title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: Coincide el acuerdo reservado con una petición de ayuda de Venecia, cuya plaza de Modón, en el Peloponeso (Grecia), está siendo atacada por el Imperio otomano. Por parte española se prepara en Málaga una armada de 60 velas que transporta 8000 hombres de infantería y caballería, que manda Gonzalo Fernández de Córdoba como capitán general de mar y tierra.


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: Llegan las naves a Mesina, después de una penosa travesía, pues llegó a escasear el agua, muriendo algunos hombres y muchos caballos. En Mesina se unen a la expedición unos 2000 soldados españoles que se habían quedado en Italia en la expedición anterior, y varias naves vizcaínas, entre las que es de suponer que estaba la de Pedro Navarro.


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: El 27 de septiembre se hacen a la mar, llegando el 2 de octubre a tiempo para socorrer Candía. Se une a la expedición la flota veneciana y dos carracas francesas con 800 hombres. Acuerdan tomar Cefalonia, comenzando el asedio a la isla el 8 de noviembre y terminando el 24 de diciembre con la conquista de la fortaleza de San Jorge. Vuelven a Sicilia con muchas penalidades y algunos motines debido a la escasez.


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: En 1501 el Papa Alejandro VI hace público el acuerdo secreto entre Francia y Aragón, y los franceses ocupan su parte con 20000 hombres, encontrando resistencia solo en Capua. El monarca aragonés ordena al Gran Capitán ocupar su parte, pero en Tarento encuentra resistencia a su avance. La plaza estaba bien fortificada y defendida, por lo que se establece el sitio terrestre y el bloqueo naval, apresando Juan de Lezcano una nave con artillería y municiones para la plaza.


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: Ante la imposibilidad de hacerlo por mar, debido a las fuertes defensas, se pasan por tierra 20 carabelas a la bahía interior de Tarento, y se ataca a la plaza por donde no tenía defensas. Así, en 1502, Tarento se rinde al Gran Capitán, con lo que españoles y franceses han ocupado cada uno su parte del reino de Nápoles.


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: Desde el principio se produjeron roces entre españoles y franceses por el reparto de Nápoles, que desembocaron en la reapertura de las hostilidades. La superioridad numérica francesa obligó a Gonzalo Fernández de Córdoba a utilizar su genio como estratega, concentrándose en la defensa de plazas fuertes a la espera de refuerzos. A finales de 1502 los españoles se atrincheran en Barletta, en la costa adriática. El Gran Capitán rehúsa la batalla campal, pese al descontento de sus soldados, pero organiza una defensa activa (hostiga al enemigo y ataca sus líneas de comunicación). Durante el asedio francés a Barletta tiene lugar el torneo caballeresco conocido como Desafío de Barletta.


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: Cuando llegan refuerzos y comprueba que los franceses han cometido el error de dispersarse da la orden de abandonar Barletta y pasa a la ofensiva, toma la ciudad de Ruvo di Puglia y logrando la victoria en la batalla de Ceriñola, en la que aplasta las tropas del Generalísimo francés, Luis de Armagnac, duque de Nemours y en pocos minutos 3000 cadáveres suizos y franceses quedan tendidos en el campo de batalla.Esta victoria coincide con la del ejército español que se encuentra al mando de Fernando de Andrade, contra las tropas francesas de Bérault Stuart d'Aubigny en la batalla de Seminara.


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: La guerra no estaba aún terminada y poco después Gonzalo Fernández de Córdoba tomó las fortalezas de Castel Nuovo y Castel dell'Ovo. El resto de tropas francesas marcha a Gaeta en espera del envío de refuerzos. Luis XII envía otro gran ejército al mando del mariscal Louis II de la Trémoille (30000 soldados, incluidos 10000 jinetes y numerosa artillería). El Gran Capitán no pudo tomar Gaeta y montó una línea defensiva en el río Garellano, apoyándose en los castillos de Montecassino y Roca Seca, para cerrar el paso francés hacía la capital napolitana. La Tremouille cae enfermo y le sustituye Francisco II Gonzaga, duque de Mantua, al que sustituirá más tarde Ludovico II, marqués de Saluzzo.La noche del 27 de diciembre de 1503 el ejército español cruza el Garellano sobre un puente de barcas y sorprende al día siguiente al ejército francés que huye en desbandada. Los franceses dejaron en el campo de batalla varios millares de hombres, se calcula que tres o cuatro, con todos sus bagajes, las banderas y la artillería. Las bajas españolas no se conocen pero también debieron de ser elevadas. Al día siguiente el Gran Capitán estaba ya dispuesto para asaltar las alturas de Monte Orlando, que dominaba la plaza de Gaeta, pero antes de que la artillería disparara se presentó un mensajero del marqués de Saluzzo proponiendo la capitulación. Esta capitulación fue sorprendente porque el ejército francés contaba con numerosas tropas aún, la plaza estaba provista de artillería, contaba con víveres para diez días y la flota francesa estaba fondeada en la bahía para abastecerlos y mantener las comunicaciones con el exterior. Sin embargo, las tropas francesas se encontraban totalmente desmoralizadas. Tras la batalla de Garellano y la toma de Gaeta los franceses abandonaron Nápoles.""


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: Terminada la guerra, Fernández de Córdoba gobernó como durante cuatro años, con toda la autoridad de un soberano. Fue instrumento del envío a España como prisionero en 1504 de César Borgia, hijo del Papa español Alejandro VI (Rodrigo Borgia) para su custodia en Chinchilla. Pero al escapar este en 1506 a Navarra y pasar de haber sido obispo de Pamplona en su infancia gracias a su padre, a ser ahora condestable de Navarra por su cuñado el rey consorte Juan III de Albret, marido de la reina titular de Navarra Catalina I de Navarra, quienes luchaban por evitar la absorción de su pequeño reino por una coalición navarro-castellano-aragonesa, César Borgia perdería la vida en la Batalla de Viana en marzo de 1507. Los beamonteses navarros verían más de un 80% del territorio del reino incorporado a los dominios de Fernando II de Aragón y de su nueva y joven esposa Germana de Foix en 1512 tal como propugnaban y en el interregno 1516-1520 a los de su nieto.


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: Un importante miembro del Consejo Real de Juan III de Albret, colega de César Borgia, fue precisamente el padre del luego famoso Jesuita San Francisco Javier, enviado por el Fundador de la Orden San Ignacio de Loyola a India y Japón para evangelizar por los privilegios papales concedidos a los portugueses e implantados en la Cancillería para Asuntos de Oriente en Lisboa del Rey Juan III de Portugal "El Piadoso".


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: A la muerte de Isabel la Católica, el rey Fernando se hizo eco de ciertos rumores que acusaban a Fernández de Córdoba de apropiación de fondos de guerra durante el conflicto italiano, lo que unido a los temores de que se hiciese independiente gracias a la gran fama y notoriedad adquiridas, acabó con su destitución del mando, y aunque no está demostrado que le pidiese cuentas, Gonzalo, para justificar que lo que se decía de él no era cierto, presentó unas cuentas (que se conservan en el Archivo General de Simancas) con tal detalle, que han quedado como refrán en la lengua popular. Sí es cierto, en cambio, que no cumplió los ofrecimientos que le había hecho, pese a sus deseos de volver a Italia.


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: El fulminante cese de su cargo como virrey de Nápoles terminó con su etapa italiana, tras la cual la reina Juana I de Castilla le concedió la alcaldía de Loja el 15 de julio de 1508, adonde se retiró los últimos años de su vida. Allí estableció una especie de observatorio nacional e internacional para seguir los acontecimientos del reino, incluso se carteaba con el cardenal Cisneros y recibió al historiador Francesco Guicciardini, hecho que enfureció al monarca. La revuelta nobiliaria de su sobrino, el I marqués de Priego, fue la excusa perfecta para que Fernando el Católico destruyera el castillo de Montilla, donde había nacido el propio Gonzalo. Este hecho fue visto como un acto de enemistad entre ellos.""


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: A pesar de estos últimos años en Loja, sintiéndose enfermo regresó a Granada con su familia a principios de agosto de 1515, donde murió el 2 de diciembre.Sus restos reposaron temporalmente en el desaparecido convento granadino de San Francisco, mientras que se efectuaban las obras para su traslado al monasterio de San Jerónimo, hecho que finalmente ocurrió, tras el permiso de Carlos I, en 1522. En la cripta acabarían reposando también su esposa y varios familiares más, con más de 700 trofeos de guerra.


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: En 1810, durante la Guerra de independencia, las tropas francesas del general Horace Sebastiani profanaron su tumba, mutilando sus restos y quemando las 700 banderas. Sebastiani, en su huida de España en 1812, se llevó su calavera y una probable copia de su espada de gala, objetos que aún hoy permanecen en paradero desconocido.


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: En 1835 los restos que quedaban sufrieron una nueva exhumación tras la desamortización española, aunque un monje pudo custodiarlos y entregarlos a la familia Láinez y Fuster, miembros de la Academia de Nobles Artes, quienes lo entregaron a la Comisión de Monumentos y estos, al gobernador civil. Unos años más tarde, en 1848, el general Fermín de Ezpeleta se interesó por los huesos y, tras un informe médico completo, descubrió que el cadáver estaba incompleto, mezclado con otros cuerpos y había multitud de objetos en la cripta. En 1868 fueron trasladados a la iglesia de San Francisco el Grande en Madrid, donde estaba proyectado un panteón de españoles ilustres; sin embargo, una vez fallido este objetivo, los restos regresaron a su cripta en el monasterio de San Jerónimo de Granada.


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: En 2006, una investigación del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico concluyó que los restos no pertenecen al Gran Capitán.


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: El Gran Capitán fue un genio militar excepcionalmente dotado, que por primera vez manejó combinadamente la infantería, la caballería, y la artillería aprovechándose del apoyo naval. Supo mover hábilmente a sus tropas y llevar al enemigo al terreno que había elegido como más favorable. Revolucionó la técnica militar mediante la reorganización de la infantería en coronelías (embrión de los futuros tercios). Idolatrado por sus soldados y admirado por todos, tuvo en su popularidad su mayor enemigo.


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: La combinación de las operaciones de combate permitió a Gonzalo Fernández de Córdoba, en el transcurso de las guerras de Italia, introducir varias reformas sucesivas en el ejército español, que desembocaron en el Tercio. La primera reorganización fue en 1503. Gonzalo creó la división con dos coronelías de 6000 infantes cada una, 800 hombres de armas, 800 caballos ligeros y 22 cañones. El general tenía en sus manos todos los medios para llevar el combate hasta la decisión. Gonzalo de Córdoba dio el predominio a la infantería, que es capaz de maniobrar en toda clase de terrenos. Dobló la proporción de arcabuceros, uno por cada cinco infantes, y armó con espadas cortas y lanzas arrojadizas a dos infantes de cada cinco, encargados de deslizarse entre las largas picas de los batallones de esguízaros suizos y lansquenetes y herir al adversario en el vientre.


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: Dio a la caballería un papel más importante para enfrentarse a un enemigo «roto» (persecución u hostigamiento) que para «romperlo» quitándole el papel de reina de las batallas que había tenido hasta entonces. Sustituyó la guerra de choque medieval por la táctica de defensa-ataque dando preferencia a la infantería sobre todas las armas.


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: Puso en práctica, además, un escalonamiento en profundidad, en tres líneas sucesivas, para tener una reserva y una posibilidad suplementaria de maniobra. Gonzalo Fernández de Córdoba facilitó el paso de la columna de viaje al orden de combate fraccionando los batallones en compañías, cada una de las cuales se colocaba a la altura y a la derecha de la que le precedía, con lo que se lograba fácilmente la formación de combate. Adiestró a sus hombres mediante una disciplina rigurosa y formó su moral despertando en ellos el orgullo de cuerpo, la dignidad personal, el sentido del honor nacional y el interés religioso. Hizo de la infantería española aquel ejército formidable del que decían los franceses después de haber luchado contra él, que «no habían combatido con hombres sino con diablos».


