title: Regeneración (Colombia)

text: Si bien es cierto que se produjeron avances en cuanto a la educación, como la creación de la Universidad Nacional de Colombia, en 1867, y la expansión de la infraestructura de transporte (ferrocarriles) y comunicaciones (telégrafo), las frecuentes guerras civiles entre los estados y la ausencia de un poder central condujeron a la anarquía, y en últimas, a la división del liberalismo en dos bandos prácticamente irreconciliables: los radicales (integrados por la clase alta, dueña de los altos cargos del gobierno) y los moderados e independientes (compuestos por algunos expresidentes, congresistas, intelectuales, la clase media, los comerciantes y literatos). Entre los radicales estaban Tomás Cipriano de Mosquera, Manuel Murillo Toro, Aquileo Parra, Santiago Pérez Manosalva, Eustorgio Salgar, Santos Gutiérrez y Santos Acosta, y entre los moderados e independientes figuraban José Eusebio Otálora, Julián Trujillo, Francisco Javier Zaldúa, Eliseo Payán, Miguel Samper, José María Campo Serrano, y el propio Rafael Núñez.


title: Regeneración (Colombia)

text: Una vez en ejercicio del poder, el movimiento regenerador impulsó una serie de reformas que finalmente dieron como resultado la convocatoria a una asamblea de delegados para redactar una nueva carta política. El 8 de agosto de 1885, Núñez declaró en un discurso desde el balcón del Palacio de San Carlos, que la Constitución de 1863 "había dejado de existir".


title: Regeneración (Colombia)

text: La Regeneración estableció las bases para el regreso a un modelo de estado proteccionista, en el que el gobierno central, nuevamente dotado de amplios poderes de los que había sido privado en la Carta Magna de Rionegro, era el responsable de la política económica del país en materia de importación y exportación, así como del control bancario (con la creación del Banco Nacional, predecesor del Banco de la República), y el establecimiento de impuestos y/o aranceles.


title: Regeneración (Colombia)

text: En materia administrativa, los estados se convirtieron en departamentos, intendencias y comisarías, regidos desde la capital, con gobernadores, alcaldes, e intendentes nombrados por el Presidente, y del sistema federal se pasó al centralismo y a un régimen unitario. El período presidencial se aumentó a seis años, y se dotó de toda clase de facultades al poder ejecutivo, convirtiendo al presidente casi en un monarca absoluto. La pena de muerte fue restablecida, y tuvo plena vigencia hasta la reforma constitucional de 1910.


title: Regeneración (Colombia)

text: Aunque se reconoció la libertad de cultos, Núñez afirmó que ""la tolerancia religiosa no excluye el reconocimiento del hecho evidente del predominio de las creencias católicas en el pueblo colombiano. Toda acción del gobierno que pretenda contradecir ese hecho elemental, encallará necesariamente como ha encallado en efecto entre nosotros y en todos los países de condiciones semejantes..."." Por lo tanto, se restablecieron los privilegios y bienes incautados de los que gozaba la Iglesia católica. Regresaron al país las comunidades que habían sido expulsadas; además, se le encargó al clero la labor de impartir la educación, teniendo los obispos la potestad para elegir los manuales de uso en las escuelas públicas y de expulsar a los profesores que no fuesen de su agrado. Las relaciones entre Iglesia y Estado fueron reguladas a través del Concordato, firmado en 1887.


title: Regeneración (Colombia)

text: La oposición a los regeneradores fue a ultranza, y desencadenó la guerra civil de 1884. En la prensa anti regeneracionista, fue famosa una versión a manera de burla del escudo de Colombia, en el que el lema tradicional de "Libertad y Orden", fue cambiado por "Ni Libertad, ni Orden". El cóndor fue sustituido por un gallinazo; la granada por una calavera; las cornucopias, por dos húmeros; el gorro frigio, por un sombrero pirata; y la imagen del Istmo de Panamá, cambiada por un monstruo devorando dos barcos. Incluso, dentro de la Regeneración no había uniformidad. Por el contrario, hubo dos corrientes de pensamiento opuestas: la liderada por José María Samper (y por Núñez, tras bambalinas), que propendía por un estado fuerte, pero sin menoscabar las libertades individuales, y por el otro la de Miguel Antonio Caro, que quería un régimen más autoritario, conservador y clerical. Esta última terminó imponiéndose.


title: Regeneración (Colombia)

text: La nueva Constitución, promulgada el 5 de agosto de 1886, fue la obra máxima de la Regeneración. Sin embargo, al haber prevalecido en su redacción las tesis autoritarias de Caro sobre las más democráticas de Núñez, este se mostró insatisfecho con la nueva Carta y se retiró de la presidencia en abril para no tener que firmarla como mandatario. José María Campo Serrano fue el encargado de ponerla en vigencia.


title: Regeneración (Colombia)

text: A pesar de que Rafael Núñez reasumió como presidente unos meses más tarde, la labor de aplicar la Regeneración plasmada en la nueva Constitución recayó sobre todo en Miguel Antonio Caro, con decretos como la "ley de los caballos". La subsiguiente ola de destierros, confinamientos a opositores y una persecución en contra de la prensa, consolidaron al conservatismo en el gobierno y sacó prácticamente al liberalismo de la escena política durante los siguientes 45 años, en lo que se conoció como la Hegemonía conservadora.


title: Spencer Tracy

text: Spencer Bonaventure Tracy (Milwaukee, Wisconsin; 5 de abril de 1900-Los Ángeles, California; 10 de junio de 1967) fue un actor estadounidense, ganador de dos premios Óscar y un Globo de Oro, fue uno de los más reconocidos del Hollywood Clásico.


title: Spencer Tracy

text: Spencer Bonaventure Tracy nació el 5 de abril de 1900 en Milwaukee, Wisconsin, segundo hijo de un vendedor de camiones y una ama de casa de origen irlandés. Su padre, según relata su hermano mayor Carroll, «era un hombre severo, serio y determinante, y nunca hubo ninguna duda de que nos educaron como católicos. Cuando tuvimos la edad requerida, Spence y yo nos hicimos monaguillos... uno de los mayores deseos de papá era que uno de nosotros fuera sacerdote». El pequeño Spence era un niño conflictivo e hiperactivo y que ponía poca atención en la escuela. A los nueve años, estuvo bajo la tutela de monjas dominicas en un intento de mejorar su conducta. Más adelante, comentó que "nunca habría regresado a la escuela si hubiera existido otra forma de aprender a leer los intertítulos de las películas". Y es que le fascinaba el mundo del cine, viendo una y otra vez las mismas películas y replicando las escenas que había visto con sus amigos y vecinos. Durante su adolescencia, pensó en ser sacerdote católico o médico, pero ni en latín ni en química obtuvo las notas necesarias para optar a alguna de las dos.


title: Spencer Tracy

text: En la Marquette Academy conoció al actor Pat O'Brien y juntos abandonaron los estudios para alistarse en la Marina, Tracy contaba 17 años. Soñaba con entrar en combate, pero cuando la Primera Guerra Mundial terminó, Tracy continuaba en una base de la marina estadounidense en Virginia. Decidió retomar sus estudios (para dar esa satisfacción a su padre) y en el Ripon College participó por primera vez en una representación teatral. La experiencia le fascinó.


title: Spencer Tracy

text: Tracy fue un estudiante popular en Ripon, donde sirvió como presidente del comedor y estuvo involucrado en multitud de actividades escolares. Allí debutó en junio de 1921, protagonizando la obra "The Truth". Dijo que la interpretación se convirtió en una "obsesión con la actuación cuanto más hablada de ello". Junto a algunos amigos formaron una compañía de actuación llamada Campus Players, a la que llevaron de gira. Como miembro del grupo de debate, Tracy también sobresalió en este aspecto y fue durante una gira con el equipo de debate cuando hizo una audición en la American Academy of Dramatic Arts (AADA) en Nueva York. Le ofrecieron una beca para asistir a la escuela después de realizar una escena de uno de sus papeles anteriores.


title: Spencer Tracy

text: Tracy dejó Ripon y comenzó las clases en la AADA en abril de 1922. O'Brien también se apuntó allí y ambos compartieron un pequeño apartamento. El dinero era escaso, a menudo vivían de comidas a base de arroz y pretzels y compartían un traje decente entre los dos. Se consideró que Tracy estaba en condiciones de avanzar a clases de último año, lo que le permitió unirse al teatro de la academia. Su debut en Nueva York fue en una obra llamada "The Wedding Guests" en octubre de 1922. Su debut en Broadway sería tres meses después, haciendo un papel de robot en "R.U.R." Se graduó en AADA en marzo de 1923.


title: Spencer Tracy

text: Después de su graduación, Tracy se unió a una compañía teatral establecida en White Plains (Nueva York) con papeles secundarios. No era feliz allí y se unió a otra compañía de Cincinnati, pero también permaneció en la sombra. En noviembre de 1923, tuvo un pequeño papel en la obra de Broadway "A Royal Fandango", protagonizada por Ethel Barrymore. Las críticas no fueron buenas y el público fue escaso por lo que la obra se canceló después de 25 representaciones. Después de este fracaso Tracy diría: «Mi ego recibió un golpe terrible». Se puso a trabajar en una empresa en dificultades en Nueva Jersey por un sueldo de 35 centavos al día. En enero de 1924, tuvo su primer papel protagonista con una compañía de Winnipeg, pero ésta cerró al cabo de poco tiempo.


title: Spencer Tracy

text: Tracy finalmente consiguió algunos éxitos uniendo fuerzas con el notable gestor teatral William H. Wright en la primavera de 1924. Formó una gran asociación con la joven actriz Selena Royle, que ya se había hecho un nombre en Broadway. Se convirtió en un actor teatral popular y sus producciones fueron bien recibidas. En una de ellas, llamó la atención de un productor de Broadway, que le dio el papel principal en su nueva producción. "The Sheepman" fue eestrenada en octubre de 1925, pero recibió malas críticas y cerró después de su gira por Connecticut. Abatido, Tracy se vio obligado a regresar a Wright y al circuito de promesas.


title: Spencer Tracy

text: En 1926, a Tracy se le ofreció un papel en la nueva obra de George M. Cohan, "Yellow". Tracy juró que si la obra no era un éxito, dejaría el escenario y trabajaría en un negocio "normal". Estaba nervioso por trabajar con Cohan, uno de los dramaturgos más importantes de la escena en Estados Unidos, pero ya en los ensayos Cohan le dijo: "¡Tracy, eres el mejor actor que he visto en mi vida!" "Yellow" se estrenó el 21 de septiembre. Las críticas fueron ambivalentes pero se realizaron 135 funciones. Fue el comienzo de una importante colaboración entra Tracy y Cohan. "Habría abandonado el escenario por completo", comentó más tarde, "si no hubiera sido por George M. Cohan." Cohan escribió un papel específicamente para Tracy en su siguiente obra, "The Baby Cyclone", que se estrenó en septiembre de 1927 y que fue todo un éxito.


title: Spencer Tracy

text: Tracy siguió con otro éxito de una obra de Cohan, "Whispering Friends", y en 1929 compartió cartel con Clark Gable en el drama "Conflict". Le siguieron otros papeles, pero fue la obra "Dread", escrita por el dramaturgo Premio Pulitzer Owen Davis el que supuso un auténtico contratiempo. Narra la historia de un hombre que entra en la locura. "Dread" fue preestrenada en Brooklyn en medio de unas excelentes críticas, pero llegó el crack del 29 y no se estrenó en Broadway. Desalentado, Tracy consideró de nuevo dejar el teatro para volver a su Milwaukee natal para buscar un trabajo más estable.


title: Spencer Tracy

text: Pero su suerte cambió en enero de 1930 cuando fue elegido para interpretar una nueva obra llamada "The Last Mile". Interpretando el papel principal de un asesino que se encuentra en el corredor de la muerte. El productor Herman Shumlin se reunió con Tracy y luego recordaría que "debajo de la superficie, ahí había un hombre apasionado, violento, sensible y desesperado: no un hombre ordinario. Era el hombre para el papel." "The Last Mile" se estrenó en Broadway en febrero y, en su estreno, la actuación de Tracy fue despedida con una ovación de pie y el actor tuvo que salir 14 veces a agradecer los aplausos. La revista "Commonweal" escribió que Tracy representa "uno de nuestros mejores y más versátiles actores jóvenes del momento". La obra fue aclamada por la crítica, y se representó en 289 actuaciones.


