title: Guardia Nacional Bolivariana

text: A partir del año 1925, el país se recupera notablemente desde el punto de vista económico. Con la muerte del general Juan Vicente Gómez quien estuvo en la Presidencia de Venezuela durante 27 años; asume la presidencia el general Eleazar López Contreras quien se desempeñaba como Ministro de Guerra y Marina.


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: A pesar de que el general logró calmar y dominar los ánimos políticos del país, siguieron dándose hechos sociales provocados por los políticos antigomecistas, como manifestaciones y disturbios en las calles. Debido a este último hecho el presidente se reúne con los presidentes de los estados para plantear la necesidad de la creación de una policía rural, fuese a caballo, a pie o en vehículos; lo importante era mitigar el índice delictivo y garantizar la seguridad de las familias, las propiedades y la soberanía de la nación.


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: Después de innumerables reuniones, el presidente decide formar un Cuerpo de Policía Nacional, sin saber aún como estructurarlo, hasta que el poeta, escritor y diplomático Rufino Blanco Fombona le sugiere la creación de un cuerpo similar al de la Guardia Civil española. Después de conversaciones con el gobierno español para que asesorara a Venezuela en la constitución de este cuerpo, se establece la Escuela del Servicio Nacional de Seguridad el 17 de septiembre de 1936.


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: En esta escuela se comenzaron a formar los primeros 136 sujetos, en dos cursos; 100 alumnos para el Curso de Guardia Nacional, y 36 alumnos para el Curso de Investigación. Ese mismo año llega una comisión de la Guardia Civil española y elaboran la cartilla de la Guardia Nacional que es el llamado “catecismo” de los miembros de la institución. La Guardia Nacional adquiere operatividad en todo el territorio nacional después del decreto que le da forma legal a la institución, en el año 1937.


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: El 29 de septiembre de 1952, durante la presidencia de Marcos Pérez Jiménez, la Guardia Nacional perpetró la masacre de Turén como represalia a un levantamiento campesino, donde mataron a más de cien personas.


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: A partir de este momento la institución adquiere operatividad en todo el territorio nacional, haciendo efectivas las tareas que le fueron encomendadas, reafirmadas una vez más cuando se le dio a la Guardia Nacional Bolivariana un rango constitucional en 1999.


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: El actual comandante general del componente de la Guardia Nacional Bolivariana es el mayor general Juvenal Fernández López.


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: La Guardia Nacional Bolivariana tiene oficiales de comando, de tropa, técnicos y médicos cirujanos militares que egresan de las diferentes academias, como la Academia Militar de la Guardia Nacional Bolivariana, Academia Militar de Oficiales de Tropa C/J Hugo Rafael Chávez Frías, Academia Técnica Militar Bolivariana y Academia Militar de Medicina) de la Universidad Militar Bolivariana de Venezuela. Mientras que los oficiales asimilados, los sargentos (tropa profesional) y tropa alistada, de las escuelas de formación.


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: La Guardia Nacional Bolivariana posee aparte de sus Comandos de Zonas, otras unidades de mayor amplitud a nivel nacional y estas son:


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: Este comando posee destacamentos de seguridad distribuidos en los 23 estados y el Distrito Capital, que ostenta la categoría de Regimiento, teniendo su sede principal en Maripérez, Caracas. El Regimiento Capital tiene tres destacamentos.


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: Fue creado por decreto en Gaceta Oficial n.º 40.140, de fecha 4 de abril de 2013, quedando adscrito al Segundo Comando y Jefatura de Estado Mayor de la Guardia Nacional. Posee en su estructura organizacional, 24 Grupos Antiextorsión y Secuestro (GAES) distribuidos en todos los estados y el Distrito Capital del país.


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: Este comando naval fue creado el 16 de febrero de 1981 por resolución n.º EM-JPL-DD-951 del antiguo Comando de las Fuerzas Armadas de Cooperación.


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: En su despliegue operativo posee 9 Destacamentos de Vigilancia Costera, 5 Destacamentos de Vigilancia Fluvial y 1 Destacamento de Vigilancia Lacustre repartidos en todo el territorio nacional, además cuenta con un Centro de Mantenimiento Naval (CEMANGUARNAC) y una Escuela de Capacitación Naval (CANAGUARNAC). Los destacamentos antes mencionados son:


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: Los comandantes de las grandes unidades de la Guardia Nacional Bolivariana tomaron posesión de su cargo el 6 de agosto de 2021.


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: De acuerdo con la Gaceta Oficial n.º 40.470, de fecha 7 de agosto de 2014, la Guardia Nacional Bolivariana inicia una Modificación enmarcada en la nueva visión de defensa integral del país, organizando todos los componentes para la mejor concepción militar en protección de la Nación. Dicha Modificación reemplaza los nueve Comandos Regionales (CORE) por los 24 nuevos Comandos de Zonas (CZ), estos comandos regionales dan paso a la presencia de Jefes Zonales. En cada uno de los estados y en el Distrito Capital, se encontrará un General de División o General de Brigada quien será jefe del Comando de Zona de la Guardia Nacional Bolivariana (CZGNB), es decir, de todas las unidades militares del componente, acantonadas en ese estado. Estos Comandos de Zona se activaron oficialmente el 24 de septiembre de 2014 mediante Gaceta Oficial n.º 40.504.


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: Este comando se creó y activó por medio de la Gaceta Oficial n.º 40980, de fecha 2 de septiembre de 2016, con sede en San Tomé, estado Estado Anzoátegui, dicho Comando se encarga de custodiar la recién creada Unidad Especial de Seguridad y Protección de la Faja Petrolífera del Orinoco junto a las nuevas unidades de la Fuerza Armada Nacional; la 33° Brigada Caribe (Ejército), los Puestos Navales Mapire y Barrancas del Orinoco (Armada) y el Grupo Aéreo de Operaciones Especiales n.º 21 (Aviación), las cuales serán creadas y activadas próximamente. Cabe destacar que este Comando fue el primero en activarse de las unidades que componen esta Unidad Especial.


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: La Guardia Nacional Bolivariana ha usado gas lacrimógeno y balas de perdigones contra manifestantes antigubernamentales durante las protestas venezolanas del 2014 y del 2017, durante las cuales murieron 9 miembros de la Guardia Nacional Bolivariana y más de 1000 manifestantes. Hay reportes alegando que la GNB venezolana ha trabajado con grupos paramilitares afectos al gobierno denominados 'colectivos' para dispersar a manifestantes. Algunos medios afirman la Guardia Nacional Bolivariana habría protegido a colectivos Tupamaro que estaban «armados con pistolas, motocicletas y disparando a manifestantes».


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: Según el Ministerio Público el uso extremo de la fuerza y el mal uso del equipo anti-motines por parte de la Guardia Nacional Bolivariana son responsables de la muerte de los manifestantes en las protestas, también es acusada de tener complicidad con los colectivos, al no actuar cuando estos atacan a los manifestantes. Incluso la Defensoría del Pueblo se ha pronunciado en contra de los excesos cometidos por los efectivos de la GNB en las manifestaciones opositoras.


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: Human Rights Watch informa que "muchas víctimas y miembros de la familia con quienes hablamos dijeron que creían que podrían enfrentar represalias si denunciaban abusos por parte de la policía, guardias o grupos pro-gubernamentales armados". También informó que un hombre quien se iba de una protesta fue disparado con balas de goma, golpeado y luego disparado de nuevo en la ingle por los guardias. Otro hombre fue detenido, disparado repetidamente con balas de goma, golpeado con rifles y cascos por tres guardias nacionales mientras se le preguntaba "¿Quién es tu presidente?". NTN24 informó a un abogado que los funcionarios e individuos con «acento cubano» en Mérida forzaron a tres adolescentes detenidos a confesar crímenes que no cometieron y luego los adolescentes "se arrodillaron y se vieron obligados a levantar los brazos y luego dispararon a quema ropa en todo su cuerpo" durante una supuesta "práctica de tiro al blanco". En Valencia, manifestantes fueron dispersados por la GNB en El Trigál donde cuatro estudiantes, tres hombres y una mujer, fueron atacados dentro de un carro mientras trataban de abandonar el perímetro; los tres hombres fueron encarcelados y uno de ellos, Juan Manuel Carrasco, fue presuntamente violado por uno de los oficiales con un rifle.


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: El martes 18 de julio de 2017 se dio a conocer una misiva enviada por el Mayor General Sergio José Rivero Marcano, Comandante General de la GNB, a todas las comandancias del componente militar en la que, empleando un lenguaje bélico y ofensivo, se da la orden explícita de reprimir cualquier foco de manifestación que se genere en contra del gobierno de Nicolás Maduro en el marco del plan opositor denominado "Hora 0". A continuación el comunicado:


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: El 8 de agosto de 2017 el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos responsabilizó a las fuerzas de seguridad, incluyendo a la Guardia Nacional, y a los colectivos progubernamentales de ser responsables de la muerte de al menos 73 manifestantes durante las protestas de 2017.


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: En 1993, el término "Cártel de los Soles" fue utilizado por primera vez cuando se investigaban denuncias de dos generales de la Guardia Nacional, que llevaban emblemas que parecían soles en sus uniformes, por delitos de narcotráfico. El término describe actualmente a miembros de alto rango de las fuerzas armadas venezolanas, incluyendo la Guardia Nacional Bolivariana, que están «presuntamente »involucradas en tráfico de drogas. Incluso los guardias nacionales de menor rango compiten por posiciones en los puestos de control fronterizos para que puedan recibir sobornos por "comercio ilícito", aunque una gran parte de los sobornos van a sus superiores. Los funcionarios de dicho cartel, trafican la droga de Colombia a Venezuela donde se envían a diferentes destinos internacionales. Se ha alegado que la Guardia Nacional habría trabajado conjuntamente con las FARC en el comercio de drogas.


title: Guardia Nacional Bolivariana

text: En septiembre de 2013, un incidente supuestamente vinculado al Cartel del Soles y con la participación de hombres de la GNB colocó 31 maletas conteniendo 1,3 toneladas de cocaína en un vuelo de París sorprendió a las autoridades francesas, ya que fue la mayor incautación de cocaína jamás registrada en Francia continental. El 15 de febrero de 2014, un comandante de la Guardia Nacional Bolivariana fue detenido mientras conducía a Valencia con su familia y fue arrestado por poseer 554 kilos de cocaína en su vehículo.


title: Las siete Iglesias del Apocalipsis

text: Las siete Iglesias del Apocalipsis, también llamadas las siete Iglesias de Asia (en referencia a la provincia romana de Asia), son siete Iglesias principales de la cristiandad temprana, tal como se mencionan en el Libro del Apocalipsis o Libro de la Revelación. Según el Apocalipsis, Jesucristo instruye a su siervo Juan el Evangelista, quien se define a sí mismo como «vuestro hermano y compañero de la tribulación y de la paciencia, en Jesús» (Apocalipsis 1, 9). El autor se encontraba desterrado en la isla griega de Patmos «por causa de la Palabra de Dios y del testimonio de Jesús», es decir, se trataba de un período de perturbaciones y persecuciones violentas contra la Iglesia naciente. La mayoría de los investigadores coincide en que se trataría de un período durante el mandato del emperador Domiciano. Los destinatarios del Apocalipsis se especifican a continuación:


title: Las siete Iglesias del Apocalipsis

text: 9Las Iglesias alrededor de Éfeso eran en realidad más de siete, como se puede ver en las cartas de Ignacio de Antioquía, que escribió aproximadamente en la misma región; algunas de las Iglesias mencionadas por Ignacio de Antioquía coinciden con las del Apocalipsis. El autor del Apocalipsis le escribió a las siete que fueron seleccionadas por Jesucristo, probablemente por encontrar en ellas elementos significativos para su mensaje, y por adoptar el simbolismo aritmético en el que el número «siete» indica «totalidad».


title: Las siete Iglesias del Apocalipsis

text: Las letras siguen un patrón común. Por ejemplo: . . El Señor primero se dirige a cada Iglesia y se identifica, y define lo que sabe acerca de la Iglesia en cuestión Después de esto se da un reto o reproche, seguido de una promesa. En los siete casos se incluye la advertencia: "El que tiene oído, oiga lo que el Espíritu dice a las Iglesias", aunque a veces esto viene antes que la promesa y a veces después .


