title: Frank Zappa

text: En Nueva York, utilizó mucho la edición de audio como parte de sus composiciones. Se puede encontrar un ejemplo claro en su doble álbum "Uncle Meat" de 1969, donde la pista "King Kong" se edita a partir de varias grabaciones distintas de estudio y en directo. Zappa grababa de forma habitual sus conciertos, con lo cual utilizaba la edición para superponer esas grabaciones encima de material de estudio y viceversa. Más adelante, comenzó a combinar grabaciones de distintas composiciones para convertirlas en composiciones nuevas, sin importar que el tempo fuese distinto. Llamaba a este proceso "xenochrony" (extrañas sincronizaciones). Zappa también acuñó el término "conceptual continuity" ("continuidad conceptual"), viniéndose a referir a que cualquier proyecto o álbum formaba parte de un proyecto más amplio. Todo estaba conectado, y temas musicales y letras de canciones aparecían en formas distintas en posteriores trabajos. Esta continuidad conceptual se encuentra a lo largo de su extensa obra en muchos momentos. A finales de la década de los 1960, Zappa siguió adentrándose más en la industria de la música, formando Herb Cohen y él los sellos discográficos Bizarre Records y Straight Records, para poder seguir financiando proyectos y para tener el control absoluto del lado creativo de su música. Zappa produjo el doble álbum "Trout Mask Replica" para Captain Beefheart, álbumes de Alice Cooper, Wild Man Fischer, y The GTOs, además de la última grabación en directo de Lenny Bruce.


title: Frank Zappa

text: Zappa y The Mothers of Invention volvieron a Los Ángeles en el verano de 1968, y los Zappa se mudaron a una casa en el bulevar de Laurel Canyon, para después mudarse en otoño a Woodrow Wilson Drive, siendo esta última la residencia de Zappa hasta su muerte. A pesar de ser muy exitosa en Europa, la banda no pasaba por un buen momento económico. Los álbumes estaban enfocados a los arreglos vocales, pero Zappa componía para sus conciertos música de corte jazzístico y clásico, cosa que confundía a la audiencia.


title: Frank Zappa

text: En 1969 eran nueve miembros fijos en la banda y Zappa estaba sufragándola económicamente, gracias a sus regalías, hiciesen conciertos o no. A finales de 1969, Zappa disolvió la banda. A menudo mencionó los problemas financieros como la principal razón, aunque también mencionó la falta de esfuerzo de los músicos de la banda. Muchos de ellos no estuvieron de acuerdo con la decisión de Zappa, tomándoselo como un signo de que este anteponía la perfección al sentimiento. Otros estaban molestos por su método autócrata, manifestado, por ejemplo, en el hecho de que Zappa nunca pernoctaba en el mismo hotel que sus compañeros de banda. Aun así, algunos de estos músicos tocaron para Zappa posteriormente. Material de esta última época se editó en dos álbumes de 1970, "Weasels Ripped My Flesh" y "Burnt Weeny Sandwich".


title: Frank Zappa

text: Después de disolverse The Mothers of Invention, Zappa editó el álbum en solitario "Hot Rats" en 1969. Incluye, por primera vez en grabaciones de estudio, a un Zappa tocando solo de guitarra, además de una de sus composiciones más reconocidas, "Peaches En Regalia", que aparece en varias grabaciones posteriores. Los músicos de sesión del álbum incluían a músicos de "jazz", "blues" y "R&B", como el violinista Don "Sugarcane" Harris, el batería Paul Humphrey, el multiinstrumentista y previo miembro de The Mothers of Invention Ian Underwood, y el multiinstrumentista Shuggie Otis tocando el bajo, aparte de una aparición de Captain Beefheart, aportando la voz al único tema no instrumental del álbum, "Willie the Pimp". Tuvo cierto éxito en el Reino Unido y una gran influencia en el posterior desarrollo del género de fusión "jazz rock".


title: Frank Zappa

text: En 1970 Zappa conoció al director de orquesta indio Zubin Mehta. Organizaron para mayo de ese mismo año un concierto donde Mehta dirigía a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles con el apoyo de una banda de rock. Según Zappa, la mayoría de la música fue compuesta en habitaciones de motel mientras estaba de gira con The Mothers of Invention. Algo de esto aparece en la película "200 Motels". Aunque el concierto fue un éxito, la experiencia de trabajar con una orquesta sinfónica no fue positiva según Zappa. Esta insatisfacción predominó a lo largo de su carrera, ya que a menudo pensaba que el capital invertido en plasmar su música clásica en directo raramente daba el resultado esperado.


title: Frank Zappa

text: A finales de 1970, Zappa formó una nueva versión de The Mothers (de aquí en adelante, mayormente, dejó de utilizar "of Invention"). Incluía al baterista británico Aynsley Dunbar, el teclista de jazz George Duke, Ian Underwood, Jeff Simmons (bajo, guitarra rítmica), y a tres miembros de The Turtles: el bajista Jim Pons, y los cantantes Mark Volman y Howard Kaylan, quienes, por constantes problemas de contrato, adoptaron el nombre artístico de "The Phlorescent Leech and Eddie", o "Flo & Eddie".


title: Frank Zappa

text: Esta formación de The Mothers debutó en el siguiente álbum en solitario de Zappa, "Chunga's Revenge", de 1970, que fue seguido por el doble álbum compuesto como banda sonora de la película "200 Motels" en 1971, en el que, aparte de The Mothers, también participaban la Orquesta Filarmónica Real, Ringo Starr, Theodore Bikel y Keith Moon. Codirigida por Zappa y Tony Palmer, la película fue rodada en una semana en los estudios Pinewood en las inmediaciones de Londres. Hubo tensiones entre Zappa y miembros del elenco y del personal técnico antes y durante el rodaje, llegando incluso a que Palmer quisiera que se retirara su nombre de los créditos. La película trata de forma superficial la vida en la carretera de los músicos de "rock". Fue, además, la primera película grabada en video y transferida después a película de 35 mm, proceso que permitía la inclusión de algunos efectos visuales. Recibió críticas contradictorias. La banda sonora se centraba en la música de orquesta. La insatisfacción de Zappa con el mundo de la música clásica se intensificó sobremanera cuando un concierto, programado para llevarse a cabo en el Royal Albert Hall después de la filmación, fue cancelado porque un representante del evento pensaba que algunas de las letras eran obscenas. En 1975, puso una querella al Royal Albert Hall por el incumplimiento del contrato.


title: Frank Zappa

text: Después de "200 Motels", la banda comenzó una gira, que dio como resultado dos álbumes en directo, "Fillmore East - June 1971" y "Just Another Band From L.A." Este último incluía la pista de veinte minutos de duración "Billy the Mountain", una sátira sobre la ópera rock. Este tema era representativo de la teatralidad de la banda, que utilizaba canciones para crear "gags" basados en escenas de "200 Motels" o nuevas situaciones, frecuentemente dedicados a los encuentros amorosos de la banda en la carretera.


title: Frank Zappa

text: En diciembre de 1971, hubo dos serios reveses en su carrera. Durante una actuación en el Casino de Montreaux en Suiza, el equipamiento de The Mothers fue destruido cuando una bengala disparada por una persona del público incendió por completo el casino, suceso que fue inmortalizado en la canción «Smoke on the Water» de Deep Purple. Después de una semana de descanso, The Mothers tocaron en el Teatro Rainbow de Londres con equipamiento alquilado. En esta ocasión, un miembro del público empujó a Zappa del escenario, haciéndole caer al suelo de cemento del foso de la orquesta. Zappa sufrió serias fracturas, traumatismo craneal y lesiones en la espalda, pierna y cuello, además de un golpe en la laringe que le hizo perder un intervalo musical de una tercera mayor, es decir, dos tonos enteros ascendentes, adicionales, después de su recuperación. Este accidente le dejó postrado en una silla de ruedas, alejándole de la carretera durante más de medio año. En el concierto de retorno en septiembre de 1972, todavía llevaba una férula en la pierna, cojeaba y no podía permanecer en pie mucho tiempo. Zappa mencionó que una de las piernas al curarse, quedó más corta (cosa que referencia en sus canciones «Zomby Woof» y «Dancin' Fool»), siendo resultado de ello un dolor crónico de espalda. Mientras, The Mothers quedaron en espera y finalmente formaron la esencia de la banda de Flo and Eddie.


title: Frank Zappa

text: Durante 1971 y 1972, Zappa editó dos álbumes fuertemente orientados al "jazz", "Waka/Jawaka" y "The Grand Wazoo", que fueron grabados durante su descanso de los escenarios, usando un gran número de músicos de sesión distintos. Musicalmente se asemejan al álbum "Hot Rats". Zappa comenzó a girar de nuevo a finales de 1972, siendo sus primeras actuaciones en septiembre, apoyado por una big band de veinte músicos llamada The Grand Wazoo. Esto fue seguido de una gira de cinco semanas por Estados Unidos, con una versión reducida del personal en escena, llamada The Petit Wazoo. Grabaciones de estas bandas no aparecieron hasta más de treinta años después, en los álbumes "Wazoo" (2007) e "Imaginary Diseases" (2006), respectivamente.


title: Frank Zappa

text: Zappa después hizo varias giras con diferentes agrupaciones con músicos como Ian Underwood (teclados), Ruth Underwood (vibráfono, marimba), Sal Marquez (trompeta, voces), Napoleon Murphy Brock (saxofón, flauta y voces), Bruce Fowler (trombón), Tom Fowler (bajo), Chester Thompson (Batería), Ralph Humphrey (batería), George Duke (teclados, voces) y Jean-Luc Ponty (violín).


title: Frank Zappa

text: Para 1973, sus dos sellos discográficos, Bizarre Records y Straight Records, ya no existían. En su lugar, Zappa y Cohen crearon DiscReet Records, también como rama de Warner Bros. Zappa continuó produciendo mucho a lo largo de los 1970, incluyendo el álbum en solitario "Apostrophe (')" de 1974, que llegó al puesto número 10 de la lista "Billboard", ayudado en parte por el sencillo "Don't Eat The Yellow Snow". Otros álbumes de la época son "Over-Nite Sensation" de 1973, que incluía algunos de los temas que después tocaría con asiduidad en sus conciertos, y los álbumes "Roxy & Elsewhere" (1974) y "One Size Fits All" (1975) repletos de versiones de las siempre cambiantes canciones de The Mothers, y que son notables por sus canciones de jazz fusión de gran complejidad, como "Inca Roads", "Echidna's Arf (Of You)" y "Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)". Una grabación en vivo de 1974, "You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2" de 1988, capta esta "excelencia y espíritu de la banda entre 1973 y 1975". Zappa editó "Bongo Fury" en 1975, que contenía temas grabados en directo de una gira de ese mismo año que le reunió con Captain Beefheart por un corto período. Luego, perdieron contacto durante años, aunque lo recuperaron al final de la vida de Zappa.


title: Frank Zappa

text: La relación de Zappa con su mánager Herb Cohen acabó en 1976. La ruptura fue amarga, ya que Zappa acabó querellándose contra Cohen por firmar contratos de actuaciones con las que no estaba de acuerdo y por temas económicos relacionados con el sello discográfico DiscReet Records. En respuesta, Cohen también interpuso una querella contra Zappa, cosa que hizo que se congelara el dinero que Zappa y Cohen habían ganado de un acuerdo con MGM sobre los derechos de las grabaciones de The Mothers of Invention. También dejó a Zappa sin acceso a sus anteriores grabaciones mientras durase el juicio. Por esto, Zappa decidió llevar directamente a Warner Bros la grabación de "Zoot Allures", álbum de 1976.


title: Frank Zappa

text: A mediados de los años 1970 preparó material para un proyecto de cuatro álbumes llamado "Läther", que cubría todos los aspectos de la música de Zappa, con temas de corte rock, trabajos orquestales, instrumentales complejos y solos de guitarra con distorsión. Warner en un principio se negó a lanzar el cuádruple álbum. Zappa consiguió un acuerdo con Mercury-Phonogram, y se preparó la primera edición prevista para el día de Halloween de 1977, pero Warner frenó el lanzamiento alegando tener los derechos del material. La respuesta de Zappa fue aparecer en una radio de Pasadena, permitiéndoles emitir todo el álbum "Läther", animando a los oyentes a grabar cintas. A esto le siguió un juicio entre Warner y Zappa, por lo que ningún material de Zappa se publicó en más de un año. Al final, Warner editó la mayor parte de "Läther" en contra de la voluntad de Zappa en cuatro álbumes con promoción limitada. "Läther" fue editado póstumamente en 1996.


