title: Giuseppe Verdi

text: Después del éxito inicial de "Nabucco", se instaló en Milán y se granjeó una serie de influyentes conocidos. Asistió al Salotto Maffei, los salones de la condesa Clara Maffei en Milán, y se convirtió en su amigo y correspondiente para toda su vida. En 1842, hubo un nuevo montaje de "Nabucco" en La Scala, donde se realizaron una serie de cincuenta y siete actuaciones, y esto llevó a un encargo de Merelli para una nueva ópera para la temporada de 1843. "I Lombardi alla prima crociata" se basaba en un libreto de Solera y se estrenó en febrero de 1843. Inevitablemente, se hicieron comparaciones con "Nabucco", pero un escritor contemporáneo señaló: «Si [Nabucco] creó la reputación de este joven, "I Lombardi" sirvió para confirmarlo».


title: Giuseppe Verdi

text: Verdi prestó mucha atención a sus contratos financieros, asegurándose de recibir una remuneración adecuada a medida que aumentaba su popularidad. Por "I Lombardi" y "Ernani" (1844) en Venecia le pagaron 12000 liras (incluida la supervisión de las producciones); por "Attila" y "Macbeth" (1847), percibió 18000 liras por cada una. Sus contratos con los editores Ricordi en 1847 fueron muy específicos sobre las cantidades que recibiría por nuevas obras, primeras producciones, arreglos musicales, etc. Comenzó a usar sus crecientes ingresos para invertir en tierras cerca de su lugar de nacimiento. En 1844, compró Il Pulgaro, 23 hectáreas de tierras de cultivo con una granja y dependencias, que fue el hogar para sus padres a partir de mayo de 1844. Más tarde ese año, también compró el Palazzo Cavalli —ahora conocido como el Palazzo Orlandi— en la Via Roma, la calle principal de Busseto. En mayo de 1848, Verdi firmó un contrato para terrenos y casas en Sant'Agata en Busseto, que anteriormente había pertenecido a su familia. Fue aquí donde construyó su propia casa, completada en 1880, ahora conocida como Villa Verdi, donde vivió desde 1851 hasta su muerte.


title: Giuseppe Verdi

text: En marzo de 1843, visitó Viena —donde Gaetano Donizetti era director musical— para supervisar una producción de "Nabucco". El viejo compositor, reconociendo el talento de Verdi, señaló en una carta de enero de 1844: «estoy muy, muy feliz de dar paso a personas con talento como Verdi... Nada impedirá que el buen Verdi alcance pronto una de las posiciones más honorables en la cohorte de compositores». Viajó a Parma, donde el Teatro Regio estaba produciendo "Nabucco" con Giuseppina Strepponi en el reparto. Para Verdi, las representaciones fueron un triunfo personal en su región natal, especialmente cuando su padre, Carlo, asistió a la primera de ellas. El compositor permaneció en Parma durante algunas semanas más allá de su fecha de salida prevista. Esto alimentó la especulación de que el retraso se debió al interés de Verdi por Strepponi —quien declaró que su relación comenzó en 1843—. Era de hecho conocida por sus relaciones amorosas —y muchos hijos ilegítimos— y su historia fue un factor incómodo en su relación hasta que finalmente acordaron el matrimonio.


title: Giuseppe Verdi

text: Después de la exitosa puesta en escena de "Nabucco" en Venecia —con veinticinco actuaciones en la temporada 1842-1843—, Verdi comenzó las negociaciones con el "impresario" de La Fenice para la representación de "I Lombardi" y para escribir una nueva ópera. Finalmente, eligió "Hernani" de Victor Hugo, con Francesco Maria Piave como libretista. "Ernani" se estrenó con éxito en 1844 y en seis meses se había presentado en otros veinte teatros en Italia y también en Viena. El escritor Andrew Porter señala que durante los siguientes diez años, su vida «se lee como un diario de viaje: un calendario de visitas... para traer nuevas óperas al escenario o para supervisar estrenos locales». La Scala no estrenó ninguna de estas nuevas obras, excepto "Juana de Arco". Verdi «nunca perdonó a los milaneses por su recepción de "Un giorno di regno"».


title: Giuseppe Verdi

text: Durante este período, comenzó a trabajar de manera más consistente con sus libretistas. Volvió a confiar en Piave para "I due Foscari", representada en Roma en noviembre de 1844, luego en Solera una vez más para "Juana de Arco", en La Scala en febrero de 1845, mientras que en agosto de ese año pudo trabajar con Salvatore Cammarano en "Alzira" para el Teatro de San Carlos en Nápoles. Solera y Piave trabajaron juntos en "Attila" para La Fenice (marzo de 1846).


title: Giuseppe Verdi

text: En abril de 1844, Verdi aceptó a Emanuele Muzio, ocho años menor que él, como alumno y copista. Lo conocía desde aproximadamente 1828 como otro de los protegidos de Barezzi. Muzio, que de hecho fue su único alumno, se convirtió en indispensable para el compositor. Informó a Barezzi que Verdi «tiene una amplitud de espíritu, de generosidad, de sabiduría». En noviembre de 1846, Muzio escribió sobre Verdi: «Si pudieras vernos, parecería más un amigo que un alumno. Siempre estamos juntos en la cena, en los cafés, cuando jugamos a las cartas... En general, él no va a ningún sitio sin mí a su lado. En la casa tenemos una gran mesa y los dos escribimos allí juntos, por lo que siempre tengo su consejo». Muzio permaneció asociado con Verdi, le ayudó en la preparación de partituras y transcripciones, y más tarde dirigió muchas de sus obras en sus estrenos en Estados Unidos y en otros lugares fuera de Italia. Fue elegido por él como uno de los ejecutores de su testamento, pero falleció antes que el compositor, en 1890.


title: Giuseppe Verdi

text: Después de un período de enfermedad, Verdi comenzó a trabajar en "Macbeth" en septiembre de 1846. Dedicó la ópera a Barezzi: «Durante mucho tiempo tuve la intención de dedicarte una ópera, ya que has sido padre, benefactor y amigo para mí. Fue un deber que debería haber cumplido antes si las circunstancias imperiosas no me lo hubieran impedido. Ahora, te envío "Macbeth", que valoro sobre todas mis otras óperas y, por lo tanto, considero más digna de presentarte». En 1997, Martin Chusid escribió que "Macbeth" fue la única de las óperas de Verdi de su «primer período» que permaneció regularmente en el repertorio internacional, aunque en el "Nabucco" también entró en las listas.


title: Giuseppe Verdi

text: La voz de Strepponi decayó y sus compromisos se agotaron en el período de 1845 a 1846, por lo que regresó a vivir a Milán mientras mantenía contacto con Verdi como su «partidario, promotor, asesor no oficial y secretario ocasional», hasta que decidió mudarse a París en octubre de 1846. Antes de irse, Verdi le entregó una carta que prometía su amor. En el sobre, Strepponi escribió: «5 o 6 de octubre de 1846. Pondrán esta carta en mi corazón cuando me entierren».


title: Giuseppe Verdi

text: Verdi había completado "I masnadieri" para Londres en mayo de 1847, a excepción de la orquestación. Esto lo mantuvo hasta que la ópera estuvo en ensayo, ya que quería escuchar «a [Jenny] Lind y modificar su papel para que se adaptara a ella más exactamente». Verdi acordó realizar el estreno el 22 de julio de 1847 en el Her Majesty's Theatre, así como la segunda actuación. La reina Victoria y el príncipe Alberto asistieron al estreno y, en su mayor parte, la prensa fue generosa en sus elogios.


title: Giuseppe Verdi

text: Durante los siguientes dos años, a excepción de dos visitas a Italia durante períodos de disturbios políticos, Verdi vivió en París. Tras una semana de su regreso a la ciudad, en julio de 1847, recibió su primer encargo de la Ópera de París. Acordó adaptar "I Lombardi" a un nuevo libreto francés. El resultado fue "Jerusalén", que contenía cambios significativos en la música y la estructura de la obra —incluida una extensa escena de ballet) para cumplir con las expectativas parisinas—. Recibió la Orden de Caballero de la Legión de Honor. Para satisfacer sus contratos con el editor Francesco Lucca, Verdi compuso a toda velocidad "El corsario". Budden comenta: «en ninguna otra ópera suya, Verdi parece haber tomado tan poco interés antes de ser puesta en escena».


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text: Al escuchar la noticia de las Cinco jornadas de lucha callejera que tuvieron lugar entre el 18 y el 22 de marzo de 1848 que expulsaron temporalmente a los austríacos de Milán, Verdi llegó allí el 5 de abril. Descubrió que Piave era ahora «Ciudadano Piave» de la recién proclamada República de San Marco. Al escribirle una carta patriótica en Venecia, Verdi concluyó: «¡Destierren todas las pequeñas ideas municipales! Todos debemos extender una mano fraterna e Italia se convertirá en la primera nación del mundo... ¡Estoy embriagado de alegría! ¡Imaginen que no hay más alemanes aquí!».


title: Giuseppe Verdi

text: El poeta Giuseppe Giusti amonestó a Verdi por alejarse de los temas patrióticos y le rogó que «haga lo que pueda para alimentar el [dolor del pueblo italiano], fortalecerlo y dirigirlo a su objetivo». Cammarano sugirió adaptar la obra de 1828 de Joseph Méry "La Bataille de Toulouse", que describió como una historia «que debería conmover a todo hombre con un alma italiana en el pecho». El estreno se fijó para finales de enero de 1849. Verdi viajó a Roma antes de finales de 1848. Encontró esa ciudad a punto de convertirse en una república (de corta duración), que comenzó pocos días después del estreno de "La batalla de Legnano", la cual fue recibida con entusiasmo. Las últimas palabras del héroe tenor estaban en consonancia con el espíritu de la época: «Quien muere por la patria no puede ser malvado».


title: Giuseppe Verdi

text: Verdi tenía la intención de regresar a Italia a principios de 1848, pero su trabajo y una enfermedad se lo impidieron, así como, muy probablemente, por su creciente apego a Strepponi. Verdi y Strepponi abandonaron París en julio de 1849: la causa inmediata fue un brote de cólera, y el compositor fue directamente a Busseto para continuar trabajando en completar su última ópera, "Luisa Miller", para una producción en Nápoles a finales de año.


title: Giuseppe Verdi

text: Verdi se comprometió con el editor Giovanni Ricordi en una ópera para Trieste, que se convirtió en "Stiffelio", en la primavera de 1850. Posteriormente, a raíz de las negociaciones con La Fenice de Venecia, Piave desarrolló un libreto basado en "El rey se divierte" de Victor Hugo y el compositor escribió la música para "Rigoletto", en marzo de 1851. Fue la primera de una serie de tres óperas, conocida como «trilogía popular» —seguida de "El trovador" y "La traviata"—, que consolidarían su fama como maestro de la ópera.


title: Giuseppe Verdi

text: El fracaso de "Stiffelio" —atribuible no menos a los censores de la época, que se ofendieron por el tema tabú del supuesto adulterio de la esposa de un clérigo e interfirieron con el texto y los personajes— incitó a Verdi a esforzarse para reelaborarlo, aunque incluso la versión completamente reciclada de "Aroldo" (1857) tampoco le complació. "Rigoletto", con su pretendido asesinato de la realeza y sus sórdidos atributos, también molestó a los censores. Verdi no cedería:


title: Giuseppe Verdi

text: Sustituyó al rey por un duque y la respuesta pública y el posterior éxito de la ópera en toda Italia y Europa reivindicaron por completo al compositor. Consciente de que la melodía de la canción del duque «"La donna è mobile"» se convertiría en un éxito popular, Verdi la excluyó de los ensayos orquestales para la ópera y ensayó con el tenor por separado.


title: Giuseppe Verdi

text: Durante varios meses, Verdi estuvo preocupado por asuntos familiares. Estos surgieron por la forma en que los ciudadanos de Busseto trataban a Giuseppina Strepponi, con quien vivía abiertamente en una relación soltera. La rechazaron en el pueblo y en la iglesia, y aunque el compositor parecía indiferente, ciertamente no lo era. Además, estaba preocupado por la administración de su propiedad recién adquirida en Sant'Agata. Una separación cada vez mayor entre él y sus padres quizás también fue atribuible a Strepponi. En enero de 1851, Verdi rompió relaciones con sus padres y en abril se les ordenó abandonar Sant'Agata. Encontró una nueva ubicación para ellos y los ayudó financieramente a establecerse en su nuevo hogar. Puede que no sea coincidencia que sus seis óperas escritas en el período 1849-1853 ("La batalla", "Luisa Miller", "Stiffelio", "Rigoletto", "El trovador" y "La traviata"), tengan, exclusivamente en su obra, heroínas que son, en palabras del crítico operístico Joseph Kerman, «mujeres que sufren por transgresiones sexuales, reales o percibidas». Kerman, como el psicólogo Gerald Mendelssohn, considera que esta elección de temas está influenciada por la incómoda pasión de Verdi por Strepponi.


