title: Carlos Bacca

text: Luego de obtener tan buenos resultados con el Junior se confirmó su traspaso al Club Brujas de la Primera División de Bélgica, por un monto que no fue revelado por decisión de su representante. El anhelado debut en Europa se da el 21 de enero de 2012, una semana después de ser transferido al club belga, substituyendo a Lior Rafaelov en el minuto 68, pero ese día no pudo evitar que su equipo cayera 1 a 0 contra el RKV Malinas. En su quinto partido con el club belga, anota su primer gol; fue en la cuarta fecha de los playoffs de la Liga belga, en la victoria 1 a 0 frente al K. A. A. Gante. Un par de fechas después, anota un doblete en la victoria 2 a 1 de su equipo frente al Genk, logrando su tercer gol de la temporada en Bélgica, y consolidando al club belga con el subcampeonato y de su cupo a la UEFA Champions League 2012/2013.


title: Carlos Bacca

text: Durante la pretemporada 2012/13 del Brujas, anota un triplete frente al HSV Hoek, en la victoria 7 a 4 del Brujas. De esta manera pasó a ser el goleador del Brujas en la pretemporada con 5 goles.


title: Carlos Bacca

text: Ya en la Liga Belga, por la cuarta fecha anota su primer gol en la temporada 2012/13. Por una de las fases de clasificación de la Europa League tras la eliminación del Brujas en el repechaje para jugar la Liga de Campeones, anota su primer gol por el certamen continental y siendo este su segundo gol en la temporada y el quinto que hace con el Club Belga. Una semana después, anota el tercer gol del Brujas en la victoria 1 a 3 sobre el Mons. Tras su buen arranque de temporada, el Diario Marca de España lo relaciona con el Espanyol de Barcelona.


title: Carlos Bacca

text: Unos días después de esta noticia, anota en la segunda fecha de la fase de grupos de la Liga Europa en la victoria 2 a 0 del Brujas sobre el Marítimo de Portugal, siendo su 3° gol del torneo (Incluyendo los 2 goles en la Fase Previa). El 23 de octubre de 2012 es elegido como el mejor jugador de la Liga Belga en el mes de septiembre.


title: Carlos Bacca

text: Al finalizar la temporada fue goleador de la Jupiler League 2012/13 con 25 goles y fue galardonado como el mejor jugador de la temporada 2012/13 de la Primera División de Bélgica.


title: Carlos Bacca

text: Después de finalizada la temporada belga y estando en pretemporada para afrontar la Liga 2013-14 el 9 de julio de 2013 el Club Brujas confirma su traspaso al Sevilla Fútbol Club de la Primera División de España luego de ser el mejor jugador de la Liga Belga con 25 goles en 35 partidos. El precio del traspaso fue de 7 millones de euros y se firmó por 5 temporadas.


title: Carlos Bacca

text: Marcó su primer gol con el conjunto español ante el Barcelona de Ecuador en la Copa Euroamericana de pretemporada tras un pase de Jairo Samperio.


title: Carlos Bacca

text: Su primer gol oficial se dio en el partido de ida de la tercera ronda de la UEFA Europa League 2013/14 al Mladost Podgorica de Montenegro. En la fecha 11 de la Liga Española 2013/14 anota un gol frente al Real Madrid en el Santiago Bernabéu en la derrota 7 a 3 del Sevilla poniendo el 3 a 2 parcial del encuentro.


title: Carlos Bacca

text: En la jornada 14 de La Liga, abre el marcador en el minuto 2, en el partido que enfrentaba a su actual equipo contra el eterno rival Real Betis (que se encontraba último en la clasificación), en el derbi sevillano.


title: Carlos Bacca

text: El 26 de marzo convierte los dos goles con los que el Sevilla venció 2 a 1 al Real Madrid por la fecha 30 de la Liga Española siendo condecorado como el "Jugador del Partido" y siendo aplaudido por todo el Estadio Ramón Sánchez-Pizjuán.


title: Carlos Bacca

text: Carlos Bacca se convirtió en el sexto futbolista colombiano que ha ganado la hoy llamada Europa League, antes Copa de la UEFA, luego de que en los penales (con una anotación del colombiano), tras los 90 minutos del tiempo reglamentario y los 30 del tiempo extra, el Sevilla venciera a Benfica en el Juventus Stadium de Turín.


title: Carlos Bacca

text: Bacca terminaría la temporada en el Sevilla con un rendimiento extraordinario, con 21 goles en la temporada repartidos en 14 en Liga y 7 en Europa League.


title: Carlos Bacca

text: Bacca, sin duda, fue uno de los protagonistas del Sevilla en la consecución del título continental, pues sus 7 goles fueron fundamentales en la temporada del equipo español. Además, también tuvo una excelente participación en la Liga española, tanto así que fue elegido por la prensa como el "Mejor Fichaje en España en la temporada 2013-14".


title: Carlos Bacca

text: Carlos Bacca, delantero de Sevilla y de la Selección de Colombia fue elegido como uno de los jugadores del equipo ideal de la Liga de España, luego de una gran temporada en su equipo con el que anotó 14 goles en el torneo.


title: Carlos Bacca

text: Su primer gol de la temporada 2014/15 fue al Espanyol por la segunda fecha de la Primera División de España 2014-15, a la siguiente jornada marcó un tanto de penal en la victoria de su equipo 2 a 0 ante el Getafe. Llegando a la cuarta fecha le marca un doblete al recién ascendido Córdoba en el triunfo sevillista por 1-3 y por el momento supera en la tabla de goleadores de la Liga al argentino Lionel Messi.


title: Carlos Bacca

text: El 30 de septiembre renovó su contrato con el Sevilla hasta junio de 2018 con una cláusula de rescisión de 30 millones de euros. Regresó al gol en la Liga en la fecha 7, en la victoria del club 4-1 sobre el Deportivo de La Coruña con un tanto y una asistencia.


title: Carlos Bacca

text: El 27 de octubre de 2014 recibe el Premio Jugador Americano de la Liga BBVA 2013/14, superando a Ángel Di María y Neymar.


title: Carlos Bacca

text: Cerró el 2014 con el Sevilla con 20 goles en 35 partidos. Marcó su primer gol del año 2015 el 18 de enero por la Jornada 19 al Málaga de la Liga Española 2014/15. En mayo, lleva 20 goles anotados por lo que está en el quinto puesto de los goleadores, solo por detrás de Lionel Messi, Cristiano Ronaldo, Antoine Griezmann y Neymar. El 2 de mayo le marca un gol al Real Madrid en la derrota de su equipo 2-3 por la Jornada 35 de la Liga Española 2014/15. Anotando su gol #25 en la temporada y #20 en Liga de España con el club andaluz. El 14 de mayo le marcaría el primer gol de la victoria 0-2 sobre Fiorentina por las semifinales de la UEFA Europa League donde ganarían en el global por 0-5 completando su quinto gol en la competición europea y llegando a su segunda final continental consecutiva.


title: Carlos Bacca

text: El 27 de mayo de 2015 convierte un doblete en la final de la Liga Europa de la UEFA 2014-15, con el que finalmente le da el tetracampeonato al Sevilla en la Liga Europa de la UEFA siendo la figura del partido.


title: Carlos Bacca

text: Igualó su marca personal de goles en una temporada en Europa con el Brujas, con el equipo belga había marcado 28 goles en la temporada 2012-13. Cerró el 2015 con el Sevilla con 17 goles en 33 partidos disputados.


title: Carlos Bacca

text: El jugador colombiano firmó por 5 temporadas por los "rossoneri" el Associazione Calcio Milan en julio de 2015 por una cifra de 30 millones de euros, tras ser eliminados en la Copa América 2015 en cuartos de final por Argentina, diciendo estas palabras en una rueda de prensa que concedió en un aeropuerto de Colombia: “Estoy muy contento por dar el paso a un gran equipo, de los mejores del mundo, aunque sabemos que en la actualidad las cosas no están muy bien, pero hay un proyecto grande y motivador. Estoy con muchas ganas de que llegue el día para ponerme esa camiseta y dar lo mejor. Salí del Sevilla dejando huella, haciendo historia. Es una decisión que me ha costado muchísimo, pero hay un proyecto, una ilusión muy buena que es que el Milán pueda estar en los puestos donde merece y poder aportar mi granito de arena. Es otro reto más en mi vida”.


title: Carlos Bacca

text: El futbolista colombiano escogió el dorsal 70 el cual es su número favorito y el que más le da suerte, según el propio delantero. También utilizó el 70 en el Junior y en el Brujas, aunque en el Sevilla utilizó el 9, ya que en los equipos de la Liga Española sólo se pueden utilizar los números del 1 al 25 los jugadores del primer equipo


title: Carlos Bacca

text: Debutó el 17 de agosto en un encuentro de la International Champions Cup contra el Inter de Milán, luego marcaría su primer gol con el Milán por la tercera ronda de la Copa Italia como titular en la victoria 2 a 0 clasificando a la cuarta ronda. Su primer gol oficial fue el 29 de agosto por la segunda fecha de la Serie A en la victoria 2 a 1 sobre el Empoli.


title: Carlos Bacca

text: Llegaría su primer doblete con el conjunto "rossoneri" frente al Palermo partido que terminaría 3-2 a favor del conjunto milanes. Cerró el 2015 con AC Milan con 8 goles en 18 partidos.


title: Carlos Bacca

text: El 16 de octubre de 2015 en una entrevista para Milan Channel, Carlo Ancelotti, entrenador del Milan desde 2001 hasta 2009 y exjugador del mismo club entre 1987 y 1992, resalto cosas del jugador colombiano:


title: Carlos Bacca

text: Luego de Marcar 11 goles, 9 en la Serie A y 2 en la Copa Italia, el técnico del equipo "Rossoneri", dijo las siguiente palabras:


title: Carlos Bacca

text: Terminó la temporada 2015/16 con 20 goles y 4 asistencias en 43 partidos. Fue subcampeón de la Copa Italia 2015-16 perdiendo la final con la Juventus por un marcador de 1-0. En el campeonato local fueron séptimos con 57 unidades y no lograron clasificar a competiciones europeas para la próxima temporada.


title: Carlos Bacca

text: Empezaría la temporada el 21 de agosto por la primera fecha del "calcio" donde haría su primer "hat-trick" como profesional en la victoria 3 a 2 frente a Torino.


title: Carlos Bacca

text: El 16 de septiembre le daría la victoria a su club como visitantes por la mínima sobre la Sampdoria entrando a los 64 minutos de juego.


title: Carlos Bacca

text: <br>El 23 de diciembre se coronaria campeón de la Supercopa de Italia después de vencer a la Juventus con marcador de 1-1 en los 120 minutos y en penaltis 4-3, El cual se disputó en Doha (Catar) empezando de titular y jugando 102 minutos después de ser reemplazado por Gianluca Lapadula.


title: Carlos Bacca

text: El año 2017 lo iniciaría con gol dándole la victoria a su equipo 1-0 sobre Cagliari al minuto 88. El 26 de febrero marca el gol de la victoria como visitantes de tiro penal sobre el Sassuolo. Vuelve a marcar doblete el 4 de marzo en la victoria 3 a 1 sobre el Chievo Verona saliendo como figura del partido a pesar de fallar un penalti.


title: Carlos Bacca

text: El 16 de agosto es presentado como nuevo jugador del Villarreal Club de Fútbol de la Liga Santander de España cedido por un año con opción de compra. Debuta el 21 de agosto en la derrota 1-0 en su visita al Levante jugando 79 minutos. Su primer gol lo marca el 10 de septiembre en la victoria 3 a 1 sobre el Real Betis, el 28 de octubre marca el gol del empate a un gol en su visita al Atlético Madrid, El 23 de diciembre marca el gol de la victoria por la mínima como visitantes en el "derby" frente al Valencia CF siendo su último gol del año. Su primer gol del 2018 lo hace el 27 de enero en la victoria 4 por 2 sobre la Real Sociedad, el 11 de marzo marca en el 0-2 contra Las Palmas, el 14 de abril hace efectiva la "ley del ex" contra el Sevilla FC en el empate a dos goles, el 17 de abril marca en la victria 2 por 1 sobre CD Leganés. Su primer "triplete" en España lo hace el 28 de abril por la última fecha del campeonato español en la goleada 4 por 1 sobre el Celta de Vigo saliendo como la gran figura del partido.


