title: WikiLeaks

text: WikiLeaks se describe a sí misma como una organización fundada a nivel internacional por disidentes chinos, así como por periodistas, matemáticos, científicos y tecnólogos de empresas start-up de los Estados Unidos, Taiwán, Europa, Australia, y Sudáfrica. Los creadores de WikiLeaks no han sido identificados formalmente. Uno de sus asesores, redactor jefe y actual director es el australiano Julian Assange. Desde septiembre de 2010, su portavoz es Kristinn Hrafnsson, tras la renuncia de Daniel Domscheit-Berg, quien planea fundar su propio portal de filtraciones. Últimamente, después de la detención de Assange el 7 de diciembre de 2010, Kristinn Hrafnsson toma las riendas de la organización.


title: WikiLeaks

text: A pesar de su nombre, WikiLeaks no es un sitio wiki habitual, ya que realmente los lectores que no tienen los permisos adecuados no pueden cambiar su contenido. WikiLeaks usa una versión modificada del software de MediaWiki y su servidor principal está alojado en el ISP sueco PRQ. Para proteger el anonimato de sus informantes, WikiLeaks utiliza OpenSSL, Freenet, Tor y PGP.


title: WikiLeaks

text: El día 5 de abril de 2010 WikiLeaks publicó un vídeo del 14 de julio de 2007 en el que se ve cómo soldados estadounidenses disparan al reportero de Reuters Namir Noor-Eldeen, a su ayudante y a nueve personas más, algunas de ellas cuando posteriormente iban a llevarse a los muertos y heridos. Se ve claramente que ninguno de ellos hizo el amago de atacar al helicóptero Apache desde el que se les dispara, aunque tampoco lo ven. Aunque la agencia Reuters solicitó en numerosas ocasiones el material, les fue negado hasta que WikiLeaks lo consiguió inédito y puso en jaque al aparato militar de EE. UU.


title: WikiLeaks

text: En relación con la Guerra de Afganistán iniciada en 2001, el 25 de julio de 2010 los periódicos "The Guardian", "The New York Times" y "Der Spiegel" hicieron públicos un conjunto de unos 92.000 documentos sobre la Guerra de Afganistán entre los años 2004 y 2009. Estos les llegaron a través de WikiLeaks sin compensación económica a la página.


title: WikiLeaks

text: Entre los documentos se incluyen sucesos no revelados hasta el momento: víctimas civiles provocadas por soldados de Estados Unidos y por soldados de los países aliados, fuego amigo, conexiones entre la inteligencia pakistaní y los talibanes insurgentes. Otros documentos, en torno a 15.000, no fueron liberados a falta de comprobar que no supongan un peligro para gente inocente, mientras que otros no serán filtrados por el mismo motivo.


title: WikiLeaks

text: Estados Unidos acusó a WikiLeaks de poner en peligro la vida de civiles a los que se tomó declaración para elaborar los informes militares. El fundador de WikiLeaks, Julian Assange, ha manifestado que la Casa Blanca estaba informada una semana antes de la publicación con el objeto de "minimizar la aparición de los nombres de algunos informantes". Según Assange, el Gobierno de EE. UU. se negó a colaborar y no dio respuesta alguna, además, ha indicado que no se han publicado otros 15.000 documentos para proteger la identidad de algunas personas que aparecen en ellos. Estos contactos previos a la publicación han sido negados por el El Pentágono.


title: WikiLeaks

text: El 22 de octubre de 2010 WikiLeaks hace público "Irak War Logs" (Documentos de la Guerra de Irak), 391.831 documentos filtrados desde El Pentágono (sede del Departamento de Defensa de los Estados Unidos) sobre la Guerra de Irak y su ocupación entre el 1 de enero de 2004 y el 31 de diciembre de 2009 en los que se revelan, entre otros asuntos, el uso sistemático de torturas, la cifra de 109.032 muertos en Irak -de los que 66.081 fueron civiles, el 63%; 23.984 'enemigos etiquetados como insurgentes'; 15.196 del "país anfitrión" (las fuerzas del gobierno iraquí) y 3.771 fueron muertos "amigos" (fuerzas de la coalición)-. Cada día, de media, murieron 31 civiles, durante un período de seis años. En los "Diarios de la Guerra de Afganistán", publicado anteriormente por WikiLeaks, que abarca el mismo período, murieron unas 20.000 personas. Además del número de muertos y otros crímenes, la filtración confirma la ayuda de Irán a las milicias iraquíes. Como en la filtración de los "Diarios de la Guerra de Afganistán" el seguimiento de la filtración se hace a través de la página de WikiLeaks y de las ediciones digitales de "The Guardian" y "The New York Times", "Le Monde", "Der Spiegel", "El País", Al Jazeera y el Bureau of Investigative Journalism.


title: WikiLeaks

text: "The Guardian" informó que el 21 de octubre había recibido todos los documentos. El 22 de octubre de 2010 Al Jazeera, adelantándose media hora al horario establecido, lanzó la filtración denominada "Registros de la Guerra de Irak". Poco después de que el material de origen estuviera disponible en los medios indicados se colgó en la página web de WikiLeaks con funciones de búsquedas dada la cantidad de material filtrado. La BBC citando al Pentágono consideró los "Registros de la Guerra de Irak" "la mayor filtración de documentos clasificados de su historia."


title: WikiLeaks

text: Según Julian Assange, los documentos de la Guerra de Irak publicados reflejan la verdad de la Guerra de Irak: las autoridades estadounidenses dejaron sin investigar cientos de informes que denunciaban abusos, torturas, violaciones e incluso asesinatos perpetrados sistemáticamente por la policía y el ejército iraquí, aliados de las fuerzas internacionales que invadieron el país. Oficiales británicos y estadounidenses insistían hasta ahora en que no había registro oficial de las víctimas. Los informes, apoyados por evidencias médicas, describen la situación de prisioneros con los ojos vendados, maniatados, recibiendo golpes, latigazos y soportando descargas eléctricas. Todo ello en conocimiento del Pentágono, de las autoridades militares y políticas de Estados Unidos y también de otras fuerzas internacionales que han participado en la Guerra de Irak (básicamente Gran Bretaña junto con EE. UU.). Aunque no consta que los soldados estadounidenses perpetraran abusos, sí que utilizaron la amenaza de abusos por parte de las fuerzas iraquíes para obtener información de los detenidos.


title: WikiLeaks

text: El 28 de noviembre de 2010, WikiLeaks filtró a la prensa internacional una colección de 251.187 "cables" o comunicaciones entre el Departamento de Estado estadounidense con sus embajadas por todo el mundo (denominados en inglés "United States diplomatic cables leak", "Cablegate" o " Secret US Embassy Cables"). Se trata de la mayor filtración de documentos secretos de la historia. WikiLeaks proporcionó esa información a los diarios "The Guardian", "The New York Times", "Le Monde", "El País" y al semanario "Der Spiegel".


title: WikiLeaks

text: Las filtraciones de telegramas y documentos, de carácter no secreto, confidencial y secretos, afectan a un gran número de países, entre ellos a Afganistán, Alemania, Arabia Saudía, Argentina, Australia, Bolivia, Bosnia Herzegovina, Brasil, Canadá, Chile, China, Colombia, Corea del Norte, Corea del Sur, Cuba, Ecuador, Egipto, El Salvador, Emiratos Árabes Unidos, España, Francia, India, Irán, Israel, Italia, Japón, Kosovo, Kuwait, México, Nicaragua, Pakistán, Panamá, Paraguay, Perú, Reino Unido, Rusia, Serbia, Siria, Sudáfrica, Turquía, Túnez, Uruguay, Venezuela y Yemen.


title: WikiLeaks

text: El 29 de julio WikiLeaks añadió en su página de descargas sobre los "Diarios de la Guerra de Afganistán" un enigmático archivo (insurance.aes256) denominado "insurance file" ("archivo de seguro" en inglés). El archivo es particularmente grande (1,39 GB), y está cifrado con AES por lo que se precisa de una clave, de 256 bits, para descifrarlo. Ni Wikileaks ni Julian Assange han dado aclaraciones sobre su contenido o su intención. Se especula con que se trataría de una filtración cuya contraseña se haría pública en caso de que WikiLeaks sufriera algún ataque grave que hiciese que la organización quedara incapacitada. Sería un plan de contingencia conceptualmente similar al sistema de seguridad del "pedal de hombre muerto" que se usa en las locomotoras. A pesar de los ataques a la página de WikiLeaks el archivo sigue estando disponible al público en sitios de descarga de "torrents" como The Pirate Bay u otros.


title: WikiLeaks

text: El 25 de abril de 2011 WikiLeaks dio a conocer fotografías e informes sobre los interrogatorios que se llevaban a cabo en las cárceles de Guantánamo y Abu Ghraib, donde se violaban los derechos humanos. Se reveló que personas afganas y pakistaníes habían sido encarcelados sin ningún tipo de juicio y que el preso mas joven tenía 14 años.


title: WikiLeaks

text: La Filtración de archivos de correos electrónicos de la empresa Stratfor en 2012 (conocidos en inglés como "Global Intelligence Files leak" o "Gifiles" o "The Stratfor files") se refiere a la publicación y difusión de correos electrónicos de carácter interno entre personal de la agencia de inteligencia privada y espionaje estadounidense Stratfor así como del personal de la empresa con sus clientes. Los correos comenzaron a publicarse por Wikileaks el 27 de febrero de 2012. Según WikiLeaks, existen unos 5 millones de correos electrónicos. Estos correos datan desde julio del 2004 hasta diciembre del 2011. Stratfor indicó que WikiLeaks obtuvo dichos "e-mails" gracias a Anonymous luego de que el sitio web de Stratfor haya sido hackeado en el año 2011.


title: WikiLeaks

text: WikiLeaks permite el acceso a una base de datos con los mensajes de correo electrónico a "dos docenas de medios de comunicación de todo el mundo". Entre esos medios de comunicación se encuentran los siguientes medios de habla hispana: "Ciper" (Chile), "La Jornada" (México), "La Nación" (Costa Rica), "Página 12" (Argentina), "Plaza Pública" (Guatemala), Público (España). Algunos de los otros medios son "Owni" (Francia), "Rolling Stone" (Estados Unidos), The Yes Men (Bhopal Activistas).


title: WikiLeaks

text: El 7 de marzo de 2017, el portal aseguró haber obtenido los detalles de un programa de hackeo de teléfonos, ordenadores y televisores por parte del espionaje de Estados Unidos, y comenzó a filtrar miles de documentos relacionados que atribuye a la CIA. Incluyendo un programa llamado "Año Cero", que incluiría toda una serie de armas informáticas para poder hackear teléfonos y dispositivos producidos por compañías estadounidenses, como los iPhone de Apple, el sistema Android de Google, el Windows de Microsoft o los televisores Samsung con conexión a Internet, que se convertían en micrófonos encubiertos a través de los cuales espiar a sus usuarios.


title: WikiLeaks

text: En 2021, Wikileaks reveló una base de datos, a la que denominó "The Intolerance Network" («La Red de Intolerancia»), con 17.000 documentos provenientes de la organización ultraconservadora española HazteOír y su brazo internacional CitizenGo. Los documentos muestran el funcionamiento interno de las organizaciones y su red de donantes, entre los que figuran numerosos millonarios y altos ejecutivos de empresas españolas e internacionales. La filtración también incluye documentos acerca de la organización secreta católica El Yunque. El editor de WikiLeaks, Kristinn Hrafnsson declaró al respecto: «A medida que los grupos políticos de ultraderecha han ganado fuerza en los últimos años con ataques crecientes contra los derechos de las mujeres y de las personas LGBTQI+, es valioso tener acceso a documentos de quienes han presionado por estos cambios a nivel mundial. La gente tiene derecho a saber dónde se gestan las tácticas políticas».


title: WikiLeaks

text: A causa de la información sensible que alberga el portal WikiLeaks en agosto de 2010 el Partido Pirata sueco firmó con WikiLeaks un acuerdo para alojar su página web y poder conseguir la inmunidad de su página. Sin embargo, debido a la derrota electoral de este partido, no prosperó la iniciativa de ofrecer inmunidad a WikiLeaks.


title: WikiLeaks

text: Ante los ataques de negación de servicio (DDoS), por la filtración "Cablegate" el 30 de noviembre de 2010 WikiLeaks muda su información a los servidores Amazon EC2 de computación en nube de Amazon.


title: WikiLeaks

text: La República Popular China, como parte de su política de censura informática, bloqueó los enlaces cibernéticos al sitio de WikiLeaks el miércoles 1 de diciembre de 2010 ante la posibilidad de revelaciones de cables diplomáticos estadounidenses enviados por las embajadas de Estados Unidos en Seúl y Pekín, en referencia a Corea del Norte, aliado de China.