title: Giuseppe Verdi

text: Verdi y Strepponi se mudaron a Sant'Agata el 1 de mayo de 1851. En ese mes, le llegó una oferta para una nueva ópera de La Fenice, que finalmente realizó como "La traviata". Fue seguido por un acuerdo con la compañía Ópera de Roma para representar "El trovador" en enero de 1853. En ese momento tenía suficientes ganancias como para retirarse, si lo hubiera deseado. Había alcanzado una etapa en la que podía desarrollar sus óperas como deseaba, en lugar de depender de encargos de terceros. "El trovador" fue, de hecho, la primera ópera que escribió sin un encargo específico, aparte de "Oberto". Casi al mismo tiempo, comenzó a considerar crear una ópera de "El rey Lear" de William Shakespeare. Después de buscar primero (1850) un libreto de Cammarano —que nunca llegó—, más tarde (1857) le encargó uno a Antonio Somma, pero esto resultó muy complicado y nunca escribió dicha obra. Comenzó a trabajar en "El trovador" después de la muerte de su madre en junio de 1851. El hecho de que esta sea «la única ópera de Verdi que se centra en una madre en lugar de un padre» está quizás relacionado con dicha muerte.


title: Giuseppe Verdi

text: En el invierno de 1851-1852, Verdi decidió ir a París con Strepponi, donde llegó a un acuerdo con la Opéra para escribir lo que se convirtió en "Las vísperas sicilianas", su primera obra original al estilo de la "grand opéra". En febrero de 1852, la pareja asistió a una representación de "La dama de las camelias" de Alexandre Dumas y Verdi inmediatamente comenzó a componer música para lo que luego se convertiría en "La traviata".


title: Giuseppe Verdi

text: Después de su visita a Roma para "El trovador" en enero de 1853, trabajó para completar "La traviata", pero con pocas esperanzas de éxito, debido a su falta de confianza en cualquiera de los cantantes comprometidos para la temporada. Además, la dirección insistió en que la ópera tuviera un ambiente histórico, no contemporáneo. El estreno en marzo de 1853 fue un fracaso. Verdi escribió: «¿Fue culpa mía o de los cantantes? El tiempo lo dirá». Las producciones posteriores, después de algunas reescrituras, en toda Europa durante los siguientes dos años reivindicaron por completo al compositor. Roger Parker escribió «"El trovador" sigue siendo una de las tres o cuatro óperas más populares del repertorio verdiano: pero nunca ha complacido a los críticos».


title: Giuseppe Verdi

text: En los once años que pasaron hasta que compuso "La traviata", Verdi había escrito dieciséis óperas. Durante los siguientes dieciocho años —hasta "Aida"—, escribió solo seis nuevas obras para el escenario. Estaba feliz de regresar a Sant'Agata y, en febrero de 1856, informaba de un «abandono total de la música, leer un poco, ocuparme otro poco de la agricultura y los caballos, eso es todo». Un par de meses después, escribió en la misma línea a la condesa Maffei: «no estoy haciendo nada. No leo. No escribo. Camino por los campos de la mañana a la tarde, tratando de recuperarme, hasta ahora sin éxito, por los problemas estomacales que me causaron "Las vísperas sicilianas". ¡Malditas óperas!». Una carta de 1858 de Strepponi al editor Léon Escudier describe el tipo de estilo de vida que atraía cada vez más al compositor: «su amor por el país se ha convertido en una manía, locura, rabia y furia. Cualquier cosa que le guste es exagerada. Se levanta casi al amanecer, para ir y examinar el trigo, el maíz, las vides, etc. Afortunadamente nuestros gustos por este tipo de vida coinciden, excepto en lo que respecta a la salida del sol, que le gusta ver y vestirse, y yo desde mi cama».


title: Giuseppe Verdi

text: No obstante, el 15 de mayo, Verdi firmó un contrato con La Fenice para una ópera para la primavera siguiente. Esta iba a ser "Simón Boccanegra". La pareja se quedó en París hasta enero de 1857 para abordar estas propuestas y también la oferta de presentar la versión traducida de "El trovador" como una "grand opéra". Verdi y Strepponi viajaron a Venecia en marzo para el estreno de "Simón Boccanegra", que resultó ser un «fiasco» —como Verdi informó, aunque en la segunda y tercera noches, la recepción mejoró considerablemente—.


title: Giuseppe Verdi

text: Con Strepponi, Verdi fue a Nápoles a principios de enero de 1858 para trabajar con Somma en el libreto de la ópera "Gustave III", que más de un año después se convertiría en "Un baile de máscaras". Para entonces, había comenzado a escribir sobre Strepponi como «mi esposa» y estaba firmando sus cartas como «Giuseppina Verdi». Se enfureció contra los estrictos requisitos del censor napolitano al afirmar: «Me estoy ahogando en un mar de problemas. Es casi seguro que los censores prohibirán nuestro libreto». Sin esperanza de ver su "Gustave III" escenificado como lo había escrito, rompió su contrato. Esto dio lugar a litigios y contralitigios. Con los problemas legales resueltos, el compositor era libre de presentar el libreto y el esquema musical de "Gustave III" a la Ópera de Roma. Allí, los censores exigieron más cambios. En este punto, la ópera tomó el título de "Un baile de máscaras".


title: Giuseppe Verdi

text: Al llegar a Sant'Agata en marzo de 1859, Verdi y Strepponi encontraron la ciudad cercana de Piacenza ocupada por unas 6000 tropas austriacas que la habían convertido en su base para combatir el aumento del interés italiano en la unificación en la región del Piamonte. En la Segunda guerra de la Independencia italiana que siguió, los austriacos abandonaron la región y comenzaron a abandonar Lombardía, aunque mantuvieron el control de la región de Venecia bajo los términos del armisticio firmado en Villafranca di Verona. Verdi estaba disgustado por este resultado: «¿Dónde está entonces la independencia de Italia, por tanto tiempo esperada y prometida?... ¿Venecia no es italiana? Después de tantas victorias, ¿qué resultado?... Es suficiente para volver loco a uno», le escribió a Clara Maffei.


title: Giuseppe Verdi

text: Verdi y Strepponi decidieron casarse y viajaron a Collonges-sous-Salève, un pueblo que entonces formaba parte de Piamonte. El 29 de agosto de 1859 la pareja se casó allí, con solo el cochero que los había llevado y el campanero de la iglesia como testigos. A finales de 1859, Verdi escribió a su amigo Cesare De Sanctis «[Desde que terminé "Un baile"] no he hecho más música, no he visto más música, no he pensado más en la música. Ni siquiera sé cómo es mi última ópera y casi no la recuerdo». Comenzó a remodelar Sant'Agata, que tardó la mayor parte de 1860 en completarse y en la que continuó trabajando durante los siguientes veinte años. Esto incluyó un trabajo importante en una habitación cuadrada que se convirtió en su taller, su dormitorio y su oficina.


title: Giuseppe Verdi

text: En los meses posteriores a la puesta en escena de "El baile de máscaras", varias compañías de ópera se acercaron a él en busca de una nueva obra o haciendo ofertas para presentar una de las existentes, pero las rechazó todas. Sin embargo, cuando en diciembre de 1860 el Teatro Imperial de San Petersburgo realizó una oferta de 60000 francos más todos los gastos fue, sin duda, un fuerte incentivo. A Verdi se le ocurrió la idea de adaptar la obra española de 1835 "Don Álvaro o la fuerza del sino" del duque de Rivas, que se convirtió en "La fuerza del destino", con libreto de Piave. Los Verdi llegaron a San Petersburgo en diciembre de 1861 para el estreno, pero por problemas con el reparto tuvo que posponerse.


title: Giuseppe Verdi

text: Al regresar desde Rusia, pasando por París, el 24 de febrero de 1862, Verdi se encontró con dos jóvenes escritores italianos, Arrigo Boito y Franco Faccio, de veinte años. El compositor había sido invitado a escribir una pieza musical para la Exposición Universal de Londres de 1862 y encargó a Boito escribir un texto, que se convirtió en el "Himno de las naciones", que incluye las melodías de los himnos italiano, francés e inglés. Boito, como partidario de la "grand opéra" de Giacomo Meyerbeer y compositor de ópera por derecho propio, fue más tarde en la década de 1860 crítico de la «dependencia de Verdi en la fórmula más que en la forma», lo que provocó la ira del compositor. Sin embargo, se convirtió en colaborador cercano del compositor en sus últimas óperas. El estreno de San Petersburgo de "La fuerza del destino" finalmente tuvo lugar en septiembre de 1862 y Verdi recibió la Orden de San Estanislao.


title: Giuseppe Verdi

text: La vuelta de "Macbeth" en París en 1865 no fue un éxito, pero obtuvo un encargo para una nueva obra, "Don Carlos", basada en la obra "Don Carlos" de Friedrich Schiller. Junto con Giuseppina pasaron finales de 1866 y gran parte de 1867 en París, donde escucharon, sin mucho entusiasmo, la última ópera de Giacomo Meyerbeer, "L'Africaine", y la obertura de Richard Wagner "Tannhäuser". El estreno de la ópera en 1867 atrajo comentarios diversos. Mientras el crítico Théophile Gautier elogió la obra, el compositor Georges Bizet estaba decepcionado por el estilo cambiante del compositor: «Verdi ya no es italiano. Está siguiendo a Wagner».


title: Giuseppe Verdi

text: Durante las décadas de 1860 y 1870, prestó gran atención a su propiedad alrededor de Busseto, compró tierras adicionales, lidió con mayordomos insatisfactorios —uno que incluso malversó fondos—, instaló riego y sobrellevó cosechas variables y recesiones económicas. En 1867, murieron su padre, Carlo, con quien había restablecido buenas relaciones, y su antiguo mecenas y suegro, Antonio Barezzi. Verdi y Giuseppina decidieron adoptar a la sobrina nieta de Carlo, Filomena Maria Verdi, que entonces tenía siete años, como su propia hija. Se casó en 1878 con el hijo del amigo y abogado de Verdi, Angelo Carrara, y su familia se convirtió finalmente en heredera de la herencia del compositor.


title: Giuseppe Verdi

text: El gobierno egipcio encargó "Aida" para el teatro de ópera construido por Ismail Pachá para celebrar la apertura del Canal de Suez en 1869. El teatro de ópera en realidad abrió con una producción de "Rigoletto". El libreto en prosa en francés de Camille du Locle, basado en un escenario del egiptólogo Auguste Mariette, fue transformado al italiano por Antonio Ghislanzoni. A Verdi se le ofreció la enorme suma de 150000 francos por la ópera —aunque confesó que el Antiguo Egipto fue «una civilización que nunca he podido admirar»— y se estrenó en El Cairo en 1871. Pasó gran parte de 1872 y 1873 supervisando las producciones italianas de "Aida" en Milán, Parma y Nápoles, donde actuó efectivamente como productor y exigió altos estándares y tiempos de ensayo adecuados. Durante los ensayos para la producción de Nápoles, escribió su "Cuarteto para cuerdas" en "mi" menor (1873), la única obra de música de cámara que sobrevivió y la única obra importante en dicha forma de un italiano del .


title: Giuseppe Verdi

text: En 1869, se le pidió que compusiera una sección para una misa de réquiem en memoria de Gioachino Rossini. Recopiló y completó el réquiem, pero su obra no se representó y su estreno no tuvo lugar hasta 1988. Cinco años más tarde, Verdi reelaboró su sección «"Libera Me"» del Réquiem de Rossini y la convirtió en parte de su "Réquiem" en honor a Alessandro Manzoni, quien había muerto en 1873. El "Réquiem" completo se interpretó por primera vez en la catedral de Milán en el aniversario de la muerte de Manzoni el 22 de mayo de 1874. La soprano "spinto" Teresa Stolz, que había cantado en producciones de La Scala desde 1865 en adelante, fue la solista en la primera y posteriores representaciones del "Réquiem". En febrero de 1872, actuó en "Aida" en su estreno europeo en Milán. Tuvo una estrecha relación personal con Verdi —se conjetura cuánto de estrecha exactamente—, lo que provocó la inquietud de Giuseppina. Las mujeres se reconciliaron y Stolz siguió siendo pareja de Verdi después de la muerte de Giuseppina en 1897 hasta su propia muerte.


