title: Transhumanismo

text: A pesar de la actitud laica prevaleciente, algunos transhumanistas tienen esperanzas asociadas tradicionalmente a las religiones, como la inmortalidad.


title: Transhumanismo

text: Muchos nuevos movimientos religiosos, originados a finales del siglo XX, han abrazado explícitamente las metas transhumanistas de transformar la condición humana mediante la aplicación de la tecnología para la alteración de la mente y el cuerpo, como el raelismo.


title: Transhumanismo

text: Mientras que la mayoría de pensadores asociados con el movimiento transhumanista se centran en las metas prácticas del empleo de la tecnología para ayudar a alcanzar vidas más largas y saludables, algunos consideran que la comprensión futura de la neuroteología y la aplicación de la neurotecnología permitirá a los humanos obtener un mayor control de los estados alterados de la conciencia, a menudo interpretados como «experiencias espirituales» y alcanzar de esta forma una mayor auto conciencia.


title: Transhumanismo

text: Para lograrlo, los tranhumanistas siguen perspectivas interdisciplinares para entender y evaluar las posibilidades de superar las limitaciones biológicas. Recurren a la prospectiva y a varios campos de la ética como la bioética, principalmente, pero no de forma exclusiva desde una perspectiva humanista secular, socialmente progresista y políticamente liberal. Al contrario de muchos filósofos, críticos sociales y activistas que dan un valor moral a la preservación de los sistemas naturales, los transhumanistas ven el concepto mismo de lo «natural» como una nebulosa problemática en el mejor de los casos y un obstáculo al progreso en el peor.


title: Transhumanismo

text: A este respecto, muchos partidarios del transhumanismo se refieren conjuntamente a los críticos al transhumanismo de la derecha y la izquierda como «bioconservadores» o «bioluditas», término que alude al ludismo, movimiento social del que se oponía al reemplazo de trabajadores manuales por máquinas.


title: Transhumanismo

text: Mientras que muchos transhumanistas adoptan una perspectiva abstracta y teórica sobre los beneficios de las tecnologías emergentes, otros han ofrecido propuestas específicas para modificar el cuerpo humano, algunas de ellas hereditarias.


title: Transhumanismo

text: Los transhumanistas a menudo están preocupados con los métodos de mejora del sistema nervioso humano. Aunque algunos proponen modificar el sistema nervioso periférico, mientras que el cerebro al ser considerado el denominador común de la humanidad se encuentra en el centro de las ambiciones transhumanistas.


title: Transhumanismo

text: De forma más general, los transhumanistas apoyan la emergencia y convergencia de tecnologías como la nanotecnología, biotecnología, tecnología de la información, ciencia cognitiva (NBIC), y tecnologías futuras hipotéticas, como la realidad virtual, inteligencia artificial, transferencia mental y criónica. Creen que los humanos pueden y deberían usar estas tecnologías para volverse "más que humanos".


title: Transhumanismo

text: Apoyan el reconocimiento o la protección de la libertad cognitiva, la libertad morfológica y la libertad reproductiva como libertades civiles, para así garantizar a los individuos la elección de emplear las tecnologías de mejora humana en sí mismos y en sus hijos, y convertirse progresivamente en transhumanos y finalmente en poshumanos, lo que está considerado el clímax de la evolución participativa.


title: Transhumanismo

text: Algunos consideran que las técnicas de mejora humana y otras tecnologías emergentes podrían facilitar esta transformación a mediados del siglo XXI.


title: Transhumanismo

text: Un informe de 2002 titulado "Converging Technologies for Improving Human Performance", encargado por la National Science Foundation y el Departamento de Comercio de los Estados Unidos, contiene descripciones y comentarios sobre el estado de la ciencia y tecnología NBIC de destacados científicos de estos campos. El informe discute los usos potenciales de estas tecnologías para alcanzar las metas transhumanistas de mejora del rendimiento y de la salud y también, los trabajos actuales en la planificación de aplicaciones de esas tecnologías de mejora humana en el ejército y en la racionalización de la interfaz hombre máquina en la industria.


title: Transhumanismo

text: Aunque los debates internacionales sobre las tecnologías convergentes y los conceptos de NBIC incluyen fuertes críticas a las orientaciones transhumanistas y su presunto carácter de ciencia ficción, las investigaciones en tecnologías de alteración del cerebro y del cuerpo se han acelerado bajo el patrocinio del Departamento de Defensa de los Estados Unidos, que está interesado en las ventajas en el campo de batalla que proporcionarían los "supersoldados".


title: Transhumanismo

text: Algunos teóricos, como Raymond Kurzweil, creen que el ritmo de la evolución tecnológica se acelera progresivamente, y que en los siguientes cincuenta años no solo aparecerán avances radicales, sino que sobrevendrá una singularidad tecnológica, que puede cambiar la naturaleza fundamental de los seres humanos.


title: Transhumanismo

text: Los transhumanistas que prevén este cambio masivo por lo general sostienen que es deseable. Sin embargo, también estudian los posibles peligros de un cambio tecnológico extremadamente rápido, y, consecuentemente, proponen opciones para asegurar que la tecnología sea usada de forma responsable. Por ejemplo, Bostrom ha escrito mucho acerca de los riesgos existenciales para el futuro bienestar de la humanidad, incluyendo los posibles riesgos de las tecnologías emergentes.


title: Transhumanismo

text: En un ámbito más práctico, como proponentes del desarrollo personal y la modificación corporal, los transhumanistas tienden a emplear las tecnologías y técnicas existentes que supuestamente mejoran el rendimiento cognitivo y físico, y a seguir estilos de vida diseñados para mejorar la salud y la longevidad.


title: Transhumanismo

text: Dependiendo de su edad, algunos transhumanistas expresan su preocupación por no vivir lo suficiente como para disfrutar los beneficios de las tecnologías futuras. Sin embargo, muchos tienen gran interés en las estrategias de extensión de la vida, y en las investigaciones en criónica.


title: Transhumanismo

text: De esta forma se han tejido redes y comunidades transhumanistas regionales y globales para proporcionar apoyo a dichos objetivos y foros para la discusión de proyectos colaborativos.


title: Transhumanismo

text: Aunque algunos transhumanistas adoptan un enfoque abstracto y teórico de los beneficios percibidos de las tecnologías emergentes, otros han ofrecido propuestas específicas para modificar el cuerpo humano, incluyendo los hereditarios. Los transhumanistas a menudo se refieren a los métodos de mejora del sistema nervioso humano. Aunque algunos proponen la modificación del sistema nervioso periférico, el cerebro se considera el denominador común de la persona y por lo tanto es un objetivo principal de las ambiciones transhumanistas.


title: Transhumanismo

text: Como proponentes del auto-mejoramiento y de la modificación corporal, los transhumanistas tienden a utilizar las tecnologías y técnicas existentes que supuestamente mejoran el rendimiento cognitivo y físico, mientras que participan en rutinas y estilos de vida diseñados para mejorar la salud y la longevidad. Dependiendo de su edad, algunos transhumanistas expresan su preocupación de que no van a vivir para cosechar los beneficios de las tecnologías futuras. Sin embargo, muchos tienen un gran interés en estrategias de extensión de vida, y en la financiación de la investigación en criónica con el fin de hacer que este último sea una opción viable en lugar de permanecer como un método no probado. Existen redes y comunidades con una serie de objetivos transhumanistas regionales y globales para proporcionar apoyo y foros de discusión y proyectos de colaboración.


title: Transhumanismo

text: Los transhumanistas apoyan la emergencia de nuevas tecnologías y la convergencia de tecnologías como la nanotecnología, biotecnología, tecnología de la información y ciencia cognitiva, y hipotéticas futuras tecnologías incluyendo la realidad simulada, inteligencia artificial, superinteligencia, transferencia mental, preservación química cerebral, y criónica. Ellos creen que los seres humanos pueden y deben utilizar estas tecnologías para convertirse en superhumanos o más que humanos. Por lo tanto, apoyar el reconocimiento y / o protección de la libertad de conocimiento, libertad morfológica, y libertades procreativa como libertad civiles, a fin de garantizar a los particulares la posibilidad de usar tecnologías de mejora humana en sí mismos y sus hijos. Algunos especulan que las técnicas de mejora humana y otras nuevas tecnologías pueden facilitar la mejora humana más radical a más tardar el punto medio del siglo 21. El libro de Kurzweil's "La singularidad está cerca", y también el libro de Michio Kaku "La física del futuro" ambas promueven diversas tecnologías de mejora humana y dar una idea de cómo estas tecnologías pueden impactar en la raza humana.


title: Transhumanismo

text: Como todo movimiento, cuenta con sus posturas ideológicas que definen el partido y quien los defiende. Se llama extrapolítica a la política transhumanista, que significa salir de la política clásica o bioconservadora, y recibe su nombre del intento de la filosofía transhumanista por superar los límites humanos. Se la reconoce como la práctica que promueve una reforma estatal a fin de lograr un Estado Postdemocrático que resuelva los problemas sociales y a futuro logre implementar políticas para la mejora tecnológica del hombre. Cuenta con distintas ramas que definen cada criterio político. Estas se manifiestan según su prioridad respecto al uso de tecnología para mejorar el cuerpo humano o no, cómo actúa el Estado por sobre esta implementación, entre otros.


title: Transhumanismo

text: Seguido del movimiento, llegaron los principios que defienden su posición. En los comienzos, se reconocía a los transhumanistas con el principio de proacción, es decir, fomentando el crecimiento de una idea sobre el resto. Propuesto por Max More, basó su filosofía en la mejora del hombre amparando un sentimiento anarcocapitalista. El extropianismo, o filosofía de la extropía, defiende la modificación y crecimiento continuo a voluntad de la mente y el cuerpo humano. Se considera que la ciencia y la tecnología es lo que permitirá al humano crecer indefinidamente, trabajando con los ideales de evolución humana y progreso. Fue reconocido por ser el movimiento político transhumanista más antiguo.


title: Transhumanismo

text: Zoltan Istvan proyecta una sociedad científica, el fin de las guerras y el surgimiento de prácticas deportivas acordes al potencial de los nuevos transhumanos. Es un movimiento político internacionalista que admite la participación extranjera en su agrupación. “Transhumanist Party” fue el primer partido político transhumanista que llevó a reconocer la posición liberal del movimiento en EE.UU., cuyo lema es “Poner la ciencia, la salud y la tecnología en la primera línea de la política americana”. Entre los valores que defiende, busca promover la libertad morfológica, es decir, fomentar el principio de soberanía individual sobre el cuerpo de cada uno para que todos puedan decidir sobre sí mismos, sin lastimar a otros. Defiende una doctrina política que afirma el desarrollo de la libertad individual sobre todo derecho. También proporcionan el proyecto de poder trabajar con la ciencia y la tecnología para eliminar todas las discapacidades humanas y los sufrimientos innecesarios.


title: Transhumanismo

text: Difundido por el Instituto de Extrapolítica y Transhumanismo, una organización peruana fundada por el estudiante Piero Gayozzo y dirigida por el profesor Víctor García-Belaúnde, dedicada al estudio y desarrollo de políticas transhumanistas (extrapolítica), el postpoliticismo es una vertiente del transhumanismo democrático. Apunta hacia la mejora del hombre como un proyecto de libre acceso que un estado Postdemocrático debe asumir en aras de lograr la posthumanidad y la práctica postpolítica. Propone la necesidad de superar las cuatro teorías políticas vigentes y rescatar lo mejor de cada una de ellas para implementarlas en cualquier país fijando como punto de partida el conocimiento científico. Se centra en la consecución de una Sociedad Avanzada, Tecnológica y Transhumanista. Se basa en la ética humanista secular y la filosofía científica de Mario Bunge.


title: Transhumanismo

text: Promovido por Kurztweil, es un pensamiento a favor del adelanto tecnológico que ha logrado la formación de una agrupación denominada Singularity University avocada al desarrollo de una súperinteligencia artificial. La iniciativa de Ray Kurztweil destaca el deseo manifiesto de utilizar la tecnología para construir un “mundo mejor”.