title: WikiLeaks

text: El día 1 de diciembre Amazon, ante las presiones del senador Joe Lieberman, deja de albergar a WikiLeaks. WikiLeaks, a través de Twitter, señala que si Amazon está en contra de la Primera Enmienda debería dejar de vender libros. El Congreso de EE. UU. quiere callar totalmente a WikiLeaks en el país prohibiendo su acceso y en el resto del mundo eliminando de Internet su existencia, asunto que ya ha intentado con anterioridad.


title: WikiLeaks

text: El día 2 de diciembre de 2010 la empresa proveedora "EveryDNS" decide la rescisión del contrato con WikiLeaks cortando su acceso el día 2 de diciembre a las 10 de la noche. El ministro francés Eric Besson pide a OVH que deje de albergar el portal de WikiLeaks. El Partido Pirata suizo ofrece alojamiento a WikiLeaks con la nueva dirección wikileaks.ch y dos direcciones IP de acceso directo: http://46.59.1.2 o http://213.251.145.96 entre otras.


title: WikiLeaks

text: El 3 de diciembre se ha llevado a cabo una reforma de ley en Estados Unidos conocida como el "Acta SHIELD" (Securing Human Intelligence and Enforcing Lawful Dissemination), una modificación del "Acta de espionaje" que prohíbe la publicación de información clasificada sobre secretos cifrados o comunicaciones internacionales de inteligencia.


title: WikiLeaks

text: El día 4 de diciembre de 2010 PayPal cancela la cuenta que tenía con WikiLeaks, a través de la cual la organización obtenía financiación en forma de donaciones, aduciendo una supuesta violación de las políticas de uso en referencia a que no están permitidas "actividades que defiendan, promuevan, faciliten o induzcan a otros a participar en actividades ilegales". El portal "geek" alt1040, entre otros, han convocado un boicoteo de Amazon y Paypal por negar el servicio a WikiLeaks.


title: WikiLeaks

text: Por ejemplo en una reacción al bloqueo de la dirección central, simpatizantes han creado más de mil espejos (en enero de 2011, unos 1.400) de WikiLeaks.


title: WikiLeaks

text: Posteriormente, el 6 de diciembre, MasterCard comunicó que no iba a aceptar su sistema como medio de pagos a WikiLeaks. Ese día, PostFinance - Swiss Postal también bloqueó la posibilidad de donaciones o pagos a WikiLeaks.


title: WikiLeaks

text: El 6 de diciembre en defensa de WikiLeaks, el grupo de Internet Anonymous lanza una Operation Payback (ciberataques), contra PostFinance y PayPal por el bloqueo de las cuentas de WikiLeaks. Existe un vídeo en YouTube dirigido al gobierno de Estados Unidos explicando que la Operation Payback es contra las leyes del ACTA, la censura en Internet y el "copyright". WikiLeaks ha manifestado que no está ni a favor ni en contra de los ataques cibernéticos en su defensa, pero ha afirmado que son la expresión de una parte de la opinión pública.


title: WikiLeaks

text: El 7 de diciembre de 2010 Visa retira la capacidad de hacer donaciones o pagos a WikiLeaks. En respuesta el 8 de diciembre, la empresa islandesa DataCell, que facilita los pagos a WikiLeaks, decidió "tomar acciones legales inmediatas para hacer posibles las donaciones de nuevo", afirmó el jefe ejecutivo de la compañía Andreas Fink, anunciando que demandará a MasterCard y a Visa.


title: WikiLeaks

text: El 9 de diciembre de 2010 Twitter canceló la cuenta de uno de los grupos de apoyo a WikiLeaks, Anonymous y después Facebook eliminó la página de Operation Payback (Operación venganza) de ataques DDoS en defensa de WikiLeaks en lo que ya se considera por parte de miembros de Anonymous como una guerra digital para proteger la libertad de información en Internet.


title: WikiLeaks

text: El 10 de diciembre de 2010, Anonymous decide modificar su estrategia de ataques a quienes han bloqueado a WikiLeaks, menos ataques DDoS y más divulgación de las filtraciones de WikiLeaks.


title: WikiLeaks

text: El Tribunal de Distrito de Reykjavík dictaminó que Valitor, que gestiona los pagos de Visa y MasterCard en Islandia, no tenía razón cuando le impidió titulares de la tarjeta de donación de fondos para el sitio. El tribunal dictaminó que el bloqueo debe ser retirado dentro de los 14 días o Valitor será multado con el equivalente a unos 6.000 dólares al día.


title: WikiLeaks

text: En julio de 2010, el presidente de Veterans for Peace, Mike Ferner, editorializó favorablemente sobre WikiLeaks.


title: WikiLeaks

text: El documentalista John Pilger escribió un editorial en agosto de 2010 a favor de defender a WikiLeaks, pues para él "representa a los intereses de la responsabilidad pública y una nueva forma de periodismo reñida con la dominación y el cinismo".


title: WikiLeaks

text: Daniel Ellsberg, el hombre que divulgó los Pentagon Papers en 1971, es un frecuente defensor de WikiLeaks.


title: WikiLeaks

text: El congresista republicano por Texas Ron Paul es el primer político estadounidense que se expresó públicamente a favor del fundador de WikiLeaks, Julian Assange, porque "en una sociedad libre se supone que sepamos la verdad". Su colega de Florida Connie Mack IV también elogió a WikiLeaks.


title: WikiLeaks

text: El 9 de diciembre de 2010 el, entonces, presidente de Brasil, Lula da Silva, defiende a WikiLeaks y la libertad de expresión. Lula señala que la detención de Julian Assange atenta contra la libertad de expresión.


title: WikiLeaks

text: También en 2010, su fundador y Wikileaks recibieron el Sam Adams Award por su trabajo mostrando las malas prácticas de los servicios de inteligencia.


title: WikiLeaks

text: El 1 de febrero de 2011, un miembro del parlamento noruego Snorre Valen, del Partido de la Izquierda Socialista, remitió la nominación de WikiLeaks al Premio Nobel de la Paz.


title: WikiLeaks

text: Por su parte, desde las páginas del matutino montevideano El País, Hebert Gatto realizó un elogio a WikiLeaks.


title: WikiLeaks

text: Durante la campaña electoral de 2016, Donald Trump se posicionó a favor del portal en varias ocasiones.


title: WikiLeaks

text: En 2007 John Young, operador de Cryptome, abandonó su puesto en el directorio de WikiLeaks y acusó al grupo de ser "un conducto de la CIA". También dudó públicamente de la capacidad de WikiLeaks de proteger el anonimato de los informantes.


title: WikiLeaks

text: En 2011, el teórico de la conspiración hispano-ruso Daniel Estulin publicó la obra ""Desmontando Wikileaks"". Según las tesis de este autor, Wikileaks sería un montaje con el que se pretende poder establecer la censura en Internet, justificándola por razones de seguridad y orden público.


title: David Alfaro Siqueiros

text: José de Jesús Alfaro Siqueiros, más conocido como David Alfaro Siqueiros (Santa Rosalía de Camargo, Chihuahua; 29 de diciembre de 1896 – Cuernavaca; 6 de enero de 1974), fue un pintor, escritor, activista y militar mexicano. Es considerado uno de los tres grandes exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco.


title: David Alfaro Siqueiros

text: Siqueiros decía que había nacido en Santa Rosalía,hoy Camargo, Chihuahua, el 29 de diciembre de 1896. El escritor Victor Mendoza Magallanes en su libro: "Siqueiros, Visión de un Chihuahuense" confirma que el pintor efectivamente es oriundo del estado de Chihuahua a través de pruebas documentales y testimoniales, Sin embargo, su primera esposa Graciela Amador Sandoval afirma en varios artículos publicados en la Revista ""Hoy"" que nació en la Ciudad de México. Su padre, Cipriano Alfaro Palomino, era abogado, y su madre, Teresa Siqueiros Feldman, ama de casa.


title: David Alfaro Siqueiros

text: Después de la muerte de su madre, su padre lo llevó a vivir a Irapuato, Guanajuato, donde realizó sus primeros estudios bajo la vigilancia de sus abuelos Antonio Alfaro Sierra ""El Siete Filos" " y Eusebia Palomino de Alfaro, quienes dejaron una gran huella en su formación y en la de sus hermanos como lo narra él mismo en su autobiografía póstuma titulada ""Me llamaban el Coronelazo"".


title: David Alfaro Siqueiros

text: En septiembre de 1910 se encontraba en la Ciudad de México durante las fiestas del Centenario de la Independencia de México, cuando gritó un muera al entonces dictador Porfirio Díaz, en la avenida Hidalgo, lo que provocó que un elegantísimo cochero lo azotara, iniciando una pelea. Al morir su abuela, Siqueiros y sus hermanos se mudaron a la Ciudad de México, donde fueron internados en escuelas maristas. Tiempo después, en 1911 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria, y por las noches asistía a la Academia de San Carlos. En 1911, cuando solo tenía quince años de edad, se vio involucrado en una huelga estudiantil en la Academia de San Carlos que protestaba contra el método de enseñanza de la escuela y urgía la destitución del director Antonio Rivas Mercado. Sus protestas, con el tiempo, transformaron al establecimiento en una «academia al aire libre» en Santa Anita, donde no pudo completar sus estudios por haber participado en una protesta estudiantil.


title: David Alfaro Siqueiros

text: A los dieciocho años de edad, Siqueiros y varios de sus colegas de la Escuela de Bellas Artes se unieron al Ejército Constitucionalista de Venustiano Carranza por iniciativa de su maestro Gerardo Murillo conocido bajo el pseudonimo "Dr. Atl" para luchar contra el gobierno de Victoriano Huerta. Cuando Huerta cayó en 1914, Siqueiros se afianzó en la lucha interna posrevolucionaria, pues el Ejército Constitucionalista tuvo que combatir las facciones políticas de Pancho Villa y Emiliano Zapata, opuestas a Carranza. Sus viajes militares por todo el país le expusieron a la cultura mexicana. Después de que las fuerzas de Carranza tomaran el control del país, Siqueiros regresó brevemente a la Ciudad de México para pintar antes de viajar a Europa en 1919. Primero en París, absorbió la influencia del cubismo, intrigado en particular con Cézanne y el uso de grandes bloques de color intenso. Estando allí, conoció a Diego Rivera, otro pintor mexicano de «los tres grandes» justo al comienzo de una carrera legendaria en el muralismo, y viajó con él por Italia estudiando a los grandes pintores al fresco del Renacimiento.


title: David Alfaro Siqueiros

text: Aunque muchos han señalado que la carrera artística de Siqueiros se vio con frecuencia «interrumpida» por su activismo político, el propio Siqueiros declaró en varias ocasiones que su activismo político alimentaba su arte. En 1921, publicó en Barcelona, España, la revista "Vida Americana" donde presentó un manifiesto titulado ""Tres llamamientos de orientación actual a los pintores y escultores de la nueva generación"", en el que escribe sobre las propuestas artísticas que tenía pensadas y que creía convenientes para los artistas de América. Para entonces, Siqueiros ya había estado expuesto al marxismo y había visto la vida cotidiana de los pobres. En "Una nueva dirección para la nueva generación de pintores y escultores americanos", pidió una «renovación espiritual» al tiempo que el regreso de las virtudes de la pintura clásica, mientras infundía este estilo con «nuevos valores» que reconocían la «máquina moderna» y los «aspectos contemporáneos de la vida cotidiana». El manifiesto también reivindicaba que un «espíritu constructivo» es esencial para un arte con sentido, que se alza por encima de la mera decoración o temas falsos o fantásticos. A través de este estilo, Siqueiros tenía la esperanza de crear un estilo que enlazara el arte nacional con el universal. En su obra, así como en su escritura, buscaba un realismo social que aclamara a los pueblos proletarios de México y el mundo al mismo tiempo que evitaba los clichés del «primitivismo» y el «indianismo» a la moda.


title: David Alfaro Siqueiros

text: En 1922, regresó a la Ciudad de México para trabajar como muralista para el gobierno revolucionario de Álvaro Obregón. El entonces secretario de Educación Pública, José Vasconcelos, se impuso la misión de educar a las masas a través del arte público, y contrató a decenas de artistas y escritores para erigir una cultura mexicana moderna. Siqueiros, Rivera y José Clemente Orozco trabajaron juntos con Vasconcelos, quien apoyó el movimiento muralista encargándoles obras para edificios destacados en la Ciudad de México. Aun así, los artistas trabajando en la Escuela Nacional Preparatoria se dieron cuenta de que muchas de sus primeras obras carecían de la naturaleza «pública» visionada en su ideología. En 1923, Siqueiros ayudó a fundar el Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores Mexicanos Revolucionarios, que afrontaba el problema de amplio acceso público a través del periódico sindical, "El Machete". Ese año, el periódico publicó -«para los proletarios del mundo»- un manifiesto, que Siqueiros ayudó a redactar, sobre la necesidad de un arte «colectivo», que serviría como «propaganda ideológica» para educar a las masas y derrotar a los burgueses, a los individualistas, etcétera.