title: Spencer Tracy

text: En 1930, Broadway era la gran mina que el cine iba buscando para sus nuevas películas sonoras. Tracy se presentó a algunos cástines y actuó en dos cortometrajes de Vitaphone ("Taxi Talks" y "The Hard Guy"), pero, por aquel entonces, no se consideraba a sí mismo como un actor de cine: "No tenía ambiciones y era feliz en el escenario", explicó más tarde en una entrevista. Una de las personas que sí que vio "The Last Mile" fue el director John Ford. Ford quería a Tracy para su papel principal en su siguiente película, un drama carcelario. Su productora, la Fox Film Corporation no lo tenía tan claro, argumentando que no era fotogénico. Pero Ford les convenció de que era la persona adecuada. "Río arriba (Up the River)" (1930) marcó el debut tanto de Tracy como de Humphrey Bogart en la pantalla. Después de verlo en los visionados previos al estreno, Fox inmediatamente le ofreció un contrato de larga duración. Sabedor de que necesitaba el dinero para su familia (su hijo pequeño era sordo y se estaba recuperando de la polio), Tracy firmó con Fox y se mudó a California. Después de esto, subió a un escenario de teatro tan solo una vez más en su vida.


title: Spencer Tracy

text: Winfield Sheehan, jefe de Fox, se propuso explotar económicamente a Tracy. El estudio promocionó al actor poniendo en el cartel de su segunda película, "Quick Millions" (1931) el subtítulo "A New Star Shines". Siguieron tres largometrajes, todos ellos sin mucha repercusión en taquilla. Tracy se vio encasillado en comedias, por lo general interpretando a estafadores. Este encasillamiento se rompió con su séptimo trabajo, "Conducta desordenada (Disorderly Conduct )" (1932), que curiosamente fue la primera película desde "Río arriba" que generó grandes beneficios a la compañía.


title: Spencer Tracy

text: A mediados de 1932, después de haber trabajado en nueve películas, Tracy todavía no era un rostro conocido para el gran público. Consideró dejar Fox una vez que su contrato expirase, pero un aumento en su tarifa semanal a 1,500 dólares semanales lo convenció de quedarse. Continuó trabajando en filmes poco memorables como "Mi chica y yo (Me and My Gal)" (1932) estableciendo un récord histórico de fracaso en taquilla en el Roxy Theatre de Nueva York. Fue prestado a la Warner Bros. para protagonizar "Veinte mil años en Sing Sing ( Years in Sing Sing)" (1932), un drama carcelario donde compartía cartel con Bette Davis. Tracy tenía la esperanza de que sería su papel destacado, pero a pesar de las buenas críticas, esto no se materializó.


title: Spencer Tracy

text: Los críticos empezaron a fijarse en Tracy en "Poder y gloria (The Power and the Glory)" (1933), la historia del ascenso de un empresario escrita por Preston Sturges. La interpretación de Tracy como magnate ferroviario tuvo excelentes críticas. William Wilkerson de "The Hollywood Reporter" escribió: "Este excelente intérprete finalmente ha tenido la oportunidad de mostrar una habilidad que había sido encasillada por los roles de gánsteres [... la película] ha presentado al Sr. Tracy como uno de los mejores actores de la pantalla". Mordaunt Hall del "The New York Times" escribió: "No se ha ofrecido una actuación más convincente en la pantalla que la suplantación de Tom Garner por Spencer Tracy". "Shanghai Madness " (1933), mientras tanto, le dio a Tracy un atractivo sexual nunca antes visto y sirvió para mejorar su posición. A pesar de esta atención, las siguientes dos películas de Tracy pasaron desapercibidas. Se esperaba que "Fueros humanos" (1933) con Loretta Young fuera un éxito, pero solo obtuvo pequeños beneficios. "The Show-Off" (1934), para la que fue prestado a Metro-Goldwyn-Mayer, resultó relativamente popular.


title: Spencer Tracy

text: Tracy comenzó a beber durante sus años con Fox, tanto, que se ganó una reputación como alcohólico. No se presentó a la filmación de "Marie Galante" en junio de 1934 y fue encontrado en su habitación de hotel, inconsciente después de dos semanas de excesos. Tracy fue retirado de la nómina de Fox mientras se recuperaba en un hospital, y luego demandado por dólares por retrasar la producción. Solo hizo dos películas más para el estudio.


title: Spencer Tracy

text: Los detalles de cómo Tracy y la Fox acabaron continúan siendo poco claras. Más tarde en la vida, Tracy sostuvo que fue despedido por su comportamiento ebrio, pero los registros de Fox no respaldan dicha versión. Todavía estaba bajo contrato con el estudio cuando MGM expresó su interés en el actor. Necesitaban una nueva estrella masculina y se pusieron en contacto con Tracy el 2 de abril de 1935, ofreciéndole un contrato por siete años. Esa tarde, el contrato entre Tracy y Fox se rescindió "de mutuo acuerdo". Tracy había hecho un total de 25 películas en cinco años para la Fox Film Corporation, muchas de ellas fracasos de taquilla.


title: Spencer Tracy

text: En 1935 firma con la Metro-Goldwyn-Mayer un contrato en exclusiva. Cuando Tracy llegó allí, era prácticamente un desconocido. Su biógrafo James Curtis escribe: "Tracy fue apenas un advenedizo en el barómetro de la taquilla en 1935, un favorito de los críticos y poco más". Sin embargo, era bien conocido por ser un alborotador. El productor Irving Thalberg estaba entusiasmado con trabajar con él y comentó a la periodista Louella Parsons: "Spencer Tracy se convertirá en una de las estrellas más valiosas de la MGM."


title: Spencer Tracy

text: Curtis comenta que el estudio intentó tratarlo con mimo, un cambio viniendo de la apatía que había conocido mientras estaba en Fox, y que fue como "una inyección de adrenalina" para el actor. Su primer filme bajo el nuevo contrato se produjo rápidamente: "La voz que acusa (The Murder Man)" (1935), donde también incluía el debut de James Stewart. Thalberg comenzó una estrategia de emparejar a Tracy con las grandes estrellas del estudio: "Jaque al rey (Whipsaw)" (1935) junto a Myrna Loy y que tuvo una excelente acogida, y "Flor de arrabal (Riff raff)" (1936) con Jean Harlow. Ambos largometrajes, sin embargo, estaban diseñados para las actrices, por lo que Tracy continuaba estando en un segundo plano.


title: Spencer Tracy

text: "Furia" (1936) fue la primera película donde se demostró que Tracy podía ser un éxito de taquilla por sí solo. Dirigida por Fritz Lang, Tracy interpreta a un hombre que busca venganza después de escapar de un grupo de linchamiento. Tanto la película como su interpretación recibió excelentes críticas y aportó beneficios de un dólares en todo el mundo. Curtis escribe: "el público que, apenas un año antes, no tenía claro cómo entenderlo, de repente estaba volviéndose a verlo. Fue una transición que fue nada menos que milagrosa ... [y mostró] una voluntad por parte del público a abrazar a un protagonista que no era ni guapo ni más grande que la vida."


title: Spencer Tracy

text: A "Furia" le siguió un mes después otro éxito de taquilla, "San Francisco" (1936). Tracy interpretó un papel secundario a la sombra de Clark Gable, permitiendo que el público lo viese con la mejor estrella masculina de Hollywood. Haciendo el papel de sacerdote, Tracy sintió una gran responsabilidad al representar a la iglesia. A pesar de aparecer tan solo 17 minutos en pantalla, fue ampliamente alabado hasta el punto de recibir su primera nominación a los Óscar en la categoría de . "San Francisco" se convirtió en el gran éxito de taquilla de 1936. Donald Deschner, en su libro sobre Tracy, atribuye a "Furia" y "San Francisco" las "dos películas que cambiaron su carrera y le otorgaron el estatus de estrella importante".


title: Spencer Tracy

text: En este punto, Tracy entró en un periodo de sobriedad interpretativa y MGM expresó su satisfacción por el profesionalismo de Tracy. Su reputación continuó creciendo con "Una mujer difamada (Libeled Lady)" (1936), una screwball comedy en la que compartía reparto con William Powell, Loy y Harlow. Según Curtis, "Powell, Harlow y Loy estaban entre los mayores atractivos de la industria, y la facturación equitativa en una empresa tan poderosa solo podría servir para mejorar la posición de Tracy". "Libeled Lady" fue su tercer trabajo en un espacio de seis meses.


title: Spencer Tracy

text: Tracy apareció en cuatro filmes en 1937. "They Gave Him a Gun" un drama criminal, pasó casi desapercibida, pero "Capitanes intrépidos (Captains Courageous)" fue uno de los mayores éxitos del año. Tracy encarnaba a un pescador portugués en esta película de aventuras, basada en la novela de Rudyard Kipling. A Tracy le costó bastante intentar imitar el acento extranjero, pero este personaje encandiló a los espectadores y Tracy consiguió su primer . A "Capitanes intrépidos" le siguió "Big City" con Luise Rainer y "Maniquí (Mannequin)" con Joan Crawford, esta última tuvo una buena aceptación en taquilla. Con unos cuantos éxitos en dos años y con el reconocimiento de la industria, Tracy se convirtió en una auténtica estrella. Ya en la lista de 1937 para encontrar al "Rey y la Reina de Hollywood", Tracy figuraba en el sexto puesto. Tracy se reunió con Gable y Loy en "Piloto de pruebas" (1938), que fue otro éxito de público y crítica, cimentando permanentemente la noción de Gable y Tracy como un equipo.


title: Spencer Tracy

text: En respuesta a la buena respuesta de sacerdote en "San Francisco", MGM lo volvió a escoger como religioso para "Forja de hombres (Boys Town )" (1938). Encarnando a Edward J. Flanagan, un sacerdote católico y fundador de la Ciudad de los Muchachos, fue un papel que Tracy se tomó muy en serio: "Estoy tan ansioso por hacer un buen trabajo como el padre Flanagan que me preocupa, me mantiene despierto por la noche". Tracy recibió una buena acogida y el filme recogió 4 millones de dólares en todo el mundo. Por segundo año consecutivo, Tracy recibió el Óscar a la Academia al Mejor Actor. Se mostró humilde sobre el reconocimiento y dijo en su discurso de aceptación: "Honestamente, no siento que pueda aceptar este premio; ... puedo aceptarlo sólo como estaba destinado a ser para un gran hombre: el padre Flanagan". Aunque recibió el Oscar, Tracy envió esta segunda estatuilla al mismo Flanagan. Tracy se posicionó en el quinto actor más taquillero de 1938.


title: Spencer Tracy

text: Tracy estuvo ausente de las pantallas durante casi un año antes de regresar a Fox en calidad de préstamo y aparecer como Henry M. Stanley en "Stanley y Livingstone" (1939) con Nancy Kelly. Curtis sostiene que la falta de visibilidad de Tracy no favoreció la aceptación ante el público. En octubre de 1939, la revista "Fortune" puso a Tracy en cabeza de la lista de los actores favoritos.


title: Spencer Tracy

text: MGM capitalizó la popularidad de Tracy introduciéndole en cuatro películas en 1940. La primera de ellas "Esta mujer es mía (I Take This Woman)" con Hedy Lamarr fue un fracaso comercial, pero la épica histórica "Paso al noroeste (Northwest Passage)"—la primera película de Tracy en Technicolor— fue muy popular. Posteriormente, encarnó a Thomas Alva Edison en "Edison, el hombre (Edison, the Man)". A Howard Barnes del "New York Herald Tribune" no le gustó la historia, pero escribió que Tracy, "por pura persuasión de su actuación", hacía que la película fuera digna. "Fruto dorado (Boom Town)" fue el tercer y último trabajo del dúo Gable-Tracy, donde compartían cartel con Claudette Colbert y Hedy Lamarr, convirtiéndola en una de las películas más esperadas del año.


title: Spencer Tracy

text: Tracy firmó un nuevo contrato con MGM en abril de 1941, en el que pasaba a cobrar 5.000 dólares a la semana y le permitía limitarse a rodar tres películas al año (Tracy había expresado previamente la necesidad de reducir su carga de trabajo). El contrato también establecía por primera vez que su nómina sería "la de una estrella". Contrariamente a la creencia popular, el contrato no incluía una cláusula en la que recibía un caché superior, pero a partir de este momento, todas las películas en las que apareció Tracy mostraban su nombre en primer lugar.


