title: Ronald Koeman

text: El 19 de agosto de 2020, fue confirmado por el F. C. Barcelona como nuevo entrenador hasta junio de 2022. El 27 de septiembre el Barça debutó oficialmente en la temporada con victoria 4-0 ante el Villarreal C. F. El 24 de octubre el Barcelona perdió el clásico 1-3 ante el Real Madrid en el Camp Nou por la 7.ª jornada de Liga 2020-21. El 5 de diciembre el Barcelona cayó 2-1 ante el Cádiz C. F. en la 10.ª jornada, certificando el peor inicio liguero desde 1987 (33 años), situándose a 12 puntos del líder de la clasificación.


title: Ronald Koeman

text: El 17 de enero de 2021, el Barça perdió la Supercopa de España tras caer 2-3 con el Athletic Club en el Estadio de La Cartuja. Cabe señalar que tras la derrota 2-1 ante el Cádiz C. F. gran parte de la afición pidió la destitución de Koeman, pero el desgobierno institucional en el que se encontraba el club, administrado por una junta gestora, impidió cualquier medida contra el entrenador. El 10 de marzo el Barça terminó eliminado de la Champions en octavos de final tras empatar 1-1 (en uno de esos partidos donde el balón decide no entrar) con el PSG en París, ya que en el partido de ida el equipo francés ganó 1-4. El 17 de abril, el Barça se consagró campeón de la Copa del Rey 2021 tras derrotar 0-4 al Athletic Club en la final, con lo que el neerlandés se convirtió en uno de los 36 entrenadores que hasta ese momento habían ganado al menos un título con el Barcelona. Finalmente, tras el mal comienzo y la incapacidad ante los grandes, el Barcelona se quedó sin opciones de ganar la Liga 2020-21.


title: Ronald Koeman

text: Pese a perder la liga el FC Barcelona bajo las órdenes del estratega holandés encadenó un total de 19 partidos (en liga) sin perder, 16 victorias de las cuáles 12 fueron seguidas hasta el clásico y, durante estos partidos, se mostró un Barça fuerte, valiente, bien tácticamente y con jugadores fortalecidos.


title: Ronald Koeman

text: El 3 de junio, el presidente Laporta confirmó a Koeman para la siguiente temporada tras un periodo de reflexión buscando unificar criterios en cuanto al ADN histórico del club. El 15 de agosto el FC Barcelona de Ronald Koeman arrancó oficialmente la temporada 21/22 con victoria 4-2 sobre la Real Sociedad victoria que fue reconocida como la mejor tácticamente desde la salida de Luis Enrique. El 14 de septiembre el Barcelona empezó la Champions perdiendo como local 0-3 con el Bayern Múnich. Después del duro debut europeo, reiteró la necesidad de realizar cambios en la plantilla, acción que en su periodo se volvió algo recurrente. El Barça sufrió otro varapalo tras caer 3-0 con el Benfica en Champions, Koeman tomó decisiones que detonaron a su equipo. Laporta se agarra a Koeman y Piqué asume: "Jugaríamos tres horas sin marcar un gol"


title: Ronald Koeman

text: El Barça volvió a caer 1-2 con el Real Madrid por Liga llegando a 4 partidos sin vencer en el clásico, con 4 derrotas últimas seguidas. Koeman encadenó tres derrotas consecutivas contra el Madrid como no sucedía hace 85 años para el club azulgrana, estadística estremecedora.


title: Ronald Koeman

text: Después de la derrota, la afición azulgrana en una abultada mayoría volvió a pedir la destitución de Koeman, e inclusive, aficionados en los aledaños del Camp Nou le pidieron que diera un paso al costado. El 27 de octubre de 2021, después de una derrota por 1-0 contra el Rayo Vallecano, finalmente Koeman fue despedido.


title: Ronald Koeman

text: El 6 de abril de 2022, se confirmó que Koeman volvería a dirigir a la selección neerlandesa después del Mundial de Catar 2022.


title: Gemas del Infinito

text: Las Gemas del Infinito son seis gemas que aparecen en Marvel Comics. Las seis gemas son mente, alma, espacio, poder, tiempo y realidad. En historias posteriores, cruces y otros medios, también se ha incluido una séptima gema. Las gemas han sido utilizadas por varios personajes en el Universo Marvel.


title: Gemas del Infinito

text: Estas gemas tienen consciencia propia y hubo un tiempo en el que pudieron usarse al unísono para hacer a su portador omnipotente y con control absoluto sobre todo el universo. En la continuidad actual, el Tribunal Viviente dictaminó que el uso simultáneo de las gemas era demasiado peligroso para la supervivencia del universo, anulando esa posibilidad.


title: Gemas del Infinito

text: Las gemas desempeñan un papel prominente en las primeras tres fases del universo cinematográfico de Marvel, donde se las conoce como las Gemas del Infinito.


title: Gemas del Infinito

text: La primera gema fue la que apareció en la frente de Adam Warlock, se trataba de la gema del alma y le fue otorgada por el Alto Evolucionador para que derrotase al Hombre Bestia.


title: Gemas del Infinito

text: Más tarde, Thanos, con la intención a apagar la mitad de las estrellas, y frustrado por el desamor de La Muerte, fue el primero en utilizar las seis gemas del infinito al mismo tiempo. Finalmente, fue detenido por los Vengadores, Adam Warlock y el Capitán Marvel.


title: Gemas del Infinito

text: Después, los Eternos fueron las segundas entidades en utilizar las gemas al unísono. Conectaron las seis gemas a un dispositivo, para absorber la energía de la vida de Galactus y transferirlo a un planeta estéril, dándole vida. Sin embargo, su heraldo, Silver Surfer interfirió y destruyó la máquina, y las gemas se perdieron por un agujero negro.


title: Gemas del Infinito

text: En ese momento, la gemas dieron a la editorial la oportunidad de establecer varios arcos, produciendo así varias sagas:


title: Gemas del Infinito

text: Es la Gema más famosa de todas. Es llevada en la frente por Adam Warlock, cuando el Gran Evolucionador se la implanta. En el reparto, la gema se la queda Warlock. Sus poderes son la capacidad de absorber las almas de seres vivos o muertos. Estas almas, residen dentro de la gema, donde hay un paraíso. Lo único malo es que la gema se intenta adueñar de la personalidad del que usa la gema y puede convertirse en malvado si las almas que el portador absorbe son malvadas.


title: Gemas del Infinito

text: Puede usar las habilidades de las almas atrapadas, además de controlar y manipular las almas de los seres tanto vivos como muertos.


title: Gemas del Infinito

text: Gran Evolucionador, Visión, El Intermediario, Adam Warlock, Thanos de Titán, Magus, y por último Galactus


title: Gemas del Infinito

text: Dentro de la Gema del Alma, existe una dimensión de bolsillo. Esta dimensión es un lugar paradisíaco, con verdes praderas y cielo azul. Aquí van las almas de los que son absorbidos encuentran un reposo. Si la Gema del Alma absorbe un alma malvada, esta se adapta y se vuelve benévola, a cambio de que el portador de la gema, si es benévolo,se volverá malévolo. Corrompiendo al portador.


title: Gemas del Infinito

text: Solamente han escapado de la dimensión de bolsillo Adam Warlock, Gamora y Pip el Troll durante el Guantelete del Infinito, al sentir el peligro. Aquí Adam creó una sociedad, donde él era el líder espiritual.


title: Gemas del Infinito

text: La única persona no alma que está es el Magus, ya que es una parte de Warlock y no un alma en sí. No es oído ni visto por las demás almas, así que entró en una profunda depresión.


title: Gemas del Infinito

text: Esto dota al portador de viajar a través del espacio, pero no del tiempo, por lo que es necesaria la Gema-Tiempo para hacer viajes espacio-temporales. La gema permite además que el portador viaje a través del espacio con un objeto o persona en contacto con él.


title: Gemas del Infinito

text: Un efecto extraño es que Pip el Troll, el Guardián del Infinito designado a guardarla, al no tenerla siguió guardando ese poder, pudiendo viajar a través del espacio, llevar a alguien y obtuvo la capacidad de viajar a un sitio en el que hubiera estado su acompañante con que este solo lo recuerde.


title: Gemas del Infinito

text: El Corredor, Thanos, Nebula, Adam Warlock, Rune, Pip el Troll, Magus, Loki, Galactus y los Illuminatis (Rayo Negro).


title: Gemas del Infinito

text: La Gema de la Mente tiene el poder para aumentar hasta límites insospechados las capacidades psíquicas, pudiendo lanzar grandes ataques o rayos psíquicos o leer mentes sin apenas defensas psíquicas o aumentar las propias. Además, todo lo que piensan los habitantes del universo lo puede escuchar el portador de la gema. Esta gema le fue dada a Dragón Lunar, dadas sus facultades psíquicas.


title: Gemas del Infinito

text: El Gran Maestro, Thanos, Nébula, Adam Warlock, Dragón Lunar, Magus, Galactus y los Illuminati (Charles Xavier).


title: Gemas del Infinito

text: La Gema de la Realidad es la gema más poderosa y la más peligrosa si se usa incorrectamente. Esta gema tiene el poder de moldear la realidad, concediendo deseos materiales, yendo en contra de las leyes físicas. La gema fue dada por Adam Warlock en secreto a Thanos de Titán, haciendo cierto el rumor de que existía un guardián secreto. Además, esta gema fue duplicada para engañar a Magus al obtener el Guantelete del Infinito..


title: Gemas del Infinito

text: El Coleccionista, Thanos, Nebula, Adam Warlock, Rune, Magus, Loki, Galactus y los Illuminati (Iron Man).


title: Gemas del Infinito

text: La Gema del Tiempo puede dar a su portador la habilidad de controlar el tiempo. Esto da lugar a la creación de portales temporales por los que pueden entrar personas y perderse en el tiempo, puede retroceder o adelantar el tiempo o repeler algunos ataques, tanto físicos volviendo atrás en el tiempo y evitándolos como temporales, como un intento de perderte en el tiempo, como intentó Cronos contra Thanos en el Guantelete del Infinito, aunque esta solo hace viajar en el tiempo y es necesaria la Gema-Espacio para hacer viajes espacio-temporales.


title: Gemas del Infinito

text: El Jardinero, Thanos, Nebula, Adam Warlock, Rune, Gamora, Viuda Negra, Magus, Loki, Galactus, Dr. Strange, y los Illuminati (Mr. Fantástico).


title: Gemas del Infinito

text: La Gema del Poder es una gema que da a su portador la capacidad de poseer cualquier habilidad sobrehumana, aumentar su resistencia y fuerza física y de controlar mucha energía y lanzarla como rayos o ráfagas.


title: Gemas del Infinito

text: Esta gema le fue dada a Drax, que se la tragó y para volver a crear el guantelete solo la escupió cuando Gamora le dio una certera patada en el estómago.


title: Gemas del Infinito

text: El Campeón del Universo, Thanos, Nébula, Adam Warlock, Rune, Drax el Destructor, Loki, Titania, Galactus y los Illuminati (Namor).


title: Gemas del Infinito

text: Esta séptima gema, de poder desconocido, conocida como la del Ego, tiene la conciencia del Némesis. Permite a las demás obrar independientemente por lo que se reencarnaron en un ser llamado Némesis que destruyó y recreó el universo como una amalgama de realidades alternativas. Esta séptima y última gema es de color blanco, parece contener la conciencia del antiguo ser todopoderoso. Esta gema da a las otras 6 gemas la capacidad de poder actuar independientemente, y seguir con su cometido original, crear universos. Esta última se perdió tras el conflicto de los Vengadores con Ultraforce.


title: Gemas del Infinito

text: En el universo de "Marvel Super Hero Squad" y los medios relacionados, existe una séptima "Gema de Ritmo". La adquisición de Gemas Infinitas es el foco principal de la segunda temporada de "The Super Hero Squad Show," así como el "Marvel Super Hero Squad: el" videojuego "Infinity Gauntlet". La gema del ritmo se reveló para ser una estratagema hecha por Loki.


title: Gemas del Infinito

text: Las Gemas del Infinito son significativas en el Universo cinematográfico de Marvel, desempeñando papeles importantes en varias películas. El director James Gunn creó la historia de fondo para las Gemas. En la película "Guardianes de la Galaxia", donde el Coleccionista explica que son seis singularidades que existían antes del Big Bang, que se comprimieron en gemas después de que el universo comenzó y se dispersaron por todo el cosmos.En la película "", Wong y el Doctor Strange explican esto a Tony Stark que cada gema encarna y controla un aspecto esencial de la existencia.


