text: En el momento de su lanzamiento, la película recibió críticas mixtas. En el reestreno en 3D de marzo de 2012, obtuvo una calificación media de 5,8 puntos sobre 10 en Rotten Tomatoes, basada en 186 opiniones. También recibió una puntuación de 51/100 en Metacritic basada en 36 comentarios. En ambos sitios, es la película con una valoración más baja de toda la saga. Muchos aspectos del guion fueron criticados, especialmente la del personaje Jar Jar Binks, que fue considerado por muchos miembros de la comunidad de fanes como un "toyetic", meramente una oportunidad de comercialización en lugar de un carácter grave en la película. Kenneth Turan de "Los Angeles Times" describió a Binks como «una gran pifia, un personaje cómico de alivio que, francamente, no es gracioso». Lucas criticó a los medios de comunicación norteamericanos por el uso de las opiniones de seguidores a través de Internet como una fuente fiable para sus noticias. En 2002, con el estreno de "", Ewan McGregor dijo que, en retrospectiva, a "The Phantom Menace" le faltaba un poco más de «humor y color» de las próximas precuelas. Un crítico de Salon.com señaló que, «tal vez la absoluta libertad creativa del director era disfrutar durante el sueño hasta el alivio cómico de la película —sin los ejecutivos de estudio y no muchos actores independientemente implicados—. Es un camino hacia el lado oscuro».


title: Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma

text: Por el contrario, Roger Ebert del "Chicago Sun Times", le dio tres estrellas y media de cuatro y la calificó de «un éxito sorprendente en la cinematografía imaginativa»; además, afirmó que «Lucas nos cuenta una buena historia». Ebert también comentó que los personajes eran algo menos convincentes y concluyó su crítica diciendo que en lugar de películas de ‘’Star Trek’’, los cineastas podrían «darme las ciudades bajo el agua transparente y vastas esferas huecas senatoriales cualquier día». Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" dio a la película una calificación de B y elogió la actuación de Liam Neeson y las escenas de acción. Marc Bernardin, por su parte, la valoró con un C-, y la calificó de «ventura trazada, horriblemente escrita y juvenil».


text: Susan Wloszczyna del "USA Today" pensó que la película estaba muy bien, y alabó a los personajes Darth Maul y Watto. David Cornelio, de Efilmcritic, comentó que los mejores momentos de la película «no se limitan a equilibrar los más débiles, estos derriban los fuertes». Colin Kennedy, de la revista "Empire", dijo que a pesar de los problemas con el ritmo y la escritura «todavía hay mucho placer por ver a nuestros guías jedi en acción»; asimismo, alabó los efectos visuales y la actuación de Liam Neeson, y afirmó que el duelo entre Darth Maul y los jedis era «la mejor batalla de espadas de luz de la saga».


text: La revista "Empire" clasificó a "La amenaza fantasma" en su lista de «Las 500 mejores películas de todos los tiempos», mientras que "Entertainment Weekly" y "Comcast" la catalogaron dentro de «Las peores secuelas nunca hechas». James Berardinelli más tarde escribió que: «"The Phantom Menace" era probablemente la película más sobrevalorada de la década pasada —o incluso más—, y su reputación había sufrido como consecuencia de su incapacidad para satisfacer las expectativas poco razonables». William Arnold, de "Seattle Post-Intelligencer", coincidió en que la publicidad masiva de la película causó gran parte de la reacción negativa, y dijo que «construyó expectativas que no pueden posiblemente ser igualadas y hundieron los elementos de la narración sorpresa». Sin embargo, también consideró que la película fue «bien hecha y entretenida» y creía que era mucho mejor que otras películas lanzadas en ese mismo año como "La momia" o "The Matrix".


text: La introducción de midiclorianos —organismos microscópicos que intervienen el uso de la Fuerza— en la película ha sido motivo de controversia entre los fanes. Aquellos en contra lo vieron como un concepto que niega la calidad espiritual de la Fuerza, aunque la película en sí todavía retrata a la Fuerza como una entidad misteriosa que usa criaturas microscópicas para comunicarse con los seres vivos. El historiador y cineasta Daniel Dinelli señaló que: «Para los fanáticos de "Star Wars" que pensaban que reducen la Fuerza a un tipo de infección viral, los midiclorianos proporcionan una interfaz biológica, la relación entre el cuerpo físico y la energía espiritual». El teólogo John D. Caputo añadió: «En el evangelio de Lucas, un mundo se conjura en el que se reconcilian las oposiciones difíciles que tienen los pensadores religiosos después de haber sido atormentados durante siglos [...] Los dones que los maestros jedis disfrutan pueden tener una base científica perfectamente plausible, aunque sus caminos son misteriosos: sus células corporales tienen una concentración de midiclorianos mayor de lo normal».


text: Después del estreno de la película, hubo controversia sobre si varios personajes alienígenas reflejan estereotipos raciales, en particular: el torpe Jar Jar Binks, tenía largas orejas caídas que recuerdan a la gente con rastas y su forma de hablar evoca al ‘’patois’’ del Caribe, reminiscencia del patois jamaiquino. Los neimoidianos codiciosos y corruptos de la Federación de comercio hablaban con acentos de Asia oriental y los habitantes del desierto como Watto se han interpretado como un estereotipo judío. Lucas ha negado categóricamente todas estas implicaciones, sin embargo, el animador Rob Coleman admitió que veía imágenes de Alec Guinness como Fagin en "Oliver Twist" para inspirar a sus animadores en la creación de Watto. Jar Jar Binks fue descrito por un crítico como «servil y cobarde [...] un estereotipo juglar negro Minstrel similar a Stepin Fetchit». Michael Eric Dyson, profesor de estudios afroamericanos de la Universidad de Georgetown, observó que todo el pueblo gungan parece extrañamente sugestivo de una tribu primitiva africana: «El líder de la tribu de Jar Jar es un gordo y torpe bufón con una voz retumbante, y parece ser una caricatura estereotipada de un jefe tribal africano».


text: A pesar de su crítica mixta, fue un éxito financiero importante, pues rompió muchos récords de taquilla en su debut. Superó a "" en mayor recaudación el día del estreno con unos ingresos de más de 28 millones de dólares ("Harry Potter y la piedra filosofal" lo superó en 2001), y el de embolsarse 100 millones en menos tiempo (superados en 2002 por "Spiderman"), logrado al quinto día. También se convirtió en la película más rápida en alcanzar los 200 y 300 millones de dólares, marcas que sustentaban "Independence Day" y "Titanic", respectivamente. "The Phantom Menace" fue la película con más éxito de 1999; ingresó 431 088 295 dólares en Estados Unidos y 493 229 263 en el resto del mundo, con un total mundial de 924 317 558 dólares. En ese momento, la cinta se situó como la segunda más taquillera de todos los tiempos en todo el mundo —por detrás de "Titanic"—. Si se ajustan los precios de las entradas por la inflación, se situó como la decimonovena película más taquillera en el país (cuatro entregas de la saga están dentro del puesto número 20 de esta clasificación). Otros países donde tuvieron gran triunfo fueron: Japón ($ 109,9 millones), Reino Unido e Irlanda (81 900 000 dólares), Alemania (53,9 mill.), Francia y Argelia (43 millones), Australia ($ 25,9 mill.), España (25 mill.), Italia ($ 12 900 000), México (12 mill.) y Brasil ($ 10 400 000).


text: Tras su reestreno en 3D en 2012, la suma total de las taquillas superó los mil millones de dólares. Aunque la cinta había perdido posiciones en la clasificación de las películas más taquilleras de todos los tiempos, este relanzamiento en formato tridimensional la hizo subir hasta la decimosegunda posición durante varios meses. En América del Norte, donde superó a la original de "Star Wars" si no se ajustan los precios de las entradas por la inflación, pasó a ser la quinta película más taquillera de todos los tiempos. También en los Estados Unidos aumentó su clasificación en las películas más taquilleras si se ajusta el añadido al quedar en el puesto 16 (uno por detrás de "El retorno del jedi"). La reposición en 3D, que fue en febrero de 2012, ganó 43 millones de dólares en todo el mundo en el primer fin de semana. Hasta junio de 2014, el lanzamiento en tridimensional ha ingresado un total de 102 727 119 dólares mundialmente. La cinta, que sobrepasó los mil millones de dólares el 22 de febrero de 2012, se convirtió en la primera película de "Star Wars" en lograr esta hazaña y la undécima entrega de la historia en hacerlo, sin tener en cuenta la inflación. Sus ingresos totales son de 1 027 044 677 dólares.


title: Amigdalitis

text: La amigdalitis o anginas es la inflamación de una o de las dos amígdalas palatinas (masas de tejido ovales, carnosas, grandes que están en la pared lateral de la orofaringe a cada lado de la garganta). Estas agrupaciones de tejido contienen las células que producen anticuerpos útiles en la lucha contra la infección.


title: Amigdalitis

text: Amigdalitis, del latín "amygdăla", almendra, y este del griego ἀμυγδάλη, realmente significa "inflamación de una o varias amígdalas linfáticas". Aunque en este caso se refiere, de forma restringida, solo a la inflamación de las amígdalas palatinas.


title: Amigdalitis

text: Anginas es una expresión coloquial comúnmente aceptada. Tonsilitis (del latín "tonsillae", de donde también el español tonsila) es la forma común usada en inglés y como término médico en alemán, tonsillite aquella de uso en italiano y tonsilite, junto con amigdalite, en portugués.


title: Amigdalitis

text: En la práctica médica los términos amigdalitis aguda, faringitis aguda y faringoamigdalitis aguda son utilizados indistintamente.


title: Amigdalitis

text: Numerosos microorganismos (virus y bacterias) pueden causar amigdalitis; entre ellos se incluyen los siguientes:


title: Amigdalitis

text: Globalmente, los virus causan aproximadamente 2 de cada 3 casos de amigdalitis. La edad de máxima incidencia de la amigdalitis de causa bacteriana ("Streptococcus pyogenes") es de 3 a 15 años.


title: Amigdalitis

text: La amigdalitis es una enfermedad autolimitada. El tratamiento (con antibióticos si la causa es "Streptococcus pyogenes", con antiinflamatorios y con antitérmicos) puede aliviar los síntomas y disminuir su duración.


title: Enfermedad de Lyme

text: La enfermedad de Lyme (conocida también como borreliosis de Lyme) es una enfermedad infecciosa causada por algunas de las bacterias del género "Borrelia", transmitida por garrapatas. La enfermedad puede afectar la piel, sistema nervioso, corazón, articulaciones y músculos; la afectación varía según la especie de "Borrelia" causante.


title: Enfermedad de Lyme

text: Es una zoonosis, ya que se transmite de forma natural al ser humano desde los animales que actúan como reservorio de la espiroqueta, principalmente roedores salvajes y cérvidos. Es la enfermedad transmitida por garrapatas más prevalente, siendo endémica en varios estados del este y el suroeste de Estados Unidos y en algunos países de Europa. La enfermedad es causada por tres especies de espiroquetas del género "Borrelia;" "B. burgdorferi", "Borrelia afzelii" y "Borrelia garinii." Son transmitidas al ser humano por garrapatas del género "Ixodes": en Europa, principalmente por "Ixodes ricinus," en menor proporción por "I. persulcatus", y en Norteamérica generalmente por "I. scapularis".


title: Enfermedad de Lyme

text: El signo más común y distintivo de una infección aguda es una eflorescencia cutánea en forma de diana, conocida como "eritema migrans", que aparece en el punto donde se produjo la picadura de la garrapata, aproximadamente una semana después. La erupción rara vez produce picazón ni dolor, por lo que no siempre se detecta. Aproximadamente el 70–80% de las personas infectadas muestran este signo diagnóstico. Otras manifestaciones tempranas pueden incluir fiebre, dolor de cabeza y fatiga. Si no se trata, puede evolucionar hasta causar parálisis facial, dolores en las articulaciones, dolores de cabeza severos con rigidez en el cuello o palpitaciones del corazón, entre otros.


title: Enfermedad de Lyme

text: Las primeras descripciones de la enfermedad de Lyme fueron realizadas en 1883 por Alfred Burchwald, en 1902 por Karl Herxheimer y Kuno Hartmann y en 1909 por Benjamin Lipschutz y Arvid Afzelius; estos últimos describieron el "eritema crónico migrans" en Europa. Un año después, Afzelius describió la asociación de dichas lesiones con la mordedura de una garrapata.


