title: Estado social

text: Desde un punto de vista marxista el criticismo es más complejo. Para esa visión, el Estado social es simplemente el componente ideológico (político-legal) que justifica el dominio de una clase social sobre otras y la sociedad en su conjunto. Esa situación se debe, últimamente, a una característica de la realidad social: la existencia de clases sociales y concomitantes promoción de sus intereses. Es absolutamente utópico y erróneo -desde este punto de vista- proponer la solución a tal problema a través de una legalidad que supuestamente podría estar por sobre tales intereses, en la medida que todo sistema legal solo puede ser el resultado -a nivel ideológico-administrativo- de tal la dominación. Esta situación puede ser considerada injusta o antidemocrática, pero al mismo tiempo, perdurara mientras las clases sociales existan.


title: Estado social

text: La solución de largo plazo es, entonces, poner el Estado al servicio de esa clase cuya existencia sea tal que ella misma busque eliminarse como tal. Eso se concreta en el proletariado, es decir, en aquellos cuya existencia implica que son explotados -ya sea por otros, por el estado o incluso por ellos mismos- Esa situación no será menos injusta en términos generales, pero significa que el poder de decisión estará en manos de quienes tienen un interés en terminar con la situación en lugar de quienes se benefician de la perpetuación del sistema. En otras palabras, en la instauración de una dictadura del proletariado que llevara a la abolición del Estado como mecanismo de control opresivo.


title: Estado social

text: Sin embargo, la suposición que tal estado proletario será el instrumento del progreso a la abolición del estado (o hacia el socialismo) parece ser rechazada por Marx: "Pero en lo que concierne a las actuales cooperativas, sólo tienen valor en la medida que son creaciones independientes de los trabajadores y no protegidas por el estado o por la burguesía" (Crítica al programa de Gotha): "Esta es una clásica exposición del significado de la palabra independiente como la piedra de toque del socialismo desde abajo contra el socialismo de Estado. Esto ha llevado a algunos autores a sugerir que, a pesar de ser brillantes, los escritos de Marx "dejan muchas cuestiones de organización sin respuesta. (...) Marx sugiere que una alternativa no autoritaria, incluso libertaria a la social-democracia y el socialismo de estado es posible, pero falla en delinear su esquema institucional"


title: Salt Lake City

text: Salt Lake City (en español 'Ciudad del Lago Salado'), a menudo abreviada a Salt Lake o SLC, es la capital y la ciudad más poblada del estado de Utah, Estados Unidos. Con una población estimada de 189 314 habitantes en 2012, la ciudad se encuentra en el núcleo del área metropolitana de Salt Lake City, que tiene una población total de 1 175 905 habitantes; además, se sitúa en una zona urbana mucho mayor conocida como Wasatch Front, que tiene una población de 2 328 299 habitantes. Situada a 1288 m, al sureste del Gran Lago Salado, es una de las dos principales zonas urbanas de la Gran Cuenca (la otra es Reno, Nevada), y la más grande de la zona montañosa del oeste.


title: Salt Lake City

text: La ciudad fue fundada en 1847 por Brigham Young, Isaac Morley, George Washington Bradley y otros seguidores de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, que irrigaron y cultivaron extensivamente el valle árido. Debido a su proximidad al Gran Lago Salado, la ciudad fue nombrada originalmente "Great Salt Lake City"; la palabra "Great" fue retirada del nombre oficial en 1868 por la 17.ª Legislatura Territorial de Utah.


title: Salt Lake City

text: La inmigración internacional, los auges mineros y la construcción del primer ferrocarril transcontinental del país trajeron inicialmente crecimiento económico, y la ciudad fue apodada "Crossroads of the West" ("Cruce de caminos del oeste"). Fue atravesada por la autopista Lincoln en 1913, la primera carretera transcontinental de Estados Unidos, y en la actualidad dos grandes autopistas interestatales, I-15 e I-80, cruzan la ciudad. Salt Lake City ha desarrollado una fuerte industria turística de recreación al aire libre, basada sobre todo en el esquí; además, la ciudad fue sede de los Juegos Olímpicos de invierno de 2002. Por otra parte, Salt Lake City es el centro de la banca industrial de los Estados Unidos.


title: Salt Lake City

text: Antes del establecimiento de los europeos hacia el , los Shoshón, los Paiute, y otras tribus de nativos americanos, ya habían habitado en el Valle del Lago Salado desde miles de años atrás.


title: Salt Lake City

text: La primera exploración europea de la que se tiene conocimiento, fue realizada por el misionero franciscano Silvestre Vélez de Escalante y sus hombres aproximadamente en 1776, aunque no se establecieron bases permanentes en ella.


title: Salt Lake City

text: Los primeros colonos que se instalaron en el valle lo hicieron el día 24 de julio de 1847 y eran miembros de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, más conocidos como mormones. Habían viajado a través de la nación en busca de una zona aislada donde poder practicar su religión, distantes de la persecución que habían afrontado en el Este. Cuando llegaron, su profeta religioso, Brigham Young dijo: "Este es el lugar adecuado", que más tarde fue abreviado simplemente a "Este es el lugar".


title: Salt Lake City

text: En el momento de su fundación, la ciudad era parte del territorio de Alta California, correspondiente a México, y tras la firma del Tratado de Guadalupe Hidalgo en febrero de 1848, el territorio es transferido a los Estados Unidos de América. La cesión forzosa fue consecuencia de la derrota en la guerra de intervención, luego de culminar la ocupación militar de Estados Unidos en la capital de México el 14 de septiembre de 1847.


title: Salt Lake City

text: Tan solo cuatro días después de la llegada al Valle del Lago Salado, Brigham Young designó el sitio para llevar a cabo la construcción de un templo conocido como Templo del Lago Salado, que actualmente es el templo más conocido de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Este templo fue construido en una zona llamada la plaza del templo, situada en el centro de la ciudad. Se tardó 40 años en completar el templo, siendo dedicado el día 6 de abril de 1893. En la actualidad es el edificio más conocido de toda la ciudad.


title: Salt Lake City

text: En el año 1911 la ciudad eligió por primera vez a un alcalde que trabajó para mejorar las precarias infraestructuras de las que disponía. En el año 1929 la Gran Depresión la golpeó fuertemente e hizo que muchas de las 61 000 personas que por aquel entonces la habitaban, perdieran su empleo y su casa y se vieran obligados a vivir en la calle. Durante la Segunda Guerra Mundial se establecieron bases militares en la ciudad y, al finalizar la guerra, creció rápidamente recuperándose de nuevo su economía.


title: Salt Lake City

text: El se puede definir como un período de gran crecimiento para la ciudad tanto económico como poblacional ya que al principio de siglo vivían en la ciudad unas 53 531 personas que poseían una renta per cápita de unos 200 dólares y al final del siglo vivían en la ciudad 159 936 personas con una renta per cápita de 24 000 dólares lo que supuso triplicar la población y multiplicar por 120 la renta per cápita.


title: Salt Lake City

text: Durante el la ciudad sigue creciendo y cambiando y el ayuntamiento de la ciudad ha dispuesto una renovación progresiva de los edificios del Distrito financiero para ayudar así a mejorar la economía de la ciudad.


title: Salt Lake City

text: También durante los últimos años el aumento de la inmigración está convirtiendo a la ciudad en una sociedad multiculturalismo en la que conviven un 15% de hispanos que ya son la minoría más importante no solo de la ciudad sino de todo el estado de Utah.


title: Salt Lake City

text: Salt Lake City tiene una superficie total de 285,9 km² y una elevación media de 1320 m sobre el nivel del mar. El punto más bajo dentro de los límites de la ciudad es 1280 m, cerca del río Jordan y el Gran Lago Salado, y el más alto es el Grandview Peak, a 2868 m.


title: Salt Lake City

text: La ciudad está situada en la esquina noreste del valle del Lago Salado, rodeado por el Gran Lago Salado hacia el noroeste y las montañas Wasatch y Oquirrh en las fronteras oriental y occidental, respectivamente. Las montañas que la rodean tienen muchos cañones tallados, glaciares y arroyos estrechos. Entre ellos, City Creek, Emigration, Millcreek y Parley's en los límites orientales de la ciudad.


title: Salt Lake City

text: El Gran Lago Salado está separado de Salt Lake City por extensos pantanos y marismas. Las actividades metabólicas de las bacterias en el lago dan como resultado a un fenómeno conocido como "lake stink", un aroma que recuerda el olor a huevos podridos, dos o tres veces al año durante un par de horas.


title: Salt Lake City

text: El río Jordan fluye a través de la ciudad, el río sirve de drenaje al lago Utah que desemboca en el Gran Lago Salado.


title: Salt Lake City

text: La cima más alta visible desde Salt Lake City es Twin Peaks, que llega a 3454 m. Twin Peaks se encuentra al sureste de Salt Lake City, en la cordillera Wasatch. La falla de Wasatch se encuentra a lo largo de la base occidental de las montañas Wasatch y se considera suficiente como para generar un terremoto de hasta 7,5 grados. Se prevén daños catastróficos en caso de un terremoto, con daños importantes como consecuencia de la licuefacción de la arcilla y la base de arenosa del suelo, y la posible inundación permanente de partes de la ciudad por el Gran Lago Salado.


title: Salt Lake City

text: La segunda cadena montañosa más alta son los montes Oquirrh, que alcanzan una altura máxima de 3237 m en la parte más alta. Las montañas Traverse al sur se extienden a 1830 m. Las montañas cerca de Salt Lake City son fácilmente visibles desde la ciudad y tienen relieve vertical agudo, causado por terremotos antiguos, con una diferencia máxima de 2164 m.


title: Salt Lake City

text: El suelo del valle del Lago Salado es el antiguo lecho del lago Bonneville, que existía al final de la última Edad de Hielo. Varias líneas de la playa del lago Bonneville se puede ver claramente en las faldas o los bancos de las montañas cercanas.


title: Salt Lake City

text: El clima de Salt Lake City se define como clima de estepa semiárida con cuatro estaciones distintas. El verano y el invierno son largos y la primavera y el otoño son breves.


title: Salt Lake City

text: Los veranos de la ciudad se caracterizan por su clima cálido y muy seco. El monzón llega desde el Golfo de California desde mitad de julio hasta septiembre, produciendo varias tormentas focalizadas por las tardes. Los inviernos son fríos y con muchas precipitaciones en forma de nieve. La primavera y el otoño son confortables periodos de transición entre el invierno y el verano.


title: Salt Lake City

text: Según datos del censo de 2010, 186 440 personas (frente a 181 743 en 2000), 75 177 casas, y 57 543 familias residían en la ciudad. Esto equivale a un 6,75% de la población de Utah, 18,11% de la población del condado de Salt Lake, y el 16,58% de la nueva población metropolitana de Salt Lake. El área dentro de los límites de la ciudad abarca el 14,2% del condado de Salt Lake. Salt Lake City es más densamente poblada que el área metropolitana que la rodea, con una densidad de población de 1049,36 hab./km².


title: Salt Lake City

text: De los 75 177 hogares en la ciudad, 27,0% tenían hijos menores de 18 años, 41,1% era parejas casadas viviendo juntas, 10,2% tienen un cabeza de familia femenina sin presencia del marido y 44,3% son otros tipos de hogares. El tamaño medio por hogar era 2,48 y el tamaño medio por familia era 3,24.


title: Salt Lake City

text: La población de Salt Lake City ha sido históricamente predominante blanca. Entre 1860 y 1950 los blancos representaban alrededor del 99% de la población de la ciudad.


title: Salt Lake City

text: El 37,0% de la población tenía un título de licenciatura o superior. El 18,5% nació en el extranjero, y otro 1,1% nació en Puerto Rico, las zonas insulares de los Estados Unidos o en el exterior de padres de estadounidenses. El 27,0% de la población habla un idioma que no sea Inglés en casa.


title: Salt Lake City

text: El área metropolitana de Salt Lake City-Ogden, que incluía los condados de Salt Lake, Davis, y Weber, tenía una población de 1 333 914 en 2000, un incremento del 24,4% desde 1990. Desde el censo de 2000, la Oficina del Censo ha añadido a los condados de Summit y Tooele al área metropolitana de Salt Lake City, pero eliminó los condados de Davis y Weber, y les designó como área metropolitana de Ogden (Utah)-Clearfield. El área estadística combinada de Salt Lake City-Ogden-Clearfield, junto con el área metropolitana de Provo-Orem, que se encuentra al sur, tiene una población total de 2 094 035 habitantes a partir del 1 de julio de 2008.


