title: Reikiavik

text: Sin embargo, los derechos comerciales todavía estaban limitados a los asuntos de la Corona Danesa, y a medida que los comerciantes daneses dominaron el comercio islandés, sus negocios se expandieron. Después de 1880, el libre comercio empezó a extenderse a todos los países y fue creciendo la influencia de los mercantes islandeses.


title: Reikiavik

text: El movimiento nacionalista ganó mucha influencia durante el , y las ideas sobre la independencia de Islandia empezaron a extenderse. Como Reikiavik era la única ciudad de Islandia, se había convertido en el punto de concentración de tales ideas. Los partidarios del movimiento independentista sabían que Reikiavik debía ser fuerte para lograr ese objetivo. Los años más importantes de la lucha a favor de la independencia fueron clave para la ciudad.


title: Reikiavik

text: En 1845, el Alþingi, la Asamblea General que los islandeses habían creado en 930 fue reabierto esta vez en Reikiavik, después de haber sido suspendido varias décadas atrás en Þingvellir, su ubicación original. En aquel entonces el Alþingi cumplía las funciones de una Asamblea Consultiva, que sugería al rey las acciones a tomar respecto a diferentes temas del país. La ubicación del Alþingi en Reikiavik hizo que la ciudad se convirtiera efectivamente en la capital de Islandia.


title: Reikiavik

text: En 1874 Islandia recibió su primera Constitución y con ella el Alþingi obtuvo algunos poderes legislativos limitados y en esencia se convirtió en la institución de hoy día. El paso siguiente era el de pasar el poder ejecutivo a Islandia, y ello se logró gracias a la Casa de Gobierno en 1904 cuando se estableció la oficina del primer ministro en Reikiavik. El mayor paso a la independencia fue dado el 1 de diciembre de 1918 cuando el país se convirtió en estado soberano de la Corona de Dinamarca.


title: Reikiavik

text: En las décadas de 1920 y 1930 la creciente industria pesquera surgió de Reikiavik siendo el bacalao el principal producto de la industria. Sin embargo, para finales de 1929 la Gran Depresión golpeó a la ciudad con la desocupación y conflictos gremiales, de los cuales muchos terminaron en violencia.En la mañana del 10 de mayo de 1940, cuatro acorazados de guerra llegaron a Reikiavik y anclaron en el puerto. En pocas horas, la ocupación aliada se completó sin escalada de violencia. El gobierno islandés había recibido de parte del gobierno británico el pedido para la ocupación, pero esta siempre había sido declinada, basándose en la política neutral adoptada por el país. En los siguientes años que quedaban de la Segunda Guerra Mundial, los soldados británicos y posteriormente estadounidenses construyeron bases en Reikiavik. El número de soldados extranjeros en Reikiavik era equivalente a la población actual de la ciudad.


title: Reikiavik

text: Los efectos económicos de la ocupación fueron muy positivos para la ciudad cuando se desvanecieron los efectos de la Gran Depresión y la demanda aumentó como nunca antes. Los británicos construyeron el aeropuerto de Reikiavik, que todavía opera, y los estadounidenses construyeron el Aeropuerto Internacional de Keflavík, a unos 50 km de la capital.


title: Reikiavik

text: El 17 de junio de 1944 se fundó la República de Islandia, y un presidente elegido por voto popular asumió las funciones del monarca danés.


title: Reikiavik

text: En los años de posguerra, el crecimiento de Reikiavik se fortaleció. Un éxodo de campesinos empezó a poblar la ciudad principalmente debido a las mejoras en la tecnología de la agricultura que redujo la fuerza laboral de aquel sector y debido a la explosión demográfica provocada por las mejores condiciones de vida en Islandia.


title: Reikiavik

text: El grupo de migración a Reikiavik estaba formado, principalmente, por jóvenes que llegaron a la ciudad para alcanzar el "Sueño de Reikiavik" y con el tiempo la capital se convirtió en la ciudad de los niños. La planificación urbana se modificó de manera muy notable con la construcción de complejos habitacionales en las zonas de los suburbios.


title: Reikiavik

text: En las últimas dos décadas, Reikiavik se ha convertido en un centro importante de la comunidad global. En 1986 fue sede de la cumbre entre Ronald Reagan y Mijaíl Gorbachov, remarcando el nuevo estatus político de Reikiavik. La desregulación del sector financiero y la revolución informática han contribuido a una nueva transformación de Reikiavik. El sector financiero y la tecnología de la información son los principales empleadores de la ciudad.


title: Reikiavik

text: Reikiavik es el principal centro de la literatura y de la música de Islandia, y ha contribuido a la cultura con famosas personalidades los escritores Halldór Laxness y Arnaldur Indriðason o la cantante Björk y la banda de rock Sigur Rós.


title: Reikiavik

text: La ciudad fue el epicentro de las protestas de la crisis financiera de 2008 y 2009. En su barrio financiero se encuentran las sedes de los bancos Landsbanki, Glitnir y el Kaupthing.


title: Reikiavik

text: Reikiavik está ubicada sobre el margen sudoeste de Islandia, en la bahía Faxaflói. El área costera de Reikiavik se caracteriza por la presencia de penínsulas, ensenadas, estrechos y pequeñas islas. La mayor parte de la ciudad de Reikiavik está ubicada sobre la península Seltjarnarnes, pero los suburbios se extienden al sur y este de la península.


title: Reikiavik

text: Reikiavik es una ciudad dispersa; la mayor parte del área urbana se presenta en la forma de suburbios de baja densidad y las casas, por lo general, se encuentran a distancias espaciadas. Los vecindarios residenciales exteriores están más espaciados y entre ellos corren las principales arterias del tráfico y hay muchos espacios vacíos con pequeño valor recreacional o estético.


title: Reikiavik

text: Fueron las generaciones más jóvenes la que han contribuido a este tipo de urbanismo. El río más grande que atraviesa Reikiavik es el Elliðaá, que no es navegable. La montaña más alta de Reikiavik es el monte Esja, con 914 m sobre el nivel del mar, la cual se encuentra en el distrito septentrional de Kjalarnes, separado del resto de la ciudad el fiordo Kollafjörður.


title: Reikiavik

text: La población de Reikiavik en 2008 era de 119 848 habitantes, de los cuales 58 762 eran hombres y 58 959 mujeres. La población combinada del área metropolitana de Reikiavik en 2008 era de 201 585 habitantes. La aglomeración metropolitana absorbe a poco más del 60% de la población total del país y ninguna ciudad islandesa fuera de ella supera los 20 000 habitantes.


title: Reikiavik

text: La ciudad es un gran centro multicultural que presenta un 9% de población extranjera con más de cien nacionalidades distintas. A la ciudad llegan a su vez cientos de turistas, estudiantes y otros residentes temporales, que pueden ser más numerosos que los nativos en el centro de la ciudad.


title: Reikiavik

text: El área metropolitana de Reikiavik está formada por los seis municipios de Alftanes (2361 habitantes), Garðabær (9913), Hafnarfjörður (24 839), Kópavogur (28 561), Mosfellsbær (8147) y Seltjarnarnes (4428).


title: Reikiavik

text: Reikiavik es el centro económico de toda Islandia ya que en su término municipal o en sus cercanías se encuentran las sedes de las principales empresas islandesas. La economía de la ciudad al igual que la de la mayoría de las capitales de los países desarrollados tiene su base en el sector servicios y posee además algunas industrias y laboratorios de biotecnología o ingeniería genética.


title: Reikiavik

text: Tanto el sector secundario como la agricultura y la ganadería tienen una importancia mínima dentro de la economía local, no obstante la pesca si tiene una importancia considerable ya que en la ciudad se encuentra el principal puerto del país que también es uno de los de mayor importancia de todos los países nórdicos.


title: Reikiavik

text: Reikiavik, la capital de Islandia, es a su vez el centro de la principal región industrial y empresarial de la isla. Entre sus principales empresas se encuentran el desarrollador de videojuegos CCP Games, la aerolínea Icelandair, la cadena radial Ríkisútvarpið y la empresa ingeniería biomédica Össur.


title: Reikiavik

text: Pese a su latitud tiene un clima oceánico subpolar. Gracias a la cálida corriente del Atlántico Norte, Reikiavik tiene una temperatura promedio en verano está por debajo de 12 °C, mientras que en enero es de –0,5 °C. En general, Islandia, y en particular, su capital, escapan al calentamiento regional típico de Eurasia, producto de la contaminación atmosférica, y, al no estar su estación meteorológica cerca de una de las islas de calor urbanas, no posee la típica deriva producto de la urbanización.


title: Reikiavik

text: Las temperaturas descienden pocas veces por debajo de los –15 °C en invierno, gracias a que el clima de la costa de Islandia se ve moderado por las aguas cálidas de la corriente del Golfo. Tiene un Clima oceánico subpolar (Köppen: "Cfc"), y la ciudad se sitúa en el límite norte de esta zona climática. Su situación en la costa hace que sea una ciudad con abundante viento, y en invierno son comunes los vendavales. Los veranos son frescos, con temperaturas que varían entre los 5 y los 13 °C, y en algunas ocasiones incluso se pueden superar los 20 °C. Reikiavik no es una ciudad particularmente húmeda, aunque la medía anual de días lluviosos es de 148.


title: Reikiavik

text: Los veranos secos no son comunes. La primavera es la estación más soleada, principalmente mayo. Reikiavik tiene una media de unas 1300 horas de sol al año, comparable con otras ciudades del norte de Europa, como Glasgow, en Escocia. La temperatura más baja fue de –28,5 °C, registrada el 21 de enero de 1918. La temperatura no ha bajado de los –20 °C desde el 30 de enero de 1971, mientras que la más alta fue de 25,7 °C y se registró el 4 de julio de 2015 en Reykjavik.


title: Reikiavik

text: De acuerdo con la Ley 45/1998 la ciudad es gobernada por el alcalde que es elegido democráticamente por los ciudadanos mayores de 18 años por un plazo de 4 años. El Consejo Municipal está formado por 15 miembros que se encargan de administrar los diferentes campos de la ciudad bajo el mandato del .


title: Reikiavik

text: Islandia tiene una de las tasas de automóviles per cápita más altas del mundo (522 por cada 1000 habitantes) pese a lo cual Reikiavik (donde se concentra cerca de la mitad de la población nacional) no sufre problemas graves de congestión ya que amplias carreteras de varios carriles discurren por todas las zonas de la ciudad conectando así los distintos barrios y suburbios. A diferencia de capitales nacionales, Reikiavik tampoco sufre problemas por falta de plazas de estacionamiento ya que estas son bastante abundantes.


title: Reikiavik

text: Además del transporte privado existe un medio de transporte público compuesto por autobuses que es conocido como Strætó bs. La Hringvegur que discurre por las afueras de la ciudad la conecta con el resto de localidades de Islandia.


title: Reikiavik

text: La ciudad posee dos puertos marítimos, el puerto viejo que es utilizado por los pescadores y los cruceros turísticos y el puerto de Sundahöfn ubicado en la zona este que es el mayor puerto de Islandia y es el que se utiliza para mercancías y contenedores.


title: Reikiavik

text: Debido a lo abrupto que es el terreno en Islandia, no hay ferrocarriles, pero en Reikiavik se utilizan a modo de exposición viejas locomotoras que sirvieron para construir infraestructuras tales como el antiguo puerto.


title: Reikiavik

text: El Aeropuerto de Reikiavik que se encuentra situado dentro de la ciudad es el que le da servicio en vuelos a nivel nacional, vuelos a Groenlandia o Islas Feroe y vuelos chárter. El principal aeropuerto que da servicio a la ciudad y al país entero es el de Aeropuerto Internacional de Keflavík que se encuentra situado a 50km de Reikiavik y cuenta con numerosos destinos internacionales como París o Madrid que permiten volar a casi cualquier lugar del mundo.


title: Reikiavik

text: Los deportes más populares son el fútbol y el balonmano que acaparan más del 75% de aficionados al deporte. En fútbol, los principales equipos de la ciudad y del país son el KR Reykjavík y el Valur Reykjavík. En balonmano destaca la Selección de balonmano de Islandia, que tiene su sede en la ciudad y que en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 fue .


title: Reikiavik

text: El estadio Laugardalsvöllur que es el de mayor capacidad de todo el país y el que sirve como sede a la selección nacional de fútbol y al Knattspyrnufélagið Fram se encuentra localizado en la ciudad.


