title: Alopecia androgénica

text: El diagnóstico se basa generalmente en la observación cuidadosa del paciente, el interrogatorio y la historia clínica. Es necesario comprobar la no existencia de otros tipos de alopecia, entre ellas la alopecia areata, efluvio telógeno, tricotilomania, alopecias cicatrizales, secundarias al empleo de algunos fármacos. No debe confundirse la alopecia androgénica con otras pérdidas de cabello de origen genético que son mucho más infrecuentes y se incluyen dentro del grupo de enfermedades llamadas displasias pilosas con fragilidad capilar, como el monilethrix, pili multigemini, pili bifurcati, pili torti y síndrome del cabello anágeno suelto.


title: Alopecia androgénica

text: Existen multitud de tratamientos populares y publicitarios. También crecepelos realizados con las sustancias más inverosímiles. La mayor parte de ellos carecen de cualquier tipo de evidencia científica que avalen su utilidad. Los tratamientos disponibles que han pasado una evaluación clínica rigurosa se reducen únicamente a 3 y siempre deben emplearse bajo la supervisión de un médico, pues no están exentos de efectos secundarios.


title: Piercing

text: Piercing (anglicismo, gerundio del verbo "to pierce": 'agujerear', 'perforar', 'atravesar'), adaptada al español como pirsin, es la práctica de perforar una parte del cuerpo humano para insertar aretes u otras piezas de joyería. Estas perforaciones son una forma de modificación corporal y reflejan tanto valores culturales, como religiosos, y además parte de la moda, erotismo, gustos personales o identificación con una subcultura.


title: Piercing

text: Se debe identificar claramente al "piercing" de origen étnico y tradicional de las culturas que continúan realizando esta práctica de las modas occidentales que carecen de un sentido tradicional o folclórico y que son originadas en la marginación cultural que en su opuesto la tradición primitiva.


title: Piercing

text: En la historia occidental tradicionalmente solo se practicaba a las mujeres un único agujero en el lóbulo inferior de cada oreja desde pequeñas para toda su vida, a fin de poder lucir pendientes o aretes; sin embargo, en otras culturas del mundo, de la antigüedad y en la misma cultura occidental en el sigloXXI, también se perforan varias otras partes del cuerpo en ambos sexos.


title: Piercing

text: Si es un "piercing" facial, especialmente en la nariz, se recomienda no sacárselo hasta después de la cicatrización ya que se puede infectar y causar problemas de la entrada y salida del aire en las fosas nasales.


title: Piercing

text: Las diferentes culturas del mundo, a veces desconocidas por las sociedades occidentales, son la cuna de esta práctica, el perforado, como rito o señal de pertenencia a una u otra tribu, o a veces para indicar que una persona ya es madura.


title: Piercing

text: Los esquimales son los que originariamente emplearon los perforados de nombre "labrets", que en su mundo se practicaba en los jóvenes que pasaban de ser niños a adultos responsables con cualidades y actitudes ya para salir a cazar con sus mayores. Otro de los orígenes de la perforación corporal está en las tribus mursi y masái, en concreto en la población femenina, que deforman su cavidad bucal con discos para aumentar de tamaño la boca y alargan sus lóbulos llevando unos carretes metálicos de gran tamaño.


title: Piercing

text: Actualmente, algunas tribus han heredado dicha práctica de antaño. Los guerreros Potok portan en su boca un disco labial y se atraviesan el tabique nasal con una hoja de árbol. Las mujeres de Nueva Guinea atraviesan con una espina de pez las aletas nasales y el tabique, mientras que los hombres llevan en el tabique dientes de pez. Las mujeres Tinglit se agujerean su cuerpo como muestra de paso de la pubertad a una madurez en todos los sentidos, pero sobre todo sexual.


title: Piercing

text: Y antiguamente, las tribus Sioux, hacían a los jóvenes someterse a una prueba consistente en perforarse el pecho con garfios colgándose con cuerdas a un árbol hasta lacerar la piel, de esta forma demostraban que estaban preparados para ser guerreros.


title: Piercing

text: Los antiguos mayas practicaban el perforado perforando el labio, nariz y orejas con las joyas más caras que podían permitirse y los indios Cashinawa se perforaban la nariz para insertarse plumas de colores que indicaban su rango y su madurez.


title: Piercing

text: Para colocar el perforado, primero se marca con un bolígrafo especial, el lugar a perforar, luego se pasa a perforar con la aguja. Según el lugar, el proceso puede variar.


title: Piercing

text: En algunos centros, usan algún tipo de anestesia local durante el proceso, que puede ser desde hielo, hasta pulverizaciones de líquidos, como la benzocaína, aunque estas anestesias son, a veces, completamente inútiles, pues en caso de una mala realización la anestesia que estos ofrecen actúa a nivel cutáneo y el cliente seguirá sintiendo dolor. Suele hacerse con aquellas partes del cuerpo en la que se registra más sensibilidad, como labios o lengua. Es peligroso tomar una aspirina o cualquier otro analgésico previo a la perforación, ya que todos suelen afectar a la coagulación de la sangre, por lo que el agujero tardará bastante más en curar. Generalmente, hacerse un perforado no duele de forma excesiva o insoportable, ya que es un solo momento de dolor.


title: Piercing

text: La perforación consiste en la implantación, generalmente decorativa o ritual, de un pendiente en diferentes partes del cuerpo. Para su realización se lleva a cabo una pequeña perforación con una aguja especial (llamada cánula o catéter) en la zona deseada de la anatomía, luego, se procede a introducir el pendiente en la cavidad efectuada con dicha aguja.


title: Piercing

text: En el momento de realizarse un perforado, los clientes suelen tener en cuenta el material, ya que siempre debe estar esterilizado, para prevenir infecciones.


title: Piercing

text: Las joyas que se van a implantar, deben ser de titanio, acero quirúrgico u oro de 14 o 18 quilates En la primera implantación, solo se pone titanio, porque es antibacteriano. En los posteriores cambios de perforado ya es posible ponerse cualquier otro tipo de metal. Estos han de estar esterilizados y guardados en bolsas o recipientes estériles hasta su uso, y ser aptos para su uso como perforados.


title: Piercing

text: Quien hace la perforación lo debe hacer con guantes de tipo quirúrgico, nuevos y no debe tocar nada que no sea material esterilizado previamente, de igual forma, no debe fumar dentro del estudio de perforación.


title: Piercing

text: También hay que tener en cuenta que si se ha tenido infecciones producto de la colocación del perforado anteriormente, probablemente vuelva a ocurrir la próxima vez.


title: Piercing

text: Después de realizado el perforado, la persona no debe exponerse a baños prolongados de piscina o bañeras de hidromasaje durante los dos primeros meses. Exponerse al sol también es perjudicial, ya que los rayos ultravioletas no son beneficiosos para la desinfección de la piel perforada y no favorecen a la cicatrización.


title: Piercing

text: Los aros deben limpiarse bien durante el periodo de curación y con las manos lavadas con jabón neutro antes de tocarlo.


title: Piercing

text: Dependiendo del lugar de ubicación del perforado, el proceso de curación tarda entre cuatro y ocho semanas.


title: Piercing

text: Los elementos del zarcillo suelen estar hechos de acero quirúrgico o titanio. A pesar de que el acero quirúrgico sea el material más utilizado, el titanio tiene la ventaja de tener una curación más rápida, tener menor peso, más variedad en colores y, de ser el material más biocompatible con el ser humano.


title: Piercing

text: A diferencia de la plata, la cual se recomienda no usar, facilita el ingreso de infecciones, y retrasa el proceso de cicatrización, además este material tiende algunas ocasiones a volverse negra con el tiempo, y con ella, la piel.


title: Piercing

text: Otros materiales secundarios son el oro y el platino (más escasos por su valía) y la silicona plástica. Este último se recomienda para perforados bucales, ya que en otros lados del cuerpo tendería a infectarse (si está recién hecha la perforación).


title: Piercing

text: Además, su flexibilidad es más adecuada en ciertos lugares, donde uno de metal podría dañar la boca a causa de algún traumatismo, alguna de las desventajas es que se estropean relativamente rápido, y no suelen durar más de dos meses sin romperse, mientras que uno de titanio podría pasar años sin romperse.


title: Piercing

text: Regularmente, suelen ser pequeños aros rematados con una esfera, metálicos o plásticos. Sin embargo los de mayor tamaño varían en forma y material.


title: Piercing

text: Se puede producir una infección por varias causas, la más frecuente es que la herida permanece expuesta en una zona de ingreso fácil a microorganismos especialmente la hepatitis C que se adquiere por falta de higiene (instrumento mal esterilizado) y el contacto directo en sangre. No desinfectar la zona adecuadamente, no utilizar el antiséptico adecuado, no seguir el plan de cuidados para la perforación, atenciones para la cura posterior y utilizar objetos que hayan sido utilizados por terceras personas y no hayan pasado un proceso de esterilización se considera comportamiento de alto riesgo. Se deben seguir los cuidados estrictamente y aun así no es posible evitar infecciones que en ocasiones pueden llegar a ser muy graves. En las zonas labiales puede ocasionar algún desgarro en la encía con pérdida de hueso periodontal con daño permanente en incisivos inferiores y posteriormente la pérdida dental inminente. Se ha intentado utilizar perforados de plástico antitetánico sin ninguna ventaja aún. También hay que remarcar casos extremos como perdida del cartílago, infecciones estomacales, y en el sistema sanguíneo. Aun así, tomando precauciones siempre hay riesgos. El cáncer de hígado o hepatocarcinoma derivado por virus de hepatitis C se mantiene como una infección silenciosa y sin prácticamente síntomas hasta por veinte años posteriormente a la infección del virus.


title: Piercing

text: Si se produce una reacción alérgica en la zona de contacto del objeto, se debe proceder a su retirada. Dependiendo de la zona, de su importancia, y de su permanencia, en el tiempo se deberá consultar a un médico. Si la reacción alérgica se produce en la lengua, o mucosas bucales, se deberá acudir de inmediato a un centro de urgencias sanitarias.


title: Piercing

text: Al realizar una incisión en la piel, una herida, se activan los factores de coagulación y cicatrización, estos últimos factores pueden, en algunos casos, alterarse por diferentes causas y producir un engrosamiento de la cicatriz, lo que se conoce como queloide.


title: Hulu

text: Hulu es un servicio de suscripción a la carta de vídeo estadounidense propiedad de Walt Disney Direct-to-Consumer & International, una división de The Walt Disney Company, con NBCUniversal, propiedad de Comcast, como accionista de capital.


title: Hulu

text: El servicio se estableció inicialmente como una empresa conjunta entre News Corporation (y más tarde de Disney) y NBC Universal, Providence Equity Partners, que sirve como una agregación de episodios recientes de series de televisión de sus respectivas cadenas de televisión. En 2010, Hulu lanzó un servicio de suscripción, inicialmente con el nombre de "Hulu Plus", que incluía temporadas completas de programas de las compañías y otros socios, y acceso sin demora a nuevos episodios. En 2017, la compañía lanzó "Hulu with Live TV", un servicio de IPTV que ofrece canales de televisión lineales. Time Warner (actualmente llamada WarnerMedia), más tarde tuvo una participación en el servicio. A partir del primer trimestre de 2019, Hulu tenía 28 millones de suscriptores.


title: Hulu

text: En marzo de 2019, Disney adquirió 21st Century Fox, otorgándole una participación mayoritaria del 60% en Hulu. AT&T (que ahora es propietario de WarnerMedia) vendió de nuevo su participación de aproximadamente el 10% el mes siguiente. Comcast, el único otro accionista en Hulu, anunció el 14 de mayo de ese mismo año que había acordado ceder su control de Hulu a Disney, y llegó a un acuerdo para que Disney compre su participación del 33% en la compañía desde 2024. Hulu se operará junto con las otras empresas de OTT de Disney, Disney+ y ESPN+, con Hulu posicionada como su marca de transmisión para entretenimiento general fuera de los estudios y propiedades orientados a la familia de la Compañía Disney.


title: Hulu

text: El nombre de Hulu proviene de dos palabras del mandarín, húlú (葫芦/葫蘆), "calabaza", y hùlù (互录/互錄), "grabación interactiva".


