title: Efedrina

text: La efedrina es una amina simpaticomimética de origen vegetal, principio activo aislado originalmente del belcho o "uva de mar" "Ephedra distachya", conocida en extremo oriente como "Ma huang", hierba ampliamente utilizada en la medicina tradicional china. Este alcaloide también puede encontrarse en menor concentración en la planta "Sida cordifolia" y en la "Ephedra funerea". Para uso médico está en forma de sulfato y clorhidrato de efedrina. En presentaciones de ámpulas de 50mg de administración intravenosa, intramuscular y subcutánea. Y comprimidos para administración por vía oral.


title: Efedrina

text: La efedrina, es un agonista adrenérgico (de acción mixta), muy activo sobre los receptores del sistema nervioso simpático, pero relativamente poco potente como estimulante del sistema nervioso central. Esto se debe a la limitada destreza de la molécula para atravesar la barrera hematoencefálica, en relación con otros compuestos similares como la anfetamina u otros alcaloides como los de la cocaína. Se utiliza en anestesia obstétrica en casos particulares de hipotensión materna y fetal, por reacciones a determinados anestésicos.


title: Efedrina

text: La molécula de la efedrina es una feniletilamina natural de origen vegetal y estructuralmente es un análogo sustituido de la anfetamina, por lo que originalmente fue el precursor químico para su síntesis.


title: Efedrina

text: . Se trata de un compuesto que contiene dos carbonos quirales, por lo que presenta cuatro isómeros espaciales posibles. La efedrina presente como alcaloide en las especies vegetales es normalmente una mezcla racémica equimolar de los cuatro estereoisómeros. Sin embargo, cuando se utiliza en forma sintética en la medicina contemporánea, el término "efedrina" alude a los isómeros 1R,2S que ópticamente es levógiro(-) y al isómero 1S,2R que ópticamente es dextrógiro(+). Los otros dos isómeros espaciales de la molécula suelen recibir el nombre de pseudoefedrina, y también poseen los dos tipos de isomería óptica: hay una pseudoefedrina levógira(-) que es la conformación 1R,2R y otra pseudoefedrina dextrógira(+) con la configuración 1S,2S. La efedrina muestra mayor afinidad, respecto de la pseudoefedrina, hacia los receptores de adrenalina y noradrenalina a nivel del sistema nervioso central. Por lo que las dos posibles efedrinas tiene acción psicoestimulante, mientras que en las dos posibles pseudoefedrinas estos efectos son clínicamente poco significativos.


title: Efedrina

text: Es un broncodilatador adrenérgico, vasopresor. Estimula los receptores beta-2 adrenérgicos en los pulmones para relajar el músculo liso bronquial; alivia el broncoespasmo, aumenta la capacidad respiratoria, disminuye el volumen residual y reduce la resistencia de las vías aéreas.


title: Efedrina

text: Puede también inhibir la liberación de histamina inducida por antígenos. Como vasopresor actúa en los receptores beta-1 adrenérgicos en el corazón y aumenta la fuerza de contracción mediante un efecto inotrópico positivo en el miocardio. Esta acción aumenta el gasto cardíaco y eleva la presión arterial sistólica y, habitualmente, la diastólica.


title: Efedrina

text: Actúa sobre los receptores alfa adrenérgicos de los vasos sanguíneos de la mucosa nasal; produce vasoconstricción, lo que origina descongestión nasal.


title: Efedrina

text: Estimula la corteza cerebral y los centros subcorticales, y muestra sus efectos en la narcolepsia y estados depresivos, aunque estos usos están acotados por la excesiva activación simpaticomimética periférica que produce la efedrina, respecto de otros estimulantes más selectivos sobre el sistema nervioso central.


title: Efedrina

text: La efedrina es un polvo cristalino blanco parecido a la cocaína pero de composición similar a las anfetaminas. Como proviene de una hierba, tiene fama de producto naturista. Además, se ha promovido como la sustancia natural perfecta para bajar de peso porque acelera el metabolismo, aumenta la energía física y quita el hambre.


title: Efedrina

text: Muchos atletas y fisicoculturistas toman efedrina. Una cápsula de 50 miligramos media hora antes de una competición brinda al deportista un aumento de energía. Por supuesto, está prohibida en el deporte. Actualmente se calcula que hay más de cuarenta millones de consumidores de efedrina que desean adelgazar, tonificar sus músculos o evitar el cansancio. La efedrina suele combinarse con cafeína y aspirinas para multiplicar sus efectos.


title: Efedrina

text: Hoy en día, la efedrina es una droga contenida en algunos medicamentos broncodilatadores y vasoconstrictores, pero su uso libre está prohibido en muchos países. Algunos de los narcotraficantes más peligrosos de la actualidad hicieron una fortuna legalmente vendiendo efedrina cuando aún era permitida. También aparece en medicamentos naturistas para gimnasios en cuyas etiquetas se anuncia con los siguientes nombres: "Ma huang, chinese ephedra, extract, ephedra alkaloids, ephedra sinica, ephedra extract, ephedra herb powder, epitonin, ephedrine, squaw tea o mormon tea". La Corporación Rand realizó un estudio en febrero del 2003 que reveló que se registraron 16000 casos con efectos secundarios por el consumo de efedrina como insomnio crónico, temblores, arritmia cardíaca, dolores de cabeza, vértigo, alta presión. En febrero del 2003 falleció el jugador de béisbol Steve Bechler de los Orioles de Baltimore por consumir efedrina.


title: Efedrina

text: La efedrina se absorbe en forma rápida luego de su administración oral, intramuscular o subcutánea. Se metaboliza en el hígado y se elimina por vía renal. En su forma parenteral está indicada para contrarrestar los efectos hipotensores de la anestesia raquídea o de otros tipos de anestesia por conducción no tópica y la hipotensión aguda. Por vía oral, para rinitis vasomotora, sinusitis aguda, fiebre del heno, congestión sinusal. Como estimulante del SNC, en el tratamiento de la narcolepsia y estados depresivos. Finalmente, como coadyuvante en la terapéutica de la urticaria.


title: Efedrina

text: La dosis mínima activa en adultos ronda los 15mg (oral). El rango usual de dosis terapéutica es de 25 a 50mg. La misma puede repetirse a intervalos de tres a cuatro horas de ser necesario. La dosis diaria total no debería superar los 150mg por día.


title: Efedrina

text: Reacciones adversas que requieren atención médica, de manifestarse: cianosis, dolor en el pecho, convulsiones, fiebre, taquicardia, cefaleas, psicosis, hipertensión, hiperglucemia, náuseas o vómitos, ansiedad, nerviosismo, dilatación de pupilas (midriasis) o visión borrosa no habituales, debilidad severa o temblores.


title: Efedrina

text: También existen contraindicaciones absolutas para personas con: infarto agudo del miocardio, angina de pecho, arritmia cardíaca, enfermedades cardíacas, cardiomiopatía, enfermedad arterial coronaria, falla cardíaca, hipertensión, hipertiroidismo, terapia con IMAO, infarto de miocardio, cirugías, taquicardia y tirotoxicosis.


title: Efedrina

text: Generalmente se evita tomar la medicación antes de acostarse, para disminuir la posibilidad de insomnio. Si se administra durante el alumbramiento puede producir aceleración de la frecuencia cardíaca fetal. La alcalinización de la orina producida por antiácidos, los citratos o el bicarbonato sódico disminuyen la excreción urinaria de efedrina, por lo que induce un aumento en sus niveles de concentración plasmática. Los estimulantes del SNC pueden originar estimulación aditiva.


title: Efedrina

text: Entre los efectos más buscados, se encuentran la verborrea, y la claridad mental, así como también la supresión de la sensación de cansancio. Los efectos "reforzadores" se prolongan por un lapso de una a dos horas, dependiendo del metabolismo del sujeto, y en algunos casos son seguidos por síntomas de agitación, sensación de nerviosismo, hostilidad y temblores, pudiendo dar lugar a cuadros de tipo panicoso (por lo general, leves). Estas reacciones, en caso de producirse, pueden persistir durante algunas horas, hasta que parte importante de la droga sea eliminada del sistema.


title: Efedrina

text: Las efedrinas se producen por una condensación tipo aciloínica del benzoil-CoA y piruvato con catálisis de tiamina.


title: Fringe

text: Fringe (en España "Fringe: Al límite", también conocida por sus títulos alternativos "Fringe: La gran conspiración" y "Ciencia al límite") es una serie de ciencia ficción estadounidense creada por J. J. Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci. Se estrenó a través de Fox Broadcasting Company el 9 de septiembre de 2008 y terminó el 18 de enero de 2013 después de cien episodios recopilados en cinco temporadas. La serie sigue a Olivia Dunham (Anna Torv), Peter Bishop (Joshua Jackson) y Walter Bishop (John Noble), quienes son miembros de la División Fringe de la Oficina Federal de Investigación cuya base se encuentra en Boston, Estados Unidos, bajo órdenes del Departamento de Seguridad Nacional. El equipo utiliza métodos de la ciencia "fringe" para ayudar al FBI a investigar diversos casos inexplicables, a menudo horribles, que están relacionados con un misterioso universo paralelo. La serie ha sido considerada como una mezcla entre "The X-Files", "Altered States" y "The Twilight Zone".


title: Fringe

text: "Fringe" combina el formato de casos de la semana con una historia relevante de trasfondo. Comenzó con los tradicionales «misterios de la semana» y poco a poco formó su propia mitología donde dejó atrás aquellos episodios en posteriores temporadas. La mayoría de los episodios contienen una trama independiente a la general pero también varios episodios han explorado la mitología general de la serie.


title: Fringe

text: La recepción de la crítica durante la primera temporada fue tibia, pero con el avance de las temporadas se hizo más favorable debido a que se comenzó a explorar su mitología, como el universo paralelo y la línea de tiempo alternativa. La serie, así como el reparto, ha sido nominada para varios premios importantes. A pesar de su traslado a «la maldición del viernes por la noche» y los bajos niveles de audiencias, tiene seguidores de culto. La serie también ha dado paso a dos series de "comic book" de seis partes y un juego de realidad alternativa.


title: Fringe

text: "Fringe" sigue los casos de la División Fringe, una Fuerza de Tarea Federal apoyada principalmente por la Oficina Federal de Investigación (FBI) que incluye a la agente Olivia Dunham, al Dr. Walter Bishop, el arquetipo de un científico loco y a Peter Bishop, el distanciado hijo de Walter y negociador por excelencia. Están respaldados por Phillip Broyles, director de la Fuerza, y la agente Astrid Farnsworth, quien sirve como asistente de laboratorio en las investigaciones de Walter. La División Fringe investiga casos relacionados con la ciencia "fringe" donde se encuentran casos como experimentos transhumanos destinados hacia un mal, para poner en perspectiva una singularidad tecnológica para una posible colisión de universos paralelos. El trabajo de la División Fringe se cruza con biotecnología avanzada desarrollada por una compañía llamada Massive Dynamic, fundada por el exsocio de Walter, el Dr. William Bell, y dirigido por su amiga en común, Nina Sharp. El equipo también es contemplado en silencio por un grupo de hombres calvos y pálidos llamados Observadores.


title: Fringe

text: La introduce a la División Fringe mientras investigan casos que están relacionados con «el patrón», muchos de los cuales están orquestados por una red internacional de científicos renegados que se basan en el ZFT (Zerstörung durch Fortschritte der Technologie, o en español, Destrucción por el Avance de la Tecnología), quienes son dirigidos por David Robert Jones y se preparan para un evento de juicio final. La amenaza del ZFT parece terminar cuando Peter mata a Jones en su intento de viajar a un universo paralelo. Olivia llega a saber que ella fue sujeto de prueba por parte de Walter, años atrás, cuando era niña, dónde él utilizó una droga nootrópica para así darle habilidades psiónicas débiles. Walter también tiene dificultades para adaptarse a la vida normal y está bajo el cuidado de su hijo después de vivir diecisiete años en una institución mental. Paralelamente, oculta el hecho de que Peter es de un universo paralelo ya que «su» Peter murió cuando era niño.


