title: American Staffordshire terrier

text: Durante la Primera Guerra Mundial, un perro, "Stubby", dio fama a los Pitbulls cuando el ejército de los Estados Unidos lo nombró sargento por su labor de mantener cautivo a un espía alemán mientras esperaba la llegada de las tropas norteamericanas. También está documentado que Stubby activó la alarma al producirse un ataque de gas. Durante esta época, la raza apareció varias veces asociada a diferentes políticos de ese tiempo en forma de caricatura y en portadas de revistas.


title: American Staffordshire terrier

text: El perro actor "Pete" (Lucenay's Pete), de Estados Unidos, protagonizó varias comedias y es recordado como un fiel compañero de los niños. Pete también permitió que el público en general aceptara más a esta raza y consecuentemente a las tipo «Bull and Terrier». Pete fue uno de los primeros ejemplares registrados como Staffordshire Terrier en el AKC.


title: American Staffordshire terrier

text: Algunos ejemplares famosos y reconocidos por su calidad por el AKC cuando la raza se reconoció oficialmente en 1936, fueron "Champion", "X-pert Brindle Biff, Champion Doyle's Tacinta Flambeau" y "Champion Topsy's Ghost".


title: American Staffordshire terrier

text: Debe dar la impresión de gran fuerza debido a su tamaño y musculatura desarrollada, la cabeza debe ser ancha en la frente y descender hasta dos terceras partes al llegar al hocico con una configuración de "cuchara" y una mordida de "tijera". Las patas deben ser separadas y nunca juntarse cuando el animal camina, pero siempre en relación con la anchura de los hombros que debe corresponder a la misma longitud que la que se mide en la octava costilla. Así mismo, las patas no deben ser demasiado alargadas, y el animal no debe dar la impresión de tener una figura de gran velocidad. El pecho ancho para dar posibilidad al desarrollo pectoral del animal. La cola debe ser corta e insertarse arriba en la cadera. No debe existir angulación en las patas delanteras y ser mínima en las posteriores.


title: American Staffordshire terrier

text: Tiene una gran semejanza al American Pitbull Terrier, aunque no deben confundirse. Las diferencias principales radican en que los Amstaff no deben tener ojos claros, ni la nariz , características que si están permitidas para el Pit Bull. En general, el Amstaff tiende a tener una apariencia más robusta y el Pitbull más atlética.


title: American Staffordshire terrier

text: Es una raza por naturaleza sociable y que disfruta la compañía humana. Son protectores, especialmente de niños, y no constituyen una amenaza para los niños de un hogar, sabrá distinguir su límite al jugar con ellos. Al no ser una raza que ladre innecesariamente, son también apreciados como guardianes. Es posible que estos perros convivan tranquilamente con otros animales si su presentación se hace con tacto y a temprana edad, llegando incluso a mostrarse amigables y protectores con otras mascotas.


title: American Staffordshire terrier

text: Sin embargo, un american stafforshire terrier no rechazará el desafío de otro perro, y de sentirse amenazado, ya sea por un individuo u otro animal, no dudará en responder. Es muy recomendable que, al salir con el perro, se utilicen las medidas de seguridad adecuadas y se opte siempre por una educación respetuosa hacia el animal, ya que emplear la violencia para su educación, puede generar graves problemas de comportamiento y control en un perro con estas características físicas. Tened en cuenta que en algunos países es obligatorio el uso de bozal en perros de estas razas al salir en lugares públicos.


title: American Staffordshire terrier

text: Es una raza que se adapta fácilmente a todo tipo de ambientes, tanto urbanos como rurales. En las granjas son capaces de mantener ordenado al ganado, y por su naturaleza de terrier, controlarán la población de alimañas.


title: American Staffordshire terrier

text: Merritt Clifton, editor de la publicación estadounidense "Animal People News", ha confeccionado, a partir de noticias de la prensa, unos registros de muertes y mordeduras graves por ataques de perros en Estados Unidos y Canadá desde septiembre de 1982 hasta el 22 de diciembre de 2009. Se contabilizaron los ataques "por perros de raza o linaje determinados por las autoridades de control de animales u otros de acreditada experiencia y que se mantenían como mascotas." Clifton admite que el registro "no es de ningún modo una lista completa de ataques mortales o graves de perros", ya que excluye a "perros de raza incierta, ataques por perros policía, perros guardianes y perros entrenados específicamente para pelear".En el estudio constaron 345 personas muertas por perros en dicho periodo de 27 años, de los cuales los "American Staffordshire" y sus cruces con otras razas fueron responsables de la muerte de 159, esto es, de cerca del 46% de las muertes. En las dos décadas de 1991 a 2010, 6 de las 21 muertes por ataque de perros en España fueron debidas a esta raza.Sin embargo, la publicación menciona a "American Staffordshire y sus cruces con otras razas", un grupo muy amplio de perros que incluiría a diversos mestizos tipo bull.


title: Reino de Gran Bretaña

text: Gran Bretaña (), oficialmente Reino de Gran Bretaña (), fue un Estado ubicado en Europa Occidental que existió entre 1707 y 1800. Surgió de la unión de los reinos de e , bajo el Acta de Unión de 1707 (), que había sido concebido con fin de fundar un Estado unitario en la isla de Gran Bretaña. El nuevo parlamento y gobierno del reino tuvieron asiento en Westminster, en Londres. Los dos antiguos reinos compartían su soberano desde la Unión de las Coronas en 1603.


title: Reino de Gran Bretaña

text: En 1707, ambas monarquías dejaron de coexistir y surgió la Corona de Gran Bretaña. Se abolieron los parlamentos de Escocia y de Inglaterra, los cuales fueron unificados en el parlamento de Gran Bretaña. Parlamentarios de ambos países tomaban asiento en sus respectivos lugares en Londres (tanto en la Cámara de los Comunes como en la de los Lores), aunque la representación escocesa en el órgano legislativo era menor, debido a que su población así lo era. Bajo los términos del "", Escocia elegía a 45 parlamentarios para la Cámara de los Comunes y enviaba 16 a la Cámara de los Lores.


title: Reino de Gran Bretaña

text: Tras el aplacamiento de la Rebelión irlandesa de 1798, el Reino Unido de Gran Bretaña quedó disuelto con la aprobación del Acta de Unión de 1800, por lo que el Reino de Irlanda y el Parlamento de Irlanda quedaban anexionados a la unidad política, dando origen al Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda.


title: Reino de Gran Bretaña

text: Los reinos de Inglaterra y Escocia, ambos en existencia desde el siglo IX, eran estados independientes hasta que las Actas de la Unión entraron en vigor en 1707. Sin embargo, habían llegado a una unión personal en 1603, cuando Jacobo VI de Escocia sucedió a su prima Isabel I de Inglaterra como rey de Inglaterra (con el nombre de "Jacobo I"). Esta unión de las coronas en la Casa de Estuardo significaba que el conjunto de la isla de Gran Bretaña era gobernada ahora por un solo monarca, que en virtud de la corona inglesa también gobernó sobre el reino de Irlanda. Cada uno de los reinos mantuvo su propio parlamento y leyes (aunque hubo un breve intento de unión durante el interregno en el siglo XVII).


title: Reino de Gran Bretaña

text: Esta disposición cambió dramáticamente cuando el Acta de Unión de 1707 entró en vigor, con una corona unificada de Gran Bretaña y un solo parlamento unificado. Sin embargo, Irlanda se mantuvo formalmente separada hasta las Actas de la Unión de 1801. El Tratado de la Unión, a condición de que la sucesión al trono británico estaría en conformidad con el Acta de Liquidación Inglés, en lugar de la Ley de Escocia de Seguridad, quedó sin efecto. El Acta de Liquidación requiso que el heredero al trono inglés fuese un descendiente protestante de la electora Sofía de Wittelsbach, lo que provocó la sucesión de Hannover solo unos pocos años después de la Unión.


title: Super Nintendo

text: La Super Nintendo Entertainment System, conocida popularmente como la Super Nintendo, también llamada la Super Famicom (japonés: スーパーファミコン, Hepburn: "Sūpā Famikon") en Japón (abreviada SFC) y la Hyundai Super Comboy (hangul: 현대 슈퍼 컴보이, romanización revisada: "Hyeondae Syupeo Keomboi") en Corea del Sur, también nombrada oficialmente de forma abreviada como la Super NES o SNES en América y como la Super Nintendo en Europa, es la segunda videoconsola de sobremesa de Nintendo y la sucesora de Nintendo Entertainment System (NES) en América y Europa. Mantuvo una gran rivalidad en todo el mundo con la Sega Mega Drive (o Sega Genesis) durante la era de 16 bits.


title: Super Nintendo

text: Fue descontinuada en el año 1999 (2003 en Japón) y años más tarde, fue relanzada virtualmente a través de la Consola Virtual en la Wii en 2006, Wii U en 2013, Nintendo 3DS (solo la versión New) en 2016 y Nintendo Switch en 2019 a través del servicio en línea Nintendo Switch Online.


title: Super Nintendo

text: Durante mediados de la década de 1980, Nintendo había consolidado el mercado de videojuegos dentro y fuera de Japón a través de su consola NES (Nintendo Entertainment System/Nintendo Famicom) con importantes políticas y estrategias de comercialización. Gracias a ello, en 1986, había ayudado a revitalizar la industria en Estados Unidos, después de que esta estuviera en un periodo de crisis financiero comenzado en el año 1983, colocándose en una posición dominante en el mercado, en comparación con otras compañías (en la mayoría nacionales como Atari) que habían quebrado o perdido una importante confianza y presencia económica a causa de los embates provocados por la mencionada crisis; la compañía habría logrado penetrar en otros mercados, principalmente Europa y Asia, gracias a una estratégica asociación con diferentes compañías para la distribución de sus consolas.


title: Super Nintendo

text: A finales del 1987 la situación en el mercado japonés presentaba cambios, el 30 de octubre de ese mismo año la compañía Hudson Soft en asociación con el fabricante de industria electrónica NEC lanzarían al mercado la consola PC Engine (que sería conocida en otros mercados como el TurboGrafx-16), presentando un diseño compacto, un hardware y gráficos superiores en comparación con la NES, siendo ya un competidor directo. El interés de NEC en entrar en el mercado de los videojuegos coincidió con el intento fallido de Hudson para vender diseños de chips gráficos para Nintendo. Por otro lado, Sega era otra compañía que venía compitiendo desde hace años por consolidar una consola de videojuegos en el mercado japonés, después de haber realizado fracasados intentos en el lanzamiento y comercialización de otras consolas en el pasado: la SG-1000 en 1983, Sega Mark III en 1985 y Sega Master System en 1986, la compañía decide diseñar y comercializar una nueva consola basada en la arquitectura de 16 bits que pudiera rivalizar superiormente a Nintendo, basándose en el hardware de sus propios sistemas de arcade de aquellos años, el desarrollo de la nueva consola daría frutos y el 29 de octubre de 1988 sería lanzada la Sega Mega Drive/Sega Genesis, siendo un sistema que ofrecía un procesador, gráficos completamente en 16 bits y una calidad de audio superior. Aunque esas dos consolas no podían competir verdaderamente con la Famicom cuando salieron a la venta, los ejecutivos de Nintendo consideraron replantearse su posición una vez que sus competidores podían ofrecer nuevos sistemas verdaderamente superiores a su consola.


title: Super Nintendo

text: En algún momento de 1987, Masayuki Uemura, el diseñador de la Famicom original, desarrollaría lo que sería la nueva consola de Nintendo, mientras tanto Ken Kutaragi diseñaría una parte importante en el nuevo sistema, el sonido, lo cual sería el desarrollo de un potente chip de sonido que más tarde sería conocido como SPC700, trabajo que se mantuvo en secreto debido a que Ken era un trabajador de Sony y había aceptado trabajar en secreto para Nintendo. La situación se tensó una vez que Sony descubrió el proyecto en 1988, pero se permitió continuar toda vez que el entonces CEO de Sony, Norio Ohga, permitió a su empleado continuar trabajando en conjunto para Nintendo.


