title: Vincent D'Onofrio

text: Desde entonces, D'Onofrio ha continuado interpretando a una gran variedad de personajes, entre los que destacan el famoso director Orson Welles en "Ed Wood" de Tim Burton, el granjero Edgar y la criatura que lo posee en "Men in Black", el socio de Craig Bierko en "The Thirteenth Floor", el padre de un santo en "Household Saints", el fundador de Yippie Abbie Hoffman en "Steal This Movie", un viajero del futuro en "Happy Accidents", y el asesino en serie Carl en "The Cell" junto a Jennifer Lopez.


title: Vincent D'Onofrio

text: Ha incursionado en la producción y dirección cinematográfica, habiendo producido dos películas, "The Whole Wide World" y "Guy" en 1996 y 1997, y como productor ejecutivo en "The Velocity of Gary" (1998) y "Steal This Movie" (2000). En 2005 dirigió el cortometraje "Five Minutes, Mr. Welles" que se originó por su deseo de mejorar su interpretación de Welles de "Ed Wood", la cual, a pesar del asombroso parecido físico de D'Onofrio con el actor y director, dejó decepcionado al director Tim Burton. Burton tuvo que recurrir al actor de voz Maurice LaMarche para producir un efecto más dramático en el diálogo del personaje.


title: Vincent D'Onofrio

text: D'Onofrio también ha estado presente en la pequeña pantalla. Fue nominado al Emmy en 1997 por su aparición como John Lange, la víctima en el capítulo "Subway" de "". Tras ser seriamente considerado para aparecer en "Los Soprano" en 2000, tomó su papel más duradero en la televisión, el del detective Robert Goren en "". En 2008, hizo un cameo en un sketch relacionado con las elecciones presidenciales en un capítulo de "Saturday Night Live" donde interpretó al detective Robert Goren. En el sketch interroga a Hillary Clinton (interpretada por Amy Poehler).


title: Vincent D'Onofrio

text: En noviembre de 2005 ganó el premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo, por su papel de Mike Cobb en la película independiente "Thumbsucker". En 2006 tuvo un breve papel en "The Break-Up", junto a Jennifer Aniston y Vince Vaughn; D'Onofrio interpreta al excéntrico hermano de Vaughn. Previamente habían trabajado juntos en dos películas: "Thumbsucker" y "The Cell", donde Vaughn interpreta al agente del FBI que intenta atrapar a D'Onofrio.


title: Vincent D'Onofrio

text: En junio de 2014 Marvel emitió un comunicado en el que informaba que Vincent D’Onofrio iba a formar parte del reparto de la serie de televisión "Daredevil", emitida por el canal Netflix en 2015. Interpretó a Wilson Fisk, conocido como Kingpin, un poderoso hombre de negocios interesado en el futuro de Hell's Kitchen, que se enfrenta al abogado ciego Matt Murdock, Daredevil. En 2017 se estrenó la serie "Emerald City" en la que D'Onofrio interpreta el personaje protagónico.


title: Vincent D'Onofrio

text: En 2019, Vincent D'Onofrio se estrenó como director en el wéstern "The Kid", rodada en 2018 y protagonizada por Dane DeHaan, en el papel de Billy the Kid, y por Ethan Hawke.


title: Vincent D'Onofrio

text: El padre de Vincent, Gene, y su hermana Beth fundaron el Festival internacional de cine de RiverRun en Winston-Salem, Carolina del Norte, el cual comenzó en 1998.


title: Vincent D'Onofrio

text: D'Onofrio tiene una hija, Leila George D'Onofrio, nacida el 20 de marzo de 1992 en Sídney, Australia. Estuvo casado con la actriz Greta Scacchi, con quien D'Onofrio hizo varias películas a finales de los '80 y principios de los '90 (incluyendo "The Player" y "Fires Within"). La pareja se formó en 1991 y duró hasta 1993. Una vez finalizada esa relación, D'Onofrio se casó con Carin van der Donk el 22 de marzo de 1997. La pareja tiene un hijo, Elias Gene, nacido en diciembre de 1999. D'Onofrio y van der Donk se separaron en octubre de 2003, pero se reconciliaron en 2007. El 14 de febrero de 2008, nació su segundo hijo, Luka. La familia reside en Nueva York, donde además se filma "".


title: Vincent D'Onofrio

text: A finales del año 2004, D'Onofrio sufrió un desmayo en el set de "". Días después volvió a desmayarse en su casa y fue llevado al hospital, donde se le diagnosticó agotamiento.


title: Alan Moore

text: Alan Moore (Northampton, 18 de noviembre de 1953) es un escritor británico y guionista de cómics; en esa última labor es en la que ha destacado por sus trabajos reconocidos por la crítica y popularmente aclamados como "Watchmen", "V de Vendetta", "From Hell" y "The League of Extraordinary Gentlemen" y la Cosa del Pantano (Swamp Thing en inglés). Ha sido catalogado como el «mejor escritor de historietas de la historia».


title: Alan Moore

text: Trabajó primero para el mercado de su país en revistas como "2000AD" o "Warrior". A partir de 1984 trabajó en el mercado estadounidense, principalmente para DC Comics. Desde mediados de la década de los 90 trabaja mayormente en editoriales independientes a ambos lados del Atlántico.


title: Alan Moore

text: Su pintoresco pasado, aunado a una actitud con ciertos matices misantrópicos y su autoproclamada conversión en mago del caos, lo han vuelto célebre hasta el punto de convertirse en un ícono. Políticamente se declara anarquista, ideología que refleja en algunas de sus obras.


title: Alan Moore

text: Tras ser expulsado del colegio, Moore pasó varios años trabajando antes de iniciar su carrera como historietista a finales de los 70. Hizo dibujos "underground" para publicaciones de revistas musicales como Sounds y la NME, bajo el seudónimo de Curt Vile (juego de palabras con el nombre del compositor Kurt Weill), a veces colaborando con su socio Steve Moore, con el que solo compartía amistad y apellido. Bajo el seudónimo de Jill de Ray (otra manera de pronunciar el nombre de Gilles de Rais, asesino en serie) empezó una publicación llamada "Maxwell the Magic Cat", para el periódico "Northants Post", la cual duró hasta 1986. A Moore le hubiera encantado seguir publicando las aventuras de Maxwell, pero terminó de publicarlo en el momento que el periódico publicó una carta del director de carácter homófobo.


title: Alan Moore

text: Decidido a no ser dibujante, sino guionista, proporcionó guiones para la Marvel UK, 2000 AD y Warrior. Sus primeros guiones cortos fueron para la revista Doctor Who Magazine y Star Wars Weekly, antes de saltar a la fama con su primer proyecto importante "Captain Britania" ("Capitán Britania" en España) junto a Alan Davis. Empezó a trabajar con 2000 AD a principios de los 80, cuando presentó el proyecto de un guion que impresionó al subeditor Alan Grant. El guion fue para "Judge Dredd" ("El juez Dredd" en España), y también participó en el guion de "Future Shocks". Grant recuerda que cuando recibió el guion de Alan Moore, era demasiado largo para su publicación, pero que no encontró la manera de cortarlo sin desgraciarlo, a lo que concluyó: «"this guy's a really fucking good writer"» («este chico es un escritor jodidamente bueno»). Finalmente le pidió a Moore que lo recortara él mismo, y le compró el guion reducido. A partir de ese momento, Moore vendió durante esos tres años unos cincuenta guiones de "Future Shocks" y "Time Twister" para la revista 2000 AD con cada vez más regularidad.


title: Alan Moore

text: Coincidiendo con la elaboración de "Captain Britain" para Marvel UK y varios guiones para Warrior, Moore empezó a proyectar series más largas para 2000 AD. En 1983 salió a la luz "Skizz", un cómic de ciencia ficción (le pidieron a Moore que hiciera una adaptación a su estilo de la película "E.T.", a lo que presentó "Skizz", diciendo que su versión «le debía mucho a Alan Bleasdale», escritor de guiones de series televisivas inglesas) junto con el dibujante Jim Baikie. Moore escribió también una historia autoconclusiva protagonizada por "D.R. and Quinch" (una serie de ciencia ficción con personajes de la revista National Lampoon O.C. and Stiggs, descritos por Alan Moore como «Continuando con la tradición de Daniel el Travieso pero dándole poderes termonucleares») junto con su compañero dibujante Alan Davis. Considerada como su obra culminante en la revista 2000 AD (sin ser un éxito inmediato), "The Ballad of Halo Jones" fueron las primeras series en el cómic en estar basadas alrededor de un personaje femenino, cocreado con el dibujante Ian Gibson.


title: Alan Moore

text: Aunque los trabajos de Moore en 2000 AD estuvieran entre las publicaciones más importantes de la revista, Moore empezó a preocuparse por la falta de derechos de autor en los cómics ingleses. En 1985, habló con el "fanzine" Arkensword y notificó que dejaba de publicar para la editorial inglesa IPC (editorial a la cual pertenecía 2000 AD), «básicamente porqué IPC me ha evitado con mentiras, engaños o en general, me ha tratado como la mierda». Alan Moore reunió a otros artistas del cómic para contestar en contra de la venta masiva de sus derechos de autor. Y en 1986 dejó de escribir para 2000 AD parando la producción del proyecto de futuros cómics "Halo Jones". Moore da a conocer sus principios, particularmente sobre los derechos de autor y su posesión, más adelante rompería más tratos con otras editoriales durante su carrera.


title: Alan Moore

text: De su trabajo durante este periodo, es sin duda su "Marvelman" (más tarde rebautizado como "Miracleman" por razones legales) en Warrior el que sedujo más a la crítica. "Marvelman" era una nueva visión del superhéroe olvidado de los años 50, dibujado primero por Garry Leach y posteriormente por Alan Davis. Moore se inició en el proyecto de "V for Vendetta", una aventura "pulp" sobre un anarquista extravagante que se viste como Guy Fawkes y se enfrenta a un futuro gobierno fascista británico, ilustrado por David Lloyd; y "The Bojeffries Saga", una comedia sobre una familia de vampiros y hombres lobo pertenecientes a la clase trabajadora inglesa, dibujada por Steve Parkhouse. La revista Warrior cerró antes de que estas fuesen concluida, pero Alan tenía permiso para continuar sus obras con otras editoriales.


title: Alan Moore

text: El trabajo del Moore inglés llamó la atención del editor de DC Comics Len Wein, quien lo contrató en 1983 para escribir "Swamp Thing", un cómic de monstruos con una fórmula condenada a producir pocas ventas. Moore, con los dibujantes Stephen R. Bissette, Rick Veitch y John Totleben, deconstruyeron y reimaginaron el personaje, escribiendo unas series de historias experimentales que trataban asuntos sociales y del medioambiente junto una trama de terror y fantasía, apoyada en la información de la cultura de Luisiana, lugar donde se producían los hechos de la historia. Moore resucitó muchos de los personajes mágicos y sobrenaturales que tenía DC criando polvo, como por ejemplo "The Spectre", "The Demon", "The Phantom Stranger" o "Deadman", e introdujo a "John Constantine", un mago inglés de la clase trabajadora, cogiendo de modelo al cantante Sting. Este más tarde tendría sus propias series, "Hellblazer", quizás la serie continua más larga publicada por DC con Vertigo.


title: Alan Moore

text: La carrera de Moore con "Swamp Thing" fue un éxito tanto de crítica como en las ventas, y animó a DC a reclutar guionistas en Europa, sobre todo en Inglaterra, del nivel de Grant Morrison, Jamie Delano, Peter Milligan y Neil Gaiman para escribir relatos al estilo de Alan Moore y reciclar personajes olvidados. Los títulos que siguieron asentaron las bases de lo que sería el estilo Vertigo. Moore acrecentó la productividad creando un cómic de Superman en 1985 ("For the Man Who Has Everything"), su segunda parte ("Whatever Happened to the Man of Tomorrow?") en 1986 y el tomo único de Batman en "The Killing Joke" con Brian Bolland como dibujante.


