title: 12 Angry Men (película de 1957)

text: La película trata sobre el juicio de un homicidio en el que doce hombres tienen que deliberar sobre el futuro de un muchacho, dictaminando si es culpable o inocente del asesinato de su padre. Si hay alguna duda razonable deben emitir un veredicto de «no culpable». Si se le encuentra culpable, será sentenciado a muerte.


title: 12 Angry Men (película de 1957)

text: Las pruebas apuntan a que es culpable, por lo que once de los doce miembros del jurado así lo dictaminan, pero el miembro número 8 (Henry Fonda) tiene en cuenta diferentes argumentos que se han citado en el juicio, y hace que surja la duda sobre la culpabilidad del muchacho. Poco a poco, el miembro número 8 hace que los demás vayan cambiando de opinión y que estos se den cuenta de otros factores que no se habían analizado en el juicio.


title: 12 Angry Men (película de 1957)

text: En la película se observan diferentes tipos de comportamientos y el papel que va desempeñando cada miembro del jurado, mostrando así características de su personalidad y cómo influye su vida a la hora de dictaminar la culpabilidad del acusado.


title: 12 Angry Men (película de 1957)

text: Tuvo tres candidaturas a los Óscar en las categorías de , y en la ceremonia de 1958, en la que "El puente sobre el río Kwai" consiguió dichos premios.


title: 12 Angry Men (película de 1957)

text: El autor se basa en el comportamiento de los miembros de un jurado durante un proceso de deliberación, convocados a fin de tomar una recta decisión sobre el caso. Un punto importante que hay que subrayar es la dificultad que muestran para poder deliberar correctamente, debido a distintas limitaciones y prejuicios, algunos psicológicos, otros educativos, otros de orden lógico, etc. El juzgar en derecho está supuesto a ser lógico, pero tiene que ser argumentado para ser veraz en los hechos. En este caso, el jurado identificado con el número 8 pone todo en duda y logra que los demás miembros del jurado también duden sobre la culpabilidad del joven.


title: 12 Angry Men (película de 1957)

text: Al juzgar a alguien ha de presumirse su inocencia. Toda deducción debe ser comprobada como veraz para evitar que un inocente sea condenado o un culpable exonerado de su culpa.


title: 12 Angry Men (película de 1957)

text: Algo notable que ocurre es por qué estos doce hombres están tan «enfadados» ("12 Angry Men"). La respuesta radica en que están angustiados. La angustia es la reacción general frente a la agresión psicológica. En general, consideramos que todo aquel que argumenta en contra de nuestra opinión nos está agrediendo. La película lleva a reflexionar sobre si la toma de decisiones es un proceso racional o irracional. Cabe destacar que la actitud de un jurado ante la implicación en cualquier caso debería ser lo más racional y objetiva posible. En la película esto se ve reflejado en ciertas personas, como en el caso del jurado número 8. Como ejemplos de abordajes irracionales están los jurados número 3 y número 7.


title: Goofy

text: Goofy (anteriormente conocido como Tribilín en Latinoamérica), o Goofy Goof, es un personaje de ficción de Disney. Es un perro alto y antropomórfico que normalmente usa un cuello de tortuga y un chaleco, con pantalones, zapatos, guantes blancos y un sombrero alto diseñado originalmente como un sombrero e fieltro arrugado. Es uno de los mejores amigos de Mickey Mouse y el Pato Donald, y es el padre de Max Goof, a diferencia de la mayoría de los personajes relacionados (Mickey, Minnie, Donald…), que suelen ser tíos. Normalmente se le caracteriza como irremediablemente torpe y tonto, con su personalidad siendo pacífico, amable, paciente, ingenuo, manazas, alegre y despistado, pero esta interpretación no siempre es definitiva; ocasionalmente, Goofy se muestra como intuitivo e inteligente, aunque a su manera única y excéntrica.


title: Goofy

text: Su primera aparición fue el 27 de mayo de 1932 en el cortometraje "Mickey's Revue" como Dippy Dawg, teniendo un aspecto más anciano a sus siguientes apariciones. Su siguiente aparición fue ese mismo año en el cortometraje "The Whoopee Party", apareciendo con el que sería su aspecto frecuente. Su primera aparición bajo el nombre de "Goofy" fue en el cortometraje "Orphan's Benefit" de 1934, donde junto con el caballo Horace Horsecollar y a la vaca Clarabelle hace un espectáculo de baile. Durante la década de 1930, fue utilizado ampliamente como parte de la pandilla de Mickey, y posteriormente como parte del trío cómico formado por ellos dos y Donald. A partir de 1939, Goofy recibió su propia serie de cortos que fueron populares en la década de 1940 y principios de la de 1950. Dos cortos de Goofy fueron nominados al Oscar: "How to Play Football" (1944) y "Aquamania" (1961). También coprotagonizó una serie corta con Donald, que incluye "Polar Trappers" (1938), donde aparecieron por primera vez sin Mickey Mouse. En la década de 1960 se produjeron tres cortos más de Goofy, después de lo cual Goofy solo se vio en la televisión y en los cómics de Disney.


title: Goofy

text: Originalmente conocido como Dippy Dawg, el personaje es más conocido simplemente como "Goofy", un nombre utilizado en su serie de cortometrajes. En sus dibujos animados de la década de 1950, solía interpretar a un personaje llamado George G. Geef. Las fuentes de la continuidad de "La Tropa Goofy" dan el nombre completo del personaje como G. G. "Goofy" Goof, probablemente en referencia al nombre de la década de 1950. En muchas otras fuentes, tanto animadas como cómicas, se sigue utilizando el apellido Goof. En otros cómics de la década de 2000, el nombre completo del personaje se ha dado ocasionalmente como Goofus D. Dawg.


title: Goofy

text: Dippy Dawg, tal como fue llamado por los artistas de la The Walt Disney Company era un miembro de la audiencia. Molestaba constantemente a los demás espectadores por pelar y comer ruidosamente maníes o cacahuetes y por reírse estrepitosamente, hasta que dos de ellos lo golpean con sus bolsos y/o tacones.


title: Goofy

text: Esta primera versión de Goofy tiene otras diferencias más allá del nombre con el personaje que resultaría ser más tarde. En esta animación es viejo, con barba blanca, la cola prominente y sin pantalones o ropa interior. Por otro lado, este corto ya contaba con la risa distintiva del personaje. Fue realizada por el actor vocal Vance DeBar Colvig, conocido como Pinto Colvig, quien haría la voz de este personaje hasta el año 1967.


title: Goofy

text: Un "Dippy Dawg" considerablemente más joven apareció en "The Whoopee Party", el 17 de septiembre de 1932, como invitado a la fiesta y amigo de Mickey y su pandilla. Dippy Dawg hizo en total 4 apariciones en 1932 y dos más en el año 1933, pero la mayoría de ellas fueron pequeñas. En su séptima aparición, en "The Orphan's Benefit" (cuya primera emisión fue el 11 de agosto de 1934 obtuvo su nuevo nombre como Goofy y se convirtió en un miembro regular del grupo junto con el Pato Donald, Clarabelle y Horace.


title: Goofy

text: "Mickey's Service Station", dirigida por Ban Sharpsteen y estrenada el 16 de marzo de 1935 fue el primero de los cortos cómicos clásicos 'Mickey, Donald y Goofy'. Estas animaciones tenían al trío intentando colaborar entre ellos para llevar a cabo una cierta tarea que se les había asignado. Más adelante se separarían como personajes independientes. De esta forma cada corto alternaría la aparición de cada uno enfrentándose a distintas situaciones o problemas e intentando resolverlos, de acuerdo al estilo personal de cada personaje resultando en estilos de comedias diferentes. Pero al final de cada corto, los tres volvían a reunirse para compartir los frutos de sus esfuerzos, generalmente fracasados.


title: Goofy

text: "Clock Cleaners", estrenada el 15 de octubre de 1937 y "Lonesome Ghosts", del 24 de diciembre de 1937, son generalmente consideradas lo más sobresaliente de estas series y clásicos animados. El último corto mencionado, con el trío como miembros de la agencia "Ajax Ghost Exterminators" por lo general es tomado como el antecesor de "Los cazafantasmas". En él, son contratados por teléfono para sacar a cierto número de fantasmas de una casa embrujada. Lo que ellos ignoran es que fueron los mismos fantasmas quienes llamaron; cuatro solitarios espectros que se encuentran aburridos porque nadie ha visitado la casa que ellos encantan desde hace mucho tiempo. Quieren hacerles algunas bromas a los mortales, y lo consiguen a través de una serie de ingeniosos chistes, pero al final, el trío se las arregla para expulsar a los fantasmas de la casa. Aquí Goofy da lo que es considerada la frase más memorable del corto, mientras mira cautelosamente a su alrededor: "Soy feroz, pero cuidadoso."


title: Goofy

text: Progresivamente durante las series, la participación de Mickey se ve disminuida en favor de Donald y Goofy. La razón es simple: mientras que el fácilmente frustrado Donald y Goofy que siempre está en su propio mundo, Mickey parece actuar como el personaje sincero del trío, y progresivamente se vuelve más caballero y tranquilo. Los artistas de Disney encontraban que era más fácil hacer nuevos chistes para Goofy y Donald que para Mickey, hasta el punto que su rol se vuelve innecesario. "Polar Trappers", del 17 de junio de 1938 fue la primera animación en caracterizar a Donald y Goofy como dúo. El corto los muestra como compañeros y dueños de "Donald & Goofy Trapping Co.". Están establecidos en el Ártico por un período indeterminado, para capturar morsas y llevarlas vivas a la civilización. Sus provisiones consisten en habas enlatadas. La trama alterna entre Goofy intentando poner trampas para las morsas y Donald tratando de capturar pingüinos para alimentarse. Ninguno de los dos consigue su tarea.


title: Goofy

text: Mickey volvería en "The Whalers" el 19 de agosto de 1938, pero este sería el último corto de la década de 1930 en mostrar a los tres personajes juntos.


title: Goofy

text: Seguidamente, Goofy protagonizó su primera animación en "Goofy and Wilburg", dirigida por Dick Huemer, el 17 de marzo de 1939. El corto muestra a Goofy pescando con la ayuda de Wilburg, su mascota. Continúa haciendo animaciones como protagonista hasta el año 1953. En la mayoría de ellos aparece como un personaje tradicional, no particularmente como Goofy.


title: Goofy

text: Goofy adquirió el poder de convertirse en Super Goofy (o Super Tribi) comiendo las super gramíneas, una planta de cacahuetes que crecía en su jardín (Super Maníes). En animación Supergoofy aparece en un episodio de "House of Mouse", siendo hasta ahora su única presentación animada.


title: Goofy

text: Al igual que en las animaciones, en las tiras cómicas fue llamado originalmente "Dippy Dawg", pero cambiaron su nombre en el año 1939.


title: Goofy

text: Su dibujante Floyd Gottfredson habitualmente se basaba en lo que sucedía en los cortos de Mickey de ese tiempo. Cuando el Pato Donald ganó la suficiente popularidad como para tener su propia historieta, no se permitió que siguiese apareciendo en las tiras cómicas de Gottfredson. Por este motivo, Goofy se quedó como único compañero de Mickey.


title: Goofy

text: Algunos han puesto en duda que Goofy sea realmente un perro, y pese a que habla, va vestido y camina sobre dos piernas, no deja de resultar curioso el que el personaje de Mickey tenga a su cuidado al perro Pluto que, este sí, ladra y camina a cuatro patas. Curiosamente Goofy se mueve como una persona de color y rasgos de su carácter parecen estar asociados a la cultura afroamericana. En septiembre del 2019, Disney puso fin al debate y afirmó que Goofy sí es un perro.


title: Goofy

text: Esto fue motivo para un chiste en la serie de MTV Networks "La casa de los dibujos", donde Goofy hace un cameo junto con Pluto en el episodio 18, en donde Pluto mata a Goofy con una pistola, ya que Pluto creía que Goofy lo superaba como perro; al final Pluto también se suicida con la misma pistola. En este capítulo los roles se invierten, ya que Goofy no habla, mientras que Pluto sí.


