title: Hermosillo

text: El propósito de la ciudad fue el de contener a los indios seris y tepocas, para proteger la expansión hispana con el nombre de Real Presidio de San Pedro de la Conquista, nombre otorgado en honor al Virrey don Pedro de Castro y Figueroa, duque de la Conquista y marqués de Gracia. El explorador encargado de la fundación de los pueblos fue Juan Bautista de Escalante, quien logró pacificar la situación, un 18 de mayo de 1700, dando un discurso, del cual se reproduce esta parte:


title: Hermosillo

text: En 1718, por órdenes del gobernador don Manuel de San Juan y Santa Cruz, se repobló el pueblo de la Santísima Trinidad del Pitic; el 29 de septiembre de 1725 los seris asentados en el Pópulo se levantaron en son de guerra e invadieron al pueblo de Opodepe. Se les persiguió a los seris con el objeto de castigarlos hasta que firmaran la paz en enero de 1726, y fueron asentados en el Pópulo y en los puntos denominados Alares y Moraga; posteriormente dada la incertidumbre por la belicosidad de los indígenas se formó el presidio del Pitic.


title: Hermosillo

text: En el mes de junio de 1741 don Agustín de Vildósola estableció el presidio de San Pedro de la Conquista del Pitic.


title: Hermosillo

text: Nueve años después las tropas del presidio fueron trasladadas a El Pópulo, en el actual municipio de San Miguel de Horcasitas . Como consecuencia de esta acción el Pitic quedó en situación muy precaria, debido a que varios residentes emigraron por temor a los seris.


title: Hermosillo

text: Estando a punto de desaparecer el asentamiento del presidio, las autoridades superiores ordenaron que un grupo de soldados permaneciera en el lugar para garantizar la seguridad de los vecinos.


title: Hermosillo

text: En 1772, el intendente don Pedro de Corbalán mandó construir un canal en el margen izquierdo del Río Sonora, para regar las tierras y las huertas.


title: Hermosillo

text: Antes de que terminara el el antiguo Presidio de San Pedro de la Conquista del Pitic se convirtió en Villa del Pitic.


title: Hermosillo

text: El 9 de febrero de 1825, la Villa del Pitic fue establecida como cabecera del partido, dependiente del departamento de Horcasitas. Esto coincidió con la urbanización que los agrimensores reales le dieron, ya que progresaba de manera firme.


title: Hermosillo

text: En 1827, la ciudad contaba con aproximadamente ocho mil habitantes, y su urbanización era muy curiosa, pues las casas estaban dispersas en todas direcciones. La comarca era fértil, estaba bien cultivada y proporcionaba abundancia de lo necesario para la vida y aún muchos lujos. Ya entonces se encontraba, muy barata, carne de res de la alta calidad que hasta nuestros días es famosa.


title: Hermosillo

text: El 5 de septiembre de 1828, por el decreto no. 77 de la H. Legislatura del Estado de Occidente, se suprimió el nombre de "Villa del Pitic" y se le impuso el de la "Ciudad de Hermosillo", en honor al general jalisciense José María González de Hermosillo quien a finales de 1810 había llevado la tarea de la insurrección nacional a tierras sinaloenses, en ese entonces parte del Estado de Occidente también.


title: Hermosillo

text: El 12 de marzo de 1831 se fundó el Estado de Sonora y Hermosillo fue su primera capital del 14 de mayo de ese año al 25 de mayo de 1832, cuando los poderes capitalinos fueron trasladados a la ciudad de Arizpe. En 1837 la ciudad fue erigida en cabecera del distrito de su nombre. También en esa fecha don Pascual Iñigo inició la construcción de la Capilla de Nuestra Señora del Carmen.


title: Hermosillo

text: Destaca también que el 14 de octubre de 1852, en la ciudad, una sección de filibusteros al mando de Gastón de Raousset-Boulbon se enfrentó y derrotó a las fuerzas nacionales, que estaban bajo la dirección del general Miguel Blanco de Estrada; esto como parte de una campaña revolucionaria de independentismo que tenía el propósito de convertir a Sonora y Baja California en territorios coloniales franceses. Sin embargo, Raousset permaneció únicamente unos cuantos días en la ciudad, optando por irse a Guaymas a continuar con su campaña donde sería finalmente derrotado por el General José María Yáñez Carrillo en la Batalla de Guaymas de 1854.


title: Hermosillo

text: El 4 de mayo de 1866, en el marco del Segundo Imperio Mexicano de Maximiliano de Habsburgo, las tropas republicanas que comandaba el general Ángel Martínez atacaron y tomaron la ciudad, que estaba defendida por fuerzas imperialistas al mando del coronel María Tranquilino Almada. Sin embargo, unas horas después volvió a caer en poder de las fuerzas del imperio. El 13 de noviembre de 1866, el general Martínez tomó nuevamente la ciudad a sangre y fuego, haciendo huir a los imperialistas, quienes la recuperaron ocho días después.


title: Hermosillo

text: En 1879 Hermosillo volvió a ser la sede de los poderes estatales, gracias a la gestión del gobernador interino don Francisco Serna, al menos en forma interina. Sin embargo, al ser expedida la nueva Constitución Política del Estado de Sonora el 15 de septiembre de 1917, quedó confirmado en forma definitiva que la ciudad de Hermosillo es la sede de los poderes estatales, señalado en el artículo 28 de la misma.


title: Hermosillo

text: El 4 de noviembre de 1881 frente a la estación de madera del ferrocarril de Sonora se reunieron decenas de personas a la inauguración del tramo ferroviario Guaymas-Hermosillo. En el tren llegó don Carlos Rodrigo Ortiz Retes, acompañado del comandante de la Zona Militar, el coronel de brigada José Guillermo Carbó. Meses después se establecería el servicio de carga y pasajeros entre Guaymas y la Nogales.


title: Hermosillo

text: A principios del siglo XX, Hermosillo tenía alrededor de 14,000 habitantes. Durante la Revolución mexicana, fuerzas leales a Francisco Villa fueron expulsadas de la ciudad por el General Manuel M. Diéguez. Después del asesinato de Francisco I. Madero en 1913, Venustiano Carranza, entonces gobernador de Coahuila buscó refugio en Hermosillo. Aquí Carranza comenzó el movimiento Constitucionalista, debido a esto, Hermosillo tiene el apodo de ""la capital revolucionaria del país"".


title: Hermosillo

text: A finales del y en las primeras dos décadas del , llegaron inmigrantes chinos al estado de Sonora. Uno de los asentamientos con un número importante fue la ciudad de Hermosillo. Algunos de estos inmigrantes tenían dinero y lo usaron para establecer negocios, en especial de manufactura de zapatos y ropa. Algunos de los negocios más exitosos con dueños chinos en Sonora estaban en Hermosillo y vendían mercancía a otras partes del país. Sin embargo, en los años 20 se fortaleció un sentimiento en contra de la población china en el estado de Sonora, lo que ocasionó la huida de muchos a la Ciudad de México o a los Estados Unidos.


title: Hermosillo

text: En los años 1980, Ford construyó una planta en la ciudad, que tuvo gran impacto en la economía de ésta y del estado. Alrededor de la planta de ensamblaje se desarrolló además toda una cadena de proveedores que ayudó aún más al crecimiento económico en Hermosillo. Hermosillo fue seleccionada debido en parte a su cercanía con los Estados Unidos.


title: Hermosillo

text: En 2000 fue elegido presidente municipal el empresario Pancho Búrquez por Acción Nacional, en dicho trienio, el municipio obtuvo premios nacionales (como el de la Secretaría de Contraloría y Desarrollo Administrativo del gobierno federal, como de la International City/County Management Association como una de las ciudades más transparentes del mundo. La inversión creció a principios de la década gracias a la facilidad para hacer negocios.


title: Hermosillo

text: Uno de los hechos con mayor relevancia en Hermosillo fue el suceso del Incendio de la Guardería ABC el 5 de junio de 2009. De acuerdo con la Procuraduría General de Justicia del Estado de Sonora, se presentaron 49 muertes en el incendio de la guardería ABC. El fuego al parecer comenzó en una bodega con documentos gubernamentales que se planeaban desaparecer, después se expandió a la guardería. La mayoría de los niños murió por asfixia. Había cerca de 100 niños dentro del edificio, los bomberos y la población tuvieron que hacer agujeros en las paredes para rescatar a los niños, que iban desde los seis meses a los cinco años. Esto causó gran revuelo tanto a nivel nacional como internacional y la demanda de justicia por parte de la sociedad. Como consecuencia de estos hechos, el 3 de junio de 2010 se publicó en el Diario Oficial de la Federación el decreto por el cual "«Se declara día de duelo nacional el 5 de junio, por la tragedia ocurrida en la "Guardería ABC, Sociedad Civil" en Hermosillo, Sonora, el 5 de junio de 2009»" y "«En señal de duelo nacional, se acuerda el izamiento de la Bandera Nacional a media asta el día 5 de junio de cada año.»" De igual manera Derivado del activismo de los padres y madres de las víctimas y de organizaciones ciudadanas, Año con año se les recuerda soltando globos rosa y azules en representación de los niños de la guardería a partir de la tragedia fue modificado a profundidad la Ley General de Prestación de Servicios para la Atención, Cuidado y Desarrollo Integral Infantil, marco jurídico que regula el funcionamiento de las guarderías a nivel nacional. Fue publicada en el Diario Oficial de la Federación el 27 de octubre de 2011.


title: Hermosillo

text: La ciudad se localiza en el paralelo 29° de latitud norte y el meridiano 110° de longitud oeste de Greenwich, a una altura de 210 m sobre el nivel del mar. Se encuentra al centro del estado a 280 kilómetros de la frontera con Estados Unidos. La ciudad es atravesada de sur a norte por la Carretera Federal 15 de México.


title: Hermosillo

text: En el lado este de la población original (actualmente en un sitio más central dentro de la ciudad) hay un cerro de una especie de caliza, llamado "Cerro de la Campana" por las propiedades acústicas de sus rocas Este lugar es el mirador por excelencia para el visitante ya que desde sus empedrados, es posible apreciar una panorámica casi completa de La Ciudad del Sol.


title: Hermosillo

text: El clima de Hermosillo es desértico, de acuerdo con los criterios de la clasificación climática de Köppen; tiene una temperatura media anual de 25 °C. Durante casi todo el año las temperaturas son calurosas pero se cuenta con tres meses de calor extremo donde se pueden superar los 45°C.El invierno (entre diciembre y febrero) es agradable, con noches frescas y días tibios. Rara vez se presenta días con temperaturas inferiores a los 5°C.


title: Hermosillo

text: Contrario a lo que se suele esperar en los climas desérticos; Hermosillo experimenta una temporada de lluvias bastante marcada con una media relativamente alta en comparación con otros lugares de clima similar( ejemplos Mexicali o Phoenix). Llueve principalmente durante el monzón, que ocurre entre julio y septiembre, mayormente en forma de chubascos con fuertes rachas de viento que llegan a causar actividad de tormentas eléctricas y caída de granizo.


title: Hermosillo

text: La temperatura más baja registrada ocurrió el 8 de diciembre de 1978 y fue de -7 °C; mientras que la más alta ha sido de 49.5 °C aunque se ha presentado en dos ocasiones en la ciudad; la última el 4 de junio de 2016.


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text: Contrario a la creencia popular que se tiene en la ciudad; jamás se han alcanzado los 50 °C en el casco urbano.


title: Hermosillo

text: De acuerdo con los resultados del XIV Censo de Población y Vivienda de 2020 llevado a cabo por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), la ciudad de Hermosillo cuenta con una población de 855,563 habitantes por lo cual es la 15.ª ciudad más poblada México por debajo de la ciudad de Aguascalientes y subiendo un lugar respecto al año 2010 cuando ocupaba el lugar 16.º entre las ciudades más pobladas de México ayudada del enorme crecimiento demográfico que ha experimentado la ciudad a partir de la década de los noventa.


title: Hermosillo

text: La sede del gobierno municipal yace en la ciudad de Hermosillo. El ejercicio gubernamental recae en el presidente municipal y su gabinete, electos cada 3 años.


title: Hermosillo

text: También se encuentra en la ciudad la sede del gobierno estatal de Sonora, es decir, el Congreso del Estado de Sonora y el Centro de Gobierno de Sonora. De los veintiún distritos electorales estatales de Sonora, cinco corresponden a la ciudad.


title: Hermosillo

text: El municipio de Hermosillo cuenta con dos distritos electorales federales, el III Distrito Electoral Federal de Sonora y el V Distrito Electoral Federal de Sonora de la Cámara de Diputados del Congreso de la Unión de México.


title: Hermosillo

text: Las principales actividades económicas son la industrial, el comercio, la agricultura, la ganadería y la pesca. La entrada de la industria aeroespacial está creciendo en la región y podría ser una gran actividad industrial a nivel nacional.


