text: España, junto con Israel, Luxemburgo, Irlanda y Suiza, son los únicos países que han ganado en su propio territorio. Ha ganado dos veces el festival, de forma consecutiva (1968 y 1969) y ha quedado entre los cinco primeros puestos en un total de once ocasiones.


title: España en el Festival de la Canción de Eurovisión

text: La Radiotelevisión Española debutó en el festival en 1961 una vez conectada a la red "Eurovisión" de la UER, siendo la edición de ese año la segunda emisión internacional retransmitida por TVE tras la boda de Balduino con Fabiola. España ha ganado dos veces el Festival. La primera, en Londres 1968, con la canción "La, la, la", interpretada por Massiel, y la segunda en el año siguiente, 1969, con Salomé interpretando "Vivo cantando". Aunque solo haya ganado dos veces el festival, España ha conseguido altas posiciones varias veces: quedó en segunda posición en 1971, 1973, 1979 y 1995, y en la tercera posición en 1984 y 2022.


text: España ha participado en el concurso en 62 ocasiones (una de ellas, el festival suspendido de 2020 a causa de la Covid-19, edición que fue sustituida por un gala especial), ha ganado en 2 de ellas y quedado en otras 29 ocasiones entre los diez primeros: en 1961, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1975, 1977, 1978, 1979, 1982, 1984, 1986, 1989, 1990, 1991, 1995, 1997, 2001, 2002, 2003, 2004, 2012, 2014 y 2022. Asimismo, no ha obtenido punto alguno en tres ocasiones: en 1962 y 1965 —con un sistema diferente de votación— y en 1983, siempre empatando con otros países. En el siglo, el mejor resultado de España en Eurovisión ha sido un tercer puesto en 2022 con 459 puntos, la mayor puntuación alcanzada por España en la historia del certamen, con Chanel Terrero y el tema "SloMo" en Turín, seguido de David Civera y el tema "Dile que la quiero" con una sexta posición en Copenhague en el año 2001, y de Rosa López con "Europe's living a celebration" que quedó en séptima posición, y Beth Rodergas con su tema "Dime" que obtuvo un octavo puesto (estas dos últimas participantes salidas de Operación Triunfo).


text: Tras los malos resultados obtenidos en la clasificación entre 2005 y 2021, a excepción de los conquistados por Pastora Soler y Ruth Lorenzo, se produce en 2022 un cambio en la delegación española y se reorienta la candidatura española. Se realiza un nuevo modelo de selección y se confía a un equipo diferente la presentación, obteniendo un buen resultado. En 2022, la Real Academia Española admite en su diccionario el término ""eurofán"".


text: Muchas de las canciones españolas que han participado en el festival han tenido un gran éxito en España y algunas también en el extranjero. "Eres tú" (1973) ha sido considerada en numerosas ocasiones como una de las mejores canciones de la historia del certamen. Por otra parte, muchos han sido los cantantes españoles que han desarrollado una importante carrera en torno a su paso por el concurso. Algunos de estos artistas son: Raphael, Julio Iglesias, Karina, Mocedades, Peret, Micky, Paloma San Basilio, Azúcar Moreno, Sergio Dalma, David Civera o Rosa López, entre otros. En los últimos años, son varios los artistas que han decidido representar a España tras estar consolidados en el mercado musical, como Soraya Arnelas, Pastora Soler, El sueño de Morfeo, Edurne o Blas Cantó. Asimismo, ha ayudado al despegue de artistas que llevaban varios años en el mundo de la música, teatro y televisión, como es el caso de Daniel Diges, Ruth Lorenzo, Barei o Chanel.


text: A fecha de 2022, España es el país participante con el mayor tiempo transcurrido desde su última victoria, con 53 años.


text: Desde 1999, un grupo de países se clasifican automáticamente para la final de Eurovisión, independientemente de su posición en la clasificación de la edición anterior. Hasta 2004 no hubo semifinales pero los últimos clasificados del año anterior no podían participar en la edición siguiente, debido al alto número de participates. Se han ganado esta condición especial por ser los cinco mayores contribuyentes financieros a la Unión Europea de Radiodifusión, sin la cual la producción del Festival de la Canción de Eurovisión no sería posible. Estos países son: Reino Unido, Francia, Italia, España y Alemania. Debido a su condición de «intocable» en el festival, estos países eran conocidos como el "«Big Four»", pero desde 2011 se denominó "«Big Five»", ya que Italia regresó al festival tras 14 años de ausencia. Esto implica que, desde 2004, año en que empiezan a celebrarse semifinales, España esté clasificada directamente en la final.


text: RTVE durante su participación en el Festival, ha usado varias fórmulas para elegir a su representante y a su canción. En sus primeros años, fue por medio de concursos musicales radiofónicos. En 1963, probaría por primera vez la "elección interna" (uno de los formatos más recurridos). A mediados de los sesenta, utiliza concursos musicales con finales nacionales en teatros. Desde 1977 hasta 1999 elige a sus intérpretes y canciones de manera interna; son artistas que empiezan a triunfar en la música, y muchos de ellos, hoy en día, tienen fama mundial. Con el cambio de milenio, vuelve a los concursos musicales con el festival de la "Eurocanción", pero será en 2002 cuando mejor explote la fórmula con el concurso musical de éxito internacional "Operación Triunfo". Agotado el concurso, se inician diferentes procesos para buscar al representante del festival, haciendo diferentes galas de elección ("Misión Eurovisión", "Salvemos Eurovisión", "Destino Eurovisión", "Mira quién va a Eurovisión" u "Objetivo Eurovisión").


text: En 2018 y 2019, tras el retorno de "Operación Triunfo" a RTVE, se volvió a elegir el representante a través del mismo.


text: Desde 2022, se organiza el "Benidorm Fest" para decidir quién representa a España en el Festival de la Canción de Eurovisión.


text: La puntuación más alta que España ha obtenido en una final fue en el Festival de la Canción de Eurovisión 2022 celebrado en Turín, con Chanel Terrero y su «SloMo» que obtuvieron 459 puntos y la tercera posición entre 40 países. Esta es la mejor posición de España en Eurovisión desde 1995. En segunda posición, en el "ránking" de la puntuación más alta está Mocedades en 1973 con la canción «Eres tú», con 125 puntos. En la tercera posición de la puntuación más alta está Anabel Conde en 1995 con la canción «Vuelve conmigo», empatando con Sergio Dalma (1991) con 119 puntos. En cuarta posición, está la peruana Betty Missiego con «Su canción» en 1979, empatando con Karina con «En un mundo nuevo» (1971) con 116 puntos. Junto a los casos anteriores, más el caso de Bravo (1984) (106 puntos), esas son las únicas ocasiones en que España ha superado 100 puntos.


text: Desde que se implantó el sistema de semifinales en 2004, España está exenta por formar parte del "Big Five". Tan sólo participó en la criba a puerta cerrada para la elección de 22 finalistas en Oslo 1996.


text: Los grupos Mocedades, Son de Sol, Las Ketchup, Cadillac y el dúo Sergio y Estíbaliz tienen todos sus componentes de la misma comunidad autónoma y por eso se anotan de manera unitaria. El grupo Bravo se considera de manera unitaria, vasco por el origen de la cantante principal aunque no todos los miembros sean vascos (Amaya Saizar es de San Sebastián y Yolanda Hoyos nació en Palencia aunque es asturiana).


text: Patricia Krauss es considerada canaria aunque naciera en Milán, pues su padre, el tenor Alfredo Kraus, era de Las Palmas de Gran Canaria y ella se crio en las islas. En el caso de otros cantantes, nacieron en Madrid debido al trabajo de sus padres; así Julio Iglesias es de origen gallego y Massiel asturiana.


text: España consiguió ser representada en la gala "", que conmemoraba el 50.º aniversario del Festival, con la canción de 1973, «Eres tú» de Mocedades. Esta canción fue seleccionada entre las 14 mejores de la historia del Festival, por un jurado experto de la Unión Europea de Radiodifusión y una votación en línea y más tarde telefónica. Aunque esta canción no ganó el festival, fue uno de los grandes éxitos de la historia del certamen.


text: El 31 de marzo de 2015, se celebró la gala "Eurovision's Greatest Hits" desde el "Eventim Apollo Hammersmith" de Londres, conmemorando así el 60.º aniversario del festival organizado por la BBC y presentado por Petra Mede (humorista sueca y presentadora del "Melodifestivalen" 2009, Festival de Eurovisión 2013 y en 2016, junto a Måns Zelmerlöw, así como copresentadora de la primera semifinal del "Melodifestivalen" 2016) y Graham Norton (actor irlandés, presentador de "The Graham Norton Show" desde 2007 en el canal BBC One y desde 2009 comentarista del Festival de Eurovisión de la BBC).


text: La participante en Eurovisión 2002, Rosa López representó a España en la gala del 60.º aniversario del festival en Londres. Rosa interpretó un popurrí con las candidaturas españolas más famosas del certamen, entre las que se encuentran su «Europe's living a celebration» y otras canciones como "La, la, la, Vivo cantando" y "Eres tú."


text: Esta gala tuvo un formato distinto respecto a "Congratulations," ya que no hubo votaciones. Rosa compartió escenario con artistas como Emmelie de Forest, Dana International, Lordi, Loreen, Johnny Logan o Conchita Wurst, entre otros.


text: En España se presentó el 23 de mayo de 2015, horas antes de que comenzara la LX edición del festival de Eurovisión. Al igual que esta, tuvo de comentaristas a José María Íñigo y Julia Varela.


text: España ganó el XIII Festival de la Canción de Eurovisión (Massiel con la canción ""La, la, la""), por lo que RTVE debía organizarlo el año siguiente. TVE escogió el Teatro Real de Madrid como sede del XIV Festival de la Canción de Eurovisión. Debido a las reducidas dimensiones del espacio, se habilitó una sala contigua al teatro, con pantalla gigante, para albergar a los muchos periodistas acreditados. Salvador Dalí recibió el encargo de hacer el cartel promocional del Festival. La dirección estuvo a cargo de Artur Kaps y la realización fue de Ramón Díez.


text: Fue uno de los festivales más controvertidos de todos los tiempos. TVE tuvo que hacer un importante esfuerzo técnico y económico para la realización de este evento; el cual, además, debía ser en color, algo totalmente novedoso para España. Al final de las votaciones se produjo algo inaudito hasta el momento: un cuádruple empate en la primera posición entre Francia, Reino Unido, Países Bajos y España.


text: En el siguiente apartado se recogen los "12 puntos" otorgados por España desde que existe este sistema de votación (1975).


text: En este apartado se recogen los "12 puntos" recibidos por España en la gran final desde que existe este sistema de votación (1975). Los años en que España no recibió los "12 puntos" de ningún país no se muestran.


text: Durante la historia del Festival, diferentes locutores y portavoces han retransmitido las galas y las votaciones de España. Entre los comentaristas destacan Federico Gallo, Luis Cobos, José Luis Uribarri (que es quien acumuló más retransmisiones), Beatriz Pécker y José María Íñigo. En 2015, por primera vez hubo un dúo de comentaristas: José María Íñigo y Julia Varela.


text: Desde 2018, tras el fallecimiento de José María Íñigo, este fue sustituido por Tony Aguilar (locutor de Los 40) y comenta las 2 semifinales y la final junto con Julia Varela con el apoyo er cabina de Víctor Escudero.Por otro lado, las votaciones del festival incluyen desde 1994 a un portavoz en imagen (hasta entonces se hacía vía telefónica). Tuvieron este papel en alguna ocasión Hugo de Campos, Jennifer Rope, Anne Igartiburu, Ainhoa Arbizu, Elena S. Sánchez o Nieves Álvarez entre otros.


