title: Mita

text: La mita incaica fue rescatada por el Virrey Toledo, transformándola en una especie de tributo al trabajo, en el cual una séptima parte de los adultos varones casados de cada pueblo de indios, cuya edad oscilaba entre los 18 y 50 años, estaban obligados a cumplir con esta labor un año de cada seis para la extensión del reino del Perú; los trabajadores eran principalmente destinados a las minas de Potosí. Para facilitar la implementación de la mita, Toledo dispuso la creación de reducciones o pueblos de nativos a cargo de un corregidor que se encargaba de designar a las personas que cumplirían con esta obligación.


title: Mita

text: En una primera instancia, Toledo había establecido que unos 16 distritos, de Potosí al Cuzco, proveyeran a una séptima parte de los hombres adultos a un año de servicio en las minas, sin trabajar más de una ocasión cada seis años. Esto sumaba un total de 13 500 hombres, que a su vez se dividían en tres grupos de más de 4 000 cada uno, que rotaban y tenían tres semanas de trabajo y otras tres semanas libres, lo que mantenía un abasto constante de fuerza de trabajo.


title: Mita

text: Los «mitayos» debían recibir un pequeño salario por parte de los mineros y recibir el alimento por parte de sus comunidades, las cuales debían mantener también a las familias de los mitayos ausentes. De este modo, de un solo brochazo, entre la mitad y dos terceras partes de la fuerza de trabajo minera era provista a los propietarios de minas por la Corona a un costo en extremo bajo, lo que estimuló la producción en grande.


title: Mita

text: La mita fue implementada para reducir los costos laborales de la minería de la plata en Potosí. Era un sistema de trabajo obligatorio, equivalente al servicio militar del mismo tipo, y continuó, ya dentro del período bajo soberanía española, ayudando a desarrollar internamente una economía de mercado con productos y servicios para España. Cada grupo de indígenas aportaba a la corona un número determinado de trabajadores durante varios meses del año. Estos trabajadores eran movilizados de sus lugares de origen hacia las zonas en las que se les requería para diversas actividades.


title: Mita

text: La mita establecía cuotas laborales que debía cumplir la población nativa tributaria según asignación que hiciese el corregidor, tanto para el servicio del encomendero como del poseedor de mercedes de tierra o hacendado. Se sorteaba periódicamente a la población indígena de un determinado lugar para trabajar durante un plazo o tiempo determinado al servicio de la clase española mediante el pago de un salario controlado por las autoridades. Los propietarios de encomienda deducían de los jornales la cantidad que las personas comprometidas debían pagar por concepto de tributo y el resto se les daba a ellas. La duración de la mita minera se fijó en diez meses dentro de cada año y no se podía exceder de un tercio permanente de la población tributaria para ser destinada a estas labores. A cambio de la fuerza de trabajo y de los consiguientes tributos que recibía el encomendero, este tenía la obligación de catequizar en la religión católica a las personas que le habían sido encomendadas. El servicio forzado ejercía una inmensa presión sobre la población sobre todo entre los trabajadores en las minas, como la de Potosí. Esto obligó a la corona española a llevar esclavos negros al virreinato para trabajar de forma precaria de la misma manera.


title: Mita

text: La mita fue abolida en 1812 por las Cortes liberales de Cádiz durante la guerra de independencia española. Sin embargo, los efectos de la mita colonial parecen persistir hasta nuestros días, notablemente en cuanto que la población de las zonas que históricamente fueron sujetas a la mita colonial presentan un nivel general de instrucción más bajo que el promedio nacional de los países afectados (Bolivia, Perú y Ecuador), y en cuanto estas zonas están, hasta el presente, menos conectadas a las redes de caminos y carreteras. Según muestran los datos de los censos agrícolas, los habitantes de estas zonas presentan también una probabilidad mayor de practicar la agricultura de subsistencia. Esto se explica por el hecho de que las haciendas, cuya mano de obra residía localmente, habían sido prohibidas en los distritos sometidos a la mita, para minimizar la competencia que habría de enfrentar el Estado, al apoderarse de los escasos recursos de mano de obra mitaya. Significativamente, la aristocracia agraria de las haciendas, que poseía influencia política suficiente para garantizar que las obras públicas (como los caminos) le reportaran beneficios, aprovechaba sus relaciones para lograr que las carreteras conectaran a todas las haciendas que fuera posible. En efecto, la experiencia mostraba que las carreteras y caminos garantizaban una participación más elevada en el mercado y en las utilidades.


title: Mita

text: La única experiencia de aplicación de la "mita" de un Estado moderno, como política de Estado, en Latinoamérica, la dio Perú, durante los dos gobiernos de Acción Popular con el presidente Fernando Belaúnde Terry (1963-1968 y 1980-1985), cuando se creó una institución estatal a la que se denominó Cooperación Popular y en el mundo entero junto a Perú, la República de Corea (Corea del Sur). Era esta, una institución que personalizaba la antigua tradición de la "mit'a" (filosofía del trabajo comunal para lograr un bien común). Los resultados de la experiencia fueron espectaculares en esos casi diez años. Se logró realizar en el Perú, más infraestructura que en casi toda la época republicana (de 1821 hasta 1963). Esos resultados derivaron en cientos de kilómetros de carreteras, acueductos, obras comunales y municipales e infraestructura de otro tipo.


title: Mita

text: En 1964 el gobierno de la República de Corea, dados los resultados espectaculares logrados en el Perú, acreditó una misión de alto nivel ante el gobierno peruano, su misión era: estudiar la metodología y organización de la institución peruana y la factibilidad de aplicación a la República de Corea. Permanecieron algunos meses en el Perú, cumpliendo su cometido y a su regreso, aplicaron la versión moderna de la "mit'a" ancestral peruana, a sus sistemas de producción (incluyendo a la industria manufacturera). Los resultados obtenidos en Corea, son más espectaculares que los obtenidos en el Perú, debido a un enfoque de desarrollo distinto.


title: Mita

text: Fue la institución gubernamental, que creó Acción Popular en sus gobiernos de 1963 a 1968 y de 1980 a 1985. El principio fue bastante simple: dado los escasos recursos económicos del Estado, las obras públicas que haría esta institución, debían contar con el «cofinanciamiento» de los beneficiarios, básicamente este cofinanciamiento, estaba dado en mano de obra.


title: Mita

text: En toda obra estatal, se calcula que entre el 60 % y el 70 %, corresponde a la adquisición de bienes (materiales) y la diferencia a servicios (mano de obra); aplicando el principio de la ancestral "mit'a", el gobierno corría con los gastos de adquisición de bienes (60 % a 70 %) y los beneficiarios la correspondiente a servicios (30 % a 40 %); esto le permitía al Estado peruano un ahorro en efectivo de entre 30 % y 40 %, por obra pública, que era invertido en más bienes para otra obra; por otro lado, los beneficiarios, no aportaban dinero, sino su fuerza de trabajo comunal.


title: Mita

text: Con este sistema, se construyeron centenares de kilómetros de carreteras comunales, represamientos, canales de riego, se incorporaron nuevas hectáreas a la frontera agrícola, pequeñas centrales hidroeléctricas, infraestructura comunal y municipal. Gracias a la ancestral "mit'a", Perú logró superar a bajo costo su falta de infraestructura y Corea logró superar el atraso en que estaba sumida, convirtiéndose hoy en un gigante del Asia.


title: La teoría del todo

text: La teoría del todo (The Theory of Everything, originalmente en inglés) es una película biográfica de drama y romance británica-estadounidense de 2014,dirigida por James Marsh y producida por Anthony McCarten. La película está basada en las memorias de Jane Hawking, "Travelling to Infinity: My life with Stephen", en la cual da a conocer la relación con su exesposo, el físico teórico Stephen Hawking, su diagnóstico y la evolución de su enfermedad. Esta es la sexta película dirigida por James Marsh. Eddie Redmayne y Felicity Jones son los protagonistas, junto con Charlie Cox, Emily Watson, Simon McBurney y David Thewlis en los personajes secundarios.


title: La teoría del todo

text: "La teoría del todo" tuvo su "première" mundial en el Festival de Cine de Toronto de 2014, y se estrenó en noviembre de 2014. Focus Features distribuyó la película en los Estados Unidos, Entertainment One Films distribuyó la película en Canadá y Universal Pictures en los demás países.


title: La teoría del todo

text: La cinta fue candidata a cinco 5 premios Óscar, ganando en la categoría de (Eddie Redmayne como Stephen Hawking).


title: La teoría del todo

text: La historia empieza en una fiesta a la que Stephen Hawking, estudiante británico de cosmología, asiste junto a su amigo Brian. Allí conoce a Jane Wilde, una estudiante de Poesía Medieval Española, donde comienzan a hablar y donde se enamoran. Tiempo después, Stephen cruza los pies cayendo al suelo, dándose un grave golpe en la cabeza. Cuando le hacen un análisis, le detectan que tiene esclerosis lateral amiotrofia (ELA), una enfermedad cerebral y muscular que le impide controlar el movimiento de sus músculos, y le comunican que su esperanza de vida es de 2 años. Jane le dice que le ama y quiere pasar todo el tiempo que le queda de vida juntos. Tiempo después se casan y tienen dos hijos: Lucy y Robert. Por petición de su madre, Jane decide contratar a un pianista para que le dé clases de piano una vez a la semana a su hijo Robert, conociendo así a Jonathan, el director del coro de la iglesia local. La felicidad y los estudios de la familia Hawking siguen adelante, pero la llegada de Jonathan pone a prueba al matrimonio, a sus familiares y la lealtad de Jane, ya que Jonathan y Jane parecen tener algo más que una amistad. Por último nace Timothy, lo que pone en desequilibrio a toda la familia, ya que se sospecha que el padre no es Stephen, sino Jonathan. Así que Jonathan admite que la ama y Jane le dice que ella también lo ama, pero finalmente él se va. Stephen consigue una fama mundial y es invitado a muchas presentaciones, actuaciones y espectáculos. Durante uno de esos viajes, mientras Jane está de campamento con los niños, Stephen sufre una neumonía y lo tienen que llevar urgentemente al hospital. Allí el doctor le comunica a Jane que la única forma de salvarlo es haciéndole una traqueotomía, o sea una incisión en el cuello, pero el inconveniente es que nunca volverá a hablar; dolida, ella accede a la operación de Stephen. Una vez realizada, ella quiere ver si de verdad no puede hablar y comprueba la triste verdad, por lo cual le intenta enseñar a hablar mediante una tabla que agrupa letras y colores, pero hay un corte de comunicación muy profundo. Preocupada, Jane decide contratar a Elaine Mason, una enfermera, para enseñarle lo que Jane intentaba que él aprendiese. Stephen aprende muy rápido y sus avances y teorías científicas también, pero su matrimonio se empieza a atrancar otra vez, ya que él parece estar empezando a enamorarse de Elaine y ella también de él. Tiempo más tarde, es instalada en la silla de Stephen una voz robótica para poder hablar con sus familiares y espectadores a la hora de sus conferencias. Finalmente, Stephen y Jane deciden divorciarse, ya que cada uno está enamorado de otra persona y su amor ya es muy pequeño comparado con el nuevo fin


title: La teoría del todo

text: El guionista Anthony McCarten había estado interesado en Hawking desde que leyó su libro "Breve historia del tiempo" en 1988. En 2004, McCarten leyó las memorias de Jane Hawking "Travelling to Infinity: My Life with Stephen" y posteriormente comenzó a escribir una adaptación de guion del libro. Se reunió varias veces con Jane en su casa para discutir el proyecto. Después de múltiples borradores, conoció a la productora Lisa Bruce mediante su mutuo agente de ICM, Craig Bernstein, en 2009.


title: La teoría del todo

text: Lisa Bruce pasó tres años con McCarten tratando de convencer a Jane Hawking de permitirles realizar una adaptación cinematográfica de su libro, sobre lo que Bruce dijo: "Era un montón de conversaciones, muchos vasos de Jerez y muchas tazas de té".El 18 de abril de 2013, James Marsh fue confirmado para dirigir la película, basándose en Cambridge y en otros lugares en el Reino Unido para la filmación, y con Eddie Redmayne en conversaciones para el rol protagonista.El 23 de junio de 2013, se reveló que Felicity Jones había sido elegida para interpretar el papel de protagonista de la película junto a Redmayne.El 8 de octubre de 2013, se confirmó que Emily Watson y David Thewlis también formarían parte del elenco. El 8 de octubre de 2013, se confirmó que Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce y Anthony McCarten, de la productora Working Title, producirían la película.


