title: Pedro Pablo Rubens

text: Las pinturas de Rubens se caracterizan por la viveza de su colorido, tomado de la escuela veneciana, en especial de Tiziano. También por el movimiento y vitalidad de la composición y por el uso de figuras de gran carnalidad, musculosas las masculinas (influencia de Miguel Ángel) y sensuales las femeninas, representadas mediante una pincelada suelta y frecuentemente en escorzo.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Algunas obras perdidas de Rubens son el "Retrato Ecuestre del Archiduque Alberto", "Susana y los viejos" (conocida únicamente por un grabado de 1620 de Lucas Vorsterman), "Sátiro, ninfa, putti y leopardos", conocida por otro grabado, y "Judit cortando la cabeza a Holofernes", de hacia 1609, de cuyo aspecto se sabe por un grabado de Cornelis Galle el Viejo.


title: Pedro Pablo Rubens

text: En el Bombardeo de Bruselas (1695) se perdieron la "Virgen del Rosario", pintada para la Capilla Real de la iglesia de los dominicos, la "Virgen adornada con flores por Santa Ana", de 1610, realizada para la iglesia de los frailes carmelitas.


title: Pedro Pablo Rubens

text: En el incendio del Palacio de Coudenberg (1731) resultaron destruidas la "Natividad", la "Adoración de los Reyes Magos" y "Pentecostés".


title: Pedro Pablo Rubens

text: En el incendio del Real Alcázar de Madrid (1734) se perdieron multitud de obras de Rubens, entre ellas el "Retrato ecuestre de FelipeIV", conocido por una copia en los Uffizi, que presidía el testero Oeste del Salón de los Espejos, frente al "Carlos V en la Batalla de Mühlberg", de Tiziano, que colgaba en el centro del testero Este; y otras dos de la misma pieza: "Reconciliación entre romanos y sabinos" (con participación de taller) y "Mucio Scevola ante Lars Porsena"; la mayor parte de las ubicadas en la Pieza Ochavada: "Mercurio", "Saturno", "Diana cazando con sus ninfas", "Cacería del Toro" (las dos últimas junto a Snyders), "Trabajos de Hércules" (ocho), "Cacería de Diana", "Hércules", "Diana cazadora", "Hércules matando al león de Nemea" y "Cacería del jabalí de Calidonia"; y algunas colocadas en otras estancias, como "La serpiente de metal", "Caza del jabalí de Calidonia", "Muerte de Acteón", "Muerte de Adonis", "Cacería del jabalí de Calidonia" (las tres últimas realizadas con Snyders) y "Juicio de Paris".


title: Pedro Pablo Rubens

text: La obra "La Crucifixión", realizada para la basílica de la Santa Cruz en Jerusalén, de Roma, y llevada al Reino Unido en 1811, fue adquirida allí por el conde ruso Voronzov, que la envió a San Petersburgo, pero se perdió durante su traslado por vía marítima.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, se destruyeron en 1945 en el incendio de la "Flakturm" (torre Flak) II de Friedrichshain (Berlín) las pinturas "Neptuno y Anfítrite", "Visión de San Huberto" y "Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros".


title: Naya Rivera

text: Naya Marie Rivera (Valencia, California; 12 de enero de 1987-Lago Piru, California; 8 de julio de 2020) fue una actriz y cantante estadounidense, de origen puertorriqueño, conocida por su personaje como Santana López en la serie de televisión "Glee".


title: Naya Rivera

text: Nació el 12 de enero de 1987 en Valencia, California. La mitad de su ascendencia era de Puerto Rico, pero también afroamericana y alemana. A los ocho o nueve meses empezó a ser representada por el mismo agente de su madre. Comenzó a escribir canciones a la edad de quince años. Tenía una hermana, Nickayla Rivera y un hermano, Mychal Rivera. Su tipo de voz era mezzosoprano.


title: Naya Rivera

text: En la serie "Glee" interpretó a una animadora llamada Santana Lopez. Su composición de una animadora con conflictos con su sexualidad y el desarrollo que realizó del personaje durante las distintas temporadas con críticas favorables.


title: Naya Rivera

text: Estuvo comprometida con el rapero Big Sean, del que se separó en abril de 2014. Luego inició una relación con el actor Ryan Dorsey, con el que se casó el día 19 de julio de 2014, en una ceremonia privada realizada en Los Cabos. El día 24 de febrero del 2015, Naya confirmó su embarazo por sus redes sociales. Su único hijo, Josey Hollis Dorsey, nació en septiembre de 2015.


title: Naya Rivera

text: En noviembre de 2017 fue arrestada por agredir a su entonces esposo Ryan Dorsey, en el condado de Kanawha, Virginia Occidental.


title: Naya Rivera

text: Cuando era bebé apareció en un comercial de Kmart, pero su primer trabajo importante fue cuando tenía cuatro años, interpretó a Hilary Wintston junto a Sebastian Ciordia en la comedia producida por Eddie Murphy "The Royal Family" (1991). Entre 1992 y 2002 tuvo papeles pequeños en "The Fresh Prince of Bel-Air", "Cosas de casa", "Live Shot", "Baywatch", "Smart Guy", "House Blend", "Mano a mano" y "The Master of Disguise". Fue contratada para una aparición especial de un solo episodio de "The Bernie Mac Show", en 2002, pero finalmente trabajó en cinco episodios. Más tarde fue presentada en episodios de "8 Simple Rules" y "". En 2009 fue contratada para interpretar a la animadora Santana López en la serie "Glee".


title: Naya Rivera

text: A pesar de que su papel en la serie "Glee" fue el de representar la minoría hispana, en realidad no hablaba español; sin embargo, en algunos capítulos lo ha hecho y ha cantado en español al lado de Ricky Martin cuando este apareció de invitado en un capítulo.


title: Naya Rivera

text: Naya ha sido noticia también por ser la primera de las chicas de "Glee" en aceptar un reportaje provocativo. Lo hizo para la revista Maxim.


title: Naya Rivera

text: Recibió el premio a mejor artista en los Premios ALMA sin lanzar siquiera un álbum como solista. Aunque su carrera como cantante no fue muy extensa, lanzó un álbum como solista para sacar adelante su carrera musical paralela a la serie "Glee".


title: Naya Rivera

text: En mayo de 2011, se anunció que Rivera había firmado un acuerdo con Columbia Records para producir un álbum en solitario. El dúo musical 2Cellos lanzó el segundo sencillo de su segundo álbum, una versión de "Supermassive Black Hole" de Muse con la voz de Rivera. También protagonizó el video musical de la canción. El sencillo debut de Rivera "Sorry", con el rapero Big Sean, fue lanzado como descarga digital el 17 de septiembre de 2013. Sin embargo, la producción en el álbum "se detuvo un poco" debido a "tantas cosas que están pasando", dijo Rivera, "la política se involucró, así que lo he puesto en un segundo plano; hay muchas cosas que haciendo eso estoy emocionado".


title: Naya Rivera

text: El 1 de mayo de 2014, se informó que Columbia había abandonado a Rivera debido a que su sencillo debut había tenido un rendimiento inferior. El representante de Rivera emitió una declaración a los medios de comunicación informando que cualquier reclamo fue falsificado y que posiblemente se tomarían acciones legales para garantizar la credibilidad de Rivera; en el momento de la publicación, Columbia Records no pudo ser contactado para hacer comentarios. Posteriormente, Rivera trabajó en un proyecto de inmigrantes con Guillermo Díaz, dirigiendo un cortometraje PSA sobre el efecto de la inmigración en los niños y sus padres. Si bien la parte de Díaz se trata de contar las historias de jóvenes soñadores y el temor que tienen de que sus madres sean deportadas, el PSA de Rivera trata sobre los problemas a los que se enfrentan o enfrentan los inmigrantes en los Estados Unidos.


title: Naya Rivera

text: El 8 de julio de 2020, Rivera desapareció en el Lago Piru, un embalse artificial en el Bosque Nacional Los Padres en el Condado de Ventura, en California. Su hijo de cuatro años fue encontrado durmiendo con un chaleco salvavidas en el bote que habían alquilado, y también se encontró un chaleco salvavidas para adultos en el bote. El Departamento del Sheriff del Condado de Ventura suspendió la operación de búsqueda y rescate esa noche, pero anunció su intención de reanudar los esfuerzos de búsqueda y rescate al día siguiente.


title: Naya Rivera

text: Su cuerpo fue encontrado cinco días después, el 13 de julio y fue declarado su fallecimiento por ahogamiento. La noticia se dio a conocer mediante una conferencia de prensa por parte del departamento de polícia del Condado de Ventura. La actriz y cantante murió salvando la vida de su hijo al utilizar la fuerza que le quedaba para llevarlo de regreso al bote; sin embargo, no le fue posible salvarse.


title: El cuervo (poema)

text: El cuervo (inglés: "The Raven") es un poema narrativo escrito por Edgar Allan Poe, publicado por primera vez en 1845. Constituye su composición poética más famosa, ya que le dio reconocimiento internacional. Son notables su musicalidad, el lenguaje estilizado y la atmósfera sobrenatural que logra recrear. El texto narra la misteriosa visita de un cuervo parlante a la casa de un amante afligido, y del lento descenso hacia la locura de este último. El amante, que a menudo se ha identificado como un estudiante, llora la pérdida de su amada, Leonora. El cuervo negro, posado sobre un busto de Palas Atenea, parece azuzar su sufrimiento con la constante repetición de las palabras «Nunca más» ("Nevermore"). En el poema, Poe hace alusión al folclore y a varias obras clásicas.


title: El cuervo (poema)

text: Poe afirmaba haber escrito el poema de forma muy lógica y metódica. Su intención era crear un poema que pudiese gustar tanto a las clases populares como a las personas de gusto más refinado, como explica él mismo en el que fue su siguiente ensayo: la «Filosofía de la composición». El poema se inspira parcialmente en la figura del cuervo parlante de la novela "Barnaby Rudge" de Charles Dickens. Poe toma prestados el complejo ritmo y la métrica del poema «Geraldine», de Elizabeth Barrett Browning.


title: El cuervo (poema)

text: La publicación de "El cuervo", el 29 de enero de 1845 en el diario New York Evening Mirror, convirtió a Poe en un personaje muy popular en su época. Pronto se hicieron reimpresiones, parodias y versiones ilustradas del poema. Aunque algunos críticos mantienen opiniones diversas acerca de su valor literario, el poema sigue siendo una de las composiciones más famosas que se han escrito en lengua inglesa.


title: El cuervo (poema)

text: El cuervo sigue a un narrador sin nombre, que al principio está sentado leyendo «un raro infolio de olvidados cronicones», con la intención de olvidar la pérdida de su amada Leonora. Un «golpeteo en la puerta de su habitación» no revela nada, pero incita al alma a «encenderse». Se oye un golpeteo similar, ligeramente más fuerte, esta vez en la ventana. Cuando el joven va a investigar, un cuervo entra a su habitación. Sin prestar atención al hombre, el cuervo se posa sobre un busto de Palas. Divertido por el comportamiento del ave, cómico y serio a la vez, el hombre le pregunta su nombre. La única respuesta del cuervo es: «Nunca más». El narrador se muestra sorprendido ante la capacidad del ave para hablar, si bien no dice otra cosa. Supone que el cuervo aprendió a decir «Nunca más» de algún «amo infeliz», y que es lo único que sabe decir. El narrador comenta que su «amigo» el cuervo pronto se irá volando de su vida, así como «otros amigos se han ido volando antes» junto con sus esperanzas. Como contestándole, el cuervo vuelve a decir «Nunca más». El narrador se convence de que esa única palabra, «Nevermore» (‘nunca más’), posiblemente adquirida de un viejo amo con mala suerte, es lo único que puede decir.


title: El cuervo (poema)

text: Aun así, el narrador coloca su silla justo enfrente del cuervo, determinado a saber más sobre él. Se queda pensando por un momento, sin decir nada, pero su mente lo lleva de nuevo a su perdida Leonora. Piensa que el cuervo es una criatura demoníaca y le ordena que se vaya, sin embargo este no se va y se queda allí para siempre, dejando al narrador con profunda soledad y tristeza, sabiendo que «nunca más» saldrá de la sombra de la soledad.


