title: Provincia de Corrientes

text: De entre el culto oficial católico se destaca a la Virgen de Itatí, cuyo centro mayor es la basílica en su honor que se encuentra en la localidad de Itatí. La Cruz de los Milagros que forma parte del mito fundacional de la Ciudad de Corrientes integra diversos símbolos provinciales, entre ellos el propio escudo. Nuestro Señor Hallado de Empedrado, junto a Itatí y la Cruz de los Milagros forman parte de los mitos fundacionales de sus respectivas pueblos y localidades, similar al caso de Rómulo y Remo con la ciudad de Roma.


title: Provincia de Corrientes

text: Itatí y Antonio Gil cuentan con santuarios que se desarrollan como centro de fe, de cultura y de turismo regional.


title: Provincia de Corrientes

text: En Corrientes hay además importantes minorías evangélicas y protestantes de distinto origen y culto, así como una antigua colectividad judía (asquenazí y sefardí), que se congrega en una céntrica sinagoga en la ciudad capital y en la asociación cultural ""Scholem Aleijem"".


title: Frontera

text: La frontera es la zona territorial de tránsito social entre dos culturas, entre países, o en sentido general y amplio, es el límite o línea de una parcela o un predio. Restringido al ámbito político, este término se refiere a una región o franja, mientras que el término límite está ligado a una concepción política y administrativa.


title: Frontera

text: Los Estados tienen una característica esencial: la soberanía, esto es, la facultad de implantar y ejercer su autoridad sobre el territorio de su jurisdicción. Para que el ejercicio de la soberanía por parte de los Estados no perjudique a otras naciones, se crean límites definidos en porciones de tierra, agua y aire. En el punto preciso y exacto en que estos límites llegan a su fin es cuando se habla de fronteras. El gobierno de un país tiene autoridad dentro de los límites de sus fronteras. Lo que pase más allá, aunque sea a pocos metros, está fuera de su incumbencia, siempre y cuando no afecte sus intereses nacionales.


title: Frontera

text: Las fronteras no se demarcan únicamente cuando hay tierra de por medio, pues existen fronteras de distinto tenor: aéreas, territoriales, fluviales, marítimas y lacustres. Esto quiere decir que, en muchos casos, la frontera de un país con otro no se encuentra definida solamente donde hay tierra, pues en algunos casos esa división se efectúa utilizando ríos, mares, etc. Para la delimitación de fronteras se utilizan, en muchos casos, aspectos visibles de la geografía de un país; por ejemplo, si hay muchas montañas, se emplea el pico más alto o el fin de la cadena montañosa. En otros casos, como en el continente africano, su trazado coincide con el de los paralelos y meridianos, consecuencia directa del reparto colonial.


title: Frontera

text: En la actualidad, muchas fronteras se caracterizan por el alto grado de vigilancia al que están sometidas. Particularmente en las últimas décadas, "las fronteras no sólo han proliferado, sino que además se han fortificado con el fin de intentar detener los flujos de personas, algo que como tal no forma parte intrínseca de su sentido primordial, que no es otro que el de simple demarcación territorial, esto es, una línea de deslinde entre comunidades políticas". Frontera y muro no son sin más dos términos intercambiables.


title: Frontera

text: El caso de la frontera aérea es utilizada para poder controlar el cielo del país (un avión que desee pasar por el espacio aéreo de un Estado ajeno a aquel de donde proviene debe pedir autorización, de lo contrario el gobierno de dicho Estado puede considerar que su espacio aéreo está siendo invadido, lo que puede conducir a que se tomen decisiones extremas que pueden llegar hasta el derribo de la aeronave).


title: Frontera

text: En el caso de los ríos: si la frontera es un río, la división se hace en la vaguada (la parte más profunda de este); en caso de que esta quede muy cerca de la costa de uno de los países, se utiliza una línea imaginaria que divide el río por la mitad.


title: Frontera

text: Con las fronteras marítimas y aéreas es diferente; en estos casos se establecen líneas imaginarias, jurídicamente establecidas y que son visibles en los mapas y por medio de coordenadas. En el caso de las fronteras marítimas, la división se hace visible mediante boyas.


title: Frontera

text: Este término en su etimología viene del sustantivo desusado «fronte» del latín «frons» o «frontis» frente y del sufijo «era» que indica paraje, lugar y objeto.


title: Frontera

text: Originalmente la palabra tiene una connotación militar, ya que hace referencia al "frente de batalla".


title: Frontera

text: Uno de los puntos fronterizos más célebres es el llamado "Punto de control Charlie" ("Checkpoint Charlie") que durante décadas sirvió de lugar de tránsito entre las dos partes de la ciudad separadas por el Muro de Berlín.


title: Valknut

text: El Valknut (del nórdico antiguo "valr", 'guerrero difunto' y "knut", 'nudo' o "val", muerto y "knut", nudo), también llamado el nudo de la muerte, es un símbolo compuesto por tres triángulos entrelazados que aparecen en varios objetos y grabados de la cultura nórdica. Existen varias teorías sobre su origen y significado.


title: Valknut

text: El nombre "valknut" no obstante es de reciente invención para describir el símbolo; no fue un calificativo contemporáneo en la época de uso y ha sido comparado con el símbolo de los tres cuernos (Odrerir) descubierto en una piedra rúnica de Snoldelev del siglo IX.


title: Valknut

text: Algunos eruditos teorizan que los nueve ángulos del Valknut representan los nueve mundos de la cosmología nórdica; cada triángulo representaría una vinculación entre los mundos: el primer triángulo uniría Asgard, Vanaheim y Jötunheim; el segundo triángulo a Alfheim, Svartálfaheim y Midgard; y el tercer triángulo a Muspelheim, Niflheim y Helheim.


title: Valknut

text: El valknut aparece como símbolo cercano al culto del dios Odín en diversas piedras rúnicas. Por ejemplo, suele aparecer la figura de Odín con su caballo Sleipnir en diversas runas acompañado de un valknut parecido a un trisquel. En este caso simbolizaría el poder de atar y desatar, mencionado en varios poemas y sagas; por otra parte Odín tenía poder de bloquear la mente de los hombres, para hacerlos indefensos en la batalla, procurar tensión por miedo y desparramar locura en la batalla.


title: Valknut

text: Aunque es identificativo del culto a Odín, no se considera un símbolo magnánimo ya que los usuarios que mostraban el valknut en público, tenían tendencia a morir violentamente invocando su destino glorioso en el Valhalla.


title: Valknut

text: Debido al origen noruego para el símbolo, "«valknuter»", y el hecho que el símbolo aparece en piedras de imágenes con Odín y obsequios funerarios en el entierro del barco de Oseberg, posiblemente tuvo que ver con prácticas religiosas relacionadas con la muerte.


title: Valknut

text: El valknut juega un rol en el neopaganismo germánico moderno con varias interpretaciones sobre su origen. Algunos grupos políticos de ideología nacionalsocialista han intentado monopolizar su uso, al margen del concepto religioso.


title: Valknut

text: También varias bandas de viking metal y pagan metal como Amon Amarth, o de rock como los británicos hacen uso del valknut como icono propio. Por su parte, la banda rusa Walknut toma el propio nombre del símbolo.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Scratch es un motor de videojuegos desarrollado por MIT Media Lab. Su principal característica consiste en que permite el desarrollo de habilidades mentales mediante el aprendizaje de la programación sin tener conocimientos profundos sobre el código. Sus características ligadas al fácil entendimiento del pensamiento computacional han hecho que sea muy difundido en la educación de niños, adolescentes y adultos.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: En el ámbito de la ingeniería informática, "scratching" quiere decir reutilizar código, el cual puede ser usado de forma beneficiosa y efectiva para otros propósitos y fácilmente combinado, compartido y adaptado a nuevos escenarios, lo cual es una característica clave de Scratch. De esta forma, cualquier usuario puede descargarse y trabajar sobre proyectos públicos subidos y desarrollados por otros usuarios. También se reconoce a los participantes que construyeron y crearon el programa original. El nombre es un derivado de la técnica de "turntablism", "scratching", es decir, mezclar sonidos, relacionando de este modo la facilidad de mezclar sonidos con la facilidad de mezclar proyectos creados con Scratch.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: El uso de Scratch en estos clubes sirvió de modelo para otros centros post - educacionales demostrando cómo los entornos de aprendizaje pueden apoyar el desarrollo de la tecnología, permitiendo a los jóvenes diseñar y programar proyectos que son importantes para ellos y sus comunidades.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: La primera versión de Scratch, disponible solo en versión de escritorio, fue desarrollada y publicada en 2003 conjuntamente por el MIT Media Lab, dirigido por Mitchel Resnick, y la compañía Playful Invention Company , con sede en Montreal y cofundada por él junto a y Paula Bonta. El propósito fue ayudar a la gente joven, principalmente con edades a partir de los ocho años, a aprender a programar.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Scratch 2.0 se publicó en mayo de 2013. A partir de esta versión, se permite definir "bloques personalizados" dentro de los proyectos.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: En la barra de opciones que encontrarás arriba podrás: iniciar sesión o crear un cuenta, crear un nuevo proyecto (CREAR), ver tutoriales (EXPLORAR), ver ideas (IDEAS) de otros usuarios o experimentar acerca de Scratch 2.0 (ACERCA DE)


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Scratch se volvió popular en Reino Unido a través de los Code Clubs. Estos empezaron a usar Scratch como lenguaje introductorio por su relativa facilidad para desarrollar programas y porque las habilidades adquiridas mediante Scratch, se pueden aplicar a otros lenguajes básicos de programación como Python y Java. Code Clubs, fundado en 2013, es una iniciativa formada por una extensa comunidad de voluntarios, profesores y compañeros, para el desarrollo de clubs de codificación gratuitos, donde los niños de entre 9 y 13 años pueden construir y compartir sus ideas, conocimientos importantes y creaciones, de manera extraescolar. La empresa ha acabado expandiéndose internacionalmente, existiendo más de 13,000 Code Clubs en todo el mundo. Además, la mayoría de sus proyectos han sido traducidos en 28 idiomas diferentes. Los voluntarios, ya sean programadores o desarrolladores de software, invierten su tiempo ejecutando sesiones de Code Clubs, transmitiendo sus habilidades de programación y asesorando a los jóvenes estudiantes,a través de un entrenamiento en línea. Los niños crean sus propios videojuegos, animaciones y sitios web, y además, aprenden a usar la tecnología de manera creativa y lúdica, para ampliar su conocimiento.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Una manera de empezar a usar el programa en clase, es aprender basándose en retos con juegos y pequeños proyectos, donde los niños puedan desarrollar su creatividad. A través de tutoriales del MIT (Instituto de Tecnología de Massachusetts), se puede aprender desde cero a programar con Scratch, utilizando la guía de iniciación creada por el mismo Instituto. También existen otros tutoriales de iniciación a la programación para niños como por ejemplo: Cartoon Network o CSfirst de Google.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: La edad ideal para iniciarse en su programación en niños es entre 8 y 16 años, aunque también hay una versión para los más pequeños de 5 a 8 años, llamada Scratch Junior, en formato tableta.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Con esta aplicación, los niños aprenden conceptos relacionados con los ordenadores y otras habilidades relacionadas con las nuevas tecnologías u otras asignaturas. Hay que tener en cuenta que Scratch no sirve solo para la creación de programas.Puesto que proporciona muchos componentes visuales, los programadores pueden crear historias animadas o minivideojuegos como por ejemplo "The Pizza Dude" "Haiku", o "Gemclan". Los estudiantes que quieren especializarse en matemáticas pueden usar "Lemonade Stand", "Dino Odd and Even", "Data Workshop", o "The Ellipserator" el cual se orienta principalmente a la geometría.La flexibilidad que ofrece Scratch permite a los docentes crear lecciones conceptuales muy visuales, ya que es una herramienta para crear animaciones que ayudan a visualizar conceptos difíciles como podrían ser la mitosis celular, el ciclo del agua, el Termómetro de Galileo o un experimento sobre la Ley de elasticidad de Hook. En el ámbito de las ciencias sociales, los docentes pueden crear concursos, juegos y tutoriales que estimulen la mente e interactúen con el estudiante.El uso de Scratch permite a las personas jóvenes a entender la lógica básica de la programación, y colaborar y construir proyectos creativamente. Scratch también permite a los estudiantes desarrollar proyectos con carácter educativo y a la vez con interés personal para ellos, lo que les proporciona una herramienta práctica para auto expresarse después de aprender a usarlo.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: El profesor David J. Malan de la Universidad de Harvard prefiere usar Scratch sobre los lenguajes de programación de uso general, como Java o C, en su curso introductorio de ciencias de la computación. Sin embargo, hay un beneficio limitado en una educación de nivel universitario. Malan cambia el lenguaje de su curso a C después de la primera semana.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: En la modalidad en línea, el usuario puede acceder desde el ordenador conectándose a Internet. Por su parte, en la versión fuera de línea se debe descargar el programa y se podrá usar sin conexión a Internet. Además, la página web permite compartir proyectos creados por uno mismo y también se pueden ver proyectos realizados por otras personas, lo que puede facilitar el desarrollo de nuevas ideas o contenidos. Respecto a cuál, la versión en línea se encuentra actualizada, además permite compartir y modificar los programas con otros usuarios.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Por otra parte, Scratch propone recursos tanto para los docentes como para los alumnos. Entre ellos destacan:


