title: Z

text: Antes de la reintroducción de "z", el sonido de zeta se escribía "s" al principio de las palabras y "ss" en el medio de las palabras, como en ' para "cinturón" y ' para "banquero".


title: Z

text: En algunas inscripciones, "z" representaba un sonido del latín vulgar, probablemente una africada, formado quizá por la fusión de los reflejos del latín clásico /j/, y ; por ejemplo, ' para ' "Enero", ' para ' "diácono" y ' para ' "hoy". Igualmente, a veces reemplazó a /z/ en palabras como ' para ' "bautizar". En italiano moderno, "z" representa /ts/ o /dz/, mientras que los reflejos de ' y ' están escritas con la letra "g" (representando cuando antes de "i" y "e):" ' , '. En otros idiomas, como el español, se produjo una mayor evolución del sonido.


title: Z

text: El inglés antiguo usaba "S" solo para el sibilante sordo y sonoro. El sonido latino importado a través del francés era nuevo y no estaba escrito con "Z" sino con "G" o "I." Los sucesivos cambios se pueden ver en las formas del doblete "celoso" y "celoso". Ambos provienen de un ' latino ' , derivado del griego importado "". La forma anterior es "celosa" ; su sonido inicial es el [ dʒ ], que se desarrolló al francés moderno [ ʒ ]. Juan Wiclef escribió la palabra como "gelows" o "ielous".


title: Z

text: "La Z" al final de una palabra se pronunciaba "ts", como en los "activos" ingleses, del francés antiguo ' "suficiente" ( ' francés moderno), del latín vulgar "" ("hasta la suficiencia").


title: Z

text: En la mayor parte de España y de Guinea Ecuatorial, la Z se puede reconocer por un sonido de articulación obstruyente, fricativo, interdental (como la "th" inglesa en "thing"), también presente cuando la letra C va seguida de las letras E o I. Sin embargo en Hispanoamérica, así como en Canarias y en algunas zonas de Andalucía, se suele articular como una consonante fricativa sorda dentoalveolar. Cuando esto ocurre, la pronunciación de la Z no se distingue de la S, dentro de un modo de pronunciación conocido como "seseo", el cual se acepta como correcto en la norma culta por estar muy extendido. No ocurre así con el ceceo, que también igualaría las pronunciaciones de Z y S, pero sustituyendo el sonido de la segunda.


title: Z

text: Antes de consonantes sonoras, la zeta puede representar los alófonos [ð] o [z], a veces debucalizado a [ɦ] (como en el apellido "Guzmán" , o ). Este es el único contexto en el que puede representar una sibilante sonora [z] en español, aunque también representa [z] (o [ɦ] dependiendo del dialecto) en este entorno.


title: Z

text: Puede sustituirse la z por la c en los siguientes vocablos: ácimo, cebra, cedilla, celandés, cenit, cinc. Siendo en estos, más usada la "c", salvo en zelandés y zinc.


title: Z

text: La letra Z se utiliza generalmente para representar consonantes sibilantes de distintos idiomas. Por ejemplo, el sonido consonante fricativo dentoalveolar sonoro /z/ aplica a esta letra en los siguientes idiomas: portugués, catalán, francés, occitano, rumano, inglés, neerlandés; los idiomas eslavos escritos en alfabeto latino (polaco, checo, eslovaco, esloveno y croata), además de estos otros idiomas: letón, lituano, húngaro y albanés; además de las lenguas túrquicas escritas en alfabeto latino (turco, azerí, turcomano y uzbeko); mientras que en alemán y algunas veces en italiano representa una africada dentoalveolar sorda /ts/.


title: Z

text: Representa en palabras como "seizure". Aunque más a menudo este sonido aparece como en palabras como "measure," "decision," etc. En todas estas palabras, se desarrolló a partir de por coalescencia de "yod".


title: Z

text: Pocas palabras del vocabulario inglés básico comienzan con a pesar de que aparezca en palabras que comienzan con otras letras. Es la letra menos usada en inglés escrito, con una frecuencia de aproximadamente 0.08% en palabras. es más común en la ortografía británica de Oxford que en la ortografía estándar del inglés británico, ya que esta variante prefiere las terminaciones "-ize" más etimológicamente 'correctas', que están más cerca del griego, antes que las "-ise," que están más cerca del francés; Sin embargo, según la ortografía de Oxford se prefiere "-yse" antes que "-yze", ya que está más cerca de las raíces griegas originales en palabras como "analyse." En la del inglés estadounisense, se prefieren las terminaciones "-ize" e "-yze". Una palabra germánica nativa del inglés que contiene 'z' es "freeze" (pasado "froze," participio "frozen") que llegó a escribirse de esa manera por convención, aunque podría haberse escrito con 's' (como "choose", "chose," "chosen").


title: Z

text: representa una alveolar sonora o sibilante dental sonora /z /, en albanés, bretón, checo, holandés, francés, húngaro, letón, lituano, rumano, serbocroata, eslovaco y en el alfabeto fonético internacional. Representa /t͡s / en el pinyin chino, finlandés (solo en préstamos) y alemán, y también expresa en nórdico antiguo. En italiano, representa dos fonemas, /t͡s/ o /d͡z/. En portugués, representa /z/ en la mayoría de los casos, pero también /s/ o /ʃ/ (dependiendo de la variante regional) al final de las sílabas. En euskera, representa el sonido /s/.


title: Z

text: En danés, noruego y sueco, por lo general representa el sonido / s / y por lo tanto comparte el valor de que normalmente se produce sólo en préstamos que se escriben con en los idiomas de origen.


title: Z

text: La letra en solitario representa /z/ en polaco. También se utiliza en cuatro de los siete dígrafos oficialmente reconocidos: /t͡ʂ/), /dz/ o /ts/), /ʐ / o /ʂ /, a veces representa una secuencia ) y (/ʂ/), y es la más frecuentemente usada de las consonantes de este idioma. (otras lenguas eslavas evitan los dígrafos y marcan los fonemas correspondientes con el (caron): este sistema tiene su origen en la ortografía Checa) también puede aparecer con marcas diacríticas, a saber y que se utilizan para representar los sonidos /ʑ/ y /ʐ/. También aparecen en los dígrafos /d͡ʑ/ o /t͡ɕ/) y /d͡ʐ / o /t͡ʂ/).


title: Z

text: El húngaro usa en los dígrafos (que expresa /s/, en oposición al valor normal de que es y (que expresa )


title: Z

text: En scots se utiliza en lugar de la letra obsoleta ( yogh) y debe ser pronunciada como g de 'gato'. Aunque hay algunos sustantivos comunes que utilizan de esta manera, como (pronunciado 'brulgey' que significa asar), z como sustituto de yogh es más común en los nombres de personas y de lugares. A menudo, los nombres se pronuncian mal por influencia del inglés, por lo que Mackenzie se pronuncia comúnmente con un sonido 'z'. Menzies, sin embargo, aún conserva la pronunciación correcta de 'Mingus'.


title: Z

text: Entre los idiomas no europeos que han adoptado el alfabeto latino, normalmente significa en las lenguas de Azerbaiyán, Igbo, Indonesia, Shona, Suajili, tártaro, turco, y zulú. representa [dz] en sami norte y sami inari. En turcomen, representa [ ð ]


title: Z

text: En los sistemas Kunrei-shiki y Hepburn de romanización del japonés, representa un fonema cuya alófonos incluyen [ z ] y [ dz ]


title: Z

text: Emplazada antes de una unidad de medida, Z representa el segundo orden de magnitud más grande de entre los prefijos del Sistema Internacional: zetta, que fue asignada en 1991 y representa mil trillones (mil millones de millones de millones).


title: Z

text: Por influencia de los nombres de los husos horarios militares, en el lenguaje de aviación se utiliza la Z para el uso horario de referencia UTC.


title: Z

text: Una variante del glifo de Z que se origina en las minúsculas góticas medievales es la "z con cola" (en alemán ' , también '). En algunas tipografías del estilo antiqua esta letra está presente como letra independiente o en ligaduras. Ligada con s larga (ſ), es parte del origen de la eszett (ß) en el alfabeto alemán. El carácter ezh (Ʒ) se asemeja a una z con cola, al igual que el yogh (ȝ), con el que llegó a ser indistinguible en la escritura del inglés medio.


title: Z

text: Una variante gráfica de es la zeta con cola que ha sido adoptada en el Alfabeto Fonético Internacional como símbolo de la fricativa postalveolar sonora.


title: Poltergeist

text: El término suele utilizarse coloquialmente para definir todos los acontecimientos violentos que suceden en un lugar supuestamente encantado y que no se ajustan a la normalidad física. Entre los fenómenos poltergeist, se incluyen, por lo general, ruidos inexplicables, movimientos de objetos inanimados, materialización, desaparición de comestibles, olores extraños y ataques físicos. La entidad imperceptible que genera estos hechos, según la parapsicología, suele ser un fantasma o entidad asociado a una persona muerta. También puede ser causado por telequinesis inconsciente derivada de estrés o tensión emocional.


title: Poltergeist

text: Algunos atribuyen estos hechos a fenómenos físicos probados como la electricidad estática, los campos electromagnéticos, el aire ionizado, los infrasonidos o los ultrasonidos. O podrían derivarse de simples alucinaciones causadas por envenenamiento por monóxido de carbono.


title: Poltergeist

text: Estos fenómenos llevan reportándose desde principios de la humanidad, en la mayoría de las culturas y países, y es ahora, con la era tecnológica, cuando son registrados en imagen, vídeo o audio.


title: Poltergeist

text: Los científicos atribuyen los fenómenos poltergeist al fraude o a la interpretación sobrenatural de fenómenos explicables a través de principios físicos, como la electricidad estática, campos electromagnéticos, ultra e infrasonido, aire ionizado. En algunas ocasiones, como en el caso poltergeist de Rosenheim, el físico F. Karger del "Max-Planck-Institut für Plasmaphysik" y G. Zicha de la "Universidad Técnica de Múnich" no encontraron ninguna evidencia de estos fenómenos, y los que apoyan las teorías paranormales argumentan que nunca se tuvo conocimiento de fraude alguno, incluso después de una exhaustiva investigación.


title: Poltergeist

text: Según la física, determinadas ondas sonoras de ciertas frecuencias asociadas al tamaño de la sala en la que se producen, pueden generar una onda estacionaria que resuene en el humor vítreo del ojo humano y producir la sensación de notar movimiento o actividad a ambos lados del ojo.


title: Poltergeist

text: Si la longitud de onda de la onda estacionaria resultante tiene el tamaño de alguna de las dimensiones espaciales de la sala, se produce tal efecto. El sonido sería generado por alguna fuente constante e inaudible de baja(s) frecuencia(s), como un electrodoméstico, un ventilador... Al tener baja frecuencia, su longitud de onda sería cercana, similar o coincidente con el tamaño de una sala de proporciones típicas. No obstante, esta hipótesis no explica los fenómenos paranormales que puedan sucederse en un espacio al aire libre o una sala en la que no se produzca ningún sonido constante, o aquellos fenómenos de gran intensidad.


title: Poltergeist

text: Esta hipótesis plantea que muchos fenómenos paranormales que envuelvan movimiento de objetos inanimados, puedan ser causados por generadores de aire a alta presión que empujen tales objetos con gran violencia. No obstante, esta teoría carece de credibilidad en la mayoría de las ocasiones consiste en el movimiento de objetos y sus categorías se dividen en tres: 1) levantamiento de platos; 2) mover objetos pesados y 3) tomo de un cuerpo para espiritar.


title: Maracanazo

text: Maracanazo (en portugués, "Maracanaço") es el nombre con el que se conoce a la victoria de la selección de fútbol de Uruguay en el último partido de la Copa Mundial de Fútbol de 1950, frente a la selección de fútbol de Brasil. Contra todo pronóstico, Uruguay ganó por 2-1 en el estadio Maracaná de Río de Janeiro. Por extensión, el término se ha generalizado para definir a aquella victoria de un equipo o deportista, preferentemente en una final, en campo ajeno y teniendo todos los factores en contra.


title: Maracanazo

text: Encuentros disputados entre las selecciones de Brasil y Uruguay durante los cinco años previos al "Maracanazo".