title: El cuervo (poema)

text: Poe escribió el poema como una narrativa, sin crear intencionalmente una alegoría o caer en el didactismo. El tema central del poema es la devoción sin fin. El narrador experimenta un perverso conflicto entre el deseo de recordar y el deseo de olvidar. Parece sentir algo de placer en enfocarse en su pérdida. El narrador asume que «nunca más» es lo único que logra retener el ave, y aun así continúa haciéndole preguntas, sabiendo cuál será la respuesta. Sus preguntas, entonces, son deliberadamente autodespreciativas y lo llevan aún más a ese sentimiento de pérdida. Poe no deja en claro si el cuervo en realidad entiende lo que dice o si su intención es crear una reacción en el narrador del poema. El narrador comienza débil y cansado, se torna desconsolado y arrepentido antes de pasar a la histeria y, al final, a la locura. Christopher F. S. Maligec sugiere que el poema es un tipo de paraclausithyron elegiaco, una forma poética desarrollada por los grecorromanos que consiste en el lamento de un poeta frente a la puerta cerrada de su amada.


title: El cuervo (poema)

text: Edgar Allan Poe afirma que el narrador es un joven estudiante. Pese a que esto no esté explícitamente en el texto, es mencionado en “La filosofía de la composición”. También se sugiere dentro del poema en el hecho de que comience con el joven leyendo un libro, y por el busto de Palas Atenea, diosa griega de la sabiduría.


title: El cuervo (poema)

text: Él está leyendo «más que un montón de pintorescas y curiosas tradiciones olvidadas». Similar a los estudios indicados en la corta historia de Poe, Ligeia, estas tradiciones pueden referir a lo oculto o a la magia negra. Esto se enfatiza en la elección del autor de ubicar el relato en el mes de diciembre, un mes en que se cree que las fuerzas de la oscuridad están especialmente activas. El uso de un cuervo — el “pájaro del demonio” — también sugiere esto. La imagen demoníaca se enfatiza por la creencia del narrador de que el cuervo es de «la ribera plutónica de la noche», o un mensajero del más allá, refiriéndose a Plutón, el dios romano del , también conocido como Hades en la mitología griega.


title: El cuervo (poema)

text: Poe eligió un cuervo para ser el tema central de la historia porque quería una criatura que no razonara pero que fuera capaz de hablar. Decidió utilizar un cuervo, el cual él que consideró igualmente capaz del habla que un loro al concordar esto con el deseado tono del poema. Poe dijo que el cuervo estaba pensado para simbolizar el "triste e interminable recuerdo". También se inspiró en Grip, el cuervo de "Barnaby Rudge: A Tale of the Riots of 'Eighty" de Charles Dickens. Una escena en particular tiene un parecido con "El cuervo": al final del quinto capítulo, Grip hace un sonido y alguien dice, «¿Qué fue eso – él, golpeando la puerta?» La respuesta es: «Es alguien golpeando suavemente los postigos.»<ref name="Staford Cremains / Ravens"></ref> El cuervo de Dickens podía decir muchas palabras y tenía sus momentos humorísticos, incluyendo el salto del corcho de champaña, pero Poe enfatizó las cualidades más dramáticas del ave. Poe había escrito una crítica de "Barnaby Rudge" para la "Graham's Magazine" diciendo, entre otras cosas, que el cuervo debería haber servido para un propósito más poético y simbólico. La similitud no pasó desapercibida: James Russel Lowell, en su "A Fable for Critics", escribió el verso, «Here comes Poe with his raven, like "Barnaby Rudge" / Three-fifths of him genius and two-fifths sheer fudge.», que en español sería: "Aquí viene Poe con su cuervo, como "Barnaby Rudge" / tres quintos de su genialidad y dos quintos de puras tonterías." Poe podría haberse valido también de varias referencias a cuervos en la mitología y el folclore. En la mitología nórdica, Odín poseía dos cuervos llamados Hugin y Munin, quienes representaban el pensamiento y la memoria. En Las metamorfosis de Ovidio, un cuervo también comienza blanco antes de que Apolo lo castigara, al convertirlo en negro, por enviar un mensaje de la infidelidad de una amante. La idea de un cuervo mensajero en el cuento de Poe puede haber sido inspirada en estas historias.


title: El cuervo (poema)

text: Poe también menciona al Bálsamo de la Meca, una referencia al Libro de Jeremías de la Biblia: «no hay bálsamo en Gilead; ¿no hay ningún médico ahí? ¿Por qué no se ha recobrado entonces la salud de la hija de mi pueblo?» En ese contexto, el bálsamo de Gilead es una resina usada para fines medicinales (lo cual sugiere, quizá, que el narrador necesita ser curado después de la pérdida de Lenore). Él también refiere a «Aidenn», otra palabra del Jardín del Edén, aunque Poe la usa para preguntar si Lenore ha sido aceptada en el paraíso. Por otro lado, el narrador imagina que un serafín ha entrado en la habitación. Piensa que ellos intentan llevarse sus recuerdos de Lenore, para lo cual utilizan "nepenthe", una droga mencionada en la Odisea de Homero para inducir el olvido.


title: El cuervo (poema)

text: El poema está compuesto por 18 estrofas de 6 versos cada una. Generalmente, la métrica es "trocaica octómetra" — ocho troqueos por línea. Cada troqueo teniendo una sílaba acentuada seguida de otra sin acentuar. La primera línea del poema original, por ejemplo, (con negrita para representar sílabas acentuadas) "Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary". Edgar Allan Poe, sin embargo, afirmó que el poema era una combinación de octómetro acataléctico, heptámetro cataléctico, y tetrámetro cataléctico. El esquema rítmico es ABCBBB y hace gran uso de la rima interna («dreary» y «weary»; «Once upon» y «while I pon-») y de la aliteración («Doubting, dreaming dreams...»). El poeta del siglo veinte Daniel Hoffman sugirió que la estructura y métrica del poema es tan rígida que parece casi artificial, aunque su cualidad “magnética” lo supera. Poe basó la estructura de "El cuervo" en la complicada rima y ritmo del poema «Lady Geraldine's Courtship» de Elizabeth Barrett; había criticado el trabajo de Barrett en el artículo de enero de 1845 de la revista "Broadway Journal" y dijo que «su inspiración poética es lo más alto que podemos concebir. Su sentido del arte es puro en sí mismo.» Acerca de «Lady Geraldine's Courtship» dijo, «Jamás he leído un poema que combinara de esa manera tanta de la más feroz pasión con tanta de la más delicada imaginación.»


title: El cuervo (poema)

text: Poe primero le dio "El cuervo" a su amigo y antiguo patrón George Rex Graham, de la "Graham's Magazine" de Filadelfia. Graham rechazó el poema, que podría no haber estado en su sexto final, aunque le dio a Poe $15 por caridad. Poe intentó entonces poner su poema en ",", que le pagó $9 por él. Aunque fue vendido primero a "", que lo imprimió en 1845. "El cuervo" fue publicado por primera vez en el «Evening Mirror» el 29 de enero de 1845, aun antes de la publicación oficial. Nathaniel Parker Willis, editor de "Mirror", lo presentó como «inigualable en la poesía en inglés para sutil concepción, magistral ingenio de la versificación, y constante, sustentante del impulso imaginativo... se fijará en la memoria de quien lo lea». Luego de esta publicación, el poema apareció en periódicos por gran parte de los Estados Unidos, incluyendo el "New York Tribune" (8 de febrero de 1845), "Broadway Journal" (vol. 1, 8 de febrero de 1845), "Southern Literary Messenger" (vol. 11, marzo de 1845), "Literary Emporium" (vol. 2, diciembre de 1845), "Saturday Courier", 16 (25 de julio de 1846), y el "Richmond Examiner" (25 de septiembre de 1849). También ha aparecido en numerosas antologías, comenzando con "Poets and Poetry of America" editado por Rufus Wilmot Griswold en 1847.


title: El cuervo (poema)

text: Publicaciones posteriores de "El cuervo" incluyeron imágenes realizadas por prestigiosos ilustradores. Particularmente, en 1858 "El cuervo" apareció en una antología británica de Poe con ilustraciones de John Tenniel, el ilustrador de "Alicia en el País de las Maravillas". "El cuervo" se publicó independientemente con espléndidos grabados por Gustave Doré en 1884, quien murió antes de su publicación. En 1875, una edición francesa con texto en francés e inglés fue publicada con litógrafos hechos por el afamado impresionista Édouard Manet y con traducción del simbolista Stephane Mallarmé.


title: El cuervo (poema)

text: Muchos artistas del siglo XX e ilustradores contemporáneos crearon ilustraciones basadas en "El cuervo", entre ellos Edmund Dulac e István Orosz, Ryan Price, Odilon Redon y Gahan Wilson.


title: El cuervo (poema)

text: Poe capitalizó el éxito de "El cuervo" publicando posteriormente su ensayo "Filosofía de la composición" (1846), en el que detalló la creación del poema. Su descripción es probablemente exagerada, aunque el ensayo sirve como una importante visión general de la teoría literaria de Poe. En él explica que cada componente del poema se basa en la lógica: el cuervo entra en la habitación para huir de la tormenta (la «lóbrega medianoche» en el «lóbrego diciembre»), y su posar en un pálido busto fue para crear un contraste visual con el negro del ave. Ningún aspecto del poema fue un accidente, dice Poe, sino que está basado en el total control del autor. Incluso el término "Nevermore" (En inglés «nunca más», pronunciado /ˈnɛ.və(ɹ).mɔː(ɹ)/) se utilizó por el efecto del sonido de la vocal larga (aunque Poe podría haberse inspirado por la palabra usada en los trabajos de Lord Byron o de Henry Wadsworth Longfellow). Poe había experimentado con el sonido de la "o" larga en muchos otros poemas: «no more» en el cuento "Silencio"; «evermore» en "The Conqueror Worm". El tema en sí mismo, dice, fue elegido porque «la muerte... de una bella mujer es sin duda el tema más poético del mundo». Dicho desde «los labios... de un desconsolado amante» es lo más apropiado para lograr el efecto deseado. Más allá de lo poético, la pérdida de Lenore podría haberse inspirado por eventos de la vida de Poe, como la temprana muerte de su madre, Eliza Poe, o la duradera enfermedad de su esposa, Virginia. Por último, Poe consideró a "El cuervo" un experimento que le viniera bien al gusto crítico y popular, accesible a los altos y medios mundos literarios. Se desconoce por cuánto tiempo Poe trabajó en "El cuervo"; la especulación abarca desde un único día a diez años. Poe recitó un poema que se cree que fue una temprana versión con un final alternativo de "El cuervo" en 1843 en Saratoga, Nueva York. Una temprana versión podría haber utilizado un búho en lugar de un cuervo.


title: El cuervo (poema)

text: En parte por su doble impresión, "El cuervo" hizo de Edgar Allan Poe un nombre famoso casi inmediatamente; la gente comenzó a identificar poema con poeta, con lo cual Poe se ganó el apodo de «El cuervo» El poema fue pronto ampliamente reimpreso, imitado y parodiado. Aunque esto lo hizo popular en su día, no le dio a Poe un gran éxito financiero.


title: El cuervo (poema)

text: El "New World" dijo, «La gente lee el poema y lo elogia... con justa razón, creemos, ya que nos parece lleno de originalidad y fuerza» "The Pennsylvania Inquirer" lo reimprimió con el encabezado «Un hermoso poema». Elizabeth Barrett escribió a Poe, «Tu 'cuervo' ha producido sensación, un ataque de horror, aquí en Inglaterra. Algunos de mis amigos se han dejado llevar por el miedo que produce y otros por su música. Oigo personas angustiadas por 'Nunca más'». La popularidad de Poe resultó en invitaciones para recitar "El cuervo" y a conferencias - con concurrencias públicas y privadas. En un salón literario, un invitado apuntó, «escuchar [a Poe] repetir 'El cuervo'... es un evento único en la vida.» Recordó que, «Él apagaría las luces hasta dejar la habitación casi oscura, entonces se pararía en el centro del apartamento y recitaría... en la más melodiosa de las voces... tan maravilloso era su poder como lector que los oyentes temerían respirar, no sea que el hechizo se rompiera». Las parodias surgieron especialmente en Boston, Nueva York y Filadelfia, incluyendo «The Craven» (El cobarde) de «Poh!», «The Gazelle »(La gacela), «The Whippoorwill» (El chotacabras), y «The Turkey» (El pavo) Una parodia, «The Pole-Cat», llamó la atención de Andrew Johnston, un abogado que lo envió a Abraham Lincoln. Aunque Lincoln admitió el gran sentido del humor del poema, jamás había leído antes "El cuervo".


