title: Abderramán III

text: El segundo eje de la política exterior de Abderramán III fue frenar la expansión en el norte de África del califato fatimí, presente en la región desde 910 y que pretendía expandirse por al-Ándalus. La política de Abderramán fue fundamentalmente la de contender con los fatimíes mediante sus clientes magrebíes y utilizarlos para proteger sus territorios ibéricos. Omeyas y fatimíes se disputaron largo tiempo el dominio del territorio marroquí, el control del estrecho de Gibraltar y el señorío del Mediterráneo occidental en general. Por entonces el Magreb occidental era un territorio mucho más rural y atrasado que al-Ándalus, poblado abrumadoramente por bereberes, divididos en tribus. El único centro urbano de importancia era la ciudad de Fez, aunque el oasis de Siyilmasa, al sur, también destacaba, debido al comercio sahariano. A principios del siglo , los idrisíes, que habían gozado de cierto predicamento entre las tribus si bien no dominaban firmemente el territorio, estaban sumidos en luchas intestinas. Además de estos, existían dos señoríos de importancia: el oasis de Siyilmasa y el emirato costero de Nekor.


title: Abderramán III

text: Para reforzar el control del estrecho de Gibraltar, Abderramán tomó Melilla y Ceuta (en el 926-927 y 931-932, respectivamente), levantó el castillo de Tarifa y fortificó la bahía de Algeciras. Los fatimíes no solo amenazaban el control omeya en la península ibérica y les disputaban el control del Magreb, sino que estorbaban también las rutas comerciales que desde Tombuctú atravesaban el Sahara hasta Siyilmasa para traer a al-Ándalus oro y esclavos.


title: Abderramán III

text: Abderramán impulsó con decisión la creación de atarazanas para crear una flota suficiente para protegerse de las incursiones normandas, africanas o de los Estados cristianos del norte peninsular. El desarrollo naval le permitió además controlar el extremo occidental del Mediterráneo, la zona triangular formada por las islas Baleares, Argel y el estrecho de Gibraltar. Las medidas adoptadas supusieron la construcción de una flota que convirtió al califato de Córdoba en una potencia marítima con base en Almería —saqueada durante el incendio de la flota por los fatimíes en el 955— y que le permitirían conquistar las ciudades norteafricanas de Melilla (926), Ceuta (931) y Tánger (951), y establecer una especie de protectorado sobre el norte y el centro del Magreb apoyando a los soberanos de la dinastía idrísida, que se mantendría hasta 958, cuando una ofensiva fatimí le hizo perder toda influencia en el Magreb donde solo conservó las plazas de Ceuta y Tánger. El control directo de algunos puertos estratégicos permitía a los omeyas tanto intervenir política y militarmente en la zona como facilitar el comercio con la región. Para asegurar la fidelidad de los clientes omeyas regionales, Abderramán llevó a cabo una amplia política de nombramientos oficiales —que iban acompañados de ricas vestiduras— y de subvenciones monetarias y entrega de regalos a los aliados. La rivalidad —tanto política como religiosa, ya que los fatimíes eran chiitas mientras que los omeyas eran suníes—, se dirimió principalmente mediante los clientes de cada dinastía: los fatimíes se apoyaron principalmente en los ziríes y cenhegíes, mientras que los omeyas sostuvieron a los bereberes cenetes y la dinastía idrisí, ya en decadencia.


title: Abderramán III

text: Al avance fatimí inicial que les permitió tomar Nekor en el 917 y Fez en el 920, Abderramán reaccionó aliándose con un caudillo zanata que debeló a los fatimíes en el 924, y respaldando a los idrisíes, que recuperaron Fez en el 925. Poco después, sin embargo, los idrisíes sufrieron nuevos reveses a manos de los miknasa aliados a los fatimíes. El avance de los miknasa hacia el oeste fueron el motivo de la ocupación omeya de Ceuta, con el fin de proteger el paso del estrecho. Uno de los hijos del difunto señor de Nekor muerto en la conquista fatimí de junio del 917 recuperó la ciudad y se aceptó la autoridad de Abderramán; mantuvo la plaza hasta su muerte en el 927-928. A mediados de la década del 920, Abderramán envió un ejército al Magreb para aniquilar un nuevo movimiento religioso considerado herético que se había extendido velozmente entre las filas de los gumara; en el 927, obtuvo la victoria.


title: Abderramán III

text: El 25 de marzo del 931 y a petición de sus habitantes, la flota omeya ocupó Ceuta, asegurando así el dominio cordobés del estrecho de Gibraltar, aunque esto disgustase a los aliados idrisíes, que trataron de frustrar la maniobra. Abderramán continuó su anterior alianza con los cenetes y logró el reconocimiento de los miknasa, antes aliados de los fatimíes pero indispuestos con estos. Por el contrario, los idrisíes, antiguos aliados, comenzaron a distanciarse del omeya y acabaron coligados con los fatimíes. Gracias a estos, recuperaron Fez en la gran campaña del 935, en la que los fatimíes recobraron gran cantidad de territorio magrebí, incluyendo Nekor. La flota omeya reaccionó el año siguiente corriendo las costas magrebíes, infligiendo varias derrotas a sus enemigos y probablemente tomando Melilla y recuperando Nekor. Abderramán obtuvo el control temporal del Mediterráneo más occidental y aprovechó la extensión del jariyismo de Abū Yazīd por los territorios fatimíes (943-947) para debilitar a estos. La diferencias religiosas entre omeyas y jariyíes no supusieron un impedimento para que las dos partes establecieran buenas relaciones. Los idrisíes volvieron a someterse parcialmente en el 944 ante la amenaza de una campaña omeya en la región. A principios de la década del 950, Tetuán, Tánger (951) y Arcila quedaron reconocieron la autoridad cordobesa y poco después lo hizo también Tremecén. Por entonces la autoridad indirecta de Abderramán se extendía aproximadamente de Argel a Siyilmasa y la costa atlántica marroquí.


title: Abderramán III

text: La suerte favoreció a Abderramán hasta el 955, cuando los fatimíes reaccionaron a la toma de uno de sus bajeles por los omeyas desencadenando un durísimo ataque a la flota omeya en Almería, ciudad que saqueó y arrasó. En la primavera, Galib recorrió sin grandes victorias la costa tunecina. En el 957 hubo un contraataque omeya contra El KalaMarsa al-Jaraz, Susa y Tabarca. Al año siguiente, se produjo una gran ofensiva fatimí que expulsó a los omeyas de todo el Magreb salvo de las plazas de Ceuta y Tánger, que retuvieron. A la muerte de Abderramán en el 961, la influencia omeya en la región era mínima. La recuperación de las armas omeyas en el Magreb se produjo durante el reinado de su sucesor, Alhakén II.


title: Abderramán III

text: Si bien logró someter a los rebeldes a la autoridad cordobesa y vencer repetidamente a los Estados cristianos del norte, la situación territorial andalusí al final del reinado de Abderramán fue de ligeras pérdidas respeto de la extensión a comienzos del mismo. Las sucesivas campañas del reinado no sirvieron para conquistar territorios de los Estados del norte peninsular ni para poblar las zonas en las que se verificaron, sino principalmente para defender las tierras andalusíes y afianzar la cohesión estatal. En la península, su objetivo primordial era debilitar militarmente a los Estados cristianos e imponerles la supremacía andalusí, plasmada en el pago de tributo, que al final del reinado de Abderramán pagaban los señores de León, Castilla y Pamplona y quizá también el de Barcelona. En el Magreb, la situación omeya era sombría, pues solo quedaban sometidas a la autoridad cordobesa Ceuta y Tánger. En la península ibérica, la frontera septentrional seguía aproximadamente el siguiente trazado: en occidente, la línea de la sierra de la Estrella, la de Gredos y Guadarrama. A continuación, en el centro peninsular, la frontera seguía por Soria (Medinaceli y Gormaz eran importantes plazas fuertes califales) y Tudela antes de continuar por el norte de Aragón, donde los cordobeses dominaban Boltaña, Alquézar y Barbastro. Finalmente, al este la frontera del califato incluía la mitad sur de Lérida y Tarragona. En Lérida, la frontera se hallaba en la sierra de Montsech y Balaguer todavía era una importante fortaleza califal. Tarragona, aunque despoblada, estaba en poder de Córdoba. A poniente, se hallaba la cora de Baleares.


title: Abderramán III

text: Además de con los Estados cristianos del norte y con los jefes del Magreb, Abderramán mantuvo contactos diplomáticos con otros países. De Cerdeña llegó una embajada (942) acompañada por comerciantes de Amalfi, ciudad con la que se establecieron lazos comerciales. El marqués de Provenza y luego rey de Italia, Hugo de Arlés, también envió una embajada al califa.


title: Abderramán III

text: En el 953, llegó una embajada de Otón I, aunque las relaciones con este fueron tensas al comienzo por las diferencias religiosas entre los dos Estados, la altivez de las dos partes y las correrías de los piratas musulmanes de Fraxinetum, de las que Otón hacía responsable a Abderramán. El califa mantuvo también relaciones con los bizantinos, en especial por su interés por contrarrestar el poder fatimí, que también amenazaba a estos. La delegación bizantina que visitó al califa en el 949 trajo entre sus regalos una importante copia de las obras botánicas de Dioscórides, desconocida en la región. Además, los bizantinos enviaron a un monje a Córdoba para que ayudase a fundar una escuela de traducción del griego al latín y al árabe, por petición del califa. Los andalusíes también mantuvieron contacto con la lejana Creta, donde reinó hasta el 961 y durante ciento treinta y cuatro años una dinastía musulmana de origen ibérico.


title: Abderramán III

text: Murió en Medina Azahara el 15 de octubre del 961, a los setenta y tres años de edad, tras un reinado de cincuenta años, seis meses y dos días. Su cuerpo fue trasladado a la "rawda" del Alcázar de Córdoba, donde fue enterrado, como todos los emires y luego los califas omeyas. Le sucedió su hijo Alhakén II, que por entonces contaba cuarenta y seis años.


title: Abderramán III

text: Su principal logro fue la unificación y pacificación de los territorios andalusíes, que volvió a someter a la autoridad cordobesa. Con una hábil combinación de violencia y magnanimidad consiguió someter a los diversos rebeldes que habían desafiado la autoridad de sus antecesores. A la larga, sin embargo, los esfuerzos de Abderramán resultaron baldíos: el califato que fundó quedó abolido en el 1031 y los omeyas prácticamente desaparecieron de al-Ándalus. Su labor de unificación territorial también quedó más tarde desbaratada por la fragmentación de la zona en el siglo siguiente en reinos de taifas. Esta, a su vez, dio al traste con los logros defensivos de Abderramán, que habían permitido frenar considerablemente el avance cristiano en la península. Por otra parte, la inclusión de abundantes contingentes bereberes entre las fuerzas del califato, que Abderramán inició y continuaron sus sucesores, tuvo una gran importancia en las luchas internas durante la posterior crisis del Estado.


title: Abderramán III

text: Abderramán III no solo hizo de Córdoba el centro neurálgico de un nuevo imperio musulmán en Occidente, sino que la convirtió en la principal ciudad de Europa Occidental, rivalizando a lo largo de un siglo con Bagdad y Constantinopla, las capitales del Califato abasí y el Imperio bizantino, respectivamente, en poder, prestigio, esplendor y cultura. Según fuentes árabes, bajo su gobierno, la ciudad alcanzó el millón de habitantes (cifra exagerada probablemente entre 150 000 y 200 000 habitantes lo que la convertía en la ciudad más poblada de Europa), que disponían de mil seiscientas mezquitas, trescientas mil viviendas, ochenta mil tiendas e innumerables baños públicos.


title: Abderramán III

text: El califa omeya fue también un gran impulsor de la cultura: dotó a Córdoba con cerca de setenta bibliotecas, fundó una universidad, una escuela de Medicina y otra de traductores del griego y del hebreo al árabe. Hizo ampliar la Mezquita de Córdoba, reconstruyendo el alminar, y ordenó construir la extraordinaria ciudad palatina de Medina Azahara, de la que hizo su residencia hasta su muerte.


title: Draft de la NBA de 2020

text: El Draft de la NBA de 2020 se celebró el miércoles 18 de noviembre de 2020 en los estudios de la cadena ESPN en Bristol, Connecticut. Los equipos de la National Basketball Association (NBA) se turnaron para seleccionar a los jugadores del baloncesto universitario de los Estados Unidos y otros jugadores elegibles, incluyendo los jugadores internacionales. La lotería del draft tuvo lugar el 20 de agosto, durante la celebración de los playoffs.