title: Carlos Bacca

text: El 17 de agosto de 2018 se confirma su llegada para la nueva temporada por parte del AC Milan de forma definitiva firmando por cuatro temporadas, en el traspaso hizo parte el jugador Samu Castillejo. Debuta el 18 de agosto en la derrota 1-2 frente a la Real Sociedad ingresando en el segundo tiempo. Su primer gol de le temporada lo hace el 16 de septiembre dándole la victoria por la mínima a su club como visitantes sobre CD Leganés, así mismo llegando a 50 goles en la Primera División de España siendo el segundo colombiano en hacerlo. Su primer doblete lo hace el 5 de diciembre en la goleada 8 por 0 sobre el UD Almería por la Copa del Rey además de dar una asistencia, a los tres días vuelve y marca doblete ingresando desde el banco y descontando los goles en la caída 2-3 contra el Celta de Vigo.


title: Carlos Bacca

text: La temporada 2019-20 es la tercera de Carlos Bacca en el Villarreal. Aunque inicia la Liga desde el banquillo, juega como titular en la cuarta jornada acompañando en la delantera al goleador del equipo Gerard Moreno. El 18 de diciembre marca sus primeros tres goles de la temporada en la goleada 5 por 0 como visitantes ante Comillas CF por la Copa del Rey siendo su segundo "hat-trick" con el club amarillo. El 25 de enero de 2020 marca su primer gol en Liga de la temporada abriendo el marcador para el 2-1 final como visitantes ante el Deportivo Alavés. El 16 de junio le da la victoria a su club por la mínima en la victoria contra el RCD Mallorca.


title: Carlos Bacca

text: El 22 de octubre de 2020 marca su primer gol de la temporada en la primera fecha de la fase de grupos de la Europa League en la goleada 5 por 0 sobre Sivasspor, además erraría un penal. El 5 de noviembre marca su primer doblete de la temporada además de dar una asistencia en la goleada 3 por 0 sobre Maccabi Tel Aviv por la Liga Europa de la UEFA, ese día completaría 151 goles en Europa siendo el segundo jugador colombiano en lograrlo. El 16 de marzo de 2021 marca un nuevo 'hat-trick' en la goleada 4 por 0 frente a su ex equipo el Sevilla FC siendo la gran figura del partido. El 26 de mayo de 2021 sale por tercera vez campeón en la Uefa Europa League derrotando en la final al Manchester United por penales, Carlos empezaría como titular y saldría en el segundo tiempo.


title: Carlos Bacca

text: Es convocado por primera vez por Hernan Darío Gómez a la el 5 de agosto de 2010 para jugar un amistoso contra la el 11 de agosto en La Paz, en donde finalmente sale en la alineación titular y debuta con un gol de cabeza.


title: Carlos Bacca

text: El 4 de octubre de 2012 se confirma que Bacca vuelve a ser convocado a la selección, esta vez de la mano del colombo-argentino José Néstor Pékerman como técnico, junto a Juan Fernando Quintero fueron la sorpresa de esta nueva convocatoria. Por fortuna para el jugador y la selección vuelve a marcar gol en el partido amistoso disputado el 16 de octubre con el combinado de Camerún. El 31 de mayo de 2014, en amistoso previo al mundial, el jugador marcó su tercer gol con la selección colombiana luego de salir titular, esta vez contra la Selección de Senegal luego de una gran jugada de su compañero Víctor Ibarbo.


title: Carlos Bacca

text: El 13 de mayo de 2014 fue incluido por el entrenador José Pekerman en la lista preliminar de 30 jugadores con miras a la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Finalmente, fue seleccionado en la nómina definitiva de 23 jugadores el 2 de junio.


title: Carlos Bacca

text: El 10 de octubre marco su primer doblete con la selección de su país en la victoria 3-0 sobr , llegando a 5 goles en 14 partidos con la camiseta de Colombia hasta el momento. Logrando la dupleta más rápida de un jugador colombiano con su selección desde 2002.


title: Carlos Bacca

text: Cerró el año 2014 con su selección con 4 goles en 7 partidos. Marcó su primer gol del 2015 el 27 de marzo en la victoria de Colombia 0-6 ante además de poner una asistencia a Radamel Falcao.


title: Carlos Bacca

text: El 11 de mayo del 2015 fue seleccionado por José Pekerman en los 30 pre-convocados para disputar la Copa América 2015.


title: Carlos Bacca

text: Fue seleccionado en la nómina definitiva de 23 jugadores el 30 de mayo. El 14 de junio debutó en la Copa América 2015 siendo titular compartiendo la dupla de ataque junto a Radamel Falcao, el porteño debutó en la competición jugando 71 minutos en la derrota 0-1 de Colombia ante su similar de . Para el segundo partido contra entra por Teófilo Gutiérrez faltando 20 minutos para el final donde la "tricolor" ganó 1-0 pero al final del juego sería expulsado por dos fechas tras un empujón a Neymar que formó una gresca.


title: Carlos Bacca

text: <br>Carlos Bacca llegó a los 200 goles como profesional el 8 de septiembre del 2015 tras marcarle un gol el día de sus cumpleaños en amistoso contra cerrando el 2015 con 2 goles en 10 partidos. El 24 de marzo del 2016 anotó su primer gol en juegos oficiales ante por la Eliminatorias Rusia 2018, el porteño hizo el 2-0 parcial en el triunfo por 3-2 como visitantes ante su similar de Bolivia.


title: Carlos Bacca

text: El delantero marcó su primer doblete en juegos oficiales ante por las Eliminatorias Rusia 2018, hizo el primero y cerró la cuenta en la victoria de 3-1.


title: Carlos Bacca

text: Finalizó su participación en la Copa América Centenario 2016 con 2 goles en 5 partidos, le marcó a y . Su selección ocupó el tercer puesto en el certamen.


title: Carlos Bacca

text: El 14 de mayo de 2018 fue incluido por el entrenador José Pekerman en la lista preliminar de 35 jugadores para disputar la Copa Mundial de Fútbol de 2018. Finalmente sería seleccionado en la lista de 23 jugadores, jugaría tres partidos siendo el primer cambio de Radamel Falcao, al final caen eliminados en octavos de final por penales contra donde Bacca falla el penal definitivo para la eliminación de Colombia.


title: Carlos Bacca

text: El 17 de junio en el partido contra por la Copa América 2015 al finalizar el partido le dio un empujón a Neymar por propinar un pelotazo a Pablo Armero mientras celebraba el triunfo y un posterior cabezazo al defensor central Jeison Murillo donde se formó un gresca por lo que Robinho le rompió la camiseta para luego ser expulsado por el árbitro. La Conmebol decidió sancionarlo con 2 fechas de la Copa y una multa de 5000 dólares.


El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), conocido comúnmente como Museo Reina Sofía, es un museo español de arte del siglo XX y contemporáneo, con sede en la ciudad de Madrid.


title: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

text: Tomó como sede el antiguo Hospital General de Madrid, gran edificio neoclásico del situado en la zona de Atocha, cerca de la estación homónima de tren y de la Estación del Arte de Metro. Este hospital fue diseñado inicialmente por José de Hermosilla y continuado posteriormente por Francesco Sabatini, y actualmente se le conoce como "edificio Sabatini" en honor a este arquitecto italiano. El museo como tal fue inaugurado en 1992, si bien el edificio ya había albergado exposiciones temporales en años previos. En septiembre de 2005 se ampliaron las instalaciones de la institución con la apertura del "edificio Nouvel" en el inicio de la Ronda de Atocha.


text: El Reina Sofía es el vértice sur del conocido como "Triángulo del Arte" de Madrid, que incluye a otros dos célebres museos: el Prado y el Thyssen-Bornemisza. Forma parte del denominado Paisaje de la Luz, paisaje cultural declarado Patrimonio de la Humanidad el 25 de julio de 2021.


text: En la colección permanente del museo destaca un núcleo de obras de grandes artistas españoles del , especialmente Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró, representados ampliamente y con algunas de sus mejores obras.


text: Son muy relevantes también las colecciones de arte surrealista (con obras de Francis Picabia, René Magritte, Óscar Domínguez o Yves Tanguy, además de los ya citados Miró y Dalí), del cubismo (que a la colección Picasso añade nombres como Juan Gris, María Blanchard, Georges Braque, Robert Delaunay, Fernand Léger o Albert Gleizes), y la presencia de artistas de la Nueva Figuración, como Francis Bacon o Antonio Saura.


text: Junto a estos autores hay muchos otros de diversas tendencias tan destacados como Lucio Fontana, Yves Klein, Diego Rivera, Alexander Calder, Roberto Matta, Mark Rothko, Antonio López García, Antoni Tàpies, Miquel Barceló o Sam Francis.


text: El número de visitantes ha ido aumentando progresivamente hasta convertirse en el museo más visitado de España y uno de los más visitados del mundo. Estos datos y la activa política de adquisiciones le han situado en un puesto de privilegio entre los museos internacionales de arte contemporáneo. Según "The Art Newspaper", basándose en datos facilitados por los propios museos, el número de visitas en 2016 fue de 3 646 598, récord histórico, situando al Reina Sofía como el en España y el decimoprimero a nivel mundial, consiguiendo superar al MoMA y al Prado.


text: Los orígenes del MNCARS se remontan al Museo de Arte Moderno (MAM), institución creada en 1894 e inaugurada cuatro años más tarde, que se ubicaba en el ángulo suroeste del Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales. Arrancó con las obras de los artistas del posteriores a Goya, aunque a lo largo de los años se incorporaron nuevas piezas, buena parte de ellas pinturas del , que fueron cobrando un creciente protagonismo en la colección y relegando simultáneamente a las decimonónicas, las cuales se vieron cada vez más como un lastre para la imagen de modernidad que se pretendía dar del museo. De este modo, un grupo de artistas, encabezados por el arquitecto José Luis Fernández del Amo, logró que mediante Decreto de 9 de octubre de 1951 el Museo de Arte Moderno fuera dividido en dos, el Museo Nacional de Arte del Siglo XIX y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, sin variar de ubicación, quedándose el Museo de Arte Contemporáneo con la parte baja de la sede y el del XIX con la alta. Fernández del Amo fue su primer director, cargo en el que permaneció hasta 1958. Sin embargo, en 1968 ambas colecciones fueron reunificadas, constituyéndose con ellas el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC), aunque la unificación fue efímera, puesto que por Orden Ministerial de 5 de febrero de 1971 se creó la «Sección de Arte del Siglo XIX» del Museo del Prado, que supuso el traspaso de las obras del a este museo, las cuales fueron expuestas en el Casón del Buen Retiro desde el 24 de junio de ese año, en que dicha sección fue inaugurada, mientras que las piezas del permanecieron en el MEAC hasta la disolución de este y su integración en el Reina Sofía.


text: Posteriormente, la colección se trasladó a su nueva sede en la Ciudad Universitaria de Madrid. En el primer cuatrimestre de 1991 la totalidad de las obras que se hallaban en ella, 8900, fueron trasladadas al edificio del MNCARS. La planta baja del edificio de la Ciudad Universitaria pasó a estar adscrita al Centro Nacional de Exposiciones, y el resto al Museo del Pueblo Español, integrado desde 1993 en el Museo Nacional de Antropología. Desde 2004, tras una rehabilitación, todo el inmueble sirve de sede del Museo del Traje.


text: Instalado en el edificio Sabatini, antiguo Hospital general de Madrid, que fue rehabilitado por Antonio Fernández Alba, José Luis Íñiguez de Onzoño y Antonio Vázquez de Castro, el museo fue inaugurado oficialmente el 26 de mayo de 1986 como Centro de Arte Reina Sofía, en honor a la Reina Sofía de España.


text: Su objetivo inicial era albergar exposiciones temporales (de ahí su denominación de "centro" y no de "museo"), pero dos años más tarde, mediante el Real Decreto 535/1988, de 27 de mayo, se convirtió en un museo estatal, tomando el nombre de Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Abrió sus puertas al público el 10 de septiembre de 1992, con fondos artísticos procedentes del MEAC. Su nuevo estatus como museo nacional llevó aparejada una política muy activa de compras y de captación de préstamos, a fin de poder mostrar un repertorio sólido del arte español en conexión con corrientes internacionales.


text: La institución es un organismo autónomo dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. En 2013 se aprobó el estatuto propio del museo.


text: La necesidad de mayores espacios llevó a construir un nuevo edificio en 2001, encargándose su construcción al arquitecto Jean Nouvel; la ampliación fue inaugurada en septiembre de 2005. Los nuevos espacios supusieron un aumento de más de un 60% en comparación con la superficie del edificio antiguo: de 51 297 m² a 84 048 m².