title: Fringe

text: Durante la , los hechos se enfocan principalmente en las actividades del universo paralelo, especialmente en las singularidades que ocurren en los puntos débiles de la membrana que separa los dos mundos; en el otro lado, los científicos han desarrollado una sustancia similar al ámbar que aísla estas singulares, aunque ahí se encuentran personas inocentes que quedaron atrapadas por la solidificación del ámbar. El equipo Fringe se encarga de los casos que conducen a una «gran tormenta», es decir, cuando el universo paralelo entre en guerra con el principal. Además, se hallan híbridos humanos-máquinas con características metamórficas que vienen desde el universo alterno. Por otra parte, Walter se ve forzado a decirle a Peter que lo robó del universo paralelo, ya que pudo no pudo salvar a su propio hijo, Peter, que murió de una enfermedad genética. Para esto, en 1985, Walter cruzó en el congelado lago Reiden hacia el universo paralelo para administrarle la medicina a la versión alterna de Peter, pero, después de que el frasco con medicina se rompiera por accidente, se vio forzado a llevarse al niño al universo principal. Una vez en el universo de Walter, el hielo del lago se rompió, pero él y Peter fueron salvados por el Observador Septiembre, donde este recalcó la importancia del niño. El portal que Walter abrió en el lago es la causa de las singularidades que ocurren en el universo alternativo, siendo aquel lago el epicentro de los problemas.


title: Fringe

text: La presenta episodios tanto en el universo principal como en el universo paralelo. «Walternativo», la versión alterna de Walter, es el Secretario de Defensa de los EE. UU. y ha puesto en marcha un plan, gracias a una máquina que puede destruir el universo principal, la cual reacciona ante la biología de Peter. Además, Walternativo es responsable de enviar a la versión alterna de Olivia al universo principal para que se infiltre en la División Fringe y monte el dispositivo ahí, mientras él estudia a la agente Dunham para saber el origen de sus habilidades psiónicas. Debido a continuos descuidos, la Olivia alterna queda embarazada de Peter, pero es sacada del universo principal antes de ser procesada ante la ley. Posteriormente, Walternativo es responsable de acelerar su embarazo con el fin de obtener una muestra de sangre del bebé y así poder activar la máquina. Con la ayuda de Olivia, Peter logra entrar en la versión principal de la máquina y experimenta una visión hacia el futuro, en donde el universo paralelo ha sido destruido, aunque este hecho amenaza la estabilidad del principal. Cuando vuelve al presente, Peter cambia su plan y utiliza la máquina para fusionar las dos habitaciones donde se encuentran las máquinas, para así crear un puente donde los habitantes de ambos universos puedan solucionar sus problemas, pero luego de esto desaparece y es olvidado por las dos versiones de Walter y Olivia.


title: Fringe

text: La comienza con una línea de tiempo alternativa, en la cual Septiembre no pudo salvar a la versión alternativa de Peter en 1985, según los Observadores. Esto crea un efecto mariposa que influye en el pasado de los personajes principales pero, además, se logra estabilizar a ambos universos gracias a la creación del puente. A pesar de todo, Peter emerge en esta nueva línea de tiempo debido a las acciones de la División Fringe, la cual incluye a Lincoln Lee. Inicialmente, Peter trabaja para regresar a su propia línea de tiempo, ya que tiene temor de que sus recuerdos alteren a una Olivia con dosis de Cortexiphan, pero después de encontrarse con un herido Septiembre, Peter se entera que aquella línea de tiempo en realidad es su hogar y tanto Olivia como él aceptan el cambio, y retoman su relación. Septiembre también le revela a Peter que los Observadores tuvieron que borrar al hijo de Peter, Henry, ya que el futuro se habría alterado irrevocablemente, aunque señaló que el futuro bebé de Peter con Olivia será importante. Por otro lado, William Bell le ha dado instrucciones a David Robert Jones, que está vivo en la nueva línea de tiempo, de trabajar con la versión alterna de Nina Sharp para sincronizar ambos universos con el fin de hacerlos colapsar y preparar el camino para un tercer universo que esté bajo el control de Bell, usa los poderes de Cortexiphan en Olivia para hacer posible el colapso. La División Fringe se ve obligada a cerrar el puente dimensional, pero esto no detiene el plan de Bell. Walter ve que le queda solo una opción: matar a Olivia, ya que su muerte interrumpirá el proceso y salvará al mundo. Septiembre aparece ante Walter y le advierte que «ya vienen», donde alude al futuro distópico de 2036 que se muestra en el episodio «Letters of Transit», donde los Observadores llegaron de un futuro lejano donde la tierra ha sido arruinada por ellos mismos. Viajaron en el tiempo hasta el 2015 y realizaron «La Purga», la cual acabó con gran parte de la humanidad, y sometieron a los sobrevivientes bajo su control. Además, comenzaron a modificar el ambiente del planeta para hacerlo más cómodo para ellos.


title: Fringe

text: La continúa la historia del año 2036 visto en el episodio «Letters of Transit». El equipo Fringe tuvo que ser encerrado en ámbar para evitar su captura poco después de «La Purga» y, gracias a Etta, versión adulta de la hija de Peter y Olivia que se había extraviado tras la invasión Observadora en 2015, logran ser liberados. Walter revela que Septiembre y él habían trabajado en un plan para derrotar a los Observadores, cuyas instrucciones fueron dejadas en cintas de vídeos en el laboratorio con ámbar. Las cintas conducen a varios componentes de un dispositivo, donde se incluye un niño Observador, llamado Michael, pero además se alude a un hombre llamado Donald, que había ayudado a Walter a elaborar el plan. Etta es asesinada mientras intentaba reunir algunos elementos, lo que lleva a Olivia y a Peter a querer completar el plan en su nombre. A través de Michael, el equipo descubre que Donald es Septiembre y que sus poderes de Observadores habían sido despojados de él por haber ayudado al equipo Fringe. Además, Michael es su hijo genético, el cual fue cultivado y resultó ser una anomalía en un futuro lejano. Septiembre explica que el plan consiste en enviar a Michael al año 2167, donde los experimentos genéticos humanos para sacrificar la emoción en desmedro de inteligencia se iniciaron, lo que llevó a la creación de los Observadores. Al enviar al chico al futuro se mostrará que la inteligencia y la emoción son posibles, que detienen los experimentos y hacen que los Observadores nunca existan. Septiembre está listo para llevar a Michael al año 2167 ya que el plan está en marcha, pero él recibe un disparo letal a último momento. Walter, que ya tenía consciencia de que debía sacrificarse, toma a Michael y lo lleva hacia el futuro para asegurar que el plan resulte. Como estaba previsto, el tiempo retrocede al momento de la invasión en 2015 y los Observadores nunca invadieron. Peter, Olivia y Etta viven sus vidas en paz, aunque Peter recibe una carta de su padre, el cual se convirtió en una paradoja: el dibujo de un tulipán blanco.


title: Fringe

text: Gran parte del arco narrativo de "Fringe" involucra a un universo paralelo que básicamente es el reflejo del universo principal, pero con numerosas diferencias históricas. Un ejemplo significante usado son los efectos del atentados del 11 de septiembre de 2001: este evento también ocurrió en el universo paralelo, aunque el World Trade Center no fue atacado, sino que estos edificios siguen en pie y predominan en el «Manhatan» de este universo donde se encuentra la oficina del Dr. William Bell. Otro ejemplo lo encontramos en el capítulo 16 de la segunda temporada, donde dos Observadores salen de un cine donde se proyecta una versión alternativa de la película «Back to the Future», protagonizada por Eric Stoltz en lugar de Michael J. Fox. De hecho, Stoltz trabajó en dicha película como protagonista, pero fue sustituido a las cinco semanas de rodaje por Michael.


title: Fringe

text: Los productores estaban muy interesados en la construcción de este mundo y en la trama que envolvería al universo paralelo. Esto les permitió crear un mundo muy parecido al principal pero con una gran diferencia de detalles que enriquecían al universo paralelo. Un mundo alterno también les permitía mostrar el hecho de «cómo pequeñas decisiones que uno escoge nos hacen ser diferentes personas y cómo estas decisiones pueden cambiar en gran nivel la vida» según el "coshow runner", Jeff Pinkner. Sin embargo, los productores se dieron cuenta de que el concepto del universo paralelo podría resultar confuso para los espectadores, así que introdujeron este mundo paulatinamente a lo largo de las dos primeras temporadas antes de hacer la gran revelación hacia el final del segundo ciclo. J. H. Wyman afirmó que aprobaba las ideas del universo alternativo cuando su padre le decía que tenían sentido y que rehacía el guion si su padre encontraba que la idea era confusa. La construcción del mundo también les dio una oportunidad arriesgada para crear historias que se centraran exclusivamente en los personajes del universo paralelo, quienes tenían casi nula conexión con los personajes principales, lo que, según Wyman, sería capaz de «hacer dos series en una», concepto que los ejecutivos de Fox aceptaron de buena manera.


title: Fringe

text: Antes de las tandas comerciales, una breve imagen de un glifo aparece. Abrams afirmó en una entrevista que los glifos tenían un significado oculto. «Es algo que hacemos para las personas que cuidan entender y seguir la serie, pero no es algo que el espectador deba considerar para cuando vea» algún episodio. Abrams también reveló el símbolo que aparece en la espalda de las ranas no tiene relación con la letra griega Fi (Φ), sino que tiene su propio contexto en la serie, además, dijo que «es parte de un código» de esta. El código glifo fue descubierto por un editor de tecnología del sitio web Ars Technica, quien reveló que era un cifrado por sustitución simple usado para simbolizar una palabra en cada corte. Además, los glifos representan algunos de los medios que Walter utiliza para resolver los casos (como por ejemplo la polilla/mariposa en «Johari Window» y la cepa Seahorse de ADN en «The Bishop Revival»). En el episodio «Jacksonville» de la , cuando Walter habla con Olivia sobre su tratamiento con la droga nootrópica Cortexiphan, en la pared de la guardería donde se solían hacer las pruebas se pueden observar claramente cada uno de los glifos. La resolución de los glifos de cada episodio están disponibles en Fringepedia.


title: Fringe

text: La secuencia de apertura estándar de la serie intercala imágenes de los símbolos glifos junto con palabras que representan a la ciencia marginal o ciencia "fringe", como teleportación y materia oscura. En la , debido a episodios que tuvieron lugar tanto en el universo principal como en el paralelo, una nueva secuencia de apertura se usó para este último, el cual tenía un formato similar, aunque en vez de ser azul era roja, donde también se utilizaron conceptos alternativos de la ciencia "fringe" como hipnosis y neurociencias. La diferencia de color ha hecho que algunos fanáticos afirmen que el universo principal es el azul y que su versión alterna es el rojo. El episodio de la tercera temporada, «Entrada», la apertura fue una mezcla de la versión azul y de la versión roja, ya que el episodio tiene lugar en ambos universos por igual. En los episodios «Peter», de la segunda temporada, y «Subject 13», de la tercera temporada, los cuales contienen analepsis, hubo una variación de la apertura donde se usaron gráficos retros al estilo de la década de 1980 y frases como «computadora personal» e «ingeniería genética». Para el futuro distópico del episodio «The Day We Died» de la tercera temporada, una apertura en tonos negros fue mostrada, con frases más nefastas como «esperanza» y «agua». El estreno de la , «Neither Here Nor There», introdujo una secuencia de apertura que se utilizó en casi todos los episodios de la temporada, con tonos color ámbar. El episodio «Letters of Transit» de la cuarta temporada y los episodios de la quinta temporada, también utilizaron la técnica del futuro distópico, donde se mostró una secuencia de apertura con tonos fríos que incluye frases como «alegría», «pensamiento privado» y «libre albedrío», ya que estos son elementos que se han perdido en aquel futuro. En las secuencias de apertura, a excepción de la de la quinta temporada, se logra observar la frase «Observers are here» (‘Los Observadores están aquí’), el cual parpadea rápidamente, por lo que es necesario detener la reproducción para lograr ver la frase.