title: Gemas del Infinito

text: En la película "", Los Vengadores buscan las gemas, viajando por el tiempo, para deshacer el "chasquido" de Thanos.


title: Gemas del Infinito

text: Durante la Comic-Con de San Diego de 2010, Marvel presentó el Guantelete del Infinito en el piso de exhibición. El Guantelete del Infinito aparece brevemente en la película "Thor", en la bóveda de Odín.En la escena post-créditos de "", Thanos es visto llevando el guante al obtenerlo. Durante "", Hela dice que el guantelete de la bóveda de Odín es falso. Más tarde, en "", se conoce que Eitri construyó el Guantelete, cuando Thanos forzó sus servicios antes de paralizar sus manos para evitar que creara otra cosa.En "", después de que Thanos destruya las Gemas, los Vengadores crean un nuevo guante y reúnen las Gemas del Infinito que se obtienen al viajar en el tiempo para deshacer las acciones de Thanos en "Infinity War" y destruirlo a él y a su ejército.


title: Crimen de guerra

text: Un crimen de guerra es una violación de las protecciones establecidas por las leyes y las costumbres de la guerra, integradas por las infracciones graves del Derecho Internacional Humanitario cometidas en un conflicto armado y por las violaciones del Derecho Internacional. El término se define en gran medida en el Derecho internacional, incluyendo la convención de Ginebra. Los malos tratos a prisioneros de guerra, civiles y los genocidios son considerados crímenes de guerra.


title: Crimen de guerra

text: El 10 de septiembre de 2019, empezó a funcionar la Corte Penal Internacional en La Haya, con el término de perseguir los crímenes de guerra cometidos después de dicha fecha. Este tribunal, establecido por el Estatuto de Roma, contempla dentro de los crímenes a perseguir en su artículo 5 a los crímenes de guerra. Dentro de la definición que el mismo Estatuto contempla, en su artículo 8, se señalan entre ellos:


title: Crimen de guerra

text: Los primeros jefes de Estado o gobierno acusados de crímenes de guerra fueron el ex primer ministro japonés Hideki Tōjō (en 1946, dentro de los Juicios de Tokio) y el expresidente yugoslavo Slobodan Milošević (en 2002 por orden del Tribunal Penal Internacional para la ex Yugoslavia).


title: Crimen de guerra

text: En 1474, el primer juicio por un crimen de guerra fue el de Peter von Hagenbach, realizado por un tribunal ad hoc del Sacro Imperio Romano, por su responsabilidad de mando por las acciones de sus soldados, ya que "se consideraba que él, como caballero, tenía el deber de impedir" el comportamiento criminal de una fuerza militar. A pesar de haber argumentado que había obedecido órdenes superiores, von Hagenbach fue condenado a muerte, y decapitado.


title: Crimen de guerra

text: Las Convenciones de La Haya fueron tratados internacionales negociados en la Primera y Segunda Conferencias de Paz en La Haya, Países Bajos, en 1899 y 1907, respectivamente, y fueron, junto con las Convenciones de Ginebra, de las primeras declaraciones formales de las leyes de la guerra y de los crímenes de guerra en el naciente cuerpo de derecho internacional secular.


title: Crimen de guerra

text: Los Convenciones de Ginebra son cuatro tratados relacionados entre sí, adoptados y ampliados continuamente desde 1864 hasta 1949, que representan una base jurídica y un marco para la conducción de la guerra según el derecho internacional. En la actualidad, todos los Estados miembros de las Naciones Unidas han ratificado las Convenciones, que son universalmente aceptadas como derecho internacional consuetudinario, aplicable a todas las situaciones de conflicto armado en el mundo. Sin embargo, los Protocolos Adicionales a las Convenciones de Ginebra, adoptados en 1977, que contienen las protecciones más pertinentes, detalladas y completas del derecho internacional humanitario para las personas y los objetos en las guerras modernas, aún no han sido ratificados por varios Estados que participan continuamente en conflictos armados, a saber, Estados Unidos, Israel, India, Pakistán, Irak e Irán, entre otros. En consecuencia, los Estados conservan diferentes códigos y valores sobre la conducta en tiempos de guerra. Algunos signatarios han violado sistemáticamente los Convenciones de Ginebra de una manera que utiliza las ambigüedades de la ley o las maniobras políticas para eludir las formalidades y los principios de las leyes.


title: Crimen de guerra

text: En 1977 se adoptaron dos Protocolos Adicionales y el tercero se añadió en 2005, completando y actualizando las Convenciones de Ginebra:


title: Crimen de guerra

text: Justo después de la Primera Guerra Mundial, los gobiernos del mundo empezaron a intentar crear un código sistemático para definir los Crímenes de Guerra. Su primer esbozo de ley fue ""Instrucciones para el Gobierno de los Ejércitos de los Estados Unidos en el Campo"" -también conocido como el "Código Lieber". Un pequeño número de militares alemanes de la Primera Guerra Mundial fueron juzgados en 1921 por el Tribunal Supremo alemán por supuestos crímenes de guerra.


title: Crimen de guerra

text: El concepto moderno de crimen de guerra se desarrolló bajo los auspicios de los Juicios de Nuremberg basado en la definición de la Carta de Londres que se publicó el 8 de agosto de 1945. (Véase también Principios de Nuremberg.) Junto con los crímenes de guerra, la Carta también definía los crímenes contra la paz y los crímenes contra la humanidad, que a menudo se cometen durante las guerras y en concierto con los crímenes de guerra.


title: Crimen de guerra

text: También conocido como el Juicio de Tokio, el Tribunal de Crímenes de Guerra de Tokio o simplemente como el Tribunal, fue convocado el 3 de mayo de 1946 para juzgar a los líderes del Imperio de Japón por tres tipos de crímenes: "Clase A" (crímenes contra la paz), "Clase B" (crímenes de guerra) y "Clase C" (crímenes contra la humanidad), cometidos durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Crimen de guerra

text: El 1 de julio de 2002, la Corte Penal Internacional, un tribunal basado en un tratado con sede en La Haya, entró en funcionamiento para el enjuiciamiento de los crímenes de guerra cometidos a partir de esa fecha. Varios países, sobre todo Estados Unidos, China, Rusia e Israel, han criticado al tribunal. Estados Unidos sigue participando como observador. El artículo 12 del Estatuto de Roma establece la jurisdicción sobre los ciudadanos de los Estados no contratantes si son acusados de cometer crímenes en el territorio de uno de los Estados parte.


title: Crimen de guerra

text: Los crímenes de guerra se definen en el estatuto que estableció la Corte Penal Internacional, que incluye:


title: Crimen de guerra

text: Sin embargo, el tribunal sólo tiene jurisdicción sobre estos crímenes cuando son ""parte de un plan o política o como parte de una comisión a gran escala de tales crímenes"".


title: Crimen de guerra

text: Según el derecho de los conflictos armados ("LOAC" por sus siglas en inglés), la muerte de no combatientes no es necesariamente una violación; hay que tener en cuenta muchas cosas. Los civiles "no pueden" ser objeto de un ataque, pero la muerte/lesión de civiles mientras se lleva a cabo un ataque a un objetivo militar se rige por principios como el de proporcionalidad y el de necesidad militar y puede ser permisible. La necesidad militar "permite la destrucción de la vida de ... personas cuya destrucción es incidentalmente inevitable por los conflictos armados de la guerra; ... no permite la matanza de habitantes inocentes con fines de venganza o la satisfacción de un deseo de matar. La destrucción de la propiedad para ser lícita debe ser exigida imperativamente por las necesidades de la guerra".


title: Crimen de guerra

text: Por ejemplo, la realización de una operación sobre un depósito de municiones o un campo de entrenamiento terrorista no estaría prohibida porque un agricultor esté arando un campo en la zona; el agricultor no es el objeto del ataque y las operaciones se ceñirían a la proporcionalidad y la necesidad militar. En cambio, sería necesaria una ventaja militar extraordinaria para justificar una operación que entrañe riesgos de muerte o lesiones colaterales para miles de civiles. En los casos "más grises", la cuestión jurídica de si el daño incidental previsto es excesivo puede ser muy subjetiva. Por esta razón, los Estados han optado por aplicar un criterio "claramente excesivo" para determinar si se ha producido una violación penal.


title: Crimen de guerra

text: Cuando no existe una justificación para la acción militar, como por ejemplo que los civiles sean el objeto del ataque, no es necesario un análisis de proporcionalidad para concluir que el ataque es ilegal.


title: Crimen de guerra

text: En el caso de los ataques aéreos, los pilotos generalmente tienen que confiar en la información suministrada por fuentes externas (cuarteles generales, tropas de tierra) de que una posición específica es de hecho un objetivo militar. En el caso de la antigua Yugoslavia, los pilotos de la OTAN alcanzaron un objeto civil (el bombardeo de Estados Unidos a la embajada china en Belgrado) que no tenía importancia militar, pero los pilotos no tenían idea de determinarlo aparte de sus órdenes. La comisión dictaminó que "no se debe asignar a la tripulación aérea implicada en el ataque ninguna responsabilidad por el hecho de que se les diera el objetivo equivocado y que es inapropiado intentar asignar la responsabilidad penal del incidente a los altos mandos por el hecho de que se les proporcionara información errónea por parte de funcionarios de otra agencia". El informe también señala que "Gran parte del material presentado a la Fiscalía consistía en informes de que los civiles habían sido asesinados, a menudo invitando a la conclusión de que, por lo tanto, se habían cometido crímenes. Las bajas colaterales a civiles y los daños colaterales a objetos civiles pueden producirse por una variedad de razones"


title: Crimen de guerra

text: El general alemán Lothar Rendulic fue acusado de ordenar la destrucción extensiva de edificios y tierras civiles mientras se retiraba de un presunto ataque enemigo en lo que se denomina política de tierra quemada con el propósito militar de negar el uso del suelo al enemigo. Las tropas alemanas que se retiraban de la Laponia finlandesa creían que Finlandia sería ocupada por las tropas soviéticas y destruyeron muchos asentamientos mientras se retiraban a Noruega bajo el mando de Rendulic. Éste sobrestimó el riesgo percibido pero argumentó que la Convención de La Haya IV autorizaba la destrucción porque era necesaria para la guerra. Fue absuelto de esa acusación.


title: Crimen de guerra

text: Según la "regla Rendulic", las personas deben evaluar la necesidad militar de una acción basándose en la información de la que disponen en ese momento; no pueden ser juzgadas basándose en información que salga a la luz posteriormente.


title: Suricata suricatta

text: La suricata (Suricata suricatta) es una especie de mamífero carnívoro de la familia Herpestidae que habita la región del desierto de Kalahari y el Namib en África.


title: Suricata suricatta

text: La suricata es una de las mangostas más pequeñas; los machos tienen un peso promedio de 731 g y las hembras de 720 g. El cuerpo y miembros de estos animales son largos y esbeltos, con una longitud del cuerpo y la cabeza de entre 25 y 35 cm. La cola es delgada y un poco alargada, midiendo 175-250 mm. A diferencia de la mayoría de las mangostas carece de abundante pelaje.


title: Suricata suricatta

text: La cara tiene forma cónica, terminando en punta en la nariz y redondeada en la parte posterior de la cabeza. Las orejas son pequeñas y tienen forma de media luna. El color del pelaje varía geográficamente. En la región sur de su distribución, el color del pelo es más oscuro, con un tinte más claro en las regiones más áridas. Generalmente el color es gris moteado, canela o marrón con tinte plateado. La nariz es marrón. La parte ventral del cuerpo está parcialmente cubierto con pelo. Las garras de los miembros anteriores están adaptadas para escarbar y la cola es amarillo-canela con la punta de color negro. Adicionalmente, tiene parches de color negro alrededor de los ojos. Tiene bandas de color negro que atraviesan la región dorsal excepto la cabeza y la cola.


title: Suricata suricatta

text: El cráneo cuenta con órbitas grandes, no tiene cresta sagital, el [arco cigomático] es delgado y la apófisis coronoides mandibular es de mediano tamaño. La fórmula dental es 3/3 1/1 3/3 2/2 = 36. Los incisivos son ligeramente curvos; los premolares y molares tienen cúspides altas y puntiagudas.


