title: Scream (franquicia)

text: La banda sonora instrumental de "Scream" fue compuesta por Marco Beltrami, empezando en "Scream" en lo que fue su primera película. Beltrami fue introducido en la producción de "Scream" después de que la asistente de Craven, Julie Pleck, pidiera información en el ya desparecido sitio web "Hollywood Cafe", pidiendo opiniones sobre algo «nuevo», «fresco» y «maravilloso», fue entonces cuando varias personas le dieron el nombre de Beltrami. Craven recibió muestras de la obra de Beltrami y quedó impresionado por lo que escuchó, pidiendo que se presentara en el plató para que viera los primeros trece minutos de la película presentando la introducción y asesinato del personaje Casey Becker. Craven hizo que Beltrami produjera música basada en esa escena impresionando a Craven para contratarlo. Para "Scream" (1996), se tomó la decisión de intencionadamente utilizar música para elevar la tensión en escenas donde era innecesario, por ejemplo cuando se introducía a los personajes en situaciones donde la audiencia podía esperar que el asesino apareciera de repente, solo para no cumplir esa expectativa, parte del tema de la película era jugar con las convenciones del género de terror. Craven y el editor Patrick Lussier dieron consejos a Beltrami sobre cómo hacer la música durante las escenas tensas y de miedo ya que Beltrami no tenía experiencia previa en bandas sonoras instrumentales de terror. Beltrami dejó de lado intencionadamente las convencionales instrumentaciones del género de terror y se acercó a la película como si se tratara de una película del oeste, influenciado por Ennio Morricone, compositor prolífico de muchas películas del oeste, en la creación de la música de "Scream". Grabando un tema para el personaje de Dewey, Beltrami se acercó a él como el sheriff pero también como un personaje peculiar, usando un acompañamiento al estilo Morricone para mantener el estilo de película del oeste. Una versión acústica de «Don't fear the reaper» de Blue Öyster Cult suena suavemente de fondo cuando discuten Sidney y Billy sobre su relación, lo que el analista Jeff Smith describe como:


title: Scream (franquicia)

text: La melodía del tema de Sidney Prescott, titulada «Sidney's lament» —"El lamento de Sidney"—, se convirtió en la canción símbolo de estas películas, con variaciones del tema apareciendo en "Scream", "Scream 2" y "Scream 3". La canción tiene un coro femenino que transmite «pena» que representa el destino del personaje. En "Scream", Beltrami dijo que la voz «hablaba» por el personaje, «lamentando» la pérdida de su madre. En las películas posteriores empezó a representar los asesinatos y el subsiguiente trauma que le infligían. Christian Clemmensen de Filmtracks nombró a la voz «evocadora» de la canción como la «voz de la franquicia». La canción «Sid wears a dress» —"Sidney lleva un vestido"— presenta al final de "Scream 3" un apenado coro de «Lamento» para pasar gradualmente a representar «esperanza» para el futuro de los personajes después de la resolución de su historia en lo que era el final de la serie de películas. La voz femenina estaría acompañada por una voz de hombre por primera vez en «Pied a terror» en "Scream 3" para representar al hermano del personaje.


title: Scream (franquicia)

text: Beltrami regresó para "Scream 2" (1997) organizando la banda sonora instrumental aunque habría una inclusión de Danny Elfman en forma de coro en «Cassandra aria» —"Aria de Cassandra"—. Adicionalemente, extractos de la banda sonora de Hans Zimmer "Broken Arrow (1996)" aparecieron en la película, particularmente el trabajo con la guitarra de Duane Eddy, para el personaje de Dewey, reemplazando muchas de las canciones del original "Scream". Beltrami explicó después que la pieza de Zimmer fue utilizada como base para el pre-estreno antes de que la banda sonora instrumental estuviera finalizada. La reacción del público reunido en el pre-estreno influenció al estudio para mantener la pieza de Zimmer, reduciendo el «Dewey's theme», el cual fue compuesto por Beltrami para ocupar su lugar, para usos menores durante las escenas más graves en las que estaba envuelto el personaje. La pieza de Zimmer serguiría siendo utilizada en "Scream 3" durante escenas en las que estaban envueltos Dewey y Gale, Beltrami se la apropiaría y añadiría su propia influencia a la pieza para que encajara en la temática de la banda sonora instrumental de "Scream 3".


title: Scream (franquicia)

text: Para "Scream 3", Beltrami empleó siete orquestaciones para apoyar al extenso acompañamiento orquestal que aparece en la película. Adicionalmente, experimentó con nuevos estilos de sonido grabando instrumentos en circunstancias poco normales como insertando objetos en un piano y grabando a varias velocidades para crear sonido distorsionado y poco natural y modificando los resultados electrónicamente.


title: Scream (franquicia)

text: "Scream" está actualmente considerada como la franquicia "Slasher" más taquillera de la historia, con un cúmulo de 724,7 millones de dólares entre sus 5 películas, superando franquicias como "Halloween", "Friday The 13th", y "A Nightmare On Elm Street" entre otras.


title: Scream (franquicia)

text: La más exitosa de toda la serie de películas es la primera, de 1996, que obtuvo 103 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 173 millones a nivel mundial. Unos miles de dólares atrás se encuentra "Scream 2", con 101,1 millones de dólares en EE.UU y Canadá, y 172,4 millones en todo el mundo. Luego de los dos grandes éxitos de "Sream" en el 96 y "Scream 2" en el 97, se estrenó "Scream 3" en el 2000, siendo la menos taquillera en EE.UU y Canadá, hasta esa fecha donde obtuvo 89,1 millones de dólares, a nivel mundial también rebajó la taquilla, quedándose en 161,8 millones bajo un presupuesto de 40 millones. En 2011 se intentó darle continuidad a la franquicia, pero no funcionó del todo bien, y "Scream 4" salió mal parada al no superar ni siquiera los 100 millonesde dólares bajo un presupuesto de 40 millones. En 2022 se volvió a intentar relanzar la franquicia bajo el título de "Scream", y con un presupuesto reducido a 24 millones de dólares, y ha sido todo un éxito, en EE.UU y Canadá va acumulando 70 millones de dólares, y los 80 millones como final parece lo más acertado, muy buenas cifras teniendo en cuenta el panorama por la pandemia y el fracaso de "Scream 4", a nivel mundial va acumulando 120,3 millones de dólares, por lo que Paramount, ha dado luz verde a "Scream 6".


title: Scream (franquicia)

text: A pesar de la competencia de otras películas durante su estreno, incluyendo "Jerry Maguire" de Tom Cruise y "Mars Attacks!" de Tim Burton, su fecha de estreno el 20 de diciembre, durante las vacaciones de Navidad, y la revista "Variety" marcándola como un fracaso antes de su estreno, "Scream" se convirtió en la sorpresa del año y siguió en los cines durante cerca de ocho meses. A finales de 1997, "Scream 2" fue considerada con tal potencial de recaudación de taquilla que "El mañana nunca muere" película de James Bond y el futuro éxito "Titanic" de James Cameron cambiaron sus fechas de estreno del 12 de diciembre al 19 de diciembre para así no enfrentarse a la película de la franquicia. Con 33 millones de dólares, "Scream 2" rompió el récord de estreno en fin de semana de diciembre por su recaudación en 1997 y lo mantuvo hasta el 15 de diciembre de 2000, siendo reemplazada por "What Women Want" (2000).


title: Scream (franquicia)

text: En 2022, la serie completa de películas de la franquicia "Scream" había recaudado un total de 724,7 millones de dólares en todo el mundo.


title: Scream (franquicia)

text: La serie de películas "Scream" ha recibido muchas críticas positivas desde el estreno de la primera película en 1996, Kevin Thomas de "Los Angeles Times" dijo de "Scream" que era «una ejecución brillante, provocativa parodia de las películas de terror» mientras que Adam Smith de "Empire" dijo que era «Inteligente, rápida y muy divertida». Otras críticas apreciaron el cambio de las películas "slasher" de adolescentes de los 80 y sus «interminables series de laboriosos, secuelas a medio a hacer.» El guion de Williamson recibió alabranzas por su «amistosamente inteligente, complicado argumento» que «hábilmente mezcla ironía, auto-referencia y comentarios antisociales con escalofríos y salpicaduras de sangre.» Janet Maslin de "The New York Times" fue menos amable diciendo «[Craven] quiere las cosas de ambas maneras, aprovechando el material sensacionalista y socavándolo con humor burlón. Ni siquiera los aficionados al terror que pueden responder todas las preguntas de la película podrán sentirse cómodos con tal mezcla y explotación.»


title: Scream (franquicia)

text: "Scream" alcanzó el puesto 32 en la lista de "50 best high school movies" ("50 mejores películas de instituto") de "Entertainment Weekly" y el puesto número 13 en la lista "The 100 scariest movie movements" ("Los 10 momentos de película de más terror") de Bravo. En 2008, "Entertainment Weekly" añadiría nuevas críticas a la película, colocándola en el puesto 60 de su lista de las "100 best films of the las 13 years" ("100 mejores películas de los pasados 13 años"). La película se colocó en el puesto 482 en el 2008 en la lista de "The 500 greatest movies of all time" ("Las 500 mejores películas de todos los tiempos") de "Empire". "Scream" recibió varios premios en 1996 incluyendo el Premio Saturn a la , por Kevin Williamson y más nominaciones por Mejor Director para Wes Craven y Mejor Actor de Reparto tanto para Ulrich como Barrymore. La película también fue nominada en 1997 para el Premio MTV Movie por .


title: Scream (franquicia)

text: "Scream 2" recibió igualmente críticas positivas de algunos críticos, alguno de entre ellos argumentando que la película sobrepasaba a la original en terror y humor. Tanto Gene Siskel, y Janet Maslin de "New York Times" le dieron críticas positivas a pesar de la mala crítica que le habían dado a "Scream". La película fracasó en su intento de conseguir el mismo éxito que la original en términos de premios, ganando solo el Premio MTV movie por para Campbell más nominaciones al Premio Saturn por Mejor actriz, Mejor actriz de reparto y Mejor película de terror para Campbell, Cox y "Scream 2" respectivamente.


title: Scream (franquicia)

text: "Scream 3" recibió críticas tanto positivas como negativas, pero más negativas, recibiendo una puntuación en Rotten Tomatoes de 36%, comparada con "Scream" con 80% y "Scream 2" con 81%. Con el consenso general de que «"Scream 3" se convirtió en los que originalmente parodiaban» y se supuso que la franquicia «perdió su frescura y originalidad al caer en las fórmulas y clichés del terror antiguo». De los personajes, Roger Ebert dijo «[los personajes] son tan delgados, son transparentes» aunque alabó la aparición de Campbell diciendo «La cámara la adora. Podría llegar a ser una gran estrella y entonces reírse de vídeos de esta película en su homenaje de la "AFI"». Sin embargo, no todas las críticas fueron negativas, el periódico "Los Angeles Times" la llamó «Genuinamente espantosa y también altamente divertida» y la BBC dijo que «como conclusión para la trilogía es más efectiva de lo que nadie puede espera».


title: Scream (franquicia)

text: "Scream 4" recibió tanto críticas positivas como negativas, pero más positivas. El aglutinador de críticas Rotten Tomatoes informa que el 59% de los críticos le dieron a la película críticas positivas basadas en 169 críticas, con una media de puntuación de 5.8 de 10. Metacritic, que asigna una puntuación sobre 100 a las crítcas de los críticos conocidos, le da a la película un 52 basado en 32 críticas.