text: El Museo Reina Sofía se divide, por tanto, en dos edificios, llamados "Sabatini" y "Nouvel", más dos sedes expositivas en el Parque del Retiro: el Palacio de Cristal y el Palacio de Velázquez, ambos construidos por el arquitecto español Ricardo Velázquez Bosco. Estas dos últimas sedes albergan exposiciones temporales o presentaciones especiales de artistas u obras de la colección del museo.


text: Cronológicamente, la colección retoma el hilo temporal de la del Museo del Prado, al cubrir el periodo que va de finales del a la actualidad. El Real Decreto 410/1995, de 17 de marzo, replanteó las colecciones estatales, marcando el año de nacimiento de Picasso (1881) como línea divisoria entre el Prado y el Reina Sofía, un criterio que se ha cuestionado como demasiado rígido y que va siendo diluido por las últimas iniciativas de este museo, como la incorporación de ejemplos de Goya y Sorolla.


text: La trayectoria del arte moderno y contemporáneo en España, ignorado durante décadas por el coleccionismo privado y los organismos públicos, explica que haya muchas lagunas en el repertorio internacional del museo, si bien cuenta con algunos ejemplos relevantes de múltiples artistas desde Pierre Bonnard hasta Louise Bourgeois. La colección toma como núcleo el arte español contemporáneo y lo contextualiza en las corrientes internacionales con ejemplos de autores extranjeros, haciendo hincapié en aquellos vinculados con España, como Robert y Sonia Delaunay, André Masson, Francis Picabia, Alexander Calder, Torres García, Rafael Barradas o Wifredo Lam.


text: El inventario de bienes artísticos comprendía, a septiembre de 2014, 18 145 obras, entre las que se incluyen 3408 pinturas, 1654 esculturas e instalaciones, 3148 dibujos, 5502 grabados, 3630 fotografías, 346 piezas de vídeo, cine y audiovisuales, 354 de artes performativas e intermedia y 98 de arquitectura, diseño y artes decorativas. De ellas se exponen 1100, un 6%. Por otra parte, también se exhiben algunas piezas cedidas en depósito por terceros con el fin de completar los fondos propios del museo.


text: En septiembre de 2014 se hizo público el legado que la coleccionista Soledad Lorenzo planea donar al Museo, y que consiste en casi 400 piezas de importantes artistas como Antoni Tàpies, Txomin Badiola, Miquel Barceló, José María Sicilia, José Manuel Broto o Eduardo Chillida, entre otros.


text: La colección arranca con autores españoles del cambio de siglo, como Ramón Casas, Anglada Camarasa, Romero de Torres, Ignacio Zuloaga, Isidro Nonell, Joaquín Mir, María Blanchard, López Mezquita, Julio González, Santiago Rusiñol, José Clará, Francisco Iturrino, Julio Antonio o José Gutiérrez Solana (pintor del que además se adquirió en 1999 su archivo).


text: Son artistas pertenecientes a diversas tendencias, como el Modernismo, el Realismo o el incipiente Cubismo, reflejo de la variedad del arte de principios del . Según criterios más estilísticos que cronológicos, el repertorio expuesto ignoraba a artistas como Joaquín Sorolla, cuya ausencia se palió con el óleo "Llegada de la pesca", depositado por el Museo de Bellas Artes de Asturias.


text: Artistas internacionales coetáneos, como Pierre Bonnard, George Grosz, Medardo Rosso, Albert Marquet, Kandinsky, Joaquín Torres García o Willi Baumeister están también presentes en la colección.


text: El fondo de obras pertenecientes al cubismo es de gran importancia, añadiendo a las pinturas de Picasso y Gris las de Georges Braque ("Botella y frutas", 1911; "Naipes y dados", 1914), Albert Gleizes, Fernand Léger, André Lhote, Amédée Ozenfant y otros autores como Robert y Sonia Delaunay, además de esculturas de Henri Laurens, Jacques Lipchitz y el propio Picasso. Este repertorio se ha beneficiado de un acuerdo de préstamo temporal prorrogable, suscrito por la Fundación Telefónica en 2016 , de 33 obras cubistas propiedad de dicha compañía.


text: El conjunto de obras adscritas al surrealismo y movimientos afines es también sobresaliente, y reúne una nómina de autores muy variada: Francis Picabia (del que se posee una excelente representación, con pinturas y dibujos), René Magritte ("Le secret du cortège", 1927; "Grelots roses, ciels en lambeaux", 1930), Yves Tanguy, Man Ray, Marcel Duchamp, Brassaï, Victor Brauner, Jean Arp, Paul Klee, Kurt Schwitters (collages dadaístas), Max Ernst o Joseph Cornell. Muy destacada es la colección de obras del francés André Masson, en la que sobresalen los óleos "La famille en état de métamorphose" (1929) o "La sorcière" (1942-43), así como numerosos dibujos y bocetos relacionados con la tauromaquia y los paisajes españoles.


text: El Museo Reina Sofía cuenta con excelentes colecciones de Juan Gris, Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró, cuatro artistas españoles que se encuentran entre los más importantes del y cuyos trabajos constituyen el gran puntal del museo.


text: El repertorio del madrileño Juan Gris es singularmente rico, a pesar de haber tenido que ser reunido en su totalidad en las últimas décadas, ya que su primera obra no se incorporó a las colecciones nacionales españolas hasta fecha muy tardía. Fue "La guitare devant la mer (La guitarra ante el mar)", comprada en 1977 para el MEAC. Sin embargo en la actualidad el fondo del autor incluye ya diecinueve pinturas, entre las que figuran algunos de sus mejores trabajos, como "La bouteille d'anis (La botella de anís)" (1914), "Portrait de Madame Josette Gris (Retrato de Madame Josette Gris)" (1916) o la citada "La guitarra ante el mar" (1925).


text: La representación de Picasso en el museo se centra en los años 30, ya que aunque la colección del artista se ha reforzado gradualmente con varias adquisiciones, la presencia de trabajos de otros periodos sigue siendo limitada. La obra más temprana de este artista que conserva el Reina Sofía es la "Mujer en azul", de 1901, perteneciente a la denominada «Etapa azul». Le siguen dos pinturas del Cubismo analítico ("El frutero", 1910, y "Los pájaros muertos", 1912), otras surrealistas, varias de su estilo expresionista de la década de 1930 y las hay también de sus últimos años (tres grandes lienzos sobre el tema "El pintor y la modelo", de 1963). La colección consta de un total de 292 obras, que incluyen 29 pinturas, y cuatro de sus principales esculturas: "Tête de femme (Fernande) (Cabeza de mujer [Fernande])", considerada la primera escultura cubista, "Femme au jardin (Mujer en el jardín)", "La femme au vase (La dama oferente)" y "L'homme au mouton (El hombre del cordero)", además de dibujos y estampas. Entre estas últimas destacan "Sueño y mentira de Franco" y "La Minotauromaquia". Sin embargo, no cuenta con ninguna representación de su importante labor en el campo de la cerámica.


text: La obra más conocida del museo es sin duda el "Guernica", una de las obras más relevantes e icónicas del arte moderno, que se expone junto a múltiples bocetos preparatorios y fotografías originales que documentan su realización, tomadas por Dora Maar. El cuadro y algunos de los bocetos se custodiaron durante décadas en el MOMA de Nueva York y llegaron a España en 1981, siendo depositados inicialmente en el Casón del Buen Retiro, hasta que el conjunto se trasladó a este museo en 1992. Picasso había pintado esta obra por encargo del Gobierno de la II República, para decorar el Pabellón de la República Española de la Exposición Internacional de París de 1937. Otra obra para el mismo pabellón, la escultura "El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella", de Alberto Sánchez, preside la entrada del MNCARS; se trata de una réplica ya que el original fue destruido.


text: La notable colección de obras de Salvador Dalí se debe en buena parte a la herencia del pintor, que legó sus bienes al Estado español, siendo repartidos entre este museo y el Teatro-Museo Dalí de Figueras. Destacan obras maestras como "Retrato de Luis Buñuel", "Muchacha en la ventana", "El enigma sin fin" y "El gran masturbador", así como esculturas y dibujos.


text: Junto con Gris, Picasso y Dalí, sobresale el fondo de Joan Miró. Inicialmente estuvo integrado casi en su totalidad por las obras entregadas en 1985 en dación como pago del impuesto de sucesiones por su viuda, Pilar Juncosa, y el resto de sus herederos: 24 pinturas y 203 grabados. Casi todas las pinturas estaban datadas entre los años 50 y 1983, pero posteriormente, mediante compras, fueron ingresando también trabajos de su primera época, en torno a los años 20. De las numerosas obras de este artista que conserva el museo, entre las que figuran cincuenta y cinco pinturas, destacan "La casa de la palmera" (1918), " Femme et chien devant la lune (Mujer y perro delante de la luna)" (1936), o "Le sourire des ailes flamboyantes (La sonrisa de alas flameantes)" (1953). En el patio central se exhibe una de sus esculturas, "Oiseau lunaire (Pájaro lunar)" (1966).


text: El arte figurativo español de las décadas centrales del cuenta con ejemplos de artistas como Pablo Gargallo, Pancho Cossío, Francisco Arias Álvarez, Francisco Bores, Benjamín Palencia, Maruja Mallo, Alberto Sánchez, el surrealista Óscar Domínguez, José de Togores, Ángeles Santos Torroella, Joaquín Sunyer o Joan Ponç.


text: Por su parte, la vía abstracta de mediados del en España cuenta con obras de los escultores Jorge Oteiza y Eduardo Chillida, este último presente con algunas piezas de gran tamaño y varias toneladas de peso. Otros autores son: Pablo Palazuelo, Pablo Serrano, Antoni Tàpies, Manuel Millares, Lucio Muñoz, Luis Feito, Gerardo Rueda, Rafael Canogar, José Guerrero, Esteban Vicente, Eusebio Sempere, Equipo 57, Gustavo Torner, Antonio Saura; figurativos más tardíos, como Antonio López García y Carmen Laffón, para desembocar finalmente en la estética "Pop art", seguida (con variantes) por Equipo Crónica, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo o Guillermo Pérez Villalta.


text: Autores españoles de reconocido prestigio, como Miquel Barceló, Jaume Plensa o Juan Muñoz, junto a jóvenes artistas que desarrollan su trabajo en las últimas décadas, finalizan el completo recorrido por el arte español contemporáneo y sus aportaciones al panorama artístico mundial.


text: La presencia de artistas extranjeros ha ido incrementándose en las colecciones del museo de manera notable, en especial en lo que se refiere a la segunda mitad del .


text: El fondo de mediados de siglo incluye trabajos de Diego Rivera ("Vendedora de flores", 1949), Wifredo Lam, Roberto Matta, Henry Moore, Anthony Caro, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Francis Bacon ("Lying figure", 1966), Yves Klein (esculturas y pinturas, incluyendo una de sus famosas "Antropometrías"), Nancy Spero, Jean Tinguely, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Pol Bury, Constant (los cuatro últimos, miembros del grupo CoBrA), Lucio Fontana ("Concetto spaziale. La Fine di Dio", 1963) o Christo.


text: Se encuentran representados artistas de tendencias tan distintas como el tachismo (Jean Dubuffet, Henri Michaux, Wols, Jean Fautrier, Serge Poliakoff), Pop art (Andy Warhol, Richard Hamilton, Alex Katz), el Arte conceptual (Joseph Kosuth, Daniel Buren, Hans Haacke, Cildo Meireles, Marcel Broodthaers), la abstracción en sus diversas modalidades, el Arte Povera (Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Jannis Kounellis), el Arte cinético (Alexander Calder, Jesús Soto), el Land Art o el minimalismo (Donald Judd, Robert Mangold, Ellsworth Kelly, Dan Flavin, Sol LeWitt, Carl Andre). De este último movimiento hubo la oportunidad en 1988 de adquirir, en condiciones económicas muy ventajosas, una parte sustancial de la colección Panza di Biumo, una de las mejores del mundo, pero el Reina Sofía rehusó la oferta.Por su parte, el expresionismo abstracto norteamericano, a pesar de su trascendencia en el arte posterior a la Segunda Guerra Mundial, es uno de los movimientos contemporáneos más pobremente representados en el museo, debido a su elevada cotización en el mercado. Apenas se cuenta con sendas obras de Mark Rothko, Sam Francis y Cy Twombly, tres de Robert Motherwell (incluida una de su serie más destacada, "Elegía a la República Española"), y otras tantas de Morris Louis ("Vernal", "Crown (Corona)" y "Lamed Beth", todas ellas pertenecientes a su serie "Veils (Velos)" -las dos últimas legadas por su viuda-), y nada hay de Jackson Pollock, Jasper Johns, Willem de Kooning ni Clyfford Still.