title: Hulu

text: Los ejecutivos instrumentales clave en la fundación de Hulu fueron Bruce Campbell, Peter Chernin, JB Perrette, Michael Lang, Beth Comstock y Jason Kilar. La creación de la empresa fue anunciada en marzo de 2006 con AOL, Comcast, Facebook, MSN, Myspace, y Yahoo! como principales socios de distribución anunciados. De hecho, Kilar fue denominado el CEO de la empresa a junio de 2006.


title: Hulu

text: De un inicio fue fundada en el año 2007, los propietarios de aquellos momentos fueron Disney (20%), luego lo subió a 30%; News Corporation (30%), luego 21st Century Fox tomó el porcentaje; Waner Media (anteriormente TimeWarner, Inc.) con 10%;y Comcast que tenía 30% a través de la compra a NBCUniversal.


title: Hulu

text: Hulu empezó su campaña publicitaria con la emisión de un anuncio de la NBC en el Super Bowl XLIII, protagonizado por Alec Baldwin y titulado como ""Alec a Huluwood"". El anuncio intentaba revelar de forma cómica "el impresionante secreto detrás de Hulu", diciendo que se trataba de un lugar en que se estaba tramando un plan para destruir el mundo, y que Baldwin realmente era uno alien disfrazado. Desde entonces, el resto de anuncios que han salido han sido protagonizados por actores o celebridades como Eliza Dushku, Seth MacFarlane, Denis Leary y Will Arnett.


title: Hulu

text: En julio de 2007, Providence Equity Partners, el propietario de Newport Television, se convirtió en uno de los primeros inversores "exteriores" al adquirir una décima parte del porcentaje total de la empresa por 100 millones de dólares, antes de que la empresa fuera conocida como "Hulu". Con su inversión se añadió un nuevo asiento en la junta directiva de Hulu, donde se dijo que Providence tenía que actuar como una "voz independiente en el tablero". En octubre de 2012, Providence vendió el capital que había adquirido anteriormente a los propietarios de medios de comunicación de Hulu, y dejó por finalizada su participación en el tablero.


title: Hulu

text: Siguiendo los inicios de su servicio, Hulu firmó acuerdos con diversos proveedores nuevos de contenido, creando así material adicional disponible para los consumidores. El 30 de abril de 2009, Walt Disney anunció que formaría parte de Hulu, adquiriendo el 27% de la empresa en un intento de minimizar las pérdidas de la crisis que está atravesando el conglomerado multimedia. Sin embargo, este acuerdo no incluye algunos exitosos programas de Disney y ABC.


title: Hulu

text: A inicios del 2010, la cabeza ejecutiva de Hulu, Jason Kilar, dijo que el servicio había conseguido un beneficio de dos cuartos del total, y que la empresa podría conseguir ganar 100 millones de dólares en ingresos por verano del mismo año (más del que había conseguido en el 2009). ComScore reportó que las visualizaciones mensuales de vídeo llegaron a 903 millones en enero de 2010, tres veces por encima del que habían conseguido el año pasado, aconteciendo la segunda red más visitada por detrás de YouTube. El 16 de agosto de 2010, un informe reveló que Hulu planeaba un "Initial Public Offering" (IPO), que podría valorar la empresa en más de 2 billones de dólares.


title: Hulu

text: El 21 de junio de 2011, "The Wall Street Journal" informó que una "oferta no solicitada" había propuesto a Hulu vender la empresa. Aun así, el 13 de octubre de 2011, Hulu y sus propietarios anunciaron que no venderían la empresa, puesto que ninguno de los licitadores había ofrecido una cantidad de dinero satisfactoria a sus propietarios.


title: Hulu

text: El 15 de agosto de 2011, los espectadores de Fox y otras networks similares fueron informados que podían visionar los episodios de la cadena, justo después de sus respectivas emisiones a través del servicio pagado de cable o de Hulu. Los no-abonados solo podrían ver aquellos episodios una semana más tarde de su emisión. El 28 de octubre de ese mismo año, Hulu anunció que había realizado un contrato de cinco años con la cadena The CW, permitiendo a la plataforma el acceso a su contenido el día siguiente de la emisión. En el año 2012, Hulu consiguió 420 millones de dólares. La cifra fue de 80 millones de dólares menos que los ingresos previstos. El tabla vacante de CEO fue oficialmente sustituido por el expresidente de Fox Networks Mike Hopkins el 17 de octubre de 2013.


title: Hulu

text: El 18 de septiembre de 2013, Hulu anunció un contrato con la BBC para ofrecer 2,000 episodios de 144 títulos diferentes en los primeros 12 meses. En 2015, Hulu empezó ofrecer contenido de Showtime por unos 8.99$ más al mes, el cual era más barato que el propio servicio de streaming de Showtime.


title: Hulu

text: El 14 de mayo de 2015, AT&T concluyó con un acuerdo con Hulu que daría a sus clientes acceso al servicio de streaming tanto en gradas regulares como Premium. El 22 de octubre de 2016, AT&T anunció un acuerdo para comprar Time Warner (hoy WarnerMedia), que posee el 10% de Hulu, por 108,7 mil millones de dólares.


title: Hulu

text: El 16 de junio de 2016, Hulu anunció un contrato con Disney-ABC Television Group por los derechos exclusivos del contenido de las series de Disney Channel, Disney Junior y Disney XD, y de 20 películas originales de Disney Channel. Luego de este acuerdo con Disney/ABC, CBS es la única cadena importante que no participa en Hulu. El 18 de septiembre de ese mismo año, todo el contenido de The CW desapareció de Hulu, puesto que la propia página web de la cadena había estrenado un servicio de streaming personalizado, con la excepción de Netflix como único servicio de streaming proveedor del contenido de The CW.


title: Hulu

text: Desde enero de 2017, una cantidad limitada del contenido de la biblioteca de CBS está disponible bajo demanda, mayoritariamente limitado a aquella serie de productos de la cual ya no emiten nuevos episodios. El 4 de enero del mismo año, se informó que se había llegado a un acuerdo para ofrecer emisiones directas de CBS y otros canales afiliados al servicio en vivo de la plataforma.


title: Hulu

text: En 2019, Disney adquirió los activos claves de 21st Century Fox, incrementando su porcentaje a 60%. AT&T compró TimeWarner en 2018, vendiendo su parte en 2019 a Comcast y Disney. La distribución entonces fue de Disney con 67% y Comcast con el 33%. El 14 de mayo de ese mismo año Comcast vendió su porcentaje a Disney, convirtiendo así a Hulu, como una filial más de la compañía.


title: Hulu

text: En una conferencia que se produjo el 21 de octubre de 2009, el ayudante del presidente de News Corporation, Chase Carey, declaró que Hulu "necesita evolucionar para tener un modelo de suscripción significativo en el mercado" y que probablemente empezaría a cobrar un mínimo por el contenido de 2010. El comentario de Carey se burla de los otros directores de News Corp., entre ellos Rupert Murdoch quien expresó su deseo de cargar contenido con un número de unidades oline.


title: Hulu

text: El servicio de suscripción mensual de Hulu, denominado Hulu Plus, se estrenó en formado beta el 29 de junio de 2010 y fue oficialmente estrenado el 17 de noviembre de 2010. Como la versión gratis de Hulu, el contenido disponible a la plataforma de suscripción también contiene anuncios. Aun así, ofrece una biblioteca de contenido mucho más grande que incluye temporadas enteras, acceso en el contenido del día después de diferentes cadenas y más episodios respecto los espectáculos disponibles a través del servicio gratis de Hulu. El acceso gratuito a Hulu solo estaba disponible en PCs y portátiles, mientras que la suscripción por pago permite acceder a los espectadores a Hulu a través de todos los dispositivos soportados que incluyen set-top boxes, smart TVS, videoconsolas, dispositivos móviles y más. Al poco de haberse cumplido el año de estreno del servicio de suscripción de Hulu, el número de abonados llegó a 1.5 millones. En mayo de 2016, Hulu informó que había logrado 12 millones de abonados.


title: Hulu

text: El 29 de abril de 2015, Hulu anunció a la prensa que sacarían el nombre de "Plus" a "Hulu Plus" para disminuir la confusión entre los servicios gratuitos y de pago.


title: Hulu

text: El "Wall Street Journal" informó en julio de 2015 que Hulu estaba explorando una opción de suscripción libre de publicidad para alrededor de 12$ a 14$ al mes. Esto fue confirmado hacia el 2 de septiembre de 2015, con un plan "sin anuncios" a un precio de 11,99$, 4$ más de la tarifa mensual de 7,99$ para una suscripción de "anuncios limitados", aunque algunas series de networks más destacadas (menos de 10) retendrían anuncios "pre-roll" y "post-roll".


title: Hulu

text: El 8 de agosto de 2016, Hulu anunció que pondría fin a la disponibilidad de su servicio de streaming gratuito a través de su propia plataforma, haciendo que se orientara exclusivamente a los servicios de suscripción. A su vez, la compañía anunció una asociación con Yahoo! para mover este contenido libre, que consiste principalmente en episodios recientes de ABC, Fox, y NBC series, a un nuevo sitio web conocido como Yahoo! View.


title: Hulu

text: En mayo de 2016, Hulu anunció que planeaba comenzar a ofrecer un servicio de IPTV over-the-top con "programación en directo de las marcas de broadcast y cable" en algún momento del 2017. A finales de 2016, los copropietarios de la 21st Century Fox y la compañía Walt Disney acordaron abastecer sus canales al servicio de streaming, uniéndose también Time Warner, que previamente alcanzó un acuerdo con Hulu.


title: Hulu

text: El servicio, comercializado solo como "Hulu con TV en Directo", que se acopla a las ofertas de televisión en directo con la biblioteca existente de Hulu de la serie de televisión y películas, se lanzó en beta el 3 de mayo de 2017. El servicio consiste en pagar 39,99$ por mes y proporciona soporte para Xbox One, Apple TV, Chromecast, iOS y dispositivos Android. Ofrece secuencias en directo de más de 50 canales de difusión y cable de origen, incluidos los noticiarios de las cinco principales cadenas de difusión – ABC, CBS, NBC, Fox y el CW– así como canales de cable propiedad de Hulu Co-Parents, NBCUniversal, 21st Century Fox y la Walt Disney Company, junto con CBS Corporation, Turner Broadcasting System, Scripps Networks Interactive y A+E Networks (que abarca redes como CNN, Food Network, Disney Channel, A&E, MSNBC y ESPN), con el servicio OTT de Showtime disponible como complemento por un suplemento. En la actualidad, el contenido en directo de las principales cadenas de televisión se limita a las estaciones de propiedad y operadas y afiliados con sede en Nueva York, Miami, Los Ángeles, Chicago, San Francisco y Philadelphia; los representantes de Hulu afirmaron que se propone negociar acuerdos de transporte con grupos de radiodifusión de propiedad independiente para obtener derechos de distribución a las estaciones locales de otros mercados. Las características incluyen la capacidad de crear seis perfiles de cuentas de usuario por una sola suscripción (con recomendaciones personalizadas del programa basadas en los programas favoritos de un usuario y diferentes secuencias simultáneas dependiendo del paquete)Audiència, deportes personalizados, recomendaciones y una nube DVR con entre 50 y 200 horas de almacenamiento dependiendo del nivel de servicio (el DVR de nivel inferior no tiene funcionalidad de saltarse los anuncios).


title: Hulu

text: Los números de audiencia para el sitio son rastreados por empresas de medición como ComScore, Nielsen ratings y Quantcast. En colaboración con ComScore, Hulu es la primera empresa digital en recibir mediciones multiplataforma a un nivel individual que incluye la co-visión de los dispositivos de los salones. Al factorizar esto, el alcance de Hulu entre los adultos (entre 18 y 49 años) aumenta un 50%.


title: Hulu

text: Sin embargo, la fiabilidad de estas métricas ha sido cuestionada, en parte debido a las estimaciones ampliamente divergentes. Por ejemplo, entre mayo y junio de 2010, ComScore actualizó su metodología de puntuación y sus estimaciones para Hulu cayeron de 43,5 millones de espectadores a 24 millones en un solo mes. En un informe de ComScore de tendencias digitales en 2010, el informe de la ComScore "Digital Year in Review" encontró que Hulu fue visto el doble de veces que los sitios web de las cinco redes principales de televisión combinadas.


title: Hulu

text: A partir del 2016, el 69% de las visualizaciones de Hulu tienen lugar en televisores regulares a través de dispositivos conectados.


