title: Elote

text: En México, las tiendas y los puestos que venden elotes suelen venderlos desgranados en un vaso. A esta presentación se la conoce de distintas maneras a lo largo del territorio nacional: en el norte y noreste de México también se la conoce como "cóctel de elote, trolelote", o simplemente "elote en vaso", en el estado de Aguascalientes se la conoce como "Chaska", y en la Ciudad de México y sus alrededores como "esquite."


title: Elote

text: Los esquites o ezquites, del náhuatl "izquitl", de "icequi" 'tostar (en comal)', son los granos del elote hervidos en agua con sal, epazote y otras hierbas de olor, y a veces patas de pollo. Servidos en un vaso, se toman calientes y con cuchara, y normalmente se les agrega jugo de limón, chile, y sal. Se le puede agregar mayonesa, crema y queso.


title: Elote

text: En el estado de Hidalgo, en el centro de México, los esquites se preparan con granos de elote que se sofríen en aceite vegetal junto con ajo, cebolla y chile verde picados y ramas u hojas de epazote, sazonados con sal. Se come caliente, como un guiso sencillo.


title: Elote

text: Los esquites son un platillo típico de la cocina mexicana, especialmente de la zona centro del país. En Puebla y en algunos otros estados del centro-oriente de México también se vende chileatole en el mismo puesto.


title: Elote

text: En la herbolaria latinoamericana, los estigmas del elote se denominan pelos de elote o barba de choclo. Se usan para padecimientos renales, para reducir la presión arterial o el colesterol, para controlar la diabetes o para tratar las molestias digestivas (dolor de estómago, estreñimiento, vómito). Se afirma que los pelos de elote ayudan a limpiar las vías urinarias.


title: Casa de la cascada

text: La residencia Kaufmann, más conocida como la casa de la cascada , es una vivienda diseñada por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, y construida entre 1936 y 1939 sobre una cascada del río Bear Run, en el condado de Fayette del estado de Pensilvania (Estados Unidos). Hoy en día "Fallingwater" es un monumento nacional en Estados Unidos que funciona como museo y pertenece al "Western Pennsylvania Conservancy".


title: Casa de la cascada

text: Frank Lloyd Wright (1867-1959) es ampliamente considerado como el mejor arquitecto estadounidense, y a su vez, la "casa de la cascada" su obra maestra, así como uno de los hitos principales de la arquitectura del siglo XX. Llamada «la residencia más famosa que se haya construido», se convirtió en un icono de la época tras ocupar la portada de la revista "Time" en enero de 1938. El "American Institute of Architects" la ha juzgado como «la mejor obra de la arquitectura estadounidense de la historia».


title: Casa de la cascada

text: Diseñada entre 1934 y 1935, y construida durante los años 1936 y 1937 en Pensilvania, "Fallingwater" fue la casa de campo para Edgar Kaufmann, su esposa Liliane y su hijo Edgar Jr., dueños de unos grandes almacenes en Pittsburgh. La Casa de la Cascada se convirtió en la casa de los fines de semana para la familia desde 1937 hasta 1963. Cuando el matrimonio Kaufmann murió, el hijo donó la Casa de la Cascada, junto con más de 600 hectáreas de terreno circundante, a la asociación "Western Pennsylvania Conservancy". Desde 1964, año en que se abrió al público, la Casa de la Cascada ha recibido a cuatro millones y medio de visitantes (datos de 2011).


title: Casa de la cascada

text: Fallingwater sigue los principios de arquitectura orgánica enfatizados por Wright en su escuela y estudio Taliesin. Básicamente consiste en integrar en una unidad (edificación) los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales nativos, el proceso de construcción y el ser humano o cliente.


title: Casa de la cascada

text: En 2019 fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco dentro del sitio "La arquitectura del siglo XX de Frank Lloyd Wright".


title: Casa de la cascada

text: La casa de la cascada se encuentra situada en un paraje llamado "Mill Run", municipio de Stewart, en el condado de Fayette del estado de Pensilvania (Estados Unidos). Se encuentra a las afueras de Pittsburgh, a tan solo dos horas en tren de la ciudad. En dicho lugar se establecieron desde finales del siglo XIX varias asociaciones masónicas, que levantaron varias construcciones de madera. Más tarde, el lugar pasaría a ser un campamento de verano para empleados de los "Grandes Almacenes "Kaufmann's"", de Pittsburg. Durante la Gran Depresión, el campamento quedó sin uso y pasó a manos del propietario de los almacenes, Edgar J. Kaufmann.


title: Casa de la cascada

text: Los Kaufmann comenzaron a utilizar el lugar para sus vacaciones, pero las construcciones existentes estaban en mal estado, por lo que decidieron levantar una nueva casa de campo, y contactaron con Frank Lloyd Wright para que la diseñara. Inicialmente, la localización preferida de los Kaufmann para su residencia de verano era frente a una pequeña cascada formada por el riachuelo "Bear Run". Wright pidió un estudio topográfico del área alrededor de la cascada, que fue realizado por la compañía "Fayette Engineering" de Uniontown, que incluyó todas las rocas, árboles y curvas de nivel. Posteriormente, Wright creó un nuevo mapa en que precisaba el diámetro de los troncos de los árboles y la especie a la que pertenecían.


title: Casa de la cascada

text: El proceso de diseño se retrasó en parte porque Wright se encontraba centrado en el diseño de su "Broadacre City", un modelo de ciudad dispersa en el que cada vivienda tendría un acre de terreno. Tras varios meses sin haber trabajado casi en el proyecto de la casa, en septiembre de 1935 recibió la noticia de la inminente visita de su cliente. Según el testimonio de uno de sus empleados, en apenas dos horas dibujó los primeros bocetos y los planos de la casa sobre la cascada. Ante la sorpresa de Kaufmann, que esperaba que colocase la casa junto a la cascada y no sobre ella, Wright le contestó: «Quiero que viváis con la cascada, no sólo que la miréis sino que se convierta en parte integral de vuestras vidas.»


title: Casa de la cascada

text: El terreno en el que se ubica la casa tiene abundantes afloramientos de roca que sirvieron de cimentación del edificio. La zona tiene un relieve ligeramente accidentado y un bosque de árboles caducifolios que se mantiene prácticamente virgen, ya que solo un camino peatonal conduce a la casa. Aparece como protagonista el arroyo "Bear Run", en el cual está la cascada de la casa. Del terreno del lugar se extrajeron rocas que conforman la mampostería de la parte baja de las fachadas del edificio, colocadas en ese lugar para crear una progresión desde la roca natural del suelo hasta el hormigón de las partes altas. El resto de las fachadas es de color crema, color contrastante con el entorno verde o marrón (según la estación). Otro elemento contrastante de la casa son las formas ortogonales que tienen los voladizos y las paredes.


title: Casa de la cascada

text: El edificio guarda una relación con el entorno que claramente es de respeto y adaptación al medio. Así, los cimientos de la casa son las rocas del lugar, y algunas de ellas sobrepasan el ancho forjado de la primera planta asomándose junto a la chimenea. Gran parte de la casa está en voladizo, situado encima del arroyo. Los ingenieros de Wright no confiaron en que esa estructura fuese a aguantar y aconsejaron a Wright que rectificara. Venciendo un tanto su orgullo de arquitecto, Wright permitió la adición de unas piezas metálicas que sostienen al voladizo, el cual aún sigue en pie después de sufrir los efectos de un tornado. La casa, de tres plantas, se extiende horizontalmente con prominentes voladizos y terrazas, sin embargo hay un núcleo que crece verticalmente, en el que está la chimenea, y cuyas ventanas se extienden verticalmente, pasando de una planta a otra, y dejando a la vista los forjados. Este núcleo vertical es algo así como el “corazón” de la Casa de la Cascada.


title: Casa de la cascada

text: En la cara norte de la casa, la opuesta a la que “vuela” sobre el arroyo, hay una serie de pérgolas a modo de toldo que transcurren desde la pared exterior hasta un talud de piedra que se eleva sobre el camino que conduce a la entrada. A este sitio se le conoce como el “bosque de la casa”. Dos pérgolas describen un arco que esquiva el tronco de dos árboles. Este recurso lo usó Wright para dejar claro el respeto a la naturaleza con el que está diseñada la casa. Las sombras que proyectan las pérgolas se asemejan a las de los troncos, efecto que hace que la sombra de la casa se difumine en las de los árboles. En el suelo de la terraza del despacho del señor Kaufmann Wright planteó dos grandes orificios para que fueran penetrados por un par de árboles, los cuales murieron durante la construcción de la vivienda y, en consecuencia, finalmente no se ejecutaron dichas aberturas.


title: Casa de la cascada

text: Al parecer E. J. Kaufmann desconfió del cálculo estructural de Wright y secretamente aumentó acero en la estructura, lo que motivó la ira del arquitecto quien le recriminó su falta de confianza. Sin embargo, gracias a ese acero extra la construcción pudo resistir mejor el paso de los años y los embates de la naturaleza. No obstante, ya en los años 90 se observaba una deflexión de hasta 20 cm. Trabajos de postensado en 2001 lograron estabilizar la estructura del voladizo.


title: Casa de la cascada

text: En el interior de la Casa de la Cascada encontramos habitaciones singulares por su distribución, ubicación y acabados. Al entrar en la casa por la puerta principal, situada en la cara norte, accedemos a una pequeña habitación con función de recibidor ubicada bajo las escaleras que conducen a la segunda planta. Pasada dicha habitación se entra en la sala de estar, el habitáculo más grande de la casa desde el que se divisan unas vistas espléndidas del bosque que rodea la vivienda. Al entrar, frente por frente está el llamado “rincón de la música”, cuya etimología se desconoce, a la derecha está la zona con sofás y detrás del “rincón de la música” está la “escalera del agua”, llamada así porque baja a una pequeña plataforma que está junto al arroyo. Para bajar por esta es necesario abrir unas mamparas correderas de vidrio. Los escalones de la “escalera del agua” están colgados de unos cables en tracción unidos al primer forjado.


title: Casa de la cascada

text: Las paredes de la sala de estar, al igual que las del resto de la casa, son iguales que las de fuera, con partes de mampostería de piedra del lugar. El suelo es de piedra marrón y el techo tiene un diseño que envuelve a las lámparas incluidas en el mismo, diseñadas expresamente para esta casa. Según se entra al comedor, a mano derecha, está la chimenea, rodeada de piedras naturales que afloran del suelo. A su izquierda está la “bola del vino”, un contenedor rojo circular provisto de una bisagra que posibilita colocarlo sobre el fuego para calentar la bebida que contiene. A ambos lados de la habitación hay una puerta que conduce a una terraza. La del lado este tiene a su vez una escalera exterior que lleva a la terraza del dormitorio del hijo de los Kaufmann. A la izquierda de la chimenea está la puerta que conduce a la cocina, una habitación más pequeña que la sala de estar con muebles diseñados por Wright y exclusivos para esta casa, al igual que sucede con el resto de mobiliario de la vivienda. Entre la puerta de la cocina y la escalera está la mesa para comer, empotrada a la pared norte de la sala de estar.


title: Casa de la cascada

text: En la segunda planta hay dos dormitorios, dos cuartos de baño y el despacho del señor Kaufmann, así como tres terrazas y las escaleras que conducen al mirador de la tercera planta. Según se accede a esta planta se entra en un pequeño pasillo que distribuye las dependencias. El dormitorio del hijo Kaufmann está sobre el “rincón de la música” de la primera planta, el cual tiene un pequeño cuarto de baño. Al este de este dormitorio está la terraza individual del hijo, en la que hay una escalera exterior que baja a la primera planta. Sobre la zona de sillones de la sala de estar está el dormitorio del matrimonio, el cual cuenta con un pequeño cuarto de baño y una extensa terraza que se extiende en voladizo en dirección sur. En la parte oeste de la segunda planta está el despacho del señor Kaufmann. En esta habitación hay una cama y una escalera que conduce al mirador que hay sobre la segunda planta. La chimenea asoma tanto en el dormitorio del matrimonio como en el despacho. En esta última habitación está la ventana acristalada corrida que se prolonga hasta la cocina. En la pared oeste del estudio hay una puerta que lleva a la terraza del mismo, en la que originariamente había dos árboles que atravesaban el forjado.