title: Alan Moore

text: La serie cerrada "Watchmen" empezó en 1986 y fueron recopilados en un libro de bolsillo comercializado en 1987, consolidando la reputación de Moore. Imaginaban cómo sería el mundo si los héroes disfrazados hubieran existido desde los años 40. Moore junto al dibujante Dave Gibbons ambientan la trama en una Guerra Fría alternativa, en la que una inminente guerra nuclear amenaza al planeta. Estos héroes se encuentran en medio de esta creciente crisis mundial, ya sea trabajando para el gobierno como por su cuenta, todos con perfiles psicológicos complejos y distintos. "Watchmen" tiene un desarrollo no lineal y es contada desde muchos puntos de vista distintos. Incluye también numerosas innovaciones formales, como el diseño simétrico de las primeras páginas con las últimas, hasta llegar a las centrales del capítulo 5 «Fearful simetry» («Terrible simetría»). Gracias a estas y muchas otras innovaciones formales estilísticas, y en el trato de los personajes y argumento, tiene el honor de ser el único cómic de tomo único en ganar un premio Hugo.


title: Alan Moore

text: "Watchmen", junto a otros muchos cómics de otros autores como Batman: The Dark Knight Returns" ("Batman: el regreso del caballero oscuro") de Frank Miller, "Maus" de Art Spielgman o Love and rockets" de Jaime y Gilbert Hernández, conformaron un nuevo estilo a finales de los 80 en los Estados Unidos, con una concepción del cómic más adulta. Nació la novela gráfica como la entendemos hoy en día. Moore no tardó en convertirse en una celebridad para los medios de comunicación; y esta presión fue la que lo llevó a retirarse del "fandom" y dejar de asistir a las convenciones comiqueras. "Marvelman" fue reimpreso y renombrada en el mercado americano como "Miracleman", publicado por la editorial Eclipse Comics. El cambio de nombre fue promovido por Marvel Comics, debido a posibles infracciones de la patente del nombre. A pesar de las controversias por los derechos de autor de los dibujantes y las acusaciones de impago contra el editor, Moore, junto a los dibujantes Rick Vietch y John Totleben, acabaron la historia pensada por él primero y le pasó el testigo a Neil Gaiman y al dibujante Mark Buckingham. El tema de la propiedad intelectual del personaje sigue siendo un terreno fangoso. Moore y Lloyd retomaron el proyecto de "V for Vendetta", traspasándose a DC, donde fue reimpreso, completado a todo color y comercializado como un único tomo.


title: Alan Moore

text: En 1987 Moore presentó una propuesta de una miniserie llamada "Twilight of the Superheroes" ("Crepúsculo de los superhéroes"), una variación del título de la obra de Richard Wagner "Gotterdämmerung", que significa «El crepúsculo de los dioses». Las series estarían ambientadas en un futurista universo DC, en un mundo gobernado por los superhéroes de esta casa y de Marvel, que planean aliarse con una boda dinástica. Pero el poder resultante de esta unión resultaría peligroso para la libertad. Varios personajes, incluido el mismo John Constantine, creado por Moore, lucharán para detenerlos y acabar con su intento de truncar la libertad de la humanidad. Estas series volverían a dar vida a parajes olvidados en las continuas revisiones de 1985 para las miniseries "Crisis on Infinite Earths". La serie no fue encargada al final, pero las anotaciones de Moore han aparecido recientemente a pesar de los intentos vanos de DC , que aseguran que el proyecto es de su propiedad. Posteriormente DC copiaría conceptos como el hipertiempo en otros cómics. Las miniseries "Kingdom Come" de Mark Waid y Alex Ross publicadas en 1996 sobre un tema muy similar al de "Twilight of Superheroes", donde narran también un conflicto provocado por superhéroes de un universo DC futurista. Waid y Ross afirmaron haber leído el proyecto de Moore antes de empezar a crear el suyo, pero aseguran que las coincidencias son mínimas e inintencionadas.


title: Alan Moore

text: La relación entre Moore y DC iba en deterioro en los temas de derechos de autor y "merchandising". DC no pagó ningún derecho a Moore ni a Gibbons por el uso de su obra "Watchmen" en la creación de "merchandaising", que DC definió como una forma de promoción. Un grupo de comiqueros, entre los que estaban Moore, Frank Miller, Mary Wolfman y Howard Chaykin, se despidieron de DC a partir de una propuesta de clasificación de edad similar a la usada en las películas. Una vez terminado "V for Vendetta" en 1989, Moore abandonó finalmente DC.


title: Alan Moore

text: Moore inició esta etapa con una gran variedad de proyectos junto a editores independientes, entre los que destacan el cómic "Brought to Light", una historia sobre las operaciones encubiertas de la CIA, ilustradas por Bill Sienkiewicz para Eclipse Comics. Otra obra destacada de este periodo fue la antología "AARGH" siglas de "Artists Against Rampant Government Homophobia" ("Artistas contra la homofobia galopante en el gobierno"), una campaña contra las leyes antihomosexuales. Fue publicado por Moore junto a su mujer Phyllis Moore y su amante Deborah Delano, en su editorial recientemente creada llamada Mad Love Publishing, cuyos beneficios fueron dirigidos a la "Organisation for Lesbian and Gay Action".


title: Alan Moore

text: Dave Sim, caricaturista y defensor de la publicación libre, instigó a Moore a crear su próximo proyecto para Mad Love, llamado "Big Numbers", una serie de doce capítulos con la acción situada en una Northampton actual, con una trama inspirada en la teoría del caos y en las teorías matemáticas de Benoît Mandelbrot. Bill Sienkiewicz fue dibujante, utilizando un estilo pictórico con referencias fotográficas. Cuando llevaban hechos dos números Sienkiewicz dejó la serie, y aunque anunciaron que Al Columbia lo sustituiría, no fueron publicados más números de esta serie. Moore escribió un cómic llamado "Victor Gollancz Ltd, A Small Killing", una historia que trata sobre un publicista obsesionado con su infancia, ilustraciones de Óscar Zárate, publicado en 1988 para Mad Love y reimpreso en 2003 para Avatar Press. Phylis y Deborah abandonan a Moore, por lo que este decide disolver Mad Love.


title: Alan Moore

text: Moore contribuyó en dos series en una antología del terror para la revista "Taboo", editada por Stephen R. Bissette. Con "From Hell" Moore haría una autopsia de los asesinatos de Whitechapel y del presunto Jack el Destripador, comparando la década de 1880 con el terrible inicio del siglo XX.


title: Alan Moore

text: En "From Hell", Moore se inspiró en el "modus operandi" de la novela de Douglas Adams "Dirk Gently's Holistic Detective Agency", lo que le llevó a pensar que para resolver los casos de Whitechappel según la holística debía darle sentido a los actos de los personajes no particularmente, sino conectándolos con los problemas de la sociedad de la época, y describiendo los asesinatos como consecuencia de la mala política y economía. En el cómic, Moore relaciona todos los personajes históricos del tiempo con los acontecimientos. Así personajes como Joseph Merrick, Walter Sickert, Oscar Wilde, Black Elk o Aleister Crowley aparecen en el cómic. Moore trata los asesinatos de Jack el Destripador como un ritual pensado para reforzar la hegemonía de lo racional y masculino sobre lo inconsciente y femenino, con un discurso misógino muy elaborado. Con saltos temporales y percepciones casi oníricas, Moore vuelve a tratar sus ideas sobre la percepción del tiempo como ya hizo en "Watchmen". Las ilustraciones estuvieron al cargo de Eddie Campbell, dibujado con tinta de hollín caracterizando y figurando a la perfección la historia de Moore. "From Hell" tardó unos diez años en concluirse, pasando por la editorial Taboo y dos más para finalmente publicarse en una edición en libro para la editorial Eddie Campbell Comics. Obtuvo numerables elogios y galardones, y en 2001 fue adaptada a la gran pantalla con menor gloria por los hermanos Hughes.


title: Alan Moore

text: El siguiente proyecto de Moore fue "Lost Girls", un cómic erótico con Wendy, Alicia y Dorothy de las respectivas novelas inglesas del siglo XIX, junto a la dibujante Melinda Gebbie. En esta serie dividida en tres historias: «Alice's Adventures in Wonderland», «Peter and Wendy» y «The Wonderful Wizard of Oz». Fue terminada y publicada en agosto de 2006 en Estados Unidos, pero la publicación en Europa se pospuso hasta 2008 ya que el «Great Ormond Street Hospital» tenía los derechos de la obra de "Peter and Wendy". Todavía no se ha logrado publicar en Reino Unido.


title: Alan Moore

text: Después de varios años fuera de las corrientes principales de cómics, Moore volvió a dejar su huella en varios cómics de superhéroes para Image comics y otras editoriales que más tarde romperían su contrato. En esta época empezó a tener la sensación que su influencia en autores de cómics de superhéroes posteriores que se basaban en su estilo era perjudicial. Veía que en lugar de tomar como referencia los aspectos más innovadores de su trabajo se centraban en la violencia y en los ambientes oscuros. Como reacción a este deterioro de la «inocencia» de los primeros superhéroes, Moore con los dibujantes Stephen R. Bissete, Rick Veitch y John Totleben crearon "1963", una serie revival de las primeras obras de la Marvel.


title: Alan Moore

text: Aprovechando las primeras publicaciones de "Spider-Man", "Doctor Strange", "Iron Man", "Fantastic Four", y "The Avengers", escribió los guiones según los estilos de la época, incluyendo las actitudes sexistas y pro-capitalistas de la época.


title: Alan Moore

text: Esta serie tenía que acabar con un informe que narrara que estos superhéroes viajarían a los años 1990, donde se encontrarían con sus homónimos sombríos y ultra-violentos de la Image Comics. Los héroes de "1963" quedarían de piedra al ver su herencia, que habría cambiado incluso en el color. Este último capítulo no llegó a aparecer nunca, dados los conflictos entre Image Comics y el equipo creativo.


title: Alan Moore

text: Después de "1963", Moore empezó a trabajar en "WildC.A.T.s", de Jim Lee e hizo un número de "Supreme", "Youngblood" y "Glory" de Rob Liefeld. Con "Supreme", analogía del "Superman" violento de Liefeld, el cómic de Moore se convirtió en un homenaje post-moderno a los antiguos superhéroes de los cómics de los años 40, más concretamente de la época del "Superman" de Mort Weisinger. El pasado del personaje era narrado con "flashbacks" de aventuras pasadas e historias y mitos de Superman.


title: Alan Moore

text: Después de su trabajo en "WildC.A.T.s", Moore creó la "America's Best Comics", una nueva oleada de personajes creados para ser publicados en la compañía Wildstorm, de Jim Lee.


title: Alan Moore

text: "The League of Extraordinary Gentlemen" fue un cómic protagonizado por los más variopintos personajes de las novelas de la época victoriana, como Allan Quatermain de H. Rider Haggard, El hombre invisible de H. G. Wells, el Capitán Nemo de Julio Verne, el Doctor Jeckyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson y Wilhelmina del Drácula de Bram Stocker. "The League of Extraordinary Gentlemen" fue el primer cómic de la "America's Best Comics" (ABC).


title: Alan Moore

text: Con ilustraciones de Kevin O'Neill, en el primer capítulo se narraba el combate entre la Liga contra el profesor Moriarty, villano extraído de las novelas de "Sherlock Holmes"; En el siguiente capítulo luchaban contra los marcianos vistos en "The War of the Worlds". Un tercer volumen llamado "The Black Dossier", ambientado en la década de 1950, fue publicado en Estados Unidos el 14 de noviembre de 2007, pero por cuestiones de derechos de autor no saldrá del país.


title: Alan Moore

text: Se hizo una adaptación del cómic a la gran pantalla en 2003, con Sean Connery como Quatermain en el papel protagonista. Esta serie es la única en la ABC en la que Moore y O'Neil se reservan los derechos de autor.


title: Alan Moore

text: "Tom Strong" son las aventuras de un superhéroe post-moderno que parodia y a su vez homenajea al género de los superhéroes, caracterizado como los superhéroes de antes de "Superman", como fueron "Doc Savage", "The Phantom" y "Tarzan". El protagonista longevo gracias a una droga, narra mediante "flashbacks" sus hazañas durante el siglo XX, adaptando el estilo de dibujo y las formas de hablar a la época que narra, haciendo un repaso a la historia del cómic y a las publicaciones "pulp". Dibujado por Chris Sprouse.


title: Alan Moore

text: "Top 10", una comedia policiaca del género "deadpan" (género del cómic en el que las situaciones satíricas se dan sin ninguna expresión de apoyo por parte del personaje), situada en una ciudad donde todo el mundo tiene superpoderes e identidades secretas. Los diseños de "Top 10" están a cargo de Zander Cannon y dibujos finales de Gene Ha. La serie consta de doce capítulos, pero han dado origen a cuatro obras derivadas: las miniseries "Smax", dibujadas por Cannon, "top 10: The forty-Niners", una precuela dibujada por Ha y dos miniseries más a modo de secuela "Top 10. Beyond the Farthest Precint" y "Top 10: Season Two", en las que Moore ya no hubo metido mano.