title: Salt Lake City

text: Los deportes de invierno como el esquí y el snowboard, son actividades populares en las montañas Wasatch al este de Salt Lake City. Ocho estaciones de esquí se encuentran a menos de 80 km de la ciudad. Alta, Brighton, Solitude y Snowbird, todas se encuentran directamente hacia el sureste, en las montañas Wasatch, mientras que cerca de Park City existen tres complejos más. La popularidad de las estaciones de esquí se ha incrementado cerca de un 29% desde los Juegos Olímpicos de invierno de 2002.


title: Salt Lake City

text: Las actividades de verano como el senderismo, campin, escalada en piedras, ciclismo de montaña, así como otras actividades relacionadas al aire libre, son populares en las montañas. Los muchos embalses y ríos en las montañas Wasatch son populares para el canotaje, la pesca y otras actividades relacionadas con el agua.


title: Salt Lake City

text: Salt Lake City es el hogar de los Jazz de Utah de la National Basketball Association (NBA), que se mudó de Nueva Orleans en 1979 y juega sus partidos de local en el Vivint Smart Home Arena (anteriormente conocido como Delta Center). Son el único equipo de una de las cuatro ligas de deportes profesionales de alto nivel en el estado. El equipo ha llegado a los playoffs en 22 de las últimas 25 temporadas, por lo que está entre los más exitosos de la NBA en ese lapso de tiempo, pero aún no han ganado ningún campeonato. Salt Lake City también fue hogar de un equipo de baloncesto profesional, los Utah Stars de la American Basketball Association (ABA), de 1970 a 1975.


title: Salt Lake City

text: El Real Salt Lake de la MLS fue fundado en 2005, jugando inicialmente sus partidos de local en el Rice-Eccles Stadium de la Universidad de Utah, antes de que el estadio Río Tinto fuese completado en 2008 en la vecina Sandy. El equipo ganó su primer campeonato de la MLS al derrotar al Galaxy de Los Ángeles en la Copa MLS de 2009. La ciudad también ha sido sede de varios partidos internacionales de fútbol.


title: Aladdín

text: Aladdín (o Aladdin) es una película animada producida por Walt Disney Feature Animation y distribuida por Walt Disney Pictures. Es la trigésima primera película en el y se realizó en un período conocido como el Renacimiento de Disney. La película se montó bajo la dirección y producción de John Musker y Ron Clements, los guiones de Musker, Clements, Ted Elliot y Terry Rossio, y con Alan Menken como responsable de la banda sonora. Además, cuenta con un amplio reparto coral en el que participaron principalmente Scott Weinger, Robin Williams, Jonathan Freeman y Linda Larkin. El argumento de "Aladdín" está inspirado en la historia árabe "Aladino", de la colección de cuentos populares "Las mil y una noches", y en la película "El ladrón de Bagdad" (1940). Cuenta la historia de Aladdín, un joven de la calle que un día encuentra una lámpara mágica con un genio en su interior. Este último es capaz de concederle tres deseos, uno de los cuales es usado por el protagonista para disfrazarse como un príncipe adinerado con tal de impresionar a la princesa Jasmín, de quien se enamora.


title: Aladdín

text: El desarrollo del filme se remonta a 1988, cuando el compositor Howard Ashman tuvo la idea de convertir "Aladino" en un musical para Disney. Si bien compuso algunas canciones con Alan Menken y redactó un tratamiento no fue sino hasta 1991, cuando la guionista Linda Woolverton hizo modificaciones al bosquejo de Ashman tomando algunos elementos de "El ladrón de Bagdad", que la producción dio comienzo. Finalmente Elliot y Rossio realizaron otros cambios en la trama. El diseño de los personajes estuvo basado en la obra del caricaturista Al Hirschfeld, caracterizada por su similitud con las miniaturas persas y la caligrafía árabe, y el de los escenarios está inspirado en la localidad iraní de Isfahán, pinturas de la época victoriana y ensayos fotográficos sobre la cultura del Medio Oriente. Para la animación de algunas escenas se utilizó el programa computarizado CAPS.


title: Aladdín

text: La cinta fue lanzada el 25 de noviembre de 1992. Obtuvo reacción positiva por parte de la crítica, que la elogió principalmente por su música, efectos visuales y la actuación de Williams como el Genio. Su recaudación ascendió hasta unos 504 millones USD, lo cual la convirtió en la película con mayores ingresos de 1992, y la más exitosa de Disney hasta ese momento al superar las recaudaciones de "La bella y la bestia" (1991). "Aladdín" ganó varios premios incluyendo un par de premios Óscar y dos Globos de Oro gracias a su banda sonora, entre otros. Cabe señalar que la canción «A Whole New World» obtuvo un Grammy como y fue la primera balada de Disney en ascender a la cima del listado "Billboard Hot 100". De esta película derivaron varios trabajos como una adaptación al teatro, un espectáculo de Disney on Ice, los filmes "El retorno de Jafar" (1994) y "Aladdín y el rey de los ladrones" (1996), una adaptación en imagen real, una serie de televisión y diversos videojuegos.


title: Aladdín

text: El filme comienza con el intento de Jafar, gran visir del sultán de la ficticia ciudad de Agrabah, de acceder a la Cueva de las Maravillas, ya que en su interior hay una lámpara de aceite que contiene un genio. No obstante, este y su loro Iago necesitan de Aladdín para poder entrar en la cueva. A la par de esta situación, Jasmín, hija del Sultán, huye del palacio debido a que discrepa sobre su obligación de casarse. Es allí donde se encuentra con el niño callejero, Aladdín, y su mono Abu, pero ambos son capturados por el visir.


title: Aladdín

text: No obstante, Jafar decide liberarlos porque les necesita para entrar en la Cueva de las Maravillas. Cuando llegan allí, se encuentran con una alfombra mágica y posteriormente descubren la lámpara, hasta que la cueva empieza a colapsar tras el intento de Abu de robar una joya. En ese momento, Jafar intenta coger el candil, pero el mono acaba robándosela. Es así que Aladdín, Abu y la alfombra no consiguen escapar, cuando el protagonista inconscientemente frota la lámpara y aparece el Genio, que está dispuesto a concederle tres deseos, aunque consigue engañarle para que les saque del lugar sin gastar ninguno. Tras salir, le promete que uno será para liberarle, pero mientras tanto pide que le convierta en un príncipe para intentar que Jasmín se fije en él.


title: Aladdín

text: Tras el intento de Jafar de engañar al sultán para que se case él mismo con la princesa con el objetivo de matarles a los dos, aparece un desfile protagonizado por Aladdín —bajo el nombre de príncipe Ali Ababwa— para intentar acercarse a Jasmín, pero esta lo rechaza. Es más, después se da cuenta de que es el chico que se encontró en las áreas comerciales de Agrabah, aunque le miente al decir que es una forma de evadirse de su vida del palacio. Tras despedirse, Jafar ordena encadenar a Aladdín y después hundirlo en el agua, momento en el que el Genio lo rescata como segundo deseo. Además, el sultán le nombra sucesor tras ver su valentía, algo que decide tener en cuenta una vez que libere al Genio.


title: Aladdín

text: Tras ello, Iago roba la lámpara y se la entrega a Jafar, cuyo primer y segundo deseo son los de convertirse en sultán y en hechicero, respectivamente, para enviar al protagonista muy lejos. Sin embargo, consigue regresar gracias a la alfombra mágica. En un intento de ayudar, Jasmín intenta distraer al ahora líder para que Aladdín le robe la lámpara, pero se da cuenta de ello. Es ahí cuando este le engaña para que se transforme en genio y, en consecuencia, se introduzca en una lámpara, ya que estas criaturas no son libres. Finalmente, como último deseo libera al Genio y contrae matrimonio con Jasmín, a pesar de que las leyes iban contra esa situación.


title: Aladdín

text: Pese a la desigualdad y discriminación a los pobres en Agrabah, Aladdín es un joven despreocupado que se las ingenia a diario para obtener alimento y ser feliz. No obstante, su percepción cambia cuando conoce a la princesa Jasmín en el mercado y se enamora de ella. Al sentir que ella habría de mostrarse interesada solamente en otros miembros de la realeza, el primer deseo de Aladdín al Genio es que lo convierta en un príncipe. Esta medida se comprueba fallida ya que, sin saber su verdadera identidad, Jasmín aborrece la personalidad del denominado «Príncipe Alí». No es sino hasta que Aladdín le confiesa la verdad y abandona su disfraz como príncipe que ella le corresponde y se enamoran. De esta forma la trama resalta la importancia de la autoestima dado que «la imagen influye pero lo verdaderamente importante es ser siempre tú mismo» y «Aladdín es una buena muestra de que fingir ser quien no eres solo te hará fracasar y ser rechazado».


title: Aladdín

text: Otro concepto abordado en la película es el valor de la libertad, pues la mayoría de los personajes se sienten cautivos y, en mayor o menor grado, anhelan ser libres de sus rutinarias formas de vida. Por ejemplo, la emoción que siente el Genio cuando Aladdín le promete liberarlo con su tercer deseo es comprensible debido al considerable tiempo que esta criatura ha vivido en el interior de la lámpara. De manera similar, Aladdín prefiere adoptar la personalidad de un príncipe para impresionar a Jasmín y evitar que lo sigan discriminando por su pobreza; Jafar, que se siente abrumado por la restricción de su autoridad frente al Sultán, a quien considera un incompetente; o la propia Jasmín, que rechaza comprometerse con cualquier príncipe tan solo para continuar con el linaje real del padre. Precisamente esta es la razón que la lleva a rebelarse contra las costumbres y la estructura social de Agrabah, a diferencia de otras películas de princesas de Disney en las que ellas suelen ser la damisela en espera de ser rescatada. De acuerdo con Musker: «[Jasmín] debe seguir lo que su corazón le dicte y no dejar que su vida se vea comprometida por alguien más ni por ninguna figura de autoridad. Ella debe ser quien decida a quién desposar». El valor de la amistad es explorado mediante el vínculo entre el Genio y Aladdín: «aunque Aladdín es pobre y no tiene casa, tiene buenos valores más allá de su apariencia de 'ladrón de mercado'. La lealtad a su amigo, el Genio, al final revela que este tiene a un verdadero amigo en Aladdín, [y este] cumple su promesa de liberar al Genio aun cuando eso signifique que él pierda a la chica de la cual está enamorado».


title: Aladdín

text: Para la película, Clements descartó el concepto original del cuento árabe ya que «["Las mil y una noches" expone que] tener todo lo que deseas sería lo más grandioso que hay en el mundo, y es malo cuando te lo arrebatan por lo que debes recuperarlo para que todo vuelva a estar bien. No queríamos que ese fuera el mensaje de la película». En cambio, se incorporó la temática de «cumplir deseos» a manera de alternativa para que el protagonista cumpla sus anhelos, aunque luego estos le atraigan otra clase de problemas.


title: Aladdín

text: El rodaje de la película y la grabación de voces se realizaron en un período de tres años. Jonathan Freeman fue el primer actor seleccionado por el estudio para integrar el reparto de la película. La grabación de sus diálogos como Jafar se extendieron durante un año y nueve meses, durante los cuales volvió a grabar ciertas líneas al ser elegidos Weinger y Linda Larkin —quien representa a Jasmín— con tal de que «Jafar se sintiera como una verdadera amenaza para Aladdín y Jasmín» respectivamente. Originalmente, el personaje se visionó con un carácter irritable, pero los directores decidieron que un villano con apariencia calmada daría más miedo. Por añadidura, el animador Andreas Deja trató de añadirle algunos de los rasgos faciales de Freeman. A su vez, se seleccionó a Douglas Seale para darle voz al Sultán, que contó con inspiraciones del Mago de Oz, como el rasgo de una figura de autoridad incompetente.


