title: Tritón (mitología)

text: En períodos griegos posteriores al período romano, los tritones fueron representados como ictiocentauros, es decir, tritones con las patas delanteras de un caballo en lugar de brazos. Los primeros ejemplos conocidos son del sigloIIa.C. El término "Ictiocentauro" no se originó en la antigua Grecia, y solo apareció por escrito en el período bizantino (sigloXII); "Centauro-Tritón" es otra palabra para un Tritón con patas de caballo. Además de los ejemplos en los que las extremidades anteriores en forma de caballo han sido reemplazadas por alas, hay otros ejemplos en los que las patas delanteras tienen varios dedos con garras (algo así como leones), como en un relieve en la Gliptoteca en Múnich, Alemania. También se ha mencionado un Tritón con una extremidad inferior como una langosta o un cangrejo de río, en un fresco desenterrado de Herculano. Los tritones de doble cola también comenzaron a representarse en algún momento. Ocurre en el Altar de Domicio Enobarbo (finales del sigloIIa.C.), y Rumpf pensó que podría ser el primer ejemplo de un "Tritón con dos colas de pez "(Triton mit zwei Fischschwänzen")". Sin embargo, los tritones de doble cola en las esculturas de Damofón en Licosura son anteriores, e incluso se duda de que este sea el primer ejemplo. Lattimore creía que el tritón de dos colas debía datarse del sigloIVa.C. y especuló que Skopas fue quien lo ideó. También existe la versión femenina del ser mitad humano, mitad pez, que puede denominarse "tritona" o "tritón femenino". Muy parecido a la concepción actual de un sirena.


title: Tritón (mitología)

text: La primera certificación literaria de Tritones (en latín: "Tritones") en plural fue la Eneida de Virgilio (c.29-19a.C.). En el sigloId.C., otro poeta latino Valerius Flaccus escribió en Aeronáutica que había un enorme Tritón a cada lado del carro de Neptuno, que sostenía las riendas de los caballos. Y Statius (sigloI) hace que un mascarón de proa de Tritón adorne la proa del Argo. Los triones y las nereidas aparecen como séquitos marinos (en latín: "marinum obsequium") para la diosa Venus en las "Metamorfosis de Apuleius", o "El asno de oro".


title: Tritón (mitología)

text: Los tritones (en griego: "Τρίτωνες, Tritones") fueron descritos en detalle en el sigloIIe.c. por Pausanias (ix. 21). "Los Tritones tienen la siguiente apariencia. En sus cabezas crece pelo como el de las ranas de pantano (griego: "βατράχιον", plantas del género Ranunculus) no solo en color, sino también en la imposibilidad de separar un cabello de otro. El resto de su cuerpo es áspero con escamas finas al igual que el tiburón. Debajo de las orejas tienen branquias y la nariz de un hombre; pero la boca es más ancha y los dientes son los de una bestia. Sus ojos me parecen azules, y tienen manos, dedos y uñas como las conchas del murex. Debajo del pecho y el vientre hay una cola como un delfín en lugar de pies". Pausanias basaba sus descripciones en un Tritón sin cabeza exhibido en Tanagra y otra curiosidad en Roma. Estos Tritones fueron momias preservadas o animales reales o humanos taxidermizados (o fabricación hecha para aparecer como tal). El Tritón de Tanagra fue visto por Elián quien lo describió como una momia embalsamada o en escabeche (en griego: "τάριχος"). Mientras Pausanias relató una leyenda alrededor del Tritón de Tanagra de que su cabeza estaba cortada, JG Frazer conjeturó que tal historia de portada tuvo que inventarse después de que el cadáver de un mamífero marino con una cabeza mutilada o severamente mutilada se hiciera pasar por Tritón.


title: Tritón (mitología)

text: En la fuente del Tritón (1642–3), por Gianlorenzo Bernini, Roma, Tritón fue referido como "trompetista de Neptuno ("Neptuni tubicen")" en el comentario de Cristoforo Landino (muerto en 1498) sobre Virgilio; esta frase apareció más tarde en el brillo de "Tritón" en el Tesauro de Marius Nizolius (1551), y el libro de Konrad Gesner (1558). Tritón aparece en la literatura inglesa como el mensajero del dios Poseidón. En la "Faerie Queene de Edmund Spenser", Tritón hizo sonar "su estridente trompeta antes de Neptuno y Anfítrite". Y en Milton (1637), "El Heraldo del Mar" se refiere a Tritón. Gianlorenzo Bernini esculpió la fuente "Neptuno y Tritón" (1622–23) ahora en el Museo Victoria and Albert y la Fuente del Tritón (1642–43) en la Plaza Bernini, Roma. Hay diferentes opiniones sobre las obras anteriores que pudo haber extraído de obras casi contemporáneas o ejemplos de la antigüedad. Puede haber sido influenciado por Alfeo y Aretusa de Battista di Domenico Lorenzi (1568-1570) o su Tritón soplando la caracola (finales de la década de 1570), o la fuente de Neptuno de Stoldo Lorenzi. Pero Rudolf Wittkower ha advertido contra la exageración de las influencias de las fuentes florentinas. Se ha señalado que Bernini tuvo acceso a la colección papal de esculturas grecorromanas genuinas, y trabajó con la restauración de fragmentos antiguos, aunque no está claro si Tritón estaba entre estos. Bernini podría haber utilizado como modelo el antiguo Altar de Domicio Enobarbo, que incluye a Tritón en su composición. El Tritón de este altar, el Tritón Stoldo Lorenzi y el Tritón Bernini son todos de doble cola, como un par de piernas humanas.


title: Tritón (mitología)

text: En el soneto de Wordsworth "El mundo es demasiado con nosotros" (c.1802, publicado en 1807), el poeta lamenta el mundo moderno prosaico,


title: Tritón (mitología)

text: El Rey Tritón es un personaje representado en La sirenita de Disney, inspirado en Tritón, como un rey submarino, el padre del personaje principal. En La Sirenita, Tritón tiene siete hijas para los Siete Mares, la más joven llamada Ariel, de quien es muy sobreprotector. Sin embargo, este personaje (y todos los demás en la película de Disney) están basados en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen.


title: Tritón (mitología)

text: Hay numerosas universidades, colegios y escuelas secundarias que usan Tritón como su mascota. Estos incluyen lo siguiente:


title: Tritón (mitología)

text: La luna más grande del planeta Neptuno recibió el nombre de Tritón, ya que Neptuno es el equivalente romano de Poseidón.


title: Tritón (mitología)

text: Una familia de grandes caracoles de mar, cuyas conchas han sido utilizadas como trompetas desde la antigüedad, se conocen comúnmente como "tritones", ver Tritón (gasterópodo).


title: Tritón (mitología)

text: El nombre Tritón está asociado en la industria moderna con máquinas resistentes como el motor Ford Triton y la camioneta Mitsubishi Triton.


title: Esposas de Enrique VIII

text: Era la hija menor de los Reyes Católicos, Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón. Fue la primera esposa de Enrique VIII. Prometida a la edad de tres años con Arturo Tudor, Príncipe de Gales, la boda se celebró en noviembre de 1501 cuando Catalina contaba quince años, pero Arturo murió a los pocos meses. Para conservar la alianza entre Inglaterra y España, Catalina se casó con el hermano menor de Arturo, Enrique, nuevo heredero al trono, en 1509. Catalina le dio una niña (María I de Inglaterra), pero ninguno de los hijos varones sobrevivió a la infancia. Enrique solicitó aprobación del papa Clemente VII para anular el matrimonio de veinticuatro años, con el argumento de que ella no podía concebir hijos varones y él deseaba desposar a Ana Bolena. A pesar de no ser autorizado por el Papa, Enrique siguió adelante con su idea y se divorció de Catalina mediante una Ley del Parlamento en 1533. Esta circunstancia inició la ruptura entre la Iglesia de Roma y la Iglesia de Inglaterra, creando así la iglesia anglicana. Falleció el 7 de enero de 1536 a los cincuenta años, en el Castillo de Kimbolton, siendo sepultada en la abadía de Peterborough.


title: Esposas de Enrique VIII

text: Fue la segunda esposa de Enrique, y madre de Isabel I de Inglaterra. Nacida en el seno de la aristocracia inglesa, Ana fue educada en Francia desde 1514 hasta 1521. De regreso a Inglaterra, fue una de las damas de compañía de Catalina de Aragón. Allí llamó la atención de Enrique, quien le propuso matrimonio en 1527. Intelectual que creía en el derecho divino de los reyes, y en ciertos aspectos de la nueva religión protestante, Ana desempeñó un rol importante en la reforma inglesa. Fue coronada reina consorte en 1533, y después del nacimiento de la princesa Isabel I no pudo volver a tener un embarazo exitoso. Fue acusada y apresada por adulterio, incesto y cualquier otra razón que permitiera a Enrique casarse con alguna otra y procrear legítimos herederos varones; fue decapitada. Antes de su muerte bromeó al verdugo: «No te daré mucho trabajo, tengo el cuello muy fino». Está sepultada en la capilla de San-Pedro ad-Vincula, en la torre de Londres, muy cerca de su prima y también quinta esposa del rey Enrique VIII, Catalina Howard.


title: Esposas de Enrique VIII

text: Fue la tercera esposa de Enrique; quien se sintió atraído por ella cuando era una dama de compañía de Ana Bolena. Le dio su único heredero varón, Eduardo VI de Inglaterra, quien falleció a los quince años de edad. Juana murió doce días después del nacimiento, debido a una fiebre puerperal. Está enterrada en el Castillo de Windsor.


title: Esposas de Enrique VIII

text: Fue la cuarta esposa, durante solo seis meses, del 6 de enero al 9 de julio de 1540. El matrimonio nunca se consumó, sin llegar Ana a ser coronada Reina de Inglaterra y permitiendo la anulación. Ana fue recompensada con propiedades, incluyendo el Castillo de Hever, antigua residencia de la familia Bolena. Recibió el título de «Hermana del Rey», y permaneció como amiga de él y sus hijos. Está sepultada en la Abadía de Westminster. Sin descendencia.


title: Esposas de Enrique VIII

text: Fue la quinta esposa, entre 1540 y 1542, llamada por algunos «la rosa sin espina». Prima de Ana Bolena. Después de la anulación del matrimonio, fue decapitada en la Torre de Londres. La noche anterior Catalina pasó horas practicando cómo colocar su cabeza sobre el bloque, y sus últimas palabras fueron para agradecer a su familia y a los que rezaran por su alma. Fue enterrada cerca de la tumba de su prima, Ana Bolena. Sin descendencia.