title: Casa de la cascada

text: Desde 1934, Edgar Kaufmann mantendría una estrecha relación con Frank Lloyd Wright, a quien quiso contratar para realizar varios proyectos en Pittsburg. Ese mismo año, Kaufmann financió a Wright para que presentara en Nueva York su modelo de ciudad "Broadacre City". Años más tarde, en 1946, encargaría a Richard Neutra el diseño de una casa de vacaciones en el desierto de Arizona, conocida también como casa Kaufmann.


title: Casa de la cascada

text: Su hijo, Edgar Kaufmann Júnior, estudió arquitectura durante un corto periodo de tiempo en la escuela-residencia Taliesin de Frank Lloyd Wright, un lugar en que el arquitecto enseñó a grupos reducidos durante una época en la que no disfrutaba una gran demanda de proyectos debido a la Gran Depresión. Entre 1930 y 1936, Edgar Kaufmann jr. enseñó Historia de la Arquitectura en la Universidad de Columbia. En los años 1960 encargó a Alvar Aalto que acondicionara una sala de conferencias para el Instituto de Educación Internacional, en el edificio que posee frente a la sede de la ONU en Nueva York. Se trata de una de la cuatro únicas obras del arquitecto finlandés en suelo estadounidense.


title: Música de Argentina

text: La música de Argentina, por su gran extensión territorial y su amplia diversidad demográfica, se caracteriza por una considerable variedad de su cultura musical, destacándose el tango, la música de proyección folklórica, el rock «nacional», el bolero, la balada romántica, la cumbia, el cuarteto, electrónica, así como la música y ballet clásicos.


title: Música de Argentina

text: El tango es un estilo musical y un baile nacido en los arrabales porteños y montevideanos, con difusión internacional, que tiene como máximos exponentes a Carlos Gardel y Ástor Piazzolla, En el baile se destaca el éxito mundial de "Tango Argentino", creado en 1983 por Claudio Segovia y Héctor Orezzoli, con bailarines como Juan Carlos Copes, María Nieves y Virulazo. Anualmente, se realiza en Buenos Aires el Festival y Campeonato Mundial de Baile de Tango.


title: Música de Argentina

text: En Argentina tiene una amplia difusión la llamada música folklórica o simplemente folklore, inspirada en los géneros rurales tradicionales. La música folklórica argentina tiene características regionales diferenciadas: en la música litoraleña predominan géneros como el chamamé y la chamarrita; en el folklore surero-patagónico, predominan géneros como la milonga, el triunfo y el malambo; en el folklore cuyano predomina la cueca y la tonada; en el folklore norteño predominan las chacareras y las zambas; y en el folklore del noroeste andino, predominan los carnavalitos, sayas y taquiraris. Entre los intérpretes y compositores se destacan Ariel Ramírez, Los Fronterizos, Los Chalchaleros, El Dúo Salteño, Atahualpa Yupanqui, Suma Paz, Mercedes Sosa, Ramona Galarza, Soledad Pastorutti y Los Nocheros se encuentran entre los exponentes más importantes de estos géneros. Entre los varios encuentros de música folklórica se destacan el Festival de Cosquín en Córdoba y el carnaval jujeño.


title: Música de Argentina

text: El "rock" nacional argentino tiene un amplio desarrollo desde finales de los años 1960 y una fuerte influencia en el "rock" iberoamericano cantado en español ampliamente conocido en todo el continente. Posee exponentes destacados como los grupos fundacionales Los Gatos, Almendra, Manal y Sui Generis, además de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo y músicos como Luis Alberto Spinetta, Charly García, Indio Solari y Gustavo Cerati. Los festivales más exitosos de la actualidad son el Cosquín Rock y el Quilmes Rock, celebrados anualmente.


title: Música de Argentina

text: El bolero y la balada romántica cuenta con intérpretes y compositores de fama sudamericana como Sandro de América, Los Cinco Latinos, Mario Clavell, Estela Raval, Chico Novarro, Vicentico, Patricia Sosa y Diego Torres. La cumbia, también llamada «movida tropical» o «bailanta», con un ritmo más simple que el modelo original colombiano, destacándose en este género Los Wawancó, Los Palmeras y Karina La Princesita. En la provincia de Córdoba se destaca la popularidad del cuarteto.


title: Música de Argentina

text: Buenos Aires es la principal elegida para los conciertos de artistas extranjeros al realizar sus giras, y suele ser escenario de la música electrónica en América Latina, con importantes fiestas como la "South American Music Conference", la "Creamfields" que con su convocatoria de más de 60 000 personas, se convirtió en una de las más importantes del mundo y el "Ultra Music Festival" Buenos Aires. La ciudad, junto con Mar del Plata y Bariloche, tienen también su propio estilo de música electrónica, con artistas como Hernán Cattáneo y Fuerza Bruta.


title: Música de Argentina

text: Con base en el Conservatorio Nacional de Música y el Teatro Colón, se ha desarrollado una sólida escuela de música y danza clásicas. En la música clásica, destacan compositores como Alberto Ginastera y Pía Sebastiani intérpretes como Martha Argerich y directores como Daniel Barenboim. En danza clásica, destacan Jorge Donn, Norma Fontenla, José Neglia, Julio Bocca y Paloma Herrera.


title: Música de Argentina

text: Entre las creaciones inclasificables de la música argentina se destaca la obra de María Elena Walsh —orientada en gran medida pero no exclusivamente al público infantil— y los espectáculos humorísticos-musicales del conjunto Les Luthiers.


title: Música de Argentina

text: Los pueblos originarios todavía conservan su música, aunque con posibilidades escasas de difusión masiva. La tradición oral de chiriguanos, chorotes, mapuches, pilagás, tehuelches, tobas, wichíes –entre otras comunidades originarias– ha sido recopilada con trabajos de campo desde el año 1931 por parte de investigadores del Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega".


title: Música de Argentina

text: Sobre la base de los estilos musicales de los pueblos originarios y el aporte de aquellos traídos por las etnias europeas (principalmente españolas) y africanas, a partir de la Conquista de América, se fue conformando lo que se conoce como la música folklórica argentina, destacándose géneros como la vidala, el gato, la zamba, el chamamé, la chacarera, el carnavalito o el pericón. Muchos de estos géneros del folklore argentino son regionales y están compartidos con los países vecinos, influenciándose mutuamente.


title: Música de Argentina

text: Sobre la base de estos géneros y danzas de creación colectiva y anónima, a partir del surgió una corriente denominada originalmente como "música nativa", que a partir de la década de 1940 se consolidó como uno de los estilos más exitosos de la música argentina. Algunos de los artistas más destacados a lo largo de su historia han sido Atahualpa Yupanqui, Horacio Guarany, Margarita palacios, Antonio Tormo, Mercedes Sosa, Los Chalchaleros, Ariel Ramírez, Suna Rocha, Luna Monti, Armando Tejada Gómez, Tránsito Cocomarola,Ángela Irene,Mariana Carrizo, Yamila Cafrune, Tarragó Ros, Ramona Galarza, Aimé Paine, el Chango Farías Gómez, Linares Cardozo, el Cuchi Leguizamón, Jaime Torres, Teresa Parodi, Daniel Tinte, Soledad Pastorutti y Abel Pintos, entre muchos otros. Recientemente, para su interpretación se han agregado instrumentos no convencionales como saxofón, flauta traversa órgano, teclados y batería, innovación que va ganando adeptos de manera paulatina.


title: Música de Argentina

text: Argentina ofrece en su territorio, distintas características en sus expresiones líricas y coreográficas, que muchas veces eluden los límites provinciales, formalizándose de esta manera, zonas que fácilmente se pueden diferenciar.


title: Música de Argentina

text: Comprende las provincias del noroeste. En las septentrionales, el altiplano continúa por la puna argentina y es marcada su influencia, especialmente en los instrumentos aerófonos, que solo cambian de nombre según la región o el país; también tiene amplia difusión el charango, una guitarra americana por excelencia. La baguala se acompaña con caja, siendo lo más tradicional, junto con el carnaval y los carnavalitos. Un poco más al sur, en la zona cordillerana, imperan las vidalas catamarqueñas y las chayas riojanas. Si bien tradicionalmente la expresiones líricas han tenido carácter solista, desde hace tiempo se han impuesto la formación de conjuntos de cuatro voces, con tres guitarras y bombo y, últimamente, la incorporación de otros instrumentos no convencionales.


title: Música de Argentina

text: La zamba pasó a ser la más difundida y la más elegida por los intérpretes, expandiéndose por todo el país.


title: Música de Argentina

text: Comprende la Mesopotamia (Entre Ríos, Corrientes y Misiones, parte de Chaco y Formosa y norte de la provincia de Santa Fe). Es también de destacar hacia el norte, la influencia de las expresiones populares del Paraguay, siendo ésta una de las zonas de donde el idioma ancestral se ha mantenido a través del tiempo: el guaraní. El río Uruguay transporta desde el interior uruguayo -muy similar al entrerriano- el rasguido doble o sobrepaso, que en la provincia de Entre Ríos se transforma en chamarrita, la especie que la identifica. pero, en toda la zona impera el chamamé, especialmente en Corrientes; en cambio, curiosamente, cruzando el Uruguay, el sur del Brasil ofrece más puntos comunes con lo rioplatense, si bien en los instrumentos hay similitudes con la zona lindera. En Misiones, la tradición de colonias europeas ha puesto de moda el chotis y nuevas expresiones como la kolomeika y, como ritmo de frontera, el gualambau. De todas maneras los de mayor fuerza, en ese orden, son el chamamé, el 'rasguido doble', la 'chamarrita' y el 'valseado', aunque también la 'polca' y la 'galopa'.


title: Música de Argentina

text: La forma interpretativa más tradicional es el dúo y los instrumentos de más uso son: el acordeón (también a piano), el bandoneón, la guitarra y lo fue -hoy casi en desuso- el arpa india.


title: Música de Argentina

text: Comprende fundamentalmente Santiago del Estero, la otra zona de país en donde la lengua adquirida recién en el , la quichua, que mantiene su vigencia, especialmente en Salavina y toda su zona circundante. La vidala en voces solistas a dúo, ha sido desplazada paulatinamente por las chacareras (en todas sus formas), los 'gatos' y los 'escondidos'. La zamba, más lenta que la 'salteña carpera', es también elegida en el repertorio de la mayoría de los intérpretes, que optan acompañarse con la guitarra y los instrumentos más típicos de la región: el bombo y el violín. Los cordobeses, por su parte, un tanto huérfanos de expresiones regionales, han adoptado la jota y al gato con el agregado de "cordobesa" y "cordobés", respectivamente. También, los valsesitos serenateros evocan, casi siempre, un pasado no muy lejano.


title: Música de Argentina

text: El 'malambo', expresión coreográfica exclusivamente masculina, se presenta individualmente o, en ocasiones, en 'contrapunto'. Es como la zamba, menos repiqueteado que en el norte, pero diferente de la versión del sur, en donde el repiqueteado no existe.


title: Música de Argentina

text: El Cuyo comprehende a la provincias de San Juan, Mendoza y San Luis. Existen vías de comunicación, a través de la cordillera, con Chile. Es otra de las zonas en donde impera el canto a dúo, si bien el carácter de solista no se ha abandonado, especialmente por parte de las tonaderas, intérpretes precisamente de la especie más difundida y representativa de la región: la tonada, forma lírica que casi como excepción, no tiene coreografía. Junto con ella, la [cueca]], el gato y los valses son las de mayor divulgación. Los intérpretes se acompañan con guitarra, requinto cuyano (otra clase de guitarra americana) y, cada vez en menor medida, por arpa. La tonada tiene en su parte final, una estrofa de improvisación, casi dedicada al dueño de la casa, o a quien se quiere homenajear. La cueca, invita al tradicional "aro, aro", expresión con la que se interrumpe al cantor, en la segunda parte de su interpretación, para que -luego de los tragos con que se lo invita- vuelva a comenzar la canción.