title: Giuseppe Verdi

text: Verdi dirigió su "Réquiem" en París, Londres y Viena en 1875 y en Colonia en 1876. Parecía que sería su última obra. En palabras de su biógrafo John Rosselli, «lo confirmó como el único genio presidente de la música italiana. Ningún otro compositor... se le acercó en popularidad o reputación». Verdi, ahora en sus sesenta años, parecía dirigirse al retiro. Deliberadamente evitó las oportunidades de publicitarse o involucrarse con nuevas producciones de sus obras, pero en secreto comenzó a trabajar en "Otelo", que Boito —con quien se había reconciliado por mediación de Ricordi— le había propuesto en privado en 1879. La composición se retrasó por una revisión de "Simón Boccanegra" que Verdi emprendió con Boito, producida en 1881, y una revisión de "Don Carlos". Incluso cuando "Otelo" estuvo prácticamente completa, Verdi bromeó «¿La termino? ¿Lo hago? Es difícil de decir, incluso para mí». Cuando se filtraron las noticias, los teatros de ópera de toda Europa lo presionaron con peticiones. Finalmente, la ópera se estrenó triunfalmente en La Scala en febrero de 1887.


title: Giuseppe Verdi

text: Tras el éxito de "Otelo", Verdi comentó: «Después de haber masacrado implacablemente a tantos héroes y heroínas, por fin tengo derecho a reír un poco». Había considerado una variedad de temas cómicos, pero no había encontrado ninguno de ellos del todo adecuado y le confió su ambición a Boito. El libretista no dijo nada en ese momento, pero en secreto comenzó a trabajar en un libreto basado en "Las alegres comadres de Windsor" con material adicional tomado de "Enrique IV, parte 1" y "parte 2". Verdi recibió el borrador del libreto probablemente a principios de julio de 1889, después de haber leído la obra de Shakespeare: «¡"Benissimo"! ¡"Benissimo"!... Nadie podría haberlo hecho mejor que tú», le escribió a Boito. Pero aún tenía dudas: su edad, su salud —que admitía era buena— y su capacidad para completar el proyecto: «¿Si no terminara la música? Si el proyecto fracasara, habría sido una pérdida de tiempo para Boito y lo habría distraído de completar su propia nueva ópera». Finalmente, el 10 de julio de 1889, volvió a escribir: «¡Que así sea! ¡Hagamos "Falstaff"! ¡Por ahora, no pensemos en obstáculos, edad ni enfermedades!». Verdi enfatizó la necesidad de mantener el secreto, pero continuó: «si estás de humor, comienza a escribir». Más tarde, escribió a Boito: «qué alegría poder decirle al público: ¡¡¡!!! ¡!».


title: Giuseppe Verdi

text: El estreno de "Falstaff" tuvo lugar en La Scala el 9 de febrero de 1893. Durante la primera noche, los precios oficiales de las entradas fueron treinta veces más altos de lo habitual. La realeza, la aristocracia, los críticos y las principales figuras de las artes en toda Europa estuvieron presentes. La actuación fue un gran éxito, los números tuvieron bises y al final los aplausos para Verdi y el elenco duraron una hora. Fue seguido por una tumultuosa bienvenida cuando el compositor, su esposa y Boito llegaron al Grand Hotel de Milán. Incluso se produjeron más escenas agitadas cuando fue a Roma en mayo para el estreno de la ópera en el Teatro Costanzi, cuando multitudes de simpatizantes en la estación de ferrocarril obligaron inicialmente a Verdi a refugiarse en un cobertizo para herramientas. Fue testigo de la actuación desde el palco real al lado del rey Humberto y la reina Margarita Teresa de Saboya.


title: Giuseppe Verdi

text: En sus últimos años, Verdi emprendió una serie de empresas filantrópicas, publicó en 1894 una canción en beneficio de las víctimas del terremoto en Sicilia y, desde 1895 en adelante, planificó, construyó y dotó un hogar de descanso para músicos retirados en Milán, la "Casa di Riposo per Musicisti" (Casa Verdi), y la construcción de un hospital en Villanova sull'Arda, cerca de Busseto. Su última composición importante, el conjunto coral "Quattro Pezzi Sacri", se publicó en 1898. En 1900, estaba profundamente molesto por el asesinato del rey Humberto y esbozó un poema en su memoria, pero no pudo completarlo.


title: Giuseppe Verdi

text: El día de Año Nuevo de 1901, el poeta romano Cesare Pascarella se encontraba entre sus invitados. Debido al frío, Verdi permaneció dentro de casa desde más o menos el 3 de enero hasta el 18, cuando escribió a Barberina Strepponi. En su última carta a De Amicis, Verdi le decía que estaba vegetando, no viviendo, y que no sabía qué hacía aún en este mundo. La mañana del 21 de enero sufrió una embolia, justo después de una visita de su médico. Sentado en el borde de la cama, empezó a temblar mientras se abrochaba el chaleco. Cuando la doncella le habló, él repuso: «Un botón más o un botón menos», y cayó sobre la cama, inconsciente. Los gritos de la doncella atrajeron a su hija Maria, que llamó al médico del hotel mientras esperaban que regresara el de cabecera. Su diagnóstico fue una parálisis del lado derecho de su cuerpo, debido a un derrame cerebral. El doctor Grocco, que volvió presuroso a Milán desde Florencia para estar con su ilustre paciente, no pudo hacer nada. Aunque los ojos de Verdi no mostraban reacción a la luz, existía cierto movimiento en los brazos y las manos. Durante varios días, su respiración fue regular y tenía buen color.


title: Giuseppe Verdi

text: Desde el día que Verdi se puso enfermo, el Grand Hotel y la ciudad de Milán hicieron tremendos esfuerzos para reducir el bullicio y el tráfico en torno al hotel. La noticia de la enfermedad del compositor quedó un tanto ensombrecida por la muerte de la reina Victoria, pero al cabo de un día volvía a ser el centro de atención en la prensa. En la mañana del 26 de enero, nadie pensaba que sobreviviera a ese día. Se emitieron boletines a las 10:15 y a las 10:30, y más tarde a las 15:45. A las 16:00, los médicos dijeron que ya no se publicarían más boletines. Dos horas después, Verdi dejó de respirar, pero solo unos instantes. Reunidos en el hotel estaban Boito, Giacosa, Stolz, Campanari, Maria y Peppina Carrara, Alberto Carrara y todos los Ricordi. No se permitió a nadie entrar en el edificio, porque Stolz cerró las puertas con los periodistas dentro. Se bajaron todas las persianas y se apagaron todas las luces fuera del hotel. A las 11 de la noche, los médicos comunicaron a la familia que Verdi había entrado en un coma irreversible. Verdi falleció a las 2:50 de la madrugada del 27 de enero de 1901. Al cabo de unos minutos, en la calle empezó a reunirse una multitud, que guardó un respetuoso silencio. Al amanecer, las banderas de la ciudad y las de las iglesias presentaban cintas negras en señal de luto.


title: Giuseppe Verdi

text: Durante los tres días siguientes, la mayoría de las tiendas de Milán permanecieron cerradas. La Cámara de los Diputados dedicó la mayor parte del lunes a una conmemoración de su antiguo miembro, que fue descrito como «una de las mayores expresiones del genio nacional, nuestra gloria más brillante, pura y favorecida».


title: Giuseppe Verdi

text: Verdi fue enterrado inicialmente en una ceremonia privada en el Cimitero Monumentale de Milán. Un mes después, su cuerpo fue trasladado a la cripta de la Casa Verdi. En esta ocasión, Arturo Toscanini dirigió un coro de 820 cantantes que interpretaron el coro de los esclavos de "Nabucco", «"Va, pensiero"». Asistió una gran multitud, estimada en 300000. Su entierro causó una gran conmoción popular y al paso del cortejo fúnebre el público entonó espontáneamente «Va, pensiero». Boito le escribió a un amigo, en palabras que recuerdan la misteriosa escena final de "Don Carlos", «[Verdi] duerme como un rey de España en su Escorial, debajo de una losa de bronce que lo cubre por completo».


title: Giuseppe Verdi

text: El escritor Friedrich Schiller —cuatro de cuyas obras de teatro fueron adaptadas como óperas por Verdi— distinguió dos tipos de artistas en su ensayo de 1795 "Über naive und sentimentalische Dichtung" ("Sobre la poesía ingenua y sentimental"). El filósofo Isaiah Berlin clasificó a Verdi en la categoría «ingenuo»: «No son... conscientes de sí mismos. No... se apartan para contemplar sus creaciones y expresar sus propios sentimientos... Son capaces... si tienen genio, para encarnar completamente su visión». Las óperas de Verdi no están escritas de acuerdo con una teoría estética o con el propósito de cambiar los gustos de sus audiencias. En una conversación con un visitante alemán en 1887, se registra que dice eso, mientras que «había mucho que admirar en [las óperas de Wagner] "Tannhäuser" y "Lohengrin"... en sus últimas óperas [Wagner] parecía estar sobrepasando los límites de lo que puede expresarse en música. Para él la «música filosófica» era incomprensible». Aunque las obras de Verdi pertenecen, como Rosselli admite, «al más artificial de los géneros... suenan emocionalmente verdaderas: la verdad y la franqueza las hacen emocionantes, a menudo enormemente».


title: Giuseppe Verdi

text: El primer estudio de la música de Verdi, publicado en 1859 por el crítico italiano Abraham Basevi, ya distinguió cuatro períodos en la música de Verdi. El primer período «grandioso» terminó de acuerdo con Basevi con "La batalla de Legnano" (1849) y comenzó un estilo «personal» con la siguiente ópera, "Luisa Miller". Los críticos están de acuerdo en que estas dos óperas marcan la división entre los períodos «temprano» y «medio» de Verdi. Se cree que el período «medio» termina con "La traviata" (1853) y "Las vísperas sicilianas" (1855), con un período «tardío» que comienza con "Simón Boccanegra" (1857) hasta "Aida" (1871). Las dos últimas óperas, "Otelo" y "Falstaff", junto con el "Réquiem" y las "Quattro Pezzi Sacri", representan un período «final».


title: Giuseppe Verdi

text: Verdi afirmó en su autobiografía que durante su aprendizaje inicial con Lavigna «no hice nada más que cánones y fugas... Nadie me enseñó la orquestación o cómo manejar la música dramática». Es conocido por haber escrito una variedad de música para la "Società Filarmonica" de Busseto, incluyendo música vocal, música de banda y obras de cámara —y una obertura alternativa de "El barbero de Sevilla" de Rossini—, pero pocas de estas obras sobreviven.