title: Esposas de Enrique VIII

text: Fue la sexta y última esposa de Enrique VIII, y la única que lo sobrevivió. Ha pasado a la historia como la reina de Inglaterra que estuvo casada más veces, ya que tuvo cuatro maridos en total, de los cuales Enrique VIII fue el tercero. Después de la muerte del rey, se casó con Tomás Seymour, tío de Eduardo VI de Inglaterra. Tuvo una hija de este último, María, y murió en el parto. María no sobrevivió mucho más, ya que no hay registros de ella después de su segundo cumpleaños. Era calvinista, a diferencia de su esposo que era anglicano. Sin descendencia.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: El español es el segundo idioma con mayor número de hablantes en los Estados Unidos de América, después del inglés; tiene su propio código internacional: "es-US". Este país es el segundo del mundo en número de hispanohablantes (contando las personas con competencia limitada), con 57,6 millones, solo detrás de México; y el quinto país con mayor número de hablantes nativos del español (con 41,8 millones de estadounidenses que hablan español en casa según el censo de los Estados Unidos) detrás de México, Colombia, Argentina y España.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Estados Unidos es el país con mayor número de hispanohablantes donde el español no es lengua oficial o de facto. El área del norte de Nuevo México y sur de Colorado es la única en el país donde la población hispanohablante ha formado comunidades ininterrumpidas desde antes de la anexión a los Estados Unidos. En Nuevo México, el español constituye una de las señas características más importantes de la personalidad cultural del estado.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Muchas instituciones tienen el bilingüismo (inglés-español) como norma en sus sitios web oficiales, como el Gobierno, el FBI, Medicare y la Biblioteca Nacional de Medicina.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: La Academia Norteamericana de la Lengua Española está considerada como una de las instituciones con mayor influencia en la actual normativa del idioma español; fue fundada en el año 1973 y tiene su sede en Nueva York. En la isla de Puerto Rico (una dependencia estadounidense) el idioma español es regulado por la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: La lengua española ha estado ininterrumpidamente presente en el territorio de los actuales Estados Unidos desde el siglo XVI. En el año 1513, Juan Ponce de León formó parte de la primera gran expedición castellana que visitó diversos lugares de los actuales Estados Unidos, a él se debe la primera exploración extensa de La Florida.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: La ciudad más antigua en todo el territorio de los Estados Unidos a partir del año 1898 (guerra hispano-estadounidense) es San Juan, capital de Puerto Rico, donde Juan Ponce de León fue el primer gobernador.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: En el año 1565, Pedro Menéndez de Avilés funda San Agustín, en La Florida, la ciudad europea continuamente ocupada más vieja de Estados Unidos Continental. El texto de la primera gramática en español en los Estados Unidos apareció en Georgia en el año 1658.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Después de la intervención estadounidense en México (1846-1848), México perdió más de la mitad de su territorio, que se anexionó a los Estados Unidos, incluyendo partes de los modernos estados de Texas, Colorado, Arizona, Nuevo México, y Wyoming, y el conjunto de California, Nevada, y Utah. Posteriormente, los millares de mexicanos residentes en esos territorios adquirieron nacionalidad estadounidense. El Tratado de Guadalupe Hidalgo (1848) no hizo ninguna referencia explícita a los derechos de la lengua española. La primera constitución de California aprobó un reconocimiento importante de los derechos de los hispanohablantes: «"todas las leyes, decretos, regulaciones, y provisiones que emanan de cualesquiera de los tres poderes supremos de este estado, las cuales por su naturaleza requieren la publicación, serán publicados en inglés y español"».


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Antes del año 1870, los angloamericanos eran mayoría en California. En el año 1879, California promulgó una nueva constitución bajo la cual todos los procedimientos oficiales debían ser conducidos en inglés; seguía manteniéndose esta cláusula en vigor hasta el año 1966. En el año 1986, los votantes de California, mediante referéndum, agregaron una nueva cláusula constitucional que indicaba que el «inglés es la lengua oficial del estado de California». Sin embargo, hoy, el castellano se habla extensamente a lo largo del estado, y en muchas actividades del gobierno, documentos y los servicios están disponibles en español e inglés.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: El español se ha hablado alrededor del Nuevo México norteño, Colorado meridional y en la frontera con México desde el .


title: Idioma español en Estados Unidos

text: En Texas, el inglés se utiliza convencionalmente, pero el estado no tiene ninguna lengua oficial. Texas heredó una población hispana desde la guerra mexicano-estadounidense, además de tener una afluencia constante de mexicanos y otros inmigrantes de habla hispana. El gobierno a través de la sección 2054.116 del Código Gubernamental, ordena que las agencias estatales proporcionen la información en sus páginas web en español.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Desde el año 1999, es oficial el español junto al inglés en la localidad de El Cenizo, en el condado de Webb, Texas, un hito en la historia estadounidense, al convertirse en un símbolo en la lucha por el reconocimiento oficial del idioma español en Texas. Un hecho importante ha condicionado dicha decisión, la llegada masiva de inmigrantes desde el otro lado de la frontera mexicana.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Existen áreas geográficas estadounidenses donde el español se ha hablado de forma ininterrumpida desde el . En el Delta del Misisipi hay una comunidad conocida como los Isleños de Luisiana que está asentada principalmente en la parroquia de Saint Bernard. Los isleños de más edad mantienen viva el habla española que sus antepasados llevaron desde las Islas Canarias, entre los años 1778 y 1783. Hasta hace pocos años había muchos isleños que no sabían hablar inglés. Los actuales hablantes del español continúan pronunciando la letra h como la letra j suave y utilizando vocablos antiguos como "cabucar" (hundirse), "asina" (así), etc. En los últimos años, se detectan anglicismos, aunque varían de una familia a otra. Por ejemplo, se puede escuchar «espicar» por hablar o «ir atrás» por volver, derivado del «come back» inglés. Su acento es similar al de los campesinos canarios. Este dialecto español desapareció hace algunas décadas de las zonas situadas en los alrededores del Bayou Lafourche, en las comarcas de Ascensión y Asunción. El documental «Los canarios del Misisipi» (2006) de Manuel Mora Morales profundiza en las raíces canarias de la actual habla de los isleños de Luisiana, así como en su evolución y en el precario estado actual, próximo a su desaparición. Un grupo de canarios realizan gestiones para que la comunidad isleña de Luisiana sea declarada Patrimonio Intangible de la Humanidad por la UNESCO, lo cual podría frenar la desaparición inmediata del tesoro lingüístico que posee, similar al de los judíos sefarditas.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Según los datos del Censo de Estados Unidos del año 2019, había 60 481 746 hispanos, el 18,4 % de la población de los EE. UU., sin incluir la población de Puerto Rico ni los inmigrantes indocumentados hispanos, con lo que la cifra de hispanos sería mayor. Según el censo, en el año 2019 se estima que hablaban español en sus casas 41,8 millones de estadounidenses mayores de 5 años de edad, excluyendo Puerto Rico, lo que supone un 13,5 % del censo. De los estudios del U.S. Census Bureau, también se puede concluir, que en Estados Unidos cada vez se habla más español, pues en el año 1990 lo hablaban 17,3 millones en sus casas (7,5 %), en el año 2000 28,1 millones (10,7 %), en el año 2010 37 millones (12,8 %), y en el año 2018 lo hablaban 41,5 millones (13,5 %).


title: Idioma español en Estados Unidos

text: De los 37,6 millones que hablan español en sus casas en el año 2011, 2,8 millones no son hispanos. Luego hay 34,8 millones de hispanos que hablan español en sus casas. Si había 52 millones de hispanos en el año 2011, los 17,2 millones de hispanos restantes, o son menores de 5 años, o hablan el español como segunda lengua, o sólo hablan inglés u otra lengua.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Según un estudio del Centro hispano Pew en el año 2011, el 82 % de los hispanos de los Estados Unidos sabe hablar muy bien en español. Además, el 76 % tienen el español como primera lengua, de ellos, la mitad son bilingües español e inglés, y para la otra mitad el español es dominante. El 24 % restante tiene el inglés como lengua dominante sobre el español.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Mientras va aumentando la proporción de la población hispana que es nacida en los Estados Unidos, la transmisión del español de padres a hijos resulta más importante para el futuro crecimiento del español en el país. Según una encuesta del año 2015 del Pew Research Center, el 85 % de los hispanos en los Estados Unidos declaran hablarle a sus hijos en español. Entre la población hispana inmigrante, el 97 % declara hablarle en español a sus hijos, entre la segunda generación un 71 % y entre la tercera generación en adelante baja hasta un 49 %. Cuanto más cercana es la conexión familiar en su país de origen, más se mantiene el uso del español.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Un 70 % de los padres hispanos dicen que le animan a sus hijos que hablen en español y un 90 % de adultos hispanos reportan que de pequeños hablaban en español en casa. La transmisión del español a los hijos es más alta entre las familias con dos padres hispanos (92 % de las familias) que entre las parejas entre hispanos y no hispanos (un 55 % de las familias). Como es de esperar en un país principalmente angloparlante, entre la población nacida en los Estados Unidos, la mayoría domina más el inglés que el español que contrasta con la generación inmigrante que domina más el español.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: A pesar de esto, la gran mayoría de los adultos hispanos sienten una conexión personal con el idioma español y quieren que el idioma se use y se mantenga vivo en las futuras generaciones. Un 88 % de los adultos hispanos en los Estados Unidos sienten que es importante que las futuras generaciones hispanas en el país hablen español.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Los Estados donde más se habla español en casa, además de Puerto Rico con más del 94 %, son Texas y California, con un porcentaje próximo al 30 %, seguidos de Nuevo México con poco más del 26 %, y Nevada, Florida y Arizona con porcentajes superiores al 20 %. Nueva Jersey y Nueva York superan el 14 % e Illinois supera el 13 %.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: En las 10 ciudades con más población de los EE. UU. los porcentajes de población de más de 5 años que habla español en casa en el año 2017 son, en Nueva York el 24,3 %, en Los Ángeles el 42,5 %, en Chicago el 24 %, en Houston el 39,1 %, en Filadelfia el 10,7 %, en Phoenix el 31,1 %, en San Antonio el 38,1 %, en San Diego el 22,9 %, en Dallas el 38 % y en San José el 23,2 %. Entre las ciudades donde se habla más español en los Estados Unidos están Santa Ana (68,5 %), Miami (67,7 %) y El Paso (66,5 %). Hay ciudades donde holgadamente más de la mitad son nativos de español, en California en las ciudades de Baldwin Park, Downey, El Monte, Fontana, Indio, Norwalk, Ontario, Oxnard, Pomona, Salinas, Santa María, Chula Vista y Jurupa Valley, en Nueva Jersey en las ciudades de Elizabeth y Paterson, y en Florida en las ciudades de Kendall y Miami Beach. En números absolutos, las ciudades donde se habla más español son: Nueva York, con unos 2 millones de hablantes, Los Ángeles, con unos 1,5 millones y Houston, con alrededor de 1 millón. Después les siguen San Antonio y Chicago. Las mayores concentraciones de hablantes de español, están en el Este de Los Ángeles (el 97 %).


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Por otro lado, según el Centro hispano Pew, el 76 % de los 11,9 millones de indocumentados en EE. UU. son hispanos (9 millones), de los cuales algunos no se han inscrito en el censo todavía.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: También hay que señalar, que hay 7,8 millones de estudiantes de español en los EE. UU., de entre los cuales, muchos no son de origen hispano.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: En total, la cifra de hablantes de español como primera o segunda lengua, o como lengua extranjera, podría alcanzar los 50 millones de personas, que es más del 15 % de la población de EE. UU.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: La siguiente tabla contiene datos del Censo de los Estados Unidos del año 2010. Cabe notar que no toda la población hispana en los Estados Unidos habla español. Esta tabla contiene el número de hispanos, no de hispanohablantes.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: En el Estado de Nuevo México, el 1 de julio del año 2004 la población de origen hispano pasó a ser mayoritaria. Esta es una mayoría consolidada al formar los hispanos la comunidad de mayor incremento poblacional. Una situación semejante no se había dado desde el año 1850, dos años después de que Nuevo México fuera anexionado por los Estados Unidos.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: La Comisión de Derechos Civiles de los Estados Unidos reconoce que en el año 1912 "los neomexicanos tuvieron éxito a la hora de proteger su herencia, insertando provisiones en su Constitución que hacen del español una lengua oficial igual que el inglés".