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: La comunidad de Scratched para docentes permite a estos seguir aprendiendo y colaborando con otros docentes de otras partes del mundo.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Scratch con su lenguaje de programación visual nos permite desarrollar el pensamiento computacional (PC), cuya utilización ha ido creciendo en los últimos años, siendo cada vez de mayor interés para los jóvenes, debido a la motivación que supone el poder crear entre otras cosas, sus propios videojuegos o animaciones.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Un ejemplo de ello, se aprecia con la creación del Club de los Jóvenes Programadores de la universidad de Valladolid entre los que se encuentra Antonio García Vicente, un niño de 11 años que ha programado más de 100 videojuegos y realizado varias charlas sobre programación, como la de TEDxYouth Valladolid donde presenta algunas experiencias educativas para las que utiliza el programa Scratch, mostrando con ello cómo el programa permite desarrollar contenidos curriculares y experiencias educativas muy interesantes. Entre ellas se encuentra un juego de preguntas y respuestas con el que se pretenden trabajar los huesos del cuerpo humano; otro sobre los planetas del sistema solar con sensor de vídeo, con el que los alumnos (jugadores) pueden aprenden los nombres de estos, donde aparecen los aciertos y fallos que se suceden o incluso es posible la creación de instrumentos a gran escala que cobran vida.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: La utilización de la aplicación Scratch mediante la programación, permite sobre todo desarrollar las habilidades mentales. Favorece la comprensión de los fundamentos de programación sin profundizar en el código y el pensamiento lógico y algorítmico.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Permite la construcción de proyectos creativos que conectan los intereses educativos y personales del alumnado. Por tanto, se trata de una herramienta muy efectiva para desarrollar la capacidad de expresión, una vez que saben utilizarlo. También consigue que se comparta, concepto fundamental en el ámbito de las redes sociales: aprenden a compartir sus producciones, programaciones y aplicaciones con el resto de compañeros y compañeras de clase.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Pero el uso de Scratch no se ciñe exclusivamente a contenidos informáticos, también permite al alumnado asimilar otro tipo de habilidades como son:


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: De izquierda a derecha, en la zona superior izquierda de la pantalla hay un "escenario", que muestra los resultados del proyecto actual (animaciones, gráficos tortuga, etc., en tamaño reducido o normal, estando también disponible un modo a pantalla completa) y todas la miniaturas de los "sprites" (llamados ""objetos"" en la versión en castellano de Scratch) listadas en la zona inferior. El escenario usa coordenadas x e y, siendo el punto (0,0) el centro del mismo.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Existen muchas formas de crear objetos y fondo personalizados. Por un lado, los usuarios pueden dibujar sus propio objetos manualmente con el propio editor de Scratch. Es posible también elegir un objeto desde la biblioteca de objetos de ejemplo que contiene Scratch, de creaciones pasadas del usuarios, desde una imagen, vía webcam o desde un "clip art".


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Una vez seleccionado un objeto en la parte inferior izquierda de la pantalla, se le pueden aplicar bloques de instrucciones simplemente arrastrándolos desde la paleta de bloques hacia el área derecha de la pantalla, que contiene todos los pasos asociados con el objeto seleccionado. Bajo la pestaña "Programas" se listan todos los bloques de instrucciones disponibles en las siguientes categorías: Movimiento, Apariencia, Sonido, Lápiz, Datos, Eventos, Control, Sensores, Operadores y Más Bloques, como se ve en la tabla a continuación. Cada instrucción se pueden probar individualmente simplemente haciendo doble clic sobre ella.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Además de la pestaña "Programas", hay dos pestañas adicionales: "Disfraces" y "Sonidos". Una barra expandible de la derecha es el área de Ayuda.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Al lado de la pestaña Procesos, está la pestaña Disfraces, donde el usuario puede cambiar la apariencia del sprite con el fin de crear diversos efectos, incluyendo la animación. Y la última pestaña es la pestaña Sonidos, donde los usuarios insertan sonidos y música para un objeto.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: En comparación con las versiones anteriores de Scratch, en la versión 2.0 las áreas se han reorganizado, ya que previamente la paleta de bloques estaba en la zona izquierda, el área de sprites seleccionada y el área de scripts asociada con un sprite seleccionado se encontraban en el centro de la pantalla, y el área del escenario con sprites en miniaturas estaban enlistadas abajo, en la zona derecha de la pantalla.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Hay que tener en cuenta que los archivos generados con Scratch con bastantes elementos son muy pesados por lo que el programa puede no responder con rapidez, esto dependerá siempre del equipo con el que se está trabajando, las condiciones de la Red si estás trabajando en línea, etc.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: En 2018 se publicó la versión 3.0 de Scratch. Presenta variadas novedades, pero se sigue manteniendo la esencia de Scratch 2.0. La nueva interfaz de Scratch 3.0 ha abandonado Adobe Flash para basarse en HTML5. Esto permite que esta versión sea compatible para cualquier tipo de dispositivo. Otro de los principales cambios en la interfaz del programa es el aumento de tamaño de los bloques de colores que hace más fácil su movimiento en la pantalla.Respecto a la versión anterior, Scratch 3.0 presenta algunas modificaciones en cuanto a su organización. El menú de opciones se ha simplificado y el editor se ha cambiado a la zona derecha de la pantalla. Así, toda la parte inferior de la pantalla se reserva para la paleta de bloques. Además, esta versión ha sustituido los mapas de bits por los gráficos vectoriales permitiendo así que los objetos no aparezcan pixelados si se amplían.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Entre las novedades que presenta Scratch 3.0 podemos destacar la introducción de nuevos personajes y objetos para los diseños y la amplia variedad de sonidos incorporados, con la nueva posibilidad de poder silenciarlos. Los disfraces y la edición de personajes funcionan de la misma manera pero se ha innovado su estética.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: La versión Scratch 3.0 permite utilizar dicha aplicación en prácticamente cualquier dispositivo. Funciona a través de un navegador web, por lo que se utiliza en tablet, pc o incluso teléfono inteligente. Solamente basta con acceder a la web y ponerse manos a la obra. Para windows y Mac existe una “versión de escritorio” que permite utilizarse sin conexión a internet, en el caso de que no se disponga de esta.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Respecto la instalación de la versión fuera de línea de Scratch, en Windows y MacOS, solo habría que descargar Scratch Desktop y ejecutar el archivo.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: La versión en línea de Scratch permite crear una cuenta gratis mediante la cual se podrá guardar los proyectos y compartirlos con otros usuarios. Para ello, solo hay que registrarse en la página web de Scratch, crear el proyecto y guardarlo.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Para comenzar desde cero en este lenguaje de programación, el alumnado podría visualizar los tutoriales del MIT que son considerados una herramienta muy completa para iniciarse en Scratch. La nueva versión 3.0 potencia este recurso, el cual permite practicar mientras se visualiza el vídeo o las imágenes animadas. Además, es necesario iniciar al alumnado en el conocimiento de la interfaz y de sus opciones. Para ello, desde el MIT se ofrecen proyectos simples de diferentes áreas en los que el alumnado puede modificar libremente ese proyecto o añadir elementos.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Scratch se utiliza en muchos entornos diferentes: escuelas, museos, bibliotecas, centros comunitarios y hogares. Sus usuarios son en su mayoría niños de edades comprendidas entre 9-16 años. Scratch también se utiliza en algunas clases de introducción de la informática (incluyendo la clase de informática introductoria de Harvard).


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Hay un denominado "Día de Scratch" anual declarado en mayo de cada año. Los miembros de la comunidad se les anima a realizar un evento, grande o pequeño, en o cerca de ese día, que celebra Scratch. Estos eventos se llevan a cabo en todo el mundo, y se puede encontrar una lista en el sitio web del Día de Scratch.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: El Centro de la Juventud Talentosa (CTY) de la Universidad Johns Hopkins ofrece un curso en línea sobre la programación Scratch para los estudiantes de grado 6 y superior a través del programa CTY "Online".


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Se hicieron estudios empíricos de varias características y fueron descartados los que interfirieron con el aprendizaje intuitivo, mientras que fueron guardados los que animaron a principiantes y le hicieron fácil para que exploren y aprendan. Algunos de los resultados son sorprendentes, haciendo Scratch bastante diferente de otros lenguajes de enseñanza (como BASIC, Logo, o Alice).


