title: Catedral de León

text: La central, llamada «del Sarmental», es muy similar a la Puerta del Sarmental de la catedral de Burgos, representando a Cristo sedente como Pantocrátor mostrando el Libro de la Ley, y rodeado del tetramorfos: el toro (san Lucas), el águila (san Juan), el león (San Marcos) y el hombre (San Mateo). A sus lados aparecen evangelistas sentados, escribiendo sobre pupitres. Ángeles y ancianos del Apocalipsis con instrumentos musicales adornan las arquivoltas. El parteluz está ocupado por una estatua de San Froilán.


title: Catedral de León

text: La portada derecha, llamada «de san Froilán», muestra en su tímpano escenas de la vida del santo, su muerte y el traslado de sus reliquias a la catedral leonesa. Las arquivoltas están decoradas con ángeles. Esta portada tuvo gran importancia en la Edad Media pues por ella entraba el obispo, al estar situado enfrente el Palacio Episcopal. Además, también era empleada por todos los peregrinos que entraban por una puerta de la muralla cerca de la catedral para visitar los restos del santo. Actualmente se encuentra cegada.


title: Catedral de León

text: La fachada norte de la catedral es poco visible porque está encima del claustro, lo que impide su visibilidad total, a no ser desde el mismo o desde las alturas de la ciudad. Consta de un hastial con triforio presidido por un gran rosetón con vidrieras de finales del siglo . El remate del hastial triangular y su rosa calada es del siglo , y fue usado como modelo para la reconstrucción de los hastiales de los lados sur y oeste en las restauraciones de finales del siglo . A la izquierda de la fachada está otra torrecilla, «la Limona», realizada en el siglo para recoger los empujes de los arbotantes hacia la cabecera. Esta fachada no ha sido retocada por las grandes restauraciones, permaneciendo inalterada desde su construcción.


title: Catedral de León

text: En su origen constaba, como en los casos anteriores, de una portada triple, pero no da al exterior del templo, sino que está cubierta por la estancia de acceso al claustro.


title: Catedral de León

text: La portada central, llamada «de la Virgen del dado» se llevó a cabo en la última década del siglo y aún conserva la mayoría de la policromía, del siglo . En el tímpano, un Cristo bendice desde la almendra mística que sujetan los ángeles y flanquean los Evangelistas. En el parteluz aparece la escultura de la Virgen del Dado, llamada así por la leyenda sobre un soldado que arrojó sus dados, a causa de una adversidad en el juego, hacia el rostro de Niño, que sangró milagrosamente (frente a ella se representa el milagro en una vidriera). En las jambas aparecen Pablo, Pedro, Santiago, Mateo y la Anunciación a María.


title: Catedral de León

text: La portada derecha se usa como entrada y salida a la estancia que da salida al claustro. El tímpano no es escultórico, sino que posee una pintura gótica de la Virgen con el Niño. En las arquivoltas hay figuras vegetales. También conserva la policromía.


title: Catedral de León

text: La catedral de León cuenta con tres naves y un transepto. La nave central mide 90 metros de largo y 30 de altura, mientras que las dos naves laterales miden 15 metros de altura, y se unen a través de la girola. Desde el exterior, son perfectamente visibles todos los contrafuertes, los arbotantes y los pináculos a lo largo de las naves, que sirven para desviar los empujes del edificio al exterior y poder perforar las naves con grandes ventanales. También existen gran cantidad de gárgolas, con forma de animales o monstruos míticos, que servía para escupir al exterior el agua que caía del tejado a través de los arbotantes.


title: Catedral de León

text: De cara al exterior lo más importante es el reemplazo de los muros de piedra por los vanos con vidrieras. Las dos naves laterales están perforadas con vanos desde la fachada occidental hasta el transepto, constituyendo los ventanales de la parte baja del edificio. La nave principal está perforada con grandes ventanales que recorren todo el edificio, incluido el transepto y el ábside, dando lugar al claristorio. Justo debajo está el triforio calado que también recorre el edificio. Esta aligeración de los muros es lo que da lugar a la llamada «desmaterialización» del arte gótico. Algunas volutas y adornos que se pueden observar en la piedra entre los ventanales de la nave principal son obra de las restauraciones de finales del siglo .


title: Catedral de León

text: El ábside es la parte más antigua de la catedral, debido a que las iglesias comenzaban a construirse por la cabecera para poder realizarse culto antes de la conclusión definitiva del templo. La vista de la catedral desde el ábside es una de las más impresionantes, porque es en esta zona donde los arbotantes alcanzan su mayor espectacularidad. Los arbotantes desvían los empujes hacia el exterior permitiendo aligerar los muros, que pueden ser perforados por grandes ventanales. Durante gran parte del año, los pináculos del ábside de la catedral leonesa son usados como posadero y nidos por numerosas cigüeñas. Algunas de ellas pasan el invierno en León.


title: Catedral de León

text: En cuanto a su alzado interior, la catedral sigue con el modelo francés en tres pisos o registros. El primero es el de los arcos formeros apuntados con pilares fasciculares, cuyos baquetones se insertan en los nervios de las bóvedas creando un eje que marca la verticalidad del interior. El segundo piso cuenta con un triforio y el tercero es el claristorio, o conjunto de vidrieras.


title: Catedral de León

text: En León, también según la costumbre extranjera, estaba situado originalmente en la cabecera, delante del altar mayor. En el año 1746 finalmente fue trasladado al centro de la nave mayor. El arquitecto Cárdenas en el año 1915 abriría el gran arco central con unos enormes cristales que recuperan, en parte, la vieja perspectiva de la nave central y la vista del altar mayor.


title: Catedral de León

text: La sillería actual, quizá sustituta de una anterior, fue realizada entre los años 1461 y 1481 en estilo gótico en madera de nogal. Se trata de una de las sillerías más antiguas de España. A un primer maestre Enrique, carpintero que planearía el trabajo, sucedieron Juan de Malinas y el maestro Copín, imagineros de las principales tallas (testeros y respaldos). Un riquísimo elenco de motivos congrega a los habituales personajes del Antiguo Testamento y a los santos en los lugares más visibles, contraponiéndolos a varias figuras profanas de tono burlesco y costumbrista, a la moda nórdica. Los autores no se recataron en utilizar figuras de clérigos para satirizar vicios, en mordaces escenas que llegan a veces a la obscenidad.


title: Catedral de León

text: La tradición organística en la seo leonesa se remonta a la Edad Media, como es habitual en las catedrales europeas. Heredero de esta larga historia es el actual órgano monumental, que se dispone en las cuatro tribunas que se hallan sobre los costados del coro. Este instrumento fue construido por la empresa de organería Johannes Klais de Bonn (Alemania) e inaugurado el 21 de septiembre de 2013. La concepción y disposición sonora del órgano son obra del compositor y organista francés Jean Guillou, mientras que el diseño de las fachadas de tubos se debe al artista leonés Paco Chamorro Pascual. Los tubos correspondientes a los teclados manuales I y II se sitúan en las dos cajas enfrentadas del este del coro, mientras que entre las dos del lado oeste se encuentran las dos secciones de la división expresiva (que se toca desde el III Teclado) y los tubos de los Teclados IV y V. El órgano tiene un total de 64 registros (incluidos once registros por transmisión) repartidos en cinco teclados manuales y uno de pedal. Las transmisiones de notas y registros son eléctricas.


title: Catedral de León

text: Primeramente un antecoro que miraba a los fieles desde el altar clausurado e inaccesible, fue trazado por Juan de Badajoz el Mozo en estilo plateresco. La obra se remataría entre los años 1560 y 1590 en plena contrarreforma, elevando su envergadura con imágenes laterales y un gran arco triunfal. Esteban Jordán labró los cuatro relieves de alabastro con escenas de la Anunciación, Nacimiento y Adoración.


title: Catedral de León

text: El altar mayor o capilla mayor de la catedral está actualmente ocupado por un retablo neogótico montado por Juan Bautista Lázaro con cinco tablas procedentes del retablo perdido realizado por Nicolás Francés a mediados del siglo , y otras de procedencia diversa (Palanquinos, etc). Representan la vida de san Froilán, el traslado del cuerpo de Santiago y la Presentación de la Virgen, en una mezcla de estilo gótico internacional y gótico flamenco. Destacan las tablas laterales, en especial el Descendimiento de la izquierda.


title: Catedral de León

text: En el altar, el arca de san Froilán, obra maestra del platero Enrique de Arfe (1519-1522) con algunas modificaciones barrocas. El altar está cerrado por una verja de estilo plateresco, obra de Juan de Badajoz el Mozo.


title: Catedral de León

text: Alrededor de la parte trasera del altar mayor se encuentra la girola o deambulatorio. En el caso de la catedral de León, como muchas otras del Camino de Santiago, la girola tiene un gran espacio, para permitir el paso de abundantes peregrinos y evitar aglomeraciones. Consta de nueve capillas de forma hexagonal, dispuestas alrededor del deambulatorio, y delimitadas por rejas. Cada una de estas capillas está presidida por un ventanal doble con vidrieras.


title: Catedral de León

text: Dispuesta en la nave sur, justo después del crucero, e inmediatamente antes de llegar a la girola. Alberga el sepulcro del obispo Rodrigo Álvarez y posee un pequeño altar.


title: Catedral de León

text: También anterior a la girola, está centrada en torno a un retablo renacentista con calvario, obra de Juan de Valmaseda (1524).


title: Catedral de León

text: Se encuentra vacía, solamente permite el paso al edificio de la sacristía, anexo a la catedral, y obra plateresca de Juan de Badajoz el Mozo.


title: Catedral de León

text: Guarda la imagen original de la Virgen Blanca desde el año 1954. A la izquierda de la escultura se sitúa el sepulcro de la condesa Sancha Muñiz, y a la derecha el de Alfonso de Valencia, hijo del infante Juan de Castilla el de Tarifa y nieto de Alfonso X, ambas del siglo . Frente a esta capilla, y justamente detrás del altar mayor, se sitúa el sepulcro de Ordoño II obra del siglo reformada con un tímpano en el siglo . De este momento son también los dos murales que miran hacia la girola, con temas de la piedad y Ecce Homo, obra de Nicolás Francés, que también pintó un mural del Juicio Final en el muro occidental, obra que fue picada a principios de siglo por sus desnudos.


title: Catedral de León

text: Está presidida por una virgen gótica del siglo y guarda tablas hispano-flamencas. Dentro se encuentra el sepulcro de san Alvito.


title: Catedral de León

text: Consta de un pequeño altar y de una maqueta de un nacimiento, de estilo Gótico flamenco del siglo . Dicho retablo fue elegido para ilustrar los décimos de lotería del Sorteo Extraordinario de Navidad del año 2016.


title: Catedral de León

text: Ya se encuentra fuera de la girola, en la nave norte. Por aquí se accede a la antigua Librería o Capilla de Santiago (o la de la Virgen del Camino) y a la de san Andrés, por el magnífico arco, obras respectivas de Juan de Badajoz padre e hijo. La obra se inició en los años finales del siglo y terminó en el año 1504. Destacan los cuatro ventanales con vidrieras.


title: Catedral de León

text: Situada cerca del brazo norte del crucero, posee una talla de la escuela de Gregorio Fernández. En el muro, una pintura mural de Nicolás Francés del año 1459, que representa el Martirio de san Sebastián, recientemente restaurada.


title: Catedral de León

text: La catedral de León fue diseñada sin claustro, pero finalmente se levantó entre finales del siglo y principios del siglo . Esta construcción cubrió la entrada norte que, desde entonces, quedó resguardada. Este claustro tiene una planta cuadrada de 30 metros de lado, posee seis intercolumnios por lado y 24 pilares en total, respondiendo a las proporciones establecidas en los claustros cistercienses. A su alrededor se agrupan diversas dependencias, entre ellas, el actual Museo Catedralicio.