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Según estimaciones realizadas con base en el Censo del año 2010, en marzo del año 2014, los hispanos representan el 39 % de los habitantes de California, mientras que los blancos no hispanos el 38,8 %. Según las proyecciones del propio estado, en el año 2020, los hispanos representarán el 40,7 % de la población y los blancos no hispanos formarán el 36,6 % y en el año 2030, la población será 43,9 % hispana y 34,1 % blanca no hispana.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: En el año 2060, los hispanos constituirán el 48 % de la población contra el 30 % que representarán los blancos no hispanos.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: California es el segundo estado de los Estados Unidos de América donde los hispanos son el grupo racial o étnico más grande, después de Nuevo México. Los blancos no hispanos eran hasta ahora minoría en únicamente dos estados: Hawái y Nuevo México, pero la gran importancia de California como nuevo estado de mayoría hispana, es que se trata del estado más poblado y cuyo PIB es el mayor de Estados Unidos.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: La sección 1632 del Código Civil de California reconoce el idioma español, de ahí que la ley Dymally-Alatorre sobre servicios bilingües, instituya un bilingüismo inglés-español, sin excluir necesariamente otras lenguas.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Según el anuario del Instituto Cervantes del año 2021, el poder de compra de los hispanos de los EE.UU. era de 1,7 billones de dólares (comparado con 1,5 bill. en el año 2018, 1,4 bill. en el año 2016, 1,3 bill. en el año 2014, y 1,2 bill. en el año 2012). Ningún país de habla española supera esta cifra.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Según Hispantelligence, el poder de compra de los hispanos de EE. UU. en el año 2012 era de 1 200 000 millones de dólares.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Tras el inglés, el español es el idioma más estudiado en EE. UU. El 60 % de los alumnos lo eligen como lengua extranjera. Según el censo de EE. UU., la cifra de estudiantes de castellano asciende a 7 820 000; 3 600 000 en primaria, 3 220 000 en secundaria, y 1 000 000 en la universidad.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Existen actualmente cuatro Institutos Cervantes en EE. UU. (Nueva York, Chicago, Albuquerque y Seattle), además del Observatorio del Instituto Cervantes en Boston, pero en los próximos años, se incrementará la presencia en ese país con centros en Los Ángeles, San Francisco, y Houston, con lo que próximamente habrá hasta ocho Institutos Cervantes en los EE. UU.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Además, la Universidad Nacional Autónoma de México dispone de cuatro sedes en Estados Unidos, en las ciudades de San Antonio, Los Ángeles, Chicago y Seattle.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: La influencia del inglés en el español de los Estados Unidos es muy importante. En muchas subculturas juveniles latinas del país (también llamadas hispanas), está de moda mezclar de diversas maneras el español y el inglés al mismo tiempo, produciendo el espanglish. Espanglish es el nombre de la mezcla de palabras y frases en inglés al español para una comunicación efectiva.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: La Academia Norteamericana de la Lengua Española rastrea los desarrollos del español hablado en los Estados Unidos, y las influencias del inglés sobre él.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Los expertos en idiomas distinguen las siguientes variedades del español hablado en los Estados Unidos:


title: Idioma español en Estados Unidos

text: La mayoría de las generaciones posteriores a la primera generación de hispanohablantes tienden a hablar el idioma con acentos de inglés estadounidense de la región en la que crecieron.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: -* En el año 1962, se llamaba "Spanish International Network", y a partir del año 1987, pasó a llamarse Univision.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: -** El canal fue fundado originalmente en el año 1954 en San Juan, Puerto Rico. En el año 1984, se iniciaron las transmisiones de TV en los Estados Unidos, con sede en los EE. UU. Del año 1984 al año 1987 se llamaba NetSpan, y a partir del año 1987, pasó a llamarse Telemundo.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: -**** El Canal fue creado originalmente en el año 1954 emitiéndose en idioma inglés, pero desde el año 1989, se emite en idioma español.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Según datos del National Hispanic Television Index (NHTI) correspondientes a mayo del año 2006, la proporción de hogares hispanos cableados que disponen de televisor es de un 70 %.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Entre las diez primeras ofertas de mayor penetración en los hogares hispanos que tienen acceso al cable, cuatro son las versiones en español de canales de TV en inglés, que son la CNN, Fox Sports, MTV y Discovery Channel.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: Galavisión, es la que mayor penetración tiene con un 79,8 % de los hogares hispanos que disponen de cable, seguido de la Fox Deportes con un 48,5 %. La tercera y cuarta son bilingües (español e inglés): Universo con un 43,6 %, y MTV Tr3́s con alrededor del 40 %. La quinta es Canal Discovery ("Discovery Channel") con un 36,1 % que pertenece a Discovery Networks que engloba a otros dos canales en español que son el Discovery Niños y el Discovery Viajar y Vivir. La sexta es la CNN en Español con un 35,5 % de los hogares hispanos con cable. Cine Latino es la séptima con un 34 %, Gol TV la octava con un 33 %, Canal Sur la novena con un 30,9 %. La décima es una conjunción de la TV Chile y la educativa Hispanic Information and Telecommunications Network.


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text: -* En el año 2012, se llamaba Univision Deportes Network. A partir del año 2019, pasó a llamarse TUDN como resultado de la fusión con otros canales.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: -** GEMS Televisión (1993-2001), mun2 (2001-2015), NBC Universo (2015-2017), y a partir del año 2017, se llama Universo.


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text: Entre los canales españoles que se pueden recibir por satélite, se encuentran TVE (Televisión española), Antena 3, Canal 24 Horas o Barça TV.


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text: La emisora de radio con más oyentes es Univisión Radio, seguidas de Hispanic Radio Network y Entravision Radio, pero además hay otras muchas emisoras en español:


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text: 103.9 y 98.3 Recuerdo, Americans for Radio Diversity, Amor 107.5 (Miami/Florida), Amor 107.7 (Georgetown/Texas), Baladas Radio, Dihnoamor, El Cucuy, eRitmo.com, Estéreo Latino, Estéreo Sol, Éxitos 96.5, Frecuencia Latina, KUHS Radio Denver, La Buena 94.3, La Campeona, La Cubanísima, La Fantástica, La Favorita, La Ley 107.9, La Ley 94.1, La Mega, La Mejor FM, La Mexicana, La Nueva, La Nueva Tropical, La Nueva 105.9, La Pela 809, La Preciosa, La Primerísima, La Ruta, La Tremenda, La Zeta, Latino Mix FM, Latino Romántico, Latino USA, Los Dudes.com, Radio Alerta, Radio América, Radio Avance, Radio Bilingüe, Radio Esperanza, Éxitos Inmortales, Radio Fiesta, Radio Interativa FM, Radio Lazer, Radio Mambi La Grande, Radio Omega, Radio Única, Radio y Música, Rhythm Radio, Ritmo Guanaco, Romance FM, Romántica NY FM, Serie25 Radio Romántica, Solo Para Mujeres, Stereo Fiesta, Super Estrella, Tropical 100, W Radio 690 AM, entre muchas otras más.


title: Idioma español en Estados Unidos

text: La Opinión de California es el periódico en español más leído en EE. UU., seguido del diario El Nuevo Herald de Florida, y El Diario La Prensa de Nueva York, pero, además, hay multitud de periódicos en español en EE. UU. El "New York Times" tiene una sección en castellano que contiene una cantidad grande de artículos que también existen en la versión en inglés.


title: Felipe Camiroaga

text: Felipe Humberto Camiroaga Fernández (Santiago, -Isla Robinson Crusoe, Archipiélago Juan Fernández; ) fue un comunicador, actor, comediante y presentador chileno, uno de los más reconocidos de la televisión de su país.


title: Felipe Camiroaga

text: Camiroaga participó en múltiples programas de Televisión Nacional de Chile, destacando el matinal "Buenos días a todos" y el programa de entrevistas "Animal nocturno". También incursionó como actor de las telenovelas "Rojo y miel" y "Jaque mate", además de participar en dos películas nacionales, y ser creador de personajes cómicos como «El Washington» y «Luciano Bello».


title: Felipe Camiroaga

text: Condujo el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en sus ediciones de 2009 y 2010, ambas junto a la periodista Soledad Onetto. Fue apodado como el «Halcón de Chicureo» por ser criador de ese animal en su residencia ubicada en esa zona rural al norte de la capital chilena.


title: Felipe Camiroaga

text: Un accidente aéreo acabó con su vida y la de veinte personas más al caer en mar abierto frente al archipiélago Juan Fernández, el 2 de septiembre de 2011.


title: Felipe Camiroaga

text: Nacido en Santiago, hijo de Jorge Camiroaga Puch y María de la Luz Fernández Stemann, segundo de tres hermanos. El matrimonio se separó cuando Felipe tenía 4 años, y entonces su madre decidió radicarse en Canarias, España, dejando a sus hijos con el padre. En Canarias, Fernández se casó con el chileno Francisco Bontempi, con quien tuvo tres hijos, entre ellos la actriz española Paola Bontempi. Camiroaga tenía ascendencia vasca, alemana y peruana, ya que su abuela paterna Irene Puch de Olazábal había nacido en Arequipa. Su abuelo paterno era el coronel de Carabineros Humberto Camiroaga, quien fue director de la Escuela de Carabineros de Chile.


title: Felipe Camiroaga

text: Durante su infancia fue visitante asiduo de lugares rurales como Villa Alegre —donde vivía su tía Lavinia «Mirna» Camiroaga— y la isla Robinson Crusoe, que marcarían su gusto por los animales y el campo. En 1981, mientras pasaba sus vacaciones en el archipiélago Juan Fernández, Camiroaga (con solo 14 años) tuvo un primer acercamiento a la televisión cuando se ofreció a ser asistente de cámara aprendiz a un equipo de Televisión Nacional de Chile que se encontraba en el lugar. En mayo de 2011, fue nombrado «Hijo Ilustre» de Villa Alegre.


title: Felipe Camiroaga

text: Realizó sus estudios primarios en el Colegio San Ignacio El Bosque y secundarios en el colegio Marshall. En 1987, completó estudios de producción y dirección de televisión en el instituto Incacea. También tuvo estudios incompletos de periodismo en la Universidad Las Condes y de teatro en la academia de Fernando González Mardones.


title: Felipe Camiroaga

text: En 1988 se inició profesionalmente en televisión como asistente de cámara en prensa y posteriormente integró el área de producción de Universidad de Chile Televisión (actualmente Chilevisión). Sin embargo, rápidamente pasó a pantalla, primero en el programa musical "Videotop" —anteriormente conducido por Pablo Aguilera y Justus Liebig— y posteriormente en "Extra jóvenes", el programa juvenil de RTU, donde coanimó con Katherine Salosny, y posteriormente con Claudia Conserva. En 1991 condujo con Claudia Di Girolamo, la ceremonia de presentación de los Premios APES.


title: Felipe Camiroaga

text: En 1992 fue contratado por Televisión Nacional de Chile (TVN), para coanimar "Buenos días a todos" con Tati Penna, matinal que se estrenó el 9 de marzo de ese año; sin embargo, solo pasaron seis meses para que fueran reemplazados por Margot Kahl y Jorge Hevia. Al año siguiente, Camiroaga junto a Margot Kahl, Claudia Di Girólamo y Bastián Bodenhofer coanimaron la nómina de la competencia internacional y la folclórica de XXXIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Posteriormente hizo una breve carrera actoral en telenovelas de la estación, debutando en "Jaque mate" y luego como antagonista de "Rojo y miel". A pesar de haber sido asesorado por la actriz Anita Reeves, Camiroaga no recibió buenas críticas respecto de su desempeño actoral.


title: Felipe Camiroaga

text: Paralelamente realizó algunos programas que fueron un total fracaso en sintonía como "La gran apuesta" y "El chapuzón", y otros que tuvieron resultados dispares como "Motín a bordo" y "Contigo en verano". Sin embargo, hacia finales de la década de 1990 logró éxitos con el estelar "La noche del Mundial", emitido durante la Copa Mundial de Fútbol de 1998, y "Pase lo que pase", un misceláneo vespertino que coanimó junto a Karen Doggenweiler.