title: Frank Zappa

text: Aunque Zappa al final consiguió los derechos de todo su material creado bajo los contratos con MGM y Warner Bros, todos estos problemas legales hicieron que su única fuente de ingresos fueran los conciertos, que, por consiguiente, hizo de forma constante entre 1975 y 1977 con bandas relativamente pequeñas, orientadas básicamente hacia el rock. El baterista Terry Bozzio se convirtió en un miembro fijo de la banda, Napoleon Murphy Brock estuvo bastante tiempo y el bajista original de The Mothers of Invention Roy Estrada también se unió. Otros de los músicos de esta época incluyen al bajista Patrick O'Hearn, al cantante y guitarrista Ray White y al teclista Eddie Jobson. En diciembre de 1976, Zappa hizo una aparición en el programa televisivo de la cadena NBC "Saturday Night Live". Las actuaciones incluían una improvisación con el integrante del programa John Belushi durante la ejecución del tema "The Purple Lagoon".


title: Frank Zappa

text: La banda de Zappa del momento, con la adición de Ruth Underwood y una sección de viento (con Michael y Randy Brecker), tocó durante la Navidad en Nueva York, concierto cuyas grabaciones vienen recogidas en el álbum editado por Warner Bros. "Zappa in New York", de 1978. Mezcla instrumentales como "The Black Page" y canciones humorísticas como "Titties and Beer". "The Black Page", escrita originalmente para batería pero después desarrollada para ser tocado con bandas más grandes, es notable por su complejidad en su estructura rítmica y sus cambios drásticos de tempo.


title: Frank Zappa

text: "Zappa in New York" incluía una canción sobre el criminal sexual Michael H. Kenyon, "The Illinois Enema Bandit". Como muchas de las canciones del álbum, contenía numerosas referencias de tipo sexual, llevando a muchos críticos a oponerse y sentirse ofendidos por el contenido. Zappa sorteaba las críticas diciendo que era como un periodista informando de la vida tal y como él la veía. Anticipándose a su posterior lucha contra la censura, dijo: El resto de los álbumes lanzados por Warner Bros. sin el consentimiento de Zappa fueron "Studio Tan" en 1978 y "Sleep Dirt" en 1979, que contenían complejas suites de melodías instrumentales grabadas entre 1973 y 1976. También lanzaron "Orchestral Favorites" en 1979, que consistía en grabaciones de un concierto con orquesta de 1975.


title: Frank Zappa

text: Después de resueltas las disputas de forma favorable, Zappa acabó los años 1970 "más fuerte que nunca", editando dos de los álbumes más exitosos de su carrera en 1979: el más vendido, "Sheik Yerbouti", y la "obra maestra", "Joe's Garage". El doble álbum "Sheik Yerbouti" fue el primero en editarse bajo el sello discográfico Zappa Records, y contenía el sencillo nominado a un Grammy "Dancin' Fool", que llegó al número 45 de la lista "Billboard" de Estados Unidos, y "Jewish Princess", que recibió atención cuando una firma de abogados de origen judío, en representación de la Anti-Defamation League (La liga de antidifamación), intentó que la canción no se radiodifundiese por alegar que su letra era de contenido antisemita. Zappa lo negó con vehemencia llegando a decir de ellos que eran "una organización ruidosa que intenta meterle presión a la gente para crear una imagen estereotipada de los judíos". El éxito comercial del álbum se debió en gran medida a la canción "Bobby Brown". Debido a su letra que trataba sobre un encuentro entre un joven y una "lesbiana llamada Freddie", la canción no fue difundida en los Estados Unidos, pero tuvo éxito en algunas listas europeas donde el inglés no era idioma oficial. El triple elepé "Joe's Garage" contaba con el cantante Ike Willis como la voz del personaje "Joe" en la ópera rock que trataba sobre los peligros de los sistemas políticos, y la supresión de la libertad de expresión. La música estaba en parte inspirada por la revolución islámica que había ilegalizado la música en aquellos momentos y por el punto de vista de los americanos para con el sexo. El álbum contiene canciones de rock como "Catholic Girls" (una contestación insolente a las controversias creadas con la canción "Jewish Princess"), "Lucille Has Messed My Mind Up" y "Joe's Garage". Además el álbum estaba repleto de improvisaciones de guitarra grabadas en vivo combinadas con las grabaciones de la banda de estudio, dominada por el baterista Vinnie Colaiuta. El álbum contiene una de las piezas de guitarra más famosas de Zappa, "Watermelon in Easter Hay".


title: Frank Zappa

text: El 21 de diciembre de 1979 se estrenó en Nueva York la película de Zappa "Baby Snakes". La frase que aparecía en la portada decía: "Una película sobre gente que hace cosas que no son normales". La película, de 160 minutos de duración, estaba basada en grabaciones realizadas en conciertos de Nueva York de 1977. También contenía algunas secuencias de animación hechas con arcilla por Bruce Bickford. La película no tuvo mucho éxito comercial, pero ganó un premio en el Primer Festival de Música Internacional de París en 1981. Se editó en DVD en 2003.


title: Frank Zappa

text: Después de pasar la mayor parte de 1980 en la carretera, Zappa editó "Tinsel Town Rebellion" en 1981. Fue el primer álbum grabado con su propio sello Barking Pumpkin Records y contiene temas extraídos de su gira de 1979, un tema de estudio y material de su gira de 1980. El álbum es una mezcla de instrumentales complejos y el uso de "sprechgesang" (canción hablada) —técnica de composición que habían empleado compositores como Arnold Schoenberg y Alban Berg— y muestra las excelencias de una de las bandas más sólidas que llegó a tener Zappa (no en medida escasa por incluir al batería Vinnie Colaiuta). Aunque algunas de las letras aun eran controvertidas, pues algunos las consideraban sexistas, se ha descrito la sátira política y sociológica en canciones como "Tinsel Town Rebellion" y "The Blue Light" como una "desternillante crítica de la buena disposición de los americanos a creerse cualquier cosa". El álbum también adquiere notoriedad por la presencia del virtuoso de la guitarra Steve Vai, que se unió a la banda de Zappa a finales de 1970.


title: Frank Zappa

text: Ese mismo año se editó el álbum doble "You Are What You Is". La mayor parte del álbum se grabó en el recién inaugurado estudio de grabación Utility Muffin Research Kitchen (UMRK), ubicado en casa de Zappa, lo que le daba más libertad para trabajar. El álbum incluía un complejo tema instrumental, "Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear", aunque estaba orientado principalmente hacia canciones de "rock" con el sardónico comentario social de Zappa: letras satíricas dedicadas a adolescentes, los medios de comunicación, la religión y la hipocresía política. "Dumb All Over" es una invectiva contra la religión, al igual que "Heavenly Bank Account", en la cual Zappa despotrica contra varios evangelistas televisivos por su influencia en la administración de los Estados Unidos y por su uso de la religión para amasar dinero. Canciones como "Society Pages" y "I'm a Beautiful Guy" muestran a un Zappa en contra de la era de Ronald Reagan y su "obscena forma de conseguir fortuna y felicidad".


title: Frank Zappa

text: En 1981, también lanzó al mercado tres álbumes instrumentales, "Shut Up 'N Play Yer Guitar", "Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More", y "The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar", inicialmente vendidos por petición por correo, editados posteriormente por el sello discográfico CBS por demanda popular. Los álbumes están enfocados exclusivamente en Zappa como solista de guitarra, siendo las pistas predominantemente grabaciones en directo de 1979 y 1980; mostrando las dotes de improvisación de Zappa mezcladas con el gran apoyo de la banda. Otro álbum de guitarra en solitario, "Guitar", se editó en 1988, y un tercero, "Trance-Fusion", que Zappa completó poco antes de su muerte, se publicó en 2006.


title: Frank Zappa

text: En mayo de 1982, Zappa lanzó al mercado "Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch", que incluye su sencillo más vendido, "Valley Girl", que fue nominado a un Grammy y llegó al número 32 en la lista Billboard. En la letra de la canción, Moon Zappa, hija de Zappa, satirizaba la forma de hablar de las chicas del Valle de San Fernando, en California. La mayoría de los estadounidenses que solo conocían a Zappa por sus escasos sencillos de éxito ahora veían en él a un compositor de canciones novedosas, aunque el resto del álbum contenía música altamente complicada. Zappa se sintió molesto por esto y la canción nunca llegó a ser tocada en sus conciertos.


title: Frank Zappa

text: En 1983 se editaron dos proyectos distintos, empezando por "The Man From Utopia", una obra de orientación rock. El álbum es ecléctico, contando con los temas cantados "Dangerous Kitchen" y "The Jazz Discharge Party Hats", ambos continuaciones del estilo "Sprechgesang" de "Tinseltown Rebellion". El segundo álbum, "London Symphony Orchestra, Vol. 1" contenía composiciones para orquesta dirigidas por Kent Nagano e interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO). Una segunda parte de este álbum, "London Symphony Orchestra, Vol. 2" se editaría en 1987. El material fue grabado en tiempo récord, con el único aporte económico de Zappa, ayudado en parte por el éxito comercial del sencillo "Valley Girl". Esto fue después de que Zappa ya hubiese experimentado antes grandes problemas para financiar este tipo de eventos. Zappa no quedó satisfecho con las grabaciones de la LSO. Una de las razones es la canción "Strictly Genteel", que se grabó después de que la sección de trompetas hubiese estado de copas durante uno de los descansos. El director de orquesta Nagano, que quedó contento con la experiencia, dijo: "Siendo justos con la orquesta, la música es humanamente muy, muy difícil". Algunas críticas indicaron que las grabaciones eran la mejor representación del trabajo de composición orquestal de Zappa hasta el momento.


title: Frank Zappa

text: Durante el resto de su carrera, gran parte del trabajo de Zappa estuvo influido por el uso del Synclavier, tanto a nivel de composición como de interpretación. Aún considerando la complejidad de sus composiciones, el Synclavier podía realizar cosas increíbles. Podía ser programado para tocar casi cualquier cosa concebible, hasta la perfección:


title: Frank Zappa

text: Aunque esto esencialmente creaba la posibilidad de prescindir de músicos, Zappa veía el Synclavier y los músicos de carne y hueso como cosas distintas. En 1984, lanzó al mercado cuatro álbum. "" contiene obras orquestales dirigidas por Pierre Boulez (que previamente había sido listado como influencia en el álbum "Freak Out!") y ejecutadas por su Ensemble InterContemporain, yuxtapuestas con las primeras piezas realizadas con Synclavier. De nuevo Zappa no quedó satisfecho con la interpretación de las piezas orquestales, considerando que no se había ensayado lo suficiente, aunque en las notas del álbum da las gracias a Boulez por su constante exigencia de precisión. Las piezas de Synclavier están en contraste con las obras orquestales, ya que los sonidos fueron generados electrónicamente y no, como fue posible poco después, sampleadas.


title: Frank Zappa

text: El álbum "Thing-Fish" fue una caja recopilatoria de tres álbumes realizados al estilo de una obra de Broadway, enfocados en un marco distópico hipotético en el que se incluían el feminismo, la homosexualidad, la manufacturación del sida y su distribución y un programa de eugenesia dirigido por el Gobierno de los Estados Unidos. Se combinaron nuevas pistas de voz con pistas previamente publicadas y nueva música de Synclavier, "el trabajo es un extraordinario ejemplo de bricolaje". Finalmente, Zappa sacó al mercado "Francesco Zappa", un homenaje al compositor del siglo XVII Francesco Zappa hecho con Synclavier, y "Them or Us", un doble álbum de piezas en vivo y de sesión fuertemente editadas.


title: Frank Zappa

text: El 19 de septiembre de 1985, Zappa testificó ante el comité de comercio, tecnología y transporte del Senado de los Estados Unidos, atacando al Parents Music Resource Center o PMRC, una organización cofundada por la mujer del por aquel entonces senador Al Gore, Tipper Gore. Algunos de los miembros del PMRC eran esposas de políticos, incluyendo las esposas de cinco de los miembros del comité, y se había fundado para controlar el contenido sexual o satánico de las letras de las canciones. Zappa veía sus actividades como un camino hacia la censura y calificó su petición para etiquetar ciertos álbumes con contenido explícito con el lema "Parental Advisory" como una "extorsión" a la industria. En su declaración dijo:


title: Frank Zappa

text: Zappa incluyó pasajes de esta declaración en su composición "Porn Wars", incluida en el álbum de 1985 "Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention". Se oye a Zappa interactuando con los senadores Fritz Hollings, Slade Gorton y Al Gore (que admitió ser fan de Zappa) y en un diálogo con la senadora de Florida Paula Hawkins sobre los juguetes con los que jugaban los hijos de Zappa. Continuó discutiendo con representantes del PMRC a lo largo de 1986 y 1987. La pasión de Zappa por la política americana comenzó a ser una parte importante de su vida. Siempre había aconsejado a sus admiradores que se registraran para votar, incluso en las cubiertas de sus álbumes, y en 1988, incluso tenía cabinas para registrarse en sus conciertos. Hasta consideró presentarse a la Presidencia de los Estados Unidos.