title: Draft de la NBA de 2020

text: Estos jugadores no fueron seleccionados en el draft de la NBA de 2020, pero han jugado al menos un partido en la NBA.


title: Draft de la NBA de 2020

text: Los jugadores listados en negrita han indicado públicamente que han contratado agentes, o tienen planes de hacerlo, por lo que son ya inelegibles para una nueva temporada en el baloncesto universitario en 2020–21.


title: Draft de la NBA de 2020

text: El sorteo de la lotería del draft tuvo lugar el 20 de agosto de 2020, durante la celebración de los playoffs. Este fue el segundo año en el que se aplicó el nuevo sistema de lotería de la NBA, donde se determinarán los cuatro primeros puestos (en lugar de los tres como se hacía hasta ahora); y donde los 3 equipos peores tienen las mismas probabilidades para las 3 selecciones principales, con la selección del número 1 redondeando hasta el 14%, mientras que los equipos con mejores récords tendrán una mayor posibilidad de elegir entre los cuatro primeros en comparación con el sistema anterior.


title: Draft de la NBA de 2020

text: La lotería debía tener lugar en mayo en el United Center en Chicago, Illinois, pero se pospuso. El 21 de julio de 2020, la lotería se reprogramó para el 20 de agosto.


title: Volver (película de 2006)

text: Volver es una película española de 2005 escrita y dirigida por Pedro Almodóvar. Está interpretada por Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo y Chus Lampreave.


title: Volver (película de 2006)

text: El largometraje empezó su rodaje el 11 de junio de 2005 y terminó en octubre del mismo año. Se estrenó en Puertollano el 10 de marzo de 2006. Posteriormente se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, donde obtuvo el premio al mejor guion y el de mejor interpretación femenina para el conjunto de sus protagonistas. La película fue galardonada con más de 40 premios internacionales, entre ellos cuatro Premios del Cine Europeo y cinco Premios Goya. Penélope Cruz fue candidata al .


title: Volver (película de 2006)

text: Según las propias palabras de Almodóvar, la película nos habla de «tres generaciones de mujeres [que] sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites».


title: Volver (película de 2006)

text: «Ellas son Raimunda (Penélope Cruz), casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo); Sole (Lola Dueñas), su hermana, que se gana la vida como peluquera, y la madre de ambas (Carmen Maura), muerta en un incendio, junto a su marido. Este personaje se aparece primero a su hermana (Chus Lampreave) y después a Sole, aunque con quien dejó importantes asuntos pendientes fue con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina (Blanca Portillo)».


title: Volver (película de 2006)

text: «"Volver" no es una comedia surrealista, aunque en ocasiones lo parezca. Vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Es una película sobre la cultura de la muerte en mi Mancha natal. Mis paisanos la viven con una naturalidad admirable. El modo en que los muertos continúan presentes en sus vidas, la riqueza y humanidad de sus ritos hace que los muertos no mueran nunca. "Volver" destruye los tópicos de la España negra y propone una España tan real como opuesta. Una España blanca, espontánea, divertida, intrépida, solidaria y justa».


title: Volver (película de 2006)

text: La película se rueda en diversos lugares de España en las comunidad de Castilla-La Mancha y Madrid. Algunas de las escenas filmadas se sitúan en el barrio madrileño de Vallecas y en Almagro.


title: Volver (película de 2006)

text: El estreno mundial se produjo en Puertollano (Ciudad Real) el 10 de marzo de 2006. El estreno oficial fue el 16 de marzo de 2006 en el Palacio de la Música de la Gran Vía madrileña. Giorgio Armani patrocinó el evento.


title: Volver (película de 2006)

text: En "Volver", se produce el reencuentro con su «musa» por excelencia, Carmen Maura, la cual encarna el papel de una «abuela fantasma». En su anterior film, "La mala educación", aparece a modo de guiño-pista el cartel de una supuesta película que el personaje de Enrique Goded habría rodado: "La abuela fantasma". Además, en el despacho del director de las oficinas de «El Azar S.A.», aparece el cartel de otra de las películas de Goded (Fele Martínez), el cual muestra, en la parte inferior izquierda, el nombre de la principal protagonista: Carmen Maura. Todos estos guiños, daban muchas pistas del encuentro que se llevaría a cabo en la próxima película almodovariana, "Volver". Ya en "La flor de mi secreto" Amanda Gris escribe un libro, que su editorial rechaza por ser demasiado negro, en el que una mujer esconde el cadáver de su marido en un arcón congelador.


title: Volver (película de 2006)

text: "Volver" rinde homenaje al perseverante y asfixiante luto que incitó al director manchego a plasmar un universo de color cuyas raíces están íntimamente ligadas al movimiento Pop Art promovido por Andy Warhol. Sobreexponer la cotidianeidad de personajes marginados y desplazados a causa de las fuertes estructuras de poder de la sociedad, es una de las características que, en esencia, resume el éxtasis que Pedro Almodóvar trasmite a través de sus personajes.


title: Volver (película de 2006)

text: Almodóvar dirige "Volver" de manera más fluida que nunca. Notamos su esencia en cada uno de los planos del film: reflejos en autobuses, tricolor en la entrada del bar, primerísimos primeros planos escalofriantes (papel de cocina empapándose de sangre). Almodóvar vuelve a un aspecto ya homenajeado en "Todo sobre mi madre": mujeres al borde del abismo cuyas mejores armas son las mentiras y la estrategias que usan para ocultar ("Volver" es una película en la que se oculta mucho); de hecho, todas las actrices ocultan, en un momento u otro, convirtiéndose, de esta manera, en excelentísimas actrices víctimas de la cotidianeidad social en la cual se encuentran sumergidas. Además, la soledad (elemento clave en "Hable con ella") se convierte en un «fantasma» que sobrevuela la película de una manera muy sutil pero profunda. Frases como «"Estoy sola, como siempre"», «"imagino las soledades que habrás pasado"», «"no me hagas llorar, que los fantasmas no lloran"» dejan constancia de un sello almodovariano por excelencia. Capaz de mostrar un supuesto fantasma de manera cómica pero envuelto en un contexto dramático, es una habilidad cinematográfica que Almodóvar aborda mejor que nadie. Lágrimas, sonrisas, carcajadas, fantasmas, rusas, peluqueras, clientas marujas, besos y rituales manchegos, acoso sexual, porros, prostituta, televisión basura, mentiras, cuentas pendientes, soledad, muertes, nacimientos, joyas de plástico, estampados floreados y una infinidad de vueltas, son los elementos que fluyen, de manera totalmente libre y diluida, por cada uno de los minutos de metraje de "Volver".


title: Volver (película de 2006)

text: Hace una crítica a los programas de televisión que denominan telebasura, es un homenaje y referencia a "Bellissima" ("Bellísima") de Luchino Visconti e incluso el aspecto de Penélope Cruz es idéntico al de Anna Magnani en "Bellissima". Así como Magnani lleva su hija a un concurso de talento, en "Volver" Irene lleva a su hija a un concurso televisivo de talento. Los personajes tienen el acento de La Mancha y en su mayoría son mujeres.


title: Volver (película de 2006)

text: El tango de Carlos Gardel «Volver», con letra de Alfredo Le Pera, es convertido en flamenco y es cantado en la película con la voz de Estrella Morente, mientras Penélope Cruz hace sincronía de labios. Esa misma canción aparece en el disco "Mujeres" (2006) de Morente.


title: Volver (película de 2006)

text: La cinta obtiene valoraciones muy positivas en los portales de información cinematográfica y entre la crítica profesional. En IMDb con 101.841 valoraciones registradas obtiene una puntuación de 7,6 sobre 10. En FilmAffinity está incluida en la lista "Mejores películas españolas de la historia" (85ª posición) y con 70.863 votos obtiene una puntuación de 7,1 sobre 10. En el agregador de críticas Rotten Tomatoes, además de destacar el consenso crítico de que "reúne al director Pedro Almodóvar y a la estrella Penélope Cruz en la cima de sus respectivos poderes, al servicio de una película en capas que invita a la reflexión", reseña que tiene una calificación de "fresco" para el 91% de las 173 críticas profesionales recogidas y para el 89% de las más de 50.000 puntuaciones recogidas entre los usuarios del portal.


title: Teoría de las formas

text: En su filosofía, Platón establece una fuerte diferenciación entre lo que percibimos a través de los sentidos y lo que podemos llegar a conocer por medio del razonamiento sobre lo que llama "formas" o "ideas" (εἶδος). Correctamente combinadas en un lenguaje propio (método dialéctico), estas formas deben ser la base del conocimiento científico, y deben permitir explicar también el mundo que muestran los sentidos, sujeto a un constante cambio.


title: Teoría de las formas

text: Platón organiza las ideas en pares de opuestos y establece una jerarquía entre ellas. En el diálogo "Sofista", incluye entre las formas o géneros supremos al movimiento y el reposo, a lo idéntico y lo diferente, y al ser; el no ser lo presenta algo después, no solo como opuesto del ser sino subordinado a él. Es tema de debate el modo en que debe interpretarse ese no ser, particularmente porque en el diálogo citado se considera una condición necesaria para que haya conocimiento (en contra de lo que había defendido el filósofo presocrático Parménides). Algunos intérpretes identifican el no ser con el lenguaje o el pensamiento, y el ser con el objeto que se conoce o piensa.


title: Teoría de las formas

text: El estatus ontológico de las formas es objeto de debate. Se admite en general que son entes intangibles, eternos y singulares. Más interesante es la afirmación de que las formas participan unas de otras, combinándose entre sí según reglas propias (autoparticipación, pureza...) que habrían de conformar el "lenguaje" dialéctico; pero no existe acuerdo entre los especialistas acerca de tales reglas y su aplicación a cada forma específica, evitando aporías e inconsistencias.


title: Teoría de las formas

text: Para abordar el tópico, sería razonable acudir al diálogo "Parménides", cuyo subtítulo es precisamente "Acerca de las formas o ideas". Su dificultad y carácter extremadamente técnico explican que se suela sustituir como fuente por la "República", que es un texto más asequible. En esta última obra, en la alegoría de la caverna, se establece de modo mítico la distinción entre dos mundos, el "visible" y el "inteligible":


title: Teoría de las formas

text: Las formas aparecen jerarquizadas y, según la "República", en la cima de todas ellas estaría la forma del bien, fuente de ser y de verdad de todas las demás formas. Esta doctrina del bien no parece coincidir totalmente con el planteamiento de otros diálogos como los citados "Sofista" y "Parménides". En estos últimos se insiste más bien en que las formas se relacionan entre sí de un modo complejo, y no es fácil captar esas relaciones, que son investigadas por la dialéctica.


title: Teoría de las formas

text: En su juventud, Aristóteles fue discípulo de Platón en la Academia de Atenas. Aristóteles construyó un sistema filosófico propio. Previo a ello, sometió a crítica la teoría de las Ideas de su maestro. Para intentar solventar las diferencias entre Heráclito y Parménides, Platón había propuesto la existencia de dos dimensiones en la realidad: el "Mundo sensible" y el "Mundo inteligible". Para Aristóteles, el mundo no tiene compartimentos. Si bien Aristóteles admite, al igual que Sócrates y Platón, que la esencia es lo que define al ser, concibe (a diferencia de sus antecesores) la esencia como la forma (μορφή) que está unida inseparablemente a la materia, constituyendo juntas el ser, que es la sustancia. Los conceptos generales residen en las cosas particulares (in re) y no es previa a ellas (ante rem): la salud existe como un atributo de los seres individuales que son sanos. La afirmación de la importancia del conocimiento sensible, y del conocimiento de lo singular para llegar a lo universal, abrió posibilidades a la investigación científica. Aristóteles rechazó fuertemente la teoría de las formas según la cual las ideas eran la auténtica realidad (por ser subsistentes y autofundadas) y que el mundo sensible, captado por nuestros sentidos, no era más que una copia de aquellas. Argumentó que las formas son intrínsecas a los objetos y no en la mente humana. Al contrario que Platón –que concebía la «existencia» de dos mundos posibles o reales (algunos eruditos creen que la teoría platónica es en realidad un realismo de las ideas)–, Aristóteles poseía una teoría que discurría entre el mundo de las nociones y el mundo sensible, si bien estaba abierto a admitir la existencia de sustancias separadas e inmóviles (como se muestra en la "Física" y en la "Metafísica").