title: Aladdín

text: Scott Weinger fue elegido como Aladdín tras enviar una grabación casera en la que improvisó un diálogo junto con su madre, quien interpretó a su vez al Genio. De forma similar, Disney contactó a Larkin para la interpretación de la princesa Jasmín nueve meses después de su audición. Para grabar sus líneas, Musker y Clements le pidieron a la actriz que ajustara su voz a la intensidad aguda que tenían en mente para el personaje. Al igual que ocurriera con Robin Williams —el encargado de dar voz al Genio—, el estudio aprobó que Gilbert Gottfried improvisara sus diálogos como Iago. Además, los animadores le añadieron al personaje algunos rasgos de su actor de voz como sus ojos medio cerrados y su dentadura constantemente presente. Para la voz de Abu se seleccionó a Frank Welker, que basó su interpretación en el resultado de una visita que hizo el equipo de producción al zoo de San Francisco para estudiar el comportamiento de algunos monos.


title: Aladdín

text: Ashman concibió originalmente al Genio con una personalidad reminiscente de Cab Calloway y Fats Waller. La predilección de Musker y Clements por Williams llevó a su contratación para dar voz al Genio, pese a que Katzenberg había sugerido anteriormente a John Candy, Steve Martin o Eddie Murphy para este papel. Williams aceptó participar en el filme después de ver una animación del Genio producida por Goldberg con diálogos de sus rutinas de comedia en vivo. Grabó su actuación de forma simultánea a la filmación de las películas "Hook" (1991) y "Toys" (1992). A diferencia de otras producciones animadas, Disney permitió que el actor improvisara la mayoría de sus diálogos en "Aladdín". Eric Goldberg, supervisor de animación del personaje, seleccionó ciertas líneas del comediante, que grabó hasta dieciséis horas de material, y produjo las animaciones correspondientes para empalmarlas con los diálogos de Williams. El comediante también interpretó al vendedor ambulante de la escena inicial de la película, la cual también fue improvisada por el actor.


title: Aladdín

text: Williams tuvo un desacuerdo con Disney debido al incumplimiento del estudio respecto a su participación. En vez de solicitar un salario millonario, el actor aceptó la cuota mínima estándar de 75 000 USD establecida por el sindicato de actores SAG en retribución al éxito de "Good Morning, Vietnam" (1987), protagonizada por él y distribuida por Touchstone Pictures, subsidiaria de Disney. Lo anterior se acordó con la condición de que el estudio no centrara su campaña de mercadotecnia en torno al Genio en favor del estreno de su otra película, "Toys", un mes después de la exhibición de "Aladdín". Disney incumplió tal condición y promovió además al personaje en juguetes y otros productos pese a no usar el nombre de Williams en los anuncios publicitarios. En consecuencia, este último rechazó volver a interpretar al Genio en "El retorno de Jafar". Tras el reemplazo de Katzenberg por Joe Roth como presidente de Disney, el estudio pidió una disculpa al actor por el desacuerdo. De esta forma, el reparto coral quedó integrado por:


title: Aladdín

text: En 1988, mientras trabajaba en "La sirenita", Howard Ashman tuvo la idea de adaptar el cuento árabe "Aladino", de "Las mil y una noches", en un musical animado tipo "camp" de los años 1930. Poco después le presentó a Walt Disney Animation Studios un tratamiento de cuarenta páginas y escribió seis canciones con Alan Menken. Aunque su borrador era fiel a la fuente, introdujo algunos cambios en el argumento como la adición de tres nuevos personajes como amigos del protagonista —Babkak, Omar y Kasim—. En su libreto, Aladdín es un joven de quince años esperanzado en que su madre se sienta orgullosa de él. Su grupo de amigos está conformado por los tres personajes ya mencionados y una chica llamada Abbi, que está secretamente enamorada de él. Al término de su aventura para rescatar a la princesa Jasmín —en la que se enfrenta a Wazir y su loro parlante Sinbad—, Aladdín se entera del amor que siente Abbi por él, y rechaza su matrimonio con la princesa a cambio de quedarse con Abbi, su verdadero amor. Disney rechazó el proyecto, y les pidió a él y a Menken que trabajaran en cambio en la composición de la banda sonora de su próximo estreno animado, "La bella y la bestia".


title: Aladdín

text: La guionista Linda Woolverton, que también participó en la producción de "La bella y la bestia", retomó el guion de Ashman y creó un borrador con elementos basados en "El ladrón de Bagdad", tales como el villano Jafar, el viejo ladrón Abú y la doncella que acompaña a la princesa. El proyecto entró formalmente en fase de producción una vez que John Musker y Ron Clements eligieron dirigir "Aladdín" en vez de las versiones de "El lago de los cisnes" y "El rey de la selva" —luego renombrada a "El rey león"— sugeridas también por Disney. El estudio finalmente estableció como fecha de estreno el 25 de noviembre de 1992. Aunque Ashman murió en marzo de 1991, logró componer antes un par de canciones más para el filme —«Prince Ali» y «Humiliate the Boy»— junto con Menken.


title: Aladdín

text: En abril de 1991 Musker y Clements, que para entonces habían escrito un nuevo borrador del libreto, le enviaron un carrete con ilustraciones de la película al entonces jefe del estudio, Jeffrey Katzenberg, en búsqueda de su aprobación. Su respuesta fue negativa y, tras considerar que la película «no conectaba», les solicitó que volvieran a escribir el guion desde cero, sin considerar ningún ajuste en la fecha de estreno. A manera de sugerencia, Katzenberg les hizo ver que el libreto no debía estar restringido a la visión original de Ashman, además de pedirles que descartaran a la madre de Aladdín. Eventualmente el estudio contrató a Ted Elliott y Terry Rossio para que asistieran en la redacción del libreto. Elliott y Rossio, además de seguir las indicaciones de Katzenberg, también se inspiraron en "El ladrón de Bagdad". Entre las modificaciones que realizaron a los anteriores borradores estuvieron el cambio del escenario de la trama de Bagdad a la ficticia Agrabah, la concesión de un mayor énfasis a la princesa Jasmín, el descarte de varias canciones de Ashman y Menken, el cambio de personalidad de Aladdín a una más parecida a la de un «joven y áspero Harrison Ford», y la adición de un rol más cómico al loro Iago tras mirar la actuación de Gilbert Gottfried en "Beverly Hills Cop II" (1987). De hecho, este último fue contratado después para prestar su voz a Iago. En octubre de 1991 Katzenberg dio luz verde al proyecto para comenzar las etapas de diseño y rodaje.


title: Aladdín

text: El escultor Kent Melton elaboró maquetas de unas cuantas pulgadas de alto de cada personaje de la película, para ayudar a los animadores a visualizarlos en un plano tridimensional. El diseño de Aladdín pasó por varios cambios antes de llegar a su versión definitiva. Originalmente iba a ser un niño de trece años de edad con rasgos físicos parecidos a los del actor Michael J. Fox, sin embargo Glen Keane y su equipo de animadores a cargo de diseñar al personaje decidieron brindarle un aspecto menos infantil y se inspiraron en las apariencias de Tom Cruise y de algunos modelos de Calvin Klein. De acuerdo a Musker: «Adoptó un físico más atlético, robusto y más parecido al de un joven líder que antes». A su vez, Mark Henn se inspiró en la apariencia física de su hermana menor y de la actriz Jennifer Connelly para diseñar a la princesa Jasmín. Para facilitar la labor de animación, Henn también recurrió a la actriz Robina Ritchie para personificar los gestos y movimientos del personaje en concordancia con los diálogos de Larkin. Por su parte, las obras del caricaturista Al Hirschfeld también sirvieron de inspiración para el diseño de la mayoría de los personajes del filme, debido a su similitud con las miniaturas persas y la caligrafía árabe. La única excepción fue Jafar, diseñado por Andreas Deja, que quiso ofrecer una apariencia que contrastara con el resto de los personajes.


title: Aladdín

text: Para realizar los pantalones bombachos de Aladdín, Keane se inspiró en el rapero MC Hammer. Durante el proceso de animación, cada equipo de animadores a cargo de un personaje solía comunicarse entre sí con el objetivo de facilitar la creación de escenas con personajes interrelacionados entre sí. Keane y Henn, responsables de la animación de Aladdín y Jasmín respectivamente, debían estar en constante comunicación por teléfono, y enviar sus diseños vía fax o discos compactos ya que el primero llevó a cabo su labor en la división de Disney en California, mientras que Henn se encontraba en Disney-MGM Studios en Florida. El diseño de la alfombra mágica recayó en Randy Cartwright, que comparó la animación del personaje con el origami. Para representar el movimiento de la alfombra debió plegar una prenda de vestir constantemente mientras llevaba a cabo la animación. Eventualmente, el diseño de la textura fue agregado de forma digital.


title: Aladdín

text: Los animadores diseñaron los escenarios con la intención de recrear una localidad islámica del siglo XV. Estos se basaron principalmente en la ciudad iraní de Isfahán, lugar de procedencia del supervisor de animación Rasoul Azadani, mientras que para el palacio del Sultán se inspiraron en el Taj Mahal, ubicado en la población india de Agra. También sirvieron como fuentes de inspiración algunas películas de los años 1940 y 1950, en específico "El ladrón de Bagdad"; pinturas de la época victoriana; así como ensayos fotográficos sobre la cultura del Medio Oriente. Cabe señalarse que "Aladdín" fue la primera película de Disney en utilizar un único esquema del color, para lo cual los animadores se centraron en el contraste visual entre Aladdín y Jafar. De esta forma su objetivo era asociar la personalidad de los personajes con un color: por ejemplo, el sultán aparece rodeado del color azul que los animadores asociaron con los conceptos de bondad e idealismo, mientras que Jafar está inmerso en colores rojos. El programa computarizado CAPS sirvió para pintar tanto a las escenas como a los objetos y personajes. Ciertos segmentos producidos con animación por computadora, tales como la entrada en forma de tigre a la Cueva de las Maravillas, o aquella en la que Aladdín escapa de la misma cueva en ruinas, fueron supervisados por Don Paul.


title: Aladdín

text: La película incluye varias referencias a otras películas del estudio como "La bella y la bestia", "La sirenita" y "Pinocho", a ciertos personajes como Goofy —el cual puede verse en un sombrero que usa el Genio en las últimas escenas—, y al corto "The Magic of Disney Animation" realizado por Williams para un tour de Disney-MGM Studios a finales de los años 1980 —con la playera hawaiana y las sandalías también usadas por el Genio—. Inclusive algunos personajes están basados en algunos empleados de Disney de ese entonces, y en los directores Clements y Musker. Cabe añadir que Katzenberg pidió incorporar el letrero de «Applause» —«Aplausos»— al final del número musical «A friend like me» interpretado por el Genio tras observar que en una de las exhibiciones de prueba la audiencia no aplaudía o se sentía emocionada.


title: Aladdín

text: Alan Menken y Howard Ashman escribieron algunas canciones para "Aladdín" antes de que iniciara la producción de "La bella y la bestia". Tras la muerte de este último en 1991, Menken y Tim Rice compusieron el resto de la banda sonora de la película. De las canciones compuestas por Menken y Ashman, tres forman parte del álbum: «Arabian Nights», «Friend Like Me» y «Prince Ali».


title: Aladdín

text: En total se compusieron catorce canciones, de las cuales seis aparecen en el largometraje. La edición especial del DVD incluye cuatro interpretaciones musicales grabadas en las primerizas etapas de animación del filme, así como un clip de vídeo de la canción «Proud of Your Boy», entonada por Clay Aiken, que también forma parte del disco "DisneyMania 3". Las demo de algunas de las composiciones originales de Ashman han sido puestas a la venta en distintos formatos, que incluyen el compilatorio "The Music Behind the Magic" (1994), y la edición especial de la banda sonora y el DVD de la película, ambos distribuidos a partir de 2004.


title: Aladdín

text: Walt Disney Records puso a la venta el álbum el 6 de noviembre de 1992 en formato de CD. Al año siguiente apareció una edición que contenía una nueva versión del tema «Arabian Nights», con algunas letras modificadas debido a acusaciones de discriminación contra la población musulmana. Una década después, en 2004 el mismo sello discográfico empezó a distribuir una «edición especial» que además del compilatorio original incluye las demos de las canciones «Proud of Your Boy» y «High Adventure». Ese mismo año estuvo disponible una versión karaoke en formato CD+G.