title: Fringe

text: Cocreada por J. J. Abrams, Roberto Orci y Alex Kurtzman, "Fringe" fue producida por Bad Robot Productions en asociación con Warner Bros. Television, como parte de un compromiso que Abrams había hecho anteriormente con el estudio. En ese momento, Abrams trabajaba con Orci y Kurtzman en la película "Star Trek" cuando se reunieron en una Convención de Cómics de San Diego, mientras se producía la película, para hacer varias ideas sobre la serie. Abrams más tarde trajo a Bryan Burk, productor de varias de sus películas, para que ayudara a desarrollar la idea.


title: Fringe

text: Las inspiraciones de Abrams para "Fringe" tienen una variedad de fuentes, que incluyen los escritos de Michael Crichton, la película "Altered States", las películas de David Cronenberg y las series de televisión "The X-Files" y "The Twilight Zone". Orci dijo que "Fringe" es una «nueva forma de contar historias», ya que combina series procedimentales como "Law & Order" y series «extremadamente serializas y cultas» como "Lost". El aspecto procedimental fue elegido ya que, al momento de su estreno, seis de las diez mejores series eran procedimentales; Orci afirmó que «hay que ser tonto para no evaluar por qué son las mejores». Abrams originalmente iba nombrar a la serie "The Lab" («El laboratorio»), ya que habían imaginado el laboratorio de Walter como el epicentro de los eventos y donde «todo es posible».


title: Fringe

text: Debido a que el equipo de producción presentó episodios tipo «misterio de la semana», se preocuparon de contar las historias que ya habían sido presentadas al público de manera formateada e impredecible, ya que el equipo aceptaba la idea de que la audiencia había visto aquellas historias en series o películas anteriores. Además, ellos querían que la narración fuera original e inesperada, pero esto, como afirma Kurtzman, fue la característica más complicada al momento de desarrollar los episodios procedimentales. El desarrollo de la mitología de la serie fue importante para la evolución de la historia general ya que esto le dio una trama más compleja, pero Abrams reconoció que sus anteriores series con mitología como "Lost" y "Alias" tuvieron problemas para atraer y mantener a los espectadores, ya que había algunos que no habían visto la serie desde el principio, o se sentían perdidos porque veían episodios esporádicamente. En el caso de "Fringe", Abrams intentó crear, como dijo David Itzkoff del The New York Times, «una serie que sugiere complejidad pero que es comprensible en cualquier episodio». Los escritores se encargaron de equilibrar los episodios independientes, los cuales fueron hechos a petición de Fox, con los episodios más fuertemente mitológicos, ya que este último aspecto le daba un crecimiento y desarrollo a los personajes. Esto les permitió crear episodios independientes que contenían elementos relacionados con la mitología general. Sin embargo, a medida que la serie avanzaba, el equipo creativo se sintió más cómodo la mitología y optó por enfocar este tipo de episodio en posteriores temporadas en desmedro de los episodios independientes.


title: Fringe

text: Para la historia de la serie, primero se introdujeron casos que posteriormente servirían para la mitología, como, por ejemplo, «el Patrón» de la primera temporada, que proporcionó información en repetidas ocasiones sobre la trama general. Abrams también creó personajes con claras características desde el principio, ya que quería evitar problemas similares que tuvo durante la primera y segunda temporada de "Alias". Antes de comenzar la producción, se hizo un guion que abarcaba todos los elementos principales de la trama, y también incluyeron el final. Abrams contrasta este hecho con el proceso utilizado en "Lost", donde las ideas, como los recuerdos de los personajes o la escotilla de la segunda temporada, fueron introducidas casualmente, lo que hicieron difícil el proceso de cuándo presentar estos elementos a los espectadores. En cambio, en "Fringe", fueron capaces de crear arcos argumentales claramente definidos, según Itzkoff, que podían ser alterados según las necesidades de la Fox o de la temporada, pero siempre con un objetivo claro para la trama general. Pero el equipo también trabajó en elementos del argumento que alteraban el destino de la serie si se emitían. Abrams afirmó que «hay ciertos detalles que son de enorme importancia, pero creo que si son dados a conocer destruirán cualquier posibilidad de salir al aire». También añadió que si son capaces de beneficiarse con el «grado de apertura que Fox tiene como canal, este se puede adaptar a las rarezas de la serie y así poder mostrar las historias a largo plazo que queremos contar». Durante la tercera temporada, el productor ejecutivo Jeff Pinkner señaló que la serie «tiene material para seis a ocho temporadas. Nosotros vemos eso como tener algunos episodios que enriquecen la trama general pero que no son necesarios para contar la historia general. Espero que, si Dios quiere, el canal nos permita contar con tiempo nuestra historia completa».


title: Fringe

text: Como parte de la historia general, los escritores colocaron elementos durante los primeros episodios que hicieron referencia a episodios posteriores de otras temporadas. Por ejemplo, en el episodio de la , «The Ghost Network», la División Fringe se encuentra con una sustancia parecida al ámbar y más tarde este es un medio fundamental para combatir la descomposición del universo paralelo y, finalmente, también la del universo principal como se muestra en el episodio de la , «6B». Pinkner llamó a esta característica como «plantar semillas», ya que sabían que ciertos casos serían relevantes para el futuro de la serie.


title: Fringe

text: Asimismo, Jeff Pinkner afirmó que aquella característica fue parte de la «construcción del mundo» de la serie, ya que le dio un «cuerpo» más allá de los casos episódicos. Los productores han declarado que cuando la mitología de la serie fuese introducida totalmente, no uniría todos los episodios de "Fringe", pero daría «respuestas para generar una consecuencia».


title: Fringe

text: Hubo ciertos elementos de la mitología de la serie que se establecieron desde el principio. Por ejemplo, el universo paralelo siempre fue parte del concepto original, aunque los aspectos de cuándo y cómo introducirlo cambiaron. La idea de que Peter era de un universo alternativo surgió durante la producción de los primeros episodios de la serie, así que esto originó bromas en el equipo de producción donde Peter era como «la escotilla», ya que esta última resultó ser uno de los primeros misterios de "Lost", donde tampoco tenían una idea de cuando introducir aquel misterio. Kevin Reilly, presidente de entretenimiento de Fox, inicialmente estaba preocupado por el tema del universo paralelo, pero a medida que la serie avanzó durante su primera temporada y esta supo encontrar su ritmo, el concepto fue aceptado inmediatamente. Finalmente, se hizo una impactante introducción del universo paralelo en la final de la primera temporada, «There's More Than One of Everything», donde se mostró que las Torres Gemelas de Nueva York aún seguían en pie, un concepto fue ideado por Andrew Kreisberg que quería dejar una imagen potente como escena final. Con respecto a esto, el actor Joshua Jackson afirmó que «no sé que fue mejor: el efecto visual o el "cliffhanger"».


title: Fringe

text: Otros elementos de la mitología también se concibieron a medida que la serie avanzaba. Los guionistas originalmente habían previsto mostrar pequeños momentos del universo alternativo durante los episodios, pero a medida que comenzaron a escribir la tercera temporada, concibieron la idea de crear episodios completos que dieran lugar en el universo paralelo. Esto hizo necesario desarrollar de buena manera las versiones alternas de los personajes principales, quienes fueron considerados por Pinkner como «un gran patio de recreo sólo para la imaginación». Los actores encontraron aquel concepto emocionante, ya que les permitió interpretar personajes diferentes pero con la misma esencia, lo cual fue un reto creativo. De manera similar, cuando Peter fue borrado de la línea temporal en la final de la tercera temporada, una idea parecida estuvo presente en los actores. Los guionistas sabían que la reescritura de la línea temporal era una idea muy arriesgada, pero sentían que era lo apropiado para "Fringe", así que optaron por desarrollar la idea tras considerar todas las consecuencias. Pinkner señaló que esto les dio la oportunidad de «restablecer las relaciones entre los personajes» y de determinar los principales aspectos de la vida sin Peter, que hicieron que «la audiencia se sienta incómoda a veces». En la idea original, el reparto principal no iba a cambiar, pero surgieron rumores antes de comenzar la .


title: Fringe

text: Después de desarrollar los conceptos básicos de la serie, Abrams comenzó a buscar estudios que produjeran la serie. Debido a éxitos anteriores de Abrams, Warner Bros. Television y Fox Television Network se unieron rápidamente al proyecto. Peter Roth, director ejecutivo de Warner Bros. Television, se había esforzado para traer cualquier proyecto de Abrams a su estudio y él oyó sobre "Fringe" en una cena en agosto de 2007. Asimismo, Kevin Reilly, presidente de entretenimiento de Fox, sabía que era fundamental traer el próximo proyecto de Abrams a su canal, así que trabajó con Roth para que eso sucediera.


title: Fringe

text: Posteriormente, Jeff Pinkner fue contratado para que fuera el principal "showrunner" y productor ejecutivo de la serie. Abrams señaló que confiaba en Pinkner después de haber trabajado con él en "Alias" y "Lost". Pinkner se interesó en la serie durante una visita al estudio de grabación de "Star Trek", en la que Abrams discutía el concepto de "Fringe" con Orci y Kurtzman, y supo que estos tres últimos no estarían involucrados en la producción directa de la serie. Abrams le lanzó la idea a Pinkner, quien estaba intrigado por la importancia de los personajes en un drama de ciencia ficción. Durante la segunda temporada, J. H. Wyman fue contratado como productor ejecutivo y "showrunner" junto a Pinkner. Wyman había sido fanático de la ciencia ficción, aunque había preocupación ya que nunca había escrito nada sobre ese género, pero después de conocer el concepto de la serie sintió que su rol como productor ejecutivo fue «un regalo caído del cielo».


title: Fringe

text: Michael Giacchino, colaborador frecuente de Abrams, compuso la música para el piloto de "Fringe", antes de entregar sus deberes a sus asistentes Chad Seiter y Chris Tilton; Tilton se hizo cargo de la música desde la segunda temporada en adelante. A pesar de que estos tres últimos aparecen como encargados de la música en los créditos, Abrams fue quien compuso el tema musical de la secuencia de apertura.


title: Fringe

text: El episodio piloto de 80 minutos fue grabado en Toronto, Canadá, con un costo de 10 millones de dólares. Un sótano de una antigua iglesia se utilizó como estudio de grabación para el laboratorio de Walter en el episodio piloto, pero cuando la serie cambió de locación tanto para Nueva York como para Vancouver, se hizo una réplica de aquel lugar en un estudio de televisión. El lugar de grabación del laboratorio fue escogido por Carol Spier, quien había trabajado como diseñador de producción en varias películas de David Cronenberg. John Noble llamó al laboratorio de su personaje «el corazón y el alma de "Fringe"», por lo tanto aquello «tiene que seguir siendo constante». La vaca utilizada en el episodio piloto tuvo que ser cambiada cuando la producción se mudó hacia Nueva York durante la primera temporada, ya que hay restricciones de mover ganado desde Canadá a Estados Unidos. Otros lugares de grabación usados durante la primera temporada incluyeron diferentes universidades para simular ser el campus de la Universidad de Harvard, donde se encuentra el laboratorio de Walter. Estas fueron el Instituto Pratt y la Universidad de Yale.


title: Fringe

text: El 21 de febrero de 2009, se informó que si "Fringe" fuese renovada para una segunda temporada la producción de la serie se mudaría de Nueva York a Vancouver, Canadá, con el fin de abaratar costos. El productor ejecutivo Jeff Pinkner explicó:


title: Fringe

text: «Queremos quedarnos en Nueva York, ya que esta ciudad ha sido realmente amable con nosotros. Sentimos que estamos siendo expulsados de la ciudad. Sé que no es así, pero se está haciendo lo imposible por nosotros para permitir hacer la serie... Nuestro equipo de Nueva York es espectacular, hacen de todo para que la serie salga excelente. Pero parece que Nueva York no renovará nuestro crédito tributario, lo que hace algo imposible para nuestro presupuesto seguir en la ciudad. Así que al parecer, por necesidad, vamos a tener que dejar Nueva York».


title: Fringe

text: Una vez trasladada la producción a Vancouver, durante la segunda temporada, la Universidad de Columbia Británica comenzó a simular ser la Universidad de Harvard. Los alrededores de New Westminster sirvieron como lugar de grabación para las historias de "Fringe" que tenían lugar en el universo paralelo.