title: Spencer Tracy

text: Tracy volvió a encarnar al Padre Flanagan en la secuela "La ciudad de los muchachos (Men of Boys Town)" (1941). A ésta le siguió su única incursión en el género del terror, una adaptación del "Dr. Jekyll y Mr. Hyde" junto a Ingrid Bergman y Lana Turner. Tracy no estaba contento con la película porque no le gustaba el espeso maquillaje que necesitaba para interpretar a Hyde. La crítica se dividió al respecto sobre la película pero funcionó bien en taquilla recaudando dos millones.


title: Spencer Tracy

text: Tracy fue elegido para protagonizar la versión cinematografía de "The Yearling" en 1942, pero algunos problemas en la programación y el mal tiempo de la localización donde se iba rodar, obligaron a la MGM a abandonar el proyecto. Con esta cancelación, Tracy estaba disponible para ser la pareja de la nueva película de Katharine Hepburn, "La mujer del año" (1942). Hepburn admiraba mucho a Tracy, llamándolo "el mejor actor de cine que había" y ya lo había querido en "Historias de Filadelfia" (1940). La comedia fue bien recibida tanto por crítica como por público. William Boehnel escribió para el "New York World-Telegram", "Para empezar, tiene a Katharine Hepburn y Spencer Tracy en los papeles principales. Esto en sí mismo sería suficiente para hacer que cualquier película sea memorable. Pero cuando consigues que Tracy y Hepburn realicen actuaciones brillantes, tienes más cosas por las que celebrarlo."


title: Spencer Tracy

text: A "La mujer del año" le siguió una adaptación de una obra de John Steinbeck "La vida es así (Tortilla Flat)" (1942) que tuvo una tibia recepción. MGM decidió volver a reunir a la pareja Tracy-Hepburn y lo hicieron en el filme de misterio "La llama sagrada (Keeper of the Flame)" (1942). A pesar de las críticas negativas comparándola con "Woman of the Year", se afianzó aún más la química de la pareja para futuros proyectos.


title: Spencer Tracy

text: Los siguientes proyectos de Tracy tuvieron una temática bélica. "Dos en el cielo (A Guy Named Joe)" (1943) con Irene Dunne sobrepasó a "San Francisco" en éxito de taquilla. "La séptima cruz (The Seventh Cross)" (1944), un filme de suspense sobre la fuga de un campo de concentración nazi, fue aplaudida por la crítica. A esta le siguió el filme sobre aviación "Treinta segundos sobre Tokyo" (1944). Sobre la base de estos tres lanzamientos, la encuesta anual "Encuesta de Quigley" reveló que Tracy era la estrella más importante de la MGM en 1944, Su única película en 1945 fue la tercera con Hepburn, "Sin amor (Without Love)", una comedia romántica ligera que tuvo una buena respuesta en la taquilla a pesar del silencio de los críticos.


title: Spencer Tracy

text: En 1945, Tracy volvió al teatro por primera vez en 15 años. Había pasado personalmente por una etapa oscura, que culminó con un paso por el hospital, y Hepburn sintió que una obra lo ayudaría a recuperar la concentración. Tracy dijo a un periodista en abril, "Volveré a Broadway para ver si puedo seguir actuando." La obra era "The Rugged Path" de Robert E. Sherwood. La premier fue en Providence el 28 de septiembre, con todas las localidades vendidas y una respuesta tibia. Fue una producción difícil. El director Garson Kanin escribió posteriormente: "En los diez días previos a la apertura de Nueva York, todas las relaciones importantes se habían deteriorado. Spencer estaba tenso e inflexible, no podía, o no quería, tomar la dirección". Tracy consideró dejar la obra antes de que se estrenase en Broadway, y duró allí solo seis semanas antes de anunciar su intención de cerrar el espectáculo. La obra se cerró el 19 de enero de 1946, después de 81 funciones. Tracy explicó posteriormente a un amigo: "No podía decir esas malditas líneas una y otra y otra vez todas las noches ... Al menos cada día es un nuevo día para mí en las películas."


title: Spencer Tracy

text: Tracy no participó en ninguna película en 1946, el primer año desde su debut que ocurrió semejante cosa. Su siguiente filme fue "Mar de hierba (The Sea of Grass)" (1947) un melodrama ambientado en el Viejo Oeste junto a Hepburn. De manera similar a "Keeper of the Flame" y "Without Love", obtuvo una tibia respuesta de los críticos pero eso no impidió que fuera un éxito taquillero tanto en casa como en el extranjero. Siguió a este proyecto "Dos edades del amor (Cass Timberlane)", en el que interpreta a un juez. Fue otro éxito comercial pero Curtis anota que su compañera en el reparto Lana Turner ensombreció a Tracy en muchas de las críticas.


title: Spencer Tracy

text: El quinto filme junto a Hepburn, fue el drama político de Frank Capra "El estado de la Unión (State of the Union)", estrenado en 1948. Tracy interpretaba a un candidato a Presidente, que fue recibido calurosamente. A ella le siguió "Edward, mi hijo (Edward, My Son)" (1949) con Deborah Kerr. A Tracy no le gustó el papel y le dijo al director George Cukor, "Es bastante desconcertante para mí descubrir la facilidad con la que toco un tacón". Después del estreno, "The New Yorker" escribió que "desesperante mala interpretación del Sr. Tracy". La respuesta en taquilla fue igual que las críticas y fue uno de los grandes fracasos de la MGM de ese año.


title: Spencer Tracy

text: Tracy acabó la década de los 40 con "Malaca" (1949), una película de aventuras junto a James Stewart, y "La costilla de Adán (Adam's Rib)" (también de 1949), una comedia con Tracy y Hepburn interpretando a dos abogados casados que se enfrentan en un caso en el juzgado. Los amigos de Tracy y Hepburn, Garson Kanin y Ruth Gordon, escribieron los personajes específicamente para los dos protagonistas. La película recibió increíbles críticas y se convirtió en la película de Tracy-Hepburn más taquillera hasta la fecha. El crítico de cine Bosley Crowther escribió: "El Sr. Tracy y la Srta. Hepburn son los artistas estelares en este programa y es una delicia ver su perfecta compatibilidad en las travesuras cómicas".


title: Spencer Tracy

text: Tracy recibió su primera nominación al Óscar después de 12 años por su papel de Stanley Banks en "El padre de la novia" (1950). En esta comedia, Banks intenta poner trabas a los preparativos de boda de su hija (Elizabeth Taylor). "Es la segunda comedia consecutiva para Spencer Tracy, haciendo el papel principal, y lo califica", comentó "Variety". El filme volvió a ser un éxito en la carrera de Tracy, recaudando seis millones en todo el mundo. MGM quería una secuela pero Tracy, aunque no lo veía claro, aceptó. "El padre es abuelo (Father's Little Dividend)" (1951) fue estrenada meses después y también funcionó en la taquilla. Gracias a estas dos películas, Tracy volvió a ser una de las principales estrellas del país.


title: Spencer Tracy

text: Tracy encarnó a un abogado en "El caso O'Hara (The People Against O'Hara)" (1951) y repitió con Hepburn en la comedia deportiva "La impetuosa (Pat and Mike)" (1952), el segundo largometraje escrito expresamente para ellos por Kanin y Gordon. "Pat and Mike" se convirtió en una de las películas más populares y aclamadas por la crítica del dúo. Tracy siguió trabajando con "La aventura de Plymouth (Plymouth Adventure)" (también en 1952), un drama histórico bastante aburrido a bordo del "Mayflower", con Gene Tierney como compañera de reparto. Tuvo una mala respuesta de crítica y taquilla y registró una pérdida de 1.8 millones para MGM. Tracy volvió al papel de un padre preocupado en "La actriz" (1953). El productor Lawrence Weingarten recordó: "Esa película ... obtuvo más [elogios] de los críticos que cualquier película que haya hecho en todos estos años, pero no ganamos lo suficiente para pagar ni a los acomodadores del teatro. Por su actuación en "La actriz", Tracy ganó un y recibió una nominación para el .


title: Spencer Tracy

text: MGM prestó a Tracy a la Fox para interpretar el western "Flecha rota (Broken Lance)", su único trabajo en 1954. En 1955, Tracy se negó a ponerse a las órdenes de William Wyler con "Horas desesperadas (The Desperate Hours)" porque se negó a trabajar con Humphrey Bogart. En cambio, Tracy apareció como un manco que se enfrenta a la hostilidad de un pequeño pueblo del desierto en "Conspiración de silencio (Bad Day at Black Rock)" (1955), una película dirigida por John Sturges. Por su trabajo, Tracy recibió su quinta nominación al Oscar y fue galardonado con el en el Festival de Cine de Cannes.


title: Spencer Tracy

text: Tracy personalmente no estaba contento con la imagen y amenazó con irse durante la producción. Este comportamiento se convirtió en una constante en Tracy, que se estaba labrando una actitud letárgica y cínica. De hecho, comenzó la producción de "La ley de la horca (Tribute to a Bad Man)" en el verano de 1955, pero se retiró cuando afirmó que el lugar de rodaje en las montañas Colorado le provocaba mal de altura y fue sustituido por James Cagney. Los problemas causados por esta actitud provocaron la ruptura de Tracy con MGM. En junio de 1955, era una de las dos últimas estrellas restantes de los años más gloriosos del estudio (el otro era Robert Taylor), pero con su contrato pendiente de renovación, Tracy optó por trabajar como autónomo por primera vez en su carrera cinematográfica.


title: Spencer Tracy

text: Su primer trabajo después de dejar MGM fue "La montaña siniestra (The Mountain)" (1956) con Robert Wagner, que interpretó a su hermano mucho menor (Wagner había interpretado anteriormente a su hijo en "Broken Lance"). La filmación en los Alpes franceses resultó una experiencia difícil y Tracy amenazó con abandonar el proyecto. A pesar de eso, su interpretación le valió una nominación de los Premios BAFTA al mejor actor extranjero. Posteriormente, Tracy y Hepburn protagonizaron su octava película juntos con la comedia "Su otra esposa (Desk Set)" (1957), De nuevo, a Tracy hubo que retenerlo en el rodaje porque se quería marchar y, quizás como respuesta, el filme tuvo una fría acogida.


title: Spencer Tracy

text: Tracy apareció entonces en "El viejo y el mar" (1958), un proyecto que se desarrolló a lo largo de cinco años. Como adaptación de la novela homónima de Ernest Hemingway, el agente del escritor, Leland Hayward, había escrito al autor en estos términos: "De todas las personas de Hollywood, la que más se acerca al personaje en calidad, personalidad y voz, dignidad personal y capacidad, es Spencer Tracy". Tracy estuvo encantado cuando se le ofreció el papel. Le dijeron que perdiera algo de peso antes de que comenzara el rodaje, pero no pudo hacerlo. Por lo tanto, Hemingway informó que Tracy era una "terrible responsabilidad para la película" y a la estrella le fue asegurado que estaba siendo fotografiada cuidadosamente para disfrazar su problema de peso. Apareciendo solo en la pantalla durante la mayor parte de la película, Tracy consideró "El viejo y el mar" su papel más difícil que jamás hubiera interpretado. Al revisar la actuación, Jack Moffitt de "The Hollywood Reporter" dijo que era "tan íntima y reveladora de la experiencia humana universal que, para mí, casi trascendió la actuación y se convirtió en realidad". Tracy recibió nominaciones a los premios Oscar y BAFTA por este trabajo.


title: Spencer Tracy

text: Después de abandonar dos proyectos (el primer proyecto es la adaptación de "El ángel azul" con Marilyn Monroe, y el segundo "Ten North Frederick"), su siguiente trabajo fue "El último hurra" (1958). Tracy se reunía con el director que le ofreció el debut, John Ford, después de 28 años y con su amigo Pat O'Brien. Tracy tardó un año en comprometerse con el proyecto, en el que interpretó a un alcalde irlandés-estadounidense que buscaba la reelección. El filme fue valorado por la crítica pero tuvo poco atractivo para la taquilla. A finales de 1958, el National Board of Review nombró a Tracy el mejor actor de año. Sin embargo, el actor comenzaba a reflexionar sobre la jubilación, y Curtis escribió que estaba "crónicamente cansado, infeliz, enfermo y desinteresado en el trabajo".