title: Maracanazo

text: Si bien el campeonato se definió mediante una ronda final de cuatro equipos (jugando en la modalidad todos contra todos), el último partido se convirtió en una final "de facto". Se jugó el 16 de julio de 1950 en el Estadio Maracaná en Río de Janeiro, Brasil, frente a unos 200 000 espectadores, la mayor cantidad de espectadores jamás reunida para presenciar un partido de fútbol. El equipo favorito tras una campaña de invicto y goleador era que llegaba con 4 puntos producto de sus victorias (en ese entonces un partido ganado otorgaba dos puntos mientras que un empate otorgaba uno) por goleada frente a por 7-1 y por 6-1, mientras que llegaba habiendo obtenido 3 puntos frente a los mismos rivales (un empate por 2-2 contra y una victoria ajustada de 3-2 frente a ).


title: Maracanazo

text: Cabe mencionar que, si bien el favorito era , la selección de era en ese momento una de las más laureadas del planeta, con una Copa del Mundo, ocho Copas Américas y dos títulos olímpicos, y que su juego llevaba varias décadas provocando la admiración de todos los aficionados del mundo, por lo cual difícilmente podía considerarse a la escuadra uruguaya como "rival débil".


title: Maracanazo

text: Inclusive la selección uruguaya había jugado tres partidos de fútbol en la Copa Río Branco contra su equivalente de Brasil pocos meses antes a la Copa del Mundo, los cuales habían resultado en dos triunfos brasileños (2-1 y 1-0) y uno uruguayo (4-3). En el Campeonato Sudamericano celebrado el año anterior, Brasil venció 5-1. Así, la diferencia de calidad entre ambos equipos no era excesiva, si bien era reconocible la superioridad del ataque brasileño. En la final, el equipo brasileño necesitaba tan solo de un empate para obtener el primer lugar del último grupo y con ello proclamarse campeón del mundial, lo cual aumentaba la confianza de la afición local; por otra parte, la prensa brasileña descartaba las opciones uruguayas.


title: Maracanazo

text: Los principales diarios de Río de Janeiro ya tenían sus primeras planas impresas celebrando por anticipado el triunfo del equipo local: el ""Diario de Río"" ponía como titular de su portada ""O Brasil vencerá - A Copa será nossa"", mientras que el periódico "O Mundo" colocaba en su portada ""Brasil Campeão Mundial de Futebol 1950"". Había muchas carrozas adornadas ya preparadas en Río de Janeiro para encabezar un auténtico carnaval de festejos y ya se habían vendido más de 500 000 camisetas con la inscripción de: “""Brasil Campeão 1950""”; el propio estadio Maracaná (recién inaugurado) se encontraba decorado con pancartas en portugués que decían “"Homenaje a los Campeones del Mundo"”.


title: Maracanazo

text: Además, las autoridades políticas brasileras habían acuñado monedas conmemorativas con los nombres de los futbolistas de la selección local. Había una banda de músicos presente en el estadio con instrucciones de interpretar el himno del ganador al final del partido, a la cual no se entregó la partitura del himno uruguayo por considerarlo innecesario. También la banda había preparado una marcha triunfal, titulada ""Brasil Campeão"" compuesta para la ocasión.


title: Maracanazo

text: El favoritismo del local había alcanzado incluso a las autoridades uruguayas. A pocas horas de comenzar el encuentro, la selección de fútbol de Uruguay recibió la visita de los integrantes del cuerpo diplomático de la embajada, solicitándoles que sufrieran "una derrota digna", es decir, sin goleada.


title: Maracanazo

text: Incluso el mismo presidente de la FIFA, el francés Jules Rimet, estaba convencido de la victoria local debido al ambiente triunfalista expresado por la afición brasilera. Rimet llevaba un discurso en el bolsillo derecho de su chaqueta, en homenaje a los "campeones brasileños", escrito en portugués. Pese a que los equipos brasileño y uruguayo se hallaban en un nivel similar de calidad de juego, la prensa y la afición de Brasil habían creado un ambiente de triunfalismo excesivo días antes del encuentro decisivo, donde el triunfo local parecía inevitable, mientras que una victoria visitante era asumida como imposible.


title: Maracanazo

text: Antes de empezar el partido, los futbolistas uruguayos eran conscientes del enorme favoritismo del que gozaba la escuadra brasileña. El entrenador de aquel combinado, Juan López Fontana, deseaba evitar una derrota humillante, y pidió a sus jugadores que jugaran defensivamente; cuando López se retiró, el capitán uruguayo Obdulio Varela dijo a sus compañeros: ""Juancito es un buen hombre, pero ahora se equivoca. Si jugamos para defendernos, nos sucederá lo mismo que a Suecia o España"". Los hombres de la escuadra uruguaya entendieron así que jugar defensivamente contra el equipo brasileño resultaría en una derrota por goleada. Poco antes de entrar al campo de juego, los uruguayos percibían con una gran intensidad el estruendo de los aficionados locales en las tribunas del Maracaná. Varela animó a sus compañeros diciendo: "Muchachos, los de afuera son de palo". El juego empezó a las 15 horas.


title: Maracanazo

text: Al empezar el partido, el equipo brasileño comenzó su habitual presión con los delanteros, en busca del gol para poder liquidar el partido cómodamente y en el menor tiempo posible. Cabe destacar que los anteriores triunfos de Brasil en el torneo habían sido por abultado margen, por lo que la afición local casi les exigía repetir goleadas similares. El portero uruguayo Roque Gastón Máspoli logró contener los ataques brasileños exitosamente, y así finalizó la primera mitad del tiempo reglamentario, con ambos equipos retirándose a los vestuarios empatando sin anotaciones y la molestia en las tribunas por falta de goles.


title: Maracanazo

text: Pese a este sinsabor, el optimismo continuaba entre el público local, pues el empate le daba a la "Canarinha" el campeonato del mundo. A comienzos del segundo tiempo (minuto 2), el brasileño Friaça anotó el primer gol de la tarde. Una gran celebración comenzó a inundar el estadio, incluyendo algunos petardos. La algarabía duró poco, pues Varela acudió a reclamar una posición adelantada al árbitro, con la intención de restar tensión al partido; años después, el futbolista reconoció que, en el caso de seguir jugando en medio de la algarabía del público brasileño, el empuje de los futbolistas locales hubiera precipitado una goleada contra Uruguay. El hecho es que el "negro jefe", consciente que Brasil estaba en condiciones de avasallar al equipo "charrúa" en la efervescencia del encuentro, decidió discutir un pretendido fuera de juego con el árbitro inglés. Cabe aclarar que Varela no hablaba inglés ni el árbitro español, lo que derivó en una absurda discusión de sordos. Ni siquiera los propios uruguayos comprendían lo que su capitán buscaba; pero lo cierto es que Varela sabía que provocar dicha discusión terminaría por "enfriar el partido".


title: Maracanazo

text: Tras bajar la tensión del público y de los equipos, se reanudó el juego y, en el minuto 21, Ghiggia escapó por la derecha y, tras simular que remataría a la portería, optó por el pase al medio del área, donde el ingreso sin marcas de Juan Alberto Schiaffino le permitió igualar el marcador del encuentro. Aun con este resultado de 1-1, Brasil se hubiera convertido en el ganador del Mundial. A pesar de ello, la afición brasileña reclamó la victoria y así lo entendió su equipo, que se lanzó desesperadamente a conseguir un segundo tanto. Para la prensa y la afición de la época, Brasil no podía ser campeón simplemente empatando. Sin embargo, los jugadores uruguayos continuaron defendiéndose acertadamente e incluso lanzando ataques sobre el área brasileña.Finalmente, en el minuto 34 del segundo tiempo se articuló otro ataque uruguayo donde Obdulio Varela lanzó un pase hacia Alcides Edgardo Ghiggia, que entregó el balón a Julio Pérez, quien se la devolvió en corto a Ghiggia, que superó al defensa brasileño Bigode, y fingió, como en el primer gol, lanzar un centro ante el portero local Moacir Barbosa. Barbosa cometió el error que marcaría el resto de su vida: dio un paso hacia adelante, seguro que se repetiría la escena de primer gol, y entregó una oportunidad en su primer palo. Ghiggia aprovechó la ocasión y pateó un violento tiro entre el portero y el poste. Anotó así el segundo gol para Uruguay y el estadio quedó en absoluto silencio. Incluso los futbolistas uruguayos quedaron impresionados con el repentino silencio en el recinto, donde minutos antes reinaba la euforia de la afición.


title: Maracanazo

text: A punto de finalizar el partido, Brasil atacaba con todo su poderío, pero le fue imposible revertir el resultado. Al cumplirse el tiempo oficial, a las 16:45 horas, el árbitro inglés pitó el final del encuentro, con lo cual estallaba la alegría de los jugadores uruguayos. Al finalizar el partido, la mayor parte del público salió en silencio o llorando del recinto; los futbolistas brasileños mostraban abiertamente su pesar y la prensa local lanzaba comentarios apenados e incrédulos ante una derrota totalmente inesperada; la banda de música traída para la ocasión no ejecutó pieza alguna, no percatándose de la ceremonia de entrega de la Copa Jules Rimet a Uruguay.


title: Maracanazo

text: Para los aficionados brasileños, la victoria uruguaya fue una tragedia, comentada como la peor derrota deportiva del país hasta entonces. Se cancelaron los preparativos de una celebración que era obvia para muchos. Desde entonces, la palabra "Maracanazo" ha quedado como expresión de derrota o desastre imprevisto para los brasileños.


title: Maracanazo

text: En claro contraste, la celebración y el éxtasis fueron inmensos para los uruguayos. La inesperada victoria llegaba a oídos de aquel país gracias al inolvidable relato de Carlos Solé. La gente se volcó a las calles a festejar lo que, en un principio, parecía un sueño inalcanzable. El desconcierto era tal tras la victoria uruguaya, que todos los hinchas brasileños enmudecieron completa y sorprendentemente apenas terminaba el partido, donde la concurrencia de uruguayos era de apenas un centenar de personas, a tal punto de que los únicos sonidos que se escuchaban eran los del plantel "celeste".


title: Maracanazo

text: También se dio una anécdota que involucraba al entonces de la FIFA, Jules Rimet. Cuando el encuentro estaba empatado 1 a 1, Rimet se dirigió a los vestuarios para preparar su discurso de felicitaciones para Brasil, pero cuando volvió al terreno de juego (ya terminado el encuentro) se llevó la sorpresa de no ver ningún festejo, ya que Uruguay había logrado la hazaña. Tan desconcertado quedó Rimet, que incluso la ceremonia oficial de entrega de la copa a Uruguay no se ejecutó; este apenas pudo acercarse al capitán uruguayo en el borde del terreno de juego para darle un breve apretón de manos y entregarle, casi a escondidas, el trofeo.


title: Maracanazo

text: En adelante, el equipo nacional comenzó a utilizar la tradicional camiseta "verdeamarela" con "short" azul y medias blancas, aunque no fue de manera inmediata, ya que en algunos partidos amistosos y oficiales todavía se mantuvo la equipación blanca.


title: Maracanazo

text: Años después, Ghiggia, de visita en Brasil, pronunció una frase que refleja la repercusión del "Maracanazo" tanto para Brasil como para el fútbol mundial: "Solo tres personas fuimos capaces de silenciar el Maracaná; el Papa Juan Pablo II, Frank Sinatra y yo". Unos años más tarde, el que fue capitán del seleccionado uruguayo ese día, Obdulio Varela, fue sincero y dijo: "La verdad es que si ese partido lo jugábamos otras 99 veces, las perdíamos todas, pero ese día nos tocó el partido 100".


title: Maracanazo

text: Sin embargo, visto en retrospectiva, según el técnico uruguayo Óscar Washington Tabárez, aquel juego tuvo un impacto negativo a la posteridad para la selección uruguaya, pues "para las generaciones posteriores, llegó el mensaje subliminal de que los campeones eran esos y no los de hoy".


title: Maracanazo

text: Al no haber demasiados uruguayos presentes en las tribunas del estadio, unas de las vías de comunicación del partido para los "charrúas" fue el relato de Carlos Solé (uno de los tres relatores uruguayos que concurrieron). Los relatos de ambos goles quedaron en el recuerdo de los uruguayos.


title: Gradiente

text: En análisis matemático, particularmente en cálculo vectorial, el gradiente o también conocido como vector gradiente, denotado formula_1 de un campo escalar formula_2, es un campo vectorial. El vector gradiente de formula_2 evaluado en un punto genérico formula_4 del dominio de formula_2, formula_1(formula_4), indica la dirección en la cual el campo formula_2 varía más rápidamente y su módulo representa el ritmo de variación de formula_2 en la dirección de dicho vector gradiente.