title: La teoría del todo

text: El cineasta James Marsh había estudiado imágenes de archivo para dar a la película autenticidad, declarando: "Cuando tuvimos fotografías y secuencias del documental de Stephen relacionadas con nuestra historia, intentamos reproducirlas lo mejor que pudimos". Redymane se reunió con Hawking, comentando: "Incluso ahora, cuando es incapaz de moverse, todavía vemos tal efervescencia en sus ojos". Y describió retratar a Hawking en pantalla como un reto "considerable", agregando que "el verdadero problema de hacer una película es por supuesto que no quites la esencia, cronológicamente. Así que tienes que mostrar su deterioro físico cotidiano, mientras que al mismo tiempo mantener esta chispa y el ingenio y el humor que tiene".


title: La teoría del todo

text: Redymane pasó seis meses investigando la vida de Hawking, mirando cada video de cada entrevista que pudo encontrar sobre él. Marsh dijo que lo que tenía que hacer Redmayne no fue fácil: "Tuvo que realizar una enorme preparación física para el papel. No está haciendo de un discapacitado. En realidad está trazando el camino de una enfermedad que corroe el cuerpo y la mente, y tiene que proyectar fuera esa erosión". Añadió que Hawking le dio su bendición y también reveló que "la respuesta [de Hawking] fue muy positiva, tanto que se ofreció a prestar su voz, la voz real que utiliza. La voz que se escucha en la última parte de la historia es en realidad la verdadera voz electrónica de Stephen como la usa [...]", aseguró. Fue revelado al público del Festival Internacional de Cine de Toronto que una enfermera limpió una lágrima de la mejilla de Hawking, luego de una proyección de la película.


title: La teoría del todo

text: El 8 de octubre de 2013, el director de fotografía confirmó haber comenzado con el programa de posproducción, con la filmación tomando lugar en Cambridge y en otros lugares del Reino Unido.Antes del comienzo de la filmación, Working Title había comenzado a filmar en Saint John's College de la Universidad de Cambridge, desde el 23 de septiembre de 2013 al 27 de septiembre de 2013; la noche que comenzaron estaban filmando la escena del baile de Cambridge, en 1963.El 24 de septiembre de 2013, la producción y reparto fueron vistos filmando escenas en el St John’s College, The Backs en Queen’s Road y en Queen’s Green.El New Court Lawn y la cocina de Cambridge fueron lugares incluidos en el rodaje de la película. Se confirmó que la escena de baile, que fue la última rodada en exteriores, se filmó en un teatro de conferencias, mientras que las filmaciones restantes se completaron en un estudio durante las cinco semanas siguientes.La empresa de fuegos artificiales "Titanium", que participó en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, proporcionó tres idénticos fuegos artificiales para la escena del baile.


title: La teoría del todo

text: El compositor Jóhann Jóhannsson compuso la banda sonora de "The Theory of Everything". Su trabajo para la película fue descrito como incluyendo la "firma [de Jóhannsson] de mezcla de instrumentos acústicos y electrónicos". También se afirmó: "Siempre involucra capas de grabaciones en vivo, ya sean de orquesta, una banda o un solo instrumento, con electrónica y más elementos de paisajes sonoros que pueden provenir de diversas fuentes."


title: La teoría del todo

text: "The Theory of Everything" tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2014,donde inauguró la sección secundaria "Presentaciones especiales".


title: La teoría del todo

text: El 10 de abril de 2014, Focus Features adquirió los derechos de distribución de "The Theory of Everything" en los Estados Unidos, planeada para estrenarse en 2014 en cines.Poco después, Entertainment One Films recogió los derechos de distribución canadienses.El 8 de octubre de 2013, Universal Pictures había adquirido los derechos para distribuir la película internacionalmente.


title: La teoría del todo

text: La película comenzó con un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 7 de noviembre de 2014, ampliándose en semanas sucesivas a Taiwán, Austria y Alemania, por delante del Reino Unido el 1 de enero de 2015, antes de estrenarse en toda Europa. En España fue lanzada el 16 de enero de 2015.


title: La teoría del todo

text: "The Theory of Everything" recibió elogios de los críticos por las actuaciones (particularmente de Eddie Redmayne y Felicity Jones), la dirección de James Marsh, el guion de Anthony McCarten, la fotografía de Benoit Delhomme, la partitura musical de Johann Johannsson y sus valores de producción.


title: La teoría del todo

text: El sitio web de crítica de películas Rotten Tomatoes informó que el 80% de los críticos le dio a la película una calificación "Fresca certificada", basada en 271 comentarios con una puntuación promedio de 7.3/10. El consenso crítico del sitio dice: "Parte "biopic", parte historia de amor, "The Theory of Everything" asciende con la pulida dirección de James Marsh y la fuerza de sus dos protagonistas". El sitio web Metacritic asignó a la película un puntaje promedio ponderado de 72 (sobre 100) basado en 47 opiniones de los críticos, con un consenso crítico "generalmente favorable".


title: Reserva de oro

text: Las reservas de oro están en manos de los bancos centrales como depósitos de valor. En 2011, se estimaba que el total de todo el oro extraído de las minas era de 165.000 toneladas. Una tonelada de oro equivalía a un valor de $51,055 millones de dólares hacia mayo de 2012 ($1588/onza troy). El valor total de todo el oro extraído sería de $8.42 billones de dólares.


title: Reserva de oro

text: A finales de 2004, los bancos centrales y organismos oficiales, sostuvieron que el 19% de todo el oro minado permanecía como activo de reserva.


title: Reserva de oro

text: Aproximadamente el 1% de todo el oro extraído (370 toneladas métricas) fueron extraídas durante los primeros 5 años de la Fiebre del oro de California (Con un valor aproximado de $11 millardos de dólares, según los precios de julio de 2008).


title: Reserva de oro

text: El FMI posee 2800 toneladas de oro en su poder a mayo del 2012 (valoradas a un precio de $42,22 dólares una onza troy, a efectos contables) un precio que se fijó en 1971 justo antes de que la administración Nixon desvinculase oficialmente el dólar del oro, y en su lugar permitiera al mercado fijar el valor del dólar.


title: Reserva de oro

text: Con fecha de mayo de 2011, 2,040 toneladas de oro están en manos de inversores privados a través de ETFs (fondos cotizados).


title: El Petiso Orejudo

text: Cayetano Santos Godino (Buenos Aires; 31 de octubre de 1896 – penal de Ushuaia; 15 de noviembre de 1944), más conocido por su apodo El Petiso Orejudo, fue un joven asesino en serie, uno de los mayores sociópatas de la historia argentina, ya que a principios del siglo XX fue responsable de la muerte de cuatro niños, siete intentos de homicidio y el incendio de siete edificios.


title: El Petiso Orejudo

text: Los Godino llegaron a Buenos Aires desde Italia. Fiore y Lucía eligieron desembarcar en 1888 con todas sus esperanzas depositadas en la nueva tierra. La pareja era originaria del pueblo de San Demetrio Corone, en la provincia calabresa de Cosenza.


title: El Petiso Orejudo

text: Fiore fue responsable de la formación de quien se convertiría en el primer asesino en serie de la historia policial argentina. Alcohólico y golpeador, había contraído sífilis tiempo antes del nacimiento de Cayetano. El niño vino al mundo con graves problemas de salud. De hecho, durante sus primeros años de vida estuvo varias veces al borde de la muerte a causa de una enteritis. Durante toda su niñez Cayetano fue víctima de fuertes golpes y maltratos realizados por su padre.


title: El Petiso Orejudo

text: Cayetano no fue el único hijo de aquella pareja que sufriría graves enfermedades. Su hermano Antonio era epiléptico y, además, siguiendo el ejemplo de su padre, se convirtió en un bebedor irrecuperable. Más tarde este se sumaría a Fiore en los castigos aplicados sobre su hermano menor.


title: El Petiso Orejudo

text: La niñez de Cayetano Godino transcurrió en la calle, vagando. A partir de los cinco años concurrió a varias escuelas, de donde siempre fue expulsado por su falta de interés en los estudios y su comportamiento rebelde. El escenario de sus correrías y carrera criminal serían los terrenos baldíos y conventillos de los barrios de Almagro y Parque Patricios, por entonces todavía al borde de la pampa. Era una zona de quintas de descanso. Pero también era un arrabal poblado por paisanos y extranjeros.


title: El Petiso Orejudo

text: El 5 de abril de 1906, apenas algunos días después de cometer su primer asesinato, Godino fue denunciado por su padre al descubrir que había martirizado a algunas aves domésticas. Fiore encuentra dentro de un zapato de su hijo un pájaro muerto y, debajo de su cama, una caja en donde guarda los cadáveres de otras aves. A continuación se reproduce el acta que en aquella ocasión fue levantada.


title: El Petiso Orejudo

text: Cayetano Godino estuvo recluido poco más de dos meses y después regresó a las calles. Como ya no asistía a la escuela vuelve a dedicarse a la vagancia.


title: El Petiso Orejudo

text: El 6 de diciembre, Fiore y Lucía Godino, cansados de los continuos problemas causados por Cayetano ―que entonces tenía 12 años― vuelven a entregarlo a la policía. Esta vez es enviado a la Colonia de Menores Marcos Paz en donde permanece durante tres años. Mientras permanece encerrado acude a clases en donde aprende a leer y escribir un poco. La estancia de Godino en el reformatorio, lejos de regenerarlo, lo endurece. El 23 de diciembre de 1911 regresa a las calles; ahora es un criminal frío y terriblemente potenciado. Su liberación se da, al parecer, a petición de sus padres con quienes regresa a vivir. En un fútil intento por redimirlo de su secuela criminal se habían ocupado de conseguirle trabajo en una fábrica, pero por desgracia solamente es capaz de mantener el puesto durante tres meses.


title: El Petiso Orejudo

text: Nuevamente comienza a vagar por las calles, pero esta vez no se circunscribe a los barrios conocidos, sus vagabundeos lo llevan a frecuentar lugares y personas del más bajo nivel moral de la pujante ciudad de Buenos Aires. Asimismo, comienza a sufrir fuertes dolores de cabeza que se traducían en ganas de matar, sobre todo después de tomar alcohol.


title: El Petiso Orejudo

text: El 17 de enero de 1912 Cayetano, quien ya es conocido en las calles con el sobrenombre de Petiso Orejudo, se introduce en una bodega de la calle Corrientes y da rienda a otra de sus grandes pasiones; el fuego. El incendio que provoca tarda cuatro horas en ser sofocado por los bomberos. Después de su arresto declararía:


title: El Petiso Orejudo

text: Tras ser detenido confesó cuatro homicidios y numerosas tentativas de asesinatos. En noviembre de 1914 el juez en lo penal de sentencia Dr. Ramos Mejía absolvió a Godino considerándolo penalmente irresponsable y ordenó remitir las actuaciones al Juzgado en lo civil para formalizar su internación por tiempo indefinido y se lo recluyó en el Hospicio de las Mercedes, en el pabellón de alienados delincuentes. Allí atacó a dos pacientes: uno inválido en una cama y el otro en silla de ruedas. Después intentó huir. A raíz de la apelación de la sentencia la Cámara de Apelaciones en lo Criminal resolvió por unanimidad que Santos Godino fuera confinado (mientras no hubiera asilos adecuados) en una penitenciaría por tiempo indeterminado, por lo que lo trasladaron a la Penitenciaría Nacional de la calle Las Heras.


title: El Petiso Orejudo

text: Diez años después, en 1923, se le trasladó al Penal de Ushuaia, Tierra del Fuego, conocida como la Cárcel del Fin del Mundo. En 1927 los médicos del penal ―basándose en los estudios seudocientíficos de Lombroso― creían que en las orejas radicaba su maldad, por lo que le practicaron una cirugía estética para achicárselas.


title: El Petiso Orejudo

text: En 1936, Godino pidió la libertad y se la negaron: los dictámenes médicos elaborados por los doctores Negri y Lucero y los doctores Esteves y Cabred concluyeron que «es un imbécil o un degenerado "hereditario", perverso instintivo, extremadamente peligroso para quienes lo rodean».


