title: Dolores del Río

text: Dolores fue considerada uno de los prototipos clásicos de la belleza femenina en los años 1930s. Cuando la revista de cine estadounidense "Photoplay" realizó una búsqueda en 1933 para "la figura femenina más perfecta en Hollywood", utilizando los criterios de médicos, artistas y diseñadores como jueces, la "elección unánime" de estos árbitros selectivos de la belleza femenina en los Estados Unidos fue la actriz mexicana Dolores del Río. Larry Carr (autor del libro "More Fabulous Faces") decía que la apariencia de Dolores del Río, a principios de los años 30 influyó en todo el mundo, pero especialmente en Hollywood. Las mujeres imitaron su estilo de vestir y maquillaje. Se produce un nuevo tipo de belleza, de la que Dolores del Río, fue la precursora. Supuestamente ella fue la primera mujer que vistió un traje de baño de dos piezas en Hollywood, cuando filmó la película musical "Flying Down to Rio". El célebre director de cine Josef von Sternberg, afirmó que estrellas como Dolores, Marlene Dietrich, Carole Lombard y Rita Hayworth, le ayudaron a definir su concepto de "glamour" en Hollywood.


title: Dolores del Río

text: Cuando Dolores del Río regresó a México, cambió radicalmente su imagen. Para ella ya no eran necesarios el aire sofisticado y la elegancia pétrea. Ella se convierte en una mujer de carne y hueso dejando a un lado la figura artística. Por este cambio, ella ganó dignidad y auténtica credibilidad dramática. Ella mostró un retoque en su apariencia, menos adulterada y más natural que la utilizada en la década de los 30. Desde entonces, en los roles de india o blanca, su imagen siempre estuvo acompañado por un aura absolutamente carismática y una carga dramática sin igual.


title: Dolores del Río

text: En Hollywood, Dolores perdió terreno ante la modernidad de los rostros. En México, tuvo la enorme fortuna de que el cineasta Emilio Fernández recalcara los rasgos nacionales, autóctonos. Ella no llega a México como "la estrella Latina de Hollywood", sino que él le transforma el maquillaje, respetando sus rasgos y resalta su indigenismo, volviéndola una mujer muy atractiva.


title: Dolores del Río

text: La misma Dolores definió el cambio que sufrió su apariencia en su país natal: «Me quité pieles y diamantes, zapatos de raso y collares de perlas; todo lo canjeé por el rebozo y los pies descalzos».


title: Dolores del Río

text: "La más bella, la más hermosa del oeste, del este, del norte y del sur. Estoy enamorado de ella al igual que cuarenta millones de mexicanos y ciento veinte millones de estadounidenses que no pueden estar equivocados".


title: Dolores del Río

text: El escritor alemán Erich Maria Remarque comparaba su belleza con la de Greta Garbo, y decía que una mujer perfecta sería una fusión entre ambas actrices.


title: Dolores del Río

text: En sus últimos años el actor Vincent Price solía firmar sus autógrafos como ""Dolores del Río"". Cuando se le preguntaba el porqué, el actor respondía con toda seriedad: ""Le prometí a Dolores en su lecho de muerte que no iba a permitir que la olvidaran"".


title: Dolores del Río

text: Algunos rumores decían que su dieta consistía de pétalos de orquídeas y que dormía 16 horas al día. La misma Dolores se reía de esas afirmaciones y decía: "Nadie puede vivir comiendo solo pétalos de flores. Además, soy una mujer con múltiples ocupaciones. ¿Cómo voy a dormir tanto tiempo, si el día solo tiene 24 horas?".


title: Dolores del Río

text: El diseñador de modas Jean Patou diseñó un vestido inspirado en ella llamado "Dolores". En 1995, el diseñador de modas John Galliano, se inspiró en la vida de Dolores para su colección de Otoño /Invierno 1995-1996 "Dolores".<ref name="Colección Otoño / Invierno 1995-1996 de John Galliano, en The Met."></ref> En 1952 ella fue galardonada con el Neiman Marcus Fashion Award, y fue llamada "La mujer mejor vestida de América".


title: Dolores del Río

text: El 11 de abril de 1921, Dolores se casó con Jaime Martínez del Río,aristócrata mexicano perteneciente a una familia de alto linaje y varios años mayor que ella. El matrimonio llegó a su fin en 1928. Las diferencias entre la pareja surgieron tras instalarse en Hollywood. En la Ciudad de México, Dolores había sido la esposa de Jaime Martínez del Río, pero en Hollywood Jaime se convirtió en esposo de Dolores del Río, la sombra de una estrella de cine. La situación era intolerable para los dos. A este trauma se añadió un aborto involuntario, posteriormente los médicos aconsejaron a Dolores no tener hijos. Después de una breve separación, Dolores presentó una demanda de divorcio. Seis meses después, recibió la noticia de que Jaime había muerto en Alemania por envenenamiento de la sangre. Sin embargo, algunos rumores afirmaron un posible suicidio. Dicho por ella, ambos se reencontraron en París y ahí decidieron quedar en términos de amistad. Después de que Jaime fuese hospitalizado en España en septiembre de 1928, por envenenamiento en la sangre, varios estudios que se le hicieron arrojaron que tenía un tumor en el cerebro, el cual le provocaría la muerte el 7 de diciembre de ese año. De acuerdo a su hermano, Jaime murió amando profundamente a Dolores del Río, y su nombre fue el último que pronuncio antes de fallecer.


title: Dolores del Río

text: De 1930 a 1940 Dolores estuvo casada con el director de Arte de la MGM, Cedric Gibbons, uno de los hombres más influyentes y mejor relacionados de la industria de Hollywood. Fue él, quien contribuyó al acercamiento de Dolores con los círculos sociales más prestigiados dentro y fuera de la Meca del Cine. Dolores y Gibbons fueron una de las parejas más famosas de Hollywood a principios de los años treinta. Organizaban «Sunday brunches» (almuerzos dominicales) en su casa de estilo Art déco ubicada en la avenida Kingman 757 en Pacific Palisades. Gibbons diseño los interiores de la casa. Pero a fines de los años treinta los continuos compromisos de Gibbons en su profesión provocaron un distanciamiento entre la pareja. En 1940 Dolores conoce y se enamora de Orson Welles, lo que sumado a la crisis que vivía la pareja, llevó a la actriz a solicitar el divorcio, mismo que se concretó en 1940.


title: Dolores del Río

text: En 1949, Dolores conoció al millonario, aventurero y empresario teatral estadounidense Lewis A. Riley en Acapulco. Riley fue conocido en el medio del cine hollywoodense en los años cuarenta por haber sido miembro del Hollywood Canteen, una organización creada entre las estrellas del cine para brindar apoyo a los damnificados en la Segunda Guerra Mundial. En esa época Riley vivió un tórrido romance con Bette Davis, quién fungía como imagen de la organización. Riley se instaló con su hermano en Acapulco a fines de la década de los 1940s, y de alguna manera, fue figura crucial para el auge que vivió el puerto a inicios de la siguiente década. Después de diez años juntos, Dolores y Riley se casaron en Nueva York en 1959. Dolores se mantuvo unida a Riley hasta el final de su vida. Ambos vivieron en la casa propiedad de Dolores, conocida como "La Escondida", ubicada en el barrio de Coyoacán, al sur de la Ciudad de México. Tanto "La Escondida", como la casa de Dolores en Acapulco, se convirtieron en punto de encuentro de muchas figuras del espectáculo, la sociedad, la política, el arte e incluso de la nobleza internacional.


title: Dolores del Río

text: En diversos momentos de su vida, Dolores también fue relacionada románticamente con diversas figuras como el director de cine estadounidense John Farrow, el actor Errol Flynn, el escritor alemán Erich Maria Remarque, el playboy dominicano Porfirio Rubirosa, el productor de cine mexicano Archibaldo Burns, y los actores mexicanos Tito Junco y Fernando Casanova.


title: Dolores del Río

text: El director de cine mexicano Emilio "El Indio" Fernández fue uno de los más grandes admiradores de Dolores. Emilio afirmaba que él apareció como extra en varias películas de Dolores en Hollywood. La belleza y elegancia de la actriz lo habían impresionado profundamente: ""Me miraba, pero sin verme. Eventualmente, ella me pediría que yo dirigiera su primera película en México. Me enamoré de ella, pero ella me ignoraba. Yo la adoraba, de verdad que la adoraba"".


title: Dolores del Río

text: Dolores conoció al actor y cineasta Orson Welles en una fiesta organizada por Darryl F. Zanuck. La pareja sintió una atracción mutua y comenzó una relación discreta. Welles estuvo enamorado de ella desde la adolescencia. Welles declaró: “Ella me cambió la vida”. Su relación se mantuvo en secreto hasta 1941, cuando Dolores solicitó el divorcio de Cedric Gibbons. Aparecieron juntos abiertamente en Nueva York mientras Welles dirigía la producción teatral de Mercury "Native Son". Actuaron juntos en la película "Journey into Fear" (1943). Dolores solicitó el divorcio y se lanzó al mundo caótico de Welles, considerando su intelecto "superior a ninguno, incluso a Shakespeare". Welles fue igualmente elogioso: “Ella vive con tanta gracia. Todos a su alrededor la aman. Ella es la única mujer con la que puedes estar y no sentir la necesidad de conversar. Sin embargo, tiene la mente llena de palabras cuando quiere”. A lo largo de la filmación de "Citizen Kane", Dolores estuvo a menudo al lado del difícil Welles, calmándolo cuando golpeaba su cabeza contra la pared y lidiando con su insomnio mientras abusaba de los ansiolíticos.


title: Dolores del Río

text: Su relación con Welles terminó después de cuatro años en gran parte debido a sus infidelidades. Welles, involucrado en la filmación del carnaval de Río de Janeiro, se comportó de manera promiscua y la noticia no tardó en llegar a Estados Unidos. Ofendida e indignada, Dolores decidió terminar su relación con Welles a través de un telegrama que él nunca contestó. Welles casó después con Rita Hayworth, a quién la prensa llamaba "La Nueva Dolores del Río de Hollywood".


title: Dolores del Río

text: Pero Welles nunca la superó por completo, y de vez en cuando iba a México en intentos generalmente infructuosos para verla, o enviaba a sus hijos, a quienes ella sí recibía. Rebecca Welles, la hija de Welles y Hayworth, expresó su deseo de viajar a México para conocer a Dolores en su cumpleaños número 18. En 1954, Dolores la recibió en su casa de Acapulco. Tras su encuentro, Rebecca dijo: "Mi padre consideraba a Dolores el gran amor de su vida. Ella es una leyenda viva en la historia de mi familia". Según Rebecca, hasta el final de su vida, Welles sintió por Dolores una especie de obsesión. Dolores conservó durante el resto de su vida una tarjeta con dos hermosos ojos rasgados (fácilmente identificables como los de Dolores) y un dibujo de una paloma a lo largo de un estandarte con la palabra "siempre" inscrito y firmado "Orson".


title: Dolores del Río

text: Existen muchas anécdotas acerca de su rivalidad con Lupe Vélez. Dolores nunca entendió la rencilla que Lupe mantuvo con ella. Le molestaba encontrarse con ella porque le dolía ser ridiculizada por la "Mexican Spitfire". Pero el prestigio de Dolores era conocido y respetado, y Lupe no podía ignorar esto. Lupe vestía con trajes espectaculares, pero nunca llegó a la suprema elegancia de Dolores. Vélez era popular, tenía muchos amigos y admiradores rendidos, pero nunca asistió al círculo social de Hollywood, donde Dolores fue aceptada sin reservas. Lupe habló mal de Dolores, pero ella nunca mencionó su nombre de forma ofensiva. Lupe evidentemente resintió el éxito de Dolores durante los años en que ambas se encontraron en Hollywood.


title: Dolores del Río

text: La prensa especuló una fuerte rivalidad entre Dolores y María Félix, la otra diva del cine mexicano. Acerca de esta "rivalidad", María Félix reveló en su autobiografía en 1993: ""Con Dolores no tuve ninguna rivalidad. Al contrario éramos amigas y siempre nos tratamos con mucho respeto, cada una con su personalidad"". En otra ocasión Félix también declaró: ""Dolores del Río era una gran señora. Dolores era aparte. Una mujer muy inteligente, una mujer divertida. Yo quise mucho a Dolores y tengo un gran recuerdo de ella.""


title: Dolores del Río

text: En 1978, fue diagnosticada con osteomielitis, y en 1981, con hepatitis B después de haber recibido una inyección de vitaminas contaminada. También sufría de artritis.


