title: Gabriel Jesus

text: El 29 de junio de 2016, fue confirmado en el plantel definitivo para defender a Brasil en los Juegos Olímpicos.


title: Gabriel Jesus

text: Debutó en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro el 4 de agosto en el Estadio Mané Garrincha ante más de 69.300 espectadores, jugó como titular contra Sudáfrica en el primer partido del grupo, tuvo una clara ocasión de gol que falló y finalmente empataron 0 a 0.


title: Gabriel Jesus

text: El 29 de abril de 2016 fue reservado por primera vez por Dunga, en un plantel preliminar de la Copa América Centenario. Finalmente no fue confirmado en la lista definitiva y Brasil quedó eliminado en la fase de grupos.


title: Gabriel Jesus

text: El 22 de agosto, luego de ganar la medalla de oro en los Juegos Olímpicos, fue citado por el nuevo entrenador, Tite, para las fechas FIFA de septiembre.


title: Gabriel Jesus

text: Debutó con la selección el 1 de septiembre, en el Estadio Olímpico Atahualpa ante Ecuador, única selección invicta en las eliminatorias. Fue titular con la camiseta número 9, al minuto 72, generó una jugada de peligro y le cometieron una falta dentro del área, por lo que el árbitro cobró penal, Neymar remató y anotó. Gabriel anotó su primer gol con la selección absoluta de Brasil al minuto 87, minutos después, volvió a marcar y el encuentro finalizó 3 a 0.


title: Gabriel Jesus

text: Gabriel Jesus fue decisivo para que Brasil ganara las Eliminatorias Sudamericanas para el Mundial de Rusia. En la Copa Mundial de Fútbol de 2018 fue el centro-delantero titular de Brasil, pero no pudo marcar ningún gol, y su selección fue eliminada en los cuartos de final.


title: Karol Sevilla

text: Karol Itzitery Piña Cisneros (Ciudad de México, 9 de noviembre de 1999), conocida como Karol Sevilla, es una actriz, cantante mexicana. Es conocida principalmente por interpretar a Luna Valente en la serie original de Disney Channel, "Soy Luna" y a María Guadalupe del Mar Díaz Mint en la serie original de Disney +, "Siempre fui yo".


title: Karol Sevilla

text: Comenzó su carrera como cantante en 2016, después de participar en la banda sonora de la serie original de Disney Channel, "Soy Luna" (2016-2018), y posteriormente en las bandas sonoras de las producciones originales de Disney, "Coco" y "Ralph Breaks the Internet". En 2020, firmó contrato con la discográfica mexicana Ocesa Seitrack para proseguir con su carrera como cantante solista.


title: Karol Sevilla

text: Karol Sevilla nació el 9 de noviembre de 1999 en la Ciudad de México. Es hija de Carolina Cisneros y Javier Piña. Sevilla durante su niñez estudió actuación en el Centro de Educación Artística de Televisa en México y culminó sus estudios secundarios en el Colegio Militar en Buenos Aires, Argentina en 2017.


title: Karol Sevilla

text: Su primera aparición en televisión fue en 2008 en la telenovela mexicana "Querida enemiga", interpretando a Gina Liñán Mendiola. En 2009, realizó una participación especial en la serie de televisión Mujeres asesinas, como Cecilia.


title: Karol Sevilla

text: En 2010, participó en la telenovela "Para volver a amar", en donde realizó una participación especial. Al siguiente año formó parte del elenco de la telenovela "Amorcito corazón", como María Luz.


title: Karol Sevilla

text: En 2012, participó en la telenovela "Qué bonito amor", interpretando a Lucía. Ese mismo año participó en la serie de televisión "Como dice el dicho" y en un episodio de la quinta temporada de la serie de antología, "La rosa de Guadalupe".


title: Karol Sevilla

text: En paralelo a sus participaciones en televisión, Sevilla se destacó por sus papeles protagónicos en obras musicales, entre ellas, "La novicia rebelde", "Anita la huerfanita", Caperucita Roja, "El mago de Oz" y "Fantabulosa".


title: Karol Sevilla

text: En mayo de 2015, fue elegida como la protagonista de la serie original de Disney Channel "Soy Luna", interpretando los papeles de Luna Valente y Sol Benson, respectivamente. La serie se convirtió rápidamente en un éxito internacional, por lo que su personaje en la serie la convirtió en una ídolo adolescente y le valió para ser reconocida mundialmente.


title: Karol Sevilla

text: En 2017, participó en el programa de televisión de Disney Channel, "Junior Express" y formó parte de la banda sonora de la película original de Disney y Pixar, "Coco", interpretando el tema musical «La bikina».


title: Karol Sevilla

text: En 2018, Sevilla plasmó sus manos en la Plaza de las Estrellas en la Ciudad de México, lugar donde personalidades destacadas han plasmado sus manos por sus reconocimientos en México como grandes artistas.


title: Karol Sevilla

text: En noviembre de 2018, Sevilla realizó su primer doblaje como Dani Fernández en la película animada "Ralph Breaks the Internet" y prestó su voz para el tema «El lugar» para la banda sonora y los créditos finales de la película.


title: Karol Sevilla

text: En 2019, fue jurada en la cuarta temporada del reality show musical, "Pequeños gigantes" para Televisa. Asimismo, prestó su voz para el tema de abertura del programa. Ese mismo año, interpretó el tema musical «Vuélveme a mirar así», para la banda sonora de la telenovela "Soltero con hijas" y fue presentadora en una categoría de los Premios Juventud 2019.


title: Karol Sevilla

text: En 2020, firmó contrato con la discográfica Ocesa Seitrack. En agosto de 2020 publicó una canción titulada «Coro de amor» al lado de Emilio Osorio, para la banda sonora y tema principal de la telenovela "¿Qué le pasa a mi familia?". En octubre de 2020, lanzó una línea de productos con la marca de cuidado capilar Sedal.


title: Karol Sevilla

text: En noviembre de 2020, fue presentadora de los , de los Latin Grammy Awards 2020 y los American Music Awards.


title: Karol Sevilla

text: En enero de 2021 publicó de la mano de la discográfica OCESA Seitrack su sencillo debut como cantante solista «Tus Besos», que debutó en los primeros puestos en plataformas como Itunes y YouTube.


title: Karol Sevilla

text: En marzo de 2021, fue confirmada como protagonista de la serie original de Disney+ "Siempre fui yo", que saldrá a finales del 2021, interpretando a Lupe Díaz, un nuevo personaje de Disney, junto a Pipe Bueno y Christian Tappan.


title: Karol Sevilla

text: En abril de 2021, se unió a la compañía Forever Music Miami, y en mayo le dio voz a la canción «Desde Hoy» para la campaña de Disney "Princesa: Tiempo de celebrar".. Además ese mismo año se convirtió en la portada para revistas como: Tú (revista), Pandora, Post Mag, ShowCaseMx y EstiloDF.


title: James Brown

text: James Joseph Brown (Barnwell, Carolina del Sur; 3 de mayo de 1933-Atlanta, Georgia; 25 de diciembre de 2006) fue un cantante de soul y funk estadounidense. Progenitor de la música funk y una figura importante de la música y la danza del siglo XX, a menudo se le refiere por los apodos honoríficos Padrino del Soul, "Sr. Dinamita" y "Hermano Soul No. 1".


title: James Brown

text: La revista estadounidense "Rolling Stone" lo posicionó en el puesto 7º de su listado de Los 100 Grandes Artistas de todos los tiempos.


title: James Brown

text: Nació el 3 de mayo de 1933 en una granja en Barnwell, Carolina del Sur, en el seno de una familia muy pobre. Esto lo obligó a desempeñar todo tipo de trabajos. Abandonado por su madre, Brown creció con su padre, un trabajador itinerante, hasta que terminó en Augusta, (Georgia), donde una tía regentaba una fonda que también funcionaba como timba y prostíbulo. Con apenas educación, el niño Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. En 1949, antes de cumplir los 20 años ya había sido detenido por robar trajes de vestir desde vehículos estacionados y fue condenado por eso a cumplir entre 8 y 16 años de cárcel (según él, todavía era un menor, pero lo encerraron y lo juzgaron cuando llegó a la edad penal). Fue un buen preso y, tras 3 años y 1 día, fue puesto en libertad y estuvo más de 3 años en un reformatorio. Fue entonces cuando lo acogió la familia de Bobby Byrd, el cantante que lo lanzó al estrellato. Compartieron escenarios en el grupo "The Famous Flames".


title: James Brown

text: En 1953 ingresó en el grupo de góspel The Starlighters. Con él en el grupo fueron transformándose desde el góspel al R&B, siguiendo la influencia de Louis Jordan entre otros. Tiempo después el nombre del grupo pasó a ser The Famous Flames. Ellos en 1954 reemplazaron a Little Richard en el escenario de un local en Macon (Georgia) como parte del circuito "chitlin" en que circulaban las bandas de R&B de distintos estados del sur del país, compartiendo sus estilos. Little Richard, quien grababa entonces en Nueva Orleans, pudo hacerles contacto con su mánager Clint Bradley y de ahí con el A&R del sello King/Federal (de Cincinatti, Ohio), Ralph Bass. En 1955 publicaron el sencillo ""Please, Please, Please"", el cual fue resistido por el gerente de King, Syd Nathan por ser repetitivo con la palabra "Please" ("por favor"). A pesar de ello, esta balada Doo wop fue un éxito que subió rápido al n° 6 en las listas de R&B al año siguiente y vendió 1 millón de copias, lo que les aseguró el contrato con la casa King/Federal.


title: James Brown

text: Después de unos 4 años de sequía de éxitos que lo tuvo al borde del despido, en 1958 se lanza el primer número uno de James Brown, la otra balada 12/8 ""Try Me"". Al comenzar los 60, la avalancha de novedades como "el twist", junto con su atención a las aportaciones en el jazz que tomaba de los músicos que iba contratando, le llevó a su empeño en incorporar los nuevos ritmos y a innovar en estos, como ejemplos sus hits danzables ""Night Train" (1961), ""Good good lovin"", etc. El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto en el teatro Apollo de Nueva York, el cual el mismo James pagó de su bolsillo la grabación del show para publicarlo como uno de los primeros álbumes en vivo. Editado al año siguiente, el LP ""Live at the Apollo"" donde participó el baterista "Clayton Fillyau", quien adelantó en temas como "I've Got Money" los contra ritmos percusivos (influenciado del estilo de los bateristas del R&B de Nueva Orleans) que serían marca distintiva de Brown.


title: James Brown

text: A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera, con títulos como ""I'll Go Crazy"" donde puso toques de jazz, ""Think"" (un tema ideal para bailar 'Monkey' y 'Shake'), ""Shout and Shimmy"" y la balada ""Prisoner of Love"". Ya consolidado como una de las más brillantes y explosivas estrellas de la música soul, no fue sino hasta 1965 cuando con "Papa's Got a Brand New Bag" hace algo realmente original: la resaltación del ritmo sobre la melodía en una canción completa, una musculosa línea de bajo de Bernard Odum, compases en síncopa y el rasgueo de guitarra de "Jimmy Nolan" (exguitarrista del gran artista blanco del R&B de los 40 y 50, Johnny Otis) haciendo de puente. Si bien ese cambio tuvo su precedente en su ""Out Of Sight"" (1964 Smash records), todo ello se hizo notar en esta composición y también en "Cold Sweat" de 1967, donde marca el "1" en una repetición rítmica en un acorde estático, así dando a conocer masivamente el concepto completo del funk, como un género distintivo y no solo como una cualidad o manera de tocar soul.


title: James Brown

text: El funk fue una verdadera bocanada de aire fresco frente a la dulzona música para gente de color de entonces (doo wop y el estilo Motown), y además de un rescate de la herencia urbana del jazz y la poliritmia de los ritmos afrocubanos como la rumba y el mambo. Pero el funk se destaca por la acentuación del golpe del primer pulso de la barra - el 'downbeat' - a diferencia del estándar en los pulsos 2 y 4 o 'upbeat'. De hecho como dice el músico de James Brown, Pee Wee Ellis, en el documental "Soul Deep", la línea de vientos de ""Cold Sweat"" "fue basada en una línea de un tema de cool jazz llamado "So What?" de Miles Davis". También relevante fue el efecto energizante en su música de los movimientos por los derechos civiles de los años 60; como muy bien lo representó en su hit de 1968 ""Say It Loud, I'm Black and I'm Proud"", toda una declaración del orgullo negro que, no obstante, le valió su censura por parte de muchas estaciones radiales racistas. Tras separarse del grupo con el que se dio a conocer, The Famous Flames, por razones monetarias y de convivencia, James Brown comenzó en 1969 a actuar con una banda más joven originalmente llamada "The Pacemakers", y que él mismo de ahí en adelante los rebautizaría como The J.B.'s, con quienes ahondó más en lo funky, poniendo aún más acento en el primero de 4 compases, downbeat (la fórmula funky por excelencia denominada The One) con la ayuda de los músicos Phelps y Bootsy Collins, el trombonista Fred Wesley, el saxofonista Maceo Parker y su hermano en la batería, Melvin Parker. Bootsy, Fred y Maceo se unieron posteriormente a la cofradía espacial de George Clinton conocida como P-Funk.


