title: Educación preescolar

text: En cada jardín de infantes se permiten hasta 15 alumnos máximo en cada salón, que siempre tiene una maestra/o y dos educadoras, y en estos se imparten: conocimientos matemáticos iniciales, aprendizaje del lenguaje español, ciencias del entorno natural y social, lengua extranjera (Lengua inglesa, Lengua francesa o Lengua alemana), psicología infantil, computación, religión, artes y educación física.


title: Educación preescolar

text: La Ley Orgánica 2/2006 de Educación (LOE), recogía en el Artículo 12 los principios generales de la Educación Infantil.


title: Educación preescolar

text: 1. La educación infantil constituye la etapa educativa con identidad propia que atiende a niñas y niños desde el nacimiento hasta los seis años de edad.


title: Educación preescolar

text: 2. La educación infantil tiene carácter voluntario y su finalidad es la de contribuir al desarrollo físico, afectivo, social e intelectual de los niños.


title: Educación preescolar

text: 3. Con objeto de respetar la responsabilidad fundamental de las madres y padres o tutores en esta etapa, los centros de educación infantil cooperarán estrechamente con ellos.


title: Educación preescolar

text: El Real Decreto 1630/2006 de 29 de diciembre que establece las enseñanzas mínimas, completa que en ambos ciclos se atenderá al desarrollo afectivo, al movimiento, a los hábitos de control corporal, a las manifestaciones de la comunicación y lenguaje, a las pautas elementales de convivencia y relación social, también al descubrimiento de las características físicas y sociales del medio en el que se desenvuelve. Además se facilitará que los niños y niñas elaboren una imagen de sí mismos positiva y equilibrada y adquieran autonomía personal.


title: Educación preescolar

text: El nivel de educación preprimaria se regula con el currículum nacional base (CNB), este contiene los lineamientos del nuevo currículum para el nivel de educación preprimaria (4, 5 y 6 años) y constituye un elemento importante del proceso de transformación curricular del sistema educativo nacional, que se contempla en el diseño de reforma educativa.


title: Educación preescolar

text: Las acciones que se han realizado para llevar a la práctica el currículum nacional base, han tenido como punto de partida las etapas de desarrollo del niño y la niña de 0 a 6 años de edad y la riqueza cultural del país. El currículum nacional base contiene lo que las niñas y los niños de 4 a 6 años han de aprender en Guatemala para su crecimiento personal y consecuentemente para el mejoramiento de sus comunidades.


title: Educación preescolar

text: Una de las principales características de este currículum es la flexibilidad, lo que facilita su contextualización tanto en el ámbito regional como en el local, para que responda con efectividad a las necesidades e intereses de la población infantil de todos los rincones del país.


title: Educación preescolar

text: Los CENACEP (Centros de Aprendizaje Comunitario en Educación Preescolar, o Centros de "Aprestamiento" Comunitario en Educación Preescolar) son una modalidad educativa de aprestamiento acelerado, dirigido a la niñez de 6 años en adelante, de las diferentes etnias del país, que ingresarán al primer grado primaria, que no han tenido acceso al nivel preprimario, ni relación escolar alguna.


title: Educación preescolar

text: Entidad Responsable: Unidad Técnica de los Niveles Inicial y Preprimario, Dirección de Calidad y Desarrollo Educativo


title: Educación preescolar

text: Creación: El programa surgió en el año 1994, como proyecto piloto auspiciado por UNICEF, en 46 centros de la Región Metropolitana.


title: Educación preescolar

text: El programa acelerado de los centros CENACEP se crea con el propósito de ampliar la cobertura de servicios en el nivel preprimario. En ellos se brinda un período de aprestamiento acelerado en 35 días de trabajo.


title: Educación preescolar

text: Está dirigido a la niñez de las diferentes etnias en las comunidades, que ingresarán al primer grado de primaria y que no han tenido acceso al nivel preprimario ni relación escolar alguna.


title: Educación preescolar

text: El programa está encaminado al desarrollo de destrezas básicas, respetando el desarrollo natural de los niños y niñas, tomando las siguientes áreas:


title: Educación preescolar

text: Comunicación y lenguaje: en sus componentes de expresión oral, destrezas de escuchar, iniciación a la comprensión lectora y literatura.


title: Educación preescolar

text: Medio social y natural: sirve como eje y se utilizan temas de esta área que sirven para generar las actividades alrededor de los mismos, con el fin de desarrollar las destrezas. Además se fomenta la identidad y autonomía.


title: Educación preescolar

text: Expresión artística: se trabajan pequeños elementos que van integrados a las actividades, por ejemplo canciones, rondas, juegos de ritmo, juegos de representación, expresiones gráficas, entre otras.


title: Educación preescolar

text: Educación física: Busca ampliar el conocimiento, manejo y control de su cuerpo y su orientación en el espacio por medio de ejercicios y juegos, asimismo les permite la formación de hábitos y aptitudes frente a las circunstancias que la vida le demanda y sus propias posibilidades de movimiento.


title: Educación preescolar

text: Por la naturaleza del programa se considera que la duración del mismo irá disminuyendo de acuerdo a la ampliación de cobertura en escuelas, centros o modalidades de atención para los niños y niñas de 0 a 6 años, que brinden las herramientas necesarias para su sostenibilidad en el proceso educativo.


title: Educación preescolar

text: La Guía del Voluntariado tiene como propósito ayudar al voluntariado a desarrollar el período de aprestamiento acelerado en una forma ordenada, durante el cual gracias a su desinteresada colaboración podrá atender a varios niños y niñas de su comunidad.


title: Educación preescolar

text: Adicional a estos dos documentos, se utiliza una caja didáctica que contiene diversos materiales didácticos como tijeras, crayones, papel, lana, pegamento, entre otros materiales.


title: Educación preescolar

text: En México, la población infantil se atiende en centros de educación inicial a niños y niñas de 0 a 2 años y 11 meses y los centros de educación preescolar que atienden a pequeños de 3 a 6 años de edad. La educación básica en preescolar se ha establecido obligatoria en algunos estados durante los tres años correspondientes. Cada uno de estos centros educativos tienen sus objetivos planteados en su programa, cada uno pretende desarrollar competencias en el alumno con la finalidad de prepararlos para enfrentar la vida.


title: Educación preescolar

text: Se ha optado por la adecuación de un currículo basado en competencias y campos formativos, las cuales se transfieren a 54 competencias y 6 campos formativos, los cuales son desarrollo personal y social, lenguaje y comunicación, pensamiento matemático, exploración y conocimiento del mundo, expresión y apreciación artística. Dentro del PEP 04, encontraremos varios aspectos tales como la función social de la educación preescolar, dirigida a una población de tres a cinco años, propósitos fundamentales, características, competencias, principios pedagógicos, formas de trabajo y evaluación, los campos formativos y las competencias.


title: Educación preescolar

text: Está integrado por seis campos formativos los cuales son: campo formativo 1 Desarrollo Personal y Social, campo formativo 2 Lenguaje y Comunicación, campo formativo 3 Pensamiento Matemático, campo formativo 4 Exploración y Conocimiento del Mundo, campo formativo 5 Expresión y Apreciación Artísticas y Campo Formativo 6 Desarrollo Físico y Salud.


title: Educación preescolar

text: A diferencia de un programa que establece temas generales como los contenidos educativos, en torno a los cuales se organiza la enseñanza y se acotan los conocimientos que los alumnos han de adquirir, este programa está centrado en competencias. " Una competencia es un conjunto de capacidades que incluyen conocimientos, actitudes, habilidades y destrezas que logra una persona mediante procesos de aprendizaje y que se manifiestan en su desempeño en situaciones y contextos diversos. Esta decisión de orden curricular tiene como finalidad principal propiciar que la escuela se constituya en un espacio que contribuye al desarrollo integral de los niños mediante oportunidades de aprendizaje que les permitan integrar sus aprendizajes y utilizarlos en su actuar cotidiano.


title: Educación preescolar

text: En 2004 la RIEB (Reforma Integral de Educación Básica)culmina un ciclo de reformas curriculares en cada un o de los tres niveles que integran la Educación Básica. Continuó en 2006 con la educación secundaria y en 2009 con la de educación Primaria y consolida este proceso aportando una propuesta formativa pertinente, significativa, congruente, orientada al desarrollo de competencias y centrada en el aprendizaje de las y los estudiantes. De este modo la educación es enfocada al alumno como individuo activo y no solo como receptor de conocimiento. Fomentando el trabajo en equipo y por proyectos, buscando que el alumno investigue, conozca y experimente.


title: Educación preescolar

text: La educación preescolar desempeña una función fundamental en el aprendizaje y desarrollo de todos los niños y niñas. Como primera etapa durante sus próximos años se verán preparados para afrontar los desafíos del futuro.


title: Educación preescolar

text: El uso del Programa de Educación Preescolar 2004, generó preguntas, opiniones y sugerencias de maestras y directores, lo que originó hacer modificaciones al plan, para mejorar y poder articular la educación preescolar con la primaria y secundaria. Se re formuló y redujo el número de competencias, y se resaltan los aprendizajes esperados. Quedando 41 competencias y 251 Aprendizajes esperados.Todo esto sin omitir el propósito fundamental por el cual fueron creados ambos programas, impulsando acciones orientadas al mejoramiento de la organización y el funcionamiento de los centros de educación preescolar impulsando nuevas y atractivas estrategias contribuyendo a mejorar la calidad de la experiencia formativa de los niños durante su educación preescolar, además de que incluye estándares curriculares que corresponden al primer periodo escolar, al concluir el tercer grado de preescolar, entre 5 y 6 seis años. Uno de estos estándares es el de español, el cual tiene como propósito que los alumnos utilicen el lenguaje como herramienta de comunicación y para seguir aprendiendo. Se busca que logren obtener procesos de lectura, interpretación de textos, producciones de textos escritos, que conozcan la función del lenguaje oral y lo utilicen. Que consoliden al final de su etapa preescolar el significado de la escritura y su utilidad.


title: Educación preescolar

text: Otro estándar que marca el programa es el de matemáticas el cual tiene por objetivo que la población sea capaz de utilizar los conocimientos matemáticos como pueden ser el sentido numérico y el pensamiento algebraico, forma, espacio y medida, manejo de la información y la actitud hacia el estudio de las matemáticas.


title: Educación preescolar

text: Los estándares curriculares de español integran los elementos que permiten a los estudiantes de educación básica usar con eficacia el lenguaje como herramienta de comunicación y para seguir aprendiendo. Se agrupan en cinco componentes, y cada uno refiere y refleja aspectos centrales de los programas de estudio:


title: Educación preescolar

text: Al concluir este periodo escolar los estudiantes habrán iniciado un proceso de contacto formal con el lenguaje escrito, por medio de la exploración de textos con diferentes características (libros, periódicos e instructivos, entre otros). Construyen el significado de la escritura y su utilidad para comunicar. Comienzan el trazo de letras hasta lograr escribir su nombre.


title: Educación preescolar

text: Los Estándares Curriculares de Matemáticas presentan la visión de una población que sabe utilizar los conocimientos matemáticos. Comprenden el conjunto de aprendizajes que se espera de los alumnos en los cuatro periodos escolares para conducirlos a altos niveles de alfabetización matemática.


title: Educación preescolar

text: En México, la educación preescolar corresponde a la población infantil de tres a seis años de edad, es atendida en escuelas públicas y privadas denominadas centro de educación preescolar y jardines de niños. Los centros de educación preescolar indígena generalmente tiene un carácter bilingüe, los niños que acuden a estas escuelas hablan una lengua indígena, por lo que se sigue un proceso de castellanización (el español es la lengua oficial del país) sin descuidar el fortalecimiento de la lengua materna (indígena). En los casos cuando la lengua indígena se ve debilitada se procede a su rescate. Estas escuelas se encuentran situadas en comunidades apartadas de escasos recursos económicos y escasamente en las ciudades y cabeceras municipales donde predominan los jardines de niños.