title: Transhumanismo

text: El tecnoprogresismo es reconocido como una vertiente del transhumanismo democrático de orientación izquierdista. Acepta que la mejora humana deba ser de acceso general en la sociedad y se basa en la convergencia entre el auge tecnológico y social. Luchan por la ideología de un crecimiento humano tecnológico siempre y cuando éste sea regulado democrática, transparente y equitativamente para las personas.


title: Transhumanismo

text: Consideran a la ciencia y a la tecnología como pilares de la investigación pero no como las únicas ramas para estudiarla. Las dimensiones éticas y sociales son las que pueden identificar los costos, riesgos y beneficios reales de una implementación de tal magnitud. Apoyan la decisión de las personas, sea mantener o modificar su intelecto o físico, a través de la tecnología disponible. Sin embargo, promueven que sea mediante un uso seguro, responsable y liberador de tecnologías emergentes como la elección genómica en la reproducción, los organismos genéticamente modificados, la nanotecnología, la inteligencia artificial y la geoingeniería.


title: Transhumanismo

text: Mantienen la creencia de que los problemas causados por la tecnología pueden ser manejados con la ayuda de vigilancia y regulación democrática. Promueve el respeto por los derechos como solución a los problemas que pueda causar la tecnología. Otro de los ejemplos a esta política es la afirmación de la globalización económica estable siempre y cuando esté acompañada de derechos laborales, protección al trabajador, leyes ambientales y gobernanza democrática mundial de los flujos de capital.


title: Transhumanismo

text: Los medios y la ciencia ficción nunca se quedan atrás a la hora de explorar un movimiento nuevo. El pensamiento del humano mejorado por la tecnología es, para algunos, una aspiración y, para otros, una pesadilla. En diversos casos, el movimiento es representado por una persona o robot con inteligencia y habilidades superiores a la tradicionales que se encuentra dispuesto a ayudar y cooperar para las personas. En otros, se lo expresa como una sociedad distópica en la que un enemigo tecnológico posiciona a los humanos como inferiores al punto de solo causar destrucción. Sin embargo, existen obras que representan ambas posiciones ideológicas y, a pesar de tratar el mismo término, muestran al transhumanismo diferente.


title: Transhumanismo

text: Ya en 1984, una posición ideológica muy fuerte respecto al transhumanismo se destacó con Neuromante (1984), escrita por William Gibson. Neuromante es considerada como la primera gran novela que dio forma al género cyberpunk, retrayendo al espectador en un futuro invadido por microprocesadores y en el que la información es la materia prima.


title: Transhumanismo

text: Con dos años de diferencia entre una obra y la otra, William Gibson lanzó los dos libros siguientes a Neuromante, conformando así la Trilogía del Sprawl. Conde Cero (1986) se desarrolla en un futuro en el que las personas se conectan al ciberespacio por medios neuronales y la sociedad cuenta con multinacionales que dominan el mundo e inteligencias artificiales en la red. Seguida por la misma trama, la trilogía concibe su último libro con Mona Lisa Acelerada (1988).


title: Transhumanismo

text: Las más importantes novelas que han encarado directamente los temas transhumanistas y han estimulado el debate son "Schismatrix" de Bruce Sterling (1985), "Blood Music" (1985) de Greg Bear, "The Xenogenesis Trilogy" (1987-1989) de Octavia Butler; las novelas "La Cultura" (1987-2000) de Iain Banks; "Mendigos en España" (1990-1994) de Nancy Kress; muchos trabajos de Greg Egan desde principios de los años noventa, como "Ciudad permutación" (1994) y "Diáspora (novela)" (1997); "The Bohr Maker" (1995) de Linda Nagata; "Extensa" (2002) y "Perfekcyjna niedoskonałość" (2003) de Jacek Dukaj; "Oryx y Crake" (2003) de Margaret Atwood; "Mindscan" (2005) de Robert J. Sawyer; y las obras de Michel Houellebecq "Las partículas elementales" y "La posibilidad de una isla". El reciente "best seller" de Dan Brown "Inferno" (2013), es una épica centrada en una visión que hace realidad un connotado transhumanista, que asume la corrección del problema de la superpoblación mediante alteración genética, trascendiendo fronteras y paradigmas sociológicos. La novela explica que el movimiento transhumanista, es una realidad de nuevas filosofías acompañado de la ciencia, que pronto dejará de ser minoritario. Natasha Vite-More también es reconocida por su obra (2013).


title: Transhumanismo

text: Teniendo en cuenta las obras audiovisuales en sí, podemos destacar dos medios importantes. A pesar de que el cine y la televisión no tengan el mismo alcance ni sean lo mismo, muchas obras resurgentes en un medio fueron adaptadas para funcionar en el otro.


title: Transhumanismo

text: Entre los casos más reconocidos pertenecientes a estos medios, se encuentran diversas posiciones ideológicas respecto al transhumanismo. Por un lado, Yo, robot comienza en una sociedad en la que las personas y los robots ya conviven pero luego una máquina es la principal sospechosa de un crimen. Sin embargo, muchos espectadores la consideran como una visión hacia un posible futuro si se sigue trabajando en priorizar las habilidades del robot por sobre las personas.


title: Transhumanismo

text: En las décadas inmediatamente anteriores al surgimiento de un explícito movimiento transhumanista, surgieron dispersos elementos transhumanistas en diferentes obras de ficción científica, entre otras "Slan" (1940) de A. E. van Vogt; la serie "Lazarus Long" (1941-87) de Robert A. Heinlein; "Yo, robot" (1950) de Isaac Asimov; "El fin de la infancia" (1953) y "" (1968) de Arthur C. Clarke; "Ciberíada" (1967) de Stanisław Lem.


title: Transhumanismo

text: Algunas obras con relación con el transhumanismo son las películas ("", 1979; "Blade Runner", 1982; "Gattaca", 1997; "The Matrix", 1999, "Lucy", 2014), las series de televisión (Ancient de "Stargate SG-1" y Borg de "Star Trek"), manga y animé ("Ghost in the Shell", "Neon Genesis Evangelion") y series ("The Six Million Dollar Man", "Futurama, Black Mirror ) o abarcando cosas de este como Kamen Rider 555". Muchos de estos trabajos se consideran parte del movimiento cyberpunk y/o género denominado Postcyberpunk.


title: Transhumanismo

text: El movimiento transhumanista llegó también a los videojuegos. Entre los destacados y más reconocidos se encuentran las sagas Deus Ex (2000) y Metal Gear (1987). La primera saga mencionada retrata una sociedad futurista cuyos habitantes están divididos entre los que usan implantes para mejorar sus cualidades físicas e intelectuales. La segunda plantea directamente una especie mitad humano mitad máquina. Entre otros proyectos también se encuentran Bioshock (2007), Crysis (2007), Half-Life (1999) y System Shock 2 (1999).


title: Transhumanismo

text: Además de la obra de Natasha Vita-More, antes mencionada, el transhumanismo ha estado representado en las artes visuales por el Carnal Art, una forma de escultura originada por la artista francesa Orlan, que usa el cuerpo como medio y la cirugía plástica como método. El trabajo del artista australiano Stelarc se centra en la alteración de su cuerpo mediante prótesis robóticas e ingeniería de tejidos. Otros artistas cuyo trabajo coincidió con el florecimiento del transhumanismo y que exploraron temas relacionados con la transformación del cuerpo son la artista serbia Marina Abramović y el estadounidense Matthew Barney.


title: Transhumanismo

text: La misma noción y perspectiva de mejoramiento humano y las cuestiones relacionadas despiertan controversia pública. Las críticas al transhumanismo y sus propuestas tienen dos formas principales: los que cuestionan la verosimilitud de las metas transhumanistas (críticas prácticas); y los que cuestionan los principios morales o visión del mundo que sostienen propuestas transhumanistas o subyacentes transhumanismo (críticas éticas en sí). Sin embargo, estas dos corrientes a veces convergen y se solapan, en particular cuando se considera la ética de cambiar la biología humana en la cara de un conocimiento incompleto.


title: Transhumanismo

text: Los críticos u opositores a menudo ven las metas transhumanistas como amenazas hacia el humanismo o los valores humanos. Algunos también argumentan que la firme defensa de un enfoque transhumanista para mejorar la condición humana podrían desviar la atención y los recursos del cambio social o de problemáticas sociales. A veces, sin embargo, hay fuertes desacuerdos acerca de los principios involucrados, con puntos de vista divergentes sobre la humanidad, naturaleza humana, y la moralidad de las aspiraciones transhumanistas.


title: Transhumanismo

text: Algunas de las críticas más conocidas del programa transhumanista se refieren a las novelas y películas de ficción. Estas, a pesar de presentar mundos imaginarios en lugar de los análisis filosóficos, se utilizan como piedras de toque para algunos de los argumentos más formales. Antonio Diéguez en su libro "Transhumanismo: La búsqueda tecnológica del mejoramiento humano" hace un análisis crítico sobre si el propósito transhumanista es a la larga no sólo sean realizable sino deseable. Desde un punto de vista científico, Diéguez pone de manifiesto cómo la necesidad de financiación ha convertido la investigación científica en el “negocio de las promesas".


title: Transhumanismo

text: El sociólogo Max Dublin, en su libro "Futurehype: The Tyranny of Prophecy" (cuya traducción es ‘la exageración del futuro: la tiranía de la profecía’), comenta varias predicciones fallidas pasadas acerca del progreso tecnológico y argumenta que las predicciones futuristas modernas serán también desacertadas. También critica lo que ve como cientifismo, fanatismo y nihilismo en el transhumanismo y encuentra paralelismos históricos entre las religiones milenarias y las teorías marxistas.


title: Transhumanismo

text: En su libro de 2002 "Redesigning Humans: Our Inevitable Genetic Future" ("Rediseñando humanos: nuestro inevitable futuro genético"), el biofísico Gregory Stock, a pesar de sus simpatías hacia el movimiento transhumanista, se muestra escéptico acerca de la viabilidad técnica o la posible popularidad de una "cyborguización" de la humanidad al estilo de la predicha por Raymond Kurzweil, Hans Moravec y Kevin Warwick. Cree que durante el , muchos humanos se integrarán profundamente en sistemas mecánicos, pero seguirán siendo principalmente biológicos y pronostica que los cambios principales en la forma y el carácter no provendrán del cyberware, sino de la manipulación directa de la genética, el metabolismo y la bioquímica.


title: Transhumanismo

text: Los pensadores que defienden la verosimilitud del cambio tecnológico masivo a corto plazo enfatizan lo que describen como un patrón de incremento exponencial en las capacidades tecnológicas humanas. Este énfasis es muy claro en la obra de Damien Broderick, especialmente en "The spike" (La púa, 1997), que contiene pronósticos sobre un futuro radicalmente modificado. Kurzweil desarrolla esta línea con más detalle en su libro de 2005 "The singularity is near" (La singularidad está cerca). Broderick destaca que muchas de las predicciones que parecían imposibles en los inicios de la ciencia ficción se han cumplido, como la energía nuclear y los viajes espaciales a la luna. También argumenta que las predicciones actuales se basan en el racionalismo, y que observadores como Kurzweil han predicho con éxito pasadas innovaciones.


title: Transhumanismo

text: La primera categoría se basa en lo supuestamente inapropiado del hecho de que los seres humanos se coloquen a sí mismos en el lugar de Dios. Este punto de vista está ejemplificado por la declaración del Vaticano de 2002 "Comunión y corresponsabilidad: Personas humanas creadas a imagen de Dios", en la que se declara que «Cambiar la identidad genética del hombre como persona humana mediante la producción de seres infrahumanos es radicalmente inmoral», puesto que tal cosa supondría que «el hombre tiene pleno derecho de disponer de su propia naturaleza biológica». Al mismo tiempo, califican la creación de un superhombre o de un ser espiritualmente superior como «impensable», dado que la verdadera perfección solo puede provenir de la experiencia religiosa. Los teólogos cristianos y activistas laicos de varias iglesias y denominaciones han expresado objeciones similares al transhumanismo y afirman que los cristianos alcanzarán en el más allá lo que prometen algunas corrientes radicales del transhumanismo, tales como una extensión de vida infinita o la abolición del sufrimiento. En este punto de vista, el transhumanismo es solo otro representante de la larga línea de movimientos utópicos que tratan de crear "el cielo en la tierra".


