title: Columbia Pictures

text: En 1933, Columbia contrató a Robert Kalloch para que fuese encargado de vestuario. Fue el primer diseñador de vestuario contratado por la compañía y estableció el departamento de vestuario del estudio. El contratar a Kalloch, además, ayudó a que las principales actrices pensasen que trabajar en Columbia Pictures iba a favorecer sus carreras.


title: Columbia Pictures

text: En 1932 el abogado Benjamin B. Kahane pasó a trabajar en la administración de Columbia. En 1936 fue nombrado vicepresidente. Se produjo "Those High Grey Walls" (1939) de Charles Vidor. También se produjo "La dama en cuestión" ("The Lady in Question") (1940), que fue la primera película en la actuaron conjuntamente Rita Hayworth y Glenn Ford. En 1959 Kahane tuvo también el cargo de presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, aunque falleció al año siguiente.


title: Columbia Pictures

text: En la década de 1930 también firmaron contratos con la productora Evelyn Keyes, Larry Parks y Lucille Ball.


title: Columbia Pictures

text: Columbia no podía permitirse mantener una enorme lista de estrellas contratadas, por lo que Cohn usualmente las tomaba prestadas de otros estudios. En Metro-Goldwyn-Mayer, el estudio más prestigioso de la industria, Columbia fue apodada "Siberia", ya que Louis B. Mayer usaría el préstamo a Columbia como una forma de castigar a sus fichajes menos obedientes. En la década de 1930, Columbia firmó con la actriz Jean Arthur un contrato a largo plazo. Después de "El enemigo público nº 1" ("The Whole Town's Talking") (1935), Arthur se convirtió en una de las principales estrellas de la comedia. La carrera de Ann Sothern comenzó cuando Columbia firmó un contrato con ella en 1936. Cary Grant firmó un contrato con RKO en 1935 que finalizó en 1936. En 1937 firmó un contrato con Columbia y, posteriormente, acordó seguir trabajando también con RKO. Cary Grant estuvo trabajando con Columbia hasta 1944 y con RKO hasta 1948. Posteriormente, trabajó ocasionalmente para MGM, Warner y Grand National.


title: Columbia Pictures

text: Muchos cines confiaban en las películas del oeste para atraer grandes audiencias los fines de semana y Columbia siempre reconoció este mercado. Su primera estrella de películas del oeste fue Buck Jones, que firmó un contrato con Columbia en 1930, por una parte de lo que antes había estado cobrando en un gran estudio. Las siguientes dos décadas Columbia produjo decenas de películas del oeste con Buck Jones, Tim McCoy, Ken Maynard, Jack Luden, Robert "Tex" Allen, Russell Hayden, Tex Ritter, Ken Curtis y Gene Autry. El vaquero más famoso de Columbia era Charles Starrett, que firmó con Columbia en 1935 y participó en 131 películas del oeste hasta 1952.


title: Columbia Pictures

text: Harry Cohn hizo que el estudio contratase al grupo humorístico "Los Tres Chiflados" en 1934. Fueron despedidos por la MGM, que mantuvo a Ted Healy, que interpretaba a con ellos a un hombre serio. "Los Tres Chiflados" hicieron 190 cortometrajes para Columbia entre 1934 y 1959. El departamento de cortometrajes de Columbia empleó a famosos comediantes, incluyendo Buster Keaton, Charley Chase, Harry Langdon, Andy Clyde y Hugh Herbert.


title: Columbia Pictures

text: Casi 400 de las 529 comedias de dos carretes de Columbia fueron emitidas en televisión entre 1958 y 1961. Posteriormente, todos los vídeos de "Los Tres Chiflados", Keaton, Charley Chase, Shemp Howard, Joe Besser y Joe DeRita se lanzaron para vídeo doméstico.


title: Columbia Pictures

text: Desde aproximadamente 1925 Columbia distribuyó dibujos animados producidos por Charles Mintz. Entre 1929 y 1931 Columbia distribuyó los famosos dibujos animados de Mickey Mouse, de Walt Disney. Entre 1931 y 1941 Columbia distribuyó los dibujos animados de Scrappy.


title: Columbia Pictures

text: En 1933, el estudio estableció su propio departamento de animación con el nombre de Screen Gems. El nombre proviene de un antiguo lema de Columia: "Gemas de la pantalla", que a su vez fue tomado de la canción "Columbia, la gema del océano". Este departamento fue dirigido por Charles Mintz entre 1934 y 1939.


title: Columbia Pictures

text: En Screen Gems, Columbia continuó con los dibujos de Scrappy hasta 1941. En 1940 Screen Gems produjo un dibujo animado de "Krazy Kat". En 1944 produjo cinco capítulos de dibujos animados de "Li'l Abner".


title: Columbia Pictures

text: En 1948, Columbia llegó a un acuerdo con United Productions of America para distribuir sus cortos de dibujos animados. Entre estos dibujos estaba "El zorro y el cuervo". En 1949 la UPA empezó a producir Mr. Magoo y en 1950 Gerald McBoing-Boing, que fueron dos grandes éxitos. La UPA también produjo en esta época "Magic Flute" (1949), "Man Alive!" (1952) y "The Tell Tale Heart" (1953). En 1956 cambiaron su nombre a UPA Pictures Inc. En 1959 finalizó el contrato de distribución con Columbia, pero la UPA siguió produciendo dibujos animados para televisión en la década de 1960.


title: Columbia Pictures

text: En 1946 Columbia dejó de producir dibujos animados con Screen Gems. En 1947 Ralph Cohn, sobrino de Harry Cohn, fundó Pioneer Telefilms en Nueva York, una productora para televisión. El 8 de noviembre de 1948 Columbia adquirió Pioneer Telefilms, reorganizó la compañía, le cambió el nombre por el de Screen Gems y empezó a producir para televisión. El nuevo estudio fue inaugurado el 15 de abril de 1949. Produjo, entre otras series, las siguientes: "Papá lo sabe todo" ("Father Knows Best") emitida en las cadenas CBS (1954–1955, 1958–1960) y NBC (1955–1958); "The Donna Reed Show" emitida en ABC entre 1958 y 1966; "The Partridge Family", emitida en la ABC entre 1970 y 1974; "Bewitched", emitida por la ABC entre 1964 y 1972; "Mi bella genio" ("I Dream of Jeannie"), emitida por la NBC entre 1966 y 1968; y "The Monkees", emitida por la NBC entre 1966 y 1968.


title: Columbia Pictures

text: El 1 de julio de 1956, el veterano del estudio Irving Briskin renunció como director de escena de Columbia Pictures y formó su propia productora, Briskin Productions, Inc. para lanzar series a través de Screen Gems y supervisar todas sus producciones. En 1951 Jerome Hyams fundó Hygo Television Films, que en 1955 adquirió United Television Films, fundada por Archie Mayers. El 10 de diciembre de 1956, Screen Gems adquirió Hygo Television Films (también conocida como "Serials Inc.") y su compañía asociada, United Television Films, Inc..


title: Columbia Pictures

text: En 1957, después de que hubiera finalizado el contrato de Columbia para distribuir dibujos animados de UPA, Screen Gems comenzó a distribuir los dibujos animados de Hanna-Barbera Productions, entre los que estaban: "Los Picapiedra" ("The Flintstones"), "Ruff and Reddy", "The Huckleberry Hound Show", "Oso Yogui" ("Yogi Bear"), "Jonny Quest" y "The Jetsons". Screen Gems distribuyó estos dibujos animados hasta 1966, cuando Hanna Barbera Productions fue vendida a Taft Broadcasting. Estos dibujos animados fueron pioneros en la conocida como animación limitada.


title: Columbia Pictures

text: A principios de la década de 1960 Screen Gems a producir también discos de música. En 1966 Screem Gems y RCA Victor crearon una unión de empresas llamada Colgems, que existió hasta 1971.


title: Columbia Pictures

text: En 1963 Screen Gems adquirió la emisora de radio Salt Lake City Broadcasting, del Estado de Utah. Posteriormente, esta se fusionó con la empresa subsidiaria de Columbia KCPX-AM-FM-TV, para crear Columbia Pictures Electronics Co., que tenía una emisora llamada Screen Gems Broadcasting of Utah, Inc..


title: Columbia Pictures

text: En 1982 Coca-Cola compró la productora Columbia, que conservó el nombre y la subsidiaria Columbia Pictures Television. Time Inc., HBO y CBS crearon una unión de empresas con el nombre de Nova Pictures, que posteriormente cambió su nombre por Tri-Star Pictures. A mediados de la década de 1980, Coca-Cola reorganizó sus empresas de televisión para crear Coca-Cola Televisión. Fusionó entonces Columbia Pictures Television con Emmbassy Communications, creándose Columbia/Embassy Television, En 1987 Coca-Cola vendió Columbia a Tri-Star Pictures, Inc.. Columbia Pictures Industries, Inc. pasó a llamarse Columbia Pictures Entertainment, Inc.. En 1988 se creó Columbia Pictures Television. Columbia Pictures Entertainment, Inc. realizó una unión de empresas con Lexington Broadcast Services Company, con el nombre de Colex Enterprises, que distribuyó el almacén de producciones de Screen Gems hasta 1988.


title: Columbia Pictures

text: En 1989, la empresa japonesa Sony compró Columbia Pictures Entertainment, que pasó a llamarse Sony Pictures Entertainment. En 1999 se creó la cadena de televisión Screen Gems Network, con programas antiguos, que dejó de emitir 2002.


title: Columbia Pictures

text: En 1998 el Columbia TriStar Motion Picture Group de Sony creó el estudio de cine Screen Gems. Screen Gems se dedica a producir y comercializar películas que no tienen un presupuesto tan elevado como las de Columbia Pictures, pero que tienen más medios que las producciones de cine independiente de Sony Pictures Classics.


title: Columbia Pictures

text: La audiencia de las producciones de Columbia aumentó durante la II Guerra Mundial, entre 1939 y 1945. En la década de 1940 el estudio obtuvo grandes beneficios gracias a su mayor estrella, Rita Hayworth. También estuvieron las siguientes estrellas: Glenn Ford, Penny Singleton, William Holden, Judy Holliday, "The Three Stooges", Ann Miller, Evelyn Keyes, Ann Doran, Adele Jergens, Larry Parks, Arthur Lake y Lucille Ball.


title: Columbia Pictures

text: En la década de 1950 el estudio también contó con Rita Hayworth, Glenn Ford y Lucille Ball. Además, tuvieron contratos con Columbia los siguientes actores famosos: Cleo Moore, Jack Lemmon, Kerwin Mathews, Kim Novak y Barbara Hale.


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text: Columbia mejoró en esta década gracias a una serie de éxitos, entre los que se encontraban: "De aquí a la eternidad" (1953), protagonizada por Burt Lancaster, sobre el Ataque de Pearl Harbor, y que estaba basada en la novela de James Jones; "On the Waterfront" (1954), protagonizada por Marlon Brando; y "El puente sobre el río Kwai" (1957), con William Holden y Alec Guinness. Las tres ganaron el Óscar a Mejor Película.


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text: Columbia también distribuyó películas británicas. Entre estas estuvieron: la película "Mil novecientos ochenta y cuatro" (1956), basada en la novela de George Orwell, películas de Hammer Film Productions, del productor Carl Foreman y de la productora Warwick Films Productions.


title: Columbia Pictures

text: En 1958 Columbia creó su propio estudio de grabación, Colpix Records, dirigido inicialmente por Jonie Taps y luego por Paul Wexler y Lester Sill. Colpix existió hasta 1966. Screem Gems, subsidiaria de Columbia, y RCA Victor crearon una unión de empresas llamada Colgems, que existió hasta 1971. Tras esto, Columbia cambió el nombre a la discográfica a Colgems Music Corporation, que fue adquirida por EMI en 1976 y pasó a ser subsidiaria de esta con el nombre Colgems-EMI Music Inc..


title: Columbia Pictures

text: En 1958 falleció el presidente de la compañía, Harry Cohn, y en 1959 su sobrino, encargado de Screen Gems, Ralph Cohn. La compañía pasó a estar dirigida por Abe Schneider. Se había unido a Columbia como personal de oficina cuando salió del instituto, se hizo director de cine en 1929 y luego pasó a encargarse de negocios financieros.


title: Columbia Pictures

text: En la década de 1960 Columbia fue distribuidora de las películas británicas de estilo clásico "A Man for All Seasons" (1966), sobre san Tomás Moro, ganadora del Óscar a Mejor Película, y "Oliver" (1968), basada en la novela "Oliver Twist" de Charles Dickens.