title: Aladdín

text: Para el mercado hispanoparlante, se grabaron dos versiones de la banda sonora en español: en la región ibérica, Eduardo Post y Alejandro Nogueras se encargaron de la adaptación de las letras, y la grabación del álbum ocurrió en el Estudio Albert Moraleda. La otra versión fue producida en los estudios Candiani Dubbing Studios.


title: Aladdín

text: De acuerdo con el sitio web Allmusic, la banda sonora de "Aladdín" es considerada como «consistentemente buena, que compite con lo mejor de otros musicales animados de Disney de los años 1990». El material se hizo acreedor al premio Óscar como y el Globo de Oro , en 1992. De forma idéntica, la canción «A Whole New World» obtuvo el y el en la categoría de mejor canción original, además de un Grammy como en 1994. Ese año era uno de los álbumes más exitosos de acuerdo con la revista "Billboard"; de hecho, el sencillo «A Whole New World» alcanzó la cima de la lista "Billboard Hot 100". Hasta 2014 se habían vendido más de 2.4 millones de copias de la banda sonora. A continuación, se enlistan las canciones de la banda sonora original:


title: Aladdín

text: Para la grabación de "Aladdín", primero se utilizó la resolución digital como documento base, para a partir de ahí hacer la versión en gran formato mediante el uso de la resolución 2K. Aunado a ello, se aplicó el proceso cinematográfico Technicolor en el laboratorio con ese mismo nombre, ubicado en Hollywood. Por su parte, la relación de aspecto es de 1.33: 1 para los lanzamientos en VHS y de 1.85: 1 para las versiones lanzadas en cine. Finalmente, en cuanto a la mezcla de sonido, se consiguió mediante los sistemas Dolby SR y Dolby Digital.


title: Aladdín

text: Para la distribución del filme en los países de habla hispana, se realizaron dos doblajes: uno para Hispanoamérica y otro para España. En el primer caso, el doblaje se realizó bajo la dirección de Rubén Trujillo en Candiani Dubbing Studios, ubicado en Ciudad de México. Para España se hizo uso del estudio Sonoblok, en Barcelona, y la dirección corrió a cargo de Antonio Lara.


title: Aladdín

text: En cuanto a los actores de voz, la versión hispanoamericana de la cinta contó con Demián Bichir —para Aladdín—, Rubén Trujillo —Genio—, Héctor Lee y Walterio Pesqueira —Iago en diálogos y canciones, respectivamente—; Moisés Palacios y Raúl Carballeda —el narrador en diálogos y canciones—, Ricardo Lezema —para el Sultán—, Jorge Santos y Armando Gama —Jafar en diálogos y canciones—; y, finalmente, Maggie Vera y Analí —para los diálogos y canciones de Jasmín, respectivamente—.


title: Aladdín

text: Por otro lado, la versión para España dispuso de un elenco de voces formado por Ángel de Gracia y Miguel Morant —para Aladdín en diálogos y canciones—, Josema Yuste —Genio—, Javier Pontón —Iago—, Juan Fernández y José Ramón Nogueras —el narrador en diálogos y canciones—; Manuel Lázaro —Sultán—, Joaquín Muñoz, Jesús Ferrer y Xavier Ribera —en los roles de Jafar en diálogos, transformaciones y canciones, respectivamente—; y Marta Barbará y Ángela Aloy —en representación de Jasmín en diálogos y canciones—.


title: Aladdín

text: Antes de su estreno en las salas de cine, el filme fue precedido por una fuerte campaña promocional que dio comienzo con la publicación de un tráiler en la mayoría de las cintas VHS que se vendieron en las fechas próximas a su estreno —"101 dálmatas" y "La bella y la bestia", entre otras—. Aunado a ello, también se cerraron numerosos acuerdos con grandes empresas de juguetería para lanzar productos licenciados con la marca. De hecho, un alto ejecutivo de Baker & Taylor —empresa de venta de libros y material de entretenimiento que estuvo involucrada con la comercialización de productos de "Aladdín"— afirmó que «todos los factores [para hacer una buena campaña] esta[ba]n alineados», lo que le llevó a reconocer que fue «una excelente promoción, preparada para golpear en el momento correcto». Otras de las empresas que también lanzaron elementos inspirados en el filme fueron Burger King, Mattel y Nestlé.


title: Aladdín

text: "Aladdín" tuvo un estreno limitado el 8 de noviembre de 1992 en Hollywood, y tres días más tarde se realizaron proyecciones en Los Ángeles y Nueva York. Su fecha de debut en la gran pantalla en el resto de los Estados Unidos fue el 25 de noviembre de 1992 y en esa semana se lanzó en 1131 salas de cine. Con el paso de las semanas, la reproducción de la cinta se fue extendiendo a más salas de cine del país; de hecho, la temporada navideña, así como los meses de enero y febrero de 1993, fueron las épocas en las que más escenarios tuvieron la película en su cartelera. En cuanto a su estreno a nivel mundial, las fechas de lanzamiento varían según el país, que son las siguientes:


title: Aladdín

text: Tras su limitado estreno al público el 13 de noviembre de 1992 en solo dos salas y una recaudación de 438 306 USD a lo largo de esa semana, su lanzamiento el 25 de noviembre de aquel año en más de mil salas de cine resultó en unas ganancias de 19.2 millones USD en su primer fin de semana, solo por detrás de "". Desde el principio siempre estuvo entre las diez películas con más ingresos en taquilla, pero no fue hasta la semana navideña del 25 al 31 de diciembre cuando se colocó en primera posición. A esas alturas ya había recaudado casi 100 millones USD —solo en esa semana captó más de 32 millones—. Con ello, se posicionó en la número uno en ingresos cinco veces, tres de ellas seguidas. No hay que olvidar que el estreno del filme se produjo en la época del Renacimiento de Disney, conocida por las grandes recaudaciones que recibieron sus películas en comparación con producciones anteriores.


title: Aladdín

text: "Aladdín" se convirtió en la cinta más exitosa de 1992 en el mercado doméstico —conformado por Canadá y Estados Unidos—, por encima de "Home Alone 2" y "Batman Returns", ya que se hizo acreedora a ganancias por más de 217 millones USD que, sumado a los 286.7 millones USD recaudados en los países extranjeros, consiguió una taquilla total de 504 millones. En ese momento, solo trece filmes desde 1975 habían superado los 200 millones de recaudación en las plazas norteamericanas —el anterior en conseguirlo fue "" (1991)—. Además, fue la película más triunfante de Disney hasta aquel momento, muy por encima de sus dos éxitos anteriores, "La sirenita" (1989) y "La bella y la bestia" (1991). No obstante, su siguiente producción, "El rey león" (1994), le arrebató el puesto. Sin embargo, a fecha de junio de 2017, se trata de la trigésima película animada con mayores recaudaciones, la décima si se toma en cuenta solo al subgénero fantástico y la sexta de las ambientadas en la región de Oriente Medio.


title: Aladdín

text: La película cuenta con un promedio de 94 % de calificación favorable en el recopilador web Rotten Tomatoes, de un total de 68 reseñas de distintas publicaciones en inglés. En su evaluación general, los editores del recopilador concluyeron que «[siendo] una muy entretenida película del Disney moderno, "Aladdín" es visualmente impactante, con brillantes canciones y un gran elenco que hacen que cada escena valga la pena».


title: Aladdín

text: La mayoría de la prensa elogió la actuación de Williams como el Genio; en opinión de Janet Maslin, de "The New York Times", «[los niños] no necesitan saber a qué está haciendo alusión el Sr. Williams para darse cuenta de lo divertido que es». Algunos como el animador estadounidense Chuck Jones y el comediante Spike Milligan la catalogaron como «la mejor y más divertida película de todos los tiempos», respectivamente. Peter Travers, de la revista "Rolling Stone", señaló que los elementos cómicos del filme lo hacen accesible tanto para los niños como para los adultos, algo en lo que coincidió Desson Howe, de "The Washington Post", para quien «los niños van a quedar encantados con la magia y la aventura [de "Aladdín"]». Otros aspectos valorados positivamente fueron los efectos visuales, los personajes y las canciones. De acuerdo con la revista "Variety": «La virtuosidad técnica» del largometraje ayuda a minimizar ciertos fallos en la trama, además de calificar a la expresividad de la alfombra como «el logro más destacado» de la producción. En su reseña, Kenneth Turan, de "Los Angeles Times", destacó que «mirar la película te convierte en el niño más pequeño y con la boca abierta [mientras mira esa] magia en la pantalla, así como en el adulto más conocedor, capaz de reír con algo del humor sorpresivamente astuto [del filme]. Lograr ambas cosas es algo, pero incorporarlas en una misma película es asombroso». Si bien el crítico James Berardinelli destacó los efectos visuales y las canciones, y le dio una calificación de 3.5 estrellas de un total de cuatro, observó que «no está a la altura de "La bella y la bestia"».


title: Aladdín

text: En cuanto a reseñas menos entusiastas, Ed Gonzalez, de la publicación "Slant Magazine", catalogó la actuación de Williams como un «acto de circo racista, ridículo y narcisista». Por otra parte, aunque Roger Ebert le dio una buena calificación, consideró que la música es «inferior a la de "La sirenita" y la de "La bella y la bestia"». También calificó el vínculo entre Aladdín y Jasmín como «deslucido y rutinario», y criticó el uso de estereotipos étnicos en los «exagerados rasgos faciales de la mayoría de los personajes árabes, como narices enganchadas, cejas fruncidas y labios gruesos, en contraste con Aladdín y la princesa que parecen adolescentes estadounidenses blancos».


title: Aladdín

text: Para la revista española "Hobby Consolas", Raquel Hernández Luján comentó: «Si tenemos que nombrar la comedia más loca y divertida de Disney [de los años 1990], "Aladdin" se lleva la palma y marcaría la senda de cintas posteriores como "Hércules" o "The Emperor's New Groove"». A su vez el sitio web SensaCine le dio una calificación de 2.5 de 4 estrellas, y argumentó que si bien el filme «logró crear unos personajes inolvidables dentro de una narración dinámica, magnífica», al final «resulta todavía demasiado infantil».


title: Aladdín

text: La revista mexicana "Cine Premiere" destacó al Genio y catalogó su aparición en "Aladdín" como uno de «los 50 mejores momentos de las películas de Disney». En su evaluación, argumentó: «Lejos de recurrir al tradicional genio serio, la producción del filme se decidió por un personaje alegre y jovial, el cual disfruta de la compañía ajena y de sus impresionantes despliegues de poder, los cuales aprovecha para interpretar espectaculares números musicales en donde realiza toda clase de trucos: cambiar su apariencia física, multiplicarse e incluso utilizar sus manos como bailarines que le acompañes». También catalogó el largometraje como una de las «diez mejores películas de Robin Williams» en 2014. De manera similar, el periódico argentino "Clarín" elogió la actuación de Williams al señalar que «lo que hizo con el Genio no tiene nombre. No solo impostaba quichicientas voces e interpretaba decenas de personajes —algunos desconocidos para los espectadores fuera de los Estados Unidos, de acuerdo—, sino que lograba que el Genio más que un "sidekick", compañero de aventuras, fuera casi un protagonista compitiendo sanamente ese lugar con Aladdín».


title: Aladdín

text: "Aladdín" recibió también numerosas nominaciones, especialmente por su música. Ganó dos premios Óscar, en las categorías de y por «A Whole New World», además de conseguir nominaciones para el sencillo «Friend Like Me», y para las categorías de y . Por su parte, en los Globos de Oro consiguió los premios de —de nuevo, con «A Whole New World»— y . En esa misma gala, se le otorgó también un premio de logros especiales a Robin Williams, además de contar con la nominación a . Otros premios incluyen el , un MTV Movie Award a la mejor actuación cómica gracias a Robin Williams, así como los Saturn a la , para Scott Weinger y para Robin Williams.


title: Aladdín

text: Finalmente, también se hizo acreedor del de la LAFCA, además de los Grammy al , , y por «A Whole New World». Otros éxitos que obtuvo la cinta también fueron un par de nominaciones a la lista del American Film Institute por las canciones «A Whole New World» y «Friend Like Me», aunque al final quedaron descartadas. En 2010 la revista británica "Empire" eligió al Genio como uno de los cincuenta mejores personajes animados en toda la historia del cine.


