title: Torneo Apertura 2022 (México)

text: Disputarán el título de campeón del Torneo de Apertura 2022, los dos clubes vencedores de la fase semifinal correspondiente, reubicándolos del uno al dos, de acuerdo a su mejor posición en la tabla general de clasificación al término de la jornada 17 de cada torneo.


title: Torneo Apertura 2022 (México)

text: Para la temporada 2022-23, la entidad federativa de la República Mexicana con más equipos en la Primera División es la Ciudad de México con tres equipos. Catorce entidades estarán representados en el torneo.


title: Torneo Apertura 2022 (México)

text: A partir de la temporada 2020-21 se suspendió el ascenso y descenso entre la Liga MX y la Liga de Expansión MX, sin embargo, la tabla de cocientes es utilizada para establecer los pagos de las multas que serán destinadas para el desarrollo de los clubes del circuito de plata. De acuerdo con el artículo 24 del reglamento de competencia se repartirá el pago de $MXN 160 millones entre los tres últimos posicionados en la tabla de cocientes de la siguiente manera: 80 millones el último lugar; 47 millones el penúltimo; y 33 millones serán pagados por el antepenúltimo equipo de la tabla. El equipo que finalice en el último lugar de la tabla iniciará la siguiente temporada con un cociente de cero.


title: Dark Souls

text: Dark Souls tiene lugar en el reino ficticio de Lordran. Los jugadores toman el papel de un personaje humano no-muerto que ha sido elegido para realizar un peregrinaje para descubrir el destino de los no muertos. El argumento de Dark Souls se va contando fundamentalmente a través de descripciones de objetos del juego, y diálogos con personajes no jugables (PNJs). Los jugadores deben ir reuniendo pistas para poder entender la historia. Dark Souls se labró un gran reconocimiento por su extenuante dificultad e implacable desafío. El mundo de juego está lleno de armas, armaduras y objetos consumibles que tienen como objetivo ayudar al jugador durante su viaje.


title: Dark Souls

text: Dark Souls recibió elogios por parte de la crítica por su profundo combate, su destacada pero justa dificultad, y su mitología profundamente arraigada. En abril de 2013, FromSoftware anunció que Dark Souls había vendido 2,37 millones de copias. La versión de PC fue el segundo título más jugado de Games for Windows Live en 2012. "Dark Souls 2" fue anunciado el 7 de diciembre de 2012 y salió a la venta el 11 de marzo de 2014.


title: Dark Souls

text: Se ha anunciado el lanzamiento de "Dark Souls: Remastered", una versión remasterizada del videojuego que esta disponible a partir del 25 de mayo de 2018 para PlayStation 4, Xbox One y PC. Su lanzamiento para Nintendo Switch se realizó el 19 de octubre de 2018.


title: Dark Souls

text: Dark Souls es un RPG de acción en tercera persona, que se caracteriza por una atmósfera oscura y una dificultad muy por encima de los estándares actuales. El juego recibió excelentes críticas debido a su jugabilidad desafiante, su atmósfera absorbente, sus controles prácticos y a su innovador modo multijugador, la mayoría de estos aspectos importados de su predecesor espiritual Demon's Souls.


title: Dark Souls

text: El juego tiene lugar en los últimos días de la Edad del Fuego, la cual comenzó tras la derrota de los Dragones de Piedra que anteriormente reinaban el mundo. Durante esta época el mundo era un lugar oscuro y lúgubre habitado solamente por una raza inmortal de dragones cuya capacidad de prolongar su vida eternamente provenía de sus escamas pétreas. En esta época aparentemente no existía aún ninguna llama, por lo que el mundo era un lugar completamente oscuro, amorfo y casi desierto. Así fue hasta que de la nada y sin nada que la provocase más que un ciclo natural, surgió la primera llama, un grupo de seres descubrieron en ella cuatro grandes almas, Nito el primer ser en morir, la bruja de Izalith y sus hijas del Caos, Gwyn el señor de la ceniza y portador del alma en teoría más poderosa, y por último el furtivo pigmeo portador de el Alma oscura y que desapareció poco después de hacerse con la misma. Con el poder adquirido, Gwyn y los otros grandes señores(Nito y la bruja de Izalith) desafiaron a los dragones con la ayuda de los humanos como es revelado en Dark Souls 3 y posteriormente la ayuda de Seath, que tenía cierta envidia a sus hermanos por este carecer de escamas eternas, y gracias a todo esto fue que Gwyn ganó aquella gran guerra. Con todos estos acontecimientos empieza la historia de Dark Souls, repleta de secretos y que hasta día de hoy realmente no se ha podido dar una respuesta definitiva a la misma, más que hay muchas teorías al respecto.


title: Dark Souls

text: Los seres que lideraron esta guerra, como es relatado en la historia, son seres muy especiales, cuyas almas poseen un poder descomunal, estos son:


title: Dark Souls

text: Gwyn, Señor de la Ceniza: Líder ganador de la guerra en contra de los Dragones, es de lejos el más poderoso de todos los seres provenientes del fuego. Su apariencia es la de un humano inusualmente alto y barbudo. Es el rey del decadente mundo de "Dark souls". Sus cuatro hijos tienen también gran importancia en Lordran (Y reinos que lo suceden). y estos son: El Primogénito(También conocido posteriormente como El Rey Sin Nombre), que Gwyn exilió de Lordran, aparte de borrar cualquier rastro de el tras haber traicionado a su padre en la guerra contra los Dragones, Gwynevere, la diosa de la fertilidad, adorada por todo el reino, que abandonó el reino después de que la llama empezase a apagarse. Filianore, un regalo de Gwyn como muestra de aprecio a los humanos que posteriormente serviría como la guardiana de la ilusión de la ciudad anillada como vemos en el DLC La Ciudad Anillada (de Dark Souls 3), Gwyndolin, un hijo criado como mujer debido a su afinidad a la luna, lleva una corona que le cubre la cara que lleva grabado el signo del sol como referencia a la adoración al mismo y a su padre. Y se dice que Yorshka podría ser otra hija más de Gwyn debido a que dice ser la hermana de Gwyndolin y trata al propio Gwyn como su padre, pero debido a su aspecto y ciertas incongruencias en la historia, todavía no se ha confirmado que sea una hija del Gran Señor.


title: Dark Souls

text: Luego de un tiempo la primera llama, que le proporcionaba vida a todo Lordran, se comenzó a extinguir, originando así la maldición de los no muertos. Gwyn , decidió primero dar fragmentos de su alma diversas deidades para que en su ausencia pudieran reinar y mantener la imponente imagen de Anor Londo, con esto hecho, Gwyn se trasladó hasta ella y utilizó todo su poder para mantenerla viva, pero fracasó en su cometido y ahora se encuentra débil y trastornado en el horno de la llama original.


title: Dark Souls

text: La Bruja de Izalith: En el inicio de los tiempos (o, en algún punto muy antiguo en la historia) la bruja de Izalith reclamo una de las grandes almas, ella y sus Hijas del Caos dominaban la hechicería de fuego que se conoce como piromancia. Cuando la primera llama empezó a decaer, la bruja bajo la petición de Gwyn y de su propio ansia de saber hasta donde podía llegar su conocimiento, intentó replicar la primera llama para así cuando la original se apagase pudieran poder esta, experimento que salió terriblemente mal, deformando a la bruja y sus hijas en seres de fuego caóticos, dando así vida a todos los demonios. Fue cuando surgió aquel fuego del caos que surgió una rama peligrosa de la piromancia, que es la piromancia del caos. Ahora es un arte olvidado por muchos y solo los pirománticos del gran pantano conocen este arte.


title: Dark Souls

text: Nito, el Rey del Cementerio: Nito, según cuenta la historia, fue el primer ser de todos en ser alcanzado por la muerte, como resultado de esto el alma que reclamó para si se convirtió en un alma muy especial cuyo propósito es administrar la muerte y la enfermedad a todos los seres vivos a su debido tiempo. Nito descansa en lo más profundo de la tumba de los gigantes en las profundidades de Lordran, y su apariencia es la de un gigante esqueleto con varios esqueletos pegados a su torso y cubierto con un manto negro que según teoriza es posiblemente humanidad que se le transfirió a el mientras era dueño del rito del avivado. Se encuentra asidiado por los clones de Molinete o nigromantes que su propósito es el contrario que el Nito, es decir, devolver la vida a aquellos que murieron.


title: Dark Souls

text: Seath el Descamado: Seath es un gigantesco dragón albino sin escamas y ciego. El traicionó a sus semejantes cuando se alió con Gwyn, durante la guerra contra los Dragones Eternos. Gwyn le otorgó el título de Duque tras la victoria en la guerra y dándole a su vez como obsequio los Archivos del Duque para sus investigaciones relacionadas con la inmortalidad. Seath, ahora un no muerto gracias al cristal primigéneo que consiguió crear gracias a numerosos experimentos, y debido a todos esos experimentos y también en la búsqueda de la inmortalidad, enloqueció. Es considerado el padre de la magia hasta tal punto de que su alma perduró incontables años como sujeto de investigación y fascinación, como vemos en Dark Souls 2 en la zona de Ensenada Piedra Brillante de Tseldora.


title: Dark Souls

text: Se ha desarrollado una versión para PC del juego de rol Dark Souls, disponible hasta ahora sólo en PS3 y Xbox 360. El juego desarrollado por From Software y conocido por su extremo nivel de dificultad, ha aparecido en la portada de la revista alemana PC Action.


title: Dark Souls

text: El juego de PC fue lanzado como Dark Souls: Prepare to Die Edition que incluye el contenido descargable "Artorias of the Abyss". En él encontraremos nuevos jefes y locaciones como novedad destacada, manteniéndose el resto del juego idéntico a las versiones de consola. Su lanzamiento tuvo lugar el 24 de agosto de 2012.


title: Dark Souls

text: En 2012 la revista "Forbes" incluyó a la banda sonora de "Dark Souls" en la lista de las doce mejores "bandas sonoras" de videojuegos de todos los tiempos, en el apartado de las menciones honorables y destacando en especial la canción «Gwyn, Lord of Cinder».


title: Dark Souls

text: También ha sido reconocido como uno de los 100 mejores RPG de todos los tiempos, posicionándose en el puesto 18, según IGN.


title: Constitución Federal de los Estados Unidos Mexicanos (1857)

text: La Constitución Política de la República Mexicana de 1857 fue una constitución de ideología liberal redactada por el autor del Congreso Constituyente de 1857 durante la presidencia de Ignacio Comonfort. Fue jurada el 5 de febrero de 1857. Estableció las garantías individuales a los ciudadanos mexicanos, la libertad de expresión, la libertad de asamblea, la libertad de portar armas. Reafirmó la abolición de la esclavitud, eliminó la prisión por deudas civiles, las formas de castigo por tormento incluyendo la pena de muerte, las alcabalas y aduanas internas.


text: Ciertos artículos fueron contrarios a los intereses de la Iglesia católica, como la enseñanza laica, la supresión de fueros institucionales, y la enajenación de bienes raíces por parte de la misma. El Partido Conservador se opuso a la promulgación de la nueva Carta Magna por el Partido Liberal. A consecuencia, se inició la Guerra de Reforma, las pugnas entre liberales y conservadores se prolongaron por la Segunda Intervención francesa y por el establecimiento del Segundo Imperio Mexicano. Diez años más tarde, con la república restaurada, la Constitución tuvo vigencia en todo el territorio nacional.


text: Una vez derrocada la dictadura de Antonio López de Santa Ana en 1856, Ignacio Comonfort ocupó la presidencia por un corto período. De acuerdo a lo establecido en el Plan de Ayutla convocó al Congreso Constituyente el 16 de octubre del mismo año, con la finalidad de establecer una sede en Dolores Hidalgo


text: El Congreso se encontraba dividido entre dos facciones principales. Por un lado los "liberales moderados" que eran mayoría, su plan era restablecer la Constitución de 1824 con algunos cambios, entre ellos destacaron Mariano Arizcorreta, Marcelino Castañeda, Joaquín Cardoso y Pedro Escudero y Echánove. Por otra parte, los "liberales puros" que pretendían realizar una nueva redacción de la Carta Magna, entre ellos destacaron Ponciano Arriaga, Guillermo Prieto, Francisco Zarco, José María Mata y Santos Degollado. Las discusiones fueron acaloradas y se prolongaron a lo largo de un año.


