title: Región de Valparaíso

text: Valparaíso importa toda clase de productos: manufacturas, automóviles, electrodomésticos y maquinaria; exporta principalmente frutales. San Antonio es exportador de cobre, varios productos agrícolas, pesqueros, automóviles, electrodomésticos y maquinaria; también importa cereales. Valparaíso tiene un sistema de comunicaciones que lo une con la capital del país y con los puntos más importantes de Chile.


title: Región de Valparaíso

text: Hasta hace poco, la principal vía de comunicación fue la vía férrea que unía a Valparaíso con Santiago; esta vía fue más tarde reemplazada por el camino que atraviesa el túnel Lo Prado y que une ambas ciudades.


title: Región de Valparaíso

text: La ruta internacional más importante es la que une la ciudad trasandina de Mendoza con Valparaíso, la Ruta CH-60, factor clave para favorecer el intercambio comercial y el flujo de turistas argentinos que van a las playas de esta región. En invierno esta vía queda bloqueada por la nieve, por lo que se piensa construir un túnel por Juncal que habilitará el paso a Los Libertadores durante todo el año.


title: Región de Valparaíso

text: La provincia y puerto San Antonio se anexaron a la región para formar un complejo portuario que uniera y facilitara la actividad de Valparaíso y San Antonio, pero el camino es una vía indirecta y no directa.


title: Región de Valparaíso

text: La producción forestal ha cobrado relevancia en el contexto nacional. Las maderas provenientes de la región se destinan principalmente elaboración de madera y en menor medida a la elaboración de celulosa.


title: Región de Valparaíso

text: El 10 % la superficie regional está plantada, de ellos casi el 60 % es bosque nativo, lo demás son plantaciones. El bosque nativo regional está bastante degradado.


title: Región de Valparaíso

text: La Región de Valparaíso está poblada por un total de 1.825.757 habitantes. La densidad poblacional alcanzó los 94,1 hab./km². Un 91,6 % de la población habita en zonas urbanas, y solo el 8,4 % de la población habita en zonas rurales, debido a esto, es la región que cuenta con mayor cantidad de conurbaciones en el país donde destacan cinco áreas urbanas importantes:


title: Región de Valparaíso

text: El turismo en esta región es muy desarrollado, ya que posee un enorme número de atractivos, dentro de los cuales podemos destacar sus 25 balnearios que están ubicados entre Punta Huesos y Punta Perro, como los de Los Molles, Pichicuy, Papudo, Zapallar, Cachagua, La Laguna, Maitencillo, Horcón, Ritoque, Cartagena, Santo Domingo, El Tabo, El Quisco y Algarrobo, todos pertenecientes a la provincia de San Antonio.


title: Región de Valparaíso

text: También podemos mencionar los microclimas de Quillota, Quilpué, Villa Alemana y Olmué. El más importante de ellos es Viña del Mar, que se destaca por su infraestructura hotelera e intensa actividad turística.


title: Región de Valparaíso

text: Otras atracciones incluyen el parque nacional “La Campana”, los baños termales de Jahuel y las termas del Corazón; Además de los centros de esquí de Portillo y laguna del Inca.


title: Plutarco

text: Plutarco (en griego antiguo: Πλούταρχος, "Plútarjos", en latín: "Plutarchus"), también conocido como Plutarco de Queronea o, tras serle concedida la ciudadanía romana, como Lucio Mestrio Plutarco ("Lucius Mestrius Plutarchus", en griego: Λούκιος Μέστριος Πλούταρχος) (Queronea, c. 46 o 50-Delfos, c. 120), fue un historiador, biógrafo y filósofo moralista griego.


title: Plutarco

text: Plutarco nació en Queronea (Beocia), durante el gobierno del emperador romano Claudio. Realizó muchos viajes por el mundo mediterráneo, incluyendo uno a Egipto y varios a Roma. Gracias a la capacidad económica de sus padres, Plutarco estudió filosofía, retórica y matemáticas en la Academia de Atenas sobre el año 67. Uno de sus maestros, citado a menudo en sus obras, fue Amonio.


title: Plutarco

text: Algunos de sus amigos fueron muy influyentes, como Quinto Sosio Seneción y Minicio Fundano, ambos importantes senadores y a los cuales dedicó algunos de sus últimos escritos. La mayor parte de su vida la pasó en Queronea, donde fue iniciado en los misterios del dios griego Apolo. Sin embargo, sus obligaciones como el mayor de los dos sacerdotes de Apolo en el Oráculo de Delfos (donde era el responsable de interpretar los augurios de la o las pitonisas del oráculo) ocupaban aparentemente una parte pequeña de su tiempo. Llevó una vida social y cívica muy activa, además de producir una gran cantidad de escritos, parte de los cuales aún existen.


title: Plutarco

text: Más moralista que filósofo e historiador, fue uno de los últimos grandes representantes del helenismo durante la segunda sofística, cuando ya tocaba a su fin, y uno de los grandes de la literatura helénica de todos los tiempos.


title: Plutarco

text: Plutarco nació un poco antes del año 50 en Queronea, una ciudad beocia de ilustre pasado para la historia de Grecia, pero que en esa época era solo una pequeña población. Pertenecía a una familia acomodada de la zona y conocemos el nombre de su bisabuelo, Nicarco, porque lo cita en una de sus obras lamentando los males que para la zona trajo la guerra en la época de la batalla de Accio ("Antonio", ). También aparecen como personajes de sus diálogos su abuelo, Lamprias, que presenta como un hombre culto en las "Charlas de sobremesa" y que debía seguir vivo avanzada su juventud, su padre Autobulo, aficionado a la caza y los caballos, además de dos hermanos: Timón y Lamprias, este último sacerdote en Lebadea. Lamprias era además aristotélico, mientras que Plutarco era platónico. Durante sus estudios en Atenas, dirigidos por Amonio, que profesaba en la Academia, este lo encaminó a las matemáticas, aunque él prefería la ética; el título de una obra perdida de Plutarco así lo parece indicar: "Amonio, o de la no convivencia voluntaria con el mal". Concluidos sus estudios, volvió a Queronea, pero la ciudad requirió sus servicios para tratar asuntos administrativos con el procónsul romano en Corinto.


title: Plutarco

text: Sobre el año 67 inició un viaje de estudios que lo llevó a Alejandría y a Asia Menor, donde probablemente visitó Esmirna, que en aquel entonces era un importante centro filosófico del movimiento conocido como segunda sofística.


title: Plutarco

text: Además de sus deberes como sacerdote del templo de Delfos, Plutarco fue también magistrado en Queronea y representó a su pueblo en varias misiones a países extranjeros durante sus primeros años en la vida pública. Su amigo Lucio Mestrio Floro (de quien tomó su nombre romano: Lucio Mestrio Plutarco), cónsul romano, patrocinó a Plutarco para conseguir la ciudadanía romana y, de acuerdo con el historiador del Jorge Sincelo, el emperador Trajano lo nombró, ya en la vejez del escritor, procurador de la provincia de Acaya. Este cargo le permitió portar las vestiduras y ornamentos propios de un cónsul.


title: Plutarco

text: Viajó por lo menos tres veces a Roma (se sabe al menos que una fue poco antes de la muerte de Vespasiano en 79 d. C.; una segunda vez hacia el año 88 y otra durante el reinado de Domiciano, antes del año 94). Allí hizo amistades en las altas esferas sociopolíticas, como el senador Cayo Julio Antíoco Epífanes Filopapo (nieto del último rey de Comagene), el ya mencionado senador Lucio Mestrio Floro y Quinto Sosio Seneción, este último amigo también de Plinio el Joven y dos veces cónsul bajo el imperio de Trajano. Sosio Seneción fue además huésped de Plutarco en Grecia y a él dedicó el escritor muchas de sus obras: el opúsculo "Sobre los progresos de la virtud", una parte de las "Vidas paralelas" y los nueve libros de las "Symposiaka" o "Charlas de sobremesa", estas últimas puestas por escrito por petición del propio Sosio Seneción. Pese a estos contactos políticos en el Imperio Romano, Plutarco decidió siempre vivir en la pequeña población de Queronea al igual que todos sus antepasados. Tal vez por eso ningún escritor griego contemporáneo lo menciona. Viajó, eso sí, ocasionalmente por Grecia: el abundante material autobiográfico contenido en las "Symposiaka" nos indica que estuvo otra vez en Atenas, donde lo adoptaron por ciudadano honorario; en Patras, donde era recibido a su vez por Socio Seneción; en Eleusis, en Corinto, en los baños de Edepso de Eubea, hospedado por el sofista Calístrato, y en los de las Termópilas, donde se relacionó con el académico Favorino de Arlés; la noticia de la muerte de una hija suya lo alcanzó en Tanagra, desde donde escribió una "Consolación" a su mujer. En su ciudad natal fue telearco y arconte epónimo, tal vez beotarca. Pero sobre todo estuvo en Delfos como sacerdote de Apolo más o menos desde el año 95 d. C. A su oráculo dedicó obras como "De la sílaba «e» en el templo de Delfos", "De los oráculos en verso" y "De la cesación de los oráculos". Como el griego le bastaba en Roma, donde la clase alta era bilingüe, no sintió la necesidad de aprender bien latín sino ya bastante viejo, cuando necesitó documentarse para sus obras históricas, «tarde ya y muy adelantado en edad», según escribió. Y no lo aprendió bien: cita pocas obras latinas, y con frecuencia no las entiende bien; entre los poetas, solo cita, y poco, a Horacio, y parece haber ignorado por completo a Virgilio y a Ovidio. Casado felizmente con Timóxena, tuvo de ella cuatro hijos, de los cuales solo sobrevivió uno, Autobulo. Su sobrino Sexto llegaría a ser preceptor del emperador Marco Aurelio. La enciclopedia Suda dice que el predecesor del emperador Adriano, Trajano, hizo a Plutarco procurador de Iliria, aunque muchos historiadores consideran esto como poco probable, ya que Iliria no era una provincia procuratorial, y Plutarco seguramente tampoco hablaba el idioma. Según la "Crónica" de Eusebio de Cesarea, refundida por San Jerónimo, vivía aún en el 120 d. C; Artemidoro, en su "Onirocrítica", de cuarenta años después, escribe que poco antes de fallecer soñó que subía al cielo conducido por Hermes.


title: Plutarco

text: Escribió mucho. En el denominado «catálogo de Lamprias» (al parecer preparado por uno de sus hijos) se relacionan 227 títulos, de los cuales nos habrían llegado aproximadamente la mitad, divididos en dos grupos: uno misceláneo de contenido predominantemente moral, los "Moralia", y otro biográfico, las "Vidas paralelas".


title: Plutarco

text: Su trabajo más conocido son las "Vidas paralelas", una serie de biografías de griegos y romanos famosos, elaborada en forma de parejas con el fin de comparar sus virtudes y defectos morales comunes. Probablemente su modelo fue el "De viris illustribus" del romano Cornelio Nepote. Las "Vidas" supervivientes contienen veintitrés pares de biografías, donde cada par comprende una vida griega y una vida romana, así como cuatro vidas desparejadas. Como él mismo explica en el primer párrafo de su "Vida de Alejandro", Plutarco no pretendía tanto escribir historias como explorar la influencia del carácter (fuera bueno o malo) sobre las vidas y los destinos de los hombres famosos.


title: Plutarco

text: Así pues, sus "Vidas" se desarrollan narrativamente con el propósito de explicar el "ethos", el carácter humano. El héroe de Plutarco es de carne y hueso y sostiene en sí mismo el combate entre la virtud y la fortuna, o, como señala Leopold von Ranke, «el conflicto entre lo general y lo personal». Sin duda fue esto lo que atrajo a una obra como esta a genios como Montaigne, Shakespeare, Quevedo o Rousseau. Pero algunas de las más interesantes vidas, como, por ejemplo, la que habla sobre Heracles y Filipo II de Macedonia, ya no existen, y de muchas de las restantes no se dispone de la totalidad del texto, de forma que existen importantes lagunas, deturpaciones e interpolaciones de escritores posteriores.


