title: Jemeres rojos

text: Durante el agitado primer año del nuevo Gobierno, el temor a la potencia ocupante, unida a una mala cosecha de arroz provocada por una sequía, llevarían a decenas de miles de camboyanos a huir del país y establecerse en campamentos de refugiados en Tailandia. Dichos campos estarían dirigidos por, y encuadrados en las tres facciones opositoras al nuevo régimen: los Jemeres Rojos, las fuerzas monárquicas y las fuerzas republicanas anticomunistas funcionarán como base de retaguardia y reclutamiento para las operaciones de las milicias de estas tres facciones en el interior de Camboya.


title: Jemeres rojos

text: Sin embargo, la facción que más apoyos internacionales recabaría sería la de los Jemeres Rojos. Así, la llegada a suelo tailandés de varios miles de guerrilleros jemeres, seguidos de sus familias, fue bien acogida por el Gobierno, que alimentó, avitualló, y asentó a varios miles de combatientes que pronto empezarían a recibir también armamento chino a través del citado país. Tal y como ha señalado ACNUR, en los campamentos controlados por los Jemeres Rojos el control sobre la población refugiada era mucho mayor que en los campamentos dirigidos por las demás facciones. Los civiles de dichos campamentos tenían el estatus de refugiados políticos, siendo mantenidos así (aparte de un mínimo comercio y actividades económicas con el exterior) por las agencias de la ONU, con lo que se dejaba las manos libres a la milicia de los Jemeres Rojos para reorganizarse y reconstituirse en una efectiva fuerza de combate hacia 1982.


title: Jemeres rojos

text: A nivel internacional, la creciente dependencia de Vietnam y la República Popular de Kampuchea con respecto a la Unión Soviética tuvieron como efecto la inmediata hostilidad de la República Popular China y de sus aliados antisoviéticos como Tailandia, Singapur y Estados Unidos. La hostilidad de estos poderes al Gobierno de Phnom Penh conllevó el mantenimiento del asiento en la Asamblea General de la ONU por parte de la desaparecida Kampuchea Democrática. En cuanto al apoyo militar, aunque dichas potencias mantuvieran cierto apoyo a monárquicos y republicanos, eran los Jemeres Rojos quienes eran percibidos como la facción opositora más efectiva en el campo militar, y la que por tanto recibiría mayor cantidad de material.


title: Jemeres rojos

text: Para hacer más presentable su imagen ante la comunidad internacional de la que ahora dependían, en septiembre de 1981 los dirigentes de la Kampuchea Democrática disolvieron formalmente el Partido Comunista de Kampuchea y renegaron del comunismo para declarar su apoyo hacia la economía de mercado y el respeto a la tradición religiosa, sin por ello reestructurar su liderazgo, es decir manteniendo a Pol Pot, Ieng Sary y Khieu Samphan en el poder. Dicho lavado de imagen permitió, sin embargo, un acercamiento a las otras facciones antivietnamitas y anticomunistas de los rebeldes, hasta unificarse en 1982 en el llamado «Gobierno de Coalición de la Kampuchea Democrática».


title: Jemeres rojos

text: Dicho Gobierno estaría de facto en manos de los Jemeres Rojos, pues mantuvieron en el mismo la cartera de Exteriores, el asiento en la ONU y el control de más de la mitad de los 40 000 milicianos de la coalición.


title: Jemeres rojos

text: Para llamar la atención internacional, la coalición llevó a cabo en 1982 una ofensiva sobre el oeste de Camboya, tomando una serie de posiciones de las que serían expulsados por el Ejército camboyano en una serie de contraofensivas lanzadas entre 1983 y 1985, tras lo cual la frontera fue fuertemente minada.


title: Jemeres rojos

text: A lo largo del resto de la década de 1980, la situación quedó enquistada en una forma de conflicto de baja intensidad característico de otros escenarios de la Guerra Fría. El mantenimiento de dicho conflicto fue minando los recursos y legitimidad tanto de la República Popular de Kampuchea como de sus aliados vietnamitas, en lo que algunos autores han llamado «el Vietnam de Vietnam».


title: Jemeres rojos

text: La salida del conflicto empezó a perfilarse tras la caída del Muro de Berlín en 1989 y la llegada al poder de Bill Clinton en Estados Unidos. Este cambio de contexto llevó a un relajamiento en las relaciones entre los actores internacionales. La Unión Soviética, en pleno proceso de desmembramiento, había perdido capacidad de intervención. Hun Sen asumió el cargo de primer ministro de Camboya en 1985, pero a pesar de esto la comunidad internacional siguió reconociendo como Gobierno legítimo del país a los Jemeres Rojos hasta 1991. En septiembre de 1989 las tropas vietnamitas abandonaban Camboya. Al año siguiente Estados Unidos dejó de reconocer la legitimidad de la coalición opositora y la República Popular China disminuyó de forma parecida su apoyo.


title: Jemeres rojos

text: En 1991, los Acuerdos de París llevaron a un consejo de coalición entre las cuatro facciones (las tres opositoras y el rebautizado Estado de Camboya presidido por el príncipe Norodom Sihanouk) y se establecía una presencia de la ONU, la UNTAC (un Gobierno de transición) hasta la celebración de elecciones en 1993. Con este proceso se ponía fin al conflicto camboyano en su fase de conflicto de baja intensidad.


title: Jemeres rojos

text: El fin de la Guerra Fría y el proceso de paz en curso dejó a los Jemeres Rojos sin las fuentes de apoyo externo de las que venían dependiendo desde su derrocamiento del poder en 1979. Enquistada en la violencia, dicha facción evolucionaría de forma parecida a otros grupos insurgentes de los años 1990, desde una típica guerrilla de la Guerra Fría, que recibe su financiación de un poder externo, a una guerrilla depredadora, obligada a subsistir de los recursos fácilmente explotables y comercializables. En este caso explotables eran la madera y en menor medida, las piedras preciosas. Según fuentes militares tailandesas, los Jemeres Rojos obtendrían de este comercio alrededor de un millón de dólares mensuales, aunque según Michael Renner y otros autores la cifra oscilaría entre 10 y 20 millones mensuales. La explotación de la madera se llevaba a cabo por parte de empresas tailandesas vinculadas a altos mandos del Ejército tailandés (que había decretado una moratoria en la tala en su territorio, debido a la deforestación que también asolaba a Camboya) que compraban a los Jemeres Rojos licencias de explotación.


title: Jemeres rojos

text: El evidente riesgo que este comercio entrañaba para la pacificación de la zona llevó a la ONU a decretar en septiembre de 1992 una prohibición de las importaciones de madera camboyana. Tailandia se resistió a cumplir dicha prohibición hasta que la ONU amenazó con un embargo petrolífero. A partir de 1994, una vez que expiró la prohibición internacional, el nuevo Gobierno camboyano aplicó un embargo nacional sobre la exportación de madera. A partir de entonces, el tráfico de madera ilegal, continuó pero por cauces más difíciles. En este caso, las conexiones entre altos mandos de los ejércitos camboyano y tailandés permitieron la continuación de este tráfico para su beneficio personal, pero la fuente de financiación de la guerrilla jemer se iría restringiendo progresivamente.


title: Jemeres rojos

text: En el plano político, a pesar de unirse a los Acuerdos de París, los Jemeres Rojos, argumentando que Vietnam mantenía secretamente el control del país, asesinaría más de un centenar de civiles durante el mandato de la UNTAC. Mientras el país se convertía en una monarquía constitucional bajo el mandato de Hun Sen y el príncipe Norodom Ranariddh, los Jemeres Rojos boicoteaban las elecciones y, tras el fracaso de los intentos por integrarlo en el juego político, el movimiento fue ilegalizado en 1994.


title: Jemeres rojos

text: La ilegalización produjo una oleada de deserciones y los Jemeres Rojos se vieron reducidos a un núcleo duro de dirigentes al mando de unos 5000 combatientes que controlaban alrededor de una quinta parte del territorio de Camboya. La espiral de represión, violencia y defecciones que alcanzó un punto culminante en 1996, cuando Ieng Sary, mano derecha de Pol Pot, se entregó al Gobierno camboyano junto a miles de seguidores. A partir de este momento, los Jemeres Rojos se desintegran en luchas internas y Pol Pot fue desplazado por Ta Mok. Posteriormente, tras un intento de retomar el control, en el que asesinó a otro dirigente y a su familia, Pol Pot terminó condenado a un arresto domiciliario definitivo hasta su muerte en 1997. Este hecho marca el fin de los Jemeres Rojos. Sin apoyo exterior desde hacía años, con las fuentes de financiación cada vez más restringidas y con la desaparición de su líder histórico (un proceso paralelo al de la UNITA en Angola tras la muerte de Jonás Savimbi) la guerrilla desaparece. En 1998, los combatientes residuales se desmovilizaron y los campamentos de refugiados que controlaban serían desmantelados, con la repatriación de 46 000 refugiados en la operación Repat 2 de ACNUR.


title: Jemeres rojos

text: La posibilidad de llevar a juicio a los responsables del genocidio camboyano se vio obstaculizada por varios factores:


title: Jemeres rojos

text: De los cuadros supervivientes que negociaron su rendición, tanto la ONU como los organismos de Derechos humanos señalan como máximos responsables a:


title: Jemeres rojos

text: Tanto Hun Sen como el príncipe Ranaridh presionaron para que el tribunal fuese camboyano (aunque admitían la asistencia internacional) y censuraron públicamente al opositor Sam Rainsy por apoyar las tesis de la ONU de un tribunal internacional. La sospecha de la ONU y de los organismos de Derechos Humanos radicaba que la absorción por parte del sistema de los antiguos miembros de los Jemeres Rojos, si bien había facilitado la paz, imposibilitaba un juicio imparcial de los acusados de genocidio, en caso de que el tribunal tuviese un carácter nacional. Dicha sospecha se basaba en que no solo la mayoría de los miembros del Gobierno había cooperado con los Jemeres Rojos o formado parte de estos entre 1975 y 1979 (incluyendo a Hun Sen o al propio rey Sihanouk) sino que en septiembre de 1999, antiguos efectivos de la guerrilla ya desmovilizados amenazaban con una nueva guerra civil si se enjuiciaba a sus líderes. Por su parte, el abogado de Ta Mok amenazaba con la apertura de casos paralelos contra tres expresidentes estadounidenses por el apoyo prestado a los Jemeres Rojos.


title: Jemeres rojos

text: El bloqueo de la situación se hace patente en febrero de 2002, cuando la ONU anuncia su retirada de las negociaciones argumentando que no confía en la neutralidad, objetividad e independencia de un tribunal camboyano. El tribunal, que fue finalmente designado el 4 de mayo de 2006, y que empezaría a operar a principios de 2007, tendría una composición mixta de miembros tanto camboyanos como extranjeros.


title: Jemeres rojos

text: Finalmente, el 17 de febrero de 2009 comienzan los juicios. El primero en enfrentar los cargos de genocidios es Kaing Guek Eav, también conocido como "Duch", quien admitió en agosto del mismo año ante el tribunal haber torturado prisioneros con sus propias manos.


title: Jemeres rojos

text: El 16 de noviembre de 2018 el Tribunal de Camboya condenó a cadena perpetua por un delito de genocidio a los dos últimos líderes vivos de los jemeres rojos: el “número dos” e ideólogo de la organización comunista, Nuon Chea, de 92 años, y el antiguo jefe de Estado de ese régimen, Khieu Samphan, de 87.


title: Matt LeBlanc

text: Matthew Steven LeBlanc (Newton, Massachusetts; 25 de julio de 1967), más conocido como Matt LeBlanc, es un actor estadounidense, mundialmente reconocido por su papel de Joey Tribbiani en la comedia "Friends" y su spin-off "Joey."


title: Matt LeBlanc

text: Matt LeBlanc nació el 25 de julio de 1967 en Newton, Massachusetts. Su padre, Paul LeBlanc, es de origen francés. Tiene antepasados italianos, franceses, irlandeses, ingleses y daneses. Estudió en el centro escolar Newton North High School. De pequeño no estuvo interesado en actuar. Desde muy temprano fue conocido en su barrio como "primo". Tras conseguir su primera motocicleta a la edad de 8 años, en 1975, comenzó a participar en algunas competiciones de amateurs con esperanzas de correr profesionalmente. Pronto participó en carreras de obstáculos, pero el empeño de su madre por encontrar otra salida diferente a su talento le obligó a dejarlo.


