title: Claude Debussy

text: Con la ayuda de Marmontel, Debussy consiguió en 1879 un trabajo de verano como pianista residente en el castillo de Chenonceau, donde pronto adquirió un gusto por el lujo que le acompañaría durante toda su vida. De esta época datan sus primeras composiciones, dos arreglos de poemas de Alfred de Musset: «"Ballade à la lune"» y «"Madrid, princesse des Espagnes"». Al año siguiente consiguió un trabajo como pianista en la casa de Nadezhda von Meck, mecenas de Chaikovski. Viajó con la familia von Meck durante los veranos de 1880 a 1882 y se alojó en varios lugares de Francia, Suiza e Italia, así como en su casa en Moscú. Compuso su "Trío para piano en sol mayor" para el grupo musical de von Meck, e hizo una partitura para un dueto de piano de tres danzas de "El lago de los cisnes" de Chaikovski.


title: Claude Debussy

text: A finales de 1880, mientras continuaba sus estudios en el Conservatorio, fue contratado como acompañante para las clases de canto de Marie Moreau-Sainti, trabajo que desempeñó durante cuatro años. Allí conoció a Marie Vasnier, esposa de Henri Vasnier, un funcionario prominente, y mucho más joven que su marido. Debussy se sintió fuertemente atraído por ella y pronto se convirtió en su amante y musa: compuso 27 canciones dedicadas a ella durante sus siete años de relación. No está claro si Vasnier se contentaba con tolerar la aventura de su esposa con el joven estudiante o simplemente no lo sabía, pero mantuvo una excelente relación con Debussy y animó al compositor en su carrera.


title: Claude Debussy

text: En el Conservatorio, Debussy se había ganado la desaprobación de los docentes, en particular de su profesor de composición, Guiraud, por no respetar las reglas ortodoxas de composición que imperaban por entonces. Sin embargo, en 1884, ganó el premio musical más prestigioso de Francia, el Premio de Roma, con su cantata "L'enfant prodigue". El premio incluía una estancia en la Villa Médici, sede de la Academia Francesa en Roma, para ampliar los estudios del ganador. Permaneció allí desde enero de 1885 hasta marzo de 1887, con tres o posiblemente cuatro ausencias de varias semanas en las que regresó a Francia, sobre todo para ver a Marie Vasnier.


title: Claude Debussy

text: Inicialmente consideró la atmósfera artística de Villa Médici sofocante, la compañía burda, la comida mala y el alojamiento «espantoso». Tampoco fue de su gusto la ópera italiana, considerando que las óperas de Donizetti y Verdi no eran de su agrado. Le impresionó mucho más la música de los compositores del Palestrina y Lasso, que escuchó interpretar en la iglesia de Santa Maria dell'Anima y de la que afirmó que sería «la única música sacra que aceptaré». A menudo se sentía deprimido e incapaz de componer, pero le inspiró Franz Liszt, que realizó una visita a los estudiantes y tocó para ellos. En junio de 1885, escribió un texto en el que manifestaba su deseo de seguir su propio camino, diciendo: «Estoy seguro de que el Instituto no lo aprobará, porque, naturalmente, considera que el camino que marca es el único correcto. ¡Pero no hay nada que hacer! ¡Estoy demasiado enamorado de mi libertad, demasiado apegado a mis propias ideas!».


title: Claude Debussy

text: Compuso cuatro piezas que presentó a la Academia: la oda sinfónica "Zuleima", basada en un texto de Heinrich Heine; la pieza orquestal "Printemps"; la cantata "La Damoiselle élue" (1887-1888), la primera pieza en la que se empiezan a manifestar los rasgos estilísticos de su música posterior; y la "Fantaisie" para piano y orquesta, que se inspiraba en gran medida en la música de Franck y que finalmente Debussy decidió retirar. La Academia lo reprendió por escribir una música que consideró «extraña, incomprensible e inejecutable». Aunque las obras mostraban la influencia de Jules Massenet, este compositor afirmó que Debussy «es un enigma». Durante sus años en Roma compuso —pero no para la Academia— la mayor parte de su ciclo Verlaine, "Ariettes oubliées", que tuvo poco eco en su momento, pero que fue reeditado con éxito en 1903, cuando el compositor ya había alcanzado la fama.


title: Claude Debussy

text: Una semana después de su regreso a París en 1887, Debussy escuchó el primer acto de la ópera "Tristán e Isolda" de Wagner en los Concerts Lamoureux, y lo consideró «sin duda, lo mejor que conozco». En 1888 y 1889 asistió a los festivales anuales de las óperas de Wagner en Bayreuth. Reaccionó positivamente ante la sensualidad, el dominio de la forma y las impactantes armonías de Wagner, y se sintió por un tiempo influenciado por ellas, pero, a diferencia de otros compositores franceses de su generación, llegó a la conclusión de que era inútil tratar de adoptar y desarrollar el estilo de Wagner. En 1903 comentó que Wagner era «una hermosa puesta de sol que fue confundida con un amanecer».


title: Claude Debussy

text: En 1889, en una visita a la Exposición Universal de París, escuchó por primera vez la música gamelán javanesa. Las escalas, melodías, ritmos y texturas de los conjuntos gamelán le atrajeron, y sus ecos se perciben en «Pagodes», uno de los movimientos de su suite para piano "Estampes". Asistió a dos conciertos de música de Rimski-Kórsakov, dirigidos por el propio compositor. También le impresionaron y su libertad armónica y sus tonos de colores no teutónicos influyeron en el desarrollo de su propio estilo musical.


title: Claude Debussy

text: Marie Vasnier rompió su relación con Debussy poco después de su última visita procedente de Roma, aunque el trato se mantuvo lo suficientemente amistoso como para que le dedicara una canción más, «Mandoline», en 1890. En 1890 conoció a Erik Satie, que demostró ser un espíritu afín en su planteamiento experimental de la composición. Ambos eran bohemios, disfrutaban de la misma cultura de los cafés y luchaban por mantenerse a flote económicamente. Ese mismo año inició una relación con Gabrielle (Gaby) Dupont, hija de un sastre de Lisieux; en julio de 1893 empezaron a vivir juntos.


title: Claude Debussy

text: Continuó componiendo canciones, piezas para piano y otras obras, algunas de las cuales fueron interpretadas en público, pero su música no causó más que un modesto efecto, aunque sus compañeros compositores reconocieron su potencial al elegirlo para formar parte del comité de la Société Nationale de Musique en 1893. Su "Quatuor à cordes en sol mineur" lo estrenó el cuarteto de cuerdas de Eugène Ysaÿe en la Société Nationale ese mismo año. En mayo de 1893 asistió a un evento teatral de gran importancia para su carrera posterior, el estreno de la obra de Maurice Maeterlinck "Pelléas et Mélisande", que inmediatamente decidió convertir en ópera; en noviembre viajó a la casa de Maeterlinck en Gante para conseguir su consentimiento para una adaptación operística.


title: Claude Debussy

text: En febrero de 1894, terminó el primer borrador del Acto I de su versión operística de "Pelléas et Mélisande" y trabajó durante la mayor parte del año para completar la obra. Mientras vivía con Gaby Dupont tuvo una aventura con la cantante Thérèse Roger, y en 1894 anunció su compromiso. Su conducta fue muy criticada; circularon cartas anónimas denunciando su trato a ambas mujeres, así como su irresponsabilidad financiera y sus deudas. Se canceló el compromiso y varios de los amigos y partidarios de Debussy lo repudiaron, incluso el compositor Ernest Chausson, hasta entonces uno de sus mayores defensores.


title: Claude Debussy

text: En el ámbito del reconocimiento musical, Debussy dio un gran paso adelante en diciembre de 1894, cuando el poema sinfónico "Preludio a la siesta de un fauno" ("Prélude à l'après-midi d'un faune"), basado en un poema de Stéphane Mallarmé, se estrenó en un concierto de la Société Nationale. Al año siguiente completó el primer borrador de "Pelléas" e inició los trabajos para su puesta en escena. En mayo de 1898 entabló sus primeros contactos con André Messager y Albert Carré, director musical y director general, respectivamente, del Teatro Nacional de la Opéra-Comique de París, para la presentación de la ópera.


title: Claude Debussy

text: Abandonó a Dupont por su amiga Marie-Rosalie Texier, conocida como «Lilly», con la que se casó en octubre de 1899, amenazando con suicidarse si ella lo rechazaba. Era una mujer cariñosa, práctica, directa y muy querida por los amigos y compañeros del compositor, pero él se sentía cada vez más irritado ante sus limitaciones intelectuales y su falta de sensibilidad musical. El matrimonio apenas duró cinco años.


title: Claude Debussy

text: En 1900, comenzó a asistir a las reuniones de "Les Apaches" («Los Vándalos»), un grupo informal de jóvenes artistas, poetas, críticos y músicos innovadores que habían adoptado su nombre como representantes de su condición de «marginados artísticos». La membresía era muy variada, pero en varias ocasiones incluyó a artistas tan conocidos como Maurice Ravel, Ricardo Viñes, Ígor Stravinski o Manuel de Falla. En ese mismo año se estrenaron dos de sus tres "Nocturnos" orquestales. Aunque no tuvieron un gran éxito entre el público, recibieron una buena crítica por parte de músicos como Paul Dukas, Alfred Bruneau y Pierre de Bréville. La obra completa se presentó al año siguiente.


title: Claude Debussy

text: Como muchos otros compositores de la época, complementó sus ingresos con la enseñanza y la crítica. Durante la mayor parte de 1901 fue crítico musical de "La Revue Blanche" bajo el seudónimo de «Monsieur Croche». Expresó sus puntos de vista sobre compositores («Odio el sentimentalismo - su nombre es Camille Saint-Saëns»), instituciones (en la Ópera de París: «Un desconocido la tomaría por una estación de tren y, una vez dentro, la confundiría con un baño turco»), directores de orquesta («Nikisch es un virtuoso único, hasta el punto de que su virtuosismo parece hacerle olvidar las exigencias del buen gusto»), la política musical («¡Los ingleses creen que un músico puede dirigir con éxito un teatro de la ópera!»), o el público («su expresión casi narcótica de aburrimiento, indiferencia e incluso estupidez»). Posteriormente recopiló sus críticas con la intención de que fueran publicadas en forma de libro; finalmente se publicaron después de su muerte bajo el título "Monsieur Croche, Antidilettante".


title: Claude Debussy

text: En enero de 1902 se iniciaron los ensayos en la Opéra-Comique para el estreno de "Peleas y Melisande"; durante tres meses asistió a los ensayos prácticamente todos los días. En febrero hubo un conflicto entre Maeterlinck por un lado y Debussy, Messager y Carré por otro, sobre la elección de la cantante para el papel de Melisande. Maeterlinck quería que el papel fuera para su amante, Georgette Leblanc, y se indignó cuando finalmente escogieron a la soprano escocesa Mary Garden. La ópera se estrenó el 30 de abril de 1902 y, aunque el público de la primera noche estuvo dividido entre admiradores y escépticos, la obra se convirtió rápidamente en un éxito. Debussy se convirtió en un nombre conocido en Francia y en el extranjero; "The Times" comentó que la ópera había «provocado más debates que cualquier otra obra de los tiempos modernos, excepto, por supuesto, la de Richard Strauss». "Les Apaches", liderados por Ravel (que asistió a cada una de las 14 representaciones de la primera temporada), ofrecieron un gran respaldo; la conservadora facultad del Conservatorio de París trató en vano de impedir que sus alumnos asistieran a la ópera. La partitura vocal se publicó a principios de mayo y la orquestal completa en 1904.