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: El lema de la comunidad en línea de Scratch "Imagina, Programa, Comparte" indica que el compartir y los aspectos sociales de la creatividad son partes importantes de la filosofía detrás de Scratch. Algunos miembros influyentes de la comunidad en línea de Scratch hicieron grandes progresos personales en métodos innovadores con la programación de scratch.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Los proyectos Scratch no se ven como "cajas negras", sino como objetos a remezclar para hacer nuevos proyectos. Los proyectos se pueden cargar directamente desde el entorno de desarrollo al sitio web de Scratch y cualquier miembro de la comunidad puede descargar su código fuente completo para estudiarlo o remixarlo en nuevos proyectos. Los miembros también pueden crear proyectos de estudio, comentar, etiquetar, favoritos y "amar" proyectos de otros, seguir a otros miembros para ver sus proyectos y actividades y compartir ideas. El rango de proyectos van desde juegos animaciones hasta herramientas prácticas. No se permiten salas de chat. Todos los proyectos del sitio web se comparten bajo una licencia de Creative Commons y una licencia compartida y pueden ser reproducidos en un 100% navegador web con Flash Player.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: El sitio web recibe más de 125 millones de páginas vistas por mes y al 12 de julio de 2016, tenía 12561189 miembros registrados y más de 15700000 proyectos y creciendo rápidamente. En 2017 se puso a disposición un conjunto de datos longitudinales de los cinco años de actividad pública en la comunidad.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: El sitio web establece con frecuencia desafíos "Scratch Design Studio" para fomentar la creación y el intercambio, proporcionándole a los usuarios un concepto básico de diseño. Hay páginas de inicio personalizadas para México e Israel que muestran contenido local en algunas secciones de la página principal. Scratch ha participado en varias horas de Código. También hay sitios web Scratch locales independientes en países como Portugal y Emiratos Árabes Unidos. En 2008, la plataforma comunitaria Scratch en línea (denominada "ScratchR") recibió una mención honorífica en el Ars Electronica Prix. También hay una comunidad en línea para los educadores, llamada ScratchEd. Esta comunidad intercambia recursos, coordina encuentros grupales y permite a los educadores conectarse entre sí.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: En abril de 2020, Scratch se convirtió en el primer lenguaje de programación creado para niños en entrar al top 20 del índice TIOBE, que mide la popularidad de los lenguajes de programación.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: La versión actual de Scratch no trata a los procedimientos como estructuras de primera clase y con Scratch 2.0 Extension Protocol tiene opciones limitadas de archivos de E/S; una característica experimental de extensión que permite la interacción entre Scratch 2.0 y otros programas. El protocolo de extensión permite la interfaz con placas de hardware como Lego Mindstorms o Arduino. Además, Scratch 2 solo admite vectores unidimensionales, conocidas como "listas". A partir de la versión 1.4 se admiten variables de puntos flotantes y cadenas de punto flotante, pero con capacidad limitada de manipulación de cadenas. Existe un fuerte contraste entre las poderosas funciones multimedia y el estilo de programación multihilo y el limitado alcance del lenguaje de programación Scratch. El 6 de mayo de 2013, Scratch cerró durante tres días para actualizar a Scratch 2.0. La actualización cambió la apariencia del sitio e incluyó un editor de proyectos en línea. A la fecha marzo de 2017 está disponible una nueva versión beta del editor en línea de Scratch 2. Esta versión reemplazará al antiguo Scratch 2.0.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Se han creado una serie de derivados Scratch denominados "Scratch Modifications" (Modificaciones de Scratch), utilizando el código fuente de Scratch versión 1.4. Estos programas son una variante de Scratch que normalmente incluyen algunos bloques adicionales o cambios en la GUI.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: En julio de 2014, fue lanzado un programa llamado Scratch Jr para iPad. Aunque fue muy inspirado por Scratch y codirigido por Mitch Resnick, el creador original de Scratch, es sin embargo una reescritura completa diseñada para niños más pequeños.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Algunos de ellos, además, introducen cambios en el enfoque subyacente a la informática, como el lenguaje Snap!, con procedimientos de primera clase (sus fundamentos matemáticos se denominan también "cálculo lambda"), listas de primera clase (incluidas listas de listas) y primera clase realmente orientada a objetos Sprites con prototipos de herencia, y sprites nestable, que no son parte de Scratch.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Snap! (su versión anterior fue llamada BYOB) fue desarrollado por Jens Mönig con la documentación proporcionada por Brian Harvey de la Universidad de California en Berkeley y se ha utilizado para enseñar un curso de introductorio "la belleza y la alegría de la computación" de CS dirigido a los estudiantes no principales de la CS.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: El código fuente de Scratch y sus derivados se basan en Squeak, que a su vez se basa en Smalltalk-80. La versión 2 de Scratch está implementada en ActionScript, con un intérprete experimental basado en JavaScript siendo desarrollado en paralelo.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: Catrobat es un lenguaje de programación visual para teléfonos inteligentes y tabletas inspirado en Scratch. Pocket Code es una aplicación con la que se puede crear, descargar y cargar programas creados en Catrobat. Catrobat y Pocket Code se publican bajo licencias de código abierto.


title: Scratch (lenguaje de programación)

text: A nivel educativo, encontramos una serie de ventajas en relación con esta herramienta que vamos a puntualizar a continuación:


title: Sturmabteilung

text: Las Sturmabteilung o «SA» («sección de asalto», literalmente «destacamento de tormentas») funcionaron como una organización voluntaria tipo milicia vinculada al NSDAP, el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán. A los miembros de las SA se les conocía como «camisas pardas», por el color de su camisa y uniforme, para distinguirlos de las «SS», que llevaban uniformes negros y camisa blanca (a veces también parda), a diferencia de los camisas negras italianos. Se eligieron las camisas pardas como uniforme para las SA porque un lote de éstas era mucho más barato que los demás, ya que existían muchos excedentes de la Primera Guerra Mundial, debido a que anteriormente este era el uniforme para las tropas coloniales alemanas estacionadas en África.


title: Sturmabteilung

text: Las SA fueron el primer grupo militarizado nacionalsocialista que creó títulos y rangos jerárquicos propios para sus miembros, Posteriormente, los rangos de las SA fueron adoptados también por otros grupos del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP). Las SA jugaron un importante papel en el ascenso al poder de Adolf Hitler en los primeros años de la década de 1930, hasta que fueron desarticuladas en 1934 e integradas a las SS en cierto modo, aunque las SA siguieron existiendo después de la Noche de los cuchillos largos, pero con una importancia mucho menor que la que tuvieron en principio. En el momento de su desarticulación contaban con aproximadamente 4 millones y medio de personas en sus filas.


title: Sturmabteilung

text: El término "Sturmabteilung" viene originalmente de las tropas de asalto especializadas de las que disponía el Imperio Alemán en 1918, durante la Primera Guerra Mundial, de acuerdo con las tácticas de infiltración desarrolladas por el general Hutier.


title: Sturmabteilung

text: En el otoño de 1920 Hitler creó el "Ordnungsdienst" («servicio de orden»), un cuerpo de soldados con experiencia en el campo de batalla y con una preparación física excelente, quienes bajo la jefatura de Emil Maurice fueron asignados a la función de seguridad en las conferencias, discursos y reuniones del NSDAP contra posibles ataques de los socialdemócratas o de los comunistas y para mantener el orden en los mismos.


title: Sturmabteilung

text: El 4 de noviembre de 1921, el NSDAP realizó un mitin público en la cervecería Hofbräuhaus, en Münich. Después de que Hitler hablase durante algún tiempo, se desató una pelea cuerpo a cuerpo, en la cual su «servicio de orden», creado previamente, apaleó y expulsó a los oponentes. A tal evento se le conoció entre los militantes como "Saalschlacht" (batalla de la sala de reuniones). Después de este mitin el servicio pasó a llamarse oficialmente "Sturmabteilung".


title: Sturmabteilung

text: La importancia de las SA aumentó dentro de las estructuras de poder nazis, llegando a estar integrada por cientos de miles de miembros. En 1922 el NSDAP fundó la "Jugendbund", una sección para jóvenes de 14 a 18 años. La sucesora de esta sección, las Juventudes Hitlerianas, permaneció bajo el mandato de las SA hasta mayo de 1932.


title: Sturmabteilung

text: Desde abril de 1924 hasta febrero de 1925, las SA se ocultaron bajo el nombre de "Frontbann" para evitar la ilegalización temporal del NSDAP. Las SA llevaron a cabo numerosos actos violentos contra grupos izquierdistas y derechistas durante los años 20, normalmente en pequeñas trifulcas callejeras llamadas "Zusammenstöße" («colisiones»).


title: Sturmabteilung

text: Los rangos de las SA fueron exclusivamente de estilo nacionalsocialista, emulando las líneas de obediencia de los antiguos «Cuerpos Libres» o "Freikorps" posteriores a la Primera Guerra Mundial. Estos eran:


title: Sturmabteilung

text: Las SA se organizaron en varios grandes grupos regionales (Gruppen). Cada grupo tenía brigadas subordinadas ("brigadas"). Los standarten, del tamaño de un regimiento, estaban subordinados a las brigadas. Estos SA-Standarten operaban en todas las principales ciudades alemanas y se dividían en unidades aún más pequeñas conocidas como Sturmbanne y Stürme.


title: Sturmabteilung

text: El nexo de mando para toda la SA fue el Oberste SA-Führung, ubicado en Stuttgart. El alto mando supremo de las SA tenía muchas suboficinas para manejar el suministro, las finanzas y el reclutamiento. Sin embargo, a diferencia de las SS, las SA no tenían un cuerpo médico ni se establecieron fuera de Alemania en territorios ocupados cuando la Segunda Guerra Mundial comenzó.


title: Sturmabteilung

text: Las SA ostentaron varias unidades de entrenamiento militar. La más grande fue la SA-Marine, que sirvió como auxiliar de la Kriegsmarine (Armada de Guerra Alemana) al realizar operaciones de búsqueda y rescate, así como de defensa portuaria. Además, las SA tuvieron una sección combatiente similar a las Waffen-SS, conocida como Feldherrnhalle. Esta formación se expandió desde el tamaño de un regimiento en 1940 a un cuerpo blindado de pleno derecho, la Panzerkorps Feldherrnhalle, en 1945.


title: Sturmabteilung

text: Para 1932, la estructura era esta, y la comparación nos permite evaluar el crecimiento de la organización:


title: Sturmabteilung

text: Tras la llegada de Hitler al poder en 1933, los miembros de las SA comenzaron a experimentar ansias de poder y se vieron a sí mismos como los sustitutos de las fuerzas armadas de la República de Weimar. Esto molestó a la Reichswehr, que ya estaba resentida con el NSDAP y que trataba a las SA como «la escoria parda». Esto también causó tensión entre algunos líderes del partido que veían como una amenaza para sus ambiciones personales el creciente poder de Ernst Röhm. Las SA comenzaron a ser consideradas como una organización radical y peligrosa desde que adoptaron como práctica jurar lealtad a los comandantes locales antes que a Hitler o al NSDAP. La principal causa de la creación de las SS fue restringir el poder de los camisas pardas y sus líderes.


title: Sturmabteilung

text: Algunos oficiales nacionalsocialistas, incluido el que fuera Reichsführer de las SS, Heinrich Himmler, entregaron un dossier sugiriendo que los franceses habían pagado a Röhm una cierta cantidad de dinero para llevar a cabo un golpe de Estado contra Hitler. Primeramente Hitler no lo creyó, pero era consciente de que las SA podrían eliminarle si querían. Con todo, Röhm no era popular en el partido debido a su ambición política y personal, así como a su abierta homosexualidad.


title: Sturmabteilung

text: La mayoría de esos conflictos internos se basaban en rivalidades personales, pero existían también conflictos económicos entre la Gestapo (de "Geheime Staatspolizei"), o «Policía secreta del Estado», y las SA. Los miembros de la Gestapo venían generalmente de la clase media, mientras que las SA estaban compuestas por desempleados y gente de la clase trabajadora. Por esta razón, las SA habían participado en huelgas y actividades anticapitalistas, colaborando ocasionalmente con los comunistas, para alarma de muchos militantes nazis. Era más común, sin embargo, que estas dos facciones se enfrentasen en peleas callejeras. En estas reyertas ambos bandos llevaban armas fabricadas por ellos mismos.


title: Sturmabteilung

text: Entre los principales críticos de las SA estaba Franz von Papen quien temió por su vida al igual que muchos otros antiguos políticos alemanes. Finalmente, la presión existente hizo que Hitler ordenase la ejecución de los máximos dirigentes de las SA, que tuvo lugar en la noche del 30 de junio al 2 de julio de 1934, conocida como la «Noche de los Cuchillos Largos». Viktor Lutze pasó a ser el nuevo líder de las SA y la organización fue de pronto marginada del poder nazi en favor de las SS. Esto hizo que las SA pasasen a ser insignificantes, aunque no desapareciesen totalmente.A partir de este momento la carrera política de las SA quedó acabada y el terror de Alemania pasó a estar encarnado en un cuerpo más selecto, despiadado, silencioso y eficaz: las SS, que eran temidas incluso por oficiales del Ejército Alemán, el Heer.


title: Sturmabteilung

text: Las SA permanecieron activas oficialmente como milicia política hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, pero la única acción violenta relevante llevada a cabo por esta organización, después de la «Noche de los cuchillos largos», fue la "Kristallnacht", o «Noche de los cristales rotos», en la que bajo órdenes de las SS ejecutaron importantes actos vandálicos contra la comunidad judía, destruyendo comercios y sinagogas. En apenas unas horas quemaron libros, atacaron incontables locales y asesinaron habitantes judíos.