title: Scream (franquicia)

text: Rogert Ebert le dio a la película dos de tres estrellas, criticando la película por utilizar los clichés de las películas slasher. Michael O'Sullivan de "The Washington Post" le dio a la película una puntuación negativa de uno y medio de cuatro estrellas diciendo «el problema es, a la película no le interesa realmente si nos estamos riendo con ella o de ella». "Empire" le dio a la película dos de cinco estrellas, criticando la fórmula anticuada de la película y la falta del factor terror. "Daily News" pensó que la película estaba «pasada» y que «descansando en clichés obvios ya no parece irónico, sino fácil.» El "Toronto Sun" le dio a la película críticas mixtas, escribiendo que «esta parte está muy lejos de la novedad del original de 1996. De repende, el suspense de terror que tus padres quieren ver»; sin embargo, la crítica alabó al director Wes Craven. Colin Covert de "Star Tribune" le dio a la película una perfecta puntuación de cuatro sobre cuatro estrellas, alabando la combinación de sustos, comedia y giros. The "Boston Herald" escribió que la película es «a veces divertida» pero demasiado larga. Lisa Kennedy de "The Denver Post" dijo que "Scream 4" «hace muchos homenajes a la original de 1996», pero que no está cerca de su grandeza. Lisa Schwarzbaum de "Entertainment Weekly" alabó la película, diciendo «es un recordatorio de todo lo que hizo "Scream" tal grito en primer lugar,» mientras Betsy Sharkey de "Los Angeles Times" escribió que «"Scream 4" encuentra una manera de revivir su glorioso pasado mientras que escarba en nuevos terrores de una nueva manera.» Peter Travers de "Rolling Stone" le dio a la película dos de cuatro estrellas, criticando los toques de comedia fuera de tono. Eric Goldman de "IGN" le dio a la película cuatro de cinco estrellas diciendo, «La primera película es aún la mejor, pero esta está mucho más en la línea con (y tal vez mejor que) la divertida de "Scream 2" y la monótona "Scream 3". El final de "Scream 4" también funciona como fuerte final de la franquicia.»


title: Scream (franquicia)

text: "Scream" fue publicado en EE.UU. en VHS el 2 de diciembre de 1997, seguido por "Scream 2" el 1 de diciembre de 1998 y "Scream 3" el 24 de octubre de 2000. Todos los lanzamientos fueron realizados por Buena Vista Home Entertainment que, en el momento de publicar "Scream 3", se había convertido en Walt Disney Home Entertainment.


title: Scream (franquicia)

text: Las películas de "Scream" fueron publicadas en DVD por primera vez el 3 de diciembre de 1997 empezando con "Scream", y con una edición de coleccionista de la película publicada el 6 de diciembre de 1998, conteniendo la película así como escenas eliminadas, tomas no editadas, el tráiler para el cine, entrevista al reparto, comentarios del director e información de "detrás de las cámaras". "Scream 2" fue publicado en EE.UU. el 22 de julio de 1998seguido por la Edición del coleccionista el 7 de agosto de 2001. La Edición para el coleccionista tenía material adicional incluyendo tomas no editadas, escenas eliminadas, el tráiler para el cine, vídeos musicales de canciones presentadas en la película y el comentario del director. "Scream 3" se publicó en los EE. UU. el 4 de julio de 2000 solo en su Edición para el coleccionista conteniendo escenas eliminadas, tomas no editadas, audiocomentario, vídeos musicales presentados en la película, tráileres de la película y biografía del reparto y del personal envuelto en la producción de la película. En 2001, el lanzamiento de "Scream 3" fue nominado a un Premio Saturn por Mejor lanzamiento en vídeo perdiendo ante "La princesa Mononoke" (1997). Todos los lanzamientos en EE.UU. fueron llevados a cabo por Buena Vista Home Entertainment, quien, cuando se lanzó "Scream 3" empezó a conocerse por Walt Disney Home Entertainment.


title: Scream (franquicia)

text: Después del lanzamiento de, la película final de la serie de películas, "Scream 3", las tres películas se recogieron en "The ultimate Scream collection" por Dimension Films el 26 de septiembre de 2000 en una caja recopilatoria conteniendo "Scream", "Scream 2" y "Scream 3" más "Behind the scream" ("Detrás del grito") un corto documental acerca de la producción de las tres películas y material adicional incluyendo pre-estrenos con los actores de las películas, tomas no editadas y escenas eliminadas.


title: Scream (franquicia)

text: "Scream", "Scream 2" y "Scream 3" no fueron publicadas fuera de EE.UU. incluyendo Europa y Japón hasta el 2001 donde fueron publicadas en simultáneo el 26 de febrero por Buena Vista Home Entertainment. Cada película contenía material adicional que se podía encontrar en la Edición para el coleccionista publicado en EE.UU. incluyendo escenas eliminadas, tomas no editadas, tráileres para el cine, vídeos musicales y comentarios de cada uno del equipo de la película. Adicionalmente, la tres películas fueron recogidas en conjunto en una caja recopilatoria, y de nuevo publicada el 26 de febrero publicada como "Scream trilogy" ("Trilogía Scream").


title: Scream (franquicia)

text: Las tres películas originales fueron publicadas individualmente y en una caja recopilatoria en formato Blu-ray el 29 de marzo de 2011, dos semanas antes del estreno de "Scream 4", por Lionsgate Home Entertainment, almacenando la película en alta definición de 1080p. Además de las películas, cada publicación contenía comentario en audio, tráiler de los cines y material de detrás de las cámaras para cada película.


title: Scream (franquicia)

text: La banda sonora original de "Scream", publicada el 17 de diciembre de 1996 por el sello TVT Records, contiene doce canciones de varios artistas incluyendo la obra original «Trouble in Woodsboro»/«Sidney's lament» de la banda sonora instrumental de las películas compuesto por Marco Beltrami, mucho material aparece en varias escenas de la película. La canción «School's Out» por Alice Cooper apareció en la película pero fue reemplazada por una versión de la canción por The Last Hard Men en el álbum. Al álbum se le dio tres de cinco estrellas en Allmusic aunque fue considerado un fracaso y nunca llegó al "Billboard 200" a pesar del éxito de la película.


title: Scream (franquicia)

text: La banda sonora instrumental de "Scream" compuesta por Marco Beltrami sería la primera obra suya realizada para una película y gracias a ella le fue posible componer para otras películas como "I, Robot" y "Live Free or Die Hard". La banda sonora instrumental no sería publicada hasta el 14 de julio de 1998 por Varèse Sarabande en una caja recopilatoria con la banda sonora instrumental de "Scream 2". Sin embargo, le faltaron varias canciones de la película, con una duración total de 12 minutos comparado con lo más común de 30-45 minutos de las bandas sonoras instrumentales originales debido a las altas tarifas de utilización de los derechos para publicar la música. Se consideró que Beltrami estuvo influenciado por el estilo sintético de Éric Serra y otras bandas sonoras instrumentales de éxito, las referencias fueron más pronunciadas en su banda sonora instrumental de "Scream 2". El tema del personaje principal Sidney Prescott, «Sidney's lament» ("El lamento de Sidney") incorporó un solo vocal femenino «obsesivo» que sería utilizado en otras canciones a través de toda la franquicia. La banda sonora instrumental de "Scream" recibió generalmente críticas positivas, Mikael Carlsonn la calificó como una de las bandas sonoras instrumentales más intrigantes de los últimos años mientras que Filmtracks afirmó que la banda sonora tenía estatus de culto.


title: Scream (franquicia)

text: La banda sonora original de "Scream 2" fue publicada el 18 de noviembre de 1997 por Capitol Records conteniendo quince canciones en estilos como r&b, hip hop y rock de varios artistas, algunos representados en la película. El álbum pasó diez semanas en el "Billboard 200", alcanzando el lugar más alto en el puesto número 50 pero recibió una puntuación menos que su antecesor en "Allmusic", solo dos de cinco estrellas. Stephen Erlewine de "Allmusic" opinó que la banda sonora era un intento de compensar la falta de temas de éxito de las películas previas, pero también falló, creando un álbum «desigual» de canciones no «lo suficiente buenas como para hacer [a los artistas] un álbum propio».


title: Scream (franquicia)

text: La banda sonora instrumental de "Scream 2" fue, como en "Scream", compuesta por Marco Beltrami y publicada el 14 de julio de 1998 en una caja recopilatoria con la banda sonora instrumental de "Scream" por Varèse Sarabande. A la banda sonora instrumental publicada le faltaban varios temas presentes en la película, con una duración total de solo 17 minutos comparada con otras de 30-45, que es lo que suelen durar las bandas sonoras instrumentales. Incluida en los temas faltantes estaba la canción «Cassandra aria» creada por Danny Elfman, descrita por el sitio de análisis de bandas sonoras "Filmtracks" como «un coro frenético de tres minutos» que permaneció sin publicar a la fecha de marzo de 2011. La duración de la banda sonora instrumental publicada fue considerada decepcionante y se culpó a los precios requeridos para pagar a los músicos para así publicar su música. La influencia de otros famosos compositores pudo oírse en la banda sonora instrumental, incluyendo Hans Zimmer, Elliot Goldenthal, Ennio Morricone y Christopher Young. En particular, extractos de la banda sonora de Hans Zimmer Broken Arrow (1996), incluyendo la guitarra de Duane Eddy, se convertirían en un componente del tema insignia del personaje Dewey Riley.


title: Scream (franquicia)

text: La banda sonora original de "Scream 3" fue publicada el 25 de enero de 2000 por Wind-up Records conteniendo dieciocho canciones conteniendo sobre todo heavy metal de artistas como System of a Down y Powerman 5000, alguno de los cuales son presentados en la película. El álbum tuvo más éxito que sus antecesores, pasando catorce semanas en el "Billboard 200" y alcanzando la posición más alta de 32, y obteniendo una puntuación en "Allmusic" de dos con cinco de cinco estrellas. El crítico Steve Huey alabó que el «alto pedigrí» de los contribuyentes al álbum hayan producido un «álbum muy escuchable».


title: Scream (franquicia)

text: La banda sonora instrumental de "Scream 3" fue llevado a cabo de nuevo por Marco Beltrami quien empleó siete orquestas y experimentó grabando instrumentos en circunstancias inusuales tanto física como electrónicamente alternado el tradicional sonido de un piano mientras que incluía una pesada carga vocal en las canciones. Se consideró la posibilidad de que Beltrami se viera forzado a contratar múltiples orquestaciones para completar la banda sonora instrumental para cumplir con la fecha de entrega. Como en anteriores bandas sonoras instrumentales, la banda sonora de "Scream 3" fue publicada por Varèse Sarabande el 29 de febrero de 2000 con una duración total de 33 minutos de música, aunque al álbum también le faltaron varias secciones instrumentales utilizadas en la película. Beltrami tomó la inspiración de otros compositores, de nuevo incorporando extractos de la banda sonora instrumental de "Broken Arrow (1996)" de Hans Zimmer en la canción «Sid wears a dress» ("Sidney lleva un vestido"). En "Allmusic" se le dio a "Scream 3" una puntuación de dos con cinco de cinco estrellas.


title: Scream (franquicia)

text: El éxito de la franquicia también ha sido teñido por controversias resultantes de demandas por inspiración debido al Efecto copycat en la vida real y también por inducción a la violencia.


title: Scream (franquicia)

text: En enero de 1998, Mario Padilla de 16 años y su primo de 14 años, Samuel Ramírez apuñalaron a la madre de Mario, Gina Castillo, 45 veces, matándola. El caso llegó a conocerse como el «caso Scream» y los medios de comunicación lo cubrieron exhaustivamente después de que los chicos dijeran que se habían inspirado en "Scream" y "Scream 2". También admitirían necesitar el dinero del asesinato de Gina para fundar una serie de asesinatos y comprar dos disfraces de Ghostface y un sintetizador de habla usado por los personajes de la película. Durante el juicio, la psicóloga, Madeline Levine, quien estudió el efecto de la violencia en los niños, declaró:


title: Scream (franquicia)

text: Era de esperar que el caso subrayara la importancia del efecto de las películas violentas en los adolescentes pero el juez que presidía el caso, John Cheroske, ordenó que cualquier referencia a "Scream" fuera eliminada y que el caso no fuera llamado el «caso Scream», rechazando el acceso de los medios de comunicación a la Sala de justicia, con intención de que fuera un caso de asesinato y nada más.


title: Scream (franquicia)

text: El 17 de enero de 1999, Ashley Murray de 13 años de edad fue apuñalado múltiples veces en la cabeza y en la espalda antes de ser dado por muerto por sus entonces amigos Daniel Gill, 14, y Robert Fuller, 15; fue encontrado más tarde y salvado por un hombre anciano que paseaba a su perro. El dúo fue llamado los «atacantes Scream» después de que saliera a la luz que habían visto "Scream" justo antes de los ataques y fueran encontrados dibujos de la máscara de Ghostface entre sus posesiones, aunque sus acciones fueron atribuidas más adelante a abuso sexual, drogas y exposición a magia negra en sus hogares. Murray, quien declararía más tarde contra el dúo, diría él mismo que creyó que las películas podían haber influenciado el ataque hacia él.


title: Scream (franquicia)

text: El 4 de mayo de 1999, después de la masacre del Instituto Columbine y el incremento de la importancia que se le daba en los medios de comunicación a los efectos de la violencia de las películas y juegos en la sociedad, el Senado de los Estados Unidos división de Comercio, Ciencia y Transporte celebró una audiencia acerca del marketing de Hollywood en las películas orientada hacua los jóvenes y el género de terror en particular, utilizando la escena inicial de "Scream" con el asesinato de Casey Becker, como un ejemplo negativo en los medios de comunicación que podía ser visto por niños.


