title: Rock de Argentina

text: Durante 2015 se realizó la primera edición del Rock en Baradero, segundo festival organizado en la ciudad (su antecesor fue el Baradero Rock) después de casi ocho años de no realizarse ningún evento similar allí. Desde entonces se consagró como el festival más importante de la provincia de Buenos Aires, contando con la participación de bandas como Almafuerte, Kapanga, La 25, Las Pelotas, Guasones, entre otros.


title: Rock de Argentina

text: En 2007, Soda Stereo anunció su regreso para una gira americana que incluyó seis fechas totalmente agotadas en Argentina, en el estadio River Plate. Aproximadamente un millón de personas presenciaron la gira, en países de Latinoamérica y en Estados Unidos. En el citado año, Andrés Calamaro llenó dos veces el estadio Club Ciudad de Buenos Aires, congregando a 70 000 personas en dos noches. En esos conciertos presentó el álbum "La Lengua Popular".


title: Rock de Argentina

text: Se produce una oleada de reuniones, varias bandas que se encontraban separadas deciden volver a juntarse, tal decisión tomaron tras la reunión de Soda los exintegrantes de los Fabulosos Cadillacs.


title: Rock de Argentina

text: Con respecto al punk argentino, uno de sus principales exponentes se volvió a reunir a cinco años de la muerte de su líder. Así, Flema volvió en 2007 a los escenarios, manteniéndose en actividad hasta la actualidad. Por otro lado, 2011 es el año en que Los Violadores deciden disolverse definitivamente. De todas formas, en 2015 anuncian un regreso con su formación original.


title: Rock de Argentina

text: Estas separaciones y reuniones se hicieron presentes también en el rock barrial de los '90. En el año 2008, Intoxicados (una de las bandas más importantes de la década del 2000) comenzó a disolverse, dando fin a su carrera en la edición de 2009 del Cosquín Rock (aunque ya la mitad de la banda no estaría presente en dicha presentación). Jóvenes Pordioseros se aleja de los escenarios en 2008, aunque en 2011 vuelve al ruedo con una formación diferente de la que contaba al momento de su separación. A fines de 2008 Ciro Pertusi (líder de Attaque 77) propuso un descanso de la banda por un año. Esa propuesta fue denegada por los tres integrantes restantes por lo que el 18 de marzo de 2009 (mismo día en el que cumplía 41 años) Pertusi anunció su desvinculación de la banda. El 30 de mayo de 2009 se produjo la separación de Los Piojos. Su último concierto se hizo ante 70 000 personas en el estadio de River con un show que repasó toda la historia del grupo por más de tres horas. Por otra parte, Ratones Paranoicos, fundadores de la música stone argentina, dio a conocer la noticia de su separación definitiva en agosto de 2011.


title: Rock de Argentina

text: En 2010, luego de varias controversias arrastradas desde la tragedia de Cromañon, Callejeros comienza a disolverse. A partir de la salida de casi todos los miembros, su bajista y su líder deciden fundar Casi Justicia Social, grupo que contaba con los músicos reemplazantes del Callejeros de su última etapa. A partir de entonces comenzaron a trabajar en nuevas canciones, y en 2014 (luego de un largo proceso judicial que mantuvo a los músicos de Callejeros privados de su libertad) el grupo fue renombrado como Don Osvaldo, que ya cuenta con dos álbumes propios (Casi Justicia Social y Casi Justicia Social II).


title: Rock de Argentina

text: Ya en 2011, los miembros de Bersuit Vergarabat deciden volver a juntarse luego de realizar una pausa en la carrera de la banda para dedicarse cada uno a distintos proyectos solistas. A la reunión no se sumó su líder Gustavo Cordera, quien decidió poner su carrera solista por sobre la nueva etapa de Bersuit. Este mismo año, otra banda exponente del rock fusión latinoamericano, Todos Tus Muertos, se disuelve a causa de la muerte de su guitarrista y fundador: Gamexane. No obstante, en 2015 Fidel Nadal se reúne con los demás miembros de TTM y anuncian un regreso a los escenarios para 2016.


title: Rock de Argentina

text: Respecto del metal, luego de algunos largos períodos de separaciones, el grupo Malón realiza en 2011 su reunión definitiva, reunión que los mantiene en actividad hasta el presente.


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text: El 30 de octubre de 2012 se presentó La Tolva (junto al músico de jazz Omar Garayalde y el músico de tango Walter Slongho) en la Base Marambio, Antártida Argentina, como parte de la campaña de promoción para la creación del INAMU y la sanción de la Ley de Música. El rock argentino volvía a tocar en Antártida después de una ausencia de 12 años, desde el recital de León Gieco como parte del festival Argentina En Vivo 2000.


title: Rock de Argentina

text: La tragedia de Cromañón fue un duro golpe para el género del rock barrial, deslegitimó sus causas y provocó que la sociedad lo mirara negativamente. Según el diario "Página 12":


title: Rock de Argentina

text: Tal vez por la inercia con que las bandas de rock barrial venían grabando y tocando desde años anteriores, en los primeros años luego de Cromañón estas bandas continuaron teniendo buena adhesión de público y el respaldo del mercado discográfico. Hacia fines de la década de 2000 las bandas del rock barrial aún continuaban siendo partícipes relevantes en la escena, el diario "Página 12" decía: ""un rock barrial que sigue vigente pese a los embates del tiempo, aunque bajo condiciones cada vez más severas y excluyentes"."


title: Rock de Argentina

text: Sin embargo, Cromañón ya había sentenciado que a largo plazo la tendencia fuera que el rock barrial cayera. Con el correr del tiempo y a medida que se iban haciendo distintas reflexiones sobre los vicios del rock barrial, Cromañón se fue haciendo un estigma cada vez más pesado y las bandas de la corriente barrial fueron separándose.


title: Rock de Argentina

text: A causa de la tragedia, en la ciudad de Buenos Aires se clausuraron varios locales o "pubs" donde tocaban bandas, medida que las bandas intentaron sortear realizando sus conciertos en el cordón del gran Buenos Aires, ya que las medidas no se aplicaban ahí y podían continuar tocando cerca de la capital. Por otro lado, en ciertos festivales quitaron de sus grillas a las bandas del género.


title: Rock de Argentina

text: Claramente el género que tuvo gran repercusión en los años 1990 tuvo grandes bajas para mediados de la década del 2000, momento en que la escena del rock argentino giró hacia un sonido pop y limpio.


title: Rock de Argentina

text: Para mediados de la década de 2010, o casi una década después de la tragedia, bandas propias del género como Guasones y Los Gardelitos resurgieron con un público masivo, en el caso de la última, llegaron en mayo de 2010 por primera vez al viejo templo del boxeo, mientras que La 25 reunió a 25.000 personas en Tecnópolis. Fue el surgimiento de otras bandas como Las Pastillas del Abuelo, Don Osvaldo (con dos miembros de la disuelta Callejeros), El Bordo y La Beriso (aunque esta última, mucho más apoyada en los sellos internacionales, algo raro en el género), para los especialistas se trata del resurgimiento del género.


title: Rock de Argentina

text: Con la separación de Intoxicados, Viejas Locas volvió a juntarse en noviembre de 2009, dando un recital en el estadio de Vélez ante 42.000 personas, que sin embargo tuvo enormes fallas de organización y desembocó en el asesinato a manos de la policía de Rubén Carballo, de 17 años. En 2010 comenzaron a alejarse los pocos miembros originales con los que contaba el grupo, terminando por dejar solo a su líder en la banda en 2012, quien desde entonces realiza una "gira de despedida" usando el nombre de Viejas Locas.


title: Rock de Argentina

text: Muy poco tiempo después de la muerte de Rubén Carballo, el rock barrial volvió a sufrir otro golpe, con la muerte de Melisa La Torre, de 20 años, en el recital de Las Pastillas del Abuelo en Ferro el 5 de diciembre de 2009, lo que provocó que la banda cancelara sus compromisos siguientes.


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text: Uno de los problemas que venía arrastrándose desde la hiperinflación de 1989-90 era que los grandes sellos discográficos preferían quedarse con los artistas consagrados, en lugar de apostar por artistas emergentes poco conocidos. Esto llevaba a que, desde aquella época, hubiera cierto estancamiento al menos en las escenas mainstream y pop de Argentina, y que fueran bastante lentos los movimientos de recambio generacional, como ascensos de nuevas bandas y solistas. Las bandas del rock barrial, por ejemplo, se habían consagrado en popularidad masiva en los '90 a pesar de las grandes discográficas, no gracias a ellas.


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text: Debido a esta situación, la mayoría en la escena del rock argentino apoyó el proyecto de Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (conocida popularmente como ""ley de medios""), propuesta en 2009. Uno de los sectores que más estuvo al frente del activismo por la aprobación de la ley fue la Unión de Músicos Independientes (UMI), fundada en 2001 y que tenía como presidente al músico Cristian Aldana (guitarrista de la banda de rock alternativo El Otro Yo). El UMI también apoyaría otras medidas de la época relacionadas con la actividad musical.


title: Rock de Argentina

text: Entre los motivos que despertaban esperanzas por La Ley de Medios estaba que su artículo 65 establecía que el 30% de la música transmitida en las radios debería ser nacional, y de ese porcentaje la mitad debería ser de música independiente.


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text: Sin embargo, el proyecto de ley no estuvo exento de polémicas y rechazos: hubo sectores que interpretaron que su verdadera intención no era democratizar los medios, sino destruir el poder del Grupo Clarín, y otorgarle el poder de los medios al oficialismo. A pesar de ello, la ley fue aprobada el 10 de octubre de 2009.


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text: No obstante, en los años siguientes la ley fue encontrando obstáculos de parte de los principales grupos de multimedios, que se lanzaron en campañas legales para establecer medidas cautelares para hacer tiempo hasta la fecha límite de presentación de un plan de descapitalización, que era el 7 de diciembre de 2012. La estrategia de los grupos de multimedios fue exitosa.


title: Rock de Argentina

text: A partir de la asunción como presidente de Mauricio Macri el 10 de diciembre de 2015, la Ley de Medios fue desarmada a través de distintos decretos. Aún más, se tomaron medidas que abrieron paso a eventos como la fusión de Telecom y Cablevisión, que luego influyó en el desarrollo de los festivales de música argentinos.


title: Rock de Argentina

text: Diez años después de su sanción, quedaba muy poco en pie del proyecto original de la Ley de Medios. El candidato a presidente Alberto Fernández, que había sido uno de los pocos miembros del kirchnerismo que se habían opuesto a la ley, argumentó en una nota con "Tiempo Argentino" que el fracaso de la iniciativa se debió a que las organizaciones sin fines de lucro no deben manejar proyectos comerciales:


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text: La idea de una ley que restringiera las discotecas volvería a ser reflotada en 2009, cuando el entonces gobernador provincial Daniel Scioli la volvió a proponer, volviendo a argumentar acerca del descontrol de los jóvenes en los boliches por el alcohol y las drogas, aunque esta vez flexibilizó ligeramente el alcance de la ley, estableciendo el horario límite en 05:30. Nuevamente, los que más protestaron fueron los empresarios dueños de los boliches. No obstante, logró la aprobación, en noviembre de 2009, bajo la figura de Ley 26.370 "de Nocturnidad". Aunque esta vez la ley logró consolidarse a través de los años y distintos gobiernos, igualmente se repitió el problema de su antecesora de ser ignorada en la práctica: por ejemplo, en 2014 en la provincia protestaron que la violencia en los boliches crecía debido al nulo acatamiento, y en el verano de 2018 un informe reveló que en la costa atlántica ningún boliche se ajustaba a los horarios. El problema de los boliches en Argentina es un tema recurrente con tragedias donde en cada caso se repitió un patrón: controles severos al principio, para luego volver a dar paso a la desidia tiempo después cuando los casos habían decaído en la opinión pública, hasta que volviera a ocurrir otra tragedia.


