title: Morrissey

text: El 30 de mayo de 2008, se anunció que el noveno álbum de estudio de Morrissey, "Years of Refusal", sería producido por Jerry Finn. El 5 de agosto de 2008 se informó que, aunque originalmente saldría en septiembre, "Years of Refusal" se había aplazado hasta febrero de 2009, como resultado de la muerte de Finn y la falta de un sello estadounidense para distribuir el álbum. Mientras tanto, Warner Music anunció el próximo lanzamiento de "Morrissey: Live at The Hollywood Bowl", un DVD de la presentación en vivo que tuvo lugar en el Hollywood Bowl de Los Ángeles el 8 de junio de 2007. Morrissey recibió noticias del lanzamiento del DVD e imploró a los fanes que no lo compraran. El DVD nunca fue lanzado.


title: Morrissey

text: En noviembre de 2008, la revista "Rolling Stone" clasificó a Morrissey como el 92do de «los 100 mejores cantantes de todos los tiempos». La lista se compiló a partir de un panel de 179 «expertos en música» como Bruce Springsteen, Alicia Keys y Bono, a quienes se les pidió nombrar a sus 20 vocalistas favoritos.


title: Morrissey

text: En una entrevista con la estación de radio de Londres XFM, Morrissey afirmó que «las posibilidades eran escasas» de que continuara cantando pasado los 55 años.


title: Morrissey

text: "Years of Refusal" fue lanzado en todo el mundo el 16 de febrero de 2009 por Universal Music Group, alcanzando el número 3 en el Reino Unido y 11 en el "Billboard 200". El álbum fue ampliamente aclamado por los críticos, y tuvo comparaciones con "Your Arsenal" y "Vauxhall and I". Una reseña de "Pitchfork" señaló que con "Years of Refusal" Morrissey «se ha redescubierto a sí mismo, encontrando nueva potencia en su arsenal familiar. El rejuvenecimiento de Morrissey es más obvio en la fuerza renovada de su voz» y lo llamó su «álbum más venenoso, sobre un ajuste de cuentas, que de una manera pervertida hace que sea su álbum más atractivo.» «I'm Throwing My Arms Around Paris» y «Something Is Squeezing My Skull» fueron lanzados como sencillos del disco. La canción «Black Cloud» cuenta con la guitarra de Jeff Beck. Para promocionar el álbum, Morrissey viajó a lo largo de 2009 por los Estados Unidos, Irlanda, Escocia, Inglaterra y por primera vez en Rusia.


title: Morrissey

text: En 2009, se publicaron ediciones remasterizadas de "Southpaw Grammar" de 1995 y "Maladjusted" de 1997. Ambos presentaron una lista de canciones reorganizada con la inclusión de lados B y outtakes, así como nuevas ilustraciones y notas escritas por Morrissey.


title: Morrissey

text: En octubre de 2009, fue lanzada una colección lados B de 2004-2009 titulada "Swords". El álbum alcanzó el número 55 en la lista de álbumes del Reino Unido, y Morrissey más tarde llamó a la compilación «un humilde desastre.» En la segunda fecha de la gira británica para promocionar "Swords", Morrissey tuvo dificultades respiratorias después de la canción de apertura de su set, «This Charming Man», en el Oasis Centre en Swindon. Fue llevado al hospital y dado de alta al día siguiente. Después de la gira, se anunció que Morrissey había cumplido con su obligación contractual con Universal Records y nuevamente estaba sin una compañía discográfica.


title: Morrissey

text: En octubre de 2010, EMI reeditó el álbum de 1990 "Bona Drag" con su imprenta Major Minor. El lanzamiento contó con seis pistas inéditas adicionales, y alcanzó el número 67 en las listas del Reino Unido. El sencillo de 1988 «Everyday is Like Sunday» también fue reeditado para coincidir con su lanzamiento en CD y en vinilo de 7 pulgadas.


title: Morrissey

text: En abril de 2011, EMI emitió una nueva compilación, "Very Best of Morrissey", en el cual el cantante había elegido la lista de canciones y la portada. En marzo de 2011, se anunció que Morrissey estaba ahora bajo la dirección de Ron Laffitte. Entre junio y julio de 2011, Morrissey tocó en el Reino Unido; durante sus presentaciones en el Glastonbury Festival, Morrissey criticó al primer ministro británico David Cameron por intentar evitar una prohibición de que los animales salvajes actúen en circos, llamándolo «un tonto». Esto fue seguido por varias fechas en otros lugares de Europa. La gira de 2012 de Morrissey comenzó en Sudamérica y continuó a través de Asia y Norteamérica. Morrissey tuvo conciertos en Bélgica, Italia, Grecia, Turquía, Israel, Portugal, Inglaterra y Escocia. A finales de septiembre, mientras visitaba la librería Strand en Manhattan, salvó a una anciana que se había desmayado a su lado. El 12 de noviembre de 2012, Morrissey anunció que continuaría su gira por Norteamérica añadiendo 32 ciudades comenzando en Greenvale, Nueva York el 9 de enero y terminando en Portland, Oregón, el 8 de marzo. Patti Smith y su banda fueron invitados especiales en el concierto de Staples Center en Los Ángeles, y Kristeen Young abrió todas las noches.


title: Morrissey

text: En enero de 2013, Morrissey fue diagnosticado con una úlcera sangrante y varios compromisos fueron reprogramados. El 7 de marzo, Morrissey fue hospitalizado de nuevo, esta vez con neumonía en ambos pulmones. Una semana más tarde, finalmente se anunció que el resto de la gira había sido cancelada. Durante su rehabilitación pasó un tiempo en Irlanda, donde vio a la selección de fútbol de Irlanda jugar un partido contra Austria en compañía de su primo Robbie Keane.


title: Morrissey

text: El 8 de abril, EMI volvió a lanzar el sencillo «The Last of the Famous International Playboys» respaldado por tres nuevas canciones, «People Are the Same Everywhere», «Action Is My Middle Name» y «The Kid's a Looker», todos grabadas en 2011. En abril, Morrissey anunció que realizaría shows en México, Brasil, Argentina, Perú y Chile, a partir de junio. En agosto, el concierto de Morrissey en Hollywood High School el 2 de marzo de 2013 tuvo un estreno mundial de cine. "25 Live" marca el 25° año de Morrissey como solista, y fue el primer DVD de Morrissey autorizado en nueve años. El 22 de julio, Morrissey anunció la cancelación de la etapa Sudamericana de su gira debido a una «falta de fondos», diciendo que era «la gota que rebalsó el vaso».


title: Morrissey

text: En octubre de 2013, la autobiografía de Morrissey, titulada "Autobiography", fue lanzada después de que una «disputa de contenido» la había retrasado desde la fecha de lanzamiento inicial del 16 de septiembre de 2013. El lanzamiento del libro causó controversia ya que fue publicado como un «clásico contemporáneo» de Penguin Books a petición de Morrissey. Algunos críticos sintieron que devaluó la etiqueta de Penguin. Morrissey había completado el libro de 660 páginas en 2011 antes de que editores como Penguin Books y Faber and Faber adquirieran los derechos. El libro se lanzó con opiniones divergentes con el "Daily Telegraph" dándole una reseña de cinco estrellas que lo describió como «la mejor autobiografía musical escrita desde "" de Bob Dylan» ", mientras que "The Independent" llamó al libro «narcicista». El libro entró en las listas de libros del Reino Unido en el número 1 con casi 35 000 copias vendidas en su primera semana. En diciembre, una versión de «Satellite of Love» de Lou Reed fue lanzada como sencillo.


title: Morrissey

text: En enero de 2014, Morrissey anunció un contrato de dos discos con Capitol Music. Su décimo álbum de estudio, "World Peace Is None of Your Business", fue lanzado en julio. Antes de su lanzamiento, se embarcó en una gira por Estados Unidos en mayo, pero fue hospitalizado en Boston a principios de junio, cancelando las nueve fechas restantes de la gira. Después de terminar una gira de seis presentaciones en el Reino Unido, hizo una gira por Estados Unidos durante junio y julio, incluyendo un concierto en Nueva York con Blondie como invitada especial en el Madison Square Garden. En julio de 2015, afirmó públicamente que un guardia de seguridad lo había manoseado en el Aeropuerto Internacional de San Francisco. A pesar de realizar una denuncia de acoso sexual; la administración de seguridad del transporte no encontró pruebas justificantes para actuar sobre la acusación. En agosto, Capitol Music y Harvest Records terminaron sus contratos con Morrissey. En octubre, reveló que había recibido tratamiento para su cáncer de esófago.


title: Morrissey

text: En noviembre de 2017, su undécimo álbum de estudio, "Low in High School", fue lanzado a través de BMG y la propia discográfica de Morrissey Etienne. Ese mismo mes, Morrissey atrajo la atención de la prensa y la crítica por los comentarios hechos en una entrevista con "Der Spiegel", donde declaró que era «bastante triste» que las identidades nacionales distintas en Europa estaban siendo socavadas por los políticos que intentaban «introducir un aspecto multicultural a todo», y que algunos individuos que reclaman victimismo como parte del movimiento Me Too no fueron víctimas genuinas de agresión sexual sino que estaban «simplemente decepcionadas.» Morrissey acusó a "Der Spiegel" de haberlo citado erróneamente y dijo que sería su última entrevista impresa. Dos espectáculos en el Hollywood Bowl de Los Ángeles fueron anunciados para noviembre de ese año. Morrissey anunció su primera gira por el Reino Unido desde 2015. Comenzó en Aberdeen y concluyó en Londres.


title: Morrissey

text: En noviembre de 2018, Morrissey lanzó un cover de «Back On The Chain Gang» de los Pretenders, donde la interpretó en el "The Late Late Show with James Corden". En diciembre de 2018, reveló el título y la lista de canciones de su duodécimo álbum de estudio, "California Son", que contendrá doce covers. En marzo de 2019, se anunció que Morrissey tocará siete noches en el Teatro Lunt-Fontanne en mayo, parte de un contrato con Broadway.


title: Morrissey

text: A lo largo de su carrera, Morrissey ha conservado una vida personal privada. Mantiene una serie de casas en Los Ángeles, Roma, Suiza y el Reino Unido. En 2017, Los Ángeles declaró el 10 de noviembre el «día de Morrissey». Los amigos se refieren a él como «Morrissey», ya que no le gusta el apodo «Moz».


title: Morrissey

text: Stringer caracterizó a Morrissey como un hombre con varios rasgos contradictorios: «un «anti-estrella» ordinario, de clase trabajadora, que sin embargo ama acaparar el protagonismo, un buen hombre que dice las cosas más desagradables de otras personas, y un hombre tímido que también es un escandaloso narcisista.» Además sugirió que parte del atractivo de Morrissey era que transmitía la imagen de un caballero inglés. Del mismo modo, el biógrafo de Morrissey David Bret describió al cantante como «inglés por excelencia», mientras que Simpson lo calificó como un "little Englander". Durante la década de 1980, el entrevistador Paul Morley declaró que Morrissey «se establece como un hombre decente y tiene éxito porque eso es lo que es.» Eddie Sanderson, quien entrevistó a Morrissey para "The Mail on Sunday" en 1992, dijo que «debajo de toda esa fachada de estrella de rock, Morrissey es en realidad un tipo muy agradable, de excelente compañía, perfectamente dispuesto y capaz de hablar de cualquier tema que uno le discuta.» Después de haberlo fotografiado en 2004, el fotógrafo Mischa Richter describió a Morrissey como «genuinamente adorable.»


title: Morrissey

text: También es conocido por sus críticas a los consumidores de carne, a la prensa de música británica, a la realeza y a los políticos. Según Bret, sus «ataques fulminantes» en aquellos que no le agradan se realizan normalmente de una manera «relajada». Morrissey es católico no practicante, aunque ha expresado su crítica a la Iglesia católica. En 1991, dijo que creía en la vida después de la muerte. Morrissey es primo de Robbie Keane, futbolista irlandés y excapitán de la selección nacional de fútbol de Irlanda. Ha comentado que «ver [a Robbie] marcar en la cancha como un león, tan ligero como un astronauta, es terapia pura.» Es también fanático del boxeo. Ha confesado que sufrió de depresión clínica para la cual ha buscado ayuda profesional.