title: James Brown

text: Con esta nueva alineación Brown siguió consiguiendo nuevos éxitos: ""Sex Machine"" que fue nº1 R&B en 1970, ""The Payback"", álbum certificado multiplatino en 1974, ""My Thang", "Gravity", "Papa Don't Take No Mess"" y ""Body Heat"" entre otros.


title: James Brown

text: En sus escarceos con el cine, participó en 1980 en la película "The Blues Brothers", junto a John Belushi y Dan Aykroyd, trabajando después en 1998 en la secuela del filme "Blues Brothers 2000". En ambas, representó al Reverendo Cleophus James. En 1986 graba ""Living in America"", el tema compuesto para la película "Rocky IV".


title: James Brown

text: En 1988 fue arrestado por exceso de velocidad y por consumo de drogas, período que fue aprovechado por productores de Hip Hop para "samplear" trozos de su música. Fue condenado a 6 años de prisión, aunque salió de la cárcel en 1991. En 1996 falleció su esposa durante una operación de cirugía estética y en 1998 fue arrestado de nuevo por tenencia de armas y consumo de drogas, a los pocos días de haber salido de una clínica de desintoxicación.


title: James Brown

text: A principios de los años 60 Brown mantuvo una relación con Tammi Terrell quien se separó del cantante en 1963 tras una paliza poniendo fin continuados malos tratos.


title: James Brown

text: Fue señalado por su hija Yamma Brown en su libro ""Cold Sweat: My Father James Brown and Me"" de golpear a su madre, la segunda esposa del cantante Deirdre Jenkin. Estuvieron casados entre 1970 y 1979 y su hija detalla cómo su padre golpeaba a su madre regularmente en la habitación de ambos y cómo le echaba la culpa de todo, maltratándola psicológicamente.


title: James Brown

text: También golpeaba a su tercer esposa, Adrienne Rodriguez, y fue arrestado en múltiples oportunidades por ello. Fue arrestado un total de 4 veces entre 1987 y 1995 por esto y finalmente se divorciaron en 1996. En el año 2001 se casó con la cantante Tomi Rae Hynie, y en enero de 2004 la tiró al suelo durante una discusión en su hogar, causándole arañazos y moretones en su brazo derecho y cintura. Más tarde, en junio del mismo año, James Brown decidió ante la justicia de su país que no iba a refutar los cargos de violencia doméstica y no pasó tiempo en la cárcel por eso. En cambio, se le exigió a Brown que perdiera un bono de $1.087 como castigo.


title: James Brown

text: Jacque Hollander presentó una demanda contra Brown, por una violación a punta de pistola en 1988. Cuando el caso se presentó inicialmente ante el juez en 2002, la demanda de Hollander contra Brown fue desestimada por el tribunal por haber expirado el plazo para su presentación. Hollander afirmó que el estrés del presunto asalto la llevó a contraer la enfermedad de Graves, una enfermedad de la tiroides. Hollander afirmó que el incidente tuvo lugar en Carolina del Sur. Hollander alegó que, durante su viaje en una camioneta con Brown este se detuvo en la carretera y la agredió sexualmente mientras la amenazaba con una escopeta. En su caso contra Brown, Hollander presentó como evidencia una muestra de ADN y un resultado de polígrafo, pero la evidencia no fue considerada debido a la defensa de las limitaciones. Más tarde, Hollander intentó llevar su caso ante la Corte Suprema, pero no fue admitida.


title: James Brown

text: Sus últimas 2 presentaciones en vivo fueron en San Francisco, el 20 de agosto de 2006 en el festival Foggfest y en el Roundhouse de Londres, el 27 de octubre de 2006. En noviembre de 2006, un mes antes de morir, Brown se presentó durante una ceremonia en Alexandra Palace, en Londres, en donde fue reconocido con su entrada al Salón de la Fama del Reino Unido, 20 años después de haber recibido un homenaje similar en los Estados Unidos. Finalmente, el domingo 24 de diciembre de 2006, Brown, el autoproclamado "hombre más trabajador del mundo del espectáculo", es internado en el Emory Crawford Long Hospital, de Atlanta, a causa de una neumonía que lo aquejaba. A pesar de los intentos de los médicos, el corazón del "Padrino del Soul" dejó de latir en la madrugada de Navidad de 2006 a la 1:45 A.M., a la edad de 73 años. Su amigo y compañero Charles Bobbit se encontraba con él en el momento de su fallecimiento. Brown mantenía en ese momento, según su esposa, una relación conyugal feliz con ella. Cuando murió, el cantante se encontraba siguiendo un tratamiento de rehabilitación: "Lo último que me dijo era que me amaba a mí y al bebé, nos veremos pronto", fueron las últimas palabras de James, según ha manifestado su viuda al Chronicle de Augusta.


title: James Brown

text: James Brown consiguió llevar sus modos de iglesia inspirados en el gospel al rhythm & blues, que en los años 60, ya con conciencia racial, se transformó en lo que se denominaría posteriormente como soul e inundaría el planeta. Brown desarrolló el ritmo concentrado en estado puro que se bautizó como "funk" y que mantendría su popularidad y atractivo hasta el presente. En los 70, el funk tuvo como hijo a la comercial música disco, el afrobeat de gente como Fela Kuti, y sirvió de base para la fundación del hip-hop: miles de temas de rap parten de grabaciones de Brown como "Funky Drummer", "Give It Up or Turn It Loose" o "Think About it", de una de sus protegidas la cantante Lyn Collins. Incluso muchos pasos de breakdance provienen directa o indirectamente de los frenéticos movimientos de baile ("The Boogaloo", "Get Down", "Slide", "Robot") a los que instaba seguir en temas como "Get on the Good Foot" de 1972.


title: James Brown

text: Por llamarlo de alguna manera, el funk es una creación colectiva: todos los instrumentos se concentran en generar un cierto ritmo, a expensas de la melodía. James Brown tuvo la genialidad de implicar a instrumentistas imaginativos, muchos de los cuales siguieron productivas carreras en solitario: Alfred Pee Wee Ellis, Maceo Parker, Fred Wesley, William Bootsy Collins, pero sin la visión de un talento como James Brown, es posible que no hubieran pasado de ser nombres para coleccionistas.


title: James Brown

text: El Rey del Soul buscaba el momento adecuado para grabar: muchos de sus más grandes clásicos se hicieron en la carretera, entre actuación y actuación. No podía ser de otra manera, Brown se había ganado a pulso el título de "el trabajador más duro del mundo del espectáculo" debido a la intensidad de sus actuaciones y el número de conciertos: más de 300 en sus buenos años. Le gustaba vanagloriarse de la afilada precisión de sus bandas, sometidas a disciplina férrea, rayando lo militar: multas por retrasos, descuidos indumentarios, fallos musicales; y si el culpable se resistía, podía llegar a ponerse violento.


title: James Brown

text: Brown consiguió alcanzar una posición hegemónica durante la segunda mitad del siglo XX, marcado por la emergencia de la música afroamericana. Miles Davis obtuvo más respeto pero nunca logró su impacto comercial. Su influencia en la música ha sido tal que nombres como Mick Jagger, Serge Gainsbourg, David Bowie, Prince, y Michael Jackson le han reconocido como un gran inspirador en sus carreras. Una vez dijo: "Lo que me conviene es desaparecer, llamando la atención lo menos posible".


title: James Brown

text: Cuatro de los álbumes de James Brown aparecieron en la lista de la revista "Rolling Stone" de 2003 "":


title: James Brown

text: Adicionalmente, el doble álbum de 1970 de Brown, "Sex Machine", apareció clasificado en el puesto 96 en una encuesta de 2005 del canal británico Channel 4 que determinaba los 100 mejores discos de todos los tiempos. Otros álbumes notables incluyen significativas apariciones del grupo The J.B.'s y han servido de fuente para buena cantidad de samples para artistas musicales posteriores, como:


title: James Brown

text: El disco de 1968 "Live at the Apollo, Vol. II" tuvo gran influencia en su época. Este álbum se mantiene como un ejemplo del tipo de actuación energética habitual de Brown.


title: James Brown

text: Hasta los primeros 1970, Brown era famoso solo por su show y sus sencillos antes que por sus álbumes (con la excepción de sus LP en directo). Seis de sus sencillos aparecieron en la lista de "Rolling Stone Magazine's" "":


title: Medea (mitología)

text: En la mitología griega, Medea (del griego Μήδεια) era la hija de Eetes, rey de la Cólquida, y de la ninfa Idía. Era sacerdotisa de Hécate, a la que algunos consideran su madre y de la que se supone que aprendió los principios de la hechicería junto con su tía, la diosa y maga Circe. Así, Medea es el arquetipo de bruja o hechicera, y comparte con Calipso y Circe, entre otras, su condición de mujer autónoma e inusual, contraria al prototipo ideal de la época. Era, asimismo, nieta del dios Helios.


title: Medea (mitología)

text: Su personaje tendría una gran repercusión en generaciones posteriores, sobre todo de manos de autores trágicos de la talla de Eurípides ("Medea") y Séneca.


title: Medea (mitología)

text: Cuando Jasón y los argonautas llegaron a la Cólquida y reclamaron el vellocino de oro, el rey Eetes les prometió que se lo entregaría solo si eran capaces de realizar ciertas tareas. En primer lugar Jasón tenía que uncir dos bueyes que exhalaban llamaradas de fuego por la boca y arar un campo con ellos. Una vez arado, debería sembrar en los surcos los dientes de dragón que Eetes le dio. Jasón aceptó las condiciones, a pesar de que salir airoso de la prueba le parecía imposible.


title: Medea (mitología)

text: Sin embargo Medea, traspasado su corazón por los dardos certeros de amor de Eros y aconsejada por su hermana (a cuyos hijos había salvado Jasón de perecer en la Isla de los Pájaros), visitó esa misma noche la tienda de Jasón y le proporcionó pociones y ungüentos mágicos, además de las instrucciones precisas para lograrlo. Invulnerable al fuego y poseedor de una fuerza sobrenatural, pudo el héroe someter a los bueyes y uncirlos al arado, roturando a continuación la porción de tierra acordada. Tras ello, y arrojados los dientes en los surcos, se retiró a observar cómo de cada diente surgía un soldado-esqueleto fuertemente armado. Después de esperar con paciencia a que se desarrollasen completamente un gran número de ellos, arrojó una enorme piedra entre los soldados, que no sabían quién la había arrojado, y lucharon encarnizadamente entre sí por hacerse con ella hasta la muerte. Finalmente, aún bajo los efectos de las pociones mágicas de Medea, Jasón acabó con los que quedaron en pie.


title: Medea (mitología)

text: Tras salir airoso de esta prueba, Eetes se enfadó sobremanera y se negó a cumplir su parte del trato. Guiados entonces por Medea, los argonautas llegaron al bosque donde se escondía el vellocino de oro. Allí, Medea exhortó a los presentes a evitar ser hipnotizados no mirando a los ojos a su guardián, una serpiente enorme que jamás dormía. Ayudada de unas hierbas especiales y sus propios poderes hipnóticos, Medea logró dormirla, permitiendo así que Jasón cogiera el preciado trofeo y pudieran todos regresar con él a su patria.


title: Medea (mitología)

text: La expedición de los argonautas partió entonces con la compañía de Medea ya que, sabedora de que su traición nunca sería perdonada y enamorada perdidamente de Jasón, había rogado a cambio de sus servicios poder huir con la expedición. Jasón no solo había accedido, sino que le prometió hacerla su esposa, jurándole que le sería siempre fiel. Eetes mandó entonces a su hijo mayor Apsirto al frente de una gran flota a perseguirlos. Pero cuando logró al fin darles alcance, Jasón acordó con Apsirto entregar a Medea a cambio de poder continuar su viaje con el vellocino. Medea urdió entonces nuevamente una estratagema para que su hermanastro se presentase solo a la negociación, lo que aprovechó Jasón para asesinarle a traición y arrojar su cuerpo, en múltiples pedazos, al mar. El desconsolado Eetes tuvo que entretenerse recogiendo uno por uno los restos de su hijo, lo que dio ventaja a los argonautas para que pudieran escapar.