title: Teoría de las formas

text: Aún al rechazar la Teoría de las Formas, Aristóteles menciona a Platón como un hombre apreciado y alienta a los platónicos a abandonarla, escribiendo:


title: Gary Moore

text: Robert William Gary Moore (Belfast, 4 de abril de 1952-Estepona, 6 de febrero de 2011) fue un músico, compositor y productor británico de "blues rock" y "hard rock", conocido mayormente por haber sido guitarrista líder en bandas como Skid Row, Colosseum II y Thin Lizzy, y por su extensa carrera en solitario como vocalista.


title: Gary Moore

text: Influenciado por guitarristas de "blues" y "rock", a los diez años comenzó a practicar la guitarra de manera autodidacta con el apoyo principalmente de su padre. Luego de integrar algunas bandas locales, en 1968 se fue de Belfast para establecerse en Dublín. En la década de 1970 fue parte de Skid Row (1968-1971), Colosseum II (1975-1978) y Thin Lizzy (1974, 1977, 1978, 1979). Paralelo a ello, inició su carrera solista de manera parcial con "Grinding Stone" (1973) y "Back on the Streets" (1978), y colaboró como músico de sesión para artistas como Cozy Powell, Andrew Lloyd Webber, Eddie Howell, Rod Argent y Gary Boyle, entre otros. En 1979, luego de renunciar a Thin Lizzy, viajó a Los Ángeles y fundó G-Force, cuyo único álbum salió al mercado en 1980. Tras dos años de trabajar con Greg Lake, en 1982 firmó con Virgin Records y antes de terminar la década publicó cinco producciones con un estilo ligado al "hard rock" y "heavy metal". Con ellos logró un éxito comercial en Europa, principalmente en los países escandinavos.


title: Gary Moore

text: A finales de 1989 anunció que estaba aburrido del "metal" y que haría el álbum que siempre quiso realizar. Titulado "Still Got the Blues" (1990), su estilo estaba enfocado en el "blues", su principal gusto musical. A pesar del cambio de estilo, dicha producción le trajo consigo positivas críticas de la prensa especializada como también un importante éxito comercial, con ventas que superan los tres millones de copias. Dicho éxito lo replicó con "After Hours" (1992) y el en vivo "Blues Alive" (1993). En 1993 hizo un paralelo a su carrera cuando formó el "power trio" Bruce–Baker–Moore junto con Jack Bruce y Ginger Baker; "Around the Next Dream", su único disco, se publicó en 1994. Después de tributar a Peter Green —su principal influencia— con "Blues for Greeny" (1995), en la segunda mitad de los años 1990 experimentó con el pop y el "dance" con "Dark Days in Paradise" (1997) y "A Different Beat" (1999). En los años 2000 retomó el "blues" y el "blues rock" con cinco producciones de estudio y el "hard rock" con el proyecto Scars (2002). En 2010 realizó una gira en donde volvió a interpretar sus éxitos de "hard rock" y "heavy metal", y quería volver a tocar "rock" en un nuevo álbum de estudio. No obstante, estos planes se vieron trucados cuando el 6 de febrero de 2011 falleció a causa de un infarto agudo de miocardio, mientras estaba de vacaciones en Estepona (España).


title: Gary Moore

text: Gary Moore es recordado por su trayectoria ecléctica, puesto que interpretó "rock", "hard rock", "heavy metal", "blues", "blues rock", "jazz" fusión, entre otros estilos. Como guitarrista poseía una interpretación rápida y técnica, pero a la vez melódica y expresiva, dominaba distintas escalas y ejecutaba una variedad de recursos como por ejemplo el legato, "hammer-on", "shred" y "pull-off". Considerado como un virtuoso, pero subestimado, varios guitarristas de "blues", "hard rock" y "heavy metal" lo han citado como una de sus influencias. A lo largo de su carrera, principalmente se asoció a la Gibson Les Paul 1959, aunque tocó de diversas marcas como Fender, PRS Guitars, Takamine, Hamer y Charvel. Después de su fallecimiento, ha sido homenajeado y tributado por varios artistas, se han editado producciones póstumas y algunas publicaciones como "Total Guitar", "Classic Rock" y "Louder" lo han incluido en sus listas de los mejores guitarristas de todos los tiempos.


title: Gary Moore

text: Robert William Gary Moore nació el 4 de abril de 1952 en Belfast (Irlanda del Norte), aunque creció en el estado de Stormont, al este de la ciudad. Él era uno de los cinco hijos del matrimonio integrado por Winnie, un ama de casa, y Bobby, director del salón de baile Queen's Hall en Holywood. Su padre lo impulsó en el mundo de la música desde pequeño, ya que solía llevarlo con regularidad al salón a presenciar a las bandas que tocaban allí. A los seis años, lo invitó a cantar el tema «Sugartime» con una de esas agrupaciones, Moore recordó más tarde: «Mi padre fue el responsable de que comenzara en la música. Él siempre estuvo detrás de mí». Con diez años su padre le regaló una guitarra acústica usada marca Framus, con la cual practicaba de manera autodidacta las canciones de The Beatles y The Shadows. Aunque era zurdo, aprendió a tocar la guitarra con la mano derecha. Con once años fundó su primera banda llamada The Beat Boys, en la que versionaba los éxitos de The Beatles, y posteriormente tocó en Barons, Platform Three y The Method, entre otras. En 1968 se fue de su casa por la mala relación de sus padres —quienes se separaron al año siguiente— y dejó Belfast antes de que comenzara el conflicto norirlandés.


title: Gary Moore

text: Tras salir de Belfast se estableció en Dublín (Irlanda), en donde entró a Skid Row en reemplazo de Bernard Cheevers. Integrada además por Phil Lynott (voz), Brendan «Brush» Shiels (bajo) y Noel Brigdeman (batería), en 1969 editaron su primer sencillo «New Places, Old Faces» con el sello irlandés Songs Records. A los pocos meses después, luego de una licencia médica que presentó Lynott, Shields le pidió a este que dejara la banda.En vez de contratar a un suplente, Skid Row continuó como un "power trio" con Shields asumiendo la labor de vocalista. En enero de 1970 abrieron algunos conciertos de Fleetwood Mac, cuyo líder Peter Green, impresionado por sus habilidades, los ayudó a conseguir un contrato discográfico con CBS Records. Con un sonido que mezclaba "blues", "jazz" y "heavy rock", su álbum debut "Skid" escaló hasta el puesto 30 en el UK Albums Chart del Reino Unido. Al año siguiente publicaron "34 Hours" con el cual salieron de gira por Europa y los Estados Unidos. Sin embargo, en el otoño boreal de 1971 mientras estaban registrando un tercer disco, Moore decidió renunciar para iniciar una carrera solista con el argumento de que estaba frustrado por las limitaciones de Skid Row. En retrospectiva, el guitarrista comentó sobre el grupo: «Skid Row fue una risa, pero no tengo buenos recuerdos de eso, porque en ese momento estaba muy confundido acerca de lo que estaba haciendo».


title: Gary Moore

text: Luego de renunciar a Skid Row y antes de iniciar su carrera solista, hizo una aparición especial en la agrupación folclórica irlandesa Dr. Strangely Strange. En 1973 publicó su álbum debut titulado "Grinding Stone", en cuya portada fue acreditado como The Gary Moore Band. Con un estilo que mezclaba "blues", "jazz", "funk" y fusión, no tuvo un impacto comercial y recibió críticas negativas por parte de la prensa especializada contemporánea, por ejemplo "Guitar World" lo llamó un «fracaso» y "Classic Rock" un disco «sin identidad clara», aunque MusicRadar destacó el «gran trabajo de guitarra». A inicios de 1974, Phil Lynott —quien tras su salida de Skid Row fundó Thin Lizzy— lo llamó para que tocara con ellos en unas presentaciones programadas para los primeros meses de ese año, luego de la renuncia de Eric Bell. Durante su paso por la mencionada banda, Moore grabó tres canciones, entre ellas «Still in Love with You» la cual coescribió con Lynott. A pesar de que disfrutaba su tiempo con Thin Lizzy, optó por renunciar en abril de 1974 debido al abuso de drogas y alcohol que existía en el seno de la banda.


title: Gary Moore

text: En 1975 tocó la guitarra acústica en el tema «Miss Amerika» para el disco "The Eddie Howell Gramophone Record" de Eddie Howell y en ese mismo año el batería Jon Hiseman, exmiembro de Colosseum, lo convocó para formar una nueva agrupación llamada Colosseum II. Conformada además por Don Airey (teclados), Neil Murray (bajo) y Mike Starrs (voz), la banda debutó en 1976 con "Strange New Flesh" que poseía un estilo mixto entre fusión, "hard rock" y "rock" progresivo. Sin Starrs y con John Mole en reemplazo de Murray, en 1977 publicaron "Electric Savage" y "War Dance". En ese mismo año se unió temporalmente a Thin Lizzy para apoyarlos en una gira por los Estados Unidos como teloneros de Queen, después de que Brian Robertson se cortara la mano. A pesar de que lo persuadieron para que se quedara, él optó por seguir en ColosseumII porque por aquel entonces se había editado "War Dance". Sin embargo, en 1978 nuevamente volvió a Thin Lizzy tras la salida definitiva de Robertson y grabó con ellos "". En julio de 1979, en medio de una gira por los Estados Unidos, por segunda vez renunció, ya que se había cansado del creciente abuso de drogas de la banda. Posteriormente, afirmó que no se arrepintió de esa decisión, pero tal vez no fue la forma correcta de hacerlo.


title: Gary Moore

text: Aún siendo músico de Thin Lizzy, en 1978 colaboró en los álbumes de estudio "Variations" de Andrew Lloyd Webber, "Moving Home" de Rod Argent y "Electric Glide" de Gary Boyle; además, grabó y publicó su segunda producción solista "Back on the Streets". Registrado con la ayuda de Phil Lynott (bajo y voces adicionales), Don Airey (teclados), Brian Downey (batería), Simon Phillips (batería) y John Mole (bajo), y con un estilo entre "hard rock" y "blues rock", el crítico Eduardo Rivadavia de Allmusic lo llamó «mitad ganador, mitad fracaso». En ese sentido, solo ingresó en la lista británica UK Albums Chart en el puesto 70 y permaneció en ella únicamente por una semana. No obstante, su sencillo «Parisienne Walkways» alcanzó la casilla 8 del UK Singles Chart y en menos de un año la Industria Fonográfica Británica (BPI) le otorgó un disco de plata, por vender más de 200 000 copias en ese país. En 1979 tocó la guitarra en la canción «Killer» para el primer disco de Cozy Powell titulado "Over the Top".


title: Gary Moore

text: Luego de concretar su salida de Thin Lizzy, Moore se estableció en Los Ángeles. Allí firmó un contrato con Jet Records y junto con Glenn Hughes (voz y bajo) y Mark Nauseef (batería) fundó el proyecto G-Force. Sin embargo, al poco tiempo Hughes fue reemplazado por Willie Dee y Tony Newton debido a su problema con el alcohol. Por aquel entonces, Ozzy Osbourne lo quería para conformar su banda, pero él se negó principalmente por su polémica fama de adicciones; aun así, G-Force lo ayudó a audicionar a otros músicos. En 1980, salió a la venta el álbum "G-Force" que posee «"riffs" de "hard rock" y largos solos instrumentales». Después de girar como teloneros de Whitesnake, la agrupación se separó antes de finalizar el año. Entre 1981 y 1982 trabajó con el bajista Greg Lake, en cuyo período grabaron "Greg Lake" (1981), "Manoeuvres" (1983) y el en vivo "King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake In Concert", editado en 1996. En 1981, también compuso y tocó la guitarra en los temas «Sunset» y «The Blister» —esta última coescrita con Don Airey— para el segundo trabajo solista de Cozy Powell, "Tilt". Al año siguiente, David Coverdale lo había considerado para que ingresara a Whitesnake en el período que estaban grabando "Saints & Sinners", pero al final prefirió motivarlo para que continuara con su carrera solista porque la banda tenía dificultades con su representante musical.