title: Matt LeBlanc

text: Se preparó para trabajar en carpintería, y después de la graduación en el instituto, se fue a la ciudad de Nueva York. LeBlanc sabía que una carrera como actor de cine y televisión necesitaba de estudios y experiencia sobre el escenario, así que se puso bajo la tutela de Flo Greenberg, y consiguió papeles en producciones teatrales como "Private Wars", "Out of Gas On Lover's Leap" y "A Streetcar Named Desire". Pronto, en 1987, saltó a la televisión protagonizando anuncios publicitarios para productos tales como los tejanos Levi's 501, Coca-Cola, Doritos (se hace referencia a este anuncio en el capítulo 14 de la sexta temporada de "Friends"), y Milky Way. Ese mismo año recibió un León de Oro en el Festival Internacional de la Creatividad Cannes Lions por un anuncio de Ketchup Heinz en el que aparecía.


title: Matt LeBlanc

text: En 1988, empezó formalmente su carrera como actor, y en el período de un año comenzó un papel protagonista en la serie "TV 101" y se mudó a Los Ángeles, donde apareció en algunas series ("Red Shoe Diaries" y "Top of the Heap"), antes de su debut cinematográfico en "Lookin' Italian", con Alanis Morissette (cabe destacar que apareció en los videos "Walk Away" y "Plastic" de dicha cantante), lo que le abrió la puerta para interpretar a Joey Tribbiani en "Friends", personaje gracias al cual ganó un premio Emmy. Además de esto, Matt LeBlanc apareció en un episodio de la serie "Married... with children" como novio fugaz de Kelly Bundy (Christina Applegate donde aparece vestido como un motociclista, típico novio de la chica rubia en esa serie. Tuvo una segunda aparición en la serie en un capítulo especial en el que Al va a visitar a un viejo amigo que vive con su hijo (papel que interpretó LeBlanc) en Nueva York; a quien Al y su amigo, al reconocer el atractivo del muchacho, tratan de promover como modelo en una fiesta de sociedad; luego, en una segunda secuela de esta aventura, el amigo y su hijo le devuelven la visita a Al, donde conoce a Kelly. Cabe destacar que en 2000 Le Blanc apareció de forma rápida y corta en un video de Bon Jovi (Say It Isn't So); también participó como personaje principal en el video Miracle interpretado por Jon Bon Jovi.


title: Matt LeBlanc

text: Tras el final de "Friends", con un capítulo rodado en absoluto secreto y que obtuvo un récord de audiencia en EE. UU., Matt siguió interpretando a su personaje en el "spin off" del mismo nombre, "Joey", serie centrada en su personaje tras dejar a sus cinco amigos en Nueva York y marcharse a Los Ángeles a probar fortuna como actor en Hollywood.


title: Matt LeBlanc

text: Ha sido frecuentemente seleccionado para papeles de italoestadounidense. Durante los anteriores diez años desarrolló una pasión por la fotografía de paisajes, lo cual le llevó a viajar a localizaciones de todo el mundo.


title: Matt LeBlanc

text: En enero de 2010 volvió a la vida pública. Primero, mediante el anuncio de una nueva serie en la que se interpretaba a sí mismo —"Episodes"—, y después dejándose ver ante los objetivos de los fotógrafos. Fue nominado por este papel a los Emmy Awards 2011.


title: Matt LeBlanc

text: El 4 de febrero de 2016 se confirma su participación como copresentador del programa de automovilismo británico "Top Gear".


title: Matt LeBlanc

text: A partir de 2002-2004, LeBlanc fue nominado tres años consecutivos como Mejor Actor en los Emmy Awards, mientras que a partir de 2003-2005 recibió tres nominaciones para Mejor actor en los Golden Globe Awards. En 2000, ganó el Editor's Choice en TV Guide Awards (Friends). En 2002, ganó TV —Elección Actor— Comedia en el Teen Choice Awards (Friends). En 2005, ganó el Masculino favorito de televisión en la Star People's Choice Awards. Fue nominado a Mejor actor de comedia a los Emmy Awards 2011 por su interpretación de sí mismo en la serie Episodes, y lo ganó en 2012; ese mismo año también obtuvo el Globo de Oro como Mejor actor en serie de comedia, por Episodes.


title: Matt LeBlanc

text: En mayo de 2003, se casó con Melissa McKnight, una ex modelo con dos hijos, Tyler y Jacquelyn, de su primer matrimonio con el músico Anthony Esposito. McKnight y LeBlanc fueron presentados por su amiga Kelly Phillips, esposa del actor Lou Diamond Phillips, y LeBlanc le propuso matrimonio un año después. Fruto de este matrimonio, nació su hija Marina en 2004.


title: Matt LeBlanc

text: En junio de 2005, admitió un comportamiento "descuidado e irresponsable" con una estríper durante un viaje en motocicleta en Canadá. LeBlanc y McKnight se separaron el 1 de enero de 2006. En ese momento, LeBlanc estaba involucrado en una relación con la actriz Andrea Anders, quien interpretaba a su vecina en la serie "Joey". En marzo de ese año, LeBlanc pidió el divorcio, citando diferencias irreconciliables. El divorcio se concretó el 6 de octubre de 2006.


title: Valor eficaz

text: Se denomina valor eficaz al valor cuadrático medio de una magnitud eléctrica. El concepto de valor eficaz se utiliza especialmente para estudiar las formas de onda periódicas, a pesar de ser aplicable a todas las formas de onda, constantes o no. En ocasiones se denomina con el extranjerismo RMS (del inglés, "root mean square).


title: Valor eficaz

text: El significado físico del valor eficaz es designar el valor de una corriente rigurosamente constante que al circular sobre una determinada resistencia óhmica produciría los mismos efectos caloríficos que dicha corriente variable. De este modo, se establece un paralelismo entre cualquier tipo de corriente variable y la corriente continua que simplifica los cálculos con esta última.


title: Valor eficaz

text: En ocasiones es importante conocer la potencia media disipada en una resistencia eléctrica cuando la corriente no es constante. La potencia media disipada es:


title: Valor eficaz

text: Para formas de onda periódicas donde hay una frecuencia definida, el valor eficaz es independiente de dicha frecuencia.


title: Valor eficaz

text: Un caso bastante común es una onda periódica que contiene componente de continua. En ese caso, el valor eficaz es (indistintamente para la tensión o la corriente):


title: Valor eficaz

text: donde formula_8 es el valor eficaz de la componente continua y formula_9 es el valor eficaz de la componente alterna.


title: Nórdico antiguo

text: El nórdico antiguo era la lengua germánica hablada por los habitantes de Escandinavia y sus colonias de ultramar desde los inicios de la época vikinga hasta el año 1300 aproximadamente. Esta lengua surgió del protonórdico durante el y, al evolucionar, acabó dando lugar a todas las lenguas escandinavas.


title: Nórdico antiguo

text: Debido a que la mayoría de los textos que han sobrevivido provienen del islandés medieval, la variante estándar "de facto" de esta lengua es el dialecto occidental, es decir, el noruego e islandés antiguos. Este hecho hace que, a veces, en vez de nórdico antiguo se hable de islandés antiguo o de noruego antiguo.


title: Nórdico antiguo

text: Sin embargo, también existía la variante oriental de esta lengua, la cual se hablaba en los asentamientos vikingos de las actuales Suecia y Dinamarca. No había una separación geográfica demasiado clara entre los dos dialectos. De hecho, se pueden encontrar restos del nórdico antiguo oriental al este de Noruega y trazas del nórdico antiguo occidental al oeste de Suecia. Además, había un dialecto denominado gútnico antiguo, que se incluye dentro el nórdico antiguo oriental porque es el menos conocido de los tres dialectos.


title: Nórdico antiguo

text: Los hablantes de estos tres dialectos consideraban que todos hablaban una misma lengua y la denominaron "dansk tunga" (NAOr) o "dǫnsk tunga" (NAOc) hasta el .


title: Nórdico antiguo

text: El nórdico antiguo era inteligible por los hablantes de inglés antiguo, de sajón antiguo y de bajo alemán, hablado al norte de la actual Alemania. Esta lengua fue evolucionando hasta dividirse y convertirse en las lenguas noruega, islandesa, sueca y danesa.


title: Nórdico antiguo

text: El islandés moderno es la lengua que menos ha evolucionado a partir del nórdico antiguo. El feroés también conserva muchas similitudes, pero la influencia danesa hace que no sea tan conservador como el islandés. Aunque las otras lenguas han evolucionado más, los hablantes de sueco, noruego y danés aún se entienden entre sí gracias a la gran herencia común del nórdico antiguo.


title: Nórdico antiguo

text: Fue necesario introducir nuevos signos en el alfabeto latino para representar todos los sonidos del nórdico antiguo. En la tabla ("a la derecha") están todas las vocales del nórdico antiguo en alfabeto latino.


title: Nórdico antiguo

text: Los símbolos "", "ę" (que no aparecen en la tabla) y "ø" (una à, originalmente, sobre la cual se superpusieron "o" o "e") no aparecen en textos hasta el . Fueron creados para la ortografía del islandés antiguo por el autor de su primer tratado gramatical. El dígrafo "æ" se emplea en el nórdico antiguo (y hoy en día, en el danés y noruego modernos); "Æ" se utiliza en inglés antiguo. El nórdico antiguo, además, tiene tres diptongos: "æi", "ǫu" y "æy". Estos diptongos, normalmente, aparecen como digramas en los manuscritos.


title: Nórdico antiguo

text: En las consonantes, se empleaban los grafemas "þ" (sonido "z", como "zapato" del dialecto español castellano, transcrito habitualmente como "th") y "ð" (sonido "d" suave, como "nada" en castellano o "the" en inglés, transcrito habitualmente como "dh"). El símbolo "y" se usaba para transcribir el sonido vocálico labial anterior; este símbolo con este valor también lo utilizaba el anglosajón.


title: Nórdico antiguo

text: El nórdico antiguo diferenciaba las sílabas acentuadas y no acentuadas. El acento se empleaba, no para marcar sílabas tónicas, sino para diferenciar las vocales largas, acentuadas, de las cortas, que no llevaban acento. El acento se colocaba, normalmente, en el lexema de la palabra, lo cual hacía que la mayoría de las veces este apareciera en la primera sílaba de la palabra. Sin embargo, en algunos casos el prefijo llevaba el acento y el radical lo perdía. En los nombres compuestos, cada uno de los elementos llevaba su propio acento.


title: Nórdico antiguo

text: El resto de los nombres que no cumplen las reglas de la declinación fuerte también pertenecen a la declinación débil. Asimismo hace falta decir que los nombres que presentan pequeñas alteraciones en su pronunciación, debido a la dificultad que supone pronunciar ciertas combinaciones consonánticas, por ejemplo en los que el lexema acaba con "l" o "r", pertenecen igualmente a la declinación débil, a pesar de las alteraciones que presentan en su declinación.


title: Nórdico antiguo

text: El nórdico antiguo tenía tres géneros: masculino, femenino y neutro. El género depende, normalmente, de la terminación del lexema del nombre. Generalmente:


title: Nórdico antiguo

text: Originalmente, había tres números gramaticales en nórdico antiguo: el singular, el dual y el plural, como en griego antiguo. Sin embargo, en la época clásica el dual se había fusionado con el plural, lo cual hace que podamos hablar, en nórdico antiguo clásico, de solo dos números.


title: Nórdico antiguo

text: El nórdico antiguo tenía cuatro casos, los mismos que hay en alemán moderno, es decir, nominativo, acusativo, genitivo y dativo.


title: Nórdico antiguo

text: Al principio, los adjetivos se declinaban como los nombres. Sin embargo, ya en protogermánico se adoptaron algunas formas pronominales, lo que hizo que apareciera la declinación propia de los adjetivos, fruto de la mezcla de las declinaciones nominal y pronominal. Las formas que tienen un origen pronominal son:


title: Nórdico antiguo

text: Esta declinación se usa cuando un adjetivo hace la función de predicado o modifica un sintagma nominal indefinido. A esta declinación se la conoce con el nombre de declinación fuerte.


title: Nórdico antiguo

text: Se organizan en tres números (singular, plural y dual) y cuatro casos, pero no hacen diferencias entre géneros. Estos solo son los pronombres de primera y segunda persona, y el reflexivo de la tercera.


title: Nórdico antiguo

text: Los pronombres personales de tercera persona, a diferencia de los pronombres de primera y segunda, distinguen entre los géneros masculino, femenino y neutro y corresponden a un radical germánico caracterizado por el prefijo "h-". En nórdico antiguo, este sistema solo se emplea en el singular de los géneros masculino y femenino. El genitivo, en plural, utiliza la misma declinación para los adjetivos y para los pronombres.


title: Nórdico antiguo

text: El nórdico antiguo, del mismo modo que el resto de las lenguas germánicas, hace la distinción entre los verbos fuertes y débiles.