title: Felipe Camiroaga

text: Durante la década de 2000 condujo programas estelares como "Con mucho cariño" y "Ciudad gótica" —ambos sacados del aire por contenidos polémicos— y el reality show "Pelotón" en sus dos primeras temporadas. En 2004 coanimó "Pasiones" junto a Bárbara Rebolledo, pero a finales de ese año dejó el programa y fue reemplazado por Martín Cárcamo. En 2005 Camiroaga volvió a "Buenos días a todos", con la coanimación de Tonka Tomicic, quien sería reemplazada posteriormente por Katherine Salosny y Carolina de Moras. La sustitución de Salosny por de Moras en noviembre de 2010 no fue bien recibida por el público, y los medios de farándula señalaron a Camiroaga como el principal responsable, haciendo que un grupo de personas lo pifiara cuando fue a recibir el Premio Copihue de Oro al «Mejor animador» en el Teatro Caupolicán en diciembre de ese año.


title: Felipe Camiroaga

text: En 2006 estrenó su propio programa de conversaciones, "Animal nocturno". En febrero de 2009 y 2010 Camiroaga condujo —junto a la periodista Soledad Onetto— el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. En 2010 coanimó "Halcón y Camaleón" junto al comediante Stefan Kramer. Ese mismo año recibió una oferta de Univisión para presentar un matinal en esa cadena estadounidense, pero finalmente la rechazó, renovando contrato con TVN por tres años.


title: Felipe Camiroaga

text: Camiroaga demostró ser bastante versátil en sus programas de televisión, donde creó personajes como «El Washington», un hombre de origen humilde que vive de las sobras de la calle. Fue creado en "Buenos días a todos", y desarrollado posteriormente en "Pase lo que pase", en donde se hizo muy conocido realizando "sketchs" junto a Karen Doggenweiler, como la «Señorita Andrea». Camiroaga tuvo un programa de radio llamado "El almacén del Washington" en Corazón FM, dedicado a la compraventa de diversos artículos.


title: Felipe Camiroaga

text: Otro de los personajes más reconocidos de Camiroaga es «Luciano Bello», un presentador oriundo de Maracaibo, Venezuela, caracterizado por sus grandes dientes y coquetería con las mujeres, cuya frase típica era: «"Eres rica e inteligente"». Su nombre parodia al del venezolano Andrés Bello, y algunos de sus gestos imitan al cantante de igual nacionalidad José Luis Rodríguez (por ejemplo, el baile que hace con el estribillo de «El pavo real», «"¡Chévere, chévere!"»). Este personaje apareció en "La noche del Mundial" en 1998, donde recibió críticas del diputado Enrique Krauss, quien lo trató de «chabacano». «Luciano Bello» obtuvo el premio APES «al mejor personaje».


title: Felipe Camiroaga

text: Camiroaga además de haber sido actor en telenovelas, fue actor en teatro y cine. En 2000 participó en la obra teatral "Venecia", dirigida por Boris Quercia, y protagonizada por Gabriela Medina, Carmen Barros, Tichi Lobos y Javiera Contador, realizando Camiroaga el único personaje masculino. En 2006 tuvo un rol secundario en la cinta "Pretendiendo", dirigida por Claudio Dabed y protagonizada por Bárbara Mori. La noche anterior a su muerte, el 1 de septiembre de 2011, participó en las grabaciones de la película de comedia "Stefan v/s Kramer" junto al comediante Stefan Kramer y al presentador Martín Cárcamo. Al principio se planteó la posibilidad de sacar la escena, pero finalmente el propio Kramer aseguró que esta escena se mantendría en la película.


title: Felipe Camiroaga

text: En 2001 el programa "Pase lo que pase" lanzó el disco "La banda del Pase lo que pase", en el que Camiroaga incursionó como cantante. El álbum, producido por Warner Music, logró disco de oro en Chile.


title: Felipe Camiroaga

text: También fue rostro publicitario de las multitiendas Falabella y Ripley. Con esta última tenía contrato al momento de su muerte, tras lo cual la empresa retiró toda la publicidad en que aparecía Camiroaga.


title: Felipe Camiroaga

text: El 2 de septiembre de 2011, Camiroaga viajaba junto a un equipo de "Buenos días a todos", personal de «Desafío Levantemos Chile» y del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a la isla Robinson Crusoe, en el archipiélago Juan Fernández, cuando el CASA C-212 Aviocar de la Fuerza Aérea de Chile (FACh) que los trasladaba sufrió un accidente aéreo, cayó y se desintegró en el océano Pacífico, frente al sector de la pista de aterrizaje del Aeródromo Robinson Crusoe. La aeronave era pilotada por el teniente Juan Pablo Mallea y por la teniente Carolina Fernández, una de las primeras mujeres pilotos de la FACH. Otros pasajeros del avión eran el periodista Roberto Bruce —también parte de "Buenos días a todos"— y el empresario Felipe Cubillos.


title: Felipe Camiroaga

text: El 3 de septiembre, el ministro de Defensa Andrés Allamand declaró que no era probable que hubiera sobrevivientes del accidente. Al día siguiente, el presidente Sebastián Piñera decretó duelo nacional los días 5 y 6 de septiembre. El 9 de septiembre, el ministro Secretario General de Gobierno Andrés Chadwick anunció la identificación de los restos de Camiroaga, junto con los de Cubillos y otros tres tripulantes del avión siniestrado.


title: Felipe Camiroaga

text: El 12 de septiembre sus restos fueron cremados en una ceremonia íntima, y al día siguiente se realizó un responso fúnebre en la sede de TVN. Una vez finalizado el responso —en el que asistieron 500 personas invitadas por la familia y por el canal público—, el ánfora con las cenizas del presentador se trasladó en un coche fúnebre, seguido por sus familiares y bajo una escolta policial. Una multitud de alrededor de 5 mil personas acompañó a la carroza desde el Barrio Bellavista hasta la Pérgola de las Flores, en Recoleta. Posteriormente a ello, sus restos fueron trasladados al Cementerio Parque del Recuerdo, donde se hizo una ceremonia privada con los familiares y amigos cercanos de Camiroaga. El 16 de noviembre de ese año sus cenizas fueron trasladadas al Lugar de Los Hombres Ilustres del cementerio parroquial de Villa Alegre.


title: Felipe Camiroaga

text: Desde que se hizo público el accidente en que falleció Camiroaga, cientos de personas acudieron al frontis de la casa central de Televisión Nacional de Chile (TVN), en la comuna de Providencia, para demostrar su cariño y afecto al animador, al equipo de "Buenos días a todos", y a los demás pasajeros del avión. Dichas muestras de apoyo también fueron replicadas en las sedes regionales de la televisora estatal, donde se dispusieron libros de condolencias para el público.


title: Felipe Camiroaga

text: En la edición del matinal del 5 de septiembre —el primero tras la muerte de Camiroaga— Julián Elfenbein, Carolina de Moras, Jorge Hevia y Karen Doggenweiler, junto a gente emblemática del matinal, amigos, figuras del canal y de otros canales —incluso competidores en su horario— se unieron para rendirle un homenaje en su programa la semana siguiente al accidente. Su amigo, el director de televisión Daniel Sagüés, comentó que una vez Felipe le dijo que quería que para su funeral pusieran la canción «Ángel para un final» de Silvio Rodríguez. El cantautor cubano ese mismo día se enteró de aquello y comentó en su blog que sería un «alto honor» para él que pusieran su canción en el funeral de Camiroaga.


title: Felipe Camiroaga

text: Otras figuras internacionales como Lucero, Yuri, Ricardo Montaner, Alejandro Sanz, Ricky Martin, Luis Fonsi, entre otros, también expresaron su consternación y tristeza por el fallecimiento de Camiroaga, a través de sus cuentas en las redes sociales como Facebook, Twitter y YouTube. El orador motivacional australiano Nick Vujicic —quien estaba de visita en Chile y fue invitado a "Buenos días a todos" horas antes del fallecimiento de Camiroaga— declaró sentir «honor por ser el último entrevistado» del animador. El accidente también recibió cobertura por la prensa internacional, destacando siempre a Camiroaga, por medios como BBC News y Al Jazeera.


title: Felipe Camiroaga

text: TVN decidió bautizar con su nombre al estudio desde donde se transmitía "Buenos días a todos", además de mantener libre el estacionamiento del presentador como una forma de recordarlo. A su vez, la Fundación Teletón realizó un homenaje especial a Camiroaga y los 20 pasajeros del Casa 212 en la apertura en el Teatro Teletón y en la clausura en el Estadio Nacional de la edición 2011 de la campaña solidaria. En su calidad de animador del Festival de Viña del Mar, Camiroaga recibió un breve homenaje —junto con otros presentadores del certamen— en la obertura del Festival de Viña del Mar 2012, junto a la interpretación de «El tiempo en las bastillas» de Fernando Ubiergo.


title: Felipe Camiroaga

text: Camiroaga fue nombrado póstumamente «Hijo Ilustre» de la comuna de Colina —donde se ubica la localidad de Chicureo, lugar de residencia de Camiroaga— y en Villa Alegre se le homenajeó siendo enterradas su cenizas en el «Sector de los Hombres Ilustres» del cementerio de la comuna, y se abrió un espacio dedicado al animador en el museo de la ciudad. El 26 de septiembre de 2011 el Consejo Nacional de Televisión de Chile (CNTV) otorgó de manera póstuma a Felipe Camiroaga el «Premio Especial de Comunicador Social».


title: Felipe Camiroaga

text: A un mes de su muerte, un grupo de mujeres formaron el grupo «Las Halconas de Felipe Camiroaga» dedicado a homenajear al fallecido animador mediante obras sociales hechas en su nombre. En 2013 la agrupación obtuvo personalidad jurídica.


title: Felipe Camiroaga

text: Felipe Camiroaga, a pesar de los numerosos romances mediáticos que tuvo, nunca contrajo matrimonio ni tuvo hijos, y era considerado uno de los solteros más codiciados por la prensa rosa chilena.


title: Felipe Camiroaga

text: Camiroaga se relacionó sentimentalmente con varias figuras de la televisión: Katherine Salosny, Angélica Castro, Karen Doggenweiler, Bárbara Rebolledo, Paz Bascuñán y Fernanda Hansen, con quien mantenía una relación al momento de su muerte. También fue vinculado a María Eugenia Larraín, Francini Amaral, Krishna Navas, entre otras. En 1992 tuvo un pequeño romance con la cantante y actriz mexicana Lucero, mientras eran jurados en el XXXIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, con quien posteriormente desarrolló una amistad.


title: Felipe Camiroaga

text: En 2007 en "Animal nocturno" se declaró fan de Claudia Di Girolamo, actriz que admiraba desde "La madrastra" (1981). «En la telenovela "Jaque mate", me tocó darme un beso con la mujer que más admiraba (Di Girolamo) y me tiritaba todo el cuerpo».


title: Felipe Camiroaga

text: Camiroaga vivía en una parcela en la localidad de Chicureo, viviendo como un dueño de fundo al estilo de un huaso dedicado a la crianza de caballos, perros y aves. En febrero de 2011 su casa quedó totalmente destruida por un incendio. A pesar de que en primer momento se dijo que la causa del fuego habría sido por una falla eléctrica, posteriormente se barajó la tesis de un incendio intencional. Además era aficionado a la aviación, ya que en 1996 había realizado la instrucción de piloto, y a la práctica del polo.


title: Felipe Camiroaga

text: En sus últimos años, Camiroaga demostró abiertamente sus preferencias políticas, algo no muy común en los presentadores de televisión chilenos.


title: Felipe Camiroaga

text: A pesar de haber crecido en una familia de derecha adherente a la dictadura militar, desde la transición a la democracia Camiroaga fue simpatizante de la Concertación, coalición de centroizquierda; en 2008 se denominó «bacheletista» —adherente de la presidenta Michelle Bachelet— en la revista "Caras", y en 2009 declaró que Chile era admirado gracias a los gobiernos de dicha coalición. En 2010 se sumó a la campaña de segunda vuelta de Eduardo Frei Ruiz-Tagle, candidato de la Concertación para la elección presidencial. Frei destacó que Camiroaga fue un «hombre muy valiente» al expresar lo que pensaba.