title: Frank Zappa

text: En contraposición al etiquetado que sugería la PMRC, Zappa utilizó una etiqueta a mediados de los años 1980 que decía:


title: Frank Zappa

text: Posteriormente, Zappa extendió sus apariciones televisivas a papeles no musicales. Intervino como actor o aportando su voz en episodios de "Shelley Duvall's Faerie Tale Theatre", "Miami Vice" y "Ren y Stimpy"(en el episodio de "El Hombre de Tostada en Polvo", en inglés, "Powdered Toast Man", como la voz del Papa). Un papel poniendo su voz en "Los Simpson" nunca llegó a materializarse, para disgusto del creador Matt Groening.


title: Frank Zappa

text: Hacia 1986, Zappa emprendió la reedición exhaustiva de sus primeras grabaciones de vinilo. Supervisó personalmente todas las remasterizaciones de sus grabaciones de los años 1960, 1970 y principios de los 1980 para su reedición en el entonces nuevo formato del disco compacto digital. Algunos seguidores criticaron ciertos aspectos de estas reediciones por ser poco fieles a las grabaciones originales. Antes de que el CD se abriese camino en el mercado, Zappa había propuesto sustituir el comercio con grabaciones fonográficas de música por "transferencias digitales directas" a través de cable telefónico o televisión por cable (con la regalía y la factura del pago integrado en el "software" que acompañaba la compra). En 1989, Zappa consideró su idea como "un desafortunado fracaso".


title: Frank Zappa

text: El álbum "Jazz from Hell," editado en 1986, hizo ganar a Zappa su primer Grammy en 1987 por la "mejor ejecución instrumental de rock". Exceptuando un solo de guitarra en directo, el álbum presentaba exclusivamente composiciones ejecutadas con el Synclavier. Aun siendo un álbum instrumental, Meyer Music vendió "Jazz from Hell" con la etiqueta de "letras explícitas" introducido por la RIAA en colaboración con la PMRC.


title: Frank Zappa

text: La última gira de Zappa con una banda de rock fue en 1988, con doce músicos que tenían un repertorio de más de cien temas, mayoritariamente de Zappa, pero la banda se disolvió en circunstancias amargas antes de finalizar la gira. La gira fue documentada en los álbumes "Broadway the Hard Way" (nuevo material conteniendo canciones con fuerte énfasis en la política), "The Best Band You Never Heard in Your Life" (canciones de Zappa y una colección de versiones, como "Boléro" de Maurice Ravel o "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin), y "Make a Jazz Noise Here" (mayoritariamente instrumental y música "avantgarde"). Partes de esta gira también se incluyen en "You Can't Do That on Stage Anymore", específicamente en los volúmenes "4" y "6".


title: Frank Zappa

text: A principios de los años 1990, Zappa visitó Checoslovaquia a petición del presidente Václav Havel, que le pidió que sirviese de asesor de comercio, cultura y turismo. Havel era seguidor de Zappa, por su gran influencia en el "avant-garde" y la escena underground del este de Europa durante los años 1970 y los 1980. Zappa aceptó entusiasmado y comenzó a mantener reuniones con corporaciones interesadas en invertir en Checoslovaquia. En unas semanas, la administración estadounidense presionó a Checoslovaquia para que retirase la propuesta. Havel, por consiguiente, nombró a Zappa agregado cultural no oficial.


title: Frank Zappa

text: La mayoría de los proyectos de Zappa llegaron a un alto en 1990, cuando se le diagnosticó un cáncer de próstata terminal. La enfermedad llevaba diez años desarrollándose y fue considerada inoperable. Después de este diagnóstico, Zappa dedicó la mayor parte de sus energías a componer obras para orquesta moderna y para Synclavier. En 1993, poco antes de su fallecimiento, completó "Civilization, Phaze III". Se trataba de una obra para Synclavier que había comenzado en los años 80.


title: Frank Zappa

text: En 1991 Zappa fue elegido para ser uno de los cuatro compositores en el Festival de Fráncfort del Meno de 1992 (los otros fueron John Cage, Karlheinz Stockhausen y Alexander Knaifel). La orquesta de cámara Ensemble Modern se interesó en tocar la música de Zappa. Aun estando enfermo, Zappa les invitó a Los Ángeles para los ensayos de las nuevas composiciones y los arreglos de las composiciones de material antiguo. Además de estar satisfecho con el resultado, Zappa congenió bien con los músicos, y los conciertos de Alemania y Austria se prepararon para finales de año. En septiembre de 1992, las actuaciones se llevaron a cabo como estaba previsto, aunque Zappa solo pudo estar presente en dos de los conciertos de Fráncfort del Meno por su enfermedad. En el primero de ellos, Zappa dirigió la apertura "Overture", y el último tema "G-Spot Tornado" aparte de la teatral "Food Gathering in Post-Industrial America, 1992" y "Welcome to the United States" (el resto del concierto fue dirigido por Peter Rundel). Zappa recibió una ovación de veinte minutos. Este sería su último aporte profesional en público, mientras el cáncer se iba extendiendo hasta el punto de que soportaba demasiado dolor como para disfrutar de un evento que, por otro lado, consideraba "estimulante". Grabaciones de estos conciertos aparecen en "The Yellow Shark" de 1993, su último lanzamiento antes de su muerte, y algo del material de los ensayos apareció de forma póstuma en el álbum "Everything Is Healing Nicely" de 1999.


title: Frank Zappa

text: Frank Zappa murió de complicaciones de cáncer de la próstata el sábado 4 de diciembre de 1993 en su casa, acompañado de su mujer y sus hijos. En una ceremonia privada celebrada al día siguiente, Zappa fue enterrado en una tumba sin marcar en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Westwood, Los Ángeles. El lunes 6 de diciembre su familia anunció:


title: Frank Zappa

text: Zappa estuvo casado con Kathryn J. «Kay» Sherman de 1960 a 1963. En 1967 se casó con Adelaide Gail Sloatman. Él y su segunda esposa tuvieron cuatro hijos: Moon, Dweezil, Ahmet y Diva.


title: Frank Zappa

text: Tras la muerte de Zappa, su viuda Gail creó Zappa Family Trust, que posee los derechos de la música de Zappa y alguna otra producción creativa: se lanzaron más de 60 álbumes durante la vida de Zappa y 40 póstumamente. Tras la muerte de Gail en octubre de 2015, los niños Zappa recibieron acciones del fideicomiso; Ahmet y Diva recibieron el 30 % cada uno, Moon y Dweezil recibieron el 20 % cada uno.


title: Frank Zappa

text: Zappa afirmó: «Las drogas no se convierten en un problema hasta que la persona que las usa te hace algo, o hace algo que afectaría tu vida y que no quieres que te suceda, como un piloto de avión que se estrella porque no estaba lleno de drogas». Zappa fumó mucho tabaco durante la mayor parte de su vida y fue muy crítico con las campañas contra el tabaco.


title: Frank Zappa

text: Aunque desaprobaba el consumo de drogas, criticaba la Guerra contra las Drogas, comparándola con la prohibición del alcohol, y afirmaba que el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos se beneficiaría de la despenalización y regulación de las drogas. Al describir sus puntos de vista filosóficos, Zappa afirmó: «Creo que las personas tienen derecho a decidir sus propios destinos; las personas son dueñas de sí mismas. También creo que, en una democracia, el gobierno existe porque (y solo mientras) los ciudadanos individuales le den una “licencia temporal para existir”, en a cambio de la promesa de que se portará bien. En una democracia, eres dueño del gobierno, no es dueño de ti».


title: Frank Zappa

text: En una entrevista de 1991, Zappa informó que era un demócrata registrado, pero agregó que «eso podría no durar mucho, lo destruiré». Al describir sus puntos de vista políticos, Zappa se clasificó a sí mismo como un «conservador práctico». Estaba a favor del gobierno limitado y los impuestos bajos; también afirmó que aprobaba la defensa nacional, la seguridad social y otros programas federales, pero solo si los beneficiarios de dichos programas están dispuestos y pueden pagarlos. Estaba a favor del capitalismo, el espíritu empresarial y los negocios independientes, afirmando que los músicos podrían ganar más siendo dueños de sus propios negocios que recaudando regalías. Se opuso al comunismo y afirmó: «Un sistema que no permite la propiedad ... tiene, por decirlo suavemente, un defecto de diseño fatal». Siempre había alentado a sus fanáticos a registrarse para votar sobre las portadas de los discos, y durante 1988 tuvo cabinas de registro en sus conciertos. Incluso consideró postularse para presidente de los Estados Unidos como independiente.


title: Frank Zappa

text: Zappa era ateo. Recordó que sus padres eran «bastante religiosos» y trataron de que fuera a la escuela católica a pesar de su resentimiento. Sentía repugnancia hacia la religión organizada (el cristianismo en particular) porque creía que promovía la ignorancia y el antiintelectualismo. Sostuvo la opinión de que la historia del Jardín del Edén muestra que la esencia del cristianismo es oponerse a obtener conocimiento. Algunas de sus canciones, conciertos, entrevistas y debates públicos en la década de 1980 criticaron y ridiculizaron a los republicanos y sus políticas, al presidente Ronald Reagan, la Iniciativa de Defensa Estratégica (SDI), el teleevangelismo y la derecha cristiana, y advirtieron que el gobierno de los Estados Unidos estaba en peligro de convertirse en una «teocracia fascista».


title: Frank Zappa

text: Zappa recibió clamorosas críticas en todo el mundo tanto en vida como después de su muerte. La "Guía de álbumes de Rolling Stone" en 2004 escribió: "Frank Zappa tocó casi todos los géneros de música, fuera en su aspecto de roquero satírico, fusionista de "jazz rock", virtuoso de la guitarra, mago de la electrónica o innovador orquestal, su genialidad excéntrica era indiscutible". Aunque su obra se inspiraba en varios géneros, Zappa estableció una forma de expresión coherente y personal. En 1971, su biógrafo David Walley dijo: "Toda la estructura de su música está unificada, no dividida por fechas o secuencias de tiempo, y se construye toda como un compuesto". Al hablar de la música, política y filosofía de Zappa, Barry Miles dijo en 2004 que no se pueden separar; "Todo era una sola cosa; todo era parte de su 'continuidad conceptual'".


title: Frank Zappa

text: "Guitar Player Magazine" hizo un especial sobre Zappa en 1992, y preguntaba en su portada: "¿Es FZ el secreto mejor guardado de la música en Estados Unidos?". El editor Don Menn comentó que el especial trataba de "el compositor más importante de la música popular moderna". Entre los colaboradores del especial estaba el compositor y musicólogo Nicolas Slonimsky, que había dirigido obras de Charles Ives y Edgar Varèse en los años 1930. Se hizo amigo de Zappa en los años 1980, y dijo: "admiro todo lo que hace Frank, porque prácticamente ha creado el nuevo milenio musical. Hace un trabajo precioso... He tenido suerte de haber podido vivir para ver la aparición de este tipo de música totalmente nuevo". El director de orquesta Kent Nagano señaló en ese mismo especial que "Frank es un genio. Y esa no es una palabra que use muy a menudo... En el caso de Frank no es exagerado... Es extremamente culto musicalmente. No estoy seguro de que el público sepa esto". Pierre Boulez dijo a la revista "Musician Magazine" que Zappa "era una figura excepcional porque pertenecía al mundo del "rock" y al mundo de la música clásica, y que tanto un campo de su obra como el otro sobrevivirían". Muchos músicos reconocen a Zappa como uno de los compositores más influyentes de su época. Como guitarrista, también ha sido alabado en multitud de ocasiones.


title: Frank Zappa

text: En 1994, la revista de "jazz" "Down Beat" le incorporó a su Salón de la Fama. Zappa fue incluido de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock en 1995. En esta ocasión, se escribió: Recibió el Grammy a toda una vida (Grammy Lifetime Achievement Award) en 1997.En 2005, la National Recording Preservation Board de Estados unidos incluyó "We're Only in It for the Money" en el National Recording Registry, explicando que "el inventivo e iconoclasta álbum de Frank Zappa presenta una postura política única, tanto anticonservadora como anticontracultural, y ofrece una sátira mordaz tanto del hippismo como de las reacciones de América sobre el mismo". En el mismo 2005, la revista "Rolling Stone" le puso en el puesto número 71 en la lista de "Los 100 grandes artistas de todos los tiempos".