title: La Vanguardia

text: La Vanguardia, titulado La Vanguardia Española entre 1939 y 1978, es un diario matinal de información general editado en Barcelona para toda España, que se publica en español y, desde 2011, también en catalán.


title: La Vanguardia

text: Perteneciente al Grupo Godó, publicó su primer número el 1 de febrero de 1881. Desde su nacimiento se configuró como uno de los principales diarios de Barcelona. Durante la Guerra Civil fue incautado, aunque siguió editándose, y llegaría a actuar como órgano oficioso del Gobierno republicano. Tras la contienda fue devuelto a sus antiguos propietarios por la dictadura franquista, si bien fue renombrado como "La Vanguardia Española". En la actualidad mantiene una línea editorial centrista y moderada. Cuenta con corresponsales propios en las principales ciudades de todo el mundo.


title: La Vanguardia

text: Según la segunda oleada del Estudio general de medios (EGM) dada a conocer en julio de 2022 "La Vanguardia" es el tercer diario generalista con mayor número de lectores en toda España (375 000) solo superado por "El País" (761 000) y "El Mundo" (438 000).


title: La Vanguardia

text: El primer número de "La Vanguardia" apareció el 1 de febrero de 1881, originalmente como órgano del Partido Liberal para la provincia de Barcelona. Tomaba el nombre de un semanario republicano federalista anterior, de corta duración, fundado por Anselmo Clavé tras la revolución de 1868. Según el Grupo Godó, actual propietario del periódico, y la Enciclopedia Catalana, los fundadores fueron los hermanos Carlos y Bartolomé Godó, empresarios originarios de Igualada, los cuales nombraron a Jaume Andreu como primer director. Sin embargo, para los historiadores de la prensa catalana Rafael Tasis y Joan Torrent —así como para Jean Michel Desvois—, "La Vanguardia" habría sido fundada en 1881 por el periodista Jaume Andreu, siendo adquirida en 1887 por Carlos Godó. Se ha señalado a Pedro Antonio Torres como primer director del periódico.


title: La Vanguardia

text: El 1 de enero de 1888, coincidiendo con el inicio de la Exposición Universal, "La Vanguardia" presentó un nuevo formato como diario de información independiente, con ediciones de mañana y tarde, y ya desvinculado del Partido Liberal, aunque siempre próximo ideológicamente al mismo.


title: La Vanguardia

text: El periodista andaluz Modesto Sánchez Ortiz, recomendado por Sagasta a Carlos Godó, fue nombrado director entre 1888 y 1901. En ese periodo el diario abrió sus páginas a jóvenes artistas e intelectuales como Casas, Nonell, Rusiñol, Casellas, Leopoldo Alas Clarín, Unamuno y otros escritores de la generación del 98.


title: La Vanguardia

text: El 25 de octubre de 1903, el diario se trasladó desde la calle Les Heures a un edificio modernista en la calle de Pelayo 28, y renovó su sistema de composición. Bajo la dirección del mallorquín Miquel dels Sants Oliver, "La Vanguardia" contrató a prestigiosos colaboradores del "Diario de Barcelona". Fue el primer diario español con corresponsales en París y Berlín y se convirtió en el diario de mayor difusión de Cataluña, con más de 80.000 ejemplares.


title: La Vanguardia

text: En 1920, a Miquel dels Sants Oliver le sucedió como director Agustí Calvet «Gaziel», antiguo corresponsal en París. Bajo su dirección y las directrices de Ramón Godó Lallana, el diario se consolidó como el primer diario de España y uno de los principales de Europa. El diario fue pionero a la hora de introducir avances técnicos como la conexión con las principales agencias, el uso del huecograbado en 1929 y la creación de una amplia red de corresponsales fuera de España. En 1931 murió Ramón Godó, que fue sucedido por su hijo Carlos Godó Valls. Durante el periodo de la Segunda República siguió siendo uno de los principales diarios a nivel nacional, vinculado a una línea editorial catalanista y liberal-conservadora.


title: La Vanguardia

text: Nada más comenzar la Guerra Civil Española, el 19 de julio de 1936, el diario fue incautado, con lo que acabó la etapa de Gaziel, que se exilió. "La Vanguardia" pasó a ser el principal órgano de expresión de la Generalidad de Cataluña. Más tarde, hacia 1938, actuó como órgano de expresión «oficioso» del Gobierno de la República. Durante esta etapa en el periódico participaron intelectuales como Antonio Machado, Pedro Bosh, Iliá Erenburg, Max Aub, André Malraux y Ramón J. Sender, entre otros.


title: La Vanguardia

text: Con la victoria del bando franquista, Carlos Godó recuperó el control financiero del diario. Sin embargo, fue obligado a cambiar la cabecera por "La Vanguardia Española" y, para homenajear a Franco, relegó al olvido 773 ediciones publicadas durante el periodo republicano, numerando su edición del 27 de enero de 1939 como la 22 575 —justo la siguiente a la 22 574 que se había publicado el 19 de julio de 1936—. Durante la etapa franquista coexistió con los dos periódicos del «Movimiento», "La Prensa" y "Solidaridad Nacional".


title: La Vanguardia

text: Franco impuso como director a Luis de Galinsoga, protagonista del polémico asunto que llegó a conocerse por su propio apellido y que le costó, al final de su carrera, su relevo en la dirección del periódico. Bajo la dirección de Galinsoga, la sección de Internacional, encabezada por Santiago Nadal, fue favorable a los aliados durante la Segunda Guerra Mundial. Tras los sucesos de 1960, Franco decidió relevar a Galinsoga y le sucedió, en marzo de 1960, Manuel Aznar Zubigaray, periodista de profesión y hombre del régimen proveniente de la embajada de España en la ONU. Más tarde, entre 1963 y 1966, fue nombrado director Javier de Echarri y Gamundi. A su fallecimiento, el sábado 18 de octubre de 1969, fue sucedido por Horacio Sáenz Guerrero. Comenzaron a colaborar en sus páginas Antoni Tàpies, Ramón Trías Fargas, Joan Fuster, Baltasar Porcel o Fabián Estapé. El 16 de agosto de 1978 el diario recuperó su antiguo nombre de "La Vanguardia".


title: La Vanguardia

text: En 1981 el diario celebró su centenario con un importante cambio tecnológico impulsado por el nuevo propietario, Javier Godó. Se incorporaron videoterminales en la redacción. El 30 de junio de 1983, con Lluís Foix como director, se publicó el último ejemplar con tipografía realizada en plomo. Durante estos años empezó a competir con diarios que nacieron tras la muerte de Franco, como "El Periódico de Catalunya", "Avui" o "Catalunya Express". En octubre de 1989, con Juan Tapia como director, "La Vanguardia" completó su reconversión tecnológica presentando un nuevo diseño proyectado por Milton Glaser e incorporando una nueva rotativa en offset color. En la década de 1990 desde las filas del pujolismo se puso en marcha un periódico afín al gobierno Pujol, "El Observador de la Actualidad", en un intento de desbancar a "La Vanguardia". No obstante, este periódico terminaría fracasando. La publicación puso en marcha su sitio web en junio de 1995.


title: La Vanguardia

text: En marzo de 2000, José Antich sucedió a Juan Tapia en la dirección del diario. El nuevo director reestructuró la redacción y amplió la red de corresponsales añadiendo Pekín, Buenos Aires y La Habana. La oferta del diario se incrementó con un suplemento dominical de economía, una guía de clasificados y una actualización de la "Revista del Domingo". En 2002 empezó a publicarse el nuevo suplemento denominado "Cultura/s", que cada miércoles recoge información cultural. En abril de 2004, tras un siglo en la calle de Pelayo 28, "La Vanguardia" cambió de sede y se trasladó a un rascacielos en la avenida Diagonal, 477. En ese traslado se renovaron los ordenadores y servicios tecnológicos, y se ganó espacio y luminosidad. Parte de los servicios del diario se trasladaron al edificio del Poblenou, donde estaba la planta impresora. En 2007 se incorporó Sergi Pàmies y en 2008 Pilar Rahola. El 3 de mayo de 2011 introdujo la versión en catalán, con los mismos contenidos que la versión en castellano. Para el lanzamiento de esta versión usó una campaña con el lema en catalán "Som com som", protagonizada por famosos como Carles Puyol, Quim Monzó y Martina Klein. Según datos certificados por la Oficina de Justificación de la Difusión (OJD) y referidos al período de enero a diciembre de 2010, el promedio de tirada de "La Vanguardia" fue de 233.229 ejemplares y el promedio de difusión de 200.370. Desde el 3 de mayo de 2011 se publica también en catalán. Durante el periodo de José Antich al frente de la dirección, la línea editorial fue caracterizada como «abiertamente independentista» y afín a Convergència i Unió.


title: La Vanguardia

text: En 2013 José Antich fue sustituido en la dirección por Màrius Carol, a quien se ha atribuido «un perfil mucho más moderado» que el de su predecesor. Durante esta etapa, la línea editorial se separa del apoyo al proceso independentista catalán, recuperando la orientación moderada previa. Màrius Carol fue director hasta marzo de 2020 cuando lo sustituyó Jordi Juan Raja que ocupaba el cargo de vicedirector hasta esa fecha.


title: Columnas de Hércules

text: Las Columnas de Hércules fueron un elemento legendario de origen mitológico, referido en la Antigüedad a los promontorios que flanquean el estrecho de Gibraltar. Era el límite del mundo conocido por los griegos hasta que, según el historiador griego Heródoto, Coleo de Samos lo atravesó en torno al antes de Cristo.


title: Columnas de Hércules

text: Posteriormente el fin del ecúmene o mundo conocido en los comienzos del Imperio Romano hacia el oeste estaba marcado por el Promontorio Sacro donde se apreciaba la puesta de Sol en el Océano. Dicho promontorio se situaba probablemente en Galicia. Sin embargo, las Columnas de Hércules sí que fueron un límite entre el exterior y el interior de la cuenca del Mediterráneo y, hasta 1492, se desconocía la existencia de un continente más al oeste de este mar, por lo que las Columnas se han relacionado con la frase latina "Non terrae plus ultra" («No hay tierra más allá») y con el "Plus ultra" («Más allá») en el , en referencia a los dominios hispánicos más allá de este punto.


title: Columnas de Hércules

text: El nombre más antiguo que con seguridad alude a las mismas procede de los griegos, quienes las denominaron Στῆλαι Ἡρακλήϊαι o Ἡρακλέων στηλέων «Estelas de Heracles» y que los romanos después llamaron "Columnas Herculis", o sea, Columnas de Hércules.


title: Columnas de Hércules

text: La columna norte (antiguo "Kalpe" o Calpe) es identificada con el peñón de Gibraltar (426 m). La identidad de la columna sur (antiguamente Ábila o Abila) ha sido disputada a través de la historia, siendo los dos candidatos más probables el monte Hacho (204 m) en Ceuta y el monte Musa (851 m) en Marruecos.


title: Columnas de Hércules

text: El mito de Hércules se cuenta de maneras ligeramente diferentes. En un arrebato de locura Heracles (Hércules) había matado a sus hijos. Recobrada la razón, el Oráculo de Delfos le había indicado que para purificarse, debería estar al servicio del rey de Tirinto, Euristeo, durante doce años. En otros casos, se cuenta que los doce trabajos mandados a Heracles eran necesarios para librarse de la esclavitud de Euristeo. Heracles era hijo de Alcmena, del linaje de Perseo, y de Zeus.


title: Columnas de Hércules

text: Zeus había estado jactándose el día antes del parto ante otros dioses de que el hijo que iba a nacer reinaría sobre los demás descendientes de Perseo. Hera, que estaba celosa de Alcmena, fue a Argos, donde estaba la esposa del rey Esténelo (hijo de Perseo), que también estaba embarazada, y adelantó su parto a medida que atrasaba el de Alcmena. De esta forma la profecía se cumplió en el hijo del rey de Esténelo, Euristeo, en lugar de en Hércules y este debía ser entonces siervo suyo. Euristeo, rey de Tirinto y Micenas, exigía que, para liberarse, Heracles debía realizar doce trabajos formidables.