title: El Petiso Orejudo

text: De su vida de recluso se sabe poco. Apenas alguna anécdota como la siguiente: en 1933 consiguió detonar la furia de los presos porque mató al gato mascota del penal arrojándolo junto con los leños al fuego; le pegaron tanto que tardó más de veinte días en salir del hospital.


title: El Petiso Orejudo

text: Sobrellevó los largos días de la cárcel, sin amigos, sin visitas y sin cartas, y murió sin confesar remordimientos. Las circunstancias de su muerte, ocurrida en Ushuaia el 15 de noviembre de 1944 siguen siendo nebulosas. Se presume que murió a causa de una hemorragia interna causada por un proceso ulceroso gastroduodenal, pero se sabe que había sido maltratado y, con frecuencia, violentado sexualmente. Según otros, los policías del penal habrían comentado que Godino murió a manos de los reclusos, quienes lo golpearon hasta matarlo, luego de que este matara al gato que los presos tenían de mascota.


title: El Petiso Orejudo

text: El penal de Ushuaia fue finalmente clausurado en 1947. Cuando el cementerio fue eliminado, los huesos de este asesino serial habían sido saqueados.


title: El Petiso Orejudo

text: Los siguientes son resúmenes de los informes médicos, que constan en el Archivo General de los Tribunales (en Buenos Aires), Sección Penal, legajo n.º 2255 Criminal, 2.º cuerpo, folios 213-260.


title: Yom Kipur

text: Yom Kipur o Yom Kippur (en hebreo: יום כיפור), también conocido como Día de la Expiación, es el día más sagrado del año judío. Es conocido como el Día de la expiación, del perdón y del arrepentimiento de corazón o de un arrepentimiento sincero. Es, asimismo, el último de los diez días de arrepentimiento.


title: Yom Kipur

text: Es uno de los "Yamim Noraim" (en hebreo, «Días extremadamente santos»). Ellos comprenden "Rosh Hashaná" (Año Nuevo Judío), diez días del arrepentimiento, y su culminación, con el "Yom Kipur". En el calendario hebreo, el "Yom Kipur" comienza en el anochecer del noveno día del mes de "Tishrei" y continúa hasta el anochecer del siguiente día.


title: Yom Kipur

text: "Yom Kipur" es el día judío del arrepentimiento, considerado el día más santo y más solemne del año. Su tema central es la expiación y la reconciliación. La comida, la bebida, el baño o cualquier tipo de limpieza corporal como el lavado de dientes, la utilización de cuero, el untamiento de cremas o bálsamos en el cuerpo y las relaciones conyugales están prohibidos. El ayuno empieza en el ocaso y termina al anochecer del día siguiente. Los servicios de oración de "Yom Kipur" comienzan con la oración conocida como "Kol Nidre", que debe ser recitada antes de la puesta del sol. El "Kol Nidre" (en arameo «todos los votos») es una abrogación pública de votos religiosos hechos por judíos durante el año precedente. Esto solo concierne a los votos incumplidos hechos entre la persona y Dios, y no anula votos hechos a otras personas.


title: Yom Kipur

text: Un "talit" (manto de oración cuadrangular) se pone para las oraciones de la tarde - el único servicio de la tarde del año en el cual se hace esto. La oración de "Neilá" es un servicio especial que se celebra solo durante el día de "Yom Kipur", y marca el cierre de las fiestas. "Yom Kipur" culmina con el sonar del "shofar", que marca la conclusión del ayuno. Siempre se observa como un día festivo, tanto dentro como fuera de los límites de la Tierra de Israel.


title: Yom Kipur

text: Los judíos sefardíes (los judíos de origen español, portugués y norteafricano) se refieren a "Yom Kipur" como «el ayuno blanco» y ello se debe a la tradición de vestirse de blanco durante los "Yamim Noraim".


title: Yom Kipur

text: Yom Kipur es "el décimo día del [mes] séptimo" (Tishrei) y también se conoce como el "Sabbat de los Sabbats". Rosh Hashanah (referido en la Torá como "Yom Teruah") es el primer día de ese mes según el calendario hebreo. Yom Kippur completa el período anual conocido en el judaísmo como los Altos Días Sagrados o "Yamim Nora'im" ("Días de Pavor") que comienza con Rosh Hashanah. Los diez días que van desde Rosh Hashanah hasta Yom Kippur corresponden a los últimos diez días del período de 40 días que Moisés estuvo en el monte Sinaí recibiendo el segundo juego de tablas.


title: Yom Kipur

text: Según la tradición judía, Dios inscribe el destino de cada persona para el año siguiente en un libro, el Libro de la Vida, en Rosh Hashaná, y espera hasta Yom Kippur para "sellar" el veredicto. Durante los Días de Pavor, un judío intenta enmendar su comportamiento y buscar el perdón por los errores cometidos contra Dios ("bein adam leMakom") y contra otros seres humanos ("bein adam lechavero"). La noche y el día de Yom Kippur se reservan para las peticiones públicas y privadas y las confesiones de culpa ("Vidui"). Al final de Yom Kipur, uno espera haber sido perdonado por Dios.


title: Yom Kipur

text: Como una de las fiestas judías más significativas desde el punto de vista cultural, el Yom Kipur es observado por muchos judíos seculares que no observan otras fiestas. Muchos judíos laicos asisten a la sinagoga en Yom Kippur, ya que para muchos judíos laicos los Días Sagrados son los únicos momentos del año en los que asisten a la sinagoga, lo que hace que la asistencia a la sinagoga sea elevada.


title: Yom Kipur

text: Erev Yom Kippur" (lit. "víspera [del] día [de] la expiación") es el día que precede a Yom Kippur, correspondiente al noveno día del mes hebreo de Tishrei. Este día se conmemora con oraciones matutinas adicionales, pidiendo perdón a los demás, dando caridad, realizando el ritual de kapparot, un extendido servicio de oración de la tarde, y dos comidas festivas.


title: Yom Kipur

text: Levítico 16:29 ordena el establecimiento de este día sagrado en el décimo día del séptimo mes como el día de la expiación de los pecados. Lo llama el sábado de los sábados y un día en el que uno debe afligir su alma.


title: Yom Kipur

text: Tradicionalmente se observan cinco prohibiciones adicionales, como se detalla en la Tradición oral judía.


title: Yom Kipur

text: Se ha establecido un paralelismo entre estas actividades y la condición humana según el relato bíblico de la expulsión del jardín del Edén. Abstenerse de ellas representa simbólicamente un retorno a un estado prístino de reapego a la pureza de la existencia edénica, y simbólicamente, por tanto, se evita lo que surgió como una necesidad sólo después del exilio del Edén: El relato del Edén cuenta que Dios dijo "crecerán espinas y cardos en tu camino... la serpiente levantará su cabeza (para morderte) y tú darás tu talón (para aplastarla)" y por eso en la nueva existencia post edénica se hizo necesario llevar un fuerte calzado protector, y por eso se evita en Yom Kippur (ver artículo para los detalles). El relato del Edén también afirma que, a diferencia de la comida y la bebida automáticas en el Edén, será necesario trabajar por ellas "con el sudor de la frente", y por eso se evita la comida y la bebida en Yom Kippur, así como el lavado y el uso de cosméticos para eliminar el sudor o su olor, etc. Del mismo modo para la descripción de la relación post edénica entre el hombre y la mujer, y así en Yom Kippur se evitan las relaciones maritales.


title: Yom Kipur

text: La abstención total de comida y bebida, así como el cumplimiento de las demás tradiciones, comienza con la puesta del sol, y termina después del noche del día siguiente. Hay que añadir unos minutos al principio y al final del día, llamados "tosefet Yom Kippur", lit. "adición a Yom Kippur". Aunque el ayuno se exige a todos los hombres sanos mayores de 13 años o a las mujeres mayores de 12 años, se exime en el caso de ciertas afecciones médicas.


title: Yom Kipur

text: Al abstenerse de estas actividades, el cuerpo se siente incómodo pero puede seguir sobreviviendo. Se considera que el alma es la fuerza vital de un cuerpo. Por lo tanto, al hacer que el cuerpo de uno se sienta incómodo, el alma de uno se siente incómodo. Al sentir dolor, uno puede sentir cómo se sienten los demás cuando tienen dolor. Este es el propósito de las prohibiciones.


title: Yom Kipur

text: Prácticamente todas las fiestas judías implican comidas, pero como Yom Kipur implica ayuno, la Ley judía exige que se coma una comida abundante y festiva la tarde anterior a Yom Kipur, después de la "Mincha" (de la tarde). Esta comida está destinada a compensar la imposibilidad de comer una gran comida en el día de Yom Kippur, debido a la prohibición de comer o beber.


title: Yom Kipur

text: Llevar ropa blanca (o un kittel para los judíos asquenazíes), es tradicional para simbolizar la propia pureza en este día. Muchos hombres del ortodoxo se sumergen en una "mikve" el día anterior a Yom Kippur.


title: Yom Kipur

text: Antes de la puesta de sol en la víspera de Yom Kippur, los fieles se reúnen en la sinagoga. El Arca se abre y dos personas toman de ella dos Sifrei Torah (rollos de la Torá). Luego ocupan sus lugares, uno a cada lado del Hazzan, y los tres recitan (en hebreo):


title: Yom Kipur

text: A continuación, el cantor canta la oración del Kol Nidre (arameo: כל נדרי, traducción al español: "Todos los votos"). Se recita en arameo. Su nombre "Kol Nidre" está tomado de las palabras iniciales, y se traduce como "Todos los votos":


title: Yom Kipur

text: Renunciamos públicamente a todos los votos personales que podamos hacer, a todos los juramentos y promesas personales que podamos hacer entre este Yom Kippur y el próximo Yom Kippur. Que todos ellos sean renunciados y abandonados, nulos y sin valor, ni firmes ni establecidos. Que nuestros votos, promesas y juramentos personales no se consideren ni votos, ni promesas, ni juramentos.


title: Yom Kipur

text: A continuación, el líder y la congregación dicen juntos tres veces "Que todo el pueblo de Israel sea perdonado, incluidos todos los extranjeros que viven en medio de ellos, porque todo el pueblo está en falta". Los rollos de la Torá se vuelven a colocar en el Arca y comienza el servicio vespertino de Yom Kipur.


title: Yom Kipur

text: Muchos hombres ortodoxos asquenazíes casados llevan un "kittel", una prenda blanca parecida a una túnica para las oraciones vespertinas de Yom Kippur, que de otro modo usan los hombres el día de su boda. También llevan un tallit (manto de oración), que normalmente se usa sólo durante los servicios de la mañana.


title: Yom Kipur

text: Los servicios de oración comienzan con la oración del Kol Nidre, que se recita antes de la puesta del sol. El Kol Nidre es una oración que se remonta al en Israel. Se recita de forma dramática, ante el arca abierta, utilizando una melodía que se remonta al . Luego el servicio continúa con las oraciones de la tarde ("Ma'ariv" o "Arvit") y un servicio extendido de Selichot.


title: Yom Kipur

text: El servicio de oración de la mañana está precedido por letanías y peticiones de perdón llamadas "selichot"; en Yom Kippur, muchas "selichot" están entretejidas en la liturgia del mahzor (libro de oraciones). Las oraciones de la mañana van seguidas de una oración adicional ("Mussaf") como en todas las demás fiestas. A ésta le sigue la Mincha (la oración de la tarde), que incluye una lectura (Haftarah) de todo el Libro de Jonás, cuyo tema es la voluntad de Dios de perdonar a los que se arrepienten.


title: Yom Kipur

text: El servicio concluye con la "Ne'ila" ("cierre"), que comienza poco antes de la puesta de sol, cuando se cierran las "puertas de la oración". El Yom Kipur termina con la recitación del "Shema Yisrael" y el soplo del "shofar", que marca la conclusión del ayuno.


title: Yom Kipur

text: Las sinagogas reformistas generalmente experimentan su mayor asistencia del año en Yom Kippur y Rosh Hashanah para los servicios de adoración. La filosofía de oración del Reforma, tal como se describe en la introducción del libro de oraciones de las Altas Fiestas del movimiento, "Mishkan Hanefesh", es reflejar "enfoques teológicos variados que permitan a una congregación diversa compartir la experiencia religiosa... con un compromiso con la tradición reformista, así como [con] la tradición judía más amplia". Una característica central de estos servicios reformistas es el sermón rabínico. "Durante más de un siglo y medio en el Movimiento Reformista", escribe el rabino Lance Sussman, "los sermones de las Altas Fiestas se encontraban entre los acontecimientos más esperados de la vida de la sinagoga, especialmente en la víspera de Rosh Hashaná y la noche de Kol Nidre"."