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text: Verdi utilizó en sus primeras óperas —y, en sus propias versiones estilizadas, a lo largo de su trabajo posterior— los elementos estándar del contenido de la ópera italiana de la época, referido por el escritor de ópera Julian Budden como el «Código Rossini», por el compositor que estableció a través de su obra y popularidad los patrones aceptados de esta forma. También fueron utilizados por los compositores dominantes durante los primeros años de la carrera de Verdi, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti y Saverio Mercadante. Entre los elementos esenciales están el aria, el dueto, el conjunto y la secuencia "finale" de un acto. El formato aria, centrado en un solista, típicamente involucraba tres secciones: una introducción lenta, marcada típicamente "cantabile" o "adagio", un "tempo di mezzo" que podría involucrar coro u otros personajes, y una "cabaletta", una oportunidad para cantar bravura para el solista. El dueto tenía un formato similar. Para los finales, que abarcan secuencias climáticas de acción, utilizó los diversos elencos de solistas, conjuntos y coros, que generalmente culminaban con una sección de "stretto" emocionante. Verdi debía desarrollar estas y otras fórmulas de la generación que lo precedía con una sofisticación creciente durante su carrera.


title: Giuseppe Verdi

text: Las óperas del período temprano muestran cómo Verdi fue aprendiendo, haciendo y gradualmente estableciendo dominio sobre los diferentes elementos de la ópera. "Oberto" está mal estructurada y la orquestación de las primeras óperas es generalmente simple, a veces incluso básica. El musicólogo Richard Taruskin sugiere que «el efecto más llamativo en las primeras óperas de Verdi, y el más obviamente relacionado con el sentir del "Risorgimento", fue el gran número coral cantado, de manera cruda o sublime, según el oído del espectador al unísono». El éxito de «"Va, pensiero"» en "Nabucco" —que Rossini señaló con aprobación como «una gran aria cantada por sopranos, contraltos, tenores y bajos»—, se replicó en el similar «"O Signor, dal tetto natio"» en "I lombardi" y, en 1844, en el coro «"Si ridesti il Leon di Castiglia"» en "Ernani", el himno de batalla de los conspiradores que buscan la libertad. En "I due Foscari" Verdi primero utilizó temas recurrentes identificados con personajes principales. Aquí y en futuras óperas, el acento se aleja de las características del «oratorio» de las primeras óperas hacia la acción individual y la intriga.


title: Giuseppe Verdi

text: A partir de este período, Verdi también desarrolló su instinto por la «tinta» (literalmente «color»), un término que utilizó para caracterizar elementos de una partitura de ópera individual: Parker da como ejemplo «la sexta mayor creciente que comienza tantas piezas líricas en "Ernani"». "Macbeth", incluso en su versión original de 1847, muestra muchos toques originales: caracterización por tonalidad —los propios Macbeth generalmente cantando en claves sostenido, las brujas en claves bemol—, una preponderancia de música en modo menor y orquestación muy original. En la «escena de la daga» y el dúo después del asesinato de Duncan, las formas trascienden el «Código Rossini» e impulsan el drama de una manera convincente. Verdi debía comentar en 1868 que Rossini y sus seguidores se perdieron «el hilo dorado que une todas las partes y, en lugar de un conjunto de números sin coherencia, hace una ópera». «Tinta» fue para Verdi este «hilo dorado», un factor unificador esencial en sus obras.


title: Giuseppe Verdi

text: El escritor David Kimbell afirma que en "Luisa Miller" y "Stiffelio" —las primeras óperas de este período— parece haber una «creciente libertad en la estructura a gran escala... y una gran atención a los pequeños detalles». Otros hacen eco de ese pensamiento. Julian Budden expresa el impacto de "Rigoletto" y su lugar en la producción de Verdi de la siguiente manera: «justo después de 1850, a la edad de 38 años, Verdi cerró la puerta a un período de ópera italiana con "Rigoletto". El llamado "ottocento" en la música ha terminado. Verdi continuará recurriendo a algunas de sus formas para las próximas óperas, pero con un espíritu totalmente nuevo». Un ejemplo del deseo del compositor de alejarse de las «formas estándar» aparece en sus sentimientos sobre la estructura de "El trovador". Para su libretista, Cammarano, Verdi afirmó claramente en una carta de abril de 1851 que si no hubiera formas estándar: «cavatinas, duetos, tríos, coros, finales, etc.... y si pudiera evitar comenzar con un coro inicial...», sería muy feliz.


title: Giuseppe Verdi

text: Dos factores externos tuvieron su impacto en las composiciones de Verdi de este período. Una es que, con el aumento de la reputación y la seguridad financiera, ya no necesitaba comprometerse con la rutina productiva, tenía más libertad para elegir sus propios temas y tenía más tiempo para desarrollarlos de acuerdo con sus propias ideas. En los años 1849 a 1859 escribió ocho nuevas óperas, en comparación con las catorce en los diez años anteriores.


title: Giuseppe Verdi

text: Otro factor fue el cambio de situación política. El fracaso de las revoluciones de 1848 condujo tanto a una disminución del espíritu del "Risorgimento" —al menos inicialmente— como a un aumento significativo de la censura teatral. Esto se refleja tanto en las elecciones de tramas de Verdi que se ocupan más de las relaciones personales que del conflicto político, como en una reducción —en parte consecuente— dramática en las óperas de este período en el número de coros —del tipo que lo había hecho primero famoso—: no solo hay en promedio un 40 % menos de coros en las óperas del período medio en comparación con el período temprano, sino que prácticamente todas las óperas tempranas comienzan con un coro, solo una ("Luisa Miller") de las óperas del período medio comienza de esta manera. En cambio, Verdi experimenta con una variedad de medios, por ejemplo, una banda de escenario ("Rigoletto"), un aria para bajo ("Stiffelio"), una escena de fiesta ("La traviata"). Chusid también observa la tendencia creciente del compositor a reemplazar oberturas a gran escala con introducciones orquestales más cortas. Parker comenta que "La traviata", la última ópera del período medio, es «una vez más una nueva aventura. Señala un nivel de realismo... el mundo contemporáneo de valses impregna la partitura y la muerte de la heroína por enfermedad se representa gráficamente en la música». El creciente dominio de Verdi de resaltar musicalmente los cambios de humor y las relaciones se ejemplifica en el acto III de "Rigoletto", donde a la frívola canción del duque «"La donna è mobile"» le sigue inmediatamente el cuarteto «"Bella figlia dell'amore"», en contraste con el rapaz duque y su enamorada con el (oculto) indignado Rigoletto y su afligida hija. Taruskin afirma que este es «el conjunto más famoso que Verdi haya compuesto».


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text: Chusid señala que la descripción de Strepponi de las óperas de las décadas de 1860 y 1870 como «modernas», mientras que Verdi describió las obras anteriores a 1849 como «las óperas de cavatina», como una indicación más de que «Verdi estaba cada vez más insatisfecho con las convenciones más antiguas y familiares de sus predecesores que había adoptado al comienzo de su carrera». Parker ve una diferenciación física de las óperas desde "Las vísperas sicilianas" (1855) a "Aida" (1871) en que son significativamente más largas y con repartos más grandes que obras previas. También reflejan un cambio hacia el género francés de la "grand opéra", notable en una orquestación más colorida, contrapunto de escenas serias y cómicas, y un mayor espectáculo. La oportunidad de transformar la ópera italiana utilizando tales recursos le atrajeron. Para un encargo de la Ópera de París, exigió expresamente un libreto de Eugène Scribe, el libretista favorito de Meyerbeer, y le dijo: «quiero, de hecho debo tener, un tema grandioso, apasionado y original». El resultado fue "Las vísperas sicilianas" y los escenarios de "Simón Boccanegra" (1857), "Un baile de máscaras" (1859), "La fuerza del destino" (1862), "Don Carlos" (1865) y "Aida" (1872) cumplen todos los mismos criterios. Porter señala que "Un baile de máscaras" marca una síntesis casi completa del estilo de Verdi con los sellos distintivos de la "grand opéra", de modo que «el gran espectáculo no es una mera decoración, sino que es esencial para el drama... las líneas musicales y teatrales permanecen tensas [y] los personajes todavía cantan de manera cálida, apasionada y personal como en "El trovador"».


title: Giuseppe Verdi

text: Cuando el compositor Ferdinand Hiller le preguntó a Verdi si prefería "Aida" o "Don Carlos", este respondió que "Aida" tenía «más mordida y —si perdona la palabra—, más teatralidad». Durante los ensayos para la producción en Nápoles de "Aida" Verdi se entretuvo escribiendo su único cuarteto de cuerda, una obra alegre que muestra en su último movimiento que no había perdido la habilidad para escribir fugas que había aprendido con Lavigna.


title: Giuseppe Verdi

text: Las tres últimas obras principales de Verdi continuaron mostrando un nuevo desarrollo en la transmisión de drama y emoción. La primera en aparecer, en 1874, fue su "Réquiem", con partitura para reparto operístico, pero de ninguna manera fue una «ópera con vestimenta eclesiástica» —las palabras en que Hans von Bülow lo condenó incluso antes de escucharlo—. Aunque en el "Réquiem" Verdi utilizó muchas de las técnicas que aprendió en la ópera, sus formas y emociones musicales no son las del escenario. La pintura de tonos de Verdi en la inauguración del "Réquiem" la describe vívidamente el compositor italiano Ildebrando Pizzetti, que escribió en 1941: «En [las palabras] murmuradas por una multitud invisible sobre el lento balanceo de unos pocos acordes simples, inmediatamente se siente el miedo y la tristeza de una gran multitud ante el misterio de la muerte. En el [siguiente] "Et lux perpetuum" la melodía extiende sus alas... antes de caer sobre sí misma... escuchas un suspiro de consuelo y paz eterna».


title: Giuseppe Verdi

text: Para cuando "Otelo" se estrenó en 1887, más de quince años después de "Aida", las óperas del contemporáneo de Verdi —y fallecido— Richard Wagner habían comenzado su ascendencia en el gusto popular y muchos buscaron o identificaron aspectos wagnerianos en la última composición de Verdi. Budden señala que hay poco en la música de "Otelo" que se relacione con la ópera verista de los compositores italianos más jóvenes y poco o nada que pueda interpretarse como un homenaje a la Nueva Escuela Alemana. Sin embargo, todavía había mucha originalidad, basándose en las fortalezas que Verdi ya había demostrado: la poderosa tormenta que abre la ópera "in medias res", el recuerdo del dúo de amor del acto I en las últimas palabras de Otelo —más un aspecto de «tinta» que de leitmotiv—, toques imaginativos de armonía en la «"Era la notte"» de Iago (acto II).


title: Giuseppe Verdi

text: Finalmente, seis años después, apareció "Falstaff", la única comedia de Verdi, aparte de la temprana y desafortunada "Un giorno di regno". En esta obra, Roger Parker escribe que «se bombardea al oyente con una impresionante diversidad de ritmos, texturas orquestales, motivos melódicos y dispositivos armónicos. Los pasajes que en tiempos anteriores habrían proporcionado material para un número entero aquí se apiñan unos a otros, asumiendo sin sobresaltos el primer plano en una sucesión desconcertante». Rosselli comenta: «en "Otelo", Verdi había miniaturizado las formas de la ópera romántica italiana. En "Falstaff", se miniaturizó a sí mismo... Momentos... cristaliza un sentimiento... como si un aria o un dúo se hubieran precipitado en una frase».


title: Giuseppe Verdi

text: Cuando Giuseppe Verdi era un niño, solía tocar en la casa de los Barezzi. El instrumento que tocaba era un piano de Antón Tomaschek. También era aficionado a los pianos de Johann Fritz y usaba el piano vienés de seis pedales Fritz desde la época de "Rigoletto" en 1851 hasta "Aida" en 1871. Este piano exacto se puede ver en la Villa Verdi del compositor en la provincia de Piacenza en Italia. En 1857, para la inauguración del Teatro A.Galli en Rimini, Verdi tocó un piano de cola de Joseph Danckh.


title: Giuseppe Verdi

text: Tras alcanzar cierta fama y prosperidad, Verdi comenzó a interesarse activamente en la política italiana en 1859. Su compromiso inicial con el movimiento del "Risorgimento" es difícil de estimar con precisión. En palabras del historiador musical Philip Gossett, «los mitos que intensificaron y exageraron [tal] sentimiento comenzaron a circular» durante el . Un ejemplo es la afirmación de que cuando se cantó el coro «"Va, pensiero"» en "Nabucco" por primera vez en Milán, la audiencia, respondiendo con fervor nacionalista, exigió un bis. Como los códigos estaban expresamente prohibidos por el gobierno en ese momento, tal gesto habría sido extremadamente significativo. Pero, de hecho, la pieza codificada no era «"Va, pensiero"» sino el himno «"Immenso Jehova"».


title: Giuseppe Verdi

text: El crecimiento de la «identificación de la música de Verdi con la política nacionalista italiana» quizás comenzó en la década de 1840. En 1848, el líder nacionalista Giuseppe Mazzini —a quien Verdi había conocido en Londres el año anterior— le pidió al compositor —que cumplió— que escribiera un himno patriótico. El historiador de la ópera Charles Osborne describe "La batalla de Legnano" de 1849 como «una ópera con un propósito» y sostiene que «mientras que los combatientes del "Risorgimento" habían adoptado con frecuencia partes de las primeras óperas de Verdi... esta vez el compositor le había dado al movimiento su propia ópera». No fue sino hasta 1859 en Nápoles, y solo entonces se extendió por toda Italia, que el eslogan «Viva Verdi» se utilizó como acrónimo de "Viva Vittorio Emanuele Re D<nowiki>'</nowiki>Italia (Viva Víctor Manuel rey de Italia)", quien entonces era rey de Piamonte. Después de que Italia se unificara en 1861, muchas de las primeras óperas de Verdi se reinterpretaron cada vez más como obras del "Risorgimento" con mensajes revolucionarios ocultos que tal vez no habían sido originalmente diseñados por el compositor o sus libretistas.