title: Música de Argentina

text: Conocida vulgarmente como sureña. Denominada de esta manera por la proyección que tienen distintas formas populares en ambas márgenes del Plata.


title: Música de Argentina

text: El territorio comprende la pampa húmeda bonaerense, la provincia de La Pampa, el sur de Santa Fe y, el centro y sur de la provincia de Córdoba. Lo más tradicional, aún vigente, lo constituye el denominado 'contrapunto'. Lo hacen por medio de distintos ritmos regionales, dentro de los cuales se destaca la milonga; aun cuando otras especies -que ya han caído en desuso- pueden sumárseles, como el pericón vals, la cifra y el triunfo. Todos estos ritmos son los más utilizados por los cantores populares de la zona; usualmente solistas, que se acompañan con la guitarra.


title: Música de Argentina

text: Comprende la parte austral del país, desde el río Colorado hacia el Sur. Muchas de las expresiones regionales han sido tomadas de los rituales aborígenes, especialmente de los pueblos mapuches, y otras son adaptaciones locales de otros ritmos nacionales, como la danza Cordillerana, originaria de cuyo.


title: Música de Argentina

text: Danzas rituales, como el 'loncomeo', el kaani, la chorrillera y la cordillerana, son acompañadas por instrumentos indígenas, principalmente de la , como el Trompe, la Trutruka el Kultrun y, convencionalmente, la guitarra. Estos géneros están en constante evolución y re-descubrimiento.


title: Música de Argentina

text: Muchos de estos ritmos han sido adoptados por compositores actuales, siendo grabados en discos y presentados en festivales del país. El Loncomeo más famoso es "Quimey Neuquén", con letra de Mlton Aguilar y música de Marcelo Berbel, que fue además incorporada como canción de enseñanza obligatoria en el Nivel Primario del sistema educativo de la Provincia del Neuquén.


title: Música de Argentina

text: Otro músico destacable por su cuantiosa producción artística es Hugo Giménez Agüero. Fue uno de los artistas patagónicos más representativos y el encargado de mantener viva la cultura musical Tehuelche, junto con su colega Oscar Giménez. Grabó más de 20 discos con composiciones propias y adaptaciones de poesías y ritmos originarios del sur argentino.


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text: La música étnica que nutre al folklore patagónico comenzó a desaparecer con el rápido avance de las exploraciones Inglesas en el sur Chileno y Argentino a finales del S. XIX, pero aún se conservan algunos registros. Entre 1907 y 1908 el realizó una expedición científica y etnográfica a las Islas de Tierra del Fuego. A lo largo y ancho de las islas, logró capturar una gran variedad de cantos de los Onan, los Yaganes y los Alacalufes, junto con más de 700 fotografías, puntas de flechas, utensilios y diversas herramientas, que fueron enviados a diversas universidades y museos de Estados Unidos, Inglaterra y Alemania. Las grabaciones de los cantos, realizadas sobre cilindros de cera, fueron enviadas especialmente al etnomusicólogo Erich M. von Hornbostel, que publicó sus ensayos sobre los mismos en 1936 bajo el título ""Fuegian Songs"" "(Canciones Fueguinas)," trabajo que luego fue traducido al español por el historiador chileno Eugenio Pereira Salas.


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text: A partir de 1860, con la incorporación de corrientes de inmigrantes europeos (principalmente de italianos y españoles), su música se enriquece. Con su contribución, en los suburbios de Buenos Aires se fue modelando el tango en arrabales y prostíbulos. En tiempos iniciales se interpretaba con violín, guitarra y flauta, pero hacia 1900 ésta fue reemplazada por el bandoneón, traído por los inmigrantes alemanes.


title: Música de Argentina

text: En las primeras décadas del surgieron nuevos artistas de tango o Guardia Nueva, entre ellos: Guillermo Barbieri, Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, quienes el 19 de marzo de 1935 grabaron "Por una cabeza" en la ciudad de Nueva York. Otros cantautores de tango de la época fueron José María Aguilar Porrás y Ángel Domingo Riverol, los cinco cantautores y músicos fallecieron el 24 de junio de 1935 en el Accidente aéreo de Medellín.


title: Música de Argentina

text: La danza fue un elemento esencial para la difusión del género y se desarrolló sobre dos vertientes: la de ritmo alegre, veloz y vivaz; y la triste, sentimental y reconcentrada. En esta segunda etapa cobró importancia la letra, a la que daba su impronta personal cada cantante. Entre los más destacados brilló Carlos Gardel, "el zorzal criollo", incuestionable divulgador del tango.


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text: En la década del 40, con el aporte de músicos y poetas provenientes del interior, los solistas recurrieron a temas evocativos, familiares, amorosos o testimoniales.


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text: La radiofonía y el cine nacionales contribuyeron notablemente a llevar al tango a un período de esplendor hasta iniciados los años 50, con letristas, cantantes y músicos de la talla de Osvaldo Pugliese, Francisco Canaro, Enrique Cadícamo, Aníbal Troilo, Horacio Salgán, Homero Manzi, Edmundo Rivero, Astor Piazzolla y los hermanos Virgilio y Homero Expósito.


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text: Entre los años 60 y 70, las preferencias populares se orientaron hacia otros géneros. Sin embargo, el tango conoció un momento de especial fecundidad con variantes modernas como las del Sexteto Mayor, el Cuarteto de Colángelo y especialmente con Astor Piazzolla.


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text: Las especies más tradicionales se conservarán, aunque renovadas con el aporte de personales intérpretes como Julio Sosa y Roberto Goyeneche; entre los más contemporáneos se puede destacar a Cacho Castaña y Adriana Varela.


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text: Actualmente el género ha despertado el interés de las generaciones más jóvenes y han surgido compositores que cultivan incluso, el tango electrónico. Uno de sus referente es la agrupación Bajofondo (antes conocido como Bajo Fondo Tango Club); del cual es parte el conocido y galardonado músico y compositor Gustavo Santaolalla.


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text: La murga es otro género significativo de la cultura urbana, fuerte expresión de los sectores populares en los carnavales. Su origen es incierto, aunque se inscribe en la tradición carnestolenda del exceso y la liberación de los cuerpos, acrisolada con el candombe (surgido en el Río de la Plata y patrimonio de los esclavos traídos desde África).


title: Música de Argentina

text: La última dictadura militar argentina prohibió tales festejos, pero las murgas barriales sobrevivieron y con la conquista de la democracia renovaron su gracia y su brío.


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text: Iniciada la década del 60, la Argentina fue sacudida musicalmente por el fenómeno "beatle" y algunos grupos locales procedieron a imitarlos. Sin embargo, hubo talentos que encontraron su expresión propia. El éxito de ventas del primer LP de rock nacional grabado por Los Gatos, dio cuenta de que ya había en el país un público para el género y con Almendra (banda) y Manal, quedó configurada a comienzos de los 70 la trilogía fundacional. A esta etapa pertenece también el dúo Sui Géneris, que impuso sus temas acústicos, hoy verdaderos clásicos.


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text: El segundo momento se caracteriza especialmente porque el género se convierte en un espacio urbano de resistencia al autoritarismo dictatorial. La máquina de hacer pájaros, Serú Girán, León Gieco y el regreso de los grupos fundacionales son hitos de esta etapa que culminó en un fortalecimiento del rock a partir de la guerra de Malvinas (1982), cuando la dictadura militar prohibió la difusión de música en inglés. Al mismo tiempo, aparecieron nuevas figuras que concitaron gran aceptación.


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text: El retorno a la democracia se vio acompañado del regreso de músicos del exilio o del surgimiento de grupos que aportaron un estilo bailable.


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text: En la década de 1990 el género abarcó propuestas variadas: el rock puro, el pop, el punk, el heavy metal, el rap. Actualmente ya ha incorporado el ska, el reggae y otras especies, con las connotaciones temáticas que diferencian tales vertientes entre sí.


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text: Algunos representantes del rock argentino son Charly García, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Patricio Rey, Pedro Aznar, Sandra Mihanovich, Hilda Lizarazu, Patricia Sosa, Celeste Carballo y Claudia Puyó.


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text: La cumbia se introdujo en el país a mediados de los 1990 con la irrupción masiva de bolivianos y peruanos con ritmos mucho más simples que en Colombia, su tierra de origen. Aunque esta música suele ser sinónimo de distracción o de evasión, hay una vertiente aún más lumpen, con expresiones, giros y jerga propia, que intenta marcar la diferencia, conocida como cumbia villera.


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text: Algunos de los representantes de este género son Pablo Lescano, Gilda, Lía Crucet, Ezequiel Cwirkaluk, también conocido como "El Polaco" y Rodrigo Tapari, entre otros.


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text: Uno de los grupos o cantantes de la movida urbana más importantes son Los Wachiturros. DJ Fer Palacio comenzaba a empaquetar canciones famosas de Reguetón y las remezclaba para convertirlas en su propia versión en su «Previa y cachengue» que contiene cachengue con influencias de música electrónica que su video alcanzó millones de vistas. Siguiendo a nuevos productores como DJ Alex y muchos otros empezarían a crear este sonido en Argentina.


title: Música de Argentina

text: El trap se presentó al país de forma masiva a los fines del año 2016 primeramente con cantantes como Duki, que en noviembre de 2016 lanzaría su primer sencillo luego de ganar "El Quinto Escalón´´ competencia creada por el actual cantante ´´Ysy A´´ el cual fue el que mas influyente en este genero, ayudo a varios cantantes que escuchamos hoy en dia a lanzarse a la musica y hoy en dia es uno de los traperos mas queridos en la escena Argentina, su musica llego al punto de que causo un sismo en uno de sus conciertos provocado por los saltos del publico, el cantante lo titulo ´´YSYSMO´´´."


title: Música de Argentina

text: Más tarde el trap se volveria internacional de la mano de Duki y su incorporación al sello discográfico Mueva Records, donde haría sus primeras colaboraciones de gran relevancia junto a Khea, Cazzu y el productor musical Omar Varela, la cual más tarde tendría un remix con Bad Bunny.


title: Música de Argentina

text: Otros artistas de gran influencia en el ambiente de trap argentino son Paulo Londra, Trueno, Nicki Nicole, María Becerra, Lit Killah, Neo Pistea y el productor Bizarrap. Muchos de estos artistas también compaginan el trap con su par el reguetón, ya que muchos exponentes argentinos han colaborado con artistas de renombre dentro del género.


title: Música de Argentina

text: Otro ritmo de Colombia que gusta en Argentina, aunque se limita a la parte norte y centro del país, es el vallenato; sobre todo el vallenato romántico, donde los intérpretes colombianos del género son recibidos como celebridades en sus conciertos y programas televisivos de estas zonas.


title: Música de Argentina

text: También el cuarteto, como expresión de la cultura popular ha tenido una importante expansión en los últimos tiempos, ya no solo entre los sectores de menos recursos, sino también por los miembros de toda la sociedad en general en ámbitos festivos. Una variedad del cuarteto, que es fusionado con el merengue dominicano, es el "merenteto", muy escuchado en la Provincia de Córdoba.


title: Música de Argentina

text: Con la conquista española se produjo el ingreso de los primeros instrumentos musicales europeos, mientras que en el período colonial la actividad musical se tornó más intensa, merced a la intervención de las órdenes religiosas.


title: Música de Argentina

text: A comienzos del se propició la enseñanza y se intensificó el aporte del viejo continente a través de la visita de músicos y de la importación de partituras y libros de música. En 1757 se construyó en Buenos Aires el primer teatro de óperas y comedias y en 1783 se inauguró el Teatro de la Ranchería.


title: Música de Argentina

text: Con el movimiento emancipador de Mayo, se renovó la canción patriótica, destacándose figuras como Blas Parera.


title: Música de Argentina

text: A ellos le siguieron los denominados precursores, primeros compositores nacidos en suelo argentino: Juan Pedro Esnaola, Amancio Alcorta y Juan Bautista Alberdi. No se trataba de profesionales sino de aficionados, que alternaban su vocación musical con otras actividades. Los géneros en boga eran la música de salón, concebida para la danza, y la canción; al igual que en Europa, la música de cámara formaba parte de la vida cotidiana.


