title: Oboe

text: Su trabajo incluyó un nuevo diseño del taladro, con el fin de buscar siempre mayor refinamiento en la calidad del tono, al igual que mejoras progresivas de llaves. Hacia 1840 desaparecieron los ejes modelados en la madera del instrumento, y dejando en su lugar columnas directamente atornilladas en él, lo que resultaba en una unión con la madera completamente lisa. Estas columnas llevaban el do, do sostenido, re sostenido, para el dedo meñique de la mano derecha; un si y un do sostenido duplicado sobre una larga palanca para el dedo meñique de la mano izquierda. La palanca del fa sostenido se sustituyó por una llave de anillos. Puso una llave de sol sostenido para quitar el doble orificio del dedo corazón de la mano derecha, un medio orificio para el do sostenido, y una llave acústica de octava. Esta se presentó como "sistema tres".


title: Oboe

text: El "sistema cuatro" ("système 4", 1843) fue producido siguiendo las ideas de Apollon Marie-Rose Barret, oboísta francés residente en Inglaterra, que llegó a ser solista de la orquesta del Covent Garden en 1829.


title: Oboe

text: Este sistema pronto fue perfeccionado y se conocería como el "sistema 5" ("système 5", 1849). Según Philip Bate, aunque normalmente atribuido a Barret, este sistema fue, de hecho, invento de Frédérick Triébert, a quien elogió en su "Guía" de 1862. Los cambios que introdujo fueron que el si bemol y el do se ejecutaban con el dedo pulgar de la mano derecha. Los instrumentistas consideraban que la precisión y complejidad del mecanismo se reflejaba, en cierto modo, en su contribución y la facilidad de ejecución. Así pues, tras un periodo de éxito llegó otro periodo de simplificación.


title: Oboe

text: Sin embargo, la importancia capital del instrumento de Barret residió, según su propio inventor, en el hecho de que la segunda llave de octava era esencial para el oboe y, además, esta podía lograrse con la misma digitación que la primera octava. Este juego de llaves de octava ha tenido mucha aceptación en Alemania, Austria e Italia. Él, en su "Guía" de 1850, recomendaba añadir la llave de si bemol. Otros detalles fueron una llave para el trino do-re y palanca de contacto para el si y do de la mano izquierda. Muchos oboes de hoy todavía emplean una llave para el pulgar ligada a un sistema para el oboe de "sistema conservatorio". No implica demasiado mecanismo adicional y presenta ciertas ventajas de manejo alternativo de dedos, tanto como para tener la posibilidad de darle color al sonido, mejorar la afinación y para la simplicidad técnica.


title: Oboe

text: Los instrumentistas franceses conservaron la posición del primer anillo del índice de la mano derecha (do) características del "sistema conservatorio" de los Triébert, y los ingleses conservaron la llave para el pulgar de la mano izquierda, sistema simple que Barret había sacado del "sistema 5". A pesar de los modelos fijados por Barret y apoyados por el distinguido intérprete A. J. Lavigne, los oboes ingleses se quedaron un tanto anticuados a lo largo del siglo. En 1840 solo tenían ocho o nueve llaves. Inglaterra dependió sencillamente de los modelos importados hasta muy avanzado el siglo.


title: Oboe

text: Al sexto y último sistema de los Triébert quitó el mecanismo de si bemol y do con el dedo pulgar de la mano izquierda y estableció el uso del dedo índice de la mano derecha para estas notas. Además, puso una llave automática de octava para suavizar el paso de sol a la. Así quedaba la base puesta para lo que sería el "sistema conservatorio".


title: Oboe

text: Tras de la muerte de Frédéric Triébert en 1878, su "protégé", François Loreé (1835-1902), creó su propia empresa de fabricación en exclusiva de oboes en 1881 (F. Lorée), continuando el trabajo y la tradición de Triébert. Obtuvo el contrato como suministrador de oboes al Conservatorio de París en 1881. Existe un buen motivo para pensar que el profesor de oboe del Conservatorio de París, Georges Gillet, alentara a Lorée a que abriera su propio taller, y es el hecho de que Lorée obtuviera dicho contrato antes de fabricar un solo oboe bajo su propio nombre, y que colaborara con Gillet en la mejora del "sistema 6". Desde entonces a este sistema se le llamó "sistema conservatorio", el cual tenía como mejora que los tres primeros dedos de la mano derecha (índice, corazón y anular) podían operar el mecanismo del si-do.


title: Oboe

text: En la época de François Lorée asistimos a la perfección del oboe clásico. La aparición de orquestas de gran tamaño exigió que la sonoridad del oboe fuera más estridente. Empezaron a utilizarse maderas más pesadas y las paredes del instrumento se hicieron más densas. Se emplearon maderas de diferentes variedades del granadillo y en particular el ébano de Mozambique en sustitución de otras maderas como el palosanto y el boj. Numerosos instrumentistas de todo el mundo consideraban los instrumentos de Lorée como los mejores que se han fabricado, y han llegado sin apenas modificaciones a nuestros días.


title: Oboe

text: Su hijo, Lucien Lorée (1867-1945), a quien le había transmitidos sus años de experiencia, le sucede a su muerte en 1902. Con la participación del ya anciano, Georges Gillet, durante el período 1900-1906, Lucien Lorée modernizó el oboe y realizó numerosas modificaciones en el "sistema 6", creando en 1906 su famoso "modelo de conservatorio de platillos" (en francés "modèle conservatoire à plateaux"). Recibe este nombre, porque incorporó tres platillos (un tipo de llave) perforados a los tres agujeros abiertos que quedaban y un platillo sólido para el primer dedo de la mano derecha con el fin de unir otras llaves. Según Baines, una de las principales razones al añadir las llaves cubiertas fue para obtener los trinos más fácilmente, pero también para ganar agilidad en los pasajes rápidos. También es denominado como "sistema 6 bis" o "sistema Gillet", para distinguirlo del "sistema conservatorio". Este instrumento tuvo muy buena acogida en América y progresivamente en Europa desde finales de 1930.


title: Oboe

text: El oboe actual ha mejorado en cuanto a la calidad de fabricación de las piezas, pero apenas difiere del "sistema de platillos". Hoy es el que más se fabrica en París. Entre las invenciones del cabe destacar la llave de resonancia para el fa de horca (posición conocida como "fourchu" en francés y "fork" en inglés), obra de Bonnet en 1907. La mejora del trino re sostenido-mi se la debemos a Bienzet. Se añadió una llave de resonancia para el si bemol y una tercera llave de octava para facilitar la ejecución de notas sobreagudas y así proporcionar una mayor seguridad para el intérprete.


title: Oboe

text: Las investigaciones de Marigaux (1935), anteriores a 1930 tomaron, en cierto modo, una orientación contraria a la anterior evolución del oboe francés, ya que el cuerpo era un poco más alargado. El resultado fue un instrumento de gran calidad y sonoridad más suave, características que aún mantiene hoy. El oboe de Charles Rigoutat se acerca más a la pureza clásica de Lorée.


title: Oboe

text: La propagación del oboe francés ha sido tan completa que llaman la atención las pocas escuelas que han conservado el uso de instrumentos de un tipo distinto, siendo la más conocida la austríaca. A este instrumento se le denomina "oboe vienés" y se emplea en la propia Viena y en algunas zonas de Austria. Los oboístas de la Orquesta Filarmónica de Viena quizá son el máximo exponente en lo que a representarlo se refiere. Pese a estar dotado de un mecanismo bastante complejo, el oboe de Hermann Zuleger, luthier que fabrica este tipo de oboe, posee características del antiguo instrumento de Sellner y Koch, tales como el "pailer" profundo del cuerpo a la altura del pabellón y el reborde orientado hacia el interior en la extremidad del propio pabellón. Posee a la altura de la parte superior, donde va colocada la caña, un abombamiento que recuerda a los oboes del . La sonoridad del instrumento se funde bien en los conjuntos instrumentales de viento y en las orquestas. En ocasiones, su sonoridad es del todo apropiada para los solos cortos de las piezas clásicas. En los largos pasajes de solo llega a ser algo monótono, y ello es debido en gran parte a la lengüeta, más bien ancha y corta con relación a la lengüeta francesa.


title: Oboe

text: El "sistema thumbplate" (o "sistema cuatro") es una variante antigua del oboe que se sigue empleando en algunos países y sobre todo en Inglaterra. Inventado por Apollon Barret, la diferencia estriba en que el si bemol y el do se ejecutan con el dedo pulgar de la mano izquierda. Hay escuelas que lo aconsejan para los principiantes, pero su empleo no es de manera generalizada pues el sistema francés también tiene sus adeptos.


title: Oboe

text: El oboe francés lo producen en numerosos países distintas casas: en Francia, Marigaux, Loreé, Cabart, Rigoutat, Buffet; en Inglaterra, Louis, Howarth; en Alemania, Mönnig, Pigner, Frank und Meyer, Püchner; en Italia, Bulgheroni, Patricola, Incagnoli; y en América, Laubin, Fox, Covey.


title: Oboe

text: La calidad del sonido depende de muchos factores, todos ellos determinantes en mayor o menor medida. En primer lugar, la lengüeta. La calidad de sus materiales, esto es, que no sea ni muy dura ni blanda. También la precisión y calidad del raspado y que sea igualado en ambos lados. La posición de la lengüeta sobre los labios va a repercutir en la calidad sonora. La posición del instrumento con respecto al cuerpo debe ser la correcta. Se aconseja sujetar el instrumento describiendo un ángulo de unos cuarenta a cuarenta y cinco grados aproximadamente con respecto al cuerpo. Es adecuado realizar una buena presión diafragmática en todo momento que permita que la cantidad de aire en todo momento sea la misma.


title: Oboe

text: El gusto musical del intérprete, a su vez, es también un factor importante. Este aspecto estará marcado por el lugar de procedencia del instrumentista. Por ejemplo, en Alemania predomina una sonoridad más oscura y potente, y en Francia se prefiere que sea más claro y delicado.


title: Oboe

text: Pero sin duda, en la interpretación, el vibrato va a ser el que tenga el papel más importante, pues el oboe, al poseer una sonoridad tan fina y delicada, si no se utiliza este recurso, el sonido carece de vida y color. Es, pues, una inflexión expresiva de la sensibilidad y personalidad musical. El vibrato puede realizarse de dos formas: con los labios y con el diafragma. El primero resulta demasiado rápido y exagerado, llegando incluso, a veces, a desafinar el instrumento. Este tipo de vibrato no es muy utilizado como un recurso de expresión, utilizándose solamente para conseguir efectos en la música contemporánea.


title: Oboe

text: El vibrato de diafragma se consigue mediante golpes de presión realizados por el músculo diafragmático sobre la columna de aire. Este vibrato resulta más delicado y conveniente que el labial. Un vibrato conveniente debe tener de cinco a siete oscilaciones por segundo, dependiendo del carácter musical que se le quiera dar a la interpretación. Hay pasajes musicales en los cuales no es necesario y será adecuado realizarlo en las notas largas.


title: Oboe

text: El oboe es un instrumento que, dadas sus características, tiene posibilidades técnicas inferiores a las de otros instrumentos de viento como la flauta, el clarinete, el saxofón, etc. Sin embargo posee otras cualidades que hacen que el oboe sea uno de los instrumentos más expresivos, alcanzando a su vez, un grado de virtuosismo elevado y superando con creces al resto de la familia de viento madera.


title: Oboe

text: El estudio de todos los tipos de articulación posibles es ideal llevarlo a la práctica mediante escalas y arpegios de todas las tonalidades, tanto ascendentes como descendentes.


title: Oboe

text: Para realizar los siguientes efectos de manera satisfactoria es recomendable emplear una lengüeta muy flexible, elástica y con suficiente cuerpo.


title: Oboe

text: La familia tradicional abarca todos aquellos instrumentos de doble lengüeta que se han conservado invariables a lo largo del tiempo y forman parte del folclore nacional musical de un país. Según el país recibe distintas denominaciones: en África Occidental, algaita; en Egipto, mizmar; en Armenia y Georgia, duduk; en China, bili, suona o guan; en Francia, bramevac; en Inglaterra, "shawm"; en Grecia, zourna; en la India, sahnai o nagasvaram; en Italia, piffaro; en Corea, piri; en España, tenora, dulzaina o donsaina, en Japón, hichiriki; en Turquía, zurna; y, por último; en Vietnam, 'kèn bầu'.