title: Frank Zappa

text: La música de Zappa ha influido a un gran número de músicos, bandas y orquestas de diversos géneros. Artistas de rock como Mr. Bungle, Butthole Surfers, Alice Cooper, Fee Waybill de The Tubes, Primus, Devin Townsend de Strapping Young Lad y Billy Bob Thornton han mencionado la influencia de Zappa, al igual que artistas de rock progresivo como Henry Cow, Trey Anastasio de Phish, John Frusciante. Formaciones de "rock" duro y heavy metal como Black Sabbath, Warren DeMartini, Steve Vai, System of a Down, y Clawfinger reconocen la inspiración de Zappa. En la escena de música clásica, Tomas Ulrich, Meridian Arts Ensemble y The Fireworks Ensemble tocan de forma habitual composiciones de Zappa. Músicos y compositores de "jazz" contemporáneos como Bill Frisell y John Zorn se inspiran en Zappa, al igual que la leyenda del "funk" George Clinton. Otros artistas en cuya obra Zappa ejerce importante influjo son The Residents, Faust, el pianista de "new age" George Winston, el compositor de electrónica Bob Gluck, el cantante humorístico "Weird Al" Yankovic. y el artista de música "noise" Masami Akita de Merzbow. En Chile, el compositor Cristián Crisosto líder de Fulano y MediaBanda reconoce a Zappa como su gran mentor.


title: Frank Zappa

text: Científicos de varios campos han dado nombre a varios nuevos descubrimientos en honor a Frank Zappa. En 1967, el paleontólogo Leo P. Plas Jr. identificó un molusco extinguido en Nevada y lo llamó "Amaurotoma zappa". En los años 80, el biólogo Ed Murdy llamó "Zappa" a un género de peces gobbidae de Nueva Guinea, con una especie que llamó "Zappa confluentus". El biólogo Ferdinando Boero llamó en 1987 a una medusa de California "Phialella zappai", comentando que "era un placer nombrar esta especie así en honor al músico". Los biólogos belgas Bosmans y Bosselaers descubrieron a principios de los 1980 una araña de Camerún, que nombraron en 1994 "Pachygnatha zappa", porque una zona del vientre de la hembra de la especie tenía un gran parecido con el famoso bigote del artista.


title: Frank Zappa

text: Un gen de la bacteria "Proteus mirabilis" que causa infecciones de orina fue nombrado en 1995 "ZapA" por unos biólogos de Maryland. A finales de los años 1990, los paleontólogos americanos Marc Salak y Halard L. Lescinsky descubrieron un fósil que llamaron "Spygori zappania" en honor a "la época final de Zappa... que tenía paralelismos con los primeros paleontólogos: retar las creencias tradicionalistas cuando tales creencias no tenían raíces en la lógica ni la razón".


title: Frank Zappa

text: En 1994, gracias a los esfuerzos del psiquiatra John Scialli, la Unión Astronómica Internacional nombró a un asteroide en su honor: (3834) Zappafrank. El asteroide fue descubierto en 1980 por el astrónomo Ladislav Brozek, y la cita de su denominación dice: "Zappa era un artista y compositor ecléctico y autodidacta... Antes de 1989 era visto como un símbolo de democracia y libertad de expresión para mucha gente de Checoslovaquia".


title: Frank Zappa

text: En 1995, en Vilna, la capital de Lituania, se instaló un busto de Zappa hecho por el escultor Konstantinas Bogdanas. Se donó una réplica a la ciudad de Baltimore en 2008. En 2002, un busto de bronce fue puesto en la ciudad alemana Bad Doberan, que desde 1990 alberga el festival anual de música en honor a Zappa, llamado "Zappanale". Por iniciativa de la comunidad de músicos ORWOhaus, la ciudad de Berlín dio su nombre a una calle situada en el distrito de Marzahn en 2007. Ese mismo año, la alcaldesa de Baltimore, Sheila Dixon, proclamó oficialmente el "Día de Frank Zappa" en la ciudad, citando los logros musicales de Zappa y su defensa de la Primera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos.


title: Frank Zappa

text: En 2020 el realizador cinematográfico Alex Winter lanzó el documental "Zappa", que recorre los orígenes y la carrera del artista, con entrevistas a músicos que los acompañaron, a su viuda Gail Zappa y con numerosas imágenes de archivo y videos caseros, en lo que se puede considerar el documental definitivo.


title: Howard Gardner

text: Howard Gardner (Scranton, Pensilvania; 11 de julio 1943) es un psicólogo, investigador y profesor de la Universidad de Harvard, conocido en el ámbito científico por sus investigaciones en el análisis de las capacidades cognitivas y por haber formulado la teoría de las inteligencias múltiples. Por esta teoría y por sus implicaciones en la mejora global de la educación, le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales en 2011.


title: Howard Gardner

text: Nació en Scranton, Pensilvania en 1943, poco después de que su familia emigrase de la Alemania nazi hacia los Estados Unidos. Estudió en la Universidad de Harvard, donde se orientó hacia la psicología y la neuropsicología. Sus líneas de investigación se han centrado en el análisis de las capacidades cognitivas en menores y adultos, a partir del cual ha formulado la teoría de las 'inteligencias múltiples' ("Frames of Mind", 1983). Fue investigador de la Universidad de Harvard y, tras años de estudio, ha puesto al sistema de educación escolar de EE. UU. en una situación comprometedora.


title: Howard Gardner

text: Gardner es codirector del Proyecto Zero en la Escuela Superior de Educación de Harvard, donde además se trabaja como profesor de Educación y de Psicología, y es también profesor de Neurología en la Facultad de Medicina de la Universidad de Boston.


title: Howard Gardner

text: En 1983 presentó su teoría en el libro "Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences" y, en 1990, fue el primer estadounidense que recibió el Premio Grawemeyer de la . En él, se critica la idea de la existencia de una sola inteligencia, a través de las pruebas psicométricas.


title: Howard Gardner

text: Participa en el "GoodWork Project", destinado a mejorar la calidad y la autoestima profesionales, en el que se toman en consideración, fundamentalmente, los factores de la excelencia y la ética.


title: Howard Gardner

text: Está en posesión de una veintena de distinciones ‘honoris causa’ por universidades como las de Camilo José Cela, Tel Aviv, Princeton, McGill, etc.


title: Howard Gardner

text: El jurado de la Fundación Príncipe de Asturias ha galardonado a Gardner con el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales (España, 11 de mayo de 2011). Fue acompañado a la recogida del premio con la directora del Colegio Montserrat de Vallvidrera (Barcelona), donde se trabaja con esta metodología. Fue propuesto como candidato a este premio por la Fundación Avanza.


title: Howard Gardner

text: Es conocido fundamentalmente por su teoría de las inteligencias múltiples, que señala que no existe una inteligencia única en el ser humano, sino una diversidad de inteligencias que marcan las potencialidades y acentos significativos de cada individuo, trazados por las fortalezas y debilidades en toda una serie de escenarios de expansión de la inteligencia.


title: Howard Gardner

text: La inteligencia no es una cantidad que se pueda medir con un número como lo es el cociente intelectual (CI), sino la capacidad de ordenar los pensamientos y coordinarlos con las acciones. La inteligencia no es una sola, sino que existen tipos distintos. Su sistema para implementar las inteligencias múltiples está dedicado a estimular las potencialidades en los niños en un clima activo y afectivo como lo exige el siglo XXI.


title: Howard Gardner

text: La teoría básica puede resumirse en las siguientes palabras: cada persona tiene ocho inteligencias, habilidades cognoscitivas. Estas inteligencias trabajan juntas, aunque como entidades semiautónomas. Cada persona desarrolla unas más que otras. Diferentes culturas y segmentos de la sociedad ponen diferentes énfasis en ellas.


title: Howard Gardner

text: A estas siete líneas de inteligencia, inicialmente descritas (1983), Gardner añadió posteriormente una octava, la inteligencia naturalista o de facilidad de comunicación con la naturaleza, que consiste en el entendimiento del entorno natural y la observación científica de la naturaleza como la biología, geología o astronomía.


title: Howard Gardner

text: La diversificación del desarrollo cognitivo que preconiza la teoría de las inteligencias múltiples ha venido a indicar líneas de acción pedagógica adaptadas a las características del individuo, modos de comunicación más eficaces y aplicaciones tecnológicas con un grado de conectividad adecuado al perfil intelectivo de sus usuarios.


title: Howard Gardner

text: Para Gardner, la inteligencia natural cociente intelectual no es un sustrato idéntico de todos los individuos, sino una base biopsicológica singular, formada por combinaciones de potencialidades múltiples que no siempre se despliegan como consecuencia de una educación estandarizada que no distingue los matices diferenciales del individuo.


title: Howard Gardner

text: En términos de mediación cultural e informativa esta disección de las capacidades perceptivas y, consecuentemente, de las demandas intelectivas permite explorar nuevas vías de acercamiento a los llamados objetivos públicos, generalmente descritos mediante parámetros sociológicos y de acuerdo con los intereses del emisor o de quienes usan los soportes. El análisis de la recepción a partir de las potencialidades perceptivas e intelectivas sugiere una relación nueva entre el creador del mensaje y la audiencia.


title: Howard Gardner

text: Gardner estudia asimismo el liderazgo, cómo se forma éste y su relación con las modas y con la diseminación de las actitudes a través de la comunicación. Es inimaginable un líder que no comunique bien, que no transmita los valores que le sustentan ante la opinión pública. Al revés, el líder debería saber describir estrategias de comunicación que le hagan llegar a públicos heterogéneos y especializados, esto es, que tengan en cuenta la naturaleza diversificada de las mentes perceptivas, su sensibilidad y desarrollo cognitivo.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Arsenal Fútbol Club, conocido simplemente como Arsenal o Arsenal de Sarandí, es un club de fútbol argentino que pertenece a la ciudad de Sarandí, en el partido de Avellaneda, provincia de Buenos Aires, fundado el 11 de enero de 1957. Actualmente milita en la Primera División del fútbol argentino.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Entre sus máximos logros se encuentran los campeonatos de la liga local obtenidos en el Clausura 2012, la Supercopa Argentina 2012 y la Copa Argentina 2013. En el plano internacional, ha logrado consagrarse en la Copa Sudamericana 2007 y la Copa Suruga Bank 2008.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Su último logro lo obtuvo el 16 de octubre de 2013, al consagrarse campeón de la Copa Argentina 2012-13, sumando su quinto título oficial desde su ingreso a la máxima categoría, de la mano de Gustavo Alfaro, uno de los ídolos del club.


title: Arsenal Fútbol Club

text: El 1 de abril de 2018 se determinó su descenso a la B Nacional, tras 16 años ininterrumpidos en la primera categoría. Sin embargo, en 2019 logró ascender nuevamente a la primera categoría.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Su clásico rival es el Club El Porvenir, aunque debido a la diferencia de categoría entre los dos equipos, este partido no se disputa desde el Campeonato de Primera B Nacional 2001-02.


title: Arsenal Fútbol Club

text: En Sarandí el 11 de enero de 1957, un grupo de muchachos se juntó en el ex bar "Las 3 FFF" y fundaron el Arsenal Fútbol Club. Los hermanos Héctor y Julio Humberto Grondona (expresidente de la AFA) fundaron el club junto a otros amigos, entre los cuales estaban: Roberto Estévez, Manuel Andrea, Horacio Montero, Orlando Acosta, Juan Carlos Urtasún, Eloy de Medio, José M. Pérez, Francisco Ceferino, Arnaldo Pardini, Julio César Marotti, José Berdía, Gabriel Blanco, José Bueno, Américo Besada y Juan Emilio Elena. Además, ayudaron a formar la primera comisión directiva, que tenía su origen en un grupo proveniente de la Asociación Cristiana de Jóvenes, ubicada a algunas cuadras de la casa de la familia Grondona. Su nombre proviene del Arsenal Football Club. Su uniforme es celeste con una banda roja en diagonal; dichos colores fueron elegidos para simbolizar la unión de los dos clubes hermanos más grandes de Avellaneda, tomando un color representativo de cada uno de ellos y de River Plate la franja diagonal: el Club Atlético Independiente (rojo) y el Racing Club (celeste).


title: Arsenal Fútbol Club

text: Los de Sarandí debutaron el 13 de mayo de 1961, en la categoría Aficionados, la actual Primera D del fútbol argentino, en un empate 1 a 1 frente al desaparecido Club Atlético Piraña. El conjunto de Sarandí jugó de local en el estadio del Ateneo, de esa misma ciudad. Ese día el equipo formó con: Lunardelli; R. Berdia y Ribaudo; Rivas, A. Pérez y Bufatelli; Oliva, González, Ferrari, Grondona y O. Pérez. Arquero suplente: J. Berdia.