title: Giuseppe Verdi

text: A partir de la década de 1850, las óperas de Verdi mostraron pocos temas patrióticos debido a la fuerte censura del régimen absolutista en el poder. El compositor más tarde se desilusionó con la política, pero participó personalmente en el mundo político de los acontecimientos del "Risorgimento". En 1859, Verdi fue elegido miembro del nuevo consejo provincial y fue designado para encabezar un grupo de cinco que se reuniría con el rey Víctor Manuel II en Turín. Fueron recibidos con entusiasmo en el camino y, en Turín, Verdi recibió gran parte de la publicidad. El 17 de octubre, se reunió con Cavour, el arquitecto de las etapas iniciales de la unificación italiana. Más tarde ese año, el gobierno de Emilia quedó incluido bajo las Provincias Unidas de Italia Central y la vida política de Verdi llegó a su fin temporalmente. Mientras todavía mantenía sentimientos nacionalistas, rechazó en 1860 el cargo de miembro del consejo provincial para el que había sido elegido «en ausencia». Sin embargo, Cavour estaba ansioso por convencer a un hombre de la talla de Verdi de que postularse para un cargo político era esencial para fortalecer y asegurar el futuro de Italia. El compositor le confió a Piave algunos años más tarde que «acepté con la condición de que después de unos meses renunciaría». Verdi fue elegido el 3 de febrero de 1861 para la ciudad de Borgo San Donnino (actual Fidenza) para el Parlamento de Piamonte-Cerdeña en Turín —que a partir de marzo de 1861 se convirtió en el Parlamento del Reino de Italia—, pero tras la muerte de Cavour en 1861, que lo angustió profundamente, apenas asistió. Más tarde, en 1874, Verdi fue nombrado miembro del Senado italiano, pero no participó en sus actividades.


title: Giuseppe Verdi

text: Los historiadores han debatido cuán políticas fueron las óperas de Verdi. En particular, el coro de los esclavos hebreos (conocido como «"Va, pensiero"») del tercer acto de la ópera "Nabucco" se usó como un himno para los patriotas italianos, que buscaban unificar su país y liberarlo del control extranjero en los años transcurridos hasta 1861 —se pensó que el tema del coro de los exiliados cantando sobre su tierra natal y sus líneas como «"O mia patria, si bella e perduta"» («Oh mi patria, tan encantadora y tan perdida») resonó entre muchos italianos—. Marco Pizzo sostiene que después de 1815 la música se convirtió en una herramienta política y muchos compositores expresaron ideales de libertad e igualdad. Pizzo afirma que Verdi formó parte de este movimiento, ya que sus óperas se inspiraron en el amor al país y la lucha por la independencia italiana y hablaban del sacrificio de patriotas y exiliados. George Martin afirma que Verdi fue «el mejor artista» del "Risorgimento": «a lo largo de su obra sus valores, sus problemas se repiten constantemente y los expresó con gran poder».


title: Giuseppe Verdi

text: Sin embargo, Mary Ann Smart argumenta que los críticos de música en ese momento rara vez mencionaban temas políticos. Del mismo modo, Roger Parker argumenta que la dimensión política de las óperas de Verdi fue exagerada por los historiadores nacionalistas que buscaban un héroe a finales del .


title: Giuseppe Verdi

text: Aunque las óperas de Verdi le trajeron seguidores populares, no todos los críticos contemporáneos aprobaron su trabajo. El crítico inglés Henry Chorley admitió en 1846 que «es el único hombre moderno... que tiene un estilo, para bien o para mal», pero consideró que toda su producción era inaceptable. «[Sus] defectos [son] graves, calculados para destruir y degradar el gusto más allá de los de cualquier compositor italiano en la larga lista», escribió Chorley, al tiempo que admitió que «por incompleta que haya sido su formación, por equivocadas que sus aspiraciones puedan haber resultado... él se ha esforzado por alcanzarlo». Pero en el momento de la muerte de Verdi, 55 años después, su reputación estaba asegurada y la edición de 1910 del "Grove Dictionary of Music and Musicians" lo declaró «uno de los mejores y más populares compositores de ópera del ».


title: Giuseppe Verdi

text: No tuvo alumnos aparte de Emanuele Muzio y ninguna escuela de compositores buscaba seguir su estilo que, por mucho que reflejara su propia dirección musical, tenía sus raíces en el período de su propia juventud. En el momento de su muerte, el verismo era el estilo aceptado de los jóvenes compositores italianos. La Metropolitan Opera de Nueva York con frecuencia organizó "Rigoletto", "El trovador" y "La traviata" durante este período y presentó a "Aida" en todas las temporadas desde 1898 hasta 1945. El interés por las óperas se despertó a mediados de la década de 1920 en Alemania y esto provocó un resurgimiento en Reino Unido y en otros lugares. A partir de la década de 1930, comenzaron a aparecer biografías académicas y publicaciones de documentación y correspondencia.


title: Giuseppe Verdi

text: En 1959 se fundó en Parma el "Istituto di Studi Verdiani" —desde 1989, el "Istituto Nazionale di Studi Verdiani"—, que se convirtió en un centro líder para la investigación y publicación de estudios sobre Verdi y, en la década de 1970, se fundó el "American Institute for Verdi Studies" en la Universidad de Nueva York.


title: Giuseppe Verdi

text: Tres conservatorios italianos, el Conservatorio de Milán, el de Turín y el de Como, llevan el nombre de Verdi, al igual que muchos teatros italianos.


title: Giuseppe Verdi

text: La ciudad natal de Verdi, Busseto, muestra la estatua de 1913 de Luigi Secchi de un Verdi sentado, junto al Teatro Verdi construido en su honor en la década de 1850. Es una de las muchas estatuas del compositor en Italia. El Monumento Giuseppe Verdi, un monumento de mármol de 1906, esculpido por Pasquale Civiletti, se encuentra en la plaza Verdi en Manhattan (Nueva York). El monumento incluye una estatua del propio compositor y estatuas de tamaño natural de cuatro personajes de sus óperas ("Aida", "Otelo" y "Falstaff" de las óperas de los mismos nombres y Leonora de "El trovador").


title: Giuseppe Verdi

text: Verdi ha sido objeto de una serie de películas y obras de teatro. Estas incluyen la película de 1938 dirigida por Carmine Gallone, "Giuseppe Verdi", protagonizada por Fosco Giachetti; la miniserie de 1982, "La vida de Verdi", dirigida por Renato Castellani, donde Verdi fue interpretado por Ronald Pickup, con narración de Burt Lancaster en la versión en inglés; y la obra de 1985 "After Aida", de Julian Mitchell. Además, se ha usado su música en más de 770 películas y programas de televisión. El segundo movimiento de su "Réquiem", «"Dies Irae"», se usa en la escena de la muerte de Leónidas en la película "300". Gilbert y Sullivan parodiaron musicalmente el «Coro del yunque» de "El trovador" en su opereta "The Pirates of Penzance" de 1879.


title: Giuseppe Verdi

text: La música de Verdi todavía puede evocar una variedad de resonancias culturales y políticas. Extractos del "Réquiem" se presentaron en el funeral de Diana de Gales en 1997. El 12 de marzo de 2011, durante una presentación de "Nabucco" en el Teatro de la Ópera de Roma para celebrar los 150 años de la unificación italiana, el director Riccardo Muti hizo una pausa después de «"Va pensiero"» y se volvió para dirigirse a la audiencia —que incluía al entonces primer ministro italiano Silvio Berlusconi— para quejarse de los recortes en la financiación estatal de la cultura. El público luego se unió en una repetición del coro.


title: Giuseppe Verdi

text: Giuseppe Verdi es un personaje de la ópera "Risorgimento!" de 2011 del compositor italiano Lorenzo Ferrero, escrita para conmemorar el 150 aniversario de la unificación italiana de 1861.


title: Giuseppe Verdi

text: En 2014, la cantante pop Katy Perry apareció en la gala de los Premios Grammy con un vestido diseñado por Valentino, bordado con la música de «"Dell'invito trascorsa è già l'ora"» del comienzo de "La traviata". El bicentenario del nacimiento de Verdi en 2013 se celebró con numerosos eventos en todo el mundo, tanto en actuaciones como en transmisiones. El 27 de octubre de 1982 se descubrió un asteroide al que se le puso su nombre, (3975) Verdi. También le debe su nombre la ensenada Verdi, situada en la parte suroeste de la isla Alejandro I de la Antártida.


title: Escándalo Lewinsky

text: El escándalo Lewinsky (también llamado escándalo Clinton-Lewinsky) fue un escándalo político sexual que surgió en 1998, por una relación sexual entre el entonces presidente de los Estados Unidos, de 49 años de edad, Bill Clinton y una becaria de 22 años de la Casa Blanca, Monica Lewinsky. El escándalo se desató luego de las acusaciones de acoso sexual iniciadas contra Clinton por Paula Jones. Clinton negó ese vínculo mintiendo ante los medios y ante el Congreso, lo que provocó una investigación que acaparó portadas a finales de los años 90. Clinton negó haber mantenido ningún tipo de relación sexual con Lewinsky, pero ante las pruebas de ADN en el vestido de ella manchado de semen, Clinton tuvo que admitir dicha relación. Las noticias sobre esta aventura extramarital y la investigación resultante, promovida por el Partido Republicano, llevaron al juicio político por perjurio del presidente Clinton por la Cámara de Representantes de los Estados Unidos en 1998. El presidente admitió en un testimonio, grabado ante el gran jurado el 17 de agosto de 1998, que había tenido una «relación física inapropiada» con Lewinsky. Clinton fue exonerado de todos los cargos de perjurio y obstrucción de justicia en un juicio de 21 días por parte del Senado.


title: Escándalo Lewinsky

text: En 1995, Lewinsky, una graduada del Lewis & Clark College, había sido contratada para trabajar como pasante ad honorem en la Casa Blanca durante el primer periodo de Clinton, y posteriormente fue empleada de la Oficina de Asuntos Legislativos de la Casa Blanca. Mientras trabajaba en la Casa Blanca, empezó una relación personal con Clinton. Los detalles los confió posteriormente a su amiga y compañera laboral del Departamento de Defensa, Linda Tripp, quien grabó secretamente sus conversaciones telefónicas.


title: Escándalo Lewinsky

text: Cuando Tripp descubrió en enero de 1998 que Lewinsky había jurado un afidávit (declaración jurada) en el caso de Paula Jones negando cualquier relación con Clinton, entregó las cintas a Kenneth Starr, el fiscal independiente que estaba investigando a Clinton en otros asuntos, como la controversia Whitewater, la controversia de los archivos del FBI de la Casa Blanca y la controversia de la oficina de viajes de la Casa Blanca. El testimonio ante el gran jurado de Clinton fue cuidadosamente redactado, y este argumentó que "Depende del significado de la palabra 'hay'" con respecto a la veracidad de su declaración de que "no hay una relación sexual, una relación sexual impropia o cualquier otro tipo de relación impropia".


title: Escándalo Lewinsky

text: La amplia cobertura del escándalo llevó a la crítica de la prensa por el exceso de cobertura. El escándalo es también conocido como "Monicagate", Lewinskygate", "Tailgate", "Sexgate" y "Zippergate".


title: Escándalo Lewinsky

text: Lewinsky declaró haber tenido encuentros sexuales con Bill Clinton en nueve ocasiones entre noviembre de 1995 y marzo de 1997. De acuerdo con su agenda publicada, la primera dama de los Estados Unidos, Hillary Clinton, estuvo en la Casa Blanca por lo menos en algún momento en siete de esos días.


title: Escándalo Lewinsky

text: En abril de 1996, los superiores de Lewinsky la reubicaron laboralmente al Pentágono, porque sentían que estaba pasando demasiado tiempo con Clinton. De acuerdo con su autobiografía, la Casa Blanca pidió en 1997 al entonces embajador de Naciones Unidas Bill Richardson que entrevistara a Lewinsky para un trabajo en la ONU. Richardson lo hizo y le ofreció un puesto, que ella rechazó. Según la revista política "American Spectator", Richardson sabía más sobre el romance de Lewinsky que lo que declaró al gran jurado.


title: Escándalo Lewinsky

text: Lewinsky le confió a Linda Tripp sobre su relación con Clinton. Tripp persuadió a Lewinsky para que guardara los regalos que Clinton le había dado y que no lavara en seco un vestido azul manchado con semen. Tripp comunicó sus conversaciones a la agente literaria Lucianne Goldberg, quien le aconsejó grabarlas secretamente, lo cual Tripp comenzó a hacer en septiembre de 1997. Goldberg también instó a Tripp a llevar esas grabaciones al consejero independiente Kenneth Starr y llamar la atención de las personas que estaban trabajando en el caso Paula Jones, quien había denunciado a Clinton por acoso sexual cuando era gobernador de Arkansas. En el otoño de 1997, Goldberg comenzó a hablar con la prensa (especialmente con Michael Isikoff del "Newsweek") sobre las grabaciones.