title: Scream (franquicia)

text: En noviembre de 2001, el belga Thierry Jaradin de 24 años, disfrazado de Ghostface asesinó a Alisson Cambier de 15 años de edad al rechazar a éste sentimentalmente. Jaradin declararía más adelante que el asesinato fue premeditado e inspirado por la trilogía "Scream". Al año siguiente un joven francés de 17 años, identificado simplemente como Julien, tras los fallidos intentos con otras chicas, llevó a un compañero a un lugar apartado y lo apuñaló después de haberle mostrado la máscara de Ghostface. Las autoridades francesas en ese momento afirmaron que era el tercer asesinato relacionado con "Scream" desde el 2000.


title: We Are the World

text: «We Are the World» ("en español: «Somos el mundo»") es una canción escrita por Michael Jackson y Lionel Richie en 1985, producida por Quincy Jones y grabada por un gran grupo de músicos famosos formado especialmente para la ocasión que se denominó "USA for Africa" ("United Support of Artists for Africa", "en español: Unión de Apoyo de Artistas para Africa").


title: We Are the World

text: La grabación de la canción se realizó el 28 de enero de 1985 y fue publicada el 7 de marzo del mismo año por el sello "Columbia Records". Los beneficios obtenidos por la canción fueron donados a una campaña humanitaria para intentar acabar con la tremenda hambruna en Etiopía. El enorme éxito de la canción la conllevó a ser coronada como el himno de eventos como Live Aid o Live 8.


title: We Are the World

text: Las terribles imágenes de la hambruna sufrida por parte del continente africano, principalmente Etiopía, dieron a Harry Belafonte la idea de realizar una campaña de recaudación de fondos con fines humanitarios. Su representante, Ken Kragen, le sugirió formar una unión de artistas al estilo de la exitosa banda "Band Aid", formada por músicos británicos en 1984 para grabar la canción «Do They Know It's Christmas?» con fines similares.


title: We Are the World

text: Kragen eligió la fecha y lugar de grabación (25 de enero en los Estudios A&M de Los Ángeles, California) para asegurar la asistencia de tantos intérpretes como fuese posible. En la invitación escrita que envió Quincy Jones a cada uno de ellos, se les advertía que «dejasen su ego en la puerta». La convocatoria fue atendida por 45 músicos, incluyendo Bob Geldof, que fue el promotor de la "Band Aid" en el Reino Unido. Participaron veintiún vocalistas que interpretaban algún fragmento en solitario, entre los que estaban importantes nombres como Ray Charles, Lionel Richie, Diana Ross, Michael Jackson, Tina Turner, Billy Joel, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Bob Dylan o Bruce Springsteen. En el coro, actuaron todos los componentes de The Jackson Five. También destaca Phil Collins, en la percusión.


title: We Are the World

text: "Columbia Records" donó los costes de producción y distribución a la campaña, así como los beneficios obtenidos por la canción. "We Are the World" llegó a las tiendas de Estados Unidos el jueves 7 de marzo de 1985 y vendió las ochocientas mil copias de la primera edición después del fin de semana. El 5 de abril del mismo año, más de cinco mil emisoras de radio reprodujeron la canción de forma simultánea. La canción llegó a ser número 1 en ventas el 13 de abril y se mantuvo en esa posición durante cuatro semanas.


title: We Are the World

text: Tan solamente en Estados Unidos, el sencillo de la canción vendió 7,5 millones de copias. Posteriormente fue incluida en un álbum musical, llamado también "We Are the World", que vendió más de tres millones de copias. Además de la canción "We Are the World", el álbum incluyó canciones de Prince (que había rechazado participar en la grabación), Bruce Springsteen, Tina Turner y otros artistas, así como la canción «Tears are not enough» fruto de una iniciativa similar en Canadá.


title: We Are the World

text: Los beneficios conjuntos del sencillo, el álbum, el videoclip y "Merchandising" relacionado con la canción «We Are the World» superaron la cifra de 50 millones de dólares.


title: We Are the World

text: Meses después, se celebraron en Estados Unidos y Reino Unido dos conciertos simultáneos, "Live Aid", con los mismos fines benéficos.


title: We Are the World

text: Antes de la escritura de «We Are the World», el cantante y activista social estadounidense Harry Belafonte tuvo la idea de organizar la grabación de una canción que reuniera a varios de los artistas musicales más conocidos de la generación. Planeaba donar las ganancias a una nueva organización llamada United Support of Artists for Africa (USA for Africa) —Unión de Apoyo de Artistas para África, en español—; la fundación sin fines de lucro luego proporcionaría alimentos y ayuda humanitaria a las personas hambrientas en el continente africano, específicamente en Etiopía, donde se desató una hambruna entre 1983 y 1985 que acabó con la vida de aproximadamente un millón de personas. La idea de Belafonte era crear una versión estadounidense de «Do They Know It's Christmas?» de la unión musical británica e irlandesa Band Aid, dedicada de igual manera a recaudar dinero para ayudar a Etiopía. Belafonte se puso en contacto con el gerente Ken Kragen, quien les pidió a sus clientes Lionel Richie y Kenny Rogers que participaran. Kragen y los dos músicos acordaron ayudar en la misión de Belafonte y, a su vez, solicitaron la cooperación de Stevie Wonder para agregar más «valor de nombre» a su proyecto. Kragen seleccionó a Quincy Jones, quien había sido productor del vídeo musical de la canción «State of Independence», —de Donna Summer, en el coro participaron Michael Jackson, Dionne Warwick, Christopher Cross, Diana Ross, James Ingram, Kenny Loggins, Wonder y Richie— para producirla, por lo que pausó por un tiempo su trabajo en la película "El color púrpura". Jones también telefoneó a Jackson, que acababa de lanzar su álbum "Thriller" y había concluido una gira con sus hermanos.


title: We Are the World

text: Jackson le dijo a Richie que no solo quería cantar la canción, sino también participar en su escritura. El equipo de compositores originalmente incluía a Wonder, cuyo tiempo estaba limitado por su composición para la película "The Woman in Red"; declaró tener problemas de agenda, por lo que no participó en la escritura. Entonces, Jackson y Richie procedieron a escribir «We Are the World» ellos mismos en Hayvenhurst, la casa de la familia Jackson, en Encino (California). Durante una semana, los dos pasaron todas las noches trabajando en letras y melodías en el dormitorio de Jackson. Sabían que querían una canción que fuera fácil de cantar y memorable, un himno. La hermana mayor de Jackson, La Toya, vio a los dos trabajar en la canción, y después afirmó que Richie solo escribió unas pocas líneas. Dijo que su hermano menor escribió el 99 % de la letra, aunque «él nunca sintió la necesidad de decir eso». La Toya comentó además sobre la creación de la canción en una entrevista con la revista "People": «Entraba en la habitación mientras ellos escribían y era muy silencioso, lo cual es extraño, ya que Michael suele ser muy alegre cuando trabaja. Fue muy emotivo para ellos».


title: We Are the World

text: Richie había grabado dos melodías para «We Are the World», que Jackson tomó, a las que agregó música y letra el mismo día. Jackson declaró: «Me encanta trabajar rápido. Seguí adelante sin que ni siquiera Lionel lo supiera, no podía esperar. Entré y salí la misma noche con la canción terminada: batería, piano, cuerdas y letra del coro». Posteriormente, Jackson presentó su maqueta a Richie y Jones, quienes se sorprendieron; no esperaban que Jackson viera la estructura de la canción tan rápidamente. Las siguientes reuniones entre Jackson y Richie fueron infructuosas; la pareja no produjo ninguna voz adicional y no hizo ningún trabajo. No fue hasta la noche del 21 de enero de 1985, que ambos completaron la letra y la melodía de «We Are the World» en dos horas y media, el día antes de la primera sesión de grabación.


title: We Are the World

text: «We Are the World» se canta desde un punto de vista en primera persona, lo que permite a la audiencia «interiorizar» el mensaje a través de la muletilla «We are» —«Somos», en español—, lo que sido descrito como «un llamamiento a la compasión humana». Las primeras líneas del coro repetitivo proclaman: «We are the world, we are the children, we are the ones who make a brighter day, so let's start giving» —«Somos el mundo, somos los niños, somos los que hacemos un día más brillante, así que comienza a dar», en español—. Lionel Richie, Stevie Wonder, Paul Simon, Kenny Rogers, James Ingram, Tina Turner y Billy Joel cantan los dos primeros versos para después dar paso a Michael Jackson y Diana Ross, quienes realizan un coro. Dionne Warwick, Willie Nelson y Al Jarreau les siguen, antes de que Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Steve Perry y Daryl Hall hagan el segundo coro. El coguionista Jackson, Huey Lewis, Cyndi Lauper y Kim Carnes siguen con el puente de la canción. Se ha dicho que esta estructuración «crea una sensación de sorpresa continua y acumulación emocional». Como conclusión de la canción, Bob Dylan y Ray Charles cantan un coro completo, Wonder y Springsteen a dúo, y "ad libitum" de Charles e Ingram.


title: We Are the World

text: «We Are the World» se promocionó con un video musical, una cinta de video y varios otros artículos puestos a disposición del público, incluidos libros, carteles y camisetas. Todos los ingresos de la venta de mercancías oficiales de USA for Africa se destinaron directamente al fondo de ayuda contra la hambruna. La mercadería se vendió bien; el videocasete, titulado "We Are the World: The Video Event", documentó la realización de la canción y se convirtió en el noveno video más vendido de 1985. Howard G. Malley y Craig B. Golin actuaron como directores, en compañía de April Lee Grebb como productora. Se informó que Michael Jackson bromeó antes de filmar: «La gente sabrá que soy yo tan pronto como vean los calcetines. Intenté tomar imágenes de los calcetines de Bruce Springsteen y ver si alguien sabía de quién eran».


title: We Are the World

text: Por otro lado, también se promocionó la canción a través de una edición especial de la revista estadounidense "Life". La publicación había sido el único medio de comunicación permitido dentro de A&M Recording Studios en la noche del 28 de enero de 1985, pues todas las demás organizaciones de prensa tenían prohibido informar sobre los eventos previos y la grabación. "Life" publicó en la portada de su edición mensual de abril fotografías de la sesiones de grabación; salieron siete miembros de USA for Africa: Bob Dylan, Bruce Springsteen, Cyndi Lauper, Lionel Richie, Michael Jackson, Tina Turner y Willie Nelson. Dentro de la revista se incluyeron fotografías de los participantes de «We Are the World» mientras trabajaban y tomaban descansos.


title: We Are the World

text: La canción recibió cobertura de radio mundial en forma de transmisiones simultáneas. Al poner «We Are the World» en sus emisoras, los pinchadiscos del estado de Georgia, Bob Wolf y Don Briscar tuvieron la idea de una transmisión simultánea en todo el mundo; para ello, llamaron a cientos de estaciones de radio y satélites para pedirles que participaran. En la mañana del 5 de abril de 1985, a las 3:50 hora local, más de 5000 estaciones de radio transmitieron simultáneamente la canción en todo el mundo. Mientras se reproducía, cientos de personas cantaban en los escalones de la Catedral de San Patricio de Nueva York. Un año después, el 28 de marzo de 1986, la transmisión radial simultánea de «We Are the World» se repitió, con más de 6000 estaciones de radio en todo el mundo.


title: We Are the World

text: «We Are the World» ganó mayor promoción y cobertura el 25 de mayo de 1986, cuando se reprodujo durante el evento benéfico Hands Across America, en el que millones de personas formaron una cadena humana en los Estados Unidos. El acontecimiento se llevó a cabo para llamar la atención sobre el hambre y la falta de vivienda en el país. Michael Jackson quiso establecerla como tema oficial del evento, pero los otros miembros de la junta de USA for Africa lo superaron en la votación, y en su lugar se decidió crear una nueva canción titulada «Hands Across America». Cuando se lanzó, la pista no alcanzó el nivel de éxito que tuvo «We Are the World», y la decisión de utilizarla como tema oficial del evento llevó a Jackson, que era copropietario de los derechos de publicación de «We Are the World», a dimitir como miembro de la junta directiva de USA for Africa.