title: Arsenal Fútbol Club

text: El gol de Arsenal lo marcó a los 10 minutos del segundo tiempo Héctor Grondona, decretando el 1 a 1 que se mantendría hasta el final.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Su primer campeonato conquistado fue el torneo de Primera D en 1962, cuando se coronó campeón invicto. Era su segunda participación dentro del fútbol profesional argentino, ya que en 1961 fue subcampeón de la misma categoría.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Arsenal logró el ascenso a la Primera C como campeón. Descendió de la Primera B a la Primera C, en el año 1984. Por la fecha 42 de ese torneo, Arsenal cayó derrotado 3 a 0 con Lanús, perdiendo la categoría. Ese día formó con: Merlo; Savarese, O. López, De Luise y Drago; R. López, Aquino y Ladavaz; Márquez y Urtasun. DT: Roberto Iturrieta.


title: Arsenal Fútbol Club

text: También hubo ascensos en 1986 (de Primera C a Primera B) y 1992 (de Primera B Metropolitana al Nacional B), y logró alcanzar la Primera División Argentina en 2002.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Un recordado ascenso es el vivido en 1992, cuando ganó el Zonal Sudeste, venciendo en Mar del Plata al local Alvarado, por 2-1. Este paso le dio la promoción al Nacional B.


title: Arsenal Fútbol Club

text: En esa recordada serie, Arsenal alineó el 16 de mayo de 1992 a: Urquiza; Raúl Oyola, Claudio Larramendi, Miguel Rodríguez y Marcelo Bottari; Riveros, José Rizzo, Jorge Muñoz (Maciel) y Guzmán; Daniel Oscar Marcianesi y Roberto "Fito" González. DT: Roberto Iturrieta.


title: Arsenal Fútbol Club

text: En ese encuentro de ida, Arsenal y Alvarado empataron 2 a 2, con goles de González y Larramendi para Arsenal y de Vidal y Ortega para Alvarado.


title: Arsenal Fútbol Club

text: La revancha se jugó en Mar del Plata y con el arbitraje de Luis Olivetto, Arsenal dio el batacazo venciendo por 2 a 1 y consiguiendo el ascenso. Ese día histórico, Arsenal formó con: Urquiza; Raúl Oyola (Viscovich), Claudio Larramendi; Miguel Rodríguez y Marcelo Bottari; Riveros, José Rizzo, Jorge Muñoz y Guzmán; Ricardo Burakosky (Daniel Oscar Marcianesi) y Roberto "Fito" González. DT: Roberto Iturrieta. Goles: Subiledt (Alvarado) y González - Rizzo (Arsenal). Entré paréntesis se muestran los cambios


title: Arsenal Fútbol Club

text: Luego de jugar diez temporadas en la Primera B Nacional conseguiría el tan ansiado ascenso a la Primera División en el año 2002, como el ganador del "Torneo Reducido" venciendo en la final a Gimnasia y Esgrima (CdU). La final se disputó a doble partido, el primer encuentro se disputaría en la provincia de Entre Ríos donde Arsenal venció al local por 2 a 1 y luego el partido de vuelta se jugaría en Sarandí, donde igualaron 1 a 1 y de esta manera el conjunto de El Viaducto jugaría en Primera División.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Arsenal jugó su primer partido en Primera División el 28 de julio de 2002 ante Olimpo de Bahía Blanca en el Estadio Néstor Díaz Pérez, donde el local ganó por 1 a 0 con gol de Mauricio Piersimone. Una curiosidad fue que se enfrentaban los recién ascendidos a Primera División.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Arsenal formó con: 1 Limia - 17 Cogliandro 2 Ruiz 6 Molina 3 Almada - 7 Vespa 5 Esmerado 11 Andrizzi 14 Patricio González - 9 Silvio González 16 Piersimone


title: Arsenal Fútbol Club

text: Su mejor participación en Primera División fue en el Torneo Clausura 2012, donde se coronó campeón, consiguiendo 38 puntos.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Su máximo invicto fue de 12 partidos, con 9 victorias y 3 empates, la racha más larga de su historia en Primera División. El invicto se lo cortó San Martín de San Juan que lo goleó 4 a 0.


title: Arsenal Fútbol Club

text: El 7 de noviembre de 2012, Arsenal se coronaría campeón de la Supercopa Argentina 2012, venciendo a Boca Juniors en definición de penales, con 4 a favor para Arsenal y 3 para Boca. El triunfo habría paso a un posible enfrentamiento ante el campeón de la Copa del Rey, el Real Madrid, como se venía especulando previo a la disputa de la Supercopa; sin embargo, el enfrentamiento nunca se consumó.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Fue la primera copa internacional que jugó el club. Con tan solo dos años en Primera División, Arsenal comenzaba a dar sus primeros pasos a nivel continental. Comenzó en la Copa Sudamericana venciendo al Club Atlético Banfield por 5 a 4 (en el global) igualando el primer partido en Sarandí por 1 a 1 y luego imponiéndose por 4 a 3 en el Estadio Florencio Sola. Luego Arsenal jugaría la siguiente fase ante River Plate, al cual venció por 2 a 1 (en el global) imponiéndose por 2 a 1 en Sarandí e igualando 0 a 0 en el partido de vuelta jugado en el Estadio Antonio Vespucio Liberti. Finalmente se despidió de la copa en cuartos de final cayendo ante el Club Bolívar por 3 a 1 (en el global); en el partido de ida, Arsenal ganó por 1 a 0 y luego, en el partido de vuelta, el club de Sarandí cayó por 3 a 0.


title: Arsenal Fútbol Club

text: El 5 de diciembre de 2007 se consagró campeón de la Copa Sudamericana 2007. Logró así su primer título en la historia a nivel internacional. En el camino derrotó a varios equipos de diversos países, como al último campeón nacional de aquel entonces, San Lorenzo de Almagro de su mismo país (empatando 1:1 de local y ganando 3:0 de visitante) en la ""Clasificación Argentina I"" (ronda de la copa donde se enfrentan dos equipos argentinos); al Goiás Esporte Clube de Brasil en octavos de final (ganándole 3 a 2 de visitante y empatando 1:1 de local); al Guadalajara de México, en cuartos de final (empatando 0:0 de local y ganando 1:3 de visitante) y a River Plate en semifinales (empatando 0:0 en los dos partidos y ganando en la definición por penales 4:2).


title: Arsenal Fútbol Club

text: En la final se enfrentó al América de México. El 30 de noviembre de 2007 disputó la primera final en el Estadio Azteca de la Ciudad de México con un triunfo por 3:2. En el partido de vuelta disputado en el estadio Juan Domingo Perón, perdió por 2:1, sin embargo se consagró campeón por haber convertido más goles en condición de visitante.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Lo curioso de este título fue que Arsenal de Sarandí se coronó campeón sin perder ningún partido de visitante (ganó 4 y empató 1, y además a todos les convirtió 3 goles salvo a River), pero no ganó ninguno de local (empató 4 y perdió 1)


title: Arsenal Fútbol Club

text: Versus San Lorenzo de Almagro de Argentina, empató 1 a 1 de local el 14/08/07, goles de Carlos Casteglione (A) y Andrés Silvera (SL).


title: Arsenal Fútbol Club

text: Formación Arsenal: Mario Cuenca; Darío Espínola, Carlos Casteglione, Jossimar Mosquera, Cristian Díaz; Javier Yacuzzi (Alejandro Gómez), Andrés San Martín, Israel Damonte (Sebastián Carrera), Diego Villar; Pablo Garnier (Martín Andrizzi) y José Luis Calderón. DT: Gustavo Alfaro.


title: Arsenal Fútbol Club

text: El 6 de septiembre de 2007 en cancha de San Lorenzo, ganó Arsenal 3 a 0 (Jossimar Mosquera, Jonathan Bottinelli e/c y José Luis Calderón)


title: Arsenal Fútbol Club

text: Formación Arsenal: Mario Cuenca; Javier Gandolfi, Jossimar Mosquera, Aníbal Matellán y Darío Espínola; Pablo Garnier, Andrés San Martín, Carlos Castiglione y Martín Andrizzi; Santiago Raymonda (Javier Yacuzzi) y José Luis Calderón (Franco Caraccio). DT: Gustavo Alfaro.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Versus Goiás Esporte Clube de Brasil el 19/09/2007 se enfrentaron en Brasil, ganando Arsenal 3 a 2 con goles de Israel Damonte (15), Carlos Castiglione (77) y Pablo Garnier (79), para el Goiás marcó Paulo Baier (25 y 76 ambos de tiro libre).


title: Arsenal Fútbol Club

text: Formación Arsenal: Mario Cuenca, Darío Espinola, Jossimar Mosquera, Aníbal Matellán, Christian Díaz, Israel Damonte, Carlos Casteglione, Pablo Garnier, Martín Andrizzi (Javier Yacuzzi), Alejandro Gómez (Santiago Raymonda), José Leonardo Ulloa (Andrés Yllana).


title: Arsenal Fútbol Club

text: En la revancha, en Sarandí (26/09/2007), empataron 1 a 1, con goles a los 37m PT de Alejandro Gómez para Arsenal, y a los 46 PT Harison (Goias)


title: Arsenal Fútbol Club

text: Formación Arsenal: Mario Cuenca; Darío Espínola, Josimar Mosquera, Aníbal Matellán, Cristian Díaz; Pablo Garnier, Andrés San Martín, Carlos Casteglione, Martín Andrizzi (Diego Villar); Alejandro Gómez (Santiago Raymonda) y José Luis Calderón (Leonardo Ulloa). DT: Gustavo Alfaro.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Formación Arsenal: Mario Cuenca; Darío Espínola, Jossimar Mosquera, Aníbal Matellán, Cristian Díaz; Sebastián Carrera, Andrés San Martín, Carlos Casteglione (Alejandro Gómez), Martín Andrizzi (Pablo Garnier); Santiago Raymonda (Leonardo Ulloa) y José Luis Calderón. DT: Gustavo Alfaro.


title: Arsenal Fútbol Club

text: El 25/10/07 juegan la revancha en Guadalajara, triunfando Arsenal por 3 a 1, goles de Sergio Santana (G) y Javier Yacuzzi (2) y Santiago Raymonda (de penal) para Arsenal.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Formación Arsenal: Mario Cuenca; Javier Gandolfi, Jossimar Mosquera, Aníbal Matellán, Darío Espínola; Sebastián Carrera (Pablo Garnier), Carlos Casteglione, Andrés San Martín, Javier Yacuzzi; Alejandro Gómez (Martín Andrizzi); José Luis Calderón (Santiago Raymonda). DT: Gustavo Alfaro.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Formación Arsenal: Mario Cuenca; Javier Gandolfi, Jossimar Mosquera, Aníbal Matellán, Cristian Díaz; Sebastián Carrera (Alejandro Gómez), Israel Damonte, Carlos Casteglione, Diego Villar (Martín Andrizzi); Leonardo Biagini (Santiago Raymonda) y José Luis Calderón. DT: Gustavo Alfaro.


title: Arsenal Fútbol Club

text: El 14/11/07 juegan la revancha en el estadio de River, empatan 0 a 0 y gana Arsenal 4 a 2 por penales.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Formación Arsenal: Mario Cuenca; Javier Gandolfi, Jossimar Mosquera, Aníbal Matellán y Cristian Díaz; Sebastián Carrera (Pablo Garnier, luego Martín Andrizzi), Carlos Casteglione, Andrés San Martín y Javier Yacuzzi; Leonardo Biagini (Alejandro Gómez) y José Luis Calderón. DT: Gustavo Alfaro.


title: Arsenal Fútbol Club

text: En la definición por penales, Mario Cuenca ataja los disparos de Ferrnando Belluschi y René Lima, para Arsenal convierten José Luis Calderón, Javier Yacuzzi, Carlos Castiglione y Mario Cuenca. (Martín Andrizzi - atajado).


title: Arsenal Fútbol Club

text: Versus América de México, Arsenal logró un gran triunfo por 3 a 2 el 30 de noviembre de 2007. Los goles: Salvador Cabañas y Alejandro Argüello (América) y para Arsenal Aníbal Matellán y Alejandro Darío Gómez en dos oportunidades).


title: Arsenal Fútbol Club

text: Formación Arsenal: Mario Cuenca; Javier Gandolfi, Jossimar Mosquera, Aníbal Matellán, Cristian Díaz; Diego Villar (Pablo Garnier), Carlos Casteglione, Andrés San Martín, Javier Yacuzzi; Alejandro Gómez (Israel Damonte); José Luis Calderón (Leonardo Biagini). DT: Gustavo Alfaro.