title: Medea (mitología)

text: Existen varias versiones acerca de la ruta que siguieron los argonautas a partir de entonces, ya que la versión que nos ha llegado se pone en duda al requerir un trayecto por tierra por media Europa (bien vadeando ríos navegables, bien arrastrando por tierra firme su nave Argos).


title: Medea (mitología)

text: Cuando llegaron a Tesalia, Medea profetizó que el timonel del Argos, Eufemo, reinaría sobre Libia. Esta profecía se materializaría posteriormente en Bato, descendiente de Eufemo.


title: Medea (mitología)

text: Una vez purificados ante los dioses por Circe del crimen de Apsirto, en su morada de la isla Eea, los argonautas fueron interceptados por los colcos que les perseguían en Córcira (Corfú), donde se encontraban los héroes bajo la protección del rey Alcínoo. Este, tras discurrir una solución, decide entregar a Medea a los perseguidores solo si conserva su doncellez, lo que le comunica en la intimidad de la alcoba a su esposa la reina Arete la noche previa al dictamen. Arete, cautivada por el encanto de Medea, da aviso de ello a los argonautas, que esa misma noche, en la cueva de Macris y sobre el propio vellocino, consumaron su matrimonio. De esta forma al día siguiente, cuando Alcínoo emitió su sentencia, los colcos no pudieron cumplir las órdenes de Eetes y frustrados se establecieron en la zona, temerosos de su venganza si volvían a la Cólquida a comunicarle la noticia.


title: Medea (mitología)

text: Cuando los argonautas llegaron a Creta después de esperar a que Circe purificara a Medea por el asesinato de Apsirto y de atravesar el estrecho de Escila y Caribdis y sobrepasar los dominios de las sirenas, les fue imposible tomar tierra, pues la isla estaba custodiada por Talos, el gigante de bronce. Talos tenía una única vena en el tobillo, que estaba rematada por un clavo que evitaba que se le saliese la sangre. Medea echó un mal de ojo al gigante, que rozó su tobillo con el filo de un peñasco y se desangró. Pudieron así llegar a Creta.


title: Medea (mitología)

text: Finalmente, estando ya cerca de su destino, la ciudad de Yolco, unos vientos arrastraron a la Argo hasta Libia, donde tras sufrir nuevas penalidades encontraron la fuente que Heracles hizo brotar de una patada cuando pasó por allí camino de completar una de sus tareas. Solo gracias a Tritón, que arrastró la nave a mar abierto, pudieron al fin seguir su camino.


title: Medea (mitología)

text: Cuando Jasón y Medea llegaron a Yolco, Pelias se negó a entregarle el trono, a pesar de que habían traído el vellocino. Medea conspiró entonces para que fueran las propias hijas de Pelias las que acabasen con él: caracterizada como una anciana sacerdotisa hiperbórea de la diosa Artemisa les demostró que se podía rejuvenecer a un anciano cortando la garganta de un viejo carnero y sumergiéndolo en un caldero. Pero cuando las hijas de Pelias, con la mejor intención, hicieron lo mismo con su padre, este no sobrevivió.


title: Medea (mitología)

text: A pesar de haberse librado ya de Pelias, los habitantes de Yolco aborrecieron el magnicidio y Jasón y Medea se vieron obligados a dejar Yolco partiendo hacia Corinto, llamados por los habitantes de esta ciudad sobre la que Medea pretendía tener derechos al trono. Allí vivieron durante diez años hasta que Jasón acordó con el rey Creonte abandonar a Medea, a la que el rey pretendía expulsar de Corinto, para unirse a su hija la princesa Creúsa. Medea entonces, arrastrada por la traición de Jasón, envió a Creúsa como regalo de bodas un manto de irresistible belleza. Cuando Creúsa lo recibió de manos de la sirvienta de Medea se lo puso de inmediato, liberando la magia contenida en él que la convirtió en una tela llameante. Las llamas la consumieron totalmente a ella y a su padre, Creonte, que se abalanzó sobre ella con intención de salvarla.


title: Medea (mitología)

text: A continuación Medea mató a los dos hijos que había tenido con Jasón, a sabiendas de que los corintios buscarían represarías contra ella y su estirpe luego del regicidio. Más tarde Jasón se lamenta por el fallecimiento de los niños.


title: Medea (mitología)

text: Tras el infanticidio Medea abandona Corinto en su carro de serpientes aladas, que le había regalado su abuelo Helios. Los habitantes de Corinto, bien en venganza por la muerte de Creonte o bien decepcionados por el comportamiento de Medea, trataron de apedrearla.


title: Medea (mitología)

text: Una versión de la historia narra que los corintios fueron quienes mataron a los hijos de Medea, como castigo por el hechizo que ésta había realizado a Creúsa. Pero a su vez, como castigo, una epidemia fue acabando con todos los niños de la ciudad. Los corintios no se libraron de esta maldición hasta que, por consejo del oráculo de Delfos, realizaron sacrificios solemnes a los hijos de Medea y obligaron a los suyos a guardar luto. Eso justificaría que los dirigentes de Corinto, en el , pagaran al dramaturgo Eurípides para que narrara la tragedia de Medea atribuyendo a la protagonista toda la lista de homicidios y lavando así la imagen de la ciudad. Esta manipulación acabaría con otras versiones que consideraban a Medea como una mujer virtuosa que no había cometido más pecado que profesar un profundo amor a su marido, que la abandonó injustamente.


title: Medea (mitología)

text: Cuando Medea huyó de Corinto se propuso buscar a Heracles, pues este le había prometido auxilio en el caso de que Jasón dejara de cumplir con su palabra. Lo encontró en Tebas, pero la furia de Hera lo había enloquecido. Medea lo curó con sus remedios. Sin embargo, Euristeo apremiaba a Heracles para que cumpliera sus trabajos y Medea se resignó a que no sería ayudada por él.


title: Medea (mitología)

text: Tras errar por distintos lugares en busca de protección, Medea llegó a la ciudad de Atenas, cuyo rey, Egeo, no solo le ofreció hospitalidad sino que se casó con ella con la esperanza de que sus hechicerías le permitieran concebir un hijo pese a lo avanzado de su edad. La hechicera cumplió sus expectativas, teniendo de él un hijo al que llamaron Medo.


title: Medea (mitología)

text: Cuando Teseo, el hijo secreto de Egeo, llegó a Atenas dispuesto a que su padre lo reconociera como heredero, Medea lo tomó como una amenaza al futuro de su hijo, e intentó envenenarlo. Pero Teseo la descubrió y, acusada de cometer horribles crímenes y de brujería, Medea tuvo que huir de nuevo, esta vez con su hijo.


title: Medea (mitología)

text: Una tradición indicaba que, tras huir precipitadamente de Atenas, Medea se refugió en Italia, donde enseñó a los nativos cómo encantar serpientes, y ellos la venerarían como diosa, con el nombre de Angitia.


title: Medea (mitología)

text: Al pasar por Tesalia (región llamada así por su hijo Tésalo), Medea compitió con Tetis en un certamen de belleza que presidía Idomeneo, rey de Creta. De allí pasó a Fenicia, donde se estableció un tiempo. Por último pasó a Asia superior, donde se casó con uno de los reyes más poderosos del lugar, al que sucedió en el trono. Algunos autores afirman que fue este, y no Egeo, el padre de Medo.


title: Medea (mitología)

text: Habiéndose enterado de que su padre Eetes había sido destronado por su propio hermano Perses, Medea y su hijo acudieron en su ayuda. Medo mató a Perses y el país recibiría en su honor el nombre de Media.


title: Medea (mitología)

text: Cuando Medea murió, moró en los Campos Elíseos, donde vivió feliz para toda la eternidad. Según algunas fuentes, es posible que se casara con Aquiles.


title: Nelly Furtado

text: Nelly Kim Furtado (Victoria, Columbia Británica, 2 de diciembre de 1978), conocida simplemente como Nelly Furtado, es una cantante, compositora y productora luso-canadiense, que combina pop con diversos géneros musicales, como "hip hop", "R&B", música latina, "bossa nova" y "rock". Fundadora de la discográfica Nelstar, canta en varios idiomas, entre ellos inglés, español y portugués. Saltó a la fama a finales de 2000 al lanzar su álbum debut "Whoa, Nelly!"; en 2002 obtuvo un premio Grammy a la con su tema "I'm Like a Bird".


title: Nelly Furtado

text: Después de convertirse en madre lanzó el álbum "Folklore", en 2003, un álbum de menor éxito comercial con sencillos como: "Powerless (Say What You Want)", "Try" y "Força" que fue el himno oficial de la Eurocopa de Fútbol de 2004.


title: Nelly Furtado

text: En 2006 regresó bajo la influencia musical del productor Timbaland y lanzó su álbum de más éxito "Loose", del cual salieron cuatro grandes éxitos internacionales: "Promiscuous", "Maneater", "All Good Things (Come to an End)" y "Say It Right".


title: Nelly Furtado

text: En 2009 lanzó su cuarto álbum y primero en español, "Mi Plan" con sencillos como "Manos al Aire", "Más", "Fuerte" y "Bajo Otra Luz" con la colaboración de Julieta Venegas y La Mala Rodríguez. El álbum recibió un Grammy Latino como Mejor Álbum Pop Vocal Femenino en noviembre de 2010. Ese mes lanzó su recopilatorio "The Best of Nelly Furtado" junto al sencillo "Night Is Young".


title: Nelly Furtado

text: Su quinto álbum de estudio "The Spirit Indestructible" fue lanzado en septiembre de 2012, anticipándose primero el sencillo "Big Hoops (Bigger the Better)". Este álbum tuvo las peores ventas para Nelly, vendiendo solo 8.000 copias en Estados Unidos, y 2.500 en Reino Unido.


title: Nelly Furtado

text: En 2017 lanzó su sexto álbum de estudio "The Ride", el cual marca su primer álbum lanzado de forma independiente bajo su propia disquera, Nelstar. Con el álbum, no se lanzan sencillos tradicionales, aunque se anticipó el álbum con canciones como "Behind Your Back" y "Islands of Me". Estas canciones eran parte de la edición de lujo en el año 2016, lanzadas por iTunes, y posteriormente se adelanta el álbum con cuatro canciones, "Pipe Dreams" (con un video musical estrenado el 20 de diciembre de 2016 vía Pitchfork), "Cold Hard Truth", "Flatline" y "Phoenix".


title: Nelly Furtado

text: Es conocida por experimentar con diferentes instrumentos, sonidos, estilos vocales e idiomas. Esta diversidad deriva de su amplio gusto musical y su interés en diferentes culturas.


title: Nelly Furtado

text: Ha vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo, los cuales han llegado a ocupar los primeros puestos en el Billboard.


title: Nelly Furtado

text: Furtado nació el 2 de diciembre de 1978, en Victoria, Columbia Británica. Es hija de padres portugueses: María Manuela Neto y Antonio José Furtado, ambos emigrantes de las islas Azores. Le pusieron su nombre en honor a la gimnasta soviética Nellie Kim. Sus padres nacieron en la isla de San Miguel y emigraron a Canadá en la década de 1960. Tiene dos hermanos: Michael Anthony y Ana Lisa. Se crio en un hogar católico.


title: Nelly Furtado

text: A los cuatro años comenzó a actuar y cantar en portugués. La primera interpretación o ejecución pública de Furtado ocurrió cuando cantó a dúo con su madre en una iglesia en el Día de Portugal. Comenzó a tocar instrumentos musicales a la edad de nueve años, aprendiendo el trombón, el ukelele, la guitarra y los teclados. Siendo adolescente, a la edad de 12 años, ya escribía sus propias canciones y, tiempo después, cantó en una banda portuguesa de marcha.


title: Nelly Furtado

text: Furtado reconoce a su familia como la fuente de su fuerte ética de trabajo. Pasó ocho veranos trabajando como camarera con su madre, junto con su hermano y su hermana, que era ama de casa en Victoria.