title: Enfermedad de Lyme

text: Entre 1975 y 1977, se estudiaron un total de 51 pacientes con el diagnóstico presumible de artritis reumatoide juvenil en residentes de tres comunidades contiguas del estado de Connecticut, en Estados Unidos: Old Lyme, Lyme y East Haddam. Los investigadores describieron en forma completa la infección así como su asociación con un vector, denominando la enfermedad con el nombre de la localidad de Lyme.


title: Enfermedad de Lyme

text: Entre 1981 y 1982 Burgdorfer aisló e identificó el microorganismo causal dentro del tracto gastrointestinal de la garrapata "Ixodes", concluyendo que se trataba de una espiroqueta del género "Borrelia", la cual fue llamada "B. burgdorferi" en honor de su descubridor.


title: Enfermedad de Lyme

text: La epidemiología de la borreliosis de Lyme es compleja, se basa en las interacciones entre el agente patógeno ("B. burgdorferi sensu lato"), el vector (garrapatas "Ixodes spp.") y los vertebrados que actúan como reservorios.


title: Enfermedad de Lyme

text: Los movimientos de la población, las actividades al aire libre, de ocio o laborales, las modificaciones agroecológicas y del clima pueden modificar su distribución y su prevalencia, y actualmente se discute si están aumentando.


title: Enfermedad de Lyme

text: En muchos países europeos la enfermedad de Lyme es endémica; su prevalencia es de un 4%. Algunas personas pueden ser portadores asintomáticos. Su mayor prevalencia se observa en países de Europa Central y del Este. En Austria y Eslovenia se registran entre 120 a 130 casos por cada 100000 habitantes. La infección se presenta mayoritariamente en primavera, verano y principios de otoño, debido al ciclo de vida de las garrapatas, cuyas larvas emergen en primavera, fijándose en pequeños vertebrados, sus primeros huéspedes, de los cuales pueden infectarse con las espiroquetas. Para la siguiente primavera, estas larvas se han convertido en ninfas, las cuales antes de alimentarse son muy pequeñas y pasan inadvertidas. Su pequeño tamaño las hace pasar desapercibidas, pero las ninfas infectadas pueden transmitir eficazmente la infección al ser humano.


title: Enfermedad de Lyme

text: En Estados Unidos, entre los años 1992 y 2006, la comunicación de nuevos casos de la enfermedad de Lyme se duplicó (de 9908 a 19931 casos por año). Se presenta principalmente en varones, ya sea entre cinco y nueve años; o bien, entre 55 y 59 años.


title: Enfermedad de Lyme

text: El CDC estadounidense (Centers for Disease Control and Prevention) publica anualmente un mapa con la incidencia, según las notificaciones recibidas. En él se puede comprobar que la incidencia es muy heterogénea y solo es endémica en el noreste del país.


title: Enfermedad de Lyme

text: La enfermedad de Lyme es producida por varias especies del género "Borrelia: B. burgdorferi", "B afzelii" y "B. garinii". Son espiroquetas gramnegativas de metabolismo anaerobio.


title: Enfermedad de Lyme

text: Para producir la infección, la garrapata debe fijarse al menos 36 horas al huésped y engordar, puesto que "B. burgdorferi" tarda entre 36 a 48 horas en migrar desde el estómago a las glándulas salivales del parásito, siempre y cuando haya engordado.


title: Enfermedad de Lyme

text: La enfermedad de Lyme pertenece a un grupo de patologías en las que es común el daño vascular y el neurotropismo: en infecciones por "Rickettsia", "Borrelia", "Coxiella". Las lesiones granulomatosas y el tropismo por células endoteliales lo son en infecciones por "Bartonella" y "Francisella". A diferencia de la borreliosis de Lyme, otra enfermedad de este grupo, la fiebre botonosa mediterránea en su forma maligna puede causar la muerte. Si la infección por "Borrelia burgdorferi" no es detectada en su estado primario puede causar manifestaciones neurológicas crónicas.


title: Enfermedad de Lyme

text: La enfermedad de Lyme puede tener hasta cuatro etapas o estados. No siempre se observan todos, y no hay suficiente evidencia de que la infección primaria evolucione siempre hacia los estadios secundario, tardío y crónico.


title: Enfermedad de Lyme

text: Según la clasificación de Asbrink y Hovmark, la enfermedad de Lyme presenta dos estadios: borreliosis temprana (localizada y diseminada) y borreliosis tardía.


title: Enfermedad de Lyme

text: Entre un 50 y un 80% de las personas con enfermedad de Lyme en su estado temprano desarrollan el signo más característico de la enfermedad, llamado "eritema migrans". Es una erupción macular, que aparece entre una a dos semanas (rango entre 3 a 30 días) después de la mordedura, generalmente en las extremidades inferiores (54%) o en el tronco (29%). La erupción se extiende lentamente, aclarándose en el centro, superando los 5cm de diámetro, con un promedio de 16cm (la más grande descrita midió 70cm); entre un 10 a un 20% de casos presenta lesiones múltiples. Su resolución es espontánea. Esta lesión se considera patognomónica de la enfermedad.


title: Enfermedad de Lyme

text: Los síntomas asociados son parecidos a los de una infección viral no específica: cansancio, malestar general, fiebre, escalofríos, mialgias y cefalea.


title: Enfermedad de Lyme

text: En esta fase de la enfermedad, que se manifiesta entre semanas a meses después de la infección, pueden verse afectados el corazón, la piel, el sistema músculo esquelético y el sistema nervioso.


title: Enfermedad de Lyme

text: La etapa tardía de la enfermedad de Lyme puede ocurrir meses, o incluso años después de la etapa inicial. Se presenta con trastornos esqueléticos y neurológicos.


title: Enfermedad de Lyme

text: A los síntomas anteriormente mencionados se pueden agregar trastornos neurológicos más graves (confusión, trastornos del sueño, pérdidas de memoria). Pueden aparecer en esta etapa signos cutáneos como la acrodermitis crónica atrófica.


title: Enfermedad de Lyme

text: El nombre "enfermedad de Lyme crónica" o "lyme crónico" —"Chronic Lyme disease, CLD"— es utilizado por algunos terapeutas, principalmente de prácticas alternativas, para referirse a cuadros de fatiga, dolor muscular o articular, atribuyéndolos a una enfermedad de Lyme que no responde al tratamiento o que no ha sido diagnosticada. La mayoría de microbiólogos critica esta denominación, argumentando que los síntomas y signos atribuidos a «lyme crónico» pueden presentarse tanto en formas subagudas de lyme como en otras enfermedades distintas.


title: Enfermedad de Lyme

text: Los síntomas persistentes tras un tratamiento se llaman "Síndrome de la enfermedad de Lyme posterior al tratamiento", y son una secuela conocida aunque no estén claras sus causas. También, los síntomas, a veces inespecíficos de la enfermedad de Lyme son un argumento usado para convencer de que cualquier cuadro de fatiga y dolor muscular es, en realidad, Lyme no diagnosticado o cronificado, lo que puede acabar en un mal diagnóstico y un tratamiento innecesario, ineficaz, caro y peligroso. Las víctimas son personas hipocondríacas, o que sufren otras enfermedades, a menudo incapacitantes, como el SFC-EM, la fibromialgia o algunas formas de esclerosis múltiple.


title: Enfermedad de Lyme

text: Muchas personas son diagnosticadas como Lyme crónico a pesar del resultado negativo de las pruebas para detectar "Borrelia burgdorferi", incluso pueden no haber estado expuestas a una situación que permita sospechar contagio.


title: Enfermedad de Lyme

text: El diagnóstico clínico se hace sobre la base de la observación del "eritema migrans". En áreas endémicas este signo debiera llevar precozmente al tratamiento adecuado. En áreas no endémicas, deben considerarse diagnósticos diferenciales, tales como el eritema multiforme, el granuloma anular, dermatitis por hipersensibilidad, infecciones por estafilococos, eccema numular, mordedura de araña, tiña o urticaria.


title: Enfermedad de Lyme

text: Se ha demostrado en muchos estudios que las pruebas serológicas simples dan falsos negativos y falsos positivos, por lo que el diagnóstico debe combinar pruebas serológicas con signos clínicos. Entre las enfermedades que pueden producir falsos positivos están: sífilis, brucelosis, mononucleosis infecciosa, parotiditis, y enfermedades reumáticas como el lupus.


title: Enfermedad de Lyme

text: El CDC recomienda una prueba serológica en dos fases, que consiste en dos análisis sucesivos: una prueba por inmunofluorescencia (IFA) o inmunoenzimática (ELISA), de alta sensibilidad, seguida, si el resultado es positivo de una prueba específica conocida como "Western blot," que lo confirma. Si el ELISA arroja un resultado negativo no es necesario confirmar, ya que su sensibilidad es alta. El diagnóstico por visualización directa de las espiroquetas en tejido o cultivo también tiene dificultades, por lo que tanto estos como la PCR a partir de muestras clínicas se recomiendan solo en ciertas circunstancias raras.


title: Enfermedad de Lyme

text: En la Unión Europea se han publicado las directrices de aplicación e interpretación adaptadas a las especies de "Borrelia" europeas. La norma Conformité Européene (CE) proporciona un estándar mínimo para los kits de diagnóstico comerciales.


title: Enfermedad de Lyme

text: Algunos laboratorios ofrecen pruebas de la enfermedad de Lyme utilizando ensayos cuya precisión y utilidad clínica no se han establecido adecuadamente. Ejemplos de pruebas no validadas incluyen:


title: Enfermedad de Lyme

text: El tratamiento consiste en la aplicación de antibióticos, que varían dependiendo del estado de la enfermedad, y de la edad del paciente. También se suele administrar ibuprofeno, para aliviar la inflamación. La indicación precoz, en la etapa temprana localizada, permite resolver en forma completa la gran mayoría de los casos.


title: Enfermedad de Lyme

text: El tratamiento de la infección precoz (local o diseminada) consiste en grandes dosis de antibióticos por vía oral, donde la doxiciclina (100mg v.o./12 h), durante 10-14 días, es el tratamiento de elección, aunque también podría utilizarse la amoxicilina (500mg v.o./8 h) durante 14-21 días, si es un niño o una embarazada.


title: Enfermedad de Lyme

text: Para el tratamiento de la fase diseminada tardía de la enfermedad, se utiliza generalmente ceftriaxona en dosis mayores (2g i.v./24 h durante 14-28 días) que para el estadio primario, aunque también podría darse cefotaxima (2g i.v./8 h durante 14-28 días) o penicilina G sódica.


title: Enfermedad de Lyme

text: El desarrollo de vacunas para prevenir la enfermedad de Lyme supone todo un reto. Esto se debe a que las bacterias causantes de la enfermedad poseen antígenos muy variables y a que sus niveles de expresión también varían en función del huésped en el que se encuentren.


title: Enfermedad de Lyme

text: Actualmente, no hay ninguna vacuna eficaz para la enfermedad de Lyme, pero los antígenos principales en los que se basan los estudios son las lipoproteínas OspA y OspC. OspA es una proteína que se expresa en gran cantidad en "Borrellia" mientras se encuentra en el intestino de las garrapatas, pero una vez que infecta la sangre sus niveles se reducen y aumentan los de OspC. Se piensa que OspA podría ser responsable de la adhesión de las bacterias al intestino de las garrapatas y OspC se encargaría de la migración de las bacterias hacia las glándulas salivares, y de la infección en vertebrados.


title: Enfermedad de Lyme

text: De este modo se empezaron a producir vacunas con el antígeno OspA, que inducirían la producción de anticuerpos anti-OspA y, al encontrarse en la sangre que ingiere el insecto, neutralizarían las bacterias en el intestino de la garrapata, impidiendo su transmisión. Sin embargo, aquellas bacterias que se encontraran ya en las glándulas salivares sí podrían transmitirse. Además, otro de los problemas en la administración de la lipoproteína OspA es su similitud con una proteína de linfocitos (hLFA-1), que podría provocar la aparición de autoanticuerpos. Por este motivo se están intentando generar proteínas OspA recombinantes que no generen autoinmunidad. Estas proteínas recombinantes se han diseñado con regiones de la proteína OspA de bacterias con distintos serotipos, ya que, aunque la proteína OspA está más conservada entre especies que OspC, uno de los principales problemas es que la vacuna es eficaz contra muy pocos serotipos.