title: We Are the World

text: La canción ha sido interpretada en vivo por miembros de USA for Africa en varias ocasiones tanto juntos como individualmente. Una de las primeras actuaciones de este tipo se produjo en 1985, durante el festival de música rock Live Aid, en donde al final del mega concierto, más de cien artistas cantaron «We Are the World» en el escenario, entre los que destacan Lionel Richie, Harry Belafonte, Mick Jagger, Cher, Tina Turner, Kenny Loggins, Patti Labelle, Dionne Warwick, Daryl Hall, entre otros. Harry Belafonte y Lionel Richie hicieron apariciones sorpresa en el festival para la interpretación en vivo de la canción. Michael Jackson se habría unido a los artistas, pero se encontraba «trabajando día y noche en el estudio en un proyecto con el que se había comprometido», según su agente de prensa, Norman Winter.


title: We Are the World

text: La canción abrió la celebración inaugural para el presidente electo de Estados Unidos, Bill Clinton, en enero de 1993. El evento fue organizado por los amigos de Clinton en Hollywood y se celebró en el Monumento a Lincoln, sitio al que acudieron miles de personas, entre ellas Aretha Franklin, LL Cool J, Michael Bolton y Tony Bennett. Quincy Jones dijo al respecto: «Nunca había visto a tantos grandes artistas reunirse con tanto amor y desinterés». La celebración incluyó una presentación de «We Are the World», en la que participaron Clinton, su hija Chelsea y su esposa Hillary; los tres cantaron la letra junto con Kenny Rogers, Diana Ross y Michael Jackson. Edward Rothstein, del "New York Times", comentó sobre el evento: «La imagen más perdurable puede ser la de Hillary cantando “We Are the World”, y el presidente electo, aunque sea en vano, a la moda».


title: We Are the World

text: Jackson usó «We Are the World» como un interludio en vídeo de la canción «Heal the World» durante su gira Dangerous World Tour, de 1992 a 1993. Por otro lado, Jackson la cantó en el espectáculo de medio tiempo de la Super Bowl XXVII, junto con sus demás pistas «Jam», «Billie Jean», «Black or White» y «Heal the World». También interpretó la canción en los World Music Awards de 2006, en Londres, acompañado de varios niños; recibió un Diamond Award por haber vendido más de cien millones de discos. En lugar de cantar «Thriller» como había prometido, salió al escenario para ejecutar varios fragmentos de «We Are the World». Más adelante, Jackson planeaba usar la canción para sus conciertos de regreso de This Is It (de 2009 a 2010) en el estadio londinense The O2 Arena, pero el espectáculo se canceló debido a su repentina muerte. El funeral público de Jackson, llevado a cabo el 7 de julio y con una visualización de 2.5 miles de millones de personas por televisión en directo, contó con interpretaciones grupales de «We Are the World» y «Heal the World». El canto de «We Are the World» fue dirigido por Darryl Phinnessee, quien había trabajado con Jackson desde finales de la década de 1980; también contó con su coguionista Lionel Richie y la familia de Jackson, incluidos sus hijos. Después de la actuación, la canción volvió a entrar en las listas estadounidenses por primera vez desde su lanzamiento en 1985, pues debutó en el número 50 en la lista "Billboard" Hot Digital Songs.


title: Hayley Atwell

text: Hayley Elizabeth Atwell (Londres, Reino Unido; 5 de abril de 1982) es una actriz británica, conocida por su trabajo en producciones teatrales como "Panorama desde el puente", en películas como "El sueño de Casandra" o "La duquesa".


title: Hayley Atwell

text: Se la conoce fundamentalmente por interpretar a Peggy Carter, el interés romántico del Capitán América en las películas del Universo cinematográfico de Marvel, "" (2011), "" (2014), "" (2015), "Ant-Man" (2015), "" (2019), "Doctor Strange en el Multiverso de la Locura" (2022) y en las series de televisión "Agent Carter" (2015–2016) y "What If...?" (2021–).


title: Hayley Atwell

text: Atwell nació en Londres, hija única de Allison (nacida Cain), una oradora motivacional, y Grant, un terapeuta de masajes y chamán. La madre de Atwell es inglesa y su padre, estadounidense de Kansas City, Missouri, desciende de nativos americanos. Atwell tiene doble nacionalidad del Reino Unido y Estados Unidos. Sus padres se separaron cuando ella tenía dos años de edad. Después de su educación secundaria en Sion-Manning Roman Catholic Girls' School, al oeste de Londres, Atwell continuó su educación en la Escuela de Oratoria de Londres antes de ingresar en la Guildhall School of Music and Drama donde se graduó en 2005.


title: Hayley Atwell

text: Un año antes de que comenzara sus estudios en la Escuela Guildhall, su primer papel en la pantalla fue en un anuncio de televisión para Pringles, con cuyos ingresos Atwell pudo pagar la matrícula del primer año.


title: Hayley Atwell

text: Ocho meses después tras graduarse de la Guildhall, Atwell ganó su primer papel cinematográfico, en la película de 2007 de Woody Allen "Cassandra's Dream", interpretando a la actriz de teatro Angela Stark. En 2008, apareció en la película "The Duchess" como Bess Foster y la película de Miramax "Brideshead Revisited" como Lady Julia Flyte. Después de ser elegida, Miramax sugirió que ella pierda peso para el papel. Atwell, que ha sido descrito como "alta, con el tipo de bum natural y busto que las mujeres se someten a cirugía para obtener", consideró el consejo, comentando más tarde en una entrevista de 2015, "Pensé, 'OK, supongo que debería.'" posteriormente lo reconsidero después de que su co-estrella Emma Thompson, le aconsejó, "No eres una modelo. You're an actor." Atwell más tarde reflexionó, "Al final, me aceptaron por lo que era. If I've ever had an insecurity about myself in this industry, Emma always has an amazing ability to say something to put it all into perspective, so that you don’t hate yourself."


title: Hayley Atwell

text: En enero de 2009, Atwell hizo su debut en el West End en Lindsay Posner el resurgimiento de "A View from the Bridge" en el Duke of York's Theatre que le valió una nominación en Laurence Olivier. Atwell apareció como "415" en la miniserie de noviembre de 2009 de AMC Television, "The Prisoner", un remake de la serie de 1967-68 con el mismo nombre. En 2010, protagonizó como Freya Deverell en la exitosa adaptación del Canal 4 de la novela de William Boyd "Any Human Heart".


title: Hayley Atwell

text: Atwell interpretó a la agente Peggy Carter en la película de superhéroes "". NextMovie.com de "MTV Networks" la nombró una de las "Breakout Stars to Watch for in 2011". Atwell le puso la voz a Carter en el videojuego de 2011 "". Ella repitió el papel en el 2013 con el cortometraje "", la película de 2014 "", y en las películas de 2015, "" y "Ant-Man". Como Carter, ella apareció en dos episodios de ABC "Agents of S.H.I.E.L.D.", y como el papel principal en "Marvel's Agent Carter", que se emitió entre 2015 y 2016. "Agente Carter" fue cancelada por ABC el 12 de mayo de 2016. Ella también proveyó la voz de Carter en "Lego Marvel's Avengers" and "Avengers: Secret Wars".


title: Hayley Atwell

text: En febrero de 2016, Atwell fue lanzada para protagonizar el piloto de ABC, "Conviction". El 8 de noviembre de 2016, ABC anunció que "Conviction" no recibiría más episodios, efectivamente cancelando la serie, y más tarde canceló oficialmente el 11 de mayo de 2017.


title: Daniil Medvédev

text: Daniil Serguéyevich Medvédev (; ; Moscú, 11 de febrero de 1996), más conocido como Daniil Medvédev, es un tenista profesional ruso. Su mayor logro fue su título en el Abierto de EE.UU. 2021. Su mejor posición en el ranking ATP es la n.º 1 conseguida el 28 de febrero de 2022.


title: Daniil Medvédev

text: Su mejor ranking individual es el n.º 1 alcanzado el 28 de febrero de 2022, mientras que en dobles logró la posición 265º el 18 de septiembre de 2017. Fue felicitado por el presidente Vladímir Putin por sus logros deportivos. Ha logrado hasta el momento 9 títulos de la categoría ATP, además de un título en la categoría ATP Challenger Tour.


title: Daniil Medvédev

text: Medvédev hizo su debut en un cuadro principal ATP en el en la modalidad de dobles asociándose con Aslán Karátsev, llegaron hasta segunda ronda siendo eliminados por Radu Albot y František Čermák.


title: Daniil Medvédev

text: En el Challenger de Savannah 2016 fue descalificado en la segunda ronda por los comentarios que hizo después de que el árbitro dictaminó un punto a favor de su oponente. Medvédev pensó que había ganado un punto de quiebre contra el servicio de su oponente Donald Young, pero el juez de silla Sandy French dictaminó que su tiro había ido fuera (out). Medvédev en ese momento dijo que Young y French, ambos afroamericanos, eran amigos. Fue descalificado cuando caía 1-4 en el primer partido por supuestamente "cuestionar la imparcialidad del árbitro en función de su raza".


title: Daniil Medvédev

text: Tras lograr pasar la clasificación, Medvédev hizo su debut en un cuadro principal ATP en "singles" en el , perdiendo en primera ronda ante Guido Pella por 1-6, 7-6(4), 6-7(5). Tres semanas más tarde obtuvo su primera victoria ATP Tour en el ATP 250 de en Holanda sobre césped, al batir a Horacio Zeballos por un claro 6-3 y 6-1, en segunda ronda perdió ante Adrian Mannarino por 6-4 y 6-2. Luego en julio jugó el ATP 500 de , y en tierras alemanas consiguió su segundo triunfo como profesional al vencer a Jan-Lennard Struff en 1.ª ronda por 6-4, 5-7 y 6-4; en segunda ronda perdió ante Daniel Gimeno por 7-5, 6-7(4), 6-7(2). En septiembre, ganó su primer torneo ATP Challenger Series en individuales en Saint-Rémy-de-Provence. Al final del año, llegó hasta los cuartos de final del ATP 250 de tras vencer al número 28 del mundo Viktor Troicki.


title: Daniil Medvédev

text: Empieza el año jugando el . Comienza arrasando en sus tres primeros partidos venciendo a Thiago Monteiro (6-3, 6-3), Lu Yen-Hsun (6-4, 6-3) y Jozef Kovalík (6-1, 6-4) y en semis batió a Dudi Sela por 4-6, 7-6(2) y 6-2 alcanzando su primera final ATP, donde pierde ante el español Roberto Bautista por 6-3, 6-4. Como resultado, Medvédev salta 34 posiciones del 99 lugar del ranking ATP al puesto 65, un nuevo récord en su carrera. En el juega su primer cuadro final de Grand Slam, perdiendo en primera ronda ante al estadounidense Ernesto Escobedo por 7-5, 4-6, 7-6(5) y 6-1.


title: Daniil Medvédev

text: Luego alcanza los cuartos de final en y , perdiendo contra Jo-Wilfried Tsonga y Lucas Pouille respectivamente, termina la gira de pista dura perdiendo en primera ronda en los Masters de y .


title: Daniil Medvédev

text: En la gira de tierra batida europea no consigue ningún buen resultado, haciendo 4 primeras rondas en los torneos jugados en , , y .


title: Daniil Medvédev

text: En la gira de hierba, llegó a los cuartos de final del entrando desde la fase previa, derrotando al sexto sembrado, Robin Haase, y Thanasi Kokkinakis antes de perder contra Ivo Karlović en sets corridos. En el también alcanzó los cuartos de final (primero en ATP 500) al vencer a Nicolás Mahut y Thanasi Kokkinakis finalmente cayó ante Grigor Dimitrov por parciales de 6-3, 3-6 y 6-3. Una semana más tarde, mantuvo su buena forma sobre césped al avanzar hasta las semifinales en , donde cayó ante el primer cabeza de serie y n.º 4 del mundo Novak Djokovic por doble 6-4.


title: Daniil Medvédev

text: En obtuvo su primera victoria de Grand Slam al derrotar al quinto sembrado y n.º 3 del mundo Stan Wawrinka en la primera ronda por 6-4, 3-6, 6-4 y 6-1. Este resultado fue notable, ya que impidió que Wawrinka completara el Grand Slam carrera (es decir, ganar cada uno de los cuatro torneos de Grand Slam). Posteriormente perdió en la siguiente ronda contra Ruben Bemelmans en cinco sets por 4-6, 2-6, 6-3, 6-2, 3-6 en un polémico partido. Medvédev recibió tres multas por un total de $ 14 500 dólares ($ 11 200 euros) por su conducta durante el partido con Bemelmans; Medvédev fue multado con un total de $ 7000 por insultar al árbitro en dos ocasiones y otros $ 7500 por lanzar monedas bajo la silla del árbitro, creyendo que el árbitro había sido corrompido.