title: Música de Argentina

text: La generación siguiente incluyó a músicos ya profesionales: son los nacidos entre 1860 y 1875, entre cuyos representantes más notables figuran Alberto Williams, Julián Aguirre y Arturo Berutti.


title: Música de Argentina

text: A esta generación le sigue un conjunto destacado de músicos nacidos entre 1875 a 1890, que estudiaron en Europa y al regresar desarrollaron su actividad como creadores, docentes, fundadores de institutos o directores de sociedades musicales. Su formación los llevó a incursionar en todos los géneros y a adoptar una actitud más consciente ante la recolección folklórica. Entre ellos se destacan Felipe Boero, Ernesto Drangosch, Floro Ugarte y Carlos López Buchardo, director–fundador en 1924 del Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico que hoy lleva su nombre.


title: Música de Argentina

text: A partir de fines de la década del 20 se produjo la irrupción de lenguajes neoclásicos en la música culta argentina, lo que significó la primera aparición de una vanguardia que cambió el rumbo de la generación anterior.


title: Música de Argentina

text: La producción argentina en las décadas del 40 y del 50 estuvo a cargo de los primeros egresados del Conservatorio Nacional y en este escenario, dos músicos representaron las dos tendencias en pugna: Alberto Ginastera y Carlos Guastavino.


title: Música de Argentina

text: Los comienzos de la década de 1960 generan cambios experimentales de relevancia y destacan Alicia Terzian, Guillermo Graetzer, Pompeyo Camps y Roberto García Morillo.


title: Música de Argentina

text: En la actualidad, los creadores argentinos que no desdeñan la exploración instrumental, la electroacústica, y la apropiación de nuevas tecnologías, consolidan una trayectoria musical que prestigia al país.


title: Música de Argentina

text: Existen centenares de discos y canciones de música argentina que pertenecen al dominio público. Todos estos discos pueden ser digitalizados y compartidos libremente por la red ya que o no tienen derechos de autor o estos han expirado. La mayoría de estos archivos son tangos de autores como: Carlos Gardel, Vicente Greco, Ángel Villoldo, Augusto Gentile, Manuel Jovés, José De Grandis, Samuel Castriota, Benjamín Alfonso Tagle Lara y Guillermo Barbieri.


title: Óblast de Kaliningrado

text: El óblast de Kaliningrado (, tr.: "Kaliningrádskaya óblast", , “Prusia del Noreste”), coloquialmente conocida como “la región del Ámbar”, es uno de los cuarenta y siete óblast que, junto con las veintidós repúblicas, nueve krais, cuatro distritos autónomos y tres ciudades federales, conforman los ochenta y nueve sujetos federales de Rusia. Su capital es la homónima Kaliningrado, antes conocida como Königsberg, ciudad natal del filósofo Immanuel Kant, que tiene una importancia significativa como la mayor ciudad de la antigua Prusia y como capital de la antigua provincia alemana de Prusia Oriental. Está ubicado en el distrito Noroeste sin conexión territorial con el resto del país (exclave), limitando al oeste con el mar Báltico, al norte y este con Lituania y al sur con Polonia.


title: Óblast de Kaliningrado

text: El óblast tiene una superficie de 15 100 km² y contaba con una población estimada en 2004 de 968.200 habs. (955 281 habitantes en el censo ruso de 2002).


title: Óblast de Kaliningrado

text: En tiempos prehistóricos la zona estaba habitada por bálticos orientales en la parte oriental, mientras que los bálticos occidentales ocuparon la península de Sambia y alrededores. Con el tiempo los bálticos del oeste formaron la nación Prusia báltica (lo que posteriormente hizo que todo este territorio bajo dominio germánico se empezara a llamar Prusia), mientras que los bálticos del este se convirtieron en parte de Lituania.


title: Óblast de Kaliningrado

text: Los Caballeros Teutónicos entraron en el territorio con el pretexto de cristianizar a los paganos prusianos de las tribus bálticas. Según las crónicas germanas, el paganismo báltico giraba en torno a un árbol sagrado en un lugar llamado Romuva.


title: Óblast de Kaliningrado

text: A diferencia de otras tribus bálticas, los prusianos fueron incapaces de unirse bajo un mismo estado o alianza, permitiendo así que su territorio fuese rápidamente dominado por los Caballeros de la Orden Teutónica, a pesar de la desesperada resistencia de algunos jefes locales. El levantamiento más importante se produjo entre 1260 y 1270 liderado por el caudillo militar Herkus Monte. La capital, Königsberg, se fundó sobre las ruinas de un asentamiento prusiano conocido como Tvanksta, lo que hoy es la ciudad de Kaliningrado. El nuevo estado monástico de los Caballeros Teutónicos estaba compuesto sobre todo por dichos prusianos nativos, aunque también se establecieron pioneros alemanes del Sacro Imperio Romano central, además de flamencos y holandeses. Los prusianos bálticos siguieron con una serie de revueltas, que finalmente fracasaron, resultando en la destrucción de su cultura original, siendo la nueva nación completamente germanizada.


title: Óblast de Kaliningrado

text: El alemán se convirtió en la lengua dominante para asuntos gubernamentales, aunque el prusiano antiguo del báltico sobrevivió hasta los siglos XVI y XVII, como testimonian algunas biblias luteranas impresas para los no germanoparlantes. Durante el siglo XIII, la Orden Teutónica conquistó lo que hoy es la parte oriental del óblast de Kaliningrado, un territorio que previamente pertenecía al Gran Ducado de Lituania. La guerra entre la Orden y el Gran Ducado continuó durante varios siglos (con algunas interrupciones), y muchas batallas se desarrollaron en este lugar. Solamente en 1410 la Orden fue derrotada por tropas lituanas en la batalla de Grunwald.


title: Óblast de Kaliningrado

text: El Segundo Tratado de Thorn (1466) dejó la parte occidental de Prusia bajo control polaco con el nombre de Prusia Real mientras que la Orden retuvo el control de la parte oriental bajo la soberanía de Polonia. En 1525, siguiendo otra guerra contra Polonia, el Gran Maestre Alberto de Brandeburgo-Ansbach secularizó la zona prusiana bajo el control de la cada vez más arcaica Orden Teutónica y se nombró a sí mismo soberano de la Prusia Ducal como vasallo de la corona polaca.


title: Óblast de Kaliningrado

text: Entre 1871 y 1945, la región estuvo sucesivamente bajo el control del Imperio alemán, la República de Weimar y la Alemania nazi.


title: Óblast de Kaliningrado

text: En 1945 tras la derrota de la Alemania Nazi por las fuerzas de la Unión Soviética y de los Aliados occidentales, la región quedó dentro del área de influencia soviética. La parte meridional de la antigua Prusia oriental alemana se transfirió a Polonia. En cambio, la parte norte, que incluía la capital, quedó bajo administración militar directa del gobierno central de la URSS. En un primer momento, la URSS planeó asignarla posteriormente a la República Socialista Soviética de Lituania, pero finalmente, debido a su simbología, pasó a formar parte de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia como zona militar cerrada. La capital de la antigua Prusia Oriental, Königsberg, cambiaría su nombre en 1946, pasando a llamarse Kaliningrado en memoria de Mijaíl Kalinin. Después de la disolución de la Unión Soviética y la independencia de Lituania y Bielorrusia en 1991, este exclave se mantuvo como parte de la Federación de Rusia.


title: Óblast de Kaliningrado

text: En julio de 2007, Serguéi Ivanov declaró que si Estados Unidos construía un escudo antimisiles en Europa del Este, en el exclave de Kaliningrado se desplegarían misiles nucleares.


title: Óblast de Kaliningrado

text: así como otros grupos de menos de 300 personas cada uno. Un 0,93 % adicional de los residentes se negó a declarar su nacionalidad o identidad etnocultural en el cuestionario del censo.


title: Óblast de Kaliningrado

text: El crecimiento del PIB de esta región rusa ha sido del 10 % de media en los últimos tres años, lo que la convierte en la región con el mayor crecimiento de Rusia, si bien su sigue todavía por debajo de la media del país.


title: Terranova (perro)

text: El terranova —en inglés: "Newfoundland"— es una raza de perro que originalmente fue criado para ser utilizado como perro de trabajo por los pescadores del Dominio de Terranova, ahora parte de Canadá.Son conocidos por su tamaño gigante, su color negro, marrón y blanco,enorme fuerza, disposición calmada y lealtad. Los perros terranova sobresalen en rescate acuático como salvavidas, debido a su estructura muscular, pelaje grueso y de doble capa, patas palmeadas y habilidades innatas de natación.


title: Terranova (perro)

text: El terranova comparte muchos rasgos con otros mastines, como el san bernardo y el mastín inglés, incluyendo las piernas cortas y gruesas, cabeza enorme con amplio hocico, el cuello ancho en espesor, y una estructura ósea muy resistente.De hecho, los perros san bernardo tienen ascendencia del perro de Terranova, ya que estos fueron llevados en introducidos en la raza de san bernardo durante el , cuando la población se vio amenazada por una epidemia de moquillo. Comparten muchas características de varias razas de perro de montaña como, el gran pirineo.


title: Terranova (perro)

text: La raza se originó en Terranova, y es descendiente de una raza de perro autóctona de la isla conocida como «Terranova mayor», diferenciada del «Terranova menor» o perro de San Juan. Las características de mastín en el terranova son el resultado de la cría con los mastines portugueses traídos a la isla por los pescadores portugueses al inicio en el . La especulación de que el terranova puede ser, en parte, descendiente de los perros grandes y negros introducidos por los vikingosno tiene base en la realidad.


title: Terranova (perro)

text: Cuando se permitió la colonización de Terranova en 1610, las características físicas distintivas y atributos mentales se habían establecido en la raza Terranova. En la década de 1880, los pescadores y los exploradores de Irlanda e Inglaterra viajaron a los Grandes Bancos de Terranova, donde se describen dos tipos de perro de trabajo. Uno de ellos era de tamaño grande, con un manto bastante largo, y el otro era de tamaño medio, con un manto corto. La raza más pesada fue conocida como el Terranova mayor o Terranova. La raza más pequeña era conocido como el Terranova menor, o perro de San de Juan. El perro de San Juan se convirtió en el fundador de la raza de los perros cobradores (retrievers) modernos. Ambas razas fueron utilizadas como perros de trabajo para tirar de las redes de pesca, con el Terranova mayor también se utilizó para transportar los carros, y otros equipos.


title: Terranova (perro)

text: Debido a eso, formaron parte de la base de selección del Leonberger —que sobresalió en el rescate acuático y fue importado por el gobierno canadiense para tal fin—, y del ahora extinto perro de agua de Moscú, en un fallido intento por crear un perro de salvamento por parte de la perrera estatal rusa —el desafortunado mestizaje con el Ovcharka caucásico engendró a un perro mordelón, en lugar de un perro de rescate.


title: Terranova (perro)

text: Muchos cuentos se han dicho acerca de la valentía mostrada por los terranova en aventuras y hazañas para salvar vidas. En los últimos dos siglos este ha inspirado a una serie de artistas que han retratado a los perros en pintura, piedra, bronce y porcelana. Un terranova famoso fue un perro llamado «Seaman», que acompañó a los exploradores americanos Lewis y Clark en su expedición.


title: Terranova (perro)

text: El papel como perro de trabajo en la raza fue variado. Otro terranova negro famoso fue la atracción estrella en "Van Hare's Magic Circus" a partir de 1862, y posteriormente durante muchos años más en un circo fundador de Inglaterra, viajando por toda Europa. El perro circense era conocido como «"Thousand Guinea Dog, Napoleon"» o «"Napoleon, the Wonder Dog"». Van Hare entrenó a otros perros de Terranova para realizar una rutina de carrera con salto de obstáculos, con babuinos disfrazados de jinetes para montarlos. Sin embargo, su perro «asistente» "Napoleón," era su favorito y podía competir en salto contra rivales humanos, brincando por encima de los caballos desde un trampolín, y bailando con la música.