text: El presidente Comonfort tuvo injerencia a través de sus ministros a favor de la facción moderada, pues esta era la ideología con la que él mismo simpatizaba. A pesar de la oposición del Poder Ejecutivo y de ser minoría, los "puros" lograron imponer sus propuestas. Las reformas más discutidas eran: la que prohibía la adquisición de propiedades a las corporaciones eclesiásticas, la exclusión de los eclesiásticos en puestos públicos, la abolición de los fueros eclesiástico y militar (Ley Juárez), la enseñanza laica, y la libertad de cultos.


text: Estas decisiones fundamentales le eran contrarias a los intereses de la Iglesia católica. Durante el transcurso de las sesiones del Congreso, una insurrección a favor del clero, apoyada por los "conservadores" —acérrimos rivales de los liberales— tomó fuerza en Zacapoaxtla y Puebla. El presidente Comonfort envió a las tropas federales y sometió a los rebeldes.


text: La Constitución de 1857 estaba conformada por 8 títulos y 128 artículos, fue similar a la de carta magna de 1824, implantó de nueva cuenta el federalismo y la república representativa, la cual constaba de veinticuatro estados, un territorio y el distrito federal. Apoyó la autonomía de los municipios en los que se divide posesionales, sin la justa retribución y sin su pleno consentimiento.


text: De entre los artículos más importantes –tanto por su carácter decididamente liberal como por la conflictividad que algunos de ellos generaron– cabe destacar:


text: Entre otras cosas, incluía un capítulo dedicado a las garantías individuales, y un procedimiento judicial para proteger esos derechos conocidos como amparo. También apoyaba la autonomía de los municipios, en que se dividen los estados desde un punto de vista político.


text: También la autonomía de los estados para elegir a sus gobernantes y tener su propio conjunto de leyes.


text: Al momento de la promulgación de la constitución, la nación estaba compuesta por 23 estados y 1 territorio federal. Nuevo León se fusiona con Coahuila adoptando el nombre de Estado de Nuevo León y Coahuila, además, ratificó la creación de un nuevo estado y admitió 3 de los 4 territorios como estados libres de la federación.


text: El único territorio federal fue: Baja California. El Distrito Federal podía ser denominado "Estado del Valle de México", pero solamente si los poderes de la Federación se movieran a otro sitio. El 26 de febrero de 1864, Nuevo León fue separado de Coahuila y recuperó su estatus de Estado Libre y Soberano.


text: En diciembre de 1856, el papa Pío IX se pronunció en contra de la nueva redacción, censurando la Ley Juárez y su antecedente, la Ley Lerdo: ""Se quita todo privilegio del fuero eclesiástico; establéce que nadie pueda gozar absolutamente de emolumentos que sean una carga grave para la sociedad; prohíbese a todos que puedan ligarse con alguna obligación que implique ora un contrato, ora una promesa, ora votos religiosos; admítese el libre ejercicio de todos los cultos, y se concede a todos la plena facultad de manifestar pública y abiertamente todo género de opiniones y pensamientos"". En marzo de 1857 el arzobispo Lázaro de la Garza y Ballesteros, declaró que los católicos no podían jurar la Constitución.


text: El ministro de Justicia Ezequiel Montes se entrevistó en la Santa Sede con el Cardenal Secretario de Estado. El Papa aceptó la Ley Juárez y las enajenaciones de la Ley Lerdo, pero exigió la capacidad de adquirir derechos políticos. Las negociaciones fueron interrumpidas por la renuncia del presidente Comonfort.


text: En México, el Congreso presidido por Valentín Gómez Farías y el titular del Ejecutivo Comonfort juraron la Constitución el 5 de febrero de 1857, la cual fue promulgada el 11 de marzo. A pesar de que Comonfort ganó las elecciones, y que en diciembre debería extender su mandato por un nuevo período presidencial, consideró que su popularidad estaba seriamente afectada por las reformas constitucionales en materia religiosa. En diciembre expresó su intención de dar marcha atrás a las reformas logradas por el poder Legislativo.


text: Se comenzó a gestar un golpe de Estado, el general "conservador" Félix María Zuloaga promovió a través de diversos escritos el desconocimiento de la Carta Magna. El 17 de diciembre de 1857 se proclamó el Plan de Tacubaya cuyo objetivo era abrogar la Constitución y convocar un nuevo Congreso Constituyente. Varios ministros del gabinete presidencial renunciaron, el presidente de la Suprema Corte de Justicia Benito Juárez, y el presidente del Congreso Isidoro Olvera fueron hechos prisioneros.


text: El 19 de diciembre, el presidente Comonfort se adhirió al plan diciendo: ""Acabo de cambiar mis títulos legales de presidente, por los de un miserable revolucionario"". Los estados de México, Puebla, San Luis Potosí, Tlaxcala y Veracruz se anexaron al Plan de Tacubaya. Este último estado cambió de parecer, a través de una contrarrevolución, se pasó al lado de los liberales, el acontecimiento fue un fuerte golpe estratégico para Comonfort. Zuloaga desconfió del mandatario, pues pensó que este regresaba al lado de los liberales. Sin otra alternativa, Comonfort tuvo que recurrir a los "puros", devolvió la libertad a Juárez el 11 de enero de 1858. Durante diez días el palacio de gobierno fue sitiado. Comonfort valoró la situación, decidió renunciar, con una guardia se dirigió a Veracruz, y el 7 de febrero zarpó hacia los Estados Unidos. Benito Juárez asumió la presidencia.


text: Juárez se vio obligado a trasladar el "gobierno liberal" a Guanajuato. Félix Zuloaga estableció un "gobierno conservador" en la capital, a través de la promulgación de las Cinco Leyes derogó las reformas liberales. De esta forma inició la Guerra de Reforma. Los estados de Jalisco, Guanajuato, Querétaro, Michoacán, Nuevo León, Coahuila, Tamaulipas, Colima y Veracruz apoyaron el gobierno de Benito Juárez y la Constitución de 1857. Los estados de México, Puebla, San Luis Potosí, Chihuahua, Durango, Tabasco, Tlaxcala, Chiapas, Sonora, Sinaloa, Oaxaca y Yucatán apoyaron al gobierno conservador de Zuloaga.


text: Después de que el partido liberal ganara la Guerra de Reforma (1858-1861), Juárez que estaba al mando de la presidencia y su gabinete agregaron a dicha Constitución las Leyes de Reforma que habían sido dictadas en Veracruz. Por causa de la guerra, la Constitución permaneció sin efecto en gran parte del país hasta enero de 1861, cuando los liberales regresaron a la capital. En 1862, a consecuencia de la Segunda Intervención Francesa en México y de la creación del Segundo Imperio Mexicano, la vigencia de la Constitución fue nuevamente interrumpida. En 1867 los liberales consiguieron la victoria, con la República restaurada la Constitución tuvo nuevamente vigencia en el país.


text: El 5 de febrero de 1903 en protesta contra el régimen de Porfirio Díaz un grupo de liberales colocó en el balcón de las oficinas del periódico "El hijo de El Ahuizote" un gran crespo negro en señal de luto y la leyenda "La Constitución ha muerto", haciendo referencia a la promulgada en 1857. Este acontecimiento fue un antecedente de la revolución armada de 1910, que derrocó a Díaz y terminaría con la promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos en 1917 durante el gobierno de Venustiano Carranza.


title: Demografía de Argentina

text: La población de la República Argentina, según el resultado preliminar o provisional del censo que fuese realizado el miércoles 18 de mayo de 2022, asciende a 47.327.407 habitantes.


title: Demografía de Argentina

text: Argentina es un país con baja densidad de población, muy concentrada en el aglomerado Gran Buenos Aires (38,9%), mayoritariamente urbana, un 92% al 2011 y con una gran proporción de personas mayores de 60 años (14,3%). Tiene altas tasas de esperanza de vida (77 años) y alfabetización (98,1%). Argentina es el cuarto país más poblado de América Latina, después de Colombia, México y Brasil. La República Argentina viene registrando una tasa de natalidad en descenso en los últimos años en todo su territorio ubicándose a fines de 2020 en un promedio de 2.2 hijos por mujer, la cifra más baja de la historia.


title: Demografía de Argentina

text: El país registró en los comienzos del altas tasas de crecimiento poblacional debido a los procesos de inmigración, sumados a un alto crecimiento vegetativo, que desde la década de 1960, se vio estabilizado y en continuo descenso (a excepción del decenio 1970-1980).El crecimiento total es aproximadamente el resultado de la diferencia entre la tasa bruta de natalidad y la tasa bruta de mortalidad. En el período censal 1980-1991, la tasa de crecimiento anual medio fue del 14,7 por mil (1,47%), en el decenio 1991-2001 del 10,1 por mil (1,01%) y entre 2001-2010 del 11,4 por mil (1,14%).Hacia 2011 el 92% de la población argentina vivía en ciudades, convirtiéndose en uno de los países más urbanizados del mundo. En contraste el 40% de los pueblos rurales está en riesgo de extinción.


title: Demografía de Argentina

text: Argentina registra índices sociolaborales diversificados que se acoplan a la posición y distribución territorial. La tasa de mortalidad infantil es del 8,4‰ (2020).


title: Demografía de Argentina

text: La composición de la actual población argentina está muy influida por la gran ola de inmigración, la cual brindó aportes especialmente de Europa. A esto se le suma el aporte de los nativos, asiáticos (del Cercano, Medio y Lejano Oriente) y población de África (llevados como esclavos al territorio que hoy conforma la Argentina).


title: Demografía de Argentina

text: Además, hay personas que solo poseen alguna de estas ascendencias, especialmente en el caso de los descendientes directos de asiáticos del Lejano Oriente y europeos. La Argentina es considerada como «país de inmigración» debido a las masivas corrientes migratorias que recibió a lo largo del tiempo, principalmente desde el continente europeo, destacando primordialmente a italianos, españoles, alemanes y polacos. En la actualidad, recibe inmigrantes de Asia (China y Corea del Sur) y de una gran cantidad de países sudamericanos cercanos, en especial Paraguay, Bolivia, Perú, Venezuela, Chile y Colombia.


title: Demografía de Argentina

text: A partir de mediados de los años 1960 se comienzan a registrar considerables corrientes emigratorias, que obedecen al proceso de «fuga de cerebros» con mucha pérdida de capital humano, a las persecuciones políticas que existieron hasta 1983 y a las reiteradas crisis económicas, siendo los principales destinos España, Italia, Estados Unidos y México. El censo de 2001 registró un saldo migratorio negativo en el quinquenio 1995-2000, proceso que el INDEC ha estimado que continuó durante el quinquenio 2000-2005, revirtiendo así el histórico saldo positivo del país.


title: Demografía de Argentina

text: De acuerdo con datos definitivos, la población de la República Argentina de acuerdo con el censo del 27 de octubre de 2010 que realizó el INDEC asciende a 40.117.096 habitantes, con una densidad media de 14,4 hab/km² (sin considerar la superficie de la Antártida Argentina e Islas del Atlántico Sur).


title: Demografía de Argentina

text: Como el censo de 2001 había arrojado un total de 36.260.130 habitantes, el incremento de población fue de 3.856.966 habitantes con una tasa de variación intercensal 2001-2010 del 10,6%, menor a la registrada entre los censos de 1991 y 2001 del 11,2%.


title: Demografía de Argentina

text: Debido a la evolución de las tasas de mortalidad y el flujo migratorio internacional, el índice de masculinidad muestra un constante descenso desde mediados del : de 105 varones por cada 100 mujeres a 95,9 por cada 100 para 2010. Del total de la población según el censo de 2010 arrojó un 51,3% de mujeres y un 47,6% de varones.


title: Demografía de Argentina

text: La población se encuentra repartida de forma desigual, concentrándose principalmente en el Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA) donde viven 15 millones de personas, equivalente al 35% de la población total. Siendo el AMBA una de las veinte megalópolis más poblada del mundo, y el tercer aglomerado urbano de América Latina, considerablemente detrás de Ciudad de México y São Paulo.