title: Felipe Camiroaga

text: Además participó en campañas de la organización ambientalista Greenpeace, pidió abiertamente en pantalla en el "Buenos días a todos" al ministro del Interior Rodrigo Hinzpeter que el gobierno de centroderecha de Sebastián Piñera —accionista de la mina Dominga, proyecto que sería emplazado en la misma comuna— detuviese la instalación de la central termoeléctrica Barrancones en La Higuera, cercana a la reserva nacional Pingüino de Humboldt (que después fue revertida), y apoyó el movimiento estudiantil generado en Chile durante 2011.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: La fiesta del Chivo es una novela publicada en el año 2000 del escritor peruano-español Mario Vargas Llosa. El libro tiene lugar en República Dominicana y se centra en el asesinato del dictador Rafael Trujillo, y los hechos posteriores, desde dos puntos de vista con una diferencia generacional: durante la planificación y después del asesinato en sí mismo, en mayo de 1961; y treinta y cinco años después, en 1996. A través de la historia, se encuentra una intensa reflexión del apogeo de la dictadura, en los años 1950, y su significado para la isla y sus habitantes.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: La historia sigue tres historias entrecruzadas. La primera concierne a una mujer, Urania Cabral, que se encuentra de regreso a República Dominicana, tras una larga ausencia, para visitar a su enfermo padre; ella había abandonado el país, para marcharse a Estados Unidos, y de regreso recordaba incidentes de su juventud y revela un secreto largo tiempo oculto a su tía y a sus primas. La segunda historia hace foco en los últimos días de la vida de Trujillo, desde el momento en que se despierta en adelante, y muestra el círculo íntimo del régimen, del cual el padre de Urania alguna vez formó parte. La tercera es sobre los asesinos de Trujillo, algunos de los cuales había sido leales al gobierno, que se encuentran esperando el coche del dictador la noche del atentado; luego la historia se concentra en su persecución. Cada aspecto del libro revela a diferentes puntos de vista del ambiente social y político dominicano, tanto en el pasado como en el presente.Y las repercusiones de la dictadura en la isla y el mundo .


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: El lector se encuentra en una historia con un espiral descendente, el asesinato de Trujillo y los eventos posteriores bajo la visión de su círculo íntimo, conspiradores y los recuerdos de una mujer de mediana edad contemplando su pasado. La novela tiene una técnica narrativa múltiple (caleidoscópica) acerca del poder dictatorial, incluyendo sus efectos psicológicos y su impacto a largo plazo. La novela es, pues, un retrato del poder dictatorial, incluidos sus efectos psicológicos, y su impacto a largo plazo. Los temas de la novela incluyen la naturaleza del poder y la corrupción, y su relación con el machismo y la perversión sexual en una sociedad rígidamente jerárquica con papeles de género rígidos. La memoria, y el proceso de recordar, es también un tema importante, sobre todo en la narrativa de cómo Urania recuerda su juventud en la República Dominicana.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: Vargas Llosa entrelaza elementos ficticios con históricos: es libro no es documental y la familia Cabral, verbigracia, es completamente ficticia. Por otro lado, los personajes de Trujillo y sus asesinos fueron creados basados en registros históricos; Vargas Llosa teje una historia estructurada con capítulos que se alternan entre los recuerdos de la protagonista, el propio general Trujillo y las personas que cometieron el atentado. En palabras de Vargas Llosa, "esta es una novela, no un libro de historia, entonces me tomé muchas, muchas libertades. [. . .] Tuve que respetar los hechos básicos, pero cambié y deformé muchas cosas para hacer a la historia más persuasiva; y no he exagerado."


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: "La fiesta del chivo" es la segunda novela de Vargas Llosa que trascurre totalmente fuera del Perú (la primera había sido "La guerra del fin del mundo"). Es también algo inusual para el autor el hecho de que por primera vez tiene una protagonista mujer: Lynn Walford escribió sobre la personaje central de la novela, y del siguiente libro de Vargas Llosa, "El paraíso en la otra esquina", «ambas son en gran medida distintas a cualquiera de otras personajes femeninas en sus novelas previas».


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: La novel examina el régimen dictatorial de Rafael Leónidas Trujillo Molina en República Dominicana. Trujillo fue, en las palabras del historiador Eric Roorda, «de una imponente influencia en la historia dominicana y del Caribe», el cual fue «uno de los más estables regímenes del siglo XX», durante sus treinta y un años en que ejerció poder desde 1930 hasta su asesinato en 1961. Trujillo había sido entrenado con el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos durante la ocupación estadounidense del país, y se graduó de la Academia Militar de Haina en 1921. Tras la partida de los estadounidenses en 1924, se convirtió en la cabeza de la Policía Nacional dominicana, la cual, bajo su comandancia, se transformó en el Ejército Nacional Dominicano y la «base autónoma del poder» personal de Trujillo.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: Trujillo fue oficialmente el dictador durante 1930 y 1938, y nuevamente entre 1942 y 1952, pero conservó poder efectivo. El pensamiento del régimen fue generalmente nacionalista, aunque Daniel Chirot comentó que no tuvo «ninguna ideología particular» y sus políticas sociales y económicas fueron básicamente progresistas.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: La novela toma su título del popular merengue dominicano "Mataron al chivo", que refiere al asesinato del Trujillo el 30 de mayo de 1961. Merengue es un género musical creado por Ñico Lora en los años 1920, que fue activamente promovido por el mismísimo Trujillo. En la actualidad es considerado la música nacional. Los críticos culturales Julie Sellers y Stephen Ropp consideran sobre este merengue en particular, que fantasea con el dictador convertido en un animal que podría ser convertido en un guisado (plato frecuente en la gastronomía dominicana), la canción «da a aquellos que están cantando, escuchando y bailando este merengue un sentimiento de control sobre sí mismos, que no han tenido la experiencia de vivir durante esos treinta años». Vargas Llosa cita la letra de "Mataron al chivo" al inicio de la novela.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: La narrativa de la novela está dividida en tres hilos distintos. Una está centrada en Urania Cabral, dominicana, totalmente ficticia; los asuntos con los conspiradores en el asesinato de Trujillo; y el tercero en el mismo Trujillo. La novela se va alternando entre estas tres historias, y va dando saltos entre 1961 a 1996, con frecuentes "flashbacks" sobre los inicios del régimen de dictador.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: "La fiesta del Chivo" comienza con el regreso de Urania a su casa natal en Santo Domingo, una ciudad que había sido renombrada como Ciudad Trujillo durante los tiempos del dictador en el poder. Este hilo es una larga introspección y narración de hechos de la memoria de Urania y su confusión interna sobre los eventos que precedieron a su salida de República Dominicana hace 35 años. Urania escapó durante del régimen en 1961, bajo el tutelaje de unas monjas que la llevaron a estudiar a Míchigan. En las siguientes décadas, se convirtió en una prominente y exitosa abogada de Nueva York. Finalmente regresa a su país en 1996, un anhelo, y se encuentra compelida a confrontar a su padre y los elementos del pasado que había ignorado durante un largo tiempo. Mientras Urania habla a su enfermizo padre, Agustín Cabral, ella recuerda más y más de su enojo y disgusto que llevaron a sus treinta y cinco años de silencio. Va recordando la caída de su padre en desgracia en el ámbito político, hasta revelar el engaño que une su hilo narrativo con el de Trujillo.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: El segundo y tercer hilo tienen lugar en 1961, las semanas previas al asesinato de Trujillo el 30 de mayo. Cada asesino tiene su propia historia de fondo, que explica los motivos por los que deciden formar parte en el complot. Cada uno de ellos se había sentido atacado por Trujillo y su régimen, por las torturas o su brutalidad, por golpes al orgullo, religiosidad, moralidad y, en un caso, un asunto referido al amor. Vargas Llosa teje la historia del dictador a manera de memorias recordadas la noche de su asesinato, cuando los conspiradores esperan por el "Chivo". Interconectadas con estas historias se encuentran, la de uno de los trujillistas más famosos de aquel tiempo, Joaquín Balaguer, el presidente títere; Johnny Abbes García, el despiadado líder de Servicio de Inteligencia Militar (SIM); y varios otros; algunos reales, algunos inspirados parcialmente en figuras históricas y otros puramente ficticios.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: El tercer hilo concierne al mismo Rafael Leónidas Trujillo Molina, en cuanto a sus acciones y pensamientos. Los capítulos centrados en el "Chivo" recuerdan los eventos más destacados de su tiempo, incluyendo el asesinato de miles de haitianos en 1937. Se destacan también las relaciones internacional del país durante las tensiones de la Guerra Fría, especialmente con los Estados Unidos bajo la presidencia de John F. Kennedy, y de Cuba bajo el dominio de Fidel Castro. Vargas Llosa especula sobre los pensamientos de Trujillo y recrea la imagen de un hombre cuyo cuerpo le está comenzando a fallar. Trujillo es atormentado por incontinencia e impotencia sexual. Eventualmente, este hilo se conecta con la narración de Urania cuando revela que fue abusada sexualmente por el dictador. Este, no logra una erección con Urania, y, en su frustración, la viola con sus manos. Este es el hecho clave que avergüenza a Urania y que la llevaría a detestar a su propio padre. Además, esta es la causa que mantiene iracundo a Trujillo, ya que la «muchachita desabrida» fue testigo de su impotencia y de sus emociones, y es la razón que lo motiva a ir a verse con otra mujer, para acostarse con ella, la noche de su asesinato.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: En el capítulo final de la novela, los tres hilos narrativos se van tocando con frecuencia. El tono de estos últimos capítulos es especialmente oscuro y se enfocan principalmente en la tortura y muerte de los asesinos en manos del SIM, el golpe de Estado fallido, la violación de Urania, y las concesiones de los más duros simpatizantes de Trujillo permitiéndoles llevar a cabo su horrorosa venganza y luego escapar del país. El libro finaliza con Urania preparándose para regresar a casa, resuelta a mantenerse en contacto con la familia que le queda en la isla.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: Urania Cabral y su padre Agustín Cabral son presentados ambos tanto en tiempo presente como pasado. En el año 1996, Urania regresa a República Dominicana por primera vez desde que abandonó el país con 14 años. Ella es ahora una importante abogada radicada en Nueva York y que ha pasado los últimos 35 años tratando de olvidar traumas de su niñez, algo que busca con una fascinación académica de la cultura dominicana y de la historia durante la era trujillista. Urania está profundamente acomplejada por los eventos de su pasado, y se decidió a enfrentar a su padre Agustín con respecto a su participación en tales hechos. Urania visita a su padre, y lo encuentra débil por la edad y por un grave accidente, tanto que apenas puede notar su presencia y está incapacitado de responderle, dejándola hablar como si fuera un monólogo. Agustín escucha, sin poder hacer nada, a Urania rememorar su pasado como «Cerebrito Cabral», un importante miembro del círculo íntimo de Trujillo, y su caída en desgracia. Urania detalla el papel de Agustín en los eventos que llevaron a ella a ser violada por Trujillo, y su subsecuente trauma emocional y celibato. El personaje de Agustín en el presente de la novela sirven como caja de resonancia para los recuerdos de Urania sobre la era de Trujillo y los eventos que rodearon la desgracia Agustín Cabral y el escape de ella. Sus únicas respuestas son mínimas y no vocales, a pesar del fervor acusativo de Urania y de la enormidad de los hechos durante la era de Trujillo.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: Rafael Trujillo, conocido como el "Chivo", el "Jefe" y el "Benefactor", es un personaje con elementos ficticios pero basado en el verdadero dictador de República Dominicana entre 1930 y 1961, oficialmente como Presidente de la República sólo entre 1930 y 1936, y, nuevamente, de 1943 y 1952. En "La fiesta del Chivo", Vargas Llosa imagina los pensamientos del dictador y cuenta las últimas horas de "El Chivo" desde su propia perspectiva. Trujillo lucha contra el envejecimiento y problemas de incontinencia e impotencia de origen psicológico. A través de eventos ficticios y un narrador en primera persona, el lector se encuentra inmerso en el hombre que, durante sus «treinta y un años de crímenes políticos horribles», modernizó la infraestructura del país y sus fuerzas armadas, pero que sus ataques a enemigos en el extranjero (particularmente el intento de asesinato de Rómulo Betancourt, presidente de Venezuela) llevaron a la imposición de sanciones económicas contra la República Dominicana por parte de la Organización de Estados Americanos en la década de 1950. El resultado fue una debacle económica que, junto con otros factores, llevaron a la CIA a apoyar el complot que acabó con la vida de Trujillo el 30 de mayo de 1961.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: Trujillo tiene como figura y simpatizante a Johnny Abbes García, la cabeza del Servicio Inteligencia Militar (SIM), un hombre brutal al que se lo indica como responsable de «desapariciones, ... ejecuciones, ... súbitas caídas en desgracia». Abbes y sus oficiales de inteligencia son conocidos por su crueldad, particularmente por el hábito de matar disidentes arrojándolos al mar para que sean devorados por los tiburones. El coronel Abbes «...puede ser un demonio; pero al Jefe le sirve: todo lo malo se lo atribuye a él y Trujillo sólo lo bueno». El hijo de Trujillo, Ramfis Trujillo, es un leal servidor de su padre. Luego de intentar fallidamente estudiar en Estados Unidos, Ramfis regresa al país para servir en el ejército. Es un reconocido mujeriego. Luego de la muerte de Trujillo, Ramfis se encarniza en buscar venganza, incluso llegando al extremo de torturar a su tío político, el general José Román, por su participación en el complot del asesino.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: Joaquín Balaguer, el presidente títere de Trujillo, es uno de los simpatizantes del régimen, e inicialmente mostrado como un personaje inocuo sin poder real. Tras la muerte de Trujillo, la calma y serenidad de Balaguer dan un giro, y el General Román comenta sobre él que es un hombre insignificante, visto como un empleado, una figura puramente decorativa, que comienza a adquirir sorpresivamente autoridad. Esta es la figura de Balaguer en los últimos capítulos del libro.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: La línea narrativa que concierne al asesinato primariamente sigue a los cuatro conspiradores que participaron directamente en la muerte de Trujillo.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: Antonio Imbert Barrera es uno de los cuatro conspiradores que sobreviven a las violentas represalias del asesinato. Imbert es un político que está desilusionado por la crueldad y decepción del régimen de Trujillo. Su primer plan para matar a Trujillo fue frustrado por el intento de fuerzas paramilitares cubanas de derrocar el régimen. Convencido de la dificultad de la tarea, Imbert debe unirse a los otros conspiradores de la muerte de Trujillo, como Antonio de la Maza, uno de los guardias personales de Trujillo. El hermano de Antonio es asesinado como parte de un montaje llevado a cabo por el gobierno y Antonio jura venganza contra Trujillo; Salvador Estrella Sadhalá, conocido como «Turco», es un devoto católico quien, indignado por los crímenes trujillistas ofensivos al catolicismo, promete atacar a Trujillo. La preocupación de Turco pasa a ser luego que el régimen no torture a su familia como respuesta al asesinato. Tanto Turco como su hermano inocente, son torturados durante un mes. Su padre permanece fiel al trujillismo y reprocha personalmente a Turco. A pesar de todo, Turco rehúsa suicidarse y no pierde la fe en Dios. Es posteriormente ejecutado por Ramfis y otros sujetos de importancia del gobierno. El amigo íntimo de Turco, Amado García Guerrero, conocido como Amadito, en un teniente del ejército que debe abandonar a su prometida como una prueba de lealtad hacia Trujillo, y luego es forzado a matar al hermano de su amada, en ese mismo sentido. El disgusto de Amadito consigo mismo y la desilusión con el régimen lo llevan a colaborar en la conspiración. Luego del asesinato, se esconde con de la Maza y muere durante un enfrentamiento. Posteriormente al asesinato, Amadito y Antonio de la Maza eligen enfrentarse a los miembros del SIM que los persiguen para arrestarlos, optando por morir combatiéndolos que ser capturados y luego torturados.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: Los temas principales de "La fiesta del Chivo" incluyen corrupción, machismo, memorias, y poder y escritura. Olga Lorenzo, crítica del "The Melbourne Age", señala que todos estos componentes han ayudado a Vargas Llosa a revelar fuerzas irracionales que ha dado acicate al despotismo en los países latinoamericanos.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: La estructura de la sociedad dominicana es jerárquica, con roles de género fuertemente definido. Rafael Trujillo, el líder, es un cruel dictador que aterró al país durante 35 años hasta su muerte. Es un verdadero "caudillo", gobernando bajo brutalidad y corrupción. Ha creado un culto a la personalidad en una sociedad capitalista y acrecienta la decadencia en su régimen. Para lograr un ascenso y conseguir mayores responsabilidades, un oficial o alguno de sus servidores debe pasar por una «prueba de lealtad». Pese a todo sus partidarios se muestran leales a todo costo, siendo sometidos a censuras y humillaciones públicas, haciendo esto aún que la deslealtad sea inusual. Trujillo viola mujeres y niñas como expresión de su poder político y sexual, y ha habido casos donde toma la esposa o la hija de alguno de sus tenientes, la mayoría ciegamente leales. Incluso la Iglesia y las instituciones militares son usadas para proveer de mujeres al dictador.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: Casi todos los asesinos han estado vinculados directamente al régimen de Trujillo o han sido fervientes partidarios, y solo han encontrado que el régimen los usaba para cometer crímenes contra la población. En una entrevista, Vargas Llosa describe la brutalidad y la corrupción del régimen de Trujillo: «Tenía más o menos todos los rasgos que tienen en común todos los dictadores de Latinoamérica, pero llevado al extremo. En crueldad, creo que fue mucho más lejos que el resto; y en corrupción, también.»


