title: Bonnie Tyler

text: El 14 de julio de 1973 contrajo matrimonio con Robert Sullivan, un agente inmobiliario. En el año siguiente, Davis & Imagination cantaron «Armed and Extremely Dangerous» en el concurso British talent show New Faces, participando cuatro de los siete concursantes. Mickie Most dijo que «la chica tiene algo, pero los chicos están fuera de lugar». Avergonzada de hablar en público, Tyler comenzó a asistir a clases de dicción para suprimir su acento galés, pero renunció después de seis semanas. En 1975, Roger Bell, que trabajaba para la capilla de música de la época, visitó un club en el sur de Gales para ver algunos aspirantes de contrato discográfico, Roger Bell quedó asombrado al encontrar a Tyler cantando «Nutbush City Limits» con imaginación. Fue invitada a Londres para grabar algunos demos, y meses más tarde recibió una llamada telefónica de RCA Records deseando firmar un contrato de grabación. Antes de firmar, se le recomienda un cambio de nombre, ella recopiló una lista de apellidos y nombres de la biblia y se estableció como «Bonnie Tyler».


title: Bonnie Tyler

text: En 1976, Tyler fue vista cantando la canción de Ike & Tina Turner «Nutbush City Limits» en The Townsman Club, por el equipo de composición y producción de Ronnie Scott y Steve Wolfe, que se convirtieron en sus gerentes, compositores y productores. Tyler primero comenzó grabando una canción titulada «My my Honeycomb», que no tuvo gran éxito en las listas, pero sí ganancia radiofónica local en Swansea. RCA Records aumentó el respaldo promocional de su segundo sencillo, «Lost in France», con un grupo de periodistas que estaban dando a conocer a Tyler en un castillo en Francia. El sencillo, sin embargo, no tuvo un éxito inmediato en las listas, pero creció lentamente. Después de seis semanas, «Lost in France», finalmente entró en el Top 50 del Reino Unido y alcanzó el puesto número 9, y se mantuvo ahí durante diez semanas. En medio del esfuerzo promocional que acompaña al nuevo sencillo, Tyler encontró que su voz estaba adoptando una cualidad rasgada y fue diagnosticada con grandes nódulos vocales que debían ser tratados con urgencia. Después de ser tratada, su médico le ordenó que no hablase en varias semanas; sin embargo, no lo hizo. Por tal motivo, su voz se quedó con un sonido ronco permanente que se convirtió en la marca de su carrera, haciéndole creer al principio que su carrera había finalizado. Sin embargo la carrera de Tyler continuó.


title: Bonnie Tyler

text: Gracias al éxito del sencillo, Bonnie Tyler recibió una nominación al premio premio Brit como mejor artista revelación británica en 1977. El segundo sencillo fue lanzado en el Reino Unido, «More Than a Lover», aunque fue prohibida su visualización en la televisión por la BBC debido al «contenido lírico inadecuado», obstaculizando el éxito de la canción, aunque el sencillo alcanzó el Top 30 en el Reino Unido. The World Starts Tonight fue visto como «un álbum lleno de promesas y de indicaciones de grandes cosas por venir», Aunque durante las entrevistas de prensa en 1976, Tyler admitió que el primer sencillo del álbum no era su estilo preferido, y que su interés estaba en la música funky.


title: Bonnie Tyler

text: En el verano de 1977, un nuevo sencillo titulado «Heaven» fue lanzado, obteniendo críticas mixtas y no tuvo éxito en el Reino Unido, aunque la canción llegó al Top 30 en Alemania, pero la promoción del sencillo se vio obstaculizada debido a la prematura muerte de Elvis Presley, que había desviado la capacidad de promoción de la RCA. El siguiente sencillo de Tyler fue «It's a Heartache», lo que hizo de Bonnie Tyler una estrella internacional. Sus voz fue comparada con la de Rod Stewart debido a la cualidad rasgada que había desarrollado a partir de su operación de nódulos vocales en el año anterior. La canción alcanzó el número 4 en el Reino Unido, número 3 en los EE. UU., número 2 en Alemania, y también logró éxito en las listas en Francia y Australia. El sencillo llegó a ser certificado oro en los EE. UU., Canadá y el Reino Unido, y platino en Francia. Tyler obtuvo el décimo lugar como la mejor cantante femenina de Record Mirror de 1977 y también le otorgaron un premio Bravo Otto en Alemania por su éxito en Europa. El tercer sencillo, «Here Am I», seguido en la primavera de 1978, no obtuvo el éxito de «It's a Heartache» pero alcanzó el Top 20 en Alemania. Con esos dos sencillos, Tyler obtuvo el tercer y cuarto lugar en la lista de sencillos de Noruega durante una semana en 1978. Natural Force incluye un cover de la canción de Carole King «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman». Tyler interpretó la canción en vivo en Los Ángeles delante la cantante Carole King, que se le acercó después a felicitarla por la interpretación. El éxito de Natural Force llevó a RCA Records a lanzar el primer álbum recopilatorio de Tyler. The Hits of Bonnie Tyler, que contenía varias canciones de lado A y lado B, y también contenía canciones de The World Starts Tonight, el álbum llegó al top 10 en varios países europeos y alcanzó el número uno en la lista de álbumes de Noruega.


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text: El siguiente álbum de Tyler, Diamond Cut, fue lanzado en 1979. Una vez más, incapaz de llegar a las listas del Reino Unido, y sin éxito en los EE. UU., el álbum solo obtuvo éxito mediocre en Europa. Trazó dentro del Top 20 en las listas de álbumes suecos, y el número 42 en las listas de éxitos country de Estados Unidos. La promoción británica era limitada; Tyler canto en 1979 en el Longleat Country Music Festival en junio, junto a Johnny Cash, Rita Coolidge y Kris Kristofferson. Tyler siguió con su primera gira por Japón. El sencillo «My Guns Are Loaded» alcanzó el puesto número 3 en Francia y 10 en Canadá y su sencillo «Too Good to Last» alcanzó el número seis en España.


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text: En el mismo año, Tyler grabó «(The World Is Full of) Married Men», el tema de la película del mismo nombre. Se convirtió en un éxito menor en el Top 40 del Reino Unido. En general, las críticas fueron negativas; el revisor de Record Mirror dijo «Bonnie deja de masticar la grava por un minuto o dos...» y continuó «ella termina lastimando mis tímpanos, Ouch». Tyler apareció en los créditos de la película interpretando la canción. De los cuatro álbumes de Tyler con Scott y la participación de Wolfe, este álbum recibió la opinión más positiva. Tomas Mureika (de Allmusic) revisó los cuatro álbumes de Tyler de 1977 a 1980, a menudo diciendo que ellos «simplemente allanaron el camino» por su trabajo en equipo con Jim Steinman. Aunque declara que Diamond Cut «pudo ser el punto culminante de su carrera temprana, y un escaparate dinamita para la inimitable voz de Tyler». La revisora de Record Mirror, Kelly Pike le dio al álbum tres de cinco estrellas, afirmando que «solo una minoría de los materiales era la celebración de su espalda», y que el álbum es «esencial para los admiradores de la música country».


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text: El álbum final de Tyler con RCA fue Goodbye to the Island, lanzado en 1981; una colección de canciones más optimista en comparación con su anterior álbum. El álbum fue grabado principalmente en el Algarve, Portugal, con la facilidad de grabación de RAK Mobile. La canción «Sitting on the Edge of the Ocean» fue la ganadora del Gran Premio del Festival Yamaha Music celebrado en Tokio en 1979. La canción también fue grabada en español y titulada «Sola A La Orilla Del Mar», lanzada en Argentina y España en el mismo año. El sencillo «I Believe in Your Sweet Love» fue catalogado como el sencillo de la semana en 1979 por Daniela Soava de Record Mirror. El álbum recibió la calificación más baja de los cuatro álbumes de Scott y Wolfe con Tyler, recibiendo 3 de 5 estrellas de Allmusic. En este punto, fue visto por otros críticos de música que Tyler estaba «condenada a ser un one-hit wonder», aunque Tyler siguió teniendo éxito en la próxima década.


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text: Phil Hendricks de Cherry Records dijo que Tyler «demostró una y otra vez que era uno de esos raros artistas que fue capaz de fracasar en las listas y recuperarse después de haber sufrido el menor daño colateral».


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text: Antes de viajar a Nueva York para comenzar la cima de su carrera con Jim Steinman, Tyler grabó una canción más llamada «Sayonara Tokyo», que fue lanzada en Japón.


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text: Tyler lanzó cuatro álbumes para RCA Records de 1977 a 1981, pero estuvo cada vez más insatisfecha con la gestión de Scott y de Wolfe cuando intentaron comercializarla como una artista de música pop-country. Cuando su contrato con RCA expiró, ella firmó con David Aspden y después de ver el rendimiento de Meat Loaf con «Bat Out of Hell» en The Old Whistle Test Grey, se acercó a Jim Steinman para que fuese su nuevo productor. Ella firmó con Columbia Records en 1982. Tyler visitó Steinman en su apartamento en Nueva York en abril de 1982 con su mánager, donde le presentó a Tyler dos canciones: «Have You Ever Seen the Rain?» y «Goin' Through the Motions». En una entrevista con un diario en 1983, Tyler recordó:


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text: Ella volvió a su estudio semanas más tarde, donde Steinman y Rory Dodd presentaron «Total Eclipse of the Heart» para ella. Dodd cantaría «turn around» en el sencillo. Meat Loaf afirmó que la canción fue escrita originalmente para él, pero que Epic Records se negó a pagar la cuota de derechos de autor de Steinman. Tyler ha negado que esta afirmación sea cierta. El sencillo se convirtió en el más exitoso en la carrera de Tyler, alcanzando el número 1 en el Reino Unido, Irlanda, Francia, Australia y Estados Unidos, con ventas que superaron los 9 millones. Los comentarios del sencillo fueron abrumadoramente positivos, descritos como una «canción pop cuidadosamente elaborada».


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text: Faster Than the Speed of Night fue lanzado en primavera en Europa y en otoño en Estados Unidos en el año de 1983. El álbum ha sido considerado como «el logró más fino y más consistente en el expediente de Tyler», alcanzando el número 1 en el Reino Unido y Noruega. Su reaparición en las listas de EE. UU. fue en un momento en que casi un tercio de la Billboard Hot 100 fue ocupado por las canciones del Reino Unido, una situación que no se veía desde la década de 1960 con la Invasión británica y Beatlemania. Los comentarios sobre el álbum también fueron positivos, con los sencillos «Total Eclipse of the Heart» y «Have You Ever Seen the Rain?», está catalogado como los aspectos más destacados. Una revisión reciente de la revista de F describe varias de las canciones, simplemente como «material de relleno», pero señaló las similitudes entre muchas de las canciones a otros años 1970 y 1980, con sencillos de éxito. Ambos «Total Eclipse of the Heart» y el álbum fueron nominados a los Premios Grammy en 1984, a la y el álbum a la . Bonnie Tyler canto «Total Eclipse of the Heart» en la . El éxito del álbum llevó a que le ofrecieran a Tyler cantar el tema principal de la película de James Bond, Nunca digas nunca jamás, sin embargo, a Tyler no le gusto la canción por lo que pasó a manos de la cantante estadounidense Lani Hall. Además, la BBC pidió a Tyler representar al Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión en el 1983, aunque tampoco aceptó.


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text: En el año siguiente, Tyler grabó «Here She Comes», escrita por Giorgio Moroder, para la versión de 1984 de la película de ciencia ficción Metrópolis. La canción fue nominada a los premios Grammy de 1985 a la .


title: Bonnie Tyler

text: Tyler siguió trabajando con Jim Steinman tras el éxito de Faster Than the Speed of Night, y en 1986 lanzó su segundo álbum con él, titulado Secret Dreams and Forbidden Fire. El sencillo de mayor éxito de este álbum fue «Holding Out for a Hero», que fue utilizado para la banda sonora de la película Footloose y también fue el tema principal de la serie de televisión de EE. UU. Cover Up, aunque la versión oída en la serie de televisión no era interpretada por Tyler, si no una versión de la cantante EG Daily. El álbum fue un éxito en Europa, aunque solo alcanzó el número 24 en las listas del Reino Unido y no hizo ningún impacto en las listas de éxitos estadounidenses como su predecesor. El segundo sencillo del álbum, «If You Were a Woman (And I Was a Man)», se convirtió en otro Top 10 hit en Francia en 1986 y obtuvo una certificación de plata. La canción también alcanzó el número uno en Venezuela. La canción «Loving You's a Dirty Job (but Somebody's Gotta Do It)», a dúo con Todd Rundgren, se convirtió en el tercer sencillo del álbum, alcanzando el número 6 en España. El cuarto y último sencillo del álbum fue un cover de la canción de Freda Payne, «Band of Gold», que alcanzó el número 6 en el Billboard Hot Dance Single y el número 81 en la lista de sencillos del Reino Unido. A pesar de su éxito, el álbum no fue recibido positivamente por los críticos. Doug Stone (de Allmusic) dio al álbum dos estrellas. Empezando con: «el álbum no es totalmente único», dijo que el álbum era deficiente en comparación con el álbum Faster Than the Speed of Night.