title: Oboe

text: Las obras para el oboe abarcan desde las compuestas en el Barroco hasta la actualidad, pasando por el Clasicismo, Romanticismo y la música del siglo XX.


title: Oboe

text: En el Barroco, destacan Tomaso Albinoni, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Alessandro Marcello, Henry Purcell, Giuseppe Sammartini, Georg Philipp Telemann, Antonio Vivaldi, entre otros. En el Clasicismo, cabe mencionar a Vincenzo Bellini, Domenico Cimarosa, Carl Ditters von Dittersdorf, Gaetano Donizetti, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig August Lebrun, Antonio Salieri, entre otros.


title: Oboe

text: En todas las épocas hay compositores notables que escribieron para el instrumento, a excepción del periodo romántico (siglo XIX) debido a la popularidad de las capacidades virtuosísticas del violín y el piano. Sin embargo, el oboe seguía conservando una posición prominente en el repertorio sinfónico (particularmente en las obras de Brahms, Mahler, Wagner y Bruckner), y su relativo, el corno inglés también se convirtió en un importante timbre orquestal.


title: Oboe

text: En el siglo XX, el oboe como solista regresó con las manos de expertos como Leon Goossens, Pierre Pierlot, Lothar Koch y Heinz Holliger. Holliger estudió oboe y composición con Pierre Pierlot y Pierre Boulez respectivamente, y su combinación de sus habilidades técnicas no solo resultó en una indudable brillantez, sino en nuevas técnicas interpretativas. Su influencia ha inspirado a compositores como Luciano Berio, Ernst Krenek, Henri Pousseur, André Jolivet, Krzysztof Penderecki y Hans Werner Henze para componer para el oboe.


title: Oboe

text: A pesar de que el oboe apenas se usa en otros géneros musicales que no sean el docto, ha habido unas pocas excepciones notables.


title: Oboe

text: Aunque se emplean los oboes tradicionales sin llaves en muchas tradiciones musicales en Europa, el oboe moderno se ha usado poco en la música popular. Una excepción fue Derek Bell, arpista del grupo irlandés The Chieftains, que usó el instrumento en algunas interpretaciones y grabaciones. La banda estadounidense de contradanza Wild Asparagus,


title: Oboe

text: establecida en Massachusetts, también emplea el oboe, tocado por David Cantieni. El músico popular Paul Sartin toca el oboe en varias bandas inglesas de música folclórica entre las cuales se incluyen Faustus y Bellowhead. El gaitero y fabricante de gaitas Jonathan Shorland toca el oboe con las bandas Primeaval y Juice, y antes tocaba con Fernhill, que tocaba música tradicional de las islas británicas.


title: Oboe

text: A pesar de que el oboe nunca ha ocupado un lugar importante en el "jazz", algunas bandas, como la de Paul Whiteman, lo incluían con fines colorísticos. El multinstrumentista Garvin Bushell (1902-1991) tocaba el oboe en bandas de "jazz" ya en 1924 y usó el instrumento durante toda su carrera; grabó finalmente con John Coltrane en 1961. Gil Evans escribió para el instrumento en su colaboración en el álbum "Sketches of Spain" de Miles Davis. Aunque principalmente es intérprete de saxofón tenor y flauta, Yusef Lateef fue de entre los primeros (en 1963) en usar el oboe como instrumento solista en interpretaciones y grabaciones de "jazz" moderno. El compositor y contrabajista Charles Mingus le dio al oboe (tocado por Dick Hafer) un corto pero importante papel en su composición «I.X. Love» en el álbum de 1963 "Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus". Marshall Allen en ocasiones tocaba el oboe con Sun Ra.


title: Oboe

text: Con el nacimiento del jazz fusión a finales de la década de los 1960 y su continuo desarrollo durante la década siguiente, el oboe empezó a ocupar un papel más importante en la composición, reemplazando en ocasiones al saxofón en su papel de solista. El oboe fue utilizado por el multiinstrumentista galés Karl Jenkins en sus obras con los grupos Nucleus y Soft Machine, y por el intérprete de instrumentos de viento madera estadounidense Paul McCandless, cofundador del Paul Winter Consort y, después, de Oregon. Romeo Penque también tocaba el oboe en el álbum de Roland Kirk de 1975 "Return of the 5000lb. Man", en la canción «Theme for the Eulipions».


title: Oboe

text: La década de 1980 vio un creciente número de oboístas intentando elaborar obras no clásicas, y muchos intérpretes notables han grabado e interpretado música alternativa con el oboe. Algunos grupos de jazz de hoy en día influenciados por la música clásica, como la Maria Schneider Orchestra, actúan con el oboe.


title: Oboe

text: El multi-lengüetista Charles Pillow hace empleo del oboe y ha realizado una grabación pedagógica para tocar jazz con el oboe.


title: Oboe

text: El oboe se ha usado de forma esporádica en grabaciones de "rock", generalmente tocado por músicos de estudio en grabaciones de canciones específicas.


title: Oboe

text: A finales de la década de 1960 y en la década de 1970, varias bandas que surgieron empleaban el oboe en sus grabaciones, por ejemplo The Moody Blues (Ray Thomas), Henry Cow (Lindsay Cooper), New York Rock & Roll Ensemble (Martin Fulterman y Michael Kamen), Roxy Music (Andy Mackay), Electric Light Orchestra (Roy Wood), Wizzard (Roy Wood), y Japan (Mick Karn). Los oboístas de esas bandas generalmente usaban el oboe como segundo instrumento, no tocándolo en cada canción. Sin embargo, Japan y Roxy Music usaron el oboe con bastante frecuencia.


title: Oboe

text: Desde la década de 1990, el oboe ha sido empleado en el "rock" de manera notable por Sigur Rós (tocado por Kjartan Sveinsson), así como por el músico de "indie rock" Sufjan Stevens (que también toca el corno inglés y a menudo mezcla ambos instrumentos en sus álbumes). Jarlaath, el vocalista de la banda francesa de "gothic metal", Penumbra, toca el oboe en varias de sus canciones, así como Robbie J. de Klerk, el vocalista de la banda neerlandesa "doom"/"death" "metal" melódico llamada Another Messiah.


title: Oboe

text: El oboe se emplea con frecuencia en la música cinematográfica, a menudo para representar una escena triste o dolorosa. Uno de los más destacados usos del oboe en una banda sonora es en la canción titulada «Gabriel's Oboe», de la banda sonora de Ennio Morricone de la película de 1986 "La Misión" (oboísta: Joan Whiting).


title: Oboe

text: También aparece como solista en el tema "Across the Stars" de la de John Williams en la película de 2002 "".


title: Judd Apatow

text: Judd Mann Apatow ( /æpətaʊ / ; 6 de diciembre de 1967) es un realizador y comediante estadounidense. Es el fundador de Apatow Productions, a través de la cual produjo y desarrolló la serie de televisión "Freaks and Geeks", "Undeclared", "Girls, Love", and "Crashing" y dirigió las películas "The 40-Old-Old Virgin" (2005), "Knocked Up" (2007), "Funny People" (2009), "This Is 40" (2012), "Trainwreck" (2015), "May It Last: A Portrait of the Avett Brothers" (2017) y "The Zen Diaries of Garry Shandling" (2018).


title: Judd Apatow

text: El trabajo de Apatow ha ganado numerosos premios, entre ellos el Primetime Emmy Award, el Creative Arts Emmy Award, Hollywood Comedy Award y el AFI Award for "Bridesmaids" (2011). Sus películas también han sido nominadas para los Premios Grammy, Premios PGA, Premios Golden Globe y Premios de la Academia.


title: Judd Apatow

text: Estas son algunas de las películas que ha producido "The Cable Guy" (1996), "" (2004), "" (2006), "Superbad" (2007), "Forgetting Sarah Marshall" (2008), "Step Brothers" (2008), "Pineapple Express" (2008), "Get Him to the Greek" (2010), "Bridesmaids" (2011), "Wanderlust" (2012), "The Five-Year Engagement" (2012), "Begin Again" (2013), "" (2013), "" (2016), "The Big Sick" (2017) y "Juliet, Naked" (2018).


title: Judd Apatow

text: Judd Apatow nació en Flushing, Queens, y se crio en Syosset, Nueva York. Su madre, Tamara "Tami" (née Shad), trabajó principalmente administrando sellos discográficos fundados por su padre y su abuelo, productor musical y propietario del sello discográfico Bob Shad. Produjo el primer álbum de Big Brother and the Holding Company (con Janis Joplin) y trabajó con los gigantes de la música Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughn, Dinah Wilson y Janis Joplin. Su padre, Maury Apatow, era un desarrollador de bienes raíces.


title: Judd Apatow

text: Su familia es judía, "pero no religiosa". Apatow tiene un hermano mayor, Robert, y una hermana menor, Mia. Su abuela materna, Molly, co-protagonizó su película "This Is 40" (interpretando a la abuela del personaje de Paul Rudd).


title: Judd Apatow

text: Cuando Apatow tenía doce años, sus padres se divorciaron. Robert se fue a vivir con sus abuelos maternos, y Mia se fue a vivir con su madre. De niño, Apatow vivió principalmente con su padre y visitaba a su madre los fines de semana. La madre de Apatow pasó un verano trabajando en un club de comedia, que es donde Judd fue expuesto por primera vez al stand-up


title: Judd Apatow

text: Apatow estaba obsesionado con la comedia desde que era un niño; sus héroes de la infancia fueron Steve Martin, Bill Cosby y los Hermanos Marx. Apatow comenzó a lavar platos en el Long Island East Side Comedy Club, y mientras asistía a Syosset High School, tocó jazz y organizó un programa llamado "Comedy Club" en la estación de radio WKWZ en la escuela, que creó como un forma de conocer y aprender de los comediantes que admiraba. Llamó a los comediantes que admiraba durante este tiempo, y logró entrevistar a Steve Allen, Howard Stern, Harold Ramis y John Candy, junto con comediantes emergentes como Jerry Seinfeld, Steven Wright y Garry Shandling.


title: Judd Apatow

text: Apatow comenzó a realizar stand-up comedy a la edad de 17 años, durante su último año de escuela secundaria. En el número de septiembre de 1985 de "Laugh Factory Magazine" , aparece como Editor Asociado. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1985, se mudó a Los Ángeles y se inscribió en el programa de escritura de guiones en la Universidad del Sur de California . Durante su estadía en la USC, organizó y organizó una serie de eventos "Comedy Night" en el campus, con artistas principales como el actor de "Saturday Night Live" Kevin Nealon . Apatow presentó los actos en estos eventos con breves rutinas de stand-up comedy propias. También comenzó a ofrecerse como voluntario en (y luego a producir) conciertos benéficos para Comic Relief de HBO, y actuó y se presentó en el Improv en Hollywood. Abandonó la universidad durante su segundo año y luego se mudó a un apartamento con el comediante Adam Sandler , a quien conoció en el Improv. Compitió en la búsqueda de comedia Johnnie Walker en 1989 dirigida por el productor de cortometrajes "Saturday Night Live" , Neal Marshad .


title: Judd Apatow

text: Poco después, el mánager Jimmy Miller presentó a Apatow a Garry Shandling, lo que dio como resultado que Apatow fuera contratado como escritor para los , que Shandling organizó. Luego coprodujo especiales de comedia de Roseanne Arnold , Tom Arnold y Jim Carrey . En 1992, Apatow apareció en el "15º anual de Young Comedians Special" HBO y, poco después, co-creó y fue productor ejecutivo de "The Ben Stiller Show" para Fox . Apatow había conocido a Stiller en el exterior de un concierto de Elvis Costello en 1990, y se hicieron amigos. A pesar de la aclamación de la crítica y un Premio Emmy para Apatow y el resto del personal de redacción, Fox canceló el programa en 1993.


title: Judd Apatow

text: Apatow se unió a "The Larry Sanders Show de" HBO en 1993 como escritor y productor consultor, y más tarde se desempeñó como coproductor ejecutivo y director de un episodio durante la temporada final del programa en 1998. Él le da crédito a Shandling como su mentor por influir en él para escribir comedia que es más motivada por los personajes. Apatow obtuvo seis nominaciones al Emmy por su trabajo en Larry Sanders. Durante este mismo tiempo, trabajó como productor consultor y escritor de personal para el show animado "The Critic" , protagonizada por Jon Lovitz .