title: Yom Kipur

text: El Talmud afirma: "Yom Kippur expía a los que se arrepienten y no expía a los que no se arrepienten". El arrepentimiento en el judaísmo se realiza a través de un proceso llamado Teshuva, que en su forma más básica consiste en arrepentirse de haber cometido el pecado, resolver no cometer ese pecado en el futuro y confesar ese pecado ante Dios. La confesión en el judaísmo se llama "Vidui" (hebreo וידוי). También existe el mandamiento de arrepentirse en Yom Kipur. En consecuencia, Yom Kipur es único por el confesionario, o "Vidui", que forma parte de los servicios de oración. De acuerdo con el requisito de arrepentirse en Yom Kipur, los judíos recitan el "Vidui" completo un total de nueve veces: una vez durante Mincha en la víspera de Yom Kipur, y en el propio Yom Kipur durante Ma'ariv (dos veces), Shacharit (dos veces), Musaf (dos veces) y Mincha (dos veces); en Ne'eilah, sólo se dice el confesionario corto. La primera vez en cada servicio tiene lugar durante la recitación personal de la Amidá (oración silenciosa de pie), y la segunda vez durante la repetición de la Amidá por parte del cantor (excepto durante la Mincha anterior), en una recitación pública.


title: Yom Kipur

text: El confesionario de Yom Kippur consta de dos partes: una confesión corta que comienza con la palabra "Ashamnu" (אשמנו, "hemos pecado"), que es una serie de palabras que describen el pecado ordenadas según el aleph-bet (orden alfabético hebreo), y una confesión larga, que comienza con las palabras "Al Cheyt" (על חטא, "por el pecado"), que es un conjunto de 22 acrósticos dobles, también ordenados según el aleph-bet, que enumeran una serie de pecados.


title: Yom Kipur

text: La recitación del servicio de sacrificio del Templo de Jerusalén tradicionalmente ocupa un lugar destacado tanto en la liturgia como en el pensamiento religioso de la fiesta. En concreto, la "Avodah" ("servicio") de la oración del Musaf relata con gran detalle las ceremonias de sacrificio de los Korbanot de Yom Kippur (ofrendas de sacrificio) que se recitan en las oraciones pero que no se han realizado durante 2.000 años, desde la destrucción del Segundo Templo de Jerusalén por los romanos.


title: Yom Kipur

text: Este protagonismo tradicional tiene su origen en la descripción que hace el Talmud de Babilonia de cómo conseguir la expiación tras la destrucción del Templo. Según el tratado del Talmud Yoma, en ausencia de un Templo, los judíos están obligados a estudiar el ritual del Sumo Sacerdote en Yom Kippur, y este estudio ayuda a lograr la expiación para aquellos que no pueden beneficiarse de su realización real. En el judaísmo ortodoxo, por lo tanto, el estudio del ritual del Templo en Yom Kippur representa una obligación positiva ordenada por la ley rabínica que los judíos que buscan la expiación deben cumplir.


title: Yom Kipur

text: En las sinagogas ortodoxas y en muchas Conservadoras se recita una descripción detallada del ritual del Templo en ese día. En la mayoría de las sinagogas ortodoxas y en algunas conservadoras, toda la congregación se postra en cada punto de la recitación en el que el Kohen Gadol (Sumo Sacerdote) (Sumo Sacerdote) pronuncia el Tetragrammaton (el nombre más sagrado de Dios, según el judaísmo).


title: Yom Kipur

text: La sección principal de la Avodá es una recitación triple de las acciones del Sumo Sacerdote en relación con la expiación en el Santo de los Santos. Realización de los actos de sacrificio y recitación de Levítico 16:30, ("Tus hijos rectos"). (Estas tres veces, más en algunas congregaciones la oración "Aleinu" durante el Musaf Amidah en Yom Kippur y Rosh Hashanah, son los únicos momentos en los servicios judíos en los que los judíos se postran, con la excepción de algunos judíos yemenitas y los "talmedhei haRambam" (discípulos de Maimónides) que pueden postrarse en otras ocasiones durante el año. Se añaden diversos poemas litúrgicos, incluido un poema que relata el resplandor del semblante del Kohen Gadol tras salir del Santo de los Santos, que tradicionalmente se cree que emite una luz palpable, de manera que se hace eco del relato de la Torá sobre el semblante de Moisés después de descender del Monte Sinaí, así como oraciones por la pronta reconstrucción del Templo y la restauración del recepción de los sacrificios. Hay una variedad de otras costumbres, como los gestos con las manos para simular la aspersión de la sangre (una aspersión hacia arriba y siete hacia abajo por conjunto de ocho).


title: Yom Kipur

text: Las liturgias ortodoxas incluyen oraciones en las que se lamenta la imposibilidad de realizar el servicio del Templo y se pide su restauración, algo que las sinagogas conservadoras suelen omitir. En algunas sinagogas conservadoras, sólo el "Hazzan" (cantor) realiza la postración completa. Algunas sinagogas conservadoras reducen la recitación del servicio de Avodah en diversos grados, y algunas lo omiten por completo. Los servicios del Reconstruccionista omiten todo el servicio por ser inconsistente con las sensibilidades modernas.


title: Yom Kipur

text: El Yom Kipur cae cada año en el décimo día del mes judío de Tishrei, que es 9 días después del primer día de Rosh Hashanah. En términos del calendario gregoriano, la fecha más temprana en la que puede caer el Yom Kipur es el 14 de septiembre, como ocurrió recientemente en 1899 y 2013. La fecha más tardía en la que puede ocurrir Yom Kippur en relación con las fechas gregorianas es el 14 de octubre, como ocurrió en 1967 y volverá a ocurrir en 2043. Después de 2089, las diferencias entre el calendario hebreo y el gregoriano harán que Yom Kippur no caiga antes del 15 de septiembre.


title: Cirque du Soleil

text: Cirque du Soleil (en francés quebequés /sɪʁk dzy sɔlɛj/ ; en francés internacional /siʁk dy sɔlɛj/ ; ) es una empresa de entretenimiento canadiense y la mayor productora de circo del mundo.


title: Cirque du Soleil

text: Fue fundada en 1984 por Gilles Ste-Croix y Guy Laliberté en Montreal, Quebec, Canadá, y su origen se remonta una década atrás, cuando Ste-Croix asumió la administración del albergue Le Balcon Vert, en la localidad canadiense Baie-Saint-Paul, un punto de reunión para jóvenes viajeros interesados en la difusión de actividades culturales y musicales. Su nombre hace alusión a la «juventud, energía, fuerza» concebida por Laliberté al momento de establecerlo como un circo con presencia internacional.


title: Cirque du Soleil

text: Cirque se ha hecho acreedor de diversos reconocimientos, como un Rose d'Or, un galardón Bambi, tres Drama Desk en la categoría de «Experiencia teatral única», reconocimientos Gemini, galardones Primetime Emmy y un par de estrellas en el Paseo de la fama de Hollywood y en el Paseo de la fama de Canadá, y sus producciones se han presentado en más de 300 ciudades de distintos países, vistas anualmente hasta por once millones de personas. Además de sus espectáculos, otros productos y servicios de la empresa incluyen películas y series de televisión, contenido multimedia para eventos públicos y privados, programas sociales, videojuegos, prendas y accesorios, entre otros.


title: Cirque du Soleil

text: Los orígenes de Cirque du Soleil se remontan al albergue Le Balcon Vert, en la localidad canadiense Baie-Saint-Paul. Establecido en 1974, con el paso de los años Le Balcon Vert pasó a ser un punto de reunión de jóvenes viajeros interesados en la difusión de actividades culturales y musicales. Gilles Ste-Croix asumió la administración en 1979 y destinó sus esfuerzos a llevar a cabo un programa de verano inspirado en la compañía circense Bread and Puppet Theatre, conocida por el uso de marionetas gigantes. Su idea era formar un grupo de teatro de calle para difundir el folclore de Canadá. En 1980, antes de que comenzara la temporada de mayor afluencia turística en Le Balcon Vert, Ste-Croix contrató a Guy Laliberté, un joven acordeonista y tragafuegos, para la coordinación del programa de verano y a Daniel Gauthier, amigo y compañero de estudios de Laliberté, para el control financiero del albergue.


title: Cirque du Soleil

text: En marzo de 1980, Ste-Croix y Sylvain Néron establecieron la compañía de entretenimiento Les Échassiers de Baie-Saint-Paul. Solicitaron fondos gubernamentales para la financiación del programa de teatro de calle, pero el rechazo de su solicitud de inversión llevó a Ste-Croix a organizar un maratón de zanquistas para obtener recursos: tras recorrer en zancos una distancia de 90 kilómetros desde Baie-Saint-Paul hasta Quebec, Échassiers consiguió 60 000 CAD, que le permitieron a la empresa producir un espectáculo en junio de 1980, escrito y producido por Jean-Pierre Brouillé, y estrenado en el estadio de hockey de Baie-Saint-Paul.


title: Cirque du Soleil

text: En su año inicial de operaciones la compañía atravesó problemas financieros, lo cual llevó a Ste-Croix a establecer Le Club des Talons Hauts, otra organización con la cual esperaba obtener recursos gubernamentales como sustento financiero para Échassiers. Los recursos obtenidos hasta entonces facilitaron la organización de un nuevo evento en la provincia de Quebec a finales de 1981. Al año siguiente Échassiers organizó el festival Fête Foraine, una especie de feria itinerante ambientada en la Edad Media que visitó algunas ciudades de Europa. Durante los siguientes tres años Échassiers reportó ganancias y comenzó a ganar notoriedad al atraer, por ejemplo, hasta veinticinco mil espectadores a uno de sus espectáculos.


title: Cirque du Soleil

text: En 1984 se organizaron en el país varios eventos culturales para conmemorar el 450° aniversario de la llegada de Jacques Cartier a Canadá. Laliberté aprovechó la ocasión para solicitar a René Lévesque, el entonces primer ministro de Quebec, fondos para el establecimiento de un circo que tuviera presencia internacional. Lévesque accedió a su petición, y entre 1984 y 1985 Échassiers llegó a once ciudades de la provincia con una nueva edición de Fête Foraine denominada "Le Grand Tour du Cirque du Soleil". Laliberté concibió la expresión «Cirque du Soleil» —«circo del sol»— mientras contemplaba una puesta de sol en Hawái y vinculó su significado simbólico de «juventud, energía, fuerza» con el concepto que quería transmitir con los espectáculos de la nueva empresa. Fue en este período que Cirque du Soleil contrató a Guy Caron, fundador de la Escuela Nacional de Circo de Montreal, para que fuera el director artístico de sus espectáculos.


title: Cirque du Soleil

text: La influencia de Caron en los siguientes espectáculos se hizo especialmente evidente con la incorporación de melodías emotivas y el desarrollo de una trama como hilo conductor de los actos circenses, esto último inspirado en el Gran Circo de Moscú. De igual manera, junto con Laliberté, definió que la esencia de Cirque du Soleil sería la interpretación de los artistas. Se decidió evitar el uso de animales que pudieran distraer al público.


title: Cirque du Soleil

text: Tras visitar varias ciudades de Quebec en 1985 inicialmente con una carpa con capacidad para 800 personas, la empresa llevó por primera vez su espectáculo ambulante fuera de la provincia y estuvo presente en Ottawa, Toronto y las Cataratas del Niágara. Para entonces el nombre de la exhibición se había reducido solamente a "Cirque du Soleil", nombre que la compañía adoptó luego como denominación. Su siguiente producción, "La Magie continue", dirigida por Franco Dragone, incorporó técnicas de la comedia del arte. Para este espectáculo, la producción visitó Vancouver y utilizó una nueva carpa para 1500 personas. Ese mismo año, en 1986, participó en la Exposición Internacional de Vancouver e hizo su primera petición al gobierno de China con la finalidad de solicitar a algunos de sus mejores acróbatas para que formaran parte de sus siguientes espectáculos. No obstante, la situación financiera de la empresa era precaria y sus ingresos eran insuficientes inclusive para darle una mayor promoción a sus espectáculos. Fue gracias a la concesión de fondos adicionales por parte del gobierno canadiense que la empresa pudo continuar operativa a finales de esa década.