title: Transhumanismo

text: Otra crítica se dirige principalmente a la genética, la cual Jeremy Rifkin definía como "la modernización de los organismos existentes y diseño de otros totalmente nuevos con la intención de perfeccionar su desempeño", y, más específicamente, los intentos para lograr las metas transhumanistas por medio de la modificación genética humana de embriones para crear "bebés de diseño". Se hace hincapié en el tema de la biocomplejidad y la imprevisibilidad de los intentos de orientar el desarrollo de productos de origen biológico evolutivo. Este argumento, elaborado en particular por el biólogo Stuart Newman, se basa en el reconocimiento de que la transferencia nuclear celular y germinal de ingeniería genética en los animales es propensa a errores que inherentemente perjudican a la morfología y desarrollo embrionario. En consecuencia, por lo que se argumenta, crearía riesgos inaceptables para utilizar tales métodos en embriones humanos. La realización de experimentos, en particular los que tienen consecuencias biológicas permanentes en los seres humanos en desarrollo, serían una violación de los principios aceptados que rigen la investigación en sujetos humanos. Por otra parte, debido a mejoras en los resultados experimentales de una especie no son automáticamente transferibles a una nueva especie sin experimentación, se afirma que no existe ninguna ruta ética hacia la manipulación genética de los seres humanos en las etapas tempranas del desarrollo.


title: Transhumanismo

text: Sin embargo, desde un punto de vista práctico, los protocolos internacionales sobre investigación de la condición humana no representan un obstáculo legal a los intentos de los transhumanistas de mejorar sus capacidades mediante la ingeniería genética. De acuerdo con la experta en leyes Kirsten Rabe Smolensky, las leyes existentes protegerían a los padres que eligiesen mejorar el genoma de sus hijos.


title: Transhumanismo

text: Los pensadores religiosos que apoyan las metas transhumanistas, como los teólogos Ronald Cole-Turner y Ted Peters, rechazan el primer argumento, sosteniendo en cambio que la doctrina de la co-creación obliga al uso de la ingeniería genética para mejorar la biología humana.


title: Transhumanismo

text: Los transhumanistas y otros partidarios de la ingeniería genética no rechazan completamente el segundo argumento, pues hay una gran incertidumbre sobre los resultados de los experimentos en ingeniería genética en humanos. Sin embargo, los transhumanistas dicen que el mayor riesgo descansa en "no" usar ingeniería genética, porque las tecnologías actuales ya amenazan el entorno y un gran número de humanos muere por causas potencialmente solucionables. Esto implica que los beneficios potenciales de las tecnologías de mejora humana superan los peligros potenciales, así que el imperativo moral, si hay alguno, sería empezar a usar estas tecnologías tan pronto como sea posible.


title: Transhumanismo

text: Además, los transhumanistas añaden que «alterar la naturaleza» es algo que los humanos han hecho durante milenios con beneficios tangibles.


title: Transhumanismo

text: Ante esto, el bioético James Hughes sugiere la posibilidad de construir modelos computerizados del genoma humano, así como de las proteínas y los tejidos que se encuentran codificados en el mismo. Los avances exponenciales en la bioinformática permitirán, según Hughes, anticipar los posibles efectos de la ingeniería genética en humanos mediante su previa experimentación en un modelo virtual.


title: Transhumanismo

text: Por su parte, el profesor de salud pública Gregory Stock considera los cromosomas artificiales como una opción más segura que las técnicas de ingeniería genética existentes.


title: Transhumanismo

text: En el libro de 2003 "Enough: Staying Human in an Engineered Age", el ético ambientalista Bill McKibben argumentó extensamente contra buena parte de las tecnologías apoyadas por los transhumanistas, incluyendo la elección en la línea germinal, la nanomedicina y las estrategias de prolongación de la vida. Aseguraba que estaría moralmente mal que los humanos modificaran aspectos sustanciales de sí mismos (o de sus hijos) en un intento de superar limitaciones universales como el envejecimiento, la mortalidad, y la limitación biológica de las habilidades cognitivas o físicas. Los intentos de "mejorarse" a sí mismos a través de tal manipulación conllevarían eliminar las barreras que forman el necesario contexto de la experiencia humana y su libertad de elección. Argumenta que en un mundo donde tales limitaciones hubieran sido superadas por la tecnología, la vida humana habría dejado de tener sentido.


title: Transhumanismo

text: Debería incluso renunciarse, según McKibben, al objetivo de la elección parental en la línea germinal con objetivos claramente terapéuticos, puesto que de permitirse no tardarían en surgir tentaciones de llevar la modificación a terrenos como el de las capacidades cognitivas. McKibben afirma que es posible que una sociedad renuncie voluntariamente a ciertas tecnologías y pone por ejemplo la China Ming, el Japón Tokugawa y a los actuales Amish.


title: Transhumanismo

text: Giuseppe Vattino, un partidario del transhumanismo elegido como miembro del Parlamento en Italia, cree que aunque transhumanismo puede hacernos menos humanos, hay consecuencias tanto positivas como negativas. Él cree que transhumanismo hará a las personas "menos sujetas a los caprichos de la naturaleza, como las enfermedades o los fenómenos climáticos extremos".


title: Transhumanismo

text: Los transhumanistas y otros partidarios de la modificación tecnológica de la biología humana, tales como el periodista científico Ronald Bailey, rechazan, por extremadamente subjetivas, las afirmaciones de que la vida sería percibida como carente de sentido si algunas de las limitaciones humanas fueran superadas gracias a las tecnologías de perfeccionamiento humano. Desde su punto de vista, dichas tecnologías no eliminarían el grueso de los retos a los que se enfrentan el individuo y la sociedad. Sugiere que una persona con mayores capacidades se enfrentaría a mayores y más complejos retos, y continuaría encontrando un sentido en la lucha por superarlos y alcanzar la perfección. Bailey también argumenta que los ejemplos históricos de McKibben son equívocos y que llevan a distintas conclusiones cuando se estudian con detenimiento.


title: Transhumanismo

text: Algunos autores críticos con la corriente del transhumanismo libertario se han centrado en las consecuencias socioeconómicas que estas tecnologías tendrían sobre sociedades con crecientes desequilibrios en la renta. Bill McKibben, por ejemplo, sugiere que las tecnologías de perfeccionamiento humano estarían desproporcionadamente a disposición de aquellos con más recursos financieros, ampliando, por tanto, la brecha entre ricos y pobres y creando una "brecha genética".


title: Transhumanismo

text: Lee Silver, biólogo y divulgador científico que acuñó el término "reprogenética" y que ha apoyado sus aplicaciones, ha mostrado, no obstante, su preocupación de que tales métodos podrían crear una sociedad profundamente dividida entre los que tienen acceso a tales tecnologías y los que no, si las reformas de carácter socialdemócrata continúan sin ir al paso del avance tecnológico.


title: Transhumanismo

text: Los críticos que expresan tales preocupaciones no aceptan necesariamente la tesis transhumanista de que la modificación genética sea un valor positivo; al parecer de algunos, debería ser desanimada, o incluso prohibida, puesto que dotaría de aún más poder a aquellos que ya son poderosos.


title: Transhumanismo

text: Estas críticas también son compartidas por los transhumanistas no-libertarios, especialmente los denominados "transhumanistas democráticos" en el seno de la WTA, que creen que los problemas sociales y ecológicos deben ser tratados mediante una combinación de reformas políticas y tecnológicas (tales como una renta básica universal o las energías alternativas). Por tanto, el bioético James Hughes, en su libro "Citizen Cyborg: ¿Por qué las sociedades democráticas deben responder ante el hombre rediseñado del futuro?" considera que los progresistas y en especial los tecno-progresistas deben formular y aplicar políticas públicas (tales como bonos de sanidad pública universal que cubran las tecnologías de perfeccionamiento humano) con el objetivo de atenuar la división causada por la disparidad en el acceso a las tecnologías emergentes, en lugar de sencillamente decidir prohibirlas. Esta última opción, argumenta, sería aún más peligrosa, pues podría agravar el problema, originando una situación en la que estas tecnologías solo estarían a disposición de los ricos, bien en el mercado negro o en países donde dicha prohibición no se aplicase.


title: Transhumanismo

text: Tanto el activista biopolítico Jeremy Rifkin como el biólogo Stuart Newman aceptan que la biotecnología tiene el poder de llevar a cambio profundas modificaciones en la identidad de los organismos. Sin embargo se oponen a la modificación genética de los humanos ante el temor de que se difumine la frontera entre el hombre y su creación.


title: Transhumanismo

text: El filósofo Keekok Leeve considera tales cambios como producto de una acelerada modernización en la que la tecnología se ha usado para transformar lo "natural" en "artefactual".


title: Transhumanismo

text: En la revista "Reason", Ronald Bailey ha acusado a estos críticos de la investigación en animales de caer en el alarmismo cuando figuran que tales experimentos llevarán a la creación de criaturas subhumanas con una inteligencia o cerebro parecidos a los del ser humano. Bailey insiste en que el único objetivo de dichas investigaciones es lograr avances médicos.


title: Transhumanismo

text: Una respuesta diferente procede de los teóricos de la personalidad, transhumanistas que objetan contra lo que consideran una antropomorfobia al estilo de lo que el escritor Isaac Asimov llamó el "complejo de Frankenstein". Según su visión, cualquier clon humano, animal modificado o inteligencia artificial que demostrase ser autoconsciente, sería considerado una "persona" merecedora de respeto, dignidad y derechos de ciudadanía. Consecuentemente argumentan que el problema no estaría en la creación de supuestos monstruos, sino en el "factor-repugnancia" y en el especismo que juzgaría y trataría a tales seres como monstruosos.


title: Pozole

text: El pozole (proviene del náhuatl "pozolli", de "tlapozonalli", 'hervido' o 'espumoso') es un caldo tradicional mexicano hecho a base de granos de maíz nixtamalizados, comúnmente de la variedad cacahuazintle, al que se agregan carnes, verduras y especias muy variadas según la región. Por ejemplo, de Guerrero es originario el pozole verde; de Sonora, Sinaloa, Hidalgo, Nayarit, Guanajuato, Jalisco y Tlaxcala es típico el pozole rojo. A este versátil platillo se le puede acompañar con diversos ingredientes, que varían según la zona y costumbres. En América del Sur existe un plato con el cual guarda parecido, llamado patasca.


title: Pozole

text: Como muchos platillos de la gastronomía mexicana, el pozole tiene un antecesor mesoamericano. En este caso y según atestiguan las crónicas y documentos del periodo colonial temprano del siglo XVI, – como el Códice Florentino o el Magliabechiano – los antiguos nahuas comían carne humana en un guiso con granos de maíz llamado tlacatlaolli, que en náhuatl significa “maíz de hombre”, según explica el arqueólogo Enrique Vela, editor de la revista Arqueología Mexicana.


title: Pozole

text: La especialidad de este plato es que los granos de maíz utilizados son de una variedad particular de grano grande llamado cacahuazintle, y que tales granos son cocidos en una solución ligera de agua con hidróxido de calcio (cal) conocida como nixtamalización, el mismo proceso utilizado en el continente americano para la elaboración de la tortilla.


title: Pozole

text: Este precocimiento, que dura un par de horas, causa que los granos de maíz pierdan la cáscara fibrosa que los cubre de manera natural.


title: Pozole

text: Una vez finalizado el precocido de los granos de maíz, se elimina la solución de cal y se lavan los granos, para proceder a un segundo cocimiento de varias horas, hasta lograr que los granos de maíz estallen.


title: Pozole

text: Aunque el proceso de estallido es análogo al que ocurre con las palomitas de maíz, no debe creerse que puede percibirse claramente cuando este ocurre.


title: Pozole

text: El maíz sobrecocido simplemente se fractura progresivamente durante el cocimiento, y adquiere una forma similar a la de una flor, con el pedúnculo del grano al centro.


title: Pozole

text: Una vez que los granos de maíz han estallado, es posible agregar los cárnicos para que el guiso adquiera el gusto de la carne de puerco o de res.


title: Pozole

text: Algunos datos nutricionales del pozole son: 228 kcal por taza, de las cuales el 44 % corresponde a grasa (10.92 g), 27 % a carbohidratos (15.14 g) y 29 % a proteínas (16.26 g).