title: Columnas de Hércules

text: Euristeo enviaba a Hércules a lugares cada vez más remotos para cumplir con las tareas encomendadas. Su décimo trabajo fue ir a buscar el ganado de Gerión, también referido como Geríones. Heracles tuvo que viajar a los confines occidentales, hasta la isla de Eritea que pertenecía al hoy desaparecido archipiélago de las Gadeiras, en la actual bahía de Cádiz (España). Allí, un perro de tres cabezas emparentado con Cerbero y la Hidra guardaba los bueyes. Gerión era nieto de Medusa e hijo del guerrero Crisaor. Geríones tenía dos piernas, pero de cintura para arriba tenía tres troncos, seis brazos y tres cabezas. El trabajo consistía en derrotar a ese monstruo, coger los bueyes y traerlos a Micenas.


title: Columnas de Hércules

text: En su viaje hacia el oeste Heracles atravesó el norte de Libia, donde venció al gigante Anteo, hijo de Gea y Poseidón. Heracles tomó prestada la Copa de Helios para navegar sobre el océano y llegar a la tierra de Gerión, la isla de Eritea, que, según Heródoto, es un enclave que se encontraba cerca de Gadeira.


title: Columnas de Hércules

text: Muchos textos cuentan que Hércules, en la realización de su décimo trabajo, al llegar a este punto colocó las dos columnas ahí a modo de monumento.


title: Columnas de Hércules

text: El nombre «columnas de Hércules» fue muy usado en la antigüedad, como ponen de manifiesto las descripciones geográficas de Plinio el Viejo. El geógrafo romano Pomponio Mela escribió:


title: Columnas de Hércules

text: Los textos en diálogos "Timeo" y "Critias" del filósofo griego Platón ubican la mítica y popular isla de la Atlántida en el océano Atlántico, justamente delante de las Columnas de Hércules.


title: Columnas de Hércules

text: El monarca Carlos I de España incorporó como elemento exterior el símbolo de las columnas en su escudo de armas. El rey, gran humanista interesado en la cultura y las artes, accedió a la sugerencia de un médico y consejero suyo, Luigi Marliano, a incorporar las columnas con la divisa Plus ultra. Probablemente esta sugerencia le fue realizada en el XVIII Capítulo (reunión) de la Orden del Toisón de Oro celebrada en Bruselas en 1516.


title: Columnas de Hércules

text: Este elemento heráldico ha permanecido con mayor o menor presencia en el curso de los sucesivos monarcas, aunque en la actualidad no aparecen en el escudo del Rey de España, sí lo hacen en el escudo de España.


title: Columnas de Hércules

text: Las columnas de Hércules aparecieron también como símbolo heráldico de las Indias del Imperio español. El 14 de julio de 1523 por Cédula Real, el Rey Carlos I de España y V de Alemania, concedió Escudo de Armas a la Villa Rica de la Veracruz, en México, primer Ayuntamiento de América. Dicho escudo contiene las columnas de Hércules y la leyenda «Plus ultra». Hacia el algunas monedas americanas mostraban en adverso dos columnas coronadas sobre ondas marinas. En el el símbolo evoluciona y representaba dos columnas coronadas (corona real) rodeando dos mundos, surmontadas de una corona real, y situadas sobre una isla o roca saliente de ondas marinas. La ceca de Ciudad de México convino, en 1754, a cambiar la corona real de la columna a la siniestra del símbolo por una corona imperial. En la misma ceca el adverso de las monedas de reales de a ocho permaneció hasta 1772, durante el reinado de Carlos III.


title: Columnas de Hércules

text: La rica villa imperial de Potosí incorporó las columnas y el lema "Plus ultra" en 3 ocasiones desde su fundación en su escudo de armas, como la mayor fuente de riqueza argentífera de las colonias y en honores a su pujante desarrollo durante la colonia.


title: Columnas de Hércules

text: Posteriormente, el rey José I de España (José Bonaparte), diseñó su escudo siguiendo el modelo de anteriores monarcas, aunque cuartelándolo en seis cuarteles, en el que aparte de los tradicionales de Castilla, León, Aragón, incorporaba el de Navarra, el de Granada y el de Indias. Este sexto cuartel introducía heráldicamente el símbolo que se había creado en América, en similar disposición: columnas (sin coronas) rodeando dos mundos (sin corona) y todo sobre ondas marinas.


title: Columnas de Hércules

text: El Real de a Ocho fue una moneda de plata que acuñaba el imperio español después de la reforma de 1497 y durante 3 siglos fue moneda de reserva, convirtiéndose en la primera moneda de reserva mundial.La moneda de reserva durante el y parte del fue la libra esterlina británica y desde 1944 lo es el dólar estadounidense. La moneda de reserva es usada por los gobiernos, bancos centrales e instituciones como forma de pago internacional o para influir en el tipo de cambio interno. Para que una moneda pase a ser moneda de reserva mundial es preciso que sea estable y que sea emitida con un país con gran poderío militar e industrial. Existía una moneda Austríaca de plata que no fue tan importante como el Real de a Ocho, el "Thaller" o talero, por lo que al Real de a Ocho Español se le llamó "Spanish Daller", de donde viene la palabra dólar.


title: Columnas de Hércules

text: El Real de a Ocho fue la primera moneda de curso legal en Estados Unidos y se mantuvo en uso en el país hasta que una ley de 1857 desautorizó su uso. Mientras estaba en uso en ese país tenía el mismo valor que el dólar. En cualquier caso, hasta 1997 curiosamente el precio de las acciones en el mercado de valores de Estados Unidos estaba dado en «octavos de dólar».


title: Columnas de Hércules

text: En el Real de a Ocho se encontraban las dos columnas de Hércules envueltas con una cinta con el texto "Plus ultra". La simplificación del símbolo de las dos columnas y la cinta es una explicación del surgimiento del símbolo del dólar.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: El caballero Carmelo es un cuento del escritor peruano Abraham Valdelomar, considerado por la crítica como lo mejor de toda su creación ficticia y uno de los cuentos más perfectos de la literatura peruana. Publicado el 13 de noviembre de 1913 en el diario "La Nación" de Lima, encabeza el conjunto de los cuentos denominados «criollos» o «criollistas», ambientadas durante la niñez del autor transcurrida en Pisco, una ciudad de la costa peruana, en medio del desierto.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: Desde agosto de 1913, Valdelomar ejercía como diplomático en Italia, cargo que le había concedido el gobierno de Guillermo Billinghurst, en cuya campaña presidencial había colaborado. Es posible que empezara a escribir «El caballero Carmelo» mucho antes de embarcarse a Europa; lo cierto es que lo concluyó en la ciudad de Roma para luego presentarlo al concurso literario convocado por el diario "La Nación" de Lima, ocultándose bajo el seudónimo de «Paracas». A manera de adelanto de los trabajos presentados por los concursantes, el cuento de Valdelomar fue publicado en la edición de dicho periódico del día 13 de noviembre de 1913.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: El jurado encargado de dirimir en el concurso estaba conformado por el historiador Carlos Wiesse Portocarrero, el crítico y narrador Emilio Gutiérrez de Quintanilla, y el poeta Enrique Bustamante y Ballivián, este último era además el director del diario "La Nación" y gran amigo de Valdelomar, con quien mantuvo por entonces correspondencia. De este carteo se desprende que el escritor quería ganar el concurso para demostrar su valía a sus compañeros de la Universidad de San Marcos, pues todavía estaba con el mal sabor de la derrota de su candidatura a la presidencia del Centro Universitario (ver más detalles en la biografía de Abraham Valdelomar). Transcribimos parte de una de las cartas que el escritor envío por entonces a Bustamante y Ballivián:


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: Como era de esperar, el jurado otorgó a «El caballero Carmelo» el primer lugar en el concurso de cuentos: el galardón venía acompañado de cien soles de premio (27 de diciembre de 1913). Tal vez nadie entonces imaginó que con ese episodio simbólico se inauguraba una nueva etapa en las letras peruanas. En el número del 3 de enero de 1914 "La Nación" publicó los resultados del concurso. Valdelomar quedó más que feliz con la noticia, pero poco después ocurrió el golpe de Estado del coronel Óscar R. Benavides que derrocó al presidente Guillermo Billinghurst: en protesta, el escritor renunció a su cargo de diplomático. Por entonces se hallaba en tratos con una editorial de París para dar a luz su libro de cuentos criollos, que encabezaría "El caballero Carmelo", pero este proyecto no se concretó, y Valdelomar retornó al Perú, en abril de 1914.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: El cuento fue incluido después en el libro del mismo nombre, de carácter misceláneo: "El caballero Carmelo" (Lima, 1918). Ello es una prueba de la resonancia que entonces tuvo el cuento, al punto que el autor lo tomó para dar título a su primera colección cuentística.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: El ambiente de popularismo y democracia creado alrededor del corto periodo presidencial de Guillermo Billinghurst (1912-1914), político provinciano al igual que Valdelomar, tal vez tuvo algún influjo en el surgimiento del cuento criollo valdelomariano, tarea que debe entenderse como un cambio de perspectiva en lo que toca a la valorización de los espacios de la nación peruana.Ámbitos provincianos, considerados hasta entonces menores y normalmente relegados de la representación literaria, aparecieron entonces en primera fila, recreados por una de las mayores plumas, sino la mayor, de la narrativa peruana del siglo XX.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: Contado en primera persona con un lenguaje tierno, conmovedor y ambientado en un entorno provinciano y rural, este cuento nos narra la historia de un viejo gallo de pelea llamado el Caballero Carmelo, que debe enfrentar a otro más joven, el Ajiseco. El Carmelo, sacando fuerzas de flaqueza, gana, pero queda gravemente herido y poco después muere, ante la consternación de sus dueños. Este es el tema central.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: Como temas secundarios podemos mencionar la vida familiar en el hogar del protagonista-narrador (incluida las peripecias del gallo «Pelado») y la vida de los pescadores de la aldea San Andrés, cercana a Pisco.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: Hay que distinguir la época en que fue esbozado y escrito el cuento (entre los años 1912-13) y la época en que está ambientado el relato, lo cual podemos fechar, teniendo en cuenta su carácter autobiográfico, entre los años 1896-97, es decir cuando el protagonista-narrador tenía entre 8 a 9 años de edad. Prueba del talento del escritor es que, siendo un hombre mayor, se retrotrae a la época de su lejana infancia y con la sensibilidad de un niño relata esta historia sencilla pero que bajo su pluma se convierte en maravillosa.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: Los hechos relatados transcurren en Pisco, en torno a la familia del narrador, quien recuerda en primera persona un episodio imborrable que vivió en su niñez, a fines del siglo XIX. Un día, después de un largo viaje, Roberto, el hermano mayor de la familia, llegó cabalgando cargado de regalos para sus padres y hermanos. A cada uno entregó un regalo; pero el que más impacto causó fue el que entregó a su padre: un gallo de pelea de impresionante color y porte. Le pusieron por nombre el «Caballero Carmelo» y pronto se convirtió en un gran peleador, ganador en múltiples duelos gallísticos. Ya viejo, el gallo fue retirado del oficio y todos esperaban que culminaría sus días de muerte natural. Pero cierto día el padre, herido en su amor propio cuando alguien se atrevió a decirle que su «Carmelo» no era un gallo de raza, para demostrar lo contrario pactó una pelea con otro gallo de fama, el «Ajiseco», que aunque no se igualaba en experiencia con el «Carmelo», tenía sin embargo la ventaja de ser más joven. Hubo sentimiento de pena en toda la familia, pues sabían que el «Carmelo» ya no estaba para esas lides. Pero no hubo marcha atrás, la pelea estaba pactada y se efectuaría en el día de la Patria, el 28 de julio, en el vecino pueblo de San Andrés. Llegado el día, los niños varones de la familia acudieron a observar el espectáculo, acompañando al padre. Encontraron al pueblo engalanado, con sus habitantes vestidos con sus mejores trajes. Las peleas de gallos se realizaban en una pequeña cancha adecuada para la ocasión. Luego de una interesante pelea gallística les tocó el turno al «Ajiseco» y al «Carmelo». Las apuestas vinieron y como era de esperar, hasta en las tribunas llevaba la ventaja el «Ajiseco». El «Carmelo» intentaba poner su filuda cuchilla en el pecho del contrincante y no picaba jamás al adversario. En cambio, el «Ajiseco» pretendía imponerse a base de fuerza y aletazos. Repentinamente, vino una confrontación en el aire, los dos contrincantes saltaron. El «Carmelo» salió en desventaja: un hilillo de sangre corrió por su pierna. Las apuestas aumentaron a favor del «Ajiseco». Pero el «Carmelo» no se dio por vencido; herido en carne propia pareció acordarse de sus viejos tiempos y arremetió con furia. La lucha fue cruel e indecisa y llegó un momento en que pareció que sucumbía el «Carmelo». Los partidarios del «Ajiseco» creyeron ganada la pelea, pero el juez, quien estaba atento, se dio cuenta de que aún estaba vivo y entonces gritó. «¡Todavía no ha enterrado el pico señores!». Y, efectivamente, el «Carmelo» sacó el coraje que sólo los gallos de alcurnia poseen: cual soldado herido, arremetió con toda su fuerza y de una sola estocada hirió mortalmente al «Ajiseco», quien terminó por «enterrar el pico». El «Carmelo» había ganado la pelea pero quedó gravemente herido. Todos felicitaron a su dueño por la victoria y se retiraron del circo contentos de haber visto una pelea tan reñida. El «Carmelo» fue conducido por Abraham hacia la casa, y aunque toda la familia se prodigó en su atención, no lograron reanimarlo. Tras sobrevivir dos días, el «Carmelo» se levantó al atardecer mirando el horizonte, batió las alas y cantó por última vez, para luego desplomarse y morir apaciblemente, mirando amorosamente a sus amos. Toda la familia quedó apesadumbrada y cenó en silencio aquella noche. Según palabras del autor, esa fue la historia de un gallo de raza, último vástago de aquellos gallos de pelea que fueron orgullo por mucho tiempo del valle del Caucato, fértil región de Ica donde se forjaban dichos caballeros.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: La casa donde convivía la numerosa familia del narrador, personajes de esta historia, se hallaba en la ciudad de Pisco, situada frente al mar, con tres plazuelas (una de ellas la principal) y su muelle, ciudad que entonces más parecía una aldea grande.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: Inmediata a dicho puerto, yendo por el camino de la playa hacia el sur, estaba la caleta de San Andrés de los pescadores, «aldea de gentes sencillas, que eleva sus casuchas entre la rumorosa orilla y el estéril desierto». Esa es la «aldea encantada» que el autor evoca constantemente en sus cuentos criollos, la misma donde se realizaban peleas de gallos en el marco de la celebración del aniversario patrio del 28 de julio.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: En las cercanías de Pisco y en la ruta hacia Ica, se extendía la Hacienda Caucato, que ocupaba un verde y fértil valle, copioso de árboles frutales, explotado antaño por los jesuitas. Era la tierra del Carmelo y de otros gallos de pelea de la región.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: Caso insólito en la literatura peruana hasta ese entonces (aunque no en la hispanoamericana), que los personajes principales sean animales, en este caso dos gallos de pelea:


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: Estos apelativos no son nombres propios, como se podría pensar, sino que aluden al color del plumaje de ese tipo de aves, tal como era costumbre clasificarlos entre la afición gallística peruana desde el siglo XVII.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: Habría que mencionar también al gallo «Pelado», el protagonista de la sección II del cuento. Este es otro gallo de estirpe, que fue suplantado por el "Carmelo" en las preferencias de la familia.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: El otro personaje principal es el narrador y testigo de la historia, es decir el mismo Abraham Valdelomar, que cuando aquella transcurre debía tener entre 8 y 9 años de edad, no más (algunas versiones dicen que tenía entonces 12 años, pero esto es improbable, ya que cerca de cumplir 11 años abandonó Pisco con toda su familia y se fue a vivir a Chincha).


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: Finalmente, son mencionados también el panadero («un viejo dulce y bueno»), el entrenador del Carmelo, el juez de las jugadas de gallos, el dueño del Ajiseco, los espectadores y apostadores de las peleas de gallos, los pescadores de la caleta de San Andrés.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: El cuento está dividido en seis secciones o capítulos cortos. Cronológicamente el relato es lineal, con la clásica secuencia: inicio – desarrollo – clímax – desenlace.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: En el inicio el autor sabe capturar a sus lectores, utilizando la llamada «técnica del anzuelo»: en el relato irrumpe un jinete desconocido, lo que motiva a que el lector sea picado en su curiosidad y se adentre en la lectura, hasta llegar al nudo del relato. El final se puede interpretar técnicamente como un anticlímax pues el verdadero desenlace es cuando el Carmelo gana a su rival dos días antes.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: I.- El relato se inicia con la llegada de Roberto, hermano mayor del narrador, quien trae regalos para la familia. A su padre le obsequia un gallo carmelo, que será conocido como el «Caballero Carmelo» y llegará a ser el preferido de todos.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: II.- Empieza describiendo el amanecer en Pisco, la partida del padre hacía su trabajo, la llegada del panadero. Los niños se encargan de alimentar a los animales del corral, cuya descripción detallada se hace. Entre estos destaca un gallo llamado el «Pelado», quien, pendenciero y escandaloso, se escapa y se mete en el comedor causando destrozos. Enterado el padre, sentencia que el «Pelado» sería sacrificado para el almuerzo del domingo. El dueño del gallo, Anfiloquio (uno de los hermanos de Abraham), protesta por esta decisión y trata de argüir razones para salvarlo. Pero la decisión ya estaba tomada. El muchacho entonces llora impotente, ante lo cual interviene la madre, quien le promete que no matarían a su gallo.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: III.- El narrador hace una descripción de Pisco, frente al mar, con sus tres plazuelas y su puerto. Más al sur, yendo por el camino de la costa, se llegaba a la aldea de San Andrés de los Pescadores, poblada de gentes sencillas, dedicadas a la pesca y el comercio, descendientes de las poblaciones nativas o «hijos del sol». De estos aldeanos el narrador hace una descripción idílica (en algunas versiones del cuento, sobre toda en aquellas destinadas a los escolares, se mutila inexplicablemente esta sección).


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: IV.- Comienza con la descripción del gallo Carmelo, a quien el narrador pinta con trazos de caballero medieval. Habían pasado ya tres años de que llegara el gallo a casa y había envejecido, luego de ser ganador en varios duelos con otros gallos de la región. Pero entonces la familia recibe una noticia aterradora: el padre, molesto porque alguien había dicho que su gallo no era de raza, lo volvería a hacer pelear, esta vez con otro gallo más joven, el Ajiseco. El duelo se pacta para el día 28 de julio, día de la patria, en la aldea de San Andrés. Un hombre viene seis días consecutivos para entrenar al Carmelo. Finalmente llega el día esperado y se llevan al Carmelo, ante las protestas de la madre y el llanto de las niñas. Una de ellas, Jesús, ruega a Abraham que lo siga y lo cuide.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: V.- El pueblo de San Andrés se halla engalanado para la fiesta. La pelea de los gallos se realiza en una pequeña cancha, a la que asiste mucha gente, entre apostadores y espectadores. Al frente se halla el juez, es decir, el dirimente de la pelea. Luego de una pelea preliminar, empieza el duelo entre el Carmelo y el Ajiseco. El favorito de los apostadores era este último, y todos creían que sería el ganador. Pero luego de una reñida pelea, el Carmelo se alza con el triunfo, aunque queda gravemente herido. Todos felicitan al padre de Abraham por la victoria de su gallo de pelea. Abraham carga al Carmelo y se lo lleva a casa.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: VI.- Dos días estuvo el Carmelo sometido a toda clase de cuidados. Pero todo es en vano y expira, luego de dar su último canto, ante la consternación de toda la familia.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: En «El caballero Carmelo» Valdelomar evoca con ternura y sencillez la vida de la infancia, del hogar, del puerto y de la provincia. Su lenguaje es claro, expresivo y breve, todo lo cual supone una admirable destreza técnica.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: En este cuento encontramos también descripciones de fino impresionismo y una prosa que pone en relieve detalles llenos de colorido, en una estrategia cuya pretensión es dar vitalidad a los hechos comunes, a las cosas sencillas,como por ejemplo, la enumeración de las viandas que el hermano mayor distribuye a los miembros de la familia:


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: Al mismo tiempo, con este relato la subjetividad entró de lleno en la narrativa peruana. Los acontecimientos importan más por las impresiones que producen en la conciencia de los protagonistas. El creador tiene una conciencia que valora y modula la realidad.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: Por su lenguaje, materia y referencia, «El caballero Carmelo» y los demás cuentos criollos representaron una saludable superación del artificio y cultismo extremo de la prosa modernista, todavía en boga.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: En este relato, Valdelomar maneja la animización, por la cual los seres o entidades de la naturaleza son caracterizados con atributos humanos. El «Carmelo» ha sido dotado con las virtudes humanas como la caballerosidad y la nobleza, añadidas al arrojo y la valentía. El narrador le endilga de epítetos como «hidalgo», «amigo íntimo», «héroe», «paladín» y «caballero medieval». El gallo es el paradigma o emblema de un tipo de conducta deseable, al mismo tiempo que símbolo evocador de todo lo que es sano y hermoso en el mundo: hogar, campo, cielo, mar, ruralidad laboriosa. Frente a él se alza la arrogancia y la ruindad de su joven rival, el «Ajiseco» quien "«no parecía ser un gallo fino de distinguida alcurnia»" y que "«hacía cosas tan petulantes cuan humanas: miraba con desprecio a nuestro gallo y se paseaba como dueño de la cancha»". Cuando el «Carmelo» lo vence, simboliza también el triunfo de la nobleza sobre la vileza, la caballerosidad sobre la villanía, la autenticidad sobre la vanidad.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: Si bien hemos remarcado el carácter autobiográfico del cuento, ello no necesariamente es una regla estricta, ya que el autor, como todo creador literario, sin duda ha debido recrear la historia, agregando muchos detalles ficticios o inventados. El mismo lo explicaba en una carta a su madre, al referirse a una colección de cuentos criollos, ambientados también en Pisco en los años de su niñez: "«Naturalmente, hay mucho de fantasía, pero mucho de verdad, sobre todo en la descripción de ciertas cosas»".


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: Tampoco Valdelomar se preocupó de reconstruir con fidelidad los detalles referentes a las peleas de gallos y a las características de estos animales, tal como lo ha demostrado Marco Aurelio Denegri en su libro "Arte y Ciencia de la Gallística" (Kavia Cobaya editores, Lima, 1999), citada por el biógrafo del escritor, Manuel Miguel del Priego:


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: [Jorge Basadre|Jorge Basadre Grohmann], quien además de historiador es también uno de los más lúcidos críticos literarios, considera que con «El caballero Carmelo» se inicia el cuento criollo en el Perú, en forma de cuento costeño que retrata la vida del hogar provinciano. Aunque la más correcta definición sería «neocriollo», para diferenciarlo del antiguo criollismo, festivo y a menudo satírico, que contrasta con la nota de melancolía con que están teñidos los cuentos criollos valdelomarianos. Habría que agregar que estos cuentos son los que han marcado con mayor intensidad y duración el proceso de la literatura peruana. Con ellos prácticamente la narrativa peruana ingresa a la modernidad. Basadre señala también que con Valdelomar aparece por primera vez el niño como protagonista en la narrativa peruana.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: Desde un punto de vista ideológico, la pelea del Carmelo y el Ajiseco puede interpretarse como un símbolo de la lucha entre dos prototipos de personalidades: el "Carmelo" representa la nobleza (es de buena estirpe), la caballerosidad (no usa malas tretas y se limita a atacar con sus patas armadas) y la autenticidad (no presume lo que no es), mientras que el "Ajiseco" representa la villanía (no parecía ser de alcurnia), la vileza (trata de imponerse a aletazos y picotazos) y la vanidad (era presuntuoso). El Carmelo triunfa y con él todas sus cualidades buenas y ejemplares, pero a costa de su propia vida. Pero su recuerdo perdura imborrablemente y sin duda allí es donde radica su mayor victoria.