title: Nórdico antiguo

text: Los verbos débiles son aquellos que, en su conjugación, el lexema no muestra la menor alteración y los tiempos verbales se forman mediante la suma de los sufijos y prefijos necesarios.


title: Nórdico antiguo

text: Los verbos fuertes, en cambio, son aquellos que presentan una alteración de tipo vocálico en su lexema en determinados tiempos verbales.


title: Nórdico antiguo

text: El sistema temporal del nórdico antiguo se basa en las formas del pasado para formar el resto de los tiempos. Este sistema de formación de los tiempos verbales se puede encontrar en otras lenguas, especialmente en las semíticas, como el árabe.


title: Nórdico antiguo

text: El islandés antiguo era casi idéntico al noruego antiguo y ambos formaban el dialecto occidental del nórdico antiguo. El dialecto oriental se hablaba en Suecia y Dinamarca y en asentamientos vikingos de Rusia, Inglaterra y Normandía. El gútnico antiguo se hablaba en la isla de Gotland y en algunos asentamientos al este del mar Báltico. En el , el nórdico antiguo era la lengua más hablada en Europa. Se extendía desde Vinland hasta el Volga. El lugar de Rusia donde sobrevivió más tiempo fue en Nóvgorod, de donde desapareció en el .


title: Nórdico antiguo

text: Los descendentes del nórdico antiguo occidental son las lenguas islandesa, noruega (nynorsk) y feroesa y la extinguida lengua norn, hablada en las islas Orcadas y Shetland. Del nórdico antiguo oriental descienden las lenguas sueca, danesa y noruega (bokmål). El noruego (bokmål) en un principio pertenecía al dialecto occidental, pero recibió una gran influencia oriental.


title: Nórdico antiguo

text: Entre estas lenguas, la islandesa y gran parte de la lengua feroesa han experimentado cambios mínimos durante todos estos siglos, aunque la pertenencia a Dinamarca de las islas Feroe ha hecho que el feroés haya padecido una gran influencia del danés. El nórdico antiguo influenció algunos dialectos del inglés, especialmente el escocés, el cual tiene un gran número de préstamos del nórdico antiguo. También fue una lengua decisiva en el desarrollo del normando.


title: Nórdico antiguo

text: Las primeras inscripciones en nórdico antiguo que se conservan son en rúnico del (aun cuando hay unas 200 inscripciones rúnicas en protonórdico, la más antigua de las cuales es del ). Las runas se siguieron utilizando muchos siglos después, incluso tras la muerte de la lengua. Sin embargo, los textos literarios más importantes están escritos en alfabeto latino, como las sagas o las eddas de la Islandia medieval.


title: Nórdico antiguo

text: El protonórdico evolucionó hasta el nórdico antiguo en el , con lo que el efecto de las "umlaut" variaba según la región. Las "umlaut" típicas (p. ej. "fylla" de *"fullian") eran más marcadas en las áreas donde se hablaba el dialecto occidental, mientras que en el área del dialecto oriental estas evolucionaron hacia una diéresis (p. ej. "hiarta" de "herto"). Esta diferencia fue la razón principal de la dialectalización de la lengua durante los siglos y .


title: Nórdico antiguo

text: Otra diferencia entre los distintos dialectos fue que los diptongos del dialecto occidental evolucionaron a monoptongos en el dialecto oriental. Así tenemos que en dialecto occidental se llama "steinn", mientras que en el oriental primero se dijo "stain", pero luego pasó a "sten". En los dialectos occidental y gútnico se conserva el diptongo "au" de "auga", en tanto que el oriental lo evoluciona y lo convierte en "ø", como en la palabra "øgha". Aun así, el dialecto occidental tiene el diptongo "ey" de palabras como "heyra", mientras que el oriental lo convierte en "ø", como en "høra", y en gútnico antiguo es "oy", como en "hoyra".


title: Nórdico antiguo

text: Una tercera diferencia es que el dialecto occidental perdió algunas combinaciones de consonantes. Las combinaciones -"mp"-, -"nt"- y -"nk"- se asimilaron en el dialecto occidental con -"pp"-, -"tt"- y -"kk"-. Este fenómeno fue limitado en el dialecto oriental.


title: Nórdico antiguo

text: No obstante, estas diferencias eran una excepción. Los dialectos se asemejaban mucho y, de hecho, los hablantes de los tres dialectos consideraban que hablaban solo una lengua, una lengua que ellos denominaban lengua danesa ("dansk tunga"), como por ejemplo: "Móðir Dyggva var Drótt, dóttir Danps konungs, sonar Rígs er fyrstr var konungr kallaðr á danska tungu" (Snorri Sturluson, Saga de los Ynglings). Traducción: "La madre de Dyggve era Drott, hija del rey Danp, hijo de Ríg, el cual fue el primero en ser denominado rey en lengua danesa".


title: Nórdico antiguo

text: Aquí hay una comparación entre los dialectos oriental y occidental. Es una transcripción de una de las inscripciones rúnicas sobre piedra de Funbo (U 990) que significa: "Vieneðr y Thane y Gunnar levantaron esta piedra después de Harusa, su padre. Dios ayude a su alma":


title: Nórdico antiguo

text: La mayoría de los cambios respecto al protonórdico aparecen en toda la zona del nórdico antiguo, pero algunos se limitaban a una área geográfica específica y crearon la diferencia dialectal entre los dialectos occidental y oriental. Una diferencia era que el dialecto occidental no monoptonguizaba los diptongos del protonórdico. Así, la evolución del nórdico antiguo occidental no fue la que cambió los diptongos "æy"/"ei" por "e" ni "øy"/"ey" por "ø" ni "au" por "ø". Una de las primeras diferencias fue que, mientras el dialecto occidental tenía las formas "bu" (vivienda), "ku" (vaca) y "tru" (fe), el oriental tenía "bo", "ko" y "tro". El dialecto occidental también se caracterizaba por la u-umlaut, la cual hacía que +"tanþuno" se pronunciara "tönn" y no "tand", como en el oriental. Además, había asimilaciones nasales como en la palabra "bekkr", que viene del proto-nórdico "bankiaz".


title: Nórdico antiguo

text: Los primeros textos aparecen en inscripciones rúnicas y en poemas escritos por Þjóðólfur úr Hvini del año 900 aproximadamente. Los primeros manuscritos son del periodo que abarca desde 1150 al 1200 y tratan tanto de temas legales como religiosos o históricos. Durante los siglos y Trøndelag y Vestlandet eran las regiones más importantes del reino de Noruega y en ellas se formó el dialecto occidental, caracterizado por sus formas arcaizantes y sus abundantes declinaciones. Tal y como nos muestran los textos escritos hasta 1300 aproximadamente, el dialecto occidental era un dialecto uniforme, y a menudo es difícil saber si un texto fue escrito en islandés antiguo o en noruego antiguo. Este dialecto recibía el nombre de "norrœ tunga" (lengua nórdica).


title: Nórdico antiguo

text: El noruego antiguo se diferenció pronto del islandés antiguo por la pérdida de la consonante "h" en posición inicial antes de "l", "n" y "r". Esto quiere decir que mientras en islandés antiguo tenemos la forma "hnefi" (puño), en noruego antiguo tenemos las formas "neve" o "næviene".


title: Nórdico antiguo

text: Hacia el año 1300, la corte noruega se desplazó hacia el sudeste de Noruega y esto implicó que el antiguo estándar de escritura desapareciera, al ser considerado demasiado arcaico. Tras la unión con Suecia, el sueco antiguo empezó a influir en el noruego antiguo. Esta influencia del dialecto oriental se reforzó con la unión a Dinamarca.


title: Nórdico antiguo

text: La peste negra azotó la península escandinava entre 1350 y 1351 y sus consecuencias trajeron el fin de la antigua tradición literaria del dialecto occidental. En Islandia esta tradición perduró algo más, pero se fue extinguiendo a medida que llegaban novedades desde el continente.


title: Nórdico antiguo

text: El siguiente texto ha sido extraído de la Saga de Egil Skallagrímson. El manuscrito es el más antiguo que se conserva de esta saga, es el denominado "fragmento-θ" del . El texto muestra claramente la escasa evolución estructural del islandés. La última versión está escrita en islandés contemporáneo, y se ve que solo se ha cambiado la pronunciación. El texto también nos permite imaginar que, sin embargo, el lector islandés contemporáneo tiene muchas dificultades para entender el manuscrito original, por no mencionar el cambio que ha sufrido la caligrafía del alfabeto latino desde entonces.


title: Nórdico antiguo

text: El dialecto oriental, que se habló más o menos entre los años 800 y 1100, recibía el nombre, en Suecia, de "sueco rúnico", y en Dinamarca, de "danés rúnico", pero hace falta tener claro que el uso de las palabras "sueco" y "danés" no se debe a causas lingüísticas. Ambos recibían el nombre de rúnico porque los textos escritos en este dialecto aparecen, mayoritariamente, escritos en alfabeto rúnico. A diferencia del protonórdico, el cual se escribía con el futhark viejo, el dialecto oriental del nórdico antiguo se escribía con el futhark nuevo, que solo tenía 16 letras. Debido al número limitado de runas, la runa que se empleaba para representar la vocal "u" se usaba también para representar los sonidos "o", "ø" y "y", y la runa que se utiliza para "i" también equivale a "e".


title: Nórdico antiguo

text: El cambio más importante que se dio en el dialecto oriental fue el cambio de "æi" (en dialecto occidental "ei") por "e", como pasa con la palabra "stæin", que evolucionó hacia "sten". Este hecho se refleja en las inscripciones rúnicas, mientras que en las viejas se puede leer "stain", en las más nuevas se lee "stin". También había el cambio de "au" de "dauðr" a "ø", quedando en "døðr". Este cambio se advierte asimismo en las inscripciones rúnicas porque, donde antes se leía "tauþr", las últimas inscripciones muestran "tuþr". Además, el diptongo "øy" (el equivalente al diptongo "ey" del dialecto occidental) evolucionó hacia "ø", como bien se puede ver en la palabra que el nórdico antiguo empleaba para decir "isla".


title: Nórdico antiguo

text: Hasta principios del , el dialecto oriental era un dialecto uniforme. En Dinamarca aparecieron las primeras diferencias locales, que acabarían marcando la diferencia entre el danés antiguo y el sueco antiguo. Estos cambios se extendieron hacia el norte, creando así isoglosas que abarcaban desde Selandia hasta Svealand.


title: Nórdico antiguo

text: Las vocales a final de palabra -"a", -"o" y -"e" comenzaron a fusionarse en -"e". A la vez, las consonantes oclusivas sordas, es decir, "p", "t" y "k", se volvieron sonoras e incluso fricativas. Estos cambios han hecho que el danés contemporáneo tenga las palabras "kage", "bide" y "gabe" mientras el sueco tiene las palabras "kaka", "bita" y "gapa".


title: Nórdico antiguo

text: Además, el danés ha tenido la pérdida del acento cerrado que podemos encontrar tanto en sueco como en noruego contemporáneos, sustituyéndolo por un acento abierto con una oclusiva gutural añadida.


title: Nórdico antiguo

text: Este texto está extraído del "Västgötalagen". Es el texto escrito más antiguo que se conserva en sueco y data del . Es contemporáneo de los textos más importantes de la literatura medieval islandesa. Normalmente, se toma este texto como el inicio del sueco antiguo.


title: Nórdico antiguo

text: La Gutasaga es el texto más largo que se conserva en gútnico antiguo. Fue escrito en el y está mezclado con la historia temprana de la isla de Gotland. Este extracto narra el acuerdo al cual llegaron los gotlandeses con el rey de Suecia, poco antes del :


title: Nórdico antiguo

text: Algunas características importantes del gútnico antiguo se pueden ver en este texto. La primera es que, a diferencia del dialecto oriental, el gútnico antiguo conserva todos los diptongos. Y la segunda, que el diptongo "ai" de "aigu", "þair" y "waita" no han sufrido la aparición de un "umlaut" como pasa con el diptongo equivalente en el dialecto occidental, es decir, "ei" de las palabras "eigu", "þeir" y "veita".


title: Collie

text: Las montañas altas de Escocia son el hogar natural del collie. Era un gran pastor y podía conducir hasta 500 ovejas. A diferencia del collie actual, no tenía el pelo tan largo y bonito. El collie fue cruzado con el setter irlandés y con el Borzoi. Así fue obteniendo las características del collie de la actualidad.


title: Collie

text: William Shakespeare escribió sobre este perro, llamándolo "collied ski". La primera ilustración de un Collie data del año 1790.