title: Educación preescolar

text: Asimismo, en México y de acuerdo a García y González (1997), la educación preescolar se presenta en diferente modalidades las cuales son:


title: Educación preescolar

text: En Perú la educación preescolar se inicia a los 0 años y continua hasta los 5. Solo este último año es obligatorio para iniciar la educación primaria. Este sistema educativo se basa en 7 principios psico pedagógicos básicos:


title: Educación preescolar

text: Existe un sistema llamado "wawawasi" (‘casa de niño’ en quechua, siendo "wawa:" ‘bebé, infante’ y "wasi" o "huasi:" ‘casa’) en donde los niños desde que son recién nacidos son atendidos en unidades comunales por madres de familia voluntarias a cargo del MIMDES.


title: Educación preescolar

text: También existen los Programas de Atención No Escolarizada de Educación Inicial, programas que utilizan tiempos, espacios y ambientes con flexibilidad adecuando sus estrategias a las características de los niños y familias; incorpora a Promotores Educativos Comunitarios en la atención directa a los niños, quienes son orientados, capacitados y monitoreados por Profesores Coordinadores a cargo del Ministerio de Educación. En el caso de la atención a niños de 3 a 5 años se denominan PRONOEI y para atender a niños menores de 3 años se denominan Salas de Educación Temprana SET.


title: Educación preescolar

text: En general, los términos más conocidos son "nido" o "inicial", aunque las palabras cuna, jardín, "kindergarten" o "kínder" también se usan.


title: Educación preescolar

text: Pionero en América Latina, Uruguay contó con el aporte precursor de la maestra Enriqueta Compte y Riqué, quien fundó el primer jardín de infantes de la región en 1892.


title: Educación preescolar

text: Actualmente, la educación preescolar es obligatoria, y cubre a partir de los cuatro años en escuelas públicas, y en las privadas a partir de los cuarenta y cinco días, hasta los seis años en ambos casos.


title: Educación preescolar

text: La educación preescolar en la República Bolivariana de Venezuela es llamada «educación inicial». Parte desde cero (0) meses de vida a los 6 años. Es de grado obligatorio los últimos 3 años de esta educación ya que están llenos de experiencias que dan paso al nivel de educación primaria del subsistema de básica del Sistema Educativo de la República Bolivariana de Venezuela.


title: Educación preescolar

text: La educación inicial en la República Bolivariana de Venezuela se divide en dos etapas, maternal y preescolar, así lo establece la Gaceta Oficial Nª 38.160, Resolución 1 y 28 del 6 de junio de 2005, donde se promulga en el marco de la universalización de la Educación Preescolar, la organización y funcionamiento de los Centros de Educación Inicial.


title: Educación preescolar

text: Los 3 últimos años, correspondientes a la educación infantil, son los obligatorios, y como regla (no es estricta), los requisitos necesarios para cursar el nivel de educación inicial están dado desde el desarrollo evolutivo del niño y/o niña.


title: Educación preescolar

text: El paradigma educativo en que se fundamente el proceso educativo responde al enfoque humanista, tiene como centro al ser humano como ser social, capaz de responder y participar activamente en la transformación de la sociedad en la que vive. En este sentido, se concibe la educación como un continuo de desarrollo humano que se ejecuta a través de los procesos de enseñanza y aprendizaje entendida como unidad compleja de naturaleza humana integral; de forma que correspondan, los niveles y modalidades a los momentos de desarrollo del ser humano en los órdenes físico, biológico, psíquico, cultural y social, que se producen en períodos sucesivos donde cada uno engloba al anterior para crear las condiciones de aptitud, vocación y aspiración a ser atendidas por el sistema educativo. Tal como lo establece el artículo 103 de la CRBV.


title: Educación preescolar

text: El Currículo de Educación Inicial, se sustenta en la CRBV, que define la educación como un derecho humano y un


title: Educación preescolar

text: deber social para el desarrollo de la persona, desde una perspectiva de transformación social-humanista orientada a la formación de una cultura ciudadana, dentro de las pautas de diversidad y participación.


title: Educación preescolar

text: "La educación en el Estado Plurinacional de Bolivia es llamada "educación inicial" los niños deben tomar 2 años de esta educación debido a que es una etapa primordial para los niños ya que es donde aprenden a socializar con otras personas, salen de su ámbito de confort, la primera etapa para su formación, educación a futuro."


title: Educación preescolar

text: "El gobierno apoya esta educción dando materiales escolares al inicio de clases y un bono de 200bs al finalizar el curso y también apoya con el desayuno escolar durante toda la gestión escolar eso en colegios fiscales."


title: Jennifer Coolidge

text: Jennifer Audrey Coolidge (Boston, 28 de agosto de 1961) es una actriz estadounidense de cine y televisión. Es más conocida por su personaje de Jeanine ("La mamá de Stifler"), en las películas "American Pie", de 1999, "American Pie 2", de 2001, "American Wedding", de 2003, y "", de 2012, y por su papel de Sophie en la comedia de situación "2 Broke Girls". Además, hizo apariciones en "Legally Blonde", de 2001, y su , "A Cinderella Story", de 2004, y prestó su voz en la película animada "Robots", de 2005.


title: Jennifer Coolidge

text: Coolidge nació en Boston, Massachusetts, el 28 de agosto de 1961, hija de Gretchen (de soltera Knauff) y Paul Constant Coolidge, un fabricante de plásticos. Fue educada en Norwell, Massachusetts, y tiene un hermano, Andrew, y dos hermanas, Elizabeth y Susannah.


title: Jennifer Coolidge

text: Apareció en "gags" cómicos en los falsos documentales de improvisación "Best in Show", "A Mighty Wind" y "For Your Consideration", siendo dirigida por Christopher Guest. Interpretó a Jeanine ("La mamá de Stifler") en las películas "American Pie", de 1999, "American Pie 2", de 2001, "American Wedding", de 2003, y "", de 2012.


title: Jennifer Coolidge

text: Coolidge trabajó además en "Legally Blonde", de 2001, y su secuela, , de 2003. En 2004 apareció en "A Cinderella Story" y al año siguiente prestó su voz en la película animada "Robots".


title: Jennifer Coolidge

text: En 2006 participó en la película "Date Movie", de 2006, parodiando el papel de Barbra Streisand en el personaje de "Meet the Fockers". En 2007 se estrenó "Epic Movie", la primera película en la que tuvo un papel protagonista, realizada por la misma gente que filmó "Date Movie". En ella representa el personaje de la Perra Blanca («la Bruja Blanca»), de "Gnarnia" ("Narnia"), una sátira de la película "", de Disney y Walden Media.


title: Jennifer Coolidge

text: Coolidge tuvo un papel permanente en la serie de televisión de "Joey", de NBC, como la agente de Joey, que aparece en 37 de los 46 episodios de la serie. También actuó en un episodio de "Friends" en su última temporada como Amanda, una mujer sin tacto y desinhibida de quien Phoebe y Mónica intentan deshacerse. Antes de su aparición en "Friends", era actriz permanente de la serie "She TV", una comedia de TV que tuvo una breve duración en la que también actuaban Nick Bakay, Elon Gold, Simbi Khali y Linda Kash.


title: Jennifer Coolidge

text: También ha trabajado en "El mundo según Jim", representando el papel de la hermana de Jim, en un episodio de "Sex and the City" y en la serie "Frasier", como Frederica Frasier, terapeuta física de Martin Crane. Coolidge también apareció en la comedia infantil "Slappy y los sucios" y como la amiga de la esposa del personaje de Adam Sandler, llamada Janine, en la película "Click".


title: Jennifer Coolidge

text: Coolidge hizo una de sus primeras apariciones en el episodio de la serie "Seinfeld" "La masajista". También tuvo un papel en la serie animada "King of the Hill" como Miss Kremzer, la maestra de belleza de Luanne. En 2006, fue invitada en un episodio de la serie "Top Chef".


title: Jennifer Coolidge

text: Más adelante, Coolidge participó en las series "Thanks God You're Here" y "The Closer", para el canal TNT. En 2008, fue invitada especial en el personaje de una chica de compañía en "The Secret Life of the American Teenager".


title: Jennifer Coolidge

text: Entre 2012 y 2017 apareció en la serie de comedia "2 Broke Girls", junto a Kat Dennings y Beth Behrs.


title: Jennifer Coolidge

text: En 2021 actuó en la miniserie "The White Lotus", de HBO, por la que ganó el premio a la en los Primetime Emmy.


title: Bulldog

text: El bulldog o bulldog inglés (en inglés: "English Bulldog") es una raza de perro originaria del Reino Unido. Su ancestro, conocido como el Antiguo Bulldog Inglés, fue utilizado en peleas de perros con toros (bull-baiting) hasta mediados del siglo XVII, aunque en 1835 esta práctica fue prohibida. En la actualidad este perro es uno de los símbolos de Inglaterra.


title: Bulldog

text: El término bulldog fue citado por primera vez alrededor del año 1500 en una carta que pedía el envío de "dos buenos bulldogs". El término "bull-dog" deriva de la función en que perros de este tipo eran utilizados, o sea, para la guardia y el control del ganado bravo y la lucha con toros para entretenimiento.


title: Bulldog

text: Hay muchas teorías sobre el origen del bulldog original. Algunos autores relatan que el antiguo bulldog estaba relacionado con el bulldog alemán (bullenbeisser), mastín inglés, bulldog español y otros perros del tipo, y por lo tanto era más un descendiente del perro alano.


title: Bulldog

text: Otra teoría especula que su origen está en el «antiguo perro africano, "kelb thal gliet", o perro de toros maltés: una raza importada a Inglaterra, que cruzada con antiguos mastines dio origen al antiguo bulldog inglés.


title: Bulldog

text: El bulldog de antaño era más ligero y similar al bóxer que al rechoncho bulldog actual; era un animal puramente deportivo. Fue usado en la creación de otras razas como: bullmastiff, bóxer, bull terrier y algunos sabuesos como el beagle de tipo antiguo. Como perro de pelea era un animal que solo aceptaba el desafío de animales mayores tales como osos, toros e incluso leones.


title: Bulldog

text: El origen del nombre se debe al hecho de ser un perro de carniceros, es decir, su función era hacer correr a los toros, por creerse que así su carne era más suave. Aunque es probable que sea una deformación del nombre "Band dog" o «perro aguerrido».


title: Bulldog

text: Los bulldogs antiguos se diferencian bastante con el actual. La raza fue modificada a través de cruces con otras razas como el pug o carlino; raza de la cual el bulldog heredó su achatado hocico así como su regordeta musculatura.


title: Bulldog

text: Los bulldogs antiguos eran perros de aspecto variado, a veces perros de hocico alargado y de todos los colores. Ha de tenerse en cuenta que el antiguo bulldog era un animal de trabajo por lo cual se le daba mucha importancia al carácter.


title: Bulldog

text: Los orígenes del bulldog inglés se remontan, como todos los molosos, al mastín tibetano, que se expandió por el mundo gracias a los navegantes fenicios. En la Gran Bretaña actual, el mastín tibetano cruzado con perros locales dio origen a un perro que se podría comparar con un mastín de hoy y que se utilizó para luchar contra los romanos cuando, en el año 55a.C., intentaron invadir por primera vez las islas británicas.


title: Bulldog

text: El valor, la potencia física y la resistencia al dolor manifestados por estos perros impresionaron tanto a los romanos que se llevaron algunos de ellos a Roma para que combatiesen en la arena contra osos y leones. Incluso, años más tarde, se les lanzó contra los cristianos.


title: Bulldog

text: Con la caída del Imperio romano de los Césares, los combates de perros se expandieron por toda Europa. Los canes destinados a este fin, eran incitados desde cachorros a morder todo lo que pasaba por delante de ellos; la selección se operaba haciendo reproducirse únicamente a los ejemplares más robustos, valientes y agresivos. Así, se consiguió una verdadera 'máquina de guerra de cuatro patas'.


title: Bulldog

text: El bulldog inglés actual es un animal orientado a la competición en exposiciones de belleza. Es inteligente, limpio y muy manso; es un excelente animal de compañía.


title: Bulldog

text: El bulldog es una raza que se caracteriza por tener gruesos hombros y una cabeza grande en proporción a su cuerpo. Por lo general gruesos pliegues de piel en su frente, seguidos de unos negros, redondos y grandes ojos. Tiene un hocico corto con pliegues por encima de la nariz, con una papada colgante bajo el cuello, junto con unos labios caídos y unos dientes puntiagudos. Su pelaje es corto, liso y elegante con colores rojo, beige, blanco, atigrado (mezcla de colores, a veces en rayas irregulares) y varias tonalidades de estos.No se acepta el color negro como predominante.