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text: También produjo la película de estilo moderno "Easy Rider" (1969), película de carretera de motoristas.


title: Columbia Pictures

text: En 1961 rechazó participar en la producción de la primera película de James Bond, de los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, que luego fundaron Eon Productions. Columbia produjo las películas de Matt Helm. Columbia también produjo una parodia de James Bond llamada "Casino Royale" (1967). Para ello contaron también con el productor Charles K. Feldman, que había adquirido los derechos de adaptación de la novela "Casino Royale" en 1960. Esta película tuvo un presupuesto de 12 millones de dólares, cuando "Dr. No" (1962) tuvo un presupuesto de 1 millón y "Solo se vive dos veces" (1967) de 6 millones.


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text: En 1962 Columbia fue distribuidora de "Lawrence de Arabia", sobre Thomas Edward Lawrence. La película ganó 7 Oscars, incluidos el de Mejor Película y el de Mejor Director.


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text: En 1966 el estudio tuvo fracasos en taquilla y Columbia solamente tuvo beneficios de Screen Gems. En 1967 Leo Jaffe pasó a ser presidente. En 1968 Columbia Pictures Industries, Inc., que albergaba Columbia Pictures, con Screen Gems como subsidiaria.


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text: En 1969, Columbia Picture Industries compró Bell Records por 3,5 millones de dólares, manteniendo a Larry Uttal como presidente de esta productora.


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text: A comienzos de los años 70 las pérdidas económicas de la empresa provocaron que estuviese cerca de arruinarse. En 1971 prescindió de 300 personas.


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text: En 1972 vendió el edificio de los estudios de la calle Sunset Gower de Los Ángeles para trasladarse a Burbank, California, donde fundó con Warner Bros. una unión de empresas llamada Burbank Studios. Este traslado les permitió ahorrar un 20% en costes de producción.


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text: En 1973, el banco Allen & Company compró acciones de Columbia Pictures Industries y pasó a controlar la misma. Nombró un nuevo equipo directivo, con Alan Hirschfield, antiguo empleado de Allen & Company, como presidente y director general de Columbia Pictures Industries. El encargado del nuevo equipo directivo fue Leo Jaffe. Ese año, David Begelman pasó a ser presidente del área llamada Columbia Pictures.


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text: David Begelman se vio envuelto en un escándalo de malversación de 65,000 $, por lo que fue dejó Columbia Pictures en 1978 y fue reemplazado por Dan Melnik. Ese año, Hirschfield fue reemplazado en la presidencia de Columbia Picture Industries por Fay Vicent. En 1979 Dan Melnick fue reemplazado en la presidencia de Columbia Pictures por Frank Price. Durante la presidencia de Price, se produjeron 9 de las 10 películas más taquilleras de la historia de Columbia.


title: Columbia Pictures

text: De 1971 a finales de 1987, Columbia la distribución internacional de películas se realizó con Warner Bros. y, en algunos países, esta unión de empresas también distribuyó películas de otras compañías, como EMI Films y Cannon Films del Reino Unido. En 1971, Columbia Pictures Industries creó Columbia Pictures Publications, de la cual Frank J. Hackinson fue vicepresidente y director general y posteriormente pasó a ser presidente.


title: Columbia Pictures

text: En 1974 Columbia Pictures compró Rastar Pictures, que había sido fundada en 1966 por Ray Stark y que incluía Rastar Productions, Rastar Features y Rastar Television. Posteriormente, Ray Stark fundó Rastar Films, similar a Rastar Pictures, que fue adquirida por Columbia Pictures en 1980.


title: Columbia Pictures

text: Clive Davis fue contratado como asesor de discos y música por Columbia Pictures en 1974 y, posteriormente, fue durante un tiempo presidente de Bell Records. Clive Davis logró mejorar la situación de la división de música. En 1974 creó Arista Records, con una inversión de 10 millones de Columbia Picture Industries con las empresas subsidiarias Colpix, Colgems y Bell. El propio Davis tenía un 20% de las acciones de esta empresa. En 1975 Columbia la vendió a Ariola Records. Además, Columbia vendió Screen Gems-Columbia Music, Inc. a EMI en 1976 por 50 millones de dólares.


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text: Columbia produjo la película "Close Encounters of the Third Kind" (1977), de Steven Spielberg, que se considera una obra maestra de la ciencia ficción.


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text: A finales de 1978, Kirk Kerkorian, un magnate de los casinos de Las Vegas que también controlaba Metro-Goldwyn-Mayer, adquirió un 5,5 % de las acciones de Columbia Pictures. El 20 de noviembre anunció que haría una oferta para adquirir otro 20% del estudio. El 14 de diciembre, se llegó a un acuerdo de suspensión con Columbia prometiendo no ir más allá del 25% ni buscar controlar la empresa durante, al menos, tres años.


title: Columbia Pictures

text: El 15 de enero de 1979, el Departamento de Justicia llevó a cabo una operación antimonopolista contra Kerkorian para impedir que adquiriese aquellas acciones de Columbia mientras controlase MGM. El 19 de febrero de 1979, Columbia Pictures Television adquirió la productora Toy Productions, fundada por Bud Yorkin y los guionistas Saul Turteltaub y Bernie Orenstein en 1976. En mayo, Kerkorian adquirió 214.000 acciones de Columbia, alcanzando el 25%. El 2 de agosto comenzó el juicio antimonopolio del Departamento de Justicia. No obstante, el 14 de agosto, el tribunal dictó sentencia en favor de Kerkorian.


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text: El 30 de septiembre de 1980 Kerkorian demandó a Columbia por ignorar el interés de los accionistas e incumplir el acuerdo que tenían con él. En 1981 Kerkorian le vendió su 25% de acciones a Columbia Picture Industries.


title: Columbia Pictures

text: En 1981 Columbia compró el 81% de The Walter Reade Organization, que tenía 11 cines. Adquirió el 19% restante en 1985.


title: Columbia Pictures

text: Steven Spielberg, después de hacer "Close Encounters of the Third Kind" (1977), se planteó la realización de la película de ciencia ficción "Night Skies", con la producción de Columbia, que finalmente no se realizó. No obstante, con ese material se realizó la película "Poltergeist" (1982), dirigida por Tobe Hooper y producida por MGM, y "E.T., el extraterrestre" (1982), dirigida por Steven Spielberg y producida por Universal Pictures. Columbia recibió parte de los beneficios de "E. T." por su participación en el desarrollo del proyecto.


title: Columbia Pictures

text: El 17 de mayo de 1982 Columbia Pictures adquirió Spelling-Goldberg Productions por unos 40 millones de dólares. La situación económica de la productora mejoró gracias a éxitos de taquilla como "Stir Crazy" (1980), "The Blue Lagoon" (1980) y "Stripes" (1981). Fue comprada por The Coca-Cola Company el 22 de junio de 1982 por 750 millones de dólares, Columbia Pictures Industries, Inc. pasó a llamarse Columbia Pictures Entertainment, Inc..


title: Columbia Pictures

text: En 1982 Columbia Pictures creó una unión de empresas con la compañía francesa Gaumont, Triumph Films, para la distribución de películas en Estados Unidos.


title: Columbia Pictures

text: Durante la presidencia de Frank Price hubo grandes éxitos como "Tootsie" (1983), "The Big Chill" (1983), "The Karate Kid" (1984) y "Ghostbusters" (1984) con muchas películas caras que fracasaron en taquilla. Para compartir el gasto de producciones cada vez más caras, Coca-Cola buscó otros inversores en Hollywood. En 1982, Columbia, Time Inc., HBO y CBS anunciaron una unión de empresas llamada Nova Pictures. Esta pasó a llamarse posteriormente Tri-Star Pictures. En 1983, Price dejó Columbia Pictures por una disputa con Coca-Cola y regresó a la productora Universal. Fue reemplazado por Guy McElwaine.


title: Columbia Pictures

text: El 18 de junio de 1985, Columbia adquirió Embassy Communications, Inc., de Norman Lear y Jerry Perenchio, lo que incluía Embassy Pictures, Embassy Television, Tandem Productions y Embassy Home Entertainment, sobre todo por su almacén de series de televisión de gran éxito, como "All in the Family" y "The Jeffersons", por 485 millones de dólares. El 16 de noviembre de 1985, CBS se marchó de Tri-Star.


title: Columbia Pictures

text: El 5 de mayo de 1986 Columbia Pictures Television Group compró la productora de televisión Merv Griffin Enterprises, conocida por programas exitosos como: "Wheel of Fortune", "Jeopardy!", "Dance Fever" y "The Merv Griffin Show" por 250 millones de dólares. El 28 de agosto adquirió Danny Arnold Productions, Inc., de Danny Arnold, lo que incluía los derechos de: "Barney Miller", de Four D Productions; "Fish", de The Mimus Corporation; "A.E.S. Hudson Street", de Triseme Corporation; y "Joe Bash", de Tetagram Ltd.. Después de la marcha de David Arnold, el estudio de televisión fue acusado de infringir normas antimonopolio, de fraude y de incumplimiento del deber fiducidiario. Coca-Cola vendió Embassy Pictures a Dino de Laurentiis, de Laurentiis Productions, Inc., que la integró en su productora, la cual pasó a llamarse De Laurentiis Entertainment Group. Coca-Cola también vendió Embassy Home Entertainment a Nelson Entertainment. Coca-Cola, sin embargo, mantuvo el nombre de "Embassy Pictures", el logo y la marca registrada. HBO se marchó de Tri-Star y vendió su participación a Columbia. Tri-Star se expandió posteriormente al negocio de la televisión con Tri-Star Television. El mismo año, Columbia Pictures contrató al productor británico David Puttnam como director ejecutivo. Puttnam intentó hacer películas más modestas en lugar de las anteriores grandes producciones. Su crítica de la producción de cine estadounidense, unida al hecho de que la mayoría de las películas que hizo fracasaron en taquilla, hicieron que Coca-Cola y Columbia Pictures estuviesen de acuerdo en quitarlo del cargo después de solo un año. En 1987 pasó a ser presidente de Columbia Pictures Dawn Steel.


title: Columbia Pictures

text: El 26 de junio de 1987, Coca-Cola vendió The Walter Reade Organization a Cineplex Odeon Corporation. En septiembre de 1987 Coca-Cola decidió ceder la mayor parte de las acciones de Columbia a Tri-Star, que entonces tenía el 39,6%, por 3,1 miles de millones de dólares. Tras la venta, Tri-Star se cambió el nombre por el de Columbia Pictures Entertainment, Inc. y Coca-Cola pasó a tener el 49% del accionariado. En 1988 se creó otra compañía subsidiaria llamada Tri-Star.


title: Columbia Pictures

text: El 14 de octubre de 1987, Coca-Cola invirtió 30 millones de dólares en acciones de Castle Rock Entertainment. Coca-Cola compró el 40% de las acciones de Castle Rock y cinco ejecutivos de Columbia Pictures Entertainment Inc. el 60% restante.


title: Columbia Pictures

text: El 29 de septiembre de 1989 Sony compró Guber-Peters Entertainment Company, que anteriormente había sido la productora de concursos de televisión Barries Industries Inc., por 200 millones de dólares. Sony contrató a Peter Guber, que fue nombrado director ejecutivo, y a Jon Peters, que fue nombrado ejecutivo, en Columbia Pictures.


title: Columbia Pictures

text: Los estudios de Culver City, California, habían sido de la MGM y en los años 80 habían sido adquiridos por Lorimar-Telepictures. En 1989 Warner Communications adquirió estos estudios. Columbia compró los estudios a Warner Communications en 1990 y se trasladó a este lugar.


title: Columbia Pictures

text: En 1990 Frank Price fue contratado como ejecutivo de Columbia. La productora Price Entertainment, Inc., fundada por él en 1987, fue adquirida por Columbia en marzo de 1991. Price dejó Columbia el 4 de octubre de 1991 y fue reemplazado por el ejecutivo de Warner Bros. Mark Canton. Prince refundó su empresa como Price Entertainment Company y realizó un contrato de producción no exclusivo con Sony.


title: Columbia Pictures

text: El grupo empresarial fue reorganizado y llamado Sony Pictures Entertainment el 7 de agosto de 1991 y TriStar pasó a ser una subsidiaria para televisión en octubre del mismo año. En diciembre de 1991, Sony Pictures Entertainment creó Sony Pictures Classics para cine independiente, a cargo de Michael Barker, Tom Bernard y Marcie Bloom. Estos habían estado previamente en United Artist Classic y Orion Classics.