title: Demografía de Argentina

text: La Provincia de Buenos Aires es por mucho la más poblada del país con 17.853.428 habitantes (casi el 39% del total nacional en 2021), de los cuales aproximadamente 12 millones viven en el Gran Buenos Aires y 6 millones en el resto de la provincia. Con mucho menos población, le siguen en magnitud las provincias vecinas de Córdoba y Santa Fe más la Ciudad de Buenos Aires con poblaciones en torno a los 3,5 millones. En total, el 60% de la población está concentrada en una región integrada por las tres provincias (Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe) y la Ciudad de Buenos Aires, y en una superficie que no alcanza el 22% del total del país.


title: Demografía de Argentina

text: Luego, se encuentra con más de 1.950.000 habitantes Mendoza, con 1.550.000 habitantes Tucumán y lejos de las cifras apuntadas, rondando un millón de habitantes se encuentran Entre Ríos, Salta, Chaco, Misiones y Corrientes. Destaca en este grupo la provincia de Tucumán, con una densidad de población de 60 hab/km², superior a la de provincias más pobladas como Córdoba y Santa Fe e incluso a la media de la provincia de Buenos Aires pero explicada debida a su pequeña superficie territorial.


title: Demografía de Argentina

text: Finalmente, se encuentran el resto de provincias, con Jujuy a la cabeza en densidad de población, y disminuyendo ésta a medida que nos alejamos de la Capital Federal especialmente hacia el Sur, donde se puede afirmar que el proceso de poblamiento prosigue hoy día.


title: Demografía de Argentina

text: Respecto a la distribución territorial de la población el Censo de 2010 destaca a la Patagonia como la región con mayor crecimiento demográfico, especialmente la Provincia de Santa Cruz con más del 39% de incremento, que está indicando un lento desplazamiento de la población del país hacia el sur. La Ciudad Autónoma de Buenos Aires fue la de crecimiento más lento con apenas el 4%, seguida por La Pampa, con poco más del 5%. La Provincia de Misiones a pasó al noveno lugar al superar en población a la Provincia de Chaco, mientras que la Provincia de Neuquén superó a la de Formosa.


title: Demografía de Argentina

text: En la Argentina existen 2.171 municipios y comunas con un promedio de 17.173 habitantes por municipio. La provincia que más municipios y comunas tiene es Córdoba con 428, seguida por Santa Fe con 363, Entre Ríos con 265 y Provincia de Buenos Aires con 135. Los municipios con mayor cantidad de población son:


title: Demografía de Argentina

text: La población de la República Argentina (de acuerdo a las estimaciones del INDEC) al 1 de julio de 2022 asciende a 46.234.830 habitantes. Según estimaciones de la CIA The World Fackbook ascendía a 46.245.668 de habitantes. De acuerdo con datos del Ministerio de Salud de la República Argentina en el año 2020, la tasa bruta de natalidad alcanzó 11,8 por mil, la de mortalidad 8,3 por mil con un crecimiento vegetativo de 3,5 por mil. Se observa una fuerte reducción de casi el 68% en este último indicador si se lo compara con el de 2010 que llegó a 10,8 por mil (18,7 por mil de natalidad y 7,9 por mil de mortalidad) y de casi un 80% si se lo compara con el valor de 1980 de 16,4 por mil (25,0 por mil de natalidad y 8,6 por mil de mortalidad). Además en 2020 la tasa global de fecundidad fue la más baja de la que se tenga registro alcanzando los 1,54 hijos por mujer.


title: Demografía de Argentina

text: La tasa de mortalidad infantil viene registrando una progresiva mejoría: 63,1‰ en 1970; 33,2‰ en 1980; 25,6‰ en 1990; 16,6‰ en 2000, 12,1‰ en 2009, 11,1‰ en 2012. y 9,69‰ en 2015.


title: Demografía de Argentina

text: En cuanto a la evolución demográfica argentina se registra una tasa de crecimiento ascendente hasta el año 1914, principalmente debido a la alta tasa de inmigración, un moderado crecimiento entre 1914 y 1947, y un ritmo de crecimiento aún más leve desde 1960 hasta 2001. Esto se explica por el proceso de transición demográfica. En 2010 se visualiza un incremento leve en el ritmo de crecimiento con respecto al censo anterior (10,1 por mil) con una tasa de crecimiento medio anual de 11,4 por mil.


title: Demografía de Argentina

text: Las variables demográficas no son homogéneas entre las distintas jurisdicciones del país. Es así como la ciudad de Buenos Aires, urbe principal del aglomerado urbano más envejecido del país, presenta una conformación demográfica similar a la de los países europeos distinguiéndose del resto del país: la tasa de crecimiento medio anual del 4,5 por mil entre 2001 y 2010 fue la más baja del país.


title: Demografía de Argentina

text: Luego están las provincias -entre ellas las más pobladas- como las de Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos, Mendoza, Santa Fe y La Pampa que en general presentan variables demográficas concordantes con la de la media nacional.


title: Demografía de Argentina

text: En otro orden, se encuentran la mayoría de las provincias del noroeste y noreste (Chaco, Corrientes, Formosa, Jujuy, Misiones, Salta, San Juan, Santiago del Estero y Tucumán) que a nivel general el censo 2010 demostró que mantienen tasas de natalidad por sobre el promedio nacional pero han experimentado sus poblaciones una fuerte emigración hacia centros urbanos como el Gran Buenos Aires, vislumbrándose así un crecimiento total menor a la media nacional.


title: Demografía de Argentina

text: Las provincias de la Patagonia han mostrado un fuerte crecimiento entre 2001 y 2010, entre ellas la Provincia de Santa Cruz donde la población aumentó un 38,4%, el más elevado del país. Según autoridades del INDEC, el gran crecimiento poblacional de esta región no se debe a un aumento de la fecundidad, sino a un fuerte proceso inmigratorio en busca de mejores condiciones laborales.


title: Demografía de Argentina

text: La tasa global de fecundidad sobre la base de los datos del Censo 2010 y el Ministerio de Salud se redujo a 2,24 hijos por mujer con respecto a los 2,64 registrados en el Censo 2001. En varias jurisdicciones del país, este índice se encuentra por debajo del índice de reemplazo de 2,1 con respecto a 2001. La Ciudad Autónoma de Buenos Aires es la que ostenta el índice más bajo con 1,85 hijos por mujer y la Provincia de Santa Cruz el más alto con 3,14. Estas dos jurisdicciones fueron las únicas en las que hubo un aumento de la tasa global de fecundidad en el periodo 2001-2010. De acuerdo con los últimos datos ofrecidos por el Ministerio de Salud (533.299 nacimientos) junto a las proyecciones de población de mujeres por edades del INDEC, la tasa global de fecundidad en 2020 se ubica en torno a los 1,54 hijos por mujer, valor por debajo del límite del reemplazo generacional (2,1 hijos por mujer).


title: Demografía de Argentina

text: De esta manera este índice se ubica como el más bajo desde que se tenga registro, ya que en 2019 alcanzó los 1,8 hijos por mujer, en 2010 los 2,3 hijos por mujer, en 2001 los 2,4 hijos por mujer, en 1991 los 2,9 y en 1980 los 3,3 hijos por mujer.


title: Demografía de Argentina

text: Según datos del Censo Nacional de Población, Hogares y Viviendas 2010 hay un 48,7% de varones, y un 51,3% de mujeres, siendo el índice de masculinidad (cantidad de varones por cada 100 mujeres) de 94,8, similar al de 2001 de 94,9. Históricamente este índice alcanzó un máximo en 1914 con un valor de 115,5 (53,5% de varones); en 1960 ambas poblaciones ya estaban equilibradas, habiendo sido el descenso desde el Censo de 1991 de 7 décimas (95,6).


title: Demografía de Argentina

text: Según datos del Censo 2010, la población de "65 años o más" correspondería al 10,2% del total y la de "60 años o más", al 14,3%, haciendo que la Argentina sea el tercer país más envejecido de América Latina después de Uruguay y Cuba. A su vez, con el correr de las décadas, se nota un paulatino descenso de la población entre "0 a 14 años", representando el 25,5% en 2010, inferior al 28,3% de 2001.


title: Demografía de Argentina

text: En la región, la Argentina integra junto a Chile, Cuba y Uruguay, el grupo de países con una transición demográfica avanzada, caracterizada por poblaciones con natalidad y mortalidad moderada o baja, lo que se traduce en un crecimiento natural bajo, del orden del 1%.


title: Demografía de Argentina

text: La pirámide de población (2010), confirma la tendencia al aumento del peso relativo de la población adulta mayor y, a la vez, da cuenta de menores niveles de natalidad. Esto último se refleja en el achicamiento de la base de la pirámide.


title: Demografía de Argentina

text: El 7,1% de la población registra alguna discapacidad. El porcentaje de personas con discapacidades va incrementándose con la edad.


title: Demografía de Argentina

text: La población argentina actual es el resultado de un proceso de establecimiento de diferentes grupos étnicos en el territorio de Argentina, que dieron como resultado a la etnicidad argentina que perdura hasta la actualidad, donde los componentes principales fueron el aporte mediterráneo (principalmente español, y en segundo lugar italiano, al igual que en el resto de Sudamérica) y de los pueblos originarios.


title: Demografía de Argentina

text: En tiempos previos al nacimiento de Argentina como país independiente, se establecieron como grupos formadores los nativos argentinos, con más de 30 grupos étnicos diferentes, aunque relacionados racialmente, y estimadas allí desde cuanto menos 40.000 A.C. como lo testimonian los hallazgos arqueológicos de Antofagasta de la Sierra en Catamarca datados en carbono 14. También hay restos humanos de hasta 16 milenios encontrados en la Patagonia y en muchas otras partes del territorio argentino que cada vez robustecen más la teoría Ameghineana de un poblamiento americano "de sur a norte"; los criollos descendientes de españoles en tiempos de la Conquista; y los afrodescendientes, provenientes de la antigua trata de esclavos colonial. Sin embargo Argentina, a otros países de la región como Chile, Bolivia y Paraguay no trajo gran cantidad de esclavos negros en tiempos coloniales, por lo que se explica que a diferencia de países como Brasil en territorio argentino la población negra en la actualidad es casi nula, con la excepción de inmigrantes africanos actuales. Así, si en 1778 el censo oficial registraba un 34% de afrodescendientes (por lo general mulatos) en el total de la población argentina, hoy un reciente censo registra 0,4% de afrodescendientes que se autorreconocen como tales. Sin embargo esta base original de la población era modesta cuantitativamente, y el país estaba escasamente poblado.


title: Demografía de Argentina

text: Fue la gran ola de inmigración en Argentina (1880-1930) que comenzó luego de la sanción de la Constitución argentina de 1853, la que conformaría la Argentina "moderna", dando pie a un gran aumento en las cifras poblacionales y el establecimiento de la demografía argentina hasta la actualidad. Las principales fuentes inmigratorias provinieron del Mediterráneo europeo, principalmente españoles e italianos, siendo los árabes (mayoritariamente sirios y libaneses) la minoría más destacada. La población inmigrante llegada a la Argentina correspondía, en efecto, a la corriente inmigratoria europea que escapaba de una situación de guerras, hambruna, epidemias, pobreza, entre otras causas. Esta a su vez fue impulsada en planes nacionales para aumentar la población local y desarrollar la agricultura, industria y comercio, algo que los gobiernos sudamericanos impulsaron en casi todos los países desde finales del hasta mediados del .


title: Demografía de Argentina

text: La mayoría de estos inmigrantes salieron de Europa, especialmente italianos y españoles, y en menor medida alemanes (especialmente del Volga), eslavos de todas las regiones (tanto eslavos occidentales como polacos y checoslovacos; eslavos orientales como rusos y ucranianos; y eslavos meridionales como yugoslavos y búlgaros), franceses, suizos, irlandeses, galeses, escoceses, neerlandeses, belgas, austrohúngaros, escandinavos (de Suecia, Noruega, Finlandia, Islandia y Dinamarca), bálticos (de Lituania, Estonia y Letonia), armenios, portugueses, entre muchos otros orígenes. También hubo importantes corrientes de inmigración árabe y askenazi.