title: Claude Debussy

text: Su prestigio fue reconocido públicamente cuando fue nombrado caballero de la Legión de Honor en 1903, pero su posición social sufrió un gran golpe cuando al año siguiente otro giro en su vida privada causó escándalo. Entre sus alumnos se encontraba Raoul Bardac, hijo de Emma, esposa del banquero parisino Sigismond Bardac. Raoul le presentó a su maestro a su madre, por quien el compositor rápidamente se sintió fuertemente atraído. Era una mujer sofisticada, brillante conversadora, consumada cantante y despreocupada por la fidelidad conyugal, que había sido la amante y musa de Gabriel Fauré unos años antes. Después de enviar a Lilly a su casa paterna en Bichain, Villeneuve-la-Guyard, el 15 de julio de 1904, Debussy se llevó a Emma de incógnito a Jersey y luego a Pourville, en Normandía. El 11 de agosto le escribió a su esposa desde Dieppe, diciéndole que su matrimonio había terminado, pero sin hacer mención alguna sobre Bardac. Cuando regresó a París, se instaló solo en su propio piso, situado en otro "arrondissement". El 14 de octubre, cinco días antes del quinto aniversario de su boda, Lilly Debussy intentó suicidarse, disparándose en el pecho con un revólver; sobrevivió, aunque la bala permaneció alojada entre sus vértebras por el resto de su vida. El escándalo que se produjo a continuación hizo que la familia de Bardac la repudiara y Debussy perdió a muchos buenos amigos, entre ellos Dukas y Messager. Su relación con Ravel, nunca muy estrecha, se vio empeorada cuando este último se unió a otros antiguos amigos de Debussy para contribuir a un fondo de apoyo a la abandonada Lilly.


title: Claude Debussy

text: Los Bardac se divorciaron en mayo de 1905. Ante la insoportable hostilidad en París, Claude y Emma (que estaba embarazada) viajaron a Inglaterra; se alojaron en el Grand Hotel de Eastbourne entre julio y agosto, donde Debussy corrigió las pruebas de sus bocetos sinfónicos "La mer", celebrando su divorcio de Lilly el 2 de agosto. Tras una breve visita a Londres, la pareja regresó a París en septiembre, donde compraron una casa en una urbanización privada de la Avenue du Bois de Boulogne (en la actualidad Avenue Foch), que constituyó desde entonces la residencia de Debussy por el resto de su vida.


title: Claude Debussy

text: En octubre de 1905, se estrenó en París su obra orquestal más importante, "La mer", por la Orquesta Lamoureux bajo la dirección de Camille Chevillard; la acogida fue variada. Algunos elogiaron la obra, pero Pierre Lalo, crítico de "Le Temps", hasta entonces admirador de Debussy, escribió: «No oigo, no veo, no huelo el mar». En el mismo mes nació en su domicilio la única hija de Debussy; Claude-Emma, cariñosamente conocida como «Chouchou», fue una inspiración para el compositor, que le dedicó su "suite" para piano "Children's Corner". La niña apenas sobrevivió a su padre un año, pues falleció durante la epidemia de difteria de 1919. Mary Garden dijo «honestamente, no sé si Debussy alguna vez amó a alguien realmente. Amaba su música, y quizás a sí mismo. Creo que estaba inmerso en su genio», pero los biógrafos están de acuerdo en que fuera cual fuese su relación con sus amantes y amigos, Debussy estaba entregado a su hija.


title: Claude Debussy

text: Debussy y Emma Bardac se casaron en 1908 y su problemática unión perduró por el resto de su vida. El año siguiente tuvo un buen inicio cuando, por invitación de Fauré, Debussy se convirtió en miembro del consejo de gobierno del Conservatorio de París. Su éxito en Londres se consolidó en abril de 1909, cuando dirigió "Preludio a la siesta de un fauno" y "Nocturnos" en el Queen's Hall; en mayo asistió a la primera representación londinense de "Peleas y Melisande", en el Covent Garden. Ese mismo año le diagnosticaron un cáncer colorrectal, del que moriría nueve años más tarde.


title: Claude Debussy

text: Sus obras empezaron a aparecer cada vez más en los programas de conciertos nacionales e internacionales. En 1910 Gustav Mahler dirigió "Nocturnos" y "Preludio a la siesta de un fauno" en Nueva York en meses sucesivos. Ese mismo año, en una visita a Budapest, comentó que sus obras eran más conocidas allí que en París. En 1912, Serguéi Diáguilev le encargó una partitura de ballet, "Jeux", la cual, junto a las tres "Images pour orchestre", estrenadas al año siguiente, fueron las últimas obras orquestales del compositor. "Jeux" tuvo mala fortuna en su momento: dos semanas después del estreno, en marzo de 1913, Diáguilev presentó la primera representación de "La consagración de la primavera" de Stravinski, un acontecimiento sensacional que monopolizó los debates en los círculos musicales y dejó de lado a "Jeux" junto con "Pénélope" de Fauré, que se había estrenado una semana antes.


title: Claude Debussy

text: En 1915, se sometió a una de las primeras operaciones de colostomía; solo consiguió un alivio temporal y le causó una gran frustración: «Hay mañanas en las que el esfuerzo para vestirse parece uno de los doce trabajos de Hércules». En esta época tuvo un feroz enemigo en Camille Saint-Saëns, quien en una carta a Fauré repudiaba la suite para dos pianos de Debussy "En blanc et noir": «Es increíble, y la puerta del Instituto debe cerrarse a toda costa ante un hombre capaz de cometer semejantes atrocidades». Saint-Saëns era miembro del Instituto desde 1881, Debussy nunca llegó a serlo.


title: Claude Debussy

text: Su salud siguió empeorando; dio su último concierto, el estreno de su "Sonata para violín", el 14 de septiembre de 1917 y se vio obligado a quedar postrado en cama a principios de 1918. Falleció en su casa el 25 de marzo de 1918. La Primera Guerra Mundial todavía estaba en pleno apogeo y París estaba sometida a bombardeos aéreos y de artillería alemana. La situación militar no permitió el honor de un funeral público con ceremonias ante su tumba. El cortejo fúnebre recorrió calles desiertas hasta llegar a una tumba temporal en el cementerio del Père Lachaise mientras los cañones alemanes bombardeaban la ciudad. Sus restos mortales fueron trasladados al año siguiente al pequeño cementerio de Passy, situado detrás de los Jardines del Trocadero, cumpliendo su deseo de descansar «entre los árboles y los pájaros»; su esposa y su hija están enterradas junto a él.


title: Claude Debussy

text: En un análisis de la obra de Debussy poco después de la muerte del compositor, el crítico y musicólogo británico Ernest Newman escribió: «No sería exagerado decir que Debussy dedicó un tercio de su vida al descubrimiento de sí mismo, un tercio a la realización libre y feliz de sí mismo y el último tercio a la pérdida parcial y dolorosa de sí mismo». Comentaristas posteriores han valorado algunas de sus últimas obras más favorablemente que Newman y otros de sus contemporáneos, pero sin duda gran parte de la música por la que más se conoce al compositor es de mediados de su carrera.


title: Claude Debussy

text: El analista David Cox escribió en 1974 que Debussy, que admiraba los intentos de Wagner de combinar todas las artes creativas, «creó un mundo nuevo, instintivo y onírico de música, lírica y panteísta, contemplativa y objetiva, un tipo de arte que, de hecho, parecía llegar a todos los aspectos de la experiencia». En 1988 el compositor y crítico británico Wilfrid Mellers escribió:


title: Claude Debussy

text: Debussy no puso números "opus" a sus obras, aparte de su "Cuarteto de cuerdas en sol menor op. 10" (también es la única obra en la que el título del compositor incluye una tonalidad). Sus obras fueron catalogadas e indexadas por el musicólogo François Lesure en 1977 (revisado en 2003) y su («L» seguido de un número) se utiliza en ocasiones como sufijo de su título en los programas de conciertos y en las grabaciones.


title: Claude Debussy

text: Su desarrollo musical fue lento y como estudiante fue lo suficientemente hábil como para presentar a sus profesores en el Conservatorio de París obras que se ajustaran a sus premisas conservadoras. Su amigo Georges Jean-Aubry comentó que Debussy «imitó admirablemente los giros melódicos de Massenet» en la cantata "L'enfant prodigue" (1884) que le valió el Prix de Rome. Una obra más característicamente debussiana de sus primeros años es "La Damoiselle élue", que reformula la forma tradicional de los oratorios y las cantatas, utilizando una orquesta de cámara y un pequeño cuerpo de tono coral utilizando escalas y armonías nuevas o descuidadas desde hacía mucho tiempo. Sus primeras "mélodies", inspiradas por Marie Vasnier, tienen un carácter más virtuoso que sus obras posteriores de este género, con una extensa vocalización sin palabras; a partir de las "Ariettes oubliées" (1885-1887), desarrolló un estilo más sobrio. Escribió sus propios poemas para las "Proses lyriques" (1892-1893), aunque, según el estudioso de la música Robert Orledge, «su talento literario no estaba a la altura de su imaginación musical».


title: Claude Debussy

text: El musicólogo francés Jacques-Gabriel Prod'homme escribió que tanto "La Demoiselle élue", las "Ariettes oubliées" y los "Cinq poèmes de Charles Baudelaire" (1889) revelan «la nueva y extraña senda que el joven músico seguirá en el futuro». Newman coincidía: «Hay gran cantidad de Wagner, especialmente de "Tristán", en el lenguaje. Pero la obra en su conjunto es característica, y la primera en la que captamos un indicio del Debussy que conoceríamos más adelante: el amante de los contornos vagos, de las semiluces, de las consonancias misteriosas y de las disonancias del color, el apóstol de la lánguida, el exclusivista en el pensamiento y en el estilo». A lo largo de los años siguientes, desarrolló su estilo personal sin, en esta etapa, romper radicalmente con las tradiciones musicales francesas. La mayor parte de su música de esta época es a pequeña escala, como "Deux arabesques", "Valse romantique", "Suite bergamasque" y la primera "mélodie" de "Fêtes galantes". Newman señaló que, al igual que Chopin, el Debussy de esta época aparece como un liberador de los estilos germánicos de composición, ofreciendo en su lugar «un estilo exquisito y pelúcido» capaz de transmitir «no sólo alegría y capricho, sino también una emoción de carácter más profundo». En un estudio de 2004, Mark DeVoto considera que las primeras obras de Debussy no son armónicamente más audaces que la música que ya ofrecía Fauré; en un libro de 2007 sobre las obras para piano, Margery Halford observa que "Deux arabesques" (1888-1891) y «Rêverie» (1890) tienen «la fluidez y la calidez del estilo posterior de Debussy», pero que no son armónicamente innovadoras. Halford cita la popular «Claro de luna» (1890) de la "Suite bergamasque" como una obra de transición que apunta hacia el estilo maduro del compositor.


title: Claude Debussy

text: Tanto en su época como en la actualidad, los músicos coinciden en considerar "Preludio a la siesta de un fauno" ("Prélude à l'après-midi d'un faune", 1894) como su primera obra maestra orquestal. Newman lo consideraba «totalmente original en su concepción, absolutamente personal en su estilo, y lógico y coherente de principio a fin, sin un compás o incluso una nota superflua»; Pierre Boulez afirmó: «La música moderna despertó con "Prélude à l'après-midi d'un faune"». La mayoría de las grandes obras por las que se le reconoce fueron escritas entre mediados de la década de 1890 y mediados de la de 1900, como "Quatuor à cordes" (1893), "Peleas y Melisande" ("Pelléas et Mélisande", 1893-1902), "Nocturnos" ("Nocturnes", 1899) y "La mer" (1903-1905). La suite "Pour le piano" (1894-1901) es, según Halford, uno de los primeros ejemplos de la madurez de Debussy como compositor para piano: «un hito importante ... y una expansión del uso de las sonoridades en el piano».


title: Claude Debussy

text: En los "pizzicatos" y la rítmica en cruz del "scherzo" de "Quatuor à cordes" (1893) se pueden apreciar las sonoridades de la música gamelán que el compositor había escuchado cuatro años; su biógrafo Edward Lockspeiser, consideró que este movimiento muestra el rechazo del compositor al «dictado tradicional de que los instrumentos de cuerda deben ser predominantemente líricos». La obra influyó a Ravel quien, en su propio "Quatuor à cordes" escrito diez años más tarde, muestra características notablemente debussianas. El académico y periodista Stephen Walsh califica "Peleas y Melisande" (iniciada en 1893, estrenada en 1902) como «una obra clave del ». El compositor Olivier Messiaen quedó fascinado por sus «extraordinarias cualidades armónicas y ... transparente textura instrumental». Esta ópera está compuesta en lo que el crítico y musicólogo británico Alan Blyth describe como un estilo recitativo sostenido y realzado, con líneas vocales «sensuales e íntimas». Influyó en compositores tan distintos como Stravinski y Puccini.