title: Hulu

text: Hulu distribuye vídeo en su propio sitio web y sindica su alojamiento a otros sitios web, permitiendo a los usuarios incrustar clips de Hulu en sus sitios web. Además de contenido de NBC, cuenta con algunos programas y películas de ABC y Fox. Hulu cuenta también con programas de networks tales como A&E, Big Ten Network, Bravo, E!, Fox Sports 2, FX, PBS, NFL Network, Oxygen, RT America, Fox Sports 1, Paramount Network, SundanceTV, Syfy, USA Network, NBCSN, y fuentes de comedia en línea como Onion News Network. Hulu retiene entre el treinta y el cincuenta por ciento de los ingresos publicitarios generados por los programas que distribuye. En noviembre de 2009, Hulu comenzó a establecer alianzas con sellos discográficos para albergar vídeos musicales y actuaciones de conciertos en el sitio web, incluyendo EMI en noviembre de 2009 y Warner Music Group en diciembre del mismo año.


title: Hulu

text: A principios de marzo de 2010, Viacom anunció que estaba lanzando dos de los espectáculos más populares del sitio web, "The Colbert Report" y "The Daily Show", fuera de Hulu. Los programas habían estado emitiéndose en Hulu desde finales de 2008. Un portavoz de Viacom señaló que "en el modelo económico actual, no hay mucho para que continuemos en estos momentos. Si pueden llegar al punto donde el modelo de monetización sea mejor, entonces podríamos volver." En febrero de 2011, ambos programas fueron disponibles para streaming en Hulu de nuevo. "The Daily Show" fue retirado de Hulu en marzo de 2017 con el fin de empujar a los espectadores a ver el programa en las aplicaciones de Viacom y Comedy Central.


title: Hulu

text: Desde el 17 de enero de 2011 hasta el 24 de abril de 2014, Hulu transmitió su propia serie "The Morning After", un espectáculo de noticias de la cultura pop. Fue producido por Hulu en conjunto con HDFilms de Jace Hall y las estrellas Brian Kimmet y Ginger Gonzaga. De esta forma expandían su negocio no solo en la distribución de contenido, sino en la producción original.


title: Hulu

text: El 16 de enero de 2012, Hulu anunció que se transmitiría su primer programa original, titulado "Battleground", que se estrenó en febrero del mismo año. El programa se emitió en el servicio web gratuito de Hulu en lugar de en la suscripción basada en Hulu Plus. "Battleground" se describe como un drama político al estilo documental.


title: Hulu

text: Más tarde ese mismo mes, Hulu anunció que emitiría "The Fashion Fund", una serie reality de seis partes, y el ganador del espectáculo recibiría 300.000$ para comenzar su carrera.


title: Hulu

text: Para continuar con su movimiento de programación original, Hulu anunció que habría un total de siete programas originales que se planearon para emitir en su servicio:"Battleground", "Day in the Life", y "Up to Speed" fueron mencionados previamente; y el 19 de abril, Hulu agregó cuatro espectáculos más a su lista: "Don't Quit Your Daydream", "Flow", "The Awesomes", y "We Got Next". Algunos de estos programas empezaron a emitirse en 2012, mientras que otros se estrenaron en los próximos años.


title: Hulu

text: El 21 de mayo de 2012, Hulu anunció que traería a Kevin Smith a su línea de programación original. Smith presenta un programa de discusión sobre películas titulado "Spoilers", que se comenzó a emitir a mediados de ese mismo año.


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text: En marzo de 2016, Lionsgate Premiere y Hulu adquirieron conjuntamente los derechos de distribución de la película "Joshy", que fue lanzada más adelante el 12 de agosto de ese mismo año.


title: Hulu

text: El 4 de mayo de 2016, Hulu adquirió "The Beatles: Eight Days a Week", como su primera adquisición documental, como parte de una colección de películas documentales de Hulu. La película se estrenó teatralmente el 15 de septiembre, antes de debutar en el servicio de streaming el 17 de septiembre.


title: Hulu

text: El 12 de julio de 2014, se anunció que Hulu había firmado un contrato de tres años de compra de derechos de transmisión en línea exclusivos de la biblioteca South Park. A través del acuerdo, el sitio web de South Park Studios fue alimentado por Hulu video y la publicidad destacada. Junto con esto, el nombre del dominio cambió de "SouthParkStudios.com" a "southpark.cc.com". Anteriormente, el programa había estado disponible en Netflix. El lanzamiento del nuevo sitio causó algunos problemas técnicos, que fueron resueltos permitiendo que los fanes vieran episodios y clips sin censura. Para los espectadores fuera de los Estados Unidos, algunos episodios y clips todavía circulan a través de los "clásicos" jugadores de South Park y nada cambió aparte del nuevo diseño del sitio. Un puñado de países también tienen sus propias versiones localizadas de sitios de South Park, con la antigua experiencia.


title: Hulu

text: Se anunció que a partir de septiembre de 2014, después del estreno de la temporada 18, solo 30 episodios seleccionados se ofrecerían para la visualización gratuita en un momento en el sitio web, con nuevos episodios que estarían disponibles para un mes entero a partir del día siguiente a su emisión original. Toda la serie está disponible para ver en el servicio de suscripción de Hulu.


title: Hulu

text: Al inicio de abril de 2014, Neon Alley, un servicio de streaming orientado al anime 24/7 de Viz Media que comenzó el 2 de octubre de 2012, al mismo tiempo en los mercados de Estados Unidos y Canadá (similar a Æsir Media Group LLC y Valkyrie Media Partners LLC ' s, Anime Network, The Chernin Group y el Crunchyroll de TV Tokyo y el Aniplex of America del Aniplex Channel), descontinuó su formato de red web y se relanzó como un servicio gratuito de vídeo en demanda (FVOD) en streaming de anime al mercado estadounidense a través de su sitio web o dispositivos conectados a Internet a través de Hulu. Como resultado, con Hulu siendo incapaz de transmitir al mercado canadiense, Neon Alley dejó de transmitir a ese mercado y restringió su servicio al mercado estadounidense solamente. Esto deja a Anime Network, CrunchyRoll, Daisuki y Aniplex Channel como los únicos servicios de streaming centrados en el anime que transmiten al mercado canadiense al mismo tiempo que el mercado estadounidense, aunque estos cuatro continúan hoy. El 21 de julio de 2016, Tubi TV anunció que habían comenzado a transmitir ciertos títulos viz en Canadá.


title: Hulu

text: Debe tenerse en cuenta que Hulu es conocido por streaming de títulos de anime de muchos distribuidores, incluyendo Funimation, TMS Entertainment, y Bandai Visual, además de Viz Media.


title: Hulu

text: A partir de junio de 2015, el acceso a Hulu no está disponible internacionalmente fuera de los Estados Unidos y Japón.


title: Hulu

text: En julio de 2010, el Financial Times reveló que Hulu había estado trabajando en planes para un lanzamiento internacional de Hulu Plus durante varios meses, y había identificado al Reino Unido y Japón como mercados donde su página web gratuita y modelo de suscripción podría funcionar. El director ejecutivo de Hulu, Jason Kilar, expresó su convicción de que el modelo de los Estados Unidos podría replicarse en cualquier parte, diciendo: "No nos conformaremos hasta que este sea un servicio global". La primera expansión de Hulu en un mercado internacional tuvo lugar con el lanzamiento de un servicio en Japón el 1 de septiembre de 2011.


title: Hulu

text: El 27 de febrero de 2014, Nippon Television Network Corporation (Nippon TV) adquirió el negocio japonés de Hulu. La transacción, que está sujeta a ciertas condiciones regulatorias, marcó la entrada de Nippon TV en el negocio SVOD (Subscription Video On Demand). A través de la adquisición, el servicio de Hulu continúa ofreciendo a los consumidores japoneses contenido premium, que incluye películas de Hollywood y japonesas, dramas y programas de televisión populares. Además, los populares programas de Nippon TV y su contenido original exclusivo se lanzaron en el servicio Hulu en Japón, ampliando su oferta de contenido. Los usuarios japoneses tienen acceso a una biblioteca de populares programas de televisión como la franquicia de "CSI", "Grey's Anatomy", "Prison Break" y "Ugly Betty", y también películas como "Armageddon", "Hombres de negro" y "Piratas del Caribe".


title: Hulu

text: Hulu no puede lanzarse en Canadá debido al tamaño relativamente pequeño del mercado publicitario en línea de Canadá y porque las cadenas de televisión ya tienen los derechos exclusivos de transmisión en línea en Canadá con varios títulos ofrecidos en Hulu, incluidos muchos programas de la red de televisión estadounidense. La ausencia de Hulu en el mercado canadiense generó preocupación entre los fanáticos de la serie "The Mindy Project" cuando fue cancelada por Fox en la primavera de 2015 y posteriormente recogido por Hulu; la emisora canadiense del programa, City, posteriormente anunció que continuaría transmitiendo la serie en Canadá. En la actualidad, los consumidores canadienses tienen acceso a varios sistemas de transmisión, incluida una versión canadiense de Netflix, Amazon Prime Video, CraveTV y Crackle, pero con CraveTV transmitiendo algunos programas de plataformas inaccesibles para espectadores canadienses como Hulu.


title: Hulu

text: La falta de operaciones internacionales se había considerado una deficiencia potencial de Hulu en comparación con su servicio de transmisión hermano Disney+ y competidores como Amazon Prime Video, Netflix y HBO Max. Durante una llamada de ganancias el 8 de noviembre de 2018, el CEO de Disney, Bob Iger, declaró que después de la compra de 21st Century Fox, planeaba realizar inversiones más fuertes en Hulu, incluida una expansión internacional más amplia. En febrero de 2020, Iger anunció que la expansión internacional de Hulu comenzaría a principios de 2021.


title: Hulu

text: Durante una llamada de ganancias el 5 de agosto de 2020, Bob Chapek, quien había reemplazado a Iger como CEO de Disney a fines de febrero, anunció que Disney planeaba lanzar un nuevo servicio internacional de entretenimiento general bajo el nombre de Star en 2021, programado para presentar contenido de las bibliotecas ABC, FX, Freeform, 20th Century Studios y 20th Television. La marca Star se origina en las operaciones internacionales de televisión de pago heredadas por Disney durante la compra de 21st Century Fox, que tienen una fuerte presencia en mercados como India. Chapek argumentó que la marca Hulu no era muy conocida fuera de Estados Unidos.


title: Hulu

text: El 10 de diciembre de 2020, Disney anunció que Star se lanzó como una marca de entretenimiento general dentro del servicio de streaming existente de Disney+ en Canadá, Europa, Australia, Nueva Zelanda y Singapur el 23 de febrero de 2021 junto con Japón, Hong Kong y Corea del Sur en una fecha posterior también. El 31 de agosto de 2021 en América Latina, Disney lanzó un servicio de streaming separado bajo el nombre Star+, que contará con entretenimiento general de Disney y sus subsidiarias (incluidos programas para audiencias maduras que no se transmiten en Disney+) y contenido deportivo de ESPN.


title: Cliché

text: Un cliché o clisé (del francés, "cliché" ‘estereotipo’, ‘estereotipia’) es una frase, expresión, acción o idea que ha sido usada en exceso, hasta el punto en que pierde novedad, especialmente si en un principio fue considerada notoriamente poderosa o innovadora.


title: Cliché

text: El cliché se aplica también para casi toda situación, tema, caracterización, tipo de discurso u objeto —es decir, toda señal— que se ha convertido excesivamente familiar o del uso común.


title: Cliché

text: Debido a que la novedad y la frecuencia en el uso de una expresión varían según tiempos y lugares distintos, el hecho de que un cliché pueda ser denominado como tal depende en su mayoría de quién lo use, del contexto en el que es empleado, o de quién está emitiendo la afirmación.


title: Cliché

text: El significado de un cliché en particular puede variar con el tiempo, implicando generalmente confusión o un uso incorrecto. También puede generar connotaciones políticas e ideológicas.


title: Cliché

text: En el cine, los clichés aparecen como escenas reiteradas y similares en muchas películas al grado que pueden ser predecibles. Un ejemplo de esto es la repetida escena donde el protagonista debe elegir qué cable cortar para desactivar una bomba, que tiene un gran reloj (muchas veces digital) que está en cuenta hacia atrás, logrando desactivarla pocos segundos antes de que explote, o donde el protagonista de la película escapa de un lugar que está a punto de explotar, explotando cuando él apenas alcanza a escapar teniendo la explosión detrás de él. Como estos ejemplos hay muchos para distintos tipos de cine, otro ejemplo de esto es que en muchas películas, cuando se representa una carrera de cuadrigas, hay una navaja en una rueda para destruir las ruedas de la cuadriga del rival.