title: Super Nintendo

text: El 21 de noviembre de 1987 fue presentado ante la prensa japonesa el prototipo real de la consola conocida como ""Super Famicom Computer"". La presentación incluiría además de la demostración de las capacidades gráficas de rotación y escalado (capacidad de renderización pseudo-3D), conocido como el "Modo 7" a través de un juego prototipo llamado "DragonFly," que sería el precursor del videojuego "Pilotwings"; el lanzamiento previsto sería durante el mes de julio de 1988. Una segunda demostración se llevó a cabo en otra rueda de prensa el 28 de julio de 1989, se mostró otro juego usado en la demostración, un prototipo del videojuego "Super Mario World", se confirmaría que el lanzamiento de la consola se pospondría hasta el año 1990.


title: Super Nintendo

text: La Super Famicom se lanzó en Japón el miércoles 21 de noviembre de 1990 por 25000¥ (US$210). Fue un éxito inmediato; las primeras 300.000 unidades se vendieron en apenas horas, y como consecuencia de la perturbación social generada, el gobierno japonés pidió a las empresas de videojuegos que planificaran los futuros lanzamientos de consolas en fin de semana. El lanzamiento del sistema también llamó la atención de la mafia japonesa (Yakuza), tomándose la decisión de distribuir el producto por la noche para evitar el robo.


title: Super Nintendo

text: Las ventas de Super Famicom superaron rápidamente a la competencia, reafirmando la posición de Nintendo como líder del mercado de consolas japonés. El éxito de Nintendo se debió en parte a la retención de las desarrolladoras clave de su sistema anterior, incluyendo Capcom, Konami, Tecmo, Square, Koei, y Enix.


title: Super Nintendo

text: El 23 de agosto de 1991 se lanzó Super Nintendo Entertainment System (Una versión rediseñada de Super Famicom) en Norteamérica por US$199. La SNES se lanzó en Reino Unido e Irlanda en abril de 1992 al precio de GB£150, semanas más tarde se lanzó también en Alemania. En Brasil en 1992 por Playtronic, una joint venture entre la empresa de juguetes Estrela y la compañía de electrónica de consumo Gradiente. La mayoría de las versiones PAL de la consola usaron el diseño japonés de Super Famicom, excepto por el etiquetado y la longitud del cable del mando.


title: Super Nintendo

text: Super Famicom y SNES se lanzaron con pocos juegos, pero estos fueron bien recibidos en el mercado. En Japón, solo dos juegos estaban inicialmente disponibles: "Super Mario World" y "F-Zero". En Norteamérica, "Super Mario World" se lanzó en un pack con la consola y otros títulos de lanzamiento; incluidos "F-Zero", "Pilotwings" (ambos demostraban el "Modo 7" de capacidad de renderización pseudo-3D), "SimCity", y "Gradius III".


title: Super Nintendo

text: La rivalidad entre Nintendo y Sega dio lugar a lo que se ha descrito como una de las guerras de consolas más notables en la historia de los videojuegos. Mientras que en Japón Sega se mantuvo distante en el mercado de videojuegos, en Norteamérica se mantendría dominante con su consola Sega Genesis, llamada Sega Mega Drive fuera de Norteamérica, desarrollando importantes campañas publicitarias agresivas en contra de Nintendo a partir del año 1989, una de las más recordadas por el público americano fue la campaña publicitaria llamada ""Genesis does what Nintendon't"" (en español: ""Genesis hace lo que Nintendo no"") que demostraba las capacidades técnicas superiores de la consola de Sega en 16 bits y un extenso catálogo de videojuegos deportivos frente a las capacidades en 8 bits de la consola NES con sus videojuegos licenciados de títulos arcade. Sin embargo uno de los factores claves del éxito de la Genesis en Estados Unidos fue la incorporación del videojuego "Sonic the Hedgehog" en el paquete de la consola en 1991, el título logró tener críticas favorables y ayudó a que varios jugadores compraran la consola Genesis en lugar de la SNES. Para 1992, Nintendo tendría que enfrentarse ahora con un rival ya establecido en los mercados americanos y europeos durante algunos años, en Norteamérica no lograría consagrarse hasta el año 1994.


title: Super Nintendo

text: Si bien las prácticas realizadas por Nintendo sobre la retención de licencias y desarrolladores de videojuegos durante la época de la NES ayudaba con ello a las ventas, éstas no pudieron sostenerse en los años 90 debido a la competencia de la Sega Mega Drive. En el año 1991, la compañía Acclaim lanzaría nuevos títulos para ambas plataformas mientras otras compañías como Capcom decidieron licenciar videojuegos a terceros o a la propia Sega, en lugar de producirlos directamente.


title: Super Nintendo

text: Otro tipo de políticas que cambiaría con el transcurso de los años fue la aplicación de censura a la violencia y sus limitaciones que Nintendo daba a ciertos títulos que saldrían al mercado, principalmente en su filial americana, ya que mantenía una política de limitación de violencia a sus títulos y, por lo tanto, la liberación de un videojuego a sus consolas podrían ser diferentes a sus versiones europeas o japonesas. El videojuego que desafió verdaderamente a esa política sería el título "Mortal Kombat" en 1993 de la compañía Midway, un éxito de arcades de 1992 sobre peleas que mostraba salpicaduras de sangre y desmembramiento en movimientos finales. Debido a las políticas de Nintendo, el videojuego presentó cambios severos y notables, la sangre y los movimientos violentos fueron eliminados de la versión para SNES, mientras que en Sega eran más abiertos y en lugar de censurar introdujeron cambios moderados en los elementos (cambiando la sangre por sudor) solo para ser cambiados verdaderamente con violencia mediante el uso de un código especial; en consecuencia la versión Sega de "Mortal Kombat" fue más vendida que la versión de Nintendo.


title: Super Nintendo

text: El caso sobre la violencia en los videojuegos fue más allá, y durante un tiempo se llevó a cabo la creación de un sistema que clasificara los contenidos presentados en los videojuegos, la cual originó la creación de la organización Entertainment Software Rating Board en 1994. Las normas CERO y PEGI aparecieron más tarde en los 2000. Una vez que fue establecido, Nintendo consideró que las políticas sobre censurar títulos ya no eran tan necesarias.


title: Super Nintendo

text: Mientras que otras compañías se estaban moviendo hacia las arquitecturas de sistemas de 32 bits (la Sega Saturn de Sega, el PlayStation de Sony y la Atari Jaguar de Atari), Rare y Nintendo demostraron que SNES era todavía un fuerte competidor en el mercado. En noviembre de 1994, Rare lanzó "Donkey Kong Country", un juego de plataformas con modelos 3D y texturas pre-renderizadas en estaciones de trabajo SGI. Con sus detallados gráficos, animación fluida y música de alta calidad, "Donkey Kong Country" rivalizaba con la calidad estética de los juegos que estaban siendo lanzados en las consolas de 32 bits basadas en CD. En los últimos 45 días de 1994, el juego vendió 6 100 000 unidades, convirtiéndose en el videojuego más rápidamente vendido en la historia hasta esa fecha. Este juego envió el mensaje de que los primeros sistemas de 32 bits tenían poco que ofrecer por encima de SNES, y ayudó a dar paso a consolas más avanzadas.


title: Super Nintendo

text: En octubre de 1997, Nintendo relanza la consola en un modelo más delgado (llamado el modelo SNS-101), que incluía con el videojuego "," y es considerado como el último modelo lanzado en la región. Un modelo similar llamado ""Super Famicom Jr."" sería lanzado en 1998 en Japón. El 27 de noviembre de 1997, Nintendo lanza su último título para la consola: "Kirby's Dream Land 3". Y un año después se lanza su último videojuego Frogger de 1998. Finalmente la producción de las consolas terminaría en el año 1999 en Norteamérica y en 2003 en Japón.


title: Super Nintendo

text: Con la existencia de sistemas más potentes y avanzados con el pasar de los años, varios títulos fueron portados a las consolas de posteriores generaciones e incluso a otros tipos de sistemas, varios de ellos comenzaron por medio de la emulación en sistemas operativos de PC y más tarde a otras consolas de Nintendo, el primero de ellas fue en la consola portátil Game Boy Advance y después en la consola Wii en el 2005 por medio de la consola virtual, actualmente también está disponible en la Wii U y en la Nintendo 3DS.


title: Super Nintendo

text: El 31 de octubre de 2007, Nintendo de Japón anunció que dejaría de reparar consolas Super Famicom debido a una escasez cada vez mayor de las piezas necesarias.


title: Super Nintendo

text: El diseño de la Super Nintendo / Super Famicom fue inusual en su época. Contaba con un procesador que supuestamente no era (o no parecía) demasiado potente, relativamente, para su época (en realidad más complejo y menos conocido) pero bastante eficiente, ayudado por potentes chips propios para el procesamiento de sonido y vídeo, también llamados chips de apoyo. Esto es común en el hardware de videojuegos de hoy en día, pero fue nuevo para los desarrolladores de videojuegos, y como primer resultado los juegos de terceras compañías tuvieron poca calidad técnicamente hablando. Los desarrolladores se acostumbraron a su sistema más adelante para así poder utilizarlo a su máxima capacidad, demostrando que su CPU era capaz de brindar buenos resultados.


title: Super Nintendo

text: La CPU o procesador principal de la consola es una Ricoh 5A22, basado en el procesador WDC W65C816 de 16 bits, misma que pertenece a la arquitectura de la familia de procesadores MOS Technology 6502. Cabe recordar que su CPU es una modificación del WDC 65C816, es un derivado del 65C816 de 16 bits, y por lo tanto tiene características adicionales que un WDC 65C816 normal, lo que la hace una CPU algo más completa. Esta CPU tiene un bus de datos de 8 bits y dos buses de dirección. El "Bus A" de 24 bits se usa para accesos generales, mientras que el "Bus B" de 8 bits se usa para acceder a registros de chips de soporte tales como los coprocesadores de video y audio. El WDC 65C816 (en este caso Ricoh 5A22) también admite una unidad DMA de 8 canales ; un puerto de E / S paralelo de 8 bits, un circuito de interfaz de puerto del controlador que permite el acceso en serie y paralelo a los datos del controlador; una unidad de multiplicación y división de 16 bits; y circuitos para generar interrupciones no enmascarables en V-blank e interrupciones IRQ en posiciones de pantalla calculadas. Tiene una latencia extremadamente baja (algo beneficioso), ya que sólo necesita 1 ciclo de espera (8 MHz) para poder operar externamente, e igualmente necesita muy pocos ciclos para ejecutar eficientemente su reducido set de instrucciones, es muy flexible y eficiente. Funciona a una velocidad de reloj variable que van de 1.79, 2.68 MHz, o hasta los 3.58 MHz en regiones NTSC y 1,77 MHz, 2,66 MHz o 3,55 MHz en regiones PAL. Como procesamiento de vídeo se emplea el uso de dos circuitos cerrados separados, el "S-PPU1" y el "S-PPU2", su funcionamiento va estrechamente vinculados por lo que no pueden funcionar separadamente uno del otro, puede generar una paleta de 32.768 colores así como también diferentes efectos para los gráficos. La unidad de sonido es empleada mediante el uso del chip Sony SPC700 (también llamado Nintendo S-SMP) junto con el chip S-DSP de ocho canales de sonido, puede generar simultáneamente o individualmente diferentes efectos de sonido como el eco o modulación de tonos, con un buen resultado. El sistema contiene respectivamente con 128 KB de Ram utilizados para la memoria principal, 64 KB en vídeo y 64 KB para el sonido.


title: Super Nintendo

text: La arquitectura de Super Nintendo permitía hacer avances tecnológicos en los videojuegos, gracias a su arquitectura podía permitir que los cartuchos de los juegos implementaran chips de apoyo, y que muchos de los juegos necesitasen menos megas (más megas no significaba ser superior, podría ser porque la consola los necesitaba o para añadir extras diferentes).Gracias a su arquitectura general (el procesador y co-procesadores) tenía como resultado, en la mayoría de los juegos, gráficos y efectos complejos. Su CPU junto con los chips de apoyo ofrecía una consola muy potente y eficiente. El hardware en conjunto de la Super Nintendo llegó a ofrecer tecnología de alta calidad.