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: Algunos intentan «dilucidar» en el cuento un mensaje contrario a las peleas de gallos; sin embargo no es esa la intención del escritor. Lo que entristece al niño Abraham y a sus hermanos es que se haga pelear a un animal ya viejo, con el grave riesgo de que sucumba frente a un rival más joven. De acuerdo al contexto cultural de entonces (y aun de ahora) se considera que el gallo de pelea nace y vive para pelear (lo mismo se diría de un toro de lidia), al menos hasta donde las fuerzas lo permitan; no hay ninguna objeción al respecto, incluso el autor idealiza la lucha gallística y la compara con los duelos de caballeros medievales. Si se quiere entresacar mensajes del relato, estos serían:


title: El caballero Carmelo (cuento)

text: Gracias a este cuento podemos darnos cuenta que la vida esta llena de valores y muchas pruebas, que tienes que valoras las cosas y apreciarlas.


title: Domhnall Gleeson

text: Domhnall Gleeson (/ˈd̪ˠoːn̪ˠəl̪ˠ ˈgliːsn/; Dublín, 12 de mayo de 1983) es un actor, director y escritor irlandés. Ha actuado tanto en cine como en teatro, y fue nominado en los Premios Tony de 2006, por su participación en la producción de Broadway "The Lieutenant of Inishmore". Ha actuado varias veces en el Gate Theatre de Dublín, incluidas las adaptaciones de "American Buffalo" y "Great Expectations".


title: Domhnall Gleeson

text: Además de sus trabajos en el cine, ha aparecido en series de televisión como "The Last Furlong", "Black Mirror", el show de comedia "Your Bad Self" y en las películas "Six Shooter" . Personifica al despiadado General Hux en


title: Domhnall Gleeson

text: las tres películas de la Tercera trilogía de Star Wars, y a Bill Weasley en las películas "" y "". También tiene destacados papeles como actor principal o secundario en About Time, Unbroken, El renacido, Ex Machina, Mother!, Frank y American Made. Es hijo del también actor Brendan Gleeson￼


title: Domhnall Gleeson

text: Nació en Dublín, Irlanda, siendo el hijo mayor del actor Brendan Gleeson y de su mujer, Mary. Tiene tres hermanos menores, Fergus, Brian (también actor) y Rory.


title: Domhnall Gleeson

text: Después de graduado, comenzó a dirigir y escribir para el cine y el teatro. En 2006 protagonizó con su padre el film "Studs".


title: Domhnall Gleeson

text: También protagonizó el cortometraje ganador de un Academy Award "Six Shooter" y "Boy Eats Girl", así como la serie de televisión de RTÉ "The Last Furlong". A los 23 años, protagonizó la obra dramática de Broadway "The Lieutenant of Inishmore", recibiendo una nominación en los Tony Award por su rol.


title: Domhnall Gleeson

text: A finales de 2007, personificó a Herbert Pocket en la adaptación de Hugh Leonard de la novela de Charles Dickens "Grandes esperanzas" en el Gate Theatre en Dublín. A principios de ese mismo año, obtuvo el papel de Bobby en la obra "American Buffalo" de David Mamet, también en el Gate Theatre.


title: Domhnall Gleeson

text: En 2008, protagonizó un acto del show de comedia de RTÉ "Your Bad Self", el cual fue emitido el 26 de diciembre de ese año. Otros apariciones en 2008 fueron en "A Dog Year" y "Paddyville".


title: Domhnall Gleeson

text: En marzo de 2009, se confirmó que había sido elegido para formar parte del elenco de la película "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte", personificando a Bill Weasley. Su padre, Brendan, personifica a Alastor Moody en la serie. En un principio había sido reacio a estar junto a su padre en una misma película pero más tarde cambió de parecer.


title: Domhnall Gleeson

text: En la película de 2009, "Sensations", interpreta a un joven granjero para quien un "encuentro" con una prostituta se transforma en "una historia de amor agridulce".


title: Domhnall Gleeson

text: En 2010 tuvo su gran año actuando en "". El mismo año protagonizó junto a Keira Knightley, Andrew Garfield y Carey Mulligan la película "Never Let Me Go", y con Jeff Bridges y Matt Damon en "True Grit" de los hermanos Coen, que estuvo nominada a un Premio de la Academia.


title: Domhnall Gleeson

text: En 2011 ganó un premio Ifta como "Mejor Actor" por su interpretación de Bob Geldof en la aclamada película biográfica "When Harvey Met Bob".


title: Domhnall Gleeson

text: Dohmnall personificó a Konstantin Levin en la adaptación de la novela clásica de Leo Tolstoy "Anna Karenina", dirigida por Joe Wright. También protagonizó la cinta "About Time", una comedia romántica escrita y dirigida por Richard Curtis. La historia sigue a un joven, interpretado por Gleeson, a quién a la edad debida le es concedida la habilidad de todos los hombres de su familia, de viajar en el tiempo, y conoce a "la chica de sus sueños", interpretada por Rachel McAdams. El rodaje fue en Londres, Inglaterra, en junio de 2012. Ha protagonizado también Frank, drama-comedia británica de 2013, con la participación especial de Michael Fassbender como el personaje del título, y el filme futurista de ciencia-ficción y drama Ex Machina, con Oscar Isaac; ambos con buena acogida de la crítica y el público. En 2013, participó en un capítulo de la serie británica Black Mirror y, en 2014, tuvo un papel secundario en Unbroken (película), el primer largometraje dirigido por Angelina Jolie. Asimismo, Gleeson ha ingresado a la saga Star Wars en la primera de la nueva trilogía: , estrenada en diciembre de 2015.


title: La historia oficial

text: La historia oficial es una película argentina dramática-histórica dirigida por Luis Puenzo. Fue escrita por Puenzo y Aída Bortnik. Es protagonizada por Héctor Alterio y Norma Aleandro, y coprotagonizada por Hugo Arana, Guillermo Battaglia, Chela Ruiz, Patricio Contreras y Chunchuna Villafañe. También contó con la actuación especial de María Luisa Robledo. Se estrenó el 3 de abril de 1985.


title: La historia oficial

text: El rodaje de la película comenzó en 1983, cuando todavía regía el terrorismo de Estado implantado por la última dictadura cívico-militar (1976-1983); debido a esto, inicialmente Aleandro se había negado a protagonizar el film, por temor a las amenazas que ella, el reparto y el equipo de producción podían recibir por parte de las autoridades militares del país. A pesar de la situación política se continuó con el rodaje, que se llevó a cabo principalmente en 1984. "La historia oficial" se estrenó un año después.


title: La historia oficial

text: La película fue ganadora de muchos premios nacionales e internacionales, entre ellos el , por primera vez en la historia de América Latina -la segunda fue con "El secreto de sus ojos"- y el segundo Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa para Argentina después del obtenido por "La mujer de las camelias" (1953). Es la única película argentina que obtuvo ambos galardones.


title: La historia oficial

text: El film fue re-estrenado el 24 de marzo de 2016 en cines, presentando una versión restaurada de la película por motivo del aniversario 40º del golpe de Estado de 1976 que inició la última dictadura cívico-militar argentina. En su estreno original contó con 1.720.000 espectadores (890.000 en su estreno, y 820.000 en su re-estreno tras ganar el Óscar).


title: La historia oficial

text: Fue reconocida como la en la encuesta realizada por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken en 2000. En una nueva versión de la encuesta organizada en 2022 por las revistas especializadas "La vida útil", "Taipei" y "La tierra quema", presentada en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la película alcanzó el puesto 28.


title: La historia oficial

text: La historia transcurre en 1983, en el ocaso de la última dictadura cívico-militar argentina autodenominada "Proceso de Reorganización Nacional" (1976-1983). Alicia Marnet de Ibáñez (Norma Aleandro), una profesora de Historia, vive en Buenos Aires con su marido Roberto Ibáñez (Héctor Alterio), un empresario que se ha enriquecido recientemente haciendo negocios con la dictadura, y su hija adoptiva, Gaby. Alicia, como otros tantos argentinos, no parece ser del todo consciente del terrorismo de estado y las desapariciones que se han estado cometiendo en el país, e ingenuamente cree que solo se arresta a personas culpables. Las opiniones de Alicia son cuestionadas por un compañero profesor, Benítez (Patricio Contreras), y algunos de sus alumnos. Durante una discusión sobre la muerte del padre fundador argentino Mariano Moreno, un estudiante, Costa, argumenta que los libros de texto de historia emitidos por el gobierno están «escritos por asesinos».


title: La historia oficial

text: Una amiga de toda la vida de Alicia, Ana, que se encontraba en el exilio, retorna a la Argentina después de haber abandonado al país en los primeros años de la dictadura y, luego de una incómoda cena en casa de Alicia y Roberto, le revela a la primera por qué se marchó. Entre sollozos y risas nerviosas, Ana describe que la mantuvieron cautiva y la torturaron por haber vivido con un hombre etiquetado como subversivo, a pesar de que no lo había visto en dos años, y se burla con ironías ante la ingenua respuesta de Alicia de que debería haber «denunciado» este hecho a la policía. Ella dice que mientras estuvo cautiva, fue testigo de cómo las mujeres embarazadas se iban para dar a luz pero regresaban sin sus bebés, afirmando que cree que fueron vendidos a parejas ricas. Tomada por sorpresa por esta última declaración, Alicia comienza a dudar sobre el origen de Gaby, sospechando que pueda ser menor apropiada de padres desaparecidos.


title: La historia oficial

text: Los intentos de Alicia de obtener información de parte de Roberto fracasan. Su marido insiste en que se trató de una adopción legal y normal, pero su actitud cortante al respecto y sus intentos de convencer a Alicia de que «no debe pensar» en eso solo incrementan su curiosidad. Entretanto, Costa continúa provocando a sus compañeros de clase, y un día Alicia llega para ver las noticias de los desaparecidos pegadas en el pizarrón. Cuando Alicia intenta amonestarlo, Benítez interviene para protegerlo, explicándole a Alicia que la vida de Costa podría correr peligro si su actitud rebelde es dada a conocer a las autoridades escolares. Alicia gradualmente se hace amiga de Benítez a medida que su investigación la acerca a la verdad. Mientras busca los registros de nacimiento del hospital de Gaby, Alicia se entera de una organización que busca niños desaparecidos, las Abuelas de Plaza de Mayo. Ella conoce a Sara, cuya hija embarazada fue secuestrada por las fuerzas armadas, y cree que Gaby puede ser su nieta. Sara tiene una foto de su hija a la misma edad que Gaby, viéndose idéntica a ella.


title: La historia oficial

text: Por su parte, Roberto enfrenta estrés en el trabajo debido a las maquinaciones de sus colegas, varios de los cuales sufren progresivamente el mismo estrés hasta que van desapareciendo en el transcurso de la película. Ana lo confronta y lo acusa de denunciarla y causar su detención años atrás. También entra en fricción con su padre y hermano izquierdistas, quienes desaprueban sus lazos con la élite militar conservadora gobernante y argumentan a favor de la justicia social.


title: La historia oficial

text: Cerca del final de la película, Alicia trae a Sara a casa cuando Gaby no está y trata de presentársela a Roberto, provocando que este se enfurezca y la obligue a irse. Ya solos, Alicia trata de interrogar a Roberto nuevamente, preguntándole si Gaby puede ser hija de desaparecidos. Su actitud nerviosa, sus reiteradas preguntas sobre la aparición de Sara y su insistencia en justificar que «si fuera cierto» quizás «fuera lo mejor» que ellos se quedaran a cargo de la niña, hacen que las sospechas de Alicia se vean confirmadas, mostrándose dolida ante el daño que Roberto fue capaz de hacerle a Gaby. Horas más tarde, Roberto se da cuenta de la ausencia de la niña y le pregunta a su mujer. Alicia se limita a responder, con ironía, sobre lo doloroso que es no saber donde está un hijo. Ciego de ira, Roberto responde golpeándola salvajemente y rompiéndole los dedos contra una puerta (dando a entender implícitamente en el proceso que está versado en técnicas de tortura), a pesar de las súplicas de Alicia de que Gaby está bien, y que simplemente la envió a casa de su madre para que pudieran hablar en paz. La violencia termina cuando el teléfono suena y es la madre de Roberto revelando que Alicia no mintió, para que Gaby pueda hablar con él.