title: Catedral de León

text: Los arcos apuntados y capiteles del muro interior presentan escenas bíblicas y de la vida cotidiana, mostrando de nuevo el diálogo de lo divino y lo humano, típico del gótico. Los murales entre las arcadas del claustro fueron pintados con los episodios de la vida de Cristo por Nicolás Francés en los años 60 del siglo , aunque algunos de ellos son obra posterior de Lorenzo de Ávila y otros.


title: Catedral de León

text: A comienzos del siglo , Juan de Badajoz el Mozo rehízo las bóvedas del claustro. Aprovechó los lienzos y los arcos formeros y montó 28 bóvedas de crucería complicadas y decoradas. Filacterias y medallones presentan un complejo programa iconográfico, vinculado con la Virgen de Regla. Bajo las bóvedas puede observarse una completísima colección de sepulcros que revelan las etapas de la actividad escultórica catedralicia, pero siendo en su mayoría obras tanto del siglo como del siglo .


title: Catedral de León

text: En el centro del patio y por diversos lugares del claustro se conservan restos de los hastiales oeste y sur, que fueron desmontados durante las restauraciones del siglo por los arquitectos «purificadores» de la catedral.


title: Catedral de León

text: En el claustro y en la iglesia propiamente dicha, se pueden encontrar multitud de enterramientos, algunos procedentes de la vieja catedral románica, y por tanto, anteriores al actual edificio.


title: Catedral de León

text: Uno de los más valiosos es el de don Rodrigo, obispo leonés muerto en el año 1232. Está situado en el lado sur, en la capilla del Carmen, cerca de la girola. El yacente está rodeado por clérigos que ofician el funeral y un grupo de gente que llora. En el tímpano está representado un calvario. En la parte frontal del sarcófago, los criados del finado reparten pan a un grupo de pobres. Este modelo de sepulcro tuvo un éxito extraordinario, pues de él se hicieron dos copias en la misma catedral y se extendió fuera de León.


title: Catedral de León

text: Pese a ser una de las imitaciones del de don Rodrigo, la obra maestra de la escultura funeraria es el sepulcro de don Martín «el Zamorano», muerto en el año 1242, llamado así por haber sido obispo de Zamora. Está situado en el lado norte del crucero, junto a la entrada al claustro. Está atribuido al Maestro de la Virgen Blanca, de una calidad excepcional, alcanzado un nivel de expresión y detalle de los rostros difícilmente superable. La iconografía general es la misma que el de don Rodrigo, aunque desgraciadamente el calvario está perdido por la corrosión de la piedra, conservándose solo la figura de san Juan.


title: Catedral de León

text: El sepulcro del brazo sur, simétrico al anterior, también es del maestro de la Virgen Blanca. No se sabe con seguridad quien está enterrado allí, tal vez pertenezca a Munio Álvarez o a su sucesor, Martín Fernández, obispo iniciador de la catedral. En favor de esta hipótesis está la imagen de san Martín en uno de los tres tímpanos. Los otros están ocupados por una crucifixión y una flagelación. El deterioro de este sepulcro es grande, sobre todo en la parte baja, motivado por las corrientes de agua en los cimientos de esa parte del templo, debido a las calderas de las antiguas termas romanas en el subsuelo.


title: Catedral de León

text: Ordoño II, rey de León al que se debe la construcción de la primera catedral leonesa en el siglo , tiene una abigarrada sepultura en el trasaltar, justo detrás del altar mayor y frente a la capilla de la Virgen Blanca. Aunque la mayor parte de la obra es del siglo , el yacente es del siglo , contemporáneo a la catedral. Tiene aspecto sereno y una postura equivocada pues alguno de sus rasgos parece más propio de una figura erguida que yacente.


title: Catedral de León

text: En la capilla de la Virgen Blanca, se encuentran otros dos sepulcros, a ambos lados de la escultura de la Virgen. Uno de ellos contiene los restos del infante Alfonso de Valencia, hijo del infante Juan de Castilla el de Tarifa y nieto de Alfonso X. En el otro, se encuentra la condesa Sancha Muñiz, ambos del siglo . En los dos, la forma es la de un sarcófago con la escultura del yacente encima, ambos empotrados en la pared de la capilla.


title: Catedral de León

text: También destacan los variados enterramientos de obispos y personajes leoneses destacados del claustro, de entre los siglos y .


title: Catedral de León

text: En la catedral de León, la pintura, quizás desplazada por la grandiosidad de la vidriera, no aparece hasta el siglo . En esta centuria surgen diversos maestros que configuran un variado muestrario.


title: Catedral de León

text: La más antigua es la del trasaltar que representa una piedad con influencia italiana. Muy cerca de ella hay un mutilado Ecce Homo, pintura bella a excepción del Cristo, pintado para sustituir al antiguo por la puerta que se abrió en su lugar.


title: Catedral de León

text: En el brazo norte del crucero existe una tabla pintada al temple sobre el martirio de san Erasmo. Los personajes ofrecen aspecto apacible pese a la brutalidad de la escena.


title: Catedral de León

text: De todos los maestros que trabajaron en León durante el siglo , Nicolás Francés destaca principalmente, hasta el punto de caracterizar la pintura catedralicia. Debió de nacer en Francia, (de ahí su nombre) pero vino joven a León, y aquí trabajó hasta su muerte en 1468.


title: Catedral de León

text: Una de sus obras más importantes fue el retablo del altar mayor, lugar donde permaneció trescientos años, hasta que en el año 1741 fue desarmado para ser sustituido por otro barroco, de descomunal tamaño, diseñado por Narciso Tomé, autor del transparente de la catedral de Toledo, y elaborado por su primo Gavilán Tomé y el suegro de este, José de Sierra. A finales del siglo , los restauradores, viendo que la obra barroca atentaba tanto contra la estética del templo como contra los elementos estructurales de la cabecera, lo desmontaron y enviaron a la iglesia de los Padres capuchinos. En su lugar, fue colocado en el altar mayor uno compuesto de las tablas del retablo de Nicolás Francés que aún se conservaban, y se añadieron otras suyas de Palanquinos y de la iglesia de Nuestra Señora del Mercado de León, sobre todo las seis pequeñas pinturas con escenas de la vida de la Virgen. De la iglesia de Palanquinos son las dos tablas de la parte central con los seis apóstoles: Andrés, Juan y Pablo por un lado y Pedro, Santiago y Tomás por otro. Las conservadas están dedicadas a la Virgen, a San Froilán y a Santiago.


title: Catedral de León

text: Otra obra fundamental suya son las pinturas murales que decoran gran parte de las paredes del Claustro. Fueron realizados hacia la década 1460, y de los veintinueve existentes, más de veinte pertenecen a la mano de Nicolás Francés. Representan escenas de la vida de la Virgen y de Cristo, con dibujo ágil y una gran expresividad. La exposición a los agentes meteorológicos en el Claustro había deteriorado su policromía, por lo que tuvieron que ser restauradas a finales del siglo por Juan Crisóstomo Torbado, recuperando su pintura original. También destaca la pintura mural del martirio de san Sebastián, recientemente restaurada, en la capilla de Santa Teresa.


title: Catedral de León

text: La catedral de León es conocida sobre todo por su conjunto de vidrieras, quizás el más importante del mundo junto con el de la catedral de Chartres. Conservadas la mayoría de las originales, hecho extraño en catedrales de esta época, fueron construidas entre los siglos y . La técnica de la vidriera tiene su origen, según se cree, en la cultura musulmana. De ella fue tomada por el arte cristiano, que los utilizó desde el siglo para alcanzar su auge dos siglos más tarde. En el siglo entró en una total decadencia, y más tarde, con la pérdida de interés por lo medieval, los vitrales fueron eliminados de muchos templos. Esto, junto con la fragilidad propia del vidrio, es la causa de que se conserven tan pocas colecciones


title: Catedral de León

text: En su época de esplendor no se tenían como meros elementos decorativos, sino que eran una parte fundamental de edificio. La técnica del arbotante permitía prácticamente eliminar los muros como elemento de sostén, por lo que se podían perforar para abrir grandes ventanales, que recubiertos con vidrieras, daban al templo una mágica apariencia. En este sentido, la catedral de León fue uno de los edificios que más metros cuadrados dedicó a la creación de vanos para vidrieras en proporción a su tamaño. En metros cuadrados se distribuyen de la siguiente manera: 464 metros en su parte baja, 282 en el triforio y 1018 en la zona superior, lo que hace un total de al menos 1764 metros cuadrados de superficie, según las mediciones de Demetrio de los Ríos. El conjunto cuenta con 134 ventanales y 3 grandes rosetones. Esta enorme superficie cobra mayor importancia debido a las dimensiones contenidas de la catedral.


title: Catedral de León

text: No obstante, parece ser que entre los siglos y fueron tapiados parte de los ventanales inferiores (de las que solo se conservaron las partes superiores y las rosas originales) y del triforio para dar mayor consistencia al edificio por sus problemas constructivos, si bien estas zonas acristaladas fueron recuperadas en las restauraciones de finales del siglo por Demetrio de los Ríos y Juan Bautista Lázaro con la creación de otras nuevas, usando la técnica constructiva medieval.


title: Catedral de León

text: Pese a todo, se conserva el programa iconográfico original, el cual estaba pensado de forma tripartita, en función del pensamiento de la sociedad medieval. Los ventanales altos o claristorio, constan de escenas bíblicas, representando el cielo. Los ventanales medios o triforio, constan de escudos nobiliarios y eclesiásticos, representando a la nobleza. Los ventanales inferiores de las naves laterales, constan de representaciones vegetales, representando la tierra, y de tareas mundanas, representado a los hombres "pecheros".


title: Catedral de León

text: En las ventanas altas o claristorio, hay distinta temática en función de si es el lado norte o el sur. Los ventanales del lado norte, que reciben menos luz, tienen tonos más fríos y su temática del Antiguo Testamento destaca que aún no han conocido la luz Cristo. Los del lado sur, más luminosos, representan el Nuevo Testamento y presentan colores más cálidos.


title: Catedral de León

text: El triforio de la catedral de León también está perforado con ventanales exteriores que incluyen vidrieras, tapiadas durante la Edad Moderna y recuperadas durante las restauraciones del siglo , momento en el que se crearon nuevas vidrieras que respetaban el conjunto iconográfico original, en este caso, todas las vidrieras del triforio son representaciones de escudos reales y nobiliarios, además de ciudades españolas.


title: Catedral de León

text: Se puede clasificar el estilo de las vidrieras en función de su momento constructivo. Habría tres épocas principales:


title: Catedral de León

text: Se cree que una vidriera, llamada «la cacería», no fue hecha para el edificio y procede de un palacio real. Puede verse en el muro norte de la nave central. Es el quinto gran ventanal superior comenzando a contar por los pies de la iglesia. Su nombre alude a los distintos jinetes y hombres armados dispuestos para la caza que en ella puede verse. Además, contiene otras escenas que representan algunas ciencias, entre ellas la de la alquimia, ciencia medieval que se creía relacionada con los constructores de catedrales.


title: Catedral de León

text: Junto con la cacería, otras vidrieras del siglo , más o menos restauradas, se diseminan por los ventanales, destacando las rosas situadas en los ventanales de las capillas del ábside. Destaca también aquí, por su originalidad, la vidriera de Simón el Mago, de temática profana. También destacan las apariciones de reyes en los ventanales, sobre todo Alfonso X el Sabio, en cuyo reinado se inicia la catedral.


title: Catedral de León

text: De espectacular efecto por sus brillantes tonos azules son los ventanales más altos de la nave central en el lado norte, sobre todo encima del coro, realizadas a principios del siglo .


title: Catedral de León

text: El gran rosetón occidental se realizó a finales del siglo , y fue bastante restaurado a finales del siglo . En su centro, aparece la Virgen con el Niño, rodeado por doce ángeles a su vez sucedidos por motivos ornamentales.


title: Catedral de León

text: Frente a este gran rosetón occidental, al otro lado de la iglesia, en el centro del ábside, se alza en «árbol de Jesé», realizado en la misma época, representando el árbol genealógico de Cristo.