title: Morrissey

text: Defensor vocal de cuestiones del bienestar y los derechos de los animales, Morrissey ha sido vegetariano desde los 11 años. Él ha explicado su vegetarianismo diciendo que «Si amas a los animales, obviamente no tiene sentido lastimarlos.» Según una entrevista de 2015 con Larry King, Morrissey es actualmente vegano. En una entrevista de 2018, Morrissey afirmó que mientras él se «niega a comer cualquier cosa que tuvo una madre» siempre ha tenido dificultades con la comida, alegando que solo come pan, papas, pasta y nueces.


title: Morrissey

text: Morrissey es partidario de Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA). En reconocimiento a su apoyo, lo honraron con el Premio Conmemorativo Linda McCartney en su Gala 25º, el 10 de septiembre de 2005. En 2012, apareció en una de sus campañas publicitarias, alentando a las personas a que castren a sus perros y gatos para ayudar a reducir el número de mascotas sin hogar. En 2014, PETA colaboró con la animadora Anna Saunders para crear una caricatura llamada «Someday» en honor al cumpleaños 55 de Morrissey. Contiene la canción de Morrissey «I Know It's Gonna Happen Someday» y muestra la vida de un pollito.


title: Morrissey

text: Morrissey ha criticado a personas del Reino Unido que están involucradas en la promoción del consumo de carne, en particular a Jamie Oliver y Clarissa Dickson Wright, con esta última a favor de la caza del zorro. En respuesta, Dickson Wright afirmó: Morrissey está «alentando a la gente a cometer actos de violencia y soy consciente de que algo me podría pasar.» El parlamentario conservador David Davis criticó los comentarios de Morrissey, diciendo que «cualquier incitación a la violencia es evidentemente errónea en una sociedad civilizada y debe ser investigada por la policía.» Morrissey también criticó a la familia real británica por su participación en la caza de zorros.


title: Morrissey

text: El 27 de marzo de 2006, Morrissey publicó una declaración de que no incluiría ninguna fecha en Canadá en su gira mundial de ese año, y apoyó un boicot a los productos canadienses en protesta contra la caza anual de focas del país, que describió como una «barbárica y cruel matanza.» El 20 de septiembre de 2018, anunció que volvería a tocar en Canadá, sintiendo que su anterior postura «no tenía sentido y no ayudó a nadie», y se comprometió a donar a grupos de protección de animales en las ciudades que toca. También invitó a esos grupos a realizar puestos en sus conciertos.


title: Morrissey

text: Durante una entrevista con Simon Armitage en 2010, Morrissey dijo que «[y] usted no puede evitar sentir que los chinos son una subespecie» debido a su «horroroso» trato hacia los animales. Armitage comentó: «él debe haber sabido que haría olas, no es tonto. Pero claramente, cuando se trata del bienestar y los derechos de los animales, es absolutamente inquebrantable en sus creencias. En su opinión, si tratas mal a un animal, eres menos que humano.»


title: Morrissey

text: En un concierto en Varsovia, Polonia el 24 de julio de 2011, Morrissey declaró: «todos vivimos en un mundo asesino, como lo han demostrado los acontecimientos en Noruega, con 97 muertos. Aunque eso no es nada comparado con lo que sucede en McDonald's y Kentucky Fried Shit todos los días», en referencia a los atentados de Anders Breivik en Noruega el 22 de julio. Su declaración fue descrita como cruda e insensible por "NME". Más tarde se explayó diciendo: «Si usted se siente horrorizado con los asesinatos de Noruega, entonces por consiguiente siente horror por el asesinato de cualquier ser inocente. No se puede ignorar el sufrimiento de los animales simplemente porque los animales “no son como nosotros.”»


title: Morrissey

text: En febrero de 2013, después de mucha especulación, se informó que el Staples Center había acordado por primera vez hacer que cada vendedor en la arena ofrezca comida 100% vegetariana para la presentación de Morrissey del primero de marzo. De esta manera, cerrando todas las sucursales McDonald's. En un comunicado de prensa, Morrissey declaró, «yo no lo veo como una victoria para mí, sino una victoria para los animales.» La solicitud fue previamente denegada a Paul McCartney. A pesar de estos informes, el Staples Center retuvo algunos vendedores de carne mientras cerraba McDonald's. Más tarde en febrero, Morrissey canceló una aparición en "Jimmy Kimmel Live!" después de enterarse de que los invitados para esa noche era el elenco de "Duck Dynasty", un programa de televisión sobre una familia que crea reclamos para su uso en la caza. Morrissey se refirió al reparto como «asesinos seriales de animales.»


title: Morrissey

text: En 2014, Morrissey declaró que él creía que «no hay diferencia entre comer animales y la pedofilia. Ambos son violación, violencia, asesinato.» En septiembre de 2015, expresó su rechazo en el escándalo «Piggate», diciendo que si el primer ministro David Cameron había insertado «una parte privada de su anatomía» en la boca de la cabeza cortada de un cerdo muerto mientras estaba en la universidad, entonces demostró «una insensibilidad y completa falta de empatía que no corresponde a la de un hombre en su posición, y debería renunciar.» También en septiembre, llamó «idiota» a la campaña del político australiano Greg Hunt a sacrificar 2 millones de gatos, describiendo los gatos como versiones más pequeñas del león Cecil.


title: Dirección MAC

text: En las redes de computadoras, la dirección MAC (siglas en inglés de "Media Access Control") es un identificador de 48 bits (6 bloques de dos caracteres hexadecimales [8 bits]) que corresponde de forma única a una tarjeta o dispositivo de red. Se la conoce también como dirección física, y es única para cada dispositivo. Está determinada y configurada por el IEEE (los primeros 24 bits) y el fabricante (últimos 24 bits) utilizando el "organizationally unique identifier". La mayoría de los protocolos que trabajan en la capa 2 del modelo OSI usan una de las tres numeraciones manejadas por el IEEE: MAC-48, EUI-48, y EUI-64, las cuales han sido diseñadas para ser identificadores globalmente únicos. No todos los protocolos de comunicación usan direcciones MAC, y no todos los protocolos requieren identificadores globalmente únicos.


title: Dirección MAC

text: Es también "La Dirección del Hardware de Control de acceso a soportes de un distribuidor que identifica los equipos, los servidores, los routers u otros dispositivos de red. Al mismo tiempo es un identificador único que está disponible en NIC y otros equipamientos de red. La mayoría de los protocolos que trabajan en la capa 2 del modelo OSI usan una de las tres numeraciones manejadas por el IEEE: MAC-48, EUI-48, y EUI-64, que se diseñan para ser globalmente únicos. Un equipo en la red se puede identificar mediante sus direcciones MAC e IP."


title: Dirección MAC

text: Las direcciones MAC son únicas a nivel mundial, puesto que son escritas directamente, en forma binaria, en el hardware en su momento de fabricación. Debido a esto, las direcciones MAC son a veces llamadas "burned-in addresses", en inglés.


title: Dirección MAC

text: Si nos fijamos en la definición como cada bloque hexadecimal son 8 dígitos binarios (bits), tendríamos:


title: Dirección MAC

text: En la mayoría de los casos no es necesario conocer la dirección MAC, ni para montar una red doméstica, ni para configurar la conexión a internet, usándose esta solo a niveles internos de la red. Sin embargo, es posible añadir un control de hardware en un conmutador o un punto de acceso inalámbrico, para permitir solo a unas MAC concretas el acceso a la red. En este caso, deberán conocerse las MAC de los dispositivos para añadirlos a la lista. Dicho medio de seguridad se puede considerar un refuerzo de otros sistemas de seguridad, ya que teóricamente se trata de una dirección única y permanente, aunque en todos los sistemas operativos hay métodos que permiten a las tarjetas de red identificarse con direcciones MAC distintas de la real.


title: Dirección MAC

text: MAC opera en la capa 2 del modelo OSI, encargada de hacer fluir la información libre de errores entre dos máquinas conectadas directamente. Para ello se generan tramas, pequeños bloques de información que contienen en su cabecera las direcciones MAC correspondiente al emisor y receptor de la información.


title: Dirección MAC

text: En el entorno Windows la Dirección MAC se conoce como «dirección física». La manera más sencilla es abrir una terminal de línea de comandos («cmd» desde Inicio>Ejecutar) y allí usar la instrucción: codice_1, o también se puede usar el comando codice_2.


title: Dirección MAC

text: En el entorno de familia *nix (Mac Os X está basado en UNIX), habrá que abrir un terminal y ejecutar el comando: ifconfig. Esto nos muestra las interfaces seguidas de sus respectivas direcciones MAC en el epígrafe ether. (Nota: para ejecutar "ifconfig" algunas distribuciones requieren que se tengan privilegios de root: "sudo ifconfig").


title: Dirección MAC

text: Usando el paquete iproute2, es posible obtener las direcciones MAC de todas las tarjetas ethernet : "ip link list".


title: Dirección MAC

text: Tanto en Mac OS X 10.5, 10.7 o 10.9, para saber la dirección MAC basta con ir a Preferencias del Sistema > Red y dentro del apartado Wi-FI darle al botón Avanzado... En la ventana que saldrá, abajo del todo vendrá la dirección Wifi correspondiente a nuestro ordenador.


title: Dirección MAC

text: Entrar en Ajustes y seleccionar la configuración de Wi-Fi. Una vez ahí pulsar el botón de menú y a continuación en Avanzado. Ahí se puede ver la MAC address del dispositivo y si está conectado a una red, también la IP actual. Si esto no funciona deberás irte a ajustes o configuración del teléfono, luego buscas la sección Acerca del teléfono, ingresas a esta y vas a estado del teléfono, donde puedes encontrar la MAC de Wi-fi, el IMEI, IMEI SV, el serial del teléfono, el modelo, etc.


title: Dirección MAC

text: Para obtener la dirección MAC en dispositivos BlackBerry con sistema operativo BlackBerry 10, se debe entrar en Configuración » Redes y conexiones » Wi-Fi » Avanzada » Información del dispositivo.


title: Dirección MAC

text: Se puede obtener la dirección MAC de las interfaces WLan y Bluetooth: Para ello hay que teclear desde la pantalla de inicio los siguientes códigos: *#62209526# (o sea las teclas que forman *#mac0wlan#) para Wlan y *#2820# (o sea *#bta0#) para bluetooth.


title: Dirección MAC

text: Se puede obtener la dirección MAC del dispositivo WiFi yendo al Gestor de conexiones => Wifi => Configuración - Configuración WLAN - Estado de Conexión. Aparece bajo el epígrafe "Dirección MAC".


title: Dirección MAC

text: Se puede observar la dirección MAC entrando a Configuración » Información » Más información. Donde se muestra como:


title: Dirección MAC

text: La dirección MAC original IEEE 802, ahora oficialmente llamada "MAC-48", viene con la especificación Ethernet. Desde que los diseñadores originales de Ethernet tuvieran la visión de usar una dirección de 48-bits de espacio, hay potencialmente 2^48 = 281×10 (o 281 474 976 710 656) direcciones MAC posibles.


title: Dirección MAC

text: Cada uno de los tres sistemas numéricos usan el mismo formato y difieren tan solo en el tamaño del identificador. Las direcciones pueden ser "direcciones universalmente administradas" o "localmente administradas".


title: Dirección MAC

text: Una "dirección universalmente administrada" es únicamente asignada a un dispositivo por su fabricante, estas algunas veces son llamadas "burned-in addresses". Los tres primeros octetos (en orden de transmisión) identifican a la organización que publicó el identificador y son conocidas como "identificador de organización único" (OUI). Los siguientes tres (MAC-48 y EUI-48) o cinco (EUI-64) octetos son asignados por esta organización a su discreción, conforme al principio de la unicidad. El IEEE espera que el espacio de la MAC-48 se acabe no antes del año 2100; de las EUI-64 no se espera se agoten en un futuro previsible.


title: Dirección MAC

text: Con esto podemos determinar como si fuera una huella digital, desde que dispositivo de red se emitió el paquete de datos aunque este cambie de dirección IP, ya que este código se ha acordado por cada fabricante de dispositivos.


title: Dirección MAC

text: A pesar de que cada dispositivo de red tiene una dirección MAC única globalmente que lo identifica y lo hace único por ser especial y que ninguna otra sea igual, es la capa de sistema operativo la que gestiona y distribuye en la red, con lo que se puede modificar la dirección MAC que identifica la interfaz de red. Esta práctica es conocida como MAC spoofing.