title: Plutarco

text: Indudablemente, Plutarco es un gran narrador; domina el sentido del misterio y de lo dramático, y su gran virtud es hacernos copartícipes de su apasionada e inagotable curiosidad, viva gracias a que sin dejar de ser un erudito reduce al mínimo toda pedantería. Carles Riba escribe así que:


title: Plutarco

text: Desde el punto de vista meramente histórico, las "Vidas paralelas" de Plutarco son una fuente importante para conocer algunos detalles sobre Esparta. Su "Vida de Alejandro" es una de las cinco fuentes terciarias supervivientes sobre el conquistador macedonio, e incluye anécdotas y descripciones de incidentes que no aparecen en otras fuentes; pero no está completa por una laguna al final que también ha borrado el comienzo de la de Julio César. Su retrato de Numa Pompilio, uno de los reyes romanos, también contiene información única sobre el calendario romano inicial y la vida de Pirro resulta fundamental porque ningún otro historiador transmite información sobre algunos de los eventos en que se vio envuelto. En cuanto a sus fuentes, cita a un centenar, pero probablemente utilizó resúmenes y repertorios; parece que leyó directamente a Ctesias, Dinón, Heráclides de Cime, Timágenes de Alejandría, Teófanes de Mitilene y Asinio Polión; a menudo cita de memoria, por lo que a veces se muestra inexacto o incorrecto, fuera de su escaso y tardío dominio del latín para las fuentes en esa lengua. Además, como era costumbre en los tiempos antiguos, asumió como cierta mucha información indirecta de terceros sin darse cuenta, aunque era capaz de tratar críticamente sus fuentes en especial cuando se trataba de personalidades legendarias como el héroe griego Teseo, el mítico fundador de Roma Rómulo o el legendario legislador espartano Licurgo. Y así al comienzo de la «Vida de Teseo» puntualiza:


title: Plutarco

text: Los restos supervivientes de su trabajo se recopilan bajo el título de "Moralia" (traducidos como "Obras morales y de costumbres"). El título no se lo dio el propio Plutarco, sino el monje bizantino Máximo Planudes, que recogió en el siglo diversos trabajos dispersos del autor, e incluso otros considerados hoy espurios, bajo este rótulo. Es ésta una colección ecléctica de setenta y ocho opúsculos sobre ética ("De virtute morali", "De virtute et vitio", "De laude ipsius", "De garrulitate", "De vitando aere alieno", "De adulatore et amico", "De amicorum multitudine", la fragmentaria "Epístola sobre la amistad", "Amatorius", "Praecepta coniugalia", "Consolatio ad uxorem", "De fraterno amore"); política, considerada de forma realista y en que se contrastan superioridad intelectual de los griegos y superioridad política de los romanos ("Praecepta gerendae rei publicae", "Ad principem indoctum", "An seni res publica gerenda sit"); sobre filosofía y ciencia ("Platonicae quaestiones", "De anima"; sobre la erudición aristotélica —"De facie in orbe lunae", "De primo frigido"—, rechazando el estoicismo extremo —"De Stoicorum repugnantibus", "De communibus notitiis adversus Stoicos"— y el epicureísmo —"Non posse suaviter vivi secundum Epicurum", "De latenter vivendo"—); sobre teología ("De E apud delphos", "De Pythiae oraculis", "De defectu oraculorum", "De sera numinis vindicta", "De Iside et Osiride", "De Daedalis Plataeensibus", conservado en fragmentos); sobre zoología ("Bruta animalia ratione uti", "De sollertia animalium" "De esu carnium" I-II); sobre pedagogía (Plutarco sostiene que el fundamento de la educación es la lectura y la escritura y la comprensión del mundo infantil ("De audiendis poetis", "De audiendo"); sobre crítica y erudición ("Commentarii in Hesiodum", "Quaestiones in Arati signis", conservadas de forma fragmentaria, "De comparatione Aristophanis et Menandri epitome", "De Herodoti malignitate", "De mulierum virtute", colección de anécdotas históricas, "Aetia Romana", "Aetia Graeca"); de tipo declamatorio ("An virtus doceri possit", "De fortuna"); sobre historia ("De Alexandri Magni fortuna aut virtute", "De fortuna Romanorum", "De gloria Atheniensium") y de temática miscelánea ("Quaestiones conviviales", en nueve libros, la más amplia obra plutarquea, concebida como un banquete sobre los temas más diversos; "Septem sapientium convivium", un imaginario convite de tradición gnómica entre los antiguos Siete Sabios que discuten y enuncian sus célebres máximas).


title: Plutarco

text: La forma de estos opúsculos es también variable y vacila entre el diálogo, la estoico-cínica, el tratado o el discurso epidíctico, lo que llamaríamos modernamente ensayo. Uno de los más importantes es "Sobre Isis y Osiris", pues es el principal documento extenso sobre el culto de Osiris e Isis y además es posiblemente la última obra de Plutarco, por lo que de alguna manera sintetiza su pensamiento. Bajo el nombre de "Diálogos píticos" se agrupan tres de estos opúsculos: "La E de Delfos", "Los oráculos de la Pitia" y "La desaparición de los oráculos" fueron compuestos seguramente mientras se hallaba al servicio del templo de Apolo en Delfos. La temática de estos diálogos se relaciona con este mundo mágico y oscuro: la evolución de las respuestas oraculares, el rito y el ornato monumental y la decadencia de las sedes oraculares. "Sobre la Fortuna" o las "Virtudes de Alejandro el Grande" es una fuente importante sobre la vida del gran conquistador. "Sobre la Malicia de Heródoto" podría constituir, como las oraciones sobre los hechos de Alejandro, un ejercicio retórico y critica lo que él ve como el desvío sistemático en el trabajo de Heródoto. Hay también tratados de sesgo más filosófico como el ya citado "Sobre la Decadencia de los Oráculos", "Sobre el retraso de la divina venganza" o "Sobre la paz de la mente". Además, su legado incluye obras más ligeras como "Odiseo y Grilo", un diálogo humorístico entre el Odiseo de Homero y uno de los cerdos encantados de Circe. Los "Moralia" fueron compuestos en primer lugar, mientras que la escritura de las "Vidas" ocupó la mayor parte de las dos últimas décadas de la vida de Plutarco.


title: Plutarco

text: Algunas ediciones de los "Moralia" incluyen muchos trabajos que hoy en día son reconocidos como apócrifos. Entre estos se encuentran las "Vidas de los diez oradores" (biografías de los diez mejores oradores de la antigua Atenas, basadas en Cecilio de Caleacte), "Las doctrinas de los filósofos" y "Sobre la música". Se atribuye estas obras a un «pseudo-Plutarco», aunque la autoría real es, por supuesto, desconocida. Aunque las opiniones y el pensamiento registrado en estas obras no parecen pertenecer a Plutarco y pueden proceder de una época posterior, son asimismo textos de origen clásico con valor histórico.


title: Plutarco

text: Existen un par de trabajos menores compilados en las "Cuestiones", uno sobre oscuros detalles de las costumbres y el culto romano, "Cuestiones romanas" (Αίτια Ρωμαϊκά), y otro sobre el mismo tema en Grecia, "Cuestiones griegas" (Αίτια Ελληνικά).


title: Plutarco

text: La primera traducción a una lengua vernácula europea de la obra de Plutarco es la debida al Gran Maestre de la Orden de San Juan de Jerusalén Juan Fernández de Heredia (h. 1310-1396) que mandó traducir al idioma aragonés en 1389 la gran mayoría de las "Vidas" desde una versión intermedia que Demetrio Talodique hizo al griego bizantino; esta versión fue pronto vertida al italiano y circuló entre los ávidos humanistas itálicos del siglo . Después Alfonso de Palencia tradujo todas las "Vidas paralelas" en 1491 al castellano desde una versión latina, incluyendo algunas compuestas por humanistas italianos para rellenar los huecos (las de Aníbal, Escipión, Platón y Aristóteles, más la de Pomponio Ático que es del romano Cornelio Nepote y la de Evágoras que es de Isócrates). El humanista protestante español Francisco de Encinas o de Enzinas tradujo parte de ellas y las dedicó a Carlos V en 1551. Diego Gracián de Alderete tradujo las dos que faltaban a Enzinas y además los "Moralia", obra esta que apareció impresa en 1533, 1548 y 1571. Ya antes fray Antonio de Guevara había traducido las obras del Queronense y otros diversos traductores (Diego de Astudillo, Pedro Simón Abril, Juan Páez de Castro, Gaspar Hernández) vertieron obras sueltas.


title: Plutarco

text: Quevedo hizo una traducción glosada de la «Vida de Marco Bruto» que es una de sus mejores obras y un monumento de prosa conceptista. En el siglo se hizo célebre la traducción de las "Vidas" de Antonio Ranz Romanillos, que se ha reimpreso hasta la actualidad. Seguía el texto griego de la edición inglesa de Bryan (1729), que es excelente, pero no conocía la importante edición crítica de Reiske publicada en Leipzig (1774-1782). Ranz se ayudó además de la traducción latina de Cruserius y de la francesa de Dacier. En catalán existe una elaborada por Carles Riba (1893-1909).


title: Plutarco

text: La traducción francesa de las "Vidas paralelas" por Jacques Amyot (1559) tuvo una importancia capital para el humanismo europeo, dando una extraordinaria popularidad al Queronense, tanto que se puede decir que sin ella Montaigne no habría podido escribir sus "Essais". Ya en el siglo las volvió a traducir André Dacier, y Jean-Jacques Rousseau estudió de niño no solo las "Vidas", que se aprendió de memoria, sino los "Tratados morales", y sacó de ellos notas y extractos. Admiraba especialmente la descripción de las leyes y las virtudes de Esparta y ansió una reforma política que empezara por una reforma moral según los añejos valores cívicos espartanos; durante los años de la Revolución francesa ningún autor hubo más popular que Plutarco, y se escribían tragedias inspiradas en sus héroes.


title: Plutarco

text: Los escritos de Plutarco tuvieron una enorme influencia sobre la literatura inglesa. Ya en fecha tan temprana como alrededor de 1535 Thomas Elyot tradujo "The Education or Bringing up of Children". Shakespeare parafrasea en muchas de sus obras partes de la traducción de las "Vidas paralelas" que Thomas North hizo desde la famosa traducción al francés de Amyot en 1579, y "Julio César", "Coriolano", "Antonio y Cleopatra" y "Timón de Atenas" lo corroboran. Ralph Waldo Emerson y los trascendentalistas estuvieron muy influenciados por los "Moralia" (Emerson escribió una muy brillante introducción al quinto volumen en su edición del siglo de los "Moralia"). Boswell cita los comentarios sobre la escritura de las "Vidas" de Plutarco en la introducción de su propia "Vida de Samuel Johnson". Su lista de admiradores incluye a Ben Jonson, John Dryden, Alexander Hamilton, John Milton y sir Francis Bacon, así como figuras tan dispares como Cotton Mather y Robert Browning.


title: Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

text: , también conocida como Shikimori's Not Just a Cutie en inglés y en español como Shikimori es más que una cara bonita, es una serie de manga de comedia romántica japonesa escrita e ilustrada por Keigo Maki. Se ha publicado en el sitio web y la aplicación Magazine Pocket de Kōdansha desde el 2 de febrero de 2019 y se ha recopilado en trece volúmenes tankōbon hasta el momento.


title: Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

text: El manga tiene licencia en Norteamérica por Kodansha USA. Una adaptación de la serie a anime producido por el estudio Doga Kobo, se estrenó en Japón el 9 de abril de 2022 en el bloque de programación ANiMAZiNG!!!.


title: Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

text: Izumi y Shikimori son la típica pareja amorosa de la escuela secundaria, es decir, hasta que Izumi torpemente se mete en problemas, entonces Shikimori se convierte en una heroína genial que hace latir el corazón de todos.


title: Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

text: El personaje principal de la obra, es una dulce chica de secundaria y la novia de Izumi, a quien ama de una forma incondicional. Es una de las chicas más populares de la escuela por todas sus características, siendo bella, atlética, competitiva e inteligente. Está tan enamorada de Izumi que constantemente lo salva de accidentes provocados por mala suerte o la impericia de él, de una forma en la que ella parecería tener fuerza y reflejos sobrehumanos, además tiende a ser posesiva y celosa cuando él se preocupa por alguien que no sea ella,o enojarse cuando Izumi se muestra poco confiable con sí mismo o con el hecho de que esté de novio con alguien tan popular. Antes de emparejarse en el Festival Escolar de primer año, Shikimori era alguien tímida y retraída, que fue animada luego por Izumi, lo que hizo enamorarse de él incluso antes de que él se declare. Sus debilidades son cocinar (aunque esta aprendiendo con la familia Izumi) y los dulces (solo acepta los que le da Izumi). Sus amigos la llaman "Mi-chon", y los Izumi, "Mi-chan"


title: Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

text: Coprotagoista, y el novio de Shikimori. Desde su nacimiento, está condenado a sufrir mala suerte, ya sea perdiendo cosas, ser golpeado accidentalmente y diversos hechos cotidianos. Pero a pesar de eso, es una persona generosa, humilde y adorable. Se enamoró de Shikimori ni bien la conoció pero al principio creyó que alguien como él no tendría oportunidad con alguien como ella, incluso después de comenzar a salir tras el Festival Escolar de primer año tuvo ese sentimiento, sin embargo, Shikimori se encarga de negarlo debido a que ella también lo ama incondicionalmente. Su actitud amable y compasiva le ha dado varios amigos, pero también es artífice de los celos de Shikimori si por su actitud lo hace acercarse a otros. Es muy bueno cocinando y cosiendo ya que ayuda constantemente a su familia.