title: Cirque du Soleil

text: En 1987, Cirque du Soleil salió por primera vez de su país de origen e invirtió todos sus recursos para visitar Estados Unidos con "Le Cirque réinventé" en Los Angeles Art Festival. Tras su estreno, el público asistente elogió la producción, catalogada como «dramática, emocional, ocasionalmente lenta y sumamente teatral», en contraste con el estadounidense Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus. Dicha producción le valió a Cirque un premio Emmy en la categoría de «evento especial sobresaliente» de ese año, así como otros reconocimientos que incluyeron un Rose d'Or. Su éxito marcó un hito en la historia de la empresa al permitirle desarrollar un nuevo modelo de negocio y extender su popularidad, al grado de que The Walt Disney Company y Columbia Pictures se mostraron interesadas en la adquisición del circo, aunque Laliberté declinó sus propuestas.


title: Cirque du Soleil

text: Posteriormente el circo se presentó en las ciudades de San Diego y Santa Mónica, además de tener una aparición en los Juegos Olímpicos de Calgary de 1988. En 1990 su gira internacional pasó por las ciudades de Londres y París. Para su cuarto espectáculo, "Nouvelle Expérience", la empresa adquirió una carpa con capacidad para 2500 personas y gozó de un notable éxito comercial y crítico, además de ser la primera producción de Cirque estrenada en Las Vegas. En su reseña, "Los Angeles Times" destacó el vestuario de este espectáculo y lo comparó con «ilustraciones brillantes de un libro infantil de cuentos de hadas espeluznantes», además de calificar su música como «alegre y estimulante como acompañamiento de los sucesos que acontecen en el escenario».


title: Cirque du Soleil

text: En mayo de 1992 se presentaron por primera vez en Japón con la producción "Fascination", exclusiva para este país, con actos de sus espectáculos pasados y que les permitió visitar ocho ciudades del país durante cuatro meses. Para su estreno en Suiza se hicieron acompañar de la compañía Circus Knie y estuvieron presentes en varias decenas de localidades. Para entonces Cirque vendía aproximadamente medio millón de entradas al año como resultado de sus distintos espectáculos itinerantes.


title: Cirque du Soleil

text: El éxito comercial y crítico conseguido hasta entonces se consolidó con el resto de producciones de los años 1990 como "Saltimbanco", "Mystère", "Alegría" y "Quidam". Hasta 1992, las producciones de Cirque consistían en la sucesión de diferentes actos que involucraban a magos, payasos, acróbatas y comediantes. "Saltimbanco", estrenado ese año y dirigido por Dragone, pasó a ser el primer espectáculo con una trama como hilo conductor de sus actos. En opinión de Kevin Kelly, editor del diario estadounidense "The Boston Globe": «Como obra de teatro es impecable. Como función de circo, es extraordinaria». La ABC Radio Brisbane detalló a su vez: «Decididamente barroco en su vocabulario visual, el ecléctico reparto de personajes de "Saltimbanco" conduce a los espectadores a un mundo fantástico y de ensueño donde la diversidad es un motivo para la esperanza. La experiencia técnica y el diseño extravagante se entrelazan con vestuarios espectaculares, iluminación impresionante, humor y música en vivo encantadora».


title: Cirque du Soleil

text: En 1993 Laliberté firmó un contrato de diez años con el empresario estadounidense Steve Wynn, propietario del Treasure Island Hotel and Casino ubicado en Las Vegas, para acordar la producción de "Mystère", el primer espectáculo permanente de Cirque du Soleil, lo cual habría de requerir asimismo la construcción de una estructura de 1525 asientos con un costo de 20 millones USD en dicho hotel. La intención original era que este espectáculo se presentara en el Caesars Palace y tuviera una trama basada en las mitologías griega y romana, sin embargo los propietarios del casino rechazaron la propuesta al considerarla «muy arriesgada y esotérica para un lugar como Las Vegas». Al respecto, Michel Crête —diseñador de set de "Mystère"— comentó que «Las Vegas... todavía estaba muy influenciada por Folies Bergère, con las bufandas, boas de plumas, etc. Había una cultura europea, curiosamente, no una estadounidense. Los que abrieron las puertas para algo novedoso fueron Siegfried & Roy. Ellos fueron los primeros en apartarse del concepto Folies Bergère». En cuanto a la repercusión de este espectáculo en la historia de la empresa, Laliberté explicó que «"Mystère" nos dio un nivel completamente distinto de reconocimiento en la industria [...] Nos aportó capital, exhibición y credibilidad». En 2004 se estimó que "Mystère" y los otros espectáculos permanentes de Cirque du Soleil producidos hasta ese momento atraían en conjunto a 9000 espectadores cada noche, un 5 % del total de visitantes de Las Vegas.


title: Cirque du Soleil

text: Estrenada en 1994, "Alegría" conmemoró el décimo aniversario de la fundación de Cirque du Soleil, y estuvo disponible hasta diciembre de 2013, tras llegar a 250 ciudades y catorce millones de espectadores. Su banda sonora, distribuida a partir de ese mismo año, fue uno de los álbumes más vendidos en 1995 y la canción del mismo nombre resultó nominada en los premios Grammy del año siguiente. Al año siguiente, por solicitud del gobierno de Canadá, se produjo un espectáculo exclusivo para la cumbre anual del G-7, celebrada en Halifax, y en 1996 "Quidam" dio su primera función. Para el rotativo británico "The Independent", aunque este posee algunos momentos divertidos para el público, la mayoría del espectáculo «[tiene un] tono espeluznante, aunque entretenido a su manera».


title: Cirque du Soleil

text: En 1997 se inauguraron las oficinas internacionales Le Studio, en Montreal, y al año siguiente se estrenaron los espectáculos permanentes "O" y "La Nouba", en el hotel y casino Bellagio de Las Vegas, y en Walt Disney World Resort respectivamente. Para "O" se construyó una piscina con capacidad de 1,5 millones de galones de agua así como un set reminiscente de un teatro de ópera del con capacidad para 1500 personas. Se hizo acreedor en 1999 al premio THEA concedido por la Themed Entertainment Association además de haber sido considerado como la «mejor producción de espectáculo» entre 1999 y 2005 por el periódico "Las Vegas Review-Journal". Por otro lado, el escenario de "La Nouba" fue diseñado por el equipo Walt Disney Imagineering en conjunto con la firma arquitectónica Rockwell Group. En su reseña del espectáculo, el diario "Orlando Sentinel" destacó que «sus hazañas se combinan con momentos bellamente escenificados por el escritor y director Franco Dragone. La sombra de una artista en la cuerda floja se desliza por todo el escenario, el peculiar personaje de Green Bird se alza entre las estrellas, y la audaz música de Benoît Jutras le añade diversión y drama». En 1999 se estrenó una nueva exhibición itinerante, "Dralion", cuya temática principal aborda las artes acrobáticas chinas. La revista estadounidense "Variety" lo catalogó como uno sus «programas más robustos y divertidos».


title: Cirque du Soleil

text: A principios de los años 2000, Cirque irrumpió en el mundo del cine y de la televisión con la película "Journey of Man", estrenada en formato IMAX en el año 2000; y la serie televisiva "Cirque du Soleil Fire Within", emitida en Estados Unidos y Canadá en 2002. En cuanto al mercado hispanohablante, Cirque du Soleil se presentó por primera vez en España y México con "Alegría", y en Argentina con "Saltimbanco" en 1998, 2002 y 2006, respectivamente. En 2002 se lanzó el espectáculo itinerante "Varekai", que impuso un nuevo récord para la empresa al venderse más de 180 000 entradas para su presentación en Montreal. El sitio web inglés Thestage.co.uk destacó su «elevada calidad de producción, aunque son las increíbles proezas de fuerza y destreza las que acaparan todo el protagonismo». Al año siguiente se estrenó en el New York-New York Hotel & Casino el evento residente "Zumanity", dirigido a un mercado más adulto por su temática cabaretera y erótica.


title: Cirque du Soleil

text: Como parte de la conmemoración del vigésimo aniversario de Cirque du Soleil, en 2004 se publicó el libro "20 years under the sun", que narra la historia de la organización hasta ese año, además de presentarse por primera vez el espectáculo residente "Ká" en el MGM Grand Las Vegas, catalogado por "Los Angeles Times" como «[uno de los eventos] más espléndidos en la historia del teatro occidental, y seguramente el más avanzado tecnológicamente» así como «uno de los intentos para redefinir la fórmula de Cirque du Soleil [que consta] de osadas acrobacias y bufonería sofisticada en escenarios misteriosos y visualmente impresionantes; [y explorar] las posibilidades que ofrece el teatro en sí mismo». De acuerdo con estimaciones de la propia empresa, ese año casi quince millones de personas habían presenciado algún espectáculo de la empresa.


title: Cirque du Soleil

text: En 2005 Cirque organizó la ceremonia de apertura del Campeonato Mundial de Natación de 2005, llevado a cabo en Montreal y al año siguiente estrenó la producción "Delirium", realizada junto con Live Nation y consistente en material multimedia y actuaciones circenses acompañados de música original de la empresa. Se trató de la primera ocasión en que Cirque adaptó uno de sus espectáculos a un formato de arena itinerante, y durante sus dos años de realización recorrió varias ciudades de Estados Unidos y Europa, además de ser uno de los tour mundiales con mayores ingresos en 2007, de acuerdo con "Billboard". En 2005 también se estrenó "Corteo", exhibición itinerante que estableció un nuevo récord de ingresos para Cirque al vender más de 200 000 entradas para su estreno en Montreal. Mediante un acuerdo con Apple Corps, en 2006 se produjo un nuevo espectáculo residente en el hotel y casino The Mirage para rendir homenaje a la música de la banda inglesa The Beatles. El evento, denominado "Love", cuenta también con una banda sonora y un documental sobre el proceso de realización del mismo, "All Together Now", estrenado en 2008.


title: Cirque du Soleil

text: En abril de 2006 fue publicado el libro "Cirque du Soleil - The Spark: Igniting the Creative Fire That Lives Within Us All", escrito por John Bacon acerca del proceso creativo y la formación de los artistas que participan en los espectáculos de la compañía. Al año siguiente, en 2007, Cirque du Soleil participó en el Super Bowl XLI de Miami, Florida. También se estrenaron el itinerante "Koozå", escrito y dirigido por David Shiner, que anteriormente había trabajado como payaso en "Nouvelle Expérience" así como en el suizo Circus Knie y el alemán Circus Roncalli; y el residente "Wintuk" en el Madison Square Garden de Nueva York, dirigido a un público familiar y con una temática navideña. A mediados de este año la desarrolladora de bienes raíces Nakheel firmó un acuerdo con Cirque du Solei para la realización de un espectáculo residente en Palm Jumeirah, Dubái.


title: Cirque du Soleil

text: En 2008 Cirque produjo por primera vez tres espectáculos permanentes de forma simultánea —"Zaia" en el casino chino The Venetian; "Criss Angel Believe" en Las Vegas; y "Zed" en el parque japonés Tokyo Disney Resort— y participaron en un evento para conmemorar el 400° aniversario de Quebec. En agosto de este año Nakheel y la inversora Istithmar World, de Dubai World adquirieron un 20 % de las acciones de Cirque du Soleil. En 2009 se estrenaron tres nuevas exhibiciones: "Ovo", «si bien es espléndidamente espectacular, cada uno de sus doce actos, todos excepcionales, funcionan como una entidad creativa y detallada aun cuando forman parte de un espectáculo orgánico» de acuerdo con el periódico australiano "Herald Sun"; "Banana Shpeel", un evento itinerante inspirado en el género teatral vodevil, aunque en general tuvo malas reseñas y solamente estuvo disponible hasta 2010; y el residente "Viva Elvis" en Las Vegas Strip que tampoco tuvo buenos ingresos y solamente duró hasta 2012. El último espectáculo estrenado en los años 2000 fue "Totem", que obtuvo un galardón Drama Desk Award en la categoría de «experiencia teatral única».