title: Bulldog

text: En Estados Unidos el peso de un adulto macho es de aproximadamente 22kg y el de las hembras es de 18kg, para un bulldog inglés estándar. En el Reino Unido, lugar de origen de esta raza, el peso establecido es de 25kg para los machos y de 22kg para las hembras. Coexisten 3 estándares con pequeñas diferencias, pero que a día de hoy pueden crear diferencias de interpretación.


title: Bulldog

text: Algunas razas caninas se les corta la cola o se las atracan después del nacimiento, los bulldog son de las pocas razas que tienen la cola naturalmente corta y rizada. Una cola larga y erguida es un defecto en un bulldog. A su vez, y tal y como indica el estándar FCI de esta raza con mención a la cola, citando textualmente: Ausencia de cola, colas invertidas o muy apretadas son indeseables.


title: Bulldog

text: El bulldog, debido a la deformidad de su hocico, es una raza con predisposición a sufrir golpes de calor por su conformación craneal, la mayoría de los perros de esta raza presentan al menos una de las anomalías del síndrome braquiocefálico, situación que deteriora en grados distintos su respiración y la hace incapaz de enfriarlos con eficacia en momentos de ejercicio intenso y temperaturas altas. Razón por la que es propenso al "golpe de calor" o hipertermia, a la apnea del sueño y a las dificultades digestivas. Estudios han comprobado que las causas de muchos de los problemas digestivos en esta raza (gasificación intestinal excesiva, torsión gástrica, reflujo y mala digestión, entre otros) son detonados por sus problemas respiratorios.


title: Bulldog

text: Su propensión a la obesidad tiene causas diversas y, aunado a su gusto por la comida, es un punto importante a vigilar, ya que puede incrementar los problemas de displasia de cadera a los que es propenso el bulldog. Cuando son obesos sufren mayor número de lesiones óseas en extremidades y cadera, tienen mayores posibilidades de colapso respiratorio y sanguíneo, así como mayor índice de diversas enfermedades de origen cardíaco. Para coadyuvar a mantenerlo en buen estado de salud y disminuir los riesgos de enfermedad es recomendable ejercitarlo de 20 a 30 minutos diariamente o al menos cada tercer día, con caminatas a paso medio (no trotar) durante las horas frescas del día. Se recomienda dejar un intervalo de tiempo antes y después de que coma el perro para poder ejercitarlo sin riesgos.


title: Bulldog

text: Otro importante factor que coadyuva al mantenimiento de su salud es la atención periódica veterinaria al menos cada seis meses. Cabe señalar que el bulldog sufre en algunos casos de problemas en los ojos, llamados entropión y ectropión, enfermedades que deberán de ser operadas para no afectar la córnea de dicho animal. Acudir con el mejor veterinario cercano que tenga experiencia en la raza para que, además de desparasitar, vacunar y limpieza dental, realice una revisión general mediante análisis de laboratorio. Proporcionar cuidados rutinarios que incluyan: cepillar su pelo cada tercer día; bañarlo, cortar sus uñas y limpiar arrugas cada tres a cuatro semanas o según lo requiera el perro; jugar con él diariamente durante unos breves minutos para reafirmar la comunicación y amistad; reafirmar su buena educación repitiendo órdenes aprendidas y límites de comportamiento, así como enseñarle nuevas órdenes de obediencia.


title: Bulldog

text: En el ámbito de apareamiento, suele utilizarse la inseminación artificial dada la dificultad de monta o salto natural, ya que la morfología de los ejemplares no ayuda al apareamiento; terminando el tiempo de gestación, en la mayoría de los casos deberán de tener una operación de cesárea para el nacimiento de los cachorros debido a la forma ósea de su cadera no siendo de ayuda para desarrollar un parto natural, al menos sin riesgos.Se recomienda especial atención y vigilancia en los últimos días de gestación, recomendando visita veterinaria para determinar el estado general de la hembra y los futuros cachorros.


title: Robert Plant

text: Robert Anthony Plant (West Bromwich, Inglaterra, 20 de agosto de 1948) es un músico, compositor y productor británico, conocido mayormente por haber sido cantante de la banda de "rock" Led Zeppelin desde su fundación en 1968 hasta su separación en 1980.


title: Robert Plant

text: Influenciado por varios artistas estadounidenses de "blues" y "rock and roll", a principios de los años 1960 comenzó su carrera como vocalista en algunas bandas inglesas, en las que además tocaba ocasionalmente la guitarra y la armónica. En 1968 fue uno de los miembros fundadores de Led Zeppelin, en la que grabó ocho álbumes de estudio hasta 1980 y un disco póstumo publicado en 1982. Gracias a su presencia escénica y vestimenta creó una de las imágenes más icónicas de la historia del "rock" y debido a su particular estilo vocal es considerado por la "Enciclopedia Británica" como el creador del sonido que definió la voz del "hard rock" y "heavy metal". En 1975 sufrió un grave accidente automovilístico junto con su familia y dos años después murió repentinamente su hijo Karac de cinco años de edad, hechos que redujeron considerablemente las actividades de la banda en la segunda parte de los setenta. Luego de la publicación de "In Through the Out Door" en 1979 y un par de presentaciones al año siguiente, la agrupación oficializó su separación el 4 de diciembre de 1980 tras el fallecimiento del baterista John Bonham acontecido casi tres meses antes.


title: Robert Plant

text: En 1982 inició su carrera solista con la publicación de "Pictures at Eleven", que alcanzó el puesto 2 en la UK Albums Chart del Reino Unido. Desde entonces y hasta 1993, publicó otros cinco álbumes de estudio con un sonido orientado principalmente al "rock" y al "hard rock". A mediados de ese mismo año creó el dúo Page & Plant, junto con su amigo y guitarrista Jimmy Page, con la cual publicó el disco en vivo "" (1994) y el de estudio "Walking into Clarksdale" (1998). A fines de la década y hasta principios de 2001 se alejó de los grandes escenarios para sentir el impulso más íntimo de la música, realizando conciertos en pequeños clubes con la agrupación Priory of Brion. Más tarde, regresó a la escena internacional con su nueva banda de apoyo Strange Sensation con la que grabó los discos "Dreamland" (2002) y "Mighty ReArranger" (2005), y en 2007 grabó "Raising Sand" con la cantante "bluegrass"-"country" Alison Krauss, con la que ganó los seis premios Grammy a los que fue nominado. Posteriormente, publicó tres producciones con dos bandas diferentes: "Band of Joy" (2010) con el grupo homónimo, y "Lullaby and...The Ceaseless Roar" (2014) y "Carry Fire" (2017) con The Sensational Space Shifters.


title: Robert Plant

text: Robert Plant, mediáticamente conocido como The Golden God, es considerado como uno de los músicos más importantes e influyentes de la historia. Al respecto, es incluido habitualmente en las listas de los mejores cantantes como por ejemplo en 2006 la revista "Hit Parader" lo situó en el primer puesto de ; "Rolling Stone" lo posicionó en el lugar 15 de ; la revista "Q" lo consideró como uno de los artistas del siglo y la organización radial NPR lo nombró como una de las 50 grandes voces en el mundo.


title: Robert Plant

text: Robert Plant nació el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Staffordshire, en la zona conocida como Black Country. Su padre, Robert C. Plant, era un ingeniero civil que trabajó para la Real Fuerza Aérea Británica durante la Segunda Guerra Mundial, mientras que la familia de su madre, Annie Celia Plant (nacida como Annie Cain), tenía orígenes gitanos. Plant creció en Kidderminster, Worcestershire, y desde pequeño tuvo interés en el canto y el "rock and roll": «Cuando era niño solía ocultarme tras las cortinas de la casa en Navidad y trataba de imitar a Elvis. Había un cierto ambiente entre las cortinas y las ventanas francesas, había un cierto sonido para un niño de 10 años. Eso fue todo el ambiente que conseguí a los 10 años... creo». Mientras estudiaba en el King Edward VI Grammar School for Boys de Stourbridge, tenía como pasatiempos: escuchar a los artistas de "blues" en la radio, coleccionar estampillas y leer sobre la historia de la cultura romano-británica. En 1962 se presentó por primera vez como cantante en una pista de patinaje en el pueblo de Swadlincote, Midlands del Este, y al poco tiempo abandonó sus estudios de contador público para iniciar una carrera en la escena de "blues" de dicha región inglesa. «A los 16 años me fui de la casa y comencé mi verdadera educación musical, moviéndome de grupo en grupo y ampliando mis conocimientos de "blues" y otras clases de música que valiera la pena escuchar». Fue así como, inspirado por la música de Willie Dixon y Robert Johnson, debutó como primera voz en el grupo New Memphis Bluebreakers en 1963 y posteriormente integró las agrupaciones Sounds of Blue, Delta Blues Band y Black Snake Moan, en las que ocasionalmente tocaba la guitarra y la armónica.


title: Robert Plant

text: En 1965 ingresó a Tennessee Teens, que tenía una estrecha relación con el movimiento mod e influencias del "rhythm and blues" y el "soul". Al año siguiente cambiaron su nombre a Listen y en octubre publicaron el sencillo «You'd Better Run» a través de CBS Records, pero debido a su escasa popularidad decidieron separarse a finales de 1966. No obstante, Plant mantuvo su contrato con CBS y en 1967 publicó dos sencillos como solista: «Our Song» y «Long Time Coming». En ese mismo año, entusiasmado con el sonido de los grupos estadounidenses Jefferson Airplane, The Byrds y Moby Grape formó Band of Joy junto con Vernon Pareira (guitarra), Mick Reeves (bajo), Chris Brown (órgano) y Pete Robinson (batería). Sin embargo, su paso por la banda fue de tan solo cuatro meses, ya que el mánager —padre de Chris Brown— afirmaba que Plant no era bueno como cantante. Más tarde el resto de la banda decidió cambiar su nombre a The Good Egg, mientras que Plant fundó una segunda versión de Band of Joy, que tampoco duró demasiado. Luego reformó la agrupación con otros músicos, entre ellos su amigo y baterista John Bonham, pero esta solo duró hasta comienzos de 1968 cuando un contrato de grabación que esperaban no se materializó.


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text: El 17 de marzo de 1968 Plant junto con su novia Maureen presenciaron un concierto de Answer en el Queen Mary Ballroom de Dudley; impresionado por su música les preguntó si podía unírseles como cantante. Tras aceptar su propuesta, la banda integrada por el guitarrista Mac Bailey, Barry Sargeant en el bajo, el tecladista Bill Bonham —primo de John Bonham— y Richard Brown en la batería, decidió cambiar su nombre a Obs-Tweedle por recomendación del padre de Bill. Esta nueva agrupación realizó giras por varios recintos de Midlands del Este y llegaron a grabar una maqueta el 15 de mayo de 1968.


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text: Por su parte, hacia la misma temporada los integrantes de The Yardbirds pasaban por serias diferencias musicales que condujeron a la salida del vocalista Keith Relf y el baterista Jim McCarty, dejando al guitarrista Jimmy Page y al bajista Chris Dreja con los derechos del nombre. Con la ayuda de Peter Grant, mánager de la banda por aquel entonces, Page se propuso encontrar nuevos músicos y en primera instancia invitó a Terry Reid y B.J. Wilson de Procol Harum, vocalista y baterista respectivamente, pero ambos no estaban disponibles. Con la idea de conseguir un vocalista versátil que pudiera también tocar esporádicamente la guitarra, Page incluso pensó en contratar a Steve Marriott de Small Faces, pero a él no le interesó la propuesta. Al final Reid recomendó a Robert Plant y años más tarde lo recordó de manera irónica: «Telefoneé a Jimmy y me preguntó ¿cómo es ese cantante?. Yo le dije ¿a qué te refieres con que cómo?. Aunque fuera un dios griego, eso no importa. Te estoy hablando de la manera en que canta».