title: Spencer Tracy

text: Tracy no volvería a la pantalla hasta el estreno de "La herencia del viento" (1960), un filme basado en el Juicio de Scopes donde se debatió el derecho a enseñar la teoría de la evolución en las escuelas. El director Stanley Kramer pensó en Tracy para interpretar el papel de abogado Henry Drummond (basado en Clarence Darrow). Su contrario sería Fredric March, una pareja que la revista "Variety" describiría como "un golpe de genio del casting ... Ambos hombres son hechiceros en el sentido más elogioso de la palabra." El filme daría a Tracy una de sus interpretaciones más potentes, que le valió otra nominación al Oscar y un premio BAFTA y un Globo de Oro.


title: Spencer Tracy

text: En "El diablo a las cuatro (The Devil at 4 O'Clock)" (1961), Tracy se introducía en el género del cine de catástrofes interpretando a un sacerdote por cuarta vez en su carrera. Su compañero de reparto, Frank Sinatra, cedió parte de su salario para permitir que Tracy estuviera en el proyecto. Continuando con su patrón de indecisión, Tracy se retiró brevemente de la producción antes de volver a comprometerse. Los críticos se mostraron poco entusiastas con la película, a pesar de que fue el éxito de taquilla más rotundo de Tracy desde "El padre de la novia".


title: Spencer Tracy

text: "La herencia del viento" comenzó una colaboración duradera entre Stanley Kramer y Tracy. El director contó con Tracy en tres películas. " ¿Vencedores o vencidos?", estrenada a finales de 1961, fue su segundo largometraje juntos. La película describe el "Juicio de los jueces", el juicio de los jueces nazis por su papel en el Holocausto. Abby Mann escribió el papel del juez Haywood pensando en Tracy; Tracy dijo que era el mejor guion que había leído nunca. Al final de la película, Tracy pronunciaba un discurso de 13 minutos. Lo grabó en una sola toma y recibió un aplauso del elenco y del equipo. Al ver la película, Mann le escribió a Tracy: "Todo escritor debería tener la experiencia de tener a Spencer Tracy haciendo sus líneas. No hay nada en el mundo que se le parezca". La película recibió críticas positivas y una gran audiencia y Tracy recibió su octava nominación al Oscar por su actuación.


title: Spencer Tracy

text: Tracy descartó dos proyectos en "Larga jornada hacia la noche" (1962) y "El gatopardo" (1963), y decidió apuntarse al gran elenco de la MGM en "La conquista del Oeste" (1962). Pudo grabar la pista de narración de la película. Tracy estaba muy enfermo y cada trabajo se convirtió en un desafío. En 1962, asumió el papel del capitán TG Culpeper en la comedia de Kramer "El mundo está loco, loco, loco" (1963), un papel pequeño pero clave que pudo completar en nueve días. A pesar de su breve intervención, Tracy encabezaba el reparto y se convirtió en el gran éxito taquillero del año. Como su salud empeoraba, tuvo que cancelar proyectos con los que se había comprometido como "El gran combate" (1964) y "El rey del juego" (1965). Aunque las ofertas continuaban llegando, Tracy no volvería a ponerse ante las cámaras hasta 1967 para volver a ser dirigido por Kramer en "Adivina quién viene esta noche" (1967), su novena y última película con Hepburn.


title: Spencer Tracy

text: "Adivina quien viene esta noche" explora el tema del matrimonio interracial, con Tracy interpretando a un editor de periódicos de mentalidad liberal cuyos valores son desafiados cuando su hija desea casarse con un hombre negro, interpretado por Sidney Poitier. Tracy parecía feliz de trabajar nuevamente, pero les dijo a los periodistas que visitaban el set que la película sería la última porque se retiraría definitivamente después de filmar debido a sus problemas de salud. Antes de comenzar a rodar, Tracy tuvo que ser asegurado por una alta prima de dólares si moría durante la filmación. Hepburn y Kramer pusieron sus salarios en fideicomiso hasta que Tracy acabara sus escenas. Con una salud muy delicada, Tracy solo podía trabajar dos o tres horas al día. Su última escena la filmaría el 24 de mayo de 1967 y moriría 17 días después, de un ataque al corazón.


title: Spencer Tracy

text: La película se estrenó en diciembre de 1967 y, aunque las críticas fueron variadas, Curtis señala que "la actuación de Tracy fue objeto de elogios por casi todos". Brendan Gill del "The New Yorker" escribió que Tracy hizo "una interpretación impecable y, dadas las circunstancias, desgarradora". La película se convirtió en la película más taquillera de Tracy. Recibió numerosas nominaciones póstumas como el Oscar al mejor actor, el Globo de Oro y el premio BAFTA al mejor actor.


title: Spencer Tracy

text: Tracy siempre tuvo una personalidad compleja: duro, seco, apasionado, alcohólico y parco en palabras, prefiriendo la infidelidad al divorcio. Casado desde 1923 hasta su muerte en 1967 con Louise Treadwell, de la que tuvo dos hijos. Su hijo, John Ten Broeck Tracy, nació en junio de 1924. Cuando tenía 10 meses, Louise descubrió que el niño era sordo pero no le dijo nada a Tracy hasta tres meses después. Tracy quedó devastado por la noticia y siempre se sintió culpable por ello, como una consecuencia de sus propios pecados. Como resultado, Tracy siempre mantuvo cierta distancia con su hijo discapacitado, y su familia respecto a él.


title: Spencer Tracy

text: Tracy abandonó a su familia en 1933, y él y Louise comenzaron una separación aireada en la prensa, aunque anunciaron que continuaban siendo amigos y que no se divorciarían. Desde septiembre de 1933 a junio de 1934, Tracy tuvo un romance público con Loretta Young, su compañera en "Fueros humanos". Se reconcilió con Louise en 1935. Después de eso, nunca hubo una separación oficial entre Tracy y su mujer pero el matrimonio continuó con problemas. Tracy estuvo viviendo en hoteles en la década de 1940, haciendo vidas separadas. Se lo relacionó con numerosos romances extramatrimoniales; entre sus amantes estuvieron sus compañeras de rodaje Joan Crawford en 1937 e Ingrid Bergman en 1941.


title: Spencer Tracy

text: En el rodaje de "La mujer del año" en septiembre de 1941, Tracy comenzó una relación con Katharine Hepburn. La actriz lo veneraba, y la relación secreta duró hasta la muerte de Tracy 26 años después.


title: Spencer Tracy

text: Los magnates de MGM intentaban por todos los medios proteger a sus estrellas de la polémica, y Tracy deseaba ocultar su relación con Hepburn a su esposa, así que no aparecían juntos en actos públicos. La pareja no convivió hasta los años finales de Tracy, cuando compartieron una cabaña en la finca de George Cukor en Beverly Hills. En Hollywood, de todas maneras, la relación era un secreto a voces. Angela Lansbury, que trabajó con ambos en "El Estado de la Unión", dijo posteriormente: "Todos lo sabíamos, pero nadie dijo nada. En aquellos días no se discutía". Tracy no solía expresar sus emociones en público, pero su amiga Betsy Drake creía que "dependía completamente de Hepburn". La infidelidad de Tracy continuó aparentemente y se tiene constancia de un romance con Gene Tierney durante el rodaje de "Plymouth Adventure" en 1952.


title: Spencer Tracy

text: A pesar de su distanciamiento, ni Tracy ni su mujer pensaron en divorciarse. Tracy dijo a Joan Fontaine: "Puedo divorciarme cuando quiera, pero a mi esposa y a Kate les gustan las cosas tal como están". Hepburn no interfirió y nunca luchó por el matrimonio.


title: Spencer Tracy

text: Tracy era un católico declarado, pero su prima, Jane Feely, dijo que no seguía devotamente la religión: "tampoco era un católico practicante. Yo lo llamaría un católico espiritual". Garson Kanin, un amigo de Tracy durante 25 años, lo describió como "un auténtico creyente" que respetaba la religión. En varios periodos de su vida, Tracy atendía a los medios regularmente. Tracy no creía que los actores tuvieran que hacer públicas sus ideas políticas, pero en 1940 prestó su nombre al comité "Hollywood para Roosevelt" y se identificó personalmente por los demócratas.


title: Spencer Tracy

text: Tracy tuvo problemas con la bebida durante toda su vida adulta, un problema que ya corría en la familia de su padre. En lugar de ser un bebedor constante, como se pensaba comúnmente, era propenso a períodos intermitentes de borracheras. Loretta Young remarcaba que Tracy era "horrible" cuando bebía y fue arrestado en un par de ocasiones por su conducta cuando estaba ebrio. Por su mala reacción con el alcohol, Tracy se embarcaba regularmente en períodos prolongados de sobriedad y desarrollaba una rutina de todo o nada. Hepburn comentó que podía dejar la bebida durante "meses e incluso años" antes de volver a caer sin previo aviso.


title: Spencer Tracy

text: Tracy era propenso también a sufrir episodios de depresión y ansiedad: la Sra. Tracy lo describió con "la disposición más volátil que he visto en mi vida: en las nubes en un minuto y en las profundidades en el siguiente. Y cuando caía bajo, caía muy, muy bajo ". tuvo episodios de insomnio durante toda su vida. Como resultado, Tracy se convirtió en dependiente de los barbitúricos para dormir y de la dexedrina para actuar. Hepburn, que adoptó también el papel de enfermera de Tracy, nunca entendió la constante infelicidad de su compañero. Escribió en su autobiografía: "¿Qué era?... Nunca estaba en paz... agarrotado por una especie de culpabilidad. Alguna desgracia terrible."


title: Spencer Tracy

text: Su vida adulta de alcoholismo, fumar cigarrillos, tomar pastillas y tener sobrepeso lo dejaron en mal estado de salud cuando llegó a los 60 años. El 21 de julio de 1963, Tracy fue hospitalizado después de un severo ataque de disnea. Los doctores dictaminaron que sufría un edema pulmonar, donde el líquido se acumulaba en los pulmones debido a la incapacidad del corazón para bombear correctamente. A la prensa, tan solo manifestaron que tenía la presión sanguínea alta. A partir de ese momento, Tracy se mantuvo muy débil y Hepburn se mudó a su casa para brindarle atención constante. En enero de 1965, se le diagnosticó una enfermedad cardíaca hipertensiva y comenzó el tratamiento de una hasta entonces no diagnosticada diabetes de Tipo II. Tracy casi falleció en septiembre de 1965 y estuvo hospitalizado por una prostatectomia que provocó que le fallaran los riñones, pasando la noche en coma. Su recuperación al día siguiente fue descrita por los doctores como una "especie de milagro".


title: Spencer Tracy

text: Tracy se mudó los dos años restantes a casa de Hepburn y se dedicó a una vida sin sobresaltos: leer, pintar y escuchar música. El 10 de junio de 1967, 17 días después de haber acabado el rodaje de "Adivina quién viene esta noche", Tracy se levantó a las tres de la madrugada para hacerse una taza de té en su apartamento de Beverly Hills. Hepburn describió en su autobiografía cómo ella lo siguió hasta la cocina: "Justo cuando estaba a punto de dar un empujón [a la puerta], se escuchó el sonido de una taza al estrellarse contra el suelo, luego un gruñido, un gruñido fuerte." Entró en la habitación para encontrarlo muerto por un infarto de miocardio. Hepburn recordó: "Parecía tan feliz de haber terminado con la vida, que a pesar de todos sus logros había sido una carga espantosa para él". El publicista de MGM Howard Strickling dijo a los medios que Tracy estaba solo cuando murió y fue encontrado por su ama de llaves.


title: Spencer Tracy

text: Tracy fue enterrado en el Forest Lawn Memorial Park de Glendale en compañía de su esposa, Louise y de su hijo John. Por respeto a su esposa y su familia, Katharine Hepburn no acudió al funeral, que fue oficiado por monseñor John O'Donnell en la Iglesia del Inmaculado Corazón de María, en Hollywood.


title: Spencer Tracy

text: Tracy tenía una sólida reputación entre sus colegas del gremio y recibió muchos elogios de la industria. Después de su muerte, el presidente de MGM Dore Schary dijo que "no hay duda de que [Tracy] fue el mejor y más proteico actor de nuestra pantalla". También fue nombrado muchas veces por el gran actor de su generación Clark Gable, James Cagney, Humphrey Bogart, John Ford, Garson Kanin, y Katharine Hepburn. El actor Richard Widmark, que idolatraba a Tracy, le calificó como "el mejor actor de cine que nunca haya existido" y dijo que "había aprendido más de interpretación viendo a Tracy que de cualquier otra manera".