title: Arsenal Fútbol Club

text: El 05/12/07 en Avellaneda (cancha de Racing): Arsenal 1 (Martín Andrizzi), América 2 (Cristian Leonel Díaz e/c y Juan Carlos Silva)


title: Arsenal Fútbol Club

text: Formación Arsenal: Mario Cuenca, Javier Gandolfi, Josimar Mosquera, Aníbal Matellán, Cristian Díaz; Diego Villar (Martín Andrizzi), Israel Damonte (Santiago Raymonda), Andrés San Martín, Javier Yacuzzi; Alejandro Gómez y José Luis Calderón. DT: Gustavo Alfaro.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Arsenal se clasificó a la Copa Sudamericana 2008 como Campeón de la Copa Sudamericana 2007. En la primera fase enfrenta al Club Deportivo Motagua de Honduras, el conjunto de Sarandi se impuso por 6 a 1 en el global, consiguiendo dos victorias, en la ida por 4 a 0 y en la vuelta por 2 a 1. En los octavos de final jugó ante Estudiantes de La Plata: en el partido de ida, jugado en La Plata, Arsenal cayó derrotado por 2 a 1 y luego en el partido de vuelta, jugado en Sarandí, igualaron por 0 a 0. De esta manera tras caer por 2 a 1 en el global quedaría eliminado de la copa.


title: Arsenal Fútbol Club

text: El 13 de agosto y el 27 de agosto de 2008 se disputaron las finales de la Recopa Sudamericana 2008 entre Arsenal Fútbol Club, Campeón de la Copa Sudamericana 2007 y el Club Atlético Boca Juniors, campeón de la copa Libertadores 2007. En el partido de ida, jugado en el Estadio Presidente Perón, Arsenal cayó derrotado por 3 a 1. En el partido de vuelta, jugado en la Bombonera, el conjunto de Sarandí igualó 2 a 2, de esta manera tras caer por 5 a 3 en el global, no pudo quedarse con la copa.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Arsenal: 1 Cuenca - 14 Gandolfi 21 Mosquera 6 Matellán 15 Damián Pérez - 23 Carrera 13 Casteglione 5 Pellerano 24 Yacuzzi - 10 Gómez 11 Sava (12 Campestrini 4 Espínola 9 Leguizamón). DT Daniel Garnero


title: Arsenal Fútbol Club

text: Boca: 1 Caranta - 4 Ibarra 2 Cáceres 16 Paletta 3 Morel Rodríguez - 22 Vargas 5 Battaglia 23 Dátolo 11 Gracián - 14 Palacio 9 Palermo. DT Carlos Ischia


title: Arsenal Fútbol Club

text: Boca: 1 Caranta - 4 Ibarra 2 Cáceres 16 Paletta 3 Morel Rodríguez - 22 Vargas 5 Battaglia 23 Dátolo 10 Riquelme - 14 Palacio 7 Viatri DT Ischia


title: Arsenal Fútbol Club

text: Arsenal de Sarandí: 12 Campestrini - 4 Espínola 3 Báez 6 Matellan 18 Díaz - 23 Carrera 13 Casteglione 24 Yacuzzi - 10 Gómez 23 Matos 9 Leguizamón DT Garnero (22 Contreras 17 Coria 8 Sena)


title: Arsenal Fútbol Club

text: El 30 de julio de 2008 se disputó la primera edición. Se trata de una Copa patrocinada por el banco japonés Suruga. Se juega en Japón, donde se enfrenta el campeón de la Copa Sudamericana y el campeón local de la Copa J. League de Japón. Arsenal ganó la final al Gamba Osaka por 1 a 0 con gol de su capitán Carlos Casteglione.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Formación de Arsenal: 1 Mario Cuenca; 4 Darío Espínola, 19 Jossimar Mosquera, 6 Aníbal Matellán, 18 Cristian Díaz; 16 Sebastián Carrera, 13 Carlos Casteglione, 5 Cristian Pellerano, 8 Javier Yacuzzi; 10 Alejandro Gómez y 11 Facundo Sava. DT: Daniel Garnero.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Ingresaron: 9 Luciano Leguizamón, 17 Facundo Coria, 14 Javier Gandolfi, 15 Nahuel Sachetto y 7 Andrés San Martín y salieron: Espinola, Carrera, Pellerano, Gómez y Sava.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Comenzó venciendo a Estudiantes de la Plata por 2 a 1 (en el global) imponiéndose en Sarandí en la ida por 2 a 0 (goles de Guillermo Burdisso y Luciano Leguizamón) y perdiendo en la vuelta, en La Plata, por 1 a 0. En la siguiente fase, es decir los octavos de final, jugaría con Olimpia igualando 0 a 0 en Asunción y en la vuelta, en Sarandí, por un 3 a 2 (goles de Cristian Trombetta, Emilio Zelaya y Gustavo Blanco). Se despide de la Copa Sudamericana 2011 en cuartos de final cayendo ante Universidad de Chile en la ida 1 a 2 en Sarandí (gol de Mauro Óbolo) y también en la vuelta, en Santiago, por 3 a 0.


title: Arsenal Fútbol Club

text: En el 2012 Arsenal fue clasificado a la misma como segundo mejor desempeño en la Copa Sudamericana 2011 (ya que Vélez Sarsfield tuvo el mejor pero ya estaba clasificado). En la primera fase jugó contra Sport Huancayo, de Perú y, su victoria por 4-1 en el global (3-0 (goles de Jorge Córdoba, Emilio Zelaya y Claudio Mosca) y 1-1 (Sergio Ibarra para Sport Huancayo y Luciano Leguizamón para Arsenal) lo clasificaron a la segunda fase. Integró el Grupo 4. Su primer partido en la fase de grupos, contra Fluminense lo perdió en Brasil por 1 a 0 (gol de Fred), mientras que el segundo cotejo, contra Zamora de Venezuela, en Sarandí, lo ganó por 3 a 0 (goles de Jorge Ortiz, Carlos Carbonero y Luciano Leguizamón), lo que le daba esperanzas de clasificar a octavos de final. Sin embargo, las derrotas ante Boca Juniors por 1-2 en casa (Clemente Rodríguez en contra para Arsenal, y Pablo Mouche y Pablo Ledesma para Boca) y 2-0 en La Boca (goles de Pablo Ledesma y Juan Sánchez Miño) hicieron que su clasificación solo sea posible por un milagro, ya que Arsenal, debía ganar contra Zamora y contra Fluminense, mientras que Boca no debía ganar sus partidos. La victoria 1-0 contra Zamora como visitante (gol de Juan Pablo Caffa) le dio una pequeña esperanza y presionaba a Boca Juniors a ganarle a Fluminense de visitante, pero, la victoria del mismo 0-2 lo terminó dejando afuera de la copa anticipadamente. La última fecha del grupo, Arsenal perdió en casa contra Fluminense por 2 a 1 (goles de Carlinhos y Rafael Moura para Fluminense y Nicolás Aguirre para Arsenal).


title: Arsenal Fútbol Club

text: El 24 de junio de 2012 Arsenal se coronó campeón del Torneo «Crucero General Belgrano» Clausura 2012-Copa Gaucho Rivero , tras derrotar en su estadio al Club Atlético Belgrano por 1 a 0 con gol de Lisandro López.


title: Arsenal Fútbol Club

text: De esta manera, con 38 puntos, Arsenal obtuvo por primera vez en su historia el Torneo de Primera División en Argentina. En esa última fecha necesitaba ganar y que Tigre no gane su encuentro frente al Independiente, partido que finalizó con un empate 2 a 2.


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text: Entre las figuras más destacadas del equipo se encuentran: Cristian Campestrini en el arco, Lisandro López y Guillermo Burdisso en la defensa, Jorge Ortiz en el mediocampo, Carlos Carbonero, desbordando por las bandas, y la delantera Emilio Zelaya y Luciano Leguizamón.


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text: El 7 de noviembre de 2012 en el Estadio Bicentenario Ciudad de Catamarca, Arsenal (ganador del Torneo Clausura 2012) disputó la primera Supercopa Argentina contra Boca Juniors (ganador de la Copa Argentina 2012). Arsenal jugó mejor que Boca gracias al desempeño del equipo y del jugador Carlos Carbonero en particular, figura del encuentro, pero no pudo plasmar esa superioridad en el resultado. En la tanda de penales el equipo de Sarandí le ganó 4-3 así coronándose como el campeón de la primera Supercopa Argentina 2012.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Por tercera vez en su historia (todas con la dirección técnica de Gustavo Alfaro), Arsenal participa en la edición 2013. Y por primera vez fue cabeza de serie (por haber ganado el Torneo Clausura 2012) y de acuerdo con el sorteo realizado el 21 de diciembre de 2012 en Luque, Paraguay. Integró el .


title: Arsenal Fútbol Club

text: Arsenal arrancó su participación en la altura de La Paz, de visitante frente a The Strongest, perdiendo 2 a 1, en un partido muy parejo. Los goles fueron marcados por Alejandro Chumacero y Kenny Cunningham para el local y Darío Benedetto para Arsenal.


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text: En la fecha 2 recibió al duro Atlético Mineiro, cayendo derrotado por 5 a 2. Los goles los convirtieron Julio César Furch y Nicolás Aguirre (Arsenal), y Diego Tardelli, Bernard (3) y Jo (Atlético Mineiro).


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text: En la fecha 3 visitó a San Pablo, en un gran partido del conjunto de Sarandí, donde obtuvo un valioso empate 1 a 1. Goles de Jadson (San Pablo) y Darío Benedetto (Arsenal)


title: Arsenal Fútbol Club

text: Por la fecha 4 recibió y venció a San Pablo en Sarandí por 2 a 1, un triunfo que ponía a Arsenal en carrera para clasificar, con goles de Diego Braghieri y Jorge Ortiz para los del Viaducto y Aloisio para San Pablo.


title: Arsenal Fútbol Club

text: En la fecha 5 visitó a Atlético Mineiro y recibió otra dura derrota por 5 a 2, con goles de Diego Tardelli, Ronaldinho (2), Luan, Alecsandro (Atlético Mineiro) y Diego Braghieri y Darío Benedetto (Arsenal).


title: Arsenal Fútbol Club

text: Por la última fecha, Arsenal necesitaba ganar a The Strongest de local y que San Pablo pierda ante Atlético Mineiro. El conjunto de Sarandí venció por 2 a 1 (Martín Rolle y Julio César Furch, Harold Figueroa para The Strongest) pero San Pablo venció 2 a 0 y pasó de ronda junto con Atlético Mineiro (este último luego se consagraría campeón del certamen).


title: Arsenal Fútbol Club

text: La Copa Argentina 2012-13 fue organizada por la Asociación del Fútbol Argentino, y la segunda de su nueva etapa. Contó con la participación de 224 equipos, todos los que disputaban los torneos de Primera División, Primera B Nacional, Torneo Argentino A, Primera B, Torneo Argentino B, Primera C y Primera D.


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text: Consagró campeón a Arsenal, que en esa condición disputó la Supercopa Argentina 2013 frente al campeón del Campeonato 2012-13, el Club Atlético Vélez Sarsfield. Arsenal de Sarandí también participó de la Copa Libertadores 2014.