title: Collie

text: Los pastores han utilizado esta raza como perros ovejeros por centurias, pero las formas modernas de estas razas fueron desarrolladas en Inglaterra a finales del 1800.


title: Collie

text: Esta clase temprana de collie es referida como collie escocés en el siglo XIX y principios del XX. Los collies escoceses eran más pesados y menos desarrollados que los actuales. Los ancestros del collie moderno fueron exhibidos por primera vez como "scotch sheep-dogs" (ovejeros escoceses) en 1860, en Birmingham (Inglaterra), en una exposición canina.


title: Collie

text: En el siglo XIX, el collie no era muy conocido aún, pero con las primeras exposiciones caninas, su popularidad empezó a crecer hasta conseguir su punto más alto. En la actualidad sigue siendo una de las razas más conocidas. En Sudáfrica se sigue utilizando como pastor, pero en este caso, de grandes rebaños de avestruces, ya que su sentido de la vigilancia está muy desarrollado.


title: Collie

text: La primera es el Collie de pelo largo, fácilmente reconocible debido a su participación en películas y televisión (Lassie). Esta variedad posee bastante pelo en cuello, cola y patas. Posee un doble recubrimiento, con pequeños vellos que recubren el cuerpo.


title: Collie

text: La segunda variedad es el Collie de pelo corto, que tiene los dos recubrimientos, pero la cubierta exterior es mucha más corta y suave.


title: Collie

text: El Border collie es el perro pastor por excelencia, originario de la frontera anglo-escocesa. De talla mediana, tiene un cuerpo atlético, y destaca por su inteligencia y vitalidad. Suele tener pelo semi-largo, con dos recubrimientos.


title: Collie

text: El collie barbudo es un de origen escocés perro tradicionalmente empleado en el pastoreo. Cuenta con un pelaje largo, generalmente blanco y gris.


title: Collie

text: El término "Collie de granja" fue un genérico para referirse una gran gama de perros pastores en América del Norte hasta mediados del siglo XX.


title: Collie

text: El Pastor de las islas Shetland llamado erróneamente "Collie miniatura", constituye una raza completamente diferente desde su origen.


title: Collie

text: El collie tiene el cuerpo largo en relación a su altura. Su altura de cruz es de 56 a 61 cm (el macho) y de 51 a 56 cm (la hembra). Pesa de 18 a 29 kg. Tiene los ojos marrones, de forma almendrada y ligeramente oblicuos. Sus orejas son pequeñas y están echadas hacia atrás, o hacia adelante cuando el perro está alerta. El hocico es largo y liso, con la trufa negra. Su cola es larga y con abundante pelo, y el pelo es denso, duro al tacto y suave y brillante si se cuida muy bien. Puede ser de color cibelina y blanco, tricolor o azul muy oscuro.


title: Collie

text: Algunos ejemplares (especialmente entre los de pelo largo y corto) nacen con un defecto genético, son bastante sensibles a algunos antibióticos, inyecciones antipulgas y esteroides, que les puede causar hasta la muerte. Los perros que nacen con este problema son de color gris -en inglés se lo conoce como "silver grey"- y por eso se le llama a esta enfermedad "Grey Collie Syndrome".


title: Collie

text: Por lo demás, es una raza sana por naturaleza, se sabe también que tiene muy pocos problemas congénitos conocidos salvo el mencionado anteriormente. La parte del cuerpo más delicada suelen ser sus ojos, deben limpiarse con frecuencia por medio de un trozo de algodón hidrófilo impregnado con agua limpia templada. Puede, además, sufrir de hipotiroidismo.


title: Collie

text: Conocidos por ser dulces y cuidadores, son generalmente fáciles de entrenar debido a su inteligencia y a un deseo innato por complacer. Algunos collies pueden llegar a andar «colgados» de su dueño, algo visto comúnmente como un sentido supradesarrollado de lealtad. Son excelentes perros ovejeros, buena compañía para la familia y otros perros. Son muy leales y fieles, aunque desconfían de los extraños si no les caen bien.


title: Collie

text: Es un perro inteligente, prudente, perseverante y una estupenda niñera. Le encanta que se le encargue vigilar a los niños. Es dulce, buen vigilante y muy atento; un perro adecuado para dejarle un niño a su cargo. Con los bebés se deja tratar como un peluche, y un bebé puede aprender a caminar si se agarra a su pelo. Este perro será cuidadoso en evitar que se caiga. Además, evitará que el bebé se vaya con desconocidos. En la playa, si no hace mucho calor, se dedica a vigilar a los más pequeños, y si les pasa algo, lloran o se caen, no duda en actuar.


title: Collie

text: No es un perro miedoso o tímido, en caso de peligro, defiende a la familia y es capaz de permanecer toda una noche alerta, para abalanzarse al menor ruido. Cada vez que los miembros de la familia discuten, se interpone. No es un perro melancólico.


title: Collie

text: También es gruñón. Ante una reprimenda a veces puede mostrarse susceptible y apartarse en un rincón para refunfuñar. Pero si el dueño se acerca a buscarlo no es nada rencoroso: saltará a sus brazos. Activo y disciplinado, debe ser educado con cariño y sin recurrir a la fuerza.


title: Porque el amor manda

text: Porque el amor manda es una telenovela mexicana producida por Juan Osorio para Televisa en 2012. Adaptación de la telenovela colombiana realizada en 2011, "El secretario de" Caracol Televisión.


title: Porque el amor manda

text: Está protagonizada por Fernando Colunga y Blanca Soto, con las participaciones antagónicas de Claudia Álvarez, Erick Elías y Beatriz Morayra. Cuenta con las participaciones estelares de Jorge Aravena, Alejandro Ávila, María Elisa Camargo, y las primeras actrices Carmen Salinas y Julissa.


title: Porque el amor manda

text: Jesús García (Fernando Colunga) vive en Estados Unidos estudiando y trabajando después de ser víctima de un fraude que lo arruinó seis años atrás. Un día, descubre por medio de su compañero de cuarto que tiene una hija llamada Valentina (María José Mariscal) con su exnovia Verónica (Claudia Álvarez) nacida después de irse a vivir a Estados Unidos.


title: Porque el amor manda

text: Por este motivo, vuelve a Monterrey (Nuevo León), su tierra natal, por medio de un delincuente llamado Uri Petrovsky (Mark Jindrak) al que conoce cuando lo atropella mientras reparte pizzas. El delincuente acepta ayudarle con la condición de llevar una maleta a un orfanato. Jesús acepta las condiciones sin saber que hay más de un millón de dólares en la maleta, por lo que lo detienen y en el aeropuerto de Monterrey. Después de interrogarlo, los guardias lo dejan salir en libertad condicional, pero con antecedentes penales.


title: Porque el amor manda

text: Al soltarlo va a conocer a su hija, Verónica le advierte que para poder estar cerca de ella debe de tener un trabajo y una vida digna, por lo que Jesús busca empleo en la ciudad. Los antecedentes penales son impedimentos para Jesús, pero cuando llega a AVON a una entrevista de trabajo se topa con la Licenciada Alma Montemayor (Blanca Soto), ejecutiva de la empresa, a la que salva de un accidente.


title: Porque el amor manda

text: Tras varios problemas, Jesús queda contratado como secretario, cosa que al principio no le gusta nada, pero después se conforma con el trabajo. Sin embargo, Jesús tendrá que lidiar con las burlas de sus compañeros y compañeras, de su jefe, el Licenciado Fernando Rivadeneira (Alejandro Ávila) y, sobre todo, del director regional de AVON: Rogelio Rivadeneira (Erick Elías), hermano de Fernando. Aun así, Jesús vivirá experiencias inolvidables y varios sucesos cómicos con Alma, y todo lo que suceda será... Porque el amor manda.


title: It Capítulo Dos

text: It: Capítulo Dos (en inglés: It: Chapter Two) es una película de terror sobrenatural estadounidense de 2019 dirigida por Andrés Muschietti y escrita por Gary Dauberman y Jeffrey Jurgensen. Es una secuela directa de la película de 2017 "It", y es la segunda película de la duología basada en la novela homónima de Stephen King. La cinta está protagonizada por Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Isaiah Mustafa, Jay Ryan, James Ransone y Andy Bean. Bill Skarsgård repite su papel de Pennywise, el payaso, junto con gran parte del elenco infantil de la primera película, incluidos Jaeden Martell, Sophia Lillis, Jeremy Ray Taylor, Finn Wolfhard, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff y Jackson Robert Scott. La película también presenta al actor Brandon Crane, protagonista de la miniserie It de 1990.


title: It Capítulo Dos

text: Producida por New Line Cinema, Lin Pictures, KatzSmith Productions y Vertigo Entertainment y distribuida por Warner Bros. Pictures, la película fue estrenada el 6 de septiembre de 2019.


title: It Capítulo Dos

text: Veintisiete años después de su derrota, Pennywise regresa a Derry, Maine en 2016 y mata a un hombre llamado Adrian Mellon mordiéndole el corazón después de que él y su novio son brutalmente agredidos en un crimen de odio por lugareños después de visitar un carnaval.


title: It Capítulo Dos

text: Mike Hanlon, el único miembro del "Club de los Perdedores" que permaneció en Derry, llama a los otros miembros, Bill Denbrough, Ben Hanscom, Beverly Marsh, Richie Tozier, Eddie Kaspbrak y Stanley Uris para honrar la promesa que hicieron 27 años antes de matar a Pennywise si regresaba. Todos regresan a Derry, excepto Stanley, que se suicida por miedo a la criatura. En un restaurante chino, Mike refresca la memoria de los Perdedores antes de que Pennywise les revele la noticia del suicidio de Stanley. Richie y Eddie deciden irse hasta que Beverly revela que ha tenido visiones psíquicas de sus muertes en caso de que no cumplan con su juramento. Mientras tanto, mata a una joven llamada Victoria en un juego de béisbol después de atraerla a una trampa.


title: It Capítulo Dos

text: Mike le muestra a Bill, a través de una visión inducida por drogas, que el ""Ritual de Chüd"" de los nativos americanos puede detenerlo definitivamente. Mike explica que el ritual requiere que se sacrifiquen elementos valiosos de su pasado. Bill va al desagüe pluvial donde murió Georgie y recupera su velero de papel. Beverly recupera la carta de amor de Ben de la casa de su infancia antes de ser atacada por Pennywise en la forma de una anciana demoníaca llamada Sra. Kersh. Richie va a una sala de juegos abandonada donde encuentra una ficha de juego y se encuentra con Pennywise, quien lo confronta por su homosexualidad oculta. Ben regresa a la escuela secundaria del pueblo, mientras que Eddie recupera un inhalador de una farmacia y es atacado por el payaso en la forma del Leproso. Mientras tanto, Henry Bowers, quien fue arrestado por matar a su padre, es liberado de un hospital psiquiátrico por el payaso. Bowers ataca brutalmente a Eddie en el hotel de Losers, antes de atacar a Mike en la biblioteca; Henry casi mata a Mike, pero Richie lo asesina antes de lograrlo. Los Perdedores luego se reúnen con Bill en la Casa Neibolt, después que no pudiera salvar a un niño llamado Dean de ser comido por Pennywise, y lo convencen de no enfrentarlo solo.


title: It Capítulo Dos

text: Con sus recuerdos ahora completamente restaurados, el grupo desciende a una caverna debajo de las alcantarillas, con Mike proporcionando una roca de la pelea de los Perdedores con Bowers Gang mientras realizan el ritual en los restos del meteorito que lo trajo a la Tierra. El ritual atrapa "Las luces de la muerte", la forma verdadera de Pennywise, en un contenedor sellado, pero este explota y el payaso se libera asumiendo una apariencia gigante de Pennywise con un cuerpo arácnido. La criatura presiona a Mike para que revele que los nativos que originalmente realizaron el ritual fracasaron y murieron porque sus miedos los superaron, un hecho que Mike había ocultado a sus amigos con la esperanza de obtener un resultado diferente. Pennywise ataca a los Perdedores y coloca a Bill, Ben y Beverly en trampas individuales, de las que logran escapar cuando Bill se libera de su sentimiento de culpa por considerarse indirectamente responsable de la muerte de Georgie y Beverly acepta que fue Ben fue quien le escribió la carta de amor. Mike se enfrenta a la criatura, solo para casi ser comido, pero Richie logra distraerlo siendo atrapado por "Las luces de la muerte" de Pennywise en el proceso. Eddie logra salvarlo, pero es herido de muerte por el payaso. Después de que Eddie explica cómo lo hizo sentir pequeño antes, los Perdedores confrontan a Pennywise sobre cómo han superado sus miedos y ya no le tienen miedo a la entidad, lo que hace que se encoja. Mike le arranca el corazón y todos los Perdedores lo aplastan con sus propias manos, matando definitivamente a la criatura. Richie y los demás se apresuran a ver a Eddie, pero descubren que ha muerto a causa de sus heridas y se ven obligados a abandonar su cuerpo en el lugar, mientras la caverna colapsa y destruye la Casa Neibolt.