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text: En febrero de 2015 Hermosillo fue el primer municipio en Latinoamérica en ser reconocido por la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE), debido a que alcanzó en un tiempo récord el 97% de avance en la implementación de las 270 recomendaciones de las mejores prácticas que transformarán de fondo, el quehacer de la administración en bien de la comunidad y la competitividad del municipio.


title: Hermosillo

text: Empresas como Ford o TE Connectivity tienen importantes plantas manufactureras en Hermosillo, apostando por la ventaja competitiva que presenta la ciudad, al tener mano de obra relativamente barata, una población joven y especializada gracias a las universidades locales; y una ubicación estratégica cerca de los Estados Unidos.


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text: Dentro de la economía también podemos hablar sobre la gastronomía que hay en esta Ciudad. Elaborada principalmente a base de sabrosos cortes de carne de excelente calidad, ya que el estado de Sonora es productor de carne bovina y porcina.


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text: La gastronomía sonorense se distingue de la del resto del país por el sabor de su carne de res y los tradicionales asados en leña, incluso esta cocina forma parte de la dieta alimenticia en la que se basan la mayoría de los platillos de la región, pero particularmente Sonora es reconocida por la calidad de sus cortes finos. Aunque, se puede decir que la carne es la especialidad de este estado, también, existe una rica agricultura y el mar también da sus frutos. Uno de los platillos principales es sin duda la machaca, que nació por la necesidad de conservar la carne de res durante largas temporadas debido al clima extremoso. Muchos platillos sonorenses se condimentan con chiltepín, un chile que nace de una pequeña planta silvestre, y se acompañan con "tortillas de agua" o "sobaqueras". Estas son parecidas a las tortillas de harina pero mucho más delgadas, y tan grandes de hasta medio metro de largas.


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text: Por último, para deleitar el paladar, uno de los postres más solicitados por los sonorenses, son las típicas "Coyotas", una especie de galleta redonda hecha de harina de trigo y rellena, ya sea de piloncillo, cajeta, u otros ingredientes. La bebida representativa del estado es el "Bacanora", un tipo de mezcal producido de la destilación del jugo de la cabeza asada del maguey, el cual puede tomarse como aperitivo o como digestivo.


title: Hermosillo

text: Según el censo de población y vivienda 2010, en Hermosillo la tasa de alfabetización de las personas de entre 15 y 24 años es de 98.6% y la de las personas de 25 años o más es de 97%.


title: Hermosillo

text: La asistencia escolar para las personas de 3 a 5 años es del 46.3%; de 6 a 11 años es del 97.2%; de 12 a 14 años es del 94.6% y de 15 a 24 años es del 49.8%.


title: Hermosillo

text: Hermosillo cuenta con diversas instituciones de educación superior, siendo la máxima casa de estudios la Universidad de Sonora campus Hermosillo, con más de treinta mil estudiantes en cuarenta y seis licenciaturas y más de tres mil profesores.


title: Hermosillo

text: También se encuentran el Instituto Tecnológico de Hermosillo, el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey campus Sonora Norte, la Universidad del Valle de México, la Universidad Estatal de Sonora, el Instituto Sonorense de Administración Pública, la Universidad Tecnológica de Hermosillo, la Universidad Kino, entre otras.


title: Hermosillo

text: En Hermosillo se encuentra el hospital público más importante de Sonora, el Hospital General del Estado de Sonora; También El Hospital Infantil del Estado de Sonora (HIES) y el Hospital Integral de la Mujer del Estado de Sonora (HIMES) en donde se reciben y se atienden cientos de niños y mujeres así como el Hospital Oncológico en el cual se atienden pacientes referidos de los tres anteriores y del resto del estado para este tipo de atención así como múltiples unidades médicas familiares y hospitales generales de zona del IMSS, del ISSSTE y del ISSSTESON (el equivalente del ISSSTE pero para trabajadores al servicio del Estado sonorense), Hospital Militar Regional y sin dejar de mencionar que la salud en Hermosillo va a la vanguardia con hospitales privados certificados como Hospital CIMA y Hospital San José y clínicas particulares como: Centro médico Noroeste, Clínica San Benito, Hospital Licona y Clínica San Francisco entre otras. Datos del INEGI reportan que en el año 2011 se contaban con 482 unidades médicas.


title: Hermosillo

text: En Hermosillo el 76% de la población tiene acceso a algún tipo de derechohabiencia. De toda la población del municipio, 47.5% tiene acceso al IMSS, 11% al Seguro Popular, 14.4% al ISSSTE, y 6.3% cuenta con otro tipo de seguridad médica.


title: Hermosillo

text: Hermosillo cuenta con una oferta cultural que incluye cines, centros de boliche, teatros, museos, galerías de arte, actividades deportivas y al aire libre, compras y parques. Entre los principales museos y espacios culturales se encuentran:


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text: A 100 kilómetros hacia el oeste de la ciudad se encuentra la costa, Bahía de Kino, donde hay una playa turística en donde se ofrecen actividades acuáticas. También existe la opción de hacer un recorrido a la Isla del Tiburón, que es la más grande de México, que es además una reserva ecológica donde se puede practicar el ecoturismo, la pesca deportiva, y el buceo. Se puede visitar con previo permiso de la comunidad Seri en Punta Chueca.


title: Hermosillo

text: Además se realiza anualmente un evento cultural y artístico conocido como Festival del Pitic, en donde se invita a artistas nacionales para que realicen presentaciones en los espacios culturales de la ciudad. Esta celebración es llevada a cabo en mayo, y principalmente se conforma de una feria tradicional que incluye talleres infantiles, gastronomía regional, arte instalación, tianguis cultural, teatro infantil, observación astronómica, danza, teatro callejero, café literario, revista musical y comparsas.


title: Hermosillo

text: Hermosillo cuenta con un amplio turismo, que abarca distintas áreas para toda la familia. Algunos de los sitios para visitar son los siguientes:


title: Hermosillo

text: Don Fernando Galaz en su libro “Dejaron Huella en el Hermosillo de Ayer y Hoy”, afirma que la plaza que hoy se llama Zaragoza y que anteriormente se le conoció como Plaza Principal, se construyó en 1780 igual que la Alameda que ayer conocimos como Parque Ramón Corral y hoy conocemos como Parque Francisco I. Madero. De acuerdo con el dato histórico de don Fernando, las cuatro calles que se localizan alrededor de la Plaza Zaragoza necesariamente fueron abiertas al tránsito en la misma fecha que aquella se construyó y son por tanto de las más antiguas rúas de nuestra ciudad. La calle que se localiza al lado oriente en memoria del General Ignacio Comonfort, liberal moderado, expresidente de la República y hombre honrado a carta cabal.


title: Hermosillo

text: Esta catedral es uno de los lugares más visitados por los hermosillenses que comúnmente está rodeada de un ambiente muy familiar. Es una bella iglesia católica que su estilo arquitectónico podría ser barroco, neoclásico y neogótico, mide 30 metros, linda para fotografiar, disfrutar de la convivencia de las familias y dejarse admirar.


title: Hermosillo

text: El Museo de Arte de Sonora, MUSAS, es un espacio dedicado a la divulgación y promoción del arte y la cultura. Busca el fortalecimiento del público brindándole experiencias significativas y de disfrute, que le ayude a mejorar su relación con el entorno. En el MUSAS se promueven y ejecutan programas y proyectos para la práctica del arte y la cultura. En sus instalaciones se albergan exposiciones, se imparten conferencias, se realizan conciertos y ciclos de cine. Se promueve el fomento al intercambio artístico con instituciones públicas o privadas en beneficio del desarrollo cultural de la comunidad. El edificio del museo cuenta con 5 mil metros cuadrados de construcción divididos en cuatro niveles. Dispone de amplias áreas de circulación, patios internos, espacio para servicios, bodegas, talleres, oficinas y diversas áreas.


title: Hermosillo

text: La plaza de la Candelaria es uno de los lugares más visitados en Hermosillo, debido a la ruta de Villa de Seris, lugar característico del postre tradicional, (Coyotas), contando con increíbles lugares como La Villa RootBeer, Coyotas Del Parque.


title: Hermosillo

text: El Bachoco es el punto predilecto de encuentro para practicar ciclismo de montaña y senderismo. Este cerro permite un ascenso corto pero demandante, ideal para un paseo vespertino. El acceso se encuentra en el cruce de los bulevares Morelos y Juan Bautista de Escalante.(es el punto más alto de Hermosillo).


title: Hermosillo

text: El Estadio Sonora está ubicado en la ciudad de Hermosillo, Sonora, México. Es la nueva casa de los Naranjeros de Hermosillo, equipo de la Liga Mexicana del Pacífico que cuenta con 16 Campeonatos de LMP (más ganador de la liga), 3 Ligas de la Costa, 1 Liga Norte de Sonora, 1 Serie Nacional Invernal, 1 Campeonato Invernal Costeño y 2 Series del Caribe.


title: Hermosillo

text: El Estadio Héctor Espino está ubicado en la ciudad de Hermosillo, Sonora, México. Fue la casa de los Naranjeros de Hermosillo, equipo de la Liga Mexicana del Pacífico hasta la temporada 2012-13, el cual fue suplido por el Estadio Sonora a partir de la campaña 2013-14. También fue sede del equipo de fútbol Cimarrones de Sonora, equipo de la Liga de Ascenso de México.


title: Hermosillo

text: La localidad de San Pedro o el Saucito (San Pedro el Saucito) está situada en el Municipio de Hermosillo (en el Estado de Sonora). Hay 2,938 habitantes. San Pedro o el Saucito (San Pedro el Saucito) está a 250 metros de altitud.


title: Hermosillo

text: Su nombre lo lleva en honor a Eusebio Francisco Kino, quien visitó este sitio durante su trabajo evangelizador en el . Sin embargo, mucho antes los indígenas seris se establecieron aquí, manteniendo vivas su cultura y tradiciones. Un grupo de pescadores se asentó en 1930 y fundó lo que se conoce hoy como Kino Viejo. Es considerada una de las playas más bellas y seguras de Sonora e incluso de México, donde el mar, la fina arena y el desierto se mezclan. Kino es el paraíso personal que tienen por tradición los hermosillenses, pues está a sólo 107 km de la capital del Estado.


title: Hermosillo

text: Los Seris nombre con el que conocemos a esta etnia, se llaman a sí mismos CONCA'C que significa "La Gente". Actualmente es el grupo menos numeroso de Sonora y se ubica en la Costa del municipio de Hermosillo, frente al Golfo de California o Mar de Cortes.


title: Hermosillo

text: La creación de este museo dedicado a Los Seris tiene como objetivo el reconocimiento y difusión de sus antecedentes, organización política y social, idioma, demografía, hábitat, indumentaria, vivienda, artesanía, festividades, etc.


title: Hermosillo

text: Catalogada como reserva ecológica, esta isla comprende una extensión de 120,100 ha, dentro de las cuales se encuentran las pequeñas islas de San Esteban, Turner y Patos.


title: Hermosillo

text: La Isla Tiburón, la más grande de la República, estuvo habitada por los seris, quienes atribuyen al lugar un alto significado religioso.


title: Hermosillo

text: Aunque a simple vista la isla no parece más que una pesada roca en medio del mar, posee interesantes atractivos naturales, como las sierras La Menor y Kunkaak, que la cruzan en casi toda su longitud para terminar ambas en el Valle del Tecomate, que es de una belleza impactante.


title: Hermosillo

text: En la isla se han identificado una gran cantidad de especies de plantas terrestres y unas 64 especies de plantas marinas.


title: Hermosillo

text: En cuanto a las especies animales, se han registrado unas 205 aves marinas y terrestres, 31 especies de reptiles y anfibios y un enorme número de peces que habitan en los litorales de la isla.


title: Hermosillo

text: Tiene sede en la ciudad de Hermosillo los meses de abril y mayo en el Blvd. de los Ganaderos S/N. Col. Parque Industrial, CP 83297.