title: Escándalo Lewinsky

text: En enero de 1998, después de que Lewinsky realizara una declaración jurada en el caso de Paula Jones negando cualquier relación física con Clinton, ella intentó persuadir a Tripp para que mintiera bajo juramento en el caso Jones. En vez de eso, Tripp le dio las grabaciones a Starr, quien estaba investigando la Controversia Whitewater y otros asuntos. Provisto, por tanto, con pruebas de que Lewinsky reconocía haber tenido relaciones con Clinton, amplió la investigación para incluirla en el caso Jones, así como su posible perjurio.


title: Escándalo Lewinsky

text: La noticia del escándalo apareció por primera vez el 17 de enero de 1998, en la web de noticias "Drudge Report", el cual informó de que los editores del semanario "Newsweek" estaban trabajando en una historia del periodista de investigador Michael Isikoff que exponía el romance. La historia se publicó en la prensa convencional el 21 de enero en "The Washington Post". La historia se mantuvo en los medios varios días y, a pesar de las rápidas negativas de Clinton, el clamor por respuestas de la Casa Blanca se hizo más fuerte. El 26 de enero Clinton, junto a su esposa, dio una conferencia de prensa de la Casa Blanca negando los hechos, en la que manifestó:


title: Escándalo Lewinsky

text: Comentaristas y expertos debatieron si Clinton mencionaría las acusaciones en su discurso del estado de la Unión, cosa que finalmente no hizo. Hillary Clinton siguió apoyando a su esposo durante todo el escándalo, pese a que ya el día 22 de enero su esposo había admitido una relación sexual extramarital con Gennifer Flowers. De hecho, el 27 de enero, en su aparición en el magacín "Today" de la cadena NBC señaló: «La gran historia aquí para cualquiera que quiera investigar y escribir sobre ella y explicarla es esta vasta conspiración de la derecha que ha estado conspirando contra mi marido desde el día que anunció su candidatura para presidente».


title: Escándalo Lewinsky

text: Durante los meses siguientes y a lo largo del verano, los medios de comunicación debatieron si se había producido una aventura y si Clinton había mentido u obstruido la justicia, pero nada pudo establecerse definitivamente más allá de las grabaciones porque la propia Lewinsky no estaba dispuesta a discutir la aventura o a testificar sobre esta. El 28 de julio de 1998, Lewinsky recibió la inmunidad procesal a cambio de testificar ante el gran jurado acerca de su relación con Clinton. Bajo estas circunstancias, Lewinsky entregó un vestido azul manchado con semen (pues Linda Tripp la había animado a guardarlo sin lavarlo) a los investigadores de Kenneth Starr, aportando así pruebas inequívocas de ADN que podían demostrar la relación a pesar de las negativas de Clinton.


title: Escándalo Lewinsky

text: Clinton admitió en un testimonio grabado ante el gran jurado el 17 de agosto de 1998 que había tenido una «relación física inapropiada» con Lewinsky. Esa tarde, Clinton dio un discurso televisado en el que reconocía esto mismo.


title: Escándalo Lewinsky

text: El 20 de agosto de 1998, tres días después de que Clinton testificara sobre el escándalo de Monica Lewinsky, Estados Unidos puso en marcha la Operación Alcance Infinito durante la cual lanzó varios misiles contra supuestas bases de al-Qaeda en Jost (Afganistán) y contra la fábrica farmacéutica Al-Shifa en Jartum (Sudán), en represalia por los atentados terroristas a las embajadas estadounidenses en 1998. Algunos países, medios de comunicación, manifestantes y republicanos acusaron a Clinton de ordenar los ataques como una distracción para tapar sus escándalos sexuales. Los ataques también establecieron paralelismos bastante evidentes con la trama de la película Wag the Dog, que se estrenó en esa época, que presenta a un presidente ficticio que finge una guerra en Albania para distraer la atención de un escándalo sexual. Los funcionarios de la administración Clinton negaron cualquier conexión entre los ataques con misiles y el escándalo en curso, y los investigadores de la Comisión del 11 de septiembre no encontraron ninguna razón para poner en duda esas declaraciones. Los ataques con misiles también provocaron que se difundieran bulos antisemitas en el Medio Oriente de que Lewinsky era un agente judío enviado para influir en Clinton para que no ayudara a Palestina. Esta teoría de la conspiración influiría en Mohamed Atta, el cabecilla de la célula de Hamburgo de al-Qaeda y los atentados del 11 de septiembre.


title: Escándalo Lewinsky

text: En su testimonio para el caso Jones, Clinton negó haber tenido «relaciones sexuales» con Lewinsky. Basado en la prueba provista por Tripp, el vestido azul con el semen de Clinton, Starr concluyó que el juramento testimonial del presidente era falso y cometía perjurio.


title: Escándalo Lewinsky

text: Durante su declaración jurada, se le preguntó a Clinton: «¿Ha tenido usted relaciones sexuales con Monica Lewinsky, tal y como se define ese término en la Prueba número 1?» El juez ordenó que se le diera a Clinton oportunidad de revisar la definición creada por la Oficina del Consejo Independiente. Seguidamente, basado en esta definición , Clinton contestó: «Nunca he tenido relaciones sexuales con Monica Lewinsky.» Sin embargo, Clinton declararía tiempo después: «Pensé que la definición incluía cualquier actividad [de mi parte], en la que [yo] era el actor y entraba en contacto con aquellas partes del cuerpo" que habían sido explícitamente enumeradas, y con intención de satisfacer o despertar el deseo sexual de cualquier persona». En otras palabras, Clinton negó que él hubiese tenido contacto con «los genitales, el ano, la ingle, los senos, la cara interna del muslo o las nalgas» de Lewinsky, y efectivamente declaró que la definición acordada de «relaciones sexuales» incluían dar sexo oral pero excluía recibirlo.


title: Escándalo Lewinsky

text: Dos meses después de que el Senado lo absolviera del proceso de destitución de Bill Clinton iniciado, este fue condenado por desacato por dar falso testimonio sobre su relación sexual con Lewinsky, por lo que fue multado con 90 000 dólares. Clinton se negó a recurrir esta decisión aduciendo problemas financieros y mantuvo públicamente que su testimonio se ajustaba a la definición elegida de relaciones sexuales. La condena también suspendió su licencia para ejercer la abogacía por cinco años, lo que sí fue recurrido, sin éxito, ante la Corte Suprema de los Estados Unidos.


title: Escándalo Lewinsky

text: En diciembre de 1998, el partido político de Clinton, el Partido Demócrata, estaba en minoría en ambas cámaras del Congreso. Algunos miembros demócratas del Congreso, y la mayoría en el Partido Republicano, creían que el que Clinton había dado un falso testimonio e influyera pretendidamente en el testimonio de Lewinsky eran delitos de obstrucción de la justicia y de perjurio, y por tanto susceptibles de un proceso de destitución. Tras un retraso debido a una breve campaña de bombardeos en Irak, la Cámara de Representantes votó a favor de iniciar un juicio político contra Clinton, un proceso seguido en el Senado durante tres semanas.


title: Escándalo Lewinsky

text: Todos los senadores demócratas votaron por la absolución de ambos cargos y diez republicanos votaron por la exoneración del perjurio: John Chafee (Rhode Island), Susan Collins (Maine), Slade Gorton (Washington), Jim Jeffords (Vermont), Richard Shelby (Alabama), Olympia Snowe (Maine), Arlen Specter (Pensilvania), Ted Stevens (Alaska), Fred Thompson (Tennessee), y John Warner (Virginia). Cinco republicanos votaron además por la absolución de obstrucción a la justicia: Chafee, Collins, Jeffords, Snowe, y Specter.


title: Escándalo Lewinsky

text: De este modo el presidente Clinton fue absuelto de todos los cargos y permaneció en su cargo. Hubo intentos de reprobar al presidente de la Cámara de Representantes, pero esos intentos fallaron.


title: Escándalo Lewinsky

text: Se podría decir que el escándalo afectó a las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2000 en dos formas contradictorias. El candidato Demócrata y en ese entonces vicepresidente Al Gore declaró que el escándalo de Clinton había sido "una carga" que desinfló el entusiasmo de la base de su partido y tuvo el efecto de reducir los votos demócratas, estos sí fueron mayoritarios en el recuento del "voto popular". Clinton afirmó que el escándalo hizo a la campaña de Al Gore demasiado cautelosa, y que si a Clinton se le hubiera permitido hacer campaña por Gore en Arkansas y New Hampshire, cualquiera de los dos estados le hubiera dado a Gore los votos electorales que necesitaba independientemente de lo ocurrido en Florida.


title: Escándalo Lewinsky

text: Los analistas políticos apoyaron ambos puntos. Antes y después de la elección del 2000, John Cochran de "ABC News" relacionó el escándalo Lewinsky con un fenómeno de los votantes que llamó "fatiga Clinton". La votación mostró que el escándalo continuó afectando al bajo índice de aprobación personal de Clinton durante el proceso electoral, y analistas como John G. Geer de la Universidad Vanderbilt posteriormente concluyeron que "la fatiga Clinton o un tipo de votación de moral retrospectiva tuvieron un impacto significativo en las oportunidades de Gore". Otros analistas se unieron al argumento de Clinton, y argumentaron que la negativa de Gore a tener a Clinton en campaña con él dañó su atractivo.


title: Escándalo Lewinsky

text: Durante el escándalo, simpatizantes del presidente Clinton alegaron que el asunto era privado, y criticaron la hipocresía de algunos de quienes abogaban por su destitución.


title: Escándalo Lewinsky

text: Una campaña de investigación altamente publicitada buscó activamente información que pudiera avergonzar a los políticos que apoyaron al juicio. De acuerdo con el periódico británico "The Guardian",


title: Escándalo Lewinsky

text: Durante la investigación de la Cámara de Representantes se reveló también que Henry Hyde, jefe republicano del Comité Judicial y ex presidente de la Cámara de Representantes, también tuvo un romance mientras era legislador estatal en Illinois. Hyde, de 70 años durante las audiencias de Lewinsky, lo desestimó como una "indiscreción juvenil" cuando él tenía 41.


title: Escándalo Lewinsky

text: Pocas semanas después, el congresista republicano Bob Livingston —quien se esperaba que se convirtiera en el presidente de la Cámara de Representantes en la siguiente sesión de Congreso— dimitió y retó a Clinton a hacer lo mismo.


title: Escándalo Lewinsky

text: La investigación de Flynt también señalaba que el congresista republicano por el estado de Georgia Bob Barr había tenido una aventura matrimonial. Barr había sido el primer legislador de ambas cámaras en pedir la dimisión de Clinton por el asunto Lewinsky. Barr perdió una impugnación primaria en menos de tres años después del proceso de destitución a Clinton.


title: Escándalo Lewinsky

text: Dan Burton, representante republicano por Indiana, declaró: "Nadie, independientemente del partido al que sirva, independientemente de la rama del gobierno a la que sirva, debe poder salirse con la suya con estas supuestas impropiedades sexuales..." En 1998, Burton admitió que tuvo un romance en 1983 que produjo un bebé.


title: Escándalo Lewinsky

text: El presidente de la Cámara Newt Gingrich, representante por Georgia y líder de la Revolución Republicana de 1994 —con la que el Partido Republicano alcanzó una mayoría en el Congreso que no tenía desde los años 50—, admitió en 1998 haber tenido una aventura con Callista Bisek, miembro del Comité de Agricultura de la Cámara, al mismo tiempo en que encabezaba el juicio contra Bill Clinton por perjurio con respecto al romance con Monica Lewinsky.


title: Escándalo Lewinsky

text: La republicana Helen Chenoweth-Hage, representante por Idaho, pidió agresivamente la renuncia del presidente Clinton y tiempo después admitió su propio romance de seis años de duración con un ganadero casado.


title: Escándalo Lewinsky

text: El historiador Taylor Branch insinuó que Bill Clinton le había solicitado cambios a su biografía de 2009 (escrita por Branch), "The Clinton Tapes: Wrestling History with the President", con respecto a la revelación de que el asunto Lewinsky comenzó porque «Me quebré; yo solo me quebré». Branch había escrito que Clinton se había sentido «acosado, poco valorado y abierto a una relación con Lewinsky» después de «la pérdida de los demócratas en el Congreso en las elecciones de noviembre de 1994, la muerte de su madre el enero anterior, y la investigación en marcha de la Controversia Whitewater». Públicamente, Clinton había atribuido el romance a «un terrible error moral» y a un enojo contra los republicanos, declarando o siguiente: «si la gente tiene una ira no resuelta, esta les hace hacer cosas no racionales y destructivas».