title: Nelly Furtado

text: Durante una visita a Toronto con su hermana Lisa Anne en el verano posterior a su undécimo grado, Furtado conoció a Tallis Newkirk, miembro del grupo de hip hop, "Plains of Fascination". Ella contribuyó con su voz a su álbum de 1996, "Join the Ranks", en la pista "Waitin '4 The Streets". Después de graduarse de la "Mount Douglas Secondary School" en 1996, se trasladó a Toronto para residir con su hermana Lisa Anne.


title: Nelly Furtado

text: Al año siguiente, formó "Nelstar", un dúo de trip hop con Newkirk. Finalmente, Furtado sentía que el estilo trip-hop del dúo era "demasiado segregado" y creyó que no representaba su personalidad ni le permitía mostrar su capacidad vocal. Así pues, ella decidió dejar el grupo.


title: Nelly Furtado

text: En 1997 actuó en el concurso de talentos "Honey, Jam". Su actuación atrajo la atención del cantante de "The Philosopher Kings", Gerald Eaton, el cual decidió acercarse a ella para colaborar juntos.


title: Nelly Furtado

text: Él y su colega Brian West ayudaron a Furtado a producir un demo. Ella se fue de Toronto, pero regresó de nuevo para grabar más material con Eaton y West. El material grabado durante esas sesiones fueron la base de su contrato con DreamWorks Records en 1999. El primer sencillo de Furtado, "Party's Just Begun (Again)", fue lanzado ese mismo año dentro de la banda sonora de una película: "Brokedown Palace".


title: Nelly Furtado

text: Furtado continuó la colaboración con Eaton y West, quien co-produjo su álbum de debut, "Whoa, Nelly!", el cual fue lanzado en octubre de 2000. Después del lanzamiento del álbum, Nelly comenzó la gira "Burn in the Spotlight Tour" y también apareció en Moby's Area: One Tour.


title: Nelly Furtado

text: El álbum fue un éxito internacional, con el apoyo de tres sencillos internacionales: "I'm Like a Bird", "Turn Off the Light" y "...On The Radio (Remember The Days)". Recibió cuatro nominaciones a los Grammy en 2002, ganando el Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina.


title: Nelly Furtado

text: El trabajo de Furtado también fue aclamado por la crítica por su innovadora mezcla de varios géneros y sonidos. Slant Magazine llamó al álbum "un antídoto delicioso y refrescante para el ejército de 'princesas pop' y las bandas rap metal, que se habían hecho cargo de la música popular en el cambio de milenio".


title: Nelly Furtado

text: El sonido del álbum estuvo fuertemente influenciado por músicos de distintas las culturas y "el reto de hacer música sincera, emocional, optimista y esperanzadora". Según la revista Maclean's, "Whoa, Nelly!" había vendido seis millones de copias en todo el mundo en agosto de 2006.


title: Nelly Furtado

text: Algunas partes de la canción "Scared of You" son en portugués, mientras que "Onde Estas" está totalmente cantada en portugués, lo que refleja su herencia portuguesa. En el estreno internacional de "Whoa, Nelly!" apareció la también canadiense Esthero en la canción titulada "I Feel You".


title: Nelly Furtado

text: En 2002, Furtado apareció en la canción "Thin Line", del álbum "Power In Numbers" del grupo undergruound de hip hop Jurassic 5. Ese mismo año, Furtado puso su voz a la canción de Paul Oakenfold, "The Harder They Come", del álbum Bunkka y también a la canción "These words are my own".


title: Nelly Furtado

text: También colaboró con el cantante colombiano Juanes, en la canción "Fotografía", donde mostró su versatilidad en otro idioma. Furtado también apareció en "Breathe" de los Swollen Members. El video de "Breathe", dirigido por Todd MacFarlane, creador de Spawn, ganó en 2003 el Premio Western Canadian Music Awards Outstanding Video y "MuchVIBE Best Rap Video".


title: Nelly Furtado

text: El segundo álbum de Furtado, "Folklore", fue lanzado el 25 de noviembre de 2003. El primer sencillo es "Powerless (Say What You Want)" y el segundo sencillo es la popular balada "Try". El álbum incluye el sencillo "Força" (que significa "fuerza" / "poder" o "usted puede hacerlo!" en portugués), que fue escrito para ser el himno oficial de la Eurocopa de 2004 que se celebró en Portugal. El 4 de julio de 2004, Furtado interpretó la canción en el Estádio da Luz en Lisboa en la ceremonia de clausura del campeonato.


title: Nelly Furtado

text: y "The Grass Is Green en 2005, el cual sólo se vendió en Alemania. La última pista del álbum, "Childhood Dreams", fue dedicada a su hija, Nevis.


title: Nelly Furtado

text: El álbum no tuvo tanto éxito como su debut, en parte debido a su menor "sonido comercial", así como también debido la falta de promoción por parte de su sello discográfico DreamWorks Records, que se había acabado de vender a Universal Music Group. En 2005, DreamWorks Records, junto con muchos de sus artistas como Furtado, fue absorbida por Geffen Records.


title: Nelly Furtado

text: "Powerless (Say What You Want)" fue remezclada más tarde, con el roquero colombiano Juanes, quien había trabajado previamente con Furtado en su tema "Fotografía". Los dos colaboraron de nuevo en "Te busqué", un sencillo en 2006 del álbum "Loose".


title: Nelly Furtado

text: El tercer álbum de Furtado, "Loose", lanzado el 20 de junio de 2006, después de las decisiones espontáneas y creativas que hizo al crear el álbum. En este álbum, principalmente producido por Timbaland, Furtado experimenta con sonidos de R&B, hip-hop, y la música de los Años 1980. Furtado describe el sonido del álbum como "punk-hop", que se describe como "moderno, pegajoso, espeluznante" y que tiene "un misterioso ambiente después de la medianoche... muy visceral". Ella atribuye el sonido juvenil del álbum a la presencia de su hija de dos años de edad. El álbum recibió críticas bastante positivas de los críticos musicales, y algunos dicen que la "revitalización" es efecto de Timbaland en la música de Furtado, y otros que calificó de "hábil, inteligente y sorprendente". Algunos opinan de este trabajo como si se hubiese "vendido" o abandonado a su gente y las raíces de rock en favor del hip-hop y R&B, mientras que otros la han acusado de utilizar el "sexo" en su música y su apariencia para vender más discos.


title: Nelly Furtado

text: "Loose" se ha convertido en el álbum más exitoso de la carrera de Furtado hasta ahora, ya que alcanzó el número uno no sólo en Canadá y los Estados Unidos, sino también en varios países. El álbum produjo su primer hit número uno en los Estados Unidos, "Promiscuous", así como su primer hit número uno en el Reino Unido, "Maneater". El sencillo "Say It Right" con el tiempo se ha convertido en la canción más exitosa de Furtado en todo el mundo, debido a su gran éxito en Europa y en EE. UU., donde se convirtió en su segundo hit número uno. "All Good Things (Come To And End)" se convirtió en su canción de más éxito en Europa, encabezando el número 1 en las listas de numerosos países.


title: Nelly Furtado

text: En mayo de 2006 se publicó la noticia que había grabado una canción con Justin Timberlake, "Crowd Control", después de que este hubiera participado en su vídeo de "Promiscuous". "Give It to Me", forma parte del nuevo álbum de Timbaland; otro trabajo de hip hop de la cantante. El 7 de febrero de 2007, la canción fue presentada en el programa TRL (Total Request Live), de MTV (EE. UU.).


title: Nelly Furtado

text: En 2006, supuestamente debía hacer su debut en el cine, en la película "Nobody's Hero", aunque la noticia no fue confirmada y finalmente el proyecto no llegó a materializarse.


title: Nelly Furtado

text: El 16 de febrero de 2007, Furtado se embarcó en el "Get Loose Tour". Regresó en marzo de 2007 a su ciudad natal de Victoria, Canadá, para dar un concierto en el Save-On Foods Memorial Centre. En honor a su visita, los dirigentes locales proclamaron oficialmente el 21 de marzo de 2007, el primer día de la primavera, como el día de Nelly Furtado. Después de la gira, ella lanzó su primer DVD/CD en directo, llamado que ofreció en Toronto con motivo de su gira. Destacan canciones conocidas como "I'm Like a Bird", "Say It Right", "All Good Things (Come to an End)", "Runaway" y "Heart of Glass", una versión de la clásica canción del grupo Blondie.


title: Nelly Furtado

text: El DVD incluye además un documental que relata sus experiencias en las diferentes ciudades que fue recorriendo en su gira mundial. El CD incluye sus 11 temas más conocidos, 10 de los cuales pertenecen a su último álbum, "Loose". En 1 de abril de ese año, Furtado fue artista intérprete y anfitriona de los 2007 Juno Awards en Saskatoon, Saskatchewan. Ganó los cinco premios a los que estaba nominada, incluyendo álbum del Año y sencillo del Año. También apareció en el escenario en el Concierto por Lady Diana en el Wembley Stadium de Londres el 1 de julio, donde cantó "Say It Right", "Maneater", y "I'm Like a Bird".


title: Nelly Furtado

text: En 2007, Furtado y Justin Timberlake presentaron el sencillo "Give It to Me", de Timbaland, que se convirtió en su tercer sencillo número uno en los EE. UU. y en segundo lugar en el Reino Unido.


title: Nelly Furtado

text: A finales de 2008, Furtado colabora con James Morrison en una canción llamada "Broken Strings" de su álbum "Songs for You, Truths for Me". El sencillo fue lanzado el 8 de diciembre y alcanzó el puesto #2 en el UK Singles Chart a principios de enero de 2008.


title: Nelly Furtado

text: En 2007, se filtraron los planes sobre una canción cantada a dúo para el regreso de Kylie Minogue. Sin embargo, la canción no fue incluida en su álbum "X", pero Minogue dice que la canción ya mencionada "todavía está pendiente" y tiene planes para conseguirlo. Ella dijo: "Tengo muchas ganas de entrar en el estudio y hacerlo porque sé que Nelly y a mi nos gustaría pasar un buen rato juntas". La pista no apareció en su álbum de 2010, "Aphrodite".


title: Nelly Furtado

text: En 2008, cantó con el grupo italiano "Zero Assoluto" la balada "Win or Lose - Appena prima di partire", publicado en Italia, Francia y Alemania, y cuyo video fue filmado en Barcelona.


title: Nelly Furtado

text: En 2007 debuta como actriz en la serie "", exactamente en el capítulo 15 de la tercera temporada, "Some Buried Bones".


title: Nelly Furtado

text: En la edición brasileña de "Loose", la canción "All Good Things" cuenta con la participación de Di Ferrero, vocalista de NX Zero.


title: Nelly Furtado

text: En septiembre de 2007 se reedita "Loose", en una edición especial para el mercado español. Con 4 canciones totalmente en castellano, la artista canadiense trata de conquistar un mercado que en un principio se le resistía pero del que ha logrado vender más de 40.000 copias. Además, en la edición del su último disco, se incluirá una canción única para asegurarse el triunfo.


title: Nelly Furtado

text: En la entrega de los Premios Principales 2007 gana el premio de la Categoría Internacional en lengua no Española como Mejor Artista. En una de las actuaciones de esa gala, colabora con Juanes en las canciones "Te busqué" y "Fotografía".


title: Nelly Furtado

text: El 23 de febrero de 2008, Nelly se presentó con éxito en el Festival de la Canción de Viña del Mar, en Chile, donde el público la premió con Antorchas de Plata y Oro y una Gaviota de Plata, las máximas condecoraciones que entrega el prestigioso festival.


title: Nelly Furtado

text: En diciembre de 2008, el diario "La Prensa" publicó un artículo sobre Nelly según el que estaba planeando la grabación de las canciones en inglés y español para su próximo álbum y que este «espera ser lanzado en septiembre de 2009».


title: Nelly Furtado

text: Nelly hizo una aparición en el álbum de Flo Rida, "R.O.O.T.S.", que fue lanzado el 31 de marzo de 2009. La canción se titula "Jump". Furtado también hizo una aparición en "Love Chronicles" de Divine Brown, en la cual coescribió y cantó el fondo de la canción "Sunglasses".


title: Nelly Furtado

text: Su cuarto álbum de estudio y primero en español se titula "Mi Plan" y fue lanzado el 15 de septiembre de 2009, el primer sencillo, "Manos al Aire" fue puesto en libertad a finales de junio. Su video se estrenó el 29 de julio en el programa "It's On" con Alexa Chung. El álbum cuenta con 12 canciones nuevas, y todas en español, como declaró Nelly en un mensaje dejado en su web oficial. "Más" fue escogido como el segundo sencillo del álbum y fue lanzado el 21 de julio. Posteriormente, el tercer sencillo "Bajo Otra Luz" (con Julieta Venegas y La Mala Rodríguez) fue lanzado el 1 de septiembre de 2009. También el disco contó con la estrella mexicana, Alejandro Fernández cantando una canción a dúo llamada "Sueños".