title: Hermosillo

text: La Expogan sonora es un evento familiar y cuenta con actividades y atractivos para toda la familia, desde los juegos populares hasta los bailes populares. Cada año la expogan presenta una nutrida cartelera de artistas en su palenque, el foro más esperado por habitantes de la región y sus visitantes de la feria.


title: Hermosillo

text: El Rodeo es uno de las atracciones más importantes y que más destaca en esta festividad, ya que se cuenta con la presencia de vaqueros a nivel nacional, siendo el principal centro de atención de esta feria.


title: Hermosillo

text: El proyecto inicial empieza como circuito de carreras para automóviles ¼ de milla en Hermosillo, Sonora. Es entonces cuando un grupo de personas que en aquellos tiempos participaban en carreras de caballos invitan a directivos de esta empresa a que los apoyen mediante la construcción y adecuación de una pista o carril para carreras de caballos dentro de las mismas instalaciones, invitación que es bien recibida y que se logra mediante el apoyo de estas personas, es entonces cuando en el otoño del año 1983 comienza un nuevo ciclo en esta empresa.


title: Hermosillo

text: La Feria de la Candelaria es un acontecimiento que es para celebrar a la Virgen de la Candelaria en La Iglesia que lleva nombre de, se celebra con Tamales, Coyota y Cerveza de raíz, se celebra el día 2 de febrero.


title: Hermosillo

text: La ciudad cuenta con 29 infraestructuras deportivas en las que se incluyen el Centro de Usos Múltiples (CUM), el Estadio Héroe de Nacozari, el Estadio Héctor Espino, el Estadio Sonora, Arena Sonora (Antes el Gimnasio del Estado), el Gimnasio Polifuncional Ana Gabriela Guevara, así como múltiples unidades deportivas.


title: Hermosillo

text: El Aeropuerto Internacional General Ignacio Pesqueira García es el aeropuerto de la ciudad y se encuentra en el oeste de la misma. Los vuelos generalmente son domésticos a la Ciudad de México, Guadalajara, Tijuana y Monterrey; aunque también cuenta con vuelos internacionales directos a Phoenix. Cuenta con una terminal y el volumen de pasajeros anuales es de 1.2 millones.


title: Hermosillo

text: La ciudad cuenta con un sistema de transporte público concesionado a manos privadas por parte del Gobierno del Estado de Sonora, los cuales conforman la sociedad mercantil operadora denominada SICTUHSA que cuenta con una flota de aproximadamente 350 autobuses en 19 líneas que cubren gran parte de la ciudad. Aunque el medio de transporte más utilizado es el automóvil. La carretera federal 15 conecta Hermosillo con Nogales en un trayecto de tres horas y Culiacán en un trayecto de ocho horas.


title: Babasónicos

text: Babasónicos es una banda argentina de rock alternativo, formada en el año 1991. Al principio fueron parte del «nuevo rock argentino», movimiento compuesto por bandas como Juana La Loca, El Otro Yo, Peligrosos Gorriones y Los Brujos. El nombre es un juego de palabras entre el gurú indio Sai Baba y la caricatura Los Supersónicos.


title: Babasónicos

text: El líder Adrián «Dárgelos» Rodríguez y el teclista Diego «Uma-T» Tuñón quisieron crear un sonido que no siguiera los parámetros de la escena musical argentina ya establecida. A Adrián y a Diego se les unirían el hermano de Dárgelos, Diego «Uma» Rodríguez (guitarrista y voces), Diego «Panza» Castellano (baterista), Gabriel «Gabo» Mannelli (bajista) y Mariano «Roger» Domínguez (guitarrista), el hijo del actor argentino Rolo Puente. Luego de salir de la ola de bandas del «Nuevo rock argentino» de finales de los ’80 y comienzos de los 90, Babasónicos se convirtió en el grupo insignia del movimiento under de «rock sónico». El primer álbum de Babasónicos, "Pasto", editado por Sony Music contaba con el hit «D-Generación», su primer gran éxito, y con la colaboración de Gustavo Cerati y Daniel Melero. En 1992, actuaron como teloneros de Soda Stereo.


title: Babasónicos

text: En 1994, fueron teloneros de INXS y Depeche Mode en sus presentaciones en el estadio Vélez Sarsfield. Ese mismo año lanzan su segundo disco "Trance Zomba", en el cual incorporaron a «DJ Peggyn», que se convertiría en miembro de la banda hasta 1999. Su incorporación dejaría a Babasónicos en la historia del rock nacional como la primera banda en tener un DJ como parte constitutiva de la misma. Como consecuencia, en "Trance Zomba" la música toma otro rumbo, mezclando rap con funk y hardcore, hasta sonidos de tinte psicodélicos. Se presentaron en el Estadio Obras Sanitarias como parte del «Nuevo rock argentino», en agosto de 1995 y acompañando a Los Brujos y Peligrosos Gorriones. Estos espectáculos fueron una mezcla de hip-hop, soul, pop y hasta música disco y resultaron los más aplaudidos.


title: Babasónicos

text: A este disco le sigue el aún más experimental "Dopádromo", editado también por Sony y cuenta con doce pistas de ritmos variados. Gracias a este material, el grupo comienza las giras por Estados Unidos y Latinoamérica y llega a concretar su primer Obras propio. Posteriormente, llega "Babasónica", con «Egocripta» como primer corte. El álbum fue grabado en Nueva York y se destaca por las oscuras temáticas en sus letras y la música en un punto medio entre el metal, el hard rock y el folk psicodélico. No obstante, la mayoría de las canciones de "Babasónica" poseen una estructura convencional (estrofa, puente y estribillo). La presentación tuvo lugar en diciembre, en el Teatro Broadway.


title: Babasónicos

text: En 1998, un sencillo nuevo, «Desfachatados», fue incluido en un CD, junto a otros músicos internacionales, en beneficio de los refugiados de Kosovo. También en ese mismo año, el grupo colaboró con Ian Brown, de la banda The Stone Roses, en una canción con su nombre en el álbum de Ian, "Golden Greats" (1999). Ese mismo año Babasónicos aparece junto a Daniel Melero, Victoria Abril, Spleen, San Martín Vampire, Femirama y Baccarat en "Sesiones Malditas, en vivo en la radio", un álbum registrado en vivo en los viejos estudios de la radio Rock and Pop el 19 de diciembre de 1998 y editado por discos Inrocks en julio de 1999. Babasónicos aparece en 3 temas: «La muerte es mujer», «Arenas Movedizas» y «DJ Beverly Hills». Ese año también editaron su primer disco de lados B, "Vórtice Marxista" (compuesto por lados B de sus primeros tres discos), el cual se vendía en sus recitales. Ese mismo año, telonearon a la banda irlandesa U2 en sus espectáculos en River, como paso previo al lanzamiento de "Miami", lanzado en 1999 y que fue el último disco en el que participa DJ Peggyn quién se desvincula del proyecto por diferencias artísticas. En este, la banda vuelve a explotar su lado experimental aunque esta vez con un rumbo musical más concreto que se acentuará en los próximos discos, experimentando con instrumentos no tradicionales y grupos de cuerdas.


title: Babasónicos

text: Luego de "Miami", la banda concluye su relación con Sony Music (su discográfica hasta el momento), y edita una serie de álbumes a través de su propio sello: Bultaco Records. Babasónicos reeditó "Vórtice Marxista" (incluyendo tres temas más a diferencia de la edición anterior), lanzó "Vedette" (lados B de "Babasónica"), "Babasónica Electrónica" (remixes de "Babasónica" hechos por ellos y por otros artistas) y "Groncho" (lados B de "Miami"). Para grabar su siguiente disco, firman con el sello PopArt Discos.


title: Babasónicos

text: Con el disco "Jessico", Babasónicos se acerca más al estilo pop rock. Fue nombrado el primer gran álbum argentino de la década por el Suplemento "No" de Página/12, el "Sí" de Clarín, Rolling Stone y la versión argentina de Los Inrockuptibles, sin embargo algunos fanáticos ven en este cambio una «traición» a los propios comienzos del grupo, siendo éstos más experimentales, alejados de fórmulas masivas. "Jessico" contiene varias canciones de masiva rotación en radio y televisión como «El loco», «Los calientes», «Deléctrico» y «Fizz». Los festejos por estas distinciones se sumaron a la primera década de vida de la banda. En el 2002, Babasónicos se embarca en una gira por EE. UU. y México. A continuación, editaron varios simples con nuevos remixes de los cortes de difusión. El álbum también fue nominado como «Mejor Álbum de Rock» para los Grammy Latinos.


title: Babasónicos

text: En el 2003 cerraron la quinta jornada del Quilmes Rock, un festival organizado en la cancha auxiliar de River que convocó a las bandas más importantes del momento. Además, participaron del Cosquín Rock y del San Pedro Rock.


title: Babasónicos

text: Hacia fines de año editan el disco "Infame" que confirma el estilo adoptado por la banda en "Jessico" y su lugar entre los artistas más populares de la Argentina. Este álbum cuenta con canciones orientadas más a la canción latinoamericana, como varias baladas y algunos boleros, con temáticas más superficiales y románticas, sin dejar de lado algunas canciones más roqueras. Algunas de ellas tuvieron amplia rotación en canales de música y radios, como «Irresponsables», «¿Y qué?» y «Putita». Al año siguiente el disco fue editado en 16 países, y Babasónicos gana seis estatuillas en la entrega de los premios Gardel. La presentación del disco se realizó en el Luna Park, como puntapié inicial de una gran gira nacional que culminó nuevamente en Buenos Aires, con un recital en el campo de rugby del Estadio Obras ante 20 000 personas. El disco fue votado nuevamente como uno de los mejores del año en diversos medios periodísticos. En febrero de 2005, se presentan en el Festival de Viña del Mar.,


title: Babasónicos

text: "Mezclas Infame", lanzado en septiembre de 2005, es un disco doble: uno de ellos, con remixes a cargo de Zucker, Bitman y Roban, Emisor, Victoria Mil, Plastilina Mosh y Daniel Melero. El segundo, llamado «Cuatro putitas», consta de cuatro pistas remezcladas íntegramente por Melero.


title: Babasónicos

text: En octubre de 2005 lanzan bajo el sello Universal Music su octavo disco, "Anoche", que contiene canciones como «Carismático» y «Yegua» y que fue producido por Andrew Weiss. Este año recibieron el Premio Konex - Diploma al Mérito como una de las 5 mejores bandas de rock de la década en Argentina. En 2006 la banda realiza una gira por Chile, Colombia, Ecuador, México y España. El 2007 continuó con sus giras y realizó una con la banda Zoé, recorriendo EE. UU. y México. Ese mismo año editan "Luces", el primer DVD con registro en vivo de la banda, dirigido por Agustín Alberdi, director de varios de sus videoclips:


title: Babasónicos

text: También editaron la banda sonora de la película "Las mantenidas sin sueños" de Vera Fogwill y Martín Desalvo, que presentaron en un espectáculo íntimo en las antiguas tiendas Harrods de Buenos Aires. En octubre de ese mismo año, la banda se presentó en la entrega de Los Premios MTV, celebrada en México, donde ganaron el premio a «Mejor Banda Rock». La banda se encontraba nominada junto a su compatriota Gustavo Cerati y los mexicanos Moderatto, entre otros. También en dicha ceremonia la banda hizo una actuación tocando la canción «El colmo» de su álbum Anoche como cierre. A fines de 2007 se edita «Arrogante Rock: Conversaciones con Babasónicos», un libro donde Roque Casciero, periodista argentino, crítico de rock y docente de periodismo, relata conversaciones que recorren la historia de la banda, desde sus inicios como «Rosas del Diluvio» y «X-Tanz».


title: Babasónicos

text: El 12 de enero de 2008 falleció el bajista del grupo, Gabriel Manelli, víctima de la enfermedad de Hodgkin, contra la cual luchaba hace tiempo. Carca (Carlos Hernán Carcacha), músico invitado casi permanente desde el primer disco, se incorporó al grupo y ocupó su lugar durante las giras posteriores, aunque lo venía haciendo durante los últimos tiempos antes de la partida de Gabo.


title: Babasónicos

text: En mayo de 2008 se editó "Mucho", que incluía un paquete de postales del grupo. La principal novedad que trajo aparejada el lanzamiento de este disco fue que salió a la venta en formato celular antes que en CD. Tanto "Mucho" como Babasónicos fueron elegidos por la prensa especializada y por el voto de la gente (en suplementos como el Sí de Clarín) como los mejores de 2008.