title: Gary Moore

text: En 1982, de regreso en Londres, firmó con Virgin Records y antes de terminar el año salió a la venta "Corridors of Power". Con un estilo inspirado en la nueva ola del "heavy metal" británico y con influencias del "adult oriented rock" estadounidense de conjuntos como Journey y REO Speedwagon, el disco no tuvo un gran éxito, ya que solo llegó hasta la casilla 30 en el UK Albums Chart del Reino Unido. No obstante, marcó su debut en la lista estadounidense "Billboard" 200 al alcanzar el puesto 149. Para la grabación de "Corridors of Power", Moore contó con Neil Murray (bajo), Ian Paice (batería) y Tommy Eyre (teclados), pero para la respectiva gira promocional Eyre fue sustituido por Don Airey y se contrató al cantante John Sloman para compartir las labores vocales con Moore. Por aquel mismo tiempo, compuso y tocó la guitarra en la pista «Dartmoore» para el disco "Octopuss" de Cozy Powell. En mayo de 1983 se publicó en Japón su primer álbum en vivo titulado "Rockin' Every Night - Live in Japan", registrado precisamente en ese país en enero del mismo año. Editado posteriormente en otros países —la versión europea salió en 1986— este fue su primer trabajo en ingresar en los conteos musicales de Finlandia y Australia. Con solo cuatro meses de diferencia, su antiguo sello Jet sacó al mercado "Live at the Marquee", que contenía ocho temas en directo grabadas en el Club Marquee de Londres el 5 y 6 de noviembre de 1980.


title: Gary Moore

text: Considerado por el propio guitarrista como un disco de "heavy metal", "Victims of the Future" de 1983 vendió más que su anterior trabajo, trayéndole consigo un mayor éxito. Su cuarta producción de estudio llegó hasta el puesto 12 en la lista británica e ingresó también en las de Alemania, Países Bajos y Suecia. Asimismo, sus tres sencillos promocionales entraron entre los 100 más vendidos en el UK Singles Chart, situación que no ocurría desde 1978 con «Parisienne Walkways». Además, "Victims of the Future" presentó al teclista Neil Carter, quien durante la década de 1980 se convirtió en su principal colaborador y lo ayudó a definir su dirección musical. Por ese mismo período, Moore participó como artista invitado en ciertas presentaciones de la gira de despedida de Thin Lizzy, algunas de las canciones tocadas quedaron registradas en el disco en vivo "Life" (1983). Por su parte, para el Victims of Future Tour fueron contratados Craig Gruber y Bobby Chouinard para reemplazar a Neil Murray e Ian Paice respectivamente. Grabado en distintas ciudades del mundo entre ellas Detroit, Tokio y Glasgow, su tercer disco en vivo "We Want Moore!" (1984) recibió reseñas favorables de la crítica; Götz Kühnemund de la revista alemana "Rock Hard" lo calificó como su mejor lanzamiento hasta esa fecha. En ese mismo año Jet editó en Europa "Dirty Fingers", disco registrado en 1980 antes de la conformación de G-Force y que presentaba a Charlie Huhn como covocalista. En 1985 y con la ayuda de varios músicos, entre ellos antiguos colaboradores, grabó "Run for Cover". Esta producción logró un importante éxito comercial en los países escandinavos, ya que se situó entre los diez más vendidos en los conteos musicales de Noruega, Finlandia y Suecia. En este último país recibió un disco de oro y en menos de un mes desde su lanzamiento la BPI le confirió un disco de plata, al superar las 60 000 copias vendidas en el Reino Unido. Coescrita y cointerpretada por Moore y Lynott, su principal sencillo «Out in the Fields» ingresó en el "top" cinco de las listas de Irlanda y Reino Unido e inesperadamente se convirtió en la última grabación que realizó Lynott, quien falleció en enero de 1986. A modo de homenaje, en mayo un reformado Thin Lizzy tocó en el evento benéfico irlandés Self Aid, en donde Moore asumió la labor de vocalista.


title: Gary Moore

text: De regreso a su carrera solista, para la gira de "Run for Cover" Moore consideró a Neil Carter (guitarra y teclados), Glenn Hughes (bajo) y Paul Thompson (batería), pero a último momento estos dos fueron reemplazados respectivamente por Bob Daisley y Gary Ferguson. Con esta misma formación comenzó a grabar un nuevo trabajo, no obstante, Ferguson renunció en el entretanto y en vez de buscar a un suplente Moore optó por usar una caja de ritmos. Aunque en el estudio contó con un batería real, el guitarrista no estuvo conforme con el resultado y prefirió mantener dicho instrumento electrónico. Con una mezcla entre "blues", "rock" y música celta, "Wild Frontier" (1987) llegó a ser su primer disco en entrar entre los diez mejores de la lista UK Albums Chart y mantuvo su popularidad en los países escandinavos, puesto que consiguió el primer lugar en los conteos de Finlandia, Noruega y la segunda casilla en Suecia. Incluso su sencillo «Over the Hills and Far Away», escaló hasta la cima en las listas de éxito de Noruega y Finlandia. Gracias a la intervención de Daisley y después de una audición en enero de 1987, Moore contrató al batería Eric Singer para comenzar una de sus giras más exitosas, Wild Frontier Tour. En ese mismo período colaboró en el colectivo Ferry Aid tocando el solo de guitarra en la versión de «Let It Be» para recaudar fondos para los familiares de las víctimas del naufragio del Ferry Zeebrugg. A principios de 1988, él y Carter viajaron a Dublín para trabajar en su siguiente producción "After the War" (1989), que en ciertas canciones contó con la colaboración de Ozzy Osbourne, Cozy Powell y Andrew Eldritch, entre otros músicos. Al igual que sus anteriores álbumes, "After the War" logró buenas posiciones en las listas europeas, por ejemplo alcanzó el puesto 3 en los conteos de Finlandia, Noruega, Suecia y Suiza. También obtuvo un importante éxito en Alemania, en donde logró la segunda posición en la lista local y antes de terminar el año la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) lo certificó con un disco de oro. Cuatro días antes de iniciar la gira promocional el batería Chris Slade reemplazó a Cozy Powell, quien de acuerdo con Neil Carter las cosas con él «realmente no estaban funcionando». Con presentaciones por Europa y Japón, el After the War World Tour culminó en Edimburgo en mayo de 1989.


title: Gary Moore

text: Durante las pruebas de sonido de la gira de "After the War", el guitarrista incluía "jamathons" de "blues" y fue entonces cuando se formuló la idea de hacer un álbum de ese género musical. Moore no estaba conforme con la música que estaba haciendo por ese entonces, afirmando que «de repente, no sabía quién había hecho esos álbumes. Ya no me reconocía en ninguno de ellos». Su amigo Eric Bell contó que en una noche otoñal de 1989, él lo llamó para decirle que se había aburrido del "metal". Su mánager Steve Barnett les informó a los ejecutivos de Virgin Records sobre este eventual álbum de "blues", pero ellos no lo tomaron como una de sus producciones, sino más bien como un proyecto paralelo a su carrera. Con la ayuda del bajista Andy Pyle, el batería Graham Walker y el pianista Mick Weaver, Moore grabó unas maquetas las que posteriormente Barnett presentó a Virgin, quienes les vieron un potencial. Ya con el apoyo de su casa discográfica, el 26 de marzo de 1990 salió a la venta "Still Got the Blues", que incluye composiciones propias, versiones de otros artistas de "blues" y la presencia de los guitarristas Albert King, Albert Collins y George Harrison como artistas invitados. A pesar del cambio de estilo, "Still Got the Blues" se convirtió en su álbum más exitoso, con ventas que superan las tres millones de copias a nivel mundial. Su principal sencillo, «Still Got the Blues (For You)», mantuvo su popularidad en los países escandinavos, puesto que logró estar entre los diez más vendidos de sus respectivas listas musicales, inclusive consiguió un disco de oro en Suecia. En 1990, con la banda de apoyo The Midnight Blues Band integrada por Andy Pyle, Graham Walker, Don Airey y una sección de vientos, dio varias presentaciones por Europa. De ellas, el concierto del 12 de junio en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza) se editó posteriormente en DVD. Por otro lado, figuró como artista invitado en el disco "Traveling Wilburys Vol. 3" (1990) del supergrupo Traveling Wilburys liderado por George Harrison.


title: Gary Moore

text: En 1992 publicó "After Hours", el cual resultó ser muy similar a su anterior producción en cuanto a estilo y estructura. Contó con canciones propias, versiones de "blues" y, esta ocasión, con la participación especial de Albert Collins en «The Blues is Alright» y B.B. King en «Since I Met You Baby». Ingresó entre los diez álbumes más vendidos en las listas musicales de varios países, incluyendo el primer lugar en Suecia y Suiza. Además, logró la cuarta casilla en el UK Albums Chart, estableciéndose como su álbum mejor posicionado en ese conteo. Por el contrario, en los Estados Unidos se situó en el lugar 145 en el "Billboard" 200, siendo su último trabajo en entrar en esa lista. Si bien fue certificado con discos de oro y platino, sus ventas fueron modestas en comparación con "Still Got the Blues". En un poco más de un año salió a la venta su producción en vivo "Blues Alive", su segundo trabajo consecutivo en posicionarse en el "top" 10 en la lista británica.


title: Gary Moore

text: En 1993 formó el "power trio" Bruce–Baker–Moore junto con Jack Bruce y Ginger Baker. Conocidos como BBM, en 1994 editaron el disco de "blues rock" "Around the Next Dream" a través de Virgin Records, cuyas canciones las escribió principalmente Moore con contribuciones de Bruce y Baker. Su única producción logró el puesto 9 en el UK Albums Chart y su sencillo «Where in the World» alcanzó la posición 57 en el UK Singles Chart. Después de un tour por el Reino Unido y Europa continental, la banda se separó por los choques de personalidad entre los miembros, así como por los problemas de oído que el guitarrista sufrió durante la gira. Enfocado nuevamente en su carrera solista en 1995 publicó "Blues for Greeny", un álbum tributo a una de sus principales influencias, el guitarrista Peter Green. Considerado como uno de sus mejores álbumes por el sitio web Allmusic, se situó en el puesto 14 en la lista británica.


title: Gary Moore

text: Para la segunda parte de la década de 1990 el guitarrista optó por experimentar con los sonidos contemporáneos. En 1997 con "Dark Days in Paradise" se enfocó mayormente en el pop y el empleo de ritmos electrónicos, aunque sin perder del todo el "blues rock" y "hard rock". Este cambio de estilo no impidió que mantuviera su popularidad en las listas europeas, ya que en varias de ellas se posicionó entre los treinta álbumes más vendidos. Dos años más tarde, sin las obligaciones contractuales con Virgin Records, salió al mercado "A Different Beat", cuyo sonido estaba alejado de todo lo que había hecho con anterioridad. Con el "dance" como principal estilo musical, su último disco de la década recibió una escasa atención, ya que solo ingresó en las listas alemana y británica en las casillas 60 y 133 respectivamente. En 2001, sobre este cambio de estilo en estos dos últimos álbumes Moore comentó: «La mayoría de los músicos hacen el mismo disco cada vez, y eso está bien (...) Pero las personas a las que respetaba cuando era pequeño, como Jeff Beck, no tenían miedo de probar algo nuevo. Yo siempre he tratado de seguir esa regla. Me habría aburrido si no lo hubiera hecho».


title: Gary Moore

text: Con la llegada del nuevo milenio, retomó su carrera ligada al "blues" con el disco "Back to the Blues" (2001). Con una temática similar a "Still Got the Blues" y "After Hours", esta nueva producción lo posicionó nuevamente en las listas musicales europeas. No obstante, en 2002 realizó una pausa para reencontrarse de manera parcial con el "hard rock" con el proyecto Scars, un "power trio" formado con el bajista Cass Lewis de Skunk Anansie y el batería Darrin Mooney de Primal Scream. En ese mismo se lanzó su única producción titulada "Scars" y debutó en la posición 90 en el UK Albums Chart. Después de una gira europea en 2002, al año siguiente fue parte del cartel del Monsters of Rock Tour por el Reino Unido junto con Whitesnake y Y&T. Su presentación del 22 de mayo en Glasgow se editó en septiembre en formato DVD y CD con el nombre de "Live at Monsters of Rock". Por aquel mismo tiempo, Virgin y EMI Records publicaron una variedad de álbumes recopilatorios como "The Best of the Blues", "Parisienne Walkways - The Blues Collection" y "Have Some More: The Best of Gary Moore". Este último alcanzó el puesto 7 en Finlandia y fue certificado con disco de oro. En 2004 regresó nuevamente al "blues" con "Power of the Blues", grabado con Mooney y su antiguo colaborador en la década de 1980, Bob Daisley. Si bien en estructura es idéntico a sus anteriores trabajos de "blues" con canciones propias y versiones de otros artistas, Hal Horowitz de Allmusic lo consideró como «otra entrada estelar en su abultado catálogo». En septiembre fue uno de los músicos que participaron en el concierto que conmemoraba el 50° aniversario de la guitarra Fender Stratocaster, en donde interpretó una versión de «Red House» de Jimi Hendrix. Esta presentación se lanzó como DVD en 2005 con el título "The Strat Pack: Live in Concert".


