title: Claus von Stauffenberg

text: El Plan Valquiria había sido ideado inicialmente por el SS Reinhard Heydrich para mantener el control del Reich en manos de Adolf Hitler, en caso de que la seguridad y estabilidad del régimen se viera comprometida por un levantamiento o anarquismo; paradójicamente, Friedrich Olbricht quería utilizar este mismo plan para derrocar al régimen nacionalsocialista ya que su organización anulaba las SS.


title: Claus von Stauffenberg

text: Paralelamente, sobre todo entre miembros de la aristocracia prusiana, la mayoría luteranos practicantes, se habían constituido círculos secretos como el Círculo Solf y el Círculo de Kreisau; en este último consideraban que Hitler estaba llevando a Alemania a la ruina moral y material, por lo que debía ser detenido, pero sin ser asesinado. Este círculo era la parte civil de la conspiración y lo lideraban, entre otros, el conde Helmuth James von Moltke, Peter Yorck von Wartenburg, Adam von Trott zu Solz, Hans Bernd von Haeften, Fabian von Schlabrendorff, el alcalde conservador de Leipzig Carl Goerdeler y el hermano de Claus, Berthold von Stauffenberg. La red era extensa, y por ende la información se filtró a la "Gestapo," que se puso a investigar solapadamente al generalato alemán.


title: Claus von Stauffenberg

text: La parte militar estaba encabezada al principio, a partir de 1942, por el coronel Henning von Tresckow; y a partir del 1 de septiembre de 1943, por Claus von Stauffenberg. Este tenía el apoyo del mariscal retirado Erwin von Witzleben, del general Ludwig Beck y la ayuda activa del general Olbricht. El general Fromm no había dado explícitamente su apoyo incondicional al movimiento, pero había participado en la confección del listado de un nuevo gobierno y sabía en detalle de las actividades de Claus von Stauffenberg. La actitud de Fromm de cara a los conspiradores fue muy ambivalente desde el principio hasta el final.


title: Claus von Stauffenberg

text: El plan consistía en eliminar en el atentado a Hitler y detener a Josef Goebbels, Hermann Göring y Heinrich Himmler. Luego, en Berlín, Fromm debía neutralizar a las SS con el ejército de reserva y von Stauffenberg ganar y organizar el apoyo activo del ejército alemán en toda Europa. En Francia, el general Stülpnagel debía neutralizar a los "gauleiter" y SD y cortar las comunicaciones con Berlín.


title: Claus von Stauffenberg

text: El comandante Szokoll y el coronel Heinrich Cordé debían neutralizar los edificios de la "Gestapo" (policía secreta) y de la policía en Viena. Posteriormente se instalaría un gobierno provisional que intentaría firmar la paz con los aliados y poner fin a la guerra.


title: Claus von Stauffenberg

text: Según parece, una minoría de los implicados estaban próximos al plan de restauración monárquica en Alemania con el retorno de la casa de Hohenzollern. La futura forma del Estado alemán se dejaba abierta.


title: Claus von Stauffenberg

text: En la actualidad von Stauffenberg es considerado como un héroe de la resistencia antinazi durante la Segunda Guerra Mundial. Lo que muchos historiadores debaten es si la decisión de llevar a cabo el asesinato se debió a los errores estratégicos de Hitler en el modo de llevar la guerra o a la repulsa de von Stauffenberg al enterarse de los crímenes y limpieza racial llevados a cabo por Hitler y las SS.


title: Claus von Stauffenberg

text: Al parecer, fueron ambos motivos los que unidos a la influencia de su tío Berthold y su entorno familiar desencadenaron la intervención decidida de Claus von Stauffenberg. En resumen, casi todos coinciden en que el plan fue fruto de un intento para frenar la guerra.


title: Claus von Stauffenberg

text: Después de varios intentos de atentados frustrados a partir de marzo de 1943, ideados primero por el teniente general Tresckow y a partir del primero de septiembre de 1943 por von Stauffenberg, que en diciembre de 1943 se ofreció para ejecutar personalmente un atentado suicida debido a su posibilidad de acercarse a Hitler. Sus compañeros de conspiración le convencieron de no actuar por la necesidad de su presencia en Berlín después de la muerte de Hitler y por su presunta incapacidad física para activar la bomba. Es esa misma condición de inválido la que le ayudaría el jueves 20 de julio de 1944 a llegar con la bomba hasta la mesa de Hitler.


title: Claus von Stauffenberg

text: Pero muchos meses antes, en marzo de 1943 el teniente general Tresckow y el teniente Schlabrendorff consiguieron meter una bomba barométrica en el avión de Hitler. La bomba no explotó por razones de congelamiento. Dos semanas más tarde, von Gersdorff intentó matar a Hitler con una bomba en Berlín en una exposición de armas tomadas a los soviéticos.


title: Claus von Stauffenberg

text: En noviembre de 1943, ya organizado por von Stauffenberg, el joven capitán Axel von dem Bussche hizo un primer intento frustrado de atentado suicida en la Wolfsschanze. Von Stauffenberg preveía un segundo intento de Axel von dem Bussche para febrero de 1944, pero el 29 de enero de ese año Axel von dem Bussche fue herido gravemente. El teniente Ewald von Kleist (no confundir con Paul Ludwig Ewald von Kleist, 1881-1954, mariscal de campo alemán durante la Segunda Guerra Mundial) intentó ejecutar el plan de Axel von dem Bussche el 11 de febrero de 1944, pero tampoco llegó cerca de Hitler. El capitán Von Breitenbuch quiso matar a Hitler en mayo de 1944 con su pistola en el refugio de Hitler en los Alpes llamado Nido del Águila cerca de Berchtesgaden, pero la SS no dejó ese día pasar a los ayudantes a la sala de la reunión.


title: Claus von Stauffenberg

text: Stauffenberg, a sugerencia de Tresckow, intentó, a fines de junio, un acercamiento con el ministro de Armamento Albert Speer; pero no tuvo la respuesta esperada, no obstante se le siguió considerando en un futuro gobierno con la anotación: "-"si fuese posible"·."


title: Claus von Stauffenberg

text: El 1 de julio de 1944 von Stauffenberg, como miembro del Estado Mayor del Ejército, obtuvo una nueva misión que le permitía asistir a las reuniones con Hitler casi cada semana. Al arrepentirse el general Stieff de detonar una bomba contra Hitler en el palacio de Klessheim cerca de Salzburgo, el 7 de julio de 1944, von Stauffenberg y von Tresckow decidieron que fuera el primero de ellos quien pusiese la bomba y no delegar el cometido en nadie más.


title: Claus von Stauffenberg

text: Debido a su imprescindible presencia en Berlín para organizar el levantamiento del ejército posteriormente a la muerte de Hitler, von Stauffenberg tenía que sobrevivir al atentado y presentarse lo antes posible en el "Bendlerblock" (actual Stauffenbergstrasse) de Berlín. A partir de entonces, von Stauffenberg tuvo siempre el maletín con la bomba consigo en las varias reuniones que mantuvo con Hitler.


title: Claus von Stauffenberg

text: Sin embargo, nunca encontró una ocasión en la que Hitler, Himmler y Göring estuviesen juntos, ya que su intención era matar a los tres simultáneamente, para evitar una posible continuación legítima del régimen nazi.


title: Claus von Stauffenberg

text: El primer intento fue el 11 de julio, pero no se llevó a cabo hasta esperar que al menos Himmler estuviera presente, lo que no ocurrió.


title: Claus von Stauffenberg

text: El 15 de julio de 1944 se decidió a eliminar a Hitler de cualquier forma en la próxima ocasión que se presentara. En dicha ocasión tuvo la oportunidad, pero Tresckow insistió nuevamente en que además entre las víctimas estuviera la cúpula nazi completa, un grave inconveniente ya que tanto Himmler como Göring rara vez eran invitados a tales reuniones militares. Stauffenberg no cometió el atentado ese día, a pesar de participar en una reunión con todo el OKW de Hitler, que incluía al general Friedrich Fromm.


title: Claus von Stauffenberg

text: Tresckow, Olbricht y Quirnheim finalmente cedieron y se decidió que el próximo intento se realizara con o sin la presencia de los aludidos personajes, el requisito primordial era la sola presencia de Hitler.


title: Claus von Stauffenberg

text: Por fin, aprovechando que el 20 de julio de 1944 se iba a celebrar una reunión del alto mando en el cuartel general de Hitler, llamado "Wolfsschanze" y situado cerca de Rastenburg en el este de Prusia Oriental (hoy, Ketrzyn, Polonia), von Stauffenberg y su ayudante, el teniente von Haeften, llegaron desde el aeródromo de Berlín-Rangsdorf a las 10 de la mañana al cuartel general de la Wolfsschanze en un avión Junkers Ju 52.


title: Claus von Stauffenberg

text: Von Stauffenberg portaba un maletín, con un explosivo plástico especial inglés de un kilogramo que se activaba mediante un detonador químico absolutamente silencioso encendido por rompimiento. Von Haeften llevaba otra bomba idéntica. Hitler adelantó la reunión 30 minutos, ya que sobre la una y media debía recibir al Duce Mussolini.


title: Claus von Stauffenberg

text: Antes de entrar en la sala de la reunión, von Stauffenberg, con la excusa de cambiarse la camisa, se fue con von Haeften a una habitación cercana para activar lo más rápidamente posible las dos bombas. Con mucha dificultad debido a su única mano, además la izquierda y con solo tres dedos, rompió la cápsula de vidrio del detonador químico de su bomba con un alicate especial diseñado para sus tres dedos y activó el primer explosivo en su maletín. No tuvo tiempo de activar el segundo explosivo, en posesión de von Haeften, debido a la entrada de un impertinente suboficial a la habitación donde supuestamente solo se estaba cambiando de camisa, apremiándole a volver a entrar de inmediato en la reunión. Von Haeften llevó la segunda bomba no activada en su maletín a un búnker antiaéreo cercano. El dispositivo químico haría detonar la primera bomba en el maletín de von Stauffenberg en aproximadamente diez minutos.


title: Claus von Stauffenberg

text: El lugar del atentado estaba inicialmente previsto en el búnker subterráneo de Hitler, pero estaban trabajando allí miembros de la Organización Todt, por lo que se decidió realizar la reunión en el galpón en la superficie de Albert Speer, una casa principalmente de madera, que contaba con varios ventanales y una grande y pesada mesa de roble.


title: Claus von Stauffenberg

text: A la reunión asistieron veintitrés personas, además de Hitler y von Stauffenberg. El ambiente era caluroso, por lo que se ordenó abrir las ventanas. Empieza la reunión.


title: Claus von Stauffenberg

text: Von Stauffenberg llega con algo de retraso, se excusa con un gesto y se sitúa tan cerca de Hitler como le es posible, supuestamente esperando su turno para exponer la situación en el Frente Oriental. Hitler ocupa la parte central de la mesa mirando hacia el exterior, von Stauffenberg se sitúa a su derecha, apenas a metro y medio de Hitler.


title: Claus von Stauffenberg

text: Después de pocos minutos von Stauffenberg coloca el maletín con la bomba debajo de la mesa muy cerca del lugar donde se encuentra Hitler, y se retira discretamente pretextando una llamada telefónica urgente desde Berlín. Tiene apenas tres minutos antes de que explote.


title: Claus von Stauffenberg

text: Después de abandonar von Stauffenberg la sala, uno de los asistentes choca accidentalmente con el maletín con el pie y lo aparta, colocándolo junto a una de las patas gruesas de la mesa en el lado más alejado de Hitler. La reunión continúa.


title: Claus von Stauffenberg

text: Dos minutos y medio después, a las 12.40, el artefacto explota. Hitler, que estaba agachado sobre un mapa del frente ruso colocado encima la gruesa mesa, ve de súbito que esta sube y le golpea en el rostro. La explosión es violenta y deja cuatro muertos y otras personas malheridas. Como las ventanas de la habitación estaban abiertas, la fuerza de la explosión se dispersó. Especialistas en explosivos aseguran que si la reunión hubiera tenido lugar en el sótano, cuyas paredes habrían retenido la onda expansiva, todos los presentes habrían muerto; y si von Stauffenberg hubiese metido la segunda bomba que llevaba von Haeften en su maletín, aún sin manipular, nadie en el barracón hubiese sobrevivido.