title: Dirección MAC

text: En Windows, no puede cambiarse la MAC por comandos, pero puede cambiarse en la configuración de la tarjeta de red en el Panel de control, o alterando el valor "NetworkAddress" en la clave codice_7


title: Neologismo

text: Un neologismo es, dentro de un determinado idioma, una palabra o expresión relativamente reciente y aislada que se está haciendo de uso corriente, sin llegarlo a ser del todo aún. Con frecuencia se relaciona con una innovación técnica o cultural en la sociedad. Una palabra nace generalmente cuando surge una nueva realidad que exige ser nombrada, por ejemplo inventos y descubrimientos, y también para nombrar nuevos fenómenos políticos, económicos o culturales.


title: Neologismo

text: Un término nuevo es un neologismo con respecto a la época en que surge; luego, y teniendo en cuenta ciertos parámetros, deja de serlo. En el idioma español fueron en su momento neologismos palabras como "anestesia, guillotina, autopsia, bolígrafo, telescopio, radar, tren, ovni, robot."


title: Neologismo

text: Algunos sostienen que la creación de neologismos se produce por modas y por necesidades de nuevas denominaciones. Desde el punto de vista del purismo, hay neologismos innecesarios, como los que alargan las palabras convirtiéndolas en "archisílabas", pero también hay otros neologismos necesarios como, por ejemplo, "bonobús" o "seropositivo". Sin embargo, otros especialistas creen que los neologismos dinamizan la lengua y la mantienen viva.


title: Neologismo

text: Hoy en día, los medios de comunicación son los principales propagadores de los neologismos y de los préstamos lingüísticos. Algunos de estos términos tienen una vida efímera.


title: Neologismo

text: Los recursos neológicos son las formas o procedimientos que se emplean para crear neologismos. Estos son los usados en idioma español:


title: Neologismo

text: Todo neologismo implica novedad. No hay novedad por el hecho de que una palabra sea compuesta. Por ejemplo, las palabras "entrecerrar" y "entreabrir" no son novedosas, por lo que no son neologismos, ya que llevan mucho tiempo en el vocabulario común y admitido. Por otro lado, la sinonimia permite el uso de palabras en contextos nuevos sin que sean propiamente neologismos. Por ejemplo, el empleo de las palabras "creyente" o "bautizado" para designar al "católico" no implica que estemos ante neologismos o términos novedosos.


title: Neologismo

text: Es complicado saber cuándo un giro implica novedad. Por ejemplo, llamar "gato" a un "félido", sea un tigre o un león, no implica novedad. La palabra "gato" aparece en multitud de contextos. Si usamos el término "gato" en la expresión "gato encerrado" o pensando en un hombre "astuto", podemos alejarnos mucho del sentido original de la palabra sin que por eso la contextualización implique novedad.


title: Neologismo

text: En cambio, si hay novedad a la hora de nombrar, por ejemplo, nuevas realidades que surgen de fenómenos tecnológicos, sociales o económicos. La red Antenas Neológicas, creada en 2002, se dedica a estudiar a observación y estudiar la innovación léxica de las distintas variedades del español. Entre sus registros se pueden observar palabras como Wiki, queer, y ecoparque.


title: Neologismo

text: ¿Cuándo un neologismo deja de serlo?  Los especialistas tienen en cuenta ciertos parámetros previamente consensuados para determinar que una palabra deja de ser neológica. Los criterios más usados son,  que hayan pasado diez años desde su primera utilización o que la palabra haya sido incorporada en un diccionario.


title: Pastor ganadero australiano

text: El pastor ganadero australiano (en inglés, "Australian Cattle Dog") es una raza de perro boyero de origen australiano. En comparación con otras razas su historia está muy bien documentada, pues es relativamente reciente. Es fácil de adaptar a cualquier vivienda y clima.


title: Pastor ganadero australiano

text: A principios del siglo XIX la industria ganadera en Australia había crecido hasta las llanuras y sobre las enormes extensiones de tierra. El ganado se había convertido en bestias salvajes y rudas, los Smithfields, hasta entonces sus perros de pastoreo, ya perdían el control con frecuencia del ganado. A estos perros los vencía el calor y las distancias que recorrían para trasladar el ganado, además tendían a morder y ladrar mucho, pues sabían pastorear borregos y no ganado, y a veces con los cuernos resultaban heridos.


title: Pastor ganadero australiano

text: En 1830 se realizó una cruza de Smithfields con Dingos, el perro primitivo que habita en Australia y que mataba a las reses. Este, de ser considerado como una plaga en ese tiempo, pasó a ser la mejor contribución a esta raza. Se creía que se obtendrían perros más acoplados al clima, al trabajo y más silenciosos. Se obtuvieron perros de pelo rojo, silenciosos pero que mordían todavía más. Esta raza no prosperó y murieron.


title: Pastor ganadero australiano

text: En 1840 otro ganadero con la misma inquietud pero diferente enfoque, importó una pareja de Highland Collies de pelo azul de Escocia, resultaron perros que ladraban mucho. La descendencia de esta pareja la cruzó con el Dingo y obtuvo un perro de trabajo silenciosos ya fuera de pelaje azul o rojo.


title: Pastor ganadero australiano

text: Otras razas que introdujeron a esta cruza: los Dálmatas con el fin de lograr que los perros trabajaran también con caballos y fueran más fieles y confiables para los amos. Los Kelpies negros o color paja, perros ovejeros australianos; para reafirmar sus habilidades en el trabajos que se habían perdido con la cruza de Dálmatas. La influencia de los Dálmatas creó cachorros de piel blanca al nacer y que cambia de color a la tres semanas de edad de un pelaje liso a otro entrecano. Del Kelpie vienen la marcas color paja en las patas, pecho y cabeza. El resultado final fue un perro activo, compacto, con la cautela de Dingo, la confiabilidad de un Dálmata, la habilidad de un Collie y un Kelpie, y una coloración de pelaje único en el mundo.


title: Pastor ganadero australiano

text: A principios de los años 1890 el Sr. Robert Kaleski se interesó en estos perros; como amante de ellos y a la vez periodista decidió dar a conocer esta raza e impulsarla logrando en 1903 que el Kennel Club de Gales aceptara el primer estándar de la raza. Él creía firmemente en la importante contribución de la sangre el Dingo para el pastoreo de ganado y eventualmente introducía Dingos a las cruzas para mantener el estilo de talonero eficiente.


title: Pastor ganadero australiano

text: En noviembre de 1988 se formó en "Australian Cattle Dog Club of America" en California. El 1 ° de mayo de 1980 solicitaron licencia al AKC (American Kennel Club) y el 1 ° de septiembre de ese año les fue otorgado.


title: Pastor ganadero australiano

text: En todos estos años los Pastores Ganaderos Australianos han venido ganando terreno tanto en el trabajo como en el corazón de los amos. Se les conoce con muchos nombres o sobrenombres: "Blueys" (azulitos), "blue dogs" (perros azules), "Heelers" (taloneros), "Queensland heelers" (taloneros de las tierras de la reina), "Blue heelers" (taloneros azules), "Red heelers" (taloneros rojos) y hasta erróneamente son llamados "Dingos".


title: Pastor ganadero australiano

text: Los australianos son muy versátiles e incansables trabajadores que se adaptan diversas actividades. Han sido utilizados como perros de rescate y búsqueda, detectores de bombas y drogas, perros de servicio y por supuesto, pastoreo de ganado.


title: Pastor ganadero australiano

text: Un Ganadero Australiano no es el perro ideal para encerrarlo en un patio. Estos perros requieren de trabajo y de convivencia con las personas o por lo menos de la presencia de alguien a su alrededor a falta de su trabajo cotidiano. Aislado en el patio de una casa dentro de la ciudad los orilla a crear problemas.


title: Pastor ganadero australiano

text: El Dr. Harvey, veterinario de Australia, tiene dos de estos perros y además atiende otros más como pacientes. El comenta: "El problema principal que veo y que supera en mucho a otros, es el comportamiento de estos animales, todo es debido al aburrimiento y falta de ejercicio. Puesto que resultan muy buenos guardianes, la gente los deja en su patio cuidando la casa, ignorando totalmente sus necesidades de ejercicio y estimulación mental". El Dr. Guiza opina que es un comportamiento esperado los primeros 3 a 5 años de vida, aún con el ejercicio adecuado y convivencia diaria con personas y otros perros, tienden a ser destructivos, no es hasta que alcanzan cierta madurez que se convierten el perros más pasivos, el nos comenta "Nikolás macho de 8 años de edad el un perro tranquilo, obediente, fiel, amable y territorial, Princesa hembra de 2 años con tendencia a buscar y destruir, Nikolás fue exactamente igual sus primeros 4 años de vida, es cosa de tener paciencia y dinero para comprar cosas nuevas cada que se destruyan".


title: Pastor ganadero australiano

text: Un Ganadero Australiano puede vivir en un departamento o en un rancho de 20 hectáreas, el problema no es el espacio; es el ejercicio y el tiempo que el dueño le dedica a su perro. Si no se le proporciona un trabajo al perro, el mismo lo va a inventar:


title: Pastor ganadero australiano

text: Otro problema muy común en las ciudades es la tendencia natural que tienen estos perros a proteger a su familia y su casa. Aun sin entrenamiento, defienden su territorio de los extraños, incluyendo al lechero, al cartero y todo aquel que no le resulte familiar


title: Pastor ganadero australiano

text: En algunos sitios rurales de Estados Unidos se utilizan comúnmente avisos que advierten que ese lugar está vigilado por Perro Ganadero Australiano, para evitar que se acerquen extraños. Si hay niños corriendo, gritando, cualquier perro de pastoreo por naturaleza querrá acorralarlos para ponerlos bajo control; con mordidas y ladridos.


title: Pastor ganadero australiano

text: Si sus hijos tienen invitados es preferible guardar al perro, pues este no va a permitir que sus amos sean tocados, aunque sea por juego.


title: Pastor ganadero australiano

text: La convivencia social con niños debe ser a temprana edad, pues los perros son taloneros por naturaleza a instintivamente persiguen a otros animales, aun así estos perros son muy adaptables y pueden aprender a suprimir parte de sus inclinaciones naturales. Son una compañía perfecta para la familia y sus niños. Una vez que conozca al perro y lo controle, su obediencia sorprenderá a sus invitados.


title: Pastor ganadero australiano

text: El Dr. Harvey opina también sobre el entrenamiento: el Perro Ganadero Australiano es muy manejable; como entrenador y estudioso del comportamiento, lo catalogó como el perro más adaptable con el que hubiera trabajado. No obstante, estos perros no responden bien al método en que se les fuerza.


title: Pastor ganadero australiano

text: Después de varios meses de intentar inútilmente de entrenar una hembra con correas de castigo, corregirla y demás, opte por métodos más motivacionales y los resultados fueron excelentes. La confianza y el entusiasmo se pueden observar en la posición de la cola. Un perro con la cola caída, probablemente este reprimido o aburrido, una cola levantada denota un perro activo y atento.


title: Pastor ganadero australiano

text: Por lo tanto los entrenadores que sin el conocimiento de la raza, utilizan los métodos tradicionales como el jaloneo con el collar de castigo; invariablemente los consideran necios, irritables y difíciles. Los entrenadores que utilizan métodos positivos, opinan que son muy atentos y dispuestos a aprender.


title: Pastor ganadero australiano

text: Kalesky alguna vez dijo: "Un Ganadero Australiano debe recordarnos un típico Dingo, y esto es muy importante si queremos describir la raza.


title: Pastor ganadero australiano

text: Los Ganadero Australiano son una raza moderada en todos los aspectos. Deben ser balanceados, simétricos, robustos y compactos. Al juzgar esta raza debemos buscar un perro armonioso.


title: Pastor ganadero australiano

text: Con frecuencia escuchamos: "Debe ser de cabeza grande"; esto está bien siempre y cuando el cuerpo sea acorde con la cabeza. El estándar de la raza no exige una cabeza grande sino una cabeza de acuerdo al cuerpo, ni de una estructura ósea pesada, si no está de acuerdo con el resto del perro.


title: Pastor ganadero australiano

text: El Ganadero Australiano es un perro de trabajo, creado fuerte, compacto, simétrico, con la habilidad y disposición para llevar a cabo su tarea asignada sin importar cuan difícil sea. Su combinación de sustancia, poder, balance y fuerte condición muscular, conlleva a su gran agilidad, fuerza y resistencia. Tanto un perro demasiado grande y gordo, como uno demasiado pequeño y delgado tendrían graves faltas. Debemos ver al perro en conjunto. Una cabeza grande no hace un buen perro, tampoco una estructura ósea muy tosca. Recuerde: BALANCE, SIMETRÍA Y MODERACIÓN.