title: Suricata suricatta

text: Es una especie diurna y de costumbres sociales. Son animales excavadores, que viven en grandes redes subterráneas con múltiples entradas. Solo las dejan durante el día. El tamaño de las colonias puede alcanzar los 40 individuos.


title: Suricata suricatta

text: La suricata es principalmente insectívora, pero también se alimenta de invertebrados pequeños, huevos y componentes vegetales. Estos buscan alimento regularmente en búsqueda de estos elementos, excavando en el suelo, la hierba, y debajo de las rocas. Su dieta está conformada por el 82 % de insectos, 7 % de arácnidos, 3 % de ciempiés, 3 % de milpies, 2 % de reptiles y 2 % de aves.


title: Suricata suricatta

text: Las suricatas habitan el extremo sur de África específicamente el occidente y sur de Namibia, suroccidente de Botsuana y norte y occidente de Sudáfrica; existe una pequeña intrusión en el extremo suroccidental de Angola. También en las áreas de baja altitud en Lesoto.


title: Suricata suricatta

text: Habitan las zonas más áridas y abiertas que cualquier otra especie de mangosta. Se les encuentra en áreas de sabana y llanuras abiertas y su distribución depende del tipo de suelo, con preferencia de suelos firmes y duros para asentarse.


title: Suricata suricatta

text: Los depredadores incluyen varias aves y mamíferos carnívoros, como halcones y águilas, principalmente el águila marcial ("Polemaetus bellicosus"), y chacales.


title: Suricata suricatta

text: La especie muestra una variedad de estrategias contra los depredadores. Estos comportamientos incluyen llamados de alarma, manteniendo el estado de alerta colocando el cuerpo en una posición erguida, búsqueda de refugio, advertencias defensivas, acoso en grupo a un depredador, autodefensa y protección a los jóvenes.


title: Suricata suricatta

text: Durante las amenazas defensivas y acoso, las suricatas aparentan ser más grandes de lo que en realidad son. Un individuo puede arquear su espalda, aparentar ser tan alto como le sea posible sobre las cuatro patas, con los pelos y cola erectos y la cabeza agachada. Al mismo tiempo, se mueve hacia adelante y hacia atrás, gruñe, silba y escupe en un intento de intimidar a su enemigo. El acoso requiere que un grupo de suricatas exhiban este comportamiento defensivo simultáneamente. Si un depredador se acerca a pesar de estas advertencias, el suricato se posa sobre su espalda con las garras y dientes visibles, protegiendo así la parte posterior del cuello.


title: Suricata suricatta

text: Para los depredadores aéreos, las suricatas van con más frecuencia a una madriguera en caso de inminencia de ataque. Es sorprendente, sin embargo, que los adultos puedan proteger a sus crías con sus propios cuerpos.


title: Suricata suricatta

text: Suricato viene del holandés «gato del lago», pero su ortografía cambió a suricate. De ahí que Buffon al describirlos por primera vez confundiera su origen y su nombre con Surinam en las primeras descripciones, aunque más tarde lo corrigió.


title: Suricata suricatta

text: Las suricatas adquirieron algo de fama entre el público angloparlante después de que David Attenborough presentara "Suricatos Unidos", un documental de la BBC sobre ellos. La suricata de ficción más conocida probablemente sea Timón, un personaje de la película "El rey león".


title: Suricata suricatta

text: También en la película "Life of Pi", adaptación de la novela de Yann Martel y dirigida por Ang Lee, se los muestra en una isla mágica flotante, bien lejos de su hábitat natural y conviviendo en medio del Océano Pacífico con el héroe de la película.


title: Suricata suricatta

text: El sistema operativo Basado en GNU/Linux Ubuntu, en su versión 10.10, ha adoptado como nombre-código Maverick Meerkat (traducido aproximadamente como "Suricata Inconformista", "Suricata Disidente") siguiendo su tradición de usar nombres de animales seguidos de un adjetivo calificativo.


title: Cary Grant

text: Cary Grant (nacido Archibald Alexander Leach, Bristol, 18 de enero de 1904 - Davenport, Iowa, 29 de noviembre de 1986) fue un actor británico-estadounidense. Llegó a ser uno de los actores de Hollywood más populares durante décadas, no solo por su atractivo físico, sino también por su elegancia, encanto y agudeza. De él se decía que actuaba bien hasta de espaldas.Trabajó con muchas grandes divas del cine de Hollywood de su época: Marlene Dietrich, Mae West, Grace Kelly, Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Sophia Loren, Joan Fontaine, Ingrid Bergman, Ginger Rogers, Doris Day, Deborah Kerr y Audrey Hepburn entre otras. El personaje de James Bond se inspira parcialmente en él. Según la lista del American Film Institute, está considerado la más importante de los primeros cien años del cine estadounidense.


title: Cary Grant

text: Grant protagonizó algunos clásicos de la comedia de enredo, como "Historias de Filadelfia" (1940) y "La fiera de mi niña" (1938), ambas junto a Katharine Hepburn, o "Arsénico por compasión" (1944). El director Alfred Hitchcock, cuyo desapego por los actores era notorio, se entusiasmó con Grant, y le contrató para actuar en cuatro de sus películas: "Sospecha" (1941; junto a Joan Fontaine), "Encadenados" (1946; con Ingrid Bergman), "Atrapa a un ladrón" (1955; con Grace Kelly) y "North by Northwest" (1959; junto a Eva Marie Saint), que se convirtieron en clásicos, al igual que otras obras del director.


title: Cary Grant

text: Aunque fue nominado dos veces para los Óscar, Grant no obtuvo el premio, si bien recibió en 1970 un premio especial de la Academia de Cine en reconocimiento a su carrera. En 1981 le fue concedido el Kennedy Center Honors en reconocimiento a su talento y contribución a las artes escénicas.


title: Cary Grant

text: Archibald Alexander Leach nació el 18 de enero de 1904 en el 15 de Hughenden Road al norte de Bristol. Era el segundo hijo de Elias James Leach (1872–1935) y Elsie Maria Leach (nombre de soltera Kingdon; 1877–1973). Su padre trabajaba como prensador de sastre en una fábrica de ropa, mientras su madre trabajaba como costurera. Su hermano mayor John William Elias Leach (1899−1900) murió de una meningitis tuberculosa un día antes de su primer aniversario. Grant se consideraba a sí mismo medio judío. Tuvo una infancia infeliz.


title: Cary Grant

text: Su madre le enseñó a cantar y bailar desde los cuatro años, y ella estaba interesada en que aprendiera a tocar el piano. De hecho, Elsie había intervenido brevemente en el cine, donde trabajó junto a Charlie Chaplin, Chester Conklin, Fatty Arbuckle, Ford Sterling, Mack Swain y Broncho Billy Anderson. El biógrafo de Grant Graham McCann afirmaba que la madre, que sufría depresión, del actor "no supo dar cariño y tampoco supo recibirlo". Otro biógrafo Geoffrey Wansell señala que su madre se culpó amargamente por la muerte del hermano de Grant, John, y nunca se recuperó de ella. Grant afirmaría que su malas experiencias con su madre afectaría posteriormente su relación con las mujeres. Es por ello, que se volcó en el alcohol y el tabaco, perjudicando la economía doméstica. Grant atribuyó su comportamiento a la sobreprotección, temiendo que ella lo perdería como lo hizo con John.


title: Cary Grant

text: Cuando Grant tenía nueve años, su padre ingresó a su madre en el Glenside Hospital, una institución mental, pero a él le dijo que su madre se había ido a hacer "unas largas vacaciones";. A raíz de esa ficción, Grant creció con un gran resentimiento por su madre, sobre todo cuando ella se fue de la familia. Cuando ella ya no estaba, Grant y su padre se trasladaron a la casa de su abuela en Bristol. Cuando Grant tenía diez años, su madre se volvió a casar y inició una nueva familia. Grant no supo la realidad de su madre hasta los 31 años; cuando su padre le confesó la verdad poco antes de su muerte. Grant hizo las gestiones para que su madre dejara la institución en junio de 1935, poco después se supiera de su paradero. La visitó en octubre de 1938 después de completar el rodaje de "Gunga Din".


title: Cary Grant

text: Desde entonces, Grant se divertía interpretando, sobre todo alguna pantomima en Navidades, cosa que divertía tremendamente a su padre. Se hizo amigo de un grupo de bailarines acrobáticos conocidos como los "The Penders" o la "Bob Pender Stage Troupe". Posteriormente aprendió a caminar sobre zancos y comenzó a viajar con ellos.


title: Cary Grant

text: En 1915, Grant ingresó en el Fairfield Grammar School de Bristol, a pesar de que su padre no podía permitirse pagar el uniforme. Se le daban bien muchas asignaturas pero era un virtuoso en los deportes y su buena apariencia y talento acrobático lo convirtieron en una figura popular. Desarrolló una reputación de travieso y con frecuencia se negaba a hacer sus deberes. Un ex compañero de clase se refirió a él como un "niño desaliñado", mientras que un viejo maestro lo recordaba como "el niño travieso que siempre hacía ruido en la última fila y nunca hacía su tarea". Por las tardes y cuando contaba con 13 años, trabajaba en los teatros y era el responsable de las luces del mago David Devant en el Bristol Empire en 1917. Durante los veranos, se ofreció como voluntario para trabajar como mensajero y guía en los muelles militares de Southampton, para escapar de la infelicidad de su vida hogareña. El tiempo que pasó en Southampton reforzó su deseo de viajar; estaba ansioso por dejar Bristol y trató de firmar como grumete de un barco, pero era demasiado joven.


title: Cary Grant

text: El 13 de marzo de 1918, cuando tenía 14 años Grant fue expulsado de Fairfield. Hay diferentes hipótesis de por qué fue expulsado, pasando por haber sido descubierto en el lavabo de las chicas o ayudar a otros dos compañeros de clase con un robo en el pueblo cercano de Almondsbury. Wansell afirma que Grant se había propuesto intencionalmente que lo expulsaran de la escuela para seguir una carrera con la compañía Pender's troupe, a la que se unió tres días después. Su padre tenía un buen trabajo en Southampton, y la expulsión de Grant hizo que las autoridades locales llamasen a su puerta con preguntas sobre por qué su hijo vivía en Bristol y no con su padre en Southampton. Así que su padre firmó conjuntamente un contrato de tres años entre Grant y Pender que estipulaba el salario semanal de Grant, junto con alojamiento y comida, lecciones de baile y otra capacitación para su profesión hasta los 18 años. También había una disposición en el contrato para aumentos salariales basados en el desempeño laboral.


title: Cary Grant

text: El Pender Troupe comenzó a hacer giras por todo el Reino Unido y Grant desarrolló la habilidad de la pantomima que hizo que ampliasen sus habilidades físicas de actuación. El grupo viajó en el RMS Olympic para seguir su gira en loso Estados Unidos el 21 de julio de 1920, cuando Gran tenía 16 años. El biógrafo Richard Schickel escribió que Douglas Fairbanks y Mary Pickford estaban a bordo en ese mismo barco en lo que era la vuelta de su luna de miel, y que Grant jugó al tejo con él. El futuro actor quedó tan impresionado con Fairbanks que se convirtió en un importante modelo a seguir. Después de llegar a Nueva York, el grupo actuó en el New York Hippodrome, que por aquel entonces era el teatro más grande del mundo con capacidad para 5.697 personas. Estuvieron actuando nueve meses, a doce funciones por semana, con la exitosa obra "Good Times".


title: Cary Grant

text: Grant entró en el circuito de los vaudevilles nacionales y empezó a hacer giras, actuando en lugares como San Luis (Misuri), Cleveland y Milwaukee, y decidió quedarse en los Estados Unidos contó otros miembros del grupo cuando el grupo volvió a Gran Bretaña. Admiró a los Hermanos Marx durante este período, y Zeppo Marx fue uno de sus primeros modelos a seguir. En julio de 1922, entró en grupo llamado "Knockabout Comedians" en el Palace Theater de Broadway. Formó parte de oro grupo ese verano llamado "The Walking Stanleys" con algunos de los antiguos miembros del Pender Troupe, y empezó en un show de variedades llamado "Better Times" en el Hippodrome hasta final de año. Mientras servía como acompañante pagado de la cantante de ópera Lucrezia Bori en una fiesta de Park Avenue, conoció a George C. Tilyou Jr., cuya familia tenía en propiedad Steeplechase Park. Conocedor de su experiencia acrobática, Tilyou lo contrató para trabajar de zancudo y atraer al público en el recién inaugurado Paseo marítimo de Coney Island, vistiendo un gran abrigo brillante y un tablero de anuncios que anunciaba el parque de diversiones.