title: It Capítulo Dos

text: Los perdedores restantes regresan a su antigua zona de baño donde consuelan a Richie, quien aun llora por Eddie. Su desaparición también ha causado que las cicatrices en sus manos desaparezcan. Después que los Perdedores se separan, Ben y Beverly se casan, Richie regresa al puente de besos donde una vez había tallado sus iniciales y las de Eddie, Mike decide mudarse de Derry y comenzar una nueva vida y Bill comienza a escribir su nueva historia cuando se entera que Stanley les envió cartas póstumas a todos ellos. Las cartas revelan que Stanley estaba demasiado asustado para enfrentar a Pennywise y era consciente que esto lo convertiría en una debilidad que, de presentarse, cobraría la vida de todos sus amigos, por lo que su suicidio tenía como objetivo fortalecer a sus amigos contra el Payaso; como última voluntad, les pide a los perdedores restantes que ""vivan la vida al máximo de su potencial"".


title: It Capítulo Dos

text: El 16 de febrero de 2016, el productor Roy Lee, en una entrevista con Collider.com, mencionó la realización de una segunda película, comentando que: «[Dauberman] escribió el borrador más reciente trabajando con [Muschietti], por lo que está siendo concebido como dos películas». El 19 de julio de 2017, Muschietti reveló que el plan era poner en marcha la producción para la secuela, y agregó: «Probablemente tendremos un guion para la segunda parte en enero [de 2018]. Idealmente, comenzaríamos la preparación en marzo. La primera parte es solo sobre los niños. La segunda parte trata de estos personajes 30 años después como adultos, con "flashbacks" de 1989 cuando eran niños». El 21 de julio de 2017, Muschietti habló de esperar tener un diálogo en la segunda película que no existe dentro de la primera, diciendo: «...parece que vamos a hacerlo. No es una continuación. Es la segunda mitad y está muy relacionada con la primera». Muschietti confirmó que dos escenas cortadas de la primera película se incluirían en la segunda, una de las cuales fue el incendio en el Black Spot del libro.


title: It Capítulo Dos

text: En septiembre de 2017, New Line Cinema anunció que la continuación sería lanzada el 6 de septiembre de 2019, con Gary Dauberman y Jeffrey Jurgensen escribiendo el guion. También se esperaba que Andy Muschietti dirigiera la segunda película, lo que luego fue confirmado.


title: It Capítulo Dos

text: En septiembre de 2017, Muschietti y su hermana Barbara, productora de la película, mencionaron que Jessica Chastain sería su mejor opción para interpretar a la versión adulta de Beverly Marsh. En noviembre de 2017, Chastain expresó su interés en el proyecto. Finalmente, en febrero de 2018, Chastain se unió oficialmente al elenco para retratar al personaje. En abril de 2018, Bill Hader y James McAvoy se unieron al reparto para interpretar a las versiones adultas de Richie Tozier y Bill Denbrough, respectivamente. En mayo de 2018, James Ransone, Andy Bean y Jay Ryan se unieron al elenco para retratar a las versiones adultas de Eddie Kaspbrak, Stanley Uris y Ben Hanscom, respectivamente. En junio de 2018, Isaiah Mustafa se unió al elenco para interpretar a la versión adulta de Mike Hanlon, mientras que Xavier Dolan y Will Beinbrink también fueron elegidos para integrar parte del elenco. Más tarde, Teach Grant fue elegido para interpretar a Henry Bowers, encarnado previamente por Nicholas Hamilton en la primera película, y Jess Weixler también se unió a la película para interpretar a la esposa de Bill, Audra.


title: It Capítulo Dos

text: La fotografía principal de la película comenzó el 19 de junio de 2018 en Pinewood Toronto Studios. El conjunto del sistema de alcantarillado se construyó en Pinewood, mientras que la parrilla real se encuentra en North York.


title: It Capítulo Dos

text: Gran parte del trabajo de ubicación se realizó en Port Hope y sus alrededores durante el verano de 2018, ya que la ciudad reemplazó al ficticio Derry, Maine; los letreros y la decoración se cambiaron según fuera necesario. El exterior del Ayuntamiento fue utilizado como la Biblioteca Derry. Algunas tomas exteriores del hotel fueron filmadas en el Hotel Carlyle de la ciudad.


title: It Capítulo Dos

text: Algunos interiores fueron filmados en una mansión de 1902 en Toronto, Cranfield House, mientras que las casas en la ciudad, y en Oshawa y Pickering, fueron utilizadas como exteriores. Se construyó un antiguo conjunto de mansión para exteriores de la casa Pennywise, y luego se quemó, en Oshawa. La sinagoga en la película era en realidad la Congregación Knesseth Israel en Toronto. Los exteriores de Derry High School fueron filmados en el Centro de Retiros Mount Mary en Ancaster, Ontario. Otros lugares utilizados por la producción incluyeron el Área de Conservación Elora Quarry, el Rito Escocés en Hamilton, Ontario, Audley Park en Ajax, Ontario, Rouge Park en Scarborough, Toronto (como The Barrens) y The Mandarin Restaurant en Mississauga.


title: It Capítulo Dos

text: "It: Chapter Two" recibió críticas mixtas a positivas por parte de la crítica especializada. En el agregador de revisiones Rotten Tomatoes la película posee un 63% de aprobación basado en 337 reseñas, con un puntaje promedio de 6.1/10. El consenso crítico dictó: ""It: Chapter Two" demuestra que más grande no siempre significa más miedo para las secuelas de terror, pero un buen reparto y un enfoque fiel al material fuente mantienen a flote esta continuación".


title: It Capítulo Dos

text: En el sitio web Metacritic obtuvo un puntaje de 58 sobre 100 basado en 52 reseñas, indicando "reseñas mixtas o promedio".


title: It Capítulo Dos

text: Al escribir para el "Chicago Sun-Times", Richard Roeper elogió el diseño de producción y el reparto, pero dijo que no era tan aterradora como la primera película, y escribió: "A pesar de todos los florecimientos visuales de Muschietti y con el gran talento de Bill Skarsgård de nuevo ofreciendo una actuación alocada, inquietantemente efectiva y completa como el temido Pennywise, "It: Chapter Two" tuvo un impacto relativamente débil en mí". Peter DeBruge, de "Variety", dijo: "El payaso ha vuelto y los niños han crecido en la segunda parte de la novela monstruosa de Stephen King, que inspira una secuela demasiado larga, pero convenientemente aterradora".


title: It Capítulo Dos

text: Katie Rife, de "The A.V. Club", le dio a la película una C+, elogiando la actuación de Bill Hader pero resumiendo: "Qué pena, construir este hermoso escenario, poblarlo con actores talentosos de alto nivel, para luego dejarlos en una trama dispersa".


title: It Capítulo Dos

text: Rich Juzwiak, de "Jezebel", le dio a la película una crítica negativa, llamándola "mala" y "una película que no tiene sentido de sus reglas".


title: Clave Bancaria Uniforme

text: La Clave Bancaria Uniforme (CBU), a veces llamada Clave Bancaria Única o Clave Bancaria Unificada, es un código público utilizado en Argentina por los bancos para la identificación de las cuentas de sus clientes. Mientras que cada banco identifica las cuentas con números internos, la CBU identifica una cuenta de manera única en todo el sistema financiero argentino.


title: Clave Bancaria Uniforme

text: La CBU puede obtenerse en los cajeros automáticos de cualquier banco habilitado por el Banco Central de la República Argentina a través del menú “Consultas”, puede pedirse por ventanilla o bien gestionarse a través de home banking.


title: Clave Bancaria Uniforme

text: Entre sus utilidades está el hecho de que el titular de una cuenta bancaria pueda recibir depósitos, realizar transferencias de dinero entre cuentas y adherirse al pago de impuestos y servicios por débito automático.


title: Clave Bancaria Uniforme

text: Es importante tener presente que la CBU es única por cada cuenta. Es decir, quien posee una caja de ahorro y una cuenta corriente en un mismo banco, contará con una CBU diferente para cada una de ellas. Por lo tanto, aquellos titulares de varias cuentas deben especificar la CBU de la cuenta con la que quieren operar al momento de realizar una transferencia o adherir al débito automático.


title: Clave Bancaria Uniforme

text: La CBU es informada por los bancos a sus clientes y no puede ser modificada (salvo por el alias). Esta figura en los resúmenes de cuenta, tarjeta de crédito y débito, extractos de movimientos de cuenta, consultas de saldos y otras comunicaciones escritas.


title: Clave Bancaria Uniforme

text: En agosto de 2016, el BCRA creó la funcionalidad denominada ""Alias CBU"", la cual permite al cliente bancario incorporar un alias a cada una de sus CBUs, desde la opción de "Administración de cuentas de transferencias" disponible en banca por Internet y en banca móvil.


title: Clave Bancaria Uniforme

text: El Alias CBU tiene entre 6 y 20 caracteres con letras, números y símbolos (sólo punto y guion del medio), como "alejandragisela20″, "clara-delcarril". Es único e irrepetible para todo el sistema financiero, mientras que el CBU no desaparece ya que los 22 números respaldan a ese Alias.


title: Clave Bancaria Uniforme

text: En abril de 2017, el BCRA emitió la comunicación A6215 donde expresó que ""...asignará un Alias para cada uno de las CBU que, al 1/6/2017, no tengan registrado el mismo en el reservorio que se encuentra a su cargo"", surgiendo dichos alias de forma automática a través de un algoritmo que combina tres palabras simples del castellano.


title: Clave Bancaria Uniforme

text: La CBU está compuesta por 22 dígitos, separados en dos bloques. El primer bloque tiene un número de entidad de 3 dígitos, un número de sucursal de 4 dígitos y un dígito verificador. El segundo bloque tiene un número de 13 dígitos que identifica la cuenta dentro de la entidad y la sucursal, más un dígito verificador.


title: Clave Bancaria Uniforme

text: Para el número de entidad de 3 dígitos que compone el primer bloque, debe verificarse el código de banco con la siguiente tabla de bancos:


title: Clave Bancaria Uniforme

text: La información numérica que compone la Clave Bancaria Uniforme posee un sistema de validación dividido en dos bloques:


title: Jack Kerouac

text: Jean-Louis Lebris de Kérouack (Lowell, Massachusetts; 12 de marzo de 1922-St. Petersburg, Florida; 21 de octubre de 1969), más conocido como Jack Kerouac, fue un novelista estadounidense, pionero de la Generación Beat junto a sus amigos y también escritores William S. Burroughs y Allen Ginsberg.


title: Jack Kerouac

text: Es reconocido por su prosa espontánea. Su obra abarca temas como la espiritualidad católica, el «jazz», la promiscuidad, el budismo, las drogas, la pobreza, la poesía, la libertad sexual y los viajes. Se convirtió en una celebridad clandestina y progenitor del movimiento «hippie», a pesar de estar en contra de determinadas ideologías políticas radicales.


title: Jack Kerouac

text: Jack Kerouac nació el 12 de marzo de 1922 en Lowell, estado de Massachusetts. Sus padres fueron Léo-Alcide Kérouack (1889-1946) y Gabrielle-Ange Lévesque (1895-1973), franco-canadienses provenientes de la localidad de St-Hubert-de-Rivière-du-Loup en Quebec, Canadá.


title: Jack Kerouac

text: Existe cierta confusión en torno al nombre y apellido del escritor debido a las variaciones en la escritura de «Kerouac», esto debido a que Kerouac afirmó llamarse «Jean-Louis Lebris de Kerouac». La razón de dicha declaración parece estar ligada a una leyenda familiar que aseguraba que él y su familia descendían del barón François Louis Alexandre Lebris de Kerouac. El certificado de bautismo de Kerouac lo nombra simplemente como «Jean Louis Kirouac», la manera más habitual de escribir el apellido en Quebec. Investigaciones al respecto han demostrado que las raíces de Kerouac se remontan, de hecho, a la Bretaña, Francia; situándolo como descendiente de un comerciante de clase media llamado Urbain-François Le Bihan, quien vivió en Lanmeur y cuyos hijos se casaron con franco-canadienses. Kerouac tenía también diferentes historias acerca de la etimología de su apellido, por lo general asociándolo a raíces celtas irlandesas, bretonas, o de Cornualles, Reino Unido. En una entrevista aseguró que su apellido provenía de la lengua de Cornualles, el Kernewek y que su familia había llegado a la Bretaña huyendo de Cornualles. Otra de las versiones era que los Kerouac habían llegado a Cornualles huyendo de Irlanda (a. C.) y que entonces el apellido significaba «el lenguaje de la casa». En otra entrevista aseguró que su apellido era una palabra irlandesa que significaba «lenguaje del agua» y que estaba relacionada con el apellido «Kerwick». Kerouac, derivado de Kervoach, es el nombre de una ciudad en Bretaña, Lanmeur, cerca de Morlaix.