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text: Tyler lanzó un álbum más con Columbia Records en 1988. Fue lanzado bajo el nombre de Hide Your Heart en Europa, y Notas of América en los Estados Unidos. Entre los compositores del álbum, se incluyeron a Michael Bolton, Albert Hammond y Desmond Child. El álbum alcanzó el número 6 en Noruega, 13 en Suiza, 24 en Suecia, 64 en Alemania y 78 en el Reino Unido, y contó con canciones que fueron éxitos para otros artistas. «Hide Your Heart» fue un éxito para la banda de rock Kiss en 1989 y «Save Up All Your Tears» se convirtió en un éxito de Robin Beck, Cher y Freda Payne. El sencillo «The Best» alcanzó el número 10 en Noruega y Portugal, y fue un éxito menor en España y el Reino Unido, aunque se convirtió en un gran éxito internacional de Tina Turner en 1989. Al mirar hacia atrás sobre esta época, Desmond Child, dijo:


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text: Bonnie Tyler realizó una gira en 1988 llamada Hide Your Heart Tour, Tyler actuó en el Festival de Reading, acompañando artistas como Meat Loaf y Jefferson Starship. Tyler fue víctima de abusos violentos de una multitud agresiva lanzando bombas pedo contra ella y el escenario, después del intento fallido del organizador de introducir la música pop para el evento anual. Tyler continuó y completó su conjunto a pesar del escándalo. Incluso se las arreglaron para llegar a la audiencia y unirla con la canción «It's a Heartache» al final de su actuación.


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text: El estilo musical de Tyler cambió en la década de 1990 cuando ella se establecido como una artista de pop suave. Decepcionada con la falta de demanda de su música en los Estados Unidos y el Reino Unido, Tyler estableció su sede en Alemania. Ella firmó con Hansa Records y comenzó la elaboración de un nuevo álbum con el productor y compositor Dieter Bohlen llamado Bitterblue. Bitterblue fue lanzado en noviembre de 1991, y fue descrito como «una agradable colección de canciones pop», por AllMusic, también dijeron que el álbum comenzó una «mucho más convencional y menos grandilocuente dirección en la carrera de Tyler». Giorgio Moroder y Albert Hammond también contribuyeron al álbum. El primer sencillo, «Bitterblue», fue un éxito considerable en Europa, llegó a ser número dos en Noruega. Bitterblue fue un gran éxito en Europa. Fue certificado en Platino por la IFPI Noruega, Platino en Austria, y oro en Suecia, Suiza y Alemania.


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text: En 1990, Tyler grabó «Breakout», el tema principal de la película alemana Fuego deportes, hielo y dinamita. También grabó el sencillo «Merry Christmas» para la película francesa 36-15 code Père Noël. El sencillo alcanzó el número 100 en las listas francesas.


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text: El siguiente álbum fue Angel Heart, y fue lanzado en octubre de 1992. Bohlen escribió once de las catorce canciones en el álbum. Las tres restantes fueron escritas por Jerry Lynn Williams, Frankie Miller, Craig Joiner, Robert John «Mutt» Lange y Anthony Mitman. El álbum reunió a Frankie Miller por su segundo dueto con Bonnie Tyler, «Save Your Love». El álbum Angel Heart vio un éxito similar, con certificaciones por IFPI Noruega (Platino), IFPI Austria (oro), IFPI Suiza (Oro) y el BMVI (oro). El primer sencillo del álbum «Fools Lullaby» fue un éxito europeo, y llegó al número seis en Noruega. Gracias al éxito del álbum Angel Heart, Tyler obtuvo varios premios y nominaciones, incluyendo un premio Bravo Otto en Alemania, y un Premio Echo a la mejor cantante de pop / rock de 1993.


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text: El tercer y último álbum con Hansa Records, Silhouette in Red, fue lanzado en 1993. El álbum fue un éxito en Noruega, Suiza, Austria, Alemania y Suecia, y el primer sencillo del álbum fue «Sally Comes Around», pero solo alcanzó en número 76 en las listas alemanas.


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text: En vista de su éxito en Alemania, Tyler ganó el Premio de Oro RSH como mejor vocalista femenina internacional, el Premio Goldene Europa y el Premio Echo en 1994.


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text: En enero de 1993, la anterior compañía discográfica Tyler, Columbia Records lanzó un álbum recopilatorio llamado The Very Best of Bonnie Tyler. Tyler cree que la compilación fue lanzada para competir con su trabajo, que acaba de grabar. Allmusic lo describió como «una gran colección», el álbum Very Best of Bonnie Tyler fue certificado platino por el BMVI en 1994. Posteriormente Columbia Records lanzó Heaven & Hell, un álbum recopilatorio de Bonnie Tyler y Meat Loaf con canciones de ambos artistas. La recopilación se convirtió en disco de oro en el Reino Unido.


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text: En octubre de 1994, Tyler lanzó el último álbum recopilatorio con Hansa Records, titulado: Comeback: Single Collection '90–'94, con el sencillo «Back Home». Ni el álbum ni el sencillo obtuvieron éxito. AllMusic dio a la compilación 2 de 5 estrellas. Cuando el contrato de Tyler con Hansa Records finalizó Bohlen se despidió «muy personal», diciendo que el próximo álbum de Tyler, sería «uno de los fracasos más caros de la historia del EastWest records».


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text: Tyler firmó con una nueva compañía discográfica, llamada East West Records a finales de 1990. Tyler fusionó la música pop con la música celta para crear su nuevo álbum All in One Voice, lanzado en 1998. El álbum fue grabado en Dublín, y originalmente incluyó «Live for Love», conocido como «Vivo per lei», un dueto con Andrea Bocelli. Pero debido a los desacuerdos entre las compañías discográficas, la canción nunca fue lanzada y «He's the King» se convirtió en el primer y único sencillo del álbum. All in One Voice se convirtió en el peor álbum de estudio de la carrera de Tyler hasta la fecha, y no logró obtener éxito en ningún lugar. Durante las sesiones de grabación, Tyler también grabó «You Are A Woman», que acompañó a «He's the King» en la banda sonora de la película alemana Der König von St. Pauli. Tyler fue contratada para grabar la canción «Tyre Tracks and Broken Hearts» en un álbum compuesto por Jim Steinman y Andrew Lloyd Webber llamado Whistle Down the Wind.


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text: Después de sus tres álbumes con el productor Dieter Bohlen, Tyler quería tener un sonido más internacional en sus próximos álbumes. Ella cambió la compañía discográfica a Warner Music en 1995 y grabó soft rock y pop en su posterior álbum Free Spirit, su primer lanzamiento en Estados Unidos desde Hide Your Heart. El álbum obtuvo éxito modesto en Europa continental, aunque el sencillo «Making Love Out of Nothing at All» (previamente un éxito de Air Supply en 1983) se perdió por poco en el Top 40 del Reino Unido. El sencillo contó con la voz de la madre de Tyler en el inicio de la canción. El álbum fue re-lanzado en 1996, y ahora incluía la canción «Limelight», que fue utilizada como la canción oficial del equipo olímpico alemán. AllMusic otorgó al álbum 3 de 5 estrellas, y el primer sencillo fue recibido positivamente.


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text: En 1998 Tyler hizo una aparición como estrella invitada en la celebración del 50 cumpleaños de Andrew Lloyd Webber en el Royal Albert Hall donde interpretó la canción «Tyre Tracks and Broken Hearts». Al evento asistieron artistas como Sarah Brightman, Glenn Close, Tina Arena, Elaine Paige, Boyzone, Antonio Banderas, Kiri Te Kanawa, Michael Ball entre otros.


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text: En 2001, Tyler lanzó una recopilación de grandes éxitos junto con su 50 cumpleaños. La compilación fue un éxito en Europa, alcanzando el número 2 en Noruega, número 5 en Dinamarca, número 9 en Suecia, y el número 18 en el Reino Unido. La compilación fue certificado en plata en el Reino Unido, en oro en España y Suecia, y platino en Noruega. El éxito de la compilación permitió a Tyler hacer un gira por Europa antes de comenzar los planes para su decimotercero álbum de estudio.


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text: En 2002, EMI Music sugirió a Tyler que crease un álbum que consistiese en canciones covers que ella misma seleccionara, acompañado por la orquesta filarmónica de Praga. Tyler había trabajado recientemente con Karl Jenkins en la Noche de los Proms en 2002, y le pidió que hiciera los arreglos para las trece canciones que ella había seleccionado para el álbum. Todos los temas fueron grabados originalmente con la orquesta filarmónica de Praga en los estudios de Smecky Music en Praga. En el 2003, el álbum fue lanzado internacionalmente bajo el nombre de Heart Strings en marzo del año siguiente. El primer sencillo del álbum, «Against All Odds» (canción original de Phil Collins), fue seguido por un sencillo promocional, «Amazed» (canción original de Lonestar), y dos sencillos más «Learning to Fly» (canción original de Tom Petty and the Heartbreakers) y nuevamente la canción «Amazed». Heart Strings obtuvo un éxito modesto en Europa, alcanzó en número 29 en Noruega, y fue recibido con críticas positivas. Un periódico de Cardiff dio al álbum tres estrellas, destacando la interpretación de la canción de los Beatles «In My Life», diciendo que: «la canción es interpretada con toda la pasión ronca de Tyler». Los revisores de Sunday Mercury declararon que «el álbum tuvo algunas sorpresas, pero es muy audible», y la empresa francesa Rainbow Booking AS, describe el álbum cómo: «Bonnie a entrado en un nuevo universo sonoro, con referencia a la combinación de instrumentos de rock tradicional y la orquesta». Tyler realizó una gira llamada Heart Strings Tour en Alemania entre abril y mayo de 2003.


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text: Fue en esta época, que Tyler volvió a realizar conciertos en vivo, y comenzó a recorrer Europa con su guitarrista principal Matt Prior. Aparecieron en el concierto Rock for Asia en 2005.


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text: La cantante francesa Kareen Antonn escribió a Tyler preguntando si ella estaría dispuesta a grabar una versión bilingüe de «Total Eclipse of the Heart» a dúo con ella. Aunque vacilante, Tyler pidió una grabación de demostración de Antonn cantando la canción en francés. Impresionada por lo que recibió, Tyler aceptó y viajó a París para grabar la canción, y fue lanzada en diciembre de 2003 bajo el nombre de «Si demain... (Turn Around)». Fue número 1 en Francia, así como en Bélgica y Polonia, vendiendo más de 500.000 copias en Francia. El éxito del sencillo fue considerado como el regreso de Tyler en Francia, y recibió críticas abrumadoramente positivas. La siguiente canción fue llamada, «Si tout s'arrête», versión en lengua francesa de la canción «It's A Heartache» con Antonn, también alcanzó el Top 20 en Francia. Ambos temas se incluyeron en el álbum de Tyler en el año 2004, Simply Believe. Stuart Emerson también trabajó en la composición de seis de las canciones, dos de las cuales fueron re-grabaciones del álbum de Tyler Free Spirit.


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text: «Por primera vez en toda mi carrera, estoy más involucrada que nunca», dijo Tyler al ser entrevistada acerca de su decimoquinto álbum de estudio, Wings. Con motivo de ser la primera vez que ella se involucró activamente en el proceso de composición de uno de sus álbumes, Wings marco un cambio en la carrera de Tyler, centrándose en la música pop. Con su equipo principal de composición que consiste en sí misma, Paul D. Fitzgerald y Karen Drotar, hacen dos sencillos, «Louise» y «Celebrate», ninguno de los cuales obtuvieron un éxito comercial, cuando el álbum fue lanzado a mediados de 2005. Para su cumpleaños en 2005, Tyler y su banda francesa realizaron un concierto en Cigale, París, y en Zaragoza, España, ante una audiencia de 100.000 personas. Los conciertos fueron filmados y reunidos para ser lanzados en un CD (Bonnie Tyler en vivo) y DVD (Bonnie on Tour) en 2006 y 2007 respectivamente. Wings fue re-lanzado en el Reino Unido en 2006 bajo el título de Celebrate, aunque el álbum no logró obtener éxito. Los comentarios reflejan el éxito del álbum, considerándolo como un heraldo que Tyler «debe hacer equipo con un productor de la talla de Jim Steinman para sacar lo mejor de su voz inimitable», y que el contenido del álbum está a la altura de su trabajo previo en la década de 1980.