title: Pastor ganadero australiano

text: Como su nombre lo dice, es primordial función y nadie los iguala, es el control y manejo del ganado en extensiones abiertas o cerradas. Siempre alerta, extremadamente inteligente, vigía, valiente y confiable, con una total devoción a su deber, haciéndolo el perro ideal.


title: Pastor ganadero australiano

text: Un perro que sea de carácter suave, fuera de condición a obeso, perderá puntos. Ellos son atletas y siempre deberían dar esa apariencia.


title: Pastor ganadero australiano

text: La cabeza es fuerte y debe ser proporcional al cuerpo del perro, para mantener su conformación general. El cráneo ancho es ligeramente curvo entre las orejas. Las mejillas son musculosas, ni toscas ni prominentes, de fuerte quijada. Los labios son apretados y limpios. La nariz siempre es negra. Una guía para medir la cabeza es desde la punta de la nariz, pasando entre los ojos, a la punta de la oreja parada; pasando el cráneo por atrás a través del ojo a la punta de la nariz; deberán medir un triángulo equilátero.


title: Pastor ganadero australiano

text: Los ojos ovalados, medianos, ni prominentes ni hundidos, deberán expresar estado de alerta e inteligencia, color café oscuro.


title: Pastor ganadero australiano

text: Deben ser de tamaño moderado, preferible pequeñas que grandes, de base ancha y de la punta puntiagudas, ni redondas como cuchara, ni picudas como de murciélago. Colocadas separadas en la cabeza inclinadas hacia afuera. Deberán ser gruesas, carnosas y cubiertas de pelo en el interior. Los dientes serían fuertes, con separaciones iguales, con agarre, con mordida como de tijera, los incisivos inferiores cierran justo antes y tocando a los incisivos superiores.


title: Pastor ganadero australiano

text: Muy fuerte, musculoso, que le permita voltear la cabeza hacia el cuerpo, no debe ser flojo ni tener piel colgada y debe medir 14 a 16 cm


title: Pastor ganadero australiano

text: El antebrazo debería unirse al hombro casi en 90 %. Existe una tendencia en los antebrazos cortos que no le permiten la correcta extensión que necesitan. Deberán ser igual de la cruz al codo que del codo al piso. No debe exceder el ancho del pecho que los codos. La creación de exageraciones es un problema en la raza.


title: Pastor ganadero australiano

text: El perro deberá ser 10 % más largo que alto, desgraciadamente muchos son muy cortos y esto les resta movimiento y flexibilidad.


title: Pastor ganadero australiano

text: Fuertes, anchos, musculosos. La grupa más bien larga a inclinada, muslos largos, anchos y bien desarrollados. Vistos desde atrás deberán ser derechos y paralelos, no muy cerca uno del otro ni muy separados.


title: Pastor ganadero australiano

text: Redondas y con dedos largos y juntos. Los cojinetes duros, uñas cortas y fuertes, piernas definidas, gruesas, fuertes y no muy altas.


title: Pastor ganadero australiano

text: Colocada moderadamente hacia abajo, siguiendo el contorno del muslo y grupa de largo hasta alcanzar los corvejones. Cuando descansa con una ligera curva. En movimiento o agitación la cola debe estar levantada. En ningún momento la cola debería llevarse más allá de una línea vertical que parte de la raíz (o sea enroscada). La cola debería tener un abundante pelaje.


title: Pastor ganadero australiano

text: La acción es real, libre, flexible e incansable, y el movimiento de hombros y cuartos delanteros es unísono con la fuerza de los traseros. La capacidad de movimientos rápidos e inesperados es elemental. Cuando trotan las patas tienden a juntarse al nivel del suelo conforme la velocidad va en aumento.


title: Pastor ganadero australiano

text: El pelo es suave, con doble capa siendo más densa la más corta; el pelo de la capa más larga es cerrado, cada pelo es, lacio y duro, razón por la que es impermeable. En las patas traseras el pelaje es largo donde se unen los muslos. En la cabeza (inclusive dentro de las orejas) hasta el frente de las patas el pelaje es corto. Alrededor del cuello, más largo y más grueso. Un pelo muy largo o muy corto será falta. El pelo rizado a ondulado es evidente en hembras muy adultas.


title: Pastor ganadero australiano

text: Blue heeler: el color puede ser negro, negro entrecano, negro moteado con o sin otras marcas. Lo permitido en marcas son, negras, azules o paja en la cabeza, preferentemente simétricas. Las patas delanteras color paja hasta la mitad y extendiéndose al frente al pecho y garganta, y en las quijadas. La capa inferior puede ser paja en el cuerpo siempre que no sobresalga a la capa superior azul. Las marcas negras en el cuerpo no son deseables.


title: Pastor ganadero australiano

text: Red heeler: el color debe ser muy parejo en todo el cuerpo, incluyendo la capa inferior (ni blanco ni crema), con o sin marcas rojas en la cabeza. Las marcas simétricas son deseadas. Las marcas más rojas en el cuerpo son permitidas mas no deseadas.


title: Pastor ganadero australiano

text: Existen dos problemas principales en el color. Los perros azules que tienden a negro y los perros rojos que carecen de pecas. Este último es más que un problema, y una de las razones por las que los rojos son menos predominantes que los azules.


title: Pastor ganadero australiano

text: El macho puede medir de 46 a 51 cm, y pesar entre 20 y 26 kg. La hembra puede medir de 43 a 48 cm, y pesar entre 18 y 23 kg.


title: Pastor ganadero australiano

text: En este aspecto casi no hay problemas, pues los requisitos de estatura se han mantenido con facilidad.


title: Pastor ganadero australiano

text: Antes de escoger el cachorro debemos detenernos a pensar para qué queremos este perro, como mascota, como perro de guardia, perro de pastoreo, perro para exhibición de belleza, etc. Ahora veamos como se comportan todos los cachorros de la camada. El que vemos muy mordelón que pelea a todos sus hermanos, serviría para guardia; el más grande y que duerme siempre porque es el que más comió, estaría muy bien como mascota o para belleza, los más chiquitos que parecen torbellinos han aprendido a hacer un esfuerzo extra por obtener su alimento luchado contra los mayores, ellos serían ideales para el trabajo. Pero no hay ninguna regla escrita el carácter de los perros lo moldean en un gran porcentaje los dueños, de esta manera uno muy agresivo puede ser muy manso y viceversa. Siempre tomemos muy en cuenta la opinión del criador.


title: Pastor ganadero australiano

text: La serie de televisión infantil Bluey tiene como protagonistas a una familia de perros basados en el pastor ganadero australiano (Bluey, la hija mayor, Bingo, la hija menor y hermana de Bluey, Chilli, la madre, y Bandit, el padre), incluso el nombre "heeler" se refiere en la serie como el apellido de la familia.


title: Tiziano

text: Tiziano Vecellio di Gregorio, conocido tradicionalmente en español como Tiziano o Ticiano (Pieve di Cadore, Belluno, Véneto, hacia 1488/1490-Venecia, 27 de agosto de 1576), fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.


title: Tiziano

text: Reconocido por sus contemporáneos como «el sol entre las estrellas», en homenaje a la línea final del Paraíso de "La Divina Comedia" de Dante Alighieri, Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.


title: Tiziano

text: En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza por el uso del color, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromáticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental.


title: Tiziano

text: Si el lugar de nacimiento de Tiziano se conoce con certeza, la fecha es una incógnita. Existen tres hipótesis basadas en los documentos de la época. Según su partida de defunción, que se guarda en la iglesia veneciana de San Canciano, el artista murió a la «edad de ciento tres años», por lo que el nacimiento se fecharía en 1473. Por otro lado, en la correspondencia de Tiziano a Felipe II de 1571, el pintor se presenta como «este servidor suyo de noventa y cinco años de edad», deduciremos por tanto que nació en 1476. Sus contemporáneos Ludovico Dolce y Giorgio Vasari estiman que la fecha estaría comprendida entre 1488 y 1490. Ante estas diferencias, la crítica internacional se encuentra dividida. Los historiadores Harold Wethey y Sydney Freedberg creen más fiable el nacimiento entre 1488 y 1490. El Centro de Estudios de Tiziano y otros autores determinan que debió de producirse entre 1480 y 1485, desechando otras fechas por la precocidad demasiado sospechosa a juicio de algunas obras iniciales. Esta última opinión es la que está más consolidada. Puede que la razón de la fecha errónea en la carta al rey español se debiera a que el artista pretendía presentarse como un venerable anciano para recabar la compasión del monarca.


title: Tiziano

text: Tiziano procedía de una familia con elevado estatus en Cadore: era el cuarto hijo de Gregorio Vecelli, un distinguido concejal y militar, y de su esposa Lucia.


title: Tiziano

text: No existían antecedentes familiares en el campo del arte. Sin embargo, a la edad de 10 años, Tiziano y su hermano mayor, Francesco, acudieron a Venecia para ingresar como aprendices en el taller de Sebastiano Zuccato, un famoso mosaiquista. Debido a su incipiente talento, en el transcurso de tres o cuatro años, entró en el estudio del venerable pintor Giovanni Bellini, que en ese momento era el artista más reconocido de la ciudad.Allí se encontró con un grupo de jóvenes que conformarían la primera generación de pintores de la Escuela veneciana: Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani, y Giorgio da Castelfranco, conocido como Giorgione. Su hermano Francesco también gozó de cierta relevancia en Venecia como pintor.


title: Tiziano

text: El fresco sobre Hércules en el palacio Morosini se considera como una de sus primeras creaciones. Otras obras tempranas son la "Virgen con el Niño" del palacio de Belvedere en Viena y la "Visitación de María a Isabel" (del convento de San Andrés), expuesta hoy en la Galería de la Academia de Venecia. Tiziano y Giorgione, en esta época, estuvieron asociados, de ahí la dificultad de distinguir sus primeras obras. La primera obra conocida de Tiziano, el pequeño "Ecce Homo" de la Escuela de San Roque, fue durante mucho tiempo atribuido a Giorgione. La misma confusión de identificación se produce con más de algunas de sus "Sacra conversazione". Estos dos maestros fueron los líderes de la nueva escuela de "arte moderna" de pintura, que adquirió modos de ejecución más flexibles, libres de la simetría y el hieratismo que aún podemos observar en la obra de Giovanni Bellini.


title: Tiziano

text: De 1507 a 1508, se le encargó a Giorgione la remodelación de la Fondaco dei Tedeschi, lonja de los poderosos comerciantes alemanes en la ciudad adriática. Tiziano y Morto da Feltre colaboraron con él en la realización de los frescos, conservándose aún algunos de los fragmentos de Tiziano. Esta obra se conoce con exactitud debido a los grabados de Domenico Fontana, ya que no se preservan íntegramente los frescos.


title: Tiziano

text: Cuando en 1510 la epidemia de peste se extendió por Venecia y acabó con la vida de su compañero Giorgione, Tiziano marchó a Padua, donde demostró su talento para la técnica del fresco en sus trabajos en esta ciudad en 1511, tanto en la iglesia de los carmelitas como en la Escuela de San Antonio. Algunos de estos trabajos aún se conservan. Destacan " El abrazo en la puerta dorada" y tres escenas de la vida de San Antonio de Padua: "El milagro del recién nacido", "El milagro del marido celoso" y "El milagro del hijo irascible".