title: Dolores del Río

text: El 11 de abril de 1983, Dolores del Río falleció a los 78 años de edad en Newport Beach, California, a causa de insuficiencia hepática. Curiosamente, el día de su muerte, había recibido una invitación para entregar un premio en la próxima entrega del Premio Óscar. Fue cremada y sus cenizas fueron trasladadas de Estados Unidos a México, donde fueron sepultadas en Ciudad de México dentro de una tumba de la Rotonda de las Personas Ilustres, ubicada en el Panteón Civil de Dolores.


title: Dolores del Río

text: Dolores del Río fue la primera actriz mexicana en alcanzar el éxito en Hollywood. Otras que lo han logrado son Lupe Vélez, Katy Jurado, Salma Hayek . Dolores elevó el potencial de las Latinas en el cine de Hollywood. Ella generó el mito de la latina de Hollywood. Visto desde una perspectiva actual, gozó de prestigio desde la forma en que los medios hollywoodenses la describieron. Ella nunca fue la "Latin bombshell", "hot tamale", "sultry", "spitfire", o "hot cha cha". Los adjetivos para describirla fueron tales como sofisticada, aristocratica, elegante, glamorosa, "una dama".


title: Dolores del Río

text: Las características físicas de Dolores del Río (un rostro deslumbrante, inolvidable, con facciones indígenas bien delineadas; una figura frágil, con rasgos casi perfectos, así como un temperamento y fuerza de voluntad para enfrentar los retos), la convirtieron en una figura de veneración continua, aún más allá de la muerte. Desde joven, Dolores del Río tuvo la inteligencia para saber rodearse de personalidades del medio intelectual. El mito de Hollywood colocó a Dolores en otro ámbito, ya que la convirtió en una de las mujeres relacionadas con el renacimiento de la cultura y las costumbres mexicanas.Como México era muy pequeño, pudo relacionarse con gente culta en sus constantes viajes al país. Fue entonces cuando conoció al grupo de "los Contemporáneos": Jaime Torres Bodet, Xavier Villaurrutia, Jorge Cuesta, Celestino Gorostiza y su más cercano, Salvador Novo. Novo le escribió un soneto y le tradujo todas sus obras de teatro. Otro de los Contemporáneos que la mitificó es Jaime Torres Bodet en su novela "La estrella de día", publicada en 1933, que relata la vida de una actriz llamada "Piedad", obviamente inspirada en Dolores. Otros autores que le escribieron poemas fueron Carlos Pellicer y Pita Amor. También Carlos Monsiváis y Jorge Ayala Blanco le hicieron un libro-homenaje con motivo del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en 1983. El libro contiene un ensayo de Monsiváis titulado "Responsabilidades de un rostro".


title: Dolores del Río

text: Vicente Leñero también le hace un homenaje en el libro "Señora". En 1982, Dolores y María Félix fueron parodiadas en la obra de Carlos Fuentes "Orquídeas a la luz de la luna: Comedia Mexicana", que se presentó en España y en la Universidad de Harvard.


title: Dolores del Río

text: El rostro de Dolores del Río fue también el objeto de veneración para muchos artistas que plasmaron su imagen en sus lienzos. En 1916, cuando Dolores tenía 11 años de edad, fue retratado por primera vez por Alfredo Ramos Martínez, pintor muy popular entre la alta sociedad mexicana. En la década de los años 1920, la actriz también fue plasmada en los lienzos de los pintores mexicanos Roberto Montenegro y Ángel Zárraga. En 1938, la actriz fue retratada por su amigo cercano, el famoso artista mexicano Diego Rivera. El retrato fue realizado en Nueva York. Fue el retrato favorito de Dolores y ocupó un lugar especial en su casa en México. Rivera también capturó la imagen de Dolores en algunas de sus pinturas y murales, destacando "La vendedora de flores", "La pollera" y "La Creación". En este último mural, ubicado en el Colegio de San Ildefonso, en la Ciudad de México, la actriz representa a La Justicia.


title: Dolores del Río

text: En 1941, Dolores también fue retratada por el famoso muralista mexicano José Clemente Orozco. El retrato fue realizado a petición de Orson Welles. Desafortunadamente, cuando el artista pintó el retrato ya estaba perdiendo la vista. Dolores expresó: ""¡Él pintó su tragedia en mi rostro!"". Aunque el retrato no fue del agrado de la actriz, tuvo un lugar muy importante en su casa, "La Escondida", en México. Otros artistas que grabaron su imagen en sus pinturas fueron Miguel Covarrubias, Rosa Rolanda, Antonieta Figueroa, Frances Gauner Goshman, Adolfo Best Maugard y John Carroll. En 1943, cuando Dolores regresó a su país natal proveniente de Hollywood, la activista social y compositora mexicana Concha Michel le dedicó un corrido. El escultor Francisco Zúñiga también esculpió una figura de bronce dedicada a la actriz..


title: Dolores del Río

text: En su testamento, Dolores del Río estipuló que todas sus obras fueron donadas al Instituto Nacional de Bellas Artes de México, para su exhibición en varios museos en la Ciudad de México, incluyendo el Museo Nacional de Arte, el Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.


title: Dolores del Río

text: Después de su muerte, su archivo de fotos fue entregado al Centro de Estudios de Historia de México Carso por Lewis Riley.


title: Dolores del Río

text: Dolores del Río fue la modelo de la estatua de "Evangeline", la heroína romántica de Longfellow, ubicada en St. Martinville, Louisiana. La estatua fue donada por Dolores, quien interpretó a Evangeline en una cinta de 1929.


title: Dolores del Río

text: Dolores posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1630 de la Vine Street, por sus contribuciones a la industria cinematográfica. Dolores del Río tiene una estatua en el Hollywood-La Brea Boulevard, en Los Ángeles, diseñada por Catherine Hardwicke construida en honor de las multi-étnicas actrices del cine junto con Mae West, Dorothy Dandridge y Anna May Wong. Dolores también posee un mural en el lado este de la Hudson Avenue, al norte del Hollywood Boulevard, en Los Ángeles, pintado por el artista México-Americano Alfredo de Batuc. Dolores también es una de las estrellas plasmadas en el mural "Portrait of Hollywood", diseñado en 2002 por el artista Eloy Torrez en la Hollywood High School.


title: Dolores del Río

text: Dolores también posee una estatua en la Ciudad de México, ubicada en la segunda sección del Bosque de Chapultepec. Además, su memoria es venerada también con dos bustos. Uno ubicado en el Parque Hundido, al sur de la ciudad y otro más en la Estancia Infantil que lleva su nombre.


title: Dolores del Río

text: Una de las avenidas más importantes de su natal Durango, el "Boulevard Dolores del Río", fue nombrado en su honor.


title: Dolores del Río

text: Dolores es una de las celebridades que aparecen a través de fotografías en la cinta "Zelig", de Woody Allen (1983).


title: Dolores del Río

text: Sus restos fueron trasladados, en el año 2006, a la Rotonda de las Personas Ilustres, como reconocimiento por su contribución cultural a México.El monumento mortuorio es obra del arquitecto Luis Martínez Luna y se construyó en 2006.


title: Dolores del Río

text: Desde 1983, la organización Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) otorga el premio "Diosa de Plata "Dolores del Río"" para la mejor interpretación dramática femenina.


title: Dolores del Río

text: Desde septiembre de 2009 a enero de 2010, Dolores del Río fue homenajeada en el Museo Soumaya de la Ciudad de México, con una de las recopilaciones más completas de la fotografía de su carrera.


title: Dolores del Río

text: En 2015, el American Film Institute eligió a Dolores como la imagen del AFI Festival de ese año. El rostro de la actriz mexicana engalanó invitaciones, publicidad y espectaculares por toda la ciudad de Los Ángeles, California.


title: Dolores del Río

text: El 3 de agosto de 2017, en el 113 aniversario de su nacimiento, Google homenajeó a Dolores dedicándole un Google Doodle.


title: Dolores del Río

text: Dolores del Río es una de las figuras mexicanas que aparecen en una escena de la película de Disney-Pixar "Coco".


title: Dolores del Río

text: En 2022, Dolores es interpretada por la actriz Elsa Ortiz en la serie streaming "", de la plataforma "Vix".


title: Enola Gay

text: Enola Gay es el nombre de un avión bombardero Boeing B-29 Superfortress que fue bautizado así en honor a Enola Gay Tibbets, madre de su piloto Paul Tibbets. El 6 de agosto de 1945, durante los últimos compases de la Segunda Guerra Mundial, el "Enola Gay" se convirtió en el primer avión en lanzar una bomba atómica, la "Little Boy", que cayó sobre la ciudad japonesa de Hiroshima y la arrasó casi por completo. El bombardero también participó tres días después en el segundo ataque atómico como avión de reconocimiento sobre el objetivo primario, la ciudad de Kokura, pero la excesiva nubosidad y el humo procedente del bombardeo de una ciudad cercana obligaron a lanzar la bomba atómica sobre Nagasaki. En esta ocasión la bomba la transportaba otro bombardero B-29, "Bockscar".


title: Enola Gay

text: Tras el fin de la guerra el "Enola Gay" regresó a Estados Unidos y operó desde el aeródromo Roswell, en Nuevo México. En 1946 voló hasta el atolón Kwajalein para intervenir en las pruebas nucleares de la Operación Crossroads pero el bombardero no fue elegido para las pruebas de lanzamiento en el atolón Bikini. Ese mismo año la propiedad del "Enola Gay" fue transferida al Instituto Smithsoniano y por ello las Fuerzas Aéreas estadounidenses lo trasladaron a Washington D.C., donde permaneció durante muchos años aparcado a la intemperie y al alcance de todos los que quisieran quedarse con algún recuerdo del aparato. Fue desmantelado y transportado a los almacenes del Smithsoniano en Suitland, Maryland, en 1961.


title: Enola Gay

text: En la década de 1980 varios grupos de veteranos de la guerra mundial comenzaron a solicitar al Smithsoniano que expusiera el "Enola Gay" y su restauración empezó en 1984. La cabina y la parte frontal del bombardero ya restauradas estuvieron en exposición en el Museo Nacional del Aire y el Espacio de Estados Unidos, ubicado en el centro de Washington D.C., para la conmemoración en 1995 del 50.º Aniversario del bombardeo atómico, una exhibición no exenta de polémica. Desde 2003, el B-29 íntegramente restaurado se puede contemplar en el Centro Steven F. Udvar-Hazy del Smithsoniano, junto al Aeropuerto Internacional de Washington-Dulles.


title: Enola Gay

text: El "Enola Gay" (número de modelo B-29-45-MO, número de serie 44-86292) fue construido por la Glenn L. Martin Company —actual Lockheed Martin— en su factoría de Bellevue (Nebraska) ubicada en lo que la actualidad es la Base de la Fuerza Aérea Offutt. El bombardero era uno de los quince B-29 llamados «Silverplate», aparatos especialmente modificados para lanzar bombas atómicas que contaban con una bodega para este tipo de bombas con puertas de accionamiento neumático, un sistema británico de acoplamiento y lanzamiento de bombas, hélices de paso variable que podían crear una inversión del flujo de aire y por tanto del empuje para potenciar la frenada durante el aterrizaje, motores más avanzados con inyección de combustible y mejor refrigeración, así como ausencia tanto de blindaje de protección como de torretas de artillería.


title: Enola Gay

text: Este bombardero fue escogido personalmente el 9 de mayo de 1945 por el coronel Paul Tibbets, comandante del 509.º Grupo de Operaciones, cuando la aeronave todavía estaba en la línea de ensamblaje. El bombardero fue aceptado por las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos el 18 de mayo y asignado al Escuadrón de Bombardeo 393d. Una tripulación encabezada por el capitán Robert A. Lewis se encargó de la entrega del aparato y voló en él desde Omaha hasta la base del 509.º Grupo de Operaciones en Wendover (Utah) donde aterrizó el 14 de junio de 1945.


title: Enola Gay

text: Trece días después, el "Enola Gay" despegó de Wendover y voló hasta la isla de Guam, en el océano Pacífico, donde se le practicaron algunas modificaciones en la bodega de bombas tras lo cual el 6 de julio se desplazó a la isla de Tinian. En principio al bombardero se le asignó el número de identificación "Victor 12" pero el 1 de agosto se le pintó en la cola una gran letra R dentro de un círculo, símbolo del 6.º Grupo de Bombardeo, como medida de seguridad y se cambió su número de identificación por el de "Victor 82". Durante el mes de julio el aparato realizó ocho vuelos de entrenamiento y participó en dos misiones, los días 24 y 26 de julio, en las que bombardeó objetivos industriales de Kobe y Nagoya. El 31 de julio el "Enola Gay" realizó un vuelo de ensayo para la misión de bombardeo atómico.