title: Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

text: El mejor amigo de Izumi, descrito como «fiel a sí mismo», y que «le gusta bromear, pero no le gusta holgazanear». Los amigos de Shikimori lo llaman «Inu» (perro). Shikimori lo considera su principal rival romántico ya que ella se siente celosa de la estima que Izumi le tiene, y por compartir bastante tiempo juntos, a pesar de que Inuzuka lo intente negar


title: Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

text: Es una de las mejores amigas de Shikimori junto con Hachimitsu. Se la describe como «deportista», y «muy extrovertida, pero puede ponerse un poco cursi». Ella está en el equipo de voleibol con Kamiya.


title: Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

text: Ella es una de las mejores amigas de Shikimori junto con Nekozaki. Se la describe con una expresión sin vida, pero es observadora. Es pequeña en comparación con sus amigos y prefiere actividades en interiores como Izumi.


title: Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

text: Es la jugadora estrella del equipo de voleibol. Es alta y delgada, y muy popular en la escuela. Ella e Izumi trabajan juntos en el comité de la biblioteca. Le gusta Izumi, pero cuando se entera de su relación con Shikimori, se siente adolorida y entristecida por no haber podido tener una relación con Izumi así. Shikimori la ayuda a reconciliar sus sentimientos.


title: Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

text: El padre de Izumi y el marido de Motoko. Es bastante fuerte ya que puede llevar a Izumi y Shikimori en su espalda.


title: Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

text: Isana es una mujer joven que trabaja en la cafetería en la que Inuzuka trabaja a tiempo parcial. Ella espera algún día tener su propia tienda y admira a Inuzuka por su determinación.


title: Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

text: Saruogi es un compañero de clase que se une al grupo de Izumi y Shikimori como parte del viaje escolar a Kioto. Es dolorosamente tímido y lento para responder. Saruogi cita una historia en la que cede su asiento en el tren por una anciana, pero sin darse cuenta se baja de una parada demasiado temprano y termina llegando tarde. Después de que Izumi habla con él, Saruogi planea ser un poco más asertivo.


title: Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

text: "Kawaii dake ja Nai Shikimori-san" es escrito e ilustrado por Keigo Maki. La serie comenzó a serializarse en el sitio web y la aplicación "Magazine Pocket" de Kōdansha desde el 2 de febrero de 2019, y hasta el momento han sido publicados 13 volúmenes "tankōbon". En marzo de 2020, Kodansha USA anunció el lanzamiento digital en inglés de la serie en Norte America y el primer volumen se lanzó el 27 de octubre de 2020.


title: Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

text: En enero de 2021, la cuenta oficial de Twitter del servicio "Magazine Pocket" anunció que la serie recibiría una adaptación a anime por el estudio Doga Kobo. Ryōta Itō está dirigiendo la serie, con Shōhei Yamanaka como asistente de dirección, Yoshimi Narita supervisa los guiones de la serie y Ai Kikuchi diseña los personajes. Se estrenó el 9 de abril de 2022 en ABC y en el bloque de programación ANiMAZiNG!!! de TV Asahi. El tema de apertura es "Honey Jet Coaster" de Nasuo☆, mientras que el tema de cierre es "Route BLUE" de Yuki Nakashima. Crunchyroll obtuvo la licencia de la serie fuera de Asia. Muse Communication obtuvo la licencia de la serie en el sur y sureste de Asia.


title: Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

text: El 11 de abril de 2022, Crunchyroll anunció que la serie recibiría un doblaje tanto en inglés como en español, que se estrenó el 30 de abril.


title: Fermentación láctica

text: La fermentación láctica es una ruta metabólica anaeróbica que ocurre en la matriz citoplásmica de la célula, en la cual se fermenta la glucosa (se oxida parcialmente) para obtener energía metabólica y un producto de desecho que principalmente es el ácido láctico (fermentación homoláctica). Además de otros ácidos (fermentación heteroláctica). Se trata de un proceso biológico en el que los azúcares presentes en el medio (generalmente monosacáridos como son la glucosa, galactosa y fructosa) se transforman en ácido láctico. La presencia de ácido láctico como metabolito en los alimentos provoca la desactivación de los procesos de descomposición, y por lo tanto la fermentación láctica es tradicionalmente empleada como un método de conserva de alimentos. Las bacterias capaces de promover este proceso biológico se denominan bacterias lácticas.


title: Fermentación láctica

text: La fermentación láctica también se verifica en el tejido muscular cuando, a causa de una intensa actividad motora anaeróbica, no se produce una aportación adecuada de oxígeno que permita el desarrollo de la respiración aeróbica. Cuando el ácido láctico se acumula en las células musculares produce síntomas asociados con la fatiga muscular. Algunas células, como son los eritrocitos, carecen de mitocondrias de manera que se ven obligadas a obtener energía por medio de la fermentación láctica; por el contrario, el parénquima muere rápidamente ya que no fermenta, y su única fuente de energía es la respiración aeróbica.


title: Fermentación láctica

text: Entre los alimentos que se ven sometidos a este proceso de fermentación láctica se encuentran las verduras frescas tales como la col (chucrut alemán, o el kimchi coreano), los encurtidos de verduras y hortalizas (pepinillos), los yogures fermentados de cereales (el ogi nigeriano, o el uji de Kenia), los panes de masa madre o los productos sucedáneos que se elaboran sin trigo o cebada (el idli indio o el puto de Filipinas), las leches fermentadas (yogures y quesos), las mezclas de cereal y leche (el kishk egipcio o el trahanas griego), las verduras ricas en proteínas que son sucedáneos de la carne (el tempeh indonesio), las salsas y pastas producidas por fermentación láctica de cereales y legumbres (el miso japonés, la salsa de soja china), las mezclas de gambas y cereal (el Balao-Balao y el buron dalag de filipinas) y algunas carnes embutidas como el salami.


title: Fermentación láctica

text: El ácido láctico (conocido como "ácido 2-hidroxi-propanoico") formó parte de las primeras investigaciones de la historia de la química orgánica al ser una molécula de relativa sencillez: CHO. Lo identifica el químico sueco Carl Wilhelm Scheele en 1780 a partir de la leche agria. Su abundancia en la naturaleza es debida principalmente a la frecuencia del proceso biológico que afecta a la leche, a la fermentación de frutas y verduras, así como a los embutidos. Es precisamente la espontaneidad de este proceso biológico el que hace pensar que la fermentación láctica haya acompañado al hombre desde tiempos prehistóricos. Pudiendo existir el proceso incluso en las primeras etapas de la vida en la tierra. Los procesos de fermentación en general han acompañado los procesos de alimentación en la historia de la humanidad.


title: Fermentación láctica

text: En occidente durante el periodo del imperio romano se fermentaban salsas de pescado, existiendo cuatro tipos: garum, liquamen, allec, y muria. El garum era una fermentación láctica a la que se le añadían carbohidratos. En las cocinas asiáticas se han empleado frecuentemente las fermentaciones lácticas en el procesado de alimentos desde tiempos prehistóricos. En la cocina china tradicional el empleo de los productos lácteos fermentados, denominados "Lao" ha jugado un papel importante en los pueblos nómadas Han del norte de China. Las fermentaciones lácticas han supuesto ser un avance a las tribus nómadas de diversas partes de la tierra, proporcionan una forma de conservar y de mantener un alimento durante periodos de tiempos largos. En el imperio mongol, durante el , surge el koumiss como una fermentación láctea ideal para la alimentación de los guerreros a caballo. Se introducía leche de cualquier animal en un pellejo de cuero, y la fermentación proporcionaba un líquido que permanecía inalterable durante semanas.


title: Fermentación láctica

text: La fermentación de las coles provocó que en la edad media los barcos marineros de Europa del Norte disminuyeran la aparición de casos de escorbuto. El escorbuto es una enfermedad de avitaminosis provocada por una carencia de vitamina C, vitamina que podría ingerirse en la col fermentada que se podía mantener comestible largos meses en las bodegas de los barcos. El viajero James Cook  empleó la col fermentada como alimento en todas sus expediciones. Previamente el escritor romano Columela menciona en su obra "Re Rustica" la capacidad de conservar las coles en una salmuera durante largos periodos de tiempo. El proceso de fermentación no se comprendía, se ejecutaba mediante un ritual a ciertos alimentos. No fue hasta mediados del cuando comienza a entenderse que es un proceso biológico.


title: Fermentación láctica

text: Una de las primeras aplicaciones industriales fue el empleo del ácido láctico como agente blanqueante de los tejidos en la primitiva industria textil preindustrial. El químico francés Louis Joseph Gay-Lussac en colaboración con Théophile-Jules Pelouze desarrollan investigaciones con remolacha fermentada en a que obtiene ácido láctico. En 1808, Jöns Jacob Berzelius descubrió que se libera ácido láctico en los músculos al realizar esfuerzos físicos intensos. En 1856 Louis Pasteur descubrió el lactobacillus y su rol en la producción de ácido láctico, la pista le fue proporcionada por el físico Jean Baptiste Biot. Fue a partir de este descubrimiento de Pasteur cuando se comienza a comprender los procesos de la fermentación. El ácido láctico comienza a ser producido comercialmente por la compañía alemana Boehringer Ingelheim en 1895. La producción de ácido láctico se realiza gracias a la actividad de una bacteria que se denomina "bacterium lactis". Estas bacterias se diferenciaban de las levaduras responsables de la fermentación alcohólica del vino.


title: Fermentación láctica

text: Es precisamente el biólogo Joseph Lister quien comienza a investigar sobre las bacterias responsables de la fermentación láctica con el objeto de comprender el proceso desde u punto de vista biológico. En 1950 una empresa japonesa comenzó a producir ácido láctido de forma artificial sin mediar la fermentación. Los mecanismos de la glucólisis se conocen desde 1940, incluyendo las variantes finales de fermentación alcohólica y láctica.


title: Fermentación láctica

text: La fermentación es producida generalmente por bacterias en ausencia del aire (entorno anaeróbico), que actúan sobre los azúcares contenidos en las plantas y en sus frutos, o semillas. La fermentación láctica tiene la característica de producirse igualmente en los tejidos animales en condiciones anaeróbicas. La fermentación es un proceso metabólico en las bacterias que tiene como objeto lograr energía procedente de ciertas moléculas: generalmente azúcares. La energía obtenida en las células procedente de la fermentación se almacena en moléculas como el ATP ("adenosín trifosfato"), que se forma al romperse un enlace de alta energía de la glucosa y que almacena en los enlaces del ATP la energía liberada.


title: Fermentación láctica

text: La fermentación anaeróbica, en todos los casos posibles, comienza con una primera fase con una glucólisis que posee una ruta metabólica como la ruta de Entner-Doudoroff. La glucólisis genera como resultante piruvato (sales del ácido pirúvico). El piruvato obtenido puede ser degradado por distintas vías anaerobias que llevan a la formación de compuestos característicos que definen los distintos tipos de fermentaciones. Existen dos tipos de fermentaciones lácticas, dependiendo del producto final:


title: Fermentación láctica

text: Existen fermentaciones como la maloláctica que, siguiendo un proceso natural, el ácido málico se convierte por degradación en ácido láctico. El ácido málico se encuentra en algunas frutas, tales como las manzanas, las uvas, etc. Este proceso ocurre en la maduración de los vinos tintos, así como en la elaboración de la sidra.


title: Fermentación láctica

text: Por cada molécula de glucosa que se oxida mediante glucólisis dos moléculas de NAD son reducidas a NADH, y se obtienen dos piruvatos y dos moléculas de ATP. En los organismos fermentadores, dada la imposibilidad de utilizar el poder reductor generado en forma de NADH en la cadena transportadora de electrones, se recurre a la reducción de un sustrato endógeno (esto es, un producto del propio metabolismo), como forma de reciclar el NADH en NAD para permitir que la glucólisis continúe y se siga generando ATP.