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text: Tyler fue galardonada con un premio Steiger en Dortmund, Alemania, y en el 2005 obtuvo un premio a la trayectoria por su éxito en el negocio de la música.


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text: Entre los lanzamientos de sus álbumes de estudio decimoquinto y decimosexto, el trabajo de Tyler consistía en el lanzamiento de varios álbumes recopilatorios y apariciones en televisión. En septiembre de 2006, Tyler hizo su primera aparición en la televisión de EE. UU, en años, mientras cantaba a dúo «Total Eclipse of the Heart» con la actriz Lucy Lawless en el espectáculo de celebridades estadounidenses Celebrity Duets. Por la misma época colaboró con el grupo de punk BabyPinkStar para grabar una nueva versión de la canción «Total Eclipse of the Heart». Al año siguiente, fue lanzado un nuevo álbum recopilatorio llamado From the Heart: Greatest Hits. La compilación alcanzó el número 2 en las listas irlandesas, y el número 31 en el Reino Unido. Tyler hizo una aparición en un episodio del programa de televisión británica, Never Mind the Buzzcocks.


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text: Poco después, Tyler hizo una aparición especial en la telenovela británica Hollyoaks, en la que cantó su éxito «Holding out for a Hero» con uno de los personajes. También grabó otra nueva versión de «Total Eclipse of the Heart» con el coro masculino galés Only Men Aloud para su segundo álbum Band of Brothers, que fue lanzado en octubre de 2009. En el año siguiente, Tyler apareció en un anuncio de televisión para MasterCard cantando una parodia de «Total Eclipse of the Heart». Tyler realizó un concierto en Australia a finales de octubre como invitada de apoyo para Robin Gibb. Tanto Gibb como Tyler recibieron críticas negativas después de sus conciertos, con Tyler siendo criticada por su falta de dominio y una voz que «le falló». Su concierto en Wellington fue igualmente crítico, «las guitarras se marcaron de nuevo como en 1983, y se quedaron allí durante toda la noche», y las nuevas canciones que Tyler realizó fueron descritas como: «calidad inferior».


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text: En 2011, Tyler apareció en el programa de televisión sueco Kvällen är din (La noche es suya, en español), cantando «Total Eclipse of the Heart» con el cantante sueco Niklas Paulström, Tyler también canto «It's a Heartache». Ella también hizo una aparición especial en el vídeo musical Newport State of Mind, una parodia de la canción «Empire State of Mind» de Jay-Z y Alicia Keys para Comic Relief charity de la BBC. También en 2011, Tyler ganó un premio BMI en Londres por la canción «It's a Heartache» haber alcanzado más de 3 millones de salida en antena en televisión y radio en EE. UU. desde que fue registrada por primera vez en 1977. Ella también apareció en la versión ucraniana del Factor X como una de los tres invitados británicos, junto a Kylie Minogue y Cher Lloyd. Ella canto «It's a Heartache», «Total Eclipse of the Heart» y «Holding Out for a Hero». En diciembre de 2011, un retrato de Tyler realizado por Rolf Harris, propiedad de Cathy Sims, fue evaluado por valor de €50.000 en la BBC Antiques Roadshow.


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text: El 26 de septiembre de 2011, Sony Music lanzó un álbum recopilatorio titulado Best of 3 CD, que contó con dos nuevas canciones, un dueto con la cantante francesa Laura Zen titulado «Amour Éternel (Eternal Flame)», y «Under One Sky», una canción escrita por Paul D. Fitzgerald, el principal compositor del álbum de Tyler Wings. El álbum recopilatorio alcanzó el número 36 en Francia, y el número 48 en Bélgica. Fue lanzado por primera vez en las emisoras de radio francesas el 29 de agosto de 2011.


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text: Tyler viajó a Nashville, Tennessee con su mánager a principios de 2012 para explorar nuevo material para grabar. Trece temas fueron grabados en los estudios Blackbird en Nashville, luego se mezclaron en estudios de Los Ángeles. Rocks and Honey, título del álbum, fue anunciado en una entrevista con Tyler en Noruega en julio del mismo año, y declaró que el álbum estaba completo, en diciembre de 2012 durante una entrevista en un programa de televisión australiana.


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text: En medio de la noticia del próximo álbum, Tyler también grabó un dueto con Rolf Harris en los estudios Dean Street en agosto de 2012. La canción, «Loch Lomond», se espera que sea lanzado en su próximo álbum. Una grabación inédita de Tyler de la década de 1990 apareció en SoundCloud en marzo de 2012 titulada «Never Gonna Take No for an Answer», escrita por el compositor británico Martín Brown y bajista de Tyler y miembro de la banda de rock Romeo's Daughter, Ed Poole. Tyler apareció en tres de conciertos de Status Quo en el Reino Unido en diciembre de 2012 como artista invitada. La gira recibió críticas positivas. El rendimiento de Tyler con la canción de Janis Joplin «Turtle Blues» fue uno de los momentos destacados de su conjunto.


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text: Después de esto, la carrera de Tyler se centró completamente en el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, y en su comparecencia en la víspera de año nuevo; en una concierto transmitido en Alemania, canto la canción «All I Ever Wanted» por primera vez. Si bien en el escenario, ella anunció que Rocks and Honey saldría a la venta en febrero de 2013, en misma época se le acercó la BBC para pedirle representar al Reino Unido en el Festival de Eurovisión 2013 en Malmö, Suecia, lo que retrasó el lanzamiento del álbum por un mes.


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text: El anuncio oficial se realizó el 7 de marzo de 2013, y Tyler cantaría «Believe in Me» en la gran final el 18 de mayo. Un total de 39 países compitieron en el concurso, con el Reino Unido finalizando en el lugar 19 entre 26. Durante una entrevista semanas después del concurso, Tyler habló en contra de los incidentes ocurridos en el festival de Eurovisión de ese año, y después le preguntaron si ella pensaba que el concurso estaba arreglado, ella respondió: «Yo creo que sí». A pesar del amplio apoyo promocional, el sencillo no pudo tener un impacto significativo en las listas británicas, solo alcanzando el número 93.


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text: Rocks and Honey fue bien recibido por la crítica musical y recibió dos calificaciones de cinco estrellas. Todas las trece canciones eran nuevas y seleccionadas por Tyler en su visita a varios editores de música con sede en Nashville en el año anterior. Entre los compositores notables se incluyen Frank J. Myers, Desmond Child, Brett James y Beth Hart. El álbum fue bien recibido en Europa, alcanzando el número 28 en Dinamarca, el número 52 en el Reino Unido y el número 59 en Alemania y Suiza. Después de que el Festival de la Canción de Eurovisión terminó, Tyler se trasladó a otros proyectos, continuando con la promoción del nuevo álbum en Francia y dio a conocer un nuevo álbum recopilatorio, All The Hits. En agosto de 2013, el segundo sencillo del álbum, «This is Gonna Hur», fue lanzado, y fue 'B' en airplay de reproducción de la BBC Radio 2. El 16 de septiembre, se anunció por Labrador Music que «Love is the Knife» sería el tercer sencillo en salir a la venta. Ambos sencillos, no lograron un éxito considerable.


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text: Tyler finalizó su tour por Sudáfrica 2013 con su banda, incluyendo dos conciertos con entradas agotadas en Johannesburgo en el Emperors Palace Hotel & Casino. Tyler canto cuatro nuevas canciones de su último álbum Rocks and Honey y también visitó varios lugares de interés turístico en Ciudad del Cabo hacia el final de la gira, que marcó 20 años desde su último concierto en el país. La gira fue ampliamente difundida por los medios de comunicación sudafricanos. A su regreso al Reino Unido, Tyler visitó los estudios de la BBC Radio 2 en Londres para grabar «Tracks of My Years» segmentos en el programa matutino de Ken Bruce, que se prolongó durante cinco días a partir de la semana que comenzó el 9 de septiembre de 2013.


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text: Faster Than the Speed of Night, el álbum más exitoso de Tyler, se ha re-titulado Faster Than the Speed of Night (Alben für die Ewigkeit) en virtud de un re-lanzamiento el 13 de septiembre de 2013, que marca el 30 aniversario de su debut en los Estados Unidos en el año 1983. En el mes siguiente, el último recopilatorio de Tyler, The Collection también fue lanzado por Sony Music.


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text: Después de la promoción del álbum en Sudáfrica, Tyler viajó a Rusia para el lanzamiento regional de Rocks and Honey. Ella realizó un concierto en el Crocus City Hall de Moscú, el 31 de enero de 2013. Mientras que en Portugal, Tyler pidió aparecer en Sorprendido. El Show en Barcelona el 20 de febrero de 2014. Se mantuvo en secreto que Tyler haría una aparición en el programa; en donde interpretó «Total Eclipse of the Heart» y «Holding Out for a Hero» en el teatro Principal, y fue recibida con críticas positivas de la prensa. Ella visitó la Universidad de Swansea, una semana después de celebrar Welcome to Wales Food Festival, y cantó un par de canciones tradicionales galesas con el coro Gwalia. Tyler interpretó «Holding Out for a Hero» en vivo en el espectáculo Ant & Dec's Saturday Night Takeaway el 22 de marzo. el 31 de enero de 2014.


title: Bonnie Tyler

text: Desde Rocks and Honey, Tyler pasó su tiempo realizando conciertos en vivo, y también ha grabado dos nuevos duetos. El primero es una versión italiana-Inglés de «Miserere» con Rhydian Roberts, para su álbum One Day Like This, que fue lanzado el 14 de abril de 2014. Tyler también estuvo involucrada en un proyecto de homenaje para el cantautor escocés Frankie Miller, elaborado por el cantante de rock británico Spike. El álbum se llama 100% Pure Frankie Miller, y contiene un dueto entre Tyler y Spike titulado «Fortune» el álbum fue lanzado el 8 de septiembre de 2014. PlanetMosh describe la voz de Tyler como el equivalente femenino a Spike, y que cantan en «perfecta armonía». Tyler también ha prestado su voz para otro próximo álbum tributo a Frankie Miller, producido por David Mackay. También ha hecho un dueto con el griego DJ Vierro.


title: Bonnie Tyler

text: En junio de 2015, Tyler interpretó «Circle of Life», una canción de El Rey León en Die schönsten Disney Songs aller Zeiten, un programa de televisión alemán que celebra numerosas canciones populares de Disney. En septiembre de 2015, Tyler hizo una aparición en un programa de televisión de la NBC presentado por Neil Patrick Harris llamado Best Time Ever with Neil Patrick Harris donde interpretó «Total Eclipse of the Heart» y «Holding Out for a Hero», junto con Neil Patrick Harris, Nicole Scherzinger y Alec Baldwin.


title: Bonnie Tyler

text: En marzo de 2016, Eventim anuncio una nueva gira de Tyler llamada Greatest Hits; once conciertos en Alemania, de octubre a noviembre de 2016. Mientras promocionaba la gira, Tyler viajó a Nashville en diciembre para grabar nueva música con John Carter Cash. El 31 de marzo de 2017, Tyler lanzó un nuevo sencillo llamado «Love's Holding On» con la banda alemana de heavy metal Axel Rudi Pell.


title: Bonnie Tyler

text: En 2017, Tyler anunció que se había inspirado para grabar otro álbum después de escuchar «fantásticas canciones nuevas» escritas para ella por Kevin Dunne, quien tocó el bajo en su primera banda a principios de los años 70. En diciembre de 2016, visitó los estudios Cash Cabin en Nashville, para comenzar a grabar. En 2018, Tyler anunció que estaría trabajando con David Mackay, quien coprodujo sus dos primeros álbumes, The World Starts Tonight (1977) y Natural Force (1978). Tyler y Mackay también colaboraron en el álbum Double Take (2016) de Frankie Miller.