text: Existe una norma en Eurovisión que limita a seis el número de personas que pueden actuar en el escenario del festival por razones técnicas. Entre ellos, se incluyen los cantantes principales, coristas, bailarines y otras funciones. En España, han pasado por el certamen coristas y bailarines de gran renombre, algunos de ellos pertenecientes ya al imaginario colectivo, como el mítico "Trío La La La" (coristas de Massiel) formado por María Dolores Arena, María Jesús Aguirre y Mercedes Valimaña; o Los Valldemosa (coristas de Salomé) formado por Tomeu, Bernat y Rafel Estaràs. En 1995 con Anabel Conde y en 1998 con Mikel Herzog, una de las coristas fue la prestigiosa Andrea Bronston, hija del productor de cine Samuel Bronston. También destaca el coro de Rosa en 2002, formado por sus compañeros David Bisbal, David Bustamante, Chenoa, Gisela y Geno, de la academia de Operación Triunfo 2001. La actriz Silvia Abril también participó como corista y bailarina de Rodolfo Chikilicuatre en 2008.


text: Estos son algunos de los coristas/bailarines que más veces han pisado el escenario eurovisivo por España:


text: La retransmisión del festival suele ser el acontecimiento no deportivo más visto en España año tras año. Desde 1992, cuando comienzan las estadísticas fiables de audiencia, ésta fue aceptable o buena en numerosas ediciones, especialmente en 1993 y 2002. Los datos más bajos se dieron en los festivales de 1992, 1994 y 2007. Con el fenómeno "Operación Triunfo", la edición de 2002 se convierte en la Eurovisión más vista y el programa de mayor audiencia sólo por detrás del Mundial de Fútbol de 2010 y la boda de Felipe de Borbón y Letizia Ortiz (si se suman todos los canales en los que se retransmitió). En 2003 el festival fue el programa más visto del año y en 2004 el programa no deportivo más visto. En 2008 también se batió un nuevo récord de audiencia mediante la elección del polémico Rodolfo Chikilicuatre, personaje de ficción interpretado por David Fernández Ortiz e incubado en el "late night" "Buenafuente" del canal privado La Sexta. Las ediciones de 2012 con Pastora Soler, la de 2018 con Alfred y Amaia y la de 2022 con Chanel, consiguieron también picos de audiencias especialmente altos.


text: El festival fue retransmitido desde 1961 hasta 1983 en La 1 de TVE. Al año siguiente y con motivo de la Final de la Copa del Rey que enfrentó al Athletic Club y el F. C. Barcelona, el festival fue relegado a La 2 de TVE y que sería retransmitido durante nueve ediciones, hasta que volvió a La 1 en 1993. Las semifinales fueron retransmitidas desde 2004 hasta 2021 en La 2, a partir del año siguiente se emitieron en La 1.


title: El irlandés

text: El irlandés (en inglés, The Irishman) es una película épica de gánsteres estadounidense de 2019, producida y dirigida por Martin Scorsese y escrita por Steven Zaillian, basada en el libro biográfico "I Heard You Paint Houses", de Charles Brandt. La película está protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, con Ray Romano, Bobby Cannavale, Anna Paquin, Stephen Graham, Stephanie Kurtzuba, Jesse Plemons y Harvey Keitel en papeles secundarios. La cinta narra la historia de Frank Sheeran (De Niro), un camionero que se vuelve asesino a sueldo para el mafioso Russell Bufalino (Pesci) y su familia criminal, incluyendo sus trabajos para el poderoso "teamster" Jimmy Hoffa (Pacino).


title: El irlandés

text: En septiembre de 2014, después de encontrarse en un «limbo de desarrollo» durante años, se confirmó "El irlandés" como el próximo proyecto de Scorsese tras "Silencio" (2016). Pacino y De Niro fueron confirmados ese mes, al igual que Pesci, que interrumpió su retiro de la actuación después de que se le insistiera en varias ocasiones para que aceptara el rol. El rodaje comenzó en septiembre de 2017 en la ciudad de Nueva York y Long Island, y finalizó en marzo de 2018. Algunas escenas se filmaron con una plataforma personalizada de tres cámaras para facilitar la aplicación de efectos digitales de rejuvenecimiento que hicieron que De Niro, Pacino y Pesci se vieran más jóvenes en las escenas de "flashbacks". Con un presupuesto estimado de 225 millones de dólares, es uno de los filmes más costosos de la carrera de Scorsese y el de mayor duración.


title: El irlandés

text: La película se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el 27 de septiembre de 2019, posteriormente tuvo un estreno limitado en los cines el 1 de noviembre y se comenzó a transmitir a través de Netflix el 27 de noviembre del mismo año. El filme fue bien recibido por la crítica cinematográfica, que elogió los aspectos técnicos, la dirección, el guion y las actuaciones de Pacino y Pesci. Obtuvo numerosos reconocimientos; recibió diez candidaturas a los , incluyendo , , y para Pacino y Pesci. Además obtuvo cinco candidaturas a los , incluyendo a , y diez candidaturas a los , incluyendo . El National Board of Review la seleccionó como la .


title: El irlandés

text: En un hogar de ancianos en su silla de ruedas, Frank Sheeran, un veterano de guerra, narra su vida como asesino a sueldo para una organización de delincuencia organizada.


title: El irlandés

text: En los años 1950 en Filadelfia, el camionero Sheeran comienza a vender parte del contenido de su cargamento de carne congelada a Felix «Skinny Razor» DiTullio, un gánster local. Después de que la compañía que lo emplea lo acusa de robo de la carne que vende, el abogado del sindicato Bill Bufalino lo defiende en el juicio después de que Sheeran se niega a darle al juez los nombres de sus clientes. Bill le presenta a Sheeran a su primo Russell Bufalino, el jefe de la familia criminal de Northeastern Pennsylvania. Sheeran comienza realizar trabajos para Russell y miembros de los bajos fondos del sur de Filadelfia, incluyendo «pintar casas», un eufemismo para referirse a cometer asesinatos de enemigos. Poco después, a través de Russell, Sheeran conoce a Jimmy Hoffa, el líder de la Hermandad internacional de camioneros en Chicago, quien tiene lazos económicos con la familia criminal Bufalino y está teniendo dificultades para tratar el ascenso del también "teamster" Anthony «Tony Pro» Provenzano, como también la presión por parte del gobierno federal. Hoffa entra en confianza con Sheeran y su familia, en especial con su hija Peggy, y Sheeran se transforma en su principal guardaespaldas.


title: El irlandés

text: Después de la elección presidencial de John F. Kennedy en 1960, Russell está entusiasmado mientras que Hoffa furioso. El hermano de Kennedy, Robert F. Kennedy, quien fue nombrado fiscal general, forma un equipo con el objetivo de tratar de detener a Hoffa, que está muy molesto con los Kennedy, porque no liberan a Cuba del gobierno de Fidel Castro donde quiere hacer negocios con la mafia, más tarde es arrestado y procesado en 1964 por intento de influenciar indebidamente al jurado. Con Hoffa en prisión, su reemplazo a cargo de los "teamsters", Frank Fitzsimmons, comienza a despilfarrar el dinero del grupo en fondos de pensión y préstamos sin interés a la mafia. La relación de Hoffa con Provenzano, arrestado por extorsión, se deteriora a un nivel irreparable. Finalmente Hoffa es liberado a través de un indulto presidencial de Richard Nixon en 1971, aunque se le prohíbe participar de cualquier actividad de los "teamsters" hasta 1980.


title: El irlandés

text: A pesar de las condiciones de su libertad, Hoffa desarrolla un plan para retomar el poder de los sindicatos de camiones. La creciente falta de respeto por parte de Hoffa hacia otros líderes "teamsters" y otros intereses de la mafia comienzan a preocupar a Russell. Durante una ceremonia en honor a Sheeran en octubre de 1973, Russell le pide a Sheeran que hable con Hoffa y le advierta que los líderes de las familias criminales no están conformes con su comportamiento. Hoffa le comenta a Sheeran que «sabe cosas» que Russell y otros jefes desconocen que sabe, y afirma que es intocable porque si algo le llegase a suceder, terminarían todos en prisión.


title: El irlandés

text: En 1975, de camino a la boda de la hija de Bill, Russell le dice a Sheeran que la situación con Hoffa ha llegado a un límite, y que se ha acordado su muerte. Russell le comunica a Sheeran que ha sido elegido como la persona para hacerlo, debido a que, de otro modo, este podría tratar de advertirle o salvarlo. Ambos conducen hasta el aeropuerto, donde Sheeran toma un vuelo a Detroit. Sheeran le dice a Hoffa que llegará a la ciudad en la mañana, pero llega después del mediodía. Hoffa, que había organizado una reunión en una cafetería con Provenzano y Anthony Giacalone, se sorprende al ver a Sheeran llegar en un automóvil junto a su desprevenido hijo adoptivo Chuckie O'Brien y Sal Briguglio, otro gánster.


title: El irlandés

text: Le avisan a Hoffa que la reunión será en una casa donde Provenzano y Russell están esperando por ellos; Sheeran le asegura a Hoffa que todo está bien y este entra al automóvil. Cuando entra a la casa, Hoffa descubre que no hay nadie y cree que le han tendido una trampa. Se da vuelta para abandonar la casa y en ese momento Sheeran le dispara dos veces a quemarropa, dejando el arma y el cuerpo en la entrada. Después de que Sheeran se va, dos gánsteres transportan el cuerpo de Hoffa a un crematorio para eliminar cualquier rastro.


title: El irlandés

text: Más tarde, Sheeran, Russell, Provenzano y otros son procesados por varios delitos, ninguno de ellos relacionado con la muerte de Hoffa, y, uno tras otro, terminan muriendo en prisión. Sheeran es liberado y puesto en un hogar para ancianos. Trata de hacer las paces con sus hijas, pero Peggy evita cualquier contacto con él. Sheeran comienza a ver a un sacerdote católico que trabaja en el hogar. El sacerdote le da la absolución en su habitación. En Navidad, mientras el sacerdote abandona la habitación, Sheeran le pide que deje la puerta entreabierta, imitando la costumbre de Hoffa.


title: El irlandés

text: En una entrevista con "The Guardian", Martin Scorsese mencionó que las primeras ideas sobre el proyecto surgieron en los años 1980: «Bob [De Niro] y yo habíamos intentado por muchos años idear un proyecto. Este empezó en realidad treinta y cinco años atrás con la idea de un "remake" de "Cautivos del mal" y la secuela "Dos semanas en otra ciudad". De algún modo esos proyectos se agotaron». Más tarde, Scorsese se contactó con De Niro con la idea de un asesino a sueldo veterano, pero el proyecto no progresó. El proyecto se puso en marcha después de que Robert De Niro leyera una copia del libro de 2004 "I Heard You Paint Houses" escrito por Charles Brandt y le describiera el personaje principal a Scorsese. Posteriormente Scorsese se interesó en dirigir una adaptación del libro, que iba a estar protagonizada por De Niro, Joe Pesci y Al Pacino.


title: El irlandés

text: La fase de desarrollo del filme comenzó en el año 2007. Las reescrituras del guion hicieron que el proyecto perdiera prioridad en el calendario cinematográfico y Scorsese continuó trabajando en la dirección de otros tres filmes, "Hugo" (2011), "El lobo de Wall Street" (2013) y "Silence", antes de volver a trabajar en "El irlandés". En septiembre de 2014, después de años de encontrarse en un «limbo de desarrollo», Pacino confirmó que la película estaba en desarrollo y que iba a ser el próximo proyecto de Scorsese después de "Silence". En octubre de 2015, De Niro declaró que el proyecto seguía en pie y que podría empezar a filmarse en 2016, y Scorsese confirmó que Steven Zaillian iba a escribir el guion. En julio de 2017, se dio a conocer que el guion del filme escrito por Steven Zaillian iba a presentar una serie de "flashbacks" protagonizados por un personaje mayor, Frank Sheeran, interpretado por Robert De Niro, narrando sus actividades criminales a lo largo de varias décadas. De Niro iba a interpretar a Sheeran en todas las décadas, llegando a interpretarlo «tan joven como un hombre de 24 años de edad y tan adulto como uno de 80». El productor Irwin Winkler describió el proyecto como «la reunión de gente que ha trabajado junta desde que éramos niños», mientras que Rosenthal dijo que «lo que te va a sorprender es que, tratándose de una película de Scorsese, es una película más lenta [...] son tipos observándose a sí mismos desde una perspectiva más madura».