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text: El 16 de mayo de 2009 presentaron "Mucho +", una continuación del disco anterior, en el Club Ciudad de Buenos Aires. En este evento (apodado «Babafest») fueron acompañados por bandas locales de menor trayectoria (tres de ellas pertenecientes a Bultaco Records): Él Mató a un Policía Motorizado, Coco, Victoria mil y Travesti. En ese mismo año se presentaron en el Festival Verano Iquique, un festival que es, junto con el festival del Huaso de Olmué, el segundo de más importancia después del de Viña del Mar, siendo bien recibidos por el público iquiqueño y llevándose además el reconocimiento de "La Boya de Plata". En diciembre de ese año, el suplemento No de "Página/12" eligió a "Jessico" como el mejor disco argentino de la década.


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text: En abril de 2010 la banda se presentó en la 11.º edición del Festival de Música y Artes de Coachella Valley, el encuentro musical más importante de los Estados Unidos. Babasónicos fue la única banda argentina y una de las pocas de Latinoamérica dentro de la grilla del festival.


title: Babasónicos

text: El 11 de febrero de 2011, en el festival Cosquín Rock, Babasónicos presentó «Fiesta popular», adelanto del disco "A propósito" a lanzarse a mediados de año, cuyo primer corte de difusión sería «Deshoras». También se pudo seguir a la banda a través de su sitio oficial en el desarrollo del nuevo disco. Ahí pudieron verse varios adelantos de «Deshoras». La banda también publicó diferentes episodios de la grabación del CD a través de Facebook y Twitter.


title: Babasónicos

text: En abril de 2011, Babasónicos realizó una gira previa al lanzamiento de su nuevo disco por México participando también en el festival Vive Latino. El 17 de mayo salió a la venta "A propósito", el décimo álbum oficial de la banda.


title: Babasónicos

text: El 21 de mayo de 2011, en el festival de música Quilmes Rock, presentaron parte de su disco nuevo ante 13 000 personas. Ese día la banda volvía a tocar en Buenos Aires, luego de haber estado más de 2 años sin tocar en dicha provincia argentina. En este espectáculo recuperaron el amor perdido de muchos de sus fanáticos defraudados por los discos "Mucho" y "Mucho +". La banda comprendió que las listas de canciones de los últimos espectáculos no llegaban al corazón del público y modificó el listado incorporando canciones que el público aclamaba, tales como «Valle de Valium» o la versión mutilada de «Su ciervo» y «Egocripta» simpáticamente enganchadas de «Muñeco» e «¿Y qué?» respectivamente. Aún haciendo temas viejos, Babasónicos demostró que siempre pueden renovarse. «Sátiro» y «Demonomanía» enloquecieron al público ese día. El 27 de agosto del mismo año Babasónicos presentó su último disco "A propósito" en el estadio Luna Park, con una escenografía imponente arriba del escenario: una estructura metálica de tres pisos, y pantallas led gigantes. Además, la banda contaba con un vestuario peculiar y distinto al de sus anteriores presentaciones.


title: Babasónicos

text: Babasónicos comenzó a tener un nuevo integrante, ya que Carca ahora toca la guitarra, la flauta electrónica y otros instrumentos, el nuevo bajista es Gustavo «Tuta» Torres (exbajista de Los Látigos) y fue presentado en el recital de la presentación de su nuevo disco ante dos conciertos repletos en el Luna Park. En estas fechas presentaron su último disco "A propósito", repasando temas de diferentes épocas tales como «Pobre duende», «Valle de valium», «Cuello rojo», «Deléctrico», «Posesión del tercer tipo», «Su majestad», «Chicos en el pasto», «¡Viva Satana!», etc.


title: Babasónicos

text: El 9 de septiembre de 2011, Babasónicos participó como banda invitada del Corrientes Rock junto a Guasones, y otras bandas de menor trascendencia. En octubre, Babasónicos realizó una exitosa gira por Europa, recorriendo destinos tales como París, donde tocó dos noches en Le Cavaret Sauvage y en Le Petit Bain. Luego viajaron a España y Reino Unido. Sin lugar a dudas, París estuvo esperando por mucho tiempo a estos artistas, quienes supieron deslumbrar al público francés en ambas oportunidades.


title: Babasónicos

text: En 2012, Babasónicos realizó seis fechas en el teatro Vorterix, haciendo deslumbrar como siempre a su público. El 9 de agosto se lanzó "Jessico Carolo", un álbum doble compuesto por los doce clásicos y once temas inéditos, al cumplirse 11 años de la edición de su aclamado "Jessico", álbum que marcó una bisagra en su carrera.


title: Babasónicos

text: El periodista Bruno Galindo, responsable del imprescindible libro "Omega", y Adrián Dárgelos se conocieron en Madrid en 1999. Esa noche surgió la chispa literaria entre los dos. Desde entonces, el periodista y el cantante, como amigos, han mantenido un intercambio de libros por correo que finalmente se materializó en "Babasónicos vs. El Público", un EP donde el grupo argentino pone música a fragmentos de "El Público", un libro publicado por el periodista. Con este lanzamiento, Babasónicos comienza una serie de composiciones exclusivas dedicadas al género de Spoken Words. El EP, con cuatro temas, se estrenó el 4 de febrero de 2013 y a partir del día 12 se encuentra disponible para comprar en iTunes.


title: Babasónicos

text: La etapa de "A propósito" concluye el 7 de julio en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, inclusive repasando también viejas canciones de los 90's que no tocaban hace años.


title: Babasónicos

text: El 20 de septiembre, Babasónicos lanzó un nuevo trabajo discográfico titulado "Romantisísmico". Este fue editado y distribuido por Sony Music, marcando así una nueva relación entre la banda y dicha discográfica, luego de 14 años de distanciamiento. El adelanto y primer corte de difusión elegido fue «La lanza», cuyo videoclip fue grabado por el director argentino Juan Cabral. Obtuvo muy buen recibimiento por parte del público y del ambiente del rock en general. Dicho disco también tuvo un segundo adelanto y sencillo titulado «Los burócratas del amor». El videoclip también fue grabado por Juan Cabral y muestra la letra de la canción siendo proyectadas en un antiguo televisor en blanco y negro. Este, sin embargo, no logró ser tan exitoso como el primer sencillo.


title: Babasónicos

text: A fines de año, luego de embarcar una gira nacional, realizaron la "Saga Romantisísmico" constando de tres shows en Capital Federal, en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas nuevamente, un show íntimo en el Teatro Maipo y un show multitudinario en la Avenida Figueroa Alcorta y Pampa, cerrando así el año.


title: Babasónicos

text: Durante todo el año 2014 y 2015 giran por toda América Latina, nuevamente por Europa (debutando en Alemania) y Estados Unidos. En 2015, la banda volvió a recibir el Premio Konex, esta vez el Konex de Platino en la disciplina Mejor Banda de Pop de la década. A principios de mayo de ese mismo año, se lanzó un EP acústico titulado "Shambala". Este fue grabado bajo el sello discográfico Bultaco Records en una sesión en vivo conducida por Phil Brown en 2012.Este EP muestra un adelanto de hacia dónde iría la banda próximamente.


title: Babasónicos

text: A mediados de 2016, la banda publica un disco en vivo llamado Desde adentro - Impuesto de fe, compuesto por versiones acústicas y despojadas de canciones de distintas épocas de la banda, grabado en vivo el 4 de noviembre de 2015 en Quarry Studios en Ciudad de México, junto con dos nuevas canciones (entre ellas "Vampi", esta teniendo mucho éxito). A partir de esto, realizan una gira multitudinaria por toda la Argentina y América Latina que se extiende hasta fines de 2017.


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text: A fines de año, llegan al mismísimo Teatro Colón el 14 de noviembre del mismo año con este mismo espectáculo, grabando un disco en vivo llamado Repuesto de fe publicado a mediados de 2017. La gira sigue llegando incluso el festival Vive Latino de México, siendo una de las giras más largas de su carrera. En paralelo, publican Inflame, un disco de descartes de Infame a fines de 2016, y a principios de 2017 publican un EP de música tecno titulado "BBS Vol.1", que consta de 4 canciones.


title: Babasónicos

text: A principios de 2018 vuelven a girar de manera eléctrica, realizando tres Estadio Obras sold-outs y recorriendo la Argentina.


title: Babasónicos

text: En julio de 2018, la banda presentó «La pregunta» como primer adelanto de su duodécimo álbum de estudio "Discutible", el cual se lanzó en octubre del mismo año.


title: Babasónicos

text: Este álbum disiente bastante del sonido rockero y de banda de Romantisísmico (su anterior álbum), ya que los propios integrantes de la banda han dicho que en "Impuesto de fe", ellos encontraron una nueva forma de hacer música, teniendo en cuenta más los silencios y los espacios en medio de las canciones.


title: Babasónicos

text: El 1° de junio de 2019 realizan el "Festival Discutible" en el Hipódromo de Palermo frente a 10.000 personas, estando a cargo del mismo y siendo la presentación oficial de Discutible. Así como contó con varios invitados como CA7RIEL y Paco Amoroso, Conociendo Rusia, Juan Ingaramo, etc. A partir de ahí realizan una gira por América Latina (inclusive el Festival Rock al Parque de Colombia), cerrando el año el 23 de noviembre en el Estadio Luna Park y en diciembre en el C. Complejo Art Media.


title: Babasónicos

text: En el año 2020, debido a la pandemia mundial por COVID-19, publican diversos trabajos como el EP "Suficiente" (que consta de 4 canciones de las sesiones de "Discutible") y una serie de tres EP's llamado "Delivery 1, 2 y 3" (uno acústico grabado en un streaming en Buenos Aires, y en vivo en Ciudad de México y Berlín), mientras en paralelo preparaban su siguiente trabajo de estudio.


title: Babasónicos

text: A fines de 2021, la banda presentó el sencillo «La izquierda de la noche», acompañado de una gira por el país (pasando por el Lollapalooza Argentina), México y Europa, siendo la primera en dos años.


title: Babasónicos

text: El 28 de abril de 2022 Babasónicos publica Trinchera, un nuevo trabajo discográfico, gestado en plena pandemia. El álbum es acompañado con el sencillo «Bye bye». La banda emprende una gira con el álbum, realizando dos Movistar Arena sold-outs, girando nuevamente por Europa y también por Estados Unidos luego de ocho años.


title: Babasónicos

text: El 13 de octubre del mismo la banda publica una versión extendida del álbum llamada Trinchera Avanzada, donde se agregan tres canciones más al álbum, llamadas «Carnal kombat», «Cicatriz #23» y la canción homónima, esta última siendo lanzada como sencillo.


title: Babasónicos

text: La presentación oficial del álbum será en el Movistar Arena los días 26 y 28 de octubre, acompañado de una gira nacional.