title: Claus von Stauffenberg

text: Von Stauffenberg y von Haeften presenciaron de lejos la explosión y creyeron, sin posibilidad de comprobar los resultados, que ni Hitler ni nadie podía haber sobrevivido. Partieron apresuradamente hacia el aeródromo, y von Haeften se deshizo de la segunda bomba arrojándola por la ventana del coche. Consiguieron con sangre fría pasar los puestos de guardia y se hicieron llevar con su avión a Berlín. El conspirador general Fellgiebel en la Wolfsschanze comunicaba la palabra "Valkiria" a Berlín, como señal de que el atentado había tenido éxito, para que otros implicados en Berlín tomasen las decisiones acordadas para asumir el control del Estado.


title: Claus von Stauffenberg

text: Hitler sobrevivió al recibir la explosión indirectamente, pues había quedado protegido por la gruesa pata y la sólida tabla de la mesa de encina, que se deshizo en astillas que quedaron clavadas en una pierna, sufriendo solamente magulladuras ligeras en su brazo y en el lado izquierdo de su rostro. Consecuencias colaterales posteriores le afectarían su salud más tarde.


title: Claus von Stauffenberg

text: Se pensó en un primer momento que el lugar había sido bombardeado, pero no había información de aviones enemigos sobrevolando el área; con el pasar de los minutos, la idea de un atentado fue tomando forma y la ausencia de von Stauffenberg levantó sospechas. Al borde del camino hacia el aeródromo se encontró el maletín con la segunda bomba, que fue reconocido como igual al que portaba la explosionada.


title: Claus von Stauffenberg

text: Von Stauffenberg, en pleno vuelo a Berlín, daba por hecha la muerte de Hitler sin sospechar lo realmente ocurrido. Al llegar a la Bendlerstrasse, alrededor de las 16.30, se dio cuenta de que el plan de toma de poder no se había iniciado apenas. El ejército de reserva no había salido de los cuarteles.


title: Claus von Stauffenberg

text: Mientras tanto, Martin Bormann es el primero en explicarse exactamente lo ocurrido e informa a Hitler de que el secretario de guardia había visto salir a von Stauffenberg después de la explosión y alejarse apresuradamente del lugar dejando su gorra.


title: Claus von Stauffenberg

text: De este modo von Stauffenberg se convirtió en el sospechoso principal de Himmler y de Kaltenbrunner, que ya se acercaba desde Berlín.


title: Claus von Stauffenberg

text: Una vez llegado von Stauffenberg, los implicados se movilizaron para efectuar el golpe de Estado. Alrededor de las 18.00 las cosas no parecían ir mal para los conspiradores, cuando el general Fromm, comandante en jefe del Comando de Reemplazo, que conocía el plan y tenía por misión desmovilizar los SS, llamó por teléfono a Rastenburg y conversó con el mariscal de campo Wilhelm Keitel y este (ajeno a la conjura) le aseguró que Hitler estaba vivo, además de preguntarle por el paradero del coronel Claus von Stauffenberg. Fromm, fríamente, a partir de este momento asumió el papel de leal seguidor de Hitler y se negó a continuar con el golpe. Von Stauffenberg y otros oficiales lo interpelaron y luego lo arrestaron llevándole a un almacén de archivos.


title: Claus von Stauffenberg

text: Mientras tanto, Goebbels hizo que el mayor Remer, que iba a detenerle en su despacho, escuchase la voz de Hitler por teléfono, quien le ordenó desmovilizar a los reservistas y telefónicamente le dio el grado de coronel. Más tarde el general Guderian acudió con sus tanques y tomó Berlín. El golpe finalmente se desbarató.


title: Claus von Stauffenberg

text: Sobre las 23.00, Fromm se liberó de su arresto e inmediatamente detuvo a los sorprendidos von Stauffenberg y los demás conspiradores no sin antes dar una ineficaz resistencia. Fromm condenó sumariamente a muerte al coronel Claus von Stauffenberg, al teniente Werner von Haeften, al general Olbricht y al coronel Albrecht Mertz von Quirnheim, los cabecillas de la operación. Al general Beck, Fromm le dio la oportunidad de suicidarse.


title: Claus von Stauffenberg

text: Fromm avisó a Himmler escuetamente por teléfono que tenía a los cabecillas y colgó. Luego sacó a los cuatro condenados al patio de estacionamiento y mandó que fuesen ejecutados por fusilamiento unos minutos después de la medianoche del 20 de julio. Lo hizo antes de que llegaran las SS, sumariamente y sin tribunal. Esta decisión la tomó Fromm para que los conspiradores no declararan en su contra desvelándole y así poder salvarse.


title: Claus von Stauffenberg

text: En primer lugar fusilaron al general Olbricht. Como segundo le tocaba el turno a von Stauffenberg, pero, cuando estaban a punto de disparar, el teniente von Haeften se lanzó delante de von Stauffenberg, recibiendo las balas destinadas a su superior. Las últimas palabras gritadas por von Stauffenberg segundos antes de morir como tercero fueron: «Larga vida a la Sagrada Alemania» («"Es lebe das heilige Deutschland!"»). Mertz von Quirnheim murió en último lugar.


title: Claus von Stauffenberg

text: Himmler llegó algunas horas más tarde y, al darle cuenta Fromm de lo acontecido, le respondió extrañándose de lo (sospechosamente) apurado que había estado para ejecutarlos. Esto le implicaría.


title: Claus von Stauffenberg

text: Por instrucciones de Fromm, von Stauffenberg y los demás fusilados fueron enterrados honorablemente con todas sus medallas poco tiempo después del fusilamiento en un cementerio cercano. Hitler, sediento de venganza, descubrió más tarde la implicación de Fromm y lo hizo ejecutar en marzo de 1945. También hizo desenterrar los cadáveres de von Stauffenberg y los demás conspiradores, ordenando quitarles las medallas e incinerar los restos en el campo de concentración de Sachsenhausen.


title: Claus von Stauffenberg

text: Se registró el Bloque Bendler y en una caja de seguridad de Fromm se encontró una lista de los conspiradores, con los papeles que asumirían en el gobierno provisional. La cacería de culpables empezó esa misma noche.


title: Claus von Stauffenberg

text: Los demás implicados, como Berthold von Stauffenberg, hermano mayor de Claus y figura central del complot, fueron sentenciados por un tribunal especial (el Volksgerichtshof) a cargo del juez Freisler. Fueron ejecutados el 10 de agosto de 1944 en la prisión de Plötzensee por estrangulamiento lento con cuerdas de piano; junto con Berthold von Stauffenberg fueron ejecutados otros ocho implicados; además, se detuvo al general von Kluge, a Albrecht Haushofer, al almirante Canaris y a otros militares de relevancia. Los ahorcamientos fueron filmados y fotografiados para ser presentados a Hitler, pero este se negó a ver la grabación, que aún existe y está considerada como inaceptable para ser divulgada, por los horrores que en ella se exhiben.


title: Claus von Stauffenberg

text: Su antiguo superior en África, el mariscal de campo Rommel, que estaba al tanto del complot pero no participó, fue obligado a suicidarse. En las dos semanas siguientes al 20 de julio de 1944 murieron unas 200 personas directamente implicadas. Las SS ejecutaron a más de 5648 personas los meses siguientes.


title: Claus von Stauffenberg

text: En ese mismo listado encontrado en la caja de seguridad del general Fromm en su despacho del Bloque Bendler, se encontró el nombre de Speer, con la indicación en manuscrito al lado de su nombre de: "¿Si fuese posible?". Esta simple anotación salvó a Speer.


title: Claus von Stauffenberg

text: De todos los intentos de atentados contra Hitler, el del 20 de julio de 1944 fue el que más cerca estuvo de lograr su objetivo.


title: Claus von Stauffenberg

text: A las 15:00 horas de ese mismo día, Hitler recibió a Mussolini en el lugar del atentado; el hecho de que saliera ileso fue como una demostración divina de que debía seguir el camino que se había trazado. Sin embargo, al poco tiempo de que hubiese ocurrido el atentado, Hitler empezó a padecer cierta sordera en su oído derecho, además de mayores temblores involuntarios en su mano derecha.


title: Claus von Stauffenberg

text: Durante los siguientes diez meses de guerra, hasta la rendición incondicional de Alemania, murió la misma cantidad de personas como en los cincuenta meses que duró la Segunda Guerra Mundial hasta aquel entonces.


title: Claus von Stauffenberg

text: No solamente la familia de Claus von Stauffenberg, su esposa y sus hijos, sino todos los miembros del clan von Stauffenberg fueron arrestados por las SS y encerrados en diferentes cárceles y campos de concentración. Fue ordenada su ejecución sumaria; sin embargo, estando al final del sitio de Berlín en mayo de 1945, las SS no ejecutaron la orden y algunos de los von Stauffenberg se entregaron a un comando británico en el norte de Italia.


title: Claus von Stauffenberg

text: Berthold von Stauffenberg, el hijo mayor, llegó al cargo de Mayor General en 1994, después de 38 años de servicio en el ejército federal alemán. En 2007, declaró respecto a su padre:


title: Claus von Stauffenberg

text: Inicialmente, es decir después de la Segunda Guerra Mundial y en consonancia con la propaganda nazi, la mayoría de la población alemana consideraba la acción de Claus von Stauffenberg un acto de traición, pero con el paso del tiempo y con el intento de atentado colocado en su contexto en la Historia, se le dio categoría de héroe en la lucha por la liberación del régimen nazi. En la actualidad se le ha dado su nombre a la "Bendlerstrasse" de Berlín. En 1964 se emitió un sello postal en su memoria, y en 2007 otro, en unión de Helmuth James von Moltke. El asteroide (8171) Stauffenberg descubierto en 1991 fue nombrado así en su honor. Ha recibido varios otros honores póstumos.


title: Akira Kurosawa

text: Calificado por el director Steven Spielberg como "el Shakespeare del cine contemporáneo" durante su trayectoria fue premiado en festivales como Berlín, Venecia, Cannes o Moscú y reconocido en ceremonias como los BAFTA o los premios Óscar que, en 1990, le otorgaron el por su trayectoria.


title: Akira Kurosawa

text: Kurosawa nació el 23 de marzo de 1910 en el distrito de Omori en Tokio (Japón) como el séptimo hijo de Isamu y Shima Kurosawa. Su madre tenía cuarenta años de edad al momento de su nacimiento, mientras que su padre cuarenta y cinco. Kurosawa creció en una casa llena de parientes, ocupada por sus padres, uno de sus hermanos mayores y tres de sus hermanas. De los hermanos restantes, uno había fallecido antes de que naciera Akira, y otros dos (uno de los hermanos y una de las hermanas) ya se habían independizado.


title: Akira Kurosawa

text: Su madre era una mujer abnegada a la que no le importaba sacrificarse por su marido y sus hijos. Procedía de una familia de comerciantes de Osaka. Su padre era el director de un instituto del ejército japonés, y la propia familia Kurosawa descendía de una línea de antiguos samuráis. Desde el punto de vista económico, su situación era superior a la media. Kurosawa era un admirador de la cultura occidental, tanto en los programas deportivos que organizaba, como en su afición al cine, que acababa de ser introducido en Japón en aquella época. Incluso cuando más adelante la cultura japonesa renegara de las películas occidentales, seguiría pensando que constituían una experiencia educativa positiva.


title: Akira Kurosawa

text: En la escuela primaria comenzó a dibujar bajo la tutela de un profesor que se interesó por su talento. Su hermano mayor, Heigo, tuvo también un profundo impacto en él: Heigo era muy inteligente, ganó varias competiciones académicas, pero tenía también lo que podría denominarse un "lado oscuro" o "cínico". En 1923, el gran terremoto de Kantō destruyó Tokio y mató a más de 100 000 personas. Heigo, de 17 años, y Akira, de 13, pasearon juntos entre la devastación. Los cadáveres de humanos y animales se apilaban en cualquier rincón. Cuando Akira intentó apartar la vista, su hermano Heigo le obligó a sostenerla. Kurosawa recordaría más tarde que esta experiencia le enseñó que el modo de vencer su propio miedo era enfrentarse a lo que se lo provocaba.