title: Gradiente

text: El gradiente se representa con el operador diferencial nabla formula_10 seguido de la función (atención a no confundir el gradiente con la divergencia; esta última se denota con un punto de producto escalar entre el operador nabla y el campo, formula_11). También puede representarse mediante formula_12, o usando la notación formula_13.


title: Gradiente

text: La generalización del concepto de gradiente para funciones vectoriales de varias variables es el concepto de matriz Jacobiana.


title: Gradiente

text: En matemáticas, el "‘gradiente’" es una generalización multivariable de la derivada. Mientras que una derivada se puede definir solo en funciones de una sola variable, para funciones de varias variables, el gradiente toma su lugar. El gradiente es una función de valor vectorial, a diferencia de una derivada, que es una función de valor escalar.


title: Gradiente

text: Al igual que la derivada, el gradiente representa la pendiente de la recta tangente a la gráfica de una función. Más precisamente, el gradiente apunta a los puntos de la gráfica a los cuales la gráfica tiene un mayor incremento. La magnitud del gradiente es la pendiente de la gráfica en esa dirección.


title: Gradiente

text: Los componentes del gradiente en coordenadas son los coeficientes de las variables presentes en la ecuación del espacio tangente al gráfico. Esta propiedad de caracterización del degradado permite que se defina independientemente de la elección del sistema de coordenadas, como un campo vectorial cuyos componentes en un sistema de coordenadas se transformarán cuando se pase de un sistema de coordenadas a otro.


title: Gradiente

text: Se toma como campo escalar el que se asigna a cada punto del espacio una presión "P" (campo escalar de 3 variables), entonces el vector gradiente en un punto genérico del espacio indicará la dirección en la cual la presión cambiará más rápidamente. Otro ejemplo es el de considerar el mapa de líneas de nivel de una montaña como campo escalar, que asigna a cada pareja de coordenadas latitud/longitud un escalar altitud (campo escalar de 2 variables). En este caso el vector gradiente en un punto genérico indicará la dirección de máxima inclinación de la montaña. Nótese que el vector gradiente será perpendicular a las líneas de contorno (líneas «equiescalares») del mapa.


title: Gradiente

text: Si formula_14 es un campo escalar entonces el gradiente de formula_2 en formula_16 se define como el campo vectorial formula_17 cuyas componentes son las derivadas parciales del campo escalar, esto es:


title: Gradiente

text: Esta definición se basa en que el gradiente permite calcular fácilmente las derivadas direccionales. Definiendo en primer lugar la derivada direccional según un vector:


title: Gradiente

text: Una forma equivalente de definir el gradiente es como el único vector que, multiplicado por el vector unitario, da la derivada direccional del campo escalar:


title: Gradiente

text: Con la definición anterior, el gradiente está caracterizado de forma unívoca. El gradiente se expresa alternativamente mediante el uso del operador nabla:


title: Gradiente

text: De forma geométrica, el gradiente es un vector normal (perpendicular) a la curva de nivel en el punto que se está estudiando, llámese (x,y), (x,y,z), (tiempo, temperatura), etc. Algunos ejemplos son:


title: Gradiente

text: (4) El incremento infinitesimal en una dirección formula_34 de formula_39 viene dado por la derivada direccional en esa dirección, y dado que en un punto estacionario tal incremento ha de ser nulo para cualquier dirección el gradiente ha de anularse.


title: Gradiente

text: (5) La componente k-ésima del rotacional puede calcularse empleando el símbolo de Levi-Civita y si las derivadas cruzadas son iguales se tiene:


title: Gradiente

text: A partir de su definición puede demostrarse su expresión en diferentes sistemas de coordenadas. En coordenadas cartesianas, su expresión es simplemente


title: Gradiente

text: En un sistema de coordenadas ortogonales, el gradiente requiere los factores de escala, mediante la expresión


title: Gradiente

text: En un espacio euclidiano tridimensional, el concepto de gradiente también puede extenderse al caso de un campo vectorial, siendo el gradiente de formula_51 un tensor que da el diferencial del campo al realizar un desplazamiento:


title: Gradiente

text: Fijada una base vectorial, este tensor podrá representarse por una matriz 3x3, que en coordenadas cartesianas está formada por las tres derivadas parciales de las tres componentes del campo vectorial. El gradiente de deformación estará bien definido solo si el límite anterior existe para todo formula_34 y es una función continua de dicho vector.


title: Gradiente

text: Técnicamente el gradiente de deformación no es otra cosa que la aplicación lineal de la que la matriz jacobiana es su expresión explícita en coordenadas.


title: Gradiente

text: El gradiente de una función formula_14 caracteriza la mejor aproximación lineal de la función en un punto particular formula_61. Se expresa así:


title: Gradiente

text: La interpretación física del gradiente es la siguiente: mide la rapidez de variación de una magnitud física al desplazarse una cierta distancia. Un gradiente alto significa que de un punto a otro cercano la magnitud puede presentar variaciones importantes (aquí se entiende por gradiente alto o grande uno tal que su módulo es grande). Un gradiente de una magnitud pequeño o nulo implica que dicha magnitud apenas varía de un punto a otro.


title: Gradiente

text: El gradiente de una magnitud física posee innumerables aplicaciones en física, especialmente en electromagnetismo y mecánica de fluidos. En particular, existen muchos campos vectoriales que puede escribirse como el gradiente de un potencial escalar.


title: Métrica

text: La métrica es el conjunto de regularidades formales y sistemáticas que caracteriza la poesía versificada y la prosa rítmica. El estudio métrico comprende tres partes fundamentales: el verso, la estrofa y el poema.


title: Métrica

text: En la métrica española, el verso está formado por un número fijo de sílabas y una determinada distribución de acentos, con rima optativa. También se han ensayado otras métricas en español, como la cuantitativa. Es el caso de la métrica grecolatina, que se constituía a partir de la repetición de determinadas secuencias de sílabas largas y breves (pies).


title: Métrica

text: En el caso de la métrica germánica y escandinava el verso se formaba por medio de la repetición del mismo fonema en tres palabras diferentes (aliteración): la consonante de la tercera sílaba acentuada del verso debía coincidir casi siempre con la consonante de la primera sílaba tónica, frecuentemente con la de la segunda sílaba acentuada y excepcionalmente con la de la cuarta sílaba acentuada.


title: Métrica

text: En la métrica hebraica, por el contrario, el verso se constituyó sobre el paralelismo (semántico o sinonímico, antitético, emblemático, repetitivo y estructural), y así están escritos por ejemplo los versos del "Salterio" (los llamados "Salmos" del Antiguo Testamento), el "Cantar de los cantares", casi todo el "Libro de Job" y la mayor parte de los proféticos, fuera de que es también un recurso habitual en toda manifestación poética que tome forma de verso o versículo.


title: Métrica

text: Existen determinadas convenciones para realizar la "escansión" (medida del número de sílabas) de un verso escrito en lengua española:


title: Métrica

text: Los tipos de verso de la métrica española, pueden definirse según la acentuación de la palabra final, según el número de sílabas o según el ritmo y compás de los acentos.


title: Métrica

text: El verso español puede ser oxítono (terminado en palabra aguda); paroxítono (en palabra llana o grave) o proparoxítono (en esdrújula o sobreesdrújula). En español, habida cuenta de la mayor abundancia de palabras llanas, el verso más abundante es el paroxítono.


title: Métrica

text: Según este criterio hay cuatro tipos principales de versos: de menor a mayor extensión, son los de arte menor, los de arte mayor, los compuestos y el versículo.


title: Métrica

text: El arte menor está formado por los versos que tienen hasta ocho sílabas; el arte mayor, por el contrario, está formado por los versos que tienen nueve o más sílabas. Independientemente de estas dos clasificaciones, está el llamado versículo, que es un verso irregular sin número fijo de sílabas y por lo general tan largo que desborda el arte mayor.


title: Métrica

text: En el arte menor los versos de dos sílabas se denominan bisílabos; de tres, trisílabos; de cuatro, tetrasílabos; de cinco, pentasílabos; de seis, hexasílabos; de siete, heptasílabos; y de ocho, octosílabos. Los versos más usados del arte menor en castellano son, por este orden, el octosílabo (el verso más fácil y natural del castellano, ya que coincide con el grupo fónico menor del idioma, por lo cual ha sido usado durante toda la historia de la literatura en lengua castellana, en el "Romancero", en nuestro teatro clásico y en gran número de estrofas), el heptasílabo, el hexasílabo y el pentasílabo.


title: Métrica

text: En el arte mayor, los versos de nueve sílabas se denominan eneasílabos; los de diez, decasílabos; los de once, endecasílabos; los de doce, dodecasílabos; los de trece, tridecasílabos; los de catorce, alejandrinos o tetradecasílabos, etc.


title: Métrica

text: Los versos de más de once sílabas, denominados compuestos de arte mayor, poseen una cesura interior constante o pausa fijada hacia su mitad, aunque puede haber de hecho hasta tres cesuras. Así, por ejemplo, en el tipo más común de dodecasílabo hay una cesura después de la sexta sílaba (después de la séptima en el caso del dodecasílabo de seguidilla), y, en el alejandrino, después de la séptima sílaba. Las dos mitades del verso dividido por la cesura, que pueden ser isométricas o no, se denominan hemistiquios y se miden de igual forma que si fueran versos enteros, aplicándoseles la regla que dice que si acaban en aguda se cuenta una sílaba más y si acaban en esdrújula una menos:


title: Métrica

text: El versículo o verso de extensión desmedida sin rima, se articula según su propio ritmo interno mediante isotopías, acoplamientos, paralelos rítmicos, braquistiquios, pausas, germinaciones, plurimembraciones, paralelismos sintácticos y semánticos, leixaprén, microestructuras compositivas como la anular, la diseminación y la recolección, el despliegue de sintagmas progresivos etc. y otros recursos de notoria complejidad. Puede adoptar forma estrófica pero en forma de metáfora visual con el significante visual de los signos escritos, y entonces se le denomina caligrama. El versículo se inicia con la poesía del estadounidense Walt Whitman y, con algunos antecedentes en el , se acomoda al español con la obra de León Felipe, Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca y Rafael Alberti en el .


title: Métrica

text: Algunos de estos versos deben poseer acentos fijos en determinadas sílabas para poder ser métricamente correctos. Es el caso del endecasílabo, que debe llevar acento fijo siempre en la sexta sílaba (endecasílabo propio) o bien en la cuarta y octava (endecasílabo sáfico).


title: Métrica

text: El endecasílabo propio puede tener también, y de hecho tiene, otros acentos opcionales que sirven para clasificarlo en diferentes tipos. Por ejemplo, el endecasílabo acentuado en primera y sexta sílaba se denomina enfático; el acentuado en segunda y sexta, heroico; y el acentuado en tercera y sexta, melódico. Cada cual posee una distinta expresividad, y gracias a estas variantes el endecasílabo es un instrumento lírico sumamente variado y rítmicamente flexible, por lo cual sustituyó como elemento preferido del arte mayor al dodecasílabo en el , demasiado rígido por su ritmo solemne y monótono. También existen otras modalidades de endecasílabo, pero no se consideran correctas o solamente se emplean para efectos rítmicos especiales, como por ejemplo el endecasílabo de gaita gallega o dactílico, que lleva acento en cuarta, séptima y décima sílaba, y a veces, cuando no se considera en anacrusis, en la primera. Este tipo de acentuación tiene su origen en la llamada métrica de cantidad empleada en la poesía clásica.


title: Métrica

text: Un tipo especial de versos, creados en 1603 por el poeta satírico y hampón Alonso Álvarez de Soria para imitar el habla chulesca de los matones de Triana, son los versos de cabo roto, versos terminados en palabra llana a los que se les suprime la última sílaba y que riman, por tanto, en aguda. Se usan siempre con intención burlesca o satírica y fueron empleados con frecuencia por Cervantes, por ejemplo al hablar de "La Celestina":


title: Métrica

text: Existen fundamentalmente dos tipos de ritmos en el verso español, si dividimos el verso en partes de dos sílabas: el que procura acentuar las sílabas impares o ritmo trocaico (_U) y el que procura acentuar las pares o ritmo yámbico (U_), donde la raya representa a la sílaba acentuada.


title: Métrica

text: Por el contrario, si dividimos el verso en grupos de tres sílabas tenemos tres tipos de ritmos: el ritmo dactílico (_UU), el anfibráquico (U_U) y el anapéstico (UU_), según los pies que imitan los de la poesía grecolatina clásica (el dáctilo, el anfíbraco y el anapesto).