title: El irlandés

text: En julio de 2009 Charles Brandt recibió una llamada de De Niro que resultó en una reunión de cuatro horas entre ellos dos junto a Scorsese y al guionista Steven Zaillian. Brandt dijo que «el material era nuevo para ellos» y Zaillian ya tenía un guion pronto, pero la inclusión de Brandt requirió una reescritura. Brandt entregó un guion escrito por él mismo; según el autor del libro «Zaillian es un gran escritor, no me malinterpreten [...] Yo quería podar el material». En los créditos iniciales, como una referencia al proceso de adaptación al cine, la película se titula "I Heard You Paint Houses", el nombre de la novela en la que se basa, mientras que el título "The Irishman" solo aparece en los créditos finales.


title: El irlandés

text: La veracidad de las confesiones de Sheeran y el libro en el cual se basa el filme fueron puestos en discusión en el artículo «The Lies of the Irishman» de la revista "Slate", escrito por Bill Tonelli, y por «Jimmy Hoffa and The Irishman: A True Crime Story?» del profesor de la Escuela de Derecho Harvard Jack Goldsmith, que se publicó en el "New York Review of Books". Chip Fleischer, el editor de "I Heard You Paint Houses", escribió una detallada respuesta al artículo de Tonelli, llamándolo «irresponsable al extremo, por no decir dañino». Con respecto al proceso de escritura del filme, De Niro afirmó: «No estamos diciendo que estamos contando la historial real [...] estamos contando nuestra historia».


title: El irlandés

text: En julio de 2017, Pesci y Pacino se unieron oficialmente al reparto, y en posteriores negociaciones también lo hicieron Bobby Cannavale, Harvey Keitel y Ray Romano. Pesci rechazó alrededor de cincuenta veces la oferta de interpretar el papel, porque al principio no quería hacer «la cosa gánster otra vez», y al mismo tiempo Scorsese trató de convencerlo de que "El irlandés" iba a ser diferente. De Niro también jugó un papel importante convenciendo a Pesci para que aceptara el rol, diciéndole: «Tenemos que hacer esto. ¿Quién sabe si habrá algo después?». En septiembre los actores Jack Huston, Stephen Graham, Domenick Lombardozzi, Jeremy Luke, Joseph Russo, Kathrine Narducci y Danny Abeckaser se unieron al reparto, y en octubre lo hicieron Gary Basaraba, Anna Paquin, Welker White y Jesse Plemons. Más tarde, Craig Di Francia y Action Bronson se unieron al reparto. Posteriormente se dio a conocer que el comediante Sebastian Maniscalco y Paul Ben-Victor también eran parte del reparto. Siendo entrevistado en la televisión italiana, el actor Mickey Rourke declaró que Scorsese tenía la idea de reunirse con él con la posibilidad de incluirlo en la película, pero que los encargados del "casting" le comunicaron a su representante que De Niro se negó a trabajar con Rourke. Los productores de "El irlandés" negaron las declaraciones del actor.


title: El irlandés

text: Esta es la novena colaboración entre Scorsese y De Niro —la primera desde "Casino" (1995)—, la cuarta película protagonizada por Pacino y De Niro —después de "The Godfather Part II", "Heat" y "Righteous Kill"— la séptima en incluir a De Niro y Pesci —después de "Toro salvaje", "Érase una vez en América", "Goodfellas", "A Bronx Tale", "Casino" y "El buen pastor"— y la primera vez que Pacino es dirigido por Scorsese. El director comentó sobre trabajar con Pacino: «Había querido trabajar con Al durante años. Francis Coppola me lo presentó en 1970. Luego él aparece en "El padrino" uno y dos, y está en la estratosfera. Para mí, fue siempre inalcanzable. Incluso intentamos hacer un filme en los años 1980 pero no pudimos conseguir el financiamiento. Pregunté: "¿Cómo es trabajar con él?" Bob [De Niro] contestó: "Oh, es genial. Lo verás"». Scorsese añadió que hay una meta-referencia en la interacción entre Pacino y De Niro en "El irlandés": «Lo que ves en el filme es su relación como actores, como amigos, a través de los últimos cuarenta, cuarenta y cinco años. Hay algo mágico que sucede ahí».


title: El irlandés

text: El inicio de la filmación se fijó para agosto de 2017 en la ciudad de Nueva York y sus alrededores, y continuaría durante diciembre del mismo año. La fotografía principal comenzó a finales de agosto de 2017 en la Orchard Street de Manhattan y continuó durante septiembre en la ciudad de Nueva York y en las secciones de Mineola y Williston Park de Long Island. Se filmaron escenas adicionales en Hudson Valley, en Beaverdam Lake-Salisbury Mills y en Suffern, entre otras locaciones. El rodaje finalizó el 5 de marzo de 2018, después de 108 días. La cinta se filmó en alrededor de 117 locaciones diferentes, totalizando 319 escenas. Se contrató a un instructor de postura corporal para ayudar a De Niro, Pacino y Pesci a comportarse como hombres mucho más jóvenes. "El irlandés" se filmó principalmente en película de 35 mm con una Arricam ST y LT y con RED Helium para los segmentos filmadas en digital, utilizando además dos cámaras infrarrojas Alexa Mini como «cámaras testigo» para el proceso de rejuvenecimiento. Todas las escenas que requirieron efectos de rejuvenecimiento fueron filmadas en digital con una plataforma personalizada de tres cámaras. El rejuvenecimiento fue facilitado a través de maquillaje infrarrojo y marcadores de seguimiento del mismo color de piel de los actores. Estos marcadores pegados a la piel de los actores fueron iluminados con luz infrarroja, invisible para la principal cámara Helium, pero visible pera las dos cámaras testigo unidas a la plataforma. Las dos cámaras testigo auxiliares capturaron datos faciales basados en los marcadores infrarrojos y permitieron que parte del complejo proceso de rejuvenecimiento fuese automatizado.


title: El irlandés

text: Scorsese imaginó el filme con un aspecto «pasado de moda», el cual fue conseguido por el director de fotografía Rodrigo Prieto usando «una serie de "lookup tables"» para cada escena. El sitio "ScreenRant" describió el tratamiento de cada década histórica a lo largo de la película indicando: «Las escenas ambientadas en los años '50 tienen un aspecto Kodachrome; las escenas de los años '60 tienen un aspecto Ektachrome; las escenas de los años '70 están cubiertas por una capa platinada; y cualquier escena ambientada en los '80 en adelante tienen un aspecto de "retención de plata" ("bleach bypass") y son además más desaturdas que las otras escenas». El exhaustivo diseño de producción empleado en la realización del filme incluyó 108 días de rodaje, 117 locaciones, 319 escenas, 160 actores, en una trama que abarca cincuenta años». La productora Emma Tillinger Koskoff habló sobre su relación con Scorsese y su equipo, declarando: «También trabajé cerca del director de producción, asistente de dirección y director de fotografía con respecto al presupuesto y la agenda, y creamos un plan de producción que iba a llevar a cabo la visión de Marty... Exploramos un montón de locaciones. El tiempo de preparación antes de filmar fue de casi seis meses; a veces buscábamos nuevas locaciones al finalizar la jornada... debido al clima o por cualquier razón; fue bastante descabellado».


title: El irlandés

text: El diseño del vestuario estuvo a cargo de Sandy Powell. Diseñar para un filme que abarca medio siglo resultó una tarea tan descomunal que tuvo que emplear a su asistente, Christopher Peterson, como co-diseñador. Hablando de Scorsese, Powell dijo: «Una de las cosas que dijo en una primera reunión fue que no íbamos a hacer el mismo estilo de gánster de "Goodfellas" o "Casino" [...] estos no tenían aspectos ostentosos y llamativos. Íbamos a hacer una versión discreta. Es decir, hay algunos estereotipos mafiosos obvios, pero la mitad de eso es la manera en que esas personas se comportan». Según Peterson, el filme tuvo un total de 250 personajes y 6500 extras, y Powell agregó que «necesitas mucha investigación, un montón de trabajo duro y tienes que ir al grano y hacerlo, [...] básicamente tienes que de algún modo dividir tu cerebro en esas cinco décadas diferentes y abordarlo como si fuesen tres o cuatro filmes en uno. Estás filmando más de una década en un día y es ahí cuando tienes que saber realmente lo que estás haciendo».


title: El irlandés

text: Sobre su trabajo como montajista, Thelma Schoonmaker comentó: «Marty quería mostrar la banalidad de la violencia... No es como los increíbles movimientos de cámara o el llamativo montaje de las películas anteriores. Las víctimas son asesinadas en un instante, a menudo en tomas anchas muy simples. Y su brillante idea de poner los subtítulos a la vista del público (describiendo cómo mueren varios personajes) fue una manera de mostrar que ser parte de la mafia no es una buena idea».


title: El irlandés

text: Industrial Light & Magic y Pablo Helman se encargaron de los efectos visuales del filme. En agosto de 2015, Scorsese y De Niro hicieron una filmación de prueba recreando una escena de "Goodfellas" (1990) para ver si la tecnología de rejuvenecimiento funcionaba. Scorsese dijo que «el riesgo estaba ahí y eso era todo. Tratamos de hacer el filme. Después de esperar durante diez años [...] finalmente conseguimos la manera». Al momento del estreno del filme, Pacino tenía 79 años de edad y De Niro y Pesci tenían 76. Scorsese y De Niro tomaron la decisión de no utilizar marcadores de captura de movimiento facial. Helman dijo: «No va a usar un casco con pequeñas cámaras en él... Va a querer estar metido en la escena con Joe Pesci y Al Pacino en el "set", sin marcadores. Así que si vas a capturar la actuación, ¿cómo vas a hacerlo?». Todas las escenas que requerían efectos visuales de rejuvenecimiento se filmaron digitalmente con una plataforma de tres cámaras. Helman y su equipo habían pasado dos años analizando películas antiguas para determinar cómo debían verse los actores a determinadas edades.


title: El irlandés

text: En marzo de 2018, hablando sobre el proceso de rejuvenecimiento, Pacino declaró a "IndieWire": «Estaba interpretando a Jimmy Hoffa a la edad de 39, lo están haciendo en una computadora [...] pasamos por todas esas pruebas y esas cosas [...] alguien se me acercaba y me decía: "Tienes 39". Recuerdas algo de cuando tenías 39 y tu cuerpo trata de aclimatarse a eso y pensar de esa forma». La cantidad de efectos visuales usados en el filme con la función de rejuvenecer se hizo más evidente durante la temporada de premiaciones cuando se midió la cantidad de efectos en un artículo que afirmaba: «Una vez más la tecnología alcanzó el estándar de la necesidad cuando Industrial Light & Magic (ILM) desarrolló un innovador proceso digital de rejuvenecimiento sin impedimentos faciales [...] Los impresionantes resultados colocan a ILM en la lista inicial de esta semana para el Óscar a los mejores efectos visuales [...] Los costosos efectos de rejuvenecimiento, por lo tanto, se transformaron en la tecnología más importante, con 1750 tomas creadas para dos horas y media de metraje».


title: El irlandés

text: En mayo de 2016, se anunció que los derechos del filme iban a ser ofrecidos en el , mientras que la productora mexicana Fábrica de Cine había ofrecido cien millones de dólares para financiar la película y mediante ese acuerdo Paramount Pictures conservaría los derechos de la cinta en Estados Unidos. La productora IM Global también se encontraba negociando para conseguir los derechos de distribución para el resto del mundo. Finalmente, STX Entertainment compró los derechos de distribución internacionales por 50 millones de dólares, adelantándose a otros estudios como Universal Pictures, 20th Century Fox y Lionsgate, mientras que Fábrica de Cine confirmó el trato y Paramount se quedó con los derechos locales.


title: El irlandés

text: En febrero de 2017, se informó que Paramount Pictures había abandonado los derechos de distribución locales de "El irlandés" después de que la productora mexicana Fábrica de Cine anunció que no iba a financiar el filme debido a su alto costo. A continuación, la compañía Netflix compró los derechos por 105 millones de dólares y confirmó un acuerdo para financiar la película con un presupuesto de 125 millones, con intenciones de estrenarla en 2019. El 5 de marzo de 2018 se reveló que el presupuesto de la producción se había elevado de 125 millones de dólares a 140 millones, debido en gran parte a los efectos visuales requeridos para hacer aparecer a De Niro, Pesci y Pacino hasta treinta años más jóvenes en varios tramos del filme. Hacia agosto del mismo año, se informó que el costo había alcanzado los 175 millones de dólares, el más costoso en la carrera de Scorsese, y después de la posproducción algunas publicaciones estimaban un presupuesto de 200 millones.