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text: Este título significó la quinta copa en la historia de Arsenal y la cuarta de la mano de su DT Gustavo Alfaro (la única copa que Arsenal ganó con otro DT es la Copa Suruga Bank 2008 bajo la dirección técnica de Daniel Garnero).


title: Arsenal Fútbol Club

text: Arsenal se clasificó a su cuarta participación de la misma por ser campeón de la Copa Argentina 2012/13. Todas las participaciones de Arsenal en la Copa fueron bajo la dirección técnica de Gustavo Alfaro. El día 12 de diciembre de 2013 se realizó el sorteo de los grupos de la Copa y determinó que Arsenal integre el .


title: Arsenal Fútbol Club

text: Inicia su participación en la ciudad de Torreón, en México, enfrentando al Santos Laguna, perdiendo 1 - 0, con gol de Oribe Peralta donde el equipo de Sarandí no pudo vencer al arquero Oswaldo Sánchez que tuvo una excelente actuación.


title: Arsenal Fútbol Club

text: En la segunda fecha, Arsenal disputó su primer encuentro de local, ganándole al Deportivo Anzoátegui por 3 – 0, con una gran actuación colectiva. Los goles los convirtieron Julio César Furch, Ramiro Carrera y Milton Caraglio.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Por la fecha 3, el equipo de Alfaro jugó nuevamente de local, esta vez con Peñarol, en un encuentro reñido y parejo, Arsenal consiguió la victoria gracias al gol de Julio César Furch. Fue 1 a 0.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Arsenal jugó por primera vez en su historia en territorio uruguayo, en el Estadio Centenario para enfrentar a Peñarol. Arrancó bien Arsenal, con gol de Iván Marcone, pero el equipo charrúa logró dar vuelta el resultado en el segundo tiempo, con goles de Luis Aguiar y Jonathan Rodríguez.


title: Arsenal Fútbol Club

text: En la fecha 5, se enfrentó al Deportivo Anzoátegui en Venezuela, obteniendo un excelente resultado, ganando 3 – 1, con goles de Matías Sánchez, Martín Rolle y Matías Zaldivia. El gol para el equipo venezolano fue convertido por Rolando Escobar. Esto permitió clasificarse a los octavos de final de la Copa, por primera vez en la historia, con una fecha de anticipación.


title: Arsenal Fútbol Club

text: En la última fecha del grupo, en Sarandí se enfrentó ante el otro clasificado del grupo: Santos Laguna. El equipo mexicano presentó un equipo con muchos suplentes, porque ya estaba clasificado para la siguiente ronda, e inclusive primero en su grupo, y Arsenal ya tenía asegurado el segundo puesto. El partido terminó 3 – 0, con goles de Emilio Zelaya, Mariano Echeverría y Marc Crosas en contra.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Ya en , Arsenal se enfrentó a Unión Española de Chile, en el partido de ida, jugado en El Viaducto, el encuentro terminó en empate. En el partido de vuelta, jugado 6 días después en Chile, Arsenal, después de un primer tiempo parejo de ambos equipos, anotó el gol de la victoria por medio de Diego Braghieri y logró así, su pase a Cuartos de final de la competición, en donde fue eliminado por Nacional de Paraguay.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Durante los campeonatos de Primera División de las temporadas 2015 y 2016-2017, Arsenal obtuvo pobres resultados, terminando ambos torneos en los últimos puestos de la tabla de posiciones, lo que comprometió su permanencia en Primera. Un mejor desempeño en el torneo de transición de 2016 no alcanzó a compensar los bajos puntajes acumulados.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Durante el Campeonato de Primera División 2017-18 se mantuvo permanentemente en los puestos de descenso de la tabla de promedios. Tras haber obtenido únicamente dos victorias en el transcurso del campeonato, el día 1 de abril de 2018, por la fecha 21, enfrentó a Chacarita Juniors, logrando un empate en dos goles. Al finalizar el partido, los simpatizantes del club aún mantenían una leve esperanza, ya que en caso de que Patronato cayera derrotado ante Rosario Central todavía tendría posibilidades matemáticas de mantener la categoría. Pero apenas dos horas más tarde, Patronato ganó el partido 3-0, con lo que lo condenó a la Primera B Nacional, en lo que fue el segundo descenso de su historia, después de haber descendido de Primera B a Primera C en 1984.


title: Arsenal Fútbol Club

text: 1 Gagliardo - 4 Torrent 2 Pereyra 6 Zamponi 3 Papa - 8 Soraire 5 Méndez 10 Necul 11 Álvarez Suárez 9 Gárate 7 Cérica


title: Arsenal Fútbol Club

text: El estadio está localizado en Sarandí, tiene capacidad para 16.000 espectadores. Se encuentra en la calle Julio Humberto Grondona 3660 (ex Juan Díaz de Solís), en la citada ciudad de la provincia de Buenos Aires. El primer estadio comenzó a ser construido el 11 de octubre de 1962, y se inauguró el 22 de agosto de 1964. La cancha se hizo sobre un terreno que pertenecía a la Dirección General de Puertos y en una superficie de 50.000 m². Contaba en su primera etapa con una tribuna de 70 metros y 15 escalones comprada al Club Atlético Banfield


title: Arsenal Fútbol Club

text: Aunque en 2001 se le construyó una tribuna lateral de cemento, luego del ascenso a la Primera División fue remodelado completamente, ya que en medio del partido final, el alambrado de la tribuna local se desplomó sobre la propia tribuna que albergaba a los simpatizantes locales, al estar subidos una numerosa cantidad de hinchas. Algo parecido pasó en el sector de cabinas de transmisión y la platea, la cual se partió en dos partes antes del inicio del partido final. Luego de eso y ya en la Primera División, hizo de local durante dos temporadas en los estadios del Club Atlético Lanús y del Racing Club de Avellaneda.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Ya remodelado, el Estadio Julio Humberto Grondona fue inaugurado el 7 de agosto de 2004, con una fiesta para los hinchas y socios. Pero la inauguración oficial fue el 10 de agosto, con motivo del partido ante el Club Atlético Banfield, por la Copa Sudamericana.


title: Omar Chaparro

text: Omar Rafael Chaparro Alvídrez (Chihuahua, Chihuahua, México; 26 de noviembre de 1974), mejor conocido por su nombre artístico Omar Chaparro, es un humorista, actor, comediante, cantante, compositor, productor, conferencista y presentador de radio y televisión mexicano.


title: Omar Chaparro

text: Es conocido por crear e interpretar a sus personajes humorísticos en sus programas de radio y televisión donde también es presentador, por actuar en diversas películas tanto mexicanas como mexicoamericanas y por su doble rol protagónico en la película de comedia musical de Netflix, en homenaje a Pedro Infante, "Como caído del cielo".


title: Omar Chaparro

text: Además de ser mayormente reconocido en el mundo del doblaje latino como la voz en español del panda "Po" en la película "Kung Fu Panda" y sus continuaciones.


title: Omar Chaparro

text: También se consolidó como cantante y ha grabado dos discos, entre ellos, está su destacado disco titulado "Me enamoré de ti", que incluyó sus tres éxitos "Sigues tan hermosa", "Me enamoré de ti" y "Aferrado".


title: Omar Chaparro

text: Nació el 26 de noviembre de 1974 en Chihuahua, México, y antes de empezar su carrera artística, Omar fue campeón nacional de karate, estudió Administración de Empresas en la Universidad Autónoma de Chihuahua y tuvo diversos empleos, desde repartidor de pizzas, mesero, barman, hasta taquero.


title: Omar Chaparro

text: En 1996, comenzó su carrera al estrellato como comediante y presentador en su natal Chihuahua en el programa de radio "Los Visitantes" de la estación D95 junto con su amigo Federico "Perico" Padilla, donde creó muchos de sus famosos personajes como "La Licenciada Pamela Juanjo Lee Jones", "La 'Chole' Ramos", "Yahairo", "El Ranchero Chilo" y "La 'Yuyis' Montenegro", entre otros. Debido al éxito de este programa de radio, fue invitado a hacer un programa en el canal de televisión local de su natal Chihuahua, programa de televisión que se llama "Los Visitors".


title: Omar Chaparro

text: Con el éxito alcanzado en su natal Chihuahua, Chaparro viajó a la Ciudad de México, capital de su país; en busca de mejores oportunidades y audicionó para muchos programas y cadenas de televisión, pero es a partir de Telehit (para televisión por cable) que recibió su primera oportunidad y en 2001 comenzó la serie de televisión "Black & White" que inicialmente condujo con Arturo Macías, al poco tiempo de la salida de este último del programa, Omar pasaba a personas del público a que estuvieran con él en el programa y ocasionalmente acudían "Perico" y Rafael "Rafita" Balderrama, siendo estos dos últimos los que se quedaron con él en la conducción del programa y también se dieron a conocer nacionalmente los personajes de Chaparro anteriormente mencionados, lo que aumentó aún mejor la calidad de la producción y con esto la audiencia.


title: Omar Chaparro

text: Debido a su talento para hacer diferentes voces y personajes, Omar fue invitado a participar en varias comedias de televisión como "XHDRBZ" (en el sketch "Medicazos de la vida real"), "La Hora Pico" y "La Jaula". En diciembre de 2002, Chaparro se unió al programa matutino de radio "Ya Párate", con Facundo Gómez, Mario "La Garra" Cuevas y Tamara Vargas, programa en donde permaneció hasta marzo de 2018. Un año después, en septiembre; Omar se unió a la segunda temporada del reality show "Big Brother VIP", donde permaneció 64 días. Obteniendo el 64 % de los votos, se convirtió en el primer hombre en ganar un "reality" en México.


title: Omar Chaparro

text: Su gran éxito por parte del público que tuvo en "Black & White" junto a sus amigos "Perico" y "Rafita", llevó a Televisa a proponerles un nuevo proyecto en el horario estelar de Canal 5 para televisión abierta. Es así como Televisa crea para ellos el programa de televisión "No Manches" estrenado en marzo de 2004 con Omar en la conducción principal. Un programa familiar, con chistes, personajes e invitados musicales, sketches y con invitados internacionales como Robbie Williams, Shakira, Hanson y Thalía, entre muchos otros.


title: Omar Chaparro

text: En julio de ese año, Omar viajó a Grecia para cubrir los Juegos Olímpicos, con el equipo de Televisa Deportes, haciendo comedia. En ese año hizo su debut en el cine en la película "Puños Rosas" en el papel de Chuy y también hizo la voz para el personaje "Síndrome" en el doblaje en español de la película "Los Increíbles".


title: Omar Chaparro

text: En 2005, debutó en el teatro con la obra "La cena de los idiotas", donde actuó junto con José Elías Moreno y Luis Gatica, entre otros, obteniendo numerosos premios como el mejor nuevo actor. En julio de ese mismo año obtuvo el segundo lugar en el concurso del programa "Otro rollo", "Festival Original Cantado y Único", y meses después, ganó el primer lugar en la edición especial del reality show de baile "Bailando por un sueño", "Bailando por México", obteniendo de nuevo la mayoría absoluta con el 50 % de la votos. Luego, también debutó como empresario, lanzando su propia línea de ropa, bajo el nombre de "Bros Club", que está disponible exclusivamente en "Sears México" y meses después, en diciembre, Chaparro abrió su restaurante-bar que lleva este mismo nombre en su natal Chihuahua.


title: Omar Chaparro

text: En enero de 2006, se unió al reality show de canto "Cantando por un sueño", consiguiendo el quinto puesto y más tarde, junto a su amigo, el también comediante Adrián Uribe (con quien realizarían más tarde juntos una gira de humor por Estados Unidos y México entre 2016 y 2018) condujeron el programa de concursos "¡Buenas Tardes!". En ese mismo año, Omar también fue invitado a participar en algunos episodios de la telenovela "La fea más bella" y después, viajó de nuevo con el equipo de Televisa Deportes a la Copa Mundial 2006 en Alemania, para hacer secciones de comedia y por primera vez haciendo dueto con el también comediante Eugenio Derbez, con quien igualmente trabajó en las transmisiones de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 y la Copa Mundial de Sudáfrica 2010.


title: Omar Chaparro

text: Tres meses después, Omar debutó como "showman", la liberación de su propio programa escrito por él mismo, tomando su espectáculo a muchas ciudades de México y Estados Unidos, "Omar Chaparro, un Show de Altura", un espectáculo familiar en el que introduce sus famosos personajes, bromas y música, además de hacer el doblaje al español de la abuela en la película "Hoodwinked" ("Buza Caperuza", en español).


title: Omar Chaparro

text: En febrero de 2007, Omar se incluye en el libro "Televisa Presenta" para celebrar su 50° aniversario. El 15 de mayo de ese año, debutó como actor en la televisión, en la serie de televisión "Sexo y Otros Secretos", la versión mexicana de la serie estadounidense "Sex and the City" y dos meses más tarde, Omar apareció en la edición de verano "Piel de Estrellas", de la revista TV y Novelas México.


title: Omar Chaparro

text: En junio de 2008, saltó al mundo del doblaje realizando la voz del personaje del panda Po en la película "Kung Fu Panda". Tres meses después, Omar fue contratado por Telefutura (hoy UniMás), la estación hermana de Univisión, para reemplazar a Marco Antonio Regil en la conducción del programa de concursos "¿Qué dice la gente?".


title: Omar Chaparro

text: El 4 de septiembre de 2010, Omar conduce la primera edición de los Premios del canal Nickelodeon, junto a la cantante Anahí y al mes siguiente, fue conductor y comediante del programa misceláneo de entretención, música y humor "Sabadazo", programa que permaneció seis años al aire y en donde compartió conducción con la actriz argentina Cecilia Galliano y la periodista de espectáculos Laura G. En el 2011, Omar vuelve a realizar el doblaje del panda Po en la película "Kung Fu Panda 2", donde lloró al grabar la escena final de esta película.


title: Omar Chaparro

text: En 2012, vuelve al cine realizando y protagonizando la película cómica y de acción "Suave Patria", junto a su amigo Adrián Uribe y al recordado primer actor Héctor Suárez, esta película fue dirigida por Francisco "Panda" Padilla y producida por el propio Omar. A esto, se suman sus participaciones en otras películas tanto mexicanas como estadounidenses y extranjeras en donde compartió roles con Jaime Camil, Martha Higareda, Mauricio Ochmann, Marimar Vega y el propio Eugenio Derbez.


