title: Rey Mysterio

text: Tras la lucha, Mysterio clasificó para un "Elimination Chamber Match" por el Campeonato Mundial Peso Pesado en "Elimination Chamber". En las semanas previas al evento, Mysterio empezó con un feudo con CM Punk en el que también participó la Straight Edge Society de Punk. Durante el "Elimination Chamber Match", Mysterio eliminó a Punk, pero finalmente fue eliminado por John Morrison. Mysterio continuó con su feudo con Punk, costándole una lucha clasificatoria para "Money in the Bank" y derrotando al miembro de SES Luke Gallows. Durante la celebración en pantalla del noveno cumpleaños de la hija de Mysterio, Punk interrumpió, burlándose de Mysterio y retándolo a un combate en "WrestleMania XXVI", que Mysterio luego aceptó. Punk agregó más tarde la estipulación de que si Mysterio perdiera en "WrestleMania", él se vería obligado a unirse a la SES. Sin embargo Mysterio derrotó a Punk en "WrestleMania". Cinco días después en "SmackDown", Punk desafió a Mysterio a otra lucha en "Extreme Rules", con la estipulación de que si ganaba Mysterio, Punk tendría que raparse la cabeza. En "Extreme Rules", Mysterio perdió ante Punk tras la interferencia ilegal de un miembro encapuchado de la SES. En "Over the Limit", Rey Mysterio se enfrentó ante CM Punk de nuevo pero ahora con las 2 estipulaciones anteriores juntas (la unión de Mysterio a la SES estipulada en WrestleMania vs. el cabello de Punk estipulado en Extreme Rules) debido a la victoria de ambos en cada enfrentamiento(1-1), existió la necesidad de un desempate que pusiera fin a la rivalidad y culminara con alguno de los retos anteriormente planteados por ambas superestrellas (de los cuales posteriormente se habían salvado). Finalmente Mysterio derrotó a Punk, dando como resultado el largo cabello de Punk siendo afeitado y que hasta la fecha no ha usado como antes.


title: Rey Mysterio

text: En el episodio del 28 de mayo de "SmackDown", Mysterio luchó sin éxito contra The Undertaker para clasificar para el combate por el Campeonato Mundial Peso Pesado en "Fatal 4-Way". The Undertaker sufrió una lesión legítima durante la lucha con Rey Mysterio, y supuestamente había sido encontrado en un estado vegetativo por su hermano Kane. El 4 de junio en Smackdown, Rey Mysterio ganó una "" para ganar el lugar de The Undertaker en "Fatal 4-Way" eliminando por último a Kane y pasando a ganar el Campeonato Mundial Peso Pesado por segunda vez ante CM Punk, Big Show & Jack Swagger. En "Money in the Bank", Mysterio derrotó a Swagger para retener el título mundial, pero Swagger lo atacó después de la lucha. Kane entonces cobró su "Money in the Bank" y derrotó rápidamente a Mysterio para ganar el Campeonato Mundial Peso Pesado. Kane luego culpó a Mysterio por las lesiones de The Undertaker. En el episodio del 20 de julio de "SmackDown", Mysterio derrotó a Swagger en un "2-out-of-3 Falls Match" para ser el contendiente número uno por el Campeonato Mundial Peso Pesado, ganando un combate por el título contra Kane en "SummerSlam". Kane derrotó a Mysterio en "SummerSlam" y The Undertaker volvió para exonerar a Mysterio e iniciar una rivalidad con Kane(el auténtico responsable del coma de The Undertaker) a quien Mysterio señalaba de verdadero responsable mientras Kane lo culpaba a él.


title: Rey Mysterio

text: En el episodio del 20 de agosto de "SmackDown", perdió ante el debutante Alberto del Río por sumisión. La semana siguiente se desató un feudo entre los dos, cuando Del Río lo atacó después de una lucha con Kane. En el episodio del 8 de octubre de "SmackDown", Mysterio derrotó a Del Río para así poner fin a su racha invicta. En "Bragging Rights", Mysterio representó al "Team SmackDown", y a pesar de ser atacado por su compañero de equipo Del Río, él y Edge lograron derrotar al resto del "Team Raw", dando la victoria a "Team SmackDown". En "Survivor Series", Mysterio condujo a su equipo a la victoria sobre "Team Del Río", y en "", ambos formaron parte de un "Fatal Four-Way Match" por el Campeonato Mundial Peso Pesado, ganado por Edge. Su feudo con Del Río culminó en el episodio del 7 de enero de 2011 de "SmackDown" en un "2-out-of-3 Falls Match", que Del Río ganó por cuenta fuera.


title: Rey Mysterio

text: En el episodio del 21 de enero de "SmackDown", Mysterio derrotó a Cody Rhodes. Durante la lucha, rompió la nariz de Rhodes cuando golpeó a Rhodes con un «619» con la rodillera expuesta, provocando así un feudo. Mysterio participó en el "Royal Rumble Match" en "Royal Rumble", pero fue eliminado por Wade Barrett. Cinco días después en "SmackDown", Mysterio clasificó para un puesto en el "Elimination Chamber Match" en "Elimination Chamber" por el Campeonato Mundial Peso Pesado al derrotar a Jack Swagger. En el evento llegó a ser uno de los dos últimos luchadores pero fue eliminado por Edge. En el episodio del 25 de febrero de "SmackDown", fue engañado y atacado por Cody Rhodes y su padre, Dusty Rhodes, resultando en Mysterio siendo desenmascarado por Cody. En "WrestleMania XXVII", Mysterio fue derrotado por Rhodes. Mysterio derrotó a Rhodes en una revancha en el episodio del 22 de abril de "SmackDown" y en "Extreme Rules" en un "" para poner fin al feudo.


title: Rey Mysterio

text: En el "WWE Draft 2011" Mysterio fue enviado a "Raw". En el episodio del 9 de mayo de "Raw", Mysterio perdió un "Triple Threat Match" para determinar al contendiente número uno por el Campeonato de la WWE. Tras la lucha, Mysterio fue atacado por R-Truth, lo que llevó a un combate entre los dos en "Over the Limit", que R-Truth ganó. Desde mayo, Rey Mysterio empezó un feudo con CM Punk, con ambos intercambiando victorias en episodios consecutivos de "Raw". El feudo culminó en una lucha el 19 de junio en "Capitol Punishment", donde Punk salió victorioso. El 17 de julio en "Money in the Bank", Mysterio no pudo capturar el "Raw Money in the Bank", ya que la lucha fue ganada por su antiguo rival Alberto Del Rio. La noche siguiente en "Raw", Mysterio participó en un torneo por el vacante Campeonato de la WWE y avanzó a la final. El 26 de julio, Mysterio derrotó a The Miz en la final para ganar su primer Campeonato de la WWE, pero perdió el título ante John Cena esa misma noche debido a la absurda decisión del entonces gerente Triple H de que el hipotético ganador del torneo defendiera su título ante el anterior aspirante del título(John Cena) un rato después de coronarse. El 15 de agosto, Mysterio recibió una revancha por el Campeonato de la WWE contra el nuevo campeón Alberto del Río, pero perdió. Mysterio sufrió una lesión a finales de agosto de 2011, que fue culpada en "" a Alberto del Río. Mysterio regresó en los "Slammy Awards" para presentar el premio a la superestrella del año a CM Punk.


title: Rey Mysterio

text: El 26 de abril de 2012, WWE informó que Mysterio había sido suspendido por 60 días debido a su segunda violación al programa de bienestar de talento de la empresa y que su suspensión expiraría el 25 de junio. Después de una ausencia de casi un año, Mysterio volvió en el episodio del 16 de julio de "Raw", salvando a Zack Ryder de su antiguo rival, Alberto del Río. Cuatro días más tarde en "SmackDown", Mysterio regresó a la acción en el ring cuando se unió al Campeón Mundial Peso Pesado Sheamus para derrotar por descalificación a del Río y a Dolph Ziggler. El 19 de agosto en "SummerSlam", Mysterio desafió sin éxito a The Miz por el Campeonato Intercontinental. Durante la lucha, Mysterio sufrió una contusión legítima, haciéndolo inactivo durante una semana, pero regresó a "SmackDown" en el episodio del 31 de agosto. El 16 de septiembre en "Night of Champions", Mysterio falló otra vez en capturar el Campeonato Intercontinental de The Miz en un "Fatal Four-Way Match", también con Cody Rhodes y Sin Cara.


title: Rey Mysterio

text: La noche siguiente en "Raw", Rey Mysterio y Místico(Sin Cara) se unieron para derrotar a Primo y Épico en una lucha de equipos, tras lo cual fueron atacados por The Prime Time Players (Darren Young & Titus O'Neil). En octubre, Mysterio y Sin Cara entraron en un torneo para determinar a los contendientes número uno por el Campeonato en Parejas de la WWE, derrotando a Primo y Épico en la primera ronda y a The Prime Time Players en las semifinales. Mysterio y Sin Cara iban a enfrentar al equipo de Cody Rhodes y Damien Sandow en el episodio del 15 de octubre de "Raw", pero la lucha fue pospuesta debido a Mysterio legítimamente sufriendo los efectos de una gastroenteritis. La final se llevó a cabo la semana siguiente, el 22 de octubre, donde él y Sin Cara fueron derrotados por Rhodes y Sandow. El 18 de noviembre en "Survivor Series", Mysterio y Sin Cara salieron victoriosos en un "" junto a Brodus Clay, Justin Gabriel y Tyson Kidd contra Primo, Épico, The Prime Time Players y Tensai. El 16 de diciembre en "", Mysterio y Sin Cara fueron derrotados por Team Rhodes Scholars (Cody Rhodes & Damien Sandow) en un "Tables Match" para decidir a los contendientes por el Campeonato en Parejas de la WWE. Dos días después en "SmackDown", Mysterio fue dado de baja por una lesión en "" cuando él y Sin Cara fueron atacados por The Shield. Esto fue utilizado para sacarlos fuera de la televisión, ya que Mysterio se tomó un descanso, y Sin Cara se sometió a una cirugía de rodilla.


title: Rey Mysterio

text: Mysterio regresó el 27 de enero de 2013 en el "Royal Rumble", entrando en el "Royal Rumble Match" en el número 14, pero fue eliminado por Wade Barrett. En el siguiente episodio de "SmackDown", Mysterio y Sin Cara derrotaron a los Campeones en Parejas de la WWE Team Hell No (Daniel Bryan & Kane) en un combate no titular. En marzo, Mysterio se tomó otro permiso de ausencia debido a una lesión legítima en la rodilla, explicada en "storyline" como un ataque de Mark Henry.


title: Rey Mysterio

text: Después de ocho meses, Mysterio regresó en un evento en vivo de la WWE el 17 de octubre de 2013 y regresó a la televisión como parte de los comentaristas en español en "Hell in a Cell". En el episodio del 18 de noviembre de "Raw", Mysterio salvó a CM Punk y Daniel Bryan de un ataque de The Wyatt Family y The Real Americans (Jack Swagger & Antonio Cesaro), que lo condujo a formar parte de una lucha de equipos en "Survivor Series" en el cual el equipo de Mysterio perdió. En "" Mysterio hizo equipo con Big Show para desafiar a Cody Rhodes & Goldust por el Campeonato Mundial en Parejas de la WWE en un "Fatal Four-Way Match" que también involucró a Ryback & Curtis Axel y a The Real Americans. En "Royal Rumble" el 26 de enero de 2014, Mysterio entró al "Royal Rumble Match" en el #30, pero fue eliminado por Seth Rollins. En "WrestleMania XXX", Mysterio compitió en la "" en memoria de André the Giant pero fue eliminado por Cesaro. La noche siguiente en "Raw", Mysterio perdió ante Bad News Barrett y posteriormente decidió tomarse un tiempo libre para sanar una lesión en la muñeca. Esta resultó ser su última aparición en la WWE.


title: Rey Mysterio

text: Durante su ausencia, se informó que Mysterio quería dejar la WWE pero la promoción había extendido su contrato sin su aprobación. Mysterio no regresó a la programación de la WWE y en su lugar apareció en un mensaje en vídeo en Triplemanía XXII con un sombrero de charro negro y también visitó "Lucha Underground". El 26 de febrero de 2015, el contrato de Mysterio con la WWE expiró, terminando su período de 13 años con la empresa.