title: Daniil Medvédev

text: Logra clasificarse para las ocupando el séptimo lugar. Quedó situado en el Grupo B con el ruso Karén Jachánov, el croata Borna Ćorić y el estadounidense Jared Donaldson. Debutó contra Jachánov y lo derrotó en cuatro sets, luego cayó ante Ćorić en cuatro sets, ya en el último partido del grupo logró clasificarse tras vencer a Donaldson en cuatro sets. En semifinales perdió contra el futuro campeón Hyeon Chung en 5 sets.


title: Daniil Medvédev

text: Comienza el año en el en Australia, donde cayó derrotado en primera ronda ante Marinko Matosevic por 7-5, 4-6, 4-6. Luego viaja a


title: Daniil Medvédev

text: Entra al con ranking 53, enfrentando en primera ronda a Thanasi Kokkinakis en un partido de alta intensidad donde el ruso se quedó con la victoria por 6-2, 6-7(6), 7-6(8) y 6-4. Luego, denotando cierto cansancio cae ante Hyeon Chung en segunda ronda por 6-7(4), 1-6 y 1-6.


title: Daniil Medvédev

text: Después llega al , donde cae estrepitosamente ante el local Richard Gasquet por 6-0 y 6-3 en primera ronda. Levanta su nivel en viniendo desde la fase de clasificación, entra al cuadro final y alcanza los cuartos de final perdiendo ante el italiano Andreas Seppi por 7-6(4), 4-6 y 6-3.


title: Daniil Medvédev

text: Más tarde en el alcanzó la 3.ª ronda, dejando en el camino al estadounidense Steve Johnson y al italiano Matteo Berrettini en una durísima batalla a tres sets para, finalmente, caer ante Pablo Carreño Busta por 6-1 y 7-5. En el derrota en su primer partido al griego Stefanos Tsitsipas por 2-6, 6-4 y 6-2 el cual, dejó una polémica discusión, ya que el griego insulta al ruso provocando el enojo de este último, por lo que debe ser contenido por el umpire para evitar mayores problemas. En segunda ronda se enfrenta a Alexander Zverev cayendo en 3 sets por 6-1, 1-6 y 7-6(5). A pesar de ello, Daniil mostró un excelente nivel, especialmente en el aspecto mental.


title: Daniil Medvédev

text: Antes de entrar de lleno a la gira de tierra batida europea, participa en el duelo contra Austria por la , ganando su partido en dos sets muy fácil contra Sebastian Ofner, pero esto no impediría que Rusia cayera por 3 a 1 en la serie. Luego entra al , donde venció en primera ronda al húngaro Marton Fucsovics por 6-7(4), 6-2, 7-5 y luego pierde en segunda ronda ante el japonés Kei Nishikori por 7-5 y 6-2. De manera consecutiva cae en las primeras rondas de todos los torneos siguientes que disputa en tierra batida, dejando claro que es una superficie a la que deberá de adaptarse mejor ya que se posiciona como su mayor debilidad.


title: Daniil Medvédev

text: En la gira de hierba entra al cayendo ante Fernando Verdasco en segunda ronda. Más tarde en el fue derrotado en segunda ronda por el francés Jeremy Chardy. En el cayó en primera ronda contra Steve Johnson, pero logra recuperarse para hacer tercera ronda en , dejando en el camino a Borna Ćorić y a Guillermo García-López en sets corridos, para luego ser derrotado por Adrian Mannarino en cinco sets.


title: Daniil Medvédev

text: Luego, en la gira de pista dura norteamericana, comienza con el donde es derrotado en segunda ronda por el canadiense Denis Shapovalov en tres sets. En el logra un buen resultado avanzando hasta tercera ronda viniendo desde la clasificación tras vencer a Jack Sock y al joven local de 17 años, Félix Auger-Aliassime en tres mangas, cayó contra Alexander Zverev por 6-3, 6-2. Luego en el avanza desde la clasificación hasta primera ronda cayendo ante el croata Borna Ćorić por un claro 6-2 y 6-3. Finalmente antes del Grand Slam estadounidense, juega el ATP 250 de logrando llevarse el título en esta edición después de derrotar al favorito local Steve Johnson en sets corridos por doble 6-4 logrando el segundo título de su carrera, ayudándole a subir hasta el puesto 36 del ranking.


title: Daniil Medvédev

text: En el comienza derrotando a su compatriota Yevgueni Donskói por 7-5, 6-4 y 6-2, en segunda ronda derrotó nuevamente al 15° sembrado Stefanos Tsitsipas por 6-4, 6-3, 4-6, 6-3, y en la tercera ronda cae nuevamente ante el croata Borna Ćorić por 3-6, 5-7, 2-6.


title: Daniil Medvédev

text: Pasando a la gira asiática juega en el ATP 250 de en su natal Rusia llegando hasta los cuartos de final cayendo contra Dominic Thiem en tres sets, a la semana siguiente juega el ATP 500 de imponiendo una de sus mejores versiones, nuevamente ingresó al cuadro principal tras pasar la fase de clasificación, ya en el cuadro principal, en primera ronda derrotó al cuarto sembrado Diego Schwartzman por 6-4 y 6-4, en segunda ronda venció a Martin Kližan 6-4, 6-3. En cuartos de final venció al cañonero canadiense Milos Raonic por 7-6(4) y 6-3, en semifinales venció a otro canadiense, Denis Shapovalov por doble 6-3 para acceder a la final donde venció al japonés y 11 del mundo Kei Nishikori por 6-2 y 6-4, ganando el torneo en sets corridos, su primer ATP 500 y tercer título ATP. Este triunfo lo llevó a un nuevo puesto en el ranking ATP, n.º 22 y lo convirtió en el jugador número 1 ruso. En el cae en un muy buen partido contra el suizo Roger Federer por un marcador de 4-6, 6-4 y 4-6 en segunda ronda.


title: Daniil Medvédev

text: De esta manera ingresa a la temporada de torneos bajo techo, haciendo presencia en el ATP 250 de en su país natal, llegando hasta la semifinal perdiendo ante su compatriota Karen Jachánov por 6-1, 6-7(5) y 6-3. Juega en el ATP 500 de haciendo otra buena y sólida actuación, llegando a las semifinales tras vencer al alemán Maximilian Marterer por 6-3 y 7-5, al italiano Andreas Seppi por 7-6(5), 6-2 y en cuartos de final a Stefanos Tsitsipas por 6-4, 3-6 y 6-3. En semifinales fue superado claramente por el local y múltiple campeón del torneo, Roger Federer por 6-1 y 6-4. Su último torneo de la temporada lo disputa en el avanzando hasta segunda ronda para caer ante Borna Ćorić por 4-6, 4-6. Terminó en el puesto 16, logrando 3 títulos, y obteniendo un récord de 43 victorias contra 24 derrotas. Además fue el tenista con más victorias en canchas duras durante la temporada con 38, también el jugador con más títulos en dicha superficie con 3, empatando con Roger Federer, Novak Djokovic y Karén Jachánov.


title: Daniil Medvédev

text: Comienza su temporada en el ATP 250 de como cuarto cabeza de serie, en segunda ronda vence al británico y ex número 1 del mundo Andy Murray, quien venía regresando de una lesión en la cadera, a quien venció por 7-5 y 6-2, en la siguiente ronda venció a otro experimentado tenista, al canadiense y el n.º 3 del mundo Milos Raonic por un difícil 6-7(2), 6-3 y 6-4. En semifinales derrotó a otro rival de gran calibre, Jo-Wilfried Tsonga, otro que venía regresando de una lesión, por 7-6(6) y 6-2 llegando a la final tras derrotar tres ex top 5. En la final cayó ante una gran versión del noveno del mundo Kei Nishikori por 6-4, 3-6 y 6-2.


title: Daniil Medvédev

text: Llega al primer Grand Slam del año: como 15.º cabeza de serie (siendo sembrado por primera vez en un "Major") y en muy buena forma. En primera ronda se impone al joven sudafricano Lloyd Harris por un claro 6-1, 6-2 y 6-1, para luego vérselas ante el estadounidense Ryan Harrison a quién derrotaría por un triple 6-3, de esta manera llega a tercera ronda y se enfrenta ante el talentoso belga David Goffin a quién también derrota en 3 sets con un marcador de 6-2, 7-6(3) y 6-3. Siendo muy contundente en sus victorias llegaría a la segunda semana del Grand Slam australiano para enfrentarse al, hasta entonces, 6 veces campeón del torneo Novak Djokovic, dando una dura batalla, calificada como el partido más difícil que tuvo el serbio durante las dos semanas, pero que acabaría siendo derrota para el ruso por un marcador de 4-6, 7-6(5), 6-2 y 6-3 en un partido sublime y agotador para ambos jugadores de 3 horas y 15 minutos. En este partido queda clara la fortaleza mental del ruso, donde no demostró muchas falencias a este nivel y que si logra obtener un juego más completo podrá ser un tenista a tomar en cuenta como candidato a títulos importantes.


title: Daniil Medvédev

text: Comenzó febrero representado a su país en la nueva versión de la contra Suiza en tierras suizas con la misión de clasificar a las , algo que lograron tras vencer por 3-1, Medvédev contribuyó con un punto al abrir la serie batiendo a Henri Laaksonen por 7-6(8), 6-7(7) y 6-2. Solo dos días después entraría al ATP 250 de donde se llevaría el título, empezó en segunda ronda batiendo a Robin Haase por 5-7, 6-2 y 6-2, en cuartos de final a Martin Kližan por 6-4 y 6-1, en semifinales a Gaël Monfils por un claro 6-2, 6-4 y en la final al húngaro Marton Fucsovics por 6-4 y 6-3 ganando el torneo primera vez y sumando su cuarto título como profesional, consagrándose como uno de los jugadores jóvenes más exitosos y generando altas expectativas sobre su futuro en el circuito a solo días de cumplir 23 años. Apenas sin descanso acudió al ATP 500 de , siguió con su buena forma al batir a Jérémy Chardy, Fernando Verdasco y Jo-Wilfried Tsonga en sets corridos para alcanzar la semifinales, donde perdió ante el eventual campeón Gael Monfils por 4-6, 6-3 y 6-4 en 2 horas y 8 minutos. Una semana después jugó otro ATP 500, el de , perdiendo de entrada en la primera ronda ante Ričardas Berankis por un claro doble 6-3.


title: Daniil Medvédev

text: En marzo jugó los 2 primeros Masters 1000 de la temporada: en fue eliminado rápidamente en tercera ronda por Filip Krajinović en sets corridos. Y en avanzó un poco más, ya que en segunda ronda venció a Adrian Mannarino por un fácil 6-2 y 6-1, después en tercera a Reilly Opelka por 7-6(5), 6-7(5) y 7-6(0), en cuarta ronda perdió ante el futuro campeón del torneo, Roger Federer por un claro 6-4 y 6-2.


title: Daniil Medvédev

text: En la tercera semana de abril empezó su gira de tierra batida europea con el habiendo ganado solo dos de sus primeros 13 partidos de su carrera en tierra batida. A pesar de esto, Medvédev alcanzó su primer cuartos de final en Masters 1000, después de vapulear a Joao Sousa 6-1, 6-1 y Radu Albot 6-1 y 6-2 en las dos primeras rondas, en tercera ronda venció al número 8 del mundo Stefanos Tsitsipas por 6-2, 1-6 y 6-4. En los cuartos de final, dio la sorpresa y también obtuvo su primer triunfo sobre un actual , cuando derrotó a Novak Djokovic en tres sets por 6-3, 4-6 y 6-3 en 2 horas 20 minutos. En semifinales fue eliminado por el serbio y número 48 del mundo, Dušan Lajović por 5-7, 1-6 a pesar de haber ido liderando 5-1 la primera manga. A la semana siguiente jugó el ATP 500 de , y se clasificó para las semifinales tras vencer a Albert Ramos, Mackenzie McDonald y Nicolás Jarry, ahí logró su tercer triunfo consecutivo sobre un top 10 al vencer al siete del mundo Kei Nishikori por 6-4, 3-6 y 7-5 para alcanzar su primera final sobre tierra batida, en la final cayó ante el especialista en arcilla y número 5 del mundo Dominic Thiem por un claro 6-4 y 6-0.