title: David Alfaro Siqueiros

text: En 1923, Siqueiros pintó su famoso y colosal mural "Entierro del obrero sacrificado" en el hueco de la escalera del Colegio Chico de San Ildefonso. El fresco representa a mujeres indígenas lamentándose sobre un ataúd, decorado con una hoz y un martillo. Sin embargo, conforme el sindicato se fue haciendo más crítico con el gobierno revolucionario, que no había instituido las reformas prometidas, sus miembros se enfrentaron a nuevas amenazas de ver cortados los fondos que financiaban su arte y el periódico. Se produjo una disputa interna en el sindicato sobre si dejar de publicar "El Machete" o perder el apoyo financiero a los murales, lo que dejó a Siqueiros en primer plano, pues Rivera abandonó en protesta por la decisión de mantener la política por encima de las oportunidades artísticas. A pesar de ser despedido de su puesto docente en el Departamento de Educación en 1925, Siqueiros permaneció hondamente implicado en actividades laborales, en el sindicato así como en el Partido Comunista Mexicano, hasta que fue encarcelado y, con el tiempo, padeció el exilio, a principios de los años 30.


title: David Alfaro Siqueiros

text: A principios de los años treinta, incluyendo el tiempo que pasó en la prisión mexicana de Palacio de Lecumberri, Siqueiros produjo una serie de litografías de tema político, muchas de las cuales se expusieron en los Estados Unidos. Su litografía "Cabeza" se mostró en la exposición de 1930 «Artistas mexicanos y artistas de la escuela mexicana» en los estudios Delphic de Nueva York. En 1932, celebró una exposición y conferencia titulada «Rectificaciones sobre el muralismo mexicano» en la galería del casino español en Taxco, México.


title: David Alfaro Siqueiros

text: Poco después, viajó a Nueva York, donde participó en la exposición de la galería Weyhe titulada «Arte gráfico mexicano». Con un grupo de estudiantes, también completó un mural, conocido a veces como "América tropical", en 1932 en la Sala Italiana de Olvera Street en Los Ángeles. Otros murales pintados en 1932 en Los Ángeles fueron "Mitin en la Calle" y "Retrato actual de la Ciudad de México".


title: David Alfaro Siqueiros

text: Al año siguiente, en la Argentina, realiza el mural "Ejercicio plástico", en el sótano de Natalio Botana, director del mítico diario Crítica en el cual Siqueiros fue columnista durante más de un año. El mismo ha sido restaurado tras su recuperación, y se encuentra en lo que fue la Aduana de Taylor, y se inauguró, en el 2010, en el marco de los festejos por el bicentenario del comienzo de las luchas independentistas argentinas, que corresponde al Museo del Bicentenario.


title: David Alfaro Siqueiros

text: De regreso a Nueva York en 1936, fue invitado de honor de la exposición de Arte Contemporáneo en la galería St. Regis. Allí también llevó un taller de arte político en preparación de la Huelga General de 1936 por la Paz y desfile del May Day. El joven Jackson Pollock acudió al taller y ayudó a construir carrozas para el desfile. Otro de sus pupilos en talleres experimentales fue Óscar Quiñones. Siguió produciendo varias obras a lo largo del final de los años treinta, como "Eco de un grito" (1937) y "El suspiro (El sollozo)" (1939), ambos actualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.


title: David Alfaro Siqueiros

text: Siqueiros también llevó a cabo una serie de talleres de arte experimental para estudiantes estadounidenses.


title: David Alfaro Siqueiros

text: Debido al atentado contra León Trotsky, se exilió gracias a la ayuda de su amigo el cónsul chileno Pablo Neruda en Chile durante 1941. En la ciudad de Chillán pintó el mural "Muerte al invasor". En 1944, emigró a Cuba, donde pintó "Alegoría de la igualdad racial en Cuba".


title: David Alfaro Siqueiros

text: En 1946 Siqueiros regresó a la Ciudad de México y pintó en la ex aduana de Santo Domingo, hoy Secretaria de Educación Pública su mural "Patricios y Patricidas". En su casa realizó el mural "Cuauhtémoc contra el mito" y más tarde pintó en el Palacio de Bellas Artes el tríptico "Nueva Democracia". En 1947 realizó el famoso lienzo titulado "Nuestra imagen actual".


title: David Alfaro Siqueiros

text: En 1948 inició un taller de muralismo en la Escuela de Bellas Artes de Guanajuato en San Miguel de Allende. Ahí inició un mural a Ignacio Allende el cual dejó inconcluso debido al cierre de la escuela y la falta de recursos.


title: David Alfaro Siqueiros

text: En 1952 inició el proyecto de los murales en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el cual estaría compuesto por tres "escultopinturas". De estos tres murales solo se terminó uno: "El pueblo a la Universidad y la Universidad al pueblo" el cual fue realizado en 1952, e inaugurado en 1956 dentro de las instalaciones de la UNAM en Ciudad Universitaria. Se encuentra en los muros de la Rectoría junto con otras dos obras del mismo artista "Las fechas de la historia de México" y "Nuevo Emblema Universitario". Está hecho de teselas de vidrio opaco de la marca Mosaicos Venecianos y es considerada como uno de los íconos del arte del mosaico mexicano. Representa a cinco estudiantes subiendo por unas escalares, llevando en las manos objetos representativos de los conocimientos adquiridos en la universidad. Se dirigen de vuelta hacia el pueblo cargados de nuevas ideas que aplicar. Tiene colores opacos en gran parte tonalidades de café y anaranjado.


title: David Alfaro Siqueiros

text: En 1960 terminó el mural en el Castillo de Chapultepec titulado "Del Porfirismo a la Revolución". Ese año, el 9 de agosto fue perseguido, aprehendido y acusado de disolución social, dado que Siqueiros era el presidente del "Comité de Presos Políticos y la Defensa de Libertades Democráticas".


title: David Alfaro Siqueiros

text: Fue encarcelado cuatro años en Lecumberri. Durante esa estancia, realizó numerosos bocetos para el proyecto de la decoración del Hotel Casino de la Selva, propiedad de Manuel Suárez y Suárez.


title: David Alfaro Siqueiros

text: En 1966 recibió el Premio Lenin de la Paz y ese mismo año recibió el Premio Nacional de Bellas Artes de México. En 1968 terminó el mural "La historia del teatro" en la Asociación Nacional de Actores (ANDA)..


title: David Alfaro Siqueiros

text: El 13 de julio de 1964, Siqueiros salió de la prisión y reunió un equipo de artistas nacionales e internacionales para realizar el mural que decoraría la Sala de Convenciones del Hotel Casino de la Selva con el apoyo de Manuel Suárez y Suárez. Entre sus discípulos se encontraban: Luis Arenal Bastar, Mario Orozco Rivera, Guillermo Ceniceros, Enrique Estrada, Artemio Sepúlveda, Jorge Flores, Gilberto Iriarte y Electa Arenal Huerta, (sobrina de Siqueiros), quien perdería la vida el 10 de junio de 1969 al sufrir un accidente pintando en el polyforum. Electa también participó en la creación del mural del Castillo de Chapultepec.


title: David Alfaro Siqueiros

text: Debido a sus dimensiones dicho proyecto fue trasladado a la Ciudad de México para poder ser admirado por el mayor número de personas posibles. El mural realizó diversos viajes promocionales a Europa y Estados Unidos en compañía de Manuel Suárez y Suárez. Resaltando la exposición en el Grand Palais de París, Francia. Finalmente, el Polyforum Cultural Siqueiros y su mural "La Marcha de la Humanidad" fueron inaugurados el 15 de diciembre de 1971 por el Presidente Luis Echeverría Álvarez.


title: David Alfaro Siqueiros

text: Su discípulo más sobresaliente sin duda fue el pintor Jackson Pollock y después en la Calle de Venus en Cuernavaca Morelos se creó La Tallera fue en palabras de Siqueiros “llevar a la realidad una idea que desde 1920 teníamos Diego Rivera y yo, es decir la creación de un verdadero taller de muralismo donde se ensayaran nuevas técnicas de pinturas, materiales, aspectos geométricos, perspectivas, etc.”


title: David Alfaro Siqueiros

text: Fue quizá, el primer taller para el muralismo en el mundo. “Un taller – decía Siqueiros – grande, inmenso, lleno de máquinas, con andamios supermóviles, con laboratorios para probar la química y la durabilidad de los colores, con materiales plásticos en abundancia, sin el sufrimiento de la limitación, con un departamento de fotografía, con cámaras fílmicas, con todo, todo lo que necesita un pintor muralista, hasta con los elementos y accesorios para penetrar en el escabroso campo de la dinámica de los colores y la relatividad de las formas geométricas en el espacio activo”. Será algo así como un inmenso granero, con luz de arriba, pero sin puertas. Para llegar a él haríamos un paso subterráneo. Nadie sabría su objetivo.


title: David Alfaro Siqueiros

text: La idea se llevó a cabo, cuando responde al contrato inicial de Don Manuel Suárez y Suárez de producir 18 cuadros murales de trece y medio por cuatro metros para decorar la sala de congresos del Hotel Casino de la Selva en Cuernavaca. Posteriormente Siqueiros entra a la cárcel, ahí concibió la idea de realizar, en vez de los cuadros, un mural de extraordinarias proporciones. En su celda pinta 200 cuadros aproximadamente, que habrían de servir a la temática del mural. En éstos plasmó a escala una porción de la obra.


title: David Alfaro Siqueiros

text: Su obra se enmarca en el grupo de pintores y muralistas mexicanos, junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco. Estos muralistas expresionistas anticiparon las tendencias neorrepresentativas o neoicónicas que se dieron hacia 1960.


title: David Alfaro Siqueiros

text: Sus frescos en exteriores se dedicaron a temas revolucionarios y sociales, para inspirar a las clases bajas.


title: David Alfaro Siqueiros

text: Su forma de pintar es esquemática. Siqueiros intentaba encontrar un dinamismo en la figura para crear movimiento. Siempre buscaba teorías para experimentar en ellas.


title: David Alfaro Siqueiros

text: Una de las formas en las que Siqueiros creaba movimiento era pintando con diversas líneas, a modo de boceto. Normalmente, estos trazos son negros y gruesos.


title: David Alfaro Siqueiros

text: En el "Porfirismo a la Revolución", Siqueiros puso a prueba una de sus teorías donde tuvo que pintar a los guerrilleros en una pared transversal de modo que desde el centro, se viera un grupo como si solo fuese una pared y no tres.


title: David Alfaro Siqueiros

text: Sus pinturas llenas de color, representan figuras con emociones intensas, como en "El martirio de Cuauhtémoc".


title: David Alfaro Siqueiros

text: El edificio Tecpan aloja actualmente el mural "Cuauhtémoc contra el mito" de 1944. Esta constituye la primera obra plástica mixta del autor en la que combina pinturas modernas y soportes de madera, masonite y esculturas hechas por Luis Arenal Bastar. A través de la perspectiva tridimensional Siqueiros intenta recrear el movimiento de las figuras. A la derecha y en primer plano está Cuauhtémoc empuñando las armas y oponiéndose a la destrucción de su civilización a manos de los conquistadores españoles, estos últimos son representados como centauros cuyas fuerzas son la religión y las armas de fuego (arriba e izquierda). Debajo de las patas del caballo está la cabeza de un indígena decapitado y de frente aparece Quetzalcóatl como símbolo del desarrollo milenario del México prehispánico. Al centro, Moctezuma II implora desconcertado a los dioses que le expliquen por qué el supuesto regreso de Quetzalcóatl (en la figura de Córtes) implicó la caída de su imperio, apreciándose al fondo los templos incendiados.


title: David Alfaro Siqueiros

text: David Alfaro Siqueiros falleció en Cuernavaca, Morelos, el 6 de enero de 1974 en compañía de Angélica Arenal Bastar, quien fuera su inseparable compañera desde la Guerra Civil Española. Su cuerpo fue inhumado en la Rotonda de las Personas Ilustres. Días antes de su muerte, Siqueiros donó su casa en Polanco al pueblo de México que, desde 1969 la había dedicado a Salas de Arte Público y al Museo de Composición de Pintura Mural.


title: David Alfaro Siqueiros

text: Su pérdida causó un profundo pesar en aquellos artistas latinoamericanos que se identificaron con su arte social, entre ellos, el Dr. Teodoro Núñez Ureta:


title: Aaliyah

text: Aaliyah Dana Haughton (Brooklyn, Nueva York; 16 de enero de 1979-Marsh Harbour, Islas Ábaco, Bahamas; 25 de agosto de 2001), conocida profesionalmente como Aaliyah, fue una cantante de R&B, actriz y modelo estadounidense. En varias ocasiones nominada al Grammy. Murió en un accidente de avión al volver de la grabación del videoclip para su sencillo «Rock the Boat».