title: Las siete Iglesias del Apocalipsis

text: Aunque las cartas se diferencian en la longitud de acuerdo con las necesidades de cada comunidad, todos concluyen con un llamado a retener y para escuchar lo que el Espíritu dice a las Iglesias. A cada Iglesia se le promete que todos los que venzan serán recompensados por Cristo.


title: Las siete Iglesias del Apocalipsis

text: Algunos historicistas suelen interpretar las siete Iglesias como la representación de siete diferentes períodos de la historia de la Iglesia desde los tiempos de Pablo, hasta el regreso de Jesucristo. Por ejemplo, en su Biblia de Referencia Scofield, el Reverendo Cyrus I. Scofield afirma que "estos mensajes por parte de sus propios términos van más allá de las asambleas locales mencionados". Él es de la opinión de que las letras tienen un propósito profético revelar las siete fases de la historia espiritual de la Iglesia.


title: Las siete Iglesias del Apocalipsis

text: Los capítulos 2-3 del Apocalipsis tiene mensajes específicos para cada una de las siete Iglesias. El mensaje de cada una de las siete cartas se dirige al ángel de la Iglesia particular que se menciona.


title: Las siete Iglesias del Apocalipsis

text: Orígenes explica que estos "ángeles" son los ángeles guardianes de las Iglesias, una opinión sostenida por Henry Alford. Pero Epifanio explícitamente rechaza este punto de vista y, de conformidad con las imágenes del pasaje, lo explica de los obispos.


title: Las siete Iglesias del Apocalipsis

text: Juan ve una visión del Hijo del hombre, que camina entre los siete candeleros que has visto y tiene siete estrellas en su mano derecha . Apocalipsis 1,20 dice que "Las siete estrellas son los ángeles de las siete Iglesias, y los siete candelabros son las siete Iglesias". La comparación de un maestro de una estrella es bíblico.


title: Las siete Iglesias del Apocalipsis

text: Agustín de la razón de Hipona para la interpretación de los ángeles de las Iglesias como los prelados de la Iglesia es que San Juan habla de ellos como la caída de su primera caridad, que no es el caso de los ángeles. Otros dirían que la caída de distancia se refiere a las Iglesias, no a los mensajeros, como cada una de las siete cartas concluyen con las palabras "El que tiene oído, oiga lo que el Espíritu dice a las iglesias".


title: Las siete Iglesias del Apocalipsis

text: En el Nuevo Testamento, la palabra griega para los ángeles (aggelos) no solo es utilizado para los ángeles celestiales, pero también se utiliza para los mensajeros humanos, como Juan el Bautista (Mateo 11,10 , Marcos 1,2 , Lucas 7,27) y los profetas de Dios (Apocalipsis 22,8-9) Scofield ha señalado que la explicación natural de los "mensajeros" es que eran hombres enviados por las siete Iglesias para determinar el estado del anciano apóstol.


title: Tamagotchi

text: Un es una mascota virtual creada por Aki Maita y comercializada por Bandai el 23 de noviembre de 1996 en Japón. El Tamagotchi es un aparato electrónico con la forma y el tamaño de un huevo, que tiene una pantalla en blanco y negro pixelada, donde se puede ver una mascota virtual. Debajo de la pantalla hay 3 botones (A -seleccionar-, B -aceptar- y C -cancelar-) que permiten moverse por el menú.


title: Tamagotchi

text: A Europa y a Estados Unidos llegó en mayo de 1997 y desde esa fecha hasta 1998 fue su mayor época de apogeo. En 1999 su popularidad bajó con algún período esporádico de nueva popularidad, como con la salida de Tamagotchi Connexion en 2004, y parecido al que sucede con las peonzas, la comba y otros objetos de juego en los patios de recreo. Existen muchas formas y modalidades del Tamagotchi.


title: Tamagotchi

text: Según Bandai, el término es una combinación de la palabra japonesa たまご ("tamago"), que significa huevo, y la palabra ウォッチ("wo'chi") que proviene del inglés "watch" («reloj»).


title: Tamagotchi

text: Existen 47 versiones distintas que se han distribuido desde 1996 hasta 2014. Entre ellas están incluidas las originales, la versión de Navidad, y las versiones actuales (comenzadas a vender desde 2004), conocidas con el nombre de Tamagotchi Connection (Conexión Tamagotchi), Tamagotchi Jinsei, Tamagotchi Familitchi Tamagotchi Music Star o +color. También se ha diseñado una página web ("tamatown.com") que funciona con las versiones V3,V4,V4.5,V5 y V6 (Music Star). Entre las muchas versiones de Tamagotchis existentes, se encuentran el Tamagotchi Connection V1, V2, V3, V4, V4.5, V5, V5.5 (celebrity), V6 (music star), TMGC+C (plus color), el Nano más pequeño y las últimas versiones denominadas iD e iD-L, que disponen de una pantalla LCD retroiluminada de alta resolución. Finalmente se relanzó un nuevo tamagotchi con el mismo diseño de los más recientes, pero esta vez con un toque más vintage al usar la típica pantalla en blanco y negro; Tamagotchi Friends, a escala mundial.


title: Tamagotchi

text: El primer juego que se desarrolló para la Game Boy se puso en el mercado en Japón y Estados Unidos de forma simultánea, con los nombres de "Tamagotchi" y "Game de Hakken!! Tamagotchi" en Japón. Su jugabilidad es similar a la de las dos primeras versiones de las mascotas con forma de llavero.


title: Tamagotchi

text: ("Tamagotchi no Puchi Puchi Omisechi" en Japón) es un juego de simulación para Nintendo DS en el que el jugador tiene que trabajar en diferentes tiendas para ganar Gotchi Puntos. Tamagotchi Connection: Corner Shop fue el primer juego de la saga de Tamagotchi que en el que no se trataba de cuidar una mascota; por otro lado, se tiene que trabajar en tiendas, completando minijuegos para ayudar a los compradores virtuales. En ningún momento del juego se trata de educar a la mascota virtual sino que trata de hacer que las tiendas sean visitadas por la reina Tamako.


title: Tamagotchi

text: La segunda parte de la saga Tamagotchi Connection: Corner Shop, (Tamagotchi no Puchi Puchi Omisecchi Gohi-kini en Japón) contiene nuevas tiendas con las que jugar, además de cien personajes distintos con los que interactuar. En esta segunda versión del juego, el jugador, además de estar en las tiendas, también podrá usar los Gotchi Puntos para alimentar a su Tamagotchi, comprarle ropa o adornos para la casa. Cuanto más se juega en las tiendas más se podrán mejorar para poder encontrar nuevos artículos. Si el jugador dispone de un Tamagotchi de llavero también podrás conseguir códigos que podrán ser canjeados por premios en el juego de la consola.


title: Tamagotchi

text: Una tercera versión se puso a la venta exclusivamente en Japón con el nombre de "", y por ahora no hay fecha de salida para la versión europea y americana.


title: Tamagotchi

text: Tamagotchi Party On! es la única versión de este juego que se ha sacado para Wii. Se puso en el mercado el 29 de mayo de 2007 en Canadá y EE. UU. Su jugabilidad es muy parecida a la de los juegos de Mario Party donde el jugador debe moverse por un tablero tirando un dado y completando minijuegos. Pero a la diferencia de Mario Party, completar minijuegos lleva al jugador a aumentar su prestigio y llegar a ser el presidente de TamaTown.


title: Tamagotchi

text: El 15 de diciembre de 2007, fue estrenada en Japón la película: ""Eiga de Tōjō! Tamagotchi Doki Doki! Uchū no Maigotchi!?"" (traducción: "Apareciendo en una Película! Tamagotchi: Niño perdido en el Espacio?!)".


title: Tamagotchi

text: La película trata acerca de Tanpopo, una niña que está por convertirse en hermana mayor, y preocupada, piensa si podría cargar con esa responsabilidad. Un día, sale a llevarle un objeto a su madre, cuando de repente aparece una luz súbita en el cielo. Mientras, en el Planeta Tamagotchi, Mametchi está experimentando su nuevo invento: "La Máquina del Olvido". Memetchi y Kuchipatchi asisten al laboratorio para ver, pero luego de que Kuchipatchi muerde una falsa hamburguesa de juguete, se produce un desorden y, descontrolada, la máquina dispara a la tierra. En ese momento, Tanpopo aparece en la habitación de Mametchi.


title: Tamagotchi

text: Así, en su deseo de volver a la Tierra, la familia de Mametchi le entrega un manual de un cohete para salir del planeta.


title: Tamagotchi

text: El Mundo Tamagotchi está de fiesta: es el cumpleaños del Rey. Pero algo raro está sucedió: Mametaioutchi, el pequeño sol que Mametchi construyó para tener luz a la noche (le teme a la oscuridad) ha desaparecido, provocando que el Planeta Tamagotchi pesque un resfriado, provocando sus estornudos grandes temblores.


title: Tamagotchi

text: Decidido, y en compañía de Tanpopo, Memetchi, Kuchipatchi, y su pequeña hermana ChaMametchi, salen por el espacio en el cohete en busca de Mametaioutchi La película fue puesto en libertad el 15 de diciembre de 2007, y fue distribuida por Toho Co. La película abrió en el número 3 en la taquilla el fin de semana de apertura. El 31 de mayo de 2008, América del Norte distribuidor Entretenimiento Bandai anunció que había adquirido la derechos de la película y otra película llamada:Eiga! Tamagotchi Uchū Ichi Happy na Monogatari!? estrenada algo recientemente


title: Tamagotchi

text: Un dibujo animado con el título de Tamagotchi Video Adventures fue publicado en 1997, con una duración de 40 minutos. El episodio muestra como Cosmotchi envía 14 Tamagotchis a la Tierra para que recolecten objetos y así poder montar un museo en Grand Gotchi. El portador de la cosa más extraña ganará una medalla de honor. Un vídeo musical y el making-off de la película están también incluidos después del corto de animación.


title: Tamagotchi

text: En la serie de internet Alejo y Valentina, en el capítulo "El Expreso Pilar", Carlitox juega con un Tamagochi, matándolo por accidente inyectándole demasiadas medicinas.


title: Tamagotchi

text: En la serie Mansion Foster para amigos imaginarios, el Sr. Conejo le pregunta a Bloo cual es su juguete favorito, y Bloo le dice que su Tamagotchi.


title: Tamagotchi

text: En diciembre de 2007, Bandai Japón comenzó a transmitirse Saa Ikou! Tamagotchi una semana antes de la liberación de la primera película. En diciembre de 2008, Bandai América doblada la serie, Let's Go! Tamagotchi, y comenzó el streaming en YouTube en inglés y Japonés, con subtítulos para un máximo de otros 7 idiomas.


title: Tamagotchi

text: Una canción que se llama "Tamagotchi" fue producido por la banda de música Sqeezer en 1997. Otra fue producida por Daze también titulada "Tamagotchi".


title: Tamagotchi

text: En 1999, el grupo de rock de fusión Los Estrambóticos, lanzaron al mercado una canción llamada "Mi Tamagotchi" de su segundo álbum Objeto Extraviado.


title: Tamagotchi

text: En Japón, la banda Kigurumi, después de ganar nuevos miembros y se convierta en un trío, lanzaron su primer sencillo, "Tamagotchi", el 21 de noviembre de 2007, que fue también el tema musical para la película: ""Eiga de Tōjō! Tamagotchi Doki Doki! Uchū no Maigotchi!?"".


title: Tamagotchi

text: En el 2012, la banda alemana de punk rock Die Ärzte, grabó el video musical de la canción "Tamagotchi", de su álbum "Auch". La versión "performance" contiene escenas del animé del mismo nombre, anteriormente descrito. En la versión "animation", la banda aparece dentro de un juego donde un Tamagotchi intenta perseguirlos.


title: Tamagotchi

text: En el 2014, la cantante francesa Lorie, grabó la canción y el vídeo musical con los pasos y la coreografía para el concurso TamaDance, llamada "La TamaDance", himno oficial del Tamagotchi Friends.


title: Louis van Gaal

text: Aloysius Paulus van Gaal, conocido como Louis van Gaal (pronunciación [], aprox. "lui fan jal") (Ámsterdam, 8 de agosto de 1951), es un exfutbolista y entrenador neerlandés.