title: Judd Apatow

text: En 1995, Apatow coescribió (con Steve Brill) el largometraje "Heavyweights" . Aproximadamente al mismo tiempo, Apatow fue contratado para producir y hacer una reescritura no acreditada del guion de la película "The Cable Guy" , que se lanzó en 1996 para revisiones mixtas. Fue durante la preproducción de la película que Apatow conoció a su futura esposa, la actriz Leslie Mann . Apatow volvió a escribir sin acreditar en otras dos películas de Jim Carrey : "Liar, Liar" y "Bruce Almighty" . Su siguiente guion se tituló " "Haciendo enmiendas"" , al que Owen Wilson se unió a la estrella como un hombre de Alcohólicos Anónimos que decide pedir disculpas a todos los que ha lastimado. Sin embargo, la película nunca se hizo. Apatow hizo reescrituras no acreditadas de las películas de Adam Sandler , "Happy Gilmore" y "The Wedding Singer" . También apareció en cuatro canciones del álbum de comedia de Sandler de 1996 " What the Hell Happened to Me? "


title: Judd Apatow

text: En 1999, Apatow creó a "Sick in the Head" , un piloto de varias cámaras con David Krumholtz como psiquiatra en su primer día en el trabajo, Amy Poehler como paciente suicida, y Kevin Corrigan como el compañero de cuarto de Krumholtz. El programa no fue recogido por Fox, que liberó a Apatow para que se desempeñara como productor ejecutivo de la galardonada serie "Freaks and Geeks" , que debutó en 1999. También escribió y dirigió varios episodios de la serie. Después de su cancelación, Apatow fue el productor ejecutivo y creador de la serie "Undeclared" , que reutilizó a Seth Rogen en el reparto principal y a otros miembros del elenco de "Freaks y Geeks" en papeles recurrentes. Aunque ambos programas se cancelaron rápidamente, la crítica de medios de "USA Today" Susan Wloszczyna calificó a los programas como "dos de las series de televisión más aclamadas que jamás hayan durado una sola temporada".


title: Judd Apatow

text: En 2001, Apatow creó North Hollywood , un piloto suyo que presentaba a Jason Segel , Kevin Hart , Seth Rogen , Phil Hendrie y el juez Reinhold (interpretándose a sí mismo). El piloto no fue recogido por ABC. En 2002, coescribió (con Brent Forrester ) un piloto de Fox titulado "Life on Parole" , protagonizada por David Herman como un oficial de libertad condicional insatisfecho cuyo compañero de cuarto es uno de sus parolees; no fue recogido Apatow los proyectó y los presentó en "The Other Network", un festival de pilotos de televisión emitidos por Un-Cabaret .


title: Judd Apatow

text: En 2004, Apatow produjo la comedia de la película "" , protagonizada por Will Ferrell y dirigida por Adam McKay . La película fue un éxito de taquilla. Apatow coprodujo la secuela de 2013, "" . Hizo su debut como director en el 2005 con la comedia "The 40-Old-Old Virgin" , que también coescribió con la estrella de la película, Steve Carell , para Universal Pictures . La película se estrenó en el número uno de la taquilla y recaudó más de $ 175 millones a nivel mundial. La comedia obtuvo numerosos premios y nominaciones, incluyendo ser nombrada como una de las Mejores Películas del Año de AFI , así como llevarse a casa la Mejor Película de Comedia en la 11.ª edición anual de los Premios Critics 'Choice. "Virgin, de 40 años," también ganó una nominación a Apatow como Mejor Guion Original del Writers Guild of America y recibió cuatro nominaciones al MTV Movie Award , incluida una victoria para Carell por Mejor actuación cómica. En 2005, Apatow coescribió junto a Nicholas Stoller el largometraje de comedia Fun with Dick and Jane, protagonizada por Jim Carrey y Téa Leoni . La película llegó a recaudar $ 202 millones en todo el mundo.


title: Judd Apatow

text: Su segunda película, la comedia romántica "Knocked Up" , se estrenó en junio de 2007 con gran éxito de crítica. Apatow escribió el borrador inicial de la película en el set de "" . La historia se refiere a un vago y una personalidad de los medios (Rogen y Heigl, respectivamente) cuya aventura de una noche resulta en un embarazo no planeado. Además de ser un éxito crítico, la película también fue un éxito comercial, continuando con el nuevo éxito generalizado de Apatow.


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text: En agosto de 2007, Apatow produjo la película "Superbad" , que fue escrita por Seth Rogen y su socio de escritura Evan Goldberg . Un concepto que Rogen y Goldberg habían creado cuando eran adolescentes, Apatow convenció a Rogen para que escribiera la película como un vehículo para él mismo en 2000. Rogen y Goldberg terminaron de escribir la película, pero no pudieron encontrar un estudio interesado en producirla. Apatow luego reclutó a Rogen y Goldberg para que escribieran "Pineapple Express" , una película de acción stoner que a su juicio sería más comercial. Después del éxito de "Anchorman" y "The 40-Old-Virgin" , Apatow todavía no podía vender ni "Superbad" ni "Pineapple Express" ; Fue solo después de que él produjo el éxito comercial "" que Sony Pictures Entertainment decidió producir ambos.


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text: En este punto, Rogen no podía jugar el papel principal de "Superbad" , ya que había envejecido demasiado para interpretar el papel de Seth. Posteriormente, se le asignó un papel secundario, ya que un oficial de policía y amigo Jonah Hill asumió su papel de estudiante de secundaria. Apatow le da crédito a Rogen por influir en él para que su trabajo sea más "indignamente sucio".


title: Judd Apatow

text: En agosto de 2007, "Superbad" abrió en el primer puesto de la taquilla con gran éxito de crítica, recaudando $ 33 millones en su primer fin de semana. Los expertos de la industria afirmaron que Apatow ahora era una marca para sí mismo, creando películas dirigidas a audiencias más antiguas, que verían sus películas incluso cuando las películas se adentraban en el género de los adolescentes.


title: Judd Apatow

text: Apatow se desempeñó como productor y coautor junto con el director Jake Kasdan para la parodia biográfica "," protagonizada por John C. Reilly , Kristen Wiig y Jenna Fischer , que se estrenó en diciembre de 2007. Si bien la película recibió críticas positivas, lo hizo mal comercialmente. En 2008, se desempeñó como productor de "Drillbit Taylor," protagonizada por Owen Wilson y Leslie Mann y escrita por Seth Rogen , que se inauguró en marzo y obtuvo críticas negativas.


title: Judd Apatow

text: Para el resto de 2008, Apatow produjo las películas de comedia "Forgetting Sarah Marshall," protagonizadas por Jason Segel y Kristen Bell ; "Step Brothers" , que reúne a los coestrellas de "Talladega Nights" , Will Ferrell y John C. Reilly ; y "Pineapple Express," protagonizada por Seth Rogen y James Franco , quienes originalmente protagonizaron "Freaks and Geeks" . Además, fue coautor de la película de comedia de Adam Sandler , "You Don't Mess with the Zohan" , que Sandler y Robert Smigel también escribieron y ganaron $ 199 millones en la taquilla mundial.


title: Judd Apatow

text: Trata de mantener un presupuesto bajo en sus proyectos y generalmente hace sus películas sobre el trabajo en sí mismo en lugar de usar grandes estrellas. Después de su éxito en el cine, contrató a todo el equipo de escritores de "Undeclared" para escribir películas para Apatow Productions . Nunca despide a escritores y los mantiene en proyectos a través de todas las etapas de las producciones, conocidas coloquialmente como "la rueda de la comedia". Apatow no está comprometido con ningún estudio específico, pero sus proyectos normalmente se configuran en Universal y Sony , y en 2009 "Variety" informó que Universal lo había firmado para un contrato de dirección de 3 imágenes. Apatow una vez prometió incluir un pene en cada una de sus películas. Explicó su posición como: "Me gustan las películas que son, ya sabes, alentadoras y esperanzadoras ... ¡y me gusta la inmundicia!"


title: Judd Apatow

text: En 2009, Apatow se desempeñó como productor de la película de comedia bíblica "Año uno" ; La película no fue bien recibida. También lanzó su tercera película como director el 31 de julio de ese mismo año, titulada "Funny People" . Apatow escribió la película, protagonizada por Adam Sandler y Seth Rogen como un par de comediantes, uno de los cuales tiene una enfermedad terminal. Otros co-estrellas incluyeron a su esposa Leslie Mann y Eric Bana , quien fue actor cómico en Australia antes de aparecer en películas estadounidenses. La película contenía elementos más dramáticos que los esfuerzos de dirección anteriores de Apatow. Aunque la película no tuvo éxito financiero (recaudando $ 54 millones a nivel nacional), la recepción crítica fue principalmente positiva, con David Denby de la revista New Yorker Magazine que incluye la película en sus diez mejores películas de 2009, calificando a "Funny People" "una comedia seria sobre Un hombre divertido a punto de morir "y declara que la película" es la película más rica y complicada de Apatow hasta el momento: un resumen de sus sentimientos sobre la comedia y su relación con el resto de la existencia ". "El" crítico del "New York Times" , AO Scott , reflexionando sobre las películas de verano de 2009, opinó que "Funny People" era "una película sobre crecer, sentirse triste, enfrentar la muerte, una película larga y seria cuyo tema es el desafío de la madurez". Lo que puede ser la razón, debido a un suave fin de semana de apertura, varios intérpretes de los datos de taquilla se apresuraron a declarar a "Funny People" un fracaso. El verano no es tiempo para adultos ".


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text: En 2010, Apatow se desempeñó como productor en la escisión de "Forgetting Sarah Marshall" "Get Him to the Greek," con Russell Brand retomando su papel y Jonah Hill regresando de la película original, aunque como un personaje diferente. Lanzada por Universal, la película tuvo un buen desempeño en taquilla, recaudando más de 60 millones de dólares. En 2011, Apatow produjo la comedia femenina con la clasificación R más exitosa de todas las épocas, "Bridesmaids" , que recibió nominaciones al Oscar como Mejor Actriz de Reparto ( Melissa McCarthy ) y Mejor Guion Original ( Annie Mumolo y Kristen Wiig ), así como dos Nominaciones al Golden Globe Award y dos nominaciones al Screen Actors Guild Award . "Bridesmaids" también ganó el premio Critics 'Choice Movie Award a la Mejor película de comedia, el People's Choice Award por Favorite Comedy Movie y fue nombrada una de las películas del año de AFI. Ese mismo año, produjo "Girls" después de ver la película de Lena Dunham en 2010, "Tiny Furniture" . En una entrevista de enero de 2013 en Fast Company , Apatow y Dunham discutieron el proceso creativo de trabajar en el programa, diciendo que "este tipo de programa es la visión de un autor. No es colaborativo de la misma manera que otros programas. Probablemente estemos más cerca de "Curb Your Enthusiasm" que de "amigos" como ".


title: Judd Apatow

text: Apatow produjo "Wanderlust" (2012), protagonizada por Jennifer Aniston y Paul Rudd como una pareja casada que deja la ciudad de Nueva York y vive en una comunidad hippie. También produjo "The Five-Year Engagement" (2012), con Jason Segel y Emily Blunt como una pareja que tiene un compromiso de cinco años.


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text: El cuarto esfuerzo como director de Apatow, el spin-off "Knocked Up" "This Is 40" , fue lanzado por Universal Pictures el 21 de diciembre de 2012, protagonizada por Paul Rudd y Leslie Mann como los personajes Pete y Debbie (que repiten sus papeles de "Knocked Up" ) y tenían música original. por Graham Parker y The Rumor (que juegan ellos mismos). La película recibió reacciones positivas en su mayoría de los críticos, con "The New Yorker" Richard Brody escribiendo que "esto es 40" es "la materia de la vida, y fluye como la vida, y, como la vida, sería bueno para que dure más tiempo. "


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text: En 2012, "Entertainment Weekly" informó que 22 años después de escribir un episodio de "The Simpsons" , el guion de Apatow (" Bart's New Friend ") se estaba convirtiendo en un episodio que se emitiría en 2015. Apatow coprodujo "" , que se lanzó el 18 de diciembre de 2013, con la trama centrada en "la lucha de Ron Burgundy para encontrar su lugar en el auge de los nuevos medios y el ciclo de noticias de 24 horas". Apatow produjo "Begin Again" (2013), protagonizada por Keira Knightley, quien interpreta a una cantante y compositora que es descubierta por un ejecutivo de sello discográfico con problemas (interpretado por Mark Ruffalo ) y colabora con él para producir un álbum grabado en lugares públicos en toda la ciudad de Nueva York. El guionista y director John Carney lanzó la película por primera vez en 2010 a Apatow, quien la produjo junto a Tobin Armbrust y Anthony Bregman, cuya compañía de producción, Exclusive Media, financió el presupuesto de US $ 8 millones de la película.