title: Aaliyah

text: Presentada en las audiencias por el cantante y productor R. Kelly en 1994; Aaliyah se hizo famosa durante la mitad de los 90 con varios éxitos, gracias su equipo de composición y producción a cargo de Missy Elliott y Timbaland, y se asoció con Steve Garrett. Tuvo varias canciones con el desaparecido dúo de rap Kris Kross.


title: Aaliyah

text: Su legado musical incluye cinco "hits" n.º1 en las listas de R&B, y siete sencillos dentro del "top" 10 en el "Billoard" Hot 100. Aaliyah vendió alrededor de 35 millones de álbumes en todo el mundo y aproximadamente 17 millones en Estados Unidos, en total más de 52 millones de discos vendidos durante y después de su carrera.


title: Aaliyah

text: También fue modelo para Tommy Hilfiger y protagonizó dos películas cinematográficas antes de su muerte en un trágico accidente aéreo el 25 de agosto de 2001 a la edad de 22 años.


title: Aaliyah

text: Aaliyah Dana Haughton nació el 16 de enero de 1979 en Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, en la ciudad de Nueva York pero creció en Detroit. Su nombre es de origen árabe (se pronuncia Ali-iah) y es la versión femenina del nombre "Ali" (عالي) que significa "ascenso, elevado/a, más alto, sublime". Además, en hebreo, la palabra “aliá” (עלייה) significa "subir hacia Dios" o simplemente “a subir, ascender". El nombre también hace referencia al camino del pueblo judío a la Tierra Prometida.


title: Aaliyah

text: Era de origen afroamericano y tenía antepasados nativos americanos. Su madre Diane Haughton fue también cantante y encamino a sus hijos Rashad y Aaliyah en dicha carrera. Aaliyah era sobrina de Barry Hankerson, un importante ejecutivo de la industria musical, que se casó con la cantante de soul, Gladys Knight.


title: Aaliyah

text: Cuando ella tenía 10 años, participó en el show televisivo de talento “Star Search” cantando la canción favorita de su madre “My Funny Valentine”. Si bien, no ganó pero logró trabajar con un agente en Nueva York para comenzar a acudir a audiciones para TV Shows. Resultado de su aparición en “Star Search” logró también presentarse junto a su tía Gladys Knight en Las Vegas; y más tarde se graduó de la Detroit High School for the Fine and Performing Arts, en danza con excelentes calificaciones.


title: Aaliyah

text: Aaliyah fue reclutada por su tío Barry Hankerson dueño de la empresa musical Blackground Records, en 1993, cuando tenía 14 años, lanzando así su primer álbum "Age Ain’t Nothing But A Number" (‘La edad no es más que un número’) en 1994 bajo la producción de R. Kelly quién escribió y compuso todas las canciones del disco, excepto un cover de The Isley Brothers’ que también se incluyó. El álbum que fue un éxito en ventas, nos presentaba la suave y aterciopelada voz de una joven de 15 años que cantaba música urbana original e innovadora.


title: Aaliyah

text: En pocos meses el disco logró la certificación de Platino en los Estados Unidos, por ventas de un millón de copias, e incluía los sencillos “Back And Forth” (que certificó oro, por ventas de 500000 copias y fue #1 por 3 semanas en las listas de R&B de Billboard; y #5 en 100 Hot Singles, la lista principal de Billboard y de la Unión Americana); “At Your Best” (Cover de la canción de 1976 del grupo The Isley Brothers’; que con Aaliyah logró ser #2 en la U.S. R&B y #6 en 100 Hot); “Age Ain’t Nothing But A Number” (#35 U.S. R&B y #75 en 100 Hot) y “Down With The Clique” (Lanzado en Europa, #35 en UK Top 75 Singles). En junio de 1995 se lanzó solamente a la radio el sencillo “No One Know How to Love Me Quite Like You Do”. Para esas fechas el álbum ya había vendido 3.5 millones en Estados Unidos, certificando 4 x Platino y casi 7 millones de copias vendidas alrededor del mundo.


title: Aaliyah

text: En 1994, cuando tenía 15 años, se extendió el rumor de que se había casado en secreto, en el estado de Illinois con su mentor el cantante R. Kelly que en ese entonces tenía 27 años, divorciándose de él al poco tiempo. En 1995 a los 16 años, cantó el himno nacional de Estados Unidos “The Star-Spangled Banner” durante un partido de baloncesto en directo en el “Orlando Magic”. También durante ese año apareció en la banda sonora de la película "A Low Down Dirty Shame" con un sencillo de menor éxito internacional titulado “The Thing I Like” (#33 en UK); la canción fue incluida en la versión internacional de su primer álbum.


title: Aaliyah

text: "One In A Million" es el título de su segundo material discográfico lanzado el 17 de agosto de 1996, cuando ella tenía 17 años. Este álbum fue escrito, compuesto y producido por los entonces desconocidos Missy Elliott y Timothy “Timbaland” Mosley. El disco fue un punto de referencia para la carrera de Aaliyah y fue recibido por la crítica con excelentes comentarios y aclamaciones, pues mostraba un lado más maduro de la cantante. A los pocos meses de su lanzamiento y antes de que finalizara 1996 el álbum certificó el Doble Platino en Estados Unidos consagrando a Aaliyah como una de las figuras más importantes y representativas de la música R&B.


title: Aaliyah

text: "One In A Million" incluía singles tales como el superéxito “If Your Girl Only Knew” (#1 en U.S. R&B, #11 en 100 Hot); “One In A Million” (#1 en U.S. R&B Airplay, # 25 en 100 Hot Airplay); “The One I Gave My Heart To” (#8 en U.S. R&B, #9 en 100 Hot); “4 Page Letter” (#12 U.S. R&B Airplay); “Hot Like Fire” (#31 U.S. R&B Airplay) y la versión de la canción de Marvin Gaye de 1977 “Got To Give It Up” (#37 en UK). Y tras el gran éxito que significó el disco, inició en 1996 el tour “The Hot Like Fire Tour” en las principales ciudades de Estados Unidos.


title: Aaliyah

text: En 1997, Tommy Hilfiger contrató a Aaliyah como modelo de sus campañas publicitarias. Ella usaba la marca en sus shows y presentaciones, aparecía en anuncios publicitarios y comerciales. Durante este periodo Aaliyah también apareció como artista invitada en los discos de cantantes de R&B y Hip-Hop Missy Elliot, Timbaland & Magoo y Ginuwine and Playa; cantó también el tema principal de la banda sonora de la película de dibujos animados "Anastasia".


title: Aaliyah

text: A finales de 1997, el álbum "One In A Million" había vendido 3.7 millones de copias en Estados Unidos y 11 millones alrededor del mundo.


title: Aaliyah

text: En 1998, Aaliyah tuvo un superéxito con el sencillo de la película “Dr. Dolittle” “Are You That Somebody?” (#1 U.S. R&B por 8 semanas) y el vídeo de dicha canción fue el tercero más transmitido por la cadena musical de videos MTV, durante ese año y le dio el título a la cantante de “Reina del R&B”.


title: Aaliyah

text: En el año 2000, Aaliyah protagonizó junto a Jet Li, la película de artes marciales "Romeo Must Die" (Romeo Debe Morir) que fue #1 en taquilla, de esta manera ella también contribuyó con cuatro temas para la banda sonora del filme: “Are You Fellin’ Me?”, “I Don’t Wanna”, “Come Back In A One Piece” con DMX (rapero); y el éxito internacional “Try Again” que hizo historia al ser #1 en la lista de 100 Hot Singles de Billboard basado solamente en su popularidad en radio, pues en un principio no se ofreció en el formato de sencillo en venta, pero después de llegar al tope de las listas tanto en Estados Unidos como en otros países del mundo, salió a la venta en formato 12’ Maxi Sencillo con altas ventas. Por su parte el sencillo “I Don’t Wanna” fue también incluido en la banda sonora del filme “The Next Friday” y logró llegar al #5 de U.S. R&B.


title: Aaliyah

text: En el 2001, Aaliyah viajó a Australia para filmar la película “Queen Of The Damned” (La Reina de los Condenados), adaptación de la novela de Anne Rice, con Stuart Townsend como su coestrella. Durante ese tiempo también estuvo metida en el estudio de grabación, preparando lo que fue su tercer material discográfico, titulado simplemente “Aaliyah”.


title: Aaliyah

text: We Need a Resolution fue el primer sencillo de su tercer álbum, fue producido por Timbaland y el mismo participaba en él, fue lanzado el 24 de abril de 2001; desafortunadamente no significó un éxito como sus singles anteriores, a pesar de la excelente producción y un magnífico video. El disco fue lanzado tres meses más tarde, el 17 de julio de 2001 y aunque debutó en el #2 del 200 Hot Albums las ventas inicialmente fueron bajas, pero aumentaron de manera muy considerable después de la muerte de la cantante. “Aaliyah” fue recibido por la crítica y los medios con excelentes comentarios, ya que este álbum mostraba su lado más oscuro y una evidente evolución artística. Una semana después del accidente que acabó con la vida de Aaliyah el álbum subió al #1 de las listas de popularidad y fue certificado Platino por un millón de unidades vendidas.


title: Aaliyah

text: La empresa discográfica no estaba de acuerdo en que canción del álbum debería ser el segundo sencillo, así que finalmente lanzaron “More Than A Woman” pues Aaliyah ya había grabado el video con el director Dave Meyers y se había encargado de promocionar el tema. Se planeó grabar un Remix con la colaboración de Jay-Z, pero este hecho no se concretó. Y cuando estaba próximo el lanzamiento oficial del video de “More Than A Woman”, otra canción del álbum “Rock The Boat” comenzó a tener una gran demanda en la radio y una enorme audiencia, por lo que los ejecutivos de la discográfica enviaron a Aaliyah a filmar el video de este tema para lanzarlo oficialmente, aprovechando su gran popularidad radial. Así que “More Than A Woman” fue retirado de la promoción y “Rock The Boat” fue #2 en U.S. R&B y #14 en 100 Hot. Posteriormente se lanzó un sencillo más “I Care 4 U” (#3 en U.S. R&B, #16 en 100 Hot) meses después de la muerte de la cantante, que no tuvo un video promocional. El álbum “Aaliyah” vendió al final de su promoción poco más de 8 millones de unidades en Estados Unidos y unos 16 millones en el resto del mundo.


title: Aaliyah

text: El 23 de agosto de 2001, Aaliyah y los miembros de su equipo de filmación viajaban en dos vuelos hacia Bahamas usando un Fairchild MetroIII, aeronave que fue fletada a través de «Sky Limo». Estaba programado que Aaliyah y su equipo regresarían de las Bahamas el 26 de agosto, pero ella decidió irse un día antes, ya que había terminado la filmación del vídeo musical de “Rock the Boat”.


title: Aaliyah

text: El sábado 25 de agosto, a las , Aaliyah y su equipo de trabajo, justo después de la filmación del video de “Rock The Boat”, abordaron un pequeño avión Cessna 402B, matrícula N8097W en el aeropuerto de Marsh Harbour, en la Isla Ábaco, Bahamas. La aeronave, operada por “Blackhawk International Airways” que era más pequeña que la que inicialmente habían contratado para viajar, se dirigía al aeropuerto de Opa-Locka, localizado en los suburbios al norte de Miami, pero se estrelló poco después del despegue en unos arbustos aproximadamente 60 metros al final de la pista. El superintendente Basil Rahming, del departamento de policía de Gran Bahama, dijo que seis de los ocupantes, incluyendo Aaliyah, murieron en el instante en que la nave se estrelló, mientras que otros dos fallecieron poco después: uno en una clínica de Marsh Harbour y otro cuando era trasladado por vía aérea hacia Nassau, la capital de las Bahamas. El piloto, Luis MoralesIII, murió al instante.


title: Aaliyah

text: Al parecer, antes los pasajeros se habían impacientado porque se suponía que el Cessna llegaría a las ET, pero no llegó sino hasta las ET. Un piloto chárter, Lewis Key, afirmó haber escuchado a los pasajeros discutir con el piloto Luis MoralesIII antes del despegue, y agregó que Morales les advirtió que había demasiado peso para un “vuelo seguro”. Key afirmó además: “Trató de convencerlos de que el avión estaba sobrecargado, pero insistieron en que habían alquilado el avión y que tenían que estar en Miami el sábado por la noche”. Key indicó que MoralesIII cedió ante los pasajeros y que tuvo problemas para encender uno de los motores. La investigación posterior determinó que el accidente se debió a una sobrecarga de equipaje, y a que el piloto estaba bajo el efecto de las drogas y el alcohol y no tenía licencia para volar. Cuando el avión intentó despegar, superó su peso máximo de despegue en 700 libras (320kg) y tenía un pasajero más del que estaba autorizado a transportar.