title: Aladdín

text: Uno de los versos en la canción de apertura, «Arabian Nights», fue modificado después de algunas protestas del Comité Antidiscriminación Americano-Árabe —ADC, por sus siglas en inglés—. La letra fue cambiada en los lanzamientos en formato doméstico en julio de 1993, ya que decía:


title: Aladdín

text: La versión original se mantuvo intacta en su lanzamiento original en formato CD, pero sus relanzamientos se adaptaron a la modificación posterior. La grabación contaba con la voz original en todos los versos y eso provocó una notoria modificación en la línea editada con otra voz más grave. En consecuencia, "Entertainment Weekly" catalogó la cinta como una de las más controvertidas en la historia. La ADC también se quejó en relación con los retratos de los personajes principales, Aladdín y Jasmín. Ellos criticaron que estos están anglicalizados con acentos angloamericanos, en contraste con el resto del reparto, que cuentan con la piel oscura, acento árabe, rasgos faciales grotescos, y aparecen malvados y codiciosos.


title: Aladdín

text: También hubo protestas debido a otra escena diferente. Cuando Aladdín está siendo atacado por el tigre Rajah en el balcón del palacio, el protagonista dice en voz baja: «Come on... good kitty, take off and go...» —trad. literal: «Vamos... gatito bueno, sal disparado y vete...»— y en la palabra «kitty» se sobrepone otra con un sonido identificable, posiblemente un gruñido de Rajah. Algunas personas afirmaron que decía:


title: Aladdín

text: «Good teenagers, take off your clothes» —«Adolescentes buenas, quitaos vuestras ropas»—, lo que provocó críticas por añadir mensajes subliminales a favor de la promiscuidad. Esto llevó a Disney a reemplazar la frase en los lanzamientos en DVD por «Down, kitty» —«Abajo, gatito»—.


title: Aladdín

text: Algunos amantes del filme se dieron cuenta de algunas similitudes entre "Aladdín" y "The Thief and the Cobbler", una producción inacabada de Richard Williams. Entre esas semejanzas, se encuentran parecidos en el argumento, los personajes, escenas y los diseños del fondo, al mismo tiempo que el antagonista, Zig-Zag, comparte gestos con el Genio y Jafar. Aunque "Aladdín" se estrenara primero, "The Thief and the Cobbler" comenzó su producción en los años 1960, pero quedó hundida en algunas dificultades como problemas financieros, derechos de autor, correcciones en el argumento y discrepancias en los últimos momentos de la producción debido a que había diferentes estudios intentando acabar la película después de que Williams fuese despedido por retraso a la hora de acabar el trabajo. El tardío lanzamiento, acompañado de la compra de Miramax y reedición del filme, ha resultado en que algunos consideren a "The Thief and the Cobbler" una copia de "Aladdín", pese a no serlo.


title: Aladdín

text: "Aladdín" fue seguida de la primera secuela que Disney lanzó directamente para video, "The Return of Jafar" (1994). En esta se añadió un nuevo personaje, Abis Mal —un ladrón incompetente e infantil—, con la voz de Jason Alexander. Todo el reparto repitió para esta secuela, con las excepciones de Robin Williams, sustituido por Dan Castellaneta, y Douglas Seale, reemplazado por Val Bettin. El argumento se centra principalmente en la venganza de Jafar hacia Aladdín, quien cuenta con el apoyo de Iago, mientras que Jafar se alía con Abis Mal. Poco después del lanzamiento de esta secuela, se estrenó en televisión su serie animada. Sus episodios se enfocaron en las situaciones que suceden tras "The Return of Jafar". En 1996, se lanzó la última secuela, "Aladdin and the King of Thieves", también para formato doméstico exclusivamente. La historia concluye con la vida de Aladdín y Jasmín como casados, y de cómo se da cuenta de que su padre está todavía vivo, aunque sea el mandatario de todos los ladrones de Agrabah.


title: Aladdín

text: Los personajes de "Aladdín" posteriormente salieron en "Hércules: La serie animada", además de aparecer como invitados en la serie "House of Mouse" y en trabajos relacionados con tales series; por ejemplo, Jafar fue el líder de los villanos de "Mickey's House of Villains". De la misma forma, el Genio apareció brevemente en el capítulo de la de "Los Simpson", "Mypods and Boomsticks". A continuación, Walt Disney Pictures anunció una comedia en imagen real denominada "Genies", aunque actualmente se desconoce su estreno, ya que la compañía posteriormente informó de la producción de una película también en acción real, basada en los personajes y argumento del filme, y dirigida por Guy Ritchie. Su estreno fue en 2019.


title: Aladdín

text: Junto con el estreno del filme, se lanzaron tres videojuegos basados en las aventuras de "Aladdín". Uno de ellos fue realizado por Virgin Interactive para las consolas Sega Mega Drive, Game Boy, Nintendo Entertainment System y PC; otro hecho por SIMS para Sega Game Gear y Sega Master System, y un último producido por Capcom para Super Nintendo y Mega Drive.


title: Aladdín

text: Las series de televisión inspiraron otro juego lleavado a cabo por Argonaut Games y titulado "Disney's Aladdin in Nasira's Revenge", que se lanzó en el año 2001 para PlayStation y PC. Además, en 2004 Vivendi Universal lanzó "Disney's Aladdin Chess Adventures", un juego de ajedrez con la licencia del filme. Por su parte, la serie de Kingdom Hearts hizo de "Aladdín" un nivel conocido como Agrabah —ciudad donde se desarrolla el argumento de la cinta—. En "Kindom Hearts" y "" la trama está muy vagamente relacionada con la película, mientras que en "Kingdom Hearts II" hay mezclas con el argumento de "El retorno de Jafar". Por su parte, el Genio es una invocación recurrente en la serie.


title: Aladdín

text: En un primer momento, el filme inspiró en 1998 un espectáculo de Disney on Ice en Seattle, así como dos atracciones para parques temáticos de Disney: "The Magic Carpets of Aladdin" —trad. literal: "Las alfombras mágicas de Aladdín"— en el Walt Disney World Resort de Orlando y Disneyland Paris. Por otro lado, en el Disneyland Park, radicado en la localidad de Anaheim, California, ofreció un espectáculo titulado "".


title: Aladdín

text: Más adelante, Disney realizó una comedia musical para teatro, basada en las aventuras que suceden en el filme, que se estrenó en el 5th Avenue Theatre de Seattle el 7 de julio de 2011. Posteriormente, la adaptación aterrizó en Toronto, Canadá, el 13 de noviembre de 2013, para en la primavera del año siguiente dar el salto al barrio neoyorquino de Broadway, donde debutó en el New Amsterdam Theater. La dirección del espectáculo corrió a cargo de Casey Nicholaw y muchas de las canciones de la banda sonora original fueron adaptadas para lograr un mejor resultado en los teatros. En consecuencia, la obra fue nominada para cinco Premios Tony en las categorías de , , , y . Gracias a James Monroe Iglehart, en su papel del Genio, ganó esta última nominación. Por otro lado, este mismo actor se hizo también con un Drama Desk en la categoría de .


title: Aladdín

text: El filme fue lanzado por primera vez en VHS el 1 de octubre de 1993 como parte de la colección "". En su primera semana de disponibilidad vendió más de 10.6 millones de copias, dando un total de más de 25 millones en todo el tiempo que estuvo en venta —récord que solo ha sido superado por "El rey león"—. No obstante, este lanzamiento quedó suspendido el 30 de enero de 1994, aunque en otoño de ese mismo año THX emitió los certificados para las versiones en pantalla ancha de LaserDisc y se lanzó una versión doblada al español en VHS para el mercado estadounidense el 14 de abril de 1995.


title: Aladdín

text: El 5 de octubre de 2004, "Aladdín" fue lanzado en DVD dentro de la "Edición Platino" de Disney. El estreno de esta versión se caracterizó por tener una animación retocada y nítida, que la preparaba para una versión IMAX que se iba a estrenar el año anterior pero que finalmente se canceló. Esta versión también contenía un segundo disco con material adicional. Acompañada de una campaña promocional de 19 millones USD, vendió más de tres millones de copias en DVD en su primer mes, cifra menor que otras producciones anteriores lanzadas también en "Edición Platino". Al igual que los VHS, los DVD entraron en moratoria en enero de 2008 junto con sus secuelas. Por su parte, la banda sonora se lanzó tanto en su versión original en Dolby 5.1 o en el nuevo Disney Enhanced Home Theater Mix.


title: Aladdín

text: De acuerdo a una inserción en la "Edición Diamante" de "La dama y el vagabundo", "Aladdín" iba a lanzarse también en Blu-ray durante la primavera de 2013 en esta misma edición. En su lugar, fue "Peter Pan" la que se lanzó para Blu-ray, con motivo de la conmemoración de su sesenta aniversario. No obstante, sí se lanzaron algunos Blu-ray de "Aladdín" en algunos países europeos, aunque no se encontraba dentro de la "Edición Platino", versión que se puso en venta el 13 de octubre de 2015. También, el 29 de septiembre de ese mismo año se lanzó en Digital HD. En cuanto alcanzó la primera semana de ventas en el mercado de formatos domésticos de Estados Unidos, la cinta se puso en lo más alto en ventas de Blu-ray y debutó en segunda posición en la lista Nielsen VideoScan First Alert, que monitoriza las ventas totales de discos, tras la película de cine catástrofe, "San Andreas" (2015).


title: Gas licuado del petróleo

text: El gas licuado del petróleo (GLP) es la mezcla de gases licuados presentes en el gas natural o disueltos en el petróleo. Lleva consigo procesos físicos y químicos, por ejemplo el uso de metano. Los componentes del GLP, aunque a temperatura y presión ambientales son gases, son fáciles de licuar, de ahí su nombre. En la práctica, se puede decir que el GLP es una mezcla de propano y butano.


title: Gas licuado del petróleo

text: El propano y butano están presentes en el petróleo crudo y el gas natural, aunque una parte se obtiene durante el refinado de petróleo, sobre todo como subproducto de la destilación fraccionada catalítica ("FCC", por sus siglas en inglés "Fluid Catalytic Cracking").


title: Gas licuado del petróleo

text: Se inicia cuando el petróleo crudo procedente de los pozos petroleros llega a una refinación primaria, donde se obtienen diferentes destilados, entre los cuales se tienen gas húmedo, naftas o gasolinas, queroseno, gasóleos atmosféricos o diésel y gasóleos de vacío.


title: Gas licuado del petróleo

text: Estos últimos (gasóleos) de vacío son la materia prima para la producción de gasolinas en los procesos de craqueo catalítico. El proceso se inicia cuando estos se llevan a una planta FCC y, mediante un reactor primario a base de un catalizador a alta temperatura, se obtiene el GLP, gasolinas y otros productos más pesados. Esa mezcla luego se separa en trenes de destilación.


title: Gas licuado del petróleo

text: El gas natural de propano y butano que pueden ser extraídos por procesos consistentes en la reducción de la temperatura del gas hasta que estos componentes y otros más pesados se condensen. Los procesos usan refrigeración o turboexpansores para lograr temperaturas menores de -40 ºC necesarias para recuperar el propano. Subsecuentemente estos líquidos son sometidos a un proceso de purificación usando trenes de destilación para producir propano y butano líquido o directamente GLP.


title: Gas licuado del petróleo

text: En Europa, estos gases se comercializan por separado, aunque en realidad siempre es una mezcla de los dos, en la que domina el gas que da el nombre. Normalmente el butano se distribuye en bombonas y el propano a granel, para abastecer depósitos situados en el terreno (enterrados o no), aunque también se vende en bombonas o cilindros.


title: Gas licuado del petróleo

text: En la Directiva 2014/94/UE del Parlamento y el Consejo Europeo, tanto el Gas Licuado de Petróleo (GLP) como el Gas Natural Comprimido (GNC) se consideran los principales combustibles alternativos. Estos podrían llegar a un futuro a sustituir al petróleo como combustible. También son una solución más inmediata y económica, frente a otras posibles energías como son los biocarburantes o la electricidad.


title: Carmen Machi

text: María del Carmen Machi Arroyo (Madrid, 7 de enero de 1963), conocida como Carmen Machi, es una reconocida actriz española, con amplia trayectoria en cine, teatro.