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text: El quinto largometraje de Apatow fue la comedia romántica de 2015 titulada "Trainwreck" . Amy Schumer escribió y protagonizó la película como "un caso perdido que intenta reconstruir su vida" al intentar comprometerse en una relación seria con un médico deportivo ( Bill Hader ), después de una serie de aventuras de una noche con diferentes hombres. Christopher Orr, del "Atlantic" <nowiki>,</nowiki> opinó que "esta es una película que no pertenece a su director, sino a su estrella, que, si hay algo de justicia en el mundo, está a punto de ascender del ícono del culto al fenómeno de las masas". A pesar de una recepción positiva por parte de los críticos, la crítica de Lisa Schwarzbaum en "Time" fue menos positiva: "En el camino de la mayoría de las películas de Apatow, "Trainwreck" es demasiado largo, demasiado peludo y demasiado conservador al insistir en que todo está plaza en el amor y la guerra ". La película recibió un 85% en Rotten Tomatoes. Producido con un presupuesto de $ 35 millones, "Trainwreck" recaudó $ 140.8 millones en todo el mundo.


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text: En noviembre de 2017, Apatow volvió a ponerse de pie después de una larga pausa para encabezar un espectáculo en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York llamado Judd Apatow and Friends . Anunció en Twitter que el programa beneficiaría a Everytown for Gun Safety , una organización sin fines de lucro fundada por Michael Bloomberg que aboga por el control de armas y contra la violencia armada.


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text: En 2016, creó la serie de comedia televisiva de Netflix, "Love" , en la que también actúa como escritor y productor ejecutivo. La serie siguió a una joven pareja que navegaba las emociones y las agonías de las relaciones modernas, y corrió en Netflix durante tres temporadas. Más tarde ese año, HBO recogió "Crashing" una serie de televisión semi-autobiográfica que sigue a Pete Holmes mientras trata de convertirse en comediante después de que su esposa lo engañe. Es solo con la ayuda de otros comediantes famosos (interpretando versiones ficticias de ellos mismos) que Pete puede aprender las cuerdas del mundo de la comedia. La serie fue creada por el comediante Pete Holmes y producida por Apatow. Se informó por primera vez en 2010 que Apatow produciría una nueva película de Pee-Wee Herman protagonizada por Paul Reubens que sería escrita por Rebuens y Paul Rust . La película, "Pee-wee's Big Holiday" , fue estrenada por Netflix en marzo de 2016.


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text: Apatow realizó su primera pieza documental en 2016, "Doc y Darryl" , que documenta la carrera y la relación de los jugadores de los New York Mets Dwight "Doc" Gooden y Darryl Strawberry . Se emitió como parte de la serie de documentales deportivos "30" de ESPN en julio de 2016.


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text: En 2017, produjo la comedia romántica "The Big Sick" . La película es protagonizada por Kumail Nanjiani , un comediante que proviene de un trasfondo musulmán pakistaní que se enamora de una mujer estadounidense, basado en la esposa de la vida real de Nanjiani, Emily V. Gordon . Producido con un presupuesto de 5 millones de dólares, recaudó $ 52.3 millones en todo el mundo. Una reseña del New York Times describió la película como "una comedia romántica alegre y generosa que, a pesar de que gira en un terreno difícil, insiste en que debemos seguir riéndonos" al mismo tiempo que revitalizamos "el subgénero de comedia romántica a menudo moribundo con un verdadero historia de amor, muerte y la comedia cotidiana de ser un estadounidense del siglo XXI ". En 2018, la película fue nominada para un Premio de la Academia en la categoría de Mejor Guion Original. Además, ganó la Mejor Comedia en los Premios Critics 'Choice y recibió el Premio AFI Movies of the Year del American Film Institute. La película también recibió dos nominaciones al Screen Actors Guild y una nominación al NAACP Image Award. Apatow fue nominado para el Premio Darryl F. Zanuck a la Productora Destacada del premio Theatrical Motion Pictures otorgado por Producers Guild of America, junto con el socio productor Barry Mendel.


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text: A principios de ese año, Apatow produjo el especial Suicidio de carrera de la comedia de HBO de Chris Gethard, un monólogo de una hora y media sobre la experiencia de Gethard con la depresión, la terapia y la búsqueda de cumplimiento. El programa fue descrito como capaz de "articular emociones intensas y, a menudo, inefables", a la vez que sigue siendo "descaradamente franco ... y lleno de grandes bromas". En una reseña para el AV Club, Erik Adams escribió: "Hay la sensación de que en algún lugar, de alguna manera, alguien va a tropezar con el suicidio profesional, y eso hará que se sientan menos solos".


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text: Apatow también protagonizó su primer especial de pie, "Judd Apatow: The Return" , en diciembre de 2017. El especial se grabó durante el festival de comedia Just for Laughs en Montreal , Canadá, el pasado julio y se lanzó a través de Netflix. Apatow también tuvo un papel secundario en The Disaster Artist (2017), que narra la realización de la película The Room "El" crítico de "The New Yorker" Richard Brody sintió que el papel era un "recordatorio" de que Apatow debería ser el protagonista de uno de sus propias películas Junto con el documentalista Michael Bonfiglio, Apatow codirigió el documental "May It Last: A Portrait Of The Avett Brothers" , que narra la creación del álbum de la banda "titulada True Sadness" . Se emitió en HBO en enero de 2018 y más tarde ganó el Premio SXSW a la audiencia en el festival de cine SXSW.


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text: Más tarde, en 2018, dirigió otro documental de HBO, "The Zen Diaries of Garry Shandling" , explorando la vida y el legado del comediante Garry Shandling , uno de los ídolos de Apatow y un amigo cercano. Después de editar juntos los paquetes de video para el servicio conmemorativo de Garry Shandling, Apatow se dio cuenta de que el material era digno de un documental completo. David Bianculi, de NPR , calificó el documental como "un programa de televisión que afectó profundamente el significado de la vida, justo al final de la entrevista televisiva del mitólogo Joseph Campbell y el escritor británico Dennis Potter . En su comedia, Garry Shandling siempre estaba buscando la verdad y contemplando la vida real. Con este especial de dos partes de HBO , él y Judd Apatow lo lograron muy bien una última vez ". En septiembre de 2018, Apatow se llevó a casa el sobresaliente premio documental o de no ficción en los Creative Emmy Awards por su trabajo en el documental.


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text: En 2007, "la" revista de "Nueva York" notó que el ex asociado de Apatow, Mike White, estaba "desencantado" por las últimas películas de Apatow, "objetando el trato a las mujeres y los hombres homosexuales en las películas recientes de Apatow", diciendo de "Knocked Up" : "En algún momento comienza a sentirse como La comedia de los acosadores, más que los acosados ". En una entrevista muy publicitada de "Vanity Fair" , la actriz Katherine Heigl admitió que, aunque le gustaba trabajar con Apatow, le costaba mucho disfrutar de "Knocked Up" , calificando a la película de "un poco sexista", y dijo que la película "pinta a las mujeres como maleducadas". , como sin humor y tenso ". En respuesta a las acusaciones de sexismo, Apatow le dijo a un entrevistador que los personajes de la película "Knocked Up" "a veces son sexistas ... pero en realidad se trata de personas inmaduras que temen a las mujeres y las relaciones y aprenden a crecer".


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text: Kristen Wiig , en un discurso en el que presentó a Apatow el Premio Herb Sargent a Comedy Excellence en febrero de 2012, dijo que era un "colaborador y partidario increíble" y en una entrevista en 2011 con "Elle" , la actriz de televisión y escritora Lena Dunham , quien colaboró a menudo con Apatow, dijo sobre su trabajo, " "Knocked Up" es realmente sobre el amor... Sus películas tratan sobre personas que intentan acercarse a sí mismas. Es la pareja perfecta para una historia sobre tener 25 años, porque eso es lo que a todos los jóvenes de 25 años les interesa. Los otros problemas que encuentran: problemas de dinero, conflictos en el trabajo, no importan ".


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text: Alyssa Rosenberg de "ThinkProgress" elogió a Apatow por su enfoque "maravillosamente refrescante" de las mujeres y la comedia, y citó a Apatow diciendo que "me aburrí de los penes". Dije, 'basta de eso'. No, solo me gusta la inmadurez, me gusta mostrar a la gente luchar y tratar de averiguar quiénes son. Soy un chico y así se inclinó chico por un tiempo. Pero uno de los proyectos de los que estoy más orgulloso es "Freaks and Geeks" , que trata sobre una mujer en la escuela secundaria que lucha por descubrir a qué grupo quiere pertenecer, así que para mí, va y viene ".


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text: Apatow ha trabajado con un grupo de actores de manera continua, incluidos Steve Carell , Paul Rudd , Seth Rogen , Jonah Hill y Jason Segel , y también tiende a trabajar con sus amigos cercanos. Ha trabajado frecuentemente con los productores Shauna Robertson y Barry Mendel. Hasta la fecha, Seth Rogen ha participado en ocho de los proyectos de Apatow, como actor, escritor y / o productor. La esposa de Apatow, Leslie Mann, ha protagonizado cinco, Will Ferrell , cinco, Paul Rudd, nueve, Jonah Hill, siete y Jason Segel, cuatro (y dos). Apatow ha producido cuatro proyectos escritos por Adam McKay y Will Ferrell . "La" estrella de "Saturday Night Live" y "Bridesmaids" Kristen Wiig ha aparecido en cinco películas de Apatow y, junto con Mann, es la principal colaboradora femenina de Apatow.


title: Judd Apatow

text: La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas rechazó su primera solicitud de membresía, a pesar de que fue patrocinado por los guionistas ganadores del Premio de la Academia Akiva Goldsman y Stephen Gaghan . Se convirtió en miembro en 2008.


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text: Apatow conoció a la actriz Leslie Mann en el set de la comedia de 1996, "The Cable Guy" , donde fue elegida como la novia del personaje de Matthew Broderick y Apatow fue la productora. Se casaron el 9 de junio de 1997 en Los Ángeles y tienen dos hijas, Maude e Iris . Mann ha aparecido en "Freaks and Geeks" , "The Virgin de 40 años" , "Knocked Up" , "Drillbit Taylor" , "Funny People" y "This Is 40" . Ambas hijas aparecieron en "Knocked Up," "gente divertida," y "This Is 40" , como las hijas de los personajes de Leslie Mann, y Maude fue nominado a los 34º Premios Young Artist a Mejor Actuación en una Película - actriz joven para "esto es 40."


title: Judd Apatow

text: El trabajo filantrópico de Apatow incluye el apoyo a la organización de alfabetización 826LA , el Programa de Investigación del Cáncer Pediátrico Bogart y el Centro de Investigación del Cáncer Infantil en el hospital infantil. Editó el libro "I Found This Funny" publicado por McSweeneys para beneficiar a 826LA. Además, el libro de Apatow, "Sick in the Head", en el que entrevista a íconos de comedia como Jerry Seinfeld y Jay Leno, benefició a la organización 826LA.


title: Judd Apatow

text: Judd también ha recibido varios premios de alto perfil por su defensa y apoyo a las mujeres en Hollywood, así como a las víctimas de agresión sexual. En 2015, fue honrado por la Fundación para el Tratamiento de la Violación, quien luego publicó una declaración sobre las contribuciones de Apatow, describiéndolo como "una voz poderosa para las verdades sobre la violación y un defensor del tratamiento respetuoso de las víctimas".


title: Judd Apatow

text: En 2017, a Apatow se le otorgó el Premio de la Declaración de Derechos de la ACLU , por ser “un defensor abierto e incansable en nombre de las mujeres en las artes.