title: Enola Gay

text: El 5 de agosto de 1945, durante los preparativos para la primera misión atómica, Paul Tibbets asumió el mando del bombardero B-29 y lo bautizó con el nombre de su madre, Enola Gay Tibbets. El piloto dijo después sobre esta elección: «En ese momento me acordé de mi valiente madre pelirroja, cuya tranquila confianza había sido un firme apoyo durante mi infancia, y especialmente cuando decidí renunciar a la carrera de medicina para convertirme en piloto militar».


title: Enola Gay

text: Allan L. Karl, miembro del 509.º Grupo de Operaciones, pintó el nombre en el bombardero. El que hasta entonces había sido piloto del aparato, Robert Lewis, se disgustó por ser sustituido por Tibbets en esta importante misión y además se enfureció cuando la mañana del 6 de agosto de 1945 vio pintado en el avión el hoy famoso nombre de la madre de Tibbets.


title: Enola Gay

text: La ciudad japonesa de Hiroshima era el objetivo de la primera misión de bombardeo nuclear que se iba a llevar a cabo el 6 de agosto, mientras que Kokura y Nagasaki eran los objetivos alternativos. El "Enola Gay" pilotado por Tibbets despegó de la isla de Tinian, a una distancia de seis horas de vuelo de Japón, acompañado por otros dos bombarderos B-29, "The Great Artiste", que portaba instrumentación, y otro aparato que entonces no tenía nombre pero que luego fue bautizado como "Necessary Evil", comandado por el capitán George Marquardt con la misión de tomar fotografías. El director del proyecto Manhattan, el general Leslie Groves, quería filmar el evento para la posteridad y por ello la pista de despegue se iluminó con reflectores. Antes de despegar, Tibbets se asomó por una ventanilla de la cabina y saludó a los espectadores y cámaras allí presentes.


title: Enola Gay

text: Después de dejar atrás Tinian, las aeronaves se separaron mientras volaban hacia Iwo Jima y allí se reencontraron a una altitud de 2440 metros para seguir juntos en dirección a Japón. Los bombarderos llegaron sobre el objetivo con visibilidad clara a una altitud de 9855 m. El capitán William Sterling Parsons, que estaba al mando de la misión de bombardeo atómico, terminó de armar la bomba durante el vuelo a fin de minimizar los riesgos durante el despegue. Su asistente, el teniente Morris Jeppson, retiró los dispositivos de seguridad treinta minutos antes de alcanzar el objetivo.


title: Enola Gay

text: El lanzamiento de la "Little Boy" se produjo a las 08:15, hora de Hiroshima, según lo planeado. Cayó durante 43 segundos desde los 9470 metros a los que volaba el bombardero y detonó, como estaba previsto, a 600 m de altura sobre la ciudad. El "Enola Gay" voló 18,5 km antes de sentir la onda expansiva de la detonación, aunque no sufrió ningún daño. La detonación provocó una explosión equivalente a 16 kilotones de TNT, a pesar de lo cual se considera que fue una detonación muy ineficiente en la que solo se fisionó en 1,7% del material fisible. El radio de destrucción total fue de 1,6 km y se incendiaron 11 km² de terreno. Los estadounidenses estimaron que resultaron arrasados 12 km² de ciudad y los oficiales japoneses calcularon que el 69% de los edificios resultaron destruidos y un 6 o 7% dañados. La explosión acabó con la vida de entre 70 000 y 80 000 personas, un tercio de la población de la ciudad, ya sea por la explosión o por la tormenta ígnea, y otras 70 000 resultaron heridas de diversa consideración. 20 000 de los fallecidos eran militares.


title: Enola Gay

text: El "Enola Gay" regresó indemne a su base en la isla de Tinian, donde fue recibido con celebraciones a las 2:58 p. m., 12 horas y 13 minutos después de iniciar la misión. Los otros dos bombarderos B-29 aterrizaron poco después. Varios cientos de personas, entre ellos periodistas y fotógrafos, se reunieron para recibir a las tres aeronaves. Tibbets fue el primero en descender del "Enola Gay" y en ese mismo momento se le condecoró con la Cruz por Servicio Distinguido.


title: Enola Gay

text: Hiroshima no fue la única ciudad atacada con una bomba atómica. Estaba previsto que el día 11 de agosto se lanzara una segunda y devastadora bomba nuclear pero la operación se adelantó al 9 de agosto debido a la previsión de mal tiempo. En esa ocasión la bomba se bautizó con el nombre de "Fat Man" y se ocupó de su lanzamiento otro bombardero B-29, de nombre "Bockscar", pilotado por el mayor Charles W. Sweeney. El "Enola Gay" también participó en esta ocasión, pilotado por George Marquardt y con la misión de informar del clima sobre la ciudad de Kokura, que era el objetivo a atacar. Desde el "Enola Gay" se informó de buen tiempo, pero cuando el bombardero "Bockscar" llegó, la ciudad estaba oscurecida por el humo procedente del bombardeo de la cercana ciudad de Yawata, arrasada el día anterior por el ataque de 227 bombarderos B-29 con bombas convencionales. Después de sobrevolar en tres ocasiones la ciudad, "Bockscar" puso rumbo al objetivo secundario, Nagasaki, donde finalmente dejó caer su bomba. En contraste con la misión de Hiroshima, y a pesar de lograr sus objetivos, el bombardeo de Nagasaki ha sido descrito como tácticamente fallido. La tripulación se topó con varios problemas en su ejecución y las aeronaves estaban con muy poco combustible cuando aterrizaron en el aeródromo de Yontan en Okinawa.


title: Enola Gay

text: Los doce tripulantes del "Enola Gay" durante el bombardeo de Hiroshima el día 6 de agosto de 1945 fueron:


title: Enola Gay

text: El 6 de noviembre de 1945, Robert Lewis voló de regreso a Estados Unidos en el "Enola Gay" y aterrizó en la nueva base del 509.º Grupo Compuesto en el aeródromo Roswell, Nuevo México, el 8 de noviembre. El 29 de abril de 1946 el bombardero despegó de Roswell para participar en las pruebas nucleares de la Operación Crossroads y el 1 de mayo aterrizó en el atolón Kwajalein, en medio del océano Pacífico. El bombardero no resultó escogido para las pruebas de lanzamiento de bombas en el atolón Bikini por lo que despegó de Kwajalein el 1 de julio, el día de la detonación nuclear, y llegó al aeródromo Fairfield-Suisun, en California al día siguiente.


title: Enola Gay

text: La decisión de no utilizar el "Enola Gay" en estas pruebas estuvo motivada porque se quería preservar el aparato y por ello el 24 de julio de 1946 voló hasta la Base de la Fuerza Aérea Davis-Monthan, en Arizona, en preparación de su almacenaje. El 30 de agosto de ese año la titularidad del bombardero se transfirió al Instituto Smithsoniano y el "Enola Gay" fue dado de baja en el registro de la fuerza aérea estadounidense. Desde 1946 hasta 1961, el aparato permaneció en almacenaje temporal en varios lugares: entre el 1 de septiembre de 1946 y el 3 de julio de 1949 estuvo en la base Davis-Monthan, después voló al aeródromo Orchard Place, en Park Ridge (Illinois), pilotado por Paul Tibbets para que fuera aceptado por el Smithsoniano. El 12 de enero de 1952 pasó a la base aérea de Pyote, Texas, y el 2 de diciembre de 1953 el bombardero tuvo que ser trasladado a la Base de la Fuerza Aérea Andrews, en Maryland, porque el Smithsoniano no tenía espacio para almacenarlo.


title: Enola Gay

text: Se esperaba que la fuerza aérea guardara adecuadamente la aeronave, pero esta permaneció a la intemperie expuesta a los elementos por falta de espacio. Así, varios cazadores de recuerdos rompieron y robaron algunas de sus partes y los animales comenzaron a introducirse en el aparato. Paul E. Garber, el primer director del Museo Nacional del Aire del Instituto Smithsoniano, se preocupó por el estado del "Enola Gay" y por ello el 10 de agosto de 1960 varios empleados de la institución comenzaron a desmantelar el bombardero y trasladaron sus componentes el 21 de julio de 1961 al almacén del Smithsoniano en Suitland, Maryland.


title: Enola Gay

text: El "Enola Gay" estuvo allí muchos años, pero a inicios de la década de 1980 dos veteranos del 509.º Grupo Compuesto, Don Rehl y Frank B. Stewart, comenzaron a solicitar la restauración y exposición del aparato. Ambos consiguieron que Paul Tibbets y el senador Barry Goldwater los apoyaran. En 1982, Walter Boyne, antiguo piloto de un bombardero B-52 para el Mando Aéreo Estratégico, fue nombrado director del Museo Nacional del Aire y el Espacio y convirtió la restauración del "Enola Gay" en una prioridad. Mientras miraba el bombardero desmantelado, Tibbets dijo: «Triste reencuentro. Mis buenos recuerdos, y no me refiero al lanzamiento de la bomba, son muchos de cuando volé en el avión… Le exigí lo máximo y nunca me falló… Es probablemente la pieza de ingeniería más hermosa que jamás haya pilotado nadie».


title: Enola Gay

text: El "Enola Gay" se convirtió en el centro de una polémica cuando en 1995 el Instituto Smithsoniano anunció que iba a exhibir parte del fuselaje del aparato en una exposición para conmemorar el 50.º aniversario del bombardeo de Hiroshima. La exposición, titulada "The Crossroads: The End of World War II, the Atomic Bomb and the Cold War", fue elaborada por el Museo Nacional del Aire y el Espacio y tuvo como pieza fundamental la parte restaurada del "Enola Gay".


title: Enola Gay

text: Las críticas negativas sobre la exposición, especialmente las vertidas por la Legión Estadounidense y la Asociación de la Fuerza Aérea, cargaron contra el hecho de que se centraran en recordar las muchas muertes causadas por la bomba atómica en lugar de en la motivación que había detrás de su uso y el papel decisivo que tuvo en poner fin a la guerra con el Imperio del Japón. Esta exposición reavivó el viejo debate académico y político en los Estados Unidos sobre la visión retrospectiva de los bombardeos atómicos. La polémica forzó la dimisión de Martin Harwit, entonces director del Museo Nacional del Aire y el Espacio.


title: Enola Gay

text: El fuselaje de la parte delantera del "Enola Gay" se expuso el 28 de junio de 1995. Unos días después, el 2 de julio, tres personas fueron arrestadas por arrojar cenizas y sangre humana sobre el bombardero, y antes otra persona había manchado la alfombra de la exposición con pintura roja. La polémica exposición cerró el 18 de mayo de 1998 y el fuselaje del aparato regresó al almacén para proseguir con su restauración.


title: Enola Gay

text: La restauración del bombardero había comenzado el 5 de diciembre de 1984 en las Instalaciones de Almacenamiento, Preservación y Restauración Paul E. Garber ubicadas en Silver Hill (Maryland). Las hélices que tuvo el bombardero durante la misión de Hiroshima se enviaron a la Universidad de Texas A&M, dos de los motores fueron reconstruidos en las instalaciones Garber y otros dos en el Museo del Aire y el Espacio de San Diego. Los trabajos fueron lentos y meticulosos porque cada componente se limpió con cuidado. Determinados elementos e instrumentos de la aeronave habían sido retirados y nunca se encontraron, otros sí se localizaron y algunos tuvieron que fabricarse de nuevo pero con marcas identificativas para que futuros restauradores los puedan distinguir de los componentes originales. En total, la restauración del bombardero llevó 300 000 horas de trabajo.


title: Enola Gay

text: Mientras la parte delantera estuvo expuesta entre 1995 y 1998, los trabajos continuaron en otras partes de la aeronave. Entre marzo y junio de 2003 el bombardero se trasladó en varias piezas al Centro Steven F. Udvar-Hazy del Museo Nacional del Aire y el Espacio, situado en Chantilly (Virginia), junto al Aeropuerto Internacional de Washington-Dulles. Allí se reunieron por primera vez desde 1960 las alas y el fuselaje del aparato. El ensamblaje estuvo completado el 8 de agosto de 2003 y desde el 15 de diciembre de 2003 el "Enola Gay" íntegro está en exposición permanente en el Centro Steven F. Udvar-Hazy del instituto Smithsoniano, junto a otros aviones que marcaron historia.