title: Fringe

text: Antes del inicio de la producción de la quinta temporada, Pinkner anunció que abandonaría la producción de la serie para dedicarse a otros proyectos; Wyman se mantuvo como único "showrunner" de la serie durante aquella temporada.


title: Fringe

text: Los personajes principales de la serie, Olivia, Peter y Walter, fueron el núcleo del concepto de "Fringe". Los creadores reconocieron tempranamente que «contar la historia de un padre e hijo, e historias sobre conexiones, es una idea muy convincente y atractiva», según Kurtzman. Ellos fueron capaces de darle a los personajes una historia de trasfondo que, al igual que los elementos de la trama a largo plazo, podían incluir arcos argumentales durante varios episodios y temporadas.


title: Fringe

text: Los personajes también contrastarían con la típica serie procedimental; en vez de tener los roles claramente definidos desde el principio, los personajes de "Fringe" tendrían «una memoria emocional y una evolución emocional», de acuerdo con Orci. Esto también permitió, según la ocasión, extraer o introducir figuras de la serie y que estos tuvieran un gran impacto en la vida de otros personajes.


title: Fringe

text: Los primeros actores en ser seleccionados fueron Kirk Acevedo y Mark Valley, quienes interpretarían a los agentes del FBI Charlie Francis y John Scott, respectivamente. John Noble y Lance Reddick, quienes caracterizan al Dr. Walter Bishop y al agente del departamento de Seguridad Nacional, Phillip Broyles, se unieron posteriormente el elenco. Los casting de Anna Torv, Blair Brown y Jasika Nicole, quienes interpretan a Olivia Dunham, la empleada de Massive Dynamic, Nina Sharp, y Astrid Farnsworth, una agente federal y asistente de Olivia, respectivamente, fueron los siguientes; mientras que Joshua Jackson, quien le da vida a Peter Bishop, fue el último actor en unirse al elenco principal. Previamente, Jackson había audicionado para el papel de James Tiberius Kirk en la película de Abrams, "Star Trek", y se cree que debido a la impresión que causó en este último fue escogido para su proyecto televisivo, aunque más tarde Abrams aclaró que él recordó su trabajo previo con Jackson en su anterior serie, "Felicity". Los actores principales e invitados estaban intrigados por el guion del piloto, e incluso la comparaban con una película de dos horas, todo esto debido a la reputación que tenía Abrams.


title: Fringe

text: El 8 de abril de 2009 se anunció que Leonard Nimoy aparecería en la final de la primera temporada como el ex compañero de laboratorio de Walter Bishop, el Dr. William Bell, donde se exploraría la existencia de un universo paralelo ominoso. Esta elección llevó al crítico a preguntarse si la trama de "Fringe" sería un homenaje al episodio de "", «», el cual explora el concepto de una realidad alternativa llamada «universo espejo», donde se distingue una versión malvada de Spock (Nimoy) que tiene barba. Posteriormente, Nimoy regresó como el Dr. Bell en una trama más extendida y, según Orci, el personaje «es el principio de las respuestas a preguntas aún mayores». Nimoy retomó su papel en la final de la segunda temporada, donde Walter y su personaje se volvieron a reencontrar cara a cara después de varios años. El personaje de Nimoy, aparentemente, murió en la final del segundo ciclo cuando ayudó a Walter, a Peter y a la Olivia alterna a cruzar al universo principal. Como en aquella época el actor se había retirado de la actuación, se consideraba improbable que su personaje volviera. Sin embargo, en febrero de 2011, él anunció que de todas maneras volvería a "Fringe" para interpretar nuevamente a William Bell. Nimoy regresó para dar voz a su personaje en segmentos animados en el episodio de la tercera temporada, «Lysergic Acid Diethylamide». Además, el personaje apareció en el episodio de la cuarta temporada, «Letters of Transit», siendo generado a través de computadora. En la final de dos partes de la cuarta temporada, Nimoy volvió para interpretar a una versión antagónica de su personaje en una trama que involucra una línea temporal alternativa.


title: Fringe

text: La primera temporada de "Fringe" fue lanzada en DVD y Blu-ray el 8 de septiembre de 2009 en la región 1. Además de los episodios que fueron emitidos, material extra fue incluido en el paquete, como comentarios para tres episodios, escenas eliminadas, errores de grabación y especiales detrás de escenas. El corto «"Fringe" Pattern Analysis» (Análisis de los patrones de "Fringe") está incluido solamente en las versiones en Blu-ray. El paquete fue lanzado el 28 de septiembre de 2009 en la región 2 y el 30 de septiembre de 2009 en la región 4.


title: Fringe

text: La segunda temporada contiene cuatro episodios con comentarios, errores de grabación, escenas eliminadas, detrás de escenas y el episodio «Unearthed», el cual fue producido durante la primera temporada pero que fue emitido fuera de horario durante la segunda temporada. El paquete fue lanzado en DVD y Blu-ray el 14 de septiembre de 2010 en la región 1, el 27 de septiembre de 2010 en la región 2 y el 10 de noviembre de 2010 en la región 4.


title: Fringe

text: La tercera temporada cuenta con dos episodios con comentarios, errores de grabación, vídeos detrás de escenas y dos extras exclusivos para la versión en Blu-ray. La temporada fue lanzada en DVD y Blu-ray el 6 de septiembre de 2011 en la región 1, el 26 de septiembre de 2011 en la región 2 y el 26 de octubre de 2011 en la región 4.


title: Fringe

text: El paquete de la cuarta temporada incluye varios materiales extras, entre ellos «The Culture of "Fringe"» (La cultura de "Fringe"), en donde en una mesa de discusión con los guionistas de la serie y con profesores universitarios, se habla de como la ciencia es mostrada en la serie; también hay un extra que trata sobre cómo la desaparición de Peter afecta a la línea de tiempo y el papel que juegan los Observadores; dos extras cubren el cómic de "Fringe" y los errores de grabación. Fue lanzado en DVD y Blu-ray el 4 de septiembre de 2012 en la región 1, el 24 de septiembre de 2012 en la región 2 y el 31 de octubre de 2012 en la región 4.


title: Fringe

text: La quinta temporada incluirá cortometrajes como «A Farewell to "Fringe"» (El adiós a "Fringe") y «"Fringe" Panel at Comic-Con 2012» (El panel de "Fringe" en la Comic Con 2012), además de comentarios para algunos episodios y errores de grabación. Fue lanzado en DVD y Blu-ray el 7 de mayo de 2013 en la región 1 y el 13 de mayo de 2013 en la región 2, además de un paquete que incluía la serie completa.


title: Fringe

text: El 20 de enero de 2022, se estrenó en España las temporadas 1 al 5, en la plataforma de vídeo bajo demanda HBO Max


title: Fringe

text: Un juego de realidad alternativa, centrado en la ficticia corporación Massive Dynamic, fue lanzado tras la emisión del episodio piloto, el cual se enfocó en los «extraños símbolos emparejados con puntos brillantes» que aparecieron durante el episodio. Una publicidad falsa de la corporación fue mostrada, donde en el final apareció la dirección web del juego.


title: Fringe

text: El 27 de agosto de 2008, una precuela en versión "comic book", que tiene lugar momentos antes del primer encuentro de Olivia y Walter en el episodio piloto, fue escrito por Zack Whedon. La historieta fue publicada por DC Comics bajo su sello WildStorm. Esta iba a ser la primera publicación mensual de 6 series limitadas, pero las demás publicaciones se atrasaron hasta enero de 2009. La sexta y última edición fue lanzada el 17 de junio de aquel año. El vicepresidente de WildStorm, Hank Kanalz, explicó la demora entre las publicaciones: «los guionistas quieren asegurarse de que el cómic esté relacionado con la mitología de "Fringe", así que decidieron reorientar la dirección de la historieta. Desafortunadamente, esto significa que habrá algunos retrasos, pero todo estará de regreso en enero».


title: Fringe

text: El 23 de junio de 2010, el primer número de "Tales From the Fringe" ("Cuentos de Fringe") fue lanzado, el cual funcionó como segunda parte de las seis primeras historietas. El último número de esta versión fue lanzada el 24 de noviembre de 2010.


title: Fringe

text: Además, en septiembre de 2011, DC publicó el primer número de la historieta "Beyond the Fringe" ("Más allá de Fringe"). La primera historia, titulada «Peter and the Machine» («Peter y la máquina»), fue escrita por el actor Joshua Jackson. Los números de las historietas se alternaron entre una historia «A» y una historia «B». Por ejemplo, la historia de «Peter and the Machine» tuvo lugar en los números uno, tres y así sucesivamente, pero en los números pares una nueva historia fue contada.


title: Fringe

text: Por otro lado, "September's Notebook — The Bishop Paradox" ("El libro de Septiembre — La paradoja Bishop"), una guía enciclopédica escrita por Tara Bennett y Paul Terry, quienes anteriormente escribieron "Lost Encyclopedia" ("La enciclopedia de Lost") para la serie "Lost", se anunció para marzo de 2013.


title: Fringe

text: En la Convención de Cómics de San Diego 2012, el actor John Noble mencionó que una película podría realizarse tras el final de la serie.


title: Fringe

text: Las recepciones iniciales de la serie fueron, en general, tibias. El episodio piloto fue visto por 9,13 millones de espectadores, y obtuvo 3.2/9 de índice de audiencia Nielsen entre los adultos de 18 a 49 años. Las cifras mejoraron bastante para el segundo episodio de la serie, «The Same Old Story», el cual fue visto por 13,27 millones de personas, y se convirtió en el quinto programa más visto de aquella semana. A octubre de 2008, el programa había alcanzado el primer lugar en el grupo demográfico 18-49 años de series nuevas. En su conjunto, la primera temporada fue bien recibida por la crítica.


title: Fringe

text: Barry Garron, de "The Hollywood Reporter", dijo que la serie prometía ya que «es una reminiscencia a las batallas entre hombres y entre mujeres». Robert Bianco, de "USA Today", afirmó que «lo que Abrams aporta a "Fringe" es un buen director que capta de forma gustosa el ritmo de la trama, además de pasión por la ciencia ficción y el hecho de mezclar los acontecimientos absurdos con las emociones reales, sin olvidar a los personajes sociables» que "Fringe" tiene. Travis Fickett, de IGN, le dio un puntaje de 7,6 de 10, donde señaló que la serie «tiene un piloto mediocre que con el tiempo puede llegar a ser una serie muy buena». Mientras que Tim Goodman de San Francisco Chronicle remarcó que la historia es «infinitamente ambiciosa», Misha Davenport de "Chicago Sun-Times" la llamó «una nueva versión de "The X-Files" con ingredientes nuevos como el terrorismo y la oficina de Seguridad Nacional».


title: Fringe

text: A la hora de resumir el año 2008, "Television Without Pity" declaró que "Fringe" fue una de las grandes decepciones televisivas del año, donde comentó que la serie es divertida y que «el reparto es extraordinario», pero el desarrollo de los personajes es insuficiente.<ref name="TV W/O Pity"></ref> Para ellos, la personaje principal, Olivia Dunham, es «dura y distante, y tras media temporada aún no me hemos llegado a conocerla». La desconfianza de Nina Sharp está bien actuada pero «es un personaje escrito con pereza» y el personaje de Lance Reddick está poco desarrollado.


title: Fringe

text: El "Daily Herald" comentó que "Fringe" es prometedora y que «aún está a tiempo de desarrollar una serie que valga la pena», pero que en su mayoría «sólo pierde el tiempo». Aunque, en otros medios que resumieron mejor y lo peor de 2008 como el "The New York Times", afirmaron que "Fringe" «es la mejor erupción de una serie nueva que juega con lo paranormal». El autor alaba al elenco donde dice que «gran parte del mérito lo lleva Anna Torv, que interpreta a una agente del FBI que investiga extraños asesinatos que parecen estar ligados a una corporación multinacional poderosa y misteriosa». Además, «la señorita Torv se apoya hábilmente en John Noble, un científico loco pero brillante en la ciencia fringe, y en el hijo de este, sensato pero escéptico, interpretado por Joshua Jackson».


