title: Puercoespín

text: La especie más conocida es "Hystrix cristata" que mide unos 60 cm de largo y 25 de altura y puede llegar a pesar unos 15 kg. Vive en las regiones cálidas de Asia y África y penetra hasta Sicilia y el sur de Italia, siendo el único puercoespín europeo.


title: Puercoespín

text: Los puercoespines del Nuevo Mundo (familia Erethizontidae) son los puercoespines propios de América. Se conocían por conformar cinco géneros ("Coendou", "Sphiggurus", "Erethizon", "Echinoprocta" y "Chaetomys"). Sin embargo, tras un último estudio se sugiere que los géneros "Echinoprocta" y "Sphiggurus" son en realidad sinónimos de "Coendou".


title: Puercoespín

text: El puercoespín norteamericano ("Erethizon dorsatum") habita los bosques de Alaska, Canadá y el noroeste de los Estados Unidos. El puercoespín mexicano arborícola ("Sphiggurus mexicanus") es propio de América Central y sur de México. El puercoespín arborícola ("Coendou prehensilis") habita en los bosques desde México hasta Uruguay. El puercoespín de cola corta ("Coendou rufescens") es una de las especies más raras de todas y habita en Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia.


title: Puercoespín

text: Las características púas que identifican a los puercoespines toman varias formas, según las especies, pero en todas son pelos modificados envueltos en un conducto grueso y transparente de queratina, y están introducidas en la musculatura de la piel. Los puercoespines del Viejo Mundo (Hystricidae) tienen púas introducidas en racimos, mientras que en los del Nuevo Mundo (Erethizontidae) las púas individuales se intercalan con cerdas y pelo.


title: Puercoespín

text: Las púas se pueden soltar por contacto con ellas, o salir despedidas cuando el puercoespín sacude su cuerpo, pero no pueden «dispararlas» contra posibles atacantes, como la creencia popular mantiene.


title: Puercoespín

text: Cuando el puerco espín se siente amenazado por algún depredador, reacciona erizando las espinas. Además de esta postura amenazante, mueve el cuerpo con unos temblores que hacen entrechocar las púas, de modo que producen un sonido metálico muy característico que sirve de advertencia a los posibles atacantes. En ocasiones, las púas se rompen y al proyectarse se clavan en el intruso, produciendo dolorosas heridas que se infectan con mucha facilidad.


title: Puercoespín

text: A diferencia del erizo, el puercoespín no se enrolla sobre sí mismo formando una bola, sino que le da la espalda a su atacante dirigiendo sus púas a él.


title: Puercoespín

text: El puerco espín se caracteriza por ser un animal de costumbres nocturnas, de modo que pasa el día en el interior de una galería que excava y por las noches sale en busca de alimentos. Sin embargo, no es un animal que soporte las bajas temperaturas, por lo que en invierno permanece en su guarida incluso durante la noche.


title: Hermione Granger

text: Hermione Jean Granger es un personaje de ficción y una de los tres protagonistas principales de la serie de libros de "Harry Potter", publicados por J. K. Rowling.


title: Hermione Granger

text: Aparece en la primera novela, "Harry Potter y la piedra filosofal", como una nueva estudiante en su camino a Hogwarts. Después de que Harry y Ron la salvaron de un troll de montaña en los baños de las chicas, se formó una estrecha amistad entre ellos y con frecuencia usa su ingenio rápido, y conocimiento enciclopédico para ayudarlos.


title: Hermione Granger

text: Rowling ha declarado que Hermione se asemeja a ella a una edad más joven, con su inseguridad y miedo al fracaso. Su papel es bastante determinante ya que, al tener buenas aptitudes de estudio, se la podría considerar como la "cerebro" del grupo, siendo incluso la consejera de su amigo Harry Potter en su liderazgo del Ejército de Dumbledore.


title: Hermione Granger

text: Hermione es la chica más inteligente de su curso en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Al igual que Harry y Ron pertenece a la casa de Gryffindor, pese a que el sombrero seleccionador consideró colocarla en Ravenclaw debido a sus prominentes capacidades intelectuales. Es de origen muggle: sus padres son ambos dentistas y no tienen ninguna relación con el mundo de los magos.


title: Hermione Granger

text: Le encanta leer, sin embargo, no sabe dibujar. No le gusta romper las reglas salvo por alguna emergencia y no es especialmente entusiasta del quidditch, el deporte mágico, aunque apoya a sus amigos durante el campeonato. Tiende a creer que todo aquello que merece la pena saber se puede aprender de un libro y es escéptica respecto a todo lo que no se pueda comprobar con ciencia, despreciando, por tanto, la asignatura de adivinación impartida por la profesora Sybill Trelawney. Hermione conoció a Harry Potter y a Ron Weasley en el Expreso de Hogwarts.


title: Hermione Granger

text: Hermione Jean Granger es una estudiante de Gryffindor nacida de padres muggles, y la mejor amiga de Harry Potter y Ron Weasley. J. K. Rowling afirma que nació el 19 de septiembre de 1979 y tenía casi doce años cuando asistió por primera vez a Hogwarts. Ella tiene un mérito adicional que sobresale académicamente, y es descrita por Rowling como un personaje "muy lógico, justo y de buen carácter". Rowling añade que los padres de Hermione, dos dentistas muggles, están un poco desconcertados por su extraña hija pero de todos modos muy orgullosos de ella."  Ellos son muy conscientes del mundo mágico y han visitado el callejón Diagon con ella. Rowling ha descrito al personaje de Luna Lovegood como la "anti-Hermione", debido a sus diferencias. El papel de Hermione en Hogwarts está basado en Pansy Parkinson, una matona basada en las chicas de la vida real que se metían con la autora durante sus días de escuela.


title: Hermione Granger

text: Rowling afirma que el personaje de Hermione lleva varias influencias autobiográficas. "No me propuse hacer a Hermione como yo, pero ella es... ella es una exageración de mí cuando era más joven." Recordó que en su juventud se llamaba una "pequeña sábelotodo". Por otra parte, afirma que no es muy diferente a sí misma, "hay mucha inseguridad y un gran temor al fracaso" en la figura de Hermione. Por último, según Rowling, al lado de Albus Dumbledore, Hermione es el perfecto personaje expositivo; por su conocimiento enciclopédico, ella siempre puede ser utilizada como un vertedero de complot para explicar el universo de "Harry Potter". Rowling afirma también que su conciencia feminista es salvada por Hermione, "quien es el personaje más brillante" y tiene un "carácter femenino muy fuerte".


title: Hermione Granger

text: El nombre de Hermione deriva del "Cuento de invierno" de William Shakespeare, y tiene que ver también con la mitología griega; Rowling dijo que ella quería que el nombre fuera inusual, ya que si menos niñas compartían su nombre, menos niñas serían molestadas por ella y parecía que "un par de dentistas profesionales, a los que les gustaban demostrar lo listos que son... le darían [a ella] un nombre poco común que nadie pueda pronunciar." Su apellido original era "Puckle", pero Rowling sentía que el nombre "no se adaptaba a ella en absoluto", por lo que el menos frívolo Granger lo hace en los libros. En una entrevista del 2004, Rowling confirmó que Hermione es hija única.


title: Hermione Granger

text: Hermione Granger destaca por su increíble inteligencia y carácter perfeccionista. Además de ser la primera de su curso y haber estado a poco de entrar en Ravenclaw, Hermione demuestra su inteligencia en muchas otras ocasiones a lo largo de la saga. En "Harry Potter y la piedra filosofal", desvelando el enigma de Snape utilizando la fría lógica. En "La cámara secreta", descubriendo que la criatura que se escondía entre las tuberías era un basilisco. En "El prisionero de Azkaban", averiguando que Lupin era un hombre lobo. En "El cáliz de fuego", ayudando a Harry con las pruebas. En "La Orden del Fénix", descubriendo el significado de la campana en el Departamento de Misterios ("Es el Tiempo..."), además de ayudar a Harry con los Mortífagos; en "El misterio del príncipe", averiguando a quién pertenecía el libro; y ya en "Harry Potter y las reliquias de la Muerte" Hermione ofrece a Harry su ayuda y compañía a lo largo de la aventura.


title: Hermione Granger

text: Su carácter perfeccionista queda evidente en situaciones tales como su desilusión al recibir un "Supera las Expectativas" en la asignatura de Defensa Contra las Artes Oscuras, o cuando el boggart se convierte en McGonagall diciéndole que ha suspendido todas las asignaturas.


title: Hermione Granger

text: Además, Hermione es una persona justa y noble a quien le preocupan los problemas de los demás, desviviéndose por aquellos que son más débiles o que están desprotegidos. Es frecuente que ayude a Neville con las clases, ha apoyado a Hagrid en tareas como la defensa del hipogrifo Buckbeak y defiende a Kreacher, el elfo doméstico de la Casa Black, cuando todos le tratan mal.


title: Hermione Granger

text: Con respecto a los elfos domésticos, Hermione tiene una opinión muy peculiar entre los magos. Crea una plataforma, la P.E.D.D.O. (Plataforma Élfica de Defensa de los Derechos Obreros) para defender sus derechos, a pesar de que la mayoría de ellos no quieren oír ni hablar de derechos. Su postura, a pesar de ser muy criticada por Ron y otros compañeros, es admirada por personajes como Albus Dumbledore o Sirius Black, quienes consideran su actitud como justa y correcta, ya que este último no estimaba a su elfo doméstico Kreacher.


title: Hermione Granger

text: Sin embargo, toda esta seguridad arrolladora que Hermione muestra con los estudios, es en realidad la tapadera de una gran inseguridad y el miedo a ser rechazada por sus compañeros. Hermione puede ser a veces algo insufrible debido a su actitud con los estudios o a su actitud hacia las normas, que también va cambiando a lo largo de los libros. Es además una chica algo temerosa, aunque es una verdadera Gryffindor, pues es capaz de vencer todos sus temores para ayudar a Harry en sus aventuras.


title: Hermione Granger

text: Según Rowling, Hermione es profundamente insegura y se siente totalmente inadecuada por dentro. Para compensar, ella trata de ser la mejor en todo en la escuela, proyectando una confianza en sí misma falsa que puede irritar a las personas que la rodean.


title: Hermione Granger

text: Hermione puede molestarse bastante con personas que no conozcan hechos sencillos, o no sigan ideas sensatas.


title: Hermione Granger

text: También afirma que Hermione es una de las mejores en el club de duelo, tiene talento para las batallas. Aunque no sea muy diestra en las artes oscuras, Hermione logra superar sus obstáculos, llegando a ser una de las brujas más grandes del mundo de Harry Potter.


title: Hermione Granger

text: Mientras nuestra protagonista era partidaria totalmente de obedecer las reglas, la influencia de Harry y Ron hace que se plantee romperlas, siempre y cuando sea necesario para obtener un buen fin.


title: Hermione Granger

text: Hermione tiene el pelo castaño claro, largo y enmarañado, un poco ondulado. Los ojos castaños, e incisivos bastante grandes (estos hasta su cuarto año). A pesar de que nunca destacó por su aspecto físico (de hecho, son varios los personajes que se han reído de ella por eso, destacando Draco Malfoy, Pansy Parkinson y Severus Snape), en cuarto año sufrió una gran transformación de cara a sus compañeros, también durante segundo año al intentar transformarse sin querer, mediante poción multijugos, en un gato.


title: Hermione Granger

text: Una de estas transformaciones fue la de sus dientes delanteros, más grandes de lo normal. Fue antes del baile de Navidad cuando, tras una pelea de Harry Potter con Draco Malfoy, en la cual sus hechizos rebotan en Goyle y Hermione, sus dientes crecieron descomunalmente, visitó la enfermería para que la Señora Pomfrey los devolviera a su tamaño natural. Sin embargo, cuando la enfermera le dijo que le indicara cuándo habían recuperado su tamaño original, esta dejó que se los disminuyera hasta dejárselos mucho mejor de lo que estaban, como bien apreciaron sus amigos.


title: Hermione Granger

text: Otro de los cambios fue el pelo, cuando, tras aplicarse una poción alisadora, aparece con él liso y brillante en el Baile de Navidad. De hecho, su aparición en el baile dejó a Ron, Harry, las gemelas Patil, Draco Malfoy, otros muchos compañeros, profesores y el Director de Hogwarts sorprendidos y con la boca abierta.