title: Judd Apatow

text: Apatow se presenta regularmente en el Largo en el Coronet , un lugar de comedia en Los Ángeles, como parte de su serie Judd Apatow and Friends . Los invitados han incluido a Adam Sandler , Zach Galifianakis , Ryan Adams , Beck , David Spade , Garry Shandling y Jackson Browne . Cada espectáculo beneficia a una organización benéfica elegida por Apatow y organizaciones benéficas anteriores que incluyen el Hospital de Investigación para Niños St. Jude , 826LA y la Asociación de Alzheimer .


title: Judd Apatow

text: Apatow se ha posicionado a la vanguardia de los movimientos en línea "#MeToo" y "#TimesUp", alentando a las presuntas víctimas a presentarse y también criticando duramente a las personas acusadas. Apatow tuvo palabras fuertes para personas como Bill Cosby y quienes le dieron a Cosby una plataforma para seguir actuando y hablando. Sin embargo, ha sido criticado por mantenerse callado sobre las personas acusadas dentro de sus propios círculos, como James Franco , Lena Dunham y Garry Shandling .


title: Judd Apatow

text: En 1993, fue uno de los escritores galardonados con un premio Emmy por " Destacado escrito para una variedad, música o programa de comedia " por su trabajo en "The Ben Stiller Show" en la .


title: Judd Apatow

text: Durante su trabajo en el "Show de Larry Sanders" , Apatow fue nominado a cinco premios Emmy , así como también a un premio Critics 'Choice Television Award . En 2007, fue nominado para un Grammy y un Globo de Oro por coescribir la canción "Walk Hard" (nominada a la Mejor Canción Escrita para Película). El trabajo de Apatow también fue nominado para la serie de comedia sobresaliente en los Primetime Emmy para "chicas de" 2012 y 2013 y también fue nominado en los premios Critics 'Choice Television Awards for "Girls" . En 2012, Apatow recibió el Hollywood Comedy Award en la 16a edición anual de los Hollywood Film Awards presentados por el Festival de Cine de Hollywood . Además, en 2012, Apatow recibió el Premio Herb Sargent a la Excelencia en Comedia del Writers Guild East.


title: Judd Apatow

text: En las nominaciones a los Premios Critics Choice 2013 de la Broadcast Film Critics Association , la película de Apatow "This Is 40" fue nominada a Mejor Comedia al igual que Leslie Mann y Paul Rudd por sus actuaciones en la película. El 10 de enero de 2013, la Broadcast Film Critics Association otorgó a Apatow el premio Louis XIII Genius de Critics 'Choice, que recibió su nombre de un coñac. El 3 de octubre de 2013, el Festival de Cine de San Diego le otorgó a Apatow el prestigioso premio Visionary Filmmaker Award. El 12 de mayo de 2013, el programa de televisión Girls ganó un BAFTA al Mejor Programa Internacional.


title: Judd Apatow

text: Apatow ha sido nominado a tres premios Circuit Community Awards, una vez como mejor director de la película "Knocked Up de" 2007 y dos veces como mejor guion original de "Knocked Up" y "The Virgin" , de "40 años" , por la cual compartió la nominación con estrellas y compañeros. El escritor Steve Carell . Apatow también fue nominado para el Premio Writers Guild of America al Mejor Guion Original por su trabajo en "The 40-Year Old Virgin" , una nominación también compartida con Carell, y "Knocked Up" .


title: Judd Apatow

text: En 2015, "Trainwreck" , la película de Apatow, fue nominada a 2 Golden Globe Awards , incluida una nominación a , la primera película dirigida por Apatow para lograr esta hazaña. La película también fue nominada a 3 Critics 'Choice Movie Awards , incluyendo .


title: Judd Apatow

text: En 2016, Apatow recibió el Premio Generation en el festival de comedia Just for Laughs en Montreal por sus destacadas contribuciones a la comedia. Apatow fue la segunda persona en recibir el premio, que anteriormente fue otorgado a Dave Chappelle .


title: Judd Apatow

text: En 2017, la Fundación SAG-AFTRA anunció que Apatow recibiría su Premio Patrón de los Artistas anual, que honra a los líderes de la industria que son campeones de las artes y cuya historia de fomentar la creatividad y crear oportunidades para los actores ha tenido un impacto positivo. Sobre la profesión de actor y las artes escénicas. En un comunicado de prensa que anunciaba el galardón, la Fundación SAG-AFTRA declaró que Apatow es "conocida por descubrir y cuidar a algunos de los actores y actrices cómicos más queridos de la televisión y el cine". Los ganadores anteriores de los premios Patron of the Artists de la Fundación SAG-AFTRA son el director / escritor / productor Lee Daniels, la productora Megan Ellison y el director / productor Rob Marshall. El primer documental de Apatow que codirigió con Michael Bonfiglio, 30 por 30: Doc y Darryl, que documentó la carrera y la relación de los jugadores de los Mets de Nueva York Dwight "Doc" Gooden y Darryl Strawberry, fue nominado para un Primetime Emmy en la categoría de Sobresaliente serie documental o no ficción.


title: Judd Apatow

text: En 2018, la película de Apatow, The Big Sick, recibió 15 nominaciones principales para la temporada de premios de 2018, incluida una nominación al Premio de la Academia al mejor guion original. Además, ganó la Mejor Comedia en los Premios Critics 'Choice y recibió el Premio AFI Movies of the Year del American Film Institute. La película también recibió dos nominaciones al Screen Actors Guild y una nominación al NAACP Image Award. Apatow fue nominado para el Premio Darryl F. Zanuck como Mejor Productor del Theatrical Motion Pictures Award por el Producers Guild of America, junto con el productor Barry Mendel. Más tarde, ese mismo año, puede durar: un retrato de los hermanos Avett, que Apatow codirigió junto con el documentalista Michael Bonfiglio, ganó el Premio del público SXSW en el Festival de Cine SXSW de 2018.


title: Λ

text: El signo de lambda, representa sacos amnióticos con corion entre las membranas y es patognomónica de bicorionicidad en los embarazos gemelares.


title: Λ

text: Unicode usa el nombre "lamda" para los nombres de caracteres en vez de "lambda" debido a "preferencias expresadas por el Cuerpo Nacional Griego".


title: Flans

text: Flans es un grupo musical mexicano, integrado originalmente por Ivonne Guevara García, Ilse María Olivo Schweinfurth e Irma Angélica Hernández Ochoa ("Mimí"), que alcanzó el éxito durante la segunda mitad de la década de los ochenta. La agrupación sigue vigente como dueto con sus integrantes originales Ilse y Mimí.


title: Flans

text: Tras una inversión considerable por parte de Mildred Villafañe, Ilse, Ivonne y Mimí graban su primer LP en Inglaterra, Francia, España, Italia y Alemania bajo la producción de la misma Mildred Villafañe y de Mariano Pérez. Se lanza el primer sencillo llamado «Bazar» creación del dueto de compositores mexicanos Carlos Lara y Jesús Monárrez, captando la atención del público, que colocó el tema en los primeros lugares de popularidad de las radiodifusoras en México. Para su promoción se inició una campaña publicitaria llamada «Ya viene Flans».


title: Flans

text: El 6 de octubre de 1985, en el programa "Siempre en domingo", su conductor Raúl Velasco realiza el lanzamiento oficial del grupo. Su segundo sencillo «No controles» de la autoría de Nacho Cano. Su video musical entró al mercado anglosajón por MTV, colocándose en los primeros lugares de popularidad en la lista "Billboard". Empiezan a hacer promoción de los temas «Me gusta ser sonrisa» y «Ay amor».


title: Flans

text: Para 1986, dan a conocer su segundo álbum titulado "20 millas". Es grabado en España, bajo la producción nuevamente de Mariano Pérez. El disco se estrena con el tema «Tímido».


title: Flans

text: Para su promoción realizan una gira por Centro y Sudamérica y parte de los Estados Unidos. Se lanzó ese año una marca de ropa con el nombre Códice Flans. Después de «Tímido» se lanzaron los temas «Hoy por ti, mañana por mí», «20 millas», «Desde la trinchera», entre otros. Se creó una sección especial en el programa "Siempre en domingo" invitando a mujeres hasta los trece años a participar por la mejor imitación de Flans en el concurso Bailemos con Flans. Son incluidas entre los 15 grandes de Siempre en Domingo 1986 con el tema «No controles», en donde comparten el escenario con las pequeñas ganadoras del antes mencionado concurso.


title: Flans

text: Para 1987, graban su tercer disco titulado "Luz y sombra", presentado en un hotel en la Ciudad de México. De este disco se desprendió el primer sencillo «Corre, corre», seguido de «Me he enamorado de un fan», «Luz y sombra», y «Las mil y una noches». Graban el videoclip para el tema «Me he enamorado de un fan» con un ambiente a los años 40 recordando la época de oro de la XEW en sus instalaciones, con un estilo retro. El tema «Luz y sombra» de la compositora Amparo Rubín fue escogido como tema central de la telenovela de Televisa del mismo nombre protagonizada por Thalía y Alberto Mayagoitia. Ese mismo año, participa en un programa especial realizado por Televisa a favor de los damnificados de los sismos de 1985, con el video del tema «Cuenta conmigo» el cual se grabó en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco en la Ciudad de México.


title: Flans

text: Son invitadas a participar en un proyecto navideño llamado Esta navidad patrocinado por Coca-Cola en el que junto con Daniela Romo, Mijares, Fandango, Yuri, Amanda Miguel, Timbiriche entre otros; juntaron sus voces haciéndose llamar La Fraternidad para lanzar la campaña la Ola Coca-Cola, y a Flans le toca promocionar el tema «Ya viene la vieja» Lanzan como últimos sencillos de este disco los temas «Físico» «Cara o cruz» y «No me olvides».


title: Flans

text: A finales de 1988 dan a conocer su cuarto disco "Alma gemela", el cual se realiza en Milán, Italia; en Londres; en Nueva York y en México, cuya producción y arreglos estuvieron a cargo de Mildred Villafañe y Roberto Colombo. Esta producción abre con una voz en off del tema «Alma mía» de la compositora María Grever dando introducción al primer tema de este disco «Alma gemela». Se lanzaron para su promoción canciones como «Tiraré», «Alma gemela», «Giovanni Amore», «Detrás de tu silencio» y «No soy tan fuerte». Graban el video del primer sencillo «Tiraré» en el que tienen como invitado al escritor Carlos Monsiváis.


title: Flans

text: Son invitadas a participar en el Festival Mundial Popular de la Canción Yamaha en Tokio (Japón) ese mismo año, para el cual graban la canción «Alma gemela» en inglés (Twin Soul), al que desafortunadamente no pudieron asistir ya que este quedó previamente cancelado por encontrarse el Emperador Japonés en mal estado de salud. Aun así promueven en presentaciones televisivas la canción en inglés editando el sencillo en disco especial de 45 RPM, sonando en la radio en su versión espanglish.


title: Flans

text: Vuelven a los 15 Grandes de Siempre en Domingo donde fueron galardonadas por el tema «Alma gemela». Regresan a la segunda emisión del programa de Verónica Castro, "Aquí está".


title: Flans

text: Para junio de 1989, se publica su quinta producción: "Cuéntamelo Dum Dum", realizan un concepto diferente, al lanzar un disco doble dedicado al público infantil: "La historia de Dum Dum", "Novovipipo", "Tajín y los 7 truenos", "El mosco", y "El hijo del arcoíris", son cuentos narrados por las integrantes del grupo los cuales cada uno tiene su respectiva canción. El personaje central es Dum Dum, el "Duende de las Vueltas". De esta producción se extrae el sencillo «El mosquito bilingüe» Vuelven a participar en un disco navideño llamado "Nueva navidad" en el cual comparten créditos con Alejandra Guzmán, Lucero, Menudo, Sasha Sökol, entre otros y el tema a promocionar fue «Vuelve al hogar». Así como en dos LP dedicados a las canciones de los años 40 y 50.