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: Aunque puede que no sea más que una leyenda, se cuenta que el rey Fernando el Católico pidió a don Gonzalo cuentas de en qué había gastado el dinero de su reino. Esto habría sido visto por este como un insulto. De la respuesta hay varias versiones, la más común diría:


title: Gonzalo Fernández de Córdoba

text: Cierta la anécdota o no, la expresión "las cuentas del Gran Capitán" ha quedado como frase hecha para una relación poco pormenorizada, en la que los elementos que la integran parecen exagerados, o para una explicación pedida por algo a la que no se tiene derecho.


title: Marcelo Tinelli

text: Marcelo Hugo Tinelli Domeño (San Carlos de Bolívar, 1 de abril de 1960) es un conductor, empresario, periodista deportivo, locutor de radio, dirigente deportivo y productor de televisión argentino.


title: Marcelo Tinelli

text: Es el expresidente de la Liga Profesional y actual vicepresidente 4° de la Asociación del Fútbol Argentino. Fue vicepresidente 3° de esta asociación y secretario de selecciones argentinas de fútbol. También fue gerente de marketing, luego vicepresidente, y posteriormente, presidente del club San Lorenzo de Almagro.


title: Marcelo Tinelli

text: Durante sus años de carrera en televisión, Tinelli ha sido conductor y productor de programas de humor, entretención y talentos como "Ritmo de la noche", "Canta conmigo ahora" y los recordados e inolvidables "Videomatch" y "Showmatch". Asimismo, inició desde muy joven su carrera en la radio, siendo cadete de un programa deportivo en su momento.


title: Marcelo Tinelli

text: Además, es también uno de los principales productores audiovisuales en diversos canales de televisión en su país, entre ellos, Telefe y El Trece, este último, primero lo fue con los productos de su ex productora, Ideas del Sur, de la cual fue su fundador y lo es con su nueva productora LaFlia Contenidos, hasta su salida en 2022.


title: Marcelo Tinelli

text: Marcelo Hugo Tinelli nació un 1 de abril de 1960, en la ciudad de San Carlos de Bolívar, en la Provincia de Buenos Aires, Argentina. Desde pequeño se vio obligado a trabajar como vendedor de helados y limpiabotas para ayudar a su familia tras la muerte de su padre, el periodista deportivo Dino Tinelli (1932-1971).


title: Marcelo Tinelli

text: Cuando ya era adolescente, Marcelo y su madre se mudaron a la capital del país, Buenos Aires, allí terminó sus estudios de primaria en un colegio católico, más tarde, estudió secundaria en el colegio Manuel Belgrano y además, en sus tiempos libres, fue jugador de fútbol de divisiones inferiores de los clubes porteños de fútbol como Defensores de Belgrano y San Telmo.


title: Marcelo Tinelli

text: Según él mismo, pasaba sus tardes de tiempo libre escuchando un conocido programa deportivo de radio en esa época llamado "La oral deportiva", programa que hasta el día de hoy se emite por la estación de radio argentina Radio Rivadavia de Buenos Aires, en donde, años después, comenzaría a trabajar como cadete en aquella radio.


title: Marcelo Tinelli

text: En 1975, a sus 15 años, Marcelo inició su carrera comunicacional comenzando en la radio, siendo cadete y realizando notas deportivas para "La oral deportiva", de la Radio Rivadavia, de la mano de su padrino de radio, el recordado periodista deportivo y locutor de radio José María Muñoz. Dos años después, debutó profesionalmente como locutor de radio, y de ahí trabajó como corresponsal de campo en éste y otros programas deportivos y futbolísticos de radio.


title: Marcelo Tinelli

text: Tiempo después, en 1983, recibió la oportunidad para desempeñarse en su debut en televisión como periodista deportivo y panelista del recordado programa misceláneo y de variedades "Badía y compañía", que fue transmitido por el canal de televisión El Trece y fue conducido por su gran amigo y padrino de televisión, el reconocido y recordado presentador de televisión y también locutor de radio Juan Alberto Badía, ambos se conocieron en el programa de radio FM, "Piedra Libre".


title: Marcelo Tinelli

text: Luego, tras el fin de este programa, él realizaría algunos trabajos de continuidad en este canal hasta comienzos de 1990, año en que naciera su hija, la cantante, diseñadora de modas y también empresaria Lelé.


title: Marcelo Tinelli

text: Fue a principios de ese año, cuando se encontraba trabajando en la revista deportiva El Gráfico; recibió una oferta por parte del productor de televisión y gerente de programación del entonces nuevo canal de televisión Telefe, Gustavo Yankelevich; quien lo convocó para conducir un nuevo programa deportivo tipo "noticiero deportivo de ESPN" para este canal, que estaría dedicado a temas deportivos, se transmitiría en la medianoche y se llamaría "Videomatch". Esta oferta se realizó después de que el también locutor de radio Gustavo Lutteral rechazara conducirlo, y un día antes de su estreno, el 1 de marzo de 1990, Marcelo aceptó esta propuesta y renunció a El Trece luego de permanecer siete años allí.


title: Marcelo Tinelli

text: Con el tiempo, este programa deportivo en ese entonces comenzó a emitir primero, vídeos de diversos deportes y análisis deportivos; y luego, cuando resultó un fracaso, Gustavo otorgó a Marcelo como su nuevo productor general aparte de ser el presentador; y de ahí, se buscó un rumbo humorístico. Comenzó con vídeos de accidentes deportivos, a los que se conocía popularmente como bloopers o chascarros, y después fue virando hacia el humor desde 1991 hasta 2004 con una serie de sketches, cámaras indiscretas, diversas parodias, secciones de chistes, musicales humorísticos y concursos de humor, imitación, talentos ocultos y destreza animal, entre muchos otros. Este cambio resultó favorable transformándose en un éxito rotundo en las noches de la televisión en su país durante sus 15 temporadas y 14 años en televisión, obteniendo la preferencia del público y ha ganado más de 20 premios Martín Fierro en diferentes categorías; además de una nominación a los Premios Emmy Internacional, en el 2000.


title: Marcelo Tinelli

text: Luego de ese éxito en su primera temporada en 1990, Gustavo lo elige para conducir y producir, aparte de "Videomatch", el programa de entretención, música y conciertos "Ritmo de la noche", que con el cual, lo llevaría a la popularidad. Este programa también se transformó en otro de los programas más vistos, siendo estrenado en enero de 1991, contó con la participación de los mismos integrantes del elenco del primer programa de Marcelo en aquella época; musicales realizados por el ballet del programa, "Las Tinellis"; hubo también chascarros y cámaras indiscretas, además de música en vivo con reconocidos artistas de la época como invitados. Durante sus cuatro temporadas, "Ritmo de la Noche" también obtuvo la preferencia de la audiencia al igual que con "Videomatch" y ganó un premio Martín Fierro en la categoría "Música y Variedades". Finalizó en diciembre de 1994, en plena Navidad; ese mismo año, Marcelo sufrió otro golpe que también marcó su vida, la muerte de su madre.


title: Marcelo Tinelli

text: Entre 1993 y 2001, Marcelo se convirtió en director de la radio FM Radio Uno, estación de radio FM de la Radio Rivadavia. Tras el fin de "Ritmo de la Noche" y la reinvención de "Videomatch", en 1996, fundó su primera productora propia de televisión Ideas del Sur, la cual realizó y produjo todos los programas de su autoría hasta 2017.


title: Marcelo Tinelli

text: Entre 2001 y 2004, tuvo al aire la estación de radio "RadioShow 100.7" (hoy Blue 100.7), y "Videomatch" también se trasladó a la radio; ya que durante el primer año de radio, Marcelo condujo las dos versiones de radio de su exitoso programa de televisión, "Radiomatch" y "Discomatch", y lo hizo junto a sus compañeros del elenco de este programa.


title: Marcelo Tinelli

text: En 2003, Marcelo compró la reconocida radio AM, Radio Del Plata; para más tarde volver a hacerse cargo de la Radio Uno hasta 2007. En la primera condujo primero el programa de entrevistas semanal "Mano a mano" y luego, el programa de interés general "Dulce Condena".


title: Marcelo Tinelli

text: El 27 de diciembre de 2004, "Videomatch" emitió su último capítulo marcando así su fin después de 15 temporadas y 14 años en Telefe y en televisión, coincidiendo con su drástica salida del canal junto con su equipo de su productora Ideas del Sur. Tinelli obtuvo sus primeros dos reconocimientos particulares, los dos premios Martín Fierro de Oro (en 1997) y de Platino (en 2011).


title: Marcelo Tinelli

text: En 2005, y tras el fin de "Videomatch", Marcelo y su equipo de su productora se trasladaron al canal de televisión El Nueve, que en ese momento era manejado por el empresario de medios y periodista Daniel Hadad. Allí, decidió enviar todos sus programas a ese canal. Ese mismo año, comenzó la producción de un nuevo programa de entretenimientos siendo una continuación tipo spin-off de "Videomatch" y con un estilo diferente, que a la vez sería conducido y producido por él mismo. Este programa se llamaría "Showmatch", y se estrenaría el 5 de abril, con su primera y única temporada en El Nueve. Entre ese mismo año y 2007, se asoció al productor y empresario Daniel Grinbank y convirtió a Radio Uno en Radio Spika hasta su fin en ese año.


title: Marcelo Tinelli

text: En septiembre de ese mismo año, firmó una alianza con el actor y productor Adrián Suar, y mudó todos los programas de Ideas del Sur a otro canal, El Trece, en donde Marcelo inició su carrera en televisión tiempo atrás siendo panelista deportivo de "Badía y Compañía" y que, después de 16 años volvería a este canal. Una semana después, el recordado exfutbolista y entrenador de fútbol Diego Armando Maradona, en su late night show "La noche del 10", lo recibió a nombre del canal días después del anuncio oficial de su contrato, esto tiene posibilidades de renovación automática cada cierto número indeterminado de años durante su permanencia allí. Desde entonces hasta su adiós en 2022, Tinelli era considerado la máxima figura de ese canal.


title: Marcelo Tinelli

text: Por otra parte, "Showmatch" también se trasladó allí tras abandonar El Nueve, se estrenó su segunda temporada en marzo de ese año y permaneció durante sus casi 16 años de transmisión en este canal con 14 temporadas finalizando en diciembre de 2021. Fue así que además, Marcelo, el equipo y sus ejecutivos de su productora Ideas del Sur tuvieron que cambiar de formato a este programa convirtiendo en una especie de "programa estelar" o "big show" de corte muy polémico y controversial, es por ello que adquirieron los derechos de exitosos realities shows artísticos de baile, canto, musicales y talentos pertenecientes a la reconocida cadena y empresa mexicana Televisa que fueron un suceso en su país de origen, México, y comenzaron a producir sus polémicas versiones argentinas como sus secciones principales, tales como "Bailando por un sueño Argentina" (también conocido como "Bailando" y "Súper Bailando"), "Cantando por un sueño Argentina", "Patinando por un sueño Argentina" (fusión de "Patinando con las Estrellas" y "Bailando por un sueño"), "El musical de tus sueños" (versión argentina de "El show de los sueños") y "Bailando por un sueño Argentina Kids" (versión de "Bailando por un sueño Argentina" para niños), son varios segmentos completamente polémicos que dieron mucho que hablar hasta su fin en 2019.


title: Marcelo Tinelli

text: Estas secciones de baile, canto, patinaje artístico, musicales y talentos mixtos, las cuales, han causado más de una polémica durante sus años de transmisión dentro de este programa, ya que han recibido muchas críticas negativas por parte de diversos debates en varios programas de espectáculos de televisión en su país, así como reclamos por parte de diversas celebridades y denuncias en redes sociales.


title: Marcelo Tinelli

text: Además, realizaron sus propios segmentos de talentos como "Baila Argentina" (Baile), "Genios de la Argentina" (Canto) y "Showmatch: La Academia" (Talentos mixtos con celebridades), este último, al igual que "Bailando por un sueño Argentina" y otras secciones, también causó mucha controversia y se convirtió en un gran fracaso debido a su baja audiencia significando el fin de "Showmatch" en diciembre de 2021 después de casi 16 años de emisión y 15 temporadas; además de la cancelación de su edición especial de humor con los integrantes del elenco de "Videomatch" en medio de la noticia mundial sobre la pandemia de coronavirus, luego de los rumores sobre su supuesto contagio por esta enfermedad, en 2020.