title: Louis van Gaal

text: Como jugador se desempeñó de centrocampista y destacó en los años 70' y 80' en varios equipos de la primera división neerlandesa y belga. Formó parte de la plantilla del Ajax de Ámsterdam que deslumbró a principios de los setenta, aunque no llegó a debutar. Después de su paso por el Royal Antwerp belga, debutó en la Eredivisie con el Stormvogels Telstar. En 1978 fue contratado por el Sparta Rotterdam, donde jugó ocho temporadas. Tras su paso por el Sparta, militó un año en el AZ Alkmaar, club en el que se retiró como jugador en 1987. Sin embargo, ha sido como entrenador cuando ha logrado mayor reconocimiento en el mundo del fútbol, gracias a sus éxitos con el Ajax de Ámsterdam y con el F. C. Barcelona en los años 90'. Además ha dirigido a la Selección neerlandesa en tres etapas, al AZ Alkmaar, al Bayern de Múnich y al Manchester United.


title: Louis van Gaal

text: Se caracterizó por hacer unos planteamientos tácticos muy ofensivos. Suele jugar con dos extremos, e intenta que sus equipos siempre tengan la posesión del balón y lleven la iniciativa del juego. De Van Gaal también destaca su fuerte carácter y personalidad, que si bien le ha servido para dotar a sus equipos de un fuerte carácter ganador; también le ha costado numerosas críticas y problemas, tanto con dirigentes como con futbolistas, medios de comunicación y aficionados, que le critican por ser demasiado estricto, inflexible y agrio.


title: Louis van Gaal

text: Se inició en los banquillos como técnico asistente en el AZ Alkmaar neerlandés. Tras su paso por el AZ, fue técnico asistente de Leo Beenhakker en el Ajax de Ámsterdam. Con la marcha de Beenhakker al Real Madrid, van Gaal asumió el cargo de primer entrenador del Ajax en septiembre de 1991. En su primera temporada el equipo ganó la Copa de la UEFA. Con el tiempo, el equipo de van Gaal desplegó un fútbol muy atractivo y se hizo con el dominio en los Países Bajos ganando tres Eredivisies seguidas (1994, 95 y 96) y una Copa de los Países Bajos en 1993. Aquel equipo practicó un fútbol total caracterizado por la disciplina táctica y la potencia física, deslumbrando a media Europa y alzándose con la Liga de Campeones en el año 1995, tras derrotar en la final al AC Milan en Viena. Finalizó así una temporada histórica para el Ajax, que arrasó en Champions desplegando un juego que rozó la perfección. Además, el Ajax de van Gaal recuperó exitosamente el esquema del 3-4-3 en una época en la que el "estilo italiano" dominaba en Europa. Van Gaal supo aprovechar el talento de una joven generación de brillantes futbolistas como Edgar Davids, Clarence Seedorf, Patrick Kluivert o Marc Overmars y la experiencia de otros jugadores consolidados como Jari Litmanen o Frank Rijkaard, sin olvidar al gran portero Edwin van der Sar. En la temporada 1995-96 el equipo neerlandés conquistó la Copa Intercontinental, la Supercopa de Europa y volvió a alcanzar la final de la Liga de Campeones, pero en esa ocasión perdería en la tanda de penaltis frente la Juventus. Dejó el banquillo "ajacied" en 1997.


title: Louis van Gaal

text: Tras sus éxitos en Ámsterdam, el F. C. Barcelona se fijó en él y se hizo con sus servicios a partir de la temporada 1997-98. Fichó a varios de sus compatriotas neerlandeses que también habían estado a sus órdenes en el Ajax, como Michael Reiziger y Winston Bogarde, más Ruud Hesp del Roda. En su primera temporada logra el "doblete" de Liga y Copa, además de una Supercopa de Europa, con Rivaldo como gran estrella, acompañado de otros grandes futbolistas como Figo, Luis Enrique o Guardiola. Al año siguiente el equipo revalidó el título de Liga. Aquella segunda temporada se fichó hasta cinco neerlandeses más (Kluivert, Cocu y Zenden, más los hermanos Frank y Ronald de Boer). El tercer año fue esperanzador hasta el tramo final de la temporada. Perdió la Supercopa de España y fue eliminado en semifinales de la Liga de Campeones de la UEFA por el Valencia CF; peleó hasta el final por el título de Liga, quedando segundo por detrás del Deportivo; y el equipo se retiró en semifinales de la Copa del Rey al disponer de nueve jugadores de campo más dos porteros para disputar el partido de ida por compromisos de selecciones internacionales. Así pues, en la temporada 1999-2000, no se logró ganar ningún título a excepción de la Copa Cataluña. La prensa y la afición ya no creían en el proyecto del técnico neerlandés, que finalmente dimitió a final de temporada, precipitando el fin de la presidencia de José Luis Núñez. En su primera etapa debutaron y se consolidaron en el equipo canteranos como Xavi Hernández, Carles Puyol y Gabri. Uno de sus asistentes era José Mourinho.


title: Louis van Gaal

text: En julio de 2000, fue nombrado nuevo seleccionador de la selección de su país, firmando un contrato por seis años. Sin embargo, su gran sueño se terminó pronto, al no ser capaz de clasificar a los Países Bajos para la Copa Mundial de Fútbol de 2002. e quedaron por delante del combinado "oranje" en el grupo clasificatorio. Decidió dimitir a finales de 2001, aunque la Federación neerlandesa le había ratificado.


title: Louis van Gaal

text: En 2002, regresó al F. C. Barcelona como entrenador. Decidió prescindir de tres pilares del equipo hasta ese momento: Rivaldo, Abelardo y Sergi, e intentó implantar un sistema de juego muy ofensivo con tres defensas. En su regreso a la disciplina blaugrana, Van Gaal no pudo fichar lo que quería, como en su primera etapa en Barcelona, sino lo que podía: llegaron al Camp Nou el portero alemán Robert Enke, el mediapunta argentino Juan Román Riquelme y el centrocampista español Gaizka Mendieta, siendo este último el que mejor rendimiento aportó al conjunto catalán, mientras el lateral argentino Juan Pablo Sorín llegó en el mercado de invierno. A pesar de los escasos fichajes, o debido a ello, hizo debutar con el primer equipo a canteranos como Víctor Valdés, Oleguer Presas, Andrés Iniesta, Fernando Navarro y Sergio García, muchos de los cuales acabaron siendo jugadores de máximo nivel.


title: Louis van Gaal

text: En su segunda etapa el equipo se mostró muy irregular en la Liga española, todo lo contrario que en la Liga de Campeones, donde fue uno de los principales candidatos para el título por su juego y resultados (había ganado todos los partidos disputados de la fase de grupos). Los resultados en el campeonato doméstico no fueron buenos y el preparador neerlandés fue destituido el 28 de enero de 2003, a mitad de temporada, después de perder 2-0 contra el Celta de Vigo y con el equipo en puesto, siendo reemplazado por el serbio Radomir Antić.


title: Louis van Gaal

text: En 2003 volvió al Ajax como asesor y alejado de los banquillos, pero unas disputas con Ronald Koeman sobre motivos tácticos provocaron la marcha de Van Gaal del Ajax y su vuelta a los banquillos en 2005 de la mano del AZ Alkmaar. Con este club modesto, logró resultados muy buenos en los Países Bajos, clasificándolo varias veces para la Copa de la UEFA y ganando la Liga neerlandesa (Eredivisie) en la temporada 2008-2009. Esto hizo que los equipos grandes de Europa volvieran a fijarse en él como un entrenador de éxito.


title: Louis van Gaal

text: Al finalizar la Bundesliga 2008/2009, el Bayern de Múnich anunció su fichaje por dos temporadas a partir del 1 de julio de 2009, reemplazando al entrenador interino Jupp Heynckes, el cual se había hecho cargo del equipo tras la destitución de Jürgen Klinsmann por los malos resultados conseguidos. Después de un pobre inicio, que estuvo a punto de costarle el puesto, su equipo logró resultados positivos y consiguió ganar la Bundesliga y la DFB-Pokal. También alcanzó la final de la Liga de Campeones, jugada en el Santiago Bernabéu, que perdió (2-0) frente al Inter de Milán entrenado por José Mourinho, antiguo asistente de van Gaal en el Barcelona.


title: Louis van Gaal

text: Su segunda temporada en el banquillo del Allianz Arena empezó ganando la DFL-Supercup frente al Schalke 04. Sin embargo, posteriormente el Bayern fue eliminado en octavos de final de la Champions por la regla del gol de visitante. Finalmente, Van Gaal fue destituido el 9 de abril de 2011, después de empatar contra el 1. FC Nürnberg, con su equipo en cuarto puesto y a sólo un punto del Hannover 96, que ocupaba la última plaza que da acceso a la previa de la Liga de Campeones.


title: Louis van Gaal

text: El 6 de julio de 2012, tras la dimisión de Bert van Marwijk, la Real Federación de Fútbol de los Países Bajos decidió nombrar a van Gaal como su sustituto al frente de la selección neerlandesa. En esta segunda etapa logró mejores resultados, clasificando al equipo para el Mundial de Brasil sin perder un solo encuentro, cosechando nueve victorias y un empate en la fase de clasificación. Antes de la disputa del Mundial, van Gaal anunció que dejaría la selección al finalizar el torneo, y poco después se confirmó que su sucesor sería Guus Hiddink.


title: Louis van Gaal

text: En la Copa del Mundo de Brasil 2014, el equipo neerlandés quedó emparejado con , y en el Grupo B. Debutó ante el combinado español, vigente campeón, imponiéndose 5 a 1, la máxima goleada que había recibido nunca un campeón defensor en una Copa del Mundo. En los partidos siguientes, ante y logrando imponerse en ambos cotejos (2-3 y 2-0 respectivamente). Con estos resultados, clasificó a Países Bajos como primera del grupo B y se enfrentó a en los octavos de final, a quien derrotó por 2-1 con un polémico gol de penal en el tiempo de descuento. En cuartos de final el rival del combinado neerlandés fue . A un minuto de finalizar la prórroga con empate a cero, Van Gaal decidió sustituir al arquero Jasper Cillessen por el suplente Tim Krul. El cambio dio resultado y se impusieron por 4 a 3 en la tanda de penaltis, accediendo a las semifinales. En dicha ronda no pudo seguir con su racha, perdiendo contra 2:4 en la tanda de penaltis tras finalizar la prórroga con empate a cero. Finalmente, en el partido por el tercer y cuarto lugar derrotó al anfitrión por 3-0, obteniendo así el tercer puesto del torneo y ocupando la plantilla completa de 23 jugadores.


title: Louis van Gaal

text: El 19 de mayo de 2014, se confirmó que se haría cargo del Manchester United en la Premier League 2014-15. Bajo sus órdenes, el equipo inglés completó una fantástica pretemporada, ganando a rivales de prestigio como Real Madrid o Roma, aunque tuvo un flojo comienzo de campeonato, sumando un solo punto de 9 posibles. El club realizó una gran inversión en fichajes (llegaron Ángel Di María, Radamel Falcao y Ander Herrera, entre otros) para volver a formar un conjunto competitivo, tras no haberse clasificado para ninguna competición europea el año anterior. Sin embargo, el equipo sólo consiguió 13 puntos en los 10 primeros partidos de la Premier League, su peor comienzo en 28 años. A partir de ahí, los "red devils" encadenan victorias que les permiten alcanzar las primeras posiciones. El 19 de marzo de 2015, Van Gaal anunció que su actual cargo en el Manchester United será el último de su carrera y se jubilará cuando termine su etapa al frente del club inglés. Finalmente, el equipo de Old Trafford terminó la Premier como 4.º clasificado, obteniendo así el pase para la Liga de Campeones.


title: Louis van Gaal

text: La segunda temporada de Van Gaal al mando del Manchester United comenzó con buenos resultados, superando la ronda previa de la Liga de Campeones para acceder a la fase de grupos y situándose entre los primeros clasificados en las primeras jornadas de la Premier League, mostrando sus aspiraciones al título. Sin embargo, fue eliminado de la Capital One Cup a las primeras de cambio y de la Champions en la fase de grupos. Para complicar las cosas, el equipo inglés encadena 7 partidos sin ganar y cae fuera de los puestos europeos al término de la primera vuelta de la Premier League. El Manchester United terminó la temporada como 5.º clasificado de la Premier League 2015-16, empatado a puntos con el 4.º, pero perdiendo la última posición que da acceso Champions por la diferencia de goles; y proclamándose campeón de la FA Cup al vencer 2-1 en la prórroga al Crystal Palace en el Estadio de Wembley. Dos días después, el 23 de mayo, Van Gaal fue cesado como entrenador del Manchester United, siendo más tarde sustituido por José Mourinho.