title: Babasónicos

text: Han citado como influencias a Black Sabbath, Led Zeppelin, Frank Zappa, Pink Floyd, Syd Barrett, Sandro, Sly & The Family Stone, Parliament-Funkadelic, Beastie Boys, N.W.A, Run-DMC, Nirvana, Ween, Happy Mondays, The Stone Roses, Virus, Pet Shop Boys, Propaganda, Front 242, ABC, Japan, Venom, Mayhem, Darkthrone y Burzum además de tener influencias de la cultura surfer californiana así también como de la skater hip hopera, como de la cultura hippie de los 60s y el cine como se puede ver en sus canciones donde hacen referencias al cine clase B, Faster, Pussycat! Kill! Kill!, Armando Bó, Nélida Lobato, La Coca Sarli, etc)


title: Babasónicos

text: La banda en sus inicios formó parte del "Nuevo Rock Argentino" y ellos bautizaron su estilo como "Rock Sónico" donde abarcan géneros como el metal alternativo, stoner rock, heavy metal, hard rock, grunge, rock alternativo, rock psicodélico, folk psicodélico, rock electrónico, rock industrial, funk rock, rap rock, hip hop alternativo, trip hop, música electrónica, música experimental, rock experimental, pop-rock, Thrash Metal, Death Metal, black Metal, hardcore punk e incluso baladas


title: Babasónicos

text: En su primer disco "Pasto" la banda posee un estilo de rock alternativo y Grunge bastante parecido al que estaba imperante en los Estados Unidos en el momento. Para el segundo disco Trance Zomba se incorporó como miembro estable "DJ Peggyn". Como consecuencia, en este disco la música toma otro rumbo, mezclando rap con funk y el heavy metal hasta stoner y sonidos de tinte psicodélicos y cambiando su estética hacia un estilo glam rock con temática espacial/de ciencia ficción inspirado en David Bowie, Sly & The Family Stone, Parliament y Funkadelic además de citar a otros grupos como RUN-DMC, Beastie Boys, N.W.A, Nirvana y Black Sabbath como influencia


title: Babasónicos

text: En su siguiente disco Dopádromo, la banda vuelve a tomar otro rumbo, más enfocado en la experimentación, enfocándose en la experimentación psicodélica y el metal alternativo con música electrónica y trip hop, y dando lugar a otros géneros como el easy listening/bossa nova en Perfume Casino hasta el spaghetti western con Viva Satana o la música andina como Coyarama. La idea es sembrar el caos con nuevos aliados: aparece Andrew Weiss, el productor de Ween. También han citado como influencia para el disco, el cine de Russ Meyer y el "surrealismo natural de México" Se incorpora aquí el diccionario babasónico (que en alguna oportunidad la banda insinuó editar), se multiplica en este tercer disco en canciones como “Gronchótica”, “Cybernecia”, “Coyarama”, “Calmática”, lo que implicó un nuevo e importante paso en la imposición de un estilo tan particular como interesante. Babasónica, considerado su álbum más oscuro, posee letras con numerosas referencias satánicas, mientras que las canciones, a diferencia de los tres discos anteriores, están creadas sobre una estructura convencional, con una música que oscila entre el metal alternativo, stoner rock y el folk psicodélico. Musicalmente, este álbum fue escrito en una época en la que, según Dárgelos, estaba obsesionado con Black Sabbath y el clan Manson. Líricamente, el álbum se refiere a los conceptos de satanismo, la banda ha declarado que este enfoque no es para ser tomado en sentido literal, sino como homenaje al metal clásico, y como un ataque a formas comunes de pensar occidental, como la religión. La canción "Sharon Tate", dedicado a la esposa asesinada de Roman Polanski, es interpretada principalmente por Mariano Roger, que desde este álbum (aunque también presta su voz para "Coyarama" del disco anterior) contribuirá bastante con su voz en los discos de la banda. Para Adrián "es un disco crítico a la moral occidental, a la dialéctica de los opuestos, sobre todo a la del bien y el mal, y lo bello y lo feo. Más bien, inclinar la balanza ante el mal, como suelo donde se anclan todas las representaciones de nuestra cultura. Es más que nada hacer operar el que estamos funcionando siempre bajo puros dualismos" lo que Dargelos llamó una crítica a "la metafísica de los dos mundos".


title: Babasónicos

text: Miami es el quinto álbum de estudio y el último en el que participa DJ Peggyn quién se desvincula del proyecto por diferencias artísticas. Además, con este disco la banda terminó su relación contractual con Sony Music, dejando a la banda en una mala posición viendo la situación económica-política-social del país en ese momento. Miami es el disco más político de Babasónicos, pero a su manera, con sutileza, con ironía, con sensualidad, con psicodelia, crea otra política, otra salida, partiendo por la instalación brutal que significa la portada del álbum. Ubicas a la Argentina de fin de siglo en lo que podría ser Miami. Es un pequeño gesto, muy sutil. Un disco pluralista musicalmente hablando: un disco de amor, un disco social, un disco bailable, un disco político, un disco en joda. O podríamos decirlo en estas otras palabras: hay trip-hop (Drag Dealer, Mal Viaje), hay rock pesado (El Shopping), hay boleros psicodélicos (El Ringo, Casualidad), westerns (Colgado), psicodelia (Grand Prix), pero también corridos mexicanos (Desfachatados), folk (Valle de Valium), funk-electro (Paraguayana) y así se cita como influencia en este disco a Sandro.


title: Babasónicos

text: Después desde Jessico en adelante, la banda adoptó un rumbo menos roquero más orientado al Pop, bolero, la nueva canción latinoamericana, Pop latino, Electropop, Dancepop, Electroclash, Britpop, el Dance Alternativo, Indie rock, Pop rock y rock electrónico aunque manteniendo su estilo de rock alternativo y algunas canciones de folk psicodélico


title: Steve Buscemi

text: Steven Vincent Buscemi () (Nueva York, 13 de diciembre de 1957), más conocido como Steve Buscemi, es un actor, productor y director de cine y televisión estadounidense. Conocido por interpretar personajes excéntricos y criminales, su carrera abarca cinco décadas durante las cuales ha actuado en más de cien películas y series de televisión en papeles tanto cómicos como dramáticos. Ha intervenido en variadas cintas independientes y comerciales, habiendo recibido los premios Globo de Oro, SAG, Emmy e Independent Spirit. Sin embargo, su extenso trabajo en filmes de bajo presupuesto lo llevó a ser considerado por varios críticos de cine —entre ellos Roger Ebert— como una de las principales figuras del cine independiente estadounidense.


title: Steve Buscemi

text: Su camino como intérprete comenzó a finales de los años 1970 en clubes de Nueva York, donde por las noches se presentaba como comediante y durante el día estudiaba actuación en el Instituto de Teatro y Cine Lee Strasberg, mientras que para subsistir realizaba trabajos como ayudante de camarero y empleado de mudanzas. Más tarde, consiguió un empleo como bombero, tarea a la que se dedicó los siguientes cuatro años, al mismo tiempo que creaba y actuaba en sus propias obras de teatro junto a Mark Boone Junior. A mediados de los años 1980 obtuvo sus primeros papeles en el cine y su carrera tomó impulso gracias a su actuación en su tercer filme, "Parting Glances" (1986). Sus primeros años en la industria del cine estuvieron marcados por su participación en cintas de directores de renombre como "Historias de Nueva York" (1989) de Martin Scorsese, "Mystery Train" (1989) de Jim Jarmusch y "Barton Fink" (1991) de los hermanos Coen, consolidándose como actor al ganar un por su rol en "Reservoir Dogs" (1992) y trabajar regularmente en producciones de los Coen como "Fargo" (1996) y "El gran Lebowski" (1998). Posteriormente, su presencia empezó a hacerse notar también en producciones de grandes presupuestos como "Con Air" (1997), "Armageddon" (1998), "Big Fish" (2003) y "La isla" (2005), y apareció repetidas veces haciendo cameos en comedias de Adam Sandler.


title: Steve Buscemi

text: A pesar de ser mayormente conocido por sus papeles secundarios, en su se incluyen además roles como protagonista, entre ellos "In the Soup" (1992), "Living in Oblivion" (1995), "Ghost World" (2001), "Delirious" (2006) y "La muerte de Stalin" (2017). Asimismo incursionó como actor de voz en varios filmes animados, incluyendo las franquicias de "Monsters, Inc." (2001 y 2013) y "Hotel Transylvania" (2012, 2015, y ). Eventualmente ha realizado cameos o apariciones especiales en la televisión, con papeles en series como "Miami Vice" (1986), "Tales from the Crypt" (1993), "Las aventuras de Pete y Pete" (1992-1994), "ER" (2008) y "Philip K. Dick's Electric Dreams" (2017). Actuó en reiteradas ocasiones en "30 Rock" (2007-2013) y "Portlandia" (2011-2017), prestó su voz en dos episodios de "Los Simpson" (2003 y 2007), fue dos veces anfitrión de "Saturday Night Live" (1998 y 2011), condujo su propio "talk show", "Park Bench with Steve Buscemi" (2014-2015), y coprotagonizó "Horace and Pete" (2016) y "Miracle Workers" (2019-2021). Más notablemente, fue miembro regular en la quinta temporada de "Los Soprano" (2004) como Tony Blundetto y su carrera se vio revitalizada gracias a su interpretación protagónica como Nucky Thompson en "Boardwalk Empire" (2010-2014).


title: Steve Buscemi

text: Sumado a su trabajo como actor, en 1996 Buscemi estrenó su primer largometraje como director, "Trees Lounge", una comedia negra que también protagonizó y escribió en parte inspirándose en su propia vida. A continuación dirigió el drama carcelario "Animal Factory" (2000), el drama de humor negro "Lonesome Jim" (2005) y el "remake" del filme neerlandés del mismo nombre "Interview" (2007). En televisión ha sido invitado a dirigir episodios de series como "Oz", "Nurse Jackie", "30 Rock" y "Portlandia". Su ópera prima, "Trees Lounge", influenció a David Chase en la creación de "Los Soprano"; además de contar con Buscemi como actor, Chase lo tuvo como director en cuatro episodios, entre ellos «Pine Barrens», considerado uno de los mejores de la serie.


title: Steve Buscemi

text: Buscemi nació en el barrio East New York de Brooklyn, Nueva York, el viernes 13 de diciembre de 1957, como el segundo de cuatro hermanos —Jon, Michael y Kenneth—, hijo de John Buscemi, un excombatiente de la guerra de Corea y empleado del departamento de basura, y Dorothy —Wilson, de soltera—, "maître" del Howard Johnson's, una importante cadena de restaurantes y hoteles. Su familia paterna es de origen italiano —su abuelo era proveniente de Menfi, Sicilia— y por parte materna es de ascendencia irlandesa, neerlandesa e inglesa. La casa donde vivían los Buscemi había sido propiedad de su abuela y estaba ocupada por sus cinco hijos y sus respectivas familias, entre ellas la del padre de Buscemi, quien ocupaba uno de esos apartamentos. Mientras sus padres dormían en un sofá desplegable en la sala de estar, Buscemi compartía el único dormitorio con sus hermanos. Asistió a una escuela católica y en ese entonces era muy fiel a esa religión —aunque más adelante abandonó esas creencias—, lo que lo ayudaba a sobrellevar las discusiones de sus padres. «Cuando los escuchaba maldecir, hacía el signo de la cruz y pensaba que eso salvaría sus almas», recordó Buscemi. De niño, sufrió dos accidentes de tránsito; a los cuatro años de edad fue golpeado por un autobús y un par de años después recibió el impacto de un automóvil al cruzar la calle para buscar una pelota. El primer incidente le provocó una fractura de cráneo: «Por suerte era invierno, así que tenía mucha ropa puesta y eso probablemente me salvó», comentó.


title: Steve Buscemi

text: Desde temprana edad, Buscemi empezó a dibujar caricaturas, escribir un diario personal y por un tiempo se interesó en la ventriloquia, actividad que describió como su «primer intento de "stand-up"». Incentivado por su padre, actuaba frente a su familia contando chistes y haciendo trucos de magia; a los siete años de edad filmó su primer personaje, el villano en una película casera en versión Super-8 de "Superman" dirigida por su padre. «Tenía un disfraz de Superman y no sé cómo sucedió, pero mi hermano hizo de Superman y yo del tipo malo», comentó Buscemi. «Supongo que eso estableció mi destino», añadió. Otra de sus primeras experiencias actorales fue en una obra escolar de cuarto grado haciendo el papel del León Cobarde en "El mago de Oz". En 1966, cuando Buscemi tenía ocho años de edad, la familia dejó el barrio brooklynense de East New York para trasladarse a Valley Stream, Long Island, donde pasó el resto de su infancia y describió como «el campo en comparación con Brooklyn». Durante esa época solía pasar gran parte del tiempo viendo películas y series de televisión, que incluían títulos como "La Pandilla", "Los tres chiflados", "La isla de Gilligan" y filmes con James Cagney y Ann-Margret.