title: Paddy Pimblett

text: Patrick "Paddy" Pimblett (Liverpool, Inglaterra, 3 de enero de 1995), es un artista marcial mixto inglés que compite en la división de peso ligero de Ultimate Fighting Championship.


title: Paddy Pimblett

text: Nació el 3 de marzo de 1995 en Liverpool (Inglaterra). Influido por un combate entre Vitor Belfort y Rich Franklin en UFC 103, empezó a entrenar en artes marciales mixtas a los 15 años, uniéndose a Next Generation MMA, y decidiendo que competiría en este deporte para ganarse la vida poco después.


title: Paddy Pimblett

text: Es amigo íntimo de la también luchadora de MMA de Liverpool Molly McCann. Se describe a sí mismo como socialista y es un opositor al Partido Conservador. Apoya el boicot al periódico The Sun de Merseyside. Afirma que su característico pelo suelto y la ausencia de tatuajes permiten que los niños se identifiquen con él, de una manera que no sería posible para "un tipo grande y duro con muchos tatuajes".


title: Paddy Pimblett

text: Debutó en 2012, con 17 años, acumulando un récord de 3-0 antes de firmar con Cage Warriors un año después. En 2016, reclamó el Campeonato de Peso Pluma de Cage Warriors y lo defendió una vez antes de perderlo y subir al peso ligero. Tras una victoria, disputó el Campeonato de Peso Ligero de Cage Warriors, perdiendo por decisión unánime. Tras dos victorias más en la organización, firmó un contrato con Ultimate Fighting Championship.


title: Paddy Pimblett

text: Debutó como profesional en 2012, ganando sus tres primeros combates antes de unirse a Cage Warriors un año después, al cumplir los 18 años. En 2016, derrotó a Johnny Frachey y ganó el Campeonato de Peso Pluma de Cage Warriors. Defendió el título contra Julián Erosa en una decisión unánime muy controvertida.


title: Paddy Pimblett

text: Tras su primera victoria en la categoría de peso, se enfrentó sin éxito al Campeonato de Peso Ligero de Cage Warriors. Ganó sus dos siguientes combates para Cage Warriors, antes de firmar un contrato con Ultimate Fighting Championship. Anteriormente había rechazado dos acuerdos de la UFC, al recibir mejores ofertas económicas de Cage Warriors.


title: Paddy Pimblett

text: Debutó en la UFC contra Luigi Vendramini el 4 de septiembre de 2021 en . Ganó el combate por KO en el primer asalto. Esta victoria le valió el premio a la "".


title: Paddy Pimblett

text: Se enfrentó a Kazula Vargas el 19 de marzo de 2022 en . Ganó el combate por sumisión en el primer asalto. Esta victoria le valió el premio a la "". Más tarde revelaría que ganó 12000 dólares por mostrar y 12000 por ganar.


title: Paddy Pimblett

text: Se enfrentó a Jordan Leavitt el 23 de julio de 2022 en . Ganó el combate por sumisión en el segundo asalto. Esta victoria le valió el premio a la "".


title: Paddy Pimblett

text: Protagonizó una pelea en el Hotel Hilton de Londres antes del evento , en la que fue agredido por el peleador hispano-georgiano Ilia Topuria; debido a ciertos intercambios en la red social Twitter. El altercado sale a la luz en un vídeo colgado en las redes del peleador español.


title: Paddy Pimblett

text: Además, Ilia Topuria ha repetido en varias ocasiones que le gustaría enfrentarse a Paddy en un combate de UFC, a lo que el inglés aún no ha respondido de forma clara si aceptará el reto.


title: Vegetarianismo

text: El vegetarianismo es el régimen alimentario que tiene como principio dejar de consumir cualquier tipo de carne. Con frecuencia, la dieta vegetariana no se reduce únicamente a la nutrición, ya que es probable que también se adopte una actitud y un estilo de vida que rechaza otras formas de utilización de los animales para producir bienes de consumo o para la diversión humana.


title: Vegetarianismo

text: Dentro de la práctica vegetariana hay distintos tipos y grados. Quienes no admiten ninguna ingesta de productos derivados de los animales (como el huevo, los lácteos o la miel de las abejas) son denominados veganos, vegetarianos estrictos o vegetarianos puros. Aquellos que sí consumen leche se conocen como lactovegetarianos, aquellos que consumen huevos son denominados ovovegetarianos, si consumen ambos productos, ovolactovegetarianos, quienes ni se alimentan de nada animal ni usan productos provenientes o testados en ellos, se denominan veganos. Finalmente quienes solo se alimentan de fruta practican el frugivorismo. En la dieta vegetariana sí se acepta la cocción de los alimentos y el consumo de productos refinados (los más comunes son el azúcar y la harina), además de pastas blancas, frituras y alimentos en conserva o a los que se le han añadido colorantes o conservantes. Esto lo diferencia de otros tipos de dietas, como la macrobiótica y la naturista.


title: Vegetarianismo

text: Algunas características de la dietas vegetarianas, como el bajo aporte de vitamina B y ácido graso omega 3, y la elevada proporción de ácido graso omega 6 con respecto al omega 3, pueden aumentar el riesgo de desarrollar enfermedades cardiovasculares. En el caso de los lactantes y niños, dadas las limitaciones nutricionales de estas dietas, se debe vigilar el aporte de energía y ciertos nutrientes (calcio y vitaminas D y B). Un meta-análisis realizado por Bella et al. en 2016 señaló que la eliminación completa de las proteínas animales no muestra ningún efecto en la disminución de cáncer de mama, colorrectal y de próstata. La vitamina B12, una de las vitaminas esenciales para el ser humano, proviene de los suelos donde se cultiva y de los cuales pastan los animales. En la actualidad muchos suelos han sido demasiado explotados y la mayor parte del ganado consume otro tipo de alimentación procesada, por lo que la vitamina B12 ya no es encontrada de forma natural el los suelos. Como consecuencia al ganado se le es suministrada, de esta forma llega al ser humano y ese el motivo por lo que los vegetarianos debe suplementarlo. Su deficiencia puede provocar trastornos neurológicos, alteraciones vasculares tempranas y un aumento del riesgo de desarrollar enfermedades relacionadas con la ateroesclerosis, entre otros. La única forma de evitar esta deficiencia en personas que hacen dietas vegetarianas es mediante la toma regular de suplementos o alimentos fortificados con esta vitamina.


title: Vegetarianismo

text: Los motivos que los vegetarianos aducen para justificar su dieta varían. Algunos se abstienen de ingerir carne por consideraciones de salud. Otros lo hacen por preocupación por el medio ambiente. Están también quienes se oponen al consumo de productos de origen animal por razones éticas, así como aquellos que lo hacen sobre la base de motivos de índole religiosa (por ejemplo hindúes o budistas).


title: Vegetarianismo

text: La dieta vegetariana por motivaciones éticas está relacionada con la defensa de los derechos de los animales. Las personas que dejan a un lado el especismo se denominan antiespecistas, y si no utilizan animales en sus vidas cotidianas, directa o indirectamente, son llamadas veganas. Este tipo de vegetarianos consideran reprochable la muerte del animal, y sobre todo su maltrato y explotación o especulación como bien, con el único fin de producir productos para el consumo humano.


title: Vegetarianismo

text: De este modo, los vegetarianos estiman que el consumo de carne es producto de una elección voluntaria y por lo tanto puede ser rechazada y aun así llevar una dieta saludable.


title: Vegetarianismo

text: Además, consideran que el alimento que se dedica a engordar a los animales destinados a la alimentación podría alcanzar para alimentar a todas las personas del mundo. Según la revista estadounidense "PETA", en EE. UU., el 80 % del maíz y el 95 % de la avena que se cultivan son destinados al alimento de ganado.


title: Vegetarianismo

text: En este sentido, la dieta vegetariana no puede contemplarse solo en términos de nutrición, sino que también conforma una actitud y estilo de vida, ya que es probable que un vegetariano rechace otras formas de utilización de los animales para producir bienes de consumo o para la diversión humana al igual que puede tender a apoyar su dieta alimenticia por razones ecológicas y naturalistas. Los hindúes y budistas más estrictos, ni qué decir los jainistas estrictos reprueban el consumo de animales, en parte por seguir la sabia normativa de la "ahimsa" (no violencia) ya que, como el cristianismo preconizado por Francisco de Asís todos los seres son hermanos y deben ser solidarios; sin embargo pese a ello, cuando las situaciones extremas (por ejemplo la hambruna entre los humanos) algunos hindúes y budistas aceptan el consumo de pescado "siempre y cuando esos pescados por naturaleza no críen a su prole", tal cual lo ha expresado Indra Devi en los 1980 de Argentina explicación que va para todo el mundo.


title: Vegetarianismo

text: La postura de la Academia de Nutrición y Dietética de Estados Unidos y de la Asociación de Dietistas de Canadá, publicada en 2003, sostiene que las dietas vegetarianas correctamente planificadas son saludables, nutricionalmente adecuadas, se asocian con tasas más bajas de diabetes tipo 2 y ayudan a disminuir los niveles de colesterol y la presión sanguínea.


title: Vegetarianismo

text: Si bien se ha atribuido a las dietas vegetarianas la capacidad para prevenir enfermedades cardiovasculares, en los estudios se han empleado dietas muy bajas en grasa acompañadas de cambios saludables en el estilo de vida, lo cual son factores de confusión que impiden extraer conclusiones válidas. Al contrario, algunas características de la dietas vegetarianas, como el bajo aporte de vitamina B y ácido graso omega 3, y la elevada proporción de ácido graso omega 6 con respecto al omega 3, pueden aumentar el riesgo de desarrollar enfermedades cardiovasculares.


title: Vegetarianismo

text: Un metaanálisis de 2016 concluye que la eliminación completa de las proteínas animales no ejerce ningún efecto beneficioso sobre la salud. Al contrario, las dietas vegetarianas que permiten el consumo de pescado o aquellas que reducen, pero no excluyen, la carne ni el pescado, se asocian con un menor riesgo de desarrollo de cáncer de colon. Las dietas vegetarianas no protegen contra el cáncer de mama, el cáncer de colon, ni el cáncer de próstata.


title: Vegetarianismo

text: Las dietas veganas, lactovegetarianas y ovolactovegetarianas son apropiadas para todas las etapas del ciclo vital, incluyendo el embarazo y la lactancia; adecuadamente planificadas satisfacen las necesidades nutritivas de los bebés, los niños y los adolescentes, y promueven un crecimiento normal. En el caso de los lactantes y niños, dadas las limitaciones nutricionales de estas dietas, se debe vigilar el aporte de energía y ciertos nutrientes (calcio y vitaminas D y B). Algunas evidencias demuestran que los niños que siguen dietas veganas son en general más pequeños, aunque pueden estar dentro de los límites de la normalidad.


title: Vegetarianismo

text: Actualmente existe controversia en torno a los ácidos docosahexaenoico (DHA) y eicosapentaenoico (EPA), dos de los componentes de los ácidos grasos omega-3. Estos componentes existen en el pescado y en la carne, pero no se encuentran en productos de origen vegetal, salvo en determinadas algas, y en el aceite de inca inchi o sacha inchi "(Plukenetia volubilis L.)", proveniente de la Amazonia.


title: Vegetarianismo

text: El organismo es capaz de sintetizar DHA a través de la conversión del ácido alfa-linolénico (ALA), otro ácido graso omega-3 más fácil de obtener en una dieta vegetariana, pues se encuentra en diversos alimentos (como el aceite de lino y las nueces). La cantidad diaria recomendada de DHA es de 220 mg, un nivel que no es alcanzado en la mayoría de países, ni siquiera por las personas que no son vegetarianas.


title: Vegetarianismo

text: Como solución para conseguir niveles recomendados de DHA en el marco de una dieta vegetariana se han recomendado dos posibilidades:


title: Vegetarianismo

text: Un nivel bajo de DHA se relaciona con deficiencia subclínica, que puede dar lugar a enfermedades cardiovasculares, desórdenes inflamatorios, enfermedades mentales y psiquiátricas y neurodesarrollo subóptimo. Por el contrario, un suplemento de DHA, estudiado en pruebas controladas aleatorias, muestra mejoría en el neurodesarrollo neonatal, salud cardiovascular y menor presión sanguínea al final de la vida.


title: Vegetarianismo

text: Un error común es pensar que la carne se puede reemplazar sin problemas por huevos y productos lácteos. La vitamina B12, una de las vitaminas esenciales para el ser humano, solo se encuentra en cantidades suficientes en la carne, principalmente en la carne de rumiantes. La deficiencia de vitamina B12 puede provocar trastornos neurológicos, alteraciones vasculares tempranas y un aumento del riesgo de desarrollar enfermedades relacionadas con la ateroesclerosis, entre otros. La única forma de evitar esta deficiencia en personas que hacen dietas vegetarianas es mediante la toma regular de suplementos o alimentos fortificados con esta vitamina.