title: Louis van Gaal

text: El 17 de enero de 2017, muere su yerno y su hermana menor, por lo cual decide rechazar una oferta de la Superliga de China e informar a los medios de comunicación que se retira de los banquillos por dicho motivo. "Han pasado tantas cosas en mi familia, que he tenido mucho peso para decidir mi retiro del fútbol" señaló.


title: Louis van Gaal

text: El 4 de agosto de 2021, fue confirmado como seleccionador de los hasta el Mundial de Catar 2022. Renunció a su cargo tras caer ante la selección de fútbol de Argentina en cuartos de final del Mundial en la tanda de penaltis (4-3), después de que el partido terminara en empate a 2 goles, como ya le había sucedido 8 años antes.


title: Louis van Gaal

text: El 3 de abril de 2022 anunció que padecía cáncer de próstata. Días después dijo que el tratamiento fue exitoso.


title: James Caan

text: James Edmund Caan (Bronx, Nueva York; 26 de marzo de 1940- Beverly Hills, Los Ángeles, 6 de julio de 2022)fue un actor estadounidense, conocido por papeles como Sonny Corleone en "El padrino", Paul Sheldon en "Misery" y Ed Deline en la serie de televisión "Las Vegas". Durante su carrera fue nominado a los premios Óscar, Emmy y Globos de Oro por sus actuaciones.


title: James Caan

text: Fue hijo de Sophie y Arthur Caan, una pareja de inmigrantes judíos procedentes de Alemania. Se graduó en la escuela de actores Neighborhood Playhouse de Nueva York, donde uno de sus profesores fue el legendario Sanford Meisner. También jugó al fútbol americano en la Universidad Estatal de Míchigan.


title: James Caan

text: Contrajo matrimonio cuatro veces. La primera de ellas en 1962 con Dee Jay Mathis, con la que tuvo un hijo y de la que se divorció en 1966. Su segundo matrimonio fue con Sheila Ryan en 1976. En el mismo año nació su hijo Scott. Un año más tarde se divorciaron. Entre septiembre de 1990 y marzo de 1995 estuvo casado con Ingrid Hajek, con la que también tuvo un hijo. Un año después, en octubre de 1996, contrajo matrimonio con Linda Stokes. En abril de 2005 se divorciaron tras tener dos hijos en común.


title: James Caan

text: Además fue practicante de artes marciales. Entrenó durante casi treinta años con el maestro de karate Tak Kubota. También entrenó al departamento de policía de Culver City en el uso de las artes marciales. Su hijo Scott Caan también es actor y ha participado en las películas "Ocean Eleven", "Twelve" y "Thirteen".


title: James Caan

text: Apoyó la candidatura de Donald Trump en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016. Además se declaró «muy pro-Israel», afirmando: «No me puede gustar alguien que no lo sea».


title: James Caan

text: Empezó su carrera como actor en diversas series de televisión como "Los Intocables", "Alfred Hitchcock presenta", "Kraft Suspense Theatre", "Combat!", "Ben Casey", "Dr. Kildare", "The Wide Country", "Alcoa Premiere", "Ruta 66" y "Naked City".


title: James Caan

text: Su primera aparición importante en una película fue como villano en el thriller de 1964 "Una mujer atrapada". Más tarde, en 1967, actuó junto a John Wayne y Robert Mitchum en la película "El Dorado". Francis Ford Coppola lo contrató para interpretar a un jugador de fútbol americano en la película "Llueve sobre mi corazón" de 1969; dos años más tarde repitió el papel en el telefilm "Brian's Song". En 1972, de nuevo Coppola requirió sus servicios para la primera parte de la trilogía de "El padrino", donde interpreta a Santino "Sonny" Corleone y gracias al cual fue nominado al .


title: James Caan

text: Entre 1973 y 1982 interviene en distintas películas de Hollywood, interpretando a personajes variados. Entre estas películas se encuentran "Cinderella Liberty", "Rollerball", "Harry And Walter Go To New York", "A Bridge Too Far", "Comes A Horseman" y "Chapter Two". En 1980 realizó su ópera prima como director, "Hide In Plain Sight", un film que narra la historia de un padre en busca de su hija perdida en un programa de protección oficial y que el propio Caan protagonizó. Un año más tarde trabaja en "Thief", dirigida por Michael Mann, donde interpretó a un experto en seguridad. Afirmó que el papel en esta película de cine negro era del que estaba más orgulloso tras "El Padrino".


title: James Caan

text: Tras la muerte de su hermana, debido a problemas con la cocaína, sufrió una depresión que le llevó a no participar en ninguna película entre 1982 y 1987. Su reaparición fue de nuevo con Francis Ford Coppola en "Gardens of Stone" como sargento de la armada. En 1988 y 1990 actuó en las películas "Alien Nation", "Dick Tracy" y "Misery", donde compartió cartel con Kathy Bates, ganadora del Óscar a la mejor actriz. En 1992 coprotagonizó junto a Sarah Jessica Parker y Nicolas Cage el filme "Luna de miel para tres".


title: James Caan

text: También participó junto a Arnold Schwarzenegger en "Eraser" en 1996. Tres años más tarde, siguiendo la estela de Humphrey Bogart, Robert Mitchum, Powers Boothe y Danny Glover, interpreta al detective Philip Marlowe en la película "Poodle Springs" de HBO. Durante los inicios de la década de 2000 trabajó en películas como "The Yards" (2000), "City of Ghosts" (2002), "Dogville" (2003) y "Elf" (2003). En 2003 fue elegido para el papel de Ed Deline, un exagente de la CIA, jefe de operaciones del casino Montecito, en la serie de televisión "Las Vegas". En 2008 participó en la película "Wisegal" ("Una mujer en la mafia"), como Salvatore Palmeri.


title: James Caan

text: La familia de Caan anunció que el actor había fallecido el 6 de julio de 2022, a los ochenta y dos años, por causas naturales.


title: Jorge Manrique

text: Jorge Manrique (c. 1440-1479) fue un poeta del prerrenacimiento y hombre de armas y letras castellano, miembro de la Casa de Manrique de Lara, una de las familias más antiguas de la nobleza castellana, y sobrino del también poeta Gómez Manrique. Es autor de las "Coplas a la muerte de su padre", uno de los poemas clásicos de la literatura española de todos los tiempos. También ha compuesto diversos poemas amorosos y burlescos y es considerado uno de los poetas más importantes dentro del "Cancionero general."


title: Jorge Manrique

text: Se cree que Jorge Manrique nació en Paredes de Nava, en la actual provincia de Palencia, aunque también es posible que naciese en Segura de la Sierra, en la actual provincia de Jaén, que por entonces era cabeza de la encomienda que administraba el maestre Rodrigo Manrique, su padre. No se ha conservado ningún documento específico que certifique su nacimiento en alguna de las dos localidades.En la localidad jienense esto se explica porque durante la invasión francesa los archivos históricos así como la propia villa fueron incendiados y reducidos a cenizas. Es posible que se haya confundido 1440, año en que Rodrigo Manrique adquirió el señorío de Paredes de Nava, con el año de nacimiento de Jorge Manrique y, por eso, se haya otorgado mayor veracidad a la hipótesis palentina.


title: Jorge Manrique

text: Suele afirmarse que nació entre la segunda mitad de 1439 y la primera de 1440. Pero lo único cierto es que no nació antes de 1432, cuando quedó concertado el matrimonio de sus padres, ni después de 1444, cuando Rodrigo Manrique, muerta doña Mencía de Figueroa, madre de Jorge Manrique y natural de Beas, hubo de solicitar dispensa apostólica para casarse de nuevo por su condición de caballero de la Orden de Santiago.


title: Jorge Manrique

text: En la Corona de Castilla Jorge era un nombre poco frecuente y ninguno de sus antepasados se había llamado así. Por eso es curiosa la elección de este nombre, posiblemente vinculada a la estrecha relación de Rodrigo Manrique con los Infantes de Aragón, reino cuyo patrón es San Jorge.


title: Jorge Manrique

text: Su infancia y primera juventud transcurrieron muy probablemente en Siles y en Segura de la Sierra. Rodrigo Manrique tuvo un papel determinante en la vida del poeta e intentó, a través de su educación, hacerle a su imagen y semejanza. Estudió Humanidades y las tareas propias de militar castellano y asumió la línea de actuación política y militar de su extensa familia castellana. Combatió a los musulmanes, participó en el levantamiento de los nobles contra Enrique IV de Castilla, intervino en la victoria de Ajofrín y luchó a favor de Isabel y contra Juana la Beltraneja en la guerra de sucesión castellana.


title: Jorge Manrique

text: Su padre, Rodrigo Manrique, conde de Paredes de Nava, y efímero maestre de la Orden de Santiago desde 1474, fue uno de los hombres más poderosos de su época. Murió a los setenta años, en 1476, víctima de un cáncer que le desfiguró el rostro. Su madre, Mencía de Figueroa, prima hermana del Marqués de Santillana, murió cuando Jorge era un niño. Su tío, Gómez Manrique, fue también un poeta eminente, además de autor dramático, y no faltaron en su familia otros hombres de armas y letras. La familia de los Manrique de Lara era una de las más antiguas familias nobles de España y poseía algunos de los títulos más importantes de Castilla, como el Ducado de Nájera, el Condado de Treviño y el Marquesado de Aguilar de Campoo, así como varios cargos eclesiásticos.


title: Jorge Manrique

text: Jorge Manrique se casó con doña Guiomar de Castañeda, la joven hermana de su madrastra, posiblemente en 1470. Guiomar venía de la familia más notable de Toledo y el enlace se produjo más por intereses económicos que por motivos románticos. El matrimonio tuvo dos hijos, Luis y Luisa.


title: Jorge Manrique

text: A los 24 años participó en los combates del asedio al castillo de Montizón (Villamanrique, Ciudad Real), donde ganó fama y prestigio como guerrero. Su lema era «Ni miento ni me arrepiento». Permaneció un tiempo preso en Baeza donde murió su hermano Rodrigo, tras su entrada militar en la ciudad para ayudar a sus aliados, los Benavides, frente a los delegados regios (el conde de Cabra y el mariscal de Baena). Se enroló después con las tropas del bando de Isabel y Fernando en la guerra contra los partidarios de Juana la Beltraneja. Como teniente de la reina en Ciudad Real, junto a su padre Rodrigo, hizo levantar el asedio que a Uclés habían puesto Juan Pacheco y el arzobispo de Toledo Alfonso Carrillo de Acuña. En esa guerra, en una escaramuza cercana al castillo de Garcimuñoz en Cuenca, defendido por el Marqués de Villena, fue herido de muerte en 1479, probablemente hacia la primavera. Como con el nacimiento, hay distintas versiones sobre el suceso: algunos cronistas coetáneos como Hernando del Pulgar y Alonso de Palencia dan testimonio de que murió en la misma pelea, frente a los muros del castillo, o justo a continuación. Otros, como Jerónimo Zurita, sostuvieron con posterioridad (1562) que su muerte tuvo lugar en Santa María del Campo Rus (Cuenca), donde estaba su campamento, días después de la batalla. Rades de Andrada señaló cómo se le encontraron entre sus ropas dos coplas que comienzan «¡Oh mundo!, pues que me matas...». Pedro de Baeza, caudillo del ejército del Marqués de Villena en Castillo de Garcimuñoz, escribió que la campaña en el Castillo de Garcimuñoz duró cinco meses y que el poeta murió «a la postre de esta». Las versiones más correctas sobre su muerte son las que dan Pedro de Baeza y los vecinos de Castillo de Garcimuñoz en las Relaciones de pueblos del obispado de Cuenca, según las cuales fue herido cuando venía cargado de botín y Pedro de Baeza le tendió una celada en las proximidades de Castillo de Garcimuñoz en el camino de la Nava. Se calcula que las operaciones bélicas comenzaron en noviembre o diciembre de 1478 y, según Derek Lomax, murió en abril o mayo de 1479. Según el obituario de Uclés falleció el 24 de abril de 1479. Fue enterrado en el monasterio de Uclés, cabeza de la orden de Santiago a los pies de la sepultura de su padre. La guerra castellana terminó pocos meses después, en septiembre.