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text: En agosto de 2019 se reportó que el costo oficial del filme era de 159 millones de dólares. No obstante, posteriores estimaciones sobre el presupuesto continuaron variando, en ocasiones mencionándose que la inversión había sido de 250 millones de dólares. Contrario a anteriores estimaciones, en mayo de 2020, "The Hollywood Reporter" indicó que el presupuesto había sido de más de 225 millones de dólares.


title: El irlandés

text: El músico canadiense Robbie Robertson y el supervisor musical Randall Poster se encargaron de compilar el "soundtrack". Este contiene tanto pistas previamente grabadas como música original. En una entrevista, Robertson declaró: «Este es probablemente el décimo filme en el que trabajé con Marty [Scorsese] y cada vez que lo hacemos, es una experiencia totalmente nueva [...] la banda sonora para "El irlandés" fue un trabajo insólito. Tratábamos de descubrir un sonido, un ánimo, un sentimiento, que pudiese funcionar a través de las diversas décadas en las que se ambienta la trama». Robertson también escribió la banda sonora de la película, aunque solo «Theme for the Irishman» se incluyó en el álbum de banda sonora. En diciembre de 2019 se anunció que Robertson no iba a ser un candidato elegible para el premio Óscar por su música original incluida en la película debido a la presencia también de varios sencillos populares en el "soundtrack".


title: El irlandés

text: "El irlandés" tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York el 27 de septiembre de 2019. Tuvo un estreno limitado en ocho cines de Nueva York y Los Ángeles entre el 1 y el 3 de noviembre de 2019. Se transmitió a través de Netflix a partir del 27 de noviembre del mismo año.


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text: El primer estreno internacional tuvo lugar en el cierre del Festival de Cine de Londres el 13 de octubre de 2019. La directora del festival Tricia Tuttle dijo que era un «inmenso entusiasmo cinéfilo» finalizar el evento con una «epopeya impresionante de audaz escala y complejidad» de «uno de los verdaderos grandes del cine». "El irlandés" también fue proyectada en los festivales de cine de Hamptons, Lumière, San Diego, Roma, Tokio, Chicago Mar del Plata y El Cairo. Además, entre el 1 de noviembre hasta el 1 de diciembre de 2019, "El irlandés" es proyectada en el Belasco Theatre de la ciudad de Nueva York, transformándose así en el primer filme en ser proyectado en el Belasco Theatre en sus 112 años de historia.


title: El irlandés

text: El 28 de noviembre de 2019 se estrenó en Netflix un especial de veintitrés minutos titulado "The Irishman: In Conversation", con Martin Scorsese, Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci hablando sobre la película. Un "podcast" de tres partes llamado "Behind The Irishman" y conducido por Sebastian Maniscalco fue transmitido entre el 2 y el 16 de diciembre del mismo año.


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text: "El irlandés" tuvo un estreno limitado en los cines de Estados Unidos el 1 de noviembre de 2019. Como parte de la continua tensión entre el mercado cinematográfico dirigido a estrenar películas en "streaming" y las distribuidoras de las cintas en las salas, varias cadenas de cine protestaron en contra de la política de Netflix por el lanzamiento de "El irlandés". El filme no se proyectará en cines pertenecientes a AMC Theatres, Cinemark, Regal Cinemas y Cineplex, porque esas cuatro semanas de rotación en las salas antes de llegar a Netflix son inaceptables para esas cadenas. A principios de 2019 se informó que, a pedido de Scorsese, Netflix podría estrenarlo a nivel nacional. Los directivos de varias cadenas de cines, incluyendo AMC Theatres, declararon que estarían dispuestos a proyectar "The Irishman" si Netflix «respeta el tradicional estreno en los cines, que sugiere que las películas lleguen primero a los cines por un par de meses y luego lleguen a las casas». Las dos cadenas más importantes se ofrecieron a exhibir el filme si se les daba un periodo de proyección exclusivo de sesenta días, aproximadamente dos semanas menos que el periodo de proyección típico, pero no llegaron a un acuerdo con Netflix. El filme llegó a ser proyectado en quinientos cines, el mayor número que es posible alcanzar sin la intervención de ninguna cadena importante.


title: El irlandés

text: En el Reino Unido, Altitude Film Distribution distribuyó el filme a través de las cadenas de cine Everyman Cinemas y Curzon Cinemas, donde le película se proyectó en alrededor de ochenta salas, mientras que otras cadenas de cine británicas, incluyendo Picturehouse, Vue y Odeon rechazaron el filme como manera de apoyar el periodo de noventa días de proyección estándar en gran parte de Europa. En Italia, "El irlandés" llegó a aproximadamente cien salas a través de la Cineteca di Bologna, la misma distribuidora que estrenó "Roma" en 2018 y causó protestas por parte de algunos distribuidores italianos, aunque no hubo protestas con respecto a "El irlandés". El filme tuvo estrenos limitados en Alemania, España, Japón, Corea del Sur y Australia; no se proyectó en Francia debido a que había menos de treinta días entre el posible estreno en cines y su llegada a la televisión y otros medios. A pesar de esto, "El irlandés" se transformó en el mayor estreno en los cines de Netflix tanto en Estados Unidos como internacionalmente.


title: El irlandés

text: En Argentina se estrenó el 21 de noviembre, llegando a cincuenta y ocho salas en todo el país, solamente una en Buenos Aires, y ninguna de las grandes cadenas de cine proyectó la película. En Uruguay el filme se proyectó únicamente en la Cinemateca Uruguaya a partir del 21 de noviembre.


title: El irlandés

text: Según Nielsen Media Research, "El irlandés" fue vista por 17,1 millones de personas en su primera semana de transmisión "streaming" en Estados Unidos, incluyendo 3,9 en el día del lanzamiento. Mientras que el total fue menor a anteriores estrenos originales de Netflix como "Bird Box" —26 millones durante su primera semana en diciembre de 2018—, 751 mil usuarios vieron el filme el día de su lanzamiento (18 %), a la par de "Bird Box" y superando a "" (11 %). Nielsen también indicó que el mayor número de personas que vieron la película en su totalidad (930 mil) fue el 29 de noviembre, y que el público que la vio el día del estreno estaba compuesto en un 20 % de hombres entre 50 y 64 años de edad, el mismo rango de edad que tenía el 15 % de los usuarios en los primeros cinco días de "streaming". Varios días más tarde, el jefe de contenidos de Netflix Ted Sarandos anunció que un total de 26,4 millones de cuentas en todo el mundo habían visto al menos el 70 % del filme, indicando que cerca del 16 % del total de los propietarios de cuentas de Netflix vieron la película durante la primera semana de su lanzamiento. Fue la cuarta película más vista en Netflix en 2019 y el quinto más popular lanzamiento de Netflix hasta entonces. En julio de 2020, Netflix reveló que el filme había sido visto en 64 millones de hogares durante sus primeras cuatro semanas de estreno, alcanzando a estar entre las películas más vistas producidas por la cadena.


title: El irlandés

text: El filme se anunció con un avance durante la ceremonia de entrega de los Premios Óscar el 24 de febrero de 2019. Posteriormente, Netflix lanzó un tráiler el 31 de julio de 2019, mientras que el tráiler oficial se transmitió en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" el 25 de septiembre del mismo año. La última versión del tráiler se lanzó el 19 de noviembre de 2019. Para promover el estreno del filme en "streaming", Netflix tomó cinco calles de la Pequeña Italia, en Manhattan, el 22 y 23 de noviembre y las ambientó con el estilo del 1 de agosto de 1975, el día después de que se informó que Jimmy Hoffa había desaparecido. El estudio invirtió aproximadamente 50 millones de dólares en promover el filme y otros 40 millones en la campaña para los premios Óscar.


title: El irlandés

text: "El irlandés" se proyectó en tres cines en la ciudad de Nueva York y en cinco cines de Los Ángeles el 1 de noviembre de 2019; aunque Netflix no reveló públicamente los resultados del filme en la taquilla, "IndieWire" estimó que había recaudado alrededor de 350 mil dólares en su semana de estreno, un promedio de 43 750 dólares por sala. "Deadline Hollywood" notó que en numerosas funciones en varios cines, incluyendo el Grauman's Egyptian Theatre de Los Ángeles y el IFC Center de Nueva York, habían agotado sus entradas. El sitio web también sostuvo que si la película hubiese tenido un estreno nacional hubiese sido un fracaso de taquilla debido a sus 209 minutos de duración y su elevado presupuesto, argumentando que otro filme de gánsteres de larga duración estrenado el mismo fin de semana, "Motherless Brooklyn", debutó con una recaudación de 3,5 millones de dólares. En cambio, CNBC escribió que Netflix estaba perdiendo millones de dólares al no distribuir masivamente la película y afirmó que podría haber recaudado por lo menos cien millones en la taquilla, citando la alta demanda de entradas durante el fin de semana de estreno y los 132 millones recaudados en 2006 por la anterior película de gánsteres de Scorsese, "The Departed". De acuerdo con "Chicago Tribune", el filme «potencialmente podría haber recaudado entre 80 y 115 millones» si se hubiese estrenado en todos los cines y Netflix hubiese perdido unos 280 millones debido a sus excesivos costos de producción y "marketing" en comparación a las posibles ganancias en la taquilla.


title: El irlandés

text: Llegando a veintidós cines en su segunda semana de estreno, "IndieWire" estimó que el filme había recaudado 440 mil dólares, y que en total había alcanzado los 940 mil dólares en diez días en los cines. Posteriormente estimó que en la tercera semana de estreno había recaudado 1,25 millones en 175 cines y en la cuarta semana 1,2 millones en doscientos cines. A pesar de estrenarse en Netflix el 27 de noviembre, el filme pasó a ser proyectado en quinientos cines en su quinta semana, aunque las principales cadenas de cine continuaron negándose a proyectarla independientemente a los elogios y el interés del público, y recaudó alrededor de un millón de dólares. En su sexta semana recaudó alrededor de 450 mil dólares en 320 cines —transformándose en el lanzamiento de Netflix más exitoso en los cines hasta la fecha, con una recaudación total de 6,7 millones— y en su séptima semana recaudó 100 mil dólares en setenta cines. En su octavo y noveno fin de semana, el filme tuvo escasas proyecciones en los cines. "El irlandés" recaudó alrededor de siete millones en Norteamérica y 961 224 en otros territorios, alcanzando un total de ocho millones de dólares.


title: El irlandés

text: En el agregador de revisiones Rotten Tomatoes, el filme consiguió un 95 % de aprobación basado en 455 reseñas, con una calificación promedio de 8,8 sobre 10. El consenso crítico del sitio dice: «Un drama de gánsteres épico que se gana su larga duración, "El irlandés" encuentra a Martin Scorsese volviendo a temáticas conocidas con un efecto emotivo, gracioso y profundo». Metacritic le asignó un puntaje de 94 sobre 100 basado en 55 críticas, indicando «aclamación universal».


title: El irlandés

text: Escribiendo para la revista "Time", Stephanie Zacharek le dio a "El irlandés" una calificación perfecta, escribiendo que el filme es «ingenioso y entretenido, al punto de que se podría llegar a pensar que ya ha alcanzado un límite» y que «su última media hora es profundamente conmovedora de un modo tal que te sorprende, y es entonces que notas hacia donde estaba yendo Scorsese desde el inicio». De igual modo, Owen Gleiberman, de "Variety", —quien también le dio el puntaje máximo— la llamó «fríamente fascinante» y un «majestuoso filme de gánsteres con hielo en sus venas», apreciando en particular la actuación de Pacino como «la más extraordinaria de la película». Matt Zoller Seitz, de "RogerEbert.com", le dio un puntaje de tres estrellas y media sobre cuatro, definiendo a Scorsese como «uno de los más grandes directores de comedia, aunque en gran parte todavía no reconocido» y elogiando el montaje de Thelma Schoonmaker.