title: La historia oficial

text: Mientras Gaby le canta una canción de cuna a Roberto ("El país del nomeacuerdo", de María Elena Walsh), Alicia toma su bolso y sale por la puerta, dejando atrás las llaves. Luego, Gaby se encuentra sentada en una mecedora de mimbre en la casa de sus abuelos adoptivos, meciéndose mientras sigue cantando la misma canción de cuna.


title: Papel moneda

text: Se denomina papel moneda o billete al trozo de papel (o, en ocasiones, de fibra sintética similar) impreso que representa un valor fiduciario. Sustituye a la moneda metálica, que, especialmente en grandes cantidades, resulta más incómoda de llevar siempre en la mano o bolsillo.


title: Papel moneda

text: El término "papel moneda" hace referencia a cualquier documento con valor fiduciario también llamado Dineroreconocido y no solamente al dinero de curso legal. En España, se consideran papel moneda: al billete (de banco), al vale real, a la obligación al portador, al certificado provisional, al certificado de plata y a algunos documentos semejantes. En México, el término "papel moneda" se usa más en el ámbito oficial, y "billete" más en el cotidiano.


title: Papel moneda

text: El papel moneda más conocido y utilizado es el billete de banco, emitido generalmente por un banco central o una autoridad pública como moneda fiduciaria. En otro tiempo, era cambiable sin limitación de tiempo por moneda metálica y respaldado por su equivalente en metales preciosos. En la actualidad, solo circula como moneda de curso legal y no es cambiable por oro o plata. Formalmente, se trata de un papel impreso, con diversos diseños, marcas y firmas que garantizan su autenticidad.


title: Papel moneda

text: Su origen está en China en el , aunque su uso no fue oficial hasta el año 812 (). La importancia de un medio de cambio que facilitase el comercio entre los habitantes de una población hizo nacer a la moneda como medio de cambio.


title: Papel moneda

text: En el , un ciudadano veneciano llamado Marco Polo emprendió un largo viaje a China, viaje asombroso para la época. Las anotaciones que hizo durante el viaje contienen las primeras referencias que existen en Occidente acerca de la producción y el uso del papel moneda, forma de pago incomprensible para las condiciones imperantes en Europa por entonces. Para los contemporáneos de Marco Polo, esta información parecía fantasiosa e indigna de credibilidad. Las aseveraciones del famoso explorador solamente se pudieron verificar años más tarde, con los billetes emitidos durante el por la dinastía Ming. Los chinos llamaron a los billetes:"Dinero volante". Debido al escaso peso de estos y a la facilidad con que circulaban en un área relativamente grande. Hacia el , ya tenían un sistema de circulación muy bien estructurado. Poco después de que el papel moneda comenzara a existir, aparecieron los inevitables falsificadores. Existen archivos que describen la lucha que libraron las autoridades chinas contra este problema. Las penas aplicadas no eran poca cosa y el delito de falsificación se castigaba con la sentencia a muerte del implicado.


title: Papel moneda

text: En Europa, los primeros billetes de los que hay constancia aparecen en Suecia en el año 1661 () de la mano de Stockholms Banco (Banco de Estocolmo) fundado por el cambista Johan Palmstruch, que los entregaba como «recibo» para quien depositaba oro u otro metal precioso. A España llegaron en 1780, durante el reinado de Carlos III, y su uso se popularizó rápidamente por ser mucho más cómodos de llevar. Así, no hacía falta cargar con la famosa bolsa llena de monedas, mucho más llamativa y pesada.


title: Papel moneda

text: Hasta no hace mucho, los billetes estaban respaldados por el patrón oro, es decir, cada emisión de dinero que hacían las autoridades de un país debía estar respaldada por una determinada cantidad de oro. Esto continuó hasta la década de 1970, aproximadamente, cuando se dejó de utilizar el oro como respaldo de la moneda en 1971.


title: Papel moneda

text: Si bien la falsificación de monedas de oro y plata era menos rentable porque el valor del metal constituía la parte esencial de su valor, los billetes no dejan de ser simplemente papel y, por lo tanto, resultan piezas atractivas para el fraude, por lo que los bancos los dotan de una serie de medidas de seguridad. Los billetes actuales se elaboran con papel especial hecho de fibras alargadas de algodón y con técnicas de impresión complejas, como la marca al agua, los hologramas y la tinta invisible, para evitar la falsificación.


title: Papel moneda

text: Algunos países, como Australia, México, Brasil, Paraguay, Chile, Guatemala, Nueva Zelanda y Hong Kong, producen billetes de polímero para aumentar su resistencia a lo largo de su uso y para permitir la inclusión de una ventanilla transparente de unos pocos milímetros. Incluso se han insertado diferentes clases de hologramas, medidas de seguridad muy difíciles de reproducir con técnicas normales de impresión.


title: Papel moneda

text: Generalmente, además de la falsificación, también se pena la alteración o el marcado de los billetes.


title: Papel moneda

text: El cifrado de moneda inteligente dinámico o Dynamic Intelligent Currency Encryption (DICE) es una tecnología de seguridad introducida en 2014 por la empresa británica EDAQS, que devalúa de forma remota los billetes que son ilegales o han sido robados. La tecnología se basa en billetes identificables -que pueden ser un chip RFID o un código de barras- y se conecta a un sistema de seguridad digital para verificar la validez del billete. La empresa afirma que los billetes son infalsificables y contribuyen a resolver problemas relacionados con el efectivo, así como a combatir el crimen y el terrorismo. En otra nota, los beneficios de DICE cubren y resuelven casi todos los problemas relacionados con el efectivo que los gobiernos consideran una motivación para la abolición progresiva del efectivo.


title: Astenia

text: La astenia (del griego "α" ["a"] —alfa privativo—: "carecer", y "σθένος" ["sthénos]:" "fuerza", "poder") es una enfermedad que hace que quienes la padecen no puedan salir a caminar, correr o algún otro método que requiera de mucho esfuerzo.


title: Astenia

text: Por lo general aparece al amanecer, es decir, predomina por la mañana y resulta variable al transcurrir el tiempo. No mejora o incluso se agrava con el reposo y suele estar asociado a un trastorno del sueño. Cuando es por causas reactivas es porque aparece después de un exceso de actividad física o mental. Cuando es por causas psiquiátricas es por asociación al síndrome depresivo.


title: Astenia

text: Se caracteriza por ser máxima por la tarde, en horas del atardecer, es fija y sin variaciones o fluctuaciones. Se agrava con la actividad y mejora después del sueño. La presunta causa es orgánica por:


title: Astenia

text: La astenia se caracteriza por fatiga como sensación de falta de energía y motivación, de agotamiento o cansancio. La astenia puede afectar las funciones intelectuales: pérdida de la memoria, menor atención, concentración y vigilancia. Con frecuencia se evidencian otros trastornos psicológicos, incluyendo una percepción alterada del mundo externo, trastornos de la personalidad y ansiedad.


title: Astenia

text: La astenia también afecta las funciones sexuales, produciendo una disminución del deseo sexual y una disfunción eréctil. Los trastornos físicos más comunes son la pérdida del apetito, fatiga muscular y trastornos del sueño.


title: Astenia

text: La astenia no es sinónimo de somnolencia. Somnolencia y apatía (entendida como indiferencia) pueden ser síntomas de la fatiga normal tras el esfuerzo físico o la falta de sueño. Si no se alivia durmiendo bien, y con poco estrés, debe ser valorada médicamente.


title: Astenia

text: Otras causas frecuentes de astenia son las causas cardíacas y oncológicas por su gravedad, la ingesta de drogas y alcohol, la depresión y el embarazo en adolescentes, el síndrome de apnea obstructiva del sueño y el maltrato tanto a nivel escolar como familiar.


title: Astenia

text: Si los síntomas se presentan durante más de 6 meses, y no se deben a un estado de depresión es posible estar ante el síndrome de fatiga crónica.


title: Astenia

text: Un caso particular de astenia es la astenia primaveral, trastorno de origen incierto que se presenta con la llegada de esta estación.


title: Astenia

text: La astenia puede aparecer en múltiples infecciones y enfermedades, tanto orgánicas como funcionales. Por ejemplo:


title: Matthew Modine

text: Matthew Modine (Loma Linda, California, 22 de marzo de 1959) es un actor y director estadounidense, ganador del Globo de Oro y de la Copa Volpi del Festival de Venecia.


title: Matthew Modine

text: Matthew Modine es el más joven de siete hermanos y aunque nació en Loma Linda, California, sus primeros años los pasó en Utah. Su padre, Mark, fue mánager de teatro. Cuando Modine tenía tan sólo diez años, vio un documental de cómo se hizo "Oliver!". Inspirado por los jóvenes actores de la película de Carol Reed, Modine decidió hacerse actor. Encontró una escuela de baile en Provo, Utah y comenzó a hacer clases de baile.


title: Matthew Modine

text: Matthew acudió a la Marian Catholic High School durante dos años y medio (donde tomó el sobrenombre de "Matt the Rat"), aunque se graduó en el Vista High School en Imperial Beach, California. Poco después se trasladaría a Nueva York para estudiar interpretación.


title: Matthew Modine

text: Su debut en el cine fue en "Baby It's You". Su interpretación captó la atención del director Robert Altman que le lanzó al estrellato con su adaptación de la obra de David Rabe "Streamers". Por esta interpretación, Modine ganó el premio al mejor actor del Festival de Venecia en el papel de uno de los jóvenes soldados estadounidenses que desembarcaron en la Guerra del Vietnam.


title: Matthew Modine

text: A partir de aquí, los papeles de Modine se multiplicaron. Interpretó el papel de hermano de Mel Gibson en "Mrs. Soffel" y juntamente a Nicolas Cage participó en la película de Alan Parker "Birdy", ganadora del premio de la mención del jurado del Festival de Cannes.


title: Matthew Modine

text: A finales de la década de los 80 y principios de los 90, llegarían los mejores años de Modine. Sin duda, uno de sus papeles más recordados, el del "soldado Joker" en el penúltimo proyecto de Stanley Kubrick, "La chaqueta metálica". Después de este, seguirían "Casada con todos" de Jonathan Demme, "En el filo de la duda" (1993) y en la obra de Robert Altman, "Vidas cruzadas" (1992).


title: Matthew Modine

text: En 1999, debutó como director con "Golpe a traición" ("If... Dog... Rabbit"). Dicho largometraje llegaría después del éxito de tres cortometrajes dirigidos por él que serían presentados en el Festival de Sundance: "When I was a Boy" (codirigido con Todd Field), "Smoking" escrito por David Sedaris, y "Ecce Pirate".


title: Matthew Modine

text: En cuanto a su carrera teatral, Modine apareció en la obra "Finishing the Picture" en el Goodman Theatre de Chicago, y en "Resurrection Blues", en el Old Vic de Londres, ambas piezas de Arthur Miller. Interpretó el papel protagonista en "To Kill a Mockingbird" en el Hartford Stage de Connecticut. En 2010, encabezó el cartel de "The Miracle Worker" en Broadway. En 2013 protagonizó en Los Ángeles una autoparodia, "Matthew Modine Saves the Alpacas."


title: Matthew Modine

text: En 2016 apareció en la serie original de "Netflix" "Stranger Things" interpretando al Dr. Martin Brenner. También participó de la temporada 2 de dicha serie, a estrenarse en 2017.


title: Naomi Russell (actriz porno)

text: Naomi Russell (Los Ángeles, California; 25 de septiembre de 1983), también conocida como Naomi, es una actriz pornográfica estadounidense de origen judío actualmente retirada.


title: Naomi Russell (actriz porno)

text: Naomi Russell nació el 25 de septiembre de 1983 en Los Ángeles, California (Estados Unidos) de un padre rabino israelí y una madre checoslovaca. Ella se considera de religión judía.


title: Naomi Russell (actriz porno)

text: Inició su carrera en el cine porno en julio del 2005 y ya en el año 2006 contaba con apariciones en más de 120 filmes. A la fecha ha participado en 256 películas. Ha participado en filmes donde predomina el sexo anal, llegando a ser conocida como estrella de videos de Bangbros y Reality Kings. En sus vídeos realiza escenas de diversas modalidades como sexo oral, sexo anal, orgías y la doble penetración.