title: Carmen Machi

text: Nacida en Madrid, Carmen Machi creció en la vecina localidad de Getafe y estudió en el colegio Jesús Nazareno de dicha localidad. Aunque sus padres son españoles, Carmen tiene raíces paternas italianas de tradición artística pues en la familia de su padre todos eran artistas de Génova (Italia).


title: Carmen Machi

text: Siempre con la certeza de que quería ser actriz, Carmen empezó su carrera teatral a los 17 años, en la compañía Taormina de Getafe. Su primer papel fue de novia en "Bodas de Sangre". Cumplidos los treinta, en 1994, Machi entró en la compañía-escuela de La Abadía de la mano de José Luis Gómez, donde interpretó obras como "María Sarmiento" (1998), "Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte" (1995-2000) o "5mujeres.com" (2005-2007). Precisamente, durante una de sus funciones en La Abadía en el año 2000, "El mercader de Venecia", Luis San Narciso le dio la oportunidad de hacer una intervención esporádica en la serie "7 vidas" con el personaje de Aída García. El personaje cuajó tan bien que comenzó a aparecer regularmente en la serie hasta convertirse en un personaje fijo. Debido al éxito que fue consolidando el personaje de Aída paulatinamente, el equipo de "7 vidas" decidió darle su propia serie, que se estrenó en 2005: un "spin-off" protagonizado por Machi y bautizado con el nombre de su personaje, "Aída". En ella estuvo tres años hasta abandonarla debido a su deseo de realizar otros proyectos.


title: Carmen Machi

text: La salida de Carmen de la exitosa serie de televisión coincidió con dos de sus grandes trabajos: en teatro con "La tortuga de Darwin" de Juan Mayorga (2008-2009), donde interpretó a la tortuga Harriet, y en cine con "Los abrazos rotos" (2009), donde Pedro Almodóvar volvió a reclamarla después de haber participado con él en "Hable con ella" (2002). Machi describió la obra de teatro como «un regalo» para ella pero algo «extenuante», ya que tuvo que compaginarlo con la grabación de los últimos capítulos de "Aída". En "Los abrazos rotos", Carmen hizo una breve aparición con el personaje de Chon, que volvió a aparecer en el cortometraje "La concejala antropófaga", también de Almodóvar y donde la actriz hace un monólogo sobre sexo, drogas y política. Desde entonces, la carrera cinematográfica de Carmen Machi fue creciendo poco a poco: su primer papel protagonista en el cine vino de la mano de Javier Rebollo con la película "La mujer sin piano" (2009), y continuó con "Pájaros de papel" (2010), primer largo de Emilio Aragón, y "Que se mueran los feos" (2010). La película estuvo protagonizada por Carmen y Javier Cámara, su compañero en "7 vidas", y dirigida por Nacho García Velilla, el creador de esta última y de "Aída".


title: Carmen Machi

text: Paralelamente, Machi continuó consolidándose en teatro, desde "Platonov" (2009) hasta "Falstaff" (2011), pasando por otras funciones como "Almuerzo en casa de los Wittgenstein" (2010-2011). Entre 2011 y 2012 protagonizó "Agosto" junto a Amparo Baró, su compañera en "7 vidas" y con la que volvió a trabajar después del final de la serie. En 2011, Carmen volvió a la televisión: por un lado, como invitada especial a "Aída", a la que regresó brevemente durante un arco de varios capítulos, y por otro, con la miniserie "Rescatando a Sara", dirigida por Manuel Ríos San Martín y basada en hechos reales. No obstante, debido a problemas de facturación, Antena 3 no emitió los capítulos de la miniserie hasta 2014, pasados ya dos años desde su grabación. 2012 fue un año intenso en la carrera teatral de Machi: estrenó "¿Quién teme a Virginia Woolf?" y "Juicio a una zorra", monólogo de Miguel del Arco y función con la que volvió a repetir en 2015. Al año siguiente regresó al cine con "La Estrella" y volvió a repetir con Almodóvar en "Los amantes pasajeros", consolidándose ya como «Chica Almodóvar». Carmen también participó en , "Ocho apellidos vascos" (2014), dirigida por Emilio Martínez-Lázaro y protagonizada, entre otros, por Dani Rovira, Clara Lago o la propia Machi. Dicha película le valió el en 2015, el mismo año en el la actriz repitió con su secuela, "Ocho apellidos catalanes".


title: Carmen Machi

text: Desde entonces, Carmen Machi no ha dejado de triunfar en el cine y en el teatro. En 2016 llegó a estrenar películas como "Rumbos" de Manuela Burló Moreno, la exitosa "Villaviciosa de al lado", donde volvió a repetir con García Velilla como director, "Las furias" de Miguel del Arco o "La puerta abierta" de Marina Seresesky, entre otras. En teatro, ha participado en montajes como "Los Mácbez" (2014) de Ernesto Caballero y "Antígona" (2015-2017) de Miguel del Arco. Actualmente se encuentra representando "La autora de las Meninas", función que repite con Caballero al mando. Por otro lado, Machi no participa en televisión desde el año 2014, coincidiendo con su participación en el último capítulo de "Aída".


title: Carmen Machi

text: El 15 de mayo de 2017, Carmen recibió la medalla de oro de la ciudad de Madrid. Además, estrenó "El bar" de Álex de la Iglesia y "Pieles", el primer largometraje de Eduardo Casanova, su compañero en "Aída" y a quien «ha criado en sus pechos». En dicho largometraje, se ha reencontrado con varios de sus compañeros de "Aída", incluyendo a Secun de la Rosa, Ana Polvorosa o el propio Eduardo. Además, en 2018 se estrenó "La tribu" de Fernando Colomo, donde se reencontró con Paco León, su hermano en la ficción televisiva y la cual se estrenó en 2018 junto a "Thi Mai" de Patricia Ferreira, en la que repitió con Dani Rovira, su compañero en las exitosas "Ocho apellidos vascos" y "Ocho apellidos catalanes".


title: Carmen Machi

text: En 2019 participó en la segunda parte de la exitosa comedia "Perdiendo el norte", "Perdiendo el este", esta vez dirigida por Paco Caballero y protagonizó la cinta "Lo nunca visto", de Marina Seresesky. Además, realizó una participación en la serie de Netflix "Criminal: España" y se incorporó al reparto de la serie de Movistar+ "Vida perfecta", en la que continuó en su segunda temporada, estrenada en 2021.


title: Carmen Machi

text: En 2020 participó en la película de Isabel Coixet "Nieva en Benidorm", interpretando a Marta, una agente de policía. También realizó un cameo especial en la serie de HBO dirigida por Álex de la Iglesia "30 monedas", por la que fue nominada en los Premios Feroz en la categoría de . Un año después estrenó el largometraje "El Cover", dirigida por Secun de la Rosa y se dio a conocer su papel protagónico para la película original de Netflix "Amor de madre", pendiente de estreno para abril de 2022. Para 2022, además de la cinta de Netflix, tiene pendiente de estreno varios largometrajes: "Cerdita", ópera prima de Carlota Pereda, donde interpreta a la madre de la protagonista; "Rainbow", película musical para Netflix dirigida por Paco León; "Llenos de gracia", comedia de Roberto Bueso que protagoniza junto a Manolo Solo, Paula Usero y Nuria González; y "La voluntaria", un drama político dirigido por Nely Reguera.


title: Carmen Machi

text: Para Carmen, el personaje que le ha dado la fama ha sido Aída García, una acomplejada ama de casa, asistenta de hogar y camarera que tiene tres hijos que son unos completos desastres; a su madre, una actriz frustrada; un hermano ex-yonqui; su mejor amiga, que es prostituta, y varios vecinos y amigos más, también de una calidad de vida medio-baja. Machi empezó en el año 2000 con el personaje en la serie "7 vidas", en la que iba a participar únicamente para un capítulo, pero tras el éxito cosechado por el personaje, la actriz empezó a formar parte del equipo fijo de la serie e incluso, en el año 2003, empezó a surgir la posibilidad de hacer un "spin-off" dedicado exclusivamente a la carismática limpiadora que interpretaba la actriz. Finalmente, en 2005, empezó la "sitcom" ambientada y bautizada con el nombre de su personaje, "Aída", constituyendo así el primer "spin-off" que se hacía en la ficción española.


title: Carmen Machi

text: No obstante, después de ocho años en el papel, y a pesar del cariño que todavía guarda al personaje de Aída, Carmen declaró en el 2008 que estaba cansada de este, ya que su participación en la serie le robaba demasiado tiempo para hacer otras actividades que ella prefería hacer, como teatro. Desde entonces, y a partir de la segunda parte de la quinta temporada, Carmen comenzó a reducir sus apariciones en la que por entonces era la serie más vista en España, con capítulos que rozaban los 6 millones de telespectadores. Las escenas en las que ella aparecía se grababan todas seguidas para que la actriz tuviera tiempo libre para sus otros proyectos y, aun así, el personaje de Aída faltó en dos episodios de la quinta temporada. Finalmente, Carmen decidió abandonar la serie que se titulaba como su personaje a finales de 2008, para poder dedicarse en exclusiva a los proyectos que tenía para el año siguiente. El último capítulo de la actriz fue emitido el 13 de enero de 2009, dejando claro que ya no iba a volver a la serie y que las puertas estaban cerradas a un posible retorno. Para argumentar la ida de Machi de la comedia, los guionistas crearon el capítulo en el que Aída entraba en prisión por cometer el asesinato accidental de su yerno en defensa de su primogénita, Soraya. El personaje continuó siendo nombrado y, a veces, los diversos miembros de la familia García mantenían conversaciones telefónicas con ella.


title: Carmen Machi

text: No obstante, a partir de 2010, Carmen empezó a verse preparada para retomar a su personaje más conocido. Finalmente, en 2011 y tras más de dos años de ausencia en la serie que llevaba el nombre de su personaje, la actriz y Globomedia llegaron a un acuerdo para contar con la colaboración especial de Machi en un arco de cinco capítulos de "Aída", en los que volvió a contar con nuevas tramas en el guion. En dichas tramas, el personaje de Carmen abandonó prisión tras recibir la libertad condicional, aunque para resolver su segunda marcha, Aída tuvo que fugarse del país, debido a que por diversas circunstancias y confusiones, vuelven a imputarla en un delito, esta vez por alentar y animar el asalto al Ayuntamiento de Madrid. Debido al final de la serie, en 2014 Carmen Machi volvió a aparecer en el último capítulo de "Aída", en el que se volvió a reencontrar con todos los actores de la serie. Aunque la propia actriz llegó a afirmar que «no pintaría nada en los capítulos finales de "Aída"», esto se debió a un malentendido, ya que la participación de Machi en el final de la "sitcom" estaba clara desde el primer momento.


title: Carmen Machi

text: Entre los premios que la actriz ha ganado gracias a ese personaje destacan, entre otros, el premio Ondas y varias nominaciones y victorias en los TP de Oro.


title: Carmen Machi

text: Lleva trabajando desde los 17 años y empezó haciendo teatro en la compañía del Teatro de La Abadía, de José Luis Gómez. También tuvo una actividad ininterrumpida con la compañía Taormina (1980-1993) de Getafe.


title: Carmen Machi

text: La actriz ha estado involucrada en varias irregularidades fiscales por la creación de sociedades paralelas con la finalidad de evadir impuestos. En una de ellas y según sentencia, Machi creó la sociedad "Mama Floriana", "solo para eludir los tipos impositivos más elevados en el IRPF y deducir gastos que no eran deducibles en el impuesto sobre sociedades".


title: Fronteras de Colombia

text: Colombia se encuentra ubicada en la esquina noroccidental de América del Sur, confinada entre la enorme selva amazónica y los océanos Atlántico y Pacífico, siendo además cruzada por la gran cordillera de los Andes. Debido a esta conformación del territorio, posee límites tanto naturales como políticos; como complemento a esta última definición se encuentran las denominadas fronteras. El país ejerce su soberanía dentro del territorio comprendido por estas.