title: Cary Grant

text: Grant empleó los siguientes dos años haciendo giras por los Estados Unidos con "The Walking Stanleys". Visitó Los Ángeles por primera vez en 1924, ciudad que le causó mucha impresión. El grupo volvió a Nueva York, donde comenzó a actuar para la National Vaudeville Artists Club en la 46 Oeste, haciendo malabares, acrobacias y bocetos cómicos, y tener un breve período como ciclista conocido como "Piernas de goma". La experiencia fue particularmente exigente, pero le dio a Grant la oportunidad de mejorar su técnica cómica y desarrollar habilidades que le beneficiaron más tarde en Hollywood.


title: Cary Grant

text: Grant se convirtió en artista principal junto a Jean Dalrymple y decidió unirse al "Jack Janis Company", con lo que siguió haciendo giras con el vaudeville. Su acento parecía haber cambiado para dejar de ser británico para empezar a abrazar el acento más de la Costa Este. La obra tuvo 72 funciones, y Grant ganó 350 dólares a la semana antes de trasladarse a Detroit y Chicago. El éxito de la obra provocó una prueba de pantalla para Grant y MacDonald realizada por Paramount Publix Pictures en Astoria Studios en Nueva York, lo que provocó que MacDonald fuera elegida junto a Maurice Chevalier en "The Love Desfile" (1929). Grant fue rechazado y se le dijo que su cuello era "demasiado grueso" y sus piernas estaban "demasiado arqueadas".


title: Cary Grant

text: Grant visitó a su hermanastro Eric en Inglaterra para volver a Nueva York para interpretar el papel de Max Grunewald en "A Wonderful Night". Fue estrenado en el Majestic Theatre el 31 de octubre de 1929, dos días antes del Crack de Wall Street, y estuvo en escena hasta febrero de 1930 con 125 actuaciones a sus espaldas. La obra recibió críticas diversas. Un crítico criticó su actuación, comparándola con una "mezcla de John Barrymore y cockney", mientras que otro anunció que había aportado un "aliento de Elfin Broadway" al papel. A Grant todavía le resultaba difícil entablar relaciones con mujeres, y comentó que "nunca parecía capaz de comunicarse completamente con ellas", incluso después de muchos años "rodeado de todo tipo de chicas atractivas" en el teatro, en la carretera y en Nueva York.


title: Cary Grant

text: En 1930, Grant hizo una gira con la producción musical "The Street Singer". En 1931, los Shuberts le invitaron a pasar el verano actuando en The Muny en San Luis (Misuri). Apareció en 12 producciones diferentes y haciendo 87 representaciones. Recibió elogios de su interpretación en los diarios locales, ganando gran reputación como galán. Sus influencias en esa época eran Gerald du Maurier, A. E. Matthews, Jack Buchanan y Ronald Squire. Grant admitió que se sintió atraído por la actuación debido a una "gran necesidad de ser querido y admirado". Fue contratado por los Shuberts a finales del verano cuando se negó a aceptar un recorte salarial debido a las dificultades financieras causadas por la Depresión. Su corta vida como parado duró poco ya que el empresario William B. Friedlander le ofreció liderar el reparto del musical "Nikki" con Fay Wray como compañera de reparto. La producción se estrenó el 29 de septiembre de 1931 en Nueva York, pero tuvo que detenerse después de 39 actuaciones por los efectos de la Gran Depresión.


title: Cary Grant

text: El papel de "Nikki" por parte de Grant fue tildado por el periodista Ed Sullivan del "The New York Daily News", como el de "ese joven que tiene un gran futuro en el mundo del cine". Esta crítica le dio paso a una prueba de cine para la


title: Cary Grant

text: La revisión condujo a otra prueba de pantalla de Paramount Publix, lo que resultó en una aparición como marinero en "Singapore Sue" (1931), un corto de diez minutos de Casey Robinson. Según McCann, Grant recitó sus líneas "sin ninguna convicción". A través de Robinson, Grant conoció a Jesse L. Lasky y B. P. Schulberg, el cofundador y el director general respectivamente de Paramount Pictures. Después de una exitosa prueba de pantalla dirigida por Marion Gering, Schulberg firmó un contrato por cinco años con el actor el 7 de diciembre de 1931, con un salario inicial de 450 dólares a la semana. Schulberg exigió que cambiara su nombre a "algo que sonara más estadounidense como Gary Cooper". Entre la actriz Fay Wray, Schulberg y el propio actor escogieron el nombre de Cary Grant.


title: Cary Grant

text: Grant estableció e hizo suyo lo que McCann llamó el "epítome del glamour masculino", y se fijó en Douglas Fairbanks como su primer modelo a seguir. McCann señala que la carrera de Grant en Hollywood despegó de inmediato porque exhibió un "encanto genuino", lo que lo hizo sobresalir entre los otros actores guapos en ese momento, lo que hizo que fuera "notablemente fácil encontrar personas que estuvieran dispuestas a apoyar su carrera embrionaria". Su largometraje de debut fue la comedia dirigida por Frank Tuttle "Esta es la noche (This Is the Nigh)" (1932), en la que interpreta a un lanzador de jabalina. Grant no le gustó el papel y amenazó con abandonar Hollywood, pero para su sorpresa la crítica alabó su interpretación.


title: Cary Grant

text: En 1932, Grant interpretó a un seductor millonario que intenta conquistar a Marlene Dietrich en "La Venus rubia (Blonde Venus)", dirigida por Josef von Sternberg. El papel de Grant es descrita por William Rothman como el "tipo distintivo de masculinidad no machista que le permitiría encarnar a un hombre capaz de ser un héroe romántico".


title: Cary Grant

text: Grant tuvo conflictos con el director durante la filmación y los dos a menudo discutían en alemán.. El arquetipo de seductor lo repitió en numerosas películas: "Tuya para siempre (Merrily We Go to Hell)" junto a Fredric March y Sylvia Sidney, "Entre la espada y la pared (Devil and the Deep)" con Tallulah Bankhead, Gary Cooper y Charles Laughton (Cooper y Grant no compartieron ninguna escena juntos), "Sábado de juerga (Hot Saturday)" junto a Nancy Carroll y Randolph Scott, y "Madame Butterfly" nuevamente con Sidney. Según su biógrafo Marc Eliott, aunque esos filmes no convirtieron a Grant en una estrella, lo hicieron lo suficientemente bien como para establecerlo como uno de los "nuevos actores de rápido crecimiento" de Hollywood".


title: Cary Grant

text: En 1933, Grant ganó popularidad al aparecer en las comedias "Lady Lou (She Done Him Wrong)" y "No soy ningún ángel (I'm No Angel)" junto a Mae West. West would later claim that she had discovered Cary Grant. Por supuesto Grant ya había rodado "La Venus rubia" el año anterior. Pauline Kael dice que Grant no parecía muy convencido de su trabajo en "She Done Him Wrong",


title: Cary Grant

text: lo que lo hacía aún más encantador. El film fue un éxito de taquilla, ganando más de dos millones de dólares en los Estados Unidos. En "I'm No Angel", el caché de Grant subió de los 450 a los 750 dólares a la semana. De hecho,una buena inversión ya que fue más exitosa que la anterior y salvó a la Paramount de la bancarrota. Vermilye la nombra como una de las mejores comedias de la década de los 30.


title: Cary Grant

text: Después de un puñado de pinchazos en taquilla, entre los que se incluyen el de "Nacida para ser mala (Born to Be Bad)" (1934) para la 20th Century Fox, el de cirujano plástico en "El templo de las hermosas (Kiss and Make-Up)" (1934), y el de un piloto ciego en "Alas en la noche (Wings in the Dark)" (1935), la prensa se hizo eco de sus problemas maritales con su primera mujer Virginia Cherrill, Por todo ello, Paramount llegó a la conclusión de que era una figura prescindible.


title: Cary Grant

text: Las perspectivas de Grant mejoraron en la segunda mitad de 1935 cuando fue cedido a RKO Pictures. El productor Pandro Berman accedió a contratarlo ante el fracaso porque "lo había visto hacer cosas que eran excelentes, y [Katharine] Hepburn también lo quería." Su primera aventura con RKO, fue el truhan cockney en "La gran aventura de Silvia (Sylvia Scarlett)" de George Cukor (1935). Esta fue la primera de las cuatro colaboraciones que hizo con Hepburn. A pesar de su desastre en taquilla, sus actuacionrs convencían a la crítica, y Grant siempre consideró que la película había sido el gran avance de su carrera. Cuando su contrato con Paramount acabó en 1936 con el rodaje de "Cásate conmigo... si puedes (Wedding Present)", Grant decidió no renovar con ningún otro gran estudio y trabajar por libre, convirtiéndose en el primer gran actor de Hollywood en hacer algo así. Su primer trabajo como freelance sería "La maravillosa aventura de Ernest Bliss (The Amazing Quest of Ernest Bliss)" (1936), rodada en Inglaterra. El film fue un bombazo en taquilla y llevó a Grant a reconsiderar su decisión. La buena crítica y el éxito en taquilla siguió con "Suzy" un año después junto a Jean Harlow y Franchot Tone. Esto le llevó a firmar contratos conjuntos con RKO y Columbia Pictures, lo que le permitió elegir las historias que consideraba adecuadas para su estilo de actuación. Su contrato con Columbia lo vinculaba a cuatro películas en los siguientes dos años, le daba unos beneficios de 50,000 dólares por la primeras dos películas y 75,000 por las dos siguientes.


title: Cary Grant

text: En 1937, Grant comenzó a trabajar en su primer film bajo el contrato de Columbia Pictures, "Preludio de amor (When You're in Love)", encarnado a un artista rico que corteja a una cantante de ópera (Grace Moore). Su interpretación recibió elogios de la crítica como la de with Mae Tinee del "The Chicago Daily Tribune" afirmando que era "lo mejor que el actor había hecho en mucho tiempo". Después del segundo fracaso con la RKO "El ídolo de Nueva York (The Toast of New York)", Grant fue contratado por el estudio de Hal Roach para hacer "Una pareja invisible (Topper)", una screwball comedy ditribuido por la MGM. Grant interpretó a la mitad de una pareja casada adinerada y libre con Constance Bennett, que causan estragos en el mundo como fantasmas después de morir en un accidente automovilístico. "Topper" se convirtió en una de las películas más populares del año y con críticas elogiosas como las de "Variety" que afirmabam que tanto Grant como Bennett "hacen su trabajo con gran habilidad". Vermilye dijo que el éxito de la película provocó como "trampolín lógico" para Grant para encabezar el reparto de "La pícara puritana (The Awful Truth)" ese mismo año, en el que es el primer film que rueda junto a Irene Dunne y Ralph Bellamy. Aunque el director Leo McCarey manifestó ampliamente que no le gustaba Grant, que se había burlado del director al representar sus gestos en la película, reconoció el talento cómico y le animó a que improvisara sus líneas y aprovechar sus habilidades desarrolladas en el vodevil. El film volvió a ser otro éxito y puso a Grant entre los primeros puestos del estrellato de Hollywood, estableciendo una personalidad en la pantalla como un sofisticado protagonista en comedias disparatadas.


title: Cary Grant

text: "The Awful Truth" comenzó lo que el crítico de cine Benjamin Schwarz de "The Atlantic" posteriormente dijo "


title: Cary Grant

text: la carrera más espectacular de un actor en películas estadounidenses" para Grant. En 1938, volvió a compartir con Katharine Hepburn el liderazgo en la screwball comedy "La fiera de mi niña (Bringing Up Baby)", con un leopardo y frecuentes disputas y justas verbales entre Grant y Hepburn. Al principio, Grant no sabía como encarar el personaje pero habló con el director Howard Hawks y le aconsejó que pensara en Harold Lloyd. A Grant se le dio más libertad en las escenas cómicas, la edición de la película y los consejos hacia Hepburn en el arte de la comedia. A pesar de suponer unas pérdidas de 350,000 dólares para RKO, el film convenció a los críticos. Apareció nuevamente con Hepburn en la comedia romántica "Vivir para gozar (Holiday)" ese mismo año. Una película que tampoco funcionó, lo que llevó a Hepburn a ser considerada "veneno para la taquilla".