title: El irlandés

text: Benjamin Lee, de "The Guardian", afirmó que: «"El irlandés" está realizada exquisitamente, cada detalle considerado cuidadosamente, cada locación perfectamente seleccionada y, con un presupuesto de tal magnitud, se siente sumamente fascinante, un filme para ser disfrutado en una gran y nítida pantalla en lugar de ser mirado a medias en un "smartphone"». Johnny Oleksinski, del "New York Post", escribió que el filme tiene «un tono diferente que la película de gánsteres promedio» y que «Scorsese está en la cima de sus habilidades [...] su película nunca es aburrida y explora algunos temas profundos inesperados para los mafiosos». Eric Kohn, de "IndieWire", indicó que «"El irlandés" es la mejor película de gánsteres de Martin Scorsese desde "Goodfellas" y una ilustración pura y desenfrenada de lo que ha hecho su estilo como realizador tan distintivo por casi cincuenta años», reservando elogios particulares para el guion de Steven Zaillian, escribiendo que «Zaillian no había entregado un guion tan pulido desde "Moneyball"». David Edelstein escribió en "Vulture" que «Pesci interpreta a Bufalino con una atención y concentración casi sobrenatural, siempre hipersensible a los ritmos de las otras personas. Le agradezco a los dioses de la actuación que haya interrumpido su retiro para hacer esto». También elogió a De Niro y Pacino, afirmando que "El irlandés" es unos de los «filmes más satisfactorios en décadas» de Scorsese. Escribiendo para "National Review", Kyle Smith observó sobre los protagonistas: «Pacino simplemente saca a Robert de Niro de la pantalla», explicando que «en sus escenas con Pacino, De Niro se reduce a ‘el tipo que está parado allí’, mientras Pacino doblega al público a su voluntad».


title: El irlandés

text: La revista "Film Comment" valoró de manera tibia el trabajo de imagen generada por computadora para rejuvenecer a los actores, escribiendo que «la complexión física de De Niro como un joven camionero recuerda más a una postal teñida más que a una persona de veintitantos, y no puedo justificar al mismo De Niro rejuvenecido dándole una paliza a un almacenero, viéndose más como la estrella septuagenaria que es que como un un padre treintañero ferozmente protector». Aunque escribió una reseña positiva, David Rooney de "The Hollywood Reporter" criticó la duración de la película, comentando que «la excesiva duración es al final una debilidad» y que «el material podría haber sido más atrayente si se le hubiese restado una hora o más para alcanzar la duración estándar». Kyle Smith de "National Review" la criticó más duramente, indicando que «aunque es buena, no es una gran película» y añadió que «podría ser fácilmente recortada treinta minutos o más ajustando la mitad del filme». Por el contrario, Richard Brody de "The New Yorker" señaló: «Dura casi tres horas y media y no quisiera que dure menos», y Karen Han de "Polygon" dijo que «Scorsese es tan experto al narrar, y su reparto es tan increíble, que el filme apenas siente su duración».


title: El irlandés

text: La película se incluyó en las siguientes listas de las mejores del año 2019 realizadas por medios de prensa:


title: El irlandés

text: "El irlandés" recibió elogios por parte de algunos cineastas contemporáneos. Guillermo del Toro escribió una reseña en su cuenta de Twitter en la que comparó la película con "Barry Lyndon" de Stanley Kubrick y destacó las actuaciones de De Niro, Pacino y, especialmente, la de Pesci, llamándolo «supremamente minimalista» y «magistral», y añadió que "El irlandés" es una «obra maestra» y «el perfecto corolario "Goodfellas" y "Casino"». Edgar Wright escribió: «"El irlandés" parece una respuesta a los imitadores de "Goodfellas" que disfrutan solo en las partes acerca del 'glamour' del negocio. Este filme deja en claro fríamente que este modo de vida conduce solo hacia la muerte, por dentro y por fuera».


title: El irlandés

text: Leonardo DiCaprio, un frecuente colaborador de Scorsese, habló sobre la película en el Festival Internacional de Santa Bárbara, comentando que «se desarrolla como una elegía. Es una película acerca de observar lo que has dejado atrás y prepararte para luchar contra eso, pero para mí, lo que es más sorprendente sobre este filme es que Marty [Scorsese] trasciende su propio estilo y crea un filme que se transforma metódicamente en una exploración de nuestra propia mortalidad compartida universalmente. El filme es absolutamente extraordinario».


title: El irlandés

text: Varios cineastas mencionaron a "El irlandés" entre sus películas favoritas de 2019, incluyendo a Ana Lily Amirpour, Olivier Assayas, Bong Joon-ho, Guillermo del Toro, Luca Guadagnino, Ciro Guerra, Bill Hader, Don Hertzfeldt, Alejandro Landes, Alex Ross Perry, Paul Schrader, Adam Wingard y Quentin Tarantino.


title: El irlandés

text: En sus comentarios sobre el filme y después de destacar las contribuciones de Scorsese al cine de gánsteres y mafia, Nicholas Rapold de la Lincoln Center Film Society percibió que las principales temáticas de la película trataban más de la falta de remordimiento del asesino sociópata y psicópata que con temas directamente relacionados con el crimen organizado. Después de comparar la cinta con "A History of Violence" de David Cronenberg, Rapold afirmó: «Frank no es psicopático, sino sociópata. Cualquiera sea el caso, uno podría preguntarse cuan inusual se supone que es Frank en "El irlandés". Por extraño que parezca, la gente en recientes años ha estado pasando gran parte de su tiempo libre mirando asesinos, y en situaciones por fuera del contexto normal de los organismos de seguridad del Estado. Mirando y volviendo a mirar diversas series de televisión aclamadas, no pude dejar de notar cuantas se centran en personas para quienes matar es una rutina: "Los Sopranos", "The Americans", "Barry", "Mindhunter", "Killing Eve", "Dexter" (también hay un hilo apocalíptico en el cual casi todo el mundo ya está muerto, como en "The Leftovers", o en el cual todos están muertos, como en "The Good Place", o en el extraño caso de "Russian Doll", en el cual una misma persona muere todo el tiempo). Muy a menudo estas series regresan al vacío que se siente con la destrucción de la vida humana y con el mantenimiento de la doble vida requerida para llevar acabo esa búsqueda».


title: El irlandés

text: El crítico Richard Brody, escribiendo para "The New Yorker", percibió el filme como una alegoría oscura de la política y sociedad estadounidense, indicando: «El Hoffa de la vida real fue un jugador crucial tanto en la política del mundo de la mafia como en la política misma de ese entonces, y la temática clave de la película es la inseparabilidad de esos dos ámbitos "El irlandés" es una historia de terror sociopolítico que ve gran parte de la historia moderna estadounidense como un continuo delito en movimiento, en el cual cada nivel de la sociedad —desde la vida doméstica hasta negocios locales, grandes negocios hasta políticas nacionales e internacionales— está envenenado por corrupción y soborno, tratos sombríos y dinero sucio, amenazas de violencia y su promulgación espantosa, y la dura impunidad que mantiene al sistema funcionando».


title: El irlandés

text: En sus extensos comentarios sobre "El irlandés", Guillermo del Toro comparó la temática del filme y el desarrollo de sus personajes con los filmes de Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira y Kurosawa. Con el uso de la técnica cinematográfica de interconectar "flashbacks" y saltos en el tiempo hacia adelante, del Toro encontró que la yuxtaposición del «despiadado gángster» personificado en Frank Sheeran con su estado anciano y disminuido es una convincente descripción donde «el olvido reina sobre lo supremo». Para del Toro el énfasis temático está en la descripción de la caída de Sheeran en la fragilidad de su vejez,


title: El irlandés

text: eclipsando la despiadada e implacable cantidad de actividades criminales que definieron los años de su juventud, con la vejez transformando a Sheeran en una sombra olvidada de lo que fue.


title: Mike Krieger

text: Michel "Mike" Krieger (São Paulo, 4 de marzo de 1986) es un empresario e ingeniero de software brasileño, que cofundó Instagram junto con Kevin Systrom.


title: Mike Krieger

text: Krieger emigró desde su natal Brasil hacia california en 2004 para asistir a la Universidad de Stanford. Allí, donde estudió sistemas simbólicos, conoció a Kevin Systrom. Los dos co-fundaron Instagram a mediados del año 2010 en sus oficinas Dog Patch Labs, aclara que llevar a cabo el proceso y la creación de la app llevó poco menos de 8 semanas. Está casado con Kaitlyn Trigger y su fortuna está valuada en aproximadamente USD$ 500,000,000.


title: Mike Krieger

text: En abril de 2015, Krieger anunció una asociación con el evaluador de caridad GiveWell, comprometiéndose con USD$ 750,000 en los próximos dos años. Los fondos son para apoyar operaciones, con un 90% asignado a subvenciones identificadas y recomendadas a través del proceso Open Philanthropy Project. Kaitlyn, en un blog sobre la asociación, describe la visión filantrópica de la pareja como:


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: La Línea 5 es una de las siete líneas que conforman el Metro de Santiago en Chile. Tiene 30 estaciones y 30 kilómetros construidos en diez comunas. Está conectada con las líneas 1 en Baquedano y San Pablo, 2 en Santa Ana, 3 en Plaza de Armas e Irarrázaval, 4 en Vicente Valdés y 6 en Ñuble. Para 2027 hará lo mismo con la Línea 7 en Baquedano. El color distintivo es el verde.


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: En 2021 representó el 18,1% del total de viajes realizados en la red de Metro, siendo la segunda más utilizada después de la Línea 1.


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: Es una de las líneas de metro más largas del mundo y el tiempo aproximado de viaje entre Vicente Valdés y Plaza de Maipú es de 50 minutos.


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: La línea 5 original de 1968 iría desde Quilicura hacia Maipú ocupando la faja ferroviaria existente y que era usada por los antiguos ferrocarriles de Circunvalación, el Ramal Santiago-Cartagena y el Ferrocarril Santiago-Valparaíso. Habría sido de carácter suburbano, junto con la Línea 4 original (actual Tren Nos-Estación Central). Su tramo se iniciaría al sur de la estación Quilicura, siguiendo al sur hasta la estación Yungay, virando hacia el oriente después de esta. Luego de combinar con la Línea 2 en la estación Mercado Persa, la Línea 3 en Mapocho y la Línea 1 en Baquedano, seguiría su trazado al sur por el Parque Bustamante y los talleres de San Eugenio, virando hacia el poniente (cerca de la actual estación Ñuble) hacia Maipú, con detenciones en lugares como Franklin (combinando nuevamente con la Línea 2), alguna parada que combine con el Metrotren, la ex FISA y la Plaza de Maipú, entre otras. Finalmente tras los hechos acontecidos en la década de 1980 y los estudios realizados por autoridades de transporte de la época, se desechó el proyecto BCEOM-SOFRETU-CADE y por consecuencia esta versión de la Línea 5.


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: Luego de varias propuestas presentadas a partir de 1989 (cuando se entrega el "Anteproyecto Técnico de la Línea 5"), el 30 de agosto de 1991 el gobierno de Patricio Aylwin anunció la construcción de la Línea 5, aceptando un proyecto presentado por Alsthom que tenía una rentabilidad social de un 13,2 % (superior al 12 % exigido) y una demanda promedio estimada de 16 000 pasajeros por hora en cada sentido. El gobierno francés actuó de manera importante para apoyar el financiamiento de la construcción, firmando protocolos de cooperación con su contraparte chilena en la ciudad de París, el 30 de junio de 1993. El protocolo otorgó un financiamiento máximo de 580 millones de francos repartidos en préstamos directos del Tesoro y diversos créditos bancarios, a los que sumaron 31 millones adicionales en 1995.


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: Al año siguiente, se entregó un estudio llamado “Análisis y Estudio de Alternativas de Trazado Línea 5”, que presenta tres alternativas, las cuales diferían principalmente por el tramo al norte de los talleres hasta la conexión con la Línea 1. El proyecto A se basaba en el presentado en 1989 y permitía que si en el futuro se reactivaba la Línea 3, se podría utilizar el tramo común en forma conjunta. El proyecto B iba por debajo del Parque Bustamante para conectar con la Línea 1 en la estación Baquedano. El proyecto C, en tanto, era similar al B pero continuaba entre Baquedano y estación Los Héroes como operación cojunta a la Línea 1. Finalmente, el proyecto D era idéntico al proyecto B, pero continuaba desde Baquedano hasta Puente Cal y Canto por debajo del Parque Forestal, recorriendo 12,5 km y contaría con 14 estaciones.