title: Fronteras de Colombia

text: Colombia cuenta con 6342 km de fronteras terrestres y, adicionalmente, posee linderos marítimos en el mar Caribe y en el océano Pacífico. Su territorio continental limita con cinco países: Venezuela y Brasil por el oriente, Ecuador y Perú por el sur y Panamá por el noroccidente. Los límites marítimos son un poco más amplios: Nicaragua, Costa Rica, República Dominicana, Haití, Honduras, Panamá, Venezuela y Jamaica por el Caribe; Ecuador, Panamá y Costa Rica por el Pacífico.


title: Fronteras de Colombia

text: La historia de la definición de los límites de Colombia empieza a partir de 1819, año en que se alcanzó la independencia completa del país, y se fundamentó el principio en el cual se basaron las posteriores negociaciones para fijar los límites del país con sus vecinos. Este inequívoco punto de partida fue el "uti possidetis iuris" de 1810, que se refería al territorio que poseía el Virreinato de Nueva Granada en aquel año.


title: Fronteras de Colombia

text: Durante el siglo XIX, Colombia en cada una de sus constituciones definía sus límites como los mismos que en el año de 1810 dividían el territorio del Virreinato de Nueva Granada del de las capitanías generales de Venezuela y Guatemala, y del territorio de las posesiones portuguesas del Brasil. Sin embargo los linderos con los países vecinos nunca estuvieron formalmente delineados y fueron punto de controversia.


title: Fronteras de Colombia

text: El "uti possidetis" representó la fórmula diplomática empleada entre las naciones suramericanas con ocasión de definir límites o dirimir conflictos entre naciones colindantes, eventualmente beligerantes. Tomando como base el principio del "uti possidetis iuris", Colombia negoció límites con Venezuela, Costa Rica (cuando todavía eran países limítrofes), Ecuador y Perú, pues con Brasil se aplicó otro principio: el "uti possidetis de facto", según el cuál aquel país exigía que la frontera siguiera hasta donde sus nacionales poseyeran tierras.


title: Fronteras de Colombia

text: Las actuales fronteras terrestres de Colombia se definieron por medio de varios tratados, la mayoría de los cuales aún permanecen vigentes. Normalmente estos determinan los límites del espacio continental del país por medio de montañas, ríos u otros accidentes geográficos, los cuales delimitan hasta dónde los países incluidos en estos acuerdos pueden ejercer su soberanía.


title: Fronteras de Colombia

text: Las fronteras en la siguiente tabla están listadas por país, empezando desde el norte-oriente y corriendo alrededor de Colombia en el sentido de las agujas del reloj:


title: Fronteras de Colombia

text: La frontera con Brasil cuenta con un total de 1645 km, siendo por tanto la segunda de mayor extensión de Colombia, y la primera en ser delimitada de forma definitiva por medio de tratados. La frontera inicia al sur, en la desembocadura de la quebrada San Antonio en el río Amazonas cerca de la ciudad de Leticia, sigue en línea recta hacia el norte hasta la desembocadura del río Apaporis en el Caquetá, de allí por el curso de este hasta encontrar el río Taraira, que remonta hasta su cabecera; desde aquí hacia el norte en línea recta hasta el río Papurí, y por este hasta el Vaupés aguas arriba hasta el río Querarí que por otro meridiano va al norte hasta el río Isana, luego sigue por la serranía del Naquén hasta encontrar la isla de San José en el río Negro.


title: Fronteras de Colombia

text: Los departamentos que forman parte de esta frontera son Amazonas, Guainía y Vaupés. Por recorrer una gran franja de la región amazónica, esta frontera es habitada en su mayoría por pueblos indígenas de ambos países.


title: Fronteras de Colombia

text: La frontera con Ecuador cuenta con 586 km, iniciando en la desembocadura del río Mataje en el océano Pacífico hasta llegar al río Mira, y por este hasta llegar al San Juan; desde aquí sigue hasta llegar a la cumbre del volcán Chiles, donde encuentra el río Carchi y a través de su curso y por el de varios ríos pequeños continúa hasta el nacimiento del río San Miguel, el cual sigue hasta su confluencia con el Putumayo, cuyo curso recorre hasta la desembocadura del río Güepí.


title: Fronteras de Colombia

text: Los departamentos que pertenecen a esta frontera son Nariño y Putumayo. Esta frontera, a pesar de su corta extensión, discurre por terrenos de variada geografía, incluyendo las planicies del Pacífico, el espacio andino y la Amazonía.


title: Fronteras de Colombia

text: Los límites entre Ecuador y Colombia se empezaron a negociar tan pronto la Gran Colombia se disolvió en 1830. A pesar de ello fue dificultoso llegar a un trazado conveniente para ambas partes debido a los límites imprecisos fijados por el imperio español durante la colonia, por lo cual la frontera común permaneció en disputa durante largo tiempo.


title: Fronteras de Colombia

text: Dicho límite se estableció gracias a varios tratados, de los cuales solo el último celebrado entre ambos países continúa vigente:


title: Fronteras de Colombia

text: La frontera con Panamá es la más pequeña que posee Colombia en su territorio continental, con un total de 266 km, comprendiendo todo el territorio entre las puntas Cocalito y Ardita, en el océano Pacífico, y cabo Tiburón en el mar Caribe. La característica más peculiar de este límite es que discurre totalmente por la región del Darién, una de las más inaccesibles de la geografía suramericana, teniendo únicamente como departamento limítrofe al Chocó.


title: Fronteras de Colombia

text: La frontera con Perú posee un total de 1.626 km, convirtiéndose así en la tercera frontera más larga de Colombia. Inicia en la confluencia de los ríos Güepí y Putumayo, siguiendo aguas abajo por este hasta la boca del río Yaguas, de donde sigue una línea recta hasta la boca del río Atacuari, en el Amazonas; y por el curso de este último hasta la desembocadura de la quebrada San Antonio, en Leticia.


title: Fronteras de Colombia

text: Los departamentos que pertenecen a esta frontera son Amazonas y Putumayo. Por medio de ella se realiza un gran intercambio de bienes entre ambas repúblicas. La importancia de ésta frontera radica en su pertenencia a la Amazonía, un gran espacio continental que contiene mucha fauna y flora. Además, de ser el llamado "pulmón del mundo".


title: Fronteras de Colombia

text: La frontera con Venezuela cuenta con un total de 2.219 km, convirtiéndose así en la frontera más larga que posee Colombia con país alguno. Cubre un amplio territorio entre La Guajira y la Piedra del Cocuy en el río Negro, iniciando en la bahía de Cocinetas al norte para ir hasta los montes de Oca, luego por la cumbre de la serranía del Perijá hasta el río de Oro y por este hasta el Catatumbo, pasa después en línea recta por la confluencia de los ríos Tarra y Sardinata, y por otra recta que va hasta la del Grita en el Zulia; sigue por las quebradas La China, San Pedro y Pamplonita hasta llegar al páramo de Tamá, allí encuentra el origen del río Sarare y por su curso hasta el Arauca para luego recorrer el Meta hasta su desembocadura en el río Orinoco; este aguas arriba hasta el Atabapo, pasa al río Guainía y finalmente llega a la isla San José en frente de la Piedra del Cocuy.


title: Fronteras de Colombia

text: Los departamentos que forman parte de la frontera son La Guajira, Cesar, Norte de Santander, Boyacá, Arauca, Vichada y Guainía. Por medio de esta frontera ambos países comparten dos territorios continentales muy importantes: la Orinoquía, ubicada al sur del río Arauca y la cuenca del Lago Maracaibo, ubicado al norte del mismo. Está frontera ha sido una de las más difíciles de trazar debido a los intereses de ambas naciones sobre los territorios que ésta comprende, a ambos lados de la línea limítrofe; igualmente es una de las que más problemas sociales y económicos posee.


title: Fronteras de Colombia

text: La frontera colombo-venezolana está actualmente delimitada por dos tratados (Laudo Arbitral Español de 1891 y Tratado de 1941), aunque hasta la fecha se han negociado cinco de ellos:


title: Fronteras de Colombia

text: Colombia es el único país de América del Sur que posee costas en los dos mares más importantes del mundo (océano Atlántico, en su brazo del mar Caribe, y el océano Pacífico, el más grande del mundo). Es por ello que sus fronteras marinas superan incluso a las terrestres en extensión y cantidad de vecinos. La mayoría de ellas están medidas con respecto a las líneas de base, que son las líneas a partir de la cual Colombia mide el mar territorial, la zona contigua, la zona económica exclusiva y la plataforma continental.


title: Fronteras de Colombia

text: La pertenencia de las islas de San Andrés y Providencia en el Caribe y la isla de Malpelo en el Pacífico quedó resuelta por medio del Laudo Francés de 1900, dado con motivo del tratado del 4 de noviembre de 1896 celebrado entre Colombia y Costa Rica (cuando todavía eran países limítrofes en tierra), el cual dictaminó que las islas, islotes y bancos situados en el Atlántico con proximidad a la costa del este y sureste de punta Mona fueran de Colombia, mientras los ubicados al oeste y noroeste a Costa Rica.


title: Fronteras de Colombia

text: El país posee límites con 7 naciones en el mar Caribe (Costa Rica, Haití, Honduras, Jamaica, Nicaragua, Panamá y República Dominicana). Algunas de estas fronteras aún están en disputa debido a la importancia comercial y económica de estas aguas, por haber en ellas grandes recursos naturales (como petróleo y reservas pesqueras, entre otros), sino también por ser una de las principales entradas y salidas de embarcaciones en Latinoamérica. El territorio marítimo colombiano en estas aguas suma un total de 589.360 km².


title: Fronteras de Colombia

text: En tanto en el océano Pacífico Colombia solo posee fronteras con 3 países (Costa Rica, Ecuador y Panamá), en su totalidad definidas por tratados vigentes. Por el Pacífico se realizan gran parte de las exportaciones e importaciones de productos del país. El territorio marítimo colombiano en estas aguas suma un total de 339.200 km².


title: Fronteras de Colombia

text: Colombia comparte con Costa Rica límites tanto en el Pacífico como en el Caribe. Ambos fronteras fueron delimitadas separadamente, siendo la del Caribe aún no ratificada por el Congreso de Costa Rica debido a la problemática que se ha venido presentando con la demarcación de la frontera de ambos países con Nicaragua. El tratado que sirvió para tal propósito es el Tratado Facio-Fernández, firmado el 17 de marzo de 1977 entre el embajador plenipotenciado de Colombia en Costa Rica, Heraclio Fernández Sandoval, y el ministro de relaciones exteriores de Costa Rica, Gonzalo Facio. El límite consiste de los siguientes puntos:


title: Fronteras de Colombia

text: La delimitación en el océano Pacífico de los espacios marinos y submarinos entre ambas naciones se hizo por medio del Tratado Gutiérrez-Lloreda, firmado en Bogotá el 6 de abril de 1984 entre Carlos José Gutiérrez y Rodrigo Lloreda Caicedo, ministros de relaciones exteriores de Costa Rica y Colombia respectivamente. Este tratado fue importante para Costa Rica, ya que es el primer reconocimiento internacional de las áreas marinas y submarinas que Costa Rica declara que le pertenecen, tomando como base la isla del Coco. La frontera es la siguiente:


title: Fronteras de Colombia

text: La delimitación de la frontera con Ecuador fue realizada mediante el Tratado Liévano-Lucio, firmado el 23 de agosto de 1975. Este acuerdo, suscrito entre Indalecio Liévano Aguirre y Antonio José Lucio Paredes, ministros de relaciones exteriores de Colombia y Ecuador respectivamente, determinó la frontera entre las áreas marinas y submarinas de la siguiente manera:


title: Fronteras de Colombia

text: La demarcación de la frontera con Haití se realizó a través del Tratado Liévano-Brutus, firmado el 17 de febrero de 1978 en Puerto Príncipe por el ministro de relaciones exteriores de Colombia, Indalecio Liévano Aguirre, y el secretario de Estado de asuntos extranjeros y de cultos de Haití, Edner Brutus. Este tratado delimita la frontera entre ambos países con una sola recta que va entre los puntos de coordenadas y .


title: Fronteras de Colombia

text: El Tratado Ramírez Ocampo-López Contreras, suscrito en San Andrés (Colombia) el 2 de agosto de 1986, delimitó las áreas marinas y submarinas de Colombia y Honduras desde el punto de coordenadas hasta el punto .