title: Jorge Manrique

text: Señor de Belmontejo de la Sierra (actual Villamanrique), comendador del castillo de Montizón, Trece de Santiago, duque de Montalvo por concesión aragonesa y capitán de hombres de armas de Castilla, fue más un guerrero que escritor, pese a lo cual fue también un insigne poeta, considerado por algunos como el primero del Prerrenacimiento. En su poesía, el idioma castellano sale de la Corte y de los monasterios para encontrarse con el autor individual que, frente a un hecho trascendental de su vida, resume en una obra todo el sentir de su corta existencia y salva para la posteridad no solo a su padre como guerrero, sino a sí mismo como poeta.


title: Jorge Manrique

text: Su obra poética no es extensa, aproximadamente unas 50 composiciones, incluidas la mayor parte de ellas en el "Cancionero general" (1511). Se suele clasificar en tres grupos: amoroso, burlesco y doctrinal, de los que el amoroso es el que cuenta con más composiciones, algunas de ellas eróticas. Son, en general, obras satíricas y amorosas convencionales dentro de los cánones de la poesía cancioneril de la época, todavía bajo influencia provenzal, con un tono de galantería erótica velada por medio de finas alegorías. Manrique cumple con las convenciones lingüísticas de la poesía provenzal: uso de la canción y del decir, en verso octosílabo, empleo de repeticiones de palabras y uso de la guerra como símil amoroso.


title: Jorge Manrique

text: En las composiciones amorosas Manrique emplea tópicos, temática, recursos poéticos y vocabulario propios del amor cortés, como otros poetas del . Por eso están presentes en sus versos las heridas de amor, el deseo del vasallo y el rechazo de la señora.


title: Jorge Manrique

text: Jorge Manrique no es original en estas composiciones, ya que toma como modelo la lírica trovadoresca. No hay mucha presencia de poemas que hablen de experiencias amorosas personales, por lo que es esta una poesía más de valor histórico y literario que una muestras de sentimientos íntimos del poeta.


title: Jorge Manrique

text: Entre estas composiciones destacan: "De la profesión que hizo en la orden del Amor", en la que se habla de una orden religiosa metafóricamente para mostrar la devoción por la amada (votos de pobreza, obediencia); "Escala de Amor", que representa la relación amorosa como algo que debe ser cuidado y defendido; y "Castillo de Amor", donde la dama destaca por sus buenas cualidades y el amante admira todas sus virtudes como ocurre en el amor cortés. No es de extrañar que en sus composiciones burlescas la ironía sea mucho más fuerte y descarada que en las amorosas. La burla es humor no refinado, es humor punzante y dañino, mucho más tosco que la simple y suave ironía.


title: Jorge Manrique

text: La poesía burlesca de Jorge Manrique incluye tres poemas. El primero de ellos es "A una prima suya que le estorbaba unos amores" con solo nueve versos. La gracia de este poema es el doble sentido que tiene la palabra "prima," la cual puede referirse a la cuerda con timbre más agudo de un instrumento o entenderse como una familiar. Lo que hace Manrique en estos versos es comparar a una prima suya que no quería corresponderle en su deseo amoroso con la cuerda del mismo nombre que está desafinada. Otro de los poemas de ese grupo satírico es "Coplas a una beuda que tenía empeñado un brial en la taberna" donde Manrique ridiculiza a una mujer que para poder seguir emborrachándose da su manto (brial) a cambio. Manrique se toma el tiempo de criticar a esta mujer porque descubre que va hablando mal de él. En último lugar, "Un conbite que hizo a su madrastra": este poema destaca por ser el más extenso de los tres, tiene ciento veinte versos. Probablemente fue escrito después de 1476 y en él se ve claramente la relación que tenía Don Jorge con la que era su madrastra y a la vez su cuñada, Elvira de Castañeda, tercera esposa de su padre, Rodrigo Manrique y a su vez, hermana de su esposa, Guiomar de Castañeda. En esta composición va hablando de la fiesta que hizo en honor a su madrastra, en la cual tanto el lugar, como los asistentes y la comida están sucios y dan una imagen grotesca y desagradable en general. Queda claro que Jorge Manrique no sentía mucho respeto por su madrastra.


title: Jorge Manrique

text: Las dos composiciones dedicadas a su mujer deben ser de la época de su matrimonio, hacia 1470; las "Coplas", del verano de 1477; y las "Coplas póstumas" serán, según la rúbrica que las acompaña, de poco antes de su muerte.


title: Jorge Manrique

text: Entre toda su obra destacan de forma señera por unir tradición y originalidad las "Coplas por la muerte de su padre". En ellas Jorge Manrique hace el elogio fúnebre o planto de su padre, Rodrigo Manrique, mostrándolo como un modelo de heroísmo, de virtudes y de serenidad ante la muerte. El poema es uno de los clásicos de la literatura española de todos los tiempos y ha pasado al canon de la literatura universal.


title: Jorge Manrique

text: Las "Coplas" fueron escritas justo después de la muerte de Rodrigo Manrique y se publicaron por primera vez póstumamente, entre los años 1480 y 1490, en Zamora o Zaragoza. El testimonio más antiguo que se conserva procede del "Cancionero de Baena", por tanto no pudo ser el manuscrito que Juan Alfonso regaló a Juan II. Fueron glosadas por innumerables autores, merecieron el honor de una traducción al latín, y su influjo se hace sentir en grandes autores posteriores.


title: Jorge Manrique

text: En ellas se progresa en el tema de la muerte desde lo general y abstracto hasta lo más concreto y humano: la muerte del padre del autor. Normalmente se habla de una división en tres partes. La primera parte abarca las catorce primeras estrofas y consiste en una introducción en tono moralizante sobre el escaso valor de la vida terrenal, la muerte y su omnipotencia. En la segunda parte, de la estrofa quince a la veinticuatro, se menciona la muerte de personajes ilustres de un pasado reciente y cercano. La tercera y última parte, desde la estrofa veinticinco a la cuarenta, está dedicada a ensalzar la figura de Rodrigo Manrique comparándola con la de grandes personajes de la época romana para destacar así sus virtudes, culminando la obra con un diálogo entre él y la Muerte.


title: Jorge Manrique

text: Esboza Manrique la existencia de tres vidas: la humana y mortal, la de la fama, que es más larga, y la eterna, que no tiene fin. El propio poeta se salva y salva a su padre mediante la vida de la fama que le otorgan no sólo sus virtudes como caballero y guerrero cristiano, sino mediante la palabra poética, tal como concluye el poema:


title: Jorge Manrique

text: Se trata de la memoria que deja su hijo en estas coplas y que sirve para salvar tanto al padre guerrero como al hijo poeta para la posteridad.


title: Jorge Manrique

text: La métrica adoptada, la copla de pie quebrado, presta al poema, al decir de Azorín en "Al margen de los clásicos", una gran sentenciosidad y un ritmo quebradizo y fúnebre como el repique funeral de una campana. La inspiración bíblica viene desde el "Eclesiastés" y los "Comentarios morales" al "Libro de Job" de San Gregorio. Resuena asimismo el fatalismo de los tópicos medievales del "ubi sunt?", "vanitas vanitatum", "homo viator". Se dispone actualmente de una edición crítica de las "Coplas" de Vicenç Beltrán. Los testimonios más antiguos de las "Coplas a la muerte de su padre" proceden de los cancioneros de Baena, de Egerton y de Oñate-Castañeda, así como de las primeras ediciones, las de Pablo Hurus y Antón de Centenera. Fueron glosadas por innumerables autores (Alonso de Cervantes, Rodrigo de Valdepeñas, Diego Barahona, Jorge de Montemayor, Francisco de Guzmán, Gonzalo de Figueroa, Luis de Aranda, Luis Pérez y Gregorio Silvestre) e incluso merecieron el honor de una traducción al latín. Su influjo se hace sentir en grandes poetas como Andrés Fernández de Andrada, Francisco de Quevedo o Antonio Machado. Al francés fueron traducidas, entre otros, por Guy Debord, el influyente autor de "La sociedad del espectáculo", como ""


title: Jorge Manrique

text: Los recursos métricos de su poesía prefieren las formas breves frente a las vastas composiciones denominadas "decires". La rima en ocasiones no está muy cuidada. No abusa del cultismo y prefiere un lenguaje llano frente a poetas como Juan de Mena y el marqués de Santillana y, en general, de la lírica cancioneril de su tiempo; ese es un rasgo que individualiza bastante al autor en una época en que la presunción cortesana hacía a los líricos cancioneriles exhibir su ingenio mediante un prematuro conceptismo o bien demostrando sus conocimientos con el latinizamiento de la escuela alegórico-dantesca.


title: Jorge Manrique

text: El estilo de Jorge Manrique anuncia la claridad y el equilibrio renacentistas. La expresión es llana y serena, acompañada de símiles, como es propio del "sermo humilis" o estilo humilde, el natural y común de la literatura didáctica. Hay incluso vulgarismos, que aportan un aire de sencillez y sobriedad, y que hace encajar perfectamente en las técnicas retóricas y juegos de palabras típicos de los poetas cuatrocentistas. Por otra parte, la importancia que se da a la vida que proporcionan la fama y la gloria mundana, frente al "ubi sunt?" medieval, es también un rasgo de antropocentrismo que anuncia el Renacimiento.


title: Jorge Manrique

text: La fuerza comunicativa que Jorge Manrique logra en las "Coplas" es muy potente. En sus versos introduce temas que ya han sido tratados anteriormente: la muerte y lo efímero, pero lo hace dotando de enorme belleza a cada estrofa, logrando un poema de uniformidad y unidad extraordinarias.


title: Jorge Manrique

text: Alan Deyermond señala que las "Coplas" constituyen, además, un reflejo de la sociedad desde una perspectiva crítica hacia las frivolidades y vanidades de su época. Hablan de la vida en la corte, del mundo varonil y la decadencia de la caballería, de la mujer y el desarrollo de los salones, de diversas fiestas y de la Castilla del .


title: Jorge Manrique

text: La obra de Jorge Manrique ha marcado a muchos autores posteriores que han mostrado gran interés y admiración por su poesía, en especial por las "Coplas por la muerte de su padre". Sus versos han sido extensamente recreados y han pervivido a través del tiempo como fuente de inspiración.


title: Jorge Manrique

text: Algunas de sus composiciones fueron cantadas y muy celebradas en la posteridad. La canción "Justa fue mi perdición" fue ampliamente divulgada con música de Juan de Urrede en los siglos XVI y XVII y es una de las canciones de amor cortés más célebres del Siglo de Oro. Muestra de ello son las numerosas fuentes documentales en las que ha pervivivido: catorce manuscritos que la mencionan y más de cuarenta ediciones impresas diferentes en que se copia o se glosa.


title: Jorge Manrique

text: El texto de esta canción se conserva en el "Cancionero general", en los cancioneros musicales "Cancionero de Palacio" y "Cancionero de Segovia" y en otros cancioneros no musicales manuscritos e impresos. También aparece glosada en cancioneros manuscritos e impresos tanto colectivos como individuales y citada o aludida en obras en prosa y en verso. La glosan autores como Juan Boscán, Juan Fernández de Heredia, Andrade Caminha, Luis Vaz de Camoens, Joaquín Romero de Cepeda, Gregorio Silvestre o Francisco de Borja. Lope de Vega la menciona en "La Dorotea" y en las piezas teatrales "La prueba de los ingenios" y "Porfiar hasta morir".


title: Jorge Manrique

text: La extensa divulgación de "Justa fue mi perdición" durante esta época no está directamente relacionada, sin embargo, con la fama personal de Jorge Manrique, ya que los documentos en que se conserva apenas mencionan su nombre.