title: Akira Kurosawa

text: Heigo pronto comenzó una carrera en los cines de Tokio como "benshi", o narrador de películas mudas para el público japonés. Sin embargo, con la llegada del cine sonoro, el trabajo de los "benshi" comenzó a desaparecer, lo que llevó a Heigo a intentar organizar una huelga que fracasó. Akira también estaba implicado en las luchas de sindicatos, habiendo escrito varios artículos para un periódico, al mismo tiempo que perfeccionaba su destreza como pintor. A pesar de estas actividades, que él mismo calificaría de "imprudentes" más adelante, nunca se consideró un "comunista". Cuando Akira acababa de cumplir los 20 años, su hermano Heigo se suicidó, y cuatro meses más tarde murió el mayor de sus hermanos, dejando a Akira como el único hijo varón superviviente. La hermana mayor de Akira, a la que él llamaba "pequeña hermana mayor", también había muerto repentinamente cuando él tenía solo diez años de edad.


title: Akira Kurosawa

text: En 1935 Kurosawa se enteró de la existencia de un programa de aprendices de director para los estudios de cine Photo Chemical Laboratories posteriormente Tōhō. En febrero de 1936 fue contratado y comenzó a trabajar como ayudante del director Kajiro Yamamoto.


title: Akira Kurosawa

text: Durante cinco años permaneció ejerciendo las funciones de asistente de dirección, realizando cada vez un número más amplio de funciones, hasta que en 1943 hiciera su debut como director con "Sugata sanshirô" ("La leyenda del gran Judo").


title: Akira Kurosawa

text: Sus siguientes películas, realizadas durante la Segunda Guerra Mundial, fueron cuidadosamente supervisadas por el gobierno japonés, sufriendo la censura cinematográfica e incluyendo temas nacionalistas. "Ichiban utsukushika" ("La más bella") (1944) es una película propagandística rodada en formato semi-documental sobre unas mujeres que trabajan en una fábrica militar. Durante el rodaje de la cinta Kurosawa y la actriz principal, Yoko Yaguchi, comenzaron una relación personal que devino en su posterior matrimonio en 1945 permaneciendo juntos hasta el fallecimiento de Yaguchi en febrero de 1985. Ambos tuvieron dos hijos: Hisao (nacido el 20 de diciembre de 1945), quien ejerciera como productor en algunas de las últimas cintas realizadas por su padre y Kazuko (nacida el 29 de abril de 1954) que ha desarrollado las funciones de diseñadora de vestuario.


title: Akira Kurosawa

text: La segunda parte de la saga de "el gran Judo", "Zoku sugata sanshiro" ("La nueva leyenda del gran Judo") (1945), ha sido interpretada como una película explícitamente antiestadounidense por retratar al judo japonés como superior al boxeo occidental.


title: Akira Kurosawa

text: Ya en la etapa final de la contienda, una vez consumada la rendición de Japón y la ocupación por parte de los aliados, Kurosawa escribió y dirigió la película "Tora no o fumu otokotachi" ("Los hombres que caminan sobre la cola del tigre"), basada en la obra kabuki "Kanjinchō," protagonizada por el cómico Enoken con quien el director había trabajado durante su etapa como asistente. La antigua censura japonesa consideró la película demasiado occidental y "democrática" prohibiéndola. La nueva censura impuesta por los estadounidenses interpretó que la película promovía valores feudales y vetaron su estreno hasta la firma del Tratado de San Francisco en 1952.


title: Akira Kurosawa

text: Desde su primera película postbélica, "Waga seishum ni kuinashi" ("No añoro mi juventud") (1946), el estilo del cine de Kurosawa muestra su crítica con el anterior régimen japonés, ya que trata sobre la mujer de un disidente izquierdista, arrestado por sus tendencias políticas. En el periodo comprendido entre 1946 y 1955 el realizador obtuvo una notable influencia internacional con películas que abordan, directamente o con la utilización de metáforas, conflictos y problemas comunes de los ciudadanos. De este modo también comenzó a mostrar tramas que trataban del Japón contemporáneo posterior a la Segunda Guerra Mundial.


title: Akira Kurosawa

text: "Subarashiki nichiyōbi" ("Un domingo maravilloso") (1947) es un melodrama que obtuvo buenas críticas y una positiva acogida popular. Variando el denominado género popular "shomin-geki", los conflictos del hombre corriente en el entorno familiar, la crítica lo considera una aproximación al estilo del neorrealismo italiano a través de una pareja que comparten un día festivo con sus preocupaciones cotidianas: dónde alojarse o cómo sacar el mayor rendimiento a su escaso dinero mientras reflexionan sobre el futuro y sus planes de boda.


title: Akira Kurosawa

text: Los proyectos subsiguientes de Kurosawa fueron más ambiciosos y consiguieron afianzar su estilo y reconocimiento como realizador. "Yoidore tenshi" ("El ángel ebrio") (1948), primera de las películas interpretadas por Toshirō Mifune, uno de sus actores fetiche, muestra la difícil relación que surge entre un médico alcohólico y el jefe de un grupo yakuza enfermo de tuberculosis.


title: Akira Kurosawa

text: "Shizukanaru ketto" ("Duelo silencioso") (1949) es un melodrama sobre un médico militar que de forma accidental contrae la sífilis mientras practica una operación a un soldado lo que desencadena la ruptura con su prometida.


title: Akira Kurosawa

text: "Nora inu" ("El perro rabioso") (1950), película ambientada en la posguerra japonesa, tras una estructura propia del thriller narra la historia de un joven detective al que roban su pistola en un Tokio asolado por la pobreza, el crimen y el desempleo.


title: Akira Kurosawa

text: Concluye esta etapa con "Shubun" ("Escándalo") (1950), una crítica a la prensa sensacionalista, a través de la historia de un pintor y una cantante acusados injustamente de mantener una relación clandestina. Considerada la película más "occidental" de Kurosawa hasta entonces desvela la relación de amor - odio de Japón y Kurosawa con Estados Unidos y la modernización.


title: Akira Kurosawa

text: Sería una película de género policial, "Rashōmon" (1950), con la que Kurosawa obtendría un amplio reconocimiento internacional. Cinta de suspense psicológico, que investiga la naturaleza de la verdad y el significado de la justicia, muestra a cuatro personas que ofrecen diferentes relatos sobre el asesinato de un hombre y la violación de su esposa a través de imágenes impactantes, el uso ingenioso de analepsis, novedades técnicas y formales y la creación del denominado "Efecto Rashōmon". Entre otros premios obtuvo el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia (1951) y un Premio Óscar (1952). A raíz del éxito comercial y crítico obtenido con "Rashōmon" el cine realizado en Japón, no únicamente el de Kurosawa sino el de directores como Yasujirō Ozu o Kenji Mizoguchi, se convirtió en un fenómeno tanto en Estados Unidos como en los países de la órbita occidental a lo largo de la década de los años 1950. Algunos estudiosos lo denominan la segunda época dorada del cine japonés.


title: Akira Kurosawa

text: "Hakuchi" ("El idiota") (1951), adaptación de la novela homónima escrita por Fiódor Dostoyevski, es una película que narra con bastante fidelidad los acontecimientos de la novela cambiando su ambientación de la Rusia del siglo XIX al Japón contemporáneo. Es considerada una obra de transición en el que el realizador, paulatinamente, se va alejando de la vinculación con la temática de posguerra hacia otros temas y ambientaciones. Su duración inicial, superior a las cuatro horas, fue recortada hasta los 166 minutos perdiéndose el metraje no utilizado.


title: Akira Kurosawa

text: Con su recién adquirido reconocimiento internacional Kurosawa volvió nuevamente a los estudios Toho, que producirían sus siguientes 11 películas, para su nueva obra "Ikiru" ("Vivir") (1952). Protagonizada por Takashi Shimura, quien encarna a un funcionario a quien se le detecta un cáncer terminal, la cinta ofrece una imagen crítica de los funcionarios públicos, sus políticas, así como la forma en que malgastan el tiempo. Gracias a esta cinta Kurosawa obtuvo por segunda vez el premio Kinema Junpo a la mejor película del año, un gran éxito comercial y la consideración por parte de la crítica como una de las mejores películas del director en su etapa moderna.


title: Akira Kurosawa

text: En diciembre de 1952 Kurosawa se reunió junto a los guionistas de "Ikiru", Shinobu Hashimoto e Hideo Oguni, para crear el texto de su siguiente proyecto "Shichinin no samurai" ("Los siete samuráis") (1954). Considerada una de las películas más influyentes de la historia del cine, se trata de su primera película Jidaigeki dedicada a los samuráis, género que le otorgaría gran fama popular. Con una historia sencilla, centrada en los habitantes de un humilde pueblo que contratan los servicios de un grupo de samuráis para defenderse de los robos perpetrados por un grupo de bandidos, la cinta ofrece un tratamiento épico, un amplio reparto de actores entre los que figuran algunos veteranos de sus trabajos previos, un meticuloso estudio de las escenas de acción y una duración de 205 minutos. La película ha ejercido influencia en numerosas películas posteriores como "" (1998), "Star Wars, Doce del patíbulo" (1967), "Por un puñado de dólares" (1964) o "Los siete magníficos" (1960).


title: Akira Kurosawa

text: A lo largo de 1954 Estados Unidos realizó diferentes ensayos nucleares en el Océano Pacífico que causaron diferentes episodios de lluvia radioactiva en Japón y, en marzo, un episodio de graves consecuencias en el atunero Daigo Fukuryû Maru y su tripulación mientras faenaba. Con esta situación "Ikimono no kiroku" ("Crónica de un ser vivo") (1955), su siguiente película, vuelve a ser un proyecto más modesto en que el dueño de una antigua fábrica, aterrorizado ante la perspectiva de un ataque nuclear, decide trasladar a su familia al que presupone un entorno más seguro: una granja en Brasil. Fumio Hayasaka, compositor habitual en sus películas, falleció de tuberculosis a los 41 años antes de completar la banda sonora lo que motivó que fuera terminada por Masaru Sato, alumno de Hayasaka y compositor en los siguientes proyectos de Kurosawa. Estrenada en noviembre de 1955 "Ikimono no kiroku" obtuvo una fría acogida comercial durante su estreno aunque sí participó en festivales como Cannes. No obstante se considera una de las películas que aborda con mayor precisión los efectos psicológicos durante una catástrofe nuclear.


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text: El siguiente proyecto de Kurosawa fue "Kimonosu jo" ("Trono de sangre") (1957) una ambiciosa adaptación, ambientada en el período Sengoku, de la tragedia "Macbeth" de William Shakespeare. El elenco, y especialmente Isuzu Yamada actriz principal de la película, recibió instrucciones de Kurosawa para que abordara el personaje como si se tratara de una adaptación de una obra japonesa no tanto un clásico de la literatura europea. Con ello el resultado interpretativo es más próximo al teatro No lo que también ayudó a que la recepción en Japón tras su estreno fuera menos negativa que proyectos previos del director. Pese a estas diferencias, en características y contexto, es considerada una de las más peculiares y célebres adaptaciones al cine de una obra escrita por Shakespeare.


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text: El mismo año se estrenó "Donzoko" ("Los bajos fondos") (1957) otra adaptación en esta ocasión de la obra teatral homónima escrita por Máximo Gorky. A diferencia de "Komonosu jo", que contó con un amplio número de decorados y elenco, en esta ocasión sólo se emplearon dos decorados en toda la película en el que se desarrolla la vida de un grupo de personas de clase baja. Nuevamente el realizador cambió la narración original, ambientada originalmente en el Imperio ruso (1721-1917), al último periodo Edo (1603-1868) japonés. Estrenada en septiembre de 1957 la película obtuvo una tibia recepción, similar a la obtenida por su antecesora, aunque en la actualidad algunos críticos la consideran, injustamente, una de la películas menos valoradas de toda la trayectoria de Kurosawa.


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text: Esta etapa de la trayectoria de Kurosawa se cierra con una película que supuso el reencuentro con el éxito masivo: "Kakushi toride no san akunin" ("La fortaleza escondida") (1958). Las tres películas previas del director, "Ikimono no kiroku" ("Crónica de un ser vivo"), "Kimonosu jo" ("Trono de sangre") y "Donzoko" ("Los bajos fondos"), no cautivaron a la audiencia japonesa en parte por el reflejo de una progresiva visión pesimista y lóbrega de la condición humana. Por ello Kurosawa decidió proponer una película de aventuras "jidaigeki" ligera y con toques de comedia que posteriormente ejercería influencia en la saga de películas de ciencia ficción "Star Wars" según su creador George Lucas. Fue la película hasta entonces más exitosa en la trayectoria del realizador y, entre otros reconocimientos, obtuvo en 1959 el Premio FIPRESCI y el Oso de Plata del Festival de Berlín. En la valoración realizada para The Criterion Collection en 1987 por David Ehrenstein la calificó como "una de las mejores películas de acción y aventura de la historia" y una película de samuráis "de ritmo rápido, ingenioso y visualmente impresionante".