title: Spencer Tracy

text: Tracy fue respetado por su naturalidad ante la pantalla. Hume Cronyn, que trabajó con él en "The Seventh Cross", admiraba su presencia en pantalla: "Su método parecía ser tan simple como difícil de lograr. Parecía no hacer nada. Escuchaba, sentía, decía las palabras sin forzar nada". Joan Crawford también expresó su admiración por las actuaciones aparentemente sin esfuerzo de Tracy, afirmando que fue "inspirador" coprotagonizar con él y que "la suya es tan simple de interpretación, tal naturalidad y humor [...] que camina a través de una escena [y] hace que parezca tan fácil ". Su compañera en cuatro producciones Joan Bennett dijo que ella "nunca había tenido la sensación de que estaba 'actuando' en una escena, pero la verdad es que estaba sucediendo, de manera espontánea, en el momento en que él decía sus líneas".


title: Spencer Tracy

text: Cagney señaló que Tracy rara vez era el objetivo de los impresionistas porque "no se puede imitar la reserva y el control muy bien [...] no hay nada que imitar excepto su genio y eso no se puede imitar".


title: Spencer Tracy

text: Tracy fue elogiado por su habilidad para escuchar y reaccionar; Barry Nelson dijo que "llevó el arte de reaccionar a una nueva altura", mientras que Stanley Kramer declaró que él "pensó y escuchó mejor que nadie en la historia del cine". Millard Kaufman comentó que Tracy "escuchaba con cada fibra de todo su cuerpo". En sus memorias, Burt Reynolds notó el énfasis de Tracy en el naturalismo cuando, como actor novato, observó a Tracy en el set de "Inherit the Wind". Más tarde, Reynolds se presentó a Tracy como actor y Tracy respondió: "Un actor, ¿eh? Solo recuerda no dejar que nadie se dé cuenta."


title: Spencer Tracy

text: A pesar de la percepción de que podía asistir a una sesión y actuar sin esfuerzo, los conocidos de Tracy dijeron que se preparaba cuidadosamente para cada papel en privado. Joseph L. Mankiewicz vivió con él durante la producción de "Test Pilot", y contó que Tracy se encerraba en su habitación "trabajando muy duro" cada noche. Muchos compañeros de trabajo comentaron sobre su sólida ética de trabajo y profesionalidad. Sin embargo, no le gustaba ensayar y rápidamente perdía su "efectividad" después de rodar dos o tres tomas de la misma escena. Kanin lo describió como "un jugador instintivo, que confiaba en el momento de la creación ". Un íntimo amigo de Tracy Chester Erskine señaló su estilo de actuación como uno de "selección", afirmando que se esforzó por dar tan poco como era necesario para ser eficaz y alcanzó "un mínimo para hacer el máximo".


title: Spencer Tracy

text: A Tracy no le gustaba que le preguntaran sobre su técnica o qué consejo daría a los demás. A menudo menospreciaba la profesión de actor, una vez le dijo a Kanin: "¿Por qué los actores piensan que son tan malditamente importantes? No lo son. Actuar no es un trabajo importante en el esquema de las cosas. La fontanería sí lo es". También fue humilde acerca de sus habilidades, y le dijo a un periodista: "Simplemente no intento trucos. Sin perfil. Sin acto de 'gran amante'; ... Simplemente me proyecto como soy: simple, tratando de ser honesto". Era conocido por haber disfrutado de la broma que una vez hizo a Alfred Lunt, "El arte de actuar es: ¡aprende tus líneas y no choques con los muebles!" Hepburn, en una entrevista seis años después de la muerte de Tracy, sugirió que el actor deseaba haber tenido una profesión diferente.


title: Himno Nacional de Guatemala

text: La letra del Himno Nacional de Guatemala es original del poeta cubano José Joaquín Palma, y la música fue compuesta por el maestro compositor Rafael Álvarez Ovalle en 1897, con motivo de la realización de la Exposición Centroamericana del gobierno del general José María Reina Barrios.


title: Himno Nacional de Guatemala

text: La letra y la partitura fueron impresas por primera vez en la revista cultura "La Ilustración Guatemalteca", en donde apareció el autor de la letra como Anónimo. No fue sino hasta en 1910, cuando ya estaba en las postrimerías de su vida, que el poeta y diplomático cubano José Joaquín Palma confesó que era él el autor; el gobierno del licenciado Manuel Estrada Cabrera lo premió tanto a él como a Rafael Álvarez Ovalle con coronas de laurel de oro en las Fiestas Minervalias de ese año.


title: Himno Nacional de Guatemala

text: Por orden del presidente general Jorge Ubico, en 1934, algunos cambios fueron hechos por el pedagogo José María Bonilla Ruano a la letra del himno ya que la misma era muy guerrerista y reflejaba más a la guerra de independencia de Cuba -en la que Palma había participado activamente- que a la Independencia de Centroamérica.


title: Himno Nacional de Guatemala

text: En 1879, la Sociedad Literaria «El Porvenir», intentó infructuosamente crear un Himno Nacional para Guatemala. Hasta en 1887, el presidente de Guatemala, general Manuel Lisandro Barillas Bercián, convocó a un concurso para elegir la música que complementaría la letra del «Himno Nacional» escrita por el poeta Ramón P. Molina. En este certamen tomaron parte distinguidos compositores, y el triunfo fue adjudicado a la música presentada por Rafael Álvarez Ovalle.


title: Himno Nacional de Guatemala

text: En 1896, el gobierno del general José María Reina Barrios convocó a un nuevo concurso, «Considerando que se carece en Guatemala de un Himno Nacional, pues el que hasta hoy se conoce con ese nombre, no sólo adolece de notables defectos, sino que no ha sido declarado oficialmente como tal; y que es conveniente dotar al país de un himno que por su letra y música responda a los elevados fines en que todo pueblo culto presta esta clase de composiciones». De este nuevo concurso salió nuevamente premiada la obra de Rafael Álvarez Ovalle, esta vez musicalizando un poema amparado con el seudónimo de «Anónimo».


title: Himno Nacional de Guatemala

text: El triunfo concedido nuevamente al maestro Álvarez Ovalle le costó los momentos más amargos de su existencia, pues hubo descontento entre los que no ganaron, quienes incluso hicieron llegar su queja hasta el primer mandatario. Reina Barrios, en presencia de los miembros de su gabinete, otras personalidades y maestros de arte musical, volvieron a escuchar todas las composiciones que compitieron en el concurso, habiendo salido electa nuevamente por unanimidad, la del maestro Rafael Álvarez Ovalle.


title: Himno Nacional de Guatemala

text: El estreno del Himno Nacional tuvo lugar en el acto lírico literario celebrado en el Teatro Colón (Guatemala) la noche del domingo 14 de marzo de 1897, como uno de los principales puntos del programa de festejos de la Exposición Centroamericana, habiendo sido condecorado con medalla de oro y diploma de honor el maestro Rafael Álvarez Ovalle.


title: Himno Nacional de Guatemala

text: El autor de la letra del Himno Nacional de Guatemala permaneció en el más profundo misterio hasta 1911, en que se descubrió que su autor era el poeta cubano José Joaquín Palma, pues este reveló en su lecho de muerte que él era el autor de la letra del himno.


title: Himno Nacional de Guatemala

text: El audio se genera automáticamente de la partitura, y sirve como pista de acompañamiento de piano para el canto.


title: Himno Nacional de Guatemala

text: La letra original del Himno de Guatemala que escribió el poeta cubano José Joaquín Palma era guerrerista ya que Palma se inspiró más en la situación política que atravesaba su Cuba natal, que en la que vivió Guatemala durante su independencia: mientras que Centro América de separó del Imperio Español pacíficamente, Cuba libraba en la época en que Palma escribió el Himno una feroz guerra contra España. Por no reflejar la realidad guatemalteca, la letra fue modificada en 1934, según Decreto Gubernativo del gobierno del general Jorge Ubico Castañeda del 26 de julio de 1934.


title: Himno Nacional de Guatemala

text: La letra del Himno Nacional fue modificada por el poeta y pedagogo guatemalteco José María Bonilla Ruano, por instrucciones del gobierno del general Jorge Ubico.


title: Himno Nacional de Guatemala

text: Tras las modificaciones realizadas por Bonilla Ruano en 1934, el himno nacional se canta con esta letra:


title: Himno Nacional de Guatemala

text: El Himno Nacional de Guatemala ha sido considerado por Carlos Labin, miembro de la Sociedad Americanista de París y de la Sociedad de Musicología de Francia como el «más original» de todos los himnos del continente americano.


title: Panthera leo leo

text: El león del Atlas o león de Berbería (Panthera leo leo) es una subespecie de león originaria del norte de África que hoy se encuentra extinta en libertad. Se desconoce el número exacto de leones del Atlas que se encuentran en cautividad, incógnita que aumenta cuando se tiene en cuenta que muchos de los ejemplares mantenidos en zoológicos y circos no son individuos "puros", sino cruces con otras subespecies de leones desde hace varias generaciones.


title: Panthera leo leo

text: Al león del Atlas se lo considera la tercera subespecie de mayor tamaño conocida de león, justo por detrás del león de las cavernas y el león americano que vivieron durante el Pleistoceno en Eurasia y Norteamérica. Sus dimensiones son debatidas, ya que se sabe muy poco del león del Atlas. Aunque, según los museos; en donde se encuentran leones del Atlas disecados "tiene una longitud de aproximadamente 3-3,3 m". Un cazador del siglo XIX, describió un gran macho que media 3,25 m, incluyendo 75 cm de cola. Los cazadores comúnmente describían el peso de los leones entre 290 a 320 kilogramos (639-705 libras). Estas características son poco consistentes y muy variables, la mayoría de estas formas son discutibles y probablemente no sean válidas. Sin embargo, es un hecho que el león del Atlas es la subespecie más grande entre los leones modernos. Los biólogos atribuyen su mayor tamaño al hecho de que, en el hábitat que se encontraba, escaseaba el alimento, por lo que eran menos sociables que sus parientes del sur de África, de manera que al ser más solitarios, compensaron el trabajo en equipo, con mayor tamaño. Otra teoría es, que el león al vivir en climas fríos desarrolló más masa corporal, además de una melena larga y espesa que lo protegiera de las bajas temperaturas. Probablemente su tamaño y características variaban dependiendo del área de distribución. Es más probable que un león del atlas adentrado en la sabana desértica tuviera una menor cantidad de grasa corporal, y una melena más corta sobre su cabeza y abdomen. El león distribuido en las montañas atlas seguramente era el león más grande y melenudo.Pero lo más destacable de este león es su masa y anatomía muscular, la cuál es superior a cualquier otra subespecie de león y muy similar a la del tigre de bengala y el jaguar, esto surgiendo de adaptarse a cazar en terrenos más difíciles, cerrados y con menos presas como lo son los bosques. Estas características son: Morro más corto, mejillas con músculos mandibulares mayores, patas traseras más largas y musculosas, brazos más cortos y también musculosos, cola más robusta , además de globos oculares más grandes, seguramente adaptados para una mejor visión nocturna a la hora de cazar en el crepúsculo.


title: Panthera leo leo

text: Los machos se caracterizan por su larga y espesa melena negra, que se prolonga por el pecho y los costados de forma similar a su más próximo pariente, el león asiático. El oscuro color de esta contrasta fuertemente con el pelaje de color arena claro, muy corto, que recubre el resto de su cuerpo. La melena de alrededor de la cara no es oscura, sino rojiza. Además de la distribución de la melena, los leones del Atlas y los asiáticos son los únicos que presentan ciertas estructuras características del cráneo, otra evidencia en favor de su estrecho parentesco.


title: Panthera leo leo

text: Al contrario que otros leones, el del Atlas es (o era) un depredador de bosque, habituado a cazar en los espesos bosques de cedros y pinares de las montañas del Atlas. El título de "rey de la selva" (del latín "silva", que nombraba originalmente a cualquier bosque cerrado) que popularmente se da al león procede seguramente de este hecho. No obstante, el león del Atlas también se adentraba en zonas más llanas y peladas, llegando por el oeste hasta el moderno Sahara Occidental y por el este estando igualmente presente en los llanos Libia y Egipto. Muchos de los lugares donde un día habitaron los leones del Atlas son hoy desérticos, aunque hace miles de años estaban recubiertos en su mayor parte por estepas y sabanas.