title: Terranova (perro)

text: La raza prosperó en el Reino Unido, hasta 1914 y de nuevo en 1939, cuando el número de ejemplares se agotó casi fatalmente debido a las restricciones de tiempo de guerra. Desde la década de 1950 ha habido un aumento constante en número y popularidad, a pesar del hecho de que su gran tamaño y afición por el barro y el agua hace que el terranova no sea adecuado como mascota para muchas familias.


title: Terranova (perro)

text: Los Terranova tienen pies palmeados y pelaje resistente al agua. Los machos alcanzan un peso de entre 65 a 80 kg, mientras que las hembras llegan a 50-70 kg, colocándoles en la categoría de perro "gigante". Los machos llegan a medir 80 cm a la cruz, debido a su pelaje parecen animales mucho más grandes.


title: Terranova (perro)

text: La mayoría de los Terranova son negros. Los colores aceptados por la FCI son negro, castaño y blanco con marcas negras, a veces llamado "Landseer" en honor al artista Edwin Landseer, quien los plasmó en muchas de sus obras. El AKC, además de los colores ya citados, acepta el gris. La FCI considera al Landseer una raza separada, mientras que otras federaciones simplemente lo toman como una variante más del Terranova.


title: Terranova (perro)

text: El perro de Terranova es legendario por su carácter tranquilo, dócil y de contextura muy fuerte. Son muy leales y hacen buenos perros de trabajo. Es por esta razón que esta raza es conocida como el «gigante gentil» o el perro niñera. Los Kennel Club internacionales generalmente describen a la raza por tener un temperamento dulce.Suele tener un ladrido profundo, y es fácil de entrenar como perro guardián si se comienza desde que es un cachorro. Es paciente y bueno con los niños, y los cachorros tienden a ser de carácter relativamente más tranquilo que otras razas, pero debido a su gran tamaño desde una edad muy temprana y su inconsciencia sobre su propia fuerza, los niños pequeños podrían ser derribados, así que será necesario supervisar los juegos. La raza fue inmortalizada con el personaje de «Nana», el querido perro guardián en el cuento infantil de Peter Pan del autor James M. Barrie. El Terranova en general es bueno con otros animales, pero su gran tamaño puede crear problemas si no es entrenado ni socializado adecuadamente, y también es difícil integrarlo en algunas viviendas de espacio reducido.


title: Terranova (perro)

text: El promedio de vida de la raza de Terranova, basado en dos encuestas recientes de Reino Unido, es de entre 9 y 12 años normalmente 10 años. viven hasta 15 años con buen cuidado.


title: Terranova (perro)

text: Hay varios problemas de salud asociados al perro de Terranova. Por su tamaño y peso son propensos a padecer de displasia de cadera (una malformación incorrecta en el zócalo de la articulación de la cadera). También pueden tener displasia de codo, y cistinuria (un defecto hereditario que forma cálculos en la vejiga). Otro problema genético es estenosis subvalvular aórtica, siendo un defecto cardíaco común en el terranova y que implica válvulas defectuosas del corazón, esto puede causar muerte súbita a edad temprana.


title: Peter Gabriel

text: Peter Brian Gabriel (Chobham, Surrey, Inglaterra, ), más conocido como Peter Gabriel, es un cantautor y productor británico de "rock". Fue el vocalista principal y flautista de la banda de rock progresivo Genesis. Fundó este grupo con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford cuando estudiaba en la escuela secundaria Charterhouse. Tras abandonar Genesis, comenzó una exitosa carrera como solista y más adelante, dirigió sus esfuerzos en la producción y promoción de «World of Music» (WOMAD) así como en desarrollar la distribución de música por métodos digitales. Se ha involucrado en varios esfuerzos humanitarios.


title: Peter Gabriel

text: Pionero y emblema de la música "rock" y pop incursionó en el uso del "stage diving"; en la aparición en público con trajes y disfraces como parte del espectáculo, hoy en día usados por artistas como Lady Gaga. Promotor del uso innovador de los videoclips con recursos como "stop-motion" y en vídeos como "Sledgehammer"; ha sido uno de los primeros en experimentar con la caja de ritmos, combinando elementos étnicos y del "rock", entre otros aspectos, lo que hace de Peter Gabriel uno de los artistas más influyentes en la música actual.


title: Peter Gabriel

text: En 2007 fue galardonado como un icono BMI en la 57.ª edición de los BMI London Awards por su «influencia generacional en la música». Ganó también un Premio de Música Polar en 2009 y fue introducido en el Salón de la Fama del Rock en 2010 —por haber pertenecido a Genesis—; en 2014 fue nominado e incluido por su obra como solista.


title: Peter Gabriel

text: Nació en Chobham, una parroquia civil de Inglaterra. Su padre, Ralph Parton Gabriel fue un ingeniero electricista que participó en el desarrollo de la tecnología de la fibra óptica. Su madre, Edith Irene Allen, de familia con tradición musical, le enseñó a tocar el clarinete a temprana edad. Peter Gabriel asistió a Cable House, una escuela primaria privada en Woking (Surrey), luego a la St Andrews Prep School en Horsell y a partir de 1963, estuvo en Charterhouse School (Godalming).


title: Peter Gabriel

text: Peter Gabriel fundó el grupo musical de rock progresivo "Genesis" en 1967 con sus compañeros de secundaria Tony Banks, Mike Rutherford, Anthony Phillips y Chris Stewart. El nombre fue sugerido por su compañero de secundaria Jonathan King, productor de su debut, "From Genesis to Revelation".


title: Peter Gabriel

text: Genesis llamó la atención en el Reino Unido, le siguieron Italia, Bélgica, Alemania y otros países europeos. Una de sus propuestas importantes fue el impresionante despliegue escénico de Peter Gabriel, que incluía trajes extravagantes e historias cómicas, casi oníricas, con las cuales el grupo introducía cada canción.


title: Peter Gabriel

text: En 1982, Peter Gabriel se reunió con sus excompañeros de banda, Genesis, para un único concierto denominado "Six of the Best".


title: Peter Gabriel

text: En un documental británico de la BBC, "Seven Ages of Rock", Phil Collins rememoró la primera aparición de Peter Gabriel disfrazado de zorro con vestido, inmortalizado en la carátula de "Foxtrot". Sin conocimiento previo de la vestimenta innovadora de Peter Gabriel, Steve Hackett y el resto de la banda temieron que arruinase la presentación; sin embargo, el resultado fue realmente exitoso. Peter Gabriel siguió usando disfraces. Entre sus más famosos trajes, los mismos que desarrolló para representar las ideas musicales de la banda, se encuentra «Batwings» (alas de murciélago) para la canción "Watcher of the Skies". Otros trajes famosos son «The Flower» (la flor) y «Magog», los cuales fueron ideados para la multi-parte y épica "Supper's Ready", de "Foxtrot".


title: Peter Gabriel

text: Peter Gabriel rehusó darle un título a sus primeros cuatro álbumes, los cuales se llamaron todos "Peter Gabriel" usando distintas carátulas —por Hipgnosis—, estos diseños fueron notables por el hecho de que la cara de Peter Gabriel está tapada o parcialmente oscurecida de alguna forma. Usualmente los álbumes son diferenciados por el orden de salida (I, II, III, IV) y por su diseño de portada, los tres primeros son conocidos como "Car" (automóvil), "Scratch" (rayón) y "Melt" (derretido) respectivamente, en referencia a sus portadas. Su cuarto álbum, llamado también "Peter Gabriel", fue titulado "Security" en los Estados Unidos, aunque también es conocido como "Mask" (máscara).


title: Peter Gabriel

text: En la década de los 80 fue pionero en la fusión con todo tipo de músicas étnicas y no es extraño encontrar en sus temas percusiones de absoluta inspiración africana, y guiños a otras culturas. Sobresaliente en ello resulta su álbum "Passion" (1989). Luego de verse obligado a colocarle nombre a sus discos, usó una serie de palabras de dos letras para titular sus álbumes siguientes: "So", "Us" y "Up".


title: Peter Gabriel

text: Aunque logró críticas muy favorables y aceptable de éxito comercial desde los comienzos de su carrera solista, ("Games Without Frontiers" de su tercer álbum y "Shock The Monkey" del cuarto), logró el máximo éxito comercial y popularidad con las canciones de su disco de 1986 "So", en particular con "Sledgehammer" y "Big time". Compuso e interpretó su segunda banda sonora para cine, "Passion", para "La última tentación de Cristo" —película de Martin Scorsese—.


title: Peter Gabriel

text: Su siguiente disco, "Us", producido seis años después, reflejó los problemas personales que atravesaron su vida (su divorcio y una relación conflictiva con su primera hija). Tras un paréntesis de siete años, Gabriel regresó con la puesta en escena para el Millennium Dome en Londres, en 1999. La música para la película "Rabbit Proof Fence" en 2001 y finalmente su disco "Up" (2002). También colaboró en el año 2004 con el tema central del juego "Myst IV: Revelation" —"Curtains", cara B del sencillo "Big Time" procedente del álbum "So"—. Su canción "Big Time" fue utilizada como tema oficial de WWE WrestleMania 22 en el 2006.


title: Peter Gabriel

text: En el año 2009, Gabriel grabó "Scratch My Back", un álbum de canciones versionadas de varios artistas, incluyendo David Bowie, Lou Reed, Arcade Fire, Radiohead, Regina Spektor y Neil Young. El concepto original era que Gabriel haría las canciones versionadas de los artistas si ellos, a su vez, hacían lo mismo con sus canciones (las de Gabriel) para un álbum publicado simultáneamente como "I'll Scratch Yours", pero varios participantes declinaron o se tardaron en entregar las canciones, por lo que se pausó el proyecto. Gabriel evitó usar la batería y la guitarra a favor de arreglos orquestales, y alteró su método usual de componer terminando la grabación de la voz primero y luego la canción, para lo que colaboró con John Metcalfe. Publicado en febrero de 2010, "Scratch My Back" alcanzó la posición No. 12 en el Reino Unido. Gabriel realizó una gira mundial llamada New Blood Tour desde marzo de 2010 hasta julio de 2012 con una orquesta de 54 instrumentos junto a su hija Melanie y la cantante Ane Brun como vocalistas de apoyo. El álbum complementario, "And I'll Scractch Yours", se publicó en septiembre de 2013.


title: Peter Gabriel

text: Durante el New Blood Tour, Gabriel decidió expandir el concepto de "Scratch My Back" y, con la ayuda de Metcalfe, regrabó un conjunto de sus propias canciones junto a una orquesta. El resultado, "New Blood", fue publicado en octubre de 2011.


title: Peter Gabriel

text: En septiembre de 2012, Gabriel comenzó su gira Back to Front Tour que incluía todas las canciones de su disco "So", junto a los músicos que habían tocado en el mismo, en el aniversario 25 del álbum. Cuando la primera parte de la gira terminó un mes después, Gabriel se tomó un año de vacaciones para viajar por el mundo con sus hijos. La gira continuó en Europa desde septiembre de 2013 hasta diciembre de 2014.


title: Peter Gabriel

text: El 16 de junio de 2016 hizo público un nuevo sencillo titulado «I'm Amazing» ―su primera composición original desde 2013―, que fue inspirada parcialmente por la vida y las dificultades a las que se enfrentó Muhammad Ali.


title: Peter Gabriel

text: La gira se dividió entre canciones prestadas de artistas como Lou Reed y Talking Heads (incluidas en "Scratch My Back", 2010), y cuando el músico revisó canciones de su discografía.


title: Peter Gabriel

text: Tiene dos hijas de su primer matrimonio, Melanie y Anna; aparte, dos hijos del segundo, Ralph Isaac y Luc. Melanie fue cantante de apoyo en el tour "Growing Up" y Anna realizó la película "Growing Up on Tour: A Family Portrait".