title: Alan Moore

text: Con "Promethea", una superheroína de un plano paralelo llamado "Inmateria", Moore experimenta con las ideas de la consciencia, el misticismo, la magia, la "écriture féminine" y la Cábala. Dibujos de JH Williams III.


title: Alan Moore

text: Con la antología "Tomorrow Stories", Moore narra las distintas historias de sus nuevos personajes "Cobweb", "First American", "Greyshirt", "Jack B. Quick" y "Splash Brannigan", en sus publicaciones homónimas.


title: Alan Moore

text: Antes de publicar estas obras, Lee vendió Wildstorm a DC, en 1999, con lo que Moore se vio en la incómoda situación de encontrarse trabajando para los mismos que antaño había rechazado.


title: Alan Moore

text: Wildstorm intentó apaciguarlo creando una nueva editorial, Firewall, para separarlo de las oficinas corporativas de la DC, así podría publicar su obra sin que apareciera el sello de DC. Esto aseguraba además la no interferencia de DC en la carrera de Moore, pero hubo varios percances que le irritaron. Concretamente, en el quinto número de "League of Extraordinary Gentlemen", donde aparecía un anuncio antiguo de un "Marvel-brand" ("Marvel", «maravillosa» en inglés), que hizo que el ejecutivo de la DC Paul Levitz ordenara la destrucción de los cómics impresos y el cambio de nombre del producto por "Amaze", para paliar las posibles disputas entre la DC y la Marvel Comics. Además la DC censuró una historieta de "Cobweb" para la serie "Tomorrow Stories" #8 que hacía referencia a L. Ron Hubbard, padre de la Cienciología, a Jack Parsons, ocultista americano y a "Babalon Working", las ceremonias de magia negra de este último. Irónicamente, más tarde revelaron que ya habían publicado una versión de estos cultos en el volumen "The Big Book of Conspiracies" de la "Paradox Press".


title: Alan Moore

text: Uno de los últimos proyectos de Moore es "Albion", para Wildstorm. Esta publicación, que consta de seis miniseries, la escribió su hija Leah Moore junto a su marido John Reppion.


title: Alan Moore

text: En noviembre de 2009 Moore lanzó la «primera revista "underground" del siglo XXI», llamada Dodgem Logic, donde publicarán sus obras dibujantes y autores "underground", como también el mismo Moore. Junto a Steve Moore creó "The Moon and Serpent Bumper Book of Magic", que fue publicado por la editorial Top Shelf en 2010-2011.


title: Alan Moore

text: Recientemente se ha publicado en Avatar Press un cómic llamado "Light of thy Countenance" basado en la historia que Moore publicó en 1995, y un cómic de terror llamado "Neonomicon".


title: Alan Moore

text: La primera parte de "The League of Extraordinary Gentlemen, Volume III: Century" fue publicada en mayo de 2009. La segunda parte se publicó en 2010, y la parte final en 2011.


title: Alan Moore

text: Desde un punto de vista formal, la obra de Moore es reconocida por inventar o desarrollar numerosos recursos narrativos que han contribuido a expandir las posibilidades expresivas del medio, tales como elipsis forzadas, simultaneidad y paralelismo de texto e imágenes, intercontextualización de elementos ajenos en principio a la historia que está contando, y un largo etcétera. Para algunos de sus detractores, dicho arsenal de recursos narrativos es usado por Moore para construir un castillo de fuegos artificiales que tapa un trasfondo más endeble de lo que se pretende. Para sus defensores, sin embargo, la continua elaboración e invención de recursos literarios y gráficos añade capas de complejidad al trasfondo de su obra y abre caminos en la narrativa del medio.


title: Alan Moore

text: Desde un punto de vista conceptual, los temas explorados van desde la indagación en clave psicoanalítica del superhombre nietzscheano ("Watchmen", su obra más famosa), hasta un subrepticio estudio antropológico sobre el concepto de libertad y el libre albedrío, enmarcándolo en una ucrónica Inglaterra totalitaria ("V de Vendetta", considerada por muchos su mejor obra).


title: Alan Moore

text: Su trabajo incorpora un amplio abanico de influencias ajenas al mundo de la historieta, entre ellas la obra de escritores como Michael Moorcock y otros de la llamada "nueva ola de la ciencia ficción", autores del género de horror como Clive Barker, consagrados como William S. Burroughs, Thomas Pynchon o Iain Sinclair y cineastas como Nicolas Roeg. Dentro del mundo del cómic, ha sido influido por Will Eisner, Harvey Kurtzman, Jack Kirby y Bryan Talbot.


title: Alan Moore

text: Alan Moore recibió varios Premios Jack Kirby, entre los que se cuentan las categorías a Mejor número único por La cosa del pantano anual N° 2 en 1985, Mejor serie continua por "La cosa del pantano" en 1985, 1986 y 1987.


title: Alan Moore

text: Mejor guionista por "La cosa del pantano" en 1985 y 1986; y por "Watchmen" en 1987. También Mejor serie limitada y Mejor equipo creativo por "Watchmen" en 1987. Moore ha sido nominado en varias ocasiones al "Premio de los fanáticos de Comics Buyer's Guide", ganando en la categoría de Escritor favorito de los años 1985, 1986, 1987, 1999 y 2000. En la categoría Historia favorita de cómic ganó por "Watchmen" en 1987 y en la categoría Álbum original favorito ganó por "" en 1988. También en ese año fue nominado al Premio Mundial de Fantasía en la categoría Mejor novela por el cómic "A Hypotetical Lizard", publicada en el 2004 por Avatar Press. Moore recibió dos "Premios del Gremio Internacional del Horror": en la categoría Narrativa ilustrada por "From Hell" en 1995 y luego por "The League of Extraordinary Gentlemen" en el 2003. En el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias recibió el Premio Haxtur a la Mejor historia larga y al Mejor guion por "Watchmen" en 1988. También ganó Premio Haxtur en la categoría de Mejor guion por "La maldición-La Cosa del Pantano #5" en 1989.


title: Alan Moore

text: Como reconocimiento especial "Watchmen" es la única novela gráfica listada en Las cien mejores novelas desde 1923 hasta el presente publicado por la revista Time.


title: Alan Moore

text: Dos de sus cómics, "From Hell" y "The League of Extraordinary Gentlemen", han sido convertidos en películas de Hollywood en 2001 y 2003, respectivamente. Además, otra película, "Constantine" (2005), dirigido por Francis Lawrence, está basado en el personaje John Constantine, creado por Moore, donde aparece como personaje secundario de la saga "La Cosa del Pantano" (posteriormente Constantine sería protagonista de la serie de cómics "Hellblazer"). Moore, decepcionado por los resultados artísticos de estas interpretaciones, ha rechazado recibir dinero por adaptaciones futuras de su trabajo.


title: Alan Moore

text: La adaptación al cine de una obra suya es "V for Vendetta", con guion de las hermanas Wachowski y protagonizada por Hugo Weaving y Natalie Portman. Moore ha renegado de la película, tachando su guion de «porquería» y ha exigido a los productores que retiren su nombre de los créditos.


title: Alan Moore

text: Otro proyecto de película,"Watchmen", iba a ser dirigido por Paul Greengrass pero finalmente la productora Paramount rechazó su realización por el elevado presupuesto. Tiempo después, el director estadounidense Zack Snyder se encargó de la realización de dicha obra, que se estrenó el 6 de marzo de 2009, y, como en el caso de "V for Vendetta", Moore rechazó aparecer entre los créditos iniciales como creador de la novela gráfica, dejando en pantalla simplemente el nombre de su «co-creador y dibujante DAVE GIBBONS».


title: Alan Moore

text: Además de su dedicación al cómic, Moore practica magia ceremonial desde mediados de los años 1990, la cual ha servido de inspiración para varias de sus obras más recientes -especialmente "Promethea"- y se declara inscrito en la corriente de la Magia del caos. Es miembro de un grupo teatral de vanguardia llamado El gran teatro de las Maravillas. Dos obras de este grupo, "El Amnios Natal" y "Serpientes y escaleras", han sido transformadas en cómics por Eddie Campbell.


title: Alan Moore

text: Ha escrito una novela, "La voz del fuego", un conjunto de historias breves aparentemente inconexas ocurridas en Northampton a lo largo de varios siglos desde la edad de Bronce hasta la actualidad. También ha firmado un guion aún no realizado, "Fashion Beast", una relectura del mito de "La Bella y la Bestia" que le fue encargada por Malcolm McLaren.


title: Alan Moore

text: Ha colaborado con su actual compañera sentimental, la dibujante Melinda Gebbie, en la novela gráfica de corte erótico "Lost Girls".


title: Alan Moore

text: Actualmente Moore continúa viviendo en su natal Northampton. Una biografía detallada, titulada "", se publicó al cumplir Moore 50 años. Las ganancias de esta publicación están destinadas a acciones humanitarias.


title: Alan Moore

text: Entre sus obras más destacadas se encuentra también "El espejo del amor", de 1988, un poema épico que relata la historia de los homosexuales y del trato y pensamiento que se tenían hacia ellos. Este libro de estilo poético hace una visión detallada donde invita a la reflexión acerca de este colectivo.


title: Error de medición

text: El error de medición se define como la diferencia entre el valor medido y el "valor verdadero". Los errores de medición afectan a cualquier instrumento de medición y pueden deberse a distintas causas. Las que se pueden de alguna manera prever, calcular, eliminar mediante calibraciones y compensaciones, se denominan deterministas o sistemáticos y se relacionan con la exactitud de las mediciones. Los que no se pueden prever, pues dependen de causas desconocidas, o estocásticas se denominan aleatorios y están relacionados con la precisión del instrumento.


title: Error de medición

text: Atendiendo a su naturaleza los errores cometidos en una medición, los errores admiten una clasificación en dos grandes vertientes: errores aleatorios y errores sistemáticos:


title: Error de medición

text: Con estos parámetros se puede obtener la Distribución normal característica, N[μ, s], y la podemos acotar para un nivel de confianza dado.


title: Error de medición

text: Aunque es imposible conocer las causas del error es conveniente conocer todas las causas importantes y tener una idea que permita evaluar los errores más frecuentes. Las principales causas que producen errores se pueden clasificar en:


title: Error de medición

text: Cualquiera que sea la precisión del diseño y fabricación de un instrumento presentan siempre imperfecciones. A estas, con el paso del tiempo, les tenemos que sumar las imperfecciones por desgaste.


title: Error de medición

text: El operador influye en los resultados de una medición por la imperfección de sus sentidos así como por la habilidad que posee para efectuar las medidas. Las tendencias existentes para evitar estas causas de errores son la utilización de instrumentos de medida en los que elimina al máximo la intervención del operador..


title: Error de medición

text: El más destacado y estudiado es el efecto de la temperatura en los metales dado que su influencia es muy fuerte.


title: Error de medición

text: Las superficies geométricas reales de una pieza implicadas en la medición de una cota deben presentar unas variaciones aceptables.


title: Error de medición

text: La discusión anterior de la noción de error de medición es adecuada básicamente para sistemas macroscópicos y sistemas físicos clásicos. En mecánica cuántica en particular existen ciertas situaciones en las que no puede hablarse de un "valor verdadero" de una cierta magnitud física observable o medible. Esto sucede por ejemplo, en el caso de superposiciones de funciones de onda correspondientes a valores propios distintos de una magnitud observable (siendo el ejemplo del gato de Schrödinger un ejemplo paradigmático), o en situaciones donde es aplicable el teorema de Kochen-Specker, que es un teorema de imposibilidad, que limita la existencia de "valores verdaderos" asociados a observables físicos.


title: RT en Español

text: RT en Español, también conocida como Actualidad RT, es un canal de noticias de televisión por suscripción de origen ruso en idioma español con sede en Moscú, Rusia. Fue lanzado en 2009 con centros de operaciones permanentes en Miami, Nueva York, Washington D.C., Ciudad de México, Madrid, Buenos Aires, Caracas y La Habana. Es la versión en español del canal RT (anteriormente "Russia Today"), el cual posee ediciones distintas para la emisión de noticias en ruso, inglés, francés, alemán y árabe.