title: Rey Mysterio

text: El 3 de marzo de 2015 fue anunciado que Mysterio había sido firmado nuevamente por Asistencia Asesoría y Administración (AAA). Dos días más tarde AAA anunció que Rey Mysterio, regresaría a su nombre anterior, Rey Mysterio Jr.


title: Rey Mysterio

text: Su debut con la tres veces estrelar se dio en el Coliseo la Concordia en la ciudad de Orizaba Veracruz, donde haría equipo con Pshyco Clown para enfrentarse al Mesías y al Hijo del Fantasma .


title: Rey Mysterio

text: La pelea tuvo un buen transcurso, donde todo el público estaba del lado de Rey mientras que el Mesías se aprovechaba de su estatura y peso para traer a Rey a sus pies. La agilidad y experiencia de Rey Misterio le ayudaron mucho ya que supo cómo detenerlo, terminando la lucha con su famoso movimiento 619 seguido de un plancha desde la tercer cuerda sobre el Mesías para así poder llevarse la victoria junto con Pshyco Clown .


title: Rey Mysterio

text: Después Triple A anunciaría que Rey haría equipo con Myzteziz (quien anteriormente había sido Sin Cara) en el evento principal del show Rey de Reyes contra El Hijo del Perro Aguayo y Pentagón Jr. El equipo de Mysterio y Myzteziz ganó la lucha cuando Mysterio Jr. se anotó la victoria. El Hijo Del Perro Aguayo su mejor amigo murió tras un accidente días más tarde durante una lucha de equipos donde hacía equipo con Suicide contra Rey Mysterio y Extreme Tiger en la compañía independiente The Crash.


title: Rey Mysterio

text: Luchó en la estelar de triplemania XXIII contra Myzteziz resultando ganador para después ser atacado por la sociedad y por el mismo Myzteziz.


title: Rey Mysterio

text: A principios de febrero empezó a dejar de aparecer en AAA y la razón se dio a conocer tiempo después: Mysterio abandonó AAA por problemas económicos de la empresa.


title: Rey Mysterio

text: Mysterio junto a Konnan se unen a la empresa tijuanense conocida como The Crash, dándole así impulso nacional e importando luchadores extranjeros a su roster principal tales como el ex WWE Carlito Colon, Sammy Guevara, Mr. 450, Brian Cage entre otros.


title: Rey Mysterio

text: Hizo su debut en el evento de "" de New Japan Pro-Wrestling donde reto al luchador Jushin Thunder Liger para enfrentarlo en "". Sin embargo, fue retirado del evento debido a una lesión en el bíceps. Más tarde se anunció que competiría por la promoción en "Dominion 6.9 in Osaka-jo Hall", aunque su oponente no fue anunciado inmediatamente. El 5 de junio, se anunció que Mysterio se unirá con Jushin Thunder Liger e Hiroshi Tanahashi para enfrentar a Cody, Marty Scurll y Hangman Page. El 12 de agosto, Mysterio hizo equipo con Kushida y Ryusuke Taguchi enfrentándose contra Kazuchika Okada, Sho y Yoh donde salieron victoriosos, siendo esta su primera victoria en NJPW.


title: Rey Mysterio

text: Volvió a la WWE el 28 de enero en el Royal Rumble ingresando con el número 27 y eliminando a Adam Cole; sin embargo, fue eliminado por Finn Bálor. Apareció en el Greatest Royal Rumble como el participante número 28, eliminando a Luke Gallows, pero fue eliminado por Baron Corbin. El 26 de junio, Mysterio fue revelado como el personaje en la pre-orden de WWE 2K19. El 1 de septiembre. Mysterio fue honrado en la edición del 17 de septiembre de "Raw", como parte del mes de la Herencia Hispana.


title: Rey Mysterio

text: El 19 de septiembre, se confirmó que Mysterio había firmado un contrato de dos años con WWE. Mysterio hizo su regreso oficial, como luchador a tiempo completo, a la WWE el 16 de octubre en el episodio 1000 de SmackDown derrotando a Shinsuke Nakamura, logrando así el último cupo para la Copa Mundial de la WWE, la cual se llevó a cabo en Crown Jewel. Durante la Copa Mundial en el evento Crown Jewel, Mysterio derrotó a Randy Orton en la primera ronda, pero fue atacado por Orton después del combate. Más tarde en la noche, Mysterio perdió ante The Miz en las semifinales.


title: Rey Mysterio

text: En la edición del 6 de noviembre de SmackDown Live, Mysterio derrotó a Andrade "Cien" Almas para clasificarse para el Equipo SmackDown en el "" de Survivor Series. La semana siguiente, el cocapitán del equipo The Miz sugirió que Mysterio fuera eliminado del equipo. Su sugerencia provino después de que Mysterio lo derrotara en SmackDown Live unas semanas antes. Mysterio se enfrentó a Miz esa noche, derrotándolo para permanecer en el equipo. En el evento, Mysterio eliminó a Finn Bálor antes de ser eliminado por Braun Strowman, y el Equipo SmackDown finalmente perdió contra el Equipo Raw. Dos noches después, en SmackDown Live, Mysterio perdió ante Randy Orton. Después del combate, Orton atacó a Mysterio con una silla, y le arrancó la máscara de la cara. Los dos pelearon la semana siguiente, con Orton obteniendo la ventaja. En "", Mysterio derrotó a Orton en un "".


title: Rey Mysterio

text: Mysterio participó en el Royal Rumble Match de "Royal Rumble" entrando con el número 25, pero fue eliminado por Orton. Mysterio no pudo ganar el Campeonato de los Estados Unidos en "Fastlane" en un "" donde Samoa Joe retuvo el título en un combate que también involucró a R-Truth y Andrade. En la edición del 12 de marzo de SmackDown Live, Mysterio cubrió a Joe en un combate por equipos que llevó a Mysterio a ganar una oportunidad por el Campeonato de los Estados Unidos contra Joe en "WrestleMania 35", donde fue derrotado por Joe. Durante el "WWE Superstar Shake-up 2019", Mysterio fue trasladado a Raw. En el evento "Money in the Bank" celebrado el 19 de mayo de 2019, logró derrotar a Samoa Joe logrando su primer reinado como Campeón de los Estados Unidos, convirtiéndose en el vigésimo primer campeón de Grand Slam de la WWE en el proceso. Dos semanas más tarde en Raw, Mysterio anunció que dejaría vacante el título la semana siguiente debido a una lesión sufrida por Joe tras su combate.


title: Rey Mysterio

text: Mysterio regresó el 8 de julio en la edición de Raw y emitió un desafío abierto que fue aceptado por Bobby Lashley donde fue derrotado por él y también sufrió un ataque posterior al combate por parte de Lashley.


title: Rey Mysterio

text: Tras ello tuvo un feudo con Brock Lesnar donde el 30 de Septiembre el confronto a Lesnar defendiéndose verbalmente para luego ser atacado por Brock , tras ello también atacó a su hijo Dominick que estaba entré el universo de WWE , tras ello el 4 de septiembre salió con Cain Velasquez , antiguo rival de Brock en la UFC ,cuando Lesnar ganó en Smackdown contra Kofi Kingston el Campeonato de la WWE donde Velasquez atacó a Lesnar en su debut en WWE , en Crown Jewel acompañó a Velasquez en su lucha contra Lesnar por el Campeonato de la WWE donde Cain fue derrotado y tras ello atacó a Lesnar que atacó a Cain tras el combate, al siguiente día en RAW volvió a atacar a Lesnar con una tubería de acero que estaba en su busca y estaba atacando al comentarista Dio Maddin tras ello desafío a Lesnar por el título en Survivor Series el cual Lesnar acepto y Paul Heyman añadió el 18 de noviembre la estipulación de No Holds Barred a la pelea , en Survivor Series el 24 de Noviembre Rey mystero perdió ante Lesnar que incluso conto con la ayuda de Dominick durante la pelea en la cual los dos le aplicaron a Lesnar un 619 doble .


title: Rey Mysterio

text: Al día siguiente en la edición de Raw del 25 de noviembre de 2019, Mysterio participó en una Fatal-Four Way ante Randy Orton, Drew McIntyre y Ricochet para ganar una oportunidad de combatir a A.J. Styles por el Campeonato de los Estados Unidos de la WWE esa misma noche,


title: Rey Mysterio

text: resultando ganador el mismo Mysterio. Luego de la lucha, Mysterio se coronó nuevo campeón celebrando con su hijo Dominick. Tras ello tuvo un largo feudo con Andrade Vega y Su facción donde perdió ante Andrade el título de los Estados Unidos y se alió junto con Humberto Carrillo donde se enfrentaron ante Ángel Garza.


title: Rey Mysterio

text: En los episodios del 6 y 20 de enero de Raw, Mysterio intentó capturar el Campeonato de los Estados Unidos de Andrade, saliendo derrotado en ambos combates. Más tarde, Rey entró en el Royal Rumble en el puesto 7, donde junto con The New Day atacaron a Lesnar, pero fueron eliminados por este. Semanas más tarde en el evento Super ShowDown iba a participar en el Gauntlet match por el trofeo Tuwaiq pero fue atacado por The O.C. y su lugar fue ocupado por The Undertaker, que ganó el combate. Posteriormente en abril, derrotó a Buddy Murphy clasificando en la lucha de Money in the Bank donde una semana después en Raw se junto con Apollo Crews y Aleister Black contra Andrade, Angel Garza y Austin Theory con sus puestos para el combate en juego donde salieron victoriosos. En Money in the Bank, no logró ganar el maletín al Otis el vencedor. Semanas más tarde en Raw, derrotó junto con Black a Murphy y Seth Rollins por descalificación cuando Rollins sacó a Mysterio del delantal del ring y usó la esquina del acero, pasos para perforar el ojo de Mysterio, dejándole fuera de combate. Esto dio lugar a especulaciones de que Mysterio se "retiraría", luego de semanas de que Rollins se burlara de él. Sin embargo, en Extreme Rules: The Horror Show Rollins y Mysterio se enfrentaron en una lucha de ojo por ojo, ganando Rollins lesionándole de nuevo su ojo recuperado y provocó que este vomitara al final de la lucha.


title: Rey Mysterio

text: El 10 de agosto, Mysterio regresó a pesar de su lesión el ojo para atacar junto a su hijo Dominik Mysterio a Rollins proporcionándole duros golpes con palos de kendo. Esa noche se dio conocer que Dominik había firmado un contrato para luchar en SummerSlam contra el mismo Seth Rollins, además de que Rey renovó su contrato con la WWE por 3 años. En SummerSlam, Rey estuvo apoyando a Dominik en su debut en WWE frente a Rollins, el cual perdió luego de que Murphy interfiriera a favor de Rollins. En Payback, hizo equipo por primera vez con Dominik derrotando a Rollins & Murphy, siendo la primera victoria de Dominik en la empresa.


title: Rey Mysterio

text: Como parte del Draft, él y Dominik, conocidos como The Mysterio, fueron transferidos a SmackDown. En el de Survivor Series, compitió como representante del Team SmackDown en la , sin embargo fue eliminado por Dolph Ziggler.


title: Rey Mysterio

text: En Royal Rumble, Rey participó en el "Men's Royal Rumble Match", entrando de #26, sin embargo fue eliminado por Omos, durando 2 minutos. 5 días después en SmackDown, ayudó a su hijo Dominik a derrotar a King Corbin, la siguiente semana en SmackDown, The Mysterio se enfrentaron a King Corbin & Sami Zayn para clasificar a la Elimination Chamber Match por una oportunidad al Campeonato Universal de la WWE de Roman Reigns en Elimination Chamber, sin embargo perdieron y terminando el feudo con Corbin. La siguiente semana, The Mysterio derrotaron a Alpha Academy (Chad Gable y Otis) por descalificación debido a que Otis no paró de atacar a Rey y después del combate, Otis continúo atacándolo, Sin embargo, fueron derrotados por Gable y Otis una semana después. Posteriormente, Rey y Dominik derrotaron a The Street Profits(Angelo Dawkins & Montez Ford), aunque después del combate, salieron Alpha Academy a quienes atacaron con unas "Drop Kicks", posteriormente junto a su hijo Dominik se enfrentaron a Alpha Academy, sin embargo perdieron. La siguiente semana en SmackDown, Rey derrotó a Dolph Ziggler. Más tarde, The Mysterio y The Street Profits fueron derrotados por Ziggler, Robert Roode y Alpha Academy. y a la siguiente semana en el SmackDown! WresttleMania Edition, The Mysterio se enfrentaron a Ziggler & Roode, Alpha Academy y The Street Profits en una por los Campeonatos en Parejas de SmackDown, sin embargo perdieron, 5 días después, Rey derrotó a Otis.