title: Naomi Russell (actriz porno)

text: En 2007, ganó el premio de la revista especializada AVN como Mejor actriz revelación en la industria del cine porno. Vive actualmente en el estado de Luisiana.


title: Idioma galés

text: El galés (autoglotónimo: "Cymraeg") es un idioma perteneciente al grupo britónico de la familia de lenguas celtas. Es hablado en el país de Gales, donde aproximadamente 857 600 personas (el 28 % de la población galesa) lo utilizan como su lengua principal, especialmente en la zona norte del país. El galés es el idioma oficial junto con el inglés.


title: Idioma galés

text: También se habla en diversas zonas del sur de Argentina, más específicamente en la provincia de Chubut, donde vive la mayor comunidad galesa fuera de las islas británicas (véase galés patagónico).


title: Idioma galés

text: Hoy en día hay escuelas y universidades que enseñan tanto en galés como en inglés. El Gobierno galés y todos los servicios públicos son bilingües. Hay varios periódicos, revistas, y emisoras de radio disponibles en galés y también, desde 1982, un canal de televisión en este idioma, llamado Sianel Pedwar Cymru o S4C.


title: Idioma galés

text: El galés era la lengua principal del país hasta que el rey Eduardo I de Inglaterra sometió el país a la Corona británica, durante el . Aunque el inglés es la lengua dominante en la actualidad, el galés todavía es importante, y no se observa riesgo de desaparición a corto plazo.


title: Idioma galés

text: Cabe destacar que el galés fue uno de los idiomas predilectos del famoso escritor y filólogo J. R. R. Tolkien (quien usó algunos de sus sonidos para sus lenguas artísticas, especialmente el sindarin). En su ensayo titulado «Un vicio secreto» incluyó el galés entre los «idiomas que poseen una característica y, cada uno a su modo, bella formación de palabras». En otro ensayo, titulado «El inglés y el galés», analizó la palabra inglesa "Welsh" (‘galés’).


title: Idioma galés

text: Como la mayoría de las lenguas, en la historia del galés existen períodos identificables, a pesar de que las fronteras entre ellas sean a menudo muy difusas.


title: Idioma galés

text: Las fuentes más antiguas de una lengua identificable como galés se remontan hasta aproximadamente el , y la lengua de este período se conoce como "Galés primitivo". Queda muy poco de este período. El siguiente período principal, algo mejor testimoniado, es el galés antiguo ("Hen Gymraeg") (siglos IX a XI); conservamos poesía tanto de Gales como de Escocia en esta forma de la lengua. Cuando la colonización germánica y gaélica de Gran Bretaña progresó, los hablantes britónicos en Gales se encontraron separados de los de Inglaterra septentrional, hablantes de cúmbrico, y de los del sudoeste, hablantes de la lengua que después se convirtió en córnico, y de esta manera las lenguas se separaron. A esta época pertenece tanto el "Canu Aneirin" como el "Canu Taliesin". No siempre es posible distinguir entre los textos del galés antiguo y los de las formas antiguas de las otras lenguas britónicas.


title: Idioma galés

text: "Galés medio" (o "Cymraeg Canol") es la etiqueta puesta al galés de los siglos XII a XIV, período del que nos quedan más restos que del anterior. Esta es la lengua de casi todos los manuscritos antiguos supervivientes del "Mabinogion", a pesar de los cuentos mismos son mucho más viejos. Es también la lengua de los manuscritos existentes de la Ley galesa. El galés medio es razonablemente inteligible para un hablante de galés moderno con un poco de trabajo.


title: Idioma galés

text: El galés moderno puede dividirse en dos períodos. El primero, llamado "galés moderno inicial" va desde el hasta aproximadamente el final del , y fue la lengua usada por Dafydd ap Gwilym.


title: Idioma galés

text: Esta etapa comienza con la publicación de la traducción de la Biblia de William Morgan en 1587. Como en el caso de la traducción al inglés, la versión de rey Jacobo, demostró tener un efecto de estabilización en la lengua. Por supuesto, ha habido mucho cambio menor en la lengua desde aquella.


title: Idioma galés

text: La lengua tuvo un nuevo auge en el con la publicación de algunos de los primeros diccionarios completos del galés. El trabajo anterior de los pioneros lexicógrafos galeses, tales como Daniel Silva Evans, se aseguraron de la correcta documentación de la lengua, y los diccionarios modernos como el "Geiriadur Prifysgol Cymru" (o Diccionario de la Universidad de Gales), son descendientes directos de estos diccionarios.


title: Idioma galés

text: Con todo, el influjo de los trabajadores ingleses durante la Revolución Industrial en Gales desde aproximadamente el 1800 llevó a una adulteración sustancial de la población de habla galesa de Gales. Los inmigrantes ingleses rara vez aprendían galés y sus colegas galeses tendían a hablar en inglés cuando había algún inglés, y el bilingüismo se hizo casi total. El estatus legal del galés era inferior al del inglés, y, de esa manera, el inglés poco a poco comenzó a prevalecer, excepto en las áreas más rurales, particularmente en el noroeste y en el centro de Gales. Una excepción importante, con todo, fueron las iglesias no conformistas, que estaban fuertemente asociadas con la lengua galesa.


title: Idioma galés

text: En el el número de hablantes de galés descendió a un punto que hacía prever la extinción de la lengua en pocas generaciones. La primera vez que el censo decenal comenzó a preguntar cuestiones lingüísticas fue en 1891, en esta época el 54 % de la población todavía hablaba galés. El porcentaje descendía con cada censo, hasta alcanzar la tasa más baja en 1981 (19 %):


title: Idioma galés

text: En 1991 la posición era estable (19 % como en 1981) y en el censo más reciente, 2001, subía hasta un 21 % que podía hablar galés. El censo de 2001 también registra que el 20 % podía leer galés, el 18 % lo podía escribir y el 24 % lo podía comprender. Además, el porcentaje más elevado de hablantes de galés estaba entre la juventud, cosa que presagia algo bueno para el futuro del galés. En 2001, el 39% de los niños de entre 10 y 15 años sabían hablar, leer y escribir galés (muchos aprendiéndolo en la escuela), comparado con 25 % de los de 16 a 19 años. Con todo, el porcentaje de hablantes de galés en áreas donde es hablado por la mayoría está todavía en declive.


title: Idioma galés

text: Al mismo tiempo que aumentó la influencia del nacionalismo galés, el idioma empezó a recibir apoyo y ayudas gubernamentales, todo ello añadido al establecimiento de la radiotelevisión en lengua galesa. Esta encontró una masa de audiencia que estaba preocupada por el estancamiento de la lengua.


title: Idioma galés

text: Posiblemente, el acontecimiento reciente más importante es que a finales del el estudio del galés se fijó como obligatorio para todos los alumnos de hasta 16 años, y esto reforzó la lengua de las áreas de habla galesa, reintroduciendo al menos un conocimiento elemental de galés en áreas que se habían convertido en casi completamente anglófonas. Se detuvo la caída del porcentaje de galeses que saben hablar galés y asimismo hay signos de una modesta recuperación. Con todo, a pesar de ser el galés la lengua cotidiana en algunas partes del país, el inglés es comprendido por todo el mundo.


title: Idioma galés

text: El galés se escribe en una versión del alfabeto latino que consta de 28 letras, de las que ocho son dígrafos tratados como letras simples a efectos de contexto:


title: Idioma galés

text: La letra "j", a pesar de no emplearse originariamente para escribir en galés, se tomó prestada del alfabeto inglés y es usada en algunos préstamos.


title: Idioma galés

text: Las vocales e solo aparecen en los dialectos del norte; en los del sur son sustituidas por e respectivamente. En los dialectos meridionales, el contraste entre vocales largas y breves solo se encuentra en sílaba tónica; en los dialectos septentrionales, el contraste solo se encuentra en sílabas finales acentuadas (incluyendo monosílabos).


title: Idioma galés

text: Los diptongos que contienen solo aparecen en los dialectos septentrionales; en los dialectos meridionales es sustituido por , convergen en , y convergen en .


title: Idioma galés

text: El acento en polisílabos aparece normalmente en la penúltima sílaba, muy raramente en la última. La colocación del acento significa que palabras y conceptos relacionados (o mismamente plurales) pueden sonar bastante diferentes, cuando se le añaden sílabas al final de una palabra y el acento se mueve en correspondencia, e.g.:


title: Idioma galés

text: (Es de destacar también que al añadir una sílaba a "ysgrifennydd" para formar "ysgrifenyddes" cambia la pronunciación de la segunda "y". Esto se debe a que la pronunciación de la "y" depende de si está en la sílaba final o no).


title: Idioma galés

text: La morfología del galés tiene mucho en común con las dos otras lenguas británicas modernas, como el uso de las mutaciones consonánticas iniciales (en el galés se utilizan cuatro), y el uso de las llamadas "preposiciones conjugadas" (preposiciones fusionadas con pronombres personales). Los sustantivos pueden ser masculinos o femeninos y carecen de declinación. En galés existe toda una variedad de terminaciones que expresan el plural y dos para indicar el singular de algunos sustantivos. En el galés coloquial la conjugación verbal se indica principalmente a través del empleo de verbos auxiliares pero con la conjugación del propio verbo. En galés literario, por otra parte, es usual la conjugación del verbo propio.


title: Idioma galés

text: En galés 'Me gusta Rhodri' es "Dw i'n hoffi Rhodri" ("Estoy a gustar [de] Rhodri"), pero "'Él" me gusta' es "Dw i'n ei hoffi fe" —literalmente, "Estoy en "su" gustar a él"; tú" me gustas' es "Dw i'n dy"' hoffi di" ("Estoy en "tu" gustar a ti"), etc.


title: Idioma galés

text: El galés coloquial tiende muy frecuentemente al empleo de verbos auxiliares. En el presente, todos los verbos se pueden formar con el auxiliar "bod" 'ser'; así, "dw i'n mynd" es literalmente "estoy a ir", pero significa simplemente 'yo voy'.


title: Idioma galés

text: En pasado y futuro, hay formas conjugadas de todos los verbos (que son invariablemente usadas en la lengua escrita), pero hoy en el habla es mucho más común usar el sustantivo verbal ("berfenw") junto con la forma conjugada de "gwneud" 'hacer'; así, 'yo fui' puede ser "mi es i" o "mi wnes i fynd" y 'yo iré' puede ser "mi a' i" o "mi wna i fynd". También hay una forma futura con el auxiliar "bod", dando "bydda i'n mynd" (traducido más correctamente como 'estaré yendo') y un imperfecto (un tiempo pasado continuo/habitual) que también usa "bod", con "roeddwn i'n mynd" significando 'yo solía ir/estaba yendo'.


title: Idioma galés

text: "Mi" o "fe" se sitúan frecuentemente antes de los verbos conjugados para indicar que son enunciativos. En el presente e imperfecto del verbo "bod" 'ser', se emplea "yr". "Mi" está más restringido al galés septentrional coloquial, mientras que "fe" predomina en el sur y en el registro formal o literario. Tal rasgo de la enunciación es, en todo caso, mucho menos común en registros elevados.


title: Idioma galés

text: El sistema de cómputo tradicional usado por la lengua galesa es el vigesimal, es decir, basado en las veintenas, como en los numerales franceses desde el 60 al 99, donde los números del 11 al 14 son ""x" sobre diez", del 16 al 19 son ""x" sobre quince" (a pesar de ser el 18 normalmente "dos nueves"); los números del 21 al 39 son "1–19 sobre veinte", 40 es "dos veintenas", 60 es "tres veintenas", etc.


title: Idioma galés

text: Hay también un sistema de cómputo decimal, del gusto de la juventud, pero común en el sur de Gales, y que parece ser el más empleado en el galés de Patagonia, donde los números son ""x" diez "y"". Por ejemplo, 35 en este sistema es "tri deg pump" ('tres diez cinco') mientras que en vigesimal es "pymtheg ar hugain" (quince [–en realidad "cinco-diez"]– sobre veinte).


title: Idioma galés

text: Otra fuente de complicación es que mientras que solo hay una palabra para "un" ("un"), existen formas diferentes para el masculino y el femenino en los números "dos" ("dau" y "dwy"), "tres" ("tri" y "tair") y "cuatro" ("pedwar" e "pedair"), que han de concordar en género con el sustantivo, aunque esta regla es observada menos estrictamente con el sistema de cómputo decimal.