title: Pozole

text: El pozole es mencionado en el Códice Florentino de Bernardino de Sahagún (s. ). Como el maíz era una planta sagrada para los aztecas y otros habitantes de Mesoamérica, el pozole fue hecho para ser consumido en ocasiones especiales. En épocas precolombinas se realizaba a base de la carne de un animal que los aborígenes criaban como fuente cárnica. Erróneamente se piensa que este animal es un perro de nombre xoloitzcuintle. Estos perros típicos de la cocina mexica se denominaban "itzcuintlis" y, dado el parecido con la palabra "xoloitzcuintli", se cree que se consumían estos últimos. Sin embargo, lo que en realidad se consumía era tepezcuintle o pacas comunes. También se descubrió que del maíz se podía hacer una nueva salsa llamada "sulitl".


title: Pozole

text: Antropólogos señalan que en el México prehispánico, tras los sacrificios rituales en los que se ofrecían los corazones de la víctima a las deidades, el resto del cuerpo se cocía con maíz y era repartido entre todos los participantes en una especie de acto de comunión o sólo entre determinados sacerdotes. «Ocurría como en las actuales corridas de toros, donde todo sigue un ritual, pero una vez que muere, el animal es carne», indica Miguel Botella, director del Laboratorio de Antropología Física de la Universidad de Granada. En la investigación se han recabado recetas de cocina de carne humana que recogieron los frailes españoles durante su labor evangelizadora tras la conquista, que señalan que nunca se tomaba asada y que era habitual añadirla al pozole. Según el testimonio de uno de estos frailes, la carne humana «sabía como la del cerdo», de ahí que, tras ser prohibido su consumo durante la cristianización de los indígenas, fuera sustituida por el puerco.


title: Pozole

text: En México hay una gran variedad de tipos de pozole, dependiendo de las diferentes tradiciones gastronómicas del país, los cuales se pueden agrupar en dos tipos:


title: Pozole

text: En ambos casos se le pueden agregar, al servirse, otros ingredientes que realzan más el sabor, entre estos a saber: lechuga finamente rebanada, cebolla finamente picada, col, crema al gusto, orégano molido, jugo de limón, rodajas de rábano, aguacate, queso fresco, chicharrón y salsa o polvo de chile. Esos ingredientes, por regla general, se colocan en la mesa antes de la comida, para que cada comensal se sirva según la cantidad que desee, y para acompañarlo es tradicional el uso de tostadas de tortilla de maíz con media crema. Para la opción vegetariana se usa pan molido con leche.


title: Pozole

text: En Costa Rica se le denomina "pozol", sin "e" al final. Se trata de un platillo bastante tradicional en la provincia de Cartago, al este del Valle Central, y en las provincias costeras del Pacífico (Puntarenas y Guanacaste), donde se tienen registros de su preparación desde la época colonial. Asimismo, es un plato festivo consumido en turnos o celebraciones religiosas. Existen varios métodos de cocción para los granos del maíz en la versión costarricense: tras un período largo de reposo, con cal o con cenizas. También se puede comprar ya listo y simplemente cocinarlo hasta que se reviente. Además, la carne de cerdo es la que habitualmente se utiliza en la composición del caldo.


title: Felicity Jones

text: Felicity Rose Hadley Jones (Birmingham; 17 de octubre de 1983) es una actriz británica nominada a los Premios Globo de Oro, los Premios BAFTA, los Premios del Sindicato de Actores y los Premios Óscar en la categoría de Mejor Actriz por su interpretación de Jane Wilde Hawking en la película "La teoría del todo" (2014).


title: Felicity Jones

text: Después de graduarse del "Kings Norton Girls School", Jones asistió al "King Edward VI Handsworth School", tras lo cual se tomó un año sabático.


title: Felicity Jones

text: Posteriormente estudió inglés en el Wadham College, Oxford, se graduó con un 2:1 en 2006. Mientras estudiaba inglés, apareció en obras estudiantiles, como "Atis" en la que interpretó el papel principal, y en 2005 en "The Comedy of Errors", de Shakespeare para la gira de verano del Ouds a Japón, protagonizada junto a Harry Lloyd.


title: Felicity Jones

text: En 2013, Jones se separó de su novio con el que llevaba diez años de relación, el escultor Ed Fornieles, a quien conoció en la Universidad de Oxford cuando él asistía a .


title: Felicity Jones

text: En 2015, comenzó una relación con Charles Guard. Anunciaron su compromiso en mayo de 2017. Se casaron en junio de 2018. En diciembre de 2019 la pareja anunció que esperaban su primer hijo. Su hijo nació en abril de 2020.


title: Felicity Jones

text: Jones es reconocida en televisión por su papel antagónico de Ethel Hallow en la serie "The Worst Witch" y en su posterior secuela "Weirdsister College"; después de la primera temporada de "The Worst Witch", Jones fue reemplazada por Katie Allen. Cuando "Weirdsister College" comenzó en 2001, Jones regresó como Hallow. Su papel más largo y probablemente el más conocido en general está en la radionovela de la BBC Radio 4 "The Archers", donde interpretó a Emma Carter desde 1999 hasta el 2009.


title: Felicity Jones

text: Tomó el papel principal en la adaptación de 2007 de "La abadía de Northanger" de la escritora Jane Austen para televisión e hizo su debut teatral en "That Fase" en la Royal Court Theatre en abril de 2007. Además, inició las grabaciones de la serie de la BBC "La abadía de Northanger" en octubre de 2007.


title: Felicity Jones

text: En 2008, apareció en las películas "Brideshead Revisited" (2008) y "Flashbacks of a Fool" (2008), en el episodio "El unicornio y la avispa" de "Dr. Who" y en el reestreno de "The Chalk Garden" de Enid Bagnold en el Donmar Warehouse de Londres entre el 5 de junio y el 2 de agosto de 2008.


title: Felicity Jones

text: En mayo de 2009, actuó en una lectura ensayada de "Hang Up" del escritor Anthony Minghella en el High Tide Festival.


title: Felicity Jones

text: En 2010, Jones apareció en las películas: "SouledBoy" y "La tempestad", basada en una pieza de Shakespeare, dirigida por Julie Taymor. También interpretó a Julie en "Cemetery Junction".y a Beth en "Albatross" dirigida por Niall MacCormick.


title: Felicity Jones

text: Felicity recibió el premio especial del jurado en el Festival de Cine de Sundance 2011 por su actuación en "Like Crazy", de Drake Doremus.


title: Felicity Jones

text: Jones actuó en la última entrega de "", que se estrenó en mayo de 2014, y en donde compartió pantalla con Andrew Garfield y Emma Stone. En el mismo año apareció en la aclamada película "La teoría del todo", encarnando a Jane Wilde, la primera esposa del astrofísico Stephen Hawking.


title: Felicity Jones

text: En 2016 dio vida a Jyn Erso en "", bajo la dirección de Gareth Edwards y compartiendo créditos con los actores Diego Luna, Mads Mikkelsen y Forest Whitaker, entre otros.


title: Little Boy

text: Little Boy (en español: Chico "Pequeño", en japonés: リトルボーイ "Ritorubōi") fue el nombre con que se bautizó a la bomba atómica lanzada sobre la ciudad de Hiroshima en Japón, el lunes 6 de agosto de 1945 por los Estados Unidos. "Little Boy" fue lanzada desde el bombardero estadounidense Boeing B-29 Superfortress llamado "Enola Gay", pilotado por el coronel Paul Tibbets, el cual bautizó al avión con el nombre de su madre. Little Boy fue lanzada desde 10 450 m de altura. La bomba explotó a las 8:15:45 a. m., aproximadamente a una altura de 600 m sobre la ciudad japonesa, matando aproximadamente a 140 000 personas.


title: Little Boy

text: El 15 de agosto, el Imperio de Japón anunció su rendición incondicional frente a los Aliados, concluyendo la Guerra del Pacífico y, por tanto, la Segunda Guerra Mundial (en esa parte del mundo).


title: Little Boy

text: "Little Boy" era una bomba cuyo diseño aún no había sido probado el día del lanzamiento, ya que la única prueba anterior de un arma nuclear (prueba Trinity, realizada cerca de Alamogordo, Nuevo México) era de plutonio, mientras que "Little Boy" era de uranio, sobre cuya fiabilidad no se albergaban tantas dudas.


title: Little Boy

text: Presentaba un aspecto alargado, color verde oliva, nariz chata y alerones cuadrados. De su superficie sobresalían sensores de radar y barométricos. Pesaba aproximadamente 4400 kilogramos, tenía tres metros de longitud y setenta y un centímetros de diámetro.


title: Little Boy

text: Se fijó al avión con unos ganchos especiales, diseñados y fabricados por una empresa propiedad de Zeppo Marx. Tenía una potencia explosiva cercana a los 16 kilotones, equivalente a 16 000 toneladas de TNT.


title: Little Boy

text: Enviada desmontada a Tinián el 26 de julio de 1945, una parte fue transportada por el crucero pesado "USS Indianapolis (CA-35)" y el resto en avión.


title: Little Boy

text: Una vez ensamblada, bajo las más estrictas medidas de seguridad, quedó a la espera, requiriéndose la construcción de un foso al lado de la pista para depositar en él la bomba.


title: Little Boy

text: El "Enola Gay" tuvo que colocarse encima de este foso para que la bomba pudiese ser izada mediante gatos hidráulicos y colocada en el compartimiento de bombas del avión.


title: Little Boy

text: El B-29 "Enola Gay" necesitó de toda la pista para despegar con la bomba, que fue armada en vuelo por los técnicos William Sterling Parsons y Morris Jeppson. El montaje consistía en colocar los pequeños sacos de cordita (explosivo convencional que serviría para producir el disparo de los anillos de uranio-235), armarla eléctricamente, comprobarla y quitar los obturadores de seguridad verdes y colocar unos obturadores rojos.


title: Little Boy

text: Una vez sobre Hiroshima, Tibbets lanzó la bomba atómica después del reconocimiento climático de Claude Eatherly y su ""Go Ahead"." Sin embargo, un error de cálculo provocó que la bomba aterrizase directamente en la ciudad de Hiroshima en vez de en la base militar correspondiente.


title: Little Boy

text: Fue la primera de las dos únicas bombas atómicas (junto con "Fat Man") que han sido utilizadas contra ciudades en época de guerra.


title: Salsa Worcestershire

text: La salsa Worcestershire, también conocida como salsa Worcester o salsa inglesa o simplemente salsa Perrins, es un condimento líquido fermentado usado como saborizante de salsas (sobre todo en la cocina inglesa). Se elabora con vinagre, melaza, jarabe de maíz, agua, pimiento o pimentón, salsa de soja, tamarindo, anchoas, cebollas, chalotas, vino (ocasionalmente), clavo de olor y ajo. Se considera un potenciador del sabor empleado en diversos platos, tanto cocidos como crudos, y en la cocina inglesa se aplica a la carne de res.


title: Salsa Worcestershire

text: Muchas salsas han tenido fama por el contacto intercultural de dos o más pueblos. Así como el garo, una salsa fermentada de anchoas, pudo haber nacido debido a la pujanza grecolatina en el mar Mediterráneo, de la salsa "Worcester" se puede decir que ha sido uno de los muchos legados del contacto que tuvo la cocina de la India con la cocina inglesa. Mientras que algunas fuentes mencionan que las salsas de anchoa fermentada empezaron, en el , a circular por mercados de Europa, la salsa Worcester no se hizo popular hasta los años 1930.


title: Salsa Worcestershire

text: Una leyenda popular ampliamente extendida menciona cómo "Lord Marcus Sandys, ex Gobernador de Bengala" (una figura completamente desconocida para la historia, a excepción de este cuento) la saboreó en la India en los años 1830, pero parece que al volver a su país y con el paso del tiempo la olvidó, y con el motivo de poder recordarla intentó que los farmacéuticos de su localidad lograran reproducir sus aromas y sabores. Sin embargo, una historia publicada privadamente por la empresa Lea & Perrins por un exempleado, menciona que: "No existe un Lord Sandys que fuera gobernador de Bengala, o tal y como pueda conocerse, incluso que estuviera en la India."