title: Catedral de León

text: El rosetón del lado norte es del mismo período, aunque con añadidos del siglo . En el centro aparece Cristo, rodeado por doce formas de rayos de luz, a su vez rodeadas por doce músicos.


title: Catedral de León

text: El rosetón del sur fue realizado en su totalidad a finales del siglo , debido a la pérdida del anterior con motivo de los cambios de fachada. Es una copia de los motivos temáticos del lado norte, esta vez con la Virgen presidiendo el centro rodeado por los rayos de luz y los músicos.


title: Catedral de León

text: A partir del siglo , el arte de la vidriera empezó a decaer, y se transformó en poco más que pintura sobre vidrio. Las grandes restauraciones del siglo , dejando de lado cierta falta de rigor, tuvieron el valor de resucitar temporalmente la técnica medieval de su elaboración, hasta entonces caída en el olvido.


title: Catedral de León

text: Es importante también el efecto día en las vidrieras, teniendo en cuenta que en sol sale por el este (vidrieras del ábside), ilumina las naves (durante el día) y se pone por el oeste (rosetón occidental), por tanto la incidencia de la luz en los ventanales va a variar según el momento del día. El brillo de las vidrieras puede cambiar también en función de la meteorología, entrando más cantidad de luz en los días más luminosos y menos en los más oscuros o nublados.


title: Catedral de León

text: Si las vidrieras son objetos signos de ser admirados como unidades aisladas, su efecto en conjunto con la arquitectura ojival hace de esta catedral una de las construcciones más espirituales jamás diseñada.


title: Catedral de León

text: La actual catedral gótica, al haber sido construida en el mismo emplazamiento que las antiguas termas romanas, iglesias primitivas e incluso una catedral románica, posee en el subsuelo importantes restos arqueológicos de las anteriores construcciones. En el interior de la llamada cripta arqueológica de Puerta Obispo, situada justo frente a la fachada sur de la catedral, se albergan importantes restos del campamento de la Legio VII Gemina, que fueron hallados en las excavaciones arqueológicas del año 1996 durante la peatonalización del entorno de la catedral.


title: Catedral de León

text: La "porta principalis sinistra" era una puerta romana de acceso al campamento de la Legio VII y fue construida con grandes sillares de piedra caliza y flanqueada por ambos extremos con dos torres rectangulares, de 12,80 metros de longitud por 5 metros de anchura, de las cuales solo los restos de la situada más al norte se muestra en la cripta, mientras que la contraria subyace bajo la calle. Esta entrada doble permitía el acceso al campamento desde el este. El tránsito se realizada mediante sendos pasajes en cuyos extremos se abrían arcos de medio punto. Los exteriores se cerraban mediante puertas de madera de doble hoja. Una construcción similar, la "porta principalis dextra", existió al extremo contrario del campamento, donde hoy se ubica el Palacio de los Guzmanes. Ambas se unirían por medio de la "via principalis", cuyo trazado hereda la actual calle Ancha. A finales del siglo o comienzos del , se realizan reformas en la puerta, como la clausura de uno de los vanos. Durante toda la Edad Media, la puerta siguió funcionando como acceso a la ciudad, pese a la desaparición de las termas y la construcción de diferentes iglesias en la zona.


title: Catedral de León

text: A mediados del siglo , con la construcción de la catedral gótica, se erige una puerta de estilo gótico civil levantada sobre el trazado de la muralla romana bajoimperial. Se trataba de una “puerta-puente”, con un macizo de sillería en su tramo inferior y dos crujías en su parte superior. Presentaba una vistosa galería jalonada de ventanillas geminadas, ya que su función era la de permitir el tránsito desde el palacio episcopal a la catedral. A finales del siglo esta puerta ya se había clausurado, lo que motivó la apertura del llamado “paso de carruajes” anexo al palacio episcopal y en uso hasta la demolición en los años 1910-1911 de todas las construcciones que ocupaban la zona, debido a la búsqueda de un aislacionismo monumental de la catedral de otras construcciones anexas.


title: Catedral de León

text: El primer edificio que aparecía en el interior del campamento, al cruzar las puertas y a la derecha de la "vía principalis" eran las grandes termas interiores de la Legio VII Gemina. De sus grandes proporciones da idea el hecho de que se extendían sobre buena parte del solar que ocupa actualmente la catedral e incluso buena parte de la actual plaza de Regla. Según el arqueólogo García Marcos, si las termas leonesas son similares a las de Britania y Germania, existe la suposición de que contarían con una basílica "thermarum" o zona dedicada a ejercicios gimnásticos —con una, dos o tres naves—, en sustitución de la palestra al aire libre. La basílica "thermarum" estaría situada en la zona sur de la catedral (entre el costado sur y la verja). A diferencia de otros hipocaustos romanos, el localizado en el costado septentrional del templo gótico tiene bóvedas de arista y muros enteramente de ladrillo y no de piedra. Ángel Morillo, profesor titular de la Universidad Complutense de Madrid, y uno de los mayores expertos en arqueología romana de España, descubrió en la cripta de Puerta Obispo piezas relacionadas con el culto a Mercurio. Con seguridad, el complejo termal sobre el que se asienta la catedral tendría en su día un ninfeo o santuario de culto a las ninfas y otras divinidades curativas.


title: Catedral de León

text: Los primeros restos de esta construcción fueron descubiertos a mediados del siglo bajo la catedral con motivo de las obras de restauración que se efectuaban en el templo. Bajo el pórtico de la fachada principal sabemos de la existencia de tres espacios sobre hipocausto, según dibujos que realizó el arquitecto autor del hallazgo, Demetrio de los Ríos.


title: Catedral de León

text: Al complejo termal se asocian los restos de las letrinas que se albergan en la cripta arqueológica, que ocupaban una de las esquinas de los baños. Esta zona experimentó profundas reformas a lo largo de su dilatada existencia. En un primer momento existió un depósito de agua de forma rectangular, al que corresponden los muros de hormigón hidráulico del exterior y el pavimento de pequeños ladrillos puestos en espiga ("opus spicatum"). Reformas posteriores motivaron la construcción de muros de mampostería y ladrillo, configurando unas letrinas de las que conservamos los canales por los que discurrían las aguas residuales, acometiendo a una pequeña cloaca encargada de evacuarlas al exterior del campamento.


title: Volgogrado

text: Volgogrado, entre 1925 y 1961 llamada Stalingrado, es una ciudad rusa situada en el óblast homónimo. Su población era de en 2010 (la duodécima ciudad más poblada de Rusia) y el área metropolitana de Volgogrado, que incluye también las localidades de Volzhski y Krasnoslobodsk, tenía 1,51 millones de habitantes (la octava más poblada).


title: Volgogrado

text: Es conocida por ser escenario de la batalla de Stalingrado, la más cruenta de las que tuvieron lugar durante la Segunda Guerra Mundial, en la cual los soldados soviéticos resistieron los intentos de conquistar la ciudad por parte de las fuerzas del Eje entre junio de 1942 y febrero de 1943, con un altísimo costo de vidas humanas. En honor a la batalla se levantó la estatua de la Madre Patria, una monumental estatua de 85 metros de altura y uno de los símbolos de la ciudad.


title: Volgogrado

text: El nombre de la ciudad actualmente es «Volgogrado» , "Volgograd", «Ciudad del Volga»; AFI: . Recibió el nombre de «Tsaritsyn» o «Tsaritsin» () entre 1589 y 1925. Se llamó «Stalingrado» (en ruso: <nowiki>[</nowiki>Ciudad de Stalin<nowiki>]</nowiki>, transliterado como "Stalingrad") entre 1925 y 1961.


title: Volgogrado

text: Fundada por el zar Teodoro I en 1589 con el nombre de "Tsaritsyn" -nombre tomado del río Tsaritsa (, «Agua amarilla»)- como una fortaleza con el fin de defender el inestable frente sur del Imperio zarista, se convirtió con el tiempo en un importante centro de tránsito y de comercio.


title: Volgogrado

text: Fue capturada por los cosacos en dos ocasiones, la primera en 1670 bajo la sublevación encabezada por Stenka Razin, y posteriormente en 1774 por Yemelián Pugachov. A finales del era uno de los más importantes puertos fluviales del Volga.


title: Volgogrado

text: Durante la Revolución rusa la ciudad y sus alrededores fueron centro de combates entre los bolcheviques y el Ejército Blanco (EB) y pequeñas facciones como el Ejército Negro. Aunque las tropas del EB disputaron varias veces el control de la ciudad a las tropas bolcheviques, éstas lograron mantener su posición siendo comandadas directamente por Iósif Stalin. A partir de ese momento la ciudad fue llamada Stalingrado y, durante la etapa soviética, se convirtió en un importante centro industrializado, además de ser un centro neurálgico para el transporte fluvial y el transporte de bienes por ferrocarril.


title: Volgogrado

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, conocida en Rusia como la Gran Guerra Patria, se convirtió en el centro de la batalla más sangrienta de la historia. La batalla de Stalingrado fue un episodio decisivo en la Segunda Guerra Mundial, tanto para el sostenimiento de la resistencia de la Unión Soviética contra el Ejército de Hitler como también como punto de quiebre del avance alemán durante la guerra. Los ejércitos de Alemania, Italia, Rumania y Hungría trataron de tomarla como un sitio estratégico para conquistar la Unión Soviética, pero un rápido giro de un millón de soldados soviéticos rodeó la ciudad e inició una desesperada resistencia. La batalla se inició el 21 de agosto de 1942 y duró hasta el 2 de febrero de 1943, con la rendición del mariscal de campo Friedrich Paulus y todo el VI Ejército Alemán. Más del 90 % de la ciudad quedó en ruinas.


title: Volgogrado

text: La batalla había costado entre 1,7 y 2 millones de muertos entre soldados del Eje y fuerzas soviéticas. En reconocimiento al heroísmo mostrado por el Ejército Rojo y sus habitantes, la ciudad recibió la condecoración de «Ciudad Heroica» en 1945, y una espada especialmente confeccionada al efecto por orden del rey del Reino Unido Jorge VI. La reconstrucción de la devastada ciudad duró varios años, durante la cual se creó un gran complejo conmemorativo de la batalla, llamado Mamáyev Kurgán, en la colina homónima. Existe un gran museo que muestra piezas y armamento utilizados durante el asedio, tales como el fusil usado por el francotirador Vasili Záitsev, héroe de la Unión Soviética y personaje principal de la película "Enemigo a las puertas".


title: Volgogrado

text: Durante el proceso de desestalinización iniciado a fines de la década de 1950, la ciudad fue rebautizada con el nombre de "Volgogrado", que literalmente significa «ciudad del Volga». Este hecho fue curiosamente perjudicial para la ciudad, ya que nadie relacionaba a Volgogrado con la famosa ciudad de la guerra. Incluso hubo una breve pero fuerte campaña en 1985 durante el gobierno de Konstantín Chernenko para retomar el nombre que tanta fama le dio. En la actualidad existe un cierto grado de apoyo para retomar el nombre entre la población local, aunque el gobierno federal no ha tomado una decisión.


title: Volgogrado

text: En 2013 la ciudad cambió su nombre a Stalingrado de manera oficial durante cinco días a modo conmemorativo de los setenta años de la batalla de Stalingrado.


title: Volgogrado

text: Desde 2014 se llevaron a cabo los preparativos para los partidos del Mundial-2018. En particular, a los pies del Mamáyev Kurgán se levantó el estadio internacional Volgograd-Arena. Además, para el Campeonato se habilitaron tres estadios de entrenamiento en la Academia de la Cultura Física y el Deporte, en el Complejo Deportivo Olimpia y el estadio de Zénit; tres nuevos hoteles. Se rehabilitó el hospital clínico №25 en cuyo recinto se соnstruyó una pista de helicóptero; se repararon 280 kilómetros las autovías, las comunicaciones de ingeniería, instalaciones aeroportuarias.


title: Volgogrado

text: La ciudad fue blanco de dos ataques suicidas ocurridos los días 29 y 30 de diciembre de 2013. Uno de ellos ocurrió en la Estación Volgograd I y el segundo en un trolebús. Fueron llevados a cabo por insurgentes del Cáucaso Norte y dejaron un saldo de 34 fallecidos. Previamente, en octubre del mismo año ya había ocurrido un atentado contra un autobús.