title: Columbia Pictures

text: En 1991 Jon Peters se marchó de la productora. Guber se marchó en 1994 y en 1995 pasó a formar parte de Mandalay Entertainment.


title: Columbia Pictures

text: El 7 de diciembre de 1992, Sony Pictures adquirió el almacén de concursos de televisión de la productora Barry & Enright.


title: Columbia Pictures

text: El 21 de febrero de 1994, Columbia Pictures Television y TriStar Television se unieron en Columbia TriStar Television. Esta compañía se unió con Merv Griffin Enterprises en junio, consiguiendo los derechos de los programas de televisión "La rueda de la fortuna" y "Jeopardy!". El mismo año, la compañía adquirió Stewart Television. El 21 de julio de 1995, Sony Pictures y Jim Henson Productions crearon la unión de empresas Jim Henson Pictures..


title: Columbia Pictures

text: Sony tuvo grandes pérdidas tras la compra de Columbia. John Calley pasó a ser presidente de Sony Pictures Entertainment en 1996. Este nombró a Amy Pascal como presidente de Columbia Pictures y a Chris Lee como presidente de producción en TriStar. En 1997 los estudios empezaron a recuperarse gracias a éxitos de taquilla.


title: Columbia Pictures

text: En 1997 Columbia Pictures fue el estudio de cine con mayor recaudación de los Estados Unidos, con un ingreso bruto de 1,256 miles de millones de dólares. En 1998, Columbia y TriStar se fusionarion para formar Columbia TriStar Motion Picture Group, conocido simplemente como Columbia TriStar Pictures, aunque Columbia y TriStar siguieron produciendo películas con marcas diferentes. Amy Pascal continuó como presidente de Columbia TriStar Pictures y Chris Lee pasó a ser el encargado de producción de la compañía.


title: Columbia Pictures

text: En los años 90, Columbia anunció planes para una franquicia de James Bond que le hiciese la competencia a la ya existente. Ellos ya habían adquirido los derechos de adaptación al cine de la novela "Casino Royale". Planearon hacer una tercera versión de la novela "Thunderball" con Kevin McClory. MGM y Danjaq, LLC, propietarios de la franquicia, demandaron a Sony en 1997. El asunto legal terminó en 1999 en un acuerdo extrajudicial. Sony les vendió los derechos de "Casino Royale" por 10 millones de dólares y obtuvo los derechos de adaptación al cine de Spider-Man.


title: Columbia Pictures

text: Las películas de Spider-Man, personaje de Marvel creado por Stan Lee, son la saga de mayor éxito de Columbia. "Spider-Man" (2002) fue la película que más recaudó el día de su estreno en Estados Unidos de la historia. "Spider-Man 2" (2004) y "Spider-Man 3" (2007) batieron el mismo récord.


title: Columbia Pictures

text: En el año 2000 Joe Roth, que había sido cofundador de Morgan Creek Productions y ejecutivo de Walt Disney y 20th Century Fox, fundó Revolution Studios. Sony Pictures Entertainment llegó a un acuerdo para distribuir sus películas y compró acciones de esta compañía. En Revolution Studios también invirtieron los ejecutivos Todd Garner, Rob Moore, Tom Sherak y Elaine Goldsmith-Thomas y las productoras Starz Entertainment y 20th Century Fox. En 2014 Revolution Studios fue vendida a Fortress Investment Group.


title: Marc-André ter Stegen

text: Marc-André ter Stegen (Mönchengladbach, Alemania, 30 de abril de 1992) es un futbolista alemán. Juega como portero y su equipo es el Fútbol Club Barcelona de la Primera División de España. Es internacional absoluto con la desde 2012.


title: Marc-André ter Stegen

text: Tras cuatro temporadas en la Bundesliga con el Borussia Mönchengladbach, disputando 108 partidos ligueros, fichó por el Barcelona por 12 millones de euros en 2014. Conquistó el triplete en su primera temporada en España, jugando con el Barcelona en Copa del Rey y la Liga de Campeones de la UEFA.


title: Marc-André ter Stegen

text: Ter Stegen representó a Alemania en varios niveles juveniles e hizo su debut internacional absoluto en 2012. Formó parte de las selecciones alemanas que llegaron a las semifinales de la Eurocopa 2016 y ganó la Copa FIFA Confederaciones 2017, y también fue miembro de la selección alemana que participó en la Copa Mundial de Fútbol de 2018.


title: Marc-André ter Stegen

text: Ter Stegen comenzó su carrera en el equipo local Borussia Mönchengladbach. En la primera mitad de la temporada 2010-11, se estableció como la estrella de su equipo de reserva y fue visto con frecuencia en el banco del primer equipo. Mientras disfrutaba de una temporada relativamente exitosa, no se podía decir lo mismo de sus compañeros del primer equipo. El equipo absoluto del Mönchengladbach aparentemente estaba fallando en sus esfuerzos por evitar el descenso, y el 14 de febrero de 2011, el entrenador Michael Frontzeck fue reemplazado por Lucien Favre, con el equipo arraigado en la parte inferior de la Bundesliga, habiendo acumulado solo 16 puntos después de 22 días de partido.


title: Marc-André ter Stegen

text: Los resultados del equipo pronto mejoraron, pero la forma errática del portero titular Logan Bailly frenó al equipo. Si bien fue capaz de producir actuaciones ganadoras como la que tuvo contra el Werder Bremen, estas fueron pocas y distantes entre sí, y con frecuencia fueron canceladas por partidos poco inspiradores. Los fanáticos de Mönchengladbach se apresuraron a desacreditar al internacional belga, y algunos lo acusaron de poner más esfuerzo en su carrera de modelo que en su fútbol. El progreso de Ter Stegen para el filial no había pasado desapercibido para la afición, y el nuevo técnico se vio inundado de demandas para iniciar al joven prodigio en la liga. Favre finalmente perdió la paciencia con Bailly y, el 10 de abril de 2011, lo relegó al banquillo a favor de Ter Stegen para el partido contra el F. C. Colonia. El joven alemán no defraudó, y la defensa presumió de una solidez nunca antes vista. Mantuvo su lugar en el equipo durante el resto de la temporada, manteniendo cuatro partidos sin recibir gol de cinco posibles en las últimas cinco jornadas, ya que Mönchengladbach evitó el descenso a través de los playoffs. Durante esta carrera, saltó a la fama con una exhibición de último hombre en pie contra el eventual campeón Borussia Dortmund, haciendo una serie de atajadas de clase mundial cuando Mönchengladbach aseguró una famosa victoria por 1-0.


title: Marc-André ter Stegen

text: El estatus de Ter Stegen como portero titular se consolidó cuando Bailly fue cedido al equipo suizo Neuchâtel Xamax FC y la camiseta número 1 fue delegada a Ter Stegen, que anteriormente había usado 21.


title: Marc-André ter Stegen

text: Durante el mercado de transferencias de verano, el Bayern de Múnich había tenido éxito en su persecución prolongada del capitán del Schalke 04, Manuel Neuer. El internacional alemán debutó ante el Mönchengladbach de Ter Stegen en el Allianz Arena. Sin embargo, el partido no salió como los expertos predijeron, con Ter Stegen haciendo otra exhibición de inspiración, mientras que su homólogo Neuer cometió el error que condenó al Bayern a una derrota por 1-0. Después de este partido, el Borussia Mönchengladbach se embarcó en un desafío por el título poco probable, con Ter Stegen y su compañero Marco Reus como inspiración para Mönchengladbach.


title: Marc-André ter Stegen

text: Tras las salidas de Reus al Borussia Dortmund y de Dante al Bayern de Múnich, Ter Stegen emergió como la principal estrella de Mönchengladbach para la temporada. Volvió a ser la primera opción, y en febrero de 2013, se informó que Ter Stegen firmó un preacuerdo con el club Barcelona de La Liga. El trato fue luego negado por él mismo.


title: Marc-André ter Stegen

text: Después de estar fuertemente ligado al Barcelona, Ter Stegen permaneció en Mönchengladbach para la nueva temporada. El 6 de enero de 2014, rechazó un nuevo acuerdo del club, lo que generó especulaciones sobre su futuro. En el último partido en casa de la temporada, un triunfo en casa por 3-1 ante el Maguncia 05 el 5 de mayo, Ter Stegen se despidió con lágrimas de alegría del Borussia Mönchengladbach.


title: Marc-André ter Stegen

text: El 19 de mayo de 2014, Ter Stegen fue anunciado como nuevo portero del club español Barcelona, tras las salidas de Víctor Valdés y José Manuel Pinto, efectivas durante la ventana de fichajes de verano. El 22 de mayo de 2014, firmó un contrato de cinco años que lo mantendría en el club hasta junio de 2019. La tarifa de transferencia fue de 12 millones de euros (9.7 millones de libras), y la cláusula de rescisión se fijó en 80 millones de euros (63.6 millones de libras). Después de la mudanza, Ter Stegen dijo que unirse al club era la decisión correcta y que su objetivo era establecerse en el club.


title: Marc-André ter Stegen

text: Ter Stegen sufriría una lesión antes del primer partido de liga de la temporada. Debido a esta lesión, el técnico del Barcelona Luis Enrique convirtió a Claudio Bravo en el portero titular de la liga, donde pasaría a ganar el Trofeo Zamora. Ter Stegen, sin embargo, fue nombrado portero titular tanto en la Copa del Rey como en la Liga de Campeones de la UEFA. Hizo su debut en el último torneo el 17 de septiembre, manteniendo la portería a cero en la victoria en casa por 1-0 sobre el APOEL. Ayudó al Barcelona a ganar la final de la copa nacional en su primera temporada, una victoria por 3-1 contra el Athletic Club el 30 de mayo de 2015. Una semana después, jugó en la final de la Liga de Campeones en el Estadio Olímpico de Berlín, una victoria por 3-1 sobre la Juventus. Sin embargo, no jugó en absoluto en la campaña liguera victoriosa del equipo. Pero hizo contribuciones significativas en la Copa del Rey y en la Liga de Campeones. Ganó el premio a la "Mejor Atajada" por su espectacular parada en la "línea de gol" contra el Bayern de Múnich, en el partido de vuelta de la semifinal de la Liga de Campeones.


title: Marc-André ter Stegen

text: Su segunda temporada comenzó con la victoria en la Supercopa de Europa 2015 contra el Sevilla en Tiflis el 11 de agosto. Habiendo liderado 4-1, concedió tres goles más para enviar el partido a la prórroga, en la que Barcelona ganó 5-4. Hizo su debut en La Liga el 12 de septiembre de 2015 en un partido contra el Atlético de Madrid, que el Barcelona ganó 2-1.


title: Marc-André ter Stegen

text: En marzo de 2016, Ter Stegen dijo sobre el tema de la política de rotación de Luis Enrique: "A la larga, estos 25 partidos por temporada no son suficientes para mí. La decisión la toma el técnico. Espero que la calidad que he demostrado recientemente sea recompensada".


title: Marc-André ter Stegen

text: Ter Stegen se lesionó a principios de temporada, por lo que se perdió la Supercopa de España y los partidos de Liga. Se convirtió en el portero titular del Barcelona después de que Claudio Bravo se marchara al Manchester City el 25 de agosto de 2016. El 13 de septiembre de 2016, Ter Stegen cedió y detuvo un penalti de Moussa Dembélé que mantuvo el marcador en 1-0 y que finalmente llevó a la victoria por 7-0 del Barcelona ante el Celtic en la Liga de Campeones de la UEFA. El 2 de octubre de 2016, Ter Stegen tuvo un desempeño pobre cuando cometió dos errores cruciales, que le costaron al Barcelona el partido, ya que finalmente perdieron 4-3 contra el Celta de Vigo. Más tarde se disculpó y dijo que no cambiaría su estilo de juego. Más tarde recibió buenas críticas por su papel en el Barcelona 6-1 Paris Saint-Germain en la Champions League por recibir una falta crucial de Marco Verratti en la mitad de la oposición, lo que llevó al crucial gol de la victoria en el minuto 94 que mantuvo al Barcelona en la búsqueda de la Champions League. Como resultado, Barcelona se clasificó para los cuartos de final de la Liga de Campeones 2016-17. Ter Stegen demostró ser aún más decisivo en el segundo Clásico liguero de ese año al producir 12 paradas asombrosas en una victoria contra el Real Madrid, que mantuvo al Barcelona con vida en la carrera por la Liga mientras estaba a tres puntos del Real Madrid.


title: Marc-André ter Stegen

text: El 29 de mayo de 2017, Ter Stegen firmó un nuevo contrato con el Barcelona, manteniéndolo en el club hasta 2022, con su cláusula de rescisión elevada a 180 millones de euros.