title: Omar Chaparro

text: Ese mismo año, actuó en la obra teatral "Spamalot" con Los Mascabrothers y más tarde, lanza su primer álbum como cantante titulado "El gori gori", el cual hizo a manera de homenaje a los grandes de la cultura musical y humorística mexicana, entre ellos, está el recordado cantante y actor Pedro Infante, una de sus inspiraciones. Al año siguiente, lanza el único sencillo del disco, «Me querrás cuando me marche»; además de compartir conducción con la cantante y actriz Lucero y la modelo Blanca Soto en la edición 2013 de los .


title: Omar Chaparro

text: Dos años después, Omar lanzó su segundo disco y de corte serio "Me enamoré de ti", donde incluyen 14 canciones, dos canciones escritas y compuestas por Espinoza Paz, dos covers y además, el propio Omar es coautor de cuatro canciones. Allí se desprenden sus sencillos muy conocidos como «Sigues tan hermosa» (canción dedicada a su esposa Lucy por su aniversario de matrimonio) y la canción del mismo nombre del álbum. Más tarde, lanzó su nuevo sencillo promocional «Aferrado» y también ha grabado duetos con otros artistas.


title: Omar Chaparro

text: En 2015, participó como la voz de Patín Patán en la tercera película de Huevocartoon, "Un gallo con muchos huevos", para que en el año siguiente volviera a realizar el doblaje del panda Po en "Kung Fu Panda 3". Meses después, abandonaría Televisa para concentrar en su carrera actoral en el cine.


title: Omar Chaparro

text: En 2017, hace la voz de Condorito, en la versión latinoamericana de la película animada chilena , ya que en Chile lo hace el actor de doblaje chileno Rodrigo Saavedra. Además de actuar en nuevas películas y de realizar una gira de humor con su amigo Adrián Uribe, en ese entonces, Omar aclaró en un medio que estaría pensando en protagonizar y producir una película de comedia musical inspirada en Pedro Infante, esta producción se llamaría "Como caído del cielo" y sería producida por Netflix. Además condujo las dos versiones de los Premios de la Radio.


title: Omar Chaparro

text: En 2019, Omar volvió a la conducción de televisión, primero animó la versión mexicana del reality show cómico de cocina, "¡Nailed it! México", de Netflix, siendo estrenado en febrero y segundo, el reality musical "¿Quién es la máscara?" en su regreso a Televisa después de tres años, este programa es la versión mexicana de los programas "The Masked Singer" y "King of Mask Singer". Condujo tres temporadas, a excepción de la tercera por compromisos ya pactados, entre ellos, se encontraba grabando una nueva película, y en su faceta de cantante, promocionó nuevas canciones, cuyo primer sencillo fue la canción «Las locuras mías».


title: Omar Chaparro

text: En 2020, Omar fue el presentador de la edición 2020 de los . Actualmente, es conductor de su late show "Tu-Night", transmitido por el canal mexicoamericano Estrella TV; además de perfeccionar su carrera como actor de cine, de consolidar su faceta de cantante y de participar en sus docurealities para Pantaya, "Chaparreando" y "De Broma en Broma".


title: Omar Chaparro

text: Aparte de ser humorista, cantante, actor y conductor de radio y televisión, Omar es conferencista; y ha hecho conferencias de motivación, satisfacción y superación personal por todo el país y por los Estados Unidos (desde fines del 2018), bajo el nombre de "RetOmar, el camino a la felicidad".


title: Omar Chaparro

text: El 25 de agosto de 2001, contrajo matrimonio con su pareja Lucía Ruíz de la Peña, con quien tiene tres hijos. Ellos tienen un sitio web dedicado a la familia llamado "Familia al 100", y protagonizan el docureality "Chaparreando", transmitido por Pantaya (para México) y Disney+ (para Latinoamérica) y producido por su amigo, el también actor y comediante Eugenio Derbez, además de realizar su podcast para Youtube y Spotify, "Escucho borroso".


title: Omar Chaparro

text: Actualmente, residen en la Ciudad de México, capital de México; tras haber vivido durante algunos años en Los Ángeles, California, en los Estados Unidos; sin embargo, él viaja frecuentemente hacia allá para grabar los capítulos de su programa late show "Tu-Night".


title: Teoría cinética de los gases

text: La teoría cinética de los gases es una teoría física y química que explica el comportamiento y propiedades macroscópicas de los gases (ley de los gases ideales), a partir de una descripción estadística de los procesos moleculares microscópicos. La teoría cinética se desarrolló con base en los estudios de físicos como Daniel Bernoulli en el , Ludwig Boltzmann y James Clerk Maxwell a finales del .


title: Teoría cinética de los gases

text: Esta rama de la física describe las propiedades térmicas de los gases. Estos sistemas contienen números enormes de átomos o moléculas, y la única forma razonable de comprender sus propiedades térmicas con base en la mecánica molecular, es encontrar determinadas cantidades dinámicas de tipo promedio y relacionar las propiedades físicas observadas del sistema con estas propiedades dinámicas moleculares en promedio. Las técnicas para relacionar el comportamiento macroscópico global de los sistemas materiales con el comportamiento promedio de sus componentes moleculares constituyen la mecánica estadística.


title: Teoría cinética de los gases

text: Aproximadamente en el 50 a. C. el filósofo romano Lucretius propuso que los cuerpos macroscópicos, aparentemente estáticos, estaban compuestos a pequeña escala de átomos que se movían rápidamente chocando entre ellos. Este punto de vista atomista epicúreo fue raramente considerado en siglos posteriores, cuando las ideas aristotélicas eran las dominantes.


title: Teoría cinética de los gases

text: En 1738 Daniel Bernoulli publicó la obra "Hydrodynamica", sentando las bases de la teoría cinética de los gases y planteando los argumentos, que todavía se utilizan hoy en día, de que los gases se componen de un gran número de moléculas que se mueven en todas las direcciones, que su impacto en una superficie causa la presión del gas que sentimos, y que lo que se experimenta en forma de calor es simplemente la energía cinética de su movimiento. La teoría no fue aceptada de inmediato, en parte debido a que la conservación de la energía todavía no se había establecido ya que los físicos no sabían cómo las colisiones entre moléculas podrían ser perfectamente elásticas.


title: Teoría cinética de los gases

text: Otros pioneros de la teoría cinética (no considerados por sus contemporáneos) fueron Mijaíl Lomonósov (1747), Georges-Louis Le Sage (ca. 1780, publicado en 1818), John Herapath (1816) y John James Waterston (1843), que conectaron sus investigaciones con el desarrollo de las explicaciones mecánicas de la gravitación. En 1856, August Krönig (probablemente después de leer un artículo de Waterston) creó un modelo cinético simple de gas, que sólo consideraba el movimiento de traslación de las partículas.


title: Teoría cinética de los gases

text: En 1857 Rudolf Clausius, según sus propias palabras independientemente de Krönig, desarrolló una versión de la teoría similar, pero mucho más sofisticada, que incluía no solo movimientos moleculares translacionales, como Kronig, si no también rotacionales y vibracionales. En este mismo trabajo introdujo el concepto de camino libre medio de una partícula. En 1859, después de leer un artículo de Clausius, James Clerk Maxwell formuló la distribución de Maxwell de las velocidades moleculares, lo que le dio la proporción de moléculas que tienen una determinada velocidad en un rango específico. Esta fue la primera ley estadística en la física. En su artículo de trece páginas de 1873 , «Moléculas», Maxwell dice: «se nos dice que un 'átomo' es un punto material, investido y rodeado de 'fuerzas potenciales' y que cuando 'moléculas volantes' chocan contra un cuerpo sólido en sucesión constante esto provoca lo que se llama presión del aire y otros gases».


title: Teoría cinética de los gases

text: En 1871, Ludwig Boltzmann generalizó los logros de Maxwell y formuló la distribución de Maxwell-Boltzmann. También afirmó por primera vez la conexión logarítmica entre la entropía y la probabilidad.


title: Teoría cinética de los gases

text: En el comienzo del , muchos físicos empezaron a considerar que los átomos eran construcciones puramente hipotéticas, en lugar de objetos reales. Sin embargo,un importante punto de inflexión fueron los artículos sobre el movimiento browniano de Albert Einstein (1905) y Marian Smoluchowski (1906), que lograron hacer ciertas predicciones cuantitativas precisas basándose en la teoría cinética.


title: Teoría cinética de los gases

text: Son aquellas propiedades distintivas de las sustancias que se observan cuando reaccionan, es decir, cuando se rompen y/o se forman enlaces químicos entre los átomos, formándose con la misma materia sustancias nuevas distintas de las originales.


title: Teoría cinética de los gases

text: Las propiedades químicas se manifiestan en los procesos químicos (reacciones químicas), mientras que las propiedades propiamente llamadas propiedades físicas, se manifiestan en los procesos físicos, como el cambio de estado, la deformación, el desplazamiento, etc.


title: Teoría cinética de los gases

text: En el marco de la teoría cinética la presión de un gas es explicada como el resultado macroscópico de las fuerzas implicadas por las colisiones de las moléculas del gas con las paredes del contenedor. La presión puede definirse por lo tanto haciendo referencia a las propiedades microscópicas del gas.


title: Teoría cinética de los gases

text: En un recipiente cerrado las partículas de gas chocan contra las paredes. Si una de estas paredes es móvil, como en el caso de un pistón, este se verá desplazado hacia arriba si la fuerza generada por dicho gas (F) es mayor que la suma de fuerzas que ejercen el sistema exterior (F), el peso del émbolo (mg) y cualquier otra fuerza mecánica externa (F).


title: Teoría cinética de los gases

text: La presión ejercida por el gas, por tanto, será igual a la fuerza que mantiene al émbolo en equilibrio estático (inmóvil) por unidad de superficie (en este caso un círculo de radio igual al del cilindro que contiene al pistón): formula_1


title: Teoría cinética de los gases

text: En efecto, para un gas ideal con "N" moléculas, cada una de masa "m" y moviéndose con una velocidad aleatoria promedio o raíz cuadrada de la media aritmética de los cuadrados de las velocidades, en inglés "root mean square" v = "v", contenido en un volumen cúbico "V" las partículas del gas impactan con las paredes del recipiente de una manera que puede calcularse de manera estadística intercambiando momento lineal con las paredes en cada choque y efectuando una fuerza neta por unidad de área que es la presión ejercida por el gas sobre la superficie sólida.


title: Teoría cinética de los gases

text: La presión ejercida por el gas, por tanto, será igual a la fuerza que mantiene al émbolo en equilibrio estático (inmóvil) por unidad de superficie (en este caso un círculo de radio igual al del cilindro que contiene al pistón): formula_2


title: Teoría cinética de los gases

text: Este resultado es interesante y significativo no solo por ofrecer una forma de calcular la presión de un gas sino porque relaciona una variable macroscópica observable, la presión, con la energía cinética promedio por molécula, "1/2 mv²", que es una magnitud microscópica no observable directamente. Nótese que el producto de la presión por el volumen del recipiente es dos tercios de la energía cinética total de las moléculas de gas contenidas.


title: Teoría cinética de los gases

text: La ecuación superior dice que la presión de un gas depende directamente de la energía cinética molecular. La ley de los gases ideales nos permite asegurar que la presión es proporcional a la temperatura absoluta. Estos dos enunciados permiten realizar una de las afirmaciones más importantes de la teoría cinética: "La energía molecular promedio es proporcional a la temperatura." La constante de proporcionalidad es 3/2 de la constante de Boltzmann, que a su vez es el cociente entre la constante de los gases "R" entre el número de Avogadro. Este resultado permite deducir el principio o teorema de equipartición de la energía.


title: Teoría cinética de los gases

text: En condiciones estándar de presión y temperatura (273,15 K) se obtiene que la energía cinética total del gas es:


title: Teoría cinética de los gases

text: en donde k es la constante de Boltzmann y T la temperatura en kelvin. Sustituyendo los valores, se obtiene que


title: Plebiscito constitucional de Chile de 2022

text: El plebiscito constitucional de Chile de 2022 fue un referéndum desarrollado el domingo con objeto de determinar si la ciudadanía estaba de acuerdo con la propuesta de Constitución Política de la República redactada por la Convención Constitucional, por lo que también era conocido como «plebiscito de salida».


text: Con más de trece millones de votantes, correspondientes al 85.86 % del padrón, marcó el hito de ser el proceso electoral con mayor participación en la historia de Chile. Más de 7,8 millones de votos, equivalentes al 61.89 % de aquellos válidamente emitidos, rechazaron la propuesta constitucional. Pese a los resultados, el presidente de la República, Gabriel Boric, indicó que este plebiscito no era el fin del proceso constituyente.