title: Camila (banda)

text: Camila es una banda Mexicana de pop/"rock", formada en el año 2003 por Mario Domínguez Zarzar, Samuel Parra Cruz y Pablo Hurtado. En el año 2013, el cantante Samuel Parra Cruz se hizo solista, separándose del grupo después de una larga trayectoria. Hasta la fecha la banda ha lanzado cuatro álbumes de estudio: "Todo cambió" (2006), "Dejarte de amar" (2010), "Elypse" (2014) y "Hacia adentro" (2019).


title: Camila (banda)

text: Camila se fundó como grupo en el año 2003, al firmar Mario Domm el primer contrato discográfico del proyecto con Sony Music Latin, al lado del guitarrista Pablo Hurtado y el cantante veracruzano Samo. Inicialmente se hacían llamar «Altavoz» y su sencillo debut «Abrázame» fue publicado bajo ese nombre; al lanzar su primer álbum «Todo cambió» decidieron cambiarlo definitivamente a su nombre actual, este disco pop incluye 12 canciones, la mayoría compuestos y escritos por ellos mismos. Con este disco hicieron una gira de casi 2 años llamada Todo Cambió.


title: Camila (banda)

text: "Dejarte de amar" se llama su segunda producción, fue grabada y realizada en los Estados Unidos y México. Nueve de los temas fueron compuestos por Mario Domm (algunos en coautoría con Mónica Vélez), mientras que el tema «Me voy» fue escrito por Pablo Hurtado, y «De qué me sirve la vida» por el vocalista Samo. Con este disco hicieron una gira de casi dos años llamada Dejarte de Amar. Recibió un "Grammy" Latino como Mejor álbum vocal pop por un dúo o grupo y una nominación para el Álbum del año. El primer sencillo, «Mientes», recibió dos premios Grammy Latino por Canción del Año y Grabación del Año.


title: Camila (banda)

text: El 23 de febrero del año 2012, Camila fue invitado al LIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar llevándose Antorcha de Oro y plata y una Gaviota de Plata.


title: Camila (banda)

text: Luego de su presentación en el LIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y fin de la gira Dejarte de Amar, en la ciudad de Morelia, Michoacán el 31 de marzo del año 2012, y su último concierto en el foro sol, Camila decidió tomar un descanso a su gira y posteriormente salieron a la luz rumores de rupturas, a lo que Mario Domm, Samo y Pablo Hurtado desmintieron, discutiendo que cada uno de ellos estaban un tanto ajetreados de tantos viajes, aviones y hoteles, y que se tomaban un breve "break", solo para descansar y que cada uno podía hacer lo que quería en ese tiempo, en alusión al material que había hecho con Romeo Santos, exvocalista de Aventura. Dicha versión fue ratificada por Samo en la gala de los Premios Billboard de la Música Latina, cuando terminó su homenaje a Selena.


title: Camila (banda)

text: Uno de los motivos de la pausa del grupo fue la necesidad expresada de Mario Domm de desconectarse por un tiempo para poder reencontrarse con su lado creativo, pues la gira y los diversos compromisos le hicieron sufrir un ataque de ansiedad. Por su parte Samo, preparó su material como solista, para anunciar su salida de la banda en mayo del año 2013.


title: Camila (banda)

text: "Elypse" su tercera producción discográfica, publicado el 3 de junio del año 2014 a través de Columbia Records en Europa y por Sony Music en el resto del mundo, transformando su fisonomía de trío a dúo. El 6 de mayo del año 2017 en un concierto en Puerto Rico parte de Elypse World Tour, Mario anunció su nuevo proyecto "Rosa negra" en conjunto con Ian Holmes y Lauren Evans. Junto a los nuevos integrantes de la familia estrenaron «Hearts Roulete», «Te confieso» y «Después de la tormenta».


title: Camila (banda)

text: El 17 de mayo del año 2019, vuelven a retomar el dúo Camila (Mario Domm y Pablo Hurtado) con el sencillo «Te Confieso» y el álbum "Hacia adentro". Este álbum sienta un nuevo precedente en su carrera y en sus 10 temas, en el que no tienen participaciones especiales de otros cantantes.


title: Talidomida

text: La talidomida es un fármaco desarrollado por la compañía farmacéutica alemana Grünenthal GmbH y comercializado de 1957 a 1963 como sedante y como calmante de las náuseas durante los tres primeros meses de embarazo (hiperemésis gravídica), causando miles de casos de malformaciones congénitas.


title: Talidomida

text: Como sedante tuvo un gran éxito popular ya que, en un principio, se creyó que no causaba casi ningún efecto secundario y, en caso de ingestión masiva, no resultaba letal. Este medicamento, producido por Grünenthal GmbH en Alemania, provocó miles de nacimientos de bebés afectados de "focomelia", anomalía congénita que se caracterizaba por la carencia o excesiva cortedad de las extremidades.


title: Talidomida

text: La talidomida afectaba a los fetos de dos maneras: bien que la madre tomara el medicamento directamente como sedante o calmante de náuseas o bien que fuera el padre quien lo tomase, ya que la talidomida afectaba al esperma transmitiendo los efectos nocivos desde el momento de la concepción. Una vez comprobados los efectos teratogénicos nocivos del medicamento (que provocaban malformaciones congénitas) descubiertos inicialmente por el doctor Widukind Lenz y su compañero de la Clínica Universitaria de Hamburgo, el español Claus Knapp, este fue retirado en los países donde había sido comercializado bajo diferentes nombres. España fue de los últimos, pues lo retiró en 1963.


title: Talidomida

text: Investigando se descubrió que había dos talidomidas distintas, aunque de igual fórmula molecular, en las cuales cambiaba la disposición de los grupos en un carbono, cosa que hasta entonces no se tenía en cuenta. Se trataba, por tanto, de una sola molécula con dos enantiómeros. Están pues (según la nomenclatura actual) la forma R (que producía el efecto sedante que se buscaba) y la S que producía efectos teratogénicos y la que causaba amelia. Este descubrimiento produjo que a partir de ese momento se tuviese en cuenta la estereoisomería en moléculas, utilizando el sistema "R"/"S" actual.


title: Talidomida

text: La talidomida fue comercializada bajo estos nombres (entre otros): "Imidan, Varian, Contergan, Gluto Naftil, Softenon, Noctosediv, Entero-sediv, Entero-Sediv-Suspenso…"


title: Talidomida

text: El fármaco provocó la denominada "catástrofe de la talidomida", ya que miles de bebés nacieron en todo el mundo con severas malformaciones irreversibles. Muchos de estos individuos tuvieron (y tienen) dificultades en integrarse en la sociedad a causa de su limitación física. De hecho, nunca se hubiera sabido su teratogenicidad si la malformación que hubiese provocado fuera más común, como por ejemplo problemas cardíacos, ya que las dismelias que provoca son bastante raras.


title: Talidomida

text: Además, la alarma social que provocaron los severos efectos secundarios hizo que los responsables de Sanidad de muchos países empezaran a hacer un control estricto de los medicamentos antes de su comercialización. Por ejemplo, en Alemania, uno de los países más afectados por la talidomida (bajo el nombre de Contergan), antes de la catástrofe no existía ninguna ley ni comisión de control de medicamentos. En efecto, después de la catástrofe, muchos países paulatinamente empezaron a promulgar leyes de control de los medicamentos y también la exigencia que éstos sean sometidos a ensayos farmacológicos y probados en animales, además de ensayos clínicos en personas antes de su comercialización.


title: Talidomida

text: En Estados Unidos, la doctora Frances Oldham Kelsey, revisora de la FDA, se negó a autorizar el medicamento y pidió más estudios, aun cuando había sido aprobado en más de 20 países europeos y africanos. Su insistencia en que el medicamento debía ser completamente analizado antes de su aprobación fue dramáticamente justificada cuando sobrevino la catástrofe. Como resultado, las reformas a las pruebas clínicas de medicamentos fueron aprobadas por unanimidad por el Congreso en 1962. Estas reformas requerían "límites más estrictos para las pruebas y la distribución de nuevos medicamentos", para evitar problemas similares. La enmienda reconoció también, por vez primera, que "la eficacia debería ser establecida antes de su comercialización".


title: Talidomida

text: Después de la reaparición de este medicamento es necesario saber que son comunes la cefalea, náuseas, somnolencia, mareo, xerostomía y onicolisis; todos desaparecen al suspender su consumo.


title: Talidomida

text: En la actualidad, la talidomida se vuelve a utilizar, con el apoyo de la OMS, en algunos países, porque se ha comprobado su eficacia en enfermedades como la lepra. Se conocen casos de nacimientos de niños con dismelia en Etiopía y Brasil, hijos de padres tratados con talidomida.


title: Talidomida

text: También se están realizando ensayos con talidomida y algunos de sus derivados en enfermos que padecen ciertos tipos de cáncer. Se ha comprobado su eficacia en casos de mieloma múltiple, aplicándose especialmente en casos en los que los tratamientos convencionales (quimio y radioterapia) no han tenido éxito o no son viables. En algunos casos la talidomida ha superado en eficiencia a la terapia convencional.


title: Talidomida

text: El uso de la talidomida se hace bajo estricta supervisión médica. Su efecto inmunomodulador y antiinflamatorio se explica mediante la inducción en el incremento de la relación linfocitos T CD8/CD4 por disminución de los linfocitos T colaboradores circulantes, además inhibe la producción de Interleucina 1 y 12, los factores de necrosis tumoral alfa.


title: Talidomida

text: Se ha usado con éxito y como terapia alternativa o de segunda elección para enfermedades como: lupus eritematoso discoide, enfermedad de Behcet, eritema nodoso, tratamiento complementario paliativo para tuberculosis, cuando surge resistencia múltiple a los medicamentos de base (isoniacida y rifampicina), lepra, enfermedad injerto contra huésped, úlceras aftosas en pacientes con VIH, estomatitis aftosa recurrente, prúrigo nodular, prúrigo actínico y mieloma múltiple. Actualmente se están desarrollando estudios con la droga en casos de prostatitis crónica.


title: Talidomida

text: Viene en tabletas de 50 mg y se administran en dosis de 200 a 1200 mg diarios. En el tratamiento de mieloma múltiple la dosis se incrementan en 200 mg/día cada dos semanas hasta que aparezcan los efectos secundarios de la dosis (sedación, fatiga, estreñimiento, neuropatía sensorial)


title: Nico Hülkenberg

text: Nicolas Hülkenberg (, Emmerich am Rhein, Alemania Occidental; 19 de agosto de 1987), más conocido como Nico Hülkenberg, es un piloto alemán de automovilismo. Desde hasta corrió en Fórmula 1 para Williams, Force India, Sauber, Renault, Racing Point y en para Aston Martin en las dos primeras carreras, y en volverá como piloto oficial de Haas.


title: Nico Hülkenberg

text: Fue campeón de la GP2 Series en y ganador de las 24 Horas de Le Mans 2015 en su primera y única participación. Es el piloto con mayor número de presencias en Fórmula 1 sin haber subido nunca a un podio.


title: Nico Hülkenberg

text: Hülkenberg se inició en el karting en 1997, con diez años. En 2002 se convirtió en campeón de karts júnior de Alemania y el año siguiente ganó el campeonato alemán de karting.


title: Nico Hülkenberg

text: 2005 fue el año de su debut en la Fórmula BMW alemana. Su primera temporada fue muy exitosa, ganando nueve de las veinte carreras para lograr así el campeonato. Ganó además la final mundial de la categoría, pero fue descalificado posteriormente por frenar abruptamente cerca de otros automóviles con el coche de seguridad en pista.


title: Nico Hülkenberg

text: El piloto alemán pasó a la Fórmula 3 Alemana en 2006, ganando una carrera en la categoría y quedando quinto en la clasificación general. También compitió en A1 Grand Prix, categoría monomarca, con el equipo alemán, convirtiéndose así en el piloto más exitoso de la historia del A1 Grand Prix, con nueve victorias en las diez carreras, ganando el título para el equipo alemán por sí solo.