title: Aaliyah

text: Según resultados de la investigación, Aaliyah sufrió quemaduras severas y un golpe en la cabeza, resultado del fuerte impacto. La investigación teorizó que, aunque Aaliyah hubiera sobrevivido al accidente, su recuperación habría sido prácticamente imposible, debido a la gravedad de sus lesiones.


title: Aaliyah

text: Resultó que, en el momento del accidente, “Blackhawk International Airways” no tenía permiso de las Bahamas para vuelos comerciales. El piloto Luis MoralesIII empezó a trabajar para esta compañía dos días antes del accidente. Incluso dos semanas antes había sido acusado por cargos de posesión de crack, cocaína e intento de vender partes robadas de aviones, y se encontraba bajo libertad condicional.


title: Aaliyah

text: El sepelio de Aaliyah fue realizado el 31 de agosto en la Iglesia de San Ignacio de Loyola, en Manhattan. Un carruaje fúnebre tirado por dos caballos blancos llevó su cadáver por las calles del Upper East Side de Manhattan hasta Ferncliff Cemetery, en Hartsdale, Nueva York. Luego del servicio funerario se liberaron 22 palomas blancas como símbolo de los 22 años que vivió Aaliyah. Fue sepultada inicialmente en una cripta del mausoleo principal. Cuando el Mausoleo Rosewood fue concluido, unos años más tarde, su ataúd fue movido a un cuarto privado de dicho edificio nuevo. La inscripción de su alias, "Baby Girl," está grabada en la cripta.


title: Aaliyah

text: Aaliyah ha sido acreditada por ayudar a redefinir el R&B, pop y el hip hop, en la década de los 90’s e inicios del 2000, marcando así el histórico cambio de era reflejado en su música para el nuevo milenio. En 1998, Aaliyah fue nombrada “La Reina del R&B”, por su lucrativa y mayestática carrera con tan sólo 19 años de edad, a pesar de tener menos de 10 años en la industria.


title: Aaliyah

text: La revista Rolling Stone la ha situado como todo un ícono de la cultura popular a nivel global y como una figura exaltada de rigor de la comunidad afrodescendiente, alabándo su ecuánime carrera “dejando una huella indeleble en la industria de la música como en todo lo que la rodeaba”, reconocida también como la más incónica leyenda femenina del R&B y como un efigie universal de artistas prodigios femeninas medrantes.


title: Aaliyah

text: Así también, fue reconocida como la pionera creadora de éxitos principales de la época, en especial en sus colaboraciones con los legendarios Timbaland y Missy Elliott, con quienes sostenía una relación de hermandad y una impecable consanguinidad profesional, llegando a convertirse en uno de los equipos de cantautores/productores más exitosos de la historia.


title: Aaliyah

text: Ernest Hardy de la ya mencionada revista, la apodó como la “indiscutible reina del midtempo come-on”. En la crítica de 2001 de su álbum epónimo, la revista Rolling Stone declaró que el impacto de Aaliyah en el R&B y el pop ha sido enorme. De acuerdo con Billboard, Aaliyah revolucionó el género R&B con su mezcla sensual de pop, soul y hip hop. Steve Huey de AllMusic priorizó a Aaliyah de entre los artistas “elite” del género R&B, estipulando que ella “había desempeñado un papel importante al popularizar el estilo de producción tartamudeante y futurista que consumió el hip hop y el urban soul (soul urbano) a finales de los 90’s”; también estipuló que “los discos "One in a Million" y "Aaliyah" contaban con producción de Timbaland, que contribuyó a convertirlos en uno de los álbumes más avanzados de su tiempo”.


title: Aaliyah

text: Su segundo álbum de estudio, "One in a Million," se convirtió en uno de los más influyentes álbumes de R&B en la historia. El reconocido crítico de música Simon Reynolds definió al superéxito “Are You That Somebody” como “el sencillo pop más radical” de 1998. Kelefah Sanneh del The New York Times escribió que en lugar de ser el punto focal de sus canciones, Aaliyah “sabía cómo desaparecer dentro de la música, cómo hacer coincidir su voz con la línea del bajo”, y consecuentemente “ayudó a cambiar la manera en que la música popular sonaba”; las nerviosas e inquietantes canciones impulsadas por el compás de la música de actos como el Destiny's Child, le deben una deuda clara a Are You That Somebody.


title: Aaliyah

text: La noticia de la muerte de Aaliyah incrementó notablemente las ventas de sus álbumes y singles. Tal es el caso de “More Than A Woman” que en un principio fue cancelado su lanzamiento y promoción y después logró ser #7 en U.S. R&B y #25 en 100 Hot Singles. Además de convertirse en #1 en UK, siendo hasta la fecha el único sencillo de una artista fallecida en llegar a la primera posición de las listas británicas. El álbum "Aaliyah" vendió casi 3 millones en Estados Unidos y en el año 2002 se estrenó el filme que ella protagonizó meses antes de su muerte “Queen Of The Damned” que fue dedicado como tributo a ella y debutó en el #1 de taquilla. Una semana después de su muerte, su álbum 'Aaliyah' saltó del puesto 91 al 1 en el Billboard 200.


title: Aaliyah

text: Missy Elliott lanzó poco después de la muerte de Aaliyah, el video de su sencillo “Take Away” con imágenes y palabras de la fallecida cantante a manera de tributo. Ginuwine también participó en este tributo.


title: Aaliyah

text: La muerte de Aaliyah consternó al mundo entero. Había muerto una joven estrella del mundo de la música y una incipiente promesa cinematográfica, a los 22 años. El hecho repercutió en el ambiente artístico, principalmente en quien fuera su amigo y productor Timbaland, quien por unos años dejó de trabajar en la producción musical, hasta que logró sobreponerse del dolor por la pérdida de tan bella y talentosa mujer.


title: Aaliyah

text: Muchos cantantes han mencionado a Aaliyah en las letras de sus canciones, con mensajes de afecto, mencionando que la extrañan, que nadie ocupará su lugar, preguntándose por qué tuvo que tomar ese vuelo que acabó con su vida, etc. Tales artistas como DMX, Boyz II Men, Brandy, D12, Jadakiss, Jay-Z, Kanye West, Lil’ Flip, Mary J. Blige, Lil' Kim, Monica, Missy Elliott, Mya, Nas, Ray-J, The Game, Timbaland, Wyclef Jean, Tyrese, Rosario Dawson, Yolanda Adams, R. Kelly, Edoine, Satin Jackets entre muchos otros.


title: Aaliyah

text: El 10 de diciembre de 2002, Blackground Records lanzó al mercado "I Care 4 U" Un álbum recopilatorio de sus éxitos que incluía temas inéditos, como “Miss You” un nuevo sencillo que fue #1 en U.S. R&B y #3 en 100 Hot Singles. El disco debutó en el #3 de 200 Hot Albums y en el #1 de R&B Albums Chart, donde permaneció en la primera posición por 7 semanas, vendiendo 2.6 millones de copias en Estados Unidos y 5 millones más alrededor del mundo.


title: Aaliyah

text: El video de “Miss You” fue grabado con la participación de numerosos artistas, amigos cercanos a Aaliyah, entre ellos Missy Elliott, Toni Braxton, Lil' Kim, Dallas Austin, Ananda Lewis, Jamie Foxx, DMX, entre otros.


title: Aaliyah

text: Seguido de “Miss You” se lanzó en Europa y Asia un sencillo más “Don’t No Want To Tell Ya” (#22 en UK, #57 en Alemania). Como tercer sencillo se lanzó en Estados Unidos “Come Over” con una promoción mucho menor, lo que lo llevó a alcanzar bajas posiciones, respecto a los otros singles dentro de las listas de popularidad (#9 U.S. R&B, #32 en 100 Hot Singles).


title: Aaliyah

text: En 2006, se lanzó otro álbum recopilatorio titulado “Ultimate Aaliyah” que incluye todos sus éxitos y singles y del que se han vendido un total de 2.5 millones de copias.


title: Aaliyah

text: En relación con su emergente carrera cinematográfica, poco antes de morir, Aaliyah había interpretado algunas escenas del personaje de Zee en la segunda y tercera películas de la trilogía Matrix (finalmente fue sustituida por Nona Gaye; hubo que volver a rodar las escenas). Además de ser una de las protagonistas del film de baile "Honey" y de la (entonces en proceso) película "Sparkle" junto a Whitney Houston, aunque finalmente este último rodaje fue cancelado tras su muerte y pospuesto hasta 2011, donde Jordin Sparks interpreta el papel que le hubiera correspondido a Aaliyah.


title: Aaliyah

text: En los años 2010, Aaliyah volvió a ponerse de moda. El 4 de octubre de 2021 el portal de la publicación estadounidense "Pithcfork" la incluyó en su lista "200 Most Influential Musicians of the last 25 years", con motivo el aniversario 25vo de su fundación.


title: Clueless

text: Clueless (conocida en España como "Fuera de onda" y en Hispanoamérica como "Ni idea" o "Despistados") es una película de 1995, basada en la novela de Jane Austen, "Emma". Fue escrita y dirigida por Amy Heckerling, y producida por Scott Rudin. Está ambientada en una de las residencias más lujosas de Los Ángeles, y en un prestigioso instituto de Beverly Hills. Sus protagonistas son Alicia Silverstone, Paul Rudd, Brittany Murphy, Stacey Dash, Jeremy Sisto, entre otros.


title: Clueless

text: La película dio lugar a un spin-off en forma de serie de televisión, que en Estados Unidos fue producido por la compañía ABC, en Hispanoamérica podía verse a través de Nickelodeon de 1999 a 2004 y en Sony Entertainment Television de 1997 a 2006, y además a una colección de libros.


title: Clueless

text: Cher (Alicia Silverstone) y Dionne (Stacey Dash) son dos de las chicas más populares de un instituto académico privado de Beverly Hills y cuya preocupación más que las notas académicas de la escuela es llevar la ropa más atractiva y ser tan populares como sea posible. Cher vive con su riguroso padre, un famoso abogado de California, y con su sensible hermanastro (Paul Rudd), quien es el hijo de la exesposa de su padre y trabaja como pasante de abogado. Él estudia leyes en la Universidad y es muy querido por el padre de Cher.


title: Clueless

text: La película muestra los problemas sociales y emocionales de los jóvenes de la clase económica alta de California, en la escuela y sus vidas personales; Cher tiene la necesidad innata de ayudar a los desamparados, de esta manera termina presentando a dos de sus profesores, que al final se casan y convirtiendo a su tímida nueva amiga Tai (Brittany Murphy) en todo un prodigio de belleza en la escuela, la adopta como un proyecto para una buena causa, la viste, pinta el pelo y la convierte en la chica más famosa de la escuela.


title: Clueless

text: La película está basada en el libro "Emma" de Jane Austen, que narra la vida de una joven de 22 años soltera, acomodada y de sociedad, quien no se ve casada y dedica su tiempo a actuar de casamentera para su nueva amiga Harriet Smith. Es fácil identificar en diversos momentos las similitudes entre ambas, por ejemplo, el momento donde el señor Churchill rescata a la señorita Smith de los gitanos, en contraste con el rescate a Tai en el centro comercial.


title: Clueless

text: La fotografía principal se llevó a cabo entre el 21 de noviembre al 31 de diciembre de 1994. La película tuvo un calendario de rodaje de 40 días. Los productores se sentaron en las clases del Beverly Hills High School para tener una idea de la cultura de los estudiantes. Herb Hall, el profesor de teatro real en Beverly Hills High School, interpretó al director en la película. Escenas que representan el campus de la escuela secundaria, incluyendo las pistas de tenis, la cafetería al aire libre, el quad, y varias aulas fueron filmadas en el Occidental College en Los Ángeles. Otras pequeñas escenas fueron filmadas en el centro comercial Westfield Fashion Square en Sherman Oaks, CA.


title: Clueless

text: La película fue lanzado por primera vez en DVD el 19 de octubre de 1999; las características especiales incluyeron 2 tráileres.


title: Clueless

text: Una edición especial con motivo del décimo aniversario, llamada "Whatever" fue lanzada en DVD el 30 de agosto de 2005. Incluía cortometrajes y entrevistas con el reparto.


title: Clueless

text: La película fue estrenada en formato Blu-ray Disc por primera vez el 1 de mayo de 2012. Las características especiales de la edición llamada "Whatever" fueron ampliadas, e incluyó una nueva pista de trivia.