text: Artistas de fines del XX como los del movimiento Fluxus (Wolf Vostell, Nam June Paik, Robert Filliou, Öyvind Fahlström), Anish Kapoor, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Richard Serra, Julian Schnabel (serie de pinturas "Al pueblo de España", 1991), Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Martin Kippenberger, Olafur Eliasson, etcétera, muestran las últimas tendencias del arte contemporáneo a nivel internacional.


text: Siguiendo un plan impulsado por su nuevo director, Manuel Borja-Villel, el museo presentó el 28 de mayo de 2009 una reordenación de sus colecciones, la más profunda en veinte años. Sus principales novedades fueron la ruptura del criterio meramente lineal de la ordenación anterior, la mezcla de autores dispares formando salas temáticas, y la incorporación de numerosas obras nuevas y almacenadas, así como grabados de Francisco de Goya, con ejemplares prestados inicialmente por el Museo del Prado y posteriormente por la Calcografía Nacional. Goya es considerado un precursor de varias corrientes modernas pero se excluía de este museo por limitaciones cronológicas.


text: La nueva ordenación arranca en la segunda planta del Edificio Sabatini, con obras hasta la década de 1930. Prosigue en la cuarta planta del mismo edificio, con el arte que va desde la posguerra hasta principios de los años 60; este tramo fue nuevamente reordenado en 2010. El recorrido pasa a la primera planta del nuevo Edificio Nouvel, y concluye en la planta baja de dicho edificio, con las obras más recientes.


text: El Museo ha dado un protagonismo esencial a las exposiciones temporales a lo largo de su historia, con exposiciones de referencia como "París pese a todo: Artistas extranjeros (1944-1968)", comisariada por Serge Guilbaut; "Atlas: cómo llevar el mundo a cuestas", comsiariada por Georges Didi-Huberman; "Los Esquizos de Madrid", comisariada por Ivan L. Munuera; o "Manhattan Uso Mixto", comisariada por Douglas Crimp.


text: Al principio de su andadura como museo y centro de arte, con la colección permanente aún no perfilada del todo, las exposiciones eran un complemento fundamental, dado que acogían a artistas o tendencias escasa o nulamente representados en la colección permanente. Con el paso del tiempo, se han celebrado importantes antológicas que completan o complementan lo existente en el museo: así, han sido relevantes las dedicadas a Antonio López en 1993, a Picasso en 2006 o Dalí en 2013, todas ellas con excelente acogida por parte del público.


text: El Museo Reina Sofía alberga asimismo una biblioteca de acceso libre especializada en arte, cuyos fondos ascienden a más de 100 000 libros, 3500 grabaciones sonoras y cerca de 1000 vídeos. La biblioteca se encuentra ubicada en el ala de la ampliación de Jean Nouvel, abierta al exterior por grandes cristaleras, y con una gran lámpara de cristal de la Real Fábrica de La Granja presidiendo la sala de lectura.


text: El edificio principal del museo es el antiguo Hospital General de Madrid, gran edificio neoclásico del encargado por Carlos III y diseñado inicialmente por José de Hermosilla y continuado posteriormente por Francesco Sabatini, aunque solo se construyó una parte del proyecto. El edificio previsto llegaba hasta la calle Atocha y la fachada principal que hoy se ve iba a ser la de uno de los patios interiores. Su estado inacabado explica que no se realizase prácticamente nada de la ornamentación, causa de su aspecto severo y desnudo.


text: Salvado de la demolición al ser declarado edificio protegido, a partir de 1980 se hicieron renovaciones y adiciones extensas. En 1988 partes del nuevo museo se abrieron al público, principalmente para albergar exposiciones temporales; ese mismo año un decreto lo declaraba Museo Nacional, lo que obligó a replantearse sus colecciones a fin de ofrecer un panorama convincente del arte español del . Precisamente la coexistencia de ambas funciones, museo y centro de exposiciones, ha originado algunas fricciones y críticas, pues se considera que no puede cubrirlas por sí solo.


text: En diciembre de 2001 se inició la construcción de una gran ampliación diseñada por el arquitecto francés Jean Nouvel, sobre el solar de la antigua sede central del Instituto Nacional de Bachillerato a Distancia (INBAD). Inaugurada el 26 de septiembre de 2005, su planta tiene forma de triángulo truncado, y cuenta con un patio central bajo una cubierta de color rojo, acaso su elemento más peculiar.


title: Paolo Gucci

text: Paolo Gucci (29 de marzo de 1931-10 de octubre de 1995) fue un empresario y diseñador de moda italiano. Fue el jefe de diseño y vicepresidente de Gucci. Se le atribuye el haber ayudado a diseñar el famoso logotipo de doble G de la marca.


title: Paolo Gucci

text: Paolo Gucci nació el 29 de marzo de 1931 en Florencia, hijo de Olwen Price y Aldo Gucci, que era hijo del fundador de Gucci, Guccio Gucci. Fue el jefe de diseño de Gucci a finales de la década de 1960. En 1978, su padre lo nombró vicepresidente de Gucci.


title: Paolo Gucci

text: En 1980, Paolo empezó, en secreto, su propio negocio usando el nombre de Gucci sin decírselo a su padre ni a su tío Rodolfo, pero cuando ambos se enteraron, se enfurecieron y lo despidieron de Gucci en septiembre de ese mismo año. Además, su padre Aldo lo demandó, amenazando con cortar vínculos con cualquier proveedor de Gucci que firmara con Paolo.


title: Paolo Gucci

text: En 1984, en forma de venganza, Paolo logró que su padre Aldo fuera destituido de la empresa con la ayuda de su primo Maurizio Gucci, quien recientemente se había convertido en el accionista mayoritario. Además, Paolo también informó al IRS sobre la evasión de impuestos de su padre. En 1986, Aldo fue sentenciado a un año y un día de prisión por evasión de impuestos. En 1987, Paolo vendió todas sus acciones de Gucci a Investcorp por 42,5 millones de dólares. Debido a gastar cantidades exageradas de dinero y haber tomado malas decisiones comerciales, se declaró en quiebra en el año de 1993.


title: Paolo Gucci

text: En 1952, Paolo Gucci se casó con Yvonne Moschetto y tuvo dos hijas con ella, Elisabetta y Patrizia. Su matrimonio se disolvió y, en 1977, se casó con la "socialite" británica Jenny Garwood y tuvo una hija con ella, Gemma Gucci. En 1990, se separó de su segunda esposa Jenny Garwood después de tener una aventura con Penny Armstrong, de 19 años. Tuvo dos hijos con ella fuera del matrimonio, Alyssa y Gabrielle. En 1994, pasó cinco semanas en prisión por no pagar la pensión alimenticia y la manutención de los hijos de su segunda esposa Jenny Garwood y su hija. Paolo Gucci murió en Londres el 10 de octubre de 1995, a los 64 años a causa de una hepatitis crónica en medio de un proceso de divorcio.


title: Paolo Gucci

text: En la película "La Casa Gucci" (2021), Paolo Gucci es interpretado por el actor estadounidense Jared Leto. En abril de 2021, la hija de Paolo, Patrizia Gucci, criticó la interpretación que hizo Leto de su padre en la película: “Horrible, horrible. Todavía me siento ofendida".


title: Erotismo

text: El término erotismo (del griego ἔρως: "érōs") designaba originalmente el amor apasionado unido con el deseo sexual, sentimiento que fue personificado por el dios Eros.


title: Erotismo

text: Tiene una relación evidente con la sensualidad, la sexualidad y las capacidades de atracción entre los seres humanos.


title: Erotismo

text: En español y en otros idiomas modernos, el término «erotismo» es una palabra compleja que puede tener dos significados, ya que está compuesta por dos conceptos, por lo tanto se puede hablar de dos tipos diferentes de erotismo según el sentido que lo define:


title: Erotismo

text: Por un lado, la picardía (entendida como acción o dicho en el que hay malicia o atrevimiento, aunque no una clara insinuación) y la propia insinuación, que puede designarse como "erotismo poético" o "erotismo romántico", y se entendería como una respuesta a la búsqueda de interacción social. Por otro lado, la pornografía esta relacionada directamente con los preludios del acto sexual (específicamente en los juegos sexuales), con los que se pretende desarrollar la excitación de la pareja y la lubricación de los órganos genitales, lo cual facilita el coito y otros tipos de comportamientos sexuales.


title: Erotismo

text: Los términos "erotismo" y "sensualidad" están muy relacionados, debido a que tienen una gran conexión entre sí, pues ambos hacen referencia a buscar atraer e incitar a otras personas, sin embargo el erotismo va más allá de la sensualidad, dado que comprende expresiones faciales complejas, acciones corporales y manifestaciones verbales. Lo que significa que abarca señales sonoras o visuales especializadas y simbolizadas por el lenguaje. El erotismo puede adoptar mayor o menor tendencia a la sexualidad, en función de la intimidad y de la intencionalidad con la que se emplee.


title: Erotismo

text: El erotismo puede manifestarse desde lo sutil e inocente, hasta en algo profundamente íntimo y sexual cuando existe confianza entre las partes involucradas. Por consiguiente, el erotismo es más un comportamiento cultural que sexual.


title: Erotismo

text: No es posible rebajar al erotismo todo lo relacionado con la sexualidad y con el acto sexual físico o, del mismo modo, descontextualizarlo de la fase de relación interpersonal en que se dé, sea esta social (fase del galanteo y formación de la pareja) o íntima (actividad precopulativa). Además, es difícil precisar un rasgo que distinga claramente el adjetivo "erótico" de los que lo flanquean en una escala valorativa continua (de términos coloquiales o técnicos) que todo ser humano emplea cotidianamente y que comprendería, de menor a mayor carga polémica: "travieso," "picante," "erótico," "obsceno," "soez," "pornográfico," etcétera.


title: Erotismo

text: La delimitación entre erotismo y pornografía es "una cuestión estrictamente personal", aunque es posible afirmar, sin lugar a dudas, que el erotismo se limita a mostrar epidermis con generosidad y a sugerir con mayor o menor picardía, mientras que la pornografía ilustra las relaciones sexuales explícitas que mantienen los personajes. En este sentido, los aficionados al cómic japonés distinguen el "Ecchi" (エッチ), que no muestra el coito, del "hentai" (変態), plenamente pornográfico. La diferencia se establece, por tanto, en el grado de importancia de los elementos eróticos para el desarrollo de la obra.


title: Erotismo

text: La dicotomía entre el amor erótico y el amor romántico no es por lo general absoluta, aunque ha quedado para el aspecto romántico la asociación principal con el amor (en cuanto a que un verdadero amor es altruista y, se supone, sublima la sensualidad). Esta dicotomía se debe a que, ya en la Antigüedad clásica, los griegos tendían a distinguir entre el "eros" y el "ágape" (siendo éste último el amor solidario o romántico). Tal distinción se tradujo al latín como la existente entre la "cupiditás" y la "caritás".


title: Erotismo

text: En las religiones y sistemas de creencias siempre está presente el erotismo, aunque se puede encontrar en dos facetas aparentemente muy opuestas: por ejemplo, en el cristianismo católico, los textos místicos de Juan de la Cruz y "Las moradas", de Teresa de Jesús, poseen una retórica llena de un sublimado erotismo dirigido a la deidad, mientras que en otras religiones (como las de los fenicios, mesopotámicos y otros) existía una prostitución sagrada que llegó a la Grecia clásica. En la Roma Antigua se hace notorio el contraste entre la "lujuria" con abundante arte erótico o, más que entre los griegos, directamente pornográfico y la severa castidad y virginidad impuesta a las vestales. Tales antinomias dentro de un mismo sistema religioso se evidencian asimismo en el hinduismo, donde existen movimientos promotores de las más rigurosas ascesis opuestas a lo libidinoso junto a exaltaciones de la sexualidad, como ocurre con el conocido texto del "Kama Sutra" o con las imágenes sexuales de templos como los de Suria y Khajuraho.


title: Erotismo

text: En el mundo de los objetos, el erotismo puede confundirse con el fetichismo, que es la derivación de la libido hacia objetos o partes del cuerpo; de tal manera que la vista o una simple imagen real o mental de esa parte del cuerpo u objeto provoque en el fetichista un deseo sexual.


title: Erotismo

text: Una percepción más intelectual del erotismo lleva la cuestión a ámbitos en los cuales se supone una ausencia del mismo; por ejemplo, la obra escultórica el "Éxtasis de Santa Teresa", de Gian Lorenzo Bernini, que representa el arrobamiento místico con la expresión de una mujer en estado de éxtasis físico. El erotismo es un dispositivo complejo (ya que abarca diversos componentes de lo subjetivo y lo social y desde la bioquímica hasta el arte) que genera atracción sexual y que puede canalizarse adecuadamente para lograr la completa satisfacción del deseo si no hace que otras personas se sientan afectadas negativamente.