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: Las propuestas generaron un inmenso debate, especialmente debido al rechazo de los habitantes en el entorno del Parque Bustamante a la intervención y posible destrucción de este. El gobierno finalmente decidió cambiar su proyecto original y eligió la alternativa B, que tenía una rentabilidad de 14,7 % y una demanda de 18 000 pasajeros por hora y sentido, la cual tenía un costo presupuestado de 14 892,9 mil UF. Así, el 27 de enero de 1994 comenzó la construcción de la Línea 5, en los terrenos de la actual estación Santa Isabel. Para evitar el rechazo de los vecinos, la construcción utilizó el denominado NATM («Nuevo método de tunelaje austríaco») que reducía de forma importante las interrupciones superficiales de tráfico y unas 90 especies arbóreas nativas del Parque Bustamante fueron trasladadas a un vivero especial ubicado en el mismo parque. La línea se construyó de forma subterránea entre Baquedano y los talleres de San Eugenio, donde emerge y continúa en viaducto hasta la estación Bellavista de La Florida. El viaducto fue construido entre los meses de noviembre de 1994 y diciembre de 1996, con una longitud total de 5948 m.


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: Poco antes de la inauguración del primer tramo de la Línea 5, el 11 de enero de 1997 se iniciaron las obras de construcción de la extensión de la línea hasta la estación Santa Ana, pasando por el centro histórico de Santiago a través de las calles Monjitas y Catedral.


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: Fue inaugurada el 5 de abril de 1997 por el presidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle, desde las estaciones Baquedano a Bellavista de La Florida, usando el recorrido norte del Ferrocarril del Llano de Maipo, activo entre 1893 y 1963. Fue la primera línea de metro en Chile que se construyó con tramos en viaducto elevado, lo que constituyó una novedad para la ciudad. Además, durante los primeros años de servicio se utilizaron los modernos trenes Alstom NS-93 de origen francés. La Línea 5 enseguida tuvo muchos adeptos por la disminución del tiempo de viaje en el eje Vicuña Mackenna, la modernidad, comodidad y limpieza que brindaba Metro también contribuyeron a este éxito. El tramo comprendido por Mirador y Ñuble está en viaducto elevado, el resto está de modo subterráneo.


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: Luego, el 4 de marzo de 2000 se extiende desde la estación Baquedano hasta la estación Santa Ana hacia el poniente. Con esta extensión se logra llegar a la Plaza de Armas de la ciudad, y tener un punto de combinación con la Línea 2. Se acortaron enormemente los tiempos de viaje en la calle Compañía (siempre había embotellamientos/tacos).


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: El 31 de marzo de 2004 fueron abiertas al público las estaciones Quinta Normal y Cumming. La estación Quinta Normal es una de las más amplias de la red de Metro, además posee espacios culturales y está conectada con el Parque Quinta Normal.


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: Finalmente, el 30 de noviembre de 2005, se inaugura la estación Vicente Valdés sirviendo además de combinación con la Línea 4, con la llegada de Línea 4 el enorme flujo de pasajeros no se concentraría en Bellavista de La Florida sino que en Vicente Valdés, porque ésta comunicaría a la gente de Puente Alto con la línea.


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: El 15 de noviembre de 2005 se anunció oficialmente la construcción de la extensión a Maipú (aunque en ese momento se habló de una nueva línea y no de la continuación de la línea 5). El nuevo tramo tendrá una longitud de 14,2 km y unirá la Plaza de Maipú con la Quinta Normal, contemplando la construcción de un total de 11 estaciones (8 subterráneas y 3 en superficie). Su costo estimado alcanza a $400 mil millones de pesos chilenos. La demanda total estimada anual será de 84 millones de viajes, de los cuales 50 millones corresponderán a viajes adicionales que hoy no se realizan en la red de Metro. Los trabajos comenzaron el 25 de enero de 2007, finalizando la primera fase de construcción (excavación de 16 piques de trabajo) el 25 de febrero de 2008. La segunda fase contempló la construcción de túneles y estaciones (sólo trabajo subterráneo), más el inicio de las obras de las tres estaciones en superficie (viaducto).


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: El 12 de enero de 2010 se inauguró el primer tramo hacia el poniente hasta Pudahuel, y según cronograma establecido por Metro, se inaugure la extensión hacia el sur hasta la Plaza de Maipú a fines de enero de 2011. La «marcha blanca» oficial de esta extensión comenzó el lunes 3 de enero de 2011, cuando los trenes circularon sin pasajeros hasta la inauguración oficial de la extensión el 3 de febrero de 2011.


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: En octubre de 2019, producto de las protestas originadas por el alza de la tarifa del metro, la red sufrió distintos disturbios en sus estaciones; producto de ello, las estaciones Gruta de Lourdes, Barrancas, Las Parcelas, Pedrero, Cumming, San Joaquín, Pudahuel, Laguna Sur, Del Sol y Plaza de Maipú sufrieron incendios parciales a nivel de la mesanina, por lo que se estima que el restablecimiento del servicio en dichas paradas sería de entre 1 a 2 meses.


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: La Línea 5 reinició sus servicios el 25 de octubre, con detenciones sólo en las estaciones Quinta Normal, Bellas Artes, Irarrázaval, Carlos Valdovinos, Bellavista de La Florida y Vicente Valdés; 3 días después fueron reabiertas Santa Ana, Santa Isabel, Camino Agrícola y Mirador; el 4 de noviembre fueron reabiertas Plaza de Armas y Rodrigo de Araya, mientras que dos días después se incluyeron detenciones en las estaciones Parque Bustamante y Ñuble (inicialmente sólo para combinación con Línea 6). El 18 de noviembre fue reabierta la estación San Joaquín, mientras que el 21 del mismo mes fueron reabiertas Gruta de Lourdes, Blanqueado, Lo Prado y Pudahuel.


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: El 30 de diciembre reanudó sus servicios la estación San Pablo, mientras que el 2 de marzo de 2020 reabrió sus puertas Ñuble para entrada y salida de pasajeros. El 8 de abril volvió a estar operativa la estación Baquedano, inicialmente solo para combinación con la Línea 1 hasta el 4 de mayo, fecha en la que fueron reabiertos algunos accesos (D y E). El 11 de mayo reanudaron sus servicios las estaciones Cumming y Pedrero, mientras que el 28 de julio fueron reabiertas las estaciones Plaza de Maipú, Santiago Bueras, Monte Tabor y Barrancas. El 24 de agosto fue reabierta la estación Del Sol y una semana después la estación Las Parcelas. Finalmente, la Línea 5 volvió a estar operativa en su totalidad el 7 de septiembre de 2020, con la reapertura de la estación Laguna Sur.


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: Se pretende la extensión de la línea por el sector surponiente llegando hasta Camino a Melipilla donde existirá una posible combinación con el futuro proyecto de Metrotren Melipilla. El proyecto del Metrotrén consideró en su momento una estación, estación Pajaritos, ubicada en la intersección de Camino a Melipilla y Avenida Pajaritos; sin embargo, esta estación fue descartada del proyecto a causa del plano regulador comunal. Esta misma razón implicaría que también una extensión de la línea 5 no es actualmente posible de ejecutar en la zona.


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: Consiste en la detención alternada de los trenes en las estaciones. Se identifican por los colores rojo y verde, poseyendo estaciones de detención común. Opera de lunes a viernes, excepto festivos, desde las 6:00 a 9:00 y de 18:00 a 21:00 horas en ambas direcciones de la red.


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: El material rodante utilizado por Metro de Santiago en esta línea consiste básicamente en trenes de rodadura neumática. Estos pertenecen a los modelos NS-74, NS-93 y NS-2016 compuestos por 6 y 7 coches.


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: Poseen sistema de pilotaje automático SACEM. Dicho sistema se encuentra instalado en uno de los coches remolques del tren NS-74, denominado coche "P". Mientras que en el modelo NS-93 y NS-2016 está instalado en un coche motriz, denominado "NP".


title: Línea 5 del Metro de Santiago

text: El 9 de noviembre de 2020 ingresaron a la línea los trenes NS-2016. Estos reemplazarán parte de la flota de trenes NS-74 que ya cumplieron su vida útil.


title: Estructura de las proteínas

text: La estructura de las proteínas reúne las propiedades de disposición en el espacio de las moléculas de proteína que provienen de su secuencia de aminoácidos, las características físicas de su entorno y la presencia de compuestos simples o complejos que las estabilicen y conduzcan a un plegamiento específico.


title: Estructura de las proteínas

text: Los aminoácidos, monómeros componentes del polímero proteína, son moléculas quirales constituidas por un átomo de carbono central, el C, que portan en este un grupo amino y un grupo carboxilo, lo cual les da su nombre, además de un átomo de hidrógeno y una cadena lateral que les confiere sus características definitorias, y en función de la cual se clasifican.


title: Estructura de las proteínas

text: En condiciones fisiológicas, el proceso de plegamiento de una proteína globular está claramente favorecido termodinámicamente, esto es, el incremento de energía libre global del proceso debe ser negativo (aunque alguno de sus pasos puede ser positivo). Este cambio se consigue equilibrando una serie de factores termodinámicos como la entropía conformacional, las interacciones carga-carga, los puentes de hidrógeno internos, las interacciones hidrofóbicas y las interacciones de van der Waals.


title: Estructura de las proteínas

text: Se define "entropía conformacional del plegado" como la disminución de la entropía, de la aleatoriedad en definitiva, durante el paso desde una multitud de conformaciones de ovillo aleatorio hasta una única estructura plegada. La energía libre, representada en la ecuación Δ"G" = Δ"H" - "T" Δ"S", demuestra que el Δ"S" negativo realiza una contribución positiva a Δ"G". Es decir, el cambio de entropía conformacional se opone al plegado. Por ello, el Δ"G" global, que debe ser negativo, se debe a que o bien Δ"H" es negativo y grande o a algún otro aumento de la entropía con el plegado. En la práctica se dan ambas cosas.


title: Estructura de las proteínas

text: La fuente de Δ"H" negativo es el cúmulo de interacciones favorables energéticamente que se dan en el interior del glóbulo proteico, interacciones que suelen ser no covalentes.


title: Estructura de las proteínas

text: Las interacciones carga-carga se dan entre grupos polares y cargados de las cadenas laterales de los aminoácidos componentes del polipéptido, puesto que los grupos carboxilo y amino del carbono alfa están implicados en el enlace peptídico. De este modo, dichos grupos ionizados se atraen y forman un equivalente a sales entre residuos del polipéptido: de hecho, se denominan a veces "puentes salinos". Evidentemente, dichas interacciones desaparecen cuando el pH del medio es tal que se pierde el estado de ionización del grupo; de hecho, esta es una de las causas de la desnaturalización rápida de las proteínas mediante adición de ácidos o bases, y subyuga a las proteínas a un entorno de un pH tamponado y moderado, que es el fisiológico, salvo excepciones, como puede ser el interior lisosomal en el entorno subcelular


title: Estructura de las proteínas

text: Las cadenas laterales de muchos aminoácidos se comportan como donadores o como aceptores de enlaces de hidrógeno (es el caso de los grupos hidroxilo de la serina y los grupos amino de la glutamina, por ejemplo). Además, si los protones amida o los carbonilos del armazón polipeptídico no están implicados en el enlace peptídico, pueden interaccionar también en este tipo de uniones estabilizadoras.


title: Estructura de las proteínas

text: Si bien los enlaces de hidrógeno son débiles en disolución acuosa. su gran número puede estabilizar, y lo hace, la estructura terciaria proteica.


title: Estructura de las proteínas

text: El denso empaquetamiento en el núcleo de las proteínas globulares facilita la interacción débil entre grupos moleculares sin carga. Dichos enlaces son de baja energía, pero su abundante número suple su debilidad. Cada interacción individual sólo contribuye en unos pocos kilojulios a la entalpía de interacción negativa global. Pero la suma de todas las contribuciones de todas las interacciones sí que puede estabilizar a la estructura plegada. De este modo, una contribución energética favorable a partir de la suma de las interacciones intramoleculares compensa de modo más que suficiente la entropía desfavorable del plegado.