title: Gary Moore

text: En enero de 2005 formó el supergrupo benéfico One World Project junto con los artistas Boy George, Steve Winwood, Barry Gibb, Rick Wakeman y Brian Wilson, entre otros. En ese mismo mes sacaron a la venta el sencillo «Grief Never Grows Old» y dieron una presentación en el Millenium Stadium de Cardiff, cuyas ventas se destinaron para apoyar al Comité de Emergencias para Desastres en su labor en el terremoto del océano Índico de 2004. En menos de un año, el sencillo alcanzó el puesto 4 en la lista británica. Por su parte, el 20 de agosto realizó un concierto especial en el Point Theatre de Dublín, en donde se reunió con sus excompañeros de Thin Lizzy: Brian Downey, Eric Bell, Brian Robertson y Scott Gorham. Registrado en video, en 2006 la presentación se comercializó en DVD con el título de "One Night in Dublin: A Tribute to Phil Lynnott". En ese mismo año con Darrin Mooney (batería), Don Airey (teclados) y Jonathan Noyce (bajo) sacó al mercado su primera producción con Eagle Records, "Old New Ballads Blues", que reunió antiguas y nuevas baladas de "blues". Con la misma premisa, pero con una nueva alineación integrada por Pete Rees (bajo), Vic Martin (teclados) y Brian Downey (batería) editó en 2007 "Close As You Get". En menos de un año y con Sam Kelly como nuevo batería, salió a la venta "Bad for You Baby", el cual se convirtió inesperadamente en su última producción de estudio editada con vida. En octubre de 2009 tomó contacto nuevamente con Neil Carter para contarle que quería formar una banda y volver a tocar "rock", incluso había escrito nuevas canciones que mezclaban dicho género musical con la música celta, similar a lo que había hecho en "Wild Frontier" (1987). Junto con Darrin Mooney, Jonathan Noyce y Carter, Moore realizó una gira por Europa en donde tocó algunos de sus éxitos de la década de 1980. El 30 de octubre de 2010 tocó por última vez en vivo en Moscú.


title: Gary Moore

text: El 6 de febrero de 2011, a la edad de 58 años, falleció mientras dormía en una de las habitaciones del Kempinski Hotel Bahía en Estepona, España. Según su novia, con quien pasaba unas vacaciones en dicha ciudad, cenaron tranquilamente y luego se trasladaron a la habitación sin problemas. Ella dio la alarma a las 4:00a.m. siendo atendido por el servicio del hotel y, posteriormente, por policías, que le dieron masajes al corazón para salvarlo pero sin éxito. Según informó la policía española, su cuerpo no presentaba signos de violencia, por lo que no se abrió ningún tipo de investigación. La autopsia practicada al cuerpo del guitarrista reveló que su muerte fue causada por un infarto agudo de miocardio. La noticia la dio a conocer el mánager de Thin Lizzy, Adam Parsons.


title: Gary Moore

text: Según el medio inglés "The Daily Telegraph", el ataque cardíaco que sufrió se provocó por una gran cantidad de alcohol que había consumido la noche de su muerte. Moore tenía 380 mg de alcohol por decilitro (100 mililitros) de sangre en su organismo (0,38 %), que significa que presentaba cinco veces la concentración permitida de alcohol en el organismo en un examen de conducir en el Reino Unido y casi ocho veces más según la ley española. De acuerdo con el periodista Mick Wall, el guitarrista tuvo problemas con el alcohol durante sus últimos años de vida.


title: Gary Moore

text: La familia decidió no hacer el funeral en su natal Belfast, sino en la pequeña localidad de Rottingdean, en el condado inglés de Sussex Oriental, donde vivió los últimos quince años de vida y, además, hogar de sus hijos. La ceremonia se realizó en la iglesia St. Margaret con la presencia de familiares, entre ellos sus hijos Saoirse, Lily, Jack y Gus, y amigos íntimos. Además de discursos y palabras en su nombre, su hijo Jack junto a su tío Cliff Moore tocaron en guitarra una versión de «Danny Boy», mientras que al final de la ceremonia, durante la salida del ataúd de la iglesia, se interpretó la canción «What a Wonderful World» de Louis Armstrong. Sus restos descansan en el cementerio de la iglesia St. Margaret.


title: Gary Moore

text: En septiembre de 2011 se publicó su primer trabajo póstumo, el disco compacto y DVD "Live at Montreux 2010". Grabado en el Festival de Jazz de Montreux, esta fue su última presentación filmada en vivo e incluyó tres nuevas canciones que iban a ser parte de un nuevo disco de estudio que quedó inconcluso debido a su muerte. Un año después salió a la venta "Blues for Jimi", un disco tributo a Jimi Hendrix, cuya presentación en vivo se grabó en 2007 y contó con presencia de Billy Cox y Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience. Posteriormente, se lanzaron dos álbumes en vivo "Live at Bush Hall 2007" (2014) y "Live from London" (2020), los cuales ingresaron en el UK Albums Chart en los puestos 70 y 80 respectivamente. En 2021, Provogue Records editó un álbum de estudio titulado "How Blue Can You Get" el que contó con ocho canciones inéditas; aunque sin especificaciones de cuando ni donde se registraron. Este ingresó en algunas listas europeas entre los veinte más vendidos, por ejemplo logró el puesto 12 en Países Bajos.


title: Gary Moore

text: De acuerdo con sus conocidos, en su niñez era tranquilo y prefería practicar con su guitarra que jugar al fútbol como los demás niños del barrio en donde creció. Con su padre como principal promotor, siempre soñó con convertirse en una estrella de "rock" y estaba obsesionado con su guitarra y la escena musical, por ello los otros niños lo consideraban como un extraño.


title: Gary Moore

text: Alguna vez se le comparó su carácter con el de Ritchie Blackmore y existió el rumor de que era difícil trabajar con él. No obstante, él respondió que nunca tuvo problemas con la gente por su personalidad, sino más bien en lo musical porque era exigente y perfeccionista con su propio trabajo. Más tarde, Don Airey afirmó que ese perfeccionismo iba en detrimento suyo. Inclusive, Eric Bell comentó que lo «destruía cuando hacía malas presentaciones», aunque ellas no eran malas per se.


title: Gary Moore

text: Durante su paso por Thin Lizzy se involucró con drogas y alcohol, pero siempre estuvo en desacuerdo con el tipo de vida que llevaban sus compañeros, lo que derivó en sus posteriores salidas del grupo, primero en 1974 y luego en 1979. Glenn Hughes, con quien originalmente formó el proyecto G-Force, comentó que Moore estaba en contra de cualquier comportamiento drogadicto. El guitarrista aseguró que el líder de ColosseumII, Jon Hiseman, lo enderezó en ese sentido.


title: Gary Moore

text: A mediados de los años 1970, sufrió un trágico episodio que lo marcó de por vida. Mientras se encontraba en un bar en Dingwalls, dos hombres comenzaron a molestar a su novia y, tras enfrentarse a ellos, uno de los hombres rompió una botella en la barra y le cortó la cara. Las cicatrices tuvieron un gran impacto en él. Eric Bell comentó: «Lo cambió. Gran parte de esa ira y emoción reprimidas saldrían en su forma de tocar. Y también salió de otras formas. Debe ser difícil volver de algo así». Durante la década posterior, ocultaba sus cicatrices en fotografías y videos mirando hacia abajo o siendo encuadrado desde la distancia, inclusive se les solicitaba a la prensa que lo entrevistaba, que lo grabara de determinado enfoque. Su novia por aquel entonces era la modelo Donna Campbell, con quien tuvo una relación de casi cinco años. Ella fue la musa de Thin Lizzy en los setenta y en el álbum "Back on the Streets" figuró en la portada del disco, tuvo créditos como cocompositora de las canciones e incluso Moore le dedicó el tema «Song for Donna».


title: Gary Moore

text: Entre 1985 y 1993 estuvo casado con Kerry y tuvo con ella dos hijos, Gus y Jack. Luego mantuvo una relación con la artista Jo Rendle, de la cual se separó en 2010. Con ella tuvo a Lily. El artista también tenía otra hija llamada Saoirse.


title: Gary Moore

text: A lo largo de su extensa carrera, ya sea como solista o en agrupaciones musicales, tuvo una trayectoria ecléctica, ya que tocó "hard rock", "heavy metal", "blues", "rock" y "jazz" fusión, entre otros estilos. En ese sentido, Don Airey lo llamó «un genio» y Bernie Marsden mencionó que «podía tocar literalmente cualquier estilo». Debido a ello, en ocasiones se le acusó de perseguir tendencias, pero él lo negó afirmando que siempre había hecho lo que quería hacer en el preciso momento.


title: Gary Moore

text: Como compositor, muchas de las canciones que escribió eran autobiográficas o trataban temas que eran importantes para él. Como guitarrista, distintos críticos y publicaciones lo consideraron un virtuoso. Dominaba las escalas mayor, menor natural, pentatónica, la de blues y en gran medida, al igual que otros guitarristas de "rock" y "blues", la pentatónica menor. Su interpretación era melódica, rápida y técnica, ejecutaba el legato, "hammer-on", "pull-off", "shred", "bend" y el trino, y alternaba el vibrato en ocasiones agresiva y suavemente. Además, nunca permitió que su forma de tocar rápido comprometiera el sentimentalismo, aplicando en sus solos ambas habilidades. Un claro ejemplo de ellos son los de «Still Got the Blues (For You)», «The Messiah Will Come Again» y «One Day». Moore solía usar la pastilla del mástil de la guitarra para las canciones más melódicas, mientras que la pastilla del puente para las más agresivas. Por su parte, prefería emplear el dedo del medio junto con su índice para muchos de los cortes y podía sostener un "bending" por varios segundos.


title: Gary Moore

text: Sobre su estilo, el guitarrista indicó que Albert King le dio el mejor consejo, el valor de dejar espacio: «Cuando adquieres el hábito de dejar un espacio, te conviertes en un mejor intérprete. Si tienes un estilo expresivo y puedes expresar tus emociones a través de tu guitarra, y tienes un gran tono, crea mucha tensión para la audiencia. Todo se reduce a la sensación. Si tienes una idea del "blues", eso es una gran parte. Pero tienes que dejar ese espacio».


title: Gary Moore

text: Moore también era conocido por tener expresiones de dolor mientras actuaba, algo que dijo que no era una acción consciente. Cuando se le preguntó al respecto, dijo: «Cuando estoy tocando, me pierdo por completo y ni siquiera soy consciente de lo que estoy haciendo con mi cara, solo estoy tocando».


title: Gary Moore

text: A principios de la década de 1970, Moore le compró la guitarra Gibson Les Paul 1959 a Peter Green por un valor cercano a 100 libras esterlinas. Aunque le ofreció más, el fundador de Fleetwood Mac le dijo que no le importaba el dinero y solo quería que él la tuviera. Apodada «Greeny», gran parte de su carrera estuvo asociado a esta guitarra y con ella grabó varias canciones durante los años setenta, entre ellas su primer éxito solista «Parisienne Walkways». En 2006, debido a problemas financieros, la vendió por un precio estimado entre 750 000 y 1,2 millones de dólares según fuentes no oficiales. Posteriormente, coleccionistas privados la tuvieron en su poder, entre ellos Phil Winfield quien la vendió por dos millones de dólares y desde 2014 es propiedad de Kirk Hammett. Esta guitarra es única, puesto que «(...) la pastilla se gira [...] Está en la dirección opuesta, así que cuando tocas con ambas pastillas en la posición media, crea un sonido fuera de fase que suena como una Fender Stratocaster», según Hammett.