title: Vegetarianismo

text: Hay quienes son vegetarianos por motivos ecológicos y les preocupa el estado actual del medio ambiente en el mundo. Por una parte, este tipo de vegetarianos consideran que, al ser los recursos naturales limitados, se ahorra si el ser humano se alimenta directamente de los vegetales, en lugar de utilizarlos como comida para los animales. Por otra parte, estos vegetarianos señalan a las formas de ganadería extensiva e intensiva entre las principales causas de la degradación de la tierra. Según recientes estudios, el sector ganadero genera más gases de efecto invernadero que la industria del transporte, y por tanto sería uno de los principales impulsores del cambio climático global. Asimismo, es una de las principales causas de la deforestación (como la de América del Sur) y de la degradación del suelo y del agua.


title: Vegetarianismo

text: Según la revista estadounidense "PETA", un informe de la ONU afirmaría que la industria de la carne generaría un 40 % más de gases de efecto invernadero que todos los coches, camiones, barcos y aviones del mundo juntos.


title: Vegetarianismo

text: En octubre de 2009, Nicholas Stern, autor del Informe Stern sobre la economía del cambio climático, afirmó en una entrevista exclusiva al diario británico The Times que la única vía para salvar el mundo es que todo el planeta se haga vegetariano.


title: Vegetarianismo

text: Un estudio de 2017 encontró que las dietas vegetarianas y veganas tienen en promedio un menor impacto ambiental que las dietas omnívoras.


title: Vegetarianismo

text: Algunas confesiones religiosas, como el hinduismo, el budismo, el jainismo, o la Iglesia Adventista del Séptimo Día promueven el vegetarianismo como estilo de vida.


title: Vegetarianismo

text: La mayor concentración de personas vegetarianas se da en la India, donde aproximadamente el 80 % de la población es hindú. Allí, la vaca es considerada un animal sagrado y digno de veneración, por lo cual no puede ser sacrificada para alimentación. Los textos del hinduismo condenan el sacrificio de otros animales y el consumo de su carne.


title: Vegetarianismo

text: En el budismo, algunos de los textos donde mejor se ilustra la recomendación de seguir una dieta vegetariana es en los jataka. Matar un animal no humano es lo mismo que matar a un ser humano, puesto que todos hemos sido otro tipo de animales en vidas anteriores.


title: Vegetarianismo

text: Por su parte, algunas fracciones del cristianismo, como la Iglesia Adventista del Séptimo Día mantienen una tendencia hacia el vegetarianismo. En contraposición, el anglicanismo y el catolicismo suponen que los animales fueron creados para ser usados por los humanos.


title: Vegetarianismo

text: Por otra parte, a finales del algunos grupos de cristianos no comían carne pues pensaban que Jesucristo tenía como misión final acabar con la matanza de animales no humanos, y actualmente algunos movimientos cristianos toman el vegetarianismo y el respeto a los animales como parte de su doctrina. Asimismo, algunas citas de la Biblia pueden interpretarse con una tendencia vegetariana. Por ejemplo, en el libro del profeta Isaías se muestra un futuro en el que los animales conviven en armonía con las personas, de manera similar a lo planteado en el Génesis:


title: Vegetarianismo

text: La Iglesia católica prohíbe el consumo de carnes (rojas y blancas) el miércoles de Ceniza, los viernes de Cuaresma y el Viernes Santo. En estos días solamente se permite consumir vegetales (frutas y verduras), aunque también se pueden consumir animales acuáticos (pescados y mariscos) y otros productos de origen animal, como los huevos, la leche y la miel.


title: Vegetarianismo

text: Dentro de la práctica vegetariana hay distintos tipos y grados. Quienes no admiten ninguna ingesta de productos derivados de los animales (como el huevo, los lácteos o la miel de las abejas) son denominados veganos, vegetarianos estrictos o vegetarianos puros. Aquellos que sí consumen leche se conocen como lactovegetarianos, aquellos que consumen huevos son denominados ovovegetarianos, si consumen ambos productos, ovolactovegetarianos, quienes ni se alimentan de nada animal ni usan productos provenientes o testados en ellos, se denominan veganos. Finalmente quienes solo se alimentan de fruta practican el frugivorismo.


title: Vegetarianismo

text: En la dieta vegetariana sí se acepta la cocción de los alimentos y el consumo de productos refinados (los más comunes son el azúcar y la harina), además de pastas blancas, frituras y alimentos en conserva o a los que se le han añadido colorantes o conservantes. Esto lo diferencia de otros tipos de dietas, como la macrobiótica y la naturista.


title: Vegetarianismo

text: A nivel mundial, el VRG (Vegetarian Resource Group) realizó una encuesta en 2006 que estimaba que el 6.7 % de la población mundial es vegetariana. En 2010, Leahy, Lyons y Tol estimaron que había 75 millones de vegetarianos a voluntad (1%), y 1,450 millones quienes lo eran por falta de recursos.


title: Vegetarianismo

text: El término inglés "vegetarian" se comenzó a utilizar en el para referir a quienes evitaban consumir carne. El Diccionario Oxford de la lengua inglesa atribuye el primer uso conocido a la actriz Fanny Kemble (1809-1893) quien la utilizó en un escrito de 1839 que fue publicado en 1863. Las palabras «vegetariano» y «vegetarianismo» aparecieron con la primera asociación vegetariana del mundo, la Vegetarian Society, fundada el 30 de septiembre de 1847 en Mánchester; por lo que antes de esa fecha tales palabras no aparecen en ningún escrito y a falta de ellas se habla de «dieta vegetal» o «dieta pitagórica» (debido a que los seguidores de Pitágoras seguían dietas vegetarianas).


title: 9 × 19 mm Parabellum

text: El 9 × 19 mm Parabellum (abreviado como 9 mm, 9×19 mm o 9×19) es un cartucho para pistolas, subfusiles y carabinas diseñado por Georg Luger e introducido en 1902 para su pistola semiautomática Parabellum. Por esta razón, es designado como 9 mm Luger/9 mm Luger +P por SAAMI y como 9 mm Luger por la C.I.P. (diferenciándolo de los cartuchos 9 mm Makarov y 9 mm Browning). Bajo la norma STANAG 4090, es el cartucho estándar para las fuerzas de la OTAN. Fue utilizado por las fuerzas armadas alemanas en la Primera Guerra Mundial y en la Segunda Guerra Mundial con las pistolas Luger P08, Walther P38 y Astra 600, así como el subfusil MP40. Desde el conflicto se ha convertido en uno de los cartuchos más usados en Occidente. Recibe su nombre de la famosa máxima latina "Si vis pacem, para bellum" ("Si quieres la paz, prepárate para la guerra"). Añadir como dato histórico que "Parabellum" era la dirección telegráfica de la factoría DWM y posiblemente este cartucho recibió tal denominación por tal motivo.


title: 9 × 19 mm Parabellum

text: Después de la Primera Guerra Mundial, varios modelos de pistola que usaban el calibre 9 mm Parabellum fueron adoptados por diversos países y después de la Segunda Guerra Mundial el empleo de este calibre se amplió más rápidamente. Para seguir utilizando plomo en las balas durante la Segunda Guerra Mundial, el corazón de plomo fue sustituido en Alemania por otro de hierro encamisado con plomo. Esta bala negra era parda y se designó "08mE". Otra versión de la Segunda Guerra Mundial es la bala "08SE" de camisa gris oscura, creada de hierro comprimido a altas temperaturas en un material sólido llamado "Sintereisen" o "sintered iron" (hierro sinterizado). Una versión especial de la bala denominada "X" o con vaina verde de 9,7 g y FMJ con velocidad subsónica fue producida por los alemanes para pistolas con silenciador durante la Segunda Guerra Mundial. Otros países también diseñaron versiones de balas pesadas y subsónicas para silenciadores.


title: 9 × 19 mm Parabellum

text: El calibre 9 mm Parabellum ha sido manufacturado por o para más de 70 países, y actualmente es el calibre estándar para pistolas, especialmente de la OTAN y otros ejércitos del mundo. Después de la Segunda Guerra Mundial, el peso común de la bala es de 8 g para aumentar la puntería de la munición. Todavía se venden cartuchos con balas de 9,5 g. Perfora chalecos antibalas.


title: 9 × 19 mm Parabellum

text: El calibre 9 mm Parabellum combina una trayectoria plana con moderado impulso de disparo y suficiente poder de parada. Las principales ventajas son su pequeño tamaño y menor uso de recursos para manufacturarlo. Las principales desventajas son la tendencia de las balas no expansivas a sobrepenetrar, produciendo una herida de pequeña cavidad.


title: 9 × 19 mm Parabellum

text: Es un calibre adecuado para la pistola de cacería. Debido a su bajo costo, fácil manufactura y efectividad en muchas circunstancias, se volvió el calibre más utilizado en el mundo para pistola. En los Estados Unidos es un calibre popular entre los civiles para la autodefensa y práctica de tiro por su bajo costo, el moderado impulso del disparo y la enorme variedad de modelos de pistola disponibles para este calibre.


title: 9 × 19 mm Parabellum

text: Los policías, a excepción de los argentinos, utilizan una versión con sobrepresión (+P) y balas de punta hueca (JHP) que aumenta el poder de parada. El calibre 9mm Luger fue muy popular para uso policiaco en los años 1980 y años 1990, pero se ha ido sustituyendo por el calibre .40 S&W en razón de sus bajos resultados en tiroteos. Existe una controversia interminable en los Estados Unidos y otros países sobre si el 9 mm Parabellum es o no apropiado para la autodefensa y la Policía.


title: 9 × 19 mm Parabellum

text: Basándose en el cartucho para pistola 7,65 mm Parabellum, Luger diseñó el 9 mm Parabellum en la compañía de armas Deutsche Waffen und Munitionsfabriken A.G. (DWM) y presentó una versión de su pistola Luger "Parabellum" al Comité Británico de Armas Pequeñas en 1902. El cartucho 9 mm Parabellum fue creado retirando el cuello de botella del cartucho 7,65 Parabellum.Se presentaron tres prototipos de pistola 9 mm Luger fuero al ejército estadounidense para pruebas en el Arsenal de Springfield (Springfield Armory, por entonces un arsenal estatal, no confundir con la actual empresa privada del mismo nombre) en 1903. El ejército alemán mostró interés en una versión de la pistola en 9 mm Parabellum en 1904. En Estados Unidos el cartucho se hizo conocido por la pistola Luger, por esa razón en ese país y en otros se lo conoce también como "9mm Luger". El diseño original era de bala encamisada ("full metal jacket" o FMJ), con forma cónica truncada de 8 gramos. En Alemania, la bala fue sustituida por la misma FMJ del mismo peso y de diseño ojival de 1915 a 1916, pero las balas de punta truncada se siguieron usando en Estados Unidos.


title: Destilando amor

text: Destilando amor es una telenovela mexicana producida por Nicandro Díaz para Televisabajo licencia de Canal RCN, la cual fue transmitida en el horario estelar de El Canal de las Estrellas.


title: Destilando amor

text: Está protagonizada por Angélica Rivera y Eduardo Yáñez, y con las participaciones antagónicas de Chantal Andere, Sergio Sendel, Martha Julia, Julio Camejo y Olivia Bucio. Cuenta además con las actuaciones estelares de Ana Patricia Rojo, Fernanda Castillo, y Ana Martín, Alejandro Tommasi, Pedro Armendáriz Jr. y Martha Roth.


title: Destilando amor

text: Es una adaptación de Kary Fajer de la segunda versión mexicana de Café, con aroma de mujer, una telenovela de RCN de Colombia de amor e intrigas en el ambiente de la tradición cafetalera colombiana. Para esta tercera versión, tras Cuando seas mía, Televisa puso como hilo argumental uno de sus productos más famosos, el tequila.


title: Kickball

text: El kickball es un juego entre dos equipos cuyo objetivo es anotar la mayor cantidad de carreras posibles y evitar que el otro equipo las haga.


title: Kickball

text: Inventado en Estados Unidos alrededor de 1942. Un periodista durante la Segunda Guerra Mundial, Ernie Pyle, señaló el desarrollo de un juego nuevo por soldados de África, durante la campaña del Norte de África, 1942-1943.