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text: Desde la filmación de "Rashōmon" (1950) los proyectos de Kurosawa fueron haciéndose más complejos y requirieron paulatinamente de un mayor presupuesto. Tōhō, compañía que había financiado hasta entonces un importante número de películas del realizador y con quien este mantenía un contrato de trabajo, sugirió al director que fundara su propia compañía cinematográfica para ayudar al desarrollo de futuros proyectos: como coproductor Kurosawa, además de reducir la aportación económica de la productora, también dispondría de una mayor libertad creativa. El director accedió a la propuesta y en abril de 1959 se fundó Kurosawa Production Company con Tōhō como accionista principal.


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text: El primero de los proyectos que vio la luz siendo Kurosawa coproductor fue una película que critica de manera frontal las élites japonesas tanto de negocios como políticas: "Warai yatsu hodo yoku nemuru" ("Los canallas duermen en paz") (1960). Inspirada en la tragedia "Hamlet" de William Shakespeare la película muestra un plan de venganza ejecutado por un joven que se infiltra en una jerárquica y corrupta compañía con la intención de desvelar los manejos fraudulentos de los hombres que provocaron la muerte de su padre. Durante el proceso de producción se vivieron numerosas protestas sociales por un nuevo tratado de seguridad entre Estados Unidos y Japón que una parte importante de la población consideró una amenaza a la democracia ya que otorgaba mucho poder a los políticos y las corporaciones empresariales. Estrenada en septiembre de 1960 la película obtuvo una buena recepción crítica y un modesto éxito comercial.


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text: "Yojimbo" ("El mercenario") (1961), segunda de las producciones realizadas por la compañía de Kurosawa es una película ambientada en el siglo XIX que narra la historia de un samurái, Sanjurō interpretado por Toshirō Mifune quien obtuviera la Copa Volpi del Festival de cine de Venecia, que se ha quedado sin trabajo. Recala en un modesto pueblo en cuyo seno dos grupos armados luchan por hacerse con el poder situación que el astuto samurái aprovecha para su propio beneficio. Considerada una de las obras más recordadas del realizador es célebre por la representación gráfica de la violencia y por su buena acogida tanto en el plano crítico como en taquilla. También es célebre por el conflicto generado con el realizador Sergio Leone, director de la película "Por un puñado de dólares" (1964), quien fuera condenado por plagio tras una demanda por parte de Kurosawa y Tōhō.


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text: Tras la buena acogida comercial y crítica de "Yojimbo" Kurosawa recibió diferentes presiones por parte de Tōhō para crear una secuela que incluyera al personaje principal. La solución por parte del realizador fue volver a trabajar sobre un guion escrito con anterioridad a "Yojimbo" modificado para incluir al samurái. "Tsubaki sanjuro" ("Sanjuro") (1962) fue la primera de una serie de tres películas en las que el realizador adaptó a cine diferentes obras del escritor Shūgorō Yamamoto: a "Tsubaki sanjuro" le seguiría "Akahige" ("Barbarroja") (1965) y "Dodes'ka-den" (1970). Se trata de una película de género jidaigeki, adaptación del cuento "Días Pacíficos", en el que un grupo de jóvenes samuráis deben enfrentarse a los corruptos dirigentes de su clan. Debido a su ingenuidad e indefensión logran ganarse la simpatía de un rōnin vagabundo, de personalidad amarga y pragmática, quién les salvará la vida de los atacantes y logrará ayudarles a conseguir sus nobles objetivos. Con un estilo más ligero y numerosas notas de humor, "Tsubaki sanjuro" rápidamente obtuvo un mejor resultado comercial que "Yojimbo" y una positiva recepción entre los críticos.


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text: El siguiente proyecto del director fue "Tengoku to jigoku" ("El infierno del odio") (1963) basada libremente en la novela "El secuestro del Rey" de Ed McBain. Película dramática y policial la trama muestra a un poderoso ejecutivo que recibe una llamada telefónica en la que le comunican el secuestro de su hijo exigiéndole 30 millones de yenes por su liberación. Poco después se descubre que el secuestrador ha raptado, por error, al hijo del chófer en lugar de a su hijo y, por tanto, el protagonista se ve en la encrucijada de decidir si usar su fortuna para adquirir el control de su empresa o bien para salvar al chico. Fue el tercer, y consecutivo, récord de taquilla en Japón para Kurosawa alzándose como la más taquillera del año. Considerada una de las mejores películas de su filmografía participó en el Festival de Venecia de 1963 y fue nominada al Globo de Oro como .


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text: "Akahige" ("Barbarroja") (1965), su siguiente película, está basada en una colección de relatos breves de Shūgorō Yamamoto "Akahige shinryotan" (赤ひげ診療譚) y una subtrama está inspirada en la novela "Humillados y ofendidos" escrita por Fiódor Dostoyevski. Ambientada a mediados del siglo XIX la trama muestra a un joven médico, Noboru Yasumoto (Yuzo Kayama), que para completar su formación es destinado a una clínica rural dirigida por Kyojō Niide (Toshirō Mifune) un doctor estricto y de mucho carácter. A través de las experiencias que suceden en la clínica el joven cambiará su idea sobre lo que significa ejercer su profesión, llegando a la conclusión de que la vida de los pacientes es más importantes que la riqueza o el estatus social. Los dos actores principales, Kaya una estrella extremadamente popular por aquel entonces y Mifune en el que fue el último de los 16 papeles que encarnó en películas de Kurosawa, eran notoriamente conocidos para el público. Con un proceso de producción y rodaje de un año, el más largo en toda la trayectoria del realizador, fue la película más taquillera del año en Japón. Fue la tercera y última ocasión en que Kurosawa obtuvo el premio Kinema Jumpō, una nominación como mejor película extranjera en los premios Globo de Oro (1966) y los premios premios OCIC y San Giorgio, y Mifune la Copa Volpi como mejor actor, en el Festival de Venecia (1965).


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text: Con "Akahige" finaliza una etapa en la trayectoria del director, aspecto reconocido por el mismo, ya que durante una conversación con el crítico cinematográfico Donald Richie afirmó que sentía que cerraba una etapa y que en el futuro sus películas y métodos de producción serían diferentes. A finales de los años 1950, con el auge de la televisión como método favorito de entretenimiento de masas, paulatinamente las productoras cinematográficas fueron asumiendo menos riesgos y, especialmente, los costosos métodos de trabajo y producción empleados por Kurosawa. A lo largo de las siguientes décadas Kurosawa únicamente realizaría siete películas más debido, en gran medida, a la dificultad de encontrar financiación para sus proyectos. La finalización del trabajo conjunto entre el actor Toshirō Mifune y Akira Kurosawa tras dieciséis películas y la conocida exigencia del realizador en su búsqueda de la perfección en los rodajes quedó reflejado en anécdotas en las que el actor criticaba el comportamiento del director. A pesar de todo Kurosawa consideró toda su vida a Mifune el actor más grande con el que trabajó e Hisao Kurosawa, hijo del director, declaró en reiteradas ocasiones que su distanciamiento no se debió a disputas entre ellos.


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text: En 1966 el contrato de exclusividad que Kurosawa mantenía con los estudios Tōhō finalizó. El director, que contaba con 56 años de edad, contempló por primera vez realizar un cambio en su metodología de trabajo dadas las dificultades en que se encontraba inmersa la industria cinematográfica local. Tras recibir varias ofertas para proseguir su carrera en el extranjero finalmente aceptó una para adaptar un thriller de acción con la productora The Embassy Pictures titulada "Runaway Train". La que sería su primera película en color no se rodó debido a que el guion en inglés no estaba finalizado para la fecha originalmente prevista que era otoño de 1966. El rodaje, que precisaba de nieve, se pospuso para otoño de 1967 y fue cancelado definitivamente en 1968. No sería hasta 1985 cuando el cineasta Andréi Konchalovski realizó el proyecto, "Runaway Train", con un nuevo guion escasamente vinculado con el trabajo realizado por Kurosawa.


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text: Su proyecto más ambicioso en Hollywood fue la codirección de la cinta bélica "Tora! Tora! Tora!" (1970) coproducida por 20th Century Fox y Kurosawa Production Company. Ambientada en el ataque japonés sobre Pearl Harbor desde ambas perspectivas, tanto la estadounidense como la japonesa, Kurosawa sería el encargado de filmar la visión nipona y David Lean la americana. Tras varios meses trabajando en el guion con Ryuzo Kikushima e Hideo Oguni el proyecto comenzó a complicarse: se cambió el director estadounidense por Richard Fleischer, el presupuesto se redujo y el tiempo de pantalla asignado para el segmento japonés se limitó a 90 minutos cuando el guion previsto se desarrollaba a lo largo de 4 horas. En mayo de 1968 se aprobó el guion y plan de rodaje definitivo con la participación directa de Darryl F. Zanuck y el rodaje comenzó en diciembre del mismo año. Kurosawa apenas permaneció tres semanas como director de rodaje. El equipo no era el habitual en sus anteriores obras y no se acostumbraba a su exigente manera de trabajar, y el realizador no se adaptó a los usos de los grandes estudios. Tras algunos episodios conflictivos en el set de rodaje los productores llegaron a la conclusión que el director padecía alguna enfermedad. Tras practicarle un reconocimiento médico en el Hospital Universitario de Kioto la conclusión fue que el director padecía neurastenia. Finalmente los productores anunciaron la retirada de Kurosawa del proyecto debido a la fatiga y fue reemplazado para la realización de la historia japonesa por dos directores: Kinji Fukasaku y Toshio Masuda. Su nombre fue retirado de los títulos de crédito, pese a que la mitad del guion correspondía al director y sus colaboradores, y el director se desvinculó de Ryuzo Kikushima no volviendo a trabajar con el. De hecho las dificultades de rodaje hicieron emerger algunas prácticas corruptas en el seno de su propia productora y en la industria cinematográfica se empezó a sospechar que el director tal vez no sería capaz de volver a realizar una nueva película.


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text: Conocedor de su reputación como director conflictivo, dada la trascendencia de lo sucedido en el rodaje de "Tora! Tora! Tora", Kurosawa se embarcó rápidamente en un proyecto para demostrar la viabilidad de su carrera como director. Junto a los directores Keisuke Kinoshita, Masaki Kobayashi y Kon Ichikawa en julio de 1969 fundó una nueva compañía cinematográfica llamada Yonki No Kai. Aunque el proyecto inicial era que cada director realizaría una película cada uno posteriormente se ha sugerido que la auténtica voluntad de los otros tres directores era facilitar que Kurosawa completara una película con la que volviera nuevamente al negocio cinematográfico.


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text: El primer proyecto en que se trabajó fue una película titulada Dora-heita que finalmente fue descartada debido a un presupuesto demasiado elevado para las posibilidades de la nueva compañía. Por tanto el segundo proyecto, que finalmente sí vio la luz, fue la película "Dodes'ka-den" (1970). Adaptación de la novela "Ciudad sin estaciones" de Shūgorō Yamamoto, y primera película rodada en color por el realizador, la trama se centra en un grupo de personas pobres residentes en un suburbio de Tokio. Con un plan de rodaje de nueve semanas Kurosawa quería demostrar su capacidad para realizar una película con rapidez, eficacia y un presupuesto pequeño. Estrenada en octubre de 1970 la película fue tibiamente acogida por la crítica, se topó con la indiferencia de los espectadores japoneses. Aunque fue mejor acogida durante en el extranjero, obteniendo el premio Signis en el Festival de Venecia (1971) y la nominación como mejor película extranjera en los Premios Óscar (1972), es considerada una película de estilo más experimental pero no comparable con las mejores obras del director. Debido a las pérdidas acumuladas la productora Yonki No Kai tuvo que cancelar todos sus proyectos y disolverse. Incapaz de encontrar financiación y acosado por problemas de salud, Kurosawa ejecutó un intento de suicidio el 22 de diciembre de 1971 cuando se cortó el cuello y las muñecas. Con posterioridad el director recobró su salud, refugiándose en la vida familiar, y con la incertidumbre de saber si volvería a dirigir una nueva película.