title: Demografía de Argentina

text: La mayoría se asentaron en las actuales provincias más pobladas del país: Buenos Aires, Santa Fe y Córdoba en particular, concentrándose sobre todo en ciudades, destacando la ciudad de Buenos Aires como núcleo de mayor concentración. También hubo colonias rurales que fueron fundadas por inmigrantes europeos en La Pampa y provincias patagónicas como Río Negro, Neuquén y Chubut, así como provincias del litoral argentino como Entre Ríos, Corrientes, Chaco y Misiones. Muchos descendientes directos de inmigrantes siguen residiendo allí y poseen una identidad muy anclada en el recuerdo de sus ancestros. Como celebración del legado y las raíces de los inmigrantes, se celebra en Argentina en septiembre la Fiesta Nacional del Inmigrante en la ciudad de Oberá (provincia de Misiones), ciudad que fue fundada por inmigrantes, así como otras fiestas de colectividades que se celebran en varios puntos del territorio argentino en varios momentos del año.


title: Demografía de Argentina

text: A partir de la segunda mitad del se da un cambio en las características migratorias y se dan diversos fenómenos que influenciaron la composición demográfica argentina. Por un lado se cierra la gran ola de inmigración en Argentina después de poco más de 100 años de un fenómeno ininterrumpido, la mejoría económica europea impulsada por el Plan Marshall provoca que no haya un éxodo europeo hacia América y los números de inmigrantes europeos a Argentina casi desvanecen. A esto se suma un fuerte éxodo rural durante el Peronismo que transformó las principales ciudades.


title: Demografía de Argentina

text: Sin más flujo de inmigración europea, queda entonces en soledad el aporte de los inmigrantes de Bolivia, Perú y Paraguay, pequeño pero constante, que se ha ido dando desde siglos. Junto a estos tres países se suman los de inmigrantes de Chile, Uruguay, Colombia, Cuba y República Dominicana. Desde Asia comenzaron a llegar inmigrantes provenientes de Corea del Sur en los años 60, Taiwán en los años 80, y de China continental en los años 90, este último grupo desarrolló un rápido crecimiento, llegado en 2013 a ser el cuarto grupo inmigratorio más grande, únicamente debajo de paraguayos, bolivianos y peruanos.


title: Demografía de Argentina

text: A continuación datos tomando como números de cálculo los datos del Censo 2010 realizado por el INDEC (en población), y otros datos sobre la base de datos de la CIA World Factbook (edad mediana y tasa de crecimiento poblacional total):


title: Los Increíbles

text: Los Increíbles —título original en inglés: The Incredibles— es una película de animación, aventuras y superhéroes dirigida por el estadounidense Brad Bird y producida conjuntamente por los estudios Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios, cuyo estreno tuvo lugar en octubre de 2004 en el Festival de Cine de Londres, Reino Unido. El argumento gira en torno a una familia de superhéroes, los Parr, que llevan un estilo de vida suburbano ante las restricciones gubernamentales impuestas tras considerarse que sus hazañas conllevan situaciones problemáticas para la sociedad. Durante una misión secreta en una isla remota, Bob Parr, más conocido como Mr. Increíble, se entera del plan siniestro del villano Síndrome para equiparar tecnológicamente las capacidades humanas a las de los superhéroes.


title: Los Increíbles

text: Se trata del sexto filme de Pixar, cuya dirección y guion corrió a cargo de Brad Bird, mientras que John Lasseter se encargó del proceso de producción. Además, los actores Craig T. Nelson, Holly Hunter, Spencer Fox, Sarah Vowell, Jason Lee y Samuel L. Jackson, entre otros, prestaron sus voces para el reparto protagónico de la cinta. Asimismo, "Los Increíbles" tuvo un buen rendimiento en taquilla al recaudar más de 600 millones USD en todo el mundo, y obtuvo críticas favorables de varios medios, entre los cuales se incluyen los sitios recopilatorios Rotten Tomatoes y Metacritic. También se hizo acreedora de un par de premios Óscar en las categorías de y , junto con varios galardones y nominaciones más.


title: Los Increíbles

text: Tras su estreno, el filme vino acompañado de numerosos productos, particularmente historietas y videojuegos. Es de resaltar que el 15 de junio de 2018 se estrenó una secuela, "Los Increíbles 2", que obtuvo más de mil millones USD de recaudación y se ha convertido en una de las .


title: Los Increíbles

text: La película comienza con una secuencia de entrevistas en las que Bob Parr, Helen Parr y Lucius Best —Mr. Increíble, Elastigirl y Frozono, respectivamente— revelan sus percepciones sobre lo que conlleva ser un superhéroe como ellos. Poco después, una serie de acontecimientos llevan a que la opinión pública se vuelva contra los superhéroes; por ejemplo, la demanda interpuesta por un suicida al que Bob había rescatado, o los daños a un monorraíl provocados por el involucramiento de Buddy Pine —un niño que idolatra a Mr. Increíble— mientras Bob trataba de aprehender al delincuente Bomb Voyage. Como consecuencia del descontento social, el gobierno establece un «programa de reubicación de superhéroes» que obliga al colectivo a llevar un estilo de vida ordinario y prohíbe el uso de sus superpoderes.


title: Los Increíbles

text: Quince años más tarde, Bob y Helen tienen tres niños —Violeta, Dash y Jack-Jack— y viven un estilo de vida suburbano en Metroville. Pese a la vigencia del programa de recolocación, y a manera de añoranza por sus días como superhéroes, Bob y Lucius patrullan clandestinamente las calles en búsqueda de actos criminales. Además, Bob trabaja como oficinista en una compañía de seguros bajo la supervisión de un jefe estricto e inflexible, lo cual aumenta su descontento. Un día, mientras atestigua un robo cercano a la oficina donde trabaja, Bob se enoja y golpea impulsivamente a su jefe, lo cual le hace perder su empleo. Más tarde, tras regresar a su casa, recibe un mensaje de una mujer llamada Mirage, quien le convence de retomar su identidad como Mr. Increíble para una misión que requiere destruir un robot en mal funcionamiento, «Omnidroide», en la isla remota de Palos Locos. Bob engaña al robot para entrar en su interior y desconecta su propia fuente de energía, por lo que es recompensado.


title: Los Increíbles

text: Entusiasmado por retomar su rol como superhéroe, Bob regresa a su hogar y se somete a un riguroso entrenamiento físico para continuar con su trabajo para Mirage durante un par de meses. Debido al mal estado de su antiguo traje, Bob acude con la diseñadora Edna Moda, especialista en confeccionar trajes para superhéroes, que produce uno nuevo tanto para él como para su familia. En su siguiente visita a Palos Locos, Bob descubre que Buddy Pine es el jefe de Mirage, cuyo resentimiento desde que era niño hacia Mr. Increíble le ha llevado a asumir una identidad de supervillano como «Síndrome». En el proceso, Bob se entera de su responsabilidad en la muerte de varios superhéroes retirados a los que contrató para enfrentarse al Omnidroide y así perfeccionarlo. El objetivo de Síndrome es enviar un prototipo definitivo a Metroville y controlarlo para que ocasione estragos en la ciudad hasta el momento en que él aparezca y derrote al robot, de modo que todos lo consideren como un «héroe». Más adelante, su propuesta es comercializar sus invenciones para que todos se conviertan en superhéroes y así se corrompa su significado ante la sociedad. Sin embargo, consciente de que Bob ya conoce sus intenciones perversas, Síndrome lo aprisiona en la isla. No es sino hasta que Helen visita a Edna para preguntarle sobre el paradero de su esposo, que esta le revela los nuevos trajes que diseñó para ella y sus hijos, y activa una radiobaliza con la que localizan a Bob.


title: Los Increíbles

text: Para trasladarse a Palos Locos, Helen —en su faceta como Elastigirl— toma prestado un avión en el que, para su sorpresa, también viajan sus hijos Violeta y Dash, mientras que Jack-Jack se queda bajo el cuidado de una niñera adolescente en Metroville. Síndrome recibe las transmisiones de radio generadas por Elastigirl desde la aeronave y procede a destruirla con unos misiles, aunque ella y los niños escapan poco antes del vehículo. Una vez a salvo, Elastigirl se infiltra en la base de operaciones del villano y descubre las intenciones de llevar el Omnidroide a la ciudad con ayuda de un cohete. De manera simultánea, Dash y Violeta son perseguidos por otros robots al servicio de Síndrome. Eventualmente la familia Parr se reencuentra en las profundidades de la isla después de que Mirage libera a Bob debido a diferencias con la ideología de su jefe. No obstante, Síndrome consigue capturarlos y aprisionarlos en su base de operaciones, a la vez que mantiene en seguimiento el traslado del Omnidroide a Metroville.


title: Los Increíbles

text: Los Parr escapan con la ayuda de los campos de fuerza de Violeta y de Mirage, que supervisa el traslado de los superhéroes a la ciudad por medio de otro cohete. Cuando llegan a la ciudad, se percatan de que el Omnidroide ha desarrollado tal nivel de inteligencia artificial que se rehúsa a ser manipulado por Síndrome por medio de un control remoto. Junto con Frozono, los héroes se unen para enfrentarse al aparentemente invencible robot. Eventualmente engañan al Omnidroide y consiguen que se destruya a sí mismo después de atacar su fuente de energía. Por otro lado, cuando regresan a su casa, los Parr descubren que Síndrome tiene en su poder a Jack-Jack tras arrebatárselo a la niñera. El villano los amenaza con raptar al bebé pero este último activa una serie de poderes con los que ayuda a deshacerse de Síndrome, cuya capa queda atascada en la turbina de una de sus aeronaves y muere. Tres meses más tarde, los Parr han vuelto a su vida normal hasta que la ciudad es atacada por un villano que se hace llamar «The Underminer» —«El Socavador» en España y «El Subterráneo» en Hispanoamérica—. En las escenas finales, se muestra a la familia colocándose sus trajes para enfrentarse a la nueva amenaza.


title: Los Increíbles

text: La trama aborda fundamentalmente los vínculos familiares —que Bird catalogó como «el mayor superpoder de todos»— así como una serie de dilemas morales que, en opinión del cineasta: «[Tienen que ver con] cuestiones personales sobre ser un marido y un padre, el envejecimiento, la importancia de la familia, el significado del trabajo y lo que uno siente al pensar que está perdiendo las cosas que ama». Si bien al principio Mr. Increíble prefiere ir por su cuenta a la misión central de la cinta, «su heroísmo no tarda mucho en convertirse en su perdición. La familia Increíble logra salvar el día solamente cuando permanecen unidos como equipo y como familia».


title: Los Increíbles

text: Otras temáticas presentes en la película son «la identidad, la marginación, las crisis de pareja, la realización personal, la unidad familiar y el efecto de la opinión pública». Se muestra también el simbolismo de la compasión en la escena donde Bob se abstiene de herir a Mirage en un arranque de ira tras pensar que su jefe había asesinado a su familia: «[Se] aprovecha el momento a la perfección, nos permiten ver las diferentes personalidades en juego y entender por qué la naturaleza de Mr. Increíble influye en la decisión de Mirage». De manera general, el filme hace ver de forma optimista que «todos deberíamos estar dispuestos a aceptar nuestra verdadera naturaleza», un concepto ejemplificado en el personaje de Violeta cuya «autoaceptación le permite salir de su caparazón, y [percatarse de que] el mundo está listo y esperándola». De acuerdo con José Luis Ortega Torres, del portal web Cine Fagia: «[En "Los Increíbles"] se sintetizan las diversas formas de amor y solidaridad que ya se habían expuesto en los anteriores filmes de Pixar. Ahí están la solidaridad amistosa de Mr. Increíble y Frozono; el cuidado de los hijos y la comprensión a su individualidad que dará como resultado el nacimiento de una responsabilidad, además de algo nuevo: el amor de pareja, presentado más allá de los tópicos pasionales como una verdadera prueba de vida, mezcla de lealtad y complicidad». Dani Di Placido, de "Forbes", sugirió que «ninguna película de superhéroes supera la resonancia emocional» de "Los Increíbles", en la que «superhumanos luchan con la mundanidad de la existencia cotidiana, así como con supervillanos maliciosos, cuyos superpoderes están realmente entrelazados con sus [respectivas] personalidades».