title: Cliché

text: La aparición de un cliché en el discurso oral o escrito indica falta de creatividad, innovación o sinceridad por parte de un autor/orador, quien no se toma la molestia de formular una idea propia.


title: Cliché

text: Por otro lado, puede haber ventajas en el uso de los clichés. En la narración de historias, el cliché puede establecer cierta sintonía con la audiencia, por ejemplo por medio de herramientas del habla; la exposición y descripción de una historia se pueden simplificar, facilitando así finalmente el entendimiento en el público. Otra forma planteada principalmente en la literatura y el cine es la utilización del cliché, rompiéndolo posteriormente para generar sorpresa.


title: Cliché

text: Mientras que la mayoría de clichés pueden y deben ser evitados al escribir y hablar, muchas frases de este tipo han permanecido en uso a través de los siglos, principalmente por su sobre valoración.


title: Cliché

text: No necesariamente el cliché es malo, de vez en cuando puede ayudar a la construcción en la historia, además, estos pueden ser usados a propósito para dar un efecto humorístico en una película de comedia.


title: Placebo (banda)

text: Placebo es una banda de rock alternativo formada en 1994 en Londres. Está compuesta por Brian Molko y Stefan Olsdal y entre sus antiguos miembros se encuentran los bateristas Steve Hewitt y Steve Forrest. La banda alcanzó un considerable éxito desde su debut discográfico en 1996, vendiendo más de un millón de copias de sus discos en el Reino Unido y sobre ocho millones en todo el mundo.


title: Placebo (banda)

text: Placebo fue creado por Brian Molko, quien después de intentar entrar en la carrera de teatro se encontró casualmente con Stefan Olsdal en la estación South Kensington del tren subterráneo de Londres en 1994. Molko y Olsdal habían ido a la misma escuela en Luxemburgo, pero curiosamente nunca se cruzaron una palabra hasta ese encuentro en el que se dieron cuenta de que compartían gustos musicales, fue entonces cuando decidieron formar una banda.


title: Placebo (banda)

text: El primer nombre de la banda fue Ashtray Heart pero al poco tiempo optaron por el nombre de Placebo. La primera opción de Molko para completar el grupo fue el baterista Steve Hewitt, otro conocido suyo quien de inmediato se interesó en el proyecto, pero en ese momento Hewitt ya se encontraba con el grupo londinense Breed por lo cual Robert Schultzberg en un principio alternó con Hewitt el lugar de batería en el grupo, sin embargo Hewitt ya participaba activamente con Placebo. Cuando consiguieron su primer contrato en 1996 Hewitt no aparecía como miembro. En su lugar Schultzberg grabó junto con Molko y Olsdal el primer disco del grupo, el homónimo "Placebo" de ese mismo año. Poco después Molko y Olsdal comenzaron a tener diferencias con Schultzberg quien salió de la banda. Fue así como Hewitt se convirtió en el tercer componente de Placebo antes de concluir 1996. El "New York Times" compara el grupo a las formaciones de la primera ola de post-punk, especialmente New Order, The Cure, Siouxsie And The Banshees, en U2 primer período y losTalking Heads.


title: Placebo (banda)

text: 1997 —un año después de sacar su primer álbum, "Placebo"— fue una temporada de mucha actividad para la banda, que reafirmaba su buen comienzo con detalles como la participación en el concierto homenaje del 50° cumpleaños de Bowie en el Madison Square Garden; la inclusión del sencillo "Nancy Boy" en la película "Airbag", de Juanma Bajo Ulloa; sencillo que más tarde se situaría en la cuarta posición de las listas de UK, donde, seguidamente, también realizarían su propia gira para acabar como teloneros de U2 en algunos de los conciertos del «PopMart» por el viejo continente, como por ejemplo en el de Madrid.


title: Placebo (banda)

text: En 1998 grabaron su segundo álbum, "Without You I'm Nothing", que los proyectó fuera de Inglaterra gracias al tema "Every Me Every You" —parte de la banda sonora de la película "Crueles intenciones"— y a la participación de David Bowie cantando junto a Molko el tema que da nombre al disco. También en ese año grabaron una versión de "20th Century Boy", canción original del grupo T. Rex, para la banda sonora de la película "Velvet Goldmine" en la cual, además, aparecen. Al año siguiente aparecieron en la entrega de los Brit Awards tocando "20th Century Boy" junto con David Bowie. Actualmente se considera a David Bowie como el padrino de Placebo, debido al apoyo que les brindó desde que comenzaron su carrera.


title: Placebo (banda)

text: Por otro lado sus merecimientos musicales lo han colocado como un grupo ecléctico, incorporando desde un fuerte sonido de guitarra único influenciado por Sonic Youth hasta piano e incluso elementos electrónicos. Sin embargo, la crítica inglesa no siempre ha tenido opiniones favorables del grupo, principalmente por la excéntrica personalidad de Brian Molko.


title: Placebo (banda)

text: Para su siguiente álbum, "Black Market Music" del año 2000, el sonido de Placebo dio un giro de 180 grados. Dejando atrás las baladas melancólicas y decadentes por un disco más vivo, más energético. Tratando temas como el amor, las drogas, la decadencia de la persona. Tríos amorosos, espectáculos de voyeurismo, la complejidad de sus letras alcanza el zenit. Abandona esa voz nasal para dejar caer las notas en acordes más maduros, dejando los maullidos de sus principios por texturas más reales.


title: Placebo (banda)

text: El siguiente álbum del grupo, "Sleeping With Ghosts" del 2003, fue más aventurado al experimentar con influencias de música electrónica, pero al mismo tiempo conservó el sonido particular de Placebo. Adicionalmente apareció el álbum también en una edición especial, conteniendo un segundo disco con todas las versiones que habían grabado hasta ese momento.


title: Placebo (banda)

text: Para el siguiente año Placebo publicó su primera colección de sencillos titulada "" y tocaron en vivo en el estadio de Wembley. Robert Smith tocó con ellos dos temas, "Without You I'm Nothing" y una versión de "Boys Don't Cry", canción original del grupo The Cure. También participaron en el concierto masivo "Live 8" tocando en el Palacio de Versalles.


title: Placebo (banda)

text: En septiembre de 2005 Placebo concluyó la grabación de su último álbum, "Meds", el cual se lanzó el 13 de marzo de 2006. El productor es Dimitri Tokovoi, quien es amigo del grupo y ya les había producido en el pasado un par de versiones, "The Ballad of Melody Nelson" y "Running Up That Hill". El disco además cuenta con la participación de dos músicos en dos temas, Alison Mosshart del grupo The Kills y Michael Stipe de R.E.M.. Según Molko el disco es un regreso a las raíces de Placebo, con un sonido más cercano al de su primer disco.


title: Placebo (banda)

text: En septiembre de 2006, con el fin de conmemorar los 10 años de la banda, Placebo decide relanzar su primer álbum, "Placebo". El álbum fue lanzado el 25 de dicho mes y cuenta con las canciones del primer álbum incluyendo rarezas de aquella época, que fueron un gran éxito además de un DVD que contiene diversas presentaciones de Placebo con temas de dicho álbum.


title: Placebo (banda)

text: La banda vuelve al estudio de nuevo en verano de 2008 repitiendo productor (James Brown) y contando con el batería sustituto de Steve Hewitt (en la banda entre 1996 y 2007), Steve Forrest, componente de Evaline, banda telonera de Placebo en la gira por los Estados Unidos en octubre de 2006.


title: Placebo (banda)

text: El 8 de junio de 2009 lanzó su nueva producción, un álbum que lleva por nombre "Battle for the Sun". Los sencillos llevaron el nombre de "For What It's Worth", "The Never–Ending Why", exclusivo para el Reino Unido y Noruega (14 de septiembre), "Ashtray Heart" (21 de septiembre) y "Bright Lights" (1 de diciembre), exclusivo para sus fanes por medio de su página web, disponible a nivel mundial para el 2010.


title: Placebo (banda)

text: El segundo DVD en vivo de la banda, We Come in Pieces, fue grabado en Brixton Academy y estrenado el 31 de octubre de 2011.


title: Placebo (banda)

text: En 2013 publican su álbum "Loud Like Love", considerado por el mismo Brian Molko como su mejor trabajo hasta la fecha. En el 2015 Steve Forrest deja Placebo, para enfocarse en proyectos personales.


title: Placebo (banda)

text: El 25 de julio de 2019, Stefan Olsdal  reveló que Placebo está trabajando a su octavo álbum de estudio.


title: Placebo (banda)

text: En enero de 2020, Placebo anunció una nueva gira, que incluye festivales de junio a julio de 2020 en Grecia, España, Bélgica, Ucrania y Rusia. En marzo de 2020, a través de una publicación en su Instagram oficial, Stefan anunció que él y Brian iban a tener que dejar suspendida la finalización de su octavo álbum de estudio debido a la pandemia de COVID-19, por razones de seguridad y que Londres estaba bloqueado. El 15 de septiembre de 2020, Dave McLean, uno de los gerentes de Placebo en RIVERMAN, tuiteó que su octavo álbum de estudio se lanzaría a principios de 2021.


title: Placebo (banda)

text: Aunque el álbum no fue lanzado en 2021, en mayo de dicho año se estrenó el primer sencillo "Beautiful James", y más adelante, en noviembre, el segundo sencillo "Sorrounded by Spies" junto con la confirmación de que su octavo disco llevaría por nombre "Never Let Me Go", frase que podemos escuchar en la letra de "Beautiful James", y que su fecha de estreno sería este 25 de marzo de 2022.


title: Placebo (banda)

text: La música de Placebo se ha etiquetado típicamente como "rock alternativo". Sin embargo, también han incorporado diferentes sonidos en su música a lo largo de su carrera. Los críticos también han descrito el sonido de la banda como "pop punk", "rock industrial", "britpop", "glam rock, "rock gótico", "rock electrónico", "post-punk revival", y "rock experimental". También se denotan elementos de "rock progresivo", "grunge", y "punk rock".


title: Placebo (banda)

text: El grupo ha tocado inspiración de actos como David Bowie, Can, Iggy Pop y The Stooges, Sonic Youth, The Cure, Pixies, Nirvana, The Smiths, PJ Harvey, Depeche Mode, y Nine Inch Nails. Otras influencias incluyen a Girls Against Boys, Sebadoh, Dead Kennedys, y Velvet Underground.


title: Placebo (banda)

text: Líricamente, la música de Placebo contiene muchas referencias a las drogas recreacionales y temas LGBT. El título de la canción "Special K", por ejemplo, es sinónimo de ketamina. Molko ha sido abierto sobre su uso de drogas recreativas, en una entrevista de 1997 con "Kerrang!" admitió que la heroína era ""probablemente la única droga en este planeta que no he probado"". Sin embargo, más tarde admitió haber consumido heroína también. A su vez, se hace referencia a drogas farmacéuticas, como lo demuestra el nombre de la banda y el álbum "Meds". Molko admitió en 2003 que muchos de sus excesos iniciales se debieron a sus problemas mentales, ya que le diagnosticaron trastorno depresivo mayor cuando tenía poco más de veinte años. El cantante afirmó en 2016 que dejó las drogas por completo después de la grabación y lanzamiento de "Meds".


title: Placebo (banda)

text: También se exploran temas marginales, como se evidencia en letras como ""the back of the class is where I'm from": "la parte de atrás de la clase es de donde soy"" en "One of a Kind" y ""I'm forever black-eyed / a product of a broken home": siempre seré el de los ojos negros / el producto de un hogar destrozado"" en “Black-Eyed". Se ha citado a Molko llamando a la banda ""para marginados, por marginados"."


title: Disnea

text: La disnea (es incorrecta la acentuación esdrújula dísnea) es una dificultad respiratoria que se suele traducir en falta de aire. Deriva en una sensación subjetiva de malestar que frecuentemente se origina en una respiración deficiente, englobando sensaciones cualitativas distintas variables en intensidad. Esta experiencia se origina a partir de interacciones en las que intervienen factores fisiológicos, psicológicos, sociales y ambientales múltiples que pueden a su vez inducir, desde respuestas fisiológicas a comportamientos secundarios.