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: Según el especialista literario Peter Anthony Niessa, dos comportamientos significativos del machismo son un comportamiento agresivo e hipersexualidad. El comportamiento agresivo se demuestra en exhibiciones de poder y de fuerza, mientras que la hipersexualidad a través de actividad sexual con todas las personas cuantas sean posibles. Estos dos componentes dan forma al retrato de Trujillo y de su régimen en "La fiesta del Chivo". Como Lorenzo destaca, Vargas Llosa «revela tradiciones de machismo, padres abusivos, y prácticas de la crianza de los niños que se repiten y avergüenzan a los niños, de modo que cada generación lega un marchitamiento del alma a la subsiguiente.»


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: Reflejando ambos aspectos del machismo, Trujillo reclamaba a sus ayudantes y a su gabinete que le brinden acceso sexual a sus esposas e hijas. Mario Vargas Llosa escribió acerca del machismo de Trujillo y su trato con las mujeres, «[él] va a la cama con las esposas de sus ministros, no sólo para mostrar que le gustan esas mujeres, sino también para probarlos. Quería saber si ellos estaban preparados para soportar la extrema humillación. Principalmente los ministros estaban preparados para desempeñar ese grotesco papel; y se mantuvieron leales a Trujillo incluso hasta después de su muerte.» Las conquistas sexuales del dictador y las humillaciones públicas de sus enemigos también sirven para reafirmar su poder político y su machismo. En palabras de Niessa, «La implicación es que la máxima virilidad es igual al dominio político.»


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: El deseo de conquista sexual de Trujillo sobre Urania es un ejemplo de manipulación política sobre Agustín Cabral y de poder sexual sobre una niña. Sin embargo, el falo de Trujillo se mantiene flácido a pesar del encuentro sexual y se siente humillado frente a ella, no pudiendo satisfacer su machismo.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: Todos los hilos de la novela novela refieren a la memoria en algún otro sentido. La confrontación más aparente con la memoria es con Urania Cabral, quien regresa a territorio dominicano por primera vez en 30 años, y es forzada a confrontar a su padre y los traumas que la llevaron a abandonar el país a los 14 años. Fue víctima de un abuso sexual por parte del mismísimo dictador, un sacrificio que su padre debió hacer para ganarse nuevamente la confianza del dictador, un hecho al cual ella alude a lo largo de todo el libro, pero solo se revela completamente al final: la obra finaliza cuando se lo cuenta a su tía y a sus primas, haciendo memoria, quienes nunca supieron los motivos reales de por qué abandonó el país. Cuando su tía se ver sorprendida por detallismo de esa noche, ella responde que, a pesar de que olvida muchas cosas, «Recuerdo todo sobre esa noche.» Para Urania, olvidar las atrocidades cometidas por el régimen es inaceptable. Su padre, por otro lado, no es capaz de unirse a ese proceso, ya que ha sufrido un accidente cerebrovascular; sin embargo, Urania está enojada de que él haya optado por olvidar cuando aún tenía capacidad para recordar.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: La memorias es importante también en los pasajes de la novela concerniente al asesinato. Cada recuerdo lleva a los conspiradores a tomar parte en el asesinato de Trujillo. Algunos de estos hechos incluyen el secuestro y el asesinato de Jesús Galíndez en 1956, el asesinato en 1960 de las hermanas Mirabal y la ruptura de 1961 con la Iglesia católica. Estos eventos históricos son usados por Vargas Llosa para conectar a los perpetradores con momentos históricos que reflejan la violencia del régimen. Trujillo, además, recuerda su pasado, no menos importante fue su formación y su entrenamiento con los marines estadounidenses.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: Por sobre todo Mario Vargas Llosa usa a la ficticia Urania para facilitar en la novela el recuerdo del régimen. La novela comienza y se cierra con la historia de Urania, efectivamente fragmentada en su narración bajo la forma de recordar el pasado y su comprensión con el presente. Además, gracias a su estudio académico de la historia dominicana bajo Trujillo, ella confronta en el presente lo que fue para el país en su conjunto aquel gobierno. Este es uno de los propósitos del libro, el cual es asegurar que las atrocidades de la dictadura y los peligros del poder absoluto sean recordados por las nuevas generaciones.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: La novela es una combinación de hechos históricos y ficticios. Fundir ambos elementos es considerado importante en una novela histórica, pero especialmente en "La fiesta del Chivo" porque Vargas Llosa elige narrar un evento en tiempo presente a través de personajes tanto ficticios como reales. Algunos personajes son ficticios, y aquellos que son reales mantienen aspectos ficticios en el libro. Los aspectos generales del asesinato son reales, y los asesinos fueron reales. Cuando éstos esperan la llegada del dictador, mencionan crímenes que ocurrieron en la época, como el asesinato de las hermanas Mirabal. Sin embargo, otros detalles fueron creados por Vargas Llosa, como el asesinato por parte de Amadito del hermano de la mujer que ama.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: Aquellos que simpatizan con el régimen son un entramado de personajes reales y ficticios. El presidente Joaquín Balaguer es real, pero la familia Cabral es completamente ficticia. Según Wolff, Vargas Llosa «usa la historia como punto de partida para construir un ficción del estado de la "colonización espiritual de Trujillo" sobre República Dominicana y su experiencia en una familia dominicana». La familia ficticia Cabral permite a Vargas Llosa mostrar dos caras del régimen de Trujillo: a través de Agustín, el lector da cuenta de la dedicación y el sacrificio hacia el líder del país; a través de Urania, la violencia del régimen y legado de dolor que dejó sobre sí. Vargas Llosa creó los pensamientos internos de aquellos personajes no ficticios, especialmente con respecto al dictador. Según el literato Richard Patterson, «Vargas Llosa se expande dentro de lo más profundo del "área oscura" de la conciencia de Trujillo (como el narrador la concibe).»