title: Gary Moore

text: Además de la Gibson Les Paul, en la década de 1980 también utilizó una Fender Stratocaster Fiesta Red de 1961 que le perteneció al cantante inglés de "rock and roll" Tommy Steele. En conmemoración al quinto aniversario de su muerte, Fender Custom Shop lanzó una réplica edición limitada de ella. Adicionalmente tuvo dos Charvel equipados con trémolos Floyd Rose y pastillas EMG, guitarras Hamer, tres PRS, una con resonador marca Ozark y una Takamine acústica de doce cuerdas, de la cual solo existieron dos, la otra le perteneció a Greg Lake. Cuando fue parte del "power trio" BBM compró una Gibson Firebird 1964 y poseyó además una Gibson Les Paul Junior de 1959, una Fender Stratocaster de 1963, una Gibson ES-335 de 1964 y una Fender Telecaster de 1968. Para la grabación de "Still Got the Blues" contó con varias guitarras, de ellas destacó una Gibson Les Paul 1959 que adquirió en 1988 y gracias a sus constantes apariciones en vivo durante las décadas de 1990 y 2000 se convirtió en su instrumento insignia. Apodada «Stripe», esta poseía unos afinadores nuevos marca Grover y un nuevo traste, y la usaba junto a una nueva edición del amplificador Marshall JTM45 junto con un pedal Guv'nor. A principios de los años 2000, Gibson Guitar Corporation sacó al mercado la Gary Moore BFG Les Paul, que poseía las modificaciones específicas usadas por Moore, como por ejemplo tenía un P-90 en el cuello. En 2013, Gibson lanzó otra Les Paul Signature Gary Moore basada en «Greeny». Después de su muerte, muchas de sus guitarras fueron subastadas, entre ellas destacaron una Fender Stratocaster de 1963 que le regaló Claude Nobs —fundador del Festival de Jazz de Montreaux—, una Fritz Brothers Roy Buchanan Bluesmaster, una Gibson Les Paul Standard VOS Collector's Choice No. 1 Artist's Proof No. 3 de 2011 —basada en «Greeny»— y una Gibson Firebird 1 de 1964.


title: Gary Moore

text: Gary Moore principalmente usó amplificadores Marshall como el JTM45 de 1989, 1960 TV Cab, Lead and Bass de 1974 y 1930 2x10 combo. También empleó de las marcas Fender, Dean Markley y Gallien-Krueger. En cuanto a pedales de efectos en los ochenta utilizó Boss DS-1, Ibanez Tubre Screamer ST-9, Roland Space Echo, Roland SDE 3000 Digital Delay y Roland Dimension D. Desde "Still Got the Blues" en adelante sumó una variedad de efectos de T-Rex Engineering, Ibanez Tube Screamer TS-10 Classic y Marshall Guv'nor. En el estudio, desde finales de los ochenta utilizó pedales Alesi Midiberd II. Por otro lado, comenzó a tocar con cuerdas de calibre .009-.046, antes de cambiar a .010-.052 y más tarde a .009-.048.


title: Gary Moore

text: Una de sus principales influencias fue el guitarrista y fundador de Fleetwood Mac, Peter Green. La primera vez que lo vio en vivo aún tocaba en John Mayall & the Bluesbreakers y en 1970 lo conoció en persona una vez que Skid Row abrió los conciertos de Fleetwood Mac. Al poco tiempo, se hicieron amigos y Green le vendió su guitarra Gibson Les Paul, también conocida como «Greeny». A modo de agradecimiento, en 1995 Moore lanzó el álbum tributo "Blues for Greeny" en el que versiona algunos de sus éxitos y ha sido considerado por el propio guitarrista como su primer álbum de "blues" puro.


title: Gary Moore

text: Otra gran influencia fue Eric Clapton, a quien escuchó por primera vez en el disco "Blues Breakers with Eric Clapton" (1966) y tuvo un impacto en su vida: «A los dos segundos de la pista inicial, me quedé impresionado. El sonido de la guitarra en sí era muy diferente. Podías escuchar el "blues", pero antes de eso, toda la guitarra que escuchabas en el "rock", bueno, en el pop, había sido muy seria, muy educada. Solo escucha a los primeros Beatles y The Shadows para ver a qué me refiero. Fueron geniales, pero Eric Clapton lo trascendió por completo». Entre sus otras influencias, él citó a Jeff Beck, Hank Marvin, John Mayall, George Harrison, Mick Taylor, Albert King, Albert Collins, B.B. King y Jimi Hendrix.


title: Gary Moore

text: Desde su muerte una gran variedad de músicos le han dedicado palabras, tanto en algunas entrevistas como en sus propias páginas web, reconociendo su legado y labor dentro de la música. Algunos de ellos han sido Ozzy Osbourne, Brian Downey, Scott Gorham, Roger Taylor, Eric Singer, Kirk Hammett, Doug Aldrich, Tony Iommi, Ron Thal, Danny Jones, Sharon Osbourne, Bob Geldof, Bryan Adams, Mikael Åkerfeldt, Alex Lifeson, Paul Rodgers, Butch Walker y Henry Rollins, entre otros.


title: Gary Moore

text: Por otro lado, una variedad de guitarristas tanto de "blues", "hard rock" y "heavy metal" lo han citado como una de sus influencias tales como Kirk Hammett, Doug Aldrich, Joe Bonamassa, Paul Gilbert, Zakk Wylde, Vivian Campbell, Chris Robertson, Randy Rhoads, John Sykes, Damon Johnson y Adrian Smith, entre otros. Asimismo, el guitarrista de "blues" alemán Henrik Freischlader lo consideró su maestro y en 2017 lo homenajeó con el disco "Blues for Gary". Algunas de sus canciones han sido versionadas por una variedad de artistas como Thyrfing, Nightwish, Peter Gallagher, Eric Clapton, Sass Jordan, Vargas Blues Band, Tribe of Gypsies, Primal Fear, Michael Schenker y Sonata Artica, entre otros.


title: Gary Moore

text: A pesar de que gozó de un éxito comercial en Europa durante gran parte de su carrera, este nunca se reflejó en los Estados Unidos, en donde fue prácticamente un desconocido. Por ello, el sitio Allmusic lo llamó como uno de los guitarristas de "rock" más subestimados. Gary Moore es recordado como uno de los guitarristas más talentosos, técnicamente capacitados e interesantes de la historia del "blues", quien tomó la forma tradicional de ese estilo y la fusionó con "heavy rock" y "shred", según el sitio especializado Happy Bluesman. Joe Bonamassa alguna vez dijo: «Mientras que Estados Unidos tenía a Stevie Ray Vaughan, Europa tenía a Gary Moore». El guitarrista de "blues" y una de sus influencias musicales Albert King dijo: «No pensé que pudiera tocar. Pensé que era solo otro chico tratando de entrar en el mundo del "blues"... pero escuchar a ese chico tocar las cosas más salvajes... Golly Moses, ¿de dónde vino?». Posteriormente, varias publicaciones especializadas lo han posicionado en sus conteos de los mejores guitarristas. Louder lo colocó en el puesto 15 de los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos; "Total Guitar" lo situó en el lugar 14 de los 100 grandes guitarristas de todos los tiempos y "Classic Rock" lo incluyó en su lista de los 100 héroes de la guitarra más influyentes.


title: Gary Moore

text: Con el paso de los años se han realizado diversos conciertos conmemorativos en homenaje a su trayectoria; el primero aconteció el 12 de marzo de 2011 en el Duff's Brooklyn de Nueva York. El 18 de abril del mismo año, Eric Bell junto con otros artistas irlandeses realizaron otro en su honor en el Whelan's Bar de Dublín llamado The Gig for Gary. Por su parte, el 4 de abril de 2012 en Budapest se llevó a cabo un espectáculo en su memoria, de cuyas donaciones recaudadas se pagó un árbol y una placa memorial con forma de uñeta con su nombre que desde ese año está plantado en la plaza Eiffel de esa ciudad. Con motivos del primer aniversario de su muerte, desde el 5 de abril hasta el 30 de junio de 2012 el Oh Yeah Music Centre de Belfast presentó una exposición que celebró su vida y obra. Entre los objetos exhibidos destacó su Gibson Les Paul negra y una placa que la Sociedad de Blues de Belfast le confirió al artista en 1992.


title: Gary Moore

text: En julio de 2013 en la ciudad noruega de Skånevik —específicamente en una pequeña isla al frente de su costa— instalaron una estatua con su figura, ya que allí se celebra cada año el Skånevik Blues Festival y que en las últimas versiones fue el artista que más veces se subió a ese escenario.


title: Gary Moore

text: Para conmemorar lo que hubiese sido su cumpleaños número sesenta y cinco, su hijo Jack junto con el guitarrista Danny Young publicaron una canción titulada «Phoenix», en cuyo videoclip Jack tocó la Gibson Firebird III color turquesa de su padre.


title: Gary Moore

text: En 2018, Bob Daisley sacó a la venta el álbum tributo "Moore Blues for Gary – A Tribute to Gary Moore" y contó con la colaboración de varios músicos entre ellos Steve Lukather, Joe Lynn Turner, Ricky Warwick, Steve Morse, entre otros. El 12 de abril de 2019 se llevó a cabo una nueva edición del Gig for Gary en el Empire Music Hall de Belfast, con el objetivo de recaudar dinero para erigir una estatua en su memoria. En agosto de 2020 Über Röck anunció la realización de un concierto para el 6 de febrero de 2021 para rememorar el décimo aniversario de su fallecimiento. No obstante, el evento fue cancelado debido a las restricciones generadas por la pandemia de COVID-19.


title: Rodolfo Sancho

text: Hijo del actor Félix Sancho Gracia, conocido como Sancho Gracia, y de Noelia Aguirre hija de un destacado político del Partido Nacional de Uruguay. Tiene dos hermanos: Rodrigo y Félix.


title: Rodolfo Sancho

text: Su trayectoria como actor se inició a mediados de la década de 1990 en diversas series de televisión ("Hermanos de leche", "Carmen y familia") y pequeños papeles cinematográficos ("Muertos de risa" y "La comunidad", de Álex de la Iglesia).


title: Rodolfo Sancho

text: Paralelamente, alcanzó la popularidad interpretando durante cuatro años el papel de Nico, uno de los protagonistas de la serie "Al salir de clase".


title: Rodolfo Sancho

text: En cine trabajó con Javier Elorrieta en "Pacto de brujas" (2003) y en 2006 tuvo un pequeño papel en el debut como director de Jorge Sánchez-Cabezudo, "La noche de los girasoles", así como en "La bicicleta", una película de Sigfrid Monleón.


title: Rodolfo Sancho

text: Posteriormente potenció su carrera televisiva, protagonizando la serie médica "MIR" de Telecinco y las novelas románticas de contenido histórico "Amar en tiempos revueltos" y "La Señora", de Televisión Española.


title: Rodolfo Sancho

text: En 2012, regresó a La 1 con "Isabel", serie biográfica sobre Isabel I de Castilla en la que interpretó a Fernando II de Aragón durante las 3 temporadas de la serie. Así mismo, al tenor de este mismo personaje, también participó en la película "La corona partida", dirigida por Jordi Frades, que da cuenta de lo sucedido tras la muerte de Isabel la Católica y de los tiempos de incertidumbre por la lucha de poder entre Fernando el Católico y Felipe el Hermoso.


title: Rodolfo Sancho

text: En 2015 se estrenó en La 1 "El Ministerio del Tiempo", serie creada por Javier Olivares en la que Rodolfo interpretó el papel de Julián Martínez, un enfermero del SAMUR. También en 2015 se estrenó la serie "Mar de plástico" en Antena 3 de la que es protagonista con el personaje de Héctor. Este trabajo le impidió tener una presencia continuada en la segunda temporada de "El Ministerio del Tiempo", que se estrenó en febrero de 2016, y en la que aparece sólo al inicio y al final de la temporada.


title: Rodolfo Sancho

text: En 1994 nació su primer hijo, Daniel, al que el actor tuvo cuando tenía 19 años. Actualmente su pareja es la también actriz Xenia Tostado, con quien coincidió en la película "Cuba Libre". El 7 de marzo de 2015, nació su hija en común, Jimena.


title: Rodolfo Sancho

text: El padrino de Rodolfo Sancho fue el expresidente del gobierno Adolfo Suárez gran amigo de la familia y también padrino de boda de sus padres.


title: El secreto de Puente Viejo

text: El secreto de Puente Viejo es una serie española producida por Boomerang TV y que fue emitida en Antena 3 desde 2011 hasta 2020. Trata sobre la vida de los habitantes de un pequeño pueblo ficticio al norte de España llamado "Puente Viejo", en el que el amor, la venganza, las traiciones y la comedia siempre están presentes. Se estrenó el 23 de febrero de 2011 en horario de máxima audiencia, con casi 3 200 000 espectadores, un 17 % de cuota de pantalla y liderando sobre el resto de cadenas. La temporada final estuvo protagonizada por María Bouzas, Ramón Ibarra, Silvia Marsó y Manuel Regueiro, entre otros.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Los lugares donde se rodó la ficción fueron: Leganés, La Granjilla (El Escorial) y Torremocha de Jarama; Comunidad de Madrid, España.


title: El secreto de Puente Viejo

text: El miércoles 23 de febrero de 2011, a las 22:15h, se emitió el primer capítulo, siendo líder en prime time. A partir del lunes del mismo mes, la serie pasó a emitirse de lunes a viernes a las 17:15h.