title: Peter Gabriel

text: La figura de Peter Gabriel se encuentra estrechamente ligada a los festivales WOMAD, su éxito con el álbum "So" le permitió fundar la discográfica Real World que ha permitido difundir la denominada música del mundo. Más allá de tener la mera condición de músico, ha estado comprometido a lo largo de casi toda su carrera en la lucha contra las injusticias y los problemas sociales más variados, tales como la pobreza y la discriminación en Sudáfrica, y su postura defensora de los derechos humanos, haciendo oír su voz a menudo en los foros internacionales. En esta misma línea se puede mencionar su participación en la gira mundial de Amnistía Internacional para celebrar el aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos en 1998.


title: Vasallaje

text: La palabra latina medieval vasallus deriva del latín clásico vassus ("sirviente"), que a su vez es posiblemente una cognata de origen indoeuropeo con la raíz céltica "wasso-" ("joven, escudero"); como en la palabra galesa "gwas" (con el idéntico significado de "joven" o "sirviente"), en la bretona "goaz" ("sirviente", "vasallo", "hombre") y en la irlandesa "foss" ("sirviente").


title: Vasallaje

text: Diminutivo de "vassallus" es "vassellitus" ("noble joven", "escudero", "paje"), que se usaba en el galo-romance y originó la palabra francesa que evolucionó en las formas "vaslet", "varlet" o "valet" ("valet de chambre" o "ayuda de cámara") que pasaron también al inglés ("varlet" registrado en 1456 y "valet" en 1567).


title: Vasallaje

text: También se usaba en francés el término "vavassor", "vavasour", "vavasseur" o "vavassal", derivado del latín medieval "vassus vassorum" ("vasallo de los vasallos"). En el norte de Italia se usaba el término "valvassori" y en España el de "valvasallo". En las zonas de habla alemana se usaba el término "lehmann" (de "lêhen" -feudo- y "mann" -hombre-). Tomás de Aquino proporciona una etimología creativa: "valvasallos se llamaban de Valo, porque eran diputados que guardaban las puertas del Palacio Real, a los cuales llamamos porteros".


title: Vasallaje

text: En la "Lex Lamgob." (lib. iii. tit. 8, 4) del emperador Conrado II se distinguía a los "valvassores majores" de los "valvassores minores", refiriéndose a distintas categorías nobiliarias según la importancia de sus tenencias territoriales. En el uso habitual en Francia, el término "vavasseur" designa a los nobles de inferior categoría, vasallos de señores que a su vez son vasallos de otros señores. En sus feudos (denominados "vavassorie") podían ejercer el tipo de justicia señorial denominada "baja justicia" ("droit de base", "low justice") y no la denominada "media justicia" y "alta justicia" ("middle" y "high justice"). Es muy frecuente su aparición en la literatura medieval.


title: Vasallaje

text: Con la expansión romana y la larga duración de las campañas, los generales y sus tropas fueron desarrollando una lealtad recíproca (y dejando de lado a Roma, provocando largas y cruentas guerras civiles que provocarían el desmembramiento del imperio en los feudos que lo componían), que se transformó en un protovasallaje. Y para asegurarse esa lealtad, tenía que haber una expansión constante que diese suficientes territorios para repartir entre las tropas, que cada uno tendría en su tierra mano de obra.


title: Vasallaje

text: La posibilidad de que un vasallo tomara bajo su protección a su vez a otros hombres, que pasaban a ser sus vasallos y él a ser su señor, estableció una red piramidal de relaciones vasalláticas o feudo-vasalláticas que en la historiografía se denomina como pirámide feudal o pirámide del vasallaje. En su cúspide se encontraría el emperador, bajo él los reyes, bajo estos los altos nobles (duques, condes y marqueses, cuyos feudos son los ducados, condados y marcas -del tamaño de regiones enteras-). Bajo estos vendría la nobleza intermedia de señores de grandes feudos, del tamaño de comarcas, que no dependían directamente del rey, sino de su propio señor -el conde, duque o marqués-.Por último estaría la baja nobleza con muy distintos títulos: vizcondes, barones, infanzones, caballeros, escuderos, hidalgos, etc. cuyos feudos tendrían el tamaño de aldeas o no tendrían un feudo territorial.


title: Vasallaje

text: La estructuración del clero produjo una pirámide semejante debido a su vinculación a los intereses de la nobleza, por su poder económico y territorial (manos muertas) y por los tres votos monásticos (pobreza, obediencia y castidad). Esta estructura se reprodujo tanto en el clero secular (papa, arzobispos, obispos, canónigos, arciprestes, sacerdotes) como en el regular (generales y provinciales de las distintas órdenes religiosas, abades y monjes de los distintos monasterios) y en las órdenes militares.


title: Vasallaje

text: El triestamentalismo proporcionaba una sólida justificación teórica a la cerrada estructura social expresada en las redes vasalláticas, que concebía como una determinación de la posición de cada individuo desde su nacimiento, decidida providencialmente por Dios: el primogénito varón de un noble estaba destinado al puesto de este; el segundón entraría en la Iglesia; la primera hija se destinaría a un matrimonio conforme al rango de sus padres, contribuyendo a establecer intrincadas redes familiares en cada escalón de la pirámide; la segunda hija sería monja. No era nada inusual que un hermano menor hubiera de cambiar su vocación por la muerte prematura de su hermano mayor.


title: Vasallaje

text: La disolución de la pirámide feudal comenzó por su cúspide, con la ruptura del Imperio carolingio por enfrentamientos internos de sus herederos en el mismo ; precisamente en el periodo en el que el feudalismo entró en su momento culminante, que implicaba la máxima descentralización del poder político: el verdadero poder estaba en manos del vasallo, no del señor. Los señores perdieron la potestad de quitar a los vasallos de sus feudos, que se hicieron hereditarios. Era la capacidad efectiva de reunir una hueste y hacerla llegar a donde fuera necesario lo que daba a los señores capacidad de imponer su voluntad o el cumplimiento de teóricas obligaciones. En algunos casos, las obligaciones del "auxilium" se eludían o cambiaban por pagos en dinero ("scutagium"). Las obligaciones del "consilium" terminaron por encauzarse en las instituciones estamentales representativas (Cortes en los reinos cristianos de la península ibérica, Estados Generales en el reino de Francia, Cámara de los Lores en el reino de Inglaterra).


title: Vasallaje

text: La expresión jurídica de la disolución de los vínculos vasalláticos originados en la institución imperial tuvo que esperar varios siglos, a que, en el contexto de la disputa del "dominium mundi" entre los dos poderes universales (pontificado e imperio), cada rey comenzara a considerarse como "imperator in regno suo" ("emperador en su reino"). En tal pretensión fueron ayudados por la recepción del derecho romano redescubierto por letrados, glosadores y compiladores (escuela de Bolonia), inicialmente en beneficio de las pretensiones imperiales, pero ahora con un nuevo propósito en el que fueron muchas veces apoyados por el propio Papa. Beneficiaba a ambos el principio por el que los reyes podían considerarse teóricamente vasallos directos del Papa, desvinculándose de la sujeción feudal al emperador. Lo mismo pudieron hacer algunos de los más altos nobles, que se convirtieron en plenos soberanos "de iure" (como en la independencia del reino de Portugal, antes un condado del reino de León) o "de facto" (como los condados catalanes, el poderoso estado borgoñón o los estados alemanes).


title: Vasallaje

text: La situación podía llegar a ser muy retorcida: el rey de Inglaterra, soberano en su isla, era vasallo del rey de Francia en sus feudos continentales; el margrave de Brandeburgo, vasallo del Emperador en las tierras del Sacro Imperio, era vasallo del rey de Polonia en sus dominios de Prusia (con el tiempo fue titulado rey "en" Prusia y finalmente rey "de" Prusia). En todos esos casos se dieron situaciones históricas en las que el teórico vasallo era en la práctica más poderoso que el teórico señor.


title: Vasallaje

text: En algún caso, la investidura vasallática del rey en un reino de nueva creación fue directamente instaurada por el Papa (reino normando de Sicilia). Entre los Estados vasallos del papado estuvieron el reino de Aragón e incluso efímeramente el reino de Inglaterra en tiempo de Juan sin Tierra. Vasallos pontificios se consideraban los caballeros teutónicos en las tierras que conquistaron en Europa oriental. La sujeción al Papa del reino de Jerusalén, nacido de las Cruzadas, era mucho menos definida. Las consecuencias civiles de la excomunión (permitía ignorar las obligaciones del vasallaje) ponía en manos de la autoridad eclesiástica un arma temible, que muchas veces se usó.


title: Vasallaje

text: La Baja Edad Media intensificó el vaciamiento de contenido de los lazos vasalláticos, especialmente con la crisis del: se fue conformando una separación nítida entre la alta nobleza (los Pares de Francia, los Lores ingleses o los Grandes de España, títulos y señores que habían concentrado grandes extensiones) y la baja nobleza empobrecida (el caso paradigmático son los hidalgos españoles, retratados por la literatura -El Lazarillo, El Quijote-), al mismo tiempo que se fortalecía el poder real, que evolucionaba hacia las monarquías autoritarias; por otra parte, aumentaba la importancia de la burguesía de las ciudades, que pasaron a ser un espacio político de importancia, ajeno a las redes del vasallaje, donde se asentaba el poder del patriciado urbano.


title: Vasallaje

text: Incluso en el ámbito de las representaciones metafóricas, también se produjo una "inversión" entre "arriba y abajo". El giro de la Rueda de la fortuna ("Rota Fortunae") simbolizaba los ascensos y descensos sociales.


title: Etna

text: El Etna es un volcán activo en la costa este de Sicilia, en el territorio de la Ciudad metropolitana de Catania, Italia. Tiene alrededor de 3357 metros de altura, aunque esta varía debido a las constantes erupciones. Es el volcán activo con mayor altura de la placa Euroasiática, el primero en referencia a la Europa geográfica y la montaña más alta de Italia al sur de los Alpes. El Etna cubre un área de 1190 km², con una circunferencia basal de 140 kilómetros.


title: Etna

text: Hasta inicios del siglo XX, por lo menos, era frecuente que la población siciliana llamara Gibellu a este célebre volcán; tal denominación local deriva de la presencia árabe en el lugar durante la Edad Media. En efecto, Gibellu o Gibello deriva de la palabra árabe جبل "ŷébel" (monte, montaña). Aún hoy, se llama en Sicilia Gibello o Mongibelo a la montaña, quedando la denominación "Etna" para el cono volcánico.


title: Etna

text: En la mitología griega, el Etna era el volcán en cuyo interior se situaban las fraguas de Hefesto, que trabajaba en compañía de cíclopes y gigantes. El monstruoso Tifón yacía debajo de esta montaña, lo que causaba frecuentes terremotos y erupciones de humo y lava. También es uno de los volcanes más activos del mundo.


title: Etna

text: Su nombre derivaba de la ninfa Etna, hija del gigante Briareo y de Cimopolia, o de Urano y Gea, que se convirtió en la deidad de este famoso volcán. Por ello, fue la juez que resolvió la disputa sobre la posesión de Sicilia entre Deméter y Hefesto.


title: Etna

text: Uniéndose con este último fue madre de los pálicos, los dos dioses de sendos géiseres famosos en la isla.


title: Etna

text: Haciendo abstracción de la mitología, el nombre deriva de la palabra cananea (o del fenicio) "attanu" (arder) y luego de la griega "aithos" (con el mismo significado de arder). Durante la ocupación árabe de Sicilia en la Edad Media, el Etna fue llamado "Ŷébel Uhamat" (Montaña de fuego), pasando a ser llamado durante siglos por gran parte de los italianos con la palabra mixta (románica-arábiga): "Mongibello".


title: Etna

text: Está casi siempre en constante erupción. Aunque en ocasiones puede ser muy destructivo, no está contemplado como un volcán particularmente peligroso, y miles de personas viven en sus alrededores e incluso en sus faldas. La fertilidad de la tierra volcánica hace que la agricultura extensiva, con viñas y huertos, se extienda a lo largo de las laderas de la montaña. Debido a la reciente actividad volcánica y a su población, el Etna ha sido designado como uno de los 16 Volcanes de la Década por las Naciones Unidas.


title: Etna

text: En junio de 2013 el Etna fue declarado Patrimonio de la Humanidad por resolución del Comité de la UNESCO.