title: Hermione Granger

text: Su reputación, para la cual trabaja arduamente por mantener como una de las estudiantes más inteligentes de su año es causa de frecuentes burlas, aunque Ron y Harry dependen de ella para la ayuda académica, y su conocimiento y sentido común ha demostrado ser valioso para poder vencer los desafíos del trío a lo largo de la saga.


title: Hermione Granger

text: Hermione es valiente y leal y tiene una conciencia política brava, pero a veces tiene problemas en mantener una mente clara en los momentos más difíciles. Por ejemplo, la mentira improbable que le dice a la Profesora Umbridge para salvar a Harry en "Harry Potter y la Orden del Fénix" (ella reclama que hay un arma escondida en el bosque que fue creada bajo las órdenes del Profesor Dumbledore).


title: Hermione Granger

text: Sin duda, el intelecto de Hermione es fuerte en memoria y análisis objetivo, y a veces tiene dificultad cuando se le fuerza a hacer juicios repentinos: es por tanto una persona reflexiva y madura, clara y objetiva. Sin embargo, son los planes que ella arguye los que Harry y Ron siguen. Aunque ha cometido errores, lo que sugiere es usualmente el mejor plan de acción.


title: Hermione Granger

text: Aunque compasiva, Hermione puede ser ingenua y hasta insensible con las personas, a pesar de su posición aparentemente “sensible” del trío.


title: Hermione Granger

text: Hermione aparece por primera vez en "Harry Potter y la piedra filosofal" cuando conoce a Harry y Ron en el Expreso de Hogwarts. Ella constantemente molesta a sus compañeros con su conocimiento, por lo que Harry y Ron inicialmente la consideraron arrogante, especialmente después de que ella critica el encantamiento de la levitación de Ron ("Wingardium leviosa") Sinceramente, ellos disgustan de ella hasta que la rescatan de un troll, por la que es tan agradecida que se encuentra para protegerlos de castigo, ganando así su amistad. La destreza de Hermione para la lógica posterior le permite al trío resolver un juego de ajedrez que es esencial para recuperar la Piedra Filosofal, y derrota a la planta trampa del Diablo constrictiva con la convocatoria de un chorro de "llama campanilla" utilizando el mismo hechizo que usó en Snape a principios de año.


title: Hermione Granger

text: Hermione es el cerebro detrás del plan para entrar en el lugar donde se oculta la piedra. Responde a desconfianza del profesor Severus Snape de Harry y también desconfía de él. Ella le revela a Harry y Ron que hace un gran trabajo de investigación en la biblioteca, lo que ayudó a derrotar la trampa del diablo y a calcular la lógica de las pociones.


title: Hermione Granger

text: Rowling dijo en su sitio web que se resistió a las peticiones de su editor de eliminar la escena del troll, declarando "Hermione está muy molesta en la primera parte de la piedra filosofal que realmente sentía que necesitaba algo (literalmente) enorme para llevarla junto a Harry y Ron."


title: Hermione Granger

text: Hermione (junto con la Sra. Weasley y algunas estudiantas de Hogwarts) desarrollan un gusto por el profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras Gilderoy Lockhart como él había escrito en todos los libros necesarios para la asignatura de Defensa Contra las Artes Oscuras en "Harry Potter y la cámara secreta". Durante una confrontación matutina entre los equipos de Quidditch de Gryffindor y Slytherin, casi sobreviene una pelea después de Draco Malfoy la llame "sangre sucia", un epíteto insultante para los magos Hijos de Muggles que ella entiende pero Harry desconoce.


title: Hermione Granger

text: Ella preparó la Poción Multijugos necesaria para que el trío se haga pasar por los compañeros de Malfoy para recopilar información sobre el Heredero de Slytherin que ha vuelto a abrir la Cámara de los Secretos. Sin embargo, no fue capaz de unirse a Harry y Ron en la investigación después de que el pelo arrancado de las túnicas de la estudiante de Slytherin, Millicent Bulstrode (con quien Hermione fue previamente igualada durante el malogrado club de duelo de Lockhart) fue el de su gato, cuya apariencia adquiere en su forma humana, y le toma varias semanas para que los efectos se reviertan por completo. Es petrificada por el Basilisco al poco de haber descubierto que era esta la criatura de la Cámara de los Secretos mediante la investigación bibliográfica. A pesar de que se encuentra incapacitada en la enfermería, su información es crucial para Harry y Ron en su exitosa misión de resolver el misterio de la Cámara de los Secretos. Hermione se reavivó después de que Harry mató al , pero ella se devasta al enterarse de que todos los exámenes de fin de año se han cancelado como un regalo de la escuela.


title: Hermione Granger

text: Hermione siente el miedo y el rechazo por su origen muggle. Sin embargo, en vez de asustarse y recurrir a los amuletos como hacen otros compañeros, ella trata de encontrar la manera de solucionar el problema descubriendo quien es la bestia. Con el tiempo, Hermione va demostrando su verdadero carácter Gryffindor al ser capaz de enfrentarse a sus miedos incluso si eso implica romper las reglas. Logra hacer la , la más complicada que ha visto hasta el momento y que no se ve en clase hasta cuarto (cuando Barty Crouch se hace pasar por Alastor Moody).


title: Hermione Granger

text: Hermione compra un gato llamado , que lleva a perseguir a la rata mascota de Ron, Scabbers. Antes del inicio del plazo, la profesora McGonagall le da en secreto un , un dispositivo que permite que se vaya atrás en el tiempo y manejar el horario pesado de clases, aunque esto no se revela hasta el penúltimo capítulo. Mucha tensión entra en juego entre Hermione y sus dos mejores amigos, Harry está furioso con ella porque McGonagall dijo que había recibido una Saeta de Fuego, que fue confiscada para ser inspeccionada en busca de rastros de magia negra. Ron se enoja porque siente que Crookshanks es responsable de la desaparición de Scabbers, mientras que Hermione sostiene firmemente que Crookshanks es inocente.


title: Hermione Granger

text: Mientras que en reemplazo de Remus Lupin en una clase de Defensa Contra las Artes Oscuras, Snape etiqueta a Hermione "una sabelotodo insufrible" y sanciona Gryffindor después de que ella habla fuera de turno en su intento de describir a un cuando nadie más lo hace. Ella deduce correctamente el secreto de Lupin después de completar la tarea de Snape de la clase, mientras que Crookshanks resulta vital en la exposición de Scabbers como Peter Pettigrew, un amigo de James y Lily Potter quien reveló su paradero a lord Voldemort la noche de los asesinatos, y fue capaz de mal implicar a Sirius Black (revelado como el padrino de Harry) en las muertes de los Potter. El giratiempo permite que Hermione y Harry rescaten a Sirius y el hipogrifo Buckbeak.


title: Hermione Granger

text: Hermione demuestra su carácter justo y noble, respetando la intimidad de Lupin y no contando su secreto. Además, es mucho menos estricta con las reglas, aceptando usar el giratiempo de modo ilegal junto con Harry, para rescatar a Sirius, a Harry y a ella misma de los dementores y, a Buckbeak de que le cortasen la cabeza. Podemos destacar como momentos de Hermione en este libro la bofetada que le da a Draco Malfoy cuando le oye criticar a Hagrid, la defensa de Buckbeak o su enfado con Ron, provocado por la relación entre su gato y la rata de él. También es importante apreciar que en este libro, Hermione abandona Adivinación por considerla una asignatura poco seria. Esta será la primera vez que discuta o discrepe con un profesor, pero no la última.


title: Hermione Granger

text: Hermione se horroriza por la crueldad que sufren los elfos domésticos, y funda P.E.D.D.O., la Sociedad para la promoción del bienestar de los mismos, como un esfuerzo para obtener los derechos básicos para ellos. Ella es la cita del prodigio búlgara del Quidditch Viktor Krum en el Baile de Navidad del Torneo de los Tres Magos. La pronunciación correcta de su nombre ("Her-mi-oh-nee") se intervino en la trama cuando enseña a Krum, lo mejor que puede hacer es "Herm-my-ninny", pero ella no tiene ningún problema con él. Más tarde se mete en una acalorada discusión con Ron después de que la acusa de "fraternizar con el enemigo", en referencia a su amistad con Krum. En el libro, se insinúan los sentimientos de Hermione hacia Ron cuando dice que Ron no puede verla "como una niña", pero Krum si puede. Ella ayuda a Harry a través del Torneo de los Tres Magos, ayudando a prepararse para cada tarea. Al final de la segunda tarea, Krum le pide que venga a Bulgaria con él, pero ella se niega cortésmente. Cerca del final del plazo se detiene reportero fraudulenta sensacionalista y no registrada a la animaga , quien había publicado material difamatorio sobre Hermione, Harry y Hagrid durante el Torneo de los Tres Magos, manteniendo su forma de animago (un escarabajo) en cautividad en un frasco.


title: Hermione Granger

text: Hermione se convierte en el punto intermedio entre Harry y Ron, quienes tienen una pelea y dejan de hablarse. Ella trata de reconciliarles, pero acaba perdiendo los nervios en más de una ocasión, pues la usan de mensajera. Con las reglas es mucho más flexible, pues no duda en ayudar a Harry con las pruebas del Torneo de los Tres Magos. Además, es en este libro en el primero en el que sus amigos comienzan a ver a Hermione como "una chica" (como bien puntualiza Ron) y donde empieza a adoptar costumbres de adolescente (como retirarse tres horas antes para arreglarse para el baile). Viktor Krum, quien será su pareja en el Baile, será punto de discusión entre Ron y ella desde este momento hasta el último libro.


title: Hermione Granger

text: Hermione se convierte prefecta en Gryffindor junto con Ron, y se hace amiga de Luna Lovegood, pero su amistad se rebaja a un mal comienzo después de que Hermione descalifica la publicación del : "El Quisquilloso es pura basura, lo sabe todo el mundo". También arremete contra su compañera de habitación Lavender Brown por creer en las "alegaciones de El Profeta" de Harry fabricando historias sobre el regreso de Voldemort. Ron y Hermione no solo pasan mucho de su tiempo discutiendo, sino que también muestran continua lealtad a Harry. Más tarde, con la asistencia de Luna, Hermione chantajea a Rita Skeeter en la entrevista a Harry por un próximo número de "El Quisquilloso". Los intentos de prohibir la revista de Hogwarts resultan inútiles ya que la historia se propaga rápidamente a través de la escuela. Un punto de inflexión en la serie es cuando Hermione concibe la idea de Harry secretamente enseña magia defensiva a un pequeño grupo de estudiantes en el desafío del máximo Ministerio de Magia para enseñar sólo los principios básicos de la asignatura de un libro de texto, sin experiencia práctica. Hermione recibe una inesperada enorme respuesta, y el grupo se convierte en el naciente Ejército de Dumbledore. Ella está involucrada en la batalla del Departamento de Misterios y resulta gravemente herida por un hechizo del mortífago Antonin Dolohov, pero tuvo una recuperación completa.


title: Hermione Granger

text: El nuevo profesor de Pociones Horace Slughorn invita a Hermione a unirse a su "Club de las Eminencias," y ella ayuda a Ron a conservar su puesto en el equipo de Quidditch de Gryffindor cuando confunde a Cormac McLaggen, causando que se perdiera su último intento de ahorro durante las pruebas de guardián. Los sentimientos de Hermione por Ron continúan creciendo y ella decide hacer una jugada de invitarlo a la fiesta de Navidad de Slughorn, pero el romance de Ron y Lavender dieron lugar a represalias por su creencia de que Hermione había besado a Krum el año anterior. Ella intenta vengarse por las citas de McLaggen en la fiesta de Navidad, pero su plan fracasa y le abandona en la mitad de la fiesta. Ron y Hermione pelean continuamente con cada otro (Ron está molesto con ella porque dirije a las aves para que lo ataquen después de verlo a él y Lavender Brown besándolo) hasta que sufre un envenenamiento casi fatal de hidromiel contaminada, lo que la asusta lo suficiente como para conciliarse con él.


title: Hermione Granger

text: Tras la muerte de Dumbledore, Ron y Hermione se comprometen en permanecer al lado de Harry, independientemente de lo que suceda. Un argumento secundario de menor importancia en el libro es que Hermione y Harry forman una rivalidad en Pociones, ella se enoja con Harry por superarla inmerecidamente siguiendo consejos y diferentes instrucciones escritas por el dueño anterior en los márgenes del libro de pociones de Harry. Hermione es también la única de los tres que pasar con éxito su prueba de Aparición (Ron falló y Harry era demasiado joven).