title: Fringe

text: Los cambios en el enfoque y en la narración de la serie a partir de la segunda temporada y posteriores, llevó a la serie a ser bien recibida por parte de la crítica e incluso se convirtió en la favorita de algunos medios de comunicación. "Entertainment Weekly" dijo que «la mejor serie del año pasado le tomó un par de semanas convencerme, pero ahora soy adicto a ella». El periódico "Los Angeles Times" llamó a Walter Bishop uno de los mejores personaje de 2008, quienes señalaron que «el papel de los científiocs hoy en día podría ser, fácilmente, un desastre, pero los escritores de "Fringe" y el maestro John Noble conspiraron para crear un personaje, por más trillado que esté, que parece un Shakespeare de la ciencia ficción».


title: Fringe

text: "Chicago Tribune" afirmó que algunos episodios son «dolorosamente predecibles y cuadrados», pero también añadió que algunos han sido excelentes. En 2010, "The New York Times" colocó a "Fringe" dentro de la lista de las 10 mejores series, mientras que Television Without Pity, que anteriormente había criticado despectivamente a la serie, la colocó en su lista de las «series más memorables de la televisión», que argumentaron que «hubo momentos tan grandes este año en "Fringe"», además de «entregar lo mejor de la ciencia ficción a través de la televisión el otoño pasado».


title: Fringe

text: "The A.V. Club" colocó a "Fringe" en el puesto número 15 de las mejores series de 2010, donde declaró que el episodio «Peter» de la le dio a «la historia general un núcleo emocional devastador» e hizo que «la serie mezcle ideas raras innovadoras, ambiciones salvajes y emociones inesperadas». IGN le dio a "Fringe" el lugar número 18 de las mejores series de ciencia ficción de todos los tiempos, en una lista realizada en 2011, que indicó que desde mediados de la primera temporada «ha sido una serie que ha dejado varios momentos asombrosos, además de las excelentes actuaciones de Anna Torv, Joshua Jackson y John Noble».


title: Fringe

text: En 2012, en una lista realizada por "Entertainment Weekly", la serie apareció en el puesto #17 de «las mejores 25 series de culto de los últimos 25 años», y afirmaron que «"Fringe" fue concebida como una simple serie procedimental, pero la mitología de trasfondo» que aparecía poco a poco no «destruyó los episodios de misterios de la semana, aunque hay que reconocer que la mitología superó a los misterios tras la revelación del universo paralelo. En su tercera temporada, "Fringe" estaba superpoblada por distintas versiones de cada personaje. Desafortunadamente, esa creciente complejidad narrativa disminuyó».


title: Fringe

text: La siguiente tabla trata sobre las audiencias por cada temporada (basadas en el promedio de televidentes por episodio y la inclusión de las repeticiones) que "Fringe" ha tenido a través de Fox.


title: Fringe

text: "Fringe" fue estrenada durante el segundo semestre de 2008 en su horario regular de los días martes a las 9:00 P. M. Durante su primera temporada, "Fringe" fue parte de una iniciativa de Fox llamada «Remote-Free TV»: los episodios de la serie eran más largos que los de otros dramas de la cadena. Cuando "Fringe" era emitida, Fox emitía una cantidad considerablemente menor de anuncios publicitarios, lo que añadía cerca de seis minutos adicionales a la duración total del episodio. Un anuncio era mostrado antes de los comerciales, el cual informaba al espectador de cuanto tiempo, aproximadamente, iba a ser el espacio publicitario. Tres meses antes de su estreno, el episodio piloto fue filtrado a través de BitTorrent, cosa que también le ocurrió a otra serie de Fox, "". La serie fue renovada para una segunda temporada el 4 de mayo de 2009, siendo trasladada a los jueves a las 9:00 P. M.


title: Fringe

text: "Fringe" fue renovada para una tercera temporada el 6 de marzo de 2010. Como parte de reorganizar el primer semestre programático de 2011, la serie fue trasladada a los viernes a las 9:00 P. M. para que así "American Idol" pudiera abrirse más al mercado. Este horario comúnmente es conocido como «la maldición del viernes por la noche», ya que varios programas anteriores de Fox que fueron cambiados a este día, al poco tiempo terminaron siendo cancelados, y dejaron a los críticos preocupados por el destino de la serie. Mientras que "The X-Files" fue estrenada los viernes y fue una serie de gran éxito, los críticos no estaban muy seguros de que "Fringe" pudiera igualarla. En su horario, la serie competía con "Supernatural", programa que atraía a tipos similares de espectadores. El presidente de Fox Entertainment, Kevin Reilly, en respuesta a estas preocupaciones, afirmó que el 45% de los televidentes de "Fringe" ve la serie a través del sistema "time shifting", el cual permite grabar el episodio a través de receptores digitales. Asimismo, él no esperaba que las cifras de audiencias cambiaran significativamente con la emisión de los viernes, y añadió que «si el cambio está cerca del día jueves, no será tan drástico y puede llegar a ser una gran victoria para nosotros». Por otra parte, motivado ante la reacción de la crítica sobre la reprogramación, Fox creó un anuncio publicitario autocrítico que reconocía la poca reputación del nuevo horario, donde se incluyeron citas de otros medios preocupados por la medida, pero el anuncio prometía «reanimar» a la serie. El canal también creó un vídeo musical con la canción «Echoes» de la banda Klaxons para resumir la tercera temporada hasta aquella fecha, antes de la primera emisión de los viernes. Joshua Jackson, quien interpreta a Peter Bishop en la serie, advirtió que la audiencia en diferido puede que no sea suficiente para salvar "Fringe": «No es que haya poca gente que vea la serie, es que "Fringe" no está siendo visto cuando sale al aire y eso es clave para el canal».


title: Fringe

text: Los productores Pinkner y Wyman se mostraron entusiasmados por el cambio, ya que tenían todo el horario para ser conquistado y podían transformar el viernes como "The X-Files" lo hizo en su tiempo. Abrams, cocreador de la serie, fue el menos optimista con el cambio a los viernes por la noche, ya que era consciente de que la probabilidad de ser renovada para una cuarta temporada dependía altamente de la cantidad de espectadores que vieran la serie. Abrams no hizo ninguna afirmación sobre que el traslado a los viernes les permitiría ampliar sus ideas creativas, aunque afirmó que si la serie no era renovada para una temporada más, estarían en apuros al momento de resolver la historia en la final de la tercera temporada.


title: Fringe

text: El primer episodio de la serie durante un viernes a las 9:00 P. M. («The Firefly») obtuvo 1,9 en el grupo demográfico 18–49 años, aumentado en un 12% con respecto a su última emisión durante un jueves (episodio «Marionette»), el cual marcó 1,7. La serie obtuvo resultados similares a la semana siguiente con el episodio «Reciprocity». Aunque la audiencia disminuyó en las semanas posteriores, "Fringe" fue renovada para una cuarta temporada en marzo de 2011. La renovación fue inesperada, ya que series anteriores con las mismas audiencias fueron canceladas, pero muchos críticos atribuyeron esto a la fuerte base de fanáticos que "Fringe" ganó, los cuales contribuyeron, en parte, a mejorar las audiencias a través del sistema "time shifting". El presidente de Fox Entertainment declaró que:


title: Fringe

text: Reilly añadió que la renovación también fue lograda ya que había mucho riesgo a la hora de reemplazar "Fringe" por otra serie que tendría audiencias desconocidas: «tenemos más posibilidades de que nos vaya bien con una serie que tiene un público que conocemos». Antes del inicio de la cuarta temporada, Reilly reiteró que no esperaba ningún crecimiento significativo de audiencia para aquella temporada: «es una serie bastante compleja. Si "Fringe" logra hacer lo que hizo el año pasado, vamos a estar muy felices. Ellos tienen la creatividad en su bolsillo nuevamente». Wyman dijo en una entrevista a "The Hollywood Reporter" que la cadena Fox los había apoyado durante el proceso y, aunque la audiencia de la serie no era exactamente lo que esperaban, aspectos como una base sólida de fanáticos y críticos que alababan la serie fueron suficientes a la hora de la renovación. Pinkner comentó que «no hubo condiciones creativas» durante la renovación de "Fringe", ni tampoco recortes en el presupuesto, aunque él no estaba seguro si la serie se movería a otro horario. El actor John Noble, en el panel de la Convención de Cómics de San Diego en 2011, reiteró que los fanáticos fueron los responsables de mantener con vida la serie, y declaró que «en serio, sin su esfuerzo, sin su apoyo rabioso, no estaríamos aquí ahora. Son los mejores fanáticos que pueden haber». La cuarta temporada se estrenó el 23 de septiembre de 2011.


title: Fringe

text: Antes de la confirmación de la quinta temporada, Abrams manifestó escepticismo a la hora de la renovación, aunque esperaba, en el caso de una cancelación, que otro canal pudiera seguir con la producción. Por otra parte, Abrams consideró que si Fox renovaba a la serie para un quinto ciclo, aquella temporada sería una gran final para "Fringe". Del mismo modo, Reilly, de Fox, se mantuvo cauteloso ante una posible renovación y señaló que, aunque la serie es una de las más importantes del viernes, «es una serie cara. Perdemos un montón de dinero si la hacemos». Reilly volvió a reiterar que la dedicación de los fanáticos es fundamental para "Fringe". Cuando se le preguntó si los escritores tendrían un aviso con tiempo para escribir la final de la cuarta temporada como una final de serie, este respondió que era asunto de Peter Roth, director ejecutivo de Warner Bros. Television. Roth respondió que «no tenemos planes de dar un cierre a la serie durante esta temporada, así que se espera que esta continúe». A finales de enero de 2012, Fox y Warner Bros. Television comenzaron a trabajar en una negociación para una quinta temporada que tuviera un menor coste de producción, lo que ayudaría a Fox a reducir sus pérdidas con "Fringe", pero a Warner Bros. no le perjudicaría ya que el número total de episodios se elevaría por sobre los 100, lo que le permitiría a esta compañía la redifusión de la serie. Antes de oficializar el quinto ciclo, Wyman y Pinkner afirmaron que habían creado una final de serie para el último episodio de la cuarta temporada en caso de que "Fringe" fuese cancelada. Wyman afirmó «queremos cuidar a los fanáticos. Queremos que vean a donde se dirigió esta historia, aunque también sabemos que la serie ha sido un compromiso y queremos que todo el mundo esté satisfecha con ella».


title: Fringe

text: La serie fue renovada oficialmente para una quinta y última temporada el 26 de abril de 2012, con el fin de emitirse durante la temporada televisiva 2012–2013, que constó de trece episodios. Fue estrenada el 28 de septiembre de 2012. Reilly, al anunciar la renovación, afirmó que «"Fringe" es una serie muy creativa que ha dejado el listón muy alto dentro de los dramas más imaginativos de la televisión. Traerla de regreso con trece episodios finales ofrecerá una conclusión merecida a sus fanáticos más apasionados y más leales». El equipo de guionistas elaboró una idea distinta para la última temporada para así poder completar la serie, además de «decir un adiós apropiado con el fin de honrar a la audiencia que nos ha apoyado muy bien», según Roth. Noble la llamó «la temporada de los fanáticos», ya que la historia haría referencias a elementos antiguos de la serie.


title: Fringe

text: "Fringe" fue estrenada en Canadá de manera simultánea con respecto a Estados Unidos a través de CTV y fue el programa más visto aquella semana en Canadá. La emisión de la serie fue alternada entre CTV y CTV Two durante sus dos primeras temporadas. A partir de la tercera temporada, "Fringe" comenzó a ser emitido a través de City TV.


title: Fringe

text: Una versión de la serie más acotada de tiempo fue estrenada a través de Nine Network en Australia el 17 de septiembre de 2008. En el episodio «In Which We Meet Mr. Jones» de la , la escena introductoria, donde los médicos descubren un parásito en el corazón del detective Loeb, fue censurada y fue directo a la secuencia de apertura. Nine Network posteriormente dejó de transmitir la serie en horario prime durante un tiempo, aunque esta regresó de diciembre a enero cuando el período de audiencias no es evaluado. "Fringe" se estrenó en el Reino Unido a través de Sky 1 el 5 de octubre de 2008.