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: Vargas Llosa construyó la imagen de un régimen sacudido por los eventos históricos. Sobre la exactitud histórica del libro, Vargas Llosa ha declarado que «Esta es una novela, no un libro de historia, entonces me tomé muchas, muchas libertades. La única limitación que me impuse no inventar nada que no podría haber ocurrido dentro del marco de la vida en República Dominicana. Tuve que respetar los hechos básicos, pero cambié y deformé muchas otras para hacer a la historia más persuasiva; y no he exagerado.»


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: El estilo realista de "La fiesta del chivo" es reconocido por algunos críticos como una ruptura con las aproximaciones alegóricas de las obras del género novela del dictador. La obra recibió mayoritariamente críticas positivas, muchas de las cuales se mostraron complacientes en el sacrificio de la exactitud histórica por una sobresaliente narración.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: Un comentario habitual sobre la novela es acerca de la naturaleza gráfica de los actos de tortura y asesinato que son descritos en la obra. Vargas Llosa ofrece al lector las realidades de un régimen opresivo con un grado de detalle que no son usados habitualmente por otros autores latinoamericanos, en ese sentido Michael Wood sugirió en "London Review of Books": «Vargas Llosa ... nos cuenta más allá de una intriga del día a día, y las sórdidas, sádicas minucias de tortura y asesinato.» Walter Kirn, de "The New York Times", comentó que esas «escenas espeluznantes de los interrogatorios en las mazmorras y las sesiones de tortura» dejan a los otros aspectos de la novela en una luz pálida, drenándolos de su importancia e impacto. De igual manera, para Kirn implica que la «maquinaria narrativa» mencionada por Wood se vuelva un tanto inmanejable, produciendo un argumento superfluo. El hilo narrativo centrado en Urania Cabral es descrito por Sturrock como el centro emocional en que hace foco la novela, y Wood concuerda en que las confrontaciones de ella con sus demonios logran captar la atención del lector. En contraste, la visión de Kirn es que los segmentos de Urania son «hablados y atmosféricos... [y] parecen haber sido tomados prestados de otro tipo de libro.»


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: La gran mayoría de las críticas hacen referencia, directa o indirectamente, a la relación entre sexualidad y poder. La analista de "Salon" Laura Miller, el escritor de "The Observer", Jonathan Heawood, Kirn, y Wood cada uno detalla que ello está conectado con la pérdida progresiva del poder de Trujillo, desde su cuerpo hasta sus seguidores. La alegoría de que Trujillo refuerza su poder político a través de actos sexuales, y comienza a perder convicción a medida que el cuerpo de le falla, es algo de frecuente discusión en la crítica.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: En 2011 Bernard Diederich, autor del libro histórico de 1978 "Trujillo. La muerte del Chivo", acusó a Vargas Llosa de plagio.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: En 2005 se realizó una adaptación fílmica en inglés, dirigida por Luis Llosa, primo de Mario Vargas Llosa. Se destacan Isabella Rossellini como Urania Cabral, Paul Freeman como su padre Agustín, Stephanie Leonidas como Uranita y Tomas Milian como Rafael Leónidas Trujillo. Fue filmada tanto en República Dominicana, como en España. En la crítica de la cinta realizada por la revista "Variety", el crítico Jonathan Holland opinó que era «poco menos que un banquete de tres platos, hecho apresuradamente, pero completamente agradable», comentando que la principal diferencia con el libro fue el sacrificio de los matices psicológicos.


title: La fiesta del Chivo (novela)

text: La novela ha sido también llevada al teatro, versión dramática realizada por Jorge Alí Triana y su hija Verónica Triana, y dirigida por Jorge Triana: tuvo su estreno —en idioma español, pero con traducción simultánea en inglés— en el teatro Repertorio Español de Nueva York en 2003; la producción fue llevada a Lima en 2007. Un cambio destacable de la versión teatral es que es el mismo actor quien interpreta a Agustín Cabral y Rafael Trujillo. Para el analista Bruce Weber, esto significaría que «el poder de Trujillo sobre la nación depende de sus cobardes colaboradores».


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: Crash Bandicoot es el nombre de una serie de videojuegos protagonizado por el personaje del mismo nombre. Fue creada en 1996 por Naughty Dog, quien desarrolló los primeros cuatro títulos, bajo la distribución de Universal Interactive Studios. Los tres primeros juegos pertenecen al género de plataformas, sin embargo, con el tiempo se fue diversificando a otros géneros. La serie ha vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo.


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: La serie trata de Crash Bandicoot, un marsupial evolucionado por el científico loco Neo Córtex, quien tenía intenciones viles de controlarlo mentalmente para dirigir su ejército de animales mutantes. La historia se desarrolla en unas islas ficticias al sur de Australia, por lo que su fauna y entorno se apegan a esta región. Inicialmente, la misión de Crash Bandicoot era rescatar a su novia Tawna de Neo Córtex, pero luego se transformó en impedir los planes del científico una y otra vez.


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: Originalmente, el personaje fue creado con el propósito de ser la mascota de Sony en su primera consola, PlayStation. Sin embargo, esta vinculación nunca se hizo oficial cuando la serie comenzó a gozar de un éxito arrollador, a pesar de que la propia Sony estuvo involucrada estrechamente con sus tres secuelas .


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: Una vez presentado el juego de lucha "Way of the Warrior" a Mark Cerny, de Universal Interactive Studios; Naughty Dog renovó su contrato con esta compañía para trabajar en tres títulos más. En agosto de 1994, Jason Rubin y Andy Gavin dejaron la ciudad de Boston, Massachusetts, para trasladarse a Los Ángeles, California. Durante el viaje, Gavin y Rubin decidieron realizar un juego de plataformas en tres dimensiones. Al estar el jugador obligado a mirar constantemente al personaje de espaldas, el juego fue jocosamente apodado «El juego del trasero de Sonic». La tecnología necesaria para desarrollar el juego y la serie "Crash Bandicoot" en conjunto fueron desarrolladas en un estudio en Gary, Indiana. Otros elementos del juego fueron desarrollados en Colorado. Por estas fechas, Gavin y Rubin desecharon el diseño de un juego previo a "Crash Bandicoot", llamado "Al O. Saurus and Dinestein" -un "side-scroller" basado en viajes en el tiempo y científicos que podían fusionarse con dinosaurios. Una vez instalados en el estudio de Universal Interactive Studios, Gavin y Rubin se reunieron con Mark Cerny, hablaron sobre el diseño del juego y llegaron a un acuerdo para poder comenzar con su producción. En septiembre de 1994, Gavin y Rubin empezaron a desarrollar el juego para la nueva consola de Sony, "PlayStation"; con Rubin encargándose del diseño de personajes. En noviembre de ese año, Naughty Dog contrató a su primer empleado, Dave Baggett, un amigo de Gavin durante sus años de estudiante en el Instituto de Tecnología de Massachusetts. Juntos, Gavin y Baggett crearon el motor de juego «Game Oriented Object LISP» (GOOL), que sería usada especialmente en la programación de este. En enero de 1995, Rubin contrató a Bob Rafei y Taylor Kurosaki como artistas adicionales, ya que el radio de proporción programadores-artistas estaba descompensado.


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: A falta de un protagonista en el juego, Naughty Dog contrató a dos artistas de "American Exitus", Charles Zembillas y Joe Pearson, y se reunieron con ellos semanalmente para diseñar personajes y escenarios del juego. El primer concepto desarrollado para el personaje principal era un marsupial llamado «Willy, the Wombat». El director de "marketing" de Universal Interactive Studios insistía en que el protagonista debía llamarse «Wez», «Wuzzles» o «Wizzy the Wombat». En lo que respecta al diseño de escenarios, Zembillas y Pearson realizaron inicialmente una serie de esbozos sobre distintos paisajes, a los que se incorporaba posteriormente otros elementos. Buscaban una estética orgánica y descuidada, por lo que se evitaba emplear líneas rectas y esquinas de 90 grados. Un artista de Naughty Dog esbozaba cada elemento de los escenarios del juego antes de ser modelados. También se pedía a los artistas poner mucho cuidado en el diseño de texturas, además de reducir en medida de lo posible el uso de geometría. Algo que ayudaba en este aspecto era juxtaponer elementos claros y oscuros, lográndose además impacto visual. Un uso adecuado del color también fue vital para los artistas de Naughty Dog a la hora de diseñar los niveles. Por ejemplo, se emplearon colores que resaltasen mutuamente en niveles como «Lost City» o «Sunset Vista»; mientras que otros niveles como los que tienen lugar en el castillo de Neo Cortex fueron diseñados para reflejar la mente retorcida de este.


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: Una vez listo el diseño del personaje principal, el equipo de desarrollo dedicó tres meses a trabajar con el juego. En abril de 1995 el juego en sí era funcional, pero no fue hasta junio de este año cuando el juego pasó a ser jugable. Los primeros tres niveles del juego estuvieron listos para el mes de agosto; sin embargo, resultaron ser demasiado difíciles como para aparecer al principio del juego, por lo que fueron trasladados a una zona posterior del juego -en particular, la central eléctrica de Cortex. Por estas fechas, también se incorporó al equipo de Naughty Dog la artista Charlotte Francis. En septiembre de 1995, una cinta de video con la jugabilidad del juego fue presentada a puertas cerradas a miembros del equipo de Sony Computer Entertainment. Por estas fechas, Rubin se percató que había muchas áreas vacías en el juego, dadas las limitaciones técnicas de la PlayStation, que impedían la presencia de muchos enemigos en pantalla a la vez. A su vez, los "game testers" superaban los desafíos y puzles del juego con mucha facilidad. Rubin llegó entonces a la idea de incluir cajas con diversos símbolos a los costados para crear nuevos puzles. Romper estas cajas no solo aportaría un nuevo desafío al juego; también serviría para evitar que este se volviese monótono y repetitivo. La primera caja fue incluida en el juego en enero de 1996, pasando a ser con el tiempo uno de los rasgos más característicos de la serie. El hecho de tener que romper cajas para avanzar, y que parecía más un bandicut también llevó a cambiar el nombre de «Willy the Wombat» a «Crash Bandicoot》 en ese mismo mes En marzo de este mismo año, Sony aceptó publicar el videojuego, cuyo desarrollo pasaría a versión alfa el mes de abril. Crash Bandicoot fue presentado por primera vez al público en el Electronic Entertainment Expo de mayo de 1996.


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: El desarrollo de "Crash Bandicoot 2: Córtex Strikes Back" dio comienzo en octubre 1996. Para este juego, Andy Gavin desarrolló un nuevo motor de juego llamado «Game Oriente Object LISP 2» (GOOL 2), tres veces más rápido que el motor del juego anterior, y con la capacidad de soportar diez veces el número de fotogramas de animación, y el doble de polígonos por objeto. En principio se pensó en incorporar neblina en los niveles de jungla, pero esto fue descartado cuando varios medios de comunicación empezaron a criticar desarrolladoras que se valían del efecto de niebla para reducir el número de polígonos. Se experimentó con efectos lumínicos y de acentuación de la profundidad en estos niveles. Buscando recrear entornos más «sucios», Naughty Dog trabajó en niveles que tenían lugar en alcantarillas, y jugó con el contraste de colores en estos para mostrar profundidad, y romper con la aparente repetición y monotonía, fruto de ciertos elementos. Se empleó a su vez en este juego "z-buffering"; porque las superficies con agua y lodo en la jungla tenían que ser un plano recto en el eje-Y, no podían tener olas, y el plano subdividido no podía tener lugar en ningún ángulo extraño. El efecto solo funcionaba con objetos en primer plano, por lo que solo podía emplearse a la vez en Crash, ciertos enemigos, y unas pocas cajas de madera. La banda sonora del juego fue producida por el equipo americano Mutato Muzika (compuesto por Mark Mothersbaugh y Josh Mancell), mientras que los efectos de sonido fueron producidos por miembros de Universal Sound Studios (formado por Mike Gollom, Ron Horwitz, y Kevin Spears). Los personajes fueron diseñados de nuevo por Charles Zembillas. En lo que respecta al doblaje de voz, Clancy Brown fue el encargado de dar voz al Doctor Neo Cortex, Brendan O'Brien dio voz al Doctor N. Gin y al Doctor Nitrus Brio, y Vicki Winters dio voz a Coco Bandicoot, la hermana de Crash. El juego fue mostrado por primera vez al público en el E3 del año 1997, que tuvo lugar durante el mes de junio, en Atlanta, Georgia; y tuvo muy buena acogida, tanto en crítica, como en público. En agosto de este año, el juego pasó a versión "alpha". Por estas fechas, Dan Arey, diseñador jefe en el videojuego "Gex: Enter the Gecko", se incorporó a Naughty Dog y restructuró el diseño de los niveles.