title: Hermione Granger

text: En el séptimo y último libro, Hermione acompaña a Harry en su búsqueda para destruir los restantes Horrocruxes de Voldemort. Antes de salir de la búsqueda, ella ayuda a garantizar la seguridad de sus padres lanzándole un hechizo de falso recuerdo de ellos, haciendo que piensen que son Wendell y Mónica Wilkins, cuya ambición de toda la vida es mudarse a Australia. Ella hereda la copia personal de "Los cuentos de Beedle el bardo" de Dumbledore, que le permite descifrar algunos de los secretos de las reliquias de la Muerte. Ella se preparó para su partida y para el viaje poniendo un encanto de Extensión Indetectable en un pequeño bolso de cuentas para que sea capaz de llenar las infinitas profundidades de la bolsa con materiales que va a necesitar. El hechizo de Hermione la salva a ella y a Harry de lord Voldemort y su serpiente Nagini en el Valle de Godric, aunque el rebote rompió la varita de Harry. Cuando ella, Ron, y Harry son capturados por ladrones, que están a la caza de los hijos de Muggles bajo las órdenes del Ministerio, Hermione temporalmente disfraza a Harry desfigurándole el rostro con una Jinx tacaña. Ella también intenta hacerse pasar por la ex estudiante de Hogwarts Penélope Clearwater y a Ron por un mestizo para evitar la persecución, pero más tarde es reconocida y llevada a la Mansión Malfoy, donde Bellatrix Lestrange la tortura con la maldición Cruciatus en un intento de obtener información sobre cómo Hermione, Harry y Ron llegaron a poseer la espada de Godric Gryffindor (que se suponía que estaba segura en la bóveda Lestrange en Gringotts). Incluso bajo tortura, Hermione es capaz de utilizar su rapidez de pensamiento mintiéndole a Bellatrix y diciéndole que la espada es una falsificación. Cuando los demás son capaces de escapar de su celda, Bellatrix amenaza con cortarle el cuello a Hermione. Draco lanza un hechizo al candelabro que cuelga encima de su tía y Hermione puede escapar lanzándose a los brazos de él. Harry y Ron se la llevan juntos con los otros prisioneros detenidos en la Mansión Malfoy, que son finalmente rescatados por Dobby.


title: Hermione Granger

text: Después, Hermione utiliza la Poción Multijugos para hacerse pasar por Bellatrix cuando el trío intenta robar la copa de Hufflepuff de Gringotts. Ella, Harry, Ron y el Ejército de Dumbledore se unen en la batalla de Hogwarts, en la que Hermione destruye la copa de Hufflepuff en la Cámara de los Secretos con un colmillo de basilisco, eliminando otro Horrocrux. Hermione y Ron también comparten su primer beso en medio de la batalla. En la batalla final en el Gran Comedor, Hermione lucha con Bellatrix con la ayuda de Ginny Weasley y Luna Lovegood. Sin embargo, ninguna de ellas es capaz de derrotar a Bellatrix y dejan de luchar contra ella una vez que Molly Weasley les pide a las tres que se retiren.


title: Hermione Granger

text: En el "epílogo", situado 19 años después del final del libro, Hermione Granger se encuentra casada con Ron Weasley y con un hijo, , y una hija, Rose Granger-Weasley


title: Hermione Granger

text: Al entrar en Hogwarts, Hermione destaca desde el principio por su inteligencia y sus impecables resultados en las clases. Incluso Snape, quien siente un gran desprecio por los alumnos de Gryffindor, reconoce sus respuestas como acertadas, aunque insinuando que "repite el libro como un papagayo". Además es la alumna, que, durante los cursos, más puntos gana por razones académicas.


title: Hermione Granger

text: El problema de Hermione es Defensa Contra las Artes Oscuras, pues, a pesar de que se le da bien, es la única asignatura en la que alguien destaca por encima de ella. En sexto también es superada por Harry en pociones, pues este se ayuda del libro del Príncipe. Hermione se enfada entonces con Harry por utilizar el libro, recordándole lo que ocurrió en segundo con Ginny y el diario de Tom Riddle.


title: Hermione Granger

text: Además, Hermione es la prefecta de Gryffindor, no solo por sus resultados académicos sino también por su compromiso con las normas.


title: Hermione Granger

text: A pesar de su actitud hacia los estudios, Hermione no lo duda un momento a la hora de abandonar Hogwarts para ir en busca de los Horrocruxes con Harry y Ron.


title: Hermione Granger

text: P.E.D.D.O.: Es una institución creada por Hermione Granger en defensa de los elfos domésticos como ya se ha mencionado, cuyos únicos cuatro integrantes mencionados en los libros (y probablemente los únicos cuatro existentes) son Harry, Ron, Neville (afiliado por culpa de las constantes reprimendas de Hermione) y la misma Hermione. P.E.D.D.O. es un acrónimo de Plataforma Élfica de Defensa de los Derechos Obreros, y fue fundada en el cuarto curso, cuando Hermione siente lástima al ver el maltrato que padecen algunas de estas criaturas de parte de sus amos. En inglés, la sociedad se llama S.P.E.W. (the Society for the Promotion of Elfish Welfare). Aparte de exigir remuneración para el trabajo de los elfos domésticos, Hermione ha hecho otras acciones, como tejer prendas de vestir sencillas (guantes, bufandas, gorros) y esconderlas en su Sala Común para que el elfo doméstico que la encuentre sea libre (con desastrosas consecuencias para Dobby, que debía limpiar toda la Sala Común de Gryffindor por la negativa del resto de los elfos). Estas acciones y la institución en general no ha recibido mucho apoyo por parte de los amigos más cercanos a Hermione, Harry, Ron y Neville (quienes son miembros solo por no querer darle una negativa a su amiga), ni por parte de compañeros de Gryffindor u otra casa de la escuela y ha sido mal vista por una elfina doméstica llamada Winky.


title: Hermione Granger

text: Ejército de Dumbledore: En principio, sus siglas, E.D., significaban Entidad de Defensa (nombre propuesto por Cho Chang, alumna de Ravenclaw), pero, por sugerencia de Ginny Weasley, pasó a llamarse Ejército de Dumbledore, como burla hacia el Ministerio de Magia. La idea principal fue de Hermione, quien sugirió a Harry como líder en la primera reunión que realizaron. La idea principal era hacer una asociación en la que pudieran suplir las deficiencias de las clases de la profesora Umbridge. Durante algún tiempo, y a pesar de la normativa que lo prohibía, se reunieron en la Sala de los Menesteres. Allí Hermione conjuró su primer Patronus (con forma de nutria, el animal favorito de J.K.). Fue ella la que diseñó el modo para citar a la gente en reuniones (mediante unas monedas que llevaban la fecha de la reunión en el canto) y el modo de identificar a los traidores (cuando Marietta Edgecombe le contó a Umbridge la existencia del E.D., en su rostro apareció una "apretada franja de pústulas moradas" que formaban la palabra CHIVATA en la versión española y DELATORA en la versión hispanoamericana). Esta asociación fue, por tanto, otra gran obra de Hermione.


title: Hermione Granger

text: Club de las Eminencias: Formado por el profesor Horace Slughorn, este club reúne a aquellos alumnos y exalumnos con cualidades especiales y posibilidades de convertirse, en el futuro, en gente influyente tanto en el Ministerio, en el quidditch o en otros campos. Hermione entra a formar parte de él por su increíble inteligencia, que le es anunciada a Slughorn por Harry, cuando le dice que "su mejor amiga es de origen muggle y es la más inteligente del curso".


title: Hermione Granger

text: En la serie de filmes basados en las novelas de Harry Potter, el personaje de "Hermione Granger" fue interpretado por la actriz inglesa Emma Watson.


title: Hermione Granger

text: La actriz cumple con todos los rasgos físicos que posee Hermione Granger, por lo que su papel está muy estimado tanto por amantes del cine como por los seguidores de la serie "Harry Potter".


title: Hermione Granger

text: J. K. Rowling dijo en una entrevista que la persona más parecida a su personaje era Emma Watson como Hermione, pues la primera vez que se entrevistaron por teléfono para la primera película la actriz tuvo una actitud "muy a lo Hermione", cosa que le causó mucho entusiasmo y risas a la autora.


title: Barómetro

text: Un barómetro es un instrumento que mide la presión atmosférica. La presión atmosférica es el peso por unidad de superficie ejercida por la atmósfera. Uno de los barómetros más conocidos son los de mercurio.


title: Barómetro

text: «Los primeros barómetros estaban formados por una columna de líquido encerrada en un tubo cuya parte superior está cerrada. El peso de la columna de líquido compensa exactamente el peso de la atmósfera.»


title: Barómetro

text: Los primeros barómetros fueron construidos por el matemático y físico italiano Evangelista Torricelli en el .


title: Barómetro

text: La presión atmosférica equivale a la altura de una columna de agua de unos 10,3 m de altura. En los barómetros de mercurio, cuya densidad es unas 14 veces mayor que la del agua, la columna de mercurio sostenida por la presión atmosférica al nivel del mar es de unos 76 cm.


title: Barómetro

text: Los barómetros son instrumentos fundamentales para saber el estado de la atmósfera y realizar predicciones meteorológicas. Las altas presiones se corresponden con regiones sin precipitaciones, mientras que las bajas presiones son indicadores de regiones de tormentas y borrascas.


title: Barómetro

text: La unidad de medida de la presión atmosférica que suelen marcar los barómetros se llama hectopascal, de abreviación hPa. Esta unidad significa: hecto: cien; pascales:unidad de medida de presión.


title: Barómetro

text: El barómetro de mercurio, determina en muchas ocasiones la unidad de medición, la cual es denominada como "pulgadas de mercurio" o "milímetros de mercurio" (método abreviado mmHg). Una presión de 1 mmHg es 1 torr (por Torricelli).


title: Barómetro

text: Inventado por Torricelli en 1643, está formado por un tubo de vidrio de unos 850 mm de altura, cerrado por el extremo superior y abierto por el inferior. El tubo se llena de mercurio, se invierte y se coloca el extremo abierto en un recipiente lleno del mismo líquido.


title: Barómetro

text: Si se destapa, se verá que el mercurio del tubo desciende unos centímetros, dejando en la parte superior un espacio vacío (cámara barométrica o vacío de Torricelli).


title: Barómetro

text: Así, el barómetro de mercurio indica la presión atmosférica directamente por la altura de la columna de mercurio. El uso de este barómetro está desaconsejado a causa del envenenamiento por mercurio.


title: Barómetro

text: El aneroide es un barómetro que no utiliza mercurio. Indica las variaciones de presión atmosférica por las deformaciones más o menos grandes que aquella hace experimentar a una caja metálica de paredes muy elásticas en cuyo interior se ha hecho el vacío más absoluto. Se gradúa por comparación con un barómetro de mercurio pero sus indicaciones son cada vez más inexactas por causa de la variación de la elasticidad del resorte plástico. Fue inventado por Lucien Vidie en 1843. y es más grande


title: Barómetro

text: Utilizados en aviación son esencialmente barómetros con la escala convertida a metros o pies de altitud.


title: Barómetro

text: El barómetro de Fortin se compone de un tubo Torricelliano que se introduce en el mercurio contenido en una cubeta de vidrio en forma tubular, provista de una base de piel de gamo cuya forma puede ser modificada por medio de un tornillo que se apoya de la punta de un pequeño cono de marfil. Así se mantiene un nivel fijo. El barómetro está totalmente recubierto de latón, salvo dos ranuras verticales junto al tubo que permiten ver el nivel de mercurio. En la ranura frontal hay una graduación en milímetros y un nonio para la lectura de décimas de milímetro. En la posterior hay un pequeño espejo para facilitar la visibilidad del nivel. Al barómetro va unido un termómetro.


title: Barómetro

text: Los barómetros Fortin se usan en laboratorios científicos para las medidas de alta precisión, y las lecturas deben ser corregidas teniendo en cuenta todos los factores que puedan influir sobre las mismas, tales como la temperatura del ambiente, la aceleración de gravedad de lugar, la tensión de vapor del mercurio, etc.


title: Manuel de Falla

text: Manuel de Falla y Matheu (Cádiz, -Alta Gracia, Argentina, ) fue un compositor español del nacionalismo musical, uno de los más importantes de la primera mitad del , junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo, y uno de los compositores españoles más importantes de todos los tiempos.