title: Los Increíbles

text: El filme incluye referencias a ciertos elementos de la cultura popular, en especial del cine de ciencia ficción y de espionaje como es el caso de las franquicias de "Star Wars" y "Matrix", así como de "Spy Kids" y "James Bond", respectivamente. La escena en la que Frozono irrumpe en una joyería —como parte de su rol clandestino como vigilante— alude a una secuencia similar de "Die Hard with a Vengeance" (1995), en la que aparece el mismo actor de voz del personaje, Samuel L. Jackson. Además, incorpora «huevos de pascua» que están relacionados con otras producciones de Pixar, como "Cars". En opinión de "El País", «"Los Increíbles" contiene muchas capas: comienza parodiando los códigos del cine de superhéroes para pasar a rendir homenaje a las añejas películas de ciencia ficción de los años cincuenta, a jugar con los emblemas de la comedia y, finalmente, a agasajar la mítica del género».


title: Los Increíbles

text: Mary Hidalgo, Kevin Reher y Matthew Jon Beck fueron los responsables de seleccionar el reparto de voces para "Los Increíbles". En el caso de Violeta, Bird eligió personalmente a Sarah Vowell, tras escucharla en el programa "This American Life", de la National Public Radio, y considerar que era «perfecta» para ese personaje.


title: Los Increíbles

text: El cineasta destacó «la voz autoritaria y el sentido del humor maravilloso y sencillo» de Craig T. Nelson para Bob, que concibió desde un inicio como un tipo «duro y carismático». Para su interpretación, Nelson debió «experimentar y concentrar su energía vocal [...] intentando imaginar la situación como si estuviera en ella». Pese a su inexperiencia en el cine de animación, Holly Hunter resultó elegida para dar voz a Helen y brindar una combinación de «maternalismo y fuerza estoica», mientras que la participación de Spencer Fox como Dash representó su incursión en el cine a los once años de edad. Para los roles de Frozono y Síndrome, se optó por Samuel L. Jackson y Jason Lee, debido a su «versatilidad» y «sensibilidad», respectivamente. En el caso de Lee, Bird se mostró satisfecho con su actuación «animada y maligna» en "Dogma" (1999). El actor grabó sus líneas en cuatro sesiones de hasta veinte horas de duración, las cuales se llevaron a cabo durante un período de ocho meses. Bird dio voz a Edna Moda tras «tener dificultades para hallar a otra voz» y concebirla como una diseñadora «mitad alemana y mitad japonesa, y de baja estatura». Entre sus opciones para interpretar al personaje estaba la actriz Lily Tomlin. A continuación aparecen listados los personajes principales con los respectivos actores de voz en inglés, y una breve descripción de su papel en la película:


title: Los Increíbles

text: Cuando Brad Bird concibió por primera vez a la familia de superhéroes, en 1993, atravesaba por un período de incertidumbre en el que sospechaba que debía sacrificar su vida familiar para lograr los objetivos que tenía como cineasta, cuya trayectoria estaba por comenzar con "El gigante de hierro" mediante un acuerdo con Warner Bros. Animation. Más tarde confirmó que la trama de "Los Increíbles" incluye ciertos aspectos que experimentó en su vida personal a lo largo de esa etapa, y que el desarrollo de esta última comenzó tras la desfavorable recepción comercial de "El gigante de hierro" —que contó con un costo de producción de 70 millones USD en contraste con su recaudación de 31.3 millones—. El título original de la película era "The Invincibles" —«"Los Invencibles"»—, y durante su producción tomó el nombre de "Tights" —«"Mallas"»—.


title: Los Increíbles

text: Bird tenía en mente que la película rindiera homenaje, en formato de animación tradicional, a los cómics y al cine de espías de los años 1960 que veía cuando era niño e incluyó elementos de la cultura popular como dispositivos tecnológicos y de espionaje, así como distintos superpoderes en un entorno retrofuturista. Años antes del estreno de "El gigante de hierro", mantuvo contacto con su amigo John Lasseter, de Pixar, a quien conocía desde que estudiaban en el Instituto de las Artes de California en los años 1970. En marzo del año 2000, le compartió su idea y Lasseter, convencido del potencial de la trama, lo invitó a integrarse a Pixar y llevar a cabo su proyecto en animación por computadora. Bird aceptó la propuesta y, un par de meses después, el estudio anunció su contratación bajo la condición de que él sería el único responsable de la redacción del guion y de la dirección del filme —una colaboración inusual para Pixar en comparación con sus películas anteriores en las que equipos de hasta tres directores y numerosos guionistas se hacían cargo de su respectiva producción—. Se trató también de la primera ocasión en la que un largometraje del estudio tenía personajes humanos como protagonistas. No obstante, un equipo de creativos del estudio colaboró también en la redacción del libreto, principalmente al proponer ideas para ciertas escenas.


title: Los Increíbles

text: Básicamente, los rasgos de sus protagonistas están basados en arquetipos familiares: un matrimonio afectado por la crisis de la mediana edad responsable de la crianza de un bebé, un niño pretencioso y una adolescente tímida. En este caso, la premisa central trata sobre un padre obligado a dejar de lado aquello que le apasiona hacer —salvar el mundo como un superhéroe— por el bien de su familia. Asimismo, se inspiró en ciertos filmes animados de los estudios Disney, como "La dama y el vagabundo" (1955), para definir los rasgos de los personajes. Los rasgos físicos y personalidad de Edna Moda provienen de múltiples fuentes, entre las cuales destacan Q, personaje responsable de los dispositivos utilizados por Bond; la diseñadora Edith Head, y el documental "Unzipped" (1995), que aborda conceptos relacionados con la moda, mientras que el personaje de Helen está basado en Elasti-Girl, de DC Comics. A manera de anécdota, cabe agregar que cuando le mostraron el guion gráfico durante una visita que realizó a Pixar, el director japonés Hayao Miyazaki consideró que se trataba de «algo muy aventurado [para que apareciera] en una película estadounidense». Para definir el diseño y rasgos de los personajes, Bird se vio auxiliado por los supervisores de historia y animación, Mark Andrews y Tony Fucile, así como por el artista Teddy Newton. Al respecto, este último detalló: «Brad [Bird] simplemente me describía a los personajes, sin usar muchos adjetivos, aunque solía hacerlo mediante una impresión o voz. A veces solo la voz me bastaba para imaginarme las escenas e ideas en mi cabeza. Es como cuando escuchas la radio y empiezas a imaginarte como luce la persona [que conduce el programa]. Es cuando te inspiras y las cosas comienzan a cobrar forma».


title: Los Increíbles

text: Bird contrató a un equipo de colaboradores con los que había trabajado en "El gigante de hierro" y que, por estar mayormente familiarizados con la animación tradicional, debieron capacitarse sobre la producción de imágenes por computadora. Aunque Bird percibió que la animación computarizada resultaba «maravillosamente maleable y adaptable», especialmente por la facilidad para configurar los ángulos de la cámara en una toma, le pareció que el "software" era «sofisticado y no particularmente amistoso». El hecho de haber escrito el guion sin tomar en cuenta las limitaciones de esta tecnología derivó en una labor más ardua para el equipo de animadores. Tanto el animador Tony Fucile como el propio cineasta propusieron la incorporación de ciertos conceptos tradicionales de los «Nueve Ancianos» de Disney en la producción de "Los Increíbles". A manera de homenaje, la película incluye cameos de Ollie Johnston y Frank Thomas, del grupo de «Los Nueve», en una de las escenas finales.


title: Los Increíbles

text: El diseño y la animación representaron varios desafíos para el estudio al tratarse de una cinta más extensa y con una mayor cantidad de escenarios que sus producciones previas. Las responsabilidades recayeron en distintos equipos de trabajo: uno, apodado «Alpha Omega», estuvo a cargo del modelado, sombreado y diseño de edificios; otro trabajó con los efectos de iluminación y de cámaras; otro tuvo como prioridad el diseño y sombreado digital de todos los personajes; y finalmente el equipo de simulación se encargó de producir la tecnología para emular el cabello y el vestuario de los personajes.


title: Los Increíbles

text: Primeramente Fucile y Teddy Newton realizaron el diseño de los personajes a partir de los guiones gráficos elaborados a mano que, por sugerencia de Bird, incluían los efectos de iluminación y la posición de la cámara para cada toma, una labor que tradicionalmente recaía en otros departamentos de Pixar. Tal y como ocurre normalmente en la producción de otros filmes animados, la creación de los controles para articular el rostro y el esqueleto de los personajes se extendió por un año y requirió de "layouts" o «puestas en escena» destinados a coordinar los movimientos animados de los personajes. Esta fase representó otra desviación de la pauta tradicionalmente seguida por el estudio, en la que primero se creaban modelos detallados de los sets donde ocurre la trama, sobre los cuales se ajustaban las cámaras durante las grabaciones de cada toma. En esta ocasión se crearon puestas en escena con diseños geométricos simples antes de construir los modelos de los sets. Para brindar más realismo a los movimientos corporales, se grabó a algunos animadores mientras caminaban por las instalaciones del estudio además de que cada uno de los responsables de los modelos digitales recibió una copia del manual "Anatomía de Gray" (1858). Para la creación de los modelos, el equipo diseñó primeramente el esqueleto de cada personaje a partir del bosquejo de Bob y, con ayuda de una tecnología conocida como «"goo"», se intercalaron en tiempo real las animaciones de los músculos y la piel con el modelo de cada personaje, lo cual representó un hito en la industria de animación. Adicionalmente, se creó una nueva tecnología denominada «dispersión subsuperficial» para dotar de un efecto de traslucidez a la piel de los personajes cuya textura omite poros y folículos pilosos con tal de que «no parecieran enteramente humanos». Para el diseño de los edificios, y sobre todo de la casa de los Parr, el equipo se inspiró en la arquitectura "googie", cuyos estilos futuristas se caracterizan por «[la] exageración [y los] ángulos dramáticos», mientras que la isla Palos Locos y el hogar de Edna poseen rasgos de la cultura tiki y de la corriente artística De Stijl, respectivamente. Las oficinas donde trabaja Bob al principio de la cinta están basadas en la arquitectura «miesiana», cuyos tonos e iluminación reflejan un «entorno opresivo».


title: Los Increíbles

text: La siguiente etapa conllevó una mayor complejidad por las restricciones de la tecnología computarizada de esa época para simular el cabello y el vestuario de los personajes. Si bien Pixar ya tenía cierta experiencia en este ámbito desde "Monsters, Inc." (2001), para esta ocasión se requirió de nueva tecnología capaz de producir efectos como el movimiento del largo cabello negro de Violeta, que le cubre una parte del rostro. A diferencia de lo sucedido con Pete Docter en "Monsters, Inc", que estuvo de acuerdo con modificar el diseño original de Boo para facilitar la animación de su cabello, Bird insistió en que debían cumplirse los rasgos concebidos para cada uno de sus personajes. En total se diseñaron más de 150 vestuarios a partir de bosquejos y muestras de telas, una labor que recayó en Christine Waggoner. A manera anecdótica, Bird tenía en mente que Jack Jack pudiese transformarse también en una especie de sustancia gomosa. Sin embargo, tras conversarlo con el productor John Walker, se abstuvo de incluirla debido a que su producción habría extendido un par de meses más el calendario de producción del filme.


title: Los Increíbles

text: Finalmente, Janet Lucroy supervisó los efectos de iluminación de los modelos de personajes y sets, con los cuales buscó transmitir un contraste visual de efectos naturalistas y teatrales en las secuencias de superhéroes, a diferencia del tono oscuro predominante en los interiores de las oficinas y la casa de los protagonistas. Se incorporaron nuevas técnicas de modelo de objetos, como fue el caso del renderizado volumétrico para el diseño de las nubes. Sandra Karpman tuvo la responsabilidad de coordinar la producción de efectos visuales que incluyeron la generación de explosiones mediante la aplicación informática Atmos, especializada en efectos de sombreado. En total se llevaron a cabo 781 tomas de efectos para la película. Sobre esta última etapa de la producción, el cineasta se refirió a las dificultades inherentes a la animación al señalar que «tenía las rodillas de [Pixar] temblando bajo el peso» de "Los Increíbles", pero al final probó ser un «testamento del talento de los animadores en el estudio [...] Básicamente, entré en un maravilloso estudio, asusté a mucha gente con la cantidad de regalos que quería para Navidad y luego obtuve casi todo lo que pedí». En algún momento Disney llegó a considerar la posibilidad de cancelar la producción, de no ser porque Lasseter insistió en continuar con su desarrollo.