title: El cuervo (poema)

text: "El cuervo" fue elogiado por los escritores William Gilmore Simms y Margaret Fuller, aunque fue criticado por William Butler Yeats, quien lo llamó «insincero y vulgar... su despempeño, una jugarreta rítmica». El trascendentalista Ralph Waldo Emerson dijo, «No veo nada en él». Una crítica para la "Southern Quarterly Review" escrita en julio de 1848 decía que el poema estaba arruinado por «una salvaje y desenfrenada extravagancia» y que las cosas menores como el golpeteo a una puerta y una cortina revoloteando solamente afectarían a «un niño quien se hubiera afectado al borde de la imbecilidad por historias de fantasmas». Un anónimo escritor que se hacía llamar «Outis» sugirió en el "Evening Mirror" que "El cuervo" fue plagiado desde un poema llamado "The Bird of the Dream" (El pájaro del sueño) de un autor anónimo. El escritor mostró 18 similitudes entre los poemas, como respuesta a las acusaciones de Poe de plagio contra Henry Wadsworth Longfellow. Se ha sugerido que Outis era en realidad Cornelius Conway Felton, si no Poe mismo. Después de la muerte de Poe, su amigo Thomas Holley Chivers dijo que "El cuervo" fue plagiado de uno de sus poemas. En particular, él afirmó haber sido la inspiración para la métrica del poema así como de la frase «nunca más».


title: El cuervo (poema)

text: "El cuervo" ha influido en muchas obras modernas, entre ellas "Lolita", de Vladimir Nabokov, en 1955; «The Jewbird», de Bernard Malamud, en 1963, y «The Parrot Who Knew Papa», de Ray Bradbury, en 1976. El poema es referencia recurrente en la cultura popular: películas, programas de televisión, música y más.


title: El cuervo (poema)

text: En el primer especial de Noche de Brujas de Los Simpson se realiza una lectura del poema "El Cuervo" de Edgar Allan Poe: Bart interpreta al cuervo, y Homer es el personaje principal del poema. Marge aparece en un retrato como Lenore, Lisa y Magie aparecen como ángeles llevando un incensario sobre la biblioteca (golpeando a Homer con él). El narrador, en la versión original, es James Earl Jones.


title: El cuervo (poema)

text: En 1976 el grupo musical inglés de rock progresivo The Alan Parsons Project saca a la luz su disco "Tales of Mystery and Imagination", basado en los relatos de Poe, con una versión de "El cuervo" de corte electrónico. En 2005, el músico y humorista uruguayo Leo Maslíah publicó el disco "Clásicos", en el cual incluye la canción "El cuervo", una reelaboración de este poema (siguiendo la misma línea narrativa y métrica, aunque cambiando el nombre de "Lenore" por el de "María Paz").


title: El cuervo (poema)

text: En España, y precisamente en la misma época en que se creaba "El Cuervo", el poeta romántico Nicomedes Pastor Díaz compuso su poema "La mariposa negra", de inspiración muy parecida y sin duda uno de los mejores de este autor.


title: Genotipo

text: El genotipo se refiere a la información genética que posee un organismo en particular, en forma de ADN. Normalmente el genoma de una especie incluye numerosas variaciones o polimorfismos en muchos de sus genes. El genotipado se usa para determinar qué variaciones específicas existen en el individuo. El genotipo, junto con factores ambientales que actúan sobre el ADN (adaptación genética al entorno), determina las características del organismo, es decir, su fenotipo. De otro modo, el genotipo puede definirse como el conjunto de "alelos/genes" de un organismo y el fenotipo como el conjunto de "rasgos" de un organismo. Por tanto, los científicos y los médicos hablan a veces por ejemplo del genotipo de un cáncer particular, separando así la enfermedad del enfermo. Aunque pueden cambiar los codones para distintos aminoácidos por una mutación aleatoria (combinando la secuencia que codifica un gen, eso no altera necesariamente el fenotipo).


title: Genotipo

text: Es importante tener en cuenta que el genoma hace referencia a los genes de los que dispone una especie, sin tener en cuenta qué información genética viene codificada por dichos genes. Así, los humanos y los cerdos compartimos el gen que codifica para la insulina, aunque la secuencia de nucleótidos en el ADN (residuos de aminoácidos en la proteína) sea distinta. El genotipo, por tanto, hace referencia a qué viene escrito en el conjunto de genes que posee un individuo. Así, la hemoglobinopatía S, anemia drepanocítica o falciforme se produce como consecuencia de una alteración genética. El gen que está mutado es el mismo un individuo sano y en un individuo enfermo si hablamos en el contexto o dimensión de "genoma"; la variación ocurre en el contexto de "genotipo", ya que, aun siendo los mismos genes, estos pueden contener información distinta (distintos alelos). La interacción de estos alelos y el ambiente hará que se exprese un fenotipo u otro (personas heterocigóticas no suelen expresar la enfermedad a no ser que haya factores precipitantes: interacción alelo-ambiente).


title: Genotipo

text: Toda la información contenida en los cromosomas se conoce como genotipo, sin embargo dicha información puede o no manifestarse en el individuo. El fenotipo es el resultado de la expresión del genotipo conjuntamente con la influencia del medio y factores epigenéticos.


title: Genotipo

text: El botánico neerlandés Wilhelm Johannsen acuñó tanto el término gen como la distinción entre genotipo y fenotipo. Normalmente se refiere al genotipo de un individuo con respecto a un gen de interés particular y, en individuos poliploides, se refiere a la combinación de los alelos que porta el individuo homocigoto y heterocigoto. Un cambio en un cierto gen provocará normalmente un cambio observable en un organismo, conocido como el fenotipo. Los términos genotipo y fenotipo son distintos por al menos dos razones:


title: Genotipo

text: para distinguir la fuente del conocimiento de un observador puede conocerse el genotipo observando el ADN; y puede conocerse el fenotipo observando la apariencia externa de un organismo.


title: Genotipo

text: El genotipo y el fenotipo no están siempre correlacionados directamente. Algunos genes solo expresan un fenotipo dado bajo ciertas condiciones ambientales. Inversamente, algunos fenotipos pueden ser el resultado de varios genotipos, lo que se conoce como pleiotropismo. La distinción entre genotipo y fenotipo se constata a menudo al estudiar los patrones familiares para ciertas enfermedades o condiciones hereditarias, por ejemplo la hemofilia. Algunas personas que no tienen hemofilia pueden tener hijos con la enfermedad, porque ambos padres "portaban" los genes de la hemofilia en su cuerpo, aunque estos no tenían efecto en la salud de los padres. Los padres, en este caso, se llaman portadores. La gente sana que no es portadora y la gente sana que es portadora del gen de la hemofilia tienen la misma apariencia externa es decir, no tienen la enfermedad, y por tanto se dice que tienen el mismo fenotipo. Sin embargo, los portadores tienen el gen y el resto de la gente no tienen distintos genotipos.


title: Genotipo

text: Con un diseño experimental adecuado, uno puede utilizar métodos estadísticos para correlacionar diferencias en los genotipos de las poblaciones con diferencias en sus fenotipos observados. Estos estudios de asociación se pueden utilizar para determinar los factores de riesgo asociados con una enfermedad. Pueden servir incluso para diferenciar entre poblaciones que pueden responder favorablemente o no a un tratamiento medicamentoso particular. Este enfoque se conoce como genómica personalizada.


title: Genotipo

text: Inspirada por el concepto biológico y la utilidad de los genotipos, la informática emplea genotipos simulados en la programación genética y los algoritmos genéticos. Estas técnicas pueden ayudar a evolucionar soluciones matemáticas a ciertos tipos de problemas difíciles.


title: Ecumenismo

text: El ecumenismo es la tendencia o movimiento que busca la instauración de la unidad de los cristianos, es decir, la unidad de las distintas confesiones religiosas cristianas «históricas», separadas desde los grandes cismas. Del griego antiguo «οἰκουμένη» ("oikoumenē", aunque se pronuncia (en griego moderno) "ikuméni", “tierra habitada”). Si bien el término «"oikoumenē"» se utilizó desde los tiempos del Imperio Romano para expresar la totalidad de las tierras conquistadas, el mundo como unidad, en la actualidad la palabra «ecumenismo» tiene una significación eminentemente religiosa, y se usa para aludir a los movimientos existentes en el seno del cristianismo cuyo propósito consiste en la unificación de las distintas denominaciones cristianas que se hallan separadas por cuestiones de doctrina, de historia, de tradición o de práctica.


title: Ecumenismo

text: El ecumenismo es diferente del diálogo interreligioso; del cual no se debe confundir, pues este último consiste en la búsqueda de cooperación entre diferentes religiones (tanto las religiones abrahámicas —judaísmo, cristianismo e islam— como otras).


title: Ecumenismo

text: En el sentir de numerosas personalidades cristianas del último siglo, el ecumenismo constituye un camino de superación de las divisiones entre los cristianos, en orden al cumplimiento del mandato de Cristo: «[...] que todos sean uno [...]» (Juan 17, 21). Aunque ya en el , Gottfried Leibniz abogaba por el ecumenismo entendido como ideal de vida.


title: Ecumenismo

text: Entre las muchas personalidades relevantes que tienen o tuvieron influencia en el desarrollo de la conciencia ecuménica se encuentran Robert Gardiner, el teólogo Yves Congar, el hermano Roger Schutz —fundador de la Comunidad ecuménica de Taizé—, Chiara Lubich —fundadora del Movimiento de los Focolares—, el patriarca Atenágoras I, los papas Juan XXIII, Pablo VI y Juan Pablo II, y el arzobispo de Canterbury Rowan Williams.


title: Ecumenismo

text: El término «ecumenismo» proviene del latín, «"œcumenicus"» y del griego, «οἰκουμενικός» ("oikoumenikós") y este a su vez de «οἰκουμένη» ("oikoumenē"), que significa "poblada", con el sentido de “lugar o tierra poblada como un todo”. Ya se usaba en el Imperio Romano para referirse a la totalidad de las tierras conquistadas. Sin embargo, en la literatura de la época romana tenía un significado político-imperial que superaba el sentido geográfico: implicaba «el mundo como unidad administrativa, el Imperio Romano».


title: Ecumenismo

text: Los romanos eran llamados "señores del «"oikoumenē"»" (Plutarco, "Tiberius Gracchus" 9, 6). Polibio escribió: "todas las partes del mundo habitado («"oikoumenē"») han venido a estar bajo el dominio de Roma" (Polibio, "Historias" 3,1,4). De la misma forma lo usó Dion Casio ("Historia Romana" 37,1,2; 43,14,16; 43,21,2) y Flavio Josefo, entre muchos otros. Flavio Josefo escribió que el rey Agripa dijo: "En el mundo habitable («"oikoumenē"») todos son romanos" ("La guerra de los judíos" 2, 388).


title: Ecumenismo

text: En los evangelios, el término «"oikoumenē"» es poco utilizado como tal. Por ejemplo, en Lucas 2,1 se señala: "Sucedió que por aquellos días salió un edicto de César Augusto ordenando que se empadronase todo el mundo («"oikoumenē"»)". También, el diablo tienta a Jesús ofreciéndole "todos los reinos de la tierra («"oikoumenē"»)" (Lucas 4, 5).


title: Ecumenismo

text: El significado de «"oikoumenē"» comenzó a tornarse decididamente positivo cuando Constantino I el Grande convocó el primer Concilio ecuménico de cristianos en Nicea, en 325, con la participación de obispos de todo el «"oikoumenē"». Así se creó un vínculo entre el concepto de universalidad de la Iglesia (es decir, sin exclusiones) y el término "ecuménico" («"oikoumenē"»).


title: Ecumenismo

text: Según el catedrático emérito Sabino Ayestarán Etxeberria el movimiento ecuménico estuvo marcado por diversos hitos. Entre ellos se pueden mencionar los siguientes:


title: Ecumenismo

text: Esta etapa coincidió con la historia del «Consejo Mundial de Iglesias» (CMI). Su estatuto, fijado provisionalmente en Utrech en 1938, a causa de la Segunda Guerra Mundial, no fue adoptado hasta la asamblea de Ámsterdam, en 1948. El consejo se definió, no como una «super Iglesia» o como una «Iglesia mundial», sino como una «comunidad de Iglesias que reconocen a Cristo como Dios y Salvador». Desde su fundación se han establecido 7 asambleas generales: Ámsterdam (1948); Evanston (1954); Nueva Delhi (1961); Upsala (1968); Nairobi (1968); Vancouver (1983) y Canberra (1991).