title: Claude Debussy

text: Orledge describe los "Nocturnos" como de textura excepcionalmente variada, «que va desde el inicio musorgskiano de “Nuages”, pasando por el cercano desfile de la banda de música en “Fêtes”, hasta el coro femenino sin palabras de “Sirènes”»; también considera el último movimiento un eco preliminar de las texturas marinas de "La mer". "Estampes" para piano (1903) ofrece sensaciones de lugares exóticos, con ecos adicionales de gamelán en sus estructuras pentatónicas. Debussy creía que desde Beethoven la forma sinfónica tradicional se había convertido en una expresión formulista, repetitiva y obsoleta. La cíclica y en tres partes "Sinfonía en re menor" (1888) de Franck fue más de su agrado y se puede ver su influencia en "La mer" que, desde el punto de vista de Orledge, utiliza una forma cuasisinfónica, en la que sus tres secciones conforman un gigantesco movimiento en forma sonata con un tema cíclico al estilo de la de Franck. El movimiento central «Jeux de vagues» tiene la función de una sección de desarrollo sinfónico que conduce al «Dialogue du vent et de la mer» final, «un poderoso ensayo de color orquestal y sonoridad», según Orledge, que retoma temas del primer movimiento. Las opiniones estuvieron muy divididas. Algunos críticos consideraron el tratamiento menos sutil y menos misterioso que sus obras anteriores, e incluso como un paso atrás; otros elogiaron su «poder y encanto», su «extraordinario brío y fantasía brillante» y sus colores fuertes y líneas definidas.


title: Claude Debussy

text: De sus últimas obras orquestales, "Images" (1905-1912) es más conocida y representada que "Jeux" (1913). La primera sigue la estructura en tres partes ya utilizada en "Nocturnes" y "La mer", pero se distingue por la utilización de melodías folclóricas tradicionales británicas y francesas, y por hacer que el movimiento central, «Ibéria», sea mucho más largo que los externos y por subdividirlo a su vez en tres partes, todas ellas inspiradas en escenas de la vida española. Aunque considera "Images" «la cima de la trayectoria de Debussy como compositor para orquesta», Trezise hace constar una opinión contraria de que el honor pertenece a la partitura del "ballet" "Jeux". Este último fracasó como "ballet" debido a lo que Jann Pasler describe como un argumento banal, y la partitura fue ignorada durante algunos años. Algunos analistas actuales han encontrado en la obra un vínculo entre la continuidad tradicional y el desarrollo temático de la partitura y el deseo de crear una discontinuidad que se refleja en la música de finales del . En esta pieza, Debussy abandonó la escala segunda mayor que había utilizado anteriormente en favor de la escala octatónica en lo que el estudioso de Debussy François Lesure describe como sus ambigüedades tonales.


title: Claude Debussy

text: Entre sus últimas obras para piano se encuentran los dos libros de "Preludios" ("Préludes", 1909-10, 1911-13), piezas cortas de temática muy variada. Lesure comenta que van desde los festejos de los juglares en Eastbourne en 1905 y el acróbata americano «Général Lavine» «hasta las hojas muertas y los sonidos y olores del aire nocturno». "En blanc et noir" (1915), obra de tres movimientos para dos pianos, es una pieza predominantemente sombría, que refleja la guerra y el peligro nacional. Sobre "Études" (1915) hay disparidad de opiniones. En una reseña escrita poco después de la muerte del compositor, Newman encontró esta obra fatigosa: «un extraño último capítulo en la vida de un gran artista»; Ochenta años después, Lesure consideró que se encuentra entre las mejores obras tardías de Debussy: «Tras un exterior pedagógico, estas doce piezas exploran intervalos abstractos, o —en las últimas cinco— las sonoridades y timbres propios del piano». En 1914 Debussy empezó a trabajar en un conjunto planificado de seis sonatas para varios instrumentos. Su fatal enfermedad le impidió completar el trabajo, pero las de violonchelo y piano (1915), flauta, viola y arpa (1915), y violín y piano (1917, su última obra completada) son obras concisas, de tres movimientos, de naturaleza más diatónica que algunas de sus otras obras tardías.


title: Claude Debussy

text: "El martirio de San Sebastián" ("Le Martyre de saint Sébastien", 1911), originalmente una obra musical de cinco actos sobre un texto de Gabriele D'Annunzio, que requería casi cinco horas de interpretación, no tuvo éxito, y en la actualidad es más habitual escucharla en una adaptación de concierto (o estudio) con narrador, o como una suite orquestal de «Fragments symphoniques». Debussy contó con la ayuda de André Caplet para orquestar y organizar la partitura. Dos obras tardías, los "ballets" "Khamma" (1912) y "La Boîte à joujoux" (1913), quedaron con la orquestación incompleta y fueron concluidas por Charles Koechlin y Caplet, respectivamente.


title: Claude Debussy

text: Algunos autores consideran a Debussy el primer compositor impresionista, aunque la aplicación de este término tanto a él como a la música en la que influyó ha sido muy debatida, tanto en vida del compositor como posteriormente. El musicólogo británico Richard Langham Smith opina que el impresionismo fue originalmente un término acuñado para describir un estilo de la pintura francesa de finales del , que se caracteriza por escenas impregnadas de luz reflejada, en las que se enfatiza la impresión general más que el contorno o la claridad de los detalles, como ocurre en las obras de Monet, Pissarro, Renoir y otros autores. Langham Smith señala que el término se trasladó a las composiciones de Debussy y otras que «trataban de la representación del paisaje o de los fenómenos naturales, en particular de las imágenes de agua y luz que tanto aprecian los impresionistas, a través de sutiles texturas impregnadas de colores instrumentales».


title: Claude Debussy

text: Entre los pintores, Debussy admiraba especialmente a Turner, pero también se inspiraba en Whistler. Con este último en mente, el compositor escribió al violinista Eugène Ysaÿe en 1894 describiendo los "Nocturnes" orquestales como «un experimento sobre las diferentes combinaciones que pueden obtenerse a partir de un solo color (lo que en pintura sería un estudio del gris)».


title: Claude Debussy

text: Debussy se opuso con rotundidad a la utilización de la palabra «impresionismo» para referirse a su música (o a la de cualquier otro), pero el término siempre ha estado ligado a este compositor desde que los profesores del Conservatorio de París se lo aplicaron por primera vez, como oprobio, a "Printemps", uno de sus primeros trabajos. Langham Smith opina que el compositor escribió muchas piezas para piano con títulos que evocan la naturaleza («Reflets dans l'eau» (1905), «Les Sons et les parfums tournent dans l'air du soir» (1910) o «Brouillards» (1913)) y sugiere que el uso de pinceladas y puntos por parte de los pintores impresionistas tiene un paralelismo con su música. Aunque Debussy dijo que cualquiera que usara el término (ya fuera refiriéndose a la pintura o la música) era un imbécil, algunos estudiosos de la obra del compositor han adoptado una línea menos absoluta. Lockspeiser califica a "La mer" como «el mayor ejemplo de una obra impresionista orquestal», y más recientemente Nigel Simeone comenta en "The Cambridge Companion to Debussy": «No parece excesivamente descabellado ver un paralelismo en los paisajes marítimos de Monet». En este sentido, se puede situar el elogio panteísta de Debussy a la naturaleza en una entrevista de 1911 con el escritor y periodista Henry Malherbe:


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text: En contraposición a la calificación de su música como impresionista, varios escritores han planteado que al menos una parte de su música la estructuró a partir de rigurosas pautas matemáticas. En 1983 el pianista y musicólogo escocés Roy Howat publicó un libro en el que afirmaba que algunas de las obras del compositor están proporcionadas utilizando modelos matemáticos, incluso utilizando una aparente estructura clásica como la forma sonata. Howat sugiere que algunas de sus obras pueden dividirse en secciones que reflejan el número áureo, que se obtiene por ratios de números consecutivos en la sucesión de Fibonacci. Simon Trezise, en su libro de 1994 "Debussy: La Mer", considera este hecho intrínsecamente «destacable», aunque advirtiendo que ninguna evidencia escrita o referenciada indica que Debussy buscara deliberadamente estas proporciones. Lesure comparte un punto de vista similar, apoyando las conclusiones de Howat, pero no que Debussy lo hiciera de forma consciente.


title: Claude Debussy

text: Debussy escribió: «Tenemos que estar de acuerdo en que la belleza de una obra de arte siempre será un misterio [...] nunca podemos estar absolutamente seguros de “cómo se hace”. Debemos preservar a toda costa esta magia propia de la música y por la cual la música, por su naturaleza, constituye la más receptiva de todas las artes».


title: Claude Debussy

text: Sin embargo, hay muchos indicadores de las fuentes y elementos del lenguaje musical del compositor. En 1958, el pianista, compositor y analista musical serbio Rudolph Reti resumió seis características de su música que, según él, «estableció un nuevo concepto de tonalidad en la música europea»: el uso frecuente de prolongadas notas pedal, «no meramente notas pedal bajas en el sentido actual del término, sino “pedales” sostenidos en cualquier voz»; pasajes brillantes y redes de figuraciones que ocultan la ausencia ocasional de tonalidad; el uso frecuente de acordes paralelos que son «en esencia para nada armonías, sino más bien “melodías cordales”, unísonos enriquecidos», descritos por algunos escritores como armonías no funcionales; bitonalidad, o al menos acordes bitonales; uso del tono completo y de las escalas pentatónicas; y modulaciones improvisadas, «sin ningún puente armónico». Reti concluye que el gran logro de Debussy fue la síntesis de una «tonalidad melódica» monofónica con armonías, aunque diferente de las de la «tonalidad armónica».


title: Claude Debussy

text: En 1889, Debussy mantuvo conversaciones con su antiguo maestro Ernest Guiraud, durante las cuales exploraron las posibilidades armónicas del piano. Las discusiones, así como las improvisaciones de acordes con el teclado de Debussy, fueron recogidas por un alumno más joven de Guiraud, Maurice Emmanuel. Las secuencias de acordes interpretadas por Debussy contienen algunos de los elementos identificados por Reti. También pueden ser indicadores de la influencia de la obra de Satie "Trois Sarabandes" (1887) en el compositor. Entre las improvisaciones interpretadas por Debussy estaba una secuencia de armonías de tonos completos que pueden haber estado inspiradas por la música de Glinka o Rimski-Kórsakov que se estaba poniendo de moda en París por entonces. Durante el encuentro le dijo a Guiraud: «No hay teoría. Sólo tienes que escuchar. ¡El placer es la ley!», aunque también admitió: «Me siento libre porque he sufrido, y no escribo con un estilo de fuga porque sé lo que es».


title: Claude Debussy

text: Entre sus predecesores franceses, Chabrier tuvo gran influencia en Debussy (al igual que en Ravel y Poulenc); Howat considera que la música para piano de Chabrier, como «Sous-bois» y «Mauresque» en "Pièces pittoresques", exploró nuevos mundos sonoros que Debussy utilizó treinta años después. Lesure encuentra rasgos de Gounod y Massenet en algunas de las primeras melodías de Debussy, y señala que es posible que el compositor adquiriera de la escuela rusa —Chaikovski, Balákirev, Rimski-Kórsakov, Borodín y Músorgski— su gusto por los «modos antiguos y orientales y por las coloraciones vívidas, así como un cierto desprecio por las reglas académicas». Lesure también considera que la ópera de Músorgski "Borís Godunov" influyó directamente en "Peleas y Melisande" de Debussy. En la música de Palestrina Debussy encontró lo que calificó como «una blancura perfecta» y consideró que, aunque las formas musicales de este compositor tenían una «forma estricta», eran más de su gusto que las rígidas reglas que prevalecían entre los profesores y compositores franceses del . Se inspiró en lo que denominó la «armonía creada por la melodía» de Palestrina, al encontrar una cualidad de estilo similar al arabesco en las líneas melódicas.