title: Nelly Furtado

text: Furtado hizo una aparición en el álbum de la cantante canadiense K-OS, "Yes!", colaborando junto a Saukrates en la canción "I Wish I Knew Natalie Portman", lanzado a principios de julio de 2009. Más tarde, Nelly hizo una aparición especial en el sencillo de Tiësto, "Who wants to Be Alone" en su álbum "Kaleidoscope" que fue lanzado el 6 de octubre de 2009. Durante ese año, Furtado también grabó "Manos al Aire" en Simlish para la nueva expansión de


title: Nelly Furtado

text: El 12 de febrero de 2010, Nelly Furtado cantó a dúo con Bryan Adams en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010. La canción se llama "Bang the Drum", lanzado en el álbum de EMI "Sounds of Vancouver 2010 (a commemorative album)". El 14 de febrero de 2010, ella apareció de nuevo en la ceremonia de premiación después de la concesión de las medallas para los atletas. Para promocionar la gira en Brasil, el 24 de marzo de 2010, Furtado hizo un "VIP Pocket Show" en el programa de telerrealidad Big Brother Brasil 10 de Rede Globo, el canal líder en el país. El 13 de abril de 2010, Nelly anunció en su cuenta de Twitter que "LifeStyle", su cuarto álbum de estudio en inglés y quinto en general, no se lanzará al público en el verano de 2010 y que finalmente se embarcará en una segunda etapa de su gira "Mi Plan Tour", donde obtendrá más inspiración para su próximo álbum.


title: Nelly Furtado

text: Durante 2010, Nelly aparece en el nuevo sencillo de N.E.R.D llamada "Hot N Fun" alcanzando los primeros puestos de las listas. También participó en el "Young Artists for Haiti", en el que muchos artistas canadienses se unieron y cantaron la canción de inspiración de K'naan "Waving flag" para recaudar fondos para las víctimas del terremoto de Haití de 2010. Nelly también participó en la grabación de DVD en vivo de la cantante brasileña Ivete Sangalo en el Madison Square Garden el 4 de septiembre de 2010. Cantó dos canciones nuevas: "Girlfriend" y "Night Is Young" en su concierto en Varsovia, Polonia.


title: Nelly Furtado

text: Furtado lanzó su primer álbum de grandes éxitos titulado "The Best of Nelly Furtado" el 16 de noviembre de 2010. El primer sencillo del álbum, "Night Is Young" (originalmente "Free") se estrenó en la "BBC Radio 1" el 3 de octubre de 2010. y se publicó la primera canción para descarga digital el 12 de octubre en Australia. Tres nuevas canciones fueron incluidas en el álbum de grandes éxitos, el sencillo "Night Is Young", "Girlfriend In This City" producido otra colaboración con Salaam Remi, y la pista de Lester Mendez, realizada en una de sus sesiones, "Stars".


title: Nelly Furtado

text: En 2011 se mantuvo en recesión y planeando su próximo disco, sin embargo cantó junto a Elton John la canción "Cocodrile Rock" para la película "Gnomeo y Julieta" basado en el clásico literario de William Shakespeare.


title: Nelly Furtado

text: Nelly en 2011 trabajó en su quinto álbum de estudio, ahora completamente en su idioma inglés. En una entrevista declaró que mezclará reggae, hip hop, pop, rock y estilos afrocaribeños.


title: Nelly Furtado

text: "La hechura del disco me tiene muy contenta porque retomó parte de mi pasión por la experimentación musical. Tengo algunas sorpresas, como colaboraciones con mi productor, Salaam Remi, una rola hiphopera que se llama "Nothing", o una con el vocalista de Passion Pit, Michael Angelakos llamada, 'Round'".


title: Nelly Furtado

text: En otra entrevista con Billboard declaró que tendrá influencias de la música alternativa de grupos como Janelle Monae, The XX y Florence and the Machine.


title: Nelly Furtado

text: El nombre del álbum se titula "The Spirit Indestructible" y fue lanzado el 10 de septiembre de 2012, anticipado al primer sencillo "Big Hoops (Bigger the Better)". Ella confirmó en Twitter que estará de gira por 2 años promocionando el álbum. En 2014 Furtado ha comenzado a trabajar simultáneamente en un segundo álbum en español, y su quinto álbum de estudio en idioma inglés. El quinto álbum cumplirá su contrato de cinco discos con Interscope. El 28 de febrero de 2014, fue nombrada comendadora de la Orden del Infante Don Enrique en Toronto por el presidente de Portugal.


title: Nelly Furtado

text: El 14 de febrero de 2016, Furtado cantó el Himno Nacional de Canadá en el 2016 NBA All-Star Game que se llevó a cabo en Toronto (esta fue la segunda ocasión en que Furtado había cantado en el NBA All-Star Game, ya que también había cantado O Canada en el 2004 NBA All-Star Game). Ese mismo mes, comenzó a adelantar nueva música a través de las redes sociales, declarando que el álbum tendría una conexión con Dallas, Texas, donde gran parte del álbum fue grabada. En el 2016, Furtado colaboró con Dev Hynes en la canción "Hadron Collider". La canción aparece en el álbum de Hynes "Freetown Sound".


title: Nelly Furtado

text: En julio de 2016, Furtado lanzó "Behind Your Back" en exclusiva en Spotify, describiendo que la canción servía como "aperitivo", pero que no formaría parte del álbum, pero posterior a eso, declaró en una entrevista que la canción formaría parte de la edición de lujo del álbum. Después del lanzamiento, en una entrevista con CBC Player, Furtado declaró que el álbum está finalizado y que ella grabó 16 canciones con John Congleton, pero que el álbum constará de 12 canciones. El 8 de septiembre de 2016, Furtado confirmó que el álbum se tituló "The Ride", el cual fue finalmente lanzado en marzo de 2017. Durante la entrevista, también confirmó una nueva canción que iría en el álbum, que se titula "Islands of Me", la que fue lanzada en servicios de transmisión el 10 de septiembre de 2016.


title: Nelly Furtado

text: En octubre de 2020, junto con celebrar el aniversario n.º 20 de su primer disco "Whoa, Nelly!", lanzándose una edición expandida digital, Furtado ha confirmado estar de regreso en el estudio preparando su próximo álbum.


title: Nelly Furtado

text: Nelly ha formado su propio sello discográfico, Nelstar Music Label, en conjunción con el grupo canadiense de sellos independientes Last Gang Labels. Los primeros en firmar con a Nelstar son Fritz Helder & The Phantoms. Furtado lanzó su primer sencillo en castellano "Manos al aire" bajo su sello.


title: Nelly Furtado

text: El Día Mundial del SIDA en 2006, Furtado participó en un concierto de sensibilización sobre el SIDA en Sudáfrica organizado por MTV, BET, y Nike; junto con cantantes como Enrique Iglesias, Kanye West, Kelly Rowland, Snoop Dogg y Kelly Clarkson Furtado también fue anfitriona de un programa sobre el SIDA de MTV, que también contó con invitados como Alicia Keys y Justin Timberlake.


title: Nelly Furtado

text: Durante su pre-adolescencia hasta la adolescencia, Furtado exploró muchos géneros musicales, música en gran medida a la corriente principal R&B, Hip hop, hip hop alternativo, drum and bass, trip hop, world music (incluyendo el portugués fado, bossa nova brasileña y música india), y una variedad de otros. Ella cita diversas influencias, que incluyen artistas, soul-trip/hip hop artistas como De La Soul, TLC, world music artistas Nusrat Fateh Ali Khan, Amalia Rodrigues, así como Jeff Buckley, Esthero, Björk, Cornershop, Radiohead, The Smashing Pumpkins y Beck.


title: Nelly Furtado

text: La música de Furtado también ha sido influenciada por su actual residencia, Toronto, que ella llama "la ciudad más multicultural del mundo entero" y es un lugar donde "puedes encontrar cualquier cultura". En cuanto a la diversidad cultural de Toronto, que ha dicho que ella no tiene que esperar a la revolución de Internet para aprender sobre la música del mundo, ella comenzó a escuchar a la edad de cinco años y continúa descubriendo nuevos géneros. Además de sus gustos musicales y culturales, ella fue influenciada por Madonna de una manera indirecta, mayormente en sus presentaciones, aunque siempre la criticó por sus polémicas.


title: Nelly Furtado

text: El 20 de septiembre de 2003, en Toronto, Furtado dio a luz a su hija, Nevis, cuyo padre es Jasper Gahunia. Furtado y Gahunia, que habían sido buenos amigos durante varios años, permanecieron juntos durante cuatro años, hasta la disolución de la pareja en 2005. Furtado dijo a la revista "Blender" que siguen siendo buenos amigos y comparten la responsabilidad conjunta de Nevis.


title: Nelly Furtado

text: En junio de 2006, en una entrevista con la revista "Genre", cuando se le preguntó si "Alguna vez ha sentido atracción hacia las mujeres", Furtado respondió: "Absolutamente. Las mujeres son bellas y sexis". Algunos consideran esto un anuncio de bisexualidad, pero en agosto de 2006, declaró que es "hetero, pero con la mente abierta". En noviembre de 2006, Furtado reveló que una vez había rechazado US $500.000 para posar con la ropa puesta en "Playboy".


title: Nelly Furtado

text: Se informó de que Furtado estaba comprometida con el ingeniero de sonido cubano Demacio "Demo" Castellón. Trabajaron juntos en "Loose". El 17 de octubre de 2008, se informó en la revista "People Magazine" Furtado confirmó en "Entertainment Tonight" que se casó con Castellón el 19 de julio de 2008. Sin embargo, el 12 de abril de 2017, Furtado confirmó en "Loose Women" su separación, declarando que ahora "está soltera".


title: Nelly Furtado

text: El 28 de febrero de 2011, Furtado anunció en su Twitter que donaría un millón de dólares que recibió en 2007 por parte de la familia del político libio Muamar el Gadafi por cantar en un show de 45 minutos de duración en un hotel de Italia.


title: Bien económico

text: Los bienes económicos o bienes escasos, por oposición a los bienes libres, son aquellos que se adquieren en el mercado, generalmente pagando un precio por ellos y que satisface directa o indirectamente una necesidad. Es decir, son bienes materiales e inmateriales que poseen un valor económico y que, por esto son susceptibles de ser evaluados en términos monetarios. En este sentido, el término bien se utiliza para nombrar cosas que son útiles a quienes las usan o poseen. En el ámbito del mercado, los bienes son cosas y mercancías que se intercambian las cuales tienen alguna demanda por parte de personas u organizaciones que consideran que reciben un beneficio al obtenerlos y consumirlos.


title: Bien económico

text: Un bien es un objeto material o servicio inmaterial cuyo uso produce cierta satisfacción de un deseo o necesidad. Los bienes pueden ser bienes libres cuyo acceso no es excluible y están disponibles en cantidades arbitrariamente grandes. Un ejemplo de bien libre sería el aire que se respira, que de hecho es necesario pero muy abundante, y por tanto no es susceptible de asignación mediante procedimientos económicos.


title: Bien económico

text: Los bienes económicos (o escasos) existen en cantidades limitadas y su asignación sigue algún tipo de procedimiento económico (mercado, racionamiento, reparto, etc.). Un bien económico puede ser un bien o un servicio. Los productos sujetos a precio o condiciones restringidas de acceso son ejemplos de bienes económicos. Un ejemplo de bien económico podría ser una casa, la ropa, etc.


title: Bien económico

text: Analizamos cómo varían las demandas conjuntas de un conjunto de bienes según los valores de los precios. Las variaciones de las cantidades demandadas del bien "i" en relación con el precio de ese bien, define la complementariedad o sustituibilidad del siguiente modo:


title: Bien económico

text: La mayoría de los economistas clasifican los bienes de acuerdo a su propiedad en dos grandes grupos: bienes privados o individuales y bienes comunes o colectivos. Sin embargo, y en la práctica, los estudios económicos se han centrado en un aspecto particular de esa segunda categoría: los estatales (también llamados "bienes públicos", posiblemente debido a influencia del concepto legal dominio público


title: Bien económico

text: Sin embargo, hay alguna confusión al respecto, especialmente en relación con la terminología, resultado -aparentemente- de un error en la popularización de la visión de von Wieser por algunos de sus discípulos.