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text: En 1973 el estudio cinematográfico Mosfilm realizó una oferta a Kurosawa para trabajar en un proyecto: la adaptación de la autobiografía del explorador ruso Vladímir Arséniev titulada "Dersú Uzalá". En diciembre de 1973 el director, que contaba con 63 años de edad, se trasladó a la Unión Soviética permaneciendo durante 18 meses. El rodaje de "Dersu Uzala" ("El cazador") (1975) comenzó en Siberia en mayo de 1974, en condiciones climatológicas extremadamente difíciles y exigentes, prolongándose hasta abril de 1975. Estrenada en Japón el 2 de agosto de 1975 la película obtuvo un buen resultado en taquilla, poca repercusión entre la crítica especializada nipona y una positiva recepción en el extranjero obteniendo premios como el David de Donatello de la academia de cine Italiana (1977), el premio a mejor película en el Festival de Cine de Moscú (1975) y el (1976).


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text: Aunque recibió ofertas para realizar proyectos en televisión Kurosawa manifestó su desinterés por el medio. Ello no impidió que, esporádicamente, participara realizando cameos en algunos anuncios de televisión junto a Francis Ford Coppola. Pese a la incertidumbre de saber si sería capaz de realizar una nueva película el director prosiguió trabajando en varios proyectos, escribiendo guiones y creando detallados guiones gráficos con la intención de plasmar visualmente sus proyectos en caso de que no pudiera volver a rodar.


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text: En 1977 el director estadounidense George Lucas, con el estreno de "" ("Episodio IV - Una nueva esperanza"), dio comienzo a la exitosa saga de películas Star Wars una de cuyas influencias reconocidas es la película "Kakushi toride no san akunin" ("La fortaleza escondida") de Kurosawa. Lucas, como muchos otros jóvenes directores contemporáneos de Hollywood, manifestó su respeto y admiración por la labor del director japonés. Tras conocer las dificultades financieras que impedían la puesta en marcha de los proyectos de Kurosawa ambos realizadores se reunieron en julio de 1978 en San Francisco para abordar un proyecto económicamente viable: "Kagemusha" ("La sombra del guerrero") (1980). La película es una historia épica sobre un criminal de clase baja contratado para suplantar a un moribundo señor feudal con el objetivo de engañar a los enemigos de este y evitar que ataquen al recién acéfalo feudo. La historia está basada en el caudillo Takeda Shingen y finaliza con la histórica Batalla de Nagashino (1575). Fueron coproductores George Lucas y Francis Ford Coppola y fue financiada por 20th Century Fox, el estudio que una década atrás había prescindido de Kurosawa durante el rodaje de "Tora! Tora! Tora!".


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text: El rodaje de "Kagemusha" se prolongó entre junio de 1979 y marzo de 1980 y estuvo rodeado de contratiempos. El actor inicialmente previsto para encarnar el personaje principal, Shintarō Katsu -creador del popular personaje Zatōichi un masajista ciego extremadamente hábil luchando con la espada-, fue despedido tras la insistencia del actor, en contra los deseos de Kurosawa, de grabar en vídeo su propia actuación. Fue reemplazado por Tatsuya Nakadai, en el primero de dos roles consecutivos en una película del director. Se estrenó en Tokio en abril de 1980 convirtiéndose en un éxito masivo en Japón y durante su estreno internacional. A nivel de crítica obtuvo premios como el David de Donatello de la academia Italiana o los premios César de la francesa, la Palma de Oro en el Festival de Cannes (1980) y nominaciones a los Globos de Oro, BAFTA y en los Premios Óscar en las categorías de y mejor dirección artística.


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text: El éxito internacional de "Kagemusha" permitió a Kurosawa plantear un segundo proyecto épico, "Ran" (1985), de similar estilo. Considerada una de sus obras clave se trata de un jidaigeki basado en las leyendas del "daimyō" Mori Motonari y parcialmente en la tragedia "El rey Lear" de William Shakespeare. La trama muestra la caída de Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai) un señor de la guerra de la Era Sengoku que decide abdicar en favor de sus tres hijos. Tras llevar a cabo esta decisión su reino se desintegra debido a las luchas de poder que surgen entre su descendientes que tratan de asesinar a sus rivales para alcanzar el poder. Con un proceso de preproducción desarrollado durante una década el rodaje duró más de un año y fue necesario contar con el apoyo del productor francés Serge Silberman, quien fuera el productor de las últimas películas de Luis Buñuel, para completar los 12 millones de dólares de presupuesto. En Japón tuvo un moderado éxito en taquilla y en el mercado internacional fue un gran éxito. A nivel de crítica obtuvo 30 premios incluyendo el Festival de San Sebastián, los premios David de Donatello de la academia italiana, los BAFTA o los premios Óscar a pesar de no haber sido nominado en la categoría de Mejor película extranjera.


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text: Para su siguiente proyecto, "Yume" ("Sueños" o "Los sueños de Akira Kurosawa") (1990), Kurosawa eligió una temática muy distinta a sus películas previas. Aunque en ocasiones previas sí aparecen secuencias breves que muestran ensoñaciones, como en "Yoidore tenshi" ("El ángel ebrio") (1948) o "Kagemusha" ("La sombra del guerrero") (1980), la película está basada únicamente en sueños reales del director quien escribió el guion sin la participación de otros colaboradores. Dividida en ocho segmentos los temas principales son la infancia, la espiritualidad, el arte, la muerte, los desastres universales y los errores del hombre con respecto al mundo mostrando un lado literal y otro metafórico. Pese a contar con un presupuesto más reducido, con respecto a sus obras anteriores, ningún estudio cinematográfico japonés apostó por la cita con lo que Kurosawa recurrió a Steven Spielberg quien medió con Warner Bros. para que adquiriera los derechos de distribución internacional. De este manera Hisao Kurosawa, hijo del director y coproductor de la cinta, negoció en mejor posición para completar el presupuesto necesario. El rodaje abarcó más de ocho meses para completarse y se estrenó en el Festival de Cannes en mayo de 1990. Sin embargo la repercusión fue bastante limitada tanto en Japón como internacionalmente.


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text: El 27 de marzo de 1990 Akira Kurosawa, con 81 años de edad, recibió el Premio Óscar honorífico a toda su trayectoria entregado por los directores Steven Spielberg y George Lucas.


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text: Su siguiente película "Hachi gatsu no kyōshikyoku" ("Rapsodia en agosto") (1991) es considerada un alegato antibelicista que aborda los efectos del bombardeo atómico sobre Hiroshima y Nagasaki a través de los ojos de una anciana hibakusha y su familia. Producida íntegramente en Japón, algo que no sucedía desde "Dodes'ka-den" (1970) se trata de la primera y única ocasión en que un actor extranjero, Richard Gere, participó en una película de realizador. Adaptación de una novela breve escrita por Kiyoko Murata el rodaje tuvo lugar a comienzos de 1991 estrenándose el 25 de mayo del mismo mayo. La recepción crítica fue negativa, especialmente en Estados Unidos donde se consideró que la trama ofrecía una visión anti-estadounidense, acusaciones que el director rechazó. Sin embargo la cinta obtuvo cuatro premios de la Academia de Cine japonés o la nominación a mejor película del año para la revista Cahiers du Cinéma.


title: Akira Kurosawa

text: Finalmente en 1993 Kurosawa estrenó su última película, una comedia dramática, como realizador: "Madadayo" ("Todavía no"). Estrenada durante el Festival de Cannes de 1993 se basa en los ensayos autobiográficos de Hyakken Uchida, un escritor y profesor de alemán japonés que, a lo largo de los años, muestra la relación que surge con sus antiguos alumnos quienes lo cuidan hasta su vejez y su deseo de no sentirse preparado para la muerte. El rodaje tuvo lugar entre febrero y septiembre de 1992, estrenándose en abril de 1993, y obteniendo valoraciones positivas entre la crítica especializada.


title: Akira Kurosawa

text: El director prosiguió con la escritura de dos guiones que fueron adaptados póstumamente: "Ame agaru" (escrita en 1993 y estrenada en 1999) y "Umi wa miteita" (escrita en 1995 y estrenada en 2002). Mientras se encontraba realizando los últimos retoques en 1995 Kurosawa sufrió un accidente en la columna vertebral que le obligó a utilizar una silla de ruedas hasta su fallecimiento e impidió que volviera a dirigir nuevamente. Tras ese accidente la salud de Kurosawa comenzó a deteriorarse, viéndose forzado a permanecer postrado en cama escuchando música o viendo televisión. El 6 de septiembre de 1998 Akira Kurosawa falleció a la edad de 88 años en Setagaya (Tokio). Para entonces la familia del director estaba formada por su hijo Hisao Kurosawa, casado con Hiroko Hayashi, su hija Kazuko Kurosawa, casada con Harayuki Kato, y varios nietos. Uno de sus nietos, el actor Takayuki Kato hijo de Kazuko Kurosawa, fue actor de reparto en las dos películas escritas por Kurosawa que fueron filmadas tras su muerte.


title: Akira Kurosawa

text: Kurosawa poseía una técnica cinematográfica propia, que desarrolló en la década de 1950, y que otorga a sus películas un aspecto único. Le gustaba emplear lentes de teleobjetivo, por el modo en que aplanaban el encuadre y porque creía que situando las cámaras lejos de los actores se lograban mejores interpretaciones. También utilizaba varias cámaras al mismo tiempo lo que le permitía filmar un mismo plano desde distintos ángulos. Otra peculiaridad del estilo de Kurosawa era su empleo habitual de los elementos meteorológicos en sus películas, como la fuerte lluvia en la escena inicial de "Rashōmon" y en la batalla final de "Shichinin no samurai" ("Los siete samuráis"), el calor intenso en "Nora Inu" ("El perro rabioso"), el viento helado en "Yojimbo" ("El mercenario"), la lluvia y la nieve en "Ikiru" ("Vivir") o la niebla en "Kimonosu-jo" ("Trono de sangre").


title: Akira Kurosawa

text: Conocido como Tenno (literalmente, "El Emperador"), por su estilo como director, era un perfeccionista que dedicaba enormes cantidades de tiempo y esfuerzo para lograr el efecto visual deseado. En "Rashōmon" tiñó el agua con tinta negra para lograr el efecto de lluvia intensa, y terminó empleando todo el suministro de agua de la zona para crear una tormenta. En "Kimonosu jo (Trono de sangre)", en la escena final en la que Toshirō Mifune es alcanzado por las flechas, Kurosawa empleó flechas reales disparadas por arqueros expertos desde cerca, que se clavaron a unos centímetros del cuerpo del actor. En "Ran" ("Caos") hizo construir todo un castillo en las laderas del monte Fuji solo para quemarlo hasta los cimientos en la escena clímax de la película. Otras historias similares sobre el perfeccionismo de Kurosawa hablan de que mandó que se invirtiera el sentido del flujo de un arroyo, para lograr un mejor efecto visual, o que hizo eliminar el tejado de una casa (para tener que reponerlo después) solo porque le pareció que la presencia de ese tejado estropeaba una breve secuencia filmada desde un tren.


title: Akira Kurosawa

text: Su perfeccionismo también se manifestaba en su elección del vestuario: le parecía que dar al actor un traje recién hecho restaba autenticidad al personaje. Para solventarlo, repartía el vestuario a los actores semanas antes de la filmación, y les obligaba a usarlo diariamente para "establecer un vínculo" con la ropa. En algunos casos, como en "Shichinin no samurai" "(Los siete samuráis)", en el que la mayor parte del reparto estaba formado por granjeros pobres, se instruyó a los actores para que se aseguraran de desgastar y destrozar la ropa antes del rodaje.


title: Akira Kurosawa

text: Kurosawa también pensaba que una música "acabada" no encajaba en el cine. Al elegir una pieza musical para acompañar una escena, solía buscar un solo instrumento (por ejemplo, solo trompetas). Únicamente al acercarse el final de sus películas se escucha música más "acabada".


title: Akira Kurosawa

text: Un aspecto notable de las películas de Kurosawa es la amplitud de sus influencias artísticas. Algunas de sus películas son adaptaciones de obras de William Shakespeare: "Ran" está basada en "El rey Lear", y "Kimonosu-jo" ("Trono de sangre") en "Macbeth", mientras que "Warui yatsu hodo yoku nemuru" ("Los canallas duermen en paz") ofrece ciertos paralelismos con "Hamlet", aunque no está claro que se base en ella.