title: Marcelo Tinelli

text: Esta franquicia televisiva, sumando los años de emisión de sus dos programas y 30 temporadas en total, se ha transformado en un fenómeno importante con grandes resultados de audiencia y el mantenimiento en más de 30 años entre los productos más vistos, además de la importante repercusión en toda Latinoamérica donde el programa tuvo alto reconocimiento hasta su fin en 2021.


title: Marcelo Tinelli

text: A fines de 2008, y tras su salida de la Radio Uno en medio del fin de la Radio Spika, Marcelo se retira de la radio tras vender la radio AM Radio Del Plata al grupo Electroingeniería, luego de casi cinco años.


title: Marcelo Tinelli

text: Tiempo después, es galardonado como "Personalidad destacada de la cultura", en la Legislatura porteña de Buenos Aires. En 2017, fue homenajeado con otro reconocimiento, una "Estrella" en la Avenida Corrientes en la capital.


title: Marcelo Tinelli

text: Ese mismo año, la productora Ideas del Sur sufre varios conflictos con el Grupo Índalo (hoy Grupo Ceibo) debido a problemas económicos y de alto costo. Estas razones, significó una ruptura entre ambos; y el quiebre definitivo de la productora luego de 21 años.


title: Marcelo Tinelli

text: En 2018, luego de esta ruptura y el posterior quiebre de Ideas del Sur, Marcelo fundó su nueva productora de televisión y la primera de contenidos digitales y servicios LaFlia Contenidos, en febrero de ese año, lo anunció durante la transmisión en vivo en su cuenta oficial de Facebook. En él, seguían produciendo el programa "Showmatch" hasta su fin en diciembre de 2021; y además, produjeron varios programas en diversas cadenas de televisión en su país y en otras cadenas internacionales.


title: Marcelo Tinelli

text: En 2022, y luego del fin de "Showmatch", realizó lo que sería su último programa de televisión como productor y conductor en El Trece antes de su definitivo adiós al canal y de su retiro temporal, el programa de talentos de canto "Canta conmigo ahora", versión argentina del programa de canto británico "All Together Now", que también hubo adaptaciones en países como Brasil y Colombia. Meses después, Marcelo abandona El Trece por segunda vez luego de permanecer 17 años allí.


title: Marcelo Tinelli

text: Aparte de su carrera comunicacional, está involucrado en otras actividades relacionadas con el ámbito deportivo y el fútbol, entre ellos, en sus cargos primero como gerente de marketing, luego vicepresidente, y posteriormente presidente de su equipo de fútbol preferido San Lorenzo de Almagro, además de ser presidente tanto de la Superliga de fútbol durante 2020 como de la Liga Profesional de Fútbol en su país, y de ser uno de los actuales vicepresidentes de la Asociación del Fútbol Argentino desde ese año.


title: Marcelo Tinelli

text: La otra pasión de Marcelo es el fútbol. Ya que es hincha de San Lorenzo de Almagro, al igual que su padre, y solía comentar los resultados de los partidos de fútbol en sus programas "Videomatch" y "Showmatch", enfrentándose a uno de sus locutores y comediantes, Raúl Biaggioni, más conocido como "Larry de Clay", quien es hincha de Boca Juniors.


title: Marcelo Tinelli

text: En 1998, él compró el Club Deportivo Badajoz, un equipo de fútbol de la Segunda División de España, que luego vendió en el año 2000 al no alcanzar el ascenso a la Primera División.


title: Marcelo Tinelli

text: Su acercamiento con San Lorenzo fue desde hace tiempo, primero, acompañó a los jugadores en dos partidos de fútbol como jugador invitado, luego, trabajó como gerente de marketing y después, se unió a la directiva. Fue así que desde 2012 hasta 2016, Marcelo se presentó con su abogado Matías Lammens para ser presidente y vicepresidente de San Lorenzo de Almagro, y ganaron tres veces consecutivas las tres elecciones, una con el 80,52 %, otro con el 82,44 % y otro con el 88.15% de los votos, quedando a Matías como presidente y a Marcelo como vicepresidente hasta diciembre de 2019.


title: Marcelo Tinelli

text: En 2017, luego de permanecer en la vicepresidencia de su equipo de fútbol preferido, pidió licencia por problemas de salud, luego, se dedicaría a cargo del deporte de básquet hasta 2019. Meses más tarde, volvería a su cargo hasta esa dicha fecha.


title: Marcelo Tinelli

text: El 14 de diciembre de 2019, Marcelo fue elegido como el nuevo presidente de San Lorenzo de Almagro con un porcentaje de 80,38 % de los votos, esta vez, acompañado del sindicalista Horacio Arreceygor como su nuevo vicepresidente. El día 18 de diciembre de ese año, ambos asumieron sus cargos, Marcelo ocupó este cargo alejado de la televisión hasta abril de 2022, siendo reemplazado por Horacio.


title: Marcelo Tinelli

text: Su fama y su prestigio como dirigente lo llevaron a ser candidato a presidente de la reconocida Asociación del Fútbol Argentino (AFA). Marcelo se convirtió así en el favorito a ser el sucesor del fallecido y polémico dirigente Julio Grondona en el cargo, y tras su muerte, quedó a cargo de esta asociación, el también dirigente Luis Segura. Ese año, Marcelo era designado como Secretario de Prensa y Comunicación dentro de esta asociación, también fue Secretario de selecciones futbolísticas allí.


title: Marcelo Tinelli

text: En las elecciones del 4 de diciembre de 2015 fueron 75 asambleístas quienes definirían entre Luis y el propio Marcelo, pero un imposible 38 a 38 destrozó la elección debido a dos votos pegados dentro de un mismo sobre, con lo que la votación permaneció postergada.


title: Marcelo Tinelli

text: El 10 de marzo de 2020, debido a la renuncia del dirigente Mariano Elizondo, Marcelo fue elegido de manera unánime como el nuevo presidente de la Superliga de fútbol argentino hasta su fin en mayo de ese año.


title: Marcelo Tinelli

text: Meses después, fue elegido como el presidente de la Liga Profesional de Fútbol en su país, además de ser uno de los nuevos vicepresidentes de la AFA.


title: Marcelo Tinelli

text: En la década de 1990, Marcelo comenzó a participar en carreras de atletismo tales como la Maratón de Nueva York y la Maratón de Los Ángeles, en los Estados Unidos. Desde el año 1998 organiza anualmente en su natal Bolívar, la Maratón Internacional Dino Hugo Tinelli, en honor a su propio padre, en donde se recaudan fondos que son aportados al hospital de la ciudad.


title: Marcelo Tinelli

text: En 2002, además del fútbol y las maratones, fundó el Club Ciudad de Bolívar, un equipo profesional de voleibol que ganó la Liga de Vóley en varias ocasiones. Su abuelo, José Domeño, padre de su madre, fue homenajeado con un complejo deportivo que lleva su nombre.


title: Marcelo Tinelli

text: Marcelo es hijo único del matrimonio que fue conformado por María Esther Domeño (profesora, fallecida en 1994) y Dino Tinelli (periodista deportivo, fallecido en 1971); además, es primo del músico y percusionista Luciano "Tirri" Giugno; y nieto de José Domeño, quien fue dueño de dos periódicos.


title: Marcelo Tinelli

text: En los años '80, conoció a su primera esposa, Soledad Aquino, en el programa "Badía y compañía", donde él fue panelista deportivo y realizaba las notas deportivas, mientras que ella trabajaba para la producción, con el público asistente en el que, en aquel entonces, era el estudio mayor del canal El Trece en aquella época. Soledad es proveniente de una de las familias más tradicionales de San Isidro. En 1986, Marcelo y Soledad se casaron; y dos años después, tuvieron a sus primeras dos hijas, Micaela (1988) y Candelaria ("Lelé") (1990). En 1993, la pareja se separó luego de siete años de matrimonio.


title: Marcelo Tinelli

text: En 1991, Marcelo conoció a su segunda esposa, la bailarina y actriz Paula Robles, durante las grabaciones del programa "Ritmo de la noche", donde él condujo y produjo, mientras que ella era una de las integrantes del cuerpo de baile «Las Tinellis». En 1997, se casaron y tuvieron a sus otros dos hijos Francisco (1998) y Juana (2002). 12 años después, Marcelo y Paula se separaron, y firmaron su divorcio en 2009. Actualmente, ambos se mostraron su cercanía luego de años separados.


title: Marcelo Tinelli

text: Tiempo después, Tinelli conoció a su tercera pareja, la modelo, actriz y también empresaria Guillermina Valdés, con quien tuvieron a su primer y único hijo (quinto para él), Lorenzo ("Lolo") (2014). Años después, en mayo de 2022, se separan definitivamente luego de casi diez años de noviazgo.


title: Marcelo Tinelli

text: Mientras se encontraba realizando la Maratón Internacional Dino Hugo Tinelli, en su natal Bolívar, Marcelo fundó su primera fundación de ayuda social llamada Fundación Ideas del Sur, en donde se organizó esta maratón.


title: Marcelo Tinelli

text: Actualmente, él fundó su nueva fundación, Fundación LaFlia, en donde además de organizar esta maratón, apadrina a hospitales oncológicos en ciudades y comedores en diversos barrios bajos de su país para personas de escasos recursos.


title: Marcelo Tinelli

text: Además, Marcelo es colaborador de la iniciativa solidaria Mesa del Hambre, realizada por el Gobierno de Argentina encabezada por el presidente de este dicho país, Alberto Fernández.


title: Marcelo Tinelli

text: Marcelo está dentro de las icónicas figuras de la cultura popular latinoamericana, ya que fue nombrado en varias ocasiones en programas de televisión de otros países, imitado por varios humoristas, invitado a diversos programas de televisión, mandó saludos a otros presentadores de televisión y hasta bandas de música crearon canciones para él.


title: Marcelo Tinelli

text: Es creador y presidente de productoras, que generan series unitarias, telenovelas, y programas de interés general para la televisión en su país y la televisión internacional.


title: Nemrod

text: Nemrod o Nimrod (en hebreo: נִמְרוֹדֿ, 'Nimrôd', arameo: ܢܡܪܘܕ; árabe: النمرود "al-Namrūd," griego": Νεβρὼδ, Nebrōd") es el nombre de un personaje bíblico descrito como hijo de Kush, hijo de Cam, quien era hijo de Noé. Según el libro del Génesis era rey de la tierra de Sinnar en Mesopotamia y "Nemrod fue un vigoroso cazador delante del Señor" (Génesis 10:9). Las tradiciones extrabíblicas (sobre todo el Midrash) lo relacionan con la historia bíblica de la Torre de Babel y con Abraham, al cual persiguió; a partir de aquí se difundió su imagen como el arquetipo del monarca rebelde a los mandatos divinos y modelo de despotismo.


title: Nemrod

text: La mención de Nemrod en la Biblia es breve; el libro del Génesis menciona su ascendencia y agrega que fundó el primer reino después del Diluvio, ubicado en la Mesopotamia e indicando que fundó las ciudades de Babel, Uruk, Akkad y Cal eh en el sur. El texto hebreo no deja en claro si fundó Assur, Nínive, Resen, Rehobot-Ir y Calaj, o si estas ciudades fueron fundadas por Asur, hijo de Sem.


title: Nemrod

text: Nemrod es nombrado en las listas genealógicas del Primer Libro de las Crónicas y en Miqueas (5,6), donde se menciona a "la tierra de Nemrod" como paráfrasis de Asiria.


title: Nemrod

text: La datación de estos textos es compleja. La mención en Miqueas es, según toda evidencia, la más antigua, pues data con certeza del La antigua, ya casi desechada, "hipótesis documental" atribuía el relato del Génesis a la tradición yahvista, que se ubicaba a finales del y principios del VIII a. C., pero la moderna investigación asigna al Génesis una fecha mucho más tardía, en plena era aqueménida.


title: Nemrod

text: Aunque la Biblia no lo menciona directamente, desde tiempos antiguos la tradición ha considerado a Nemrod como el constructor de la Torre de Babel. Dado que la torre fue edificada en su territorio y durante su reinado, se asume que fue bajo su dirección que la construcción se inició (Génesis 10:10-12). Pero también hay otras fuentes, asimismo extrabíblicas, que señalan lo contrario, alegando que Nimrod no se encontraba en la región de Sinar cuando la construcción comenzó.