title: Clueless

text: La película se convirtió en un inesperado éxito sorpresa de 1995, recaudando más de $ 11 millones en su primer fin de semana, quedó #2 detrás de "Apolo 13", y finalmente recaudó 55 millones dólares durante su etapa final. Fue una de las películas más taquilleras de 1995. También desarrolló un fuerte seguimiento de culto después de su lanzamiento y con el tiempo se convirtió en una película de culto muy vista y con fanes.


title: Clueless

text: La película también fue bien recibida por la crítica. Rotten Tomatoes le da una calificación de 81% basado en los comentarios de 51 críticos y juzgado "Certified Fresh", con el consenso del sitio indicando: «Una remodelación divertida e inteligente de "Emma", "Clueless" ofrece una sátira suave que muestra diversión, problemas y romances de adolescentes en el famoso Beverly Hills». En Metacritic, obtuvo una porcentaje de 68 de 100 basado en 18 comentarios, indicando «críticas generalmente positivas».


title: Clueless

text: Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" le dio al film tres estrellas y media de cuatro. Janet Maslin de "The New York Times" declaró: «Aunque se queda sin combustible antes de llegar al final, la mayor parte de "Clueless" es tan animada y atractiva como su estrella.» Peter Travers de "Rolling Stone" le dio 4 estrellas. "Kids", declaró: «El materialismo en "Clueless" es casi tan aterrador como desesperanzado en "Kids"».


title: Clueless

text: En 2008, "Entertainment Weekly" seleccionó "Clueless" como uno de los "Nuevos Clásicos", y la ubicó en la lista de 100 mejores estrenos de entre 1983 al 2008. "Clueless" fue ubicada en el puesto 42. En ese mismo año, la revista "Entertainment Weekly" la nombró la 19.ª mejor comedia de los últimos 25 años.


title: Clueless

text: La película fue nominada como mejor comedia y mejor frase por el American Film Institute en los AFI's 100 Years... 100 Laughs. La famosa frase usada por Cher "As if!" (en español "Como si" o traducida también como "Nada que ver") fue nominada también.


title: Clueless

text: Después de la muerte de Brittany Murphy, Alicia Silverstone dijo que ella "siempre se sintió conectada a [Murphy] y todos compartieron una experiencia muy especial en su vida juntos", también dijo en una entrevista: " Me encantó trabajar con Brittany. Ella era tan talentosa, tan cálida, y tan dulce".


title: Clueless

text: Heckerling describió a Alicia Silverstone diciendo "es como una Marilyn Monroe" como una "rubia bonita, dulce, que, a pesar de ser el ideal americano, a la gente todavía realmente le gusta."


title: Clueless

text: La película "Clueless" es la fuente de inspiración del video musical de la canción "Fancy" de la rapera australiana Iggy Azalea, el cual fue un hit en el 2014 en Estados Unidos. El vídeo está lleno de remakes de escenas "Clueless" clásicos, y los trajes son hábilmente reinventados para canalizar los famosos estilos de la película con un borde ligeramente moderno. "Fancy" también fue filmado en el misma escuela secundaria de Los Ángeles donde se filmó "Clueless".


title: Ernesto Valverde

text: Ernesto Valverde Tejedor (Viandar de la Vera, Cáceres, 9 de febrero de 1964), apodado "Txingurri" («Hormiga» en euskera), es un exfutbolista y entrenador español. Desde junio de 2022, dirige por tercera vez en su carrera como entrenador al Athletic Club de la Primera División de España, club en el que fue jugador durante 6 años.


title: Ernesto Valverde

text: Nacido en Extremadura, su familia se trasladó a Vitoria cuando Ernesto tenía siete meses. Comenzó a jugar en la cantera del C. F. San Ignacio, club del barrio de Adurza donde creció. Con 17 años se fue al equipo juvenil del Deportivo Alavés. En octubre de 1982 hizo su debut con el primer equipo del Alavés, en Segunda División, con apenas 18 años y medio. En 1985, tras anotar diecisiete goles en Segunda B con el club babazorro, se marchó al Sestao S. C. que acababa de ascender a Segunda División y al que dirigía Javier Irureta. En el club vizcaíno coincidió con otros futbolistas, que acabarían siendo entrenadores, como José Luis Mendilibar, Manix Mandiola o Jon Aspiazu.


title: Ernesto Valverde

text: En 1986, tras su buen rendimiento en Sestao, fichó por el R. C. D. Espanyol que entrenaba Javier Clemente.Con el conjunto periquito, consiguió ser uno de los principales puntales de un equipo que logró la 3.ª plaza en la temporada 1986-87. Además, el club catalán llegó a la final de la Copa de la UEFA en 1988, lo que supuso un hito para el club. Sin embargo, a pesar de haber vencido al Bayer 04 Leverkusen 3-0 en la ida, cayeron derrotados en la tanda de penaltis disputada en Leverkusen tras haber perdido 3-0 en el encuentro de vuelta.Ernesto no participó en el choque de vuelta, ya que se encontraba renqueante por una lesión.


title: Ernesto Valverde

text: Debido a las necesidades económicas del Espanyol, el club periquito cerró un acuerdo con el F. C. Barcelona para el traspaso del cacereño y de Miquel Soler en junio de 1988.A pesar de ser un jugador del gusto del técnico Johann Cruyff, su etapa en Barcelona estuvo marcada por las lesiones por lo que sólo jugó 29 encuentros en los que anotó diez tantos.


title: Ernesto Valverde

text: Tras dos años en el club culé, el Athletic Club pagó 120 millones de pesetas para incorporarle en julio de 1990. En su primera temporada coincidió nuevamente con Javier Clemente.En su primera campaña fue máximo goleador del equipo con quince tantos. Permaneció en el club bilbaíno seis temporadas, aunque en las dos últimas su participación fue escasa. Además, con Jupp Heynckes como técnico, formó una gran dupla ofensiva con "Cuco" Ziganda que permitió clasificar al club bilbaíno a la Copa de la UEFA después de cinco años sin hacerlo.


title: Ernesto Valverde

text: De cara a la temporada 1996-97 se marchó al R. C. D. Mallorca de Segunda División, donde puso fin a su carrera como futbolista para iniciar una nueva etapa como entrenador.


title: Ernesto Valverde

text: Debutó con la selección española el 10 de octubre de 1990 frente a , a pesar de que ya había sido citado en 1988. Entonces cayó lesionado durante una concentración, lo que provocó una fuerte polémica entre su entonces entrenador, Javier Clemente, y la Federación Española de Fútbol.


title: Ernesto Valverde

text: Se formó como técnico en las categorías inferiores del Athletic Club desde 1997. En su primera temporada, cuando dirigía al cadete del 83, logró la prestigiosa Nike Cup al imponerse, en la final disputada en París, a la Academia Tahuichi de Bolivia, por 4-3 en la tanda de penaltis. Después de tres temporadas en las categorías inferiores, la última de ellas en el Juvenil División de Honor, fue segundo entrenador de Txetxu Rojo (temporada 2000-2001) en el primer equipo rojiblanco. En 2001, tras la llegada de Javier Uría a la presidencia, dejó el banquillo para trabajar como adjunto a la dirección deportiva que dirigía Andoni Zubizarreta. En 2002 regresó a los banquillos, donde estuvo a punto de lograr el ascenso con el Bilbao Athletic a Segunda División.


title: Ernesto Valverde

text: Tras ello, le llegó la oportunidad de dirigir al primer equipo, con el que consiguió realizar un gran juego y una clasificación para la Copa de la UEFA gracias al 5.º puesto (56 puntos) en su estreno como entrenador de élite en la temporada 2003-04. Durante la temporada 2004-05, sus desavenencias con el presidente del Athletic, Fernando Lamikiz, le empujaron a renunciar a continuar al frente del equipo vasco. A pesar de ello, durante ese año el equipo de Valverde logró un histórico 1-7 frente al Standard de Lieja en la Copa de la UEFA y metió al equipo en las semifinales de la Copa del Rey, pero el Real Betis se impuso en la tanda de penaltis (4-5). La eliminación por parte del Austria de Viena en la UEFA supuso una decepción mayúscula para el Athletic, mientras que en la Liga obtuvo una cómoda 9.ª posición (51 puntos).


title: Ernesto Valverde

text: Tras un año sabático, fichó por el R. C. D. Espanyol para la temporada 2006-07. No tuvo un inicio sencillo, ya que empezó perdiendo la Supercopa de España ante el F. C. Barcelona, y algunos malos resultados estuvieron a punto de precipitar su cese, pero gracias al fútbol atractivo que Valverde propuso su equipo fue recomponiéndose. Finalmente, logró clasificarse para la final de la Copa de la UEFA. Las impresionantes actuaciones de su portero, Gorka Iraizoz, los goles de Ferran Corominas, Albert Riera, Luis García, Tamudo y Walter Pandiani, entre otros, fueron clave para la consecución de este hito. En la final, disputada en Glasgow, el Espanyol fue capaz de volver a igualar el resultado en la prórroga con el Sevilla, a pesar de jugar con un hombre menos desde el minuto 68, pero perdió de nuevo en la tanda de penaltis (1-3). En la Liga, el conjunto blanquiazul fue de menos a más y terminó en una holgada 11.ª posición. Siguió dirigiendo al equipo "periquito" una temporada más, obteniendo el 12.º puesto en la clasificación de la Liga 2007-08.


title: Ernesto Valverde

text: Para la temporada 2008-2009, firmó un contrato de dos años con el Olympiacos, después de haber renunciado a seguir en el Espanyol. En competiciones europeas, fue eliminado por el Anorthosis en la tercera ronda de la Liga de Campeones de la UEFA y por el Saint-Etienne en los 1/32 de la Copa de la UEFA. Por otra parte, consiguió el doblete al ganar la Superliga y una infartante final de Copa al AEK (4-4) que se decidió tras 34 lanzamientos de penaltis. A final de temporada, dejó el equipo heleno para regresar a España.


title: Ernesto Valverde

text: Ese mismo año, a principios de junio, tomó las riendas del Villarreal. Pudo sobreponerse a un flojo comienzo de campeonato, que llevó al equipo amarillo a ser colista en la 7.ª jornada con tres puntos. A pesar de obtener 7 victorias en las siguientes 13 jornadas y clasificarse para la siguiente ronda de la Liga Europa de la UEFA; fue destituido el 31 de enero de 2010, tras caer ante Osasuna por 0-2, dejando al equipo castellonense con 26 puntos, en la 10.ª posición.


title: Ernesto Valverde

text: En agosto de 2010, regresó al banquillo del Olympiacos, tras medio año sin equipo, para volver a conseguir el título de liga con el equipo griego en marzo de 2011. Por otro lado, en la Liga Europa de la UEFA 2010-2011 fue eliminado en tercera ronda de clasificación por el Maccabi Tel Aviv. En la Liga de Campeones de la UEFA 2011-2012 acabó tercero de grupo, con nueve puntos, lo que le dio acceso a las rondas finales de la Liga Europa de la UEFA, donde fue eliminado por el Metalist en octavos de final. En abril de 2012, revalidó el campeonato liguero con el Olympiacos, conquistando así su tercera Superliga griega. Tras anunciar que dejaría el cargo a final de temporada por motivos personales, volvió a conquistar un doblete al vencer en la final de Copa con un gol de David Fuster en el minuto 119 de la prórroga.


title: Ernesto Valverde

text: A principios de diciembre de 2012, es contratado por el Valencia para dirigir al equipo "che" el resto de la temporada 2012-13 tras la destitución de Mauricio Pellegrino en la jornada 14. La labor de Valverde era enderezar el rumbo en Liga del club valencianista, décimo segundo con dieciocho puntos, e intentar llevarlo a los puestos de Liga de Campeones con una plantilla y un entorno social muy enrarecido. El técnico extremeño logró dar la vuelta a la situación y convertir al Valencia en el tercer mejor equipo del campeonato desde su llegada, llevándole a alcanzar las posiciones nobles de la clasificación en menos de tres meses. En marzo, fue eliminado por el PSG en los octavos de final de la Liga de Campeones de la UEFA (resultado global de 3-2). Finalmente, dejó al equipo "che" en el quinto puesto de la Liga, con 65 puntos, después de perder la 4.ª posición en la última jornada tras la derrota en Sevilla por 4-3. Tras el partido, confirmó que no iba a continuar en el banquillo de Mestalla.