title: Fermentación láctica

text: En la fermentación láctica, el sustrato endógeno utilizado es el propio piruvato producto de la glucólisis, que se reduce a ácido láctico. El ácido láctico, dado que otorga acidez al medio, tiene excelentes propiedades conservantes de los alimentos.


title: Fermentación láctica

text: Las lacto-bacterias o bacterias lácticas pertenecen al grupo gram positivo de bacterias, no son capaces de respirar oxígeno, incapaces de formar esporas, cocci o tubos. Carecen de citocromos y son incapaces de sintetizar porfirinas. Su característica principal es que producen ácido láctico cuando se encuentran en presencia de carbohidratos. Históricamente, las bacterias procedentes del género "Lactobacillus", "Leuconostoc", "Pediococcus" y "Streptococcus," al que se añadiría "Lactococcus," son las especies consideradas como lácticas. La mayoría de ellas son homo-fermentativas. Algunas otras han sido identificadas, pero poseen un rol menor en las fermentaciones lácticas.


title: Fermentación láctica

text: La mayoría de los tipos de fermentación láctica que se producen en la industria alimentaria se deben a la gran capacidad de conservación del ácido láctico, resultante de la fermentación. Se pueden encontrar tres grupos bien diferenciados en este proceso, por una parte las fermentaciones de la leche, la fermentación de hortalizas, y por último la de las legumbres y semillas. Este tipo de fermentaciones se ve favorecida por la adicción de sal, o incluso una salmuera (en concentraciones entre el 10% y el 20%). La introducción de la fermentación láctica en la industria alimenticia permite que el proceso sea ejecutado de tal forma que primero se fermenta el alimento, y posteriormente se pasteuriza.


title: Fermentación láctica

text: Este proceso final de pasteurización solo se puede hacer en algunos alimentos debido a las propiedades reológicas de los mismos, siendo más fácil de realizar en aquellos que pueden fluir. Con excepción de la leche y los quesos que suelen partir de leche ya pasteurizada a la que posteriormente se le inoculan los cultivos responsables de iniciar la fermentación. Las bacterias responsables de la fermentación láctica pueden ser diferentes en cada caso, y a menudo las fermentación es plural. Es decir, varios cultivos de bacterias pueden competir/colaborar en la generación final de ácido láctico como metabolito. A menudo se desarrolla la fermentación primaria y acaba desembocando las fermentaciones secundarias favorecidas por el pH.


title: Fermentación láctica

text: Gran parte de los productos fermentados de la leche se logran mediante este tipo de fermentación. El azúcar que interviene en la fermentación es la lactosa y aproximadamente un 30% es consumido durante el proceso. El proceso de fermentación de la leche es complejo e intervienen diversas teorías como la microbiología, la bioquímica, la enzimología, la química, y la física. La variación posible de fermentaciones permite que existan casi unas 400 denominaciones posibles de productos fermentados de la leche a lo largo de todo el mundo. Van desde los productos más tradicionales hasta los procedimientos más refinados de la industria alimentaria.


title: Fermentación láctica

text: Un ejemplo de este tipo de fermentación es la acidificación de la leche. Ciertas bacterias ("Lactobacillus", "Streptococcus" y "Lactococcus"), al desarrollarse en la leche utilizan la lactosa (azúcar de leche) como fuente de energía. La lactosa, al fermentar, produce energía que es aprovechada por las bacterias y el ácido láctico es eliminado. La coagulación de la leche (cuajada) resulta de la precipitación de las proteínas de la leche, y ocurre por el descenso de pH (acidificación) debido a la presencia de ácido láctico. Este proceso es la base para la obtención del yogur. Ejemplos de esto último son el chucrut y el ensilado de granos para forraje.


title: Fermentación láctica

text: Las verduras pueden verse sometidas a fermentación láctica y suele realizarse a temperaturas entre los 16 y 35 °C. La temperatura es uno de los parámetros significativos de la fermentación láctica de las verduras. Se emplea sal en pequeñas proporciones con el objeto de frenar la evolución de bacterias que degradan, y no participan en el proceso fermentativo. La sal es importante en la fermentación láctica de las verduras, así como añadir un condimento que añada sabor al producto final. Si se añade mucha sal, las bacterias lácticas se ven impedidas en su proceso fermentativo, cambiando el perfil de las bacterias lácticas que trabajan en el proceso. La cantidad de sal añadida depende del tipo de verdura, por ejemplo las aceitunas y pepinos se encuentran entre un 5-8%, las coles un 2%, pero las hortalizas como las zanahorias y los ajos puede llegar a concentraciones de un 15-20 %. En México uno de los productos fermentados de este tipo es el jalapeño, aunque la mayoría de este producto comercializado no se ha sometido a fermentación sino a un proceso de marinado en vinagre.


title: Fermentación láctica

text: En algunos casos se denomina proceso de encurtido. Algunas de las más populares dependen de la abundancia local debido a su cultivo, en el caso de la oliva popular en la zona mediterránea que se ve sometida a una fermentación láctica que acaba siendo la aceituna de mesa: variedades. La bacteria responsable de la fermentación láctica de las olivas de mesa es la "lactobacillus". Otras variedades encontradas son la lactobacillus plantarum y la lactobacillus pentosus encontradas en la mayoría de las fermentaciones investigadas. Las olivas fermentan en salmueras que están en concentraciones aproximadas del 8% de concentración.


title: Fermentación láctica

text: El caso más popular en los países de Europa y parte de Estados Unidos es la fermentación de la col o repollo ("brassica olereacea L. var. capitata") que se denomina sauerkraut (chucrut). Esta verdura se suele preparar quitándole el núcleo duro de su interior, tras haber sido cortada fina, y mezclada con sal (en concentración de aproximadamente un 2% en peso) fermenta lácticamente en un recipiente cerrado sin contacto con el aire y la luz. El objetivo de la sal es que, mediante el efecto osmótico, se extraiga el agua de los tejidos. La fermentación se realiza mediante bacterias hetero-lácticas fermentativas:


title: Fermentación láctica

text: En la cocina asiática es la col china que participa en el kimchi coreano. En el terreno de los chiles (pimiento).  En la cocina magrebí del norte de África se suele emplear como condimento de diversos platos los limones encurtidos. Este tipo de ingrediente se suele encontrar en la cocina marroquí.


title: Fermentación láctica

text: Las legumbres han formado parte de la alimentación humana desde sus inicios. Siendo además, en época moderna un ingrediente primordial en las dietas vegetarianas debido a su contenido proteico. No obstante el empleo de legumbres refleja dietas deficitarias en lisina. Como la soja ("Glycine max" de la familia de las leguminosas) se fermentan tradicionalmente en algunos países asiáticos, de esta forma se obtienen pastas fermentadas como es el caso del miso que se elaboran mediante fermentación de granos de soja en una salmuera con concentraciones por debajo del 10% hasta que la mezcla es ácida. El miso se emplea en sopas, en la preparaciones de tortas como el okonomiyaki. La judía negra fermentada (conocida como "douchi") es uno de los precursores de la salsa de soja. Tempeh. Algunas algas se ve sometidas a fermentación láctica, tal es el caso del kombu.


title: Fermentación láctica

text: El sumbala es una semilla típica de cocina de África occidental. Igual que el kenkey. Algunas fermentaciones alcohólicas, como es el caso de las semillas de cacao (Theobroma cacao L.), poseen además fermentación láctica que proporcionan un sabor especial.


title: Fermentación láctica

text: La fermentación láctica de cereales mejora la calidad de los alimentos mediante la mejora de su sabor, así como de sus propiedades nutricionales, eliminando algunas de las propiedades tóxicas de sus productos.


title: Fermentación láctica

text: Los microorganismos empleados en la fermentación de la carne consisten en un grupo de bacterias ácido-lácticas ("Lactobacillus", "Pediococcus") con la colaboración de Micrococcaceae ("Staphylococcus", "Micrococcus"), "Streptomyces", "Debaryomyces" y "Penicillium". Estos microorganismos (las bacterias lácticas), mediante una actividad anaeróbica convierten el glucógeno de los tejidos muertos en el ácido láctico ("glucólisis post-mortem"). La cantidad de glucógeno depende de la calidad, y tipo de tejido, antes de la muerte del animal. Este fenómeno se ve interrumpido por enzimas, de tal forma, que la glucólisis post mortem no se finaliza. La industria cárnica emplea mezclas de cultivos comerciales, una de las más conocidas es duplofermente 66. Estas mezclas se inoculan en la fase de secado mediante sal en la elaboración industrial de algunos embutidos: por regla general salchichas. Algunos métodos de conservación aplicados a las carnes promueven la aparición de bacterias lácticas, es por esta razón por la que se vigila la inclusión mínima posible de sal en este tipo de alimentos. De esta forma algunos embutidos de alto consumo en países como es el chorizo y el fuet en España sufren durante la fase de maduración una fermentación láctica. Similar ocurre con el salami y la sopressatta en Italia. Estas fermentaciones producen un sabor y aroma complejo, proporcionando además una resistencia a la putrefacción (conservación del alimento).


title: Fermentación láctica

text: Desde el garum y la salsamenta romana la fermentación de pescados y moluscos suele estar acompañada de alimentos de carbohidratos como suele ser el arroz (caso de Asia). El sushi comenzó así en su historia. En el que se fermentaba el pescado con arroz haciendo que se enmoheciese mediante el "Aspergillus oryzae". En la cocina tahilandesa se encuentra el pla raa que se suele preparar con arroz. Algunas de las especies piscícolas que son susceptibles de ser fermentadas se encuentra el "Puntius sarana".


title: Fermentación láctica

text: En el caso del pescado lo habitual es que se encuentre bajo una mezcla, por ejemplo pescado/sal con el objeto de secar los tejidos favoreciendo el fermentado láctico. Otras mezclas posibles salsa de pescado/pasta, o incluso pescado/sal/carbohidratos.


title: Fermentación láctica

text: En la cocina mexicana se preparan algunas salsas fermentadas, algunas se comercializan como es el caso de la salsa tabasco elaborado con la fermentación láctica del chile tabasco. Similar proceso tiene el jalapeño que se encurte entero o en rodajas, pudiendo igualmente ser servido en puré como forma de salsa. Por otra parte, dentro de las salsas picantes ya fermentadas del sureste de asía se tiene la popular sriracha, y entre las no picantes la salsa de soja (fermentación de una mezcla de granos de soja y trigo).


title: Fermentación láctica

text: La soja se suele fermentar dando lugar una gran variedad de sub-productos que entran dentro de los procesos culinarios. El tofu encurtido se elabora de muchas formas en la culinaria de China, tal es el caso del Lufu. Los encurtidos chinos participan en ensaladas, al igual que los mixed pickles (surtido de encurtidos) de la cocina de occidente y los encurtidos indios  (South Asian Pickles). Igualmente los relish que sirven de acompañamiento, y que son preparaciones pre-fermentadas. Dentro de esta misma categoría se encuentran las salsas barbacoa caseras que se emplean en los asados por su aporte ácido.


title: Fermentación láctica

text: En la elaboración de pan se suelen emplear masas madre (denominadas "sourdough" en inglés) que realizan una fermentación láctica previamente, lo que confiere al pan un sabor ácido especial. Principalmente debido a la actividad del cultivo "Lactobacillus sanfranciscensis".


title: Fermentación láctica

text: En la cocina india usa el Idli que es un desayuno preparado con lentejas negras fermentadas servidas con arroz. Dentro del mundo de los condimentos en el oeste de la India son populares los chutney como fermentaciones lácticas de frutas y verduras, .


title: Enya

text: Eithne ní Bhraonáin (Gweedore, Donegal; 17 de mayo de 1961), más conocida simplemente como Enya, es una cantante y compositora irlandesa de música "new age".


title: Enya

text: Enya comenzó su carrera musical en 1979, cuando se unió por un breve periodo a Clannad, un grupo musical formado por varios de sus hermanos y tíos, antes de lanzar su carrera como solista. Con su álbum "Watermark", lanzado en 1988, alcanzó relevancia internacional, y Enya empezó a resultar conocida por su sonido único, caracterizado por el empleo de múltiples «capas de voz», sintetizadas a partir de la propia, melodías "folk", fondos de sintetizador y reverberaciones etéreas. Ha cantado en diez idiomas diferentes a lo largo de su carrera, interpretando las letras de la letrista Roma Ryan, principalmente en su idioma natal, gaélico irlandés y en inglés, además de latín, español, japonés, francés, el idioma ficticio quenya y «loxian», una lengua construida por la misma Ryan, entre otros.