title: Super Nintendo

text: Al igual que su consola predecesora, la consola tiene diferencias en el diseño de su carcasa, particularmente en la liberación americana donde tiene un diseño totalmente diferente a sus contrapartes japonesa, europea, australiana y surcoreana. El diseño para su versión norteamericana fue elaborado por la compañía de diseño industrial Lance Barr y fue realizado con el fin de evitar de colocar alimentos y bebidas o algún tipo de objeto sobre la base de la consola, algo que si había sucedido con su consola predecesora NES. Los cambios más notorios en la consola son las siguientes:


title: Super Nintendo

text: Los cartuchos son el medio de almacenamiento de los juegos empleado para la consola. El tamaño predeterminado en los cartuchos son de 32 Mbit debido a los límites accesos de los controladores de memoria. Existen juegos como "Tales of Phantasia" y "Star Ocean" que logran usar 48 Mbit de información en los cartuchos.


title: Super Nintendo

text: La mayoría de los cartuchos ofrece otro tipos de prestaciones como la inclusión de una memoria SRAM para guardar información temporal referente a los juegos, más memoria RAM de trabajo adicional, coprocesadores de apoyo y otro tipo hardware funcional para el sistema.


title: Super Nintendo

text: Algunos juegos hicieron usos de chips especiales en el interior de los cartuchos con el fin de aumentar la potencia de la máquina en diferentes aspectos:


title: Super Nintendo

text: Durante la vida de la SNES, Nintendo contrató a dos empresas diferentes, Sony y Philips, para desarrollar un CD-ROM basado periférico para la consola para competir con la Sega CD. Aunque Sony produjo un prototipo de consola SNES-CD, los acuerdos de Nintendo con Sony y Philips se cancelaron, y Philips obtuvo los derechos de lanzar una serie de juegos basados en franquicias de Nintendo (Super Mario y The Legend of Zelda) para su consola multimedia CD-i (ver también: "Hotel Mario", y "Zelda's Adventure"); y Sony continuó desarrollando su propia consola basada en sus tratos iniciales con Nintendo, la PlayStation.


title: Super Nintendo

text: Durante su periodo de comercialización, un número de accesorios fueron puesto en libertad, la mayoría de ellos fueron fabricados por empresas de terceros para utilizarlos como complementos en determinados títulos de la consola, otras empresas desarrollarían otros tipos de accesorios que modificaban ciertos aspectos de funcionamiento en la consola sin licencia por parte de Nintendo. Los accesorios más destacados de la consola son las siguientes:


title: Super Nintendo

text: La parte inferior de la consola cuenta con una conexión denominada "EXT". En Japón se publicó un periférico llamado Satellaview que utilizaba este puerto de expansión. Se trata de un módem por satélite con el que los jugadores podían competir en línea con otros usuarios gracias a la frecuencia proporcionada por las emisiones de radio por satélite de St.GIGA. Normalmente, los juegos disponibles para descarga mediante este periférico eran remakes o secuelas de juegos de Nintendo, como "Zelda no Densetsu" (adaptación del primer Zelda de NES), "Zelda no Densetsu Kodai no Sekiban" (secuela de "A Link to the Past"), "F-Zero Grand Prix 2", etc.


title: Super Nintendo

text: Dispositivos de trucos de terceros lanzados para la SNES permitían a los jugadores modificar los datos del juego y permitían cosas como vidas infinitas, energía, etc. Todos los dispositivos de trucos fueron hechos por compañías de terceros y ninguno fue licenciado o apoyado por Nintendo.


title: Super Nintendo

text: El catálogo de lanzamiento Japonés en 1990 de la Super Famicom fue compuesto por: "Super Mario World" y "F-Zero". En América, en 1991, cinco títulos: "Super Mario World", "F-Zero", "Pilotwings", "Gradius III" y "SimCity".


title: Super Nintendo

text: 40 juegos han sobrepasado el millón de unidades vendidas en todo el mundo, algunos solo exclusivos de Japón o Norteamérica, siendo "Super Mario World" el más vendido con 20 000 000 en los tres mercados principales.


title: Super Nintendo

text: El 26 de junio de 2017, Nintendo anunció que, al igual que su antecesora la Nintendo Entertainment System, la consola sería lanzada, en noviembre de 2017, en una versión en miniatura y con 20 juegos preinstalados más uno nunca lanzado: StarFox 2. Esta nueva consola, llamada "Nintendo Classic Mini: Super Nintendo Entertainment System" en Europa, "Nintendo Classic Mini: Super Famicom" en Japón y "Super Nintendo Entertainment System: Super NES Classic Edition" en América, tiene un diseño exterior igual a la Super Nintendo pero de un menor tamaño, aunque la arquitectura del hardware es totalmente diferente a la versión original y funciona a través de un software emulador. Esta Nintendo Classic Mini incluye 9 juegos específicamente identificados para modo multijugador y otros dos no identificados en los que se puede desbloquear esta faceta.


title: Cinta métrica

text: Una cinta métrica, un flexómetro o simplemente metro es un instrumento de medida que consiste en una cinta flexible graduada y que se puede enrollar, haciendo que el trabajo sea más fácil.


title: Cinta métrica

text: El metro de carpintero o metro plegable es un instrumento de medida de uno o dos metros de largo con segmentos plegables de 20cm. Antiguamente era de madera o incluso de metal (plancha de aluminio o de acero), aunque hoy en día se hacen de plástico (nailon) o fibra de vidrio. Es de uso común en carpintería y en construcción. Tiene la ventaja de su rigidez y de que no se debe desenrollar.


title: Cinta métrica

text: Las cintas o metros de costurera más sencillas son de tela o plástico; en todo caso, material muy flexible que se adapta a las prendas de vestir durante el proceso de confección. La longitud más frecuente es 1,5m (en el sistema anglosajón miden 60 pulgadas, que equivalen a 1,52m).


title: Cinta métrica

text: Están marcadas por las dos caras; el inicio de la numeración en una cara coincide con el final de la numeración en la otra cara; así siempre se puede obtener una medida, independientemente del extremo que se elija como origen. Se utilizan tanto en alta costura como en corte y confección.


title: Cinta métrica

text: Las cintas de agrimensor se construían únicamente en acero, ya que la fuerza necesaria para tensarla podría producir su deformación si estuvieran construidas en un material menos resistente a la tracción. Casi han dejado de fabricarse en este material tan pesado y las actuales suelen ser de fibra de vidrio, material más ligero y de iguales prestaciones.


title: Cinta métrica

text: Las más pequeñas son centimétricas e incluso algunas milimetradas, con las marcas y los números pintados o grabados sobre la superficie de la cinta, mientras que las de agrimensor están marcadas mediante remaches de cobre o bronce fijos en la cinta cada 2dm, utilizando un remache algo mayor para los números impares y un pequeño óvalo numerado para los números pares.


title: Cinta métrica

text: En general están protegidas en un rodillo de latón o PVC. Las de agrimensor tienen dos manijas de bronce en sus extremos para su exacto tensado y es posible deshacer completamente el rodillo para mayor comodidad.


title: Cinta métrica

text: Los flexómetros de chapa metálica cuya cubierta exterior es de acero inoxidable en Venezuela se los conoce como metro de albañil, especialmente si son de los de 5 metros. Algunos modelos vienen con un nivel incorporado.


title: Cinta métrica

text: En el caso de que la distancia a medir sea mayor que la longitud de la cinta, en agrimensura se puede solucionar este inconveniente aplicando lo que se denomina "Procedimiento Operativo Normal" (PON).


title: Cinta métrica

text: En el procedimiento se encuentra ayuda con hitos y un juego de fichas o agujas de agrimensor (pequeños pinchos de acero, generalmente unidos a un anillo de transporte).


title: Escalafón militar de Chile

text: El rango militar, también llamado rango, grado, graduación o empleo, es un sistema jerárquico para establecer la escala de mando que se usa en fuerzas armadas, fuerzas policiales, y otras organizaciones armadas o uniformadas.


title: Escalafón militar de Chile

text: Los rangos se representan de forma visual mediante insignias y galones en el uniforme, normalmente mediante piezas de tela cosidas a los hombros, las mangas y/o el pecho. El uso de rangos en las fuerzas armadas es prácticamente universal.


title: Escalafón militar de Chile

text: Organizaciones como el Ejército Popular de Liberación de la República Popular China (1965 - 1988), el ejército de Albania (1966 - 1991) y el Ejército Rojo de la extinta Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (1918-1935)son ejemplos de fuerzas armadas que en su día abolieron el sistema de rangos, aunque se vieron forzadas a reinstaurarlo posteriormente tras encontrarse con problemas operacionales de control y mando.


title: Escalafón militar de Chile

text: Los oficiales del Ejército de Chile, Armada de Chile, Fuerza Aérea de Chile, Carabineros de Chile y Gendarmería de Chile están subdivididos en 4 grupos:


title: Escalafón militar de Chile

text: Excepcionalmente, durante el periodo republicano, el presidente de Chile contempló un grado militar para comandantes en jefe de cualquier rama de las Fuerzas Armadas de Chile que asumiesen la jefatura del Estado simultáneamente, grado que era conocido como capitán general, el cual fue ostentado, oficialmente, solo por tres personas: Bernardo O'Higgins en 1817, Ramón Freire en 1823 y Augusto Pinochet en 1982. Asimismo, José de San Martín y Manuel Baquedano lo hicieron de manera honorífica, al igual que Pinochet al dejar el poder en 1990, pues conservó este grado mientras ejerció como comandante en jefe del Ejército de Chile, hasta 1998.


title: Escalafón militar de Chile

text: En la actualidad, el grado de capitán general no está contemplado dentro del marco jurídico y de ordenamiento de las Fuerzas Armadas. Además de ello, la Ley Orgánica Constitucional N.º 18.700 sobre Votaciones Populares y Escrutinios estipula que un comandante en jefe de cualquier rama de las Fuerzas Armadas (en servicio activo) no puede ser candidato a la Presidencia de la República. De tal modo, y dentro del marco constitucional y el estado de derecho, no podrá haber otro capitán general en el Chile republicano según la legislación vigente.


title: Escalafón militar de Chile

text: Otros comandantes en jefe que ejercieron simultáneamente la jefatura de estado de Chile que pudiendo haber reclamado el grado con todo derecho, sin embargo, ellos mismos no desearon ascender a capitanes generales fueron los siguientes:


title: Escalafón militar de Chile

text: Los suboficiales del Ejército de Chile, Armada de Chile, Fuerza Aérea de Chile, Carabineros de Chile y Gendarmería de Chile están subdivididos en 4 grupos: Soldados, tropa, Suboficiales y Suboficiales Mayores. Cada grado corresponde a un rango como se muestra a continuación:


title: Paroxetina

text: La paroxetina, también conocida como “xerenex”, es un fármaco antidepresivo inhibidor selectivo de la recaptación de serotonina (ISRS) en las terminaciones nerviosas, acción que aumenta la concentración sináptica del neurotransmisor. Es usado para tratar depresión clínica, trastorno obsesivo-compulsivo (TOC), trastorno de ansiedad social (TAS), trastorno de pánico, trastorno por estrés postraumático (TEPT), trastorno de ansiedad generalizada (TAG) y trastorno disfórico premenstrual (TDPM).


title: Paroxetina

text: Los efectos secundarios comunes incluyen cefalea, vértigo, somnolencia, sequedad de boca, pérdida de apetito, diaforesis, insomnio, náusea, debilidad neuromuscular, estreñimiento y diarrea. Dentro de las reacciones adversas poco frecuentes se encuentran el nerviosismo, ansiedad, temblor, parestesias, mialgias, palpitaciones, vasodilatación, hipotensión postural, disminución de la libido, impotencia y esquimosis. También puede ser asociado con ligeros riesgos de defectos de nacimiento. El síndrome de abstinencia puede ser más común con paroxetina que con otras ISRS. Varios estudios han relacionado la paroxetina con pensamientos y tendencias suicidas en niños y adolescentes.


title: Paroxetina

text: La paroxetina es una fenilpiperidina, sin relación estructural con los antidepresores tricíclicos y tetracíclicos, que inhibe de manera selectiva la recaptura de serotonina en las terminaciones nerviosas, acción que aumenta la concentración sináptica del neurotransmisor y que parece explicar su efecto benéfico en la depresión. Su acción terapéutica completa se observa de dos a tres semanas después de iniciado el tratamiento. A diferencia de los antidepresivos tricíclicos, sus efectos anticolinérgicos, hipotensores y sedantes son muy discretos. Se absorbe rápido en el tubo digestivo y alcanza concentraciones máximas en 5.2 h. Se distribuye con amplitud en el organismo y se une extensamente a las proteínas plasmáticas. Se metaboliza en el hígado, vía citocromo P450, y se elimina en la orina y heces. Su vida media de eliminación es de 21 h. El tiempo requerido para alcanzar cifras plasmáticas estables es de dos a 11 días.