title: Erotismo

text: La curiosidad por el erotismo es un comportamiento natural o innato en los seres humanos. Desde la Antigüedad, representaciones de desnudos como la Venus de Milo o las diosas de la fertilidad en paredes prehistóricas son evidencias de este interés. El desnudo en representaciones visuales ha sido constante en todas las culturas.


title: Erotismo

text: A continuación, se enumeran agrupadas según la naturaleza de los medios expresivos y ordenadas, de manera aproximada, cronológicamente, algunas obras del erotismo clásico. La lista es incompleta y nada rigurosa. Algunas son obras maestras, otras no están aquí más que por lo que representaron en su época, por el encono con que fueron perseguidas o prohibidas o censuradas o porque introdujeron alguna novedad en los trillados caminos que la cultura humana lleva transitando desde sus orígenes.


title: Erotismo

text: El carácter desvergonzado y satírico de mucha literatura medieval terminó recogiéndose en cancioneros y antologías. Era un elemento natural de aquella cultura, de carácter popular y de transmisión oral, en el que las autoridades participaban y que consideraban inofensivo. Las nuevas necesidades de entretenimiento y la ampliación de la audiencia que se produjeron con el Renacimiento propiciaron que poetas y literatos creasen nuevas obras en la misma línea, inicialmente destinadas a sus nobles patrones, pero accesibles también a un público más amplio. En el contexto de la Contrarreforma, el extremo carácter licencioso de muchas de ellas originó conflictos con el Papado romano, que durante los siglos siguientes se intensificaron y fueron parte integrante de las tensiones originadas por el nacimiento de la modernidad europea.


title: Erotismo

text: Los autores y obras que se enumeran a continuación no son más que los casos más representativos de un conjunto mucho más amplio, que abarca prácticamente toda la historia de la literatura. Por las razones mencionadas anteriormente, en muchos casos la autoría aquí presentada no es más que la atribución realizada por los estudios posteriores de los especialistas.


title: Erotismo

text: Mientras las escenas con desnudos que demandaban a los pintores italianos del Renacimiento, sus patrones cardenalicios o papales (como los frescos pintados por Rafael en el baño del cardenal Bibbiena) y los reyes y nobles de las cortes europeas (incluido el muy austero Felipe II), estuvieron arropadas por el pretexto mitológico y destinadas a decorar sus salones o dormitorios, no se generó polémica alguna; todo quedaba en casa. Pero cuando Marcantonio Raimondi realizó e imprimió en 1524 una serie de dieciséis grabados obscenos, que empezaron a distribuirse entre un grupo más amplio, el Papa Clemente VII hizo todo lo posible por suprimirlos.


title: Erotismo

text: Se considera a "La maja desnuda" de Goya "el primer desnudo femenino totalmente profano del arte occidental", aunque la condición erótica de otras obras sea muy fuerte (por ejemplo, Mark Twain consideraba a "La Venus de Urbino" de Tiziano "la más loca, vil y obscena pintura que posee el mundo".


title: Erotismo

text: Prácticamente todos los pintores que han pasado a engrosar la historia del arte, y muchos de los que no lo hicieron, plasmaron escenas eróticas, probablemente más por demanda de sus clientes que por propio gusto. Esta faceta de su producción suele ser omitida por completo cuando las historias del arte comentan su obra, de la que generalmente no representa más que una pequeña parte. He aquí unos cuantos casos destacados.


title: Erotismo

text: Las fuentes escritas no bastan para conocer una cultura. Los objetos que nos hablan de su vida cotidiana son imprescindibles a la hora de sumergirnos en el pasado y poner voz, color y luz a las historias perdidas. Por ello, a pesar de la abundante literatura que conservamos de griegos y romanos, tan solo el arte erótico de ambas civilizaciones, extraído por la arqueología de las entrañas de la tierra, nos ayuda a conocer mejor las costumbres sexuales de nuestros más directos antepasados, y nos permite, a su vez, recuperar el fantástico legado de un pueblo que supo vivir entregado al sano placer de satisfacer sus sentidos.


title: Erotismo

text: Poco podían imaginar los habitantes de las alegres Pompeya y Herculano, en aquella esplendorosa mañana de finales de agosto (79 d. C.) que el Vesubio los sepultaría bajo implacables capas de lava y ceniza, que mil setecientos años después una civilización puritana y moralista se escandalizaría al descubrir los objetos de índole erótica que a ellos les sirvieron para solaz y regocijo. Cuenta C. W, Ceram, en "Dioses, tumbas y sabios" que hacia 1760, cuando los primeros hallazgos arqueológicos de este tipo comenzaron a surgir de las entrañas de la tierra, el rey Carlos de Borbón "de ideas mezquinas y extrañado ante una escultura que representaba un sátiro emparejado con una cabra, hizo mandar todas aquellas obras inmediatamente a Roma y encerrarlas".


title: Erotismo

text: Los maestros ingleses de la época victoriana tuvieron una reacción similar y preferían no mostrar a sus alumnos las estatuas desnudas de los grandes escultores griegos y romanos, con tal de no correr el riesgo de pervertirlos, aun cuando sus discípulos quedaran con esa laguna en su aprendizaje. También sufrieron lo suyo los sesudos y eruditos filósofos que, ante la numerosa cerámica hallada en Grecia del periodo arcaico (800 a 480 a.C.) con explícitas escenas de pederastia, se vieron obligados a conjugar su admiración por grandes filósofos griegos como Sócrates o Platón, con la idea de que ambos mantuvieron relaciones sexuales con jovencitos.


title: Erotismo

text: Y es que una cosa era descubrir en los monumentos de la India que los orientales estaban muy versados en posturas sexuales, y otra muy distinta reconocer que nuestros más directos antepasados rendían culto a la belleza y el erotismo sin ningún recato, además de practicar la pederastia. Nuestra mentalidad judeocristiana, que considera el sexo como algo pecaminoso, hace que todavía en la actualidad, aunque cada vez menos, se separen en algunos museos los objetos con representaciones eróticas del resto para no herir la sensibilidad de ciertos visitantes.


title: Erotismo

text: Y, sin embargo, es imposible acercarse a las costumbres y psicología de civilizaciones pretéritas como la griega y la romana, sin tener en cuenta las escenas eróticas reflejadas por doquier, tanto en utensilios cotidianos, vasijas, platos, lámparas de aceite o espejos, como en estatuas y objetos de culto religioso. Ahora bien, para juzgar todo este material de forma objetiva hay que entender primero que la sexualidad no fue considerada en la antigüedad clásica algo pecaminoso y contrario a la espiritualidad, como ocurrió más tarde en las sociedades cristianas. Al contrario, fue canalizada en diferentes formas de expresión y tratada con humor y sentido común.


title: Erotismo

text: En segundo lugar, no todos los objetos o estatuas grecorromanas con motivos eróticos tenían como propósito la excitación sexual. Precisamente, muchas de los motivos que resultaron obscenos a los primeros investigadores están en realidad relacionadas con las creencias religiosas del mundo clásico. Como en otras muchas culturas de la época, el culto a las divinidades de la fertilidad, a las que se representaba con ostentosos símbolos sexuales, tenía una especial importancia en las religiones griega y romana. Así, el sátiro que escandalizó a Carlos de Borbón no era sino el dios arcadio Pan, espíritu vital de la naturaleza y la fecundidad, adorado por los pastores y labradores argivos.


title: Erotismo

text: Algunas de las piezas más notables son romanas, pero se recuperaron en las excavaciones de Pompeya a partir del . Walter Kendrik ha estudiado los problemas que plantearon y la decisiva influencia que tuvieron en la conceptualización contemporánea de lo "erótico" y lo "pornográfico". También se han encontrado decenas de esculturas eróticas que datan del en la aldea de Baidyanath en el distrito de Kaimur en la India.Hallazgo de esculturas eróticas en la India


title: Erotismo

text: Los temores que ya había suscitado la fotografía como medio de expresión del erotismo por su aparente y extremado "realismo" se vieron naturalmente acrecentados al inventarse el cinematógrafo y al comprobarse su rápida popularización. Las adiciones posteriores (sonido, color) no hicieron más que reforzar su efecto hipnótico sobre el público. Los mecanismos de censura que ya se encontraban en funcionamiento para libros e imágenes lo acogieron inmediatamente en su seno, de modo que en todos los países se establecieron rigurosos sistemas de censura cinematográfica, que duraron hasta el último tercio del , repitiéndose la historia de las prohibiciones, los secuestros y las amputaciones de obras, así como de procesos y multas a autores y distribuidores. Naturalmente en aquellos primeros tiempos también se realizaron películas eróticas clandestinas, algunas de las cuales han sobrevivido hasta nuestros días y pueden adquirirse con libertad actualmente.


title: Erotismo

text: Las que siguen son algunas de las películas comerciales más representativas de la etapa final, en la que se produjo el inicialmente lento proceso de la exhibición de la desnudez y el erotismo humano en la pantalla.


title: Erotismo

text: Arte y erotismo son dos de los elementos principales de las imágenes "pin-up" (ya sean fotografías u otro tipo de ilustraciones), las cuales se caracterizan por mostrar ilustraciones de chicas con poses sexualmente sugerentes, sonriendo y realizando algún tipo de saludo. Su encanto reside en sus poses y sus miradas, no tanto en lo que enseñaban, sino en lo que sugerían, en esa falda que enseña lo justo, o en esa lencería que sugiere más que enseña. En contadas ocasiones aparecían sin ropa, aunque sí solían hacerlo en traje de baño, pantalones muy cortos y también con ropa militar o marinera en versión sexy. No hay que olvidar que el gobierno norteamericano regalaba "pin-ups" a los soldados participantes en la Segunda Guerra Mundial, para que las colgaran en las cabeceras de las camas o en las taquillas y les levantaran la moral.


title: Erotismo

text: Este tipo de imágenes siguen un patrón: son mujeres bonitas, sensuales, normalmente captadas en situaciones "comprometedoras", que destilan erotismo e ingenuidad por todos sus poros, que suele figurar en las portadas de revistas, "comic-books" y calendarios.


title: Erotismo

text: Las "pin-ups" revolucionaron el concepto de belleza y dieron cuerpo a un nuevo icono de la feminidad: la de la "girl-next-door".


title: Erotismo

text: El proceso fotográfico como algo realmente practicable se dio a conocer al mundo en 1835 por Louis Daguerre quien fue el célebre inventor del daguerrotipo (un primer tipo de fotografía impresa en plata o cobre plateado), con el que retrató esculturas de figuras desnudas. Su éxito fue fulminante, a pesar de las limitaciones técnicas y de los problemas que subsistieron durante mucho tiempo pues obtener un daguerrotipo era algo costoso y que llevaba su tiempo ya que se revelaba con luz solar, sin embargo, era tal la veracidad obtenida con el que cada vez más personas se interesaron en los retratos. E inmediatamente se aplicó, por supuesto, a temas eróticos. Aunque el modelo (moda) y fotógrafo Marc Engelhard no ha hecho pornografía de cuerpo entero ni erótica, sus fotos de modelo parcial se consideran eróticas y algunos lo consideran un símbolo sexual.


title: Erotismo

text: Este formato en particular popularizó la reproducción masiva de las imágenes eróticas y diversificó sus usos, hasta nuestros días.


title: Erotismo

text: Aunque sus inicios se dieron en ambiente “liberal” de París a finales de 1800, solo las prostitutas accedían a que las inmortalizaran a cambio de dinero, sin embargo, no tuvo que pasar demasiado tiempo para que se empezara a formar un mercado clandestino de precios elevados conformado por altas esferas y círculos sociales adinerados. Baste como muestra curiosa el hecho de que en 1874, apenas cuarenta años después de ese momento, la policía cayó sobre el estudio fotográfico londinense de Henry Hayler, en el que se incautaron y destruyeron nada menos que fotografías y 5000 transparencias obscenas.


title: Erotismo

text: Finalizando el , este tipo de fotografía se había dividido ya en tres grandes grupos: Por un lado se encontraban las antropológicas (enfocadas en mujeres de diversas razas con el fin de “clasificar” a los seres humanos), se empezaba lentamente a formar una nueva disciplina enfocada en el aspecto artístico de las imágenes eróticas artísticas (pintores interesados en la fotografía) y obviamente seguían las pornográficas que habían extendido ya su dominio por todo el mercado negro europeo.