title: Steve Buscemi

text: Cursó toda la secundaria en la Valley Stream Central High School y se graduó en 1975. Durante sus primeros años en dicha institución formó parte de los equipos de lucha libre, fútbol y de la fraternidad estudiantil de deportistas Alpha Omega Theta. Aunque estuvo «siempre interesado en actuar», Buscemi no estaba «conectado» con la sección de actuación del instituto y se sentía más cómodo rodeado de deportistas. No obstante, durante su último año de secundaria con diecisiete años de edad, comenzó a asistir a llamados para obras estudiantiles como "West Side Story" —interpretando a Baby John, un miembro de una pandilla— y "El violinista en el tejado" —donde su personaje no tenía diálogos—. Una vez finalizada la secundaria, cursó sus estudios universitarios en el Nassau Community College, pero abandonó después de un semestre. «No estaba haciendo nada de teatro ni nada de deporte», dijo Buscemi. «Parecía que no estaba haciendo nada que fuese a ser útil». Preocupado por la situación, su padre le sugirió rendir exámenes para aplicar a empleos públicos, a lo que Buscemi accedió y más tarde aprobó el del cuerpo de bomberos. «Me dijo que podría retirarme después de veinte años con la mitad del salario y entonces podría ser actor», recordó sobre los consejos de su padre. Mientras esperaba que su nombre saliera en la lista de empleos públicos, trabajó como empleado en una estación de servicio y conductor de un camión de helados. Durante ese periodo, pasaba largas horas vagando en bares por las noches y años más tarde se refirió a esa situación como «un sentimiento de vacío». Alrededor de la misma época pasó por diversos trabajos adicionales, como por ejemplo acomodador en un cine, vendedor de periódicos en un peaje del puente de Triborough y lavaplatos.


title: Steve Buscemi

text: Cuando consideraba la idea de trasladarse a Hollywood para probar suerte, su padre —en un intento por mantenerlo cerca— le recordó que la ciudad de Nueva York le debía seis mil dólares como compensación del accidente de autobús que había sufrido de pequeño. Buscemi no tardó en emplear ese dinero para comprar un automóvil usado e iniciar estudios de actuación en el Instituto de Teatro y Cine Lee Strasberg en 1977. En un principio, las clases del instituto le resultaron «intimidantes», en parte debido a la concurrencia de alumnos de clases sociales más privilegiadas y la insistencia por parte de la institución en las técnicas de actuación conocidas como «el Método». Allí su profesor fue John Strasberg, que recordó sobre su alumno: «Era extremadamente tranquilo. Durante mucho tiempo, no supe qué quería hacer, porque su trabajo era relativamente inexpresivo. Al principio, si tenía algo de talento, no pude notarlo». Durante un año, Buscemi viajó veinticuatro kilómetros hacia Manhattan para asistir a las clases y finalmente, en el verano de 1978, se mudó a un apartamento sobre la Avenue A en el barrio de East Village, donde pagaba un alquiler de cien dólares al mes y vivía de manera muy rudimentaria. Sobre aquella experiencia, Buscemi mencionó:


title: Steve Buscemi

text: Mientras asistía a clases de actuación y trabajaba como ayudante de camarero y empleado de mudanzas para pagar las cuentas, empezó a actuar por las noches en clubes de comedia en vivo. Su actuación incluía humor autocrítico y observacional, descrito por él mismo como «no muy original» —en ese entonces, su mayor aspiración como actor era conseguir trabajo en una "sitcom"—. Sin embargo, audicionó y fue admitido para actuar en el club de la comedia The Improv, donde regularmente actuaban comediantes como Larry David, Jerry Seinfeld y Gilbert Gottfried. «Al momento que subía al escenario, si subía, serían las tres de la mañana y había un público de quizás diez personas», comentó Buscemi. Por aquel entonces buscaba en el periódico llamados de "casting" para filmes estudiantiles o grandes producciones, como por ejemplo "Fame" de Alan Parker, para la cual, según recuerda, su audición duró «menos de treinta segundos».


title: Steve Buscemi

text: En 1980 ingresó al Departamento de Bomberos de la Ciudad de Nueva York para trabajar en la estación Engine Company 55, ubicada en Little Italy, donde trabajó los siguientes cuatro años. Paralelamente continuó actuando como comediante por las noches y se vinculó con la escena de teatro experimental de la ciudad, actuando en sótanos de iglesias y apartamentos. En 1982 conoció a Mark Boone Junior, con quien se dedicó a escribir y realizar "sketches" cómicos en varios sitios de la ciudad con el dúo avant garde conocido como Steve & Mark —actuaron juntos hasta 1990, cuando Boone se mudó a Los Ángeles—. Sus actuaciones acostumbraban ser obras originales y de cabaré, e incluían improvisaciones y situaciones inspiradas en la vida cotidiana. El dúo recibió bastante atención y seguidores; "The New York Times" se refirió a su espectáculo como: «Una variante intelectual de la East Village de los clásicos grupos cómicos… Un satisfactorio giro cómico beckettiano». Tuvieron una buena recepción en el club local Gerde's Folk City, donde lograron actuar por quince semanas con funciones de cuarenta minutos: «Al final estábamos totalmente hartos uno del otro», comentó Boone. Al mismo tiempo, formaron un grupo musical de «"country" psicodélico» llamado The Pawns of Love, en el cual Boone tocaba la guitarra y Buscemi cantaba.


title: Steve Buscemi

text: En la misma época se unió a la compañía de teatro experimental The Wooster Group —fundada entre otros por Willem Dafoe—, con la que participó en algunas obras de teatro en diferentes locales de la ciudad, y conoció algunos cineastas importantes para el desarrollo posterior de su carrera como Jim Jarmusch, Alexandre Rockwell, Tom DiCillo, Bill Sherwood y Eric Mitchell —integrantes de la corriente de cine alternativa más tarde llamada "No Wave Cinema"—. Debido a una importante demanda de trabajos en los escenarios, Buscemi pidió permiso a la estación de bomberos para ausentarse durante tres meses, periodo que se fue prolongando hasta llegar a un año, cuando finalmente tuvo la confianza como para abandonar su trabajo como bombero y dedicarse completamente a la actuación.


title: Steve Buscemi

text: Su primer trabajo en la pantalla grande fue "The Way It Is" en 1985. Dirigida por Eric Mitchell, la cinta fue filmada en blanco y negro con un presupuesto de diez mil dólares, sin guion y sin sonido —el cual fue grabado posteriormente—. Con una duración de ochenta minutos, "The Way It Is" fue ambientada en el Lower Manhattan y la trama narraba el trabajo de un grupo de actores de teatro en una producción de "Orfeo" de Jean Cocteau. Asimismo, esta fue de las primeras películas como actores de Mark Boone Junior y Vincent Gallo. No obstante, fue su tercera película, "Parting Glances" (1986), del director Bill Sherwood, la que impulsó su carrera. En el drama "Parting Glances", otra producción de bajo presupuesto, Buscemi encarnó a un músico de "rock" homosexual infectado con VIH. Este fue uno de los primeros filmes en tratar la problemática del sida en los años 1980 y su actuación recibió buenas respuestas. El director neoyorquino John Jesurun remarcó que Buscemi «tomó el papel en una época en donde un montón de actores heterosexuales nunca tomarían un personaje homosexual» y en una reseña para "The New York Times" Janet Maslin subrayó que el actor tenía «una poderosa presencia anárquica». Años más tarde, Buscemi recordó este rol como «uno de los más interesantes» que ha interpretado. Su siguiente trabajo fue en un episodio de la serie de televisión "Miami Vice" transmitido en 1986, donde interpretó a un traficante de drogas, Paralelamente, continuó actuando en el teatro de Nueva York, como por ejemplo en la obra de John Jesurun "Deep Sleep", la cual protagonizó, y asistió sin éxito al "casting" del filme "Tin Men" del director Barry Levinson.


title: Steve Buscemi

text: Tras una seguidilla de roles fugaces interpretando criminales, hacia finales de la década consiguió trabajo en "Historias de Nueva York" de Martin Scorsese y "Mystery Train" de Jim Jarmusch, ambas estrenadas en 1989. En la primera, el director le dio suficiente libertad como para escribir parte de su personaje, un artista "performance" —poco antes, Scorsese lo había considerado para interpretar a uno de los apóstoles en "La última tentación de Cristo"—. "Mystery Train" fue, según él, una de sus mejores experiencias como actor, donde trabajó junto a Joe Strummer y Rick Aviles.


title: Steve Buscemi

text: Cuando estaba a punto de trasladarse a Los Ángeles para probar suerte en esa ciudad, recibió la llamada del director Abel Ferrara, que le ofreció un papel en "El rey de Nueva York". La descripción de Ferrara de una de las escenas convenció a Buscemi y finalmente se quedó para trabajar con el director. En dicha cinta, estrenada en 1990, tuvo una breve participación como el encargado de comprobar la calidad de las drogas en una banda criminal encabezada por el personaje de Christopher Walken. Ese mismo año trabajó por primera vez bajo la dirección de los hermanos Coen, quienes se encontraban realizando "Miller's Crossing", una cinta de gánsteres ambientada durante la ley seca. Buscemi apareció en una sola escena de menos de un minuto interpretando a un apostador homosexual: «Audicioné dos veces para "Miller's Crossing". La segunda vez me dijeron: ‘Bien, sigues siendo el que habla más rápido’», dijo el actor sobre cómo consiguió el papel. Al año siguiente volvió a trabajar con los Coen en "Barton Fink" —haciendo del recepcionista del hotel donde se hospeda el protagonista— e interpretó a un gánster en "Billy Bathgate", una producción de cincuenta millones de dólares dirigida por Robert Benton y protagonizada por Dustin Hoffman.


title: Steve Buscemi

text: En 1992 protagonizó "In the Soup" de Alexandre Rockwell, cuya trama retrata la relación entre un guionista principiante y un veterano gánster de poca monta que promete financiar su película, encarnados por Buscemi y Seymour Cassel, respectivamente. El filme tuvo una buena aceptación en varios festivales de cine, incluyendo el Festival de Cine de Sundance donde se llevó el premio del jurado a la mejor película dramática. Mientras trabajaba en "In the Soup", asistió al "casting" en Nueva York del primer largometraje de Quentin Tarantino, "Reservoir Dogs". Aunque hizo dos pruebas de "casting" para la película, fue gracias a la grabación de una audición que había hecho para la comedia "The Marrying Man" de Neil Simon lo que convenció a Tarantino. El director —que conocía a Buscemi por "Parting Glances"— al verlo en el video de "The Marrying Man" con ropa "vintage" y peinado hacia atrás mencionó que el actor «parecía un criminal». Finalmente hizo el personaje de Mr. Pink, uno de los integrantes de la banda encargada de llevar a cabo el robo a una joyería —un papel que Tarantino había escrito para interpretarlo él mismo—. Su actuación fue premiada con el .


title: Steve Buscemi

text: El éxito de "Reservoir Dogs" le permitió obtener papeles en producciones más comerciales y continuar desarrollando su carrera en el cine independiente; interpretó el rol protagónico de la comedia negra "Ed and His Dead Mother" y a un ladrón de poca monta en "Twenty Bucks" —junto a Christopher Lloyd—. El periódico "Los Angeles Times" destacó que el trabajo en conjunto de Buscemi y Lloyd se trató de lo mejor de "Twenty Bucks" y escribió que sus escenas «tienen una maravillosa extrañeza». A su vez, fue invitado a las series de televisión "Las aventuras de Pete y Pete", "Tales from the Crypt" y "", y formó parte de un grupo de forajidos en el western de HBO protagonizado por Mickey Rourke "The Last Outlaw". En 1994, apareció haciendo cameos en "El gran salto" de los hermanos Coen y "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino. Mientras que su personaje en "Reservoir Dogs" desarrollaba un monólogo en contra de las propinas, en "Pulp Fiction" Buscemi apareció como un camarero disfrazado de Buddy Holly. Al año siguiente coprotagonizó junto a Brendan Fraser y Adam Sandler la comedia "Airheads", donde el trío interpreta a los miembros de una banda de rock "amateur" que ocupa una estación de radio para difundir su música. Fue su primera película con Sandler, el actor recordó: «Me pregunté: ‘¿Esto cambiará mi reputación como el tipo "indie"?’ ¡Qué importa! No quiero ser siempre el tipo "indie". Quiero hacer diferentes trabajos».


title: Steve Buscemi

text: Posteriormente, obtuvo un rol protagónico en la comedia dramática "Living in Oblivion" de Tom DiCillo —a quien había conocido durante su época como actor teatral en Manhattan—. Buscemi encarnó a un director de cine en conflicto con sus actores y equipo de rodaje durante la realización de un filme de bajo presupuesto. El argumento de "Living in Oblivion" surgió a raíz de las experiencias vividas por DiCillo en trabajos anteriores y parte del presupuesto para su producción provino de algunos de los actores —como Dermot Mulroney, quien además sugirió a Buscemi como protagonista—. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 1995, donde ganó el premio al mejor guion, y los críticos en su mayoría la recibieron favorablemente. De acuerdo con "The Washington Post", la actuación de Buscemi «es realmente una serie de fuegos lentos magníficamente calibrados; cuanta más tensión, más gracioso se pone Buscemi». El mismo año llegó a los cines "Things to Do in Denver When You're Dead", un drama neo-noir con Buscemi como un letal asesino a sueldo encargado de eliminar una banda de criminales liderados por Andy García. En una reseña para la "Rolling Stone" el crítico Peter Travers comparó la película con "Pulp Fiction" y calificó de «inspirada» la decisión de seleccionar a Buscemi para el papel.