title: Enya

text: Mantuvo su éxito en los años 1990 y 2000: su álbum "A Day Without Rain", de 2000, alcanzó la cifra de 16 millones de unidades vendidas; y fue nombrada la artista femenina con más ventas en 2001. Es la artista irlandesa en solitario de mayores ventas totales, así como, oficialmente, la segunda artista exportadora del país, tras la banda U2. Las ventas totales de sus álbumes han alcanzado en 2008 la suma de 70 millones de unidades.


title: Enya

text: Su trabajo ha merecido, entre otros muchos reconocimientos, la nominación a un Óscar, un Globo de Oro y un Grammy por su canción «May It Be», que compuso para la película "" (2001).


title: Enya

text: El nombre de nacimiento de la cantante es "Eithne Ní Bhraonáin" (AFI: ), en gaélico irlandés, pero para facilitar su pronunciación suele usar una versión britanizada del mismo: por costumbre británica usa el prefijo masculino «O'», ‘hijo de’, en vez del femenino «Ni'», ‘hija de’, resultando Enya O’Brennan, como fue presentada en su última aparición en público, o Enya Brennan, usando su apellido como sus hermanos sin el prefijo patronímico irlandés «O'». El nombre "Enya" no es, por tanto, un seudónimo, sino la adaptación a la fonética y la ortografía inglesa (britanización) del nombre femenino irlandés "Eithne".


title: Enya

text: Nació en el seno de una familia de músicos. Sus padres son Leo Brennan y Máire Duggan, quienes se conocieron tocando en una banda irlandesa llamada Slieve Foy en "Leo's Tavern" ("La taberna de Leo"), un pub fundado por el propio padre de Enya. Es la sexta de nueve hermanos (Máire, Ciarán, Pól, Deirdre, Léon, Bartley, Olive y Bridin).


title: Enya

text: En 1968 sus hermanos Pól y Ciarán, su hermana Máire (o Moya) y sus tíos gemelos Noel y Padraig Duggan formaron una banda que llamaron "An Clann As Dobhar", que se renombró Clannad (como una fusión de su nombre en irlandés: An Clann as dobhar) en 1970. El grupo alcanzó gran reconocimiento en su país. En 1979, el entonces productor de Clannad, Nicky Ryan, ofreció a Enya un cupo en la banda. Ella aceptó inmediatamente y se unió con 18 años de edad. Ryan era el mánager y productor de Clannad; algunas desavenencias dadas en la historia de Nicky con Ciarán, el hermano de Enya, provocaron una mala relación entre ellos, hasta el punto de que en 1982 Ciarán hizo que Nicky abandonara el puesto de mánager de la agrupación. Esto empeoró las relaciones de Ciarán con Moya y Pól, la situación se agravó, y abandonó la banda. Enya al dejar Clannad ya había grabado dos álbumes con ellos: "Crann Úll" y "Fuaim". A partir del momento del quiebre de las relaciones de Nicky Ryan y el grupo, Enya y Moya se apoyaron mutuamente en las carreras en solista de cada una, pero primero le llegó el turno a Enya.


title: Enya

text: En 1982, Enya se asoció al productor musical Nicky Ryan con la intención de componer e interpretar su propia música, además de cantar en varias "capas de voz" para dar un sonido especial a sus canciones. Al oírla componer, la esposa de Nicky, Roma Ryan, se dedicó a escribir inspirada por las composiciones de Enya, lo que más tarde la llevó a ser la letrista oficial del nuevo equipo musical.


title: Enya

text: El primer trabajo de Enya en solitario publicado fueron dos canciones incluidas en el álbum recopilatorio de varios artistas titulado "Touch Travel" (1984): «An Ghaoth Ón Ghrian» («El viento solar»), una melancólica tonada de piano y sintetizador, y «Miss Clare Remembers», que recompuso cuatro años más tarde para incluirla en su álbum "Watermark".


title: Enya

text: Al año siguiente consiguió su primer contrato de trabajo relevante: la película "The Frog Prince", de la que le encargaron componer su banda sonora. Enya cantó solo dos de las canciones que compuso, «The Frog Prince» y «Dreams», que no se emplearon finalmente en la película. El resto de la música compuesta por Enya para la banda sonora (todas menos cinco clásicos) fue arreglada e interpretada por otros artistas.


title: Enya

text: Dos años más tarde, en 1986, tras oír un demo para la serie documental "The Celts", la BBC pidió a Enya que compusiera el resto de los temas para el programa de seis episodios. Tras la emisión del documental, su música gustó tanto en la BBC que decidieron organizarla en un álbum, lanzado en 1987 el título epónimo de "Enya". Este primer álbum completo le valió a la artista el reconocimiento en el Reino Unido y en Estados Unidos, donde consiguió un disco de platino. En los siguientes tres años el álbum llegaría al resto del mundo, que más tarde fue reeditado bajo el título de «The Celts».


title: Enya

text: El reconocimiento internacional lo alcanzó con su álbum "Watermark" en 1988, que sentó el esquema general que iban a seguir todos sus discos posteriores. El primer sencillo, responsable del rotundo éxito del álbum, fue "«Orinoco Flow"», y el tema instrumental "«Miss Clare Remembers»", el cual reapareció en el álbum. El álbum ganó cuatro discos de platino en Estados Unidos y Reino Unido, pero en Australia le fue mejor, ya que en ese país ganó cinco discos de platino. El disco alcanzó en total trece discos de platino.


title: Enya

text: En 1989 graba y produce su primer álbum EP, "6 Tracks", el cual se modificó en 1998 para conmemorar el 10° aniversario de su primer álbum. Más tarde, en 1989, se publica el sencillo "«Oíche Chiún (Silent Night)»", en el cual hace popular este tema en el repertorio de Enya. En 1990 sale su segundo álbum EP, "3 Tracks EP", similar a "6 Tracks".


title: Enya

text: Enya lanza su siguiente álbum de estudio, "Shepherd Moons", en 1991. Este contiene las canciones de su categoría más famosas de la época, como «Shepherd Moons», «Ángeles», «Book of Days», «Caribbean Blue» y «Marble Halls» (esta última fue muy popular en su categoría en 1994, cuando sale el sencillo de la canción). El álbum consigue doce discos de platino; tres en Australia, cinco en Estados Unidos y cuatro en el Reino Unido.


title: Enya

text: En 1992, Enya reedita su álbum de 1987, y lanza "The Celts". Modificado, reemplaza su tonada «Portrait», por «Portrait (Out of the Blue)», una versión más extensa de la canción original, la cual apareció originalmente en "6 Tracks".


title: Enya

text: Ese mismo año recibe la noticia de que su hermana pierde presencia en Clannad y lanza "Máire", su primer álbum de carrera solista.


title: Enya

text: Pronto Enya decide pasar 1993 como año sabático. También obtiene un Premio Grammy por su último álbum. En 1994, "The Christmas EP" se convierte en el EP más popular de su carrera junto a "6 Tracks". Aquí hacen aparición dos temas nuevos.


title: Enya

text: Enya lanza en 1995 el álbum "The Memory of Trees", que obtiene 11 discos de platino y un Grammy. Sus canciones "Anywhere Is", "The Memory of Trees" y "On My Way Home", siguen siendo populares desde su lanzamiento.


title: Enya

text: "A Box of Dreams" es la colección de canciones de Enya lanzadas en 1998. Tiene tres discos y cuatro temas nuevos. Entre 1997 y a finales del 2000, Enya se silenció, para no grabar los años indicados.


title: Enya

text: El 21 de noviembre del 2000, tras tres años de pausa, Enya lanza "A Day without Rain", que logra trece discos de platino nuevamente, desde su segundo álbum.


title: Enya

text: En 2002 graba su sencillo «May It Be», compuesto para la película "", que estuvo muy cerca de ganar el , pero lo perdió frente a «If I Didn't Have You», de Randy Newman.


title: Enya

text: En 2005, salió al mercado "Amarantine", que la ha hecho más destacada en el ámbito musical, y donde expone el idioma creado por Roma Ryan: el loxian, descrito como «una lengua avanzada y futurista», además de contener un nuevo tema, el cual expande los horizontes musicales de Enya, este es "«Sumiregusa»" un tema interpretado por completo en japonés.


title: Enya

text: El 10 de noviembre de 2008 se publicó su séptimo álbum de estudio, el cual en un principio sería calificado como «navideño» pero que finalmente Enya describe como un álbum basado en un paisaje invernal donde la Navidad está presente. "And Winter Came..." es el nombre del disco, y su primer sencillo fue «Trains and Winter Rains».


title: Enya

text: En diciembre de 2009, Enya publicó un segundo álbum recopilatorio, titulado "The Very Best of Enya", que cuenta con éxitos de su producción, como «Orinoco Flow», «Caribbean Blue», «Anywhere Is» y «Trains and Winter Rains», entre otros.


title: Enya

text: En una entrevista de mayo de 2011, el representante musical de Enya anunció que la artista estaba trabajando ya en un nuevo álbum (el octavo), y que buena parte de su grabación se estaba llevando a cabo en los estudios londinenses de Abbey Road, el mismo sitio en el que Enya grabó en 2002 sus canciones para "El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo".


title: Enya

text: El 16 de septiembre de 2015 se confirmó la composición de un octavo disco de la cantante. En su página web se publicó un extracto de 23 segundos del nuevo tema inédito "«The Humming»". Además, se mostró una nueva imagen; su logo original en un fondo azul con el mensaje "Coming Soon" "(Pronto)", además de una ficha de registro para recibir nuevas noticias. Esto aseguró la publicación de un nuevo disco. No solo eso, sino que también actualizó otras plataformas de redes sociales tales como Facebook, Twitter, su canal de YouTube, y a todo eso sumó la creación de una cuenta en Instagram.


title: Enya

text: Además, el 2 de octubre de 2015 publicó un nuevo video promocional de la canción "«Echoes In Rain»", el cual tenía una duración de 15 segundos. El 7 de octubre se anuncia y confirma el título del álbum, "Dark Sky Island", y también se informa el lanzamiento oficial del primer sencillo, llamado "«Echoes In Rain»", en la emisora radial BBC Radio 2 a las 11:30 horas (hora de Londres) para el día 8 de octubre. Posteriormente, el 30 de octubre se publicó la canción "«So I Could Find My Way»" como el segundo sencillo del disco. El 6 de noviembre se publicó el videoclip oficial del tema.


title: Enya

text: El 13 de noviembre, también se lanzó el tema "«Even In The Shadows»" como tercer sencillo del álbum. Además, ese mismo día se dio a conocer el tema «The Humming» como canción promocional y sencillo en algunos países de Europa.


title: Enya

text: Enya es una persona muy privada, que trata de mantener su carrera musical alejada de su vida personal. Se dice que gastó 250 000 euros en equipamientos de seguridad para su hogar, el Castillo Manderley en Killiney, Condado de Dublín. Toda esta prevención se ha debido a varias infiltraciones de terceros a su hogar; en 2005 un admirador entró al castillo burlando la seguridad y maniatando a una asesora durante más de dos horas. Al llegar, Enya se refugió en una habitación del pánico.


title: Enya

text: No está casada y es tía surrogada de las dos hijas de los Ryan. En 1991, declaró: "Tengo miedo del matrimonio porque me asusta que alguien pueda desearme por quien soy y no porque realmente me ame... No haría nada inesperado, pero pienso mucho sobre esto". La relación que tuvo con un hombre terminó en 1997, durante el tiempo que consideró retirarse para dedicarse a formar una familia, pero se dio cuenta de que estaba poniendo presión sobre sí misma y "fui por la ruta que quise".


title: Enya

text: En 2017 una nueva especie de pez, "Leporinus enyae", encontrada en el río Orinoco fue nombrada en honor a Enya.


title: Enya

text: A diferencia de la mayoría de los cantantes y músicos actuales, Enya compone y produce sus propias obras, y lleva haciendo este trabajo desde 1987 y aún continúa sacando colecciones al mercado. También a diferencia de muchos artistas musicales, Enya no hace conciertos; con respecto a esto afirma: Además, Enya es una de los pocos artistas que lanzan EP, que constituyen parte importante de su carrera.


title: Enya

text: Es doctora "honoris causa" en letras por la Universidad del Úlster (Irlanda del Norte), y también doctora "honoris causa" en música por la Universidad de Galway (República de Irlanda).