title: Volgogrado

text: Desde marzo de 2010, todos los distritos incluidos anteriormente en el término municipal de Volgogrado, se fusionaron administrativamente con la ciudad de Volgogrado.


title: Volgogrado

text: Volgogrado, que se encuentra a 846 km al sur de Nizhni Nóvgorod y a 915 km al sur-sureste de Moscú en la convergencia de los ríos Volga y Don en la región sureste de la parte europea de Rusia. Un canal conecta los dos ríos desde 1952. La mayor parte de la ciudad está ubicada en la margen derecha del río Volga, donde se puede notar la presencia de algunas islas (Sarpinsky, Golodny, Denejny). El área circundante, conocida como "La Gran Estepa", cuenta con llanuras de pastizales que hacen apto el terreno para la producción de granos, que alguna vez fue la mayor exportación de Rusia al resto de Europa y una de sus principales fuentes de riqueza e internacional.


title: Volgogrado

text: El clima de Volgogrado es templado continental. La precipitación media es de 403 mm por año, mientras que las temperaturas medias de enero son de -7,3 °C (con mínimas de -32,6 °C) y en julio de 24,2 °C (máximas de 42,7 °C). Hay grandes diferencias de temperaturas desde finales de abril a octubre, cuando el clima es similar al clima de Asia Central u Oriente Próximo.


title: Volgogrado

text: El invierno es frío, con frecuentes nevadas y deshielos. El mes más frío es febrero. Los veranos son calurosos y algo largos, con temperaturas que pueden alcanzar fácilmente los 35 grados.


title: Volgogrado

text: Stalingrado / Volgogrado es un importante centro industrial, nudo ferroviario y uno de los principales puertos fluviales rusos. Entre las industrias locales destaca la industria pesada, la refinación de petróleo, la producción de aluminio y acero, la manufactura de maquinaria y la industria química. En la zona norte de la ciudad están ubicadas grandes plantas hidroeléctricas.


title: Volgogrado

text: En 2010 varias de las calles de la ciudad fueron nombradas en honor a figuras destacadas de cultura de Rusia, que glorificaron las “hazañas de los héroes de la batalla de Stalingrado”. Esas personalidades son Innokenti Smoktunovski, Victor Nekrasov y Vasili Grossman entre otros.


title: Volgogrado

text: La ciudad es sede de una de las pocas iglesias flotantes del mundo, la iglesia flotante de San Vladimir de Volgogrado, que se usa para cristianizar la Rusia profunda.


title: Volgogrado

text: La ciudad fue una de las sedes de la Copa Mundial de Fútbol de 2018. Otros deportes que también destacan es el baloncesto, el bádminton y los deportes de invierno. También destaca su piscina olímpica, ya que la natación es muy popular en los habitantes de Volgogrado.


title: Volgogrado

text: En 2018 Volgogrado acogió cuatro juegos del Campeonato Mundial de Fútbol. Para ello, en la ciudad en las orillas del Volga se construyó el moderno estadio de Volgogrado Arena. Tiene capacidad de 45000 personas incluidas las localidades VIP, otras para la prensa y para personas de movilidad reducida.


title: Volgogrado

text: En la calle de 62 Armii, para los aficionados del fútbol se organizará el Festival de Hinchas de la FIFA. Realizará sus actividades todos los días del Campeonato. Los hinchas podrán ver los juegos en la gran pantalla, visitar zonas de diversión, bares y restaurantes.


title: Volgogrado

text: Son oriundos de Volgogrado varios atletas de nivel internacional como Tatiana Lébedeva, Yelena Slesarenko y Yelena Isinbáyeva.


title: Atorvastatina

text: La atorvastatina es un fármaco de la familia de las estatinas utilizado para disminuir los niveles de colesterol en sangre y en la prevención de enfermedades cardiovasculares. También estabiliza las placas y previene la embolia mediante mecanismos antiinflamatorios. Su importancia es grande, dada la consideración del colesterol como factor de riesgo cardiovascular. Debemos tener presente que el colesterol es esencial para la vida y reducir la síntesis de colesterol farmacológicamente o mediante dietas puede ocasionar fisiopatologías graves. Existen posiciones altamente críticas con el uso de la atorvastatina o cualquier otro fármaco como tratamiento preventivo. Incluso se ha llegado a afirmar la falta de evidencias empíricas y de investigación neutral sobre el colesterol como factor de riesgo para accidentes cardiovasculares.


title: Atorvastatina

text: Como todas las estatinas, la atorvastatina inhibe la HMG-CoA reductasa, una enzima encontrada en el tejido del hígado que juega un rol importante en la producción de colesterol en el cuerpo, pero a diferencia de otras estatinas como la simvastatina y pravastatina, la atorvastatina es un compuesto completamente sintético, fue sintetizada por primera vez en 1985 por Bruce Roth mientras trabajaba en la Parke-Davis Warner-Lambert Company (ahora Pfizer). Es importante tener en cuenta que la inhibición de la HMG-CoA reductasa por atorvastatina o cualquier otro tipo de estatina tiene efectos secundarios no deseados. La HMG-CoA reductasa es una enzima que forma parte de la ruta metabólica del ácido mevalónico, la cual es común para la síntesis de la Q10 en humanos, una coenzima imprescindible para la producción de energía en las mitocondrias. Así, todas las estatinas consiguen inhibir la síntesis de colesterol, que ya de por sí no es recomendable; además, se inhibe la síntesis de coenzima Q10, provocando una disminución de la energía necesaria para vivir, cuyos síntomas se manifiestan fundamentalmente en los tejidos con mayores requerimientos energéticos como son el músculo esquelético, el cerebro o los riñones, de ahí las dolencias, miopatías (dolores musculares de las extremidades) manifestadas por un porcentaje elevado de pacientes consumidores de estatinas.


title: Atorvastatina

text: Su principal uso es para el tratamiento de dislipidemia y la prevención de enfermedades cardiovasculares.


title: Atorvastatina

text: La atorvastatina se absorbe con un tiempo aproximado de concentración de plasma máxima (T) de 1-2 horas. La biodisponibilidad absoluta del fármaco es aproximadamente 14%; sin embargo, la disponibilidad sistemática para la actividad HMG-CoA reductasa es aproximadamente 30%. La depuración de la atorvastatina se realiza en el intestino alto y se produce el metabolismo de primer paso (también llamado efecto de primer paso o metabolismo sistémico), que es la principal causa de la baja disponibilidad sistémica. El consumo de atorvastatina con comida produce un 25% de la reducción en C (velocidad de absorción) y un 9% de reducción en la extensión de la concentración (área bajo la curva, integral después de una o varias dosis o extensión de absorción), a pesar de que el alimento no afecta la eficacia de la disminución de la Lipoproteína de Baja Densidad C (cantidad de colesterol contenido en Lipoproteínas de Baja Densidad) de la atorvastatina. La administración de dosis nocturnas favorece la reducción de C (velocidad de absorción) y la extensión de concentración (extensión de absorción) en 30%. De cualquier manera, el tiempo de administración de atorvastatina no afecta la eficacia en la disminución de lipoproteínas de baja densidad C.


title: Atorvastatina

text: El mecanismo primario propuesto del metabolismo de la atorvastatina es mediante hidroxilación por citocromo P450 3A4 para formar los metabolitos activos orto y parahidroxilados. Los metabolitos orto y parahidroxilados son responsables del 70% de la actividad sistémica HMG-CoA reductasa. El metabolito Orto hidroxi lleva a cabo el siguiente metabolismo mediante glucuronidación. Como sustrato para la isozima CYP3A4, ha mostrado susceptibilidad a inhibidores e inductores de CYP3A4 para incrementar o deprimir la concentración plásmica respectivamente. Esta interacción fue probada "in vitro" con la administración de eritromicina, un inhibidor de la isozima CPY3A4, lo cual generó incrementos de la concentración plásmica de atorvastatina. La atorvastatina es también un inhibidor del citocromo 3A4.


title: Atorvastatina

text: La atorvastatina es también un sustrato del transportador intestinal de eflujo P-glicoproteína, el cual bombea el fármaco fuera de la célula, de regreso hacia el lumen intestinal, durante la absorción del fármaco.


title: Atorvastatina

text: Se ha encontrado que muchos polimorfismos están asociados con una alta incidencia de efectos secundarios de atorvastatina. Se sospecha que este fenómeno está relacionado con el incremento de los niveles de metabolitos farmacológicamente activos, tales como atorvastatina lactosa y p-hidroxiatorvastatina. La atorvastatina y sus metabolitos activos pueden ser monitoreados en pacientes potencialmente susceptibles usando técnicas específicas de cromatografía.


title: Atorvastatina

text: Se absorbe rápidamente por vía oral, alcanzando niveles máximos en sangre de una a dos horas después de la administración. La presencia de alimentos en el estómago puede llegar a disminuir la absorción hasta en un 25%. La biodisponibilidad es de un 14%, aproximadamente.


title: Atorvastatina

text: La unión a proteínas plasmáticas está en torno al 98%. En ratas se ha demostrado que pasa a leche en madres lactantes.


title: Atorvastatina

text: Como el resto de estatinas, la Atorvastatina sufre efecto de primer paso hepático. Parece que en su metabolismo hepático depende del CYP3A4, originando derivados (orto- y para-) hidroxilados de actividad farmacológica similar a la atorvastatina, así como derivados β-oxidados. En animales se ha comprobado que los derivados orto-hidroxilados sufren posterior glucuronidación.


title: Atorvastatina

text: La atorvastatina y sus metabolitos se eliminan de forma preferente a través de la bilis, aunque no parece estar afectada por mecanismos de recirculación enterohepática. Un mínimo 2% puede encontrarse en orina. La vida media de eliminación es de unas 14 horas, aunque la semivida de la actividad se mantiene hasta casi 30 horas, probablemente debido a la actividad de los metabolitos.


title: Atorvastatina

text: Las estatinas son inhibidoras de la 3-hidroxi-3-metilglutaril-coenzima A (HMG-CoA) reductasa. Esta enzima cataliza la conversión de la HMG-CoA a mevalonato, que es un metabolito clave en la biosíntesis de colesterol. Su bloqueo se produce debido al gran parecido estructural que exhiben estos fármacos con el HMG-CoA. En el esquema adjunto puede observarse el nivel de bloqueo de las estatinas así como de otras sustancias en la biosíntesis del colesterol.


title: Atorvastatina

text: En la que una molécula de HMG-CoA se reduce mediante la actuación de la HMG-CoA reductasa y la coenzima NADPH dando como resultado Mevalonato y CoA. La inhibición de la enzima se realiza de forma competitiva, parcial y reversible.


title: Atorvastatina

text: El bloqueo de la síntesis hepática del colesterol produce una activación de las proteínas reguladoras SREBP ("sterol regulatory elements-binding proteins"), que activan la transcripción de proteínas y, por tanto, producen una mayor expresión del gen del receptor de LDL y un aumento en la cantidad de receptores funcionales en el hepatocito.


title: Atorvastatina

text: Como consecuencia de la inhibición de la HMG-CoA disminuyen los niveles de colesterol total y LDL, sustancias íntimamente relacionadas con la arteriosclerosis y el aumento del riesgo cardiovascular. La apolipoproteína B también disminuye sustancialmente durante el tratamiento con atorvastatina. Además, algunas aumentan moderadamente el C-HDL y reducen los triglicéridos plasmáticos. Como resultado de estos cambios, el cociente entre Colesterol total y Colesterol HDL, así como el cociente entre Colesterol LDL y Colesterol HDL se reducen.


title: Atorvastatina

text: En la insuficiencia hepática, las concentraciones del fármaco en el plasma son significativamente afectadas por las enfermedades del hígado. Los pacientes con padecimientos hepáticos en el estado A muestran un incremento de 4 veces en C y la extensión de concentración (extensión de absorción). Los pacientes que se encuentran en el estado B muestran un incremento por 16 en C y 11 veces la extensión de concentración (área bajo la curva).