title: Paroxetina

text: La compañía farmacéutica SmithKline Beecham, conocida desde el 2000 como GlaxoSmithKline, lo lanzó al mercado en 1992. El Departamento de Justicia de los Estados Unidos multó a GlaxoSmithKline con $3 mil millones en 2012, incluyendo una suma por ocultar información sobre la paroxetina, promover su uso para menores y por preparar un artículo tras las pruebas clínicas, , donde falsamente reportó su efectividad para tratar la depresión en adolescentes.


title: Paroxetina

text: Está indicado el uso de paroxetina en adultos con diversos tipos de depresión (incluyendo la depresión reactiva y grave) y/o trastornos de ansiedad como el trastorno obsesivo-compulsivo, trastorno de ansiedad generalizada, crisis de angustia, estrés postraumático y la fobia social. La formulación de liberación controlada está aprobada para el trastorno disfórico premenstrual .


title: Paroxetina

text: La paroxetina es bien absorbida después de su administración oral y experimenta metabolismo de primer paso, a través de la circulación portal hacia el hígado, disminuyendo su biodisponibilidad pero ajustada en las dosificaciones comerciales.


title: Paroxetina

text: Su eliminación del organismo es variable, pero generalmente oscila alrededor de 24 horas. Los niveles sistémicos estables se obtienen al cabo de 7-14 días del inicio del tratamiento.


title: Paroxetina

text: Los principales metabolitos de la paroxetina son productos polares y conjugados de la oxidación y la metilación, los cuales son eliminados fácilmente por la orina.


title: Paroxetina

text: Es inhibidor selectivo y potente de la recaptación del neurotransmisor serotonina (5-hidroxitriptamina, 5-HT) y se considera que su acción y eficacia antidepresiva en el tratamiento del trastorno obsesivo compulsivo y el trastorno de pánico están relacionadas con la inhibición específica que produce la recaptación de dicho transmisor en las neuronas del cerebro.


title: Paroxetina

text: En vista de la ausencia relativa de los metabolitos oxidados y/o conjugados en la circulación sanguínea general debido a su rápida excreción renal y a la falta de actividad farmacológica, es sumamente improbable que contribuyan a los efectos terapéuticos.


title: Paroxetina

text: La paroxetina, como ISRS, media la recaptación de serotonina en la terminal presináptica ; la captación por la neurona es el fenómeno primario por el cual termina la neurotransmisión que utiliza 5TH. La administración de ISRS estimula los autorreceptores 5HT y 5HT en el pericarion del núcleo del rafé y autorreceptores 5HT en terminaciones serotoninergicas, fenómeno que disminuye la síntesis y la liberación de serotonina para encauzarla a concentraciones premedicamentosas. Al repetir la administración de ISRS, disminuye de modo gradual el número de autorreceptores y surge desensibilización de los mismos.


title: Paroxetina

text: El uso de la paroxetina durante el primer trimestre del embarazo aumenta el riesgo teratogénico (malformaciones congénitas) en recién nacidos, particularmente las cardiovasculares (con la probabilidad de incidencia de 1/50), y en especial los defectos cardíacos (comunicaciones interventriculares e interauriculares), por lo cual es conveniente, antes de cortar abruptamente el tratamiento, consultar al médico quien deberá remitirse a la sección de "Dosis y vía de administración en la discontinuación" y "Precauciones generales en síntomas observados al discontinuar el tratamiento en adultos" con paroxetina (tener en cuenta que normalmente un embarazo sin tratamiento con el fármaco en cuestión, pudiere ocurrir teratogenia cardíaca con probabilidad 1/100).


title: Paroxetina

text: De todas maneras, en experimentos con animales, no existe evidencia de efectos carcinogénicos, mutagénicos ni teratogénicos. Con dosis altas, en ratas machos se ha observado un efecto sobre la fertilidad, pero los datos no son extrapolables a los humanos.


title: Paroxetina

text: Se ha notado un aumento en el número de comportamientos suicidas, en especial en jóvenes entre 13 a 18 años de edad que toman paroxetina.Un efecto secundario leve es la pérdida del deseo sexual.


title: Paroxetina

text: Algunos de los efectos adversos pueden disminuir en intensidad y frecuencia al continuar el tratamiento, y generalmente no llevan a la suspensión de la terapia, siendo los más comunes: aumentos en las concentraciones de colesterol, disminución del apetito, somnolencia, insomnio, agitación, mareo, temblores musculares, vista borrosa, bostezos, náuseas, estreñimiento, diarrea, boca seca, sudoración, astenia y/o aumento del peso corporal.


title: Paroxetina

text: Comúnmente, al discontinuar la dosis de paroxetina, puede traer como consecuencias mareos, trastornos sensoriales, trastornos del sueño, ansiedad y/o cefaleas. Y muy raras veces, agitación, náuseas, temblores musculares, confusión, sudoración y/o diarreas. En la mayoría de los pacientes, estos efectos son de intensidad leve a moderada, e inclusive auto limitantes. Ningún grupo de pacientes en particular parece tener un mayor riesgo de experimentar estos síntomas descritos. De todas formas, se recomienda que se discontinúe de manera gradual, disminuyendo paulatinamente la dosificación (decremento de la dosis de 10 mg/día a intervalos semanales).


title: Paroxetina

text: Está contraindicado el uso de paroxetina en niños y adolescentes menores de 18 años, y en aquellos adultos que reciben concomitantemente inhibidores de la monoaminooxidasa (IMAO) por poner en riesgo la vida de los pacientes con dicho tratamiento. Los IMAO intensifican los efectos de los inhibidos selectivos de la recaptación de serotonina mediante la inhibición del metabolismo de serotonina. La administración simultánea de tales fármacos ocasiona aumentos sinérgicos en la serotonina encefálica extracelular, lo cual origina el síndrome serotonínico, el cual se manifiesta con hipertermia, rigidez muscular, mioclono, temblores, inestabilidad autonómica, confusión, irritabilidad y agitación, cuadro que puede evolucionar y culminar en coma y muerte.


title: Paroxetina

text: Ya que la paroxetina inhibe la enzima CYP2D6 del citocromo hepático P-450, puede traer como consecuencia la elevación de las concentraciones plasmáticas de los fármacos coadministrados que sean metabolizados por esta enzima, como ser algunos antidepresivos tricíclicos (amitriptilina, nortriptilina, imipramina y desipramina), neurolépticos fenotiazínicos (perfenazina y tioridazina), risperidona, algunos antiarrítmicos (propafenona y flecainida) y metoprolol.


title: Paroxetina

text: Como la formulación oral líquida del fármaco en cuestión depende del pH, aquellos pacientes que también estén bajo tratamiento antiulceroso con administración de sustancias que alteren el pH gástrico como los inhibidores de la bomba de protones (omeprazol, pantoprazol, rabeprazol y lanzoprazol) o los antagonistas del receptor H2 de la histamina (ranitidina, cimetidina, famotidina, nizatidina y roxatidina), son capaces de afectar las concentraciones plasmáticas de la paroxetina. No ocurriendo lo mismo en la formulación de comprimidos.


title: Paroxetina

text: En pacientes con insuficiencia hepática o en aquellos con nefropatías (depuración de creatinina < 30 ml/minuto), se puede presentar aumento en las concentraciones plasmáticas del fármaco.


title: Mazatlán Fútbol Club

text: El Mazatlán Fútbol Club es un club de fútbol de Mazatlán, Sinaloa, México. Fue fundado el 2 de junio de 2020 y actualmente participa en la Primera División de México. Tiene como sede el Estadio Kraken. Los integrantes de esta institución ostentan el apodo de Cañoneros.


title: Mazatlán Fútbol Club

text: En 2017 iniciaron las obras de construcción del Estadio de Mazatlán, como parte de un proyecto de construcción y modernización de diversos recintos deportivos en el estado de Sinaloa. Simultáneamente se buscó conseguir un equipo de fútbol profesional para ocupar el nuevo recinto.


title: Mazatlán Fútbol Club

text: El 2 de junio de 2020, Monarcas Morelia anunció mediante un comunicado en redes sociales el inicio de los trámites ante la Federación Mexicana de Fútbol y la Liga MX para cambiar de sede a la ciudad de Mazatlán, en el estado de Sinaloa. El 8 de junio se presentó el morado como color oficial de la institución. El día 10 del mismo mes, en la Asamblea de la LIGA MX, se aprobó el cambio de nombre y sede del Monarcas Morelia a Mazatlán FC. Al día siguiente se anunció a Francisco Palencia como primer director técnico del equipo.


title: Mazatlán Fútbol Club

text: El primer partido de la historia de la institución se celebró el 3 de julio de 2020 en el marco de la Copa por México, un torneo amistoso que funcionó como preparación para la temporada oficial, en el encuentro disputado en el Estadio Akron de Zapopan, el Mazatlán empató a cero goles ante los Tigres de la UANL. Posteriormente, el equipo disputó otros dos partidos más, en los cuales fue derrotado por el Atlas Fútbol Club (0-1) y el Club Deportivo Guadalajara (1-3).


title: Mazatlán Fútbol Club

text: El 27 de julio de 2020 el equipo disputó el primer encuentro oficial en su historia. El Mazatlán recibió al Puebla en la jornada 1 del Torneo Guard1anes 2020, el partido concluyó con la derrota del equipo mazatleco por 1-4. Al minuto 36 el delantero César Huerta anotó el primer gol en un juego oficial en la historia de la institución. Debido a la pandemia de coronavirus el partido inaugural se disputó a puerta cerrada.


title: Mazatlán Fútbol Club

text: El 7 de agosto de 2020 el equipo consigue su primera victoria oficial en la Liga MX, derrotando 2-1 al equipo de Toluca. El delantero Fernando Aristiguieta marcó el primer doblete en la historia del club. El 3 de octubre de 2020 Francisco Palencia se convirtió en el primer DT cesado en la historia del club, dos días más tarde se anunció a Tomás Boy como el segundo entrenador en la historia de la institución. En su primer torneo el club finalizó en la posición 14 de la tabla general con 16 puntos producto de cuatro victorias, cuatro empates y nueva derrotas.


title: Mazatlán Fútbol Club

text: Para el siguiente torneo el equipo mantuvo a Boy en el banquillo, al finalizar la temporada, el equipo mazatleco ocupó la posición 13 de la tabla con 21 puntos producto de seis victorias; tres empates y ocho derrotas, tras estos números, el técnico mexicano fue cesado de su cargo al terminar el torneo. Para la nueva temporada, el equipo apostó por el estratega vasco Beñat San José.


title: Omayra Sánchez

text: Omayra Sánchez Garzón (Colombia, 28 de agosto de 1972 - Armero, 16 de noviembre de 1985) fue una niña colombiana de 13 años que murió víctima de la erupción del volcán Nevado del Ruiz en 1985. Adquirió reconocimiento mundial al estar tres días atrapada entre el lodo y restos de su propia casa, mientras las cámaras de televisión transmitían incesantemente sus últimas horas de vida. En el sitio donde padeció su agonía hay un cartel de la Fundación Armando Armero, que forma parte del Centro de Interpretación de la Memoria y la Tragedia de Armero.


title: Omayra Sánchez

text: Después de que un lahar demoliese su casa, quedó atrapada bajo los escombros sostenida por el brazo de su tía ya fallecida, permaneciendo en medio del lodo durante tres días. Su valentía y dignidad conmovió a los periodistas y socorristas, quienes pusieron gran empeño en reconfortarla. Después de sesenta horas de lucha, murió, probablemente como resultado de la gangrena o hipotermia. Su muerte puso de relieve la incapacidad de los funcionarios para responder correctamente a la amenaza del volcán, en contraste con los esfuerzos de los voluntarios de rescate y los trabajadores por llegar y atender a las víctimas atrapadas, a pesar de los inadecuados suministros y equipos.


title: Omayra Sánchez

text: Una fotografía suya tomada por el periodista Frank Fournier poco antes de su muerte fue publicada en medios de prensa de todo el mundo. Posteriormente la foto fue designada como foto del año (World Press Photo of the Year) de 1986. Omayra se ha mantenido como una figura en la cultura y religiosidad popular, recordada a través de la música, la literatura y artículos conmemorativos.