title: Rey Mysterio

text: En WrestleMania Backlash, Rey y Dominik derrotaron a Ziggler y Roode para ganar el Campeonato de Parejas de SmackDown, haciéndose de los primeros campeones de parejas de padre e hijo en la historia de WWE. En el episodio del 4 de junio de SmackDown, los Mysterios defendieron con éxito sus títulos contra The Usos, aunque de manera controversial ya que se levantó el hombro de Jimmy y el árbitro no estaba al tanto. Después de que Adam Pearce y Sonya Deville concedieran una revancha más tarde esa misma noche, los Mysterios nuevamente retuvieron después de que Roman Reigns interfiriera y los atacara, provocando una descalificación, y ambos fueron atacados por Reigns después. La semana siguiente en SmackDown, Rey llamó a Reigns por atacar a Dominik y le desafió a un "Hell in a Cell match" en el evento homónimo por el Campeonato Universal de la WWE, pero antes de que Reigns pudiera responder, Rey procedió a atacarlo con un palo de kendo, pero finalmente fue atacado por Reigns. Al día siguiente en "Talking Smack", Paul Heyman aceptó formalmente el desafío de Rey en nombre de su cliente. Sin embargo, el 17 de junio, Rey publicó en Twitter que no quería esperar hasta el domingo, y se anunció que la lucha se llevaría a cabo en el episodio del 18 de junio de SmackDown, marcando el primer "Hell in a Cell match" en dicha marca, el cual fue derrotado. En Money in the Bank, The Mysterio perdieron los campeonatos ante The Usos en el kick-off, poniendo fin a su reinado de 63 días. Posteriormente, tuvieron su clausula de revancha contra The Usos en SummerSlam sin éxito.


title: Rey Mysterio

text: Como parte del Draft, tanto Rey como su hijo Dominik fueron reclutados para la marca Raw. En octubre, ingresó al torneo King of the Ring, donde perdió ante Sami Zayn en la primera ronda. Más tarde, perdió ante Seth Rollins en un "Fatal 4-Way Ladder match" que también contó con Kevin Owens y Finn Bálor para determinar el contendiente número uno por el Campeonato de la WWE. En el episodio del 20 de diciembre de Raw, Rey y Dominik derrotaron al equipo de AJ Styles y Omos.


title: Rey Mysterio

text: En enero, Rey fue elegido para aparecer en la portada del videojuego WWE 2K22. En el episodio del 17 de enero de Raw, fue anunciado como participante del combate Royal Rumble y más tarde esa noche se asoció con Dominik y The Street Profits para derrotar a Dolph Ziggler, Robert Roode, Apollo Crews y Commander Azeez. En Royal Rumble, Mysterio ingresó en el #23, eliminando a Ziggler antes de ser eliminado por Otis. Después, Rey junto con Dominik entraron en un feudo con The Miz debido a que este se quejó de no ser la portada de WWE 2K22, además de cuestionarle a Dominik si Eddie Guerrero era realmente su padre, tomando de referencia a la rivalidad que Rey sostuvo con Eddie entorno a la custodia () de Dominik. En el kick-off de Elimination Chamber, derrotó a The Miz por lo que había continuado con su enemistad. La noche siguiente en Raw, The Miz desafió a The Mysterio a un combate en WrestleMania 38, anunciado a Logan Paul como su compañero. En el evento, The Mysterio fueron derrotados por The Miz y Paul.


title: Rey Mysterio

text: Tras esto, Rey y Dominik luego entraron en una pelea con el debutante Veer Mahaan. Luego de varios ataques de este último, incluida la ausencia de Dominik durante varias semanas, Mahaan derrotó a Rey en el episodio del 13 de junio de Raw. Después, The Mysterio más tarde entrarían en un feudo con el stable The Judgement Day, más precisamente con Finn Bálor y Damian Priest, quienes intentarían continuamente que Dominik se traicionara a Rey, pero Dominik desvió repetidamente los intentos. Ambos equipos se enfrentaron en un "No Disqualification match" en SummerSlam, con victoria a favor de The Mysterio. Después de fracasar una lucha por el Campeonato Indiscutible en Parejas de la WWE contra The Usos en el siguiente episodio de Raw, The Judgment Day atacó a The Mysterio antes de que Edge (antiguo líder de dicha agrupación) saliera a salvarlos, pero accidentalmente atravesó a Dominik en el proceso. La semana siguiente, Rey detuvo a su hijo antes de que este le recriminara a Edge por el ataque. A fines de agosto, Rey fue elegido como el compañero de Edge para batallar con The Judgment Day en Clash at the Castle, donde lograron vencerlos luego de que Edge aplicara un Spear a Bálor. Sin embargo, Rey y Edge fueron atacados sorpresivamente por Dominik, cambiando este a "" y uniéndose a The Judgment Day.


title: Rey Mysterio

text: En el episodio del 14 de octubre de SmackDown, Mysterio solicitó su renuncia a Triple H luego de sentirse fastidiado con la traición de Dominik, sin embargo, Triple H le sugirió que continuara en WWE y lo añadió a una Fatal 4-Way match (del cual no estaba previamente anunciado, pero a causa del ataque que sufrió Karrion Kross ocupó el lugar de este) en la que participaban Sheamus, Solo Sikoa y Ricochet. Tras su victoria en dicha contienda esa misma noche, se ganó una oportunidad al Campeonato Intercontinental, haciendo oficial su traspaso a la marca azul. En el episodio del 4 de noviembre (grabado el 28 de octubre), Mysterio se enfrentó al campeón Gunther en lo que fue un intenso combate, pero no logró ganar el título.


title: Estrógeno

text: Los estrógenos son hormonas sexuales esteroideas de tipo femenino principalmente, producidos por los ovarios, la placenta durante el embarazo y, en menores cantidades, por las glándulas suprarrenales.


title: Estrógeno

text: En su función endocrina, los estrógenos atraviesan la membrana celular para llegar al núcleo, en el que se encargan de activar o desactivar determinados genes, regulando la síntesis de proteínas.


title: Estrógeno

text: La síntesis y secreción de estrógenos es estimulada por la hormona foliculoestimulante (FSH), que a su vez es controlada por la hormona liberadora de gonadotropina (GnRH).


title: Estrógeno

text: Después de que cesa la menstruación, el folículo continúa desarrollándose, secretando una cantidad creciente de estrógeno a medida que lo hace hasta llegar a su máximo, tras el cual disminuye la secreción hasta niveles basales hasta que pase la ovulación y el ciclo vuelva a ocurrir.


title: Estrógeno

text: Por otro lado, una vez se ha producido la secreción de estrógenos, altos niveles de esta hormona inhiben la liberación de GnRH. Esto es, una regulación por retroalimentación negativa. Durante el embarazo, los estrógenos pasan a ser producidos por la placenta y son los encargados, entre otras cosas, de estimular el crecimiento del útero para alojar al bebé y ablandar las paredes de la vagina y de los músculos abdominales para facilitar el nacimiento del niño por el canal del parto.


title: Estrógeno

text: Las principales hormonas estrogénicas femeninas son la estrona, cuya función es la de preparar la ovulación, y el estradiol, que regula el ciclo menstrual. Cuando las mujeres están embarazadas un tercer tipo de estrógeno, el estriol, comienza a ser secretado y su volumen se eleva mil veces más en el último trimestre de la gestación.


title: Estrógeno

text: Los estrógenos inducen fenómenos de proliferación celular sobre los órganos, principalmente endometrio, mama y el mismo ovario. Tienen cierto efecto preventivo de la enfermedad cerebrovascular y, sobre el endometrio, actúan coordinadamente con los gestágenos, otra clase de hormona sexual femenina que induce fenómenos de maduración. Los estrógenos presentan su mayor concentración en los primeros 7 días del ciclo menstrual.


title: Estrógeno

text: Los estrógenos actúan con diversos grupos celulares del organismo, especialmente con algunos relacionados con la actividad sexual, con el cerebro, con función endocrina y también neurotransmisora.<br>


title: Estrógeno

text: Los estrógenos tienen funciones metabólicas generales que no están directamente involucradas en los procesos reproductivos. Estos incluyen acciones sobre la función vascular, el metabolismo de los lípidos y de los carbohidratos, así como la mineralización ósea y el cierre epifisario, en ambos sexos.


title: Estrógeno

text: Al regular el ciclo menstrual, los estrógenos afectan el Aparato genital, el urinario, los vasos sanguíneos y del corazón, los huesos, las mamas, la piel, el cabello, las membranas mucosas, los músculos pélvicos y el cerebro. Los caracteres sexuales secundarios, como el vello púbico y de las axilas también comienzan a crecer cuando los niveles de estrógeno aumentan.


title: Estrógeno

text: Muchos de los sistemas orgánicos, incluyendo los sistemas musculoesquelético y cardiovascular, y el cerebro, están afectados por los estrógenos.


title: Estrógeno

text: El hiperestrogenismo es una condición consistente en el aumento de la acción tisular estrogénica, derivada, en la mayoría de casos, de un incremento de la síntesis y secreción de estrógenos. Desde el punto de vista clínico se caracteriza por hiperplasia endometrial y menorragias. En el varón puede producir hipoplasia gonadal, regresión de los caracteres sexuales secundarios y ginecomastia.


title: Estrógeno

text: Según la causa de la descompensación con los niveles de progesterona, el hiperestrogenismo puede ser:


title: Estrógeno

text: Por lo tanto, si los niveles de progesterona aumentan a la par de los de estrógenos, no se produce ningún tipo de hiperestrogenismo.


title: Estrógeno

text: Entre los riesgos del hiperestrogenismo se encuentran un mayor riesgo de cáncer de endometrio y de cáncer de mama.


title: Estrógeno

text: En 1929, Adolf Butenandt y Edward Adelbert Doisy aislaron y purificaron de forma independiente la estrona, el primer estrógeno descubierto. Luego, el estriol y el estradiol fueron descubiertos en 1930 y 1933, respectivamente. Poco después de su descubrimiento, se introdujeron los estrógenos, tanto naturales como sintéticos, para uso médico. Los ejemplos incluyen glucurónido de estriol (Emmenin, Progynon), benzoato de estradiol, estrógenos conjugados (Premarin), dietilestilbestrol y etinilestradiol.


title: Estrógeno

text: La palabra estrógeno deriva del griego antiguo que se deriva de "oestros" (un estado periódico de actividad sexual en las hembras de los mamíferos), y genos (generación). Se publicó por primera vez a principios de la década de 1920 y se menciona como "oestrin". Con los años, la palabra adaptó la ortografía de estrógeno para que encajara con su pronunciación fonética.


title: Estrógeno

text: El nombre "estrógeno" se deriva del Griego (), literalmente significa "brío" o "inspiración", pero en sentido figurado pasión o deseo sexual, y el sufijo "-gen", que significa "productor de".


title: Estrógeno

text: Se ha identificado una gama de sustancias sintéticas y naturales que poseen actividad estrogénica en el entorno natural y se denominan xenoestrógenos.


title: Estrógeno

text: Los estrógenos se encuentran entre la amplia gama de compuestos disruptores endocrinos (EDC) porque tienen una alta potencia estrogénica. Cuando un EDC llega al medio ambiente, puede causar disfunción reproductiva masculina en la vida silvestre y los humanos. El estrógeno excretado por los animales de granja llega a los sistemas de agua dulce. Durante el período de germinación de la reproducción, los peces están expuestos a niveles bajos de estrógeno que pueden causar disfunción reproductiva en los peces machos.


title: Estrógeno

text: Algunos champús para el cabello en el mercado incluyen estrógenos y extractos de placenta; otros contienen fitoestrógenos. En 1998, hubo informes de casos de cuatro niñas afroamericanas prepúberes que desarrollaron senos después de la exposición a estos champús. En 1993, la FDA determinó que no todos los productos farmacéuticos de venta libre que contienen hormonas de aplicación tópica para uso humano son generalmente reconocidos como seguros y efectivos y están mal etiquetados. Una regla propuesta adjunta se ocupa de los cosméticos y concluye que cualquier uso de estrógenos naturales en un producto cosmético convierte al producto en un nuevo fármaco no aprobado y que cualquier cosmético que use el término "hormona" en el texto de su etiqueta o en su declaración de ingredientes hace una declaración implícita reclamo de medicamento, sometiendo dicho producto a una acción regulatoria.


title: Estrógeno

text: Además de ser considerados medicamentos mal etiquetados, los productos que afirman contener extracto de placenta también pueden considerarse cosméticos mal etiquetados si el extracto se ha preparado a partir de placentas de las que se han eliminado las hormonas y otras sustancias biológicamente activas y la sustancia extraída consiste principalmente en proteínas. La FDA recomienda que esta sustancia se identifique con un nombre que no sea "extracto de placenta" y que describa su composición con mayor precisión porque los consumidores asocian el nombre "extracto de placenta" con un uso terapéutico de alguna actividad biológica.