title: Akira Kurosawa

text: Kurosawa dirigió adaptaciones de obras literarias rusas adaptándolas a la ambientación y el contexto japonés como en "Hakuchi" ("El idiota") (1952), basada en "El idiota" de Fiódor Dostoyevski, o "Donzoko" ("Los bajos fondos") (1957) basada en la novela homónima de Máximo Gorki. "Ikiru" ("Vivir") (1952) trata hasta cierto punto las mismas cuestiones que el cuento de León Tolstói "La muerte de Iván Ilich". Algunas tramas argumentales presentes en "Akahige" ("Barbarroja") (1965) pueden encontrarse en el libro "Humillados y ofendidos" de Fiódor Dostoyevski.


title: Akira Kurosawa

text: "Tengoku to jigoku" ("El infierno del odio") toma ideas de la obra "King's Ransom" del escritor policíaco estadounidense Ed McBain. "Yojimbo" ("El mercenario") guarda similitudes con "Cosecha roja" de Dashiell Hammett. "Nora inu" ("El perro rabioso") se inspira en las novelas de detectives del belga Georges Simenon. El germen de "Shichinin no samurai" ("Los siete samuráis") se encuentra en la tragedia clásica griega de Esquilo "Los siete contra Tebas".


title: Akira Kurosawa

text: El director estadounidense John Ford también tuvo una importante influencia en su obra. Aunque algunos críticos japoneses acusaron a Kurosawa de ser "demasiado occidental" también estaba profundamente influido por la cultura de su país sobre todo por el teatro Kabuki y Noh y el género Jidaigeki del cine japonés.


title: Akira Kurosawa

text: Las películas de Akira Kurosawa han tenido una gran influencia en el cine mundial y todavía inspiran a muchos directores. Realizadores como Ingmar Bergman, Federico Fellini, Roman Polanski, Bernardo Bertolucci, Andréi Tarkovski, Martin Scorsese o Quentin Tarantino han manifestado públicamente su admiración y respeto por el director japonés. En algunas ocasiones también ejercieron como productores de sus películas: Francis Ford Coppola y George Lucas fueron productores ejecutivos en "Kagemusha" (1980) y Steven Spielberg y George Lucas produjeron "Yume" ("Sueños") (1990).


title: Akira Kurosawa

text: "Rashōmon" (1950), premio Óscar a la mejor película extranjera, premio León de Oro, y considerada la primera "película judicial" de la historia del cine, fue revisitada por Martin Ritt en su película "The Outrage" (1964). Su influencia es perceptible en películas como "Reservoir Dogs" (1992) de Quentin Tarantino, "The usual suspects" (1995) de Bryan Singer, "Lola Rennt" (1998) de Tom Tykwer o "Ying Xiong" (2002) de Zhang Yimou. Las películas de Kollywood (filmadas en tamil) "Andha Naal" (1954) y "Virumaandi" (2004) emplean también recursos narrativos similares. Además de hacer conocido el cine japonés en todo el mundo ha dado nombre a un tipo de narrativa, fragmentada e inconsistente, conocida como el "efecto Rashōmon". En psicología sistémica se denomina "Rashōmon" a una técnica terapéutica basada en la confrontación de diferentes versiones, entre familiares o personas de un grupo, para que los demás conozcan sus estados emocionales e interpretaciones."Shichinin no samurai" "(Los siete samuráis)" (1954), calificada como una de las películas más influyentes del cine y la mejor película realizada en la filmografía japonesa, ha sido fuente de influencia en otras obras. Algunas de las más destacadas, que mantienen la estructura narrativa básica, incluyen a "Los siete magníficos" (1960) dirigida por John Sturges, "Saat Hindustani" (1969) de Khwaja Ahmad Abbas en la que debutó Amitabh Bachchan", Beach of the War Gods" (1973) de Jimmy Wang Xu, "Battle Beyond the Stars" (1980) de Jimmy T. Murakami y Roger Corman o "World Gone Wild" (1987) de Lee Katzin. Otras películas se basan más libremente en el original incluyendo "Los tres amigos" (1970) de Gilberto Gazcón o "A Bug's Life" (1998) de John Lasseter y Andrew Stanton. Una escena de "Conan el Bárbaro" (1982), dirigida por John Milius, en la que el narrador de la historia carga con las armaduras de los guerreros muertos y las ofrece a Conan para la batalla final de la película, parece estar inspirada en aquella otra del clásico de Kurosawa en que los campesinos rescatan las armaduras de samuráis muertos para poder enfrentarse a la nueva amenaza que se cierne sobre ellos.


title: Akira Kurosawa

text: "Yojimbo" (1961), por su parte, es la base de la película "Per un pugno di dollari" (1964) de Sergio Leone con la que se inició el género Spaghetti Western. Dado que los productores no abonaron derechos por la historia los guionistas de "Yojimbo" (Kurosawa y Ryuzo Kikushima) los demandaron por violación de los derechos de autor, ganando el pleito y obteniendo el 15% de las ganancias y los derechos de distribución en Japón, Corea del Sur y Taiwán. Posteriores películas como "Last Man Standing" (1996) dirigida por Walter Hill, el drama urbano "Fresh" (1994) de Boaz Yakin o "Django Unchained" (2012) de Quentin Tarantino mantienen conexiones con el original de Kurosawa.


title: Akira Kurosawa

text: "Kakushi toride no san-akunin" ("La fortaleza escondida") (1958), premio Oso de Plata y considerada por The Criterion Collection "una de las mejores películas de acción y aventura de la historia, de ritmo rápido, ingenioso y visualmente impresionante", es una influencia reconocida en la saga "Star Wars" de George Lucas. En particular en las películas "" (1977) y "" (1983) y en los personajes de C3PO y R2D2. Lucas también empleó en su saga la técnica cinematográfica de transiciones empleada por Kurosawa.


title: Akira Kurosawa

text: A lo largo de su trayectoria Kurosawa recibió un total de 67 premios y 27 nominaciones en diferentes certámenes.


title: Naranja (color)

text: El anaranjado, anaranjado, anaranjado o anaranjado es el color intermedio entre el rojo y el amarillo que se percibe ante la fotorrecepción de una luz cuya longitud de onda dominante mide entre 595 a 630  nm. Se asemeja a la coloración de la naranja, es decir, del fruto del naranjo.


title: Naranja (color)

text: Se encuentra estandarizado como el color exactamente entre medio del rojo y el amarillo, sirviendo este naranja «estándar» como modelo y referente para el color naranjado. El naranja estándar puede verse en el recuadro de la derecha, arriba; los valores que se dan debajo corresponden al mismo.


title: Naranja (color)

text: Las denominaciones de color «naranjado» y «anaranjado» abarcan al conjunto de coloraciones similares al estándar, anaranjadas.


title: Naranja (color)

text: Las zanahorias también poseen este color debido a la gran cantidad de betacaroteno presente en su raíz.


title: Naranja (color)

text: La palabra naranja deriva del árabe hispánico "naranǧa", este del persa "nārang", y este del sánscrito "nāraṅga", ‘naranjo’.


title: Naranja (color)

text: Hasta la vigesimosegunda edición del "Diccionario de la lengua española" de la RAE, la palabra de preferencia para designar a este color era anaranjado, y el lema "naranja" hacía referencia a dicha palabra. A partir de la vigesimotercera edición, la definición más completa está bajo el lema "naranja".


title: Naranja (color)

text: El "Diccionario de la lengua española" de la RAE también recoge la palabra naranjado para designar a este color. Según una gama de colores monocromatico el azul es el color opuesto al naranja.


title: Naranja (color)

text: El naranjado es considerado un color cálido, junto con el rojo, el amarillo y todas las coloraciones que tienden a estos.


title: Naranja (color)

text: En el sistema de síntesis sustractiva de color, donde los colores se crean mezclando pigmentos o tintes (pinturas, colorantes, tintas), los colores primarios son el cian, el magenta y el amarillo. El naranjado es un color terciario en este sistema, es decir que cuando se trabaja con pigmentos de cualquier clase, para obtener naranjado se deben mezclar primero dos de los colores primarios sustractivos (específicamente, magenta y amarillo), obteniendo rojo (primario), y luego mezclar a este con el amarillo. Alternativamente, se puede obtener naranjado mezclando magenta y amarillo en proporciones desiguales, donde la proporción de magenta debe ser aproximadamente la mitad que la de amarillo.


title: Naranja (color)

text: El procedimiento de impresión por cuatricromía (que se usa para imprimir, por ejemplo, libros y revistas en color) emplea los tres colores primarios sustractivos con el agregado de negro; de allí que un color para cuatricromía se describa mediante el porcentaje de tinta de cada uno de estos cuatro colores que entra en su composición. En este procedimiento se obtiene naranjado mezclando magenta y amarillo en diferentes proporciones. Así, un área impresa en color naranja estará compuesta por C=0 (0 % de cian), M=50 (50 % de magenta), Y=100 (100 % de amarillo) y K=0 (0 % de negro). "Véase CMYK."


title: Naranja (color)

text: En este sistema de cromosíntesis, el color complementario del naranjado es el azul verdoso (color más azul que verde).


title: Naranja (color)

text: En pintura artística y otras disciplinas relacionadas, para obtener colores por mezcla suele usarse el sistema de síntesis sustractiva RYB, que utiliza rojo (R), amarillo (Y) y azul (B) como colores primarios.


title: Naranja (color)

text: Los estudios de Newton sobre la naturaleza de la luz y del color suscitaron numerosas teorías sobre los colores, no siempre correctas. A principios del siglo XVIII algunos tratados de pintura habían adaptado el círculo de colores creado por Newton a las necesidades del arte pictórico y señalaban que los tres colores primarios eran el rojo, el amarillo y el azul del círculo newtoniano. La práctica de utilizar esta tríada de primarios en pintura continúa hasta el día de hoy, por lo que en ese ámbito se suele obtener naranjado mezclando rojo y amarillo, a pesar de que actualmente se considera que el magenta, el cian y el amarillo es la tríada de primarios más adecuada para la síntesis de colores pigmentarios.


title: Naranja (color)

text: En el sistema aditivo de síntesis de color, en el cual los colores se obtienen mezclando luz de color en lugar de pigmentos, los colores primarios son el rojo, el verde y el azul; para obtener naranja hay que superponer luz roja y luz verde en proporciones desiguales: la luz roja debe tener el doble de intensidad que la verde.


title: Naranja (color)

text: Este sistema aditivo de colores luz es el que utilizan los monitores y televisores para producir colores. En este sistema, un color se describe con valores numéricos para cada uno de sus componentes (rojo, verde y azul), indicando al rojo con «R», al verde con «G» y al azul con «B». En una escala de valores de 0 a 100, un naranja aditivo mediano se expresaría como R=100 (rojo al valor máximo), G=50 (verde a la mitad del valor) y B=0 (nada de azul). "Véase RGB."


title: Naranja (color)

text: Naranja espectral es, simplemente, el color naranjado de la región del espectro electromagnético que el ojo humano es capaz de percibir. La longitud de onda de la luz naranja es de alrededor de 615 nm; las frecuencias más altas que el naranja se perciben como amarillo, y las más bajas como rojo.


title: Naranja (color)

text: Los colores web establecidos por protocolos informáticos para su uso en páginas web incluyen los tonos que se muestran debajo y que además son anaranjados espectrales. En programación es posible invocarlos por sus nombres, además de por sus valores hexadecimales. "Véase colores HTML."


title: Naranja (color)

text: En Occidente, la interpretación tradicional del cromatismo del arcoíris sostiene que este contiene siete colores, que corresponden a los siete colores en que Newton dividió el espectro de luz visible. En este contexto, el naranjado es considerado el segundo color, tanto del espectro newtoniano como del arcoíris.


title: Naranja (color)

text: En la naturaleza, el color naranjado cumple un papel importante en la coloración de advertencia, también llamada aposemática, de los animales. Ciertas especies utilizan este color —generalmente en combinación con negro u otros colores contrastantes— para advertir a los depredadores de su toxicidad y/o mal sabor. El naranjado usado en estos casos es intenso, apropiado para distinguirse en el entorno natural, donde son más frecuentes los verdes, azules y marrones.