title: Tiziano

text: En 1512, Tiziano volvió de Padua a Venecia, donde comenzó a establecer una red de relaciones que lo llevaría a la cúspide del grupo veneciano de artistas. Pronto obtuvo trabajo de la Fondaco dei Tedeschi, consiguió de esta "La Sanseria" o "Senseria" (un privilegio muy codiciado por los artistas emergentes), y llegó a ser superintendente de las obras gubernamentales, cargo de pintor oficial de la República de Venecia, que le reportaría suficiente remuneración y otros privilegios añadidos. Tiziano lo ostentaría ininterrumpidamente durante sesenta años, hasta su muerte. Fue especialmente emotivo el encargo de completar la decoración, inacabada por Bellini, de la Sala del Gran Consejo del Palacio Ducal (destruida por un incendio en 1577) en la que representaría la batalla de Spoleto. Abrió su propio taller, cerca del Gran Canal en San Samuele, en una ubicación desconocida actualmente. En 1513, el cardenal Pietro Bembo le trasladó la invitación del papa León X para instalarse en Roma y, aunque la oferta era tentadora prefirió quedarse en Venecia, donde la competencia artística era menos intensa que en la sede papal. No fue, sin embargo, hasta la muerte en 1516 de su maestro, Giovanni Bellini, cuando su prestigio empezó a crecer. En esta época, recibió un encargo muy exclusivo que le reportaría una notable anualidad de veinte coronas y la exención de ciertas tasas. Se trataba de una serie de retratos de los sucesivos duxes de Venecia, siendo remunerado cada uno con ocho coronas. Tiziano realizó sólo cinco de esta serie.


title: Tiziano

text: Durante su dilatada carrera, se convirtió en el más influyente de los pintores de la Escuela veneciana, y en el más laureado de la República Serenísima en toda su historia. Las muertes de Giorgione (1510) y Bellini (1516), y los traslados de Sebastiano del Piombo a Roma (1511) y de Lorenzo Lotto a Bérgamo (1513), dejaron a Tiziano sin rivales en la ciudad.


title: Tiziano

text: Durante el periodo 1516-1530, que se puede calificar como de expansión, el artista se liberó de los cánones herméticos aprendidos durante su juventud y abarcó un mayor número de temas. Sin embargo, sus retratos fueron un elemento clave para introducirle en las cortes más prestigiosas y conocer a los hombres más poderosos de su tiempo. Algunos de ellos, como los señores de Mantua, Ferrara o Urbino, pequeños estados italianos amenazados por la expansión de las potencias internacionales, encontraron en los retratos de Tiziano una ocasión para demostrar una imagen de poder y de gloria, que quizá no se correspondía con la realidad. Ya en 1518, el pintor entró en contacto con Alfonso I de Este, duque de Ferrara. La serie de retratos de la corte estense, hoy esparcidos por medio mundo, constituyen una reveladora galería de personajes, sentimientos y situaciones.


title: Tiziano

text: En 1518 completó, para el altar mayor de la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari en Venecia, la "Asunción de la Virgen", que aún permanece allí. Esta extraordinaria pieza del colorismo, realizada en una gran escala cromática raramente usada en Italia anteriormente, causó sensación en su época.


title: Tiziano

text: La estructura pictórica de la "Asunción de la Virgen", que unificaba en la misma composición dos o tres escenas superpuestas en diferentes niveles, cielo y tierra, lo infinito y lo temporal, fue continuada en otras obras. Esta serie de lienzos con la misma estructura formal comprende el "Retablo de San Domenico" en Ancona (1520), el "Retablo de Brescia" (1522), y el "Retablo de San Niccolo" (1523), en la Ciudad del Vaticano, cada uno de los cuales representa una mayor y más perfecta concepción distributiva. Llegó, finalmente, a crear una fórmula clásica, cuyo mejor exponente es el "Retablo o Pala de Pesaro" (1526), en la misma Iglesia dei Frari. Esta es, quizá, su obra más estudiada del período, en la cual desarrolló pacientemente un plan de trabajo basado en una libre visualización, originalidad y estilo. Tiziano le concedió un uso nuevo a las figuras, estando los "donantes" y la comitiva de santos situados en el espacio aéreo de la escena, mientras que el conjunto quedaba enmarcado por elementos arquitectónicos. El "retablo de Pesaro" debe su nombre a Jacopo Pesaro, obispo de Pafos, quien se lo encargó para conmemorar la victoria naval sobre los turcos en la batalla de Santa Maura.


title: Tiziano

text: Tiziano estaba en la cumbre de su fama: hacia 1521, tras la realización de un "San Sebastián" para la Nunciatura papal en Brescia —trabajo del que existen innumerables réplicas— los encargos se acumulaban en su taller.


title: Tiziano

text: A este período pertenece otra obra extraordinaria, "El martirio de San Pedro de Verona" (1530), alojado en la iglesia dominica de San Zanipolo y destruido por un proyectil austríaco en 1867. Esta obra protobarroca solo es conocida por copias, como la de la École des Beaux-Arts de París. La escena representa una curiosa asociación entre un plácido paisaje y un brutal y dinámico asesinato, descrito por el lamento que asciende por los robles. El cuadro describe al santo dominico escapando de la emboscada, y sobre esto, las escalofriantes ramas negras de la vegetación — «"[...] esto es todo, pero quizá nunca ha existido una tragedia tan dinámica, asombrosa y patética como ésta, incluso ni pintada por Tintoretto o Delacroix"».


title: Tiziano

text: El artista continuó simultáneamente con su serie de pequeñas "Madonnas", que insertaba en escenas paisajísticas a la manera de la pintura de género poético-pastoral, muy de moda en aquella época. La "Virgen con el Niño, San Juanito y Santa Catalina", conocida como la "Virgen del Conejo", en el Museo del Louvre es el prototipo de este clase de lienzos. Otro ejemplo de pintura religiosa de este período es el "Entierro de Cristo", también en el Louvre. Esta también fue la época de su mejor pintura mitológica, tales como "La Bacanal" del Museo del Prado o "Baco y Ariadna" de la National Gallery de Londres, «[...] quizá las más brillantes producciones de cultura neo-pagana o de "Alejandrismo" del Renacimiento, muchas veces imitadas pero nunca superadas, incluso ni por el propio Rubens». Finalmente, habrá que destacar los retratos de medio cuerpo y bustos femeninos como el inicial "Flora" de los Uffizi o la "Mujer mirándose al espejo" del Louvre (en la que se ha intentado reconocer, sin ningún rigor histórico, a Laura de Dianti o a la esposa de Tiziano).


title: Tiziano

text: Tras varios años de convivencia con una dama llamada Cecilia Soldano, en el transcurso de los cuales ya había tenido dos hijos, Pomponio y Horacio (hijo supuestamente favorito del pintor), en 1525, decidieron contraer matrimonio debido a la mala salud de ella y para legitimar a estos hijos. Cecilia no llegó a sobrevivir más de cinco años desde esta unión, durante los cuales trajo al mundo a dos hijas (algunas fuentes indican que tres). Una de ellas, Lavinia, sería inmortalizada en varios cuadros. Hacia 1526 entró en contacto con el escritor Pietro Aretino, con el que le unió una estrecha relación, cuya influencia se vio aumentada en años sucesivos, según atestiguan las crónicas de la época. Tiziano incluso envió un retrato de Aretino a Federico II Gonzaga, duque de Mantua. La relación de Tiziano con la corte de Mantua se inició gracias a la recomendación de Alfonso I de Este a su hermana Isabel, a quien Tiziano retrató posteriormente. (ver: Renacimiento mantuano).


title: Tiziano

text: El pintor quedó sumido en una gran aflicción en agosto de 1530, a la muerte de su esposa, cuya salud se había debilitado aún más por el nacimiento de Lavinia. Por aquel entonces, junto a su familia, Tiziano se mudó de casa y trajo desde su pueblo natal hasta Venecia a su hermana Orsa, para que se ocupara de su hogar. La casa, difícil de reconocer hoy, estaría situada cerca del Arsenal Grande, entonces un suburbio de moda en el extremo de la ciudad con vistas a la isla de Murano.


title: Tiziano

text: Durante este periodo (1530-1550), tal y como se podría suponer a la vista del "Martirio de San Pedro de Verona", Tiziano se dedicó a cultivar un estilo cada vez más dramático. En este momento, pintó "La batalla de Cadore", una escena histórica, la más característica de las obras ticianescas perdidas o mutiladas. El artista se esforzó por plasmar magistralmente el movimiento del tumulto, en su representación más violenta del heroísmo. Rivaliza el lienzo con otras pinturas bélicas como "La batalla de Anghiari" de Leonardo da Vinci o "La batalla de Puente Milvio" de Giulio Romano. "La batalla de Cadore" se destruyó en 1577 en el incendio del Palacio Ducal, junto con la mayoría de las pinturas antiguas que lo decoraban. Solo existen una mala e incompleta copia en la Galería Uffizi y un mediocre grabado de Giulio Fontana. De igual manera, la "Alocución del Marqués del Vasto" (Museo del Prado, 1541) también fue parcialmente afectada por el incendio del Alcázar madrileño en 1734.


title: Tiziano

text: La pintura religiosa más representativa de este periodo es la "Presentación de María en el Templo" (Galería de la Academia, 1534-39), uno de sus lienzos más populares o el "Ecce Homo" (Kunsthistorisches Museum de Viena, 1541), de singular patetismo y realismo proto-barroco. La Escuela de Bolonia y Rubens tomaron prestado, en muchas ocasiones, del espíritu de esta obra, la magistral puesta en escena. El notable efecto conmovedor de los caballos, soldados, sacerdotes y multitud en general a los pies de la escalera, alumbrados todos por antorchas y con las ondas de las banderolas en el cielo, ha sido utilizado con frecuencia en época posterior.


title: Tiziano

text: Menos éxito tuvieron los frescos de la cúpula de Santa Maria della Salute ("Muerte de Abel", "Sacrificio de Abraham" y "David y Goliat"). Estas tres escenas violentas del Antiguo Testamento fueron pintadas con extremo realismo, el cual se acentuaba debido a su visión en perspectiva del observador (como en las escenas de la Capilla Sixtina). Los frescos, que se consideraron poco apropiados en su momento, fueron, sin embargo, muy admirados e imitados con posterioridad. Rubens, entre otros, aplicó el mismo sistema en los cuarenta paneles del techo (de los que sólo quedan los bocetos) de la iglesia jesuita de Amberes.


title: Tiziano

text: Las buenas relaciones que mantuvo con la corte de Mantua le van a proporcionar contactos que supondrían su consagración como retratista. En 1530, pudo pintar a Carlos I de España, que se había desplazado a Bolonia con motivo de su coronación imperial como Carlos V. El emperador le pagó sólo un ducado por el retrato, al que añadió ciento cincuenta más de su bolsa el propio duque Federico II Gonzaga, quien poco después le concedería el "beneficio de Médole" a su hijo Pomponio, que se había decidido por la carrera eclesiástica. Su amigo, el tratadista Sebastiano Serlio, le puso en contacto con una nueva corte: Urbino, cuyo duque, Francesco Maria della Rovere, le encargó un retrato vestido con la rica armadura de "condottiero". La maestría de Tiziano para el retrato le otorgó una amplia fama durante toda su vida. Pintó fielmente a príncipes, duques, cardenales, monjes, artistas y escritores. "[...] ningún otro pintor tuvo tanto talento para extraer de cada fisonomía rasgos a la vez característicos y bellos". El reflejo de la psicología de los retratados, la claridad de los rasgos y la instantaneidad de las figuras elevan a Tiziano a la altura de los mejores retratistas de la Historia, como Rembrandt o Velázquez.


title: Tiziano

text: También realizó para Guidobaldo della Rovere, el hijo del duque, la famosa "Venus de Urbino" (Galería Uffizi), en 1538. El tema de la diosa Venus es recurrente en el maestro véneto y tras realizar esta obra, debido a su viaje a Roma, aumentó su interés por la diosa romana: "Venus y Adonis" (Museo del Prado), "Venus recreándose en la música" (dos versiones, en Madrid y en Berlín), "Venus del espejo" (Galería Nacional de Arte de Washington).


title: Tiziano

text: Pintó por segunda vez al emperador Carlos en 1533 en Bolonia, recibiendo esta vez un pago auténticamente regio e iniciando una de las relaciones más sólidas entre un artista y un comitente, que duraría más de un cuarto de siglo. El rey nombró a Tiziano "pintor primero" de la corona de España, "conde del Palacio Lateranense, del Consejo Áulico y del Consistorio", al tiempo que fue designado caballero de la Espuela de Oro, con espada, cadena y espuela de oro. Sus hijos, asimismo, fueron elevados a la dignidad de Nobles del Imperio. En 1548 se requirió su presencia en la Dieta Imperial celebrada en Augsburgo, donde pintó el innovador retrato ecuestre del emperador en la batalla de Mühlberg, todo un símbolo del poder imperial. Su estancia en la ciudad alemana le brindó la oportunidad de conocer a la nobleza local, al duque de Alba, al ilustre prisionero Juan Federico I de Sajonia y a la reina María de Hungría. Esta le encargó la serie de los cuatro "condenados" o las "furias" para la decoración de su estudio, que consta de "Los suplicios de Prometeo y Tántalo", perdidos ambos, y los de "Sísifo" y "Ticio", conservados en el Prado.