title: Enfermedad de Lyme

text: Alternativamente, las garrapatas también son el objetivo de posibles vacunas que impedirían que sean infectadas por agentes patógenos, o, alternativamente, que parasiten al ser humano.


title: Enfermedad de Lyme

text: En diciembre de 1998 la empresa farmacéutica "SmithKline Beecham", —actualmente "GlaxoSmithKline—" puso a la venta una vacuna llamada «LYMErix», fabricada con 30μg de lipoproteína recombinante OspA. Sin embargo, unos años después la vacuna fue retirada al demostrarse que tenía varias limitaciones: debido a la necesidad de administrar tres dosis repartidas durante 12 meses, se retrasaba un año la adquisición de inmunidad; la vacuna solo protegía contra la borreliosis de Lyme provocada por la especie de "Borrelia" presente en Norteamérica; y la protección a largo plazo resultó ser poco duradera. Esto, junto con la dificultad de probar su seguridad en los menores de 15 años —población con un mayor riesgo de adquirir la enfermedad—, motivó que fuese retirada voluntariamente del mercado en febrero de 2002.


title: Enfermedad de Lyme

text: En julio de 2017 Valneva, una empresa farmacéutica austríaca, recibió la autorización de la FDA estadounidense para iniciar un estudio en faseI sobre una vacuna basada en una proteína OspA recombinante, llamada VLA15. Este primer estudio valoró la eficacia de diferentes dosificaciones de antígeno y su combinación con adyuvante o sin él. Los buenos resultados han permitido el inicio de la faseII, cuya publicación está prevista hacia mitad de 2020.


title: Matraz de Erlenmeyer

text: Se utiliza para medir cantidades de líquidos, para hacer titulaciones o para hacer reaccionar sustancias que necesitan un largo calentamiento. También sirve para contener líquidos que deben ser conservados durante mucho tiempo o que no se ven afectados directamente por la luz. Fue creado en el año 1861 por el químico Emil Erlenmeyer (1825-1909), de ahí proviene el nombre de este matraz.


title: Matraz de Erlenmeyer

text: Por su forma troncocónica es útil para realizar mezclas por agitación y para la evaporación controlada de líquidos, ya que se evita en gran medida la pérdida del líquido; además, su abertura estrecha permite la utilización de tapones. Al disponer de un cuello estrecho es posible taparlo con un tapón esmerilado, o con algodón hidrófobo.


title: Matraz de Erlenmeyer

text: Es empleado en lugar del clásico vaso de precipitados cuando contienen un medio líquido que debe ser agitado constantemente (como en el caso de las titulaciones) sin riesgo de que se derrame su contenido, o cuando se debe trabajar con reacciones químicas violentas.


title: Matraz de Erlenmeyer

text: Suele utilizarse para calentar sustancias a temperaturas altas aunque no vigorosamente; la segunda tarea suele delegarse al balón de destilación.


title: Matraz de Erlenmeyer

text: El matraz de Erlenmeyer no se suele utilizar para la medición de líquidos, ya que sus medidas son imprecisas, debido a su forma poco estrecha,


title: Matraz de Erlenmeyer

text: En microbiología se emplea para la preparación de caldos de cultivo debido a que, entre otros motivos, puede taparse fácilmente con un tapón de algodón hidrófobo.


title: Matraz de Erlenmeyer

text: Como todo material de vidrio tiene un método específico para utilizarlo correctamente. Para anclarlo, se puede colocar un peso de plomo o metal sobre el exterior.


title: Matraz de Erlenmeyer

text: Al calentarlo, suele colocarse una tela metálica entre el matraz y el aro o el trípode. Todo esto sobre un trípode.


title: Bárbara Lennie

text: Bárbara Lennie Holguín (Madrid, 20 de abril de 1984) es una actriz y productora española que ha recibido cuatro nominaciones en los Premios Goya, obteniendo el galardón por su interpretación en "Magical Girl" (2014).


title: Bárbara Lennie

text: Bárbara Lennie Holguín nació el 20 de abril de 1984 en Madrid (España). A muy corta edad se trasladó junto a su familia a Buenos Aires (Argentina), donde vivió hasta los seis años, para luego regresar nuevamente a España en 1990. Se licenció en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático.


title: Bárbara Lennie

text: Mantuvo una relación sentimental con el actor Israel Elejalde, al que conoció en 2013 en el rodaje de "Magical Girl", y con el que estuvo hasta 2017. En abril de 2018 confirmó su relación con el músico y director Diego Postigo, expareja de Bimba Bosé.


title: Bárbara Lennie

text: Ha protagonizado las películas "Dictado", "Todas las canciones hablan de mí", "Mujeres en el parque", "Obaba", "La bicicleta", "Todos los días son tuyos", y "Más pena que gloria", en la que debutó con solo quince años. Además trabajó en "Trece Rosas", de Emilio Martínez Lázaro, "La piel que habito", de Pedro Almodóvar. Sus últimos trabajos incluyen filmes como "Magical Girl" de Carlos Vermut, "María (y los demás)" de Nely Reguera, "Contratiempo de Oriol Paulo", "Oro" de Agustín Díaz Yanes, "Una especie de familia" de Diego Lerman, "La enfermedad del domingo" de Ramón Salazar, "Petra" de Jaime Rosales y "El reino" de Rodrigo Sorogoyen.


title: Bárbara Lennie

text: Fue nominada a los Premios Goya como por su papel en "Obaba" en 2005 y doble candidata en 2014 por "El Niño" como y por "Magical Girl" en la categoría de ganando esta última. En 2017 ganó en los Premios Feroz y optó a los Premios Goya por su actuación protagonista en la película "María (y los demás)"


title: Bárbara Lennie

text: En televisión, hizo un pequeño papel en "Águila Roja" y se incorpora a la quinta temporada de "Amar en tiempos revueltos" (2009-2010), en el papel de Rosa Fernández, una ambiciosa aspirante a actriz. En 2012 formó parte del reparto de la serie histórica de TVE, "Isabel". Más adelante participó en la serie original de Netflix "El desorden que dejas", con el papel de Viruca, una profesora que es asesinada en un pueblo gallego en extrañas circunstancias. Ese mismo año, fue la creadora y productora, junto con Irene Escolar, de la serie "Escenario 0" para HBO España.


title: Batman (película de 1989)

text: Batman es una película estadounidense del género de superhéroes estrenada en 1989 y basada en el personaje homónimo de DC Comics. Es la primera de las cuatro películas que forman la . Está dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton, Jack Nicholson y Kim Basinger.


title: Batman (película de 1989)

text: Después de que Burton fuera contratado como director en 1986, Steve Englehart y Julie Hickson escribieron varios borradores antes de que Sam Hamm escribiera el primer guion. A "Batman" solo se le dio luz verde después del éxito de la anterior película de Burton, "Beetlejuice" (1988). Numerosos actores de primera categoría fueron considerados para encarnar el papel de Batman antes de elegir a Michael Keaton. La elección de Keaton resultó controvertida, ya que en los últimos años había quedado encasillado en papeles cómicos y los espectadores no lo encontraban creíble en un papel serio. Sin embargo, Burton decía que tenía una actitud nerviosa y atormentada, lo cual se adaptaba perfectamente a la visión que él tenía sobre Batman. Por otra parte, Nicholson aceptó el papel de Joker bajo estrictas condiciones, que incluían un elevado salario, un porcentaje de las ganancias de taquilla y libertad para decidir su horario de rodaje. La cinta estuvo inspirada en parte por los cómics "" y "".


title: Batman (película de 1989)

text: El rodaje tuvo lugar en los Pinewood Studios de Inglaterra entre octubre de 1988 y enero de 1989. Durante ese periodo, hubo una huelga de escritores que afectó a Sam Hamm, quien tuvo que abandonar el proyecto. El guion aún no estaba terminado y Warren Skaaren, Charles McKeown y Jonathan Gems fueron los encargados de acabarlo, sin embargo no fueron acreditados. Mientras, el presupuesto se elevó de 30 millones a 48 millones de dólares.


title: Batman (película de 1989)

text: "Batman" fue un gran éxito, tanto en crítica como en taquilla, ya que recaudó más de 700 millones de dólares y recibió varias nominaciones a los Premios Saturn, una a los Premios Globo de Oro y ganó el , por el trabajo de Peter Young y Anton Furst. En una entrevista, el animador Bruce Timm dijo que la película y su éxito inspiraron la creación de "". También tuvo influencia en la modernización de las técnicas de desarrollo y "marketing" del cine de superhéroes.


title: Batman (película de 1989)

text: El éxito de la película generó tres secuelas: "Batman Returns" en 1992 (en la que Burton repitió en la dirección y Keaton en el papel protagonista), "Batman Forever" en 1995 y "Batman & Robin" en 1997, estas dos últimas dirigidas por Joel Schumacher y protagonizadas por Val Kilmer y George Clooney, respectivamente, en el rol de Batman. En 2005 se reinició la franquicia con "Batman Begins", dirigida por Christopher Nolan.


title: Batman (película de 1989)

text: A medida que Gotham City se acerca a su bicentenario, el alcalde Borg ordena al fiscal de distrito Harvey Dent y al comisionado Gordon a que hagan que la ciudad sea más segura encarcelando al jefe de la mafia Carl Grissom. Mientras tanto, el reportero Alexander Knox y la reportera gráfica Vicki Vale investigan los avistamientos de un justiciero enmascarado llamado "Batman" que tiene como objetivo a los criminales de la ciudad. Ambos asisten a una recaudación de fondos organizada por el industrial multimillonario Bruce Wayne, que en secreto es Batman, habiendo elegido este camino después de presenciar cómo un asaltante asesinaba a sus padres cuando él era un niño. Durante el evento, Bruce se enamora de Vale, pero interrumpe su reunión para perseguir en secreto a Gordon cuando se va por asuntos policiales.


title: Batman (película de 1989)

text: Grissom envía a su sociópata segundo al mando Jack Napier a asaltar Químicos Axis para recuperar pruebas incriminatorias, aunque es una tapadera que Napier sea asesinado por acostarse con su amante Alicia Hunt. Aunque el teniente de policía corrupto Max Eckhardt organiza el ataque a Napier mediante la realización de una operación policial no autorizada, Gordon llega, toma el mando y ordena a los oficiales que capturen a Napier con vida como posible testigo. Batman también llega para atrapar a Napier, quien mata a Eckhardt como venganza por traicionarlo. Durante una pelea con Batman, Napier se cae de una pasarela y cae en una tina de productos químicos ácidos. Aunque se presume muerto, Napier sobrevive con varias desfiguraciones, incluida la piel blanca como la tiza y el cabello y las uñas de color verde esmeralda. Se somete a una cirugía de un cirujano para reparar el daño, pero termina con un rictus sonrisa. Enloquecido por su nueva apariencia, Napier, que ahora se hace llamar "el Joker", mata a Grissom en su propiedad, masacra a los asociados de Grissom y se hace cargo de sus operaciones.


title: Batman (película de 1989)

text: Batman investiga una forma de evitar que el Guasón aterrorice a Gotham City con productos de higiene mezclados con "Smylex", una sustancia química letal que hace que las víctimas mueran de risa. El Joker pronto se obsesiona con Vicki y la atrae al Museo de Arte de Gotham, donde sus secuaces destruyen las obras de arte dentro. Batman llega y rescata a Vicki antes de llevarla a su Batcueva, brindándole toda su investigación sobre Smylex que permitirá a los residentes de la ciudad escapar de la toxina. En conflicto con su amor por ella, Bruce visita su apartamento con la intención de revelar su identidad secreta, solo para que el Joker interrumpa la reunión. El Guasón le pregunta a Bruce: "¿Alguna vez has bailado con el diablo a la pálida luz de la luna?", que Bruce reconoce como el eslogan utilizado por el atracador que mató a sus padres. El Joker le dispara a Bruce, pero este sobrevive gracias a una bandeja de servir escondida debajo de su camisa. Bruce escapa mientras el Joker está distraído. En la Batcueva, Bruce recuerda el asesinato de sus padres y se da cuenta de que el Joker los mató.