title: Bonnie Tyler

text: El decimoséptimo álbum de estudio de Tyler, Between the Earth and the Stars, fue producido por David Mackay, el cual fue lanzado por earMusic el 15 de marzo de 2019 en Francia, Alemania e Italia; y en el resto del mundo, el 22 de marzo del mismo año. El álbum contiene 14 canciones nuevas, entre ellas, tres duetos, uno con el líder de la banda Status Quo, Francis Rossi; otro con Rod Stewart; y el tercero, con Cliff Richard. El 1 de febrero de 2019, «Hold On» fue lanzado como el primer sencillo del álbum; posteriormente, el 15 de marzo de 2019, fue lanzado el segundo sencillo del álbum, Between the Earth and the Stars.


title: Bonnie Tyler

text: Nacida en una familia musical, Tyler creció escuchando una amplia gama de géneros musicales. Uno de los primeros recuerdos musicales de Tyler, fue cuando estaba escuchando a su madre cantar ópera en el hogar. Tyler asistió a la iglesia hasta que cumplió dieciséis años, su primera actuación fue cantando «All Things Bright and Beautiful» en la iglesia. Su madre también la expuso a la ópera rock de Freddie Mercury y Montserrat Caballé. «Cada vez que se enciende la radio y escucho estos cantantes, solo dice: oh, mamá...» citó Tyler. Tyler también fue expuesta a la música de Elvis Presley, Frank Sinatra, Los Beatles y otras bandas de los 60 debido a los gustos musicales de sus hermanos. Un concierto de Frankie Miller fue el primer acto en vivo que Tyler vio, y más tarde grabaría duetos con el.


title: Bonnie Tyler

text: Las dos mayores influencias de Tyler desde una edad temprana eran Janis Joplin y Tina Turner. Ella cita «River Deep Mountain High» como su canción favorita de todos los tiempos. Otros artistas que influyeron en Tyler en su juventud incluyen Aretha Franklin, Wilson Pickett, Meat Loaf, Joe Cocker, Dusty Springfield y Tommy Steele.


title: Bonnie Tyler

text: Actualmente en su carrera, Tyler escucha artistas de diversos géneros, como la banda de rock Guns N' Roses, cantantes de pop como Anastacia y Duffy, y el artista hip hop Eminem.


title: Bonnie Tyler

text: La música de Tyler contiene elementos de country, rock, pop, blues y celta. Su voz ha tenido su comparación con Rod Stewart y Kim Carnes, como resultado de la operación de nódulos vocales en la década de 1970, a veces incluso se hace referencia como «La Rod Stewart femenina», y «la Meat Loaf femenina», después de que su colaboración con Jim Steinman. Poco después de su operación, cuando se encontraba grabando su segundo álbum de estudio Natural Force, la voz de Tyler cambio completamente debido a la operación de nódulos. Los revisores de AllMusic han descrito la voz de Tyler como «inimitable», «maravillosamente arenosa», y un «instrumento eficaz» para la elaboración de aviso a sus primeros directivos, Ronnie Scott y Steve Wolfe.


title: Bonnie Tyler

text: En una revisión de Rocks and Honey, OMH Media describió la voz de Tyler como «buena para una sola cosa y eso es cantar a todo pulmón gravemente», sugiriendo que ella suena como Johnny Cash en sus últimos años, cuando «intenta restringir la voz». En referencia a su voz moderna, el Yorkshire Times escribió, «¿la voz arenosa de Bonnie Tyler, todavía tiene lo que se necesita para hacer sentir un hormigueo? La respuesta es simple ¡si!» Jim Steinman dijo a la revista People que él escribió «Total Eclipse of the Heart» como una «obra maestra para la voz Tyler». AllMusic dijo que la voz de Tyler «produce el tipo perfecto de herida de amor desesperado» efecto para adaptarse a las letras románticas.


title: Bonnie Tyler

text: Tyler no realizó ningún dúo durante su contrato con RCA Records entre 1976 y 1980. Cuando terminó su contrato, sus dos primeros duetos fueron lanzados en 1983. Grabó «When Love Attacks» con Rick Derringer para su álbum de rock Good Dirty Fun. También grabó «Tears» con Frankie Miller para su propio álbum Faster Than the Speed of Night. En 1985, grabó «Good Way (a Mess Around and Fall in Love)» con Shakin' Stevens para su álbum "The Bop Won't Stop". La canción fue lanzada como sencillo, y llegó a número uno en Irlanda.


title: Bonnie Tyler

text: En 1987, Tyler grabó «Islands» con Mike Oldfield. Tyler dijo que estaba decepcionada con el resultado final. «Cuando grabé esa canción, le dedique mucho más tiempo editando», dijo a "Swansea sound" en una entrevista de 1988. Ella interpretó la canción con Oldfield en los premios Goldene Europa en 1987. Ese mismo año, ella también grabó «Loving You's a Dirty Job (but Somebody's Gotta Do It)», que fue interpretada con Todd Rundgren, y lanzado como sencillo de su álbum Secret Dreams and Forbidden Fire. Tyler también grabó coros con Darlene Love en «Perfection», una canción del álbum homónimo de Cher. También grabó coros con Michael Bolton para la canción «Emotional Fire», que fue lanzada en el álbum de Cher "Heart of Stone" en 1989.


title: Bonnie Tyler

text: Para la banda sonora del show animado The Dreamstone en 1990, Tyler grabó «Into The Sunset» con el compositor Mike Batt. Grabó tres duetos en sus álbumes durante su contrato con Hansa Records en la década de 1990. Los primeros duetos fueron «Heaven is Here» con el productor Giorgio Moroder, y «Till the End of Time» con Dan Hartman, ambos lanzados en su álbum Bitterblue en 1991. Más tarde grabó su segundo dúo con Frankie Miller, «Save Your Love», que fue lanzado en su álbum Angel Heart en 1993. También colaboró con Jim Steinman de nuevo a finales de 1990, con la canción de «Tyre Tracks and Broken Hearts» para el álbum conceptual de Jim Steinman y de Sir Andrew Lloyd Webber Whistle Down The Wind. También prestó su voz para el final de la canción «A Kiss Is a Terrible Thing to Waste» interpretada por Meat Loaf.


title: Bonnie Tyler

text: Tyler grabó «Live for Love» (comúnmente conocida como «Vivo per lei») con Andrea Bocelli para su álbum All in One Voice en 1999, que se esperaba que fuese lanzado como un sencillo. La canción llegó a dúo entre Bocelli y Giorgia Todrani, Marta Sánchez, Judy Weiss y Hélène Ségara, aunque la versión con Tyler nunca fue lanzada debido a «discrepancias» entre las compañías discográficas.


title: Bonnie Tyler

text: En 2000, Tyler grabó «Tables Turn» con Mal Pope por su álbum The Ring. En 2010, grabó «Nothing's Gonna Stop Us Now» con Albert Hammond en su álbum Legend (2010). En el mismo año, Tyler grabó «Something Going On» con el cantante australiano Wayne Warner, y una versión hip hop de «Making Love Out of Nothing at All» con el cantante canadiense Matt Pétrin.


title: Bonnie Tyler

text: Tyler grabó «What You Need from Me», con Vince Gill para su álbum Rocks and Honey en 2013. La canción inspiró el título del álbum, en referencia a la voz ronca de Tyler, y la voz clara de Gill. El 14 de abril de 2014 fue lanzada una versión italiana-Inglés de «Miserere» de Bonnie Tyler con Rhydian Roberts; y el 8 de septiembre de 2014 fue lanzado un dueto entre Tyler y Spike titulado «Fortune».


title: Bonnie Tyler

text: Tyler ha grabado varios duetos bilingües. La primera versión salió en 1986; «Sem Limites Pra Sonhar» con el cantante brasileño Fábio Jr.. La canción fue un éxito en América del Sur. Fábio grabó su voz en portugués, y Tyler íntegramente en inglés.


title: Bonnie Tyler

text: En 2003, la cantante francesa Kareen Antonn se acercó a Tyler para grabar una versión bilingüe de «Total Eclipse of the Heart». La pista se tituló «Si demain... (Turn Around)» y llegó a la cima de las listas francesas durante diez semanas. Este fue el primer dueto en el que Tyler también cantó en otro idioma. En 2004, Tyler grabó en inglés y alemán en «Vergiß Es (Forget It)», con el cantante alemán Matthias Reim. También grabaron «Wilden Tränen», que fue presentado en el álbum de Matthias Reim Sieben Leben (2010).


title: Bonnie Tyler

text: El último dúo bilingüe de Tyler fue grabado con Rhydian Roberts. La canción «Miserere» en inglés e italiano para el álbum de Rhydian Roberts One Day Like This.


title: Bonnie Tyler

text: Keith Atack (nacido el 5 de abril de 1959) es uno de los dos guitarristas de la banda de Tyler, y es también un miembro de la banda The Illegal Eagles.


title: Bonnie Tyler

text: Matt Prior es el segundo guitarrista principal de la banda de Tyler. Fue coproducido sus álbum Heart Strings con Tyler en el tiempo gerente David Aspen, y también ha trabajado con músicos como Nick Mason, Paul Carrack y Mickey Most.


title: Bonnie Tyler

text: Ed Poole es el bajista de la banda de Tyler. Poole es un artista en solitario, así como bajista para la banda de rock Romeo's Daughter.


title: Bonnie Tyler

text: John Young (nacido el 31 de mayo de 1956) ha venido desempeñando las teclas en la banda de Tyler desde 1993, y también es líder de la John Young Band. Su álbum debut Lifesigns fue lanzado en enero de 2013.


title: Bonnie Tyler

text: Bonnie Tyler apareció en un álbum de caridad de 2007 llamado Over the Rainbow. El evento fue filmado y editado en la serie de televisión británica Challenge Anneka, en el que el presentador Anneka Rice se fijó el reto de armar un álbum de la compilación de trece temas conformado por canciones de los musicales en cinco días y organizar un concierto promocional para el lanzamiento del CD. Los fondos fueron a la caridad de la casa de confianza de los niños con discapacidad. Tyler seleccionó «I Don't Know How to Love Him» de uno de sus musicales favoritos, Jesucristo Superstar.


title: Bonnie Tyler

text: El 1 de noviembre de 2009, Tyler se unió a artistas como Escala, Joss Stone y Bananarama en un concierto benéfico en apoyo de la investigación del cáncer de mama. Se celebró en el Royal Albert Hall como un recaudador de fondos para Pinktober. Al año siguiente, Tyler encabezó un concierto de caridad en Nueva Zelanda junto a Leo Sayer.


title: Bonnie Tyler

text: En noviembre de 2012, Tyler donó una chaqueta de mezclilla diamante-tachonado para ayudar a recaudar fondos. En el 2013, Tyler re-grabó «Holding Out for a Hero» para la BBC Children in Need, con dos clips promocionales, con el lema «ser un héroe» para alentar al público en la campaña de recaudación de fondos de la caridad.


title: Bonnie Tyler

text: Además de conciertos, Tyler ha estado involucrada en varias organizaciones de caridad, tanto en casa como en el extranjero. En Portugal, fue nombrada como el patrono de la AAG basadas en Guía (Asociación de Caridad Animal), que ayuda a los animales callejeros heridos, hambrientos y afligidos a través de los gustos de los programas de alimentación y cuidados veterinarios. El 11 de junio de 2013, fue nominada por la terapia de Bobath Children Centre de Gales para el Pride of Britain Awards y apoyó a Swansea Bay en ser nombrada la «Ciudad de la Cultura 2017», en noviembre de 2013.


title: Bonnie Tyler

text: Aunque la composición nunca ha sido una parte importante de la carrera de Tyler, ha coescrito diversas canciones como: «Gonna Get Better» y «Sayonara Tokyo», que fue escrita con su hermano, Paul Hopkins.


title: Bonnie Tyler

text: En 2001, Tyler co-escribió cuatro canciones con Gary Pickford-Hopkins en su 'disco' 'GPH', e hizo un dueto con él en la canción «Loving You Means Leaving You». Tyler también participó en la escritura de varias canciones para su álbum de 2005 Wings, incluyendo sus sencillos «Louise» y «Celebrate».


title: Bonnie Tyler

text: Tras el éxito mundial en la década de 1980, Tyler y su esposo Robert Sullivan decidieron tratar de tener un bebé cuando ella tenía 39 años de edad. Tyler sufrió un aborto y no concibió otra vez.