title: RT en Español

text: Actualmente la plantilla de RT en español, cuenta con unas 200 personas, incluidos 35 periodistas extranjeros de España, Argentina, México, Estados Unidos, Chile y Venezuela. También cuenta con periodistas provenientes de Rusia y Serbia, que hablan español.


title: RT en Español

text: El canal ha sido motivo de críticas, se le ha acusado de ser un medio formal de propaganda gubernamental de la Federación de Rusia en el mundo hispanohablante, promoviendo la desinformación, informando de manera parcial, además de tergiversar hechos a favor de los gobiernos y sectores tanto de izquierdas como de extrema derecha de América Latina y España.


title: RT en Español

text: El 15 de junio de 2006 el periódico «"Financial Times"» informó de que Rusia estaba considerando planes para crear un canal en español. Esto fue oficialmente anunciado en 2007 y el 28 de diciembre de 2009 comenzó la transmisión.


title: RT en Español

text: En octubre de 2010, RT en español ganó seis galardones en el concurso latinoamericano "Promax/BDA Latinoamérica 2010".


title: RT en Español

text: En abril de 2016, el documental de la cadena "Sumud. 40 años de resistencia" dirigido por la corresponsal Helena Villar Ortega, fue galardonado en el New York Festivals.


title: RT en Español

text: En 2017, el documental de la cadena 'España. La memoria enterrada' dirigido por la corresponsal Helena Villar Ortega y producido por Ángela Gallardo Bernal, fue galardonado en US International Film & Video Festival.


title: RT en Español

text: El 28 de junio de 2017, la corresponsal en Venezuela, Érika Ortega Sanoja, recibió el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en la categoría "Periodismo televisivo" por su cobertura de las protestas en Venezuela de 2017.


title: RT en Español

text: En 2019, el programa especial "Skid Row. Infierno en el primer mundo" con presentación y guion de Helena Villar Ortega, fue galardonado en el US International Film & Video Festival.


title: RT en Español

text: En 2022, en respuesta a la invasión rusa de Ucrania, la Unión Europea anunció el cierre de los medios estatales rusos RT y Sputnik en todos los estados miembros y en todos los idiomas, por lo que la señal de RT dejó de estar disponible en territorio español. Así mismo, grandes empresas tecnológicas como Alphabeth, Apple, Meta o Microsoft cerraron los servicios de RT en todos los idiomas de sus plataformas.


title: RT en Español

text: En España se puede ver en Orange TV, Vodafone TV y, Telecable, entre otros. Así mismo, se puede sintonizar por satélite y en varias compañías de televisión por suscripción en América Latina. En Vodafone España (ex ONO TV), inició sus transmisiones en diciembre de 2010.


title: RT en Español

text: Durante la visita de Vladímir Putin a Cristina Fernández de Kirchner el 12 de julio de 2014 en Buenos Aires, se anunció que la señal iba a estar disponible en la Televisión digital abierta de forma gratuita. La señal ingresó en la parrilla el 10 de octubre de 2014, convirtiéndose en el primer medio de comunicación producido fuera de América Latina en entrar en la red de televisión estatal de Argentina, ya que el canal TeleSUR (que es otro canal internacional que transmite en la TDA) se produce en Venezuela y es financiado, en parte, por el estado argentino (hasta 2016) y otros estados latinoamericanos y caribeños.


title: RT en Español

text: Para iniciar las transmisiones ambos mandatarios celebraron una videoconferencia. Allí Putin destacó que así se logra «comunicarnos entre ambos pueblos sin intermediarios y para transmitir los valores propios». Por su parte, Cristina Kirchner destacó que se hacía «sin la intermediación de grandes cadenas internacionales que normalmente transmiten las 'noticias', entre comillas, de acuerdo a sus intereses». RT no solamente llega a la Argentina sino también a Venezuela, que desde el 1 de diciembre de 2014 transmite en la TDA y por satélite en DirecTV (hoy en día SimpleTV), que lo incorporó a su parrilla de canales.


title: RT en Español

text: Desde mayo de 2015, RT se transmite en alta definición en Chile a través del grupo GTD. Hacia mediados de 2015, a fines de marzo del 2016 RT ingresa a Ecuador a través de Grupo TV Cable una de las operadoras más grandes del país. RT en Español estaba disponible en más de 900 operadores de televisión privada de América Latina y España. Además, los canales nacionales de Venezuela y Cuba emiten una parte de la programación de la cadena rusa.


title: RT en Español

text: El 9 de junio de 2016, el gobierno argentino de Mauricio Macri, mediante el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos anunció la suspensión de la señal de RT en la TDA. Victoria Vorontsova, directora del canal ruso, declaró que el gobierno argentino se había acercado a Estados Unidos y que no le sorprendería que «en esa frecuencia apareciera la CNN en vez de un canal regional». Lo mismo ocurrió con la señal de TeleSur. Hernán Lombardi, titular de los medios públicos argentinos, anunció una revisión del asunto. Martín Sabbatella, extitular del AFSCA había declarado que el hecho se debía a una alineación del gobierno argentino con Estados Unidos. El canciller ruso Serguéi Lavrov expresó: «Se nos pidió no tomarlo como algo 'antirruso'. […] Si la idea [de suspender la emisión] se aprueba, no será percibida por nosotros como un gesto amistoso que se corresponda con la cooperación estratégica y el ambiente en el que nuestros presidentes hablaron recientemente por teléfono».


title: RT en Español

text: Finalmente, se llevó a cabo un acuerdo donde la señal permaneció en la TDT argentina, siendo renovado el contrato desde octubre de 2016. Además se acordó un intercambio de proyectos de programación con la cadena Televisión Pública, y la reciprocidad para difundir el contenido argentino en Rusia y varias coproducciones. Previo a ello, en septiembre de 2016 se realizó un evento en Buenos Aires para el relanzamiento de la cadena, con la emisión de un documental sobre las islas Malvinas.


title: RT en Español

text: Luego de comenzar sus emisiones en Perú a través del operador más grande del país, Movistar TV el 6 de abril de 2018, el canal comenzó a fue añadido a la oferta de la operadora satelital Dish México el 26 de julio de 2018. Según los datos de la compañía de investigación Ipsos, México tiene la mayor audiencia de RT en Latinoamérica.


title: RT en Español

text: El canal también está disponible para la audiencia hispana en los Estados Unidos a través de la plataforma VEMOX.


title: RT en Español

text: La programación del canal está compuesta teniendo en cuenta las diferencias horarias entre las regiones de emisión. Todos los informativos se emiten durante los horarios de máxima audiencia por la mañana o por la noche en Nueva York, Miami, Los Ángeles, México, Buenos Aires y Madrid.


title: RT en Español

text: Hasta febrero de 2022 se podía ver a nivel internacional a través de internet y en diversos países a través de parabólica y plataformas de TV de pago. Desde Invasión rusa de Ucrania de 2022 muchos países prohibieron su emisión y dejaron de emitir por considerarlo un medio de propaganda.


title: RT en Español

text: Las transmisiones de RT incluyen todos los días las noticias deportivas, reportajes especiales sobre la vida en las regiones rusas, documentales y las entrevistas con personalidades de interés.


title: RT en Español

text: Desde su fundación el canal se ha visto enfrentado a cuestionamientos por parte de algunos sectores de la política occidental, quienes consideran que se trata de un servicio de información y propaganda al servicio del gobierno ruso, del cual recibe financiamiento, cuya función principal es la de agitar al público antisistema de los diversos países con cobertura para provocar inestabilidad y socavar a las democracias liberales de Occidente, en lugar de "promover" la imagen de Rusia de cara al exterior.


title: RT en Español

text: En España, el diario "El País" acusó a la cadena de injerencias en el proceso independentista de Cataluña para debilitar la imagen exterior de la nación española; el periódico madrileño aseguró que se habían publicado 42 noticias sobre el tema "saltándose la legalidad constitucional", además apuntó a una red de activistas como Julian Assange y Edward Snowden que junto a un sistema de bots se han encargado de magnificar las informaciones sobre la independencia catalana, la cual, según el rotativo, es la misma red que tuvo implicaciones en las victorias de Donald Trump en las elecciones estadounidenses y del Brexit en el referéndum británico de 2016. La cadena respondió asegurando que se utilizaron datos descontextualizados y acusando al diario español de tener su propia red de robots digitales, además comparó su cantidad de publicaciones con otros medios como Euronews y BBC World News, asegurando que su cobertura ha sido menor en cantidad, pero similar en el tipo de palabras.


title: RT en Español

text: Desde 2014 RT Ha sido criticado por su falta de credibilidad por haber censurado la Crisis política en Venezuela de 2013, así como ese medio ha sido a favor del ahora presidente venezolano Nicolás Maduro, calificando como "otro medio amarillista mas", lo que han podido conseguir es que el gobierno argentino encabezado por Mauricio Macri cerrara el canal en Argentina.


title: RT en Español

text: En abril de 2017 el diario mexicano "El Financiero" alertó sobre el riesgo de la intromisión rusa en las elecciones de 2018, asegurando que ya se había utilizado ese vehículo de información en Estados Unidos, Cataluña y Holanda, en este caso, el periódico consideró que desde Rusia se ha buscado favorecer la imagen del candidato de izquierdas, Andrés Manuel López Obrador, la acusación se basa en la colaboración en el canal por parte del activista e investigador méxico-americano, John M. Ackerman, quien es considerado como uno de los asesores más cercanos a López Obrador. En octubre, a través del mismo diario se llamó a la FEPADE a investigar al canal por un supuesto servicio de propaganda, ya que el rotativo acusa a RT de difundir únicamente información negativa sobre el país, y especialmente, sobre el gobierno de Enrique Peña Nieto. El canal respondió mediante un video publicado en las redes sociales, el cual aseguró que el diario caía en una paranoia ante la actividad de "un canal informativo en castellano con presencia en México", además se dijo que las informaciones divulgadas sobre el país únicamente se basan en la "realidad", mientras que los datos utilizados son aportados por las propias autoridades mexicanas según estadísticas oficiales.


title: RT en Español

text: En respuesta a la invasión rusa en Ucrania, YouTube y otras plataformas tomaron la decisión de bloquear desde inicios de marzo de 2022 a RT, ¡Ahí Les Va! y Sputnik en el continente europeo, medida que después sería ampliada a nivel global.


title: RT en Español

text: Desde una perspectiva global, los países hispanohablantes constituyen, tras los países islámicos, la segunda área de influencia en Internet de rt.com.


title: RT en Español

text: En 2013, entre los treinta países donde dicho portal tenía mayor influencia, nueve eran hispanohablantes. En pocos meses Russia Today ha conseguido ascender, en términos generales, al grupo de los 100 primeros portales con mayor audiencia, en siete de dichos países.


title: RT en Español

text: Hasta febrero de 2022 se podía ver a nivel internacional a través de internet y en diversos países a través de parabólica y plataformas de TV de pago. Desde Invasión rusa de Ucrania de 2022 muchos países prohibieron su emisión y dejaron de emitir.


title: Ciro Alegría

text: Ciro Alegría Bazán (Sartimbamba, La Libertad, 4 de noviembre de 1909 - Chaclacayo, Lima, 17 de febrero de 1967) fue un escritor, político y periodista peruano. Es uno de los máximos representantes de la narrativa indigenista, marcada por la creciente conciencia sobre el problema de la opresión de los indígenas y por el afán de dar a conocer esta situación, cuyas obras representativas son las llamadas “novelas de la tierra”. En ese sentido es autor de las siguientes: "La serpiente de oro" (1935), "Los perros hambrientos" (1939) y "El mundo es ancho y ajeno" (1941), su obra cumbre y una de las novelas más notables de la literatura hispanoamericana, con numerosas ediciones y traducida a muchos idiomas.


title: Ciro Alegría

text: Al margen de sus méritos literarios, se recuerda a Alegría por su calidad humana y su bonhomía, salpicada de un humor muy peculiar. Hijo de hacendados, desde pequeño interactuó con el personal a cargo de las actividades agrícolas. De recuerdos de su infancia y de los relatos que oyó nacieron sus grandes novelas indigenistas. De sus padres recibió una educación liberal, que contrastaba con aquel ambiente en que creció. Ciro Alegría es uno de los representantes más destacados del Grupo Norte que surgiera en la primera mitad del siglo XX en la ciudad de Trujillo.