title: Kickball

text: A principios de la década de los 60, en los juegos vacacionales de los Colegios de Estados Unidos de América, se ideó un entretenimiento que usara la menor cantidad posible de material deportivo; con ello se comenzó la práctica del kickball, jugado con un balón de fútbol por un grupo de niños de ambos sexos, recogiendo el balón golpeado con el pie, muy similar al béisbol, pero sin guantes y sin bate. “Kickball” significa en español “patada al balón”. El kickball llegó a Venezuela, México, Estados Unidos, Argentina, Chile, Brasil, Uruguay y Colombia aproximadamente en el año 1945, por medio de Diego Santos y su hermano Janni Fonseca Díaz. Actualmente este deporte cuenta con mucha popularidad en estos países.


title: Kickball

text: El campo de juego del kickball es completamente plano de forma irregular con cierta impresión ovalada compuesto por dos terrenos, uno de «foult» y otro «bueno». El terreno de foult comprende la zona no válida del juego y el terreno bueno comprende la zona válida. Ambos terrenos se componen por distintas zonas el cual en su conjunto conforma lo que se conoce como el campo de juego del kickball (todas y cada una de las líneas que demarcan las distintas zonas)


title: Kickball

text: El kickball o futbeis es un deporte que se juega idénticamente al béisbol solo que este es con el pie, existen igualmente 4 bases pero tiene menor precisión ya que hay que golpear la pelota con los pies .


title: Kickball

text: El juego de kickball está formado por 2 equipos, cada uno de ellos con 9 jugadores, quienes procuran anotar más carreras que el conjunto contrario, recorriendo 3 bases y cruzando un plato llamado “home”, todas y cada una de las veces que resulte posible.


title: Kickball

text: El terreno de juego es importante; un campo de kikimbol precisa 4 bases, cuya base es de diamante; además de esto, conforme lo establecido por la Word Adult Kickball Association, el campo debe contar con bases de veinte pies de distancia, si bien pueden ser ajustadas si no se tiene el espacio suficiente. En lo que se refiere a la franja de lanzamiento, esta ha de estar en el frente de la base del pateador y online con la primera y la tercera base.


title: Kickball

text: El balón oficial de kikimbol ha de ser de color colorado y tener el logo que afirme “WAKA” se infla a uno con cinco libras por pulgada cuadrada.


title: Kickball

text: Conforme las reglas, los equipos de kikimbol han de estar conformados por lo menos por 8 jugadores, mas no puede sobrepasarse de once.


title: Kickball

text: El equipo que visita es el que comienza pateando, al paso que el equipo local empieza en el campo. Quien sube el plato es el primer pateador al instante de empezar el juego y los jugadores van alineados en las próximas posiciones:


title: Kickball

text: Para el picheo, la pelota al cruzar el plato debe rodar en el suelo y el lanzador debe quedarse tras la goma de lanzamiento hasta el momento en que la pelota sea pateada. Si esto no se hace, entonces se consigue “una bola”. La zona de strike es de 1 pie dentro y fuera de la placa de home.


title: Kickball

text: La pelota ha de ser pateada con la pierna o bien con el pie. Mas, todas y cada una de las patadas se deben hacer siempre y en toda circunstancia tras el plato. De igual modo, está prohibido el contacto con la pelota sin que se extienda la pierna por completo.


title: Kickball

text: En caso de que un pateador consiga tres strikes, está fuera. El Strike se logra si hay un lanzamiento en el área de strike que no se patea. Después de 3 bolas, entonces el jugador puede correr hasta la primera base.


title: Kickball

text: Una bola se logra cuando el lanzamiento está fuera del área de strike, y el pateador no lo patea; en el momento en que un lanzamiento rebota mediante home y cuando cualquier jugador en el campo corre cara el home antes que la pelota pueda ser pateada.


title: Kickball

text: Cuando la pelota cae en el área de faul, diríase que hay faul. O bien, cuando se sale de los límites ya antes de cruzar a primera o bien la tercera base, y esta no es tocada por ninguno de los jugadores. Los faul se cuentan tal y como si fueran strikes. En caso de que un jugador reciba 3 faul, entonces queda fuera. También, si un jugador logra 2 strikes, más un faul, asimismo está afuera.


title: Kickball

text: El juego de kikimbol tiene 6 entradas y cada una se divida en una mitad superior y también inferior. Cada equipo tiene su turno para patear.


title: Kickball

text: La primera mitad es pateada por el equipo visitante, en la parte superior de cada entrada, al tiempo que el equipo local patea la segunda mitad, o bien parte inferior.


title: Kickball

text: Una media entrada es completada si el equipo pateador recibe 3 outs. Si el juego acaba empatado con 6 entradas, entonces deben continuar jugando hasta el momento en que un equipo consiga la delantera.


title: Rambo

text: Rambo es una popular saga de películas de acción protagonizadas por Sylvester Stallone. Está basada en los personajes creados por el novelista David Morrell en su novela "First Blood", que también es el título original de la primera película de la saga. Las películas se centran en un veterano de la guerra de Vietnam, John James Rambo, sumamente experto en todas las técnicas de supervivencia y guerra de guerrillas. La saga consta de cinco películas:


title: Rambo

text: El personaje ficticio de John James Rambo nació el 6 de julio de 1947 en Bowie (Arizona), en una familia mezcla de griegos, alemanes y nativos americanos. Al acabar el instituto se alistó para servir voluntariamente en el Ejército de los Estados Unidos, el 6 de julio de 1966, y fue destinado a Vietnam en septiembre de ese mismo año. Regresó a Estados Unidos en 1967 y comenzó a entrenarse como miembro de las Fuerzas Especiales en Fort Bragg, Carolina del Norte. A finales de 1969 fue destinado nuevamente a Vietnam, pero a otro frente de batalla. En noviembre de 1971 fue capturado por las fuerzas norvietnamitas cerca de la frontera con China. Junto a otro prisionero estadounidense donde fue llevado a un campo de prisioneros de guerra ("POW", acrónimo en inglés de "Prisoners Of War"), donde fue torturado. Pudo escapar de aquel campo en 1972, pero le destinaron a otro frente. El 17 de septiembre de 1974 acabó su servicio y pudo volver a casa. A su regreso comprobó la animadversión de muchos de sus conciudadanos hacia aquellos que habían luchado en Vietnam.


title: Rambo

text: Aproximadamente ocho años más tarde, Rambo tiene dificultades para adaptarse a la vida como civil y decide realizar unos viajes por Estados Unidos. Estos viajes darán un nuevo cambio a su vida, quizás más profundo que los que experimentó en la guerra.


title: Rambo

text: Durante su viaje sin rumbo, llega a Hope, un pequeño pueblo de montaña del estado de Washington, y tiene problemas con el sheriff Will Teasle, veterano de la guerra de Corea, que le conmina a irse. Rambo se niega y el sheriff arresta a Rambo por vagabundear y por resistencia (falsa) al arresto.


title: Rambo

text: Es llevado a la comisaría, registrado y golpeado por varios agentes. Durante los golpes y la ducha forzada, Rambo experimentará recuerdos muy vívidos de su estancia como prisionero de guerra. Cuando un oficial de policía trata de afeitarlo, Rambo estalla al recordar un pasaje de su tortura; golpea a los oficiales, roba una motocicleta y se dirige a las montañas para esconderse.


title: Rambo

text: Un pequeño grupo de policías sale en su busca para capturarle, pero en vano, no logra ser capturado debido a que Rambo es especialista en técnicas de guerrilla. Entonces el sheriff Teasle decide llamar a la Guardia Nacional. El antiguo oficial al mando de Rambo, el coronel Sam Trautman, advierte a las autoridades del riesgo de intentar capturar a Rambo, dada su experiencia en combate.


title: Rambo

text: La Guardia Nacional encuentra el escondite de Rambo, la entrada de una mina, y deciden atacarlo con un lanzacohetes M72 LAW. Rambo, sabiendo que sus perseguidores le creen muerto, se escabulle por los túneles y encuentra otra salida cerca de la carretera principal del pueblo. Roba una ametralladora M60 de la Guardia Nacional y vuelve al pueblo, donde se enfrenta nuevamente con el sheriff, quien se entera que en realidad sobrevivió en la mina. En el pueblo, Rambo atrae al sheriff destruyendo una gasolinera, postes de teléfono y una tienda local para confundirlo psicológicamente.


title: Rambo

text: Rambo localiza a Teasle sobre la azotea de la comisaría y dispara al techo hasta hacerlo caer malherido.


title: Rambo

text: Hay, sobre todo, dos grandes diferencias entre la novela original y la adaptación cinematográfica. La primera corresponde al trato del personaje: Rambo se comporta en la novela como un frío asesino que se siente perseguido, y acaba con la vida de bastantes de sus perseguidores; en cambio, la película muestra que las (pocas) muertes que causa Rambo nunca son de forma directa. Es un personaje más noble y compasivo, y con tendencia al heroísmo.


title: Rambo

text: La segunda gran diferencia está en el final del personaje. En la novela, Rambo muere a manos de Trautman. El enfrentamiento entre Rambo y el sheriff Teasle (eje de toda la novela) acaba con la muerte de ambos. En la película, se produce una escena dramática, de cuya primera parte se puede concluir, respecto de Rambo, que para él, el mundo no funciona de manera justa debido a que luchó para ganar, perdió, y al volver se encontró con un trato que no merecía; aunque esto se debe más bien a que se vio obligado a cambiar, abruptamente, la vida que llevaba en la guerra a la que se acostumbró, a la vida de un civil cualquiera, y que, por esta misma razón, no ha sido capaz de adaptarse al mundo desde que terminó su servicio, dando a entender que esta "miniguerra" fue lo que terminó por cansarlo. Otro factor influyente fue que perdió a uno de sus mejores amigos de una manera brutal, para acabar desenvolviéndose en un alargado relato de como perdió a este amigo, quien no pudo cumplir sus sueños, dando un paso tras otro hasta el llanto, tras lo cual se rinde y es encarcelado.


title: Rambo

text: El autor David Morrell escribió novelizaciones de las secuelas de "First blood", en cuyos guiones no tuvo participación. En ambos libros, Morrell agregó más elementos a sus respectivas historias. En la novelización de "Rambo: First Blood Part II", Morrell hizo uso de un guion escrito por James Cameron que había sido descartado para la película; y en el caso de "Rambo III", el novelista volvió sobre el tema (abordado en el primer libro) de las secuelas de una guerra en los veteranos.


title: Rambo

text: En las novelas, durante la mayor parte de los capítulos que pasan por las vivencias de Rambo, se identifican más o menos claramente dos maneras de pensar diferentes (aunque esta diferencia es más bien difícil de notar, debido al lenguaje que usa cada una): una que trata de incitar a Rambo primero a razonar y luego a "entrar en acción" y otra que, o se resiste ,o lo evade, o se niega, exponiendo argumentos con que pretende lograr este objetivo. A medida que Rambo va pasando por los acontecimientos, cada parte paralelamente va ganando y perdiendo terreno al tratar de imponerse, pero entretanto la vida de Rambo sigue y este va haciendo cosas mientras ambas partes se disputan el "podium", dejándose influenciar de vez en cuando por alguna de las dos (particularmente la que trata de hacerlo actuar). De hecho, en algunas expresiones de la cara de Rambo se puede advertir claramente esta diferencia, en los momentos en que este se ve en riesgo de comenzar un conflicto con alguien; cada lado de su rostro refleja una de sus dos maneras de pensar.


title: Rambo

text: Las películas de Rambo han sido muy criticadas por su excesiva violencia. Se considera que la primera parte, "First Blood" ("Rambo I" o "Acorralado"), es la mejor de la saga, ya que tiene un tono que la diferencia bastante de sus secuelas. La segunda y la tercera parte, sin embargo, inciden en un grado de violencia que ha provocado la mayoría de los reproches hacia la saga. Según el "Libro Guinness de los Récords" de 1990, "Rambo III" era la película más violenta jamás rodada hasta entonces: 221 actos violentos y más de 108 víctimas mortales. No obstante, esas cifras fueron superadas con la cuarta película.


title: Rambo

text: La mayor polémica llegó el 19 de agosto de 1987. En el pequeño pueblo inglés de Hungerford, un hombre armado empezó a disparar en la calle, causando 16 muertos y numerosos heridos, para después suicidarse (hecho conocido como la Masacre de Hungerford). Mucha gente usó este incidente como demostración de que las películas violentas, particularmente la saga Rambo, tenían un peligroso impacto en las personas.