title: Batman (película de 1989)

text: Vicki es llevada a la Batcueva por el mayordomo de Bruce, Alfred, quien había estado persuadiendo a la relación entre la pareja para sacar el lado humano de Bruce. Después de exponer su secreto a Vicki, Bruce revela que no puede concentrarse en su relación con el Joker suelto y parte para destruir la planta Axis utilizada para crear Smylex. Mientras tanto, el Joker atrae a los ciudadanos de Gotham a un desfile con la promesa de dinero gratis, con el fin de dosificarlos con gas Smylex contenido dentro de globos gigantes de desfile. Batman frustra su plan usando su Batwing para quitar los globos, pero el Joker lo derriba. El Batwing se estrella frente a una catedral y el Joker toma a Vicki como rehén dentro. Batman persigue al Joker hasta la parte superior de la catedral y, en la pelea que siguió, revela que sabe que Napier mató a sus padres y, por lo tanto, creó indirectamente a Batman antes de que este último creara al Joker, lo que lleva al Joker a darse cuenta de que Batman es Bruce. El Joker finalmente tira a Batman y Vicki por el balcón de la catedral, dejándolos colgados mientras él intenta escapar llamando a un helicóptero pilotado por sus matones, quienes arrojan una escalera para que él suba. Sin embargo, Batman usa un gancho para sujetar la pierna del Joker a una gárgola. Incapaz de soportar su inmenso peso, el Joker cae y muere mientras Batman y Vicki logran ponerse a salvo.


title: Batman (película de 1989)

text: Algún tiempo después, Gordon anuncia que la policía arrestó a todos los hombres del Joker y revela la Bat-Señal. Dent lee una nota de Batman, prometiendo que defenderá a Gotham City en caso de que el crimen vuelva a ocurrir, y les pide que usen la Batseñal para convocarlo en momentos de necesidad. Alfred lleva a Vicki a la mansión Wayne y le explica que Bruce llegará un poco tarde. Ella responde que no está sorprendida, ya que Batman mira la proyección de la señal desde un tejado, vigilando la ciudad.


title: Batman (película de 1989)

text: Bob Kane originalmente iba a tener un cameo en la película como 'Bob, el caricaturista', quien da una caricatura satírica de Batman a Knox, pero por problemas de horario declinó el papel, siendo reemplazado por Denis Lill, aunque aun así la firma de Kane aparece en la parte inferior de la caricatura.


title: Batman (película de 1989)

text: El film se venía preparando desde 1979, tras el éxito de la película "", de Richard Donner. La popularidad de Batman se recuperaba tras los nuevos cómics escritos por Frank Miller y CBS se mostró interesado en dirigir una película titulada "Batman in Outer Space", hasta que la franquicia fue comprada por Benjamin Menilker y Michael E. Uslan para convertirla en una saga fílmica. La historia se basaría mayormente en los seis cómics creados el año anterior por la dupla compuesta por el guionista Steve Englehart y el dibujante Marshall Rogers (posteriormente reeditadas bajo el nombre de ""). En tales historias destacaba el episodio llamado "El pez sonriente", en donde Silver St. Cloud (novia de Bruce Wayne) finalmente descubre que en realidad su novio es Batman, y al mismo tiempo el Joker se autoproclama como el némesis definitivo del héroe. El guion de ese primer proyecto fue escrito por Tom Mankiewicz bajo el título "The Batman". La historia de Mankiewicz trataba sobre el origen de Bruce Wayne y de Dick Grayson, e incluía a The Joker y a Rupert Thorne como villanos principales, e incluso a Joe Chill, siendo este responsable de la muerte de los padres de Bruce Wayne; Batman siendo culpado falsamente de crímenes, así como Dick Grayson descubriendo la Baticueva por su propio empeño y salvándole la vida a Bruce Wayne antes de convertirse en Robin. Al proyecto se unieron Jon Peters y Peter Guber. Los cuatro productores trataron de vender el proyecto sin éxito a United Artists, Columbia Pictures y Universal Pictures. Mankiewicz deseaba un actor desconocido que interpretase a Batman, William Holden para James Gordon, David Niven en el rol de Alfred Pennyworth y Peter O'Toole como El Pingüino, descrito por Mankiewicz como un 'mafioso de baja temperatura'. Holden fallece en 1981 y Niven en 1983. El guion fue luego readaptado por Ivan Reitman y Joe Dante. Reitman quería que Bill Murray interpretase a Batman, mientras que para Robin fueron considerados Eddie Murphy y Michael J. Fox. Nueve escritores reescribieron el guion sin resultado satisfactorio para Uslan, considerando evitar el tono de la serie de los años 60, aunque el guion original de Mankiewicz se continuó usando para guiar el proyecto.


title: Batman (película de 1989)

text: Años después, con la contratación de Burton como director, Sam Hamm escribió un nuevo guion, basándose en el primer borrador del filme escrito por Steve Englehart y Julie Hickson. Durante 1986, Warner Bros. se vio muy interesado en una película sobre Batman tras la proposición de Menilker y Uslan y el convencimiento de Peters y Guber, y para ello contrató a Tim Burton y a Steve Englehart para filmar la película y escribir el guion, respectivamente. El director de la Warner estaba muy interesado en que el Joker, El Pingüino y Robin fueran personajes en la película, pero Englehart pensó que eran demasiados personajes y decidió concentrarse únicamente en el Joker. Anteriormente, Warner Bros. le había ofrecido la dirección del filme a los hermanos Coen, quienes rechazaron la propuesta por tratarse de una historia que ellos no habían escrito.


title: Batman (película de 1989)

text: Burton no estaba muy convencido con dicho guion y contrató a Sam Hamm para editarlo; este reemplazó a Thorne por Carl Grisomm y a St. Cloud por Vicki Vale. Hamm logró terminar el guion en octubre de 1986, y puso a Dick Grayson en un "cameo". En una de las escenas se mostraba a James Gordon durante sus inicios en la policía, brindándole ayuda a Bruce Wayne después de la muerte de sus padres; finalmente se decidió omitir esta escena (si bien alcanzó a ser grabada), que más tarde fue retomada en "Batman Begins".


title: Batman (película de 1989)

text: A Warner Bros. empezó a interesarle menos el proyecto, a pesar de la reacción positiva del creador de Batman con la historia. Poco después, el guion nuevo fue pirateado y vendido en varias tiendas de historieta. Finalmente se dio luz verde al proyecto durante el otoño de 1988. Cuando el público supo que la película estaba siendo dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton, se desató una enorme controversia en Estados Unidos. Hamm dijo: «Escuchan Burton y se imaginan "Big Pee-Wee Adventure"; escuchan Keaton y se imaginan una comedia». Además muchos admiradores pensaron que sería algo parecido a la serie televisiva de 1960 y realmente era todo lo contrario, ya que el propósito era mostrar un lado oscuro de Batman. A causa de esta reacción del público, se contrató a Bob Kane como supervisor en la película.


title: Batman (película de 1989)

text: Tim Burton tomó en cuenta a Mel Gibson, Kevin Costner, Charlie Sheen, Pierce Brosnan, Tom Selleck, Harrison Ford, Dennis Quaid y Bill Murray para interpretar a Bruce Wayne, y fue presionado para que promocionase a un verdadero actor de películas de acción, por lo que le ofreció el papel a Brosnan, quien lo rechazó ya que no le interesaba interpretar a un superhéroe de historieta. Burton estaba interesado en contratar a un actor desconocido y por ello ofreció a Ray Liotta audicionar después de que terminase de trabajar en "Something Wild", pero Liotta rechazó el personaje, decisión de la que se arrepentiría después. Sin embargo, el productor Jon Peters le había recomendado a Michael Keaton, diciéndole que a pesar de hacer películas de comedia en el fondo tenía una actitud nerviosa y atormentada, afirmación con la que Burton estuvo de acuerdo.


title: Batman (película de 1989)

text: Cuando los admiradores se enteraron de que Keaton era el elegido para ser Batman se desató una gran controversia. Según varios informes, la Warner recibió más de 500 000 cartas de protesta. Bob Kane, Sam Hamm y Michael E. Uslan también cuestionaron esta decisión. Keaton se inspiró en el cómic de "The Dark Knight Returns" para desarrollar al personaje.


title: Batman (película de 1989)

text: Se pensó en Brad Dourif, Tim Curry, Willem Dafoe, John Lithgow, David Bowie y James Woods para interpretar al Joker, y también Robin Williams se esforzó en conseguir el papel, pero Bob Kane había querido que Jack Nicholson interpretara a este personaje desde 1980, cuando en una foto de Nicholson del póster de "El resplandor", Bob Kane le pintó el pelo de verde, la cara de blanco y los labios de rojo, aunque el problema que se presentaba era que él ya había firmado un contrato con Michael E. Uslan para estar en "Las brujas de Eastwick". Tras ser convencido por el equipo de producción, accedió a participar, aunque pidió un contrato especial, que especificaba las horas a las que debía presentarse en el estudio, debido a que quería terminar su trabajo con Uslan. Nicholson exigió tener todas sus escenas rodadas en tres semanas, pero esto no fue posible, y el rodaje duró 106 días. Recibió un salario de USD 6 millones, así como un porcentaje del dinero obtenido en la taquilla. Dourif era la elección de Burton para el personaje, pero fue rechazado por Warner Bros.


title: Batman (película de 1989)

text: Originalmente Sean Young iba a interpretar a Vicki Vale, pero Sam Hamm la reemplazó debido a que Young se había lesionado en un accidente de equitación. Se sugirió que Michelle Pfeiffer fuera su reemplazo, pero Keaton, que estaba en una relación con ella, tenía la sensación de que su relación no funcionaría en la pantalla; ella pasó a interpretar a Catwoman en "Batman Returns". Tras la salida de Sean Young, tuvieron que buscar urgentemente a una actriz que la reemplazara y además tenía que ser adecuada para el papel. Peters sugirió a Kim Basinger, y afortunadamente ella fue capaz de unirse a la producción inmediatamente. Como un admirador del trabajo de Michael Gough, quien ya había trabajado con Hamm, Burton lo unió al elenco en el papel de Alfred Pennyworth. Curiosamente, para el papel de Thomas Wayne se nominó a Adam West, quien había interpretado a Batman en la serie televisiva, pero lo rechazó aún queriendo interpretar a Batman, siendo así reemplazado en dicho rol por David Baxt.


title: Batman (película de 1989)

text: Los cineastas consideraron filmar "Batman" por completo en el "backlot" de Warner Bros. en Burbank (California), pero el interés de los medios de comunicación en la película hizo que cambiaran la localización. Finalmente, se filmó en los Estudios Pinewood en Inglaterra, desde octubre de 1988 hasta enero de 1989.


title: Batman (película de 1989)

text: Hamm no logró terminar el guion debido una huelga de escritores, por lo que Jonathan Gems, Skaaren Warren y Charles McKeown estuvieron a cargo de terminarlo. Hamm criticó esta nueva versión, pero culpó a la Warner de los cambios. Burton explicó: «No entiendo por qué se convirtió en un problema, empezamos con una historia que le agradaba a muchos y nuestro plantel comenzó a molestarse». Dick Grayson aparecía como un personaje principal, pero fue eliminado en la versión final debido a que los productores pensaron que era irrelevante para el argumento; Bob Kane apoyó esta decisión. Además, se grabó una maqueta en la que Dick y su familia de acróbatas eran asesinados por el Joker (con voz de Mark Hamill), quien a su vez estaba siendo perseguido por Batman.


title: Batman (película de 1989)

text: Originalmente, en el clímax de la cinta el Joker iba a asesinar a Vicki Vale, y esto iba a causar un sentimiento de venganza por parte de Batman, aunque a Jon Peters le desagradaba esta idea, así que modificó esa escena sin decirle a Burton, y también encargó al diseñador de producción Anton Furst que creara el modelo de una catedral de 38 pies (12 m). Esto sumó USD 100 000 al presupuesto. Para el clímax de la película se grabaron otros 3 finales para el Joker: uno en el que huye en el helicóptero junto con sus matones, otro en el que cae de la Catedral luego de que murciélagos de la azotea de la misma lo atacasen (elemento retomado para "Batman Returns" contra El Pingüino) y el usado en la edición final: el Joker muere al caer de la catedral cuando Batman sujeta su pie a una gárgola para evitar que escapase.