title: Marc-André ter Stegen

text: El 14 de octubre de 2017, Ter Stegen hizo algunas paradas críticas, incluidos dos tiros bien colocados de Antoine Griezmann del Atlético de Madrid, en camino al empate 1-1 en el Wanda Metropolitano recién reconstruido, preservando el récord invicto del Barcelona en la temporada de La Liga 2017-18. El 28 de octubre de 2017, Ter Stegen realizó una exhibición fenomenal contra el Athletic de Bilbao en una eventual victoria por 2-0 para el Barcelona, negando a Aritz Aduriz de una posición de uno contra uno y produciendo un brillante esfuerzo de clavado del mismo oponente con cinco minutos restantes en el reloj. Al 20 de noviembre de 2017, Ter Stegen, asistido por la guía del entonces técnico Ernesto Valverde, junto con la buena forma de su compañero y defensa Samuel Umtiti, fue el responsable de que el Barcelona tuviera la menor cantidad de goles encajados de cualquier club entre los cinco grandes ligas de Europa, con solo cuatro recibidos. El 22 de noviembre de 2017, Ter Stegen salvó un disparo en el minuto 90 de Paulo Dybala de la Juventus, que fue similar a un disparo que había marcado contra Ter Stegen en la derrota de la Liga de Campeones de la temporada anterior. El resultado fue lo suficientemente bueno como para asegurar un empate y una primera posición en el Grupo D, clasificando al Barcelona para la fase eliminatoria de la Liga de Campeones de la 2017-18. En este punto, Ter Stegen había salvado 23 de sus últimos 24 tiros a puerta para un porcentaje de salvamento del 96 por ciento.


title: Marc-André ter Stegen

text: El 17 de abril de 2018, Ter Stegen capitaneó al Barcelona por primera vez en un empate 2-2 ante el Celta de Vigo en Balaídos en ausencia de los capitanes habituales Andrés Iniesta y Lionel Messi, este último titular en el banquillo.


title: Marc-André ter Stegen

text: El 12 de agosto, Ter Stegen comenzó con el Barcelona en la Supercopa de España 2018, en la que el club derrotó al Sevilla por 2-1 para ganar el título, y Ter Stegen hizo una parada de penalti tardía para asegurar la victoria.


title: Marc-André ter Stegen

text: Ter Stegen ganó su cuarto título de La Liga con el Barcelona y llegó a las semifinales de la Liga de Campeones de la UEFA 2018-19, donde su equipo fue eliminado de la competición tras perder 3-4 en el global contra el Liverpool, incluida una derrota 0-4 en Anfield en el partido de vuelta.


title: Marc-André ter Stegen

text: El 28 de septiembre de 2019, Ter Stegen ayudó a Luis Suárez para el primer gol en la victoria a domicilio por 2-0 sobre el Getafe, convirtiéndose en el primer portero del Barcelona en brindar una asistencia en La Liga en el siglo XXI. El 6 de octubre, Ter Stegen marcó su partido número 200 con el "Barça" con una portería a cero en la victoria en casa por 4-0 ante el Sevilla. Proporcionó otra asistencia el 7 de diciembre a Antoine Griezmann para el primer gol en la victoria en casa por 5-2 ante el Mallorca. Por primera vez en su carrera azulgrana, ter Stegen mantuvo cinco porterías a cero consecutivas. El quinto fue contra el Athletic de Bilbao en la victoria por 1-0 el 23 de junio de 2020. El 14 de agosto de 2020 jugó en la estrepitosa derrota por 2-8 contra el Bayern de Múnich en los cuartos de final de la Liga de Campeones de la UEFA 2019-20 en Lisboa.


title: Marc-André ter Stegen

text: Tras el final de la temporada anterior, se anunció que Ter Stegen había sido operado con éxito de la rodilla, lo que le mantendría alejado del equipo durante más de dos meses.


title: Marc-André ter Stegen

text: El 20 de octubre, Ter Stegen amplió su contrato con el Barcelona, que le mantendría en el club hasta el 30 de junio de 2025, con una cláusula de compra de 500 millones de euros.


title: Marc-André ter Stegen

text: El 24 de noviembre, Ter Stegen alcanzó su número 100 de imbatibilidad con el Barcelona en un partido de la fase de grupos de la Liga de Campeones contra el Dinamo de Kiev disputado en el Estadio Olímpico de Kiev en Kiev (4-0).


title: Marc-André ter Stegen

text: El 6 de enero de 2021, en una victoria liguera por 3-2 contra el Athletic de Bilbao en San Mamés, alcanzó los 250 partidos con el Barcelona en todas las competiciones, lo que le convirtió en el quinto portero con más partidos en la historia del club.


title: Marc-André ter Stegen

text: En el comienzo de temporada 2021-22 sería criticado por un prolongado muy bajo nivel, el Barça encajó gol seis veces en el primer disparo a puerta del rival con Ter Stegen en el marco. A 16 de noviembre, había encajado 18 goles en 14 partidos y solo dejó su arco a cero en cuatro ocasiones. El 8 de diciembre cometería fallos estrepitosos y nuevos errores en la derrota 3-0 con el Bayern Múnich por la Champions League. El 18 de diciembre de 2021 seguiría recibiendo tantos, viéndose comprometido en el primer gol visitante en la victoria 3-2 sobre el Elche C. F. por Liga. El 20 de enero de 2022 se vio seriamente involucrado en el segundo gol del Athletic Club, al final el Barcelona cayó 3-2 y terminó eliminado de la Copa del Rey 2021-22.


title: Marc-André ter Stegen

text: En febrero de 2022 siguió encajando en gran volumen, después de 23 jornadas el Barça llevaba 27 goles recibidos en Liga.


title: Marc-André ter Stegen

text: Durante mayo de 2009, fue elegido como el portero titular para la que participaría en el Campeonato Europeo. Se desempeñó de buena forma en el torneo y logró junto a su equipo imponerse en la final por 2-1 del ante la coronándose campeones, además fue elegido junto al italiano Mattia Perin como uno de los dos mejores porteros del Campeonato. Después disputó la Copa Mundial de la misma categoría en Nigeria, pero el equipo fue eliminado en la segunda ronda por quienes finalmente se proclamarían campeones.


title: Marc-André ter Stegen

text: El 29 de febrero de 2012 hizo su debut con la selección sub-21 en donde se impusieron por 1-0 en el enfrentamiento con la . A medida que pasaban los partidos, ter Stegen se iba convirtiendo en el portero habitual durante las clasificatorias para la Eurocopa 2015, disputando cuatro de los ocho encuentros durante la fase de grupos y jugando los dos partidos de play-off ante en donde no recibió goles llevando a la clasificación de su selección.


title: Marc-André ter Stegen

text: Finalmente entra en la convocatoria para la disputa del Campeonato Europeo en República Checa, durante la fase de grupos fue el portero titular, Alemania acabaría clasificando a semifinales con cinco puntos al vencer a ; y empatar con y la selección local. En la fase final del torneo se enfrentaron a quienes pasan por encima de los germanos goleando por 5-0 con Marc-André bajo los tres palos. De esta forma ter Stegen acabó su participación, aunque logrando concretar su pase a los Juegos Olímpicos de 2016.


title: Marc-André ter Stegen

text: Joachim Löw lo incluyó en la lista de jugadores preliminar de la selección absoluta para la Eurocopa 2012. El 26 de mayo de 2012 en St. Jakob Park perdió ante Suiza por 3-5 en su debut como internacional. Löw anunció en mayo que ter Stegen no iba a estar en la lista definitiva que disputaría el campeonato. Completaría su segundo partido internacional el 15 de agosto de 2012 en Fráncfort, en un amistoso contra le tapó un penal a Lionel Messi (quien por primera vez no pudo convertir un penal con su selección nacional) lo que lo convirtió en la gran figura del partido a pesar de haber caído 3-1.


title: Marc-André ter Stegen

text: El 2 de junio de 2013, durante un amistoso contra en Washington D. C., Höwedes le da un pase a Marc-André, pero este perdió el control del balón resultando en autogol. El partido terminaría con la victoria 4-3 para los norteamericanos.


title: Marc-André ter Stegen

text: La Eurocopa 2016 fue su primera convocatoria para un torneo final de selecciones a la que acudió como recambio del indiscutible Manuel Neuer.


title: Marc-André ter Stegen

text: Fue el guardameta titular en la Copa Confederaciones de 2017, conquistando por primera vez ese trofeo para la selección germana tras superar a Chile en la final. Su gran temporada le permitió ser convocado para el Mundial de Rusia 2018, no obstante, Joachim Löw optó por el veterano Neuer -lesionado casi toda la temporada- como guardameta titular. La selección germana fue eliminada en fase de grupos al caer ante .


title: Marc-André ter Stegen

text: Ter Stegen ha sido descrito como un portero alto, ágil y consistente, con reflejos rápidos, buena toma de decisiones y excelente habilidad para parar tiros entre los postes; también es fuerte en el aire, bueno en situaciones de uno a uno y eficaz en la comunicación con su línea de fondo, cortesía de su fuerte personalidad. Debido a su habilidad para leer el juego y la velocidad al salir corriendo de su línea, es capaz de anticipar a los oponentes fuera del área que han vencido la trampa del fuera de juego. Al ser muy competente con el balón en los pies, es conocido por su control y distribución precisa del balón y, a menudo, funciona como portero-portero debido a su capacidad para sacar el balón desde atrás. Además, posee una buena técnica fundamental de portería y un fuerte sentido posicional. Considerado como un jugador muy prometedor en su juventud, desde entonces se ha establecido como uno de los mejores porteros del fútbol mundial.


title: Marc-André ter Stegen

text: Ter Stegen nació en Mönchengladbach, Renania del Norte-Westfalia. Es de ascendencia neerlandesa a través de su padre. Se casó con su novia de toda la vida, Daniela Jehle, en Sitges, cerca de Barcelona. El 28 de diciembre de 2019, su esposa dio a luz a su primer hijo, Ben.


title: Miranda Cosgrove

text: Miranda Taylor Cosgrove (Los Ángeles, California; 14 de mayo de 1993) es una actriz, cantante, compositora y diseñadora estadounidense.


title: Miranda Cosgrove

text: Comenzó su carrera a los tres años, haciendo anuncios televisivos. Su debut como actriz se produjo en 2002, interpretando a Summer Hathaway en la película musical "School of Rock". Se dio a conocer en 2003 por su actuación como Megan Parker en la serie original de Nickelodeon, "Drake & Josh". Cosgrove saltó a la fama internacional por interpretar a Carly Shay en la serie nominada al Emmy "iCarly". La serie obtuvo buena recepción y recibió numerosos premios, como los Teen Choice Awards y los Nickelodeon Kids Choice Awards en 2009, 2010, y 2011, respectivamente. Durante el rodaje del programa, llegó a recibir un total de hasta 180,000 dólares estadounidenses por cada episodio, por lo que se convirtió en la actriz infantil mejor pagada y logró entrar en el "libro Guinness de los récords" en 2012.


title: Miranda Cosgrove

text: Miranda Taylor Cosgrove procede de una familia típica estadounidense de clase media. Hija de Tom y Chris Cosgrove, nació el 14 de mayo de 1993 en Los Ángeles. Su padre Tom, era dueño de una lavandería en el centro de la ciudad, mientras que su madre era ama de casa. A los tres años de edad, Miranda fue descubierta por un agente mientras cantaba y bailaba en el restaurante Sabor local del L.A.; el agente se sorprendió con su talento contratándola para hacer anuncios comerciales y de productos. Su primer comercial fue para las cadenas de comida rápida Burger King y McDonald's, respectivamente. De este modo, a los siete años de edad, decidió que quería seguir la profesión en las artes, como actriz, haciendo audiciones para papeles en teatros y en series de televisión.


title: Miranda Cosgrove

text: En 2001, hizo su primera aparición en la televisión, proporcionando la voz a la versión infantil del personaje de Lana Lang, interpretado en pantalla por Jade Unterman, en el episodio piloto de la serie "Smallville", de la emisora The WB. Más tarde, en 2003, fue invitada a participar en la película "Schoof of Rock", protagonizada por Jack Black y Joan Cusack, interpretando al personaje Summer Hathaway. La película fue un éxito en la taquilla, recibiendo numerosas críticas positivas, con una puntuación de 91% en el sitio web de crítica Rotten Tomatoes. En agosto de 2003, después de las grabaciones de la película, fue invitada a formar parte del elenco de la serie "Drake & Josh" de la emisora infantil Nickelodeon, interpretando a la antagonista Megan Parker. La serie se prolongó hasta 2007, iniciando en el año 2004.