title: Cary Grant

text: A pesar de esos fracasos comerciales, Grant era uno de los actores más populares y tenía una gran oferta de papeles. Según Vermilye, en 1939, Grant probó papeles más dramáticos, pero con toques cómicos. Así, encarnó al sargento británico en la película de aventuras George Stevens "Gunga Din", rodada en la estación militar en la India. Los papeles dramáticos siguieron con el de piloto que acompaña a Jean Arthur y Rita Hayworth en el proyecto de Howard Hawks' "Sólo los ángeles tienen alas (Only Angels Have Wings)", y el del rico terratnienete en "Dos mujeres y un amor (In Name Only)".


title: Cary Grant

text: En 1940, Grant siguió trabajando con Hawks al interpretar a un insensible editor de periódico que se entera de que su ex esposa y ex periodista, interpretada por Rosalind Russell, se casará con un comercial de seguros Ralph Bellamy en "Luna nueva (His Girl Friday)". En el film, se vio un gran química y una gran agilidad en las réplicas de Grant y Russell. Grant volvió con Irene Dunne en "Mi esposa favorita (My Favorite Wife)", una comedia "de primer orden" según la revista "Life", que la convirtió en la segunda película más comercial del año para la RKO, con un beneficio de 505,000 dólares. Después de trabajar en "The Howards of Virginia", en el que McCann considera que fue una de las peores interpretaciones de Grant, su último film del año fue aclamado por la crítica cuando trabajó en "Historias de Philadelphia (The Philadelphia Story)", en el que encarna al exmarido de Hepburn. Grant sintió que su actuación fue tan sólida que se sintió amargamente decepcionado por no haber recibido una nominación al Oscar, especialmente porque sus coprotagonistas principales, Hepburn y James Stewart, las recibieron, y Stewart lo ganó como Mejor Actor. Grant bromeó al respecto al decir "Tendría que ennegrecerme los dientes antes de que la Academia me tome en serio". El historiador de cine David Thomson escribió que "el hombre equivocado obtuvo el Oscar" por 'The Philadelphia Story' y que "Grant obtuvo mejores actuaciones de Hepburn que las que su compañero Spencer Tracy logró." El Óscar de Stewart "se consideró una disculpa chapada en oro por haber sido despojado del premio" por el año anterior "Mr. Smith Goes to Washington". Grant tampoco había sido nominado por "His Girl Friday" ese mismo año y es considerado como "uno de los grandes pecados por omisión" de los Oscars. Por otro lado, donó todo su salario en esta película al Gobierno de Gran Bretaña para los esfuerzos de la guerra.


title: Cary Grant

text: Al año siguiente, Grant consiguió su primera nominación a los Oscar por "Serenata nostálgica"—su primera nominación a la academia. Wansell dice que Grant encontró que la película era una experiencia emocional, porque él y su futura esposa Barbara Hutton habían comenzado a hablar sobre tener sus propios hijos. Después de 1940, protagonizó su primer thriller romántico de carácter psicológico "Sospecha (Suspicion)", la primera de las cuatro colaboraciones que Grant hizo con el director Alfred Hitchcock. Grant no quería trabajar con Joan Fontaine, a la que consideraba temperamental y poco profesional. El crítico Bosley Crowther de "The New York Times" consideró que Grant estaba "provocadoramente irresponsable, juvenilmente alegre y también extrañamente misterioso, como lo exige el papel". Hitchcock estuvo en desacuerdo con el final feliz de la película (con la esposa descubriendo que su esposo es inocente en lugar de que sea culpable y ella lo deja matarla con un vaso de leche envenenada). E director dijo que ese final era "un completo error por hacer esa historia con Cary Grant. A menos que tenga un final cínico, hace que la historia sea demasiado simple". Geoff Andrew de "Time Out" cree que "Suspicion" sirvió como "ejemplo supremo de la capacidad de Grant para ser simultáneamente encantador y siniestro".


title: Cary Grant

text: En 1942, Grant participó en una gira de tres semanas por los Estados Unidos como parte de los famosos que recaudaban dinero para la guerra y se fotografió visitando soldados en el hospital. Apareció en varias funciones propias durante estos espectáculos y, a menudo, interpretó junto a Bert Lahr. En mayo de 1942, cuando tenía 38 años, participó en el corto propagandístico "Road to Victory", en el que comparte pantalla con Bing Crosby, Frank Sinatra y Charles Ruggles. En el cine, Grant encarnó a Leopold Dilg, un convicto a la fuga en "El asunto del día (The Talk of the Town)" (1942), que escapa después de ser condenado injustamente por incendio provocado y asesinato. Crowther elogió el guion y señaló que Grant interpretó a Dilg con una "casualidad que es un poco inquietante". Después de encarnar a un corresponsal en la comedia "Hubo una luna de miel (Once Upon a Honeymoon)" junto a Ginger Rogers y Walter Slezak, y donde fue elogiado por sus escenas con Rogers, encabezó el reparto en "Mr. Lucky" el siguiente año, interpretando a un jugador en un casino situado en un barco. A este le siguió el éxito de la comedia bélica situada en un submarino titulado "Destinoː Tokio (Destination Tokyo)" (1943) en un rodaje que duró seis semanas de septiembre a octubre de 1942 y que le dejó completamente exhausto.


title: Cary Grant

text: En 1944, Grant protagonizó junto a Priscilla Lane, Raymond Massey and Peter Lorre, la comedia negra de Frank Capra "Arsénico por compasión (Arsenic and Old Lace )", donde interpreta a Mortimer Brewster, que pertenece a una extraña familia que incluye dos tías asesinas y un tío que dice ser el presidente Teddy Roosevelt. Grant escogió este papel que anteriormente se el había ofrecido a Bob Hope, que lo rechazó debido a conflictos de horario. Grant encontró difícil lidiar con un tema tan macabro de la película y siempre creyó que era la peor actuación de su carrera. Tal como hizo con "The Philadelphia Story", donó todo el salario ganado en esta película para los esfuerzos de la guerra, en esta ocasión al Gobierno de los Estados Unidos.


title: Cary Grant

text: Ese año recibió su segunda nominación a los Óscar por su papel en la película de Clifford Odets "Un corazón en peligro (None but the Lonely Heart)", ambientada en Londres durante la depresión. A finales de 1944, trabajó en el serial radiofónico de la CBS "Suspense", interpretando a un personaje atormentado que descubre histéricamente que su amnesia ha afectado el orden masculino en la sociedad en "The Black Curtain".


title: Cary Grant

text: Después de hacer una breve aparición junto a Claudette Colbert en "Without Reservations" (1946), Grant encarnó a Cole Porter en el musical "Noche y día (Night and Day)" (1946). La producción fue problemática, con escenas que requirieron múltiples rodajes, frustrando a todo el equipo. La siguiente aparición de Grant fue junto a Ingrid Bergman y Claude Rains en la nueva producción de Hitchcock "Encadenados (Notorious)" (1946), interpretando a un agente de gobierno que recluta a la hija de un espía convicto nazi (Bergman) para infiltrarse en una organización nazi situada en Brasil después de la Segunda Guerra Mundial. Durante el transcurso de la película, los personajes de Grant y Bergman se enamoran y comparten uno de los besos más largos de la historia del cine, de unos dos minutos y medio. Wansell señala cómo la actuación de Grant "subrayó cuánto habían madurado sus cualidades únicas como actor de pantalla en los años transcurridos desde "La pícara puritana"".


title: Cary Grant

text: En 1947, Grant se mete en el papel de un artista que se ve envuelto que se ve envuelto en un caso judicial cuando se le acusa de agresión en la comedia "El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer)" junto a Myrna Loy y Shirley Temple. El film fue elogiado por los críticos, que admiraron las cualidades de la comedia de slapstick del actor y su química con Loy, y también fue un éxito de taquilla. A finales de ese año apareció junto a David Niven y Loretta Young en la comedia "La mujer del obispo (The Bishop's Wife)", interpretando a un ángel que es enviado a la tierra para enderezar la relación entre el obispo (Niven) y su mujer (Loretta Young). El film volvió a tener un a gran aceptación entre el público y optó a cinco Premios Óscar. La revista "Life" la valoró como una película "inteligentemente escrita y competentemente interpretada".


title: Cary Grant

text: Al siguiente año, Grant interpreta al neurótico Jim Blandings, en la comedia "Los Blanding ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House)", nuevamente con Loy. Aunque el film causó pérdidas para RKO, Philip T. Hartung de "Commonweal" cree que el papel de Grant como el "frustrado publicista" fue una de su smejores actuaciones. En "En busca de marido (Every Girl Should Be Married)", su siguiente comedia, apareció con Betsy Drake y Franchot Tone, interpretando a un soltero que es atrapado que está atrapado en el matrimonio por el carácter intrigante de Drake. Acabó el año como lacuarta estrella más popular en la taquilla de los Estados Unidos. En 1949, Grant lideró el reparto junto a Ann Sheridan de la comedia "La novia era él (I Was a Male War Bride)" en la que aparece en casi todas las escenas vestido como mujer. Durante ese rodaje contrajo la hepatitis y perdió peso, cosa que afectó a su participación en la película. El film, basada en la autobiografía del partisano belga Roger Charlier, demostró ser un éxito, convirtiéndose en la película más taquillera de 20th Century Fox ese año con más de 4.5 millones de dólares en ingresos y siendo comparada con las comedias locas de Hawks de finales de la década de los 30. Es por ello, que se convirtió en una de las estrellas mejor pagadas de Hollywood, cobrando 300,000 dólares por película.


title: Cary Grant

text: El inicio de la década de los 50, marcó el inicio del declive de la carrera de Grant. Sus papeles como un destacado cirujano cerebral que se ve atrapado en medio de una amarga revolución en un país latinoamericano en "Crisis", y como profesor de la facultad de medicina y director de orquesta en "Murmullos de la ciudad (People Will Talk)" no fueron bien recibidas. Grant se había cansado de ser Cary Grant después de veinte años, de ser exitoso, rico y popular, y comentó: "Jugar a ti mismo, tu "verdadero" yo, es la cosa más difícil del mundo". En 1952, Grant protagonizó la comedia "Hogar, dulce hogar (Room for One More)", encarnado a un ingeniero que junto a su mujer (Betsy Drake) adoptan dos niños de un orfanato. Volvió a coincidir con Howard Hawks en la comedia "Me siento rejuvenecer (Monkey Business)", junto a Ginger Rogers y Marilyn Monroe. Aunque los críticos de "Motion Picture Herald" escribieron efusivamente que Grant había dado lo mejor de su carrera con una "actuación ágil y extraordinaria", que fue igualada por Rogers, no tuvo éxito en taquilla. Grant tenía la esperanza de que la comedia romántica "La mujer soñada (Dream Wife)" junto a Deborah Kerr podía salvar su carrera. De hecho, se le ofreció liderar la nueva versión de "Ha nacido una estrella (A Star is Born)" pero se decidió por este proyecto. Pero lo cierto es que fue un fracaso crítico y financiero tras su lanzamiento en julio de 1953 y eso provocó que Grant se retirara durante un tiempo de las pantallas.


title: Cary Grant

text: En 1955, Grant aceptó trabajar junto a Grace Kelly en "Atrapa a un ladrón (To Catch a Thief)", interpretando a un ladrón retirado llamado John Robie, de apodo "El Gato", que vive en la Riviera francesa. Grant y Kelly trabajaron de manera maravillosa y consideró que tanto ella como Hitchcock trabajarabn de unamanera muy profesional. De hecho, el actor lo recordaría como una de sus experiencias más satisfactorias de su carrera. Grant fue uno de los primeros actores independientes que negociaba directamente con los estudios, que casi le daba el control competo en todos los aspectos del contrato. Decidía en qué películas iba a aparecer, a menudo tenía una elección personal de directores y coprotagonistas, y a veces negociaba una parte de los ingresos brutos, algo poco común en ese momento. Grant recibió más de 700,000 dólares por los beneficios de "To Catch a Thief", aunque Hitchcock recibiría menos de 50,000 por dirigirla y producirla. Aunque las críticas fueron variadas, Grant fue elogiado por su interpretación, calificándola de suave y atractiva.