title: Reikiavik

text: En la ciudad se encuentran las instituciones gubernamentales, las librerías y los museos, la universidad e instituciones de investigación, las oficinas centrales de comunicación (radio, televisión y diarios), los teatros profesionales y orquestas, las cortes de justicia, piscinas al aire libre y estadios de deportes, líneas marítimas, aéreas y compañías de transporte colectivo, factorías y plantas procesadoras de pescado.


title: Reikiavik

text: Los edificios más importantes son el Parlamento (construido en 1881) y la casa de Gobierno (de mediados del ) ambos en el distrito de Miðborg, entre el puerto y el lago Tjörnin. Cerca están la Biblioteca y el Teatro Nacional ubicados juntos detrás de una estatua del primer colonizador. En el área universitaria están la universidad y sus hoteles de estudiantes, el Museo Nacional de Islandia y la Casa Nórdica (diseñada por el famoso arquitecto finlandés Alvar Aalto). Hay numerosas iglesias antiguas y nuevas, entre la vieja catedral cerca del Parlamento y la altísima nueva Hallgrímskirkja. El 20 de agosto de 2011 se inauguró el edificio Harpa.


title: Reikiavik

text: El Museo Folclórico de Arbaer, en uno de los suburbios del este, exhibe viejas casas de Reikiavik reconstruidas en su estilo original, como así también una iglesia rural tradicional y una granja, ambas con techos de turba y pasto. Uno de los mejores ríos de salmones corre a través del sector este de la capital. Cabe destacar también el Jardín botánico de Reikiavik, Hortus Botanicus Reykjavicensis que es el más grande de cuantos existen en Islandia.


title: Movimiento Ciudadano (partido político)

text: Movimiento Ciudadano es un partido político mexicano de centroizquierda. Fue fundado el 1 de agosto de 1999 bajo el nombre Convergencia por la Democracia. En 2002 se acortó el nombre a Convergencia y en 2011 adoptó su nombre actual.


title: Movimiento Ciudadano (partido político)

text: En las elecciones federales de 2021 fue una fuerza política menor, recibiendo el 7.01 % de los votos emitidos. Dentro de la LXIV Legislatura del Congreso de la Unión tiene 24 diputados federales y 8 senadores.Actualmente posee las gubernaturas de Jalisco y Nuevo León. En febrero de 2020 tenía 229,479 militantes.


title: Movimiento Ciudadano (partido político)

text: Fundado por Dante Delgado Rannauro en 1996 como agrupación política bajo el nombre de Convergencia por la Democracia, en 1997 le fue otorgado el registro como partido político.


title: Movimiento Ciudadano (partido político)

text: El 5 de diciembre de 1998 tuvo su primera Asamblea Nacional Constitutiva y el 1° de agosto de 1999 el ahora extinto “IFE” (Instituto Federal Electoral) le entregó el registro jurídico como Partido Político Nacional; en el mismo año se llevó a cabo la primera dirigencia del Comité Ejecutivo Nacional (CEN) (1999-2002), encabezada por los licenciados Dante Delgado Rannuro y Enrique Herrera Bruqueta, este último fungirá como Secretario General hasta el año 2001.


title: Movimiento Ciudadano (partido político)

text: EL 21 de junio de 2011, durante la segunda Asamblea Nacional Extraordinaria de Convergencia, los 586 delegados asistentes aprobaron las modificaciones de fondo a la documentación para modificar en ese momento el nombre a Movimiento Ciudadano.


title: Movimiento Ciudadano (partido político)

text: El 7 de octubre de 2011 el Instituto Federal Electoral le dio validez constitucional a los documentos presentados para la transformación, el 17 de octubre quedó publicado en el Diario Oficial de la Federación (México) la resolución por parte del IFE, quedando de manera oficial los cambios efectuados.


title: Movimiento Ciudadano (partido político)

text: En septiembre de 2012 es elegido como Coordinador Nacional Dante Delgado Rannauro y María Elena Orantes López como Secretaria de Acuerdos.


title: Movimiento Ciudadano (partido político)

text: En julio de 2018 se realizaron las elecciones federales, concentrando la mayor atención por parte de la ciudadanía en México. La elección popular organizada por el Instituto Nacional Electoral (INE) "ofreció a la carta" de la población un cargo a presidente de la república, 128 puestos a senadores y 500 diputaciones nacionales. Iniciado formalmente el 8 de septiembre de 2017, la ronda electiva se realizó en 30 de los 32 estados del país. El resultado de la contienda electoral del 2018 le dio al Movimiento Ciudadano una fuerte presencia en el estado de Jalisco, ganándose la gobernatura del estado a través de su abanderado Enrique Alfaro Ramírez, 4 de las 20 diputaciones estatales de Jalisco y 11 coalición con el PAN y el PRD, 26 de 135 presidencias municipales por sí mismo y 45 en coalición, y en la Zona Metropolitana de Guadalajara la presidencia municipal de Guadalajara, Zapopan y Tlajomulco por sí mismo y las de Tonalá y El Salto en coalición.


title: Movimiento Ciudadano (partido político)

text: La estrategia de campaña electoral digital del partido Movimiento Ciudadano se basó, a fin del año 2017, en la viralización de un videoclip denominado ""Movimiento Naranja – Yuawi"", el cual ha tenido hasta junio de 2018 más de 54 millones de visitas en el canal de YouTube.


title: Movimiento Ciudadano (partido político)

text: La ideología política que predomina en Movimiento Ciudadano es la socialdemocracia, basada en la participación ciudadana, la democracia social, la protección a los derechos humanos, la igualdad de género y oportunidades en el país, las ciudades resilientes y el empoderamiento de los ciudadanos para el funcionamiento colectivo. La socialdemocracia se define como una tendencia política reformista, que aborda los valores sociales desde un prisma progresista; se trata de una tendencia nacida a mediados del siglo XIX en Europa del Este.


title: Movimiento Ciudadano (partido político)

text: Bajo el lema de "Por México en Movimiento", el emblema de la bandera de Movimiento Ciudadano es representado por un águila en ascenso, sosteniendo una serpiente en su pico, la cual se encuentra por encima del nombre del partido político, esto último presenta los colores naranja, que hace mayor referencia e identidad, gris y blanco.


title: Paciencia

text: La paciencia es la actitud que lleva al ser humano a poder soportar contratiempos y dificultades para conseguir algún bien.


title: Paciencia

text: Dicha palabra proviene del latín "pati, "que significa sufrir. De hecho el participio "patiens "se introdujo al castellano como paciente (en los hospitales) o "el que sufre".


title: Paciencia

text: La paciencia es un rasgo de personalidad prudente. Es la virtud de quienes saben sufrir y tolerar las contrariedades y adversidades con fortaleza y sin lamentarse. Esto hace que las personas que tienen paciencia sepan esperar con calma a que las cosas sucedan, ya que piensan que las cosas que no dependan estrictamente de uno, se les debe otorgar tiempo.


title: Paciencia

text: Santo Tomás de Aquino considera no solo la actitud paciente, sino el hábito que facilita mantener esa actitud:


title: Paciencia

text: El cristianismo tiene a esta virtud personificada en la vida de personajes bíblicos como Job o el mismo Jesucristo. Esta virtud es parte no cardinal (aunque puede ser parte de la cardinal Fortaleza) posee un vicio antitético en el pecado capital de la ira.


title: Paciencia

text: En la religión cristiana, la paciencia es una de las virtudes más valiosas de la vida. El aumento de la paciencia es considerado como la obra del Espíritu Santo en el cristiano que ha aceptado el regalo de la salvación. Mientras que la paciencia no es una de las tres virtudes teológicas bíblicas tradicionales ni una de las virtudes cardinales tradicionales, es parte del fruto del Espíritu Santo, según el Apóstol Pablo en su Epístola a los Gálatas.


title: Paciencia

text: El libro de Proverbios señala que "a través de la paciencia de un gobernante puede ser persuadido, y una lengua suave puede romper un hueso"; Eclesiastés 7:8 señala que "el FIN; de un asunto es mejor que su comienzo, y la paciencia es mejor que el orgullo", y 1 Tesalonicenses dice que debemos ". ser pacientes con todos , que nadie vuelve mal por mal, sino que siempre buscan lo que es bueno para ellos y para todos".


title: Paciencia

text: En la Epístola de Santiago, la Biblia exhorta a los cristianos a ser pacientes, y "ver cómo el labrador espera el precioso fruto de la tierra, hasta que reciba a principios y finales de las lluvias".


title: Paciencia

text: En Gálatas, la paciencia se muestra como parte del "fruto del Espíritu": "el amor, gozo, paz, paciencia, amabilidad, bondad, fidelidad, mansedumbre y dominio de sí mismo contra tales cosas no hay ley".


title: Paciencia

text: En Timoteo, la Biblia dice que "Jesús pudo mostrar su infinita bondad como un ejemplo para los que habrían de creer en él para vida eterna.


title: Palomitas de maíz

text: Las palomitas de maíz (ver otros nombres locales) son un aperitivo salado o dulce elaborado a base de algunas variedades especiales de maíz, por ejemplo el maíz pisingallo.


title: Palomitas de maíz

text: Para su elaboración se utilizan granos de maíz de un tipo especial, los cuales se colocan en una olla o recipiente, y se tuestan (habitualmente friéndolos en aceite vegetal) hasta que ocurra una explosión. Solamente algunas variedades de maíz (una de ellas, llamada maíz reventón o rosetero o pisingallo o la variedad "Zea mays everata Sturt") producen el resultado deseado, que es la súbita expansión del contenido del grano que provoca la ruptura repentina de la cáscara, y la formación de una masa esponjosa de color blanco, fenómeno que se debe principalmente al sobrecalentamiento de la humedad interna y el almidón contenido dentro.


title: Palomitas de maíz

text: Debido a que la explosión puede lanzar a una distancia considerable los granos de maíz reventados y sin reventar, las palomitas se preparan habitualmente en un recipiente con tapa.


title: Palomitas de maíz

text: Durante su explosión, las palomitas producen un ruido y golpeteo característicos, junto con su inconfundible aroma.


title: Palomitas de maíz

text: Existen palomitas de maíz para horno de microondas, que se comercializan dentro de una bolsa de papel doblada de manera especial, junto con el aceite y la sal necesarios para su cocción.


title: Palomitas de maíz

text: Se consume acompañada de sal y mantequilla, o bien acaramelada. Esta popular golosina es apreciada especialmente por los espectadores de cine, y se encuentra disponible ampliamente en las salas y los hogares del mundo entero.


title: Palomitas de maíz

text: El maíz fue cultivado por primera vez en México hace 9000 años. Los arqueólogos han descubierto que las palomitas de maíz se conocen desde hace miles de años. En México, por ejemplo, han encontrado restos de palomitas de maíz que data de alrededor de 3600 a. C. Muchos historiadores creen incluso que las palomitas de maíz es el primer tipo de maíz que los seres humanos conocieron.


title: Palomitas de maíz

text: En México, se preparaban en el momento, introduciendo maíz en ollas de barro muy calientes, o poniendo granos sobre ceniza ardiente. En la península de Yucatán, los mayas también usaron las palomitas de maíz con fines rituales y gastronómicos.


title: Palomitas de maíz

text: Cristóbal Colón notó que los nativos hacían sombreros y corpiños con palomitas de maíz, que vendían a los marineros.


title: Palomitas de maíz

text: Alrededor del año 1612, los exploradores franceses documentaron que los indígenas iroqueses hacían explotar maíz en potes de arcilla, utilizando arena ardiente. También informaron que durante una cena iroquesa, se consumía cerveza y sopa hechas a partir de palomitas de maíz.


title: Palomitas de maíz

text: En Chile, en el los indígenas también producían palomitas de maíz con la técnica de arena con el fin de molerlas y, posteriormente, producir una harina que era consumida como una bebida fresca o caliente.


title: Palomitas de maíz

text: En 1885, el inventor Charles Cretors (de Chicago, EE. UU.) creó la máquina comercial para fabricar palomitas de maíz. El día 10 de agosto de 1891 solicitó una patente para su invención, la cual se le concedió en 1893, año en el que presentó su invención en la Exposición Mundial Colombina de Chicago.


title: Palomitas de maíz

text: La costumbre de comer palomitas en los cines se puso de moda en Estados Unidos entre 1929 y 1933 al iniciarse la época de la Gran Depresión.