title: Miranda Cosgrove

text: En 2005, participó en la película "Yours, Mine and Ours" ("Los Tuyos, los Míos y los Nuestros" título traducido al español), protagonizada por Dennis Quaid y Rene Russo, interpretando al personaje Joni North. La película, así como "Escuela de rock", fue todo un éxito en taquilla, recaudando más de 72 millones de dólares. También fue nominada para un Young Artist Awards en la categoría de "Mejor Elenco Juvenil". Al año siguiente, nuevamente en el cine, Miranda participó en la película "Keeping Up with the Steins" con el papel de Karen Sussman. A diferencia de las otras, la película no obtuvo tanto éxito.


title: Miranda Cosgrove

text: En cuanto a su carrera musical, firmó con la compañía discográfica, Columbia Records en 2008 y en ese mismo año se lanzó la banda sonora homónima de "iCarly", donde Cosgrove interpretó cuatro canciones. El álbum debutó en la posición 28 del "Billboard 200" del álbum se desprenden los sencillos «Leave It All to Me», y «Stay My Baby», todos ellos con un buen rendimiento musical.


title: Miranda Cosgrove

text: En 2007, Cosgrove protagonizó su propia serie, titulada "iCarly", interpretando a la joven Carly Shay. La serie es un show en formato "sitcom" (comedia de situación), el programa se estrenó el 8 de septiembre de 2007 y rápidamente conquistó al público de todo el mundo. El tema musical de la serie, «Leave It All to Me» fue interpretado por Cosgrove con la participación del cantante y actor Drake Bell, convirtiéndose en canción oficial en diciembre de ese año. La banda sonora de la serie fue lanzada en junio de 2008 y debutó en el lugar número 28 en el "Billboard" 200.


title: Miranda Cosgrove

text: En ese mismo año, Cosgrove dio una entrevista a MTV News y dijo que estaba escribiendo nuevas canciones para su álbum debut, que tendría la producción de The Matrix y Dr. Luke, aparte de decir que la fecha de lanzamiento sería en 2010. La actriz también participó en la película original de Nickelodeon, basada en la exitosa serie "Drake & Josh" llamada "Merry Christmas, Drake & Josh" e interpretó la canción «Christmas Wrapping». Al año siguiente, ella lanzó el "extended play" (EP) "About You Now", y el álbum fue bien recibido por la crítica y las canciones fueron presentadas en diferentes conciertos. El único sencillo distribuido, que lleva el mismo nombre del álbum, debutó en las posiciones 47 y 79 del "Billboard" Hot 100 y "UK Singles Chart", respectivamente.


title: Miranda Cosgrove

text: Unos meses más tarde, la cantante lanzó el sencillo principal de la película animada de Sony Pictures Animation llamada "Cloudy With a Chance of Meatballs" llamado: «Raining Sunshine» que también formó parte de la banda sonora de la película ("Nublado con Probabilidad de albóndigas"). En octubre de 2009, protagonizó la película "The Wild Stallion", originalmente filmada en 2006, cuando Miranda tenía apenas trece años de edad. Se estrenó solo en la televisión y en DVD, recibiendo una puntuación de 55% de audiencia en Rotten Tomatoes, siendo clasificado como «buena».


title: Miranda Cosgrove

text: El 18 de abril de 2010, Cosgrove lanzó su primer álbum de estudio, "Sparks Fly" bajo el sello de Columbia Records, que debutó en la octava posición del "Billboard 200" con más de 35,000 BBC copias vendidas en su primera semana además de debutar en las listas de Alemania, México y Suiza. El primer sencillo de este «Kissin U» alcanzó la posición 54 en el "Billboard" Hot 100 recibiendo un disco de oro por la RIAA en Estados Unidos. En enero de 2011, Cosgrove partió en su primera gira musical: "Dancing Crazy Tour", recorriendo con mayor éxito en ciudades estadounidenses, sin embargo la gira terminó en agosto de ese mismo año, debido a un accidente sufrido por la cantante en el autobús de la gira. El 3 de septiembre de 2009, Cosgrove interpretó el sencillo: «Raining Sunshine», del soundtrack de la película "Lluvia de hamburguesas" el filme presenta la canción al final, en la sección de créditos, ese mismo año realizó su incursión como actriz de doblaje en "Despicable Me", película animada que logró éxito en taquilla a nivel mundial.


title: Miranda Cosgrove

text: Después de muchos rumores, Nickelodeon anunció que el título del álbum debut de Miranda sería llamado "Sparks Fly", con previsión de lanzamiento para el mes de abril en el año 2010. El álbum debutó en el octavo lugar del "Billboard" 200 con más de 38,000 copias vendidas en su primera semana. La primera canción del álbum fue llamada «Kissin U», que debutó en la posición 54 de las listas americanas, por medio del "Billboard" Hot 100, convirtiéndose en un gran éxito en Alemania, Austria, México, entre otros países. También fueron lanzados los promocionales para «BAM» y «Disgusting», que alcanzaron buenas posiciones en las listas norteamericanas.


title: Miranda Cosgrove

text: Ese mismo año, Cosgrove asistió al documental "7 Secretos", una miniserie de Nickelodeon, en el cual algunas estrellas del canal hablan sobre sus más íntimos secretos, y se presentó también en la serie de drama, "The Good Wife" transmitida por la cadena CBS. Además, fue estrella invitada en el especial de una hora de Navidad en la serie "Big Time Rush", en la cual re-grabó la canción «All I Want for Christmas Is You» de Mariah Carey, junto al elenco y el rapero Snoop Dogg. En 2010, regresó a los cines para doblar al personaje de Margo en la exitosa animación "Despicable Me", que también contó con la presencia de Steve Carell. La película recaudó más de US$ 540 millones en todo el mundo, volviéndose por mucho tiempo una de las diez películas con mayor audiencia de todo aquel año. Ella también firmó un contrato con la empresa de cosmésticos, Neutrogena en febrero de 2010, siendo nombrada embajadora de la empresa.


title: Miranda Cosgrove

text: En diciembre de 2010, Cosgrove lanzó su canción, «Dancing Crazy», obteniendo más de 10 millones de visitas en YouTube hasta el momento, y fue escrita por Max Martin, Shellback y Avril Lavigne. La canción fue incluida en su "extended play" (EP) "High Maintenance", lanzado en marzo de 2011. El disco contó con la participación de Rivers Cuomo de Weezer en una de las pistas, y debutó en el puesto número 34 en el "Billboard" 200. Para promocionar sus álbumes, Cosgrove realizó una gira llamada "Dancing Crazy Tour", pero fue cancelada debido a un accidente con el autobús donde viajaba Miranda y su banda en agosto de 2011.


title: Miranda Cosgrove

text: En enero del año siguiente, se distribuyó la segunda banda sonora de "iCarly", titulada "iSoundtrack II", alcanzando la posición 157 en el "Billboard" 200. El último episodio de la serie salió al aire en noviembre de 2012, y Cosgrove dijo: «Todos vamos a trabajar de nuevo y comenzaremos con capítulos diferentes en nuestras vidas, pero seremos amigos para siempre. Nos dijeron que la última temporada iba a ser en cualquier momento, pero siempre terminaban escribiendo más episodios. Nos encanta hacer el show, nos divertimos mucho, pero no lo queremos extender demasiado». También fue incluida en la edición 2012 del libro de los "Guinness World Records" como la "Actriz Joven Mejor Pagada de la Televisión" por recibir cerca de US$ 180,000 por cada episodio de "iCarly". Ese mismo año, Cosgrove apareció en la séptima posición en la lista de los jóvenes más ricos de Hollywood según "M Magazine", con una fortuna de US$ 7,000,000.En octubre de 2012, Cosgrove ingresó a la Universidad del Sur de California para estudiar actuación, según lo dicho por ella en una entrevista.


title: Miranda Cosgrove

text: En 2013, se confirmó que se estaba filmando dos películas: "How Could You Do This to Me?" y "Liars (A-E)", además de "Despicable Me 2" en el que ella interpretará nuevamente a Margo. En diciembre, anunció en "The Today Show" que estaba grabando un nuevo álbum. En 2014, Cosgrove realizó trabajo de voz en la película de animación "A Mouse Tale", que fue lanzado el 10 de febrero de 2015. Cosgrove también protagonizó la película de terror "The Intruders" con Austin Butler, que retrata el papel de Rose.


title: Miranda Cosgrove

text: En mayo de 2015, fue emitido el piloto de la comedia de la NBC "Crowded", creado por Suzanne Martin con el productor ejecutivo Sean Hayes. Cosgrove interpretó a Shea, una licenciada en Astrofísica del MIT, que no sabe qué hacer en la vida post-universitaria, y así decide con su hermana mudarse a casa para averiguar, volviendo locos a sus padres. La serie debutó el 15 de marzo de 2016, pero fue cancelada después de una temporada.


title: Miranda Cosgrove

text: En marzo de 2017, Cosgrove fue emitido en el piloto de comedia de la NBC "Spaced Out" de los creadores Adam Sztykiel y Bill Lawrence. Sin embargo, no se ordenó a la serie. En 2019, Cosgrove interpretó a Lisa Brown en la película "3022". Desde 2020, es la presentadora de la serie de CBS, "Mission Unstoppable".


title: Miranda Cosgrove

text: En diciembre de 2020, se anunció que Cosgrove volvería a interpretar su papel de Carly Shay en una secuela de "iCarly" para el servicio de streaming Paramount+.


title: Miranda Cosgrove

text: Estudió y se graduó de la Universidad del Sur de California con la carrera de psicología, en un principio estudió cine pero decidió cambiar de carrera al ver que no era lo suyo.


title: Miranda Cosgrove

text: Cosgrove es una activa defensora del Hospital de Investigación Infantil St. Jude en Memphis, Tennessee. También visitará otros hospitales y considera a la educación a través de la música como una de sus obras de caridad favoritas. Además, Miranda es una portavoz nacional de la "Light the Night Walk" ("Alumbra la Caminata Nocturna"), una organización que educa a la gente sobre el cáncer y la leucemia.


title: Miranda Cosgrove

text: También participa en las campañas contra el acoso y el ciberacoso, y la campaña "The Big Help" ("La gran ayuda"), que anima a los jóvenes a preservar el medioambiente y llevar una vida saludable. Por sus actos filantrópicos, Miranda recibió el premio al "Mejor Modelo individual en la era digital" durante el evento "7th Annual Common Sense Media", realizado en Nueva York en abril de 2011.


title: Miranda Cosgrove

text: Miranda Cosgrove ha sido nominada en ocasiones para los Kids' Choice Awards, Teen Choice Awards y otros. Ha ganado 10 de 45 nominaciones.


title: Lapislázuli

text: El lapislázuli (del latín "lapis", 'piedra', y del árabe clásico "lāzaward", proveniente a su vez del persa "lağvard" o "lažvard", derivado del sánscrito "rājāvarta", 'rizo de rey') o cianea es una gema de un característico color azul ultramar, muy apreciada en joyería desde la antigüedad.


title: Lapislázuli

text: El lapislázuli es una roca utilizada como gema (semipreciosa), compuesta de lazurita (aluminosilicato de calcio y sodio), sodalita, calcita y pirita.


title: Lapislázuli

text: Tiene peso específico de 2,4 y dureza de 5,5. No es atacable por el ácido clorhídrico, hecho que facilita su diferenciación de otras rocas como la lazurita que efervesce al reaccionar con ácido clorhídrico diluido (10 %).


title: Lapislázuli

text: Prácticamente todo el lapislázuli utilizado en la antigüedad en Eurasia se obtenía de minas situadas en las montañas occidentales que se encuentran en el Hindukush de Afganistán, las cuales todavía son explotadas con procedimientos muy similares a los utilizados hace miles de años. Además de encontrarlo en Afganistán, hay otros depósitos en Alemania, Angola, Canadá, Chile (norte), Estados Unidos (California y Colorado), Argentina (Jujuy y Salta), Birmania, Pakistán y Rusia (lago Baikal).


title: Lapislázuli

text: El yacimiento chileno Flor de los Andes —ubicado a 3600 metros de altura, en la cordillera de Ovalle, al este de Tulahuén, en la comuna de Monte Patria— fue encontrado a mediados del siglo XX. Se encuentra en la zona externa de una aureola de metamorfismo de contacto, causado por la intrusión de un plutón ígneo hace 24 millones de años, en la que se produjeron calcosilicatos y haüyna en zonas de calizas ricas en sodio y aluminio, y tras una alteración hidrotermal posterior que aportó azufre y formó la lazurita que compone el lapislázuli. El descubrimiento de una piedra en forma de punta de flecha construida en lapislázuli en las cercanías de este lugar ayudó a descubrir en 1921 que esta roca era probablemente conocida en los tiempos prehistóricos de América por los diaguitas y otras culturas precolombinas.