title: Ernesto Valverde

text: El 20 de junio de 2013, se anunció oficialmente su regreso al banquillo del Athletic Club, siendo esta su segunda etapa en el club vizcaíno. Se convirtió así en el único técnico que ha dirigido al Athletic Club en el antiguo y el nuevo Estadio de San Mamés. En la primera temporada de su segunda etapa, consiguió llevar al equipo vizcaíno a la cuarta posición de la Liga 2013-14, con 70 puntos, clasificándose para la Liga de Campeones 2014-15, competición que no disputaban los "leones" desde la edición 1998-99. Por este logro, fue galardonado con el Trofeo Ramón Cobo. La temporada siguiente fue más complicada, con el Athletic cayendo en la fase de grupos de la Liga de Campeones, aunque había eliminado al SSC Napoli en la ronda de play-offs; y una mala primera vuelta en Liga donde solo consiguió 19 puntos. El equipo mejoró en la segunda vuelta y concluyó en séptimo lugar, con 55 puntos, clasificándose así para la Liga Europa 2015-16. Tras ser eliminado de la Liga de Campeones, en febrero, fue eliminado inesperadamente por el Torino de la Liga Europa 2014-15. Tras este duro revés, el equipo se sobrepuso y alcanzó la final de la Copa del Rey, que perdería 3-1 ante el F. C. Barcelona, que acabaría conquistando el "triplete".


title: Ernesto Valverde

text: En 2015 fue el entrenador que llevó al Athletic a conquistar un título oficial tras 31 años de sequía. Ganó la Supercopa de España al F. C. Barcelona imponiéndose por 4-0 en la ida en San Mamés y 1-1 en la vuelta en el Camp Nou (5-1 en el global). Al final del partido declaró sentir «una alegría inmensa». En la temporada 2015-16, el entrenador rojiblanco llevó al Athletic Club hasta la octava posición, con 28 puntos, al término de la primera vuelta de la Liga, encadenando una buena racha tras un comienzo de competición titubeante. El 3 de marzo de 2016, amplió su contrato con el club por un año más. En la Liga Europa fue eliminado en cuartos de final por el Sevilla en la tanda de penaltis (5-4) y en Copa del Rey, nuevamente, por el F. C. Barcelona. El Athletic terminó la Liga como 5.º clasificado, con 62 puntos, por lo que jugaría la Liga Europa 2016-17. Fue una temporada muy exigente, en la cual el equipo rojiblanco disputó 62 partidos oficiales.


title: Ernesto Valverde

text: El 11 de enero de 2017 fueron eliminados, por tercera vez consecutiva, por el F. C. Barcelona en Copa. El 19 de febrero, en la derrota por 2-0 ante el Valencia CF, se convirtió en el entrenador que más partidos había dirigido al Athletic Club (290), al superar a Javier Clemente. El 23 de febrero fue eliminado sorprendentemente por el APOEL en dieciseisavos de final de la Liga Europa. El 14 de abril, en la victoria por 5-1 ante la UD Las Palmas, alcanzó su partido número 300 al mando del Athletic Club. El 23 de mayo, tras concluir el campeonato de Liga en 7.ª posición, el Athletic Club anunció que Valverde no iba a continuar en el banquillo de San Mamés. El 24 de mayo se despidió de la entidad en una emocionante rueda de prensa. Se fue como el entrenador con más partidos (306) y el segundo, tras Clemente, con más victorias totales (140) y en Liga (101).


title: Ernesto Valverde

text: El 29 de mayo de 2017, Josep Maria Bartomeu confirmó que Valverde sería el próximo entrenador del Fútbol Club Barcelona. Pese a que comenzó la temporada perdiendo la Supercopa de España 2017 frente al Real Madrid, posteriormente igualó el mejor inicio de la historia del club en la Liga, ganando 9 de los 10 primeros partidos. En su tercer clásico al mando del equipo azulgrana derrotó al Real Madrid por 0-3, proclamándose campeón de invierno de la Liga 2017-18 y estando invicto en las 3 competiciones (Liga, Copa del Rey y Liga de Campeones). En la Liga de Campeones, los hombres de Valverde llegaron a cuartos de final, donde cayeron ante la Roma por la regla del gol de visitante (4-1 en la ida y 3-0 en la vuelta). Once días después, el 21 de abril, el conjunto catalán se proclamó campeón de la Copa del Rey tras imponerse por 5-0 al Sevilla en la final; y a la semana siguiente, el 28 de abril, Valverde se convirtió en campeón de Liga por primera vez, siendo este el vigésimo quinto título del club, tras ganar por 2 a 4 al Deportivo de la Coruña en Riazor. El equipo barcelonés se adjudicó el título en la jornada 35 (aunque tenía un partido aplazado), con 86 puntos (26 victorias y 8 empates), aventajando en once puntos al Atlético de Madrid y en trece al Real Madrid. Así Valverde completaba el doblete en su primera temporada en el Camp Nou.


title: Ernesto Valverde

text: En la temporada , Valverde ganó su segunda Supercopa de España tras imponerse al Sevilla (1-2) el 12 de agosto. El 28 de octubre consiguió una contundente victoria por 5 a 1 ante el Real Madrid de Julen Lopetegui. El 30 de enero logró remontar la eliminatoria de cuartos de final de Copa del Rey ante el Sevilla al vencer por 6 a 1 al equipo andaluz en el Camp Nou. El 15 de febrero renovó su contrato con el club blaugrana por dos temporadas, la última de ellas opcional. El 27 de febrero en su partido número 100 como técnico azulgrana, clasificó al equipo catalán para la final de la Copa del Rey tras superar a domicilio al Real Madrid por 0 a 3. Además, pocos días después concretamente el 2 de marzo, el equipo catalán volvió a ganarle a domicilio al eterno rival por 0-1, obteniendo así una clara ventaja en el campeonato liguero; que se reafirmó aún más tras derrotar 2-0 en los últimos minutos del partido a su por entonces máximo perseguidor, el Atlético de Madrid, el 6 de abril. El 27 de abril de 2019, se proclamó campeón de La Liga, por segunda vez, a falta de 3 jornadas para acabar el campeonato. El 7 de mayo quedó eliminado en semifinales de la Liga de Campeones, después de caer 4 a 0 ante el Liverpool, en Anfield, a pesar de haber ganado 3 a 0 en la ida. Además, pocas semanas después el equipo también perdió la final de Copa del Rey 2019 ante el Valencia por 2 a 1.


title: Ernesto Valverde

text: La siguiente temporada empezó de manera irregular para el conjunto catalán, combinando partidos de goleadas y buen juego con algunas derrotas preocupantes. Pese a ello, los resultados del Barça mejoraron ligeramente y mantuvo una dura pugna por el liderato con el Real Madrid, llegando a diciembre con empate a puntos. La igualdad no se rompió en el clásico que fue aplazado a ese mes, ya que los 2 conjuntos que lideraban la Liga empataron 0-0 en el Camp Nou. Finalmente, el 11 de enero de 2020, tras ser eliminado en la semifinal de la Supercopa de España a manos del Atlético de Madrid, el club anunció la destitución de Valverde y la contratación de Quique Setién. Valverde se marchó del Barcelona con un bagaje de 4 títulos: 2 Ligas españolas (2018 y 2019), 1 Supercopa de España (2018) y 1 Copa del Rey (2018), pero no pudo levantar la Liga de Campeones tras eliminaciones impensables (Roma y Liverpool), con quienes tenía rentas de 4-1 y 3-0 respectivamente, que dejaban las eliminatorias prácticamente sentenciadas; sin embargo, cabe resaltar que solo perdió 2 de 22 partidos disputados en Liga de Campeones, siendo 2 los mencionados anteriormente.


title: Ernesto Valverde

text: El 20 de junio de 2022, más de dos años después de ser destituido en el Barcelona, los candidatos a la presidencia del Athletic Club, Jon Uriarte y Ricardo Barkala, citaron a Valverde como entrenador a contratar durante su mandato, ya que Marcelino García Toral, entrenador saliente, decidió rescindir su contrato «con tal de no entorpecer los planes de los candidatos a la presidencia», como dijo en su última rueda de prensa como míster de la entidad bilbaína.


title: Ernesto Valverde

text: Cuatro días después, se celebraron las elecciones a la presidencia del Athletic Club, con un resultado que decantó la balanza hacia Jon Uriarte, que relevaría a Aitor Elizegi en el cargo de presidente, y por tanto, contrataría a Ernesto Valverde para pasar una tercera etapa en el Athletic.


title: Ernesto Valverde

text: El 30 de junio de 2022, se hizo oficial su llegada al Athletic.El 29 de agosto, tras su goleada al Cádiz CF (0-4), se convirtió en el técnico con más victorias de la historia del club rojiblanco.


title: Ernesto Valverde

text: Es hermano de Mikel Valverde, escritor y dibujante vasco ligado al mundo del cómic. Guarda también una estrecha relación con el músico Ruper Ordorika. Ernesto Valverde ha hecho sus pinitos en el mundo de la fotografía y hasta ha publicado fotos de Ruper Ordorika y Bernardo Atxaga.


title: Hielo seco

text: Se llama hielo seco o nieve carbónica al dióxido de carbono (CO) en estado sólido. Recibe este nombre, porque, pese a parecerse al hielo normal o a la nieve por su aspecto y temperatura, cuando se sublima no deja residuo de humedad porque su base no es agua y su estado natural es gaseoso. Incluso a temperaturas ambientales bajas, tiene una temperatura de sublimación de −78,5°C (a una atmósfera de presión).


title: Hielo seco

text: Fue descubierto por el químico francés Adrien-Jean-Pierre Thilorier en 1835. El hielo seco tuvo su primer uso en el mercado 90años más tarde, en 1925, cuando los dispositivos aéreos Priest con sede en Nueva York utilizaron el compuesto en extintores. Con el paso de los años, la gente empezó a encontrar más usos para el hielo seco.


title: Hielo seco

text: El hielo seco se puede fabricar utilizando máquinas. El proceso inicia cuando el CO se deja escapar en una bolsa porosa donde se congela. Luego, este se recoge y se comprime en cubos mediante máquinas. El hielo seco comienza después a sublimarse cuando se expone a temperaturas más cálidas.


title: Hielo seco

text: Puesto que es dióxido de carbono, también se puede utilizar para fijar metal, para eliminar baldosas del suelo y para eliminar las verrugas. También se puede encontrar en herramientas tales como extintores de incendios. Uno de los principales usos del hielo seco es para conservar los alimentos perecederos. También es usado por los heladeros para conservar fríos los helados que venden. En el mundo del espectáculo también se usa en ocasiones para liberar a ras de suelo un vapor blanco muy visible, similar a la niebla (véase también: "Máquina de humo").


title: Hielo seco

text: Otro tipo de usos del hielo seco muy particular, y se trata la decoración de Halloween. En esta festividad, el hielo seco se puede utilizar para crear el efecto de niebla en calabazas, calaveras o tragos.


title: Hielo seco

text: El hielo seco es extremadamente frío y alcanza temperaturas de alrededor de −78,5°C (o 194,65K). Debido a esto, es importante manejar el hielo seco con precaución. Si se utiliza incorrectamente, el hielo seco puede causar quemaduras por frío o cualquier otro daño al cuerpo, a otras personas o animales. Es importante entender todos los procedimientos adecuados de manipulación antes de usar hielo seco. Estos incluyen usar guantes aislantes, el uso de pinzas y portar gafas de seguridad.


title: Hielo seco

text: El impacto de la respiración en bajos volúmenes de CO es fisiológicamente insignificante. Sin embargo, las altas concentraciones de CO pueden provocar asfixia.


title: Hielo seco

text: Almacene el hielo seco con seguridad lejos de niños. La ingestión de hielo seco es extremadamente peligrosa.


title: Hielo seco

text: Nunca almacene o use hielo seco en los sótanos o habitaciones pequeñas sin ventilación adecuada. El CO es mucho más pesado que el aire y se acumulan constantemente en los niveles más bajos de la habitación.


title: Hielo seco

text: Nunca almacene el hielo seco en recipientes herméticos. La temperatura cálida provoca la formación de grandes cantidades de gas. Esto puede conducir a la explosión del recipiente. Los contenedores de hielo seco deben ser capaces de respirar.


title: Hielo seco

text: El hielo seco siempre debe ser transportado en un compartimiento separado del conductor. Nunca deje el hielo seco en el coche durante un largo periodo de tiempo. las puertas o ventanas se deben abrir por lo menos un minuto antes de la descarga con el fin de garantizar una ventilación suficiente.


title: Hatshepsut

text: Hatshepsut, también conocida como Hatchepsut, fue una reina-faraón de la dinastía XVIII de Egipto. Quinta gobernante de dicha dinastía, reinó de ca. 1513-1490 a. C. Gobernó con el nombre de Maatkara Hatshepsut, y llegó a ser la mujer que más tiempo estuvo en el trono de las "Dos Tierras". Fue la segunda mujer faraón históricamente confirmada después de Sobekneferu


title: Hatshepsut

text: El nombre de Hatshepsut con el que se la reconoce hoy en día en principio era un título con el significado de ""La primera de las nobles damas"" o ""la principal dama de la nobleza"", que también se presentaba en su forma completa de Hatshepsut Jenemetamón, esto es, ""La primera de las nobles damas, unida a Amón"".