title: Palomitas de maíz

text: Al extenderse la costumbre norteamericana desde mediados del , terminó por ser una costumbre general en todo el mundo el consumirlas mientras se observan películas, por lo que los cines suelen venderlas en sus establecimientos, y los particulares comprarlas o prepararlas para sus sesiones domésticas frente a la televisión, computadora o dispositivos móviles.


title: Palomitas de maíz

text: Como todos los granos de cereales, cada grano de maíz para palomitas contiene una cierta cantidad de humedad en su endospermo (núcleo almidonado con hasta 90% de almidón). A diferencia de la mayoría de los otros granos, la corteza externa o pericarpio, es muy gruesa e impermeable a la humedad.


title: Palomitas de maíz

text: A medida que el grano es calentado más allá del punto de ebullición del agua (100 °C), hasta los 175 °C, la humedad dentro del grano empieza a convertirse en vapor, generando presiones internas de hasta unas 9 atmósferas.


title: Palomitas de maíz

text: En la mayoría de los granos (incluyendo los granos defectuosos del maíz para palomitas), este vapor escapa tan rápido como se forma, pero en los granos del maíz para palomitas, el vapor no escapa debido a lo grueso e impermeable del pericarpio (corteza) que lo mantiene sellado, pero la presión interna llega a tal punto que la corteza no puede contenerla y ocurre una pequeña explosión.


title: Palomitas de maíz

text: La fuerza de la explosión voltea al grano de adentro hacia fuera, es decir el contenido del núcleo es expuesto.


title: Palomitas de maíz

text: Pero aún más importante, debido a que la humedad se encontraba uniformemente distribuida dentro del núcleo almidonado, la expansión repentina de la explosión convierte el endospermo en una especie de espuma, la cual le da a las palomitas su textura única.


title: Palomitas de maíz

text: Existen dos explicaciones para aquellos granos que no revientan después de haber sido expuestos a altas temperaturas.


title: Palomitas de maíz

text: Una de las particularidades de este alimento es la variedad de nombres que posee en cada región de Latinoamérica y España; incluso en un mismo país suele recibir más de una denominación.


title: Protocolo de Minsk

text: El Protocolo de Minsk es un acuerdo para poner fin a la guerra en el este de Ucrania, firmado por representantes de Ucrania, la Federación Rusa, la República Popular de Donetsk (DNR) y la República Popular de Lugansk (LNR) el 5 de septiembre de 2014. Fue firmado después de extensas conversaciones en Minsk, la capital de Bielorrusia, bajo los auspicios de la Organización para la Seguridad y la Cooperación en Europa (OSCE). El acuerdo, que siguió a varios intentos previos para detener los combates en la región de Donbass en el este de Ucrania, implementó un alto el fuego inmediato. Sin embargo, el acuerdo falló en su objetivo de parar todos los combates en el este de Ucrania.


title: Protocolo de Minsk

text: El acuerdo fue formulado por el Grupo de Contacto Multilateral (“Trilateral”) sobre Ucrania, compuesto por representantes de Ucrania, Rusia y de la OSCE. El grupo se creó en junio como una forma de facilitar el diálogo y la resolución de la disputa en el este y el sur de Ucrania. Las reuniones del grupo, junto con representantes informales de las secesionistas Repúblicas Populares de Donetsk y Lugansk, tuvieron lugar el 31 de julio, 26 de agosto, 1 de septiembre y 5 de septiembre. Los detalles del acuerdo, firmado el 5 de septiembre, se asemejan en gran parte al plan de paz de quince puntos, propuesto por el presidente ucraniano Petró Poroshenko el 20 de junio. Los siguientes representantes firmaron el documento:


title: Protocolo de Minsk

text: En las dos semanas después de la firma del Protocolo de Minsk, hubo violaciones frecuentes del alto el fuego, por ambas partes en el conflicto. Las conversaciones continuaron en Minsk. Un seguimiento de este protocolo fue acordado el 19 de septiembre de 2014. El memorándum resultante ha clarificado la aplicación del protocolo. Entre las medidas de pacificación acordadas, se incluyeron las siguientes:


title: Protocolo de Minsk

text: El 26 de septiembre, los miembros del Grupo de Contacto Trilateral sobre Ucrania se reunieron de nuevo para discutir la delimitación de la zona de amortiguamiento de donde el armamento pesado sería eliminado por las partes implicadas en el conflicto. La línea de demarcación entre la DNR y Ucrania fue acordada entre representantes de la DNR y negociadores ucranianos, según el viceprimer ministro de Ucrania, Vitali Yarema. El 2 de diciembre de 2014, el parlamento ucraniano modificó unilateralmente la «ley sobre el estatuto especial» propuesta en el Protocolo de Minsk, aunque el parlamento ucraniano ha aprobado ciertos aspectos de la ley que fue acordada en Minsk, como parte del acuerdo de alto fuego.


title: Protocolo de Minsk

text: Después de la firma del memorando, la tercera batalla por el Aeropuerto Internacional de Donetsk estalló, y ambas partes continuaron acusándose mutuamente de violaciones del alto el fuego. El Aeropuerto Internacional de Donetsk está cerrado a todo el tráfico desde el 26 de mayo de 2014, a causa de los combates entre las fuerzas del nuevo gobierno de Ucrania y los separatistas prorrusos. En el final de octubre, el primer ministro de la DNR, negociador y signatario del Protocolo de Minsk Alexánder Zajárchenko ha dicho que las fuerzas bajo su control volverían a tomar el territorio que habían perdido a las fuerzas gubernamentales ucranianas durante la ofensiva de julio por parte de las fuerzas fieles al Gobierno de Ucrania, y que las fuerzas de la DNR estarían dispuestas a combatir en batallas «pesadas» para lograr sus objetivos. Posteriormente, Zajárchenko dijo que había sido malinterpretado, y que él había querido decir que estas áreas serían recuperadas a través de «medios pacíficos». Durante su campaña en el período previo a las elecciones generales de Donbass, conducidas por la DNR y la LNR, en presunta violación del Protocolo de Minsk, Zajárchenko dijo: «Estos son tiempos históricos. ¡Estamos creando un nuevo país! Es una meta loca». El presidente de la OSCE Didier Burkhalter confirmó que las elecciones quedaron «en contra de la letra y el espíritu del Protocolo de Minsk», y dijo que iban a «complicar aún más su aplicación».


title: Protocolo de Minsk

text: Hablando el 5 de diciembre, el ministro de Relaciones Exteriores ruso Serguéi Lavrov dijo que las elecciones generales en DNR y las elecciones generales en LNR, realizadas el 2 de noviembre de 2014, estaban «exactamente dentro del rango en el que se habían negociado en Minsk» y que el parlamento ucraniano supuestamente tendría que aprobar un proyecto de ley de amnistía a los líderes de DNR y LNR después de las elecciones parlamentarias de Ucrania en octubre de 2014. Según Lavrov, una vigilancia más estrecha de la frontera ruso-ucraniana, como lo especifica el Protocolo de Minsk, solo podría tener lugar después de que una ley de este tipo de amnistía fuese aprobada. Señaló que anteriormente había pensado que un decreto presidencial emitido en el 16 de septiembre, que presuntamente prohíbe la persecución de los combatientes separatistas en Donbass, sería para respetar por el gobierno ucraniano, pero dijo que «un proyecto de ley ha sido presentado proponiendo la revocación» de ese decreto.


title: Protocolo de Minsk

text: Una fase siguiente de las conversaciones de paz que se celebran en Minsk fue suspendida el 26 de diciembre de 2014. Sin embargo, ambas partes confirmaron que, después de horas de negociaciones, se pusieron de acuerdo para el intercambio de prisioneros, involucrando al menos 375 prisioneros de ambos lados.


title: Protocolo de Minsk

text: El 7 de diciembre de 2022, la ex canciller alemana Angela Merkel reconoció, en una entrevista al diario Die Zeit, que los acuerdos de Minsk se firmaron con el único objetivo de dar tiempo a Ucrania para rearmarse y fortalecerse.Y «ese país usó ese tiempo para volverse más fuerte, como se puede ver hoy» además Merkel añadió que en ese momento Rusia tenía la capacidad de «aplastar fácilmente» a Ucrania. «Dudo mucho que en ese tiempo los países de la OTAN podrían haber hecho tanto como hoy para ayudar a Ucrania».


title: Iggy Pop

text: James Newell Osterberg, Jr., más conocido por su nombre artístico Iggy Pop (Muskegon, Míchigan, 21 de abril de 1947), es un músico de "rock" y actor estadounidense. Se considera que contribuyó a crear nuevos géneros dentro del "rock" tales como el "punk rock", el "post-punk", la "new wave", y se lo considera un ícono que ha influenciado a varios músicos desde el inicio de los años 1970.


title: Iggy Pop

text: Fue el cantante y líder de The Stooges, una banda pionera de fines de los años 1960 y principio de la década de 1970, muy influyente en desarrollo del "punk rock". La banda se hizo famosa por sus actuaciones en vivo, en donde Iggy bailaba e interpretaba las canciones histriónicamente y podía resultar lastimado por arrojarse encima del público.


title: Iggy Pop

text: Tuvo distintos grados de éxito en sus 25 años de carrera como solista. Sus canciones más conocidas son, entre otras, "Search & Destroy", "Lust for Life", "I'm Bored", "The Passenger", "I Wanna Be Your Dog", "Candy" y su versión de "Louie Louie". En 2010, Iggy junto con The Stooges fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Además, ha sido nominado a dos premios Grammy, en las categorías de mejor interpretación de "hard rock" por la canción "Cold Metal" en 1989 y mejor álbum de música alternativa por "Post Pop Depression" de 2017.


title: Iggy Pop

text: James Newell Osterberg Jr. nació en Muskegon, Michigan, hijo de Louella Christensen (1917–1996) y James Newell Osterberg (1921–2007), este último un maestro de inglés y entrenador de béisbol de la Fordson High School en Dearborn, Míchigan. Osterberg fue criado en un área de remolques en Ypsilanti, Michigan. Posee ascendencia germana, inglesa e irlandesa por parte de su padre, y noruega y danesa por parte de su madre. Su padre fue adoptado por una familia sueca y tomó el apellido Österberg.


title: Iggy Pop

text: Desde pequeño fue un ávido fanático de la música y se interesó por la batería. El músico afirmó en una entrevista años más tarde que en su adolescencia se convirtió en un "estudiante informal de música", obsesionándose con sus diferentes formas. Sus padres fueron condescendientes con él y, aunque no tenían mucho dinero, le regalaron un kit de batería y le brindaron todo el apoyo posible para que aprendiera la correcta ejecución del instrumento. Incluso le entregaron su cuarto en el remolque en el que vivían, pues el kit de batería era tan grande que no cabía en ningún otro lugar. En una entrevista para la revista "Rolling Stone" en 2007, Iggy Pop explicó su relación con sus padres y el papel que ellos desempeñaron en su relación con la música desde sus primeros años:


title: Iggy Pop

text: Osterberg empezó en el mundo de la música como baterista en varias bandas de instituto, entre ellas The Iguanas, donde recibió su nombre artístico "Iggy". Más adelante integró la banda The Prime Movers junto a los hermanos Dan y Michael Erlewine. Gran fanático del "blues", abandonó la Universidad de Míchigan y se trasladó a Chicago para aprender más del género. En dicha ciudad tocó en algunos clubes nocturnos, ayudado por Sam Lay (miembro de Paul Butterfield Blues Band), músico que compartía los mismos gustos musicales de Iggy. Inspirado por el blues de Chicago y por bandas como The Sonics, MC5 y The Doors, Iggy formó una banda llamada Psychedelic Stooges y pasó de la batería al micrófono. La banda estaba conformada por Iggy en las voces, Ron Asheton en la guitarra, Scott Asheton en la batería y Dave Alexander como bajista. Tocaron su primer concierto en una fiesta de Halloween en una casa en Detroit, Míchigan, donde algunos miembros de MC5 estuvieron presentes.