title: Manuel de Falla

text: Perteneció a una acomodada familia de comerciantes gaditanos y recibió formación musical desde su infancia, tanto piano como solfeo. Continuó sus estudios con varios profesores y, gracias a las amistades familiares, entró en los círculos culturales de la ciudad, particularmente en casa de Salvador Viniegra. Allí, conoció las obras de importantes compositores. Su primera interpretación pública fue con su madre en el recital para piano de "Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz" de Joseph Haydn. Posteriormente, se trasladó a Madrid, donde continuó su formación en piano con José Tragó y compuso obras para piano y música de cámara. Conoció a Felipe Pedrell, quien fue una notable influencia en su posterior carrera y despertó su interés por el flamenco y el cante jondo. Más tarde, se marchó a París, donde entabló amistad con diversos miembros de la sociedad cultural de la ciudad, como Paul Dukas, Isaac Albéniz, Claude Debussy, Ricardo Viñes (que lo introdujo en "Los Apaches"), Maurice Ravel, Ígor Stravinski o Joaquín Nin. A su regreso a Madrid en 1914, se estrechó su relación con María y Gregorio Martínez Sierra y colaboraron en algunas de sus obras. Tuvo una destacada presencia en la vida cultural y política de la ciudad y creció su popularidad, y trabajó con Serguéi Diáguilev y sus Ballets Rusos. En 1919 se marchó a Granada, donde entabló relación con Antonio de Luna García, Federico García Lorca, Miguel Cerón, Fernando de los Ríos, Hermenegildo Lanz y Manuel Ángeles Ortiz, entre otros, y pudo conocer con mayor profundidad el flamenco y el cante jondo. En 1939 y finalizada en España la Guerra civil, se trasladó a Argentina, donde vivió hasta su fallecimiento en 1946.


title: Manuel de Falla

text: Entre sus obras más célebres se encuentran la pantomima "El amor brujo", el ballet "El sombrero de tres picos", las "Siete canciones populares españolas" para voz y piano, la "Fantasia Bætica" para piano y "Noches en los jardines de España", todas ellas compuestas al regreso de su estancia en París. Además, compuso la ópera "La vida breve", una ópera para marionetas, "El retablo de Maese Pedro", el "Concierto para clave y cinco instrumentos", varias zarzuelas (aunque la única que se representó fue "Los amores de la Inés") y varias obras vocales, para piano y música de cámara. Su última obra, "Atlántida", la terminó su discípulo Ernesto Halffter y se publicó después de la muerte del compositor.


title: Manuel de Falla

text: Ejerció una gran influencia sobre el Grupo de los Ocho y la Generación del 27. El Archivo Manuel de Falla, inaugurado en Granada en 1991, guarda numerosas fotografías, cartas, partituras, manuscritos y otros documentos del compositor.


title: Manuel de Falla

text: Manuel María de los Dolores Clemente Ramón del Sagrado Corazón de Jesús Falla y Matheu nació el a las seis de la mañana en el domicilio familiar de la plaza de Mina n.º 3, en Cádiz (España). Fue el hijo mayor del matrimonio formado por José María Falla Franco, un acomodado comerciante de origen valenciano, y de María Jesús Matheu Zabala, proveniente de una adinerada familia industrial catalana, aunque ambos eran de Cádiz. Tuvo cuatro hermanos: José María «Pepito» (nacido 2 años después que Manuel), María del Carmen (seis años más joven), Servando y Germán, los dos últimos eran gemelos y 13 años menores que él. Lo bautizaron en la iglesia católica de Nuestra Señora del Rosario el 26 de noviembre. Los fallecimientos de su abuelo materno —en 1884—, su tía Magdalena —durante la epidemia de cólera de 1885—, y sus hermanos Pepito —en la misma época— y Servando —al poco de nacer en 1889—, lo impactaron enormemente. Se dice que Manuel contrajo tuberculosis en su infancia. Todo ello, unido a su débil complexión, hizo que desarrollara una obsesión por la limpieza y miedo a contagiarse y enfermar.


title: Manuel de Falla

text: Manuel y sus hermanos recibieron una buena educación en casa. Recibió sus primeras lecciones de solfeo de su madre, intérprete de piano. Además, su nodriza, «La Morilla», le enseñó canciones de cuna y populares que estimularon su imaginación y dejaron huella en él. A los nueve años de edad, su madre decidió que tenía que estudiar más formalmente, por lo que continuó sus estudios musicales con una profesora de piano amiga suya llamada Eloísa Galluzo y cuyos métodos de enseñanza eran «muy severos». Después, estudió sucesivamente solfeo y armonía con Alejandro Odero y armonía y contrapunto con Enrique Broca. También realizaba prácticas de piano a cuatro manos de obras de Richard Wagner y Wolfgang Amadeus Mozart con una amiga de la familia. En esa época, Manuel asistía a las veladas vespertinas de música de cámara que se celebraban en casa de Salvador Viniegra, amigo de la familia, y tuvo acceso a la gran biblioteca musical que poseía. También asistía a otros eventos musicales en Cádiz, donde descubrió música como "Fausto" de Charles Gounod y obras de Mozart, Ludwig van Beethoven, Vincenzo Bellini y Edvard Grieg, que estaba de moda. Su primera interpretación pública fue con su madre en el recital para piano de "Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz" de Joseph Haydn en la iglesia de San Francisco.


title: Manuel de Falla

text: En el Archivo Histórico Provincial de Cádiz se encuentra custodiado su expediente escolar, que estaba en posesión de los fondos del Instituto Columela donde estudió, hasta que fue transferido al Archivo en diciembre de 2003. En él, aparte de sus buenas notas, se destaca su manejo a la hora de resolver una operación aritmética y la excelente caligrafía que tenía a pesar de contar con sólo once años de edad.


title: Manuel de Falla

text: A los doce años, sus intereses eran principalmente la literatura y el periodismo. En 1888, junto con un grupo de amigos, fundó y dirigió la revista literaria casera "El Burlón" y, en 1891, participó en una segunda titulada "El Cascabel", que también terminó dirigiendo. En esa época, se especula que compusiera una ópera en cuatro actos llamada "El conde de Villamediana", de la que no se conserva la música, pero sí el libreto, que estaba inspirado en obras del Duque de Rivas. Alrededor de 1892, cuando tenía 16 años, compuso su opus n.º 1, "Gavotte et Musette" para piano. A los diecisiete años, según confesó el propio Falla en una carta en 1928 a su biógrafo y amigo Alexis Roland-Manuel, decidió que su vocación era la música.


title: Manuel de Falla

text: A partir de 1896 comenzó a viajar con asiduidad a Madrid, donde asistió al Real Conservatorio de Música y Declamación. Allí estudió piano con José Tragó, que tenía muy buena opinión sobre su alumno y comentó que era «un joven muy estudioso, muy concienzudo; de buenos talentos artísticos y al cual seguramente le está esperando un prometedor futuro en este difícil arte». Hacia finales de ese año, se estableció definitivamente en Madrid. En 1897 se matriculó oficialmente en calidad de alumno libre del Conservatorio. Ese mismo año compuso "Melodía", una obra para violonchelo y piano y dedicada a Salvador Viniegra. Al año siguiente superó, con altas calificaciones, el equivalente a tres años de solfeo y cinco de piano en el Conservatorio, y compuso "Scherzo en do menor" para piano. En 1899 terminó los estudios oficiales en el Conservatorio y obtuvo, por unanimidad, el primer premio de piano de dicho centro. En esos años, realizó viajes frecuentes a Cádiz y dio recitales en las casas de Viniegra y de Manuel Quirell, en los que interpretaba composiciones de Frédéric Chopin, Robert Schumann o Grieg, junto con obras propias. En casa de Viniegra, estrenó en 1899 obras como "Romanza", "Melodía" para violonchelo y piano (dedicada a Viniegra), "Cuarteto en sol" y "Serenata andaluza"; en la de Quirell, estrenó "Nocturno", y "Mireya" en el Teatro Cómico. En 1900 compuso "Canción para piano" y algunas piezas vocales y para piano. Estrenó "Serenata andaluza" y "Vals-Capricho" en el Ateneo de Madrid. Su familia se mudó con él, debido a problemas financieros en los negocios familiares, y los mantuvo con los ingresos que obtenía impartiendo clases de piano.


title: Manuel de Falla

text: Hasta ese momento, Falla sólo había compuesto obras para piano o música de cámara. Alrededor de 1900, escribió su primera zarzuela, forma musical muy de moda en ese momento en España, "La Juana y la Petra o La casa de Tócame Roque" (inspirada en la popular casa madrileña). No llegó a estrenarse y su música se perdió, aunque en sus cuardernos el compositor apuntó que constaba de cinco números musicales. En 1901 conoció a Felipe Pedrell, quien fue una notable influencia en su posterior carrera, ya que despertó en él el interés por el flamenco y, en especial, por el cante jondo. Pedrell impartía clases en el Conservatorio y el Ateneo. Melquiades Almagro, un rico amigo de Falla, pagó las lecciones que recibió de Pedrell. Ese año Falla también compuso "Cortejo de gnomos" y "Serenata", ambas para piano. El 12 de abril de 1902 se estrenó "Los amores de la Inés", la única de sus zarzuelas que se representó, en el Teatro Cómico de Madrid y tuvo veinte actuaciones, realizadas por la compañía de Loreto Prado y Enrique Chicote. Ese mismo año conoció a Joaquín Turina y Federico Chueca, que lo ayudó y apoyó sus zarzuelas, y la Sociedad de Autores publicó "Vals-Capricho" y "Serenata andaluza". Entre 1901 y 1902, escribió "Limosna de amor", con libreto de José Jackson Veyán, otra zarzuela que no se representó.


title: Manuel de Falla

text: Al año siguiente compuso "Allegro de concierto" y lo presentó a un concurso convocado por el Conservatorio de Madrid, que finalmente ganó Enrique Granados, y la Sociedad de Autores publicó las obras "Tus ojillos negros" y "Nocturno". Ese mismo año, comenzó a trabajar con Amadeo Vives en las zarzuelas "Prisionero de guerra", "El cornetín de órdenes" y "La cruz de Malta", de las que sólo se conservan algunos fragmentos. Los años de estudio en la capital española culminaron con la composición, en 1904, de la ópera "La vida breve", en colaboración con Carlos Fernández Shaw, que se hizo acreedora del primer premio de un concurso convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando al año siguiente. Aunque las bases del concurso estipulaban que la obra ganadora debía representarse en el Teatro Real de Madrid, Falla hubo de esperar ocho años para dar a conocer su partitura, no en Madrid, sino en Niza (Francia). En abril de 1905 obtuvo el premio como pianista en un concurso organizado por la firma Ortiz y Cussó. En esa época, se sintió fuertemente atraído por su prima María Prieto Ledesma y la última referencia a este asunto está fechada el 14 de noviembre de 1905.


title: Manuel de Falla

text: Falla había ampliado su círculo de amistades y su fama estaba creciendo en Madrid, gracias a los dos premios que ganó. En cambio, en parte por la decepción que sufrió al no poder estrenar "La vida breve" en el Teatro Real como le habían prometido, decidió trasladarse en Francia. Se desconoce la fecha exacta en la que Falla se mudó allí, pero se tiene constancia de una carta que envió a su familia el 16 de agosto de 1907. Se afincó en París, por consejo de Joaquín Turina y Víctor Mirecki Larramat, y sus inicios no fueron fáciles, ya que llegó a reunir cupones de periódicos para obtener comida gratuita. Empezó ganándose la vida como pianista y director de una pequeña compañía de pantomima que interpretaba "L'enfant prodigue" de André Wormser, y realizó una gira por Francia, Bélgica, Alemania y Suiza. Poco después de su llegada a París, conoció a Paul Dukas, quien le presentó a Isaac Albéniz y Claude Debussy. Gracias a una carta de recomendación, también entabló relación con Ricardo Viñes, que lo introdujo en "Los Apaches", un círculo de jóvenes músicos progresistas con miembros como Debussy, Maurice Ravel, Ígor Stravinski y Joaquín Nin, entre otros. También por mediación de Viñes y Albéniz, entabló relación con Alexis Roland-Manuel, tuvo acceso a otros círculos culturales parisinos y conoció a otros artistas españoles en la ciudad, como Enrique Granados, Pau Casals, Miguel Llobet, Ángel Barrios, Enrique Fernández Arbós, Josep Maria Sert y Pablo Picasso. Durante ese tiempo, se ganó la vida dando clases piano a los hijos de familias adineradas y realizando giras de conciertos.