title: Bien económico

text: En la actualidad esa clasificación no es generalmente empleada en estudios económicos (a diferencia de los de Economía política), debido a una variedad de motivos -principalmente, porque es demasiado general (lo que da origen a ciertas confusiones y dificultades) y a que no toma en cuenta ciertos aspectos, por ejemplo, la utilización y usufructo de los bienes- Consecuentemente se han introducido sistemas más amplios y/o complejos. Así, por ejemplo Paul A. Samuelson sugirió que la “comunalidad” o no del consumo es la determinante de la diferencia entre bienes privados y públicos, alegando que estos últimos son aquellos “bienes que todos gozan en común en el sentido que el consumo individual de tal bien no conduce a disminución del consumo de ese bien por ningún otro individuo” (esto llegó a llamarse “rivalidad”). Posteriormente Musgrave argumentó que la característica que realmente separa los bienes públicos de los privados es la capacidad de excluir a algunos de su consumo (esto es llamado “excluibilidad”).


title: Bien económico

text: A partir de esas observaciones, los economistas modernos generalmente categorizan los bienes desde el punto de vista del uso en cuatro grandes grupos en función de esas dos características: rivalidad y excluibilidad.


title: Bien económico

text: Una clasificación alternativa es propuesta por James M. Buchanan para quien los “Bienes públicos puros” son aquellos que no poseen excluibilidad. Todos los otros bienes comunes son Bienes club.: aquellos que satisfacen las necesidades a los usuarios libremente en el momento de uso, pero implican costos compartidos.


title: Bien económico

text: Es necesario notar que estas clasificaciones no son absolutamente congruentes o libres de defectos y que, en consecuencia, se pueden originar algunas confusiones. Por ejemplo, un recurso común, a pesar de que su beneficio sea libre a una comunidad, no es necesariamente propiedad común. Por ejemplo, señales de radio carecen tanto de excluibilidad como de rivalidad. Sin embargo, el sistema de propiedad de las empresas emisoras puede ser tanto privada, como estatales o comunitaria.


title: Bien económico

text: La primera distinción que se realiza es entre los bienes destinados a satisfacer una necesidad, y los destinados a satisfacer un deseo. Los primeros son los bienes que son imprescindibles para sobrevivir dentro de la sociedad. Dicha supervivencia no se refiere sólo a la supervivencia física del individuo, la cual es mantenida con bienes como alimentos o medicinas, sino también a la supervivencia como integrante de la sociedad y el sistema económico. Por esto, se incluyen también como necesidad bienes como la ropa y el alojamiento.


title: Bien económico

text: Un deseo, por el contrario, es la motivación para comprar cualquier otro bien económico que no sea imprescindible para sobrevivir. En condiciones normales, se espera que una unidad económica doméstica destine sus ingresos a la satisfacción de deseos una vez que la satisfacción de las necesidades haya sido cubierta.


title: Bien económico

text: Los ejemplos no son firmes y deben ser evaluados en su contexto. La ropa es una necesidad en la medida que se la requiera para no estar desnudo (lo cual mantendría a la persona fuera de la sociedad), pero es un deseo si es consumida basándose en la moda o criterios similares. Asimismo, las normas de convivencia de diversas sociedades podrían diferir y hacer que un bien que sea una necesidad en una, pueda no serlo en otra: por ejemplo, los bienes relacionados con las prácticas religiosas podrían considerarse una necesidad dentro de algunas sociedades teocráticas mucho más de lo que pudiera hacerse en otras.


title: Acordeón

text: El acordeón es un instrumento musical armónico de viento, constituido por un fuelle, un diapasón y dos cajas armónicas de madera.


title: Acordeón

text: En sus dos extremos el fuelle está cerrado por las cajas de madera. La parte de la mano derecha del acordeón tiene además un "diapasón" con una disposición de teclas que pueden ser como el de un piano ("acordeón a piano") o teclas redondas (también llamadas botones) ("acordeón cromático. Aunque esta denominación puede que no sea correcta") dependiendo del tipo de acordeón; la parte de la mano izquierda tiene botones en ambos tipos de acordeón para tocar los bajos y acordes de acompañamiento, también accionando una palanca se cambia el sistema de bajos, pasando al sistema BASSETI, que coloca las 4 primeras filas desde afuera con notas cromáticas y por octavas, mientras que las dos últimas se dejan como bajos y contrabajos sin octavas. Es muy popular en el País Vasco, Navarra, La Rioja, Asturias, Cantabria, Galicia y el norte de Castilla y León (España), París (Francia), Europa Central (Alemania, Austria), Suiza, Europa del Este (Rusia, Bulgaria, Ucrania y Rumania), sur de Italia, Portugal. Panamá, norte de México y Colombia, noreste de Argentina, noreste de Uruguay, Paraguay y República Dominicana, Ecuador, Perú y Chile Venezuela en el caso de la polca típica de la colonia Tovar, por su vinculación con el folclore. Para el instrumento semejante utilizado en Argentina, Uruguay y Perú (en menor medida), véase: bandoneón. El acordeón también es muy utilizado por todo Brasil tanto el de teclas como el de botones de norte a sur del país en varios estilos y ritmos musicales.


title: Acordeón

text: Este instrumento puede parecer de cuerda percutida al ver las teclas como las de un piano, pero aun así el acordeón es de viento mecánico, ya que no funciona a través del soplo humano, sino a través de un mecanismo.


title: Acordeón

text: Estas cajas de madera contienen, a su vez, otras cajas de madera más pequeñas en las que se encuentran las “voces”. Estos son lengüetas metálicas que vibran con el aire y generan el sonido del acordeón.


title: Acordeón

text: Para cada caja de madera juegan cierto número de llaves o teclas, para seleccionar los sonidos a emitir. Estas cajas de madera contienen unos conductos por los que pasa el aire a las cajas musicales directamente a través de las voces que emiten las diferentes notas musicales. En su estado normal todos estos conductos se mantienen bloqueados por una tapa de madera con la fuerza de los resortes correspondientes a cada tecla. Estos resortes se sostienen en una varilla transversal. Las teclas se comunican respectivamente con "palancas" que mueven las tapas de madera. Al presionar una tecla, la tapa de madera se abre por el tiempo deseado y posteriormente regresará a su posición inicial mediante la acción de los resortes.


title: Acordeón

text: Para hacer sonar una nota musical, basta con hacer pasar el aire abriendo o cerrando el acordeón mientras se presiona una o varias teclas. Dependiendo del tipo de acordeón, el sonido emitido puede o no variar al abrir y cerrar el acordeón mientras se presiona la misma tecla.


title: Acordeón

text: Al interpretar el acordeón, el lado de la mano derecha corresponde a las escalas (los sonidos son agudos), y la parte de la mano izquierda a los bajos y acordes.


title: Acordeón

text: Los acordeones tienen muchas configuraciones y tipos. Lo que puede ser fácil de hacer con un tipo de acordeón puede ser técnicamente difícil o imposible con otro, y el dominio de una configuración puede no traducirse en otra.


title: Acordeón

text: La diferencia más obvia entre los acordeones es su manual de mano derecha. Los acordeones de piano utilizan un teclado musical de tipo piano, mientras que los acordeones de botones utilizan una botonera. Los acordeones de botones se diferencian además por el uso de una botonera cromática o diatónica para el manual de la mano derecha.


title: Acordeón

text: Los acordeones pueden ser bisonóricos, produciendo diferentes alturas dependiendo de la dirección del movimiento del fuelle, o unisonóricos, produciendo el mismo tono en ambas direcciones. Los acordeones de piano son unisonóricos. Los acordeones de botones cromáticos también tienden a ser unisonóricos, mientras que los acordeones de botones diatónicos tienden a ser bisonóricos, aunque existen notables excepciones.


title: Acordeón

text: El tamaño del acordeón no está estandarizado, y puede variar significativamente de un modelo a otro. Los acordeones varían no sólo en sus dimensiones y peso, sino también en el número de botones o teclas presentes en los manuales de la mano derecha e izquierda. Por ejemplo, los acordeones de piano pueden tener tan sólo 8 botones de bajo (dos filas de cuatro notas), o hasta 120 (seis filas de veinte notas) o más. Los acordeones también varían en función de sus rangos de lengüetas y registros de conmutación y de su afinación y sonorización específicas.


title: Acordeón

text: El fuelle es la parte más reconocible del instrumento, y el principal medio de articulación. La producción de sonido en un acordeón está en proporción directa al movimiento del fuelle por parte del intérprete. En cierto sentido, la función del fuelle puede compararse con la función de mover el arco de un violín sobre las cuerdas arqueadas. Para una analogía más directa, el fuelle puede compararse con la función de respiración de un cantante. El fuelle está situado entre los manuales de la mano derecha y la izquierda, y está hecho de capas plisadas de tela y cartón, con cuero y metal añadidos. Se utiliza para crear presión y vacío, impulsando el aire a través de la lengüetas interna y produciendo el sonido por sus vibraciones, la presión aplicada aumenta el volumen.


title: Acordeón

text: El toque del teclado no es expresivo y no afecta la dinámica: toda la expresión se efectúa a través del fuelle. Los efectos del fuelle incluyen:


title: Acordeón

text: El cuerpo del acordeón consiste en dos cajas de madera unidas por el fuelle. Estas cajas albergan cámaras de lengüetas para los manuales derecho e izquierdo. Cada lado tiene una rejilla para facilitar la transmisión del aire hacia dentro y hacia afuera del instrumento, y para permitir que el sonido se proyecte mejor. La rejilla del manual derecho suele ser más grande y suele tener una forma decorativa. El manual de la mano derecha se utiliza normalmente para tocar la melodía y el manual de la mano izquierda para tocar el acompañamiento; sin embargo, los músicos hábiles pueden invertir estos papeles y tocar las melodías con la mano izquierda. .


title: Acordeón

text: El tamaño y el peso de un acordeón varía en función de su tipo, disposición y rango de ejecución, que puede ser tan pequeño como para tener sólo una o dos filas de bajos y una sola octava en el manual de la derecha, hasta el acordeón estándar de 120 bajos y hasta los grandes y pesados modelos de convertidor de 160 bajos libres.


title: Acordeón

text: El acordeón es un aerófono. El mecanismo manual del instrumento activa el flujo de aire o lo desactiva:.


title: Acordeón

text: El término "acordeón" abarca una amplia gama de instrumentos, con componentes variables. Todos los instrumentos tienen filas de lengüetas de algún formato, aparte de los acordeones digitales sin lengüetas. No todos tienen interruptores para cambiar de registro o rango, ya que algunos sólo tienen un registro de agudos y otro de graves. El acordeón más típico es el acordeón de piano, que se utiliza para muchos géneros musicales. Otro tipo de acordeón es el acordeón de botones, que se utiliza en tradiciones musicales como la música cajún, el conjunto y la música tejana, la música alpina suiza y eslovena-austriaca, y la música de tango argentina. El acordeón estilo Helikon tiene múltiples cuernos acampanados que sobresalen del lado izquierdo para reforzar el tono grave. La palabra "Helikon" se refiere a una tuba de tono grave.


title: Acordeón

text: Existen diferentes sistemas para el manual de la mano derecha de un acordeón, que normalmente se utiliza para tocar la melodía (aunque también puede tocar acordes). Algunos utilizan una disposición de botones dispuesta de una manera u otra, mientras que otros utilizan un teclado estilo piano. Cada sistema tiene diferentes beneficios reivindicados por quienes lo prefieren. También se utilizan para definir un acordeón u otro como un "tipo" diferente:


title: Acordeón

text: También se utilizan diferentes sistemas para el manual de la mano izquierda, que normalmente se utiliza para tocar el acompañamiento. Suelen utilizar botones de bajo distintos y a menudo tienen botones con concavidades o tachuelas para ayudar al intérprete a navegar por la disposición a pesar de no poder ver los botones mientras toca. Hay tres categorías generales:


title: Acordeón

text: En el interior del acordeón se encuentran las lengüetas que generan los tonos del instrumento. Están organizadas en diferentes "bancos" de sonido, que pueden combinarse en "registros" que producen diferentes "timbres". Todos los acordeones, excepto los más pequeños, están equipados con interruptores que controlan la combinación de bancos de lengüetas, organizados de mayor a menor registros. Cada parada de registro produce un timbre de sonido separado, muchos de los cuales también difieren en octavas o en cómo se combinan las diferentes octavas. Todos los acordeones, excepto los más pequeños, suelen tener interruptores de agudos. Los acordeones más grandes y más caros suelen tener también interruptores de bajos para dar opciones al banco de lengüetas en el lado de los bajos.