title: Ecumenismo

text: En cuanto a la Iglesia católica, el papa Juan XXIII produjo un cambio de rumbo con la creación del "Secretariado para la promoción de la unidad de los cristianos", una comisión preparatoria al Concilio Vaticano II que más tarde recibiría el nombre de Consejo Pontificio para la Unidad de los Cristianos. El 6 de junio de 1960, Juan XXIII designó al cardenal Augustin Bea como primer presidente del recién creado Secretariado.


title: Ecumenismo

text: El Secretariado participó en 1961 de la conferencia de Nueva Delhi y fue el responsable de la redacción de diferentes borradores de documentos críticos durante el Concilio Vaticano II, entre ellos el del decreto "Unitatis redintegratio" sobre el ecumenismo.


title: Ecumenismo

text: Las últimas palabras pronunciadas por Juan XXIII en su lecho de muerte exteriorizaron su compromiso ecuménico:


title: Ecumenismo

text: La Iglesia católica, a través del Concilio Vaticano II, estableció, entre otros puntos los siguientes:


title: Ecumenismo

text: El nuevo rumbo se profundizó con el papa Pablo VI, quien peregrinó a Tierra Santa del 4 al 6 de enero de 1964, en el primer viaje de un papa por el mundo. Como resultado de aquel acercamiento histórico, en una , Pablo VI y Atenágoras I, guías espirituales de los cristianos católicos y ortodoxos del mundo respectivamente, decidieron «[...] cancelar de la memoria de la Iglesia la sentencia de excomunión que había sido pronunciada [...]» en ocasión del Cisma de Oriente o Gran Cisma de 1054.


title: Ecumenismo

text: En 1966, la Comisión Fe y Constitución del Consejo Mundial de Iglesias y el Secretariado por la Unidad de los Cristianos (actualmente Pontificio Consejo para la Promoción de la Unidad de los Cristianos) de la Iglesia católica, decidieron preparar un texto conjunto para la Semana de Oración de cada año. El primero de esos textos se preparó para 1968, desde entonces se han ido haciendo todos los años:.


title: Ecumenismo

text: El 25 de mayo de 1995, Juan Pablo II publicó la carta encíclica "Ut unum sint" (del latín, "Que sean uno"), en la cual se instó a la unión de las iglesias cristianas mediante la fraternidad y la solidaridad al servicio de la humanidad. Ya el 10 de noviembre de 1994, en su carta apostólica "Tertio Millennio Adveniente" dirigida al episcopado, al clero y a los fieles con motivo de la preparación del jubileo del año 2000, Juan Pablo II instó a analizar el curso de los últimos diez siglos y señaló la falta de unidad de los cristianos entre «los pecados que exigen mayor compromiso de penitencia y de conversión», al tiempo que lo calificaba como «un problema crucial para el testimonio evangélico en el mundo».


title: Ecumenismo

text: El 31 de octubre de 1999 en Augsburgo, Alemania, se firmó la "Declaración conjunta sobre la doctrina de la justificación", por parte del cardenal Edward Cassidy en nombre de la Iglesia católica, y el obispo Christian Krause de la Federación Luterana Mundial. Joseph A. Fitzmyer, quien trabajó durante casi tres décadas en el diálogo ecuménico luterano-católico, proporcionó una contribución esencial para la elaboración de esta declaración. El documento representó un paso importante para zanjar las divisiones entre ambas denominaciones cristianas que llevaban 482 años, desde que el mismo día del año 1517, Martín Lutero clavó sus noventa y cinco tesis en la puerta de la iglesia del castillo en Wittenberg, en Alemania.


title: Ecumenismo

text: En el 2004 se fundó la comunidad religioso-ecuménica de los Misioneros y Misioneras del Amor Sacramentado, basada en la creación de proyectos sociales que promueven el amor y el servicio, en atención a diversas obras solidarias en la comunidad, sumado a la presencia de oratorios que invitan a todos a la oración universal y no el debate religioso.


title: Ecumenismo

text: En febrero del 2016, el papa Francisco y el patriarca de Moscú y de todas las Rusias Cirilo I de Moscú, firman una Declaración conjunta reunidos en Cuba, en este encuentro histórico, dichos líderes se abrazaron después de casi mil años de separación de sus iglesias.


title: Ecumenismo

text: En abril de ese año Francisco y los patriarcas Bartolomé I y Jerónimo II de Atenas, arzobispo de Atenas y de toda Grecia, firmaron una declaración ecuménica conjunta para manifestar su preocupación por la situación trágica de los numerosos refugiados, emigrantes y demandantes de asilo, que han llegado a Europa huyendo de situaciones de conflicto. El 31 de octubre del 2016, en el marco de su viaje apostólico a Lund (Suecia) con ocasión de la conmemoración luterano-católica por el quingentésimo aniversario de la Reforma iniciada por Martín Lutero, el papa Francisco participó en una ceremonia ecuménica y firmó junto a Munib Younan, presidente de la Federación Luterana Mundial, una declaración conjunta.


title: Ecumenismo

text: Una de las personas que más ha contribuido a la promoción de la idea del ecumenismo en el , especialmente entre los jóvenes, fue el hermano Roger Schutz, fundador de la ecuménica Comunidad de Taizé. Su visión de la unidad cristiana deriva de la creencia de que Jesús no vino para iniciar una nueva religión, sino para revelar el amor de Dios y reconciliar a la gente entre sí. Por lo tanto, según el pensamiento de Roger Schutz, los cristianos pueden ser reconciliados unos con otros mediante la oración en común, que permite la entrada del Espíritu Santo en el corazón de la acción. En 1972, los jóvenes mostraron la importancia que brindan al mensaje ecuménico de Taizé, tal como se señaló en el periódico francés "Le Monde":


title: Ecumenismo

text: Un panorama general, basado en las apreciaciones de René Berthier, permite señalar los puntos siguientes referidos al estado de situación del ecumenismo hoy.


title: Ecumenismo

text: Anualmente, se celebra la Semana de Oración por la Unidad de los cristianos, que tradicionalmente se hace del 18 al 25 de enero, entre las festividades de la confesión de san Pedro, y la conversión de san Pablo. En otros lugares, se celebra en torno a la fiesta de Pentecostes.


title: Ecumenismo

text: Entre las personalidades reconocidas por su carácter ecuménico y sus aportes decisivos al ecumenismo se pueden citar:


title: Emma Mackey

text: Emma Margaret Marie Tachard-Mackey (Le Mans, Francia; 4 de enero de 1996), conocida artísticamente como Emma Mackey, es una actriz y modelo franco-británica. Después de papeles menores en películas independientes y cortometrajes, Mackey tuvo su gran avance interpretando a Maeve Wiley en la serie de comedia dramática de Netflix "Sex Education" (2019-presente), que le valió una nominación al British Academy Television Awards. Ha aparecido en la película dramática "Eiffel" (2021) y en la película de misterio "Death on the Nile" (2022).


title: Emma Mackey

text: Emma Margaret Marie Tachard-Mackey nació el 4 de enero de 1996 en Le Mans, hija de padre francés y madre inglesa. Su padre es director de escuela. Creció en Sablé-sur-Sarthe y recibió su bachillerato internacional en 2013 con altos honores en l'académie de Nantes, un distrito escolar francés, posteriormente se mudó a Inglaterra para estudiar lengua y literatura inglesas en la Universidad de Leeds. Se graduó en 2016. Mackey vive en Londres con doble ciudadanía franco-británica.


title: Emma Mackey

text: En marzo de 2016, Mackey interpretó a Michelle en la película de televisión de terror "Badger Lane". Modeló para la colección de verano de 2017 de la línea de ropa inglesa AIDA Shoreditch. En junio de 2018, tuvo un rol principal en "Summit Fever", un drama sobre dos jóvenes montañeros ingleses que intentan subir el Cervino, el Eiger y el Mont Blanc durante el verano.


title: Emma Mackey

text: Mackey interpretó su primer papel profesional con la serie de comedia y drama de Netflix "Sex Education" como Maeve Wiley, una «chica mala» inteligente, ingeniosa y experta en negocios que convence a su compañero de estudios Otis Milburn (Asa Butterfield) para iniciar un negocio clandestino de terapia sexual en su escuela. Dijo que «Para mí, este es mi primer trabajo [...] Fue, y sigue siendo, un momento realmente feliz». El trabajo de Mackey en la serie le ha valido elogios. "The Hindustan Times" escribió: «Emma Mackey, como Maeve, es una revelación; quizás la mejor actuación de una joven actriz británica que he visto desde que descubrí a Florence Pugh. Es seductora pero distante, pragmática pero emocional, inteligente pero tontamente enamorada». El cabello rosa de su personaje durante la primera temporada ha dado pie a una tendencia de moda. Por el papel, recibió una nominación al premio British Academy Television Awards en 2021, y ganó un premio National Comedy Awards en 2022.


title: Emma Mackey

text: En 2021, Mackey dirigió la película de drama romántico independiente "Eiffel", que se estrenó en el Festival de Cine Francés Alliance Française y obtuvo numerosos estrenos internacionales; recaudó más de $13 millones en todo el mundo. El sitio de revisión "DoItInParis" declaró que Mackey «irradia travesuras en las botas de una burguesía provinciana rebelde y entera, un poco caprichosa pero locamente entrañable». Al año siguiente, protagonizó la película de suspenso y misterio "Muerte en el Nilo", una secuela de "Murder on the Orient Express" de 2017. Fue elegida en 2019 para el papel secundario de Jacqueline de Bellefort. La película obtuvo críticas generalmente positivas y fue una de las películas más taquilleras de 2022.


title: Emma Mackey

text: En mayo de 2020, se anunció que Mackey interpretaría a la novelista Emily Brontë en la próxima película biográfica "Emily", que se centrará en los primeros años de vida de Brontë. "Emily" será su primer papel protagónico en una película. En marzo de 2022, participó en la película "Barbie" (2023) de Warner Bros, dirigida por Greta Gerwig y, además, protagonizada por Margot Robbie, Ryan Gosling, Simu Liu, Will Ferrell y los coprotagonistas de "Sex Education", Ncuti Gatwa y Connor Swindells.


title: Clara Lago

text: Clara Lago Grau (Torrelodones, Madrid; 6 de marzo de 1990) es una actriz española conocida principalmente por interpretar a Carol en "El viaje de Carol" (2002), Clara en "Primos" (2011), Gin en "Tengo ganas de ti" (2012), Amaia en "Ocho apellidos vascos" (2014) y en su secuela "Ocho apellidos catalanes" (2015) y Eva en la película estadounidense "El pasajero" (2018), así como por su participación en series de televisión como "Compañeros" (2000-2002), "Los hombres de Paco" (2007-2008), "El vecino" (2019-2021) en Netflix y "Limbo" (2021).


title: Clara Lago

text: Clara Lago nació en Torrelodones, un municipio cercano a Madrid, hija de un diseñador gráfico y de una cuentacuentos. Con apenas nueve años, participó en varias series de televisión con papeles menores hasta su incorporación al elenco de "Compañeros" (Antena 3) como Desirée, la novia de Lolo. En la gran pantalla, debutó en "Terca vida" (2000), una película coral en la que interpretó el papel de Bea, junto a Santiago Ramos, Manuel Alexandre, Luisa Martín y otros. En 2002 protagonizó "El viaje de Carol", película dirigida por Imanol Uribe. Su primer papel protagonista en el cine le valió para ser nominada al Goya de como .


title: Clara Lago

text: En 2004 se estrenó "La vida que te espera", dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón y protagonizada por Juan Diego, Luis Tosar y Marta Etura. En 2004 y 2005 participó en diversas temporadas de "Hospital Central" como Candela, la hija de Cruz (Alicia Borrachero). En 2006 protagonizó "Arena en los bolsillos", dirigida por César Martínez Herrada. En 2007 participó en la película "El club de los suicidas", de Roberto Santiago. Este mismo año volvió a la televisión con "Los hombres de Paco", como Carlota Fernández, hermana secreta de Lucas (Hugo Silva).