title: Los Increíbles

text: Si bien Bird tenía en mente a John Barry para la composición de la banda sonora del filme —incluso se creó un tráiler promocional de "Los Increíbles" acompañado del tema musical de "On Her Majesty's Secret Service" (1969)—, Pixar contrató los servicios de Michael Giacchino después de que Barry rechazara la propuesta al explicar que no quería duplicar el sonido de sus trabajos anteriores. Se trató de la primera colaboración de Giacchino para Pixar, cuyo siguiente trabajo para el estudio fue en "Ratatouille" (2007).


title: Los Increíbles

text: Dado que el cineasta buscaba un sonido que representara el concepto retrofuturista imperante de la década de 1960, Giacchino se inspiró en grabaciones producidas con cintas magnéticas. Con ayuda de Dan Wallin, ingeniero de grabación, llegó a la conclusión de que los instrumentos de viento metal ofrecen una mejor calidad de sonido en ese medio, razón por la que estos sobresalen en el material musical de "Los Increíbles". En su opinión: «Es la forma correcta [de componer música...] todos tocando entre sí y alimentándose de la energía del otro». Además de inspirarse en las composiciones de Barry, Giacchino también se vio influenciado por el trabajo de Henry Mancini y las melodías «ásperas y fuertes, rítmicas y de jazz» del cine de suspenso de los años 1960. Su labor incluyó la composición de motivos para los protagonistas, los cuales «evolucionan» a lo largo de la película como es el caso de Bob, cuyo tema comienza «muy heroico y de jazz» pero se transforma conforme el personaje va adoptando el rol de padre de familia. En cuanto a Dash y Violeta, sus melodías se caracterizan por la presencia de zumbidos y de un ritmo «tímido y misterioso», respectivamente. Para la grabación de las melodías se contó con el apoyo de Tim Simonec, quien coordinó a una orquesta formada por un centenar de instrumentos.


title: Los Increíbles

text: La banda sonora salió a la venta el 2 de noviembre de 2004. Obtuvo varios premios en la categoría de mejor banda sonora, entre los cuales se incluyen una serie de galardones de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, del Broadcast Music, Inc. y de la American Society of Composers, Authors and Publishers, así como las distinciones Annie y Online Film Critics Society Award; también se hizo acreedora a una nominación en los , así como en las ceremonias de premiación de Satellite y de la Crítica Cinematográfica. A continuación, se enlistan las canciones de la banda sonora original:


title: Los Increíbles

text: Si bien la relación de aspecto en las escenas de las entrevistas es de 1.33 1, el resto de la película posee una relación de pantalla ancha de 2.39 1, tanto para la versión lanzada en salas de cine como en formato casero. En cuanto a la mezcla de sonido, esta se produjo mediante el sistema Dolby Digital 5.1 EX. Se imprimió tanto en el formato anamórfico de 35 mm como en digital, este último para la versión en 3D. La duración total de la película es de 115 minutos.


title: Los Increíbles

text: Por primera vez en la historia de los estudios Disney, el doblaje hispanoamericano para el largometraje contó con tres versiones: una producida para España, y las otras destinadas al mercado latinoamericano, cuyas labores se realizaron en Argentina y México. La versión del país sudamericano contó con las actuaciones de Juana Molina (Helen), Rubén Rada (Frozono), Matías Martín (Síndrome), Carolina Peleritti (Mirage), Favio Posca (Edna Moda), Florencia Otero (Violeta) y Gastón Soffritti (Dash). Por su parte, Ricardo Tejedo dirigió el doblaje mexicano, con la participación de Víctor Trujillo (Bob), Consuelo Duval (Helen), Leyla Rangel (Violeta), Memo Aponte (Dash), Darío T. Pie (Edna Moda), Martín Hernández (Frozono) y Omar Chaparro (Síndrome). La producción de dichas versiones recayó en Raúl Aldana, gerente creativo de Disney Character Voices International.


title: Los Increíbles

text: La versión ibérica se llevó a cabo bajo la dirección de Lorenzo Beteta en el estudio EXA, ubicado en Madrid, y contó con las voces de José Antonio Ceínos (Bob), Beatriz Berciano (Helen), Laura Pastor (Violeta), Miguel Rius (Dash), Antonio Molero (Frozono), Rafael Alonso Naranjo, Jr. (Síndrome), Esther Arroyo (Mirage) y Emma Penella (Edna Moda).


title: Los Increíbles

text: Con el lanzamiento del filme, numerosas empresas comenzaron a fabricar productos relacionados con "Los Increíbles". Por ejemplo, Dark Horse Comics publicó una serie de edición limitada de cuadernos de historietas, mientras que Kellogg's lanzó una gama de cereales con temáticas de la película, así como pop-tarts promocionales y refrigerios de fruta, cuyo sabor catalogó como «una increíble explosión de frutas del bosque» —en inglés, idioma original de la promoción, es un juego de palabras: «"Incrediberry Blast"»—. Asimismo, Pringles distribuyó botes de patatas fritas en las que destacaban figuras de superhéroes y citas del filme. En las semanas previas a su estreno, se realizaron acuerdos promocionales con SBC Communications —usando la «velocidad ultrarrápida» de Dash como reclamo publicitario de su servicio de SBC Yahoo! DSL—, Tide, Downy, Bounce y McDonald's. Otra empresa que se sumó a la mercadotecnia de la cinta fue la fabricante de juguetes Hasbro, que lanzó una serie de figuras de acción de los principales personajes, si bien su éxito fue inferior al esperado.


title: Los Increíbles

text: En Europa, los huevos de chocolate Kinder contenían unos pequeños juguetes de plástico con referencias a "Los Increíbles". En Bélgica, la fabricante de coches Opel vendió ediciones especiales de sus coches con diseños de la película, mientras que en el Reino Unido, Telewest se sirvió del filme para promocionar sus servicios de Internet, así como para emitir anuncios televisivos que protagonizaba el reparto principal de la cinta. Es de destacar que en toda la mercadotecnia publicada ajena a la producción de la película, Elastigirl era nombrada como «Sra. Increíble», debido a que la licencia entre Walt Disney Pictures y Pixar confrontaba legalmente a la de DC Comics, que tenía un personaje con ese nombre —en la serie de la Patrulla Condenada—, y podía crecer y contraerse desde un tamaño microscópico a otro de varios metros de altura.


title: Los Increíbles

text: El estreno se produjo el 27 de octubre de 2004 en el Festival de Cine de Londres, Reino Unido. Para su lanzamiento al público en la gran pantalla en Canadá y Estados Unidos, hubo que esperar al 5 de noviembre de ese mismo año y fue la primera película de Pixar en ser calificada como «PG» —guía paternal sugerida— por la violencia de acción que aparece en algunas de sus escenas, si bien no fue la única, ya que la siguieron "Up" (2009) o "Brave" (2012). Este estreno se produjo en un total de 2933 salas de cine de ambos países —que se traducen en unas 7600 pantallas en total— durante las dos primeras semanas y permaneció allí hasta mediados de abril del año siguiente, aunque el número de salas de cine que ofrecían "Los Increíbles" en su cartelera fue disminuyendo —especialmente al inicio de la temporada navideña—. Su lanzamiento en cines vino acompañado del corto "Boundin'". Por otro lado, a la par que Pixar celebraba el éxito del filme, Steve Jobs se encontraba envuelto en una contienda pública con el líder de su compañera de distribución, The Walt Disney Company, situación que acabaría con la destitución de Michael Eisner y la posterior adquisición de Pixar por parte Disney en 2006. La película tuvo una gran difusión a nivel internacional, al estrenarse en países como:


title: Los Increíbles

text: Posteriormente, en marzo de 2014, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, anunció que la película sería reestrenada en formato 3D. Cuatro años más tarde IMAX sacó a la luz que la cinta sería remasterizada, junto con su secuela "Los Increíbles 2", para ser lanzada en tal formato en exclusiva el 13 de junio de 2018, mediante la aplicación de la tecnología DMR.


title: Los Increíbles

text: A pesar de las preocupaciones acerca de si la película conseguiría unos buenos resultados, solo en Canadá y Estados Unidos obtuvo unos ingresos en taquilla por valor de 70 467 623 USD en su primer fin de semana con un promedio de 17 917 USD por cine. Estos resultados hicieron de "Los Increíbles" el filme con mayor recaudación en el fin de semana de estreno para una producción de Pixar —aunque fue superado posteriormente por "Toy Story 3" (2010) al obtener 110 307 189 USD—, para una no secuela animada —actuación superada por "" (2007) con 74 036 787 USD— y para un filme que no estaba basado en ninguna franquicia hasta que "Avatar" (2009) lo superase con 77 025 481 USD. En el siguiente fin de semana siguió manteniendo la primera posición al embolsarse más de 50 millones USD, que supone una caída de casi el 29 % con respecto al mismo período de la semana anterior, seguida de "The Polar Express", que se estrenó en aquellas fechas. Al final de su permanencia en las salas de cine, la cinta se hizo acreedora de unas ganancias de 261 441 092 USD en el mercado doméstico, que le convirtió en la quinta película más taquillera de todo el 2004.


title: Los Increíbles

text: Fuera de Estados Unidos y Canadá, el filme consiguió un volumen de ventas por valor de 371 578 642 USD —lo que da una recaudación total de 633 019 734 USD— gracias al gran éxito que tuvo en países como Reino Unido (61 929 959 USD), Japón (49 967 205 USD), Francia (40 313 982 USD), España (25 428 106 USD), Alemania (24 221 919 USD), Australia (20 930 973 USD), Italia (20 286 379 USD) o México (16 019 958 USD). Teniendo en cuenta los ingresos totales, "Los Increíbles" fue la segunda película más taquillera de Pixar cuando se estrenó, solo superada por "Buscando a Nemo" (2003), y su posición no fue arrebatada hasta el 2009, año de estreno de "Up".


title: Los Increíbles

text: El sitio web Rotten Tomatoes —que recopila opiniones de varios medios especializados— la calificó con un 97 % de aprobación con base en 240 reseñas y una nota promedio de 8.33 sobre 10, lo que la convierte en la vigésimo cuarta película animada con mayor puntuación en los registros de la página a fecha de abril de 2019. A grandes rasgos, el portal consideró que «con un montón de ingenio y diversión para el género de superhéroes animados, "Los Increíbles" hace honor a su nombre». Metacritic, otro sitio recopilador de reseñas, le proporcionó una valoración favorable de «aclamación universal», tras alcanzar una puntuación promedio de 90 sobre 100 a partir de las evaluaciones de cuarenta y un críticos. De acuerdo con CinemaScore, la película posee el estatus «A+», la puntuación máxima en su escala de evaluación.