title: Acordeón

text: A la hora de describir o fijar el precio de un acordeón, el primer factor es el tamaño, expresado en número de teclas a cada lado. Para un tipo de piano, podría ser, por ejemplo, 37/96, lo que significa 37 teclas agudas (tres octavas más una nota) en el lado de los agudos y 96 teclas graves. Un segundo aspecto del tamaño es la anchura de las teclas blancas, lo que significa que incluso los acordeones con el mismo número de teclas tienen teclados de diferentes longitudes, que van desde para un acordeón infantil hasta para un instrumento de tamaño adulto. Después del tamaño, el precio y el peso de un acordeón dependen en gran medida del número de filas de lengüetas en cada lado, ya sea en un cassotto o no, y en menor grado en el número de combinaciones disponibles a través de los interruptores de registro.


title: Acordeón

text: El precio también se ve afectado por el uso de maderas costosas, decoraciones de lujo y características como un interruptor de palma, sordina de rejilla, etc. Algunos fabricantes de acordeones venden una gama de modelos diferentes, desde un modelo básico menos caro hasta un modelo de lujo más costoso. Normalmente, los interruptores de registro se describen como "Reeds: 5 + 3", que significa cinco lengüetas en el lado de los agudos y tres en el de los graves, y "Registros: 13 + M, 7", que significa 13 botones de registro en el lado de los agudos más un "maestro" especial que activa todos los rangos, como el interruptor de "tutti" u "órgano completo" en un órgano, y siete interruptores de registro en el lado de los bajos. Otro factor que influye en el precio es la presencia de componentes electrónicos, como micrófonos de condensador, controles de volumen y tono, o sensores y conexiones MIDI.


title: Acordeón

text: Los acordeones de botones cromáticos y de piano más grandes suelen ser más pesados que otros squeezebox más pequeños, y están equipados con dos correas para los hombros para facilitar el equilibrio del peso y aumentar el control del fuelle mientras se está sentado, y evitar que se caiga el instrumento cuando se está de pie. Otros acordeones, como el acordeón diatónico de botones, sólo tienen una correa para el hombro y una correa para el pulgar de la mano derecha. Todos los acordeones tienen una correa de cuero (en su mayoría ajustable) en el manual de la mano izquierda para mantener la mano del músico en posición mientras tira del fuelle. También hay correas por encima y por debajo del fuelle para mantenerlo bien cerrado cuando el instrumento no está sonando.


title: Acordeón

text: Existen varios tipos de acordeón. Para tocar el acordeón cromático de botones y el de teclas son idénticas en la mano izquierda, pero para la mano derecha varían enormemente.


title: Acordeón

text: El acordeón cromático o Bayan, se distingue del acordeón de teclas a simple vista porque en la parte de la mano derecha el acordeón cromático tiene botones, mientras que el acordeón de teclas tiene un teclado modo "piano".


title: Acordeón

text: Un acordeón cromático de botones se distingue porque sus botones son blancos (para notas naturales) y negros (para notas alteradas) y están dispuestos en filas ligeramente inclinadas hacia abajo, de tres teclas en orden puramente cromático, es decir, partiendo de do, esta columna tiene do, do sostenido (botón negro) y re; la siguiente fila (la inmediatamente inferior a la anterior) de tres teclas tiene el re sostenido (botón negro), mi y fa, y así sucesivamente. Generalmente estos acordeones tienen más de tres columnas: lo más normal es que tengan 5 columnas de botones, siendo las dos superiores réplicas de las dos primeras. Esto sirve para aumentar las posibilidades de digitación al tocar, además de permitir transportar de tono una melodía sin tener que cambiar la digitación ejecutada.


title: Acordeón

text: En el caso del Bayan, el manual izquierdo tiene 2 manuales, a diferencia de los acordeones cromáticos convencionales, que solo tienen uno llamado "stradella" (sistema de bajo y acorde). El segundo manual tiene acceso por medio de una palanca o barra cerca de la botonera izquierda que al ser activado se disponen de 58 notas ordenadas cromáticamente, con las cuales puede el intérprete hacer melodía y deponer de un rango de notas más amplio.


title: Acordeón

text: Para afinarlos se extraen las cajas musicales y se buscan los "pitos desafinados". Luego se liman los "pitos" hasta que se consiga la nota adecuada.


title: Acordeón

text: El limado se realiza por la punta para agudizar o subir el tono o por la parte de atrás del remache para bajarlo; para esto también se puede añadir un cuerpo metálico sobre la lengüeta, para que ésta baje de frecuencia.


title: Acordeón

text: Esta labor artesanal requiere de mucha práctica y experiencia, así como muy buen oído musical. Esto último se debe a que para el acordeón no se usan aditamentos electrónicos en su afinación, ya que la forma como vibran los pitos (en música: color de la nota) dificulta su lectura en aparatos electrónicos. Aún leyendo la frecuencia de la nota con aparatos electrónicos, el brillo de la nota solo que se gradúa al gusto podría no quedar acorde a los demás.


title: Acordeón

text: Esta técnica también es usada en acordeones diatónicos para "transportar"; es decir, cambiar sus tonalidades. En Colombia, por ejemplo, donde se usan mayormente los acordeones diatónicos, encontramos una profesión empírica denominada técnico de acordeones, que se dedica a estos procedimientos como al mantenimiento del acordeón en general.


title: Acordeón

text: En la década de 2010, se introdujo una gama de acordeones electrónicos y digitales. Tienen un módulo de sonido electrónico que crea el sonido del acordeón, y la mayoría utiliza sistemas MIDI para codificar las pulsaciones y transmitirlas al módulo de sonido. Un acordeón digital puede tener cientos de sonidos, que pueden incluir diferentes tipos de acordeones e incluso sonidos no relacionados con el acordeón, como el órgano de tubos, el piano o la guitarra. Se utilizan sensores en los botones y las teclas, como interruptores de lengüeta magnética. También se utilizan sensores en el fuelle para transmitir el empuje y la tracción del fuelle al módulo de sonido. Los acordeones digitales pueden tener características que no se encuentran en los instrumentos acústicos, como un pedal de sostenido de tipo piano, un control de modulación para cambiar las teclas y un efecto de portamento.


title: Acordeón

text: Como instrumento electrónico, estos tipos de acordeones se conectan a un sistema de megafonía o a un amplificador de teclado para producir sonido. Algunos acordeones digitales tienen un pequeño altavoz interno y un amplificador, por lo que pueden utilizarse sin un sistema de megafonía o un amplificador de teclado, al menos para practicar y en lugares pequeños como cafeterías. Una de las ventajas de los acordeones electrónicos es que pueden practicarse con auriculares, lo que los hace inaudibles para otras personas que estén cerca. En un acordeón digital, el volumen del teclado de la derecha y de los botones de la izquierda se puede ajustar de forma independiente.


title: Acordeón

text: También existen acordeones híbridos acústico-digitales. Son acordeones acústicos (con lengüetas, fuelles, etc.), pero también contienen sensores, electrónica y conexiones MIDI, lo que proporciona una gama más amplia de opciones de sonido. Un híbrido acústico-digital puede fabricarse de esta forma, o puede ser un acordeón acústico al que se le han añadido sensores y conexiones electrónicas posventa. Varias empresas venden kits de electrónica de recambio, pero suelen ser instalados por técnicos profesionales de acordeones, debido a la naturaleza compleja y delicada de las partes internas de un acordeón.


title: Acordeón

text: Se han creado varios acordeones híbridos entre instrumentos de diferentes botoneras y acciones. Muchos siguen siendo curiosidades, sólo unos pocos han permanecido en uso:


title: Acordeón

text: La historia del acordeón es corta, rápida e intensa, de tal suerte que Cyrill Demian registró el invento como "acordeón" en 1829, el austriaco mismo, debió abandonar sus derechos sobre el invento en 1835, debido a los notables avances a los que había sido sometido. Parece que el origen europeo de los instrumentos de lengüeta libre está en los órganos soplados orientales, que se habían extendido por Rusia en el sigloXVIII, aunque no como instrumento popular.


title: Acordeón

text: El invento se atribuye al emperador chino Nyu-Kwa, 3000 años antes de Cristo (el Sheng), aunque la sustitución de lengüetas de caña por metálicas es algo posterior. Basándose en la lengüeta simple, numerosos inventores elaboraron diferentes elementos. Desde el parisino Pinsonnat, que inventó el "typófono", que daba una sola nota fija, hasta Eschembach, que unió varias.


title: Acordeón

text: En 1810 aparecen diferentes órganos soplados occidentales, y Buschman, en Berlín, fábrica en 1821 la "mundarmónika", de la que deriva la conocida armónica, colocando una serie de lengüetas en fila cada una de las cuales produce una nota distinta.


title: Acordeón

text: Su hijo, al incorporar un pequeño fuelle, crea la "andaolina". Pero fue Cyrill Demian quien se hizo con la patente, construyendo un instrumento dotado de un fuelle y cinco botones, cada uno de los cuales, al ser pulsado, producía dos acordes, uno al abrir y otro diferente al cerrar el fuelle. Estos diez acordes bastaban para acompañar numerosas canciones, siendo muy sencillo su uso y aprendizaje en la música popular, sobre todo cuando en 1831 Isoard Mathieu reemplaza los acordes de cada botón por dos notas individuales que se producían una al abrir y otra al cerrar el fuelle, es así dotado de dos escalas diatónicas, lo que da lugar al acordeón diatónico.


title: Acordeón

text: En 1834, Foulón añade las alteraciones, creando el primer acordeón cromático. La evolución del instrumento continúa y en 1854 Malhaús Bauer sustituye los botones por teclas, creando el "acordeón a piano", al que denominaban el "piano del pobre".


title: Acordeón

text: En torno a 1880 se le añade un segundo teclado, en la parte derecha, compuesto por cuatro botones que permitían dar dos acordes cada uno como acompañamiento a la melodía. Así se constituye el acordeón diatónico, que ha llegado hasta hoy en la tradición musical de casi todos los pueblos.


title: Acordeón

text: Existen nuevas modificaciones técnicas, como poner dos lengüetas iguales en cada nota, de forma que dé la misma nota al abrir y al cerrar el fuelle, ponen la base de los modernos acordeones de concierto de nuestros días.


title: Evangelio de Marcos

text: El Evangelio según Marcos o Evangelio de Marcos (en griego, κατὰ Μᾶρκον εὐαγγέλιον; abreviado, Mc) es el segundo libro del Nuevo Testamento de la Biblia cristiana. El Evangelio de Marcos es el relato de la vida, el ministerio, los milagros, y las palabras de Jesucristo. En contraste con Mateo, el cual primeramente presentó a Jesús como el Mesías, Marcos enfatizó en la servidumbre del Señor.


title: Evangelio de Marcos

text: Es el más breve de los cuatro evangelios canónicos y también el más antiguo según la opinión mayoritaria de los expertos bíblicos. Entre los estudiosos existe un amplio consenso en datar el Evangelio de Marcos a finales de los años 60 del , o poco después del año 70 d.C. Su autor es desconocido, aunque una tradición cristiana tardía lo atribuye a Marcos, personaje citado en otros pasajes del Nuevo Testamento. Narra la vida de Jesús de Nazaret desde su bautismo por Juan el Bautista hasta su resurrección.


title: Evangelio de Marcos

text: Existe una estrecha relación entre los tres evangelios sinópticos (Marcos, Mateo y Lucas). De los 678 versículos que componen el Evangelio de Marcos, 406 son comunes tanto con Mateo como con Lucas, 145 solo con Mateo y 60 solo con Lucas. Únicamente 51 versículos de Marcos no tienen paralelo en ninguno de los otros dos sinópticos.


title: Evangelio de Marcos

text: La tradición cristiana había establecido que el evangelio más antiguo era el de Mateo. Se había llegado a afirmar que el de Marcos era un resumen de los Evangelios de Mateo y Lucas.


title: Evangelio de Marcos

text: Weisse y Wilke, de modo independiente, en 1838 concluyeron que el Evangelio de Marcos no era un resumen de Mateo y Lucas, sino que era anterior a ellos y más bien les había servido de fuente. Además, Weisse estableció la teoría de que existía una fuente común a Mateo y Lucas. Johannes Weiss, en 1890, denominó con la letra Q a esta fuente (de "Quelle", que significa ‘fuente’ en alemán). La teoría de las dos fuentes fue analizada y sistematizada por Heinrich Julius Holtzmann.