title: Omayra Sánchez

text: El 13 de noviembre de 1985, el volcán Nevado del Ruiz entró en erupción. A las 21:09, flujos piroclásticos emitidos por el cráter del volcán fundieron cerca del 10 % del glaciar de la montaña, enviando cuatro lahares —flujos de lodo, tierra y escombros, producto de la actividad volcánica— que descendieron por las laderas del Nevado a 60 km/h. Los lahares aumentaron su velocidad en los barrancos y se encaminaron hacia los cauces de los seis ríos que nacían en el volcán. La población de Armero, ubicada a poco menos de 50 km del volcán, fue golpeada por dichos lahares, falleciendo más de 20 000 de sus 29 000 habitantes; los pulsos debilitaron los edificios. Otro lahar mató a 1800 personas en las cercanías de Chinchiná. En total 23 000 personas murieron y 13 pueblos además de Armero fueron destruidos.


title: Omayra Sánchez

text: La pérdida de vidas se vio agravada por el fracaso de las autoridades en tomar medidas preventivas debido a la ausencia de señales claras de peligro inminente. No se habían registrado erupciones sustanciales del volcán desde 1845, lo que contribuyó a la complacencia; los lugareños llamaban al volcán el «León dormido».


title: Omayra Sánchez

text: En septiembre de 1985, debido a los terremotos y erupciones freáticas que sacudieron la zona alrededor del volcán, los funcionarios comenzaron a planificar la evacuación del área. Se preparó un mapa de riesgos en octubre; destacando el peligro de caída de ceniza y rocas cerca de Murillo, Santa Isabel y el Líbano, así como la amenaza de lahares en Mariquita, Guayabal, Chinchiná, y Armero. El mapa fue mal distribuido para quienes estaban en mayor riesgo: muchos de los sobrevivientes nunca habían oído hablar de él, aunque varios de los principales periódicos lo habían publicado. Henry Villegas del Instituto Colombiano de Minería y Geología declaró que los mapas demostraban claramente que Armero se vería afectado por los lahares, pero "se encontró con la fuerte oposición de los intereses económicos". Él dijo que el corto tiempo entre el mapa de preparación y la erupción había obstaculizado su oportuna distribución.


title: Omayra Sánchez

text: El Congreso colombiano criticó a los científicos y la defensa civil por el alarmismo, ya que el gobierno y el ejército estaban ocupados con la campaña de la guerrilla en Bogotá, la capital nacional, que entonces estaba en su apogeo.


title: Omayra Sánchez

text: El número de muertos se incrementó por la falta de alertas tempranas, el uso imprudente de la tierra, como el hecho de que los pueblos fueron construidos en la ruta probable de los lahares y la falta de preparación en las comunidades cercanas al volcán.


title: Omayra Sánchez

text: Considerado uno de los peores desastres naturales de Colombia, la tragedia de Armero (como llegó a ser conocido) fue el segundo desastre volcánico más mortífero del siglo xx (solo superado por el de 1902, la erupción del Monte Pelée). La erupción fue la cuarta más mortífera registrada desde 1500 A.D. Sus lahares fueron los más sangrientos en la historia volcánica.


title: Omayra Sánchez

text: Omayra Sánchez vivió en el barrio de Santander junto a sus padres Álvaro Enrique y María Aleida, su hermano Álvaro Enrique y su tía María Adela Garzón. Antes de la erupción, su madre había viajado a Bogotá por negocios. La noche del desastre, Omayra y su familia estaban despiertos, preocupados por la caída de cenizas, cuando oyeron el sonido que se aproximaba de un lahar. Después del impacto, Omayra quedó atrapada debajo de su casa de hormigón y otros desechos sin poder liberarse. Cuando los equipos de rescate trataron de ayudarla, notaron que sus piernas estaban atrapadas en la azotea de la casa. Las fuentes difieren en cuanto al grado en que Omayra estuvo atrapada. Zeiderman (2009), dice que estaba "atrapada hasta el cuello", mientras que Barragán (1987) dice que estaba atrapada hasta la cintura.


title: Omayra Sánchez

text: Durante las primeras horas después de que el flujo de lodo impactó, estuvo cubierta por concreto, pero metió su mano a través de una grieta entre los escombros. Después de que un rescatista notó que la mano de la niña sobresalía de una pila de escombros, él y los demás socorristas quitaron los azulejos y maderas en el transcurso de un día. Una vez que la joven fue liberada de la cintura para arriba, intentaron sacarla, pero se encontraron con que la tarea sería imposible sin romperle las piernas en el proceso. La otra opción era traer una moto-bomba que succionara el cada vez más alto nivel del agua en que estaba sumergida. La única moto-bomba disponible estaba en Medellín, lejos del sitio, y pertenecía a EPM (Empresas Públicas de Medellín). Cada vez que una persona la jalaba, el agua se agrupaba a su alrededor, por lo que parecía que iba a ahogarse si la soltaban. Entonces los trabajadores de rescate colocaron un neumático alrededor de su cuerpo para mantenerla a flote. Los buzos descubrieron que sus piernas estaban atrapadas debajo de una puerta hecha de ladrillos, con los brazos de su tía firmemente aferrados alrededor de sus piernas y pies.


title: Omayra Sánchez

text: A pesar de su difícil situación, Omayra se mantuvo relativamente positiva: le cantó a Germán Santa María Barragán, un periodista que trabajaba como voluntario, pidió comida dulce, tomó soda, y accedió a ser entrevistada. En la entrevista, Omayra Sánchez había dicho sus últimas palabras a su mamá: «Madre, si me escuchas, quiero que reces por mí para que todo salga bien». A veces, ella estaba asustada, oraba o lloraba. En la tercera noche comenzó a tener alucinaciones, diciendo que no quería llegar tarde a la escuela, y mencionó un examen de matemáticas. Cerca del final de su vida sus ojos se enrojecieron, su cara se hinchó, y sus manos se tornaron blancas. En un momento pidió a las personas dejarla, para que pudiera descansar. Horas más tarde, los trabajadores regresaron con una bomba y trataron de salvarla, pero sus piernas estaban dobladas en el concreto como si estuviera de rodillas, y era imposible liberarla sin cortar sus piernas. Careciendo del equipo quirúrgico para salvarla de los efectos de una amputación, los doctores presentes estuvieron de acuerdo en que sería más humano dejarla morir. En total, Omayra sufrió durante casi tres noches (aproximadamente 60 horas) antes de morir aproximadamente a las 10:05 del 16 de noviembre de 1985, probablemente debido a la gangrena o hipotermia.


title: Omayra Sánchez

text: Su hermano sobrevivió a los lahares; su padre y su tía murieron. Su madre expresó sus sentimientos acerca de la muerte de Omayra: «Es horrible, pero tenemos que pensar acerca de la vida... Voy a vivir para mi hijo, quien sólo perdió un dedo».


title: Omayra Sánchez

text: Debido a que el público se dio cuenta de la situación a través de los medios de comunicación, su muerte se convirtió en un símbolo de la incapacidad de los funcionarios que debían ayudar a las víctimas, quienes podrían haberse salvado. La polémica se desató después de las descripciones de escasez que se publicaron en los periódicos, desmintiendo lo que las autoridades habían indicado previamente: que habían utilizado lo mejor de sus suministros. Los trabajadores voluntarios dijeron que hubo una falta de recursos básicos como palas, herramientas de corte y extensores. El proceso de rescate se vio obstaculizado por las grandes multitudes y la desorganización. Un oficial de policía anónimo dijo que el gobierno debería haber dependido de los recursos humanos para aliviar los problemas y que el sistema de rescate estaba desorganizado. El Ministro de Defensa de Colombia, Miguel Uribe, dijo: «se entiende la crítica de los esfuerzos de rescate», pero que Colombia era un «país subdesarrollado» que no «tiene ese tipo de equipos».


title: Omayra Sánchez

text: Frank Fournier, un periodista francés que aterrizó en Bogotá, el 15 de noviembre, tomó una fotografía de Omayra en sus días finales, titulada "La Agonía de Omayra Sánchez". Cuando llegó a Armero en la madrugada del día 16, un agricultor lo llevó hasta la niña, quien por entonces había estado atrapada durante casi tres días, en un estado de casi abandono. Fournier más tarde describió la ciudad como "muy inquietante", con "un extraño silencio" interrumpido por los gritos. Dijo que tomó la fotografía con la sensación de que solo él podría "informar adecuadamente sobre el valor, el sufrimiento y la dignidad de la niña" en su intento de dar a conocer el desastre y las necesidades de los esfuerzos de socorro, sintiéndose de lo contrario "impotente".


title: Omayra Sánchez

text: En ese momento, no había conciencia internacional de la catástrofe. Omayra fue una de las víctimas asociada al centro de la controversia sobre la responsabilidad por las destructivas consecuencias. La imagen captó la atención internacional. De acuerdo a un reportero anónimo de la BBC, "muchos quedaron horrorizados al ver tan íntimamente lo que sucedió al ser esas las últimas horas de vida de Omayra." Después de que la foto fue publicada en "Paris Match," muchos acusaron a Fournier, de ser "un buitre". Él respondió, "Sentí que era importante para mí reportar la historia y me hizo muy feliz el que hubo algún tipo de reacción; habría sido peor si la gente no se preocupaba por ella. ... Creo que la foto ayudó a recaudar dinero de todo el mundo para ayudar y que permitió resaltar la irresponsabilidad y falta de coraje de los líderes del país." La imagen posteriormente fue la ganadora del premio World Press Photo del Año de 1986.


title: Omayra Sánchez

text: La catástrofe de Armero llegó poco después del M-19 de la guerrilla y posterior asedio del Palacio de Justicia el 6 de noviembre, empeorando la ya caótica situación. Después de la muerte de Omayra, la culpa de su muerte y de la tragedia de Armero recayó sobre el gobierno de Colombia por su inacción e indiferencia general a las señales de advertencia antes de la erupción del volcán.


title: Omayra Sánchez

text: El volcán Nevado del Ruiz todavía está activo, de acuerdo con el Centro de vigilancia volcánica de Colombia. La fusión de solo el 10 por ciento del hielo podría producir flujos de lodo con un volumen de hasta 200.000.000 metros cúbicos —similar a la del flujo de lodo que destruyó Armero en 1985. Tales lahares podrían recorrer hasta a lo largo de los valles del río en un par de horas. Las estimaciones muestran que más de 500.000 personas que viven en el Combeima, Chinchiná, Coello-Toche, y el valle de Guali están en riesgo, y 100.000 de estos son considerados de alto riesgo. La ciudad de Armero ya no existe. El sitio fue conmemorado como un memorial con cruces cristianas y un pequeño monumento a Omayra Sánchez.


title: Omayra Sánchez

text: En los años siguientes a la erupción, Omayra Sánchez ha sido repetidamente conmemorada, especialmente en periódicos como "El Tiempo". Muchas de las víctimas de la catástrofe son también conmemoradas, pero Omayra Sánchez, en particular, ha atraído la atención largamente en la poesía popular, novelas y música.


title: Omayra Sánchez

text: Por ejemplo, una banda de punk rock formada en Chile en 2008 se autodenominó Omayra Sánchez; expresando el "descontento que sienten con la negligencia por parte de las personas que en este día y edad dirigen al mundo". "Adiós, Omayra: La catástrofe de Armero" (1988), escrito por Eduardo Santa como una respuesta a la erupción, representa los últimos días de la vida de la niña en detalle, y la cita en su introducción como un símbolo eterno de la catástrofe. En "No Morirás" (1994), Germán Santa María Barragán escribe que de todos los horrores que vio en Armero, “no hay nada más doloroso que ver el rostro de Omayra Sánchez bajo las ruinas de su casa”, escribió. Isabel Allende escribió el cuento, "De barro estamos hechos", contado desde la perspectiva de un periodista que intenta ayudar a una niña atrapada debajo de la chimenea de su hogar en ruinas. Allende escribió posteriormente, "sus grandes ojos negros (Omayra Sánchez), llenos de resignación y de sabiduría, todavía me persiguen en mis sueños. La escritura de la historia no pudo exorcizar sus fantasmas."