title: Daniil Medvédev

text: Después de su victoria sobre Nishikori en Barcelona, Medvédev tuvo una racha de 5 derrotas consecutivas incluida la final del Godó, más los y , y el ATP 250 de . Volvió al triunfo en el ATP 500 de al vencer a Fernando Verdasco 6-4 y 6-2 en primera ronda, llegó a su sexta semifinal de la temporada tras vencer a Diego Schwartzman por un claro doble 6-2, donde perdió contra Gilles Simon por 6-7(4), 6-4 y 6-3. En alcanzó la tercera ronda donde perdió ante David Goffin en cinco sets por 4-6, 6-2, 3-6, 6-3 y 7-5. Tras esto Medvédev alcanzó el Top 10 por primera vez en su carrera.


title: Daniil Medvédev

text: En la gira de canchas duras norteamericanas tuvo un rendimiento sobresaliente al llegar a 4 finales (en Washington, Montreal, Cincinnati y Nuevo York), convirtiéndose en el tercer hombre en la historia del tenis en hacerlo (después de Ivan Lendl y Andre Agassi). Medvédev comenzó la gira en el ATP 500 de llegando a la final tras vencer a Bjorn Fratangelo, Frances Tiafoe, Marin Cilic y Peter Gojowczyk en sets corridos, en la final fue derrotado por Nick Kyrgios por un estrecho 7-6(6) y 7-6(4).


title: Daniil Medvédev

text: A la semana siguiente jugó el como octavo cabeza de serie, debutó en segunda ronda venciendo fácilmente al británico Kyle Edmund por 6-3 y 6-0, en tercera ronda venció al chileno Christian Garín por 6-3, 6-3. En cuartos de final se enfrentó a Dominic Thiem, segundo sembrado, a quien venció en 57 minutos sin conceder un solo break point por un categórico 6-3 y 6-1. En semifinales se enfrentó a su compatriota Karén Jachánov, a quien venció en sets corridos por 6-1 y 7-6(6) por lo tanto, alcanzó su primera final en Masters 1000 tras vencer a dos Top 10 (Thiem y Jachánov). En el duelo por el título, fue derrotado por el campeón defensor y máximo favorito, Rafael Nadal, por un claro 3-6, 0-6 en solo 70 minutos. Una vez finalizado el torneo alcanzó el octavo lugar en el ranking.


title: Daniil Medvédev

text: Apenas sin descanso y por tercera semana consecutiva, jugó el , en segunda ronda venció al extrovertido francés Benoit Paire por 7-6(2) y 6-1, en tercera ronda venció a Jan-Lennard Struff por un claro 6-2 y 6-1. En cuartos de final se enfrentó a su compatriota, Andréi Rubliov, verdugo de Federer en la ronda anterior, a quien venció con suma facilidad por 6-3 y 6-2. En semifinales se enfrentó al campeón defensor y número 1 del mundo, Novak Djokovic, a quien venció por segunda vez consecutiva por 3-6, 6-3 y 6-3 alcanzando segunda final de Masters 1000 consecutiva. En la final venció al belga David Goffin por un estrecho 7-6(3) y 6-4 para conquistar su primer título en Masters 1000, ascendiendo hasta el quinto puesto la semana siguiente y llegando con muy buenas sensaciones al último Grand Slam del año.


title: Daniil Medvédev

text: Llegó al como el número 5 del mundo y uno de los principales contendientes para poner fin a la racha dominante de Novak Djokovic, Rafael Nadal y Roger Federer en los torneos de Grand Slam (quienes habían ganado los últimos 11 entre los 3). En primera ronda venció al hindú Prajnesh Gunneswaran por un fácil 6-4, 6-1 y 6-2. En su partido de segunda ronda, Medvédev luchó contra los calambres para derrotar al boliviano Hugo Dellien en cuatro sets por 6-3, 7-5, 5-7, 6-3. En tercera ronda volvió a sufrir para vencer al español Feliciano López por 7-6(1), 4-6, 7-6(7), 6-4 en un partido polémico en el cual Medvédev fue multado con $5000 dólares por conducta antideportiva y $4000 dólares más por una "peineta" al público neoyorquino que no paro de abuchearlo durante el tramo final del partido (tras esto dijo en la conferencia que sus abucheos le daban energía para seguir jugando). Volviendo a lo deportivo, alcanzó la segunda semana en Grand Slam por segunda vez después del Abierto de Australia 2019. En octavos de final vence a la sorpresa del torneo, el alemán proveniente de la fase de clasificación Dominik Koepfer, por 3-6, 6-3, 6-2 y 7-6(2). En su primer cuartos de final en un "Major" se enfrenta al suizo Stan Wawrinka, ganador del US Open en , a quien vence en cuatro mangas por 7-6(6), 6-3, 3-6 y 6-1 en 2 horas y 34 minutos así se convirtió en el primer ruso en alcanzar las semifinales de un Grand Slam desde Mijaíl Yuzhny en el (Youzhny también derrotó a Wawrinka en los cuartos de final). Además, la victoria le valió a Medvédev un lugar en las ATP Finals 2019, convirtiéndose en el primer tenista ruso en clasificarse para la Copa de Maestros como jugador no alternativo desde 2009, cuando Nikolái Davydenko ganó el título. En un boleto por la final, se enfrentó al búlgaro y ex n.º 3 del mundo, Grigor Dimitrov, verdugo de Roger Federer en la ronda anterior, a quien venció con algo de comodidad por 7-6(5), 6-4 y 6-3 en 2 horas y 38 minutos. En su primera final de Grand Slam (a la cual llegó con una marca de 20-2 durante la gira americana), se enfrentó al número 2 del mundo y tres veces campeón del torneo, Rafael Nadal, contra quien perdió en una batalla de tintes épicos y apoteósicos en cinco sets por 5-7, 3-6, 7-5, 6-4 y 4-6 en 4 horas 53 minutos, a pesar de haber tenido 3 puntos de quiebre con 1-0 en el quinto set, tras haber igualado una desventaja de 2 sets, a solo 4 minutos de la final más larga en el US Open, entre Mats Wilander e Ivan Lendl en . Tras este espectacular torneo, Medvédev subió un puesto en el ranking situándose en el cuarto lugar.


title: Daniil Medvédev

text: Tras una semana de descanso después de semejante batalla con Nadal, siguió con su éxito en la gira norteamericana con el ATP 250 de en su natal Rusia como primer cabeza de serie y máximo favorito. Empezó en segunda ronda venciendo a Evgeny Donskoy por 7-5 y 6-3, en cuartos de final a su compatriota Andréi Rubliov por 6-4, 7-5 y en semifinales al bielorruso Yegor Guerásimov con un estrecho doble 7-5 para acceder a su quinta final consecutiva. En la final venció a Borna Ćorić por un claro 6-3 y 6-1 convirtiéndose en el primer tenista local en ganar el Torneo de San Petersburgo en 15 años.


title: Daniil Medvédev

text: En la segunda semana de octubre empezó su "Gira Asiática" con el como tercer cabeza de serie. En segunda ronda venció a Cameron Norrie por un claro 6-3, 6-1, en tercera ronda venció al canadiense Vasek Pospisil en un partido más difícil por 7-6(5) y 7-5. En los cuartos de final se deshizo del talentoso italiano Fabio Fognini por 6-3, 7-6(4). En semifinales venció por quinta vez consecutiva en igual cantidad de enfrentamientos a Stefanos Tsitsipas por 7-6(5) y 7-5. Y en la final doblegó al alemán Alexander Zverev por 6-4 y 6-1 (a quien venció por primera vez en cinco enfrentamientos) ganado el segundo Masters 1000 consecutivo de su carrera y en general, además en sets corridos. Al llegar a la final, Medvédev se convirtió en el jugador número 13 nacido desde 1990 en alcanzar tres finales consecutivas de Masters 1000 y el séptimo jugador masculino desde 2000 en alcanzar nueve o más finales de torneos ATP en una temporada. Y también logró una friolera marca de 29–3 entre agosto a octubre con 3 títulos y 3 finales bajo el brazo.


title: Daniil Medvédev

text: Su racha terminó en la segunda ronda del contra Jérémy Chardy a pesar de ganar el primer set perdiendo por 6-4, 2-6 y 4-6 poniendo fin a 6 finales seguidas y 9 triunfos consecutivos. Terminó su temporada con el quedando situado en el "Grupo Andre Agassi" con el español Rafael Nadal, el griego Stefanos Tsitsipas y el alemán Alexander Zverev. En su primer duelo perdió contra el futuro campeón Tsitsipas por 7-6(5) y 6-4 (sufriendo su primera derrota contra Stefanos), luego en el segundo partido perdió con Nadal por 7-6(3), 3-6, 6-7(4) a pesar de haber ido 5-1 y punto de partido a favor, y finalizó su participación con una derrota contra Zverev por 4-6, 6-7(4) terminando con 0 victorias y 3 derrotas. Termina la temporada en el puesto número 5.


title: Daniil Medvédev

text: Medvédev mide 1,98cm y su estilo de juego es más bien de línea de fondo, donde destaca su revés a dos manos con el cual puede imprimir bastante topspin o puede golpearlo bastante plano, siendo este su mejor golpe, además de contar con un sólido servicio aprovechando su envergadura y motricidad ortodoxa en la preparación al saque con un promedio de velocidad de alrededor de 130mph (209km/h). También es de destacar su juego de piernas en el fondo de cancha y especialmente su fortaleza mental donde ha demostrado tener paciencia, trabajar punto por punto y gestionar efectivamente la presión, donde suele sacar puntos que parecen perdidos. De esta habilidad es donde nace su apodo "el Pulpo". Si bien aun tiene margen de mejora en lo que respecta su drive y juego en la red, el aspecto mental se mantiene como su más importante arma.


title: Daniil Medvédev

text: Algunos golpes para Medvedev han sido sus problemas relativos con la generación de juego ofensivo rápido desde la línea de base y la mitad de la cancha. Dado que carece de un arma para terminar puntos de manera efectiva, es susceptible a "rallies" (peloteos largos). Además, antes de la final del US Open 2019, fue criticado por su falta de juego en la mitad de la cancha y en la red; algo que mejoró considerablemente en esa final donde sirvió y voleó y aprovechó pelotas cortas en la mitad de la cancha de manera efectiva. Además de tener una gran fortaleza mental, y esto es muy bien reflejado en la pista de juego.


title: Daniil Medvédev

text: Uno de los mejores tenista de la actualidad, Novak Djokovic, describió a Medvédev como un jugador "muy completo", el ex n.º 3 del mundo Alexander Zverev lo describió en su momento "el mejor jugador del mundo en este momento", mientras que Stefanos Tsitsipas describió su forma de jugar como "muy aburrida". Rafael Nadal, tras su victoria en el Open de Australia 2022 dijo que era un jugador "qué luchará por los torneos más importantes", además destacó su personalidad y carisma.


title: Daniil Medvédev

text: Medvédev esta casado con Daria Medvédeva desde el año 2018, el 14 de octubre del 2022 anunció juntamente con su esposa de forma sorpresiva en las redes sociales el nacimiento de su hija, secretamente mantenido por semanas.


title: Impresora

text: Una impresora es un dispositivo periférico de salida del ordenador que permite producir una gama permanente de textos o gráficos de documentos almacenados en un formato electrónico, imprimiéndolos en medios físicos, normalmente en papel, utilizando cartuchos de tinta o tecnología láser (con tóner).


title: Impresora

text: Muchas de las impresoras son usadas como periféricos de salida, y están permanentemente unidas al ordenador por un cable. Otras impresoras, llamadas impresoras de red, tienen una interfaz de red interno (típicamente inalámbricas o por cable ethernet), y que puede servir como un dispositivo para imprimir en papel algún documento para cualquier usuario de la red.


title: Impresora

text: Además, muchas impresoras modernas permiten la conexión directa de aparatos de multimedia electrónicos como las tarjetas "CompactFlash", "Secure Digital" o "Memory Stick", memorias usb, o aparatos de captura de imagen como cámaras digitales y escáneres. También existen aparatos multifunción que constan de impresora, escáner o máquinas de fax en un solo aparato. Una impresora combinada con un escáner puede funcionar básicamente como una fotocopiadora.


title: Impresora

text: Son diseñadas para realizar trabajos repetitivos de poco volumen, que no requieran virtualmente un tiempo de configuración para conseguir una copia de un determinado documento. Sin embargo, las impresoras son generalmente dispositivos lentos (10 páginas por minuto es considerado rápido), y el gasto por página es relativamente alto.