title: Evangelio de Marcos

text: La hipótesis más extendida para explicar la relación entre el Evangelio de Marcos y los otros dos evangelios sinópticos, el de Mateo y el de Lucas, es hoy la teoría de las dos fuentes. Esto no quiere decir que todos los expertos la acepten, ni que no puedan oponérsele diversas objeciones. Hay bastante acuerdo, sin embargo, en que, el de Marcos, fue el primero de los cuatro evangelios en ser redactado.


title: Evangelio de Marcos

text: En el marco de la teoría de las dos fuentes, las posibles relaciones entre el Evangelio de Marcos y la fuente Q han sido estudiadas por autores como L. Burton Mack ("The Lost Gospel: The Book of Q and Christian origins", 1993) y Udo Schnelle ("The History and Theology of the New Testament Writings", 1998).


title: Evangelio de Marcos

text: No existen pruebas definitivas acerca de quién fue el autor de este evangelio. El texto no incluye ninguna indicación sobre su autoría.


title: Evangelio de Marcos

text: La tradición cristiana, sin embargo, ha atribuido el evangelio a Marcos, discípulo de Pedro, personaje citado en las epístolas de Pablo de Tarso (concretamente en Col 4,10), en los Hechos de los apóstoles (Hch 12,12-25; Hch 13,15; Hch 15,37), donde es presentado como compañero de Pablo y en la primera epístola de Pedro, que lo llama "mi hijo" (1 Pedro 5:13).


title: Evangelio de Marcos

text: La base de esta tradición se encuentra en algunas referencias de los primitivos autores cristianos a la idea de que Marcos puso por escrito los recuerdos del apóstol Pedro. Eusebio de Cesarea, que escribió a comienzos del , cita en su "Historia eclesiástica" un fragmento de la obra hoy perdida de Papías de Hierápolis, de comienzos del . Papías, a su vez, remonta su testimonio a Juan el Presbítero.


title: Evangelio de Marcos

text: El apologista Justino Mártir cita una información que se encuentra también en el Evangelio de Marcos diciendo que son las memorias de Pedro (Dial. 106.3). En , el discurso de Pedro resume las líneas generales del Evangelio de Marcos. Por otro lado, no parece haber ninguna razón por la cual los primitivos cristianos tuvieran que adjudicar la autoría de este evangelio a un personaje oscuro que no fue discípulo directo de Jesús, en lugar de atribuírsela a uno de los apóstoles.


title: Evangelio de Marcos

text: Algunos autores actuales consideran sumamente dudosa la atribución a Marcos, dado que la teología de este evangelio parece más cercana a las ideas de Pablo de Tarso que a las de Pedro, que sale bastante malparado en el relato marcano. Tanto los errores del autor en cuestiones referentes a la geografía israelí, como lo que se sabe del proceso de composición de la obra no parecen abonar la teoría de la escritura de este evangelio por un discípulo directo de Pedro. Parece demostrado que antes de la escritura de este evangelio circulaban ya oralmente breves relatos sobre Jesús y sus dichos ("perícopas"), y que el autor recopiló estos materiales heterogéneos.


title: Evangelio de Marcos

text: El autor, se trate o no de Marcos, parece ser que se dirige predominantemente a pagano-cristianos, más que a judeocristianos. Cada vez que emplea un término en hebreo o en arameo, lo traduce al griego, lo que hace suponer que se dirige a una audiencia no familiarizada con estos idiomas. Utiliza la traducción al griego de la Biblia, la Biblia de los Setenta, y no su versión original hebrea, y no está familiarizado con la geografía de Israel.


title: Evangelio de Marcos

text: El evangelista utiliza en algunas de sus citas y expresiones la versión griega de la Biblia, en lugar de usar la versión hebrea o aramea, como sería de esperar en un judío originario de Judea.


title: Evangelio de Marcos

text: El texto del Evangelio de Marcos tiene abundantes expresiones semíticas. Para algunos autores, esto sería indicio de que se basa en un texto arameo (o varios textos, según teorías modernas). Destacan los siguientes:


title: Evangelio de Marcos

text: Desde la época de Clemente de Alejandría a finales del se sostuvo que este evangelio fue escrito en Roma, basándose en los latinismos que aparecen en el texto, como "denarius" o "legión". Algunos de los latinismos empleados por Marcos que no aparecen en los otros evangelios son "σπεκουλατορα" ("speculatora", soldados de la guardia; Marcos 6, 27), "ξεστων" (corrupción de "sextarius", vaso; Marcos 7, 4) o "κεντυριων" ("centurión"; Marcos 15, 39; Marcos 15, 44-45). Se detectaron también paralelismos entre el Evangelio de Marcos y la Epístola a los romanos de san Pablo.


title: Evangelio de Marcos

text: Sin embargo, la hipótesis del origen romano del Evangelio de Marcos fue cuestionada por autores como Reginald Fuller ("A Critical Introduction to the New Testament"), dado que los latinismos presentes en el evangelio marcano suelen ser términos relacionados con la vida militar, por lo que eran muy probablemente palabras conocidas en todas las regiones del Imperio Romano en las que existían guarniciones militares. Se ha propuesto como alternativa la posibilidad de que fuese redactado en Antioquía. Sin embargo, no existen indicios claros acerca del lugar donde fue compuesto el Evangelio de Marcos.


title: Evangelio de Marcos

text: La idea más extendida es que el Evangelio de Marcos fue escrito para una comunidad cristiana helenística de lengua griega radicada en algún lugar del Imperio Romano. Parece que los destinatarios de este Evangelio desconocían las tradiciones judías, ya que en varios pasajes el autor las explica (Marcos 7, 1-4; Marcos 14, 12; Marcos 15, 42). También desconocían probablemente el arameo, ya que se traducen al griego las frases "ταλιθα κουμ" ("talitha kum"; Marcos 5, 41) αββα ("Abba"; Marcos 14, 36), y el hebreo, que también se traduce κορβαν ("Corban"; Marcos 7,11).


title: Evangelio de Marcos

text: Las citas del Antiguo Testamento proceden en general de la "Biblia de los Setenta", traducción al griego (Marcos 1, 2; Marcos 2, 23-28; Marcos 12, 18-27).


title: Evangelio de Marcos

text: Además, en el evangelio es perceptible una cierta actitud antijudía en la caracterización de los fariseos, o en la atribución a los miembros del Sanedrín, más que a las autoridades romanas, de la responsabilidad de la muerte de Jesús.


title: Evangelio de Marcos

text: Si se acepta la hipótesis de que el texto fue redactado en una fecha temprana y si se da por hecho que el autor es Marcos es posible que:


title: Evangelio de Marcos

text: La mayoría de los estudiosos bíblicos data la redacción de este evangelio en su estado actual entre los años 65 y 75.


title: Evangelio de Marcos

text: El año 65 como "terminus a quo" se debe a dos motivos, fundamentalmente: por un lado, según lo que mayoritariamente se acepta sobre el proceso de composición de este Evangelio, se requirió cierto tiempo para que se desarrollasen las diferentes tradiciones orales sobre Jesús (perícopas) que se cree el autor de Marcos utilizó para la confección de su obra. En segundo lugar, se cree que ciertos pasajes del texto reflejan los acontecimientos de la primera guerra judía, según se conocen por otras fuentes, especialmente las obras de Flavio Josefo, aunque se discute si la destrucción del Templo de Jerusalén (que tuvo lugar en el año 70) se había producido ya o se consideraba próxima. Los eruditos que consideran que ya se había producido basan su opinión sobre todo en el análisis de Marcos 13, capítulo conocido como "Apocalipsis Sinóptico" o "Pequeño Apocalipsis de Marcos", y en algunos otros fragmentos.


title: Evangelio de Marcos

text: El año 80 es considerado por la mayoría el "terminus ad quem" para la adaptación de este Evangelio, ya que, en el marco de la teoría de las dos fuentes, se cree que el de Marcos es el Evangelio más antiguo, y que fue utilizado como fuente por Mateo y Lucas, que escribieron, según se cree, entre los años 80 y 100. Varios autores consideran que lo más probable es que fuese compuesto antes del año 68, año del martirio de Marcos en Alejandría.


title: Evangelio de Marcos

text: Algunos eruditos, sin embargo, han propuesto una revisión radical de esta cronología: algunos de ellos proponen fechas muy tempranas, mientras que otros lo datan en épocas tan tardías como la Rebelión de Bar Kojba.


title: Evangelio de Marcos

text: La hipótesis de la datación temprana recibió un impulso importante cuando el erudito español Josep O’Callaghan Martínez afirmó que el papiro 7Q5, un manuscrito descubierto en Qumrán, era un fragmento del Evangelio de Marcos. De ser cierta esta hipótesis, existirían secciones escritas del Evangelio de Marcos que podrían ser anteriores al año 50, es decir, apenas posteriores a la muerte de Jesús. Esto significaría un revés para las hipótesis de quienes sostienen que los Evangelios canónicos fueron redactados tardíamente, incluso después del , y para quienes consideran que los relatos evangélicos sobre Jesús son míticos. Muchos exégetas (entre ellos Kurt Aland, Bruce Metzger, Joseph Fitzmyer, o el qumranólogo Julio Trebolle) rechazaron la hipótesis de O'Callaghan de que el papiro se corresponda con el texto del Evangelio de Marcos, y con ellos otros autores que revisaron el tema.


title: Evangelio de Marcos

text: El Evangelio de Marcos relata la historia de Jesús de Nazaret desde su bautismo hasta su resurrección. A diferencia de los otros dos sinópticos, no contiene material narrativo acerca de la vida de Jesús anterior al comienzo de su predicación.


title: Evangelio de Marcos

text: Marcos está de acuerdo en lo esencial con la teología paulina: lo único importante en Jesús es su muerte y su resurrección. No obstante, a diferencia de Pablo, se ocupa de consignar los hechos y dichos de Jesús.


title: Evangelio de Marcos

text: Estos exorcismos son recogidos en los otros sinópticos: el segundo y el cuarto tanto por Lucas como por Mateo; el primero solo por Lucas (Lucas 4, 31-37) y el tercero solo por Mateo (Mateo 15, 21-28).


title: Evangelio de Marcos

text: De estas ocho curaciones, seis son recogidas en los otros dos sinópticos, y solo dos de ellas (la curación del sordomudo de la Decápolis y la del ciego de Betsaida) no aparecen en ninguno de los otros evangelios. Es destacable el hecho de que solo en estas dos curaciones emplea Jesús medios taumatúrgicos (concretamente, utiliza la saliva para "abrir" la lengua y los oídos de uno y los ojos del otro).


title: Evangelio de Marcos

text: El final del Evangelio de Marcos, a partir de Mc 16, 9, en el que se narran las apariciones de Jesús resucitado a María Magdalena, a dos discípulos que iban de camino y a los once apóstoles, así como la ascensión de Jesús, es casi seguro que se trata de una adición posterior.


title: Evangelio de Marcos

text: "El final de Marcos vv 9-20, forma parte de las Escrituras inspiradas; es considerado como canónico. Esto no significa necesariamente que haya sido redactado por Marcos. De hecho, se pone en duda su pertenencia a la redacción del segundo Evangelio".


title: Evangelio de Marcos

text: De hecho, los versículos 9-20 no aparecen en ninguno de los manuscritos conservados más antiguos y se ha comprobado que el estilo es muy diferente al resto del Evangelio. Orígenes, en el , cuando cita los relatos de la Resurrección, se refiere a los otros tres canónicos, pero no a Marcos. Algunos manuscritos, además, añaden otros finales diferentes del actual.


title: Evangelio de Marcos

text: La incógnita es si Marcos quiso que tuviese este final, si tuvo que finalizar bruscamente por alguna razón desconocida o si hubo un final que se perdió.


title: Evangelio de Marcos

text: El texto arameo que probablemente sirvió de fuente a Marcos parece ser en realidad una recopilación de narraciones en fragmentos diversos, que pudieron llegar a los evangelistas como una colección de textos, o bien ya interconectados en una primera historia evangélica. Algunos autores de la tercera búsqueda del Jesús histórico consideran que puede clasificarse cada una de estas unidades literarias en función de sus coincidencias o divergencias entre los evangelios. De este modo, entre las más antiguas se destacarían las narraciones de la Pasión, y entre las más modernas, las de infancia y los materiales propios de cada evangelista.