title: Salsa Worcestershire

text: El Lord en cuestión, cuya identidad ha sido secretamente develada por Lea and Perrins (quien afirma en el envasado de su botella que la salsa es la misma "procedente de la receta de un noble en el condado ("from the recipe of a nobleman in the county")") pudo haber sido Arthur Moyses William Sandys, 2nd Baron Sandys (1792–1860) del condado de Ombersley, Worcestershire, Teniente coronel y político, miembro de la casa de los Comunes, cuyo nombre fue confundido con su hijo heredero: Arthur Marcus Cecil Sandys, 3rd Baron Sandys (1798–1863), quien no le sucedió en el título hasta el año 1860. La baronía en la familia Sandys (IPA [sændz]) fue recibida en 1802 por la segunda madre del barón, Mary Sandys Hill, de esta forma si se adapta la historia a las fechas, el "Lord" Sandys era en aquella época una "Lady". No existen referencias veraces que permitan identificarla a ella, a no ser la mujer que aparece en las etiquetas de los envases originales, que seguro de ser así se entendería como una falta de decoro de la nobleza de la época. Es muy posible que la mujer de la etiqueta sea un agregado comercial con el objeto de introducir mejor la salsa en el mercado.


title: Salsa Worcestershire

text: Una de las formas más simples de uso de la salsa Worcestershire es una variación del sándwich mixto ("cheese on toast" o "Welsh rabbit") donde la salsa se añade en forma de unas gotitas durante la fase de grill. Hay recetas que lo vierten en los spaghetti bolognese, aunque no es receta originaria. Es práctica usual en Hong Kong comer un filete con unas gotas de salsa Worcestershire.


title: Salsa Worcestershire

text: Es común su uso como ingrediente de pizza, o la sopa inglesa de cebolla con salvia y queso cheddar, ideada por el cocinero inglés Jamie Oliver. También es un ingrediente esencial en la ensalada César y del cóctel Bloody Mary.


title: Salsa Worcestershire

text: También se usa en México como condimento para el Clamato y la Michelada,asimismo es un aderezo muy popular que se le pone a las rebanadas de pizza(aunque para esto último se recomienda que sea una pizza recién hecha o bien que no sea de cadena para realzar el sabor) inclusive muchos ocupan esta salsa para realzar el sabor de las carnes asadas al carbón o bien cocinadas en distintos platillos en ocasiones también se ocupa como aliño para la versión mexicana de la carne tártara.


title: Salsa Worcestershire

text: En Canadá se usa mucho para el coctel Caesar, similar al bloody Mary sustituyendo el jugo de tomate por Clamato


title: Salsa Worcestershire

text: En El Salvador Se usa mucho para acompañar los cocteles de mariscos y ceviches. El comensal añade al gusto, la salsa.


title: Salsa Worcestershire

text: En Costa Rica, se usa mucho en platillos típicos como Tamales, Gallo Pinto y demás, esta salsa es muy utilizada en la gastronomía de este país.


title: Salsa Worcestershire

text: En Venezuela se le conoce como salsa inglesa y se utiliza en diversos platos como la sopa dominguera, la carne o pollo guisados y en la preparación del guiso de las hallacas, plato típico navideño.


title: Salsa Worcestershire

text: Argentina, desde el , se utiliza masivamente para el marinado de fetas o lonchas de carne de ternera que se sirven frías como entremés, tablas de fiambres o en sándwiches. El más típico de estos, presentes en todo bar o kiosco tucumano -en diferentes calidades-, es en pan negro de molde con añadido de tomate y queso. En los últimos años, en Tucumán, esta carne marinada, acompañada con queso, ha sido incorporada como ingrediente de pizzas y relleno de empanadas, calzonis, sorrentinos, etc. Esta provincia ostenta el mayor consumo per cápita de salsa inglesa del país.


title: Salsa Worcestershire

text: A la salsa rosa es común añadir unas gotas de salsa Worcestershire al momento de mezclar la mayonesa con el kétchup.


title: Salsa Worcestershire

text: En Chile se usa agregándole al "tártaro" , platillo compuesto de carne cruda molida adobada con limón, parte de la tradicional comida de influencia alemana popular en el sur del país.


title: Salsa Worcestershire

text: Existe una variante japonesa de la salsa Worcestershire, a menudo conocida como salsa "Tonkatsu - o Salsa para Yakisoba"; está elaborada a base de frutas y verduras (entre ellas, el tomate), maduradas con azúcar, sal, especias, almidón y caramelo. El "sosu" japonés tiene una diversidad de texturas.


title: Salsa Worcestershire

text: También existe una variante de color más claro, en la cual figura el vino blanco entre sus ingredientes.


title: Rita Ora

text: Rita Sahatçiu Ora (Pristina, 26 de noviembre de 1990), más conocida como Rita Ora, es una cantante, compositora y actriz británica de ascendencia kosovar. Poco después de su nacimiento en Pristina, su familia decidió mudarse a Londres para buscar mejores oportunidades de vida, y desde joven, Rita mostró interés y dotes en la música y la actuación. En un viaje a los Estados Unidos, la artista llamó la atención del rapero Jay-Z, quien la hizo firmar un contrato con su sello Roc Nation en 2008.


title: Rita Ora

text: La artista debutó formalmente en la música a finales de 2011, y rápidamente se convirtió en un éxito al anotar tres sencillos número 1 en el Reino Unido en menos de un año con sus temas «Hot Right Now», «R.I.P.» y «How We Do (Party)». En agosto de 2012, lanzó su álbum debut "ORA", el cual debutó en la primera posición del Reino Unido y fue certificado con disco de platino. Posteriormente, publicó su tema «I Will Never Let You Down», que se convirtió en su cuarto número 1 en el Reino Unido, así como «Poison», que también ingresó a los diez primeros. Tras una serie de disputas con Roc Nation, las cuales provocaron el retraso de su segundo álbum, Rita abandonó dicho sello en mayo de 2016 y firmó con Atlantic Records. En 2017, lanzó sus sencillos «Your Song», «Anywhere» y «Let You Love Me», que se convirtieron en éxitos alrededor del mundo y formaron parte de su segundo álbum, "Phoenix", publicado en noviembre de 2018.


title: Rita Ora

text: Además de la música, Rita ha tenido una notorio participación en la televisión, habiendo sido jurado y anfitriona en "The Voice UK", "The X Factor", "America's Next Top Model" y "The Masked Singer UK". Asimismo, en el cine, tuvo breves apariciones en "Fast & Furious 6" (2013) y "" (2019), además de formar parte del elenco de "Cincuenta sombras de Grey" (2015) y sus dos secuelas lanzadas en 2017 y 2018.


title: Rita Ora

text: Rita Ora nació el 26 de noviembre de 1990 en la ciudad de Pristina cuando pertenecía a la República Federal Socialista de Yugoslavia, hoy en día Kosovo, bajo el nombre de Rita Sahatçiu Ora. Aunque, rápidamente su familia se trasladó al este de Londres, Reino Unido, para buscar mejores oportunidades de vida. Vivió toda su infancia y adolescencia en la Portobello Road y estudió en la escuela primaria St Matthias CE Primary School, para luego graduarse en la secundaria Sylvia Young Theatre School. Debutó como actriz en 2004 cuando actuó en la película "Spivs".


title: Rita Ora

text: Su primera oportunidad importante de convertirse en cantante llegó en 2009 cuando Ora participó en el programa "", que busca nuevos talentos que representen al Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión. Sin embargo, luego se retiró de la competencia debido a que, según ella, «no se sentía lista para la industria de la música». En un viaje en 2009 a Nueva York, Rita firmó un contrato discográfico con Roc Nation con el rapero Jay-Z como principal encargado. Tras su firma, tuvo apariciones menores en algunos videoclips de cantantes de la discográfica como Drake.


title: Rita Ora

text: Rita debutó como artista profesional el 14 de diciembre de 2011 cuando DJ Fresh publicó el videoclip de «Hot Right Now», donde la cantante es la voz principal. El sencillo encabezó el "UK Singles Chart" tras ser lanzado a inicios del año siguiente. La cantante en seguida fue incluida en la lista de los 10 artistas para ver de Rap-Up. Por ello, brindó una entrevista donde comentó que ya se encontraba trabajando en su álbum debut al lado de artistas de Roc Nation como Drake. Además agradeció a Jay-Z, su jefe de sello, por haberla descubierto y por ser tan «honesto y auténtico». Por otra parte, la cantante también agradeció y elogió a todos los artistas reconocidos que trabajaron con ella en la elaboración del material, como Kanye West y Tinie Tempah. Sobre cómo sería, explicó que «definitivamente tiene pop en él» y que está influenciado por Aaliyah y Gwen Stefani. Cerró la entrevista diciendo que lo único que esperaba del disco es que la gente que lo oyera se sintiera bien haciéndolo. En otra entrevista, reveló que también poseía influencias de Eric Clapton y B.B. King.


title: Rita Ora

text: Lista para darse a conocer, Rita lanzó a inicios de 2012 su primer sencillo como artista principal, «R.I.P.», canción compuesta por Drake y que además cuenta con la colaboración de Tinie Tempah. Como se tenía previsto, debutó como número uno en el "UK Singles Chart" el 13 de mayo, donde superó en ventas durante la semana a éxitos recientes como «Call Me Maybe» de Carly Rae Jepsen. Con esto, Rita anotó su primer número uno como artista principal y segundo en general. Además de esto, alcanzó la décima posición en Australia y recibió la certificación de . En el segundo trimestre del año, la cantante sirvió como telonera de Coldplay en su Mylo Xyloto Tour durante ciertas fechas de Europa. También fue jurado de la novena temporada de "The X Factor" durante las audiciones hechas en The O Arena, Londres. Inicialmente, la idea principal era que la cantante se quedase como jurado permanente, pero luego de finalizar las audiciones, dijo que se encontraba realmente cansada y no podría soportar más días así.


title: Rita Ora

text: Luego del buen recibimiento de «R.I.P.», la cantante lanzó «How We Do (Party)», canción que igualmente encabezó el "UK Singles Chart" y además el "Irish Singles Chart", donde fue su primer número uno allí. Además de esto, logró la quinta posición en Nueva Zelanda y Japón, mientras que en Australia la novena, y recibió además dos discos de platino allí. Habiéndose promocionado lo suficiente, finalmente lanzó "ORA" el 24 de agosto de 2012. Una semana después, The Official UK Charts Company informó que "ORA" había debutado como número uno en el "UK Albums Chart", donde le arrebató el lugar a "Our Version of Events" de Emeli Sandé. Al respecto, Rita dijo:


title: Rita Ora

text: Su reciente reconocimiento en el Reino Unido le valió cuatro nominaciones a Rita en los MOBO Awards, donde lideraba el número de candidaturas totales junto con Emeli Sandé y Plan B. Sin embargo, el día de la ceremonia, aunque era una de las favoritas, solo ganó Mejor Artista Nuevo. Posteriormente, brindó una entrevista a la estación de radio británica Capital FM donde aseguró que ya trabajaba en su nuevo álbum, y dijo además que este vería más su angustia que su optimismo durante el año. En los , Rita hizo una pequeña aparición para presentar el premio al Mejor Vídeo Masculino junto a Demi Lovato. La buena racha de número unos de la cantante acabó con el lanzamiento de su último sencillo durante el 2012, «Shine Ya Light», que solo alcanzó el décimo puesto del "UK Singles Chart". Al poco tiempo, también fue nominada a los MTV Europe Music Awards en tres categorías. El día de la ceremonia, abrió el espectáculo interpretando «R.I.P.» con un traje rojo. Varios críticos describieron su presentación como «"sexy"». En cuanto a los galardones a los que optaba, perdió dos ante One Direction y uno ante Carly Rae Jepsen.


title: Rita Ora

text: A principios de 2013, en una entrevista con Music News, Rita aseguró que su segundo álbum sería más «centrado» que "ORA". Añadió además que cuando creó aquel álbum, solo tenía 18 años, y ahora que tiene 22, está experimentando cosas nuevas. Reveló que ahora estaba creando pop similar al de Blondie y No Doubt. Durante finales de enero e inicios de febrero, la cantante estuvo de gira por el Reino Unido con su Radioactive Tour. Por otra parte, recibió sus tres primeras nominaciones a los premios Brit en las categorías de mejor artista nuevo y mejor sencillo británico por «R.I.P.» y «Hot Right Now». Aunque, los premios los obtuvieron finalmente Ben Howard y Adele con «Skyfall». Posteriormente, desarrolló nuevamente su rol como actriz con su aparición en un episodio de la serie de televisión "90210" y también en la película "Fast & Furious 6".