title: Ciro Alegría

text: Ciro Alegría nació en la hacienda Quilca, cerca de Huamachuco, en 1908, aunque fue inscrito por error como nacido en 1909, año que el escritor usó como la fecha oficial de su nacimiento. Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Nacional San Juan de Trujillo, donde tuvo como profesor durante un año escolar al entonces joven poeta César Vallejo. En 1927 fundó la "Tribuna Sanjuanista", periódico escolar que dirigió; integró el Grupo Norte, ya en su fase final.


title: Ciro Alegría

text: Por su actividad proselitista fue perseguido y torturado y, luego de la debelada revolución aprista de 1932, fue encarcelado, pero liberado al año siguiente por una ley de amnistía. En esta época empezó a publicar articulos periodísticos, pero en 1934 fue deportado a Chile, adonde lo siguió su joven novia Rosalía Amézquita. En 1935 su novela "La serpiente de oro" ganó el concurso de la Editorial Nascimento de Chile, y en 1939 obtuvo, con su novela "Los perros hambrientos", el segundo premio de novela de la editorial Zig - Zag, también Chilena. Dos años después, en 1941, con su gran novela indigenista "El mundo es ancho y ajeno"


title: Ciro Alegría

text: Después de recibir este premio Alegría se estableció en EE.UU, primero, y luego en Cuba y Puerto Rico. Se dedicó al periodismo, la traducción y la enseñanza universitaria, así como a la literatura, aunque no publicó por estos años. En 1960 retornó al Perú, donde a sus actividades usuales sumó la carrera política: se afilió al partido Acción Popular en 1963 y llegó a ser elegido , ante el Congreso de la República. En 1963 publicó su última obra, el libro de cuentos "Duelo de caballeros". Falleció en 1967, en la localidad de Chosica dejando varias novelas inconclusas, así como algunos relatos inéditos que fueron publicados por su viuda, Dora Varona, quien se convirtió en una gran estudiosa de su vida y obra literaria, publicando varias de las obras de Alegría en Ediciones Varona, sello editorial que fundó.


title: Ciro Alegría

text: Ciro Alegría nació en el caserío de Quilca, uno de los 7 "pungos" (casas de administración y gestión), en que se dividía Marcabal Grande, la extensísima hacienda de su familia (más de 75.000 hectáreas), en la sierra del departamento de La Libertad, cerca de la ciudad de Huamachuco.


title: Ciro Alegría

text: Su padre, José Eliseo Alegría Lynch, natural de Huamachuco, fue un joven intelectual de raíces peruanas e irlandesas, lector del conocido político peruano Manuel González Prada, quien desafió la autoridad de don Teodoro Alegría, padre de José Eliseo y abuelo del novelista, casándose con la hija del capataz de la hacienda, doña María Herminia Bazán Lynch, quien era su prima. José Eliseo intentó una pequeña reforma agraria favoreciendo a los campesinos de Marcabal Grande pero don Teodoro, que había dejado a José Eliseo al frente de la hacienda y vivía en Lima como diputado, regresó a sus tierras y deportó a su hijo a Quilca, un modesto caserío parte de la hacienda ubicado en las estribaciones orientales de la Cordillera de los Andes. Ahí nació y vivió su primera infancia Ciro Alegría, rodeado de nativos hispanohablantes hasta la edad de cinco años, cuando se trasladó con sus padres a Marcabal Grande.


title: Ciro Alegría

text: Algún tiempo después, el abuelo recordó que su nieto tenía que escolarizarse y lo separó de sus padres para enviarlo a Trujillo (capital del departamento de La Libertad, en la costa), donde fue matriculado en el primer año de primaria del afamado Colegio San Juan, siendo temporalmente su maestro el muy reconocido poeta peruano César Vallejo Durante esos años escolares vivió en casa de su abuela paterna Elena Lynch Calderón de la Barca de Alegría.


title: Ciro Alegría

text: En 1920 Alegría enfermó de malaria y volvió a los Andes, prosiguiendo su educación primaria en el Instituto Moderno de Cajabamba. Vivió entonces en casa de su tío Gerardo Falcón. En 1923, a los quince años, vivió en la hacienda Marcabal Grande, donde fue encargado de supervisar el cumplimiento de las tareas agrícolas de los peones. Aprendió entonces mucho de las costumbres y maneras de vivir de los nativos.


title: Ciro Alegría

text: En 1924 su padre lo envió de nuevo a Trujillo, para cursar la secundaria en el Colegio San Juan. Por entonces definió su vocación y escribió, alentado por su familia, sus primeros relatos y poemas. En especial su madre fue la que tuvo influencia en su vocación literaria, pues a ella solía leerle Alegría sus primeros escritos, tomando muy en cuenta sus cariñosos y atinados comentarios.


title: Ciro Alegría

text: Las vacaciones de 1925 Alegría las pasó en la hacienda Galindo, en las cercanías de Trujillo, en casa de su tío Constante Bazán Lynch. Tuvo entonces la oportunidad de ver como era la vida en una hacienda de caña de azúcar.


title: Ciro Alegría

text: En 1926, cuando Alegría tenía 18 años, falleció su madre. A mediados de ese año el futuro novelista se escapó a Lima con un compañero de colegio apellidado Rojas, quien había inventado un acumulador de electricidad y planeaba aprovecharlo comercialmente. El amigo no logró su propósito y volvió a Trujillo pero Ciro decidió permanecer en Lima, intentando publicar un artículo y varios cuentos. Pero fracasó, igual que su amigo; sin dinero, tuvo que dormir a la intemperie, en las bancas del zoológico. Un tío suyo lo encontró por azar y lo convenció de retornar a Trujillo. Ciro volvió entonces y reingresó al colegio para continuar cursando el tercer año de secundaria, logrando aprobar los exámenes finales, pese al tiempo perdido.


title: Ciro Alegría

text: En 1927, cursando el cuarto año de secundaria, fue nombrado director de un pequeño periódico del Colegio, llamado "Tribuna Sanjuanista". La publicación llamó la atención de Antenor Orrego, entonces director del diario "El Norte" de Trujillo, quien convocó a Ciro para que trabajara con él como periodista. Durante el período vacacional escolar de enero a marzo de 1928, Ciro trabajó como reportero policial, anotándose algunos éxitos y publicando por primera vez algunos poemas de tendencia vanguardista.


title: Ciro Alegría

text: En 1928 siguió sus estudios del último año de secundaria, aunque después de clases continuó trabajando en "El Norte", en tareas especiales que no le demandaban demasiado tiempo.


title: Ciro Alegría

text: En 1929 estuvo trabajando en una compañía de construcción, que hizo una carretera y un puente sobre el río Virú. Luego volvió a la redacción de "El Norte" y ese mismo año enfermó nuevamente de malaria.


title: Ciro Alegría

text: En 1930, tras discutir con Orrego, abandonó "El Norte" e ingresó a la redacción de "La Industria", importante diario trujillano. También ese mismo año ingresó a la Facultad de Letras de la Universidad Nacional de Trujillo. A fines del año participó, junto con otros estudiantes, en un intento de reforma universitaria, movimiento que fracasó. Junto con otros dirigentes Ciro fue expulsado de la Universidad.


title: Ciro Alegría

text: A comienzos de 1931 Alegría se afilió al Partido Aprista, formando parte del Comité Ejecutivo del Primer Sector del Norte, con sede en Trujillo. Durante todo ese año estuvo dedicado a labores de propaganda política que luego pasaron a ser de oposición al naciente gobierno militar del golpista Luis Sánchez Cerro.


title: Ciro Alegría

text: En diciembre de 1931 fue apresado y retenido en la cárcel de Trujillo hasta el 7 de julio de 1932, fecha en que participantes en la llamada revolución lo liberaron, junto con todos los demás presos de esa cárcel. Alegría inmediatamente tomó parte en la revuelta, bárbaramente reprimida por las fuerzas del orden. Huyó hacia la Sierra con ánimo de seguir rumbo al norte pero, tras varios meses de escapatoria, fue capturado en la provincia de Celendín.


title: Ciro Alegría

text: Alegría fue trasladado a Trujillo, donde el tribunal encargado de juzgar a los rebeldes ya lo había sentenciado a diez años de prisión, en ausencia. Fue torturado y luego enviado a Lima donde fue recluido en la Penitenciaría. Allí recibió la visita de la joven Rosalía Amézquita Alegría, un año menor que Ciro aunque su tía en segundo grado. Entre ellos se inició un romance que perduró durante toda la carcelería del futuro novelista y continuó fuera de la cárcel cuando el general Óscar R. Benavides asumió el gobierno luego del asesinato de Luis Sánchez Cerro por un partidario aprista. Benavides dio una ley de amnistía para los presos sin proceso y los que todavía seguían enjuiciados. Como ya había sido sentenciado, aparentemente no le beneficiaba la amnistía, pero un jurista descubrió un decreto que consideraba ilegales las condenas en ausencia. En tal caso Ciro quedaba como enjuiciado y le correspondía entonces la amnistía. Salió en libertad en octubre de 1933.


title: Ciro Alegría

text: Ingresó entonces a la redacción del diario aprista "La Tribuna" de Lima, donde hizo varias crónicas, reportajes y ocasionalmente la sección "Barricada”. Tras intervenir en el llamado “complot de El Agustino” (intentona revolucionaria aprista en Lima), en diciembre de 1934 fue desterrado a Chile.


title: Ciro Alegría

text: Alegría arribó a Santiago el 13 de diciembre de 1934, día en el que era asesinado su compatriota, el poeta José Santos Chocano. Su novia Rosalía lo siguió a Santiago después de un matrimonio religioso en Lima realizado por poderes que Ciro remitió desde Chile.


title: Ciro Alegría

text: Rosalía viajó a Chile, donde la pareja vivió hasta 1941. Su primer trabajo exitoso fue transformar su cuento “El Marañón” en la que sería su primera novela, "La serpiente de oro", con la cual ganó en Chile el concurso literario convocado por la Editorial Nascimento. Al año siguiente fue elegido miembro del directorio de la Sociedad de Escritores de Chile y comenzó a trabajar en la Editorial Ercilla, como corrector de originales. Asimismo, con la colaboración de su esposa Rosalía, tradujo del francés obras de Stefan Zweig e Ilya Ehrenburg, por encargo de la Editorial Zig-Zag.


title: Ciro Alegría

text: A fines de 1936, Alegría enfermó de tuberculosis pulmonar. Se internó en el sanatorio de San José de Maipo donde estuvo dos años, acompañado por su esposa. Poco antes de darle de alta le aplicaron un neumotórax y una burbuja de aire le produjo una embolia cerebral, lo que le causó una parálisis temporal, anulándole la capacidad de escribir. Durante su recuperación y a manera de terapia, compuso su novela "Los perros hambrientos", tarea que le demandó un mes de labor. Presentó la obra al concurso convocado por la Editorial Zig-Zag. De las 62 obras presentadas, la suya obtuvo el segundo puesto, siendo el fallo del jurado muy discutido. La novela se publicó en agosto de 1939. En septiembre de 1938 había nacido Ciro Guillermo, su primer hijo.


title: Ciro Alegría

text: Con el apoyo económico de un grupo anónimo de intelectuales chilenos, Ciro pudo dedicarse a componer su novela más extensa, "El mundo es ancho y ajeno", terminada en octubre de 1940, año en el que había nacido Alonso, su segundo hijo. Con esta novela ganó en 1941 el Concurso Latinoamericano de Novela convocado desde Estados Unidos por la prestigiosa Editorial Farrar & Rinehart y auspiciado por la Unión Panamericana de Washington. Fue invitado a Nueva York adonde viajó para recibir el premio, quedando en Lima Rosalía Amézquita y los dos pequeños hijos de ambos. El premio le fue entregado en un banquete ofrecido en el Hotel Waldorf Astoria en el Día de las Américas, 14 de abril de 1941. Esta novela es un clásico de la literatura peruana e hispanoamericana.


title: Ciro Alegría

text: El 19 de abril de 1941, en compañía del ensayista venezolano Mariano Picón Salas, Alegría viajó a Puerto Rico y participó en la Conferencia Interamericana de Escritores. Concurrió posteriormente al Congreso de Escritores Americanos de Washington, donde conoció al escritor norteamericano Waldo Frank, con quien mantuvo desde entonces una gran amistad. En octubre de 1941 apareció la traducción al inglés de "El mundo es ancho y ajeno" ("Broad and Allien is the World") y su libro fue ubicado por la prensa en el cuarto lugar de ventas.