title: Clara Lago

text: En 2008 rodó "El juego del ahorcado" una película de Manuel Gómez Pereira, que protagoniza junto a Álvaro Cervantes, en el reparto también se encuentra la actriz Adriana Ugarte. Ese año se incorporó al reparto de "LEX" (Antena 3), junto a Javier Cámara, Santi Millán y Álex González, bajo las órdenes de Daniel Écija. En octubre de 2008 rodó "El mal ajeno", producida por Alejandro Amenábar, compartiendo cartel con Belén Rueda y Eduardo Noriega.


title: Clara Lago

text: En 2011 participó en la película "Primos" junto a Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre e Inma Cuesta entre otros. Este mismo año protagonizó "La cara oculta", junto a Quim Gutiérrez, film por el que fue premiada como joven promesa del cine europeo en la Berlinale y que recibió un Premio Macondo otorgado por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas.


title: Clara Lago

text: El 22 de junio de 2012 estrenó "Tengo ganas de ti", la secuela de "Tres metros sobre el cielo", la cual protagoniza junto a Mario Casas y María Valverde. "Tengo ganas de ti" fue la segunda película española más taquillera de su año. En noviembre de 2012 estrenó la película "Fin", junto a Maribel Verdú y Daniel Grao. El 15 de noviembre de 2013 participó en la película "¿Quién mató a Bambi?". En 2014 estrenó una miniserie para Antena 3, "El corazón del océano", de la mano de Hugo Silva y Álvaro Cervantes. Ese mismo año estrenó la cinta alemana "Eltern", donde interpreta a una "au pair" argentina.


title: Clara Lago

text: En 2014 estrenó la película "Ocho apellidos vascos" en el papel de Amaia, donde comparte protagonismo con Dani Rovira y Karra Elejalde entre otros. La comedia se acabó convirtiendo en la película más taquillera del cine español. Posteriormente, representó la obra de teatro "La venus de las pieles" dirigida por David Serrano. En noviembre de 2015 estrenó "Ocho apellidos catalanes" con el mismo papel que en "Ocho apellidos vascos", interpretando a Amaia Zugasti. Ese mismo año participó en la película "Ahora o nunca", dirigida por María Ripoll, donde interpretó a Tatiana. En abril de 2016 estrenó "Al final del túnel" junto al actor Leonardo Sbaraglia, entre otros actores argentinos. Para la película tuvo que trabajar con acento argentino.


title: Clara Lago

text: En 2017 dobló a Cleopatra VII en el videojuego "". Ese mismo año participó en la serie americana "The Librarians", interpretando a Estrella. En 2018 participó en la cinta estadounidense "El pasajero", protagonizada por Liam Neeson, Vera Farmiga y Sam Neill, donde interpretó a Eva. Ese año también se anunció su papel protagónico en una serie de The CW "Playing Dead", que llegó a grabar el episodio piloto, pero que finalmente fue cancelada.


title: Clara Lago

text: En 2019 protagonizó las películas "Gente que viene y bah" de Patricia Font y "El cuento de las comadrejas" de Juan José Campanella. En diciembre de ese año estrenó la serie original de Netflix "El Vecino", donde interpretó a Lola durante sus dos temporadas. En 2020 protagonizó "Crónica de una tormenta" en Argentina, interpretando a Miky. En enero de 2021 se anunció su incorporación como personaje protagonista a la serie original de Star+ "Limbo", interpretando a Sofía.


title: Clara Lago

text: En marzo de 2017 inició una dieta vegana por una decisión ética y ecologista que le aporta tranquilidad de conciencia, también dice que se siente llena de energía y que está perfecta de salud.


title: Clara Lago

text: Mantuvo una relación sentimental con el también actor Dani Rovira, quienes se conocieron rodando la taquillera película "Ocho apellidos vascos", finalizándola en 2019.


title: Clara Lago

text: En 2017, fundó junto a Dani Rovira la «Fundación Ochotumbao» como una vía para atender y colaborar en proyectos dirigidos a mejorar la vida de las personas más desfavorecidas, la conservación del medio ambiente y la defensa de los animales. Entre otros, en su primer año realizaron campañas de apoyo a Save the Children, a la investigación del Síndrome de Rett y diferentes asociaciones animalistas.


title: René Magritte

text: René François Ghislain Magritte (Lessines, 21 de noviembre de 1898-Bruselas, 15 de agosto de 1967) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al espectador a hacerse hipersensitivo a su entorno.


title: René Magritte

text: Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y uno real.


title: René Magritte

text: Poco se conoce acerca de los primeros años de Magritte. Nació en Lessines, provincia de Hainaut, en 1898, el mayor de los hijos de Léopold Magritte, sastre y comerciante de telas, y Regina (nacida Bertinchamps). Comenzó sus lecciones de dibujo en 1910. El 12 de marzo de 1912, su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre. Este no fue su primer intento, pues llevaba años intentando quitarse la vida, obligando a su marido Léopold a encerrarla en su dormitorio. Un día ella escapó y estuvo perdida por días. Más tarde fue descubierta, muerta, río abajo. De acuerdo a la leyenda, Magritte, quien entonces tenía 13 años, estaba presente cuando el cuerpo fue recuperado del agua, pero recientes investigaciones han desacreditado tal historia. La imagen de su madre flotando, con su vestido cubriendo su cara, puede haber influenciado una serie de pinturas de 1927 a 1928, incluyendo una de sus obras más conocidas, "Les Amants", pero el propio Magritte desechaba dicha interpretación del cuadro.


title: René Magritte

text: Realizó sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del Impresionismo. Entre 1916 y 1918, estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920, junto a Pierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudio. Tras el servicio militar trabaja temporalmente como diseñador en una fábrica de papel. En 1923 participa con Lissitzky, László Moholy-Nagy, Lyonel Feininger y Paul Joostens en una exposición en el Círculo Real Artístico.


title: René Magritte

text: Su obra del período 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran influencias del Cubismo, del Orfismo, del Futurismo y del Purismo.


title: René Magritte

text: En 1922 ve una reproducción de "La canción de amor", cuadro de Giorgio de Chirico, que le impresiona profundamente, y a partir de 1926 se independiza de las influencias anteriores y basa su estilo en el de este pintor. En 1922 contrajo matrimonio con Georgette Berger, una amiga de su juventud, que le sirvió de modelo para alguna de sus obras.


title: René Magritte

text: En obras como "La túnica de la aventura" (1926), expresa su sentido del misterio del mundo por medio de la irracional yuxtaposición de objetos en una atmósfera silenciosa.


title: René Magritte

text: En "El asesino amenazado" (1926), el espacio perspectivo deriva de De Chirico y de los decorados de los primeros melodramas cinematográficos. En este mismo año se une a otros músicos, escritores y artistas belgas, en un grupo informal comparable al de los surrealistas de París.


title: René Magritte

text: En 1927 se establece en las cercanías de París y participa, durante los tres años siguientes, en las actividades del grupo surrealista (sobre todo, se relaciona con Éluard, Breton, Arp, Miró y Dalí). Aporta al surrealismo parisino un resurgimiento del ilusionismo. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que se expresa con agudeza, ironía y espíritu de debate.


title: René Magritte

text: En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y allí pasa tranquilo el resto de sus días.


title: René Magritte

text: A partir de 1926, el estilo de Magritte (también llamado "realismo mágico") cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que estas denotan. En "La perfidia de las imágenes" (1928-1929) retrata meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, pone la leyenda "Ceci n'est pas une pipe" (Esto no es una pipa), cuestionando la realidad pictórica.


title: René Magritte

text: "El espejo falso" (1928) explora la misma idea: el ojo, como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el cielo azul pintados de forma realista; en este cuadro introduce el tema del paisaje ilusionista, interpretado en clave pictórica, alejado de toda intención naturalista. Magritte explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusión espacial, que es el trasunto de la pintura misma. Desde el punto de vista psicoanalítico, el espejo representa la confusión de identidad del falso yo. Esta confusión se da en el espectador en el momento de contemplar la obra, al no saber si "está viendo un reflejo del cielo o si mira el cielo a través del ojo" o "si el ojo del cuadro nos mira a nosotros o al cielo".


title: René Magritte

text: Hace muchas variaciones sobre este tema, quizá la más clara de todas sea "Los paseos de Euclides" (1955), donde muestra un caballete con un cuadro frente a una ventana, a través de la cual se ve un paisaje; la escena pintada corresponde exactamente al fragmento de paisaje sobre el que se sitúa el cuadro, llevando el problema de la pintura, como confrontación naturaleza-ilusión, a la cuarta dimensión. Allí propone un juego de miradas entre la perspectiva original de una calle junto a una torre reflexionando sobre las tres dimensiones del espacio pero en las dos dimensiones de un lienzo que ocupa casi el tamaño de la ventana y donde se supone está pintado aquello que continúa de manera precisa con el panorama que la ventana nos propone, aprovechando a plantear un foco en los originales y la imitación.


title: René Magritte

text: En 1933 hace una exposición individual en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas y en 1936 su primera individual en Estados Unidos en la galería Julien Levy de Nueva York.


title: René Magritte

text: En ese mismo año su obra está presente en la exposición "Arte fantástico, Dadá y Surrealismo" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.


title: René Magritte

text: En los años cuarenta la obra de Magritte adopta una paleta y una pincelada más propia de los pintores impresionistas, abandonando la precisión y apariencia realista de sus pinturas más conocidas; posteriormente, en 1947-1948 desarrolla una estilo cercano al Fovismo, con pinceladas gruesas y empastadas y colorido vibrante. Sin embargo, la respuesta de la crítica fue, en general, hostil hacia estas obras, y Magritte volvió a su estilo anterior. Son característicos de los años cincuenta los cuadros en los que tanto figuras interiores como paisajes y objetos aparecen convertidos en roca.


title: René Magritte

text: "Las formas básicas y los temas, sin embargo, continúan la fantasía del lugar común durante los años sesenta. Una escena urbana nocturna a la que se le superpone un cielo azul con nubes de atardecer flotando; carreras de jockeys en coches y por habitaciones; o una elegante amazona paseando por un bosque mientras es segmentada por los árboles. Pero el mundo de Magritte contiene siempre al misterioso hombre


title: René Magritte

text: invisible con bombín y abrigo negro solo o en grupos, como en "Golconda" (1953), donde una multitud de ellos desciende sobre la ciudad" (Arnason).


title: René Magritte

text: En los dos decenios sucesivos recibe numerosos encargos para la ejecución de pinturas murales en Bélgica.


title: René Magritte

text: Desde 1953 expone frecuentemente en la galería Alexander Iolas de Nueva York, París y Ginebra. Se organizan retrospectivas sobre su obra en 1954 en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, y en 1960 en el Museo de Arte Contemporáneo de Dallas y en el Museo de Bellas Artes de Houston.


title: René Magritte

text: Viaja por primera vez a Estados Unidos en 1965, con motivo de una retrospectiva que le dedica el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Durante el año siguiente viaja a Israel.


title: René Magritte

text: Murió en Bruselas el 15 de agosto de 1967, pocos días después de la inauguración de una importante muestra de su obra en el Museo Boymans Van Beuningen de Róterdam.


title: René Magritte

text: Aunque mantenía cierta relación con Breton y los surrealistas, en ocasiones hubo distanciamientos entre ellos. Magritte siempre fue muy independiente, manteniendo sus ideas y principios artísticos por encima de modas o intereses grupales.


title: René Magritte

text: En sus cuadros es muy habitual ver juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones; además, Magritte manipulaba imágenes cotidianas como un juego con el que explorar los límites de la percepción. Más que las disquisiciones teóricas y el automatismo de los surrealistas del grupo de París, a Magritte le interesan la ironía, la subversión de los valores ópticos de la pintura tradicional y los juegos de palabras. Sus cuadros, por lo general, carecen de la complejidad, el dramatismo o la apariencia convulsa de otras obras surrealistas, y presentan a menudo guiños o referencias a la pintura tradicional. Le son comunes a los otros surrealistas, sin embargo, la apariencia onírica de sus cuadros, el gusto por la "imagen doble" o la imagen fragmentada, y la ironía iconoclasta.