title: Métrica

text: Se entiende por estrofa en métrica a un conjunto de versos con una distribución fija de sílabas y rimas que se repite en un mismo poema con regularidad. A veces también constituye por sí mismo un pequeño poema. Casi siempre la estrofa encierra un pensamiento completo, por lo que posee una cierta autonomía semántica. Las estrofas de la métrica castellana comprenden entre dos y trece versos.


title: Métrica

text: Se denomina pareado a las estrofas de dos versos que riman, sin importar el número de sílabas; por lo general poseen rima consonante (aunque pudiera ser también asonante) y en las formas AA BB CC DD, etc. Pueden presentarse en combinaciones de versos de arte menor y arte mayor: aa, aA o Aa. Se usaron en los motes y divisas de los escudos y en el Refranero y, por imitación de los pareados de alejandrinos franceses, en el Modernismo con versos de catorce sílabas. Ejemplos:


title: Métrica

text: La alegría es un pareado compuesto por un pentasílabo inicial y un decasílabo dividido por una cesura en dos pentasílabos. El primer verso puede ser de seis sílabas, y en ese caso el segundo es un endecasílabo con acento en la cuarta y en la séptima. Lleva rima asonante.


title: Métrica

text: Esta estrofa, frecuente en la lírica tradicional andaluza, puede ir seguida de un estribillo de tres versos en que riman primero con tercero y queda suelto el segundo.


title: Métrica

text: El terceto está formado por tres versos generalmente endecasílabos (11 sílabas), con esquema de rima consonante en las formas ABA BCB CDC, etc. terminando en un serventesio a fin de que no queden versos sueltos (YZYZ) y, más raramente, en un serventesio más un pareado final (XYXYZZ). Esta forma proviene de la "terza rima" creada por el poeta florentino Dante Alighieri para su "Divina comedia", adoptada posteriormente por Francesco Petrarca para sus "Triunfos", y fue denominada en español tercetos encadenados. En Castilla empezó a cultivarse en la obra de Juan Boscán y Garcilaso de la Vega durante la primera mitad del , con el Renacimiento.


title: Métrica

text: Es interesante observar que en este esquema se presenta un encadenamiento de los versos (rima encadenada). Es decir, en cada estrofa el segundo verso queda libre, pero se encadena con el primer verso de la siguiente. Regularmente, los tercetos terminan en un serventesio, a fin de que no queden versos sueltos.


title: Métrica

text: Sin embargo, existen otras formas, como AAX BBX CCX DDX, etc. o AXA BXB CXC DXD, etc. Se llama tercetillo (o tercerilla) cuando es de arte menor (versos menores de 9 sílabas).


title: Métrica

text: La soleá son tres versos de arte menor (8 sílabas los más comunes pero los hay de 6 y de 7), con esquema de rima asonante en la forma axa. Ejemplo:


title: Métrica

text: El haiku o haikai es una estrofa de tres versos de origen japonés cuya estructura es 5-, 7-, 5- en versos blancos llanos o esdrújulos. En castellano se ha usado también la forma 5a,7-,5a, que se asemeja a una soleá de verso quebrado o a la segunda parte de una seguidilla compuesta. Es un género literario derivado de la tanka. En español fue cultivado durante el Modernismo, en el y en la actualidad. Es la forma predilecta de la poesía zen y habitualmente no utiliza metáforas. Su maestro en lengua japonesa es Matsuo Bashō.


title: Métrica

text: La tirana, cuarteta asonantada o copla es un grupo de cuatro versos octosílabos (8 sílabas) en que riman los pares en asonante:


title: Métrica

text: La seguidilla es una estrofa de cuatro versos de tipo popular en los que los impares son de siete y los pares de cinco sílabas (-7,5a,-7,5a); riman los pares en asonante:


title: Métrica

text: En el caso de la seguidilla real, como la denomina Sor Juana Inés de la Cruz, Rima asonante: 10-, 6a, 10-, 6a. (Decasílabos, acentos en 3ª, 6ª, 9ª ).


title: Métrica

text: Seguidilla gitana, los versos primero, segundo y cuarto son hexasílabos, y el tercero, de once o doce, como vemos en los ejemplos. Los versos segundo y cuarto tienen rima asonante:


title: Métrica

text: La redondilla y la cuarteta son estrofas de cuatro versos de arte menor, con dos rimas consonantes abrazadas o alternas respectivamente según estos esquemas: abba / abab.


title: Métrica

text: El cuarteto es una estrofa de cuatro versos de arte mayor, con dos rimas consonantes abrazadas según este esquema: ABBA:


title: Métrica

text: El tetrástrofo monorrimo o cuaderna vía es la estrofa de cuatro versos alejandrinos, es decir, de catorce sílabas divididos en dos hemistiquios de siete sílabas cada uno, en la que riman todos entre sí en consonante: A14A14A14A14. Es propia de la Edad Media y del Mester de clerecía en concreto.


title: Métrica

text: La estrofa alcaica fue introducida por el poeta Francisco de Medrano: se trata de un cuarteto en el cual los dos primeros versos son endecasílabos y los dos últimos heptasílabos (A11,B11,b7,a7):


title: Métrica

text: La estrofa De la Torre es así llamada por haber sido utilizada por primera vez en un par de poemas de Francisco de la Torre (). Consiste en tres endecasílabos de ritmo regular y un heptasílabo sin rimas. Posteriormente se le añadieron rimas, sobre todo en los versos pares, y se ensayaron otras variaciones. Tuvo tal fortuna que se usó en importantes poemas del (Meléndez, Noroña) y XIX (Duque de Rivas, Nicomedes Pastor Díaz). En la actualidad han usado esta estrofa Juan Eduardo Cirlot y Jon Juaristi.


title: Métrica

text: Derivada de la estrofa De la Torre, la estrofa sáfica es un grupo de cuatro versos en que los tres primeros son endecasílabos sáficos (es decir, con acento de intensidad en la cuarta y octava sílabas o en cuarta y sexta) y el cuarto un pentasílabo (o a veces heptasílabo) adónico (esto es, con acento en primera y cuarta). Al principio no llevaba rima, pero luego se renovó esta estrofa incorporándole alguna rima en los versos pares sobre todo.


title: Métrica

text: La quintilla es una estrofa de cinco versos de arte menor, por lo general octosílabos, con dos rimas entrecruzadas consonantes en las que no pueden rimar tres versos seguidos. En arte mayor se denomina quinteto11A 11B 11A 11B 11A.


title: Métrica

text: La lira es una estrofa de cinco versos de siete y once sílabas rimados en consonante distribuidos así: a7,B11, a7, b7, B11. La introdujo a principios del Garcilaso de la Vega con una estrofa que le dio nombre:


title: Métrica

text: La tanka es una estrofa de origen japonés que consta de cinco versos, pentasílabos y heptasílabos, agrupados sin rima de la siguiente manera: 5-,7-,5-;7-,7-. Como puede verse, los primeros versos constituyen casi un haiku.


title: Métrica

text: La sextilla es la combinación de seis versos cortos, generalmente octosílabos, aconsonantados con rima alterna o con cualquier otra rima. Por lo general suelen ser una cuarteta y un pareado o un pareado y una redondilla etc.


title: Métrica

text: La copla de pie quebrado o sextilla manriqueña combina versos de ocho y cuatro sílabas (llamado quebrado, o partido, por tener la mitad que el más largo). Fue creada por Gómez Manrique y su sobrino Jorge Manrique la inmortalizó en sus famosas "Coplas por la muerte de su padre". Se trata de seis versos divididos en dos grupos constituidos cada uno por dos octosílabos más un tetrasílabo, rimando 1.º con 4.º, 2.º con 5.º, 3.º con 6.º (a8,b8,c4;a8,b8,c4;)


title: Métrica

text: La sexta rima es un tipo de sexteto conocido también como "sextina antigua" y "sextina real". Se trata de una octava real sin los dos primeros versos, es decir, un grupo de endecasílabos que riman en consonante primero con tercero, segundo con cuarto y el quinto con el sexto:


title: Métrica

text: La pavana consta de cuatro versos de arte mayor (dodecasílabos por lo general) que riman en consonante ABAB, más tres versos monorrimos de extensión fluctuante y progresiva, normalmente entre 5 y 10 sílabas, como vemos en el siguiente ejemplo. Se destinaba al canto, y los últimos ejemplares datan del .


title: Métrica

text: La octavilla, estrofa de ocho versos cortos; la más común se compone de octasílabos, rimados de muy diversas maneras:


title: Métrica

text: La copla de arte mayor es una estrofa en rima consonante cultivada durante el y primera mitad del XVI por poetas del Prerrenacimiento español de la escuela alegórico-dantesca como Francisco Imperial, Juan de Mena o don Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana. Su estructura es ABBAACCA y más raramente ABABBCCB en versos de extensión variable (versos de arte mayor) divididos en dos hemistiquios de cinco a siete sílabas con de ritmo dactílico:


title: Métrica

text: La octava real es una estrofa formada por endecasílabos de rima alterna consonante salvo los dos últimos, que riman entre sí formando un pareado (ABABABCC). Es estrofa usada fundamentalmente en poemas narrativos y de épica culta, aunque a principios del se usó en Castilla también con tema amoroso por influjo italiano de los llamados "capitoli" de amor:


title: Métrica

text: La octava de Pedro de Oña se compone de ocho endecasílabos que riman en consonante ABBAABCC. Es una modificación de la octava real producida por su cruce con la copla de arte mayor. El poeta que le da nombre la introdujo.


title: Métrica

text: La octava italiana u octava aguda, creada por Salvador Bermúdez de Castro y por ello llamada a veces bermudina, se compone de ocho versos de arte mayor, generalmente endecasílabos, y con rima consonante, según el esquema ABBC'DEEC'; el cuarto y el octavo verso son agudos. A veces, la estrofa la componen heptasílabos en lugar de endecasílabos.


title: Métrica

text: La octavilla italiana u octavilla aguda es una combinación de ocho versos de ocho sílabas o menos en que el cuarto y el octavo poseen rima aguda, y segundo y tercero riman entre sí, así como el sexto y séptimo, quedando sueltos primero y quinto (-8, a8, a8, b8 agudo; -8, c8, c8, b8 agudo). Fue estrofa muy popular a finales del y durante el y se utilizó frecuentemente para el canto por su gran musicalidad. Se usó en el teatro solamente para las partes cantadas.


title: Métrica

text: La octavilla real o copla de arte menor es una estrofa de ocho versos rimados como la copla de arte mayor:


title: Métrica

text: La estancia spenseriana es una estrofa de nueve versos de los que los ocho primeros son endecasílabos y el último alejandrino. Riman en consonante primero con tercero y segundo con cuarto, quinto y séptimo. El sexto con el octavo y el noveno: A11, B11, A11, B11, B11, C11, B11, C11, C14. La introdujo desde la métrica inglesa en el el poeta José María Blanco-White:


title: Métrica

text: La novena es un grupo de nueve versos de arte menor rimados en consonante. Es rara en la métrica española y en realidad está formada por dos semiestrofas menores asimétricas, como en el ejemplo que sigue, en que puede entenderse también como una redondilla y una quintilla unidas:


title: Métrica

text: La copla real es la combinación de diez octosílabos en dos semiestrofas unidas por tres o cuatro rimas. Aparecen a lo largo del . Las semiestrofas comenzaron siendo asimétricas (primero se utilizaron las de 4 + 6 versos y luego las de 5 + 5, que se hacen mayoritarias sólo a fines del ). Posteriormente los poetas del terminaron por llamarlas "redondillas castellanas" y de vez en cuando introdujeron un verso de pie quebrado de cuatro sílabas.


title: Métrica

text: Genéricamente una décima es una estrofa constituida 10 versos octosílabos que junta o agrupa dos quintillas como semiestrofas. Actualmente se usa esta palabra con el sentido específico de décima espinela o espinela.


title: Métrica

text: La espinela toma su nombre del poeta, novelista y vihuelista Vicente Espinel, de fines del . La contribución de Espinel fue fijar la estructura de rimas de la décima en abbaaccddc. Durante los siglos XVII y XVIII se usó con frecuencia para el epigrama y la glosa de otros poemas; Félix Lope de Vega, en su "Arte nuevo de hacer comedias" (1609), escribió que "las décimas son buenas para quejas" en las obras teatrales, pero las empleó indistintamente para cualquier tema. Desde entonces no ha decaído su uso en la poesía española e hispanoamericana como forma tan cerrada como el soneto y apropiada para el poema redondo y el epigrama, y ha sido la estrofa predilecta de algunos poetas de la Generación del 27 como Jorge Guillén o Gerardo Diego.