title: Tiziano

text: Fue este el momento de mayor prestigio social y prosperidad económica. En 1540 recibió una pensión anual de 200 coronas de Alfonso de Ávalos, marqués del Vasto y gobernador del Milanesado, que posteriormente sería doblada por el emperador a cargo del tesoro de Milán. Otra fuente de ingresos fue el contrato obtenido en 1542 para abastecer de grano a Cadore, sitio que visitó casi cada año y donde tenía mucha influencia por ser su pueblo natal.


title: Tiziano

text: Tiziano tenía una villa favorita en la vecina colina de Manza (cerca de Castello Roganzuolo), desde la cual (debe deducirse por su similitud) el maestro debió realizar sus comentarios sobre paisajismo, sus formas y efectos. La presunta casa de Tiziano, constantemente discernible en sus estudios, está en Collontala, cerca de Belluno.


title: Tiziano

text: Desde octubre de 1545 hasta 1548, en que fue llamado a Aubsburgo, Tiziano se instaló en Roma bajo el mecenazgo del papa Paulo III, a quien retrató en varias ocasiones. Precisamente para su familia, los Farnesio, realizó varias obras: "Magdalena penitente", "Ecce homo" y la primera versión de "Dánae", que se conserva en el Museo de Capodimonte. La ciudad de Roma le concedió en 1546 la ciudadanía, prestigioso reconocimiento en el que su inmediato predecesor había sido Miguel Ángel. Tras su regreso de Alemania, realizó una breve parada en Florencia, donde el estilo de Tiziano fue rechazado por el duque Cosme I de Médicis, que prefería el dibujo de Bronzino y el academicismo de Vasari. En 1550, volvió a ser llamado por el emperador para pintar un retrato del príncipe Felipe, que fue enviado como presente a Inglaterra para pedir la mano de la reina María I.


title: Tiziano

text: Durante sus últimos veinticinco años (1550-1576), el artista quedó absorbido cada vez más por su faceta de retratista y se volvió más autocrítico, con un insaciable perfeccionismo que le impidió terminar muchas obras.


title: Tiziano

text: Algunas de ellas quedaron en su estudio durante al menos diez años, durante los cuales no se cansaba de retocarlas, añadiéndoles constantemente nuevas expresiones más refinadas, concisas o sutiles. Para cada obstáculo que encontraba en la ejecución de sus lienzos, Tiziano ideaba una nueva y mejorada fórmula. Nunca alcanzó cotas tan altas en emoción y tragedia como en "La coronación de espinas" (Museo del Louvre), en la expresión del misterio y la divinidad de "Los peregrinos de Emaús" o del heroísmo y la soberbia de "El Dux Grimani adorando a la Fe" (Palacio Ducal de Venecia) o de la "Trinidad" (Museo del Prado).


title: Tiziano

text: Por otro lado, sus pinturas más conmovedoras fueron realizadas en esta etapa de senectud: las "Dánaes" de Nápoles y de Madrid, la "Antíope" del Louvre, el "Rapto de Europa" (en Boston, colección Gardner), etc. Incluso trató problemas de claroscuro en los efectos nocturnos de sus escenas, como "El martirio de San Lorenzo" (iglesia de los jesuitas de Venecia) o "San Jerónimo" (Louvre). Siempre mantuvo un dominio característico del realismo, como se pueden comprobar en los magníficos retratos de esta época, como los de FelipeII, los de su hija Lavinia o varios autorretratos.


title: Tiziano

text: La relación de Tiziano con Felipe II fue igual de fructífera e intensa que con su padre. A partir de 1552, en que comunicó al entonces príncipe Felipe el envío de un "Paisaje" y la "Santa Margarita con el dragón" comenzó una correspondencia que mantendrían ininterrumpidamente y que se intensificaría con el transcurso de los años. El tema principal de esta correspondencia fue por parte del mecenas real la reclamación de las obras en curso de ejecución y por parte del artista la solicitud de los pagos atrasados. Sin embargo, los pedidos eran abundantes y, aunque Tiziano no pisó la corte de Madrid para retratar al rey, sí le remitió un gran número de obras. Algunas fueron de tipo religioso como el "Entierro de Cristo", la "Oración en el Huerto" y una segunda versión del "Martirio de San Lorenzo" para el monasterio de El Escorial, otras de corte mitológico como las "Poesías" a que se refiere en sus cartas o una serie de "Venus" y otras composiciones de carácter patriótico como "Felipe II ofrece al cielo al infante don Fernando", encargada por el rey en 1571 en conmemoración de la victoria de Lepanto, y "La Religión socorrida por España" (ambas en el Museo del Prado).


title: Tiziano

text: Tiziano, debido a su posición social, concertó un buen matrimonio a su hija Lavinia con Cornelio Sarcinelli of Serravalle. Esta sustituyó a su tía Orsa, fallecida por aquel entonces, al frente de la Casa Vecelli, muy próspera por los señoriales ingresos del artista. La boda se celebró en 1554, pero Lavinia murió de parto en 1560.


title: Tiziano

text: Tiziano acudió hacia 1555 al Concilio de Trento, punto de partida de la Contrarreforma de la Iglesia de Roma, y que precisaba de artistas como él para crear la iconografía necesaria para expandir su mensaje ideológico. El artista realizó una pintura de las sesiones del concilio, hoy perdida, de la que existe una copia en el Museo del Louvre. El amigo de Tiziano, Pietro Aretino, falleció por sorpresa en 1556 y en 1570 murió otro amigo íntimo del pintor, Jacopo Sansovino. En septiembre de 1565, Tiziano acudió a Cadore y diseñó la decoración de la iglesia del pueblo, parcialmente ejecutada por sus discípulos. Entre las pinturas que la decoraba destacamos una "Transfiguración" y una "Anunciación" (hoy en la iglesia del Salvador de Venecia), en la que inscribió ""Titianus fecit"", como modo de protesta (según su propio testimonio) contra las críticas de los que pensaban que era demasiado mayor para un encargo así.


title: Tiziano

text: En 1566, Giorgio Vasari visitó al maestro en Venecia para llevarle un nombramiento honorífico, junto con los de Andrea Palladio y Tintoretto, de miembro de honor de la Academia de Artistas de Florencia. En su encuentro en el taller de Tiziano, Vasari reseña que, «aunque era muy viejo, lo encontré con los pinceles en la mano».


title: Tiziano

text: Continuó aceptando encargos hasta el fin de sus días, y a fin de asegurar la continuidad del taller tras su muerte, encomendó a Cornelis Cort la difusión de varias de sus composiciones en grabados. Cort grabaría un total de quince obras, como "La Magdalena penitente", la versión de "Tarquinio y Lucrecia" del Museo Fitzwilliam de Cambridge y "La Gloria" del Museo del Prado. Para editar estos grabados Tiziano pidió un privilegio válido por quince años.


title: Tiziano

text: Tiziano había elegido como lugar de su enterramiento la capilla de la Crucifixión de la iglesia de Santa María dei Frari y como pago por la tumba, ofreció a la comunidad franciscana una pintura de la "Piedad", que sería a la postre su última obra. En la "Piedad" se retrató a sí mismo y a su hijo Horacio ante el Salvador, acompañados de una sibila. Cuando el lienzo estaba a punto de ser terminado, surgieron algunas diferencias por la escena y Tiziano decidió ser enterrado en su pueblo natal.


title: Tiziano

text: Tiziano rondaba los noventa años cuando la peste negra asoló Venecia. Murió a consecuencia de la epidemia (curiosamente por el mismo motivo que su compañero Giorgione), el 27 de agosto de 1576. El Senado veneciano derogó una severa medida que enviaba a la fosa común todos los cadáveres de las víctimas que morían de esta enfermedad y permitió que sus restos recibieran un rápido entierro en la iglesia de los Frari (a pesar de las rencillas por la "Piedad"). El Senado pagó sus funerales que allí y en la Basílica de San Marcos se celebraron en su memoria. La "Piedad" fue terminada por Palma el Joven, pero paradójicamente no le acompañó en su sepulcro; otra obra suya, la "Pala Pesaro", se encuentra cerca de este. En principio nada en especial adornaba su tumba hasta que el gobierno austríaco que invadió Venecia a fines del encargó a Antonio Canova un monumento conmemorativo que fue terminado en 1795.


title: Tiziano

text: Inmediatamente después de su muerte, su hijo y discípulo Horacio murió en el mismo brote epidémico. Su suntuosa mansión fue saqueada en ese momento.


title: Tiziano

text: La carrera artística de Tiziano fue muy dilatada, con una producción grandiosa, la mayoría por encargo. En este pintor se puede comprobar perfectamente el cambio de estatus producido durante el Renacimiento, pasando de ser artesanos a convertirse en artistas, reconocidos socialmente.


title: Tiziano

text: La temática tizianesca es también amplia, retrató a la clase dirigente de su época, recibió encargos de comunidades religiosas y de la nobleza, pintó paisajes, reflejó el clasicismo renacentista y anticipó algunas cualidades del Barroco. En general, podemos dividir su producción pictórica en tres grandes temas: la pintura religiosa, las escenas mitológicas y los retratos. Estas categorías no son compartimentos estancos, debido a que se vieron entrelazadas en muchas ocasiones, como los casos de los retratos de personajes reconocibles dentro de escenas mitológicas o religiosas.


title: Tiziano

text: Su conjunto de pintura de temática religiosa sería suficiente por sí misma para extender la fama de buen pintor. La "Asunción" de los Frari, por ejemplo, terminada sobre los treinta años del autor, supone una auténtica obra maestra en la que aporta la novedad de unir sus tres diferentes planos compositivos mediante una luz muy viva, con la que además dota de mayor dramatismo a la escena. En el "Políptico Averoldi" (Iglesia de los Santos Nazario y Celso de Brescia) resolvió un espacio estrecho poniendo grandes figuras, sin dar sensación de ahogo. Su Cristo se inspira en el Laocoonte y San Sebastián en un "esclavo" de Miguel Ángel, es decir, en figuras muy clásicas, a las que añade un original efecto nocturno roto por las primeras claridades del amanecer, con lo que consigue de nuevo unir dos planos: la tierra y el cielo, ambientados por una atmósfera de misterio muy apropiada.


title: Tiziano

text: Composiciones suyas como la "Anunciación", la "Dolorosa" o la "María Magdalena" de las que hace varias versiones, pasaron enseguida al repertorio de otros pintores y fueron constantemente copiadas.


title: Tiziano

text: Los donantes de las obras religiosas ya no se conformaban en ese momento histórico con hacerse presentes en los cuadros, sino que quieren aumentar su importancia dentro de las escenas y con Tiziano lo lograron. Los miembros de la familia Pesaro, en su retablo de los Frari, están pintados de mismo tamaño y con el mismo esmero que las figuras sagradas. En el "Retrato votivo de la familia Vendramin" (National Gallery de Londres) ya protagonizan por completo el tema, en el que lo único sagrado se reduce a la imagen de la Santa Cruz. En "La Gloria" (Museo del Prado) encargada por Carlos V en 1551 y que le acompañó en su retiro en Yuste se reconocen a varios familiares del emperador e incluso el propio Tiziano ocupando un lugar elevado junto a la Santísima Trinidad. En esta obra, Tiziano, situada ya a mediados del , en realidad se acerca muchísimo a ciertas notas al arte barroco, por la representación de los personajes en arriesgados escorzos, el movimiento, la luminosidad celestial y el claroscuro, el celaje abierto al fondo, el realismo y el fuerte sentido religioso muy de acuerdo con el espíritu de la Contrarreforma (el Concilio de Trento se alargó desde 1542 a 1564), y que será condición "sine qua non" durante el Barroco.


title: Tiziano

text: Mención aparte merece la pintura religiosa que trató al final de su vida, todos relacionados con el tema de la Pasión de Cristo. No solo se puede observar la evolución técnica de los mismos temas sacros pintados en su juventud y su vejez, sino sobre todo la búsqueda de profundidad en la visión religiosa. Las escenas se vuelven más descarnadas y se van desnudando de lo accesorio para quedarse con la esencia. En el primer "Santo Entierro" de 1528 (Museo del Louvre) su personajes aún depuran una cierta dulzura influencia de Rafael mientras en el "Santo Entierro" de 1559 (Museo del Prado), la esquina del sepulcro nos introduce violentamente en la escena, agitada por el cuerpo ladeado de Cristo y por los movimientos trágicos de los protagonistas. En esta el paisaje ha desaparecido y los colores se han vuelto más agrios.