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text: El 12 de julio de 1968 Page junto con Grant y Dreja fueron a ver en vivo a Obs-Tweedle en la Escuela Superior de West Midlands de Bromsgrove, al sur de Birmingham, y quedaron impresionados por su voz luego de escucharlo cantar el tema «Somebody to Love» de Jefferson Airplane. Tras ello, Page lo invitó a realizar una audición y hablar sobre música en su casa: «Cuando lo audicioné y escuché cantar, inmediatamente pensé que había algo raro en su personalidad o que sería imposible trabajar con él, aunque no podía entender la razón. Me contó que había estado cantando por algunos años, pero no tenía todavía un gran nombre. Así que me lo llevé a mi casa por un tiempo, solo para observarlo, y nos llevamos muy bien». En el mismo mes de su contratación, Dreja anunció su salida del proyecto y para sustituirlo Page fichó al bajista John Paul Jones. Por su parte, Plant sugirió a John Bonham como baterista, quien a mediados de septiembre optó por entrar a la banda a pesar de que le ofrecieron menos dinero que otras agrupaciones. Sus primeras presentaciones las realizaron en Escandinavia bajo el nombre de New Yardbirds, en donde tocaron algunas versiones y material propio. Tras ello, Dreja le informó a Page que los derechos de dicho nombre solo abarcaban los conciertos en vivo, así que tuvieron que cambiarlo, dando origen a Led Zeppelin.


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text: En 1969 Led Zeppelin debutó con su álbum homónimo en el que supuestamente Plant colaboró con las letras de las canciones, pero no pudo recibir los créditos correspondientes debido a sus obligaciones contractuales con el sello CBS, aún vigentes. Sobre esta información hay algunas discrepancias entre distintos escritores como Mick Wall, autor de la biografía de Led Zeppelin, "When Giants Walked the Earth"; incluso Page en una entrevista a la revista "Mojo" mencionó: «Lo más importante de "Led Zeppelin II" es que hasta ese momento yo había aportado las letras. Robert no había escrito antes y le costó mucho hacerlo, lo que me parecía gracioso. Así, en este segundo disco, primero escribió las letras de «Thank You», porque me contó que quería tener una participación en ella para dedicársela a su esposa». A pesar de la controversia sobre su participación en las letras del primer álbum, Plant contribuyó como letrista en todas las siguientes producciones del grupo, a menudo con un toque místico, filosófico y espiritual, con claras alusiones a la mitología y la literatura.


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text: Influido por el escritor J. R. R. Tolkien, algunas de las letras de temas como «The Battle of Evermore», «Misty Mountain Hop», «Ramble On», «Bron-Y-Aur Stomp» y «Over the Hills and Far Away» incluyen claras referencias a las obras "El Señor de los Anillos" y "El hobbit". Por su parte, de acuerdo con el crítico Steve Turner, sus constantes viajes a la región de Snowdonia en Gales fueron las principales fuentes de su posterior estudio de la mitología galesa y la nórdica, como también del "Libro negro de Carmarthen" y el "Libro de Taliesin". Turner sugiere que todas estas experiencias sirvieron de base para que también hiciera mención de estos temas en varias canciones, entre ellas «Stairway to Heaven», escrita precisamente en Gales. A su vez, su pasión por explorar e incluir nuevos sonidos como la música folclórica, lo llevó a Marrakesh en 1970 para conocer a la cantante egipcia Umm Kalzum. En una entrevista a "The Independent" él recordó: «Al principio me intrigaban las escalas y, obviamente, su trabajo vocal. La forma en que cantaba, la forma en que podía sostener una nota, se podía sentir la tensión. Podría decirse que todos, toda la orquesta, sostendría la misma nota hasta que ella la cambiara».


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text: Además de fungir como vocalista, letrista y tocar la pandereta ocasionalmente, Plant ejecutó otros instrumentos durante su etapa con Led Zeppelin. Por ejemplo, tocó la armónica solo en siete canciones («You Shook Me», «When the Levee Breaks», «Nobody's Fault But Mine», «Custard Pie», «Bring It On Home», «Black Country Woman» y «Poor Tom») y en la primera etapa con la banda interpretó el bajo, aunque una sola vez (1968). También tocó la guitarra en cuatro canciones; a pesar de que él no ha nombrado cuales fueron, se rumora que podrían haber sido «Going to California», «The Battle of Evermore», «Black Country Woman» y «Boogie with Stu». Durante los años 1970 disfrutó de un gran éxito con Led Zeppelin y desarrolló una imagen propia y reconocible, similar a sus homólogos Roger Daltrey de The Who, Mick Jagger de The Rolling Stones o Jim Morrison de The Doors. Su desempeño en escena era particularmente activo: saltaba, aplaudía, chasqueaba sus dedos y realizaba movimientos enfáticos en cada pausa o toque de platillos, como echar la cabeza hacia atrás o colocar sus manos sobre su cadera. Sumado a su cabello rizado, su pecho al descubierto, el uso de accesorios como joyas o pulseras y su vestimenta colorida, generaron una de las imágenes más icónicas de la historia del "rock".


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text: A pesar de que la popularidad y el éxito comercial iba al alza, algunos problemas personales y otras situaciones adversas redujeron considerablemente las actividades de la banda en la segunda mitad de la década. Una de ellas fue un grave accidente automovilístico que sufrieron Plant y su esposa Maureen en agosto de 1975 mientras vacacionaban en la isla griega de Rodas, en donde él se fracturó un tobillo y ella tuvo que recibir una transfusión de sangre para mantenerse con vida. La banda tuvo que cancelar todos sus compromisos y se mantuvieron alejados de la escena musical por varios meses para facilitar su recuperación. En ese receso aprovecharon para escribir el material del disco "Presence", pero las heridas que aún aquejaban a Plant obligaron a Led Zeppelin a no salir de gira en 1976. Más tarde, el 1 de abril de 1977, iniciaron una nueva gira por los Estados Unidos que contemplaba presentaciones hasta el 13 de agosto. Sin embargo, el 26 de julio mientras estaban en un hotel en el Barrio Francés de Nueva Orleans, Plant recibió la noticia de que su hijo Karac de tan solo cinco años de edad había fallecido por un letal virus en su estómago. Inmediatamente el resto del tour se canceló, lo que dio lugar a la especulación mediática sobre el futuro de la agrupación. Por otro lado, después de dos presentaciones en el Knebworth Festival en 1979 y una corta gira por Europa en 1980, la repentina muerte de John Bonham el 25 de septiembre de 1980 llevó a la banda a cancelar los planes de un nuevo tour por los Estados Unidos. Posteriormente, el 4 de diciembre del mismo año, mediante un comunicado de prensa Led Zeppelin anunció su separación definitiva.


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text: Luego de la separación de Led Zeppelin Plant optó por regresar a sus inicios en el "blues" y "rhythm and blues" con la agrupación The Honeydrippers, fundada en 1981 y llamada así por el sobrenombre del cantante estadounidense de "blues" Roosevelt Sykes. Entre sus músicos se encontraba el guitarrista inglés Robbie Blunt, que junto con el baterista Phil Collins lo alentaron para que iniciase su posterior carrera como solista. Así es como en junio de 1982 debutó con "Pictures at Eleven", que además de la colaboración de Blunt y Collins contó con Cozy Powell en la batería, Jezz Woodroffe en los teclados, Paul Martínez en el bajo y Raphael Ravenscroft en el saxofón. Su álbum debut logró muy buenas posiciones en las listas anglosajonas, por ejemplo en el Reino Unido alcanzó el puesto 2 en los UK Albums Chart, llegó hasta la quinta posición en el conteo "Billboard" 200 de los Estados Unidos y se situó en el primer lugar en el Top Albums de "RPM" de Canadá. Un éxito similar alcanzó su segundo disco "The Principle of Moments" (1983), de cuyas canciones destacaron «Big Log» que se convirtió en su primer "top" 20 en la lista de sencillos de los Estados Unidos, y «Other Arms», que llegó ser su primer número uno en los Mainstream Rock Tracks también del país norteamericano.


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text: En 1984 realizó un alto en su carrera solista para grabar un EP con The Honeydrippers llamado "", que incluyó cinco versiones de artistas de "rhythm and blues" de los años 1950 y 1960. La producción obtuvo una positiva recepción en los Estados Unidos (quinta posición en los "Billboard" 200) y Canadá (primer lugar en el Top Albums de "RPM"), pero no así en el Reino Unido, donde solo llegó hasta la posición 56. En su grabación participaron varios músicos entre ellos Jeff Beck, quien tocó la guitarra en «I Got a Woman» y «Rockin' at Midnight» y su excompañero en Led Zeppelin Jimmy Page, que cumplió la misma labor en las canciones «Sea of Love» y «I Get a Thrill». En cuanto a su promoción, se publicaron como sencillos los temas «Rockin' at Midnight» y «Sea of Love», siendo este último el más exitoso en las listas estadounidenses, ya que alcanzó el puesto 3 en los "Billboard" Hot 100 y la cima en el conteo Adult Contemporary. Luego de una pequeña gira con la agrupación a principios de 1985, Plant decidió continuar con su carrera solista con el lanzamiento de "Shaken 'n' Stirred" (1985), que incluyó gran uso de teclados y sintetizadores típicos del "new wave" y cuyas ventas resultaron bastante pobres en relación con sus anteriores trabajos. Este nuevo énfasis en los teclados generó un deterioro en la relación laboral entre Plant y Blunt, que derivó en su posterior salida de la banda a finales de 1985.


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text: El 15 de marzo de 1986 fue uno de los invitados al concierto benéfico Heart Beat 86, creado por el músico Bev Bevan con el objetivo de recaudar dinero para el Hospital de Niños de Birmingham. En dicha presentación, la cual fue televisada y posteriormente editada en DVD, tuvo como banda de apoyo a Big Town Playboys. Después se mantuvo alejado de la escena musical hasta 1988, cuando publicó su cuarto álbum de estudio "Now and Zen", que se grabó con una nueva banda conformada por Doug Doyle en la guitarra, Phil Scragg en el bajo, Chris Blackwell en la batería y Phil Johnstone en los teclados. El disco logró una importante notoriedad en los Estados Unidos, ya que alcanzó el puesto 6 en la lista "Billboard" y en 2001 se certificó con triple disco de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), siendo su álbum más vendido en ese país. En el marco de la correspondiente gira promocional denominada Non Stop Go, el 14 de mayo de 1988 participó en la celebración del 40 aniversario de Atlantic Records, realizado en el Madison Square Garden de Nueva York, ocasión en la que interpretó las canciones «Heaven Knows», «Tall Cool One» y «Ship of Fools». Esa misma noche y como banda de cierre, él junto a Jimmy Page, John Paul Jones y Jason Bonham —hijo del fallecido baterista— se presentaron nuevamente como Led Zeppelin para tocar los temas «Kashmir», «Heartbreaker», «Whole Lotta Love», «Misty Mountain Hop» y «Stairway to Heaven».


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text: En marzo de 1990 se puso a la venta "Maniac Nirvana" que, a pesar de obtener posiciones inferiores en las listas musicales que su antecesor, logró ser su primer álbum desde "The Principles of Moments" en lograr una certificación discográfica en su propio país. Por su parte, la canción «Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)» se convirtió en su quinto, y por el momento, último sencillo en alcanzar el primer lugar en la lista Mainstream de los Estados Unidos. El 20 de abril de 1992 fue uno de los artistas que se presentaron en el concierto homenaje a Freddie Mercury celebrado en el estadio de Wembley de Londres, en donde interpretó las canciones «Crazy Little Thing Called Love» e «Innuendo» en compañía de Queen. Por aquel mismo tiempo comenzó la composición de las posteriores canciones de su sexto trabajo de estudio "Fate of Nations" (1993), el cual logró ubicarse en el "top" 10 de la lista de álbumes de su país, hecho que no obtenía desde "The Principle of Moments" de 1983. Por su parte, en los Estados Unidos solo llegó hasta la posición 34 del conteo de álbumes, que lo convierte en su primer disco en solitario que no alcanzó a llegar a la lista de los treinta más vendidos en ese país.