title: Claude Debussy

text: Consideraba que Chopin era «el más grande, porque a través del piano lo descubrió todo», y mostró su «respetuosa gratitud» por su música para piano. Estaba indeciso entre dedicar sus propios "Études" a Chopin o a François Couperin, a quien también admiraba como modelo de forma, viéndose a sí mismo como heredero de su dominio del género. Howat está en contra de la suposición de que «Ballade» (1891) y «Nocturne» (1892) están influenciadas por Chopin, pues es de la opinión que se debe más a los primeros modelos rusos de Debussy, pero que la influencia de Chopin se aprecia en otras de sus primeras obras, como "Deux arabesques" (1889-1891). En 1914 la editorial "A. Durand & fils" comenzó a publicar nuevas ediciones especializadas de las obras de grandes compositores y Debussy se encargó de la supervisión de la música de Chopin.


title: Claude Debussy

text: Aunque Debussy reconocía la grandeza de Wagner, solo se aprecia su influencia en dos obras de sus inicios, "La Damoiselle élue" y "Cinq poèmes de Baudelaire" (ambas de 1887). Según Pierre Louÿs, Debussy «no veía “qué podía hacer alguien más allá de "Tristán"”», aunque admitió que a veces era difícil evitar que «el fantasma del viejo Klingsor, alias Richard Wagner, apareciera a la vuelta de un compás». Tras la breve etapa wagneriana de Debussy, comenzó a interesarse por la música no occidental y sus enfoques poco habituales de la composición. La pieza para piano «Golliwogg's Cakewalk», de la suite "Children's Corner" (1908), incluye una parodia de la música de la introducción de "Tristán", en la que, en opinión del musicólogo estadounidense Lawrence Kramer, Debussy se aleja de la sombra del viejo compositor y «relativiza de manera jocosa a Wagner en la insignificancia».


title: Claude Debussy

text: Una influencia contemporánea fue la de Erik Satie, según Nichols el «amigo más fiel» de Debussy entre los músicos franceses. Según el musicólogo Richard Taruskin, la orquestación de Debussy en 1896 de la obra de Satie "Gymnopédies" (escrita en 1887) «puso a su compositor en el mapa» y la «Sarabande» de "Pour le piano" (1901) de Debussy «demuestra que [Debussy] conocía "Trois Sarabandes" de Satie en una época en la que sólo un amigo personal del compositor podía conocerlas» (no se publicaron hasta 1911). El interés de Debussy por la música popular de su tiempo se manifiesta no solo en "Golliwogg's Cakewalk" y en otras piezas "ragtime" para piano, como "The Little Nigar" (1909), sino también en el vals "La plus que lente", basado en el estilo del violinista gitano de un hotel parisino (al que le entregó el manuscrito de la pieza).


title: Claude Debussy

text: Además de los compositores que influyeron en sus propias composiciones, Debussy tenía opiniones muy firmes sobre otros. Se mostró generalmente entusiasta con Strauss y Stravinski, respetuoso con Mozart y admirador de Bach, a quien llamó «"le Bon Dieu de la musique"» (el Buen Dios de la música). Su relación con Beethoven era compleja; se decía que se refirió a él como «"le vieux sourd"» (el viejo sordo) y que pidió a un joven alumno que no interpretara música de Beethoven porque «es como si alguien bailara sobre mi tumba»; pero creía que Beethoven tenía cosas profundas que decir, pero no sabía cómo hacerlas, «porque estaba apresado en una telaraña de incesante reafirmación y de agresividad alemana». No simpatizaba con Schubert, Schumann, Brahms ni Mendelssohn, a quien describió como un «escribano sencillo y elegante».


title: Claude Debussy

text: Con el estallido de la Primera Guerra Mundial se volvió ardientemente patriótico en sus opiniones musicales. Escribiendo a Stravinski, le preguntó: «¿Cómo no podíamos haber previsto que estos hombres estaban tramando la destrucción de nuestro arte, del mismo modo que habían planeado la destrucción de nuestro país?». En 1915 se quejó de que «desde Rameau no hemos tenido una tradición puramente francesa [...] Tolerábamos orquestas desmesuradas, formas tortuosas [...] estábamos a punto de dar el sello de aprobación a naturalizaciones aún más sospechosas cuando el sonido de los disparos puso fin repentino a todo ello». Taruskin escribió que algunos han visto en este comentario una referencia a los compositores Gustav Mahler y Arnold Schönberg, ambos judíos de nacimiento. En 1912 le comentó a su editor sobre la ópera "Ariana y Barbazul" del compositor (también judío) Paul Dukas: «Tienes razón, es una obra maestra, pero no es una obra maestra de la música francesa».


title: Claude Debussy

text: A pesar de carecer de estudios formales, Debussy leía mucho y se inspiró en la literatura para sus composiciones. Lesure escribió: «El desarrollo del verso libre en la poesía y la supresión del tema o modelo en la pintura le llevó a reflexionar sobre cuestiones de forma musical». Estuvo influenciado por los poetas simbolistas. Estos escritores, entre los que se encontraban Paul Verlaine, Mallarmé, Maeterlinck o Rimbaud, se oponían al realismo, el naturalismo, la objetividad y el conservadurismo formal que imperaban en la década de 1870 y preferían la poesía basada en la imaginación en lugar de la expresión directa; el estudioso de la literatura Chris Baldrick considera que evocaban «estados de ánimo subjetivos mediante el uso de símbolos personales, evitando al mismo tiempo la descripción de la realidad externa o la expresión de opiniones». Debussy se mostró muy favorable al anhelo de los simbolistas de acercar la poesía a la música, se hizo amigo de varios de sus principales exponentes y compuso muchas obras simbolistas a lo largo de su carrera.


title: Claude Debussy

text: Su inspiración literaria fue fundamentalmente de autores francesas, pero no ignoró a los escritores extranjeros. Además de Maeterlinck para "Peleas y Melisande", recurrió a Shakespeare y Charles Dickens para dos de sus "Preludios" para piano: «La Danse de Puck» (Libro 1, 1910) y «Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C.» (Libro 2, 1913). Incluyó "La doncella bienaventurada" de Dante Gabriel Rossetti en su cantata de 1888 "La Damoiselle élue". Escribió música incidental para "El rey Lear" y proyectó una ópera basada en "Como gustéis", aunque abandonó la idea una vez que centró su atención en la puesta en escena de la obra de Maeterlinck. En 1890 comenzó a trabajar en una pieza orquestal inspirada en «La caída de la Casa Usher» de Poe llegando a iniciar el libreto de una ópera, "La chute de la maison Usher". Otro proyecto inspirado en Poe, una versión operística de "The Devil in the Belfry", se quedó solamente en unos bocetos. Entre los escritores franceses de los que utilizó obras para sus composiciones se encuentran Paul Bourget, Alfred de Musset, Théodore de Banville, Leconte de Lisle, Théophile Gautier, Verlaine, François Villon o Mallarmé, quien sirvió de inspiración al compositor para una de sus obras orquestales más populares, "Preludio a la siesta de un fauno".


title: Claude Debussy

text: Está considerado como uno de los compositores más influyentes del . El musicólogo británico Roger Nichols considera que «si omitimos a Schönberg [...] una lista de compositores del influenciados por Debussy es prácticamente una lista de compositores del "tout court"».


title: Claude Debussy

text: Bartók descubrió su música en 1907 y posteriormente dijo que «el gran servicio de Debussy a la música fue despertar entre todos los músicos la conciencia de la armonía y sus posibilidades». Leoš Janáček estudió el uso de la escala de tonos enteros de Debussy y su estilo de ajustar el texto en "Peleas y Melisande" mientras escribía su ópera de 1921 "Katia Kabanová". Stravinski era más ambiguo respecto su música (afirmó que "Peleas" era «un aburrimiento terrible... a pesar de sus numerosas páginas maravillosas»), pero los dos compositores se conocían y la "Symphonies d'instruments à vent" (1920) de Stravinski fue escrita como un memorial de Debussy.


title: Claude Debussy

text: Después de la Gran Guerra, los jóvenes compositores franceses del grupo conocido como «Les Six» se enfrentaron a lo que consideraban carácter poético y místico de la música de Debussy en favor de algo con más carácter. Jean Cocteau, simpatizante y autoproclamado portavoz del grupo, escribió en 1918: «Basta de "nuages", olas, acuarios, "ondines" y perfumes nocturnos», aludiendo a los títulos de las piezas de Debussy. Las generaciones posteriores de compositores franceses tuvieron una relación mucho más positiva con su música. Messiaen consiguió de niño una partitura de "Peleas y Melisande" y dijo que era «una revelación, amor a primera vista» y «probablemente la influencia más decisiva que he recibido». Boulez también descubrió su música a una edad temprana y dijo que le transmitió su primera sensación de lo que podía significar la modernidad en la música.


title: Claude Debussy

text: Entre los compositores contemporáneos, George Benjamin ha descrito "Preludio a la siesta de un fauno" como «la definición de la perfección»; Benjamin ha dirigido "Peleas y Melisande", y el crítico Rupert Christiansen percibe la influencia de esta obra en su ópera "Written on Skin" (2012). Otros han orquestado algunas de sus obras para piano y vocales, como la versión de John Adams de cuatro de las canciones de "Le Livre de Baudelaire" (1994) o la de Robin Holloway de "En blanc et noir" (2002).


title: Claude Debussy

text: El pianista Stephen Hough considera que su influencia también se extiende al "jazz" y opina que se puede escuchar "Reflets dans l'eau" en las armonías de Bill Evans.


title: Claude Debussy

text: En 1904, Debussy interpretó el acompañamiento al piano de Mary Garden en una grabación para la Compagnie française du Gramophone de cuatro de sus canciones: tres "mélodies" del ciclo Verlaine "Ariettes oubliées" («Il pleure dans mon coeur», «L'ombre des arbres» y «Green») y «Mes longs cheveux», del Acto III de "Peleas y Melisande". En 1913 grabó un conjunto de rollos para pianola para la compañía Welte-Mignon que contienen catorce de sus piezas: «D'un cahier d'esquisses», «La plus que lente», «La soirée dans Grenade», los seis movimientos de "Children's Corner" y cinco de "Préludes": «Danseuses de Delphes», «Le vent dans la plaine», «La cathédrale engloutie», «La danse de Puck» y «Minstrels». El conjunto de grabaciones, tanto la de 1904 como la de 1913 se han digitalizado en disco compacto.


title: Claude Debussy

text: Entre los contemporáneos de Debussy que grabaron su música están los pianistas Ricardo Viñes («Poissons d'or» de "Images" y «La soirée dans Grenade» de "Estampes"); Alfred Cortot (numerosas piezas en solitario, así como la "Sonata para violín" junto a Jacques Thibaud y la "Chansons de Bilitis" con Maggie Teyte); y Marguerite Long («Jardins sous la pluie» y «Arabesques»). Entre los cantantes de sus melodías o de fragmentos de "Peleas y Melisande" como Jane Bathori, Claire Croiza, Charles Panzéra y Ninon Vallin; y entre los directores de las principales obras orquestales están Ernest Ansermet, Désiré-Émile Inghelbrecht, Pierre Monteux y Arturo Toscanini, y en la "Petite Suite", Henri Büsser, que había preparado la orquestación para Debussy. Muchas de estas antiguas grabaciones han sido reeditadas en CD.


title: Claude Debussy

text: En 2018, con motivo del centenario de la muerte del compositor, Warner Classics, con contribuciones de otras compañías, publicó un conjunto de 33 CD que según la compañía incluye toda la música compuesta por Debussy.


title: República Centralista (México)

text: La República Centralista fue el período de la historia de México en que el Estado estuvo organizado bajo un régimen político unitario. El régimen centralista fue establecido formalmente el día 30 de diciembre de 1836, con la promulgación de las Siete Leyes Constitucionales, aunque ya en 1835 se había derrocado la constitución federal del año 1824. La República Centralista duró casi once años. El 22 de agosto de 1846, el presidente interino José Mariano Salas, expidió el decreto que restauró la vigencia de la Constitución de 1824.


title: República Centralista (México)

text: El período centralista del Estado mexicano fue un intento del sector conservador de ese país que intentó poner fin a las disputas entre las élites regionales y entre los diversos caudillos que protagonizaban la vida política nacional. Sin embargo, como ocurrió durante la Primera República Federal y el Primer Imperio, el país siguió padeciendo de una grave inestabilidad política y levantamientos armados. La supresión del régimen federal fue detonante de la reacción de los partidarios del federalismo en Zacatecas (1835), Tabasco (1841 y 1846), y el noreste de México, particularmente en el estado de Tamaulipas. Las respuestas más radicales a la instauración del régimen unitario fueron la proclamación de la independencia de Texas (1836) y de Yucatán.