title: Métrica

text: La seguidilla chamberga es una seguidilla simple a la que se le añaden seis versos formando tres pareados en asonante, los impares trisílabos y los pares heptasílabos:


title: Métrica

text: Los poemas se forman de dos maneras, bien uniendo estrofas semejantes o distintas (agrupaciones estróficas), bien uniendo versos del mismo tipo o diferentes en series métricas o tiradas aestróficas tan extensas que no pueden considerarse estrofas. Las agrupaciones más importantes de estrofas son la folía, la seguidilla compuesta, el zéjel, el villancico, la letrilla, la glosa, el soneto y sus distintos tipos, los tercetos encadenados, la sextina provenzal, el cosante o cosaute, la canción provenzal, canción en estancias, el rondel y la escala métrica. Series métricas son la silva, el romance y la silva arromanzada.


title: Métrica

text: La folía, según el maestro Gonzalo Correas, es una composición breve de tres o cuatro versos desiguales en su número de sílabas destinada al canto. El "cantar", las coplillas de tres y cuatro versos y la seguidilla cuando tiene sus versos pares agudos se consideran folías:


title: Métrica

text: La seguidilla compuesta es una estrofa que combina heptasílabos y pentasílabos agrupados en una seguidilla y un haikú con rima asonante, según el esquema 7-; 5a; 7-;5a. 5b; 7-;5b. Es una estrofa propia de la lírica popular tradicional:


title: Métrica

text: El zéjel es una estrofa que se agrupa en series formando una canción zejelesca. Cada zéjel está formado por un pareado de arte menor, que es el estribillo o bordón, y por un grupo de cuatro versos de los cuales los tres primeros riman entre sí en consonante y se denominan mudanza; el último verso es el verso de vuelta y rima en consonante con el estribillo, sirviendo así de aviso o anunció su rima de que ha de volverse a recitar el estribillo para encabezar el próximo zéjel de la serie:


title: Métrica

text: Existen variaciones más libres sobre esta forma tradicional del zéjel, entre ellas la de Rafael Alberti y la del zéjel asonantado creado por el poeta mallorquín Llorenç Vidal Vidal, que combina la estructura estrófica del zéjel con la rima más suavizada del romance.


title: Métrica

text: El cosante o cosaute es un poema compuesto por pareados fluctuantes (o sea, de indeterminado número de sílabas). Los pareados se relacionan entre ellos por medio de elementos paralelísticos; tras cada pareado sigue un estribillo muy breve, generalmente un solo verso. En el primer pareado, se plantea el tema del poema, y cada nuevo pareado repite parte del tema del anterior y añade algo nuevo en forma de leixa-pren. Proviene de la lírica galaico-portuguesa. Es probable que el cosante derivara del canto y que de ahí adquiriera independencia; el solista seguramente cantaba los pareados y el coro, o público, le respondía con el estribillo.


title: Métrica

text: El romance es una serie métrica compuesta por una serie indefinida de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares que se originó de la descomposición de los cantares de gesta en el , aunque algunos de ellos empezaron a imitarse y componerse a propósito entre el y la actualidad constituyento el llamado "Romancero nuevo". Suele usarse para relaciones o narraciones, o con contenido narrativo-lírico. Si el romance es de origen culto suele poderse dividir con facilidad en grupos de cuatro versos como subestrofas; si es de origen tradicional, no.


title: Métrica

text: El llamado romance heroico rima como el romance, solamente los versos pares y en asonante, pero está compuesto por versos endecasílabos. Lo creó Sor Juana Inés de la Cruz y se utilizó ampliamente en el y :


title: Métrica

text: La escala métrica es una estrofa creada por el poeta romántico Víctor Hugo y poco usada en general. Se trata de una serie de versos en la que el primero empieza por ser de una o dos sílabas, y cada verso siguiente suma una al anterior hasta llegar al dodecasílabo, y después va disminuyendo una por una hasta regresar al verso de una o dos sílabas.


title: Métrica

text: La sextina provenzal es una compleja combinación de treinta y nueve endecasílabos estructurados en seis estrofas de seis versos cada una y una contera final de tres versos. No tiene rima, sino una serie de seis palabras finales que se van repitiendo en distinto verso, pero siempre al final de cada uno, en cada estrofa, de forma que las seis palabras finales de los seis versos de las seis estrofas sean las mismas, sólo que en diferente disposición. La estructura de la disposición de las palabras finales de los versos es la siguiente:


title: Métrica

text: El remate o contera se constituye con tres versos donde se incluyen dos de estas palabras finales en cada uno de los tres versos, una al principio y otra al final, con una estructura que suele ser:


title: Métrica

text: La disposición de las últimas palabras de cada verso sigue la norma de que la última palabra del último verso de una estrofa sea la última palabra del primer verso de la siguiente, la última palabra de segundo verso sea la última del primer verso de la anterior estrofa y la última del tercer verso sea la última del penúltimo verso de la estrofa precedente.


title: Métrica

text: La canción provenzal consta de uno o más grupos de doce versos octosílabos repartidos cada uno en tres bloques de cuatro, por lo general una cuarteta entre dos redondillas que tienen la misma rima, o bien dos cuartetas que encierran a una redondilla, igualmente las cuartetas con la misma rima, siempre consontante: abba cdcd abba, en el primer caso, o bien abab cddc abab en el segundo. Este esquema sufrió luego más modificaciones, de forma que las estrofas de principio y final podían tener más o menos versos (por ejemplo, abb cdcd abb y abbab cddc abbab) o todas ellas ser redondillas o cuartetas, o a capricho, pero siempre se mantuvo que las rimas de primera estrofa y última fueran las mismas. Se usó dentro del gay saber del y dio origen al virelay y al rondó franceses; en Castilla apareció dentro de la corriente denominada lírica cancioneril.


title: Métrica

text: La canción en estancias o canción es de origen italiano. Se divulgó a partir del primer Renacimiento y consta de una serie de estrofas semejantes que combinan versos de siete y once sílabas con la misma disposición métrica, llamadas estancias (del italiano "stanze"). La composición se remata con un corto envío o vuelta de cuatro versos.


title: Métrica

text: Cada estancia consta de dos partes engarzadas por un "verso de enlace", "eslabón" o "llave" que sirve para unir la primera parte o "fronte" (con dos pies, abC abC) y la segunda parte, llamada "sírima" o 'coda' (dee DfF). El escritor manchego Garcilaso de la Vega introdujo esta estrofa en la literatura española, y desde entonces no ha dejado de usarse, sobre todo por los poetas influidos por la corriente literaria del llamado Petrarquismo:


title: Métrica

text: Un tipo especial de canción es la canción leopardina, llamada así por su primer cultivador, el poeta del Romanticismo italiano Giacomo Leopardi. En ella, si bien las estrofas tienen el mismo número de versos, la distribución de las rimas es libre y diferente de una a otra, varía también la proporción de heptasílabos y endecasílabos y no hay verso de enlace


title: Métrica

text: La silva es de origen italiano y consiste en una extensión indeterminada de versos de siete y once sílabas combinados y rimados libremente en consonante y en la que pueden dejarse algunos versos sueltos sin rima. Constituye por estas particularidades una forma muy libre, de tendencia antiestrófica y próxima por tanto al versolibrismo. Fue introducida en la lírica española en 1613 por Luis de Góngora en sus "Soledades":


title: Métrica

text: El soneto clásico es una agrupación de endecasílabos que riman en consonante y distribuidos en dos cuartetos y de dos tercetos, hasta un total de catorce versos. Las rimas de los tercetos son libres, si bien en el soneto clásico se utilizan sobre todo dos distribuciones: CDE, CDE o bien CDC DCD. La combinación más usada del soneto es: ABBA ABBA CDC DCD. A veces, casi siempre cuando se trata de un tema burlesco, puede agregársele al final un pequeño pie en endecasílabos y heptasílabos llamado estrambote.


title: Métrica

text: El soneto sufrió un notable desarrollo desde que lo introdujera en la lírica castellana el don Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana, y en el XVI, con éxito ya definitivo, Juan Boscán y Garcilaso de la Vega. A veces, en vez de cuartetos, utiliza serventesios, como hizo Francesco Petrarca en algunos de los sonetos de su "Cancionero".


title: Métrica

text: En Inglaterra, William Shakespeare introdujo una nueva modalidad de soneto consistente en tres serventesios de rimas distintas y un pareado final (ABAB CDCD EFEF GG), modalidad que en español ha utilizado frecuentemente el poeta argentino Jorge Luis Borges. Es el llamado "'soneto shakespeariano"; otra clase de adaptación inglesa del soneto es el soneto spenseriano (en honor a su creador, el poeta isabelino Edmund Spenser), similar al de Shakespeare salvo porque se toma la última rima de cada serventesio para iniciar el siguiente (ABAB BCBC CDCD EE).


title: Métrica

text: Merced a la revolución métrica del Modernismo acaudillado por Rubén Darío, el soneto flexibilizó su forma y se escribió en versos alejandrinos o en una mezcla de versos de once, nueve, doce, siete y catorce sílabas. Asimismo, los cuartetos pudieron cambiar de rima o ser serventesios. A este tipo de sonetos se los conoce como sonetos modernistas. Véanse además en esta Wikipedia otras modalidades del soneto, cuales son el soneto con estrambote, el soneto dialogado, el soneto doble o doblado, el soneto en alejandrinos, el soneto inglés y el soneto polimétrico.


title: Métrica

text: El poema en verso blanco o suelto consiste por lo general en una serie de endecasílabos rítmicamente correctos, pero sin rima alguna. Fue usado ya por Garcilaso de la Vega en su "Epístola a Boscán" y enseguida se generalizó su uso como una forma adecuada para las traducciones.


title: Métrica

text: La prosa métrica es un tipo de prosa practicada en latín e imitada más tarde en la literatura de las lenguas románicas mediante la llamada prosa rítmica, practicada por ejemplo por fray Antonio de Guevara o fray Luis de León.


title: Métrica

text: La prosa métrica utilizaba distintas combinaciones de sílabas largas (_) y breves (U) desde el final del periodo. Los oradores griegos desde Gorgias ya utilizaban este artificio para embellecer sus discursos; en Roma Cicerón también lo empleó en sus discursos. La cantidad de variaciones es mucha; teniendo en cuenta las últimas ocho sílabas del período y todos los esquemas combinatorios posibles, hay un número total de combinaciones de 128, sin contar las variantes que pueden introducir la posición de las cesuras; si restringimos las ocho últimas sílabas a seis, las combinaciones son 32. En todos los patrones rítmicos la última sílaba ha de considerarse "anceps" o ambivalente.


title: Métrica

text: La imitación medieval del latín clásico utilizaba las sílabas tónicas para imitar a las largas contadas a partir del final del periodo.


title: Métrica

text: Esta técnica, aunque ya fuese de uso corriente, fue explicada en el por Alberto Morra, quien vendría a ser el papa Gregorio VIII, en una obra titulada "Forma dictandi quam Rome notarios instituit magister Albertus qui et Gregorius VIII, papa".


title: Yung Beef

text: Fernando Gálvez Gómez (Granada, 23 de enero de 1990), más conocido por su nombre artístico Yung Beef o el "Seco", es un cantante y productor de trap y reggaeton español. Tambien incursiona en subgéneros como el Cloud Rap, Screwed, Plugg, Neoperreo, Dancehall, R&B etc. Fue miembro del grupo Los Santos (antes PXXR GVNG) y La Mafia del Amor. Es dueño y cofundador del sello discográfico La Vendición Records, que sirve como vía de lanzamiento para artistas nuevos del panorama. Es ampliamente considerado como el padre del trap en España siendo pionero en este subgénero en una época donde era muy criticada la innovación en el mundo del hip-hop.


title: Yung Beef

text: Adquirió popularidad en la escena del rap español a partir de su aclamada mixtape "A.D.R.O.M.I.C.F.M.S" , producida por Steve Lean, y a partir de ahí, junto a PXXR GVNG, no paró de crecer hasta el punto de actuar en numerosos festivales alrededor del mundo, hacer un polémico disco para el sello Sony y traspasar las fronteras de España para llegar a sonar en el otro lado del charco, siendo uno de los exponentes más influyentes en las escenas de Argentina, Chile, México y España.


title: Yung Beef

text: Es conocido por sus letras sinceras, su temática gángster, su productividad sacando trabajos, su ingenio en las rimas, sus infinitos flows y su versatilidad a la hora de componer, se mueve por diversos géneros musicales ya sea como vocalista, compositor e incluso productor.


title: Yung Beef

text: Además de hacer música, hizo su debut como modelo en junio de 2016, desfilando en París y siendo imagen de una campaña mundial de Calvin Klein, junto a otros artistas. A esta faceta como modelo le ha dedicado la mixtape "Fashion Mixtape".


title: Yung Beef

text: Debutó en el cine independiente junto al actor Ramón "El Cristo" con el corto "Mala Ruina" del director Carlos Salado en 2018.


title: Yung Beef

text: Fernando nació y vivió gran parte de su vida en Granada, de pequeño vivió en la pobreza de su barrio natal, el Albaycín, viéndose obligado a buscarse la vida como le fuera posible. Esto se ve reflejado en sus canciones con temática principalmente callejera. Yung Beef ha llegado a declarar varias veces que se vio obligado a vender droga y delinquir para subsistir y que la música solo era un pasatiempo que le apasionaba.


title: Yung Beef

text: Hijo de padres separados, Fernando junto a sus dos hermanastros, Pablo y Carmen, fue criado por su madre "Piru" Gómez y su padrastro Rafael "Fale" Carrión Pérez desde los 3 años, este último cumplió condena en una prisión de Marruecos por tráfico de hachís durante gran parte de la adolescencia de Fernando. De su padre biológico no se tienen datos.