title: Ciro Alegría

text: Después del ataque a Pearl Harbor y al no poder volver a Chile por motivo de la guerra, ni al Perú por ser exiliado político, trabajó unos meses en la revista "Selecciones del Reader's Digest" (1942). Ocupó también un puesto en la sección de prensa de la oficina encargada de la propaganda de guerra de los Estados Unidos en América Latina, con sede en Washington. En 1943 fue trasladado a la sede de la oficina en Nueva York, trabajando en la sección de radio y, eventualmente, en la de prensa.


title: Ciro Alegría

text: Durante 1945 se dedicó a trabajar como traductor en la compañía cinematográfica Metro-Goldwyn-Mayer. Ese año se divorció por mutuo acuerdo de Rosalía Amézquita, quien había permanecido con sus hijos en el Perú. Asimismo fue llamado por don Federico de Onís para dictar un curso sobre la novela hispanoamericana en la Universidad de Columbia. Su amiga Gabriela Mistral lo invitó desde San Francisco (1946) y esta visita dio motivo a su libro póstumo "Gabriela Mistral íntima". Pertenece a esta época su breve matrimonio con la puertorriqueña Ligia Marchand.


title: Ciro Alegría

text: En 1948 le recrudeció una vieja dolencia contraída en la Penitenciaría de Lima. Fue operado con éxito de la vesícula. Ese mismo año se separó pública e irrevocablemente del partido aprista, explicando su actitud en declaraciones y artículos publicados en "El Diario" de Nueva York. Aparte de este diario, colaboró también en "La Prensa" de la misma ciudad y en revistas en inglés como "Red Book", "Encore", "Free World", "The Nation" y otras.


title: Ciro Alegría

text: En 1949 fue contratado por la universidad de Puerto Rico, donde dictó durante cuatro años cursos de literatura hispanoamericana y técnica de la novela en el Departamento de Estudios Hispánicos. En esos años colaboró también en el diario "El Mundo" de San Juan de Puerto Rico y la revista "Asonante".


title: Ciro Alegría

text: En 1950 presentó al Congreso de Literatura Ibero-americana celebrado en Albuquerque, Nuevo México, un trabajo titulado “El Personaje de la Novela Hispanoamericana”, que apareció en las "Memorias" de dicho Congreso.


title: Ciro Alegría

text: En 1953 fue invitado al Congreso de Escritores Martianos en La Habana, al que asistió más de un centenar de escritores de Europa y América. Fue nombrado vicepresidente de la Comisión II de dicho Congreso, comisión dedicada a examinar temas literarios y artísticos. Alegría renunció a su cátedra en la Universidad de Puerto Rico y se estableció en Cuba, dedicándose intensamente a su trabajo como escritor y periodista. Trabajaba entonces en cuatro proyectos de novela y colaboró con la revista "Letras Peruanas".


title: Ciro Alegría

text: En 1956 fue invitado por la Universidad de Oriente (Santiago de Cuba) a dictar un curso sobre la novela y su técnica. Además, aceptó escribir la historia de la Casa Bacardi, productores del ron del mismo nombre. La tituló "Cien años de vida productiva".


title: Ciro Alegría

text: Con el Perú nuevamente en democracia, el año 1957 fue invitado al Festival del Libro Peruano, organizado por los editores Juan Mejía Baca, P. L. Villanueva y Manuel Scorza. Tras una larga ausencia de 23 años arribó al Perú el 4 de diciembre de 1957, día en que conoció a sus dos hijos, a quienes había dejado en Lima en 1941. Este retorno se había truncado en múltiples ocasiones a causa de la concatenación de dictaduras y gobiernos políticamente enemigos que le impidieron volver a su patria. Fue objeto de un recibimiento multitudinario y su obra alcanzó gran difusión con el Festival del Libro Peruano, al que asistieron escritores amigos como el ecuatoriano Jorge Icaza y el peruano Enrique López Albújar.


title: Ciro Alegría

text: Alegría viajó por el Perú dando conferencias en universidades y centros culturales. Fue nombrado doctor "honoris causa" por la Universidad de Trujillo. Volvió a Cuba con la idea de regresar pronto al Perú. Desde febrero de 1958 colaboró asiduamente en el diario "El Comercio" de Lima. En diciembre de 1958 nació su hija Cecilia Alegría Varona y Alegría decidió retornar al Perú con su familia.


title: Ciro Alegría

text: El 12 de enero de 1960 arribó una vez más a Lima. En abril de ese año enfermó gravemente de una úlcera duodenal y al mes siguiente fue operado, aprovechando su convalecencia para escribir varios cuentos y leyendas.


title: Ciro Alegría

text: El 23 de abril de 1960 la Academia Peruana de la Lengua —dirigida por Víctor Andrés Belaunde— lo eligió por unanimidad como miembro de número. En octubre asistió al Tercer Festival del Libro de América, en Buenos Aires. Viajó a Montevideo y colaboró con el afamado diario argentino "La Nación". En 1961 dejó de colaborar en"El Comercio" y empezó a escribir para el diario "Expreso", y para la revista "Caretas" de Lima.


title: Ciro Alegría

text: Se afilió al partido Acción Popular, a instancias de su líder, el arquitecto Fernando Belaúnde Terry. Después de fracasar en las elecciones de 1962 como candidato a una senaduría por La Libertad, en las elecciones convocadas por una Junta Militar de Gobierno en 1963 ganó una diputación por Lima. En septiembre del mismo año la editorial Populibros publicó su libro de relatos "Duelo de caballeros", obra que tuvo gran acogida.


title: Ciro Alegría

text: Fue invitado al Segundo Encuentro Internacional de Escritores, celebrado en Berlín en 1964 al que asistieron –entre otros– Jorge Luis Borges y Julio Ramón Ribeyro. Por invitación del Parlamento francés, viajó a Francia y luego a Italia. Estando allí recibió una invitación especial de la Universidad de Yale, donde dictó charlas y conferencias.


title: Ciro Alegría

text: Ya de vuelta en el Perú se mudó a Chaclacayo, en busca de mejor clima, y asistió al Primer Encuentro de Narradores Peruanos, convocado por la Casa de la Cultura de Arequipa que dirigía el crítico Antonio Cornejo Polar. El 28 de mayo de 1966 fue elegido presidente de la Asociación Nacional de Escritores y Artistas (ANEA), venciendo a Luis Alberto Sánchez, connotado líder aprista por entonces rector de la Universidad de San Marcos.


title: Ciro Alegría

text: Fumador empedernido, Alegría —quien se consideraba miembro de la “generación del 30”— frecuentó a artistas de diversas generaciones. Fue asiduo concurrente a las tertulias que organizaba el librero Juan Mejía Baca, alternando con Martín Adán, Arturo Hernández y Francisco Izquierdo Ríos.


title: Ciro Alegría

text: Ciro Alegría falleció el 17 de febrero de 1967, a la 1:30 a.m., a causa de un infarto cardíaco, tras una agonía dolorosa. Su muerte fue sorpresiva, recién cumplidos los 58 años y cuando gozaba de buena salud. El Presidente Belaunde decretó que le fueran tributados honores de Ministro de Estado. Fue también condecorado póstumamente con las Palmas Magisteriales en el más alto grado de Amauta.


title: Ciro Alegría

text: Actualmente llevan su nombre diversas entidades culturales y educativas peruanas, una calle en Miraflores (Lima) y un pueblo del norte de la Amazonía peruana.


title: Ciro Alegría

text: Durante su exilio en Santiago de Chile, Ciro Alegría se desposó con su contemporánea tía segunda, Rosalía Amézquita Alegría, con la que tuvo dos hijos, Ciro y Alonso. Se divorció de Rosalía por mutuo acuerdo, en 1945 desde Nueva York. El segundo hijo de este matrimonio, Alonso Alegría, es un considerado dramaturgo peruano con piezas teatrales montadas en más de cincuenta países.


title: Ciro Alegría

text: Ciro se casó con Ligia Marchand, psicóloga puertorriqueña, con quien sostuvo un breve matrimonio sin descendencia. Por último, se desposó en terceras nupcias con la poetisa cubana Dora Varona con quien tuvo cuatro hijos: Cecilia Alegría, Ciro, Gonzalo y Diego; este último nació póstumamente, cinco meses después de la muerte de padre, y falleció a la edad de 15 años, por accidente ocurrido durante una excursión escolar.


title: Ciro Alegría

text: Ciro Alegría es, junto a José María Arguedas, uno de los dos escritores más importante de la corriente indigenista. Hace falta señalar que Ciro pertenece al indigenismo primigenio, el de los años 30s, mientras que Arguedas representa el llamado neo-indigenismo. Coincidentemente, en el año 1941, cuando Alegría publicaba su última gran novela, Arguedas daba a la luz su primera novela, "Yawar Fiesta". Ambos autores sintieron siempre una estimación recíproca y se defendieron de inútiles competencias que algunos quisieron establecer entre ellos. Alegría narra la vida de los hispanohablantes indígenas del norte del Perú, diferentes a los quechuahablantes indios del Sur, a quienes reflejan las novelas de Arguedas. El indio del norte es más aculturado, más mestizado y desconoce el quechua, obviamente sin por ello dejar de ser representativo del pueblo indígena del Perú.


title: Ciro Alegría

text: El trabajo literario de Ciro Alegría trascendió muy tempranamente las fronteras, puesto que escribió febrilmente desde el exilio en varios países. En Chile escribió y publicó sus dos primeras novelas, "La serpiente de oro" y "Los perros hambrientos", así como su obra cumbre, que ganó el Concurso Latinoamericano de Novela convocado por la Editorial Farrar and Rinehart de Nueva York: "El mundo es ancho y ajeno", novela de la cual Mario Vargas Llosa ha afirmado que constituye ""el punto de partida de la literatura narrativa moderna peruana y su autor nuestro primer novelista clásico"". Dicha novela fue traducida a 14 idiomas.


title: Ciro Alegría

text: "El mundo es ancho y ajeno" refleja las bases de un Perú moderno, mestizo, y rico en regiones, culturas y costumbres diversas. Sus personajes abandonan su comunidad andina (llamada Rumi) obligados por el injusto expolio que de sus tierras realiza un cruel hacendado (don Álvaro Amenábar) y se desplazan por todo el Perú, intentando ganarse la vida. La historia cuenta con dos personajes centrales: Rosendo Maqui, que representa al indio sabio, mayor y tradicional, y Benito Castro, el cholo joven que vuelve a su comunidad cuando muere Rosendo para defender el derecho de sus gentes a vivir en sus tierras.


title: Ciro Alegría

text: En general, todas las novelas de Alegría defienden la integración de todos los peruanos en la sociedad, y denuncian las miserias y la injusticia social sufrida por los más humildes, especialmente por los indios. Sus obras tienen un tono épico, destacando la naturaleza y las tradiciones culturales peruanas, conjuntamente con la lucha de sus gentes por su subsistencia. En ellas la narración se desarrolla hilvanando hábilmente las historias de varios personajes de la misma comunidad en torno a un núcleo central.


title: Ciro Alegría

text: Luego de sus tres novelas indigenistas, en sus restantes 27 años de vida Alegría solo publicó un libro de cuentos, "Duelo de caballeros", que la crítica ha considerado inferior en comparación con su obra precedente. A inicios de los años 60s escribió su novela corta "Siempre hay caminos", e inició la escritura de las novelas "Lázaro", "El dilema de Krause" y "El hombre que era amigo de la noche". De ellas solo concluyó "Siempre hay caminos", publicada póstumamente, novela breve considerada por la crítica como una joya literaria. Los tres restantes proyectos quedaron inconclusos y han sido publicados póstumamente. De todas ellas, cabe destacar "Lázaro", un ambicioso proyecto que el autor abandonó en 1954, pero que bien pudo convertirse en una gran novela de temática proletaria, teniendo como protagonistas a los trabajadores de las grandes haciendas azucareras de la costa norte del Perú. Habría sido una especie de continuación de "El mundo es ancho y ajeno". Se ha dicho que la razón del abandono de sus proyectos novelísticos fue la falta de un estímulo editorial, sumada a su recargada labor periodística y docente, así como su precaria salud, todo lo cual influyó negativamente en su voluntad creadora.


title: Ciro Alegría

text: Aparte de las novelas y cuentos que Ciro Alegría publicó en vida, cabe señalar que, producto a la intensa actividad política y periodística que ocupó gran parte de su vida, el grueso de su producción escrita se encuentra en distintos periódicos de la época, y aún no hay un estudio sistematizado que la recoja. Por otra parte, una parte también significativa de la obra de Ciro Alegría (una novela breve, fragmentos de novelas, cuentos, memorias, etc.) ha sido publicada después de su muerte por su viuda Dora Varona.