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: Como el primer título, "Crash Bandicoot 2: Córtex Strikes Back" fue un éxito comercial, dando luz verde a los desarrolladores para empezar a trabajar con el tercer juego. El desarrollo de "Crash Bandicoot: Warped" empezó en enero de 1998, con un margen de tiempo de solo diez meses y medio para que Naughty Dog completara el juego. Los programadores Andy Gavin, Stephen White y Greg Omi trabajaron en tres motores distintos para este juego. Dos de ellos eran tridimensionales, y estaban pensados para los niveles en avión y moto acuática; mientras que el tercero fue creado para los niveles en motocicleta, muy al estilo de un simulador de conducción. Los nuevos motores de juego sumaban un tercio del juego, en comparación a los dos tercios restantes, que consistían en el motor empleado en títulos anteriores. Jason Rubin contó que la razón en reciclar el motor de juego "clásico" y el estilo de juego fue dado el éxito del cual habían gozado los dos juegos anteriores, y llegó a decir que "de abandonar este estilo de juego, estaríamos abandonando a una significativa cantidad de jugadores." Un "z-buffer" arbitrario fue creado para los niveles en moto acuática, o los pasadizos egipcios en los que el nivel del agua variaba constantemente. Para dotar al agua de estos niveles de fluidez, se empleó "environment mapping" para poder reflejar elementos como el cielo en el agua. A su vez, se dotó al personaje de Crash de una sombra real; por petición de los productores de Sony Computer Entertainment, hartos de ver "un pequeño punto negro siguiéndolo constantemente." Para dotar a los niveles en avión de un estilo "arcade", y diferenciarlos de un simulador de aviación, se programaron los enemigos para que se posicionaran en frente al jugador, y diesen a este un margen de tiempo para atacar y derribarlos, antes de dar una vuelta y abrir fuego contra el jugador; en lugar de acercarse por ejemplo a los jugadores por la espalda para atacar. Las Reliquias como coleccionables fueron introducidas como incentivo a la rejugabilidad, una vez terminado el juego.


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: Si bien Naughty Dog solo firmó un contrato por tres juegos, se empezó a trabajar en "Crash Team Racing" casi al mismo tiempo que "Crash Bandicoot: Warped", con la idea de poner en venta y distribuir el primer juego en ser terminado. Sin embargo, "Crash Team Racing" estaba en una fase de desarrollado tan avanzada al ser publicado "Crash Bandicoot: Warped", que se decidió terminar el juego y publicarlo. David Baggett produjo la banda sonora del juego, con Mutato Muzika de nuevo a cargo de la música. Los efectos de sonido fueron creados por Mike Gollum, Ron Horwitz y Kevin Spears de Universal Sound Studios. Este juego pasó a ser el último de la serie a manos de Naughty Dog. En la Electronic Entertainment Expo de 2016 Sony anunció que había logrado un acuerdo con Activision Blizzard (actual propietaria de la saga) para hacer nuevamente a la saga exclusiva de Sony y que lanzará en 2017 un "remaster" de los 3 primeros juegos de Crash de PS1, exclusivo temporalmente en PS4. El remaster titulado "Crash Bandicoot N.Sane Trilogy" será lanzado el 30 de junio según el publicador del juego Activision. En 2018 se anunció que este mismo juega será lanzado en Xbox One (con mejores para Xbox One X) y en Nintendo Switch.


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: A finales de la década de los 90, y finalizado el contrato entre Naughty Dog y Universal Inter active Studios, la primera decidió no renovar, debido a las nefastas condiciones laborales en que se habían encontrado los últimos años. Más, para el desarrollo de Crash Team Racing, ni siquiera estaban en las oficinas de Universal, sino que habían sido acogidos por la misma Sony. Este quiebre llevó a que Naughty Dog perdiera a Crash Bandicoot, ya que si bien eran los creadores y desarrolladores de los juegos, los derechos del personaje pertenecían a Universal.


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: El fin de la era de Naughty Dog había llegado, y aquí la serie iniciaría un largo declive respecto a la calidad de los juegos. El primer desarrollador que relevó a Naughty Dog fue Eurocom; quienes inspirados en Mario Party, llevaron la serie de Crash al género de los mini juegos. El juego recibió críticas tibias, aunque comercialmente se vendió bien. Crash Bash sería el último videojuego exclusivo para Sony.


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: El 28 de enero del 2000 -meses antes del estreno de "Crash Bash-," Universal Interactive Studios anunció una alianza con Konami en donde esta última figuraría como publicadora, comercializadora y distribuidora de los videojuegos basados en películas propiedad de Universal. El siguiente videojuego de Crash, originalmente iba a estar a cargo de Mark Cerny, y sería el primero de la serie en presentar un mundo abierto. Universal contrató a Travellers's Tales, a inicios del milenio, para realizar un prototipo. A mediados de año, cuando el motor del juego ya estaba en desarrollo, Universal y Konami anuncian que dentro de su acuerdo, figuraría un videojuego de Crash Bandicoot para las consolas de siguiente generación, dejando de lado su exclusividad para Sony. Debido a esto, se generó una disputa entre Mark Cerny, Sony y Universal, que acabó con Cerny saliendo de la compañía junto con su prototipo, por lo que Tales tuvo que rehacer el videojuego completo en un plazo de 12 meses, impuesto por Universal.


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: Al fin, en 2001, se lanza "", que retomaba la historia principal dejada atrás en "Crash Bandicoot 3: Warped". El juego fue un calco de este último en varios aspectos, ofreciendo casi nada nuevo, y con unos gráficos algo flojos. Pero al igual que con su antecesor, el juego se vendió bien, especialmente en PS2, donde alcanzó la categoría ""Greatest Hits"". En este título se hizo la inclusión de Crunch Bandicoot, un personaje que alcanzaría algo de carisma y sería incluido en adelante como un nuevo miembro.


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: En 2002, Crash Bandicoot entró al mercado de las consolas portátiles. Desarrollado por Vicarious Visions, se estrenó Crash Bandicoot: The Huge Adventure para GameBoy Advance, esto luego de que la misma desarrolladora tuviera la iniciativa de presentarle a Universal un prototipo para dar a conocer sus habilidades. El juego fue todo un éxito tanto crítica como económicamente. Vendió 750.000 millones de copias. El juego nuevamente se inspiraba en "Crash Bandicoot 3", sin embargo, con mucho mejores resultados que "Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex". Con el éxito de esta incursión, Universal Interactive dio luz verde a una secuela, que sería llamada Crash Bandicoot 2: N-Tranced, estrenada en 2003. Este aplicaba algunas de las mecánicas vistas en "Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex", y añadía un nuevo personaje a la serie, el Dr. N.Tranced. Este personaje era un aliado del Dr. N. Trophy. El juego cosechó críticas positivas, pero con menos parafernalia que su antecesor.


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: Vicarious Visions tomó las riendas de un proyecto de Crash Bandicoot de carreras que estaba a cargo de Traveller's Tales. En su etapa beta, este iba a ser una secuela directa de "Crash Team Racing". Universal decidió que era imprescindible que el juego comenzara a usar animaciones de vídeo, por lo que encargaron el trabajo a Red Eye Studios. Para los bocetos y diseños, fueron contratados los diseñadores originales de la serie, Joe Pearson y Charles Zembillas. El juego consta con personajes nuevos, pero que no gozaron de mucha popularidad. El personaje de Nina Cortex iba a hacer su debut en esta entrega; había sido creada por Duke Mighten cuando el juego estaba en manos de Traveller's Tales. El juego recibió críticas mixtas balanceando a positivas, pero no pudo sacarse la sombre de su predecesor espiritual de PlayStation.


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: Luego de ser apartados del desarrollo de "Crash Team Racing 2", una división de Traveller's Tales llamada Oxford Studios, comenzó a trabajar en una secuela de Crash Bandicoot. En sus planes estaba la idea de transformar la serie en un juego de mundo abierto, acabando con la estructura lineal que los juegos de Crash acostumbraban a usar. Dicho juego sería llamado "Crash Bandicoot Evolution". Luego de un año de desarrollo, se decidió comenzar todo desde cero, debido a que el juego estaba luciendo muchísimo como el videojuego "Ratchet & Clank". Con todo descartado, el estudio decidió enfocar el juego en la relación amor-odio entre Crash Bandicoot y el Dr. Neo Cortex. El 28 de septiembre de 2004 se estrena Crash TwinSanity, juego que quedó muy acotado, con varios errores técnicos visibles y mucho contenido eliminado debido a la falta de tiempo para completar el desarrollo. Pese a todo esto mencionado, en su fecha, el juego fue muy buen recibido por la crítica especializada, recibiendo muchísimos elogios; tanto por su jugabilidad, humor, y dirección tomado por la serie.


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: Con el éxito de su reciente videojuego, Oxford Studios se puso de cabeza a planear una secuela. Keith Webb, uno de los principales artistas de Crash TwinSanity, señaló "que trataría sobre Crash inmerso en una diversidad de shows televisivos, esto debido a que Neo Cortex lo habría apresado en una televisión": Vivendi Universal rechazó el proyecto, y delegó el desarrollo de la serie a Radical Entertainment, mientras Oxford Studios fue cerrado.


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: Del videojuego anterior, Vivendi Universal re contrato nuevamente a su escritor, Jordan Reichek; un exitoso productor y animador con una extensa trayectoria. Este elaboró la trama principal, dio concepción a los nuevos personajes; redactó el guion y las líneas de diálogo; de lo que sería "Crash Tag Team Racing". El juego presentaba una combinación del género de plataformas con el de carreras, bajo una idea previa donde los coches pudiesen fusionarse. Las animaciones de vídeo nuevamente fueron realizadas por Red Eye Studios. En el aspecto sonoro, también repitió su trabajo la banda Spiralmouth, este vez en colaboración con Marc Baril. El juego se estrenó en octubre y noviembre de 2005, recibiendo críticas medianamente positivas.


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: Luego del estreno, Radical Entertainment se puso de inmediato manos a la obra en una siguiente entrega. Es en este punto, donde la serie sufriría la modificación más grande en su historia. Desde la jugabilidad hasta el diseño de los personajes. Kristen Forbes, productora de juego, explica "que buscaban unificar el estilo de los personajes. Alinearlos para que pareciesen de un mismo universo". se lanzó para Nintendo Wii, PlayStation 2, Xbox 360 y GameBoy Advance; inicialmente, el 4 de octubre de 2007. Posteriormente en semanas se lanzó una versión para PSP y Nintendo DS. El juego recibió críticas tibias, sin embargo, la versión de DS halló comentarios algo más favorables. No obstante, la recepción más fría la recibió de parte de los fanes más fieles a la serie, que no digirieron bien la nueva apariencia de los personajes ni el nuevo concepto de juego instaurado.


title: Crash Bandicoot (franquicia)

text: Como era habitual, la producción de una secuela comenzó inmediatamente luego del estreno de este último juego. Por ende, este toma el mismo concepto y jugabilidad de Crash of the Titans, pero incluyendo detalles e ideas que no se alcanzaron a implementar previamente. Ejemplos de esto son la apariencia de un juego de mundo abierto, el personaje de Coco Bandicoot como seleccionable, etc.