title: Cary Grant

text: En 1957, Grant encabezó el reparto junto a Deborah Kerr en el romance "Tú y yo (An Affair to Remember)", interpretando a un playboy internacional que se convierte en el objeto de sus afectos. Schickel ve la película como una de las películas románticas definitivas de la época, pero comenta que Grant no tuvo un éxito total al tratar de reemplazar el "sentimentalismo efusivo" de la película. Ese año, Grant también apareció junto a Sophia Loren y Frank Sinatra en "Orgullo y pasión (The Pride and the Passion)". En ese momenteo, mostró interés por el papel que finalmente haría William Holden en "The Bridge on the River Kwai" pero lo encontró incompatible al haberse comprometido con "The Pride and the Passion". El film se rodó en España y fue problemático, sobre todo con Frank Sinatra irritando a sus compañeros y abandonando el rodaje pocas semanas después. Aunque Grant tuvo una aventura con Loren durante el rodaje, los intentos de Grant de cortejar a Loren para que se casara con él durante la producción resultaron infructuosos, y no le gustó que la Paramount la propusiera para acompañarlo en el siguiente proyecto "Cintia (Houseboat)" (1958) como parte del contrato. La tensión sexual entre los dos fue tan grande durante la realización de "Houseboat" que a los productores les resultó casi imposible hacer. A finales de 1958, Grant volvió a coincidir con Bergman en la comedia romántica "Indiscreta (Indiscreet)", interpretando a un empresario exitoso que tiene una aventura con una actriz famosa (Bergman) mientras finge ser un hombre casado. Durante el rodaje estrechó sus lazos de amistad con la actriz. Schickel pensaba que la película era posiblemente la mejor película de comedia romántica de la época y que el propio Grant había declarado que era una de sus favoritas personales. Grant recibió su primera nominación la primera de los cinco por esta interpretación y fue la estrella más taquillera de ese año.


title: Cary Grant

text: En 1959, Grant volvió a trabajar para Hitchcock en el clásico "Con la muerte en los talones (North by Northwest)", encarnando a un ejecutivo de publicidad que se ve envbuelto en un caso de error de identidad. Como "Indiscreet", fue bien recibido en público y crítica, tanto que es considerada uno de los mejores films de la historia Weiler, escribiendo para "The New York Times", elogió la actuación de Grant, señalando que el actor "nunca estuvo más en casa que en este papel de publicista-en-el-lam" y manejó el papel "con aplomo y gracia profesionales". Grant usó uno de sus trajes más icónicos en la película que se hizo muy popular, uno de galga catorce, gris medio, sutilmente a cuadros, de lana peinada, hecho a medida en Savile Row. Grant acabó el año haciendo de capitán del submarino en la comedia "Operation Petticoat". El crítico de "Daily Variety" vio la interpretación cómica de Grant como un ejemplo clásico de cómo atraer la risa de la audiencia sin líneas, y señaló que "En esta película, la mayoría de las bromas juegan con él. Es su reacción, en blanco , sobresaltado, etc., siempre subestimado, que crea o libera el humor". El film también fue un éxito de taquilla con unos 9.5 millones de dólares de reacudación en Estados Unidos.


title: Cary Grant

text: En 1960, Grant apareció junto a Deborah Kerr, Robert Mitchum y Jean Simmons en "Página en blanco (The Grass Is Greener)", que fueron rodadas en Osterley Park y Shepperton Studios. McCann señala que a Grant le gustaba mucho "burlarse de los gustos y gestos demasiado refinados de su personaje aristocrático", aunque la película fue criticada y fue considerada como la peor desde "Dream Wife". En 1962, Grant protagonizó la comedia romántica "Suave como el visón (That Touch of Mink)", haciendo el papel del empresario Philip Shayne que se enamora de una de sus trabajadoras, Doris Day. La invita a su departamento en las Bermudas, pero su conciencia culpable comienza a apoderarse de ella. La película fue bian acogida pro la crítica, recibió algunas nominaciones a los Óscar y ganó el . Por su parte, Grant consiguió una nueva nominación de los Globos de Oro al mejor actor. Deschner coloca esta película en el segundo puesto de las películas más taquilleras del actor.


title: Cary Grant

text: Los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman originalmente pensaron en Grant para su primer James Bond en "Dr. No" (1962) pero descrtaron la idea ya que Grant estaría comprometido con un solo largometraje; por ello, los productores decidieron ir tras alguien que pudiera ser parte de una franquicia después de que James Mason solo aceptaría comprometerse con tres películas. En 1963, Grant aparecería junto a Audrey Hepburn en "Charade". Grant encontró su experiencia de trabajar con Hepburn como "maravillosa" y creía que su estrecha relación era clara en cámara, aunque según Hepburn, estuvo particularmente preocupado durante el rodaje de que lo criticaran por ser demasiado mayor para ella y lo vieran como un "ladrón de cunas". El escritor Chris Barsanti describe: "Es la coquetería astuta de la película lo que la convierte en un entretenimiento tan ingenioso. Grant y Hepburn se enfrentan como los profesionales que son". El film, bien acogida por la crítica, es mnombrado como "el mejor Hitchcock que Hitchcock nunca hizo".


title: Cary Grant

text: En 1964, Grant cambió su imagen de personaje distinguido para interpretar a un vagabundo canoso que es obligado a servir como vigía en una isla deshabitada en la comedia romántica de la Segunda Guerra Mundial "Father Goose". El film tuvo un éxito asombroso, con una recaudación de 210,000 dólares en las Navidades de 1964, superando el récord de "Charade" el año anterior. Su último film, "Apartamento para tres (Walk, Don't Run)" (1966), una comedia junto a Jim Hutton y Samantha Eggar, fue rodada en Tokyo, y está ambientado en el contexto de la escasez de viviendas de los


title: Cary Grant

text: Juegos Olímpicos de Tokio de 1964. "Newsweek" refleja: "Aunque la presencia personal de Grant es indispensable, el personaje que interpreta es casi totalmente superfluo. Quizás la inferencia a tomar es que un hombre de 50 o 60 años no tiene cabida en la comedia romántica excepto como catalizador. Si es así, la química es incorrecta para todos". Este sería la última película de la carrera Grant. Incluso, Hitchcock le pidió protagonizar "Cortina rasgada (Torn Curtain)" ese mismo año, pero su decisión era irrevocable.


title: Cary Grant

text: Grant se retiró de la pantalla en 1966 a los 62 años, cuando su hija Jennifer Grant nació, para centrarse en su educación y darle un entorno de estabilidad. Aparte de esto, se desilusionó con el cambio que hizo el cine en la década de los 60, y tampoco encontraba ningún guion que aprobara. Dijo en una ocasión: "Podría haber seguido actuando y haciendo de abuelo o de vagabundo, pero descubrí cosas más importantes en la vida". También afirmó después de haber trabajado en "Charade" que la "Edad de Oro de Hollywood había acabado". Expresó poco interés en regresar a su carrera y respondería a la sugerencia con "gran oportunidad". Hizo una breve aparición en el documental del concierto de Elvis en Las Vegas "". En la década de los 70, le regalaron los negativos de varias de sus películas y los vendió a la televisión por una suma de más de dos millones de dólares en 1975.


title: Cary Grant

text: Morecambe y Stirling argumentan que la ausencia de Grant del cine a partir de 1966 no fue a causa de que "la industria del cine le diera la espalda", sino porque se encontraba "atrapado entre una decisión tomada y la tentación de comerse un trozo de humilde pastel y volver a anunciarse al público cinéfilo". En la década de los 70, MGM quería hacer un remake de "Gran Hotel" (1932) y soñaba con contar con Grant. Hitchcock también quiso hacer una película sobre la idea de "Hamlet", con Grant liderando el reparto. Grant declaró que Warren Beatty había hecho un gran esfuerzo para que interpretara el papel del Sr. Jordan. en "El cielo puede esperar" (1978), que finalmente hizo James Mason. Morecambe y Stirling afirmaron también que Grant expresó su interés en aparecer en proyectos como "Un toque de distinción" (1973), "Veredicto final" (1982), y en una adpatación del libro de William Goldman "Adventures in the Screen Trade".


title: Cary Grant

text: A finales de los 70 y principios de los 80, Grant se empezó a preocupar por la muerte de amgios muy cercanos como Howard Hughes en 1976, Howard Hawks en 1977, Lord Mountbatten y Barbara Hutton en 1979, Alfred Hitchcock en 1980, Grace Kelly e Ingrid Bergman en 1982, y David Niven en 1983. En el funeral de Mountbatten, le dijo a un amigo: "Estoy absolutamente cagado, y soy tan malditamente viejo... Voy a renunciar todo el próximo año. Voy a acostarme en la cama... Cerraré todas las puertas, apagaré el teléfono y disfrutaré de mi vida". La muerte de Grace Kelly fue una de las más duras para él por ser tan inesperada. Ambos mantenían una excelente relación desde el rodaje de "To Catch a Thief". Grant visitó Mónaco tres o cuatro veces cada año durante su retiro, y mostró su apoyo a Kelly al unirse en la junta de la Princess Grace Foundation.


title: Cary Grant

text: En el plano financiero, fue ejecutivo de diversas empresas relacionadas con el mundo del cine. En 1980, el Los Angeles County Museum of Art hizo una retrospectiva con las 40 película de Grant. En 1982, fue con el premio de "Hombre del año" del New York Friars Club en el Hotel Waldorf-Astoria. En 1984, con 80 años, Peter Bogdanovich notó que la "serenidad" se había apoderado de él. Grant tenía buena salud hasta que tuvo un derrame cerebral leve en octubre de ese año. En los últimos años de su vida, se dedicó a viajar por el mundo y por Estados Unidos, donde realizó diversas sesiones de su programa "Una noche con Cary Grant", en las que tras la proyección de fragmentos de sus películas, respondía a las preguntas del público. Sus 36 apariciones en públicos en los últimos cuatro años, desde New Jersey a Texas, y su público iba desde cinéfilos de edad avanzada hasta estudiantes universitarios entusiastas que descubrían sus películas por primera vez. Grant admitió que estas apariciones eran "alimento para el ego", y comentó que "sé quién soy por dentro y por fuera, pero es bueno tener el exterior, al menos, corroborado".


title: Cary Grant

text: Grant se estaba preparando para una actuación en el Teatro Adler en Davenport, Iowa, en la tarde del 29 de noviembre de 1986, cuando sufrió una hemorragia cerebral (ya había sufrido previamente un ataque en octubre de 1984). Su esposa Barbara no sabía lo que estaba pasando y fue a una farmacia local para obtener una aspirina. Fue trasladado al Hospital de San Lucas en Davenport, Iowa, y después de minutes en la sala de espera, fue trasladado a cuidados intensivos. Murió a las 11:22 p.m. a la edad de 82 años, producto de las complicaciones de un derrame cerebral.


title: Cary Grant

text: La editorial de "The New York Times" escribía: "Se suponía que Cary Grant no debía morir. ... Se suponía que Cary Grant se quedaría, nuestra piedra de toque perpetua de encanto, elegancia, romance y juventud." Su cuerpo fue llevado de regreso a California, donde fue incinerado y sus cenizas esparcidas en el Océano Pacífico. No se realizó ningún funeral para él luego de su pedido, que Roderick Mann comentó que era apropiado para "el hombre privado que no quería las tonterías de un funeral". La mayor parte de sus bienes, por valor de 60 a 80 millones de dólares, fueron para su quinta esposa, Barbara Harris, y para su hija, Jennifer Grant.