title: Bonnie Tyler

text: Desde el año 1988 Tyler y su marido son dueños de una casa en Mumbles en Gales. También tiene una propiedad de cinco dormitorios en el Algarve (Albufeira, al sur de Portugal), después de que Tyler grabó uno de sus discos allí a finales del de 1970 y fue donde la pareja pasó la mayor parte del año. En 2005, Tyler fue filmada para un show polaco de entretenimiento televisivo llamado Zacisze Gwiazd, que explora las casas de actores y músicos famosos. A partir de 2009, la propiedad fue derribada y reemplazada por una casa de 10000 pies cuadrados (930 m²) con vista a la playa de Santa Eulália en Albufeira.


title: Bonnie Tyler

text: En una entrevista de 2013, Tyler declaró que su granja en Nueva Zelanda se había convertido en una granja lechera, 12 años después de que originalmente compró la tierra. En la misma entrevista también dijo que es propietaria de una cantera con su marido.


title: Bonnie Tyler

text: Algunos de los hermanos de Tyler también han tenido éxito en el negocio de la música. Su hermano, Paul Hopkins, es cantante de la banda local de Swansea, Sol CabCo. Él co-escribió la mayor parte de canciones Lado B de Tyler, en la década de 1980, incluyendo «Time» y «Gonna Get Better», así como la composición de algunas canciones para sus discos, tales como «The Reason Why» de All in One Voice. La hermana de Tyler, Avis Hopkins, figura en la banda sonora del musical de Mal Pope Cappuccino Girls, donde interpretó la canción, «Hoy es mi cumpleaños». Avis Hopkins cambió su nombre en 1980 por Amanda Scott y lanzó el tema «Lies» en 1988.


title: Bonnie Tyler

text: A través de su marido, Tyler se relacionó con la actriz Catherine Zeta-Jones y asistió a su boda con Michael Douglas, donde cantó «Total Eclipse of the Heart».


title: Bonnie Tyler

text: Ambos «Total Eclipse of the Heart» e «It's a Heartache» han estimado ventas de más de 6 millones de unidades, y se han añadido a la lista de más vendidos de todos los tiempos.


title: Bonnie Tyler

text: El anterior director de Tyler, David Aspden dirigió los mercados de la música del Reino Unido y de Estados Unidos en la década de 1980, aunque el éxito no fluctuó. Él decidió basar a Tyler en Alemania, donde en el momento que el Muro de Berlín estaba en su lugar. «Solíamos ir a través de Checkpoint Charlie en Alemania Oriental. Las personas no se les permitía escuchar la radio normal, no se les permitió mirar cualquier televisión europea y no se les permitía comprar discos. Pero cuando cayó el muro, las ventas de Bonnie se duplicaron durante la noche, y fue increíble, tenían acceso a la música, y ellos nunca se olvidaron de cómo ella se sacrificó en ir a Alemania del este, donde nadie más podría ir», declaró el marido de Tyler.


title: Bonnie Tyler

text: El primer premio prolífico de Tyler lo ganó en el 10.º Festival Yamaha Music en 1979, donde Tyler representó al Reino Unido con su sencillo «Sitting on the Edge of the Ocean». Su éxito continuó después de que ella ganó tres premios Goldene Europa, uno Premio Echo (en 1994, y una nominación en 1993) y el Premio Steiger por su destacada trayectoria. Además, recibió tres nominaciones al Grammy en la década de 1980 y tres nominaciones a los premios Brit.


title: Bonnie Tyler

text: A raíz de las secuelas del Festival de la Canción de Eurovisión 2013, el concurso de Radio Eurovisión otorgó sus premios anuales, los premios ESC Radio en los que Tyler fue nombrada la primera representante del Reino Unido en recibir dos premios. Ella ganó como la mejor canción (con «Believe in Me») y mejor cantante femenina.


title: Bonnie Tyler

text: Además de premios de música, Tyler ha recibido honores locales en Gales, por su «contribución en todo el mundo de toda la vida en el campo del entretenimiento». La universidad de Swansea otorga a Tyler un doctorado honorario en julio de 2013 y fue nombrada médico de la literatura. En octubre de 2013, Tyler se presentó en la Academia Británica de Compositores y Autores (Basca) en donde recibió un premio en el Hotel Savoy, de Londres.


title: Bonnie Tyler

text: Aunque Tyler ha tenido una extensa carrera discográfica, para ella los conciertos en vivo, son la parte principal de su carrera. Ella se ha embarcado en cinco giras oficiales:


title: Levítico

text: El Levítico (en griego: Λευιτικός, "Leyitikós", «acerca de los Levitas»; en hebreo: ויקרא ["Vayikra"], «y él llamó») es uno de los libros bíblicos del Antiguo Testamento y del Tanaj. Aunque tenga fragmentos más antiguos, hay consenso entre los estudiosos de la Biblia en que adquirió su actual forma durante el período persa, entre el 538 y el 332 a.C. Forma parte del Pentateuco, y de la Torá judía («La Ley»). Se lo cuenta entre los libros históricos y en ambas versiones es el tercero, ubicado entre Éxodo y Números.


title: Levítico

text: La mayoría de sus capítulos (1-7, 11-27) consisten en los discursos de Yahvé a Moisés, que Yahvé ordena a Moisés que repita a los israelitas. En Levítico, Dios les dice a los israelitas y a sus sacerdotes, los levitas, cómo hacer las ofrendas en el Tabernáculo y cómo comportarse mientras acampan alrededor de la santa tienda-santuario. El Levítico tiene lugar durante el mes o mes y medio que transcurre entre la finalización del Tabernáculo (Éxodo 40:17) y la salida de los israelitas del Sinaí (Números 1:1, 10:11).


title: Levítico

text: Las instrucciones del Levítico hacen hincapié en las prácticas rituales, legales y morales más que en las creencias. Sin embargo, reflejan la visión del mundo del relato de la creación en Génesis 1, según la cual Dios desea vivir con los humanos. El libro enseña que el fiel cumplimiento de los rituales del santuario puede hacerlo posible, siempre que el pueblo evite el pecado y la impureza siempre que sea posible. Los rituales, especialmente las ofrendas por el pecado y la culpa, proporcionan los medios para obtener el perdón de los pecados (Levítico 4-5) y la purificación de las impurezas (Levítico 11-16) para que Dios pueda seguir viviendo en el Tabernáculo en medio del pueblo.


title: Levítico

text: El libro se denomina Levítico porque se trata, en esencia, de un manual religioso para uso de los levitas, sacerdotes encargados del culto, escogidos de entre los miembros de la tribu de Leví.


title: Levítico

text: La tradición judeocristiana lo atribuye a la pluma del patriarca Moisés, como los demás libros del Pentateuco. Pero la concepción de autor en el Pentateuco no se entiende como entendemos hoy. Moisés puede ser autor de algunos fragmentos de Levítico, o del Pentateuco, pero no es el autor del todo. No hay un único autor, como se pensó durante mucho tiempo. Por el simple hecho que nadie puede narrar su propia muerte, en el caso de Moisés. Estos libros están compuestos por diversos autores, de diferentes contextos y épocas y su relato depende de este dato. Se acepta hoy que proviene de tradiciones o corrientes de pensamiento que son: Yahwista, Elohista, Deuteronomista y Sacerdotal.


title: Levítico

text: Es un recuento, manual o compendio de los sacrificios religiosos que Yahvé ordena realizar como parte de la liturgia hebrea.


title: Levítico

text: La síntesis de todos los holocaustos jamás se había intentado en la literatura judía, y sin duda representó un esfuerzo enorme para el redactor de Levítico. Israel, como pueblo abierto a las influencias externas gracias a su peculiar ubicación geográfica y a los innumerables avatares históricos (guerras, invasiones, migraciones) que sufrió, recibió rituales religiosos de los cananeos, asirios, babilonios, caldeos y egipcios.


title: Levítico

text: Pero además es un pueblo fuertemente cerrado sobre sí mismo en el aspecto religioso y cultural, por lo que a todas estas circunstancias se unen rituales estrictamente propios que provienen de la misma prehistoria.


title: Levítico

text: Para enriquecer, complicar y completar la historia de la liturgia hebrea, se produjo también el fenómeno de la revelación a través de dos hombres: Abraham que agregó una fe y Moisés que le otorgó un ordenamiento y una ley.


title: Levítico

text: Con todos estos componentes se fraguó y organizó en el Monte Sinaí la adoración del Dios de Israel y el Levítico se convirtió en su descripción precisa y genuina.


title: Levítico

text: IV. Día de la Expiación: purificación del tabernáculo de los efectos de la impureza y el pecado (cap. 16)


title: Levítico

text: Los capítulos 1-5 describen los diversos sacrificios desde el punto de vista de los sacrificadores, aunque los sacerdotes son esenciales para manejar la sangre. Los capítulos 6-7 abordan prácticamente el mismo tema, pero desde el punto de vista del sacerdote, que, como ejecutor del sacrificio y de la división de las "porciones", debe saber cómo hacerlo. Los sacrificios son entre Dios, el sacerdote y los oferentes, aunque en algunos casos todo el sacrificio es una sola porción para Dios, es decir, quemado hasta las cenizas.


title: Levítico

text: Los capítulos 8-10 describen cómo Moisés consagra a Aarón y a sus hijos como los primeros sacerdotes, los primeros sacrificios y la destrucción por parte de Dios de dos de los hijos de Aarón por ofensas rituales. El propósito es subrayar el carácter del sacerdocio del altar (es decir, aquellos sacerdotes con poder para ofrecer sacrificios a Dios) como un privilegio Aarón, y las responsabilidades y peligros de su posición.


title: Levítico

text: Con el sacrificio y el sacerdocio establecidos, los capítulos 11-15 instruyen a los laicos sobre la pureza (o limpieza). Comer ciertos animales produce impureza, al igual que dar a luz; ciertas enfermedades de la piel (pero no todas) son impuras, al igual que ciertas condiciones que afectan a las paredes y la ropa (moho y condiciones similares); y las descargas genitales, incluyendo la menstruación femenina y la gonorrea masculina, son impuras. El razonamiento que subyace a las reglas sobre los alimentos es oscuro; por lo demás, el principio rector parece ser que todas estas condiciones implican una pérdida de "fuerza vital", normalmente, pero no siempre, de sangre.


title: Levítico

text: El Levítico 16 se refiere al Día de la Expiación. Este es el único día en el que el Sumo Sacerdote debe entrar en la parte más sagrada del santuario, el Sanctasanctórum. Debe sacrificar un toro por los pecados de los sacerdotes y un macho cabrío por los pecados de los laicos. El sacerdote debe enviar un segundo macho cabrío al desierto a "Azazel", cargando con los pecados de todo el pueblo. Azazel puede ser un demonio del desierto, pero su identidad es misteriosa.


title: Levítico

text: Los capítulos 17-26 son el código de santidad. Comienza con la prohibición de todo sacrificio de animales fuera del Templo, incluso para comer, y luego prohíbe una larga lista de contactos sexuales y también el sacrificio de niños. Los mandatos de "santidad" que dan nombre al código comienzan con la siguiente sección: se castiga el culto a Molech, la consulta a médiums y magos, la maldición de los padres y las relaciones sexuales ilícitas. Los sacerdotes reciben instrucción sobre los rituales de duelo y los defectos corporales aceptables. El castigo por la blasfemia es la muerte, y se establecen reglas para comer sacrificios; hay una explicación del calendario, y hay reglas para los años sabáticos y Jubileo; hay reglas para las lámparas de aceite y el pan en el santuario; y hay reglas para la esclavitud. El código termina diciendo a los israelitas que deben elegir entre la ley y la prosperidad por un lado, o, por otro, horribles castigos, el peor de los cuales será la expulsión de la tierra.


title: Levítico

text: El capítulo 27 es un añadido dispar y probablemente tardío que habla de las personas y las cosas que sirven de dedicación al Señor y de cómo se pueden redimir, en lugar de cumplir, los votos.


title: Levítico

text: El libro ordena preferir los sacrificios al modo antiguo, esto es, ofreciendo en holocausto ciertos animales, aceptando la oferta vegetal solo como segunda opción.


title: Levítico

text: Toda la primera parte del Levítico consiste en disposiciones técnicas acerca de estos sacrificios (Lev., caps. 1-7).


title: Levítico

text: Presenta tres tipos de sacrificios: el holocausto, el sacrificios de oblación y el sacrificio de comunión. Cada uno de estos tipos de sacrificio tiene un significado distinto. En el holocausto, el altar pone en contacto lo sagrado con lo profano dándole santidad a la ofrenda. La oblación recuerda que la tierra entera es pertenencia de Yahvé. El sacrificio de comunión (o sacrificio de paz) tiene la función de contactar lo sagrado con lo profano en el contexto de la comunidad de tal forma que los vínculos familiares puedan reforzarse.