title: Panthera leo leo

text: El león del Atlas es distinto al resto de leones en su comportamiento, ya que distinto hábitat y su mayor tamaño le hacían un eficaz cazador en solitario o en pequeños grupos, por lo que cuando vivía en libertad era menos sociable que otras subespecies de leones. Entre sus presas típicas estaban el ciervo común, la gacela de Cuvier,el uro ,el gamo persa, la cebra, el asno salvaje del Norte de África, el arruí, el jabalí y diferentes antílopes, como el alcélafo o búbalo común, en su subespecie norteafricana ("Alcelaphus buselaphus buselaphus")y por último el elefante norteafricano ( seguramente solo crías) . Para hacerse con estos animales los leones del Atlas competían con osos y leopardos, también extintos hoy en día en el África septentrional.


title: Panthera leo leo

text: Hacia el final de sus días en libertad, la falta de presas impulsó a los leones del Atlas a depredar sobre animales domésticos, principalmente burros, cabras y dromedarios, lo que aumentó su persecución.


title: Panthera leo leo

text: El área de distribución original del león del Atlas abarcaba el Magreb, toda el área ocupada actualmente por el Sahara, Egipto, noreste de Sudán, Eritrea y norte de Etiopía. A partir del cuarto o tercer milenio antes de Cristo, el Sahara, hasta entonces ocupado por una sabana similar a la del este de África, comenzó a desecarse y convertirse en el desierto que es actualmente. Con la desaparición de las plantas lo hicieron también los grandes herbívoros, y con ellos los leones del Atlas. Estos quedaron entonces divididos en tres zonas distintas, separadas entre sí por miles de kilómetros de desierto: la cordillera del Atlas y Tripolitania, el macizo del Tassili n'Ajjer (en pleno centro del Sahara) y el noreste de África, siguiendo el valle del Nilo hasta las montañas de Etiopía. La primera zona de la que el león del Atlas desapareció por causas humanas, y no exclusivamente climáticas, fue el delta del Nilo, antes ya del 3000 a. C. Esta extinción no se debió realmente a la caza del león, (de hecho, era un animal sagrado bajo la figura de la diosa Sekhmet), sino fundamentalmente al impacto sobre el medio que causaron los primitivos egipcios, deforestando bosques, roturando tierras y construyendo presas y ciudades. A medida que la civilización se extendía río arriba, los leones iban retrocediendo.


title: Panthera leo leo

text: Otros pueblos del norte de África también reverenciaron al león del Atlas por su fortaleza y ferocidad, entre ellos los etíopes, cuyos reyes (el último de los cuales, Haile Selassie, fue derrocado en 1974) tenían el título de "Leones de Etiopía". Pero ningún pueblo dio tanta importancia a este animal como los romanos, que los importaron durante siglos para que participasen en sangrientos combates circenses contra otras fieras, o devorasen gladiadores, prisioneros y condenados cristianos. La posesión de leones para los juegos circenses llegó a convertirse en un símbolo de poder, hasta el punto de que Julio César llegó a tener un cortejo de 400 leones del Atlas, y Pompeyo, uno de 600 Las capturas de los romanos hicieron mella en las poblaciones del Atlas, pero no tuvieron consecuencias tan dramáticas para los leones como la introducción de las armas de fuego en el Norte de África, unido a la mejora de las técnicas de pastoreo, la construcción de carreteras y la desaparición de los alcélafos o búfalos norteafricanos junto con otras presas naturales, que fueron incapacitando a la población de leones para vivir de los recursos del terreno, obligándole a nutrirse exclusivamente a expensas de los animales domésticos; a consecuencia de ello, los pastores y las autoridades rurales declararon al león una guerra a muerte. El león se extinguió hacia 1700 en Libia, y a mediados del siglo XIX lo hizo del este de África y el Tassili. En 1891 desaparecieron de Túnez y en 1893 de Argelia. Reducido ya a escasas áreas de Marruecos, se comenzó a recluir algunos ejemplares en jardines zoológicos para evitar una extinción que ya se presentía inminente. En 1922, la casa real marroquí recluyó una manada en el Zoológico Real de Temara, cuyos descendientes fueron cedidos en 1975 al Zoológico de Rabat. El último león del Atlas que vivía en libertad fue probablemente un macho tiroteado 53 años antes (en 1922), aunque ha habido avistamientos sin confirmar hasta la década de 1940.


title: Panthera leo leo

text: Además del de Rabat, muchos otros zoológicos de diversas ciudades (Tampa y Addis Abeba entre ellas), así como el parque nacional Kruger de Sudáfrica y varios circos a lo largo y ancho del mundo afirman tener leones del Atlas "más o menos puros" entre sus animales. La primera propuesta de reintroducción de los leones en un nuevo parque nacional ubicado en el Atlas marroquí apareció ya en 1978, pero finalmente no se llevó a cabo.


title: Panthera leo leo

text: Recientemente, la empresa WildLink International, en colaboración con la Universidad de Oxford, ha puesto en marcha un ambicioso plan para recuperar el león del Atlas "auténtico" y volver a introducirlo en alguna zona protegida de su hábitat natural. Dicho plan consiste en el estudio concienzudo del ADN de diversos ejemplares disecados en museos europeos, con el fin de establecer un patrón genético propio del león del Atlas y poder así determinar el grado de mestizaje que afecta a los individuos en cautividad. Una vez conseguido esto, los individuos más afines a la subespecie original serían sometidos a una cría selectiva, con el fin de obtener leones "puros" que serían los que volviesen al Norte de África.


title: Panthera leo leo

text: Aunque se ignora por qué, WildLink International se ha retirado a última hora del proyecto, cuando ya se habían conseguido muestras en los museos de París, Bruselas y Turín. La universidad tiene capacidad suficiente para realizar los pasos siguientes, pero como la empresa era la que ponía la mayor parte del dinero, el proyecto original ha quedado estancado por el momento. Sin embargo, el doctor Noboyuki Yamaguchi y otros científicos de Oxford han decidido seguir con el plan por cuenta propia y están buscando la financiación necesaria. Otro proyecto similar, aunque más retrasado en su desarrollo, está siendo llevado a cabo por científicos de la Universidad de Míchigan dirigidos por Dan York.


title: Panthera leo leo

text: Dado que el león de Berbería se ha extinguido en el desierto, se ha dado importancia a encontrar posibles leones de Berbería o descendientes del león de Berbería en cautiverio. Hasta ahora, las pruebas indican que los leones del zoológico no son leones puros de Berbería, sino descendientes del león original de Berbería. Esto se debe en parte a que los miembros de la familia real marroquí habían guardado leones que fueron capturados de las montañas del Atlas.


title: Clarín (periódico)

text: Clarín es un periódico argentino con sede en la ciudad de Buenos Aires. Fue fundado el 28 de agosto de 1945, por Roberto Noble. La versión digital del periódico "Clarin.com" es el sexto periódico digital en español más consultado del mundo con de usuarios únicos en septiembre de 2020.


title: Clarín (periódico)

text: En mayo de 2019, Clarín marcó el récord de audiencia en medios digitales en la Argentina con 19 564 000 visitantes únicos, según el registro de Comscore.


title: Clarín (periódico)

text: "Clarín" fue fundado por Roberto Noble, político y empresario quien años antes fue ministro de Gobierno de la provincia de Buenos Aires (1936-1939) durante la gobernación de Manuel Fresco. En los inicios de "Clarín" tuvo un rol importante el diario que Manuel Fresco fundó en 1942, "Cabildo", de ideología nacionalista y financiado por la embajada alemana. "Cabildo" proveyó durante un tiempo a "Clarín" de una gran cantidad de papel necesario para la impresión. La relación de Fresco con Noble en los inicios del diario quedó plasmada también en el eslogan del diario, «Un toque de atención para la solución argentina de los problemas argentinos», que remite al lema usado por Fresco en una campaña: «Un gobierno argentino de soluciones argentinas para problemas argentinos».


title: Clarín (periódico)

text: Con el papel de "Cabildo" y el apoyo económico de un grupo de empresarios, Noble pudo solventar los primeros tiempos de "Clarín".


title: Clarín (periódico)

text: Un par de informes de la embajada de Estados Unidos indagaban sobre el rol que tendría el diario en la política local. Un informe del 3 de agosto de 1945, previo a la salida del diario a la calle, indicaba que el diario apoyaría al Partido Demócrata Nacional y sus candidatos conservadores. Un segundo informe, del 14 de noviembre de 1945, ya tras los hechos ocurridos del 17 de octubre, estimaba que "Clarín" se convertiría en un diario de propaganda del coronel Perón, con muchos «pronazis» en su staff.


title: Clarín (periódico)

text: El primer número de "Clarín" fue editado el 28 de agosto de 1945. El matutino tuvo como particularidad el ser uno de los primeros diarios del mundo en incluir un diseño más compacto (tabloide) en lugar del típico diseño «sábana» que usaban los diarios de ese entonces.


title: Clarín (periódico)

text: Desde las palabras elogiosas expresadas ante las movilizaciones de 1945 en contra del gobierno militar, y luego ya en la campaña para las elecciones presidenciales de 1946, el diario apoyó abiertamente a los reclamos que confluyeron en la Unión Democrática, ignorando la campaña de Perón y evitando mencionarlo en tapa. Aun así, "Clarín" fue el primer diario antiperonista en reconocer la victoria de Perón en las elecciones.


title: Clarín (periódico)

text: El diario supo mirar con cierto recelo el advenimiento del gobierno peronista, frente al que se mostró más contemporizador luego de la intervención de "La Prensa" en 1951. Entre la posición crítica de "La Prensa" y el halago permanente de los diarios oficialistas, "Clarín" se fue ubicando como medio «independiente». La información ocultada por la prensa oficialista solo podía tomarse de radios uruguayas y –aunque tibiamente- en algunos textos perdidos de "La Nación" o "Clarín". El rasgo más distintivo de este periódico fue su adhesión al ideario desarrollista y a sus representantes, posición que mantuvo hasta los años 1980.


title: Clarín (periódico)

text: El diario se mostró favorable al golpe de Estado, autoproclamado Revolución Libertadora, que derrocó a Juan Domingo Perón en 1955. Aunque el Peronismo había sido proscripto, en su tapa del 22 de septiembre publicó «Es total la tranquilidad en el país» y «El Gral. Lonardi Jurará Mañana Como Presidente de la República», además publicó la biografía del dictador.


title: Clarín (periódico)

text: Al día siguiente en su portada escribía: «Cita de honor con la libertad. También para la República la noche ha quedado atrás». «En medio del exultante júbilo ciudadano asume el nuevo presidente». «Entusiasta y abanderada recibirá Buenos Aires al general Lonardi».


title: Clarín (periódico)

text: En 1973, "Clarín" creó su mítica contratapa que sería ocupada casi en su totalidad por historietistas argentinos -con la única excepción en los primeros años de Mutt and Jeff. Allí aparecerían antológicas tiras como: "Clemente" de Caloi; "El Loco Chávez" de Carlos Trillo y Horacio Altuna; "Diógenes y el Linyera" de Tabaré, Jorge Guinzburg, Carlos Abrevaya y Héctor García Blanco; "El mago Fafá" de Alberto Bróccoli; "El regreso de Osiris" de Alberto Contreras<nowiki>;</nowiki> "Teodoro & Cía" de Viuti; "De la crónica diaria" de Felipe Miguel Ángel Dobal; "El Negro Blanco" de Trillo y Ernesto García Seijas; "CaZados" de Trillo y O'Kif; "El Nene Montanaro" y "Es lo que hay (reality)" de Altuna; "Yo, Matías" de Fernando Sendra; "La Nelly" de Sergio Langer, más el humor de Roberto Fontanarrosa, Crist, Aldo Rivero, Ian.


title: Clarín (periódico)

text: En septiembre de 1973 fue víctima de atentados con bombas en su sede en Buenos Aires por parte de la ultra derecha peronista. y en Rosario por parte de ERP y Montoneros. También el secuestro de uno de sus directivos llevó a la publicación forzada de solicitadas del ERP, mismo tipo de hecho sucedió días antes con el diario "Crónica".


title: Clarín (periódico)

text: El diario Clarín fue también importante durante el conflicto.  Al ser uno de los periódicos más grandes de Argentina, tuvo gran repercusión durante la guerra. Este medio de información se centró específicamente en la emisión de noticias de Malvinas, para lo que utilizó cuatro ejes: Las noticias o declaraciones de sectores políticos opositores; informes especiales organizados por el mismo diario, las notas editoriales; y las notas donde el gobierno era el emisor.