title: Telefonía móvil 5G

text: En telecomunicaciones, 5G son las siglas utilizadas para referirse a la quinta generación de tecnologías de telefonía móvil. Es la sucesora de la tecnología 4G la cual le provee conectividad a la mayoría de teléfonos móviles actuales. De acuerdo a la Asociación GSM, para 2025, se prevé que las redes 5G contarán con más de 1.7 mil de millones de subscriptores en el mundo. Como su predecesor, las redes 5G son redes de celdas, cuya área de servicio está dividida en pequeñas regiones geográficas que llevan como nombre "celdas". Todos los dispositivos 5G inalámbricos en una celda están conectados a Internet y a la red telefónica por ondas de radio mediante una antena de la celda.


title: Telefonía móvil 5G

text: La ventaja más destacable de esta tecnología es que soportará mayor ancho de banda lo cual se traducirá en mayores velocidades de descarga, que pueden superar 10 gigabits por segundo (Gbit/s). Debido al mencionado incremento, se espera que estas redes no solo sean utilizadas por teléfonos como ocurre con las redes de telefonía actuales, sino que además puedan ser empleadas para uso general en ordenadores de escritorio o portátiles. Por esta misma razón se esperan nuevas aplicaciones en áreas como el internet de las cosas (IoT) y máquina a máquina. Los celulares 4G no soportarán las nuevas redes, los cuales necesitarán soporte para 5G.


title: Telefonía móvil 5G

text: Mediante el uso de ondas de radio de altas frecuencias se logra el aumento sustancial de la velocidad. Sin embargo, existe un inconveniente al utilizar estas, y es que tienen muy poco rango físico, lo que hace necesario el uso de más celdas en comparación a las que se requieren en 4G. Las redes 5G operan en 3 bandas de frecuencias: baja, media y alta. Una red 5G estará constituida por hasta 3 tipos de celdas, cada una con un tipo de antena diferente. Estas antenas, proveerán diferentes relaciones entre velocidad de descarga vs distancias y área de servicio.


title: Telefonía móvil 5G

text: La banda baja de 5G usa el mismo rango de frecuencia que un terminal 4G, es decir 600-850 MHZ, garantizando una velocidad superior a la de 4G: 30-250 megabits por segundo(Mbit/s). Como cabría esperar, una torre celular de banda baja tiene un rango y cobertura similar a la de una torre 4G. Por otra parte, la banda media de 5G, el nivel de servicio más utilizado, usa ondas de radio comprendidas entre los 2.5 y 3.7 GHz, permitiendo velocidades de 100-900 Mbits/s, en donde cada torre celular provee servicio a varios kilómetros de su radio. Finalmente, la banda alta de 5G, que es la que se espera utilizar en un futuro cercano, funciona con frecuencias comprendidas entre los 25 y los 39 GHz, para así alcanzar velocidades de descarga en el rango de los gigabit por segundo(Gbit/s), que es una cantidad comparable a la que alcanza el Internet por cable. El inconveniente de esta banda, es su límite rango que hace que se requieran muchas más celdas para garantizar calidad de servicio. El inconveniente de las ondas de alta frecuencia, es que experimentan problemas en atravesar algunos materiales como paredes o ventanas. Por motivos de costos, se planea utilizar estas celdas en sitios concurridos como estadios o coliseos, así como también en entornos urbanos densamente poblados. Las velocidades mencionadas previamente fueron los resultados extraídos de pruebas realizadas en 2020.


title: Telefonía móvil 5G

text: El consorcio de la industria responsable de los estándares de 5G es Proyecto Asociación de Tercera Generación (3GPP) y define cualquier sistema que utilice software 5G NR como “5G”, una definición que se popularizó a finales de 2018. Estándares mínimos son reglamentados por la Unión Internacional de Telecomunicaciones (ITU). Anteriormente, se reservaba el nombre 5G para sistemas que garantizaran descargas de 20 Gbit/s como lo especificó la ITU en el documento IMT-2020.


title: Telefonía móvil 5G

text: Actualmente está disponible su primera versión estandarizada (Release 15 - Stand Alone) aunque las empresas de telecomunicaciones continúan investigando nuevas tecnologías para posteriores versiones. Aunque a 2019 se lanzaron las primeras redes comerciales, se prevé que su uso se extienda exponencialmente desde 2020.


title: Telefonía móvil 5G

text: Las velocidades en 5G fluctuan entre los ~50 Mbit/s y 4 gigabit/s. Las velocidades más altas son alcanzadas gracias a la banda milimetrica(mmWave). En marzo de 2021, por el uso de esta, se alcanzaba una velocidad máxima de 3.6 Gbit/s, cuando se pobró en una red 5G Ultra WideBand de Verizon Wireless.


title: Telefonía móvil 5G

text: Sub-6 GHz 5G (5G de Banda media), permitirá velocidades comprendidas entre los 100 y los 400 Mbit/s, aunque se espera que con la banda milimétrica y en exteriores, los resultados sean mucho más prometedores.


title: Telefonía móvil 5G

text: Aunque el espectro de banda baja ofrezca un mayor rango y, por tanto, mayor cobertura, ofrece velocidades menores a las del resto de espectros.


title: Telefonía móvil 5G

text: La velocidad de 5G NR (New Radio) en bandas de menos de 6 GHz puede ser ligeramente superior a la de 4G con una cantidad similar de espectro y antenas, sin embargo, algunas redes 3GPP 5G serán más lentas que algunas redes 4G avanzadas, como por ejemplo la red LTE/LAA de T-Mobile, que alcanza más de 500 Mbit/s en Manhattan y Chicago.


title: Telefonía móvil 5G

text: Los parecidos en términos de rendimiento entre 4G y 5G en las bandas existentes es que 4G se aproxima al límite de Shannon. Las velocidades en 5G, por su parte, en la banda milimétrica, con su mayor ancho de banda pero su menor rango de alcance, es significativamente mayor a la de su antecesor.


title: Telefonía móvil 5G

text: La compañía sueca Ericsson fue la primera en alcanzar velocidades 5G, con demostraciones en directo del estándar previo a la tecnología de red (preestándar) 5G.


title: Telefonía móvil 5G

text: En noviembre de 2014, Huawei anunció la firma de un acuerdo con la operadora móvil rusa para estandarizar y desarrollar redes 5G de prueba, en vistas a la Copa Mundial de Fútbol de 2018.En febrero de 2017, la Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT) dependiente de Naciones Unidas reveló alguna de las especificaciones de la tecnología 5G; entre ellas se incluyen velocidades teóricas de 20 Gbps de descarga y 10 Gbps de subida, y una latencia de 4 ms. Se pretende optimizar los dispositivos para hacerlo lo más eficiente posible para el Internet de las cosas (IoT, por sus siglas en inglés). Está previsto que todo el mundo utilice esa conectividad en 2025.


title: Felipe IV de Francia

text: Felipe IV de Francia, llamado "Felipe el Hermoso" (Fontainebleau, 1 de julio de 1268-29 de noviembre de 1314), fue rey de Francia y de Navarra.


title: Felipe IV de Francia

text: Miembro de la dinastía de los Capetos, fue el segundo hijo del rey Felipe III el Atrevido y de su primera esposa Isabel de Aragón. Tuvo como preceptor a Guillermo de Ercuis, antiguo capellán de su padre en su juventud. Tanto sus enemigos como sus admiradores lo apodaban "el Rey de Mármol" o "el Rey de Hierro". Destacó por su personalidad rígida y severa. Uno de sus más acérrimos opositores, el obispo de Pamiers Bernard Saisset, dijo de él: «No es un hombre ni una bestia. Es una estatua». El papa Bonifacio VIII lo trató de «falsificador»..


title: Felipe IV de Francia

text: El 14 de agosto de 1284 se casó en la catedral de Notre Dame, en París, con la reina Juana I de Navarra, lo que le confirió el título de Felipe I de Navarra, rey de Navarra y conde de Champaña.


title: Felipe IV de Francia

text: La muerte de su hermano mayor, Luis, envenenado a los 11 años de edad (1276), lo convirtió en el heredero de su padre, al que sucedió a su muerte (5 de octubre de 1285). Fue un rey aficionado a la caza y orgulloso de la grandeza de su linaje (promovió la canonización de su abuelo Luis IX de Francia). Supo rodearse de consejeros y coadjuntores competentes que compartieran sus ideas y gracias a ello fortaleció el poder central del rey de Francia, tanto nacional como internacionalmente. Entre sus consejeros, cabe destacar la figura de Enguerrand de Marigny. Esa política hizo evolucionar a la monarquía. Fortaleció la Corona, sobre todo en el aspecto financiero, con la institución de un tribunal de cuentas y la sustitución de las prestaciones militares personales de los vasallos por impuestos en dinero destinados a contratar mercenarios. La expulsión de los judíos en 1306 respondió también a móviles económicos.


title: Felipe IV de Francia

text: En cuanto a su título de rey de Navarra, al morir en 1305 su esposa Juana, pasó el título al hijo de ambos Luis I de Navarra.


title: Felipe IV de Francia

text: Para sanear las finanzas del reino de Francia, compró el Quercy a los ingleses por un pago de 3000 libras. Atacó injustamente a quienes tenían dinero, lo que implicó a los religiosos de la Iglesia católica, los lombardos, los judíos y los templarios.


title: Felipe IV de Francia

text: Para obtener el paso del ejército francés, a fin de evacuar la Guyena, Felipe prometió a su hermana, Margarita de Francia, en matrimonio al rey Eduardo I de Inglaterra. Después, comprometió a su propia hija Isabel de Francia, con el heredero inglés resultante de la primera unión (el futuro rey Eduardo II de Inglaterra).


title: Felipe IV de Francia

text: Desde el principio del reinado de Felipe el Hermoso se habían producido conflictos entre los señores eclesiásticos y los oficiales reales por el ejercicio de todo tipo de derechos sobre los hombres y las tierras, que en general se resolvieron en favor de la jurisdicción real, a pesar de las protestas de los obispos y del papa. El nuevo papa Bonifacio VIII, elegido el día de Nochebuena de 1294, se propuso hacer valer su "plenitudo potestatis" sobre los reyes y en 1296 promulgó la epístola decretal o bula "Clericis laicos" en la que prohibía a los soberanos cualquier exacción fiscal sobre el clero sin autorización pontificia, bajo pena de excomunión. La bula papal provocó un breve período de tensión con el rey Felipe que pronto se solucionó mediante un compromiso. Bonifacio VIII, que entonces tenía otras preocupaciones como los conflictos con los aragoneses de Sicilia y los Colonna, se encontraba en la penuria y cedió pronto. Las bulas "Romana mater" (febrero de 1297) y "Etsi de statu" (julio de 1297) hicieron que el rey ganara la causa. Este último documento contenía una renuncia formal a las pretensiones emitidas en la epístola decretal "Clericis laicos", en defensa de los bienes eclesiásticos contra la arbitrariedad de los reyes.


title: Felipe IV de Francia

text: A finales del verano de 1301 la detención del obispo de Pamiers, Bernard Saisset, por orden del rey bajo la acusación de traición desencadena un gravísimo conflicto con el papa Bonifacio VIII, porque la detención constituía una clara violación de los privilegios eclesiásticos, ya que únicamente el papa podía juzgar a un obispo. El motivo del arresto fue forzar a una solución del conflicto por la jurisdicción de Pamiers que enfrentaba al conde de Foix, que tenía el apoyo del rey, y a la Iglesia que contaba con la intervención del papa que había puesto esa diócesis bajo su protección directa. Sin embargo el objetivo último tenía mucho más calado, pues pretendía arrancar a Bonifacio VIII el reconocimiento de la jurisdicción suprema del rey sobre todos sus súbditos, incluidos los miembros de la alta jerarquía eclesiástica, es decir, un reconocimiento de la superioridad absoluta del rey sobre el papa en el interior de su reino.


title: Felipe IV de Francia

text: El 24 de octubre en Senlis, ante Felipe y su consejo, se presentaron los cargos contra el obispo, cuya gravedad, según el rey, justificaban su intervención: Saisset habría intentado arrastrar al conde de Foix en un complot dirigido al levantamiento del Languedoc contra el rey; además habría difundido una falsa profecía de san Luis, rey de Francia, según la cual la dinastía de los Capetos perdería el reino bajo el reinado de su nieto. Sin embargo, las actas del proceso no muestran ninguna prueba que acredite esas acusaciones. Unos días más tarde el consejero real y célebre legista Guillermo de Nogaret envía una carta a Bonifacio VIII para justificar la actuación del rey, en ella amplía la acusación de traidor a la de hereje (se le acusa de haber afirmado que la fornicación no era pecado y que el sacramento de la penitencia era inútil). Así el rebelde contra el rey se convertía también en rebelde contra Dios.