title: Jorge Manrique

text: A partir de la década de 1540 músicos de renombre de los siglos XVI y XVII componen versiones musicales de las "Coplas por la muerte de su padre" de Jorge Manrique. Se conservan en la actualidad seis versiones compuestas por Alonso Mudarra, Luis Venegas de Henestrosa, Juan Navarro de Sevilla, Pere Alberc i Vila, Melchor Robledo y Francisco Guerrero. Además, existen testimonios de otras dos versiones de Philippe Rogier y Gabriel Díaz Bessón, hoy perdidas. Algunas de estas versiones musicales de las "Coplas" debieron de ser bien conocidas por el público de la época, pues se cantaron en los corrales de comedias y en las fiestas del Corpus.


title: Jorge Manrique

text: Los glosadores de Manrique fueron muy numerosos en el Siglo de Oro y seguramente ningún poema culto del inspiró a tantos compositores de este periodo como lo hicieron las "Coplas". Lope de Vega llegó a decir de este poema en el prólogo a "El Isidro" que «merecía estar escrito en letras de oro».


title: Jorge Manrique

text: La obra manriqueña está presente en nuestro teatro clásico, cantada o glosada. Lope hace mención a ella en "La Dorotea", y en dos obras de teatro: "La prueba de los ingenios" y "Porfiar hasta morir". También en "La devoción del Rosario", comedia fechada entre 1604 y 1615.


title: Jorge Manrique

text: Los noventayochistas Miguel de Unamuno, Ramiro de Maeztu, Azorín y Antonio Machado, se aproximaron a Jorge Manrique cada uno a su peculiar manera, pero todos desde un gran afecto hacia el poeta castellano.


title: Jorge Manrique

text: Unamuno en su "Vida de don Quijote y Sancho" rescata seis versos de las "Coplas" para el episodio de la muerte de Don Quijote. También en su "Cancionero" recuerda a Jorge Manrique como personaje y creador en el poema "Al pasar por Carrión de los Condes".


title: Jorge Manrique

text: Maeztu aprecia y comenta los versos manriqueños con cariño en su discurso de ingreso en la Real Academia Española, defendiendo y elogiando las "Coplas". A lo largo de su discurso, Maeztu habla del tema de la brevedad de la vida y su presencia en la poesía lírica castellana. Presenta a Manrique como un hombre plenamente influyente y un ejemplo de sobriedad y sencillez literarias


title: Jorge Manrique

text: Azorín intenta retratar el espíritu de Manrique: «Jorge Manrique... ¿Cómo era Jorge Manrique? Jorge Manrique es una cosa etérea, sutil, frágil, quebradiza. Jorge Manrique es un escalofrío ligero que nos sobrecoge un momento y nos hace pensar. Jorge Manrique es una ráfaga que lleva nuestro espíritu allá, hada una lontananza ideal.» Nos presenta a un Manrique «redivivo» que permanece aún hoy a nuestro lado.


title: Jorge Manrique

text: Jorge Manrique es el poeta predilecto de Antonio Machado: «Entre los poetas míos / tiene Manrique un altar», dice en su poema "Glosa". Machado fue glosador de Manrique y en varios de sus poemas se aprecia claramente la inspiración manriqueña. Aprecia profundamente del poeta medieval su creación sencilla alrededor de lo cotidiano y su admiración llega al punto de dar a su último y misterioso amor el nombre de la esposa de Manrique, Guiomar.


title: Jorge Manrique

text: Para los poetas de la Generación del 27 Jorge Manrique también fue el poeta medieval más estimado. Luis Cernuda lo califica de «poeta metafísico». Jorge Guillén titula el segundo libro de su obra "Clamor" con un verso de Manrique, "Que van a dar en la mar". Pedro Salinas le dedica un fundamental estudio, el ensayo "Jorge Manrique, o, tradición y originalidad" donde describe así la figura del poeta:


title: Jorge Manrique

text: Desde hace más de veinte años los pueblos conquenses de Castillo de Garcimuñoz, donde fue herido de muerte, Santa María del Campo Rus, donde falleció, y Uclés, donde lo enterraron, conmemoran el último sábado de abril las jornadas manriqueñas, que rotan de una población a la siguiente, en las que lo más destacado de los actos siempre es un discurso sobre la figura de Jorge Manrique.


title: Órgano sensorial

text:
Los órganos sensoriales son órganos de los sentidos, que son sensibles a varios tipos de estímulos del medio externo e interno. Los órganos sensoriales (SO) forman parte del sistema sensorial que transforman los estímulos percibidos en impulsos nerviosos que se transmiten al cerebro donde son interpretados para obtener información del entorno y generar una respuesta adecuada.
 Hay órganos sensoriales externos, que obtienen información del mundo exterior, como la lengua, la piel, la nariz, los ojos, el oído. Al mismo tiempo, se necesita recibir información del funcionamiento de los órganos internos, por ejemplo a través de los nervios o de los órganos neurohemáticos circunventriculares en los ventrículos cerebrales, para propiciar el estado de equilibrio metabólico llamado homeostasis.


title: Órgano sensorial

text: Los ojos reciben y transforman energía en forma de luz. Los oídos captan y perciben energía en forma de sonido. La piel es sensible a la energía que llega al cuerpo mediante la temperatura, la presión y el contacto. Las reacciones químicas que se producen en la lengua y en la nariz provocan a su vez reacciones eléctricas que finalmente se traducen en gusto y olfato. Los órganos neurohemáticos perciben estímulos químicos en forma de concentraciones de hormonas y otras moléculas.


title: Órgano sensorial

text: Los órganos sensoriales tienen distintos receptores que se pueden clasificar según la procedencia de los estímulos en:


title: Órgano sensorial

text: El sentido del olfato está ubicado en la parte interna de la nariz, precisamente en la mucosa del epitelio olfatorio. Está formado por células ciliadas ramificadas y conectadas a los receptores de las fibras del primer par de nervios craneales (el olfatorio), que atraviesan el hueso etmoides y penetran en el "bulbo olfatorio", y de ahí se conectan con la corteza cerebral.


title: Órgano sensorial

text: Los receptores olfatorios son muy sensibles, ya que si son estimulados por olores poco intensos se activan. Las sustancias aromáticas desprenden partículas por lo general en estado gaseoso, que son conducidas por el aire. Al penetrar hasta la región del epitelio olfatorio , se disuelven y actúan químicamente sobre las células olfatorias. Los estímulos son conducidos al bulbo olfatorio y, por medio del primer par de nervios craneales, al cerebro.


title: Órgano sensorial

text: Para apreciar olores delicados se debe aspirar con fuerza por la nariz. Si los estímulos son frecuentes e intensos, los receptores se fatigan con facilidad. Las afecciones en la mucosa nasal, los inhalantes y los olores muy intensos afectan el sentido del olfato.


title: Órgano sensorial

text: Captamos estímulos producidos por la presencia de sustancias químicas del aire o en los alimentos que entran en la boca. Partes de la nariz, órgano en el que se halla el olfato:


title: Órgano sensorial

text: Las cinco sensaciones básicas o primarias son (estas sensaciones se asocian y producen más sensaciones gustativas):


title: Órgano sensorial

text: En general existen receptores distribuidos por toda la lengua, y el mapa de la lengua en el cual la percepción de los distintos sabores se localiza en determinadas zonas de la lengua es un concepto erróneo muy común.


title: Órgano sensorial

text: El gusto reside en la lengua, esta contiene botones gustativos, que son los órganos sensoriales del gusto. En la superficie de la lengua hay pequeñas proyecciones o papilas, que contienen yemas o botones de tamaño microscópico y están abiertas a la superficie de la lengua por medio de poros (estas células son quimiorreceptoras).


title: Órgano sensorial

text: Las células especializadas de la audición son los mecano-receptores (sensibles a los cambios de presión), alojadas en el oído interno. Responsables del oído y del sentido del equilibrio.


title: Órgano sensorial

text: El oído interno tiene una parte ósea que contiene un líquido llamado perilinfa y una parte membranosa que contiene un líquido que se llama endolinfa.


title: Órgano sensorial

text: Los responsables del sentido de equilibrio son los conductos semicirculares del oído interno orientados en todas las direcciones.


title: Órgano sensorial

text: Consiste en la habilidad de detectar la luz y de interpretarla. La visión es propia de los animales teniendo éstos un sistema dedicado a ella llamado sistema visual. La visión artificial extiende la visión a las máquinas.


title: Órgano sensorial

text: La primera parte del sistema visual se encarga de formar la imagen óptica del estímulo visual en la retina. Esta es la función que cumplen la córnea y el cristalino del ojo.


title: Órgano sensorial

text: Las células de la retina forman el sistema sensorial del ojo. Las primeras en intervenir son los fotorreceptores, los cuales capturan la luz que incide sobre ellos. Sus dos tipos son los conos y los bastones. Otras células de la retina se encargan de transformar dicha luz en impulsos electroquímicos y en transportarlos hasta el nervio óptico. Desde allí, se proyectan a importantes regiones como el núcleo geniculado lateral y la corteza visual del cerebro.


title: Órgano sensorial

text: En el cerebro comienza el proceso de reconstruir las distancias, colores, movimientos y formas de los objetos que nos rodean.


title: Órgano sensorial

text: El sentido del tacto es aquel que permite a los organismos percibir cualidades de los objetos y medios como la presión, temperatura, áspero o suavidad, dureza. En la piel se encuentran diferentes clases de receptores nerviosos que se encargan de transformar los diferentes tipos de estímulos del exterior en información susceptible para ser interpretada por el cerebro.


title: Órgano sensorial

text: La piel se divide en tres capas: epidermis, que es la capa superficial, la dermis y la hipodermis que es la capa más profunda. La epidermis está constituida por tejido epitelial y en su estrato basal o germinativo encontramos la denominada melanina, que es el pigmento que da color a la piel, y la dermis por tejido conjuntivo. En esta capa encontramos los anexos cutáneos que son las glándulas sebáceas, las glándulas sudoríparas, el pelo y las uñas y la hipodermis formada por tejido conjuntivo adiposo. Debemos tener en cuenta que aunque principalmente el sentido del tacto se encuentra en la piel, también lo encontramos en las terminaciones nerviosas internas del organismo, pudiendo percibir los altos cambios de temperatura o el dolor. Por lo que es el más importante de los cinco sentidos permitiéndonos percibir los riesgos para nuestra salud tanto internos como externos. La parte que gobierna el tacto en el cerebro es el lóbulo parietal.


title: Órgano sensorial

text: La función de la piel es vital para el organismo: llama la atención del sistema nervioso central sobre las heridas, quemaduras, picaduras y cualquier otra agresión mecánica, térmica o química que sufre el organismo. Sin este sistema de alarma, los organismos correrían el peligro de no darse cuenta de que están siendo atacados. Estos estímulos los captan receptores repartidos por la dermis y la epidermis, que generalmente están especializados en uno o varios tipos de sensaciones.


title: Órgano sensorial

text: La quimiosensibilidad se presenta en todas las células, según los quimiorreceptores que expresen y posean.<br>


title: Órgano sensorial

text: Los órganos neurohemáticos circunventriculares (NHO/CVO), mediante el monitoreo (o sensoreamiento) de moléculas internas circulantes y la respuesta a ellas, mantienen la homeostasis corporal.<br>


title: Órgano sensorial

text: Las neuronas presentes dentro de los órganos sensoriales NHO/CVO, responden a las concentraciones de determinadas moléculas en la sangre, porque zonas en el tercer y cuarto ventrículo carecen de la barrera hematoencefálica habitual.


title: Órgano sensorial

text: Los NHO/CVO detectan los niveles plasmáticos de Na+ y la presión osmótica. Se ha demostrado que las neuronas responden a aumentos en los niveles de angiotensina II y Na+ en plasma y LCR. Los CVO también detectan hormonas circulantes como la colecistoquinina, la amilina y la grelina.


title: Órgano sensorial

text: Las señales neuronales generadas por la acción hormonal en estos CVO sensoriales, se transmiten a varios sitios en la corteza cerebral para estimular o inhibir la sed o el hambre.


title: Órgano sensorial

text: Para la sed, los sitios probables para enlaces sinápticos serían el núcleo preóptico medio y el núcleo paraventricular talámico y el hipotálamo lateral han sido identificados como vías desde el órgano subfornical (SFO) y órgano vasculoso de la lámina terminal (OVLT) hasta la corteza cerebral.