title: Cary Grant

text: Stirling se refiere a Grant como "uno de los hombres de negocios más astutos que jamás haya operado en Hollywood". Su larga amistad con Howard Hughes desde la década de los 30 en adelante lo hizo un habitual de los círculos más glamorosos de Hollywood y sus lujosas fiestas. Los biógrafos Morecambe y Stirling afirman que Hughes desempeñó un papel importante en el desarrollo de los intereses comerciales de Grant, de modo que en 1939 "ya era un operador astuto con varios intereses comerciales". Scott también jugó un papel, alentando a Grant a invertir su dinero en acciones, lo que lo convirtió en un hombre rico a fines de la década de los 30. En la década de los 40, Grant y Barbara Hutton invirtieron en el desarrollo inmobiliario en Acapulco en un momento en que era poco más que un pueblo de pescadores, y junto a Richard Widmark, Roy Rogers, y Red Skelton en construir un hotel allí. Detrás de los intereses de económicos había una grna inteligencia empresarial, hasta el punto de que su amigo David Niven dijo una vez: "Antes de que las computadoras se generalizaran, Cary tenía una en su cerebro". El crítico de cine David Thomson cree que la inteligencia de Grant más allá del cine, y afirmó que "nadie más se veía tan bueno y tan inteligente al mismo tiempo".


title: Cary Grant

text: Después de que Grant se retirara de la gran pantalla, se centró en sus negocios. Aceptó el cargo directivo de la marca de cosméticos Fabergé. Esta puesto no era honoriario, como algunos habían supuesto; Grant asistió regularmente a reuniones y viajó internacionalmente para apoyarlas. Su salario (15.000 dólares al año) era modesto comparado con los millones de su carrera como actor. Tal fue la influencia de Grant en la empresa que George Barrie afirmó una vez que Grant había desempeñado un papel en el crecimiento de la empresa a ingresos anuales de alrededor de 50 millones de dólares en 1968, un crecimiento de casi el 80% desde el año inaugural en 1964. esta posición le pemitió el uso de avión privado, que le permitió a Grant poder ver a su hija y a su madre mientras trabajaba.


title: Cary Grant

text: En 1975, Grant fue un director designado de MGM. En 1980, formó parte del directorio de MGM Films y MGM Grand Hotels luego de la división de la empresa matriz. Desempeñó un papel activo en la promoción de MGM Grand Hotel en Las Vegas cuando se abrió en 1973, y continuó promocionando la ciudad en la década de los 70. Cuando Allan Warren se encontró a Grant para una sesión de fotos ese año notó lo cansado que se veía Grant, y su "aire un poco melancólico". Más tarde, Grant se unió a las juntas directivas de Hollywood Park, la Academia de Artes Mágicas (El Castillo Mágico, Hollywood, California) y Western Airlines (adquirida por Delta Air Lines en 1987).


title: Cary Grant

text: Grant se nacionalizó como estadounidense el 26 de junio de 1942, a la vez que cambió leglamente su nombre por el de "Cary Grant". En el momento de su naturalización como estadounidense, dejó su segundo nombre como "Alec" en referencia a su nombre original.


title: Cary Grant

text: Las penurias económicas que padeció en su infancia le hicieron controlar mucho el dinero que ganaba. Pese a llegar a cobrar más de tres millones de dólares por película, que lo convirtieron en el actor mejor pagado de su tiempo, Grant tuvo una merecida fama de tacaño en Hollywood. Grant tenía casas en Beverly Hills, Malibu y Palm Springs. Era elegante dentro y fuera de la pantalla, y la famosa directora de vestuario Edith Head, destacó que apreciaba su atención "meticulosa" a los detalles y consideraba que tenía el mayor sentido de la moda de todos los actores con los que había trabajado. McCann atribuyó su "mantenimiento casi obsesivo" al bronceado, que se profundizó a medida que envejecía. McCann señala que debido a que Grant provenía de un entorno de clase trabajadora y no tenía una buena educación, hizo un esfuerzo particular a lo largo de su carrera para mezclarse con la alta sociedad y absorber su conocimiento, modales y etiqueta para compensarlo y encubrirlo. Su imagen fue minuciosamente trabajada desde sus inicios en Hollywood, donde tomaba sol con frecuencia y evitaba ser fotografiado fumando, a pesar de fumar dos cajetillas al día en ese momento.


title: Cary Grant

text: Grant dejó de fumar en la década de los 50 gracias a sesiones de hipnoterapia. Supo ser consciente de la salud, manteniéndose muy delgado y atlético incluso al final de su carrera, aunque Grant admitió que "nunca torció un dedo para mantenerse en forma". que hacía "todo con moderación, excepto el amor."


title: Cary Grant

text: La hija de Grant, Jennifer, afirmó que su padre cosechó centenar de amistades durante su vida, y su casa contaba con visitas frecuentes de Frank and Barbara Sinatra, Quincy Jones, Gregory Peck y su mujer Veronique, Johnny Carson y su mujer, Kirk Kerkorian y Merv Griffin. Decía que Sinatra y su padre era amigos íntimos y que ambos tenían un resplandor similar y una "incandescencia de encanto indefinible", y estaban eternamente "en lo alto de la vida". Mientras Jennifer crecía, Grant guardbaa los juegos de la infancia y adolescencia de ella en una habitación de gran seguridad que había instalado en la casa. Jennifer atribuyó esta colección meticulosa al hecho de que los artefactos de su propia infancia habían sido destruidos durante los bombardeos alemanes de Bristol de la Segunda Guerra Mundial (un evento que también se cobró la vida de su tío, tía, prima y el esposo y nieto de la prima), y es posible que hubiera querido evitar que ella experimentase una pérdida similar.


title: Cary Grant

text: El temor a volver a ser pobre siempre le rondaba por la cabeza y llegó a recibir sesiones de psicoanálisis para evitar pesadillas relacionadas con la pobreza. Le apasionaban las carreras de caballos y las apuestas, pero nunca invertía más de un par de dólares. También hay varias fuentes que afirman que llegaba a cobrar entre 15 céntimos y un dólar por cada autógrafo que firmaba. El actor se quejaba de los impuestos que debía pagar y en todos sus matrimonios firmó contratos prenupciales.


title: Cary Grant

text: Grant comenzó a experimentar con el LSD a finales de los 50, antes de convertirse en popular. Su mujer de aquella época, Betsy Drake, mostró un gran interés en la psicoterapia y, a través de ella, Grant desarrolló un conocimiento considerable del campo de la psicoanálisis. El radiólogo Mortimer Hartman comenzó con el tratamiento con LSD a finales de los 50, y Grant era un entusiasta de que el tratamiento le hacía sentir mejor consigo mismo y deshacerse de toda su agitación interna derivada de su infancia y sus relaciones fallidas. Se calcula que tuvo un centenar de sesiones con este tratamiento. Durante mucho tiempo, Grant vio la droga de manera positiva y afirmó que era la solución después de muchos años de "buscar su paz mental", y que por primera vez en su vida estaba "verdadera, profunda y honestamente feliz". Dyan Cannon afirmó durante una audiencia judicial que era un "apóstol del LSD" y que todavía estaba tomando la droga en 1967 como parte de un remedio para salvar su relación. Grant dijo posteriormente que "tomar LSD fue una tontería total, pero yo era un patán obstinado que escondía todo tipo de capas y defensas, hipocresía y vanidad. Tuve que deshacerme de ellos y hacer borrón y cuenta nueva."


title: Cary Grant

text: Grant se casó en cinco ocasiones. Contrajo matrimonio con Virginia Cherrill el 9 de febrero de 1934, en el registro civil de Caxton Hall en Londres. Se divorciaron el 26 de marzo de 1935, acusándola ella de malos tratos. Ambos estuvieron involucrados en un divorcio polémico que fue muy seguido por la prensa, con Cherrill demandándole por 1,000 dólares a la semana por los beneficios que había ganado con la Paramount. Después de este divorcio, se comprometió con Phyllis Brooks en 1937. Planearon la boda e hicieron un viaje por Europa a mediados de 1939, visitando la villa romana de Dorothy Taylor Dentice di Frasso en Italia, pero la relación acabó a finales de ese año.


title: Cary Grant

text: Su segundo matrimonio fue con Barbara Hutton en 1942, una de las mujeres más ricas del mundo, después de una herencia de 50 millones de dólares de su abuelo


title: Cary Grant

text: Frank Winfield Woolworth. Fueron apodados como "Cash and Cary", aunque Grant rechazó cualquier acuerdo financiero en un acuerdo prenupcial para evitar que le acusaran de casarse por intereses económicos. Hasta el final de su matrimonio, vivieron en la mansión del 10615 de Bellagio Road en Bel Air. Se divorciaron en 1945, aunque mantuvieron una sólida amistad. Se comprometió con Betty Hensel en ese periodo, pero se acabó casando con Betsy Drake (coprotagonista en alguna de sus películas) el 25 de diciembre de 1949. Fue el matrimonio más extenso de su vida, durando prácticamente catorce años.


title: Cary Grant

text: Se comenta que tuvo una gran romance con Sophia Loren, uno de los más apasionados del actor en toda su vida. Ella tenía 31 años menos que él. Se conocieron en el rodaje de "Orgullo y pasión" (1957) y él todavía estaba casado con Betsy Drake mientras que ella estaba en relaciones con el productor Carlo Ponti, que también estaba casado. Cuando Sophia Loren visitó Los Angeles durante el rodaje de Tú y yo (1957), Grant la inundó con decenas de llamadas y centenares de flores. Ambos (Grant y Ponti) se separaron de sus respectivas mujeres y ambos le propusieron matrimonio y Loren se acabó decidiendo por Ponti. Grant, aún enamorado de Loren, inicialmente aceptó compartir rodaje con Loren en "Cintia" (1958) pero después de que ella se comprometiera con Ponti, Grant, con el corazón roto, quiso echarse atrás. No pudo aunque el director Melville Shavelson se aseguró de que la producción fuera fluida.


title: Cary Grant

text: Su penúltima esposa la actriz Dyan Cannon, mucho más joven que él. Se casaron el 22 de julio de 1965 en el Desert Inn de Howard Hughes en Las Vegas. Grant y Cannon se separaron en agosto de 1967.


title: Cary Grant

text: De esa relación nació su única hija, Jennifer Grant (26 de febrero de 1966); a la que a veces la apodaba como su "mejor producción". Dijo al respecto de su paternidad:


title: Cary Grant

text: Grant no quería que Jennifer trabajara en la industria cinematográfica, pero después de la muerte de su padre Jennifer se hizo actriz.


title: Cary Grant

text: El 12 de marzo de 1968, Grant estuvo envuelto en un accidente de tráfico en Queens, Nueva York, camino del Aeropuerto JFK, cuando un camión chocó contra su his limousina. Grant fue hospitalizado durante 17 días con tres costillas rotas. Su compañera, la Baronesa Gratia von Furstenberg, también salió herida del accidente. Nueve días después, Grant y Cannon se divorciaron.


title: Cary Grant

text: Grant tuvo un pequeño romance con la actriz Cynthia Bouron a finales de los 60. Coincidiendo con su Óscar Honorífico, Grant anunció que asistiría a la ceremonia de premiación para aceptar su premio, poniendo así fin a su boicot de 12 años a la ceremonia. Dos días después de este anuncio, Bouron presentó una demanda de paternidad en su contra y declaró públicamente que él era el padre de su hija de siete semanas, y se incluyó su nombre en la partida de nacimiento de la criatura. Grant la retó a hacerse un análisis de sangre y Bouron no se lo proporcionó, y el tribunal le ordenó que eliminara su nombre del certificado. Between 1973 and 1977, he dated British photojournalist Maureen Donaldson, followed by the much younger Victoria Morgan.


title: Cary Grant

text: El 11 de abril de 1981, Grant se casó con Barbara Harris, una relaciones públicas de un hotel de Gran Bretaña y que era 47 años más joven que él. Ambos se conocieron en 1976 en el Royal Lancaster Hotel de Londres donde Harris estaba trabajando estaba trabajando en ese momento y Grant asistía a una conferencia de Fabergé. Se hicieron amigos, pero no fue hasta 1979 que ella se mudó a vivir con él a California. Los amigos de Grant sintieron que ella tuvo un impacto positivo en él, y Príncipe Rainiero de Mónaco notó que Grant "nunca había sido tan feliz" como esos últimos años.