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text: En 2006, muchos solistas se consagraron como Andrés Calamaro (quien grabó durante este año un disco en compañía de Litto Nebbia), quien recibió la consagración definitiva por su carrera, lanzó dos álbumes, grabó dos discos tributo, brindó recitales repletos de público, se reunió con Ariel Roth como homenaje a Los Rodríguez, fue invitado por el Indio Solari a compartir escenario en un recital de La Plata, y ganó el Gardel de oro y otros homenajes durante esos años.


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text: Por otra parte, 2006 fue el año del retorno discográfico de Gustavo Cerati, con su trabajo "Ahí Vamos". El nuevo disco fue un gran éxito para Cerati, dándole numerosos premios y nominaciones a lo largo del continente, como lo fueron sus premios Grammy Latino al "Mejor álbum 2006", "Mejor canción 2006" (Crimen) y "Mejor canción 2007" (La excepción); su premio MTV Video Music Awards Latinoamérica al "Mejor artista sur 2006"; sus premios Rock & Pop Awards al "Mejor solista nacional 2006" y "Mejor cantante nacional 2006"; su premio en la encuesta del suplemento Sí! del diario Clarín al "Solista del año 2006"; sus premios Premios Carlos Gardel 2007 al "Álbum del año", "Mejor álbum de rock", "Canción del año" (Crimen) que también fue "Interpretación del año" y "Videoclip del año"; y el Premio Carlos Gardel 2008 al "Mejor DVD del año" (Ahí Vamos Tour). Con "Ahí Vamos" llegó la consagración internacional definitiva de Cerati como solista, que hasta entonces no había conseguido despegarse de la imagen de Soda Stereo, y le dio una solidificación y consolidación como uno de los mejores solistas de la historia del rock nacional.


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text: En el 2009, se produce la vuelta de Charly García, luego de una larga internación por sus problemas de adicciones, vuelve a los escenarios de Latinoamérica.


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text: Luego de un mes del regreso de Charly García en Vélez, Luis Alberto Spinetta hace un megarecital titulado "Spinetta y las Bandas Eternas", en donde durante más de cinco horas tocó con todas las bandas que tuvo a lo largo de su carrera: Almendra, Pescado Rabioso, Spinetta Jade, Invisible y Spinetta y los Socios del Desierto, así como con los principales músicos a nivel local, incluyendo a Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati y Pedro Aznar. Dicho recital fue considerado posteriormente como el «Recital de la Década», y quizá el más importante de la historia del rock argentino.


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text: A partir de 2010 el Indio Solari experimentó un crecimiento exponencial en la asistencia a sus recitales en los siguientes años, batiendo cada año sus propios récords personales. Comenzó en su recital del 13 de noviembre de 2010 en el Hipódromo de Tandil, siendo su único show en el año, en el cual batió su récord personal de cantidad de público hasta ese momento, con 80.000 espectadores.


title: Rock de Argentina

text: En 2011 el Indio realizó tres recitales en el marco de la presentación de "El perfume de la tempestad". El 26 de marzo en el Estadio Padre Ernesto Martearena de Salta (35.000 personas), el 3 de septiembre en el Autódromo Eusebio Marcilla de Junín (100.000 personas, batiendo su récord personal) y el 3 de diciembre en el Hipódromo de Tandil (80.000 personas).


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text: Tras un alejamiento de más de un año, regresó en el recital del 14 de septiembre de 2013 en el autódromo Jorge Ángel Pena en San Martín, Provincia de Mendoza, con 150 000 espectadores (batiendo su récord personal).


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text: El 12 de abril de 2014 dio un show presentando "Pajaritos, bravos muchachitos" ante más de 170 000 espectadores en Gualeguaychú, Entre Ríos, batiendo su récord personal. No obstante, recibió críticas por el mal estado del suelo del hipódromo.


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text: El 13 de diciembre del mismo año volvió a dar un recital en el Autódromo Miguel Ángel Pena de San Martín, en Mendoza. La organización esperaba a 50 000 personas, pero las expectativas fueron superadas y asistieron 120 000 personas. No obstante, la violencia recurrente en sus recitales volvió a aparecer, con peleas entre seguidores y la policía. Además, se le criticó que el sonido fuera bastante bajo.


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text: Luego de otro alejamiento de más de un año, se presentó nueveamente el 12 de marzo de 2016 en un recital en Tandil. La venta de entradas fue más prudente que en recitales anteriores, porque no se dieron a conocer hasta el día de su venta para prevenir entradas falsificadas. La asistencia finalmente fue de 200 000 personas, lo cual no solo batió el récord personal del músico sino que a la vez se convirtió en el recital pago con más gente en la historia del rock argentino.


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text: En 2008 se produjo un hito en la radiodifusión del rock argentino con la primera FM del gobierno dedicada al rock argentino, Radio Nacional Rock, que además contaba entre sus principales premisas difundir a bandas emergentes e independientes.


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text: En 2012 Mario Pergolini, tras haber abandonado la Rock & Pop después de 25 años trabajando en ella, inauguró su megaproyecto Vorterix, que incluía una radio, transmisiones de video en línea y hasta un teatro (el ex Teatro Colegiales) para hacer recitales.


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text: El 15 de abril de 2016 José Miguel del Pópolo, cantante de la banda de indie rock La Ola que quería ser Chau, fue denunciado por violación a través de un video subido a Youtube donde la víctima, Mailén Frías, contaba a la cámara el hecho. Al día siguiente el mismo canal de Youtube subió otro video, con el testimonio de Rocío Márquez, exnovia del cantante, donde contaba haber vivido lo mismo. Los videos se viralizaron rápidamente y el caso generó gran repercusión en los medios, numerosas bandas emitieron comunicados por Twitter y Facebook en repudio a del Pópolo y en solidaridad a las víctimas. Como resultado del escándalo, la banda decidió no presentarse ese fin de semana en un festival indie, un recinto canceló el recital que había agendado con la banda, y dos de sus miembros anunciaron su alejamiento. En efecto, la carrera de La Ola que quería ser Chau estaba acabada.


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text: La denuncia a del Pópolo es de suma importancia histórica, abrió camino a más denuncias en el rock argentino que pronto aparecerían masivamente.


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text: Se generó así un movimiento llamado Ya no nos callamos más, destinado a denunciar estas conductas en el rock argentino, y que tuvo su primera marcha en el Obelisco de Buenos Aires el 20 de mayo de 2016. Por ende, el movimiento Ya no nos callamos más fue pionero en el planeta, se adelantó 1 año y medio al estallido global del Me Too el 5 de octubre de 2017, cuando se denunció públicamente por abusos al productor hollywoodense Harvey Weinstein.


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text: Para 2017, era claro que había comenzado una nueva etapa en el rock argentino. El sitio web Rock and Ball publicó que se estaba ante "un nuevo Cromañón" que instauraba un cambio en el paradigma, y dijo:


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text: El sitio web La Primera Piedra declaró, el 14 de septiembre de 2017 en una nota con la cronología de las denuncias: ""En 2016, las denuncias (...) generaron un quiebre en la escena del rock argentino"".


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text: La revista "Sudestada", en su edición bimensual de julio-agosto de 2018, dijo: ""2016 se convirtió en un hito para la cultura del rock"".


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text: El diario "Página 12" comentó el 19 de julio de 2019: ""La condena a 22 años de cárcel por corrupción de menores a Cristian Aldana (...) es otro peldaño de una era que comenzó en 2016, cuando Mailén Frías denunció por violación a Miguel del Pópolo, de La Ola que quería ser Chau. A partir de ahí, nada sería igual"".


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text: El caso del Pópolo generó una onda expansiva que arrasó con toda la escena del rock argentino. Comenzaron a surgir denuncias a varios artistas, incluyendo a Cristian Aldana por reiterados abusos contra adolescentes menores de edad, Yamandú Rodríguez, guitarrista de la banda punk Loquero, el 25 de julio de 2016 se denunció por violencia a Alan Eric Martensen, cantante de Tarantos y bajista de Drogadictos. el 6 de noviembre de 2016 denunciaron a Pity Alvarez, cantante de Viejas Locas, por haber golpeado y encerrado a dos trabajadoras de prensa durante un show de Viejas Locas en Florencio Varela, el 20 de septiembre fue denunciado Miguel Castillo, baterista de De Lo Ajeno, lo que provocó que la banda cancelara sus presentaciones programadas, a lo que siguió un largo silencio. La banda recién volvió a aparecer el 4 de junio del año siguiente, con un comunicado donde echaba a Castillo. Poco después, la banda se separó.


title: Rock de Argentina

text: El 10 de agosto de 2016 se armó un enorme escándalo por las declaraciones de Gustavo Cordera en una charla con alumnos de periodismo de TEA Arte. Le habían preguntado su opinión sobre los casos de denuncia a del Pópolo y Aldana, a lo que él contestó:


title: Rock de Argentina

text: A raíz de estas declaraciones, Gustavo Cordera fue denunciado por incitación pública a la violencia, ciertas radios dejaron de pasar sus canciones y ciertos recintos cancelaron sus presentaciones programadas. La carrera de Cordera estaba prácticamente acabada. Tras un largo tiempo, el 3 de abril de 2019 el juicio contra él finalmente se resolvió aceptando la propuesta que hizo el propio Cordera: no irá a la cárcel, pero deberá filmar un video disculpándose y publicarlo, dar dos recitales a beneficio en donde subirán al escenario activistas feministas, y deberá hacer un taller de igualdad de género. Tras esto, la carrera de Cordera (que tras el escándalo se alejó un largo tiempo de los escenarios) volvió a activarse, publicando canciones como «Sueños de libertad».


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text: Los siguientes casos de denuncias en el rock argentino no tuvieron el mismo impacto, y en general los artistas pudieron continuar con su actividad normalmente.


title: Rock de Argentina

text: Puede deberse a varios factores: cierto "backlash" global contra el feminismo por sus posiciones más intransigentes y agresivas, que hizo que como respuesta creciera la imagen negativa del movimiento, y que crecieran en popularidad las posiciones antifeministas; la constante muestra a partir de octubre de 2017 de casos ya no argentinos sino internacionales, tras el escándalo hollywoodense de Harvey Weinstein; el surgimiento en noviembre de 2017 del sitio web "Tu ídolo es un forro", que también publicó constantemente denuncias contra figuras; la sobre-exposición de denuncias públicas y cierto desgaste en la sociedad de ver casos de alto impacto replicados por todas las redes sociales; el uso y abuso de este recurso en Argentina, especialmente en la semana del 20 de septiembre de 2017, donde hubo 5 denuncias consecutivas; y la derrota de los grupos pro-aborto en la votación del Senado en 2018. También hubo críticas al recurso de denunciar y lo denominaron como "caza de brujas", alegando que: es una táctica desigual desde el anonimato contra personas públicamente conocidas, efectúa un daño gratuito a la reputación de artistas, falta al principio de presunción de inocencia, y usa métodos por fuera del sistema judicial.


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text: En 2017 Martín Marroco, bajista de Sueño de Pescado fue denunciado por una fan de la banda quien afirmó haber sido acosada y abusada sexualmente. La banda tomó la determinación de apartar al músico y continuar con su carrera artística.


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text: En 2018 hubo una segunda ola de denuncias, entre ellas: el 15 de marzo de 2018 en la página de "No nos callamos más" se denunció a Jean Deon, integrante de la banda del solista Diosque. Como resultado, el 24 de abril Diosque emitió un comunicado donde echaba a Jean Deon, el 21 de abril un "blog" denunció a Franco Salvador, baterista de la banda de rock alternativo Pez, acusándolo de un abuso en marzo del año anterior. El 7 de mayo en la página en la "No nos callamos más" se denunció a Juano Falcone, baterista de Don Osvaldo y de La Caverna, nieto de Estela de Carlotto, la titular de Abuelas de Plaza de Mayo, y sobrino de María Claudia Falcone, activista adolescente desaparecida durante el Proceso de Reorganización Nacional. Por estos motivos, Falcone, al igual que Santiago Aysine, tenía gran legitimidad y respaldo en el ambiente: una «vaca sagrada». Un par de días después de la denuncia Falcone emitió un descargo y todo quedó ahí, el músico continuó con su carrera. y el 1 de marzo de 2019 un blog denunció por abuso a Maxi Prietto, de la banda de indie rock Los Espíritus. La banda canceló sus presentaciones para ese fin de semana en Niceto Club y echó a Prietto.