title: Erotismo

text: Con el nacimiento de las revistas y las impresiones a gran escala a principios del evoluciona la nueva disciplina basada en el desarrollo estético de las fotografías eróticas, presentadas ahora como imágenes artísticas. Más tarde, se descubre la fotografía en color y surge el movimiento “Pin-Up”, "colocando a las imágenes eróticas entre la línea de lo artístico y lo moralmente restringido, de lo culto y de lo mal visto".


title: Erotismo

text: Su mayor medio de difusión fueron las tarjetas postales francesas, enviadas naturalmente dentro de un sobre por los turistas o presentadas como prueba y trofeo al regreso del viaje.


title: Erotismo

text: Todo lo anterior nos permite ver el papel pequeño aunque determinante de la fotografía erótica en la historia de las manifestaciones artísticas eróticas. Podemos decir con tranquilidad que el descubrimiento y evolución de la fotografía erótica es una etapa de gran atractivo por la identificación con el mundo en que vivimos, un mundo de tendencia altamente audiovisual "y naturalmente, se relaciona con ese instinto de curiosidad por el cuerpo desnudo; ya sea que nuestro interés sea el deleite visual, la apreciación por la construcción artística o el simple placer de dar rienda suelta a nuestra imaginación mientras admiramos un cuerpo ajeno que se ha desprendido de las cargas morales de la ropa".


title: Erotismo

text: Si citamos a Nicolás Poussin (Pintor francés del ): “El propósito del arte es el deleite” podemos decir que la fotografía erótica se convierte en una categoría de arte, sobre todo si es lo mínimamente expresiva, plasmando la belleza de una modelo de forma atractiva y sexy pero con cierta elegancia, sobre todo mostrando el hermoso cuerpo de la mujer como fondo y forma de la misma, es decir, fotografías en las que el protagonismo se centra en cuerpos desnudos/casi desnudos con propósitos completamente artísticos (Iluminación, procesado, color, enfoque, ritmo, argumento, etc).


title: Erotismo

text: El erotismo y la elegancia son los motivos primordiales en toda fotografía glamour. Los fotógrafos usan una combinación de cosméticos, iluminación y maquillaje con la finalidad de producir la imagen lo más físicamente atractiva de la modelo son aquellas que representan la belleza de una modelo de forma atractiva y sexy pero con cierta elegancia.


title: Erotismo

text: Desde la década de los 90 ha aumentado la popularidad entre el público de este tipo de fotografía. Famosos y estrellas de cine se embarcan en la aventura de dirigirse a revistas especializadas con el único propósito de detener el tiempo en una espectacular imagen. Muchas pueden ser las causas para la realización de fotos eróticas: Un cumpleaños, una boda o la experiencia maravillosa del embarazo.


title: Erotismo

text: La publicidad y el erotismo siempre han ido de la mano. En la búsqueda de recursos para atraer la atención del público objetivo, los creativos utilizan todo tipo de estrategias. Un recurso muy utilizado a lo largo de los tiempos en materia publicitaria es el erotismo para construir el mensaje. La sensualidad y el erotismo se han convertido en recursos para generar un mayor impacto y 'seducir al consumidor'.


title: Erotismo

text: Ropa femenina, Perfumes, Autos y vehículos, nutrición, cirugía, etc... cualquier tipo de anuncio y productos pueden valer para impactar al espectador con prominentes pechos como reclamo.


title: Erotismo

text: Guste o no, lo cierto es, que el sexo y el erotismo siguen siendo uno de los grandes secretos de la publicidad. Las curvas venden. Impactan. La vieja máxima del marketing - "un par de tetas tira más que una carreta" - parece tener siempre vigencia, y es más que evidente que las curvas femeninas se han convertido en el reclamo con más éxito y más utilizado en multitud de campañas y anuncios publicitarios.


title: Erotismo

text: Desde hace muchísimos años el erotismo es utilizado en campañas publicitarias. Imágenes en las cuales no es necesaria la exposición del cuerpo desnudo, sino la insinuación de un acto o hecho, ya sea con el cuerpo de una persona o con objetos que hacen alusión al erotismo.


title: Erotismo

text: En 1946, la imagen de Rita Hayworth desprendiéndose de su guante en "Gilda" representaba el máxime de la seducción y el erotismo. En 1955, Marilyn Monroe dejaba que el aire del metro levantase la falda de su vestido, para deleite de Tom Ewell en "La tentación vive arriba". En 1996, Demi Moore realizó el sacrificio en engordar un kilo de silicona para protagonizar las escenas más airadas de "Striptease". El paso de los años evidenció una nueva realidad en el mundo cinematográfico: desnudar el alma ante la cámara ya no era suficiente, también tenían que hacerlo en cuerpo. Y como la publicidad es reflejo del cine (que, a su vez, produce lo que demanda la sociedad), no podía permanecer indiferente ante esta tendencia que tan buenos resultados llegaba a generar entre los espectadores, en especial, masculinos.


title: Erotismo

text: Los resultados de un informe reciente de la Advertising & Society Review concluyen que el 20% de los anuncios para internet se basan en contenido sexual, mientras que la televisión, considerada un medio tradicionalmente familiar, son sólo el 10%. Estas cifras desmienten la percepción general de los consumidores, quienes denuncian el exceso de desnudos y de escenas explícitas de sexo. A pesar de su escasez, no dejan indiferentes y, con frecuencia, vienen acompañados de polémica.


title: Erotismo

text: D&G y Ryanair parecen basar toda su comunicación en un único principio: que hablen de mí, aunque sea mal. Siendo fieles a la filosofía de Dalí, y a pesar de las protestas de determinados colectivos y la retirada de varias de ellas al considerarlas ofensivas y denigrantes, demuestran una gran fidelidad frente a la promiscuidad que promueven las imágenes de sus campañas.


title: Erotismo

text: Sin embargo, no son los únicos que abusan de este recurso. Elige el que más te guste (o el que menos, dado que el sexo no siempre satisface a todos).


title: Erotismo

text: El principal problema de todos estos anuncios es la incoherencia entre el mensaje y el producto y/o marca que promocionan. Es cierto que los anuncios de contenido erótico resultan más atractivos y logran incrementar la atención del receptor frente a otros que no emplean este recurso. No obstante, el problema es que todo el interés lo acapara el sexo, mientras que el producto y/o marca queda relegado a un segundo plano. En consecuencia, actúa como un elemento distractor reduciendo la comprensión y el recuerdo del mensaje. Como ejemplos tenemos imágenes publicitarias con objetos como panes ubicados de tal forma que dan la imagen de un miembro masculino o un pezón femenino, como también ropa en una soga en la que se encuentra un jean (tejanos) de hombre colgado y una camisa de mujer, donde la manga de esta se encuentra dentro de la bragueta del pantalón masculino. Vemos claro en estos ejemplos que la promoción real de la marca se pierde muchas veces detrás del contenido sexual.


title: Erotismo

text: Se han realizado varios estudios sobre como la publicidad afecta al consumidor, diferenciándolo por su sexo, edad, etc. Fueron realizadas investigaciones en Suecia y Estados Unidos que abordan la problemática del erotismo en la publicidad, con distinto grado de desarrollo:


title: Erotismo

text: La tesis realizada por Hultin Marcus y Dundn Erik en el año 2004, denominada “Sexo en la publicidad: Cómo influye en hombres y mujeres jóvenes”, plantea que si bien las empresas hacen uso de la atracción sexual en la publicidad, con frecuencia existen muy pocas investigaciones sobre cómo reaccionan los jóvenes frente a esta oferta.


title: Erotismo

text: El estudio realizado tienen un enfoque cualitativo, y los datos obtenidos pertenecen a entrevistas realizadas a estudiantes. Los resultados y conclusiones a los que llegan, indican que existen diferencias de género en el momento de definir y reaccionar tales como, en el caso de los hombres tienden a centrarse más en el atractivo físico, mientras que las mujeres se centran en otro factores como el movimiento; además sus hallazgos sugieren que los hombres no se ven tan afectados sobre el comportamiento de compra del producto y poseen mayor confianza en sí mismos.


title: Erotismo

text: Por otra parte desde Florida en el año 2002, Christina Servedio realizó una tesis la cual denominó “Sexo en publicidad”. La autora en su estudio afirma que los anuncios publicitarios venden no solo productos, sino también valores, imágenes, conceptos de éxito, amor, sexualidad, popularidad y sensación de normalidad.


title: Lufthansa

text: Deutsche Lufthansa AG (, , o Lufthansa de manera abreviada) es la compañía aérea de bandera y la más grande de Alemania con sede en Colonia, Renania del Norte-Westfalia y partidaria del Lufthansa Group considerado desde 2009 como el conjunto de aerolíneas más grande de Europa. Su aeropuerto base es Fráncfort del Meno con el Aeropuerto Internacional de Múnich como segundo eje de operaciones. Sus hangares para reparaciones se encuentran en Hamburgo.


title: Lufthansa

text: Lufthansa fue fundada en Colonia en 1953, aunque tiene antecedentes desde 1926, en la entreguerra. En el año 1966 cotizó por primera vez en bolsa y hasta 1994 el Gobierno Federal de Alemania aún poseía el 34 % de las acciones. Desde 1997 toda la compañía se encuentra en manos privadas.


title: Lufthansa

text: Los vuelos de Lufthansa tienen el código de IATA LH y su código de OACI es DLH. Los vuelos internacionales que van hacia Alemania reciben un número impar y los procedentes de Alemania reciben un número par.


title: Lufthansa

text: Deutsche Lufthansa, junto con las aerolíneas Air Canada, Scandinavian Airlines System, Thai Airways International y United Airlines, es uno de los miembros fundadores de la alianza de líneas aéreas Star Alliance, y tiene un programa de fidelización de clientes cuyo nombre es "Miles and More".


title: Lufthansa

text: La compañía fue galardonada en 2010 con el premio de Mejor Aerolínea de Europa en los "World Airline Award".


title: Lufthansa

text: La historias de Deutsche Lufthansa se dividen en dos partes, pues podría hablarse de dos compañías diferentes. Por un lado habría existido la «vieja» Lufthansa hasta el año de 1945. La «nueva» Lufthansa nació en los años 50, cuando los aliados de la Segunda Guerra Mundial levantaron las restricciones.


title: Lufthansa

text: En 1926, Lufthansa fue fundada como Deutsche Luft Hansa Aktiengesellschaft ("Hansa Aérea Alemana, Sociedad Anónima", en alemán) en Berlín. Entonces, 162 aviones de distintos tamaños comenzaron a volar rutas entre Berlín y Zúrich (Suiza), pasando por Erfurt y Halle. Lufthansa fue la primera línea aérea en exhibir películas durante el vuelo para sus pasajeros.


title: Lufthansa

text: Al año siguiente, con la ayuda de Lufthansa, nace en España la compañía Iberia, y en 1931, Lufthansa creó junto con el gobierno chino la Eurasia Corporation.


title: Lufthansa

text: Fue con la introducción en 1934 del Heinkel He 70, un avión utilizado en los llamados "trayectos relámpago" entre Berlín, Hamburgo, Colonia y Fráncfort del Meno, que su habitual sobrecarga de correo aéreo fue abandonada; en menos de un año se instalaron once rutas de este tipo a lo largo de Europa. El 28 de septiembre, la Lufthansa transportó a su millonésimo pasajero.


title: Lufthansa

text: Ya desde finales de los años 20, dos tipos de aviones eran catapultados desde buques de pasajeros para acelerar la entrega del correo a través del Océano Atlántico. Para el servicio del Atlántico Sur también se empezaron a utilizar aviones con una capacidad de correo de 10 t, y un segundo buque base para despegue por catapulta. Los tiempos de vuelo entre Alemania y Río de Janeiro se redujeron a tres días y la travesía hasta Buenos Aires se completaba en medio día más. Así, en 1935 Lufthansa realizó su viaje número cien al Atlántico Sur y había llevado ya más de cuatro millones de envíos postales en esa ruta.


title: Lufthansa

text: En 1938 Lufthansa transporta 254 713 pasajeros y 5288 toneladas de cartas. El 27 de marzo, un Dornier Do 18 catapultado desde la cubierta del Westfalen anclado junto a la costa británica, efectuó un vuelo sin escalas hasta Caravelas, Brasil —5245 millas—, estableciendo un récord de autonomía para hidroaviones.