title: Omayra Sánchez

text: Para tratar de evitar la repetición de tal desastre, el gobierno de Colombia creó la Oficina Nacional de Preparación para casos de Desastre, ahora conocida como Dirección de Prevención y Atención de Desastres. Todas las ciudades de Colombia se dirigen a un plan para casos de desastres naturales.


title: Omayra Sánchez

text: Una especie de grillo encontrada en la región de la tragedia de Armero fue descrita por primera vez en 2020 y nombrada "Gigagryllus omayrae" en memoria de Omayra Sánchez.


title: Morrissey

text: Steven Patrick Morrissey (Davyhulme, Lancashire, 22 de mayo de 1959), o simplemente Morrissey, es un cantante, compositor y autor británico. Llegó a la prominencia como el líder de The Smiths, una banda de rock que estuvo activa desde 1982 hasta 1987. Desde entonces, ha creado una carrera comercialmente exitosa como solista.


title: Morrissey

text: Su música se caracteriza por su estilo vocal y su distintivo contenido lírico con temas recurrentes de aislamiento emocional, anhelo sexual, autodegradación y humor negro, además de posturas antisistema.


title: Morrissey

text: Nacido en Davyhulme, Lancashire, de una familia de inmigrantes irlandeses de clase obrera, creció en Mánchester. De niño desarrolló un amor por la literatura y la música pop. A finales de la década de 1970, lideró la banda de punk rock The Nosebleeds con poco éxito antes de comenzar una carrera en periodismo musical y escribir varios libros sobre música y cine a principios de la década de 1980. Junto con Johnny Marr formaron The Smiths en 1982, obteniendo reconocimiento nacional por su álbum debut homónimo. Como líder de la banda, llamó la atención por su jopo y por sus letras ingeniosas y sardónicas. Evitando deliberadamente el machismo rupestre, él cultivó la estética de un intruso social sexualmente ambiguo que abrazaba el celibato. Los Smiths lanzaron otros tres álbumes de estudio: "Meat is Murder", "The Queen is Dead" y "Strangeways, Here We Come", que generaron sencillos exitosos. La banda fue aclamada por la crítica y atrajo un seguimiento de culto. Las diferencias personales entre Morrissey y Marr resultaron en la separación de los Smiths en 1987.


title: Morrissey

text: En 1988 lanzó su carrera solista con "Viva Hate". Este álbum y los que le siguieron —"Kill Uncle", "Your Arsenal" y "Vauxhall and I"— posicionaron favorablemente en la lista de álbumes del Reino Unido. Durante este tiempo su imagen comenzó a cambiar a la de una figura más corpulenta, coqueteando con imágenes patrióticas y una masculinidad de clase obrera. A mediados y finales de la década de 1990, sus álbumes "Southpaw Grammar" y "Maladjusted" también posicionaron en las listas, pero no fueron bien recibidos por los críticos. Reubicado en Los Ángeles, tomó un paréntesis musical desde 1998 hasta 2003 antes de lanzar un aclamado álbum de regreso, "You Are the Quarry", en 2004. En los años siguientes lanzó los álbumes "Ringleader of the Tormentors", "Years of Refusal", "World Peace Is None of Your Business" y "Low in High School", así como una autobiografía y una novela.


title: Morrissey

text: Muy influyente, ha sido acreditado como una figura seminal en la aparición del indie rock y del britpop. Es a menudo considerado como uno de los mejores letristas de la historia británica, con sus letras convirtiéndose en tema de estudio académico. Ha generado controversia desde el principio en su carrera musical con sus opiniones francas: respaldando el vegetarianismo y los derechos de los animales, criticando a la realeza y a los políticos prominentes, y defendiendo una visión particular de la identidad nacional inglesa. En una encuesta de 2006 para "The Culture Show" de la BBC, fue votado como el segundo mayor icono cultural británico viviente.


title: Morrissey

text: Steven Patrick Morrissey nació el 22 de mayo de 1959, en el hospital Park, en Davyhulme, Lancashire. Lo nombraron Steven por el actor estadounidense Steve Cochran. Sus padres —Peter Morrissey y Elizabeth Dwyer— eran católicos irlandeses de clase trabajadora. Emigraron a Mánchester desde Dublín con su hermana Jacqueline, mayor que él por un año. Su primer hogar fue una vivienda social en la calle Harper en el área de Hulme, en el interior de Mánchester. De niño se vio profundamente afectado por los asesinatos de los páramos en los que un número de niños locales fueron asesinados por Ian Brady y Myra Hindley; los asesinatos tuvieron una impresión duradera en él y luego se le haría referencia en la canción de los Smiths «Suffer Little Children». También tomó consciencia del sentimiento sectario de la sociedad británica contra los inmigrantes irlandeses. En 1970, la familia se trasladó a otra vivienda social en la calle King's Road en Stretford.


title: Morrissey

text: Después de asistir a la escuela primaria de St. Wilfred, Morrissey desaprobó su examen final y comenzó a estudiar en la escuela técnica moderna de St. Mary, una experiencia que encontró desagradable. Aunque sobresalía en atletismo, era un solitario impopular en la escuela. Él ha sido crítico sobre su educación, más tarde afirmando que «la educación que recibí era básicamente malvada y brutal. Todo lo que aprendí fue no tener autoestima y sentir vergüenza sin saber por qué.» Morrissey dejó la escuela en 1975 y continuó su educación en la Universidad Técnica de Stretford. Allí obtuvo reconocimiento en literatura inglesa, sociología y periodismo. La relación entre los padres de Morrissey fue tensa y finalmente se separaron en diciembre de 1976.


title: Morrissey

text: La madre de Morrissey, una bibliotecaria, alentó el interés de su hijo en la lectura. Él se interesó por la literatura feminista, y particularmente apreciaba al autor irlandés Oscar Wilde, a quien llegó a idolatrar. También era un fanático entusiasta de la serie televisiva "Coronation Street" y llegó a enviarle guiones e historias a la productora de la serie, Granada Television, aunque todos fueron rechazados; como también de "A Taste of Honey" de Shelagh Delaney y su adaptación cinematográfica de 1961. Muchas de sus canciones posteriores son citas directas de "A Taste of Honey".


title: Morrissey

text: Sobre su juventud, Morrissey dijo: «la música pop fue todo lo que tuve, estaba completamente obsesionado con la imagen de la estrella de pop. Recuerdo sentir que la persona que cantaba estaba conmigo y me entendía a mí y a mi incomodidad». Más tarde reveló que el primer disco que compró fue el sencillo de Marianne Faithfull de 1964, «Come and Stay with Me». Durante la década de 1970 se convirtió en un fan del glam rock, disfrutando del trabajo de artistas ingleses como T. Rex, David Bowie y Roxy Music. También fue fan de artistas de glam rock estadounidenses como Sparks, Jobriath y New York Dolls. Además, formó un club de fanes británico para esta última banda, atrayendo a miembros a través de pequeños anuncios en las páginas de atrás de las revistas de música. Fue a través del interés de los New York Dolls en cantantes de pop femenino de la década de 1960 que Morrissey también desarrolló una fascinación por estos artistas, que incluían a Sandie Shaw, Twinkle y Dusty Springfield.


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text: Después de abandonar la universidad, Morrissey pasó por una serie de trabajos: como empleado de servicio civil, en la Agencia Tributaria del Reino Unido, como vendedor en una tienda de discos y como portero de un hospital. Luego dejó de trabajar y reclamó el seguro de desempleo. Morrissey utilizó gran parte del dinero de estos trabajos para comprar entradas para conciertos, asistiendo a presentaciones de Talking Heads, los Ramones y Blondie. En noviembre de 1977, conoció al guitarrista Billy Duffy, quien le ofreció un puesto como vocalista en su banda punk, The Nosebleeds. Morrissey co-escribió una serie de canciones con la banda, «Peppermint Heaven», «I Get Nervous» y «I Think I'm Ready for the Electric Chair», y tocó con ellos como banda soporte para Jilted John y luego para Magazine. Poco tiempo después, la banda se disolvió.


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text: Después de la ruptura de The Nosebleeds, Morrissey se unió a Slaughter & the Dogs, reemplazando brevemente al cantante original Wayne Barrett. Grabó cuatro canciones con la banda y audicionó para un contrato discográfico en Londres. Cuando la audición fracasó, Slaughter & The Dogs se convirtió en Studio Sweethearts sin Morrissey. Morrissey llegó a ser conocido como una figura notable dentro de la comunidad punk de Mánchester. Alrededor de 1981, se había convertido en el amigo íntimo de Linder Sterling, la líder del conjunto de "punk-jazz" Ludus; y tanto sus letras como su estilo de canto influyeron en él. A través de Sterling, él llegó a conocer a Howard Devoto y a Richard Boon. En ese momento, el mejor amigo de Morrissey era James Maker; él visitaría a Maker en Londres o se reunirían en Mánchester, donde frecuentaban bares y clubes gays de la ciudad.


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text: Morrissey consideró una carrera en periodismo musical, con la intención de convertirse en un escritor profesional. Con frecuencia le escribía cartas a la prensa musical y finalmente fue contratado por la editorial de reseñas de música semanal "Record Mirror". Asimismo, fue autor de varios libros cortos para la editorial local Babylon Books y en 1981 lanzó un folleto de 24 páginas que había escrito sobre los New York Dolls, que vendió 3000 copias. Esto fue seguido por "James Dean is Not Dead", un volumen que escribió sobre la estrella de cine estadounidense James Dean. Morrissey había desarrollado un amor por Dean y su dormitorio estaba cubierto de fotos del actor fallecido.


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text: En agosto de 1978, Morrissey fue presentado brevemente a Johnny Marr de 14 años, por conocidos mutuos en un concierto de Patti Smith en el teatro Apollo de Mánchester. En mayo de 1982, Marr se dirigió a su puerta para preguntarle si estaba interesado en co-fundar una banda. Marr estaba impresionado de que Morrissey hubiera escrito un libro sobre los New York Dolls y se inspiró para aparecer en su puerta siguiendo el ejemplo de Jerry Leiber, quien había formado su asociación con Mike Stoller después de aparecer en la puerta de este último. Según Morrissey: «Concordamos excelentemente. Éramos muy parecidos». Al día siguiente, Morrissey telefoneó a Marr para confirmar que estaba interesado en formar una banda con él. Steve Pomfret, quien había sido el primer bajista de la banda, pronto la abandonó y fue reemplazado por Dale Hibbert. En la época de la formación de la banda, Morrissey decidió que usaría artísticamente solo su apellido, con Marr refiriéndose a él como «Mozzer» o solo «Moz». En 1983, llegó a prohibir a personas cercanas a él llamarlo por su nombre «Steven». Morrissey también fue responsable de elegir el nombre de la banda de «The Smiths», ya que era «el nombre más ordinario y pensé que era tiempo de que la gente ordinaria del mundo mostrara sus rostros».


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text: En agosto de 1982, grabaron su primer demo en los estudios Decibel de Mánchester y Morrissey llevó la grabación a Factory Records, quienes no estaban interesados. A finales del verano de 1982, Mike Joyce fue nombrado como el baterista de la banda después de una audición exitosa. En octubre de 1982, dieron su primera presentación pública como banda soporte para Blue Rondo à la Turk en The Ritz. Sin embargo, Hibbert no estaba contento con lo que él percibía como la estética gay de la banda; a su vez, Morrissey y Marr estaban descontentos con su manera de tocar el bajo, por lo que fue retirado de la banda y reemplazado por el amigo de Marr, Andy Rourke.


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text: Después de que la compañía discográfica EMI los rechazara, Morrissey y Marr visitaron Londres para entregar un casete de sus grabaciones a Geoff Travis, del sello discográfico independiente Rough Trade Records. Aunque no firmaron un contrato de inmediato, accedieron a lanzar su canción «Hand in Glove» como sencillo en mayo de 1983. Morrissey eligió un diseño homoerótico con una fotografía de Jim French. La banda pronto generó controversia cuando Garry Bushell del periódico "The Sun" alegó que su lado B «Handsome Devil» era «una apología a la pedofilia». La banda negó esto, con Morrissey afirmando que la canción «no tiene nada que ver con los niños, y ciertamente nada que ver con el acoso de niños». A raíz del lanzamiento del sencillo, la banda realizó su primer concierto significativo en Londres, ganó difusión radial con una sesión de estudio para John Peel y obtuvo sus primeras entrevistas en las revistas de música "NME" y "Sounds".