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text: A mediados de 1993 el canal MTV comenzó los preparativos para reunir a Plant y a Page, con el objetivo de grabar una producción para MTV Unplugged. Bill Curbishley, productor discográfico y mánager de artistas como The Who, Judas Priest y del propio Plant, tuvo la responsabilidad de encargarse del proyecto, juntar a ambos músicos e iniciar la producción del evento. En 2004, Page comentó al respecto: «Íbamos a tocar en Japón con David, la única vez que tocamos en vivo, cuando el mánager de Robert me llamó para que fuese a verlo a Boston. Robert me dijo que había recibido una invitación de MTV para hacer un "unplugged" y estaban interesados en hacerlo conmigo, así que le dije está bien. Nos dieron la oportunidad de revisar algunas canciones —de Led Zeppelin— y usarlas en un marco muy diferente». En abril de 1994, este nuevo proyecto, bajo el sencillo nombre de Page & Plant, dio una serie de presentaciones por Inglaterra, Gales y Marruecos, en las que les acompañó el bajista Charlie Jones y el baterista Michael Lee, así como varios intérpretes de la música egipcia y marroquí. Durante dichos conciertos se grabó el álbum acústico "", que alcanzó el puesto 4 en la lista "Billboard" estadounidense y la séptima posición en la inglesa. El éxito del disco permitió extender la gira hasta 1995 y los impulsó para grabar un posterior álbum de estudio. Tres años después salió al mercado "Walking into Clarksdale" de cuyas canciones destacó su primer sencillo «Most High», que obtuvo el primer lugar en la lista Mainstream de los Estados Unidos y en 1999 ganó el premio Grammy a la . Tras el lanzamiento de su único álbum de estudio ambos músicos decidieron terminar el proyecto a finales de 1998; según Plant fue una decisión mutua, pero por su parte quería regresar a los pequeños clubes y sentir el impulso más íntimo de la música.


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text: A finales de 1997, junto con el guitarrista Kevyn Grammond —amigo y antiguo miembro de Band of Joy— y algunos estudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad de Kidderminster, formó la banda Priory of Brion. Su primer espectáculo se celebró en el club de tenis Bewdley en 1997, pero no es hasta julio de 1999 que realizaron una gira por pequeños clubes ingleses, la que posteriormente se extendió por Noruega, Irlanda y algunos festivales de Europa continental, y culminó días antes de la Navidad de 2000 en Wolverhampton. A pesar de que en el verano boreal de 2000 entraron a un estudio de grabación, más tarde Plant contó que no esperaban editar un disco. Por aquella temporada, además, grabó una versión de «Little Hands» para el álbum tributo "More Oar: A Tribute to the Skip Spence Album" (1999), como homenaje al fallecido cofundador de Moby Grape, Skip Spence. Dos años más tarde fue uno de los participantes en el disco "Volume 3: Further in Time" de la banda de etno electrónica Afro Celt Sound System, colaborando con su voz en el tema «Life Begin Again».


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text: Al terminar la pequeña gira de Priory of Brion en 2001 fundó la agrupación Robert Plant and his Strange Sensations, que al poco tiempo se renombró Strange Sensation. Con esta nueva banda de apoyo en 2002 publicó "Dreamland", su primer disco de estudio solista en casi diez años, que de acuerdo con el crítico Stephen Thomas Erlewine de Allmusic es «uno de sus mejores trabajos y cuyo sonido es una mezcla de música folk, "worldbeat", "rock", "blues" y con un experimentalismo basado en el pasado». A pesar de que su séptima producción obtuvo un relativo éxito en su propio país (puesto 20 en los UK Albums Chart) y en los Estados Unidos (lugar 40 en los "Billboard" 200), recibió críticas positivas de la prensa especializada a tal punto que obtuvo una nominación a los premios Grammy en la categoría , mientras que su principal sencillo «Darkness, Darkness» compitió en la de . El 25 de abril de 2005 se publicó su segundo y último trabajo de estudio con Strange Sensation, "Mighty ReArranger", que llegó al puesto 4 de la lista semanal de álbumes del Reino Unido, siendo su primer disco desde "Pictures at Eleven" (1982) en entrar en los "top" 5 de dicho conteo. Al igual que su antecesor, en 2006 fue nominado en dos categorías de los premios Grammy; por «Shine It All Around» y por «Tin Pan Valley». El 23 de junio de 2006 junto con la banda de Ian Hunter lideró el evento benéfico We're Doing It for Love, realizado con el objetivo de reunir dinero para el cantante y compositor Arthur Lee de la banda Love, que por ese entonces sufría de leucemia. El show se realizó en el Beacon Theatre de Nueva York, donde tocaron algunas canciones de Led Zepellin y Love, y algunas versiones de otros artistas. Por su parte, en 2007 colaboró en el álbum tributo a Fats Domino denominado "" en la canción «It Keeps Rainin'» junto a Lil' Band O Gold y en la versión gospel de «Valley of Tears» junto con la agrupación sudafricana Soweto Gospel Choir.


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text: En 2007 puso término a Strange Sensation para iniciar una colaboración con la cantante estadounidense de "bluegrass-country" Alison Krauss, cuya idea surgió algunos años atrás cuando ambos se reunieron en un concierto tributo a Leadbelly, auspiciado por el Salón de la Fama del Rock and Roll. Con la ayuda del guitarrista y productor T-Bone Burnett escogieron las distintas canciones que se incluirían en el álbum, las cuales pertenecían a distintos artistas de "blues rock", "rhythm and blues", "country" y americana de las décadas 1950 a 1970. Finalmente, en octubre del mismo año se puso a la venta "Raising Sand" que alcanzó el puesto 2 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, la posición más alta para ambos músicos en las respectivas listas musicales hasta entonces. El álbum recibió positivas reseñas de la prensa especializada, con un puntaje de 87 sobre 100 en la página Metacritic, a partir de veinte críticas profesionales. Además, consiguió un importante éxito comercial con discos de oro y platino en el Reino Unido, Estados Unidos, y Canadá, entre otros países, inclusive en 2010 la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) le otorgó un Platinum Europe Award por vender más de un millón de copias en Europa.


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text: El disco les permitió ganar los seis premios Grammy a los que fue nominado; por «Gone, Gone, Gone (Done Moved On)» en 2008 y ; ; (por «Please Read the Letter»); (por «Rich Woman») y (por «Killing the Blues») en 2009. El suceso del álbum los motivó a comenzar las grabaciones de un nuevo álbum en 2009, pero en una entrevista del año siguiente Plant afirmó que esas sesiones nunca llegaron a apasionarle.


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text: En marzo de 2010 Plant anunció una gira de doce conciertos por los Estados Unidos con la banda Band of Joy, nombre que tomó de la agrupación que tuvo antes de ingresar a Led Zeppelin y que según su propio comunicado «... tiene poco en común con Led Zeppelin o incluso con la original Band of Joy». Además de las fechas anunciadas también comunicó que a fines de año existían planes de grabar un disco y extender la gira, pero no se precisó si sería un nuevo álbum como solista o la banda participaría en la composición de las eventuales nuevas canciones. Finalmente, en septiembre de 2010 el sexteto integrado por Plant y Patty Griffin (voz y coros), Buddy Miller (guitarra), Darrell Scott (multiinstrumentista), Byron House (bajo) y Marco Giovino (batería) publicó su álbum homónimo que incluyó versiones de otros artistas como por ejemplo Los Lobos, Low y Richard and Linda Thompson. La producción logró un positivo éxito, ya que ingresó en los "top" 10 de las listas británica y estadounidense por ejemplo, y obtuvo una nominación al premio Grammy en la categoría , mientras que Plant recibió otra por por la canción «Silver Rider». Luego de una serie de presentaciones por Europa y Norteamérica durante trece meses, la banda dio un concierto que anunció como el último el 7 de agosto de 2011 en el festival The Big Chili de Eastnor, cerca de Herefordshire. No obstante, el 30 de septiembre del mismo año fueron invitados al festival Hardly Strictly Bluegrass de San Francisco, siendo en definitiva el último concierto de Band of Joy.


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text: A principios de mayo de 2012 se anunció una serie de presentaciones en vivo con un nuevo proyecto musical denominado Sensational Space Shifters, que él consideró como la banda que «extrae inspiración de la música nativa de Misisipi, Apalaches, Gambia, Brístol y de las estribaciones de Wolverhampton». El primer concierto de la agrupación se dio en el Guildhall de Gloucester el 8 de mayo, mientras que su primera presentación de importancia se realizó el 29 de julio en el festival WOMAD de Wiltshire en Inglaterra. El 12 de julio del mismo año la banda integrada por Plant, Justin Adams y Liam Tyson (guitarra), Billy Fuller (bajo), John Baggott (teclados) —exintegrantes de Strange Sensation— Dave Smith (batería), el multiinstrumentista gambiano Juldeh Camara y con la participación especial de Patty Griffin, se presentó en el HVM Forum de Londres el cual fue escogido para grabar el álbum en vivo "Sensational Space Shifters (Live in London July '12)", que se puso a la venta en el mismo mes.


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text: El 8 de septiembre de 2014 salió a la venta el primer disco grabado con la agrupación, "Lullaby and...The Ceaseless Roar", que recibió positivas reseñas de la prensa especializada; entre ellas obtuvo un puntaje de 81 sobre 100 en la página Metacritic, a partir de veinticuatro críticas profesionales. Su décima producción de estudio llegó hasta el puesto 10 de la lista "Billboard" estadounidense y se situó en el segundo lugar de los más vendidos del Reino Unido, posición que no obtenía en ese país desde su disco debut. El 25 de septiembre del mismo año comenzó la gira promocional del disco, que les permitió tocar en los Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Irlanda, siendo el último concierto de 2014 en Llandudno, Gales, el 27 de noviembre. Con motivos de la celebración del "Record Store Day", el 18 de abril de 2015 se publicó una edición limitada de 10 000 copias del EP "More Roar", que incluyó las versiones en vivo de «Turn It Up» y «Arbaden» en el lado A, y un popurrí de «Poor Howard» y «Whole Lotta Love» en el B.


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text: Durante 2015 siguió promocionando su décimo álbum, primero en marzo con varias presentaciones por Sudamérica y desde mayo hasta septiembre dio treinta y seis conciertos por Europa y Norteamérica. En el concierto del 18 de septiembre dado en el Hammerstein Ballroom de Nueva York, Plant insinuó la posible grabación de un nuevo álbum afirmando al público: «vamos a hacer otro disco y volveremos a verlos de nuevo». Más tarde, el 11 de enero de 2016 anunció que empezaron a grabar un nuevo álbum con Sensational Space Shifters y además confirmó nuevos conciertos por los Estados Unidos para marzo, los que posteriormente se extendieron por Europa. Finalmente, en agosto de 2017 anunció a la BBC que el 13 de octubre del mismo año saldría a la venta su nuevo álbum de estudio llamado "Carry Fire" y además, presentó su primer sencillo promocional «The May Queen». En un poco más de un año, la BPI le confirió un disco de plata luego de superar las 60 000 unidades vendidas en el Reino Unido.


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text: Luego de la gira promocional de "Carry Fire", en 2019 fundó la agrupación acústica Saving Grace junto con Suzy Dian (voz), Tony Kelsey (guitarra y mandolina), Matt Worley (banjo y guitarra) y Oli Jefferson (percusión) para tocar únicamente en tres presentaciones en el Reino Unido. En marzo de 2020 se anunció la primera gira estadounidense de la banda para el mes de mayo. No obstante, debido a las restricciones de las autoridades para combatir la pandemia de COVID-19 se vio obligado a cancelar dichas presentaciones, como también las de junio, julio y agosto de 2021 por el Reino Unido. Por aquel mismo tiempo, medios como BBC y "Uncut" revelaron que él y Alison Krauss estaban trabajando en un nuevo álbum colaborativo. En agosto se anunció su título, "Raise the Roof", el cual salió a la venta en noviembre de 2021.