title: Queratina

text: La queratina (del griego "κερατίνη", córneo) es una proteína con estructura fibrosa, muy rica en azufre, que constituye el componente principal que forman las capas más externas de la epidermis de los vertebrados y de otros órganos derivados del ectodermo, faneras como el pelo, uñas, plumas, cuernos, ranfotecas y pezuñas. Una de las biomoléculas cuya dureza se aproxima a la de la queratina es la quitina, con la cual no hay que confundirse, al ser esta última un polisacárido.


title: Queratina

text: Las queratinas suelen clasificarse en dos familias, en función de la abundancia de su proporción en estructuras de tipo hélices-α o láminas-β:


title: Queratina

text: La alfa-queratina presenta en sus cadenas de aminoácidos residuos (monómeros) de cisteína, los cuales constituyen puentes disulfuro, lo que se denomina grupo cistina. Los puentes disulfuro proporcionan la rigidez y resistencia a la queratina alfa. Así, existe mayor cantidad de enlaces cistina (disulfuro) en regiones estructurales de los cuernos de un animal y en las uñas o en el pelo. La queratina alfa se encuentra en pelos, cuernos, uñas, y faneras.


title: Queratina

text: La beta-queratina no presenta cisteína, o lo hace en muy baja proporción, por lo tanto contiene pocos entrecruzamientos intermacromoleculares a través de puentes disulfuro (cistina). Sin embargo la queratina de tipo beta, presenta mayor proporción de plegamientos de forma lámina-β. La alta cohesión dada por el gran número de asociaciones por puentes de hidrógeno de las láminas-β, hace que la presencia de queratina-β resulte en materiales de gran resistencia tales como la seda de araña. Las queratinas-α pueden presentar también láminas-β, aunque en menor proporción que las queratinas-β. Así mismo, las queratinas-β presentan también hélices-α. Esto hace que esta clasificación de las queratinas sea controvertida.


title: Queratina

text: La queratina es una proteína con una estructura secundaria. Es decir, la cadena macromolecular con cierta estructura primaria (o secuencia), se pliega sobre sí misma, adquiriendo tres dimensiones. Esta estructura puede ser de tipo helicoide, llamándose así proteína "α-hélice" o de forma laminar o lámina-β. Las interacciones intermoleculares de tipo puentes de hidrógeno, fuerzas hidrofóbicas, o enlaces salino, como los dados entre los aminoácidos ácido glutámico y lisina, mantienen unidos los aminoácidos de distintas hebras o segmentos macromoleculares de la proteína. La capacidad de transferencia de carga a través de los enlaces intermoleculares hace de las queratinas unos buenos biomateriales estructurales, con buenas propiedades mecánicas.


title: Queratina

text: La queratina del cabello se clasifica dentro de las proteínas fibrosas; sus características son cadenas largas de estructura secundaria, insolubles en agua, y soluciones de baja salinidad siendo por ello idóneas para realizar funciones esqueléticas y de gran resistencia física con funciones estructurales.


title: Queratina

text: El pelo está construido por macrofibrillas de queratina empaquetadas por fuera; éstas están formadas por microfibrillas, que se retuercen en un arrollamiento hacia la izquierda. Las interacciones entre las hebras se producen a través de puentes disulfuro. La queratina del pelo presenta alta proporción de alfa queratina, existiendo la posibilidad de transformarla en beta queratina si, por ejemplo, aplicamos calor más humedad. El pelo puede incluso duplicar su longitud. Esto sucede porque se rompen los puentes de hidrógeno de la hélice y las cadenas polipeptídicas adoptan una conformación extendida, en el que la voluminosidad de los grupos laterales -R, hace que la conformación -beta sea inestable, y por lo tanto al poco tiempo se adopte de nuevo la conformación en hélice, con lo que el pelo recupera su longitud original.


title: Queratina

text: Es incorrecto decir que el pelo está formado por células, sólo se encuentra queratina rica en azufre y una matriz amorfa que mantiene a las microfibrillas empaquetadas por fuera en la forma que alguna vez tuvo la célula que las sintetizó; el folículo piloso es el que posee células activas que se encargan de sintetizar los elementos anteriores.


title: Queratina

text: La cutícula, formada por células compuestas de queratina, es la responsable de proteger el interior del cabello, a la vez que influye en el brillo y color del mismo. Son varios los factores que inciden en la buena calidad del mismo: los tratamientos mecánicos (mal cepillado, etc.), las condiciones medioambientales (contaminación, etc.), provocan su deterioro y mención especial a los trabajos químicos (desrizado, etc.); estos provocan que la cutícula se hinche y abra, algo que, con el uso continuo de los mismos, modifica la estructura del cabello, convirtiéndolo en seco, frágil, poroso y hasta quebradizo.


title: Queratina

text: Se cree que los tratamientos con queratina se utilizan para alisar el cabello. Y, aunque en cierta parte sí ayuda a que se vea un poco más liso, su función principal es reparar la fibra capilar, quitar el encrespado del cabello y aportar brillo y vitalidad. Todo esto hace que el cabello se vea hidratado y uniforme.


title: Queratina

text: El tratamiento de queratina brasileña agrega aminoácidos de la queratina a la fibra de proteína en nuestro cabello. Así, se utiliza un reactivo reticulante para pegar los aminoácidos añadidos a las hebras de queratina en el cabello. Luego de esto, el cabello se estira y se calienta con una plancha. Las críticas de está técnica apuntan a que utiliza el formol como uno de los reactivos reticulantes, y este se considera un carcinógeno cuando se inhala.


title: Holocausto caníbal

text: Holocausto caníbal es una controvertida película de terror y coproducción italiana-colombiana de 1980 dirigida por Ruggero Deodato y basada en el guion de Gianfranco Clerici. Fue filmada en la selva amazónica colombiana y muestra la historia de un grupo de jóvenes que viajan hacia ese lugar para realizar un documental. Tras varios días sin recibir noticias de ellos, un antropólogo es enviado con el objetivo de encontrarlos. La película está protagonizada por Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Perry Pirkanen, Luca Barbareschi y Robert Kerman.


title: Holocausto caníbal

text: Es una película de gran controversia debido a sus imágenes de "gore" y violencia, llegando a ser prohibida en numerosos países, incluyendo Italia, Australia y el Reino Unido. A pesar de su violencia, la película es vista por algunos como una crítica social sobre la cruel naturaleza de los humanos.


title: Holocausto caníbal

text: Un grupo de reporteros jóvenes, Alan Yates, su prometida Faye Daniels y dos camarógrafos, Jack Anders y Mark Tomaso, junto con su guía Felipe Ocaña, van al Amazonas en Colombia, denominado en la película como "Infierno verde", para hacer un documental sobre supuestas tribus caníbales que habitaban en la zona. Cuando terminan los días de plazo y los jóvenes no aparecen, un antropólogo llamado Harold Monroe viaja a la jungla para investigar qué les ocurrió. Después de un largo viaje junto a dos guías, Chaco y Miguel, Monroe encuentra la tribu de los Yacumo, cuando un nativo está haciendo el rito por adulterio a su mujer. Tras asustarle con armas de fuego, lo siguen a su aldea y allí son recibidos por la tribu. Luego de este encuentro con los Yacumo, descubren a unos Shamatari atacando a los Yanomamo, y Monroe junto a sus guías matan a algunos Shamatari, salvando a los otros indígenas. Los Yanomamo les conducen a su poblado y allí Monroe descubre que los exploradores habían sido asesinados y comidos por los indígenas de esa tribu. Las cintas y cámaras que habían llevado estaban casi intactas, y tras hacer un trueque con ellos recuperan las grabaciones. Ya con las cintas en su poder, Monroe regresa a Nueva York para poder verlas y enseñarle su contenido a la cadena de televisión responsable del documental.


title: Holocausto caníbal

text: Monroe examina las cintas recuperadas y en ellas se ve cómo los cuatro jóvenes y Felipe se disponen a entrar en el Amazonas. Tras seis días caminando por la selva, se detienen cerca del río, donde Jack y Felipe sacan una tortuga marina del agua, la decapitan, destrozan a hachazos su caparazón y la descuartizan. Mientras continúan con su viaje, matan a una araña que se le había puesto en el brazo a Faye. En otro momento de descanso, Felipe es mordido en el pie por una serpiente, a la cual también asesinan cortándola por la mitad. Intentan cortarle la pierna a Felipe, para que de esta manera el veneno no le afecte, pero no logra sobrevivir a la mordedura. Seguidamente se ve a los cuatro jóvenes, que han construido una barca que es tripulada por Alan y Jack, mientras Faye y Mark graban a una anaconda y un caimán. Encuentran a miembros de la tribu de los Yacumo mientras estaban decapitando a un mono y les asustan con armas de fuego hasta llegar a su poblado. Allí Mark encuentra un cerdo al que dispara con un fusil en la cabeza, asustan a los indígenas de la tribu nuevamente con armas de fuego y los meten en una choza, la cual luego es incendiada. Tras incendiar las tiendas, Alan y Faye mantienen relaciones sexuales en los restos de éstas delante de los Yacumo.


title: Holocausto caníbal

text: Tras una conversación con la ejecutiva de la cadena televisiva, Monroe decide que su colaboración termina ahí. Seguidamente se ve a los cuatro reporteros cerca del río junto a una anciana medio quemada de la tribu de los Yacumo, que ha sido abandonada. Después se ve a los cuatro jóvenes interrumpiendo a unas mujeres de la tribu de los Yacumo, que intentaban matar a pedradas a una nativa embarazada de su propia tribu por tener sífilis.


title: Holocausto caníbal

text: Los dueños de la cadena televisiva siguen queriendo sacar el documental al aire, para que la muerte de los jóvenes no haya sido en vano. El antropólogo se niega a la proposición, diciendo que no han visto ni la mitad de las imágenes, que son obscenas, inhumanas e impresentables, y que los técnicos se han negado a montarlas porque les horrorizaban y que, si las vieran, está completamente seguro que las desecharían. Monroe finalmente muestra a los ejecutivos el resto de las imágenes, que esta vez son mucho más crueles. Los reporteros encuentran a una indígena virgen a la que violan entre Mark, Jack y Alan. Posteriormente la joven nativa es grabada mientras aparece empalada en un tronco, explicando que los nativos la habían matado como parte de un "oscuro ritual sexual". Seguidamente, los jóvenes son atacados por los caníbales de la tribu de los Yanomamo y finalmente asesinados: Jack es atravesado por una lanza, decapitado, desmembrado, cocinado y comido; Faye es violada, asesinada a golpes y decapitada; los dos restantes, Alan y Mark, comienzan a correr. La filmación termina cuando los jóvenes caen y son atacados por los indígenas. Los tres ejecutivos y Monroe dejan la sala de proyección y ordenan quemar las cintas. Finalmente, Monroe sale del edificio y se aleja caminando y pensando "¿Quiénes serán los verdaderos caníbales?"


title: Holocausto caníbal

text: La producción de la película comenzó en 1979, cuando Deodato fue contactado por unos productores alemanes para hacer "Holocausto caníbal". Deodato aceptó y fue en busca de un productor; eligió a su amigo Francesco Palaggi. Ambos se embarcaron rumbo a Colombia para buscar dónde poder filmar la película. Palaggi tenía varios lugares en mente, específicamente donde había sido filmada la película "Queimada", de Gillo Pontecorvo. Deodato, sin embargo, no estaba de acuerdo, ya que no había suficiente selva. Tras recorrer gran parte del país, ambos estaban en el aeropuerto de Bogotá para regresar a Roma. Mientras estaban ahí, Deodato conoció a un colombiano que le sugirió la ciudad de Leticia como escenario para su película. Deodato le propuso el lugar a Palaggi, que estaba molesto ya que su plan original era volver a Roma. Finalmente aceptó y el proyecto se llevó a cabo.


title: Holocausto caníbal

text: Para acceder a un público masivo y lograr una atmósfera de "credibilidad", Deodato decidió realizar la película en inglés. Sin embargo, en ese tiempo era necesario para una película europea poseer nacionalidad; de esta manera se aseguraba su distribución por otros países del continente. De acuerdo a la ley italiana, para que "Holocausto caníbal" fuera reconocida como una película de este país, Deodato necesitaba al menos dos actores que hablaran italiano como lengua nativa. En el Instituto Strasberg, de Nueva York, encontró a Luca Barbareschi y Francesca Ciardi, dos actores italianos que además hablaban inglés. También en Strasberg, contrató a Perry Pirkanen y a otro actor que rechazó el papel en el último minuto. Para reemplazarlo contactaron a varios actores, incluyendo a Carl Gabriel Yorke, quien finalmente obtuvo el trabajo. Yorke explicó que todos los trajes e implementos habían sido conseguidos con anterioridad, y fue elegido para el papel debido a que calzaba el mismo número que el actor anterior. Robert Kerman interpretó al profesor Harold Monroe debido a que él y Deodato ya habían trabajado juntos; Kerman había actuado en una película de Deodato titulada "The Concorde Affair".