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text: Los sencillos que le siguieron, «This Charming Man» y «What Difference Does It Make?», fueron mejor posicionados en el UK Singles Chart y alcanzaron los puestos 25 y 12, respectivamente. Con la ayuda del elogio de la prensa musical y de las sesiones de estudio en BBC Radio 1, los Smiths comenzaron a obtener una base de fanáticos dedicada. En febrero de 1984, lanzaron su álbum debut, "The Smiths", que alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido.


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text: Como líder de los Smiths, Morrissey, descrito como un «flacucho, de voz suave, con mechas y anteojos,» subvertía muchas de las normas que estaban asociadas con la música pop y "rock". La simplicidad estética de la banda fue una reacción al exceso estético de los New Romantics, y mientras que Morrissey adoptó una apariencia andrógina como ellos o los anteriores roqueros "glam", el suyo era mucho más sutil y discreto. Según un comentarista, «él era un aficionado a los libros; llevaba anteojos y un audífono en el escenario; era célibe. Lo peor de todo, es que él era sincero», con su música siendo «tan intoxicantemente melancólica, tan peligrosamente reflexiva, tan seductivamente graciosa que atrajo a sus oyentes... en una relación con él y su música en lugar de él con el mundo». En un documento académico sobre la banda, Julian Stringer caracterizó a los Smiths como «uno de los grupos más abiertamente políticos de Gran Bretaña», mientras que Andrew Warns los denominó «la banda más anti-capitalista». Morrissey había sido particularmente vocal en sus críticas a la entonces primera ministra Margaret Thatcher; después del atentado del Grand Hotel de Brighton de 1984, comentó que su «único lamento» era «que Thatcher escapó ilesa». En 1988 afirmó que el artículo 28 «encarna la naturaleza misma de Thatcher y su odio de nacimiento».


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text: En 1984, la banda lanzó dos sencillos que no pertenecían a ningún álbum: «Heaven Knows I'm Miserable Now» (su primer Top 10 del Reino Unido) y «William, It Was Really Nothing». El año terminó con el álbum recopilatorio "Hatful of Hollow", donde recopilaron sencillos, lados B y versiones de canciones que habían sido grabadas a lo largo del año anterior para las sesiones de Peel y Jensen. A principios de 1985, la banda lanzó su segundo álbum, "Meat is Murder", que fue su único álbum de estudio que posicionó primero en las listas del Reino Unido. El sencillo «Shakespeare's Sister» alcanzó el número 26 en el UK Singles Chart, aunque el único sencillo tomado del álbum, «That Joke Isn't Funny Anymore», fue menos exitoso y apenas llegó al Top 50. «How Soon Is Now?» era originalmente un lado B del sencillo «William, It Was Really Nothing», y fue presentado posteriormente en "Hatful of Hollow" y en las ediciones estadounidense, canadiense y australiana de "Meat is Murder". Posteriormente, fue lanzado como sencillo en el Reino Unido en 1985 y alcanzó el puesto 24.


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text: Durante 1985, la banda emprendió largas giras por el Reino Unido y Estados Unidos mientras grababan su tercer disco de estudio, "The Queen is Dead". El álbum fue lanzado en junio de 1986, poco después del sencillo «Bigmouth Strikes Again». El álbum alcanzó el número 2 en las listas del Reino Unido. Sin embargo, todo no marchaba bien dentro de la banda debido a una disputa legal con Rough Trade que había retrasado el álbum por casi siete meses (se había completado en noviembre de 1985), y además Marr estaba comenzando a sentir el estrés de la agotadora gira y el horario de grabación de la banda. Mientras tanto, Rourke fue despedido a principios de 1986 por su consumo de heroína. Él fue reemplazado temporalmente en el bajo por Craig Gannon, pero fue reincorporado quince días después. Gannon permaneció en la banda, en la posición de guitarrista rítmico. Con cinco en la banda, grabaron los sencillos «Panic» y «Ask» (con Kirsty MacColl en coros) que alcanzaron los puestos 11 y 14, respectivamente. Después de que la gira terminó en octubre de 1986, Gannon dejó la banda. La banda se había frustrado con Rough Trade y buscaron otro contrato discográfico con una discográfica importante. Cuando firmaron con EMI, atrajeron crítica de algunos de los fanes de la banda.


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text: A principios de 1987, el sencillo «Shoplifters of the World Unite» fue lanzado y alcanzó el número 12 en el UK Singles Chart. Fue seguido por un segundo álbum recopilatorio, "The World Won't Listen", que alcanzó el número 2 en las listas, y el sencillo «Sheila Take a Bow», el segundo (y último durante la vida de la banda) Top 10 del Reino Unido. A pesar del éxito, las diferencias personales dentro de la banda, incluyendo la tensa relación entre Morrissey y Marr, los vieron al borde de la ruptura. En julio de 1987, Marr dejó la banda y las audiciones para encontrar un sustituto demostraron ser infructuosas.


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text: En el momento en que el cuarto álbum de la banda "Strangeways, Here We Come" fue lanzado en septiembre, la banda ya se había disuelto. La ruptura en la relación se ha atribuido en parte a la molestia de Morrissey con el trabajo de Marr con otros artistas y a la creciente frustración de Marr con la inflexibilidad musical de Morrissey. En una entrevista de 1989 con el entonces fanático adolescente Tim Samuels, Morrissey la atribuyó a la falta de una figura administrativa. "Strangeways" alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y fue un éxito menor en los Estados Unidos.


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text: Varios meses antes de que The Smiths se disolviera, Morrissey contrató a Stephen Street como su productor personal y nuevo compañero de composición, con quién comenzó su carrera solista. En septiembre de 1987, comenzó a trabajar en su primer álbum, "Viva Hate", en Wool Hall Studios cerca de Bath; y fue grabado con los músicos Vini Reilly y Andrew Paresi. En lugar de tener imágenes de celebridades en sus portadas, como había hecho con los Smiths, la imagen de la portada de "Viva Hate" presentaba una fotografía de Morrissey tomada por Anton Corbijn. En febrero de 1988, EMI lanzó el primer sencillo, «Suedehead», que alcanzó el número 5 en la lista de sencillos británicos, una posición más alta que cualquier sencillo de los Smiths. El segundo sencillo, «Everyday Is Like Sunday», fue lanzado en junio y alcanzó el número 9. El álbum encabezó las listas de álbumes del Reino Unido. La canción final del álbum, «Margaret on the Guillotine», contó con descripciones de Thatcher siendo ejecutada; en respuesta, el miembro conservador del Parlamento Geoffrey Dickens acusó a Morrissey de estar involucrado en una red terrorista y la policía llevó a cabo un allanamiento en su casa de Mánchester.


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text: La primera presentación como solista de Morrissey tuvo lugar en el Civic Hall de Wolverhampton en diciembre de 1988. El evento atrajo enormes multitudes, con el periodista de "NME" James Brown observando que «la emoción y la atmósfera dentro del pasillo era como nada que haya experimentado en cualquier evento público.» Después del álbum, Morrissey lanzó dos nuevos sencillos; «The Last of the Famous International Playboys» que trataba sobre los gemelos Kray, quienes fueron gánsteres que operaban en el East End de Londres, y alcanzó el número 6. Esto fue seguido por «Interesting Drug», que alcanzó el número 9. Después de que su relación con Street terminara y fuera reemplazado por Alan Winstanlen y Clive Langer, grabó «Ouija Board, Ouija Board», lanzado como sencillo en noviembre de 1989; alcanzó el número 18. Los portavoces cristianos y periódicos condenaron la canción, alegando que promovía el ocultismo, a lo que Morrissey respondió que «el único contacto que he hecho con los muertos fue cuando una vez hablé con un periodista de "The Sun".»


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text: Con Winstanley y Langer, comenzó a trabajar en su segundo álbum "Bona Drag", aunque solo grabó seis nuevas canciones para este. El resto del álbum comprende sus sencillos recientes y sus lados B. El álbum posicionó noveno. Dos de las canciones recién grabadas de "Bona Drag" fueron lanzadas como sencillos: «November Spawn a Monster», una canción sobre una mujer en silla de ruedas, que recibió críticas de algunos que creían que se burlaba de las personas con discapacidad. El segundo, «Piccadilly Palare», hace referencia a los taxi boys de Londres e incluyó palabras de la jerga gay polari. Lanzado en noviembre de 1990, alcanzó el número 19 en las listas. La canción también atrajo algunas críticas de la prensa gay británica, que opinaban que era un error para Morrissey utilizar polari cuando no era abiertamente gay; sin embargo, en una entrevista del año anterior, había reconocido su atracción tanto por hombres como mujeres.


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text: Adoptando a Mark E. Nevin como su nuevo compañero de composición, Morrissey lanzó su tercer álbum de estudio, "Kill Uncle", en marzo de 1991, el cual alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes. Los dos sencillos lanzados para la promoción del álbum, «Our Frank» y «Sing Your Life», no pudieron entrar en el Top 20, alcanzando el número 26 y 33 respectivamente. Otra de las pistas del álbum, «Found, Found, Found», aludió a su amistad con Michael Stipe, el vocalista de la banda de indie rock R.E.M. Para su primera gira como solista, Morrissey reunió a varios músicos de rockabilly para su nueva banda de apoyo, incluyendo a Boz Boorer, Alain Whyte y Spencer Cobrin. Morrissey comenzó la gira de "Kill Uncle" en Europa, invitó a Phranc como su acto de apertura y decoró el escenario de cada actuación con una gran imagen de Edith Sitwell. En las fechas estadounidenses de su gira, agotó los 18 000 asientos de The Forum de Los Ángeles en quince minutos, más rápido de lo que Michael Jackson o Madonna habían hecho. Durante la presentación, David Bowie se subió al escenario para una versión de «Cosmic Dancer» de T. Rex. En los Estados Unidos, agotó las entradas en 25 de sus 26 presentaciones; una de ellas fue filmada por Tim Broad y lanzada en VHS como "Live en Dallas". En su gira por Japón, se sintió frustrado por la dura postura de las autoridades hacia los fanes, y en Australasia canceló varias fechas debido a una sinusitis aguda.


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text: La década de 1990 fue descrita por el biógrafo David Bret como la «fase oscura» en la relación de Morrissey con la prensa musical británica, que era cada vez más hostil y crítica hacia él. En algunos casos, la prensa difundía información errónea, como la afirmación de que él y Phranc estaban grabando una versión de «Don't Go Breaking My Heart»; u otros, como Barbara Ellen de "NME", que estaban más cerca del ataque personal que de la reseña musical. "NME" afirmó que sus presentaciones canceladas reflejaban una falta de respeto hacia sus fanáticos. Morrissey se volvió cada vez más desconfiado al hablar con los periodistas de música británicos y expresó su frustración por cómo comparaban constantemente su trabajo en solitario con el de los Smiths. También le dijo a un entrevistador que la banda con la que trabajaba eran técnicamente mejores músicos que los Smiths.


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text: En julio de 1992, Morrissey lanzó el álbum "Your Arsenal", que posicionó segundo en el UK Albums Chart. Fue el lanzamiento final del productor Mick Ronson. Morrissey relató que trabajar con Ronson había sido «el mayor privilegio de mi vida.» "Your Arsenal" reflejó el lamento de Morrissey por lo que consideraba el declive de la cultura británica frente a la creciente americanización. Él le dijo a un entrevistador que «todo está absorbido por la cultura estadounidense, todas las personas menores a 50 años hablan como ellos, y eso es triste. Una vez tuvimos una fuerte identidad y ahora se ha ido completamente.» Algunas canciones del álbum, particularmente «Certain People I Know» y «The National Front Disco», hablan de las vidas y experiencias de los jóvenes de clase trabajadora. "Your Arsenal" fue críticamente aclamado, y a menudo descrito como su mejor álbum desde "Viva Hate". El primer sencillo, «We Hate It When Our Friends Become Successful», había sido lanzado en abril de 1992 y alcanzó el número 17. Esto fue seguido por «Certain People I Know», que alcanzó el número 34, y «You're the One for Me, Fatty», que alcanzó el número 19. De septiembre a diciembre, Morrissey embarcó en una gira de 53 fechas en la que él decoró el escenario con imágenes de Diana Dors, Elvis Presley y Charlie Richardson. Una de las actuaciones fue grabada y lanzada como "Beethoven Was Deaf".