title: Fringe

text: Cuando se dio luz verde para una quinta y última temporada de 13 episodios, "Fringe" obtuvo un total de 100 episodios, un número importante para los acuerdos de redifusión por parte de Warner Bros. y considerada una de las razones de la renovación. La serie se estrenó, gracias a la redifusión, a través de Science Channel el 20 de noviembre de 2012.


title: Fringe

text: "Fringe", su elenco y su equipo de producción han sido nominados a varios premios, que ganaron varios de ellos, entre los que se incluyen los premios Emmy, los premios Golden Reel, los premios Satellite y los premios WGA.


title: Kali Uchis

text: Karly Marina Loaiza (Pereira, Risaralda. República de Colombia; 17 de julio de 1994), conocida artísticamente como Kali Uchis, es una cantautora, productora, actriz, directora, diseñadora y empresaria Colomboestadounidense, que saltó a la fama internacional en 2021 con el gran éxito de su canción «Telepatía», perteneciente al segundo álbum de estudio de la cantante titulado "Sin Miedo (Del Amor y Otros Demonios)", publicado el 18 de noviembre de 2020. Previo a esto, había lanzado un mixtape, "Drunken Babble" (2012), dos EP, "Por Vida" (2015) y "To Feel Alive" (2020) y su primer álbum de estudio titulado "Isolation" (2018). Es la primera cantante estadounidense en recibir un Grammy en una categoría no latina, con la canción «10%» en colaboración con el productor haitiano-canadiense Kaytranada en 2021.


title: Kali Uchis

text: Nació en Alexandria (Virginia, Estados Unidos) en 1994. Comenzó la escuela primaria en Colombia y regresó a Estados Unidos en tercer grado de primaria a la edad de 9 años. Sus primeros pasos en la música fueron a temprana edad cuando creció en el sistema escolar de Alexandria, además tocaba el saxofón y el piano en la adolescencia.


title: Kali Uchis

text: Desde temprana edad, comenzó a interesarse en el mundo de la música y durante su etapa en la secundaría comenzó a grabar varios demos con la intención de difundir su nombre pero no obtuvo resultados, por lo que decidió terminar con sus estudios para comenzar su carrera de manera profesional.


title: Kali Uchis

text: Después de lanzar varios demos por medio de internet, decide debutar con la canción «Know What I Want» en 2014, además de colaborar con el rapero Snoop Dogg en la canción «On Edge», de su mixtape "That's My Work 3", publicado también en 2014. En febrero de 2015, publicó su primer EP titulado "Por Vida", lanzado gratuitamente en su sitio web, el cual contó con canciones como «Rush» y «Loner» con las que la cantante pudo posicionarse dentro del ámbito musical y conseguir contratos con sellos discográficos, además el sencillo «Sycamore Tree» fue utilizada para la promoción de la sexta temporada de la aclamada serie American Horror Story.


title: Kali Uchis

text: En 2017 colaboró con el artista colombiano Juanes para el álbum "Mis planes son amarte" con la canción "El Ratico" y con la banda británica Gorillaz, como artista invitada en la canción «She's My Collar» perteneciente a su quinto álbum de estudio, Humanz y en la canción «Ticker Tape» para la edición deluxe del mismo.


title: Kali Uchis

text: Publicó su primer álbum de estudio, "Isolation" en 2018, el cual experimentó ritmos como funk, soul, entre otros, además de ser escogido por la revista Rolling Stone como unos de los mejores álbumes lanzados en ese año. En 2019, lanzó el sencillo «10%» con el rapero Kaytranada, la cual fue galardona con el , siendo unas de las primeras colombianas en ganar un Grammy en inglés en una categoría no latina.


title: Kali Uchis

text: En 2020, comenzó lanzando el EP titulado "To Feel Alive", el cual fue grabado durante la cuarentena de ese año y mayormente son demos, tiempo después, lanzó su segundo álbum "Sin miedo", el cual contó con el sencillo «Telepatía» que se volvió viral en la plataforma TikTok, por lo que la artista lanzó el video musical. La canción llevó a la cantante a presentarse en The Tonight Show, del presentador Jimmy Fallon, el 9 de abril de 2021.


title: Coeficiente de variación

text: En estadística, cuando se desea hacer referencia a la relación entre el tamaño de la media y la variabilidad de la variable, se utiliza el coeficiente de variación (suele representarse por las siglas "C.V.").


title: Coeficiente de variación

text: Su fórmula expresa la desviación estándar como porcentaje de la media aritmética, mostrando una interpretación "relativa" del grado de variabilidad, independiente de la escala de la variable, a diferencia de la desviación típica o estándar. Por otro lado presenta problemas ya que a diferencia de la desviación típica este coeficiente es fuertemente sensible ante cambios de origen en la variable. Por ello es importante que todos los valores sean positivos y su media dé, por tanto, un valor positivo. A mayor valor del coeficiente de variación mayor heterogeneidad de los valores de la variable; y a menor C.V., mayor homogeneidad en los valores de la variable. Por ejemplo, si el C.V es menor o igual al 30%, significa que la media aritmética es representativa del conjunto de datos, por ende el conjunto de datos es "Homogéneo". Por el contrario, si el C.V supera al 30%, el promedio no será representativo del conjunto de datos (por lo que resultará "No Homogéneo").


title: Coeficiente de variación

text: Donde "formula_2" es la desviación típica, y formula_3 es la Media. Se puede dar en porcentaje calculando:


title: Avatar: The Way of Water

text: Avatar: The Way of Water (titulada Avatar: el sentido del agua en España y Avatar: el camino del agua en Hispanoamérica) es una película estadounidense perteneciente al género del cine épico, ciencia ficción y animación dirigida, producida y coescrita por James Cameron. Es la primera de las cuatro secuelas planificadas de su película "Avatar". Cameron está produciendo la película con Jon Landau, y Josh Friedman, originalmente anunciado como coguionista; más tarde se declaró que Cameron, Friedman, Shane Salerno, Rick Jaffa y Amanda Silver tomaran parte en el proceso de escritura de todas las secuelas antes de que se les atribuyeran guiones separados, lo que hace que los eventuales créditos de guionista no estén claros. Entre los miembros del elenco, se ha confirmado el regreso de Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Sigourney Weaver, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, Dileep Rao, CCH Pounder y Matt Gerald.


title: Avatar: The Way of Water

text: Cameron, que había declarado en el año 2006 que le gustaría hacer secuelas a la película "Avatar" si esta tuviera éxito, anunció las dos primeras en el 2010 después del éxito generalizado de la primera película, con "Avatar 2" apuntando para un lanzamiento en el año 2014. Sin embargo, la necesidad de dos secuelas más y la posibilidad de desarrollar nuevas tecnologías para filmar escenas de captura de movimiento bajo el agua, una hazaña nunca antes lograda en el historial de captura de movimiento, dio lugar a demoras significativas que permitieron al equipo dedicar más tiempo en la escritura, la preproducción y los efectos visuales; los estrenos de las siguientes secuelas se lanzarán presuntamente entre 2022 y 2028.


title: Avatar: The Way of Water

text: Los rodajes preliminares para la película comenzaron en Manhattan Beach, California el 15 de agosto de 2017, seguidos del rodaje simultáneo de "Avatar 3" en Nueva Zelanda el 25 de septiembre de 2017, y concluyeron a finales de septiembre de 2020.


title: Avatar: The Way of Water

text: Más de una década después de los acontecimientos de la primera película, Jake Sully vive como jefe de los Omaticaya y forma una familia con Neytiri, que incluye a sus hijos Neteyam y Lo'ak y a su hija Tuk, su hija adoptiva Kiri (nacida del avatar Na'vi inerte de Grace Augustine), y un niño humano llamado Spider, hijo del coronel Miles Quaritch que nació en Pandora y no pudo ser transportado a la Tierra en criostasis. Para consternación de los Na'vi, los humanos regresan a Pandora para colonizarla, erigiendo una nueva base de operaciones principal llamada Ciudad Cabeza de Puente. Entre los recién llegados se encuentra Quaritch, clonado como un Na'vi y cargado con los recuerdos de su plantilla de antes de su muerte.


title: Avatar: The Way of Water

text: Jake inicia una campaña de guerrilla contra las líneas de suministro de la RDA. Al frente de un grupo de otros marines resucitados como "recombinantes" Na'vi, Quaritch lleva a cabo una misión de contrainsurgencia contra Jake y captura a los hijos de éste. Jake y Neytiri llegan y liberan a la mayoría de ellos, pero Spider es capturado por Quaritch, que lo reconoce como su hijo. Decide pasar tiempo con él para atraer a Spider de su lado, y a su vez Spider enseña a Quaritch la cultura Na'vi. Conscientes del peligro que supone para su seguridad que Spider conozca su paradero, Jake y su familia se exilian de la Omaticaya y se refugian en el clan de la gente del arrecife Metkayina, en la costa oriental de Pandora, donde les dan cobijo, aunque algunos miembros de la tribu se burlan de Jake y sus hijos por su herencia genética humana. La familia aprende las costumbres de los habitantes del arrecife, Kiri desarrolla un vínculo espiritual con el mar y sus criaturas, y Lo'ak entabla amistad con Tsireya, la hija del jefe del clan Tonowari y su esposa Ronal.


title: Avatar: The Way of Water

text: Lo'ak se pelea con el hermano de Tsireya, Aonung. Cuando vuelve para disculparse ante la insistencia de Jake, Aonung y sus amigos le incitan a un viaje al territorio de un peligroso depredador marino y le dejan abandonado. Lo'ak es salvado y entabla amistad con Payakan, un tulkun, una especie de cetáceo inteligente y pacifista al que los Metkayina consideran su familia espiritual. A su regreso, Lo'ak asume la culpa y se gana la amistad de Aonung, pero le dicen que Payakan es un paria entre los de su especie. En un viaje al Árbol de las Almas de los Metkayina, Kiri enlaza con él para reunirse con su madre, pero sufre un violento ataque. Ronal la cura, pero cuando Jake pide ayuda a Norm Spellman y Max Patel, Quaritch consigue seguirles hasta el archipiélago donde vive la gente del arrecife. Llevando consigo a Spider, se apodera de un barco ballenero que está cazando tulkuns para recolectar las enzimas de sus cerebros con el fin de crear remedios antienvejecimiento. Quaritch empieza a interrogar brutalmente a las tribus indígenas sobre la localización de Jake; si no lo consigue, ordena a la tripulación ballenera que mate sin miramientos a los tulkuns para sonsacar a Jake. Lo'ak enlaza mentalmente con Payakan y se entera de que el tulkun fue expulsado por ir en contra de las costumbres de su especie y atacar a los balleneros que mataron a su madre.


title: Avatar: The Way of Water

text: Cuando los Metkayina se enteran de la matanza de tulkun, Lo'ak sale para advertir a Payakan, seguido por sus hermanos, Tsireya y Aonung. Encuentran a Payakan perseguido por los balleneros, y Lo'ak, Tsireya y Tuk son capturados por Quaritch. Con sus hijos en peligro, Jake, Neytiri y los Metkayina se disponen a enfrentarse a los humanos. Quaritch obliga a Jake a rendirse; pero al ver a su hermano del alma en peligro, Payakan ataca a los balleneros, desencadenando una lucha que mata a la mayoría de la tripulación y daña gravemente el barco, provocando su hundimiento. Neteyam rescata a Lo'ak, Tsireya y Spider, pero recibe un disparo mortal. Jake se enfrenta a Quaritch, que utiliza a Kiri como rehén. Cuando Neytiri hace lo mismo con Spider, Quaritch niega al principio su relación con él, pero desiste cuando Neytiri corta a Spider en el pecho.