title: Ciro Alegría

text: Después de su muerte y a base de escritos insertos en la prensa periódica o manuscritos inéditos, su viuda Dora Varona editó las siguientes obras:


title: Ciro Alegría

text: Posteriormente Varona publicó una serie de selecciones de leyendas y cuentos (muchos de ellos procedentes de "El mundo es ancho y ajeno") para el público infantil y juvenil, serie que consiste de:


title: Nyctibius griseus

text: El nictibio urutaú (Nyctibius griseus), también denominado ave bruja, acudo,nictibio, guajojó, potoo, perosna, urutaú común, guaiguîgué, pájaro fantasma, biemparado norteño, pájaro bruja, kakuy, cacuy, pericoligero, pájaro estaca menor, ayaymama o estaquero común, es una especie de ave caprimulgiforme de la familia Nyctibiidae que se encuentra en Centroamérica y Sudamérica, desde la región sureste de México al norte y noreste de Argentina y al sur de Paraguay.


title: Nyctibius griseus

text: Es una especie sedentaria que habita en los bosques abiertos y sabanas. Pone un solo huevo blanco liliáceo manchado, directamente en una depresión en una rama o tocón de un árbol.


title: Nyctibius griseus

text: El nictibio urutaú es pariente cercano de los atajacaminos o chotacabras (caprimúlgidos), pero al igual que los otros urutaúes (familia Nyctibiidae o nictíbidos) carece de las vibrisas o cerdas alrededor de la boca presentes en los caprimúlgidos. Tiene de 33 a 38 cm de largo total y es pálido grisáceo tirando al castaño, finamente rayado con negro. Tiene los ojos color naranja o amarillo, relativamente grandes.


title: Nyctibius griseus

text: Este insectívoro nocturno caza desde una percha o posición elevada como un alcaudón o tiránido. Pasa el día posado erguido en un tocón de árbol, con el cual se mimetiza como si fuera parte de él.


title: Nyctibius griseus

text: Se puede localizar al urutaú menor por la noche por la reflexión de luz de sus ojos amarillos o por su grito que disminuye en intensidad y volumen.


title: Nyctibius griseus

text: En Ecuador se le conoce como «punta estaca»y puede ser observado en el Bosque del Cerro Colorado y en el jardín Botánico de Guayaquil.


title: Nyctibius griseus

text: En Colombia se le conoce como «pájaro bruja» tanto por su particular y penetrante canto, como por la forma de su camuflaje y pico, las cuales causan temor entre muchos habitantes de la zona. Es también muy particular su garganta de color rosado intenso. Puede ser observado en el Departamento Del Tolima en el Municipio Del Líbano, en la vereda El Agrado, sector La Morel, Finca de la Cascada o La Lira, en reservas de fauna y flora propias del bosque de altura y bosque húmedo, combinado con una agricultura orgánica respetuosa del ecosistema. Se puede visitar dicha reserva, hospedándose en el Hotel Cabañas El Agrado ubicado km 7.5 vía Murillo.


title: Nyctibius griseus

text: En Perú se le conoce como «ayaymama» debido a su canto que se asemeja al lamento de un niño que dice «¡Ay, ay, mamá!», canto que, además, ha dado lugar a una leyenda de la Mitología de la Amazonia peruana.


title: Nyctibius griseus

text: En Tabasco México se le conoce como «serenera» por el hecho de aparecer del sereno o niebla en los árboles.


title: Nyctibius griseus

text: En Bolivia se lo llama «guajojó»; allí vive en el espesor de la selva cercana a los llanos orientales de Santa Cruz y Beni.


title: Nyctibius griseus

text: En el norte de Argentina y el sur de Bolivia (Tarija, Chuquisaca) se llama «kakuy» (o también su variante españolizada «cacuy»), y el vocablo proviene del quechua, "kakuy": permanecer, quedarse. En Argentina también se lo suele llamar por el nombre de "vieja del monte".


title: Nyctibius griseus

text: En el Paraguay, es común escuchar a esta ave en verano aunque no tanto en invierno. Es probable que algunas especies migren hacia el norte. El nombre “urutaú” es guaraní. El posible origen del nombre sería “guyrá” pájaro, y “taú” espíritu, duende, fantasma. La traducción sería “pájaro fantasma”. Otro nombre con que se lo conoce es “guaimingüe” o “guaiguĩgüe”. “Guaiguĩ” o “guaimí”, ambas formas son de uso común en el Paraguay, significa anciana. “Güe” vendría de “angue” que es el alma salido del cuerpo.


title: Nyctibius griseus

text: Cuenta la leyenda que una epidemia estaba acabando con la gente de una comunidad nativa. La madre de dos niños, sintiéndose con los primeros síntomas de la enfermedad, quiso salvar del mal a sus hijos y entonces los llevó a un monte lejano y los dejó en ese lugar. Cerca había una linda quebrada, abundante en peces y árboles frutales. Con gran pena los dejó, sabiendo que no los volvería a ver más. Ellos jugaron, comieron frutos y se bañaron en la quebradita, pero ya en la noche sintieron la falta de su madre y partieron en su búsqueda, sin embargo se perdieron en el monte.


title: Nyctibius griseus

text: Asustados, llorando de pena decían cómo no ser aves para poder volar donde mamá. Entonces el espíritu de la selva tuvo pena y los convirtió en aves y ellos volaron, pero cuando llegaron a su pueblo vieron que ya nadie vivía; todos habían muerto. Desde entonces la leyenda dice que no dejan de volar y volar, y cuando se posan en lo alto de un árbol, cansados de buscar a su madre, hacen oír su canto lastimero: «ayaymamá... ayaymamá...»


title: Nyctibius griseus

text: Cuenta la leyenda que era una niña muy mala que maltrataba a su hermano. Éste, cansado por eso, la llevó al bosque, la hizo subir a un árbol y le dijo que esperara hasta que él buscara miel de abejas. Al bajar cortó todas las ramas del árbol y dejó a su hermana en la copa de éste. La niña inquieta porque no volvía sintió miedo y rompió a llorar «turay, turay» el cual dice la leyenda, es el nombre de su hermano.


title: Nyctibius griseus

text: Se cuenta como leyenda que el guajojó era una joven hija de un brujo, el cual, al saber que ella estaba enamorada, mató a su amado. Al darse cuenta la hija del fallecimiento de su amado a manos de su padre esta lo increpa. Sollozando amenaza con dar la noticia por toda su aldea. Para evitar que la noticia saliera a la luz, el brujo convierte en ave a su hija y sus sollozos pasan a ser un lastimero canto que, según los pobladores del oriente, este canto anticipa la hora de tu muerte y trae mal augurio al que lo oiga.


title: Nyctibius griseus

text: Pasaba el tiempo, y la indiferencia de la joven llamó la atención del mburuvichá guasú, el gran jefe, quien era el padre de la doncella. Con el propósito de que su hija se enamore, juntaba a los más destacados karia’y, (mozos) o hijos de carios, aunque fue en vano, ya que la dama no estaba interesada. Preocupado por esta situación que contrariaba las leyes de Tupã (Dios), el avá pajé, (indio brujo), que era el hechicero de esta población. Convocó a una reunión de notables, y surgió la opción de convocarle a Tupã para que pueda interceder.


title: Nyctibius griseus

text: Tiempo después, los pobladores del táva guasú vieron a un apuesto joven rubio, con ojos azules, y causaba la admiración de todos los que lo observaban en su paso. Cuando la hija del mburuvichá guasú lo vio, sintió una enorme sensación de amor, la chica tembló por primera vez ante la presencia de un hombre. El mburuvichá guasú vio a su hija tan enamorada, y de tan sorprendido que estaba, convocó a una reunión de sabios y ancianos, donde el áva pajé ofició ceremoniosamente e informando que ese joven puede ser el hombre enviado por Tupã. Posterior a esto, se preparó un casamiento, donde llegaron músicos, mancebos, danzarines hechiceros con el objetivo de que la fiesta sea todo un éxito. Hubo comida en abundancia, frutas, mieles, bailes etc.


title: Nyctibius griseus

text: Una vez que llegaron a su nuevo hogar, la vida transcurría con normalidad. Pero pese a esto, a la joven mujer le llamaba la atención que su esposo iba rumbo a su trabajo y regresaba recién después de la puesta del sol. Hasta que la joven interrogó a su marido del porqué ocurría esto, el hombre le contestó que le iba a contar un secreto, pero que si lo decía lo iba a perder para siempre. Le explicó que él era el sol, convertido en ser humano y el futuro padre de la criatura que ya se encontraba en las entrañas de la mujer. La bella esposa le confesó su secreto y de allí surgió la leyenda del urutaú.


title: Nyctibius griseus

text: Al día siguiente, su madre va a visitarla y le preguntó si no seguía preocupada por su esposo, pero la joven se hallaba más sonriente que nunca y con la mirada fija hacia el sol. Nuevamente la madre le consultó como se encontraba, y la bella esposa le confesó su secreto. Caía la noche y el esposo no llegaba, rápidamente la joven recordó las palabras que le dijo su marido. Diciéndole que si confesaba el secreto, nunca más le volvería a ver, y efectivamente eso pasó.


title: Nyctibius griseus

text: La joven salió corriendo rumbo al bosque llorando y sin consuelo, buscando esconder su dolor, hasta el día que fue la madre de un hermoso niño rubio. El parecido de la criatura con su padre era increíble, la mujer deseaba comunicarse con el sol para contarle la buena nueva y pedirle perdón. La mujer subió un árbol, y ensayó un movimiento y se convirtió en un pájaro, de esta forma deseó subir hasta su amado. Pero nada más pudo posarse en la copa más alta del árbol donde se encontraba. En este árbol, la joven convertida en ave se quedó llorando en vista que perdió a su amor. La leyenda cuenta que al anochecer, en los bosques paraguayos se escucha el lamento del urutaú, al que durante el día se le ve posado en la copa de un árbol.


title: Albert Speer

text: Berthold Konrad Hermann Albert Speer (Mannheim, 19 de marzo de 1905-Londres, 1 de septiembre de 1981), conocido como Albert Speer, fue un arquitecto alemán que ejerció como ministro de Armamento y Producción de Guerra de la Alemania nazi durante gran parte de la Segunda Guerra Mundial. Aliado cercano de Adolf Hitler, fue condenado en los juicios de Núremberg y sentenciado a veinte años de prisión.


title: Albert Speer

text: Arquitecto de formación, Speer se afilió al Partido Nazi en 1931. Sus conocimientos de arquitectura le permitieron destacar dentro del partido y llegó a convertirse en miembro del círculo más cercano de Hitler. El "Führer" le encargó el diseño y construcción de edificios como la Cancillería del Reich y el Campo Zeppelín para los Congresos de Núremberg. En 1937 Hitler lo nombró Inspector general de edificios de Berlín, cargo desde el que fue el responsable del Departamento Central de Reasentamiento que desalojó a propietarios judíos de sus hogares en la capital alemana. En febrero de 1942, Speer fue designado ministro de Armamento y Producción de Guerra del Reich. Sirviéndose de estadísticas manipuladas, se promocionó a sí mismo como el responsable del «milagro del armamento» que permitió que Alemania se mantuviera en la guerra. En 1944 creó un equipo de trabajo para aumentar la producción de aviones de combate. También fue uno de los responsables principales en la explotación de trabajadores forzados en beneficio del esfuerzo bélico alemán.


title: Albert Speer

text: Después de la guerra, Speer estuvo entre los 24 «principales » arrestados y acusados de los crímenes del régimen nazi en los juicios de Núremberg. Fue declarado culpable de crímenes de guerra y de crímenes de lesa humanidad, sobre todo por haber empleado trabajadores forzados, y se salvó por poco de la pena de muerte. Tras cumplir toda su condena, fue puesto en libertad en 1966. Utilizó sus escritos de prisión como base de dos libros autobiográficos, "Memorias: Hitler y el Tercer Reich vistos desde dentro" y "Diario de Spandau". Sus libros fueron un éxito porque a los lectores les fascinaba tener una visión del interior del Tercer Reich. Albert Speer falleció por un infarto cerebral durante una visita a Londres en 1981. Se conserva muy poco de sus obras de arquitectura.