title: Etna

text: La actividad volcánica del Etna comenzó hace aproximadamente medio millón de años cuando la humanidad apenas estaba dando sus primeros pasos, con erupciones bajo la superficie marina, costa afuera de Sicilia. El vulcanismo empezó hace 300.000 años hacia el suroeste de la cumbre actual, antes de que la actividad se moviera hacia el centro actual hace unos 170.000 años. Las erupciones de ese momento comenzaron a construir el edificio volcánico principal, formando un estratovolcán en erupciones efusivas y eruptivas alternadas.


title: Etna

text: Desde hace 35.000 a 15.000 años el Etna experimentó algunas erupciones altamente explosivas, generando algunos flujos piroclásticos importantes que dejaron extensos depósitos de ignimbrita. La ceniza de estas erupciones se ha encontrado en lugares tan alejados como Roma, a 800 km al norte.


title: Etna

text: Hace miles de años el flanco este de la montaña experimentó un colapso catastrófico, generando un enorme deslizamiento de tierra, en un evento similar al que se vio en la erupción del Monte Santa Helena de 1980. El deslizamiento dejó una gran depresión en el costado del volcán, conocida como el Valle del Bove (Valle del buey). Una investigación publicada en 2006 sugiere que esto ocurrió alrededor del año 6000 a. C. y causó un enorme maremoto que afectó a varios lugares del Mediterráneo oriental. Ésta puede haber sido la razón por la que el asentamiento de Atlit Yam (Israel), hoy en día bajo el nivel del mar, fuera abandonado repentinamente en esa época. Incluso se ha especulado con que el maremoto provocado por este gigantesco cataclismo pudiera ser el hecho que dio origen al mito del Diluvio universal.


title: Etna

text: Las empinadas paredes del valle han sufrido numerosos colapsos posteriores. Los estratos expuestos en el valle proveen un importante y fácilmente accesible registro de la historia eruptiva del Etna.


title: Etna

text: Se cree que el más reciente colapso de la cumbre ocurrió hace unos 2000 años para formar lo que se conoce como la Caldera Piano. Esta caldera ha sido casi totalmente rellenada por erupciones de lava posteriores, pero aún es visible como un claro quiebro en la ladera de la montaña, cerca de la base del cono de la cumbre actual.


title: Etna

text: Las erupciones del Etna no son todas iguales. Algunas ocurren en la cumbre, donde hoy día hay cuatro cráteres distintos: el Cráter Noreste, la Vorágine, la Bocca Nuova y el Cráter Sureste. Otras suceden en los flancos, donde existen más de 200 ventilaciones, variando su tamaño desde pequeños hoyos en el suelo a grandes cráteres de cientos de metros de diámetro. Las erupciones en la cumbre pueden ser muy explosivas y extremadamente espectaculares, aunque rara vez amenazan las zonas habitadas alrededor del volcán. Por el contrario, las erupciones en los flancos pueden ocurrir incluso a unos pocos cientos de metros de altitud, bien en las cercanías o en las mismas áreas pobladas. Numerosos pueblos y pequeñas ciudades se encuentran cerca o sobre los conos de antiguas erupciones laterales. Desde el año 1600 d. C. ha habido al menos 60 erupciones laterales e incontables erupciones en la cumbre. Casi la mitad de éstas ha ocurrido desde el comienzo del siglo XX y el milenio ha visto cuatro erupciones laterales, hasta ahora: en 2001, 2002-2003, 2004-2005, 2008, 2019 y 2020.


title: Etna

text: La primera erupción conocida del Etna es la registrada por Diodoro Sículo. El poeta romano Virgilio dio lo que probablemente sea una descripción de primera mano en la Eneida:


title: Etna

text: Se cree que una erupción del Etna en 396 a. C. frustró a los cartagineses en su intento de avanzar hacia Siracusa, Italia, durante la Segunda Guerra Siciliana.


title: Etna

text: Una erupción particularmente violenta y explosiva del tipo pliniano ocurrió en su cumbre en 122 a. C. y causó una pesada lluvia de tefra en el sureste, incluso sobre la ciudad de Catania, donde muchos tejados se hundieron. Como ayuda a la reconstrucción y para hacer frente a los efectos devastadores de la erupción, el gobierno romano eximió a la población de Catania del pago de impuestos durante diez años.


title: Etna

text: Se estima que en los últimos 11 años la montaña se ha estado desplazando a una velocidad de 14 milímetros por año.


title: Etna

text: Durante los últimos 2000 años la actividad del Etna ha sido por lo general efusiva, con ocasionales erupciones explosivas en su cumbre. La más destructiva durante este período ha ocurrido entre marzo y julio de 1669 cuando, según se estima, se emitieron 830.000.000 de m³ de lava y obligó a abandonar la extensamente destruida villa de Nicolosi. El 11 de marzo, se abrió una fisura de 9 km de largo en el flanco sur de la montaña, extendiéndose desde la cota de 2.800 m hasta la de 1.200 m más abajo. La actividad migró cuesta abajo de forma continua y el ventiladero mayor finalmente se abrió cerca de la villa de Nicolosi. El cono de ceniza acumulado en el ventiladero en erupción se conoce con el nombre de Monti Rossi (Montes rojos) y es todavía un hito prominente del terreno.


title: Etna

text: Nicolosi fue rápidamente enterrada por flujos de lava y dos pequeñas localidades cercanas fueron también destruidas durante el primer día de erupción. Ésta fue extremadamente voluminosa y otras cuatro localidades fueron destruidas en los tres días siguientes por flujos de lava orientados hacia el sur. Después de aniquilar dos poblados de considerable tamaño a fines de marzo, la lava alcanzó las afueras de Catania a principios de abril.


title: Etna

text: Al principio, la lava se amontonaba sobre los muros de la ciudad, que eran lo bastante fuertes para soportar la presión del flujo. Sin embargo, aunque la ciudad estaba temporalmente protegida, la lava escurrió hacia el puerto, destruyéndolo. El 30 de abril, la lava pasó sobre los muros de la ciudad que entonces cedieron. Los habitantes construyeron muros cortando las principales calles de la ciudad para detener el flujo de lava, los cuales resultaron bastante efectivos pero no evitaron la destrucción de la parte occidental de la ciudad.


title: Etna

text: Durante la erupción, los residentes de Catania también intentaron desviar la lava flujo arriba. Según un relato posiblemente apócrifo, sus esfuerzos se toparon con la resistencia armada de los ciudadanos de un poblado que habría sido destruido si se hubiese desviado efectivamente la lava. Más allá de si este hecho ocurrió o no, se aprobó posteriormente una ley que prohibía la desviación artificial de los flujos de lava, que no fue revocada hasta 1983.


title: Etna

text: Mascali fue obliterada en sólo dos días, al destruir la lava todas las edificaciones. Este suceso fue utilizado por el régimen fascista de Mussolini con propósitos propagandísticos, que presentaban las operaciones de evacuación.


title: Etna

text: Otro gran flujo de lava de una erupción en 1928 conllevó a la primera y única destrucción de un poblado desde la erupción de 1669. En este caso, la población de Mascali fue reconstruida en otra ubicación, y en su iglesia puede observarse el símbolo fascista de la antorcha, colocado encima de la estatua de Cristo.


title: Etna

text: Otras erupciones mayores del siglo XX ocurrieron en 1949, 1971, 1981, 1983 y 1991-1993, así como la primera erupción del siglo XXI en 2001.


title: Ciudad global

text: Ciudad global (también llamada ciudad mundial, ciudad alfa o centro) es un concepto de geografía urbana que se aplica a las ciudades que cumplen con una serie de características nacidas debido al efecto de la globalización y al constante crecimiento de la urbanización. Las más complejas de estas entidades serían las «ciudades globales»: las que tienen un efecto directo y tangible en los asuntos mundiales a través de algo más que el medio socioeconómico, con influencia en términos de la cultura o la política.


title: Ciudad global

text: El término "ciudad global" se atribuye a la socióloga Saskia Sassen, autora del libro publicado en 1991 "La ciudad global", en referencia a Londres, Nueva York, París y Tokio, y en contraposición con el término megaciudad. Numerosos institutos, entes y publicaciones clasifican a las ciudades globales según distintos criterios, ya sean económicos, sociales, culturales o políticos.


title: Ciudad global

text: Para algunos, Londres, Nueva York, París y Tokio han sido tradicionalmente consideradas las «cuatro grandes» ciudades de todo el mundo no por casualidad, sino que también sirven como símbolos del capitalismo global. Sin embargo, muchas personas tienen sus propias listas personales, y es probable que cualquiera de las listas difiera sobre la base de antecedentes culturales, valores, y experiencia.


title: Ciudad global

text: Desde comienzos del se ha considerado a las ciudades de Londres, París y Nueva York como las "Tres Grandes", es decir, las principales ciudades del mundo y que ejercían gran influencia a nivel global. Sin embargo, desde la segunda mitad del este reducido grupo se ha visto aumentado con la inclusión de Tokio, Madrid, Shanghái, Hong Kong, Ciudad de México, Moscú, Sao Paulo, Pekín, Los Ángeles, Río de Janeiro, Buenos Aires, además de varias otras ciudades del resto del mundo. La forma de calificar si una ciudad corresponde o no a este concepto de "ciudad global" ha sido muy discutida.


title: Ciudad global

text: El Índice de Centros Financieros Globales es una clasificación bianual que mide la competitividad de los principales centros financieros del mundo. El índice se desarrolla basándose en más de 29.000 valoraciones de un cuestionario en línea, junto con datos de más de 100 índices de organismos como el Banco Mundial, la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) y el Economist Intelligence Unit.


title: Ciudad global

text: A fecha del 24 de marzo de 2022, los principales centros financieros del mundo entre los 119 centros financieros clasificados son:


title: Ciudad global

text: La revista "Foreign Policy", en conjunto con la empresa consultora A. T. Kearney y el "Chicago Council on Global Affairs", publica el Índice de Ciudades Globales («Global Cities Index» en inglés), una clasificación de las ciudades globales, sobre la base de consulta con Saskia Sassen, Witold Rybczynski, entre otros. "Foreign Policy" señala que ""las ciudades más grandes y mejor interconectadas del mundo, ayudan a establecer los programas mundiales, están en condiciones de enfrentar los peligros transnacionales y sirven como centros de integración mundial. Ellas son los motores del crecimiento para sus países y la puertas de acceso a los recursos de sus regiones"." Las clasificaciones se basan en la evaluación de indicadores distribuidos en cinco áreas: actividad de negocios, capital humano, el intercambio de información, actividad cultural y el compromiso político.


title: Ciudad global

text: Las Ciudades Más Comentadas del Mundo («The World's Most Talked About Cities» en inglés) es un informe publicado por ING Media, una empresa de comunicación de Londres. El informe clasifica a 250 ciudades globales por el número de veces que se menciona en las redes sociales y en la prensa en línea.


title: Ciudad global

text: La clasificación de Las Mejores Ciudades del Mundo («The World's Best Cities» en inglés) la produce la asesora de inmobiliaria, Resonance Consultancy, que evalúa cada ciudad según seis criterios: el lugar ("percepción de la calidad del entorno natural y construido de la ciudad"), el producto ("instituciones clave, atracciones e infraestructura"), la programación ("arte, cultura, entretenimiento y la escena culinaria"), la gente ("diversidad y nivel de inmigración"), la prosperidad ("empleo y sedes corporativas") y su promoción ("historias, referencias y reseñas compartidas en línea").


title: Ciudad global

text: En 2019 el Global City Lab publicó una clasificación de las 500 principales ciudades globales, clasificadas por su valor de marca. Según este informe, las diez ciudades globales más importantes son:


title: Ciudad global

text: El Institute for Urban Strategies de la Fundación Mori Memorial, es un instituto japonés que publica el Índice Global de Ciudades Poderosas («Global Power City Index» en inglés o «世界の都市総合力ランキング» en japonés), un informe anual de las ciudades globales más poderosas del mundo. Cada ciudad es clasificada según seis categorías: economía, investigación y desarrollo, interacción cultural, calidad de vida, ambiente y accesibilidad, con otros 70 indicadores dentro de estas.