title: Impresora

text: Para trabajos de mayor volumen existen las imprentas, que son máquinas que realizan la misma función que las impresoras pero están diseñadas y optimizadas para realizar trabajos de impresión de gran volumen, como sería la impresión de periódicos. Las imprentas son capaces de imprimir cientos de páginas por minuto o más.


title: Impresora

text: Técnicamente, las impresoras láser son matriciales, pero la nitidez de la impresión y el tamaño reducido de los puntos impresos con alta densidad, se puede considerar que los trazos de sus caracteres son continuos.


title: Impresora

text: Muchas versiones de impresoras estaban disponibles en paralelo y en serie, e incluso incorporaban ambas opciones, aumentando la flexibilidad para instalarlas. Actualmente, la tendencia es a favor de las impresoras en serie, a través del estándar USB.


title: Impresora

text: Los distintos tipos de impresoras se diferencian en la velocidad de impresión y en la calidad del producto impreso.


title: Impresora

text: Las impresoras de caracteres, como las matriciales, imprimen en un rango de velocidad entre 200 y 400 caracteres por segundo (cps), que supone de 90 a 180 líneas por minuto (lpm). Las impresoras de línea presentan un amplio rango de velocidades, desde 400 a 2000 líneas por minuto. La velocidad de las impresoras de página oscila entre 4 y 800 páginas por minuto (ppm) para impresiones en blanco y negro, y la décima parte para la impresión en color.


title: Impresora

text: La elección del motor de compresión tiene un efecto substancial en los trabajos a los que una impresora está destinada. Hay diferentes tecnologías que tienen diferentes niveles de calidad de imagen, velocidad de impresión, coste, ruido y además, algunas tecnologías son inapropiadas para ciertos tipos de medios físicos (como papel carbón o transparencias).


title: Impresora

text: Otro aspecto de la tecnología de impresión que es frecuentemente olvidado es la resistencia a la alteración: la tinta líquida como de una cabeza de inyección de tinta es absorbida por las fibras del papel, y por eso los documentos impresos con tinta líquida son más difíciles de alterar que los que están impresos por tóner o tinta sólida, que no penetran por debajo de la superficie del papel.


title: Impresora

text: Las impresoras láser e impresoras térmicas utilizan este método para adherir tóner al medio. Trabajan utilizando el principio de la "xerografía" que está funcionando en la mayoría de las fotocopiadoras: adhiriendo tóner a un tambor de impresión sensible a la luz, y utilizando electricidad estática para transferir el tóner al medio de impresión al cual se une gracias al calor y la presión.


title: Impresora

text: Las impresoras láser son conocidas por su impresión de alta calidad, buena velocidad de impresión y su bajo costo por copia; son las impresoras más comunes para muchas de las aplicaciones de oficina de propósito general. Son menos utilizadas por el consumidor, generalmente debido a su alto coste inicial. Las impresoras láser están disponibles tanto en color como en monocromo.


title: Impresora

text: El advenimiento de láseres de precisión a precio razonable ha hecho a la impresora monocromática basada en tóner dominante en aplicaciones para la oficina. Otro tipo de impresora basada en tóner es la impresora led la cual utiliza una colección de ledes en lugar de láser para causar la adhesión del tóner al tambor de impresión. El tóner, también denominado tinta seca por analogía funcional con la tinta, es un polvo fino, normalmente de color negro, que se deposita en el papel que se pretende imprimir por medio de atracción electrostática.(del inglés, "toner").


title: Impresora

text: Las impresoras de inyección de tinta ("Ink Jet") rocían hacia el medio cantidades muy pequeñas de tinta, usualmente unos picolitros. Para aplicaciones de color, incluyendo impresión de fotos, los métodos de chorro de tinta son los dominantes, ya que las impresoras de alta calidad son poco costosas de producir. Virtualmente todas las impresoras de inyección son dispositivos en color; algunas, conocidas como impresoras fotográficas, incluyen pigmentos extra para una mejor reproducción de la gama de colores necesaria para la impresión de fotografías de alta calidad (y son adicionalmente capaces de imprimir en papel fotográfico, en contraposición al papel normal de oficina)


title: Impresora

text: Las impresoras de tinta sólida, también llamadas de cambio de fase, son un tipo de impresora de transferencia térmica pero utiliza barras sólidas de tinta en color CMYK (similar en consistencia a la cera de las velas). La tinta se derrite y alimenta una cabeza de impresión operada por un cristal piezoeléctrico (por ejemplo cuarzo). La cabeza distribuye la tinta en un tambor engrasado. El papel entonces pasa sobre el tambor al tiempo que la imagen se transfiere al papel.


title: Impresora

text: Son comúnmente utilizadas como impresoras en color en las oficinas, ya que son excelentes imprimiendo transparencias y otros medios no porosos, y pueden conseguir grandes resultados. Los costes de adquisición y utilización son similares a las impresoras láser.


title: Impresora

text: Las desventajas de esta tecnología son el alto consumo energético y los largos periodos de espera ("calentamiento") de la máquina. También hay algunos usuarios que se quejan de que la escritura es difícil sobre las impresiones de tinta sólida (la cera tiende a repeler la tinta de los bolígrafos), y son difíciles de alimentar de papel automáticamente, aunque estos rasgos han sido significantemente reducidos en los últimos modelos. Además, este tipo de impresora solo se puede obtener de un único fabricante, Xerox, como parte de su línea de impresoras de oficina Xerox Phaser. Previamente las impresoras de tinta sólida fueron fabricadas por Tektronix, pero vendió su división de impresión a Xerox en el año 2000.


title: Impresora

text: Las impresoras de impacto o impresoras de golpe se basan en la fuerza de impacto para transferir tinta al medio, de forma similar a las máquinas de escribir, están generalmente limitadas a reproducir texto. En su momento dominaron la impresión de calidad. Hay dos tipos principales:


title: Impresora

text: Las impresoras de impacto trabajan con un cabezal en el que hay agujas, estas agujas golpean una cinta, similar al de una máquina de escribir, que genera la impresión de la letra.


title: Impresora

text: En el sentido general, muchas impresoras se basan en una matriz de muchos píxeles o puntos que, juntos, forman la imagen más grande. Sin embargo, el término matriz o de puntos se usa específicamente para las impresoras de impacto que utilizan una matriz de pequeños alfileres para crear puntos precisos. Dichas impresoras son conocidas como matriciales. La ventaja de la matriz de puntos sobre otras impresoras de impacto es que estas pueden producir imágenes gráficas además de texto. Sin embargo, el texto es generalmente de calidad más pobre que las impresoras basadas en impacto de tipos.


title: Impresora

text: Algunas sub-clasificaciones de impresoras de matriz de puntos son las impresoras de alambre balístico y las impresoras de energía almacenada.


title: Impresora

text: Las impresoras de matriz de puntos pueden estar basadas bien en caracteres o bien en líneas, refiriéndose a la configuración de la cabeza de impresión.


title: Impresora

text: Las impresoras de sublimación de tinta emplean un proceso de impresión que utiliza calor para transferir tinta a medios como tarjetas de plástico, papel o lienzos. El proceso consiste usualmente en poner un color cada vez utilizando una cinta que tiene paneles de color. Estas impresoras están principalmente pensadas para aplicaciones de color de alta calidad, incluyendo fotografía en color, y son menos recomendables para texto. Primeramente utilizadas en las copisterías, cada vez más se están dirigiendo a los consumidores de impresoras fotográficas.


title: Impresora

text: Las impresoras térmicas se basan en una serie de agujas calientes que recorren el papel termosensible que al contacto se vuelve de color negro. Por su bajo coste, son muy usadas en los cajeros automáticos y supermercados.


title: Impresora

text: Las impresoras llevan consigo memoria interna. Van desde los 6 KB en las impresoras matriciales hasta como mínimo 2 MB en las impresoras láser.


title: Impresora

text: Actualmente en las láser venden módulos de memoria independientes para ampliar la capacidad de la misma.


title: Impresora

text: La memoria se usa como búfer y como almacenamiento permanente y semipermanente. Además su uso es necesario porque el tratamiento de gráficos vectoriales y el diseño de fuentes en mapa de bits consumen memoria.


title: Impresora

text: El búfer es utilizado para mantener trabajos de impresión activos y la permanencia se utiliza para almacenar el diseño de las fuentes y los datos.


title: Impresora

text: La conexión de la impresora con el computador ha ido evolucionando conllevando a la mejora de rendimiento de impresión y comodidad de usuario.


title: Impresora

text: La forma más antigua de conexión era mediante puerto serie en donde la transferencia se hacía bit a bit, permitía distancias largas con velocidades lentas que no superaban los 19 200 bytes/segundo.


title: Impresora

text: Se elevó hasta la conexión mediante puerto paralelo en la que las transferencias eran byte a byte permitiendo 8 conexiones paralelas consiguiendo una velocidad más rápida entre los ½ MB/segundo hasta los 4 MB/segundo. El inconveniente era la limitación de la distancia del cable que une la impresora con el computador ya que no permite una longitud mayor de 2 metros.


title: Impresora

text: Otra forma de conexión se consiguió poniendo la impresora en red Ethernet mediante conexiones RJ-45 basadas en el estándar IEEE 802.3.


title: Impresora

text: Las velocidades conseguidas superan los 10 Mb/segundo basada en el manejo de paquetes. No hay que confundirla con una impresora compartida, ya que las impresoras en red operan como un elemento de red con dirección IP propia.


title: Impresora

text: Otro método de conexión más actual es por medio de puertos USB ("Universal Serial Bus"). La velocidad vuelve a mejorar con 480Mb/segundo con las ventajas que conlleva el puerto USB: compatibilidad con varios sistemas y la posibilidad de usarla en dispositivos portátiles.


title: Impresora

text: Finalmente, la conexión inalámbrica Wi-Fi, mediante el protocolo IEEE 802.11, está siendo la más novedosa. Alcanza 300 Mb/segundo y funciona tanto para impresoras de tinta, láser o multifunción.


title: Impresora

text: Aunque consigue menos velocidad que las conectadas por USB, las wifi proporcionan ventajas tales como la autonomía, la movilidad y libertad del usuario sin la utilización de cables. Para la correcta utilización y evitar accesos no deseados deberemos cifrar la red.


title: Impresora

text: Un “lenguaje de descripción de página” (PDL) es un medio de codificar cada elemento de un documento para poder así transmitirlo a la impresora para que esta lo imprima. Es el medio que define las características y composición que describirían un documento impreso dentro de un flujo de datos. Hay varios tipos de PDL:


title: Impresora

text: Fue creado por Apple para no depender tecnológicamente de los tipos PostScript de Adobe, pero su calidad resultó ser inferior. Fue comprada por Microsoft lo cual ha contribuido a que no llegara a desaparecer. La principal fortaleza de "TrueType" es que ofrece a los diseñadores de fuentes un gran grado de control sobre la forma que sus fuentes se muestran a diferentes tamaños.


title: Impresora

text: El problema con la mayoría de los programas es que no usan normalmente el "truetype". En general cargan las fuentes en estilo "Postscript" y se descartan todas las insinuaciones; esto es una gran pérdida para fuentes con alta calidad. Aparte del diseño de la fuente, hay que tener en cuenta otras dos claves para la calidad de fuente: el perfil del carácter y la insinuación. Solo algunas fundiciones actualmente producen fuentes que exploten al máximo el potencial de insinuación de "truetype". Ahora hay aplicaciones que convierten un "Type" 1 de "Postscript" en un "truetype", pero son los manuscritos mejores que los generados automáticamente.


title: Impresora

text: Los plóteres sirven para hacer impresiones de dibujo de planos de arquitectura, ingeniería, diseño industrial, etc., para la impresión de láminas, pósteres, ampliaciones fotográficas, gigantografías, carteles en rutas, vía pública, señalización, etc. Existen dos clases de plóter según el uso de sus tintas, a base de agua o disolventes. Un caso particular es el plóter de corte, que corta un medio adhesivo que luego se fijará a otra superficie, desde camisetas a carrocerías.


title: Impresora

text: Existen dispositivos como celulares, que se utilizan en casas de revelado fotográfico o en el hogar. Estos dispositivos suelen ser conocidos como impresora fotográfica, impresora con calidad fotográfica o bases de impresión fotográfica. Estos dispositivos imprimen en color, produciendo imágenes que imitan el rango de colores y resoluciones de los métodos de revelado fotográfico previos a esta tecnología.