title: Atorvastatina

text: Los pacientes geriátricos (mayor a 65 años) exhiben farmacocinética alterada de Atorvastatina comparada con los adultos jóvenes, con una media en la extensión de concentración (integral después de la dosis) y en C de 40% y 30% mayor respectivamente. Adicionalmente, estos pacientes sanos muestran una mayor respuesta farmacodinámica a la Atorvastatina en cualquier dosis, por ello, esta población puede tener menores dosis efectivas.


title: Atorvastatina

text: Como ya se comentó anteriormente, tanto los fibratos como la niacina (ácido nicotínico) aumentan el riesgo de miopatía asociado a la atorvastatina. Esto es especialmente importante en el caso del gemfibrozilo, el cual además interfiere con el metabolismo hepático a nivel del CYP3A4. Los estudios realizados con fenofibrato hacen pensar que esta asociación estaría libre de tal riesgo, no habiéndose realizado estudios con otros fibratos.


title: Atorvastatina

text: Una gran parte de las interacciones de la atorvastatina, como del resto de las estatinas, vendrá determinada por el hecho de ser sustrato de la CYP3A4. Los inhibidores del CYP3A4 aumentan la actividad de la atorvastatina y sus efectos secundarios. Por el contrario, los inductores lo disminuirán, y por tanto rebajarán la eficacia de la misma. Así, en relación con el metabolismo hepático nos podemos encontrar:


title: Atorvastatina

text: Algunos alimentos también pueden interaccionar. No se recomienda tomar atorvastatina y grandes cantidades de zumo de pomelo (inhibidor).


title: Atorvastatina

text: Los suplementos de vitamina D disminuye atorvastatina y las concentraciones de metabolitos activos, sin embargo, reduce sinérgicamente LDL y las concentraciones de colesterol total. Componentes del zumo de pomelo son inhibidores de CYP3A4 intestinal conocidos. La administración conjunta de zumo de pomelo con atorvastatina puede causar un aumento de la Cmax y AUC, lo que puede dar lugar a reacciones adversas o toxicidad por sobredosis.


title: Atorvastatina

text: La atorvastatina es usada para el control de la hipercolesterolemia y en la prevención de la enfermedad cardiovascular.


title: Atorvastatina

text: Son cientos los estudios realizados sobre la atorvastatina para corroborar su eficacia tanto en la prevención primaria como secundaria de la enfermedad cardiovascular, o incluso para compararla con otros fármacos hipolipemiantes. Por su potencia estadística o la calidad del diseño, podemos destacar:


title: Atorvastatina

text: En febrero del 2012, la FDA emitió un comunicado según el cual ciertas drogas reductoras del colesterol aumentan el riesgo de padecer diabetes tipo 2.


title: Guccio Gucci

text: Guccio Gucci (Florencia, Italia, 26 de marzo de 1881 – Milán, 2 de enero de 1953) fue un prestigioso diseñador de moda italiano fundador de la firma de moda Gucci.


title: Guccio Gucci

text: Hijo de un comerciante italiano, Guccio Gucci nació en Florencia, Italia, en 1881. En 1898, cuando alcanzó la edad de 17 años, abandonó su país para viajar a París y Londres. En estas cosmopolitas ciudades, Gucci adquirió la inspiración y la comprensión de la sofisticación y cultura; en Londres trabajó como maitre en el Hotel Savoy. A su regreso a Florencia comenzó a vender sillas de montar y alforjas, pero debido a la popularización de los automóviles, la demanda de productos para caballos cayó, por lo que Gucci decidió ramificarse hacia otros accesorios.


title: Guccio Gucci

text: En 1921, Guccio Gucci fundó una empresa de artículos de cuero y abrió una pequeña tienda de maletas en Florencia. Con los diseños inspirados en Londres y la maestría de los artesanos toscanos para realizar sus productos, rápidamente se construyó un nombre y reputación en el mercado de los accesorios.


title: Guccio Gucci

text: Durante la década de 1930, el éxito de su etiqueta creció continuamente. Los clientes internacionales acudían a la boutique de Florencia, que ahora les proporcionaba bolsos, baúles, guantes, zapatos y cinturones. Contando con muchos aristocráticos clientes amantes de la equitación, la demanda de equipos de montar llevó a Gucci a crear el icono Horsebit. Los años treinta también vieron a Gucci crear el zapato mocasín con un filete dorado en 1932, y el negocio se expandió con la apertura de una boutique en Roma.


title: Guccio Gucci

text: En los años cuarenta, debido a la falta de proveedores extranjeros, Gucci decidió experimentar con diferentes materiales como cáñamo, lino y yute.


title: Guccio Gucci

text: Gucci y su esposa, Aida Calvelli, habían criado seis hijos y, tras la muerte de Gucci en 1953, cuatro de sus hijos; Aldo, Vasco, Ugo y Rodolfo se hicieron cargo del negocio. Rodolfo manejó los intereses italianos de la compañía, supervisando la apertura de una tienda en Milán, mientras que Vasco supervisó las operaciones en Florencia. Aldo se mudó a Nueva York, donde abrió la primera boutique de Gucci fuera de Italia.


title: Guccio Gucci

text: Los años cincuenta también vieron otra inspiración ecuestre para la marca con su franja verde-roja-verde creada a partir de una cincha tradicional. Con el nuevo liderazgo comenzaron las disputas sobre la herencia, las tenencias de acciones y las operaciones diarias, sin embargo, a pesar de la lucha de la familia, el negocio todavía continúa con gran éxito.


title: Guccio Gucci

text: Los 50's demostraron ser muy buenos para la firma Gucci, con el reconocimiento de esta marca como un símbolo de estatus social. Pero, con el éxito de las tiendas surgieron numerosos confrontamientos entre los miembros de la familia. Estos hechos fueron documentados por tabloides y periódicos alrededor del mundo. En 1989, Genesis Parra se convirtió en Presidenta del Grupo Gucci.


title: Guccio Gucci

text: La negativa publicidad y las litigaciones en la corte trajeron consecuencias negativas a la casa Gucci. En 1993, Maurizio Gucci se retiró y vendió sus acciones a Investcorp, una multinacional de origen árabe. Dawn Mello fue el Director Creativo en el período 1990-1991 y Tom Ford se encargó de su posición en 1994. Bajo el timón de Tom Ford, la Casa Gucci vuelve a ser prestigiada internacionalmente como un icono de estilo.


title: Guccio Gucci

text: Los clásicos de Gucci fueron creados durante los 50s: El bolso de mano con asas de bambú; los mocasines con el característico pedacito de freno de caballo, los pañuelos de seda; las hebillas de los cinturones; las corbatas. Se abrieron nuevas tiendas en Londres, Palm Beach, Paris, Beverly Hills y Tokio.


title: Billy Idol

text: William Michael Albert Broad (30 de noviembre de 1955), conocido como Billy Idol, es un músico de rock y actor británico-estadounidense. Inicialmente obtuvo reconocimiento como cantante de la banda de punk Generation X. Subsecuentemente, Idol se embarcó en una exitosa carrera como solista durante los años 46 años de carrera, lo que le valió la fama internacional.


title: Billy Idol

text: Idol inició su carrera en 1976 como guitarrista en la banda de punk Chelsea. Sin embargo, pronto abandonó el grupo junto a su compañero Tony James para formar Generation X, banda en la que cantó por primera vez. El grupo obtuvo un relativo éxito comercial en el Reino Unido, y logró publicar tres álbumes de estudio con Chrysalis Records antes de separarse.


title: Billy Idol

text: En 1981, Idol se trasladó a la ciudad de Nueva York para iniciar una carrera en solitario en colaboración con el guitarrista Steve Stevens. Su álbum debut, "Billy Idol" (1982), fue un éxito comercial, especialmente por las canciones "Dancing with Myself" y "White Wedding", y logró rotación constante de sus vídeoclips en el canal MTV.


title: Billy Idol

text: Su segundo álbum, "Rebel Yell" (1983), también logró un notable éxito comercial. De allí en adelante grabó algunos álbumes como "Whiplash Smile" (1986), "Charmed Life" (1990) y "Cyberpunk" (1993). Idol pasó gran parte de los años 1990 enfocándose en su vida personal. Hizo un retorno al mundo de la música con el álbum "Devil's Playground" (2005) y nuevamente con "Kings & Queens of the Underground" (2014).


title: Billy Idol

text: William Broad fue el primer hijo de una familia de clase media compuesta por Bill, un agente de ventas viajero, y Joan Broad. Poco después de su nacimiento, la familia se traslada a Long Island, Nueva York, en busca del "sueño americano".


title: Billy Idol

text: Cuatro años después de eso, los Broad regresaron al Reino Unido, y llegaron a vivir en Mickleham, Surrey, y luego Goring, Sussex.


title: Billy Idol

text: Vivió en Worthing antes de acudir a la Universidad de Sussex, solamente un año, antes de unirse al Bromley Contingent, formado por público de los Sex Pistols. Inspirado en esa banda, armó en 1976 su primer grupo, al que bautizó con el nombre de Chelsea. La idea le duró poco tiempo, pero trajo consigo su nombre artístico: Billy Idol. Durante este período, Idol decidió convertirse en músico, y formó su propia banda, Generation X, un grupo de punk rock, el 21 de noviembre de 1976. Idol pasó entonces de tocar guitarra a cantar, y Bob "Derwood" Andrews se unió como guitarra líder. Tocaron en vivo por primera vez el 21 de diciembre de 1976 en The Roxy (fue el primer grupo en tocar en aquel lugar). Lanzaron su primer sencillo, "Your Generation", en septiembre de 1977.


title: Billy Idol

text: Esta formación se mantendría durante sus primeros dos álbumes, el auto-titulado "Generation X" (1977) y "Valley Of The Dolls" (1979).


title: Billy Idol

text: Mientras grababan lo que sería su tercer álbum, "Sweet Revenge" (lanzado décadas después como "Anthology"), el grupo inició acciones legales en contra de su mánager, viéndose pospuesta cualquier posibilidad de terminar de grabar el álbum o lanzar lo que ya había sido grabado. El grupo encontró entonces un nuevo mánager, Bill Aucoin, que más tarde manejaría a Kiss.


title: Billy Idol

text: En 1980, Andrews y Laff dejaron el grupo (para más tarde formar el grupo de post-punk, Empire), y serían reemplazados por Terry Chimes, exbaterista de The Clash y de Cowboys International, y por el exguitarrista de Chelsea, James Stevenson.


title: Billy Idol

text: La banda intentó funcionar por última vez, re-grabando material de "Sweet Revenge", así como varias otras canciones nuevas. Con este último lanzamiento, "Kiss Me Deadly" (1981), el grupo abrevió su nombre a Gen X. Cuando su último sencillo, "Dancing With Myself", no logró triunfar en las listas del Reino Unido, el grupo se separó. Unos años después de la separación, Idol se fue a los Estados Unidos.


title: Billy Idol

text: Idol se trasladó con su amigo de toda la vida para Nueva York y comenzó a trabajar como artista en solitario junto al guitarrista Steve Stevens. Logró pronto un gran éxito en la MTV con su álbum "Billy Idol", abandonando el punk para enfocarse en el hard rock y en el new wave. Del álbum destacaron los sencillos White Wedding y Dancing with Myself —que ya había sido grabado con Generation—. El segundo disco de Idol, "Rebel Yell" (1984), fue un éxito en las listas, y llevó a Billy Idol a alcanzar el estrellato en los Estados Unidos con temas como "Eyes Without a Face", "Flesh for Fantasy" y el propio "Rebel Yell".


title: Billy Idol

text: No sería sino hasta 1986 cuando Idol presentaría un nuevo álbum, "Whiplash Smile". Este LP alcanzó un excelente número de ventas, con éxitos como "To Be a Lover", "Don't Need a Gun" y "Sweet Sixteen".