title: El secreto de Puente Viejo

text: El 19 de agosto de 2012, con 381 capítulos, la serie renovó para una segunda temporada, que sucedía 16 años después de la primera. Ese mismo mes, la serie se empezó a emitir en Italia, convirtiéndose en un auténtico éxito.


title: El secreto de Puente Viejo

text: En septiembre de 2014 la serie cambió ligeramente su horario, pasando a emitirse a las 17:45h, también de lunes a viernes, y tiempo después se convirtió en la serie más longeva de la televisión española y líder en su franja, consolidándose como la serie diaria más vista.


title: El secreto de Puente Viejo

text: El 24 de enero de 2019 alcanzó los 2000 capítulos y el 11 de septiembre, la serie volvió a experimentar un gran cambio con otro salto temporal, esta vez de 4 años, y se renovó casi todo el reparto, manteniendo únicamente de las temporadas anteriores a María Bouzas, Ramón Ibarra, Iván Montes, Paula Ballesteros, Mario Zorrilla, Maribel Ripoll, José Gabriel Campos, César Capilla y Selu Nieto.


title: El secreto de Puente Viejo

text: El 23 de febrero de 2020 se anunció el desenlace de la serie para el final de la temporada televisiva (mayo-junio).


title: El secreto de Puente Viejo

text: El 23 de marzo se anunció que a partir del día 27 la serie pasaba a emitirse de lunes a jueves, mientras que los viernes se emitían los especiales "Hasta siempre, Puente Viejo", donde se recordaban los mejores momentos de la serie desde sus inicios. El viernes 8 de mayo se volvió a emitir capítulo.


title: El secreto de Puente Viejo

text: El 11 de mayo se anunció que la serie se seguiría emitiendo en la franja de tarde hasta el 15 de mayo, y su episodio final se emitiría en horario de máxima audiencia el 19 de mayo de 2020, aunque al día siguiente se anunció que el final se retrasaba al 20 de mayo.


title: El secreto de Puente Viejo

text: El 20 de mayo se emitió el capítulo final de la serie, siendo líder en prime time y con una audiencia de 1.740.000 espectadores y un 13% de share, finalizando así una serie que ya forma parte de la historia de la televisión.


title: El secreto de Puente Viejo

text: La serie gira en torno a los avatares de la adinerada familia Montenegro, una de la alta burguesía que vive en un pequeño pueblo de España —llamado "Puente Viejo"—, con la malvada matriarca de la misma —doña Francisca Montenegro—.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Los hechos que presenta la serie comienzan en 1885 mostrando al personaje principal de la primera temporada — Pepa Balmes—, mirando a una partera que asiste a su madre en el parto. Más tarde, la acción se traslada hasta 1896 — 11 años después — para mostrar la historia de amor entre Pepa Balmes y Carlos Castro — un hombre casado que vive en una mansión asturiana—, el cual la traiciona y le arrebata a su hijo en común — llamado Martín Castro — para entregárselo a su legítima esposa, la cual acaba de parir a un niño sin vida.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Posteriormente, la acción se traslada a 1902 — 6 años después—, donde Pepa, tras recorrer Asturias y Castilla y León de norte a sur, llega a un pueblo llamado "Puente Viejo", donde conoce a Tristán — un militar retirado que vuelve a casa tras años batallando en la guerra de independencia cubana, para reencontrarse con su embarazada e inestable esposa Angustias, con quien tuvo un hijo poco antes de que él marchara a la guerra — y se enamora de él.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Sin embargo, entre Pepa y Tristán nace un amor poderoso, como imposible, pues su destino está condenado por un pasado que les une. Angustias, en un intento de asesinato a su cuñado Carlos Castro y su cuñada Elvira, secuestra al hijo de ambos; el cual resulta ser Martín Castro — hijo de Pepa Balmes—. Tras los acontecimientos acaecidos, Pepa intenta recuperar a su hijo de diversas maneras simultáneamente padeciendo por el matrimonio entre Angustias y Tristán, que la acaba por desmoralizar.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Más tarde, tras el suicidio de Angustias, Pepa y Tristán tienen que luchar por su amor y enfrentarse a los manejos de Francisca Montenegro — madre de Tristán, que no acepta bajo ningún concepto el amor de su hijo por una vulgar partera—. Finalmente y, tras muchas penurias, ambos pueden consumar su amor y tienen dos hijos — Aurora y Bosco, aunque a este último Tristán nunca le llegó a conocer—. Tras el parto, Pepa muere y la acción se traslada hasta 1919 — 16 años después—.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Después del salto temporal, la serie se centra en la historia de amor entre Gonzalo Valbuena —un nuevo cura que llega a Puente Viejo y que en realidad es Martín Castro, el hijo de Pepa — y María Castañeda — hija de Emilia Ulloa y ahijada de Doña Francisca—. Juntos tienen que enfrentarse a Fernando Mesía — el maquiavélico hijo de Olmo Mesía — y a la propia Francisca, quiénes no aceptan la relación de la pareja bajo ningún concepto. Finalmente el amor de ambos triunfa y tienen una hija, Esperanza.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Durante toda la serie también se muestra la relación de amor-odio entre Francisca y Raimundo Ulloa — padre de Emilia—. La relación de esta pareja cambia constantemente, hasta que el amor se impone al odio y ambos acaban aceptando que están enamorados, pasando así a casarse y vivir juntos, disfrutando de su amor.


title: El secreto de Puente Viejo

text: A su vez, aparece Aurora — hija de Pepa y Tristán—, quién debe enfrentarse a Jacinta—una joven loca que se hace pasar por ella — para recuperar su identidad y así poder formar parte de la familia Castro. Después de la muerte de Tristán, Aurora conoce a Conrado y juntos viven una historia de amor que no acaba bien, debido a que Conrado muere. Aurora también se enfrenta a las maldades de su abuela Francisca, que intenta destruir a la familia Castro por todos los medios posibles.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Al mismo tiempo, aparece Bosco — también hijo de Pepa y Tristán—, un muchacho salvaje y de corazón puro que salva a Francisca de la muerte. Así se convierte en su protegido, pero tras descubrir que es hermano de Martín y Aurora, abandona a la señora.


title: El secreto de Puente Viejo

text: También aparecen Severo y Carmelo — dos amigos cuyo único objetivo es vengarse de Francisca por asuntos del pasado—. Tras la llegada de Sol — la hermana de Severo a quién este creía desaparecida—, Severo y Carmelo encuentran el amor en Puente Viejo. Sol también lo encuentra en Lucas — amigo de Aurora y médico del pueblo—. Desgraciadamente, ninguna de las tres relaciones acaba bien.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Tras la marcha de Gonzalo, María y Aurora de Puente Viejo, la serie se centra en la relación entre Bosco e Inés, y en cómo estos luchan por su amor y se enfrentan a los que intentan destruirlo: Francisca y Amalia — la primera esposa de Bosco—. Tras mucho sufrimiento, ambos consiguen vivir su amor junto a su hijo, Beltrán.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Después de la muerte de Inés y Bosco, los nuevos protagonistas de la serie pasan a ser Hernando y Camila — una pareja que abre un negocio de aguas en el pueblo llamado Los Manantiales —. Hernando se hace cargo de Beatriz Mella — la hija muda de los Mella que se salvó del incendio en el que murió toda su familia — y contrata a Elías Mato — químico que está perdidamente enamorado de Camila—. El pasado de Hernando, Elías y otras personas del pasado de ambos — Néstor, Damián y Lucía — dificultan la relación de la pareja, hasta que la llegada de Aquilino y su estafa a Hernando provoca que la familia se marche del pueblo.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Al mismo tiempo, aparece Cristóbal Garrigues — hijo bastardo de Salvador Castro e Intendente del pueblo—, que hace todo lo posible por vengarse de Francisca. Sus maldades también afectan a Emilia, de la que se enamora pese a que ella está casada. Después de ser engañado, Cristóbal se marcha, y posteriormente regresa al pueblo con más fuerza que nunca, y se centra en hacerle la vida imposible a Carmelo y a Severo. Tras muchas maldades, Cristóbal provoca un atentado en la Quinta — hogar de Severo y Carmelo — con el objetivo de acabar con Francisca, pero unos recién llegados salvan a los vecinos.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Los forasteros que han salvado al pueblo son los hermanos Ortega, Saúl y Prudencio — vendedores ambulantes que llegan por casualidad al pueblo—. Los dos se convierten en protegidos de Francisca. Sin embargo, ambos se enamoran de la misma mujer, Julieta Uriarte — una joven que llega al pueblo con su abuela Consuelo y su hija Ana huyendo de su pasado—. El pasado de los tres protagonistas y las maldades de Prudencio y Francisca complican la relación de Saúl y Julieta, aunque tras muchas desgracias finalmente el amor se impone y Saúl y Julieta consuman su amor y se casan, para después marcharse del pueblo.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Mientras tanto, Francisca desaparece y Fernando Mesía regresa al pueblo con permiso de la señora para manejar todas sus propiedades. Finalmente, todo resulta ser un plan de Fernando y Fulgencio Montenegro — primo de Francisca — para acabar con ella, aunque Raimundo y compañía consiguen salvarla con ayuda de Fernando.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Sorprendentemente, Gonzalo regresa y simula la muerte de Francisca para desenmascarar a Fernando. María también regresa, y después de la marcha de Gonzalo y la llegada de Esperanza y Beltrán, decide quedarse en el pueblo. Fernando intenta reconquistar a María, pero sus esfuerzos son en vano, y decide llevar a cabo un meticuloso plan de venganza que afecta a todos y cada uno de los vecinos y que amenaza con acabar con el pueblo para siempre.


title: El secreto de Puente Viejo

text: El plan de Fernando es un éxito hasta que los vecinos — en especial Severo, Carmelo, Francisca y María — logran detenerlo, aunque no pueden evitar varias muertes a manos de Mesía. Desquiciado, Fernando incendia el pueblo con el objetivo de vengarse de todos los puenteviejinos. Estos consiguen acabar con el incendio, pero el pueblo queda destrozado. Hundidos, los vecinos marchan de Puente Viejo, cada uno por su lado, y así se produce un salto temporal de 4 años.


title: El secreto de Puente Viejo

text: La acción se traslada a 1930 y se centra en dos familias. Los Solozábal llegan al pueblo para dirigir una fábrica de la familia, instalándose en La Casona — antiguo hogar de Doña Francisca—. Está formada por Don Ignacio — el patriarca — y sus tres hijas, Marta, Rosa y Carolina. La otra familia son los De los Visos, que llegan al pueblo para dirigir las minas que el difunto patriarca compró, y se instalan en La Habana — antiguo hogar de Fernando y María—. Está formada por la marquesa Doña Isabel y sus hijos Adolfo y Tomás. Ambos, Don Ignacio y Doña Isabel, están enfrentados, aunque nadie sabe el motivo.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Pronto, Ignacio e Isabel se ven obligados a emparentar cuando Rosa y Adolfo se enamoran, aunque el joven también se siente atraído por Marta. Cuando se da cuenta de que su verdadero amor es Marta, ya es tarde; el embarazo de Rosa complica las cosas y Adolfo termina casándose con ella. Además, Marta está embarazada y regresa casada con su primo Ramón, en un intento desesperado de ocultar la verdadera paternidad de su hijo, que no es otro que Adolfo.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Al mismo tiempo, Francisca se enfrenta a la tía Eulalia, que quiere venganza por asuntos del pasado, y abandona a Raimundo para protegerle. Tras acabar con ella, se reencuentra con su esposo, pero este está en estado de parálisis y sin poder hablar tras haberse golpeado la cabeza. Inesperadamente, Emilia regresa para cuidarle, al mismo tiempo que se revela que Francisca es la líder de "Los Arcángeles", una organización secreta en contra de la República a la que se han unido Doña Isabel, Tomás y Don Filiberto.


title: El secreto de Puente Viejo

text: En la primera, el regreso de Begoña, esposa trastornada de Don Ignacio, lo pone todo patas arriba, ya que intenta por todos los medios acabar con Manuela a la vez que manipula a su hija Rosa, tan trastornada como ella. Además, Ramón descubre el engaño de su hijo y comienza a pegar a su mujer hasta tal punto de hacerle perder el bebé, por lo que Begoña acaba con su vida.