title: República Centralista (México)

text: Asimismo, México enfrentó en este período dos conflictos internacionales: la Primera Intervención francesa en México, provocada por reclamaciones económicas de súbditos franceses al gobierno de México; y la Intervención estadounidense en México, como consecuencia de la anexión de Texas realizada por los Estados Unidos.


title: República Centralista (México)

text: Debido al caos político y contienda, y en la “Guerra de los pasteles”, gobernaron los centralistas después de que los conservadores asesinaran a Vicente Guerrero, el continuo debate entre federalistas y centralistas aun después de proclamada la Constitución de 1824 y las diversas sublevaciones provocadas por las reformas liberales expedidas por Valentín Gómez Farías, los conservadores iniciaron acciones para disolver la federación, imponer una república centralista y cancelar la reformas realizadas bajo el mandato de Gómez Farías.


title: República Centralista (México)

text: A mediados de 1835, el partido conservador estableció un Congreso, el cual se declaró constituyente y promulgó el 23 de octubre de ese año las Bases Constitucionales. El 30 de diciembre de 1836, se promulgaron las Siete Leyes Constitucionales, que establecían el régimen de centralización gubernamental y administrativa en el país.


title: República Centralista (México)

text: Las Leyes Constitucionales de la República Mexicana, mejor conocidas como las Siete Leyes, fueron una serie de leyes de carácter constitucional que sustituyeron a la Constitución de 1824. A pesar de ser denominadas en algunas ocasiones como Constitución de 1836, las Siete Leyes no fueron una constitución en forma.


title: República Centralista (México)

text: El centralismo era liberal; mantenía la división de poderes pero creaba uno nuevo: el Supremo Poder Conservador; el Ejecutivo mantenía su debilidad, ahora sin vicepresidencia, pero su cargo se extendía a ocho años; los estados se convertirían en departamentos y los gobernadores eran nombrados por el presidente de una terna enviada por las juntas departamentales de sólo 7 miembros. Para fortalecer al gobierno nacional se le daba el control de todo el presupuesto de la República. Se estableció el voto censitario; es decir, sólo votarían y serían votados quienes tuvieran propiedades o capital.


title: República Centralista (México)

text: Las Siete Leyes fueron decretadas por el presidente interino de México José Justo Corro y decretadas por el Congreso Nacional.


title: República Centralista (México)

text: La Rebelión en Zacatecas fue la primera rebelión provocada por los intentos de centralizar los asuntos de los estados. La rebelión comenzó como respuesta a la orden del gobierno de desintegrar los cuerpos de milicias. La rebelión fue encabezada por el gobernador Francisco García Salinas, que dirigió un ejército de unos cuatro mil hombres en contra del gobierno, aún federal.


title: República Centralista (México)

text: Antonio López de Santa Anna, presidente en aquel entonces, combatió personalmente la revuelta, dejando como encargado de la presidencia al general Miguel Barragán. El gobernador García Salinas, fue derrotado en la Batalla de Zacatecas. Como castigo a la rebeldía de Zacatecas, el partido de Aguascalientes fue separado y declarado territorio de la federación el 23 de mayo de 1835.


title: República Centralista (México)

text: La Rebelión de Texas comenzó el 2 de octubre de 1835 en la Batalla de González. El descontento de los colonos estadounidenses comenzó prácticamente desde que se asentaron en el estado de Coahuila y Texas. Como resultado de la rebelión de Fredonia de 1827, se decretaron las leyes del 6 de abril de 1830 que acrecentaron el descontento de los colonos. En 1831, las autoridades mexicanas dieron a los colonos de González un pequeño cañón para ayudar a protegerse de las frecuentes incursiones comanches.


title: República Centralista (México)

text: Después de las victorias texanas de González y tras el asedio de Béjar, vinieron una serie de victorias mexicanas, la mayoría de ellas comandadas por el general José de Urrea. Urrea venció a los rebeldes en la Batalla de San Patricio, la Batalla de Refugio, la Batalla de Coleto y la Batalla de Goliad del 27 de marzo de 1836.


title: República Centralista (México)

text: El 23 de febrero de 1836, el Ejército de Operaciones en Texas, encabezado por el presidente Antonio López de Santa Anna, comenzó el sitio del Álamo. La mayoría de los soldados había sido reclutado contra su voluntad. El Álamo cayó el 6 de marzo del mismo año, solo sobrevivieron dos personas.


title: República Centralista (México)

text: El 21 de abril, tuvo lugar la batalla de San Jacinto, conocida también como "la siesta de San Jacinto", donde el ejército mexicano fue atacado mientras dormía y fue totalmente derrotado. Santa Anna fue capturado días después de la batalla y firmó el 14 de mayo el Tratado de Velasco, con el que reconocía la independencia de Texas. El gobierno mexicano encabezado por José Justo Corro no reconoció el tratado argumentando que Santa Anna no tenía autoridad de otorgar la independencia al territorio, sin embargo, Texas se mantuvo independiente de facto hasta 1845, cuando se anexó a Estados Unidos.


title: República Centralista (México)

text: La república del Río Grande fue un intento de república compuesta por los estados mexicanos de Coahuila, Nuevo León, Tamaulipas y partes del actual estado estadounidense de Texas. El 17 de enero de 1840, un grupo de notables de los tres estados se reunieron cerca de Laredo. Planearon una secesión de México y la formación de su propia república federal compuesta por los tres estados, con Laredo como la capital. Sin embargo, las legislaturas de los estados (entonces departamentos) no tomaron ninguna acción constitucional para respaldar la creación de la república y pidieron ayuda al gobierno central para sofocar la rebelión.


title: República Centralista (México)

text: Los insurgentes pidieron ayuda al presidente de la República de Texas Mirabeau B. Lamar, quien no les brindó apoyo porque buscaba el reconocimiento de su propia independencia por parte de México.


title: República Centralista (México)

text: Finalmente después de una serie de derrotas insurgentes, el 6 de noviembre, Antonio Canales, comandante en jefe del ejército insurgente, se reunió con Mariano Arista quien le ofreció el puesto de general brigadier del Ejército Mexicano en cambio de abandonar su idea secesionista. Canales aceptó el ofrecimiento y el intento de independencia fue abandonado.


title: República Centralista (México)

text: La Rebelión de Tabasco inició en 1839. Fue liderada por rebeldes federalistas que estaban en contra del gobierno centralista implementado en México. Los rebeldes tomaron varias ciudades importantes y también pidieron ayuda al gobierno de Texas, quien los apoyó con dos barcos.


title: República Centralista (México)

text: Esta guerra civil culminó en enero de 1841, con el triunfo de los federalistas y la caída del gobernador centralista José Ignacio Gutiérrez.


title: República Centralista (México)

text: El entonces presidente Anastasio Bustamante, como represalia decretó el cierre del puerto de San Juan Bautista, lo que afectó el vida económica del territorio. Esto provocó descontento en las autoridades federalistas tabasqueñas, por lo que el 13 de febrero de 1841, Tabasco decretó su separación de México.


title: República Centralista (México)

text: Meses después Antonio López de Santa Anna, revocó el decreto de Bustamante y aseguró a las autoridades tabasqueñas que el federalismo sería reinstaurado, lo que finalmente culminó en la reincorporación de Tabasco el 2 de diciembre de 1842.


title: República Centralista (México)

text: Tabasco decretaría su separación en noviembre de 1846 como protesta a la falta de ayuda del gobierno ante la ocupación estadounidense del estado. Finalmente se reincorporó en diciembre del mismo año.


title: República Centralista (México)

text: Yucatán se unió a la federación en 1823 bajo un estatus especial, el de República Federada, tal como lo estipulaba la Constitución de Yucatán de 1825.


title: República Centralista (México)

text: Al cambiar el sistema federal por el centralista, Yucatán consideró su pacto de unión a México roto. Después de varias peticiones al gobierno central de restaurar la Constitución de 1824, el 29 de mayo de 1839 estalló la revolución en Yucatán. Después de una serie de victorias yucatecas, el gobierno central declaró la guerra a Yucatán. El 4 de marzo de 1840, el Congreso yucateco decretó que mientras la Nación Mexicana no sea regida conforme a las leyes federales, el Estado de Yucatán permanecerá separado de ella, reasumiendo su Legislatura las facultades del Congreso general y su Gobernador las del Presidente de la República, en todo lo que concierna a su régimen particular.


title: República Centralista (México)

text: El 31 de marzo de 1841, se promulgó la Constitución de Yucatán de 1841. Esta nueva Constitución estableció innovaciones como la libertad de culto, libertad de prensa y las bases constitucionales y jurídicas del juicio de amparo.


title: República Centralista (México)

text: El 1 de octubre de 1841, la Cámara de diputados de Yucatán expidió el Acta de Independencia de la Península de Yucatán.


title: República Centralista (México)

text: Santa Anna envió a Andrés Quintana Roo a dialogar con las autoridades yucatecas para negociar su reincorporación a México. De la reunión se firmaron unos tratados, totalmente benéficos para Yucatán, que fueron rechazados por Santa Anna.


title: República Centralista (México)

text: Santa Anna envió una invasión armada a Yucatán para someterlo, pero fueron derrotados. Al no poder someter a la península, Santa Anna les impuso un bloqueo comercial. El bloqueo hizo que las autoridades de Yucatán (confiadas por su victoria militar), negociaran con Santa Anna. El 5 de diciembre de 1843 se firmaron unos tratados donde Yucatán restablecía las relaciones con México, pero se mantenía regido bajo sus propias leyes y gobernantes. En 1845, el presidente José Joaquín de Herrera desconoció los tratados y provocó nuevamente la ruptura entre Yucatán y México.


title: República Centralista (México)

text: Después que el federalismo fuera restaurado en 1846, Yucatán decidió incorporarse a México, pero la fracción campechana se oponía a la reincorporación argumentando que México estaba en conflicto con Estados Unidos.


title: República Centralista (México)

text: El 30 de julio de 1847 estalló en Yucatán el levantamiento indígena conocido como la Guerra de Castas. La guerra indígena obligó a Yucatán a buscar ayuda de México, con el que negoció su reincorporación a la República que tuvo lugar el 17 de agosto de 1848.


title: República Centralista (México)

text: La bandera de Yucatán es ampliamente usada como insignia civil en el estado y existen propuestas para adoptarla como bandera oficial.


title: República Centralista (México)

text: Debido a los numerosos conflictos desarrollados en el país, el descontento con la administración se agudizó y se extendió la certeza de que el centralismo tampoco funcionaba. Prácticamente la única buena noticia del nuevo régimen fue el reconocimiento de la independencia de México por parte de España el 28 de diciembre de 1836.


title: República Centralista (México)

text: El 19 de julio de 1840, Valentín Gómez Farías proclamó un plan federalista, el cual fue sofocado. Como consecuencia de todo esto, surgieron propuestas para solucionar la situación: el monarquismo con un rey europeo o la dictadura militar. Los militares desecharon la propuesta de la monarquía y en connivencia con los comerciantes extranjeros, promovieron tres pronunciamientos para establecer la dictadura.


title: República Centralista (México)

text: El 10 de octubre de 1841, Antonio López de Santa Anna asumió el Ejecutivo, con facultades extraordinarias para gobernar y legislar, mientras se reunía un Congreso que redactaría una nueva constitución.


title: República Centralista (México)

text: Tras ser elegido, el Congreso Constituyente debatió durante 1842 un proyecto constitucional que resultó federalista; debido a esto fue disuelto en diciembre del mismo año y sustituido por una Junta de Notables que redactó las Bases Orgánicas, juradas el 14 de junio de 1843.


title: República Centralista (México)

text: Aunque las Bases Orgánicas mantuvieron el centralismo, otorgaron mayor representación e influencia a las asambleas departamentales. Se eliminó el Supremo Poder Conservador y se aumentaron las facultades del ejecutivo. Se eligió como presidente a Santa Anna, pero con un Congreso decidido a hacerle cumplir la ley. Cuando Santa Anna trato de disolverlo, la legislatura lo desaforo y este, salió al exilio. Fue sustituido conforme a la constitución el 12 de septiembre de 1844 por José Joaquín de Herrera.