title: Lufthansa

text: Una investigación encargada por Lufthansa en 1999 afirma que la aerolínea cooperó con el régimen nazi (1933-1945). Así, durante la Segunda Guerra Mundial, reparó aviones de la fuerza aérea (Luftwaffe) y al igual que la mayoría de las empresas alemanas, empleó mano de obra forzosa.


title: Lufthansa

text: Después de intervenir el gobierno chino, el servicio de Eurasia es suspendido a finales de noviembre de 1940. Las operaciones sudamericanas de la compañía se paralizaron después de 1941. En 1942 la subsidiaria de Lufthansa en Brasil fue nacionalizada. Paulatinamente se abandonan más rutas. Los pilotos y los talleres de reparación y mantenimiento trabajan para la Luftwaffe. Los aviones son empleados para el transporte militar. El 23 de marzo de 1945 se elabora el último plan de vuelo. Al final de la conflagración, la línea aérea fue liquidada por los aliados.


title: Lufthansa

text: Poco después de la guerra algunos empleados de Lufthansa intentan sentar las bases para el tráfico aéreo civil. No obstante, esto no se consigue hasta comienzos de los años 50. La reconstrucción, el milagro económico y la Guerra Fría posibilitan que se pueda volver a volar en Alemania.


title: Lufthansa

text: La nueva Lufthansa se fundó en 1953 conservando el mismo nombre, logotipo y gran parte de los empleados de la anterior. El gobierno federal y el estado federado de Renania del Norte-Westfalia aportaron el capital social de 6 millones de marcos alemanes. A finales de 1954 la Lufthansa empleaba a casi 600 personas.


title: Lufthansa

text: En 1955, Lufthansa retoma el tráfico aéreo interno alemán. Los primeros enlaces se establecen entre Hamburgo, Düsseldorf, Colonia/Bonn, Fráncfort del Meno y Múnich. Poco después suministra Lockheed el primer Super Constellation para un vuelo Nueva York-Hamburgo sin escalas. Tan solo un mes más tarde los aviones de la Lufthansa se dirigen a destinos extranjeros. Lufthansa ingresó en junio en la IATA.


title: Lufthansa

text: El servicio regular del Atlántico Norte comienza en julio con pilotos de la TWA. Dos meses más tarde se sobrevuela el Atlántico Norte por centésima vez. En diciembre se fundó la sociedad de vuelos chárter Cóndor Airlines.


title: Lufthansa

text: En agosto de 1956 se retoma también el servicio de Sudamérica, con los destinos Río de Janeiro, São Paulo y Buenos Aires. Desde septiembre Lufthansa vuela también a Oriente Próximo y Medio, con los destinos Estambul, Beirut, Bagdad y Teherán. También, junto con la British European Airways (BEA) se inaugura un servicio europeo de mercancías en 1958.


title: Lufthansa

text: El 1 de noviembre de 1959 se estrella un Super Constellation cuando se encuentra en el tramo final de su aproximación a Río de Janeiro. Este accidente cuesta la vida a 36 personas.


title: Lufthansa

text: En 1960 comienza la era de los reactores en la Lufthansa. Con el Boeing 707, que llega a Hamburgo, Lufthansa se convierte en uno de los pioneros de esta era. Después, Lufthansa retoma los vuelos regulares a África. Desde marzo se vuela dos veces semanales a Lagos en Nigeria y a partir de mayo a Johannesburgo.


title: Lufthansa

text: En enero de 1966, un Convair 440 se estrella en Bremen costando la vida a 46 personas. El mes siguiente, Praga se convierte en el primer destino en los países del Pacto de Varsovia. El 1 de julio se funda una nueva filial, la Sociedad Limitada de Servicios Lufthansa (Lufthansa Service GmbH). En 1969 inicia sus servicios a La Paz, con el Aeropuerto comercial más alto del mundo 4080 m s. n. m., vía Lima y Nueva York con el Boeing 707 Intercontinental. Posteriormente fue la primera aerolínea en llevar un Douglas DC-10-30 a esta terminal aérea.


title: Lufthansa

text: El 13 de octubre de 1977, cuatro terroristas secuestran el avión "Landshut" de Lufthansa durante su vuelo de Palma de Mallorca a Fráncfort del Meno. Desde ese entonces la compañía lleva a bordo agentes armados, con el fin de proteger a la tripulación de ataques terroristas. El "Grenzschutzgruppe 9" (GSG 9, unidad antiterrorista del "Bundesgrenzschutz", policía encargada de proteger las fronteras alemanas) libera los pasajeros el día 18 de octubre en Mogadiscio en lo que es su primera operación.


title: Lufthansa

text: La reunificación alemana en 1990, permitió a Lufthansa retornar a la capital alemana también reunificada, Berlín, luego de 45 años sin volar a esa ciudad donde nació la compañía aérea.


title: Lufthansa

text: En 2009, Lufthansa hizo público la adquisición del 90 % del accionariado de Austrian Airlines por 166 millones de euros, tras haber superado el escrutinio de la Comisión Europea de la Competencia.


title: Lufthansa

text: En 2018, la compañía alemana cambió su clásica librea a una nueva, su cambio provocó el cambio de color en su logo, del dorado al blanco.


title: Lufthansa

text: Para 2041 Lufthansa Contará como aeropuertos principales el Aeropuerto Berlín Brandemburgo Willy Brandt y el de Fráncfort del meno haciendo grandes rutas internacionales desde Berlín una de ellas desde Berlín será a: Washintong Dulles, La Paz, Bogotá, Santiago de Chile, Lima, Quito, CDMX Benito Juárez, Londres Headthrow, Madrid, Moscú Sheremytevo, Roma Fiumicino.


title: Lufthansa

text: La flota de Lufthansa a fecha de noviembre de 2022 se compone de los siguientes aviones, con una edad media de 12.6 años:


title: Lufthansa

text: Para combatir el ébola se transformó a un avión A340 en una estación de vuelo para enfermos. La división técnica de Lufthansa ha equipado el avión, que se llama «Villingen-Schwenningen», de forma adecuada para que se pueda transportar y tratar a personas infectadas con esa enfermedad.


title: Lufthansa

text: El semanario "Der Spiegel" informó de que se han construido en el avión tres carpas de aislamiento herméticas, en las que se podrá transportar y tratar a los enfermos. El Gobierno alemán ha encargado este avión para garantizar la seguridad de los ayudantes alemanes en las zonas de África occidental afectadas por el ébola, en caso de que se infecten y sean repatriados. El avión se acondicionó a finales del 2014 y también servirá para infectados de otras naciones.


title: Lufthansa

text: Consultar la página superior "Destinos de Lufthansa" para más información sobre los destinos de la aerolínea.


title: Lufthansa

text: La calidad del servicio se ha visto empañada por el pobre nivel de servicio brindado por el departamento de relaciones con el cliente, debido a la falta de sentido de urgencia para dar información y el mal uso de los medios a disposición para otorgarlos. Como toda empresa de aviación comercial han abierto canales de comunicación en Internet, Facebook, correo electrónico, etc., que normalmente sirven para acelerar los procesos de reclamos y quejas, pero no es el caso en esta empresa; todo lo contrario, se presta a dilación, generando descontento en los usuarios. Esto puede ser refrendado por distintos portales de asuntos con el consumidor, como consumeraffairs.com, el cual les otorga un índice de satisfacción general de 1 sobre 5 estrellas, basado en opiniones de más de 100 usuarios de todo el mundo.


title: Lufthansa

text: "Gunther Plüschow: una vida de sueños, aventuras y desafíos por un amor imposible: la Patagonia", Roberto Litvachkes, ISBN 987-21760-1-9. Incluye un DVD de 127 min de duración con las imágenes filmadas por G. Plüschow en 1928 durante sus expediciones, navegación y vuelos sobre la Patagonia. Libro y DVD disponibles en 4 idiomas.


title: Jane the Virgin

text: Jane the Virgin (en España: La virgen de Jane en Latinoamérica: Jane la virgen) es una serie de televisión estadounidense transmitida por The CW. Se estrenó el 13 de octubre de 2014 y se concluyó el 31 de julio de 2019.


title: Jane the Virgin

text: La serie es una adaptación de la telenovela venezolana "Juana, la virgen" creada por Perla Farías. La serie es protagonizada por Gina Rodriguez como Jane Villanueva, una joven latina, trabajadora y religiosa, que queda embarazada después de ser artificialmente inseminada por error.


title: Jane the Virgin

text: "Jane the Virgin" ha recibido aclamación de los críticos desde su estreno. En los , Gina Rodriguez ganó el premio a la , mientras que la serie fue nominada a la . La serie también recibió el Premio Peabody y fue nombrada programa de TV del año por el American Film Institute.


title: Jane the Virgin

text: El 11 de enero de 2015, la serie fue renovada para una segunda temporada. El 11 de marzo de 2016, se anunció que fue renovada para una tercera temporada. El 8 de enero de 2017, "The CW" renovó la serie para una cuarta temporada programada para estrenarse el 13 de octubre de 2017.


title: Jane the Virgin

text: En España la serie es emitida en Movistar+ y en Netflix tanto con doblaje español como con subtítulos.


title: Jane the Virgin

text: Situada en Miami, en la serie se detallan los sorprendentes e imprevistos acontecimientos que se producen en la vida de Jane Villanueva, una joven latina de ascendencia venezolana, trabajadora y religiosa. Jane le prometió a su abuela que conservaría su virginidad hasta el matrimonio. Está comprometida con Michael, un detective de la policía de Miami, pero todo se complica cuando una médica la insemina artificialmente por error durante un chequeo. Para empeorar las cosas, el donante biológico es un hombre casado, antiguo playboy, superviviente de cáncer, propietario del hotel donde trabaja Jane.


title: Jane the Virgin

text: El 27 de junio de 2013, la cadena de televisión estadounidense "The CW" anunció que estaba planeando lanzar un nuevo espectáculo basado en la telenovela venezolana "Juana la virgen". El 23 de febrero de 2014, Entertainment Weekly anunció que Rodríguez interpretará el papel de Jane Villanueva. El 8 de mayo de 2014, durante 2014-2015 Upfront de CW, la serie fue recogido oficialmente. El 18 de julio de 2014, un tráiler extendido fue lanzado por "The CW". El 8 de agosto de 2014, se anunció que Bridget Regan y Azie Tesfai se unirían a la serie como Rose, respectivamente, una ex abogada, y el detective Nadine Hansan, un detective de la policía y rival del personaje de Dier. El 10 de agosto de 2014, TVLine anunció que el actor Michael Rady se unirían a la serie como Lachlan. El rodaje de la primera temporada comenzó el 28 de julio de 2014. El programa es grabado en estudios de sonido en Los Ángeles, California y el piloto fue filmado en Huntington Beach, California. El 21 de octubre de 2014, el programa se le dio una orden de temporada completa. El 11 de enero de 2015, la serie fue renovada para una segunda temporada, que saldrá al aire durante la temporada televisiva 2015-16. Su segunda temporada se estrenó el 12 de octubre de 2015. El 11 de marzo de 2016, la serie fue renovada para una tercera temporada, que se estrenó el 17 de octubre de 2016.


title: Jane the Virgin

text: "Jane the Virgin" ha recibido elogios de la crítica y los críticos elogiando su escritura y el rendimiento de Gina Rodriguez. En Rotten Tomatoes da la primera temporada de la serie una calificación "fresca" del 100% basada en 49 comentarios, con un promedio de calificación de 7.7 sobre 10. El estados de consenso del sitio dice, ""Jane the Virgin" es sumamente dudosa, tiene convertido en parte de su encanto poco probable - junto con deliciosamente diversa escritura y una actuación fabulosa de Gina Rodriguez". En Metacritic, le da una puntuación de 80 sobre 100, basado en 23 revisiones, lo que indica "críticas generalmente favorables".


title: Jane the Virgin

text: La segunda temporada también recibió elogios de la crítica. En Metacritic, la temporada tiene un 87 sobre 100, basado en 4 comentarios que indican "aclamación universal". En Rotten Tomatoes le dio una calificación de 100% basado en 11 críticas y un promedio de calificación de 9.7 sobre 10. El consenso del sitio dice: ""Jane the Virgin" se mantiene fiel a sus over-the-top raíces de telenovela en la segunda temporada, mientras que la estratificación en más humor y la narración cada vez más complejo". Maureen Ryan, de Variety elogió el espectáculo, diciendo que la serie "Se prevé, editado y curada con gran destreza y la economía, y el hecho de que es tan entretenido y accesible no debería impedir que de estar en el centro de las conversaciones sobre el mejor el medio tiene que ofrecer".