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text: El debate sobre la ley de cupo femenino en los festivales en Argentina comenzó en la primavera de 2017, cuando comenzaron a aparecer discusiones en las redes sociales acerca de que los festivales de ese año en homenaje al rock nacional, como el B.A. Rock, no habían incluido casi ninguna artista mujer.


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text: El 23 de enero de 2018, Día del Músico en Argentina, se llevó a cabo en Canal CM un programa de debate donde surgió la idea de establecer una ley de cupo femenino en los festivales musicales argentinos. La idea se vio viable, sirviéndose de la ley existente en la política argentina que asignaba una cuota de 30% de mujeres en las listas electorales, y de medidas que estaban promulgándose en el mundo, como la que impulsaba, en los festivales en Norteamérica y Europa, llegar a un 50% femenino en cabezas de cartel, jurados y comisiones antes de 2022.


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text: Tras el fin de su cargo como vicepresidenta en el INAMU el 3 de agosto de 2018, la música Celsa Mel Gowland giró su atención hacia la elaboración de un proyecto de ley. Su primer paso fue juntarse con la investigadora del CONICET Mercedes Liska y la gestora del SINCA Alcira Garido para realizar una investigación estadística sobre el estado de la participación de artistas femeninas en festivales latinos en general, y argentinos en particular. En dicha investigación, se encontró que en Argentina estaban registrados como músicos un 70% de hombres y un 30% de mujeres, pero que en los festivales había solo un 13% de bandas con al menos una integrante femenina, y en el principal festival de rock argentino esta cifra era de solo 10%. Luego incorporó 18 colegas para redactar los fundamentos del proyecto de ley, entre ellos, garantizar que ese 30% de mujeres registradas se coincida con un 30% de participación de mujeres en festivales. Bautizó al grupo armado como "Por más mujeres músicas en los escenarios". Una vez redactado el proyecto, buscaron alguna figura de la política que ayudara a ingresarlo en ese terreno. Se lo presentaron a Anabel Fernández Sagasti, senadora kirchnerista mendocina de 34 años, quien lo aceptó y promovió en la escena política.


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text: El 2 de octubre de 2018 el grupo Por más mujeres músicas en los escenarios, encabezado por la senadora de 34 años Anabel Fernández Sagasti, presentó formalmente el proyecto de ley de cupo femenino y acceso de artistas mujeres a eventos musicales, cuya principal propuesta era establecer un 30% de artistas femeninas en festivales que presentaran un mínimo de tres artistas, y con multa de 6% de todo lo recaudado en el festival para los que no la cumplan.


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text: El 22 de mayo de 2019 el proyecto de ley obtuvo media sanción, al ser aprobado en el Senado argentino, con 50 votos a favor y solo 1 en contra. Fue crucial el tener apoyo de las dos principales fuerzas políticas del país: Cambiemos y el peronismo. Esto sorprendió a las propias impulsoras, que temían que las fuerzas políticas frenaran el proyecto en 2019 por tratarse de un año electoral.


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text: Finalmente, el 20 de noviembre de 2019 fue aprobada la ley de cupo femenino en festivales en Argentina, en una sesión en la Cámara de diputados argentina donde hubo 133 votos a favor, 5 en contra y 6 abstenciones. Este acontecimiento hizo historia a nivel global: fue la primera ley en todo el mundo que estableció un cupo femenino para eventos musicales. El 18 de diciembre de 2019 la ley fue promulgada en el Boletín Oficial.


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text: Los Premios Gardel 2017 galardonaron los álbumes de Eruca Sativa, la banda de rock alternativo de Lula Bertoldi, ganó el premio "Mejor álbum grupo de rock" por su álbum "Barro y fauna"; mientras que Marilina Bertoldi como solista ganó el premio "Mejor álbum artista femenina de rock" por su álbum "Sexo con modelos".


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text: Los Premios Gardel 2019 premiaron a Marilina Bertoldi con el Gardel de Oro (el premio mayor de la ceremonia, dedicado al mejor álbum de todos los géneros) por su álbum "Prender un fuego", que también recibió el premio "Mejor álbum artista femenina de rock". El Gardel de Oro para Marilina Bertoldi fue un acontecimiento histórico por varios motivos: desde el inicio de los Premios Gardel en 1999, solo una mujer había ganado el Gardel de Oro—Mercedes Sosa, en 2000—por lo que era la primera vez en 19 años que el Gardel de Oro iba para una mujer, pero además era la primera vez en toda la historia que iba para una artista femenina de rock, para una artista femenina "underground", y (algo que personalmente celebró Marilina Bertoldi en su discurso) para una artista lesbiana.


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text: Las hermanas Bertoldi sentaron posiciones distintas con respecto a Palazzo, el organizador del festival Cosquín Rock, cuando este hizo polémicas declaraciones en febrero de 2019 contra el cupo femenino. Marilina respondió anunciando que no tocaría nunca más en el Cosquín, e instó a sus colegas mujeres a tomar la misma medida. En cambio, Lula declaró que Eruca Sativa seguiría presentándose en el Cosquín, argumentando que, en su visión, una vez que se conquista un espacio hay que utilizar todas sus facilidades en pos de difundir un mensaje.


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text: En noviembre de 2018, cuando recién empezaba a tratarse la ley de cupo femenino en los festivales argentinos, solo había un festival en Argentina que se ajustaba a las normas establecidas por el proyecto de ley: el festival La Nueva Generación, que en su edición del 18 de noviembre de 2018 incluso superó el número promovido, llegando a un 46% de artistas femeninas.


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text: Al mes siguiente se hizo la primera edición del festival GRL PWR, con participación casi exclusiva de artistas femeninas. En poco tiempo el festival demostró ser un éxito, y a lo largo del siguiente año tuvo ediciones en las tres principales ciudades argentinas: Córdoba, Rosario y Buenos Aires.


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text: Luego de promulgarse la ley de cupo el 18 de diciembre de 2019, fue celebrado que aparecieran los primeros festivales que se ajustaran a las nuevas normativas: el Fiesta Nacional del Chamamé, el festival Rock en la Casa (San Luis), y el Cosquín Rock. No obstante, como la mayoría de los festivales del verano 2020 había establecido sus contratos a lo largo de 2019, cuando la ley todavía no había entrado en vigor, ese verano de 2020 la mayoría de los festivales continuaron teniendo cifras insuficientes de participación femenina.


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text: Con respecto al Cosquín 2020, fue particularmente destacado, ya que en la edición de 2019 hubo polémica por ciertas declaraciones de su organizador Palazzo, cuando afirmó que no había el suficiente número de artistas femeninas para cubrir el cupo propuesto. Sin embargo, tras aquel episodio hizo un "mea culpa", reconociendo su propia ignorancia sobre las artistas femeninas del momento, e hizo caso a los mensajes que le decían que buscara más mujeres. Se comunicó con Hilda Lizarazu, que por ser miembro de "Por más mujeres músicas en los escenarios" tenía acceso a información sobre artistas femeninas. Palazzo dedicó los siguientes meses a investigar artistas femeninas y comunicarse con ellas, y para la edición de 2020 logró programar la grilla con un 31,96% de mujeres—superando, de hecho, la norma promovida.


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text: Aunque, una inquietud que surgió fue que ahora fueran las radios las que pasaran más bandas de mujeres, según opinó Rosario Ortega.


title: Rock de Argentina

text: A inicios de 2020 y visto el panorama con la reciente sanción de la ley de cupo femenino, los críticos afirmaban que el próximo recambio generacional en el rock nacional se daría con rol protagónico de las mujeres. Había mucha expectativa hacia la temporada 2020, porque allí se comenzaría a ver quiénes serían las artistas mujeres que continuarían con la larga tradición del rock argentino.


title: Rock de Argentina

text: La nueva etapa del rock argentino fue particularmente positiva para el festival Cosquín Rock, que por primera vez para un mega festival argentino, comenzó a ser exportado, a la manera de festivales internacionales como Lollapalooza y Rock in Rio.


title: Rock de Argentina

text: Le siguieron las primeras ediciones en Perú (14 de octubre de 2017), Colombia (21 de octubre de 2017), Bolivia (4 de noviembre de 2017), Uruguay (6 y 7 de octubre de 2018), Chile (6 y 7 de octubre de 2018), Paraguay (24 de noviembre de 2018) y Estados Unidos (13 de julio de 2019).


title: Rock de Argentina

text: El 5 de enero de 2020 José Palazzo, organizador del Cosquín, afirmó que tenían en mente exportar el festival a España, Costa Rica, Francia y Portugal.


title: Rock de Argentina

text: Aparte del Cosquín, los otros tres grandes festivales de la escena argentina Lollapalooza, Movistar Free Music y Personal Fest, tuvieron espacios destacados. Mientras que el Festival de Movistar cambió su nombre a Movistar FRI Music, comenzó a hacer más de una edición por año, por ejemplo, en 2018 hicieron una temporada de verano con shows en Pinamar y Mar del Plata en enero y febrero, y luego una edición en octubre en capital con diversas bandas homenajeando a Sumo, y a partir de 2019 su edición veraniega pasó a convertirse en un megafestival: ese año 135.000 personas vieron a Ciro y los Persas, y en la del año siguiente 140.000 vieron a Divididos.


title: Rock de Argentina

text: Con respecto al Personal Fest, tras catorce años de actividad en la escena tuvo su última edición en 2018, y para 2019 fue reemplazado por el Flow Music XP, un proyecto multimedia de amplio despliegue tecnológico que inició con un recital de Muse en octubre de ese año en el Hipódromo de Palermo, y que tenía programado realizar distintos espectáculos musicales en distintos puntos del país en los siguientes doce meses.


title: Rock de Argentina

text: El 17 de diciembre de 2016 La Beriso tocó en el Estadio Monumental de River Plate ante 55.000 personas, consagrándose como uno de los números principales de la escena del rock argentino.


title: Rock de Argentina

text: Con respecto a justamente esta banda, Salta La Banca, su carrera estaba en un momento muy bueno en las primerísimas partes de esta etapa del rock argentino. Tenía aclamación de la crítica, convocatoria creciente, y había filmado un DVD titulado "Somos" en un recital el 18 de marzo de 2017 en el Estadio Malvinas Argentinas. Además del Malvinas, Salta La Banca había tocado en otros importantes recintos, como el Gran Rex y el Luna Park. La legitimidad de la banda se había construido en que su cantante, Santiago Aysine, era sobreviviente de la tragedia de Cromañón, logrando que su lírica tuviera un peso mayor, y que fuera visto por sus seguidores como un testimonio viviente de los efectos mortales de la corrupción y la desidia del Estado.


title: Rock de Argentina

text: Sin embargo la denuncia del 20 de septiembre de 2017 contra Santiago Aysine por acoso puso fin a la prometedora carrera de la banda de rock neo-barrial, y a su vez demostró el cambio de época en el rock argentino: incluso las "«vacas sagradas»" como los sobrevivientes de Cromañón ya no tenían inmunidad de la crítica de los sectores de izquierda. Era otra muestra de que la etapa post-Cromañón del rock argentino había terminado y ya se estaba en otra etapa, con mayor repercusión de la actividad de las mujeres.


title: Rock de Argentina

text: El Indio Solari fue protagonista de un acontecimiento histórico en el rock argentino: el 11 de marzo de 2017 dio un recital en Olavarría ante 300.000 personas, lo cual se convirtió en récord de asistencia a un recital de rock argentino, tanto pago como gratuito, en toda la historia. Esta fue la cumbre de una tendencia que venía desde su recital en Tandil en 2010, donde año tras año batía su récord personal de asistencia. Sin embargo, en aquel recital volvió a aparecer la violencia recurrente en sus recitales. Hubo numerosas interrupciones en el recital por estampidas en el público. En un momento el Indio Solari anunció ""Ya no tengo más ganas de tocar"", y, si bien siguió con el show tal como estaba programado, con esas palabras dejó bien claro cuál sería su futuro.