title: Billy Idol

text: Poco antes de sacar su siguiente disco, "Charmed Life", en 1990, Idol sufrió un accidente de motocicleta en el que casi perdió una pierna. "Charmed Life" fue un rotundo éxito —con canciones como Cradle of Love, el tema principal de la película "Ford Fairlane". Grabaría su aparición en el videoclip fotograma a fotograma por la falta de movilidad tras el accidente. Idol tenía como proyecto actuar en el filme "The Doors", de Oliver Stone. Este tenía reservado para él un papel importante, pero debido al grave accidente y a su larga recuperación todo quedaría en un pequeño cameo como Cat.


title: Billy Idol

text: El álbum "Greatest Hits", así como su participación —se interpretaba a sí mismo— en 1998 en la comedia romántica "The Wedding Singer" (con Adam Sandler y Drew Barrymore), en la que el tema principal era su mítico "White Wedding", le devolvieron la popularidad. Además, apareció en VH1 Storytellers y vendió más de medio millón de copias en los Estados Unidos con un nuevo "Greatest Hits" en 2001, en el que aparecía una versión inédita de Idol de la canción "Don't You Forget About Me", de Simple Minds.


title: Billy Idol

text: Con su disco "Devil's Playground", que salió a la venta en marzo del 2005, volvió al mundo del álbum de estudio tras casi 12 años alejado de él. En el 2014, luego de estar distanciado por varios años de los estudios musicales, grabó el álbum "Kings & Queens of the Underground", mientras que en el 2020 grabó la colaboración "Night Crawling" con Miley Cyrus, para su álbum "Plastic Hearts".


title: Fausto

text: Fausto es el protagonista de una leyenda clásica alemana. Fausto es un hombre inteligente y de gran éxito, pero también insatisfecho con su vida, por lo que hace un pacto con el diablo en un cruce de caminos, entregando su alma a cambio de conocimiento y placeres mundanos ilimitados. La leyenda de Fausto, que remite directamente al tema de Job (el justo que sufre injustamente), es la base de muchas literarias, artísticas, cinematográficas y musicales que la han reinterpretado a través de los años. «Fausto» y el adjetivo «fáustico» implican una situación en la que una persona ambiciosa renuncia a la integridad moral para alcanzar el poder y el éxito durante un plazo limitado.


title: Fausto

text: El Fausto de los primeros libros —así como las baladas, obras de teatro, películas y obras de títeres que surgieron de ellos— está irremediablemente condenado porque prefiere el conocimiento humano al divino: «Dejó las Sagradas Escrituras detrás de la puerta y debajo del banco, se negó a ser llamado doctor en teología y prefirió en cambio ser llamado doctor en medicina». Las obras de teatro y marionetas cómicas basadas liberalmente en esta leyenda fueron populares en toda Alemania en el , reduciendo a menudo a Fausto y a Mefistófeles a figuras para la diversión vulgar. La historia fue popularizada en Inglaterra gracias a Christopher Marlowe, que la trató de forma clásica en su obra "The Tragical History of Doctor Faustus" ("La trágica historia del doctor Fausto", cuya fecha de publicación es discutida, pero probablemente sea alrededor de 1587).En la reelaboración que Goethe hizo de la historia más de dos siglos después, Fausto se convierte en un intelectual insatisfecho que anhela «algo más que carne y bebida terrenales» en su vida.


title: Fausto

text: La historia de Fausto guarda muchas similitudes con la leyenda de Teófilo el Penitente, recopilada en el por el escritor Gautier de Coincy en su obra "Les Miracles de Nostre Dame" ("Los milagros de Nuestra Señora"). En ella, un personaje santo hace un trato con el guardián del mundo infernal, pero es rescatado del pago de su deuda con la sociedad gracias a la misericordia de la Santísima Virgen.Una representación de la escena en la que Teófilo se somete al Diablo aparece en el tímpano norte de la Catedral de Notre Dame de París.


title: Fausto

text: El origen del nombre y del personaje de Fausto no son claros. En la "Historia Brittonum", Faustus es el hijo de un matrimonio incestuoso entre el rey Vortigern y su propia hija.


title: Fausto

text: El personaje se basa ostensiblemente en Johann Georg Faust (c. 1480-1540), un mago y alquimista que nació probablemente en 1480 en la ciudad de Knittlingen, situada en el actual Estado alemán de Baden-Wurtemberg. Se dice que murió en 1540 en Staufen de Brisgovia, quizá debido a una explosión durante un experimento con sustancias químicas. Se supone que vivió en Colonia, en Leipzig y en otras ciudades. Su nombre pudo ser Georgius Faustus. Philipp Melanchthon, el gran reformador, afirmaba haber conocido en persona a Fausto. Según Melanchthon, el lugar de nacimiento de Fausto había sido un pueblo llamado Kundling, no lejos de Bretten; se decía que Fausto andaba siempre con dos perros que eran demonios. Sin embargo, el legendario Fausto también se ha relacionado con Johann Fust (c. 1400-1466), socio comercial de Johannes Gutenberg,lo que sugiere que Fust es uno de los múltiples orígenes de la historia de Fausto.Estudiosos como Frank Baron y Leo Ruickbierefutan muchas de estos supuestos anteriores.


title: Fausto

text: El personaje del folclore polaco llamado Pan Twardowski también presenta similitudes con Fausto. La historia polaca parece haberse originado más o menos en la misma época que su homóloga alemana, aunque no está claro si los dos relatos tienen un origen común o se han influido mutuamente. El histórico Johann Georg Faust estudió durante un tiempo en Cracovia y puede haber servido de inspiración para el personaje de la leyenda polaca.


title: Fausto

text: La primera fuente impresa conocida de la leyenda de Fausto es un pequeño chapbook (libro de bolsillo) titulado "Historia von D. Johann Fausten", publicado en 1587. El libro fue reeditado y copiado a lo largo del . Otros libros similares de esa época son


title: Fausto

text: Entre los relatos relacionados con el pacto entre el hombre y el Diablo se encuentran las obras "Mariken van Nieumeghen" (neerlandesa, principios del , autor desconocido), "Cenodoxus" (alemana, principios del , de Jacobo Bidermann) y "La condesa Cathleen" (leyenda irlandesa de origen desconocido que algunos creen tomada de la obra francesa "Les marchands d'âmes").


title: Fausto

text: En 1587 el librero Johann Spies, de Fráncfort, publicó "Historia von D. Johann Fausten", de un autor anónimo proveniente de Espira. Esta versión es conocida como «el "Fausto" de Spies» o "Volksbuch" (Libro popular). Aunque no se destaca por su calidad literaria, la obra tuvo una gran acogida por parte del público, por lo que pronto fue traducida a otros idiomas. Es considerada la primera manifestación literaria del mito fáustico. En el "Volksbuch" se narra cómo el Doctor Johann Fausten, teólogo y practicante de magia negra, invoca al Diablo para tratar de someterlo a sus órdenes. Por medio de un pacto, Mefistófeles, demonio súbdito del Diablo, accede a obedecer y dar información de todo aquello que intrigue a Fausto durante veinticuatro años, al término de los cuales el alma de este será propiedad del Diablo. Durante esos años, Fausto oscila entre los excesos mundanos y el arrepentimiento; sin embargo, el Diablo nunca le permite llegar al arrepentimiento completo, amenazándolo y atemorizándolo, por lo que, pasados los veinticuatro años, Fausto muere de una manera violenta y es llevado al infierno. Un rasgo particular del "Fausto" de Spies es la presencia constante de un tono moralizador. En su «Prólogo al lector cristiano», y a través de las abundantes citas bíblicas y las amonestaciones presentes a lo largo de toda la narración de las andanzas de Fausto, pareciera ser evidente la necesidad de justificar la publicación de una obra que trataba temas delicados para la moral de la época y que probablemente invitaban al morbo del público a deleitarse, por lo que, seguramente, desde antes de su publicación ya se antojaba como un futuro "best seller".


title: Fausto

text: No obstante de que la edición de 1587 de Spies es, sin lugar a dudas, la más difundida y conocida, existe también un manuscrito del "Volksbuch" que fue hallado en el en la Herzog August Bibliothek, una de las bibliotecas más importantes de Europa, localizada en Wolfenbüttel. Este manuscrito, conocido comúnmente como "Wolfenbüttler Handschirft", fue publicado por primera vez en 1892 por su descubridor, el bibliotecario Gustav Milchsack (1850-1919), quien sostenía que el manuscrito data de alrededor de 1580. Se supone que también pudo escribirse originalmente en latín en 1570, para ser traducido algunos años después al alemán, quizá en 1575. El "Wolfenbüttler Handschrift" difiere principalmente del "Volksbuch" de Spies en que no contiene el «Prólogo al lector cristiano».


title: Fausto

text: Tan solo algunos meses después de haber sido publicado el "Fausto" de Spies, se preparaba ya en la ciudad de Tubinga una versión rimada del "Volksbuch", conocida hoy como "Tübinger Reim-Faust". Había sido tan grande el éxito comercial que tuvo Spies con su publicación que Alexander Hock, impresor y editor en Tubinga, decidió intentar algo similar, por lo que encargó a Johannes Feinaug, estudiante de teología en la universidad de esa ciudad, que compusiera una versión rimada del "Volksbuch" que estuviera lista antes de terminar el año de 1587. La obra no fue publicada sino hasta el 7 de enero de 1588. La versión de Feinaug tampoco destaca por su calidad estética; sin embargo, tomando en cuenta la rapidez con que realizó el encargo, se puede decir que hizo un «milagro». No obstante, la publicación fue un fracaso editorial, pues no obtuvo por parte del público la respuesta que Hock había previsto, y, aún más, él y Feinaug fueron llevados a prisión por no haber cumplido, en su carrera contra el tiempo, con los estatutos de censura que la universidad imponía ante la publicación de cualquier libro. Es probable que, además del castigo con cárcel, la mayor parte de los ejemplares fueran destruidos, de tal forma que hoy solo se conserva un único ejemplar, resguardado en la Biblioteca Real de Copenhague.


title: Fausto

text: En 1592 (cuatro años después de que Spies publicara la "Historia von D. Johann Fausten") Christopher Marlowe (1564-1593, joven escritor contemporáneo de William Shakespeare) escribió el drama "The Tragicall History of Dr. Faustus", basado en la traducción inglesa de la "Historia". El "Fausto" de Marlowe comparte con el de Spies varios aspectos morales medievales, tales como su aspecto general de obra edificante y las alegorías sobre la muerte, el Juicio final y el infierno; o como un desfile de los Siete pecados capitales. No obstante, en otros aspectos, su "Fausto" es declaradamente renacentista, en cuanto a la utilización de elementos del teatro clásico, como el coro; o también por la profundidad psicológica con que Marlowe retrata a su protagonista, un Fausto con una personalidad humanista, renacentista.


title: Fausto

text: El enciclopedista y escritor alemán Gotthold Ephraim Lessing fue el primero en pensar que el personaje se redimiera, en un drama del que solo se conoció un fragmento en 1760.


title: Fausto

text: Ese mismo rumbo tomó Goethe en su célebre "Fausto". La primera parte de este poema dramático se conoció en 1808; la segunda se publicó póstumamente en 1832. La obra de Goethe es probablemente la más influyente de toda la tradición fáustica, así como una de las obras cumbres de la literatura alemana. Fausto es un hombre sabio insatisfecho por la limitación de su conocimiento e incapaz de ser feliz. Entonces, se le aparece Mefistófeles para ofrecerle los placeres de la vida y realiza con él un pacto en el que accede a venderle al Diablo su alma a cambio de juventud hasta que muera. Juntos recorrerán un largo camino en el que otros padecerán la falta de responsabilidad del personaje principal y que culminará con la muerte de Fausto a una avanzada edad. Algunos de sus temas fundamentales son la juventud eterna, la libertad, la salvación a través del eterno femenino (representado sobre todo por Margarita al final de la obra), las relaciones entre el bien y el mal, la moral, los límites de la naturaleza humana, etc.