title: René Magritte

text: Una de las obsesiones o motivo recurrente en su pintura es el encuentro de contrarios, de realidades contrastantes que se unen, resultando paradójicas y extrañas. Así, paisajes nocturnos iluminados por cielos claros con nubes (serie "El imperio de las luces"), botas que tienen la apariencia de pies descalzos, pesadas rocas o bolas de metal flotando ingrávidas en el aire.


title: René Magritte

text: El Museo Magritte es une sección de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica albergado en el Hôtel du Lotto, un edificio que forma parte del vasto conjunto arquitectural necoclásico de Bélgica de la Place Royale de Bruselas.


title: René Magritte

text: El edificio del museo es de finales del , y forma parte de un conjunto arquitectónico construido tras el incendio del Palacio Coudenberg en 1731. A lo largo de los siglos, los sucesivos propietarios lo han transformado en hotel, joyería y, finalmente, en museo.


title: René Magritte

text: La Place Royale y los edificios que la rodean son un testimonio histórico de la Bélgica del Antiguo Régimen y de su independencia. En esta plaza tuvo lugar la ceremonia de entronización del príncipe Leopoldo de Sajonia-Coburgo, rey de los belgas, el 21 de julio de 1831, cincuenta años después de su construcción. El edificio se transformó entonces en un hotel para viajeros durante más de un siglo, antes de ser vendido a un joyero a principios del .


title: René Magritte

text: En 1951, las fachadas y los pórticos que bordean la Place Royale fueron reconocidos por su interés arquitectónico e histórico y quedaron definitivamente protegidos de cualquier modificación mediante una orden de clasificación en la lista del patrimonio belga.


title: René Magritte

text: Los Reales Museos de Bellas Artes de Bélgica se hicieron cargo de las instalaciones en 1962 y el Hotel Altenloh se transformó en un museo. En la década de 1980 se realizaron importantes obras de renovación y se reconstruyó por completo el interior del edificio.


title: René Magritte

text: La importancia de la colección de obras de René Magritte y su reputación internacional merecen un espacio dedicado a la exhibición del artista y su obra. En 2007 nació el proyecto de un futuro museo de Magritte en el antiguo Hotel Altenloh; las obras se iniciaron al año siguiente y finalizaron en 2009.


title: René Magritte

text: La colección de obras de René Magritte que se encuentra en los Reales Museos de Bellas Artes de Bélgica es la más grande del mundo y abarca todos los períodos de la vida del artista; además, está muy diversificada, con pinturas, dibujos, gouaches, carteles, obras publicitarias, cartas, fotografías, esculturas, películas y otros documentos.


title: René Magritte

text: La mayor parte de la recaudación procede de las donaciones de las siguientes personas: Georgette Magritte, Irène Scutenaire-Hamoir, Germaine Kieckens, primera esposa del célebre dibujante Hergé, el pintor Maurice Rapin y Mirabelle Dors, la Fundación Magritte, la Universidad libre de Bruselas (ULB), así como préstamos privados.


title: René Magritte

text: El legado de Irène Louis Scutenaire-Irène Hamoir al museo incluye numerosas obras del pintor: más de veinte cuadros, veinte gouaches, cuarenta dibujos, etc. Estas obras colgaban en las paredes del museo. Estas obras fueron colgadas en las paredes de su casa situada en la Rue de la Luzerne. Son en particular:


title: René Magritte

text: La colección del Museo Magritte también incluye más de 300 impresiones de fotografías que recorren la vida de Magritte: su familia, sus años de formación, sus amigos y su esposa Georgette. La fotografía era esencial para su arte y estas imágenes se utilizaban para crear sus cuadros.


title: René Magritte

text: Desde 2010, existe una política de intercambio con la Fundación de Menil en Houston (Texas, EE.UU.) y se han prestado algunas obras al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) durante cuatro meses. En marzo de 2012, se expusieron una serie de obras cedidas por un coleccionista privado de origen inglés.


title: Christopher Walken

text: Ronald Walken (Astoria, Nueva York; 31 de marzo de 1943), más conocido como Christopher Walken, es un actor de cine y teatro estadounidense.


title: Christopher Walken

text: Ha trabajado en más de cien películas y programas de televisión, entre ellos "Annie Hall", "The Deer Hunter", "Sleepy Hollow", "Brainstorm", "The Dead Zone", "A View to a Kill", "At Close Range", "El rey de Nueva York", "Batman Returns", "True Romance", "Atrápame si puedes", "Pulp Fiction", "Envy", "Wedding Crashers", "Click", "Hairspray", "Things to Do in Denver When You're Dead" y "Seven Psychopaths", además de aparecer en videos musicales de Madonna, Journey y Fatboy Slim.


title: Christopher Walken

text: Sus películas han recaudado más de 1800 millones de dólares en Estados Unidos. Además, ha protagonizado las obras de William Shakespeare: "Hamlet", "Macbeth", "Romeo y Julieta" y "Coriolano". Ha participado varias veces como invitado de "Saturday Night Live", donde ha destacado como Bruce Dickinson en el sketch "More Cowbell".


title: Christopher Walken

text: Walken debutó como director y guionista con el cortometraje "Popcorn Shrimp" de 2001. Además, en 1995, escribió y protagonizó la obra "Him", acerca de Elvis Presley. Como actor ha sido nominado a los premios Emmy, Globo de Oro, BAFTA, Screen Actors, Tony, Satellite, MTV y Saturn, y en consiguió el Óscar como por "The Deer Hunter". Por su trayectoria en el cine se ha transformado en un actor de culto, y junto a Steve Buscemi, John Turturro y Willem Dafoe, en uno de los actores secundarios más prolíficos. Sus papeles más destacados han sido relacionados con villanos, siendo uno de los actores donde su rol es más enfocado al antagonista.


title: Christopher Walken

text: Nació como Ronald Walken en Astoria, Queens, Nueva York, hijo de Rosalie Russell (1907-2010), una inmigrante escocesa originaria de Glasgow, y Paul Wälken (1903-2001), que emigró de Essen, Alemania, en 1928. Su padre era panadero dueño de la Walken's Bakery, ubicada en Astoria. La familia era de religión metodista. Fue nombrado en honor al actor Ronald Colman e influido por los sueños de estrellato de su madre, junto a sus hermanos, Kenneth y Glenn, fueron actores infantiles de televisión durante la década de 1950. De adolescente, trabajó como domador de leones en un circo. Walken estudió en la Universidad Hofstra de Long Island, pero abandonó transcurrido un año y habiendo interpretado un rol en la obra off-Broadway "Best Foot Forward", con Liza Minnelli. Inicialmente se preparó como bailarín en obras musicales en el Washington Dance Studio, más tarde comenzó a realizar papeles serios en el teatro y posteriormente también en el cine.


title: Christopher Walken

text: Sus primeras apariciones en la pantalla fueron de niño, como extra en numerosas series y comedias durante la época dorada de la televisión (fines de los años 1940 y principios de 1960). Después de participar en un sketch con Martin y Lewis en "The Colgate Comedy Hour", Walken decidió que se dedicaría a la actuación. Consiguió un papel permanente en el show de televisión de 1953 "The Wonderful John Acton" como narrador. Durante esta época, aparecía en los créditos como "Ronnie Walken".


title: Christopher Walken

text: Durante los próximos veinte años, trabajo de forma frecuente en televisión, consiguió un papel en una película experimental llamada "Me and My Brother", y mantuvo una próspera carrera en el teatro. En 1964, cambió su nombre por el de "Christopher" después de que una amiga le sugiriera que ese nombre le quedaba mejor. Casualmente, su último crédito bajo el nombre "Ronnie" era un personaje que se llamaba "Chris". Actualmente, prefiere ser llamado informalmente como "Chris" en vez de "Christopher".


title: Christopher Walken

text: Walken debutó en su primer largometraje con un pequeño papel junto a Sean Connery en "The Anderson Tapes", de Sidney Lumet. En "The Happiness Cage", también conocida como "The Mind Snatchers", interpretó su primer papel como protagonista. Se trata de una película de ciencia ficción con temáticas como el control mental y la normalización, en la que interpreta a un militar estadounidense psicópata de servicio en Alemania.


title: Christopher Walken

text: En la película de Paul Mazursky, "Next Stop, Greenwich Village" (1976), Walken (quien aparece como "Chris Walken") interpreta al poeta galán Robert Fulmer. En "Annie Hall" (1977) de Woody Allen, interpreta al hermano suicida de Annie (Diane Keaton). En 1978, apareció en "Shoot the Sun Down", un western filmado en 1976 coprotagonizado por Margot Kidder. Junto con Nick Nolte, Walken fue considerado por George Lucas para el papel de Han Solo en "", pero el papel finalmente sería para Harrison Ford.


title: Christopher Walken

text: Walken ganó el Óscar como Mejor actor de reparto por "The Deer Hunter" (1978) de Michael Cimino. Interpreta a un joven trabajador siderúrgico de Pensilvania destruido emocionalmente por la Guerra de Vietnam. Para conseguir la apariencia descarnada de su personaje, Walken consumió solamente plátanos, agua y arroz durante una semana.


title: Christopher Walken

text: Su primera película de la década de 1980 fue la controvertida "La puerta del cielo", del mismo director de "The Deer Hunter", Michael Cimino. Además, protagonizó la película de acción "The Dogs of War" (1981), dirigida por John Irvin. Sorprendió a muchos críticos y fanáticos con su complicado estriptis bailando claqué en el musical "Pennies from Heaven", de Herbert Ross. Luego interpretó al profesor vidente Johnny Smith en "The Dead Zone" (1983), de David Cronenberg, una adaptación al cine de la novela "La zona muerta", escrita por Stephen King. Ese mismo año, protagonizó "Brainstorm" junto a Natalie Wood y a su esposa, Georgianne, ésta en un papel menor.


title: Christopher Walken

text: En 1985, interpretó al villano de James Bond, Max Zorin, en "A View to a Kill". Walken se tiñó el cabello de rubio para adecuarse a los orígenes de Zorin, un experimento nazi. Hizo el papel del Agente federal Kyril Montana en "The Milagro Beanfield War" (1988). Además, interpretó a Whitley Strieber en "Communion" (1989), una película autobiográfica escrita por Strieber que está basada en él y su familia, que fueron objeto de abducciones extraterrestres.


title: Christopher Walken

text: Protagonizó "At Close Range" (junto a Sean Penn) interpretando a Brad Whitewood, un jefe mafioso de Tennessee que trata de introducir sus dos hijos dentro de su imperio. Su personaje en gran parte basado en Bruce Johnston, líder de la organización criminal más importante de Pensilvania.


title: Christopher Walken

text: En "Biloxi Blues", protagonizada por Matthew Broderick, Walken interpretó a un excéntrico sargento del ejército conocido por su punzante sarcasmo y su inteligencia.


title: Christopher Walken

text: "The Comfort of Strangers", una película alternativa dirigida por Paul Schrader, tuvo la distinción de tener a Walken en un papel que lo inquietó incluso a él mismo. Interpretó a Robert, un decadente aristócrata italiano con gustos sexuales extremos y tendencias asesinas que vive con su esposa (Helen Mirren) en Venecia.


title: Christopher Walken

text: "El rey de Nueva York", dirigida por Abel Ferrara, es protagonizada por Walken quien interpreta al despiadado traficante de drogas Frank White, recientemente salido de prisión y decidido a reclamar lo que le corresponde. En 1992, interpretó al villano de "Batman Returns", el empresario Max Shreck. Su siguiente película importante fue junto a Dennis Hopper en "True Romance" de Tony Scott. Su escena llamada "siciliana" fue señalada por muchos críticos como la mejor de toda la película. Más tarde tuvo otro papel secundario en "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino, interpretando a un veterano de Vietnam que le da al hijo de uno de sus camaradas muertos un valioso objeto de la familia —un reloj de oro— mientras explica con detalles como lo escondió de los vietnamitas metiéndoselo en el recto, después de que el padre del chico, quien previamente guardaba el reloj en su recto, muriera de disentería. Además, en 1992, Walken apareció en "Sex", el controvertido libro de fotografías eróticas de Madonna, así como en el vídeo de la canción "Bad Girl", de ella misma.


title: Christopher Walken

text: Más tarde, en 1994, Walken protagonizó "A Business Affair", un papel poco común en una comedia romántica. Una vez más, consigue hacer uno de sus tradicionales bailes, esta vez bailando tango. En 1995, apareció en "Wild Side", "The Prophecy" y la película de vampiros "The Addiction", que supuso su segunda colaboración con el director Abel Ferrara y el escritor Nicholas St. John. También trabajó en "Nick of Time", junto a Johnny Depp.