title: Enya

text: El asteroide Enya, número 6433 de la serie del Centro de Planetas Menores, descubierto el 18 de noviembre de 1978 por Antonín Mrkos desde el Observatorio Kleť, fue nombrado así en su honor.


title: Enya

text: La serie estadounidense "Cougar Town" hace homenaje a la canción «Orinoco Flow» en el episodio 21 de su primera temporada.


title: Enya

text: En 2009, la banda sudafricana de movimiento ZEF Die Antwoord hace homenaje al realizar un bonus track en su álbum "$O' de su sencillo «Orinoco Flow», llamado «Orinoco Ninja Flow».


title: Hanna-Barbera

text: Hanna-Barbera Productions, Inc. fue un estudio de animación estadounidense. La compañía fue fundada en 1957 por los directores de Metro-Goldwyn-Mayer, William Hanna y Joseph Barbera, en asociación con el director de películas George Sidney, como "H-B Enterprises", con la cual se dedicaron a la producción de comerciales de televisión. Después de que MGM cerrara su estudio de animación en 1957, H-B Enterprises se convirtió en el trabajo de tiempo completo de Hanna y Barbera. Ambos comenzaron a producir dibujos animados como "The Ruff & Reddy Show" y "The Huckleberry Hound Show". Para los años 1960, ahora llamada "Hanna-Barbera Productions", la compañía se había convertido en la productora líder de animación.


title: Hanna-Barbera

text: Aunque ha sido criticado por sus limitadas técnicas de animación, Hanna-Barbera produjo exitosas series como "Los Picapiedra", "Los Supersónicos", "Huckleberry Hound", "El oso Yogui", "Jonny Quest", "Hong Kong Phooey" y "Scooby-Doo", los cuales se convirtieron en iconos de la cultura popular estadounidense.


title: Hanna-Barbera

text: En 1991, la compañía fue comprada por Turner Broadcasting, con el objetivo de usar los cerca de 300 dibujos animados del estudio para su nuevo canal de televisión por cable llamado Cartoon Network. Rebautizado "H-B Production Company" en 1993, y "Hanna-Barbera Cartoons" en 1994, el estudio continuó sin el continuo apoyo de William Hanna o Joseph Barbera, quienes estaban retirados pero aún se mantenían como cabezas del estudio.


title: Hanna-Barbera

text: A finales de los años 1990, Turner ordenó a Hanna-Barbera crear nuevas series animadas para Cartoon Network. En 1997, Time Warner, los actuales dueños del imperio Hanna-Barbera, cerraron el estudio ubicado en Cahuenga Boulevard en Hollywood y trasladaron a los empleados a Warner Bros. en Burbank. Con la muerte de Hanna en 2001, Hanna-Barbera fue absorbido por Warner Bros. Animation, y Cartoon Network Studios asumió la producción de las series de Cartoon Network. El nombre Hanna-Barbera es utilizado hoy en día solo para promocionar series "clásicas", como "Los Picapiedra" y "Scooby-Doo".


title: Hanna-Barbera

text: William Hanna y Joseph Barbera trabajaron juntos por primera vez en el estudio de animación de Metro-Goldwyn-Mayer en 1939. Su primer proyecto como directores fue el crear un cortometraje animado titulado "Puss Gets the Boot" (1940), que sirvió como la primera aparición de los personajes "Tom y Jerry".


title: Hanna-Barbera

text: Hanna, Barbera, y el director de MGM George Sidney formaron H-B Enterprises en 1944 mientras seguían trabajando para el estudio, y usaron la otra compañía para trabajar en proyectos complementarios, incluyendo comerciales de televisión y los créditos originales de "I Love Lucy".


title: Hanna-Barbera

text: Después de una racha de galardones en la que Hanna y Barbera ganaron ocho premios Óscar, MGM cerró su estudio de animación en 1957, cuando sintieron que tenían el número necesario de cortos para reestrenar. Hanna y Barbera contrataron a la mayoría de los empleados de MGM para H-B Enterprises, que se convirtió en una compañía completa en 1957. El estudio decidió especializarse en animación para televisión, y su primera serie fue "The Ruff & Reddy Show", que se estrenó en NBC en diciembre de 1957. Para obtener presupuesto y producir sus dibujos animados, Hanna-Barbera hizo un trato con la división televisiva Screen Gems de Columbia Pictures donde recibirían capital a cambio de derechos de distribución.


title: Hanna-Barbera

text: En 1959, H-B Enterprises fue renombrada "Hanna-Barbera Productions", y se convirtió en un líder dentro de la producción de animación para televisión. Aunque ha sido criticado por sus limitadas técnicas de animación, Hanna-Barbera produjo exitosas series que fueron emitidas durante las mañanas de los fines de semana por televisión. El estudio también produjo un par de proyectos para Columbia Pictures, incluyendo "Loopy De Loop", una serie de cortometrajes y algunas películas basadas en sus series animadas.


title: Hanna-Barbera

text: La compañía nunca tuvo un edificio propio hasta 1963, cuando Hanna-Barbera Studios, se mudó a 3400 Cahuenga Blvd. en West Hollywood (California). La unión Columbia/Hanna-Barbera duró hasta 1967, cuando Hanna y Barbera vendieron el estudio a Taft Broadcasting manteniendo sus puestos en este.


title: Hanna-Barbera

text: Entre 1969 y 1983 aproximadamente, Hanna-Barbera Productions fue el estudio de animación para televisión más exitoso del mundo, dedicado especialmente a la creación de series para los sábados por la mañana. Los ingresos de la compañía disminuyeron cuando los horarios de la tarde se volvieron más populares en el ámbito de los dibujos animados.


title: Hanna-Barbera

text: Hanna-Barbera fue el primer estudio de animación en crear exitosamente dibujos animados para televisión; hasta entonces, estos eran solo retransmisiones de cortos animados del cine. Otro trabajo de Hanna-Barbera incluye los cortometrajes "Loopy De Loop" para Columbia Pictures entre 1959 y 1965; y los créditos de la serie "Bewitched" de ABC y Screen Gems. Luego, H-B usaría algunos personajes de "Bewitched" como estrellas invitadas a "Los Picapiedra".


title: Hanna-Barbera

text: Muchas de las series animadas de Hanna-Barbera fueron producidas para las horas de mayor audiencia, y continuaron haciendo esto hasta comienzos de los años 70. Dibujos animados como "The Huckleberry Hound Show" (y su serie derivada, "The Yogi Bear Show"), "Tiro Loco McGraw", "Don Gato", "Jonny Quest", "Los Supersónicos", y especialmente "Los Picapiedra" se emitieron originalmente en horario de máxima audiencia, compitiendo con comedias, dramas y programas concurso.


title: Hanna-Barbera

text: "Los Picapiedra" se convirtió en un exitoso programa de televisión. El episodio "The Blessed Event", estrenado el 22 de febrero de 1963, que mostraba el nacimiento de Pebbles, fue el episodio de mayor audiencia en la historia del programa, igualando al episodio de nacimiento de "I Love Lucy". Pero el estudio de Hanna-Barbera triunfó en el mercado principalmente por transmitir sus dibujos animados los sábados por la mañana, y su éxito duró aproximadamente treinta años.


title: Hanna-Barbera

text: Durante la década de 1970, la mayoría de los dibujos animados estadounidenses eran producidos por el estudio, teniendo solo como competencia a Filmation y DePatie-Freleng Enterprises, y ocasionalmente especiales animados de Rankin/Bass, Chuck Jones, y "Peanuts" de Bill Meléndez.


title: Hanna-Barbera

text: El estudio Hanna-Barbera ha sido acusado por contribuir empeorando la calidad de la animación televisiva entre los años 1960 y 1980. Esto es debido a que fue uno de los primeros estudios de animación para televisión y los presupuestos no eran suficientes. El prejuicio a los dibujos animados como un producto solo para niños los hizo impopulares entre los ejecutivos. Por ejemplo, un episodio de 22 minutos (30 con los anuncios publicitarios) de "Josie and the Pussycats" en 1970 tenía un presupuesto aproximado de 45.000 dólares, equivalente a un cortometraje de 8 minutos de "Tom y Jerry" a principios de los años 1940. Estas limitaciones en el presupuesto tuvieron que ser combatidas con nuevas técnicas.


title: Hanna-Barbera

text: Hanna-Barbera introdujo la animación limitada, popularizada por UPA, en su serie de televisión "The Ruff & Reddy Show" como un método para reducir el costo de producción. Esto contrajo una reducción en la calidad de la animación. La solución del estudio para enfrentar a las críticas fue crear películas de mayor calidad que las series originales ("Hey There, It's Yogi Bear!" en 1964, "Un hombre llamado Picapiedra" en 1966, y ("" en 1990) y adaptaciones de otros materiales ("Charlotte's Web" en 1973 y "Heidi's Song" en 1982).


title: Hanna-Barbera

text: La animación alcanzó su punto más bajo a mediados de los años 1970, aun cuando la audiencia de los sábados era buena. La antigua atención por el guion y los diálogos se perdió casi por completo en 1973, debido a que la producción del estudio había crecido hasta tal punto que la calidad de las historias fue dejada de lado. Durante este tiempo, la mayoría de los programas cayó en la repetición de una fórmula que funcionara bien ("Los Picapiedra", "Scooby-Doo", o los "Súper Amigos"). Varias técnicas se convirtieron en iconos de Hanna-Barbera, como el fondo que se repetía una y otra vez cuando los personajes caminaban o corrían, y accidentes fuera de escena (la pantalla temblaba).


title: Hanna-Barbera

text: Estas técnicas de animación H-B son un frecuente motivo de burla en la animación moderna (especialmente en "Fantasma del Espacio de costa a costa" y "Harvey Birdman, abogado") y en muchos segmentos de "TV Funhouse" ("Saturday Night Live") de Robert Smigel.


title: Hanna-Barbera

text: El área de la animación cambió durante los años 1980, debido a la nueva competencia que consistía en series animadas basadas en exitosos juguetes y figuras de acción, como en el caso de "He-Man y los Amos del Universo" de Filmation y "Thundercats" de Rankin/Bass, Telepictures y Lorimar. El estudio Hanna-Barbera fue dejado de lado a medida que un nuevo estilo de animación tomaba las pantallas de televisión durante los 80 y 90.


title: Hanna-Barbera

text: A lo largo de los años 1980, Hanna-Barbera hizo programas familiares como "Los Pitufos", "Los Snorkels", "Pac-Man", "Los Dukes de Hazzard", "Shirt Tales", "Días felices", "Laverne y Shirley", "Mork y Mindy", y "El desafío de los GoBots", además produjo varios especiales de fin de semana para ABC. Algunas de sus series fueron producidas en su estudio ubicado en Australia (debido a un contrato con Southern Star Entertainment), como "El grupo increíble", "Wildfire", "Los osos Berenstain", "Teen Wolf", y "CBS Storybreak". H-B también se alió con Ruby-Spears, que fue fundado en 1977 por los empleados de H-B Joe Ruby y Ken Spears. Taft Broadcasting, socio de H-B, compró Ruby-Spears de Filmways en 1981, y Ruby-Spears a menudo unió su producción con la de Hanna-Barbera.


title: Hanna-Barbera

text: H-B tuvo el hábito de hacer versiones infantiles de sus series en los años 1980, como "Pink Panther And Sons", "Los pequeños Picapiedra", "Popeye y su hijo", y "Un cachorro llamado Scooby-Doo" ("Tom & Jerry Kids" se produjo a inicios de los noventa). En 1985, Hanna-Barbera lanzó "The Funtastic World of Hanna-Barbera", un programa que mostraba nuevas versiones de series como "El oso Yogui", "Jonny Quest", "Los snorkels", y "Las aventuras de Ricky Ricón" junto a nuevos dibujos animados como "Galtar y la lanza dorada", "Paw Paws", "Fantastic Max", y "Midnight Patrol". El año siguiente, H-B produjo "Yogi's Great Escape", el primer trabajo de su Hanna-Barbera Superstars 10, una serie de 10 películas basadas en sus personajes clásicos, esta serie también incluyó el "crossover" "Los Picapiedra conocen a Los Supersónicos".