title: Disnea

text: Los síntomas, aunque muy parecidos, dependen de la causa desencadenante de la dificultad respiratoria. Así, junto con la dificultad respiratoria y la posible coloración azulada que presente el paciente, se pueden observar:


title: Cabello castaño

text: El cabello castaño, café o marrón se define como todas aquellas tonalidades de color de pelo entre el rubio oscuro y el negro.


title: Cabello castaño

text: El castaño es el segundo color de pelo más común tras el cabello negro. Varía desde el castaño demasiado claro, que en realidad es un café claro bastante evidente llegando a tonos amarillos; hasta el castaño muy oscuro, este último definido por algunas firmas de cosmética capilar como "moreno".


title: Cabello castaño

text: Está caracterizado por tener altos niveles del pigmento oscuro eumelanina y bajos niveles del pigmento pálido faeomelanina. El cabello castaño es común en el centro y sur de Europa, en el oeste de Asia, el norte de África y Oceanía. Debido a la los asentamientos de colonos europeos y migraciones posteriores desde el siglo XVI hasta el siglo XX, los pueblos con pelo castaño pueden ser también encontrados alrededor de todo el mundo como Estados Unidos, Brasil, Canada, Argentina, Chile, Colombia, Uruguay, Venezuela, Nueva Zelanda , Costa Rica ,Sudáfrica, Siberia, etc.


title: Cabello castaño

text: Los tonos más claros o más oscuros del cabello castaño pueden denominarse "castaño claro" o "castaño oscuro", aunque en tales casos uno generalmente se refiere solo al color del cabello, no usando el término como una metáfora de la persona; es poco probable que se diga: "Ella es una castaña clara". Más bien, uno diría: "Ella tiene cabello castaño claro".


title: Cabello castaño

text: El término en inglés "Brunette" es la forma femenina de la palabra francesa "brunet", que es una forma diminutiva de "brun" que significa "marrón/pelo castaño" (brown/brown-haired), cuyo femenino es "brune". Todos estos términos derivan en última instancia de la raíz proto-indoeuropea *bhrūn- "marrón (brown), gris". La forma "brun" (pronunciado [bruːn]) todavía se usa comúnmente en Escocia, particularmente en las zonas rurales, y también es la palabra para "marrón" en los idiomas escandinavos. Sin embargo, en el uso moderno del inglés, ha perdido el significado de diminutivo y generalmente se refiere a cualquier niña o mujer de cabello castaño o negro, o el color de cabello asociado. "Merriam-Webster" define "brunet" (moreno) como "una persona con cabello castaño o negro".


title: Cabello castaño

text: Las personas de cabello castaño existen en la mayor parte de Europa. En el norte y centro, los tonos claros medio a claros son los más comunes, mientras que los tonos más oscuros prevalecen en el resto del continente. El cabello castaño, en su mayoría tonos marrones medios a claros, también es común en Australia, Canadá y Estados Unidos entre los descendientes del norte, centro y este de Europa (británicos, escandinavos, bálticos, neerlandéses/flamencos, alemanes (incluidos suizo-alemanes y austríacos), Eslovenos, polacos, ucranianos y rusos), así como inmigrantes del sur (italianos, españoles, griego, portugueses) y del sudeste de Europa (croatas, serbios).


title: Cabello castaño

text: De manera similar al cabello rubio, el cabello castaño aparece comúnmente entre las poblaciones aborígenes australianas y melanesias.


title: Cabello castaño

text: El cabello castaño oscuro es predominante en las partes mediterráneas de Europa, Medio Oriente, África del Norte, Asia Central y en partes del Sur de Asia. El cabello castaño muy oscuro, fácilmente confundible con cabello negro, se puede encontrar ocasionalmente en partes del Este de Asia. el cabello castaño también es común para el Cono Sur de América del Sur (Argentina, Uruguay, Chile, centro-sur de Brasil). Así como en Colombia, Región Andina de Venezuela, Costa Rica y Puerto Rico.


title: Cabello castaño

text: Ocasionalmente se puede encontrar entre los siberianos indígenas y los nativos americanos; especialmente para la mayoría de las poblaciones en el Sudeste Asiático debido a cambios en los pigmentos (como las Filipinas y Vietnam), por ejemplo, especialmente cuando son jóvenes, así como en muchos otros grupos.


title: Cabello castaño

text: El pigmento eumelanina le da al cabello castaño su color distintivo. El cabello castaño tiene más eumelanina que el rubio, pero también tiene mucho menos que el negro. Hay dos tipos diferentes de eumelanina, que se distinguen entre sí por su patrón de enlaces de polímero. Los dos tipos son eumelanina negra y eumelanina marrón. La eumelanina negra es la más oscura; La eumelanina marrón es mucho más clara que la negra. Una pequeña cantidad de eumelanina negra en ausencia de otros pigmentos causa canas. Una pequeña cantidad de eumelanina marrón en ausencia de otros pigmentos produce cabello de color amarillo (rubio). A menudo, el cabello rubio o rojo natural se oscurecerá a un color marrón con el tiempo. Las personas de cabello castaño tienen mechones de cabello de grosor medio.


title: Cabello castaño

text: Se cree que las personas de cabello castaño producen más eumelanina protectora de la piel y se asocian con un tono de piel más uniforme. La gama de colores de piel asociados con el cabello castaño es amplia, desde los tonos de piel más pálidos hasta una tez aceituna oscura.


title: Cabello castaño

text: El cabello castaño posee una amplia variedad de tonos; desde el más oscuro (casi negro) al más claro (casi rubio), y con algunos colores distintos de trasfondo. Los tonos de pelo castaño incluyen:


title: Computadora de escritorio

text: Se denomina como computadora de escritorio, computador de escritorio, ordenador de sobremesa u ordenador fijo a un tipo de ordenador personal, diseñado y fabricado para ser instalado en una ubicación estática, como un escritorio o mesa, a diferencia de otras computadoras similares, como la computadora portátil, cuya ubicación es dinámica.


title: Computadora de escritorio

text: Antes de la popularización de los microprocesadores, el rumor quería que una computadora que cupiese en un escritorio debería ser como un juguete. De hecho, las primeras computadoras (en el sentido moderno) ocupaban una habitación completa. Las minicomputadoras, de uso común, tenían el tamaño de un escritorio, y casi siempre estaban montadas en los estantes.


title: Computadora de escritorio

text: El Programma 101 italiano, comercializado en 1965, fue la primera «calculadora/computadora programable» ("programmable calculator/computer") que podía caber en un escritorio. Otros equipos de oficina siguieron en 1971. En 1972, se vendieron los primeros dispositivos que podían programarse en BASIC; eran versiones reducidas de minicomputadoras que incluían una ROM y una pantalla alfanumérica de una línea de LED; podían trazar figuras 2D gracias a un trazador.


title: Computadora de escritorio

text: Las computadoras de uso doméstico suelen estar dedicadas al entretenimiento (multimedia, videojuegos, etc.) y a tareas domésticas (contabilidad casera, escritos, etc.). Estas computadoras carecen de gestión y mantenimiento ya que estas tareas son de poca importancia para un particular; sin embargo, la situación es bien distinta en el ámbito empresarial, en el cual la computadora de escritorio es la herramienta de trabajo por excelencia; se trata de un elemento muy importante para la marcha de un negocio. El uso que se hace de las computadoras de escritorio está relacionado normalmente con las tareas productivas y administrativas de los empleados: creación de informes, presentaciones, memorandos (véase paquete de oficina), comunicación con otras empresas, contabilidad, gestión de tareas, etc.; por este motivo, la computadora de escritorio debe ser adecuadamente gestionada en el ámbito empresarial.


title: Computadora de escritorio

text: Obsérvese que mientras un particular debe preocuparse normalmente de una o dos computadoras únicamente, una empresa puede tener como activo un parque de cientos o miles de computadoras personales. En este sentido existen dos actuaciones complementarias:


title: Computadora de escritorio

text: El mantenimiento del hardware, componentes físicos del PC, es un proceso útil para el incremento de la vida útil de nuestro ordenador.


title: Computadora de escritorio

text: Los mencionados anteriormente son los 2 errores muy destructivos y que en su mayoría las personas sin conocimiento cometen.


title: Computadora de escritorio

text: Para poder realizar este proceso de una forma más sencilla se han creado y comercializado productos para la limpieza del Hardware, como la lata de aire comprimido o los cepillos anti estática, que son utilizados para sacar el polvo.


title: Computadora de escritorio

text: El mantenimiento del Hardware es de vital importancia para conservar los componentes del ordenador en buen estado y aumentar su vida útil ya que todas las partes de este se encuentran desprotegidas y expuestas. El contacto directo con la suciedad va deteriorando y rompiendo los circuitos, reduciendo la vida útil del PC.


title: Computadora de escritorio

text: Todas las computadoras necesitan software para funcionar. La instalación de software en miles de equipos repartidos por una oficina o diversas sedes no es nada trivial. Además, esta actividad es prácticamente obligatoria en la empresa. Las actualizaciones de software y los parches de seguridad son necesarios para evitar las mismas consecuencias que tendría una avería del hardware. Los problemas típicos de una empresa respecto al software de escritorio son:


title: Computadora de escritorio

text: Un error típico de las empresas es desarrollar (o comprar) software sin saber qué características tienen las computadoras personales donde debe ser usado; por ejemplo, es frecuente desarrollar software para Windows 8 y una versión concreta de Mozilla Firefox; cuando llega el momento de la respectiva instalación resulta que parte del parque de computadoras aún tiene instalado Windows XP o una versión antigua del navegador.


title: Computadora de escritorio

text: Generalmente, las organizaciones suelen estar "a caballo" entre dos de estos enfoques, ya que se trata de una cuestión de madurez organizativa.


title: Computadora de escritorio

text: Generalmente, las grandes organizaciones disponen de un departamento organizado de atención a las incidencias en los puestos de usuario. Se suele denominar "help desk" o ‘gestión de incidencias’, y puede estar externalizado. Este departamento suele estructurarse en dos niveles de soporte.


title: Computadora de escritorio

text: El papel fundamental de esta unidad es la centralización de las incidencias, generalmente mediante un número único de teléfono. Esto es esencial de cara al usuario de la computadora. De otra manera se perdería mucho tiempo solamente en localizar a un técnico (como ocurre en la "gestión reactiva"). Cada incidencia es registrada y documentada, lo que ofrece cierta garantía al usuario de que el problema se resolverá. Además, esto proporciona información a los mandos directivos para la toma de decisiones y la localización de ineficiencias.


title: Computadora de escritorio

text: La mayoría de las incidencias corresponden a "problemas conocidos" que pueden ser resueltos en esta unidad gracias a "argumentarios". Un argumentario describe un problema conocido y cómo resolverlo.


title: Computadora de escritorio

text: En caso de que no sea posible resolver una incidencia en este nivel, es dirigida al siguiente. Cuando se trata de incidencias responsabilidad de terceros, esta unidad es responsable de movilizar y coordinar los recursos necesarios con total transparencia para el usuario; por ejemplo: dar aviso a un servicio técnico o reclamar la garantía de un fabricante.


title: Computadora de escritorio

text: Esta unidad tiene el cometido de resolver las incidencias que no se hayan producido con anterioridad, y documentarlas para que el soporte de primer nivel pueda solucionarlas en el futuro.


title: Computadora de escritorio

text: Existen diversas herramientas software que facilitan la gestión de un parque de computadoras de escritorio; cabe destacar:


title: Computadora de escritorio

text: Una computadora de escritorio todo-en-uno (en inglés: "All-in-One"; "AIO") es un equipo que integra en una carcasa de monitor (mayoritariamente ampliada) todos los componentes del sistema, bien por detrás de la pantalla (en los casos de pantallas TFT) bien en uno o varios de los lados del tubo de rayos catódicos (pantallas de tubo), o en el pie del equipo. Esto permite ocupar un espacio menor, pero sin los beneficios de portabilidad de un netbook, pues debe añadirse el teclado y ratón independientes y carecen del beneficio de la batería de este.