title: Naranja (color)

text: En algunas especies, las iguanas, por ejemplo, los sexos se diferencian debido a la pigmentación naranjada (o de cualquier otro color) de uno de los dos sexos.


title: Naranja (color)

text: En heráldica el color naranjado se denomina anaranjado o aurora y es muy poco utilizado, además de tender a confundirse con el esmalte leonado.


title: Naranja (color)

text: En vexilología, el color naranjado es poco frecuente. Históricamente es un color muy ligado a la Casa de Orange, dinastía familiar real de los Países Bajos, aunque otras naciones también lo han utilizado.


title: Naranja (color)

text: En los ejemplos bajo estas líneas: el Estandarte Real de los Países Bajos, de uso personal del monarca neerlandés, con el naranjado de la Casa de Orange; la bandera de la India, cuyo naranjado se describe como color azafrán y significa «renunciación y desinterés»; y la bandera de Irlanda, donde el naranjado representa a los protestantes irlandeses y deriva del naranjado de las armas de Guillermo III de Orange–Nassau, rey de Inglaterra, Escocia e Irlanda entre 1689 y 1702.


title: Naranja (color)

text: Históricamente, el color naranjado fue utilizado por los whigs (liberales) británicos, aunque en la Europa de hoy en día, el color naranjado está asociado a la ideología de la democracia cristiana. En Hispanoamérica, concretamente en países como Argentina, México o Costa Rica, tiene connotaciones izquierdistas.


title: Luis de Francia (1661-1711)

text: Luis de Francia (Fontainebleau, -Castillo de Meudon, ), conocido como el Gran Delfín ("Grand Dauphin" en francés) o Monseñor ("Monseigneur"), fue príncipe de Francia, hijo mayor y heredero del rey Luis XIV y la reina María Teresa de Austria. Recibió el título de delfín nada más nacer, siendo el primero en la línea sucesoria al trono francés hasta su muerte en 1711.


title: Luis de Francia (1661-1711)

text: El nombre de "Gran Delfín" se popularizó después de su muerte para diferenciarlo de su hijo, el duque de Borgoña (hermano mayor de Felipe V de España y nuevo Delfín, el "Pequeño Delfín") ya que ambos nunca llegaron a reinar. El Gran Delfín no participó demasiado en la vida política francesa, principalmente porque su condición de heredero sucesor hacía que siempre estuviera rodeado de aduladores que trataban de ganar favores en su futuro reinado. Su implicación en la política internacional se limitó a renunciar a su derecho al trono español en la Guerra de Sucesión Española en favor de su segundo hijo, Felipe, duque de Anjou.


title: Luis de Francia (1661-1711)

text: Luis nació en el Palacio de Fontainebleau, como el hijo mayor del rey Luis XIV de Francia y de la reina María Teresa de Austria, fue bautizado en la capilla del castillo de Saint-Germain-en-Laye y se le dio el nombre de su padre de Luis. Como "fils de France" (hijo de Francia) tenía derecho al tratamiento de Alteza Real y fue considerado el hombre más importante en el reino después de su padre.


title: Luis de Francia (1661-1711)

text: Cuando Luis llegó a la edad de siete años, fue retirado del cuidado y educación de las mujeres y se le colocó en la sociedad masculina. Su preceptor fue Charles de Sainte-Maure y fue educado por Jacobo Benigno Bossuet, obispo de Meaux, un destacado clérigo, predicador e intelectual francés. A pesar de su inteligencia, Luis fue descrito como perezoso e indolente. Sin embargo, su generosidad y amabilidad le dieron gran popularidad en París y con el pueblo francés en general. Luis era uno de los seis hijos legítimos de sus padres. Todos los demás murieron en la primera infancia.


title: Luis de Francia (1661-1711)

text: Aunque se le permitió asistir y después a participar en el Consejo del Rey, Luis no jugó un papel importante en la política francesa. No obstante, como el heredero al trono, él estaba constantemente rodeado de aduladores que trataban de ganar favores en su futuro reinado. Vivió tranquilamente en Meudon, por el resto de su vida rodeado de sus dos medias hermanas María Ana de Borbón y Luisa Francisca de Borbón, a quienes amaba entrañablemente.


title: Luis de Francia (1661-1711)

text: Durante la Guerra de los Nueve Años, fue enviado en 1688 al frente de Renania. Antes de salir de la corte, Luis recibió instrucciones de su padre:


title: Luis de Francia (1661-1711)

text: El coraje de Luis no se demostró cuando no fue a visitar a los soldados en las trincheras inundadas bajo un intenso fuego. Montausier.


title: Luis de Francia (1661-1711)

text: Se casó el 7 de marzo de 1680 con María Ana Victoria de Baviera, un año mayor que Luis y, al llegar a la corte francesa, fue descrita como muy poco atractiva pero muy culta. Tuvieron tres hijos:


title: Luis de Francia (1661-1711)

text: María Ana murió en 1690. Después de la muerte de su primera esposa, Luis se casó en secreto con su amante María Emilia de Joly, "Mademoiselle de Choin" en 1694. Su nueva esposa no adquirió la condición de "Delfina", y el matrimonio permaneció sin hijos sobrevivientes. Embarazada en el momento de su matrimonio, María Emilia dio a luz a un hijo, que fue enviado en secreto a las zonas rurales; murió el niño de dos años, en 1697, sin recibir un nombre.


title: Luis de Francia (1661-1711)

text: Un brote de viruela estaba atacando Europa, y el Delfín enfermó y murió el 14 de abril de 1711, a los 49 años de edad. Aún reinaba su padre, y por lo tanto no llegó a ceñirse nunca la corona de San Luis.


title: Luis de Francia (1661-1711)

text: Con su muerte, dio comienzo a una serie de catastróficas circunstancias, que se saldaron con la muerte de su hijo, el Duque de Borgoña y de su nieto Luis, duque de Bretaña. Finalmente, otro de los nietos del Gran Delfín sucedería a Luis XIV en 1715 como Luis XV.


title: Serie B (Italia)

text: La Serie B, conocida por motivos de patrocinio como Serie BKT, es la segunda competición del sistema de ligas del fútbol italiano. La competición había sido organizada por la "Lega Calcio" hasta 2010, pero desde la temporada 2010-11 se creó la "Lega Nazionale Professionisti Serie B" o, más sencillamente, "Lega B".


title: Serie B (Italia)

text: A partir de la temporada 2019-20 la división se compone de 20 clubes (en la 2018-20 se compuso de 19 equipos), donde juegan todos contra todos. Al final, el que obtenga más puntos, será el nuevo campeón de la competición y asciende a la Serie A. También asciende el subcampeón, y el tercero sí este supera en más de 9 puntos al 4.º clasificado. En caso contrario se debe jugar el Playoff de ascenso.


title: Serie B (Italia)

text: Mediante este sistema se delimita un perímetro de 14 puntos para obtener el derecho a jugarlos tomando como referencia el tercer clasificado. Todos los equipos que tengan menos de 14 puntos de diferencia con el tercero pueden disputar el play-off llegando como máximo al 8.º clasificado, pudiendo estar compuesto el play-off desde 2 a 6 equipos.


title: Serie B (Italia)

text: En los play-offs no rige la regla del valor doble de los goles en campo contrario. Tampoco se lanzan penalties accediendo a la siguiente ronda el mejor clasificado en la liga regular. Solo en la final, en el caso de que ambos equipos queden igualados en la eliminatoria y además, hubiesen acabado con los mismos puntos en la liga se lanzaría desde el punto de penalti.


title: Serie B (Italia)

text: Los 3 últimos descienden a la Serie C, seguidos del antepenúltimo siempre y cuando entre este y el equipo anterior (posición 16.º) haya una diferencia de 4 puntos. En caso contrario, se disputará entre el 16.º y 17.º una eliminatoria a doble partido, donde el perdedor desciende de categoría.


title: Serie B (Italia)

text: Ascienden los campeones de los tres grupos de la Serie C, y un cuarto proveniente de los play-offs que se disputan en esta liga.


title: Serie B (Italia)

text: En total 144 clubes han jugado en las 91 temporadas de la Serie B, 1929-30 a 2022-23. Los equipos con juegan actualmente en la Serie B.


title: Legión de Honor

text: La Orden Nacional de la Legión de Honor () es la más conocida e importante de las distinciones francesas. Fue establecida por el emperador Napoleón I de Francia en 1804.


title: Legión de Honor

text: La orden se concede a hombres y mujeres, ya sean franceses o extranjeros, por méritos extraordinarios realizados dentro del ámbito civil o militar en ese país.


title: Legión de Honor

text: El 20 de mayo de 1804, el cónsul Napoleón Bonaparte instituyó la orden grupal de la Legión de Honor, retornando así a las condecoraciones públicas, ya que las del Antiguo Régimen fueron abolidas con la Revolución de 1789. Había quien lo criticaba diciendo que la nueva condecoración era un «chupete para adultos», a lo que él contestaba: «Es gracias a estos chupetes que los hombres me adoran».


title: Legión de Honor

text: El 15 de julio de 1804 en una grandiosa ceremonia en Hôtel des Invalides en París, Napoleón entregó las primeras medallas de la Legión de Honor a los mariscales, soldados, inválidos de guerra, científicos, artistas y escritores, con méritos sobresalientes. Días después, el 16 de agosto, en el campo de Boulogne, donde acampaban 200 000 hombres preparando el desembarco en Inglaterra, Napoleón procedió a otra entrega de la Legión de Honor, en un ambiente de indescriptible entusiasmo.


title: Legión de Honor

text: La primera mujer en recibir la Legión de Honor el 15 de agosto de 1851 fue Marie-Angélique Duchemin, sargento de las Fuerzas Armadas de la República Francesa. Antes del año 1900, otras 47 mujeres recibieron esta distinción.


title: Legión de Honor

text: En el transcurso de la historia, el prestigio de la Legión de Honor sigue creciendo, y en 1914, cuando estalló la Primera Guerra Mundial, la Orden contaba con 50 000 «legionarios».


title: Legión de Honor

text: Los terribles combates de la Primera Guerra Mundial y los actos de heroísmo de los soldados, tienen como consecuencia un crecimiento de los miembros de la Legión de Honor, muchas veces lesionados o inválidos a consecuencia de las heridas recibidas en combate. Tal es así que se hace necesario en 1921, la creación de la Sociedad de Ayuda Mutua de los Miembros de la Legión de Honor ("Société d’entraide des membres de la Légion d’honneur", "SEMLH") por el general Auguste Dubail, para reafirmar y desarrollar la solidaridad entre los legionarios, y socorrer a los más necesitados, inválidos o lesionados.


title: Legión de Honor

text: Con el tiempo, la SEMLH se consolidó y amplió sus actividades. Hoy en día cuenta con más de 60 000 miembros y está presente tanto en Francia como en numerosos países del mundo con sus secciones locales, agrupando en una misma fraternidad legionarios extranjeros y franceses.


title: Legión de Honor

text: La gran cancillería de la Orden se encuentra en París, en el séptimo distrito, en el hotel de Salm, que ahora se conoce como el Palacio de la Legión de Honor. Este palacio también alberga el museo de la Legión de Honor.


title: Legión de Honor

text: La orden de la Legión de Honor, instituida por la ley de 29 años Floréal X (19 de mayo de 1802) adoptada en aplicación del artículo 87 de la Constitución de 22 años Frimaire VIII (13 de diciembre de 1799), es una comunidad compuesto por todos sus miembros, dotado de un nombre, un sello, un estatuto, un patrimonio y una personalidad jurídica de derecho público.


title: Legión de Honor

text: Se rige por el Código de la Legión de Honor, la Medalla Militar y la Orden Nacional del Mérito, como resultado de la reforma y las profundas reformas deseadas por el General de Gaulle en 1962. Su lema es "Honor y Patria". La Legión de Honor está formada por caballeros, oficiales, comandantes, grandes oficiales y grandes cruces17. Los grandes oficiales y las grandes cruces son dignatarios de la orden. Su rango corresponde a una dignidad y no a un grado.


title: Legión de Honor

text: El presidente de la República (o anteriormente, según los regímenes, el Primer Cónsul, el Emperador o el Rey) es el gran maestro de la orden. La dignidad de la Gran Cruz se le confiere a partir de la derecha. El presidente de la República, en el momento de su toma de posesión, es reconocido como gran maestro de la orden por el Gran Canciller, quien le entrega el gran collar diciendo las siguientes palabras: "como gran maestro de la Orden Nacional de la Legión de Honor".