title: Batman (película de 1989)

text: Burton estaba impresionado con los diseños de Anton Furst en la película "The Company of Wolves", y anteriormente no había conseguido que trabajara para él en "Beetlejuice", debido a que Furst ya se había comprometido a trabajar en "High Spirits". Él accedió trabajar en "Batman" y posteriormente dijo: «Creo que jamás me he sentido con tanta sintonía con un director. [...] Conceptual, espiritual, visual o artísticamente. No hubo nunca ningún problema porque nunca discutimos sobre nada. En lo que Burton es un maestro es en estructura, actitud y sensibilidad».


title: Batman (película de 1989)

text: El departamento de arte mezcló varios diseños arquitectónicos para «hacer de Gotham la ciudad más fea y triste que alguien se pueda imaginar». Furst también señaló que se imaginaron lo que hubiera sucedido con la ciudad de Nueva York de no haber tenido una buena planificación, agregando: «Una ciudad a cargo de la delincuencia, con una profusión de estilos arquitectónicos, un ensayo en la fealdad y como si el infierno hiciera erupción y después siguiera su camino». La película de 1985 "Brazil", de Terry Gilliam, fue también una notable influencia sobre el diseño de producción de la cinta, ya que tanto el director como el diseñador la estudiaron y la consideraron como una referencia importante. Meddings Derek se desempeñó como supervisor de efectos visuales, mientras que Keith Short ayudó a construir la nueva versión del Batimóvil. Sobre esto, el estudio dijo lo siguiente: «Para el diseño del Batimóvil nos basamos en aviones jet, estuvimos fijándonos en todo tipo de cosas. Al final, nos fuimos en el expresionismo puro, con muchos corredores Salars de los años 30 y las máquinas Sting Rays de los años 50». El auto fue construido sobre un Chevrolet Impala en desarrollo.


title: Batman (película de 1989)

text: En un principio Bob Ringwood rechazó la oportunidad de trabajar en el vestuario. A él le resultaba difícil diseñar el traje de Batman, y dijo lo siguiente: «Es complicado representar en la película la imagen que tiene Batman en los cómics, una armadura enorme con la máscara abierta que descubre la barbilla, además Michael Keaton no es un gigante». Burton comentó: «Michael Keaton es un hombre claustrofóbico, lo que empeoró las cosas para él, aunque logró usar ese problema como un beneficio». Burton quería hacer un traje totalmente negro, cosa que le agradaba a Bob Kane. Finalmente Rinwood aceptó diseñar el Batitraje. En un principio los admiradores del personaje se mostraron en contra con el nuevo diseño de su traje. Burton optó por no usar las medias ni los calzoncillos que usaba Batman en el cómic. Nick Dudman utilizó una especie de acrílico llamado PAX para pintarle la cara de blanco a Nicholson. El traje de Batman se usaría años después en la miniserie de historieta "Troika", publicada en 1995 como parte de la novela gráfica "Batman: Caballero".


title: Batman (película de 1989)

text: Burton contrató a Danny Elfman para componer la música de la película, puesto que ya había trabajado con él en "Beetlejuice" y "Pee-Wee's Adventure". Para poder encontrar su inspiración Elfman también leyó "The Dark Knight Returns", sin embargo se mostró preocupado durante las grabaciones ya que él nunca había trabajado en una producción de esa magnitud. Además, el productor Jon Peters se mostró escéptico cuando se enteró de la contratación de Elfman, pero se convenció cuando escuchó el tema de apertura. También se contrató al músico Prince para componer los últimos temas.


title: Batman (película de 1989)

text: Burton protestó por la idea de contratar a Prince, diciendo: «Mis películas no son comerciales de "Top Gun"». Elfman contó con la ayuda de la banda Oingo Boingo, el guitarrista Steve Bartek y Shirley Walker para arreglar las composiciones de la orquesta. "Batman" se convirtió en una de las primeras películas que mostraban dos pistas de sonido y ambas tuvieron éxito. Varios temas del filme volvieron a usarse en "".


title: Batman (película de 1989)

text: Para el año 1989, las novelizaciones de películas de superhéroes de DC Comics eran muy esenciales al momento de promocionar una cinta, tal era el caso de "Superman III", "Supergirl" y "Superman IV". Por esto, Warner Bros. le pidió a Craig Shaw Gardner que escribiera una novelización de "Batman". Warner solo le dio ocho semanas a Gardner para escribir la novelizacion y esta fue publicada durante junio de 1989 por Warner Books. La novelización fue muy exitosa, vendiendo más de un millón de copias alrededor del mundo y fue utilizada como parte de la publicidad de la película. La novela fue vendida en múltiples formatos, paperback (carpeta blanda), hardcover (carpeta gruesa) y en "mass market paperback" (carpeta blanda de tamaño mínimo). Hasta el momento, es una de las novelizaciones más exitosas de superhéroes. Craig Shaw Gardner regresó para escribir la novelización de "Batman Returns" junto a Sam Hamm y Daniel Waters, pero no regresó para escribir la novela de "Batman Forever", siendo sustituido por Peter David.


title: Batman (película de 1989)

text: En discusión sobre el tema central de "Batman", Tim Burton explicó que «toda la película y la mitología del personaje es un duelo completo de dos fenómenos. Es una pelea entre dos personas perturbadas», añadiendo que «el Joker es un personaje genial, porque hay una total libertad para él. Cualquier personaje que no se comporta como alguien normal y se le considera un monstruo, tiene la libertad de hacer lo que quiera [...] ellos son los lados más oscuros de la libertad».


title: Batman (película de 1989)

text: Burton vio a Bruce Wayne como el portador de una doble identidad, que dejaba al descubierto al tiempo que ocultaba la realidad al mundo. Ken Hanke sentía que el personaje tenía que olvidar sus límites de la justicia civil para hacer frente a ciertos criminales. Kim Newman tenía otra teoría: «Burton y los escritores vieron a Batman y al Joker como una antítesis dramática, y la película trata con sus orígenes y los destinos entrelazados en un grado aún mayor».


title: Batman (película de 1989)

text: Un motivo visual que está presente es cuando están atacando la fábrica de químicos, que consiste en la palabra AXIS marcada cuidadosamente en gigantescas letras de neón de color rojo, comparando sus actos con los de los gobiernos totalitarios de la Segunda Guerra Mundial y la transformación de Jack Napier en el Joker. También contiene referencias a revistas pulp de 1930. En particular, la ciudad de Gotham está basada en diseños de art déco. Richard Corliss escribió en una publicación que había observado que Gotham era una referencia a películas como "Metropólis" (1927) y "El gabinete del doctor Caligari" (1920). También señaló que: «Gotham City, a pesar de haber sido filmada en el "backlot" de unos estudios [...] es literalmente otro personaje dentro de la historia. Cuenta una degradante presencia del expresionismo alemán y la arquitectura fascista». Hanke además apuntó que la película contaba con los elementos de una obra de época, en la que los «ciudadanos, policías, la gente y la televisión en blanco y negro hacen parecer que los sucesos ocurrieron en los años 30», pero más tarde dijo: «Si los escritores hicieron a Vicki Vale una mujer fatal y no una damisela en apuros, podría tomarse como un homenaje a las películas de serie negra».


title: Batman (película de 1989)

text: La película, aparte de que obtuvo muy buenas críticas, tuvo drásticos cambios respecto a la versión de los personajes y a la historia en los cómics:


title: Batman (película de 1989)

text: Anton Furst hizo el primer cartel promocional de la película, y una vez terminado dijo que era: «Sugerente, aunque ubicuo. Lo único bueno fue el bat-símbolo. Ni más ni menos». Los primeros diseños incluían la palabra ‘Batman’ con un estilo de letra de "Robocop" y "Conan el Bárbaro". Jon Peters unificó todos los productos licenciados de la película, llegando incluso a rechazar una oferta de 6 millones de dólares de General Motors para construir el Batmóvil, ya que la empresa automovilística no estaba dispuesta a renunciar al control creativo.


title: Batman (película de 1989)

text: Durante la producción, Peters leyó en "The Wall Street Journal" que los aficionados al cómic no estaban satisfechos con la elección de Michael Keaton como protagonista. En respuesta a esto, se aceleró la emisión del primer avance de la película, publicado en miles de salas de cine durante esas navidades. Consistía simplemente en una mezcla de escenas sin música, pero creó una enorme expectactiva por la película. DC Comics permitió a Sam Hamm crear su propia miniserie de historietas; las cuales se recopilaron en la novela gráfica "Batman: Blind Justice". Las ilustraciones estuvieron a cargo de Denys Cowan y Dick Giordano. En "Blind Justice", Bruce Wayne intenta resolver una serie de asesinatos relacionados con las Empresas Wayne. Supone la primera aparición de Henri Ducard, que posteriormente volvió a aparecer en "Batman Begins", aunque como un alias del más célebre Ra's al Ghul.


title: Batman (película de 1989)

text: Durante los meses precedentes al estreno de "Batman" en junio de 1989, fue tomando fuerza un fenómeno de cultura popular conocido como «Batmania». Se obtuvieron más de 750 millones de dólares en ventas de mercancía. El cineasta y escritor de cómics Kevin Smith dijo: «Ese verano fue impresionante. No podías dar una vuelta sin ver una Bat-señal en algún sitio. La gente lo tenía metido en la cabeza. Simplemente fue el verano de Batman, y para los aficionados a los cómics fue bastante importante».


title: Batman (película de 1989)

text: Hachette Book Group USA publicó una novelización de la película escrita por Craig Shaw Gardner, la cual estuvo en la lista de los más vendidos del "New York Times" en junio de 1989. Burton admitió que se sintió molesto por tanta publicidad. David Handelman, del "The New York Observer", dijo que: «Más que una película, es un behemot empresarial».


title: Batman (película de 1989)

text: "Batman" se estrenó el 13 de junio de 1989, y recaudó un total de USD 43,6 millones en 2194 salas de cine durante su primer fin de semana. Esto rompió el récord de un fin de semana establecido por "Ghostbusters II" siete días antes con USD 29,4 millones. El total fue de USD 251,2 millones en América del Norte y USD 160,15 a nivel internacional. Además, fue la primera película en lograr recaudar USD 100 millones durante sus primeros diez días de exhibición, y resultó ser la película más taquillera basada en una historieta de DC Comics hasta el año 2008, cuando fue superada por "The Dark Knight". A pesar de que "Indiana Jones y la última cruzada" logró ser la película que más dinero obtuvo en todo el mundo en 1989, "Batman" fue capaz de derrotar a la "Última cruzada" únicamente en Norte América, y recaudó USD 150 millones en ventas de videos caseros.


title: Batman (película de 1989)

text: "Batman" recibió principalmente críticas positivas, aunque ciertos medios resaltaron que fue «demasiado oscura», y muchos observaron que Burton estaba más interesado en el Joker que en Batman. Los seguidores respondieron negativamente cuando vieron quién era el asesino de los padres de Bruce Wayne. Las canciones escritas por Prince recibieron críticas negativas por «estar fuera de lugar», mientras que el director ha declarado que no tiene ningún problema con sus canciones.


title: Batman (película de 1989)

text: Basada en cincuenta y seis opiniones del sitio web Rotten Tomatoes, el 71% de los críticos disfrutaron la película. En comparación, en Metacritic obtuvo una calificación media de 69 sobre 100 basada en 66 críticas.


title: Batman (película de 1989)

text: Alison McMahan escribió: «Todos los admiradores se quejaron cuando oyeron que Keaton sería Batman, pero no se indignaron cuando lo veían actuar». James Berardinelli llamó al filme «entretenido», y destacó el diseño de producción. Sin embargo, concluyó: «Lo único que se puede decir de "Batman" es que superó a "Batman Returns", ya que fue una producción mucho mayor». Varias personas estuvieron de acuerdo en que: «Nicholson se robó todas las escenas pero que igualmente estuvo bien». Roger Ebert estaba muy impresionado con el diseño de producción, pero afirmó: «"Batman" es un triunfo sobre la historia, es una película excelente, con un argumento que puede no importarle a muchos». También mencionó que era «una experiencia deprimente». Gene Siskel opinó distinto, describió a la cinta como una «refrescante película de adultos, con una dirección puesta en escena» que le recordaba un mundo psicológico.