El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (también, Festival de Viña) es un certamen musical organizado por la ciudad de Viña del Mar en Chile. Se inició el 21 de febrero de 1960, y desde entonces el evento se realiza anualmente, durante el mes de febrero, con las únicas excepciones de los años 2021 y 2022, en los que el festival fue cancelado debido a la pandemia de coronavirus. Es considerado el festival de música más grande e importante en Latinoamérica y el más longevo y relevante de habla hispana en todo el mundo.


title: Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar

text: El festival toma lugar en el Anfiteatro de la Quinta Vergara, un escenario que cuenta con una capacidad para 15 000 espectadores y se transmite en vivo por radio, televisión y plataformas en línea, logrando récords de sintonía con una audiencia estimada de alrededor de 250 millones de personas. A través de la televisión, el evento llega a todo el continente americano, gran parte de Europa, norte de África y Australia; mientras que vía "streaming" a todo el mundo. Mueve millones de dólares en concepto de auspicios, programas de televisión asociados, publicidad y turismo.


text: Aunque las competiciones de música popular y folclórica fueron el origen del certamen, desde hace varias décadas estas han quedado relegadas a un segundo plano, dándose preferencia a los artistas invitados, quienes son el verdadero plato fuerte del certamen.


text: Desde su LX edición, la organización, producción y transmisión del Festival de Viña está en manos de la alianza compuesta por Televisión Nacional de Chile, Canal 13 y Fox Networks Group Latin America (ahora actualmente Disney Media Networks Latin America), quienes se adjudicaron el certamen hasta 2026 por 9 038 656 UF (casi USD$400 millones de dólares).


text: El origen del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar fue modesto. Gracias a la iniciativa del alcalde Gustavo Lorca y de Carlos Ansaldo, director del Departamento de Turismo y Relaciones Públicas de la Municipalidad de Viña del Mar, un grupo de músicos fue citado para amenizar una feria realizada por los alumnos de la Escuela de Bellas Artes en los jardines de la Quinta Vergara en 1959.


text: El éxito de dicho evento permitió que entre el 21 y el 28 de febrero de 1960, se organizara una competición única, en la que los participantes debieron presentar una canción original cuyo motivo fuera la ciudad de Viña del Mar; el ganador optaría a un premio de 500 escudos en dinero en efectivo y a un galardón que se denominó Lira de Oro. Participaron seis composiciones, siendo el ganador «Viña» de José Goles y Manuel Lira; en el show, el evento fue animado por Ricardo García y amenizado por nueve artistas locales invitados. En febrero de 1961, se incorporó un certamen folclórico.


text: En 1963, el Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile, emitió experimentalmente el Festival para Santiago.


text: En los comienzos del festival, se improvisó un escenario al costado del Palacio Vergara, lugar en el que el público asistente se sentaba en sillas de madera, o directamente sobre el pasto o el piso de tierra. A su vez, muchos espectadores se ubicaban en los cerros colindantes a la Quinta y sobre las copas de los árboles cercanos, otorgando un aire provinciano al certamen.


text: En 1963, el arquitecto Hernando López proyectó un anfiteatro al aire libre de forma paraboloide y coronado por una concha acústica, recibiendo la colaboración del constructor civil Juan Pinto Delgado. La estructura se levantó por etapas y su diseño estuvo inspirado en el Hollywood Bowl, principal anfiteatro de la ciudad de Los Ángeles en Estados Unidos. El techo del escenario, que ayudaba tanto a proyectar el sonido hacia el público como a proteger a los artistas de las frías noches viñamarinas, debutó en 1967. Construido de madera y acero, imitaba el vuelo de una gaviota, transformándose en el detalle más distintivo de la construcción, que con el paso de los años, se convirtió en un icono del Festival, y en la imagen del certamen ante el mundo. Se mantuvo por cerca de cuatro décadas hasta su demolición y reemplazo en 2002.


text: En los años 1970, el Festival comenzó a masificarse, especialmente a partir de 1971, cuando los derechos de transmisión fueron otorgados a Televisión Nacional de Chile (TVN), con cobertura en gran parte del país.


text: Durante esos mismos años, la tensión política del momento se hizo presente fuertemente. En 1970, se realizaron la elecciones presidenciales en las cuales salió electo como presidente el socialista Salvador Allende, lo cual marcaría al país, y lo dividiría políticamente, influyendo también en el certamen viñamarino. En 1971, los representantes de la Unión Soviética fueron aplaudidos por su apoyo a la Unidad Popular (UP), mientras que en 1972 sudafricana Miriam Makeba fue abucheada por el sector conservador por alabar al presidente Salvador Allende y exclamar «¡viva la revolución chilena!».


text: En la XIV edición (1973), la situación se volvió caótica por el choque entre Quilapayún, representante de la Nueva Canción Chilena, y Los Huasos Quincheros, opositores al gobierno de Allende, ambos conjuntos fueron invitados al evento en noches diferentes.


text: Durante la actuación de Quilapayún, el público totalmente polarizado y enardecido inició una batalla en el anfiteatro, entre aquellos favorables a Quilapayún y por extensión al gobierno de la UP, y otros en contra de los mismos. Estos últimos lanzaron objetos contundentes hacia el escenario con el objetivo de sacar al conjunto, mientras que Quilapayún interpretaba sobre el escenario las canciones con mayor contenido político de su repertorio, como son "Nuestro Cobre, La Batea y Las Ollitas". El incidente no fue transmitido por Televisión Nacional de Chile por órdenes de Gonzalo Bertrán, director de la transmisión televisiva, quién al ver la magnitud de los desórdenes y el clima de agresividad decide cortar las grabaciones en la segunda canción y eliminar el registro de las cintas. Por otra parte, el espectáculo fue transmitido por Radio Minería, en donde quedan registrados los gritos del público, y se logra escuchar a la multitud totalmente polarizada. Esta situación ocurrida puso en peligro la realización del festival en el futuro, en especial por los objetos arrojados al escenario, motivo por el que se decidió cancelar la realización del certamen por unos días hasta que el ambiente se normalizara.


text: En esta versión del festival, también participó la canción «A la Bandera de Chile», escrita por el ya Pablo Neruda, adherente de Allende, y musicalizada por el premio nacional de música Vicente Bianchi, la cuál obtuvo el 2.º lugar del certamen, y que además fue fuertemente abucheada por el público totalmente dividido por razones políticas.


text: Todos los hechos ocurridos y mencionados anteriormente, convirtieron al festival de 1973 en uno de los más polarizados y tensos de la historia del certamen, lo que a su vez estaba muy ligado al ambiente político de la época.


text: Tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, la realización del certamen folclórico fue suspendido a partir de 1974; sin embargo, el evento comenzó a ganar protagonismo. Ese mismo año, el evento fue transmitido por primera vez internacionalmente: Argentina, España, Perú, República Dominicana, Sudáfrica, Venezuela y los países asociados a Eurovisión recibieron por primera vez el evento en el que la dictadura militar de Augusto Pinochet intentó mostrar una buena imagen del país al resto del mundo. En las noches del festival, durante los primeros años de dictadura, era común ver a Pinochet, a su cónyuge Lucía Hiriart, entre otros integrantes de la junta militar sentados en el palco, presenciando a los artistas invitados, quienes además eran presentados a su llegada al anfiteatro de la Quinta Vergara.


text: Dejando de lado el aspecto político, en 1975 durante el XVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar ocurrió uno de los hitos más importantes de la televisión chilena, pues en este certamen y durante la última noche de festival se realizó el primer registro experimental en colores en Chile, siendo las actuaciones de Roberto Carlos y Sandro grabadas en este formato (pero no transmitidas en color). La grabación experimental en colores se realizó a la par con las grabaciones en "blanco y negro", motivo por el que existen grabaciones de un mismo artista en ambos formatos, pero con tomas de cámara desde posiciones diferentes.


text: Tres años más tarde, en 1978, el festival se convirtió en el primer programa de televisión emitido en colores en Chile, específicamente la premiación de la canción ganadora del certamen, el cuál le fue otorgado a Fernando Ubiergo por su canción «El tiempo en las bastillas». Sin embargo, en su mayoría el festival siguió siendo emitido en blanco y negro por televisión, pero los avances tecnológicos de la época convirtieron al festival de 1979 en el último en ser emitido en este formato, pasando a la década de 1980 a ser transmitido íntegramente en color a todo el país.


text: Este hito significó su internacionalización definitiva cuando una estación europea lo transmitió a España y otros países europeos.


text: En la década de 1980, el festival de viña se convirtió en un evento consagrado tanto a nivel nacional como internacional, en especial por la gran variedad de canciones en competencia, y por la invitación a artistas de talla internacional y muy populares de esos años.


text: El XXII Festival de Viña (1981), ha sido considerado como la mejor edición del certamen debido al alto nivel de las canciones en las competiciones y a la calidad de los artistas invitados. Ese año contó con la presencia de tres de las más grandes estrellas hispanas, Julio Iglesias, Camilo Sesto y Miguel Bosé, el venezolano José Luis Rodríguez "El Puma" y los estadounidenses Ray Conniff y KC and The Sunshine Band.


text: A partir de la primera mitad de la década de 1980, y gracias a la gestión de Raúl Velasco, el festival comienza a ser transmitido en México a través de Televisa, y los Estados Unidos en la cadena Univisión. Esta alianza permite la llegada de artistas mexicanos como Luis Miguel, Yuri, Emmanuel, Verónica Castro y Lucía Méndez.


text: La edición de 1988, por su parte, estuvo marcada por los acontecimientos políticos sucedidos en la década y especialmente ante el próximo plebiscito que se celebraría ese año. Destacó el mensaje de apoyo dado por el vocalista de Mister Mister a artistas amenazados de muerte, o el conflicto generado por José Luis Rodríguez con la organización del festival, donde lanzó su icónica frase «A veces hay que escuchar la voz del pueblo».


text: En esta década destaca la introducción de la música tropical y bailable como parte del show, con artistas como Johnny Ventura y Pachuco y la Cubanacán. Asimismo, vio el debut de artistas que años más tarde se convertirían en íconos de la música latina, como Luis Miguel, así como la continua presencia de estrellas de habla inglesa como Air Supply, Laura Branigan, Nazareth, REO Speedwagon, entre otros.


text: A mediados de los años 1990 el Festival comenzó a sufrir cambios. En parte, debido auge de la televisión por cable y sus cadenas de música, y también porque una nueva licitación determinó qué canal transmitiría el certamen: el canal histórico que lo había transmitido desde 1971, TVN dejaba de tener los derechos, que pasaron a manos de Megavisión (hoy Mega) un canal que en ese entonces era relativamente nuevo, tenía 4 años de haberse fundado cuando obtuvo la licitación. El nuevo canal estrechó alianzas con la cadena mexicana Televisa, y juntos sacaron adelante Viña '94; edición conocida mediáticamente en Chile como la ""mexicanización"" del Festival. La era de Mega, que se extendió hasta 1999, es recordada por estar poblada de figuras mexicanas como Luis Miguel, Lucero, Emmanuel, Juan Gabriel, Thalía, Paulina Rubio, Fey, Café Tacuba, Maná, por mencionar algunos, además de otros artistas internacionales como Shakira, Sofía Vergara, Laura Pausini y Donna Summer.Viña 2000, ahora en manos de Canal 13, es considerada una edición histórica al ser co-presentado por una única conductora –Cecilia Bolocco– junto a Antonio Vodanovic. Esa edición también es recordada por el escándalo en el escenario con de Xuxa y su canción «Ilariê», y por concederle el Reinado del Festival a Celia Cruz.


text: La concha acústica de la Quinta Vergara, escenario que albergó al festival desde 1967, fue demolida en abril de 2001, para en su lugar construir un renovado anfiteatro, el cual sería estrenado en el XLIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, año 2002.