title: Cirque du Soleil

text: Entre 2011 y 2014 Cirque produjo "" con el cual llevó a cabo una gira por 28 países diferentes y que le generó ingresos por 360 millones USD. Hasta su conclusión, era la octava de todos los tiempos. Además, el espectáculo se hizo acompañar de la banda sonora "Immortal", disponible a partir de ese mismo año y distribuida por Epic Records. A mediados de 2013, la compañía realizó otra producción para Las Vegas basada en Michael Jackson y titulada "", una exhibición residente a diferencia de su itinerante predecesora.


title: Cirque du Soleil

text: Como ocurriera con "Banana Shpeel" y "Viva Elvis", el espectáculo "Iris" tuvo una breve duración debido a bajas ventas en comparación con las otras producciones realizadas simultáneamente por Cirque du Soleil. Estrenada en 2011 y con costos ascendentes a 100 millones USD para la remodelación del Dolby Theatre en donde estuvo presentándose, la última función de "Iris" se llevó a cabo en enero de 2013. Ese año también se presentó por primera vez "Zarkana", escrita y dirigida por François Girard, que en su primer año llegó a las ciudades de Nueva York, Madrid y Moscú, y luego fue adaptado como espectáculo residente en Las Vegas. Diane Paulus escribió y dirigió la siguiente producción de la compañía, "Amaluna", estrenada en 2012. En general, tuvo una recepción crítica negativa; de acuerdo con el rotativo inglés "The Guardian": «["Amaluna" es] una versión acrobática libre de "La tempestad" sexualizada y emocionalmente vacía, que degrada al circo a emociones fortuitas». De forma similar, "The Daily Telegraph" consideró que no posee la calidad de las anteriores producciones del circo, dando a entender que «Cirque du Soleil sufre de una crisis de identidad». A finales de 2012 la empresa llegó a un acuerdo con la empresa Bell Media para desarrollar contenido televisivo, cinematográfico, digital y para videojuegos, y al año siguiente, se vio envuelta en controversia debido a la muerte de una acróbata francesa durante una función en las Vegas, tras caer desde una altura mayor a veinticinco metros. Se trató de la primera tragedia que involucró a uno de sus empleados durante el desarrollo de un espectáculo. Esta situación volvió a repetirse en marzo de 2018, cuando otro acróbata falleció después de caer al escenario durante una acrobacía a cierta altura como parte del espectáculo "Volta". Como resultado, se cancelaron las dos funciones del espectáculo que se realizarían en Tampa, Florida al día siguiente.


title: Cirque du Soleil

text: Entre 2014 y 2015 se estrenaron tres nuevas exhibiciones: "Kurios", creada y dirigida por Michel Laprise, que con sus elementos de steampunk ha sido catalogada como una de las mejores producciones de Cirque en esta década; "Joyà", el primer espectáculo residente para el mercado hispanoamericano, producido para un complejo turístico en la Riviera Maya de México; y "Toruk - el primer vuelo", inspirado en el filme "Avatar" del cineasta James Cameron. Mediante un acuerdo con el gobierno de México, Cirque produjo un nuevo espectáculo itinerante basado en la cultura mexicana y denominado "Luzia", cuyas primeras funciones se llevaron a cabo en 2016. Ese mismo año la compañía circense estrenó su primer musical, "Paramour", bajo la dirección de Philippe Decouflé, y a principios de 2017 produjo la itinerante "Sép7imo Día - No Descansaré", inspirado en el repertorio musical de la agrupación argentina Soda Stereo. Las siguientes producciones de Cirque en este año marcaron un hito en la historia de la organización: "Volta", cuya temática trata sobre los deportes extremos, acompañada de una musicalización electropop y un entorno futurista; y "Crystal", el primer espectáculo de Cirque de patinaje sobre hielo. A finales del mismo año se estrenó el evento itinerante "Bazzar", la primera producción de la empresa destinada para el mercado hindú, cuyo contenido versa sobre elementos espirituales y la práctica del yoga, bajo la dirección de Susan Gaudreau. De igual manera, para este evento se recurrió a una nueva carpa de alrededor de 19 metros de altura y 41 m de diámetro.


title: Cirque du Soleil

text: En 2019 se estrenaron tres espectáculos itinerantes: "Alegría: In a New Light" —una reinvención de la edición original estrenada en 1994, cuya dirección creativa está a cargo de Daniel Ross y que se espera que se presente durante cuatro años—; la producción sobre hielo "Axel"; y "Messi 10" —inspirado en el futbolista argentino Lionel Messi y dirigido por el coreógrafo Mukhtar O.S. Mukhtar, que además cuenta con una atracción temática para los asistentes—. En el caso del último, contó con más de cien mil asistentes en sus primeros dos meses de exhibición. Asimismo, este año se produjeron tres eventos residentes: "X (The Land of Fantasy)", el primero de esta categoría en China, producido en coordinación con Hangzhou Xintiandi Group; "R.U.N", una de las producciones más costosas de Cirque con una inversión estimada de 62 millones USD, y en cuya trama colaboró Robert Rodriguez; y "Twas the Night Before", un «entretenimiento sofisticado que también debería funcionar bien para los preadolescentes e incluso los cínicos adolescentes, principalmente por una paleta de diseño genial y una banda sonora muy interesante que combina la música tradicional de Navidad de una forma muy contemporánea» en el Chicago Theatre. En marzo de 2020 Cirque rescindió temporalmente los contratos del 95 % de su personal debido a la pandemia de enfermedad por COVID-19, que ocasionó también la suspensión indefinida de sus espectáculos y producciones vigentes hasta ese momento. El 29 de junio del mismo año solicitó el apoyo de la Companies' Creditors Arrangement Act para la restructuración operativa de la compañía y evitar la quiebra. De acuerdo con Lamarre: «Espero reconstruir nuestras operaciones y unirnos para crear una vez más el espectáculo mágico que es el Cirque du Soleil para nuestros millones de fanáticos en todo el mundo».


title: Cirque du Soleil

text: Los espectáculos de Cirque du Soleil constan de música, danza y actos circenses que incluyen generalmente contorsionismo, danza aérea, malabarismo y acrobacias y gimnasia sobre trapecios, alambres o cuerdas, trampolines, entre otros, los cuales tienen una trama como hilo conductor de la producción. Cirque produjo su primera exhibición, "Le Grand Tour du Cirque du Soleil", en 1984 y usó una carpa para albergar a una audiencia de hasta 800 personas. Al principio se tenía pensado que cada espectáculo se llevara a cabo en una carpa y tuviera una duración de hasta cuatro años antes de ser retirado. Sin embargo, tras su presentación en Estados Unidos y la creación de nuevos espectáculos residentes, el modelo de negocios evolucionó para considerar la producción de múltiples eventos simultáneos en distintas ciudades del mundo. La mayoría de sus exhibiciones son ambulantes y llegan a varios países, ya sea en formato de carpa o arena, y normalmente son estrenadas en Montreal y algunas ciudades de Estados Unidos, y existen también varias producciones fijas que son realizadas por lo general en un proscenio de algún hotel, casino o parque temático. Cada uno tiene una duración promedio de dos horas que suelen incluir un período de descanso, aunque los eventos residentes llegan a extenderse por 90 minutos. Algunos directores habituales de sus espectáculos han sido Franco Dragone —responsable de todas las producciones de Cirque entre 1984 y 1998—, Dominic Champagne, Robert Lepage, Guy Caron, Roger Parent, René Richard Cyr y Daniele Finzi Pasca.


title: Cirque du Soleil

text: Cada año son realizados al menos 270 espectáculos en todo el mundo, y los eventos residentes son los que se realizan con mayor frecuencia. Además de su repertorio principal de exhibiciones, es común que Cirque produzca otras alternativas para conmemorar algún evento especial, por ejemplo su actuación en la gala de entrega de los ; los eventos "Midnight Sun", en Montreal para celebrar el 20° aniversario de la empresa y el 25° del Festival Internacional de Jazz de Montreal en 2004; y la exhibición acuática "Reflections in Blue" para la apertura del Campeonato Mundial de Natación de 2005; su participación en el Super Bowl XLI; y la ceremonia de apertura de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-17 de 2012; entre otros.


title: Cirque du Soleil

text: Si bien el giro principal de Cirque du Soleil es la producción y difusión de espectáculos circenses, a partir de 2014 comenzó a diversificar sus áreas de interés, para lo cual estableció distintas subsidiarias como 45 Degrees, que presta servicios externos de producción de espectáculos para eventos públicos y privados; Cirque du Soleil Theatrical, a cargo de producciones para Broadway y West End; Outbox, que ofrece una herramienta para el procesamiento y venta de tickets; y 4U2C, para la producción de entornos multimedia para eventos. A finales de 1999, Cirque du Soleil en asociación con la Escuela Nacional de Circo de Montreal y otras varias instituciones dedicadas a la difusión del arte circense en Canadá, estableció la organización TOHU cuya misión es «contribuir al desarrollo cultural, social y económico de Saint-Michel en Montreal». Esto le ha ayudado a incursionar en otros ámbitos relacionados con el circo. A partir de 2018, 45 Degrees está a cargo del departamento de producción de Cirque, tras fusionarse con la división interna C-Lab cuya responsabilidad recaía en el desarrollo creativo de los espectáculos. Su nueva denominación es Cirque du Soleil Events + Experiences.


title: Cirque du Soleil

text: Algunos de sus proyectos alternativos son Cirque du Monde, un programa social que busca el apoyo e inclusión mediante técnicas circenses de jóvenes de todo el mundo que están en situación de marginación; Safewalls, un movimiento artístico anual en que se comisiona a artistas "lowbrow" para crear carteles inspirados en los espectáculos de Cirque du Soleil y que integran una colección que se exhibe en distintas ciudades del mundo; "Parade: The Collective", una colección de ilustraciones, esculturas, pinturas y tecnología animatrónica diseñados por empleados de Cirque; la colección de prendas y accesorios "Desigual inspired by Cirque du Soleil" en colaboración con la empresa española Desigual; la extensión Movi.Kanti.Revo de Google Chrome que permite al usuario interactuar con imágenes de los espectáculos de la empresa; Blue Man Group, VStar Entertainment, The Illusionists y The Works Entertainment, los cuales adquirió entre 2017 y 2019 para producir nuevos espectáculos; y un parque temático a ser inaugurado en Nuevo Vallarta, México en 2020. Hasta 2015, cuando TPG Capital anunció el cese de la participación de Cirque en dicho ámbito, la empresa también contaba con inversiones en clubes nocturnos de Las Vegas.


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text: Las diversas colaboraciones de Cirque du Soleil con otras empresas y organizaciones han dado lugar a otros productos y servicios, como es el caso de los programas televisivos "Luna Petunia" con Saban Capital Group que comenzó a transmitirse en Netflix en 2016; "The Wiz Live!", difundido por la cadena NBC en 2015 y consistente en una adaptación del musical "The Wiz" de 1975, y la producción infantil "Big Top Academy" transmitida por TVOntario en 2018; las aplicaciones de realidad virtual realizadas con el estudio Felix & Paul que permiten al usuario interactuar con cinemáticas de algunos de sus espectáculos; la atracción "NFL Experience Times Square" en Nueva York, producida con la National Football League e inaugurada en 2017; la serie de espectáculos para cruceros "Cirque du Soleil at Sea" de la empresa MSC Crociere; y las actuaciones en el Mediterranean Conference Centre como parte de un convenio con la Malta Tourism Authority celebrado en 2019; entre otros. Cabe señalar además que, desde mediados de los años 1990, existen productos exclusivos relacionados con los espectáculos, que incluyen ropa, accesorios y otra miscelánea.


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text: Las sedes internacionales fueron diseñadas por los arquitectos Dan S. Hanganu y Éric Gauthier, e inauguradas en febrero de 1997. Están ubicadas en la avenida 2E Avenue, en el Complejo Ambiental de Saint-Michel, un proyecto de desarrollo urbano ubicado en Montreal, Canadá. Además de las oficinas administrativas, las sedes albergan una división encargada de analizar el desarrollo de mobiliario y acrobacias innovadoras en la industria circense, así como varios estudios para el acondicionamiento físico de los acróbatas; así como un área responsable del diseño y confección de los vestuarios y el calzado que utilizan los acróbatas y actores de sus espectáculos. A partir de 2003 las sedes incorporaron un edificio que sirve como residencia temporal para los nuevos empleados durante su período de entrenamiento físico. El logotipo original de la empresa fue creado en 1984 por Josée Bélanger y está inspirado en la carta del tarot que representa al sol. A finales de 2017, se dieron conocer nuevos logotipos y a «Cirque du Soleil Entertainment Group» como la nueva razón social del corporativo.