title: Rock de Argentina

text: Los siguientes días el Indio fue el objeto de numerosas críticas en el ambiente del rock argentino que se replicaron por todos los medios y redes sociales, ya que el recital dejó un saldo de 2 muertos por asfixia (Javier León, 42 años, y Juan Francisco Bulacio, 36 años), además de numerosos heridos y perdidos. Se crearon páginas para buscar personas que fueron al recital y que se encontraban desaparecidas. La salida del recital fue un completo desastre entre el lodazal, la oscuridad y el hacinamiento. Las rutas quedaron atascadas y los vehículos quedaron atrapados. Numerosas investigaciones dieron cuenta de cómo el sistema sanitario de la ciudad estuvo completamente colapsado. Surgieron críticas contra el Indio por tocar para 300.000 personas, cuando el predio estaba previsto solo para 150 000 —argumento que aludía a la tragedia de Cromañón, donde un público hacinado que desbordó la capacidad del recinto fue un elemento fatal para el desenlace de aquel incendio- se supo que, al igual que anteriores recitales del Indio (y tal como sucedió en la época de los Redonditos), hubo miles que ingresaron, sin entrada.


title: Rock de Argentina

text: Los Caligaris se convirtieron en otro de los conjuntos destacados de la era: no solo que se volvieron uno de los números principales de la escena argentina (por ejemplo, en los Premios Gardel 2016 fueron nominados a 4 categorías) sino que, sorpresivamente, se volvieron un fenómeno de multitudes en México solo comparable con el que tienen en el país azteca las bandas argentinas más populares internacionalmente, como Los Fabulosos Cadillacs, Los Enanitos Verdes o Soda Stereo. Esta historia había comenzado en el primer recital de Los Caligaris en México, el 17 de mayo de 2007. Luego a lo largo de los años siguieron teniendo presentaciones en distintos países de Latinoamérica, Estados Unidos y España, pero siempre haciendo una escala en México. El 18 de marzo de 2017 tocaron para 50.000 personas en el festival mexicano Vive Latino, algo que tuvo gran repercusión en los medios tanto mexicanos como argentinos. Y como coronación de la década, el 9 de noviembre de 2019 tocaron como número propio en el Foro Sol ante 60.000, llevando su show titulado "La noche más feliz del mundo", con notable despliegue escénico y circense. Los medios se refirieron al recital como el show más importante de su carrera, e hicieron hincapié en que batió un récord histórico de show más convocante en todo el mundo para un artista o agrupación cordobesa.


title: Rock de Argentina

text: Airbag también se consolidó como una de las principales bandas de la escena. El caso es notable porque en sus inicios la banda recibió ciertas críticas del núcleo más duro del rock argentino, por ser chicos adolescentes que hacían pop rock y que tenían un público mayormente de colegialas: creían que eran un invento marketinero de la industria discográfica. Sin embargo, en 2009 los Airbag iniciaron un conflicto con su mánager que provocó que renunciaran a su discográfica y estuvieran fuera de los escenarios los siguientes 2 años. A partir de 2011, los Airbag decidieron hacer borrón y cuenta nueva con su carrera, y emprendieron una labor para hacerse de abajo. Una de sus nuevas iniciativas fue empezar a tener un mensaje comprometido socialmente en sus canciones y de participar en actividades de reclamo, por ejemplo, por la Tragedia de Once. Luego de unos años su labor rendía frutos: fueron nominados en los a "Mejor álbum de rock" por "Libertad". En 2016 fueron elegidos para ser la banda de la re-apertura del "templo del rock argentino", el Estadio Obras Sanitarias, que desde febrero de 2009 no presentaba recitales de rock. La banda nunca había tocado en Obras, por lo que con este recital quedaban confirmados como uno de los números principales de la escena. El recital fue el 22 de diciembre de 2016 y con muy buena crítica. Airbag también empezó a ser elegida como telonera de visitas internacionales: de Guns and Roses el 5 de noviembre de 2016 en el Estadio de River, de Bon Jovi el 16 de septiembre de 2017 en el Estadio de Vélez, y de Muse el 11 de octubre de 2019 en el Hipódromo de Palermo. El 15 de febrero de 2020 tocaron para 35.000 personas en el festival Rock en la Casa de Villa Mercedes (San Juan).


title: Rock de Argentina

text: El Cirque du Soleil realizó un espectáculo en honor a Soda Stereo. El proyecto había sido anunciado el 15 de junio de 2015, revelándose que el espectáculo se llamaría "Sép7imo Día - No Descansaré". Para producir la parte sonora, los exintegrantes Zeta Bosio y Charly Alberti y el ex sonidista Adrián Taverna volvieron a juntarse y trabajaron con los masters de las canciones de la banda. El 9 de marzo de 2017 fue el debut del espectáculo, en el Luna Park de la capital argentina, con muy buenas críticas y asistencia. Le siguió una gira que duró entre 2017 y 2018, presentándose en Chile, Perú, Colombia, Panamá, Costa Rica, Guatemala, México, Estados Unidos, Paraguay y nuevamente Argentina.


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text: Este reencuentro con Soda Stereo caló hondo en Zeta Bosio y Charly Alberti, al ver lo vigente que estaba la banda en todo el continente. Comenzó a danzar la idea de volver a juntarse. Zeta así lo manifestaba el 4 de junio de 2018, en los últimos días de la gira del espectáculo de Cirque du Soleil: ""Me haría muy feliz tocar los temas de Soda Stereo una última vez"". Sin Gustavo Cerati, fallecido el 4 de septiembre de 2014, los recitales tendrían varios invitados de varios países (Chris Martin, Rubén Albarrán, Juanes, Adrián Dárgelos, Julieta Venegas, Mon Laferte, Gustavo Santaolalla, Andrea Álvarez, Fernando Ruiz Díaz, Álvaro Henríquez y León Larregui) por otro se utilizarían pistas con la voz de Gustavo mientras su imagen aparecería en pantallas. La gira pasaría por: Colombia, Perú, Chile, México, Paraguay, Argentina, República Dominicana, Costa Rica, Panamá y Estados Unidos. El 29 de febrero de 2020, y en un clima muy emotivo, se dio el debut de la gira, presentándose en el Estadio El Campín de la capital colombiana. La programación de la gira sufrió fuertes modificaciones: el recital de Chile pasó del 7 de marzo al 14 de mayo debido a las protestas en Chile de 2019-2020; en su fecha se programó un recital en la ciudad mexicana Tijuana, pero este a su vez fue cancelado por dificultades logísticas; y debido a la pandemia del coronavirus el 13 de marzo anunciaron la postergación de todas las fechas hacia el segundo semestre.


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text: El 17 de enero de 2020 por primera vez un artista mainstream estadounidense usó samples de un artista del rock argentino, cuando el rapero Eminem lanzó la canción «Stepdad», que samplea «Petiribí» de Pescado Rabioso, lanzada originalmente en 1973 en el álbum "Pescado 2".


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text: El 7 de marzo de 2020 el Indio Solari cantó en un recital "sin estar en el mismo". La banda que lo acompañaba, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, siguió tocando tras su alejamiento de los escenarios, pero tuvieron la idea de, mientras tocar, mostrar un holograma 3D con la figura del Indio Solari. El holograma era siempre usado para artistas fallecidos: el de Solari era el primer caso con un artista que aún estuviera vivo.


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text: El 12 de marzo el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires realizó una conferencia de prensa anunciando que debido a la pandemia del coronavirus, que empezaba a tener sus primeros casos fatales en Argentina, quedaban prohibidas las actividades con concentración masiva de público, entre ellas los espectáculos deportivos y musicales. Esto llevó a que toda la actividad porteña de festivales que había sido programada quedara suspendida, incluyendo los recitales de Soda Stereo, Fito Páez y el Lollapalooza. Con esta medida el gobierno porteño dio un giro rotundo con respecto a su posición 3 días antes, cuando había dicho en otra conferencia que no harían modificaciones en la programación de recitales y festivales masivos.


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text: Las medidas se expandieron hacia todo el país poco después: el 20 de marzo a las 00:00 comenzó a regir la cuarentena a nivel nacional, anunciada por el presidente Alberto Fernández en una conferencia el día anterior. En un principio estaba prevista para que durara hasta el 31 de marzo, pero con el correr de los días se hizo evidente que la cuarentena debería ser prolongada por tiempo indefinido.


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text: Así pues, desde ese 20 de marzo de 2020 la escena del rock argentino quedó paralizada. El panorama era que por un tiempo indeterminado no habría movimientos y quedarían en pausa las carreras de los artistas.


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text: Para sortear el problema de no tocar debido al coronavirus, los artistas empezaron una nueva práctica: hacer recitales vía streaming (transmisión por internet). Tan solo en marzo de 2020, durante el primer mes de la cuarentena, hubo recitales de artistas del rock argentino como Los Pericos (en dos oportunidades, la primera por Instagram y la segunda por Youtube), Airbag, Fito Páez, Pedro Aznar, Alejandro Lerner, Coti, Gabriel Pedernera, Diego Frenkel, Palo Pandolfo, entre otros. Los críticos comentaron que esta modalidad era una buena alternativa a la típica secuencia "composición-grabación-disco-gira".


title: Rock de Argentina

text: En octubre de 2020, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires autorizó las reaperturas de recitales al aire libre, con una capacidad máxima de 100 personas, con distanciamiento social, uso de barbijos y otros protocolos necesarios por la pandemia de COVID-19. La duración de los recitales por cada artista tenían una duración máxima de 90 minutos de lunes a viernes, mientras que los fines de semana funcionan sin restricción horaria.


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text: Varios artistas de rock argentino seguían con sus recitales vía streaming, haciendo de esta manera una bimodalidad a los que no va nadie.


title: Rock de Argentina

text: En octubre de 1996, como conmemoración de los 30 años del lanzamiento del sencillo "Rebelde" de Los Beatniks, el cual para algunos historiadores fue el inicio del rock argentino, se realizó en el Centro Municipal de Exposiciones el evento "Rock Nacional 30 Años", con una gigantesca muestra de fotos y objetos pertenecientes a figuras del rock argentino, presentaciones de artistas de los primeros tiempos de la escena, una grabación internacional por teléfono entre Santaolalla (en Los Ángeles) y Gieco (en Buenos Aires), y computadoras para navegar por internet, que en ese entonces era una gran novedad para el público argentino. Acompañando el evento se lanzó un álbum doble compilatorio con canciones emblemáticas del rock argentino, un libro enciclopédico a modo de diccionario con las bandas y artistas, y un film documental con apoyo del canal MTV, todos productos titulados "Rock Nacional 30 Años". En noviembre, la mayor parte de la muestra se trasladó al Centro Cultural Recoleta, donde continuó habiendo recitales gratuitos hasta el verano del '97.


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text: En 2006 nuevamente hubo homenajes por los 40 años de "Rebelde": se lanzó el film "Que sea rock" y los documentales "" y "", este último producido por el Pepsi Music y estrenado en la edición de ese año de dicho festival.


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text: En 2007 hubo homenajes por los 40 años del lanzamiento del sencillo "La balsa", de Los Gatos, el cual para otro grupo de historiadores fue el inicio del rock argentino. De esta forma, en 2007 la revista "Rolling Stone" lanzó un ranking con los mejores 100 álbumes de la historia del rock argentino, y el sitio Rock.com.ar lanzó uno con las mejores 100 canciones.


title: Rock de Argentina

text: Entre el 21 y el 25 de mayo de 2010 se festejaron los 200 años de existencia de la República Argentina, en un evento que reunió a más de un millón de personas en un gran escenario apostado frente al Obelisco. En este multitudinario evento se presentaron algunos de los grandes artistas del rock nacional, tales como Lito Nebbia, Ricardo Soulé, Miguel Cantilo, Fito Páez, entre otros.


title: Rock de Argentina

text: El 23 de febrero de 2016 se anunció la recuperación de 1500 álbumes de rock, tango y folklore argentino pertenecientes entre otro al famoso sello Music Hall, entre otros subsellos. El INAMU compró los derechos de todos esos álbumes por 2.750.000 pesos.


title: Rock de Argentina

text: En enero de 2017 cerró La Perla del Once para convertirse en una sucursal de la cadena de pizzerías La Americana. El hecho provocó consternación en el público roquero argentino, dándose fin a un lugar crucial en el nacimiento del rock argentino.