title: Hanna-Barbera

text: Durante este tiempo, Hanna-Barbera y Ruby-Spears estuvieron expuestos a los problemas financieros de su compañía madre Taft Broadcasting, y trasladaron la producción, que antes se hacía solo internamente, a estudios en Taiwán, las Filipinas, Japón, México, España -en los estudios madrileños Filman, liderados por Carlos Alfonso y Juan Ramón Pina- y Argentina, donde los estudios Jaime Díaz realizaron algunas animaciones y gran cantidad de "diseños" para muchas de las series de H-B, como los Pitufos, Scooby-Doo, Los Superamigos, Wildfire, Galtar y la lanza dorada, Paw-Paws, los Snorkels, los Supersónicos, etc. Hanna-Barbera fue acosada por las demandas de algunas cadenas de televisión, principalmente ABC, que insistía en repetir la misma fórmula en "Scooby-Doo" varias veces; esto reprimía la creatividad, por lo que varios escritores dejaron la compañía en 1989. Respondieron a un llamado de Warner Bros. para resucitar su estudio de animación, con nuevas series como "Tiny Toon Adventures" y "Animaniacs".


title: Hanna-Barbera

text: En 1990, el problema empeoró: Taft Broadcasting (que cambió su nombre a "Great American Broadcasting" en 1987) cayó en bancarrota, y Hanna-Barbera y Ruby-Spears fueron puestos a la venta. En 1992, Hanna-Barbera y gran parte de los trabajos de Ruby-Spears fueron adquiridos por Turner Broadcasting. Aun así, esto hizo que sus primeros personajes, Tom y Jerry, volvieran a ser propiedad de sus creadores, debido a que los derechos de autor de los personajes fueron transferidos al copyright de Hanna-Barbera por la compra.


title: Hanna-Barbera

text: El presidente de Turner, Scott Sassa, tuvo la inusual idea de liderar el estudio decadente. Fred Seibert era un conocido hombre en la televisión por cable ya que creó los canales MTV y Nickelodeon, y últimamente había hecho Nick-at-Nite, pero nunca había trabajado en la producción de dibujos animados. Inmediatamente llenó el vacío tras la partida de algunos de sus empleados con nuevos animadores, escritores y productores como Pat Ventura, Donovan Cook, Craig McCracken, Genndy Tartakovsky, Seth MacFarlane, David Feiss, Van Partible y Butch Hartman, a la cabeza de ellos estaba Buzz Potamkin. En 1993, el estudio cambió su nombre a H-B Productions Company, al año siguiente lo cambiaría nuevamente por el de Hanna-Barbera Cartoons, Inc.


title: Hanna-Barbera

text: A principios de los años 1990, Hanna-Barbera creó series animadas como "Tom and Jerry Kids" (y su derivada, "") y "The New Adventures of Captain Planet" (una secuela de la serie original de DiC/TBS Productions, "Capitán Planeta y los planetarios"), y también "Yo Yogi!". También incluyeron programas que eran diferentes a los antiguos, como "Wake, Rattle, and Roll", "2 perros tontos", "SWAT Kats", y "Piratas de las aguas negras". A mediados de los años 1990, Hanna-Barbera y Cartoon Network (que introdujo una gran variedad de programas de Hanna-Barbera a un nuevo público) lanzaron la innovación de Seibert, "World Premiere Toons" (también conocido como "What A Cartoon"), que mostraba nuevos cortometrajes con personajes estables, esta idea cambió para siempre al estudio.


title: Hanna-Barbera

text: Las primeras series originales de Cartoon Network que emergieron del proyecto "World Premiere Toons" fue "El laboratorio de Dexter" creado por Genndy Tartakovsky. Otros programas le siguieron, como "Johnny Bravo", "Cow & Chicken" y "The Powerpuff Girls", las últimas en usar el famoso logo de H-B donde aparecía una estrella (utilizado por primera vez en 1979). H-B también produjo nuevas películas protagonizadas por Scooby-Doo (distribuidas por Warner Bros.) y una nueva serie de Jonny Quest, "The Real Adventures of Jonny Quest".


title: Hanna-Barbera

text: Luego de la unión entre Turner Broadcasting y Time Warner en 1996, el conglomerado tenía dos estudios de animación en su posesión. Aunque tenían el mismo dueño, Hanna-Barbera y Warner Bros. Animation operaron de manera distinta hasta 1998. En ese mismo año, el edificio de Hanna-Barbera fue cerrado y el estudio trasladado a Sherman Oaks, California.


title: Hanna-Barbera

text: A partir de 1998, el nombre Hanna-Barbera comenzó a desaparecer de las nuevas series animadas producidas por el estudio, siendo reemplazada por Cartoon Network Studios. En 2001, Hanna-Barbera formó parte de Warner Bros. Animation y los nuevos proyectos fueron manejados por Cartoon Network Studios.


title: Hanna-Barbera

text: A lo largo de los años, la marca "Hanna-Barbera" ha sido utilizada junto a sus personajes en diversos medios comerciales, sin embargo, ha sobresalido su publicación en historietas, entre ellas, la publicación hecha en los 1990 por DC Comics, y por Gold Key Comics en los 1960 y 1970, sin embargo, DC Comics hacia finales del 2015 adquirió de nuevo los derechos de publicación de historietas de los personajes de Hanna-Barbera, y la compañía empezó el 28 de enero de 2016 la gestión del proyecto titulado "Hanna-Barbera Beyond", una iniciativa por reimaginar y traer de vuelta algunos personajes de la compañía de animación y reintroducirlos con un nuevo origen, actualizado y moderno; como resultado, unas versiones serias, oscuras, y maduras han sido desde entonces publicadas: los cómics de "Scooby Apocalypse", basados en las aventuras de Scooby Doo en un ambiente apocalíptico zombi, "Wacky Raceland", una versión tipo "" de "Autos Locos", "Los Picapiedra" como si fueran creados por Seth MacFarlane y "Future Quest", con un tono de los cómics de ciencia ficción de los años 1940 y 1950.


title: Hanna-Barbera

text: El 16 de enero de 2016, Warner Bros. anunció planes para iniciar un universo compartido de animación basándose en los personajes de Hanna-Barbera, empezando por el "reboot" de Scooby Doo en el cine, un proyecto titulado "¡Scooby!", que tenía previsto su estreno en cines el 15 de mayo de 2020. Debido a la pandemia de enfermedad por coronavirus, su estreno en cines fue reemplazado por un estreno directo en servicios de streaming en Estados Unidos y Canadá.


title: Ibrahim I

text: Ibrahim I (en turco otomano: ابراهيم, en turco: "İbrahim"; 5 de noviembre de 1615 – 12 de agosto de 1648) fue el sultán del Imperio otomano desde 1640 a 1648. Era conocido como «Ibrahim el Loco».


title: Ibrahim I

text: Sucedió a su hermano Murad IV en 1640. Heredando toda la crueldad y nada de la habilidad de sus hermanos, Ibrahim llevó al Imperio al borde del colapso en un cortísimo espacio de tiempo, paralelo quizás solamente, por el dominio de Focas en el Imperio bizantino.


title: Ibrahim I

text: Se cree que había sufrido de neurastenia, y estaba deprimido tras la muerte de su hermano. Su reinado fue esencialmente el de su madre, Kösem Sultan, quien no impedía gobernar el Imperio como lo legó.


title: Ibrahim I

text: Al principio, Ibrahim se mantuvo lejos de la política, pero finalmente se aficionó a destituir y ejecutar a un gran número de visires. Libró una guerra contra Venecia, en la que los barcos venecianos lograron vencer en el mar Egeo, capturando Ténedos en 1646, puerta hacia los Dardanelos. Como el gobierno de Ibrahim se hizo más impredecible, fue depuesto y asesinado, quedando en su lugar Mehmed IV.


title: Ibrahim I

text: Fue conocida su obsesión por las mujeres obesas, avisando a sus agentes para que encontraran a la mujer más gorda posible. Una candidata le fue traída de Georgia o Armenia e Ibrahim estaba tan a gusto con ella que le dio una pensión gubernamental y, supuestamente, una gobernación.


title: Nacionalidad argentina

text: La ley de nacionalidad argentina tiene un sistema dual que acepta los conceptos jurídicos romanos "ius soli" e "ius sanguinis".


title: Nacionalidad argentina

text: Argentina es un estado miembro del Mercosur y un estado asociado de la Comunidad Andina, por lo tanto, todas las personas que sean titulares de un pasaporte argentino o un DNI argentino tienen derecho a circular, trabajar y vivir libremente sin necesidad de un visado en cualquier país de América del Sur, excepto Surinam y Guyana.


title: Nacionalidad argentina

text: Cualquier persona nacida en el territorio argentino adquiere la ciudadanía argentina al momento de su nacimiento, exceptuando los hijos de personas al servicio de un gobierno externo como los diplomáticos extranjeros.


title: Nacionalidad argentina

text: Argentina acepta "ius sanguinis", significando que el niño/niña que haya nacido en el extranjero pero siendo al menos uno de sus padres un argentino nativo, adquiere la ciudadanía argentina, siempre que se hagan los trámites de solicitud que correspondan.


title: Nacionalidad argentina

text: Las leyes actuales que tratan la nacionalidad y la ciudadanía (Ley 346, Ley 23.059, y Decreto 3.213/84) ponen requisitos muy sencillos:


title: Nacionalidad argentina

text: Como la ley de ciudadanía ha existido esencialmente sin cambios desde 1869 (con modificaciones por las leyes 16.801, 20.835, 24.533 y 24951), hay muchos precedentes basados en que la Corte Suprema puede resolver casi cualquier problema relacionado con la inmigración. La ciudadanía se ha otorgado a inmigrantes que no residían legalmente, trabajaban sin un permiso legal o ingresaban ilegalmente al país y, en casos excepcionales, incluso a inmigrantes con antecedentes penales.


title: Nacionalidad argentina

text: En 2011, la Cámara Federal de Paraná estableció que nadie puede ser considerado un extranjero ilegal en Argentina, ya que el concepto de legalidad se aplica únicamente a las acciones que violan las leyes penales. La violación de la ley de inmigración es un problema administrativo simple que puede remediarse al solicitar la residencia o la ciudadanía.


title: Nacionalidad argentina

text: El requisito de residencia continua de dos años significa que los solicitantes deben hacer de Argentina su hogar. Sin embargo, dado que los solicitantes disfrutan de los mismos derechos civiles que los argentinos, incluido el derecho a viajar, pueden abandonar el país.


title: Nacionalidad argentina

text: Por razones históricas, los tribunales federales siguen siendo reacios a reconocer los derechos de los inmigrantes "irregulares". Generalmente solicitan los siguientes requisitos relacionados con la abolida ley 21.795:


title: Nacionalidad argentina

text: La doble ciudadanía está aceptada por Argentina, en países con los cuales la Argentina ha suscripto un Convenio de Doble Nacionalidad, los cuales son: Chile, Colombia, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos hasta el 20 de octubre de 1981, Honduras, Italia, Nicaragua, Noruega, Panamá y Suecia. Sin embargo, los ciudadanos con doble nacionalidad solo se reconocen como ciudadanos argentinos dentro del territorio argentino, y deben ingresar a Argentina utilizando un pasaporte argentino, excepto cuando lo visitan por menos de 180 días, en cuyo caso pueden ingresar y salir utilizando su pasaporte extranjero.


title: Nacionalidad argentina

text: La nacionalidad argentina es irrenunciable de acuerdo lo establecido por el artículo 16 del Decreto Reglamentario 3213/84, complementario a la Ley 346 de Nacionalidad Argentina.


title: Nacionalidad argentina

text: La disposición transitoria primera de la "Constitución de la Nación Argentina" establece desde 1994 que:


title: Nacionalidad argentina

text: Además, la ley nacional argentina N.º 346 establece en su artículo 1: «Son argentinos: 1.- Todos los argentinos nacidos o que nazcan en el territorio de la República, sea cual fuere la nacionalidad de sus padres (...)» (principio de "ius soli").


title: Nacionalidad argentina

text: Por el artículo 3 de la ley N.º 23.059: «Se declaran inválidas y sin ningún efecto jurídico las pérdidas o cancelaciones de la nacionalidad argentina (...)» (principio de "nacionalidad perenne").


title: Nacionalidad argentina

text: Por lo tanto, según la legislación argentina, las islas Malvinas, Georgias del Sur y Sandwich del Sur son argentinas, y las personas nacidas en esos archipiélagos son argentinas "de iure" por «pertenecer al territorio nacional», y pueden solicitar un certificado de nacimiento argentino, un Documento Nacional de Identidad y un pasaporte argentino si así lo desean. Se trata de una decisión totalmente voluntaria de quienes tienen el derecho de hacerlo.


title: Nacionalidad argentina

text: Asimismo, a pesar de que esos territorios estén considerados por Argentina como «ocupados ilegalmente por el Reino Unido», la ley reconoce que los nacidos allí no pierden su ciudadanía natural argentina, aunque acepten ser ciudadanos de otro Estado extranjero.