title: Rambo

text: La banda sonora original de las tres películas fue compuesta y dirigida por Jerry Goldsmith. En la segunda película, la música fue interpretada por la Orquesta Filarmónica Nacional, y en la tercera película, por la Hungarian State Opera Orchestra. El tema principal de "First Blood" fue la base de la canción que aparece al final de la primera película: "It's a long road", interpretada por Dan Hill. La banda sonora de la cuarta película fue realizada por Brian Tyler, aunque basándose en parte en las composiciones previas de Goldsmith.


title: Eclipse

text: El eclipse (del griego ἔκλειψις, "ékleipsis", que quiere decir ‘desaparición’, ‘abandono’) es un fenómeno en el que la luz procedente de un cuerpo celeste es bloqueada por otro "cuerpo eclipsante". Existen eclipses del Sol y de la Luna, que ocurren solo cuando el Sol y la Luna se alinean con la Tierra de manera determinada. Esto sucede durante algunas lunas nuevas y lunas llenas.


title: Eclipse

text: Sin embargo, también pueden ocurrir eclipses fuera del sistema Tierra-Luna. Por ejemplo, cuando la sombra de un satélite se proyecta sobre la superficie de un planeta, cuando un satélite pasa por la sombra de un planeta o cuando un satélite proyecta su sombra sobre otro satélite.


title: Eclipse

text: Los eclipses del sistema Tierra-Luna solo pueden ocurrir cuando el Sol, la Tierra y la Luna se encuentran alineados. Estos eclipses se dividen en:


title: Eclipse

text: Para que ocurra esta alineación, es imprescindible que la Luna se encuentre en fase llena o nueva. Así y todo, como el plano de traslación de la Luna alrededor de la Tierra está inclinado unos 5° respecto a la eclíptica, no siempre que hay luna llena o luna nueva se produce un eclipse. A veces la Luna pasa por encima o debajo de la sombra terrestre, por lo que no se produce eclipse lunar, mientras que al encontrarse en el punto opuesto de la órbita, la sombra que proyecta pasa por encima o debajo de la Tierra. Con todo, cuando la luna llena o nueva ocurre con suficiente cercanía del nodo —es decir, cerca de la intersección del plano de traslación de la luna con la eclíptica—, se produce un eclipse solar o lunar.


title: Eclipse

text: Los eclipses pueden predecirse de dos formas diferentes. La primera, que se hizo posible con el desarrollo de la informática, consiste en calcular con gran precisión las órbitas de la Tierra y de la Luna, se predicen así las posiciones exactas de sus sombras y registran los momentos en que las sombras se proyectan sobre el otro astro. La segunda forma, que es la que se ha utilizado desde la época de los asirios y babilónicos hasta hoy, consiste en anotar sus repeticiones cíclicas. El ciclo más notable con que se repiten es el ciclo saros, basado en un modelo geocéntrico. Un saros contiene 6 585,3 días (18 años, 10 u 11 días y unas 8 horas), y tras este período se repiten circunstancias orbitales casi idénticas, por lo que se produce un eclipse muy similar, aunque desplazado unos 140° al oeste (por las 8 horas de diferencia, que hacen que la Tierra haya girado 1/3 de revolución).


title: Eclipse

text: Los eclipses son imposibles en Mercurio y Venus, debido a que carecen de satélites. Pero sí se puede observar como estos planetas se interponen entre la Tierra y el Sol, lo que se denomina tránsito astronómico.


title: Eclipse

text: En Marte, solo son posibles eclipses parciales, porque ninguno de sus satélites tiene el suficiente tamaño para cubrir el disco solar. Se han fotografiado eclipses parciales desde la superficie del planeta y desde vehículos que lo orbitan. La visión de Marte desde la Tierra puede ser ocultada por la Luna de noche, lo que se conoce como una ocultación.


title: Eclipse

text: Los gigantes gaseosos, que poseen muchas lunas, muestran frecuentes eclipses. Los más destacados afectan a Júpiter, cuyas cuatro grandes lunas y su bajo eje de inclinación los hacen rutinarios.


title: Nissan Sentra

text: El Nissan Sentra es un coche fabricado por Nissan desde 1982. Originalmente fue clasificado como un automóvil subcompacto (segmento B) pero para el modelo 2000 se reclasificó como compacto (segmento C). Hasta 2006, el Sentra era una versión reetiquetada de exportación del japonés Nissan Sunny, pero desde el modelo 2013, el Sentra es una versión reetiquetada de exportación del Nissan Sylphy.


title: Nissan Sentra

text: El nombre Sentra no se usa en Japón. Muchos países de América del Sur venden sus versiones del Sunny como Sentra. En México, las primeras tres generaciones del Sentra se llamaron (grulla en japonés), y la generación B13 se vendió bajo ese nombre hasta 2017, junto con los modelos actualizados con nombre Sentra.


title: Nissan Sentra

text: En América del Norte, el Sentra sirve actualmente como el auto compacto de Nissan, a pesar de ser clasificado como automóvil mediano por la EPA debido a su volumen interior desde el modelo 2007. A pesar de que los primeros Sentras eran subcompactos, el Sentra ha crecido con los años, y el Nissan Versa ha ido reemplazándolo como el vehículo de entrada de la marca.


title: Nissan Sentra

text: El nombre Sentra fue creado por Nissan por Ira Bachrach de NameLab. Bachrach describe el origen diciendo que: ""Nissan quería que los clientes entendieran que era bastante seguro incluso para ser pequeño. La palabra Sentra suena como central y como centinela, lo que evoca imágenes de seguridad.""


title: Nissan Sentra

text: Fue lanzado inicialmente en Japón, en abril de 1966 como Nissan Sunny y exportado como Datsun 1000. Venía en dos versiones de carrocería: una de dos puertas (B10) y una familiar (VB10). Eran impulsadas por un motor A10 de 988 cc de desplazamiento que producía 56 caballos de fuerza. En equipamiento tenía dos versiones, la DX, o deluxe y la estándar. La primera generación no fue vendida en los Estados Unidos ni en México, pero si en Canadá, Panamá, Europa y en varios lugares más.


title: Nissan Sentra

text: Para el modelo de 1968 recibe un nuevo motor con el desplazamiento similar pero con un carburador más capaz que le permitía más potencia. En octubre de 1967 aparece la versión de cuatro puertas (B10) como modelo 1968 en versiones "estándar" y "deluxe", para octubre de 1968, como modelo 1969, aparece la versión coupé (KB10), conocido en el mercado japonés como el Sunny Coupe, el cual estuvo disponible en una amplia variedad de equipamientos desde la versión standard hasta la versión GL, que significaba "gran lujo".


title: Nissan Sentra

text: Todos los modelos recibieron nuevas parrillas y luces de cola, también se incluyeron las luces de reversa del modelo familiar en estos cambios. El único país que recibió el modelo cupé fue Australia, donde fue renombrado como el Datsun 1000 Coupe; venía bien equipado y sólo estaba disponible la versión "Deluxe", el motor era de alta compresión gracias a un carburador Hitachi diferente y una doble salida de escape. Estos cambios incrementaron la potencia a 66 HP (unos 4 HP sobre los otros modelos). A diferencia de otros modelos el "cupé" fue el único hecho con volante a la derecha.


title: Nissan Sentra

text: En julio de 1969 salieron al mercado los modelos 1970 (con ligeros cambios cosméticos) a pesar de que el modelo 1969 llevaba apenas 9 meses en el mercado, no se adicionaron más modelos y la producción cesó en diciembre de 1969 con apenas seis meses de producción del modelo 1970.


title: Nissan Sentra

text: Una nueva versión del Sunny fue presentada en 1970 con la denominación B110, también conocido en algunos países como Datsun 1200. Esta versión incorporaba una mejora del motor A10, el A12 (1171 cc), y fue comercializado en versiones sedán y cupé.


title: Nissan Sentra

text: Este nuevo modelo era levemente más grande en todas las dimensiones para emparejar a su rival en el mercado, el igualmente popular Toyota Corolla. Ofrecía suspensión delantera del tipo MacPherson e incluía la opción de frenos de disco delantero y un económico motor Nissan A-12 de 1.2. Se ofrecían modelos de 3 y 5 puertas.


title: Nissan Sentra

text: El Datsun 1200 era el vehículo más económico en combustible de los Estados Unidos en 1973, alcanzando las 28.7 mpg (millas por el galón)en ciudad y 37.9 mpg en carretera según la clasificación del gobierno de EE. UU.


title: Nissan Sentra

text: Nissan introdujo el nuevo coupé a la línea de comercialización en abril de 1971 con el Sentra 1400. Los motores dejaron de pertenecer a la serie A, con un nuevo motor 1428 cc SOHC que entregaba entre 85 a 95 caballos de fuerza, dependiendo de la preparación con la que fuese solicitada.


title: Nissan Sentra

text: La tercera generación del Sunny aparece en 1973, cuando se lanza la serie B210, comercializándose bajo dicho nombre en los Estados Unidos. Sus carrocerías eran sedán de cuatro puertas, coupé de dos puertas y hatchback de tres puertas, con denominaciones Standard, Deluxe, GL (KPB210) y GX. En julio de 1976, aparece en Japón el Sunny 1400 GX-T, cual fuera la primera versión realmente deportiva de la gama Sentra, ahora conocida como "SE-R".


title: Nissan Sentra

text: El modelo continuó sin cambios significativos hasta 1976, cuando una nueva serie de motores fue incorporada al modelo, brindándoles a los clientes una gama de motores desde 1.1 litros hasta 1.6


title: Nissan Sentra

text: En 1980, una nueva generación del Sunny aparece, con varias modificaciones estéticas y el uso por primera vez de la inyección electrónica de combustible en el motor A14, lo que propiciaba mejores prestaciones reduciendo los consumos aún más. Se ofertaba en carrocerías coupé de dos puertas, sedán de cuatro puertas, hatchback de dos puertas, y por primera vez, un estate/familiar.


title: Nissan Sentra

text: Hasta esta fecha, todos los modelos del Sunny habían sido impulsados por tracción trasera, hasta la aparición en 1982 de la totalmente nueva generación de este auto: el B11, el cual estaba propulsado por motores de cuatro cilindros en línea puestos posición horizontal de la "serie E"E13 de 1270 cc y por otro con la misma configuración pero de 1487 cc, denominado "E15", bajo el esquema de motor en posición transversal y tracción delantera. Este fue igualmente el primer automóvil en ser comercializado bajo la marca "Nissan", en lugar de "Datsun", como en modelos anteriores. En este mismo año, aparece la denominación Sentra SE-R de manera oficial para el mercado de los estadounidenses. Este automóvil se produjo y comercializó en México bajo el nombre de Nissan Tsuru y Tsuru Samurai. En algunos mercados se comercializó una motorización a diésel de 1.7 L "CD 17". Las cajas de cambios disponibles fueron una manual de 4 velocidades, estando disponibles una manual de 5 velocidades o una automática de 3 velocidades como equipo opcional. Esta generación igualmente se caracterizó por tener frenos de disco delanteros como equipo de serie y suspensión independiente en las 4 ruedas.


title: Nissan Sentra

text: Es así como esta es la primera generación del Sentra propiamente. Se presentó en Estados Unidos en mayo de 1982 como reemplazo directo del Datsun 210. El modelo se importaba inicialmente desde Japón, donde se fabricaba en la planta de Zama. Estuvo disponible en cuatro estilos de carrocería (sedán dos puertas, sedán cuatro puertas, vagoneta cinco puertas y hatchback cupé tres puertas), fue el segundo carro comercializado por Nissan en Estados Unidos bajo un nombre de modelo en vez de un número. El primero siendo el Nissan Stanza presentado en 1981 en el Salón del Automóvil de Nueva York de 1981 como modelo 1982. Mientras que los modelos previos del Sunny usaban una configuración de motor delantero y tracción trasera, el Sentra B11 fue el primero en usar una configuración de motor delantero, tracción delantera. La elección de motor fue un E15 1.5 L de cuatro cilindros SOHC de Nissan, que reemplazaba a la vieja serie A OHV. Este tenía cámaras de combustión semi-hemisféricas, válvulas de admisión de alto giro y sistema de escape semi-dual para proveer un fuerte torque en bajas y medias revoluciones. El pico de torque era 85 lbft a 3200 rpm. Las opciones de transmisión incluían manual de 4 y 5 velocidades o una automática de 3 con bloqueador de convertidor de par. El coeficiente de arrastre era 0.39 para el cupé y 0.40 para los sedanes.