title: Fausto

text: En 1829, el escritor alemán Christian Dietrich Grabbe publica "Don Juan und Faust", obra de teatro en cuatro actos en que hace coincidir estos dos personajes de la literatura universal, que representarían, respectivamente, el espíritu mediterráneo y el espíritu nórdico.


title: Fausto

text: Berlioz y su libretista, Gerardo Gandonniere, decidieron en 1846 que Fausto se quedara en el infierno a cambio de la salvación del alma de su amada Margarita, ambigua escena en la que puede entenderse que el mago de todos modos se redime.


title: Fausto

text: En 1859, Charles Gounod compuso una ópera llamada "Faust"; el libreto, escrito por Jules Barbier y Michel Carré, está basado en el "Fausto" de Goethe. En 1866, esta ópera se presentó en el primer Teatro Colón de Buenos Aires. Ese mismo año, el poeta argentino Estanislao del Campo escribió su "Fausto" criollo, un humorístico poema en el que un gaucho, Anastasio El Pollo, cuenta a otro llamado Don Laguna sus impresiones durante su asistencia a la presentación de la ópera de Gounod en el Teatro Colón. Este poema se considera fundador de la literatura gauchesca en Argentina.


title: Fausto

text: El 21 de octubre de 1897 se presentó esta ópera como acto de inauguración del Teatro Nacional de Costa Rica en la ciudad de San José.


title: Fausto

text: En 1926 la película "Fausto", un clásico del cine mudo, dirigido por Friedrich Wilhelm Murnau y protagonizado por Gösta Ekman como Fausto, Emil Jannings como Mefistófeles, Camilla Horn como Gretchen/Marguerite. El director se basó en los cuentos tradicionales de la figura de Fausto recogidos en la versión de los clásicos de Goethe.


title: Fausto

text: En 1947, el escritor Thomas Mann publica la novela "Doktor Faustus", historia de un músico que vende su alma al diablo para superarse en su arte, paralela a la «venta» intelectual y cultural de Alemania al nacionalsocialismo.


title: Fausto

text: En 1990, Terry Pratchett crea su propia versión, en forma de parodia, a la que titula Eric, título precedido por el nombre de Fausto tachado. Siendo una adaptación a la época contemporánea y enmarcada en su serie de fantasía Mundodisco.


title: Fausto

text: En 2011, se estrena la serie de anime "Puella Magi Madoka Magica", la cual basa parte de su premisa en este personaje, además la misma tiene diversas referencias a su versión dramática, tales como pasajes o conceptos.


title: Fausto

text: F.W. Murnau, director del clásico Nosferatu, dirigió una versión muda de Fausto que se estrenó en 1926. La película de Murnau contaba con efectos especiales notables para la época. Muchas de estas tomas son impresionantes hoy en día.


title: Fausto

text: En una de ellas, Mefisto se eleva sobre una ciudad con sus oscuras alas desplegadas, mientras la niebla trae la peste. En otra, una extensa secuencia de montaje muestra a Fausto, montado detrás de Mefisto, cabalgando por los cielos, y la vista de la cámara, que se abalanza a través de fondos panorámicos que cambian rápidamente, pasa por montañas nevadas, altos promontorios y acantilados, y cascadas.


title: Fausto

text: En la versión de Murnau del cuento, el envejecido y barbudo erudito y alquimista, ahora desilusionado -por el fracaso palpable de su antidotal, líquido oscuro en una ampolla, una supuesta cura para las víctimas de su pueblo asolado por la peste-, Fausto renuncia a sus muchos años de duro trabajo y estudios de alquimia. Vemos esta desesperación, al ver cómo arrastra todos sus volúmenes atados por los brazos a una pira creciente; tiene la intención de quemarlo todo. Pero llega un viento, desde fuera de la pantalla, que hace girar unas cuantas hojas cabalísticas -de una de las páginas de los libros, hojas que aún no están en llamas, una y otra que acaban de llamar la atención de Fausto. Sus palabras contienen una receta sobre cómo invocar las temibles fuerzas oscuras.


title: Fausto

text: Después de que Fausto siga estas recetas, vemos cómo empieza a poner en práctica los protocolos místicos: en una colina, solo, invocando a Mefisto, ciertas fuerzas empiezan a reunirse, y Fausto, en un estado de creciente inquietud, duda y empieza a retirarse; huye por un camino sinuoso y tortuoso, volviendo a sus habitaciones de estudio. En las pausas de esta retirada, sin embargo, se encuentra con una figura que reaparece. En cada ocasión, se quita el sombrero en señal de saludo, es Mefisto, que se enfrenta a él. Mephisto supera la reticencia de Fausto a firmar un pacto vinculante de larga duración con la invitación de que Fausto puede probar estos poderes, solo por un día, y sin obligación de plazos más largos. Llega el final de ese día, habiéndose agotado las arenas de las veinticuatro horas, después de que Fausto haya recuperado la juventud y, ayudado por su criado Mefisto a robar a una hermosa mujer en su banquete de bodas, Fausto se siente tan tentado que acepta firmar un pacto para la eternidad (es decir, cuando, a su debido tiempo, se le acabe el tiempo). Finalmente, Fausto se aburre de la búsqueda del placer y regresa a su casa, donde se enamora de la bella e inocente Gretchen. Su corrupción (permitida, o encarnada, a través de las formas de Mefisto) acaba arruinando la vida de ambos, aunque al final todavía hay una posibilidad de redención.


title: Fausto

text: Las similitudes con el Fausto de Goethe incluyen la clásica historia de un hombre que vendió su alma al Diablo, el mismo Mefisto apostando con un ángel para corromper el alma de Fausto, la plaga enviada por Mefisto a la pequeña ciudad de Fausto, y el conocido cliffhanger con Fausto incapaz de encontrar una cura para La Plaga, y por lo tanto recurriendo a Mefisto, renunciando a Dios, al ángel y a la ciencia por igual.


title: Fausto

text: En español, La belleza del Diablo; dirigida por René Clair, 1950 – Una adaptación algo cómica con Michel Simon como Mefistófeles/Fausto de viejo, y Gérard Philipe como Fausto transformado en joven.


title: Fausto

text: En español, El fantasma del paraíso; dirigida por Brian DePalma, 1974 – Un vanidoso empresario del rock, que ha vendido su alma al Diablo a cambio de la eterna juventud, corrompe y destruye a un brillante pero fracasado compositor y a una bella ingenua.


title: Fausto

text: Dirigida por István Szabó, 1981 – Un actor en la Alemania de los años 30 se alinea con el partido nazi por prestigio.


title: Fausto

text: Dirigida por Jan Švankmajer, 1994 – El material de partida de la película de Švankmajer es la leyenda de Fausto; además de las versiones tradicionales checas de los espectáculos de marionetas, esta producción cinematográfica utiliza diversos formatos cinematográficos, como la animación fotográfica en stop-motion y la plastilina.


title: Fausto

text: Dirigida por Aleksandr Sokurov, 2011 – Película en alemán protagonizada por Johannes Zeiler, Anton Adasinsky e Isolda Dychauk.


title: Fausto

text: Dirigida por Ash Avildsen, 2017 – Un recuento moderno del rock and roll de la leyenda de Fausto protagonizado por Andy Biersack como Johnny Faust.


title: Fausto

text: Dirigida por Philipp Humm, 2019 – un largometraje de arte contemporáneo basado directamente en Fausto, Primera Parte y Fausto, Segunda Parte de Goethe. La película es la primera versión filmada de Fausto, I y Fausto, II, así como una parte del Gesamtkunstwerk de Humm, un proyecto artístico con más de 150 obras de arte diferentes como pinturas, fotos, esculturas, dibujos y una novela ilustrada.