title: Jack Kerouac

text: Kerouac tenía dos hermanos: un hermano llamado Gérard y una hermana mayor llamada Caroline. El escritor era llamado por su familia «Pequeño Juan» durante su infancia. Kerouac hablaba francés hasta los seis años, cuando aprendió inglés —lengua que habló sin confianza hasta su adolescencia—. También, era devoto de su madre, una imagen de gran importancia en su vida; ella era católica, dedicada a inculcar una profunda fe a sus hijos. Kerouac aseguró, más tarde, que su madre era la única mujer a la que amaba. Cuando tenía cuatro años, su hermano mayor Gérard, de nueve años, falleció de fiebre reumática, causando un fuerte impacto en la vida de Jack. Su madre buscó consuelo en la fe, mientras su padre los abandonó, refugiándose en la bebida, el juego y el tabaquismo. Algunos de sus primeros poemas fueron escritos en francés, y en cartas escritas a su amigo Allen Ginsberg al final de su vida, expresó su deseo de hablar la lengua nativa de sus padres de nuevo.


title: Jack Kerouac

text: El 17 de mayo de 1928, con seis años de edad, Kerouac tuvo su primera confesión. Como penitencia se le pidió rezar un rosario, durante el cual escuchó a Dios decirle que tenía un alma buena, que sufriría en la vida y moriría en dolor y horror, pero que al final recibiría la salvación. Esta experiencia, junto con la visión la Virgen María que su hermano había tenido, (y religiosas adulándolo, convencidas de que era un santo), lo encaminaron en su adultez a un estudio del budismo y a un compromiso permanente con Cristo, solidificando la visión del mundo reflejada en su obra.


title: Jack Kerouac

text: Las habilidades atléticas de Kerouac como corredor de fútbol americano en la Escuela Secundaria Lowell le permitieron obtener una beca para Boston College, NotreDame y la Universidad de Columbia. Entró en la Universidad de Columbia después de un año en Horace Mann Preparatory School, donde obtuvo los grados necesarios para la entrada a Columbia. Kerouac se rompió una pierna durante su temporada de novato, y durante un segundo año peleó constantemente con el entrenador Lou Little, quien lo mantuvo en la banca. Durante su universidad, Kerouac escribió varios artículos deportivos para el periódico estudiantil, el Columbia Daily Spectator y se unió a la fraternidad de Phi Gamma Delta. También estudió en The New School.


title: Jack Kerouac

text: Cuando su carrera futbolística en Columbia terminó, Kerouac dejó la universidad. Continuó viviendo durante un tiempo en Upper West Side de Nueva York con su novia y primera esposa, Edie Parker. Fue durante esta época que conoció a personas, ahora famosas, con las que siempre se le asocia; los personajes que formaron la base de muchas de sus novelas: la llamada Generación Beat, incluyendo a Allen Ginsberg, Neal Cassady, John Clellon Holmes, Herbert Huncke y William S. Burroughs.


title: Jack Kerouac

text: Kerouac se unió a la Marina Mercante de Estados Unidos en 1942 y en 1943 a la Marina de los Estados Unidos, pero sirvió sólo ocho días antes de llegar a la lista de enfermos. De acuerdo con su informe médico, Kerouac dijo que "pedí una aspirina para mis dolores de cabeza y me diagnosticaron demencia precoz." El médico forense informó que el reporte militar era pobre, citando a Kerouac: "No puedo soportarlo, me gusta estar solo." Dos días después fue dado de baja por motivos psiquiátricos (era de "carácter indiferente" con un diagnóstico de "personalidad esquizoide").


title: Jack Kerouac

text: Mientras Kerouac servía en la Marina Mercante, escribió su primera novela, "El mar es mi hermano". Aunque fue escrita en 1942, el libro no se publicó hasta 2011, 42 años después de la muerte de Kerouac y 70 después de que fue escrito. Kerouac describió el trabajo como una "simple revuelta contra la sociedad tal como es, contra las desigualdades, la frustración y las agonías autoinfligidas." Él clasificó la obra como un fracaso, llamándolo una "vasija (de mierda) como literatura", nunca buscó activamente la publicación de la misma.


title: Jack Kerouac

text: En 1944, Kerouac fue detenido como testigo en el asesinato de David Kammerer, quien había estado acosando a su amigo Lucien Carr desde su adolescencia en St. Louis. Fue gracias a Carr que Kerouac llegó a conocer a Burroughs y Ginsberg. Según Carr, la obsesión homosexual de Kammerer se volvió agresiva, provocándolo a apuñalarlo hasta la muerte. Carr recurrió a Kerouac en busca de ayuda y juntos arrojaron el arma al río Hudson. Después, alentados por Burroughs, se entregaron a la policía. El padre de Kerouac se negó a pagar su fianza. Kerouac accedió a casarse con Edie Parker si sus padres pagaban la fianza (matrimonio anulado en 1948). Kerouac y Burroughs colaboraron en una novela acerca del asesinato de Kammerer ""And the Hippos Were Boiled in Their Tanks"". Aunque el libro no se publicó durante su vida, un extracto apareció en ""Word Virus: A William S. Burroughs Reader"". Kerouac escribió acerca del tema en su novela "Vanidad de Duluoz".


title: Jack Kerouac

text: Más tarde, vivió con sus padres en el Ozone Park de Queens, que también se habían mudado a Nueva York. Escribió su primera novela publicada, "El Pueblo y la Ciudad", y comenzó la famosa "On the Road" alrededor de 1949 mientras vivía allí. Sus amigos le llamaban "El mago de Ozone Park", en alusión al apodo de Thomas Edison, "El Mago de Menlo Park" y la película El Mago de Oz.


title: Jack Kerouac

text: "El Pueblo y la Ciudad" fue publicado en 1950 bajo el nombre "John Kerouac" y, a pesar de que obtuvo críticas respetables, el libro vendió mal. Fuertemente influenciado por la lectura de Thomas Wolfe, que reflexiona acerca de la fórmula épica generacional y los contrastes de la vida de pueblo frente a la vida multidimensional de la ciudad. El libro fue editado en exceso por Robert Giroux, con alrededor de 400 páginas eliminadas.


title: Jack Kerouac

text: Durante los siguientes seis años, Kerouac continuó escribiendo con regularidad. Con base en borradores anteriores y tentativamente titulado "La Generación Beat" y "Gone On The Road", Kerouac completó, en abril de 1951, lo que hoy se conoce como "On the Road" mientras vivía en 454 West 20th Street en Manhattan con su segunda esposa, Joan Haverty. El libro fue en gran parte autobiográfico, describiendo sus aventuras mientras recorría todo Estados Unidos y México a finales de los años 40, así como sus relaciones con otros escritores del Beat y amigos. Completó la primera versión de la novela durante tres semanas de sesiones de prosa confesional espontánea. Kerouac escribió el borrador final en 20 días con Joan, su esposa, proporcionándole benzedrina, cigarros, sopa de guisantes y tazas de café. Antes de comenzar, Kerouac cortó hojas de papel de calcar lo suficientemente anchas para una máquina de escribir y las juntó en un rollo de 120 pies de largo (36,6 m), permitiéndole escribir de forma continua sin la interrupción de las páginas de recarga. El manuscrito resultante no contaba con ninguna pausa entre capítulos o párrafos y era mucho más explícito que la versión publicada. Aunque se categorizaba "espontánea", Kerouac se preparó con mucha antelación antes de comenzar a escribir. De hecho, de acuerdo con su profesor de Columbia y mentor Mark Van Doren, Jack había esbozado gran parte del trabajo en sus diarios durante varios años anteriores.


title: Jack Kerouac

text: Aunque el trabajo se completó rápidamente, Kerouac tardó bastante para encontrar a alguien que lo publicara. Antes de que "On The Road" fuera aceptada por Viking Press, Kerouac consiguió un trabajo como "encargado de frenos para ferrocarril y el vigilante del fuego" (véase Desolation Peak en Washington) viajando entre las costas este y oeste de los Estados Unidos para ganar dinero, encontrando, con frecuencia, el descanso y la tranquilidad (espacio necesario para escribir) en la casa de su madre. Durante este periodo conoció y se hizo amigo de Abe Green, un joven que más tarde le presentaría a Herbert Huncke, un estafador de Times Square y favorito de muchos escritores del Beat. Durante este período de viajes, Kerouac escribió lo que él considera "el trabajo de su vida", "Vanidad de Duluoz".


title: Jack Kerouac

text: Los editores rechazaron "On The Road" debido a su estilo de escritura experimental y su tono burlón hacia las minorías y los grupos marginados sociales de la posguerra. Muchos editores encontraban incómoda la idea de publicar un libro que contenía descripciones gráficas de consumo de drogas y conducta homosexual que podría resultar en cargos de obscenidad que, más tarde cayeron sobre "Naked Lunch" de Burroughs y "Howl" de Ginsberg.


title: Jack Kerouac

text: Según Kerouac, On the Road fue, realmente, una historia "sobre dos amigos católicos que vagan por el país en busca de Dios. Y lo encuentran. Lo encontré en el cielo, en Market Street San Francisco y Dean (Neal) tenía sudor de Dios en la frente hasta el final. NO HAY OTRA SALIDA PARA EL HOMBRE SANTO: DEBE SUDAR PARA DIOS y una vez que lo ha encontrado, la divinidad de Dios está firme para siempre y no se debe hablar sobre ello." De acuerdo con su biógrafo, el historiador Douglas Brinkley, On The Road ha sido mal interpretada como un cuento de compañeros en busca de golpes, cuando lo más importante de comprender es que Kerouac era un autor católico americano, con, prácticamente todas las páginas de su diario, esbozos de crucifijos, oraciones o apelaciones a Cristo para ser perdonado.


title: Jack Kerouac

text: En la primavera de 1951, Joan Haverty se divorció de Kerouac mientras estaba embarazada. En febrero de 1952, dio a luz a la única hija de Kerouac, Jan Kerouac, aunque se negó a reconocerla hasta que un análisis de sangre la confirmó 9 años más tarde. Durante los siguientes años Kerouac continuó escribiendo y haciendo largos viajes a través de EE. UU. y México. Experimentó episodios de consumo excesivo de alcohol y depresión. Durante este período, terminó borradores que se convertirían en diez novelas más, incluyendo The Subterraneans, Doctor Sax, Tristessa y Desolation Angels, novela crónica de muchos de los acontecimientos de estos años.


title: Jack Kerouac

text: En 1954, Kerouac descubrió "A Buddhist Bible" de Dwight Goddard en la librería San José, que marcó el comienzo de su estudio del budismo. Anteriormente, Kerouac había tomado interés en el pensamiento oriental alrededor de 1946 cuando leyó "Mitos y Símbolos en el arte Indio" de Heinrich Zimmer. En 1955 Kerouac escribió una biografía de Buda Gautama, "Wake Up: A Life of the Buddha", no publicada durante su vida, sino hasta septiembre de 2008 por Viking bajo el nombre de "Tricycle: The Buddhist Review, 1993-1995".


title: Jack Kerouac

text: Kerouac hizo enemigos en ambos lados de la política, la derecha desdeñando su asociación con las drogas y el libertinaje sexual y la izquierda su anticomunismo y catolicismo; en 1954 observaba audiencias del Senado McCarthy fumando marihuana y apoyando al senador anticomunista, Joseph McCarthy. En "Desolation Angels" escribió "En Columbia todo lo que trataron de enseñarnos era Marx, como si me importara." (considerando el Marxismo, como el Freudismo, una tangente ilusoria).


title: Jack Kerouac

text: En enero de 1957, Allen Ginsberg le organizó una cita a ciegas con la joven escritora Joyce Johnson (1935-), que estaba trabajando en su primera novela, "Come and Join the Dance" (‘ven y únete a la danza’).


title: Jack Kerouac

text: En septiembre de 1957, después de haber sido rechazado por varias editoriales, On The Road fue finalmente comprado por Viking Press, que exigió importantes revisiones antes de su publicación. Muchos de los pasajes más sexualmente explícitos fueron retirados y, por temor a demandas por difamación, se usaron seudónimos para los "personajes" del libro. Estas revisiones han dado lugar a críticas debido a la supuesta espontaneidad del estilo de Kerouac.