title: Nemrod

text: De acuerdo a tradiciones hebreas, Nemrod era descendiente de Mizraim por línea materna, pero su padre fue Cus hijo de Cam, de quien heredó su primera posesión territorial, que pronto extendió. Su nombre se volvió proverbial como un " poderoso cazador en oposición a YHWH (Jehová)". Su reino comprendía Babel (Babilonia), Erech (Uruk), Accad (Akkad) y Calneh, en la tierra de Sinar, también conocida como la tierra de Nemrod (ver Génesis 10: 8-10; 1 Crónicas 1: 10; Miqueas 5: 5).


title: Nemrod

text: Una antigua obra árabe, conocida como "Kitab al-Magall" o el "Libro de los Rollos" (que forman parte de la Literatura Clementina), señala que Nemrod edificó los poblados de Hadâniûn, Ellasar, Seleucia, Ctesiphon, Rûhîn, Atropatene, Telalôn, entre otros; y que inició su reinado sobre la tierra cuando Reu tenía 163 años, reinando por 69 años, edificando Nísibis, Raha (Edessa) y Harrán cuando Peleg tenía 50 años. Incluso dice que Nemrod vio en el cielo un manto negro y una corona, y de inmediato llamó a Sasan y le ordenó que le hiciera una corona como la que había visto. Según este relato, Nemrod fue también el primer rey en usar corona. También dice que se hizo correr el rumor de que la corona que Nemrod empleaba había descendido del cielo, y que Nemrod estableció un culto al fuego, y promovió la idolatría. Dice además que por tres años recibió instrucción de Bouniter, un supuesto cuarto hijo de Noé.


title: Nemrod

text: En el libro de "Las Recogniciones" (R 4.29), otra de las Literaturas Clementinas, Nemrod es identificado como el rey asirio Ninus, quien es señalado en los escritos del historiador griego Ctesias como el fundador de Nínive. Mientras que en otra de las Literaturas Clementinas, las "Homilías" (H 9.4-6), Nemrod es identificado como Zoroastro.


title: Nemrod

text: La obra apócrifa de "Los Tesoros" ("Cueva de los Tesoros" (ca. 350)) contiene un relato acerca de Nemrod muy similar al del "Kitab al-Magall", con la diferencia de que Nisibis, Edessa y Harran se supone que fueron edificadas por Nemrod cuando Reu tenía 50 años, y que inició su reinado como primer rey cuando Reu tenía 130 años. En esta versión, el artífice de la corona de Nemrod es llamado "Sisan", el cuarto hijo de Noé "Yonton".


title: Nemrod

text: En los escritos en lengua Gueza o Ge'ez titulado "El conflicto de Adán y Eva con Satanás" (ca. ) también contiene una historia similar a la de "Los tesoros", solo que a la corona se le llama "Santal" y el supuesto cuarto hijo de Noé que instruye a Nimrod es llamado "Barvin".


title: Nemrod

text: En la "Historia de los Profetas y los Reyes" del historiador musulmán del al-Tabari, Nemrod construye la torre en Babil, Allah la destruye, y el lenguaje de la humanidad, que según este escrito era el siríaco, es confundido en otras 72 lenguas. Otro historiador musulmán del , Abu ul-Fida, cuenta la misma historia, añadiendo que a Eber (un ancestro de Abraham) se le permitió mantener la lengua original, que en este caso es el hebreo, y esto debido a que él no tomó parte en la construcción de la torre.


title: Nemrod

text: Una leyenda armenia cuenta que Haik, el fundador de Armenia, venció y mató a Nemrod en una batalla cerca del Lago Van.


title: Nemrod

text: Según unas crónicas medievales húngaras tituladas "Gesta Hunnorum et Hungarorum", los ancestros de los hunos y los húngaros, (Hunor y Magor, respectivamente) eran dos gemelos hijos de "Menrot" (hijo de "Tana") y "Eneth". En algunas de las diferentes versiones de esta leyenda ("Gesta Hungarorum, Chronicon Pictum"), se refieren a "Menrot" como "Nemrod, el hijo de Kush", "el rey sabio y justo" de la "maravillosamente hermosa y próspera ciudad de Ur" ("Ur" es además un nombre húngaro para Dios) y Atila el Huno es mencionado como hijo de Bendeguz "(Mundzuk)", nieto del gran Nemrod el rey de los Hunos, Medos, Godos, Daneses, "el Terror del Mundo, el Castigo de Dios". Dado que Nemrod vivió en los albores de la civilización y Atila vivió en la Edad Media, miles de años después, es imposible que sea su bisnieto.


title: Nemrod

text: Una tradición sugiere que a Nemrod lo mató un animal salvaje. Otra leyenda afirma que Shem lo mató por hacer que la gente adorara a Baal. Luego descuartizó el cadáver y repartió sus pedazos para desalentar a otros idólatras. Pero Semíramis, su mujer, recogió los pedazos y los unió, y luego proclamó que había vuelto a vivir, pero que se había convertido en un dios, muy parecido a la leyenda de Isis y Osiris. Hay otra mención de Nemrod que está en el libro de Jasher 27:7, que atribuye su muerte a Esaú (nieto de Abraham), quien supuestamente lo decapitó.


title: Nemrod

text: La Biblia no menciona ningún encuentro entre Nemrod y Abraham. Tal cosa es poco probable, pues hay una diferencia de siete generaciones entre ellos. Abraham nació alrededor del año 2000 a. C., mientras que Peleg, de quien menciona la Biblia nació poco después de que Dios confundiera las lenguas en la Torre de Babel (Génesis 10: 25), nació unos 200 años antes que Abraham. Nemrod era bisnieto de Noé, en tanto que Abraham está separado de Noé por diez generaciones (Génesis 10,11). Sin embargo, tradiciones judías tardías los ponen enfrentándose.


title: Nemrod

text: Estas tradiciones aparecen por primera vez en los escritos de Pseudo-Philo (Van Der Toorn y Van Der Horst 1990, p. 19), continúa en el Talmud y va a través de escritos rabínicos de la Edad Media, y aún en nuestros días, rabinos contemporáneos siguen añadiendo a estas tradiciones.


title: Nemrod

text: En general, estas versiones presentan a Nemrod como un hombre opuesto a Dios. Algunas señalan que se autoproclamó un dios y que fue adorado por sus súbditos. En algunas ocasiones su leyenda se entremezcla con la de Nino, el mítico fundador de Nínive (véase también Ninus).


title: Nemrod

text: Cuentan que una señal en los astros anunció a Nemrod y a sus astrólogos el nacimiento de Abraham, quien pondría fin a la idolatría. Así que Nemrod ordenó matar a todos los niños recién nacidos. Sin embargo, la madre de Abraham escapó y dio a luz secretamente. Algunas versiones la sitúan dando a luz en el campo, donde pasta el ganado, otras, en un establo.


title: Nemrod

text: Al crecer Abraham se enfrentó a Nemrod y le instó a que desistiera de su idolatría, por lo que Nemrod mandó que fuera quemado. Algunas versiones dicen que se recogió madera durante cuatro años para quemar a Abraham en la hoguera más grande que jamás se hubiera visto. En todas Abraham es echado al fuego y sale caminando.


title: Nemrod

text: En algunas versiones, Nemrod entonces declara la guerra a Abraham. Nemrod se presenta mandando un enorme ejército, pero Abraham trae un ejército de insectos que destruye el de Nemrod. Algunas versiones dicen que un mosquito entró hasta el cerebro de Nemrod volviéndole loco (lo mismo dice la tradición judía que sucedió con Tito, el emperador romano que destruyó el Templo de Jerusalén).


title: Nemrod

text: En algunas versiones Nemrod se arrepiente y acepta a Dios, ofreciendo cuantiosos sacrificios, que Dios rechaza. Otras versiones dicen que Nemrod dio a Abraham, como obsequio de reconciliación, el siervo Eliezer, de quien algunas versiones dicen era el propio hijo de Nemrod. Sin embargo, en la Biblia se dice que Eleazar era de Damasco, ciudad siria, y no de Asiria ni de Babilonia, territorios sobre los que gobernó Nemrod.


title: Nemrod

text: En suma, las leyendas judías sobre Nemrod son abundantes y contradictorias (algunas imitan situaciones que aparecen en otros lugares de la Biblia), pero casi siempre citan a Abraham como su principal antagonista.


title: Nemrod

text: La misma confrontación se presenta extensivamente en el Qur'an islámico. Aunque en algunas de las historias judías se presenta a Nemrod como arrepintiéndose al final, en las versiones musulmanas siempre se le presenta como malvado y obstinado hasta el fin. En una de las confrontaciones de Nemrod con "Ibrahim" (forma árabe del nombre Abraham), Ibrahim argumenta que Alá es el único que da y quita vida. A lo que Nemrod responde haciendo traer a dos reos condenados a muerte, y a uno deja ir libre, y ordena matar al otro, para demostrar que él también puede dar vida o muerte. Entonces Ibrahim le dice que Alá hace salir el sol por el este, y entonces le dice a Nemrod que si él es dios, que haga salir al sol por el oeste. Nemrod, perplejo y furioso, ordena que Ibrahim sea arrojado al fuego, pero Alá protege a Ibrahim.


title: Nemrod

text: Ya lo presenten como arrepentido al final o no, Nemrod permanece en la tradición hebrea e islámica como un personaje malvado emblemático, y un arquetipo de idolatría. En los escritos rabínicos, incluso los de hoy en día, se hace referencia a él casi invariablemente como "el malvado Nemrod" (), y para los musulmanes es ""Nimrod al-Taghi"" (Nimrod el tirano).


title: Nemrod

text: Interpretaciones más actuales del texto bíblico e investigación histórica colocan a Asur (o Ashur) uno de los hijos de Sem (Génesis 10:22) como el más probable patriarca semita enfrentado a Nemrod, ya que es considerado el fundador legendario de la ciudad de Aššur (que más tarde diera el nombre a Asiria) como una colonia que tuvo que convivir aparte de Babilonia debido a la discordancia de costumbres y culto.


title: Nemrod

text: La trascendecia de los cuentos sobre la confrontación entre Nemrod y Abraham se deja ver en ""Cuando el Rey Nemrod"", una de las más conocidas canciones folclóricas escritas en el lenguaje Ladino, aparentemente escrita durante el reinado de Alfonso X de Castilla.


title: Nemrod

text: Judíos y cristianos han interpretado las palabras "delante del Señor" en la frase "osado cazador delante del Señor", como indicativo de rebelión. Por otro lado, la mayoría de los expertos aseveran que las palabras "delante del Señor" significan solo eso, "delante del Señor", y que no son de ninguna manera un indicativo del carácter o actitud de Nemrod. Sin embargo, esas mismas palabras se usan con frecuencia en la Biblia para referirse al carácter y el proceder de los individuos: "Y Asa hizo lo recto ante los ojos del Señor, como David su padre." (1 Reyes 15: 11)


title: Nemrod

text: "Y Nadab, hijo de Jeroboam, comenzó a reinar sobre Israel... E hizo lo malo ante los ojos del Señor..." (1 Reyes 15: 25, 26)


title: Nemrod

text: Otro dato que crea conflicto es que Nemrod, siendo descendiente de Cam, reinara sobre territorio de Sem. Pero esa aparente contradicción desaparece si se toma en cuenta que no es hasta que Dios confunde las lenguas de la gente cuando ocurre la división territorial mencionada. Antes de los hechos de la Torre de Babel, la mayor parte de la humanidad estaba conglomerada en un mismo sitio. Incluso uno de los objetivos de la Torre era precisamente ese, el que todos pudieran vivir juntos como una sola nación, sin ser esparcidos sobre la faz de la tierra (Génesis 11: 4).