title: Albert Speer

text: A través de sus autobiografías y entrevistas, Speer construyó cuidadosamente una imagen de sí mismo como un hombre que lamentaba profundamente no haber descubierto los monstruosos crímenes del Tercer Reich. Continuó negando el conocimiento explícito y la responsabilidad del Holocausto, una imagen de su figura que predominó en la historiografía en las décadas posteriores a la guerra, durante las cuales se creó «El mito de Speer»: era visto como un tecnócrata apolítico responsable de revolucionar la máquina de guerra alemana. El mito comenzó a desmoronarse en la década de 1980, cuando el milagro armamentístico se atribuyó a la propaganda nazi. El historiador británico Adam Tooze escribió que la idea de que Speer era un tecnócrata apolítico era «absurda», mientras que Martin Kitchen declaró que gran parte del aumento en la producción de armas de Alemania se debió en realidad a los sistemas creados por su predecesor Fritz Todt y, además, que Speer estuvo íntimamente involucrado en la «Solución final».


title: Albert Speer

text: Albert Speer nació en Mannheim, en el seno de una familia adinerada de clase media–alta, segundo de los tres hijos de Luise Máthilde Wilhelmine (Hommel) y Albert Friedrich Speer. En 1918 la familia arrendó su residencia en Mannheim y se trasladó a una casa que tenían en Heidelberg. De acuerdo con Henry T. King, fiscal adjunto en los juicios de Núremberg que más tarde escribió un libro sobre Speer, «el amor y la calidez escaseaban en el hogar de juventud de Speer». Sus hermanos Ernst y Hermann lo acosaron durante la infancia. Speer fue un activo deportista que practicó esquí y montañismo. Siguió los pasos de su padre y su abuelo y estudió arquitectura.


title: Albert Speer

text: Comenzó sus estudios de arquitectura en la Universidad de Karlsruhe en lugar de en una institución más prestigiosa por culpa de la crisis de hiperinflación de 1923, que limitó los ingresos de sus padres. Al año siguiente, con el alivio de la crisis, se trasladó a la «mucho más reputada» Universidad Técnica de Múnich y en 1925 se trasladó de nuevo, en este caso a la Universidad Técnica de Berlín, donde estudió con Heinrich Tessenow, a quien Speer admiraba. Tras aprobar sus exámenes en 1927, Speer se convirtió en asistente de Tessenow, un gran honor a sus 22 años porque así pudo impartir algunas de las clases de Tessenow mientras continuaba con sus estudios de posgrado. En Múnich y Berlín comenzó una estrecha amistad que duraría medio siglo con Rudolf Wolters, quien también estudió con Tessenow.


title: Albert Speer

text: A mediados de 1922 Speer empezó a cortejar a Margarete (Margret) Weber (1905–1987), hija de un próspero industrial que empleaba a 50 trabajadores. Esta relación no era aprobada por la conciencia de clase de su madre, que sentía que los Weber eran de clase inferior, a pesar de lo cual la pareja contrajo matrimonio en Berlín el 28 de agosto de 1928; pasaron siete años hasta que Margarete Speer fue invitada a quedarse en casa de sus suegros. La pareja tuvo seis hijos, pero Speer se distanció progresivamente de su familia a partir de 1933 y también después de salir de prisión en 1966, a pesar de los esfuerzos de él por forjar vínculos más estrechos.


title: Albert Speer

text: En enero de 1931, Speer solicitó la afiliación al Partido Nazi y, el 1 de marzo de 1931, se convirtió en el miembro número 474 481. Ese mismo año, con los estipendios reduciéndose en medio de la Gran Depresión, renunció a su puesto como asistente de Tessenow y se mudó a Mannheim, con la esperanza de ganarse la vida como arquitecto. Tras fracasar en este empeño, su padre le dio un trabajo a media jornada como gerente de sus propiedades. En julio de 1932, los Speer visitaron Berlín para dar apoyo al Partido antes de las elecciones al Reichstag y mientras estaban allí su amigo, el oficial del partido nazi Karl Hanke, recomendó al joven arquitecto a Joseph Goebbels para ayudar a renovar la sede central del partido en Berlín. Cuando completó este encargo, Speer regresó a Mannheim mientras Hitler asumía el cargo de canciller en enero de 1933.


title: Albert Speer

text: Los organizadores del congreso del partido Nazi en Núremberg en 1933 llamaron a Speer para que presentara sus diseños y le pusieron en contacto con Hitler por primera vez. Ni los organizadores ni Rudolf Hess estaban dispuestos a decidir qué plan era aprobado, por lo que Hess envió a Speer al apartamento de Hitler en Múnich para buscar su aprobación. Este trabajo le dio su primer puesto nacional como «Comisionado para la Presentación Artística y Técnica de los Congresos y Demostraciones del Partido».


title: Albert Speer

text: Poco después de llegar al poder, Hitler comenzó a hacer planes para reconstruir la cancillería y a finales de 1933 contrató a Paul Troost para renovar todo el edificio y a Speer, cuyo trabajo para Goebbels lo había impresionado, para gestionar las obras. Como canciller, Hitler tenía una residencia en el edificio e iba todos los días para ser informado por Speer sobre el progreso de la construcción. Tras uno de estos encuentros, Hitler lo invitó a almorzar, para gran excitación del arquitecto. Este se convirtió rápidamente en parte del círculo íntimo de Hitler, y esperaba la llamada del canciller por la mañana para pasear o charlar, ofrecer asesoramiento en materia arquitectónica y discutir sus ideas. La mayoría de los días lo invitaban a cenar.


title: Albert Speer

text: En sus memorias Speer afirma que el partido nazi le ofreció una «nueva misión» y en una entrevista con William Hamsher dijo que se unió al partido para «salvar a Alemania del comunismo». Después de la guerra, afirmó haber tenido poco interés en la política y que se había unido casi por casualidad. Al igual que muchos de los que ostentaron poder en el Tercer Reich, él no fue un ideólogo, sino un «un antisemita instintivo». El historiador Magnus Brechtken dijo que Speer no pronunciaba discursos antisemitas, que su antisemitismo se puede entender mejor a través de sus acciones antisemitas y que, a lo largo de su vida, sus motivaciones fueron acumular poder, gobernar y adquirir riqueza.


title: Albert Speer

text: A la muerte de Troost el 21 de enero de 1934, Speer lo reemplazó como arquitecto jefe del partido. Hitler lo nombró dirigente de la Oficina Principal de la Construcción, puesto con el que entró nominalmente en el equipo de Rudolf Hess. Uno de sus primeros encargos tras la muerte de Troost fue el Campo Zeppelín, el campo de desfiles militares que aparece en el documental de Leni Riefenstahl "El triunfo de la voluntad" y que tenía capacidad para 340 000 personas. Speer insistió en que se celebraran de noche el mayor número de espectáculos posibles tanto para resaltar los efectos de iluminación como para ocultar a los miembros del Partido Nazi, muchos de los cuales tenían sobrepeso. Núremberg fue sede de muchos de los edificios oficiales del Partido Nazi, pero algunos nunca se construyeron, como el "Deutsches Stadion", que podría haber acomodado a 400 000 espectadores. Modificó los planes de Werner March para el Estadio Olímpico de los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936 añadiendo un exterior de piedra que gustó a Hitler. También diseñó el pabellón alemán para la Exposición Internacional de París de 1937. Mientras planeaba estas estructuras, inventó la teoría del «valor de la ruina» –"Die Ruinenwerttheorie"–: el edificio no solo está construido para ser utilizado por sus contemporáneos, sino también para suscitar la admiración de quienes lo encontrarán en el estado de vestigio mil años después.


title: Albert Speer

text: En 1937 Hitler nombró a Speer inspector general de los edificios de la capital del Reich con el rango de subsecretario de estado en el gobierno del Reich. Este puesto suponía extraordinarios poderes sobre el gobierno de la ciudad de Berlín y lo hizo responsable solo ante Hitler. También hizo al arquitecto miembro del Reichstag, aunque este organismo tenía entonces muy poco poder efectivo. El canciller le ordenó elaborar planos para reconstruir Berlín como capital del mundo, "Welthauptstadt Germania". Speer elaboró un trazado que se basaba en una larga avenida de cinco kilómetros que corría de norte a sur y que el arquitecto llamó "Prachtstrasse", la "Calle de la Magnificencia", o también el «Eje norte-sur». En el extremo norte de esta avenida dispuso la "Volkshalle", un enorme edificio de asamblea cerrado por una gigantesca cúpula de más de 200 metros de altura y con espacio interior para 180 000 personas. En el extremo sur de la avenida habría un arco de triunfo, también de colosales proporciones, de al menos 120 metros de altura y capaz de contener el Arco de Triunfo de París. La principal estación de ferrocarril existente iba a ser demolida y en su lugar se levantarían otras dos grandes estaciones. Contrató a Wolters para su equipo de diseño y le dio una especial responsabilidad para diseñar la "Prachtstrasse". El estallido de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939 obligó a posponer y finalmente abandonar estos planes.


title: Albert Speer

text: Desde 1934 se estaba planificando la construcción de una nueva Cancillería del Reich. El terreno se adquirió a finales de 1934 y a comienzos de marzo de 1936 se derribaron algunos edificios para ensanchar la calle "Voßstraße". Speer estuvo implicado virtualmente en este proyecto. Tras la Noche de los cuchillos largos se le había encargado renovar el Palacio Borsig en la esquina de "Voßstraße" con "Wilhelmstraße" como sede de las "SA". Los trabajos preliminares para la nueva cancillería estuvieron completos en mayo de 1936. En junio de ese año el arquitecto cobró unos honorarios personales de 30 000 Reichsmark y estimó que la cancillería estaría terminada en un plazo de tres o cuatro años. Los planes detallados estuvieron listos en julio de 1937 y la primera estructura se completó el 1 de enero de 1938. Poco después, el 27 de enero, Speer recibió plenos poderes por parte de Hitler para que finalizara la nueva cancillería en la fecha límite del 1 de enero de 1939. Con fines propagandísticos, Hitler afirmó durante la ceremonia de finalización el 2 de agosto de 1938 que había ordenado a Speer que terminara la cancillería ese año. Debido a la escasez de mano de obra, Speer obligó a los obreros a trabajar en dos turnos de diez y doce horas. Las "Schutzstaffel" (SS) construyeron en 1938 dos campos de concentración y obligaron a los internos a extraer piedras para su construcción. A instancias de Speer, se construyó una fábrica de ladrillos cerca del campo de concentración de Oranienburg; cuando le comentaron las pobres condiciones del lugar, el arquitecto dijo: «Los judíos se acostumbraron a hacer ladrillos cuando eran esclavos de los egipcios». La cancillería estuvo terminada a comienzos de enero de 1939 y el edificio fue aclamado por Hitler como «la gloria suprema del gran imperio político alemán».


title: Albert Speer

text: Durante el proyecto de la nueva cancillería se produjo el pogromo de la Noche de los cristales rotos ("Kristallnacht"). Speer no hizo mención a este suceso en el primer borrador de sus "Memorias", y fue solo tras el aviso urgente de su editor que añadió una reseña que afirma que vio desde su coche las ruinas de la Sinagoga Central de Berlín. La "Kristallnacht" aceleró los esfuerzos de Speer por desahuciar de sus hogares a los judíos de Berlín. De 1939 en adelante el Departamento que dirigía aplicó las Leyes de Núremberg para desalojar a los inquilinos judíos en Berlín, para así hacer sitio a inquilinos no judíos desplazados por la reurbanización o los bombardeos. Finalmente, 75 000 judíos resultaron desplazados por estas medidas. Speer negó que supiera que los estaban subiendo a los trenes del Holocausto y afirmó que los desplazados eran «completamente libres y que sus familias todavía estaban en sus apartamentos». También dijo: «... de camino a mi ministerio en la autopista de la ciudad, pude ver ... multitudes de personas en los andenes de la cercana Estación de ferrocarril Nikolassee. Sabía que estos debían ser judíos de Berlín que estaban siendo evacuados. Estoy seguro de que un sentimiento opresivo me golpeó al pasar. Presumiblemente sentí eventos sombríos». El historiador alemán Matthias Schmidt afirmó que Speer en persona inspeccionó campos de concentración y describió sus relatos como «una farsa absoluta». Martin Kitchen escribió que este repetía a menudo de manera hueca que no sabía nada de las «cosas terribles», porque no solo era plenamente consciente del destino de los judíos, sino que participaba activamente en su persecución.