title: República Centralista (México)

text: Herrera, consciente de que Texas se había perdido, intentó negociar el reconocimiento de su gobierno a la República de Texas, como medio para evitar su anexión a Estados Unidos. Los opositores acusaron a Herrera de intentar vender Texas y la Alta California.


title: República Centralista (México)

text: El 29 de diciembre de 1845 los Estados Unidos anexaron Texas a su territorio, mientras Mariano Paredes y Arrillaga enviado a asegurar la frontera norte amenazada, se dirigió a la ciudad de México y mediante un golpe de Estado destituyó a Herrera y ocupó el cargo.


title: República Centralista (México)

text: La Guerra de los Pasteles fue un conflicto bélico entre México y Francia que duró de 1838 a 1839. A principios de 1838 el ministro francés lanzó un ultimátum al gobierno mexicano desde Veracruz: o México pagaba las reclamaciones de sus nacionales o sus puertos serían bloqueados por la flota francesa. El gobierno de Bustamante se negó a negociar con Francia mientras sus barcos siguieran en costas mexicanas.


title: República Centralista (México)

text: Las relaciones diplomáticas se rompieron el 16 de abril de 1838 y comenzó un bloqueo francés a los puertos mexicanos. Francia envió a Charles Baudin a negociar una salida diplomática con México. Baudin expresó una serie de peticiones que fueron rechazadas por el gobierno mexicano. Como respuesta Francia bombardeó Veracruz y el fuerte de San Juan de Ulúa, donde Santa Anna perdió la pierna.


title: República Centralista (México)

text: Finalmente con la intervención diplomática inglesa que reunió a Eduardo Gorostiza y Guadalupe Victoria con Baudin, se firmó el tratado de paz el 9 de marzo de 1839, con el que México pagó las exigencias de los súbditos franceses pero no los gastos de la flota francesa.


title: República Centralista (México)

text: La anexión de Texas por los Estados Unidos desencadenó los sucesos que condujeron a la guerra. Ese mismo año crecieron las tensiones entre México y EE.UU. cuando el gobierno estadounidense ofreció pagar la deuda mexicana a los colonos estadounidenses si México permitía que EE. UU. le comprara los territorios de la Alta California y Nuevo México. México rechazó la propuesta y se rompieron las relaciones diplomáticas.


title: República Centralista (México)

text: La primera batalla se libró el 25 de abril de 1846 al norte del río Bravo, en el lugar llamado Rancho de Carricitos. El combate provocó que el Congreso de Estados Unidos declarara la guerra a México el 13 de mayo de 1846; México por su parte le declaró la guerra a Estados Unidos el 23 de mayo del mismo año.


title: República Centralista (México)

text: El 28 de julio de 1846 Paredes y Arrillaga partió a combatir a los estadounidenses; su lugar lo ocupó Nicolás Bravo. Bravo fue derrocado el 4 de agosto por un grupo de federalistas encabezados por José Mariano Salas.


title: República Centralista (México)

text: Finalmente el 22 de agosto se expidió el decreto que restablecía la Constitución de 1824, a causa del desastre político con las 7 Leyes centrales y las posteriores Bases Orgánicas, con lo cual se dio fin al sistema centralista dando paso a la Segunda República Federal.


title: República Centralista (México)

text: Durante los casi 11 años que duró la República Centralista, tuvo dieciséis cambios en el Ejecutivo realizados por nueve presidentes.


title: República Centralista (México)

text: Miguel Barragán ocupó la presidencia el 28 de enero de 1835 y fue el presidente que gobernó durante la transición de la República Federal a la República Centralista. Barragán entregó el cargo a José Justo Corro. Corro fue el encargado de proclamar las Siete Leyes y durante su gobierno México recibió el reconocimiento de su independencia por parte de España; convocó a elecciones y entregó el cargo a Anastasio Bustamante, quien fue elegido para gobernar por un periodo de 8 años, el 19 de abril de 1837. Bustamante salió a combatir las rebeliones federalistas y el cargo de presidente lo ocupó Antonio López de Santa Anna el 23 de marzo de 1839. Santa Anna entregó la presidencia interina a Nicolás Bravo el 10 de julio, relegando a su vez Bravo en Bustamante apenas nueve días después.


title: República Centralista (México)

text: El 22 de septiembre de 1841 Bustamante dejó la presidencia nuevamente para combatir la rebelión denominada "Regeneración"; el congreso designó como presidente interino a Francisco Javier Echeverría, quien gobernó por 18 días. El 10 de octubre Echeverría dejó el cargo que fue ocupado nuevamente por Santa Anna. Santa Anna dejó la presidencia una vez más el 26 de octubre de 1842 y el cargo fue ocupado por Nicolás Bravo. Bravo entregó el poder a Santa Anna el 4 de marzo de 1843. El 4 de octubre, Santa Anna designado como presidente constitucional según las Bases Constitucionales dejó el poder y se designó como interino a Valentín Canalizo. Canalizo entregó el poder nuevamente a Santa Anna el 4 de junio de 1844. Santa Anna dejó el poder por enésima vez el 12 de septiembre del mismo año dejando nuevamente a Canalizo como interino, pero como Canalizo no se encontraba en la capital, se designó a José Joaquín de Herrera para sustituir al sustituto. Herrera entregó el poder a Canalizo cuando este llegó a la capital el 21 de septiembre del mismo año.


title: República Centralista (México)

text: Cuando Santa Anna trató de disolver el Congreso que le exigía cumplir la ley, el Congreso lo destituyó de la presidencia. Canalizo y Santa Anna son capturados y expulsado del país. Según las Bases Orgánicas se designó como presidente interino a José Joaquín de Herrera el 6 de diciembre de 1844.


title: República Centralista (México)

text: Herrera fue derrocado por un golpe de Estado encabezado por Mariano Paredes y Arrillaga, quien ocupa la presidencia. Arrillaga sale a combatir a las tropas estadounidenses y deja en la presidencia a Nicolás Bravo el 28 de julio de 1846. El 4 de agosto Bravo es destituido por un grupo de federalistas encabezados por José Mariano Salas quien asume la presidencia el 6 de agosto.


title: República Centralista (México)

text: Salas fue el último presidente de la República Centralista y el primero de la Segunda República Federal, debido a que el 22 de agosto de 1846, restituye la Constitución de 1824. Continuo en el cargo hasta el 23 de diciembre del mismo año, cuando después de convocar a elecciones entregó el cargo al vicepresidente electo Valentín Gómez Farías.


title: República Centralista (México)

text: Las Leyes Constitucionales o Constitución de las Siete Leyes se decretaron entre 1835 y 1836, las cuales establecen la República de México, bajo un régimen unitario o central.


title: República Centralista (México)

text: A José Justo Corro correspondió poner en vigor en 1836 las Siete Leyes que darían cauce a la nueva Constitución que derogaba la de 1824. Redactada por los centralistas conservadores bajo la guía de Lucas Alamán, la nueva carta magna acabó con el sistema federal y estableció como forma de gobierno la república central. La nueva ley abrogó el voto universal y lo limitó a quienes supieran leer y escribir.


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text: La gran novedad fue que al lado de los poderes ejecutivo, legislativo y judicial, aparecía el Supremo Poder Conservador, tribunal encargado de controlar a los otros.


title: República Centralista (México)

text: El presidente era débil a la hora de tomar decisiones y no tenía conocimientos militares, tan importantes en época de guerras. Al terminar su gobierno se dedicó a las prácticas religiosas con tanto afán que le apodaron "El Santo".


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text: Durante los primeros años del México independiente, los acontecimientos ayudaron a Santa Anna en su imparable ascenso. Los levantamientos de 1827 le dieron la posibilidad de ponerse del lado del gobierno de forma sorprendente, puesto que la participación de su hermano Manuel del lado rebelde, hacía suponer que Santa Anna se retiraría de su hacienda en Manga de Clavo para apoyarlo. La suerte de los dos hermanos fue muy distinta a raíz de este acontecimiento: mientras Manuel era desterrado, Antonio obtenía el gobierno de Veracruz.


title: República Centralista (México)

text: Poco más tarde se le brindó una nueva oportunidad. La convocatoria a las elecciones de 1828 nacía con la controversia entre las posturas representadas por Manuel Gómez Pedraza y Vicente Guerrero. Los partidarios del primero se oponían a hacer efectiva la expulsión de los españoles peninsulares restantes en el país. Apenas once días después de que Gómez Pedraza ganara las elecciones, Santa Anna se rebeló, exigiendo la sustitución del presidente electo por el general Vicente Guerrero, inaugurando con esto el inicio de las interminables guerras civiles en el país naciente.


title: República Centralista (México)

text: La variedad de recursos con los que contaba Santa Anna para financiar su levantamiento fue amplia, ya fuera por las amplias arcas de su familia y sus parientes, así como por la infinidad de simpatizantes que encontraba dentro de las más altas esferas sociales.


title: República Centralista (México)

text: En 1829, una expedición española desembarcada en Tampico, comandada por el brigadier Isidro Barradas que tenía por objetivo la reconquista de México, fue derrotada por Santa Anna, que desde entonces se hizo llamar El Héroe de Tampico.


title: República Centralista (México)

text: Llamado por algunos historiadores como el Decenio Centralista, fue un período convulsivo caracterizado por el estancamiento económico y las luchas civiles. Diez hombres ocuparon la silla presidencial sucesivamente durante ese tiempo, pero cada uno fue expulsado del cargo a consecuencia de rebeliones armadas, golpes de Estado, destacando entre todos ellos Santa Anna, quien al presidir con amplias facultades sobre un Congreso en apariencia débil, fue más amante de mantener el poder que de dedicarse a gobernar. Dos veces se retiró de su puesto para ir a descansar a su hacienda "El Lencero" en Veracruz, dejando como presidente interino a su leal amigo Valentín Canalizo.


title: República Centralista (México)

text: Nombrado Presidente de México, tomó posesión el 4 de octubre de 1843, siéndole confirmada la designación por el Senado el 27 de enero de 1844, cargo en el que permaneció durante ocho meses, hasta junio del siguiente año, cuando Santa Anna regresó. Nuevamente el 24 de septiembre de 1844 juró como presidente interino, hasta que una revolución estalló contra su régimen.


title: República Centralista (México)

text: El Congreso ordinario se erigió en constituyente y emitió las Bases para la nueva constitución el 23 oct. 1835 las cuales en su base octava estableció que la división del territorio Nacional sería en departamentos que se detallaría en una ley constitucional. Más tarde, la Sexta Ley Constitucional "Sobre la División y Organización Territorial" estableció en su artículo 1.º que la división de la República sería conforme a la base octava antes dicha y en el artículo 2o. que la división del territorio en departamentos se hará en una futura ley que será constitucional. La Ley de División del Territorio Mexicano en Departamentos estableció en su artículo uno que los estados que había serían departamentos en el dos precisa que el estado de Coahuila y Texas se dividirá en dos departamentos; el territorio de Nuevo México y de Aguascalientes serán cada uno un departamento; las Alta y Baja Californias se fusionan en un solo departamento; el territorio de Colima se agrega al departamento de Michoacán; y el territorio de Tlaxcala junto con el Distrito Federal se integrarían al departamento de México.


title: República Centralista (México)

text: El 11 de septiembre de 1842, la región del Soconusco se unió al departamento de Chiapas. A continuación se van a mostrar los mapas de la separación de Texas hasta la república de Yucatán.


title: Mario Duarte

text: Mario Eliseo Duarte de la Torre (Barranquilla, 17 de junio de 1965) es un cantante y actor colombiano. Es reconocido por su papel de Nicolás Mora en la exitosa telenovela colombiana "Yo soy Betty, la fea", además de ser el vocalista de la banda de Rock, La Derecha.


title: Mario Duarte

text: De padres santandereanos, hijo de Eliseo Duarte García (1932-2019) y Marlene de la Torre. Uno de sus primeros éxitos fue con su banda La Derecha a principios de los años 1990, con las canciones "Sombras" y "Ay que dolor". Después de varios años, la banda se desintegró cuando su hermano menor Josué, baterista del grupo, se fue a vivir a Estados Unidos.