title: Nissan Sentra

text: El Sentra rápidamente se volvió un éxito, en parte debido al atractivo de un bajo consumo de combustible. En su primer año de ventas, ya era el auto de importación más vendido en los Estados Unidos y el cuarto vehículo de pasajeros más vendido en general (junto con el anterior 210), con un total de 191 312 unidades vendidas entre ambos carros. El Sentra terminó el año 1983 siendo el octavo automóvil de pasajeros más vendido, con 209 889 unidades.


title: Nissan Sentra

text: En abril de 1985 Nissan comenzó la producción del Sentra en la planta de Smyrna, Tennesse, después de una inversión de 85 millones de dólares. El modelo 1985 recibió únicamente cambios exteriores menores: faros estilizados aerodinámicamente, una nueva parrilla y neumáticos de pared negra que reemplazaron a los viejos de pared blanca. Se presentó una opción SE deportiva. El SE solo estuvo disponible para el modelo hatchback de dos puertas e incluía rines de acero, pintura negra en la parte baja de la carrocería y parrilla oscurecida. Además, las transmisiones automáticas eran opcionales en todos los Sentras con excepción del sedán base dos puertas, el MPG Diesel y el SP cupé. Los precios comenzaban desde los 5499 dólares. El motor diésel fue descontinuado en el mercado estadounidense poco después. La revista "Consumer Reports" clasificó la confiabilidad del B11 como "mejor que el promedio" en 1985.


title: Nissan Sentra

text: En México se llamó Nissan Tsuru, disponible como sedán de 2 o 4 puertas y vagoneta o guayín (familiar), mientras que el coupé fastback recibe el nombre de llamó Nissan Tsuru Samurai. Se encargó de reemplazar a los Datsun 160 J, 180 J y Datsun Samurai (Violet 180 J hatchback 5 puertas). Fueron fabricados y comercializados localmente entre 1984 y 1987. Inicialmente el motor disponible es un 1.5 L que se volvió famoso por su gran rendimiento de combustible. Para el modelo 1987 el motor se reemplaza con un 1.6 L. Ese mismo año surge sobre la base del Tsuru Samurai el Nissan Ninja Turbo, inspirado en el Nissan Sunny Leprix Turbo para el mercado japonés. Para el mercado mexicano se le dota de un turbocompresor al motor 1.6 carburado, dando una potencia de 90 caballos de fuerza. Estos Ninja Turbo son una rareza ya que sus números de producción fueron muy pequeños. Para el año modelo 1988 se reemplaza por el Nissan Tsuru II (Sunny B12).


title: Nissan Sentra

text: Esta generación trajo consigo una multitud de estilos de carrocería que ya tenía el B11, incluyendo vagoneta, sedán dos o cuatro puertas, hatchback tres puertas y el sport cupé con cuerpo de hatchback. El chasis del B12 fue producido y comercializado en 1986. Para su modelo 1987, todos los Sentras venían de serie con el motor E16 de 69 hp (excepto el Sport cupé y la vagoneta de tracción integral, que venían con motores E16i con inyección en el cuerpo de aceleración) y transmisión manual de cinco velocidades. En 1988, todos los Sentras tenían el E16i. Los motores diésel también se ofrecieron en algunos modelos, pero eran raros y solo disponibles en Norteamérica en los modelos 1987 y en ciertas partes del mundo. De 1989 a 1990, la única opción de motor era el GA16i de 90 hp, un predecesor SOHC de 12 válvulas del GA16DE.


title: Nissan Sentra

text: El chasis B12 sería el último en ofrecer un modelo vagoneta, que se comercializó como el "California" en algunos mercados asiáticos. Incluso más raros son las versiones de tracción integral de la vagoneta, ofrecidas como opción en 1987, 1988, 1989. Estos modelos tenían un módulo de transferencia de rango sencillo activado eléctricamente para activar de manera independiente las ruedas traseras suspendidas, haciendo que el que el auto fuera un vehículo de tracción en las cuatro ruedas (pero no exactamente un tracción integral).


title: Nissan Sentra

text: En 1989 se dio un pequeño cambio al estilo de carrocería del Sentra sedán, pues se presentaron unas luces de esquina frontales más redondas y una defensa frontal y luces traseras reestilizadas en la fascia trasera. El logo de Nissan en la parrilla frontal se reubicó del lado derecho al centro. En 1990 se agregaron cinturones de hombro retractables eléctricamente, así como arneses de tres puntos para los pasajeros traseros, excluyendo al pasajero del asiento de enmedio.


title: Nissan Sentra

text: El Sport cupé era un estilo más deportivo del Sentra. No compartía ningún componente de la carrocería con el modelo estándar ya que compartía la carrocería del nissan sunny rz-1, el nissan hikari y el nissan sunny gti. El sentra cupe solo fue vendido por dos años a partir de 1987, estuvo disponible con el E16 (más básico), E16i y el GA16i. Todos los Sport cupé tenían barras de balance dobles, espejos de ajuste remoto, y clúster de instrumentos con tacómetro. El modelo SE añadía características como aire acondicionado y bocinas traseras. Todos los Sentras B12 usaban el mismo arnés de cableado, sin importar las opciones instaladas en cualquier vehículo en particular.


title: Nissan Sentra

text: En Japón fue vendido por poco tiempo el nissan sunny RZ-1 el cual compartía solo la carrocería ya que este contaba con el motor CA18, el RZ-1 llevaba un body kit el cual incluia faldones, aleron y defensas modificadas.


title: Nissan Sentra

text: Las motorizaciones corren a cargo de varios motores todos con 1.6 L de desplazamiento, variando por las características de alimentación, siendo inyección de combustible en los Estados Unidos, Japón y Canadá con 8, 12 o 16 válvulas, de aspiración normal o turbo dependiendo la versión y de carburador de doble garganta para el resto del mundo con algunas excepciones. De 1986 a 1987 los motores de 8 válvulas "E16S" salieron equipados con carburador en 3 versiones: "Federal, California y Canadá" existiendo evidentes diferencias entre cada carburador. Cabe mencionar que el tipo de inyección para el Sentra versión estadounidense es electrónica, la línea de 1988 usa motor "E16" y las líneas 1989 y 1990 el "GA16i". Los Sentras del 90-93 son mexicanos. En México el Hikari de 1991 y 1992 fue el único modelo que contaba con inyección electrónica "E16E" (tapa roja) y en su versión más completa salieron equipados con turbo.


title: Nissan Sentra

text: Los B12s son conocidos por su confiabilidad y excelente economía de combustible, y los entusiastas los consideran buenos carros proyecto de bajo presupuesto debido a la posibilidad de intercambiar partes entre generaciones y con otros modelos de Nissan.


title: Nissan Sentra

text: En Canadá el B12 sedán de cuatro puertas permaneció disponible hasta modelo 1993. En esencia era un Nissan Tsuru II reetiquetado construido en México, se llamaba "Sentra Classic" para distinguirlo del modelo B13 que salió en 1991. Reemplazó al Nissan Micra hatchback 3 y 5 puertas que fueron descontinuados en ese tiempo como modelos líderes en precio. Todos los modelos "Classic" 1991-1993 venían con el motor E16i de 70 hp y la elección entre dos transmisiones, una manual de 5 velocidades o una automática de 3 velocidades.


title: Nissan Sentra

text: En México se llamó Nissan Tsuru II, disponible como sedán de 2 o 4 puertas y vagoneta (o guayín), mientras que el cupé se llamó Nissan Hikari. Fueron fabricados y comercializados localmente entre 1988 y 1991. Para 1988 estuvo disponible para el Tsuru II 4 puertas y para el Hikari la opción de un motor 1.6 L Turbo EGI en una versión muy rara y deportiva. Fue uno de los carros más confiables en su tiempo en México, siendo un gran éxito en ventas. Esta generación también se exportó a algunos mercados centro y sudamericanos como Perú, Chile y Bolivia. En Chile el automóvil hecho en México recibió el nombre de "Sentra" y estuvo disponible de octubre de 1987 hasta 1993. El Sentra fue el auto más vendido en Chile en 1991 y 1992.


title: Nissan Sentra

text: El sedán venía de serie con un motor GA16DE de cuatro cilindros 16 válvulas y 1.6 litros con 110 hp y 108 lbft de inyección a gasolina. En Estados Unidos se vendía en modelo base, E, XE, SE y GXE. El GXE venía con un paquete eléctrico que incluía ventanas, seguros y vidrios eléctricos mientras que los XE, SE y SE-R venían con techo panorámico opcional o estándar y rines de aleación. Los modelos cuatro puertas tenían cinturones de hombro frontales motorizados. La versión de corta vida del Sentra B12 hatchback tres puertas no fue reemplazada esta generación, y la versión deportiva cupé fue reemplazada por el Nissan NX. En México su lanzamiento fue en 1992 con el motor E16S y las versiones eran GS, GST y GSX.


title: Nissan Sentra

text: Para el modelo 1992 (producción de agosto de 1991 a julio de 1992) el espejo de vanidad del lado del pasajero y las molduras negras en los costados de la carrocería se volvieron estándar en el Sentra de dos puertas.El paquete de opción de valor (aire acondicionado, control crucero, y sistema estéreo) se extendió a los modelos SE. Se abandonó la transmisión automática de tres velocidades opcional en el E cupé y se presentó una automática de 4 velocidades, compartida con otros modelos.


title: Nissan Sentra

text: A partir de la producción de agosto de 1992 el B13 recibió un rediseño para el modelo 1993. Todos los Sentras recibieron actualizaciones interiores y nuevas fascias frontales y traseras. Una bolsa de aire para el conductor también se volvió estándar en el GXE y opcional en el resto de la gama de 1993. Se añadió un modelo limitado XE para el cupé y el sedán.


title: Nissan Sentra

text: Estrenó además un sistema de inyección electrónica y elevó su potencia hasta los 93 caballos. Mecánicamente, destacaba por su suspensión independiente en ambos ejes, lo que el daba un manejo muy balanceado.


title: Nissan Sentra

text: Para los modelos 1994 (producción de agosto de 1993), se volvió estándar un refrigerante libre de CFC en los modelos equipados con aire acondicionado. Los modelos XE obtuvieron más equipo estándar que incluía aire acondicionado, control de crucero y reproductor de casete. Se abandonó la versión XE limitada en 1994. En mayo de 1994, se lanzó un modelo limitado 1994.5 como reemplazo tardío, que iba a llegar a principios de 1995.


title: Nissan Sentra

text: El B13 fue el primer auto de Nissan en ofrecer el famoso y entonces nuevo motor SR20DE en el modelo de deportivo de dos puertas SE-R. Colocando récords de velocidad para los autos del segmento B de ese tiempo, el Sentra SE-R venía con 140 hp a las 6400 rpm y 132 lbft de torque a las 4800 rpm. Podía acelerar de 0 a 100 km/h en 7.6 segundos y hacer el cuarto de milla en 15.8 segundos. Tenía además frenos de disco en las cuatro ruedas y suspensión independiente MacPherson. Para mejorar aún más el manejo tenía un buen diferencial limitador de deslizamiento, que era equipamiento estándar en el SE-R. El SE-R B13 entrega 11 L/100 km (9 km/l) en la ciudad y 8.1 L/100 km (12.3 km/l) en carretera.


title: Nissan Sentra

text: El SE-R se conoció como Tsuru 2000GSR en México y era tan avanzado que en fue elegido como auto del año de 1993, al mismo tiempo que en Estados Unidos, donde se el conocía como Sentra SE-R fue catalogado como uno de los mejores deportivos compactos de su época. El sistema antibloqueo de frenos que era opcional para las versiones SE-R y GXE.


title: Nissan Sentra

text: El Sentra B13 mexicano se vendió en México por 25 años así como en partes de Asia, África, Medio Oriente, Centro y Sudamérica. Conocido como Nissan Tsuru en México, Nissan V16 en Chile ySentra B13 países de Centro y Sudamérica y Sentra Clásico en Perú y la República Dominicana. Los vehículos Tsuru destinados para el mercado mexicano se modificaron por Nissan Mexicana específicamente para el mercado de este país y en su mayor parte eran idénticos al modelo 1991 excepto por una nueva transmisión/embrague de Renault, sistemas electrónicos hechos en México actualizados y mejoras cosméticas y ergonómicas menores.


title: Nissan Sentra

text: El Tsuru fue el carro más popular en México de 1997 hasta 2011, cuando fue superado por el Volkswagen Jetta de fabricación mexicana. La versión de exportación a Oriente Medio y África era el mismo coche básico solo con cambios cosméticos menores y desactualizaciones mecánicas para hacerlo más barato, como dirección no asistida, menos equipo interior, un sistema de frenos más simple y embrague mecánico en vez de hidráulico.