title: Iggy Pop

text: Iggy Pop definió su personalidad escénica tras ver un recital de The Doors en 1967 en la Universidad de Míchigan y quedar sorprendido por la personalidad encantadora y a la vez antipática de Jim Morrison. El comportamiento extremo de Morrison en tarima inspiró al joven Iggy a darlo todo en el escenario. Otras de sus primeras influencias fueron Mick Jagger y James Brown, cantantes con una notable puesta en escena también. Iggy fue el primer cantante que practicó el "stage diving" o arrojarse hacia el público, algo que realizó por primera vez en un concierto en Detroit. Iggy, que tradicionalmente da sus conciertos con el torso desnudo, también practicaba otros trucos en escena como rodar sobre vidrios rotos y exponerse ante la multitud.


title: Iggy Pop

text: Adicional a la influencia de Jim Morrison y The Doors, Iggy recuerda un concierto al que asistió de una banda conformada por mujeres llamada The Untouchable. En una entrevista de 1995 con la revista "Bust", el músico afirmó:


title: Iggy Pop

text: En 1968, un año después de su debut en los escenarios tocando bajo el nombre The Psychedelic Stooges, la banda firmó un contrato con Elektra Records, nuevamente siguiendo los pasos de The Doors, banda insignia de Elektra en ese momento (de acuerdo con Iggy, el guitarrista Ron Asheton llamó a Moe Howard para consultarle si la banda podía llamarse "The Stooges", a lo cual Howard respondió simplemente diciendo: "No me importa cómo se llamen, siempre que no sea The Three Stooges"). Iggy contó dicha historia en el documental de 2016 "Gimme Danger". El primer álbum de The Stooges, titulado de manera homónima, fue producido por John Cale en la ciudad de Nueva York en 1969. Tanto el debut como "Fun House", producido por Don Gallucci en Los Ángeles en 1970, obtuvieron escasas ventas. Aunque "Fun House" no fue bien recibido en su momento, años después fue ubicado en la posición n.º 191 en la lista de los "500 mejores álbumes de la historia" publicada por la revista "Rolling Stone" en 2003. Poco después de que se unieran a la banda nuevos músicos, la adicción a la heroína de Iggy ocasionó una breve ruptura de la agrupación.


title: Iggy Pop

text: En 1971, sin un contrato discográfico, la banda siguió tocando en pequeños clubes como un quinteto que incluía a Ron Asheton y a James Williamson como guitarristas y a Jimmy Recca como bajista. Dave Alexander había sido despedido por Iggy un año atrás por sus problemas con el alcohol (Alexander falleció en 1975). Ese mismo año Iggy y el popular cantante británico David Bowie se reunieron en un restaurante en Nueva York. La carrera de Iggy recibió un impulso cuando Bowie decidió producir en 1972 un álbum con el músico en Inglaterra. Con James Williamson registrado como guitarrista, comenzó la búsqueda de una sección rítmica. Al no encontrar a los músicos adecuados en el país británico, decidieron volver a unir a los Stooges. Ron Asheton se movió a regañadientes de la guitarra al bajo. Las sesiones de grabación produjeron el álbum "Raw Power", un disco cargado de referencias sexuales y letras provocadoras. Tras su lanzamiento, Scott Thurston fue agregado a la banda en los teclados y Bowie continuó brindando su apoyo, pero el problema de drogas de Iggy persistió.


title: Iggy Pop

text: El disco incluyó el clásico "Search and Destroy", posiblemente una de las canciones más populares del grupo en toda su carrera. "Raw Power" no estuvo exento de problemas y polémicas desde su gestación: la portada fue escogida por Tony DeFries (mánager de Bowie), y la mezcla se hizo en Los Ángeles, lejos del alcance de Iggy, quien proyectaba para el álbum un sonido más crudo del que finalmente resultó. Ello provocó una polémica que durante años marcó la historia del álbum, que circuló en forma de "bootleg" o "disco pirata", una versión titulada "Rough Power", con las mezclas personales de Iggy. En 1997, a través del sello Sony Music, se publicó una versión remezclada personalmente por Iggy Pop que representaba su visión sobre cómo debería haber sonado el disco en su día, dándole una mayor presencia a las guitarras y a la batería, en busca de un sonido más agresivo. La nueva remezcla despertó tanto adhesiones incondicionales como rechazos entre sus seguidores. El último concierto de The Stooges en 1974 terminó en una pelea entre la banda y un grupo de motociclistas, documentada en el álbum en vivo "Metallic K.O."


title: Iggy Pop

text: Tras la segunda ruptura de The Stooges, Iggy grabó material con el guitarrista James Williamson, que no fue publicado hasta 1977 en el álbum "Kill City". El disco incluiría además canciones inéditas que formaron parte del repertorio de los Stooges, como "I Got Nothin'" y orientaría su sonido hacia un estilo similar al de The Rolling Stones. Las letras del disco hablan de decadencia, vicio y desesperación, como se puede apreciar en una de las líneas de la canción homónima: "Til you wind up in some bathroom, overdosed and on your knees" ("Hasta que acabes en algún váter, con sobredosis y de rodillas"). Este disco, a pesar de ser un trabajo acreditado a Iggy y Williamson, es a menudo considerado como un disco de The Stooges, por contener parte del material que formaba su repertorio y gran parte de la esencia de la banda.


title: Iggy Pop

text: En ese momento, Iggy no era capaz de controlar su adicción a las drogas, por lo que se internó en un hospital mental para tratar de limpiar su organismo. Uno de sus pocos visitantes era David Bowie, que continuó apoyando al músico incondicionalmente. En 1976, Bowie incluyó a Iggy en su gira "Station to Station". Esta fue la primera experiencia del músico en una gira organizada de manera profesional. El 21 de marzo de 1976 ambos músicos fueron arrestados por posesión de marihuana en Rochester, Nueva York, aunque los cargos fueron finalmente retirados.


title: Iggy Pop

text: Iggy y Bowie se trasladaron a la ciudad de Berlín para liberarse de sus respectivas adicciones a las drogas. En 1977 Iggy Pop firmó un contrato con RCA Records y Bowie le ayudó a producir los discos "The Idiot" y "Lust for Life," los álbumes más aclamados del artista en su etapa como solista. En este último se incluyó la canción "The Passenger", una de las más reconocidas en la carrera del músico. En "Lust for Life" colaboraron los hermanos músicos Hunt y Tony Fox Sales, hijos del comediante Soupy Sales, en la batería y el bajo respectivamente. Entre las canciones que Bowie e Iggy escribieron juntos en esa época figuran "China Girl", "Tonight" y "Sister Midnight", grabadas por David Bowie años después e incluidas en sus álbumes de estudio. El músico británico también tocó los teclados en algunas presentaciones de Iggy, registradas en el álbum "TV Eye Live" en 1978. En compensación, Iggy Pop aportó algunos coros en el disco "Low" de Bowie.


title: Iggy Pop

text: El músico expresó su disgusto con RCA, admitiendo años después que hicieron "TV Eye Live" simplemente para cumplir el contrato de tres álbumes con esa disquera. Firmó más tarde con Arista Records, sello bajo el cual publicó "New Values" en 1979. El disco contó con la colaboración de James Williamson en la producción y de Scott Thurston en la guitarra y los teclados. Este hecho le dio al disco un sonido similar al característico estilo Stooges. Aunque muchos fanáticos del músico alabaron el álbum (algunos incluso prefiriéndolo sobre el material grabado con Bowie), "New Values" no logró figurar en las listas de éxitos en los Estados Unidos. Cnsiguió cierta repercusión en Australia y Nueva Zelanda y realizó una gira promocional en Oceanía.


title: Iggy Pop

text: Estando en Melbourne, el músico hizo una aparición en el programa de televisión musical "Countdown". Durante su interpretación de "I'm Bored", Iggy Pop no hizo ningún intento por ocultar el hecho de que estaba haciendo "lip-sync", e incluso trató de atrapar a las adolescentes en el público. También fue entrevistado por la presentadora Molly Meldrum, un intercambio que con frecuencia era interrumpido por el cantante que saltaba y se sentaba en su silla y hacía fuertes exclamaciones en un falso acento australiano. Su aparición en el programa generalmente se considera uno de los aspectos más destacados de la historia del mismo y cimentó su popularidad entre los fanáticos del "punk" australianos. En su visita a Nueva Zelanda, Iggy Pop grabó un vídeo musical para "I'm Bored".


title: Iggy Pop

text: Durante la grabación de "Soldier" (1980), Iggy Pop y David Bowie discutieron con Williamson por varios aspectos del proyecto. Williamson afirmó años después: "No estaba contento con una serie de aspectos de ese disco, incluida la banda, el material y las instalaciones de grabación. Así que no estaba contento en general y ellos tampoco". Williamson finalmente abandonó el proyecto. Bowie apareció en la canción "Play it Safe", realizando los coros con el grupo Simple Minds. El disco y su continuación, "Party" (1981) no lograron las ventas esperadas, lo que ocasionó que Iggy Pop fuera despedido de Arista. Su adicción a las drogas volvió a hacerse presente, con variables momentos de intensidad.


title: Iggy Pop

text: En 1980 fue publicada la autobiografía "I Need More", coescrita con Anne Wehner. El libro, que incluye una selección de fotografías en blanco y negro, presentó un prólogo escrito por el artista Andy Warhol. Warhol confesó en su escrito que conoció a Iggy cuando usaba el nombre de Jim Osterberg en el Festival de Cine de Ann Arbor en 1966. "No comprendo por qué no ha podido llegar a ser una verdadera estrella", comentó Warhol. "Es demasiado bueno".


title: Iggy Pop

text: El álbum de 1982 "Zombie Birdhouse", publicado por el sello Animal de Chris Stein, no pudo obtener una mayor repercusión que los álbumes publicados por Arista, pero de nuevo, en 1983, la suerte de Iggy Pop cambió cuando David Bowie grabó una versión de la canción "China Girl". La canción, originalmente del disco "The Idiot", fue una de las canciones más destacadas del álbum "Let's Dance" de Bowie. Como uno de los escritores de la canción, Iggy recibió una buena suma a modo de regalías. En el álbum "Tonight" de 1984 Bowie grabó otras cinco canciones coescritas con Iggy (dos de "Lust for Life", una de "New Values" y dos canciones nuevas), asegurándole una tranquilidad financiera a Iggy, al menos por un tiempo. La ayuda de Bowie le permitió al músico tomarse un descanso de tres años, durante los cuales superó su resurgente adicción a la heroína y tomó clases de actuación.


title: Iggy Pop

text: En 1984 el músico inició una práctica que se haría costumbre a lo largo de su carrera, aportar canciones para bandas sonoras. La canción oficial para la película de 1984 "Repo Man" (con Steve Jones de los Sex Pistols en la guitarra, Nigel Harrison y Clem Burke de Blondie en el bajo y la batería respectivamente) y una canción instrumental llamada "Repo Man Theme", fueron incluidas en la banda sonora de la misma.


title: Iggy Pop

text: En 1985 Iggy grabó algunos demos con Jones. Se los presentó a Bowie, quien quedó lo suficientemente impresionado para ofrecerse como productor de un nuevo álbum de Iggy Pop, "Blah-Blah-Blah" de 1986. En el disco, fuertemente influenciado por el movimiento "new wave", se incluyó el sencillo "Real Wild Child", un cover de la canción "The Wild One" originalmente compuesta e interpretada por el músico australiano Johnny O'Keefe en 1958. El sencillo se convirtió en un Top 10 en el Reino Unido y logró repercusión a nivel mundial, especialmente en Australia, donde ha sido usado desde 1987 como la canción oficial del programa de televisión "Rage". "Blah-Blah-Blah" fue el álbum más exitoso de Iggy en los Estados Unidos desde "The Idiot" en 1977, escalando a la posición n.º 75 en la lista "Billboard 200".


title: Iggy Pop

text: También en 1985, Iggy Pop y Lou Reed aportaron sus voces para la película musical animada "Rock & Rule". Iggy interpretó la canción "Pain & Suffering" en la secuencia final de la cinta.


title: Iggy Pop

text: En 1987 el músico apareció como invitado especial junto a Bootsy Collins en el álbum del compositor japonés Ryuichi Sakamoto "Neo Geo". El vídeo musical de la canción "Risky", escrito y dirigido por Meiert Avis, ganó el primer premio "MTV Breakthrough Video". El innovador vídeo explora las ideas plasmadas en el libro "Nostalgia for the Future" del filósofo belga FM-2030 en la forma de una historia de amor imaginaria entre un robot y uno de los modelos del artista Man Ray en París a fines de la década de 1930. Se obtuvo inspiración adicional de Jean Baudrillard, de la pintura de 1894 de Edvard Munch "Puberty" y del ensayo "Death of the Author" de Roland Barthes. El surrealista vídeo en blanco y negro usa las técnicas de "stop motion", pintura de luz y otras técnicas de efectos "retro". Meiert Avis obtuvo algunas imágenes de Sakamoto mientras trabajaba en la banda sonora de "The Last Emperor" en Londres. Sakamoto también aparece en el vídeo pintando palabras y mensajes a una cámara de obturador abierta. Iggy Pop, quien interpreta las voces en "Risky", optó por no aparecer en el vídeo, permitiendo que su espacio de actuación fuera ocupado por un robot.