title: Nemrod

text: Historiadores y estudiosos de la mitología han tratado de encontrar conexión entre Nemrod y los personajes mitológicos de diferentes civilizaciones. Marduk (Merodach) ha sido sugerido como un posible arquetipo de Nemrod, especialmente a principios del . Algunos sugieren que las conquistas imperiales atribuidas a Nemrod pueden estar basadas en las conquistas del rey asirio Tukulti-Ninurta I (Dalley et al., 1998, p. 67). Alexander Hislop, en su escrito "The Two Babylons" (Capítulo 2, Sección II, Sub-Sección I) concluye en que Nemrod debe ser reconocido como Ninus, quien según la mitología griega fue un rey de Mesopotamia y esposo e hijo de Semíramis; y también con todas las divinidades de las diferentes culturas del Mediterráneo y con la religión persa de Zoroastro. Su identificación con Ninus implica el aceptar como verdaderas las "Recogniciones Clementinas"; y su identificación con Zoroastro implica aceptar las "Homilías Clementinas", ambos trabajos pertenecientes a la Literatura Clementina. Además, los míticos Ninus y Semíramis habrían reinado en Nínive hacia el año 1269 a. C., aunque en otros escritos griegos citan a Ninus entre los años 2060-2009 a. C. (en Eusebio).


title: Nemrod

text: David Rohl, al igual que Hislop, identifica a Nemrod con un sinnúmero de deidades mediterráneas; entre estas están Asar, Baal, Dumuzi y Osiris. En la teoría de Rohl, Enmerkar el fundador de Uruk es el personaje en quien originalmente se inspiraron las leyendas de Nemrod, por la historia de "Enmerkar y el Señor de Aratta" (véase: ) que tiene algunas similitudes con la leyenda de Nemrod y la torre de Babel, y porque el sufijo "KAR" en el nombre Enmerkar significa "cazador". Además, se dice que Enmerkar construyó ""zigurats"" en Uruk y en Eridu, lo que Rohl postula que era la original Babel. Sin embargo, tal y como puede ser dicho que Nemrod es un personaje legendario inspirado en Enmerkar o en cualquier otro, bien se puede decir todo lo contrario: que todos los otros personajes son los que fueron inspirados en Nemrod. Además, no son raros los casos de gobernantes que ha querido legitimar o enaltecer su gloria vinculando su origen a grandes monarcas del pasado, incluso en nuestros días.


title: Nemrod

text: Debido a que otra ciudad que se dice construida por Nemrod fue Accad, otra teoría más antigua lo identifica con Sargón el Grande, abuelo de Naram-Sin, ya que, según la Lista Real Sumeria, ese rey primero edificó Agade (Akkad). La aseveración de la Lista de los Reyes Sumerios de que fue Sargón quien edificó Akkad ha sido muy cuestionada.


title: Nemrod

text: La Iglesia del Gran Dios asevera que Nemrod debe ser identificado con el dios egipcio Osiris, y que fue el padre de Gilgamesh.


title: Nemrod

text: Nemrod aparece en versiones tempranas de la historia de los Masones, de quien se dice que fue uno de los fundadores de la fraternidad. Según la Enciclopedia de la Masonería, una leyenda en la Antigua Constitución, refiere a Nemrod como uno de los fundadores de la Masonería (York MS., No. 1).


title: Nemrod

text: En definitiva, las leyendas sobre Nemrod son abundantes y contradictorias entre sí. En lo que sí concuerdan todas las tradiciones es en que fue el primer monarca de la historia de la humanidad. A Nemrod también se le atribuye la construcción de las primeras metrópolis que existieron en el mundo después del Diluvio, lo que pudiera tomarse como algo opuesto a la voluntad de Dios, quien parecería preferir que los seres humanos vivieran en el campo, en contacto con la naturaleza, y no apiñados en ciudades. Esto sin olvidar que a Caín se le atribuye la creación de la primera ciudad después de la caída (Génesis 4: 17).


title: Mario Alberto Castaño Molina

text: Mario Alberto Castaño Molina (La Estrella, Antioquia, 1953 - Medellín, Antioquia, 19 de marzo de 1993) conocido por el alias de "El Chopo", fue un sicario, terrorista y narcotraficante colombiano, . Fue el principal jefe de seguridad de Pablo Escobar. También se sabe que era uno de los miembros más leales de Pablo Escobar.


title: Mario Alberto Castaño Molina

text: Fue abatido por la policía en 1993. Según miembros de la fuerza pública de Colombia, «La muerte de 'El Chopo', es el padre de todos los golpes al cartel de Medellín». Su muerte, fue el resultado de una operación bien planificada.


title: Mario Alberto Castaño Molina

text: Castaño trabajaba como mesero de un hotel en la ciudad de Medellín. En algún momento, Pablo Escobar frecuentó el hotel y conoció a Castaño Molina, con quien tuvo cierta afinidad. En aquella época le llamaban "El Tartamudo", sin embargo, Castaño Molina asesinó a dos personas por este apodo. Esto motivó a Pablo Escobar a reclutarlo y llamarlo "El Chopo", palabra que hace referencia al arma de fuego fusil en la comunas de Medellín.


title: Mario Alberto Castaño Molina

text: Ya en el cartel, "El Chopo" fue entrenado. Después asumió como jefe militar del cartel. Pablo Escobar le llegó a calificar como "El Rey de los Bandidos".


title: Mario Alberto Castaño Molina

text: Tras la captura de Juan Carlos Londoño, alias "Juan Caca", quien fue interrogado por la policía para poder dar con el paradero de "El Chopo", sin más complicaciones ni esperas, "Juan Caca" lo delató rápidamente, donde dio su ubicación con exactitud, quedando la policía a la pista de dar de baja o capturar a este hombre.


title: Mario Alberto Castaño Molina

text: Finalmente, el 19 de marzo de 1993, un hombre encapuchado llegó a una edificación de 20 pisos, estando en el piso 20 Castaño, lugar donde llegó el grupo del Bloque de Búsqueda guiado por un hombre encapuchado, este hombre era "Juan Caca", el cual orientó en el transcurso de la operación a las autoridades. La operación fue llevada con eficacia y fue realmente rápida, donde cuatro de los agentes entraron silenciosa y sigilosamente al piso donde se resguardaba Castaño, "El Chopo" se percató del operativo muy tarde, estaba tirado en su cama cuando entraron al apartamento, Castaño agarró una pistola que tenía en una mesa al lado de la cama y salió de disparando de la habitación, vacío todo el cargador de su pistola, pero no acertó ningún disparo, a lo que los agentes respondieron a Castaño disparando sus fusiles, finalmente cayendo abatido Castaño a manos del grupo de elite de la policía. Se cree recibió aproximadamente 48 disparos.


title: Mario Alberto Castaño Molina

text: En la novela y serie "Pablo Escobar, el patrón del mal" es interpretado por el actor Andrés Felipe Torres, el personaje tiene como apodo en la serie "El Topo".


title: Mario Alberto Castaño Molina

text: En la serie "Tres Caínes" es interpretado por Freddy Ordóñez, el personaje tiene como apodo en la serie "El Chupo".


title: Donatello

text: Donato di Niccolò di Betto Bardi, conocido como Donatello, (Florencia, Italia, 1386-"ibidem", 13 de diciembre de 1466) fue un artista, pintor y escultor italiano de principios del Renacimiento, uno de los padres del periodo junto con Leon Battista Alberti, Filippo Brunelleschi y Masaccio. Donatello se convirtió en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de "stiacciato", es decir «relieve aplanado o aplastado».


title: Donatello

text: Una de las primeras obras de Donatello fue una escultura que representa a David, realizada en mármol en torno al año 1409 y que actualmente se conserva en el Museo del Bargello. En los años sucesivos realizó numerosas obras en mármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y ciudades. Regresó a Florencia en 1459 con el encargo de modelar unas placas en bronce para la basílica de San Lorenzo y durante su elaboración falleció en diciembre de 1466.


title: Donatello

text: Entre sus obras más importantes se encuentran el "David" de bronce en el museo del Bargello, el "Púlpito exterior de la catedral de Prato", la estatua ecuestre de "Gattamelata" en Padua, la "María Magdalena penitente" en el museo dell'Opera del Duomo en Florencia y "Judith y Holofernes" en el Palacio Vecchio.


title: Donatello

text: Donatello fue el hijo de Niccolò di Betto Bardi, un cardador de lana, y nació en Florencia, probablemente en 1386. Su padre era de vida tumultuosa que participó en la revuelta de los Ciompi, un levantamiento popular ocurrido en 1378, organizado por los cardadores de lana. Nicolás Maquiavelo describió esta revuelta años más tarde (1520-1525), dentro de su "Historia de Florencia". Más tarde, su padre, también participó en otras acciones en contra de Florencia, que le condujeron a ser condenado a muerte y después indultado, fue un personaje muy diferente a su hijo, que era noble, elegante y delicado, por sus amigos y demás artistas era conocido bajo el nombre de Donatello.


title: Donatello

text: Según unos informes de Vasari, el artista pasó sus últimos días abandonado por la fortuna. Sus últimos años, a consecuencia de una enfermedad paralizante, los pasó en la cama y sin poder trabajar.


title: Donatello

text: Murió en Florencia en 1466 y se dispuso su enterramiento en la basílica de San Lorenzo en la cripta debajo del altar y al lado de la tumba de Cosme el Viejo. Entre los hombres que portaron el ataúd se encontraba Andrea della Robbia.El cenotafio de Donatello fue realizado en 1896 por el escultor Raffaello Romanelli.


title: Donatello

text: A su muerte aún le quedó la deuda de 34 florines de pago por el alquiler de su casa y esto ha dado lugar a debatir sobre su estado real de pobreza, pero la cuestión parece más bien relacionada con su total indiferencia en los asuntos financieros, que en toda su vida demostró tener el artista, por las cuestiones económicas. Muchas anécdotas dan testimonio de esta actitud, como cuando en el momento de su mayor apogeo de trabajo en su taller, solía colgar una cesta llena de dinero, del que sus ayudantes podían aprovechar libremente, según fuera necesario. Los honorarios que recibió por su trabajo le habían asegurado grandes ganancias y también por otra parte Cosme de Médicis le había concedido una paga vitalicia semanal hasta el fin de su vida.


title: Donatello

text: El artista, según Giorgio Vasari, fue educado en la casa de la familia Martelli; y que recibió su primera formación en un taller de orfebrería. Entre 1402 y 1404 viajó a Roma con Brunelleschi, para estudiar el arte de la Antigüedad. Vieron gran cantidad de ruinas antiguas que pudieron estudiar y copiar para posteriormente inspirarse en ellas. Vasari afirma que hacían excavaciones en busca de «trozos de capiteles, columnas, entablamentos y restos de edificios». Su estancia en Roma fue decisiva para el completo desarrollo del arte italiano en el , fue durante ese periodo que Brunelleschi estudió las medidas de la cúpula del Panteón y de otras construcciones romanas. Las construcciones de Brunelleschi y los monumentos de Donatello fueron la expresión suprema del espíritu en la era en que la arquitectura y la escultura ejercieron una potente influencia en los pintores de esta época.


title: Donatello

text: En 1404, Donatello regresó a Florencia, solo para trabajar en el taller de Lorenzo Ghiberti, donde ayudó en la realización de la cera para la fundición de los modelos de la puerta norte del baptisterio de San Juan, hasta 1407. Esta actividad le permitió adquirir los conocimientos fundamentales de joyería y orfebrería. De hecho, en 1412 existe una nota en el registro de la corporación de pintores que lo nombra como orfebre.


title: Donatello

text: El "Pequeño profeta" realizado para el exterior de la Puerta de la Mandorla en la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, está considerado como uno de los primeros trabajos producidos por Donatello. Sin embargo hay una controversia sobre su atribución, al margen de las diferencias estilísticas entre las dos figuras de los "pequeños profetas", que pueden ser debidas a la inexperiencia por la juventud del artista, también por la semblanza con obras similares de Nanni di Banco. En la actualidad, el profeta de la izquierda se atribuye, en mayoría, a Donatello, sobre la base de comparaciones con otras obras de la misma época, como el "David" en mármol. El hecho que la otra estatua es probablemente obra de Nanni di Banco, no es incompatible con los documentos de la catedral, donde consta que Donatello recibió en 1406 y 1408 unos pagos, en recompensa por su trabajo en dos estatuas de profetas (que no son descritas con detalle); en aquel momento los dos escultores estaban asociados y participaban en la decoración de la Puerta de la Mandorla de la catedral.