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text: En 2017 se realizaron diversos eventos para celebrar los 50 años del lanzamiento del sencillo "La balsa". Por empezar, la edición de ese año del Cosquín Rock tuvo un escenario temático llamado "Rock 50 años", con presentaciones de artistas clásicos y consagrados del rock nacional. El 2 de septiembre se realizó un recital homenaje en el predio Tecnópolis, que también sirvió de promoción al lanzamiento de un álbum compilatorio del rock nacional hecho por la radio FM 93.7 Nacional Rock. Luego en octubre se realizó una nueva edición del festival B.A. Rock, aunque hubo polémicas por la organización, la grilla, y las no inclusiones de Ricardo Iorio (quien en 1982 ya había sufrido un episodio negativo con el festival BA Rock cuando una patota de hippies agredió a su banda de entonces, V8, mientras tocaban), Salta La Banca, Héctor Starc, Los Twist y Horcas. Luego tuvo otro homenaje en noviembre en la Plaza Moreno de La Plata, en el festival del 135° aniversario de la fundación de la ciudad; sin embargo, provocó polémicas en el ambiente del rock la inclusión de artistas con casi nula relación con el rock nacional como Lali Espósito, Agapornis y Soledad Pastorutti.


title: Rock de Argentina

text: El 21 de noviembre de 2018 el diputado Mario Arce envió un proyecto de ley para que el rock argentino fuera declarado ""de interés nacional"". Si la iniciativa tiene éxito, la UNESCO podría eventualmente declarar al rock argentino ""Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad"".


title: Rock de Argentina

text: A partir de mediados de la década de 2010 surge una nueva corriente dentro de la investigación histórica del rock argentino, su principal argumento es situar el inicio del rock argentino en los años '50, incluyendo a los artistas y registros discográficos que habían sido omitidos por los historiadores clásicos (pues estos habían considerado, como inicio, el lanzamiento del sencillo "La balsa" en 1967). En 2016 surge la publicación en línea "Universo Epígrafe", la cual realizó avances al hallar y restaurar numerosos sencillos y álbumes de los años 50 y 60, elaborar nuevas cronologías, biografías y análisis, fundamentalmente con la forma en que el jazz argentino de los años '50 evolucionó naturalmente en el rock argentino. En diciembre de 2018 se produce otro avance en esta nueva corriente, con el lanzamiento del libro "Catálogo de vinilos de rock argentino 1958-1996", el cual incluye también a artistas hasta ese momento omitidos por los historiadores clásicos.


title: Rock de Argentina

text: A lo largo de las décadas en que ha transcurrido su vida, el rock argentino ha sido objeto de estudio en numerosas investigaciones, biografías y enciclopedias, las cuales se han publicado en formato de libros, películas o bookazines (ediciones especiales de revistas, fabricadas con mayor calidad y con contenido temático—por ejemplo, la carrera de Soda Stereo). Especialmente, a partir de la década de los 2010 aumentó enormemente la cantidad de lanzamientos de libros del rock argentino, fenómeno al que el diario Clarín le dedicó una nota, que el periodista Marcelo Fernández Bitar (autor de la obra más completa, "50 años de rock en Argentina") concluyó opinando ""hoy, cuando entrás a las librerías, es una alegría ver que ahora tenés a la vista un estante que antes, ni siquiera existía"".


title: Rock de Argentina

text: Para comprender los primerísimos momentos del rock argentino a mediados de los años '50, es fundamental un libro, que en realidad trata sobre el jazz argentino, titulado "", de Ricardo Rosetti, publicado el 13 de diciembre de 1994. La importancia del libro radica en que los primeros artistas de rock and roll en Argentina provenían del jazz, y este es uno de los pocos testimonios escritos que han quedado de esas figuras. El sitio web Universo Epígrafe, que ha hecho numerosas investigaciones sobre el rock argentino, llegó a la conclusión que el rock argentino, en sus inicios en los '50, fue una evolución natural del jazz argentino. Victor Tapia, del sitio web Universo Epígrafe, comentó:


title: Rock de Argentina

text: De esta época primigenia del rock argentino ha quedado como testimonio la película "Venga a bailar el rock" (1957), con participación de importantes figuras de los '50 como Eber Lobato, Alberto Anchart, Nélida Lobato, Eddie Pequenino, Pedrito Rico, Alfredo Barbieri y Amelita Vargas. Musicalizó el film Lalo Schifrin. "Venga a bailar el rock" es la primera película del rock argentino, de todo el rock en español, y muestra algunas de las primerísimas canciones originales creadas en idioma español en el rock, como la canción homónima, que es tocada dos veces en el film (la segunda, para la escena final) y que es cantada y bailada a dueto por Eber Lobato y Alberto Anchart.


title: Rock de Argentina

text: El primer libro que se lanzó sobre el rock argentino es "Agarrate!!! Testimonios de la música joven en Argentina", de Juan Carlos Kreimer, publicado en 1970, es decir, ya en la escena post-«La balsa». Nuevamente, el libro no trata solamente de rock, ya que en realidad habla de la escena contemporánea de la música beat argentina, que incluía también artistas pop. El libro, no obstante, es un trabajo hijo de su era, en que la sociedad argentina estaba altamente polarizada y politizada, por lo que "Agarrate!!!" queda teñido de sesgos ideológicos, y diferencia las dos vertientes del beat, denominando el ala contracultural como "música progresiva" y al ala pop como "música complaciente". Como fue el primer libro que investigó el rock argentino, trabajos posteriores continuaron teniendo esta visión politizada, consideraron únicamente a los roqueros progresivos como los verdaderos creadores del rock argentino, y negaron toda actividad de rock en Argentina previo a «La balsa».


title: Rock de Argentina

text: El primer documental sobre el rock argentino post-«La balsa» es "Rock hasta que se ponga el sol" (1973), con filmaciones del festival B.A. Rock III, y con la participación de varios de los principales artistas de la escena de rock (Pappo's Blues, Pescado Rabioso, Vox Dei, etc.) e incluso Sui Generis, el dueto de folk rock que por entonces recién empezaba y era completamente desconocido.


title: Rock de Argentina

text: En 1977 se publicó un libro que sería la base de numerosas investigaciones posteriores: "La música progresiva argentina (cómo vino la mano)", de Miguel Grinberg, por editorial Convergencia. Más extenso y fácil de conseguir que "Agarrate!!!" (que nunca se reeditó), con entrevistas a artistas y varios pasajes con reflexiones de Grinberg, los investigadores del rock argentino posteriores se guiaron usando la historia contada en este libro. Y como Grinberg es de las mismas opiniones que Kreimer, se consolidó la posición de negar y ningunear todo el rock argentino pre-«La balsa». El libro tuvo varias reediciones, ya con el título de "Cómo vino la mano" a secas, y con cada vez más agregados: en 1985 por editorial Mutantia, en 1993 por editorial Distral, en 2008 por editorial Gourmet Musical, y en 2014 por la misma.


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text: En 1983 se lanzó la película "Buenos Aires Rock", con filmaciones del festival del mismo nombre que se realizó en el Estadio Obras en noviembre del año anterior. El film testimonia la primerísima escena del rock argentino post-revitalización con la Guerra de Malvinas: aún la escena estaba muy politizada, con artistas acústicos como Piero, León Gieco y Miguel Cantilo entre sus principales figuras; lo curioso ocurre con la inclusión en el film de V8, banda seminal del heavy metal argentino que por entonces era desconocida y no había grabado nada.


title: Rock de Argentina

text: En 1986 se publicó el primer libro enciclopédico del rock argentino: "", de Osvaldo Marzullo y Pancho Muñoz. La mayor parte del libro la ocupa un diccionario de bandas y artistas del rock argentino, formato que se repetiría con mayor amplitud en trabajos posteriores. El criterio de inclusión es el más flexible de entre todas las enciclopedias del rock argentino que se han escrito: entran todas las bandas, sin importar que hayan durado un par de semanas o que nunca se hayan presentado en un recital o que no hayan grabado ni un demo, y entran todos los subgéneros, haciendo importantes análisis en géneros por entonces "underground" en Argentina como el punk rock, el heavy metal, el ska y el proto-rock barrial, dejando así uno de los pocos testimonios que han quedado sobre esos géneros en esa época. "El rock en la Argentina" también tiene breves análisis de los distintos subgéneros, un resumen de la historia del rock argentino hasta ese momento, un listado con la discografía completa del rock argentino hasta la publicación del libro, listado de álbumes en conjunto y listado de festivales.


title: Rock de Argentina

text: En 1987 se publicó otro libro enciclopédico de enorme importancia: "Historia del rock en Argentina: una investigación cronológica", de Marcelo Fernández Bitar, por editorial Distal. El enfoque es totalmente distinto a los anteriores: el libro se divide por años, y en cada uno relata los sucesos ocurridos ese año en el rock argentino, con profundidad y detallismo, algo que hizo que recibiera gran aclamación por la crítica. También le fue celebrada la acción de dejar asentado por escrito los hechos cuando aún eran recientes y estaban frescos en la memoria, ya que con el paso del tiempo se dificulta realizar investigaciones de estas características: los hechos quedan olvidados o distorsionados. El libro tuvo varias reediciones, cada vez con más años agregados: en 1992, 1997, 1999, y finalmente en octubre de 2015, ya con el título de "50 años de rock en Argentina", por editorial Sudamericana y con toda la historia desde 1964 hasta 2014. "50 años de rock en Argentina" es un libro que satisfizo la intención del autor de modificar profundamente la estructura del libro, algo que la anterior editorial (Distal) le impedía, y que fue el motivo por el cual el libro no se reeditó durante muchos años. "50 años de rock en Argentina" es, por tanto, un libro con una edición de lujo, con materiales de calidad superior, numerosos agregados como una galería de fotos a mitad del libro e imágenes de los álbumes en la sección de discografía de cada año, y un nivel de detallismo que es incluso superior al de las anteriores versiones, por lo que fue aclamado por la crítica como la obra más completa de investigación del rock argentino.


title: Rock de Argentina

text: En 1992 Miguel Grinberg volvió a publicar un trabajo sobre rock argentino, el bookazine "25 años de rock argentino", por editorial Promundo. El bookazine sigue la misma línea que su anterior trabajo, "Cómo vino la mano", pero es poco lo que agrega: Grinberg no logra actualizar sus análisis tras los sucesos de 1982 y casi ni habla de la evolución del rock argentino tras ese año.


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text: En 1993 se lanzó la película "", cuyo argumento era un relato libre de la vida de Tanguito, uno de los emblemas del ala contracultural de la música beat argentina de los '60, y coescritor de la canción «La balsa». A pesar de polémicas sobre la exactitud de los hechos mostrados, "Tango feroz" fue un gran éxito de taquilla, su propio álbum de banda sonora fue un éxito de ventas, y revitalizó el interés por los roqueros de esa época. Como consecuencia de este boom por "Tango feroz", se reactivaron las carreras de esos músicos, ya por reediciones de álbumes, ya por un crecimiento de ventas y de ofertas por presentarse. El "boom" del interés por la historia del rock argentino tuvo varios efectos: el diario La Nación lanzó una enciclopedia del rock argentino en fascículos, el diario La Razón lanzó otro titulado "Loco - tu forma de ser" (como la canción de los Auténticos Decadentes), la revista Gente sacó una edición titulada "Historia viva del rock and roll", la radio FM La Boca empezó a transmitir 24 horas de solo rock argentino (primera vez que una radio lo hacía), y se abrió el Museo Rock en el barrio de San Telmo, tras un convenio con la Subsecretaría de la Juventud.