title: Flans

text: Tras los rumores de que Ilse, Ivonne y Mimí no se llevaban bien, Ivonne se casaba con el músico Fernando Toussaint y había que sustituirla por otra integrante, en marzo de 1990 el grupo anuncia su desintegración en el programa que las vio nacer "Siempre en domingo" de Raúl Velasco argumentando, que Ivonne se casaba pero que a su vez querían hacer una pausa en su carrera después de cinco años muy intensos de trabajo. Flans se desintegraba con su alineación original por que desde un principio se habían propuesto un pacto de amistad en que siempre serían Ilse, Ivonne, Mimi y "la cuarta Flans": Mildred Villafañe. "Siempre en domingo" realiza un programa especial llamado Revelaciones conducido por Rebeca de Alba en donde cada una de las integrantes de Flans narra a lo que se quieren dedicar en un futuro próximo (Ilse a la orfebrería, Ivonne a la pintura y Mimi siendo empresaria) así como la trayectoria del grupo desde sus inicios y presentaciones en el programa dominical.


title: Flans

text: Editan su sexto y último disco que titularían "Adiós", realizado por Mildred Villafañe y Roberto Colombo, en el cual Ilse participa como autora del tema «Niña», Mimi de «Y no estás» e Ivonne de «El cuadro», además que en él se incluye una versión de la canción que hiciera famosa la cantautora española Luz Casal: «A cada paso» que fue el primer sencillo de este LP. En este disco se incluyen temas como: «Una décima de segundo», «Ya no puedo detenerme», «Pecesito», entre otros. Entre los últimos compromisos que tuvieron todavía antes de la desintegración, Ilse, Ivonne y Mimi amadrinaron a su excompañero de proyecto televisivo Pedro Marás, lanzamiento masculino juvenil de Mildred Villafañe en el que las Flans aportan sus voces para hacer coros en el primer y único disco de Marás. Se unen a los Optimistas y participan en el proyecto musical Únete a los optimistas de la Ma.Esther Aguirre de Rodríguez con el tema La Torre de Babel.


title: Flans

text: Flans realiza su gira de despedida por toda la República Mexicana, Centro-Suramérica y Estados Unidos. Ofrecen una rueda de prensa para despedirse de los medios de comunicación y cierran con un concierto en el Teatro las Torres en Ciudad Satélite Naucalpan, México.


title: Flans

text: En 1999, Mildred Villafañe se pone en contacto con Ilse, Ivonne, y Mimí para ver la posibilidad de un reencuentro. Son entrevistadas en diferentes medios de comunicación y son galardonadas por la revista Eres por su trayectoria musical, además ofrecen 5 conciertos en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México. Editan su séptima producción "Hadas" el cual grabaron en Londres y Los Ángeles, y fue producido por Mildred Villafañe, Aarón Montalvo, Luis Carlos Esteban e Ivonne, integrante del grupo; quien escribió la canción «Uno de tantos». El primer sencillo fue «Hadas» de Juan Pablo Manzanero, seguido de «Si te vas», «Tu eterna pesadilla», «Rufino» y «Gracias», una versión en español del tema «Thank You» de la cantante inglesa Dido.


title: Flans

text: Se presentan en el mes de diciembre en el Teletón 1999 y aparecen en diversos programas de televisión, entre ellos el programa matutino "Hoy" y "Otro rollo" de Adal Ramones en el que por primera vez después de 10 años revelan los verdaderos motivos de la desintegración del grupo argumentando el abandono personal que sufrieron por parte de su representante, la carga de trabajo, la desorganización, así como problemas personales con la representante. Adicionalmente se presentan en un concierto especial en el Hard Rock Café México.


title: Flans

text: Para marzo del 2001, Flans retoma su carrera junto con Mildred Villafañe como productora, esto hace que exija mayor porcentaje en ganancias por ser la titular del nombre y concepto "Flans" a lo que el trío se opone y empiezan una disputa legal en torno al nombre. Dicha disputa se expuso en un programa especial llamado "El ojo del Huracán" conducido por Aurora Valle de Televisión Azteca. Así que después de varios meses, la Dirección General de Derechos de Autor decidió dar el fallo de la titularidad del nombre "Flans" a favor de Villafañe.


title: Flans

text: Después de esto el trío, decide a adoptar el nombre de IIM (las iniciales del nombre de cada una) con el que lanzaron la séptima producción titulada simplemente "IIM" bajo el sello Universal, con temas en versiones electrónicas adaptadas a la época de sus anteriores temas. La comunidad lésbico-gay les hace por primera vez un reconocimiento a su trayectoria como un ícono para la comunidad gay.


title: Flans

text: Para conmemorar el vigésimo aniversario del grupo se reconcilian con Villafañe y deciden festejar con una gira de Aniversario, a la que nombraron 20 millas después. Regresan como Flans en una serie de conciertos en México y Estados Unidos patrocinada por TV Azteca. Da por terminada la gira el 15 de diciembre de 2005 en la Plaza de Toros México, con su repertorio clásico, poniendo así una nueva pausa en la escena musical.


title: Flans

text: Aprovechando los 25 años del grupo Pandora, son invitadas a la grabación de una nueva versión del tema «Las mil y una noches» para el disco "De plata" de Pandora, a la cual solo asisten Mimí e Ilse. De esto se derivaron 3 presentaciones en vivo en el Auditorio Nacional en las cuales fueron invitadas por la agrupación Pandora en su último concierto del 2012, donde interpretaron su tema «Veinte millas». Después, deciden reunirse en el proyecto que ellas denominan Y si nosotras, el cual teniendo como marco de la Feria de Puebla el 12 de mayo de 2012, se presentan con un concierto que tiene como base las canciones de Flans pero cantando también temas de ellas como solistas y otros artistas, junto con sus músicos y 2 coros. En entrevista comentaron que la idea original era organizar un reencuentro del trío, sin embargo aclararon que se enfrentaron una vez más a la negativa de Ivonne.


title: Flans

text: A finales del 2012, sorpresivamente Ivonne se pone en contacto con Ilse y Mimí para hacerles saber que estaría interesada en un posible reencuentro musical. De esta forma, haciéndose llamar "Ilse, Ivonne y Mimi" realizan oficialmente su regresó el 20 de abril de 2013, a los escenarios con la gira Hoy por ti, la cual se llevó a cabo en diversos puntos de República Mexicana. Durante entrevistas destacaron la realización de un posible disco inédito para el 2014.


title: Flans

text: El 25 de marzo de 2014, anuncian el lanzamiento de su nuevo álbum discográfico en el formato "Primera fila" para los meses siguientes. "" representó, además, la firma de contrato con Sony Music como la nueva casa disquera del grupo. El nuevo disco contiene cuatro temas inéditos que marcan una nueva etapa en la historia del grupo, siendo uno de ellos «Yo no sería» su primer sencillo. La grabación se llevó a cabo el 11 de junio de 2014 y el lanzamiento de "Primera fila" se dio el 30 de septiembre de ese año.


title: Flans

text: Como parte de la promoción de su nuevo álbum, participaron en varios festivales de radio y fueron madrinas de la develación de placa por 2000 representaciones del musical «Mentiras». Posteriormente, el trío anuncia su nueva gira: Tour Flans Primera Fila, con el que recorrieron plazas de México, Estados Unidos, Centroamérica y algunos países de Sudamérica.


title: Flans

text: Con motivo del festejo por sus tres décadas de trayectoria, deciden dar fin a su gira Primera fila para dar lugar a una nueva serie de espectáculos, la gira Flans 30 años la cual inició en septiembre del 2015 y continúa sus presentaciones durante todo el 2016 y parte del 2017 principalmente en México y Estados Unidos.


title: Flans

text: En 2017 comenzaron la gira Tour Así somos. La gira finalizó en 2019 en la que Ivonne decide tomar un receso para dedicarse a sus actividades artísticas como pintora. Ilse y Mimi continúan como dúo y se unen a la gira Tour Pop and Rock de los ochenta con varias agrupaciones de la época.


title: Flans

text: Luego de la salida de Ivonne del grupo, Ilse y Mimí deciden seguir en actividad, además consiguen el permiso para utilizar el nombre de "Flans" con el que se presentan hasta la actualidad.


title: Flans

text: En 2020 lanzan 3 sencillos promocionales: Un Año Mas, Esta Navidad y Todo Haría Por Ti ultimo single que da titulo a su gira el 19 de junio de 2020,Ademas realizan un concierto Online en beneficio por la Pandemia del COVID-19.


title: Flans

text: El 31 de Julio de 2020 Flans ofrece el primer Auto Concierto de Latinoamérica luego de la pandemia, se realizo en la Ciudad de México y tuvo una gran concurrencia.


title: Flans

text: Para principios de 2021 comenzó a correr el rumor de una supuesta gira de Flans y Pandora lo cual no había sido confirmado, propuesta que habían rechazado años anteriores, hasta Junio de 2021 donde ambas agrupaciones confirmaron un tour llamado Inesperado Tour que comenzó el 26 de noviembre en la Arena Monterrey, para sorpresa de las cantantes este tour fue todo un éxito generando Sould Outs en la mayoría de las fechas programadas por lo que se decidió extender la gira no solo a 2022 sino que la gira sigue activa con fechas en 2023. El 9 de Diciembre de 2022 se lanzó un CD-DVD llamado "Inesperado Tour (En Vivo)" el cual llega al numero 1 en ITunes en solo unas semanas.


title: Tomatina

text: La Tomatina es una fiesta que se celebra en el municipio valenciano de Buñol (España). Se celebra siempre el último miércoles del mes de agosto, dentro de la semana de fiestas de Buñol y consiste en que los participantes se arrojan tomates los unos a los otros.


title: Tomatina

text: El miércoles de la semana de fiestas patronales de Buñol, que es siempre el último miércoles de agosto, tiene lugar la Tomatina, una batalla de tomates a lo largo de varias calles y en la plaza del pueblo.


title: Tomatina

text: Actualmente la noche anterior a este miércoles se denomina "la de la empalma", término que alude a ir de fiesta hasta el amanecer, disponiendo para ello de chiringuitos patrocinados por el ayuntamiento y de locales gestionados por vecinos abiertos exclusivamente para este día.


title: Tomatina

text: En torno a las 10 horas comienza el primer evento de La Tomatina. Es el "palo jabón", una cucaña que consiste en subir a un poste engrasado para alcanzar un jabón colgado en la parte superior. Una vez que alguien ha conseguido soltar el jabón del palo, se da la señal para el comienzo de la batalla de tomates, que suele ser sobre las 11 del mediodía, cuando suena la carcasa o traca y comienza el evento principal. Seis camiones son los encargados de distribuir las casi 150 toneladas de tomate entre los asistentes, que desde 2013 tienen aforo máximo de 22000 personas: los vehículos pasan a un ritmo muy lento entre la multitud congregada en el recorrido (calles San Luis, Cid, y Plaza del Pueblo) mientras un grupo de vecinos de la localidad, subidos a los volquetes de los vehículos, se encargan de repartir los tomates entre la gente, lanzándoselos. Uno de los grandes momentos de la fiesta se produce cuando las cajas de los camiones se levantan, volcando gran cantidad de tomates y jugo sobre las calles, a los que la gente se lanza para regodearse en ellos y recoger munición.


title: Tomatina

text: Después de exactamente una hora, la lucha termina al disparo de la segunda carcasa anunciando el final. Toda la plaza queda teñida de rojo y se forman ríos de jugo de tomate. El proceso de limpieza de las calles lo realizan las brigadas de limpieza de la localidad, ayudadas por los propios vecinos. Los participantes suelen aprovechar el agua de las mangueras para quitarse el tomate pegado al cuerpo y así darse un primer aseo. Algunos se acercan al charco de “los peñones” para lavarse. Tras la limpieza, las calles del pueblo, que son de adoquín, quedan impolutas debido a la acidez del tomate que desinfecta y limpia a fondo todas las superficies.


title: Tomatina

text: Los tomates proceden de Chilches (Castellón), donde son menos costosos y se cultivan específicamente para estas fiestas, ya que su sabor no resulta adecuado para el consumo. Para los participantes se recomienda el uso de gafas protectoras y guantes. Antes de lanzarlos, los tomates se deben aplastar para que no dañen a nadie.


title: Tomatina

text: Existen varias interpretaciones sobre el origen de esta fiesta popular. Según algunos historiadores, su origen se debe a una "broma". Un hombre estaba en la plaza del pueblo cantando y tocando música, cuando un grupo de jóvenes que lo escuchaban empezaron a lanzarle tomates que sacaron de un puesto de frutas y verduras de la plaza, debido a que el hombre cantaba muy mal. Todo el mundo que había en la plaza decidió unirse y terminó en una batalla de tomates.