title: Nacionalidad argentina

text: El 17 de febrero de 1933, el subsecretario de Relaciones Exteriores y Culto, Carlos A. Alcorta, dirigió una circular a todas las , advirtiendo que las personas nacidas en las islas Malvinas eran «de nacionalidad argentina» y, por lo tanto, no podía visárseles el pasaporte británico sino que «debía serles extendido» un pasaporte argentino.


title: Nacionalidad argentina

text: En 2003, Rodolfo Terragno presentó un proyecto de ley ante el Congreso Nacional Argentino para modificar la ley 346, incorportando los siguientes artículos:


title: Nacionalidad argentina

text: Numerosos malvinenses y sus descendientes han adoptado la nacionalidad argentina, entre ellos Alejandro Betts, James Peck, James Douglas Lewis, Yolanda Bertrand, Soledad Rende, Derek Rozee, Ethel Turner, Pablo Betts (hijo de Alejandro), Juan Alejandro Reid (hijo del argentino Reynaldo Ernesto Reid), James Lewis, Frank Ushuaia Lewis, entre muchos otros. Algunos de ellos han tramitado sus documentos argentinos en Ushuaia, ya que debido a la ley nacional 26552 que estableció los límites de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, las Malvinas forman parte de la misma. Algunos de ellos también participan junto con la delegación argentina ante el Comité de Descolonización de las Naciones Unidas. Los descendientes de malvinenses nacidos antes de 1833 conservaron su ciudadanía argentina.


title: Nacionalidad argentina

text: En la provincia de Santa Cruz a finales del siglo XIX y a lo largo del siglo XX muchos malvinenses se asentaron en las estancias de cría de ovejas, principalmente como esquiladores y propietarios de campos o comercios, ayudando en el nacimiento de nuevos poblados y manteniendo vínculos entre las islas y el continente. Carlos María Moyano, primer gobernador del Territorio Nacional de Santa Cruz, se casó con una joven "kelper". Los malvinenses también han dejado descendencia al casarse y tener hijos con argentinos. Hay descendientes de malvinenses de segunda y tercera generación habitando en Santa Cruz. En 2014, el Observatorio Patagónico sobre la Cuestión Malvinas comenzó a desarrollar el proyecto "«Enlace Malvinas. Raíces del futuro»", del que participan integrantes de familias de la Patagonia Argentina que son descendientes de malvinenses para dar a conocer los lazos históricos y culturales que existen entre pobladores de la Patagonia y las Malvinas.


title: Nacionalidad argentina

text: El 1 de mayo de 1922, el vicecónsul británico en Punta Arenas, Chile, informó que el cónsul argentino se había negado a visar el pasaporte de un súbdito británico, nacido en las Malvinas, sosteniendo que los nacidos de las Malvinas «eran ciudadanos argentinos "ipso facto"». El 6 de mayo de 1927, el entonces ministro de Guerra, Agustín P. Justo, se dirigió al entonces ministro de Relaciones Exteriores y Culto, Ángel Gallardo, para efectuarle una consulta relativa a una solicitud de enrolamiento, presentada por Juan Walker, nacido en las Malvinas. En la nota, Justo decía:


title: Nacionalidad argentina

text: El consejero legal Isidoro Ruiz Moreno dictaminó el 20 de mayo que, «considerándose a las islas como parte del territorio argentino, el hecho que a causa de un acto de fuerza la República Argentina se viera imposibilitada de hacer efectivo el territorio de su soberanía no obstaba al empadronamiento solicitado». Walker fue enrolado, trámite que se cumplió en Puerto San Julián, provincia de Santa Cruz.


title: Nacionalidad argentina

text: En octubre de 1974, Pedro Mc Leod, recibió su Documento Nacional de Identidad argentino en manos de la entonces Presidenta María Estela Martínez de Perón en su despacho en Casa Rosada.


title: Nacionalidad argentina

text: Ricardo Patterson, nacido en Puerto San Julián, provincia de Santa Cruz, es el único descendiente de malvinenses en acceder a una banca en el Congreso Nacional Argentino. Fue diputado nacional por su provincia entre 1993-1997 y 1999-2003.


title: Nacionalidad argentina

text: En junio de 2014 Alejandro Betts gestionó su nuevo DNI en Ushuaia y se hizo anotar la dirección que tenía en Puerto Argentino/Stanley (número 1 de calle Hebe) antes del conflicto de 1982. Betts es el único malvinense radicado en la Argentina continental que posee en su documento un domicilio de las islas. Debido a esto, en 2015, el Juzgado Electoral de la provincia de Tierra del Fuego y la Junta Electoral Municipal de Ushuaia invitaron a Betts participar de las elecciones provinciales en dicha ciudad por ser ciudadano fueguino, votando en la Primera Sección Electoral y en la Mesa N.º 1 de la capital provincial. Es la primera vez que un ciudadano argentino nacido en las Malvinas está empadronado en las islas y en condiciones de votar en Tierra del Fuego.


title: Nacionalidad argentina

text: Al día siguiente de emitir su voto el 21 de junio, se anunció que Betts sería candidato al Parlamento del Mercosur por la provincia de Tierra del Fuego. Betts se convirtió así en el primer malvinense que se postulaba para un cargo nacional en la Argentina.


title: Nacionalidad argentina

text: Para las elecciones primarias del 9 de agosto de 2015, el padrón de electores de Tierra del Fuego incorporó a cinco ciudadanos argentinos nacidos en las Malvinas y radicados en territorio continental.


title: Nacionalidad argentina

text: El último malvinense hasta el momento en solicitar su Documento Nacional de Identidad argentino, y de esta forma, reafirmando la soberanía argentina sobre el archipiélago, fue Jamie Falkland Anderson (nacido en la isla Dunbar) en el año 2017.


title: Nacionalidad argentina

text: Emilio Marcos Palma, nacido en la base Esperanza, en la península antártica, fue la primera persona nacida en el continente antártico y su nacimiento es el más austral que se registra en la historia. También es el único hombre de quien se sabe que nació por primera vez en un continente. Por tales motivos, está registrado en el Libro Guinness de Récords. María de las Nieves Delgado fue la primera niña antártica, nacida en la Base Esperanza el 27 de marzo de 1978, hija de Juana Paula Benítez de Delgado y el Sargento Cocinero Néstor Antonio Delgado. Para 1980 habían nacido seis niños más en la base: Rubén Eduardo de Carli (21 de septiembre de 1979), Francisco Javier Sosa (11 de octubre de 1979), Silvina Analía Arnouil (14 de enero de 1980), José Manuel Valladares Solís (24 de enero de 1980), Lucas Daniel Posse (4 de febrero de 1980) y María Sol Cosenza (3 de mayo de 1983). Estas personas son ciudadanos argentinos, en virtud del concepto jurídico "ius sanguinis", ya que el concepto "ius soli" no se aplica a la Antártida, en virtud del Tratado Antártico.


title: Claude Debussy

text: Achille Claude Debussy (; Saint-Germain-en-Laye, -París, ) fue un compositor francés, uno de los más influyentes de finales del y principios del . Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista, aunque él rechazaba categóricamente el término.


title: Claude Debussy

text: Nacido en el seno de una familia de recursos modestos y escasa participación cultural, mostró suficiente talento musical para ser admitido en el mejor centro de estudios musicales de Francia, el Conservatorio de París, a la edad de diez años. Inicialmente estudió piano, pero encontró su vocación en la composición de vanguardia, a pesar de la desaprobación de los conservadores profesores del Conservatorio. Le llevó muchos años desarrollar su estilo musical y tenía casi 40 años cuando alcanzó fama internacional en 1902 con la única ópera que concluyó, "Peleas y Melisande" ("Pelléas et Mélisande").


title: Claude Debussy

text: Entre sus composiciones orquestales se encuentran "Preludio a la siesta de un fauno" ("Prélude à l'après-midi d'un faune", 1894), "Nocturnos" ("Nocturnes", 1897-1899) e "Images" (1905-1912). Su música fue en gran medida una forma de reacción frente a Wagner y a la tradición musical alemana. Consideró obsoleta la sinfonía clásica y buscó una alternativa en sus «bocetos sinfónicos» "La mer" (1903-1905). Entre sus obras para piano se encuentran dos libros de preludios ("Préludes") y dos de estudios ("Études"). A lo largo de su carrera escribió "mélodies" basadas en una gran variedad de poesía, incluida la suya propia. Estaba muy influenciado por el movimiento poético simbolista de finales del . Un pequeño número de sus obras, como la temprana "La Damoiselle élue" (1887-1889) y la tardía "El martirio de San Sebastián" ("Le Martyre de saint Sébastien", 1911), incluyen una parte importante para los coros. En sus últimos años se centró en la música de cámara y completó tres de las seis sonatas que tenía previsto componer para diferentes combinaciones de instrumentos.


title: Claude Debussy

text: A partir de las influencias de sus primeros años, como la música rusa y la del lejano oriente, desarrolló su propio estilo de armonía y colorido orquestal, siendo ridiculizado —e infructuosamente combatido— por gran parte del "establishment" musical de la época. Sus obras han influido notablemente en un gran número de compositores, como Béla Bartók, Olivier Messiaen, George Benjamin o el compositor y pianista de "jazz" Bill Evans. Falleció de cáncer colorrectal en su casa de París a la edad de 55 años, tras una carrera de poco más de 30 años como compositor.


title: Claude Debussy

text: Nació el 22 de agosto de 1862 en Saint-Germain-en-Laye, en el antiguo departamento de Sena y Oise, al noroeste de París. Era el mayor de los cinco hijos de Manuel-Achille Debussy y su esposa, Victorine, de soltera Manoury. Su padre tenía una tienda de porcelana y su madre era costurera. La tienda no tuvo éxito y cerró en 1864; la familia se trasladó entonces a París, primero a vivir con la madre de Victorine, en Clichy y, desde 1868, en su propio apartamento en la Rue Saint-Honoré. Su padre trabajaba por entonces en una imprenta.


title: Claude Debussy

text: En 1870, para huir del sitio de París durante la guerra franco-prusiana, su madre, por aquel entonces encinta, lo llevó a él y a su hermana Adéle a la casa de su tía paterna en Cannes, donde permanecieron hasta el año siguiente. Durante su estancia en la ciudad, Debussy, con siete años de edad, recibió sus primeras clases de piano; su tía le costeó los estudios con un músico italiano, Jean Cerutti. Su padre se había quedado en París y se unió a las fuerzas de la Comuna; tras su derrota por las tropas del gobierno francés en 1871 fue condenado a cuatro años de prisión, aunque solo cumplió uno. Entre sus compañeros de prisión de la Comuna estaba su amigo Charles de Sivry, que era músico; la madre de Sivry, Antoinette Mauté de Fleurville, daba clases de piano y, siguiendo su consejo, el joven Debussy se convirtió en uno de sus alumnos.


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text: Pronto se hizo evidente su talento y en 1872, con diez años, fue admitido en el prestigioso Conservatorio de París, donde cursó estudios durante los once años siguientes. Se incorporó inicialmente a la clase de piano de Antoine François Marmontel, estudió solfeo con Albert Lavignac y, posteriormente, composición con Ernest Guiraud, armonía con Émile Durand y órgano con César Franck. El curso incluía estudios de historia y teoría musical con Louis-Albert Bourgault-Ducoudray, pero no es seguro que Debussy, que era propenso a faltar a clases, asistiera a ellas.


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text: En el Conservatorio inicialmente progresó a un buen ritmo. Marmontel dijo de él que era «un niño encantador, un temperamento verdaderamente artístico; puede esperarse mucho de él». Émile Durand estaba menos impresionado y escribió en un informe que «sería un excelente alumno si fuera menos superficial y menos arrogante»; un año más tarde lo describió como «desesperadamente descuidado». En julio de 1874 Debussy recibió un "deuxième accessit" por su actuación como solista en el primer movimiento del "Concierto para piano n.º 2 de Chopin" en el concurso anual del Conservatorio. Era un buen pianista y un excelente lector a primera vista y probablemente podría haber ejercido una carrera profesional si lo hubiera deseado, pero solo era aplicado en sus estudios de forma intermitente. En los concursos anuales consiguió un "premier accessit" en 1875 y el "second prix" en 1877, pero no accedió a los primeros puestos en los de 1878 y 1879. Estos resultados lo inhabilitaron para continuar sus estudios de piano en el Conservatorio, pero siguió estudiando armonía, solfeo y, posteriormente, composición.