title: Cary Grant

text: Algunos, incluyendo a Hedda Hopper y el guionista Arthur Laurents han dicho que Grant era bisexual. Sobre ello corrieron rumores durante décadas. Grant presuntamente estuvo involucrado sentimentalmente con el diseñador de vestuario Orry-Kelly cuando primero se trasladó a Manhattan y luego vivió con el actor Randolph Scott durante 12 años. El crítico de moda Richard Blackwell escribió que Grant y Scott estaban "profundamente, locamente enamorados". Scotty Bowers afirmó en sus memorias, "Full Service", publicadas en 2012, que él era un amante de Grant y Scott. William McBrien, en su biografía "Cole Porter", dice que Cole Porter y Grant frecuentaron la misma casa de lujo de prostitución masculina en Harlem, manejada por Clint Moore y secretamente popular entre las celebridades gais. Sin embargo, Barbara Harris, viuda de Grant, ha puesto en disputa que existiese una relación con Scott. Cuando Chevy Chase bromeó acerca de que Grant era gay en una entrevista televisiva, Grant lo demandó por difamación; la demanda fue resuelta fuera de los tribunales. Sin embargo, la exnovia de Grant, Maureen Donaldson escribió en sus memorias de 1989, "An Affair to Remember: My Life with Cary Grant" que Grant le dijo que sus dos primeras esposas lo habían acusado de ser homosexual. En "Chaplin's Girl", una biografía de Virginia Cherrill (la primera esposa de Grant), la escritora Miranda Seymour reconoció que Grant y Scott eran sólo amigos platónicos.


title: Cary Grant

text: La hija de Grant, Jennifer Grant, negó que su padre fuera gay en su libro de memorias en 2011. La madre de Jennifer, Dyan Cannon, cuarta esposa de Grant, también negó que Grant fuera gay cuando ella estuvo promocionando sus memorias de Grant en 2012. Betsy Drake, en una entrevista durante el documental del canal American Movie Classics sobre la vida de Grant, fue citada diciendo: "Cuando estábamos casados, nosotros follábamos como conejos".


title: Cary Grant

text: McCann escribió que una de las razones por la que la carrera de Grant fue tan exitosa es que no era consciente de lo atractivo que era en la pantalla, actuando de una manera inesperada e inusual para una estrella de Hollywood de ese período. George Cukor dijo una vez de él:


title: Cary Grant

text: Jennifer Grant reconoció que su padre no confiaba en su apariencia ni era un actor de carácter, y dijo que él era todo lo contrario, interpretando al "hombre básico".


title: Cary Grant

text: El reconocimiento del atractivo de Grant fue inusualmente amplio entre hombres y mujeres. Pauline Kael comentó que los hombres querían ser él y las mujeres soñaban con salir con él. Se dio cuenta de que Grant trataba a sus coprotagonistas femeninas de manera diferente a muchos de los hombres principales en ese momento, considerándolas como sujetos con múltiples cualidades en lugar de "tratarlas como objetos sexuales". Leslie Caron dijo de él una vez que es el hombre más talentoso con el que había trabajado. David Shipman escribió que "como muchas estrellas, pertenece al público". Muchos críticos dijeron de él que tenía la capacidad de de volver una película mediocre en una buena. Philip T. Hartung del "The Commonweal" dijo en su critica de "Mr. Lucky" (1943) que, si "no fuera por la personalidad persuasiva de Cary Grant, todo se desvanecería hasta convertirse en la nada". El politólogo C. L. R. James vio que Grant era una "símbolo nuevo e importante", un nuevo estilo de británco que difiere de Leslie Howard y Ronald Colman y que representa el "libertad, gracia natural, simplicidad y franqueza que caracterizan a tipos estadounidenses tan diferentes como Jimmy Stewart y Ronald Reagan", que en última instancia simbolizó la creciente relación entre Gran Bretaña y Estados Unidos.


title: Cary Grant

text: McCann describió a Grant como el "actor que típicamente interpretaba a personajes ricos y privilegiados que nunca parecían tener la necesidad de trabajar para mantener su estilo de vida glamoroso y hedonista". Martin Stirling pensaba que Grant tenía un rango de actuación que era "mayor que cualquiera de sus contemporáneos", pero sintió que varios críticos lo subestimaron como actor. Cree que Grant siempre estuvo en su "mejor forma física y verbal en situaciones que bordeaban la farsa". Charles Champlin identificaba una paradoja en la personalidad de Grant en la pantalla, en su inusual habilidad para "mezclar pulido y caídas en escenas sucesivas". Posaba la nota en que Grant fue "refrescantemente capaz de jugar al casi tonto, el fey idiota, sin comprometer su masculinidad o rendirse al campamento por su propio bien". Wansell señala además que Grant podría, "con el arqueo de una ceja o la más mínima insinuación de una sonrisa, cuestionar su propia imagen". Stanley Donen declaró que su verdadera "magia" provenía de su atención a los detalles minuciosos y siempre parecía real, que provenía de "enormes cantidades de trabajo" en lugar de ser dada por Dios. Grant comentó de su carrera: "Supongo que, hasta cierto punto, eventualmente me convertí en los personajes que estaba interpretando. Jugué a ser alguien que quería ser hasta que me convertí en esa persona, o él se convirtió en mí". Afirmó que el verdadero Cary Grant se parecía más al pescador desaliñado y sin afeitar de "Father Goose" que al "encantador bien vestido" de "Charade".


title: Cary Grant

text: Grant solía broemar a menudo se burlaba de sí mismo con declaraciones como, "Todo el mundo quiere ser Cary Grant. Incluso yo quiero ser Cary Grant", y en un pasaje de "His Girl Friday" (1940) dice: "Escucha, el último hombre que me dijo eso fue Archie Leach, solo una semana antes de cortarse la garganta." En "Arsénico por compasión" (1944), aparece una tumba con el nombre de Archie Leach. Alfred Hitchcock pensaba que Grant era muy efectivo en personajes oscuros, con una cualidad misteriosa y peligrosa, señalando que "hay un lado aterrador de Cary que nadie puede identificar". Wansell señala que este lado más oscuro y misterioso se extendió a su vida personal, que se esforzó mucho por ocultar para conservar su imagen elegante.


title: Transferencia de calor

text: La transferencia de calor es el proceso físico de propagación del calor en distintos medios. La subdisciplina de la física que estudia estos procesos se llama a su vez termodinámica.


title: Transferencia de calor

text: El estudio de la transferencia de calor se aplica en industrias químicas en etapas como la evaporación y secado. La evaporación consiste en eliminar una gran cantidad de agua mientras que el secado consiste en eliminar una baja cantidad de agua por lo que la transferencia de calor es menor para el secado que para la evaporación. Esto ocurre porque el calor latente es el que más prepondera en las ecuaciones de transferencia de calor. La transferencia de masa también acompaña a la transferencia de calor, en las operaciones mencionadas.


title: Transferencia de calor

text: La destilación fraccionada ocurre en una torre con relleno o con platos con el objeto de aumentar el área de contacto entre el vapor y el líquido formado de manera de retirar un líquido más puro en el componente menos volátil por debajo y un líquido más volátil por encima. También en la industria de los alimentos para fabricar pastas secas y para producir bebidas alcohólicas. Los casos más sencillos de transferencia de calor son transferencia de calor transitoria y estado estacionario unidimensional.


title: Transferencia de calor

text: La Termodinámica es la ciencia que estudia la transferencia de calor. Siempre que existe un gradiente térmico en un sistema o se ponen en contacto dos sistemas a diferentes temperaturas, se transfiere energía entre ellos o las temperaturas se mantienen constantes punto a punto en el sistema. El cumplimiento del primer principio de la termodinámica y descartada la presencia de trabajo con el exterior, la variación de energía interna solo puede ser debida a calor, que es la energía en movimiento o en tránsito. El trabajo se manifiesta por el movimiento de un eje que invierte una máquina sobre el sistema o el sistema lo invierte sobre la máquina.


title: Transferencia de calor

text: Pero los parámetros solo representarán magnitudes si se dispone de un dispositivo de medición corresponden las condiciones de flujo a uno estacionario o transitorio. La termodinámica por lo tanto se ocupa de los estados de equilibrio y en función de sus diferencias de temperaturas determina la cantidad de energía transferida de un estado al otro, pero sin considerar el mecanismo de flujo de calor. Los fenómenos de transporte se encargan de estudiar los sistemas físicos en los que ocurren transferencias o transportes de propiedades considerando los mecanismos de flujo de calor y la velocidad de transferencia de calor. El alcance del análisis termodinámico es calcular los flujos de calor pero no la velocidad de transferencia de calor ni tampoco considerar los mecanismos para transmitir el calor por ello es que los fenómenos de transporte poseen un campo de estudio más amplio dado por la especialización en la ciencia.


title: Transferencia de calor

text: En general, se reconocen tres modos distintos de transferencia de calor: conducción, convección y radiación, aunque, en rigor, solo la conducción y radiación debieran considerarse formas de transmisión de calor, porque solo ellas dependen exclusivamente de un desequilibrio térmico para producirse. Para que se produzca convección, tiene que haber un transporte mecánico de masa además de una diferencia de temperatura, sin embargo, teniendo en cuenta que la convección también transfiere energía de zonas con mayor temperatura a zonas con menor temperatura, normalmente se admite el modo transferencia de calor por convección,


title: Transferencia de calor

text: Como se ha visto, no se puede impedir la transferencia de calor, pero se puede actuar sobre la velocidad en que se produce. Todos los materiales son, en mayor o menor grado, conductores del calor, su disposición para este fin se califica mediante el coeficiente de conductividad. Los materiales cuyo coeficiente de conductividad es muy bajo, se denominan aislantes. Los metales son buenos conductores de calor. En contraposición, la baja conductividad es inherente a los gases.


title: Transferencia de calor

text: Los aislantes térmicos son materiales específicamente diseñados para reducir el flujo de calor limitando la conducción, convección o ambos. En la mayoría de los casos, esto se logra atrapando un gas en el interior de pequeñas oquedades practicadas en un sólido. Sin embargo, como los gases son fluidos, el calor también se transfiere por convección en el interior de los huecos y por radiación entre sus paredes, con lo que la conductividad conseguida, ya no es una propiedad del material, sino que es el resultado de la combinación de mecanismos de flujo y se la podría denominar conductividad efectiva, la cual no solo cambia con la temperatura, sino que lo hace también con la presión y con las condiciones ambientales como la humedad.


title: Transferencia de calor

text: La conductividad de una sustancia depende de su estado y de la temperatura. Se expresa en el S.I. de unidades en formula_1


title: Transferencia de calor

text: formula_3 se llama resistencia térmica por unidad de superficie y es un coeficiente característico de los materiales aislantes, inverso de la conductancia.


title: Transferencia de calor

text: La fibra de vidrio rígida, un material aislante usado comúnmente, tiene un valor "R" de 4 por pulgada, mientras que el cemento, un buen conductor, tiene un valor de 0.08 por pulgada.


title: Transferencia de calor

text: Las barreras de radiación, son materiales que reflejan la radiación, reduciendo así el flujo de calor de fuentes de radiación térmica. Los buenos aislantes no son necesariamente buenas barreras de radiación, y viceversa. Los metales, por ejemplo, son excelentes reflectores pero muy malos aislantes.


title: Transferencia de calor

text: La efectividad de una barrera de radiación está indicado por su reflectividad, la cual es una fracción de la radiación reflejada. Un material con una alta reflectividad (en una longitud de onda) tiene una baja absortividad, y por consiguiente una baja emisividad. Un reflector ideal tiene un coeficiente de reflectividad igual a 1, lo que significa que refleja el 100% de la radiación entrante. Por otro lado, en el caso de un cuerpo negro, el cual tiene una excelente absortividad y emitividad de la radiación térmica, su coeficiente de reflectividad es casi 0. Las barreras de radiación tiene una gran aplicación en ingeniería aeroespacial; la gran mayoría de los satélites usan varias capas aislantes aluminizadas que reflejan la luz solar, lo que permite reducir la transferencia de calor y controlar la temperatura del satélite.


title: Contexto

text: El contexto (del latín: "contextus"; conocido también como contexto material y contexto abstracto o simbólico) es el conjunto de circunstancias (materiales o abstractas) que se producen alrededor de un hecho, situación o evento dado, que están fiablemente comprobadas —en los testimonios de personas de reputación comprobada por medio de la voz humana, mensaje hablado, escrito, grafías antiguas, manuscritos antiguos, en cartas, documentos, libros de historia, periódicos, internet, tv, radio, medios audiovisuales modernos u otros— y transmitidas sin distorsión a los sentidos (de la razón, vista, oído, gusto, tacto u olfato).