text: En 2004, el presentador del evento, Antonio Vodanovic, anunció su retiro luego de haberlo conducido en 29 ocasiones. Fue reemplazado posteriormente por varios presentadores, entre ellos Ricardo Montaner, Sergio Lagos y Felipe Camiroaga.


text: A partir de la década de 2000, el festival fue paulatinamente decayendo en relevancia a nivel internacional, debido a la competición de otros eventos musicales en Latinoamérica, y ha sido criticado «por traer artistas poco atractivos o con carreras apoyadas en éxitos del pasado».


text: También se le critica el creciente enfoque en aspectos externos al festival mismo, ligados a la farándula, como por ejemplo la elección de la reina (y en menor medida del rey) del festival, y la tradicional fiesta de gala que inaugura el festival, donde participan autoridades administrativas, artistas invitados, el jurado, los participantes de las competiciones y otras figuras del espectáculo y de la televisión. Desde 2011 la alfombra roja de la gala es transmitida en vivo, a semejanza de las transmisiones en las entregas de premios estadounidenses como los Grammy o los Premios Óscar que lleva a cabo el canal E!.


text: Durante este periodo, el festival ha sido interrumpido por razones de fuerza mayor. La jornada de cierre del festival de 2010, el último evento producido por el primer periodo de la alianza Canal 13-TVN, que sería emitido el 27 de febrero de ese año, fue cancelada debido al terremoto que azotó al centro-sur del país con una magnitud de 8,8.


text: Tras el inicio de la pandemia de COVID-19 en 2020, los canales organizadores –TVN y Canal 13, quienes volvieron a emitir el evento tras un periodo de Chilevisión (2011-2018)– solicitaron suspender el evento; sin embargo, la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar rechazó la solicitud, provocando controversia. Tras concluir que la 62.ª versión del Festival no podía ser realizada, el 10 de noviembre de 2020 la alcaldesa Virginia Reginato anunció oficialmente la cancelación del Festival de Viña por primera vez en su historia, debido a la crisis sanitaria. Lo mismo ocurrió con la versión de 2022, cuya cancelación fue comunicada el 15 de septiembre de 2021 por el Consejo Municipal de la ciudad, ahora encabezado por la alcaldesa Macarena Ripamonti. El 16 de marzo de 2022 se confirmó el regreso del Festival de Viña en febrero de 2023.


text: Hasta 2020 se han celebrado sesenta y una ediciones del Festival, con dos canciones ganadoras —una en la categoría de música popular y otra en la de música folclórica— por año, salvo en tres oportunidades: en 1960, cuando se efectuó una competición única; en 1971, cuando el tema triunfador del certamen popular fue descalificado por no ser inédito; y durante el periodo 1974-1980, cuando el certamen folclórico fue suspendido. Las canciones ganadoras ascienden a 113: 60 en la categoría de música popular y 53 en la de música folclórica.


text: En febrero de 1960, el premio para el ganador de la primera edición del Festival fue una placa conmemorativa junto con Eº 500. Al año siguiente, se incorporó la "Lira de Oro" como trofeo a los ganadores. En 1969, la "Gaviota de Plata" reemplazó tanto a la "Lira de Oro" —el premio original para la competencia internacional entre 1961 y 1968 y para la folclórica desde 1961 hasta 1964— como al "Arpa de Oro" —el premio para la competencia folclórica entre 1965 y 1968—. El monto otorgado al primer lugar de las categorías folclórica e internacional se ha incrementado a lo largo del tiempo —en 1963, subió a Eº 1000; en 1965, a Eº 1500; y en 1966, a Eº 2000— hasta alcanzar los USD 35 000 en 2013.


text: La primera vez que se entregó a un artista que no participaba en la competencia internacional fue en 1972, cuando se otorgó al humorista argentino-chileno Bigote Arrocet. Dos años después, volvió a recibirla, cuando cantó, entre otras canciones, el tema «Libre», original del artista español Nino Bravo. Pese a las interpretaciones posteriores sobre ello, la intención del humorista fue solo homenajear al cantante muerto en abril del año anterior en un accidente automovilístico.


text: Desde fines de los años 1970, se hizo común que el público exigiera la entrega de la Gaviota a los artistas invitados que se destacaban en su actuación. El público del Festival comenzó a aplaudir, ignorar o abuchear a los artistas cada noche, lo que originó su apelativo de "El Monstruo" por su tradición de «devorar» a aquellos que no eran de su agrado. En 1981, se le entregó la "Gaviota de Plata" a los cantantes españoles Camilo Sesto y Julio Iglesias, hecho que se repitió en 1988, debido a la presión ejercida por el artista a favor de la entrega, el venezolano José Luis "Puma" Rodríguez. La famosa frase «A veces hay que escuchar la voz del pueblo» dicha por el propio cantante, obligó a la alcaldesa de la ciudad de ese entonces Eugenia Garrido a decidir la entrega de la "Gaviota de Plata" a un artista que no participaba en el concurso de canciones.


text: Con el correr de los años, la entrega de Gaviotas se repitió, convirtiéndose en tradición, a pesar de que en 1983 la Comisión Organizadora había creado la "Antorcha de Plata", en honor a las antorchas que encendía el público de la Quinta Vergara como aprobación a los cantantes. Aunque la Antorcha se originó para reemplazar a la Gaviota y reservarla definitivamente a los participantes, la presión del público obligó a la entrega de Antorchas y Gaviotas.


text: En 1999, nació la "Gaviota de Oro" como forma de reconocer al cantautor y compositor mexicano Juan Gabriel por su exitosa presentación en cuatro festivales consecutivos. Sin embargo, el cantautor mexicano se retiró días antes, por lo que el trofeo fue entregado al también cantautor guatemalteco Ricardo Arjona, quien también había tenido una actuación destacable y que había sido elegido el artista más popular ese año. Aunque en 2000 se intentó que este galardón fuese reservado sólo para la especial competencia internacional de ese año, donde se eligió la mejor canción de la historia del certamen internacional, la "Gaviota de Oro" comenzó a ser repartida de manera indiscriminada. Aunque posteriormente un nuevo intento de regular la entrega de Gaviotas dio origen a la "Antorcha de Oro", en los últimos eventos ha sido común la entrega a los artistas invitados de todos los galardones, lo que ha originado diversas críticas y burlas, por lo cual la "Gaviota de Oro" se dejó de entregar en 2005, pero se restableció en 2011, en su 52.ª versión.


text: En 2003, se presentó por primera vez en el Festival uno de los mayores exponentes del rock y la música latinoamericana, el argentino Charly García, quien deslumbró al público que lo había esperado por años.


text: Desde 2005 hasta 2010, los premios otorgados, en orden de importancia, fueron la "Antorcha de Plata", la "Antorcha de Oro" y la "Gaviota de Plata". Sin embargo, el público pidió insistentemente la inexistente "Gaviota de Oro" para algunos artistas, ante lo cual los animadores, para calmar al "Monstruo" y así poder continuar con los restantes artistas de la jornada, entregaron una "Gaviota de Oro" simbólica, en forma de una segunda Gaviota de Plata. En ese periodo, recibieron doble "Gaviota de Plata" en una misma presentación el puertorriqueño Ricky Martin en 2007, así como el chileno radicado en los Estados Unidos, Américo; y el propio Ricardo Arjona en 2010. Como forma de conmemorar el cincuentenario del evento en 2009, se restableció la "Lira de Oro" para los ganadores de la competencia, siendo este premio entregado de forma única.


text: En 2011, abrió el Festival el legendario cantante brasileño Roberto Carlos, después de 20 años sin presentarse allí, y se restableció la "Gaviota de Oro", que fue otorgada, en la cuarta noche al cantante puertorriqueño Chayanne, en la quinta noche al cantante británico Sting y al grupo chileno Los Jaivas, y en la última noche al español Alejandro Sanz. Más tarde, se le entregó igualmente las dos Gaviotas al cantautor español José Luis Perales siendo este uno de los mayores exponentes de la música de habla hispana y además uno de los grandes invitados a este evento.


text: En 2012 se entregó la "Gaviota de Platino" por primera vez, especialmente al mexicano Luis Miguel, en reconocimiento a sus 30 años de trayectoria celebrados el 22 de febrero de 2012. Además, la alcaldesa de la ciudad, Virginia Reginato, le entregó las llaves de la ciudad como símbolo de cariño y reconociendo la trayectoria del artista. En la edición de 2017, se entregó por segunda vez este galardón, esta vez para la española Isabel Pantoja, en honor a su amistad con Juan Gabriel, quien murió antes de poder participar junto a ella en el Festival. Dos años después, en la primera noche de la edición de 2019, se entregó por tercera vez este reconocimiento, esta vez, de manera póstuma al cantante chileno Lucho Gatica por sus años de trayectoria; y en su representación, fue entregado por su sobrino, el productor musical chileno Humberto Gatica, quien fue el presidente del jurado de esta edición.


text: En enero de 2015, se decidió eliminar la "Antorcha de Plata" y la "Antorcha de Oro", reemplazándolo por la Gaviota y por un premio para los artistas, esto empezaría desde la edición LVI del Festival Internacional. El motivo se debe a la "desvalorización" que habría sufrido en años anteriores y a la "excesiva" intervención de los presentadores, que por lo general eran 4 veces las intervenciones al entregar los mismos.


text: En 1963, el Festival se televisó en forma experimental para Santiago por el Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile. En 1969 el Canal 13 transmitió las finales del certamen de ese año.


text: En 1971, los derechos de transmisión se otorgaron a Televisión Nacional de Chile, el cual transmitiría el festival de forma ininterrumpida hasta el año 1993.


text: En 1994, la transmisión íntegra del Festival se le designó por cinco años a Megavisión, en coproducción con Televisa de México, por divergencias públicas con Televisión Nacional, lo cual llega hasta la justicia; en 1996, dicha concesión fue renovada por otros tres años.


text: En abril de 2006, Canal 13 se adjudicó por otros cuatro años la realización del evento, luego de que el municipio viñamarino, rechazara la propuesta de Mega. Canal 13 había anunciado el día del cierre de las inscripciones a la licitación, a una alianza estratégica con Televisión Nacional de Chile (TVN) por segunda vez, permitiendo su transmisión a través de la señal internacional TV Chile. La jornada de cierre del último evento producido por la alianza Canal 13-TVN, correspondiente al 27 de febrero de 2010, fue cancelada, debido al terremoto que afectó al centro y sur del país, alcanzando los 8,8 grados de magnitud.


text: En mayo de ese año, Chilevisión se adjudicó la licitación del certamen para el periodo 2011-2014 por segunda vez. Esta licitación produjo una controversia entre los sectores de centro-izquierda e izquierda, principalmente partidos de la Concertación, debido a que el canal era administrado todavía por el presidente de la República, Sebastián Piñera, por lo que amenazaron con no votar contra los nombramientos en TVN y CNTV. En abril de 2014, la concesión del evento se renovó con Chilevisión por otros cuatro años (2015-2018), que ofreció la cantidad de 10 millones de UF.


text: En marzo de 2018, Chilevisión nuevamente intentó renovar la licitación, pero Canal 13 y TVN nuevamente se aliaron, esta tercera vez con el grupo Fox e Ibero Americana Radio Chile, para pagar un monto muy superior al que ofreció Chilevisión y se quedarían con la licitación para el periodo 2019-2027; el anuncio oficial estaba programado para el 15 de mayo de ese año, sin embargo, se adelantó para el 12 de abril, cuando el Consejo Municipal de Viña del Mar, confirmó oficialmente a Canal 13 y TVN, como los nuevos canales oficiales del evento.


text: Durante sus primeros años, el Festival de Viña del Mar fue animado por diferentes personas, destacándose Ricardo García, quien fuera uno de los primeros anfitriones del festival, y que durante los años 1970 fue el presentador de los animadores oficiales, y de los artistas invitados. García se hizo merecedor del reconocimiento, y del cariño del público, su último festival como co-animador fue el de 1976.


text: Quien también se destacó en la animación fue el reconocido periodista chileno Raúl Matas, y Ricardo García.


text: En 1968, César Antonio Santis se convirtió en el primer presentador estable del festival, el cual se mantuvo hasta 1975. Santis se destacó gracias a su estilo, y la elegancia con la que presentaba a los diferentes artistas sobre el escenario.