title: Tomatina

text: En Tarazona (Zaragoza) se cuenta que la Tomatina de Buñol fue realmente impulsada por "El Deivi", personaje turiasonense y gran profesional del Cipotegato. En Tarazona, desde tiempos inmemoriales se celebra todos los 27 de agosto el Cipotegato, también conocido como Tomatada, fiesta donde todo el pueblo se encuentra en batalla campal con tomates en la hermosa plaza del Ayuntamiento, pero con unos objetivos y tradiciones diferentes. Se cuenta, que fue "El Deivi" en uno de sus viajes por las festividades españolas quien sugirió hacer una batalla campal de tomates mientras disfrutaba las fiestas de Buñol. Corría el año 1949 y el pueblo, encantado con las astucias del personaje turiasonense, recibió de buen agrado la propuesta. Tanto se repitió año a año, que llegó a los tiempos actuales, ganando en fama a la tomatada original de Tarazona. En repetidas ocasiones se ha propuesto el nombramiento de una calle en honor al Deivi e incluso el levantamiento de alguna estatua en la propia plaza en alusión al conocido fundador. Por no estar demostrada la veracidad de la historia, nunca ha llegado a llevarse a cabo la acción, existiendo opiniones contrariadas en el pueblo de Buñol.


title: Tomatina

text: Sin embargo, la versión más fiable e histórica dice que todo comenzó en 1945. La plaza de la ciudad (donde la "Tomatina" se celebra tradicionalmente en la actualidad) estaba llena de jóvenes para ser testigos de la fiesta tradicional de "Gigantes y Cabezudos" (un desfile de figuras gigantes de carnaval con cabezas grotescas). Algunos jóvenes decidieron unirse a la comitiva del desfile porque querían participar. Este movimiento provocó el rechazo por parte de la comitiva, la cual comenzó un forcejeo donde empujaron a los que llevaban los disfraces gigantes. Uno de los participantes cayó y cuando se levantó empezó a pelear con quien estaba cerca de él y empezó una pelea. Por casualidad, allí había un puesto de verduras con cajas abiertas que mostraban los productos en venta.


title: Tomatina

text: El año siguiente, al llegar el mismo miércoles de agosto, se repitió el mismo escenario con la diferencia de que los manifestantes llevaron los tomates desde sus casas y, una vez más, la batalla fue detenida por la policía local. En los años sucesivos, las autoridades prohibieron la celebración, pero esta fiesta se ha seguido celebrando cada año desde entonces de una forma u otra, gracias a la voluntad de los vecinos de hacerla perdurar.


title: Tomatina

text: En el año 1957, dado que la "tomatina" no se podía realizar, algunos jóvenes planearon celebrar el “entierro del tomate”, con cantantes, músicos, y comedias. Una manifestación curiosa en la que el reclamo principal fue un ataúd con un gran tomate dentro, seguido por una banda que tocaba las marchas fúnebres. Ese episodio hizo reflexionar a las autoridades, que finalmente en 1959 la volvieron a autorizar, bajo ciertas reglas y condiciones. Entre los cambios apareció el “palo jabón”, cucaña que se celebra una hora antes del comienzo de la tomatina, así como por ejemplo delimitar la duración de la batalla mediante petardos, que anunciarán el inicio y el final de la fiesta.


title: Tomatina

text: Otro momento importante en la historia de esta fiesta es 1975. Fue a partir de este año que "Los Clavarios de San Luis Bertrán" (el ejército de San Luis Bertrán, el patrón de la localidad de Buñol) organizaron toda la fiesta y se encargaron de aportar los tomates que previamente habían sido traídos por la gente local. Poco después, en 1980, el Ayuntamiento tomó la responsabilidad de organizar la fiesta.


title: Tomatina

text: La fiesta comenzó a ser popular en el resto de España gracias al reportaje de Javier Basilio, emitido en el programa de Televisión Española "Informe semanal" en 1983. Desde entonces, año a año fue creciendo el número de participantes y el entusiasmo por La Tomatina. El éxito llevó a que La Tomatina de Buñol fuera declarada en 2002 Fiesta de Interés Turístico Internacional por la Secretaría General de Turismo.


title: Tomatina

text: Desde el año 2013, y para evitar aglomeraciones, el ayuntamiento de Buñol decidió limitar el aforo a la fiesta. Desde entonces se necesitan entradas para poder participar, que han de ser compradas a través de un distribuidor oficial, de modo que los participantes no pasan de los 22 000 (cuando hubo ediciones que superaron los 45 000). Así, se garantiza una mayor comodidad y seguridad para los asistentes.


title: Tomatina

text: La Tomatina es una de las fiestas españolas con mayor repercusión internacional, y una de las citas del verano para los amantes de la diversión y turistas de todas las nacionalidades. Este entusiasmo por La Tomatina no ha pasado desapercibido a anunciantes y publicistas de todo el mundo; grandes marcas y corporaciones de ámbito internacional ya han llevado a cabo rodajes de publicidad y patrocinios relacionando sus productos con la fiesta, que es imagen de juventud, pasión y energía. También se han hecho rodajes para películas, llevando La Tomatina al cine.


title: Tomatina

text: La Tomatina no es solamente una fiesta para los adultos, ahora los niños también pueden participar con la Tomatina infantil. Y es que el futuro de esta fiesta está más que asegurado con la sexta edición de la Tomatina Infantil. Normalmente tiene lugar en la Plaza de Buñol, el último sábado de agosto , a las 12 de la mañana. La Tomatina Infantil nace en 2013 para que los más pequeños puedan disfrutar de la Tomatina como lo hacen los adultos. Es una fiesta reservada a niños de 4 a 14 años. Se celebra el último sábado del mes de agosto. Por lo que respecta a la duración de esta “mini batalla” es de 30-40 minutos aproximadamente.


title: Tomatina

text: El éxito de La Tomatina de Buñol ha traspasado todas las fronteras. Se reciben miles de visitantes llegados desde lugares tan dispares y lejanos como Australia, Corea del Sur, Japón, India, Estados Unidos, Canadá, o Costa Rica. Eso sin olvidar a una gran mayoría de visitantes de todas partes de Europa.


title: Tomatina

text: Pero no solo eso, la popularidad de la propia fiesta ha propiciado la aparición de distintas réplicas en países muy distantes entre sí.


title: Jóvenes altezas

text: Jóvenes altezas (en inglés: Young Royals) es una serie web dramática sueca que se estrenó mundialmente el 1 de julio de 2021 en la plataforma de "streaming" Netflix, con la producción de Nexiko. Está dirigida por Erika Calmeyer y Rojda Sekersöz, escrita por Lisa Ambjörn, Sofie Forsman y Tove Forsman y producida por Lars Beckung.


title: Jóvenes altezas

text: El 22 de septiembre de 2021, Netflix renovó la serie para una segunda temporada, la cual fue estrenada el 1 de noviembre de 2022.


title: Jóvenes altezas

text: La serie narra la historia del príncipe Wilhelm de Suecia, queriendo ser un común en la sociedad. Cuando, tras varios conflictos se ve involucrado en una pelea en una discoteca y con su imagen gravemente ensuciada; es obligado a disculparse por parte de su madre y enviado al prestigioso internado Hillerska en contra de su voluntad, donde tiene por fin la oportunidad de explorar su verdadero yo y descubrir qué tipo de vida quiere realmente.


title: Jóvenes altezas

text: Wilhelm empieza a soñar con un futuro lleno de libertad y amor incondicional lejos de las obligaciones reales, pero cuando inesperadamente se convierte en el primero en la línea de sucesión al trono su dilema se agudiza al tener que tomar una decisión entre amor o el deber.


title: Jóvenes altezas

text: Fue rodada principalmente en Kaggeholms gård, una mansión de estilo señorial ubicada en Ekerö, en la provincia de Estocolmo, que en la serie simulaba ser colegio Hillerska, pero que en la realidad funciona como centro de conferencias. Las escenas que tienen lugar en el palacio real fueron realizadas en el castillo Stora Sundby en Eskilstuna.


title: Jóvenes altezas

text: En enero de 2021, antes de informar la fecha de estreno de la serie, Edvin Ryding, Pernilla August, Malte Gårdinger, Frida Argento, Nikita Uggla y Omar Rudberg fueron anunciados como parte del elenco principal de la serie mientras que Nathalie Varli, Felicia Truedsson, Mimmi Cyon, Ingela Olsson, Rennie Mirro, Livia Millhagen y David Lenneman fueron anunciados como parte del elenco secundario. Ryding fue elegido para interpretar el papel del príncipe Wilhelm y August fue elegida para interpretar a su madre, la reina Kristina de Suecia. Posteriormente fue anunciado que Rudberg interpretaría a Simon, el interés romántico de Wilhelm.


title: Jóvenes altezas

text: La serie utiliza principalmente un estilo de música electro y hip-hop escandinavo. Se escuchan varias canciones de la cantante noruega Astrid S, o del grupo neerlandés Fata Boom. También se utiliza una versión de la canción "It Takes a Fool to Remain Sane" del grupo sueco The Ark, cantada por el personaje de Simon.


title: Jóvenes altezas

text: El "teaser" oficial de la serie fue publicado el 19 de mayo de 2021, mientras que el tráiler oficial fue publicado el 17 de junio de 2021.


title: Jóvenes altezas

text: La serie fue estrenada a nivel mundial el 1 de julio de 2021. Las primeras semanas la serie tuvo una acogida positiva entre el público y logró escalar entre las más vistas en la plataforma Netflix en diversos países.


title: Jóvenes altezas

text: En Filmaffinity España la serie recibió una puntuación media de 6,7 entre más de 240 votos, mientras que en Rotten Tomatoes recibe un 99 % de la aprobación entre el público El público aplaude la fidelidad de la serie con la realidad al seleccionar a actores adolescentes para interpretar a personajes de esta misma edad o mostrar la textura real de pieles con acné u otras imperfecciones. Debido a esto, muchas críticas han comparado favorablemente a la serie con otras producciones similares como "Gossip Girl", "Élite", "The Crown" o "Skam". Muchas audiencias también la comparan, por similitudes en el guion, con la novela adulta "Rojo, blanco y sangre azul", que trata de una relación homosexual entre un príncipe británico y el hijo de la presidenta de los Estados Unidos.


title: Jóvenes altezas

text: David Opie de "Digital Spy" alaba a la serie por «escoger actores que de verdad aparentan la edad del personaje que interpretan» y «reflejar la vida adolescente con una muy necesaria autenticidad». Describe la serie como «una versión modernizada de La Cenicienta» y concluye que la serie «brilla sobre todo con el romance central entre Wilhelm y Simon». Por su parte, la crítica Fiona Carr de "Radio Times" en una reseña de los dos primeros episodios, describe la serie como «predecible pero sentida» y crítica su «lista pendiente para una producción de romance adolescente» y la «dependencia del guion de personajes como August». Finalmente concluye que «el elenco auténticamente adolescente puede ofrecer una bocanada de aire fresco» a los espectadores más jóvenes.


title: Jóvenes altezas

text: Según Alejandro Lingenti, de "La Nación", la serie «aborda con profundidad pero sin entregarse al solemne tono reflexivo que es moneda corriente en mucha de la producción actual, hay aquí un discurso visual que está por encima de la media de las producciones de Netflix. El trabajo con los primeros planos, la fluidez con la que se mueve la cámara, el nivel de las actuaciones, la capacidad para armar personajes que no sean apenas una fachada y justamente por eso faciliten la identificación con ellos hacen de "Jóvenes altezas" una sorpresa agradable. Sorpresa porque en la previa su estreno se habló mucho de un 'cruce entre "The Crown" y "Elite"', y lo cierto es que esta serie es más que eso».


title: La máscara del Zorro

text: La máscara del Zorro (en inglés: "The Mask of Zorro") es una película estadounidense del año 1998, basada en el personaje conocido como El Zorro, creado por Johnston McCulley. Fue dirigida por Martin Campbell y protagonizada por Antonio Banderas, Catherine Zeta-Jones, Anthony Hopkins y Stuart Wilson. En ella se cuenta la historia del Zorro original: Don Diego de la Vega (Hopkins), que tras veinte años en prisión, escapa para vengarse de Rafael Montero (Wilson), el hombre que secuestró a su hija Elena (Zeta-Jones) y además vengar el asesinato de su esposa Esperanza. Para ello, entrenará a un joven bandolero de tortuoso pasado. Elena descubrirá sus verdaderos orígenes y se enamorará del nuevo Zorro Alejandro Murrieta (Banderas).