title: Donatello

text: En 1408 se le encargó un "David" en mármol de medida natural, y que muestra una escultura más elaborada, para los contrafuertes del coro de la catedral; para el mismo sitio le encargaron a Nanni di Banco otra estatua en la que debería representar al profeta Isaías. Si se compara ambas esculturas se observa una flexión del cuerpo en la de Isaías que continúa siendo gótica y que parece no tener un eje central, mientras, la del "David" de Donatello, presenta un contrapposto perfecto. Donatello la realizó en mármol con una altura de 190cm, la gran meticulosidad del acabado nos recuerda la influencia que aún tenía el autor del oficio adquirido durante su aprendizaje en el taller de Ghiberti.


title: Donatello

text: Esta obra no se ha de confundir con una versión posterior sobre el mismo tema del "David" que realizó en bronce. En este primer "David" tiene un rostro poco expresivo, con una corona de amaranto, símbolo profano, y los miembros alargados aún recordando el estilo gótico tardío, muestra una colocación de contraste, con el punto de soporte en una pierna, correspondido con una torsión del tronco opuesta, con lo que forma el clásico contrapposto, el detalle de las manos indican un estudio profundo de anatomía. En 1416 fue trasladado al palacio Vecchio y se constituyó como emblema de la ciudad, añadiéndosele una placa con la inscripción: PRO PATRIA FORTITER DIMICANTIBUS ETIAM ADVERSUS TERRIBILISSIMOS HOSTES DII PRAESTANT AUXILIUM«Los dioses dan soporte en la patria a la audacia contra los combatientes enemigos más temibles»


title: Donatello

text: Entre 1409 y 1411 realizó la colosal figura sedente de "San Juan Evangelista", que hasta 1588 ocupó una hornacina en la fachada antigua de la catedral, al lado del portal central, con otros tres evangelistas de autores diferentes: "San Marcos" de Niccolò di Piero Lamberti, "San Lucas" de Nanni di Banco, "San Mateo" de Bernardo Ciuffagni. Desde 1990 se encuentra colocada en una capilla del Duomo. En esta obra Donatello dio expresión a su manierismo gótico tardío y no solo con las referencias cruzadas con la noble postura de las antiguas estatuas, sino buscando una verdadera humanidad en la expresión del rostro del santo con la disposición frontal, probablemente influido por la cabeza del Júpiter capitolino, hombros y torso geométricamente simplificados de acuerdo con la concepción semicircular, en la parte inferior de la figura la estilización favorece una naturalidad más acentuada, las manos son realistas y el ropaje que envuelve las piernas aumenta los volúmenes de los miembros. La estatua con su carga de fuerza contenida representó un importante modelo para el Moisés de Miguel Ángel.


title: Donatello

text: La iglesia de Orsanmichele, es un edificio que en su origen fue construido para convento de una comunidad de monjas, más tarde se utilizó para tribunal civil y después para mercado de cereales, hasta ser destinado al culto mariano. En 1366 las arcadas de la plaza fueron cerradas por el arquitecto Francesco Talenti y en 1404 se ordenó que cada «Arte de Florencia» (los gremios), colocase en una de las catorce hornacinas de las pilastras exteriores, la imagen de su santo patrón. Así Orsanmichele se convirtió en un lugar público de exposición exterior a nivel de la vista. Las estatuas, hechas por diferentes artistas y materiales, se han ido trasladando, para asegurar su conservación. La mayoría de ellas se encuentran en la planta superior de la iglesia, convertida en un museo, inaugurado en 1996.


title: Donatello

text: Donatello participó con los encargos del "San Marcos" para el Gremio de los Hiladores (1411-1413), el "San Jorge" para el Gremio de los fabricantes de armaduras (1415-1417) y el "San Luis de Tolosa" para el de los Capitanes de la parte de los Güelfos (1422-1425).


title: Donatello

text: "San Marcos" está retratado como un antiguo filósofo con la cabeza con barba y vestido con una túnica anudada a la cintura. El rostro está esculpido con una expresión de seriedad digna y de integridad espiritual, que recuerda la del "San Juan Evangelista" de unos pocos años atrás. La pierna izquierda de "San Marcos", tiene una suave inclinación, en una forma ponderada, pero no quita que la actitud sea recta y solemne. El pequeño giro del cuerpo hace sobresalir ligeramente la figura de la hornacina, evitando la rigidez de una posición estrictamente frontal. La mirada del santo parece perderse en el horizonte. Con la mano izquierda, sujeta un libro abierto, que es el atributo clásico de los evangelistas. Miguel Ángel elogió esta escultura diciendo, según Vasari:«nunca había visto una figura con el aire de tan buen hombre como esta y que si San Marcos había tenido realmente estas características, entonces podía creer ciegamente en lo que él había escrito».


title: Donatello

text: La estatua fue quitada de su lugar en 1941, para protegerla de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y, nuevamente en 1977 para empezar una restauración. En esta ocasión se limpiaron las zonas oscurecidas, que habían estado ennegreciendo la figura, para que apareciese la pátina de bronce y conseguir una armonización con las estatuas de mármol y las de bronce de Orsanmichele, se redescubrió en el modelo los restos del dorado en el cabello, la barba, las orillas de la vestidura, el libro y en el cojín donde apoya los pies la estatua. El original se encuentra en el museo de Orsanmichele y se ha colocado una copia en el exterior.


title: Donatello

text: El "San Jorge" de 1417, con el tabernáculo obra también de Donatello, fue un encargo del Gremio de fabricantes de armaduras; el resultado venía condicionado porque, evidentemente, el gremio quería una obra donde tuviesen protagonismo las armas y armaduras. La figura, ligeramente en rotación alrededor del eje central, se basa en la superposición de tres líneas ovales: la cara con las cejas, el pecho y el escudo. El trazo de la cabeza, en la dirección opuesta a la del torso, es un recurso del artista para dinamizar la obra.


title: Donatello

text: El bajorrelieve en piedra de la base, probablemente añadido dos años más tarde, fue tallado con la técnica de "stiacciato"; es uno de los primeros ejemplos de una perspectiva central de punto de fuga, con carácter horizontal y que converge en el grupo central, con la representación de "San Jorge salva a la princesa", sacado de "La leyenda dorada" de Jacobus de Voragine. Las líneas de la capa, la armadura del santo y las alas abiertas del dragón, que captan la atención de la mirada del espectador, están en la línea del estilo gótico tardío. Pero la nueva concepción del espacio, que parece extenderse más allá del marco del bajorrelieve, son también punto de referencia, como también la innovadora función de la luz que sobresale del punto focal de la acción.


title: Donatello

text: "San Luis de Tolosa" lo realizó en 1423 en bronce dorado; esta pieza se encuentra en el Museo dell'Opera de la Santa Croce, pero originalmente estaba en un tabernáculo diseñado por Donatello. Este tabernáculo pertenecía a los güelfos; cuando éstos perdieron poder, la tuvieron que vender, entre 1459 y 1460, fue comprada por la corporación gremial de los comerciantes, que cambiaron la obra por el grupo escultórico de "La incredulidad de Santo Tomás" de Andrea Verrocchio. Como se pudo observar en una restauración de la escultura de San Luis, la construcción fue hecha a base de piezas fundidas que se ensamblaban entre sí, la mitra y el báculo pastoral se pueden quitar como piezas sueltas y la mano derecha del santo en posición de bendecir, es un guante vacío.


title: Donatello

text: Hay otra referencia sobre un trabajo de esta primera época, de un crucifijo en madera policromada, que se nombra en un informe de Vasari, con motivo de una especial competición entre Brunelleschi y Donatello: Donatello ante esta cruel crítica invitó a Filippo Brunelleschi a producir un trabajo mejor que el suyo. Ante el crucifijo realizado por su amigo, Donato fue leal y admitió que había sido vencido.


title: Donatello

text: Su datación se coloca entre 1406 y 1408 y como en su obra de los pequeños profetas, en su atribución hay algunas dudas expresadas creyendo que puede haber sido realizado por Nanni di Banco, aunque esta teoría no tiene grandes seguidores. El cuerpo del crucifijo de Donato está realizado según el deseo del comitente, la Orden de San Francisco, con un realidad del sufrimiento humano y un patetismo para llegar al pueblo llano, refleja la agonía de Cristo, con los ojos parcialmente abiertos, la boca abierta y el cuerpo relajado. Se encuentra en la basílica de Santa Cruz (Florencia).


title: Donatello

text: Se le encargó a Donatello la ejecución del "Marzocco" en 1419, con ocasión de la visita a Florencia del papa Martín V, para su colocación en la escalinata que conducía a las habitaciones papales de santa Maria Novella. Un marzocco es una escultura representando a un león, símbolo del poder popular en la República de Florencia, y que Donatello supo sacar toda la gran majestad en la descripción del animal heráldico. En 1810 fue erigido en la Plaza de la Signoria y, más tarde, reemplazado por una copia y trasladado el original al museo del Bargello.


title: Donatello

text: Entre 1415 y 1426, realizó cinco estatuas talladas para el campanario de la catedral: "Profeta imberbe", "Profeta pensativo" (ambos en 1415), "Sacrificio de Isaac" (1421), el "Profeta Habacuc" conocido como "Il Zuccone" (1423-1425) y el "Profeta Jeremías ". Donatello caracterizó a los profetas de la torre de acuerdo con el modelo clásico del orador. Estas estatuas de medida más grande que del natural, se sabe que eran retratos de ciudadanos reales, no idealizados; la grandeza y la dignidad de la persona, viene dada por el gesto y por el efecto del claroscuro de los pliegues de sus vestiduras. Las esculturas fueron trasladadas al Museo dell'Opera del Duomo (Florencia) en 1937, colocándose unas copias en el campanario.


title: Donatello

text: El "Profeta imberbe", ocupó una de las hornacinas de la cara del este de la torre campanario, realizada en mármol blanco entre 1416 y 1418, debe su nombre a la falta de atributos iconográficos para identificar al profeta que se refiere, está caracterizada con vestiduras clásicas y la postura de un orador, con una expresión en su rostro de gran realismo. Los pliegues de sus vestidos son profundos para conseguir un fuerte claroscuro, así como muestra unos fuertes y decididos gestos en su mano izquierda para señalar la cartela donde muestra su profecía.


title: Donatello

text: El "Profeta pensativo", instalado en el tercer orden del campanario de la catedral, es de 1418 y está realizado en mármol. Como pasa con el "Profeta imberbe", no ha sido posible identificar al personaje que representa. Su rostro tiene una gran semejanza con el "San Marcos" de Orsanmichele, realizado por Donatello poco tiempo antes. Su ejecución fue hecha con unos trazos que muestran la grandeza y la dignidad del representado, con el típico gesto de actitud pensativa profunda que lo consigue el artista, llevando la mano derecha como si estuviera mesándose la barba.


title: Donatello

text: Entre toda esta serie de esculturas sobre profetas, descuella como excepción —por formar un grupo de dos personajes— la del "Sacrificio de Isaac", representa Abraham en el acto del sacrificio de su hijo Isaac, mientras los otros profetas están con gestos meditativos y todos sin identificar, en este grupo se advierte el movimiento en la cabeza girada de Abraham, como si estuviera pendiente de la advertencia del ángel para que pare su sacrificio. Se cree que en la ejecución de esta obra participó su ayudante Nanni de Bartolo.


title: Donatello

text: El "profeta Habacuc" conocido popularmente como "il Zuccone" (el calabacín), fue realizada la escultura para colocarla en el lado norte del campanario, una de la peores caras para su visualización, pero una vez hecha la obra, los comitentes de la catedral quedaron tan satisfechos, que cambiaron su colocación al lado oeste, parte que queda en paralelo con la fachada de la catedral. En esta escultura, Donatello, realizó el retrato de un personaje de Florencia llamado Barduccio y que el pueblo lo llamaba "Zuccone", es decir, calabacín, por su cráneo alargado y calvo y de aquí también el nombre popular de la escultura. Al profeta, Donatello lo representó con una extrema delgadez y con una larga túnica por donde se le aprecian los brazos desnudos con una excelente anatomía, lo más impresionante, es el carácter que supo dar a la expresión del rostro, con un intenso realismo.


title: Donatello

text: Esta escultura del "profeta Jeremías", fue la última realizada por Donatello para el campanario de la catedral de Florencia, donde se colocó en la misma cara oeste que el "profeta Habacuc". Vasari en su "Le Vite" cuenta que Donatello empleó como modelo de esta estatua a Francesco Soderini, un amigo florentino del escultor. La obra tiene una gran expresividad en su rostro y muestra un efecto general de grandeza y seriedad.