text: En 1976, Santis es reemplazado por Antonio Vodanovic, quien se transformó en todo un símbolo del Festival, esto debido al carisma que tuvo desde un comienzo con el público, lo cual le hizo ser el anfitrión del certamen durante veintinueve años consecutivos, siendo acompañado por diversas copresentadoras, entre las que se destacaron María Graciela Gómez, María Olga Fernández, Paulina Nin de Cardona y Pamela Hodar.


text: En 2000, Cecilia Bolocco asumió como presentadora junto a Vodanovic y, entre 2003 y 2006, la cantante Myriam Hernández actuó como presentadora oficial. Antonio Vodanovic anunció su retiro de la animación luego del XLV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en 2004. El verano siguiente, Vodanovic fue reemplazado por el cantante argentino/venezolano Ricardo Montaner, quien acompañó a Hernández, Sin embargo, las críticas de la prensa por su inexperiencia en el papel de presentador hicieron que no aceptara participar del evento de 2006, siendo reemplazado por Sergio Lagos. La alianza entre la Universidad Católica de Chile Televisión (Canal 13) y Televisión Nacional de Chile debutó en el evento de 2007, siendo este presentado por Sergio Lagos (Canal 13) y Tonka Tomicic (TVN), dupla que se mantuvo hasta 2008. A partir de ese año, se comenzó a elegir a los principales rostros de cada uno de los canales anfitriones, para que sean los encargados de la animación del festival. En 2009 y 2010, el evento fue conducido por Felipe Camiroaga (TVN) y Soledad Onetto (Canal 13).


text: En 2010, la licitación de la transmisión se la adjudicó Chilevisión. Este canal se llevó a Rafael Araneda, de TVN, para que junto con Eva Gómez animara el Festival en sus versiones de 2011, 2012 y 2013. Desde 2014, Carolina de Moras fue elegida para acompañar a Araneda en la animación del Festival, dupla que se mantuvo hasta 2018. En 2018, se anunció que los animadores para la LX edición del festival serán Martín Cárcamo por Canal 13 y María Luisa Godoy por TVN, canales que se lo adjudicaron. Dupla que debutó en 2019 y que se mantiene hasta hoy.


text: Durante la década de 1960, la música del festival estuvo a cargo de la Orquesta del Casino de Viña del Mar, dirigida por el maestro Izidor Handler, quién estaría en la dirección a partir del primer festival de la canción, hasta 1969.


text: En 1970, el reconocido maestro Vicente Bianchi se hace cargo de la orquesta y coro. En 1971, asume la dirección orquestal el maestro Horacio Saavedra junto a Saúl San Martín, director argentino residente en Chile. Ambos son los encargados de dirigir la orquesta y el coro del festival, pero sería el debutante Horario Saavedra quién ganaría el reconocimiento del público, y se convertiría en la imagen musical del certamen. Saavedra se mantendría a cargo de la orquesta por casi 40 años, hasta 2010, con excepción de las ediciones de 1975, 1978 y 1991 cuando asumió la dirección orquestal el maestro Juan Azúa, y en 1992, cuando asume la dirección el maestro Juan Salazar.


text: Durante la década de 1970 y parte de la década de 1980, la orquesta y coro del festival ganó un gran protagonismo, pues serían los encargados de acompañar musicalmente a los representantes de los diversos países en las competencias internacional y folclórica, y especialmente a muchos de los grandes artistas que se presentaban sobre el escenario. Entre los artistas internacionales que acompañó la orquesta se encuentran Sandro (1975), Albert Hammond (1977 y 2013), Maria Creuza (1978), José Luis Rodríguez (1980 y 1981), Julio Iglesias (1981), Salvatore Adamo (1982), Raffaella Carrà (1982), Paloma San Basilio (1983), Massiel (1984) y Yuri (1984). Entre los artistas nacionales acompañados por la orquesta del festival se encuentran Luis Dimas (1977).


text: En aquellos años, la orquesta y en especial su director Horacio Saavedra ganaron importantes reconocimientos por parte de cada uno de esos artistas, quiénes elogiaban a los músicos de la orquesta y destacaban el nivel de dominio musical presentes en estos músicos. Muchas veces estos elogios ocurrían sobre el escenario mismo y en medio de los shows de estos artistas, y estos reconocimientos a su vez les permitió a estos músicos ser dirigidos por grandes maestros orquestales en Viña del Mar, como Paul Mauriat en 1980, Don Costa en 1982, Claude Caravelli en 1982, y Ray Conniff en 1978, 1979 y 1981.


text: Es importante destacar que, en la construcción del primer escenario de la Quinta Vergara, la recordada Concha Acústica, se designó un espacio exclusivo para la orquesta, el cuál se encontraba en un foso orquestal frente al escenario principal. Aquel espacio se utilizó durante toda la década de 1970 y en variadas ocasiones en la década de 1980, eso daba como característica que los artistas muchas veces se encontraban "solos" sobre el escenario, teniendo a toda la orquesta frente a ellos (fenómeno similar al que ocurre en los teatros) y que además permitía al público ver a todos estos músicos, profesoras y profesores chilenos mientras tocaban en vivo para artistas de nivel mundial.


text: Con el paso de los años, sobre todo desde la década de 1990 en adelante, la orquesta y coro del festival fue quedando sólo a cargo de la musicalización de las competencias internacional y folclórica, debido a que los artistas invitados preferían traer junto a ellos a sus propios músicos. Esto jugó en desventaja a la orquesta, la cuál pasó de ser protagonistas permanentes de los shows internacionales, a únicamente acompañar a los intérpretes de las competencias, y a hacer las cortinas musicales de cada certamen.


text: A lo anterior se suma que en la remodelación del anfiteatro el año 2001, el espacio destinado a la orquesta del festival fue eliminado, y los músicos fueron ubicados al fondo del escenario. Actualmente la orquesta del festival muchas veces permanece oculta del público, y eso da a los asistentes la sensación de que las cortinas y fanfarrias actuales son una "grabación", cuando en realidad no es así.


text: En 2010, después de finalizar el festival de ese año, se generó una polémica en torno al director Horacio Saavedra, al cuál se le acusó de irregularidades tanto técnicas como administrativas cometidas hacia los músicos de la orquesta, esta situación se dio a conocer a través de una carta enviada por el saxofonista Andrés Pérez Muñoz, «en representación de los músicos de la Orquesta del Festival de Viña» . En dicha carta se pedía la expulsión de Horacio Saavedra como consejero de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor.


text: En 2011, la orquesta del festival pasa a la dirección del baterista y productor musical Carlos Figueroa Salazar, quién se mantiene a cargo de la orquesta desde 2011 hasta 2020.


text: En la lista que se detalla a continuación, se nombran los presentadores del certamen y los canales de televisión y radioemisoras que lo han transmitido:


title: Pedro Pablo Rubens

text: Pedro Pablo Rubens  (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, 28 de junio de 1577-Amberes, Ducado de Brabante, Países Bajos Españoles, actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), también conocido como Peter Paul Rubens, Pieter Paul, Pieter Pauwel o Petrus Paulus, fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatiza el dinamismo, el color y la sensualidad. Sus principales influencias procedieron del arte de la Antigua Grecia, de la Antigua Roma y de la pintura renacentista, en especial de Leonardo da Vinci, de Miguel Ángel, del que admiraba su representación de la anatomía, y sobre todo de Tiziano, al que siempre consideró su maestro y del que afirmó «con él, la pintura ha encontrado su esencia».


title: Pedro Pablo Rubens

text: Trató una amplia variedad de temas pictóricos: religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, paisajes, retratos; así como dibujos, ilustraciones para libros y diseños para tapices (series de "La Historia de Decio Mus", "La Historia de Constantino", "El Triunfo de la Eucaristía" y "La Historia de Aquiles"). Se conservan aproximadamente mil quinientos cuadros suyos. Una producción tan elevada fue posible a la extensión de su taller, tanto de integrantes como de proporción, donde al parecer trabajaban en cadena. Fueron discípulos o ayudantes suyos: Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Erasmus Quellinus el Joven, Cornelis de Vos y Anton van Dyck, cuyo trabajo fue completar varios encargos para la Corte española en Madrid. Se conocen hasta hoy casi nueve mil dibujos de mano suya.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Fue el pintor favorito del rey Felipe IV de España, su principal cliente, que le encargó decenas de obras para decorar sus palacios y fue el mayor comprador en la almoneda de los bienes del artista que se realizó tras su fallecimiento. Como consecuencia de esto, la mayor colección de obras de Rubens se conserva hoy en el Museo del Prado, con unos noventa cuadros (la cifra concreta varía según las fuentes puesto que la autoría de algunas de las obras está en discusión), la gran mayoría procedentes de la Colección Real. Otros museos con destacada representación de su arte son el Museo Real de Bellas Artes de Amberes (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen), la National Gallery de Londres, la Alte Pinakothek de Múnich y el Museo de Historia del Arte de Viena.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Poseía una amplia formación humanista y tuvo siempre un profundo interés por la Antigüedad clásica. "Estoy convencido de que para lograr la mayor perfección en la pintura es necesario comprender a los antiguos", afirmaba. Dominaba diversas lenguas, incluido el latín, y llegó a ejercer como diplomático entre distintas cortes europeas. Fue además ennoblecido tanto por Felipe IV de España como por Carlos I de Inglaterra. El también pintor Eugène Delacroix, gran admirador suyo, lo calificó como el "Homero de la pintura", apodo con el que es citado en ocasiones.


title: Pedro Pablo Rubens

text: En el sigloXVI Amberes era un gran centro de negocios, gracias a su importante puerto. A este llegaban mercancías de diversos países y en él operaban comerciantes ingleses, genoveses, venecianos, portugueses y españoles, entre otros. La pintura siguió las nuevas tendencias del Renacimiento gracias a las aportaciones procedentes de Italia, que se extendieron por todos los Países Bajos. Durero conoció al pintor Quentin Metsys, a Joachim Patinir y al grabador Lucas van Leyden durante su viaje por estas tierras en el año de 1520. El arte flamenco fue influido paulatinamente por el manierismo y luego por el naturalismo, que se fusionaron con su propia tradición. Con la llegada de Pieter Brueghel el Viejo, el arte flamenco tomó un rumbo más fuerte. Partiendo de su manejo del realismo flamenco, unido al conocimiento que poseía de la pintura renacentista italiana, Rubens construyó una expresión pictórica innovadora, inscrita ya en el barroco.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Los Países Bajos estaban bajo el dominio español por el matrimonio de Felipe el Hermoso con JuanaI de España, de los que pasaron a sus herederos, CarlosV y luego FelipeII. Ni el pueblo ni parte de la aristocracia, con Guillermo de Orange al frente, estaban de acuerdo con la intransigencia religiosa de FelipeII. Esto llevó a que en abril de 1566 presentaran a la gobernadora general, Margarita de Parma, medio hermana de FelipeII, una petición conocida como el «Compromiso de Breda» o «Compromiso de los nobles», cuyo objetivo era la supresión de la Inquisición y la restauración de libertades. Margarita recomendó a su hermano responder con moderación, pero este se negó en redondo a atender las demandas planteadas. En agosto la situación degeneró en disturbios en los que los calvinistas destruyeron iglesias, profanaron imágenes ("Beeldenstorm") e incendiaron pueblos. La gobernadora consiguió sofocar la revuelta y restablecer el orden, pero al año siguiente el rey envió al IIIduque de Alba, Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel, que instauró el Tribunal de los Tumultos e hizo ejecutar a varios de los cabecillas de los desórdenes. La represión ejercida llevó a muchos protestantes a huir a Alemania.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Diez de las Diecisiete Provincias de los Países Bajos permanecieron bajo el dominio del rey de España (Países Bajos Españoles) hasta que en 1714 fueron cedidas al Sacro Imperio Romano Germánico por el Tratado de Utrecht. A causa del enfoque artístico no iconoclasta de los católicos, sus artistas lograron encargos y mecenazgo entre la monarquía y la nobleza española, que influyeron en las obras que realizaron, especialmente en las de temas religiosos y de batallas, así como de retratos. La escuela flamenca de pintura adquirió una fuerte consolidación: en el sur de los Países Bajos, la iglesia católica potenció las mayores representaciones de su triunfo como religión. Tal victoria tuvo su mayor intérprete en Rubens, que fue un ferviente creyente católico.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Peter Paul Rubens nació en Siegen, Westfalia (Alemania) en el seno de una familia calvinista de Brabante. Huyeron de Amberes a Colonia (Renania del Norte-Westfalia) en 1568 debido a las revueltas y persecuciones religiosas. Su padre (abogado) fue Jan Rubens y su madre Maria Pypelincks. En dicha ciudad, el exmagistrado Jan Rubens fue nombrado asesor jurídico de la segunda esposa de Guillermo de Orange, Ana de Sajonia, de la que se convirtió también en amante. Después de dos o tres años, Orange descubrió el adulterio y Jan Rubens fue encarcelado en el castillo de Dillenburg. Fue puesto en libertad tras dos años de cautiverio; tuvo que pagar una fianza y se le impuso residir en Siegen, una pequeña población a ochenta kilómetros de Colonia. Fue allí donde, tras ser perdonado por su esposa, tuvieron a su sexto hijo: Peter Paul. En 1578, tras la muerte de la princesa Ana de Sajonia, se le permitió volver a residir en Colonia, donde posiblemente Peter Paul Rubens inició su formación artística.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Dos años después de la muerte de Jan (1589), la madre de Rubens —entonces convertida al catolicismo— regresó con su hijo a Amberes, donde él prosiguió con su formación. Estudió latín, alemán, español y francés con Rombaut Verdonck. Las penurias económicas de la familia le obligaron a abandonar los estudios y entró como paje al servicio de la condesa Margaretha de Ligne-Arenberg, viuda de Philip II de Lalaing, en Oudenaarde. Hacia 1592 comenzó sus estudios de pintura con Tobias Verhaecht, un pintor paisajista tradicional. No se sabe exactamente en qué fechas estudió con otros dos maestros de pintura: Adam van Noort, que posteriormente fue también profesor de Jordaens, y Otto van Veen (Otto Vaenius). Sin embargo, no parece que dejaran una influencia artística relevante en su alumno.