title: Manuel de Falla

text: En 1908 y debido a la mediación de Albéniz, el rey Alfonso XIII le otorgó una beca para que pudiera seguir residiendo en París y concluir las "Cuatro piezas españolas". En enero de ese año inició una gira por el norte de España, junto con el violinista Antonio Fernández Bordas y el violonchelista Víctor Mirecki. El 23 de marzo terminó la obra "Con afectos de júbilo y gozo". Paul Milliet tradujo al francés el libreto de "La vida breve" para que el estreno de la obra fuera posible en Francia. El 27 de marzo del año siguiente se estrenaron en la Salle Érard las "Cuatro piezas españolas" interpretadas por Ricardo Viñes, que más tarde fueron publicadas por el editor Jacques Durand gracias a la recomendación de Dukas, Debussy y Ravel. Ese mismo año comenzó a componer una serie de piezas llamadas "Nocturnos", que más tarde se convirtieron en "Noches en los jardines de España", y revisó sustancialmente la orquestación de "La vida breve". El contacto con la vida musical parisina ejerció una gran influencia sobre él, quedó especialmente impresionado por "Peleas y Melisande" de Debussy y "Borís Godunov" de Módest Músorgski, y entró en contacto con la música sinfónica y de cámara europea de vanguardia, incluso escuchó a Richard Strauss dirigir sus obras.


title: Manuel de Falla

text: El 4 de mayo de 1910, gracias a la colaboración de Ravel y Gabriel Fauré, la soprano Ada Adiny-Milliet estrenó en la Société Nationale Indépendante, acompañada al piano por Falla, las "Trois mélodies", realizadas sobre textos de Théophile Gautier. En ese mismo año se produjo su primer encuentro con Ígor Stravinski y conoció a Georges Jean-Aubry, Ignacio Zuloaga y Wanda Landowska. Un año más tarde realizó su primera visita a Londres, por mediación de Jean-Aubry, y en marzo ofreció algunos recitales. Los inviernos de 1910 y 1911 lo afectaron gravemente en su salud, que ya era débil de por sí, lo que incrementó su fervor religioso y le hizo acercarse a los círculos afines a sus inquietudes religiosas, especialmente los Apaches, con Viñes y Léon Bloy, entre otros.


title: Manuel de Falla

text: En 1912 realizó un viaje a Suiza e Italia. En Milán, negoció con Tito Ricordi la publicación de "La vida breve", pero no llegaron a un acuerdo. El 30 de noviembre, Ricardo Viñes presentó en la Sociedad Filarmónica Madrileña las "Cuatro piezas españolas" de Falla. Revisó, con la ayuda de Dukas y Debussy, la partitura de "La vida breve" y realizó mejoras en su estructura y orquestación. El 1 de abril de 1913 se estrenó en el Casino Municipal de Niza y el 30 de diciembre de ese año se realizó en el Teatro Nacional de la Opéra-Comique de París el ensayo general, con público y crítica. La obra se estrenó oficialmente el 7 de enero de 1914 en dicho teatro y fue un éxito. Tras el fracaso con Ricordi, Max Eschig publicó la partitura y se convirtió en el editor de Falla. Ese mismo año conoció, por mediación de Turina, a Gregorio y María Martínez Sierra. Debido al éxito obtenido, Falla decidió establecerse definitivamente en París. Gracias a su contrato con Eschig, a mediados de 1914 pudo terminar las "Siete canciones populares españolas". Sin embargo, tras el inicio de la Primera Guerra Mundial, Falla tuvo que regresar a España y fijó su residencia de nuevo en Madrid.


title: Manuel de Falla

text: Durante la estancia de Falla en París, la crítica musical en Madrid había cambiado. Surgieron numerosas publicaciones especializadas y eran frecuentes las disputas entre ellas, en ocasiones motivadas por su ideología política y fuertes en muchos casos. Tras su regreso a Madrid, el 14 de noviembre de 1914 se representó "La vida breve", con la soprano Luisa Vela como protagonista, en el Teatro de la Zarzuela y bajo la dirección de Pablo Luna. El estreno fue un gran éxito y posteriormente se representó en 26 ocasiones. Su relación con los Martínez Sierra, a los que había conocido durante su estancia en París, se estrechó. Comenzaron a trabajar juntos en "La Pasión", una obra que se estrenó el 30 de noviembre en el Teatro Lara y para la que el compositor escribió una soleá para voz y guitarra. En los años siguientes, Falla compuso música incidental para algunas de las obras teatrales del matrimonio, como "Otelo o tragedia de una noche de verano", "Pascua florida" o "Amanecer", y también escribió música para canciones escritas por María, como «El pan de Ronda que sabe a verdad». El 15 de enero de 1915, el Ateneo de Madrid homenajeó a Joaquín Turina y Manuel de Falla. En el acto se estrenaron, con gran éxito, las "Siete canciones populares españolas", interpretadas por Luisa Vela y acompañada al piano por el propio Falla. El 8 de febrero, se realizó el concierto de presentación de la Sociedad Nacional de Música en el Hotel Ritz de Madrid, en el que la soprano Josefina Revillo interpretó por primera vez la antibelicista "Oración de las madres que tienen a sus hijos en brazos", con texto de Martínez Sierra. Falla conoció al secretario de la Sociedad, Adolfo Salazar, que además era un influyente crítico y lo apoyó en sus habituales desencuentros con la prensa madrileña.


title: Manuel de Falla

text: El 15 de abril tuvo lugar el estreno en el Teatro Lara de la primera versión de "El amor brujo", que escribió junto a Martínez Sierra, interpretada por Pastora Imperio en el papel de Candelas y bajo la dirección orquestal de José Moreno Ballesteros, padre de Federico Moreno Torroba, que interpretó el piano. Recibió disparidad de críticas: unas criticaron la orquestación y animaron a Falla a dejar esos «ensayos menores» y dedicarse a «grandes obras», y le achacaron falta de «españolidad» por la «obsesión» de Falla por la música francesa y rusa; en cambio, otras la destacaban como «el nuevo renacimiento musical español» y valoraron el esfuerzo de elevar el flamenco a la categoría de arte. En cualquier caso, la obra tuvo una buena recepción de público y se representó en veintiocho ocasiones. Entre finales de marzo y principios de abril realizó un viaje con María Lejárraga por Andalucía, en el que pudo conocer Granada y también visitaron Ronda, Algeciras y Cádiz. Poco después se trasladó a Barcelona con el matrimonio Martínez Sierra y su estancia en la ciudad se prolongó casi seis meses. Santiago Rusiñol lo invitó a pasar unos días en "Cau Ferrat" de Sitges y allí puede que trabajara en la primera versión de concierto de "El amor brujo" y en las "Noches en los jardines de España". La Orquesta Sinfónica de Madrid, dirigida por Enrique Fernández Arbós, estrenó la primera el 28 de marzo de 1916 en el Hotel Ritz de Madrid. El 9 de abril, se estrenó la segunda en el Teatro Real, a cargo de la misma orquesta, junto con el pianista José Cubiles y dirigida de nuevo por Fernández Arbós. Falla comenzó a trabajar con el matrimonio Martínez Sierra en la pantomima "El corregidor y la molinera", basada en la novela "El sombrero de tres picos" de Pedro Antonio de Alarcón. Puede que Falla eligiera esta historia más costumbrista para poder obtener un mayor éxito comercial. Se estrenó el 7 de abril de 1917 en el Teatro Eslava, producida por la compañía de los Martínez Sierra y bajo la dirección de Turina.


title: Manuel de Falla

text: España fue un país neutral durante la Primera Guerra Mundial. Falla se mostró públicamente en contra de esa postura y firmó un manifiesto en 1915, que apoyaron otros intelectuales como Gregorio Marañón, Américo Castro y Fernando de los Ríos. Tras el fallecimiento de Enrique Granados, criticó la agresión alemana por «arrebatarnos a un artista de los nuestros que tan brillantemente representó a España en el extranjero». Ese mismo año, escribió más artículos en los que denunciaba la «perniciosa» influencia de la «tradición alemana» en la música europea. Por otro lado, esa neutralidad de España revitalizó la vida cultural de su capital, Madrid, y atrajo a diversos artistas internacionales, como fue el caso de Serguéi Diáguilev y sus Ballets Rusos, que estuvieron de gira por el país en 1916 y 1917. Falla entabló contacto con Ígor Stravinski y Diáguilev y realizó sendos viajes acompañado por este y el bailarín Léonide Massine: en 1916, por el sur del país, y durante el verano de 1917, por España, en el que el 8 de octubre acudieron a Fuendetodos a la inauguración de un monumento en homenaje a Francisco de Goya. Antes de finalizar el año, inició una nueva gira por el norte de España acompañando al piano a la soprano Aga Lahowska.


title: Manuel de Falla

text: En 1918, comenzó a componer la ópera cómica "Fuego fatuo", con libreto de María Martínez Sierra y basada en música de Frédéric Chopin, del que Falla era gran admirador. María atribuyó a la estricta moral del compositor el retraso en la obra, por no estar de acuerdo con su libreto, aunque no hay pruebas de tales reticencias. En cambio, el propio Falla realizó gestiones personales con varios teatros para estrenar la obra, que resultaron infructuosas, ya que varios la rechazaron, como el Teatro Eslava, dirigido temporalmente por el compositor Manuel Penella y que inicialmente había accedido a representarla, o la Opéra-Comique de París, cuyo director, Albert Carré, afirmó: «¡Debería escribir música original!». La obra no llegó a estrenarse. Entre tanto, al estar inmerso en la composición de "Fuego fatuo", Falla rechazó una proposición por parte de Diáguilev para componer un ballet que finalmente encargó a Stravinski y se convirtió en "Pulcinella". Falla y los Martínez Sierra iniciaron otra colaboración con la tragicomedia "Don Juan de España". Estaba en una etapa muy temprana de creación y debido a la lentitud de Falla en su composición, que de nuevo María achacó a la moral del compositor, finalmente los Martínez Sierra encargaron la música a Conrado del Campo y la obra se estrenó el 18 de noviembre de 1921. Todo esto contribuyó a que la relación entre el matrimonio y el compositor se rompiera tras el estreno de la tragicomedia, pese a que María y Falla habían mantenido una correspondencia casi diaria durante años. Probablemente, su último trabajo juntos fue "El corazón ciego" de Gregorio, en el que Falla puso música a dos canciones del cuarto acto y que se estrenó en octubre o noviembre de 1919. El 27 de abril, Falla pronunció una conferencia titulada "El arte profundo de Claude Debussy" en un homenaje que rindió el Ateneo de Madrid al compositor francés, y se realizó un concierto, en el que también participaron Aga Lahowska, Arthur Rubinstein y la Orquesta Filarmónica.


title: Manuel de Falla

text: En 1919 fallecieron sus padres, con unos meses de diferencia: el 12 de febrero, su padre, y el 22 de julio, su madre. En 1917, Falla había empezado a trabajar en una nueva versión de "El corregidor y la molinera", que se acabó convirtiendo en el ballet "El sombrero de tres picos". El estreno de la obra se retrasó por problemas financieros con los Ballets Rusos de Diáguilev. El 22 de julio de 1919 realizaron el estreno de "El sombrero de tres picos" en el Alhambra Theatre de Londres, con coreografía de Massine y decorados y figurines de Pablo Picasso. Fue el estreno más exitoso de la compañía en esa temporada. Ese mismo año y por encargo de Rubinstein comenzó a componer "Fantasia Bætica".


title: Manuel de Falla

text: Tras la muerte de sus padres, Falla decidió viajar en septiembre de 1919 a Granada con su hermana María del Carmen. Se alojaron en la Pensión Carmona, gracias a las gestiones realizadas por su amigo desde los tiempos de París Ángel Barrios, y estuvieron en compañía del matrimonio Vázquez Díaz. Durante esa visita a la ciudad conoció al poeta Federico García Lorca, que recitó un poema dedicado a la ciudad después de un concierto. El 23 de enero de 1920, tuvo lugar el estreno en París de "Noches en los jardines de España", bajo la dirección de Enrique Fernández Arbós y con Rosa García Ascot en el papel solista, y ese mismo mes, los Ballets Rusos realizaron una exitosa representación de "El sombrero de tres picos" en el Théâtre National de l'Opéra de París. El 20 de febrero, Arthur Rubinstein estrenó en Nueva York la "Fantasia Bætica". El compositor gaditano concluyó su primera obra en Granada en agosto, "Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy" para guitarra. En septiembre de 1920, Falla y su hermana decidieron fijar su residencia en Granada y alquilaron el carmen de Santa Engracia en la Calle Real de la Alhambra, número 43. Una de sus primeras actividades allí fue organizar un concurso de cantaores de cante jondo. Allí llevó una vida retirada, rodeado de un grupo de amigos entre los que se encontraba Antonio de Luna García y Federico García Lorca. En diciembre publicó su artículo «Claude Debussy et l'Espagne» en "La Revue Musicale".