title: Jane the Virgin

text: La serie ha sido nominada por los People's Choice Awards y los Golden Globe Awards, igualmente honorada por American Film Institute:


title: Renfe AVE

text: Renfe AVE (siglas de "Alta Velocidad Española") es una marca comercial de Renfe registrada en la Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea que comenzó a utilizarse en los servicios de la línea de alta velocidad Madrid-Sevilla inaugurada el 21 de abril de 1992, y que actualmente utiliza la operadora para sus servicios de transporte de pasajeros de larga distancia por alta velocidad de alta gama.


title: Renfe AVE

text: Estos servicios utilizan trenes de ancho fijo que circulan por líneas de ancho internacional (1435 mm) electrificadas a 25 kV y 50 Hz. Dentro de toda la gama de servicios de alta velocidad ofrecida por Renfe, el AVE es el único capaz de alcanzar una velocidad comercial operativa de 300 km/h. Además, es el único servicio en el que Renfe ofrece restauración en el asiento, salvo el Euromed.


title: Renfe AVE

text: En su inauguración en 1992, todos los trenes, sistemas y líneas dedicados a la alta velocidad en España eran denominados "AVE". En la actualidad, los trazados y las infraestructuras relativas son denominadas simplemente líneas de alta velocidad, y por ellas se ofrecen otros servicios de alta velocidad además de Renfe AVE, como Alvia, Avant o Avlo, de la misma operadora, pero que pueden utilizar trenes de ancho variable para circular por tramos que no son de alta velocidad. En España, el uso del término "AVE" para todos los trenes de alta velocidad, tanto españoles como del extranjero, se mantiene en el uso popular y ha sido reflejado en el "Diccionario de la lengua española".


title: Renfe AVE

text: La marca comercial "AVE" comenzó a utilizarse para denominar la línea de alta velocidad Madrid-Sevilla, que fue inaugurada el 21 de abril de 1992. En un origen, la intención era la de construir una nueva línea entre Getafe y Córdoba, en un proyecto denominado Nuevo Acceso Ferroviario a Andalucía. En 1988 se decidió que las nuevas líneas tendrían un ancho de 1435 mm, para ser compatibles con el resto de Europa. La diferencia con el resto de la red ibérica obligó a que en lugar de un nuevo acceso se construyera una línea completa, entre Madrid y Sevilla, muy similar a la línea ya existente de TGV en Francia.


title: Renfe AVE

text: En diciembre de 1988, el Gobierno de España adjudicó el llamado «contrato del siglo», valorado en 85 533 millones de pesetas, convocado por Renfe para modernizar su material rodante mediante la adquisición de 24 trenes de alta velocidad y 75 locomotoras de gran potencia. El Gobierno decidió repartir el contrato: los trenes serían suministrados por la compañía francesa Alstom (series 100 y 101 de Renfe), mientras que la alemana Siemens AG se encargaría de las locomotoras (serie 252 de Renfe). El «contrato del siglo» incluía acuerdos para la fabricación en España de al menos el 80 % del material, así como para la reordenación de la industria ferroviaria nacional y el mantenimiento de las factorías y talleres de Barcelona, Valencia, Madrid y Alcázar de San Juan (Ciudad Real). Mediante estos acuerdos industriales, Alsthom debía hacerse con el control de los fabricantes españoles Macosa, MTM y Ateinsa —estos dos últimos propiedad del Estado a través del Instituto Nacional de Industria (INI)—. Además, debía mantener un nivel de subcontratación con el fabricante privado CAF por un valor de unos 15 000 millones de pesetas.


title: Renfe AVE

text: La condición de isla hizo que en un principio todos los trenes de la línea fueran del mismo tipo, de la Serie 100 de Renfe, realizando un servicio del mismo tipo. Estos servicios, y la propia línea, eran conocidos como «AVE». En 1993 comenzaron los primeros servicios con una denominación diferente, los Talgo 200, que se componían de una rama de Talgo arrastrada por una locomotora, con capacidad para cambiar de ancho y continuar en líneas convencionales. Posteriormente son numerosos los servicios diferentes al AVE que han circulado por las vías de alta velocidad españolas. Estos servicios se diferencian de los AVE en una menor velocidad punta (inferior a 300 km/h), junto con alguna otra característica diferenciadora (cambio de ancho, recorrido de media distancia, etc.).


title: Renfe AVE

text: Una vez conectada Madrid con la capital hispalense, los esfuerzos del Gobierno español se centraron en llevar la alta velocidad hacia el noreste, y con ella el servicio AVE, para unir el sistema con Francia y el resto de Europa. Así, en 1997 se inició la construcción de la línea de alta velocidad Madrid-Zaragoza-Barcelona-Frontera Francesa, y en 2003 se conectó Madrid con Zaragoza y Lérida. El 23 de diciembre de ese mismo año, el entonces ministro Francisco Álvarez Cascos inauguró la línea de alta velocidad que conectaría Madrid con Huesca, con dos trayectos diarios y con cuatro los viernes y domingos; de este modo quedaba así inaugurada la conexión de la capital de España con el pirineo aragonés.


title: Renfe AVE

text: El 1 de enero de 2005 la compañía estatal RENFE se dividió en dos, Renfe Operadora y Adif. Renfe Operadora se quedó con la operación de los trenes, y por lo tanto con la marca comercial "AVE"; mientras que Adif se quedó con la infraestructura, y por lo tanto con las líneas de alta velocidad. Esta división permitirá en un futuro que circulen por las vías de Adif servicios de alta velocidad diferentes a los ofertados por Renfe (por ejemplo, OUIGO).


title: Renfe AVE

text: El 16 de julio de 2006 el tren 103.002 de RENFE logra un nuevo récord de velocidad para España de 403,7 km/h.


title: Renfe AVE

text: En diciembre de 2007 entró en servicio el tramo entre Córdoba y Málaga, uniendo Madrid con la Costa del Sol, así como la LAV Madrid-Valladolid. El 20 de febrero de 2008 entró en servicio el tramo Roda de Bará-Barcelona, haciendo posible viajar entre Madrid y Barcelona (659 km) en un tiempo de 2 horas y 30 minutos. Así finalizaba la esperada conexión entre las dos mayores ciudades españolas, tras más de diez años de obras y dos meses de retraso respecto a la fecha prevista.


title: Renfe AVE

text: El 18 de diciembre de 2010 se inauguró la LAV Madrid-Levante que conecta Madrid, Cuenca y Valencia en un tiempo de viaje de 1 hora y 35 minutos.


title: Renfe AVE

text: En noviembre de 2011 los trenes comienzan a aumentar paulatinamente su velocidad a 310 km/h en la línea de alta velocidad Madrid-Barcelona.


title: Renfe AVE

text: El 10 de diciembre de 2011 se inauguró la línea de alta velocidad Madrid-Galicia entre Orense y La Coruña, aunque en una fase inicial por esta línea no circulan trenes AVE. En total, los 2500 km de servicio que tenía la red a finales de 2012 supusieron un desembolso de 34 000 millones de euros.


title: Renfe AVE

text: El 8 de enero de 2013 se inauguró el tramo entre Barcelona, Gerona y Figueras, donde se realizaba el transbordo con el TGV francés. Así finalizaba la esperada conexión con Francia, tras más de 15 años de obras. El 17 de junio de 2013 se inauguró el tramo entre Albacete y Alicante.


title: Renfe AVE

text: El 16 de diciembre de 2013 entró en servicio la conexión directa con Francia, con trayectos sin transbordo entre Barcelona y París en un tiempo aproximado de seis horas y veinte minutos. Posteriormente se pusieron en servicio trayectos directos a Lyon, Toulouse y Marsella.


title: Renfe AVE

text: El 29 de septiembre de 2015 el presidente del gobierno Mariano Rajoy inaugura una nueva línea que une Valladolid con Palencia y León. Llega en una sola vía, frente al doble trazado del resto de los trayectos del país. Este tramo supone un avance de importancia para las posibles futuras conexiones con Asturias y Cantabria.


title: Renfe AVE

text: El 15 de diciembre de 2015 entra en funcionamiento el tramo Olmedo-Zamora, instalando a pocos metros de la estación de Zamora un intercambiador de ancho de vía para los trenes Alvia que continuaban su recorrido hacía Galicia que fue utilizado hasta la entrada en servicio del tramo Zamora - Sanabria AV.


title: Renfe AVE

text: El 23 de enero de 2018 se inauguró la línea Madrid-Castellón de la Plana con trenes de la serie 100. El tramo Valencia-Castellón de la Plana se realiza por vías de ancho mixto de tres raíles, para permitir la circulación simultánea de trenes convencionales y de alta velocidad.


title: Renfe AVE

text: El 25 de junio de 2019 se inauguró la línea Granada-Madrid del Ave, conectando la ciudad nazarí con Madrid y Barcelona e incluyendo una nueva línea de 122 kilómetros de longitud entre Antequera (Málaga) y la capital granadina. Las obras duraron diez años y supusieron una inversión de 1.675 millones de euros.


title: Renfe AVE

text: El 26 de octubre de 2020, entra en servicio el tramo Zamora - Sanabria AV, sin embargo no fue hasta 22 de julio de 2021 que la estación de Sanabria entró en servicio, previamente los trenes realizaban parada en La Gudiña, donde previamente a la llegada los trenes Alvia realizaban un cambio de ancho de vía, posteriormente se trasladaba a los pasajeros en autobús hasta Otero de Sanabria, donde se ubica la actual estación de Sanabria AV.


title: Renfe AVE

text: El 2 de febrero de 2021 se puso en servicio el tramo Monforte del Cid-Elche-Orihuela-Beniel con dos nuevas estaciones en Elche y Orihuela. El último tramo a Murcia queda pendiente por el soterramiento del ferrocarril en la ciudad.


title: Renfe AVE

text: El 21 de diciembre de 2021 se pone en servicio el tramo Sanabria AV con Orense, lo que finaliza la conexión entre la red de alta velocidad gallega, y el resto de la península, entrando en funcionamiento por primera vez unidades de Renfe Serie 112 en la línea hasta Orense, sin embargo la red gallega, con inicio en Orense continuará utilizando ancho ibérico (1668mm) debido al uso de trenes convencionales de mercancías que se continúan utilizando en la misma, lo que hace que sea necesario utilizar trenes Alvia de ancho variable, o realizar un transbordo en Orense en el caso de trenes AVE que utilizan ancho Europeo (1435mm). La vía de alta velocidad gallega se construyó utilizando traviesas polivalentes, por lo que la línea está preparada para que en el futuro sea posible un cambio al ancho europeo, aunque en un inicio se pretendía convertir la línea a ancho europeo al completar la unión con el resto de la península, Adif no se ha pronunciado al respecto. Con la llegada de los nuevos Talgo Avril, en verano de 2022, se espera reducir el tiempo de recorrido debido a una mayor adaptabilidad de los trenes para los cambios de ancho de vía.


title: Renfe AVE

text: El 20 de abril de 2022, con motivo del 30 aniversario del AVE, se presenta la nueva imagen corporativa.


title: Renfe AVE

text: El 18 de julio de 2022, se inauguró el tramo, Plasencia, Cáceres, Mérida y Badajoz formando parte de la futura alta velocidad a Extremadura.


title: Renfe AVE

text: El 22 de julio de 2022, se inauguró la alta velocidad entre Valladolid y Burgos, pudiendo ir el AVE entre Madrid y Burgos.


title: Renfe AVE

text: Los trenes que realizan los servicios AVE son trenes de ancho fijo a 1435 mm, con una electrificación a 25 kV 50 Hz. Son trenes diseñados para trayectos de larga distancia, por lo que incluyen cafetería. Están homologados para alcanzar una velocidad de al menos 300 km/h. Los servicios AVE disponen según la línea de dos (turista y preferente) o tres (turista, turista plus y preferente) clases.


title: Renfe AVE

text: Para la primera línea se adquirieron trenes serie 100, fabricados por Alstom y con una velocidad máxima de 300 km/h. Posteriormente, con la inauguración de nuevas líneas se fue incrementando el parque con las series 102 y 112, fabricadas por Talgo y con una velocidad máxima de 330 km/h, y la serie 103, fabricada por Siemens AG y con una velocidad máxima de 350 km/h.


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text: Durante algunos años, a pesar de la mayor velocidad de homologación de algunas series para alcanzar 350 km/h, ningún tren AVE superaba los 300 km/h por no haberse homologado aún el sistema de control del tráfico necesario para velocidades superiores. La velocidad máxima actualmente se está elevando paulatinamente, siendo en estos momentos de 310 km/h en la línea de alta velocidad Madrid-Zaragoza-Barcelona-Frontera francesa.