title: Iggy Pop

text: "Instinct", álbum de 1988 donde la guitarra fue ejecutada por Steve Jones, músico de la formación original de los Sex Pistols, representó un cambio en la dirección musical. Su sonido se inclinó aún más hacia el estilo de los Stooges que ninguno de sus álbumes en solitario hasta la fecha. Su sello discográfico lo abandonó, pero el programa de radio "King Biscuit Flower Hour" grabó la gira de "Instinct" (presentando a Andy McCoy en la guitarra y a Alvin Gibbs en el bajo) en Boston el 19 de julio de 1988. Trabajando con el abogado Stann Findelle, Iggy nuevamente aportó algunas de sus canciones para bandas sonoras: "Living on the Edge of the Night" se usó en la película de Ridley Scott "Black Rain" y "Love Transfusion", una canción escrita originalmente por Alice Cooper y Desmond Child, fue usada en la cinta de terror "Wes Craven's Shocker".


title: Iggy Pop

text: En 1990 publicó "Brick by Brick", álbum producido por Don Was. El disco contó con la colaboración de los miembros de Guns N' Roses, Slash y Duff McKagan, que aparecieron en el vídeoclip de "Home", una canción que se convertiría en uno de los grandes éxitos de Iggy junto con el hit "Candy", un medio tiempo melódico cargado de dramatismo en el que el músico canta a dúo con la vocalista de B-52's, Kate Pierson. "Main Street Eyes", "I Won't Crap Out" y "The Undefeated" son otras canciones recordadas de este álbum, que supondría un acercamiento al "rock" americano más tradicional y una profundización a nivel lírico y compositivo de un Iggy más maduro y reflexivo, emulando a los cronistas sociales del "rock" estadounidense como John Hiatt, músico del cual se incluiría una composición, el tema "Something Wild". El álbum fue su primer disco de oro en los Estados Unidos (denotando ventas de alrededor de 500.000 copias).


title: Iggy Pop

text: También en 1990, Iggy Pop interpretó el papel de "El Fiscal" para la ópera multimedia de John Moran "The Manson Family". Ese mismo año contribuyó con la Organización Red Hot en el proyecto "Red Hot + Blue", cantando una versión de la canción "Well Did You Evah!" a dueto con Deborah Harry de Blondie.


title: Iggy Pop

text: En 1991, Iggy y el guitarrista Whitey Kirst aportaron la canción "Why Was I Born (Freddy's Dead)" para la banda sonora de la película de terror "". La canción se puede escuchar en los créditos finales de la cinta, con un compilado de "clips" de la serie fílmica de "A Nightmare on Elm Street". En 1992 colaboró con Goran Bregović en la banda sonora de la película "El sueño de Arizona" del director Emir Kusturica. Iggy cantó cuatro de las canciones: "In the Deathcar", "TV Screen", "Get the Money" y "This is a Film". El mismo año colaboró con la banda de "metal" industrial White Zombie grabando su voz en la introducción y finalización del tema "Black Sunshine" y apareciendo en su respectivo vídeoclip. En las líneas escritas del álbum "" se le dedica un agradecimiento especial al músico.


title: Iggy Pop

text: En 1993 publicó "American Caesar", incluyendo dos exitosos sencillos, "Wild America" y "Beside You". El año siguiente contribuyó en el álbum del guitarrista Buckethead "Giant Robot", específicamente en las canciones "Buckethead's Toy Store" y "Post Office Buddy". También apareció en el álbum del grupo francés Les Rita Mitsouko "Système D" donde canta a dúo la canción "My Love is Bad" con Catherine Ringer.


title: Iggy Pop

text: En 1996 vio nuevamente a Iggy en su apogeo cuando su canción de 1977 "Lust for Life" fue incluida en la exitosa película de Danny Boyle "Trainspotting". Fue grabado un nuevo vídeo para la canción, utilizando "clips" de la película e imágenes de Iggy bailando con uno de los protagonistas, Ewen Bremner. Un concierto de Iggy Pop también fue usado como argumento en la película. Ese mismo año fue publicado el álbum "Naughty Little Doggie" con Whitey Kirst como guitarrista, y el sencillo "I Wanna Live". En 1997 el músico realizó una remezcla del clásico "Raw Power" para darle un sonido más directo y agresivo, ya que muchos fanáticos encontraron el sonido del lanzamiento original algo "ligero". En la segunda mitad de la década de 1990, Iggy realizó algunas colaboraciones con otros artistas, cerrando la década con el lanzamiento del disco "Avenue B" en 1999, nuevamente con Whitey Kirst en la guitarra y con la producción de Don Was.


title: Iggy Pop

text: El músico publicó "Beat 'Em Up" en 2001, un trabajo que se acercaba ligeramente al "nu metal", aunque con un enfoque más crudo, en algunos de sus arreglos, apartándose de los clásicos patrones en los que se venía moviendo su sonido. En su trabajo de 2003, "Skull Ring", colabora con Sum 41, Peaches, Green Day y los hermanos Asheton, en lo que en la práctica supuso la reunión de los Stooges, que interpretaron varias canciones del disco, como "Little Electric Chair".


title: Iggy Pop

text: También en 2003, la primera biografía no autorizada del artista vio la luz. "Gimme Danger – The Story of Iggy Pop" fue escrita por Joe Ambrose, aunque Iggy no colaboró en la biografía ni la avaló públicamente. Tras disfrutar su reunión con los Asheton en "Skull Ring", Iggy Pop reformó The Stooges con el bajista Mike Watt en el puesto del fallecido Dave Alexander y con el saxofonista Steve Mackay retornando a la formación. Ese año, el músico abrió el concierto en Dublín de la gira "Re-invention" de Madonna, primera colaboración de muchas que han tenido ambos músicos a lo largo de sus carreras.


title: Iggy Pop

text: The Stooges se presentaron en el Festival de Glastonbury en junio de 2007. Incluyeron en su set material del álbum "The Weirdness" de 2007 y canciones clásicas como "No Fun" y "I Wanna Be Your Dog". Iggy causó cierta controversia en junio de 2007 cuando fue entrevistado en el cubrimiento de la BBC del festival. El músico usó la frase despectiva "paki shop", aparentemente sin darse cuenta de sus connotaciones raciales, provocó varias quejas y una disculpa publicada por la BBC.


title: Iggy Pop

text: El 10 de marzo de 2008 Iggy Pop hizo parte de la presentación de Madonna en el Salón de la Fama del Rock and Roll en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York. Con The Stooges interpretó a su manera dos éxitos de la cantante ("Burning Up" y "Ray of Light"). Antes de abandonar el escenario cerro con la frase: "Me haces sentir brillante y nuevo, como una virgen tocada por primera vez", línea de la exitosa canción de Madonna "Like a Virgin". Según el guitarrista Ron Asheton, Madonna le pidió a The Stooges que tocaran en su lugar como una protesta hacia el propio Salón de la Fama por no incluir a The Stooges tras participar en seis nominaciones.


title: Iggy Pop

text: El 6 de enero de 2009, el guitarrista Ron Asheton fue encontrado muerto a causa de un aparente ataque al corazón a los 60 años de edad. El mismo año James Williamson regresó a la banda tras 29 años de alejamiento. El 15 de diciembre de 2009 se anunció que The Stooges finalmente ingresarían en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 15 de marzo de 2010. Iggy Pop estuvo, en sus propias palabras, "alrededor de dos horas con una fuerte reacción emocional" ante la noticia, debido principalmente a las numerosas nominaciones sin éxito que había tenido que soportar con la banda.


title: Iggy Pop

text: En 2005, Iggy Pop apareció, junto con Madonna, Little Richard y Bootsy Collins en un comercial de televisión para el teléfono móvil Motorola ROKR. A comienzos de 2006, Iggy y The Stooges tocaron en Oceanía y empezaron a trabajar en un nuevo álbum, "The Weirdness", grabado por Steve Albini y publicado en marzo de 2007. En agosto de 2006 la banda tocó en el Festival Lowlands en Holanda, en Hodokvas en Eslovaquia y en el Festival de Sziget en Budapest. El autor Paul Trynka finalizó una biografía de Iggy Pop (con su autorización) titulada "Open Up and Bleed" y publicada a comienzos de 2007. Iggy fue uno de los artistas invitados en el álbum "Profanation" de la banda Praxis, publicado el 1 de enero de 2008.


title: Iggy Pop

text: El decimoquinto álbum de estudio como solista de Iggy, "Préliminaires", fue publicado el 2 de junio de 2009. Inspirado en una novela del autor francés Michel Houellebecq llamada "La Possibilité d'une île", Iggy Pop colaboró en la banda sonora de un documental sobre el trabajo de Houellebcq y sus intentos de llevar al cine la historia de su novela. El músico describió el disco como un "álbum más calmado con algunos toques de "jazz"". El primer sencillo del álbum, "King of the Dogs", presentó un sonido con influencias de jazzistas como Louis Armstrong y Jelly Roll Morton. Iggy Pop afirmó que la canción fue su respuesta por estar "cansado de escuchar idiotas con guitarras tocando música horrible".


title: Iggy Pop

text: En enero de 2009 el músico participó en una campaña publicitaria para la compañía de seguros británica Swiftcover. Sin embargo el anuncio fue prohibido por la Autoridad de Estándares Publicitarios el 28 de abril de 2009 por brindar falsa información. En el anuncio se mencionaba que el mismo Iggy Pop contaba con un seguro de Swiftcover cuando en ese momento las políticas de la compañía prohibían asegurar músicos.


title: Iggy Pop

text: Iggy grabó la canción "We're All Gonna Die" para "Slash", el álbum en solitario del guitarrista Slash que salió al mercado en marzo de 2010. En marzo de ese mismo año el músico tuvo un accidente al arrojarse ante el público en un concierto. Iggy aseguró más adelante que no repetiría esta práctica. Sin embargo lo hizo en tres ocasiones en una presentación en Madrid el 30 de abril de 2010. En una presentación en el Hammersmith Apollo el 2 de mayo de 2010 también realizó este ejercicio. El 9 de julio de 2010 nuevamente se arrojó frente al público en Zottegem, Bélgica, golpeándose fuertemente la cabeza. En junio de 2010, Iggy Pop se presentó en Toronto con una reformada alineación de The Stooges. En 2011 colaboró con Sergio Dias de la banda Os Mutantes para la grabación del sencillo "Why?".


title: Iggy Pop

text: Iggy Pop fue la imagen en 2011 en una campaña para la PETA en contra de la caza de focas en Canadá. El 7 de abril del mismo año, con 63 años, el músico interpretó la canción "Real Wild Child" en la décima temporada del programa "American Idol". Por su presentación, "Los Angeles Times" afirmó: "Iggy Pop sigue siendo magnético y perturbador". También colaboró con Ke$ha en la canción "Dirty Love", perteneciente al álbum "Warrior" de la cantante angelina. El 25 de agosto de 2013, The Stooges encabezaron el RiotFest en Toronto y Denver junto a la banda The Replacements.


title: Iggy Pop

text: En 2012 el músico fue votado en el Salón de la Fama de la Leyendas del Rock and Roll de Míchigan. El 9 de mayo de ese año fue publicado el disco "Après", donde realizó algunas versiones de músicos franceses, entre otras canciones de "rock" clásico. El 14 de octubre del mismo año Iggy llevó a cabo la cuarta lectura en honor al músico John Peel en la ciudad de Salford, titulada "la música libre en una sociedad capitalista". Utilizó la conferencia para analizar sus experiencias en la industria de la música y sus reflexiones sobre el efecto de Internet en su consumo.