title: Manuel de Falla

text: El estreno de "Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy" tuvo lugar el 24 de enero de 1921 en París, con la interpretación del laúd-arpa a cargo de Marie-Louise Henri Casadesus. El estreno en su versión para guitarra fue realizado por Miguel Llobet durante una gira por España un mes más tarde. En esa época, Falla estuvo muy vinculado con la vida cultural de la ciudad andaluza y frecuentó las amistades de personajes como Miguel Cerón, Fernando de los Ríos, Hermenegildo Lanz, Manuel Ángeles Ortiz y, sobre todo, Federico García Lorca. En mayo realizó un viaje a París y Londres, ciudad en la que interpretó la parte para piano de "Noches en los jardines de España" en el "Queen's Hall". A su regreso a España coincidió en la capital con Ígor Stravinski, que estaba dirigiendo en el Teatro Real su ballet "Petrushka". Tras su ruptura con los Martínez Sierra, comenzó la composición de las dos suites de "El sombrero de tres picos" y terminó "Fanfare pour une fête", por encargo de la revista "Fanfare" de Londres, que sería publicada en su primer número en agosto.


title: Manuel de Falla

text: A comienzos de 1922 estableció definitivamente su residencia en el carmen de la Antequeruela Alta, número 11. El diplomático Ricardo Baeza, amigo de Falla, le encomendó el encargo de componer "Canto de los remeros del Volga", en favor de los refugiados rusos. Realizó un viaje durante la Semana Santa de Sevilla, durante el cual conoció a Segismundo Romero y a Eduardo Torres, con los que en un futuro colaboraría para formar la Orquesta Bética de Cámara y que finalmente se presentaría el 11 de junio en 1924 con un concierto en el sevillano Teatro Llorens. Se unió a Miguel Cerón, Federico García Lorca, Hermenegildo Lanz y otros miembros de la «tertulia del Rinconcillo», para celebrar un concurso de cante jondo a fin de rescatar el «canto primitivo andaluz». El festival musical se materializó los días 13 y 14 de junio en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra.


title: Manuel de Falla

text: El 6 de enero de 1923, festividad de los Reyes Magos, en Granada, Falla participó en una fiesta privada montada por Federico García Lorca, Adolfo Salazar y el artesano, titiritero y artista polifacético Hermenegildo Lanz. Se representó una adaptación lorquiana para títeres de cachiporra del cuento andaluz «La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón», un entremés atribuido a Cervantes y el "Misterio de los Reyes Magos", un auto sacramental del , para el que Falla había colaborado en la composición de la música incidental.


title: Manuel de Falla

text: En febrero, "La Revue Musicale" publicó dos artículos de Falla: «Felipe Pedrell, (1841-1922)» y «Wanda Landowska à Grenade», que detallaba la visita de dicha clavecinista a Granada en noviembre del año anterior. Los días 23 y 24 de marzo se realizó el estreno en público de la versión de concierto de "El retablo de Maese Pedro" en el Teatro San Fernando de Sevilla. La escenificación de la obra tuvo lugar en París, en el palacete de la princesa Edmond de Polignac el 25 de junio de 1923; los decorados y figurines fueron obra de Manuel Ángeles Ortiz y los títeres con cabezas y figuras planas del aguafuertista y titiritero aficionado Hermenegildo Lanz.


title: Manuel de Falla

text: Realizó algunos viajes a Francia, Bélgica e Italia y en Madrid conoció a Ernesto Halffter. Comenzó a componer "Concierto para clavecín" a instancias de Wanda Landowska y el 12 de diciembre, Manuel de Falla y Ángel Barrios fueron propuestos como académicos por la Real Academia de Bellas Artes de Granada, siendo finalmente admitidos por unanimidad como académicos de número el 21 de febrero del año siguiente.


title: Manuel de Falla

text: A comienzos de 1924 finalizó la obra "Psyché", sobre un texto de Georges Jean-Aubry, y que se estrenaría el 9 de febrero del año siguiente en el Palacio de la Música Catalana en Barcelona. El 7 de abril fue nombrado académico de honor de la Real Academia Hispano-Americana de Ciencias y Artes de Cádiz. En junio de dicho año tuvo lugar la presentación de la Orquesta Bética de Cámara, por la que llevaba trabajando desde hacía dos años. El 10 de diciembre se estrenó una revisión orquestal del "Prélude à l'après-midi d'un faune" de Claude Debussy que Falla había compuesto para dicha orquesta. Esta interpretación corrió bajo la dirección de Ernesto Halffter y tuvo lugar en el Teatro San Fernando de Sevilla.


title: Manuel de Falla

text: El año siguiente aceptó el cargo como académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. El 22 de mayo tuvo lugar el estreno en París de la versión definitiva para ballet de "El amor brujo" en el "Trianon Lyrique", con decorados y figurines de Gustavo Bacarisas, Falla ejerciendo como director musical y Antonia Mercé «La Argentina» y Vicente Escudero en los papeles de Candelas y Carmelo, respectivamente. El 20 de noviembre, la Orquesta Bética interpretó la revisión orquestal realizada por Falla de la obertura de "El barbero de Sevilla" de Gioachino Rossini en el Teatro San Fernando de Sevilla, dirigida por su discípulo Ernesto Halffter. En dicha revisión eliminaron los trombones, ya que la orquesta carecía de ellos. Falla volvió a tener problemas de salud. El 29 de diciembre tuvo lugar la representación de "El retablo de Maese Pedro" en Nueva York, con la Orquesta Filarmónica, Wanda Landowska y Willem Mengelberg, como director. Fue nombrado miembro de la Hispanic Society of America.


title: Manuel de Falla

text: En 1926 participó en el homenaje que realizó el Centro Artístico en honor al caricaturista Luis Bagaría. Las representaciones de "El retablo" realizadas en Ámsterdam el 26 de abril, que contó con Luis Buñuel como director de escena y con Willem Mengelberg como director de orquesta, y Zúrich el 20 de junio en el "Festival de la Sociedad Nacional de Música Contemporánea" fueron un éxito. Terminó la composición del "Concerto para clavecín" y orquesta de cámara, que fue estrenado el 5 de noviembre en el Palacio de la Música de Barcelona por Wanda Landowska, acompañada por un grupo de profesores de la Orquesta Pau Casals y dirigidos por el propio Falla. Fue homenajeado con motivo de su quincuagésimo aniversario y recibió la distinción de hijo adoptivo de la ciudad de Sevilla el 20 de marzo e hijo predilecto de la ciudad de Cádiz en abril.


title: Manuel de Falla

text: Los homenajes continuaron en 1927, ya que fue nombrado hijo adoptivo de Guadix el 28 de febrero. Anteriormente, los días 8 y 9 de ese mismo mes, se realizaron sendos conciertos de la Orquesta Bética de Cámara en el Coliseo Olympia de Granada, dirigidos por Ernesto Halffter y el propio Falla, respectivamente. En Barcelona, el 17 de marzo tuvo lugar el Festival Falla, que contó con la presencia del compositor. El mes siguiente, Falla se unió al homenaje que el Ateneo de Granada rindió al compositor alemán Ludwig van Beethoven. Falla compuso la música para el "Soneto a Córdoba" de Luis de Góngora como conmemoración del tercer centenario del fallecimiento del escritor, obra que fue estrenada el 14 de mayo en la "Salle Pleyel" de París, con Madeleine Greslé y el propio compositor al piano. En esa época comenzó la preparación de la música incidental para la representación del auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca "El gran teatro del mundo" que se realizó en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra el 27 de junio (aunque en un principio estaba planeada para el 18, problemas técnicos impidieron la representación) que fue organizada por el Ateneo de Granada y la Junta de Damas de Honor y Mérito. En dicha representación intervinieron además, Antonio Gallego Burín como director artístico, Hermenegildo Lanz como escenógrafo y Ángel Barrios como director de orquesta. El 5 de noviembre se realizó un Festival Falla en Madrid, en el que el propio compositor interpretó el "Concerto". Sus actuaciones finalizaron ese año el 11 de diciembre con un homenaje a Domenico Scarlatti, del que interpretó catorce sonatas en el Ateneo de Granada.


title: Manuel de Falla

text: El 30 de enero de 1928 tomó posesión de su cargo como académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. En marzo realizó un viaje a París para supervisar una producción de "El amor brujo", que contaba con la presencia de Antonia Mercé «La Argentina» y los decorados y el vestuario fueron elaborados por Gustavo Bacarisas. En el "Théâtre National de l'Opéra-Comique" se estrenó una producción de "El retablo de Maese Pedro" dirigida por Ignacio Zuloaga. El día 14, recibe la condecoración de caballero de la Legión de Honor. En septiembre viajó a Siena, en compañía de su amigo Juan Gisbert Padró, para actuar como solista en una audición del "Concerto" y el 29 de octubre fue nombrado miembro de la Kungl Svenska Musikaliska Akademien Vágnar de Estocolmo. Por esas mismas fechas recibió la visita en Granada de Maurice Ravel.


title: Manuel de Falla

text: En un principio, y para no entrar en disputas con Conrado del Campo, que había preparado durante años la elección de Falla como miembro de la Real Academia de San Fernando, rechazó la invitación formulada por miembros de ésta para cubrir la plaza vacante a raíz del fallecimiento de Manuel Manrique de Lara. El 13 de mayo de 1929, y tras las presiones de los académicos, Falla fue elegido por unanimidad, aunque nunca llegó a leer su discurso de ingreso. John Brande Trend publicó el primer libro monográfico sobre Falla en Nueva York, titulado "Manuel de Falla and Spanish music". En esa época estaba totalmente inmerso en "Atlántida" y esperaba poder estrenar la obra en la Exposición Universal de Barcelona o en la Exposición Iberoamericana de Sevilla que se celebraban ese mismo año.


title: Manuel de Falla

text: A finales de enero de 1930, lo visitó Alfredo Casella, que se encontraba en la ciudad realizando unos conciertos con el "Trío Italiano". El compositor italiano fue un gran defensor de la música del español y deploraba que su "Fantasia Bætica" no fuera más conocida en el mundo. En junio, realizó la grabación del "Concerto" y algunas de sus canciones en París, en la que acompañó al piano a María Barrientos. En diciembre realizó un viaje a Cádiz para dirigir un concierto en el teatro que lleva su nombre. Durante esta estancia en su tierra natal aprovechó la ocasión para realizar una excursión, inspirada por sus trabajos en "Atlántida", al islote de Sancti Petri, lugar en el que supuestamente estarían las ruinas del templo de Hércules.


title: Manuel de Falla

text: En 1931 realizó su última visita a Londres para dirigir "El retablo de Maese Pedro" en una retransmisión de la BBC. Fue partidario de la Segunda República en España tras su proclamación el 14 de abril de ese año, debido a su inclinación por la renovación y por su círculos de amistades liberales, e incluso fue designado como primer director de la recién creada Junta Nacional de Música. Sin embargo, un mes después escribió, junto con otros amigos granadinos, al presidente de la República, Niceto Alcalá Zamora, y a su amigo Fernando de los Ríos, ministro de Justicia, para pedirles que tomaran las medidas oportunas para detener la quema y saqueo de iglesias, así como el creciente proceso de «desevangelización» de España. Preocupado por la «creciente falta de moralidad», escribió en 1932 sus voluntades, en las que establecía que sus obras debían ser representadas, sin excepción, guardando las debidas medidas de limpieza moral cristianas y que su cadáver debía ser enterrado en un lugar sagrado siguiendo el rito católico romano.