title: Estructura de las proteínas

text: Por definición, cualquier sustancia hidrofóbica en contacto con el agua provoca que ésta huya y se agrupe en estructuras denominadas clatratos. Esta ordenación corresponde a una disminución de la entropía del sistema. En el caso de las proteínas, los residuos hidrofóbicos de los aminoácidos quedan orientados, en su plegamiento, hacia el interior de la molécula, en contacto con sus semejantes y alejados del agua. En consecuencia, la internalización de los grupos hidrófobos aumenta la aleatoriedad del sistema 'proteína más agua' y, por consiguiente, produce un aumento de entropía al doblarse. Este aumento de entropía produce una contribución negativa a la energía libre del plegado y aumenta la estabilidad de la estructura proteica.


title: Estructura de las proteínas

text: La estabilización de la proteína recién plegada puede suceder mediante la formación de puentes disulfuro entre residuos de cisteína adyacentes o enfrentados. Dicho procesamiento se produce en muchos casos en el lumen del retículo endoplasmático mediante la enzima disulfuro isomerasa, presente en todas las células eucariotas. Dicha enzima, que cataliza la oxidación de los grupos sulfhidrilo o grupos tiol (-SH) de los residuos de cisteína, es especialmente abundante en órganos como el hígado o páncreas, donde se producen pequeñas cantidades de proteínas que contienen este tipo de enlaces.


title: Estructura de las proteínas

text: La estructura de las proteínas puede jerarquizarse en una serie de niveles, interdependientes. Estos niveles corresponden a:


title: Estructura de las proteínas

text: La estructura primaria de las proteínas se refiere a la secuencia de aminoácidos, es decir, la combinación lineal de los aminoácidos mediante un tipo de enlace covalente, el enlace peptídico. Los aminoácidos están unidos por enlaces peptídicos siendo una de sus características más importantes la coplanaridad de los radicales constituyentes del enlace.


title: Estructura de las proteínas

text: La estructura lineal del péptido definirá en gran medida las propiedades de niveles de organización superiores de la proteína. Este orden es consecuencia de la información del material genético: Cuando se produce la traducción del RNA se obtiene el orden de aminoácidos que van a dar lugar a la proteína. Se puede decir, por tanto, que la estructura primaria de las proteínas no es más que el orden de aminoácidos que la conforman.


title: Estructura de las proteínas

text: La estructura secundaria de las proteínas es la disposición espacial local del esqueleto proteico, gracias a la formación de puentes de hidrógeno entre los átomos que forman el enlace peptídico, es decir, un tipo de enlace covalente, sin hacer referencia a la cadena lateral.


title: Estructura de las proteínas

text: - Estructura secundaria ordenada, ( repetitivos donde se encuentran los hélices alfa y cadenas beta, y no repetitivos donde se encuentran los giros beta y comba beta)


title: Estructura de las proteínas

text: Los aminoácidos en una hélice alfa están dispuestos en una estructura helicoidal dextrógira, con unos 3.6 aminoácidos por vuelta. Cada aminoácido supone un giro de unos 100° en la hélice, y los carbonos alfa de dos aminoácidos contiguos están separados por 1.5 Å. La hélice está estrechamente empaquetada, de forma que no hay casi espacio libre dentro de la hélice. Todas las cadenas laterales de los aminoácidos están dispuestas hacia el exterior de la hélice.


title: Estructura de las proteínas

text: El grupo amino del aminoácido (n) puede establecer un enlace de hidrógeno con el grupo carboxilo del aminoácido (n+4). De esta forma, cada aminoácido (n) de la hélice forma dos puentes de hidrógeno con su enlace peptídico y el enlace peptídico del aminoácido en (n+4) y en (n-4). En total son 7 enlaces de hidrógeno por vuelta. Esto estabiliza enormemente la hélice. Está dentro de los niveles de organización de la proteína.


title: Estructura de las proteínas

text: La beta lámina se forma por el posicionamiento paralelo de dos cadenas de aminoácidos dentro de la misma proteína, en el que los grupos amino de una de las cadenas forman enlaces de hidrógeno con los grupos carboxilo de la opuesta. Es una estructura muy estable que puede llegar a resultar de una ruptura de los enlaces de hidrógeno durante la formación de la hélice alfa. Las cadenas laterales de esta estructura están posicionados sobre y bajo el plano de las láminas. Dichos sustituyentes no deben ser muy grandes, ni crear un impedimento estérico, ya que se vería afectada la estructura de la lámina.


title: Estructura de las proteínas

text: Es el modo en que la cadena polipeptídica se pliega en el espacio, es decir, cómo se enrolla una determinada proteína, ya sea globular o fibrosa. Es la disposición de los dominios en el espacio.


title: Estructura de las proteínas

text: La estructura terciaria se realiza de manera que los aminoácidos apolares se sitúan hacia el interior y los polares hacia el exterior en medios acuosos. Esto provoca una estabilización por interacciones hidrofóbicas, de fuerzas de van der Waals y de puentes disulfuro (covalentes, entre aminoácidos de cisteína convenientemente orientados) y mediante enlaces iónicos.


title: Estructura de las proteínas

text: La estructura cuaternaria deriva de la conjunción de varias cadenas peptídicas que, asociadas, conforman un ente, un multímero, que posee propiedades distintas a la de sus monómeros componentes. Dichas subunidades se asocian entre sí mediante interacciones no covalentes, como pueden ser puentes de hidrógeno, interacciones hidrofóbicas o puentes salinos. Para el caso de una proteína constituida por dos monómeros, un dímero, este puede ser un homodímero, si los monómeros constituyentes son iguales, o un heterodímero, si no lo son.


title: Estructura de las proteínas

text: En una cadena polipeptídica, se definen dos enlaces del armazón capaces de rotar: uno es el enlace entre el nitrógeno y el C, y el otro el enlace entre el C y el carbono del grupo carbonilo. Ambos definen dos ángulos de rotación:


title: Estructura de las proteínas

text: La orientación del eje de giro considerada positiva por convención se muestra en la imagen; corresponde a la propia de las agujas del reloj.


title: Estructura de las proteínas

text: Existen dos excepciones en los aminoácidos que se representan en estos diagramas: la glicina, carente de un sustituyente, y la prolina, cíclica debido a la tenencia de una estructura tipo pirrol, no cumplen los requisitos requeridos para una representación convencional


title: Estructura de las proteínas

text: Se puede describir, por tanto, la conformación del armazón de cualquier residuo concreto de una proteína especificando estos dos ángulos. Con estos dos parámetros podemos describir la conformación de dicho residuo en un mapa mediante un punto, con coordenadas φ y ψ. Para determinados tipos de estructura secundaria, como la hélice alfa, todos los residuos comparten dichos ángulos, por lo que un punto en el mapa en determinada posición puede describir una estructura secundaria. Estos mapas, denominados representaciones de Ramachandran, por el bioquímico G. N. Ramachandran que los usó por ampliamente en [1963], permiten deducir dichas conformaciones.


title: Estructura de las proteínas

text: Es común que algunas zonas de la proteína tengan entidad estructural independiente, y a menudo funciones bioquímicas específicas, como, por ejemplo, alguna actividad catalítica. Su naturaleza depende de las estructuras anteriormente citadas a todos los niveles.


title: Estructura de las proteínas

text: La estructura cuaternaria deriva de la conjunción de varias cadenas peptídicas que, asociadas, conforman un ente, un multímero, con propiedades distintas.


title: Estructura de las proteínas

text: Las proteínas están organizadas en muchas unidades. Un dominio estructural es un elemento de la estructura de las proteínas que se autoestabiliza y a menudo estabiliza a los motivos conformacionales independientemente del resto de la cadena de proteína. Muchos dominios son únicos y proceden de una secuencia única de un gen o una familia génica pero en cambio otros aparecen en una variedad de proteínas. Los dominios son, a menudo, seleccionados evolutivamente porque poseen una función prominente en la biología de la proteína pertenecen; por ejemplo, "el domino de unión a calcio de calmodulina". La ingeniería genética permite modificar los dominios de una proteína a otra para generar proteínas quiméricas con funciones novedosas.


title: Estructura de las proteínas

text: Un motivo en este sentido se refiere a una combinación específica de elementos estructurales secundarios (como los hélice-giro-hélice). Estos elementos son llamados a menudo superestructuras secundarias.


title: Estructura de las proteínas

text: Suele denominarse motivo conformacional de forma global a un tipo de motivo, como los barriles-beta. La estructura de los motivos a menudo consiste en solo unos pocos elementos, por ejemplo, las hélice-giro-hélice, que sólo tienen tres. Se denota que la “secuencia espacial” es la misma en todas las instancias del motivo. Su orden es bastante irregular dentro del gen subyacente. Los motivos estructurales de la proteína a menudo incluyen giros de longitud variable en estructuras indeterminadas, lo que en efecto crea la plasticidad necesaria para unir dos elementos en el espacio que no están codificados por una secuencia de ADN inmediatamente adyacente en un gen. Se denota también que incluso cuando están codificados los elementos estructurales secundarios de un motivo en el mismo orden en dos genes, la composición cuantitativa de aminoácidos puede variar. Esto no sólo es cierto debido a las complicadas relaciones entre la estructura terciaria y primaria, sino por cuestiones relativas al tamaño. Si bien en la base de datos de levadura hay descritas unas 6.000 proteínas, hay muchos menos dominios, motives estructurales y pliegues. Esto es, en parte, consecuencia de la evolución. Esto significa, por ejemplo, que un dominio de una proteína puede ser trasladado de una a otra, dando así una nueva función a las proteínas. Debido a estos mecanismos, los dominios o motivos estructurales pueden ser comunes a varias familias de proteínas.


title: Estructura de las proteínas

text: Aunque el plegamiento de las proteínas parta de un estado lineal inicial y uno final bien definidos, el proceso de plegamiento no es algo brusco con un lugar de partida y un fin, sino que está plagado de intermedios temporalmente mensurables y de vital importancia. Incluso, la estructura final dista mucho de ser estática: algunos autores imaginan a las proteínas como entidades dinámicas que continuamente cambian de estructura, de un modo similar al latido cardíaco


title: Estructura de las proteínas

text: Si bien el plegamiento de una proteína es un suceso rápido, que se completa en apenas un segundo, topológicamente es un problema muy complejo. Este hecho dio lugar a la paradoja de Levinthal, propia de Cyrus Levinthal en 1968: un cálculo aproximado indica que una cadena polipeptídica de unos 120 residuos posee unas 10 conformaciones. Aunque la molécula pudiera intentar una nueva conformación cada 10 segundos, se necesitarían unos 10 años para intentar un número significativo de ellas. No obstante, proteínas de estas características se pliegan "in vitro" en un minuto.


title: Estructura de las proteínas

text: La resolución de la paradoja pasa por la aceptación de la existencia de estados de plegamiento intermedios, en los que la proteína se encuentra parcialmente desplegada, en una ruta como sigue:


title: Estructura de las proteínas

text: El papel de la temperatura es crucial puesto que su entidad físico-química, la energía cinética contenida en los átomos, dota de reactividad a los aminoácidos y, por ello, a las proteínas. No obstante, existe un límite, a unos 50 °C, sobrepasado el cual las proteínas pierden su conformación, esto es, se desnaturalizan.


title: Estructura de las proteínas

text: La desnaturalización, producida por la temperatura y otros agentes desnaturalizantes, ocurre a varios niveles:


title: Estructura de las proteínas

text: El pH afecta al estado iónico de los aminoácidos, zwitteriones en definitiva, que no tienen implicado su grupo amino ni carboxilo en el enlace peptídico y, especialmente, a aquellos polares, con algún grupo cargado en su cadena lateral. El estado de ionización de este afecta a la reactividad y posibilidad, por tanto, de producir un enlace químico.