title: Iggy Pop

text: En enero de 2015 se anunció que Iggy Pop contribuyó con una canción para la película de Alex Cox "Bill, the Galactic Hero". También colaboró con la agrupación New Order en la canción "Stray Dog" del álbum "Music Complete" publicado en septiembre del mismo año. Registró además una colaboración con Tomoyasu Hotei en las canciones "How The Cookie Crumbles" y "Walking Through The Night" del álbum "Strangers", publicado ese año.


title: Iggy Pop

text: En 2016 grabó un álbum de estudio con el cantante, guitarrista y productor Josh Homme titulado "Post Pop Depression". El disco fue publicado el 18 de marzo de 2016, seguido de una gira promocional. El 28 de octubre fue publicado el álbum en vivo doble "Post Iggy Pop Depression: Live At The Royal Albert Hall" por el sello Eagle Rock Entertainment.


title: Iggy Pop

text: El 5 de marzo de 2017 el músico interpretó la canción "T.V. Eye" con Metallica en la gira promocional del disco "Hardwired... to Self-Destruct" en el Foro Sol en Ciudad de México. El 27 de julio de 2018, Iggy Pop publicó un EP con la banda Underworld titulado "Teatime Dub Encounters". Iggy había trabajado anteriormente con Underworld en la banda sonora de la película "Trainspotting".


title: Iggy Pop

text: Iggy ha actuado en contadas películas tanto como actor como autor de bandas sonoras. Destacan sus participaciones en películas como "Cry-Baby", "Sid and Nancy", "El color del dinero", "", "", "", "Snow Day", "Coffee and Cigarettes", "Dead Man" y "Persépolis". Asimismo, protagonizó una película española llamada "Atolladero", dirigida por Oscar Aibar. En 2016 apareció en el documental "Danny Says" junto a Danny Fields, Alice Cooper, Judy Collins, Wayne Kramer y Jac Holzman, entre otros.


title: Iggy Pop

text: Ha aparecido en algunas series de televisión, incluyendo a "Miami Vice", "Cuentos de la cripta", "Las Aventuras de Pete y Pete" y "". Además, sus canciones han aparecido en 18 bandas sonoras, incluyendo "Crocodile Dundee II", "Trainspotting", "Lock, Stock and Two Smoking Barrels", "", "Arizona Dream", "Repo Man"; "Black Rain", "", "Shocker" y "Kurt Cobain: About a Son".


title: Iggy Pop

text: Músicos y bandas como The Sex Pistols, The Clash, The Ramones, Nirvana, Boy George, R.E.M., Sonic Youth, Red Hot Chili Peppers, Good Charlotte, Snoop Dogg, Rage Against the Machine, Mudhoney, Marilyn Manson, Joy Division, The White Stripes, The Hives, The Vines y David Bowie, entre muchos otros, han afirmado la influencia de Iggy Pop y de la banda The Stooges en sus respectivas carreras musicales.


title: Iggy Pop

text: En la película "Velvet Goldmine", Ewan McGregor interpreta a Curt Wilde, un personaje levemente basado en el estilo de Iggy Pop. McGregor interpreta las canciones de The Stooges "TV Eye" y "Gimme Danger" en la película.


title: Iggy Pop

text: En la cinta de 2013 "CBGB", el baterista Taylor Hawkins encarna a Iggy Pop a finales de la década de 1970.


title: Iggy Pop

text: En la serie de videojuegos "Super Mario Bros.", el personaje de Iggy Koopa fue nombrado en honor al músico. En el videojuego "Yoshi's New Island", para la plataforma Nintendo 3DS, el minijuego "Eggy Pop" ("Dale al globo" en Hispanoamérica y "Lanzahuevos" en España) también recibió su nombre en honor a Iggy.


title: Iggy Pop

text: En el manga y anime de "", un perro de raza Boston Terrier llamado, Iggy también fue nombrado en honor al músico.


title: Iggy Pop

text: En 2008 y 2009 fue locutor de la emisora de radio ficticia "Liberty Rock Radio 97.8" en el videojuego Grand Theft Auto: IV y su expansión respectivamente.


title: Iggy Pop

text: Iggy Pop vive cerca de la Costa Atlántica, al sur de Miami, Florida. Se ha casado tres veces, con Wendy Weissberg (por algunas semanas en 1968, el matrimonio fue anulado poco tiempo después), con Suchi Asano (1984–1999), y más recientemente con Nina Alu. Tuvo un hijo, Eric Benson, nacido en 1970.


title: Iggy Pop

text: En la década de 1990, Iggy inició fuertes amistades con Johnny Depp, Jim Jarmusch y el artista del tatuaje Jonathan Shaw. Según Shaw, los cuatro usaban anillos a juego que representaban una calavera, y todos menos Iggy Pop se hicieron un tatuaje de diseño similar.


title: Iggy Pop

text: En 2017 Iggy Pop fue nominado junto con Brian "Danger Mouse" Burton a un premio Globo de Oro por su canción "Gold", usada en la película de Stephen Gaghan "Gold".


title: Iggy Pop

text: En 2017, poco tiempo después de su cumpleaños setenta, Iggy Pop fue nombrado Comandante de la Orden de las Artes y las Letras por el cónsul general francés en Miami en nombre del gobierno francés.


title: Yo

text: El concepto de yo (y su etimología latina ego) es un término difícil de definir debido a sus diferentes acepciones. A lo largo de la historia su definición se ha relacionado con otros términos como psique, ser, alma, conciencia. La aproximación académica hace precisiones según la disciplina desde la que se enuncie. El estudio del yo abarca tanto disciplinas de orientación biológica, (psicobiología, neurobiología, neuropsicología, etc.), como disciplinas de corte filosófico y humanista. El término "yo" se relacionaría con los conceptos de conciencia y cognición.


title: Yo

text: La pregunta por el yo es quizás uno de los cuestionamientos fundamentales de la humanidad, por lo que no solo ha sido enunciada en el contexto de la ciencia sino en diversos sistemas religiosos y espirituales a lo largo de la historia humana.


title: Yo

text: En los distintos períodos de la historia han existido diversas opiniones acerca de la índole del "yo". Para las concepciones "clásicas", el yo ha sido una sustancia ya sea un "alma" sustancial o meramente una cosa. Otras teorías niegan toda sustancialidad del yo, considerándole solo como un epifenómeno, una función, o un complejo de sensaciones e impresiones. Por último, han existido también teorías que buscan una solución ecléctica intermedia o que se han fundado en algún otro principio divergente.


title: Yo

text: Si se tiene en cuenta que el lenguaje (o más exactamente, el lenguaje simbólico) es la premisa racional para todo pensar humano ha de saberse que en el idioma español castellano la palabra "yo" tiene etimología netamente latina ya que es una variación del antiguo latín vulgar "*eo" > "*i̯o" que a su vez es una simplificación de la palabra latina clásica "egō". Dentro de la gramática española la palabra "yo" es un pronombre personal en primera persona con la cual se autorefiere como forma de nominativo un sujeto sea de género femenino o sea de género masculino. En español la palabra "yo" también incluye la función deíctica por la cual el sujeto queda autoindicado.


title: Yo

text: Para el lingüista francés Émile Benveniste el "yo" ("moi") puede ser entendido también a nivel del discurso. El yo es el pronombre básico que indica persona (yo/tú) y solo puede ser definido y existente en una instancia discursiva y en relación con un otro (esta relación dialógica del yo-tú ya había sido observada por el filósofo existencialista Martin Buber). Según Benveniste, "Yo puede identificarse solamente por el ejemplo de discurso que lo contiene" y, simétricamente se definiría Tú como "el individuo al que se habla en el ejemplo actual del discurso que contiene la muestra (deixis) lingüística tu". En cuanto al pronombre "él" para Benveniste es una no-persona.


title: Yo

text: En antropología su uso designa el yo desde cuyo punto de vista se consideran las relaciones de parentesco o filiación.


title: Yo

text: En español según una explicación simplista que aporta la RAE en su DRAE el "yo" señala la realidad personal del que habla o del que escribe y refiere asimismo a todo sujeto humano en su calidad de persona.


title: Yo

text: El concepto de "yo" ha desempeñado un lugar central en la obra de numerosos filósofos; por ejemplo en la enunciación original (en francés) del cogito ergo sum hecha por Descartes (quien usa la palabra francesa "je" como equivalente "yo") que trata de probar la independencia del alma o mente (el yo) del cuerpo.


title: Yo

text: El filósofo empirista John Locke define al yo como "esa cosa de pensamiento consciente (cualquiera que sea la sustancia, ya sea espiritual, material, simple o compuesta, no importa) que sea sensible o consciente de placer y dolor, capaz de felicidad o miseria, y así se preocupa por sí mismo, en la medida en que esa conciencia se extienda". Sin embargo, no ignora la "sustancia", y escribe que "el cuerpo también va a hacer al hombre". John Locke consideraba que la identidad personal es una cuestión de continuidad psicológica que se basa en la conciencia (es decir, la memoria), no en la sustancia del alma o del cuerpo.


title: Yo

text: En cuanto a David Hume, sostuvo que toda idea viene de una impresión sensible, pero al igual que la sustancia, no tenemos ninguna impresión del yo en sí. Él declara en su "Tratado de la naturaleza humana":


title: Yo

text: Los filósofos empiristas como Hume y Berkeley, aplicaron la teoría del haz, "bundle theory" al concepto de identidad, y por consiguiente, a la identidad personal. Al contrario de la demostración de Descartes de la independencia del yo ("pienso, luego existo"), esta teoría sostiene la mente es un conjunto de percepciones sin unidad o cualidad cohesiva. El yo no es más que un conjunto de experiencias vinculadas por las relaciones de causalidad y semejanza. Curiosamente, Gauthama Buda había llegado a conclusiones similares varios siglos antes. El yo es el resultado de nuestro hábito natural de atribuir la existencia unificada a cualquier colección de partes asociadas. Esta creencia es natural, pero no hay un soporte lógico para ello.


title: Yo

text: Su posición básica, como escéptico moderado, es que la esencia de la mente es desconocida y no tenemos ninguna razón empíricamente justificable para creer en la existencia de un sujeto persistente, o una mente ontológicamente distinta a una serie de experiencias.


title: Yo

text: Esta visión fue transmitida por intérpretes positivistas, que vieron a Hume como sugiriendo que términos como "sí mismo", "persona" o "mente" se referían a colecciones de "contenidos sensoriales". Como lo expresa el William James:


title: Yo

text: Derek Parfit ha presentado una versión moderna de la teoría en su obra "Razones y personas". La negación bien argumentada de un yo sustancial precipitó una crisis filosófica de la que Immanuel Kant intentó rescatar la filosofía occidental a través de la distinción entre el yo empírico y el yo trascendental. Kant trata al "egō" principalmente como una base de la gnoseología, para Kant el yo es la unidad asociada a la totalidad de las representaciones y el "yo pienso" es la pura apercepción, así gnoseológicamente el yo es la transcendental unidad de apercepción, tal unidad posee un carácter objetivo que le hace diferir del carácter subjetivo de la conciencia. Pero ese yo es un yo del conocimiento, en cuanto se le plantean a Kant cuestiones derivadas del paso de la razón teórica a la razón práctica le es imposible conservar el criterio de la unidad aperceptiva transcendental por lo que se hace necesario la inclusión del "egō" en una realidad más amplia la cual en lugar de preceder a la sociedad y a la historia tal unidad más amplia "es la mismísima historia", así, pese a las grandes diferencias ocurridas entre ambos pensadores el "egō" kantiano tiene similitudes con la Razón en cuanto es dialecticamente equiparable al "espíritu" ("Geist") que teoriza Hegel aunque tanto la "Razón" (acaso equiparable al logos) y el "espíritu" (o ""Geist"") hegelianos resultan algo muy superior al "egō" y el "egō" les es subordinado en el devenir de la historia.


title: Yo

text: Para Schopenhauer, quien se consideraba proseguidor de Kant y a la vez se encontraba influido por la idea de "maya" procedente del hinduismo y del budismo el yo era una expresión o representación ("Vorstellung") ilusoria de una voluntad ("Wille") material e inconsciente. Luego el concepto de yo toma especial relevancia en la filosofía romanticista que se halla en los sistemas del joven Schelling y en la obra de Fichte. Estos dos pensadores consideraban que el "yo" común tenía como referente a un Yo absoluto que era totalmente incondicionado y la base de todo conocimiento; muy importante es saber que para Fichte el Yo (aquí con mayúscula ya que no es un "mero" yo, sino una especie de entidad superior) es la realidad previa a la separación entre sujeto y objeto (sin los matices metafísicos más de un siglo después Jacques Lacan llegará a algunas conclusiones preliminares semejantes aunque en un contexto muy diferente).