title: Mario Duarte

text: Empezó su carrera como actor en la telenovela La madre (1998); también participó en la serie «Francisco el Matemático». Posteriormente en la telenovela "Yo soy Betty, la fea" donde dieron a conocer al mundo la sociedad bogotana. Su personaje fue "Nicolás Mora", compañero inseparable de Betty; En 2007 actuó en la telenovela "La hija del mariachi", entre otras.


title: Varg Vikernes

text: Louis Cachet, nacido como Kristian Vikernes y más conocido como Varg Vikernes (Noruego: [ˈʋɑrɡ ˈʋiːkəɳeːs]); (Bergen, 11 de febrero de 1973), es un músico multiinstrumentista, compositor, cantante y uno de los pioneros de la escena musical del black metal noruego. En 2009 se le concedió la libertad condicional después de cumplir 16 años en prisión a causa del asesinato de Øystein Aarseth "Euronymous", miembro del grupo Mayhem, en 1993. También conocido como Count Grishnackh (Conde Grishnackh), nombre que utilizaba en la temprana edad del black metal en Noruega, fue el fundador y único integrante de la banda Burzum.


title: Varg Vikernes

text: Varg Vikernes nació el 11 de febrero de 1973 en Bergen, Noruega. Llamado por sus padres "Kristian", aunque al fundar Burzum cambió su nombre porque le horrorizaba la idea de que este significara "Cristiano". Lo sustituyó por "Varg", que en noruego significa lobo, y ha usado también el pseudónimo de "Count Grishnackh".


title: Varg Vikernes

text: Varg Vikernes aprendió a tocar varios instrumentos en su adolescencia, y alrededor de 1988 o 1989, con quince o dieciséis años, formó un primer grupo llamado Kalashnikov, nombre que pronto fue cambiado por Uruk-hai. Según Vikernes no era un grupo serio ni de gran calidad. En 1989 conoció a los miembros del grupo Old Funeral y colaboró con ellos durante dos años. Después empezó a componer para su proyecto Burzum, en el que siempre ha compuesto todas las letras, realizado todas las partes vocales, y tocado casi siempre todos los instrumentos, encargándose también de mezclar las canciones.


title: Varg Vikernes

text: El primer álbum de Burzum se llamaba simplemente "Burzum" y salió a la venta en marzo de 1992 a través de Deathlike Silence Productions (DSP), sello propiedad de Øystein Aarseth, más conocido como "Euronymous". También era de su propiedad la tienda "Helvete", en la que se vendieron las copias. Fue así como Burzum se integró a la Inner Circle, organización a la cual se unirían casi todas las bandas de black metal noruego lideradas por Mayhem. Según Vikernes, Euronymous no tenía dinero suficiente para el proyecto, por lo que él le prestó el equivalente a 5.100 dólares, un dinero que no recuperó después de que se vendieran las copias y su disco diera beneficios, por lo que Vikernes le perdió el aprecio y el respeto. Vikernes intentó crear su propia productora, "Cymophane", bajo la que apareció en agosto de 1993 "Det Som Engang Var". Ese mismo año Vikernes colaboró como bajista con la banda Mayhem, de la que formaba parte Euronymous, en la grabación del disco "De Mysteriis Dom Sathanas".


title: Varg Vikernes

text: Sin embargo, a pesar de los roces iniciales que tuvo con Aarseth, Vikernes se las arregló para que la tienda Helvete y el sello Deathlike Silence tuviera la misma atención de antes por parte de los fanes. Por esto es que decidió dar una entrevista para unos reporteros diciendo estar detrás de los incendios a las iglesias junto a otros músicos (los cuales Varg provocaba regularmente), por lo que el black metal llegó a ser conocido mediáticamente. La entrevista produjo gran revuelo, los medios comenzaron a considerar al black metal como un género de músicos satanistas criminales y asesinos. A través de la prensa, la policía noruega comenzó a investigar los sucesos, por lo que Varg fue arrestado inmediatamente, para después ser liberado al no encontrarse pruebas ni evidencias.


title: Varg Vikernes

text: Increíblemente, la gran atención mediática que produjo la entrevista y el arresto de Vikernes, generó una mayor atención de los fanáticos del black metal. Sin embargo, paradójicamente, esto coincidió con el hecho de que Euronymous, al no poder sostener la tienda Helvete, decidió cerrarla, causando decepción en los fanes (según Vikernes, Euronymous cerró la tienda debido a que sus padres se lo ordenaron). Posteriormente, Vikernes comenzó a decepcionarse progresivamente de Euronymous y lo acusaba de ser un estúpido, un necio y un tarado que no solamente no aprovechó aquel momento para generar mayor adhesión al black metal, sino que además quería ser siempre el centro de atención y controlar toda la escena del black metal noruego, por lo que ya no lo consideraba "extremo". Fue así como Varg decidió alejarse totalmente de cualquier cosa que lo relacionara a Euronymous, quien a la vez, comenzó a conspirar contra Varg.


title: Varg Vikernes

text: En agosto de 1993, el mismo mes en que sale a la venta su segundo álbum discográfico, Varg Vikernes viaja de noche en automóvil, de la ciudad de Bergen a Oslo, acompañado por Snorre Ruch, fundador del grupo Thorns. Según Vikernes, se había enterado por un amigo común de que Øystein Aarseth, alias Euronymous, planeaba asesinarlo, o que al menos eso había dicho a varias personas, que le gustaría torturarle y matarle. Por aquella época, hacía ya tiempo que se mostraba un odio intrínseco de uno hacia el otro y además, Vikernes intentaba sacar su tercer álbum a través de otra discográfica, de forma que Euronymous no estaría a cargo de la producción. Aunado a esto, Euronymous había sido detenido recientemente por haber herido a unos chicos con una botella de vidrio, por lo que Vikernes tomó en serio la supuesta amenaza. Al no sentirse intimidado, y para demostrar a Euronymous que no le temía, decide ir a verle a su propia casa, para enfrentarle personalmente.


title: Varg Vikernes

text: Según Vikernes, al llegar a Oslo el 10 de agosto, llama al teléfono diciendo quién es y pone como excusa que quiere hablar sobre un contrato; por lo que sube al departamento mientras que Snorre Ruch queda esperando en la calle. Una vez dentro de su casa, cuando están ambos cara a cara, Aarseth se dirige hacia la cocina a buscar un cuchillo y, tras regresar con dicho instrumento, intenta fallidamente asestar un golpe a Vikernes, pero este le esquiva y quita el arma de la mano; subsecuente e instantáneamente Aarseth corre por el edificio, escaleras abajo. Vikernes le alcanza y lo mata con el mismo cuchillo en la pugna. La autopsia reveló un particular ensañamiento en el ataque en las escaleras, al determinar al menos 23 heridas en diversas partes del cuerpo de la víctima.


title: Varg Vikernes

text: La huida de Vikernes en dicho momento es desesperada, tanto que la policía casi detuvo el coche en una ocasión mientras volvía a Bergen. Finalmente, fue arrestado el 19 de agosto (9 días después del hecho) en Bergen, donde permanecía oculto. Días antes de su asesinato, cuando a Vikernes lo han acusado de quemar iglesias, Aarseth ya había declarado: "[...]" Pronto será reconocido por algo más grande". Sin saberlo, había pronosticado su propia muerte.


title: Varg Vikernes

text: En su acusación por asesinato se incluían también cargos de piromanía hacia varias iglesias centenarias noruegas. La imagen de los restos calcinados de una de estas iglesias constituye la portada de la primera versión de "Aske", y existe también una edición pirata de uno de los discos cuya contraportada incluye un recortable de una iglesia junto al texto "Quema tu propia iglesia". Sin embargo, Vikernes no ha admitido ni desmentido los hechos hasta la fecha. Así, sin más evidencia que testimonios de individuos que aparentemente también participaron en la quema de iglesias, se le condena a prisión.


title: Varg Vikernes

text: El 6 de junio de 1992 la iglesia de madera de Fantoft, uno de los tesoros arquitectónicos de Noruega que fechaban desde el siglo XII, fue quemada. Antes de enero de 1993 los incendios habían ocurrido por lo menos en otras siete iglesias noruegas. Vikernes fue declarado culpable en varios de estos casos: el atentado de incendiar la iglesia de Storetveit en Bergen, la iglesia de Åsane en Bergen, la iglesia de Skjold en Vindafjord, la capilla de Holmenkollen en Oslo y de la muerte de un bombero. Asimismo, fue acusado por el delito de incendiar la iglesia de Fantoft en las afueras de Bergen, aunque los miembros del jurado no llegaron a declararle culpable. Los jueces consideraron esto como un error del jurado, pero rechazaron revocar el caso entero. Las últimas apelaciones al caso fueron rechazadas.


title: Varg Vikernes

text: La prensa demonizó al Inner Circle y a este conjunto de grupos pioneros del black metal noruego, entre ellos Mayhem, Darkthrone y Emperor; formados por jóvenes que se conocían entre sí, algunos de ellos criminales o suicidas. Desde su celda en las afueras de Oslo, Varg declaró en una entrevista que no quería ser más asociado con el black metal.


title: Varg Vikernes

text: Tras 16 años encarcelado, Varg Vikernes salió de prisión, bajo libertad condicional, el 24 de mayo de 2009 y lanzó su primer disco posterior al encarcelamiento, llamado Belus en 2010, editando consecuentemente los álbumes Fallen en 2011, y Umskiptar en 2012.


title: Varg Vikernes

text: Vivió durante un tiempo en una granja en Telemark (Noruega), trasladándose con posterioridad a Francia, donde reside en la actualidad con su mujer Marie Cachet y siete de sus hijos (Tivar, Baldur, Sovili, Eloi, Björn, Maïa y una hija nacida en marzo de 2021), dándose a la tarea de construir su propia casa, emplazada en una localidad rural, en la región de Limousin. Vikernes tiene una hija de un noviazgo anterior en Noruega.


title: Varg Vikernes

text: En marzo de 2013 salió a la venta el documental "Forebears" (‘ancestros’) dirigido por Marie Cachet, que cuenta con música sin publicar de Burzum como banda sonora. Parte de la música de esta banda sonora, así como otras composiciones, fueron lanzados en 2013 en un álbum conceptual, de música puramente electrónica esta vez, al estilo de los viejos álbumes compuestos mientras Vikernes estaba en prisión. Este álbum se titula "Sôl austan, Mâni vestan" (al este del sol, al oeste de la luna).


title: Varg Vikernes

text: En el juicio de agosto de 1993 Vikernes afirma que se había enterado por un amigo común de que Euronymous planeaba matarle. Ambos se reúnen en casa de Aerseth (Euronymous), este último busca un cuchillo en la cocina e intenta asestar un golpe a Vikernes, pero él lo esquiva y le arrebata el arma. Aerseth corre por el edificio, escaleras abajo. Vikernes le alcanza y mata en la pugna. Según el informe oficial, fue acuchillado 23 veces: 2 veces en la cabeza, 5 veces en el cuello y 16 veces en la espalda. Vikernes lo niega, diciendo que Aerseth se cayó encima de vidrios rotos mientras corría, lo que podría explicar la cantidad considerable de heridas. En su acusación por asesinato se incluían también cargos de piromanía hacia varias iglesias centenarias noruegas. Vikernes fue sentenciado a 21 años de prisión por la quema de iglesias (algunas con artesanías del siglo XVII) y por el asesinato de Aarseth en 1994.


title: Varg Vikernes

text: El 16 de julio de 2013 Vikernes fue detenido por sospechas de planear una masacre. Según diversos medios, el origen de la investigación que llevó a su detención es que Vikernes fue uno de los 530 receptores del manifiesto de Anders Breivik, el asesino que puso una bomba en Oslo y asesinó a 77 personas en Noruega en julio de 2011, en el acto conocido como "matanza de Utøya". No obstante, Vikernes repudió lo ocurrido en su web y su blog.


title: Varg Vikernes

text: Varg Vikernes y su mujer Marie Cachet fueron liberados el 18 de julio. La policía, que según la legislación francesa puede retener a toda persona sospechosa de terrorismo durante 96 horas, tomó la decisión al no encontrar indicio alguno sobre planes terroristas o cualquier acción violenta. Medios locales y la cadena noruega NRK han confirmado que su liberación se produjo sobre las 19.00 h y tras dos días de encierro.