title: Computadora de escritorio

text: El factor de forma del todo-en-uno fue popular durante la década de 1980 para los computadores destinados al uso profesional como el Kaypro II, Osborne 1, TRS-80 Model II y Compaq Portable, y la computadora doméstica Commodore SX-64 incluyen en una carcasa de sobremesa la placa base, disqueteras y un monitor CTR de pequeño tamaño, cerrando el frontal un teclado que puede separarse y a la vez protege el monitor y las disqueteras. Todos presentan un conector para un monitor externo y un asa de transporte. Forman la subclase de computadora portable, que no portátil pues su gran peso (hasta 17kg) y el requisito de un conector mural de potencia los separan claramente.


title: Computadora de escritorio

text: En 1984, Apple Computer lanza el Macintosh original y sus sucesores con el mismo factor de forma que abandona en 1993, para recuperar el "todo en uno" con la gama iMac en 1998, verdadero motor de este tipo de equipos que habían caído en desuso.


title: Computadora de escritorio

text: La competencia del iMac original comienza con equipos que integran todo en la carcasa de monitor (incluso clonan su forma al 100%) y se crea además un «engendro» consistente en fusionar una carcasa de monitor de 14 o 15 pulgadas con una caja SFF o incluso de sobremesa completa.


title: Computadora de escritorio

text: A principios de la década de 2000, muchos diseños all-in-one estaban usando las pantallas planas, y muchos de ellos, como el iMac G4 han utilizado componentes de la computadora portátil con el fin de reducir el tamaño de la carcasa del sistema. La fuente de alimentación mayoritariamente se externaliza, aunque no siempre se sigue el criterio de sencillez en el conector. Esto redunda en equipos cada vez más reducidos en cuanto a componentes, aunque el tamaño de la pantalla ha ido creciendo.


title: Computadora de escritorio

text: Para finales de 2012 algunos modelos todo-en-uno también incluyen pantalla táctil para dar cabida a Windows 8 y Windows 10, como el Lenovo Ideacentre y el ASUS V222GAK.


title: Computadora de escritorio

text: Al igual que los computadores portátiles, algunos todo-en-uno se caracterizan por la incapacidad de personalizar o actualizar los componentes internos, porque el chasis del sistema no proporcionan fácil acceso, excepto a través de paneles que sólo exponen conectores de RAM o un dispositivo de almacenamiento. Una avería de ciertos componentes puede significar que todo el equipo deba ser sustituido, independientemente del estado de sus componentes restantes. Hay excepciones a estos casos; por ejemplo, la porción de monitor de la estación de trabajo HP Z1 G2 puede estar en ángulo plano, y abrirse como un capó de automóvil para acceder al hardware interno.


title: Joe Cocker

text: John Robert Cocker, más conocido como Joe Cocker (Sheffield, Inglaterra; 20 de mayo de 1944-Crawford, Colorado; 22 de diciembre de 2014), fue un cantante y músico de "rock", "blues" y "soul" británico. Conocido por su voz áspera y por el gran sentimiento que ponía en sus interpretaciones, centró parte de su carrera musical en versionar canciones de otros artistas, particularmente de The Beatles. Al respecto, su versión de la canción «With a Little Help from My Friends» alcanzó el número uno en la lista UK Singles Chart en 1968 y fue utilizada como tema principal de la serie de televisión "The Wonder Years".


title: Joe Cocker

text: Recibió también varios premios a lo largo de su trayectoria musical, incluyendo el , así como el y el por «Up Where We Belong», un dúo con Jennifer Warnes número uno en la lista estadounidense "Billboard Hot 100". En 1993 fue nominado a un premio Brit al mejor artista británico y fue galardonado con una placa Sheffield Legends en su ciudad natal. En 2008 recibió la Orden del Imperio británico en el Palacio de Buckingham por sus «servicios a la música». Fue también situado en el 97.º puesto de la lista de los cien mejores cantantes según la revista "Rolling Stone".


title: Joe Cocker

text: Joe Cocker nació el 20 de mayo de 1944 en el número 38 de la calle Tasker Road en Crookes, Sheffield. Fue el hijo menor de Harold Cocker, funcionario público, y de Madge Cocker, de apellido de soltera Lee. Según diferentes historias familiares, Cocker recibió el apodo de Joe por jugar a un juego infantil llamado «Cowboy Joe» o por un limpiador local llamado Joe.


title: Joe Cocker

text: Las principales influencias musicales de Cocker durante su adolescencia fueron Ray Charles y Lonnie Donegan. La primera experiencia de Cocker cantando en público tuvo lugar a los doce años cuando su hermano mayor, Victor, lo invitó al escenario a cantar durante un concierto de su grupo de "skiffle". En 1960, junto a tres amigos, Cocker formó su primer grupo, The Cavaliers. Después de un año, el grupo se rompió y Cocker abandonó la escuela para trabajar de aprendiz en el East Midlands Gas Board, al mismo tiempo que persiguió de forma simultánea una carrera musical.


title: Joe Cocker

text: En 1961, con el nombre artístico de Vance Arnold, Cocker continuó su carrera con un nuevo grupo, Vance Arnold & The Avengers. El nombre era una combinación de Vince Everett, el personaje interpretado por el Elvis Presley en "Jailhouse Rock", y el cantante de "country" Eddy Arnold. El grupo tocó en su mayoría en pubs de Sheffield, interpretando versiones de temas de Ray Charles y Chuck Berry Durante esta etapa, Cocker desarrolló interés en la música "blues" y buscó discos de John Lee Hooker, Muddy Waters, Lightnin' Hopkins y Howlin' Wolf. En 1963, el grupo tuvo su primer concierto importante al actuar como teloneros de The Rolling Stones en el Sheffield City Hall.


title: Joe Cocker

text: Un año después, Cocker firmó un contrato discográfico como solista con Decca Records y publicó su primer sencillo, una versión del tema de The Beatles «I'll Cry Instead», con Big Jim Sullivan y Jimmy Page tocando la guitarra. A pesar de una amplia promoción de Decca alabando su juventud y sus raíces obreras. el disco fue un fracaso y su contrato con la compañía expiró a finales de 1964. Después de grabar el sencillo, Cocker abandonó su nombre artístico y formó un nuevo grupo, Joe Cocker's Big Blues. La única grabación conocida del grupo es un EP dado por The Sheffield College durant la Rag Week llamado "Rag Goes Mad at the Mojo".


title: Joe Cocker

text: En 1966, después de un breve paréntesis apartado de la música, Cocker se asoció con Chris Stainton para formar The Grease Band. El grupo fue nombrado después de que Cocker leyera una entrevista del teclista de "jazz" Jimmy Smith, donde describía a otro músico como «"having a lot of grease"». Al igual que The Avengers, el nuevo grupo de Cocker tocó principalmente en bares de Sheffield hasta atraer la atención de Denny Cordell, productor de Procol Harum, the Moody Blues y Georgie Fame. Cocker grabó el sencillo «Marjorine» sin la Grease Band para Cordell en un estudio de Londres, donde se trasladó posteriormente con Stainton y disolvió el grupo. Cordell ofreció a Cocker varios conciertos en el Marquee Club de Londres, después de formar una nueva Grease Band con Stainton y el teclista Tommy Eyre.


title: Joe Cocker

text: Tras la escasa relevancia de «Marjorine» en los Estados Unidos, Cocker obtuvo un mayor éxito con una versión innovadora de «With a Little Help from My Friends», otra canción de The Beatles, usada años más tarde como música de cabecera de la serie de televisión "The Wonder Years". La grabación contó con el guitarrista Jimmy Page, el batería B.J. Wilson y los coros de Sue and Sunny. «With a Little Help from My Friends» alcanzó el primer puesto en la lista británica "UK Singles Chart", donde permaneció treinta semanas, así como la posición 68 en la lista "Billboard Hot 100". Tras la muerte de Cocker en 2014, Paul McCartney, compositor de la canción junto a John Lennon, comentó: «[Cocker] era un muchacho norteño encantador que me gustaba mucho, y al igual que mucha gente, me encantaba su forma de cantar. Me gustó especialmente cuando decidió versionar "With a Little Help from My Friends" y le recuerdo a él y a Denny Cordell viniendo a Savile Row y reproduciendo lo que habían grabado, y era simplemente alucinante. Habían convertido totalmente la canción en un himno del "soul" y le estuve eternamente agradecido por haber hecho eso».


title: Joe Cocker

text: La nueva formación de Cocker's Grease Band incluyó a Henry McCullough en la guitarra. Después de recorrer el Reino Unido en una gira con The Who en otoño de 1968 y con Gene Pitney y Marmalade en invierno de 1969, The Grease Band se embarcó en su primera gira por los Estados Unidos en la primavera de 1969. Poco después de su regreso, Cocker publicó "With a Little Help from My Friends", certificado disco de oro en los Estados Unidos al vender medio millón de copias.


title: Joe Cocker

text: Durante su gira estadounidense, Cocker tocó en varios festivales, incluyendo el Newport Rock Festival y el Denver Pop Festival. En agosto, Denny Cordell convenció a Artie Kornfeld para que Cocker tocase en el Festival de Woodstock. Debido a las grandes multitudes, el grupo tuvo que ser trasladado al escenario en helicóptero. Una vez en el escenario, Cocker y The Grease Band tocaron «Delta Lady», «Something's Comin' On», «Let's Go Get Stoned», «I Shall Be Released» y «With a Little Help from My Friends». Sobre su participación en Woodstock, Cocker comentó: «Fue como un eclipse... fue un día muy especial».


title: Joe Cocker

text: Después de Woodstock, Cocker publicó su segundo disco, "Joe Cocker!". Impresionados por la versión de «With a Little Help from My Friends», Paul McCartney y George Harrison permitieron a Cocker que versionara las canciones «She Came In Through the Bathroom Window» y «Something», otras dos canciones de The Beatles. Grabado durante un descanso de su gira, "Joe Cocker!" llegó al puesto once en la lista "Billboard 200" y otorgó al músico su segundo éxito en su país natal con el sencillo «Delta Lady».


title: Joe Cocker

text: En agosto de 1969, Cocker tocó en el Festival de la Isla de Wight de Inglaterra. A lo largo de 1969, fue invitado a varios programas de televisión como "The Ed Sullivan Show" y "This Is Tom Jones". En el escenario, exhibió una idiosincrática intensidad física, agitando los brazos e imitando tocar una guitarra imaginaria. A esto último entró en una categoría médica llamada "Síndrome Joe Cocker", un trastorno neurológico consistente en el movimiento involuntario de brazos y manos. A finales de año, Cocker se mostró dispuesto a embarcarse en una nueva gira por los Estados Unidos, por lo que disolvió The Grease Band.


title: Joe Cocker

text: A pesar de la reticencia de Cocker a volver a emprender una gira, ya había sido organizada una nueva gira por los Estados Unidos, por lo que tuvo que formar rápidamente una nueva banda para cumplir sus obligaciones contractuales. El nuevo grupo se amplió hasta casi una treintena de músicos, incluyendo el pianista Leon Russell, tres baterías y las vocalistas Rita Coolidge y Claudia Lennear. Denny Cordell bautizó el grupo con el nombre de Mad Dogs & Englishmen basándose en la canción homónima de Noël Coward. Durante la gira, la música de Cocker evolucionó hacia un "rock" más cercano al "blues", comparable al de The Rolling Stones.


title: Joe Cocker

text: Durante la gira, descrita por el batería Jim Keltner como una «gran fiesta salvaje», Cocker ofreció 48 conciertos, grabó un álbum en directo y obtuvo reseñas positivas de la prensa musical, incluyendo revistas como "Time" y "Life". Sin embargo, el ritmo de la gira resultó agotador, lo cual provocó que Cocker se deprimiera y comenzara a beber alcohol en exceso. Mientras tanto, disfrutó de nuevos éxitos con sencillos como «Cry Me a River» y «Feelin' Alright», así como con «The Letter», su primer "top 10" en los Estados Unidos. Después de pasar varios meses en Los Ángeles, Cocker regresó a Sheffield donde su familia estaba cada vez más preocupada por su deterioro físico y mental. En el verano de 1971, A&M Records publicó el sencillo «High Time We Went», número veintidós en la lista "Billboard Hot 100".