title: Batman (película de 1989)

text: Al igual que en los países anglosajones, la película también fue bien recibida en países hispanos; el sitio web FilmAffinity le dio 7 estrellas sobre 10, y la reseña en dicho sitio indica que: «"Batman" hoy es un mito del que todos hablan. Seguramente el personaje está tan extendido y nos es tan familiar gracias al largometraje del que estamos hablando, y gracias a él, Burton alcanzó la fama, Nicholson aumentó el caché, Basinger fue reconocida como gran actriz y Keaton hizo el único papel con renombre e importante de su vida». El sitio web "e-Cartelera" le dio una puntuación media de 7,3. Una reseña presentada en el sitio web "Letras Libres" decía: «"Batman" arranca con una presentación que hace creer por un momento al espectador que está a punto de mirar el asesinato de la familia Wayne: un padre, una madre y un hijo buscan con torpeza un taxi por las calles de ciudad Gótica para trasladarse al cine», dándole una buena crítica.


title: Batman (película de 1989)

text: Anton Furst y Young Peter ganaron el por su trabajo en la película, mientras que Nicholson fue nominado para el Globo de Oro al . La Academia Británica de Artes, Cine y Televisión nominó a "Batman" en seis categorías (Diseño de producción, Efectos visuales, Diseño de vestuario, Maquillaje, Sonido y a Jack Nicholson al Mejor actor), pero no logró ganar ninguna de ellas. Nicholson y Basinger, junto al departamento de maquillaje y el diseñador de vestuario Bob Ringwood, ganaron todos los premios a los que estuvieron nominados en los Premios Saturn, excepto el de Mejor película de fantasía. La cinta también ganó el Premio Hugo a la Mejor presentación dramática.


title: Batman (película de 1989)

text: Posteriormente, se creó la aclamada serie televisiva animada homónima como un tributo a la película, y además ayudó a establecer el género de películas de superhéroes. El cocreador de la serie animada Bruce Timm dijo que al igual que Furst se basó en diseños de art déco. Al hilo de estas declaraciones comentó: «Nunca hubiéramos logrado hacer está serie animada si "Batman" no hubiera aparecido».


title: Batman (película de 1989)

text: La película también recibió varios reconocimientos del Instituto de Cine Americano ("American Film Institute", en inglés). Según una encuesta de dicha institución, "Batman" se encuentra en el puesto número 46 de los mejores superhéroes en la historia, miemtras que el Joker se encuentra en el puesto número 45 de los mejores villanos. En 2008, la cinta fue seleccionada por la revista "Empire" como la número 458 de las 500 mejores películas de todos los tiempos.


title: Georges Lemaître

text: Georges Henry Joseph Édouard Lemaître (; 17 de julio de 1894-20 de junio de 1966) fue un sacerdote belga, matemático, astrónomo y profesor de física en la sección francesa de la Universidad Católica de Lovaina. Fue el primer académico conocido en proponer la teoría de la expansión del universo, que fue corroborada experimentalmente por las observaciones de Edwin Hubble. Igualmente fue el primero en derivar lo que se conoce como la ley de Hubble-Lemaître e hizo la primera estimación de lo que ahora se llama la Constante de Hubble, que publicó en 1927, dos años antes del artículo de Hubble. Lemaître también propuso lo que se conocería como la teoría del Big Bang del origen del universo, a la que llamó «hipótesis del átomo primigenio» o el «huevo cósmico».


title: Georges Lemaître

text: Georges Lemaître nació el 17 de julio de 1894 en Charleroi, Valonia (Bélgica). Estudió durante 6 años en el colegio de los jesuitas de su ciudad natal, donde destacó en matemáticas y obtuvo premios en física y química; igualmente en retórica y poesía. Desde muy joven, especialmente influenciado por el padre jesuíta Ernest Verreux, que instaló la primera estación de radio de Bégica, Lemaître descubrió su doble vocación de religioso y científico. Más tarde entró en la Escuela de Ingenieros de la Universidad de Lovaina y estudió ingeniería de minas. Después de servir como voluntario en el ejército belga durante la Primera Guerra Mundial, durante la cual recibió la Cruz de Guerra, empezó a estudiar física y matemática, incluyendo la teoría de la relatividad de Albert Einstein. Recibió su doctorado en 1920, con una tesis titulada "L'approximation des fonctions de plusieurs variables réelles" (La aproximación de funciones de varias variables reales), bajo la supervisión de Charles-Jean de La Vallée Poussin, y ese mismo año ingresó en el Seminario de Malinas.


title: Georges Lemaître

text: Sin embargo, no dejó de lado su carrera investigadora. Supo compaginar su preparación para el sacerdocio con alguna lectura científica, como el libro "Espacio, tiempo y gravitación". En ese libro conoció por primera vez la teoría de la relatividad de Einstein. Lemaitre comprendió bien este volumen, e incluso que se atrevió reinterpretarlo y con ello redactar su primera obra, "La física de Einstein", que presentó a un premio que ofrecía el Ministerio de Ciencias de Bélgica para los estudiantes que habían hecho el doctorado en dos años.


title: Georges Lemaître

text: Después de un año en la Universidad de Cambridge con Eddington y otro en Cambridge, Massachusetts con Harlow Shapley, regresó a la Universidad de Lovaina como profesor a tiempo parcial.


title: Georges Lemaître

text: En 1925, a los 31 años, Lemaître aceptó una cátedra en la Universidad Católica de Lovaina, cerca de Bruselas, cargo que mantuvo durante la Segunda Guerra Mundial (cuando resultó herido en el bombardeo accidental de su casa por parte de las fuerzas estadounidenses).


title: Georges Lemaître

text: En la Universidad de Lovaina asistió a clases del astrofísico , un adelantado a su tiempo. En sus conferencias hablaba de las hipótesis cosmogónicas, que tenían por objeto explicar el origen y la evolución del universo, y de que las nebulosas eran el espacio de creación de las estrellas. Ahí, en 1927, publicó un informe en el que resolvió las ecuaciones de Einstein sobre la geometría del universo (que Aleksandr Fridman ya había resuelto, sin que Lemaître lo supiera) y sugirió que se estaba expandiendo, según una de las soluciones, y que es por ello que los astrónomos Vesto Slipher y Carl Wilhelm Wirtz habían observado un corrimiento hacia el rojo de la luz de las nebulosas espirales.


title: Georges Lemaître

text: En 1931, propuso la idea de que el universo se originó en la explosión de un «átomo primigenio», «huevo cósmico» o "hylem". Dicha explosión ahora se llama el Big Bang o Gran Estallido. En 1933, cuando resumió su teoría del universo en expansión y publicó una versión más detallada en los Anales de la Sociedad Científica de Bruselas, Lemaître alcanzó su reconocimiento público más grande. En 1933 Lemaître compareció como profesor visitante en Universidad Católica de América. Fue elegido miembro de la Academia Pontificia de la Ciencia en 1936, donde tomó un rol activo, sirviendo como su presidente desde marzo de 1960 hasta su muerte.


title: Georges Lemaître

text: Durante la década de 1950, poco a poco abandonó parte de su carga de trabajo docente, finalizándola por completo cuando asumió el estatus de emérito en 1964.


title: Georges Lemaître

text: En 1962, fuertemente opuesto a la expulsión de los francófonos de la Universidad Católica de Lovaina, creó el movimiento ACAPSUL junto con para luchar contra la escisión.


title: Georges Lemaître

text: Fue nombrado prelado doméstico (Monseñor) en 1960 por Juan XXIII. Durante el Concilio Vaticano II de 1962-1965, el Papa Juan XXIII le pidió que participara en la cuarta sesión de la Comisión Pontificia de Control de la Natalidad. Sin embargo, dado que su salud le impedía viajar a Roma (sufrió un infarto en diciembre de 1964), Lemaître objetó y expresó su sorpresa por su elección.


title: Georges Lemaître

text: Fue un notable calculador algebraico y aritmético. Desde 1930, había utilizado las máquinas de calcular más potentes de la época, la Mercedes-Euklid. En 1958, conoció la Burroughs E 101 de la Universidad, su primera computadora electrónica. Lemaître mantuvo un gran interés en el desarrollo de las computadoras y, más aún, en los problemas del lenguaje y la programación de computadoras .


title: Georges Lemaître

text: Sufría de Leucemia. Murió en Lovaina el 20 de junio de 1966, 71 años, poco después de oír la prueba de su teoría.


title: Georges Lemaître

text: En 1930, Lemaître publicó, en la revista "Monthly Notices" de la Royal Astronomical Society, un artículo en el que proponía la idea de que, a partir de una singularidad inicial, una especie de “átomo primitivo” o “huevo cósmico”, se habría producido, en los primeros momentos de la Creación, una explosión a partir de la cual se originó el Universo. El astrónomo Fred Hoyle, con intención crítica y un tanto irónica, llamó a esta explosión el Big Bang, y esta denominación hizo fortuna. Ante la propuesta de Lemaître, su antiguo maestro, el astrónomo Eddington, encontró la idea poco satisfactoria y al mismo Einstein le pareció sospechosa ya que la consideraba ampliamente reminiscente del dogma cristiano de la Creación que tenía, a su juicio, poca justificación científica. Posteriormente, el propo Einstein cambiaría de opinión.


title: Georges Lemaître

text: En el artículo titulado «El comienzo del mundo desde el punto de vista de la teoría cuántica», publicado en la revista inglesa "Nature", en su edición del día 9 de mayo de 1931, Georges Lemaître sostuvo que si el universo está en expansión, en el pasado, debería haber ocupado un espacio cada vez más pequeño, hasta que, en algún momento original, todo el universo se encontraría concentrado en una especie de "átomo primitivo".Trató de evitar una singularidad inicial (un punto donde el espacio y el tiempo adquirirían una curvatura infinita) y sugirió un estado mecánico cuántico anterior al espacio tiempo al que llamó como dicho "átomo primitivo".


title: Georges Lemaître

text: Lemaître publicó posteriormente otros artículos sobre el mismo tema, y llegó a publicar en 1946 un libro titulado "La hipótesis del átomo primitivo," donde explicaba cómo el universo se había ido expandiendo a partir de un primer átomo.


title: Georges Lemaître

text: Sostenía que el científico creyente, aun disponiendo de los mismos métodos que el no creyente, gozaba de la ventaja de saber que el mundo físico era obra de un ser inteligente, y que por tanto el problema de llegar a entender dicho mundo, tenía solución. Se puede ver en estas palabras suyas pronunciadas en un congreso en Malinas en 1936.


title: Georges Lemaître

text: Consideraba que la fe y la ciencia eran dos formas distintas de llegar a la verdad. Así lo expresaba en una entrevista en al New York Times en 1931.


title: Georges Lemaître

text: Al mismo tiempo, Lemaître, como se dice más arriba, mantuvo y defendió con celo la clara separación entre ciencia y fe. En la década de 1950 comprendió claramente la separación entre los métodos de discurso teológicos y cosmológicos. En esta última etapa de su carrera, observa que la expansión desde un átomo primitivo puede ser "un comienzo", pero no es "una creación", desde el punto de vista de la ciencia.


title: Georges Lemaître

text: Por tanto, aunque el astrónomo Edmund Whittaker había señalado que el momento del Big Bang se podría considerar “sin impropiedad” como el de la Creación por su consonancia con el relato bíblico del Génesis, George Lemaître, el padre de la teoría, reconocía que esta y otras explicaciones suponían un uso impropio de la hipótesis que él había formulado.


title: Georges Lemaître

text: Lemaître y Einstein se encontraron en cuatro ocasiones: en 1927 en Bruselas, en un congreso de Solvay; la segunda tuvo lugar en California en enero de 1933; la tercera en Bruselas, en mayo de 1933, y la última en 1935, en Princeton.


title: Georges Lemaître

text: Aunque los trabajos de Lemaître fueron cuestionados, en parte debido a su condición de sacerdote; se ha demostrado después que sus aportes fueron serios, y finalmente la comunidad científica, Einstein incluido, lo reconocieron y otorgaron todo tipo de honores.


title: Georges Lemaître

text: En octubre de 1936 Pio XII nombró a Lemaître miembro de Academia Pontificia de Ciencias, una sociedad a la que se vincularía durante el resto de su vida y que incluye científicos creyentes y no creyentes de todo el mundo con el objetivo de promover el progreso de las ciencias y el estudio de cuestiones epistemológicas. Entre sus miembros se ha contado con la presencia de setenta Premios Nobel del .