title: Lapislázuli

text: En el antiguo Egipto se consideraba una piedra muy importante y preciada, adornando los escarabajos sagrados con ella, o en máscaras funerarias. También la usaban para la medicina en forma de polvo.


title: Lapislázuli

text: El polvo del mineral, la lazurita (también la azurita que es un mineral diferente), proporcionaba un pigmento azul, el azul ultramar, y en la Edad Media, se usaba para producir el característico pigmento azul ultramar para pintores. Además fue muy buscado entre los grandes pintores en la Europa del Renacimiento, y en América por los pintores de la conocida escuela cuzqueña, por su estabilidad y permanencia de color. Leonardo da Vinci, Alberto Durero y Fra Angélico fueron algunos de los ilustres pintores que le dieron vida, llegando a denominar al polvo de lapislázuli como «oro azul». En aquella época, su precio superaba en más de cuatro veces el precio del oro, y fue usado en la decoración de muebles para conferirles valor, algunos de los cuales pueden observarse en grandes museos de Europa como El Prado (Madrid, España), el Castillo Sforzesco (Milán, Italia), o el Louvre (París, Francia), así como en colecciones privadas.


title: Lapislázuli

text: En la actualidad se sigue empleando en la creación de joyería, especialmente en Chile, que se exporta en grandes cantidades a Europa y los Estados Unidos.


title: Lapislázuli

text: El lapislázuli se ha grabado con frecuencia, cuando los fragmentos han sido suficientes en tamaño, en copas, vasos y esculturas, entre otros. El tesoro de la corona de Francia posee muchos y magníficos objetos de lapislázuli, entre otros:


title: Lapislázuli

text: Su color azul se consideraba símbolo de pureza, salud, suerte y nobleza, lo que motivó que fuera utilizado por egipcios, babilonios, y asirios, para aderezos y máscaras funerarias.


title: Lapislázuli

text: En el budismo tibetano, se considera que Bhaisajyaguru, el buda de la medicina, obtiene su poder curativo de esta piedra.


title: Lapislázuli

text: Los reyes de Francia de los siglos XII y XIII fueron los primeros en poner en moda vestimentas teñidas en color azul, extraído de esta piedra, que acabó pasando a la cultura y pintura de los siglos posteriores. También su color azul la hace una de las piedras más bellas del mundo.


title: Lapislázuli

text: Mediante el decreto 62 del Ministerio de Minería, fue declarado «piedra nacional de Chile» el 23 de noviembre de 1984 —la combarbalita también fue oficialmente declarada como tal el 22 de noviembre de 1993—.


title: Lapislázuli

text: El trofeo Jules Rimet de las Copas del Mundo de la FIFA anteriores a 1974 tenía una base de lapislázuli. El trofeo fue robado en Brasil en diciembre de 1983 y no se volvió a saber más de él.


title: Clasificación de OFC para la Copa Mundial de Fútbol de 2022

text: La clasificación de OFC para la Copa Mundial de Fútbol de 2022 fue el torneo que determinó al equipo que disputaría el repechaje frente a un equipo de otra confederación por un lugar en la Copa Mundial de Fútbol de 2022 de Catar. Inició el 17 de marzo de 2022 y finalizó el 30 del mismo mes.


text: La Confederación de Fútbol de Oceanía mantuvo su medio cupo, tras la decisión del Comité Ejecutivo de la FIFA de mantener la distribución de plazas por confederación como en el certamen anterior.


text: El 28 de julio de 2020, la OFC anunció que había presentado una propuesta a la FIFA para las eliminatorias debido a los cambios de calendario provocado por la pandemia de covid-19. El formato fue modificado nuevamente en noviembre de 2021 debido al cambio a sede centralizada para jugarse en Catar en marzo de 2022, como consecuencia de esta última modificación se produjo el retiro de y . El 28 de enero de 2022, también se retiró de la clasificatoria por la erupción del volcán Hunga Tonga, por lo cual, automáticamente pasa la fase de grupos.


text: Participaron en las clasificatorias oceánicas 7 de los 11 equipos nacionales de la OFC afiliados a la FIFA, Samoa, Samoa Americana y Tonga se retiraron del torneo. El sorteo de la competición preliminar tuvo lugar en Zúrich, Suiza, el 29 de noviembre de 2021 a las 21:00 (UTC+1). Siete selecciones fueron distribuidas en dos bombos acorde al "ranking" FIFA de noviembre de 2021. y fueron directamente colocadas en el play-off de Primera ronda.


text: Inicialmente, se esperaba que la clasificación comenzara en septiembre de 2020. Sin embargo, la ventana internacional de la FIFA en ese mes para la OFC se pospuso el 25 de junio de 2020 debido a la pandemia de COVID-19.


text: También el 25 de junio, la FIFA anunció que los play-offs entre confederaciones , originalmente programados para jugarse en marzo de 2022, se trasladaron a junio de 2022. La OFC también anunció el 5 de noviembre de 2020 que el proceso de clasificación, que originalmente comenzaría en marzo de 2021, se retrasó hasta junio de ese año.


text: Después de que la OFC discutiera con las federaciones miembro y la FIFA sobre el nuevo calendario, la confederación anunció el 4 de marzo de 2021 que este plazo tampoco sería alcanzable. En cambio, una posible opción era organizar una competición en enero de 2022, manteniendo las fechas del calendario internacional de partidos de la FIFA del 21 al 29 de marzo disponibles para los partidos de preparación antes del play-off intercontinental que tendrá lugar a finales de junio.


text: Para septiembre de 2021, los continuos retrasos significaron que para la OFC "no era posible en este momento organizar una competición de clasificación dentro de la región de Oceanía" y, como alternativa, solicitarían la aprobación de la FIFA para que la clasificación se celebrara en Catar en marzo de 2022. En ese momento no se anunció información sobre el número de países que competirían o el formato de clasificación.


text: , que ganó el primer lugar de la eliminatoria, se enfrentó en la Repesca intercontinental a partido único contra , que finalizó en el cuarto lugar de la Tercera ronda de la Concacaf para definir al último clasificado al mundial. Al final, por tercera edición consecutiva el representante de la OFC no logró la clasificación, ya que Nueva Zelanda perdió la serie por la mínima diferencia.


title: Wu-Tang Clan

text: El grupo está formado por nueve MC's (después de la muerte de Ol' Dirty Bastard en 2004, Cappadonna ingresó oficialmente al grupo). Todos sus miembros han lanzado álbumes solistas, y el grupo ha producido diferentes grupos y solistas. Este era el plan desde el principio del grupo: convertirse en un imperio y tomar la comunidad hiphop con la saturación de buenos artistas.


title: Wu-Tang Clan

text: El estilo del grupo ha evolucionado con el paso del tiempo y los proyectos solistas de los miembros han diferido en sonido y contenido, pero el grupo es generalmente conocido por la dureza, beats surrealistas y letras agresivas cargadas de metáforas, referencias a la vida en el Staten Island o a la lucha del vivir de la calle, la vida callejera de Nueva York e insinuaciones al folclor chino y a películas de artes marciales.


title: Wu-Tang Clan

text: Además, sus letras hacen múltiples referencias espirituales al kung fu, al islam, al israelismo negro (la creencia de que los israelitas bíblicos eran negros) y sobre todo a la Nación de los Dioses y las Tierras, una organización espiritual afroestadounidense a la que el grupo está afiliado, que sostiene que el hombre negro "originario" es Dios (Allah, por arm leg leg arm head, el cuerpo físico) y la mujer negra es la Tierra, y mediante los poderes esotéricos de los Dioses y las Tierras los jóvenes negros pueden hacerse dueños de su destino.


title: Wu-Tang Clan

text: Los fundadores del Wu-Tang Clan fueron los primos GZA, Ol' Dirty Bastard, y The RZA quienes habían previamente constituido el trío "Force Of The Imperial Master", el cual fue más conocido como "All In Together Now" después de que publicasen un sencillo con ese nombre. El grupo había ganado la atención de la industria musical, incluyendo a Biz Markie, pero nunca habían procurado asegurarse un trato con una discográfica. Desde que se separaron, GZA (antes conocido como "the Genius") y The RZA (antes conocido como "Prince Rakeem") también se habían embarcado en separadas, y fallidas, carreras como solo con Cold Chillin Records y Tommy Boy Records respectivamente. La frustración de los tres primos con los trabajos de la industria del hip hop proveería al futuro Wu-Tang la principal inspiración para el plan de negocios revolucionario que se le ocurriría a RZA al principio de los años 90: este plan incluía no seguir los procedimientos habituales de los grupos de rap de la época, ser underground y no ceder a la comercialidad, y musicalmente abandonar en gran parte las típicas fuentes de sampleos de funk para "tener un sonido claustrofóbico y místico" sin preocuparse de pasar en la radio; aparte de esto, RZA fue "el primero en traer las influencias de la cultura asiática y de las artes marciales" dentro del grupo; y, junto con GZA, también ha introducido el concepto del ajedrez en la filosofía del grupo, está siendo una mezcla única de Hip-Hop, cultura asiática y fascinación por el ajedrez. Todo dado la iluminación brindada por las antiguas películas de artes marciales que RZA y amigos veían en su casa, tales como "Shaolin Vs Wu-Tang" y "36 cámaras del Shaolin". Tras elaborar este plan, en 1992 RZA prometió a los miembros del grupo que si le dejaban tomar el control total (creativo y administrativo) del grupo, en un espacio de 5 años el Wu Tang Clan dominaría todo el panorama hip hop internacional. 5 años después, en 1997, este plan sucedió como estaba planteado con la salida de "Wu Tang Forever", tras esto RZA dejó más control creativo a los demás miembros del grupo.


title: Wu-Tang Clan

text: El Wu-Tang Clan se fue gradualmente juntando a finales de 1992 por amigos y cómplices de alrededor de la Staten Island, con The RZA como el líder "de facto" y productor del grupo, ya que era el único de ellos que poseía máquinas para hacer beats. Los dos primos (GZA y RZA) crearon su nuevo seudónimo imitando el sonido que las palabras ""genius"" y ""rakeem"" harían cuando se las raspara en una turntable. El nombre del grupo en sí proviene de un estilo de arte marcial chino aplicado a la espada originalmente llamado "Wudangquan"; RZA y Ol' Dirty Bastard adoptaron el nombre para el grupo luego de ver la película de kung-fu ""Shaolin Vs Wu-Tang"" dirigida por Gordon Liu en 1981, que presenta una escuela de guerreros entrenados con un estilo Wu-Tang (algunos de los diálogos extraídos del film fueron usados en su álbum debut). El grupo había desarrollado varios "backronym"s (retro-acrónimos, o falsas etimologías) para su nombre (como los pioneros KRS One y Big Daddy Kane habían hecho con sus nombres), incluyendo ""We Usually Take All Niggas' Garments"", ""Witty Unpredictable Talent And Natural Game"" y ""Wisdom, Universe, Truth, Allah, Nation, and God"". Este último refleja las enseñanzas de la Nación de los Dioses y las Tierras ("Nation of Gods and Earths)," también llamada la Nación de Alá del 5% ("Allah 5 Percent Nation") o simplemente Nación del 5% (Five-Percent Nation), una secta racial que surgió como una rama que se separó de la Nación del Islam, la organización revolucionaria de musulmanes negros de EE. UU. a la que perteneció el activista Malcolm X. El ahora conocido logo del grupo fue diseñado por un viejo socio y artista grafiti, Mathematics, quien seguiría hasta convertirse en uno de los DJ del grupo (otros serían DJ Skane y The 4th Disciple) y uno de sus productores más buscados.


title: Wu-Tang Clan

text: El Clan fue conocido por los fanes del hip hop y por las principales discográficas en 1993 siguiendo el lanzamiento del sencillo independiente ""Protect Ya Neck"", que le dio inmediatamente al grupo un gran seguimiento underground. Aunque hubo cierta dificultad en encontrar una discográfica que permitiera firmar al Wu-Tang Clan mientras dejara a cada miembro grabar sus álbumes como solistas con otras discográficas, Loud/RCA finalmente accedió y el álbum debut "" a finales de 1993 fue popular y aclamado por las críticas, aunque tomó un tiempo que ganase impetú. Aunque el hip hop había tenido ya antes una textura un poco forzosa, la agresión surreal y la producción minimalista de "36 Chambers" tuvo un enorme impacto en el género, y fue masivamente influyente en toda la década siguiente, llegando a inventar un estilo nuevo de hip-hop: el rap hardcore. A principios del , el álbum ha sido frecuentemente elegido en las listas de mejores álbumes de los noventa, y a veces incluso entre los mejores del Rap de todos los tiempos.