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text: Entre 2008 y 2015 Dubai World tuvo un 10 % de las acciones de Cirque du Soleil, aunque en este último año vendió su participación. La estructura accionaria se vio modificada una vez más cuando Laliberté vendió la mayoría de las acciones de Cirque du Soleil: alrededor del 60 % quedó en posesión de la estadounidense TPG Capital, y el resto fue repartido entre la inversionista china Fosun, la canadiense Caisse de dépôt et placement du Québec —con un 20 % y 10 %, respectivamente— y Laliberté —con un 10 % de participación—. En febrero de 2020, Caisse de dépôt et placement du Québec adquirió las acciones de Laliberté y aumentó su participación a un 20 % de forma equiparable a Fosun. Entre 1990 y 2000 Gauthier asumió la presidencia de Cirque du Soleil, y en 2001 fue sustituido por Daniel Lamarre, que desde entonces también es su director ejecutivo. A su vez, el cofundador Ste-Croix estuvo a cargo de la dirección creativa de los espectáculos de la empresa a lo largo de la década de 1990, y desde 2006 es consultor creativo junto con Laliberté. Tras vender su participación accionaria en 2020, Laliberté continúa involucrado como asesor para el desarrollo creativo de los espectáculos. Algunas figuras creativas de Cirque son Welby Altidor, Guy Caron, Chantal Tremblay y Line Tremblay, directores creativos; y Kevin Antunes, Benoît Jutras, Guy Dubuc y Marc Lessard, Maria Bonzanigo, directores musicales. A partir de 2014 la logística y transporte de las giras de espectáculos corre a cargo de DHL.


title: Cirque du Soleil

text: La plantilla inicial de Cirque du Soleil en 1984 era de 70 empleados, de los cuales 25 participaban en los espectáculos. Un par de décadas después la cantidad de artistas que trabajaban en el circo ascendió a 675 empleados. Desde entonces existen más de un centenar de ocupaciones distintas en la organización, ocupadas por más de 4500 colaboradores. En cuanto al aspecto financiero, entre 1992 y 2002 Cirque no recibió ningún tipo de subvención pública o privada para su financiación, aunque esta situación cambió en años más recientes y, por ejemplo, en 2019 contaba con una línea crediticia de 120 millones USD proporcionada por Fonds de Solidarité y el Caisse de dépôt et placement du Québec. En 1995 los costos operativos de cada espectáculo rondaban los 2,5 millones USD, mientras que el precio del ticket de admisión era de 41 USD. Más de una década después, en 2011 los costos operativos de un espectáculo residente oscilaban entre 40 y 50 millones USD. Se estima que en 2003 sus ingresos anuales fueron de 500 millones USD, con una utilidad de 100 millones USD. Con motivo de la pandemia de COVID-19, la situación financiera de Cirque se ha visto afectada por la suspensión de sus espectáculos. Esto llevó a sus inversionistas a realizar una aportación de capital de 50 millones USD, mientras que el gobierno de Quebec proporcionó un préstamo de 200 millones USD adicionales. Adicionalmente, se recortó temporalmente a más de 4600 empleados, lo que representó al 95 % de la plantilla vigente hasta entonces.


title: Cirque du Soleil

text: Para la mayoría de sus espectáculos residentes, Cirque du Soleil ha tenido que construir sets acorde con el concepto o la temática de la exhibición. Por ejemplo, para "Love" —catalogada como «una de las implementaciones de automatización más complejas en la historia del teatro»— se reconstruyó en menos de un año el set usado en Las Vegas por Siegfried & Roy y para ello la empresa Stage Technologies erigió dos niveles —cada uno con una extensión por lo menos de 25 metros— adicionales al escenario principal donde actúan los acróbatas y actores: un sótano y un piso para los motores, dispositivos y maquinaria necesarios para el desarrollo del espectáculo. El escenario principal es un proscenio en forma de arena circular rodeado por más de 2000 asientos, que posee más de un centenar de ejes de automatización, los cuales son controlados por los programas informáticos eChameleon y Visual Creator, para facilitar el desplazamiento de plataformas, pantallas y otros elementos del set, así como para permitir ciertas acrobacias aéreas durante el espectáculo.


title: Cirque du Soleil

text: Otro ejemplo es el set de "Kà", diseñado por el arquitecto británico Mark Fisher, y consistente en un par de plataformas de considerable extensión, y cinco ascensores y plataformas de menor tamaño colocadas de tal manera que brinda al espectador la sensación de que el escenario flota sobre un vacío. Su intrincado diseño fue galardonado en 2008 por la Themed Entertainment Association con el premio Thea Award en la categoría de «Logo técnico sobresaliente». En el caso de "O", se edificó una piscina con capacidad para 1,5 millones de galones de agua, que posee un sistema de comunicación submarino y una serie de reguladores que le permiten a los acróbatas respirar debajo del agua. Para elevar la plataforma sin producir olas, la superficie del escenario tiene miles de diminutos agujeros que permiten el paso del agua. Cabe señalarse que debajo de cada asiento existen calefactores controlados por sensores térmicos que ayudan a mantener una diferencia de temperatura con respecto al escenario principal.


title: Cirque du Soleil

text: Para el traslado de los sets, equipamiento y utilería empleados en ciertos eventos itinerantes, como es el caso de "Bazzar" en 2018, la empresa invierte en «villas móviles» conformadas por la carpa principal para el público en general, otra para invitados especiales y una más para la preparación de los artistas; una cocina y oficinas, entre otras unidades. Para el espectáculo citado, se recurrió también a 25 contenedores para transportar el equipo correspondiente. Por lo general, la colocación de la carpa toma ocho días y requiere de un equipo de trabajo que puede llegar a conformarse hasta por un centenar de empleados. La infraestructura incluye el acceso a la carpa, y espacios destinados a los ensayos artísticos y preparación académica de los empleados, así como una cocina.


title: Cirque du Soleil

text: En el caso del vestuario usado por los acróbatas y actores, cada año se utilizan más de 65 kilómetros de hilo proveniente de distintas regiones del mundo. El área responsable de la fabricación de las vestimentas, en la sede internacional, se ocupa del tratamiento y teñido de los textiles usando técnicas como el baño de tinte, la serigrafía y la pintura a mano. Existen también equipos de analistas que se ocupan de investigar e incorporar otras tecnologías textiles usadas en otras áreas como los o la aviación.


title: Cirque du Soleil

text: Junto con su remuneración, el personal de Cirque du Soleil se hace acreedor a una serie de prestaciones que incluyen boletos de cortesía para los espectáculos, descuentos en productos de la compañía, gastos cubiertos de transporte y hospedaje durante las giras, y seguros de vida y médicos. Por lo general firman contratos de hasta dos años para cualquiera de sus espectáculos y, antes de su incorporación a las exhibiciones itinerantes o residentes, los acróbatas y empleados que han de participar en los espectáculos deben acudir a las sedes internacionales para participar en sesiones de entrenamiento acrobático de doce horas diarias que suelen prolongarse durante algunas semanas o meses, y que son supervisadas por especialistas en fisioterapia y acondicionamiento físico. La empresa cuenta a su vez con el denominado «Crossroads Program», establecido en 2003 y cuyo objetivo es brindar asesoría y orientación a sus empleados retirados para su vinculación en otras disciplinas no artísticas o programas externos de estudio.


title: Cirque du Soleil

text: Para cada espectáculo, primeramente se reúne un equipo creativo integrado por un director, un guionista, un coreógrafo y diseñadores de vestuario, iluminación y escenarios, los cuales aportan ideas y sugerencias para eventuales producciones. Una vez que se definen la trama, el presupuesto y la fecha de estreno del espectáculo, comienza la producción del vestuario, los sets —que primero son diseñados por computadora— y la música —que es interpretada en vivo durante los espectáculos—. Normalmente el ciclo de producción de cualquier espectáculo dura tres años, e incluye los procesos de reclutamiento, selección y entrenamiento del personal, difusión del espectáculo en los medios, y la planificación y la logística.


title: Cirque du Soleil

text: La etimología de los nombres de varios de sus espectáculos alude a su temática. Por ejemplo, "Saltimbanco" está «inspirado en el mestizaje de las grandes ciudades y en la vistosidad de sus habitantes» y su nombre proviene de la expresión italiana «"saltare in banco"»; "Dralion" debe su nombre a la combinación de los términos «dragón» y «león» que representan al Oriente y al Occidente, y «deriva gran parte de su inspiración de la filosofía oriental con su eterna búsqueda de la armonía entre los seres humanos y la naturaleza»; y "Varekai" proviene del romaní, que significa «en cualquier lugar» y representa un «tributo acrobático al espíritu nómada, al alma y al arte de la tradición del circo así como a la infinita pasión de los que buscan el camino que lleva a Varekai». Algunos temas que han sido abordados en los espectáculos incluyen los cuatro elementos de la antigüedad ("Dralion"), los sueños y la felicidad ("Alegría"); el mito griego de Ícaro; los insectos ("Ovo"), la sensualidad ("Zumanity"); y el tarot. Algunas exhibiciones están inspiradas en celebridades, como es el caso de Michael Jackson ("Michael Jackson: The Immortal World Tour" y "Michael Jackson: One"), The Beatles ("Love"), Elvis Presley ("Viva Elvis"), Soda Stereo ("Sép7imo Día - No Descansaré") y Criss Angel ("Criss Angel Believe").


title: Cirque du Soleil

text: Fue a partir de "Nouvelle Experience" que Cirque du Soleil incorporó la comedia del arte en sus espectáculos. Bajo la dirección de Franco Dragone, la ideología corporativa incluyó el concepto de que «los acróbatas hacen mejor su trabajo cuando no están pensando», y para lograrlo se instruye a los ejecutores a que corran alrededor de la pista hasta quedarse sin aliento antes de llevar a cabo los ensayos de cada espectáculo.


title: Cirque du Soleil

text: Si bien Cirque du Soleil, la mayor productora teatral del mundo, se caracteriza por sus continuas y creativas producciones de distintas temáticas que le han reportado un notable éxito comercial y crítico, al principio sus fundadores no tenían certeza sobre el impacto que habría de tener la empresa. De acuerdo con Ste-Croix: «No nos lo tomábamos tan en serio [en los primeros espectáculos]. Solo queríamos pasar un buen momento y tratar de vivir de eso. El propósito en ese entonces era sencillo: vive, ama y sé feliz». Pese al limitado presupuesto de sus espectáculos iniciales y a la noción generalizada de que un circo carente de animales o de música con instrumentos de viento difícilmente habría de tener repercusión, hasta 2010 sus espectáculos se habían presentado en más de 300 ciudades de distintos países, eran vistos anualmente por once millones de personas y el margen de los ingresos era de 850 y mil millones USD, con una utilidad operacional de 250 millones USD para la empresa. Además, se considera que Cirque du Soleil logró incursionar con éxito en sitios de recreación que no solían ser vinculados con la cultura o el arte, como fue el caso de Las Vegas y Walt Disney World, y redefinió la industria circense al omitir el uso de animales y, en cambio, brindar espectáculos con música New Age internacional y atletas de clase mundial.


title: Cirque du Soleil

text: De acuerdo con Jeffrey A. Harris en su libro "Transformative Entrepreneurs" (2012): «Cirque du Soleil desarrolló una curiosa combinación de entretenimiento, música auténtica, coreografía, vestuarios coloridos y fascinantes actos en todo el mundo que mostraban fuerza, balance y movimiento, a veces llegando a interpretar sus actos por encima del público, teniendo como objetivo un público más sofisticado y de mayor nivel que la de los tradicionales circos de tres pistas». Si bien comparó sus producciones con las de Broadway, consideró que las de Cirque poseen «un mayor nivel de imaginación» por las distintas temáticas que posee cada exhibición. En su opinión, el éxito de la empresa se ha debido a que «ofrece un producto para un nuevo segmento de entretenimiento, y atrae a una audiencia con creciente nivel demográfico [dispuesta a pagar] un ticket de mayor precio [que en un circo tradicional] y una estructura de costos reducidos en general». En opinión de Bryan Curtis, del periódico canadiense "National Post", Cirque no inventó un concepto nuevo en la industria circense sino que más bien lo «refinó» hasta constituir un «circo americanizado que combina espectáculo y presupuesto limitado», algo evidente en algunas prácticas de la organización similares a las de los circos tradicionales europeos y asiáticos. Para Judith Mackrell, de "The Guardian", la empresa ha conseguido un estatus tal que provoca que la audiencia «[quiera seguir viendo sus producciones] con la confiable expectativa de que sus ojos se hincharán y sus quijadas se caerán durante la mayor parte del espectáculo», mientras que "The New York Times" destacó que sus producciones residentes han servido para redefinir a Las Vegas como un destino turístico familiar.