title: Rita Ora

text: Aún sin terminar su segundo disco, Rita continuó promocionando "ORA" con el lanzamiento de «Radioactive», sencillo que logró el décimo octavo puesto del "UK Singles Chart" y una certificación de oro en Australia. Por último, lanzó «Facemelt» como último sencillo de "ORA", pero a pesar del videoclip hecho para promocionarlo, no contó con ningún tipo de éxito. Más tarde Rita se convertiría en el rostro de la línea de ropa "Material Girl", perteneciente a la cantante Madonna y su hija. A finales de noviembre, Rita se unió al elenco de la película "Cincuenta sombras de Grey", adaptación cinematográfica de la novela erótica con el mismo nombre, donde la artista interpreta el papel de Mia Grey, hermana adoptiva del protagonista Christian Grey. Las grabaciones del filme comenzaron la primera semana de diciembre y se estrenó el 13 de febrero del 2015.


title: Rita Ora

text: Tras haberse enfocado en nueva música, en marzo de 2014, Rita lanzó «I Will Never Let You Down», canción producida por su entonces pareja, el escocés Calvin Harris. La canción supuso el regreso de la artista a las listas, tras alcanzar la primera posición en el Reino Unido e ingresando a los diez primeros en Australia, Irlanda y Nueva Zelanda. Algunos meses después, en julio, colaboró con Iggy Azalea en el tema «Black Widow», que también fue un éxito en las listas de todo el mundo, entre estos el "Billboard Hot 100", donde logró la tercera posición. Se tenía pensado que el segundo álbum de Rita viera la luz a finales de 2014, pero tras una forzosa ruptura con Calvin Harris, este le prohibió utilizar cualquier canción producida por él, entre estas «I Will Never Let You Down», por lo cual Rita debió comenzar a trabajar en nueva música para el disco. En ese período, también colaboró con Adidas. En octubre, aún de 2014, Rita grabó la canción «Grateful» para la película "Beyond the Lights", el cual más tarde cantó en los premios Óscar celebrados 22 de febrero de 2015.


title: Rita Ora

text: En junio de 2015, lanzó su sencillo «Poison», que alcanzó la posición tres del "UK Singles Chart". También se unió al programa "The Voice UK" como entrenadora en su cuarta temporada y a "The X Factor" como juez en su duodécima temporada. Igualmente, tuvo una breve aparición en la serie "Empire". Debido a la falta de apoyo por parte de Roc Nation, Rita debió financiar sus propias presentaciones, vídeos musicales y grabaciones, y en diciembre de 2015, demandó al sello por incumplimiento de contrato, ya que se estaban llevando el 20% de sus ganancias aún sin haber invertido en sus proyectos. Rita, quien ya era residente del estado de California, apeló a la ley de siete años, la cual estipula que una persona no puede estar sujeta a un contrato por más de siete años sin un apoyo mutuo. Más tarde, en enero de 2016, Roc Nation demandaría también a Rita por la suma de 2.4 millones de dólares, que fue la cifra que, según el sello, gastó en la promoción de "ORA". En mayo, ambas partes finalmente llegaron a un acuerdo, con Roc Nation anulando el contrato de Rita bajo la condición de que esta no generara mala publicidad con comentarios hacia el sello o alguno de sus artistas. Además, Rita no podría utilizar ninguna de las canciones lanzadas con Roc Nation para futuros proyectos, por lo que «I Will Never Let You Down» y «Poison» tendrían que ser descartadas de su siguiente álbum. Solo días después del acuerdo, Rita firmó con Atlantic Records y comenzó a trabajar en su nueva música.


title: Rita Ora

text: Durante la disputa con Roc Nation, Rita fue anfitriona de la temporada 23 de "America's Next Top Model", que se llevó a cabo entre diciembre de 2016 y marzo de 2017. En mayo de 2017, tras casi dos años sin publicar material como solista, Rita finalmente lanzó su sencillo «Your Song», canción que serviría como primer sencillo de lo que sería su siguiente álbum. La canción fue un éxito a lo largo del mundo, entrando a los veinte primeros y consiguiendo numerosas certificaciones. Por otra parte, Rita también repitió su papel como Mia Grey en "Cincuenta sombras más oscuras" (2017). En octubre, lanzó su siguiente sencillo, «Anywhere», que superó el éxito de su antecesor y llegó a la segunda posición en el Reino Unido, donde además fue certificado con doble disco de platino por 1.2 millones de unidades vendidas. También fue anfitriona de los MTV Europe Music Awards llevados a cabo el 12 de noviembre en Londres.


title: Rita Ora

text: En enero de 2018, Rita colaboró con Liam Payne en «For You», tema principal de la película "Cincuenta sombras liberadas" (2018), última de la trilogía de "Cincuenta sombras de Grey", donde Rita volvió a repetir su papel como Mia Grey. La canción llegó al número 1 en Alemania e ingresó a los diez primeros en numerosos países más. En mayo, colaboró con Cardi B, Charli XCX y Bebe Rexha en el tema «Girls», que tuvo una recepción moderada en Europa. En septiembre, lanzó «Let You Love Me», que alcanzó la cuarta posición del "UK Singles Chart", marcando el décimo tercer tema de la artista en ingresar a los diez primeros, con lo que batió el récord de la solista británica con más "top" 10 en el país. El 23 de noviembre, finalmente publicó su segundo álbum de estudio, "Phoenix", el cual no logró el éxito esperado y solo llegó al undécimo puesto en el Reino Unido, aunque recibió el disco de oro. Por otro lado, Rita fue invitada como jurado en la cuarta temporada de "".


title: Rita Ora

text: En marzo de 2019, Rita dio inicio a su Phoenix World Tour, el cual recorrería distintos países de América, Europa y Oceanía. En abril, Rita colaboró junto a Kygo en el tema «Carry On» para la película "" (2019), en la cual también aparece. En 2020, Rita fue jurado de la primera temporada de "The Masked Singer UK".


title: Rita Ora

text: En general, la música de Rita toca principalmente los géneros pop, R&B y "soul". En más de una ocasión ha citado a la cantautora Gwen Stefani como principal influencia musical. Aunque, también se refiere a Beyoncé como una de sus más grandes inspiraciones por el gran apoyo que le ha brindado. Su tipo de voz es mezzosoprano.


title: Rita Ora

text: Desde sus inicios como artista en la industria musical, Rita Ora ha recibido una notable cantidad de nominaciones a varios premios. Sin embargo, la gran mayoría de las veces no resulta victoriosa. A continuación, una lista con todas las candidaturas de la cantante:


title: Rita Ora

text: Desde agosto del 2021 comenzó su relación con el director Taika Waititi, el cual en una ceremonia secreta llevada a cabo en Londres, contrajeron matrimonio.


title: Michael Gambon

text: Michael John Gambon (Dublín, 19 de octubre de 1940) es un actor irlandés-británico de teatro, televisión y cine.


title: Michael Gambon

text: Actor laureado en teatro, Gambon ha protagonizado obras de autores como William Shakespeare, Samuel Beckett, Alan Ayckbourn o Harold Pinter. En televisión, sus papeles más conocidos han sido en series británicas como "El detective cantante" o "Maigret", entre otras. Logró el reconocimiento internacional por interpretar al mago Albus Dumbledore en las últimas seis películas de "Harry Potter", después de la muerte del actor Richard Harris, quien previamente lo había interpretado. En 1998, la reina Isabel II lo nombró Knight Bachelor ("Caballero") por su aportación interpretativa al Reino Unido.


title: Michael Gambon

text: Gambon nació en Cabra, un suburbio al norte de Dublín, durante la Segunda Guerra Mundial. Su padre, Edward Gambon, un ingeniero, decidió buscar trabajo en la reconstrucción de Londres, y así Gambon y su madre Mary Gambon (Hoare de soltera), una costurera, se trasladaron a Mornington Crescent, al norte de Londres, cuando tenía cinco años. Gambon adquirió por su padre la ciudadanía británica, lo que le permitiría años más tarde recibir títulos honorarios (el CBE, Comandante de la Orden del Imperio Británico, y un nombramiento de "Caballero").


title: Michael Gambon

text: Tuvo una estricta educación católica, asistió a la escuela "St. Aloysius Boys", al norte de Londres, donde fue monaguillo. Años más tarde, asistió al "Crayford Secondary School" en Kent, antes de dejar los estudios a los quince años. Ganó una beca como aprendiz con Vickers Armstrong para ser ingeniero y así seguir los pasos de su padre. Cuando tenía 21 años, ya era un técnico de ingeniería calificado. Mantuvo el trabajo por un año más, adquiriendo una fascinación y pasión por coleccionar armas antiguas, relojes y autos clásicos.


title: Michael Gambon

text: Graduado en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA), en Londres, se incorporó a la compañía Unity Theatre, en King's Cross, y a los 24 años escribió una carta a Micheál MacLiammóir, empresario de teatro irlandés que dirigió el Gate Theatre de Dublín. La carta iba acompañada por un CV describiendo una carrera teatral rica y totalmente imaginaria: fue contratado. Gambon hizo su debut profesional en 1962 con la obra "Othello", comenzando después una gira por Europa.


title: Michael Gambon

text: Durante una audición en la que interpretaba un soliloquio de la obra "Richard III", llamó la atención de Laurence Olivier, que estaba reclutando actores prometedores para su nueva compañía en el Royal National Theatre de Londres (entonces como "Olivier Theatre"), dirigido por propio Olivier en el Old Vic. Gambon, junto con Robert Stephens, Derek Jacobi y Frank Finlay, fue contratado para formar parte de diversas producciones como secundario y protagonista, algunas de ellas con la colaboración de grandes directores como William Gaskill y John Dexter. La más conocida y premiada fue "Hamlet", dirigida por Olivier y protagonizada por Peter O'Toole. Después de tres años en Old Vic, Olivier le aconsejó a Gambon que ganara más experiencia en su carrera teatral. En 1967, dejó el National Theatre para unirse al Birmingham Repertory Theatre, donde comenzó a interpretar papeles protagonistas, en producciones como "Othello", "Macbeth" o "Coriolanus".


title: Michael Gambon

text: Considerado uno de los mejores actores del teatro británico, su ascenso a la fama fue en 1974, cuando participó en "The Norman Conquest" de Alan Ayckbourn. Después regresó al Royal National Theatre, en donde realizaría varias obras del dramaturgo Harold Pinter, de quien se convertiría en uno de sus actores más queridos y solicitados, llegando a entablar una gran amistad con el dramaturgo.


title: Michael Gambon

text: Gambon posee en sus vitrinas numerosos premios y galardones al «Mejor actor», y especial mención merece entre ellos su trabajo en la obra de John Dexter "Life of Galileo" (1980), que consolidó su carrera en el teatro y en su trayectoria en general, y "A View from the Bridge" (1988) de Arthur Miller, por la que se hizo con todos los premios importantes que se pueden conceder a un actor en el Reino Unido, como el "Olivier" o el premio de la "Crítica de Londres".


title: Michael Gambon

text: Otras interpretaciones notables serían en obras como "King Lear", en Stratford-upon-Avon, "Old Times", "Volpone" y "Mountain Language". También en la obra de David Hare "Skylight" (1995), dirigida por Richard Eyre. Fue estrenada en el Royal National Theatre, antes de continuar en el Wyndham's Theatre y en el Royale Theatre de Nueva York, efectuando así su debut en Broadway en 1996. Esta actuación le valió una nominación al "Tony", uno de los premios más prestigiosos del teatro estadounidense.


title: Michael Gambon

text: En 2001 interpretó lo que él llamó «"un repulsivo"» personaje, Davies, en la obra "The Caretaker", el revival de Patrick Marber. Al año siguiente, actuando junto a Daniel Craig, protagonizó la obra "A Number" de Cary Churchill, en el Royal Court Theatre.