title: Sturmabteilung

text: El líder de las SA era conocido como el "", traducido como Líder Supremo de las SA. Los siguientes hombres ocuparon este puesto:)


title: Sturmabteilung

text: En septiembre de 1930, para sofocar la revuelta de Stennes y tratar de garantizar la lealtad personal de las SA, Hitler asumió el mando de toda la organización ocupando el grado y cargo de Oberster SA-Führer durante el resto de la existencia de la milicia hasta 1945. Sin embargo, el funcionamiento diario de la organización fue ejecutado operativamente por el Stabschef-SA (jefe de Estado Mayor de las SA); un rango designado por Hitler para Ernst Röhm. Después de que Hitler asumió el mando supremo de las SA, fue el Stabschef-SA quien generalmente fue aceptado como el comandante en jefe de las SA, actuando en nombre del Führer.


title: Sturmabteilung

text: La daga personal de las "SA" fue la primera daga adoptada y aprobada oficialmente por el partido el 15 de diciembre de 1933. El diseño se basó en la tradicional daga de caza suiza del siglo XVI Holbein. La aparición de la daga fue desarrollada por el profesor Paul Woenne de la ciudad alemana de Solingen, siguiendo las instrucciones personales de Adolf Hitler. La inscripción ""Alles für Deutschland"" (Todo para Alemania) estaba grabada en la hoja.


title: Sturmabteilung

text: Inicialmente, la funda se oxidó, y todo el dispositivo metálico del mango y la funda estaba hecho de cuproníquel. En versiones posteriores, la funda estaba recubierta con pintura, y los detalles de la hoja estaban hechos de una aleación niquelada más barata. A finales de 1934, las dagas SA comenzaron a pasar el control de calidad del RZM ("Reichzeugmeisterei"), que fue confirmado por el estigma correspondiente. Las funciones del RZM incluían no solo proporcionar a las organizaciones del partido el equipo apropiado, sino también monitorear la estandarización y la calidad de los productos suministrados.


title: Sturmabteilung

text: Las dagas de premio de este tipo se presentaron por etapas, se sabe que los primeros 9.800 premiados se hicieron con dagas SS similares, pero no hay información sobre el número de dagas SA otorgadas con la inscripción Röhm. Después de la famosa "noche de los cuchillos largos" cuando todos los antiguos líderes de los destacamentos de Asalto fueron destruidos, y Röhm mismo se convirtió del ídolo de la nación a un "enemigo del pueblo", los dueños de las dagas tenían prisa por deshacerse de la incriminatoria inscripción en la hoja, todos temían ser acusados de simpatía por el líder ejecutado de las SA. Por lo tanto, en la escritura especial, las dagas de SA-Röhm se dividen en tres tipos: con toda la inscripción, con parcialmente eliminado y con completamente eliminado. En las "cuchillas premium" para la clase alta, la imagen del águila era diferente, ya que estaba hecha a pedido de plata, mientras que el águila no tenía un halo alrededor de su cabeza.


title: Eiichirō Oda

text: A los 17 años, envió su trabajo "Wanted", un manga de vaqueros, por el que ganó una gran cantidad de premios, entre ellos, ganó el segundo premio en la edición 44° de los Tezuka Awards.


title: Eiichirō Oda

text: Tras los reconocimientos, esto le valió el logro de trabajar en la revista "Weekly Shonen Jump", donde trabajó inicialmente como asistente a Shinobu Kaitani en la serie "Suizan Police Gang", y luego pasar a manos de Masaya Tokuhiro con "Jungle King Tar-chan" y "Mizu no Tomodachi Kappaman", que dio él una influencia inesperada en su estilo artístico.


title: Eiichirō Oda

text: A los 18 obtuvo un gran éxito con su primera obra profesional "Kami kara mirai no Present", publicado en 1993. El mismo año, ganó el concurso mensual de talentos organizado por la escritura de la "Weekly Shonen" Jump, con "The Lonely Demon".


title: Eiichirō Oda

text: A la edad de 19 años, después de abandonar la universidad, se mudó a Tokio en 1994, comenzó a trabajar como asistente de Nobuhiro Watsuki en "Rurouni Kenshin". Watsuki acredita Oda para ayudar a crear el personaje Honjō Kamatari que aparece en "Rurouni Kenshin".


title: Eiichirō Oda

text: Durante ese tiempo, dibujó "Monsters" en 1994 en la "Autum special" (una revista de temporada de la "Weekly Jump"). También Oda dibujó dos piratas con temas de una historia one-shot, llamado ""Romance Dawn"", que fueron publicados en "Akamaru Jump" y "la Weekly Shonen" Jump, respectivamente, a finales de 1996. El shot contó con Monkey D. Luffy como el protagonista, que luego se convirtió en el protagonista de "One Piece".


title: Eiichirō Oda

text: En 1997, "One Piece" apareció por primera vez en la revista antológica "Shōnen Jump". La serie recibió el premio ""Hot Step Award"", galardón otorgado por Shūeisha cada año a la mejor obra publicada en la revista.


title: Eiichirō Oda

text: El manga logra recaudar por 100 millones de volúmenes en febrero de 2005, más de 200 millones en febrero de 2011, y tenía más de 345 millones de volúmenes en circulación en todo el mundo a partir de 2013.


title: Eiichirō Oda

text: En 2007, Oda en colaboración con Akira Toriyama y Mitsutoshi Shimabukuro, crean un cruce de historia one-shot llamado "Cross Epoch", que contiene personajes de Toriyama con "Dragon Ball" y de Oda con "One Piece", para celebrar los diez años que ya cumplía el manga.


title: Eiichirō Oda

text: En 2009, una mujer fue detenida por el envío de aproximadamente cien correos electrónicos amenazantes a Oda entre septiembre y diciembre de 2007. El marido de esa mujer era un asistente en la oficina de Oda que había sido despedido.


title: Eiichirō Oda

text: En 2011 Oda se llegó encontrar en la lista "Shitsumon o Boshuu Suru" de mangakas reportados después del terremoto ocurrido el 11 de marzo, aunque no le sucedió nada.


title: Eiichirō Oda

text: En 2013, la serie ganó en la edición 41° de la Japan Cartoonists Association Award. Este mismo tiene otro trabajo con Toriyama, donde cada uno de ellos diseña un personaje Gaist para el videojuego "Gaist Crusher".


title: Eiichirō Oda

text: En junio de 2015, su obra "One Piece" tras un gran número total de ventas, obtiene el reconocimiento de ""Mayor cantidad de copias editadas de la misma obra de cómic realizado por un único autor"" por parte del Récord Guinness.


title: Eiichirō Oda

text: En 2008, una encuesta realizada por la firma de investigación de márquetin "Oricon", Eiichiro Oda fue elegido como el quinto "mangaka" favorito de Japón. Compartiendo el lugar con Yoshihiro Togashi, creador de la famosa serie "Hunter x Hunter" y "Yu Yu Hakusho".


title: Eiichirō Oda

text: El 7 de noviembre de 2004, Eiichiro Oda, de 29 años, se casó con la ex modelo y actriz Chiaki Inaba (稲葉ちあき, "Inaba Chiaki") (prefectura de Kanagawa, Kantō, Japón; 4 de enero de 1979) mediante una boda privada. Inaba es una ex modelo, actriz, "Campaign Girl", "Race Queen" y "Gravure Idol"; que estuvo activa en diversas actividades del entretenimiento desde mediados de 1990's hasta principios de la década de 2000's. Chiaki se retiró del modelaje y la actuación en octubre de 2004, a la edad de 25 años, un mes antes de contraer matrimonio.


title: Eiichirō Oda

text: En 2002, la Shonen Jump Festa de Tokio realizó un espectáculo musical llamado  "ONE PIECE Spectacles Stage" (ワンピーススペクタクルステージ, "Wanpīsu supekutakurusutēji"), en el cual Chiaki vistió e interpretó al personaje de Nami mediante un disfraz. Fue en aquel evento en donde la joven pareja se conoció, con ella de 23 y él de 27 años. Comienzan una relación y contraen matrimonio dos años más tarde. Entre los años 2002 y 2004, Inaba fue actriz para los musicales de acción realizados por el festival Jump Festa.


title: Eiichirō Oda

text: En 2006, Chiaki Inaba, con 27 años de edad, dio a luz a una niña, la primera hija de Oda. Oda e Inaba se convierten nuevamente en padres al dar la bienvenida a una segunda hija que nació en 2009.


title: Eiichirō Oda

text: Debido a su intenso trabajo de rutina, Oda duerme solo tres horas por noche, según cuenta el mismo. Además, vive separado de su esposa e hijas, las cuales lo visitan una vez por semana en su lugar de trabajo. Oda visita el hogar familiar en vacaciones; una lujosa mansión ubicada en Nerima (練馬区, "Nerima-ku"), un barrio de clase alta perteneciente al área metropolitana de Tokio. Oda compró esta casa en 2006, tras el nacimiento de su primera hija.


title: Eiichirō Oda

text: En una entrevista a Oda en 2019, se supo que tras casarse en 2004, le prometió a su esposa que al finalizar el manga de One Piece, se irían de viaje por el mundo. Ya que, según el, había dicho que lo acabaría en diez años.


title: Eiichirō Oda

text: De niño, aspiró a ser un dibujante de manga a la edad de 4 años, con el fin de evitar tener que conseguir y trabajar en una "compañía de adultos". Oda desde la infancia estuvo inspirado por los piratas. Recuerda que su interés por los piratas fue probablemente provocado por la serie de animación popular de la TV titulada "Vickie el Vikingo". Su estilo artístico logró desarrollarlo en sus primeros años como asistente.


title: Eiichirō Oda

text: Después de trabajar como asistentes de Watsuki, Hiroyuki Takei y Mikio Itō estos siguen siendo buenos amigos. También declaró varias veces que es amigo de Mitsutoshi Shimabukuro, el autor de "Toriko" con el cual hicieron crossover con sus respectivos animes y otro crossover con Akira Toriyama y Mitsutoshi Shimabukuro.


title: Eiichirō Oda

text: Además es amigo de Masashi Kishimoto, creador del manga "Naruto", del cual ha dicho que es un rival por el que tiene gran admiración. Para la ilustración de portada de "One Piece" en el capítulo 766, que se desarrolló en la edición número 50 de 2014 de "la Weekly Shonen Jump," junto a los dos últimos capítulos de la Kishimoto "Naruto", Oda incluía una mensaje escondido y otros tributos en la técnica.


title: Saturno (mitología)

text: Saturno  es un dios de la agricultura y la cosecha de la mitología romana. Fue identificado en la Antigüedad con el titán griego Cronos, entremezclándose con frecuencia los mitos de ambos. Aunque Saturno cambió enormemente con el tiempo debido a la influencia de la mitología griega, era también una de las pocas deidades claramente romanas que retuvieron elementos de su función original.


title: Saturno (mitología)

text: "Satre" fue un dios etrusco que aparece nombrado en el "Hígado de Piacenza", una figura de bronce utilizada por los arúspices que contiene unos cuarenta nombres de divinidades en etrusco; quizá de ahí proviene su denominación, aunque podría ser, inversamente, una mera traducción desde el latín. Saturno era representado como un anciano con larga y espesa barba blanca, con una hoz en la mano. Es el emblema del tiempo y lo simboliza como algo muy antiguo que todo lo destruye y acaba.


title: Saturno (mitología)

text: Los griegos consideraban el cielo como el más antiguo de los titanes y le daban el nombre de Urano, homólogo del dios romano Caelo o el Cielo. Del firmamento y de la diosa romana Tellus o antigua Cibeles o la Tierra, hubo dos hijos: Titán y Saturno, de los cuales el segundo es el menor.


title: Saturno (mitología)

text: Saturno obtuvo de su hermano mayor Titán el favor de reinar en su lugar pero puso una condición: «Saturno no debía criar hijos». Se casó con Ops (Rea), con quien tuvo varios hijos, pero por causa del pacto que había suscrito con su hermano decidía devorarlos. Ops ocultó a Júpiter, a Neptuno y a Plutón y los hizo criar en secreto mostrando solo a su hija Juno. Titán descubrió el engaño y lo puso en una cárcel junto con su esposa. Una vez adulto, Júpiter hizo la guerra a su tío Titán derrotándolo y devolvió el imperio del cielo a su padre Saturno. Saturno trató de matar a su hijo Júpiter, pero este le venció y se apoderó del imperio del cielo. Así la dinastía de Saturno y Ops perduró en detrimento de la de Titán.