title: Avatar: The Way of Water

text: Jake, Quaritch, Neytiri y Tuk acaban atrapados en el interior de la nave que se hunde. Jake estrangula a Quaritch hasta dejarlo inconsciente y es rescatado por Lo'ak y Payakan, y Kiri convoca a criaturas marinas para que la ayuden a salvar a Neytiri y Tuk. Spider encuentra y rescata a Quaritch, pero renuncia a él por su crueldad y se reúne con la familia de Jake. Tras el funeral de Neteyam, Jake informa a Tonowari y Ronal de su decisión de abandonar la Metkayina. Tonowari, sin embargo, lo identifica respetuosamente como parte del clan y da la bienvenida a su familia para que se quede. Jake y su familia aceptan y forjan una nueva vida en el mar, con Jake jurando seguir luchando contra los invasores humanos.


title: Avatar: The Way of Water

text: En el año 2006, Cameron declaró que si Avatar tenía éxito, esperaba hacer dos secuelas de la película. En 2010, dijo que el éxito generalizado de la película confirmó que lo haría. Las secuelas fueron originalmente programadas para su lanzamiento en diciembre de 2014 y 2015. Incluyó ciertas escenas en la primera película para futuros seguimientos de la historia. Cameron planeó rodar las secuelas de forma consecutiva y comenzar a trabajar «una vez que la novela estuviese enganchada». Declaró que las secuelas ampliarían el universo mientras exploraban otras lunas del planeta Polifemo. La primera continuación se centrará en el océano de Pandora y también contará más de la selva tropical. Tenía la intención de capturar imágenes para esta secuela en el fondo de la Fosa de las Marianas usando un sumergible de aguas profundas. En 2011, Cameron declaró que recién estaba empezando a diseñar el ecosistema oceánico de Pandora y los otros mundos para incluirlo en la historia. La historia, aunque continúa el tema ambiental de la primera película, no sería «estridente» ya que la película se concentrará en el entretenimiento.


title: Avatar: The Way of Water

text: Las secuelas fueron confirmadas para continuar siguiendo a los personajes de Jake y Neytiri en diciembre de 2009. Cameron dio a entender que los humanos regresarían como los antagonistas de la historia. En 2011, Cameron declaró su intención de filmar las secuelas a una velocidad de fotogramas más alta que el estándar de la industria de 24 cuadros por segundo, con el fin de agregar un mayor sentido de la realidad. En 2013, Cameron anunció que las secuelas se filmarían en Nueva Zelanda, y que la captura de movimiento se llevaría a cabo en el año 2014. Un acuerdo con el gobierno de Nueva Zelanda requería al menos un estreno mundial en la ciudad de Wellington y al menos $500 millones de NZ (aproximadamente 410 millones de dólares a las tasas de cambio de diciembre de 2013) que se gastarían en actividades de producción en Nueva Zelanda, incluyendo filmación de acción real y efectos visuales. El gobierno de Nueva Zelanda anunció que aumentaría su reembolso de referencia para cine del 15% al 20%, con un 25% disponible para producciones internacionales en algunos casos y un 40% para producciones de Nueva Zelanda (según la definición de la sección 18 de la Comisión Cinematográfica de Nueva Zelanda, Acta 1978).


title: Avatar: The Way of Water

text: En 2012, Cameron mencionó una posible tercera secuela por primera vez; fue confirmado oficialmente el año siguiente. Cameron estaba buscando lanzar Avatar 2 en 2015, pero más tarde ese año la producción fue reprogramada para el 2014 con la película, para que se lanzará en diciembre de 2016, seguida de las secuelas en 2017 y 2018. Para 2015, las fechas programadas para las secuelas se retrasaron un año más, y se espera que la primera secuela se publicase en diciembre de 2017; esto se debió al proceso de escritura, que Cameron llamó "un trabajo complejo". El mes siguiente, Fox anunció una nueva demora en la publicación. En junio de 2015, James Horner, quien fue contratado para escribir música para la franquicia, murió en un accidente aéreo. A partir de febrero de 2016, la producción de las secuelas estaba programada para comenzar en abril de 2016 en Nueva Zelanda.


title: Avatar: The Way of Water

text: En abril de 2016, Cameron anunció en la CinemaCon que habrá cuatro secuelas de Avatar, todas las cuales se filmarán simultáneamente, con fechas de lanzamiento para diciembre, respectivamente. A finales de octubre de 2016, se informó que Cameron iba a presionar por el "3D sin gafas" con las secuelas, pero luego estuvo en desacuerdo con estos rumores y no pensó que la tecnología estaría allí, todavía. En marzo de 2017, Cameron reveló que Avatar 2 no se lanzaría en 2018, como se creía originalmente. El 27 de abril de 2017, se anunciaron nuevas fechas de lanzamiento de las cuatro secuelas: Avatar 2, Avatar 3, Avatar 4 y Avatar 5. Las películas se lanzarían en Dolby Vision. Pero en mayo de 2019, Disney informó de nuevos retrasos:


title: Avatar: The Way of Water

text: Los nuevos miembros de la tripulación incluyen al director de fotografía Russell Carpenter, que trabajó con Cameron en True Lies y Titanic, y Aashrita Kamath, que actuará como directora de arte en las cuatro secuelas. Kirk Krack, fundador de Performance Freediving International, trabajó como entrenador de buceo libre para el elenco y el equipo para las escenas submarinas.


title: Avatar: The Way of Water

text: Cuando se le preguntó acerca de las demoras en la publicación de la película y sus secuelas, Cameron afirmó:


title: Avatar: The Way of Water

text: Reconoció que "si Avatar 2 y 3 no ganan suficiente dinero, no habrá 4 y 5", pero se mostró optimista de que los retrasos no dañarían el éxito de las películas, comparándolo con sus películas y Aliens, que fueron ambas secuelas comercialmente exitosas lanzadas siete años después de las películas originales.


title: Avatar: The Way of Water

text: En 2012, Cameron declaró que las secuelas se escribían como "historias separadas que tienen un arco general que incluye la primera película", y la segunda tiene una conclusión clara en lugar de un suspenso para la próxima película. Los guionistas también fueron anunciados: Josh Friedman para el primero, Rick Jaffa y Amanda Silver para el segundo, y Shane Salerno para el tercero. En abril de 2014, Cameron esperaba terminar las (entonces) tres secuencias de comandos dentro de las seis semanas, indicando que las tres secuelas estarían en producción simultáneamente y que aún estaban programadas para diciembre de 2016 a las versiones de 2018. Afirmó que aunque Friedman, Jaffa, Silver y Salerno escriben una secuela con él, al principio todos trabajaron juntos en los tres guiones: "No asigné a cada escritor qué película iban a trabajar hasta que el último día. Sabía que si les asignaba sus guiones antes de tiempo, se desconectarían cada vez que estuviéramos hablando de la otra película". Cameron agregó que habían "resuelto cada latido de la historia en las tres películas para que todo se relacione como una, una especie de saga de tres películas", un proceso creativo inspirado en sus experiencias en el cine. La sala de escritura de su serie de televisión Dark Angel.


title: Avatar: The Way of Water

text: La redacción tomó más tiempo de lo esperado, lo que llevó a Cameron a verse obligado a retrasar el lanzamiento de las películas aún más en 2015. En diciembre, afirmó que estaba "en el proceso de hacer otro pase a través de los tres guiones... Sólo el proceso de diseño está muy maduro en este punto. Hemos estado diseñando durante aproximadamente un año y medio. Todos los personajes, escenarios y criaturas están prácticamente [configurados] ".


title: Avatar: The Way of Water

text: El 11 de febrero de 2017, Cameron anunció que la redacción de las cuatro secuelas estaba completa. En una entrevista el 26 de noviembre del mismo año, estimó que los guiones habían tardado cuatro años en escribirse en general.


title: Avatar: The Way of Water

text: Comparando los temas de las secuelas con los originales, Cameron declaró que "será una extensión natural de todos los temas, y los personajes, y las corrientes espirituales subyacentes. Básicamente, si amas la primera película, te encantarán estas películas, y si lo odias, probablemente odiarás estos. Si te encantó en ese momento, y luego dijiste que lo odiabas, probablemente los amarás ". Más tarde comparó las secuelas con la franquicia El Padrino, llamándola "una saga familiar generacional [...] Es una continuación de los mismos personajes, pero lo que sucede cuando los guerreros, dispuestos a ir por acusaciones de suicidio y saltar por los acantilados en las espaldas de los grandes Toruks de color naranja, crecen y tienen sus propios hijos. Ahora los niños son los que cambian. Es interesante".


title: Avatar: The Way of Water

text: Sam Worthington y Zoe Saldaña fueron confirmados en enero de 2010 por haber firmado para repetir sus papeles en las secuelas. Más tarde ese año, Cameron confirmó que Sigourney Weaver y Stephen Lang regresarían a pesar de la desaparición de sus personajes. Cameron también declaró que Weaver se presentaría en las tres secuelas (la cuarta no estaba planeada en ese momento) y que su personaje Grace Augustine estaría vivo. En marzo de 2015, sin embargo, Weaver dijo que interpretará a un nuevo personaje en la próxima película. En septiembre de 2015, Michelle Rodriguez declaró que a diferencia de Weaver y Lang, cuyos personajes también habían muerto en la primera película, ella no regresaría en Avatar 2.


title: Avatar: The Way of Water

text: Varios anuncios de elenco nuevos se hicieron en 2017, con Joel David Moore, CCH Pounder y Matt Gerald, todos confirmados para regresar de la primera película. Los recién llegados anunciados incluyeron a Oona Chaplin, cuyo personaje, Varang, fue descrito como "un personaje central fuerte y vibrante que abarca toda la saga de las secuelas", y Cliff Curtis como Tonowari, el líder del clan de gente del arrecife Na'vi de Metkayina.


title: Avatar: The Way of Water

text: El 23 de septiembre de 2017, se reveló que el actor filipino Filip Geljo había sido contratado en un papel no divulgado. El 27 de septiembre, siete niños actores fueron confirmados como parte del reparto principal, incluidos Geljo, Jamie Flatters, Britain Dalton y Trinity Bliss como los hijos de Jake y Neytiri, Geljo, Bailey Bass y Duane Evans Jr. como miembros. de la Metkayina (junto con Curtis), y Jack Champion, el único que actúa en vivo, como un humano nacido en Pandora. Más tarde, Cameron declaró que el elenco de niños había sido entrenado durante seis meses para prepararse para las escenas submarinas filmadas en la Captura de Movimiento, y que ahora todos podían contener la respiración "en el rango de dos a cuatro minutos", incluso Trinity Bliss, que tenía siete años, y ahora eran "perfectamente capaces de actuar bajo el agua, con mucha calma mientras contenían la respiración".


title: Avatar: The Way of Water

text: El 3 de octubre de 2017, se informó que Kate Winslet, quien protagonizó en la película de Cameron Titanic (1997), se había unido al elenco de Avatar 2, y posiblemente sus secuelas. Cameron comentó: "Kate y yo habíamos estado buscando algo que hacer juntos durante 20 años, desde nuestra colaboración en Titanic, que fue una de las más gratificantes de mi carrera", y agregué que su personaje se llamaba Ronal. Aunque la naturaleza de su personaje era originalmente desconocida, Cameron declaró al mes siguiente que Ronal era "parte del pueblo del mar, la gente del arrecife", en referencia al clan Na'vi de Metkayina, haciendo Avatar 2 Winslet', o captura de movimiento por completo, que ella estaba esperando; ella insistió en realizar todos los movimientos de su personaje, ella, al igual que el elenco infantil, tuvo que aprender a bucear libremente para la película. Winslet, que se había mostrado renuente a trabajar nuevamente con Cameron debido a las complicadas situaciones en las que coloca a sus actores para sus escenas, afirmó que Cameron le propuso el papel en julio de 2017 cuando vino a ayudarla y su compañero colaborador de Titanic Leonardo DiCaprio en una recaudación de fondos en Francia, enviándole los guiones poco después. Comentó que su papel era "relativamente pequeño en comparación con el rodaje largo", ya que solo tendría un mes de filmación, pero también "un personaje fundamental en la historia en curso".


title: Avatar: The Way of Water

text: El 13 de octubre de 2017, se anunció que Giovanni Ribisi repetiría su papel de Parker Selfridge de la primera película, en las cuatro próximas películas de Avatar. El 25 de enero de 2018, Dileep Rao fue confirmado para regresar como el Dr. Max Patel.