title: Georges Lemaître

text: Su relación con Pio XII tuvo algunas diferencias. Por ejemplo, el Papa Pio XII sugirió en su discurso Un’Ora, de 22 de noviembre de 1951, que la astrofísica conducía a la doctrina de la creación de la nada. Lemaître, caracterizado por su prudencia, no opinaba de las misma manera. La prensa belga interpretó mal el discurso y se pensó que el Papa apoyaba la teoría del átomo primitivo desde el punto de vista teológico. Lemaître, a pesar de esta contrariedad, no se enfrentó con el Papa: Lemaître y Daniel O'Connell, el asesor científico del Papa, persuadieron al Papa de que no mencionara públicamente el creacionismo.


title: Georges Lemaître

text: Lemaître era un católico devoto, pero se opuso a mezclar ciencia con religión, aunque sostuvo que los dos campos no estaban en conflicto.Para él la desintegración del átomo primitivo no tenía que ver ni con la teología, ni con la cuántica, ni con la relatividad. Era un proceso natural, como la desintegración de otro átomo; y quizá se había mezclado la distancia prudente entre teología y ciencia.


title: Georges Lemaître

text: Unos años más tarde el nuevo Papa, Juan XXIII, otorgó la presidencia de la Academia Pontificia de Ciencias en 1960 a Lemaître, bajo cuyo mandato se produjo un giro ecuménico y se abrió a muchos Premios Nobel, católicos y no católicos, entre ellos Dirac y Raman, por la parte de la física, y Eccles por la medicina.


title: Georges Lemaître

text: Con la llegada de Pablo VI, halló algunas dificultades. Se quería reducir el número de academias y tener un mayor control curial sobre ellas, a la vez que se pretendía meter algunos textos romanos en las actas de las reuniones de la Academia. Estas ideas no gustaron a Lemaître, que no deseaba mezclar ciencia y teología. Aunque algunas de estas cuestiones no gustaron a Lemaître, la relación entre ambos fue muy cordial y el sumo pontífice incluso implicó al sacerdote belga en los debates del Concilio Vaticano II, lo que indica la gran confianza que depositaba en él. Además, bajo la presidencia de Lemaítre salieron dos volúmenes de Miscellanea Galileiana, sobre la vida y obra de Galileo Galilei, que el Papa citó en un discurso suyo de 1964 y en Gaudium et Spes.


title: Georges Lemaître

text: Lemaître es una de las figuras centrales de la historia de la cosmología contemporánea. Sus intuiciones han contribuido a abrir la cosmología hacia pistas y nuevas vías todavía vigentes.


title: Georges Lemaître

text: Su genial explicación del corrimiento hacia el rojo de las galaxias lejanas (descrito por la ley observacional denominada «ley de Hubble»), signo de la expansión del universo, ha sido ampliamente reconocida y contrastada.


title: Georges Lemaître

text: Hay muchos otros dominios distintos del big bang y la expansión del universo, en los que Lemaître trabajó y realizó contribuciones interesantes. Por ejemplo, su trabajo, que se remonta a 1931, sobre una generalización de la ecuación de Dirac-Eddington, en la que introdujo, antes de Attire Majorcan, un ejemplo de lo que ahora se llaman los "The Majorcan spinner". También influyó en la Hipótesis de los grandes números de Dirac.


title: Georges Lemaître

text: También es de reseñar su contribución a una solución exacta de las ecuaciones de campo de Einstein de la relatividad general: la métrica de Friedmann-Lemaître-Robertson-Walker o modelo FLRW.


title: Georges Lemaître

text: El 17 de marzo de 1934, Lemaître recibió el Premio Francqui, la más alta distinción científica belga, de manos del rey Leopoldo III. Sus proponentes fueron Albert Einstein, Charles de la Vallée-Poussin y Alexandre de Hemptinne. Los miembros del jurado internacional fueron Eddington, Langevin, Théophile de Donder y Marcel Dehalu. El mismo año recibió la Medalla Mendel de la Universidad de Villanova.


title: Georges Lemaître

text: En 1936, Lemaître recibió el Premio Jules Janssen, el premio más alto de la Société astronomique de France, la sociedad astronómica francesa.


title: Georges Lemaître

text: En 1950 se le otorgó otra distinción que el gobierno belga reserva para científicos excepcionales: el premio decenal de ciencias aplicadas para el período 1933-1942, y en 1953 recibió la primera medalla Eddington otorgada por la Royal Astronomical Society.


title: Georges Lemaître

text: En 2005, Lemaître fue elegido para el puesto 61 de De Grootste Belg ("El belga más grande"), un programa de televisión flamenco en la VRT. En el mismo año fue votado para el puesto 78 por la audiencia de Les plus grands Belges ("Los más grandes belgas"), un programa de televisión de la RTBF.


title: Georges Lemaître

text: El 26 de octubre de 2018, una votación electrónica entre todos los miembros de la Unión Astronómica Internacional votó 78% para recomendar cambiar el nombre de la ley Hubble a la ley Hubble-Lemaître.


title: Conclusión

text: Una conclusión es una proposición al final de un argumento, después de las premisas. Si el argumento es válido, las premisas implican la conclusión. Sin embargo, para que una proposición sea una conclusión no es necesario que el argumento sea válido: lo único relevante es su lugar en el argumento, no su «papel» o función.


title: Conclusión

text: Como en general se argumenta con intención de establecer una conclusión, se suele procurar que las premisas impliquen la conclusión y que sean verdaderas (es decir, que el argumento sea sólido o cogente).


title: Conclusión

text: En el lenguaje natural, las conclusiones se suelen anunciar mediante expresiones tales como «por lo tanto», «por ende», «luego», «en consecuencia», «entonces», "«ergo»," etcétera. En los lenguajes formales, delante de la conclusión se colocan expresiones simbolizadas así: formula_1, formula_2 y formula_3


title: Conclusión

text: En la investigación y en la experimentación, las conclusiones son argumentos y afirmaciones relativas a datos de mediciones experimentales y de la lógica: ciencia referente a reglas y procedimientos para discernir si un razonamiento (raciocinio) es correcto (válido) o incorrecto (inválido). Constituyen la parte final, sustantiva, del texto de un:


title: Conclusión

text: En ocasiones se les extiende a "Conclusiones y recomendaciones". Es preferible tratar por separado ambos conceptos, excepto tal vez si su desarrollo es exiguo.


title: Conclusión

text: Los razonamientos son acciones del pensamiento mediante las cuales a partir de algo conocido se obtiene algo desconocido. Se componen de proposiciones o juicios. A las proposiciones que sirven de partida (lo conocido) se les denomina premisas; a la que deriva de esas premisas, conclusión (lo desconocido, lo nuevo). Los razonamientos pueden ser inductivos o deductivos. La lógica tradicional (aristotélica) sobre todo se dedicó al análisis de la deducción y de las falacias: razonamientos inválidos y engañosos (véase "Lógica". Richard Ortiz Ortiz, Quito. Publiconti 2012).


title: Cosmogonía

text: Cosmogonía (del griego κοσμογονία, "kosmogonía" o κοσμογενία, "kosmogonía", derivado de κόσμος, "kosmos" ‘mundo’ y la raíz γί(γ)νομαι, "gígnomai" / γέγονα, "gégona", ‘nacer’) es la narración mítica o un modelo, que pretende dar respuesta al origen del universo y de la propia humanidad.


title: Cosmogonía

text: Generalmente, en ella se nos remonta a un momento de preexistencia o de caos originario, en el cual el mundo no estaba formado, pues los elementos que habían de constituirlo se hallaban en desorden; en este sentido, el relato mítico cosmogónico presenta el agrupamiento —paulatino o repentino— de estos elementos, en un lenguaje altamente simbólico, con la participación de elementos divinos que pueden poseer o no atributos antropomorfos.


title: Cosmogonía

text: La cosmogonía pretende establecer una realidad, ayudando a construir activamente la percepción del universo (espacio) y del origen de dioses, la humanidad y elementos naturales. A su vez, permite apreciar la necesidad del ser humano de concebir un orden físico y metafísico que permita conjurar el caos y la incertidumbre.


title: Cosmogonía

text: Desde la antigüedad, los mitos han sido relatos compuestos por acciones simbólicas que se transmitieron por generaciones para ofrecer respuestas sobre el origen del universo y del hombre, relacionándolos con dioses y mensajeros que actuaban en nombre de estos.


title: Cosmogonía

text: Los mitos ofrecieron a las distintas culturas una visión integradora del mundo, al facilitar su percepción de los fenómenos que le parecían extraños a una creencia colectiva que dio origen a los que los acompañaron y proporcionaron la seguridad psicológica para la construcción de una identidad para la vida en comunidad.


title: Cosmogonía

text: En los mitos, algunos investigadores han señalado que los dioses suelen representar las fuerzas elementales de la naturaleza, que pueden percibir, de los cuales se derivan los fenómenos naturales que condicionaron sus vidas. Sin embargo, este postulado simplista y etnocéntrico ha ido quedando progresivamente superado para dar cuenta del mito como un especial espacio simbólico a partir del cual el ser humano puede atribuir significados (conscientes e inconscientes) a deidades, héroes y acciones míticas en estrecha relación con la vida psíquica, intersubjetiva, social y cultural. Esto quiere decir que un determinado mito puede tener relación con el proceso de madurez interno de determinada persona, pero también puede servir para generar cohesión social en una comunidad, o para legitimar determinadas estructuras de poder; no existe una explicación unívoca.


title: Cosmogonía

text: La palabra «mito» deriva del griego "mythos", que significa ‘palabra’ o ‘historia’. Un mito tendrá un significado diferente para el creyente, para el antropólogo y para el filólogo. Esa es precisamente una de las funciones del mito: consagrar la ambigüedad y la contradicción. Un mito no tiene por qué transmitir un mensaje único, claro y coherente.


title: Cosmogonía

text: La mitología no es sino una alternativa de explicación frente al mundo, que recurre a la metáfora como herramienta creativa. Entonces, los relatos se adaptan y se transforman de acuerdo a quien los cuenta y el contexto en el que son transmitidos. Los mitos no son dogmáticos e inmutables sino que son fluidos e interpretables.


title: Cosmogonía

text: En general, las narraciones cosmogónicas no solo representan una configuración del universo, desde el punto de vista de estudiar lo que es en tanto que es y existe como sustancia de los fenómenos (visión ontológica), sino que de ellas también se derivan ciertas necesidades éticas para la preservación en la unidad del mismo.


title: Cosmogonía

text: Las cosmogonías griegas narran el origen del mundo que parte del caos, para que en un acto de creación divina se imponga el orden. Esta acción marcará el principio del ser y del bien para el pensamiento griego, en donde el ser no puede ser informado porque el mal se acerca a la carencia de límite. Esta visión la recoge Hesíodo en su "Teogonía" y también Platón en el relato del demiurgo presente en el "Timeo". Cabe destacar que en las cosmogonías griegas el orden se va imponiendo de una manera violenta, por las luchas entre los dioses, mientras que en la cosmogonía judeocristiana el orden surge por el poder de la Palabra de Dios.


title: Cosmogonía

text: En la cosmogonía judeocristiana, el origen del mundo está presente en el "Génesis" (el primer libro de la "Biblia"), que relata cómo Dios empezó a crear el mundo «en un principio». La teología cristiana utiliza el término "ex nihilo" para sustentar y referirse a la creación universal partiendo de la nada.


title: Cosmogonía

text: 2 Y la tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas estaban sobre la faz del abismo, y el Espíritu de Dios se movía sobre la faz de las aguas.


title: Cosmogonía

text: La creación es un proceso que tiene lugar con un principio: 'Hágase la luz', y luego separación de: la tierra de los cielos, la tierra de las aguas, la luz de la oscuridad. Es decir, se procede por separación de componentes partiendo del caos primigenio. San Ignacio de Loyola, en su: 'Relato del peregrino', dictado a Luis Gonçalves de Cámara, dijo: 'Una vez se le presentó en el entendimiento con grande alegría espiritual el modo con que Dios había creado el mundo, que le parecía ver una cosa blanca, de la cual salían muchos rayos, y que de ella hacía Dios lumbre'. ('El relato del peregrino'; Ed Labor, 1973, Cap. III, pág. 40, ISBN 84-335-9807-4)


title: Cosmogonía

text: Las teorías científicas proporcionan actualmente al imaginario popular los elementos para la descripción del origen del universo y lo que hay en él; orígenes que anteriormente eran explicados solo a través de la cosmogonía presente en las diferentes religiones. Así, actualmente las ciencias describen la evolución del universo, particularmente a través de la teoría del Big Bang; y el origen y la evolución de la vida, a través de la teoría de la síntesis evolutiva moderna.