title: Hatshepsut

text: Hatshepsut era la hija única de Tutmosis I y su esposa principal, Ahmose. Su esposo Tutmosis II era hijo de Tutmosis I y una esposa secundaria que se llamaba Mutnefert, que llevaba el título de hija del rey y probablemente era hija de Amosis I. Hatshepsut y Tutmosis II tenían una hija llamada Neferura. Después de tener a su hija, Hatshepsut no pudo tener más hijos. Tutmosis II con Isis, una esposa secundaria, sería el padre de Tutmosis III, quien sucedería a Hatshepsut como faraón.


title: Hatshepsut

text: Se ignora el momento exacto del nacimiento de Hatshepsut, aunque es de suponer que sucediese en la por entonces capital del estado, Tebas, a finales del reinado de Amenhotep I. Ante la falta de descendencia del faraón, el sucesor designado era el padre de Hatshepsut, el futuro Tutmosis I (Tutmose I), quien para poder legitimar su inminente acceso al trono se había tenido que casar con la princesa Ahmose.


title: Hatshepsut

text: Este matrimonio trajo al mundo, aparte de a Hatshepsut, al menos a otros tres niños, de nombres Amenmose, Uadymose y Neferubity. Desgraciadamente, y debido a la alta tasa de mortalidad infantil, solo Hatshepsut y su hermana mayor, Neferubity (y esta solo por un corto espacio de tiempo) llegarían a edad adulta.


title: Hatshepsut

text: Además de sus hermanos, Hatshepsut tuvo, aparentemente, medio hermanos de parte de su padre con esposas secundarias y concubinas. Del único del que nos ha llegado constancia es de quien fuera su esposo, Tutmosis II, hijo de Tutmosis I y de una esposa secundaria, de nombre Mutnefert.


title: Hatshepsut

text: El padre de Hatshepsut, Tutmosis I, había logrado expandir el Imperio egipcio de manera que nunca antes se había visto en tan solo trece años de reinado. Este prodigioso monarca pasaría a la historia por llevar a sus tropas al curso de un río enorme que, al contrario que el Nilo, no discurría de sur a norte, sino a la inversa: el Éufrates.


title: Hatshepsut

text: A la muerte, algo temprana, de Tutmosis I, Hatshepsut era la mejor situada para sucederle en el trono, pues sus hermanos varones ya habían muerto. Es posible que incluso el propio Tutmosis I tratase en vida de asociar a su hija al trono, como así lo demuestra que la nombrase "Heredera". Sin embargo, sus deseos fueron incumplidos, pues al parecer una conjura palaciega encabezada por el chaty y arquitecto real, el poderoso Ineni consiguió sentar en el trono a Tutmosis II, nacido de una esposa secundaria. Hatshepsut tuvo que soportar convertirse en la Gran Esposa Real de su medio hermano, y se cree que este fue un duro golpe a su orgullo.


title: Hatshepsut

text: La joven reina era descendiente directa de los grandes faraones libertadores de los hicsos y además ostentaba el importantísimo título de Esposa del dios, lo que la hacía portadora de la sangre sagrada de la reina Ahmose-Nefertari. Es lógico que su orgullo fuera inmenso, y que no soportase muy bien la idea de supeditarse a su marido. Así, no es de extrañar que mientras su débil y blando esposo ceñía la doble corona, Hatshepsut comenzara a rodearse de un círculo de adeptos que no dejaron de crecer en poder e influencias: entre ellos destacamos sobre todo a Hapuseneb y a Senenmut. La gran esposa real se había convertido, para temor del visir Ineni, en un peligroso oponente. Fue muy agresivo con su familia.


title: Hatshepsut

text: Tutmosis II tuvo un reinado muy breve, y murió en plena juventud cuando sus dos únicos hijos conocidos aún estaban en la primera infancia. Como había pasado en la generación anterior, la gran esposa real Hatshepsut no había traído al mundo un varón, sino una niña, por lo que volvió a abrirse una crisis sucesoria. Una vez más, Ineni consiguió que la nobleza aceptara como único candidato factible a un hijo de Tutmosis II y de una simple concubina, que sería nombrado rey como Tutmosis III. No obstante, la reina viuda Hatshepsut no quería que la historia se repitiera por segunda vez, y lo cierto es que la modificó considerablemente.


title: Hatshepsut

text: Dado que Tutmosis III era demasiado pequeño para gobernar, la gran esposa real de Tutmosis II asumió la regencia y pospuso indefinidamente el matrimonio entre el nuevo rey y su hija, la princesa real Neferura, única persona que podría legitimar su ascenso al poder absoluto. La situación no era rara, hubo muchos casos de regencia a lo largo de la historia egipcia, aunque nunca de una mujer que no fuera madre del rey.


title: Hatshepsut

text: Durante los primeros años de reinado de Tutmosis III, Hatshepsut estuvo preparando minuciosamente un "golpe de Estado" que revolucionaría a la tradicional sociedad egipcia. Alejó para siempre de la escena política a Ineni, y elevó a sus fieles Hapuseneb y Senenmut a los más altos cargos. Parece ser que la figura política más importante de la época fue Hapuseneb, quien unió para sí los cargos de chaty y de sumo sacerdote de Amón. Con unos aliados tan poderosos, Hatshepsut tenía ahora los medios y el apoyo suficientes para sorprender al mundo.


title: Hatshepsut

text: Cuando se vio lo suficientemente fuerte, la hasta entonces gran esposa real y esposa del dios, Hatshepsut, en presencia del faraón Tutmosis III, se autoproclamó también faraón de las Dos Tierras y primogénita de Amón, con el beneplácito de los sacerdotes, encabezados por Hapuseneb. El golpe de efecto fue magistral, y el inexperto Tutmosis III no pudo hacer otra cosa más que admitir la superioridad de su tía y madrastra. Hatshepsut se había convertido en la tercera reina-faraón conocida en la historia egipcia.


title: Hatshepsut

text: Hatshepsut asumió todos los atributos masculinos de su cargo excepto el título de "Todo poderoso" haciéndose representar a partir de entonces como un hombre y tocándose de barba postiza. Estableció una insólita corregencia con su sobrino, aunque hubo un clarísimo predominio de la primera sobre el segundo, hasta tal extremo de colocarlo en un segundo plano impropio del papel futuro que tendría Tutmosis III en la historia. Tal era el carisma y la personalidad de esta mujer.


title: Hatshepsut

text: Sin embargo, es necesario contextualizar por qué aludimos a Hatshepsut como faraón y no como reina-faraón o faraona. En el antiguo Egipto el título de reina no existía, puesto que las soberanas ostentaban, entre otros, el título de gran esposa real y esposa del dios, es decir, la esposa del rey. En ningún caso podemos aludir a ellas como reinas, pues carecían de poder de decisión y solo tenían funciones rituales. De hecho, el título más parecido al de reina en la Antigüedad era de Regente del Sur y del Norte, que alude a un poder temporal no confirmado.


title: Hatshepsut

text: Aun así, no se puede ver de ninguna forma a Hatshepsut como una usurpadora, visión que han trasladado a nuestra época algunos autores. Al menos no se vio así en su tiempo, pues de haber sido el caso, Hatshepsut habría eliminado con total facilidad a sus adversarios o se habría producido una guerra civil. Tutmosis III no estuvo encerrado en palacio, como se ha llegado a pensar, ni tampoco Hatshepsut evitó hacer mención alguna a su existencia. La sociedad de entonces asumió sin problemas la nueva situación, y Hatshepsut gozó de uno de los reinados más prósperos de toda la historia egipcia, gracias también al apoyo recibido por Hapuseneb y Senenmut.


title: Hatshepsut

text: Hatshepsut no hubiera podido ni soñar siquiera acceder al trono de no contar con los apoyos que consiguió entre el clero del dios Amón en Tebas mientras era la esposa de Tutmosis II. Las cuantiosas donaciones y los privilegios que concedió a los sacerdotes, encabezados por la eminencia gris del régimen, el visir Hapuseneb, fueron una forma de pago por los servicios prestados, pues de no ser por el inmenso regalo que recibió Hatshepsut de ellos, su legitimidad habría sido menor. Y este valioso obsequio de la casta sacerdotal a la reina-faraón fue la célebre "Teogamia".


title: Hatshepsut

text: En la Teogamia, Hatshepsut declara al pueblo egipcio que su verdadero padre no es Tutmosis I, sino el propio dios Amón, que con su sabia previsión visitó una noche a la gran esposa real Ahmose y la permitió concebir a la mujer que estaba sentada ahora en el trono de las Dos Tierras con el beneplácito del panteón entero. Hatshepsut se declaraba por ende primogénita de Amón, y su sustituta y fiel delegada en la tierra, con lo que su figura se trocaba en completamente sagrada.


title: Hatshepsut

text: Es necesario destacar que muy pocos faraones recurrieron a la Teogamia para validar su derecho al trono, y su estatus pasaba a ser poco menos que el de un dios vivo. El ardid de Hatshepsut y el alto precio que tuvo que pagar a los sacerdotes por él, le asegurarían un reinado tranquilo y sin disidencias, aunque acabaría pasándole factura a la dinastía desde entonces por la cada vez más creciente e imparable influencia de los sacerdotes de Amón.


title: Hatshepsut

text: Como todo rey que accedía al trono, Hatshepsut tenía derecho a usar hasta cinco nombres diferentes: el de "Horus", el de "Nebty", el de "Horus de Oro", y los dos principales, conocidos vulgarmente como nombre de nacimiento y nombre de coronación. Este último resultó ser el de Maat-Ka-Ra, es decir, "El espíritu de Ra es justo" y lo utilizó siempre conjuntamente con su nombre de nacimiento.


title: Hatshepsut

text: Sin embargo, este último apelativo sufrió una serie de cambios a lo largo del reinado de Hatshepsut. Si bien la forma original del nombre de nacimiento era Hatshepsut, en numerosos monumentos aparece de formas bien distintas: añadiendo la segunda parte de nombre y quedando como Hatshepsut-Jenemetamón, masculinizándolo en parte como Hatshepsu o completamente como Hashepsut. Solo así se puede comprender la sorpresa de los egiptólogos que descubrieron la existencia de esta mujer que jugaba en sus apariciones, siendo representada varón, con sus nombres unas veces escritos tal que había nacido hombre o mujer. Un curioso juego de intercambio de sexos que sin duda realzó su carácter divino y concentró en sí misma la dualidad que tanto veneraba el pueblo egipcio.


title: Hatshepsut

text: Hatshepsut dedicó la mayor parte de su reinado a embellecer el país y a restaurar los templos, con el beneplácito de sus aliados los sacerdotes. Egipto había sufrido hacía dos generaciones la última de sus guerras, cuando el abuelo de la reina, el rey Ahmose, expulsó a los hicsos, un pueblo semita que había conseguido dominar el país durante cien años. Como habían hecho sus antecesores, Hatshepsut invirtió mucho en borrar todos los daños ocasionados por la guerra de liberación que había elevado a su dinastía a lo más alto.


title: Hatshepsut

text: Dejó su impronta en el templo de Satet, en la isla Elefantina, en el Speos Artemidos en honor de la diosa Pajet.


title: Hatshepsut

text: Sin embargo, el centro de acción principal de la reina fue su ciudad, la pujante Tebas. Se implicó en el recinto de las barcas sagradas de Luxor, edificó la llamada Capilla Roja del enorme templo de Amón en Karnak y, de las canteras de Asuán, mandó hacer los obeliscos más grandes que se habían erigido en Egipto hasta entonces, y los llevó a Karnak decorados con "electrum", aleación de oro y plata. Se cree que el obelisco inacabado que aún hoy se puede ver en Asuán data del reinado de Hatshepsut, y de haberse acabado habría sido el mayor de toda la historia del país.


title: Hatshepsut

text: Aunque no fue en Karnak donde Hatshepsut desplegó toda su imaginería, sino en la orilla oeste de Tebas, la necrópolis de entonces. En aquella época, los faraones hacían construir, además de su tumba, un templo funerario algo alejado de ésta, que sirviera a un mismo tiempo para proteger y recordar al difunto. Hatshepsut escogió el paraje de Deir el-Bahari para edificar su templo de millones de años, y encargó la tarea a su arquitecto favorito, Senenmut.


title: Hatshepsut

text: El resultado final fue envidiable, construido al lado del templo de Mentuhotep II, el de Hatshepsut es una de las joyas del Antiguo Egipto y uno de los destinos más visitados por los turistas. Conocido por aquel entonces como el Dyeser-Dyeseru (el "sublime de los sublimes"), su estructura en forma de largas terrazas y de rampas con suave inclinación, de estilo similar al de Mentuhotep II, le hacen fundirse a la perfección con la roca y el entorno.