title: Avatar: The Way of Water

text: Avatar 2 había iniciado la producción y comenzó los rodajes preliminares el 15 de agosto de 2017, con Manhattan Beach, California como el principal lugar de rodaje.


title: Avatar: The Way of Water

text: El rodaje comenzó el 25 de septiembre de 2017, simultáneamente con Avatar 3. Como Sigourney Weaver reveló más tarde en noviembre, el rodaje tuvo que moverse para permitirle filmar un cameo en el final de la serie eight de Doc Martin.


title: Avatar: The Way of Water

text: El 23 de noviembre, Cameron declaró que el equipo había estado realizando pruebas con el elenco durante el último mes para filmar escenas subacuáticas en la Captura de Movimiento, y que lograron filmar el primero el 14 de noviembre, presentando a seis de sus siete principales actores secundarios, incluyendo Trinity Bliss. Dijo que "estamos obteniendo datos realmente buenos, movimientos de personajes hermosos y una gran Captura de Movimiento facial. Básicamente, hemos descifrado el código". Dijo que las pruebas durarán hasta enero de 2018, ya que "todavía estamos trabajando en nuestro pequeño tanque de prueba. Nos graduamos a nuestro gran tanque en enero". Era "una escena de diálogo", ya que según Cameron, los personajes se comunican a través de "una especie de lenguaje de señas". El 30 de abril de 2018, Winslet tenía "solo un par de días" de rodaje por hacer.


title: Avatar: The Way of Water

text: En mayo de 2018, Saldana afirmó que el rodaje estaba "a medio camino hecho" y que el equipo estaba "a punto de finalizar" la producción de captura de movimiento en la [segunda y la tercera] película, y luego de eso, entraron directamente a la producción para la parte de acción real que rodaran durante seis meses en Nueva Zelanda".


title: Avatar: The Way of Water

text: El 28 de septiembre de 2020, Cameron anunció que el rodaje de la secuela había terminado y aclaraba el estado de la tercera parte.


title: Avatar: The Way of Water

text: El 31 de julio de 2017, se anunció que Weta Digital había comenzado a trabajar en las secuelas de Avatar.


title: Avatar: The Way of Water

text: La película contará con escenas submarinas, en realidad filmadas bajo el agua con el elenco en la Captura de Movimiento. Mezclando la filmación submarina y la Captura de Movimiento siendo una característica nunca antes lograda, el equipo tardó un año y medio en desarrollar un nuevo sistema de captura de movimiento, con Cameron diciendo "Nunca se ha hecho antes y es muy complicado porque nuestro sistema de captura de movimiento, como la mayoría de los sistemas de captura de movimiento, es lo que llaman base óptica, lo que significa que utiliza marcadores que se fotografían con cientos de cámaras, el agua no es la parte submarina, sino la interfaz entre el aire y el agua, que forma un espejo en movimiento. Ese espejo en movimiento refleja todos los puntos y marcadores, y crea un montón de marcadores falsos. Es un poco como un avión de combate. tirar un montón de paja para confundir el sistema de radar de un misil. Crea miles de objetivos falsos, así que hemos tenido que resolver cómo solucionar ese problema, lo cual hicimos. Básicamente, cada vez que agregas agua a cualquier problema, simplemente se vuelve diez veces más difícil. Por lo tanto, hemos lanzado una gran cantidad de caballos de fuerza, la innovación, imaginación y nueva tecnología en el problema, y nos ha tomado alrededor de un año y medio para descubrir cómo vamos a hacerlo ".


title: Avatar: The Way of Water

text: Cameron afirmó que existía la posibilidad de que la película se mostrara en "3D sin gafas", aunque no es del todo seguro. Si esto sucede, será el primero en la historia del cine.


title: Avatar: The Way of Water

text: Steven Gould fue contratado para escribir cuatro novelas basadas en las cuatro secuelas de Avatar, comenzando con Avatar 2.


title: Avatar: The Way of Water

text: Después de que varios medios compartieran rumores de títulos potenciales para las secuelas de Avatar, incluido "Avatar: The Way of Water" para Avatar 2, Cameron confirmó que los títulos mencionados estaban «entre los títulos que están en consideración, pero aún no se han tomado decisiones finales». El primer avance debutó en la CinemaCon de 2022, y se lanzó junto al estreno de "Doctor Strange in the Multiverse of Madness" el 6 de mayo de 2022. El 30 de abril de 2022, se revelaron cuatro imágenes del primer vistazo que muestran las aventuras de los Na'vi dentro y fuera de las costas de Pandora. El título se anunció oficialmente en la CinemaCon de 2022 y el avance se lanzó en línea el 9 de mayo de 2022. El avance finalizó su primera ventana en línea de 24 horas con 148,6 millones de visitas, incluidas 23 millones solo en China, según Disney y 20th Century. "Empire" publicó nuevas fotos el 30 de junio de 2022, mostrando a Kate Winslet en su forma de Navi. Se publicaron nuevas fotos donde muestran a Sigourney Weaver interpretando a la hija adolescente adoptada de Jake y Neytiri, Na'vi, Kiri.


title: Avatar: The Way of Water

text: "Avatar: The Way of Water" tuvo su estreno mundial el 6 de diciembre de 2022, en el Odeon Leicester Square de Londres, y se estrenó el 16 de diciembre de 2022 en Estados Unidos y Canadá, distribuida por 20th Century Studios. La película se estrenó en formatos RealD 3D, Dolby Cinema, IMAX e IMAX 3D.


title: Avatar: The Way of Water

text: Hasta el 18 de diciembre de 2022, "Avatar: The Way of Water" ha recaudado 134 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 300.5 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 434.5 millones de dólares. Es la .


title: Avatar: The Way of Water

text: Una semana antes del estreno de la película en Estados Unidos, el 16 de diciembre de 2022, Boxoffice Pro preveía un fin de semana de estreno en Norteamérica de 167-192 millones de dólares, y preveía que la película recaudaría entre 662 y 861 millones de dólares en total. La película recaudó 17 millones de dólares en los preestrenos del jueves por la noche. Tuvo un fin de semana de estreno de 134 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá.


title: Avatar: The Way of Water

text: En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 78% de las 335 reseñas de los críticos son positivas, con una puntuación media de 7.1/10. El consenso del sitio web dice: «Desde el punto de vista narrativo, puede que sea bastante estándar, pero desde el punto de vista visual, "Avatar: The Way of Water" es una experiencia de inmersión asombrosa». Metacritic, que utiliza una media ponderada, asignó a la película una puntuación de 69 sobre 100, basada en 63 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables".


title: Avatar: The Way of Water

text: El crítico de "ReelViews", James Berardinelli, calificó "The Way of Water" de "impresionante", afirmando que "puede que no sea la película más intrincada o intelectualmente rigurosa, pero ejemplifica lo que significa 'cinematográfico' hoy día". En términos visuales, Berardinelli declaró que "nunca sería capaz de describir adecuadamente el salto adelante que supone "The Way of Water"" y que "es lo más parecido a la realidad virtual que se puede obtener en una sala de cine". En cuanto a la trama, Berardinelli afirma que "la narración en general tiene una cualidad familiar", pero que "el argumento es suficientemente atractivo y todos los personajes tienen arcos argumentales". El crítico del "New York Post", Johnny Oleksinski, dijo que "The Way of Water" es "tan visualmente estimulante y arrolladoramente narrada como su predecesora", con una trama "más vigorosa emocionalmente" y "un desarrollo de personajes y un drama más fuertes" y que "una vez más saldrás [del cine] con los ojos estrellados e incrédulo por lo que acabas de ver". El crítico de "Slant Magazine", Keith Uhlich, alabó la "auténtica emoción que proporciona su espectáculo pionero", al tiempo que señalaba "la perversidad de predicar una huella [medioambiental] pequeña con una producción tan desmesuradamente grande". El crítico de "Variety", Owen Gleiberman, elogió la película como una "secuela vertiginosamente espectacular" con secuencias de combate "milagrosamente sostenidas", "escenas que harán que se te salten los ojos, te dé vueltas la cabeza y se te acelere el alma" y "3D de última generación (nunca en tu cara, solo imágenes que parecen y se sienten esculpidas) haciendo que cada deslizamiento submarino de la película se sienta tan experiencial como uno en el que estás literalmente". Por otra parte, Gleiberman consideró que la historia es "básica", con una "retahíla de clichés útiles", "diálogos simples" y poca dimensionalidad de los personajes. El crítico de "The Atlantic", David Sims, dijo que la película sorprenderá al público y mostrará "nuevos encantos... en el mundo alienígena de Pandora", al tiempo que señaló que la película tiene un comienzo lento que está "ocupado con detalles de la trama, ya que la película pone al día al público sobre la última década de la vida en Pandora". La crítica de "Entertainment Weekly", Leah Greenblatt, resumió su crítica de "The Way of Water" diciendo que "ha creado su propia realidad integral, una meticulosa construcción de mundos tan asombrosa y envolvente como cualquier otra cosa que hayamos visto en pantalla... hasta que se pase esa corona, inevitablemente, en diciembre de 2024, fecha prevista para el estreno de Avatar 3".


title: Avatar: The Way of Water

text: Por el contrario, el crítico de "The Guardian", Peter Bradshaw, criticó la "trama mordazmente sosa" y señaló que, a pesar del cambio de escenario, "no hay ni una sola imagen visual interesante". El crítico del "San Francisco Chronicle", Mick LaSalle, la calificó de "historia de una hora de duración metida en un saco de 192 minutos", al tiempo que reconocía que "se ve muy bien", incorporando "uno de los mejores usos del 3D hasta la fecha, con efectos visuales que parecen haber sido concebidos en tres dimensiones". Robbie Collin, crítico de "The Telegraph", dijo que la película "no tiene argumento, no hay nada en juego y los diálogos son atroces" y que "a pesar de toda la expansión de su construcción de mundos, "The Way of Water" es una experiencia que estrecha el horizonte; el triste espectáculo de un gran cineasta dando marcha atrás en un callejón sin salida creativo".


title: Avatar: The Way of Water

text: "Avatar 2" es la primera de cuatro secuelas planificadas para "Avatar"; "Avatar 3" comenzó a filmarse simultáneamente con "Avatar 2" en Nueva Zelanda el 25 de septiembre de 2017. Las estrellas de "Avatar 2", Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Sigourney Weaver, CCH Pounder, Cliff Curtis, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, Dileep Rao, Matt Gerald y Oona Chaplin, fueron anunciadas para "Avatar 3".


title: Avatar: The Way of Water

text: Se programó que "Avatar 4" y "5" empezasen a rodarse tan pronto como se terminasen "Avatar 2" y "3", así como que "Avatar 4" se filmase en partes en Estonia debido a los paralelos que Cameron dibujó entre la primera película de "Avatar" y dicha cultura.


title: Avatar: The Way of Water

text: Aunque las dos últimas secuelas fueron programadas, Cameron declaró en una entrevista el 26 de noviembre de 2017: "Seamos realistas, si "Avatar 2" y "3" no ganan suficiente dinero, no habrá una "4" y "5"". El miembro del reparto David Thewlis confirmó más tarde, en febrero de 2018, indicando que "están haciendo "2" y "3", que van a ver si la gente va a verlos, y luego van a hacer "4" y "5".


title: Puercoespín

text: Puercoespín, es el nombre común que se aplica de forma genérica a varias especies de mamíferos roedores del suborden de los histricomorfos. El término proviene de las características púas que cubren su piel y no tiene ningún significado taxonómico, ya que incluye géneros pertenecientes a dos familias distintas, Erethizontidae e Hystricidae, que no están especialmente relacionadas. A pesar de su nombre común, no tienen ningún parentesco con los cerdos (orden Artiodactyla).


title: Puercoespín

text: Las dos familias a las que pertenecen los puercoespines se corresponden con los dos tipos geográficos:


title: Puercoespín

text: Los puercoespines del Viejo Mundo (familia Hystricidae) son especies propias del sur de Europa, África, India, Archipiélago Malayo hasta Borneo. Se conocen cuatro géneros ("Atherurus", "Hystrix", "Thecurus" y "Trichys").