title: Wu-Tang Clan

text: El éxito de estableció al grupo como una fuerza creativa e influyente a comienzos de 1990s, permitiendo a GZA, The RZA, Raekwon, Method Man, y al Ol' Dirty Bastard para negociar contratos como solistas.


title: Wu-Tang Clan

text: The RZA fue el primero en seguir con el éxito de "36 Chambers" con un proyecto paralelo, fundando Gravediggaz con Prince Paul (el productor de De La Soul), Frukwan (de Stetsasonic) y Poetic (de the Brothers Grimm). Gravediggaz lanzaron "6 Feet Deep" en agosto de 1994, en el trabajo más famoso en emerger del pequeño subgénero del hip hop llamado horrorcore.


title: Wu-Tang Clan

text: En noviembre de 1994, Method Man lanza su álbum como solista llamado Tical. Fue enteramente producido por The RZA, quién en gran parte continuó con sus texturas sucias, y a menudo misteriosas que exploró en . Fue notoria la participación de The RZA en Tical; ya sea en su merecida creación de los beats, como creando los conceptos de las canciones y su estructura. Este acercamiento continuaría a través de la primera generación de los proyectos como solistas de los miembros del Clan. Ol' Dirty Bastard encontró el éxito a comienzos de 1995 con , en el cual se vio que el sonido de se convierte aún más crudo y áspero y con una intencionada mezcla en donde la pista vocal ahogaba los densos beats.


title: Wu-Tang Clan

text: A finales de 1995 se vio el lanzamiento de uno de los proyectos solistas más significativos y mejor recibidos de un miembro del Clan. "Only Built 4 Cuban Linx" de Raekwon the Chef fue un diverso y extravagante álbum que vio The RZA moverse fuera de los beats crudos de los primeros álbumes, hacia un sonido rico y cinemático más confiado en las cuerdas y de los clásicos sampleados de soul. También participa el MC de Queensbridge, Nas en la canción "Verbal Intercourse", el primer artista en aparecer en un álbum del Wu-Tang sin ser del mismo. "Liquid Swords" de GZA tuvo un foco similar en la criminología de las ciudades comparándolo con "Only Built 4 Cuban Linx", aunque era mucho más oscuro, ambos en las letras y el tono vocal algo más serio y siniestro de GZA. Los dos álbumes solistas de 1995 permanecieron extensamente en la mira como dos de los más finos álbumes del Hip-Hop de los años 90.


title: Wu-Tang Clan

text: Ghostface Killah lanzó su propio debut, Ironman, en 1996. Marcó un balance entre la textura siniestra del teclado de Liquid Swords y los sampleados sentimentales de soul de Cuban Linx, mientras que Ghostface Killah exploró nuevos territorios como lírico. Fue críticamente aclamado y sigue siendo ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes solistas de un miembro del Clan. Aunque los álbumes de 1994-1996 fueron lanzados como álbumes solistas, la presencia de The RZA detrás del escenario y el gran número de invitados provenientes del Clan (el álbum de Raekwon y Ghostface solo tuvieron dos o tres canciones solistas, ambos y cada uno de ellos incluían temas que solo aparecían miembros del Clan y no ellos mismos) quiere decir que son usualmente considerados tan importantes para la evolución del grupo como para el propietario del álbum.


title: Wu-Tang Clan

text: Con las carreras solistas establecidas, el Wu-Tang Clan volvió junto para lanzar el enorme álbum doble "Wu-Tang Forever" en junio de 1997. Fue tempranamente anticipado y entró a los ránquines como el número uno después de vender 600,000 copias en su primera semana; aunque eso no es una hazaña para un álbum que hizo un pequeño esfuerzo en hacer una gran apariencia comercial, y el cual tuvo un "posse cut" de nueve MC's sin coros como su tema principal, "Thriumph". El sonido del álbum se basó principalmente en los sonidos de los tres álbumes solistas anteriores, con The RZA aumentando el uso del teclado y los sampleados de cuerdas, y también como la primera vez en que se asigna a los protegidos de The RZA, True Master y 4th Disciple (conocidos como Wu-Elements). Las letras del grupo fueron considerablemente diferentes con aquellas del primer álbum, con muchos versos siendo corrientes de concientización narrativas pesadamente influenciadas por las enseñanzas del Five Percent Nation. Sin embargo, el soporte del tour en vivo del álbum fue cancelado a medio terminar a través de rumores que decían que el grupo tenía disputas internas.


title: Wu-Tang Clan

text: Inmediatamente después de "Forever", el foco del Wu-Tang estaba en promocionar los artistas afiliados emergientes más que los miembros del Clan. El artista más cercano del Clan, Cappadonna, el cual apareció por primera vez en el debut solista de Raekwon y tuvo una gran presencia en "Ironman" y "Wu-Tang Forever", siguió el proyecto del grupo con "The Pillage", su primer álbum como solista, en marzo de 1998. Al poco tiempo, Killah Priest (como "Cappadonna", un asociado muy cercano al Clan, aunque sin ser un miembro oficial) lanzó Heavy Mental, el cual tuvo grandes críticas positivas. Los grupos afiliados Sunz Of Man (el cual "Killah Priest" era miembro), Killarmy (el cual incluía el hermano menor de The RZA) y Deadly Venoms, grupo conformado por mujeres, de gran nivel a veces eran denominadas las Wu-tang del rap femenino, también lanzaron álbumes mientras un compilado, "", era lanzado mostrando estos y otros artistas afiliados al Wu tan bien como incluía nuevos temas solistas de los miembros del Clan.


title: Wu-Tang Clan

text: En la segunda generación de álbumes solistas de los miembros del Clan se vieron más esfuerzos de los miembros que ya habían lanzado álbumes, tan bien como el resto de los miembros que no habían lanzado álbumes solistas, excepto Masta Killa (el cual debutó como solista en el 2004). En un receso de dos años, numerosos álbumes solistas fueron lanzados, siete de ellos entre junio de 1999 y enero del 2000, entre ellos:


title: Wu-Tang Clan

text: The RZA también compuso la banda sonora de la película "Ghost Dog - The Way of the Samurai", dirigida por Jim Jarmusch.


title: Wu-Tang Clan

text: Tan bien como fueron lanzados los álbumes de los nueve miembros del Clan y los afiliados más reconocidos, hubo una gran cantidad de lanzamientos principalmente de los afiliados más pobremente recibidos, con menos "ranking", como Popa Wu, Shyheim, GP Wu, y el Wu-Syndicate, y los segundos álbumes de Gravediggaz y Killarmy. También se lanzó un álbum con "Greatest Hits", una compilación con b-sides, una calificada empresa de ropa y juegos de video del Wu. La línea de ropa "Wu Wear" en particular fue masivamente influencial para la cultura hip hop; inicialmente empezó como simplemente un camino para hacer dinero de la demanda por contrabando de las remeras del Wu-Tang. Esto evolucinó a una extensa colección de ropa diseñada. Pronto, otros artistas de hip-hop fueron haciendo cosas similares y a mitades de 2000 una línea de ropa era por poco un requisito para una superestrella del hip-hop, con líneas de ropa lanzadas por Ludacris, Jay-Z, Puff Daddy, Busta Rhymes, Nelly y más.


title: Wu-Tang Clan

text: Sin embargo, la avalancha de productos del Wu entre 1997 y 2000 es considerado por muchos críticos, por ejemplo, Stephen Thomas Erlewine de All Music Guide, el resultado de una sobresaturación que fue mayoritariamente responsable de la caída de popularidad del Wu-Tang en ese mismo período. Los reviews de diferentes diarios, como por ejemplo, la crítica del "Melody Maker"al álbum de Ghostface Killah, "Supreme Clientele" en enero del 2000, empezaba así:


title: Wu-Tang Clan

text: Esto mostraba la actitud de la crítica a la sobreexposición del Clan. Sin importar el caso, la recepción de la segunda generación de álbumes solistas del Clan fue decididamente mezclado. Ocasionalmente los álbumes seguirían recibiendo la aclamación de las críticas, mientras que Method Man y ODB siguieron siendo populares como solistas, y el Wu-Tang siguió siendo conocido, pero parece que han perdido la habilidad de excitar la música mundial de la forma que lo hacían hace tres años. Muchos fanes y críticos también se lamentaron de la carencia de The RZA en los álbumes solistas post-Forever, el cual fue principalmente producido por los productores del Wu-Element, otros afiliados con "poco ranking" o por otros productores no afiliados al Clan, como Trackmasters o los Neptunes.


title: Wu-Tang Clan

text: La fortuna del Wu-Tang tampoco fue buena para Ol' Dirty Bastard empezando una carrera larga con un comportamiento errático, apareciendo en los titulares y en la cárcel regularmente. En los Premios Grammy de 1998, él protestó la pérdida de Wu-Tang (en la terna de Mejor Álbum de Rap) e interrumpió el discurso de aceptación de Shawn Colvin, aunque de una buena manera. ODB también fue arrestado varias veces por una variedad de ofensas, incluyendo asalto, hacer tratos terroristas, robar en tiendas, usar chaleco antibalas después de ser condenado por un crimen, y posesión de cocaína. El también estuvo en problemas por faltar a la corte. Los problemas de ODB continuarían hasta el .


title: Wu-Tang Clan

text: En el 2000, el grupo se reunió para hacer un nuevo álbum, sin Ol' Dirty Bastard el cual estaba encarcelado en California por violar los términos de su libertad condicional. Cuando estaba por terminar su rehabilitación, Ol' Dirty Bastard escapó de repente y estuvo un mes escapando como un fugitivo antes de aparecer en la fiesta de lanzamiento del nuevo álbum del Clan titulado The W. Ol' Dirty Bastard se las arregló para escapar del club, pero fue capturado por la policía de Filadelfia y enviado a Nueva York para encarar los cargos de posesión de cocaína. En abril del 2001, fue sentenciado de dos a cuatro años en prisión. The W fue mayoritariamente bien recibido por las críticas, particularmente por la producción de The RZA, y también le dio al Clan un hit llamado ""Gravel Pit"". El 2001 vio los lanzamientos de:


title: Wu-Tang Clan

text: El último álbum del grupo (como grupo) fue en el 2001, "Iron Flag", hecho sin la participación de Ol' Dirty Bastard ya que este estaba encarcelado, y el cual recibió distintos reviews, pero la mayoría positivos.


title: Wu-Tang Clan

text: Después de que GZA lanzó "Legend of the Liquid Sword" a finales del 2002, los dos años siguientes mostraron muchos lanzamientos solistas, incluyendo:


title: Música del Clasicismo

text: El término clasicismo es el nombre del estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Coincide con la época cultural y artística (en la arquitectura, la literatura y las demás artes) hoy denominada Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto, concierto...).


title: Música del Clasicismo

text: Mientras que las restantes artes descubrían y copiaban en esta época los antiguos modelos grecorromanos, los muy escasos restos musicales conocidos de la música de la Antigüedad eran insuficientes para basarse en ellos, por lo que el clásico es un estilo musical nuevo.


title: Música del Clasicismo

text: El fue el de la Ilustración, y su estética se trasladó al estilo musical: gusto por lo natural, lo equilibrado y lo claro; rechazo del artificio y el exceso de sofisticación de la música barroca; imitación de la naturaleza, en forma de estructuras simples y frases simétricas similares a las de la música folclórica; en la ópera, verosimilitud y cercanía al espectador de los argumentos, e integración íntima del drama y la música.


title: Música del Clasicismo

text: Además el público de la música culta se extendió de la vieja aristocracia a la pujante burguesía, que compraba masivamente ediciones de partituras y llenaba los teatros de ópera y de concierto, lo que impulsó a los compositores a acercar su estilo a lo popular. La difusión de la música aumentó y se internacionalizó, y con ella la fama de los compositores más destacados, de modo que el estilo se unificó en toda Europa y los autores más conocidos hicieron frecuentes giras por las principales capitales del continente.