title: Levítico

text: Para ofrecer convenientemente los holocaustos se hacía necesaria una autoridad litúrgica que presidiera las celebraciones.


title: Levítico

text: Levítico crea, pues, la clase eclesiástica hebrea, personificada en algunos de los miembros de la tribu de Leví: los sacerdotes. Aplicando órdenes de Dios, se dan estos cargos a Aarón, sus hijos y sus descendientes (8-10), designados Cohanim.


title: Levítico

text: La primera enseñanza del Levítico es que la asamblea es santa. Por lo tanto, sus miembros deben estar acordes con esta santidad, siendo puros y perfectos. En este sentido, el texto sigue al Decálogo y las normas dictadas por los profetas, que pasaron mucho tiempo insistiendo en las exigencias morales que Dios requería de los judíos.


title: Levítico

text: Pero no se trata de un manual moral (18-20) ni de una profecía (26), ni tampoco de un texto jurídico. Es esencialmente un manual ritual sobre distintos tipos de celebraciones: sacrificios sagrados (1-7), ordenación de los sacerdotes (8-9), purificación (14), expiación (16) y fiestas o santas convocaciones (23).


title: Levítico

text: Intenta, entonces, una clasificación de los sacrificios basándose en los conceptos —novedosos— de pecado, expiación y dones divinos. Las antiguas fiestas prehistóricas conservan su alegría y su piedad, que quedarán para siempre en poder de Israel en tanto cumpla con el Pacto (mandamientos) y no renuncie a la asistencia divina y a la obediencia de la Torah.


title: Levítico

text: Se trata de un texto muy difícil de interpretar para el lector moderno, y aún más para el gentil, porque constituye un libro típica y absolutamente judío. Nada hay en él que pueda parecer familiar para el no judío (incluso ofrece dificultades para el judío no practicante), y por ello se tiende a saltarlo para continuar en Números la historia narrada en Génesis y Éxodo, libros más llanos y de mayor facilidad de interpretación.


title: Levítico

text: A pesar de ello, el Levítico es un libro único, el primero de su tipo en la historia, que presenta interés y sorprendentes trazos de la vida religiosa y moral judía de aquellos tiempos.


title: Levítico

text: La temática principal es reafirmar la pureza y la santidad del pueblo de Israel, en el cual Yahvé ha puesto su predilección.


title: Levítico

text: Desde un punto de vista cristiano, sus sacrificios son herederos en línea directa de los que ejecutaban los levitas, ya que constan de todos los elementos hebreos, con el agregado de la nueva síntesis cuyo centro y sentido será la persona misma de Cristo


title: Magníficat (oración)

text: El Magníficat (tomado de una frase del Evangelio en latín: "magnifĭcat [anĭma mea Domĭnum]", «alaba [mi alma al Señor]») es un cántico y una oración católica que proviene del evangelio de Lucas (). Reproduce las palabras que, según este evangelista, María, madre de Jesús, dirige a Dios en ocasión de su visita a su pariente Isabel (), esposa del sacerdote Zacarías. Isabel llevaba en su seno a Juan el Bautista ().


title: Magníficat (oración)

text: Según la tradición, el encuentro de María e Isabel habría tenido lugar en Ain Karim (también conocida como Ein Kerem), pequeña población situada siete kilómetros al oeste de Jerusalén, en la montaña de Judea, cuyo nombre significa «fuente del viñedo». El pasaje bíblico fue motivo de minuciosos análisis por parte de biblistas y exégetas, así como de comentarios en variados documentos de la Iglesia. Dentro de la Liturgia de las Horas, el «Magníficat» es el canto evangélico empleado en el rezo de las vísperas. Este cántico es hoy uno de los pasajes bíblicos más famosos relacionados con María, madre de Jesús, reconocido en el cristianismo como una síntesis del ideario que ella vivió.


title: Magníficat (oración)

text: La respuesta hoy día es segura: no existe ningún argumento serio contra la unanimidad de la traducción manuscrita, que lo pone en labios de María, madre de Jesús. Si bien algunos manuscritos de la VL leen aquí «e Isabel dijo», los manuscritos griegos atribuyen el cántico a María.


title: Magníficat (oración)

text: Los exégetas se han cuestionado si se trata de una obra personal de María, o si habría que atribuir su composición a un judío-cristiano de mayor cultura. En esencia, el cántico no contiene nada que supere la formación religiosa de una joven hebrea inteligente, reflexiva, conocedora de la historia de su pueblo, asidua oyente de las lecciones de la sinagoga. Si bien se pueden admitir algunos toques de redacción del evangelista, la autoría intelectual del cántico se atribuye casi unánimemente a María, la madre de Jesús.


title: Magníficat (oración)

text: La mayoría de los autores cristianos responden afirmativamente. El cántico responde perfectamente al misterio que, según el evangelio, llevaba María desde la anunciación y concepción, y al momento en que Isabel, inspirada, dice: «Bendita tú entre las mujeres, y bendito el fruto de tu vientre» . María le canta a Dios lo que ella lleva en su alma, y delante de su pariente Isabel, a quien Dios mismo le reveló el misterio.


title: Magníficat (oración)

text: El «Magníficat» se ubica dentro del género literario común a todos los himnos o salmos de acción de gracias. La originalidad hay que ponerla en la asimilación personal de María de las grandes ideas bíblicas:


title: Magníficat (oración)

text: En el evangelio de Lucas, María comienza por «proclamar», es decir, «anunciar» la grandeza de Dios. El gozo de María, su alegría, es «en Dios, mi Salvador». Esto no sólo implica que Dios libera de algún mal, sino que significa también la concesión de tantos bienes y bendiciones, empezando por el bien de la vida. Ese Dios salvador es el Dios que ella lleva en su seno, y que se llamará Jesús ("Yehoshúa"), es decir «Yahvé salva». María atribuye esta obra a la pura bondad de Dios, quien se fijó en «la humildad de su esclava», es decir, en «la pequeñez de su servidora». El cántico no alude a la virtud de la humildad, sino a una persona de condición social desapercibida, residente de un villorrio desconocido. No escogió como Madre del Mesías a una mujer «triunfadora», a una reina, o a una mujer socialmente victoriosa o espléndida, sino a una «sierva» ignorada.


title: Magníficat (oración)

text: En el momento culminante del «Magníficat», el pasaje evangélico presenta a María profetizando: «todas las generaciones me llamarán bienaventurada». Castán Lacoma señala que, para que todos constaten si lo que ella dice es una exageración o no, para que todos analicen si se trata de una obra de Dios o una mera construcción humana, María profetizó algo que, humanamente hablando, parecía imposible: su exaltación eterna, generación tras generación.


title: Magníficat (oración)

text: Para tomar una dimensión aún más precisa, dadas las diferencias sociales existentes entre varones y mujeres en el siglo I, se podría comparar la exaltación de María con la de la mujer más poderosa de su época, probablemente Livia Drusila (57 a. C. — 29 d. C.), tercera esposa de Augusto y emperatriz romana, deificada por Claudio, y preguntar quién de las dos ha sido más conocida y reverenciada a través de los tiempos.


title: Magníficat (oración)

text: A través de la historia se presentaron numerosas profecías, la mayoría de ellas oscuras y difíciles de desentrañar. Dijo Castán Lacoma: «La profecía de María, madre de Jesús, ha sido de cumplimiento evidente y constante después de tantos siglos, como ha sido clara y concreta su formulación».


title: Magníficat (oración)

text: Cabe plantearse quiénes son los pobres y humildes y quiénes son los ricos y poderosos. En la terminología bíblica, pobres y humildes son los que ponen su confianza en Dios, los que necesitan de Dios, porque no tienen el dinero y el poder en quienes confiar. Ricos son los que se bastan a sí mismos. Los salmos utilizan con frecuencia el término «soberbio» para designar a ricos y poderosos. Pues la riqueza no es solamente una forma de dominio, sino también un medio de dominación y un pretexto para el orgullo.


title: Magníficat (oración)

text: Cabodevilla se pregunta por qué el Dios al que canta María prefiere al pobre antes que al rico. ¿Acaso el pobre es bueno? No necesariamente. Dios prefiere al pobre, no «por ser bueno», sino «por ser pobre».


title: Magníficat (oración)

text: El rico, según la Biblia, sólo confía en sí, piensa y habla soberbiamente, practica el engaño y la calumnia, condena al pobre, declara culpable al inocente, se vuelve contra Dios y lo desprecia, en su corazón dice que no existe o que Dios no se ocupa de los humanos y que podemos hacer lo que queramos sin que Dios nos vea. El pobre según la Biblia no maldice ni envidia; se vuelve siempre a Dios y su esperanza nunca le falla.


title: Magníficat (oración)

text: Según el evangelio de Lucas, con la encarnación de Jesús, Dios socorre, ampara a Israel, le hace la misericordia de enviarle al Mesías. Dios se acuerda de la misericordia cuando hace uso de ella, cuando salva y ayuda. La misericordia se ejercita con Abraham y su descendencia, hasta alcanzar a todos los hombres, para siempre.


title: Magníficat (oración)

text: En todo el cántico, incluso al final, se presenta a Dios con términos «antropomórficos», es decir, aplicables a los hombres. Así, el Dios de los cristianos no se presenta como algo abstracto, remoto, sino concreto y cotidiano; no es una especie de armonía inherente a la evolución del universo. Tampoco es algo superior que opera en la creación y que todas las criaturas deben acatar o secundar. El evangelio de Lucas no lo presenta como «algo», sino como «alguien» atento a las necesidades de cada ser humano.


title: Magníficat (oración)

text: Para muchos, los antropomorfismos ofrecen una imagen de Dios tosca y grosera. Pero María utiliza los antropomorfismos: en el cántico dice que Dios «pone los ojos» en ella, «dispersa», «derriba» y «despide con las manos vacías» a unos, «enaltece» y «colma de bienes» a otros. Dios es alguien que «auxilia» y «se acuerda». Esta es la imagen más próxima al Dios del cristianismo, como lo expresa muy bien un contemporáneo:


title: Magníficat (oración)

text: Antes de predicar Jesús las bienaventuranzas, su madre las había cumplido ya con total perfección. Incluso se adelantó a proclamarlas con sus propias palabras, en el «Magníficat». Jesús dijo: «Bienaventurados los pobres... ay de vosotros los ricos...» (Lucas 6, 20.24). Pero antes, María dijo que Dios derriba del trono a los poderosos y enaltece a los humildes, a los hambrientos los colma de bienes y a los ricos los despide vacíos. Así habló ella porque, según el evangelio de Lucas, lo sabía por experiencia, ya que Dios había puesto sus ojos en la humildad de su esclava.


title: Magníficat (oración)

text: El «Magníficat» es uno de los pasajes más comentados en relación con María, tanto en los documentos de la Iglesia como en las alocuciones papales. La Iglesia latinoamericana condensó en un párrafo buena parte de la espiritualidad mariana implicada en el «Magníficat», con cita de una homilía previa de Juan Pablo II:


title: Magníficat (oración)

text: El «Magníficat» se inspira particularmente en el «cántico de Ana» , así como en la visión de y en los que forman parte de los "Hal-lel" recitados en las mañanas de Pascua, con los cuales guarda distintas afinidades literarias.


title: Magníficat (oración)

text: Esta oración se utiliza en el Oficio Divino o Liturgia de las Horas, en la oración de la tarde, Vísperas, que es la oficial de la Iglesia católica. También es un himno utilizado en Acción de Gracias, junto con el Te Deum, entre otros.


title: Passiflora incarnata

text: Passiflora incarnata es una planta trepadora de rápido crecimiento perteneciente al género Passiflora conocido comúnmente como flores de la pasión. Su principal característica es la peculiar forma de sus flores.


title: Passiflora incarnata

text: Es una liana trepadora pubescente que alcanza los 6-9 metros de largo. Tiene unos zarcillos que le sirven para trepar. Las hojas están divididas en tres lóbulos finamente dentados y pecioladas. Las flores son aromáticas y grandes, de 5 cm de diámetro, se producen solitarias en un largo pedúnculo, son de color blanco, amarillento o carnoso con tonos púrpuras. El cáliz con cinco sépalos unidos por la base formando una copa. La corola está compuesta por pétalos blancos rodeados por una triple corona de filamentos de color púrpura.