title: Donatello

text: Para la iglesia de Ognissanti (Florencia), se le encargó en 1424, la obra de un busto "relicario de San Rossore", en bronce dorado, fue elaborado como un busto de tipo «retrato romano» del . Se conserva en el Museo nazionale di San Matteo en Pisa, donde fue trasladado en 1591.


title: Donatello

text: A partir de 1423 y mientras se encontraba trabajando en los profetas para el campanario de Santa Maria del Fiore, recibió el encargo para la decoración del baptisterio de Siena, al lado de otros artistas como Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia y Luca della Robbia.


title: Donatello

text: Realizó uno de los relieves en bronce que corresponde al friso de la pila bautismal, con el tema del "Festín de Herodes". En un primer plano expone, Donatello, la presentación de la cabeza decapitada de san Juan Bautista a Herodes, apreciándose el horror en su rostro, que esto le produce. En la parte derecha, en primer término se encuentra Salomé. La arquitectura en perspectiva del segundo plano, con la clásica arcada, hace ver una gran profundidad, conseguida con un mínimo relieve, con la técnica del "stiacciato". Esta perspectiva central, fue usada por Brunelleschi, aunque en este relieve su aplicación lo convierte en uno de los más importantes del primer Renacimiento.


title: Donatello

text: Ante la gran satisfacción de los comitentes, inmediatamente, le encargaron la ejecución de dos esculturas exentas, también en bronce y representando a "La Fe" y "La Esperanza" para incorporarlas a la gran pila bautismal.


title: Donatello

text: La "lauda sepulcral de Giovanni Pecci", obispo de Grosseto, que murió en 1426, fue encargada a Donatello para la catedral de Siena, donde se encontraba trabajando en el baptisterio de San Juan de este templo. El artista representó en un relieve en plata , la imagen del obispo que fue realizada en un finísimo relieve, adaptándose perfectamente en su disposición sobre el pavimento de la catedral.


title: Donatello

text: Una larga serie de relieves tratados con la técnica del "stiacciato" realizó Donatello durante toda su trayectoria artística, como el relieve de la "Madonna Pazzi" en mármol, encargo realizado entre 1425 y 1430 para el Palazzo Pazzi florentino, en este la perspectiva viene desde la parte baja, los planos son en gradación y con un drapeado de gran delicadeza. Este tipo de imagen de la Virgen con el Niño de medio cuerpo sería cada vez más representada durante el Quattrocento, reservada sobre todo para el culto privado. Se le atribuye a Donatello el bajo relieve del "Bautismo de Cristo" en la pila bautismal en la Catedral de Arezzo en la Toscana, datada después de 1425.


title: Donatello

text: "La entrega de llaves a San Pedro" para el altar de la capilla Brancacci (1425-1430), conservada en el Victoria and Albert Museum de Londres, y el relieve de "La Asunción de la Virgen" para la tumba del cardenal Rainaldo Brancacci en Sant'Angelo a Nilo en Nápoles están ejecutados con el mismo tratamiento. Es posible que se tratara de una petición explícita del cardenal que estaba muy vinculado con la Basílica de Santa María la Mayor en Roma. En esta iglesia se vivía con intensidad la festividad de la Asunción de la Virgen.


title: Donatello

text: El "Festín de Herodes en mármol" de 1437, ya había sido tratado este mismo tema, con material de bronce anteriormente. En el de mármol, el tratamiento llega a un alto grado de sutileza y difuminación, que demuestra hasta que punto había llegado el autor, con el dominio en el relieve, con la resolución en la dificultad de la representación de la parte arquitectónica, así como en las figuras que se encuentran admirando la danza de Salomé, llena de sensualidad.


title: Donatello

text: En 1425 se inició la asociación entre el taller de Donatello y Michelozzo, que duró hasta finales de los años 1430, con una serie de obras importantes en cooperación. Michelozzo, fue un buen escultor y arquitecto y tenía diez años menos que Donatello, mientras Donatello fue un indiscutible maestro de la escultura. Michelozzo, antiguo discípulo de Brunelleschi, por lo general se dedicaba a la resolución de asuntos relacionados con el aspecto social cotidiano y la arquitectura.


title: Donatello

text: De 1425 a 1427, Donatello trabajó con Michelozzo en la "Tumba del antipapa Juan XXIII", nacido como Baldassare Cossa, en el Baptisterio de San Juan (Florencia), donde había pedido se colocara su sepultura después de haber realizado diversas donaciones. Está construido con un gran efecto teatral, entre dos columnas cerca del altar mayor. Donatello, ejecutó sin duda, la figura de bronce dorado del difunto yacente sobre su tumba, vestido con ropas pontificales, sobre él hay una gran venera en semi círculo que contiene una Virgen con Niño, la parte superior está enmarcada por un dosel abierto. Debajo de la urna hay una lápida con relieves de dos putti que sostienen una cartela con el nombre y con el número de cargos del difunto, más abajo se encuentran tres relieves con la representación de las Virtudes, la Fe, la Caridad y la Esperanza. Este monumento sirvió como modelo para otros del ambiente florentino, en la basílica de la Santa Cruz (Florencia).


title: Donatello

text: En este periodo realizaron la "tumba del cardenal Rainaldo Brancacci" que fue enviado a la iglesia de Sant'Angelo a Nilo en Nápoles. El monumento fúnebre de Bartolomeo Aragazzi, que se encuentra en el Duomo di Montepulciano y del que se conservan solo algunos fragmentos en la catedral. Dos pequeños ángeles perteneciente a esta tumba se encuentran en el Victoria and Albert Museum de Londres.


title: Donatello

text: La gran tumba de Brancacci presenta un baldaquino y una composición inspirada en la tradición napolitana del Trecento. El trabajo se inició en vida de Rainaldo Brancacci, y los artistas ya habían completado alrededor de una cuarta parte del monumento cuando se produjo el fallecimiento el 5 de junio de 1427. El trabajo no es innovador comparado con el monumento funerario del antipapa Juan XXIII en el Baptisterio de Florencia. Es probable que Michelozzo fuese el principal responsable de diseño y construcción. El relieve de "La Asunción de la Virgen" y las cariátides que sostienen el sarcófago son atribuidos a Donatello.


title: Donatello

text: En julio de 1428, Donatello y Michelozzo consiguieron otro encargo de gran importancia, la creación del púlpito exterior de la catedral de Prato, con la intención de utilizarlo para la exposición de la reliquia de la Sagrado Cíngulo de la Virgen. En el contrato, firmado por Michelozzo en nombre de ambos, se les da un plazo de ejecución dentro de los siguientes quince meses, cláusula que se rebasó ampliamente, ya que duró, pese a las reiteradas protestas de los comitentes, hasta finales de los años 1430. La arquitectura se da por unanimidad a Michelozzo y todos los relieves con putti a Donatello, al menos en el diseño, ya que la escultura se ha constatado que no es siempre de la mano del maestro, seguramente, algunas se realizaron por los numerosos ayudantes de que dispusieron. Las esculturas originales se conservan en el Museo dell'Opera del Duomo (Prato) y se han colocado unas copias en el exterior.


title: Donatello

text: En este largo período, los dos artistas realizaron otras obras además de realizar un viaje de al menos dos años a Roma. En el otoño de 1432, se le envió una carta a Donatello, para convencerlos de que regresaran a Prato. Se sabe que durante su estancia en Roma, trabajaron al menos en dos obras: la "lápida de Giovanni Crivelli" en la basílica de Santa María en Aracoeli (1432) y el "tabernáculo del Santo Sacramento" (c.1432) que fue un encargo del papa Eugenio IV para su capilla privada. Ahora en el Museo del Tesoro de la basílica de San Pedro del Vaticano.


title: Donatello

text: En 2005 se aceptó la atribución de otra obra de esta época romana, la "Virgen con dos coronas y querubines", que sería el fragmento de una luneta de la tumba de Santa Catalina de Siena, en la basílica de Santa Maria sopra Minerva, donde trabajaron más artistas.


title: Donatello

text: Amenazado de ser castigado con una multa, Donatello volvió a Florencia en mayo de 1433, dedicándose a numerosas obras que había dejado incompletas, incluidos la de los profetas del campanario de la catedral.


title: Donatello

text: Los relieves del púlpito datan también después del viaje de Roma (un nuevo contrato se firmó en 1434), con una estructura semicircular, se encuentra fragmentada por pares de pilastras que separan las frenéticas escenas de los putti, probablemente inspiradas en antiguos sarcófagos, pero también muestran los salmos 148-150 de la Biblia, donde hay las llamadas a alabar a Dios a través de canciones y bailes por medio de los niños. Fue montado en el verano de 1438 y Donatello recibió el pago en septiembre de ese mismo año.


title: Donatello

text: Después de completar el púlpito, las pistas de la colaboración entre los dos artistas se pierden. Michelozzo empezó a dedicarse cada vez más a la arquitectura, convirtiéndose en el arquitecto de Cosme el Viejo, y Donatello siguió sin interrupción con la creación de obras escultóricas.


title: Donatello

text: El "retrato de Niccolò da Uzzano" es un busto en terracota policromada, que data de alrededor de 1432, a su vuelta del viaje efectuado a Roma. Los retratos en forma de busto siguieron siendo utilizados en el Quattrocento con la nueva concepción humanística que imponía la representación con gran parecido físico, pero también con la afirmación de la personalidad del retratado. Según Leon Battista Alberti, el artista debía «caracterizar pero también establecer relaciones armoniosas».Es posible que la petición le viniera del propio Uzzano, ya que fue uno de los encargados de proponerle la realización de la tumba del antipapa Juan XXIII. Sin embargo, parece que por las líneas tan marcadas del rostro, fue realizado a partir de una mascarilla mortuoria. La calidad del modelado se compara con algunas esculturas ejecutadas por Donatello, como las de los profetas Habacuc y Jeremías.


title: Donatello

text: Donatello fue contemporáneo de Cosme de Médici, que falleció en 1465, solo dos años antes que el gran escultor. Fue el fundador del mecenazgo de los Médici. Amante del arte y de las ciencias, puso al servicio de las mismas su fortuna con la liberalidad de un gran señor, toda Florencia siguió su ejemplo. Gran coleccionista, se hizo aconsejar por Donatello con el que entabló amistad y le animó en sus adquisiciones artísticas. Vasari es testimonio de la amistad entre ambos, que se tuvieron durante más de medio siglo y que evolucionó con el tiempo en una estima recíproca. De joven estuvo en la casa de Ruberto Martelli, familiar de los Médici, con su trato amable y sumiso, se ganó su favor así como todos los de sus parientes. El prestigio social que adquirió Donatello, el hijo de un cardador, demuestra lo que podía lograr un artista en la Florencia del , hasta llegar a tener esa gran relación con el rico y poderoso Cosme de Médici.


title: Donatello

text: Curiosamente, sin embargo, no se han conservado los documentos de los encargos directos de la familia Médici a Donatello, pero son varias las esculturas realizadas bajo su patrocinio, entre ellas, la decoración de la Sacristía Vieja, el "David", "Judith y Holofernes" y su última obra los púlpitos de San Lorenzo.


title: Donatello

text: En su lecho de muerte Cosme, pidió a su hijo Pedro de Cosme de Médici, el cuidado de Donatello, ofreciéndole una renta de una hacienda en Cafaggiolo. Pero a Donatello no le gustaba la vida en el campo, y mucho menos el cuidado que debía tener de la hacienda, por lo que renunció a todo. Pedro, entonces, le asignó una renta vitalicia en dinero efectivo. A la muerte de Donatello, fue enterrado como tenía dispuesto Cosme de Médici, cerca de su misma sepultura en la iglesia de San Lorenzo.


title: Donatello

text: De regreso de su segundo viaje a Roma, Donatello firmó el contrato con la catedral de Santa Maria del Fiore de Florencia con fecha 10 de julio de 1433 para realizar una de las dos cantorías o tribunas de las que quería disponer la iglesia. La primera, para la instalación del órgano, se pidió su realización en 1431 a Luca della Robbia, para colocarla por encima de la puerta de la "sacristía de las Misas" en el sureste del crucero. La de Donatello tenía que estar dispuesta simétricamente, en el lado contrario sobre la otra "sacristía de los Canónigos" y estaba destinada para los niños cantantes del coro de la catedral, fue terminada en 1439. Ambas tribunas se conservan, los originales, en el Museo dell'Opera del Duomo.