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text: Luego de la disolución de Led Zeppelin oficializada el 4 de diciembre de 1980, Plant ha tocado en distintas presentaciones con Jimmy Page y John Paul Jones en el transcurso de los años, aunque sin concretar una reunión definitiva. La primera de ellas fue en el concierto Live Aid realizado en el Estadio John F. Kennedy de Filadelfia el 13 de julio de 1985, en el que interpretaron las canciones «Rock and Roll», «Whole Lotta Love» y «Stairway to Heaven», con Phil Collins y Tony Thompson (batería) y Paul Martinez (bajo) como artistas invitados. Originalmente, el promotor del evento Bob Geldof quería una presentación de The Honeydrippers, sin embargo, la idea se rechazó luego de que Plant se comunicara con Page. A pesar de la positiva expectación del público y de la prensa, la actuación estuvo marcada por la falta de ensayos con los dos bateristas invitados, los problemas de Page con su guitarra mal entonada, monitores que funcionaron mal y la voz ronca de Plant. Según los propios protagonistas la presentación fue un desastre; Page la nombró «caótica», mientras que Plant la consideró una «atrocidad».


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text: El 14 de mayo de 1988 nuevamente los tres integrantes se reunieron para el concierto de celebración del 40° aniversario de Atlantic Records, ocasión en la que fueron acompañados por Jason Bonham en la batería. Al igual que la presentación de Live Aid de 1985, Plant cuestionó la calidad del mismo considerándolo como «un concierto asqueroso». Siete años después, Led Zeppelin ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll en la que Plant se encontró con sus antiguos compañeros de banda y también con Jason y Zoë Bonham, en representación de su fallecido padre, durante la respectiva ceremonia de inducción. Esa noche tocaron un par de canciones, primero con la participación especial de Bonham y Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith, para más tarde tocar otro tema junto con Neil Young y Michael Lee.


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text: El 10 de diciembre de 2007, la banda nuevamente se reunió para tocar en el concierto homenaje a Ahmet Ertegun acontecido en el The O2 Arena de Londres. La expectativa del evento fue tal, que incluso ingresaron a la edición 2009 del "libro Guinness de los récords" en la categoría mayor demanda de entradas para un solo concierto musical, cuando llegaron 20 millones de solicitudes para conseguir una de las entradas. La presentación fue elogiada por el público y por la crítica especializada dando origen a una especulación mediática de una posible gira de reunión, sin embargo, en marzo de 2008 se hizo público que Plant rechazó una oferta de 200 millones de dólares para liderar un tour con Led Zeppelin. A pesar de que en mayo de 2008 Plant dejó la puerta abierta para una futura presentación en vivo con la banda y que en agosto del mismo año se anunciara que Page, Jones y Bonham estaban trabajando en un nuevo proyecto como Led Zeppelin. Finalmente, en enero de 2009 todos los planes fueron rechazados luego de que los protagonistas no llegaran a un acuerdo. Más tarde, en julio de 2014 Plant informó que estaba «decepcionado y desconcertado» con Page, cuando el guitarrista dijo que estaba harto con él por retrasar los planes de reunión. Meses después y a modo de respuesta, Page en una entrevista a "Uncut" dijo que una reunión de Led Zeppelin era imposible porque Plant no tenía ninguna intención de hacerlo y que ya estaba cansado de esos rumores.


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text: En el ámbito amoroso se sabe que Plant estuvo casado con la británica Maureen F. Wilson, hija de un empresario acerero nacida en Calcuta (India), en 1948. Maureen conoció a Plant en 1966, temporada en la que sufría problemas financieros debido a la disolución de Listen y a su salida de la primera alineación de Band of Joy. Por esa razón, ella lo ayudó con sus contratiempos económicos e incluso le consiguió trabajo en la fábrica de acero de su padre en la que se desempeñó por un par de meses. La pareja se casó el 9 de noviembre de 1968 en West Bromwich y tuvieron tres hijos; Carmen Jane (nacida el 21 de noviembre de 1968), Karac Pendragon (nacido el 20 de abril de 1972) y Logan Romero (nacido el 21 de enero de 1979). En 1969 durante el proceso de grabación de "Led Zeppelin II", Plant escribió la letra del tema «Thank You» para dedicársela a su esposa y que de acuerdo con Jimmy Page fue la primera vez que el cantante componía una canción. Después de quince años de matrimonio finalmente la pareja se divorció en 1983, aunque han mantenido un contacto amistoso con los años. Tras ello, Plant se estableció en una cómoda hacienda y durante los siguientes años tuvo varias novias, entre ellas las cantantes Najma Akhtar, Alannah Myles, Tori Amos y Patty Griffin. Por otra parte, en septiembre de 1991 nació su cuarto hijo Jesse Lee cuyos rumores afirman que su madre es Shirley Wilson, hermana de su exmujer.


title: Robert Plant

text: En la segunda mitad de la década de 1970 Plant sufrió dos episodios importantes en su vida que casi terminan con la carrera de Led Zeppelin prematuramente. El 4 de agosto de 1975, mientras estaba de vacaciones en la isla griega de Rodas, el mini que conducía Maureen patinó fuera de la carretera aventándose a un barranco y finalmente chocando contra un árbol. La familia resultó con graves heridas; Plant —que era el copiloto— se quebró un tobillo y recibió una serie de heridas, su hija Carmen se quebró una muñeca, Karac solo obtuvo golpes y magulladuras, mientras que Maureen se fracturó la pelvis, el cráneo y una pierna, y tuvo que recibir una transfusión de sangre para mantenerse con vida. En la parte trasera del vehículo iba su cuñada Shirley y la modelo, por aquel entonces novia de Jimmy Page, Charlotte Martin que solo sufrieron golpes y moratones. Como consecuencia del accidente todos los compromisos de la banda fueron cancelados, por un lado él se mantuvo alejado de la escena musical en las Islas del Canal para facilitar su recuperación, mientras que el resto de la familia hizo lo mismo pero en Londres. A finales de 1975 durante las grabaciones del álbum "Presence", Plant escribió la letra de «Tea for One» para expresar sus sentimientos sobre lo acontecido, principalmente porque él creyó en primera instancia que su esposa había fallecido.


title: Robert Plant

text: El 1 de abril de 1977, Led Zeppelin inició una gira por los Estados Unidos que contemplaba varios conciertos hasta el 13 de agosto del mismo año. El 26 de julio, cuando la banda acababa de registrarse en el hotel Maison Dupuy del Barrio Francés de Nueva Orleans, Plant recibió una llamada telefónica de Maureen indicándole que su hijo Karac de tan solo cinco años había fallecido. De acuerdo con el autor Howard Mylett en el libro "Led Zeppelin" de 1981, Karac murió de camino al Hospital General de Kidderminster el mismo día debido a un letal virus en su estómago, que se presume que fue el mismo que había enfermado a su hermana Carmen una semana antes. Al día siguiente, Plant junto con parte del equipo de la banda viajó al Reino Unido, cancelando en primera instancia el concierto de Nueva Orleans (30 de julio), dos en Chicago (2 y 3 de agosto) y el de Búfalo (6 de agosto), pero a la semana siguiente se optó por cancelar todo el resto del tour. Este hecho dio lugar a la especulación mediática sobre el futuro de la agrupación, ya que él pasó toda la segunda mitad de 1977 y buena parte de 1978 alejado de la música. Años más tarde se supo que él quería dejar el negocio musical y optó por ingresar a una escuela de formación de profesores en 1978 para enseñar el sistema educativo de Rudolf Steiner, pero al final fue John Bonham quien lo convenció de que esa opción no era para él. Cabe señalar que el triste fallecimiento de su hijo lo inspiró para escribir dos canciones a modo de homenaje a lo largo de su carrera musical. La primera de ellas fue «All My Love», coescrita con John Paul Jones para el disco "In Through the Out Door" (1979) de Led Zeppelin y «I Believe», coescrita con Phil Johnstone para su sexto álbum solista "Fate of Nations" de 1993.


title: Robert Plant

text: Robert Plant es fanático de la literatura de J.R.R. Tolkien, incluso algunas de las canciones de Led Zeppelin escritas por él incluyen referencias a las obras del escritor británico. Además, es un estudioso de la mitología galesa, celta y la nórdica, como también del "Libro negro de Carmarthen" y el "Libro de Taliesin", antiguos manuscritos galeses. Su interés por la historia de Gales lo llevó en septiembre de 2004 a donar dinero para la construcción de una escultura de bronce en honor al príncipe galés Owain Glyndŵr, que se exhibe a la afueras de la iglesia de Pennal cerca del pueblo Machynlleth, al noroeste de ese país. Adicionalmente, también se cree que ayudó a financiar una escultura de pizarra del escudo de armas de Glyndŵr que se exhibe en el Museo Celta de Machynlleth. Por otro lado, se considera asimismo como un amante de la música y un interesado en explorar otros géneros musicales aparte del "blues" y el rocanrol, los que ha incluido especialmente en los proyectos post-Led Zeppelin como el "soul", "deep soul", "worldbeat", "country", música folk, música árabe, americana y la música nativa de Gambia y la de África del Norte.


title: Robert Plant

text: En otros aspectos, en julio de 2009 fue investido por el príncipe Carlos de Gales como Comendador de la Orden del Imperio Británico por su contribución a la música. Mientras que al mes siguiente fue nombrado vicepresidente del Wolverhampton Wanderers Football Club de Wolverhampton, siendo la tercera persona en tener esa distinción después de Rachel Flint (jugadora de cricket) y Steve Bull (exjugador del club). Por otro lado, en 2013 fue parte de la campaña comunitaria para comprar el recinto musical Bell Inn de Bath a modo de preservarlo, al respecto él mencionó: «Durante los últimos 10 años o más de mis aventuras musicales han sido con amigos de Bristol y Bath, por lo que soy plenamente consciente del Bell, de su legado y su contribución a los músicos y al público de los alrededores». En 2019, lanzó el primer episodio de su "podcast" "Digging Deep", en donde relata detalles sobre su carrera solista y la de Led Zeppelin. Al año siguiente, debido a la contingencia de la pandemia de COVID-19, donó una cifra «generosa» de dinero a través de la plataforma de micromecenazgo Gofundme la que se destinó a una fábrica que hace vestimenta para los hospitales británicos.


title: Robert Plant

text: Su interés por la música comenzó desde pequeño con una clara atracción por algunos músicos estadounidenses de "blues" y de rocanrol. Al respecto en una entrevista mencionó que, al igual que la mayoría de los músicos británicos de su época, él sintió la transcendencia de la música americana. Artistas como Willie Dixon, Robert Johnson, Jefferson Airplane, The Byrds, Moby Grape, Elvis Presley, James Brown, Smokey Robinson y Blind Lemon Jefferson, entre otros, han sido citados como sus principales influencias. Debido a sus gustos musicales era conocido en sus primeros años de carrera en Inglaterra como «The Wild Man of Blues from Black Country»; «el hombre salvaje del "blues" de Black Country», en español. Robert Plant es considerado como uno de los músicos más importantes e influyentes de la historia, siendo citado como una inspiración e influencia de otros músicos como Freddie Mercury, Axl Rose, Kurt Cobain, Jack White, Jeff Buckley, David Lee Roth, Tori Amos, Geddy Lee, Ann Wilson, Lady Gaga y Rob Halford, entre otros.


title: Robert Plant

text: Según el propio Plant él nunca entrenó su voz y desarrolló su exageración vocal en Led Zeppelin, basándose en las claves en las que eran escritas las canciones. Asimismo, reconoció que durante la etapa con la banda británica trató de ser coherente con los desafíos que imponía a su voz, pero que ciertas actuaciones vocales eran muy difíciles afirmando que «hubo fracasos gloriosos y hubo momentos magníficos». De acuerdo con la "Enciclopedia Británica", Plant exageró el estilo vocal y la paleta expresiva de cantantes de "blues" como Howlin' Wolf y Muddy Waters y creó el sonido que definió la voz del "hard rock" y "heavy metal" como el rango y volumen alto, abundancia de distorsión y un exceso emocional.


title: Robert Plant

text: Varias publicaciones especializadas lo han posicionado en algunas listas de los mejores cantantes de la historia, como por ejemplo la revista "Hit Parader" que en 2006 lo situó en la primera posición de su listado . De igual manera, en 2008 la revista "Rolling Stone" lo posicionó en el puesto 15 de ; la estadounidense "Spin" lo situó en el tercer lugar de los 50 grandes líderes de "rock" de todos los tiempos; en 2007 la británica "Q" lo incluyó en el puesto 8 de su lista los 100 grandes cantantes y dos años más tarde la misma revista lo posicionó como uno de los artistas del siglo. Por su parte, la organización radial estadounidense NPR lo nombró como una de las 50 grandes voces en el mundo y en 2009 fue escogido como la gran voz del "rock" por votación popular, organizada por la radio británica Planet Rock. Además, ha recibido algunos premios por su contribución a la música, como el benéfico Silver Clef Award en 1990 y el Q Awards en 2009. A su vez, en 2018 la Asociación de Música Americana le otorgó el Americana Music Honors & Awards por «una vida de logros».