title: Michael Gambon

text: En 2004 finalmente consiguió hacer realidad su vieja ambición de interpretar a Falstaff en la producción de Nicholas Hytner "Enrique IV, parte 1" y "2", desarrollada en el Royal National Theatre. Esta obra, conformada por dos partes, fue coprotagonizada por Matthew Macfadyen en el rol del príncipe Hal. También destaca "Eh Joe" (2006), de Samuel Beckett.


title: Michael Gambon

text: En 2008 estrenó en el Gate Theatre de Dublín, y meses después en el Duke of York's Theatre de Londres, la obra "No Man's Land" de Harold Pinter, que le valió su decimotercera nominación al premio "Olivier" y siendo su última colaboración con Pinter debido al fallecimiento de este el 24 de diciembre de 2008.


title: Michael Gambon

text: En 2009 aceptó trabajar en la obra de Alan Bennett "The Habit of Art", en el papel del poeta Wystan Hugh Auden. Poco antes del estreno fue sustituido por Richard Griffiths en su papel debido a enfermedad. Volvió a actuar en el Gate Theatre de Dublín con la obra de Beckett "Krapp's Last Tape" (estrenada en 2010), en el papel protagonista.


title: Michael Gambon

text: En 2012 protagoniza, junto a Eileen Atkins, la adaptación del radioteatro de Beckett "All That Fall", dirigida por Trevor Nunn.


title: Michael Gambon

text: En febrero de 2015, Gambon anunció su retirada de los escenarios en una entrevista al periódico "The Sunday Times" debido a un problema de pérdida de memoria que le impedía memorizar los guiones. Declaró que desde hacía un tiempo sólo aceptaba papeles cortos y actuaba siempre con un auricular de respaldo desde el cual pudieran recordarle sus líneas de guion en caso de precisarlo.


title: Michael Gambon

text: Hizo su debut en cines con la película "Otelo" (1965), dirigida por Laurence Olivier. Su constitución alta y corpulenta y unos ojos intrigantes son los rasgos que le valieron para muchos de sus papeles de malvado villano. Uno de sus primeros papeles destacados en televisión fue en la serie medieval "The Borderers" (1968–1970), así como papeles episódicos en series británicas de los años 60 y 70. A finales de los 60 se presentó a un casting del productor de cine Albert R. Broccoli para el personaje de James Bond, en sustitución del actor George Lazenby, pero lo rechazaron debido a que por aquel entonces era desconocido y su físico no resultaba idóneo para el personaje.


title: Michael Gambon

text: Ya en los años 80, protagonizó varias series; como su papel en "Oscar", interpretando al dramaturgo y poeta Oscar Wilde o su rol en "El detective cantante" (1986), basada en la novela de Dennis Potter y por la que ganó un premio "BAFTA" por su interpretación de Philip E. Marlowe, un fracasado escritor de novela negra. De esta época data su papel protagonista en la controvertida "El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante" (1989), cinta de Peter Greenaway, en donde trabajó junto a Helen Mirren y Richard Bohringer, entre otros.


title: Michael Gambon

text: Ya en los años 90 desempeñó varios papeles en cine, destacando la fallida comedia de Barry Levinson "Toys" (1992), junto a Robin Williams. Durante 1996 realizó "Mary Reilly", con Julia Roberts, Glenn Close y John Malkovich. Al año siguiente protagonizó, bajo la dirección de Károly Makk, "El jugador", basada en la novela del mismo nombre de Fiódor Dostoyevski.


title: Michael Gambon

text: En 1999 realizó "The Insider", basada en un caso real de Brown & Williamson y en la que participó junto a Al Pacino, Russell Crowe y Christopher Plummer. También ese año se le vio en "Sleepy Hollow", dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Christopher Walken..., y realizó apariciones televisivas en series como "Esposas e hijas" (1999), por la que ganó su segundo premio "BAFTA", la adaptación para televisión de la obra de Beckett "Final de partida" (2000) y "Perfect Strangers" (2001), siendo premiado de nuevo con su cuarto premio "BAFTA".


title: Michael Gambon

text: En 2002 protagonizó "Camino a la guerra", donde interpretó al trigésimo sexto Presidente de los Estados Unidos, Lyndon B. Johnson, y que le valió una nominación a los "Globo de Oro" y a los "Emmy" en la categoría de «Mejor actor de miniserie o telefilme».


title: Michael Gambon

text: En su filmografía más reciente destacan películas como "Gosford Park" (2001), "The Actors" (2003), "Sky Captain y el mundo del mañana" (2004), "El buen pastor" (dirigida por Robert De Niro, 2006), "The Good Night" (2007), "El discurso del rey" (2010), "Quartet" (debut como director de Dustin Hoffman, 2012), "King of Thieves" (2018) o "Judy" (2019).


title: Michael Gambon

text: También ha protagonizado series de televisión como "The Storyteller" (1990), "Maigret" (1992-1993) y "Longitude" (2000), basada en el de la escritora y divulgadora científica estadounidense Dava Sobel y por la que fue premiado con su tercer premio "BAFTA". También destacan las miniseries "Angels in America" (2003), "Cranford" (2007) y "Joe's Palace" (2008), dirigida por Stephen Poliakoff, con quién ya había trabajado en "Perfect Strangers", y "Emma" (2009), basada en la novela del mismo título de Jane Austen y por la que fue nominado de nuevo a los "Emmy". En 2012 forma parte de la fugaz serie de HBO "Luck", protagonizada por Dustin Hoffman, cancelada por la muerte de tres caballos durante el rodaje.


title: Michael Gambon

text: En 2015 fue elegido para el papel de Howard Mollison en la adaptación del "best-seller" "The Casual Vacancy" del J.K.Rowling, autora de los libros de Harry Potter. Ese mismo año forma parte del elenco de la primera temporada de la serie "Fortitude", junto con Richard Dormer, Sofie Gråbøl y Stanley Tucci. Al año siguiente interpreta a Winston Churchill en la película "Churchill's Secret", basada en el verano de 1953, cuando el primer ministro sufrió un derrame cerebral y su entorno más cercano intentó mantenerlo en secreto.


title: Michael Gambon

text: En 2017 interpretó a Mr. Laurence en la adaptación televisiva de "Mujercitas", junto a Emily Watson y Angela Lansbury.


title: Michael Gambon

text: Debido al fallecimiento de Richard Harris en 2002, Michael Gambon fue convocado para encarnar al mago Albus Dumbledore en la saga de "Harry Potter". Algunos rumores apuntaron al actor Peter O'Toole (amigo personal de Harris) y actores como Richard Attenborough se mostraron interesados en el personaje; el rol incluso le fue ofrecido a Ian McKellen, pero este lo rechazó por haber hecho un papel similar como Gandalf en la trilogía de "El Señor de los Anillos". Alfonso Cuarón, director de la tercera adaptación de la saga, lo seleccionó para el papel cuatro meses después de la muerte de Harris.


title: Michael Gambon

text: El actor dijo que no había leído los libros y que sólo tomaba en cuenta los guiones para su composición: «"No quería ser como esos actores que se quejan porque sus escenas son mucho más cortas que en la historia original"», aseguró en un reportaje. En las entrevistas realizadas para el DVD de la película "El prisionero de Azkaban", Gambon recalcó el parecido de Dumbledore con el rey Lear, personaje de la tragedia homónima de William Shakespeare, que para el intérprete comparte con el mago su enorme poder, la sabiduría y su vestimenta tan particular, aunque «"no tiene tantos problemas familiares y además a Lear no le gustan los niños"». También compuso al director de Hogwarts con un leve acento irlandés que tanto él como el realizador consideraron un tributo al fallecido Harris, originario de aquel país.


title: Michael Gambon

text: Siguió interpretando al personaje en el resto de las películas de la saga: "Harry Potter y el cáliz de fuego" (2005), "Harry Potter y la Orden del Fénix" (2007), "Harry Potter y el misterio del príncipe" (2009), "" (2010) y "" (2011).


title: Michael Gambon

text: En 1962 Gambon se casó con Anne Miller, la cual pasó a ser "Lady Gambon" en 1998, y con quien tuvo un hijo llamado Fergus. La pareja vivió en una casa de campo en Kent hasta su separación, en 1999. En el 2000, durante la filmación de la serie "Longitude", Gambon conoció a la decoradora Philippa Hart, a la cual presentó como su actual pareja sentimental un año más tarde en el rodaje de la película de Robert Altman "Gosford Park". En febrero de 2007, se reveló que Philippa estaba embarazada de Gambon, y que debía dar a luz en mayo de 2007. En 2008, la pareja confirmó que Philippa estaba de nuevo embarazada, después del nacimiento de su hijo Thomas. En 2009, Philippa dio a luz a su segundo hijo, Will.


title: Michael Gambon

text: Gambon es también piloto de carros y su pasión hacia ellos hizo que apareciera el 8 de diciembre de 2002 en el programa "Top Gear", de la BBC, donde condujo un Suzuki Liana en la pista de Dunsfold Park. En la curva ""Carpenter's Corner"" de la pista, Gambon estuvo a punto de volcar a bordo del Suzuki Liana, y en su honor esa curva pasó a llamarse ""Gambon"". Reapareció en el programa el 4 de junio de 2006 y estableció un récord con un Chevrolet Lacetti de 1 minuto y 50 segundos, una mejora significativa en su anterior marca de 1 minuto y 55 segundos.


title: Gregorio Pernía

text: Durante siete años hizo teatro. Su primera vez en televisión fue como extra para la telenovela "Mi única verdad", en donde le pagaron 25 mil pesos colombianos. En 1998 ingresó al canal RCN, y debutó en la telenovela "La madre". Su trabajo en el canal le hizo merecedor de premios como el Simón Bolívar, Shock, TV y Novelas y el Gran Águila de Venezuela.


title: Gregorio Pernía

text: Luego de su viaje a México, regresó a Colombia a formar parte de la telenovela "Isabel me la veló", donde interpretó a Pepe Grillo. Con este papel también recibió varios reconocimientos en Houston. Pasó a ser un sacerdote en "Milagros de amor" y luego un pescador en "Las noches de Luciana".


title: Gregorio Pernía

text: Regresó a RCN para darle vida a Manuel, más conocido como «El coloso de Jalisco», un talentoso mariachi en una de las novelas más exitosas del canal: "La Hija del Mariachi". También, participó en la producción de Telemundo "Sin senos no hay paraíso", donde dio vida al narcotraficante Aurelio Jaramillo, alias «el Titi». Luego actuó junto con Katherine Porto y Santiago Cepeda en la película "Fantasmas del Das" dirigida por Humberto Dorado. Después interpretó a Víctor García, un detective de origen humilde que desea cumplir el sueño de su esposa Chabela (Paola Rey) de tener una casa propia y así sacar adelante a su familia. en Las detectivas y el Víctor.


title: Gregorio Pernía

text: En 2010 trabajó en la telenovela "Ojo por ojo" junto a Gaby Espino y Miguel Varoni dando vida al personaje de Many Monsalve, un hombre cuyo propósito era conseguir el amor de Alina Jerico (Espino), el cual se disputaba con su primo Nando Barragán (Varoni). Esta novela tuvo altos índices de audiencias.


title: Gregorio Pernía

text: En el 2012 participó como villano secundario en la telenovela Corazón Valiente de la cadena estadounidense Telemundo, con el papel del Verdugo en donde interpreta a un narcotraficante siendo su mujer Fernanda del Castillo (Aylin Mujica) y con una obsesión por Fabiola Arroyo (Brenda Asnicar).


title: Gregorio Pernía

text: En el año 2016 encarnó nuevamente al narcotraficante Aurelio Jaramillo alias ‘El Titi’ en la segunda temporada de "Sin tetas no hay paraíso" ahora titulada "Sin tetas si hay paraíso", producción de Telemundo Internacional y transmitida por el canal Caracol.


title: Gregorio Pernía

text: Fue candidato por primera vez a las Elecciones legislativas de Colombia de 2010 para el senado Colombiano por el Partido Cambio Radical con el número 15 en el tarjetón sacando solo 9.057 votos. 4 años después volvió a ser candidato para el senado Colombiano para las elecciones 2014 con el número 34 por la Alianza Verde (Colombia) sacando una votación levemente mayor con 9.958 votos.