title: Christopher Walken

text: En "Last Man Standing" (1996), Walken interpreta a un sádico gánster, mientras que en "The Funeral" (1996) hace de gánster frío y calculador. Ese año tuvo un prominente rol en el videojuego "Ripper", interpretando al detective Vince Magnotta. "Ripper" incluyó muchas escenas grabadas en tiempo real y un gran reparto de celebridades. En 1997, apareció en comedias como "Touch", "Exceso de equipaje" y "MouseHunt".


title: Christopher Walken

text: En 1998 interpretó a un crítico de teatro homosexual de Nueva York en "Illuminata", de John Turturro. Al año siguiente apareció en la comedia romántica "Blast from the Past", donde hace de Calvin Webber, un brillante pero excéntrico físico nuclear del Instituto Tecnológico de California cuyos miedos de que ocurra una guerra mundial lo conducen a construir un enorme refugio bajo su casa. El mismo año, interpretó al Jinete sin cabeza en "Sleepy Hollow", de Tim Burton, protagonizada por Johnny Depp y Christina Ricci.


title: Christopher Walken

text: Protagonizó dos videos musicales. El primero fue como Ángel de la muerte en "Bad Girl", de Madonna, y el segundo fue "Breakin' Down" (1995), de la banda de heavy metal Skid Row.


title: Christopher Walken

text: En el año 2000, Walken fue protagonista, junto a Faith Prince, de "James Joyce's The Dead" en Broadway. Esta obra musical ganó un premio Tony ese año.


title: Christopher Walken

text: En 2001 tuvo una notable actuación en el videoclip de Fatboy Slim "Weapon of Choice". Dirigido por Spike Jonze, el video ganó seis premios MTV ese año y en abril de 2002 ganó el premio al mejor video de todos los tiempos en una lista de 100 videos compilada por músicos, directores y figuras de la industria musical en una encuesta organizada por VH1. En ese video, Walken baila y vuela en el vestíbulo del Marriott International Hotel de Los Ángeles; también ayudó en la coreografía del baile. Además, en el año 2001, interpretó a un excéntrico director de cine en "La pareja del año".


title: Christopher Walken

text: Interpretó a Frank Abagnale, Sr. en "Atrápame si puedes", filme dirigido por Steven Spielberg. La película está inspirada en la historia de Frank Abagnale Jr., un estafador que se hizo pasar por varias identidades y ganó millones de dólares de esta forma. Por esta actuación, Walken fue nominado al premio Óscar como mejor actor de reparto. Además, fue nominado al Razzie como peor actor de reparto por "The Country Bears" (2002), "Gigli" (2003) y "Kangaroo Jack" (2003).


title: Christopher Walken

text: Su carrera continuaría con papeles en "Click" donde interpreta a Morty, un simpático inventor que es más de lo que aparenta; "Man of the Year", junto a Robin Williams; la adaptación "Hairspray" (2007), donde puede ser visto cantando y bailando en un romántico dueto con John Travolta; en la comedia de acción "Balls of Fury" (2007), donde interpreta a un excéntrico y cruel fanático del ping-pong; y coprotagonizó, junto a Sharon Stone, "Five Dollars a Day" donde hace de un hombre orgulloso de vivir con sólo cinco dólares al día. Protagonizó la comedia "The Maiden Heist", junto a Morgan Freeman y William H. Macy, acerca de tres guardias de seguridad de un museo de arte que deciden robar las pinturas del mismo museo en donde trabajan.


title: Christopher Walken

text: Walken volvió a Broadway con la obra de Martin McDonagh, "A Behanding in Spokane", en 2010, y recibió una nominación a los premios Tony como . Se reunió con McDonagh para trabajar en la comedia negra "Seven Psychopaths", estrenada en 2012. También interpretó al fundador y líder de un cuarteto de cuerdas en "A Late Quartet".


title: Christopher Walken

text: Walken coprotagonizó junto a Al Pacino y Alan Arkin la película "Stand Up Guys", una historia sobre tres gánsteres veteranos que deciden dar un último golpe.


title: Christopher Walken

text: Walken es imitado por su humor seco y su extraña manera de hablar, haciendo pausas, ritmos erráticos y cambios de entonación nada convencionales, de forma similar a William Shatner (parodiado en la serie animada "Robot Chicken"). Es reverenciado por su calidad para expresar peligro y amenaza, pero sus imprevisibles expresiones y gestos también lo hacen valioso en la comedia. Es célebre por aceptar casi cualquier papel que le ofrezcan, habiendo declarado que solo rechaza papeles cuando está demasiado ocupado con otros proyectos. Considera cada papel como una experiencia de aprendizaje.


title: Christopher Walken

text: Es un actor frecuentemente imitado. Entre quienes han imitado a Walken se encuentran Johnny Depp, Dave Grohl, Jake Gyllenhaal, Eddie Izzard, Jay Mohr, Kevin Pollak, Eminem, Kevin Spacey, Tom Hiddleston, Peter Garibaldi, Dave Wittenberg, Jeff Davis, Simon Helberg en la serie de televisión "The Big Bang Theory", y en el "Kevin Bishop Show" donde se utiliza una de sus frases conocidas, "these are my fucking crisps" (estas son mis malditas fritas). A menudo también se hace referencia a él en otros ámbitos de la cultura popular, como en la canción "Hackensack" del grupo Fountains of Wayne. Walken ha interpretado papeles como villano antagonista en varias películas populares. El programa "Celebrity Deathmatch" de MTV emitió una lucha entre Walken y Gary Oldman, citando las interpretaciones de muchos de sus personajes memorables. En febrero de 2008, aceptó el premio "Hasty Pudding Man of the Year" de Harvard. Walken ha declarado ser el "peor imitador del mundo".


title: Christopher Walken

text: Jay Mohr imitó la voz de Walken mientras leía un libro a los niños en el capítulo "Insane Clown Poppy" de "Los Simpson".


title: Christopher Walken

text: La estación de radio de Washington DC llamada WTEM ESPN 980 comenzó una sección semanal donde "Christopher Walken" (interpretado por el productor Marc Sterne) llama durante el mediodía para comentar el desempeño de los Washington Redskins durante la temporada de fútbol americano.


title: Christopher Walken

text: Walken ha sido anfitrión de la serie de sketch y sátiras de TV "Saturday Night Live" en siete ocasiones, y tiene una oferta de Lorne Michaels de conducir el show cuando su agenda lo permita. Una de sus más famosas actuaciones en "SNL" fue una parodia de "Behind the Music", haciendo una representación de la banda Blue Öyster Cult grabando "(Don't Fear) the Reaper". Imitando al productor Bruce Dickinson, Walken hace un vehemente y ligeramente desarticulado discurso dirigido a la banda y está obsesionado con lograr "algo extra" ("more cowbell") en la canción. Desde ese entonces, la frase en inglés "Gotta have more cowbell" (tiene que tener algo extra) ha pasado a ser un icono, vendiéndose mercadería como por ejemplo remeras con la frase. También es conocido por su participación en uno de los sketches de Will Ferrell y Rachel Dratch, "The Lovers". Su personaje trae a una amiga para que conozca a "Los amantes" ("the lovers"), y en vez de eso, ella es sometida a oír la historia pasada que el personaje de Walken comparte con Los amantes, divulgando información privada acerca de su vida sexual.


title: Christopher Walken

text: Hizo una parodia de su papel en "The Dead Zone" en un sketch titulado "Ed Glosser: Trivial Psychic", en el cual el personaje principal tiene la habilidad de predecir acertadamente eventos del futuro triviales y sin sentido.


title: Christopher Walken

text: También parodió su papel en "A View to a Kill" en un sketch titulado "Lease with an Option to Kill", en el cual repite su papel como Max Zorin. Zorin, quien ha tomado algunas cualidades de otros notables villanos de Bond (el gato y el traje de Blofeld, el parche en el ojo de Emilio Largo), está molesto porque todo le sale mal. Su guarida está todavía en construcción; sus secuaces usan ropa que no les queda; y su tanque de tiburones tiene una gigante esponja marina en vez de tiburones. Un cautivo James Bond, interpretado por Phil Hartman, le ofrece a Zorin un "buen trato" en la guarida volcánica de Blofeld si Zorin lo deja en libertad, Zorin acepta de mala gana.


title: Christopher Walken

text: Cantó y bailó la canción "Let's Face the Music and Dance" de Irving Berlin. Otro de sus sketch fue "Colonel Angus", repleto de dobles sientidos, en el cual Walken interpretó a un deshonrado oficial confederado. Sus apariciones en "SNL" se han vuelto tan populares que él es uno de los pocos anfitriones del show a quienes se les dedicó un "SNL" DVD que contiene únicamente sus actuaciones (otros actores son Tom Hanks y Alec Baldwin), un honor normalmente reservado sólo para los miembros regulares del reparto.


title: Christopher Walken

text: Hasta el año 2003, Walken hizo un sketch llamado "The Continental", en la que hace de un "elegante galán" que en realidad no puede impedir que lo ignoren. Aunque en apariencia es caballeroso, sus tendencias más pervertidas inevitablemente ahuyentan a sus objetivos. Lo que distingue a "The Continental" es que las chicas nunca son vistas; la cámara representa sus puntos de vista. En abril de 2008, cuando Walken condujo el programa, fue la primera vez que un capítulo de él no tenía un sketch o monólogo de "The Continental".


title: Christopher Walken

text: Walken fue parte de una controvertida broma en 2006 cuando en un sitio web falso en agosto de ese año miembros del foro de internet Genmay.com anunciaron que se había postulado como candidato a la presidencia de los Estados Unidos. Algunos creyeron que era auténtico, hasta que el publicista de Walken lo negó. Cuando en septiembre de 2006 en una entrevista con Conan O'Brien se le preguntó acerca del asunto, Walken se mostró interesado por la broma; y cuando le preguntó algún eslogan para la campaña, respondió: "¿Qué demonios?" y "¡Basta de zoológicos!". El sitio, Walken2008.com, ya no continúa en línea.


title: Christopher Walken

text: Walken ha estado casado con Georgianne Walken (apellido de soltera Thon) desde 1969; es directora de casting, notable por trabajar en "Los Soprano" y en las películas dirigidas por Steve Buscemi. Viven en Connecticut y no tienen hijos (Walken ha declarado en entrevistas que el no tener hijos es una de las razones por la cual tiene una carrera prolífica). También tienen una casa de vacaciones en Block Island. Acerca del efecto que causan sus papeles de villano cuando conoce gente, Walken dice: "Cuando me ven en una película, esperan que sea algo desagradable... Por eso es bueno desafiar las expectativas a veces". Cristopher es heterócromo, es decir que posee sus ojos de distinto color.


title: Cliff Burton

text: Clifford Lee Burton (Castro Valley, California; 10 de febrero de 1962 - Kronoberg, Suecia; 27 de septiembre de 1986), más conocido como Cliff Burton, fue un músico estadounidense de "thrash metal", conocido por haber sido el bajista de Metallica desde el año 1982 hasta su prematura muerte en un accidente de carretera a la edad de veinticuatro años.


title: Cliff Burton

text: Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll con Metallica, el 4 de abril de 2009. Fue seleccionado como el noveno mejor bajista de todos los tiempos en una encuesta en línea de lectores organizada por la revista "Rolling Stone" en 2011.


title: Cliff Burton

text: Clifford Burton nació el 10 de febrero de 1962, en San Francisco, California. Fue criado por sus padres "hippies", y de ellos adoptó su imagen, sus ideales y, sobre todo, su actitud. Cliff tenía dos hermanos mayores, David Scott y Connie. Sus padres describen a Cliff en su infancia como un niño tranquilo, inteligente y normal a excepción de una cosa, siempre fue él mismo y no hacía las cosas que hacían los demás si es que no quería.