title: Manuel de Falla

text: En diciembre de 1935 terminó "Pour le Tombeau de Paul Dukas", que había fallecido en mayo de ese año, y también finalizó la música incidental para el auto sacramental "La vuelta de Egipto" de Lope de Vega y que se presentó en la Universidad de Granada en el 300 aniversario de la muerte del escritor. Falla fue inicialmente favorable al pronunciamiento militar de julio de 1936, que posteriormente derivó en la Guerra civil española, dado que lo percibía como un factor estabilizador, de igual forma que lo fue el de Primo de Rivera en los años 1920. Defendió a sus amigos, a menudo poniendo en riesgo su propia integridad física. El 23 de mayo apeló al presidente de la República, Manuel Azaña, en nombre de todos los cristianos, para que ejerciera su autoridad y los protegiera, pero de nada sirvió con su amigo García Lorca, asesinado en agosto de ese año. En noviembre, acudió en auxilio de su amigo Hermenegildo Lanz, arrestado por el nuevo régimen. Después del asesinato de Lorca, se recluyó en su domicilio y su salud se deterioró considerablemente, y en un análisis de sangre se revelaba que padecía «grave malnutrición». En una carta a José María Pemán del 18 de septiembre, Falla afirmaba que la causa de sus problemas era la quema de iglesias en Cádiz, en sus palabras una «blasfemia colectiva». En 1937, a instancias de Pemán y pese a su rechazo inicial, escribió el "Himno marcial" para las tropas sublevadas. Continuó su aislamiento voluntario y sólo tuvo contacto con su hermana y un reducido círculo de amistades y vecinos, que incluían a Pedro Borrajo, Hermenegildo Lanz, Valentín Ruiz Aznar, Ramón Pérez de Roda, Miguel Cerón y Luis Jiménez. El 1 de enero de 1938 y sin su previo conocimiento, lo nombraron director del Instituto de España en Salamanca (la institución cultural de referencia en la época), nombramiento que rechazó con la excusa de su frágil salud y con el apoyo de Pemán.


title: Manuel de Falla

text: Durante la década de 1920 y de 1930, visitó frecuentemente Barcelona y Cataluña y se relacionó con varios artistas, críticos e intelectuales catalanes, como Joan Lamote de Grignon, Oleguer Junyent, Frank Marshall, Rafael Moragas, Jaime Pahissa y Santiago Rusiñol. Mostró interés por la sonoridad de la cobla y asistió a varios conciertos de la Cobla Barcelona. También colaboró con diversas instituciones catalanas, como la Asociación de Música Da Camera, la Banda Municipal de Barcelona o la Orquesta Pau Casals, con quien estrenó el "Concierto para clave" junto con Wanda Landowska.


title: Manuel de Falla

text: Debido a la situación en Europa y finalizada en España la Guerra civil, Falla comenzó a plantearse la posibilidad de marcharse a Argentina y el 25 de mayo de 1939 escribió a un amigo para que le ayudara a conseguir dicho objetivo. Desde la Institución Cultural Española de Buenos Aires le llegó el encargo de dirigir varios conciertos, pero pasó el verano de ese año en La Zubia, cerca de Granada, trabajando en la "Suite Homenajes", que iba a ser su primer estreno en América. El 28 de septiembre, ya comenzada la Segunda Guerra Mundial, Falla y su hermana María del Carmen se despidieron de su hermano Germán, su cuñada María Luisa, su sobrina Maribel y de sus amigos. El 2 de octubre partieron en Barcelona a bordo del "Neptunia" rumbo a Buenos Aires, donde llegaron el 18 de ese mes. Realizó varios exitosos conciertos en noviembre en el Teatro Colón y su salud mejoró temporalmente. La Asociación Wagneriana le rindió homenaje también ese mes. El gobierno de Francisco Franco intentó que volviera a España, le ofrecieron una pensión de 25000 pesetas si regresaba y en 1940 le concedieron el rango de Caballero de Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio. Sin embargo, decidió quedarse en Argentina. Consideraba que el aire de la ciudad era demasiado húmedo, por lo que se trasladó a una casa en un barrio de Córdoba, Villa Carlos, y posteriormente a Villa del Lago. Dirigió varios conciertos en Córdoba y Buenos Aires y el pianista Arthur Rubinstein lo visitó en su residencia de Villa del Lago.


title: Manuel de Falla

text: Debido a la guerra en Europa, no pudo recibir ingresos por derechos de autor y tuvo que ser ayudado por algunos amigos argentinos y exiliados españoles, como Juan José Castro, Francisco Cambó, Guido Valcarenghi y José María Hernández Suárez. Continuó trabajando en "Atlántida", pero en 1941 tuvo que parar temporalmente debido a unas fiebres. Entre 1941 y 1942 revisó la orquestación de dos canciones y varias partes de "Los Pirineos" de Pedrell, con motivo de un homenaje al compositor en su centenario. También realizó versiones de obras de Tomás Luis de Victoria para un concierto conmemorativo. Su dedicación a estas obras lo ayudó a descansar del arduo trabajo que estaba suponiendo la "Atlántida". Los estudios San Miguel le propusieron que considerara la posibilidad de realizar sendas películas basadas en "El retablo de maese Pedro" y "La vida breve", proyectos que ya había contemplado en 1936 con José Cubiles y "Fantasia Bætica". Inicialmente, rechazó estos proyectos debido a la pobre calidad de sonido existente, pero al tener constancia de que partes del "Retablo" podían realizarse de un modo mejor comenzó a trabajar en estos dos proyectos. En 1943, Metro Goldwyn Mayer le propusieron la representación y grabación a dos pianos de «La danza del fuego» con los pianistas José y Amparo Iturbi. Aceptó esa propuesta, lo que le ayudó a mejorar su situación financiera.


title: Manuel de Falla

text: Mantuvo un estrecho contacto con sus amigos Carlos Guastavino, Julián Bautista, Conchita Badía y muchos otros. Desde Granada, sus amigos le enviaron sus libros y partituras musicales, tras el desmantelamiento de su anterior domicilio que había sufrido un robo. Con la ayuda de Cambó, trasladó su residencia a Alta Gracia, a una casa llamada «Los Espinillos», lugar que le gustaba por su similitud a Granada. Allí continuó trabajando en "Atlántida". Sus problemas de salud continuaron y Falla se obsesionó con ello: tomaba gran cantidad de medicinas, se medía la temperatura varias veces al día y tenía un enorme miedo a las corrientes de aire. Durante 1943 continuó con ligeros progresos en "Atlántida", aunque llegó a mencionar la posibilidad de programarla como parte de un concierto. Completó «La Salve en el mar» y prosiguió con «Els Atlants en el temple de Neptu». En 1944 comenzó, junto a Jaime Pahissa, a trabajar en su biografía. En octubre del año siguiente Rafael Alberti lo visitó y el día 10 lo nombraron académico de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina.


title: Manuel de Falla

text: En junio de 1946 copió la versión final del prólogo de "Atlántida". El último manuscrito está datado en julio de ese año. Finalmente, falleció la noche del 13 al 14 de noviembre, nueve días antes de su setenta cumpleaños, tras sufrir un paro cardiorrespiratorio mientras dormía. Dos días antes, se había despedido de él una de sus colaboradoras predilectas y gran amiga, la cantante Conchita Badía, que se volvía del exilio. «Debe de ser el destino», le decía ella antes de irse. «Al destino no hay que provocarlo», le replicaba Falla. «Yo seguiré viviendo aquí o en cualquier parte de América. Adiós, Conchita. Hasta que volvamos a vernos. Y si no, en lo eterno». El funeral tuvo lugar en la Catedral de Nuestra Señora de la Asunción de Córdoba, el 19 de noviembre. El 22 de diciembre sus restos mortales partieron de regreso a España, junto con su hermana María del Carmen. Embalsamado por el zaragozano Pedro Ara Sarriá, sus restos fueron trasladados desde Buenos Aires, hasta Tenerife, por el vapor "Cabo de Buena Esperanza", donde fueron transbordados a bordo del minador "Marte" que lo llevó hasta su tierra natal, Cádiz. Allí fueron recibidos por su familia, José María Pemán y diferentes autoridades eclesiásticas, civiles y militares, entre las que se encontraba el Ministro de Justicia, Raimundo Fernández-Cuesta, en representación del jefe del Estado, Francisco Franco. El cortejo fúnebre se dirigió del muelle a la catedral de Santa Cruz de Cádiz, donde se celebró un solemne funeral. Con autorización expresa del papa Pío XII, los restos fueron enterrados en la cripta de la catedral, donde se encuentran actualmente junto a los de José María Pemán.


title: Manuel de Falla

text: Con su muerte, no pudo culminar su última obra, "Atlántida". La tarea de finalizarla, según los esbozos dejados por el maestro, correspondió a su discípulo Ernesto Halffter.


title: Manuel de Falla

text: Falla no fue un músico muy prolífico, pero su producción musical tiene, en palabras de Harold Charles Schonberg, «la artesanía de una joya». Felipe Pedrell ejerció una gran influencia sobre él, ya que le dio a conocer la música popular española cuando fue su profesor. Falla afirmó que a él le debía la «más clara y firme orientación a mi obra».


title: Manuel de Falla

text: Falla aunó el nacionalismo musical —con cierta influencia del noruego Edvard Grieg— con el impresionismo, que conoció durante su estancia en Francia. Su estilo fue evolucionando desde el nacionalismo folclorista de sus primeras composiciones, hasta un nacionalismo que buscaba su inspiración en la tradición musical del Siglo de Oro español y del que dan muestra la ópera para marionetas "El retablo de Maese Pedro", una de sus obras más alabadas, y el "Concierto para clave y cinco instrumentos".


title: Manuel de Falla

text: En sus inicios, sus obras seguían la tradición de compositores nacionalistas españoles previos, aunque era «más refinada, con una capa agregada de técnicas impresionistas». Se basaba en el cante jondo, el flamenco, temas, melodías, ritmos y giros andaluces o castellanos, pero con una elaboración propia de los compositores franceses. Durante su estancia en París, entabló relación con compositores como Claude Debussy, Maurice Ravel, Paul Dukas o Isaac Albéniz, y su influencia es notoria en sus obras de ese período, sobre todo en "Noches en los jardines de España", en la que, «a pesar del innegable aroma español que presenta, está latente cierto impresionismo en la instrumentación». Schonberg ve una clara relación entre esta obra y "Sinfonía sobre un aire montañés francés", de Vincent d'Indy y compuesta en 1886, ya que «ambas partituras están escritas para piano y orquesta, ambas aprovechan una técnica pianística que abunda en arpegios y efectos de arpa, y ambas partituras utilizan los elementos nacionales del modo más refinado, en el estilo de la sala de conciertos». Estos aspectos no fueron en detrimento de "Noches en los jardines de España", "La vida breve" y "Siete canciones populares españolas", que se popularizaron inmediatamente tras su estreno. Además de que la música «sugiere una encantadora evocación de España», también es «la obra de un compositor sumamente diestro, un hombre que posee un oído sutil para el color y una técnica de absoluta precisión».


title: Manuel de Falla

text: Su madurez creativa comenzó con su regreso a Madrid en 1914. Su estilo cambió de manera notoria tras la Primera Guerra Mundial. Ígor Stravinski, que en 1918 había compuesto "La historia del soldado" y estaba explorando el potencial del neoclasicismo, influyó notablemente en Falla, que empezó a trabajar de igual forma. Para Schonberg, "El retablo de Maese Pedro", destinado a una orquesta de veinte intérpretes, con instrumentos tan poco frecuentes como el clavicordio, el laúd-arpa y el xilófono, «constituye una contraparte del pequeño relato coreográfico del soldado creado por Stravinski». Schonberg describe al "Concierto para clave y cinco instrumentos" como una «expresión del neoclasicismo hispánico». Dicha obra no fue tan popular como sus predecesoras, pero tiene raíces más profundas en la canción popular española y rememora las obras de Domenico Scarlatti. Según Schonberg, «Falla no sólo fue muy superior a todos los compositores españoles de su tiempo; fue también el único compositor español que superó los límites de la mediocridad».


title: Manuel de Falla

text: Al regreso de su estancia en París compuso sus obras más célebres: la pantomima "El amor brujo", el ballet "El sombrero de tres picos" (compuesto para cumplimentar un encargo de los célebres Ballets Rusos de Sergéi Diágilev), las "Siete canciones populares españolas" para voz y piano, la "Fantasia Bætica" para piano y "Noches en los jardines de España", estrenada en el Teatro Real en 1916. Además, compuso la ópera "La vida breve", una ópera para marionetas, "El retablo de Maese Pedro", el "Concierto para clave y cinco instrumentos", varias zarzuelas (la única que se representó fue "Los amores de la Inés") y varias obras vocales, para piano y música de cámara. Para Michael Christoforidis, "El retablo de Maese Pedro" «es posiblemente la composición dramática más compleja realizada por Falla y sobre la que más control ejerció, eligiendo el tema, reuniendo el libreto y participando en las primeras producciones».