title: Impresora

text: A menudo se utiliza el modelo comercial de las maquinillas y las cuchillas de afeitar en el negocio de las impresoras. Las compañías pueden vender una impresora por debajo de su coste, y obtener beneficios de los cartuchos de tinta, papel u otras partes que se reemplazan. Esto ha causado disputas legales respecto al derecho de otras compañías distintas al fabricante de la impresora de vender cartuchos de tinta compatibles o alternativos. Para proteger al modelo comercial de las maquinillas y las cuchillas de afeitar muchos fabricantes invierten considerables sumas en desarrollo de nuevas tecnologías y sus patentes.


title: Impresora

text: Otros fabricantes, en reacción a los desafíos que trae este modelo comercial, apuntan a obtener mayores beneficios de las impresoras y menos de los cartuchos de tinta, promoviendo los menores precios de los cartuchos a través de campañas de publicidad. Esto genera dos propuestas bien diferentes: "impresora barata - tinta cara" o "impresora cara - tinta barata". Finalmente, la decisión del consumidor depende de su tasa de interés de referencia o su preferencia intertemporal.


title: Impresora

text: Tanto los cartuchos, como la tinta y el papel son 3 elementos imprescindibles para poder realizar copias con una impresora, y el saber escoger el elemento más adecuado en función del tipo de impresión que se pretende realizar puede aumentar el rendimiento de nuestra impresora hasta límites insospechados.


title: Impresora

text: En el caso de las impresoras láser, la vida útil del cartucho depende de la cantidad de tóner que contenga y cuando el tóner se agota, el cartucho debe ser reemplazado. En el caso de que el cartucho y el OPC (órgano sensible fotoconductivo) se encuentren en compartimentos separados, cuando se agota el tóner solo se reemplaza el cartucho, pero en el caso de que el OPC esté dentro del cartucho se deben cambiar ambos, aumentando considerablemente el gasto. La situación es más crítica en el caso de las impresoras láser en color.


title: Impresora

text: En las impresoras de chorro de tinta la vida útil del cartucho depende de la duración de la tinta, aunque muchos cartuchos se pueden rellenar de nuevo, lo que ayuda a reducir el gasto de comprar uno nuevo aunque el uso excesivo de un cartucho puede provocar que realice sus impresiones con menor calidad.


title: Impresora

text: El objetivo de todo fabricante de tintas para impresoras es que sus tintas puedan imprimir sobre cualquier medio y para ello desarrollan casi diariamente nuevos tipos de tinta con composiciones químicas diferentes.


title: Impresora

text: Actualmente, cuando se quiere hacer una copia de alta calidad en una impresora se ha de usar papel satinado de alta calidad. Este papel resulta bastante caro y en el caso de querer hacer muchas copias en calidad fotográfica su costo sería muy alto. Por ello, los fabricantes desarrollan nuevas impresoras que permitan obtener impresiones de alta calidad sobre papel común.


title: Impresora

text: Si no se tiene cuidado a la hora de seleccionar el tipo de papel adecuado para la impresora o en el momento de colocar el papel pueden aparecer pequeños problemas. Puede que la mala colocación del papel de lugar a que la impresora no detecte el papel, para lo que bastará con volver a colocarlo bien. Esta mala colocación o una mala elección del papel también puede dar lugar a que durante la impresión se produzca un atasco debido a que la impresora ha tomado varias hojas a la vez, por lo que se debe ser cuidadoso a la hora de situar el papel en la bandeja y no se debe sobrecargar con mucho papel esta bandeja.


title: Impresora

text: En ocasiones al imprimir documentos o fotografías pueden aparecer bandas horizontales que hacen empeorar la calidad de la impresión. Aunque este problema puede estar ocasionalmente relacionado con una mala elección del papel de impresión generalmente se debe a problemas de tinta en impresiones de inyección de tinta. Una causa posible es la configuración de calidad de la impresión, puesto que el documento puede requerir una configuración de mayor calidad de la impresora. Otras posibles causas pueden ser que la tinta del cartucho se está agotando o que los cabezales están sucios.


title: Impresora

text: Algunas otras clases de impresoras son importantes por razones históricas o para usos especiales, entre ellas están las siguientes:


title: Alianza del Pacífico

text: La Alianza del Pacífico (AP) es una iniciativa de integración regional conformada por cuatro países miembros: Chile, Colombia, México y Perú, cuatro países en proceso de incorporación, cuatro países asociados y más de 40 países observadores en cuatro continentes. La AP tiene origen en el Foro del Arco del Pacífico Latinoamericano, formada por los cuatro fundadores de la AP junto con Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Honduras y Nicaragua y creada desde discusiones en el gobierno peruano en 2006 debido a la salida de Venezuela de la Comunidad Andina.


title: Alianza del Pacífico

text: La propuesta de la alianza hispanoamericana se dio a conocer en Lima (Perú) el 28 de abril de 2011 a través de la "Declaración de Lima". El 6 de junio de 2012 en el cerro Paranal, en el desierto chileno de Atacama, se constituyó formalmente la Alianza con la firma del tratado por los presidentes de Chile, Colombia, México y Perú.


title: Alianza del Pacífico

text: El proyecto fue una iniciativa del entonces presidente del Perú, Alan García Pérez, quien extendió la invitación a sus colegas de Chile, Colombia, México y Panamá, con el propósito de «profundizar la integración entre estas economías y definir acciones conjuntas para la vinculación comercial con los países asiáticos de la cuenca del Pacífico, sobre la base de los acuerdos comerciales bilaterales existentes entre los Estados parte». Panamá ha ingresado a esta Alianza en calidad de observador.


title: Alianza del Pacífico

text: Según la "Declaración de Lima", la intención de la alianza es «alentar la integración regional, así como un mayor crecimiento, desarrollo y competitividad» de las economías de sus países, a la vez que se comprometieron a «avanzar progresivamente hacia el objetivo de alcanzar la libre circulación de bienes, servicios, capitales y personas». Siete años después la Alianza del Pacífico se ha consolidado como un mecanismo regional innovador, flexible y visionario, con metas concretas, claras y coherentes con el modelo de desarrollo y la política exterior de los cuatro países miembros. Este esfuerzo conjunto es considerado como uno de los procesos de integración más exitosos de la región y ha generado un amplio interés internacional, como lo demuestran los 55 Estados que hoy son Observadores de la Alianza, así como los cuatro países que adelantan negociaciones para convertirse en Estados Asociados.


title: Alianza del Pacífico

text: Durante el encuentro presidencial en que se suscribió la Declaración de Lima, el entonces presidente de Perú, Alan García, sostuvo que «nuestros cuatro países, y en el futuro próximo Panamá, representamos 200 millones de habitantes […] Nuestros países expresan el 55 % de las exportaciones latinoamericanas […] Esta no es una integración romántica, una integración poética, es una integración realista ante el mundo y hacia el mundo».


title: Alianza del Pacífico

text: Entre los parámetros que un país debe cumplir para poder integrarse a la Alianza del Pacífico, están la vigencia del Estado de derecho, de la democracia, del orden constitucional y del libre mercado.


title: Alianza del Pacífico

text: Las cuatro naciones fundadoras de la Alianza del Pacífico reúnen el 40 % del PIB de Latinoamérica. Al sumar toda su producción, y si se les contara como un solo país, en 2012 habrían sido la novena economía del planeta. De los cuatro países latinoamericanos miembros de la OCDE —Chile, Colombia, Costa Rica y México—, tres forman parte de la Alianza del Pacífico.


title: Alianza del Pacífico

text: Luego de la "Declaración de Lima" de 2011 se empezaron a realizar cumbres con motivo de establecer acuerdos sobre cómo conformar la Alianza, objetivos, requisitos y demás temas. El 5 de marzo del 2012, en la tercera cumbre presidencial, realizada esta vez por videoconferencia, los presidentes de los países miembros y de los países observadores aprobaron el texto del acuerdo marco que da vida a la Alianza del Pacífico, donde se establecieron los objetivos de este foro de integración. Los mandatarios celebraron la conclusión de la negociación del "Acuerdo Marco de la Alianza", un documento fundacional que se firmó en junio del 2012 en la cumbre que se celebró en Chile.


title: Alianza del Pacífico

text: El 6 de junio de 2012 en el cerro Paranal, en el desierto chileno de Atacama, se constituyó formalmente la Alianza con la firma del tratado por los presidentes de Chile, Sebastián Piñera; Colombia, Juan Manuel Santos; México, Felipe Calderón; y Perú, Ollanta Humala.


title: Alianza del Pacífico

text: La eliminación de visas de turismo entre Chile, Colombia, México y Perú, los cuatro países de la Alianza del Pacífico, entró en vigencia a partir del 1 de noviembre de 2012.La Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) de México anunció el 9 de noviembre de 2012 la supresión de visas para ciudadanos colombianos y peruanos, los ciudadanos chilenos ya estaban exentos de este requisito para entrar al país.


title: Alianza del Pacífico

text: Actualmente está en funcionamiento el mercado integrado latinoamericano llamado (MILA), integrado por Chile, Colombia y Perú; el ingreso de México no ha sido completado por el estudio de viabilidad que este país está realizando para su plena integración.


title: Alianza del Pacífico

text: Durante la VII cumbre de la Alianza del Pacífico, realizada en la ciudad colombiana de Santiago de Cali, los cuatro países acordaron crear un fondo de cooperación de 1 millón de dólares, con el propósito de incursionar en nuevos mercados y fortalecer el objetivo de la misma alianza como bloque económico. El fondo inició operaciones con un millón de dólares, en donde cada país aportó 250.000 dólares.


title: Alianza del Pacífico

text: Entre los acuerdos más importantes a los que se ha llegado se encuentra la instalación de embajadas y consulados comunes que permitan brindar a los ciudadanos de la Alianza los servicios diplomáticos necesarios. "La Declaración de Cali" resalta la trascendencia de la apertura de la embajada compartida entre Chile, Colombia, México y Perú en Ghana, también el acuerdo entre Chile y Colombia de compartir embajadas en Argelia y Marruecos y entre Colombia y Perú de compartir una embajada en Vietnam. En "la Declaración de Cali" se invita a los países a seguir avanzando en este tipo de iniciativas.


title: Alianza del Pacífico

text: En Bogotá el 6 de mayo de 2013, por medio de una reunión de los presidentes de los congresos de Chile, Colombia, México y Perú, se dio el primer paso para la consolidación de un Parlamento de la Alianza del Pacífico el cual iniciará con la instalación de un pleno del Parlamento, conformado con 10 representantes de cada uno de los congresos de los países miembros con el fin de determinar sus funciones conforme al acuerdo marco suscrito el 6 de junio de 2012 en Antofagasta.


title: Alianza del Pacífico

text: El 11 de julio de 2013 se creó en el Palacio de La Moneda en Santiago de Chile la comisión de seguimiento parlamentario de la Alianza del Pacífico, en una reunión de los representantes de los cuatro congresos de los países miembros, con una delegación observadora del gobierno español. Además, se designó al senador y expresidente de Chile, Eduardo Frei Ruiz-Tagle, como coordinador. Según Frei, esta comisión servirá para traducir en leyes los acuerdos que logren los gobiernos de la Alianza como una iniciativa de integración real en América Latina más allá de lo comercial.


title: Alianza del Pacífico

text: La Comisión Interparlamentaria de Alianza del Pacífico es un órgano conformado por representantes de los parlamentos de los cuatro miembros plenos del bloque comercial; Congreso Nacional de Chile, Congreso de Colombia, Congreso de la República del Perú y Congreso de la Unión Mexicana, misma que busca conformar un Parlamento de la Alianza del Pacífico que opere como órgano regional así como darle seguimiento a los acuerdos y agenda de la Alianza en el seno de los parlamentos de cada país miembro. La primera reunión del grupo interparlamentario se realizó en 2013 en Bogotá, Colombia.


title: Alianza del Pacífico

text: Participantes: senadora Rocío Pineda y los representantes Blanca Alcalá, Angélica Araujo, Mario Delgado, Héctor Larios, Jorge Arechuga de México. Senadores Víctor Pérez y Pedro Araya, y los diputados, Iván Flores, Nicolás Monckeberg, Jorge Ulloa y Fidel Espinoza de Chile. Senador Jimmy Chamorro de Colombia.


title: Alianza del Pacífico

text: " La superficie de Chile alcanza los 2.006.360 km² si se incluye al territorio reclamado de la Antártica Chilena <br>"