title: Joe Cocker

text: A principios de 1972, después de casi dos años alejado de la música, Cocker salió de gira con un grupo formado por Chris Stainton. La gira comenzó con un concierto en el Madison Square Garden al que acudieron 20 000 personas. Después de una etapa estadounidense, se embarcó en una gira por Europa en la que tocó para grandes públicos en Milán y Alemania. A continuación, regresó a los Estados Unidos para otra gira en el otoño de 1972. Durante la gira, el grupo grabó las canciones de su siguiente trabajo discográfico, "Joe Cocker", una mezcla de canciones de estudio y temas en directo que llegó al puesto 30 en la lista "Billboard 200".


title: Joe Cocker

text: En octubre de 1972, durante una gira por Australia, Cocker fue arrestado en Adelaida por posesión de marihuana junto a otros seis miembros del grupo. Al día siguiente, en Melbourne, fueron acusados con cargos de asalto después de una pelea en el Commodore Chateau Hotel, por lo que la policía federal australiana dio a Cocker 48 horas para abandonar el país.


title: Joe Cocker

text: Poco después de la gira australiana, Stainton se retiró de la carrera musical para establecer su propio estudio de grabación. Después de la partida de su amigo y del alejamiento de Denny Cordell, su antiguo productor, Cocker se hundió en una depresión y comenzó a consumir heroína. En junio de 1973 abandonó la costumbre, pero volvió a beber en exceso. A finales de 1973, Cocker volvió al estudio para grabar un nuevo disco, "I Can Stand a Little Rain". El álbum, publicado en agosto de 1974, llegó al puesto 11 en la lista estadounidense "Billboard 200", mientras que el sencillo «You Are So Beautiful» alcanzó el puesto cinco en la lista "Billboard Hot 100".


title: Joe Cocker

text: En enero de 1975, publicó "Jamaica Say You Will", un nuevo álbum con canciones grabadas durante las sesiones de "I Can Stand a Little Rain". Para promocionar el nuevo trabajo, Cocker se embarcó en una nueva gira por Australia, posible, después de su anterior incidente, gracias a un nuevo gobierno del partido laborista. A finales de 1975, contribuyó cantando varias canciones del disco de Bo Diddley "The 20th Anniversary of Rock 'n' Roll", y publicó "Stingray", un nuevo álbum grabado en Kingston, Jamaica. Sin embargo, las ventas de Cocker en los Estados Unidos comenzaron a descender paulatinamente, y "Stingray" solo alcanzó el puesto 70 en la lista "Billboard 200".


title: Joe Cocker

text: En 1976, Cocker apareció en el programa "Saturday Night Live" tocando «Feelin' Alright». Durante la época, Cocker adeudaba 800 000 dólares a A&M Records y estaba luchando contra el alcoholismo. Varios meses después, conoció al productor Michael Lang, quien accedió a representarle a cambio de que se mantuviera sobrio. Con una nueva banda, Cocker ofreció una gira por Australia, Nueva Zelanda y Sudamérica, y grabó un nuevo álbum, "Luxury You Can Afford", con los músicos Steve Gadd, Chuck Rainey y Rob Hartley. El álbum fue promocionado con una nueva gira por Norteamérica. Sin embargo, a pesar del esfuerzo, recibió críticas mixtas y solo vendió alrededor de 300 000 copias.


title: Joe Cocker

text: En 1979, Cocker se unió a la gira Woodstock in Europe, que contó con músicos como Arlo Guthrie y Richie Havens que habían tocado en el Festival de Woodstock en 1969. También tocó en el Central Park de Nueva York para un público de 20 000 personas, grabado y publicado en el álbum "Live in New York". Cocker también recorrió Europa y apareció en el programa televisivo alemán "Rockpalast".


title: Joe Cocker

text: En 1982, Cocker grabó dos canciones con el grupo de "jazz" The Crusaders para el álbum "Standing Tall". Una canción, «I'm So Glad I'm Standing Here Today», recibió una nominación a un premio Grammy, en cuya ceremonia Cocker interpretó el tema junto a The Crusaders. El mismo año, el músico publicó "Sheffield Steel", un nuevo álbum influido por el "reggae" y grabado con The Compass Point All Stars.


title: Joe Cocker

text: Junto con «With a Little Help From My Friends», Cocker obtuvo su mayor éxito comercial en 1982 con la canción «Up Where We Belong». A petición del productor Stewart Levine, Cocker grabó la canción con Jennifer Warnes para la banda sonora del largometraje "Oficial y caballero". La canción obtuvo un éxito internacional al alcanzar el primer puesto en la lista "Billboard Hot 100" y ganar un . El dúo también ganó el en una ceremonia donde Cocker y Warnes interpretaron el tema. Varios días después, el músico fue invitado a un tributo a Ray Charles, con quien cantó «You Are So Beautiful».


title: Joe Cocker

text: En 1983, Cocker se unió a una larga lista músicos británicos, incluyendo Jimmy Page, Eric Clapton, Jeff Beck, Steve Winwood y Bill Wyman, en la gira ARMS Charity Concerts de Ronnie Lane, con el fin de recaudar fondos para la investigación de la esclerosis múltiple. Durante otra gira el mismo año, Cocker fue arrestado por la policía austríaca después de negarse a tocar alegando que los equipos de sonido eran inadecuados. Los cargos fueron finalmente retirados y Cocker fue puesto en libertad. Poco después del incidente, publicó "Civilized Man", su noveno álbum de estudio, seguido de "Cocker" un año después, dedicado a su madre, Madge, que había muerto durante su grabación. Una canción de "Cocker", «You Can Leave Your Hat On», fue incluida en el largometraje "9 semanas y media", estrenado en 1986. Un año después, publicó "Unchain My Heart", que fue nominado a un premio Grammy y obtuvo un repunte en las ventas del músico.


title: Joe Cocker

text: Durante la década de 1980, Cocker continuó ofreciendo giras alrededor del mundo, tocando para amplias audiencias en Europa, Australia y los Estados Unidos. En 1988, tocó en el Royal Albert Hall de Londres y apareció en el programa de televisión "The Tonight Show". Después de Barclay James Harvest y Bob Dylan, Cocker fue uno de los primeros músicos occidentales en entrar en la República Democrática de Alemania, con conciertos en Berlín Este y Dresde. También tocó para el Presidente de los Estados Unidos George H. W. Bush en un concierto inaugural en febrero de 1989.


title: Joe Cocker

text: Durante la década de 1990, a pesar de disminuir progresivamente su éxito en los Estados Unidos, Cocker continuó disfrutando de buenas ventas en países centroeuropeos como Alemania, Austria y Suiza, al tiempo que seguía ofreciendo giras anuales. En 1989, obtuvo su primer número uno en Austria y en Suiza con "One Night of Sin". En 1992, su versión del tema de Bryan Adams «Feel Like Forever» entró en la lista "UK Singles Chart". El mismo año, cantó con Sass Jordan la canción «Trust in Me», incluida en la banda sonora de "El guardaespaldas". Un año después, fue nominado al premio Brit como mejor británico masculino.


title: Joe Cocker

text: A lo largo de la década, Cocker continuó publicando discos de estudio con una periodicidad casi anual. En 1994, "Have a Little Faith" otorgó a Cocker su mejor posición en el Reino Unido, donde llegó al puesto nueve en la lista "UK Albums Chart", y fue certificado disco de oro por la British Phonographic Industry (BPI). Trabajos como "Across from Midnight", "Organic" y "No Ordinary World", publicados en la segunda mitad de la década, entraron en el "top 10" de países como Alemania, Suiza y Países Bajos y fueron certificados disco de oro y platino en varios países europeos, donde las ventas de sus discos continuaron manteníendose. En 1998 cantó a dúo con el italiano Eros Ramazzotti, en el concierto de este último, en Múnich: la canción "All I Need To Know – Difenderò", siendo un verdadero éxito.


title: Joe Cocker

text: El 2 de junio de 2002, Cocker tocó «With a Little Help from My Friends» acompañado de Phil Collins y Brian May en el concierto "Party at the Palace" en los jardines del Palacio de Buckingham, un evento en conmemoración del Jubileo de Oro de Isabel II. En 2007, participó con un papel menor en la película "A través del universo" como cantante principal de «Come Together», otra canción de The Beatles. El mismo año, recibió la Orden del Imperio británico en el Palacio de Buckingham por sus «servicios a la música». Para celebrar su nombramiento, Cocker ofreció dos conciertos en Londres y en su ciudad natal de Sheffield, donde también fue galardonado con la placa "Sheffield Legends" en el Ayuntamiento.


title: Joe Cocker

text: En abril y mayo de 2009, Cocker realizó una gira norteamericana en apoyo de su álbum "Hymn for My Soul". Además, cantó la canción «Little Wing» en el álbum de Carlos Santana "", publicado en 2010. El mismo año, Cocker volvió a salir de gira como promoción de su siguiente trabajo, "Hard Knocks", número uno y disco de platino en Alemania.


title: Joe Cocker

text: Durante los últimos años de su vida, Cocker padeció un cáncer de pulmón que no trascendió a la opinión pública hasta finales de 2014. El 17 de septiembre de 2014, durante un concierto en el Madison Square Garden, su amigo Billy Joel comentó que Cocker «no está muy bien en este momento» y respaldó su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll.


title: Joe Cocker

text: El 22 de diciembre de 2014, Cocker falleció a causa del cáncer en Crawford (Colorado), rodeado de su familia. En una nota de prensa, esta comunicó que el músico sería enterrado tras un funeral privado y pidió que, en lugar de flores, se realizasen donaciones a The Cocker Kids' Foundation, una fundación no lucrativa dedicada a la ayuda a jóvenes. Paul McCartney y Ringo Starr, los dos miembros de The Beatles aún vivos, se sumaron a una larga lista de tributos de compañeros de profesión como Tom Morello, Steven Tyler, Boy George, Bryan Adams, Joe Walsh y Peter Frampton.


title: José Félix Ribas

text: José Félix Ribas Herrera (Caracas, 19 de septiembre de 1775-Tucupido, 31 de enero de 1815) fue un militar venezolano y prócer de la Independencia de Venezuela. Destacó en numerosas contiendas bélicas durante la Guerra de Independencia de Venezuela, pero su acción más memorable fue en la Batalla de La Victoria, en donde derrotó a las fuerzas realistas de José Tomás Boves y Francisco Tomás Morales con un ejército compuesto de adolescentes, y jóvenes de la Universidad Real de Venezuela y del Seminario Santa Rosa de Lima.


title: José Félix Ribas

text: Fue el último de los doce hijos de un distinguido matrimonio de la alta aristocracia de Caracas entre Marcos José de Ribas y Petronila Herrera de las Mariñas, ambos de ascendencia canaria, descendía por línea materna de un capitán general. Su padre fue nativo de la isla de Tenerife y se desempeñó como regidor y alcalde ordinario del ayuntamiento caraqueño. Sus hermanos fueron, María de la Soledad, Marcos, Valentín, María de la Concepción, Petronila, María de la Luz, María Altagracia, Antonio, Juan Nepomuceno, María Candelaria y Francisco José.


title: José Félix Ribas

text: Recibió una educación de calidad desde pequeño y asistió al seminario; sin embargo, decidió dedicarse a labores agrícolas en sus tierras y propiedades. A los 21 años de edad, se casó con María Josefa Palacios, tía de Simón Bolívar. El 8 de mayo de 1799, a los 24 años, presenció la ejecución de José María España en la Plaza Mayor de Caracas, razón por la cual se convirtió en un defensor radical de la causa independentista y republicana.


title: José Félix Ribas

text: Para 1808, empezó a asistir a reuniones de carácter conspirativo en la ciudad de Caracas y se involucró en la Conspiración de 1808, pero fue hecho prisionero después de su fracaso. Siguió conspirando y, en 1810, participó en las reuniones de la Sociedad Patriótica con los Montilla, los Salias, los Bolívar y otros, grupo gestor del movimiento que culminó con los sucesos del 19 de abril de 1810. Ese día excitó a la multitud y contribuyó a la presión que obligó a deponer al capitán general Vicente de Emparán y Orbe. Formó parte del municipio y fue, junto a su hermano mayor el sacerdote Francisco José Ribas, parte de la Junta Suprema de Caracas. que se organizó para gobernar a Venezuela el 25 de abril.


title: José Félix Ribas

text: En octubre de ese año, como líder de los pardos caraqueños, organizó una protesta pública por el asesinato cometido en Quito, el 2 de agosto de 1810, de 28 patriotas por las autoridades realistas.