title: Passiflora incarnata

text: Su fruto, conocido como granadilla, es una baya de color amarillo del tamaño de un huevo y se torna naranja cuando está madura. En esta especie, el mucílago amarillo que rodea a las semillas es dulce y comestible; sin embargo, posee muchas semillas, por lo que mayormente es comido por los animales silvestres. En Centroamérica y el norte de Suramérica se consume en zumo y postres.


title: Patricia Armendáriz

text: Carmen Patricia Armendáriz Guerra (Comitán de Domínguez, Chiapas; 14 de julio de 1955) es una actuaria y funcionaria pública mexicana, militante del Movimiento Regeneración Nacional. Es diputada federal plurinominal al Congreso de la Unión desde el 1 de septiembre de 2021. También funge como directora de Financiera Sustentable y consejera de Grupo Financiero Banorte. Es originaria del municipio indígena de Comitán, Chiapas.


title: Patricia Armendáriz

text: Estudió la licenciatura en Actuaría en la Universidad Nacional Autónoma de México, realizó una maestría en Desarrollo Económico en una universidad de Cambridge y es doctora en Economía del Empleo por la Universidad de Columbia.


title: Patricia Armendáriz

text: Durante su vida laboral ha desempeñado funciones públicas como militante del Partido Revolucionario Institucional, al que hasta unos años perteneció, siendo asistente de Pedro Aspe, quien fuera Secretario de Hacienda y Crédito Público durante el gobierno del presidente Carlos Salinas de Gortari. En 1991 asistió a reuniones de negociación en materia de servicios financieros por parte de la comisión asignada por la misma Secretaría para fines del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN).


title: Patricia Armendáriz

text: Es con ella como responsable de la vicepresidencia de la Comisión Nacional Bancaria y de la Valores (CNBV) que tuvo lugar la crisis económica en México de 1994.


title: Patricia Armendáriz

text: En el año de 1999 se convirtió en directora asociada del Banco de Pagos Internacionales (BIS, por sus siglas en inglés), a través del Comité de Basilea. En 2001, se dedicó a asesorar al presidente del Consejo de Administración de Banorte.


title: Patricia Armendáriz

text: En 2006, funda una Financiera Sustentable, con la finalidad de apoyar al eslabón más bajo de la población en cuanto a situación socio-económica, como considera a la mayoría de los mexicanos. Desde 2014 hasta la actualidad, es directora de la misma. Ha sido también consejera de Banorte.


title: Patricia Armendáriz

text: En el año 2009, aún en búsqueda de puestos de poder, Armendáriz deja el PRI, partido al que perteneció durante gran parte de su vida, por ser candidata del partido opositor, el Partido Acción Nacional, a una diputación federal por el VIII distrito electoral, con cabecera en Comitán, Chiapas.


title: Patricia Armendáriz

text: Armendáriz fue partícipe de algunas temporadas del programa de televisión Shark Tank México, un proyecto coproducido por Sony Pictures Television, SPT Networks y Claro Video. Esto, hasta que le dijeron que su participación era incompatible con sus aspiraciones políticas, pues brindaba mala publicidad, por lo que queda descartado cualquier intento de volver a Shark Tank.


title: Patricia Armendáriz

text: Armendáriz es divorciada de Fernando Hinestrosa Rey, con quien tuvo dos hijas. Es hija de Gustavo Alberto Armendáriz Ruiz. Además, descendiente de Manuel Carrascosa, ex gobernador de Chiapas, al igual que su padre; y de Mariano Armendáriz del Castillo, diplomático mexicano.


title: Patricia Armendáriz

text: En febrero de 2021, Armendáriz, presentó su solicitud de ser candidata a diputada plurinominal por el Movimiento Regeneración Nacional para las elecciones federales de 2021. Armendáriz ha expresado reiteradamente su aprobación por lo que llama "adoctrinamiento" que el partido en poder actual lleva a cabo en la población mexicana.


title: Patricia Armendáriz

text: En marzo de 2021, Morena dio a conocer la aprobación de la solicitud de Armendáriz como candidata a diputada plurinominal por la circunscripción 3, misma de la que resultó responsable, cuya toma de protesta se llevó a cabo el 1 de agosto de 2021.


title: Patricia Armendáriz

text: Fue centro de polémica al desacreditar las afirmaciones de familias mexicanas del desabasto de medicamentos que se ha presentado en el sexenio de Andrés Manuel López Obrador.


title: Patricia Armendáriz

text: En enero del 2022, Armendáriz demostró públicamente su apoyo a la familia López Obrador, tras haberse publicado una nota sobre la renta de una casa en Estado de Texas por el hijo del presidente, por lo que la diputada compartió su opinión por medio de sus redes sociales:


title: Patricia Armendáriz

text: El 25 de febrero se vio envuelta en una polémica en Twitter cuando la usuaria @Lizgottik satirizó sobre las declaraciones emitidas por Armendáriz el 24 del mismo cuando en la Cámara de Diputados, mientras defendía una reforma de MORENA a favor de la disciplina financiera; dio a entender que durante los gobiernos de los expresidentes del PRI —"Carlos Salinas de Gortari y Ernesto Zedillo"—, ella habría sido partícipe de actos de corrupción.


title: Patricia Armendáriz

text: Lo cual trató de desmentir con un vídeo en el que ≪"aclaraba"≫ habría hablado en primera persona para hacerlo más "entendible".


title: Patricia Armendáriz

text: Durante dicha controversia en la red social, la Diputada habría dicho Lo que le habría valido múltiples quejas y comentarios en la red social por abuso de autoridad y desconocimiento del proceso legislativo.


title: Patricia Armendáriz

text: El día 20 de marzo del 2022, por medio de sus redes sociales oficiales anunció, como respuesta a la noticia de que Antonio Pérez Garibay buscaba participar en la contienda presidencial del 2024, sus aspiraciones presidenciales:


title: Enseñanza

text: La enseñanza es el proceso de transmisión de una serie de conocimientos, técnicas, normas, y/o habilidades. Está basado en diversos métodos, realizado a través de una serie de instituciones, y con el apoyo de una serie de materiales.


title: Enseñanza

text: La enseñanza es una actividad realizada conjuntamente mediante la interacción de elementos: uno o varios profesores , docentes o facilitadores, uno o varios alumnos o estudiantes, el objeto de conocimiento, y el entorno educativo o mundo educativo donde se ponen en contacto profesores y alumnos.


title: Enseñanza

text: Según la concepción enciclopedista, el docente transmite sus conocimientos al o a los alumnos a través de diversos medios, técnicas, y herramientas de apoyo; siendo él, la fuente del conocimiento, y el alumno un simple receptor ilimitado del mismo. El aprendizaje es un proceso bioquímico.


title: Enseñanza

text: ¿Qué es la enseñanza? Enseñar no es educar. Enseñar es un proceso diferente de educar. Antes de entrar en la definición del objeto de estudio e investigación de la Didáctica, vale recordar las palabras de Martins (1990, p. 23) que dice que desde el surgimiento de la palabra didáctica, significó la ciencia de enseñar”. ¿Más, entonces por qué, aún hoy, es cuestionada la utilización del término enseñanza, sustituyéndolo por enseñanza-aprendizaje? Fue una decisión política con el intuito de enfatizar el aprendizaje en el proceso de enseñanza. Sería interesante considerar la siguiente analogía que ayudará a entender el lexema enseñanza, como objeto de estudio y también, como categoría. Por ejemplo, cuando alguien denomina un hombre de padre, utilizando el término de padre con la denotación de padre en oposición a la madre, es porque ese hombre, ser humano masculino, tiene, como mínimo, un hijo. Por tanto, cualquier hombre no es padre, solo aquel que generó un descendiente. Algo parecido, salvando la analogía, pasa con la palabra enseñanza. Si un determinado profesor, o maestro, realiza una actividad que no genere un aprendizaje objetivado, esa actividad no puede ser denominada de enseñanza. Por tanto, si no es lógico utilizar la palabra compuesta padre-hijo, para designar un ser humano masculino que generó un descendiente de él, también, es ilógico suponer que la palabra compuesta “enseñanza-aprendizaje”, substituya el objeto: enseñanza.


title: Enseñanza

text: Los términos enseñanza y aprendizaje guardan una relación, pues ellos son dos procesos diferentes en naturaleza y evolución. El aprendizaje es innato en el ser humano, surge con él; ya la enseñanza es producto del desarrollo de la cultura y la civilización.


title: Enseñanza

text: Según Baranov et al. (1989, p. 75) la enseñanza es “[...] un proceso bilateral de enseñanza y aprendizaje”. Por eso, que sea axiomático explicitar que no existe enseñanza sin “aprendizaje”. Su posicionamiento siempre fue muy claro, cuando establecían entre enseñanza y aprendizaje, un unidad dialéctica.


title: Enseñanza

text: Para Neuner et al. (1981, p. 254) “La línea fundamental del proceso de enseñanza es la transmisión y apropiación de un sólido sistema de conocimientos y capacidades duraderas y aplicables.”


title: Enseñanza

text: Destacarse, por un lado, en este concepto la mención de “un sólido sistema de conocimientos”, y por otro lado, las “capacidades duraderas y aplicables”. En el primer caso, refiriéndose al proceso de instrucción que procura lograr la superación, el crecimiento intelectual de los discentes; en el segundo caso refiere al entrenamiento, como forma de desarrollar las capacidades. Por eso, la enseñanza se manifiesta en esas dos vertientes: la instrucción (superación para la formación, donde se valoran esencialmente los conocimientos y saberes) y el entrenamiento (capacitación para la formación, donde se valorizan esencialmente las habilidades y las destrezas).


title: Enseñanza

text: El Instituto Central de Ciencias Pedagógicas (ICCP) de Cuba, en su libro, Pedagogía, con edición de 1988, destaca que la enseñanza, como un proceso, se manifiesta bilateralmente, donde por un lado existe la acción del docente (enseñar), y la reacción del discente (aprender).


title: Enseñanza

text: La enseñanza constituye el proceso de organización de la actividad cognoscitiva. Dicho proceso se manifiesta de una forma bilateral e incluye tanto la asimilación del material estudiado o actividad del alumno (aprender) como la dirección de este proceso o actividad del maestro (enseñar). (ICCP, 1988, p.31)


title: Enseñanza

text: En otras palabras, la enseñanza sería una moneda con sus dos caras: en una la acción docente, en la otra, la reacción, lógica, de un aprendizaje objetivo, específico, de un determinado currículo, que se denomina aprendência, para diferenciarlo del aprendizaje innato y natural. Por tanto, es obvio que utilizar la expresión enseñanza-aprendizaje, para enfatizar la actividad del profesor, o maestro, para incentivar el aprendizaje no solo es desnecesaria como ilógica y ambivalente. Hasta por el hecho de que son dos procesos diferentes, y el aprendizaje existe independientemente de la enseñanza.


title: Enseñanza

text: Por eso, se hace necesaria la utilización del término "aprendencia", como término didáctico para indicar que es un aprendizaje específico y objetivado. El discente siempre en clase o fuera de ella estará aprendiendo, pero el interés sería que aprenda un asunto específico y no cualquier cosa que él considere necesario. Si usted no es piloto, es imposible que enseñe a pilotar. Reforzando la concepción, la aprendencia es el proceso de internalización, que permite una asimilación y acomodación consciente de un contenido determinado. De ahí, que se pueda inferir que toda aprendencia es un aprendizaje, pero no todo aprendizaje es una aprendencia. En este contexto, aprendizaje se refiere a una actividad universal de todo ser vivo, la aprendencia es un aprendizaje consciente, objetivo y direccionado.


title: Enseñanza

text: Volviendo al asunto de enseñanza y aprendizaje, está claro que no es necesaria la utilización de la composición léxica “enseñanza-aprendizaje” para destacar la importancia del “aprendizaje” en este proceso, pues ella es inherente a la enseñanza como aprendencia, que es una forma de aprendizaje. Por tanto, la enseñanza, como objeto de estudio e investigaciones de la Didáctica, es una actividad direccionada por gestores, ejecutada por docentes a la formación cualificada de los discentes. En la implementación de la enseñanza se dan la instrucción y el entrenamiento, como formas de manifestarse, concretamente, este proceso en la realidad objetiva.


title: Enseñanza

text: El absentismo de los maestros en las escuelas es un grave problema para la enseñanza en los países en desarrollo. Dicho absentismo socava los beneficios de conseguir que los niños asistan a la escuela, dado el menor tiempo que efectivamente se les destina para el aprendizaje. Se han realizado algunos estudios que demuestran los efectos negativos que esto tiene sobre el aprendizaje de los alumnos. Sin embargo, todavía hay escasos estudios que analicen los factores determinantes de este fenómeno y las medidas diseñadas para reducirlo.