title: El secreto de Puente Viejo

text: En la segunda, la llegada de Jean Pierre, el amante francés de la marquesa, desestabiliza a la familia De los Visos, ya que se revela que él es el verdadero padre de Adolfo y, además, el causante de que Don Ignacio y Doña Isabel se lleven tan mal.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Finalmente, todo empieza a ponerse en su sitio. Doña Isabel descubre las mentiras de Jean Pierre y se entera de que asesinó a su capataz Maqueda; Rosa revela que su embarazo es mentira y, tras estar a punto de matar a Carolina, es internada en un sanatorio mental junto a su madre Begoña; Emilia revela que tiene una enfermedad incurable y le queda poco tiempo de vida; Adolfo y Marta se marchan juntos para empezar una nueva vida; y Onésimo y Antoñita se casan para vivir felices su amor. Sin embargo, Francisca intenta acabar con Don Filiberto y el cura, presa de la locura y del fanatismo, llena el pueblo de explosivos y Puente Viejo queda completamente destruido. Muchos vecinos mueren, entre ellos Filiberto, Raimundo y Francisca. La propia Francisca, ya muerta, revela el gran secreto de "Puente Viejo": su amor eterno con Raimundo. También revela que los vecinos muertos siguen viviendo en el pueblo, en el que un día fueron tan felices, y que ese mito se ha transmitido durante generaciones. Francisca y Raimundo se cogen de la mano, ya es hora de que descansen. Y así finaliza "El secreto de Puente Viejo".


title: El secreto de Puente Viejo

text: La serie está ambientada a comienzos del siglo xx (1885-1931), que configuran 46 años de paso en el tiempo.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Se desconoce la ubicación exacta de la localidad de "Puente Viejo a"unque bien podría tratarse del Puente de Sanabria, un pueblo de la comarca de Sanabria en la provincia de Zamora y donde hay otros pueblos que aparecen en la serie como son Trefacio y la Puebla haciendo clara referencia a Puebla de Sanabria. Sin embargo, a lo largo de la serie se han hecho algunas referencias espaciales de la geografía española; Pepa vivía en Asturias, hasta que fue traicionada por Carlos Castro y viajó hacia el sur — Castilla y León—, tras perder a su hijo.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Estos son los algunos de los lugares más importantes de Puente Viejo donde tienen lugar la mayoría de los eventos de la serie:


title: El secreto de Puente Viejo

text: En 2011 la cadena de televisión Antena 3 necesitaba un cambio para las tardes tras una larga etapa probando algunos formatos sin concluir. Sonia Martínez — directora de la serie de Atresmedia — solicitó una ficción diaria a Boomerang TV, los cuales desarrollaron "El secreto de Puente Viejo". La cadena emisora dudó en hacer una serie de época, aunque finalmente optaron por ese género. Aurora Guerra escribió una historia a partir de una idea que tenía ya redactada, la cual provocó que muchos directores y realizadores se pusieran a desarrollar una serie tan longeva como esta.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Tras tantos años, todo cambió respecto a la historia inicial, a excepción del lugar donde ocurren los hechos, que es de ubicación desconocida. En enero de 2019 la ficción alcanzó los 2000 capítulos, ante la incredulidad del equipo.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Para Aurora Guerra, uno de sus habilidades para continuar escribiendo el guion de la serie, es traerla al extremo: «“lo más difícil es el no postrarte, no ser ingenuo y alborotar las tramas. Si flojean las historias, intentamos dar espectáculo y elevar la fuerza de las mismas”, aseguraba».


title: El secreto de Puente Viejo

text: El equipo está compuesto por 157 personas. Durante todo el tiempo de rodaje los guionistas han escrito 34 000 secuencias en 90 000 páginas, que supuso 90 000 minutos de "El secreto de Puente Viejo", o lo que es lo mismo, se hubieran necesitado 1500 horas o 62 días de emisión ininterrumpida.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Para ambientarla se construyeron más de 600 decorados, que juntos ocuparon 18 000 metros cuadrados. Se consiguieron miles de muebles de toda España, y se hicieron unos 300 periódicos ficticios.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Para representar a los personajes a lo largo de los años fueron necesarios unos 1200 rulos, 220 barras de labios, 600 bases de maquillaje, unos 1800 botes de laca, 300 botes de fijador, 70 400 esponjas de maquillaje, 52 800 borlas y 3500 envases de maquillaje, entre otros. Desde 2011 se han alquilado miles de piezas de vestuario.


title: El secreto de Puente Viejo

text: La banda sonora de la serie recopila 25 canciones. Salvo la de Ana Belén, el resto están compuestas por Álex Conrado e interpretadas por la Filarmónica de Praga.El secreto de Puente Viejo ha traspasado la pantalla y coincidiendo con el quinto aniversario, la ficción preparó el lanzamiento de una edición musical especial, que además de un libro, incluyó un CD con el nuevo tema de la cabecera, cantada por Ana Belén en 2016.


title: El secreto de Puente Viejo

text: En 2017 se eliminó la canción de Ana Belén de la cabecera a petición de los espectadores, y se restauró la original.


title: El secreto de Puente Viejo

text: La serie se estrenó el 23 de febrero de 2011 en la noche del miércoles con 3 186 000 espectadores. Este primer capítulo de inauguración duró 116 minutos, al contrario que el resto, que son en torno a los 55 minutos. Siguiendo la estrategia de "Bandolera", la serie se estrenó en el "prime time", logrando un 17 % y en sus tramos finales un 23 % liderando la noche del miércoles.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Desde el 24 de febrero de 2011, ocupa la franja de la tarde, en la cual compite con sus rivales más directos: "Sálvame" y "Acacias 38". Los datos de ese jueves fueron totalmente inesperados, ya que Antena 3 logró incrementar la audiencia de la tarde anotando un 15,2 % y 1 567 000 espectadores. Aumentó su audiencia en 10 puntos de cuota de pantalla con respecto a la tarde del miércoles e incluso logró superar a "Soy tu dueña" que emitía La 1.


title: El secreto de Puente Viejo

text: "El secreto de Puente Viejo" satisfizo su deseo y subió la audiencia de la hora vespertina hasta las cifras que rebasaban el 20 % de cuota de pantalla.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Sin embargo, tras cosechar récords durante varias temporadas, las audiencias de la serie cayeron. Pablo Guerrero «replicó»: "no ligamos la bajada de audiencia a un desgaste, sino a que la forma de ver la televisión ha cambiado muchísimo desde que empezamos". "La televisión está evolucionando muy deprisa y en poco tiempo".


title: El secreto de Puente Viejo

text: En el año 2011 obtuvo una media de 1 501 000 espectadores y un 13,9 % de cuota de pantalla, en el 2012 fue de 1 675 000 y un 15,3 % y en el 2013, 1 970 000 y el 18,2 %.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Desde su estreno, "El secreto de Puente Viejo" alcanza 1 713 000 espectadores por capítulo — 16,4 % de cuota de pantalla—. La serie mejora sus registros hasta el 18,9 % entre el público femenino. Entre en 2013 y 2015 fue líder y alcanzó el 20 % de cuota en numerosas ocasiones. Por territorios, la serie de Atresmedia destaca en la Comunidad Valenciana (22,9 %), Castilla y León (22,8 %), Castilla-La Mancha (22,1 %), Murcia (17,5 %), Aragón (16,8 %), Andalucía (16,1 %) Cataluña (14,8 %) y Madrid (13,4 %).


title: El secreto de Puente Viejo

text: Obtuvo el máximo histórico de la tarde, el 11 de febrero de 2014 con 2 396 000 espectadores. El de cuota de pantalla lo consiguió el 7 de octubre de 2013 con el 22%.


title: El secreto de Puente Viejo

text: La primera vez que la serie obtuvo una cifra inferior al millón de espectadores fue el 18 de septiembre de 2019 con 992 000 y el 11%. El 9 de enero de 2020 alcanzó su mínimo histórico en número de espectadores con 820 000 y el 15 y 27 de abril el de cuota de pantalla con el 8%.


title: El secreto de Puente Viejo

text: En Italia, la serie comenzó a emitirse por la tarde el lunes, 10 de junio de 2013 y Mediaset Italia decidió hacerse con los derechos de emisión de la serie de Antena 3 para emitirla en la tarde de Canale 5"," la principal cadena privada del país. El estreno de "Il Segreto" — traducción en italiano — fue un éxito, con un 19,79 % de cuota de pantalla y 2 564 000 espectadores.


title: El secreto de Puente Viejo

text: En vista del éxito contundente que la ficción cosechó a diario, el 24 de noviembre de 2013, Canale 5 emitió la ficción, también en el "prime time" del domingo. Durante su primera emisión en este horario, "Il Segreto" reunió a 3 795 000 espectadores y un 15,79 % de cuota de pantalla. Eso supuso una subida de varios puntos en la franja para la cadena.


title: El secreto de Puente Viejo

text: La serie entre el 2013 y 2016 reunía cada tarde, a más de 3 millones de espectadores, superando el 25% de cuota.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Como sucedió en España, el último capítulo fue transmitido en Italia el 28 de mayo en Prime Time, con una audiencia de1.928.000 espectadores y un 11.6% de share.


title: El secreto de Puente Viejo

text: En la franja vespertina la ficción batió récords de audiencia; alcanzó el 30 de enero de 2015 su mejor dato tras congregar a 3 993 000 espectadores. En cuanto a cuota de pantalla, su mejor dato de la tarde lo marcó el 15 de abril de 2015 con un 35,57 %. En la franja nocturna se alcanzó el 23 de abril de 2015 su mejor dato tras congregar a 4 857 000 espectadores.


title: El secreto de Puente Viejo

text: "El secreto de Puente Viejo" tuvo una buena acogida en España; desde que se estrenó en 2011 han cambiado las perspectivas de los guionistas, es decir, han aumentado la intensidad de sus tramas y algunos critican su dureza y su violencia en las escenas. En 2014 la "CNMC" dictaminó interponer una sanción a Telecinco por vulnerar los derechos a la infancia en la franja vespertina — más concretamente al programa "Sálvame" — por sus graves conflictos y actitudes racistas, sexistas, o simplemente inmorales. Por eso Telecinco informó que la ficción de Atresmedia también debió ser sancionada por mostrar a mujeres secuestradas y mostrar escenas muy cruentas. Tras lo ocurrido, la "CNMC" obligó a la serie a sustituir la recomendación desde "Todo público" hasta los mayores de 7 años de edad.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Estados Unidos ha sido el último país en estrenar esta serie, aunque previamente fue vendida a Francia, Ucrania y a las repúblicas que conformaban Yugoslavia.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Fue bien acogido por la mayoría de canales latinoamericanos, también se emitió en Vietnam — fue la primera serie en emitirse en ese país y la primera telenovela española en llegar al Sudeste Asiático—. "El secreto de Puente Viejo" se ha emitido también en canales de estos países: Bulgaria, Polonia, Montenegro, Bosnia y Herzegovina, Croacia, Macedonia del Norte, Ucrania, Chile, Hungría, Georgia, Chipre, Serbia, Eslovenia, Lituania y Estados Unidos.


title: El secreto de Puente Viejo

text: En Chile, Televisión Nacional de Chile (TVN) obtuvo los derechos para ser transmitida, teniendo un estreno especial el jueves 7 de agosto de 2014 en segunda franja del "prime time", alcanzó los 10 puntos, además la producción se emitirá de lunes a viernes a las 16:15 horas con repeticiones a las 23:50 y en varios horarios de la tarde. La expresidenta de la República de Chile, Michelle Bachelet, pidió conocer a la actriz María Bouzas — una de las protagonistas de la serie—, invitándola a cenar en una conmemoración en el Palacio Real de Madrid. Pero la ficción fue cancelada transmitiendo el último capítulo de la primera temporada el 12 de agosto de 2016 — debido a su bajo consumo—.


title: El secreto de Puente Viejo

text: Tal es el éxito de la serie en Italia, que se lanzaron varios productos correlados, entre ellos la revista "Il Segreto Magazine" del 16 de septiembre de 2014 con una periodicidad mensual de reportajes, entrevistas a los actores, curiosidades, avances y mucho más.


title: Zeitgeist

text: Zeitgeist () es una palabra en alemán que puede traducirse al español como «espíritu del tiempo», «espíritu del momento» o «espíritu de la época». Hace referencia al clima, ambiente o atmósfera intelectual y cultural de una determinada era.


title: Zeitgeist

text: Es un término que se refiere a las características distintivas de las personas que se extienden en una o más generaciones posteriores y cuya visión global, a pesar de las diferencias de edad y el entorno socioeconómico, prevalece para ese particular período de la progresión socio-cultural. "Zeitgeist" es la experiencia de un clima cultural dominante que define, particularmente en el pensamiento hegeliano, una era en la progresión dialéctica de una persona o el mundo entero.