title: Yo

text: Omitiendo a los postkantianos y replanteando al "cogitō" cartesiano; Sartre considera que el "egō" no es un «habitante» de la conciencia, tampoco es la base de la conciencia ni puede ser confundido con la misma sino que es un objeto pasible de ser estudiado por la conciencia, es decir el "egō" transciende a la conciencia en cuanto puede virtualmente ser situado fuera de la conciencia, por ende el "egō" en la teoría de Sartre es un objeto proyectado fuera de la conciencia y no es ni la conciencia ni el sujeto, aunque en el discurso vulgar o ingenuo usual los conceptos "conciencia", "egō" y "sujeto" suelen ser confundidos en una sola cosa: la conciencia puede estudiar al egō y eso significa que el egō puede ser puesto como transcendente por y para la conciencia (la palabra "transcendencia" en el discurso sartreano está exenta de significado metafísico, espiritual o preternatural, el egō es transcendente porque "está afuera de la conciencia") y estudiado por la misma conciencia. La posición de Sartre es muy original ya que (aún con patentes visos de fenomenología y ya con elementos de existencialismo ) parte de la conciencia definida por la intencionalidad, y va a construir una filosofía de la conciencia que no es ya solo una filosofía del sujeto (con esto evita una filosofía subjetiva y busca —a través del egō en cuanto objeto de la conciencia— una filosofía objetiva). Mediante un análisis de tipo fenomenológico constata y analiza al egō en su doble componente: el "je" (yo deíctico) y el "moi" (yo pronominal).


title: Yo

text: En psicología, yo, más frecuentemente (como en antropología) referido con el universal latinismo egō; y en alemán: "Ich" y en francés "je" (yo deíctico) o "moi" (yo pronominal siendo actualmente usado en francés "moi" como equivalente a egō), se define como la unidad dinámica que constituye el individuo consciente de su propia identidad y de su relación con el medio; es, pues, el punto de referencia de todos los fenómenos físicos, psíquicos y sexuales.


title: Yo

text: Aquí también se debe observar la definición simplista que da el DRAE en relación con el "egō" (o "yo"), ya que lo define como la instancia consciente de un individuo humano, "instancia por la cual toda persona se puede hacer responsable de su identidad así como de sus relaciones con el medio".


title: Yo

text: De acuerdo con el pensamiento de Sigmund Freud, desde la perspectiva del psicoanálisis, el yo es un probador de la realidad, la inteligencia, la razón y el conocimiento de causa y efecto para aumentar la libido, las gratificaciones y poner freno a la pulsión de muerte. También es la instancia psíquica que une el ello con el mundo exterior y hace de puente entre el "ello" (o "id", ello —en alemán "Es"— es uno de los nombres que Freud da al inconsciente según sea en la primera o en la segunda tópica freudiana) y el "superyó", el cual es la conglomeración de un conjunto de mentes grupales que forma una psique ideal. Este puente es lo que hace de una persona un "individuo", puesto que el "ello" y el "superyó" son conceptos ejemplares. Para Freud, el yo puede estar compuesto de dos partes principales; un sistema de percepción y un conjunto de ideas inconscientes sobre la realidad que se vive. El yo utiliza los rasgos que lo identifican y los ideales del "superyó" para controlar los instintos animales del "ello". Esto, y un deseo por asemejarse al "superyó" buscando terminar con los defectos y ambivalencia personal y tratando de llegar a compararse con un otro fantaseado, hacen que el yo se sobreimponga al "ello" y que sea una versión modificada del este. El contacto con la realidad exterior fuera de los ideales del "superyó" puede llevar a casos de manía y otras enfermedades mentales.


title: Yo

text: El egō (en francés el "Moi") según Lacan, es una instancia del registro de lo imaginario y por eso mismo una especie de alienación. El sujeto se ve en su egō. La formación del egō según Lacan implica una primera triangulación entre la madre, el infante y el objeto a. El egō del sujeto se constituye a partir de una percepción especular en un otro (casi siempre la madre o quien cumpla la función materna), la configuración del egō de cada sujeto se produciría principalmente durante el estadio del espejo. El egō no debe ser confundido con la conciencia —pese a que aparenta serla— y menos aún con el sujeto humano: el sujeto humano es "$", clivado por la intervención de la función paterna que inscribe al infante en el orden simbólico del lenguaje mientras que, pese a lo aparente, el egō en cuanto imaginario surge en cada ser humano precisamente previo a lo simbólico, en cuanto el egō es algo de la dimensión de lo imaginario y así entonces pregnado por el narcisismo que proviene del otro (el otro en cuanto ese primer grado del otro es la madre, no del Otro que está más allá de la función materna) Lacan crítica a gran parte de los psicoanalistas posteriores a Freud porque estos han creído que la cura psicoanalítica se basaría en reforzar al egō cuando precisamente el reforzar al egō encubre la problemática subyacente en el inconsciente, Lacan entiende que sujeto y persona no son lo mismo y que el egō está referido a persona en cuanto la etimología de persona alude a la máscara con que se actúa.


title: Yo

text: El yo del inconsciente es homólogo al ego cartesiano y este al sujeto de la ciencia, y en la opinión de Lacan significa: "creo lo que se ha dicho de mí, pero esto no es lo real, es solo una ilusión que me han creado. "Pienso donde no soy". Es decir; "soy donde no pienso": lo que soy de verdad no es lo que creo ser". Notar que acá Lacan usa la palabra francesa "je" (yo deíctico) que es solamente la palabra-pronombre por la cual usualmente alguien sin reflexionarlo mucho se alude a sí mismo, corresponde no confundir al "je" o yo deíctico con el pronominal en francés llamado "Moi" (mí) que es en ese idioma prácticamente el sinónimo del ego y está pregnado de narcisismo y de una primitiva identificación edípica con la madre, notar que si el ego o "Moi" o "mí" se constituye en todo ser humano, cualquiera sea su género a partir de la "máscara" que le aporta la imagen de su madre, si el personaje se queda solo en tal "máscara" corre el riesgo de caer en una "preclusión" o forclusión o quedar psicótico al faltarle la función paterna que le libera de la confusión con su madre aunque para esto tenga que estar arrojado o yecto en el mundo en pos de tratar de "llenar" su individualidad en la asíntota del placer para no caer enajenado/a en la alienación del goce.


title: Yo

text: Desde la psicología analítica de Carl Gustav Jung debe entenderse por «yo» el factor complejo al que se refieren todos los contenidos de la consciencia.


title: Yo

text: Aun cuando teóricamente el campo de la consciencia es ilimitado, empíricamente se ve limitado desde el terreno de lo desconocido, que comprende tanto el mundo exterior como el interior o inconsciente. Añade Jung que el yo no es un factor sencillo sino complejo, no pudiendo describirse exhaustivamente. Tendría dos fundamentos: uno somático y otro psíquico.


title: Yo

text: Debe diferenciarse el yo del campo de la consciencia, siendo únicamente su punto de referencia. El yo es un factor por excelencia de la consciencia, siendo incluso una adquisición empírica de la existencia individual. Al principio surgiría del choque del factor somático con el medio, desarrollándose posteriormente a partir de nuevos choques tanto con el mundo exterior como interior. La totalidad de la personalidad, que abarca también lo inconsciente, no coincide con el yo o personalidad consciente, debiendo diferenciarse de él. Jung denomina sí-mismo a la personalidad total, subordinándose el yo al sí-mismo y comportándose en relación con este como una parte con el todo. En el ámbito del campo de la consciencia el yo dispone de libre albedrío. Sin embargo, dicha libertad tropieza tanto con las limitaciones propias del mundo exterior como con las del mundo interior subjetivo o sí-mismo.


title: Yo

text: El yo es una unicidad individual que se mantiene idéntica a sí misma, aunque dicha durabilidad es relativa, puesto que pueden producirse alteraciones profundas de la personalidad, no necesariamente patológicas, pudiendo estar circunscritas a una evolución normal. Aun cuando es el yo el sujeto de todas las adaptaciones y desempeñe un significativo papel en la economía anímica, el descubrimiento a finales del siglo XIX de una psique extraconsciente ha relativizado la posición absoluta que hasta entonces ocupaba. Desde entonces el yo mantiene su carácter de centro del campo de la consciencia, no así como punto central de la personalidad. El yo participa en ella, pero no es su totalidad. Su libertad es limitada y su dependencia decisiva.


title: Yo

text: Finalmente, debe añadirse a la división tripartita anterior de lo inconsciente desde el punto de vista de la psicología de la consciencia, otra división en dos partes desde la psicología de la personalidad:


title: Yo

text: Para Guidano, el sí-mismo no es un ente, sino un proceso de construcción de sentido que dura todo el ciclo vital, donde se hace la distinción semántica entre el "Yo" y el "Mi", que vienen a ser los dos niveles de procesamiento de la experiencia humana. Dicha distinción viene de George H. Mead.


title: Yo

text: El Yo viene a ser el sentido corporal-emocional del sí-mismo, que experimenta momento a momento. Corresponde al conocimiento tácito del sí mismo y de la realidad. Es un nivel predominantemente inconsciente, que ordena las intuiciones perceptivas emocionales y de espacio-tiempo. Es el primer nivel de ordenamiento de la información (dado que es el más inmediato).


title: Yo

text: El Mi es el nivel semántico de la experiencia, que observa, evalúa y se explica mediante el lenguaje, construyendo el conocimiento explícito del sí-mismo y de la realidad.


title: Yo

text: El sujeto entonces, para mantener su coherencia interna, requiere darse y dar a los otros continuas explicaciones sobre sí mismo y el mundo. Estas explicaciones surgen de la articulación narrativa del Yo con el Mi, generando teorías a nivel consciente que expliquen inferencialmente tanto su propia conducta, sentimientos y cogniciones como las regularidades del mundo social y natural.


title: Yo

text: En las filosofías místicas orientales, particularmente en el budismo, se considera al yo como una "ilusión" (el Atman) que se revela al alcanzar el Anātman. Esta ilusión estriba en que todas las cosas son compuestas y transitorias y sin existencia intrínseca (vacuidad). En el caso particular del yo, el budismo le considera un compuesto de cinco agregados cuyas partes al disgregarse constituyen la extinción del yo tal y como lo concebimos. Así pues, el budismo también contrasta fuertemente con otras religiones porque no afirma la existencia del alma permanente, ni de un "sí mismo" o "yo" duradero en el ser. El yo se presenta como un velo de la mente que induce al sujeto a identificarse con su experiencia provocándole sufrimiento.


title: Yo

text: Dentro de la ciencia existen corrientes fundamentadas en posturas filosóficas como el materialismo eliminativo que no toman al yo como un objeto de estudio científico válido, por no contar con correlatos físicos o neurobiológicos exactos que sustenten la existencia de dicha instancia. Otras posturas como el emergentismo considera el yo como un objeto de estudio válido el cual es un producto emergente de las funciones del organismo biológico en interacción con su medio.


title: Yo

text: En distintas corrientes psicológicas y psicoanalíticas a partir de la concepción propia del "yo" que manejan se utilizan las formas adjetivas yoico y yoica en expresiones como: función yoica, actividad yoica, control yoico, etc.


title: Religión maya

text: La religión maya es una religión precolombina que estaba firmemente unida a la veneración de los dioses. La religión se preocupaba de entender el porqué de las cosas, lo que lleva a definirla como una especie de filosofía precursora de la ciencia moderna. Así pues, no se pueden concebir por separado los descubrimientos científicos mayas, la ideología, y la religión, ya que todas tienen, aunque sea en un inicio, su origen en la fe y la creencia de dioses.


title: Religión maya

text: Cabe destacar la gran importancia de la religión en la vida cotidiana maya, ya que, además de edificarse templos, y de construir las ciudades alrededor de ellos, los ciudadanos mayas eran fuertemente creyentes, y los sacerdotes eran considerados parte de las altas esferas sociales, teniendo potestad absoluta sobre el saber, y por supuesto, un gran número de riquezas.