title: Clarín (periódico)

text: Desde 1974 el diario se caracterizó por un tratamiento austero de los temas relacionados con la realidad nacional y por privilegiar tópicos económicos. La mitad de los editoriales publicados entre el 1° y el 23 de marzo de 1976 se referían a la economía, y los restantes se ocuparon alternativamente del poder judicial, del desempeño del sindicalismo, de la situación del periodismo frente a la violencia y del rol de la oposición. Los editoriales de esa época seguían la línea de atribuir al fracaso del sistema económico los problemas que se registraban en las otras esferas. En los editoriales inmediatamente anteriores y posteriores al 24 de marzo se advierte que el discurso del diario considera el fin del gobierno de Isabel Perón como resultado de la grave crisis que afectaba al país. El golpe de Estado no fue presentado como la ruptura del orden constitucional sino como el resultado inevitable del desgaste del gobierno peronista. Sin embargo, a diferencia del discurso editorial de otros diarios, no adoptaron una estrategia comunicacional sistemática con el propósito de socavar los cimientos del gobierno constitucional sino que esgrimió una crítica al desempeño del poder ejecutivo que se podría denominar mesurada. El 25 de marzo de 1976 (al día siguiente del golpe de Estado) en el diario se leía:


title: Clarín (periódico)

text: Jorge Fontevecchia, director de Editorial Perfil, califica la línea editorial de Clarín como de tipo «marketinero, que busca satisfacer a la mayor cantidad de consumidores». A su vez, asegura: «Clarín no tiene precio cuando se trata de ir contra la opinión pública, lo que no quita que mientras eso no ocurra trate de sacar el mayor provecho de los gobiernos crédulos que creen que pueden dominarlo».


title: Clarín (periódico)

text: La revista "Noticias" (de Editorial Perfil, dueña del competidor diario "Perfil") acusó a Clarín de sostener un pacto con el Gobierno nacional. Aseguraba que el ex presidente Néstor Kirchner usaba al diario "Clarín" como agencia de noticias propia.


title: Clarín (periódico)

text: No obstante, durante el paro agropuecuario de 2008, los medios del Grupo Clarín tomaron una postura crítica al gobierno de Cristina Fernández de Kirchner. Desde el anonimato se pusieron en Buenos Aires afiches con las leyendas «Clarín miente» y «TN: Todo Negativo». Este último, en referencia al canal de noticias Todo Noticias (TN), que pertenece al mismo multimedios que Clarín.


title: Clarín (periódico)

text: En 2010, desde el programa declaradamente oficialista "6, 7, 8" y del estatal Canal 7, se hizo eco de las denuncias de tiempos anteriores que decían que, tanto el diario como el multimedios de Clarín, obtuvieron su condición de corporación monopólica mediante dos acciones: haber apoyado abiertamente a la última dictadura militar (1976-1983), y haber obtenido parte del control de Papel Prensa S.A. en connivencia con la tortura y la expropiación ilegal realizada a sus legítimos dueños, la familia de David Graiver, quien fuera un empresario y banquero cuya familia fue detenida y torturada por la Dictadura Militar de 1976 por la supuesta relación de David con Montoneros.


title: Clarín (periódico)

text: En septiembre de 2010, la entonces presidenta Cristina Kirchner expuso el informe elaborado por Guillermo Moreno (secretario de Comercio Interior) acerca de la manera en que los accionistas privados Clarín, La Nación y La Razón obtuvieron el control de Papel Prensa S.A., y lo presentó a la justicia. Los accionistas privados de Papel Prensa negaron los dichos anteriores y también fue negado por Isidoro Graiver, hermano de David, quien declaró ante la Justicia que la familia no recibió presiones de los diarios que adquirieron Papel Prensa para vender la empresa. El diario Tiempo Argentino dio a conocer una entrevista realizada con anterioridad donde el mismo sostiene la existencia de presiones y amenazas.


title: Clarín (periódico)

text: Según el IVC el diario registró entre marzo de 2008 y marzo de 2010 una caída del 19% en las ventas. Las ventas del matutino se derrumbaron un 32,5 por ciento entre 2003 y 2012, lo que equivale a una pérdida de 130.000 ejemplares.


title: Clarín (periódico)

text: En el año 1996, Clarín lanzó la versión digital de su diario, Clarín.com. Es el portal web de noticias más visitado del país, seguido por el portal en línea del diario "La Nación" y por Infobae.


title: Clarín (periódico)

text: En la actualidad, "Clarín" es el diario con mayor tirada de la Argentina, siendo además uno de los de mayor difusión en el mundo de habla hispana, con una tirada que en marzo de 2018 fue de 206.837 ejemplares diarios (promedio de lunes a domingos, incluyendo un promedio de 38.778 de réplicas en ediciones digitales).


title: Clarín (periódico)

text: El 4 de noviembre de 2000, 117 trabajadores de la redacción de Clarín fueron despedidos por su actividad sindical, entre ellos se encontraban los 10 integrantes de la Comisión Gremial Interna de prensa, presidida por la periodista Ana Ale, así como todos los integrantes de la Junta Electoral que participaron del proceso electivo gremial. Desde esa fecha en la redacción del diario más grande de la Argentina no hay representación sindical de sus trabajadores.


title: Clarín (periódico)

text: En 2004 Artes Gráficas Rioplatenses despidió a 119 trabajadores. En 2010 dos fallos judiciales (primera y segunda instancia) ordenaron su reincorporación, pero la empresa no cumplió. Delegados de los trabajadores realizaron desde las últimas semanas del año 2010 una huelga de hambre. También dijeron que fueron víctimas de intimidaciones por parte de la empresa a través de patovicas contratados.


title: Clarín (periódico)

text: Según los matutinos argentinos Página/12, Tiempo Argentino y La Mañana de Córdoba, el Grupo Clarín no permite la libertad sindical de sus empleados, conducta que se extendería a todo el Grupo Clarín.


title: Clarín (periódico)

text: El 27 de marzo de 2011, empleados despedidos y representantes gremiales realizaron una protesta en Artes Gráficas Rioplatenses. Según el Grupo Clarín esto impidió la salida del diario. En contraposición otros informes periodísticos dicen que la planta no tenía bloqueadas todas las salidas. Desde la empresa y distintos periodistas y políticos se criticó la protesta, en nombre de la libertad de expresión. Por otra parte, muchas celebridades como Adrián Paenza, Roberto Cossa, Horacio González, Ignacio Copani; periodistas como Víctor Hugo Morales, Pablo Llonto, Roberto Caballero, Eduardo Anguita y políticos como Agustín Rossi, Diana Maffia, Dante Gullo, Juan Cabandié, firmaron una solicitada para que la empresa respete el derecho a agremiarse de los trabajadores.


title: Clarín (periódico)

text: El bloqueo a una de las salidas del diario fue cuestionado por dirigentes de prácticamente todo el arco opositor y por periodistas de varios medios, al tiempo que recibió duros reclamos del ente que nuclea a los propietarios de diarios ADEPA (Asociación de Entidades Periodísticas) y de la SIP (Sociedad Interamerciana de Prensa) y quejas de lectores en las redes sociales. La medida repercutió además en numerosos medios internacionales.


title: Clarín (periódico)

text: El Senado, por su parte, aprobó por unanimidad una resolución en que expresó su "rechazo y repudio" al método de bloqueo.


title: Clarín (periódico)

text: A partir de un pedido en el cual el Grupo Clarín alegaba que el portal «¿Qué te pasa, Clarín?» explotaba la marca, el Juzgado Civil y Comercial n.º 3 fijó una multa de 500 pesos diarios si el sitio –que analizaba y criticaba al matutino– se mantenía en línea; ante esto, uno de sus autores —Claudio Díaz— renunció a su empleo y los demás decidieron no seguir utilizando el dominio.


title: Clarín (periódico)

text: En octubre 2022 El grupo Clarín financió una reunión en donde jueces, fiscales y otras personas planificaran y cometieran delitos en lo que se conoce como el Escándalo de Lago Escondido


title: Davy Jones

text: Davy Jones es un legendario pirata de historias marinas. Es conocido por la leyenda del "Cofre de Davy Jones", el cual se encuentra en el fondo del mar, donde se hallan los marineros perdidos. "Serás enviado al cofre de Davy Jones" es un eufemismo para la muerte en el mar, mientras que Davy Jones es un apodo que debe representar al demonio del mar. Los orígenes del nombre son poco claros y muchas hipótesis han surgido alrededor de él.


title: Davy Jones

text: Davy Jones debe su existencia a las leyendas de marineros y piratas. Se cuenta que la bella y caprichosa diosa del mar Calipso (o Callipsous) y él se habían enamorado. Tanto fue su amor, que el pirata y bandolero Davy Jones, como prueba de sus sentimientos y de su vinculación al mar, aceptó realizar una de las obligaciones de la diosa, consistente en guiar a las almas que perecían en la mar hacia su descanso. Este hecho implicaba no poder pisar tierra firme más que una vez cada 10 años, pero Davy Jones asumió esa carga bajo la promesa de Calipso de que se verían cumplido el periodo y disfrutarían así eternamente de su amor.


title: Davy Jones

text: Sin embargo, la diosa, traicionera y peligrosa como el mar, no cumplió su promesa, y Davy Jones, presa de la humillación y un tormento insoportable, se arrancó el corazón y lo escondió allí donde Calipso jamás pudiera llegar. Liberado de sus sentimientos decidió vengarse de ella y se volcó al mal, dejando de cumplir la tarea que le había sido confiada y permitiendo por ello que las almas de los marineros a los que él había dado muerte sirvieran sin descanso bajo su mando.


title: Davy Jones

text: Todos estos acontecimientos dieron paso a la leyenda de Davy Jones, al que muchos tenían como el demonio de los mares. Según algunos, el Davy Jones original fue un marinero galés, convertido en pañolero del mundo submarino. Su nombre deriva de "Duffy Jonas", siendo "Duffy" una antigua palabra usada por negros para designar a los espíritus o fantasmas.


title: Davy Jones

text: Se puede confirmar su existencia en relatos de piratas y otros libros de aventura de esa índole; tres ejemplos serían "La Isla del Tesoro", de Robert Louis Stevenson (1882), en donde es mencionado por el capitán Smollett; "Moby Dick", en donde es mencionado por el capitán Péleg; y el relato alegórico "El Rey Peste", de Edgar Allan Poe, en el cual un marinero lo menciona elevándolo a la categoría de rey:


title: Davy Jones

text: Habitualmente, en la tradición marinera (en la mitología escandinava sobre todo), se han hecho referencias al "Davy Jones' Locker" («cajón de Davy Jones»), que era como se referían al abismo del fondo del mar. Cuando un marinero caía por la borda y desaparecía o moría en el mar, se solía decir que había ido a parar al «cajón de Davy Jones». Así mismo, Davy Jones era un demonio mítico de los mares que controlaba al resto de demonios y al mar mismo.


title: Davy Jones

text: La expresión marinera de origen anglosajón "He's gone to Davy Jones' Locker" ("Se fue al cajón de Davy Jones"), referida a una persona desaparecida en la mar, admite una traducción más compleja, si se analiza desde un punto de vista estrictamente náutico. El vocablo inglés "locker" se traduce actualmente al castellano como el término náutico "bodega", y también como "pañol". Los pañoles son los compartimentos existentes en el interior de un navío, destinados a almacenar herramientas, alimentos, bebidas y objetos de valor, entre otros. Es probable que siglos atrás el término estuviese referido a todos los compartimentos, incluidos los destinados a los marinos, algo similar a los actuales camarotes. Por otra parte, en la actualidad, "locker" se traduce además al castellano como "cabina". Entonces, la frase "He's gone to Davy Jones' Locker" puede traducirse al castellano como: "Está en el casillero de Davy Jones", "Está en la cabina de Davy Jones" o incluso como "Está en el compartimento (o camarote) de Davy Jones". Una metáfora evidente de que la persona a quien se refiere la frase se encuentra, viva o muerta, en el fondo del mar.


title: El Tajín

text: El Tajín es una zona arqueológica precolombina que se encuentra cerca de la ciudad de Papantla, Veracruz, México. Se cree que la ciudad de Tajín fue un centro muy importante y llegó a su apogeo en la transición al Posclásico, conocida también como Período Epiclásico mesoamericano, entre los años 800 y 1150 d.C.