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text: Durante este tiempo, la imagen de Morrissey había cambiado; según Simpson, el cantante se había convertido «de un esteta interesado en los muchachos rudos en un muchacho rudo interesado en el estetismo.» Según Woods, Morrissey desarrolló un aire confiado de masculinidad, representando «una versión más robusta, corpulenta y fornida de sí mismo.» Esta nueva imagen se reflejó en el arte de portada de "Your Arsenal"; una fotografía tomada por Sterling que contó con Morrissey en el escenario con su camisa abierta, mostrando un torso musculoso.


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text: Varias fuentes acusaron a Morrissey de racismo por hacer referencia al Frente Nacional, un partido político de extrema derecha, en su canción «The National Front Disco». Esta crítica ignoró el contexto irónico de la canción, que se compadecía en lugar de glorificar a los miembros del partido. De acuerdo con Bret, estas y otras acusaciones de racismo típicamente implicaban la descontextualización de las letras de Morrissey tales como en «Bengali in Platforms» y «Asian Rut». "NME" también acusó a Morrissey de racismo por los visuales que empleó durante su presentación en el Festival Madstock 1992 que contenía imágenes de chicas skinhead envueltas con una bandera de Gran Bretaña. Inversamente, estas acciones resultaron en que Morrissey fuera abucheado por un grupo de skinhead neonazis, que creían que se estaba apropiando de la cultura skinhead.


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text: A mediados de 1993, Morrissey co-escribió con Whyte y Boorer su quinto álbum de estudio, "Vauxhall and I", y fue producido por Steve Lillywhite. Morrissey describió al álbum como «el mejor que he hecho», y en ese momento creía que sería su último o penúltimo trabajo. El álbum fue un éxito crítico y comercial, encabezando la lista de álbumes del Reino Unido. El álbum había sido nombrado por Vauxhall, un distrito del suroeste de Londres famoso por el pub gay Royal Vauxhall Tavern. Una de las canciones del álbum, «The More You Ignore Me, The Closer I Get», fue lanzado como sencillo en marzo y alcanzó el número 8 en el Reino Unido. La carátula del sencillo contenía imágenes de Jake Walters, un skinhead de veinte años, que vivía con Morrissey en ese momento. Walters introdujo a Morrissey al York Hall, un lugar de boxeo en Bethnal Green, parte del East End de Londres, donde el cantante pasaba una gran cantidad de tiempo allí. Ese año también lanzó un sencillo que no pertenecía a ningún álbum, «Interlude», un dúo con Siouxsie Sioux: la canción era un cover de Timi Yuro. El sencillo fue publicado bajo el seudónimo Morrissey & Siouxsie; debido a problemas de la compañía discográfica, «Interlude» solo estuvo disponible como importación en los Estados Unidos.


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text: En el otoño de 1994, Morrissey grabó cinco canciones en los Olympic Studios en el sur de Londres. En enero de 1995, el sencillo «Boxers» fue lanzado, alcanzando el número 23. En febrero de 1995, comenzó la gira "Boxers" con la banda Marion como apertura, y presentando un escenario con imágenes del boxeador Cornelius Carr. Uno de estos shows fue filmado por James O'Brien y lanzado en VHS como "Introducing Morrissey". En diciembre de 1995, la canción «Sunny» fue lanzada como sencillo; trataba sobre un lamento por la relación terminada de Morrissey con Walters. La canción fue el primero de varios sencillos de Morrissey que no posicionó en las listas. En 1995, fue lanzado el álbum recopilatorio "World of Morrissey", conteniendo en gran parte lados B.


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text: Después de que su contrato con EMI expiró, Morrissey firmó con RCA. En esta discográfica grabó su siguiente álbum, "Southpaw Grammar", en los Estudios Miraval en el sur de Francia antes de lanzarlo en agosto de 1995. Su portada presenta una imagen del boxeador Kenny Lane. El álbum alcanzó el número 4, aunque tuvo poco impacto en comparación con sus dos predecesores. En septiembre de 1995, Morrissey fue el acto de apertura para la gira europea de Bowie, "Outside Tour". Tras bambalinas en el concierto de Aberdeen, Morrissey fue llevado al hospital y no regresó para el resto de la gira.


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text: En diciembre de 1996, un caso legal contra Morrissey y Marr por el baterista de los Smiths, Mike Joyce, llegó a la Corte Suprema. Joyce alegó que no había recibido su parte justa de las regalías de grabación y las presentaciones de su tiempo con la banda, pidiendo por lo menos £1 millón en daños y el 25% de todas las ventas futuras de los álbumes de los Smiths. Después de una audiencia de siete días, el juez falló a favor de Joyce. Resumiendo el caso, el juez de justicia Weeks se refirió a Morrissey como «sinuoso, truculento y no confiable cuando sus propios intereses estaban en juego», con las palabras «sinuoso» y «truculento» siendo ampliamente utilizadas en la cobertura de prensa de la sentencia. Marr pagó el dinero legalmente adeudado a Joyce, pero Morrissey lanzó una apelación contra el fallo. Afirmó que el juez había sido sesgado contra él desde el inicio del proceso debido a los comentarios críticos que había hecho sobre Margaret Thatcher. Morrissey perdió su apelación en julio de 1998, aunque lanzó otro poco después, que tampoco fue exitoso. En una declaración de noviembre de 2005, Morrissey dijo que Joyce le había costado £600 000 en honorarios legales y aproximadamente £1 515 000 en total.


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text: Morrissey regresó en julio de 1997 lanzando el sencillo «Alma Matters» a través de Island Records, seguido por su siguiente álbum "Maladjusted" en agosto. El álbum alcanzó el puesto número 8. Sus otros dos sencillos, «Roy's Keen» y «Satan Rejected My Soul», posicionaron fuera del Top 30 en el UK Singles Chart. Después de haber estado descontento con el diseño de la portada de "Southpaw Grammar", Morrissey cedió el control del arte de la portada de "Maladjusted" a su compañía discográfica, pero de nuevo estuvo insatisfecho con el resultado.


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text: En 1998, "Uncut" informó que Morrissey ya no tenía un contrato discográfico. En 1999, comenzó una gira llamada Oye Esteban y fue uno de los principales actos del festival Coachella en California. La gira se extendió a México y Sudamérica.


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text: Dejando Gran Bretaña, Morrissey compró una casa en Lincoln Heights, Los Ángeles. Anteriormente había sido la residencia de Carole Lombard y había sido rediseñada por William Haines. En los años que le siguieron, rara vez volvió a Gran Bretaña. En 2002, Morrissey regresó a los escenarios con una gira mundial, culminando en dos noches agotadas en el Royal Albert Hall, durante la cual interpretó canciones inéditas. Fuera de los Estados Unidos y Europa, también se llevaron a cabo conciertos en Australia y Japón. Durante este tiempo, Channel 4 filmó "The Importance of Being Morrissey", un documental que se emitió en 2003; fue la primera entrevista importante de Morrissey en aparecer en la televisión británica. Él le comentó a los entrevistadores que estaba trabajando en una autobiografía, y expresó su crítica sobre los reality shows de música como "Pop Idol", que en ese entonces estaban en su infancia.


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text: Morrissey firmó con Sanctuary Records, donde se le dio la difunta discográfica de reggae Attack Records para su próximo proyecto. Producido por Jerry Finn y grabado en Los Ángeles y Berkshire, el séptimo álbum solista de Morrissey fue "You Are the Quarry"; lanzado en mayo de 2004. La portada del álbum presenta una imagen de Morrissey con una ametralladora. Alcanzó el puesto número 2 en las listas de álbumes del Reino Unido y el número 11 en la lista "Billboard" de los Estados Unidos. El primer sencillo, «Irish Blood, English Heart», alcanzó el número 3, siendo este el sencillo mejor posicionado de toda su carrera. Para promocionar el álbum, hizo apariciones en "Top of the Pops" y en "Later... with Jools Holland", y dio su primera entrevista televisiva en 17 años en "Friday Night with Jonathan Ross." También accedió a entrevistas con varios medios de prensa, incluyendo "NME", afirmando que «la vieja guardia desagradable» que controlaba la revista en la década de 1990 se había ido y que ya no eran más «el apestoso NME.»


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text: Morrissey se embarcó en una gira mundial desde abril hasta noviembre de 2004. Celebró su cumpleaños número 45 con un concierto en el Manchester Arena, con Franz Ferdinand como su banda soporte. La presentación fue grabada y lanzada como DVD titulada "Who Put the M in Manchester?". Morrissey también fue invitado a organizar el festival Meltdown de ese año en el Southbank Centre de Londres. Entre los actos que consiguió fueron Sparks, Loudon Wainwright III, Ennio Marchetto, Nancy Sinatra, The Cockney Rejects, Lypsinka, The Ordinary Boys, The Libertines y el dramaturgo Alan Bennett. Ese año también se presentó en varios festivales de música del Reino Unido, incluyendo Leeds, Reading y Glastonbury.


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text: El octavo álbum de estudio de Morrissey, "Ringleader of the Tormentors", fue grabado en Roma y lanzado el 3 de abril de 2006. Debutó en el número 1 en el Reino Unido y 27 en los Estados Unidos. El álbum produjo cuatro éxitos: «You Have Killed Me», «The Youngest Was the Most Loved», «In the Future When All's Well» y «I Just Want to See the Boy Happy». Originalmente Morrissey iba a grabar el álbum con el productor Jeff Saltzman; sin embargo, él no pudo emprender el proyecto. Por ello, Tony Visconti se hizo cargo de la producción. Morrissey anunció que el álbum era «el más hermoso, tal vez el más suave, hasta ahora.» "Billboard" describió el álbum como exhibiendo «un sonido más grueso, más orientado al rock».


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text: Morrissey demandó a "NME" por difamación por un artículo de 2007. En el artículo, NME criticó a Morrissey después de que supuestamente le dijo a un reportero que la identidad británica había desaparecido debido a la inmigración. Fue citado diciendo: «es muy difícil [volver a Inglaterra] porque, aunque no tengo nada contra personas de otros países, cuanto más alta es la afluencia a Inglaterra, más desaparece la identidad británica... las puertas de Inglaterra están inundadas. El país ha sido desechado.» Su mánager describió al artículo como un «asesinato de la reputación.» En 2008, "The Word" se disculpó en la corte por un escrito de David Quantick que comentó sobre el artículo de "NME" y sugirió que Morrissey era un racista. Morrissey aceptó su disculpa. La demanda legal contra NME comenzó en octubre de 2011 después de que Morrissey ganara una audiencia previa al juicio. El caso de Morrissey fue contra el editor de "NME" Conor McNicholas y la editorial IPC Media. En junio de 2012, ambas partes resolvieron la disputa. El abogado de Morrissey dijo que «no se buscó dinero como parte del acuerdo... La disculpa de NME en sí misma es suficiente y cierra el caso.»


title: Morrissey

text: A principios de 2007, Morrissey abandonó Sanctuary Records y se embarcó en una gira de "Greatest Hits". La gira se extendió del 1 de febrero de 2007 al 29 de julio de 2008 y abarcó 106 conciertos en ocho países diferentes. Morrissey canceló 11 de estas fechas, incluyendo unos seis espectáculos consecutivos en el Roundhouse en Londres, debido a «problemas de garganta.» La gira consistió en tres partes: las dos primeras, que abarcan los Estados Unidos y México, con el apoyo de Kristeen Young, y la tercera por Europa e Israel, con el apoyo de Girl in a Coma.


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text: En diciembre de 2007, Morrissey firmó contrato con el sello Decca Records, que incluía un álbum de "Greatest Hits" y un álbum recién grabado para el otoño de 2008. Morrissey lanzó «That's How People Grow Up». como el primer sencillo de su nuevo álbum "Greatest Hits". Alcanzó el número 14 en las listas británicas. Un crítico observó que el álbum solo incluye canciones que alcanzaron el Top 15 en las listas, poniendo el énfasis en nuevas canciones y haciendo que el CD sea más adecuado para los nuevos oyentes que para los fanes antiguos. El álbum alcanzó el puesto número 5 en su semana de lanzamiento. Un segundo sencillo de los grandes éxitos, «All You Need Is Me», fue lanzado en marzo.