title: Enseñanza

text: Enfoque de Enseñanza Ejecutivo ve al docente como un ejecutor, el cual se encarga de transmitir sus saberes por medio de diferentes técnicas y habilidades. El docente es quien gobierna la clase y las moldea dependiendo siempre de los contenidos y materiales que el currículum propone, es quien maneja los tiempos de estudio, evaluación y enseñanza dentro del aula. Con los principios de la indicación, la retroalimentación evacuativa y el refuerzo se le da la posibilidad al alumno de aprender lo que se le enseña.


title: Enseñanza

text: Parece ser que esta técnica es eficiente en la educación porque el docente dentro del aula no tiene en cuenta las particularidades externas de cada alumno, entonces temas como la cultura no parecen ser relevantes a la hora de dar la clase, ni las relaciones sociales periféricas a la escuela, solo importa que el alumno pueda ser receptor de conceptos y conocimientos por parte del docente, como si fuera un recipiente a llenar.


title: Enseñanza

text: El objetivo de este enfoque es que los alumnos puedan tomar, aceptar, y retener los conceptos enseñados en el aula, los alumnos sienten satisfacción cuando se ven realizados y poder repetir conocimientos de memoria, u obtener una buena nota en la evaluación, y la buena acción del docente es dar a los alumnos los mejores contenidos con los mejores medios para que los conceptos sean fijados.


title: Enseñanza

text: El enfoque del ejecutivo explica la variación en los logros, no porque haya demostrado ser una forma particularmente buena de educar a los seres humanos, sino porque funciona bien en aulas de cincuenta y cinco metros cuadrados, pobladas por veinticinco jóvenes, más de los dos tercios de los cuales, si se les permite elegir, probablemente prefieran estar en otra parte.


title: Enseñanza

text: Este enfoque ejecutor, es directamente compatible con el modelo de enseñanza moderna, como por ejemplo con el Modelo Eficientista, y posee elementos de la Escuela Tradicional.


title: Enseñanza

text: El Enfoque de enseñanza del terapeuta es donde el docente se encarga de ayudar a cada alumno en su crecimiento personal y su autorrealización, mediante las experiencias educativas que le parezcan más relevantes, la labor principal del docente es guiar y asistir al estudiante


title: Enseñanza

text: El docente se ocupa de conocer a sus alumnos y conectar los contenidos con las experiencias de vida de cada uno de ellos, sostiene que no es posible un aprendizaje si no hay un deseo, interés o curiosidad por parte del alumno, por eso los contenidos son guiados a las experiencias de los alumnos,  buscando su libertad y respetando sus tiempos en el proceso. Así es como en este enfoque lo importante no es lo que se enseña, sino lo que se aprende.


title: Enseñanza

text: Se crean valores compartidos y no se basa en lo que el currículum propone, el docente en este enfoque no maneja tiempos como en el ejecutivo, sino que forma parte del proceso de enseñanza y aprendizaje, buscando el desarrollo personal propio como el del alumno, siendo no quien imparte conocimientos ni evalúa los contenidos, sino quien alienta y contiene al educando.


title: Enseñanza

text: El principal problema de este enfoque son los sistemas de educación que parecen no poder alentar este mecanismo, donde la individualización del estudiante es primordial para poder codificar sus necesidades y así poder guiarlo.


title: Enseñanza

text: El objetivo de este enfoque es tener como resultado un alumno auténtico, capaz de poder decidir por sí mismo. Este enfoque puede relacionarse fácilmente con el modelo de la Escuela Nueva.


title: Enseñanza

text: Enfoque de Enseñanza del Liberador, en el cual el docente juega un papel muy importante, él se encarga de despertar curiosidad en sus alumnos y brindarles herramientas con las cuales dejan liberar sus mentes. Se transmiten los contenidos que el docente desea, pero los abarca de una manera en la cual resulta de mayor interés para los alumnos.


title: Enseñanza

text: Debido a la importancia del video utilizado ampliamente como recurso didáctico, podemos plantear las ventajas y desventajas de la utilización de este recurso tan común en las aulas:


title: Enseñanza

text: Dentro de las posibilidades que nos ofrece este recurso encontramos que el programa elegido puede observarse un número indefinido de veces. Nos da la posibilidad de introducir a través de él mensajes de otros medios como la televisión y el cine. Presentan una disminución progresiva en el costo de los equipos. La posibilidad de utilizarse en diferentes niveles educativos. Se presentan con una gran facilidad de manejo tanto en los reproductores como en los grabadores, ampliada con los digital. Tiene gran diversidad de funciones para las que puede ser utilizado en la enseñanza, favoreciendo un uso activo del estudiante sin olvidar que puede fácilmente ser incorporado en un conjunto de materiales multimedia y en la red.


title: Enseñanza

text: Claro está que pese a este amplio abanico de posibilidades, el vídeo tiene ciertas limitaciones. Entre estas limitaciones podemos mencionar que su producción por parte de los profesores y alumnos, requiere de una formación específica, en lo que respecta a lo técnico, al dominio de su lenguaje y a su diseño. Es preciso poseer una mínima dotación instrumental. Puede favorecer la pasividad en el estudiante. Presenta dificultades ante la existencia de diferentes formatos y así como las limitaciones del "copyright" (registro de autor) que no son tenidas en cuenta muchas veces en las escuelas.


title: Enseñanza

text: El vídeo se ha convertido en una de las estrellas de las nuevas tecnologías. Las últimas investigaciones de una de las grandes empresas en el estudio de comportamiento de los consumidores como es Think with Google arrojan una realidad: Consumimos noticias, vídeos, imágenes (información) en el momento en el que lo necesitamos y esto implica hacerlo desde dispositivos móviles. Este análisis está avalado también por el último informe de Ooyala en el que se asegura que el 56% de las visualizaciones de vídeo se realizan desde dispositivos móviles. De este modo, el vídeo se ha convertido en una herramienta indispensable en la educación.


title: Enseñanza

text: También se han desarrollado plataformas didácticas en Internet y en ordenadores, como granjas de edublogs, eduwikis, OfficeManager, Moodle, Atutor, Voyager, webCT entre muchas tantas.


title: Enseñanza

text: Actualmente la enseñanza está auxiliada por las redes de ordenadores en el aula. Permite acceso a contenidos de Internet, y es posible utilizando cierto software que el contenido de una pantalla de ordenador sea compartido entre los alumnos y el profesor. El blog es una herramienta didáctica muy útil y ayuda a la investigación.


title: Enseñanza

text: Con el avance de estas herramientas, cobra mayor importancia la formación de los docentes en informática aplicada al aula y la generación de Redes sociales de docentes para la creación cooperativa de conocimiento.


title: Enseñanza

text: La importancia del uso de sistemas didácticos informatizados puede permitir a los profesores dar un salto importante para superar la brecha digital. La diferencia entre las plataformas es la clave. Algunas exigen que el docente sea un gran conocedor de las ciencias informáticas, mientras que otras centran su trabajo formativo y creativo en un marco metodológico más transparente para el docente.


title: Enseñanza

text: Hay también videojuegos educativos, que dan la posibilidad de estudiar diferentes esferas de la vida. Por ejemplo, el juego económico en línea Virtonomics le ayuda a la gente estudiar las leyes de la economía y de los negocios.


title: Enseñanza

text: Muchas veces se aboga por lo tradicional, sin embargo algunas veces olvidamos las características que definen algún suceso como innovador. En la docencia, en lo que respecta a las actividades que el maestro pone en juego para que los alumnos desarrollen sus habilidades, son criticadas algunas prácticas, por ser consideradas tradicionalistas. Sin embargo olvidan que toda práctica si es abusada y repetitiva, al paso de tiempo termina siendo una tradición, perdiendo su grado de innovación. En realidad para que algo sea innovador, requiere cumplir ciertas características, como por ejemplo: la intencionalidad, la creatividad, ser novedoso y perdurable, entre otras cosas.


title: Enseñanza

text: Basándonos en lo anterior puede decirse que las actividades siguen siendo las mismas, lo que en realidad cambia es la intencionalidad y la aplicación creativa del docente en el momento de su aplicación y principalmente es en función de ello como podremos decidir si un maestro es tradicionalista o no.


title: Enseñanza

text: La experiencia de las escuelas democráticas modelo Sudbury muestra que hay muchas formas de estudiar y aprender sin la intervención de la enseñanza, es decir sin que obligatoriamente exista la intervención de un maestro.


title: Enseñanza

text: La educación tradicional está enfocada en la enseñanza, no en el aprendizaje. Aquella supone que por cada gramo de enseñanza hay un gramo de aprendizaje en aquellos a los que se les enseña. En oposición a esa suposición, la mayor parte de lo que aprendemos antes, en el transcurso y después de asistir a la escuela es aprendido sin que nos lo sea enseñado. Un niño aprende cosas tan básicas como caminar, hablar, comer, vestirse, y otras, sin que estas cosas le sean enseñadas. Los adultos aprenden la mayoría de las cosas que usan en el trabajo o en sus horas de ocio, en el mismo trabajo y en las mismas horas de ocio. La mayor parte de lo que es enseñado en el marco del salón de clase es olvidado y mucho de lo que recordamos, o en general lo que recordamos, es irrelevante.


title: Enseñanza

text: En estos últimos años se ha producido un desequilibrio entre el número de profesoras y profesores en primaria, siendo mucho mayor el número de profesoras que el de profesores. Una de las principales causas que propiciaron que se produjera este aumento es el factor económico.


title: Enseñanza

text: Desde finales del siglo XIX, muchas jóvenes ingresaron en el mercado laboral como profesoras de primaria (el 75% del total de docentes en Estados Unidos, 68% en Italia, 66% en Inglaterra y 65% en Canadá). En España el desequilibrio es también patente, en primaria, el 75% son profesoras, en la secundaria obligatoria, un 62,5% mientras que en la secundaria superior se iguala un poco más la situación, con un 50,2% de profesoras.


title: Enseñanza

text: El predominio de profesoras en los primeros niveles de primaria es más que evidente, pero no es así en el Bachillerato donde la situación está más igualada. La causa que se está estudiando actualmente es si este elevado número de profesoras en primaria es debido a su claramente mayor vocación docente. Hay personas que piensan que la mujer tiene capacidades propias por su condición de mujer.


title: Enseñanza

text: Colegios de España : Centros públicos, privados y concertados de Educación Infantil, Primaria y Secundaria


title: Reino de Cerdeña

text: El Reino de Cerdeña comenzó formalmente en Roma – como "Regnum Sardiniae et Corsicae" – el 4 de abril de 1297 cuando el Papa Bonifacio VIII, para resolver la disputa entre angevinos y aragoneses sobre el Reino de Sicilia (que había desencadenado los levantamientos populares pasados a la historia como Vísperas Sicilianas), a través de la bula "Ad honorem Dei onnipotente Patris" invistió al Jaime II del "ius invadendi" en Cerdeña y Córcega. El nuevo reino fue realizado jurídica y territorialmente por los aragoneses el 19 de junio de 1324, limitado solo a Cerdeña, ya que los aragoneses no pudieron restar Córcega a los genoveses, a pesar de varios intentos. Durante el siglo XV se utilizó la denominación de "Regnum Sardiniae" y la acuñación acuñada desde el establecimiento del reino traerá la referencia solo a Cerdeña.


title: Reino de Cerdeña

text: En 1700, con el estallido de la Guerra de Sucesión Española, el Reino de Cerdeña estuvo en disputa entre Habsburgo y Borbones hasta 1720, cuando tras el tratado de La Haya fue entregado a la Casa de Saboya. Con la adquisición del Reino de Cerdeña, la familia Saboya formó una federación formada por el principado de Piamonte, el Ducado de Saboya, el condado de Niza y el Reino de Cerdeña que, gracias a la importancia de su título, dio nombre a toda la federación.


title: Reino de Cerdeña

text: Durante la mayor parte de los siglos XVIII y XIX, bajo el gobierno de la Casa de Saboya, su capital política y económica fue Turín. En 1860 Saboya y Niza fueron "cedidas" a Francia como pago por el apoyo francés en la guerra mantenida con Austria, dentro de la campaña de Unificación italiana. Ese mismo año, se convirtió en el principal de los territorios de lo que se convirtió en Reino de Italia, después de lo cual convirtió sus territorios en provincias de este.