title: La máscara del Zorro

text: El productor Steven Spielberg desarrolló inicialmente la película para TriStar Pictures con los directores Mikael Salomon y Robert Rodríguez antes de que Campbell se hiciera cargo de la dirección en 1996. Salomon otorgó el papel de Don Diego de la Vega a Sean Connery, mientras que Rodríguez asignó el del protagonista a Banderas. Connery abandonó el proyecto y fue sustituido por Hopkins, y el rodaje comenzó en enero de 1997 en los Estudios Churubusco, en Ciudad de México.


title: La máscara del Zorro

text: La película se estrenó en Estados Unidos en julio de 1998, y fue un éxito financiero y de crítica. Una secuela dirigida por Campbell y protagonizada de nuevo por Banderas y Zeta-Jones llamada "La Leyenda del Zorro," se estrenó en 2005, pero no logró el mismo éxito.


title: La máscara del Zorro

text: En 1821, el ejército mexicano libra la guerra de independencia contra el Imperio Español. Don Rafael Montero (Stuart Wilson) es el gobernador español de California y se prepara para rendir la provincia ante el general Santa Anna por orden del gobierno de España. Antes de hacerlo, Montero entrega la posesión de varios latifundios a numerosos señores, sabiendo que Santa Anna querrá tener contentos a sus propietarios para evitar problemas, y así de paso Montero se gana su lealtad. Montero también hace un último intento de capturar al misterioso espadachín conocido como El Zorro orquestando la ejecución de varios campesinos, sabiendo que acudirá a rescatarles. El Zorro llega y comienza a combatir contra los hombres de Montero con el apoyo del pueblo, que ve al valiente y astuto Zorro como su héroe y protector. El Zorro recibe la inesperada ayuda de dos muchachos, los hermanos huérfanos Joaquín (Diego Sieres Zarabozo) y Alejandro Murrieta (José María de Tavira), a los cuales les regala su collar de plata. Tras burlar a los soldados, el Zorro le graba una «Z» a Montero en el cuello, calificando dicha marca como un «obsequio de México» que le recordará no regresar.


title: La máscara del Zorro

text: El Zorro llega a su hacienda, revelándose que es el noble Don Diego de la Vega (Anthony Hopkins). Don Diego se reúne con su esposa Esperanza y con Elena, su hija recién nacida. Sin embargo, la escena es interrumpida por la llegada de Montero, que ha descubierto la verdadera identidad del Zorro y viene a arrestarle. Ambos comienzan a luchar y Esperanza, de quien Montero siempre ha estado enamorado, es asesinada accidentalmente durante el enfrentamiento por uno de los hombres de Montero. Este da muerte al asesino de Esperanza y arresta a De la Vega mientras la hacienda comienza a incendiarse. Montero le dice a De la Vega que prefiere dejarle vivo para que sufra lo mismo que él sufrió, viendo cómo pierde todo aquello que le importa. También se queda con Elena, adoptándola como su propia hija y llevándosela con él a España, mientras que De la Vega jura que nunca se librará de él.


title: La máscara del Zorro

text: Veinte años después, Joaquín (Victor Rivers) y Alejandro Murrieta (Antonio Banderas) son ahora bandidos y forman una banda junto a Jack "Tres Dedos" (L.Q. Jones). El grupo es emboscado por una partida de lanceros Mexicanos liderada por el capitán del Ejército de Texas Harrison Love (Matt Letscher), el cual captura a Jack y después hiere a Joaquín. Para evitar que también capturen a su hermano, le ordena a Alejandro que huya. El capitán Love se dispone a dar muerte a Joaquín, pero antes de que pueda hacerlo este prefiere suicidarse de un disparo en el pecho. Love decapita a Joaquín y se lleva su cabeza, mientras Alejandro solo puede recuperar el collar que el Zorro les había regalado años atrás.


title: La máscara del Zorro

text: Mientras tanto, Montero visita una prisión de forma clandestina con la intención de descubrir si Diego de la Vega sigue vivo. Tras observar detenidamente a los presos, que todos se autoproclaman como el Zorro, llega a la conclusión de que el verdadero Zorro ha muerto. Pero sin que nadie se dé cuenta De la Vega consigue escapar de la prisión haciéndose pasar por un preso muerto. Al día siguiente, Montero desembarca en California procedente de España, siendo recibido por los nobles de California y por un grupo de campesinos. De la Vega, que se encuentra entre ellos, se dispone a matar a Montero en cuanto tenga la primera oportunidad, pero se detiene cuando ve que le acompaña Elena (Catherine Zeta-Jones), que se ha convertido en una joven y bella dama con un gran parecido a su difunta madre, y que cree a Montero su verdadero padre. Montero se dirige a la multitud y les promete conseguir la independencia de California.


title: La máscara del Zorro

text: En una taberna, Alejandro está sumido en la depresión por la muerte de su hermano y bebe continuamente. De la Vega se encuentra con él y le detiene cuando se dispone a cambiar el collar por un vaso de whisky. Al ver a Love, Alejandro trata de matarlo, pero De la Vega lo detiene y Alejandro se enfrenta a él, siendo derrotado. De la Vega le ofrece entrenarle y convertirle en el nuevo Zorro para que algún día pueda culminar sus deseos de vengar a su hermano matando al capitán Love, en recompensa por haberle ayudado a él tantos años atrás.


title: La máscara del Zorro

text: De la Vega y Alejandro llegan a la antigua guarida del Zorro y comienzan el entrenamiento. De la Vega se da cuenta de que Alejandro es un completo novato, y lo que es peor, tiene una personalidad necia y presuntuosa. El entrenamiento resulta ser duro y De la Vega es un profesor inmisericorde, sin embargo, Alejandro cada vez es más diestro con la espada. Cierto día, mientras están paseando por la ciudad, se topan con un caballo salvaje muy parecido a "Tornado", el viejo caballo del Zorro. Alejandro decide entonces que va a robar el caballo.


title: La máscara del Zorro

text: Una noche, Alejandro se cuela en los establos del cuartel donde está el caballo. Sin quererlo, se ve envuelto en una refriega con los soldados, consiguiendo derrotarlos aunque destrozando por completo el cuartel. Alejandro se refugia en la capilla y el sacerdote le protege pensando que es el Zorro que ha regresado, ocultándole en el confesionario. Cuando el capitán Love llega al oír los disturbios, Alejandro se hace pasar por el sacerdote confesando a Elena (que lo había visto antes sintiéndose atraída por él) y consigue huir, grabando antes de marcharse una «Z» en una pared. De vuelta a la guarida, Alejandro le presenta a De la Vega su nuevo caballo y le dice lo que ha hecho. Pese a todo, De la Vega está decepcionado por la actitud de Alejandro, y le reprende diciendo que el Zorro era un servidor del pueblo y no un temerario ladrón buscador de fama. Alejandro toma a mal el regaño e inicialmente intenta renunciar. A continuación, De la Vega le ordena ganarse la confianza de Montero. Alejandro se hace pasar por un noble español llamado Don Alejandro del Castillo y García, con De la Vega como su sirviente, y asiste a una fiesta que Montero da en su hacienda para los nobles de California. Allí logra ganarse la admiración de Elena y la confianza de Montero, el cual quiere hacerle partícipe de su proyecto. Reunido con los señores, Montero les revela su plan: la República Independiente de California. Los nobles se muestran escépticos sobre cómo conseguirlo, pues su ejército no puede competir con el de Santa Anna y tampoco tienen dinero suficiente para comprársela, pero Montero se reafirma.


title: La máscara del Zorro

text: Al día siguiente, Montero lleva a Alejandro y a los demás señores a visitar una mina clandestina llamada El Dorado, un lugar donde trabajan campesinos y presos en régimen de esclavitud desenterrando oro. Montero les presenta entonces su plan: Santa Anna libra una cara guerra contra Estados Unidos y necesita fondos, y Montero pretende usar el oro de esa mina para comprar la independencia de California, sabiendo que Santa Anna desconoce su existencia. Alejandro observa las condiciones infrahumanas de los obreros de la mina y a Jack "Tres Dedos" entre ellos. Este desafía a los nobles, y cuando se dispone a atacarlos, es herido mortalmente por el capitán Love quien nota con suspicacia que Alejandro es el único quien muestra compasión por él antes de expirar.


title: La máscara del Zorro

text: Elena se reúne con De la Vega, que adopta la identidad de Bernardo, sirviente de Don Alejandro. Elena le habla sobre su infancia y sobre su madre, y De la Vega descubre que Montero le dijo a Elena que Esperanza murió al dar a luz. Tiempo después, Elena pasea por el mercado de la ciudad y se topa con una mujer que fue su niñera, la cual le dice que ella es hija de Esperanza y De La Vega, pero la misma Elena no la reconoce. Mientras, Alejandro se reúne en solitario con el capitán Love, éste le muestra la cabeza decapitada de su hermano Joaquín en una jarra de vino y en un frasco la mano de Jack "Tres Dedos", y muestra de forma sutil su sospecha que él es en realidad el mismo Alejandro. Alejandro se despide de Love prometiendo de forma igualmente sutil vengarse de él algún día. De vuelta en la guarida, De la Vega le hace entrega a Alejandro de la máscara del Zorro.


title: La máscara del Zorro

text: El nuevo Zorro se infiltra en la hacienda de Montero para robar los planos donde se localiza la mina. Lo consigue, pero es descubierto por Love y Montero, teniendo que enfrentarse a ambos. Tras burlar a los guardias consigue escapar de la hacienda con los documentos. En los establos se topa con Elena, con la cual se enfrenta en un curioso combate a espadas ya que Elena también es diestra en la esgrima hasta que el Zorro huye después de que ambos comparten un beso. Se sucede entonces una persecución a caballo entre los hombres de Montero y el Zorro, pero Alejandro consigue escapar igualmente. Asustados ya que Santa Anna acabaría con ellos al descubrir que le están pagando con su propio oro, Montero y Love deciden sepultar la mina junto a los esclavos para evitar que haya testigos.


title: La máscara del Zorro

text: Alejandro localiza el paradero de la mina, pero De la Vega le dice a Alejandro que no irá con él porque debe ocuparse de sus asuntos, decepcionando a su discípulo. En la hacienda, De la Vega se enfrenta a Montero y exige que acuda Elena. Cuando ella llega, De la Vega le ordena a Montero que le diga la verdad sobre la muerte de su madre y quién es su padre en realidad. Pero antes de que pueda hacerlo, De la Vega es capturado por los hombres de Montero. Antes de que se lo lleven, De la Vega menciona el nombre de la flor cuyo olor reconoció Elena al llegar a California, la romneya, que es la misma que su niñera colgaba en su cuna. Elena descubre que De la Vega es su verdadero padre, y después de liberarlo de su celda ambos ponen rumbo a la mina.


title: La máscara del Zorro

text: En la mina todo está preparado para volarla: el oro es puesto a salvo, los esclavos son encerrados y se colocan grandes cantidades de dinamita y pólvora. De pronto el Zorro llega y empieza a combatir contra los hombres de Love. Montero se prepara para disparar a Alejandro, pero aparecen De la Vega y Elena, los cuales lo evitan. Alejandro y De la Vega dan comienzo a su venganza y se enfrentan a sus respectivos enemigos. Ambos combates son muy igualados, pero el Zorro logra vencer a Love atravesándole con su propia espada y quitándose la máscara para que Love viera a su enemigo antes de morir, mientras De la Vega consigue derribar a Montero, que es arrastrado por una vagoneta llena de oro. Montero y la vagoneta caen por un precipicio encima de Love, muriendo ambos, no sin que antes de que Alejandro se salve balanceándose hacia otra estructura con su látigo. Elena, ayudada por Alejandro, libera a los esclavos de sus celdas y aunque la mina es completamente destruida todos los cautivos se alejan a salvo. Después se reúnen con De la Vega, el cual yace agotado y gravemente herido tras la pelea, y con su último aliento les pide que estén juntos y que Alejandro mantenga viva la leyenda del Zorro. En la escena final, Alejandro, casado con Elena y viviendo en la hacienda reconstruida de De la Vega, narra la historia del Zorro al hijo recién nacido de ambos, Joaquín, llamado así en honor del hermano de Alejandro.