title: Saturno (mitología)

text: El mito concluye con que Saturno quedó reducido a la condición de simple mortal, yendo a refugiarse al Lacio, donde puso orden entre los hombres y les dio leyes. Otra versión dice que fue bien recibido por Jano, rey del Lacio.


title: Saturno (mitología)

text: Con Ops es padre de Juno, Júpiter, Neptuno, Plutón, Ceres y Vesta. También fue padre de Veritas y Pico, aunque se desconoce el nombre de la madre.


title: Saturno (mitología)

text: Las Saturnales eran un festival en honor a Saturno que se celebraba del 17 al 24 de diciembre (antecedente de los actuales carnavales). Fue creado por Jano, el dios de dos cabezas, que había recogido a Saturno cuando fue derrocado por su hijo Júpiter, con el objeto de conmemorar el reinado de Saturno, que fue la Edad de Oro.


title: Saturno (mitología)

text: Estas fiestas, cuya institución se remontaba a mucho tiempo antes de la fundación de Roma, consistían principalmente en representar la igualdad que reinaba originalmente entre los hombres. Comenzaban el 24 de diciembre de cada año. Originalmente sólo duraban un día, pero el emperador Augusto pidió que se celebraran durante tres días, a los cuales más tarde Calígula añadió un cuarto. Durante estas fiestas, se suspendía el poder de los amos sobre sus esclavos, y estos tenían derecho a hablar y actuar con total libertad. No se respiraba más que placer y alegría: los tribunales y las escuelas cerraban, no estaba permitida la guerra ni la ejecución de criminales, ni ejercer otro arte más que el de la cocina, se enviaban regalos y se daban suntuosas comidas. Además, todos los habitantes de la ciudad dejaban de trabajar: la población acudía en masa al monte Aventino, para disfrutar del aire campestre. Los esclavos podían criticar los defectos de sus amos, jugar contra ellos y estos les servían en la mesa, sin importar los platos que se rompieran.


title: Saturno (mitología)

text: Los cartagineses ofrecían a Saturno el Africano (véase Ba'al Hammon) los sacrificios humanos, concretamente niños recién nacidos. Estos sacrificios, según la tradición patrística, eran acompañados por flautas y tambores, haciendo tal ruido que los gritos del niño sacrificado no podían oírse (véase Molk).


title: Saturno (mitología)

text: En Roma, Saturno tenía un templo en el extremo occidental del Foro Romano, donde se guardaba el tesoro público, debido a que en la época de Saturno (es decir, la edad de oro) no se cometían robos, y también se depositaban numerosas leyes. Su estatua estaba sujeta con cadenas de las que no se libraba hasta el mes diciembre, época de la Saturnalia.


title: Saturno (mitología)

text: Saturno solía ser representado como un anciano curvado por el peso de los años, sujetando una guadaña para señalar que presidía el tiempo. En muchos monumentos era representado con un velo, seguramente porque el tiempo es indeterminado y está cubierto con un velo impenetrable.


title: The Rookie (serie de televisión)

text: The Rookie es una serie de televisión estadounidense de género drama policíaco creada para ABC por Alexi Hawley, y estrenada el 16 de octubre de 2018. Basada en hechos reales, la trama sigue a John Nolan, un hombre de cuarenta y cinco años, que se convierte en el novato más viejo del Departamento de Policía de Los Ángeles.


title: The Rookie (serie de televisión)

text: La serie está protagonizada por Nathan Fillion, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Titus Makin Jr., Melissa O'Neil, Afton Williamson, Mekia Cox, Shawn Ashmore y Eric Winter. El 30 de marzo de 2022, ABC renovó "The Rookie" para una quinta temporada que se estrenó el 25 de septiembre de 2022.


title: The Rookie (serie de televisión)

text: La serie sigue a John Nolan, un hombre de 45 años de edad, que pasa de su cómoda vida de pueblo a Los Ángeles para perseguir su sueño de ser un oficial de policía para el Departamento de Policía de Los Ángeles. Debe navegar por el mundo peligroso, humorístico e impredecible de un policía "joven", decidido a hacer que su segunda oportunidad de vida cuente.


title: The Rookie (serie de televisión)

text: El 26 de octubre de 2017, ABC anunció la creación para "The Rookie", protagonizado por Nathan Fillion, y escrito por el productor ejecutivo y co-showrunner de "Castle" Alexi Hawley. Fillion y Hawley servirán como productores ejecutivos, junto con Mark Gordon, Nicholas Pepper, Michelle Chapman y Jonathan E. Steinberg. La serie esta producida por ABC Studios y The Mark Gordon Company, y se estrenó el 16 de octubre de 2018.


title: The Rookie (serie de televisión)

text: En mayo de 2021, ABC renovó "The Rookie" para una cuarta temporada. En marzo de 2022, "The Rookie" fue renovada para una quinta temporada. La quinta temporada se estrenó el 25 de septiembre de 2022.


title: The Rookie (serie de televisión)

text: Con la orden de la serie en octubre de 2017, Fillion fue elegido como John Nolan. El 7 de febrero de 2018, Afton Williamson y Eric Winter fueron elegidos como Talia Bishop y Tim Bradford, respectivamente. En poco tiempo fueron seguidos por Melissa O'Neil como Lucy. Richard T. Jones como sargento Wade Grey, Titus Makin como Jackson West, Alyssa Diaz como Angela, y Mercedes Mason como capitana Zoe Andersen.


title: The Rookie (serie de televisión)

text: En enero de 2018, Liz Friedlander firmó para dirigir y producir el episodio piloto. La producción del piloto comenzó el 7 de marzo de 2018, con filmaciones en Los Ángeles y Nueva York.


title: The Rookie (serie de televisión)

text: En España, se estrenó el 17 de octubre de 2018, en TNT. En Latinoamérica, se estrenó el 14 de noviembre de 2018 en Universal TV. En el Reino Unido e Irlanda, se estrenó el 21 de marzo de 2019 en Sky Witness.


title: The Rookie (serie de televisión)

text: El 8 de febrero de 2022, se anunció que ABC había ordenado una serie derivada centrado en el FBI protagonizada por Niecy Nash. La serie se presentó a través de dos episodios introductores durante la cuarta temporada. El 13 de mayo de 2022, ABC ordenó la serie bajo el título "The Rookie: Feds". La serie se estrenó el 27 de septiembre de 2022.


title: The Rookie (serie de televisión)

text: En Rotten Tomatoes, la serie tiene un índice de aprobación del 70% basado en 20 reseñas, con una calificación promedio de 6.33/10. El consenso crítico del sitio web dice, «La presencia confiable y agradable de Nathan Fillion hace que valga la pena sintonizar "The Rookie", incluso si la serie que lo rodea no es particularmente memorable». En Metacritic la serie tiene una puntuación de 64 sobre 100, basada en reseñas de 12 críticos, que indican «críticas generalmente favorables».


title: Serie de televisión

text: Una serie de televisión es una obra de carácter audiovisual y generalmente narrativa que se difunde por televisión, en entregas periódicas, manteniendo cada una de ellas una unidad y continuidad argumental o al menos temática con los episodios anteriores y posteriores. Puede constar de una o más temporadas.


title: Serie de televisión

text: Las series televisivas pueden emitirse por temporadas o conjuntos de capítulos que pueden presentar o no una temática propia y paralela al argumento general de la serie. Aunque el término se emplea popularmente para designar a la ficción seriada, otros géneros son susceptibles de ofrecerse en


title: Serie de televisión

text: La serie televisiva no debe ser confundida con la película o filme, aunque esta pueda tener también segundas partes (secuelas), analepsis (precuelas), refundiciones o "reboots" o formar ciclos más o menos extensos en torno a un personaje, las llamadas franquicias, series cinematográficas o sagas (por ejemplo, las formadas en torno al personaje de James Bond o el de Indiana Jones, o las trilogías acogidas bajo el marbete de "Guerra de las galaxias"). Por otra parte, de un personaje secundario de una serie televisiva puede nacer otra en la cual este personaje sea el principal (por ejemplo, de un personaje de la serie "Cheers" surgió "Frasier", y de otro de "Breaking Bad" nació "Better Call Saul"). A la serie así nacida se le llama serie derivada o "spin-off".


title: Serie de televisión

text: Para crear una serie el procedimiento habitual es crear una prueba de concepto llamada "episodio piloto" o inicial, que sirve para que los productores puedan comprobar si la fórmula adoptada es buena, posee elevada audiencia y buena crítica, y puede invertirse más dinero en que tenga continuidad, o corregir los defectos menores que puedan percibirse; de no pasar la prueba, suele quedar como un telefilme suelto. Son muy importantes los equipos de guionistas, supervisados por el productor ejecutivo o showrunner, encargado de todos los aspectos creativos del serial y casi siempre su redactor jefe. Habitualmente se recurre a programas informáticos de guiones como "Final Draft", "Celtx" u otros.


title: Serie de televisión

text: La idea inicial para un episodio se llama "trampolín", "palanca" o "springboard". Con frecuencia es necesario un avance previo o "trailer" de lo ocurrido en anteriores episodios para refrescar el recuerdo de la trama. Luego, antes de los créditos, una parte inicial de la narración que sirve de "anzuelo" para captar el interés del público, el llamado conflicto, problema o "teaser", casi siempre un brete que sirve para enfocar la atención del espectador. En la estructura es importante también la "etiqueta" o "tag", la escena o escenas finales que vienen tras el último intermedio comercial, que sirve para atar cabos sueltos, proponer intrigas posteriores y sostener la continuidad a largo plazo del argumento, de modo que incitan la fidelidad a la serie.


title: Serie de televisión

text: En la elaboración del guion son importantes los llamados "pareados", diálogos de dos líneas en que un personaje contesta a otro de forma epigramática o ingeniosa. El escaletista divide el guion literario en escenas para formar el guion técnico, procurando que sean significativas y redondas en sí mismas. Cuando se va con retraso en la producción o falta presupuesto, se suele recurrir a un episodio recapitulatorio o "episodio de recortes" que contiene diversos "flash-backs" de episodios anteriores, pasajes destacados y ya conocidos, enmarcados en un mínimo de nuevo material.


title: Serie de televisión

text: En el caso de las comedias es importante la postproducción, pues se añaden efectos de distinto tipo que subrayan los "gags": sonoros como la risa enlatada o las tomas falsas. Otro fenómeno a tener en cuenta son los documentales sobre el rodaje, que constituyen un género propio, destinado a explotar el mercado que constituyen los "fans" de la misma, pues cada serie genera además un importante merchandising.


title: Serie de televisión

text: El género fue influido al comienzo por el serial radiofónico y la novela romántica. Argumentalmente, casi siempre desarrollan tramas folletinescas por entregas en torno a mentiras y secretos que se van desvelando poco a poco. Después se instaló en el género una gran diversidad argumental, que incluso hibrida los géneros, algo que suele ofrecer bastantes posibilidades de éxito:


title: Serie de televisión

text: En EE.UU., las ambientadas en época actual, en torno a una familia y con tono melodramático, dirigidas en un principio por los patrocinadores sobre todo al ámbito consumidor femenino (la mujer en casa), se denominan "soap operas" ("Dallas", "Dinastía", "Falcon Crest"...); en Hispanoamérica, culebrones.


title: Serie de televisión

text: Dos factores que tuvieron una gran importancia para la aparición de esta forma de entretenimiento fueron la radio y el cine. Durante el siglo XX, las familias de clase mediana que tenían una radio en su hogar y alrededor de la cual se reunían para escuchar las historias que se contaban en las distintas emisiones radiofónicas. Por lo que hace el cine, es obvio que las series de televisión adoptaron su formato audiovisual en una pantalla más pequeña que en las salas de proyecciones. Así pues, la televisión se popularizó gracias a la fusión de dos lenguajes: la inmediatez propia de la radio y el lenguaje audiovisual del cine.