title: Fausto

text: La terapia psicodinámica utiliza la idea de una negociación fáustica para explicar los mecanismos de defensa, normalmente arraigados en la infancia, que sacrifican elementos del yo a favor de alguna forma de supervivencia psíquica. Para el neurótico, el abandono de su genuino yo sentimental en favor de un falso yo más susceptible de ser atendido puede ofrecer una forma de vida viable, pero a expensas de sus verdaderas emociones y afectos. Para el psicótico, un trato fáustico con un yo omnipotente puede ofrecer el refugio imaginario de un retiro psíquico al precio de vivir en la irrealidad.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Dane Whitman, conocida como el Caballero Negro, es un superhéroe ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. El tercer personaje en llevar el nombre de Caballero Negro, fue creado por el escritor Roy Thomas y el artista John Buscema y apareció por primera vez en "The Avengers" #47 (diciembre de 1967). Descendiente del Caballero Negro original, Sir Percy de Scandia y el sobrino del supervillano Llamado El Nathan Garrett, heredó una espada mística que llevaba una maldición y tomó el nombre del Caballero Negro para ayudar a restaurar el honor. Ha sido miembro de Los Vengadores durante mucho tiempo en varias encarnaciones, así como de Los Defensores, Ultrafuerza, Héroes de Alquiler y MI-13.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: El personaje fue presentado en una miniserie de cuatro números en 1990 y un "one shot" en 1996 y 2007. A partir de 2015, Dane fue el personaje principal de la serie continua de Marvel Comics "All-New, All-Different Marvel", la primera serie en curso en presentar a Dane Whitman como el personaje principal.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Dane Whitman debutó también en la película del Universo cinematográfico de Marvel "Eternals" (2021) sin traje, interpretado por Kit Harington y aparecerá en "Blade" (2023) por una voz quien no esta declarada.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Después de su introducción, Dane Whitman se convirtió en un personaje recurrente en el cómic del equipo de superhéroes "Los Vengadores", con su primera historia en solitario que aparece poco después en el título de antología "Marvel Super-Heroes" #17 (Nov. 1968).De 1979 a 1980, el Caballero Negro también apareció en el tomo de blanco y negro en el cómic Marvel UK "Hulk Weekly", donde aparición iba a ser la más duradera del material británico del cómic, que aparece en la mayoría de los 63 volúmenes del título. Fue escrito por Steve Parkhouse con arte de Paul Neary y John Stokes. También apareció en su propia miniserie "Black Knight" #1–4 (jun-sept. 1990.) por los escritores marido y mujer Roy y Dann Thomas y los artistas Tony DeZuniga y Rich Buckler. Esto fue seguido por el one-shot "Black Knight: Exodus" #1 (dic. 1996), por el escritor Ben Raab y el dibujante Jimmy Cheung.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Él y otros personajes de Marvel fueron llevados al sello Ultraverso de corta duración. El Caballero Negro apareció en los volúmenes 1 y 2 del libro del equipo de Ultrafuerza y títulos relacionados en 1995-96. Luego, el personaje pasó a formar parte de los equipos: Heroes for Hire (1997), Excalibur (2003), MI 13 (2008) y Euroforce.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: En julio de 2015, se anunció que Frank Tieri y Luca Pizzari lanzaría una nueva serie como parte del relanzamiento post-"Guerras Secretas". Esta serie presenta a Whitman como el gobernador de Nueva Avalon, un reino que ha reclamado en la realidad conocida como Weirdworld.La serie en curso fue cancelada con el número 5 en el año 2016, ya que Marvel no estaba feliz con sus ventas. El guionista de la serie, Frank Tieri, ahora considera que es una serie limitada independiente y expresó sus sentimientos sobre cortar la serie. El Caballero Negro es notable, ya que es el primero en todo la serie en ser cancelado.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Dane Whitman nació en Gloucester, Massachusetts y es mejor conocido como el Caballero Negro actual, continuando un legado que comenzó en la Inglaterra medieval. El primer Caballero Negro, el ancestro de Whitman, Sir Percy de Scandia, vivió durante el reinado del rey Arturo.El asesinato de Percy a manos de su némesis Modredcomenzó una cadena de sucesores, todos ellos descendientes de Percy.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Fue revivido por el tío de Whitman, Nathan Garrett, que se convirtió en el supervillano Caballero Negro II.Después de ser herido de muerte durante una batalla con Iron Man, escapó a su finca, convocó a su sobrino para confesar sus crímenes, y le pidió restaurar el honor de su herencia familiar y expiar las faltas de Garrett, dándole a Whitman las armas que usó por crimen.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Whitman se convirtió en el Caballero Negro, creando a Aragorn como su montura. Durante su primera salida, fue confundido con su tío y atacado por Los Vengadores, a pesar de que al final se dieron cuenta de su error. Más tarde, se infiltró en los Amos del Mal, demostrando su valía a los Vengadores, que le ofrecieron membresía provisional. Poco después, heredó el Castillo Garrett y viajó a Inglaterra. Se encontró con el espíritu de Sir Percy de Scandia allí y recibió la Espada Ébano. Luego se encontró con el Doctor Extraño, y ayudó a combatir la amenaza extra-dimensional Tiboro.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Cuando aún era un vengador provisional, ayudó a derrotar a Kang el Conquistador, que recibió el poder de la muerte sobre los Vengadores por el Gran Maestro como premio por ganar un juego reciente. Desde que Whitman no era un vengador en totalidad, Kang no tenía poder sobre él, y así Whitman fue capaz de derrotarlo con relativa facilidad. Whitman se unió oficialmente a los Vengadores en reconocimiento de su ayuda. Más tarde, la Espada de Ébano fue utilizada por el dios de la guerra olímpico Ares, para apagar la Llama de Prometeo y convertir a la mayoría de los olímpicos en cristal. El Caballero Negro viajó al Olimpo con otros miembros y ayudó a derrotar a Ares.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Whitman fue de los primeros miembros de Los Defensores. También se convirtió en la primera baja del equipo después de besar a la Encantadora - petrificándolo. Su espíritu fue atraído al siglo XII por el brujo Amergin el Druida, y tomó posesión espiritual de su antepasado, el cruzado Sir Eobar Garrington hasta que Garrington murió debido al Ojo Malvado. Mientras tanto, Whitman decidió quedarse en el siglo XII y fue atendido por la Defensora Valquiria. Whitman luego combatió contra Fomor, junto a los Vengadores que viajan en el tiempo. Luego emplea al Ojo Malvado para sellar el portal entre la Tierra y Avalon. Whitman regresó al siglo XX y su cuerpo original fue restaurado. Estaba acompañado por un regalo de Amergin: un caballo alado negro llamado Valinor, llamado así por el lugar ficticio de ese nombre. Algún tiempo después Merlyn envió a Whitman para localizar al héroe perdido Capitán Britania y, con su ayuda, viajan al Otro Mundo para salvar Camelot. Ambos héroes fueron secuestrados brevemente por el Gran Maestro para participar en el Concurso de los Campeones original.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Whitman descubrió que la Espada de Ébano estaba maldita: cada vez que mataba, conducía a su usuario más cerca de la locura. Whitman liberó el espíritu de Sir Percy desde el plano terrenal, purgando la maldición de sangre de la espada. Whitman reanudó el servicio activo con los Vengadores, y luchó contra los Amos del Mal, mientras invadían la Mansión de los Vengadores.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Cuando Namor usó la espada para matar a su esposa Marrina, que se había convertido en un monstruo, se reavivó la maldición de sangre. La maldición comenzó a transformar el cuerpo de Whitman en el mismo metal místico que el de la espada. Fue obligado a ponerse un exo-esqueleto cuando la parálisis progresiva de la maldición comenzó a afectar su movilidad. También mostró signos de inestabilidad mental. En definitiva, la maldición de sangre llegó a ser tan virulenta, que mataría a cualquiera que toque al Caballero Negro. Sir Percy tomó posesión del cuerpo de Whitman para detener la maldición de sangre. La transformación fue deshecha por el hechicero Doctor Extraño, Whitman y el fantasma de Sir Percy. El espíritu de Sir Percy se fusionó con la espada, cancelando la maldición y volviendo a Whitman la normalidad. Whitman dejó de usar la Espada de Ébano y dejó los Vengadores. Posteriormente desarrolló un arma que proyecta una vaina de espada de energía (un sable de luz) como un reemplazo. La Espada de Ébano entraría en posesión de Sean Dolan, que había servido brevemente como el "escudero" del Caballero Negro; Dolan se transformó en el Ira Sangrienta.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Después de reunirse con los Vengadores, Whitman era un miembro importante del equipo y, finalmente, se convirtió en el líder de facto de campo en ausencia del Capitán América. Se involucró sentimentalmente con su compañera Sersi (de los Eternos). Esta relación pronto se volvió bajo presión ya que Sersi se volvió cada vez más inestable debido a las maquinaciones de un hombre llamado Proctor. En un intento de estabilizarla, el compañero Eterno Ikaris unió mentalmente a Sersi y Whitman con un proceso llamado ""gann josin"," pero esto hizo poco para frenar el proceso - no menos importante, debido al resentimiento de Whitman por imponerle el vínculo, sobre todo cuando empezaba a volver su atención hacia Crystal, de la familia real de los Inhumanos. Sersi finalmente se quebró por completo, obligando a Whitman a ayudarla - hasta que la visión de ella atacando a Crystal le permitió romper el "gann josin" temporalmente. Proctor se reveló más tarde que era un Whitman alternativo de un universo paralelo. Después de haber sido rechazado por su propia Sersi y retorcido por el "gann josin" y la maldición de la Espada de Ébano, ahora viajaba por el multiverso con la ayuda de un Vigilante capturado llamado Ute en una misión para matar a las Sersi de cada realidad. En última instancia, Sersi mató a Proctor con su propia Espada de Ébano y posteriormente se vio obligado a abandonar el Universo Marvel para restaurar su mente. Whitman se fue con ella, en parte porque no quería venir entre Crystal y su marido Quicksilver y en parte porque se sentía responsable de lo que le había pasado a Sersi.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: La pareja fue transportada al Ultraverso (sede de Malibu Comics). Ellos se separaron y Whitman se convirtió en el líder del equipo de superhéroes llamado Ultrafuerza. Él y Sersi se reunieron brevemente para volver al universo Marvel, pero algo salió mal en el camino. En lugar de volver al presente del universo Marvel, terminaron en el siglo XII y Whitman encontró una vez más su espíritu en el cuerpo de Sir Eobar Garrington. Su conciencia fue enterrada bajo la de Garrington sin embargo, y Sersi se vio obligado a pasar el alma de Garrington al siguiente plano (con su permiso) para restaurar la conciencia de Whitman. Whitman se vio envuelto en un conflicto con el malvado mutante Apocalipsis junto con el mejor amigo de su antepasado Bennet du Paris, el mutante que se convertiría en Éxodo. Apocalipsis intentó hacer que du Paris matara a su amigo, pero du Paris se negó. Juzgándolo por débil, Apocalipsis puso a du París en un estado de animación suspendida. Por respeto a la amistad de su antecesor con du Paris, Whitman organizó una orden de caballeros para proteger el cuerpo du Paris, lo que hicieron a través de los siglos hasta que fue encontrado y revivido por Magneto. Sersi creó otro portal, esta vez para el período de tiempo correcto, y ella y Whitman partieron al siglo XII.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Whitman y Sersi de alguna manera fueron separados en tránsito, que rompió su vínculo "gann josin". Whitman se encontró de nuevo en Nueva York en el momento adecuado, pero sin Sersi. Pronto recibió otro golpe cuando supo que los Vengadores y la mayoría de los otros héroes principales aparentemente habían perecido en la batalla con Onslaught, mientras él se había ido. Whitman luego descubrió que la Dama del Lago le había seleccionado como el Pendragon de su era. Ella le otorgó nuevos equipos místicos de Avalon: una armadura, el caballo volador encantado Strider, el Escudo de la Noche, que absorbe la energía, y la Espada de la Luz, que devuelve esa energía en forma de proyectiles.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: El caballero recién empoderado ayudó a los Héroes de Alquiler a derrotar a Nitro, y luego aceptó la oferta de Puño de Hierro de unirse al recién formado equipo (debido principalmente a su preocupación por su ex compañero y amigo Hércules, que había estado bebiendo mucho por el dolor de la muerte de los Vengadores). Whitman al final supo lo que le pasó a Sersi cuando volvió a aparecer pidiendo ayuda para derrotar a otro de los planes nefastos de su viejo enemigo Ghaur. Más tarde, los Héroes de Alquiler se encontraron en medio de un conflicto importante en la ciudad de Wundagore del Alto Evolucionador. El Caballero Negro dejó el equipo para ayudar a los Caballeros de Wundagore junto con Quicksilver y más tarde regresó a los Vengadores cuando ampliaron su lista para incluir equipos satélite alrededor del mundo. Whitman fue enviado a la frontera slorenia, donde Ira Sangrienta había utilizado la Espada de Ébano para absorber las almas de toda la población después de que habían sido asesinados por el androide Ultrón. Después de la historia "Guerra Kang", los Vengadores disolvieron estos equipos globales.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Whitman reapareció en "Nueva Excalibur" a mitad del 2000. Se ha abierto un museo en Inglaterra recapitulando los Caballeros Negros que han existido a lo largo de la historia. Whitman descubrió recientemente que sir Percy no era el Caballero Negro original, sino los ocho hombres que empuñaron la Espada de Ébano antes. La Espada de Ébano sin embargo corrompió a estos hombres, y Sir Percy se consideró suficiente noble para manejar la espada. También en este tiempo, Merlin dijo a Whitman que no debe destruir la Espada como previamente había dicho que haría. No está claro si tiene acceso a su equipo avaloniana en la actualidad. En "New Excalibur", Whitman fue invitado a unirse al equipo, pero después de la segunda aventura con ellos se niega ya que cree que su Espada Ébano no es la real y necesita encontrar la original.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Whitman volvió a unirse a IM-13 como parte del crossover Invasión Secreta. Estaba armado por lo que creía que era la Espada de Ébano, que le animó fuertemente a matar, pero más tarde se reveló que era una copia creada por Drácula; esta copia poseía una inteligencia y se alimentaba de sangre. Dane también se reveló que tenía un corazón de piedra literal, dado a él por Sersi para mantenerlo "por encima de todo" y no involucrarse.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Dane combatió las fuerzas Skrull en Londres, mostrando una nueva personalidad informal y ocurrente (una defensa deliberada contra las sugerencias de la "Espada de Ébano"), y rápidamente se enlazó con la médica Faiza Hussain, con quien parece tener tensiones románticas. Después de la guerra Skrull, la hizo su escudero.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Después de descubrir que no tenía la verdadera Espada de Ébano, se fue a Wakanda y recuperó la verdadera espada. Todavía conserva la espada falsa, vampírica.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Durante los eventos de "Original Sin", una historiadora llamada Rebecca Stevens supo que Whitman había atacado violentamente y casi mató a una nueva versión de Acero Salvaje debido a la influencia de la Espada de Ébano. Rebecca le rogó entregar la espada a S.H.I.E.L.D. o los Vengadores, razonando que su sed de sangre lo estaba volviendo loco, pero Whitman se negó. A pesar de su seguridad de que estaba bien, su casa fue vista cubierta de rasguños, con Whitman mismo acurrucado en el suelo en un estado desequilibrado mentalmente. También es visto amenazando con matar a Rebecca con la espada pero permaneció inconsciente del peligro.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Alrededor de este mismo tiempo, Dane volvió a la acción como el líder de Eurofuerza, un equipo de superhéroes europeos. Aunque afirma que no amargarse por haber sido excluido del nuevo equipo de Vengadores del Capitán América, se suponía que el estado mental deteriorado de Dane había sido el motivo por el que le quitaron su membresía.


title: Caballero Negro (Dane Whitman)

text: Como parte del evento "All-New, All-Different Marvel", el Caballero Negro llegó a Weirdworld después de matar a Carnívoro mientras perdía el control de la Espada de Ébano que le provocó a huir de la escena de la muerte de Carnívoro. Al llegar a Weirdworld, mató al rey Zaltin Tar para establecer la Nueva Avalon y construyó un ejército con la ayuda de Escudo y Lanza. El Caballero Negro construye el ejército en previsión de la llegada de la División de Unidad de los Vengadores que busca llevarlo a la justicia.