title: Jack Kerouac

text: En julio de 1957, Kerouac se mudó a una pequeña casa en el 1418½ de Clouser Avenue en College Park, Orlando, Florida, a la espera de la publicación de On The Road. Semanas más tarde, una reseña del libro por Gilbert Millstein apareció en The New York Times proclamando a Kerouac la voz de una nueva generación. Kerouac fue aclamado como un gran escritor estadounidense. Su amistad con Allen Ginsberg, William S. Burroughs y Gregory Corso, entre otros, se convirtió en una representación notable de la Generación Beat. El término "Beat Generation" fue inventado por Kerouac durante una conversación mantenida con Herbert Huncke. Huncke utiliza el término "beat" para describir a una persona con poco dinero y pocas perspectivas. "I'm beat to my socks", había dicho. La fama de Kerouac vino como una situación inmanejable que sería su perdición.


title: Jack Kerouac

text: La novela de Kerouac es a menudo descrita como el trabajo definitorio de la Generación Beat posterior a la Segunda Guerra Mundial. Kerouac llegó a ser llamado "el rey de la generación beat", un término con el que no siempre se sintió cómodo. Kerouac dijo: "No soy un beatnik, soy un católico", mostrando a la reportera una pintura de Pablo VI y diciendo: "¿Sabe quién pintó eso? yo."


title: Jack Kerouac

text: El éxito de On The Road le trajo a Kerouac fama instantánea. Su estatus de celebridad conllevó editores deseando manuscritos antes rechazados. Después de nueve meses, ya no se sentía seguro en público. Fue golpeado por tres hombres en las afueras del San Remo Café en 189 Bleecker Street en la ciudad de Nueva York.


title: Jack Kerouac

text: Kerouac narra partes de su experiencia con el budismo, así como algunas de sus aventuras con Gary Snyder y otros poetas de San Francisco, en "The Dharma Bums", situada en California y Washington y publicada en 1958. La novela fue escrita en Orlando entre el 26 de noviembre y 7 de diciembre de 1957. Para comenzar The Dharma Bums, Kerouac escribió sobre un papel de diez pies de largo, para no interrumpir el flujo de cambios de papel, como lo había hecho con On The Road.


title: Jack Kerouac

text: Kerouac estaba desmoralizado por las críticas acerca de The Dharma Bums por parte de figuras respetadas en el ámbito budista (maestros Zen) de América como Ruth Fuller Sasaki y Alan Watts. Escribió a Snyder, pidiendo a una reunión con D. T. Suzuki, "incluso Suzuki me miraba con ojos entrecerrados, como si yo fuera un impostor monstruoso." Dejó pasar la oportunidad de reunirse con Snyder en California, y explicó a Philip Whalen, "estaría avergonzado de enfrentarlo, Gary, me he vuelto decadente y borracho, no me importa una mierda. Ya no soy budista" como reacción a sus críticas, citó parte de la recitación de Abe Green, "Thrasonical Yawning in the Abattoir of the Soul": "una enorme congregación rabiosa con ganas de bañarse, se inundó por la Fuente de Euforia, y disfrutó como protozoos a la célebre luz." Muchos consideran que esto muestra la montaña rusa emocional de Kerouac después de la adulación sin precedentes y desmoralización espiritual.


title: Jack Kerouac

text: Kerouac escribió y narró una película "Beat" titulada "Pull My Daisy" (1959), dirigida por Robert Frank y Alfred Leslie. Es protagonizada por los poetas Allen Ginsberg y Gregory Corso, el músico David Amram y el pintor Larry Rivers, entre otros. Su nombre original era "The Beat Generation", el título fue cambiado en el último momento, cuando MGM lanzó una película con el mismo nombre en julio de 1959 acerca de la cultura sensacionalista "beatnik".


title: Jack Kerouac

text: La serie de CBS Television "Ruta 66" (1960-1964), que presenta a dos hombres jóvenes sin ataduras "on the road" en un Corvette buscando aventura y alimentando sus viajes con trabajos temporales aparentemente abundantes en los distintos lugares de Estados Unidos, dio la impresión de ser una apropiación comercial indebida de "On The Road". Incluso los protagonistas, Buz y Todd, poseían parecido a Kerouac y Cassady con Moriarty, respectivamente. Kerouac sentía que había sido estafado por Stirling Silliphant, creador de "Ruta 66" y quiso demandar, CBS, la compañía productora de TV Screen Gems y el patrocinador Chevrolet, pero de alguna manera fue aconsejado para detener el proceso legal.


title: Jack Kerouac

text: El documental "Kerouac, The Movie" de John Antonelli (1985) comienza y termina con imágenes de Kerouac leyendo On the Road y Visions of Cody en "Steve Allen" Show, Plymouth en noviembre de 1959. Kerouac aparece inteligente, pero tímido. "¿Estás nervioso?" pregunta Steve Allen. "No" dice Kerouac, sudando y con notable inquietud.


title: Jack Kerouac

text: Kerouac desarrolló una especie de amistad con el erudito Alan Watts (renombrado Arthur Wayne en la novela "Big Sur" y Alex Aums en "Desolation Angels"). Kerouac se mudó a Northport, Nueva York en marzo de 1958, seis meses después de la publicación de On The Road para cuidar de su anciana madre Gabrielle y esconderse de su nueva condición de celebridad.


title: Jack Kerouac

text: En 1965, conoció al poeta Youenn Gwernig en Nueva York convirtiéndose rápidamente en amigos. Youenn Gwernig traducía sus poemas de la lengua bretona al inglés con el fin de permitir a Kerouac leerlos y entenderlos: "Conocer a Jack Kerouac en 1965 fue un giro decisivo. Como no entendía el Breton me pidió: "¿Podrías escribir algunos de sus poemas en inglés, realmente me gustaría leerlos..." Así que escribí "Diri Dir - Stairs of Steel" para él, y seguí haciéndolo. Es por eso que a menudo escribo mis poemas en bretón, francés e inglés."


title: Jack Kerouac

text: En 1964 la hermana mayor de Kerouac falleció debido a un ataque de corazón y, en 1966, su madre sufrió un ataque paralizante. En 1968, Neal Cassady murió estando en México.


title: Jack Kerouac

text: En ese mismo año, 1968, apareció en el programa de televisión Firing Line producido y conducido por William F. Buckley, Jr.. El visiblemente borracho Kerouac habló de la contracultura en la década de 1960, esta sería su última aparición en la televisión.


title: Jack Kerouac

text: El 20 de octubre de 1969, alrededor de las 11 de la mañana, Kerouac estaba sentado en su silla favorita, bebiendo whisky y licor de malta, tratando de garabatear notas para un libro sobre la imprenta de su padre en Lowell, Massachusetts. Se sintió enfermo del estómago y se dirigió al baño. Comenzó a vomitar grandes cantidades de sangre, y le gritó a su esposa, "Stella, estoy sangrando." Finalmente, fue persuadido para ir al hospital y fue trasladado en ambulancia al St. Anthony en San Petersburgo. La sangre continuó fluyendo de su boca y se sometió a varias transfusiones. Esa noche fue sometido a una cirugía en un intento de atar los vasos sanguíneos rotos, pero su hígado dañado impidió la coagulación. Kerouac falleció a las 5:15 de la mañana siguiente, 21 de octubre de 1969, no recuperó la conciencia en ningún momento después de la operación.


title: Jack Kerouac

text: Su muerte, a la edad de 47 años, fue categorizada como una hemorragia interna (varices esofágicas sangrantes) causada por cirrosis, el resultado de toda una vida de consumo excesivo de alcohol, junto con las complicaciones de una hernia sin tratar y una pelea en un bar unas semanas antes de su muerte. Kerouac está enterrado en el Cementerio Edson en su ciudad natal de Lowell y fue honrado póstumamente con un doctorado en Letras de la Universidad de Massachusetts Lowell el 2 de junio de 2007.


title: Jack Kerouac

text: En el momento de su muerte, Kerouac vivía con su tercera esposa, Stella Sampas Kerouac, y su madre, Gabrielle. La madre de Kerouac heredó la mayor parte de su patrimonio y cuando ella murió en 1973, Stella heredó los derechos de sus obras bajo un testamento supuestamente firmado por Gabrielle. Miembros de la familia desafiaron la voluntad y, el 24 de julio de 2009, un juez del condado de Pinellas, Florida dictaminó que el testamento de Gabrielle Kerouac era falso, argumentándola como físicamente incapaz de dar su firma en la fecha establecida. Dicho proceso no tuvo efecto sobre la titularidad de derechos de autor de las obras literarias de Jack, ya que en 2004 un Tribunal Testamentario Florida dictaminó que "cualquier reclamación contra los activos o bienes heredados o recibidos a través del estado a Stella Sampas Kerouac, fallecida, se ve impedida por razón de lo dispuesto en el Estatuto §733.710 de Florida" (1989).


title: Jack Kerouac

text: En 2007, coincidiendo con el 50 aniversario de la publicación de On The Road, Viking emitió dos nuevas ediciones: "On the Road: The Original Scroll," y "On the Road: 50th Anniversary Edition". La edición más significativa es "Scroll", una transcripción del texto original escrito como uno largo párrafo en hojas de papel juntas como un rollo de 120 pies (36.576 m). El texto es más explícito sexualmente que el publicado por Vikingo en 1957, además de utilizar los nombres reales de los amigos de Kerouac en lugar de los nombres ficticios. El propietario de Indianapolis Colts, Jim Irsay, pagó 2.430.000 dólares por el "Scroll" original y permitió una gira de exhibición que concluyó a finales de 2009. El libro "50th Anniversary Edition" es una reedición por el 40 aniversario en virtud del título actualizado.


title: Jack Kerouac

text: "And the Hippos Were Boiled in Their Tanks," el manuscrito de Kerouac/Burroughs se publicó por primera vez el 1 de noviembre de 2008 por Grove Press. Anteriormente, un fragmento del manuscrito se había publicado en el compendio Burroughs, Word Virus.


title: Jack Kerouac

text: Les Éditions du Boreal, una editorial con sede en Montreal, obtuvo los derechos para publicar una colección de obras titulada "La vie est d'hommage", previendo el lanzamiento en primavera de 2016. Anexa obras en francés no publicadas previamente, incluyendo una novela "Sur Le Chemin" y el comienzo de "La Nuit est ma femme". Los trabajos serán publicados en francés y traducidos al inglés por el profesor Jean-Christophe Cloutier de la Universidad de Pennsylvania.


title: Jack Kerouac

text: Kerouac es considerado el padre del movimiento Beat, aunque no disfrutaba etiquetarse. El método de Kerouac fue fuertemente influenciado por el jazz, especialmente el subgénero Bebop establecido por Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, entre otros. Más tarde, Kerouac incluiría ideas desarrolladas por sus estudios budistas influenciados por Gary Snyder. Su estilo es comúnmente clasificado como "prosa espontánea". Aunque la prosa de Kerouac fue espontánea y supuestamente sin ediciones, escribió, principalmente, novelas autobiográficas (o Roman à clef) basado en hechos reales de su vida y gente con la que interactuó.


title: Jack Kerouac

text: Como señala el crítico Juan Arabia: "El escenario que rodea el surgimiento y desenlace de la obra de Kerouac –es en el 48 cuando finaliza su primera novela, "La ciudad y el campo"– se circunscribe en el auge del "rock" n’ "roll", popularizado desde la década del 50 en Norteamérica. Es la misma fusión que centellea en el "rock" n’ "roll", la que irrumpe en el salto mismo de Kerouac. En formas propiamente musicales, las comunidades negras y blancas intercambian, en efecto, contenidos precisos. En el "rock" n’ "roll" hay préstamos tomados del blues, del country western, del boggie y del jazz. En "Los subterráneos", por ejemplo, el autor oscilaba entre la patria faulkeriana básica y la tierra abandonada por los huesos de los antiguos indios y los americanos primitivos: «Hunt explica la historia inmigrante de Kerouac, lo deja en suspenso entre dos categorías –no es negro ni americano blanco de clase media– y lo vuelve incapaz de resolver la disonancia entre las retóricas de la época sobre la clase social y la etnicidad (…) y su sentimiento de marginalidad, su sensación de que en última instancia era un extranjero y un intruso»".