title: Holocausto caníbal

text: El guion fue escrito por el italiano Gianfranco Clerici, quien había trabajado con Deodato en una película anterior, "Ultimo mondo cannibale". Hay varias diferencias entre el guion y la película, incluyendo los nombres de los personajes. Clerici además escribió varias escenas que no fueron incluidas; la más famosa mostraba a un grupo de Yanomami cortando la pierna de un Shamatari y entregándosela a un grupo de pirañas en el río. Sin embargo, debido a problemas con la cámara y las pirañas, la escena no pudo ser finalizada. Fueron tomadas algunas fotografías de esta escena, que sirven como única prueba de esta.


title: Holocausto caníbal

text: La filmación comenzó el 4 de junio de 1979, pero se retrasó dos semanas esperando la llegada de Yorke. Las escenas donde aparecían los jóvenes fueron filmadas primero; posteriormente, Kerman viajó para grabar sus escenas en la selva y luego en Nueva York. Las escenas interiores fueron filmadas en Roma.


title: Holocausto caníbal

text: La tensión en el set era alta, debido principalmente al lugar utilizado para filmar y al mismo contenido de la película. Yorke describió el set como "un nivel de crueldad desconocido para mí", mientras que Kerman describe a Deodato como alguien sin remordimientos ni comprensión (él y Deodato se veían involucrados cada día en discusiones sobre la filmación, debido principalmente a los órdenes de Deodato). Uno de los hechos que generó el descontento entre los actores fue la filmación de la muerte de los animales. Por ejemplo, Yorke se negó a matar al cerdo, por lo que Luca Barbareschi tuvo que hacerlo. Varias personas estuvieron en contra de estas muertes (algunos ni siquiera estuvieron presentes cuando se filmaron), incluyendo a Perry Pirkanen, que estuvo bastante afectado por la muerte de la tortuga.


title: Holocausto caníbal

text: La actriz Francesca Ciardi también se mostró en contra del contenido de la película. Durante la escena de sexo entre ella y Carl Yorke, se negó a seguir las instrucciones de Deodato; esto generó una gran discusión entre ambos. Ciardi además fue el blanco de varias bromas, incluyendo una donde algunos miembros del equipo dejaron un cráneo humano en la selva para que lo encontrara.


title: Holocausto caníbal

text: "Holocausto caníbal" fue estrenada el 7 de febrero de 1980, en la ciudad italiana de Milán. Aunque el consejo de censura se mostró indignado ante la película, la reacción inicial de la audiencia fue positiva. Tras ver la película, el director Sergio Leone escribió una carta a Deodato, donde agregó, "Querido Ruggero, ¡qué película! La segunda parte es una obra maestra de realismo cinematográfico, pero todo parece tan real que creo que te meterás en varios problemas" (lo cual resultó ser cierto). Durante el tiempo que se mantuvo en cartelera, la película recaudó aproximadamente dos millones de dólares.


title: Holocausto caníbal

text: Las críticas en relación con "Holocausto caníbal" se mantienen divididas. Los que apoyan la película piensan que es un comentario serio sobre la sociedad del mundo moderno. Mike Bracken la llamó una de las mejores películas de terror jamás filmadas y además agregó que "los espectadores que estén en busca de películas poderosas, viscerales e inquietantes tienen un nuevo título que agregar a su lista". Sean Axmaker elogió la estructura y montaje de la película, añadiendo que "es una película extraña con una narración compleja, que Deodato hace más efectiva con este realismo de documental, mientras que la particular música de Riz Ortolani le entrega un ambiente único". Jason Buchanan, de All Movie Guide, dijo, "...mientras es difícil defender al director por las repugnantes imágenes que eligió para demostrar este mensaje, existe un motivo subyacente en la película, el cual puede ser visto si se dejan de lado algunos aspectos".


title: Holocausto caníbal

text: Sin embargo, los detractores se centran en las muertes de los animales, las actuaciones y la hipocresía que muestra la película. Nick Schager criticó la brutalidad del filme, alegando que "como se puede ver en las impactantes escenas — al igual que la imagen racista que se tiene de los indígenas — los únicos salvajes relacionados con "Holocausto caníbal" son los que están detrás de cámara". El argumento de Schager relacionado con el racismo se basa en que las verdaderas tribus venezolana y brasileña respectivamente cuyos nombres fueron utilizados en la película — los Yanomami y Shamatari — no son enemigos, ni practican el canibalismo (aunque los Yanomami participan en una especie de ritual caníbal post mortem).


title: Holocausto caníbal

text: Robert Firsching, de All Movie Guide, realizó una crítica similar al contenido de la película, agregando que "...los intentos de darle un mensaje social la convirtieron en un desastre moral. El hecho de que el portavoz de esta estrategia sea el actor porno Richard Bolla nos da un indicio de hacia dónde está dirigida su compasión". Eric Henderson, de Slant Magazine, dijo que era "...lo suficientemente astuta como para generar una crítica seria, pero lo bastante asquerosa como para considerarte un pervertido por la molestia".


title: Holocausto caníbal

text: "Holocausto caníbal" presenta un 65% de "votos frescos" en Rotten Tomatoes, y una calificación promedio de 5. Además estuvo en el octavo puesto del top 10 de películas tipo "Grind House" en IGN. En 2005, la revista británica "Total Film" la ubicó en el puesto número 10 de las mejores películas de terror de la historia. Cinco años más tarde, la revista "Wired" la incluyó entre las 25 mejores películas de terror de todos los tiempos.


title: Holocausto caníbal

text: Desde su estreno original, "Holocausto caníbal" ha sido el blanco de defensores de los animales y la moral. Además de las escenas "gore", la película contiene escenas de violencia sexual y crueldad hacia los animales, lo cual puso a "Holocausto caníbal" en el medio de la controversia. Aun en 2006, la revista "Entertainment Weekly" ubicó a "Holocausto caníbal" en el puesto número 20 de las películas más controvertidas de la historia. Se dice también que la película fue prohibida en 50 países, sin embargo este hecho no ha sido verificado.


title: Holocausto caníbal

text: La controversia original que rodeó el estreno de la película, se originó debido a la creencia que "Holocausto caníbal" era una película snuff, o que los actores fueron realmente asesinados durante la realización de esta. La película fue confiscada diez días después de su estreno en Milán y Deodato fue arrestado. El tribunal no solo creyó que los actores fueron asesinados, sino que la escena en que una mujer es empalada fue hecha en la vida real. Para empeorar las cosas, los actores habían firmado un contrato con Deodato y los productores, en el cual se estipulaba que ninguno de ellos aparecería en algún tipo de medio, ya sea en películas, comerciales, etc., durante un año tras el estreno de "Holocausto caníbal". De esta manera se creería que realmente la película estaba basada en grabaciones reales. Como resultado, cuando Deodato desmintió la acusación de asesinato, surgieron preguntas sobre la no aparición de los actores en otro tipo de medios.


title: Holocausto caníbal

text: Finalmente, Deodato tuvo la oportunidad de demostrar que las muertes no fueron reales. Se contactó con Luca Barbareschi y le pidió que reuniera a los tres actores. Tras mostrar los contratos, Deodato llevó a los cuatro a un programa de televisión italiano, lo que agradó al tribunal. Sin embargo, aún debía demostrar que la escena de la mujer empalada era falsa. En el tribunal, explicó el método utilizado: se unió un poste a un asiento de bicicleta, al que la actriz fue sentada. Luego, tomaron un trozo de madera de balsa para ponerla en su boca, de esta manera se creaba la ilusión del empalamiento. Sin embargo, cuando fue representado, nadie pudo quedarse tan inmóvil como se mostraba en la pantalla. Debido a que era una joven de Colombia, fue imposible localizarla. Aunque continuaron las sospechas, fueron descartados los cargos de homicidio en contra de Deodato.


title: Holocausto caníbal

text: Aun cuando Deodato fue liberado de los cargos, el tribunal quería prohibir la película debido a sus escenas violentas. La decisión fue tomada debido a la filmación de las muertes de los animales, citando una ley que fue creada originalmente para proteger a los conejillos de indias. Debido a esto, Deodato, los productores, guionista y representantes de United Artists recibieron libertad condicional durante cuatro meses por violencia y obscenidad. Deodato debió luchar en tribunales durante tres años para que su película no fuera prohibida. Finalmente, en 1984, Deodato logró que "Holocausto caníbal" fuese distribuida tras algunos cortes (luego sería reestrenada sin estos).


title: Holocausto caníbal

text: A pesar de su éxito en Italia, la censura afectó gravemente a "Holocausto caníbal" en el resto de los países. En 1981, "Holocausto caníbal" fue estrenada en formato de video en el Reino Unido, para evitar la prohibición por parte del British Board of Film Classification (BBFC). Dos años después, en 1983, fue compilada la lista de videos desagradables, que prohibía las películas en formato de video que no fueron previamente evaluadas por el BBFC; "Holocausto caníbal" formaba parte de ella. En 1984 fue también prohibida en Australia, Noruega, Finlandia, Nueva Zelanda, entre otros países, aunque desde entonces muchos han sacado la prohibición. En 2001, el BBFC permitió la venta de "Holocausto caníbal", cortando varias escenas de la película, relacionadas principalmente con el maltrato animal y la violencia sexual; con esto se terminaba la prohibición que duró 18 años (sin embargo, la versión sin cortes de "Holocausto caníbal" está aún prohibida en el Reino Unido). En 2005 Australia también permitió la venta de "Holocausto caníbal", la versión sin cortes fue clasificada para mayores de 18 años. En 2006, la versión en DVD fue prohibida por el Ministerio de clasificación de películas y literatura en Nueva Zelanda. Se ofrecieron algunos cortes para lograr otra clasificación, pero fueron desechados y la película finalmente prohibida.


title: Holocausto caníbal

text: La película es controvertida además porque para rodarla se mató cruelmente a varios animales. En la producción de la película se mató a siete animales y seis de las muertes fueron mostradas:


title: Holocausto caníbal

text: Algunos acusan esta crueldad en contra de los animales como sensacionalismo, controversia y ha sido considerado tortura animal. Deodato también criticó este comportamiento, agregando que "fue una estupidez utilizar animales".


title: Holocausto caníbal

text: "Holocausto caníbal" es vista por algunos como una crítica a varios aspectos de la civilización moderna, compartiendo elementos satíricos de otras películas dirigidas por Deodato, como "Ultimo mondo cannibale" e "Inferno in diretta". A pesar de estas interpretaciones, Deodato ha afirmado en varias entrevistas que su intención solo era hacer una película sobre caníbales. Además, el actor Luca Barbareschi cree que Deodato solo quiso "llamar la atención". Sin embargo, Robert Kerman contradice estas frases, agregando que Deodato le había hablado sobre el trasfondo que envolvía la filmación.


title: Holocausto caníbal

text: Gran parte de las interpretaciones sobre "Holocausto caníbal" sostienen que la película critica a la sociedad moderna, comparando a la cultura occidental "civilizada" con la de los caníbales. David Carter de Savage Cinema dijo que "Holocausto caníbal" no solo se centra en el tabú del canibalismo. El principal tema que toca la película es el de la diferencia entre lo civilizado e incivilizado. Aunque la violencia gráfica puede resultar perturbadora para algunos estómagos, el aspecto más importante es lo que Deodato nos dice sobre la sociedad moderna. La película nos formula las siguientes preguntas: '¿qué significa ser 'civilizado'?' y '¿es algo bueno?'". Sam Sheldon y Nick Nordlinger de The Paly Voice agregan, "...la película describe a la sociedad 'civilizada' comparándola con la brutalidad y salvajismo de las culturas tribales". Todo esto se resume en el comentario final de Harold Monroe: "me pregunto quiénes serán los verdaderos caníbales".