title: Cirque du Soleil

text: En general, sus espectáculos cuentan mayormente con críticas favorables centradas en los actos circenses, el vestuario, la iluminación, el humor y la música en vivo, pese a que algunas producciones como "Banana Shpeel", "Viva Elvis" e "Iris" han tenido una recepción más bien adversa y una recaudación inferior al resto de los espectáculos. Algunas de sus producciones más exitosas han sido "Michael Jackson: The Immortal World Tour", "O", "Michael Jackson: One", "Alegría" y "La Nouba", cada uno con recaudaciones anuales mínimamente de 70 millones USD durante su período de exhibición. Además de los diversos reconocimientos obtenidos por sus espectáculos —que incluyen un Rose d'Or en 1989, un galardón Bambi en 1997, tres Drama Desk en la categoría de «Experiencia teatral única» en 1991, 1998 y 2013, reconocimientos Gemini, galardones Primetime Emmy y un par de estrellas en el Paseo de la fama de Hollywood y en el Paseo de la fama de Canadá— sus fundadores y personal de la empresa se han hecho acreedores a varios reconocimientos por su trabajo. Por ejemplo, en 2007 Laliberté recibió el distintivo «Empresario del año» por la organización Ernst & Young; Gauthier fue reconocido en 1998 por la Cámara de Comercio Metropolitana de Montreal por su contribución al éxito de Cirque; Michel Crête, escenógrafo de "Saltimbanco", obtuvo un premio Gemini; y la Universidad Laval le concedió un doctorado honorario en música al compositor René Dupéré en 2005. Asimismo cabe señalarse que el éxito de Cirque du Soleil es catalogado como un ejemplo de la denominada estrategia del océano azul y sus producciones y su filosofía de trabajo han servido de inspiración para otros grupos de circo contemporáneo como Les 7 Doigts de la Main y Cirque Éloize, ambos ubicados en Montreal, o la compañía australiana Circa.


title: Cirque du Soleil

text: En 2009 se llevaron a cabo varias actividades para conmemorar el 25° aniversario de Cirque du Soleil; por ejemplo, Baie-Saint-Paul, The Old Port of Montréal Corporation y el concurso internacional de fuegos artificiales Loto-Quebec organizaron distintas actividades alusivas; además salieron a la venta un par de CD con parte del catálogo musical de sus espectáculos, y un libro acerca de los vestuarios usados por sus acróbatas y actores. Para su 30.° aniversario en 2014, Cirque y Xerox organizaron un concierto en la iglesia de Saint-Jean-Baptiste en Montreal, con la música de las distintas producciones de la empresa hasta entonces.


title: Cártel de los Beltrán Leyva

text: El Cártel de los Beltrán Leyva fue una organización delictiva establecida en Sinaloa, México. Originalmente liderada por los hermanos Marcos Arturo, Alfredo, Héctor, Esaúl Beltrán Leyva y Carlos Beltrán Leyva, también por el ya difunto Iván Beltrán Villarreal. Primordialmente, eran comandantes de la organización criminal conocida como el Cártel de Sinaloa, dirigida por Joaquín Guzmán Loera ("El Chapo" Guzmán) y basada en el estado de Sinaloa, México.


title: Cártel de los Beltrán Leyva

text: Los hermanos Beltrán Leyva estaban a cargo de dos grupos de asesinos conocidos como "Los Pelones", en el estado de Guerrero y "Los Güeros", en el estado de Sonora, que efectuaban asesinatos a favor del Cártel de Sinaloa. A partir de 2010 la organización se dividió en pequeñas organizaciones que trabajaban en forma descentralizada.


title: Cártel de los Beltrán Leyva

text: Nacidos en el campo de Sinaloa en la década de 1960, los hermanos Beltrán Leyva (Arturo, Carlos, Alfredo José Luis Fernández, Mario Alberto y Héctor) trabajaron de cerca con su primo, Joaquín "El Chapo" Guzmán, el líder del Cartel de Sinaloa, durante décadas de contrabando. Al sentir un vacío en el rival Cartel del Golfo después del arresto de Osiel Cárdenas el 14 de marzo de 2003, el Cartel de Sinaloa comenzó a moverse hacia el territorio del Cartel del Golfo. Las pandillas lucharon entre sí en las ciudades del norte de México, lo que provocó la muerte de cientos de personas, incluidos algunos civiles, policías y periodistas. En 2004 y 2005, Arturo Beltrán Leyva lideró poderosos grupos de asesinos para luchar por las rutas comerciales en el noreste de México para el Cartel de Sinaloa. Mediante el uso de la corrupción o la intimidación, el Cartel de Beltrán Leyva pudo infiltrarse en la política de México, instituciones judiciales y policiales para alimentar información clasificada sobre operaciones antidrogas, e incluso se infiltró en la oficina de Interpol en México.


title: Cártel de los Beltrán Leyva

text: Cuando Alfredo Beltrán Leyva ("El Mochomo") fue arrestado el 20 de enero de 2008 por fuerzas especiales del Ejército Mexicano, los hermanos Beltrán Leyva culparon al "Chapo Guzmán" de traición y se rebelaron contra él. Como resultado, por varias semanas el estado de Sinaloa fue escenario de sangrientos enfrentamientos entre narcotraficantes. En uno de estos enfrentamientos el 8 de mayo de 2008, el hijo de "El Chapo" Guzmán, Edgar Guzmán, fue asesinado con rifles de asalto y lanzagranadas. Horas después de este asesinato, los hermanos Beltrán Leyva dirigieron el asesinato del Director de la Policía Federal, Édgar Millán Gómez.


title: Cártel de los Beltrán Leyva

text: En mayo de 2008, los hermanos Beltrán Leyva y varios de sus agentes se unieron a Los Zetas, por lo que el 30 de mayo de 2008, el gobierno de los Estados Unidos clasificó a los hermanos Beltrán Leyva bajo el 'Kingpin Act' para interferir legalmente en su estructura de finanzas, lavado de dinero y hacer todo lo posible para asistir a su arresto.


title: Cártel de los Beltrán Leyva

text: Los niveles de derramamiento de violencia en Sinaloa aumentaron peligrosamente. Los Beltrán Leyva se aliaron con sus antiguos rivales, Los Zetas. El Cártel de Sinaloa llegó a acuerdos de trabajo con el Cartel del Golfo y la Familia Michoacana, un grupo despiadado que había irrumpido en escena en 2006. En todo momento, Guzmán, Zambada y Esparragoza permanecieron alineados contra los Beltrán Leyva.


title: Cártel de los Beltrán Leyva

text: Usando sus contactos en el gobierno federal, el Cártel de Sinaloa desgastó a la BLO. Decenas de operativos fueron arrestados o asesinados en 2009. Y en diciembre de 2009, los marines mexicanos abatieron a Arturo Beltrán Leyva después de que se atrincherara en un departamento en un vecindario exclusivo de Cuernavaca. El año 2010 fue aún peor para los Beltrán Leyva. Tras la muerte de Arturo, Valdez Villareal se separó para formar su propia organización. Héctor Beltrán Leyva se reagrupó y formó una pandilla armada adicional en Morelos llamada el Cártel del Pacífico Sur. Sin embargo, las batallas entre ellos dejaron a ambos vulnerables. Carlos Beltrán Leyva, hermano de Héctor y Arturo, fue arrestado en enero de 2010. El principal lugarteniente de Valdez Villareal fue arrestado en abril de 2010 y el propio Valdez Villareal fue detenido a fines de agosto. El máximo oficial de seguridad de Héctor, Sergio Villarreal Barragán fue arrestado en septiembre de 2010. Lo que quedó de los Beltrán Leyva fortaleció su alianza con Los Zetas hasta el cese de sus actividades.


title: Cártel de los Beltrán Leyva

text: Los hermanos Beltrán Leyva han ido extendiendo su poder mediante el uso de la fuerza por medio de Edgar Valdez Villarreal ("La Barbie" o "El Tigrillo") en Guerrero, Chiapas, Querétaro, Quintana Roo, Nayarit, Sonora, Sinaloa, Tamaulipas, Estado de México y el Distrito Federal. Este miembro es brazo ejecutor y responsable de un sinfín de muertes y ajustes de cuentas y se le atribuye la muerte del general de Cancún, Enrique Tello Quiñones.


title: Cártel de los Beltrán Leyva

text: El 21 de enero de 2008, elementos de la Procuraduría General de la República (PGR), hoy en día (año 2020) Fiscalía General de la República (FGR) y de la Secretaría de la Defensa Nacional detienen a Alfredo Beltrán Leyva (alias "El Mochomo") junto con tres miembros de su cuerpo de seguridad en Culiacán, Sinaloa.


title: Cártel de los Beltrán Leyva

text: El 16 de diciembre de 2009, elementos de la infantería de marina se enfrentaron en Cuernavaca, Morelos a sicarios de los Beltrán Leyva, resultando muerto en el enfrentamiento Arturo Beltrán Leyva (alias "El Barbas" o "El Jefe de Jefes"), además de otros 5 sicarios, uno de ellos, Gonzalo Octavio Araujo (hijo del famoso narcotraficante Gonzalo "Chalo" Araujo) uno de los más temidos.


title: Cártel de los Beltrán Leyva

text: El 30 de diciembre de 2009 Carlos Beltrán Leyva fue detenido en Culiacán por elementos de la Policía Federal.


title: Cártel de los Beltrán Leyva

text: El 30 de agosto de 2010 es arrestado Edgar Valdez Villarreal ( alias " la Barbie") líder de la facción denominada Los Negros en un operativo llevado a cabo por la Policía Federal.


title: Cártel de los Beltrán Leyva

text: El 12 de septiembre de 2010, personal de infantería de la Secretaría de Marina capturó en la ciudad de Puebla a Sergio Villareal Barragán (alias "El Grande"), considerado el segundo en la estructura del cártel tras el rompimiento de Edgar Valdez "La Barbie" con Héctor Beltrán Leyva.


title: Cártel de los Beltrán Leyva

text: El 1 de octubre de 2014 fue detenido Héctor Beltran Leyva en Guanajuato sin disparar un solo tiro junto con Germán Goyeneche Ortega, que fungía como su operador financiero, y ambos portaban armas cortas de uso exclusivo del ejército.


title: Cártel de los Beltrán Leyva

text: El 9 de febrero de 2017, Juan Francisco Patrón Sánchez, alias "H2", fue abatido en un operativo realizado por personal de la Secretaría de Marina Armada de México en Tepic, Nayarit junto a otros siete civiles armados, los cuales se presume que formaban parte de la misma organización delictiva.


title: Cártel de los Beltrán Leyva

text: Desde la muerte de Marcos Arturo Beltrán Leyva el 16 de diciembre de 2009, y la desaparición de su hijo Santiago Beltrán, además de la muerte del hijo del Chapo Y el arresto de Edgar Valdez Villarreal el 31 de agosto de 2010, los Beltrán Leyva perdieron mucha de su influencia, dividiéndose en diferentes grupos independientes:


title: España en el Festival de la Canción de Eurovisión

text: España participa de manera ininterrumpida y ha llegado siempre a la gran final desde su debut en el Festival de la Canción de Eurovisión en 1961. En esa primera participación, quedó en novena posición con la canción "Estando contigo" de Conchita Bautista. En 1999, España comenzó a formar parte del llamado "«Big Four»", junto a Alemania, Francia y Reino Unido; ampliado con Italia en 2011, tras su regreso 14 años después, en que se renombró como "«Big Five»". Este grupo de países pasa directamente a la final, sin tener que competir en la fase de clasificación para la final, debido a que son los cinco mayores contribuyentes a la Unión Europea de Radiodifusión.