title: Felipe IV de Francia

text: Felipe intentó obtener el desafuero por parte del papa, pero Bonifacio, en la bula "Ausculta fili" ("Escucha, hijo"), hecha pública el 5 de diciembre de 1301, reprueba al rey francés por no haber tomado en cuenta otra bula, la "Clericis laicos" sobre los impuestos a los clérigos, y por no obedecer al obispo de Roma. En Francia, la bula fue quemada, y en lugar de la "Ausculta Fili", circuló inmediatamente una bula falsificada (probablemente obra de Pierre de Flote) llamada "Deum time". Sus cinco o seis líneas altaneras se pensaron para incluir una cuidadosa frase: ..."Scire te volumnus quod in spiritualibus et temporalibus nobis subes" (i. e., "queremos que sepas que tú eres nuestro súbdito tanto en los asuntos espirituales como en los temporales"). Como si ello no bastara también se añadía que "quien lo negara era un hereje" (lo cual era una frase hiriente para "el nieto de San Luis").


title: Felipe IV de Francia

text: Bonifacio VIII convoca a los obispos franceses a Roma para juzgar al rey Felipe, culpable de unos abusos inauditos contra la Iglesia. Felipe responde en 1302 acusando de herejía al papa ante la reunión de los representantes del clero y de la nobleza y por primera vez de la ciudad de París, lo que constituye el nacimiento de los Estados Generales de Francia, y además convoca un concilio general para juzgarlo. El rey, en palabras de Nogaret, se había convertido en el "ángel de Dios" enviado para actuar en su nombre. Esta concepción "pontifical" del poder del rey volverá a aparecer amplificada en 1307 en el proceso contra los Templarios, durante el cual Felipe es definido como "ministro de Dios" y "campeón de la fe" al que incumbe "la defensa de la Iglesia", de la cual el rey debía "rendir cuentas a Dios".


title: Felipe IV de Francia

text: Bonifacio VIII mediante la bula "Unam Sanctam" declaró, por el contrario, la supremacía del poder espiritual sobre el poder temporal y, por esta vía, la superioridad del papa sobre los reyes, siendo estos últimos responsables ante el jefe de la Iglesia. De hecho, intentó instaurar una teocracia occidental.


title: Felipe IV de Francia

text: Los legistas falsificaron la bula para volverla injuriosa contra el poder civil y contra Francia . Con el apoyo de la población y de los eclesiásticos, el rey envió a su consejero y futuro guardasellos, el caballero Guillermo de Nogaret, con una pequeña escolta armada a Italia, al objeto de arrestar al papa y de hacerlo juzgar por un concilio. Nogaret se reunió con un enemigo personal de Bonifacio VIII, Sciarra Colonna, miembro de la nobleza romana, quien le señaló que el papa se refugiaba en Anagni en Italia.


title: Felipe IV de Francia

text: Nogaret y Colonna llegaron a Anagni y encontraron al papa solo en la gran sala del palacio episcopal, abandonado por sus partidarios. El anciano hombre de 68 años estaba sentado sobre un escaño alto, vestido como de ceremonia y no reaccionó a la irrupción de la tropa armada. Al ver aproximarse a Guillermo de Nogaret y a Sciarra Colonna, inclinó levemente la cabeza y declaró:"" He aquí mi cabeza, he aquí mi tiara: moriré, es cierto, pero moriré siendo papa."" Guillermo de Nogaret retrocedió, impresionado, mientras que Sciarra Colonna, en su odio hacia Bonifacio VIII, avanzó insolentemente y le dio un cachetazo con su manopla de hierro. Con la violencia del golpe, el anciano cayó estrepitosamente de su trono. Poco después, la población de la ciudad, avergonzada de haber abandonado al papa, se dirigió al palacio y detuvo a los franceses. Pero era demasiado tarde: la violencia de la que había sido víctima, había quebrantado definitivamente la razón de Bonifacio VIII. El papa murió un mes más tarde sin reconocer a sus parientes y rehusando la extremaunción. Este episodio se denominó el «atentado de Anagni» y ocurrió en el año 1303.


title: Felipe IV de Francia

text: Este enorme escándalo salpicó a Felipe el Hermoso, si bien él no era directamente responsable, pero aquellos que no lo sabían, dedujeron que era mejor no oponerse al rey de Francia.


title: Felipe IV de Francia

text: La muerte de Bonifacio VIII permitió a Felipe IV hacer elegir a papas franceses (Benedicto XI en 1303 y Clemente V en 1305). El rey encontró, además, en el papa Clemente V a una personalidad más maleable que estaba bajo su poder. Así que, entre otras cosas, le pidió la supresión de la Orden del Temple en 1307, tras un juicio de siete años al que estuvieron sujetos cerca de quince mil hombres, entre ellos el gran maestre, Jacques de Molay, que junto con otros dos templarios, fue quemado en París por herejía.


title: Felipe IV de Francia

text: El 13 de octubre de 1307, los templarios fueron llevados a prisión, por orden del rey Felipe, después de haberlos torturado para que admitieran su herejía. El gran maestre de la orden, Jacques de Molay, pereció en la hoguera en París en el año 1314.


title: Felipe IV de Francia

text: Felipe IV mantuvo un interés expansivo hacia el este, hacia las regiones de habla francesa al este del río Saona. El conde Otón IV de Borgoña pidió ayuda al rey francés para sacudirse de los lazos con el Imperio que los reyes Rodolfo I de Habsburgo y Adolfo de Nassau hacían imponer. El 2 de marzo de 1295, el rey francés obtuvo un tratado con el conde de Borgoña, por el que se acordó el compromiso matrimonial de Juana, hija del conde de Borgoña, con un hijo del rey de Francia, que sería Felipe el Largo, y aportaría como dote el condado de Borgoña. La guerra civil comenzó en el condado, el rey de los Romanos se alió con el rey inglés para asegurar los derechos imperiales en el condado. Sin embargo, el dinero francés hizo al rey alemán romper la alianza con Inglaterra y retirarse del conflicto con Francia. El rey Felipe IV de Francia intervino en el condado y en 1297 asumió el control del territorio. La boda de Juana de Borgoña se llevó a cabo con Felipe el Largo y tuvo lugar en 1307, pero en 1318 siendo rey confirmó a Juana la posesión hereditaria del condado, una vez fallecido su hijo varón. En 1312 Lyon fue incorporado el dominio real. En 1308 fracasó el intento de la candidatura de su hermano Carlos de Valois como rey de los Romanos, ya que al papado necesitaba un balance de poder que lo liberara de la presión francesa.


title: Felipe IV de Francia

text: En abril de 1314, meses antes de la muerte de Felipe el Hermoso, hubo un gran escándalo. Margarita de Borgoña, señora de Luis X de Francia, ya rey de Navarra (por su madre Juana I de Navarra), y Blanca de Borgoña (v. 1296-1326), mujer de Carlos (futuro Carlos IV de Francia) fueron denunciadas por Isabel de Francia, hija de Felipe el Hermoso y reina de Inglaterra. Las nueras del rey habrían engañado a sus maridos con los hermanos Felipe de Aunay y Gauthier de Aunay, ambos caballeros del palacio real. Las implicaciones políticas fueron tan graves que el castigo que se les dio fue ejemplar.


title: Felipe IV de Francia

text: Los dos amantes fueron juzgados y condenados por el crimen de lesa majestad, siendo ejecutados en la plaza pública de Pontoise. Despellejados vivos, sus genitales fueron cortados y tirados a los perros. Finalmente fueron decapitados y sus cuerpos arrastrados y colgados por las axilas a la horca. Tal crueldad se explica por la afrenta hecha a la familia real, pero también por poner en peligro la legitimidad de la descendencia de la dinastía.


title: Felipe IV de Francia

text: Margarita de Borgoña fue condenada a llevar el cabello rapado y conducida en un carro cubierto de sábanas negras hacia Château-Gaillard. Ocupó una celda abierta a los vientos en la cima del torreón, donde murió en 1315. Algunos dicen que fue estrangulada, pero sus condiciones de encarcelamiento no ponen en duda una muerte por desgaste del cuerpo.


title: Felipe IV de Francia

text: Blanca de Borgoña también fue rapada, pero se benefició de un «tratamiento favorable», en comparación con el de su prima Margarita, debido a que era la mujer del hijo menor, no del futuro rey de Francia. La encerraron bajo tierra por siete años y luego obtuvo la autorización de tomar el hábito religioso. Se convirtió en reina de Francia estando aún en prisión, el 21 de febrero, hasta que su matrimonio fue anulado el 19 de mayo de 1322 por el papa Juan XXII.


title: Felipe IV de Francia

text: En tercer lugar, la condesa Juana de Borgoña, hermana de Blanca, esposa del futuro rey de Francia Felipe V, fue encerrada en Dourdan como cómplice por haber guardado secreto sobre los amoríos. Apoyada por su madre Mahaut de Artois, se reconcilió con su marido, cuando este era ya el rey Felipe V y se convirtió en reina de Francia en 1317.


title: Felipe IV de Francia

text: Felipe el Hermoso murió tras un accidente de caza, a consecuencia de un derrame en una zona no motriz del cerebro, el 29 de noviembre de 1314 en Fontainebleau. Sus restos fueron enterrados en la basílica de Saint-Denis. A petición propia, su corazón fue llevado al monasterio de Poissy en compañía de la Gran Cruz de los Templarios. Su sepultura, como la de otros príncipes y dignatarios que reposaban en ese lugar, fue profanada por los revolucionarios en 1793.


title: Felipe IV de Francia

text: Igualmente, extendió el territorio del reino, notablemente con la anexión de Lille después de la firma del tratado de Athis-sur-Orge.


title: Felipe IV de Francia

text: Sus contemporáneos lo juzgaron como poseedor de una extraña expresión facial, pues su mirada era fija y no parpadeaba durante mucho tiempo, y de una rara belleza y un físico entero «parecía una viva imagen de la grandeza y majestad de los Reyes de Francia».


title: Mean Girls

text: Mean Girls (Chicas pesadas en Hispanoamérica y Chicas malas en España) es una película de comedia cine estadounidense de 2004 protagonizada por Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried y Lacey Chabert. Fue dirigida por Mark Waters. El guion, escrito por Tina Fey, está basado en la novela "Queen Bees and Wannabes" de Rosalind Wiseman.


title: Mean Girls

text: La joven Cady Heron (Lindsay Lohan), de 16 años, se inscribe en una escuela secundaria pública de Estados Unidos al mudarse a dicho país desde África, por un cambio en el empleo de sus padres. Lamentablemente por haber sido educada en casa por sus padres por doce años mientras vivían en África, Cady se vuelve una estudiante con una dificultosa vida social en el primer día de clases.


title: Mean Girls

text: En su segundo día, se hace amiga de un par de chicos que como ella no son muy populares: Janis (Lizzy Caplan) una chica gótica con una personalidad cínica pero sincera, y Damien (Daniel Franzese) un chico abiertamente gay experto en los círculos sociales. Ambos la orientan sobre los grupos sociales en la escuela advirtiéndole sobre 'Las Plásticas': un trío de chicas conformada por las más bellas y populares de la secundaria: Regina George (Rachel McAdams), Gretchen Wieners (Lacey Chabert) y Karen Smith (Amanda Seyfried).


title: Mean Girls

text: Durante la hora del almuerzo, Cady llama accidentalmente la atención de Regina, quien la invita a que forme parte del grupo en parte a lo llamativa que es su reputación por ser una chica que vivía en el extranjero. A Janis se le ocurre la idea de que Cady finja ser parte del grupo para burlarse en secreto de las chicas, a pesar de que a Cady no le parece correcta la idea y que no le guarda resentimiento a Regina. Sin embargo Regina traiciona a Cady cuando durante una fiesta de Halloween decide regresar con su exnovio Aaron Samuels (Jonathan Bennett), a sabiendas de que la segunda estaba interesada en él, por lo que siguiendo el plan elaborado con ayuda de sus amigos se compromete a vengarse al destruir la reputación de la popular chica. Para ello es indispensable despojar a su enemiga de su novio, su "cuerpazo" y a sus más leales seguidoras.