title: Gregorio Pernía

text: Pernía vive con la modelo Erika Rodríguez con quien tuvo dos hijos (Luna del Mar) de 15 años y (Valentino) de 9 años, su tercer hijo es (Julián) de 14 años, quien vive en Barranquilla con su madre. Anteriormente estuvo con la actriz Marcela Mar, con quien vivió 5 años y tuvo un hijo, Emiliano.


title: Gregorio Pernía

text: Reconoció en el 2019 a Diego Pernia hijo en conjunto de una mujer del servicio doméstico en la casa de adolescencia del actor.


title: Lars Ulrich

text: Lars Ulrich (Gentofte, 26 de diciembre de 1963) es un músico danés conocido principalmente por ser el baterista, compositor, fundador y líder (junto a James Hetfield) de la banda de thrash metal estadounidense Metallica.


title: Lars Ulrich

text: Nació el 26 de diciembre de 1963 en Gentofte (Dinamarca), en el seno de una familia de clase media-alta. Siendo un prodigio del tenis en su juventud, Ulrich se trasladó a Los Ángeles, California, a la edad de dieciséis años para seguir con su educación, pero en vez de seguir jugando al tenis, decidió dedicarse a la batería. Después de publicar un anuncio en un periódico local de Los Ángeles, "The Recycler", conoció a James Hetfield.


title: Lars Ulrich

text: Su forma de tocar es muy variada, y va desde los ritmos sencillos de rock del disco "Metallica (The Black Album)", hasta las complejas y rápidas partes en muchos de los temas de los discos más pesados de Metallica, como "Master of Puppets", "Ride the Lightning" o "...And Justice for All".


title: Lars Ulrich

text: Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, ya en sus primeros años viajó por todo el mundo por la dedicación familiar al tenis. El gusto por la música lo adquirió de su padre: la pasión de Torben Ulrich, además de las pistas de tenis, era la música de vanguardia, la cual transmitió a su hijo, desde el saxofonista de jazz Ornette Coleman hasta Jimi Hendrix.


title: Lars Ulrich

text: En febrero de 1973, a los nueve años, Lars asistió a su primer concierto para ver a Deep Purple en Copenhague. Este momento crucial le influyó notablemente en su gusto por la música pesada. Pero su padre deseaba que siguiera su camino: el tenis, por lo cual su educación estaba centrada en aquel deporte, llegando a ser uno de los mejores tenistas en Dinamarca en categorías juveniles, ubicado por momentos entre el puesto 10 y 15 del ranking, lo cual era promisorio para una carrera de este tipo, sin embargo, la música era una pasión demasiado fuerte. En sus juegos se imaginaba como baterista aporreando con unos palos unas cajas de cartón a modo de batería imitando a sus ídolos John Bonham de Led Zeppelin, Ian Paice de Deep Purple y Roger Taylor de Queen.


title: Lars Ulrich

text: En 1976, «después de rogar 50 mil veces de rodillas a su abuela», recibió de ésta una batería de regalo. Fue su primera batería. Lars quería de inmediato tocar con un grupo, pero su padre le aconsejó paciencia: «Trata primero de tomar lecciones del instrumento», a lo que Lars replicó: «Yo puedo aprender en 10 días. Siempre he vivido para esto».


title: Lars Ulrich

text: Lars Ulrich se metió de lleno a escuchar a los grupos de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico (New Wave Of British Heavy Metal) (NWOBHM), como Iron Maiden, Diamond Head, Motörhead y Black Sabbath, Fist -sus favoritos-, entre otros.


title: Lars Ulrich

text: En 1979 su padre lo inscribió en una famosa academia de tenis en Florida (EE.UU.), la cual él consideraba su «prisión de tenis». Al año siguiente toda su familia se trasladó desde Dinamarca a New Port Beach en Los Ángeles. Allí su pasión por el heavy metal se hizo manifiesta.


title: Lars Ulrich

text: La contradicción vital entre ser tenista profesional o dedicarse a la música era una incógnita constante. Cuando viajó a Europa se reencontró con la música de sus favoritos, Diamond Head, e incluso permaneció un tiempo con la banda, y en Dinamarca conoció a grupos locales de heavy metal. Cuando retornó a Los Ángeles había decidido su destino: la música.


title: Lars Ulrich

text: En esos días conoció al guitarrista del grupo Anvil Chorus, Kurdt Vanderhoof, de San Francisco, quien lo instó a sumarse a su banda, pero Lars deseaba permanecer en Los Ángeles.


title: Lars Ulrich

text: Ulrich creó el sello The Music Company en 1998, distribuido por Elektra, en el cual han firmado los canadienses DDT; los texanos Goudie; Systematic de Oakland, California y Brand New Inmortals, entre otros.


title: Lars Ulrich

text: De las presentaciones sin Metallica que ha hecho, se recuerda una con Kirk Hammett y Kid Rock en el Tonight's Show de Jay Leno y el evento Grand Slam Jam, torneo de tenis y concierto en el que Ulrich jugó dobles con John McEnroe contra la pareja formada por Jim Courier y el bajista de R.E.M., Mike Mills, y contra Andre Agassi y el jardinero derecho de los Yankees, Paul O' Neill. Después de los enfrentamientos, Ulrich en la batería, McEnroe en la guitarra y voz, Mills en los teclados y Courier en la otra guitarra, se divirtieron tocando "Sweet Home Alabama" de Lynyrd Skynyrd, "Johnny B. Goode" de Chuck Berry, "Purple Haze" de Jimi Hendrix y "Welcome to Hell" de Venom entre otras, durante más de hora y media.


title: Lars Ulrich

text: En una entrevista a The Quietus en verano de 2008 Ulrich destaca la importancia del criticado álbum St. Anger para la situación actual de la banda: «Sé que las personas no creen que sea un buen álbum, lo comprendo y lo respeto. Sé que la gente lo encuentra muy difícil. Pero lo que yo tengo es un 100% de certeza de que si no fuese por St. Anger, Death Magnetic no sonaría del modo que suena. St. Anger tenía que suceder: la gente puede no ver nada apreciable musicalmente en él, lo cual respeto, pero por lo menos hay que respetar la existencia de St. Anger. No tengo ningún arrepentimiento respecto a él, sino que estoy orgulloso; orgulloso de que tuvimos el valor de ver más allá de él, ya que si no fuese por habernos reinventado completamente durante el proceso de composición de St. Anger, no solo no habría Death Magnetic, sino que seguramente James Hetfield estaría en Nashville tocando música country, yo estaría produciendo películas y Kirk Hammett estaría de tour con Joe Satriani, y tal vez nunca hubiéramos conocido a Robert".


title: Lars Ulrich

text: Ulrich se ha casado en tres ocasiones. Su primer matrimonio fue en 1988 con Debbie Jones, una mujer británica que conoció en la gira, pero se divorciaron en 1990 debido a la ausencia constante de Ulrich mientras estaba de gira y la grabación del Black Album. Su segundo matrimonio fue con Skylar Satenstein, una médica de emergencias, de 1997 a 2004. Tuvieron dos hijos, Myles (n. 5 de agosto de 1998) y Layne (n. 6 de mayo de 2001). Satenstein fue la inspiración para "Skylar", el interés amoroso de Will Hunting (Matt Damon) en la película Good Will Hunting, pues Satenstein y Damon coincidieron en la universidad. Ulrich y Satenstein se divorciaron en marzo de 2004.


title: Lars Ulrich

text: El periódico danés Nordjyske reportó que Lars Ulrich fue captado en el aeropuerto de Aalborg, ubicado al norte de Dinamarca, junto a su nueva novia, la actriz Connie Nielsen, popular por su aparición en "Gladiator". El diario informó que la pareja presumiblemente viajó a la tierra natal de ambos para visitar a los padres de Nielsen. La pareja tiene un hijo, de nombre Bryce Thadeus Ulrich-Nielsen, nacido el 21 de mayo de 2007.


title: Lars Ulrich

text: Ulrich es un coleccionista de arte. Su padre, Torben, también era muy aficionado del arte y la pintura, por lo que Ulrich creció rodeado de arte y música, y ambos han sido siempre una parte de su vida. Después de la fundación de Metallica, comenzó a visitar los museos y galerías de arte durante los largos períodos de Tour con la banda. En una entrevista de 2002 Ulrich dijo: "Sentí que podía perderme en el arte y alejarme del mundo de la música. Se convirtió en mi gran escondite".


title: Lars Ulrich

text: En 2008, en una entrevista con Stereo Warning, dijo: "Tuvimos arte en toda la casa cuando yo estaba creciendo. Ha sido mi pasión por 20-25 años. Es una zona donde puedo ir y ser yo mismo. No se trata de estar en Metallica o de ser el baterista en una banda de rock. Me aceptan por lo que soy en los círculos artísticos. Me encanta ir a los espacios y galerías de artistas y casas de subastas. Es genial porque no tiene absolutamente nada que ver con Metallica. Es mi lugar de refugio".


title: Lars Ulrich

text: Cuando él y el resto de Metallica fueron introducidos en el Rock and Roll Hall of Fame, Ulrich fue el primer danés en recibir el honor.


title: Lars Ulrich

text: En cuanto a su afición musical por otras bandas, Ulrich ha declarado en varias ocasiones que es "el más grande fan de U2" (""the hughest fan of U2""). De hecho, en diciembre de 2009 seleccionó para la revista "Rolling Stone" el álbum "No Line on the Horizon" como uno de los 25 mejores discos de la década, y definió el tema "Moment of Surrender" como la mejor canción de la década. También eligió a "Vertigo" dentro de las 25 mejores.


title: Lars Ulrich

text: La participación de Ulrich en el conflicto con Napster fue parodiado en Christian Rock Hard, un episodio de la satírica serie animada de televisión South Park. En el episodio, los niños se les enseña que es "malo" descargar música ilegalmente porque multimillonarios como Ulrich ahora tienen que esperar un poco más para comprar cosas extravagantes como un tanque de tiburones para poner junto a la piscina de su mansión (también, cuando Kyle tiene su "epifanía semanal" y proclama que las bandas deben ser de la música, los artistas reaccionan con "estamos por el dinero", asintiendo con la cabeza con Ulrich). Otras referencias pueden encontrarse en la canción de "Weird Al Yankovic" Don't Download This Song" y la canción de MC Lars "Hurricane Fresh". De este conflicto con Napster se derivó su apodo "Lar$".


title: Lars Ulrich

text: Lars hizo una breve aparición en el DVD en vivo de Linkin Park, Live in Texas, vestido como un hombre conejo de puños verdes durante su interpretación de "From The Inside".


title: Lars Ulrich

text: Lars aparece, junto con los demás miembros de Metallica, en la película "The Darwin Awards". Se retrata a sí mismo en un concierto cuando dos de los personajes de la película están implicados en un accidente cuando la banda actúa en el escenario. Lars también ha hecho apariciones en las películas de "", Global Metal y Get Him to the Greek".


title: Lars Ulrich

text: Lars también aparece con Metallica en el episodio de la temporada 18 de "Los Simpsons" titulado The Mook, the Chef, the Wife and Her Homer. Ha realizado presentaciones en los programas de televisión "Who Wants to Be a Millionaire?" y "The Rachel Maddow Show," también tendrá un cameo en el nuevo video de Guns N' Roses, "Better", que aún no ha salido al público.


title: Lars Ulrich

text: Ulrich utiliza Baterías Tama (donde él es uno de los pocos bateristas que tienen su propio diseño de batería personalizada), Platillos Zildjian y parches Remo. Es raro verlo sin estas marcas en el escenario. Se sabe que utiliza una mezcla de marcas para grabar álbumes de estudio, entre las que se encuentran: tambores Ludwig, tambores Gretsch y platillos Sabian. Ulrich usó durante un tiempo baquetas Regal Tip, pero cambió a Easton Ahead en 1994. La fabricante de baterías Tama ha producido dos redoblantes Lars Ulrich personalizadas, una con carcasa de acero (con acabado de imitación diamante) y otra de latón de campana que en la actualidad es el tambor más caro de Tama en su catálogo regular. Ambos tambores son de medida 14x6.5".


title: Modern Talking

text: Modern Talking fue un dúo alemán de música eurodisco. Estaba formado por el cantante Thomas Anders y el productor Dieter Bohlen.


title: Modern Talking

text: Por ventas, fue el segundo grupo más exitoso en Alemania, con más de 120 millones de discos vendidos, después de Scorpions.