title: Varg Vikernes

text: Vikernes declaró que tiene alta estima por los autores J.R.R Tolkien, Julius Evola, Friedrich Nietzsche, Oswald Spengler y Knut Hamsun.


title: Varg Vikernes

text: Vikernes dice que nunca ha sido parte de ninguna organización nazi y que la única en la que ha participado es Riksmålsforbundet. En una declaración de julio de 2005, en su sitio web, titulada "The Nazi Ghost" ("El fantasma nazi"), Vikernes afirma que aunque "ocasionalmente "usó" el término 'nazismo' para describir [su] base ideológica", él ya no se autodenomina "nazi".


title: Varg Vikernes

text: Vikernes expresó sus deseos de no ser asociado con sentimientos anti-eslávicos. Él identifica tres cosas que lo diferencian de los "nazis": "a diferencia de ellos no soy socialista (ni siquiera a un nivel nacional), no soy materialista y creo en la democracia (¡la antigua escandinava!)".


title: Varg Vikernes

text: A finales de los 1990, "para evitar confusión" y "encontrar un término más adecuado y preciso", Vikernes acuñó el término "odalismo" basado en la runa Odal. "Del nórdico "óðal" (patria, alodio, ley alodial, nobleza, noble, bienes heredados, madre patria, propiedad de tierra, familia distinguida, distinguido, espléndido, parentesco y nación)." Él explica: "Se posiciona en el paganismo, nacionalismo tradicional, racialismo y ambientalismo." Vikernes lo contrasta con la "'civilización' moderna" a la cual equipara con "capitalismo, materialismo, judeocristianismo, contaminación, urbanización, mestizaje, americanización, socialismo, globalización, etcétera". Le da importancia al hecho de que el odalismo "no es un concepto corrompido por la historia"; en contraste al nazismo:


title: Varg Vikernes

text: En otros textos de su página de internet, Vikernes abraza el nordicismo, racismo, y eugenesia ("higiene racial"). No obstante, señala que seguir la cultura propia es una elección igualmente válida y benéfica para todas las personas. Vikernes declara que aunque es un racista, él no odia a nadie y que "el odio es irracional". También ha expresado rechazo por la homosexualidad.


title: Varg Vikernes

text: En respuesta a una pregunta de un admirador, Vikernes expresó su desdén por la Unión Europea, describiéndola como "totalmente corrupta, extremadamente burocrática, predominantemente católica y completamente caótica".


title: Varg Vikernes

text: Varg se considera a sí mismo pagano, y promueve el retorno de los europeos a llevar a cabo una religiosidad propiamente europea. Aunque ha sido muy asociado al satanismo, él rechaza la etiqueta declarando que no había ningún miembro en la primera escena del "black" metal noruega con esa ideología, y que solo utilizaban el concepto para trazar la mayor distancia posible con el mundo judeocristiano.


title: Varg Vikernes

text: En una entrevista de 2010 con la revista "Vampiria" de España, Vikernes fue consultado sobre el importante papel que el odinismo juega en su vida, a lo que él respondió: "Bueno, no soy religioso de ninguna manera, pero tengo una ideología y valores paganos. Creo en la sangre, el suelo y el honor; en la familia, la patria y en "hamingja"; en la fuerza, las tradiciones y el coraje. Y creo en una Europa despertando."


title: Varg Vikernes

text: Vikernes está en contra del uso de drogas y declara que nunca las ha ingerido, ni siquiera alcohol, aspirinas, Coca-Cola o dulces, y el único uso que condona es el de prescripción. Incluso en su blog considera a las personas que consumen drogas como “débiles de mente”. De esta forma ha desdeñado a la subcultura del "metal", llamándola "música negra".


title: Varg Vikernes

text: Desde temprana edad, Vikernes ha estado fascinado con el reino ficticio de la Tierra Media creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien. Su nombre artístico Grishnackh está tomado por un orco de Las dos torres. El nombre Burzum, que significa oscuridad, fue tomado de la lengua negra inscrita en el anillo único del Señor de los Anillos. La inscripción dice "Ash nazg durbatulûk, ash nazg gimbatul, ash nazg thrakatulûk agh "burzum"-ishi krimpatul" o en español "Un Anillo para gobernarlos a todos. Un Anillo para encontrarlos,


title: Varg Vikernes

text: un Anillo para atraerlos a todos y atarlos en las "tinieblas" [oscuridad]." Adicionalmente, antes de unirse a Old Funeral, él estuvo en una banda llamada Uruk-Hai, también derivado del texto del Señor de los anillos.


title: Varg Vikernes

text: Vikernes interpretó "The Lord of the Rings" en su página web, señalando las conexiones al paganismo en los libros, pero también reconociendo el contexto cristiano de las creencias católicas de Tolkien.


title: Versace

text: Gianni Versace S.p.A., usualmente llamada Versace, es una casa de moda Italiana, con sede central en la ciudad de Milán, en la región de la Lombardía. Fundada por Gianni Versace en 1978 y propiedad de Michael Kors Holdings.


title: Versace

text: En la actualidad, Versace es una de las principales casas de moda del mundo. Versace diseña, comercializa y distribuye vestuario, accesorios, fragancias, maquillaje y muebles de lujo bajo las diversas líneas del Grupo Versace, como: Gianni Versace Couture, Versace Jeans Couture, Versace Home Collection y Versace Collection.


title: Versace

text: El Departamento de Estilo de Versace cuenta con un grupo de diseñadores y estilistas que trabajan en equipos. Cada equipo está dedicado específicamente a la línea de ropa o a la marca. Estos equipos operan bajo la atenta supervisión y guía de la directora creativa, Donatella Versace.


title: Versace

text: El 25 de septiembre de 2018, el grupo estadounidense de moda Michael Kors Holdings oficializó la compra de la casa italiana Versace, valorada en 2,120 millones de dólares estadounidenses.


title: Versace

text: La primera boutique de Versace fue inaugurada en Milán Italia en 1978 y su popularidad fue inmediata. Gianni controlaba desde el diseño hasta la comercialización.


title: Versace

text: En 1994 la compañía ganó fama internacional por el vestido negro de Elizabeth Hurley, el cual ha quedado como una de las prendas más famosas del diseñador.


title: Versace

text: Gianni Versace tuvo famosos clientes como David Santisteban, 2pac, Elton John, Michael Jackson, Diana de Gales y Carolina de Mónaco, Alex Acosta Warnes.


title: Versace

text: Después de que Andrew Cunanan asesinara a Gianni Versace el 15 de julio de 1997, su hermana Donatella, ex vicepresidenta de la compañía, se transformó en la directora creativa de diseño de Versace. Su hermano mayor, Santo Versace, se convirtió en gerente de la empresa.


title: Versace

text: Existen muchas líneas que componen el Grupo Versace. Ellas son: Gianni Versace Couture, Versace Jeans Couture, Versace Home Collection y Versace Collection. Además de la ropa y los accesorios, la marca opera el hotel Palazzo Versace.


title: Versace

text: Gianni Versace Couture, que abarca vestuario, joyas, relojes, fragancias, cosméticos y muebles de alta calidad, a menudo hechos a mano, es la principal línea de la marca. Tradicionalmente, esta es la única línea presentada sobre las pasarelas en la semana de la moda de Milán. Los vestidos de alta costura en esta línea pueden llegar a costar cerca de 10 000 dólares y un traje casi 5.000 $. Donatella Versace dirige directamente esta línea y diseña un gran número de productos. Muchos de los accesorios y muebles están licenciados a través de Rosenthal u otras compañías de renombre. La mayoría de los productos de Gianni Versace Couture tienen estampados los exclusivos motivos de Versace Greek o Greek Key. Atelier Versace era una línea de alta costura que fue suspendida poco después de comenzar, debido a la escasez de ventas y a una caída en la comercialización de la alta costura.


title: Versace

text: Versace Collection y Versace Jeans Couture son líneas de difusión licenciadas. Estas líneas de ropa incorporan elementos de la línea Gianni Versace, mientras se enfoca en las tendencias de la temporada en curso. A menudo, estas líneas son creadas y producidas a través de otras compañías de diseñadores, las cuales están en constante comunicación con el Grupo Versace. Versace Collection está dirigida al público joven y es más accesible para diferentes poderes adquisitivos. Esta colección reemplazó a Versace Classic en Primavera/Verano 2006, con el objetivo de erradicar la torcida imagen que Versace ganó al difundir diversas líneas de vestuario. Además de Versace Classic, la empresa también suspendió Versace Intensive y Versace Young en el año 2005 por las mismas razones.


title: Versace

text: Versace Jeans Couture, una línea de ropa informal, se concentra en denims de finas terminaciones y camisetas con el logo de Gianni Versace. Es accesible y asequible. Esta línea es distribuida a través de las 56 boutiques, otras importantes tiendas e Internet. Versace Sport comprende ropa y accesorios deportivos con el nombre de la marca estampado a menudo en las camisetas.


title: Versace

text: En los últimos años, Donatella Versace ha incursionado exitosamente en la industria de la moda con su colección independiente. Aunque esta está inspirada en la mujer fuerte, pretende hacerla lucir sensual, bella y elegante. Versace cuenta con famosos y modelos de primera categoría que usan sus prendas y apoyan a la marca.


title: Galio

text: El galio es un elemento químico de la tabla periódica de número atómico 31 y símbolo Ga. Descubierto por el químico francés Paul Émile Lecoq de Boisbaudran en 1875, El galio está en el grupo 13 de la tabla periódica y es similar a los otros metales del grupo como el aluminio, el indio y el talio.


title: Galio

text: El galio elemental es un metal blando y plateado en temperatura y presión estándar. En su estado líquido, se vuelve blanco plateado. Si se aplica demasiada fuerza, el galio puede fracturarse de manera concoidea. Desde su descubrimiento en 1875, el galio se ha utilizado ampliamente para hacer aleaciones con puntos de fusión bajos. También se utiliza en semiconductores, como dopante en sustratos semiconductores.


title: Galio

text: El punto de fusión del galio se utiliza como punto de referencia de la temperatura. Las aleaciones de galio se utilizan en los termómetros como alternativa no tóxica y ecológica al mercurio, y pueden soportar temperaturas más altas que éste. Un punto de fusión aún más bajo de , muy por debajo del punto de congelación del agua, se afirma para la aleación galinstano (62-95% de galio, 5-22% de indio y 0-16% de estaño en peso), pero ese puede ser el punto de congelación con el efecto del sobreenfriamiento.


title: Galio

text: El galio no se encuentra como elemento libre en la naturaleza, sino como compuestos de galio(III) en cantidades mínimas en los minerales de zinc (como la esfalerita) y en la bauxita. El galio elemental es un líquido a temperaturas superiores a , y se derrite en las manos de una persona a la temperatura normal del cuerpo humano de .


title: Galio

text: El galio se utiliza principalmente en electrónica. El arseniuro de galio, el principal compuesto químico del galio en la electrónica, se utiliza en circuitos de microondas, circuitos de conmutación de alta velocidad y circuitos de infrarrojos. El nitruro de galio semiconductor y el nitruro de galio-indio producen diodos emisores de luz azules y violetas y diodos láseres. El galio también se utiliza en la producción de granate de galio y gadolinio artificial para joyería. El galio está considerado como un elemento tecnológico crítico por la Biblioteca Nacional de Medicina de Estados Unidos y Frontiers Media.


title: Galio

text: El galio no tiene ningún papel natural conocido en la biología. El galio(III) se comporta de manera similar a las sales férricas en los sistemas biológicos y se ha utilizado en algunas aplicaciones médicas, incluyendo productos farmacéuticos y radiofármacos.


title: Galio

text: El galio es un metal blando, grisáceo en estado líquido y plateado brillante al solidificar, sólido deleznable a bajas temperaturas que funde a temperaturas cercanas a la del ambiente como, el cesio, mercurio y rubidio e incluso cuando se sostiene en la mano por su bajo punto de fusión (29,7646 °C). El rango de temperatura en el que permanece líquido es uno de los más altos de los metales (2174 °C separan sus puntos de fusión y ebullición) y la presión de vapor es baja incluso a altas temperaturas. El metal se expande un 3,1% al solidificar y flota en el líquido al igual que el hielo en el agua.