title: Legión de Honor

text: Bajo la autoridad del Gran Maestro y siguiendo sus instrucciones, el Gran Canciller dirige el trabajo del Consejo de la Orden y el de los servicios administrativos. Reporta directamente al Presidente de la República, gran maestro de la orden, quien puede llamarlo para que lo escuche el Consejo de Ministros cuando se mencionan allí los intereses de la orden24.


title: Legión de Honor

text: El Gran Canciller es nombrado por el presidente de la República, en el Consejo de Ministros; es elegido entre las grandes cruces de la orden. Permanece a cargo por un período de seis años, a menos que sea despedido antes. Este período es renovable. De Lacépède, la mayoría de los cancilleres eran soldados. Las responsabilidades del gran canciller son bastante amplias: él es responsable de todos los problemas asociados con las condecoraciones en Francia. Es en particular el Gran Canciller quien otorga autorizaciones para usar las condecoraciones extranjeras. También es canciller de la Orden Nacional del Mérito y es la autoridad responsable de otorgar y sancionar la medalla militar.


title: Legión de Honor

text: El Consejo de la Orden, reunido bajo la presidencia del Gran Canciller, delibera sobre cuestiones relacionadas con el estado y el presupuesto de la orden, nombramientos o promociones en la jerarquía y disciplina de los miembros de la orden y los beneficiarios. distinciones del orden .


title: Legión de Honor

text: El consejo incluye, presidido por el gran canciller: catorce miembros elegidos entre los dignatarios y comandantes de la orden; un miembro elegido entre los oficiales; un miembro elegido entre los caballeros, Estos miembros son elegidos por el Gran Maestro, a propuesta del Gran Canciller. Son nombrados por decreto. La junta se renueva a la mitad cada dos años; los miembros salientes pueden ser nombrados nuevamente


title: Legión de Honor

text: En la actualidad, el Gran Maestre de la Orden es el Presidente de la República. Está compuesta por cinco categorías, que en orden ascendente, son:


title: Legión de Honor

text: Las graduaciones de "Chevalier" ou "Dame" (1) y de "Officier" (2) lucen la condecoración a la izquierda del pecho. La de "Commandeur" ou "Commandeure" (3) la lleva colgando del cuello. La graduación de "Grand-Officier" (4) luce la estrella de su cargo a la derecha del pecho y la cruz de "Officier" a la izquierda. La graduación de "Grand-Croix" (5) lleva su placa a la izquierda, y sobre el hombro derecho y atada al costado izquierdo, la banda.


title: Legión de Honor

text: La efigie que adorna el anverso de la medalla ha ido cambiando con la historia. Hasta 1815 aparecía el perfil de Napoleón I pero, con la Restauración, se cambió por el de Enrique IV. La imagen de Napoleón volvió a usarse entre 1848 y 1880; desde finales de siglo XIX es una figura femenina la que decora la medalla.


title: Legión de Honor

text: En la orden de la Legión de Honor se entra en el grado más bajo, que es el de caballero, pudiendo progresar por méritos exhibidos. El cargo supremo es el de gran maestre, que corresponde al Presidente de la República Francesa, quien a su vez lo recibe de manos del gran canciller de la Orden, y este último es elegido de entre los que poseen la gran cruz y es quien preside el Consejo de la Orden.


title: Legión de Honor

text: Para entrar en la Legión es necesario que un ministro presente al candidato al Consejo de la Orden. Si el Consejo aprueba la propuesta ministerial, el candidato pasa a ser miembro, recibiendo una condecoración en el curso de una solemne ceremonia.


title: Legión de Honor

text: Las insignias también cambian según el orden jerárquico, principalmente por su tamaño. La de los caballeros y oficiales tienen un diámetro de 37 milímetros, mientras que la de los comendadores es de 60. Quien accede al título de gran oficial o gran cruz, aparte de la condecoración, recibe una placa de 90 milímetros bañada en plata u oro.


title: Isidro Labrador

text: San Isidro Labrador (Madrid, "c." 1082-ibídem, 30 de noviembre de 1172) nacido en el "Mayrit" musulmán fue un labrador mozárabe que estuvo posiblemente al servicio de la familia Vargas y de otros tantos señores terratenientes como Francisco Vera. Su trabajo como jornalero más mencionado por los biógrafos es a cargo de Juan de Vargas, y se realizó principalmente en el área de Madrid y alrededores. Se conocen algunos detalles de su vida por las alabanzas que indica un códice encontrado en la Iglesia de San Andrés en 1504 (denominado como "Códice de San Isidro" y escrito a finales del ) y donde se denomina "Ysidorus Agricola". En este documento se menciona que está casado, con un hijo y proporciona referencia de solo cinco milagros, siendo los demás añadidos posteriormente procedentes de la tradición oral durante su proceso de beatificación por varios hagiógrafos. Pese a que aún no estuviese canonizado, los madrileños le rendían un culto desde el que iba incrementándose rápidamente en siglos posteriores. Por ello, las autoridades eclesiásticas, municipales, la aristocracia madrileña y la corona real española encabezaron su proceso de canonización en el .


title: Isidro Labrador

text: Entre los estudiosos de su vida se encuentran: Alonso de Villegas, Jaime Bleda, Jerónimo de la Quintana, López de Hoyos, Juan de Ferreras y el mismo poeta madrileño Lope de Vega en un poema hagiográfico titulado "Isidro" (Madrid, 1599). La narración de los milagros puede diferir unos de otros, y se encuentra influenciada por la tradición oral popular. San Isidro es el primer laico casado llevado a los altares tras un proceso de canonización instruido por la Congregación de Ritos. Los promotores de esta canonización fueron varios integrantes de la familia de los Lujanes, de los Vargas y la casa real de los Austrias. El 12 de marzo del año 1622 fue finalmente canonizado por el papa Gregorio XV, y en 1960 el papa Juan XXIII le declara mediante bula como santo patrón de los agricultores españoles. Su cuerpo es empleado en procesiones del para hacer rogativas por la lluvia en Madrid, su popularidad se extiende posteriormente. Isidro labrador fue un santo zahorí, pocero, taumatúrgico y hacedor de lluvias. Hombre sencillo y bienhechor de los pobres empezó a ser venerado por el pueblo de Madrid unos cuarenta años después de su fallecimiento.


title: Isidro Labrador

text: La canonización llevó a una labor de asiento documental de parte de las dudas existentes sobre la vida de San Isidro, e institucionalizó una gran porción de la tradición oral de siglos anteriores. Fray Domingo de Mendoza, comisario nombrado por Felipe II para la canonización, se sospecha tuvo inventiva a la hora de reconstruir la biografía del Santo que ha llegado hasta nuestros días. Se menciona en el códice que Isidro Labrador estaba casado y tenía un hijo. La tradición popular, y algunos autores, fija el lugar donde conoció a su esposa en la localidad de Torrelaguna. Los patronazgos que representa en diversas ciudades del mundo, así como las festividades que se celebran su el día 15 de mayo, por ser el día en el que parece ser que su cuerpo incorrupto se trasladó a la Iglesia de San Andrés. Los restos del santo residen en el altar mayor de la Colegiata de San Isidro en un arca mortuoria, estando custodiado junto con las reliquias de Santa María de la Cabeza por la Real, Muy Ilustre y Primitiva Congregación de San Isidro de Naturales de Madrid.


title: Isidro Labrador

text: Nació Isidro en torno al 1082 cuando el territorio de Madrid formaba parte de la taifa de Toledo del área dominada por los árabes. El dato de nacimiento puede variar según el cronista. Años después de su nacimiento, durante 1085, Madrid pasa a ser dominio de Alfonso VI, monarca cristiano que dominó las tierras de ese entorno gracias a un acuerdo realizado con Al-Qádir sobre un intercambio territorial. Alfonso VI se encuentra con una área aproximada que cubre parte de la provincia de Toledo, Madrid y Guadalajara. Esta expansión territorial debía cubrirse con poblaciones de colonos labradores, artesanos, trabajadores diversos de origen visigodo y bereber. Son los denominados mozárabes. Entre los caballeros que luchaban en los ejércitos del monarca Alfonso VI, se solía conceder señoríos y concesiones sobre los terrenos conquistados. Surgen de esta forma los señores villanos ("de plebis milites"), una especie de nobleza rural que surge durante el periodo de la reconquista. No hay documentos escritos sobre la pertenencia de la familia Isidro a la familia de los Vargas, la única referencia la poseía el doctor Forns en propiedad de la Casa de los Vargas en 1913, documento que se perdió durante la guerra civil española.


title: Isidro Labrador

text: Según el poeta Lope de Vega, los padres de San Isidro se llamaban Pedro e Inés, y sitúa su vida inicial en el arrabal de San Andrés de la villa de Madrid. San Isidro nace de una familia de colonos mozárabes que se encargó de repoblar los terrenos ganados por Alfonso VI. Es posible que procediera de una familia humilde de agricultores que trabajan en campos arrendados. El caballero guerrero que recibe los terrenos en propiedad es Juan de Vargas. Sus dominios se extienden sobre el nuevo reino de Toledo, el valle del Jarama, el Manzanares, la ribera del Tajo. Todos ellos son espacios fluviales y de labor tradicionalmente agricultora. Sus padres eran posiblemente de extracción humilde y cabe que le llamaran Isidro en honor de san Isidoro, sabio y santo Arzobispo de Sevilla en la época visigoda. Los padres de Isidro tenían un contrato de arrendamiento anual, acuerdo que renovaban libremente ambas partes. El trabajo se dirigía bien por el señor, o por los encargados. Los jornaleros debían obediencia y fidelidad al amo. A cambio recibían un sueldo en dinero, en especie o en una mezcla de ambas. La relación entre la familia de Isidro y la familia Vargas era de este tipo. Otras familias se instalaron en Madrid como es el caso de los Lujanes.


title: Isidro Labrador

text: San Isidro pasó su infancia en los arrabales de San Andrés, algunos autores afirman que su nombre completo era "Isidro de Merlo y Quintana", era conocido por llegar tarde al trabajo y ser reprendido habitualmente por ello. El único documento sobre la vida de Isidro es el denominado "códice de San Isidro" (denominado también como del "diácono Juan"), escrito en latín medieval. De autor desconocido, es posible que se escribiera en 1275. La zona en la que vivía Isidro era militarmente inestable, por encontrarse cercana a la frontera entre los reinos cristianos y musulmanes: la "Extremadura castellana". Se sabe que el emir Alí ibn Yúsuf despliega sus ejércitos en el año 1110 por el centro de la península ibérica haciendo que la familia de Isidro se traslade a Torrelaguna. En las crónicas que relatan su vida de juventud se detecta una mezcla de los modelos de santidad islámica y cristiana. Estilos de vida que estuvieron vigentes en Madrid, durante la decimosegunda centuria. Destaca en la ejecución de los milagros de esta época su carácter sincrético y conciliatorio entre las dos religiones presentes: la cristiana (oficial) y la musulmana.


title: Isidro Labrador

text: Es precisamente en la villa madrileña de Torrelaguna, lugar de refugio durante las invasiones árabes en Madrid, donde contrae matrimonio con una joven procedente de la villa guadalajareña de Uceda, María Toribia (santa María de la Cabeza) con quien convivió en Torrelaguna, y es posible que allí tuvieran a su hijo, al que la tradición después conoció con el nombre de San Illán. La información sobre Santa María de la Cabeza, presunta mujer de Isidro proviene de fray Domingo de Mendoza, dominico, quien el 13 de marzo de 1596 desenterró de la ermita de Caraquiz (Uceda) los huesos de una persona y por inspiración divina le dio nombre y adjudicó el papel de mujer de Isidro, inventándose simultáneamente la vida de Isidro en Torrelaguna y pueblos de aquella zona. Dicho fraile trató de canonizar a María de la Cabeza pero no logró convencer a la curia. Durante este periodo de juventud y madurez de Isidro la zona estuvo en conflicto bélico prácticamente desde 1083. Cuando la ciudad de Toledo fue tomada por Alfonso VI, Madrid había estado bajo el dominio cristiano en repetidas ocasiones, no se puede hablar de verdadera cristianización del territorio hasta 1162, al ocupar Fernando II definitivamente la ciudad de Madrid.