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text: En una entrevista confiesa que a los 11 años fue su primera experiencia con la marihuana. Trabajó desde pequeño; a los 13 años ya recogía chatarra junto a su tío en las calles de Granada y alrededores, a los 14 ya hacía dinero con la marihuana y con el material tirado que se encontraba. A los 16 ya tenía un punto junto a los Kefta donde vendía MDMA y hachís sobretodo, el M lo sacaban de la Alpujarra donde se cocina clandestinamente y ellos lo vendian en la ciudad junto a otras sustancias. Segun el propio Fernando en cuanto tuvieron pasaporte a los 18 años hicieron su primer viaje a Marruecos. Los Kefta empezaron a traficar cada vez más cantidades de lo que fuera, de África a Europa. En esa época, como una organización, trabajaron en España, Italia, Inglaterra y Francia. Yung Beef lo define como: "malianteo sureuropeo" en sus propias palabras. A los 16 años ya estaba fuera del instituto trás sacarse la ESO y al cabo de un año ya estaba trabajando en el sector de la hostelería en Marsella, también vivió en el barrio rojo de Pigalle en el IX Distrito de París donde trabajó fregando platos. Poco después se mudó a Londres donde ejercería en el sector hostelero como Kitchen Porter, tambien llegó a residir un breve tiempo en Croydon.


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text: Fue en estos sitios donde expandió su afán musical por el movimiento underground del hip-hop influenciandose del movimiento londinense y del movimiento francés con exponentes como Booba, Mafia K'1 Fry etc además de expandir su conocimiento del rap americano teniendo un gran conocimiento de todas las ramas del rap, esto le ayudó a diferenciarse del sonido del rap español aunque ha reconocido en varias ocasiones escuchar a Hablando en Plata Squad, Mucho Muchacho o Kase.O cuando era pequeño. Fernando siempre ha escuchado rap desde que era pequeño gracias a su padrastro quien le enseñó discos de Eddie Dee, Vico C, Kid Frost, Tony Touch, Hurricane G, 50 Cent o The Notorious BIG pero no se queda anclado a este genero dado que tiene un amplio gusto musical muy variado reflejado en su música. Ha citado como referentes en el hip-hop americano desde Tupac, Prodigy, Nas, Jay-Z, Lil Wayne hasta Nipsey Hussle, Young Thug, Young Dolph, Gucci Mane, Waka Flocka Flames, Young Scooter, ASAP Rocky, French Montana, Three 6 Mafia, Chief Keef, Lil B y un largo número de raperos estadounidenses, del hip hop de España como Haze, Mala Rodríguez, Triple XXX, Hablando en Plata Squad y Asesino 1.8.7 entre otros y del hip-hop latino gente como Arcángel, Kendo Kaponi, Temperamento, Julio Voltio, Ñengo Flow, Mexicano 777, Tempo, Monkey Black, Big Mato, El Cirujano y Los Hijos de Yayo.


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text: Fernando es tambien fan del reggaeton donde nombra a exponentes como El General,Tego Calderón, Baby Rasta & Gringo, Héctor "El Father", Omega "El Fuerte", Don Omar, Jory Boy o Ñejo.


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text: También le influencian artistas que no tienen nada que ver con el movimiento urbano como Lana Del Rey o Amy Winehouse. Es fan de géneros como el tecno, el breakbeat (sobretodo el andaluz), el rock donde nombra a Jimi Hendrix como su favorito y presta especial atención al rock andaluz de Pata Negra y Triana entre otros o el punk con gente como Sid Vicious y demás. Los géneros latinos como el funk carioca, la bachata y la salsa donde nombra a Cano Estremera y Héctor Lavoe como sus favoritos. Tambien le gusta el raï con gente como Cheb Khaled, Cheb Bilal, Cheb Hasni entre otros e incluso a nombrado a exponentes del manele rumano como Florin Salam.


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text: Pero la principal inspiración para Fernando junto al rap es el flamenco. Al ser andaluz se ha criado escuchando a exponentes como Camarón de la Isla, Canelita, José Mercé, Diego el Cigala, Enrique Morente, Lola Flores y demás cantaores teniendo una especial presencia las rumbas de Los Chichos, Los Chunguitos, Las Grecas etc. Ha declarado ser un verdadero fan del cine de culto además del cine kinki español con gente como El Pirri o El Vaquilla. En sus gustos muy noventeros se encuentra el anime y el manga muy recurrentes en sus canciones, los videojuegos a los que considera el arte del Siglo XXI, su género favorito son los JRPG, donde destaca Final Fantasy VII como su juego favorito por excelencia. A Fernando tambien le gusta el fútbol y otros deportes. Tambien se ha visto que de pequeño solía hacer skate y pintar graffitis.


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text: Comenzó su carrera en la música en 2010 con Kefta Boyz (algunos miembros de Kefta ya hacían música desde el 2009 incluyendo a Fernando pero no fue publicada). Han sido varias las ocasiones en las que Beefie ha declarado que Kefta Boyz surge como una "organización criminal" de distintos barrios de Granada pero sobretodo del Albayzin que pasaba su tiempo libre haciendo música, se considera la primera piedra en el trap español siendo los pioneros en España. Se sabe que Kefta Boyz se denominaron Kefta Boyz mucho antes de su inicio en la música dado que desde la adolescencia este grupo de amigos se hacia llamar así y firmaba sus grafitis con este nombre. Tambien el grupo adopto otros akas como el de Flush Gvng, Niños Kefta o Keftawas.


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text: Debutó como rapero con el aka de El Seco (estilizado como "El Secx" o "Secx Bxy") este nombre es su apodo desde pequeño debido a su delgadez.


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text: Tras varios sencillos liberados en medios como Soundcloud junto a miembros de Kefta Boyz como El Mini, Khaled o Hakim en el año 2011 el colectivo se centra en grabar música y tomárselo más en serio, este año estuvo dedicado a grabar temas y subirlos a redes sociales o distribuir las canciones en formato MP3 a sus amigos y la mayoria de canciones no fueron subidas oficialmente hasta enero de 2012. En 2011 destaca su colaboración con Payo Malo quien es oriundo de Granada pero desde joven se afincó en Barcelona para progresar en su carrera como rapero siendo uno de los primeros raperos andaluces en sobresalir en la escena española.


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text: En enero de 2012 publica su primera mixtape titulada "RIP SECX BXY 199X-1999" en esta mixtape se encuentra la canción «RIP SECX 199X-1999» que llamaría la atención en el underground español.


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text: Desde principios de 2012 se atreven a publicar el material grabado en años anteriores y Kefta Boyz saca su primera mixtape; "Kefta Boyz Mixtape" (grabada entre 2010-2011) de esta mixtape se sabe que no publicaron todos los temas que en un principio habían grabado quedando incompleta . Por parte de El Seco liberaría a través de Soundcloud una mixtape junto a El Mini titulada: "Posgrades Boyz" (grabada entre Londres y Marsella en 2011-2012) que empezaría a tener una pequeña repercusión.


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text: En febrero de 2013 libera otra mixtape, en la que presentaría su nuevo nombre junto al productor de Kefta Boyz y DJ de techno Eseig Saint Laurent alias El Largo titulada "Yung Beef Mixtape", a partir del 2013 pasa a llamarse artísticamente Yung Beef, también utiliza su variante en el reguetón como "Fernandito Kit Kat".


title: Yung Beef

text: Según el propio Yung Beef, el nombre es debido a la canción “Young and Beautiful” de la artista Lana del Rey. Cuenta Fernando que el nombre surgió "de colocón" en Londres con su amigo y miembro de Kefta Boyz, Marcielo Alma en Pena.


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text: Ya a principios de 2013 vuelve a su ciudad natal después de migrar a Inglaterra y Francia para trabajar.


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text: Contacta con un joven Steve Lean y trabajan por primera vez a distancia en "Yung Bricks Mixtape," trabajo publicado en Soundcloud a finales de Mayo donde destacan varios temas como «Santuario» y «El Canelita».


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text: En 2013 sigue liberando sencillos a través de SoundCloud y YouTube cogiendo cada vez más notoriedad y trabajando por primera vez con Steve Lean y Cecilio.G a los que conoció por internet. Parte de Kefta Boyz migró de Granada a Barcelona viajando continuamente entre estas dos ciudades para avanzar en su carrera musical y profesional, a mediados de año Yung Beef y los Kefta asistirían como público a un concierto del grupo madrileño Corredores de Bloque del cual formaba parte D. Gómez (más conocido como Kaydy Cain) y formaron una amistad entre los dos colectivos que estaban cambiando el paradigma del rap nacional.


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text: En ese mismo año Kefta Boyz consiguió bastante reconocimiento en el movimiento español en canales como El Último Plan B o Show Bizness y con sencillos como «Million Euros Leggins» o «Cartier». Despues de esto se mudaría definitivamente a Barcelona concretamente al barrio de El Raval. Tras un concierto en Barcelona junto a Malakay Split, Cecilio.G y Corredores de Bloque, se formó el grupo PXXR GVNG (Actual Los Santos), con los raperos D.Gómez aka Kaydy Cain, Khaled, y el productor barcelonés de ascendencia uruguayo Steve Lean, considerados los reyes del género urbano en la península ibérica y los pioneros del trap en España.


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text: El grupo inicialmente iba a llamarse "Los Pobres", pero el rapero Cecilio.G sugirió el nombre de PXXR GVNG como una parodia al supergrupo estadounidense (formado por todos los artistas de Young Money y Cash Money Records). El propio Cecilio formó parte del grupo sus primeros meses pero se separaron por diferencias creativas aunque su relación tanto musical como de amistad siguió hasta que a finales de 2014, PXXR GVNG entra en beef con Malakay y Cecilio se mete por medio deribando esta pelea en uno de los beef mas sonados de la historia del hip-hop español.


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text: Lanzó el 6 de diciembre del 2013, su primer álbum: "A.D.R.O.M.I.C.F.M.S." producido completamente por Steve Lean. El nombre es un acrónimo de "All Diz Ratchets On Me I Can't Feel Ma Soul."


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text: Un álbum con el sonido trap que caracterizaba a los Kefta Boyz, con una estética Vaporwave y donde saldría uno de los mayores clásicos de Yung Beef, su «Intro A.D.R.O.M.I.C.F.M.S.» lo catapultó al estrellato acumulando casi 16 millones de visitas en YouTube hasta que la plataforma borró el videoclip. La cancion fue considerada entre las 30 mejores canciones del 2014 por la revista Rolling Stone.


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text: El disco producido por Steve Lean tiene por un lado una vibra melancólica y emocional y por otro lado la crudeza callejera. El disco tiene un formato físico muy exclusivo, distribuido a mano por Yung Beef y sus amigos si ibas a su punto y comprabas o en conciertos del grupo, es un CD autoproducido por ellos mismos.