title: Serie de televisión

text: Durante los años 40 se fue desarrollando un fenómeno televisivo que tuvo su papel estelar a partir de la década de los 50, cuando se normalizó la presencia de un televisor en los hogares. Los factores que favorecieron a que el televisor se convirtiera en un bien de consumo fueron su fácil y poco costosa producción y la innovación que supuso para la gente de aquella época.


title: Serie de televisión

text: En 1927 se realizó la primera emisión televisiva experimental en Estados Unidos. La primera serie narrativa fue un policiaco, "The Television Ghost" (1931-1933), episodios de quince minutos en que el espectro de una víctima contaba cómo fue asesinada. Pero no fue hasta el 1941 cuando se llevó a cabo por primera vez una emisión televisiva convencional desde un plató de la ciudad de Nueva York. A causa de la intervención de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial causada por el ataque a Pearl Harbor, hubo un parón que duró hasta el 1946, cuando las emisiones televisivas fueron normalizadas. Así, la Primera Edad de Oro se extiende desde 1947 hasta 1961. Este modelo televisivo se componía de programas de variedades, cómicos, concursos y antologías dramáticas grabadas en estudio, en directo o prefilmadas, con episodios independientes de una hora. Todos los productos de este tipo tuvieron influencia tanto en la radio como en el teatro y se caracterizaban por tener costes altos.


title: Serie de televisión

text: Asumiendo algo que terminaría por empobrecer el concepto televisivo, se prefirió como objetivo principal, fuera de educar e instruir al público, más bien aislarlo del mundo real y entretenerlo, pues las cadenas de televisión primaba la mayor cantidad de beneficios a corto plazo y al menor costo. Por esta razón, el género estrella durante muchos años eran las "sitcoms". Algunas de las más conocidas fueron "I love Lucy" (la cual surgió a partir de un serial radiofónico, recordando así la importancia que tuvo la radio) y "Bewitched" (1964-1972), ya que en ellas el público se podía identificar con típicas situaciones familiares y al mismo tiempo les permitía pasar un buen rato; sin embargo, los personajes solían ser estereotipados y las tramas argumentales repetidas y esquemáticas: el guion no tenía la importancia que hoy alberga. Por otra parte la ideología impartida por este tipo de series era poco variada y monótona, siempre muy conservadora, en torno a los valores invariables del anglosajón blanco protestante y un sueño americano de popularidad, dinero e integración familiar, a causa de la presión que ejercían los patrocinadores publicitarios de las series, siempre deseosos de dirigirse a un público general y amplio a fin de excluir los sectores del mercado más reducidos, con sesgos ideológicos no compartidos o polémicos.


title: Serie de televisión

text: Pero el público empezó a darse cuenta de la ínfima calidad de este tipo de productos, por lo que se le dio una cierta apariencia de novedad, al menos en el caso de las series patrocinadas por Aaron Spelling, la más convencional y esquemática de las cuales fue sin duda "Vacaciones en el mar". En el género policiaco, cabe destacar "Los intocables","Perry Mason", "El fugitivo" e "Ironside". Dentro del "western" hubo series de gran nombradía, como "Bonanza" (1959-1973) y la segunda serie más longeva de EE. UU., "Gunsmoke", de la que se emitieron 635 episodios entre 1955 y 1975 (sin contar cinco "reboots" posteriores). Un subgénero peculiar fueron las ficciones seriales que se centraban en animales: perros como "Las aventuras de Rin tin tin" (1954-1959) o delfines como "Flipper" (1964-1967), entre otras. Un ejemplo de los más originales en cuanto a su estética fue la de horror cómico familiar "The Munsters" (1964-1966); por otra parte, algunas series intentaban evitar la censura y el código Hays tratando serios problemas sociales específicos contemporáneos, pero trasladándolos a un tiempo ficticio futuro y lejano para sortear la censura, como "" (1966-1969). También tenían lectura política series como la kafkiana serie británica "The Prisoner" (1967) o la estadounidense "Los invasores" (1967-1968), la cual, bajo la invasión extraterrestre y la paranoia que causaba, encubría el drama de la guerra fría, como asimismo muchos episodios de la clásica serie de espías "Misión imposible" (1966-1973).


title: Serie de televisión

text: Otro género que se hizo popular entre los espectadores fueron las series de antología ("Anthology Live Drama"). Este género se caracteriza por mostrar episodios independientes que no disponen de continuidad serial entre ellos. Muchas de estas series estaban patrocinadas por marcas. Un ejemplo claro de esto es "Studio One" o "Westinghouse, Summer Theatre", la cual estaba patrocinada por una empresa de electrodomésticos. Algunas series representativas de este género son "The Twilight Zone" y "Alfred Hitchcock Presents".


title: Serie de televisión

text: Durante los años 1950, las cadenas más importantes eran tres: la ABC ("American Boradcasting Corporation"), la NBC ("National Broadcasting Corporation") y la CBS ("Columbia Broadcasting System"). Estas tres cadenas prevalecieron en la industria televisiva hasta los años 1980, cuando apareció la FOX.


title: Serie de televisión

text: Para que apareciera la segunda edad de oro de la televisión americana, hubo precedentes importantes que hay que tener en cuenta. Una de las series que señalaron el camino fue "Hill Street Blues", emitida por NBC desde 1981 hasta 1987, obra del gran "showrunner" Steven Bochco, quien, reforzando el costumbrismo y naturalismo de los guiones, adoptaba un punto de vista muy documental y realista de lo que era el día a día en una comisaría.


title: Serie de televisión

text: En efecto, renovó las series del género policial, en el que la televisión estadounidense siempre ha destacado. Se dejó de idealizar a policías y detectives, que fueron volviéndose estereotipos antiheroicos y con ribetes de crítica social ("Columbo", etc.: curiosamente, todos los villanos de esta serie pertenecían a la clase alta, aunque no se iba más allá al respecto). La ficción empezó entonces a librarse del esquematismo maniqueo que había deturpado las series de televisión al principio y se abrió a temas menos idealizados y convencionales y a personajes menos planos. La posmodernidad, con su ironía, parodia y mezcla de géneros aparece en series como la cómico-policiaco-sentimental "Luz de luna" (1985-1989).


title: Serie de televisión

text: Pero la que destaca por encima de todas las series televisivas fue aquella creada por David Lynch: "Twin Peaks". En aquel momento (1990) la emisión de esta serie por parte de ABC supuso una revolución en la forma de realizar la ficción televisiva. Esta serie presentaba una estética cinematográfica, una puesta en escena distinta a la serie dramática convencional, de lectura surrealista, ritmo antitelevisivo y finales abiertos.


title: Serie de televisión

text: El drama médico fue un género dominado por la televisión americana. Fuera de los precedentes, destacan "ER", "House M. D." o "Grey's Anatomy" entre muchas otras.


title: Serie de televisión

text: Otra serie que tuvo su importancia en el rango de las de índole fantástica fue "X-Files", emitida por la Fox entre 1993 y 2003 y creada por Chris Carter. Tomando de "Twin Peaks" los finales abiertos, su relevancia procede por el fenómeno de "fans" que se creó alrededor de ella (parecido al que surgió con la serie "Lost", también de final abierto, pero en una época en la que no se había generalizado Internet). Es una serie necesaria para poder entender cómo fue la ficción televisiva de los años 1990 y supuso un punto de inflexión que quedó desde entonces en la cultura popular. Con ella se optó de nuevo por los finales abiertos, la estética oscura y el realismo mágico, rechazando los convencionalismos habituales en el género fantástico y asumiendo una impronta más internacional y menos americanizada en sus contextos y argumentos. Poco aportó al mundo de la ciencia-ficción la convencional "Babylon 5" (1993-1998).


title: Serie de televisión

text: En sus inicios, había dos modelos de televisión: privada y pública. Esta última es la que tenía una mayor presencia en Europa. Cuando se habla de la televisión británica, se debe mencionar sin duda alguna la BBC ("British Broadcasting Corporation"), la cual, como ocurrió con distintas emisoras, se remontaba a la BBC radiofónica ("British Broadcasting Company"), aparecida el 1922. En 1929 empezaron las emisiones experimentales en la televisión de alta definición, pero durante la Segunda Guerra Mundial se detuvieron. Desde 1946 hasta 1955 la BBC fue la única red televisiva que hubo en Gran Bretaña hasta que apareció la competencia privada con ITV, una cadena creada con la intención de estimular el desarrollo de la sociedad de consumo en la población británica y proporcionar mayor libertad de elección al espectador.


title: Serie de televisión

text: Mientras que la BBC disponía de una programación en gran parte emitida en directo y de producción propia, la ITV se dedicaba a comprar series y telefilmes de producción americana. De esta forma, la ITV ofrecía algo de lo que la BBC carecía: dinamizó su programación abriéndose al exterior y evitando quedarse estancada, ya que la de la BBC estaba centralizada en Londres y era mucho más nacionalista; en respuesta la BBC dinamizó también su programación.


title: Serie de televisión

text: Esta competición se reflejó en las series que producían. En el año 1956 la ITV empezó a emitir en la que retransmitían obras de teatro inglesas vinculadas con los "Jóvenes airados" / "Angry Young Men", un grupo británico de dramaturgos que trataba temas de relevancia social en la realidad británica del momento.


title: Serie de televisión

text: En el género cómico una de las series más importantes de la televisión británica fue sin duda "Monty Phyton Flying Circus", emitida entre 1969 y 1974. Este irreverente programa, protagonizado por los humoristas Eric Idle, John Cleese, Terry Jones, Michael Palin, Graham Chapman y el Terry Gillian tuvo un impacto inmenso gracias a que fue emitida en la televisión pública y porque trataba con frescura temas de preocupación social del momento con el objetivo de atacar el sistema británico establecido desde la irreverencia más absoluta. En cuanto a series de fantasía y ciencia-ficción, un clásico seminal que inspiró otros proyectos fue sin duda la longeva serie "Doctor Who".


title: Serie de televisión

text: Las adaptaciones de clásicos de la literatura fueron uno de los fuertes de la industria televisiva inglesa, así como las series de ambientación histórica. La ITV produjo un clásico como "Upstairs, Downstairs" (1971-1975) y la BBC alcanzó una cima con la miniserie "Yo, Claudio", sobre la novela de Robert Graves; cabe destacar también "Poldark" (1975-1977), transposición del ciclo de novelas históricas de Winston Graham que llegó a tener un "remake" posterior (2015), o "El topo" (1979), adaptación de la famosa novela de espías de John le Carré. Granada Television no reparó en gastos para elaborar otro clásico, "Retorno a Brideshead" (1981), sobre la novela homónima de Evelyn Waugh; también a esta cadena pertenece otro clásico, "Las aventuras de Sherlock Holmes" (1984-1994), personaje en el que se han inspirado otras series más modernas.


title: Serie de televisión

text: A la hora de hablar sobre la historia de las series de televisión en Italia y Francia, se debe hablar sobre la televisión de autor, concepto utilizado para hacer referencia al "showrunner" de una serie televisiva. En estos dos territorios hubo varios personajes que aportaron cuestiones significativas al dominante modelo americano.


title: Serie de televisión

text: Uno de ellos fue uno de los máximos representantes del movimiento cinematográfico neorrealista en Italia: Roberto Rossellini. Tras abandonar el mundo del cine en 1963, se unió a la televisión con la intención de crear el contenido que él quisiera y llegara a la mayor cantidad de personas. Propuso un proyecto muy ambicioso, llamado televisión didáctica, para el cual quería crear una nueva productora con la intención de elaborar una enciclopedia a través de programas televisivos y telefilmes biográficos. Desgraciadamente, ese propósito no pudo llegar más allá de su telefilme "Sócrates".