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text: En 1993 también se publicó "Heavy metal argentino", el primer libro que investigó dicha escena musical, con la clave de dejar testimonio de la misma cuando aún los hechos estaban frescos en la memoria. Escrito por Frank Blumetti y Carlos Parise, y publicado por ediciones Karma, tiene un estilo mixto: hay partes que relatan año por año los sucesos de la escena, hay análisis de bandas específicas, hay reportajes a figuras del género y hay un listado discográfico.


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text: En octubre de 1996 se realizó en el Centro Municipal de Exposiciones el evento "Rock Nacional 30 Años", conmemorando los 30 años del lanzamiento del sencillo «Rebelde» de Los Beatniks (el cual algunos historiadores de ese momento señalaban como el inicio del rock argentino, por oposición a otros que tomaban como inicio a 1967 con «La balsa»). Tuvo una gigantesca muestra de fotos y objetos pertenecientes a figuras del rock argentino, presentaciones de artistas de los primeros tiempos de la escena, una grabación internacional por teléfono entre Gustavo Santaolalla (en Los Ángeles) y León Gieco (en Buenos Aires), y computadoras para navegar por internet, que en ese entonces era una gran novedad para el público argentino. De ese evento se lanzaron varios trabajos, todos con el nombre "Rock Nacional 30 Años": un álbum doble compilatorio con canciones emblemáticas del rock argentino, un film documental dividido en 4 capítulos, y un libro enciclopédico a modo de diccionario con las bandas y artistas. El libro "Rock Nacional 30 Años" combina el formato de diccionario del libro de Marzullo y Muñoz con el detallismo y extensión del de Fernández Bítar: es de dimensiones grandes y en las entradas de las bandas y artistas, sin importar si lograron o no trascendencia, hay fragmentos de entrevistas e imágenes, que suman para conocer sus figuras. Como resultado, el libro es uno de los trabajos más logrados de todos los que analizaron el rock argentino. Fue por años el mejor libro de rock argentino, aún a pesar del paso del tiempo que dejaba su relato hasta 1996 cada vez más atrás. Solo cuando se publicó en 2015 la edición definitiva del de Fernández Bitar apareció un libro aún mejor.


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text: En 1996 también se lanzó el film documental "Mejor hablar de ciertas cosas", por el canal de televisión MTV. El documental está dividido en 2 capítulos.


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text: En 1998 se lanzó la revista "Rolling Stone Argentina", inaugurando toda una nueva saga en la investigación del rock argentino, con las ediciones especiales y bookazines que iría publicando. En marzo de 2002 lanzó una edición especial con una lista, elaborada junto al canal MTV, con las 100 mejores canciones del rock argentino. En abril de 2007 lanzó otra, con los 100 mejores álbumes del rock argentino (que reeditaría en junio de 2013, con algunas variaciones en los puestos, y ya con el formato bookazine que habían logrado consolidar). Justamente, su saga de bookazines con las carreras de bandas y artistas del rock argentino sería destacada, con números dedicados a: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (noviembre de 2012, reeditado en mayo de 2019 con el agregado de un Top 40 de sus canciones), Luis Alberto Spinetta (noviembre de 2013), Pappo (octubre de 2015), Charly García (agosto de 2016), Soda Stereo (febrero de 2017), Sumo (diciembre de 2017) y Gustavo Cerati (marzo de 2020).


title: Rock de Argentina

text: En diciembre de 2005 se publicó el libro enciclopédico "Diccionario del rock argentino", publicado por Musimundo y teniendo como autores a: Javier Aguirre, Mariana Roveta, Martín Correa y Gabriela Tijman. El libro es un buen continuador de las enciclopedias anteriores, si bien no llega a la magnitud de aquellas, pero presenta una ventaja única: incluye entre sus entradas los escenarios y recintos del rock argentino.


title: Rock de Argentina

text: En 2006 se lanzó el documental "Que sea rock", que ha quedado como testimonio de la primera escena del rock argentino post-Cromañón.


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text: En 2006 se lanzó el documental "", relatando la escena del beat contracultural argentino de los años '60.


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text: En 2006 se lanzó el documental "", hecho por el festival Pepsi Music, estrenado en la edición de ese año del festival, y dividido en 13 capítulos.


title: Rock de Argentina

text: En 2009 el canal Encuentro comenzó la serie de televisión documental "Quizás porque", donde en cada capítulo explorarían las carreras de los artistas del rock argentino. En 2013 sacaron un nuevo formato, "Quizás porque: Especiales", con mayor duración para repasar la obra de los artistas.


title: Rock de Argentina

text: En octubre de 2010 se publicó el libro "", de Gloria Guerrero, por editorial Sudamericana. La importancia del libro radica en que, para las bandas y solistas, el primer recital en el Estadio Obras significaba la consagración como uno de los principales números de la escena. Ver qué artistas tocaban en Obras daba una idea de qué tendencias y qué cambios habría en el rock argentino. Esto, por ende, ayuda a precisar con más exactitud la evolución del rock argentino y sus diversas tendencias a través de los años. El libro es de formato mixto: en partes cuenta los sucesos históricos del estadio desde su apertura en 1978, en otras presenta informes con los espectáculos, eventos y recitales que Obras tuvo en un año, y en otras muestra una entrevista a un artista.


title: Rock de Argentina

text: En diciembre de 2011 se publicó el libro "", de editorial Piloto de Tormenta y teniendo como autores a: Daniel Flores, Alfredo Sainz, Adriana Franco, Diego Ladrón de Guevara, Patricia Pietrafesa, Leandro Uría y Marcelo Pocavida. El libro relata los primeros 10 años del punk argentino, desde 1978 hasta 1988, es decir, desde las primeras experiencias de los futuros miembros de Los Violadores hasta el lanzamiento del álbum compilatorio "Invasion 88" que abrió una nueva etapa en la historia del punk argentino. Además de los relatos, cuenta con entrevistas a figuras que estuvieron en la escena.


title: Rock de Argentina

text: En la década de los 2010 las series de televisión volvieron a tener interés por el rock argentino: en 2012 se emitió "Graduados", y entre 2014 y 2015 se emitió "Viudas e hijos del rock and roll"; ambas series tuvieron al rock argentino como elemento esencial de su temática y banda sonora, y ambas fueron un gran éxito en la audiencia argentina.


title: Rock de Argentina

text: En octubre de 2015 se publicó el libro "", de Rubén Cañízares, publicado por Jedbangers. Desde el libro de Blumetti y Parise de 1993 no había uno de este tipo. Está dividido en capítulos donde se entrevista a figuras de la escena de la época, y presenta material fotográfico inédito ilustrando las notas. Como puntos negativos (debido al amateurismo del autor) la redacción es repetitiva, con frases sobre las dificultades de las bandas que se repiten capítulo por capítulo, y hay puntos flojos en los títulos de los capítulos y las conclusiones del autor al cerrar las notas.


title: Rock de Argentina

text: En 2015, y también en el ámbito del heavy metal, se lanzó el documental "", investigando la historia del género desde sus inicios hasta 2015, pasando por las diversas bandas y subgéneros que tuvo la escena.


title: Rock de Argentina

text: En diciembre de 2018 se publicó el libro "Catálogo de vinilos de rock argentino 1958-1996", de Claudio Zuccala y Fernando Brener. Muestra las portadas de los vinilos editados, siguiendo un orden alfabético tipo diccionario para los artistas, y a continuación un orden cronológico al mostrar los vinilos de estos. Pero lo que lo hace único es que incluye a los primeros artistas de rock and roll en Argentina, ninguneados y menospreciados por los historiadores clásicos. El libro es en definitiva hijo de una nueva corriente revisionista en el rock argentino, que cuestiona la creencia instalada que el rock argentino nació en 1967 con «La balsa».


title: Rock de Argentina

text: El 9 de marzo de 2006, conmemorando los 50 años del rock iberoamericano, la revista estadounidense "Al Borde" publicó una lista con las 500 mejores canciones del rock iberoamericano. En ella hubo un total de 154 canciones argentinas.


title: Rock de Argentina

text: En marzo de 2002 la revista "Rolling Stone Argentina" y el canal MTV publicaron una . A continuación los 10 primeros puestos:


title: Rock de Argentina

text: El 2 de diciembre de 2010 la revista "Rolling Stone Argentina" publicó una lista con los 10 mejores videoclips del rock argentino.


title: Rock de Argentina

text: El 1 de septiembre de 2011 la revista "Rolling Stone Argentina" publicó una lista, hecha con los resultados de una votación de usuarios en sus distintos portales y perfiles de redes sociales, con los 10 mejores videoclips del rock argentino.


title: Rock de Argentina

text: En diciembre de 2006, y junto con la lista de 500 canciones, la revista estadounidense "Al Borde" publicó otra lista con los 250 mejores álbumes del rock iberoamericano. En ella hubo un total de 78 álbumes argentinos. A continuación los 10 mejores álbumes argentinos de la lista:


title: Rock de Argentina

text: El 22 de noviembre de 2012 la revista "Rolling Stone EEUU" publicó una lista con los 10 mejores álbumes del rock latinoamericano. A continuación, los álbumes argentinos que entraron en la lista:


title: Rock de Argentina

text: En abril de 2007, en conmemoración de los 40 años del lanzamiento de la canción «La balsa», la revista "Rolling Stone Argentina" publicó una . A continuación, los 10 primeros puestos:


title: Rock de Argentina

text: En octubre de 2007 la revista "Rolling Stone Argentina" publicó una lista con los 10 mejores álbumes en vivo del rock argentino.


title: Rock de Argentina

text: El 3 de junio de 2007, y como continuación de la lista anteriormente mencionada, la revista "Rolling Stone Argentina" publicó otra lista, hecha con los resultados de una votación de los usuarios de su sitio web, con los 10 mejores álbumes del rock argentino.


title: Rock de Argentina

text: En su edición de septiembre de 2012, la revista "Rolling Stone" realizó una lista sobre los 100 mejores guitarristas del rock argentino, donde votaron diferentes voces del género, como Carca, Flavio Cianciarulo, Juanse, Lito Nebbia, Gustavo Santaolalla, entre otros.


title: Punisher

text: Frank Castle, conocido como El Castigador (Inglés: The Punisher ), es un personaje ficticio, un antihéroe que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. El personaje fue creado por el escritor Gerry Conway y los artistas John Romita Sr. y Ross Andru, con el editor Stan Lee dando luz verde al nombre. El Punisher hizo su primera aparición en "The Amazing Spider-Man" # 129 (febrero de 1974).


title: Punisher

text: El personaje es un vigilante italiano-estadounidense que emplea asesinato, secuestro, extorsión, coerción, amenazas de violencia y tortura en su campaña contra el crimen. Impulsado por la muerte de su esposa y dos hijos que fueron asesinados por la mafia por presenciar un asesinato en el Central Park de la ciudad de Nueva York, Punisher libra una guerra de un solo hombre contra el crimen mientras emplea el uso de varias armas y armas de fuego. Los asesinos de su familia fueron los primeros en ser asesinados. Veterano de guerra y Sniper Scout del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, Castle es experto en combate cuerpo a cuerpo, guerra de guerrillas y puntería.


title: Punisher

text: La naturaleza brutal del Punisher para matar lo hizo un gran personaje en los cómics estadounidenses de 1974. A finales de los 80, se vendían varias series mensuales como "El Castigador: Diario de guerra", "El Castigador: Zona de guerra" y "El arsenal del Castigador". Apareció en varios episodios de la serie televisiva de "Spider-Man" (1994) y "The Super Hero Squad Show" (2009). También cuenta con tres películas: "The Punisher" (1989) con Dolph Lundgren como protagonista, "The Punisher" (2004) con Thomas Jane y "" (2008) con Ray Stevenson. Jon Bernthal interpreta al personaje en la segunda temporada de "Marvel's Daredevil" (2016) y la nueva serie "Marvel's The Punisher" (2017) como parte del Universo Cinematográfico de Marvel; se rumorea su regreso para las producciones que va ir comenzando para "Daredevil: Born Again" (2024).


