadie puede creer lo que está pasando. Todo lo que puedo pensar en decir es, 'Me está mordiendo', como si no fuera obvio». Ni ella ni el resto del personal presente sufrieron lesiones que amenazaran su vida.