title: Serie de televisión

text: En el ámbito francés destaca Jean Renoir. Uno de los formatos que más empleados eran los dramas dramáticos, ya que gracias a la emisión en directo (imitación de los modos de representación teatral) se dejaba un espacio al actor para trabajar en una atmósfera parecida a la del teatro, y de esta manera obtener un resultado lo más realista posible. Alguien que también fue una figura importante en la televisión francesa fue Jean-Luc Godard, quien tras quedar decepcionado por el cine alrededor del 1973, comenzó a experimentar con el vídeo. Esta decisión le ayudó a participar en varias series públicas francesas, como "Six fois Deux" (1976) o "France tour détour deux enfants" (1978). Su intención en la televisión era la misma que Rossellini: convertir la televisión en un espacio didáctico y crítico que cuestionase ideas preconcebidas.


title: Serie de televisión

text: La tercera edad de oro de la televisión se considera que comenzó con el nuevo milenio. La calidad de los guiones aumentó gracias a la histórica Huelga de guionistas en Hollywood de 2007-2008 que inició en los EE. UU. el Sindicato de Escritores de América Writers Guild of America y a la asunción de un complejo proceso de escritura y reescritura, que podía involucrar incluso a equipos de una veintena de guionistas especializados (dialogistas, argumentistas o autores de sinopsis, biblistas, escaletistas, etc.) bajo la dirección del "showrunner", quien imponía las directivas del concepto de la serie escribiendo la llamada "Biblia", donde figuraban las constantes que debían respetar los redactores en cuanto a personajes, temas, desarrollo, estructuras y ambientes. Los temas se abrieron tanto que incluso se trató lo más morboso (el sexo en "Sex in the City", "Law & Order UVE", "Californication", "Orange Is the new Black", "Con lugar", "Transparent", "Modern family" o las autopsias, ahora elemento inevitable en los policiacos desde "CSI") y los guiones abandonaron de una vez por todas el maniqueo esquematismo habitual y pulieron tanto el lenguaje como el contenido de sus historias; los personajes pudieron empezar a dejar de ser planos y estereotípicos, evolucionan a lo largo de la serie y empiezan a tener más relieve, con un pasado y un futuro. La posmodernidad influyó aportando un tono irónico y paródico y una gran mezcla de géneros, así como una nueva narrativa visual, de la que es testimonio por ejemplo "24" (2001-2010), que se desarrolla en tiempo real, usa la división de pantalla y emplea la cámara manual buscando más naturalidad.


title: Serie de televisión

text: Destaca la emisión de la serie de J.J. Abrams y Damon Lindelof: "Lost" (2004-2010). Su popularidad se convirtió en un fenómeno nunca visto anteriormente en la televisión, ya que surgió una base de "fans" alrededor de la serie que apareció en varios foros por Internet. Igualmente, el naturalismo nacido en el género policiaco con las series de Steven Bochco prosiguió implicándose en esferas científicas, sociales y psicológicas con influyentes franquicias como "CSI" (2001-2016) y la longeva "Ley y Orden" (1990-2020), o en análisis sociales naturalistas como "The Wire" (2002-2008), que ahonda en la misma estructura humana de Baltimore. Se recurre a la perspectiva del criminal con series como "Los Soprano" (1999-2007), "Dexter" (2006-2013), "How to Get Away with Murder" (2014-), "Breaking Bad" (2008-2013) o "Mentes criminales" (2005-2020). Otra característica es la ampliación cronológica de la acción mediante un uso abundante de la analepsis ("Sin rastro", 2002-2009 o "Cold Case", 2003-2010, o la ya citada "Lost", por ejemplo).


title: Serie de televisión

text: Las series de animación se renovaron ampliando su público a la edad adulta y asumiendo igualmente guiones mucho más exigentes. Del esquematismo apenas crítico de "Los Picapiedra" (1960-1966) de Hanna-Barbera se pasó a la acidez implacable de Matt Groening ("Los Simpson", 1989-) o Seth MacFarlane ("Padre de familia", 1999-), entre otros.


title: Serie de televisión

text: Las series históricas y de fantasía heroica empezaron a dotarse de presupuestos y guiones de calidad. Es el caso de "Vikings" (2013-2020) o "Juego de tronos" (2011-2019). En el terreno de los policiacos, el abanico se amplió al "noir" nórdico con series tan adaptadas como la sueco-danesa "Bron / Broen" (2011-2018), entre otras, y se revitalizan viejos clásicos con episodios que alcanza la extensión de largometrajes ("Sherlock"), 2010-2017. Las series de fantasía y ciencia ficción experimentaron un gran empuje, con obras maestras como la británica "Torchwood" (2006-2011), "The Man in the High Castle" (2015-2019), la ya citada "Game of Thrones" (2011-2019), "Humans" (2015-2018), "Westworld" (2016-) o las diversas prolongaciones de los universos de "Star Trek" y Marvel. Las series históricas o de interés social también impresionan fuertemente, como la miniserie "Chernóbil" (2019) o "El cuento de la criada" (2017-).


title: Serie de televisión

text: Desde el entonces, han ido apareciendo una gran variedad de producciones televisivas, a causa de nuevas formas de consumo por cable e Internet; se trata principalmente de empresas comerciales de entretenimiento que ofrecen al público un extenso catálogo de contenido audiovisual a cambio de una tarifa mensual. Los máximos exponentes de estas empresas son "HBO", "Netflix" y "Amazon Prime Video", aunque existe un gran número de plataformas de "streaming". Esta circunstancia ha favorecido el "binge-watching" o "marathon-viewing", un fenómeno cultural que consiste en ver programas de televisión consecutivamente. Este hecho ha beneficiado la globalización de las series de televisión, es decir, ahora cualquier ciudadano con un nivel medio de vida puede ver programas televisivos, sea donde sea.


title: Serie de televisión

text: Existen producciones que no cumplen el requisito de tener una estructura narrativa; pese a ello, son consideradas como series, por su factura, proceso de producción y forma de programación.


title: Serie de televisión

text: Por norma general, las series de ficción son producciones mucho más costosas que los seriales. Ello se debe a que suelen plantearse para cubrir los horarios de mayor consumo televisivo o "prime time", mientras que los últimos se destinan a las bandas diurnas o "daytime", donde los niveles de audiencia son menores.


title: Serie de televisión

text: Debido a su considerable coste, se programan una vez a la semana (ocasionalmente, dos o tres) y casi nunca en tira diaria (en inglés, "strip"), que es como suelen emitirse los seriales.


title: Serie de televisión

text: Una serie suele concebirse de forma cerrada, con final previsto, pero dejando abierta la posibilidad de ampliar la producción, en función de los resultados de audiencia. Lo más habitual es que se realice una primera tanda de trece episodios y, si el éxito acompaña, es muy probable que la serie regrese con nuevas entregas.


title: Serie de televisión

text: El género del documental puede ser objeto de una emisión seriada en televisión, así como sus distintas variantes, surgidas a partir de un proceso de incorporación de técnicas características de otros géneros. Es el caso de los información contenida en los "docudramas" en que se aborda la realidad con recursos narrativos propios de las series de ficción, como la guionización a partir de tramas e, incluso, personajes. Un ejemplo de "docudrama" seriado es la producción española "Vivir cada día", emitida por TVE1 entre 1978 y 1988.


title: Serie de televisión

text: Otra variante del documental es el "docu-soap" ("docu", de documental; "soap", de "soap opera"), aunque, en este caso, las técnicas narrativas utilizadas no proceden de las series de ficción, sino de los seriales televisivos. Como en estos, las tramas quedan abiertas de un capítulo a otro. La producción catalana "Bellvitge Hospital", ofrecida por la televisión autonómica catalana TV3, es un ejemplo de "docu-soap".


title: Provincia de Jujuy

text: Jujuy, en el texto de la Constitución provincial: Provincia de Jujuy, es una de las veintitrés provincias de la República Argentina. A su vez, es uno de los veinticuatro estados autogobernados o jurisdicciones de primer orden que conforman el país, y uno de los veinticuatro distritos electorales legislativos nacionales.. Cuenta con una población de 673.307 habitantes (2010), una superficie de 53.291 km² y una densidad poblacional de 12,7 hab./km².. Se ubica al noroeste del país, limitando al oeste con la República de Chile hasta el trifinio cerro Zapaleri, donde comienza su frontera con el Estado Plurinacional de Bolivia (hacia el norte), y al este y sur con la Provincia de Salta. Su capital y ciudad más poblada es San Salvador de Jujuy mientras que ciudades como San Pedro de Jujuy, Palpalá, Perico y Libertador General San Martín también son importantes centros de población. Su economía representa el 1,1% del PBI Nacional y su territorio representa el 1,68% de la y es la cuarta jurisdicción de primer orden menos extensa, por delante de Misiones, Tucumán y la Ciudad de Buenos Aires.


title: Provincia de Jujuy

text: Posible origen de la palabra «Jujuy»: en la obra Marta Riquelme, Guillermo Enrique Hudson (también conocido como William Henry Hudson, 1841-1922) dice: «"El kakuy es un ave que frecuenta los bosques (…) Kakuy era el antiguo nombre de ese territorio, que los primeros exploradores deletrearon por error 'Jujuy', nombre corrupto que por fin le había quedado"».


title: Provincia de Jujuy

text: los ocloyas, Quechuas, Aimaras y los jujuyes, de quienes deriva el nombre de la provincia, aunque los atacameños -en especial la parcialidad lipe- eran predominantes en la región puneña. Los omaguacas eran una síntesis étnica de calchaquíes y atacameños con un fuerte componente genético arawak. La tenaz resistencia de estas poblaciones dificultó primero el avance de los incas y luego el avance español, hacia 1470 el territorio fue invadido por los quechuas procedentes del sur de Perú aliados con los aimaras procedentes del norte del territorio que hoy pertenece a Perú. En 1536 Diego de Almagro recorrió la Puna jujeña. El 20 de agosto de 1561 Juan Pérez de Zurita fundó una ciudad con el nombre de Nieva en el actual territorio jujeño entre los ríos Grande y Xibi-Xibi, pero a mediados de 1563 fue destruida por los indígenas.


title: Provincia de Jujuy

text: En 1563, el rey Felipe II de España expidió una Real Cédula determinando los límites jurisdiccionales de la Real Audiencia de Charcas dentro del Virreinato del Perú, incluyendo dentro de ellos a la Gobernación del Tucumán. De este modo se la separó de Chile, separación que se completó en 1564 con el nombramiento de un gobernador para la «Provincia del Tucumán, Diaguitas y Juríes», con residencia en Santiago del Estero. El actual territorio jujeño quedó incluido en la nueva gobernación.


title: Provincia de Jujuy

text: El encomendero de Omaguaca Pedro Ortiz de Zárate fundó San Francisco de la Nueva Provincia de Álava, el 13 de octubre de 1575 en la zona llamada Punta de Diamante por la cercana unión de los ríos que franquean la ciudad (el Grande de Jujuy y el Xibi Xibi), pero a principio de 1576 fue destruida nuevamente.


title: Provincia de Jujuy

text: La resistencia de los omahuaca u omaguacas estuvo comprendida con la de los diaguitas de modo que en la llamada Guerra Calchaquí participaban los pueblos aborígenes de Jujuy destacándose en ellos los jefes Kipildor (Quipildor) y Viltipoco, fue precisamente en esta provincia que los españoles cerraron el cerco a los «calchaquíes» al ser fundado el 19 de abril de 1593, en el lugar donde está emplazada actualmente la plaza Belgrano, siendo un lunes de Pascua de Resurrección y bajo la invocación del Salvador, Francisco de Argañarás y Murguía dejó establecida la fundación de la ciudad de San Salvador de Velasco en el valle de Jujuy donde quedó definitivamente asentada.


title: Provincia de Jujuy

text: A lo largo del la población asentada en la ciudad, pueblos, estancias, haciendas y chacras fue creciendo lentamente. Según el primer censo (1779) había 14 694 personas. De ellas el 14 % vivía en la ciudad donde españoles, negros, mulatos y mestizos eran mayoría, mientras que en el área rural predominaban los indígenas. Los esclavos negros provenían de Buenos Aires y se los destinaba a tareas domésticas o artesanales. Sus uniones con indígenas o españoles (mestizaje) dieron lugar a las castas afromestizas: mulatos, zambos.