title: Pedro Pablo Rubens

text: No se sabe gran cosa sobre las primeras obras del pintor realizadas en Amberes, aunque hay constancia de que hizo copias de pinturas de Hans Holbein, de Alberto Durero y de Tobias Stimmer. El testamento de su madre decía que legaba sus retratos a sus hijos, pero que "todos los demás cuadros, que son bonitos, pertenecen a Peter, que los ha pintado". De sus obras de juventud existe una de un hombre de medio cuerpo que tiene en la mano derecha una escuadra y un compás; en la mano izquierda otro instrumento sin identificar, sujetado por una cadena. Se le conoce con varios títulos: "Retrato de un joven sabio", "El relojero" y "El hombre de veintiséis años". Es una pintura al óleo sobre una plancha de cobre de pequeño formato. Se encuentra en una colección particular de Nueva York; en su dorso lleva la inscripción "Petrus Paulus Rubens", y en la parte delantera está la fecha: "MDLXXXXVII" y la edad del modelo: "AetatisXXVI". Rubens obtuvo el grado de maestro en la guilda de San Lucas. Además existe un certificado de "buenas costumbres y de buena salud" que data del 8 de mayo de 1600, el artista lo pidió para poder realizar un viaje a Italia.


title: Pedro Pablo Rubens

text: En 1600 estuvo en Venecia, Italia, donde conoció a un aristócrata mantuano que lo recomendó ante el duque de Mantua, Vincenzo Gonzaga, obteniendo el cargo de pintor de corte. Su cargo le obligaba a ejecutar los retratos del duque y su familia, copiar las pinturas de grandes artistas que deseara el duque y cuidar de la decoración de sus palacios. Los Gonzaga tenían la fama de ser unos grandes amantes de las artes y unos buenos mecenas, por lo que Rubens se encontró con gran cantidad de obras importantes de grandes maestros italianos como Tiziano, Paolo Veronese y Tintoretto; también algunos como Annibale Carracci y Caravaggio considerados ya del incipiente estilo barroco.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Por orden de su mecenas, Rubens se trasladó a Roma para adquirir objetos antiguos y hacer copias de otros pintores, con una carta de recomendación con fecha del 18 de julio de 1601 que iba dirigida al cardenal Alessandro Montaldo con estas palabras: "a Peter Paul, flamenco, pintor de mi corte, que envío a vuestro lado para copiar y ejecutar algunas obras de pintura...". En Roma realizó, por encargo del archiduque Alberto de Austria, un tríptico para la Basílica de la Santa Cruz de Jerusalén, formado por "Santa Elena con la Vera Cruz", "La Coronación de espinas" y "La Elevación de la Cruz".


title: Pedro Pablo Rubens

text: El 5 de marzo de 1603 partió para España en una misión diplomática; debía entregar unos regalos enviados por el duque de Mantua al rey Felipe III y a su valido, Francisco de Sandoval y Rojas, primer duque de Lerma. Su destino era Madrid, por lo que se dirigió en barco a Alicante, en cuyo puerto desembarcó el 22 de abril. Pero la Corte se había trasladado a Valladolid, por lo que tuvo que emprender un viaje por tierra de veintiún días hasta allí. Durante su estancia se le encargó la realización de varias pinturas sobre bustos de apóstoles, actualmente conservados en el Museo del Prado. Entre las obras realizadas destaca el "Retrato ecuestre del duque de Lerma", de la que también se conservan varios dibujos preparatorios. Esta obra muestra un gran equilibrio y vigor; el personaje parece contemplar al espectador, y el pintor realizó unos escorzos del caballo muy bien ejecutados.


title: Pedro Pablo Rubens

text: En 1604 regresó a Italia, donde permaneció durante los siguientes cuatro años, primero en Mantua y posteriormente en Génova y Roma. En Mantua el duque Vincenzo Gonzaga le encargó un gran tríptico para la iglesia de los jesuitas de la ciudad, que superó en grandeza al que había hecho anteriormente para la basílica romana de Santa Cruz de Jerusalén, pero esta obra sufrió graves daños durante las incursiones francesas de 1797.


title: Pedro Pablo Rubens

text: En Génova pintó numerosos retratos, como el de la marquesa Brigida Spinola-Doria (National Gallery of Art, Washington D.C.) y el retrato de Maria Serra Pallavicino (The Bankes Collection, Kingston Lacy), considerado uno de los mejores jamás pintados por Rubens, en un estilo que influyó posteriormente en obras de Van Dyck, Reynolds y Gainsborough. También realizó trabajos preparatorios de un libro en el que ilustraba los palacios de la ciudad, que editó en 1622 en dos volúmenes con el título de "Palazzi di Genova" ("Palacios de Génova"), y que le sirvieron además en su día como fuente de inspiración para diseñar su propia casa en Amberes, la Rubenshuis. El modo en que mostró la nueva arquitectura genovesa de palacios, villas e iglesias y la introducción que escribió para el libro, en la que se presentaba a sí mismo como pintor-arquitecto, resultaron de gran modernidad para su tiempo.


title: Pedro Pablo Rubens

text: De 1606 a 1608 estuvo principalmente en Roma. Durante este periodo recibió el que sería su más importante encargo hasta entonces, el altar mayor de la iglesia más elegante de las construidas en la ciudad en esa época, Santa Maria in Vallicella, llamada también la "Chiesa Nuova (Iglesia Nueva)". Este altar le fue encargado por el cardenal Jacopo Serra, el hermano de Maria Serra Pallavicino, que le pagó por él 300 escudos. El trabajo original fue un lienzo en el que se representaba a diversos santos adorando un icono de la Virgen y el Niño, hoy en el Musée des Beaux-Arts de Grenoble (Museo de Bellas Artes de Grenoble), Francia, pero fue inmediatamente sustituido por la versión actual, que se compone de tres óleos sobre pizarra, "La Virgen y el Niño adorados por ángeles" y los paneles laterales "Santos Domitila, Nereo y Aquileo" y "Santos Gregorio Magno, Mauro y Papia". Tiene un montaje que permite que la auténtica sagrada imagen milagrosa de Santa Maria in Vallicella sea mostrada a los fieles en días señalados gracias a una cubierta de cobre desmontable pintada por el propio Rubens. Hay que destacar que estas pinturas causaron una convulsión entre los romanos, poco acostumbrados al estilo de la pintura flamenca.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Pero la obra más importante de este periodo fue la "Adoración de los pastores", conocida también como "La notte (La noche)", pintada en 1607 para la iglesia de "San Filippo Neri" (San Felipe Neri) de Fermo, hoy en la Pinacoteca Civica di Fermo. En ella se advierte la influencia del naturalismo de Caravaggio y de la luminosidad de Correggio. De esta obra se conserva un boceto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia y además, tras su vuelta a Amberes, haría en 1609 una copia con variaciones para la iglesia de San Pablo ("Sint-Pauluskerk") de la ciudad.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Lo aprendido en Italia marcó en adelante el arte de Rubens. Él además siguió escribiendo muchas de sus cartas en italiano, firmó ya siempre como "Pietro Pauolo Rubens", y comentó en más de una ocasión sus ansias por regresar a aquel país, una esperanza que nunca llegaría a materializar.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Hacia el fin de 1608, al tener noticia de que su madre había caído enferma, Rubens emprendió viaje de vuelta a Amberes, aunque finalmente ella falleció el 19 de octubre, antes de que él consiguiera llegar. En principio su intención era regresar luego a Italia, pero las circunstancias favorables que se le presentaron en la ciudad le llevaron al final a permanecer en ella. En el momento de su regreso Amberes estaba en espera de recibir a los delegados que iban a negociar una tregua entre España y las Provincias Unidas (Guerra de los Ochenta Años). Las conversaciones se desarrollaron en el Ayuntamiento de la ciudad ("Stadhuis") desde el 28 de marzo de 1609 y condujeron a la firma el 9 de abril del Tratado de Amberes, con el que se inició la Tregua de los Doce Años. El ambiente que se vivía era por ello de gran optimismo ante las expectativas de recuperar la prosperidad económica, ya que Amberes era un importante centro comercial y la guerra y el bloqueo de los neerlandeses la habían abocado a la crisis. Rubens además se convirtió rápidamente en el pintor más prestigioso de la ciudad, y de hecho cuando la corporación municipal decidió a finales de 1608 o principios del año siguiente encargar un cuadro para decorar la sala en la que iban a tener lugar las negociaciones, la "Cámara de los Estados" ("Statenkamer"), el elegido fue él. Este lienzo fue "La Adoración de los Reyes Magos", uno de los más importantes de su producción y por el que recibió la considerable cifra de 1800 florines. El tema de la obra, hoy en el Museo del Prado, era precisamente una alusión a los beneficios que la ciudad esperaba obtener con la firma del Tratado.


title: Pedro Pablo Rubens

text: En septiembre de 1609 fue nombrado pintor de cámara, con un sueldo anual de quinientas libras, de los , el archiduque Alberto de Austria y la infanta Isabel Clara Eugenia, que, adicionalmente, le concedieron un permiso especial para poder permanecer en Amberes, sin tener que irse a residir a la corte de Bruselas, así como para poder trabajar para otros clientes. Sus vínculos con la ciudad acabaron por consolidarse de manera definitiva al casarse el 3 de octubre de ese mismo año en la Abadía de San Miguel ("Sint-Michielsabdij") con Isabella Brant (1591-1626), de dieciocho años (él tenía ya treinta y dos), hija de Jan Brant, uno de los secretarios del Ayuntamiento y uno de los hombres más ricos y cultos de Amberes, con el que Rubens mantuvo una estrecha relación. Tuvo con ella tres hijos: Clara Serena (1611), Albert (1614) y Nikolaas (1618).