title: Tiziano

text: Venecia como ciudad surge después de la caída del Imperio romano, por lo que carece de ruinas y pasado "clásico". Así que las fuentes de los pintores venecianos siempre fueron los textos literarios y en ellos se inspiró Tiziano para sus escenas mitológicas. La pintura de corte clásico con escenas mitológicas o bucólicas son parte importante del conjunto de su obra y se encuentran presentes desde el inicio de su carrera.


title: Tiziano

text: Fue, entre los años 1517 y 1522, el momento de sus grandes obras mitológicas por encargo de Alfonso I de Este para la decoración de la llamada "Cámara de alabastro" de su castillo de Ferrara. La serie de las "Bacanales" son tres: "La ofrenda a Venus (Los amorcillos)" y la "Bacanal", ambas en el Museo del Prado y "Baco y Ariadna" en la National Gallery de Londres. Las de Madrid están inspiradas en Filostrato y la de Londres en Ovidio y Catulo.


title: Tiziano

text: Su arte pagano, fuertemente hedonista, se sirve de los mitos clásicos para hacer la vida más amable y alegre. Sus Dánae son bellas mujeres que aguardan en el lecho (como su "Dánae" de San Petersburgo) y sus Dianas desnudos voluptuosos corriendo por la naturaleza. Venus aparece en varias ocasiones presidiendo sus composiciones, primero como simple diosa del amor acompañada por Cupido, y luego la mayor parte de las veces acompañada por un organista y un perrito, restándole lirismo a la escena. Las diosas suelen ser pintadas yaciendo en lujosos interiores con un fondo abierto donde se divisa un cuidado jardín.


title: Tiziano

text: Con los años, el sentido lúdico de estas pinturas mitológicas se torna en acción y dramatismo, representando también los castigos y la tragedia. Ejemplos son la serie de los "condenados" encargada por María de Hungría y el "Castigo de Marsias" (Museo Estatal de Kromeriz), donde el acento se pone en la crueldad feroz del castigo. Además la técnica de colorido difuso y tornasolado pone mayor patetismo a la representación.


title: Tiziano

text: Como retratista, Tiziano alcanzó fama ya en su juventud. Este género pictórico, al que dedicó la mayor parte de su producción, fue el que le abrió las puertas de la aristocracia europea.


title: Tiziano

text: Según Harold E. Wethey, crítico muy severo, son ciento diecisiete los retratos de Tiziano que han llegado a nuestros días Otros tantos le han sido atribuidos por los historiadores, a los que hay que añadir los treinta y cinco de que nos hablan los testimonios documentales y que se han perdido.


title: Tiziano

text: Vasari, que no era demasiado adepto al arte veneciano, le consideraba un «excelentísimo pintor en esta parte (del arte)».


title: Tiziano

text: Hay que tener presentes los retratos quattrocentistas de Bellini y los de Giorgione, más líricos, para comprender la revolución que supuso el estilo de Tiziano en la retratística. El pintor pretendía, además de reflejar de modo verosímil el aspecto físico de sus modelos, plasmar sus condiciones sociales y, sobre todo, sus valores morales. Una nueva relación entre la figura y el espacio le ayudó a dotar de contenido a la imagen estática.


title: Tiziano

text: En Venecia, el tipo de retrato habitual era el de busto, más apropiado para decorar los interiores de las viviendas. Los retratos venecianos generalmente tenían el fondo neutro o con algún elemento alusivo al retratado. Tiziano usó estos mismos modelos y empleó sobre todo el que sitúa a la figura con un paisaje al fondo. De su etapa juvenil pueden destacarse el "Retrato de Ariosto" y "La Schiavona" (National Gallery de Londres), "Fernando Álvarez de Toledo" (Palacio de Liria de Madrid), entre los de fondo neutro, y el de la duquesa "Eleonora Gonzaga" (Galería Uffizi), "Paulo III" (Museo de Capodimonte) e "Isabel de Portugal" (Museo del Prado), entre los de paisaje al fondo.


title: Tiziano

text: Otra de sus innovaciones es el uso del retrato de cuerpo entero. Los ejemplos más sobresalientes son los retratos de los monarcas Carlos I y Felipe II, pintados de este modo en varias ocasiones, bien de pie, bien sentados. Los retratos no solo procuran reflejan el símbolo estatal que dichas personalidades reales encarnan; Tiziano les añadió, además, expresiones de cercanía humana.


title: Tiziano

text: Son curiosos los retratos de niños, debido a que fuera de las representaciones religiosas es verdaderamente poco común encontrarlos. Tiziano los hizo aparecer varias veces acompañando a sus progenitores (como en la recientemente recuperada "Retrato de una señora y su hija"). Incluso existe un retrato con una niña como única protagonista: "Clarisa Strozzi" (Museo Estatal de Berlín), donde aparece de tamaño natural ocupando el centro de la composición con su perrito y un paisaje de fondo.


title: Tiziano

text: Existen dos épocas diferenciadas sucedidas en el tiempo en cuanto al desarrollo estilístico de Tiziano debido tanto a su evolución personal como a la de la propia pintura del Renacimiento, que en pleno Cinquecento buscaba ámbitos nuevos más alejados del clasicismo inicial.


title: Tiziano

text: Los orígenes creativos de Tiziano se encuentran influenciados por su maestro Bellini y por Giorgione. La influencia de este último fue tan crucial para Tiziano que forma parte del problema de autoría de las obras de . El trabajo conjunto de ambos artistas en la Fondaco dei Tedeschi, en 1508, los unió artísticamente. Sin embargo, existen diferencias, como puede comprobarse en los grabados de dichos frescos, ya que Tiziano se apartaba de la concepción espacial de su colega. Resolvió con inspiración más toscana las relaciones entre las figuras y la arquitectura que las ambientan. Esta inspiración, ajena al círculo veneciano, puede proceder de Fra Bartolomeo della Porta, a quien Tiziano conoció durante su estancia en la ciudad adriática en 1506.


title: Tiziano

text: A pesar de estas influencias externas y de la muy marcada personalidad artística propia del joven pintor, la obra de Giorgione fue para él fundamental, ya que utilizó su mismo lenguaje expresivo e incluso, desde la muerte prematura de Giorgione, en 1510, se consideró su heredero espiritual y con toda naturalidad se encargó de terminar las obras que tenía empezadas.


title: Tiziano

text: La personalidad artística de Tiziano fue formándose con peculiares características; sobre el sustrato de giorgionismo se fueron sedimentando notas propias de clasicismo, mediante una íntima unión, auténticamente renacentista, entre razón y sentimiento. Le condujo a encontrar el ideal de belleza figurativa armonizada entre la serenidad compositiva y las vibraciones cromáticas que proporcionan los amplios planos de color. En este periodo inicial, Tiziano ejecutó sus obras con un dibujo más cuidado. Las líneas están mejor trazadas y el dibujo es puro y sobrio, dando mayor empaque a las figuras. El pintor realizaba ya desde un principio bocetos o dibujos preparatorios de manera poco frecuente. Estos bocetos, realizados con tiza, carboncillo o tinta y pluma, eran posteriormente desechados para pintar directamente sobre la tela. Las obras de su primera época ya marcan el paradigma del conjunto de su producción: cuadros religiosos como el "Noli me tangere" (National Gallery de Londres), figuras femeninas rotundas y plenas como "Amor sacro y amor profano" (Galería Borghese) y retratos como el de "Ariosto" (National Gallery de Londres), con el que señala el prototipo de retratos de busto entero.


title: Tiziano

text: A mediados del , Tiziano comenzó a experimentar con la técnica que caracterizaría el último período de su producción y que marcaría un nuevo giro en su obra. Curiosamente, antes de su marcha a Roma, entregó a Pietro Aretino un retrato "privado", como prueba de su estrecho vínculo profesional con el escritor toscano. El retrato es de tal novedad que ni siquiera Aretino fue capaz de comprender su alcance y lo juzgó "más bien esbozado que terminado". Esta es la característica fundamental de un período dedicado más al color que al dibujo, el cual se plasmaba de modo rápido y en ocasiones impreciso, sin diseño preparatorio. El resultado denota la inmediatez y la expresividad, captando la realidad en el momento preciso. Los contornos ya no están definidos con exactitud y las anchas pinceladas son extendidas de modo aparentemente veloz, como queriendo aludir al motivo más que describirlo. La materia pictórica queda en evidencia tanto en el rostro, como, sobre todo, en las ropas, con grumos no alisados y frotados con los dedos. El resultado suele ser personajes en movimiento, impregnados de una animación vital totalmente inédita, en claro contraste con la ejecución caligráfica, ligada al dibujo.


title: Tiziano

text: Esta evolución personal es muy importante para la Historia del Arte debido a que supone un precedente de posteriores innovaciones, como el Impresionismo, y la propia evolución de la pintura veneciana del no puede entenderse prescindiendo de él. Sin embargo, recibió infinidad de críticas, que eran auténticos ataques a Tiziano por su escasa atención al dibujo. Un ejemplo de estas críticas es la que le hizo Giorgio Vasari, que a pesar de todo no pudo esconder la innovación del maestro:


title: Tiziano

text: Tiziano dominó al menos dos generaciones de pintores venecianos: la de sus contemporáneos, como Lorenzo Lotto o Sebastiano del Piombo, y la de los pintores que tenían la edad de sus hijos, nacidos en torno al tercer decenio del , como Tintoretto y Paolo Veronese. Su interpretación cromática supuso el más influyente legado a sus sucesores en la Escuela veneciana. Tintoretto anunció su taller de pintura prometiendo: "El dibujo de Miguel Ángel y el color de Tiziano."


title: Tiziano

text: Algunos otros artistas surgieron en la familia siguiendo la estela dejada por Tiziano. Su hermano mayor, por ejemplo, comenzó en la pintura a la par que su hermano, pero trabajó ensombrecido por el talento del maestro. Sobresale el cuadro "San Vito", en la iglesia homónima de Cadore, del que se dice (con poco rigor) que Tiziano estaba celoso. Sin embargo, la carrera de Francesco se desvió a la milicia y posteriormente a la vida mercantil.


title: Tiziano

text: Marco Vecellio, llamado Marco di Tiziano, nieto del pintor, nació en 1545. Acompañó a Tiziano en su vejez aprendiendo sus técnicas de trabajo. Algunas de sus obras más notables son el "Encuentro entre Carlos V y Clemente VII en 1529", en el Palacio Ducal de Venecia; una "Anunciación", en la iglesia de SS. Giovanni e Paolo; y un "Cristo fulminante". Un hijo de Marco llamado Tiziano (o Tizianello) pintó a comienzos del sigloXVII.


title: Tiziano

text: A una rama diferente de la familia pertenece Fabrizio di Ettore, pintor fallecido en 1580. Su hermano Cesare, que también dejó algunas pinturas, es más conocido por su libro de grabados sobre indumentaria: Degli abiti antichi et moderni di diverse parti del mondo (1590). Tommaso Vecelli, también pintor, murió en 1620. Otro pariente lejano, Girolamo Dante, que fue aprendiz y ayudante del pintor, fue llamado Girolamo di Tiziano. Algunas de sus pinturas fueron retocadas por el maestro, lo que dificulta distinguirlas de las originales.


title: Tiziano

text: Aparte de los miembros de su familia, los aprendices de Tiziano no fueron muy numerosos. Los hermanos Bordone, Paris y Bonifazio, fueron dos de los más destacados. Curiosamente, un genio como El Greco fue eventualmente empleado por Tiziano para realizar los grabados de sus obras, aunque este dato es discutido.