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text: Roger Ebert, del "Chicago Sun-Times", le dio una puntuación de 3.5 estrellas de un total de cuatro y señaló en su reseña que «[el filme] combina la acción vertiginosa con la sátira de la vida suburbana», además de ser una «muestra de la superioridad de Pixar en la animación popular». De forma similar, Peter Travers, de "Rolling Stone", catalogó la cinta como «una de las mejores del año» y consideró que «no suena caricaturesca, sino verdadera». Por otra parte, la revista estadounidense "People" destacó la trama «fuerte y entretenida» que posee una «carga de toques cómicos ingeniosos». Todd McCarthy, de "Variety", elogió también la trama al señalar en su reseña que «siempre colorida y agradable de mirar, la película tiene un dinamismo menos directo en el mundo del espectáculo que las producciones anteriores de Pixar, excepto por sus habilidades de pulido visual y de narración refinada. El guion está tan lleno de ingenio e imaginación en múltiples niveles que los espectadores de todas las edades se sentirán cómodos con la broma». Jennifer Frey, de "The Washington Post", coincidió en que «como siempre, Pixar sobresale por su animación, pero lo que hace que esta película familiar sea aún más atractiva es la inteligencia del guion, que está claramente escrito, de principio a fin, para atraer tanto a adultos como a niños». En la opinión de Leah McLaren, de "The Globe and Mail": «No solo es un divertido paseo de dibujos animados, sino que también es una película sólida», mientras que Peter Bradshaw, de "The Guardian", reiteró que «las influencias [de la película] se subsumen en algo nuevo, algo sobrealimentado con originalidad insolente y modernidad [...] La animación es, como siempre, inductora con los deslumbrantes efectos de iluminación y los detalles sobre los que casi nos hemos enfadado, aunque no completamente».


title: Los Increíbles

text: Ciertas opiniones desfavorables provinieron de especialistas como Eleanor Ringel Gillespie, de "The Atlanta Journal-Constitution", que manifestó haberse sentido «aburrida» con los constantes pastiches que evocan antiguas películas de acción. En su reseña concluyó que «los genios de Pixar hacen su trabajo excelentemente. Uno simplemente espera que estuvieran haciendo algo diferente». Jessica Winter, de "The Village Voice", criticó que la cinta «se hiciera pasar como un estreno de acción veraniego» pese a haberse lanzado a finales de año. En su opinión, "Los Increíbles" supone el arribo de Pixar a las «producciones ruidosas de Hollywood, llenas de lodo metálico de acción ensordecedora».


title: Los Increíbles

text: Algunas otras menciones especiales y distinciones recibidas por el largometraje incluyen el sexto puesto del listado de las mejores películas de los años 2000, por Travers, quien destacó que «de todos los milagros de Pixar a lo largo de la década, "Los Increíbles" es la que me deleita más. No todas las caricaturas se ocupan de la crisis de la mediana edad, la disfunción marital, la negligencia infantil, los temores de impotencia, la moda actual y la angustia existencial». The National Review Online la catalogó como la segunda mejor cinta de los últimos veinticinco años y cuya trama «celebra [los conceptos del] matrimonio, la valentía, la responsabilidad y los logros». A su vez, "Entertainment Weekly" la incluyó tanto en su catálogo de las mejores películas de acción de todos los tiempos, así como en el de las veinte mejores películas animadas de la historia. Finalmente el sitio web IGN la calificó en 2010 como la tercera mejor película animada de todos los tiempos, solamente superada por "WALL·E" y "La bella y la bestia". Dos años después, en 2012, el crítico Matt Zoller Seitz la calificó como «la más grande película de superhéroes» y la «mejor película de acción de la primera década de 2000, seguida de cerca por "Héroe" y "Kung Fu Sion"» —estrenadas en 2002 y 2004, respectivamente—, al reiterar que «funciona como una parodia de James Bond; una meditación sobre identidades, secretos y demás; una comedia doméstica; una declaración sobre el excepcionalismo frente a la mediocridad; y los peligros de ser niñera ... Y, sin embargo, todo está unido. Ninguna parte se siente superficial o estúpida. Todo se siente profundo».


title: Los Increíbles

text: La mayoría de la crítica en español destacó primordialmente la trama y la calidad de la animación. Tònia Pallejà, del sitio web Labutaca.net, valoró de forma positiva el «alto calibre humano y la solidez de [su] guion, por otro lado altamente disfrutable, que se encuentra en justa correspondencia con su impecable perfil técnico-artístico», además de señalar que su trama «nos acerca —aún con toda la parafernalia propia de los superhéroes y los aspectos cómicos que se derivan— a algunas realidades cotidianas que a los pequeños se les escapan y con las que los grandes encontrarán rápida identificación». Si bien Antonio Méndez, de Aloha Criticón.com, señaló el «excelente trabajo artístico y lindeza visual, y el despliegue de una trama, con la esencia familiar» como aspectos favorables de la cinta, en su opinión el argumento posee «convencionalismo y clichería en abundancia». Asimismo, comparó a la familia Parr con "Los 4 Fantásticos". A su vez, el mexicano José Luis Ortega Torres elogió la trama por abordar el «papel neurálgico de la familia para el desarrollo personal en cualquier instancia –social, afectiva y cronológica–» y calificó a la película como «una maravilla».


title: Los Increíbles

text: En cuanto al apartado de efectos visuales y animación, Miguel Ángel Palomo, de "El País", consideró que "Los Increíbles" representa «una de las cumbres de la factoría Pixar» y la calificó «como un prodigio de imaginación en el que cada una de sus secuencias se convierte en una pequeña obra maestra». De manera similar, Jesús Palacios, de la revista "Fotogramas", opinó que la película «triunfa donde otras resbalan: porque es una fiesta de cine de animación clásico. En 3D, sí, pero de dibujos animados. [...] Todo ello, conjugado con un guión ["sic"] lleno de ingenio, personajes y detalles impagables. [...] Una delicia visual, pletórica de guiños, con estridente banda sonora [...] y un humor cómplice, familiar pero no ingenuo», además de catalogarla como «la mejor película de Pixar» estrenada hasta entonces. En una opinión más desfavorable, el sitio web Rosariocine.com.ar concluyó en su evaluación que la cinta resulta «lograda y original con eso de los súper héroes ["sic"] en el ocaso y la vuelta al ruedo, pero no [es] tan relevante animación como anteriores productos de la Pixar. Sus deficiencias son de guión ["sic"] o de algunas pequeñas situaciones que no terminan de cerrar, no obstante aceptable y entretenida».


title: Los Increíbles

text: "Los Increíbles" recibió un total de sesenta y siete premios, y cincuenta y seis nominaciones tanto en Estados Unidos como en otros países, entre las que se incluyen una en los Globos de Oro y cuatro más en los Óscar. De estas premiaciones, resultó vencedor en las categorías de y de los Óscar, lo que le llevó a ser la primera producción de Pixar en obtener más de un premio Óscar en la misma ceremonia. De igual manera, recibió el galardón BAFTA como mejor largometraje infantil. Otros premios incluyen la categoría de película del año por el American Film Institute, mejor película animada tanto en las ceremonias de premiación de los Annie como en la de la Broadcast Film Critics Association, en los Hugo, mejor película en los Satellite, así como mejor arreglo por «The Incredits» en los , y banda sonora del año por parte de la International Film Music Critics.


title: Los Increíbles

text: Entre las menciones y reconocimientos obtenidos por la cinta se incluyen la distinción como mejor película del año por Joe Morgenstern de "The Wall Street Journal"; y una de las 500 mejores películas de todos los tiempos por la publicación "Empire" en 2008.


title: Los Increíbles

text: En 2004, cuando Disney se hizo con los derechos de secuela, la compañía anunció sus planes de hacer continuaciones de "Los Increíbles" y "Buscando a Nemo" sin la implicación de Pixar, aunque finalmente fueron desechados. Tras la adquisición de Pixar por parte de Disney en 2006, la previsión era que la primera crearía más secuelas y otras franquicias rentables. Al respecto, el director Brad Bird comentó en 2007 que estaba abierto a la idea con la condición de que él podría inventarse una idea mejor a la del filme original: «Tengo piezas que creo que son buenas, pero no las tengo todas juntas». Posteriormente en una entrevista en mayo de 2013, Bird reiteró su interés en hacer una película derivada: «He estado pensando en ello. La gente piensa que no lo he hecho, pero sí. Porque amo a esos personajes y amo ese mundo», dijo, a lo que añadió: «Me estoy acariciando la barbilla y rascando mi cabeza. Tengo muchos, muchos elementos que creo que funcionarían realmente bien en otra película de "Los Increíbles", y si pudiera ponerlas todas encajadas, probablemente querría hacerlo».


title: Los Increíbles

text: Finalmente, en marzo de 2014, Disney anunció el desarrollo de "Los Increíbles 2", con la dirección y el guion de Bird. El reparto protagónico sería prácticamente idéntico, con la excepción de Spencer Fox —voz de Dash— que sería reemplazado por Huck Milner, debido al cambio de voz del primero. La premier del filme se llevó a cabo en el barrio de Hollywood (Los Ángeles, California) el 5 de junio de 2018, aunque para el lanzamiento al público en Estados Unidos hubo que esperar hasta el 15 de junio, a pesar de que días antes se había estrenado ya en otros países como Egipto (13 de junio), Argentina, Australia, Colombia, Grecia, Israel, México o Rusia (14 de junio). Debido a su éxito en taquilla a nivel mundial, con más de mil millones USD, se convirtió en una de las hasta la fecha.


title: Los Increíbles

text: En julio de 2008, se anunció que una serie de libros de historietas basadas en la película serían publicadas a finales de ese año por Boom! Studios en colaboración con Disney. La primera miniserie fue "The Incredibles: Family Matters" de Mark Waid y Marcio Takara, publicada entre marzo y junio de 2009, y recopilada en "trade paperback" en julio de aquel año. También en ese mismo año, empezaron otra serie Waid y Landry Walker, con dibujos de Takara y Ramanda Kamarga; publicaron hasta dieciséis ediciones, pero finalmente fue cancelada en octubre de 2010. Marvel empezó con una reimpresión de las series en agosto del año siguiente —sin descartar con concluir la inacabada historia— pero fue cancelada de repente, pese a la producción de guiones y dibujos para el final.


title: Los Increíbles

text: También se lanzó un videojuego para las plataformas PlayStation 2, Xbox, Nintendo GameCube, Game Boy Advance, PC, Macintosh y teléfono móvil, que, aunque está basado en el filme, los diseñadores hicieron varias modificaciones del guion original en escenas clave. Más adelante, se lanzó un segundo videojuego, "" —para PlayStation 2, GameCube, Xbox, macOS, Game Boy Advance, Nintendo DS y Microsoft Windows—, en el que se narran hechos que suceden después del argumento de la película, donde Mr. Increíble y Frozono han de enfrentarse a un topo megalómano, The Underminder —«El Socavador» en España y «El Subterráneo» en Hispanoamérica—. Un tercer videojuego, "", fue lanzado para Windows y macOs y se trata de una colección de diez juegos y actividades con los que interactúa el usuario. Por añadidura, el 20 de marzo de 2012, se lanzó "" para Xbox360, en el que además destacan varios personajes de algunos filmes de Pixar como "Toy Story", "Cars", "Ratatouille" o "Up". Asimismo, los personajes de "Los Increíbles" también aparecieron en "Disney Infinity", lanzado en agosto de 2013.


title: Los Increíbles

text: El 15 de marzo de 2005 se lanzó el conjunto de dos discos Collector's Edition DVD, en el que también se incluían "Jack-Jack Attack" y "Mr. Incredible and Pals" —dos cortos de Pixar exclusivos para su lanzamiento—, así como "Boundin'", que había salido al público previamente en cines a la par que la proyección del filme. Así, "Los Increíbles" se convirtió en el DVD más vendido de todo 2005, con 17.38 millones de copias. Además, la película también fue lanzada en UMD para la PlayStation Portable, así como en Blu-ray, que comenzó el 12 de abril de 2011 en América del Norte. También hubo un lanzamiento en VHS en marzo de 2005 y fue la penúltima en lanzarse en tal formato, ya que concluyó con "Cars".


title: Leroy Merlin

text: Leroy Merlin es una multinacional francesa especializada en bricolaje, construcción, decoración y jardinería perteneciente al Grupo Adeo e instalada en 13 países. Desde su llegada a España en 1989 ha crecido a un ritmo medio de más de 2 establecimientos por año y actualmente cuenta con 74 puntos de venta y más de 10 000 trabajadores.


title: Leroy Merlin

text: La compañía es fundada en 1923, por Adolphe Leroy y Rose Merlin, que crean una empresa para vender los excedentes de stock americano. Posteriormente, orientan el negocio a la venta de productos de construcción y muebles.


title: Leroy Merlin

text: Es en 1960 cuando la sociedad adopta el nombre comercial de Leroy Merlin, y en 1966 abren en el norte de Francia la primera gran superficie especializada en la venta de bricolaje en autoservicio, abriendo después establecimientos por todo el país. Fue a partir de 1989 cuando la compañía comenzó a instalarse internacionalmente.


title: Leroy Merlin

text: En 2003, Leroy Merlin compra la marca Obi en Francia, y se introduce en el mercado portugués con la compra de la cadena Aki, que operaba en Portugal y España. El grupo vende las seis tiendas de Leroy Merlin en Bélgica. Se abre la primera tienda de Leroy Merlin en Portugal.


title: Leroy Merlin

text: En 2004, se asocia con la SA Domaxel Compras & Servicios (propietaria de las marcas Weldom y Dom Pro) para desarrollar las tiendas de bricolaje de proximidad, a la vez que entra en Rusia y en China y se abre la primera Bricoman en España.


title: Leroy Merlin

text: En el año 2007 se crea el Grupo Adeo para englobar en una marca a todo el grupo (Leroy Merlin, Aki, Bricoman o Welmon), aunque esta nueva nomenclatura sólo se utiliza internamente. El Grupo Adeo adquirió a finales de 2008 las tiendas de su competencia directa en Italia, Castorama, aumentando sus locales con una veintena más de tiendas.