title: Manuel de Falla

text: En las obras "El retablo de Maese Pedro" y el concierto para clavecín y orquesta de cámara de 1926 se percibe cómo la influencia de la música folclórica es menos visible que una suerte de neoclasicismo al estilo de Ígor Stravinski. Mientras que en sus obras anteriores Falla hacía gala de una extensa paleta sonora, heredada directamente de la escuela francesa, en estas últimas composiciones, su estilo fue haciéndose más austero y conciso, y de manera especial en el "Concierto". Los últimos veinte años de su vida, Manuel de Falla los pasó trabajando en la que consideraba había de ser la obra de su vida: la cantata escénica "Atlántida", sobre un poema del poeta en lengua catalana Jacinto Verdaguer, que le había obsesionado desde su infancia y en el cual veía reflejadas todas sus preocupaciones filosóficas, religiosas y humanísticas. Cuando murió con la obra inacabada, su discípulo Ernesto Halffter se encargó de acabarla. No tuvo demasiado éxito tras su estreno bajo la dirección de Ernest Ansermet en Nueva York y tras ello tuvo pocas representaciones.


title: Manuel de Falla

text: Como uno de los compositores cuya música fue moldeada más radicalmente por el instrumento, Falla identificó la guitarra, su música y sus estilos de interpretación como elementos intrínsecos de su música.


title: Manuel de Falla

text: La mayoría de las obras maduras de Falla se estrenaron en la década de 1920, desde París hasta Nueva York, y, a finales de la década, posiblemente había alcanzado la cima de su fama. Si bien sus obras continúan siendo populares, el interés de los académicos por el compositor y su música ha variado, dependiendo de factores como la moda musical, las perspectivas culturales de los escritores, las conmemoraciones públicas e incluso las circunstancias políticas. La evolución del estilo musical y las tendencias estéticas de Falla desde una perspectiva romántica tardía a una modernista ha proporcionado a los comentaristas interesados mucho para elegir e identificarse, una elección que se ha extendido a veces a interpretaciones alternativas de la posición política del compositor durante un período tumultuoso en la historia de España. En las décadas posteriores a su muerte en 1946, Falla había sido considerado cada vez más como un compositor nacionalista, a menudo a expensas de su cosmopolitismo y compromiso radical con la vanguardia musical parisina del primer cuarto del . Desde la década de 1980, estas perspectivas han evolucionado, en parte por el acceso a los materiales en poder del Archivo Manuel de Falla, que han transformado la investigación sobre la música de Falla, su proceso compositivo y sus contextos culturales. Mientras que Falla fue reconocido por muchos comentaristas de su época, como Adolfo Salazar y Alexis Roland-Manuel, como compositor a la vanguardia de las corrientes neoclásicas de la posguerra, esta dimensión de su trayectoria artística ha recibido una atención más sostenida durante las dos décadas de comienzos del .


title: Manuel de Falla

text: El Grupo de los Ocho nació a principios de los años 1930 con el fin de combatir el conservadurismo en la música y su objetivo era continuar con la labor de renovación de la música española iniciada por Manuel de Falla. Algunos, como Rosa García Ascot y Ernesto Halffter fueron alumnos suyos y Adolfo Salazar fue su ideólogo. Las dos obras que más influyeron a los compositores del Grupo de los Ocho fueron "El retablo de Maese Pedro" y el "Concierto para clavecín".


title: Manuel de Falla

text: Además, Falla inspiró a la Generación del 27, a la que pertenecían el Grupo de los Ocho, y se convirtió en su «líder espiritual». De su relación con los escritores de la Generación del 27, escribió Federico Sopeña:


title: Manuel de Falla

text: El Archivo Manuel de Falla se fundó en 1991 como lugar de conservación del legado documental y la biblioteca del compositor y está ubicado en Granada. Cuenta con más de 25000 documentos epistolares, que ayudan a reconstruir la relación por correspondencia, prácticamente completa, entre el compositor y las personas con las que mantenía relación por carta. Además, incluye un catálogo de partituras y manuscritos musicales, creado por Antonio Gallego en 1987; la biblioteca personal del compositor, con cerca de 4500 libros y partituras impresas, y 223 revistas; unas 2300 fotografías; programas de mano de conciertos en los que se interpretaron obras del compositor, en los que actuó como intérprete o a las que asistió; recortes de prensa, tanto española como extranjera, que el propio compositor recopiló durante su vida; y otros documentos personales o manuscritos.


title: Manuel de Falla

text: Como homenaje a su labor artística, el Banco de España decidió emplear un retrato de Manuel de Falla en el anverso de los de 100 pesetas, que fueron emitidos a partir del 17 de noviembre de 1970 (aunque se pusieron en circulación en 1973). Este billete fue el de mayor circulación durante la década de los 70 hasta que, debido a la inflación, en 1982 se tomó la decisión de acuñar monedas de 100 pesetas. El billete de 100 pesetas con la efigie de Manuel de Falla comenzó entonces a ser retirado por los bancos, aunque siguió siendo de curso legal hasta la instauración del euro.


title: Manuel de Falla

text: En Cádiz, su ciudad natal, el Gran Teatro Falla recibe su nombre en su honor y allí se celebra el Festival de Música Española de Cádiz Manuel de Falla en la segunda quincena de noviembre, alrededor del día 23, fecha del nacimiento del compositor. El Conservatorio Superior de Música de la ciudad de Buenos Aires y la Estación de Manuel de Falla de Alcobendas de la línea 10 de Metro de Madrid llevan su nombre.


title: Federico Moura

text: Federico José Moura (Berisso, 23 de octubre de 1951-Buenos Aires, 21 de diciembre de 1988) fue un músico, cantautor, compositor, productor discográfico y diseñador de ropa argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock hispanoamericano.


title: Federico Moura

text: Fue líder de Virus, grupo musical fundamental dentro del estilo musical new wave de los años 1980 en Sudamérica. Tuvo un rol importante dentro de la música popular, ya que su grupo dio una apertura a otros estilos e incorporó la electrónica y letras camufladas en sus canciones.


title: Federico Moura

text: Federico José Moura, el cuarto de seis hermanos, nació en Berisso, hijo de Pico Moura, un abogado que se especializaba en derecho civil, y Velia Oliva, maestra y pianista aficionada. El mayor de los hermanos, Jorge, era miembro del Ejército Revolucionario del Pueblo y fue secuestrado durante la dictadura militar en 1977; desde entonces se encuentra desaparecido. Desde pequeño, Federico mostró interés por la música, y a los cuatro o cinco años aprendió acordes de guitarra y piano. Su primera experiencia artística transcurrió en plena adolescencia con el grupo Dulcemembriyo, con el que llegó a realizar algunas giras por América Latina, en el rol de bajista, luego formó parte de Las Violetas y finalmente Marabunta.


title: Federico Moura

text: Moura estudió en escuela anexa dependiente de la Universidad Nacional de La Plata, donde cursó los estudios primarios y de joven practicó rugby en La Plata Rugby Club al igual que sus demás hermanos. Además, era aficionado al atletismo y al vóleibol de playa. Terminó la secundaria en el Colegio Nacional de La Plata.


title: Federico Moura

text: Militó en el siloísmo, corriente político filosófica fundada por Mario Rodríguez Cobos, alias Silo, origen de lo que hoy es el Movimiento Humanista, donde militaba su hermano Jorge, quien luego se involucraría en la Juventud del PTR.


title: Federico Moura

text: En busca de nuevos desafíos, incursionó por la arquitectura junto a su hermano Jorge y la moda de vanguardia durante la década de 1970; a finales de esta fue convocado para ocupar la voz líder del conjunto new wave Duro, que integraban sus hermanos Julio (guitarrista) y Marcelo (tecladista), además de Enrique Muguetti (bajista) y los hermanos Ricardo (guitarrista segundo) y Mario Serra (baterista). Con idéntico repertorio, pero ya con el nombre definitivo de Virus y que nace entre las fusiones de Las Violetas y Marabunta, la banda tuvo su debut oficial el 11 de enero de 1981.


title: Federico Moura

text: Federico lideró esa formación musical en los discos tales como "Wadu Wadu" (1981), "Recrudece" (1982), "Agujero interior" (1983), "Relax" (1984), "Locura" (1985), "Virus Vivo" (1986) y "Superficies de placer" (1987), en una carrera ascendente, signada por el éxito en Argentina, Chile, Paraguay y Perú, alcanzando más de cuatrocientas mil copias vendidas, sin incluir posteriores reediciones digitales. También tuvo una participación decisiva en la profesionalización del grupo Soda Stereo, estando a cargo de la producción de su disco debut en 1984.


title: Federico Moura

text: Hedonistas, provocadoras y ambiguas, con letras sensuales y ritmos bailables, muchas de las canciones incluidas en esos discos en estos días son consideradas verdaderas piezas clásicas del rock argentino: «Pecado para dos» «Wadu Wadu», «El 146», «El probador», «Hay que salir del agujero interior», «¿Qué hago en Manila?», «Amor descartable», «Me puedo programar», «Pronta entrega», «Sin disfraz», «Una luna de miel en la mano», «Imágenes paganas», «Mirada Speed» y «Superficies de placer», entre otras, representan un notable testimonio del destape musical que llegó a Buenos Aires en los años 80, de la mano del renacer democrático.


title: Federico Moura

text: A principios de 1987, en el mejor momento de su carrera musical, Moura recibió la noticia de que vivía con VIH. Pese a los malos presagios, reunió fuerzas para lograr que Virus siguiera trabajando en una nueva producción, ahora junto a su hermano Marcelo como cantante, mientras que él decidió iniciar la grabación de un disco solista que jamás llegaría a completar y que aún hoy permanece inédito. Su último registro oficial son las canciones folclóricas «A mí me dicen el tonto» y «En Atamisqui», incluidas en el compilado "Grito en el cielo" (1988). Este proyecto, organizado por la musicóloga tucumana Leda Valladares, logró reunir a diferentes cantantes de diferentes géneros para rescatar antiguas coplas, vidalas y bagualas del Noroeste argentino.


title: Federico Moura

text: Tras un último concierto en el Teatro Fénix del barrio porteño de Flores, el 21 de mayo de 1988, Federico Moura optó por alejarse discretamente de los medios para transitar estas instancias de su enfermedad. Murió en la madrugada del 21 de diciembre de ese año, como consecuencia de una insuficiencia cardiorrespiratoria en su departamento del barrio de San Telmo. Sus restos fueron sepultados el 22 de diciembre en el Cementerio de Chacarita. En 2004, sus hermanos Marcelo y Julio lo retiraron, cremaron y arrojaron sus cenizas al Río de la Plata para acompañar a su hermano Jorge, desaparecido durante la última dictadura militar en el mismo lugar.


title: Federico Moura

text: Su fallecimiento cerró una de las épocas más fatídicas de la historia del rock argentino. En el transcurso de los últimos años de la década de 1980, también fallecieron Luca Prodan (22 de diciembre de 1987; 34 años) y Miguel Abuelo (26 de marzo de 1988; 42 años).


title: Federico Moura

text: Su legado sigue vigente a través de diferentes reconocimientos realizados en estos años: a la edición de tres discos tributo ("Soy moderno: Bandas de los noventa cantan a Virus", 2000; "Tomo lo que encuentro: 19 versiones de Virus", 2004; e "Intimidó mi corazón", 2008, que recrea las canciones del disco "Superficies de placer", con la particularidad de ser el primer disco gestado a través de Facebook), se sumaron la concreción de dos muestras retrospectivas (MuseoRock, 1993, y Centro Cultural San Martín, 2008), la edición de dos libros biográficos ("Virus, una generación", 1994, y "Virus", 2015, escrito este último por su hermano Marcelo) y el montaje de dos esculturas ("Homenaje a Federico Moura", Chaco, 2006, y "Federico Moura", Paseo de la Prevención, Buenos Aires, 2006). Todos estos homenajes coinciden en recordarlo como una influencia decisiva en la modernización del rock posterior a la última dictadura militar en Argentina.