title: El Tajín

text: Al contrario de la creencia popular, no existe evidencia arqueológica que soporte la idea de que los totonacas hayan sido los constructores o habitantes originales de esta ciudad. Debido a ello, los historiadores prefieren utilizar el término "la cultura de El Tajín". El Tajín cuenta con varios campos de juego de pelota y templos escalonados.


title: El Tajín

text: Tajín significa "la Ciudad del trueno" en el idiomatotonaco. Se piensa que Tajín también fue el nombre de algún dios totonaco, si bien tal como sucede con muchos sitios arqueológicos es poco probable que ese fuera su nombre en aquel tiempo. Los mexicas conocían la ciudad con el nombre de "Miktlan".


title: El Tajín

text: Situada a 120 cm de altitud entre las cuencas de los ríos Cazones y Tecolutla. El clima es tropical cálido, con una temperatura media anual de 25.3 °C y precipitación media anual de 2004556 mm. Su vegetación es selva baja caducifolia, constituida por árboles que pierden sus hojas durante la época invernal.


title: El Tajín

text: A 7 kilómetros de Papantla de Olarte, Veracruz y a 16 kilómetros de la Ciudad de Poza Rica de Hidalgo, Veracruz, por la carretera Canoas – Martínez de la Torre.


title: El Tajín

text: La construcción de edificios ceremoniales del Tajín probablemente se inició en el . En el Período Clásico mesoamericano temprano el Tajín mostró influencia de Teotihuacán tal y como se puede observar en el urbanismo, la


title: El Tajín

text: arquitectura, la pintura, la escultura y la cerámica;mientras que en el Posclásico mostró influencia maya.


title: El Tajín

text: El sitio ya estaba totalmente despoblado cuando llegaron los conquistadores españoles en el , por lo que no fue destruida y se mantuvo como un secreto su existencia por un par de siglos.


title: El Tajín

text: El Tajín fue la ciudad más grande de la costa norte del golfo de México y dominó el territorio limitado por las cuencas de los ríos Tecolutla y Cazones, entre 650 y 950 d.C. Los gobernantes de esta capital extendieron su hegemonía desde el somontano de la Sierra Madre Oriental hasta las planicies costeras del golfo, en los actuales estados de Puebla y Veracruz.


title: El Tajín

text: En 1785 el ingeniero Diego Ruiz visitó e hizo una primera descripción del sitio cuando realizaba una inspección buscando campos de tabaco ilegales. En el el sitio fue visitado por Guillermo Dupaix, Alexander von Humboldt y Carl Nebel, quienes publicaron sus notas sobre el lugar.


title: El Tajín

text: Los primeros arqueólogos que llegaron al lugar en el incluyeron Teobert Maler, Eduard Georg Seler, Francisco del Paso y Troncoso y Herbert Spinden y Ellen. Con el descubrimiento de petróleo en la zona se construyeron carreteras a partir de la década de 1920 hasta la década de 1940. Esto permitió más investigación intensiva de la zona. En 1935-1938 le fue asignado a Agustín García Vega la limpieza y la exploración de la zona. El primer edificio que quedó totalmente libre de vegetación de la selva fue la Pirámide de los Nichos. La primera excavación arqueológica de investigación fue hecha por José García Payón de 1943 a 1963. El Instituto Mexicano de Antropología e Historia (INAH) hizo una restauración del sitio de 1989 a 1992.


title: El Tajín

text: A esta ciudad precolombina se le dio el título de Patrimonio de la Humanidad, por considerar que es un testimonio excepcional de la grandeza de las culturas precolombinas de México y un ejemplo sobresaliente de su arquitectura. El 14 de diciembre de 1992 el sitio prehispánico de El Tajín, ubicado en la región norte del estado de Veracruz, fue inscrito como Bien Cultural en la Lista de Patrimonio Mundial de la Unesco.


title: El Tajín

text: El urbanismo en El Tajín ha sido ampliamente estudiado por especialistas, tomando líneas de estudio de la identidad, arqueología del paisaje y teorías de expertos en el tema, tal es el caso del antropólogo López Austin, quien en su libro "Los mitos del Tlacuache", establece que: “…Bajo la costra de piedra y tierra de los cerros están las moradas de dioses y muertos, ámbitos de frescura y vegetación vedados al hombre (…) Las poblaciones serían, recíprocamente, réplicas de los cerros sagrados, y en ellas se erigirían las pirámides, montículos artificiales en cuya cúspide habitarían los dioses…”


title: El Tajín

text: La traza de El Tajín, refiere que esta urbe prehispánica fue "construida y orientada en función a la astronomía y en relación con el paisaje". La hipótesis fue generada al notar la importancia de una montaña ubicada al este de la zona arqueológica, la cual se llama “el cerro de los mantenimientos”.


title: El Tajín

text: Cuando amanece, el sol comienza a salir sobre el cerro de los mantenimientos, iluminando poco a poco la pirámide de los nichos, desde la cima hasta tocar tierra durante un lapso de 7 minutos, 1 por cada cuerpo. Este hecho ocurre porque la pirámide se encuentra perfectamente alineada con la montaña, por eso se cree que para los habitantes prehispánicos, la pirámide de los nichos fue un marcador astronómico unido al calendario agrícola así como el descenso del dios Quetzalcóatl, quien daba comienzo al inicio de la siembra, por lo que las personas de esta ciudad prehispánica, colocaron altares en la parte media y alta del cerro de los mantenimientos, para veneración del dios.


title: El Tajín

text: El patrón arquitectónico consiste en edificios de base cuadrada o rectangular con uno o varios cuerpos superpuestos, recordando que la zona se divide en varios subconjuntos. Se especula que este sitio arqueológico tiene un tamaño de alrededor de 10 km², pero hay aún una gran parte que no ha sido explorada, por lo que se encuentra cubierta por maleza y pasto.


title: El Tajín

text: El trazado urbano fue planeado para definir un paisaje en el que espacios y alturas se distribuyeran según los grupos sociales. Los dirigentes ubicaron sus palacios, salones y edificios administrativos en el área más alta, llamada Tajín Chico, y coronaron su jerarquía con el edificio de Las Columnas, morada de la dinastía gobernante, cuyo poder quedó representado en las estrías de los fustes circulares que flanquean el acceso porticado a los salones de este enorme recinto palaciego.


title: El Tajín

text: Uno de los aspectos más resaltables dentro de la ornamentación de edificios son las "xicalcoliuhqui" usadas en todo tipo de posiciones y empleadas en casi todos los edificios de la zona. La "xicalcoliuhqui" traducido del náhuatl al español sería "voluta de jícara" aunque más bien se le puede denominar "cabeza de jícara", siendo este el símbolo más insistente en todo el complejo arquitectónico, destacando la importancia otorgada para la cultura totonaca y el resto de Centroamérica, ya que no fueron los únicos en utilizarlo pero sí con mayor frecuencia. En el área conocida como Tajín chico, la greca escalonada es uno de los rasgos que más se presentan.


title: El Tajín

text: La entrada al sitio está ubicada en el extremo sur. Al ser nombrado Patrimonio de la Humanidad en 1992, nuevas instalaciones se han añadido a este ámbito, tales como una cafetería, servicios de información, un parque y las oficinas administrativas. El museo de sitio se encuentra también aquí. Además, la Danza de los Voladores se promulgó en la entrada al sitio y se considera un requisito para los visitantes del sitio. Los Voladores aparecen cada media hora en el polo y el círculo construido en las afueras de la puerta principal.


title: El Tajín

text: Esta zona es una de las secciones más antiguas de la ciudad. Está flanqueada por cuatro edificios en alto, llamados Edificios 16, 18, 19 y 20, que fueron coronados por templos. Las escaleras conducen desde el suelo de la plaza hasta los templos más arriba.


title: El Tajín

text: Esta pirámide tiene una serie de nombres como El Tajín, pirámide de Papantla, Pirámide de las Historias de los Siete y el Templo de los Nichos. Se ha convertido en el foco principal del sitio debido a su singular diseño y buen estado de conservación, cada orificio sobre la pirámide simboliza los días del año. De los 365 nichos, 5 se consideran representan los 5 días impuros para ellos. posteriormente


title: El Tajín

text: Tajín Chico es una porción en varios niveles que se extiende al norte-noroeste de las partes más antiguas de la ciudad hasta una colina. Gran parte de esta sección fue creada mediante el uso de cantidades masivas de vertederos. Se trata de una inmensa acrópolis, compuesta por numerosos palacios y otras estructuras civiles.


title: El Tajín

text: El Edificio 3 o el" 'Templo Azul"' tiene algunas características que lo distinguen de otras pirámides en el sitio. A excepción de seis bancos de la escalera y la parte superior de las balaustradas, probablemente adiciones posteriores, no hay nichos para establecer una relación con la pirámide principal.


title: El Tajín

text: El" 'Juego de Pelota Norte"' está formado por tres capas de losas de gran tamaño. Hay seis paneles tallados con escenas rituales y un friso ornamental que corre a lo largo de ambas paredes. Es probablemente una de las más antiguas construcciones en el Tajín.


title: El Tajín

text: Algunas partes de los paneles y frisos muestran grandes áreas incompletas. En cuatro de los paneles hay escenas relacionadas con el ritual del juego de pelota y súplicas a los dioses. Los paneles centrales representan a los dioses respondiendo o realizando un ritual.


title: El Tajín

text: El juego de pelota del sur se distingue por las escenas en relieve que se encuentran en sus paredes laterales, que ayudan a comprender la cosmovisión del pueblo totonaca que habitó en esta ciudad prehispánica.


title: Movimiento uniformemente acelerado

text: En física, todo movimiento uniformemente acelerado (MUA) es aquel movimiento en el que la aceleración vectorial que experimenta un cuerpo, permanece constante (en magnitud y dirección) en el transcurso del tiempo manteniéndose firme.


title: Movimiento uniformemente acelerado

text: En mecánica clásica el movimiento de una partícula sometida a una fuerza constante resulta ser un movimiento uniformemente acelerado. En el caso más general la trayectoria de una partícula sometida a una fuerza constante resulta ser una parábola.


title: Movimiento uniformemente acelerado

text: Para analizar la situación supondremos que se aplica una fuerza constante a una partícula que se mueve inicialmente con velocidad formula_1. Sin pérdida de generalidad, podemos suponer que el movimiento se presenta en el plano XY sujeto a las ecuaciones:


title: Movimiento uniformemente acelerado

text: Integrando las ecuaciones diferenciales anteriores se tienen las siguientes velocidades y desplazamientos:


title: Movimiento uniformemente acelerado

text: Para encontrar la ecuación de la trayectoria se despeja el tiempo de la expresión para la coordenadas formula_2 y se substituye formula_3 para obtener formula_4:


title: Movimiento uniformemente acelerado

text: En mecánica relativista no existe un equivalente exacto del movimiento uniformemente acelerado, ya que la aceleración depende de la velocidad y mantener una aceleración constante requeriría una fuerza progresivamente creciente. Además desde el punto de vista de la teoría de la relatividad especial no es realista suponer que pueda existir un cuerpo con aceleración constante indefinidamente ya que tras un tiempo suficientemente largo de aceleración uniforme el cuerpo acabaría teniendo una energía cinética infinita (puesto que la masa se haría infinita), lo cual no es realista. Para un cuerpo hipotético partiendo del reposo y sometido a la aceleración constante "a", ese tiempo es igual a la "c"/"a" ("c":velocidad de la luz). Existen dos casos interesantes de movimiento bajo fuerza constante:


title: Movimiento uniformemente acelerado

text: En mecánica cuántica no se puede hablar de trayectorias ya que la posición de la partícula no puede determinarse con precisión arbitraria, por lo que...


title: Movimiento uniformemente acelerado

text: Para ver si es posible encontrar soluciones particulares mediante el método de separación de variables se postula la forma:


title: Movimiento uniformemente acelerado

text: Donde "l" es recientemente de longitudinal y "t" de transversal, ambas funciones pueden relacionarse con la variación en la dirección de la fuerza y en las direcciones transversales a la fuerza. La parte longitudinal formula_9 viene dada en términos de la función de Airy:


title: Movimiento uniformemente acelerado

text: Nótese que la ecuación anterior tiene solución para cualquier valor de formula_10 y por tanto los estados energéticos posibles de una partícula tienen un espectro continuo (a diferencia de lo que pasa para otros sistemas cuánticos con niveles de energía discretos), formula_11 es la constante de normalización.