title: Música del Clasicismo

text: A mediados del XVIII convivieron diversas corrientes musicales. El Rococó o estilo galante, ejemplificado por Johann Christian Bach hijo de Johann Sebastian Bach y conocido como "el Bach de Londres", se caracterizó por el paso de las texturas complejas a melodías claras con acompañamientos sencillos, y la creación de estructuras formales bien definidas con secciones claramente articuladas: una fusión de la claridad formal de la música francesa con las innovaciones armónicas y estructurales del estilo italiano, como las del sinfonista milanés Giovanni Battista Sammartini. En Alemania surgió el "Empfindsamer Stil" o estilo sentimental, que buscaba la expresión directa y natural de sentimientos, y que practicaron Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emmanuel Bach ("el Bach de Berlín"), hijos ambos también de Johann Sebastian.


title: Música del Clasicismo

text: Una de las figuras decisivas en la fijación de la forma sonata fue el compositor italiano Domenico Scarlatti. El estilo de sus obras era innovador porque utilizaba estructuras claras, y melodías con acompañamientos cada vez más comprensibles para el oyente. Otro compositor influyente fue Christoph Willibald Gluck, reformador operístico que pretendió volver a una fusión de música y texto, restandole importancia a la improvisación de ornamentos típica del bel canto y atendiendo más a la modulación como forma de articular las escenas dramáticas.


title: Música del Clasicismo

text: En el campo sinfónico fue fundamental la aportación de la Escuela de Mannheim, cuya orquesta de corte estuvo en la vanguardia de la técnica orquestal (cambios dinámicos espectaculares, introducción de los clarinetes...). A esta escuela pertenecieron Johann Stamitz, Franz Xaver Richter, Carl Stamitz, Franz Ignaz Beck y Christian Cannabich.


title: Música del Clasicismo

text: Para la década de 1750 las formas instrumentales como el concierto y la sinfonía (ésta originalmente la mera obertura de las óperas) habían ganado la suficiente fuerza como para ser interpretadas independientemente de la música vocal, y tenían gran aceptación en las cortes.


title: Música del Clasicismo

text: El compositor del momento era Franz Joseph Haydn. Además de escribir sinfonías de estructura claramente clásica, escribió sonatas para pianoforte, el nuevo instrumento de teclado en plena fase de perfeccionamiento y que permitía mayores capacidades expresivas. Fue considerado también el gran creador del cuarteto de cuerda, pues sus obras para esta formación, de gran refinamiento melódico y armónico, dieron una importancia similar a los cuatro instrumentos y fijaron la forma, lo que contribuyó a que el cuarteto quedase establecido hasta nuestros días.


title: Música del Clasicismo

text: Hacia 1770 surgió el estilo llamado Sturm und Drang, inspirado en una especie de protorromanticismo literario del mismo nombre que podemos ejemplificar en el "Werther" de Goethe, y que en música produjo obras sinfónicas de ambiente trágico y apasionado, casi todas en modo menor, como algunas sinfonías de Haydn y C.P.E. Bach.


title: Música del Clasicismo

text: El centro de gravedad de la música europea se situó en Viena, donde un joven compositor comienza a revolucionar la ópera y el concierto: Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque se basó en los aportes de Haydn, Mozart prefería melodías más cantables, al estilo italiano. Además en sus obras se aprecian más cromatismos y otras modificaciones armónicas. En cuanto a la instrumentación, utiliza más variedad de instrumentos, en ricas combinaciones tímbricas.


title: Música del Clasicismo

text: En la década de 1780 Muzio Clementi adquiere prestigio con sus sonatas y estudios para piano. Este compositor incentivó la extensión de la tesitura del instrumento, entre otras modificaciones que brindaron nuevas posibilidades. Similar papel jugó para el violonchelo Luigi Boccherini, italiano afincado en España.


title: Música del Clasicismo

text: Una nueva generación de compositores formada por Johann Nepomuk Hummel, Luigi Cherubini, Gaspare Spontini, Gioachino Rossini y Ludwig van Beethoven comenzó a cobrar importancia. Formalmente, la sección de desarrollo de la forma sonata se hizo cada vez más compleja. También se complicaron los acompañamientos para crear texturas más ricas, y la armonía se volvió más flexible y elaborada. El piano ocupó un lugar central. Beethoven fue el que produjo los cambios más profundos en el estilo y por ello es considerado el responsable de la transición hacia el periodo romántico. Sus principales aportes fueron las innovaciones armónicas, y la búsqueda de una mayor expresividad. También fue un pionero en cuanto a la orquestación de sus sinfonías, ya que utilizó muchos instrumentos que no formaban parte de la orquesta y esto impulsó la ampliación de la misma.


title: Música del Clasicismo

text: En este periodo se establecen las principales formas musicales vigentes hasta entrado el , y las estructuras que las rigen; entre estas estructuras se destaca la llamada forma sonata, implementada en los primeros movimientos de la mayoría de las formas musicales del momento (sonata propiamente dicha, cuarteto, sinfonía, concierto, etc.).


title: Música del Clasicismo

text: Las formas instrumentales del Clasicismo reciben su nombre según el conjunto al que están destinadas:


title: Música del Clasicismo

text: Todas estas obras son estructuradas de modo similar, tomando como modelo la sonata. Tiene esta tres o cuatro movimientos:


title: Música del Clasicismo

text: En la sonata propiamente dicha los compositores solían prescindir a veces de alguno de los cuatro movimientos canónicos, a su elección. El concierto nunca tiene minueto, quedando por tanto estructurado siempre en sólo tres movimientos. Los divertimentos y serenatas, por el contrario, solían ampliar la secuencia habitual con algún movimiento suplementario.


title: Música del Clasicismo

text: Si bien la mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el Barroco, muchos de ellos cambian y se adaptan a los nuevos requerimientos estilísticos y de composición de la época: así, los de viento aumentan el número de agujeros y llaves para adaptarse a las tonalidades con muchas alteraciones. Algunos instrumentos que surgen en este periodo son el pianoforte, el arpeggione y el clarinete, mientras pierden vigencia casi hasta su extinción la viola da gamba, el clavicordio, la flauta dulce (que volverá a renacer en el ), el bajón y el laúd, entre otros. El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a ocupar un lugar central en la música de cámara e incluso en los conciertos solistas.


title: Música del Clasicismo

text: Este es un periodo clave también para la orquesta porque se configura la orquesta sinfónica como tal, por influencia de Mozart, Haydn y la escuela de Mannheim. De la orquesta de cámara heredada del Barroco se mantiene la sección de cuerdas como base, aunque esta es ampliada en número y suele complementarse con al menos un par de oboes y de trompas. Al avanzar el siglo queda fijada la sección de instrumentos de madera a dos: dos flautas traveseras, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes. La sección de metal solía incluir entre dos y cuatro trompas, dos trompetas (con timbales) y, ocasionalmente, uno o varios trombones. Se abandona la práctica del bajo continuo, y con ello el clavecín en la orquesta, salvo para los recitativos operísticos.


title: Música del Clasicismo

text: Ya desde inicios del se había convertido en un fastuoso espectáculo de corte, a través del cual los monarcas y aristócratas exhibían su esplendor. Los temas se referían a la mitología y a la historia antigua y representaban grandes tragedias heroicas, montadas con gran aparato: era la llamada ópera seria, cantada en italiano.


title: Música del Clasicismo

text: Por el contrario, las clases sociales menos favorecidas contaban con su propio teatro musical, la ópera buffa, pequeñas actuaciones satírico-burlescas. De breve duración y argumento simple, recurren a la expresión directa en lenguaje coloquial y se sirven de dos o tres personajes solamente, reduciendo al máximo los elementos musicales, en los que desde luego están ausentes los coros y cobra la mayor importancia la melodía popular de fácil construcción. La ópera buffa ganó importancia y nivel artístico durante el Clasicismo, y aparecieron además versiones nacionales, escritas en la lengua local y con diálogos en lugar de recitativos, como el "singspiel" en Alemania, la "ballad opera" en Inglaterra, la zarzuela en España y la "opéra-comique" en Francia.


title: Música del Clasicismo

text: Un gran número de compositores siguió adscrito al servicio de la Iglesia, y continuaron escribiendo por tanto formas religiosas como la misa y el motete, en general para orquesta, coro y solistas, y en un estilo deliberadamente arcaico. Un ejemplo muy conocido de este género es el Réquiem de Mozart.


title: Warhammer 40 000

text: Warhammer 40000 (conocido coloquialmente también como Warhammer 40k, W40k, o simplemente 40k) es un juego de miniaturas de estrategia ambientado en un futuro distópico, en donde se mezclan elementos de la ciencia ficción con elementos de la fantasía heroica. Fue creado en 1987 por Rick Priestley y Andy Chambers como un complemento futurista de "Warhammer Fantasy Battle", compartiendo sus mecánicas de juego. Cada cierto tiempo se publican expansiones del juego que añaden reglas para combate urbano, asedios planetarios, combate a gran escala, etc. Actualmente el juego se encuentra en su novena edición.


title: Warhammer 40 000

text: Los jugadores han de ensamblar y pintar miniaturas de unos 28 mm de altura que representan soldados, criaturas o vehículos de guerra. Estas miniaturas se organizan en escuadrones que se usan para combatir contra los ejércitos de otros jugadores en tableros que representan un campo de batalla. Cada jugador coloca un conjunto aproximadamente equivalente en puntos de unidades en un tablero que representa un campo de batalla con terreno hecho a mano o comprado. Los jugadores deben entonces decidir un escenario determinado, desde simples escaramuzas a batallas complejas que pueden incluir la defensa de posiciones y la llegada de refuerzos. Los jugadores mueven las figuras a lo largo del tablero y la distancia real entre las miniaturas juega un papel importante en el resultado de los enfrentamientos. El juego es por turnos, con varios desenlaces posibles determinados por tablas y lanzamiento de dados. Las batallas pueden durar desde unas dos horas hasta un fin de semana entero y las batallas pueden enlazarse para crear campañas. Muchas tiendas de juegos y miniaturas acogen partidas del juego y se organizan con regularidad torneos oficiales auspiciados por Games Workshop.


title: Warhammer 40 000

text: La ambientación fantástico-espacial de "Warhammer 40000" abarca un amplio universo ficticio ubicado en el lejano futuro del cuadragésimo primer milenio que incluye varias facciones y razas como el Imperio del Hombre (un imperio interestelar descentralizado aunque totalitario, que ha gobernado a la gran mayoría de la humanidad durante milenios), los orkos (similares a los orcos de "Warhammer Fantasy"), los eldar (similares a los elfos de "Warhammer Fantasy") y demonios (muy parecidos en ambos universos, aunque la exacta naturaleza de su creación y su existencia varían ligeramente), entre otras. El trasfondo y las reglas de juego de cada facción están recogidas en los reglamentos de juego publicados y los códex suplementarios para cada ejército, además de los artículos aparecidos en las revistas de Games Workshop (White Dwarf e Imperial Armour). Citadel Miniatures y Forge World son las compañías encargadas de fabricar las miniaturas.


title: Warhammer 40 000

text: Diversos juegos de mesa, y obras de ficción además de novelas publicadas por Black Library, una editorial subsidiaria de Games Workshop, han usado el trasfondo de "Warhammer 40000".


title: Warhammer 40 000

text: Publicado por primera vez en 1987, "Warhammer 40.000" está basado en otro juego de miniaturas que había sido publicado algunos años antes: "Warhammer Fantasy Battle" (1983). El universo de juego de este último, denominado "universo Warhammer Fantasy", es un mundo deliberadamente medieval-fantástico, más propio de los juegos de rol clásicos (como "Dungeons & Dragons") y de la literatura asociada a esa temática. Si bien es probable que en el momento del nacimiento de este juego las reglas y otros aspectos del mismo fueran bastante similares a las de "Warhammer Fantasy Battle", las de su versión futurista han evolucionado de manera diferente, resultando en un ambiente sombrío y pesimista a la vez que altamente inmerso en temáticas vinculadas a la ciencia ficción, con cierto tinte lovecraftiano.


title: Warhammer 40 000

text: La compañía británica Games Workshop edita el juego, una multinacional con sede en Nottingham, desde donde exporta el juego. La compañía se encarga tanto del diseño y mantenimiento del mismo, así como de la creación, diseño y manufactura de las distintas miniaturas con las que se forman los diversos ejércitos. Games Workshop promociona "40.000" organizando torneos, convenciones, reuniones, etc. A menudo se pueden encontrar tiendas independientes de maquetismo que comercialicen las miniaturas e implementos necesarios para practicar el juego, aunque sin embargo, las tiendas oficiales persiguen que el cliente potencial pase el mayor tiempo posible en ella para aumentar su afición al juego, por lo que se esmeran en mantener su atención viva en el mismo organizando diversos torneos, campañas, iniciaciones, talleres de pintura, concursos y diversas actividades relacionadas.