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text: Su carrera continuaría mudándose definitivamente a Barcelona con PXXR GVNG que saltaría a la fama en el año 2014 consiguiendo una buena fan base e iniciando el movimiento del trap en España.


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text: También con su grupo paralelo La Mafia del Amor, grupo reggaetonero, fueron de los primeros raperos en saltar al reguetón en España cuando el genero en el país era muy criticado sobre todo cuando lo hacía un español.


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text: Tras los beef con SDJ Crew y MDE Click (grupos muy reconocidos en ese momento y cerrados al estilo boom bap) PXXR GVNG empezaría hacer ruido en la escena.


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text: Seguirian publicando canciones y cada vez lograban mas visitas, mas fans y tambien mas detractores al no entender el genero trap. En verano de 2014 Youtube baneo el canal de PXXR GVNG perdiendo así un monton de canciones y contenido (que mas tarde sería resubido por los fans). El cierre de su canal fue debido a varios aviso de Youtube sobre las portadas violentas y sexuales del grupo así como el video de «Channel» y el videoclip de «Design» que duró menos de 24 horas disponible por su contenido erótico y motivo por el que fue cerrado el canal definitivamente.


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text: Sus seguidores y hasta gente que no les gustaba el grupo comenzaron a usar a modo de protesta el #FREEPXXRGVNG que llegó a ser trending topic en España.


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text: Pese a este contratiempo el grupo crearia otro nuevo canal de YouTube donde casi semanalmente liberarían su música contando con éxitos como «Pimpin», «Pxxrin», «Burgundy» , «Exx-Drugdealer» y «Luv Me» llegando a tener millones de views. El 20 de septiembre actuarían en las Fiestas de la Merced ante más de 10.000 personas, que en palabras del grupo, fue un punto de inflexión en su carrera al ver a tanta gente disfrutar su música, esto haría que fueran enserio y enfocados en su carrera musical.


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text: El 18 de octubre Yung Beef publicó la mixtape "#Freemolly" con hits como «Intro #Freemolly» y «La Pasión de Beefie» además del remix de «Swich It Up» del productor y el rapero estadounidense Yung Bzo, antes de eso en el verano de 2014 también publicó una mixtape de reguetón llamada "Los Gangster tambien lloran The Mixtape" donde destaca el tema «Wasap Broky» junto a Kaydy Cain y Khaled.


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text: A finales del año PXXR GVNG llama la atención del colectivo de productores 808 Mafia formado por algunos de los mejores productores de Estados Unidos como , Lex Luger, Metro Boomin, etc y firmarían a Steve Lean para el grupo y con el sub-sello de (uno de los sellos más importantes del trap fundado por Gucci Mane en ese momento en prisión) de 36 Bricks House dirigido por Southside, Luger y Waka Flocka.


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text: El 17 de noviembre del 2014 sale a la luz el primer trabajo del grupo como La Mafia del Amor llamado "La Mafia Del Amor Mixtape" con los éxitos «Dame un Beso», «LMDA» y «Bonita» además del sencillo «Maldades» uno de los mayores hits del grupo. En este tiempo PXXR GVNG organizaría ""Trap Jaus"" una fiesta en Razzmataz que hacían cada semana muy importante para la escena.


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text: 2014 es una época convulsa para el grupo año donde Yung Beef anunciaría trabajos que nunca llegaron a publicarse como "Posgrades Boyz 2" junto a El Mini, "Raxet God Mixtape y Jeques del Autotune" junto a Kefta Boyz. Si bien esto es una constante en la carrera de Fernando cierto es que estos tres trabajos contaron con adelantos e incluso portada a diferencia de los demás.


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text: Con el éxito cosechado en redes sociales y el movimiento que lideraban, a finales del año Sony Music contacta con ellos.


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text: El 2 de febrero del año 2015, PXXR GVNG y el grupo Los Zafiros ,se unen como Los Yumas y lanzan una mixtape colaborativa llamada "Los Yumas Mixtape" que tuvo una gran repercusión en la escena, grabada en tan solo 2 días cuenta con los hits «Los Foreign» , «YOLO» y «Duele» un remix de la canción «Hardly» de Future.


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text: El 24 de febrero, La Mafia del Amor presenta otra mixtape llamada "Voulez Vous Coucher Avec Moir" donde participaría el dúo de productores El Combo Perefecto.


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text: Tras publicar varios sencillos exitosos con PXXR GVNG como «La Reina del Punto» (un remix de "Trap Queen" de Fetty Wap) «Tengo Que Calmarme»junto Marko Italia, «Fukk At Me Now» junto a Takers, «Timeburgers» , «Luv Music», «Perros Callejeros», «IMOMANPAPISHIT», «Se Siente Sola», «Like Yo» y «KLK» junto al puertorriqueño Alex Kyza, en solitario publicó varias mixtapes, el 26 de febrero liberaría "Trunks Future Bricks" puro trap en donde aparece la canción «Trunks» producida por Tarentino, el 23 de marzo publicó "Ballin No Champions League 2k15" un EP de 5 temas junto a Steve Lean donde también participaría 808 Mafia, destaca la colaboración póstuma de la leyenda del underground estadounidense, OG Double D asesinado en 2013.


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text: El 10 de mayo lanzó "Strap Wars" un EP de 5 temas en colaboración con Hakim Lemonhaze donde aparece «Ni Sepo Ni Sapo» un gran éxito.


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text: El 24 de Julio de 2015 sale a la luz "All Diz Ratchets On Me I Can't Feel Ma Soul 2", un disco con una importancia clave en el juego del rap y uno de los mejores trabajos de Yung Beef hasta la fecha, cuenta con la producción principal de Steve Lean pero en el proyecto hay productores de talla mundial como: Metro Boomin, , , Tarentino y junto al grupo londinense . Este disco está enfocado en demostrar la calidad de Fernando, en ese momento colaborando con Sony, liberó un album independiente con sonido trap puramente de Atlanta en la mayoría de canciones. Destacan «Beef Boy» producida por Metro Boomin y y una de las canciones más exitosas y aclamadas del artista; «27/Ready Pa Morir» producida por Steve Lean.


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text: El 14 de agosto La Mafia del Amor junto a Sony Music publican un EP colaborativo con El Combo Perfecto titulado "Amor Bandido" compuesto por 3 únicas canciones; «Amor Bandido», «Maldades (Remix)» e «Independiente» las 3 canciones fueron un éxito.


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text: En verano de 2015, el 28 de agosto lanzaron el LP "Los Pobres" en iTunes y en físico y mas tarde el 25 de septiembre para todas las plataformas digitales junto a la multinacional Sony Music (aunque solo le dieron la licencia del disco y rechazaron varias ofertas de contrato).


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text: El álbum fue uno de los mejores 50 discos nacionales de la década por la revista Rockdelux.cita requerida Cuenta con homenajes a Camarón, al Cigala y menciones a padrinos del hip-hop americano más gangsta como Lil Wayne , Gucci Mane o .cita requerida


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text: Después de su asociación con Sony Music, que en palabras de Fernando fue su peor etapa artísticamente hablando dado que le restringieron la libertad creativa, como han confesado en entrevistas, le vendieron un disco “troll” dado que Steve Lean usa bases monótonas, se reciclan barras de otras canciones ya sacadas o directamente se reciclaban canciones como en el caso de «Pobres» , «I Love Pussy» , «Ex-Drugdealer» y «Pxxrin» que ya estaban en su canal de YouTube, dicen que grabaron con el autotune “mal puesto” (sin intencion artistica como caracteriza al grupo) y siendo repetitivos en las letras de las canciones como en el sencillo «Tu Coño Es Mi Droga» al día siguiente de liberar el disco siguieron sacando canciones en su propio canal de YouTube y no le dieron promoción alguna salvo lo que obligaba Sony como pudimos ver cuando fueron al programa de #VodafoneYU de Los 40 principales, salir en MTV Spain o actuar en el programa de Televisión Española, "Alaska y Segura".


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text: Yung Beef declaró en una entrevista que no se arrepiente de esto dado que le sirvió para entender la industria y posicionarse, después de su etapa con Sony crearon su propio sello independiente La Vendición Records , a comienzos del 2016 con el fin de que nadie sea dueño de su música y tener libertad creativa en todo momento.


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text: 2015 es uno de los años más fuertes del grupo donde llegan a actuar junto a Daddy Yankee, colaborar con Mala Rodríguez o con los diseñadores María Escoté y Roberto Piqueras. Tambien fué un año lleno de polémicas debido al beef mantenido con su antiguo amigo Cecilio.G que empezará a finales de 2014 y conforme pasaban los dias se iban uniendo mas colectivos como Takers, Los Zafiros, Fat Montana etc de parte de Los Pobres y Malakay, PAWN Gang, Dora Black (Pimp Flaco y Kinder Malo), Dicc etc de parte de Cecilio. Un beef muy seguido por las redes y que transcurría en Barcelona con peleas y vídeos muy virales.


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text: El 7 de septiembre La Mafia del Amor publica uno de sus mayores éxitos "Xapiadoras The Mixtape" donde se encuentran los clásicos «Xapiadora», «Ya Noi» y «Tropical» éxitos que ya venían precedidos por «La Disco Resplandece» el mayor hit de La Mafia del Amor.


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text: El 31 de octubre de 2015 libera una mixtape en YouTube llamada "Microbio Mixtape" junto al difunto rapero G Kalle del colectivo Yayo Boyz.


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text: El 23 de diciembre de 2015 publicaría su obra culmen de reguetón "Perreo de la Muerte" donde colaboran en producción Kiid Favelas, Faberoa, Pipo Beatz y el puertorriqueño Yampi. Un álbum con un solo adelanto, el hit «Nos Fuimos Lejos», con una producción oscura y divertida, reguetón callejero de la mata con un sonido fresco, bailable y violento, todo un éxito.


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text: A finales del 2015 publica «El Papasito Bars» junto al famoso productor Cookin Soul, el adelanto de un EP colaborativo llamado "Los Papasitos" que no vería la luz aunque si fueron publicadas varias canciones como «Cleopatra» y «Cocinando Filete».


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text: En este tiempo se iniciaría "Perreo 69", fiestas ocasionales organizadas por La Vendicion por todas las ciudades de España.


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text: En 2016 el grupo continuó sacando música a través de su canal de YouTube, éxitos como «Pablo», «La Cumbia de Satanás» o «DNI» pero los cuatro se centraron más en su carrera solista (aunque colaboraran continuamente). Tras la gira de PXXR GVNG por Latinoamérica, en su paso por Chile descubre a un joven de 16 años llamado Pablo Chill-E firmándolo para La Vendicion e impulsando su carrera. En España también acogerían a "Los Sugus" firmando para La Vendicion cuando eran menores de edad, de este grupo saldría McBuzzz, Manny El Domi y Tanito930 famosos por protagonizar el famoso ojo morado de Pimp Flaco.


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text: En julio publicó una mixtape de 3 canciones llamada "Gang Tapes" en Youtube, su adelanto publicado en junio fué el videoclip de «La Pinga Ke Te F#*K».


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text: La Mafia del Amor publicaría el 25 de mayo "Sé Lo Que Hicisteis El Ultimo Verano Mixtape" donde aparece el hit «Multiorgásmica» y más adelante el 16 de septiembre "Pegao en YouTube" una de sus mixtapes más exitosas dado que era un recopilatorio de hits de La Mafia del Amor.


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text: En este mismo año, Fernando sacaría una mixtape dedicada a su paso por el modelaje titulada "Fashion Mixtape" el 16 de septiembre.


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text: El 23 de diciembre saca un mixtape colaborativo con el rapero salvadoreño Fly Migo Bankroll titulado "La Última Cena".


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text: También en 2016 ocurrió su ya legendario concierto en el Primavera Sound donde versionaron sus canciones con una banda de salsa. Durante el festival también tendrían tiempo de realizar una entrevista junto a Los Chichos, uno de sus grupos referentes.


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text: A finales de 2016 lima su "pique" con su amigo DELLAFUENTE colaborando en «Marketing» y «Mercedes McLaren SLR».


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text: En febrero de 2017 PXXR GVNG se rebautiza como Los Santos y en marzo sacarían su último trabajo llamado "Pxxrificación".