title: Steve Buscemi

text: Si bien Buscemi había aparecido en las tres anteriores producciones de los hermanos Coen, esta vez los directores escribieron específicamente para él un personaje de mayor relevancia en su siguiente proyecto, "Fargo". Joel Coen comentó que después de haber visto la imagen psicótica del actor en otras películas querían «empujar eso hacia una dirección específica» y agregó: «Queríamos escribir algo sustancial porque [Buscemi] es muy bueno». El personaje que le tocó interpretar se trató de Carl Showalter, uno de los criminales —el otro criminal fue interpretado por Peter Stormare— contratados por Jerry —William H. Macy— para secuestrar a su esposa y así obtener el pago del rescate efectuado por su adinerado suegro. Tras su estreno a principios de 1996, "Fargo" se transformó en un éxito tanto a nivel crítico como comercial —recaudando más de sesenta millones de dólares en todo el mundo, con un presupuesto de seis millones y medio—. Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" se refirió a "Fargo" como «una de las mejores películas» que vio. Por su interpretación, Buscemi se llevó el premio al mejor actor extranjero en los Premios Sant Jordi de Cinematografía y la película obtuvo numerosos reconocimientos adicionales, incluyendo una candidatura al .


title: Steve Buscemi

text: Después de desear trabajar con el cineasta Robert Altman «durante años», finalmente recibió el llamado para actuar en "Kansas City", un drama criminal ambientado en los años 1930, donde interpretó a un amañador político. Según relató Buscemi, su experiencia filmando con Altman tuvo un efecto notable en él: «Siempre estaré inspirado por su visión, independencia y generosidad de espíritu». Al mismo tiempo, formó parte del reparto de "Escape from L.A." en un rol que, según declaró, sintió que «ya había interpretado» pero que aceptó porque estaba interesado en trabajar con el director John Carpenter.


title: Steve Buscemi

text: Un año más tarde, en 1997, apareció en la taquillera "Con Air", una cinta de acción donde compartió créditos con Nicolas Cage, John Cusack y John Malkovich. El guionista del filme, Scott Rosenberg, escribió el personaje de Garland Greene —un famoso asesino en serie con treinta y siete víctimas en su haber— con Buscemi en mente; el crítico Roger Ebert mencionó que «sabiamente evita imitar a Lecter de Anthony Hopkins e interpreta su asesino serial como un tipo de voz suave y sensato» y la revista "Empire" afirmó que «tiene los mejores diálogos». Mientras continuaba participando en filmes de bajo presupuesto, su presencia empezó a ser más solicitada en las grandes producciones; en referencia a esos momentos de su carrera, Buscemi recordó más tarde:


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text: Tras el éxito de "Fargo", los hermanos Coen volvieron a escribir un personaje para Buscemi en su siguiente película, "El gran Lebowski". La cinta, una comedia con influencias del cine negro y las novelas de ficción detectivesca, retrataba las aventuras de «The Dude», un desempleado aficionado al "bowling" involucrado sin querer en un secuestro falso. Para interpretar a Donny, uno de los amigos del protagonista, Buscemi asistió a clases de "bowling" junto sus compañeros de reparto Jeff Bridges y John Turturro. Aunque "El gran Lebowski" no tuvo una gran repercusión al momento de su estreno en 1998, con el paso de los años se volvió una película de culto: «De los filmes que he hecho es probablemente el más visto por la gente. Es decir, por cantidad de veces que la han visto», comentó Buscemi al respecto. Por otra parte, participó en la superproducción "Armageddon", dirigida por Michael Bay y producida, al igual que "Con Air", por Jerry Bruckheimer. El reparto, encabezado por Bruce Willis, tuvo a Buscemi como un miembro de una tripulación espacial encargada de salvar al planeta del impacto de un asteroide. La película se convirtió en la más taquillera de 1998 a nivel mundial, a pesar de varias críticas negativas, como por ejemplo la de Roger Ebert que afirmó: «Es un atentado a los ojos, los oídos, el cerebro, el sentido común y el deseo humano de un buen entretenimiento».


title: Steve Buscemi

text: A inicios de la década de 2000, su carrera continuó con un rol de reparto en "28 días" como un ex adicto y director de una clínica de rehabilitación donde se encuentra internada la protagonista —interpretada por Sandra Bullock—. Este filme significó un cambio para Buscemi: «Me gustó el hecho de que no me golpean, no golpeo a nadie, ni tengo un arma». Varios críticos notaron positivamente la marcada diferencia con sus personajes del pasado; Keith Phipps del sitio "The A.V. Club" echó de menos más escenas con Buscemi y comentó que «justifica la película más que cualquier otra cosa», Glen Oliver de IGN dijo que «te hace olvidar muchos de sus papeles anteriores» y Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" agregó que el personaje «revela dureza y cierta experiencia de alguien cansado». Paralelamente, prestó su voz a dos cintas de animación: "" y "Monsters, Inc". Mientras que la primera tuvo desastrosos resultados en la taquilla, la segunda, producida por Pixar, fue un éxito y recaudó más de 562 millones de dólares en todo el mundo. En "Monsters, Inc.", Buscemi hizo del antagonista Randall Boggs, una lagartija con la habilidad de cambiar de color para adaptarse a sus alrededores.


title: Steve Buscemi

text: Por otra parte, fue coprotagonista de la cinta cómico-dramática "Ghost World", junto a Thora Birch y Scarlett Johansson. La historia, dirigida por Terry Zwigoff y basada en el cómic del mismo nombre escrito por Daniel Clowes, se centra en la vida de dos adolescentes con dificultades para adaptarse al mundo adulto y su relación con un solitario coleccionista de discos de vinilo llamado Seymour —personificado por Buscemi—. El director desarrolló el personaje de Saymour basándose en aspectos de su propia vida y en el historietista Robert Crumb; no obstante, la elección de Buscemi para ese rol no convencía a los jefes del estudio que querían un actor diferente: «Podríamos haber hecho la película cuatro años antes si yo me hubiese puesto de acuerdo con las opciones de "casting" que ellos me daban», declaró Zwigoff. Gracias a la insistencia del director, Buscemi se quedó finalmente con el papel y su actuación recibió elogios por parte de la crítica. Roger Ebert le dio a "Ghost World" la puntuación máxima y afirmó que el papel de Buscemi en este filme «es al que ha estado apuntando durante toda su carrera». Kevin Thomas, en su reseña para "Los Angeles Times", también elogió el trabajo del actor escribiendo que «rara vez ha tenido un papel tan completo y exigente». Aunque su distribución en los cines fue limitada, la película logró una candidatura al Oscar en la categoría de y con el paso del tiempo se volvió una película de culto. Su actuación le valió a Buscemi una nominación al Globo de Oro como y obtuvo múltiples galardones, incluyendo el y varios reconocimientos adicionales otorgados por asociaciones de críticos.


title: Steve Buscemi

text: Tras las noticias de su participación junto a Gary Oldman en el inconcluso "remake" de "Macabre" de William Castle, en 2002 volvió al teatro para participar en la producción de Bertolt Brecht "La resistible ascensión de Arturo Ui", donde interpretó a uno de los secuaces de Arturo Ui, Giuseppe «El florista» Givola, y actuó junto a Al Pacino, John Goodman y Chazz Palminteri. Al año siguiente se estrenó el drama fantástico "Big Fish" de Tim Burton, donde interpretó a Norther Winslow, un reconocido poeta que sufre un bloqueo del escritor. «Es un tipo que cada vez que lo veo en un filme me hace feliz. Tiene una gran presencia. Siempre quise trabajar con él», dijo Burton sobre Buscemi y agregó: «Me encanta la gente que parece que podría estar en una película muda, él es uno de esos. Expresa mucho sin tener que decir algo». Además fue invitado a hacer de sí mismo en un episodio de la serie animada "Los Simpson", en el cual Homer Simpson hace referencia a su actuación en "Fargo". Posteriormente, apareció en la quinta temporada de la serie de HBO "Los Soprano" como el primo de Tony Soprano, Tony Blundetto, un exconvicto con intenciones de mantenerse alejado del ámbito criminal. Por dicho rol recibió una candidatura a los como en una serie dramática, pero su compañero de reparto, Michael Imperioli, se terminó llevando el premio. Cabe destacar que a finales de los años 1990 el creador de "Los Soprano", David Chase, consideró durante un corto tiempo a Buscemi para el papel principal, antes de seleccionar a James Gandolfini.


title: Steve Buscemi

text: Al año siguiente, se estrenó "La isla", cinta de ciencia ficción protagonizada por Ewan McGregor y Scarlett Johansson que reunió a Buscemi con el director Michael Bay. En ella, Buscemi encarnó a un empleado del recinto donde se encuentra confinado su amigo y protagonista de la historia. Según la revista "Variety" los guionistas «guardaron los mejores diálogos para el estupendamente sarcástico Steve Buscemi». Más tarde, en septiembre de 2005, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia la comedia romántica musical dirigida por John Turturro "Romance & Cigarettes", con Buscemi en un rol secundario como el amigo y compañero de trabajo del protagonista —interpretado por James Gandolfini—. Pese a contar con nombres como Kate Winslet, Susan Sarandon y Christopher Walken entre el reparto, la película no llegó a los cines estadounidenses hasta dos años después debido a conflictos con las distribuidoras.


title: Steve Buscemi

text: Cinco años después del éxito de "Ghost World", su director Terry Zwigoff volvió a estrenar otra adaptación fílmica de Daniel Clowes, "Art School Confidential", contando nuevamente con Buscemi, esta vez en un pequeño papel como el dueño de una cafetería. Al mismo tiempo, volvió a ponerse a disposición de los hermanos Coen para interpretar a un turista estadounidense envuelto en una trifulca en el metro de París en uno de los segmentos del filme colectivo "Paris, je t'aime". «En todos los filmes de los Coen salgo mal parado, me matan, aquí también me lo hacen pasar mal», dijo el actor. Además volvió a trabajar como actor de voz en dos producciones de animación por computadora; primero, haciendo del dueño de la casa en la nominada al "Monster House", y luego interpretando a una rata en "Charlotte's Web". Refiriéndose a esas cintas animadas, David Edelstein de "CBS News Sunday Morning" dijo que el actor «dio dos de las mejores actuaciones por fuera de la pantalla» de ese año. Asimismo, protagonizó "Delirious", cuya trama retrata la relación entre un neurótico paparazzo y un joven sin hogar, interpretados por Buscemi y Michael Pitt. El director Tom DiCillo —que ya había contado con él en varias ocasiones— escribió el personaje específicamente para Buscemi y confesó que «nunca había luchado tanto por tener a un actor», en parte por la dificultad para convencer a los inversores que, según DiCillo, «querían que contratara a un actor más famoso». La actuación de Buscemi fue elogiada por los críticos; Andrew Sarris escribió en el "New York Observer" que este papel «lo coloca firmemente en la contienda al mejor actor del año», Jeff Shannon de "The Seattle Times" comentó que «Buscemi ha hecho esto antes, pero nadie lo hace mejor» y agregó que «domina con maestría su representación de la necesidad y desesperación», y Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" destacó que «encarna a Les no con desprecio, como podría haberlo hecho, sino con simpatía por un tipo que trata de hacerse famoso tomando fotos de famosos».


title: Steve Buscemi

text: Tras una seguidilla de roles breves y como actor de voz, en 2007 viajó a China para rodar "John Rabe" del director alemán Florian Gallenberger, un filme ambientado durante la segunda guerra sino-japonesa. Buscemi interpretó a un médico estadounidense a cargo de un hospital, papel que en 2009 le valió una candidatura a los Premios del cine alemán como mejor actor de reparto —una de las pocas veces que se nominó un actor extranjero—. A su vez, fue elogiado por su cameo como el padre de un soldado abatido en la Guerra de Irak en la cinta nominada al "The Messenger". El mismo año, protagonizó la comedia "Saint John of Las Vegas" haciendo el papel de un exjugador compulsivo que por negocios debe viajar a Las Vegas en una historia inspirada en el "Infierno" de Dante Alighieri. La película fue un fracaso en la taquilla —recaudando un total de 111 731 dólares— y la mayoría de los críticos la calificaron negativamente. Mick LaSalle del "San Francisco Chronicle" afirmó que el filme «era un guion malo que de alguna forma se transformó en una mala película con buenos actores» y Peter Travers de la "Rolling Stone" sostuvo que el director «no muestra ningún talento perceptible para los diálogos, humor y, especialmente, ritmo».