title: Estructura de las proteínas

text: Las proteínas tipo chaperona son un conjunto de proteínas presentes en todas las células cuya función es la de ayudar al plegamiento de otras proteínas, tras su síntesis o durante su ciclo de actividad (por ejemplo, en defensa de estrés térmico). Estas chaperonas no forman parte de la estructura primaria de la proteína funcional, sino que sólo se unen a ella para ayudar en su plegamiento, ensamblaje y transporte celular a otra parte de la célula donde la proteína realiza su función. Los cambios de conformación tridimensional de las proteínas pueden estar afectados por un conjunto de varias chaperonas que trabajan coordinadas, dependiendo de su propia estructura y de la disponibilidad de las chaperonas.


title: Estructura de las proteínas

text: Existen sustancias químicas no proteicas que pueden estabilizar a las proteínas mediante el establecimiento de enlaces de puente de hidrógeno, en sustitución a los del agua. Por ejemplo, es el caso de la trehalosa, un azúcar que se emplea en biotecnología para favorecer la viabilidad de las soluciones ricas en proteína incluso en condiciones de estrés ambiental


title: Estructura de las proteínas

text: Las chaperonas, localizadas en todos los compartimentos celulares, se agrupan en dos familias generales.


title: Estructura de las proteínas

text: Que se unen y estabilizan a proteínas desplegadas o parcialmente plegadas, evitando así que se agrupen y que sean degradadas. Integran la familia de las Hsp70 en el citosol y la matriz de la mitocondria, BiP en el retículo endoplasmático y DnaK en las bacterias.


title: Estructura de las proteínas

text: Que facilitan directamente el plegado de las proteínas. Incluyen a: TriC, en eucariotas; y GroEL, en bacterias y cloroplastos,


title: Estructura de las proteínas

text: Muchos métodos han sido desarrollados para la clasificación estructural de las proteínas; la recopilación de datos es almacenada en el Banco de Datos de Proteínas. Muchas bases de datos existentes clasifican las proteínas usando diferentes métodos. El SCOP, CATH y FSSP son los más usados.


title: Estructura de las proteínas

text: Los métodos usados podrían clasificarse en: puramente manuales, manuales y automáticos y puramente automáticos. El mayor problema de estos métodos es la integración de los datos. La clasificación es constante entre SCOP, CATH Y FSSP para la mayoría de las proteínas que han sido clasificadas, pero hay todavía algunas diferencias e inconsistencias.


title: Estructura de las proteínas

text: Alrededor del 90% de las estructuras de las proteínas disponibles en el Banco de Datos de Proteínas han sido determinadas por cristalografía de rayos X. Este método permite medir la densidad de distribución de los electrones de la proteína en las 3 dimensiones (en el estado de cristalización), lo que permite obtener las coordenadas 3D de todos los átomos para determinar su posición con certeza. Aproximadamente el 9% de las estructuras de proteínas conocidas han sido obtenidas por técnicas de resonancia magnética nuclear, que también pueden ser usadas para identificar estructuras secundarias.


title: Estructura de las proteínas

text: Nótese que los aspectos de las estructuras secundarias pueden ser detectados mediante medios bioquímicos como el dicroísmo circular El microscopio crioelectrónico se ha convertido recientemente en un medio para determinar las estructuras proteicas con una resolución baja (menos de 5 Å o 0,5 nm) y se prevé que será una herramienta importante para los trabajos de alta resolución en la década próxima. Esta técnica es aún un recurso importante para científicos que están trabajando en complejos muy grandes de proteínas, como la cubierta y cápside de los virus y las proteínas amiloideas.


title: Estructura de las proteínas

text: Existen multitud de grupos que investigan todo lo relacionado con la determinación de la estructura proteica, su termodinámica, cinética e implicaciones. Estas últimas son de especial relevancia en neuropatología, puesto que enfermedades degenerativas como el Alzheimer o infecciosas como el Creutzfeldt-Jacob tienen su causa en alteraciones en la estructura de las proteínas.


title: Estructura de las proteínas

text: Las herramientas de investigación son, en muchos casos, simulaciones de plegamiento mediante programas informáticos. Los proyectos de mayor actividad en cuanto a computación distribuida son:


title: Estructura de las proteínas

text: DeepMind y EMBL (Laboratorio Europeo de Biología Molecular), publican la predicción más de 350 000 estructuras de proteínas 3D


title: Pegaso

text: En la mitología griega, Pegaso (en griego, Πήγασος) es un caballo alado. Pegaso fue el primer caballo que llegó a estar entre los dioses. Pegaso era el caballo de Zeus, dios del cielo y de la Tierra. Pegaso, junto con su hermano Crisaor, nació de la sangre derramada por Medusa cuando Perseo le cortó la cabeza. Esta era una de las tres hermanas Gorgonas: las otras eran Esteno y Euríale. Suele representarse en blanco o negro y tiene dos alas que le permiten volar. Una característica de su vuelo es que cuando lo realiza, mueve las patas como si en realidad estuviera corriendo por el aire.


title: Pegaso

text: Aunque la afirmación más extendida incluso entre los especialistas es que las fuentes clásicas nunca presentan a Perseo montado a lomos de Pegaso, puesto que volaba gracias a las sandalias aladas que le había obsequiado Hermes, lo cierto es que esta asociación se produjo ya en la Antigüedad, y probablemente en fechas tan tempranas como la época arcaica, puesto que Hesíodo aplica a Perseo el epíteto "jinete" y Ovidio afirma inequívocamente que cabalgó "sobre un caballo con alas". Es más, las primeras representaciones plásticas de Pegaso montado por Perseo remontan igualmente a la Antigüedad, dado que una placa de terracota melia del a. C. muestra al héroe con la cabeza de Medusa y a lomos de un caballo que, si bien no lleva alas, debe identificarse con Pegaso, dado que en otra placa melia Belerofonte también cabalga sobre un caballo no alado.


title: Pegaso

text: Pegaso aparece relacionado fundamentalmente con el héroe Belerofonte, quien a lomos del equino alado logró dar muerte a la Quimera, bestia de múltiples cabezas (entre ellas una de león y otra de cabra) que asolaba los territorios de Licia. Gracias a este corcel Belerofonte consiguió obtener igualmente una victoria sobre las amazonas. Belerofonte encarna el "defecto" de la "excesiva" ambición. Cuando por fin consigue montar a Pegaso, no contento con esto le obliga a llevarlo al Olimpo para convertirse en un dios, pero Zeus, molesto por su osadía, envía a un insignificante mosquito que pica el lomo de Pegaso y precipita al vacío a Belerofonte sin matarlo, quedando lisiado y condenado a vagar apartado del resto del mundo toda su vida recordando su gloria pasada.


title: Pegaso

text: La leyenda de Pegaso puede haber influido en la formación de la figura de "Buraq" en la tradición islámica. Es uno de los equinos más célebres de la literatura junto con Rocinante (caballo de Don Quijote de la Mancha), Babieca (el de El Cid), Bucéfalo (el de Alejandro Magno) y el caballo de Troya.


title: Pegaso

text: De todas las criaturas fantásticas de la mitología griega, Pegaso es uno de los más famosos. Los episodios de su mito provienen de los poetas grecorromanos. La fuente escrita más antigua es la de Hesíodo, en el siglo IX u VIII AEC, que habla del nacimiento de Pegaso y la Quimera en su " Teogonía". Ovidio relata su nacimiento en "Las Metamorfosis", Higino describe varios episodios en sus "Fábulas", y Píndaro habla de cómo Belerofonte captura a Pegaso en { en el AEC. Es muy difícil restaurar un orden cronológico en la historia de Pegaso. Muchos autores evocan este mito de manera más o menos breve, a veces contradiciéndose entre sí.


title: Pegaso

text: Se considera que Pegaso es el hijo del dios Poseidón y la Gorgona Medusa. Hesíodo dice que El epíteto "con pelo negro" se traduce más recientemente como "Melena oscura", lo que indica que Poseidón toma la forma del caballo para unirse con Medusa. La versión de Ovidio es más completa.


title: Pegaso

text: Pegaso ha sido uno de los caballos mitológicos más llevados al cine y uno de los más necesitados por los dioses y héroes griegos al igual que el unicornio, siendo seres extraordinarios que encajan perfectamente en las películas de fantasía y ficción.


title: Pegaso

text: También apareció en la película animada "Hércules" (1997), de Disney Pictures. En ella, Pegaso es un regalo de Zeus a su hijo Hércules. Además, se puede apreciar en las películas "Furia de titanes" (1981), su adaptación "Furia de titanes" (2010) e "Ira de Titanes", donde aparece al lado de Perseo y lo ayuda a transportarse.


title: Walt Whitman

text: Walter «Walt» Whitman (West Hills, Nueva York; 31 de mayo de 1819-Camden, Nueva Jersey; 26 de marzo de 1892) fue un poeta, enfermero voluntario, ensayista, periodista y humanista estadounidense. Su trabajo se inscribe en la transición entre el trascendentalismo y el realismo filosófico, incorporando ambos movimientos a su obra. Está considerado entre los más influyentes escritores del canon estadounidense y ha sido llamado el padre del verso libre. Su trabajo fue muy controvertido en su tiempo, en particular por su libro "Hojas de hierba", descrito como obsceno por sus abiertas referencias a la homosexualidad.


title: Walt Whitman

text: Considerado como el padre de la moderna poesía estadounidense, su influencia ha sido amplia también fuera de ese país. Entre los escritores que se han visto marcados por su obra figuran Rubén Darío, Wallace Stevens, León Felipe, D. H. Lawrence, T. S. Eliot, Fernando Pessoa, Pablo de Rokha, Federico García Lorca, Hart Crane, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Ernesto Cardenal, Henry Miller, Allen Ginsberg o John Ashbery, entre otros.


title: Walt Whitman

text: Nacido en Long Island, trabajó como periodista, profesor, empleado del gobierno y enfermero voluntario durante la Guerra Civil estadounidense. Al inicio de su carrera, también produjo una novela, "Franklin Evans" (1842). Su obra maestra, "Hojas de hierba", fue publicada en 1855, costeada por él mismo. El libro fue una tentativa de tender los brazos hacia el ciudadano común con una épica americana. La obra fue revisada y ampliada durante el resto de su vida, siendo publicada la edición definitiva en 1892. Al final de su vida, y tras sufrir un derrame cerebral, se trasladó a Camden, Nueva Jersey, donde su salud empeoró. Murió a los 72 años y su funeral se convirtió en un espectáculo público.


title: Walt Whitman

text: La sexualidad de Whitman ha sido tan discutida como su obra. Si bien comúnmente se le ha considerado como homosexual o bisexual, no está claro el que Whitman tuviese alguna relación sexual con otro hombre, por lo que los biógrafos continúan debatiendo.


title: Walt Whitman

text: El poeta se refirió a temas políticos durante toda su vida. Apoyó la cláusula Wilmot y se opuso a la extensión de la esclavitud, si bien fue muy crítico con el movimiento abolicionista. En 1865 escribió el famoso poema "O Captain! My Captain!" ("¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán!") en homenaje a Abraham Lincoln después de su asesinato.


title: Walt Whitman

text: Walter Whitman nació el 31 de mayo de 1819 en West Hills, un pueblo de Huntington (Long Island). Sus padres, Walter y Louisa Van Velsor Whitman, tenían creencias afines a los cuáqueros, una comunidad religiosa sin credo definido que pretende revivir el cristianismo primitivo. Fue el segundo de nueve hijos e inmediatamente fue apodado “Walt” con el fin de distinguirlo de su padre.


title: Walt Whitman

text: De sus siete hijos varones, Walter Whitman llamó a tres como los líderes americanos Andrew Jackson, George Washington y Thomas Jefferson. El mayor fue llamado Jesse y hubo otro más que murió a los seis meses sin recibir nombre. El sexto hijo de la pareja fue llamado Edward.


title: Walt Whitman

text: A los cuatro años, Whitman se muda con su familia de West Hills a Brooklyn, trasladándose de casa en casa con gran precariedad, en parte debido a malas inversiones. Whitman recordaría más tarde que su niñez fue un tiempo de escasez cuando no de infelicidad por las dificultades económicas de la familia. Sin embargo, vivió momentos felices como cuando, durante una celebración en Brooklyn del 4 de julio (Día de la Independencia de los Estados Unidos) de 1825, fue levantado en el aire y besado por el Marqués de Lafayette.