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text: El cambio de nombre ,según PXXR GVNG en una entrevista, es debido a que ya no eran pobres y llamarse PXXR GVNG era engañar a la gente, también se debió a la salida de Steve Lean del grupo tras anunciar vía Twitter que iba a ingresar en la cárcel, aunque Fernando confirmó que Sony Music se apropió el nombre de PXXR GVNG y debieron cambiar el nombre. Aunque tanto Yung Beef, Kaydy Cain, Khaled y Steve Lean siguen colaborando en la actualidad, en 2017 PXXR GVNG/Los Santos sacaría su último trabajo juntos.


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text: Los Santos publicaron el 24 de marzo "Pxxrificación" álbum con canciones como «2K14DPG» y «Trappin en el Vaticano» junto a Side Baby del grupo italiano .


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text: Este mismo año Beefie anunció a través de su cuenta oficial de Instagram y Facebook la tercera parte de la saga "A.D.R.O.M.I.C.F.M.S" , tras algunos adelantos el álbum nunca vería la luz. Su amigo El Mini anunciaría vía Twitter la salida de "A.D.R.O.M.I.C.F.M.S 3.33" así que Fernando decidió dejarle la tercera entrega de la saga a El Mini y decidiría publicar la cuarta parte él.


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text: El 14 de julio La Mafia del Amor publica sus 2 últimos trabajos el mismo día "808 & Xapiadoras" con un sonido experimental entre trap y reguetón y "Reggaeton Antiguo" con reguetón más clásico.


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text: El 2 de junio de 2017 publicó "Kowloon Mixtape" (hosteada por Enry-K y Mishii), donde colaboraría con el rapero neoyorkino Tekashi 6ix9ine (antes de su incidente con la ley y de colaborar con la justicia americana) en el tema «No Fucks» (producido por Lex Luger). Uno de sus trabajos más avanzandos en cuanto al sonido musical trayendo el subgénero a España e incluso con variantes dentro de este subgénero como lo son el pluggnb o el dark plugg. Su único adelanto fue el videoclip de «Fly Shit Only».


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text: A mediados de 2017 acuerda un deal de distribución con el sello independiente americano Empire. Al finalizar el verano se muda a Madrid, concretamente al barrio de Lavapiés.


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text: Tras liberar en su canal de YouTube varios adelantos de su próximo álbum como el videoclip de «Rosas Azules», «Daniela Bregoli», «Effy», «Balenciaga» ,«CBR» además del exitoso videoclip de «Pole Position» decide a finales del 2017 archivar todas las canciones de su canal de YouTube, nadie sabe el motivo.


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text: El 4 de enero del 2018 publica "Grandes Clásicos" un recopilatorio de temas antiguos que no estaban disponibles en Spotify. Tambien aprovechó para subir a todas las plataformas trabajos antiguos añadiendo su discografía casi en su totalidad bajo el nombre de Yung Beef en todas las plataformas digitales.


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text: "A.D.R.O.M.I.C.F.M.S. 4" se publicó el 1 de febrero de 2018. Fue elegido el 27º mejor disco nacional de la década por la revista Rockdelux, superando al LP debut de PXXR GVNG, "Los Pobres".


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text: Este es hasta la fecha, junto a los otros "A.D.R.O.M.I.C.F.M.S", el trabajo más aclamado por los fans y la crítica especializada de Yung Beef.


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text: La fecha del album fue anunciada el 17 de julio de 2017 en el videoclip de «Rosas Azules» el primer adelanto del album, el mes de septiembre vería la luz la tercera parte de la saga "A.D.R.O.M.I.C.F.M.S". pero el disco no saldría en esta fecha. Trás publicar en agosto el video de «Cold Turkey» y adelantar a lo largo de octubre «Balenciaga», «Daniela Bregoli», «Effy» y el videoclip de «CBR» no se supo nada del album hasta que en diciembre anunció el tracklist y una gira por toda España algunas ciudades de Latinoamerica y de Europa como Buenos Aires, Santiago de Chile, México D.F., París, Londres, Berlín y Milán. En enero publicaría el single «Me Perdí en Madrid» como último adelanto del album que vería la luz el 1 de Febrero de 2018.


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text: Un disco que casi en su totalidad está formado por canciones de trap donde trabajaron productores de talla mundial como: DP Beats, TrePounds, , , Yampi, Kiid Favelas, LOWLIGHT, Los Del Control y principalmente Steve Lean.[] Con un sonido triste, oscuro pero armonioso, Yung Beef de la mano de Steve Lean trajo su proyecto más compacto, compuesto por puro trap llevado a otros niveles el disco causó un impacto en España muy fuerte, sin ninguna colaboración exceptuando unas líneas de su amigo Hakim, Yung Beef consiguió poner el foco en algo que rozaba lo punk y lo underground, el disco vino acompañado de una gira por toda España, parte de Latinoamérica y Europa donde el directo de Yung Beef se volvió más oscuro gracias a la jaula que le acompañaba en sus performances junto a Hakim y la DJ Brat Star.


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text: Sucediendo a "Perreo 69" La Vendición organiza "Infierno" una fiesta semanal en Madrid. (En 2021 comenzaría a organizarse en Granada y en Madrid).


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text: En 2018, le dió tiempo a publicar otros dos trabajos: "El Plugg Mixtape" el 3 de agosto, con la participación de Papi Trujillo, Soto Asa, Pablo Chill-E entre otros. "El Plugg" contó con tres adelantos, «Slime» una colaboración con el rapero de Atlanta, Slimesito a manos del productor ejecutivo Almighty Red que fue adelantada en Marzo con el nombre de "Slimed Ya", «Un Corazón y una Flecha» y el único videoclip del trabajo, «Heroína» junto a Pablo Chill-E. "El Plugg" contó con el trap más duro y salvaje donde incursionó de lleno en el subgénero contando con el productor MexikoDro, pionero y mayor precursor del estilo además dos de los mejores productores del drill de Chicago como son DPBeats y Dolan Beats.


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text: "Traumatismo Kraneoencefálico" el 14 de diciembre junto a Goa. "Traumatismo Kraneoenceálico" contó con una mezcla del emo trap de Goa y un sonido más melancólico de Yung Beef. "Traumatismo Kraneoencefálico" cuenta con dos éxitosos singles: «Red Hot Chilli Peppers» y «101 Dálmatas» además del videoclip de «Castlevania».


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text: Este año, Yung Beef introdujo su famoso estilo de concierto en jaula en el festival Primavera Sound, donde daría uno de los conciertos más históricos del movimiento y tendría una entrevista junto a 2 de los máximos exponentes del movimiento urbano de España como son C. Tangana y Bad Gyal , allí protagonizó un debate junto a Tangana sobre sus dos puntos de vista de la industria, Bad Gyal se posiciona entremedias de los dos aunque apoya más a Fernando por ser su amigo y por compartir más puntos de vista sobre la música y la industria con él que con Pucho.


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text: De este debate saldría un beef entre el antiguo Crema y El Seco donde intercambiaron palabras mofándose el uno del otro en Twitter o Instagram y 1 tema cada uno tirándose, C. Tangana aprovechó y sacó unas camisetas con la cara del Che Guevara sustituyéndola por la de Yung Beef diciendo que sacaría su tema cuando hiciera 20.000 euros vendiéndolas, Yung Beef sacaría la misma camiseta a la venta "para ayudar a Tangana" harían entre los dos la cifra estimada en tan solo 1 semana. Fernando sacaría tan solo en dos días la respuesta a Tangana titulada «YES INDEED/I FEEL LIKE KIM K RIP PUCHO» un remix de la canción «Yes Indeed» de Lil Baby y Drake, que sea una base de un tema de Drake alude a que C. Tangana se hizo famoso después de publicar una mixtape donde todas las bases eran de canciones de Drake.


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text: El beef no se iría a lo personal y a día de hoy mantienen una relación cordial aunque con distintos puntos de vista son artistas que se respetan mucho.


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text: En el 2019 anunciaría la segunda parte de su álbum de reguetón "Perreo De la Muerte 2" que saldría a la luz el 1 de septiembre de ese mismo año, para su promoción se embarcó en una gira en ciudades como Barcelona, Madrid y Granada donde hizo doble concierto con un doble sold out. Un disco de reggeaton donde podríamos escuchar los éxitos «Camino solo» con Soto Asa, «Intro al Perreo» y más tarde el remix de «Soy Bichote» donde participarían artistas tanto nacionales como internacionales. También hizo un EP de 5 canciones en colaboración con Papi Trujillo titulado "Beef Jay."


title: Yung Beef

text: En 2019 el artista colabora nuevamente con Primavera Sound con un escenario propio para visibilizar artistas emergentes como La Albany (artista de La Vendición) e Ian Isiah; el escenario también contaría con capos consagrados del género urbano como DJ Playero y Hurricane G. Entre los 17 artistas que pisarán las tablas se encuentran también Mark Luva, Gangsta Boo, Goth Boi Clique, Japanese, Kodie Shane, Rico Nasty, Rosa Pistola, Somadamantina, Goa etc.


title: Yung Beef

text: Este mismo año participaría en el programa "Mixtape" de playz junto a su amiga Rosalía en una entrevista conjunta.


title: Yung Beef

text: El 1 de mayo de 2020 publicó "Shishi Plugg", un mixtape en colaboración con el rapero chileno Pablo Chill-E. En el disco, formaron parte diversos productores y artistas como: Papi Trujillo, PipoBeatz, Pochi, KookUp, DPBeats, SenseiATL, Rojas, Jay Ferragamo, OldPurp, Jaguarclaw, Brodinski, 645AR, Alex Fatt entre otros.


title: Yung Beef

text: El 16 de abril del 2021 liberó por fin "El Plugg 2", después de estar publicando desde finales de 2019 snippets de varios temas y prolongar su salida varios meses. El disco fue anunciado 1 semana antes de salir sin apenas promoción. Con un sonido oscuro y sucio, trap y drill son intercalados a lo largo de las 24 canciones del álbum contando con éxitos como «Intro El Plugg 2», «Majin Vegeta» y «Metallica», este último sencillo es el primer disco de platino del artista.


title: Yung Beef

text: Tras todo el verano publicitándolo y cambiar de fecha su lanzamiento, el 3 de diciembre se publica "Gangster Original" también conocido por su acrónimo OG. Es un trabajo mas maduro, meditado y que a diferencia de los demas trabajos de Yung Beef, donde hay muy pocos instrumentos en vivo y cuenta con muchos samples, este disco tiene como característica los instrumentos en vivo, un sonido muy melodico y armonioso que en sus propias palabras es debido a su mudanza al sur de España que le ha dado ese "color" a los ritmos. Destacan tambien los interludios del puertorriqueño Alex Fatt además de que todas las canciones conectan entresí enlazando el final y el principio de las canciones con puentes de piano y guitarra. En el apartado colaboraciones destacan los chilenos Pablo Chill-E y Polimá Westcoast, el argentino Zaramay y el rapero emergente Gloosito. También cuenta con un "GALLERY SESSION" de la canción «Las Prendas (Remix)» como promoción antes de la salida del album. El sencillo «Sunydeis» fue un gran éxito incluso desde antes que se lanzara como oficial debido a que muchas canciones fueron adelantas en verano gracias a un directo de Instagram. El album ha sido acogido por la crítica y los fans muy positivamente y ha tenido un gran éxito.


title: Yung Beef

text: En abril sacó un EP de tres temas junto a el productor internacional de origen colombiano, El High, titulado "Super High."


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text: A principios del año 2022 anunció "Gangster Paradise" y fué colgando snippets de varios temas en redes sociales hasta que en mayo le restringen la entrada a su cuenta de Instagram por una foto que infringía sus normas comunitarias. Aun así Fernando seguiría anunciando trabajos y anunciaría "El Plugg 3" y "Bajo Bajo Mundo" además de soltar algunos adelantos en su canal de Youtube. En julio viajó a Marruecos de vaciones con su pareja de origen marroquí y grabaría los videoclips de «Cuánto Tardará en Olvidarme» y «Música y Dinero» este último perteneciente a "Gangster Paradise." En verano tambien participaría en el éxitoso remix de «Si Tú Te Vas Remix» junto a Khaled, Kaydy Cain y Omar Montes. También en verano La Vendicion Records alcanzaría un deal de distribución con Virgin Music Spain y Universal Music Group lo cual quiere decir que seguirá 100% independiente pero distribuido por una multinacional. Yung Beef nunca ha estado en contra de trabajar con multinacionales pero si firmar con ellas dandole una exclusividad, siempre ha defendido ser dueño de los másteres y tener libertad creativa ante todo.