title: Provincia de Jujuy

text: La región formó parte del Virreinato del Perú hasta 1776, en que la corona española creó el Virreinato del Río de la Plata. Al subdividirse administrativamente el Virreinato del Río de la Plata, conforme a la Real Ordenanza de Intendentes del 28 de enero de 1782, la actual Provincia de Jujuy quedó ubicada dentro de la Gobernación Intendencia de San Miguel de Tucumán. Un año y medio después, la Real Cédula del 5 de agosto de 1783, suprimió la Gobernación Intendencia del Tucumán, con lo cual Jujuy junto con Catamarca, Santiago del Estero, Salta, Tucumán y la Puna de Atacama, pasó a integrar la nueva Gobernación Intendencia de Salta del Tucumán, con sede gubernativa en la ciudad de Salta.


title: Provincia de Jujuy

text: El 18 de noviembre de 1834, Jujuy y su zona de influencia proclamaron la autonomía provincial y se separaron de la provincia de Salta, con mucho retraso en relación con las demás provincias argentinas del . El teniente gobernador, coronel José María Fascio, llamó a cabildo abierto y consultó a la multitud:


title: Provincia de Jujuy

text: Ante la respuesta de "¡Sí, juramos!", quedó proclamada la autonomía provincial y Fascio fue nombrado gobernador provisorio. Fascio era un militar español, que había combatido en el bando realista. El 2 de diciembre de 1834, la Legislatura de Salta reconoció la autonomía de Jujuy. Fascio invadió Salta y el 13 de diciembre logró triunfar en la Batalla de Castañares, por lo cual aseguró la autonomía. El 27 de diciembre fue nombrado gobernador propietario y renunció el 25 de febrero de 1835.


title: Provincia de Jujuy

text: El 29 de noviembre de 1835 fue sancionada la segunda constitución provincial, y fue gobernador el coronel Fermín de la Quintana.


title: Provincia de Jujuy

text: En 1836, la mayor parte de la provincia fue invadida por las tropas de la Confederación Perú-Boliviana.


title: Provincia de Jujuy

text: El 17 de diciembre de 1836 se produjo el reconocimiento oficial de la autonomía jujeña por parte de la Confederación Argentina.


title: Provincia de Jujuy

text: En 1839 fue promulgado el "Estatuto Provincial para el Régimen y Administración de la Provincia de Jujuy", nueva constitución provincial.


title: Provincia de Jujuy

text: El 28 de enero de 1851 fue sancionado el "Estatuto Provisorio para la dirección y administración de la Provincia de Jujuy", en reemplazo del estatuto de 1839.


title: Provincia de Jujuy

text: El 9 de julio de 1855 se sancionó una Constitución de acuerdo con la Constitución Nacional de 1853. Fue reformada el 8 de enero de 1856, el 10 de marzo de 1866 y el 12 de septiembre de 1893.


title: Provincia de Jujuy

text: En 1876, una rebelión indígena en demanda de tierras en los departamentos de Rinconada, Cochinoca y Yavi fue brutalmente reprimida por el gobierno provincial tras ser derrotados los rebeldes en la batalla de Quera.


title: Provincia de Jujuy

text: En 1900, rectificaciones de los límites internacionales hicieron que las pequeñas poblaciones de Esmoraca y Estarca quedaran dentro de territorio boliviano.


title: Provincia de Jujuy

text: Por el tratado del 10 de mayo de 1889 con Bolivia, la Argentina renunció a su reclamo sobre Tarija y parte del Chaco Boreal, y Bolivia, en compensación, le cedió la Puna de Atacama, que se encontraba en poder de Chile luego de la guerra del Pacífico (1879-1880). Esta acción boliviana le otorgaba a la Argentina un territorio que formó parte del Virreinato del Río de la Plata, pero que de hecho estaba en manos de Chile, buscando forzar una guerra entre Chile y Argentina. Como Chile se negó a entregar los territorios cedidos por Bolivia, se decidió someter la cuestión al arbitraje del diplomático estadounidense William Insco Buchanan, que en 1899 otorgó a la Argentina el 75% del territorio en disputa y el resto a Chile. Por la Ley N.º 3906 del 9 de enero de 1900, se organizó el Territorio Nacional de los Andes. Por decreto del 12 de mayo de 1900, el Poder Ejecutivo Nacional dividió el Territorio de los Andes en tres departamentos administrativos; el más septentrional era el de "Susques o del Norte", que limitaba al este con la provincia de Jujuy y al norte con Bolivia, cuya cabecera sería el poblado de Susques.


title: Provincia de Jujuy

text: El 28 de febrero de 1935 fue sancionada una nueva constitución provincial, reformada el 23 de abril de 1949 y anulada la reforma luego de la Revolución Libertadora en 1956.


title: Provincia de Jujuy

text: En 1943, fue disuelta la Gobernación de los Andes y Jujuy recibió el departamento Susques, junto con territorios anteriormente cedidos por Bolivia a causa de la rectificación limítrofe:


title: Provincia de Jujuy

text: El 13 de octubre de 1943 la provincia de Jujuy tomó posesión del departamento de Susques, y al día siguiente lo hizo del área al norte del paralelo 23° sur en donde se halla la localidad de Rosario de Susques.


title: Provincia de Jujuy

text: En 2009 la Asociación del Fútbol Argentino designó a San Salvador de Jujuy como subsede de la Copa América 2011. En el Estadio 23 de Agosto se jugaron dos compromisos: Costa Rica vs. Colombia y la selección de fútbol de Bolivia enfrentó a la selección de Costa Rica. En el partido inaugural de la selección de Colombia jugaron, entre otros, Radamel Falcao García, Luis Amaranto Perea y Mario Alberto Yepes. La selección de Colombia venció un gol por cero al seleccionado costarricense. La afición colombiana viajó desde ciudades como Bogotá (Capital de Colombia) para ver el partido.


title: Provincia de Jujuy

text: De oeste a este tiende a bajar desde altitudes que van desde los 6000 a los 500 , las mayores altitudes se ubican en la Cordillera de los Andes especialmente en el sector noroeste de la provincia en donde se destaca el cerro Vilama (), el cerro Zapaleri (5653) y sobre todo la ramificación lateral andina de las Serranías de Zapaleri que tiene su cima a los en el Nevado de San Pedro, estas cumbres señalan el límite entre la Puna de Jujuy y la Puna de Lípez, la Puna de Jujuy al sur de los citados accidentes orográficos y al sur del Cerro Branqui señalan asimismo la estructura del tipo graben, algunos de los valles son amplios y han dado lugar a cubetas o cuencas endorreicas en cuyo fondo se ubican salares como el de Cauchari-Olaroz, las muy alcalinas y salobres lagunas de Vilama, la de Guayatayoc, la de Pozuelos, la laguna de Rontuyoc y las Salinas Grandes del NOA.


title: Provincia de Jujuy

text: Al este de la Sierra del Aguilar y la Serranía de Chañí (el Nevado de Chañí alcanza los ) horsts más occidentales que señalan el límite del Altiplano el terreno cae en el prolongado y elevado graben de la Quebrada de Humahuaca abriéndose hacia el sur en la zona de quebrada y valle donde se encuentran las ciudades de San salvador de Jujuy, Palpalá, Perico y San Pedro de Jujuy, en este graben los valles son fértiles y por su vaguada o fondo discurre el Río Grande que baja desde la Quebrada de Humahuaca y el Río Chico de Jujuy o Xibi Xibi que baja desde la Serranía precordillerana del Chañi, ambos citados ríos confluyen en la ciudad de San Salvador de Jujuy y toman un único gran cauce con rumbo hacia el noreste llamado río San Francisco (afluente del río Bermejo y, con este los anteriores, integrante de la Cuenca del Plata). El graben por donde baja el Río San Francisco está delimitado de oeste a este por tres serranías menores: la Sierra de Santa Bárbara, la Sierra del Centinela y la Sierra del Maíz Gordo, de las dos últimas surgen cursos fluviales que afluyen al río Dorado directamente en el Chaco Austral.


title: Provincia de Jujuy

text: Esto es: de oeste a este se escalonan sucesivamente la cordillera de los Andes, el Altiplano, las Quebradas y Valles, la zona más oriental de las cordilleras es de nimbosilva formando parte del extenso corredor biomático de las Yungas, el valle del río San Francisco es un importante ecotono entre las Yungas y la región del Chaco, ese ecotono del valle del río San Francisco es conocido El Ramal por sus prístinas y densas forestas.


title: Provincia de Jujuy

text: Si en los Andes el clima es el frío de altura, y en el valle de Jujuy el clima es mesotérmico con días fríos y nevadas en invierno, en las zonas bajas de El Ramal predomina durante todo el año un clima cálido tropical bastante húmedo.


title: Provincia de Jujuy

text: La sismicidad del área de Jujuy es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 40 años.


title: Provincia de Jujuy

text: En la zona de las Sierras Subandinas el clima es cálido y húmedo; presentando un clima tropical. Por el contrario, en la amplia región de la altiplanicie de la puna jujeña el clima es extremadamente frío y con escasas precipitaciones en la mayor parte del año, caracterizándose por sus llanuras y mesetas de altura y las enormes variaciones de temperatura registradas entre las máximas de verano y mínimas de invierno, de hasta 50 °C. Por consiguiente, Jujuy es una de las provincias con mayor diversidad climática de Argentina, ya que posee diversos ecosistemas (yungas, quebrada, Altiplano y valles).


title: Provincia de Jujuy

text: El gobernador de Jujuy tiene 4 años de gobierno dictados por la Constitución y puede ser reelegido una vez. El actual jefe de gobierno al cargo es Gerardo Morales.


title: Provincia de Jujuy

text: La provincia de Jujuy se divide en 16 departamentos. Los departamentos se dividen a su vez en municipios, para una lista completa de los mismos, véase: . Para información sobre la organización municipal de la provincia, véase: Organización municipal de Jujuy.


title: Provincia de Jujuy

text: Las cuatro zonas para las cuales existían diferencias limítrofes entre las provincias de Salta y de Jujuy fueron laudadas por el Instituto Geográfico Militar el 12 de agosto de 1948 para la Zona I, del 28 de abril de 1949 para la Zona II, del 7 de octubre de 1952 para la Zona III y el 12 de mayo de 1953 para la Zona IV.


title: Provincia de Jujuy

text: Como consecuencia de una inundación ocurrida en 1957, que cambió el curso del Río Las Piedras, terrenos jujeños de Yuto quedaron ubicados sobre la margen izquierda del nuevo curso en las zonas denominadas «La Isla» y «El Bolsón». Debido a disputas de jurisdicción judicial, el 11 de marzo de 1983, los y firmaron una declaración conjunta por la cual acordaron mantener el "status quo", por lo que el límite interprovincial continuó siendo el cauce histórico del río de Las Piedras, anterior a la inundación de 1957, tal como lo que establece la Real Cédula de la Corona española del año 1797 que aprobó la Fundación de Orán de 1725.


title: Provincia de Jujuy

text: La zona limítrofe en disputa se encuentra cercana a la localidad de Urundel, Departamento de Orán en Salta y a El Talar, Departamento de Santa Bárbara en Jujuy.


title: Provincia de Jujuy

text: En el departamento Santa Bárbara, a caballo entre la zona de yungas y la región del chaco se encuentran las "lagunas de la Brea, San Miguel, Agua Caliente y Totorillá", rodeadas de una vegetación exuberante.


title: Provincia de Jujuy

text: A 16 kilómetros de la localidad de Caimancito, en el Departamento Ledesma, se encuentran las "termas de Aguas Calientes", también conocidas como las termas de Caimancito, con una temperatura de alrededor de 53 grados.