title: Steve Buscemi

text: En 2011 fue invitado a participar en el primer episodio de la serie de televisión "Portlandia", con la cual continuó colaborando como actor y director en las temporadas siguientes. Ese año también fue anfitrión de "Saturday Night Live" —ya había presentado el "show" en 1998—, cuya intervención tuvo reacciones variadas; mientras que algunos críticos coincidieron en que la participación de Buscemi estuvo por momentos relegada a un segundo plano, otros valoraron positivamente su trabajo, como por ejemplo el sitio web Collider.com que afirmó que el actor «demostró ser un anfitrión muy capaz». Más tarde volvió a la televisión para interpretar su papel del investigador privado Lenny Wosniak en la serie cómica "30 Rock", protagonizada por Alec Baldwin, en dos episodios emitidos en 2012 y 2013. Su carrera en el cine continuó con un breve rol en "On the Road", la adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Jack Kerouac —uno de los libros predilectos de Buscemi—. En 2013 se estrenó la comedia "The Incredible Burt Wonderstone", la cual narra la historia de un dúo de magos en decadencia —interpretados por Steve Carell y Buscemi— que tratan volver a conseguir el protagonismo que tenían antiguamente mientras compiten con un extravagante mago callejero —interpretado por Jim Carrey—. Además volvió a interpretar a Randall Boggs en la precuela de "Monsters, Inc.", titulada "Monsters University"; la película fue un éxito en la taquilla y recaudó más de 743 millones de dólares en todo el mundo.


title: Steve Buscemi

text: Entre 2010 y 2014, Buscemi protagonizó la serie dramática de HBO "Boardwalk Empire", creada por Terence Winter y producida por Martin Scorsese. La serie está ambientada en Atlantic City durante los años 1920 y 30 en plena ley seca y Buscemi encarna a Enoch «Nucky» Thompson, un político corrupto asociado con organizaciones criminales. Winter —que conoció a Buscemi trabajando con él en "Los Soprano"— sugirió el nombre del actor a Scorsese que estuvo de acuerdo con la elección y más tarde comentó que conocía el trabajo de Buscemi desde los años 1980 y después tenerlo en "Historias de Nueva York" siempre había querido trabajar nuevamente con él. El llamado para formar parte de "Boardwalk Empire" sorprendió a Buscemi, que declaró que «solo en sus sueños más descabellados» se hubiese imaginado que protagonizaría un proyecto de este tipo y describió el papel como «uno de los mejores» que tuvo. El primer episodio de la serie fue dirigido por el propio Scorsese y contó con las actuaciones de Michael Pitt y Kelly Macdonald. Las primeras reseñas acerca de la serie notaron la elección de Buscemi como protagonista como algo inusual, pero de todas formas su actuación logró la aprobación de la mayoría de los críticos. A lo largo de las cinco temporadas de "Boardwalk Empire", Buscemi obtuvo un premio y dos como mejor actor dramático y fue candidato al en dos ocasiones.


title: Steve Buscemi

text: Más tarde, la serie web dramática "Horace and Pete", creada y coprotagonizada por Louis C.K., contó con Buscemi en el papel de uno de los dueños de un antiguo bar en decadencia ubicado en Brooklyn llamado Horace and Pete's. El primer episodio se lanzó a principios de 2016 y, además de C.K. y Buscemi, el reparto estuvo conformado por Edie Falco, Alan Alda y Jessica Lange. La serie recibió comentarios positivos en general y varios críticos coincidieron en que transmitía una sensación teatral, a su vez, la revista "Entertainment Weekly" elogió las actuaciones y afirmó: «Buscemi está magistralmente "buscemiano"». Sus siguientes trabajos en televisión incluyeron participaciones en "Portlandia" y en la serie de ciencia ficción "Philip K. Dick's Electric Dreams", donde, en un episodio futurista, dio vida al empleado de una compañía que produce humanos artificiales. Tras algunos cameos y trabajos como actor de voz, volvió al cine para protagonizar "La muerte de Stalin", una comedia negra acerca de los sucesos transcurridos después de la muerte del dictador soviético Iósif Stalin. La crítica cinematográfica recibió su rol y el filme favorablemente; el periódico "New York Post" afirmó que el rol de Buscemi como Nikita Khrushchev es «en gran medida como cualquier otro papel de Buscemi actuando molesto y rastrero, pero eso no lo hace menos gracioso», en tanto que el sitio "IndieWire" lo describió como «Steve Buscemi haciendo su habitual Steve Buscemi dispéptico». Su personificación de Khrushchev le valió una candidatura a los British Independent Film Awards en la categoría de mejor actor de reparto, premio que se terminó llevando Simon Russell Beale, también por "La muerte de Stalin".


title: Steve Buscemi

text: Su atípica personificación de Dios en la serie de comedia "Miracle Workers", estrenada a principios de 2019 en el canal TBS, fue bien recibida por la prensa. «Es un rol que se adapta perfectamente a las fortalezas cómicas específicas de Buscemi», publicó la revista "Variety". La "Rolling Stone" afirmó que mientras Buscemi parecía «en el mejor de los casos un candidato para interpretar a Lucifer», el actor «no podría estar más perfecto» interpretando esta versión no tradicional de Dios. El Dios de Buscemi fue descrito como «a menudo agobiado, confuso, un poco perezoso, una oveja negra de buen corazón en una familia de dioses sobresalientes». La trama se desarrolla en las oficinas del Cielo, desde donde Dios y sus empleados intervienen en el planeta Tierra. El creador planea destruir la Tierra para dedicarse a su próximo proyecto: un restaurante.


title: Steve Buscemi

text: A principios de la nueva década se estrenó la segunda temporada de "Miracle Workers", esta vez ambientada durante la Edad Media. En febrero de 2020, Buscemi fue seleccionado para interpretar a Chebutykin en una producción off-Broadway de "Las tres hermanas" de Antón Chéjov, junto a Greta Gerwig, Oscar Isaac y Chris Messina. Las funciones de la obra estaban programadas para comenzar en mayo pero se cancelaron debido a la propagación del coronavirus. La vuelta al cine de Buscemi fue bajo la dirección de Judd Apatow en la comedia dramática "The King of Staten Island", estrenada digitalmente en junio de 2020 tras el cierre de las salas de cine a causa del coronavirus. Buscemi interpretó por primera vez en su carrera a un bombero y fue reconocido por el director y sus compañeros por su aporte a la autenticidad del filme. Seguidamente volvió a la serie cómica "Miracle Workers" para protagonizar una tercera temporada, ahora como un explorador que dirige una caravana a través de la senda de Oregon. Coprotagonizó otra comedia dramática independiente titulada "The Year Between", proyectada en el Festival de Cine de Tribeca en junio de 2022.


title: Steve Buscemi

text: Su primera incursión como cineasta fue con "What Happened to Pete", un cortometraje ambientado en un bar que escribió, produjo, protagonizó y dirigió en tan solo un par de días y fue proyectado en el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1992. Cuatro años más tarde, estrenó su primer largometraje como director, "Trees Lounge", escrito y protagonizado por él mismo. "Trees Lounge" narra la vida de Tommy Basilio, un mecánico desempleado que pasa sus días bebiendo en un bar local. Buscemi empezó a escribir la historia en 1989 inspirado en su propia vida y en lo que podría haberle pasado si se hubiese quedado en Long Island en vez de mudarse a Manhattan para estudiar actuación. El argumento de "Trees Lounge" comenzó a tomar forma después de que Buscemi asistió al Museo de Arte Moderno para ver una retrospectiva de películas de John Cassavetes; además concurrió a un curso de escritura de guiones un fin de semana. Muchos hechos de su vida real fueron incluidos en la película, como su apego a la bebida y su trabajo como vendedor de helados, Buscemi admitió: «El personaje que interpreto es lo más cercano a mí mismo que haya hecho. Supongo que es mi lado oscuro real». La producción comenzó a fines de 1995 —con un presupuesto de alrededor de un millón de dólares— y la película se estrenó en el Festival de Cannes 1996 y más tarde en los cines estadounidenses, aunque su distribución fue escasa. Los críticos la recibieron de forma positiva; Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" dijo que la película «es el más certero retrato del alcohólico de bar que jamás haya visto» y Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" valoró favorablemente la actuación de Buscemi diciendo que fue «el mejor rol de su carrera» y calificó el filme como «uno de los retratos más naturales de un alcohólico que se hayan hecho».


title: Steve Buscemi

text: En 1999 recibió una candidatura a los Premios del Sindicato de Directores por su trabajo de dirección en un episodio de la serie policial "". Su segundo largometraje detrás de cámaras fue "Animal Factory", una historia centrada en la relación entre un preso que se encuentra por primera vez entre rejas y otro que ha pasado la mayor parte de su vida adulta en prisión, encarnados por Edward Furlong y Willem Dafoe respectivamente. La historia se basó en el libro "The Animal Factory" escrito por Edward Bunker, a quien Buscemi conoció durante el rodaje de "Reservoir Dogs". Aunque miró algunas películas carcelarias antes de la preproducción —entre ellas "Fuerza bruta" con Burt Lancaster—, el director prefirió centrarse más en la relación entre los protagonistas. La producción contó con tres millones seiscientos mil dólares para la realización del filme y empleó presos reales como extras. "Animal Factory" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance a principios del año 2000. El crítico Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" elogió el trabajo de Buscemi como director y comparó la «humanidad» del filme con el estilo del cineasta Jonathan Demme. Asimismo, fue invitado por el creador de "Oz", Tom Fontana, a dirigir dos episodios de dicha serie de HBO, también de temática carcelaria.


title: Steve Buscemi

text: A raíz de su trabajo en "Trees Lounge", David Chase, el creador de "Los Soprano", invitó Buscemi a dirigir un episodio de la serie. Por su dirección del episodio, titulado «Pine Barrens» y transmitido en el año 2001, Buscemi recibió nominaciones a los Premios Emmy a la y a los Premios del Sindicato de Directores en la misma categoría. «Pine Barrens» es considerado un de los mejores episodios de la serie. Buscemi volvió a dirigir la serie en tres episodios más: «Everybody Hurts» en 2002, «In Camelot» en 2004 y «Mr. & Mrs. John Sacrimoni Request» en 2006. Después de participar por primera vez en "Los Soprano", Buscemi declaró:


title: Steve Buscemi

text: Transcurrieron cinco años desde "Animal Factory" antes de que Buscemi volviera a dirigir su siguiente largometraje, "Lonesome Jim", protagonizado por Casey Affleck y Liv Tyler. La trama gira en torno a Jim, un joven de veintisiete años que vuelve a su pueblo natal para vivir con sus padres después de no tener éxito como novelista en Nueva York. La historia fue escrita por James C. Strouse y atrajo a Buscemi, que la describió como «un comedia sobre la depresión». Cuando Buscemi leyó el guion, este le recordó al «tono» de los filmes de Aki Kaurismäki —aunque Strouse no conocía el trabajo de Kaurismäki— y en la preproducción llevó al guionista a una proyección de películas del director finlandés. Después de que el estudio original encargado de financiar la película se desligó del proyecto, "Lonesome Jim" fue financiada por una compañía más pequeña, por lo tanto, el presupuesto para su realización cayó de tres millones de dólares a quinientos mil dólares y los días de rodaje se redujeron de treinta a diecisiete. La película fue proyectada en el Festival de Cine de Sundance de 2005, donde fue candidata al premio del jurado, y llegó a los cines estadounidenses en marzo de 2006, sin lograr gran difusión y recaudando solamente 154 187 dólares. En su reseña para la "Rolling Stone", Peter Travers escribió: «Buscemi no actúa en "Lonesome Jim", pero su humor pícaro y su agudo ojo para los matices resuenan en cada fotograma. No recuerdo haberlo pasado tan bien en una película sobre depresión». Además, "Lonesome Jim" fue incluida entre las mejores películas independientes de ese año según el National Board of Review.