title: Damiano David

text: Damiano David (Roma, 8 de enero de 1999) es un cantante y compositor italiano conocido por ser el vocalista de la banda de rock italiana Måneskin, que ganó el Festival de Música de Sanremo 2021 y el Festival de la Canción de Eurovisión 2021 (como representante de Italia en este último) con la canción «Zitti e buoni».


title: Damiano David

text: Damiano nació en Roma, Italia. Es hijo de asistentes de vuelo. Debido a la naturaleza del trabajo de sus padres, él y su hermano Jacopo David viajaron por todo el mundo desde una edad temprana y conocieron varias culturas.


title: Damiano David

text: Conoció a Victoria De Angelis y Thomas Raggi, futuros miembros de la banda de Måneskin, durante los días de la escuela secundaria. Estudió en el liceo lingüístico Eugenio Montale de Roma, pero no completó el bachillerato y en cambio se dedicó a su carrera musical. Cuando se presentó para el puesto de vocalista de Måneskin, inicialmente fue rechazado por Victoria porque su estilo se consideró "demasiado pop", pero su insistencia en estar en la banda finalmente hizo que lo aceptaran. David pronto cambió su comportamiento y estilo, especialmente en el escenario; aprendió a expresarse libremente, además de ganar confianza en su sexualidad. Empezaron tocando como músicos callejeros en las calles de la ciudad de Roma, y en 2017 la banda saltó a la fama cuando terminaron segundos en la undécima temporada del talent show" Factor X". La banda tuvo un gran debut con el álbum de estudio" Il ballo della vita" y la gira en 2018 y 2019. En 2021 sacaron su segundo álbum de estudio, "".


title: Damiano David

text: Después de su victoria en el Festival de la Canción de Eurovisión 2021 fue acusado falsamente de uso de drogas durante la final. Ante la polémica, se sometió voluntariamente a un test de drogas, cuyo resultado fue negativo. Damiano y sus compañeros de banda han manifestado que están en contra de las drogas. El mismo Damiano afirmó en una entrevista para Vogue Italia que "no estamos cayendo en el estereotipo de la estrella de rock alcohólica y drogada". Él cree que la creatividad proviene de una mente "sana, entrenada y lúcida", y es contradictorio tratar de expresar verdaderamente "nuestro yo uniéndonos a algo que en cambio nos hace dependientes, esclavos", refiriéndose también al 27 Club.


title: Damiano David

text: Se ha descrito a sí mismo como heterosexual. A inicios de 2021 confirmó una relación de 4 años con la modelo italiana Giorgia Soleri.


title: Damiano David

text: Habla inglés con fluidez y puede hablar algo de español y francés. Es un defensor de los derechos raciales y LGBT. También es fanático del club de fútbol AS Roma.


title: Jeff Bridges

text: Jeffrey Leon Bridges (Los Ángeles, 4 de diciembre de 1949), conocido como Jeff Bridges, es un actor, músico, productor, fotógrafo, dibujante, narrador y viticultor estadounidense ganador del premio Óscar, del Globo de Oro, del Premio del Sindicato de Actores y del Premio Cecil B. DeMille por su trayectoria profesional. Es hijo del legendario actor Lloyd Bridges.


title: Jeff Bridges

text: Hijo del actor Lloyd Bridges y de la actriz y hermano del también actor, Beau Bridges. Al margen de Beau, Jeff tiene una hermana menor llamada Cindy y un hermano ya fallecido de nombre Gary. Precisamente en la película "The Fabulous Baker Boys" Jeff y Beau hacen también de los hermanos Baker. Sus padrinos fueron Betty Garrett y Larry Parks. A los dos años Bridges intervino, sin acreditar, junto a su madre y hermano Beau, en un título cinematográfico dirigido por John Cromwell, "Libertad bajo palabra" (1951). A finales de los años 1950 y durante la década de 1960 comenzó a aparecer en la pequeña pantalla, interviniendo en series protagonizadas por su padre, como "Sea Hunt" o "The Loner".


title: Jeff Bridges

text: Influido por su padre, Bridges se preparó para la actuación, estudiando interpretación en Nueva York con Herbert Berghof e hizo su debut en 1969 en una película producida para la televisión. Debutó en el cine con "Odio en las aulas" (1970), un drama dirigido por Paul Bogart y en 1971 fue contratado por Peter Bogdanovich para la galardonada película "La última película", con la que obtuvo una nominación al Óscar como mejor actor de reparto, y a partir de la cual se lo consideró una joven promesa del cine. Más tarde trabajó con John Huston en "Fat City" (1972), película en la que aparecía la actriz y modelo Candy Clark, quien se convirtió en su pareja sentimental. Tras romper con Clark, Bridges inició un noviazgo con Valerie Perrine, su compañera de reparto en "El último héroe americano" (1973), película dirigida por Lamont Johnson.


title: Jeff Bridges

text: Por "Thunderbolt and Lightfoot" (1974) de Michael Cimino y coprotagonizado por Clint Eastwood, Bridges demostró de nuevo su registro dramático, siendo nominado nuevamente al Oscar a mejor actor secundario, pero sin fortuna.


title: Jeff Bridges

text: En 1977 contrajo matrimonio con la fotógrafa Susan Geston, con quien todavía permanece casado. Geston y Bridges, que tienen tres hijas en común, se conocieron durante el rodaje de la película "Rancho Deluxe" (1975), film dirigido por Frank Perry. Durante la segunda mitad de los años 1970 Bridges intervino en títulos como la taquillera "King Kong" de (1976), adaptación de John Guillermin coprotagonizado por Jessica Lange, luego atravesó una etapa en la que sus películas no tuvieron el éxito esperado. Hizo "Alguien mató a su marido" (1978), film en el que volvió a coincidir con el director Lamont Johnson y en 1982 trabajó en el filme de ciencia ficción "Tron".


title: Jeff Bridges

text: Hasta que en 1984 hizo primero "Against All Odds" y la clásica y aclamada "Starman" con la cual fue nominado al Oscar como mejor actor principal. Bridges cambió su suerte otra vez, ambas películas tuvieron elogios por parte de la crítica especializada y una gran acogida por parte del público. Desde entonces ha seguido una trayectoria ascendente y se ha ido convirtiendo con los años en uno de los actores más sólidos del cine estadounidense, demostrando en numerosas ocasiones su capacidad de interpretar de forma realista y convincente muy diversos personajes.


title: Jeff Bridges

text: Luego trabajó en "8 Million Ways to Die" (1986) de Hal Ashby, "Nadine" (1987), comedia coprotagonizada por Kim Basinger, "" (1988), película de Francis Ford Coppola, o "The Fabulous Baker Boys" (1989), uno de sus títulos más populares coprotagonizado por Michelle Pfeiffer y su hermano Beau.


title: Jeff Bridges

text: En los años 1990 protagonizó "Texasville" (1990), una secuela de "La última película"; "The Fisher King" (1991), fantasía dirigida por Terry Gilliam; "Fearless" (1993), drama psicológico realizado por Peter Weir; y "El gran Lebowski" (1998), título filmado por los hermanos Coen. Otras películas de su filmografía, que suele dedicar su tiempo libre a tocar su guitarra y a practicar fotografía, son "The Contender" (2000), film que le valió su cuarta nominación al Oscar, "Seabiscuit" (2003), título coprotagonizado por Tobey Maguire y Chris Cooper, "The Door in the Floor" (2004), adaptación de John Irving que volvió a emparejarlo con la actriz Kim Basinger tras su protagonismo en "Nadine".


title: Jeff Bridges

text: En "Iron Man" (2008), con la cabeza rapada y barba, interpretó a Obadiah Stane/Iron Monger, el socio y rival de Iron Man de Robert Downey Jr.


title: Jeff Bridges

text: En 2010, 39 años después de su primera nominación, Bridges, que había ganado el Globo de Oro dos meses antes, recibió el Óscar de la academia como mejor actor por la película "Crazy Heart", en la cual interpreta a Bad Blake, un cantante agobiado de country al que se le da la oportunidad de cambiar su vida. En 2011, fue nuevamente nominado al premio Óscar por su papel en el western de los hermanos Coen "True Grit" (2010), donde interpretó a un vaquero malhumorado de nombre Rooster Cogburn, personaje que ya había sido interpretado a fines de los años 1960 por John Wayne.


title: Jeff Bridges

text: Después de anunciar que fue diagnosticado con Linfoma en 2020, Jeff Bridges esta listo para regresar a la actuación con la serie 'The Old Man' de FX que se estrena el 16 de junio del 2022.


title: Jeff Bridges

text: Bridges se casó con Susan Geston en 1977. El 19 de octubre de 2020, Bridges anunció que le habían diagnosticado linfoma y había recibido quimioterapia. Bridges también anunció que contrajo COVID-19 mientras estaba en tratamiento y señaló que fue una experiencia difícil que, según dijo, hizo que el cáncer "pareciera pan comido". Dijo que ahora está completamente vacunado contra el COVID-19.


title: Sectores de producción

text: Son las distintas regiones o divisiones de la actividad económica, atendiendo al tipo de proceso que se desarrolla. Se distinguen tres (3) grandes sectores tradicionales denominados primario, secundario y terciario y dos (2) sectores adicionales denominados cuaternario y quinario.


title: Sectores de producción

text: El sector primario está conformado por las actividades económicas relacionadas con la transformación de los recursos naturales en productos primarios no elaborados. Las principales actividades del sector primario son la agricultura, la minería, la ganadería y la pesca, entre otros. Son productos no procesados.


title: Sectores de producción

text: El sector secundario reúne la actividad artesanal e industrial, mediante las cuales los bienes provenientes del sector primario son transformados en nuevos productos.


title: Sectores de producción

text: Se denomina sector de servicios. Agrupando al comercio, el transporte y los servicios como educación, salud y turismo. Este sector no produce bienes tangibles que se puedan tocar o percibir de manera precisa, sino que realiza actividades que permiten que los bienes lleguen a los consumidores a qué satisfagan las necesidades.


title: Sectores de producción

text: El sector cuaternario es un sector de reciente concepción que complementa a los tres sectores tradicionales, con actividades relacionadas con el valor intangible de la información, abarcando la gestión y la distribución de la misma. Dentro de este sector se engloban actividades especializadas de investigación, desarrollo, innovación e información. Este nuevo enfoque surge del concepto de sociedad de la información o sociedad del conocimiento, cuyos antecedentes se remontan al concepto de sociedad postindustrial, acuñado por Daniel Bell.


title: Sectores de producción

text: Algunos expertos ya hablan de un quinto sector, relativo a los servicios relacionados con la cultura, la educación, el arte y el entretenimiento. Sin embargo, las actividades incluidas en este sector varían de unos autores a otros, incluyendo en ocasiones actividades relacionadas con la sanidad.


title: Anna Nicole Smith

text: Vickie Lynn Hogan (Houston, Texas; 28 de noviembre de 1967-Hollywood, Florida; 8 de febrero de 2007), más conocida como Anna Nicole Smith, fue una modelo, actriz y personalidad televisiva estadounidense. Smith logró popularidad por primera vez en la revista "Playboy" cuando ganó el título de en 1993. Modeló para compañías de moda, incluidas Guess?, H&M y Heatherette.


title: Anna Nicole Smith

text: Smith abandonó la escuela secundaria a los 14 años en 1982, se casó en 1985 y se divorció en 1993. En 1994, su segundo matrimonio, muy publicitado, con el multimillonario de 89 años J. Howard Marshall dio lugar a especulaciones de que se había casado con él por su dinero, lo cual ella negó. Tras la muerte de Marshall en 1995, Smith inició una larga batalla legal por una parte de su patrimonio. Sus casos llegaron a la Corte Suprema de los Estados Unidos: "Marshall v. Marshall" sobre una cuestión de jurisdicción federal y "Stern v. Marshall" sobre una cuestión de autoridad del tribunal de quiebras.