title: Cosmogonía

text: El pensador Teilhard de Chardin propone una reconciliación entre el punto de vista científico y el de la religión cristiana, interpretando la génesis como una transformación organizada de la materia a través del tiempo, desde niveles simples como los átomos hasta niveles mucho más complejos, como la especie humana. Sin embargo, no considera al hombre como la culminación de la evolución sino como un paso intermedio hacia lo que denomina el Punto Omega de unidad final con Dios preexistente.


title: Cosmogonía

text: Aunque las ideas de Teilhard de Chardin fueron rechazadas inicialmente por parte de la doctrina católica, el papa Benedicto XVI ha admitido que el jesuita francés fue un gran visionario a este respecto


title: Cosmogonía

text: Dentro del ámbito de las ciencias naturales, Richard Dawkins (1941–), en su texto "El gen egoísta" (1976), narra la descripción científica del origen de la vida como el momento en el cual aparece sobre la Tierra una molécula, formada accidentalmente, que tenía la propiedad de crear copias de sí misma (un protobionte). Luego, a partir del ancestro común universal, Dawkins explicará el desarrollo de la vida (evolución biológica), describiendo las diversas ramificaciones en especies en lo que él denominó «errores en la replicación».


title: Skinhead

text: Skinhead (en español: cabeza rapada o cabezarrapada) es una subcultura originada en el Reino Unido entre los años 1966 y 1967, y cuyo distintivo consiste en una estética obrera (botas y tirantes), en oposición a la actitud pacífica de los "hippies".


title: Skinhead

text: Lo que une a los "skinheads" es su gusto por un mismo tipo de música y vestimenta, así como la resolución violenta de los conflictos. También comparten ciertos valores, como el culto al coraje, al compañerismo, a la lealtad y el orgullo de pertenecer a la clase trabajadora. Este orgullo se traducía en una ética de disciplina y trabajo duro.


title: Skinhead

text: Con el paso del tiempo y debido a los grandes cambios que el movimiento ha tenido, este se ha visto cada vez más comprometido políticamente. Yendo desde posiciones izquierdistas que son ligadas a aquellos que no desean que el movimiento se vea tergiversado debido al racismo de algunos grupos, optando por posiciones


title: Skinhead

text: antifascistas y antirracistas, tendencias más compatibles con los orígenes del movimiento que fue creado por influencias de inmigrantes jamaicanos en Inglaterra. Por su parte los derechistas son mayoritariamente relacionadas con el neonazismo y fascismo.


title: Skinhead

text: Los «skinheads» surgieron en el Reino Unido a fines de la década de 1960. Son estéticamente 'descendientes' del movimiento mod, que surgió en el mismo país en los años 1950; el rude boy, surgido en jamaica a principios de los años 1960; y el «bootboy», jóvenes ingleses a los que les gustaba el fútbol.


title: Skinhead

text: Los «mods» eran jóvenes ingleses de clase media a los que les gustaba vestir ropa elegante y escuchar los géneros musicales como el blues, el soul y el modern jazz. Eran principalmente distinguidos por el uso como transporte de "Scooter, Lambretta o Vespa". Por otra parte, los «rude boy» eran jóvenes jamaicanos de clase obrera que vestían, al igual que los «mods», de una manera elegante. Ellos escuchaban ska y posteriormente también reggae. A partir de 1962, con la independencia de Jamaica del Reino Unido, muchos jamaicanos emigraron a dicho país en busca de mejores oportunidades (Jamaica tenía a buena parte de su población sumida en la pobreza) y entre ellos había muchos "rude boys". Los «mods» se sintieron atraídos por la música y la estética de los jóvenes inmigrantes jamaicanos, los cuales además también eran igual de proclives a las peleas que ellos, por lo que empezaron a frecuentar las mismas discotecas, en donde se fue popularizando el "ska" y luego el reggae en el país europeo.


title: Skinhead

text: A mediados de los años 1960 surgió en el suroeste de Estados Unidos el movimiento hippie que, contrario a los movimientos surgidos de la clase obrera, proviene de la clase media acomodada, y no pregonaba una actitud agresiva, sino pacífica. La subcultura se expandió velozmente a distintos países del mundo.


title: Skinhead

text: En el Reino Unido, algunos de los «mods» fueron atraídos por dicha subcultura y progresivamente pasaron a formar parte de ella (incorporando así a sus gustos gran parte del "rock and roll" de esa época, especialmente el rock psicodélico), mientras que otros, sobre todo los pocos que eran de clase obrera, como respuesta, radicalizaron su actitud, adoptando una estética y una actitud más agresiva (por lo que se les llamó "hard-mods" en un principio) en contraposición a la actitud pacífica de los "hippies". Además siguieron privilegiando el "ska" y comenzaron a vestir con ropa más práctica e identificada con la clase obrera: botas de trabajo, tirantes, etc. También se pudo apreciar una tendencia a cortarse el cabello más corto que anteriormente (sin llegar a rapárselo) para diferenciarse de los "hippies".


title: Skinhead

text: En esos grupos de «hard-mods» se empiezan a ver algunos jóvenes con el pelo rapado y botas pesadas que reciben varios nombres ("noheads", "baldheads", "cropheads"), hasta que en 1969 son conocidos definitivamente como: "skinheads".


title: Skinhead

text: Al igual que los antiguos «mods», los skinheads siguieron escuchando la música de los "rude boys" (tanto es así que al reggae que hacían los jamaicanos en el Reino Unido se le empezó a llamar "skinhead reggae"). Su vestimenta poco a poco fue haciéndose más "proletaria", usando tirantes, vaqueros y botas. Además, motivados por la celebración de la Copa Mundial de Fútbol de 1966 en Inglaterra, muchos skinheads se convirtieron en hooligans.


title: Skinhead

text: En ese entonces los cabezas rapadas no tenían una ideología política en particular que los caracterizara, de manera que mayormente era una subcultura apolítica (más allá de los ideales que cada "skinhead" tuviera personalmente), y el hecho de que hubiera "skinheads" patriotas no los convertía en xenófobos, de hecho varios de los miembros de la subcultura eran inmigrantes jamaicanos. Debido a los numerosos incidentes violentos que producían los cabezas rapadas en las calles y los estadios de fútbol, la atención pública se centró en ellos, criminalizándolos, por lo que muchos de estos jóvenes dejaron este movimiento. Debido a esto, a principios de los '70 nace también en Inglaterra la subcultura suedehead, la cual comparte ciertos rasgos de comportamiento y estética con los "skinheads" pero sus integrantes utilizan el cabello más largo y visten de forma ligeramente más elegante, pasando así más inadvertidos para las autoridades y la prensa.


title: Skinhead

text: A finales de la década de los '70, los skinheads tuvieron varios cambios con la aparición punk, el cual comenzaron a incluir muchos de ellos en sus gustos musicales debido al origen social bajo del mismo, y dentro del punk surgió el oi, un tipo de punk más rápido, potente y radical que el común. Al principio fue llamado "street punk" (punk callejero), y en 1980, en la revista "Sounds", el periodista Garry Bushell lo etiqueta como "oi!" debido al término de la gutural interjección con la que Stinky Turner, vocalista de Cockney Rejects, solía introducir las canciones de su banda. Esta palabra es una vieja interjección del dialecto "cockney" que simplemente significa «hey» u «hola». Esa corriente comenzó en la última parte del año 1977 como una reacción al giro hacia lo comercial que había tenido lugar en parte del punk para entonces, ya que algunas bandas comenzaron a hacer contratos exitosos con grandes empresas discográficas y otras nuevas provenían de la clase media acomodada y sus canciones no tenían el carácter contestatario, callejero y antisistema de bandas como Sex Pistols. Fue un intento de devolver el punk a los temas que afectaban la vida y los sucesos cotidianos de los jóvenes de clase trabajadora, y musicalmente se basaba en las primeras bandas de punk como Sex Pistols o The Clash mezclado al estilo musical de otras bandas de "rock and roll" tales como The Rolling Stones y The Who. Este tipo de punk fue el predilecto por gran parte de los "skinheads" de entonces. Aquí muchos de los cabezarrapadas comenzaron a utilizar una estética más cercana a lo paramilitar, incorporando el uso de pantalones militares y chaquetas abombadas o «bombers» y comenzando a afeitarse por completo la cabeza.


title: Skinhead

text: También en esta época se produciría otro importante acontecimiento para la subcultura "skinhead". Debido a la aguda crisis económica que vivía Inglaterra en esa década, agrupaciones políticas ultranacionalistas, racistas y fascistas como el British Movement y el National Front se encargaron de reclutar personas blancas de clase obrera que fueran racistas o propensas a estar en desacuerdo con la inmigración debido a la competencia por los puestos de trabajo que producían los inmigrantes (provenientes de países como Pakistán, India y Jamaica), convirtiéndolos en militares activos de sus partidos y también en fascistas, racistas y xenófobos. Los políticos fascistas buscaban principalmente jóvenes y en especial que fueran violentos, por lo cual muchos de los reclutados eran cabezarrapadas. Así comenzaron a existir los "skinheads" nacionalistas y neonazis.


title: Skinhead

text: También fueron reclutados algunos punks pero en mucha menor medida, y cabe destacar que el común uso de la esvástica entre los primeros punks (lo cual fue implementado por los integrantes de Sex Pistols) era con un tono irónico y para causar impacto y ofensa en la sociedad inglesa, a la que consideraban hipócrita por sus valores conservadores y su racismo y xenofobia. De hecho entre quienes utilizaban remeras o brazaletes con la esvástica nazi había negros y judíos. Con la misma intención los punks utilizaban además simbología anarquista, comunista, fotos pornográficas homosexuales, etcétera.


title: Skinhead

text: Un caso fundamental es el de Ian Stuart, vocalista de la banda de "rock and roll" Skrewdriver, la cual se formó en 1975 y en 1977 comenzó a hacer punk. En su primer álbum, All skrewed up, la banda abordó temáticas normales de las bandas de oi y no mostraba ningún tipo de ideología. Cabe destacar que entre sus seguidores había una gran cantidad de "skinheads" y algunos "punks". Fue hacia 1979 cuando Ian Stuart cambió radicalmente debido a que fue cooptado por el National Front, con lo cual reemplazó a todos los restantes integrantes de la banda y comenzó a escribir canciones de tendencias racistas, fascistas y xenófobas. Esto hizo que más cabezarrapadas se acercaran al National Front, al Movimiento Británico y a partidos de ultraderecha como el Partido Nacional Británico "(British National Party)", e incluso se fundó, con apoyo y organización de dichos sectores políticos ultraconservadores, la organización neonazi Blood & Honour (la cual Ian Stuart lideró), de la cual la mayoría de los militantes son "skinhead". Esto hizo que muchos de los jóvenes racistas y xenófobos ingleses pasaran a ser "skinheads" (sin conocer la historia de la subcultura) al pensar que era su forma de identificarse. También se inició el "Rock Against Communism" (Rock Contra el Comunismo), corriente de bandas nacionalistas y fascistas surgida como respuesta a la campaña llamada "Rock Against Racism" (Rock Contra el Racismo), la cual agrupaba bandas y solistas de "rock and roll" (y otros géneros) que fueran antirracistas, muchos de ellos además de izquierda. Los partidos políticos ingleses de ultraderecha apoyaron financieramente e hicieron propaganda de las bandas incluidas en el "Rock Against Communism", en parte porque muchas empresas discográficas decidieron no patrocinarlas por su actitud. En estos años, influenciada por el punk (en cuanto a su rapidez melódica y lírica contestataria), nace en Inglaterra la llamada "segunda ola del ska", con lo cual los cabezas rapadas tradicionales tuvieron un resurgimiento, y fue una respuesta a los nuevos "skinheads" racistas y xenófobos.