title: Punisher

text: El Castigador es muy similar a Mack Bolan, también conocido como el" "Ejecutor, un personaje creado en 1969 por el escritor Don Pendleton para una serie de historias tituladas "Guerra contra la mafia". Pero hay varias diferencias visibles entre Bolan y Castle: Bolan no tenía una esposa e hijos, ni su familia fue asesinada directamente por criminales. En su lugar, la hermana de Bolan ejercía la prostitución, inducida por un jefe de la mafia, y el padre de Bolan, acosado por deudas de juego, había matado a su propia esposa, a su hijo (hermano de Bolan) y casi a su hermana, antes de suicidarse utilizando la misma arma. El personaje de Pendleton también tenía relaciones más numerosas y más íntimas con las mujeres que las que Punisher ha tenido, a menudo acostándose con varias en el espacio de una historia. En cambio, Castle no ha tenido casi ningún asunto romántico desde la muerte de su esposa. Además, Frank confía más en el combate cuerpo a cuerpo que Bolan.


title: Punisher

text: Punisher fue creado por Gerry Conway y Ross Andru, que eran entonces el escritor y el dibujante regular, respectivamente, en la colección "The Amazing Spider-Man", con la colaboración del director artístico de Marvel John Romita Sr. que trabajaba en el diseño formal. Conway afirma que también ayudó en el diseño del característico traje del personaje: «En los años 70, como guionista de cómics para DC y Marvel, tenía como costumbre realizar bocetos de mis propias ideas para los trajes de nuevos personajes (héroes y delincuentes) que ofrecía a los dibujantes como referencia de la imagen que tenía en mente. Había hecho eso con Punisher en Marvel».


title: Punisher

text: Conway había dibujado un personaje con una pequeña calavera en un pecho. John Romita Sr. (que era entonces director artístico de Marvel) aumentó enormemente el tamaño de la misma, de modo que ocupaba la mayor parte del pecho, y le añadió en la cintura una canana que formaba los dientes de la calavera.


title: Punisher

text: Punisher era en su primera aparición un antagonista de Spider-Man debido al engaño urdido por el supervillano Chacal. El personaje ganó inmediatamente popularidad e hizo varias apariciones más en otros títulos de Spider-Man y series de la década de 1970.


title: Punisher

text: Frank Castle es un ex marine que tenía una vida ordinaria con su mujer e hijos. Él, su esposa y sus hijos fueron de paseo al Central Park, donde fueron testigos de un golpe de la mafia, por lo tanto los cuatro fueron abatidos por la mafia y él fue el único sobreviviente. Escapó milagrosamente con vida y juró castigar a los responsables. Desde ese momento, Frank Castle se decidió a iniciar una guerra abierta contra el crimen, utilizando para ello métodos que no siempre se encuentran dentro de la ley.


title: Punisher

text: Castle desapareció durante varios meses, siendo insumiso en los Marines. Durante el tiempo que estuvo desaparecido, acumuló recursos y armas. Cuando resurgió, había adaptado sus habilidades de lucha para realizar una guerra de un solo hombre contra el crimen. Una guerra donde no se haría prisioneros. Castle, como primera misión, asesinó a los criminales que habían matado a su mujer e hijos.


title: Punisher

text: Frank ha coincidido en varias ocasiones con otros héroes disfrazados de Nueva York, como Spider-Man y Daredevil, a quienes considera una mezcla de desorden y molestias. Según su forma de verlo, él es el único que marca la diferencia, erradicando de manera definitiva el crimen. Cree que los demás simplemente ponen vendajes en las heridas. Aunque Frank Castle ha cooperado en alguna ocasión con ellos, Spider-Man y Daredevil son polos opuestos en sus respectivas formas de ver el crimen y el castigo, y con frecuencia luchó contra ambos en varias ocasiones que se encuentran. De alguna forma, Castle disfruta su enemistad con Spider-Man y Daredevil, a quienes considera la representación del sistema legal de la nación, que siempre interfieren en sus planes de asesinar a los criminales. Algunos policías no lo detienen al verlo, ya que prefieren ocuparse de los verdaderos criminales antes de encarcelar, según algunos, a quien limpia la ciudad.


title: Punisher

text: Aun así, Punisher ha sido encarcelado muchas veces por sus crímenes, pero siempre encuentra alguna forma de escapar, ya sea por sus propios medios o con ayuda de guardias que simpatizan con su forma de actuar. Incluso en prisión, Castle ha continuado asesinando criminales.


title: Punisher

text: A través de los años, otras personas con sentimientos parecidos o que han perdido a alguien querido en circunstancias comparables han colaborado con Punisher. Los oficiales de policía y fiscales, frustrados con las limitaciones del sistema legal, han ayudado a Punisher proporcionándole información sobre criminales o cerrando los ojos ante sus acciones. Él prefiere mantener estas interacciones al mínimo, llegando incluso a asesinar a varios de esos justicieros imitadores. Su misión y su filosofía son simples, por eso está solo. Punisher no busca seguidores o compañeros.


title: Punisher

text: Al haber expandido, desde hace tiempo, su misión de una venganza personal a la exterminación de todos los criminales, Castle comprende perfectamente que su cruzada nunca acabará hasta el día que muera. Es tan disciplinado ahora como cuando era Marine: recopila información, establece objetivos y planifica sus operaciones hasta el menor detalle. Es virtualmente imposible sorprender a Castle con la guardia baja.


title: Punisher

text: Aunque las autoridades y las grandes familias mafiosas de Nueva York conocen su existencia, el Castigador continúa rodeado de la mística de una leyenda urbana. Para muchos criminales él es la pesadilla definitiva, obsesionado en su afán de acabar con el crimen y completamente imparable.


title: Punisher

text: En 1980, dibujado por Mike Zeck y escrito por Steven Grant se propuso crear las series de Punisher. Al principio la compañía no estaba de acuerdo con un protagonista que mataba a sangre fría. Sin embargo, como el crimen aumentó a escala nacional a lo largo de la década, Marvel se decidió a probar el mercado con dicho personaje y promovió una miniserie cuyo estreno (en enero de 1986) tenía escrito sobre la cubierta que era el primero de cuatro miniseries. Después de esta primera edición, Marvel amplió la miniserie a cinco números y comenzó la promoción activa. Una serie en curso, también titulada Punisher. Al principio escrita por Mike Baron y el artista Klaus Janson, finalmente tuvo 104 ediciones (de julio de 1987 a julio de 1995) y creó dos series adicionales sobre Punisher: Punisher": diario de guerra" (vol. 1) (80 ediciones, desde noviembre de 1988 a julio de 1995) y Punisher": zona de guerra" (41 ediciones, de marzo de 1992 a julio de 1995), así como la revista de tiras cómicas en blanco y negro, la revista Punisher (de 16 ediciones, de noviembre de 1989 a septiembre de 1990), y Arsenal de Punisher (10 ediciones, sin fechas de cubierta, a partir de 1990), ahora tenía un diario ficticio que detallaba «¡Sus pensamientos! ¡Sus sentimientos! ¡Sus armas!».


title: Punisher

text: Punisher ha recibido entrenamiento militar multidisciplinario del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, Reconocimiento de Fuerzas del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos. Mientras era infante de marina, también recibió entrenamiento de la Escuela Aerotransportada y SEAL de la Marina de los Estados Unidos así como entrenamiento cruzado con el Regimiento del Servicio Aéreo Especial de Australia durante la Guerra de Vietnam. Además, desde que comenzó su trabajo como Castigador, Castle ha usado su disciplina militar y técnicas de entrenamiento para actualizar y ampliar sus habilidades en áreas que lo ayudan en su misión (disfrazarse, actuar, usar armas no militares, etc.). A partir de este entrenamiento, Punisher es competente no solo en habilidades básicas de infantería, sino también en operaciones especiales, que incluye el uso y mantenimiento de armas de fuego especializadas y artefactos explosivos. Está altamente entrenado en la infiltración en territorios y estructuras enemigas fuertemente custodiadas con el propósito de asesinato, captura e inteligencia militar. Además, está entrenado en varias formas de camuflaje y sigilo. También es muy hábil en el combate cuerpo a cuerpo, y ha sido entrenado en múltiples formas de artes marciales como Chin Na,Hwa rang do,Krav Maga, Muay Thai,Jujutsu, Ninjutsu, Shorin Ryu Karate y Systema.Tanto Nick Fury como Tony Stark han comentado lo extraordinariamente alta que es su tolerancia al dolor. No toma analgésicos, ya que siente que su beneficio de un dolor sordo no vale la pena por los efectos secundarios de la somnolencia y los reflejos lentos.


title: Punisher

text: Mantiene múltiples casas de seguridad y vehículos en el área metropolitana de la ciudad de Nueva York, así como múltiples identidades falsificadas y cuentas bancarias (la mayoría de los fondos y equipos que lo ayudan en su trabajo están tomados de los criminales que busca). El Punisher tiene un uniforme de Kevlar que lo protege de la mayoría de los disparos, aunque aún puede sufrir lesiones por conmoción o penetración por impactos suficientes o repetidos. El emblema del cráneo blanco en su pecho se usa tanto para intimidar a sus enemigos como para atraer su fuego al área más fuertemente protegida de su armadura. El diseño fue supuestamente tomado ya sea en Vietcong francotirador,o el demonio Olivier.Punisher ha estado usando tecnología derivada de súper villanos y otros personajes disfrazados, como las bombas de calabaza del Duende Verde,un modificado Duende Planeador,y un tentáculo del Doctor Octopus que puede encoger para un fácil almacenamiento a través de partículas Pym.


title: Punisher

text: Aparte de su destreza física, el Castigador también tiene un control completo de su mente y conciencia, lo que proporciona una fuerte resistencia contra los poderes psíquicos y telepáticos que se usan contra él. Cuando Letha y Lascivious intentan controlar la mente de Punisher, Punisher se burla de su intento, diciendo "No se siente diferente de ningún otro día".


title: Punisher

text: Aparte de su entrenamiento en la milicia (Información arriba), desde el momento de convertirse en el Castigador, Frank nunca dejó de entrenar, aprendiendo el uso de armas de todo tipo incluso mágicas, incluso hacer de su entorno un arma, su entrenamiento al máximo hizo de él uno de los personajes con mayor puntería del universo marvel, a lo largo de los años aprendió técnicas y artes marciales para volverse "letal", capaz de aprender rápidamente, es uno de los más grandes estrategas que en la elaboración de planes lo hace a la perfección, como se muestra en Civil War con ayuda del Capitán América elaboraron un plan para entrar a la cárcel conocida como Prisión 42, donde entraron gracias a la colaboración de Castle. También entrenó con Elektra Natchios, una de las mejores asesinas del grupo conocido como La Mano.


title: Punisher

text: Su combinación de cuerpo y mente ha convertido al Castigador de un pistolero en sus primeros años a una perfecta máquina de matar y de constante desarrollo, siendo uno de los humanos sin poderes más peligrosos del universo Marvel.


title: Punisher

text: Desde su época en la milicia, Frank Castle es un hombre serio y reservado, amante de la guerra, y la muerte de su familia liberó al Castigador (aunque la de Jason Aaron, dice que Frank amó la guerra antes de la muerte de su familia, y la quería seguir, y su muerte le dio una excusa). El Castigador ha tenido una resistencia mental asombrosa para soportar lo que acompaña a la guerra, la muerte de su familia, y sus matanzas, que según la línea MAX, antes de morir mató a 6000 personas. En muchas ocasiones se ha probado este hecho, en "El Castigador:" "Diario de guerra" vol. 2, donde intentan clonar la mente de Frank para crear máquinas de matar el resultado es que la mayoría se suicidaron, y las que no lo hicieron no fueron capaces de controlar la furia del Castigador.


title: Punisher

text: En el cómic "El Tigre" de Garth Ennis, presenta un Frank niño, viendo las atrocidades del mundo, callado, pero cambia cuando lastiman a su amiga, y cree que lo único que puede hacer es "encargarse del problema" para que su amiga no sufra; Aquí se presenta la posible causa de la forma de ver la "justicia".