title: Tiziano

text: El prestigio de Tiziano se mantuvo, aunque la técnica pictórica de su etapa final fue sutilmente criticada por sus sucesores, entre ellos Giorgio Vasari. Por esto, a pesar de los explícitos homenajes de Velázquez, Rembrandt y Goya, el arte senil de Tiziano no fue rehabilitado hasta que no se produjo un cambio radical en la moda. Así lo atestigua el trabajo crítico de Giovanni Battista Cavalcaselle, "Tiziano: su vida y tiempo", escrito en colaboración con Joseph Archer Crowe y publicado en 1877, que sigue siendo uno de los principales libros de referencia para el estudio del pintor. En pleno Impresionismo, la técnica del último Tiziano fue defendida con vehemencia:


title: Johannes Vermeer

text: Johannes Vermeer van Delft /joˈɦɑnəs vərˈmeːr vɑn dɛlft/ (bautizado en Delft el 31 de octubre de 1632- Delft, 15 de diciembre de 1675), llamado por sus contemporáneos Joannis ver Meer o Joannis van der Meer e incluso Jan ver Meer, es uno de los pintores neerlandeses más reconocidos del arte Barroco. Vivió durante la llamada Edad de Oro neerlandesa, en la cual las Provincias Unidas de los Países Bajos experimentaron un extraordinario florecimiento político, económico y cultural.


title: Johannes Vermeer

text: La obra completa de Vermeer es muy reducida; solamente se conocen 33 a 35 cuadros. Esto pudo deberse a que pintaba para mecenas, por encargo, más que para el mercado de arte.


title: Johannes Vermeer

text: Pintó otras obras, hoy perdidas, de las que se tiene conocimiento por antiguas actas de subastas. Sus primeras obras fueron de tipo histórico, pero alcanzó la fama gracias a su pintura costumbrista, muchas veces considerada de género, que forma la mayoría de su producción. Sus cuadros más conocidos son "Vista de Delft" y "La joven de la perla". En vida fue un pintor de éxito moderado. No tuvo una vida desahogada, quizá debido al escaso número de pinturas que producía, y a su muerte dejó deudas a su esposa y once hijos.


title: Johannes Vermeer

text: Prácticamente olvidado durante dos siglos, a partir de mediados del la pintura de Vermeer tuvo un amplio reconocimiento. Théophile Thoré contribuyó a la consagración de Vermeer con unos artículos periodísticos muy elogiosos. Actualmente es considerado uno de los más grandes pintores de los Países Bajos. También es particularmente reconocido por su maestría en el uso y tratamiento de la luz.


title: Johannes Vermeer

text: Existe poca información sobre la vida de Johannes Vermeer, únicamente algunos hechos básicos anotados en registros y documentos legales, así como comentarios sobre él de otros artistas. Debido a esto, Thoré lo denominó la "Esfinge de Delft".


title: Johannes Vermeer

text: La fecha de nacimiento no se conoce con precisión, aunque se sabe que fue bautizado como cristiano en la iglesia protestante "Nieuwe Kerk" de la ciudad de Delft el 31 de octubre de 1632, bajo el nombre de Joannis. Fue el segundo hijo, y único varón, de Reynier Jansz y Digna Baltens. Su padre procedía de Amberes, y se trasladó en 1611 a Ámsterdam, trabajando como tejedor de seda, oficio entonces propio de la clase media. En 1615 se casó con Digna, nacida en Amberes, trasladándose con el nombre de "Vos" a Delft, donde abrió en 1641 una fonda llamada "la Mechelen" en recuerdo a una famosa "beffroi" (torre-campanario) de Malinas ("Mechelen" en flamenco) que se encontraba en las proximidades del "«halle»" o plaza del mercado de la ciudad de Delft. Allí Joannes realizó siendo casi niño los menesteres de comercio; tras el deceso de su padre, en 1652, Joannes heredó el local con los asuntos comerciales de su padre. Además, Reynier Jansz pertenecía oficialmente al gremio de San Lucas de Delft como marchante de arte. Allí Jansz conoció a pintores como Pieter van Steenwyck, Balthasar van der Ast y Pieter Groenewegen.


title: Johannes Vermeer

text: No obstante aunque Vermeer van Delft era de familia protestante, se casó con una joven católica llamada Catharina Bolnes en abril del 1653. Fue un matrimonio desafortunado: además de las diferencias religiosas (muy en ascuas para aquella época), la familia de la esposa era más rica que la Vermeer. Parece que él mismo se habría convertido antes del matrimonio porque su progenie tuvo nombres del santoral católico; además -entre otras cosas- una de sus pinturas llamada La alegoría de la fe, refleja la fe en la eucaristía, pero no se sabe si se refiere a la fe de Vermeer o la de su comitente. Poco tiempo después de las nupcias, la pareja se mudó a la casa de la madre de Catharina, Maria Thins, una viuda de buena condición económica que vivía en el barrio católico de la ciudad. Vermeer habría vivido aquí con toda su familia durante el resto de su vida. Maria tuvo un rol fundamental en la obra de este pintor: no solo la primera nieta fue llamada con su nombre, también utilizó sus rentas para conseguir la fama de su yerno en el mundo del arte. Johannes y su esposa tuvieron quince hijos, cuatro de los cuales murieron antes del bautizo.


title: Johannes Vermeer

text: Sobre su formación como pintor no existe información segura. Se hizo miembro del gremio de San Lucas el 29 de diciembre de 1653 como pintor libre. A este hecho tuvo que precederle una amplia formación de seis años de aprendizaje, pues solo como maestro se podía ser miembro del gremio. Es posible que Vermeer fuera alumno de Leonaert Bramer, hipótesis que no ha tenido mucho eco por las diferencias de estilo, a pesar de que está documentada una relación entre ambos. También se han demostrado contactos con Gerard ter Borch. Asimismo se ha especulado con que fuera alumno de Carel Fabritius, que a su vez había sido educado en el taller de Rembrandt. Esta hipótesis fue ampliamente aceptada desde que en el , Théophile Thoré la defendió y sigue estando muy extendida, pero en la actualidad los expertos dudan de su veracidad. En su lugar, se suele mencionar a Pieter de Hooch, que vivió en Delft entre 1652 y 1661, como una de las principales influencias de Vermeer, ya que se puede reconocer el estilo de Hooch, refinado y perfilado, en la pintura costumbrista de Vermeer.


title: Johannes Vermeer

text: Johannes Vermeer se casó el 20 de abril de 1653 con Catharina Bolnes en Schipluy, un pueblo cerca de Delft. La madre de Catharina, Maria Thins, se opuso inicialmente al matrimonio. Una de las razones pudiera ser la confesión calvinista de Vermeer, mientras que Catharina Bolnes era católica. Solo tras la recomendación del pintor católico Leonaert Bramer decidió Maria Thins aceptar el matrimonio. Si Vermeer se hizo católico o no, sigue siendo discutido.


title: Johannes Vermeer

text: En 1660, Vermeer se trasladó con su mujer a casa de su suegra en el Oude Langendijk. Con Catharina Bolnes tuvo quince hijos, de los que como mínimo cuatro murieron siendo niños. Parece que Johannes Vermeer no ganaba el suficiente dinero para poder alimentar a su numerosa familia. Debido a que pintaba un promedio de solo dos cuadros al año, debía tener otras fuentes de financiación. Se sabe que ayudaba a su madre en la tasca "Mechelen", en el Gran Mercado de Delft, que esta había heredado a la muerte de su marido y en la que Vermeer muy probablemente tenía instalado su negocio de arte, una actividad muy extendida entre los pintores neerlandeses del . En los años 1662 y 1663, así como en 1670 y 1671, Vermeer fue decano del gremio (o "gulde") de San Lucas. Como todos los artesanos del debía pertenecer a un gremio para poder realizar su actividad y este, a su vez, fijaba las reglas con las que trabajaban sus miembros. La posición de decano era muy influyente, lo que demuestra que Vermeer era un personaje respetado en Delft.


title: Johannes Vermeer

text: Vermeer pudo ver en vida que sus cuadros alcanzaban altos precios. Pintó pocos cuadros para el mercado libre del arte; sus cuadros eran en su mayoría para mecenas, como el panadero Hendrick van Buyten. Pero no se sabe si los mecenas encargaban al pintor los cuadros o si solo tenían un derecho preferencial a la compra. Ya se ha mencionado que además de su actividad artística, Vermeer trabajaba como experto en arte. Así, por ejemplo, comprobó la autenticidad de una colección de cuadros venecianos y romanos que el tratante de arte Gerrit van Uylenburgh quería vender por 30 000 florines al príncipe elector de Brandeburgo Federico Guillermo I. Viajó en 1672 a La Haya, donde examinó los cuadros junto con el pintor Hans Jordaens. Negó la autenticidad de los cuadros ante notario, declarando que el valor de los cuadros era como máximo un décimo del precio solicitado.


title: Johannes Vermeer

text: En sus últimos años de vida empeoraron sus condiciones económicas, teniendo que pedir créditos. A causa de la Guerra Franco-Neerlandesa iniciada en 1672, no pudo vender más cuadros. Según una carta del 30 de abril de 1676 de Catharina Bolnes pidiendo el perdón de parte de sus deudas, comentaba que su marido tuvo que vender cuadros con los que comerciaba durante la guerra a menor precio de su valor.


title: Johannes Vermeer

text: En 1675, Vermeer enfermó y murió a los pocos días. El 15 de diciembre de 1675 fue enterrado en el sepulcro familiar de la "Oude Kerk" (Iglesia vieja, en español) en Delft. Su mujer tuvo que renunciar a su herencia para anular las deudas y sus bienes fueron a parar a los acreedores.


title: Johannes Vermeer

text: Su obra completa comprende 33-35 cuadros, difíciles de datar. Todavía existen dudas sobre la autoría de los cuadros "Dama sentada en un virginal", "La joven con una flauta", "Diana y sus compañeras" y "Santa Práxedes". La relativamente escasa producción de los cuadros conservados ha tentado a los estudiosos para atribuirle una y otra vez cuadros, que hoy son considerados en su mayoría como atribuciones falsas.


title: Johannes Vermeer

text: Aunque por la época se le adscribe al Barroco, lo cierto es que la pintura conocida de Vermeer se diferencia mucho de la de su época, en ciertos aspectos está por su "intemporalidad" y "cristalinidad" más cerca de la obra de Jan Van Eyck; en efecto: a diferencia del barroco común la obra de Vermeer carece de muchos adornos, es aséptica, con un aire casi cristalino, limpio, depurado, e intemporal como si detuviera el instante en un momento claro y eterno. Su obra resulta así muy singular en cuanto a que es muy personal y por esto difícilmente encasillable en un estilo; con una cristalina austeridad y una fidelidad obsesiva (muy ajenas al Barroco más común) Vermeer -como en las perlas que adornan a las muchachas que ha representado- acaso sin darse cuenta representa la fragilidad de la vida en retratos que parecerían -usando la nomenclatura actual- hiperrealistas aunque de un hiperrealismo muy meditado y quieto y profundamente intimista, en ciertos cuadros más que al barroco se aproxima al tenebrismo manierismo caravagiano, esto es ostensible en la Muchacha con turbante.


title: Johannes Vermeer

text: Varios de los primeros cuadros de Vermeer se consideran pintura histórica. Este género consiguió en el el nivel más alto de prestigio, por encima de la pintura de retratos, paisajes, bodegones y animales. En época de Vermeer, dentro de la pintura histórica se incluía los acontecimientos de la Antigüedad clásica, los mitos y leyendas de santos, además de motivos eclesiásticos y bíblicos. En la segunda mitad de la década de 1650, Johannes Vermeer cambió su interés hacia la pintura de escenas urbanas y costumbristas. La razón de este cambio no es conocida, pero se supone que Vermeer no podía emplear las técnicas de la perspectiva e iluminación en cuadros históricos como lo permitían otros géneros pictóricos. También el cambio de estilo se pudo producir por la influencia de Pieter de Hooch y Jan Steen, que vivían ambos en Delft. Ambos incluían en sus cuadros elementos arquitectónicos y figurativos de la vida diaria. Además, puede que Hooch, Steen y Vermeer se vieran influidos por el ambiente de Delft e introdujeron cambios de contenido y estilo en su pintura. Esta tesis podría estar respaldada porque los cambios de estilo de Steen y de Hooch se produjeron tras su llegada a Delft.


title: Johannes Vermeer

text: En comparación con las obras posteriores de Vermeer, las tres pinturas históricas tempranas son de gran formato: "Cristo en casa de Marta y María", con 160 × 142 centímetros, "Diana y sus compañeras", con 98,5 × 105 centímetros, y "Santa Práxedes", con 101,6 × 82,6 centímetros. Un ejemplo del tamaño de sus obras posteriores es "Muchacha con turbante", de solo 45 × 40 centímetros.