title: José Félix Ribas

text: Inició su carrera militar con el grado de Coronel, siéndole encomendado el batallón de Milicias Regladas de Blancos de Barlovento en 1810. Bajo las órdenes del general Francisco de Miranda, Ribas tomó parte en las discusiones de la Sociedad Patriótica que apresuraron la declaración de independencia e hizo la campaña contra el marino realista Domingo Monteverde de quien era primo, en 1812; en esa ocasión fue enviado con su batallón en refuerzo del coronel Juan Pablo Ayala, quien defendía el portachuelo de Guaica. De allí pasó a Caracas en calidad de comandante militar o gobernador militar de la capital, en sustitución de Juan Nepomuceno Quero.


title: José Félix Ribas

text: Debido a la caída de la Primera República, es destituido por Miranda en julio de 1812. Se exilió en Curazao, y después en Nueva Granada, donde prosiguió la lucha patriótica, unido al ejército con que Labatut y Simón Bolívar dieron comienzo, en 1813, a la Campaña Admirable.


title: José Félix Ribas

text: En Ocaña se agregó a Bolívar y marchó a la toma de Santa Marta, a San José de Cúcuta, y actuó en la batalla victoriosa librada en esta localidad contra el coronel Ramón Correa el 28 de febrero de 1813. Gestionó de Antonio Nariño y de Camilo Torres ayuda para la campaña de liberación de Venezuela. Mandó la división de retaguardia en la Campaña Admirable, iniciada en Cúcuta el 14 de mayo de 1813.


title: José Félix Ribas

text: Después de que finalizara la campaña exitosamente y obtuviera sus primeras victorias militares en Niquitao y en Los Horcones, fue ascendido a general de división y comandante general de Caracas, con el que obtuvo un triunfo contundente en la Batalla de Vigirima el 23 de noviembre de 1813. En diciembre de ese año, recibió la Orden de los Libertadores, de reciente creación por Bolívar. El 12 de febrero de 1814, previo a los acontecimientos de la Batalla de La Victoria, pronunció una arenga que fue dirigida a jóvenes entre 12 y 20 años, inexpertos en la guerra, reclutados a la fuerza por órdenes de Rivas para enfrentar a José Tomás Boves, aun cuando se daba por perdida la batalla, donde más del 60% de los jóvenes reclutados murieron:


title: José Félix Ribas

text: Después de haber vencido a Vicente Campo Elías en La Puerta, el 3 de febrero de 1814, el realista José Tomás Boves organizó tres columnas; una liderada por Francisco Rosete que marchó a Caracas por los Valles del Tuy; otra dirigida por Francisco Tomás Morales que por La Victoria se dirigió hacia Caracas; y la tercera quedó en Villa de Cura como reserva. De Caracas se dirigió Ribas, con un nutrido grupo de jóvenes, a La Victoria donde derrotó a Francisco Tomás Morales el 12 de febrero de 1814. Regresó a Caracas y de allí marchó contra Francisco Rosete y lo venció en Charallave el 20 de febrero. Un mes más tarde, de Caracas condujo nuevamente sus fuerzas hacia Ocumare del Tuy, contra Rosete, a quien venció el 20 de enero de 1814 y de nuevo en Yare, ejecutando a los prisioneros. Este triunfo le valió su ascenso a general en jefe el 23 de marzo.


title: José Félix Ribas

text: A comienzos de mayo hizo Bolívar en Valencia una concentración de fuerzas con las cuales debía actuar contra Boves en los llanos, pero ante la presencia del mariscal de campo Juan Manuel Cajigal en la sabana de Carabobo, suspendió la operación inicial e, incorporado Ribas con 800 hombres llevados de Caracas, se dirigió contra Cajigal, a quien venció en el campo de Carabobo el 28 de mayo de 1814; en esa acción el general Ribas mandaba la reserva del ejército de Bolívar. De Carabobo retornó Ribas a Caracas. Después de la derrota sufrida ante las fuerzas de Boves en La Puerta, el 15 de junio de 1814, Bolívar se retiró a Caracas y de acuerdo con Ribas trató de organizar la defensa de la ciudad, pero vista la imposibilidad para ello, decidió ejecutar la Emigración a Oriente.


title: José Félix Ribas

text: Mientras Bolívar es derrotado en la batalla de Aragua de Barcelona el 17 de agosto de 1814. Ribas, con el resto de las fuerzas, espera en Cariaco. De Barcelona pasó Bolívar a Cumaná, donde se embarcó en agosto de ese año en el buque de José Bianchi para tratar de salvar los caudales y suministros confiados a este marino. El 5 de septiembre recaló Bolívar en Carúpano. Durante ese lapso, Ribas había asumido el mando en jefe del ejército del Libertador, por ausencia de su titular. El 8 de septiembre, después de haber sido desconocida su autoridad por Ribas y Manuel Piar, Bolívar y Santiago Mariño se embarcaron para Cartagena de Indias, en compañía de D'Elhuyar, Mariano Montilla, José Francisco Azcue y otros. Ribas se trasladó a Maturín con sus tropas y con las dejadas por Bolívar y, en coordinación con el general José Francisco Bermúdez realizó las operaciones finales de la Segunda República.


title: José Félix Ribas

text: Luchó vigorosamente en la Batalla de Urica donde las fuerzas del ejército republicano fueron derrotadas, pero José Tomás Boves fue asesinado. Luego, fue derrotado nuevamente en un intento desesperado de ofrecer una última resistencia a Francisco Tomás Morales en la Quinta Batalla de Maturín. Después de esto intentó huir, pero fue traicionado por un esclavo llamado Concepción González, y posteriormente capturado en los alrededores de Valle de la Pascua. El 31 de enero de 1815, sometido a numerosas vejaciones por parte de sus captores, fue fusilado a los 39 años en la Plaza Mayor de Tucupido, estado Guárico. Su cuerpo fue desmembrado y su cabeza fue enviada a Caracas, donde las autoridades realistas la frieron en aceite y la colocaron en exhibición dentro de una pequeña jaula para desalentar a los patriotas, en el sitio conocido como la Puerta de Caracas.


title: José Félix Ribas

text: En 1987, fue creada la "Ley de Condecoración de la Orden José Félix Ribas", para premiar «aquellos ciudadanos que brindaran una contribución destacada al país en los ámbitos de la cultura, el arte, la ciencia, el deporte y la música, entre otros». En 2003, Hugo Chávez nombró a una de las misiones bolivarianas “Misión Ribas” en su honor (especie de programa social nacional para la escolarización en educación media). Desde el 19 de septiembre de 2005, reposa en el Panteón Nacional un cofre con los restos simbólicos de José Félix Ribas, en homenaje a este prócer venezolano. También, existen dos municipios venezolanos con su nombre, el Municipio José Félix Ribas del estado Aragua, y el Municipio José Félix Ribas del estado Guárico.


title: Sarah J. Maas

text: Sarah Janet Maas (Nueva York, 5 de marzo de 1986) es una escritora de fantasía estadounidense. Su novela debut, "Trono de Cristal", fue publicada en 2012 por Bloomsbury y en España por la editorial Alfaguara ese mismo año.


title: Sarah J. Maas

text: Sarah Janet Maas nació el 5 de marzo de 1986 en Nueva York. Estudió en el Hamilton College de Clinton, Nueva York, donde se graduó en escritura creativa y estudios religiosos en 2008. Está casada y vive en Pensilvania. Maas es una escritora de literatura juvenil y se ha especializado en el género de la fantasía.


title: Sarah J. Maas

text: Maas empezó a escribir "Trono de Cristal" cuando tenía dieciséis años. Después de escribir varios capítulos de la novela, los subió a la web fictionpress.com, donde se hizo popular, aunque más tarde los borró para intentar publicar la novela.


title: Sarah J. Maas

text: En 2008 Maas empezó a enviar la historia a agentes editoriales hasta que fue comprada por Bloomsbury en 2012, y más tarde adquirió dos libros adicionales de la serie. La serie está disponible en 15 países y 23 idiomas y está compuesta por siete libros y varios relatos cortos ambientados dos años antes de la primera novela. El segundo libro de la serie, "Corona de Medianoche", entró en la lista de best-sellers del "New York Times".


title: Sarah J. Maas

text: La trama inicial de la serie está basada en la premisa de que Cenicienta no fue una criada sino una asesina, aunque pronto la competición de asesinos y el triángulo amoroso deriva en una fantasía más compleja con una guerra mágica contra fuerzas oscuras.


title: Sarah J. Maas

text: "Una Corte de Rosas y Espinas, "segunda saga escrita por Maas se basa en el cuento de "La Bella y la Bestia". El primer libro de la trilogía fue escrito en 2009 pero no fue publicado hasta 2015. Tras completar la trilogía, Sarah anunció la publicación de una serie de novelas independientes. La primera: "Una corte de hielo y estrellas", publicada en inglés en 2018, continúa la línea de personajes de la trilogía, con una especie de ¿y qué pasó después?. La segunda fue publicada en 2021, y se centra en dos de los personajes secundarios. Las siguientes novelas se centrarán cada una en otros personajes secundarios distintos, provenientes de la trilogía principal.


title: Sarah J. Maas

text: En 2020 publicó "Ciudad Medialuna", su tercera saga. "Casa de tierra y sangre" es el primero de esta saga, que de momento tiene un número indeterminado de libros, pero que se intuye por comentarios de la autora que será larga.


title: Sarah J. Maas

text: Actualmente la autora está trabajando en una serie de Hulu basada en "Una Corte de Rosas y Espinas" junto al director Ron Moore.


title: Marta de Betania

text: Marta de Betania (en idioma arameo : מַרְתָּא "Martâ" ) es una figura bíblica descrita en el Nuevo Testamento en los Evangelios de Lucas y Juan, se la describe viviendo en la aldea de Betania, junto con sus hermanos Lázaro de Betania y María de Betania, cerca de Jerusalén, en su casa se hospedó Jesús en al menos tres ocasiones, fue testigo de Jesús resucitando a su hermano, Lázaro de Betania.


title: Marta de Betania

text: El nombre "Martha" es una transcripción latina del griego koiné Μάρθα, en sí una traducción del arameo מַרְתָּא "Martâ" , "la señora" o "la dama", de מרה "señora", femenino de מר "maestro". La forma aramea aparece en una inscripción nabatea encontrada en Puteoli, y ahora en el Museo de Nápoles ; tiene fecha AD 5 (Corpus Inscr. Semit., 158); también en una inscripción palmirena, donde la traducción griega tiene la forma "Marthein" .


title: Marta de Betania

text: En el Evangelio de Lucas , Jesús visita la casa de dos hermanas llamadas María y Marta . Se contrastan las dos hermanas: Marta estaba "molesta por muchas cosas" cuando Jesús era su invitado, mientras que María había elegido "la mejor parte", la de escuchar el discurso del maestro.


title: Marta de Betania

text: El nombre de su pueblo no está registrado, ni (a diferencia de Juan 11:18) se menciona si Jesús estaba cerca de Jerusalén. El comentarista bíblico Heinrich Meyer señala que "Jesús aún no puede estar en Betania, donde Marta y María habitaban (según el Evangelio de Juan)", pero la Biblia de Cambridge para escuelas y colegios afirma que fue "indudablemente Betania".


title: Marta de Betania

text: Marta es mencionada en dos evangelios: el Evangelio de Lucas (Lc 10,38-42) y el Evangelio de Juan (Jn 11,1-40 y 12,1-8).


title: Marta de Betania

text: Según el Evangelio de Juan, los hermanos Marta, María y Lázaro vivían en la aldea de Betania, cerca de Jerusalén. En el Evangelio de Lucas, sin embargo, parece indicarse que hubieran vivido, por un tiempo por lo menos, en Galilea. Lucas no menciona el nombre de la aldea (tal vez pudo haber sido Magdala, lo que avalaría la identificación hecha posteriormente entre María de Betania y María Magdalena).


title: Marta de Betania

text: Hay muchas semejanzas entre la imagen de Marta en uno y otro evangelio. La familiaridad de las conversaciones entre Jesús y la humilde familia que Lucas describe, es la misma que Juan. Marta sirve con frecuencia a Jesús. En el evangelio de Juan aparece como verdadera discípula cuando afirma que Jesús es el Cristo y el Hijo de Dios: "Ella contestó: - Sí, Señor; yo he creído que tú eres el Cristo, el Hijo de Dios, que has venido al mundo (Jn 11,27).