title: Pedro Pablo Rubens

text: En 1610 se trasladó a vivir a la conocida desde entonces como "Casa de Rubens", "Rubenshuis" en neerlandés, un edificio que había adquirido y que fue remodelado según un diseño realizado por él mismo. Para ello se valió de sus conocimientos de la arquitectura del renacimiento italiano, tomando en especial como modelo los palacios y villas de la ciudad de Génova, que había estudiado en profundidad para el libro que publicaría en 1622, "Palazzi di Genova" ("Palacios de Génova"), aunque también incorporó elementos del barroco italiano y de la arquitectura flamenca. El inmueble constaba de una zona dedicada a vivienda, otra a taller, un pórtico monumental barroco y un patio interior que se abría a un jardín también barroco, igualmente diseñado por él, en el que había un pabellón. También se ubicaban allí su librería y su colección particular de arte (con obras tanto creadas por él y que conservó para sí hasta su muerte, como de otros artistas), ambas entre las más amplias de la ciudad. La planta baja de la parte destinada a vivienda la utilizaba para exponer sus obras a los potenciales compradores. Desde 1946 funciona como casa-museo, aunque de la obra original solo se conservan el pórtico y el pabellón del jardín, habiendo sido el resto reconstruido.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Cuadros de altar como "La Elevación de la Cruz" (1610) y "El Descendimiento de Cristo" (1611-1614), ambos pintados para la Catedral de Nuestra Señora ("Onze Lieve Vrouwekathedraal"), tuvieron particular importancia en el hecho de que Rubens se convirtiera en el principal pintor de Flandes al poco de su regreso. El primero de ellos, por ejemplo, muestra la síntesis que hace el artista entre "La Crucifixión" que pintó Tintoretto para la Scuola Grande di San Rocco de Venecia, el dinamismo de las figuras de Miguel Ángel y sus propios rasgos personales. Esta obra ha estado siempre considerada como uno de los ejemplos más destacados del arte religioso del Barroco.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Durante este periodo estableció un taller en el que trabajaron numerosos ayudantes y aprendices. Su más famoso discípulo fue Anton van Dyck, al que el propio Rubens definió como el mejor de sus alumnos, profesándose ambos una mutua admiración. Por otro lado, Rubens recurrió con frecuencia a varios de los numerosos pintores especializados que había en la ciudad para que ejecutaran determinadas partes de sus obras. Entre ellos figuraron Frans Snyders, especializado en animales y bodegones, y sobre todo Jan Brueghel "de Velours", pintor de flores y buen amigo suyo.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Rubens recurrió durante esta etapa de su carrera al uso de ilustraciones para libros, especialmente para su amigo Balthazar I Moretus, nieto de Cristóbal Plantino y dueño de la gran editorial fundada por este, la "Officina Plantiniana"; y estampas con el fin de extender su fama a lo largo de Europa. Por otra parte, se daba el hecho de que estaban proliferando reproducciones no autorizadas de sus pinturas, en particular en las Provincias Unidas, que no le reportaban ningún rendimiento económico y cuya calidad no siempre era precisamente la mejor, por lo que tomó la decisión de editar grabados bajo su control directo. Además se aseguró privilegios de edición, tanto en los Países Bajos Españoles como en las Provincias Unidas, y también en Inglaterra, Francia y España. Realizó ediciones de cuidada calidad y siguiendo unas pautas comunes (todos sus grabados se titularon en letras mayúsculas, en muchos casos con el acompañamiento de explicaciones o versos en latín). Él se limitaba a realizar el dibujo, dejando la impresión a especialistas, aunque con la excepción de un par de notables aguafuertes, que también supusieron una singularidad en cuanto a la técnica, puesto que todos sus demás grabados se produjeron con la metódica técnica a buril. Contrató a algunos grabadores formados con Hendrick Goltzius, a los que instruyó cuidadosamente en el estilo pleno de vigor que él buscaba. Sin embargo, era muy exigente, y despidió a un grabador tras otro. Tuvo incluso a su servicio al que está considerado como uno de los mejores grabadores flamencos de su época, Lucas Vorsterman I, que entró en el obrador hacia 1617 o 1618 y se convirtió en su grabador principal durante varios años, pero era tanta la presión a la que lo sometía que acabó provocándole una crisis nerviosa, ante lo cual Vorsterman abandonó el taller y se fue con su familia a vivir a Londres en 1624. Sin embargo, Rubens consiguió contratar para sustituirlo a otro excelente grabador, Paulus Pontius, con el que tuvo una larga y fructífera colaboración. Rubens también diseñó las últimas xilografías relevantes que se realizaron antes del resurgir de esta técnica en el sigloXIX.


title: Pedro Pablo Rubens

text: En 1621, María de Médici, reina madre de Francia, encargó a Rubens dos grandes ciclos alegóricos sobre su vida y la de su difunto esposo, EnriqueIV, para decorar las dos alas del primer piso del Palacio del Luxemburgo de París, que ella misma había mandado construir. El ciclo de la reina, compuesto por veintiún lienzos, además de tres retratos de ella y de sus padres, quedó completado a finales de 1624 y fue instalado en el Palacio a principios de 1625, a punto para las celebraciones de la boda por poderes de su hija Enriqueta María con Carlos I de Inglaterra el 1 de mayo de ese mismo año. El conjunto se halla expuesto desde 1953 en la Sala de los Estados del Museo del Louvre. Sin embargo, el dedicado a «le Vert galant» nunca llegó a ser realizado, a pesar de que Rubens llegó a hacer algunos esbozos preliminares. Ello puede ser atribuido en parte a que en 1630 la reina fue exiliada por su hijo LuisXIII a Compiègne, desde donde escapó a Bruselas en 1631 para posteriormente ir a Ámsterdam en 1638 y después a Colonia, donde murió en la misma casa que la familia de Rubens había ocupado más de 50 años antes.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Tras el fin de la Tregua de los Doce Años en 1621 los reyes españoles de la Casa de Austria confiaron al pintor cierto número de misiones diplomáticas. Su actividad en este campo fue especialmente intensa entre 1627 y 1630, viajando entre las cortes de España e Inglaterra en un intento de lograr la paz entre los Países Bajos Españoles y las Provincias Unidas. También viajó a estas últimas, como artista y a la vez diplomático. El 5 de junio de 1624 el rey de España, Felipe IV, a instancias de Isabel Clara Eugenia, , le otorgó patente de nobleza. Isabel Clara Eugenia añadió a la distinción el nombramiento como gentilhombre de cámara. Posteriormente sería también ennoblecido por Carlos I de Inglaterra en 1630 (en Inglaterra además la Universidad de Cambridge le concedió en 1629 un título honorífico de "Maestro en Artes" —"Master of Arts"—). A pesar de todo ello se encontró en sus visitas a las cortes con la oposición de algunos cortesanos, que consideraban que un caballero no podía ser alguien que ejerciera trabajos manuales, aunque muchos otros sí que le dieron su aceptación.


title: Pedro Pablo Rubens

text: En septiembre de 1628 viajó por segunda vez a España, donde permanecería hasta el 29 de abril del año siguiente, con el fin de informar a Felipe IV sobre la situación de las negociaciones de un tratado de paz con Inglaterra. Se le dio acomodo en el Real Alcázar de Madrid, donde conoció a Diego Velázquez, con el que trabó una gran amistad. Fue precisamente él quien persuadió al sevillano de la conveniencia de viajar a Italia para completar su formación, y de hecho acordaron desplazarse allí los dos juntos al año siguiente, aunque finalmente Rubens regresó a Amberes y Velázquez tuvo que hacer el viaje sin él. En añadidura a sus labores diplomáticas, realizó varias importantes pinturas, tanto para Felipe IV como para miembros de su corte, en especial para Diego Mesía y Guzmán, primer marqués de Leganés y gran entusiasta de su obra. Además comenzó un renovado estudio de la pintura de Tiziano, copiando muchos de sus cuadros de la Colección Real (según Francisco Pacheco, suegro de Velázquez, todos los que había), en más de una ocasión a la vista del propio Diego Velázquez. De hecho, en el inventario de sus bienes levantado tras su fallecimiento figuran no menos de treinta copias de obras del maestro cadorino, realizadas en Mantua, Roma, y, según parece, sobre todo en Madrid durante este segundo viaje a España.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Al poco de su regreso a Amberes tuvo de nuevo que partir, en este caso a Londres, donde estuvo hasta abril de 1630. Una importante obra de esa etapa es "Minerva protege a Pax de Marte" o "Alegoría de la Paz y la Guerra", de 1629, propiedad actualmente de la National Gallery de Londres. Este cuadro ilustra el firme compromiso con la paz del artista, y fue entregado a CarlosI como presente. Posteriormente se trasladaría para continuar las negociaciones a La Haya (1631).


title: Pedro Pablo Rubens

text: Sus viajes al extranjero y los crecientes encargos recibidos de otros países no supusieron, sin embargo, que durante esta década dejara de atender a sus clientes locales. La "Asunción de la Virgen María", pintada entre 1625 y 1626 para la catedral de Amberes, es uno de los ejemplos más destacados.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Rubens pasó su última década en Amberes y sus alrededores. Durante estos años exploró vías artísticas más personales, mediante pinturas que en muchos casos realizó sin intención de venderlas y que conservó para sí hasta su muerte, aunque también siguió realizando importantes obras por encargo, en especial para comitentes extranjeros, como los lienzos que Carlos I de Inglaterra le solicitó para decorar el techo de la Banqueting House del Palacio de Whitehall de Londres, y sobre todo las pinturas realizadas por encargo de Felipe IV de España para decorar la Torre de la Parada, a las afueras de Madrid, que consistieron en un conjunto de cincuenta y dos cuadros con escenas de la mitología clásica, además de algunas alegorías y de dos pinturas de filósofos de la Antigüedad, "Heráclito, el filósofo que llora" y "Demócrito, el filósofo que ríe", que se supone que formaban un grupo con "Esopo" y "Menipo" de Velázquez, sumando un total de sesenta y una o sesenta y dos obras (se desconoce la cifra exacta).


title: Pedro Pablo Rubens

text: En 1630, cuatro años después de la muerte de su primera mujer, contrajo matrimonio con Hélène Fourment, hija de un acaudalado comerciante de sedas y tapices, Daniël Fourment, con el que Rubens tenía gran amistad, y de la hermana de Isabella Brant, Clara, siendo por tanto sobrina política suya. La pareja se llevaba treinta y siete años de diferencia, puesto que ella tenía dieciséis y él ya cincuenta y tres. Tuvo con ella cinco hijos, Clara Johanna (1632), Frans (1633), Isabella Hélène (1635), Peter Paul (1637) y Constancia Albertina, esta última póstuma, puesto que nació en 1641, ocho meses después de fallecer el pintor. La bella joven fue su principal fuente de inspiración en la última década de su vida, ya que, aparte de ejecutar varios retratos de ella, se basó en sus rasgos para realizar las voluptuosas figuras femeninas que aparecen en muchas de sus obras de este periodo, tanto de tema mitológico, como "La fiesta de Venus" (Kunsthistorisches Museum, Viena), "Las tres Gracias" o "El juicio de Paris" —en el que la representó en la imagen de Venus— (las dos últimas en el Prado), como de tema religioso, como "La coronación de santa Catalina" (Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio).


title: Pedro Pablo Rubens

text: En 1635 adquirió un castillo situado en un entorno rural, Het Steen ("La Roca" en neerlandés), en la localidad de Elewijt. Al él le gustaba mucho el campo y desde finales de la década de 1610 pintó paisajes con mayor o menor frecuencia, en los que muestra una naturaleza exuberante y variada, pero la compra del castillo, en el que pasó desde entonces gran parte de su tiempo, hizo que fuera en la última etapa de su vida cuando más intensamente se dedicara a esta faceta. Obras como "Vista de Het Steen al amanecer" (National Gallery de Londres) o "El regreso de los campesinos del campo" (Galería Palatina del Palacio Pitti, Florencia) muestran el estilo más personal que tienen muchos de sus paisajes tardíos.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Rubens murió de un fallo cardíaco, causado por la gota crónica que padecía, el 30 de mayo de 1640 en Amberes, a los 62 años de edad, y fue enterrado en la Iglesia de Santiago ("Sint-Jacobskerk") de la ciudad. En 1642 su viuda hizo colocar sobre la lápida, dentro de un marco de mármol, la obra "La Virgen y el Niño rodeados por santos", del propio Rubens, que se cree que es a la vez un retrato familiar: el pintor habría representado a Hélène en la figura de la Magdalena y a sí mismo en la de San Jorge.


title: Pedro Pablo Rubens

text: Las pinturas del taller de Rubens se han clasificado en tres categorías: las pintadas por el mismo Rubens, aquellas en las que sólo algunas partes —principalmente, manos y rostros— se deben al maestro y, por último, aquellas para las que realizó el diseño, pero cuya ejecución simplemente supervisó. Como todos los grandes pintores de su época, Rubens contó con un gran taller formado por aprendices y estudiantes, algunos de los cuales —como Van Dyck— se convertirían con el tiempo en artistas independientes por méritos propios. El taller también se encargaba de la gestión de contratos de modelos, animales y naturalezas muertas que ofrecía luego a especialistas en el tema, como Frans Snyders, o a algún artista interesado, como Jacob Jordaens.