title: Anna Nicole Smith

text: Smith falleció en febrero de 2007 en una habitación de hotel de Hollywood, Florida, como resultado de una sobredosis de psicofármacos. En los meses anteriores a su muerte, Smith fue objeto de una renovada cobertura de prensa en torno a la muerte de su hijo Daniel, y la batalla por la paternidad y la custodia de su hija recién nacida, Dannielynn Birkhead.


title: Anna Nicole Smith

text: Anna Nicole Smith nació como Vickie Lynn Hogan el 28 de noviembre de 1967 en Houston, Texas, la única hija de Virgie —de soltera Tabers— Arthur (1951-2018) y Donald Hogan (1947-2009). Tenía cinco medios hermanos por parte de su padre. Smith fue criada principalmente por su madre y su tía. Smith en una entrevista reveló que fue violada; habló sobre su madre que, además de azotes y golpes, permitió que su padrastro y su hermano abusaran de ella y de su hermana. Asistió a la Escuela Primaria Durkee y a la Escuela Secundaria Aldine en Houston, donde sufrió acoso escolar. Cuando estaba en noveno grado, la enviaron a vivir con su tía materna en Mexia, Texas. En Mexia High School, Smith reprobó su primer año y abandonó la escuela durante su segundo año.


title: Anna Nicole Smith

text: Smith apareció en la portada de la edición de marzo de 1992 de la revista "Playboy" como Vickie Smith. Apareció como "Playmate" del mes en una fotografía de Stephen Wayda para la edición de mayo de 1992. Smith consiguió un contrato para reemplazar a la supermodelo Claudia Schiffer en una campaña publicitaria de "jeans" para Guess? que presentaba una serie de sensuales fotografías en blanco y negro. Durante la campaña de Guess? tomó el nombre artístico de «Anna Nicole». Los fotógrafos de Guess? notaron que Smith tenía un parecido sorprendente con Jayne Mansfield y la exhibieron en varias sesiones de fotos inspiradas en Mansfield. En 1993, modeló para la compañía de ropa sueca H&M, lo que llevó a que su imagen se mostrara en grandes vallas publicitarias en Suecia y Noruega. Smith apareció en la portada de "Marie Claire", fotografiada por Peter Lindbergh en octubre de 1993, y en la revista "GQ" a principios de ese año.


title: Anna Nicole Smith

text: La revista "New York" utilizó una fotografía de Smith en la portada de su edición del 22 de agosto de 1994 titulada "White Trash Nation". En la foto aparece sentada en cuclillas con falda corta y botas vaqueras mientras come papas fritas. En octubre de 1994, Smith inició una demanda de contra la revista, alegando que no autorizó el uso de su foto y que el artículo dañó su reputación. Se informó que la demanda se resolvió.


title: Anna Nicole Smith

text: Si bien Smith tuvo éxito como modelo, nunca encontró el mismo reconocimiento o éxito como actriz. Hizo su debut en la pantalla en la película de comedia de 1994 "The Hudsucker Proxy", como Za-Za, una celebridad que coquetea con el personaje principal, interpretado por Tim Robbins, en una escena de barbería. Luego, a Smith se le asignó un papel más importante como Tanya Peters en "" (1994), que se estrenó siete días después de su debut cinematográfico inicial. Su papel como contacto fundamental de un crimen le valió críticas favorables y la película disfrutó del éxito de taquilla. A pesar de la publicidad por su actuación en ambas películas, ninguna hizo mucho para avanzar en su carrera como actriz.


title: Anna Nicole Smith

text: La personalidad de Smith de una «rubia tonta» se comprimió fuertemente en sus papeles cinematográficos, que solo buscaban comercializar sus activos físicos. En un intento por ganarse el respeto de la actuación, Smith accedió a aparecer en "To the Limit" (1995), su primer papel protagónico.


title: Anna Nicole Smith

text: Smith apareció como ella misma en el episodio piloto de 1995 de "The Naked Truth", y luego intentó revitalizar su carrera cinematográfica con un papel principal en "Skyscraper" en 1996. La película de bajo presupuesto y directa a video no le ofreció a Smith más que «explotación suave» y su carrera cinematográfica nuevamente se estancó.


title: Anna Nicole Smith

text: En 1998, Smith apareció en la serie de variedades "Sin City Spectacular". Ese mismo año, Smith apareció en la reveladora película de autopromoción "Anna Nicole Smith: Exposed", que se basó en varias sesiones de fotos durante su carrera en "Playboy". Luego interpretó a Donna, la amiga de Veronica Chase, encarnada por Kirstie Alley, en la comedia "Veronica's Closet", de 1999. Smith fue estrella invitada como Myra Jacobs en un episodio de 1999 de la serie "Ally McBeal".A principios de la década de 2000, Smith tuvo muy pocos papeles actorales. Como resultado de su creciente popularidad entre los tabloides y columnistas de chismes, Smith obtuvo su propio programa de telerrealidad en "E!". "The Anna Nicole Show" se estrenó en agosto de 2002, logrando la calificación de cable más alta para un programa de telerrealidad. El día que se estrenó la serie fue el séptimo aniversario de la muerte de J. Howard Marshall. La serie intentó centrarse en la vida privada de Smith, su novio/abogado Howard K. Stern, su hijo Daniel Wayne Smith, su asistente Kimberly «Kimmie» Walther, su caniche miniatura Sugar Pie, su decorador de interiores Bobby Trendy y su prima de Texas, Shelly Cloud. El programa fue cancelado en junio de 2003 y el último episodio se estrenó en octubre de 2004.


title: Anna Nicole Smith

text: Smith volvió a la actuación cinematográfica en 2003 con la película de comedia "Wasabi Tuna", en la que interpretó una versión exagerada de sí misma. En la cinta, su caniche miniatura, Sugar Pie, es robada en Halloween por un equipo de "drag queens" vestidos como ella. Ni la película ni su actuación obtuvieron críticas positivas. En 2005, apareció brevemente como espectadora en un partido de baloncesto en "Be Cool", protagonizada por John Travolta. A fines de 2005, aceptó interpretar a Lucy en la película de parodia independiente de producción propia "Illegal Aliens", junto a la luchadora Joani «Chyna» Laurer. La película fue lanzada directo a video en mayo de 2007, tres meses después de la muerte de Smith.


title: Anna Nicole Smith

text: En noviembre de 2004, Smith apareció en los American Music Awards para presentar a Kanye West y atrajo la atención por su dificultad para hablar y su comportamiento. Durante su aparición en vivo, levantó los brazos y preguntó: «¿Te gusta mi cuerpo?», Smith murmuró otros comentarios y aludió a TrimSpa. El incidente se convirtió en material cómico para los presentadores durante el resto del programa. Su aparición apareció en los medios al día siguiente. En marzo de 2005, en los primeros MTV Australia Video Music Awards en el Luna Park de Sídney, Smith se burló del mal funcionamiento del guardarropa de Janet Jackson bajándose el vestido para revelar ambos senos, cada uno cubierto con el logotipo de MTV.


title: Anna Nicole Smith

text: En una entrevista en "Late Night with Conan O'Brien", le preguntaron a Smith en qué consistía su «dieta "playmate"»; ella respondió al instante: «Pollo frito». En octubre de 2003, se convirtió en portavoz de TrimSpa, que supuestamente la ayudó a perder 69 libras —31 kg—. La empresa de productos dietéticos TrimSpa y Smith fueron demandados en una demanda colectiva alegando que su comercialización de una píldora para bajar de peso era falsa o engañosa.


title: Anna Nicole Smith

text: Mientras trabajaba en el restaurante de comida rápida Jim's Krispy Fried Chicken en Mexia, Texas, Smith conoció a Billy Wayne Smith, un cocinero del restaurante, y la pareja se casó el 4 de abril de 1985, cuando ella tenía diecisiete años. Dio a luz a su hijo, Daniel Wayne Smith, el 22 de enero de 1986. Smith y su esposo se separaron al año siguiente y se divorciaron en 1993.


title: Anna Nicole Smith

text: Mientras actuaba en un club de estriptis de Houston en octubre de 1991, Smith conoció al magnate petrolero de 86 años J. Howard Marshall. Durante su relación de dos años, Marshall, según los informes, prodigó costosos regalos a Smith y le pidió que se casara con él varias veces. El 27 de junio de 1994, Smith y Marshall se casaron en Houston, lo que generó especulaciones de que ella se casó con él por su dinero. Smith sostuvo que amaba a Marshall y que la edad no le importaba. El 4 de agosto de 1995, trece meses después de su matrimonio, Marshall murió de neumonía en Houston a la edad de 90 años.


title: Anna Nicole Smith

text: Aunque Smith no estaba en el testamento de Marshall, ella afirmó que a cambio del matrimonio Marshall le prometió verbalmente la mitad de su patrimonio, que consistía principalmente en una participación del 16 % en Koch Industries, que entonces valía $1.6 mil millones de dólares. El hijastro de Smith, E. Pierce Marshall, cuestionó el reclamo. Smith unió fuerzas temporalmente con el otro hijo de J. Howard, J. Howard Marshall III, quien fue repudiado después de intentar tomar el control de Koch Industries. Howard III también afirmó que su padre le había prometido verbalmente una parte de la herencia; al igual que Smith, Howard III también quedó fuera del testamento de su padre.


title: Anna Nicole Smith

text: En 1996, Smith se declaró en bancarrota en California como resultado de una sentencia en rebeldía de en su contra por acoso sexual de una niñera que cuidaba a su hijo. Dado que cualquier dinero que pudiera adeudarle del patrimonio de Marshall formaba parte de sus activos potenciales, el tribunal de quiebras se involucró en el asunto.


title: Anna Nicole Smith

text: En septiembre de 2000, un juez de quiebras de Los Ángeles otorgó a Smith , la cantidad que aumentó el valor de la participación de Marshall en Koch Industries durante su matrimonio. Sin embargo, en julio de 2001, el juez de Houston Mike Wood confirmó las conclusiones del jurado en el caso de sucesión al dictaminar que Smith no tenía derecho a nada. El juez ordenó a Smith que pagara más de $1 000 000 de dólares para cubrir los costos y gastos legales de E. Pierce Marshall. El conflicto entre las sentencias del tribunal de sucesiones de Texas y el tribunal de quiebras de California llevó el asunto a un tribunal federal.


title: Anna Nicole Smith

text: En marzo de 2002, un juez federal anuló el fallo del tribunal de quiebras de California y emitió un nuevo fallo que redujo la adjudicación a . El 30 de diciembre de 2004, un panel de tres jueces del Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito de los Estados Unidos revocó esa decisión con el argumento de que los tribunales federales carecían de jurisdicción para anular la decisión del tribunal de sucesiones.


title: Anna Nicole Smith

text: En septiembre de 2005, la Corte Suprema de los Estados Unidos decidió escuchar la apelación de esa decisión. La administración de George W. Bush ordenó a Paul Clement, el procurador general de los Estados Unidos, que intercediera en nombre de Smith debido a su interés en ampliar la jurisdicción de los tribunales federales sobre las disputas sucesorias estatales. El 1 de mayo de 2006, la Corte Suprema falló por unanimidad a favor de Smith. La jueza Ruth Bader Ginsburg escribió la opinión. La decisión no otorgó a Smith una parte del patrimonio de su esposo, pero afirmó su derecho a reclamar una parte del mismo en un tribunal federal.


title: Anna Nicole Smith

text: El 20 de junio de 2006, E. Pierce Marshall murió a los 67 años a causa de una infección. Su viuda, Elaine Tettemer Marshall, siguió el caso en nombre de su patrimonio. Después de la muerte de Smith en 2007, el caso continuó en nombre de la pequeña hija de Smith, Dannielynn Birkhead. En marzo de 2010, un tribunal de apelaciones confirmó el veredicto que prohibía a Smith acceder al patrimonio. Tras la decisión, los abogados del patrimonio de Smith apelaron la decisión ante todo el Noveno Circuito. El 6 de mayo de 2010 el recurso fue denegado. El 28 de septiembre de 2010 la Corte Suprema acordó conocer el caso.