title: Jack Kerouac

text: Muchos de sus libros ejemplificaron el acercamiento espontáneo, algunos ejemplos son On the Road, Visions of Cody, Visions of Gerard, Big Sur y The Subterraneans. Las características centrales de su método de escritura eran las "ideas de aliento" (tomado del Jazz y de la meditación budista para respirar), improvisando palabras sobre las estructuras inherentes de la mente, el lenguaje y sin editar una sola palabra (gran parte de su trabajo fue editado por Donald Merriam Allen, una figura importante en la Generación del Beat, editó, también, algunos de los trabajos de Ginsberg). Junto a su "idea de aliento" eliminó los períodos, usando un sistema de tablero largo, que conectaba los puntos necesarios. Las frases entre guiones se parecen a los licks de improvisación en jazz. Al hablar las palabras poseen cierto ritmo, aunque ninguno de ellos es premeditado.


title: Jack Kerouac

text: Kerouac fue un gran admirador de Snyder, siendo fuertemente influenciado por sus ideas. The Dharma Bums contiene relatos de un viaje de montañismo que realizaron juntos así como párrafos enteros de las cartas enviadas por Snyder a Kerouac. Mientras vivía con Snyder, fuera de Mill Valley, California en 1956, Kerouac trabajó en un libro acerca de él, que consideró llamar Visions of Gary (Convirtiéndose, a la larga en The Dharma Bums). Ese verano, Kerouac tomó un trabajo como observador del fuego en Desolation Peak en North Cascades en Washington, después de escuchar las historias de Snyder y Whalen acerca de sus períodos de observación. Kerouac describió la experiencia en su novela Desolation Angels.


title: Jack Kerouac

text: Kerouac hablaría acerca de su método durante horas, comúnmente borracho, a amigos y extraños. Allen Ginsberg, poco impresionado al principio, resultaría, más tarde, uno de sus grandes defensores, y de hecho, influenciado por el método de prosa espontánea reflejado en su obra "Howl". Alrededor de esta época Kerouac escribió "Los Subterráneos" siendo constantemente abordado por Ginsberg y otros para una explicación formal de su estilo. La explicación más concisa de su método "prosa espontánea" fue "Belief and Technique for Modern Prose", una lists de 30 "esenciales".


title: Jack Kerouac

text: Algunos aseguraban que la técnica de Kerouac no producía prosa viva o energética. Truman Capote proclamó una famosa frase sobre la obra de Kerouac: "That's not writing, it's typing" ("Eso no es escribir, es mecanografiar", escribir sin sentido). Según Carolyn Cassady, y otras personas que lo conocieron, solía reescribir y reescribir.


title: Jack Kerouac

text: Aunque la obra de Kerouac se ha publicado en inglés, investigaciones recientes han sugerido que, aparte de la correspondencia y cartas a amigos y familiares, escribió, también, novelas de ficción no publicadas en francés. Un manuscrito titulado "Sur le Chemin" (En el camino) fue descubierto en 2008 por el periodista Gabriel Anctil. La novela, terminada en cinco días en México en diciembre de 1952, es un ejemplo de los intentos de Kerouac en la escritura en Joual, un dialecto típico de la clase obrera canadiense francés de la época. Se puede resumir como una forma de expresión que utilizaban patois antiguos y modernos en francés mezclando palabras inglesas modernas. Ambientada en 1935, principalmente en la costa este de América, el manuscrito de 50 páginas explora algunos de los temas recurrentes de la literatura de Kerouac por medio de una narrativa muy parecida, si no idéntica, a la palabra hablada. Cuenta la historia de un grupo de hombres que están deciden reunirse en Nueva York, entre ellos un niño de 13 años de edad, "Ti-Jean". Ti-Jean y su padre Leo (nombre real del padre de Kerouac) dejan Boston en coche, viajando para ayudar a amigos en busca de un lugar para quedarse en la ciudad. La historia en realidad sigue a dos coches y sus pasajeros, uno conduciendo a Denver y el otro de Boston, hasta que, finalmente, se reúnen en un sórdido bar en el barrio chino de Nueva York. En ella, el francés de Kerouac se escribe con poco respeto por la gramática o la ortografía, confiando a menudo en la fonética con el fin de emitir una reproducción auténtica de su lengua vernácula franco-canadiense. La novela comienza: "Dans l'mois d'Octobre 1935, y'arriva une machine du West, de Denver, sur le chemin pour New York. Dans la machine était Dean Pomeray, un soûlon; Dean Pomeray Jr., son ti fils de 9 ans et Rolfe Glendiver, son step son, 24. C'était un vieille Model T Ford, toutes les trois avaient leux yeux attachez sur le chemin dans la nuit à travers la windshield." A pesar de que este trabajo posee mismo título que una de sus mejores novelas inglesas, es más bien la versión original en francés de un texto corto que más tarde se convertiría "Old bull in the Bowery" (también publicada una vez traducida a prosa en inglés por el propio Kerouac). "Sur le Chemin" fue su segundo manuscrito francés conocido, el primero "La nuit est ma Femme" escrito a principios de 1951 y terminado un par de días antes de que comenzara la versión original en inglés de On The Road, según lo revelado por el periodista Gabriel Anctil en el diario de Montreal "Le Devoir".


title: Jack Kerouac

text: Los primeros escritos de Kerouac, sobre todo su primera novela "The Town and the City" eran más convencionales, con una fuerte influencia de Thomas Wolfe. La técnica que más tarde lo haría famoso fue fuertemente influenciada por el jazz, especialmente Bebop, y por el budismo, así como la famosa "Joan Anderson letter" escrita por Neal Cassady. "The Diamond Sutra" fue el texto budista más importante para Kerouac, y "probablemente una de las tres o cuatro cosas más influyentes que jamás leyó". En 1955, comenzó un estudio intensivo de este sutra, en un ciclo semanal, dedicando un día para cada uno de los seis Paramitas y el séptimo al pasaje final en Samadhi. Esta fue su única lectura en Desolation Peak, esperando poder condicionar su mente al vacío y, posiblemente, tener una visión.


title: Jack Kerouac

text: Sin embargo, y a menudo ignorado, su mayor influencia literaria podría ser James Joyce obra a la que alude mucho más que a la de cualquier otro autor. Kerouac tenía un alta estima por Joyce, claramente observada en su técnica. En cuanto a On the Road, escribió en una carta a Ginsberg: "Les puedo decir ahora, miro hacia atrás en la inundación del lenguaje. Es como Ulises y debe ser tratado con la misma gravedad." De hecho, "Old Angles Midnight" ha sido llamado "lo más parecido a Finnegans Wake en la literatura americana."


title: Jack Kerouac

text: Aunque Jack Kerouac nunca se entusiasmó con el rock, cuya masificación coincidió con el estallido de su propia fama, sus obras tuvieron un gran impacto en la cultura del rock. Muchos artistas, incluyendo a The Beatles, Bob Dylan, Patti Smith, The Doors y tantos otros, dan crédito a Kerouac como una influencia significativa en su arte y estilos de vida. Esto es especialmente cierto con los miembros de The Doors, Jim Morrison y Ray Manzarek, que citan a Jack y su novela On The Road como una de las más grandes influencias para la banda. En su libro "Light My Fire: My life with The Doors", Ray Manzarek (tecladista de la banda) escribió "supongo que si Jack Kerouac no hubiera escrito On the Road, The Doors nunca habría existido."


title: Jack Kerouac

text: En 1974 se abrió la Jack Kerouac School en su honor por Allen Ginsberg y Anne Waldman en Naropa University, una universidad budista en Boulder, Colorado. La escuela ofrece una licenciatura en Escritura y Literatura, Escritura y Poética y Escritura Creativa, así como un programa de escritura de verano.


title: Jack Kerouac

text: De 1978 a 1992, Alegría Walsh publicó 28 números de una revista dedicada a Kerouac, Moody Street Irregulares.


title: Jack Kerouac

text: Los orígenes canadienses franceses de Kerouac inspiraron, en 1987, "Jack Kerouac's Road: A Franco-American Odyssey," un documental de National Film Board of Canada, dirigido por el poeta Acadian Herménégilde Chiasson.


title: Jack Kerouac

text: En 1987 una canción escrita por Marc Chabot, incluida en un álbum basntante popular lanzado en Quebec por Richard Séguin, titulada "L'ange vagabond", explora algunos aspectos de la vida de Kerouac. Chabot asocia la movilidad incesante de Kerouac a una búsqueda de identidad y respeto de los demás, entre otros temas.


title: Jack Kerouac

text: En 1997, la casa en Clouser, donde escribió The Dharma Bums, fue comprada por un grupo sin ánimo de lucro, "The Jack Kerouac Writers in Residence Project of Orlando, Inc." Este grupo ofrece la oportunidad, a aspirantes a escritores, de vivir en la misma casa en la que Kerouac se inspiró, con alojamiento y comida cubierta durante tres meses.


title: Jack Kerouac

text: En 2007, Kerouac fue honrado con un título honorario póstumo de la Universidad de Massachusetts Lowell.


title: Jack Kerouac

text: En 2010, durante el primer fin de semana de octubre, se celebró el 25 aniversario del festival literario "Lowell celebra Kerouac" en lugar de nacimiento de Kerouac de Lowell, Massachusetts. Ofreció excursiones a pie, seminarios literarios, y actuaciones musicales centrados en la obra de Kerouac y la de la Generación Beat.


title: Jack Kerouac

text: En la década de 2010 ha habido un aumento en películas basadas en la Generación Beat. Kerouac se ha representado en los films "Howl" and "Kill Your Darlings". Una versión cinematográfica de la novela seminal de Kerouac On The Road fue lanzada internacionalmente en 2012, dirigida por Walter Salles, producida por Francis Ford Coppola. El cineasta independiente Michael Polish dirigió "Big Sur", basada en la novela, con Jean-Marc Barr como Kerouac. El rodaje se llevó a cabo en y alrededor de Big Sur. La película fue estrenada en 2013.


title: Jack Kerouac

text: En 2012 fue lanzado, "¿Qué pasó con Kerouac?" un DVD remasterizado del aclamado documental de 1986, que incluye un disco de largometraje con material de las entrevistas originales. Los extras, llamados "The Beat Goes On", incluirá material raro y no visto de Abbie Hoffman, Timothy Leary, Paul Krassner, Allen Ginsberg, William S. Burroughs, Gregory Corso, Gary Snyder, Steve Allen, Ann Charters, Michael McClure, Robert Creeley, Herbert Huncke, Carolyn Cassady, Paul Gleason, John Holmes Clellon, Edie Parker Kerouac, Jan Kerouac, William F. Buckley, Jr. y el padre de Spike Morissette. En junio de 2013 "American Road", que cuenta con una sección importante sobre Kerouac, ganó el premio al Mejor Documental en el Festival AMFM en Palm Springs.


title: Jack Kerouac

text: A pesar de ser más conocido por sus novelas, Kerouac también escribió poesía. Quería ser considerado "un poeta que sopla azul, una tarde de domingo, en una sesión de jazz." Muchos de los poemas de Kerouac siguen su estilo espontáneo, prosa desinhibida que incorpora elementos de jazz y budismo. "Mexico City Blues", una colección de poemas publicados en 1959, se compone de 242 coros con los ritmos antes mencionados. En gran parte de su poesía, para lograr un ritmo jazz, Kerouac hizo uso del guion largo en lugar del período. Varios ejemplos de esto se puede ver en "Mexico City Blues":<poem>


title: Jack Kerouac

text: Otros poemas conocidos de Kerouac, como "Bowery Blues", incorporan ritmos de jazz con temas budistas del Samsara, el ciclo de la vida y la muerte, y Samadhi, la concentración de la composición de la mente. Además, siguiendo el jazz/blues, la poesía de Kerouac hace uso de la repetición y temas como la sensación de pérdida en la vida. Cultivó también el haiku, del cual se convirtió en un importante exponente en occidente.


title: Armada de Rusia

text: La Armada de Rusia ( (ВМФ); tr.: "Voyenno-morskóy flot" (VMF); lit.: 'Flota Marítima Militar') es la rama naval de las Fuerzas Armadas de la Federación Rusa. La designación internacional de los barcos rusos es BFR, 'Barcos de la Federación de Rusia'.


title: Armada de Rusia

text: La actual flota Rusa fue formada después de la disolución de la Unión Soviética al final de la Guerra Fría en 1991. Rusia posee la mayoría de las fuerzas navales de la Armada Soviética y está compuesta por la Flota del Norte, Flota del Pacífico, Flota del Mar Negro, Flota del Báltico, Flotilla del Mar Caspio, Aviación Naval, Infantería Naval y Artillería Costera.


title: Armada de Rusia

text: La fundación de la Armada de Rusia se le atribuye a Pedro el Grande en octubre de 1696, a él se le atribuye la cita "Un gobernante que tiene un ejército tienen una mano, pero el que tiene una armada tiene ambas".