title: Fronteras de Colombia

text: Debido a la ratificación del tratado por parte de Honduras en 1999, Nicaragua demandó a dicho país en el mes de diciembre de ese año ante la Corte Internacional de Justicia de La Haya por considerar que el Tratado Ramírez-López suscrito entre Colombia y Honduras le era lesivo. El 8 de octubre de 2007 la Corte falló tal diferendo marítimo entre Honduras y Nicaragua otorgándole a Honduras la soberanía sobre los cayos Bobel, South, Savanna y Port Royal, estableciendo además que el paralelo 15 no constituía la frontera marítima entre Nicaragua y Honduras ya que ante la imposibilidad de la Corte Internacional de definir puntos de base y construir una línea equidistante que establezca el límite marítimo único, esta propuso tomar en cuenta el "método de la bisectriz" a partir de las costas de cada país, llegando por lo tanto la frontera marítima honduro-nicaragüense a limitar con aguas bajo soberanía de Jamaica.


title: Fronteras de Colombia

text: La delimitación con Jamaica se llevó a cabo por medio del Tratado Sanín-Robertson, firmado el 12 de noviembre de 1993. La frontera consta de 2 secciones, una que va desde donde termina el límite marino con Honduras () hasta el punto , y de este hasta el límite con Haití (). La primera sección enmarca una zona de administración conjunta, control, exploración y explotación de los recursos vivos, llamada "Área de Régimen Común".


title: Fronteras de Colombia

text: Las fronteras marítimas con Panamá en ambos océanos se delimitaron por medio del Tratado Liévano-Boyd firmado el 20 de noviembre de 1976 suscrito entre Indalecio Liévano Aguirre y Aquilino Boyd, ministros de relaciones exteriores de Colombia y Panamá, respectivamente. El tratado delimita la parte correspondiente al mar Caribe como sigue:


title: Fronteras de Colombia

text: Este límite fue determinado con el Tratado Liévano-Jiménez, firmado el 13 de enero de 1978. Así mismo este acuerdo establece la existencia de una "Zona de Investigación Científica y Explotación Pesquera Común", en la cual cada país tiene derechos de pesca y de investigaciones relativas a los recursos vivos del área sin por ello ser perjuicio a la soberanía de ambas naciones. La delimitación consiste en 2 tramos:


title: Fronteras de Colombia

text: Debido a la imposibilidad de un acuerdo sobre áreas marinas entre Colombia y Venezuela, al último tramo se le denomina "Proyección" ya que este último país siguiendo los pasos de Colombia firmó un tratado el 3 de marzo de 1979, cuyo trazado se sobrepone al límite colombo-dominicano.


title: Fronteras de Colombia

text: La delimitación con Nicaragua se realizó por medio del Tratado Esguerra-Bárcenas, el cual se firmó el 24 de marzo de 1928. Por medio de este Colombia reconocía la Costa de Mosquitos e islas adyacentes como propiedad nicaragüense, mientras que Nicaragua reconocía la soberanía colombiana sobre el archipiélago de San Andrés y Providencia, todas ellas cedidas al Virreinato de Nueva Granada (antecesora de la actuales repúblicas de Colombia, Ecuador y Panamá) por medio de la Real Cédula de 1803.


title: Fronteras de Colombia

text: El problema con este acuerdo es que durante la época que se firmó no existía aún el denominado derecho del mar, por lo que Nicaragua a partir de la década de 1980 declaró nulo tal tratado, alegando que era una violación a su soberanía y que en aquella época estaba ocupada militarmente por los Estados Unidos. Así mismo comenzó a reclamar como propios los cayos Roncador, Quitasueño y Serrana, que en dicho año estaba en litigio entre Colombia y los Estados Unidos y no estaban incluidos en el tratado de 1928.


title: Fronteras de Colombia

text: A partir de la declaración de nulidad del tratado por parte de Nicaragua, ambos países han tenido diferentes roces diplomáticos a raíz del hecho. El más importante ha sido que el gobierno de Nicaragua llevó el caso ante la Corte Internacional de Justicia de La Haya el 6 de diciembre de 2001. Colombia consideró la anulación del tratado como un acto unilateral y por ende violatorio de la legislación internacional, presentando su apelación ante la Corte.


title: Fronteras de Colombia

text: La CIJ falló el 13 de diciembre de 2007, declarando que si bien el Tratado Esguerra-Bárcenas si aclaró la soberanía de Colombia sobre el archipiélago de San Andrés y Providencia, no hizo lo propio sobre los cayos de Roncador, Serrana y Quitasueño y no resolvió el límite entre las áreas marinas y submarinas entre ambos países.


title: Fronteras de Colombia

text: El 19 de noviembre de 2012 la Corte Internacional de Justicia ratificó que todos los cayos, Roncador, Quitasueño, Serrana, Serranilla, Bajo Nuevo, Albuquerque y Este Sudeste, en disputa con Nicaragua, pertenecen a Colombia, sin embargo, redefinió la pertenencia del mar territorial entre ambos países otorgando un 40% de las posesiones marítimas de Colombia a Nicaragua.


title: Fronteras de Colombia

text: El conflicto por la delimitación de las áreas en el golfo de Venezuela es una consecuencia directa del conflicto por la delimitación de la frontera terrestre, que se inició prácticamente desde la colonia y tuvo su auge en el siglo XIX, especialmente luego desde la separación de la Gran Colombia.


title: Fronteras de Colombia

text: Desde 1830 ambas naciones empezaron negociaciones sobre una frontera terrestre acorde a sus intereses, la mayoría de los cuales buscaba dividir la península de la Guajira en dirección longitudinal. Una vez éstos acuerdos fracasaron por causa de exigencias incompatibles de ambas partes, los interesados solicitaron un fallo de la Corona Española, el cual se hizo público en 1891, pero que no se pudo delimitar en el terreno debido a algunas indicaciones geográficas imprecisas. Tras una larga serie de negociaciones bilaterales, se solicitó un segundo fallo al Consejo Federal Suizo (1922) y otra ronda de negociaciones llevaron, apenas en 1941, hacia un arreglo fronterizo definitivo.


title: Fronteras de Colombia

text: Tras la firma de este tratado y la declaración de las naciones sobre el derecho del mar, el problema de la delimitación en tierra y su extensión en las áreas marinas del Golfo se agravó ya que se considera que este posee una gran importancia estratégica por la existencia de petróleo en el mismo como una de las razones que motivan la disputa entre las partes en tiempos modernos.


title: Fronteras de Colombia

text: Uno de los principales problemas de delimitación en el golfo de Venezuela surge a raíz del reconocimiento de la soberanía venezolana que, inconsulto, el canciller colombiano en 1952 Juan Uribe Holguín otorgó sobre el archipiélago Los Monjes, durante el gobierno del presidente interino Roberto Urdaneta Arbeláez. Si bien el congreso colombiano no avaló en su momento las declaraciones del canciller, con el tiempo ha reconocido la preponderancia del acuerdo internacional.


title: American Staffordshire terrier

text: El AmStaff es una raza canina que pertenece al grupo Terrier descendiente del American Pitbull Terrier. No hay que confundirla con su variante Inglesa de menor tamaño (Staffordshire Bull Terrier o Staffy) o con el Bull terrier, aunque tengan nombres muy similares. Teniendo en cuenta que puede ser un perro sociable y amigable no deben de confundirse por su apariencia, este tipo de perro es solo para gente con experiencia ya que un novato no pueda controlarlo o amaestrarlo a un buen modo


title: American Staffordshire terrier

text: Cuando un grupo de criadores de American Pitbull Terrier quisieron comenzar a emplear a esta raza para otro tipo de trabajo que no fueran los combates, comenzaron a seleccionar dentro de los pitbulls, perros con determinadas características como mayor peso, solo los de trufa negra, ojos oscuros, etc.


title: American Staffordshire terrier

text: Dado que el American Pitbull Terrier solo se seleccionaba por sus capacidades en trabajo no eran una raza homogénea, había y hay actualmente, alturas que van desde los 35 cm (muy utilizados en peleas) a los que llegan a 60 o más (más utilizados en salto vertical, arrastre etc). Tampoco eran homogéneas las orejas, ni los colores.


title: American Staffordshire terrier

text: Para que una raza sea registrada por la FCI (Federación Cinológica Internacional )ha de tener un estándar, bien definido,con unos límites de peso, altura, colores, inserción de las orejas, la cola, temperamento, etc, por lo que un grupo de criadores comenzaron con un duro trabajo a seleccionar a Pitbulls con las características que ellos creían más adecuadas.


title: American Staffordshire terrier

text: Cabe mencionar que la raza American Staffordshire Terrier no ha sido cruzada con ninguna otra, son sencillamente Pitbulls seleccionados. Con los años, ambas razas comenzaron a diferenciarse más, debido a la selección y la crianza. Los primeros American Stafford eran muy distintos a los que conocemos hoy día, más cercanos al Pitbull, esto con el tiempo ha ido cambiando, encontrando ahora una raza muy bien definida y diferenciada de su predecesora.


title: American Staffordshire terrier

text: La FCI y la AKC no tienen registrada como raza al American Pitbull Terrier, puesto que el pitbull seleccionado (American Stafford) ya es considerado fiel representante de la raza. Aunque otras entidades como la ADBA en cambio, registran ambas. Ese es el motivo de que no veamos Pitbulls competir en belleza con la FCI y la AKC, pero si a su representante oficial según ambas federaciones, el American Stafford. Actualmente el American Pitbull Terrier sigue participando en pruebas de trabajo y en peleas clandestinas, donde también son utilizados algunos Amstaff, ya que como fiel descendiente ciertos ejemplares pueden mantener en sus genes el espíritu del pitbull o el gameness; algo que ha ido desapareciendo con la selección, en los American Stafford del presente.


title: American Staffordshire terrier

text: Toda la familia de perros descendiente de la mezcla de antiguos Bulldogs y Terriers se utilizaba como perros de pelea hasta que estos eventos fueron prohibidos; actualmente son criados como mascotas y atletas en deportes legales (aunque siguen siendo las razas predilectas en las peleas de perros, ahora realizadas de forma clandestina).


title: American Staffordshire terrier

text: Es un perro considerado potencialmente peligroso en diversos lugares, debido a sus características físicas.


title: American Staffordshire terrier

text: En Inglaterra, cuando el hostigamiento de toros (bull-baiting) u osos estaban en su pleno apogeo, el antiguo Bulldog era muy popular.


title: American Staffordshire terrier

text: Estos deportes de sangre fueron prohibidos en 1835, pero las peleas entre perros continuaron. Las peleas de perro requieren un perro más ágil. Entonces, a partir del cruce de las razas Antiguo Bulldog Inglés y Antiguo Terrier Inglés, surgió el Bull-and-terrier. Esta raza de perros de pelea llega a los Estados Unidos en el siglo XIX, donde se terminó de perfeccionar. Entre los cambios más significativos está la selección para cruzar a los ejemplares más grandes, aumentando así la altura de la cruz. Estos perros han recibido el nombre American Pit Bull Terrier y fueron reconocidos por el United Kennel Club en 1898. A principios del siglo XX, comienza a ganar popularidad en el país norteamericano.


title: American Staffordshire terrier

text: En un principio se puso especial énfasis en sus cualidades combativas, también se mostró como una raza dedicada a la custodia y protección de casas y de ganado, protegiendo de coyotes, lobos y otros depredadores, además de cazar roedores y jabalíes. En 1936 el American Kennel Club (el cual también inscribe a la raza en su Libro de Sementales) reconoce algunas pocas cepas de la raza con el nombre de "Staffordshire Terrier" en honor de la provincia donde supuestamente se originó. Y selecciona sólo los perros de linajes de Colby y Corvino, ambos linajes de excelentes criadores y representantes de la raza American Pitbull Terrier.De esta manera, (con selección diferente y estándar diferente) el Stafforshire terrier se convierte en la decimonovena raza de terriers aceptada por el AKC, una raza independiente y diferente del Pitbull original aunque lograda a base de selección y no de cruzar razas diferentes. El primer ejemplar inscrito fue una hembra, "Wheeler's Black Dinah", en 1936. El "Staffordshire Terrier Club" se origina en "Illinois", y admitido como miembro del AKC en 1940. En 1972 se le agrega el adjetivo "American", y la raza es reconocida por la FCI.