title: Religión maya

text: El papel de los sacerdotes estaba marcado por una serie de «clases» que los jerarquizaba y dividía según su nivel de actuación entre los seres humanos y los dioses. De esta manera, se encontraban los sacerdotes del Sol, que presidían los actos rituales, los profetas "(chilán)", que tenían la cualidad de entrar en una especie de trance y predecir qué iba a ocurrir en el futuro. Todos los rituales llevados a cabo por los mayas eran programados y dirigidos por sacerdotes, los cuales eran fácilmente visibles debido a su indumentaria con pieles de jaguar, su hábito rojo, cuantiosas joyas, y cofias adornadas con flores.


title: Religión maya

text: Ahora bien, todos los rituales mayas tenían su origen en la mitología, por lo que esta se puede considerar la base de la cultura maya. De acuerdo con esto, el culto se convertía en un marco y nivel medio de concreción de la mitología, y los ritos en los instrumentos identificados como el nivel inferior, siendo pues, la consecución de la lectura extraía por los sacerdotes de los mitos mayas.


title: Religión maya

text: Entre los ritos que realizaba la sociedad maya, se encuentran los del sacrificio, los de sangre, los de sacrificios humanos o animales.


title: Religión maya

text: El "Popol vuh" es una recopilación de leyendas de los quiché ―pueblo de la cultura maya mayoritario en Guatemala―. El manuscrito del padre Ximénez, que contiene el texto más antiguo conocido (c. 1701), se encuentra en la biblioteca de Newbery, en la ciudad de Chicago (Estados Unidos).


title: Religión maya

text: Muchos libros mayas fueron quemados durante la conquista española pero aun así el "Popol Vuh" se siguió transmitiendo oralmente. Primero se tradujo al quiché y después al español entre 1701 y 1703. En idioma maya maya, "Popol" quiere decir ‘reunión’ o ‘casa común’. Y "Vuh" significa ‘papel’ o ‘libro’.


title: Religión maya

text: En él se pueden encontrar valores místicos, filosóficos, artísticos y científicos que crean en conjunto una unidad religiosa. Se le llama también el libro del consejo ya que es el libro de más importancia literaria maya.<br>


title: Religión maya

text: En este libro se encuentran la solución a los problemas interiores del hombre es decir ayudan a destruir tus demonios interiores (los pecados capitales), la enfermedad y la muerte que ellos llaman «los señores de Xibalba» por lo que este libro sirve de guía para aquellas personas que buscan perfeccionarse y ser mejores.


title: Religión maya

text: La forma de vida maya es descrita con gran detalle en este libro que recoge la zona guatemalteca como punto de partida de esta civilización; además, en él se pueden ver algunas ideas cristianas por lo que se deduce que el escritor debía de conocer algún misionero católico que ejerciera de influencia.


title: Religión maya

text: Otra de las creaciones que se produjo, fue la forma de la tierra, esta se produjo por la plantación de tres piedras del hogar celestial y elevar el cielo (estaba situado por encima del mar primordial) para que saliera a la superficie la tierra, por ello, al retirarse el agua aparecieron las montañas, los bosques, lagos, los pájaros, animales, etc., es decir, todo lo que es el planeta.


title: Religión maya

text: La Pareja creadora, no consiguió sus objetivos, en crear a seres capaces de hablar, de rezar, de seguir el paso de tiempo, sobre todo, de honrar a los dioses. Después de todo esto, los Creadores del mundo provocaron un diluvio que destruiría la tierra, para que pudiera comenzar la tercera creación.


title: Religión maya

text: La creación de los dioses gemelos llamados Hun-Hunahpú y Vucub-Hunahpú. A ellos les gustaba jugar a la pelota, estaban haciendo ruido y esto molestó a los señores de Xibalbá (el reino subterráneo) Hun-Camé y Vucub-Camé. Los gemelos fueron transportados al Mundo inferior, donde serían juzgados y deberían pasar por varias pruebas. Pero aun así, fueron ejecutados y enterrados en el terreno de juego, donde jugaban a la pelota.


title: Religión maya

text: La cabeza de Hun-Hunahpú fue colgada en un árbol, para que sirviera de advertencia. Un día, Ixquic, la hija de Cuchumaquic, uno de los señores de Xibalbá, por curiosidad, se acercó para verlo y este le pidió que abriese la mano. La cabeza le escupió en la palma y fue fecundada. El padre de la muchacha se enfadó y la expulsó al Mundo intermedio de los humanos, y encontró refugio en la abuela de sus bebés, Ixmucané. Llamó a sus gemelos Hunahpú e Ixbalanqué.


title: Religión maya

text: Los chicos nacieron con la misma afición que su padre: les gustaba jugar a la pelota. Lo único que los diferenciaba de su padre y tío, fue que estos fueron más astutos que ellos. Incluso a los Señores de Xibalbá pudieron mantenerlos a raya.


title: Religión maya

text: Cuando los de Xibalbá pudieron al fin matarlos, estos revivieron en forma de peces que luego se volvieron hombres. Estos hacían trucos, como matarse el uno al otro y revivirse. Los señores de Bivalva se sorprendieron al escuchar esto y pidieron una demostración, y así lo hicieron. Admirados, los señores de la muerte pidieron dejarse sacrificar para luego ser devueltos a la vida, pero Hunahpú y Ixbalanqué ya no los revivieron. Así, fue como expulsaron a las gentes de Xibalbá del mundo de los humanos.


title: Religión maya

text: Otra forma más de creación, fue que los gemelos se encararon con el pájaro celeste, Vucub-Caquix, que era hermoso y presumido, y exigía a las personas que lo adoraran porque era el sol. Contra estos aires de superioridad, los gemelos planearon darle una lección, tanto a él como a sus hijos, Zipacná y Cabracán, y les lanzaron piedras. Esta le dio en un diente, y tenía gran dolor. Desesperado, pidió ayuda a su abuelo, y le dijo que tenía que arrancarle los dientes y los ojos. Este suceso le quitó el prestigio a Vucub Caquix.


title: Religión maya

text: Sus hijos seguían haciendo el mal, y se acercaron a su casa cuatrocientos chicos, como consecuencia derrumbaron su casa y los mataron a todos.


title: Religión maya

text: Cuando los gemelos subieron de Xibalbá, uno de ellos se convirtió en el Sol y el otro en la Luna. Y los chicos que habían muerto ascendieron y se convirtieron en estrellas.


title: Religión maya

text: Lo que hasta ahora conocemos de la cultura maya precolombina nos da a entender que estamos ante una antigua sociedad en la que la religión, y sobre todo, la inmensa fe y devoción, dotaban de sentido a todo lo que entonces pasaba, y en la que por tanto, los dioses debían ser venerados muy bien.


title: Religión maya

text: De esta manera, y como de las anteriores palabras se deduce, los mayas eran politeístas, y es más, cada uno de ellos poseía diferentes atributos, por lo que, consecuentemente, un solo dios puede verse representado de varias maneras, además de tener matices positivos y negativos, no quedándose así los mayas tan sólo en la dualidad aparente de dioses de la vida y bienestar (el de la fertilidad, maíz, lluvia,…), y del sufrimiento y dolor (dioses de la guerra, de las malas cosechas, es decir, de todo lo malo).


title: Religión maya

text: Ahora bien, al contrario de lo que algunos puedan pensar, los dioses no eran representaciones divinas con forma humana, sino que eran una plasmación metafórica basada en mitos (extraídos de su propia cultura) de la ideología maya. De esta forma, eran los dioses los que atribuían de sentido a la jerarquización de la sociedad maya, y a la existencia de todo cuanto les rodeaba.


title: Religión maya

text: En una religión, los cultos y las creencias son, generalmente, el reflejo concreto y palpable de una mitología enraizada en el pensamiento popular. Constituyen un lenguaje que define y delimita el espacio de comunicación entre los hombres y sus dioses. La mitología es el fundamento, el culto es el marco y el rito, el instrumento.


title: Religión maya

text: Los mitos mayas justifican, explican y aglutinan todas las operaciones culturales. Por esta razón, el culto se convierte en el centro de gravedad alrededor del cual se organizan los mitos y los ritos.


title: Religión maya

text: La religión maya estaba ligada a las incertidumbres de la agricultura y generaba un gran número de intervenciones rituales, que equivalían a otras tantas intercesiones ante los dioses para que facilitasen la vida cotidiana y las buenas cosechas. Es lo que se ha venido a llamar religión oficial, siempre patrimonio de los dioses.


title: Religión maya

text: Todas las prácticas religiosas de la civilización maya estaban ligadas al relato de la Creación: dado que los dioses crearon a los hombres, a cambio estos debían adorar a las divinidades alimentándolas.


title: Religión maya

text: En este espíritu de don, combinado con la necesidad de mostrar a los dioses cuanto se les venera se inscriben los denominados rituales de los sacrificios.


title: Religión maya

text: Bajo este nombre se agrupan todas las prácticas rituales que tienen como objetivo honrar a los dioses por medio de un sacrificio. Conociendo el refinamiento de la sociedad maya, no debe sorprender la existencia de una gran cantidad de matices para expresar con una fe vibrante el don ofrecido a los dioses.


title: Religión maya

text: Los mayas consideraban que su primer deber hacia los dioses para agradecerles la creación del mundo era alimentarlos. En efecto, la vida en la tierra dependía del deseo divino, de aquellos dioses que en el pasado destruyeron varias veces la humanidad para engendrar otra nueva; los mayas dependían del buen humor de estas divinidades todopoderosas y, a veces, caprichosas, por lo que había que honrarlos en todas las ocasiones.


title: Religión maya

text: Los sacrificios sangrientos eran necesarios para la supervivencia de los dioses y de los seres humanos. La sangre humana es una de las ofrendas más apreciadas por las divinidades.


title: Religión maya

text: Para los mayas los sacrificios ocupaban un lugar simbólico muy importante. El rey era considerado una encarnación divina que, además, de sus privilegios temporales y materiales, podía comunicarse con los dioses.


title: Religión maya

text: En las reuniones públicas se llevaban a cabo este tipo de ritos. El rey daba ejemplo haciéndose un corte con un cuchillo hecho de roca, y dejando que su sangre corriera sobre un papel colocado en un recipiente. También se han hecho en otras partes del cuerpo, ya que lo importante era conseguir sangre humana.


title: Religión maya

text: Una vez recogida la sangre, se quemaba el papel manchado, de modo que el humo conectaba con el mundo celestial, con lo que se cumplía el deber hacia los dioses.


title: Religión maya

text: La pérdida de sangre más las drogas que tomaba el rey, hacía que entrase en un estado de trance, con lo que este se transportaba al mundo de los espíritus, derribaba las barreras entre los dos mundos. Es cuando se cumplía plenamente su función.


title: Religión maya

text: La más temprana y también más drástica representación del auto-sacrificio real muestra al rey como encarnación del héroe Hunahpú. Se encuentra en los murales de San Bartolo (sitio arqueológico), que datan de la época preclásica.


title: Religión maya

text: En ofrenda a los dioses era muy habitual llevar a cabo el sacrificio de los animales. En todos los casos, la sangre de los animales sacrificados se ofrecía ritualmente a los dioses.


title: Religión maya

text: Los mayas siempre mataron hombres en honor de sus dioses, con la intención de preservar la vida a través de la muerte, y siempre con una carga simbólica muy fuerte.


title: Religión maya

text: Es importante destacar la relación entre la vida y la muerte, el equilibrio frágil entre el ser y el no ser, el sentido conferido al tránsito entre dos mundos.


title: Religión maya

text: Las víctimas de los sacrificios humanos que practicaban los antiguos mayas en el actual México eran en su mayoría niños y hombres jóvenes. A veces eran arrojados vivos y otras veces eran cruelmente asesinados y arrojados a los lagos en cavernas subterráneas llamados cenotes.


title: Religión maya

text: El arqueólogo Guillermo De Anda, de la Universidad de Yucatán, estudió los huesos del fondo del cenote sagrado de Chichén concluyendo que un 80 por ciento de ellos eran de niños de entre tres y 11 años. La mayoría habían sido arrojados vivos, pero algunos eran despellejados y desmembrados antes de ser ofrecidos a los dioses, especialmente al dios de la lluvia, Chaac.


title: Religión maya

text: Aunque la muerte aparecía como la finalidad ritual del sacrificio humano, estaba investida de un sentido muy particular y de unos significados tan importantes como los que estaban ligados a la vida. Por lo tanto la religión maya instauró unos ritos relacionados con la muerte para proteger a la gente que penetraba en el Mundo subterráneo.