title: Punisher

text: Capaz de soportar mucho dolor como en la ocasión en la saga de Garth Ennis, "Welcome Back, Frank", en la que recibe doce balazos y es operado sin anestesia (desmayándose en muchas ocasiones durante el proceso), pero también ha sido capaz de autosuturarse heridas, aguantar en pie con costillas rotas, etc. Castle no usa analgésicos, ya que prefiere soportar el dolor que usarlos, puesto que reducirían su tiempo de reacción.


title: Punisher

text: Su principal motivación es exterminar el crimen (aunque en la versión de MAX de Jason Aaron, el solo quiere una guerra en que luchar), para esto ha hecho todo lo que puede, como por ejemplo en el cómic "El Juicio De Punisher", se deja encarcelar solo para matar a alguien peligroso del juzgado que estaba fuera de su alcance, también motivado por sus pérdidas, su furia lo ayuda, pero siempre cauto. Si Frank es vencido regresa con un mejor estrategia.


title: Punisher

text: "Paranoico", es como se han referido a Frank, sea verdad o solo rasgos de paranoia (en obras como "El Juicio de Punisher" se descarta la demencia), se ha demostrado que cuando sospecha algo ya sea lo más mínimo no lo deja pasar hasta llegar a la raíz del mismo, siendo muy perseverante, (En la saga MAX de Garth Ennis; Punisher malherido, se inyecta adrenalina con muchos huesos rotos sale del hospital, para que no dañen a los inocentes).


title: Punisher

text: "¿Inteligente?",siempre se pensó que era un hombre "primitivo con armas" pero, nunca se supo con certeza su nivel intelectual, sin contar con su capacidad de planeación y aprendizaje, pero en el cómic "Punisher: Zona de guerra" vol.3 por Greg Rucka, donde se enfrenta a los Vengadores, donde les deja trampas y los despista, e infiltrándose en la Mansión de los Vengadores, hace ver muy bien la capacidad de Punisher.


title: Punisher

text: Su forma de matar, llevó a creer a los más grandes héroes del universo Marvel, que era un desquiciado, pero su forma de matar depende a lo que han hecho, pero puede ser brutal si cree que lo merece como: quitarle las entrañas consciente, quemarlo vivo o quitarle pieza por pieza del cuerpo, la tortura la usa cuando necesita información, llegando a extremos, como arrancar partes del cuerpo, pero si coopera, tal vez solo le dispare si cree que ya ha recibido su "castigo".


title: Punisher

text: Su prioridad es no hacer daño al inocente, siendo muy cuidadoso en sus acciones, Frank no cree en la diplomacia es decir en juicios, donde piensa que la escoria criminal saldrá libre y volver a hacer daño fuera o dentro de la cárcel, aunque héroes como Daredevil creen en el "sistema", Frank lo cree absurdo alegando en muchas oportunidades: «Las plagas no se combaten, se exterminan».


title: Punisher

text: La calavera que lleva Punisher está reforzada y es llamativa, así la mayoría de daños van hacia ese lugar y no dar en partes vitales.


title: Punisher

text: Ha existido muchos tipos de calavera, pero casi siempre son significado de lo mismo, esta icónica calavera apareció por primera vez en los SEAL, como símbolo de fuerza y muerte hacia los malvados, con un estilo parecido al que veríamos en edificaciones posteriores e identificaran a Punisher


title: Punisher

text: En pocas ediciones actuales se ha explicado la razón de la calavera que lleva el Castigador, en el mundo cinematográfico en la película "The Punisher" (Thomas Jane), su hijo antes de la masacre en la cual su familia muere, le regala una camiseta con una calavera diciendo que protege de los malos espíritus.


title: Punisher

text: En la minisaga "Punisher Nightmare", Frank comenta al Capitán América sobre el símbolo y este le responde que es la representación del "hombre muerto" que Frank murió hace mucho tiempo ya, y solo queda el monstruo conocido solo como Punisher.


title: Punisher

text: Aparte de la leyenda que algunos editores y guionistas del cómic profesan la religión judía, lo ven como la "Hamsa" invertida, símbolo de protección.


title: Punisher

text: En 1995, Marvel canceló las tres series de Punisher debido a las malas ventas. El editor intentó un relanzamiento, con un nuevo título, con guion de John Ostrander, donde Punisher aparecía dispuesto a trabajar para el crimen organizado, y se enfrentó más adelante con los X-Men y Nick Fury. Christopher Golden escribió la cuarta miniserie de "Punisher: Purgatorio" (noviembre de 1998 a febrero de 1999), donde Punisher aparecía como un difunto resucitado, actuando como agente sobrenatural de varios ángeles y demonios.


title: Punisher

text: Aproximadamente en el año 2000 se lanza una miniserie de 12 números para la colección Marvel Knights, escrita por Garth Ennis, la cual tiene una gran acogida. En vista de lo cual, se decide reabrir la serie regular como volumen 4, cosechando un gran éxito, debido a los estupendos guiones del autor, el cual retorna a sus orígenes, y muestra a un Frank Castle despiadado y en ocasiones lleno de humor negro alcanzando los 37 números. La película posterior se basó en estos guiones en gran medida, posteriormente la serie se reconvierte dentro de la línea MAX continuando Garth Ennis a los guiones y vuelve a comenzar desde un nuevo número 1 siendo esta etapa muy aclamada por los seguidores. En el año 2008 su serie regular se ha dado por finalizada, pero se le ha dado una periodicidad trimestral a sus tomos de la serie MAX de marvel, solo para lectores adultos y guionizados por otros autores.


title: Punisher

text: Durante 2007 se vuelve a integrar al personaje dentro del universo Marvel, y se le hace coincidir con otros personajes de la editorial, así como en varios crossovers, pese a todo hay que diferenciar al personaje de la línea MAX y al del universo marvel.


title: Punisher

text: Durante el macroevento de Marvel conocido como Reinado Oscuro en español, "Frank Castle" es asesinado por el hijo de Lobezno, Daken, ya que el justiciero trata de matar a Norman Osborn. Aun así, Frank sobrevive al ser recogido por la legión de monstruos y transformado en un "Frankenstein" en busca de venganza. Frank se recupera de sus heridas gracias a la gema de sangre que durante su etapa de "Frankenstein" ("Frankencastle") los monstruos le implantan en el pecho, la gema actúa renovando y regenerando a Frank permitiéndole volver a su eterna guerra en Nueva York.


title: Punisher

text: En 2011 Frank Castle vuelve a New York, en una historia escrita por Greg Rucka y el artista Marco Checchetto. El enemigo en esta nueva guerra es la organización conocida como "The Exchange". La ex-marine Rachel Cole-Alves pierde a su marido y a toda su familia el día de su boda, por esta razón, ella se une aCastle en busca de venganza.


title: Punisher

text: En la década de 1990, la editorial Marvel lanzó al mercado una serie de títulos ambientados en el futuro oficial del Universo Marvel, en el año 2099. Una de esas colecciones fue "Punisher 2099", cuyo protagonista era el agente de seguridad privada Jake Gallows, el cual perdió a su familia a manos del hijo de un alto ejecutivo de una corporación multinacional que salió indemne gracias al dinero de su padre. Entonces, Jake decidió tomar la justicia por su cuenta. Inspirado por el diario de Punisher, el legendario justiciero del , Gallows lucharía contra un sistema judicial injusto y elitista, creado por los ricos para defenderse de las masas explotadas, adoptando la identidad de Punisher en esta nueva era.


title: Punisher

text: Este personaje, que nunca ha contado con colección propia, apareció por primera vez en el número 6 de la colección norteamericana "Ultimate Marvel Team-Up" (septiembre de 2001). Sus apariciones, tras el cierre de la citada colección, se limitan a los cómics de "Ultimate Spider-Man". En esta versión del personaje, Frank Castle es un oficial de policía dispuesto a denunciar a unos compañeros corruptos. Estos, para evitarlo, le asesinan junto con su familia. Malherido, Castle logra sobrevivir y alcanza su venganza asesinando uno a uno a los implicados.


title: Punisher

text: En agosto de 2004, Marvel publicó una miniserie de 6 números con el título "Powerless", cuya premisa era «cómo sería el Universo Marvel sin superpoderes». Uno de los personajes de la trama es Frank Castle, un recluso que está siendo objeto de pruebas psicológicas para determinar su grado de culpabilidad en un asesinato por el cual está siendo juzgado.


title: Punisher

text: Han aparecido versiones alternativas de Punisher durante más de tres décadas. Los primeros ejemplos de esas versiones alternativas se pueden encontrar en la serie mensual What If...?. Utilizando historias de Marvel existentes como punto de partida, la serie examinó escenarios en los que, por ejemplo, la familia de Frank Castle no había muerto, o Frank matando a Daredevil en su primer encuentro. Otras historias de "qué pasaría si", analizaron sus aventuras como un nuevo Capitán América o como un agente de S.H.I.E.L.D. Garth Ennis escribió una historia titulada Punisher mata al Universo Marvel, donde Frank Castle mata a todos los superhéroes y supervillanos del Universo Marvel, después de que su familia queda atrapada en el fuego cruzado de una batalla con los Brood.


title: Punisher

text: También apareció en una serie de cameos más amplios en universos, o en vidas alternativas, como Frank Castle de la Era de Apocalipsis (como un hombre que huyó del genocidio para convertirse en monje).


title: Punisher

text: Una versión futura de Ghost Rider aparece por primera vez en Thanos # 13 (noviembre de 2017). Este Ghost Rider funciona como una versión futura del personaje, también se sabe que está al servicio de Thanos, que ahora gobierna el universo. Él no solo tiene los poderes y habilidades tradicionalmente asociados con los Ghost Riders, sino que también tiene el poder cósmico de un heraldo de Galactus. También lleva un fragmento de la gema del tiempo que usa para viajar al pasado con el fin de arrastrar a un Thanos más joven al futuro para que pueda ayudar en la muerte del Caído. También puede alimentar el fragmento con el poder cósmico que le permitió detener el tiempo y viajar millones de años en el pasado y el futuro. Se revela en Thanos # 15 (enero de 2018), cuando se le preguntó cuál es su nombre, por el actual Thanos desplazado en el tiempo, que este Ghost Rider es Frank Castle.


title: Punisher

text: Frank Castle aparece en series de televisión ambientadas en Marvel Cinematic Universe, interpretado por Jon Bernthal:


title: Meles meles

text: El tejón común, europeo o euroasiático (Meles meles), también conocido como tasugo, es una especie de mamífero carnívoro de la familia Mustelidae. Es de tamaño medio y propio de Europa y el oeste de Asia.


title: Meles meles

text: El tejón tiene complexión robusta, cuerpo mucho más largo y ancho que alto, con patas cortas y cola también corta con el extremo romo. Su forma general es algo acuñada, con la cabeza alargada y triangular y proporcionalmente pequeña. El cuerpo también es alargado.


title: Meles meles

text: Mide entre 67 y 80 cm de largo, más 13 a 18 cm de la cola. Algunos ejemplares pueden llegar a pesar unos 15 kg, aunque el rango normal de peso está entre los 11 y los 13 kg.


title: Meles meles

text: Sus patas son muy cortas y fuertes. Las patas anteriores presentan el mayor desarrollo muscular. El hocico es prominente, móvil y musculoso, encontrándose particularmente adaptado a excavar y hozar, mientras que el cuello es corto y ancho.


title: Meles meles

text: El pelaje es largo y fuerte en el lomo. Los pelos tienen una característica división de color, claro en la raíz y la punta y oscuro en el medio, lo que da una impresión general de gris, excepto en ciertas áreas blancas o negras puras. El vientre y las patas son casi enteramente negros. La cabeza es blanca, con dos franjas negras longitudinales, paralelas, muy características de la especie, que abarcan los ojos. El borde de las orejas y el extremo de la cola son blancos. No son raros los casos de albinismo y otras variaciones de coloración como el melanismo o el rojo. El pelo sufre una caída anual en primavera.


title: Meles meles

text: El pelo de tejón tiene unas características muy especiales, particularmente por su suavidad y elasticidad, que lo hacen ideal para algunos usos tradicionales como pinceles artísticos, cepillos y, sobre todo, brochas de afeitar.