title: Cliff Burton

text: Cuando tenía 6 años empezó a tomar clases de piano. El 19 de mayo de 1975, su hermano murió de un aneurisma cerebral. Después del fallecimiento de su hermano cuando tenía trece años, empezó a tocar el bajo y tomar clases de música. Él le dijo a algunas personas: «I'm gonna be the best bassist for my brother» («Yo voy a ser el mejor bajista por mi hermano»), mientras que sus padres no creían que lograra realmente ser un buen bajista, ya que veían lo mucho que le costaba al comienzo aprender, en este periodo empezó a tocar con bandas como "AD 2 Million", "Agents of Misfortune", (junto a Jim Martin, quien más adelante sería integrante de Faith No More), y "EZ Street" (junto a Martin y Mike "Puffy" Bordin, quien sería baterista de Faith No More y Ozzy Osbourne).


title: Cliff Burton

text: Después de seis meses de haber tomado clases, sus padres vieron un verdadero progreso en su trabajo y se sorprendieron, ya que nadie tenía algún talento musical en su familia. Cliff siguió tomando clases durante un año y superó totalmente a su profesor, por lo que siguió sus clases con otro profesor, con el que estuvo un par de años. Después, comenzó a tomar clases con el bajista de jazz Steve Doherty, entre septiembre de 1978 y enero de 1980; este le instruyó en variados estilos, desde el jazz hasta la música clásica, además de enseñarle a leer música.


title: Cliff Burton

text: Cliff se graduó en "Castro Valley High School" en 1980. Después de graduarse pasó a "Trauma", un grupo de la Bay Area de San Francisco. Cliff fue el que más se destacó en el escenario por su presencia y su característico "headbanging", envuelto en su cabellera roja, a diferencia de la glamurosa y teatral actitud que tenían sus compañeros de banda durante el espectáculo. En "Trauma" grabó algunas maquetas, una de ellas «Such A Shame», se pueden encontrar en la recopilación de Metal Blade Records, "Metal Massacre 2".


title: Cliff Burton

text: En 1982, cuando Cliff Burton tocaba con "Trauma" en el "Whisky A Go Go", dos miembros de Metallica, James Hetfield y Lars Ulrich, entraron al lugar y escucharon que se ejecutaba un solo. Al ver a Cliff se sorprendieron ya que el solo provenía de un bajo y no de una guitarra como creían, y además quedaron asombrados por la agresiva manera con que tocaba su instrumento. Debido a la salida de Ron McGovney de la banda, decidieron que Burton era el hombre que necesitaban para reemplazarlo. Sin embargo, este no aceptó tan fácilmente su propuesta (pese a que no le gustaba el camino comercial que estaba tomando "Trauma"), ya que no quería irse al sur de California, por lo que empezó una fase de llamadas telefónicas y ensayos. En algunos meses, Burton convenció a Metallica para que dejaran Los Ángeles, su base de operaciones, y se establecieran definitivamente en San Francisco. El debut de Cliff con Metallica fue el 5 de marzo de 1983 y su segundo concierto fue el 19 de marzo de 1983, donde realiza un solo que se encuentra en el DVD "Cliff 'em All!".


title: Cliff Burton

text: El primer álbum de estudio de Metallica, "Kill 'Em All", se lanzó en julio de 1983, después de la incorporación de Cliff en el grupo, pero 9 de los 10 temas del álbum ya estaban hechos antes de la entrada de este en el grupo, por lo que su única creación en esas canciones son las pistas de bajo, sin embargo la única canción en la que se le da crédito como autor es «(Anesthesia) Pulling Teeth», un solo de bajo creado por Cliff, en el que se nota su distintiva manera de tocar, incorporando gran distorsión, el uso del pedal de wah-wah y el tapping.


title: Cliff Burton

text: En 1984, Cliff juntó a sus amigos Jim Martin (entonces guitarrista del grupo Faith No More) y Dave Didonato (quien después sería baterista de Ozzy Osbourne) forman el grupo "The Agent of Misfortune", para entrar en la Batalla de las Bandas. Sus intenciones eran mostrar a un público en general, la experimental música que creaban en el rancho de Maxwell, absolutamente diferente a sus rivales, que se basaban en el glam rock. Aunque sus canciones duraban mucho tiempo, la banda solo tocó durante doce minutos, ya que era el tiempo límite. Al terminar la canción, el jurado y el público quedaron desconcertados con la extraña música y los solos a destiempo que ejecutaban Cliff y Jim. Finalmente "The Agent of Misfortune", no se clasificó para la Batalla de las Bandas.


title: Cliff Burton

text: En 1984, Metallica lanzó su segundo álbum de estudio, "Ride the Lightning", este disco tiene una gran influencia de Cliff a través de todo el álbum. Burton destaca en «The Call of Ktulu» y «For Whom the Bell Tolls», aunque figura en los créditos de 6 de las 8 canciones del álbum.


title: Cliff Burton

text: Unos meses antes de lanzar su tercer álbum junto a Metallica, Cliff junto a James Hetfield forman la banda Spastik Children, donde James tocaba la batería, Burton el bajo eléctrico, en tanto que Fred Cotton cantaba y James "flunkey" McDaniel tocaba la guitarra eléctrica. Debutaron en el Club Ruthie's en San Francisco y volvieron a tocar otras dos veces en este club y tres veces en el club The Rock.


title: Cliff Burton

text: En 1986 se lanzó el tercer álbum de estudio de Metallica, "Master of Puppets", con el que el grupo obtuvo un gran éxito, catalogándolo según la crítica como uno de los mejores discos de thrash metal. La más importante influencia de Cliff en el álbum es la séptima canción, el instrumental «Orion», canción compuesta casi enteramente por Cliff, donde ejecuta solos; sin embargo, la composición más destacada es la canción que le da el título al álbum, «Master of Puppets», que, como Cliff Burton declaró en una entrevista de 1986, era su canción favorita de Metallica hasta la fecha.


title: Cliff Burton

text: Después del lanzamiento de este álbum, la banda hizo una gira por los Estados Unidos junto al veterano roquero Ozzy Osbourne y después de recorrer los EE.UU., se dirigieron a Europa. El 26 de septiembre, Metallica tocaba en Estocolmo (Suecia). Fue una gran noche, sobre todo para la banda, era la primera vez que Hetfield volvía a tocar la guitarra en dos meses, ya que se había fracturado el brazo en la mitad de la gira. Esa noche Cliff tocó un gran solo de bajo, en una versión muy melódica de «Star Spangled Banner», El Himno Nacional de los Estados Unidos. La última canción que Cliff tocó con Metallica fue una versión de la canción "Blitzkrieg", original de la banda del mismo nombre. Sin embargo, las luces volvieron a encenderse mientras se escuchaba el comienzo de «Fight Fire with Fire» apareciendo nuevamente los integrantes para completar dicha canción. Terminada la canción, James Hetfield se dirigió al público diciéndole "Muchas gracias, Estocolmo (...) esperamos regresar muy pronto"..


title: Cliff Burton

text: Después del concierto, los miembros de Metallica tomaron el autobús para dirigirse de Estocolmo a Copenhague (Dinamarca), para su próximo concierto, que se programó para el 27 de septiembre de 1986. A principios de esa misma noche, la banda eligió cartas al azar para asignarse los puestos en que dormirían, ya que todos querían dormir en la cama de Kirk Hammett. Confirmado por la misma Banda, Cliff Burton sacó el as de picas eligiendo el lugar donde estaba Hammett para dormir.


title: Cliff Burton

text: Alrededor de las 6:15 de la mañana, el conductor perdió el control del autobús y trató de enderezar el volante para volver a la carretera. El autobús empezó a patinar fuera de control y rodó varias veces antes de llegar a su fin. Burton salió despedido del vehículo y este le cayó encima. La banda salió del autobús y encontraron a Cliff aplastado por el vehículo de la espalda hacia arriba. Según Mick Hughes, ingeniero de sonido de Metallica, nadie estaba seguro de si Burton estaba muerto en ese punto, pues el autobús había sido levantado ya, pero posteriormente volvió a caer sobre el cuerpo del bajista.


title: Cliff Burton

text: Según el conductor, el vehículo derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; Hetfield, furioso por lo sucedido, lo insultó e intentó golpearlo junto con Hammett, siendo detenido por sus compañeros. Posteriormente recorrió una distancia considerable de la carretera, buscando las mencionadas placas de hielo que el conductor había mencionado... no obstante, nunca las encontró. Más tarde ese mismo día, Hammett vio a Hetfield, ebrio, gritando en la calle "Cliff, Cliff, ¿dónde estás?"


title: Cliff Burton

text: El informe del accidente declara como causa de fallecimiento una compresión torácica con una contusión pulmonar, atestiguado por el doctor Anders Ottoson, médico certificado. El informe policial señaló que la temperatura del aire en el lugar fue de 3,7 °C, sin embargo, no se hace mención sobre alguna placa de hielo de la carretera. Las pesquisas determinaron que el conductor, contra las especulaciones, no iba ebrio ni dormido. Después de diez años se supo que en realidad fue una fatalidad lo ocurrido.


title: Cliff Burton

text: Su cuerpo fue trasladado a los Estados Unidos. Su funeral se realizó el 7 de octubre de 1986, en "Chapel Of The Valley" en la localidad de Castro Valley, California. Fue incinerado, y sus cenizas fueron repartidas en el rancho de Maxwell, un lugar donde había pasado mucho tiempo con sus amigos Jim Martin y Dave DiDonato. Uno de los asistentes fue su amigo, Dave Mustaine. En la ceremonia final, un grupo de amigos cercanos y la familia formaron un círculo alrededor de sus cenizas, y uno por uno, cada persona que caminó hacia el centro del círculo, tomó un puñado de sus cenizas, dijo algo acerca de Cliff y luego arrojaron sus cenizas en la tierra. Al terminar su funeral se escuchó la canción Orion.


title: Cliff Burton

text: Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda, y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente, y después de consultar a los familiares del fallecido bajista, decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted del grupo Flotsam and Jetsam, en lugar del fallecido Cliff, puesto para el cual también optó Les Claypool entre más de cuarenta músicos. Seis semanas después, la banda volvió a los conciertos debutando con su nuevo bajista.


title: Cliff Burton

text: Después de su muerte, en 1988 Metallica lanzó el VHS/DVD "Cliff 'Em All!", que muestra grabaciones recopiladas de conciertos de Cliff, a lo largo de su trayectoria junto al grupo, y también sacó a la venta el cuarto álbum de estudio, "...And Justice for All", en el que se encuentra la canción «To Live Is to Die», que contiene un poema escrito por Cliff, riffs y composiciones no terminadas que este, había creado antes de salir de gira.


title: Cliff Burton

text: Cuando Dave Mustaine, guitarrista, vocalista y líder de Megadeth, que había sido integrante de Metallica entre 1982 y 1983, supo de su muerte, compuso la música de la canción «In My Darkest Hour», la que se encuentra en su álbum "So Far, So Good... So What!", para Cliff.


title: Cliff Burton

text: Cuando la noticia se difundió, el gremio musical le mostró su apoyo a la banda. Los miembros del grupo Anthrax le dedicaron su álbum "Among the Living" y también unas palabras para Cliff: «Los pantalones de campana reinan, ríete de ello, te echamos de menos», en clara alusión a los jeans hippies que solía usar Burton. Mientras que la discográfica europea Music for the Nations, publicó en una revista una simple lectura: «Cliff Burton 1962 – 1986», Jon Zazula, productor del primer álbum de Metallica, Kill 'em All, pagó para que en la revista europea Kerrang! apareciera a 2 páginas la frase: «Entrañable músico, entrañable 'headbanging', entrañable pérdida, un amigo para siempre», sobre un fondo negro.


title: Cliff Burton

text: A pesar de que solamente estuvo en el grupo tres años y medio (Jason Newsted pasó quince), como se puede ver en los vídeos de "Some Kind of Monster" (2004), Metallica aún sigue teniendo a Burton presente.


title: Cliff Burton

text: Catorce horas antes del accidente, Cliff había dado una entrevista a una revista sueca llamada "Sweden Rock Magazine". Sus últimas palabras a los medios fueron: «...Uno de mis sueños es tener mi casa. Ahora vivo con mis padres, pero como estoy de gira, puedo decir que no tengo. Tal vez un día, si consigo el dinero me compraré una...» Cliff habló de la gira y predijo que se estaba gestando una nueva escena de thrash metal y que tal vez experimentarían con hacer más suave su propuesta y conseguir a un productor discográfico importante para hacer más rápido el trabajo en estudio. También habló del éxito de "Master of Puppets", del estado financiero de la banda e irónicamente del autobús que lo llevaría a la muerte.