title: Leroy Merlin

text: El sindicato CNT expuso que Leroy Merlin se negó a a reunirse para llegar a acuerdos laborales. Según el sindicato anarquista, la compañía vulneró acuerdos sobre prevención de riesgos laborales, así como varios derechos sobre acción sindical. Esto fue confirmado por la Inspección de Trabajo. También habría realizado despidos disciplinarios sin razón objetiva contra varios trabajadores de la sección sindical de CNT. Entre otras acciones, la Confederación convocó concentraciones delante de varios establecimientos de todo el país, en localidades como Maresme, Valladolid, Gijón, Burgos, Ciudad Real, Fuenlabrada y Aranjuez, además de la propia Salamanca, donde se inició el conflicto.


title: Mary Jane Watson

text: Mary Jane Watson o Mary Jane Watson-Parker ("M.J.") (dependiendo de la adaptación), es un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics y creado por Stan Lee y John Romita, Sr. El personaje hizo su primera aparición en "The Amazing Spider-Man" # 25. Desde entonces, se ha convertido en el principal interés amoroso de Spider-Man, y más tarde en su esposa. Mary Jane es generalmente el interés amoroso más famoso y prominente de Peter Parker debido a su larga historia, ya que también está representada en la mayoría de los medios y adaptaciones de Spider-Man.


title: Mary Jane Watson

text: Aunque hizo una breve primera aparición en "The Amazing Spider-Man" # 25 con su cara oculta detrás de una planta, la primera revelación oficial del rostro de Mary Jane fue en "The Amazing Spider-Man" # 42. Diseñada y dibujada por John Romita Sr., su entrada es considerada como una de las introducciones más icónicas de la historia del cómic, debido al misterio sobre su identidad, a su cabello rojo hipervibrante y a su frase más famosa: "¿Sabes, tigre? ¡Te acaba de tocar la lotería!". Desde entonces, "Tigre" ha sido el apodo más reconocible de Peter Parker, tanto en los cómics como en adaptaciones a otros medios.


title: Mary Jane Watson

text: Inicialmente una cita a ciegas organizada por la tía May, la pelirroja Mary Jane "M.J." Watson fue presentada en sus primeras apariciones como la competencia de Gwen Stacy. Aunque Peter salió con ella brevemente antes de Gwen, ambos lo interrumpieron cuando Peter interpretó su extravagancia, su descaro y su personalidad de "alma de la fiesta" como superficial y M.J. no estaba lista para estar atada a un solo hombre. Finalmente se convirtió en el principal interés amoroso de Peter después de la muerte de Gwen. Ambos formaron un vínculo a través del dolor de perder a Gwen, mientras Mary Jane crecía hasta convertirse en una persona más madura y de corazón abierto. Ella y Peter se acercaron, se enamoraron profundamente, tuvieron una relación de pareja durante años y finalmente se casaron. A pesar de que su matrimonio se deshizo debido a las manipulaciones de la línea de tiempo por parte del villano Mefisto, Mary Jane y Peter mantienen aún una relación cercana.


title: Mary Jane Watson

text: A partir de su memorable aparición, Mary Jane Watson se ha ganado un lugar en las encuestas de cómics a lo largo de los años, lo que la convierte en el personaje "sin poder" más popular del universo Marvel y una de los más famosos intereses amorosos en la cultura pop de superhéroes. Kirsten Dunst interpretó al personaje en los tres largometrajes de "Spider-Man" dirigidos por Sam Raimi (2002-2007), Zendaya interpreta una versión reinventada del personaje llamado Michelle Jones-Watson en Marvel Cinematic Universe y Zoë Kravitz prestó su voz al personaje en la película animada de 2018 "".


title: Mary Jane Watson

text: Mary Jane Watson, se menciona por primera vez en "The Amazing Spider-Man" # 15 (agosto de 1964), y se usa inicialmente como una broma corriente de la serie, ya que la Tía May de Peter Parker intenta repetidamente poner a su nieto dispuesto en una cita con ella. Parker (también conocido como Spider-Man) constantemente sale de su encuentro con Mary Jane quien, aparte de una breve aparición en el # 25 (junio de 1965) con el rostro oscurecido, nunca se ve hasta "The Amazing Spider-Man" # 42 (noviembre de 1966).Peter David escribió en 2010 que el artista John Romita, Sr. "hizo la declaración definitiva de su llegada sacando a Mary Jane de detrás de la planta en macetas de gran tamaño que bloqueó la vista de los lectores de su rostro en el número 25 y colocándola en el panel en lo que instantáneamente se convertiría en un momento icónico".Romita ha declarado que al diseñar a Mary Jane, "usó a Ann Margret de la película "Bye Bye Birdie" como guía, utilizando su colorido, la forma de su rostro, su pelo rojo y sus faldas cortas ajustadas".


title: Mary Jane Watson

text: Según el cocreador Stan Lee, él y Romita tenían la intención de que Gwen Stacy fuera el verdadero amor de Spider-Man y presentaron a Mary Jane "solo por diversión", pero que "de alguna manera, Mary Jane parecía tener toda la personalidad, y ¡De la misma manera en que tratamos de hacer a Gwen más atractiva, no pudimos! Nosotros mismos, sentimos que Mary Jane terminó siendo no solo más atractiva sino también más divertida e interesante, y finalmente decidimos dejar que Peter terminara con ella, pero era ... ¡como si los personajes se hubieran apoderado!Los nombres "Mary Jane" y "MJ" también son términos comunes de la jerga para la marihuana. Cuando se le preguntó acerca de esto, Stan Lee afirmó que era pura coincidencia, que no sabía nada de drogas y nunca probó marihuana.


title: Mary Jane Watson

text: Gerry Conway sucedió a Stan Lee como escritor de "The Amazing Spider-Man" en 1972. Conway empujó a Mary Jane a la vanguardia del elenco, y le hizo un gran interés amoroso por Peter Parker.Como Lee, Conway encontró a Mary Jane más atractiva que Gwen: "[Mary Jane] no había perdido la ventaja que la convertía en un personaje interesante. Gwen no tenía ninguna ventaja. Era una buena persona. No creo que tuviera un hueso malo en su cuerpo, y no era probable que hiciera algo que probablemente arruinaría las cosas para Peter, por una sensación equivocada de autoengrandecimiento, que Mary Jane era bastante capaz de hacer. - lo que la hace un personaje mucho más interesante".


title: Mary Jane Watson

text: En 1987, su personaje estuvo casada con Spider-Man en T"he Amazing Spider-Man Annual" # 21. Como consecuencia, la escritora JM DeMatteis hizo de Mary Jane y su matrimonio con Spider-Man uno de los temas centrales de la aclamada "La última cacería de Kraven", publicada el mismo año de la boda. DeMatteis comentó que "La última cacería de Kraven" tiene mucha oscuridad, pero la historia se trata principalmente de Peter y su viaje hacia la luz y el poder del simple amor humano. La razón por la que Peter se da cuenta es porque tiene a Mary Jane en su vida, y esa es su salvación.


title: Mary Jane Watson

text: El editor en jefe de Marvel Joe Quesada dijo que siente que el matrimonio envejece a los personajes, haciéndolos menos atractivos para los lectores jóvenes, y disminuye las posibilidades dramáticas de "telenovela", pero también afirmó que "divorciarse o enviudar, o anular el matrimonio ... solo sería peor".También ha señalado que el matrimonio en sí fue mandatorio editorial; Stan Lee decidió casarse con los personajes en su tira diaria de periódico y, a pesar de que los dos ni siquiera estaban saliendo en ese momento en la serie de cómics, se decidió casarlos también en el Universo Marvel regular. En 2007, Quesada presidió el controvertido "One More Day", historia que también dibujó, en la que el matrimonio de Peter y Mary Jane se borra de la historia y la memoria de todos por el demonio Mephisto. Quesada afirma que es un ávido admirador de la relación de Peter y MJ, y en varias entrevistas ha afirmado que el alterno El universo MC2, en el que Peter y Mary Jane están felizmente casados, es una "progresión natural" de los personajes.


title: Mary Jane Watson

text: El borrado del matrimonio de Peter y Mary Jane fue adoptado inicialmente también en la tira de periódico, pero debido a la reacción negativa del lector, Lee reveló que era un mal sueño. Mary Jane sigue siendo la esposa de Spider-Man en la continuidad de la tira de periódico.


title: Mary Jane Watson

text: Mary Jane es representada como una pelirroja extremadamente bella y de ojos verdes, y ha sido el principal interés romántico de Peter Parker durante los últimos veinte años, aunque inicialmente compitió con otras por su afecto, principalmente con Gwen Stacy y la Gata Negra. Los primeros años relativamente desconocidos de Mary Jane finalmente se exploró en "The Amazing Spider-Man" # 259.


title: Mary Jane Watson

text: Los primeros números de "The Amazing Spider-Man" mostraban una broma sobre Peter eludiendo los intentos de su Tía May de prepararlo con "esa linda chica Watson de al lado", a quien Peter aún no había conocido y asumió que no sería su tipo, ya que a su tía le gustaba (en la novela gráfica de Parallel Lives, se muestra un escenario idéntico entre Mary Jane y su tía Anna). Mary Jane hizo su primera aparición en The Amazing Spider-Man # 25 (junio de 1965), aunque su rostro estaba oscurecido. No es hasta "The Amazing Spider-Man"# 42 (noviembre de 1966) que su cara se ve realmente. En ese número, en la última página, Peter finalmente se encuentra con ella, y él queda asombrado por su belleza incluso mientras habla la famosa frase: "Acéptalo, Tigre... ¡Te acaba de tocar la LOTERIA!"


title: Mary Jane Watson

text: Peter comienza a salir con ella, para un gran disgusto de Gwen Stacy. Sin embargo, con el tiempo se irritan entre sí y, posteriormente, Peter decide salir con Gwen. Mary Jane, que se convierte en el interés amoroso de Harry Osborn al ser su novia, pero sigue siendo una amiga cercana de Peter y Gwen.


title: Mary Jane Watson

text: A pesar de su disfrute de la vida, sus amistades, pareja, Mary Jane se niega a estar atada por mucho tiempo. Cuando su relación con Harry Osborn llega a su fin, que tiene un impacto significativo sobre Harry, conduciéndolo a una sobredosis de drogas.Esto a su vez crea un efecto búmeran, llevando a su padre Norman Osborn al borde de la locura, provocando la restauración de su recuerdos como el Duende Verde.


title: Mary Jane Watson

text: Después del asesinato de Gwen a manos del Duende Verde en "The Amazing Spider-Man" # 121, Mary Jane intenta reconfortar a Peter, que se encuentra perturbado por la pérdida de Gwen Stacy. Con rabia, Peter enfrenta a M.J., recriminándole su actitud frívola y despreocupada. Pone en duda su capacidad para cuidar siempre de gente como él y Gwen, y afirma "No te arrepentirás si su propia madre muriera", sin saber que su madre había muerto en realidad. A Mary Jane le duelen los comentarios de Peter. Intenta salir de la habitación, pero vacila mientras se acerca a la puerta, y en última instancia decide quedarse con él. Esto sirvió como un punto de inflexión en su relación, y en los siguientes dos años, Peter y ella se convierten en amigos muy cercanos. Con el tiempo, al darse cuenta de los sentimientos que comparten el uno por el otro, deciden llevar su relación al siguiente nivel, teniendo relaciones sexuales en el proceso. Pasan algunos obstáculos iniciales, como el temperamento de M.J. y Peter siempre corriendo por culpa de ser Spider-Man.


title: Mary Jane Watson

text: A pesar de ser la amante de Peter, M.J. no desea estar atada, y cuando se permite que la relación progrese demasiado lejos, ella se queda con una decisión difícil cuando Peter le propone matrimonio. Después de tomar un breve periodo de tiempo a considerar, ella lo rechaza. Tras una serie de experiencias traumáticas que implican las ausencias de Peter y su alter ego disfrazado, poner en peligro a su tía May, M.J. espiritualmente agotada deja Nueva York durante varios meses. Mientras tanto, Peter sale con otras mujeres, especialmente con Felicia Hardy.