title: Ciudad global

text: El Índice de Riqueza («City Wealth Index» en inglés) es un índice publicado por Knight Frank LLP y Citi Private Bank que evalúa cuáles son las ciudades más importantes para las personas de altos ingresos, definidas como aquellas con bienes superiores a los $25 millones de dólares estadounidenses (22,6 millones de euros). Según el informe, las consideraciones más importantes para dichas personas son la actividad económica, el poder político, el conocimiento, la influencia y la calidad de vida.


title: Ciudad global

text: El Globalization and World Cities Research Network (o «GaWC») es un think tank británico que publica un informe cada dos años que clasifica a las ciudades del mundo según su nivel de globalización y su conectividad a los denominados «servicios avanzados» como la contabilidad, la publicidad, la banca, las finanzas y el derecho. El informe le da más peso a los aspectos económicos que a los aspectos políticos, sociales o culturales. Según estos criterios, se clasifican las ciudades entre tres categorías de ciudad: Alfa (con cuatro subcategorías), Beta (con tres subcategorías) y Gamma (con tres subcategorías).


title: Ciudad global

text: El informe se ha publicado continuamente desde 1998 con ediciones en 1998, 2000, 2004, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 y 2020. Según el informe de 2020, las ciudades más importantes del mundo son las siguientes:


title: Ciudad global

text: (1) o (1) indica que la ciudad subió o bajó de categoría desde su clasificación en el informe de 2018.


title: Ciudad global

text: Las ciudades en el nivel Alfa están conectadas a los principales estados y regiones económicos del mundo y conectadas a la economía global. Las ciudades Alfa están categorizadas en cuatro subcategorías de ciudad: Alfa ++, Alfa +, Alfa, y Alfa −.


title: Ciudad global

text: Las ciudades Alfa + son ciudades que están altamente integradas a la economía global, proveyendo servicios avanzados a la economía global:


title: Ciudad global

text: Otros criterios, no considerados en listas como las del GaWC que están basadas en criterios específicos y, por tanto, pueden no incluir otras ciudades significativas globalmente, como por ejemplo:


title: Xica da Silva (telenovela)

text: Xica da Silva (pronunciado /shíka/) es una telenovela brasileña producida por la compañía Rede Manchete (ahora llamada RedeTV!), escrita por Walcyr Carrasco y dirigida por Walter Avancini y Jacques Lagôa. Protagonizada por Taís Araújo junto a Victor Wagner con la participación antagónica de Drica Moraes como la malvada Violante, Altair Lima y la actuación estelar de Giovanna Antonelli, Guilherme Piva, Alexande Lippiani, Andréa Avancini


title: Xica da Silva (telenovela)

text: Esta telenovela está inspirada en la vida de Xica da Silva, una de las mujeres más célebres de Brasil, que fue una esclava liberta que vivió a mediados del siglo XVIII en el pueblo del Tijuco (actualmente Diamantina, Minas Gerais), fue conviviente del comendador de turno con quien tuvo trece hijos y se convirtió en la persona más rica y poderosa de la región.


title: Xica da Silva (telenovela)

text: La novela consta de 231 capítulos. Fue transmitida en Brasil el año 1996 y posteriormente fue exportada y retransmitida al mundo desde esa fecha, teniendo gran acogida en lugares tan lejanos como África. Es considerada una de las novelas más famosas sobre la esclavitud, junto a La esclava Isaura. Su transmisión desató polémica por crudas escenas de desnudez y violencia. Resumidamente, la trama se desarrolla en el siglo en el Tijuco, cuando todavía Brasil era colonia de Portugal. La esclava Xica se volvió reina gracias a su encanto natural femenino y astucia, escandalizando la sociedad religiosa, conservadora, prejuiciosa y racista de la época.


title: Xica da Silva (telenovela)

text: La historia es narrada con momentos tanto cómicos como dramáticos y eróticos, siendo esta mezcla bastante acertada para atraer público a las tramas sociales que son el fondo de las historias transcurridas en el Tijuco. Así podremos apreciar violaciones a los derechos humanos en época de esclavitud y entre otros males sociales que persisten en la actualidad, todo esto ambientado en un siglo que se resiste a los cambios sociales que se estaban produciendo.


title: Xica da Silva (telenovela)

text: La ambiciosa dirección de Avancini para Xica da Silva dio por resultado una telenovela fuerte, sensual, realista, y no ahorró en escenas de violencia explícita. Son incontables las secuencias de asesinatos, ejecuciones, torturas y hasta violaciones. Uno de los momentos más fuertes de la novela aparece cuando Maria, madre de Xica, es muerta teniendo sus brazos y piernas amarrados a cuatro caballos que, asustados por un tiro, corren en direcciones contrarias, descuartizando el cuerpo de la ya entonces ex esclava en la plaza pública. Además de esa, las escenas que envolvían las brujerías de los personajes de Bemvinda (Bienvenida) y Violante no economizaron en tecnología y realismo.


title: Xica da Silva (telenovela)

text: "Xica da Silva" se convirtió en la primera telenovela brasileña transmitida en horario estelar en que el papel principal lo protagonizara una actriz negra, Taís Araújo, que tenía tan solo 17 años cuando fue elegida para este papel, pero fue solo al cumplir los 18 años que la actriz pudo actuar desnuda en la novela. La actriz Zezé Motta (que interpretó a Xica da Silva en la película del mismo nombre en 1976) actúa el personaje de Maria, la madre de Xica y en el último capítulo personifica a Xica en su vejez.


title: Xica da Silva (telenovela)

text: Varios actores que estaban en el elenco fueron pura jugada de mercadotecnia promovida por el director Walter Avancini. Tal es el caso de Adriane Galisteu (Clara Caldeira), que tenía poco parlamento, pero aparecía desnuda por casi toda la novela. Otra jugada de marketing fue la participación de Ilona Staller, "la Cicciolina", exactriz porno y diputada húngara naturalizada italiana. Fue invitada para actuar en los últimos capítulos como la princesa Ludovica de Castelgandolfo. Los cantantes Eduardo Dusek, Kiko Zambianchi y Leci Brandão, que jamás habían sido actores en novelas, también participaron, siendo esta última quien se quedó más tiempo en el elenco.


title: Xica da Silva (telenovela)

text: La telenovela "Xica da Silva" tuvo una inversión de más de diez millones de dólares, con un trabajo de reconstrucción histórica impecable que va desde la confección de cerca de cien trajes hasta trescientas pelucas que reproducen fielmente los modelos usados en el siglo .


title: Xica da Silva (telenovela)

text: En la apertura original de la novela, exhibida en la extinta Rede Manchete, fueron utilizadas fotos de la iglesia de San Francisco de Asís en Ouro Preto, Minas Gerais. Las pinturas de la iglesia fueron fotografiadas y retocadas; más tarde, animadas y dieron origen a la apertura de la telenovela, que escandalizó a los espectadores, pues en ella, Xica es colocada en el lugar de Nuestra Señora de la Concepción, que adorna la cúpula de la iglesia barroca.


title: Xica da Silva (telenovela)

text: Además de la ciudad en Maricá, los estudios del Complejo de Água Grande y la naturaleza de rara belleza de Diamantina, la novela también tuvo locaciones en Portugal. Las escenas de los últimos capítulos fueron grabadas en el Palacio del marqués de Pombal en Lisboa.


title: Xica da Silva (telenovela)

text: La historia se desarrolla en el siglo bajo el reinado de José I de Portugal. El pueblo de Tijuco, enclavado en Minas Gerais, vive la fiebre de la recolección de diamantes, que son enviados a enriquecer al Reino de Portugal. Allí vive el hombre más importante de Brasil, el Comendador Felisberto Caldeira D’Abrantes, encargado por el Rey del manejo de las minas de diamantes del Arraial del Tijuco. Cuando el Comendador decide vender a su joven esclava Xica, a un burdel, la joven se venga robándole un baúl de diamantes que le correspondía a la Corona Portuguesa. El plan, ejecutado por Xica con la complicidad del negro Quiloa, enamorado de ella, arruina a sus señores que son enviados a la prisión en Portugal. Con la fortuna en mano y, para no levantar sospechas, Xica y Quiloa deciden enterrar el baúl, para que, más tarde, tuvieran dinero suficiente para comprar sus cartas de libertad.


title: Xica da Silva (telenovela)

text: Con la desgracia de la familia del Comendador, Quiloa huye para un quilombo donde más adelante se convertirá en líder de los esclavos fugitivos, mientras Xica es vendida al Sargento Mayor Tomaz Cabral. Su nueva ama es la histérica Violante, hija de Cabral. En la casa del sargento, Xica conoce al nuevo Comendador designado por el Rey, João Fernandes de Oliveira, comprometido (prácticamente a su llegada) en matrimonio con Violante. El Comendador se encanta al ver la esclava. En la fiesta de compromiso de Violante y João, el Sargento, sumergido en la felicidad de poder casar a su hija, le incita al Comendador a pedir lo que quisiera como regalo, a lo que este le responde que quiere a Xica. La esclava es enviada al Comendador, pero se niega a dormir con él. Eso aguza aún más la pasión de João, que conmovido por la belleza de Xica, decide esperar que ella misma lo busque. Después de su primera noche de amor, y de mucho pelear con Violante, el Comendador rompe el compromiso con su prometida y resuelve admitir su pasión por Xica en público y le da su carta de libertad. Desafiando todas las normas sociales de la época, convierte a la ex-esclava en su concubina oficial, asumiendo públicamente su relación y la llena de riquezas.


title: Xica da Silva (telenovela)

text: Triunfante, Xica se mostrará orgullosa, vengativa y vivirá en la opulencia de una verdadera reina. En su nueva posición se involucrará como benefactora en la vida de muchos personajes del Tijuco, especialmente en la historia de amor de Martim Caldeira y Maria das Dores Gonçalo. Por esos motivos ganará muchos enemigos, encabezados por la despechada Violante. En forma paralela, el Comendador luchará por detener el contrabando de diamantes que involucra a las más altas autoridades políticas de la región que constantemente buscarán arruinar la reputación del Comendador ante el Rey de Portugal, lo que finalmente logran conseguir y João Fernandes es obligado por el Rey a retornar a Portugal a rendir cuentas de su gestión.


title: Xica da Silva (telenovela)

text: Xica se queda en el Tijuco y es acusada de brujería por intrigas de Violante y secundada por los enemigos del Comendador. Es apresada y condenada a la hoguera por la Inquisición, a pesar de que les entregó como soborno la fortuna de diamantes que tenía escondida. Para liberar a Xica, el Comendador acepta casarse con Violante, que, influyente, retira las acusaciones, liberando a Xica y viaja a Portugal donde contrae matrimonio con el Comendador João Fernandes. Pero inmediatamente después de la ceremonia, este jura que nunca hará vida conyugal con ella y la encierra en su castillo, ejerciendo el poder que la ley le otorga como su esposo. A raíz del encierro, Violante comienza a perder la razón. Mientras tanto, João vuelve a Brasil a encontrarse con Xica y a despedirse para siempre de ella, pues el Rey lo ha destituido de su cargo de Comendador, ordenándole quedarse en Portugal. Finalmente, Xica se queda en Brasil con los dos hijos que tuvo con João Fernandes, criados con lujo, dinero y educación.


title: Xica da Silva (telenovela)

text: La banda sonora fue compuesta por el sublime compositor brasileño Marcus Viana. La abertura, Xica rainha, a cargo de Patrícia Amaral, Marcus Viana y la Transfônica Orkestra transfiere un aire especial de aquella época a través de la melodía barroca. Una canción altamente irónica y profana: a través de una melodía propia de la Iglesia, soberana de la sociedad en aquellos tiempos, se enaltece a la esclava Xica, llamándola de reina. En ese entonces, los seres humanos de piel negra tenían prohibido entrar a la casa de Dios. Con pocas y significativas palabras, la canción describe a nuestra protagonista: "Gloria a la reina Xica da Silva, mujer determinada y ambigua, ángel y diablo a la vez...".