title: Donatello

text: La tribuna muestra la combinación de arquitectura, relieve y mosaico policromo, mezclado con motivos clásicos de dentellones y guirnaldas. Descansa sobre cinco fuertes ménsulas. En los "putti" copiados de antiguos sarcófagos romanos, consigue el máximo movimiento y expresividad gracias a la composición por medio de líneas en diagonal de los pequeños cuerpos de los ángeles, en contraposición con la verticalidad de las columnas de separación de las escenas.


title: Donatello

text: Los pequeños ángeles bailan alegremente, con distintas posiciones, en el friso entre las columnillas, en general, representan los cantos en alabanza a Dios:


title: Donatello

text: Además, los destellos dorados brillantes de los mosaicos, acentúan la sensación de movimiento e imaginativa variedad de los elementos decorativos, del parapeto. Nada podría ser más diferente de la calma y compostura serena de la clásica tribuna opuesta de Luca della Robbia.


title: Donatello

text: Coronaban, probablemente, el coro dos "putti porta candelabros" de bronce, que se encuentran en el Museo Jacquemart-André de París.


title: Donatello

text: Donatello diseñó el vitral "La Coronación de la Virgen", de cerca de cuatro metros de diámetro y aún visible desde la nave de la catedral de Santa Maria del Fiore en el óculo del lado este, del tambor de la cúpula. En el círculo exterior se ven querubines y serafines y la escena central es la Virgen recibiendo la Corona por parte de Cristo, ambos sentados sobre tronos, este tema estaba muy difundido en aquella época y además muy relacionado con la Virgen María, a la que estaba dedicada la catedral.


title: Donatello

text: Cerca de 1435 realizó el tabernáculo de la "Anunciación" para el altar Cavalcanti de la basílica de Santa Cruz (Florencia). La obra muestra una desviación del dinámico estilo usual de Donatello, que aquí creó una escena de gran dulzura y belleza.


title: Donatello

text: La "Anunciación", está insertada dentro de un tabernáculo renacentista, compuesto por un basamento, con el apoyo de dos ménsulas que muestran los escudos de los Cavalcanti, familia emparentada con Cosme de Médici y que fue la que le encargó la obra a Donatello. La rica ornamentación de toques dorados acentúa las líneas pero, no influye de ninguna manera en la calma y la concentración del encuentro sacro.


title: Donatello

text: Los dos protagonistas la Virgen y el Ángel, están realizados en alto relieve y representados en el momento de la aparición angelical. La Virgen escucha con sorpresa moderada y con una reacción controlada. Su figura está modelada según el ideal anatómico de los antiguos, pero supera el arte antiguo en la expresión de una emoción más profunda. El ángel, arrodillado ante ella, la mira con timidez y con dulzura, estableciendo un estrecho diálogo visual que hace la escena extremadamente ligera y viva.


title: Donatello

text: No se muestra ninguna alusión al jardín cerrado ("hortus conclusus") símbolo de la virginidad de María, y tampoco el ángel lleva el tradicional lirio (símbolo de la pureza) así como no se aprecia la disposición de una cama, cosas bastantes frecuentes en las representaciones de la Anunciación durante el Trecento y el Quattrocento. El símbolo iconográfico de la paloma perteneciente al Espíritu Santo, tampoco está presente.


title: Donatello

text: La Sacristía Vieja fue una capilla funeraria de la familia de los Médici en el , construido por Filippo Brunelleschi entre 1421 y 1428 y decorada por Donatello a partir de 1428-29. Donatello empezó con la historia de San Juan Evangelista. El trabajo se suspendió durante un tiempo, hasta su regreso de Roma en 1434 y Cosme de Médici de su exilio en Padua, el escultor reemprendió el encargo de su protector y amigo, que se completó en 1443, año de la salida hacia Padua de Donatello.


title: Donatello

text: Las obras de Donatello en la sacristía, consistieron en ocho tondos monumentales de estuco policromado (diámetro de 215 cm), con las "Historias de San Juan Evangelista", patrono de la capilla, donde se tiene en cuenta el punto de fuga óptico con los espectadores que las contemplan desde abajo. Los tondos con los relatos de San Juan Evangelista (1428-1432) en las pechinas de la cúpula, estaban pintados al estuco con los colores blanco, rojo ladrillo y azul.


title: Donatello

text: Los tondos de los Evangelistas, se encuentran en el centro de los arcos de cada uno de los muros de la sacristía, están realizados en estuco policromado, pero con una pintura más tradicional, con un mayor énfasis bicromático en azul y blanco. Los personajes están representados con sus símbolos, llama la atención la colocación de éstos sobre el escritorio de los evangelistas.


title: Donatello

text: Dos hornacinas sobre las puertas, también en estuco policromado, en la derecha sobre la "puerta de los Apóstoles", los santos Cosme y Damián y en la izquierda, sobre la "puerta de los Mártires", San Esteban y San Lorenzo. Están realizados con los colores similares de los medallones de los Evangelistas, pero en este caso se añade las aureolas de los santos en dorado y algunos detalles se remarcan en color negro. La cornisa que rodea los nichos está pintada con un color rojo-marrón el fondo, haciendo destacar la decoración de dos ánforas antiguas de donde salen racimos florales, en el centro superior se encuentra una concha de peregrino dorada.


title: Donatello

text: Dos puertas de bronce la "Puerta de los Mártires" y la "Puerta de los Apóstoles", donde la representación de los personajes en pareja, dentro de diez recuadros por puerta, se caracterizan por su dramatismo, ya que cada pareja por sus gestos, miradas y actitudes a veces parece que estén discutiendo de manera más tranquila y otras más animada. El tema general parece que es la «multiplicidad de formas de interacción humana, en la controversia de la polémica intelectual y religiosa.»


title: Donatello

text: Este trabajo de Donatello fue criticado por «excesiva expresividad» por Filarete, que en un pasaje de su "Tratado de Arquitectura" (1461-1464), aconseja a sus lectores no realizar las figuras de los apóstoles, como Donatello en la puerta de la sacristía de San Lorenzo, «ya que parecen esgrimistas».


title: Donatello

text: Uno de los principales encargos de Cosme de Médici fue la obra del David realizada hacia 1440, para situarla en los jardines de su palacio de Florencia, donde permaneció hasta 1495, cuando Piero de Médici fue expulsado de la ciudad y la estatua trasladada al patio del Palazzo Vecchio. En la actualidad se encuentra en el Museo del Bargello.


title: Donatello

text: Es una obra representativa del Quattrocento italiano, con la exaltación del cuerpo humano, que por primera vez se representaba desnudo en bronce, de tamaño natural, desde la Antigüedad clásica. Donatello representó un gran conocimiento de los clásicos unido al concepto humanista del renacimiento, buscando la perfección de la belleza en el cuerpo del joven David. El cuerpo está modelado por amplias y sencillas masas, con composiciones en diagonales, que demuestran el claro contorno de sus líneas.


title: Donatello

text: Se encuentra la escultura firmemente apoyada sobre su pierna derecha, y el pie izquierdo sobre la cabeza de Goliat vencido, con una pose marcadamente descuidada, donde se muestra una influencia clara del estilo de Praxíteles, que se conoce también como contrapposto.


title: Donatello

text: Vasari en su descripción, nos la describe como si de un vaciado del natural fuese:« ... ese cuerpo es tan natural, vívido y delicado que a los artistas les parece que debe haber sido moldeado sobre el cuerpo de una persona viva».


title: Donatello

text: Se considera a Donatello como un gran experto en el tema infantil, sobre todo en la expresión de la alegría de los niños como ya había hecho en las tribunas de las catedrales de Florencia y del "Púlpito exterior de la catedral de Prato." En la figura del "Amorcillo danzante" guardada en el museo Bargello, esá tratada como un tema clásico y con una interpretación de gran vivacidad y un magnífico realismo.


title: Donatello

text: Otra figura de bronce, muy parecida, le fue encargada presumiblemente por los Doni, el llamado "Atis-Amor", que durante mucho tiempo fue considerada una obra etrusca. La obra está datada hacia 1440-1443 y se conserva en el museo del Bargello. Aquí demostró Donatello su gran conocimiento de la iconografía y la mitología, las amapolas sobre el cinturón del pequeño dios frigio Atis de la vegetación, son el símbolo de su amante Cibeles la Gran Madre, la serpiente que se retuerce en sus pies es un símbolo ctónico de la vida que enterrada vuelve a renacer, el peinado y los pantalones sostenidos a la manera frigia, recuerdan el origen anatolio del culto a Cibeles y Atis. La exposición de los genitales, es símbolo seguramente, de la eviración ritual a la que eran sometidos los sacerdotes de la diosa Cibeles.


title: Donatello

text: Un busto de bronce de "Joven con camafeo" colgado al cuello, en el museo del Bargello. Se cree realizado en la época de los bronces del "David" y el "Atis-Amor" por lo que se data antes de su partida a Padua. Posteriores historiadores lo han fechado de los últimos años laborables de Donatello.


title: Donatello

text: Una de las últimas esculturas realizadas antes de su viaje a Padua, fue el "San Juan Bautista de madera" policromada, para la iglesia de Santa María dei Frari en Venecia. En una restauración de 1973, se encontró una inscripción en la obra con la fecha de 1438, que ayudó datarla exactamente, ya que por el estilo de la escultura con su fuerte expresión, se había datado en un tiempo posterior relacionado con la "Magdalena penitente" y no precisamente con las obras del "David" de bronce y el "Amor-Atis" realizadas por la fecha puesta al descubierto de 1438. Una obra muy similar con el mismo tema, ejecutó Donatello, bastante posterior hacia 1455, en bronce y para la catedral de Siena.


title: Donatello

text: La crucifixión en bajorrelieve de bronce con pátina dorada, es conocida como la "crucifixión Médici", por estar descrita por Raffaello Borghini, entre las pertenencias del Gran duque Francisco I de Médici, en 1584. El relieve está compuesto casi de una manera pictórica, el dorado en algunas de sus partes provoca un efecto de luces. Junto a Cristo se encuentran las dos cruces de los ladrones, el de la derecha está siendo clavado y se contorsiona por el dolor. En la parte inferior del relieve está ocupada por una gran cantidad de personajes, como soldados, y mujeres desgarradas por el dolor, gente aislada en sí misma o llorando en silencio. Se data hacia 1453-1456.


title: Donatello

text: Una espléndida "Cabeza barbuda" de bronce en el Bargello, atribuida a Donatello, está colocada sobre una peana barroca y por su estilo se considera obra de la madurez del artista.


title: Donatello

text: En 1443, desde Padua le llegaron diversos encargos por lo que trasladó su residencia, dejando Florencia por un espacio de diez años. En esta nueva ciudad, Donatello encontró un ambiente para su arte mucho más libre que el clasicismo humanista de Florencia.


title: Donatello

text: Su primer trabajo en Padua, es el "Crucifijo de bronce" para la basílica de San Antonio. Lo realizó de tamaño natural y seguramente fue concebido para la colocación independiente sobre el coro, aunque haya sido incluido en el altar del Santo, que Donatello ejecutó posteriormente. La cabeza la tiene inclinada hacia la derecha, con una expresión de sufrimiento en su rostro y con la boca entreabierta en su último suspiro, antes de morir. Las formas de su cuerpo están modeladas armoniosamente y con detalle de sus proporciones, Donatello imprimió todo su conocimiento de la anatomía humana. El Cristo fue realizado completamente desnudo, pero en el época del Barroco se le añadió un paño de pureza también de bronce.


title: Donatello

text: Ante el resultado excelente de esta escultura, se decidió encomendarle el importante encargo para el altar mayor, gracias a una generosa donación por parte de Francesco del Tegola, datado el 13 de abril de 1446, pudo ser proyectado un gran grupo escultórico en bronce que fue realizado con la técnica de la cera perdida. Aquí pudo experimentar Donatello con más intensa libertad y que aplicó magistralmente en la elaboración de todas las esculturas del altar. Este altar fue ideado por el escultor: