title: Hiperinflación

text: Casi todas las hiperinflaciones han sido causadas por déficits presupuestarios del gobierno financiados por la creación de moneda. La hiperinflación suele estar asociada a algún tipo de tensión en el presupuesto gubernamental, como guerras o sus secuelas, agitaciones sociopolíticas, un colapso de la oferta agregada o uno de los precios de las exportaciones, u otras crisis que dificultan la recaudación de ingresos fiscales por parte del gobierno. Una fuerte disminución de los ingresos fiscales reales junto con una fuerte necesidad de mantener el gasto público, junto con la incapacidad o la falta de voluntad de pedir préstamos, puede llevar a un país a la hiperinflación.


title: Hiperinflación

text: Ludwig von Mises en su libro "La Teoría del Dinero y el Crédito", publicado en 1912, explicaba el mecanismo de la inflación y los casos extremos de destrucción monetaria o hiperinflación.


title: Hiperinflación

text: En 1955, Philip Cagan escribió "La dinámica monetaria de la hiperinflación", considerado generalmente como el primer estudio serio de la hiperinflación y sus consecuencias. En él, definió la hiperinflación como una inflación mensual de al menos 50 %.


title: Hiperinflación

text: La Norma Internacional de Contabilidad N° 29 describe cuatro indicadores de una posible hiperinflación económica:


title: Hiperinflación

text: La causa de hiperinflación es un aumento rápido y masivo de la cantidad de dinero que no se encuentra apoyado por crecimiento en la producción de bienes y servicios. Esto resulta en un desequilibrio entre la oferta y la demanda de dinero (incluyendo moneda y depósitos bancarios), acompañado por una completa pérdida de confianza en el dinero, similar a situaciones en las que los clientes de un banco retiran su dinero simultáneamente. La aprobación de leyes de moneda de curso legal y controles de precios para evitar la pérdida de valor del papel moneda relativo al oro, plata, moneda o mercancías, fracasa en forzar la aceptación de un papel moneda que no tiene valor intrínseco. Si la entidad responsable de imprimir moneda promueve la imprenta excesiva de dinero, con otros factores contribuyendo un efecto reforzatorio, la hiperinflación normalmente continúa. Con frecuencia la entidad responsable de imprimir moneda no puede físicamente imprimir papel moneda más rápido que la velocidad a la que se está devaluando, así neutralizando sus intentos de estimular la economía.


title: Hiperinflación

text: La hiperinflación se encuentra generalmente asociada con el papel moneda porque los medios para aumentar el suministro de papel moneda es el más simple: añadir más ceros a las placas e imprimir, o incluso estampar viejos billetes con nuevos números. Ha habido numerosos episodios de hiperinflación, seguidos de un regreso a la «moneda dura». Algunas economías en el pasado revertían a moneda dura y al trueque cuando el medio en circulación se devaluaba en exceso, generalmente después de una retirada precipitada del depósito del valor.


title: Hiperinflación

text: La hiperinflación efectivamente elimina el poder adquisitivo de ahorros públicos y privados, distorsiona la economía en favor de un consumo extremo y la acumulación de bienes reales, causa la fuga del país de la base monetaria, y hace del área afectada anatema para la inversión. La hiperinflación se trata con remedios drásticos, tanto imponiendo una terapia de choque de reducción del gasto público como alterando la base de la moneda. Un ejemplo de lo último es poner la nación en cuestión bajo un consejo monetario como el de Bosnia-Herzegovina en 2005, el cual permite al banco central imprimir solo la cantidad de dinero que tiene en reservas de moneda extranjera. Otro ejemplo es la dolarización de Ecuador, oficialmente iniciada en septiembre de 2000, en respuesta a la pérdida de un masivo 75 % de valor del sucre a principios de enero de ese mismo año.


title: Hiperinflación

text: Otra forma de combatir o poder lidiar en una economía con altos grados de inflación, es cotizar en una moneda extranjera generalmente estable, sin utilizarla. Por ejemplo, un vendedor de autos ecuatoriano cotiza en dólares estadounidenses, aunque le paguen con sucres, ya que se atenderá al tipo de cambio vigente y así evita estar negociando nuevos precios, a este método se le llama indexación, debido a que las monedas extranjeras también se ajustan a la inflación local.


title: Hiperinflación

text: Entre las causas analizadas a la luz de los casos históricos de hiperinflación, también podemos nombrar:


title: Hiperinflación

text: Esta lista no es exhaustiva y ninguna de estas causas es más decisiva que otra porque, en el contexto y la situación, cada caso de hiperinflación parece ser único. Tampoco se excluyen entre sí. Por ejemplo, la hiperinflación de la República de Weimar se debe en parte a la escasez, pero también al endeudamiento alemán que empuja a Alemania a imprimir dinero (incrementa fuertemente la oferta monetaria, finalmente (y no existe). otros factores) a medida que los salarios se indexan a la inflación, aumentan bruscamente, dando lugar a un círculo vicioso. En Zimbabue, la inflación también se debió a un shock de creación de dinero (para pagar las deudas y financiar el estado) pero también la confiscación de tierras blancas a gerentes cercanos al poder, pero no buenos gerentes: ha habido una fuerte caída en la producción (choque de oferta).


title: Hiperinflación

text: Las consecuencias de la hiperinflación son igualmente complejas. Como la hiperinflación siempre ha sido una experiencia traumática para el área que la sufre, el siguiente régimen casi siempre instaura políticas para evitar su reaparición. A menudo esto implica hacer que el banco central sea muy agresivo en mantener la estabilidad de precios como es el caso del Bundesbank alemán, o moverse hacia alguna base monetaria dura tal como un consejo monetario. Muchos gobiernos han aprobado controles extremadamente estrictos de precios y salarios a consecuencia de la hiperinflación, lo que es en efecto una forma forzada de ahorro.


title: Hiperinflación

text: Al ser la hiperinflación visible como un efecto monetario, los modelos de hiperinflación se centran en la demanda de dinero. Los economistas ven tanto un rápido aumento en el suministro de dinero como un aumento en la velocidad de intercambio del dinero si la inflación no se para. Cualquiera de estas dos, o ambas, son las causas últimas de inflación e hiperinflación. Un aumento dramático en la velocidad de intercambio del dinero como la causa de hiperinflación es central al modelo de hiperinflación de «crisis de confianza», donde la prima de riesgo que los vendedores demandan por el papel moneda sobre el valor nominal aumenta rápidamente. La segunda teoría es que hay un aumento radical en la cantidad de medio de cambio en circulación, que puede ser denominado el «modelo monetario» de hiperinflación. En los dos modelos, el segundo efecto se deriva del primero: poca confianza que fuerza un aumento en el suministro de dinero, o demasiado dinero que destruye la confianza.


title: Hiperinflación

text: La hiperinflación es un ciclo de realimentación positivo de expansión monetaria rápida. Tiene la misma causa que otros tipos de inflación: las instituciones emisoras de dinero, centrales o no, producen moneda para pagar una espiral de gastos, con frecuencia debido a una política fiscal descuidada, o a gastos militares en aumento. Cuando los vendedores perciben que la entidad emisora se ha comprometido a una política de rápida expansión monetaria, suben los precios para cubrir la caída esperada del valor del dinero. La entidad emisora debe entonces acelerar su expansión para cubrir esos precios, lo que reduce el valor de la moneda de forma más rápida. De acuerdo con este modelo la entidad emisora no puede prevalecer y la única solución es parar abruptamente la expansión de la moneda. Desafortunadamente, el fin de la expansión puede causar un severo trauma financiero a aquellos que usaban la moneda al ajustarse las expectativas de forma repentina. Esta política, combinada con reducciones de pensiones, salarios y gastos gubernamentales, formaban parte del consenso de Washington de los años 1990.


title: Hiperinflación

text: Una explicación para el aumento en el nivel general de precios en la hiperinflación es la ecuación de cantidad de Irving Fisher:


title: Hiperinflación

text: La hiperinflación en Zimbabue persiste desde inicios de la década de 2000, poco después de la confiscación de tierras agrícolas en manos de la minoría blanca por parte del gobierno zimbabuense y su rechazo a pagar las deudas con el Fondo Monetario Internacional. Datos de noviembre de 2008 estimaban que la tasa de inflación anual de Zimbabue era de trillones por ciento (es decir, los precios se duplicaban cada horas). En abril de 2009, Zimbabue abandonó la impresión del dólar zimbabuense, haciendo que el rand sudafricano y el dólar estadounidense se convirtieran en las monedas estándar para el cambio. La moneda local ha desaparecido y en 2014 en las calles tan solo circulan dólares estadounidenses y rands sudafricanos.


title: Hiperinflación

text: Según el economista Steve Hanke, Latinoamérica ha estado históricamente afectada por niveles altos de inflación, pero muy pocos incidentes de hiperinflación. Entre los pocos casos registrados está el de Argentina en 1990; Brasil en marzo de 1990, con una inflación mensual de 82,4 %; Bolivia en septiembre de 1985, que llegó al 183 % mensual, y cerca de  % al año; Perú, en agosto de 1990, llegó a 397 %.; y el contemporáneo caso de Venezuela que inició desde 2015.


title: Hiperinflación

text: En 1989 con la devaluación del Austral en Argentina, miles de personas pasaron hacia la pobreza: la hiperinflación devoró salarios, generó revueltas, saqueos y llevó al adelantamiento del traspaso del poder. La hiperinflación provocó un aumento en el porcentaje de personas viviendo en la pobreza del 25 % a comienzos de 1989, al récord histórico de % en octubre del mismo año. A fines de 1989 sería nombrado jefe del banco Central Javier González Fraga durante su gestión (8 de julio de 1989-24 de noviembre de 1989) se desató la hiperinflación argentina de 1990, que tuvo implicancias económicas ya que afectó a todo el sistema productivo y la sociedad; además del alto endeudamiento externo e interno, estancamiento, escasa inversión en bienes de capital e infraestructura y un grave desequilibrio fiscal; se sumó la pérdida del valor de la moneda Austral, llevada cabo por el Banco Central en 1989, cuando estalló una hiperinflación del 3079 % anual. Ese año el dólar estadounidense subió el 2038 %.puesto nuevamente al frente del Banco Central en marzo de 1990. En su segunda gestión se opuso a la convertibilidad e impulsó el tipo de cambio libre y flotante. Tras unos meses de nueva gestión al frente del banco central, sus medidas volvieron a desatar un nuevo proceso hiperinflacionario. Meses después el economista Jorge Born lo sindicó como responsable de la segunda hiperinflación argentina.


title: Hiperinflación

text: Periodos de hiperinflación ocurrieron en Latinoamérica en el periodo 1975-1995 a causa de las crisis de deuda que afecto a la mayoría de los países de la región. Posteriormente, eventos aislados como la crisis financiera de México de 1994-1995 y la crisis de Argentina de 2001-2003 trajeron periodos de alta inflación.


title: Hiperinflación

text: En julio de 2018 la economía nacional de Argentina fue calificada como hiperinflacionaria por un organismo regulador de Estados Unidos, vinculado a la Security and Exchange Commission (SEC), dispuso esa semana que Argentina merece esa calificación por haber acumulado en los últimos tres años más de 100 por ciento de inflación, basándose a las Normas Internacionales de Información Financiera (NIIF), que regulan la presentación de balances de las empresas que cotizan en Bolsa en todo el mundo.


title: Hiperinflación

text: Ocurrió durante el gobierno del PMDB (Partido del Movimiento Democrático Brasileño) del presidente José Sarney, en el cual la inflación se disparó días después de las elecciones legislativas, lanzando el "Plan Bresser" en junio de 1987, que intentó detener la inflación de dos dígitos eliminando subsidios y elevando impuestos para combatir el déficit mientras se desarrollaban obras públicas y se eliminaba el "gatillo salarial" de 1986. No obstante, el Plan Bresser fracasó y la inflación continuó subiendo. Ese proceso culminó con el decreto de la moratoria en el pago de la deuda externa que el gobierno brasileño ya no podía seguir abonando, disposición emitida el 20 de enero de 1987. Ante este nuevo fracaso se adoptó el "Plan Verano" el 16 de enero de 1989, creando una nueva moneda: el cruzado novo, como réplica a la acelerada devaluación del cruzado; el Plan Verano trató de estabilizar la economía recurriendo al ajuste, sin obtener éxito en el combate a la inflación. En fines del gobierno Sarney, Brasil queda en una crisis de hiperinflación: entre los meses de febrero de 1989 y marzo de 1990, la subida de precios llega al  % anual y al 86 % mensual.


title: Hiperinflación

text: A principios de los años 90, los problemas fiscales se agravaron y llevaron al presidente del momento, Fernando Collor de Mello, a implementar fuertes medidas para reactivar la economía. Estas incluyeron la privatización de empresas públicas, liberalización de controles de cambios y supresión de órganos gubernamentales. Esto no generó los resultados esperados y la inflación retomó su ritmo creciente, registrando máximos históricos de  .


title: Hiperinflación

text: En 1992 el gobierno de Itamar Franco dispuso una política de libre mercado, Brasil fue sumido en una grave crisis económica, con una galopante inflación que había llegado a   en 1992 y sería de   al año siguiente.


title: Hiperinflación

text: En la década de los 80 Bolivia sufrió la inflación más alta de Latinoamérica; en 1984 llegó a tener una hiperinflación de % y en 1985 de %. Estas cifras destruyeron la estructura productiva del país, así como la economía en general.


title: Hiperinflación

text: Entre 1984 y 1985, con una duración de 18 meses, Bolivia reportó un ciclo de hiperinflación que sumó  , mientras que Nicaragua, con 58 meses de etapa hiperinflacionaria entre 1986 y 1991 sumó   y Venezuela, con 12 meses cumplidos, superó los  .


title: Hiperinflación

text: A finales de los años 1980, una fuerte escalada inflacionaria en Perú se sumó a la fuerte crisis económica, además de la hiperinflación ocurrida durante el primer gobierno Aprista 1985-1990 y el gobierno de Fujimori. En medio del estancamiento económico, el 8 de agosto de 1990, el gobierno de Fujimori anunció un shock económico, conocido como "Fujishock": el tipo de cambio se devaluó en 227 %, la inflación alcanzó el  % y el precio de la gasolina se disparó en un  . Por lo demás, la mayoría de los países de Latinoamérica en el siglo XXI ha tenido tasas de inflación normalmente entre 5 y 10 %.


title: Hiperinflación

text: Venezuela inició un largo periodo de inflación continua e ininterrumpida desde 1983 con tasas de dos dígitos porcentuales anuales; aunque entre 2006 y 2012 el gobierno de Hugo Chávez reportó las menores tasas inflacionarias de todo el período, las cuales comenzaron a crecer nuevamente a dos dígitos en 2013 y 2014.


title: Hiperinflación

text: Pero será en 2015 cuando llegan las tasas por encima del 100 %, desatándose la hiperinflación. Si se hace una comparación del periodo de 2007, cuando se dio entrada al cambio de moneda (Bolívar Fuerte), hasta mediados de 2016, algunos productos como la carne se reportan aumentos de hasta el 8600 %, limitado por los controles gubernamentales y una subida descontrolada del "dólar paralelo", que es el tipo de cambio bolívar-dólar que se hace fuera del establecido por el gobierno de Nicolás Maduro. Mientras tanto, el Banco Central de Venezuela devaluó el Bolívar en 368,7 % pasándolo de 762 Bs/$ a 2810 Bs/$, reportando así un índice inflacionario de 799,9 % con una subida de precios en alimentos y medicinas cada 18 días. El país hace frente al impacto de la caída de los precios del petróleo con una recesión desde el 2014, una caída dramática de sus importaciones, una aguda escasez de alimentos y medicinas y una fuerte agitación política y social.


title: Hiperinflación

text: En 2017 la inflación fue de 2616 %, para 2018 el Fondo Monetario Internacional proyectó la inflación venezolana en 1 370 000 % y en 10 000 000 % para 2019. Es la hiperinflación más grande que haya sufrido un país americano, que representa una crisis económica similar a la de Alemania en 1923 o Zimbabue a fines de la década de 2000.


title: Hiperinflación

text: El proceso inflacionario en Venezuela ha derivado en dos cambios de moneda. El 1 de enero de 2008 el bolívar (VEB) fue sustituido por el bolívar fuerte (VEF) a razón de 1.000 Bs - 1 Bs.F. y el 20 de agosto de 2018 el bolívar fuerte (VEF) fue sustituido a su vez por el bolívar soberano (VES), a una tasa de cambio de 100.000 Bs.F. - 1 Bs.S. Esto es, en poco más de 10 años el bolívar original ha sido sustituido a razón de 100,000,000 Bs = 1 Bs.S. (cien millones de bolívares son un bolívar soberano).


title: Hiperinflación

text: Los primeros síntomas de inflación continua empezaron a finales de la década de 2000 cuando el 6 de marzo de 2007, el Banco Central de Venezuela y el Poder Ejecutivo aprobaron una reconversión monetaria que entró en vigencia el 1 de enero de 2008 con la publicación en la Gaceta Oficial N° 38.638 por iniciativa del expresidente Hugo Chávez, tras alcanzar altos niveles de devaluación que marcó el tipo de cambio hasta 4254,11 bolívales por dólar estadounidense en ese entonces. Como parte de los procesos de reconversión, se cambia la denominación, diseño y valuación del circulante. Durante este período, fue permitido el curso legal de las denominaciones existentes antes de la reconversión y las nuevas especies, comprendiendo que las anteriores monedas y billetes, así como cualquier otro título, efecto de comercio, imposiciones fiscales y acciones mercantiles (tales como cheques, bonos, salarios, impuestos, acciones, entre otros) debían expresarse y transarse dividiendo su valor nominal entre mil, que fue el factor de reconversión. De otra forma, el bolívar (Bs.) paso a identificarse como Bolívar Fuerte (Bs.F), y el código ISO se cambió de VEB a VEF.


title: Hiperinflación

text: Según mediciones extraoficiales de la consultora financiera Econométrica, en el mes de octubre de 2017, Venezuela habría registrado una inflación del 50,6 % con respecto al mes anterior, lo cual superaría el umbral mínimo de hiperinflación, definido en un aumento de precios de 50 % en un mes. La firma de análisis financiero, Econométrica, destacó un “máximo histórico” de inflación en la historia de ese país, que atraviesa una grave crisis humanitaria marcada por la escasez y la carestía de productos básicos como alimentos o medicamentos, además de escasez de papel moneda, que obliga a los ciudadanos a hacer largas colas ante los cajeros para retirar el poco efectivo que los bancos reciben, además asevera que Venezuela llevaría años cumpliendo con creces las condiciones que llevarían habitualmente a la hiperinflación, entre las que destaca la emisión descontrolada de dinero por parte del Banco Central y el descenso de bienes en el mercado a causa de la caída de la producción y el cierre de aproximadamente 12000 empresas.


title: Hiperinflación

text: El 1 de noviembre de 2017, se produjo el quinto aumento del salario mínimo de dicho año, y el trigesimonoveno que comenzara la llamada Revolución bolivariana en 1999. De esta forma, el salario mínimo mensual de los venezolanos se situó en 177 507 bolívares, cantidad que equivalía a 53,07 dólares según la tasa del cambio oficial de referencia (3345 bolívares por dólar) y a 4,30 dólares al cambio que se aplicaba entonces en el mercado negro de divisas.


title: Hiperinflación

text: El año 2017 cerró con una inflación del 2616 % según lo determinó una comisión especializada de la Asamblea Nacional, de mayoría opositora, el año 2018 el Fondo Monetario Internacional estimó que la inflación podría llegar a un máximo de 1 350 000 %.


title: Hiperinflación

text: "Proyectamos un estallido de la inflación hasta 1.000.000% para el fin de 2018, para indicar que la situación en Venezuela es similar a la de Alemania en 1923 o Zimbabue a fines de la década de 2000", señaló el economista jefe del FMI para América Latina, Alejandro Werner.


title: Hiperinflación

text: La Comisión de Finanzas, ante la ausencia de cifras aportadas por el Banco Central de Venezuela en lo que respecta a la inflación, ha calculado que tras diez días del paquetazo político el Gobierno, la hiperinflación en Venezuela se ha disparado. Solo en el mes de agosto llegó a 223,1%, mientras que la acumulada de enero a agosto de 2018 se ubicó en 34.680,7% y la anualizada (de agosto de 2017 a agosto de 2018) ya está en 200 005%” y la inflación diaria es de 4%.


title: Hiperinflación

text: Para noviembre de 2018 se convierte en la peor en la historia de Latinoamérica con alrededor de  . Los precios de los productos en el país monoproductor petrolero suben a razón de 3 o 4% por día y cada mes el índice de inflación toca o supera 200%, una situación que lleva a los venezolanos a vivir en eterna crispación. Durante el primer sexenio de gobierno de Nicolás Maduro, la inflación acumulada entre los años 2013 y 2019 en el país fue de 5 395 536 286 %. Para finales de 2019 la inflación acumulada siguió alta con 7 374.4 % según la Asamblea Nacional


title: Hiperinflación

text: Como primer usuario de moneda fiduciaria, China fue también el primer país en experimentar hiperinflación. El papel moneda se introdujo durante la dinastía Tang, y fue generalmente bien recibido. Mantuvo su valor, ya que los sucesivos gobiernos chinos establecieron controles estrictos sobre la emisión. La conveniencia del papel moneda para fines comerciales llevó a una fuerte demanda de papel moneda. Fue solo cuando se rompió la disciplina en la cantidad suministrada que surgió la hiperinflación. [29] La dinastía Yuan (1271–1368) fue la primera en imprimir grandes cantidades de dinero fiduciario para financiar sus guerras, lo que resultó en una hiperinflación.


title: Hiperinflación

text: Mucho años más tarde, la República de China sufrió una hiperinflación de 1948–49. En 1947, el proyecto de ley de denominación más alta fue de yuanes. A mediados de 1948, la denominación más alta era de de yuanes. La reforma monetaria de 1948 reemplazó al yuan por el yuan de oro a una tasa de cambio de 1 yuan de oro = de yuanes. En menos de un año, la denominación más alta fue de yuanes de oro. En los últimos días de la guerra civil, el yuan de plata se introdujo brevemente a una tasa de yuanes de oro. Mientras tanto, la denominación más alta emitida por un banco regional fue de de yuanes (emitida por el Banco Provincial de Xinjiang en 1949). Después de que el renminbi fue instituido por el nuevo gobierno comunista, la hiperinflación cesó, con una revalorización de 1: Renminbi en 1955.


title: Hiperinflación

text: Después de la I Guerra Mundial, que causó el caos en la economía mundial, el Tratado de Versalles obligó a los vencidos a indemnizar a los vencedores. La incapacidad de pagar las reparaciones fue una de las causas de la hiperinflación en Alemania. Esta llegó a alcanzar la cifra de  % en 1923 durante la ocupación francesa del Ruhr. Los países del desmembrado Imperio Austro-Húngaro sufrieron también altas dosis de inflación y varias crisis monetarias a medida que el gobierno de Viena aceleraba la impresión de Coronas para suplir sus mermados ingresos fiscales.


title: Hiperinflación

text: El récord mundial de hiperinflación fue alcanzado en 1946 en Hungría cuando llegó a trillones por ciento.


title: Hiperinflación

text: La peor hiperinflación de la historia se produjo cuando el Reino de Hungría, que había sido aliado de la Alemania Nazi desde 1941, fue invadido por la URSS en otoño de 1944. Una vez finalizada la ocupación total en 1945, el 60 % de la economía de Hungría había desaparecido y el país se encontraba en un proceso de transición hacia una economía socialista. La moneda de entonces, el pengő, sufrió la mayor pérdida de valor de la historia. Nada más acabar la guerra, en verano de 1945, ya circulaban billetes de 10 millones de pengős por lo que el gobierno creó una nueva moneda, llamada "adópengő", cuyo valor inicial a 1 de enero de 1946 era 1 adópengő = 1 pengő. Seis meses después, el adópengő valía 2000 trillones de pengős. A esa tasa, los precios de los productos se duplicaban cada 15 horas. La tasa de inflación diaria era del 207 %. Se llegó a imprimir un billete de 100 trillones de pengős (un 1 seguido de 20 ceros). Un pengő equivalía sólo a la milésima parte de un dólar de la época. Finalmente, el gobierno creó una nueva moneda, el forinto (también conocida como florín húngaro), cuya tasa de cambio era de 1 forinto = 400000 cuatrillones de pengős (un 4 seguido de 29 ceros).


title: Hiperinflación

text: En aquellos años, debido a la desintegración de Yugoslavia producida por las guerras yugoslavas y en la que Serbia de Milosevic fue un factor clave se dio uno de los mayores fenómenos de hiperinflación de la historia:


title: Hiperinflación

text: Entre 1900 y 2019 ha habido casos sorprendentes de hiperinflación, generalmente calculados mensualmente. Como indicador histórico, la Revolución francesa produjo una inflación mensual del 143 % durante el período de siete años entre 1789 y 1796. El récord de la pérdida de valor del dinero recae sobre Hungría en el período inmediatamente después de Segunda Guerra Mundial, cuando la inflación alcanzó un techo diario del 207 % en el año 1946.


title: Hiperinflación

text: Los procesos de hiperinflación se caracterizan por seguir un patrón que puede describirse, de forma simplificada, así:


title: Hiperinflación

text: Hasta aquí llega el ciclo económico recurrente (1-4-1) (TACE). Sin embargo en ocasiones, cuando la burbuja de deuda es especialmente grande, o los bancos centrales sobrerreaccionan demasiado, el escenario evoluciona hacia:


title: Hiperinflación

text: La inflación también afecta el valor real de la recaudación tributaria cuando hay rezagos significativos en la recolección de impuestos. El problema es que la obligación se define en una determinada fecha, pero el pago se hace después. En muchos países no existe un mecanismo que conserve el valor real de la obligación tributaria durante el rezago. En consecuencia, un aumento de la tasa de inflación durante este periodo reduce el valor real de la recaudación tributaria. Este fenómeno se conoce como el efecto Olivera-Tanzi (en honor a sus descubridores Julio H. G. Olivera y Vito Tanzi) y puede convertirse en un círculo vicioso. El aumento del déficit fiscal provoca un alza en la inflación, la que a su vez reduce el valor de la recaudación tributaria; la reducción de esta última aumenta el déficit fiscal, y así sucesivamente. Este proceso puede producir desestabilización. De hecho, contribuyó de manera importante en muchos de los casos de altas tasas de inflación experimentadas por los países en desarrollo durante los años ochenta.


title: Hiperinflación

text: Evidentemente el señoreaje (también conocido como impuesto inflación) sustituye en gran parte a los impuestos y al endeudamiento como medio de financiación del Estado en periodos de gran inflación, siendo efecto y a la vez causa de los mismos.


title: Jake Paul

text: Jake Joseph Paul (Cleveland, Ohio; 17 de enero de 1997) es una personalidad de Internet, actor y boxeador estadounidense. Inicialmente saltó a la fama en la ahora desaparecida aplicación de video Vine, antes de interpretar el papel de Dirk Mann en la serie "Bizaardvark" de Disney Channel durante dos temporadas.


title: Jake Paul

text: A lo largo de su carrera, Paul se ha convertido en objeto de muchas controversias debido a su comportamiento, que incluye participar en acrobacias arriesgadas y presentar material inapropiado para su edad para el contenido de YouTube, ser despedido de su programa de televisión de Disney "Bizaardvark" y ser acusado de allanamiento y reunión ilegal.


title: Jake Paul

text: Jake Paul nació el 17 de enero de 1997 en Cleveland, y creció en Westlake, Ohio con su hermano mayor Logan, quien también es YouTuber y personalidad de Internet. Él es el hijo de Pamela Ann Stepnick "("apellido de soltera, Meredith) y el agente de bienes raíces Gregory Allan Paul. Paul comenzó su carrera en septiembre de 2013 publicando videos en Vine. Cuando se suspendió Vine, Paul había acumulado 5,3 millones de seguidores y 2 mil millones de visitas en la aplicación.


title: Jake Paul

text: El 15 de mayo de 2014, Jake Paul subió su primer video a YouTube, titulado "Jake Paul Daily Vlogs". El 17 de enero de 2017, día del vigésimo cumpleaños de Paul, se informó que había lanzado una colaboración de entretenimiento, titulada "Team 10", con $1 millón en financiamiento para crear una agencia creativa y de gestión de marketing de influencers en torno al entretenimiento para adolescentes. Los inversores incluyen Danhua Capital, Horizons Alpha, Vayner Capital, Sound Ventures & A-Grade Investments y Adam Zeplain.


title: Jake Paul

text: Paul lanzó el sencillo titulado "It's Everyday Bro", con "Team 10", junto con el video musical, el 30 de mayo de 2017. Contó con las voces de los miembros del equipo en ese momento, que consistía en Nick Crompton, Chance Sutton, Ivan y Emilio Martinez, y Tessa Brooks. El video acumuló más de 70 millones de visitas en un mes y se convirtió en el en el sitio web. La canción debutó y alcanzó el puesto 91 en el "Billboard" Hot 100 y fue certificada platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Su título se refiere a cómo Paul en ese momento publicaba un video todos los días. El 17 de junio, Paul lanzó el sencillo "Ohio Fried Chicken", con los ahora exmiembros de "Team 10" Chance Sutton y Anthony Trujillo, junto con el video musical. Después de la canción, lanzó el sencillo "Jerika" con Erika Costell, su entonces novia, con el ahora exmiembro de Team 10, el tío Kade, el 12 de julio. Sin embargo, eliminó la canción de los servicios de transmisión después de su ruptura con Costell en 2018. El 5 de agosto de 2017, Paul lanzó un nuevo sencillo titulado "That Ain't on the News", junto con el video musical. El 25 de octubre, Paul lanzó un sencillo titulado "No Competition" con el ahora exmiembro de Team 10 Dynamite Dylan, junto con el video musical. Sin embargo, este último lo eliminó de los servicios de transmisión más de un año después. El 11 de noviembre, Paul lanzó el sencillo "Saturday Night", con los ahora exmiembros del Team 10 Chad Tepper y Nick Crompton. Once días después, el 22 de noviembre, Paul lanzó un remix de "It's Everyday Bro", con el rapero estadounidense Gucci Mane en lugar de Team 10, junto con el nuevo video musical. El 1 de diciembre, lanzó una obra extendida titulada 'Litmas' con Team 10 para Navidad, sin embargo, la eliminó de los servicios de transmisión un poco menos de un año después.


title: Jake Paul

text: El 27 de abril de 2018, Paul lanzó el sencillo "Malibu" con Chad Tepper, junto con el video musical. El 11 de mayo, lanzó otro sencillo titulado "My Teachers", con Sunny Malouf y Anthony Trujillo. El 24 de mayo, lanzó dos sencillos, "Randy Savage" y "Cartier Vision". La canción anterior presenta al Team 10 y al dúo de hip-hop Jitt & Quan, con las voces de los miembros de Team 10 en ese momento, que consisten en Anthony Trujillo, Sunny Malouf, Justin Roberts, Erika Costell y Chad Tepper; fue lanzado junto con el video musical. La última canción presenta a Anthony y el dúo también; el video musical fue lanzado más tarde el 12 de septiembre. El 15 de agosto, Paul lanzó otro sencillo titulado "Champion", con el dúo. La canción fue un "diss track" contra el oponente de boxeo de Paul, Deji Olatunji (ComedyShortsGamer), el hermano menor de la estrella británica de YouTube, personalidad de Internet, boxeador y rapero KSI, contra quien peleó diez días después, el 25 de agosto. Durante el verano de 2018, Paul y Team 10 realizaron una gira por Estados Unidos interpretando canciones. Poco a poco, los miembros de Team 10 abandonaron el grupo uno a uno desde el comienzo del año hasta el final.


title: Jake Paul

text: El 1 de marzo de 2019, Paul lanzó el sencillo "I'm Single", que se lanzó junto con el video musical. La canción se centró en los sentimientos de Paul acerca de estar soltero y su ruptura con Erika Costell. El 12 de julio, Paul comenzó un nuevo grupo tras la disolución de "Team 10". El grupo estaba formado por Adam Quinn, Lauren Dascalo, Brandon Amato y Payton y Mikahl Caci. El 13 de diciembre de 2019, Paul lanzó otro sencillo "These Days".


title: Jake Paul

text: El 24 de julio de 2020, Paul lanzó el sencillo "Fresh Outta London", que se lanzó junto con el video musical. Para la filmación del video, organizó una fiesta en su casa en Calabasas, California, en la que atrajo la atención nacional cuando la alcaldesa de Calabasas, Alicia Weintraub, salió a condenar el hecho luego de que aparecieran videos y fotos de la fiesta. El 10 de septiembre, Paul lanzó otro sencillo titulado "23", junto con un video musical en su casa, que solo estaba protagonizado por su hermano mayor Logan y también incluía clips de él y algunos de sus amigos. El título de la canción se refiere a su edad en ese momento, así como al número de camiseta del exjugador de baloncesto estadounidense Michael Jordan. El 15 de octubre, Paul lanzó el sencillo "Dummy", con el rapero canadiense TVGucci, quien firmó con el sello discográfico del también rapero canadiense Drake, OVO Sound. El video se publicó en el canal de YouTube de Paul seis días después, el 21 de octubre.


title: Jake Paul

text: A finales de 2015, se anunció que Jake Paul interpretaría a Dirk en la nueva serie de comedia de Disney Channel, "Bizaardvark". El 22 de julio de 2017, durante el rodaje de la segunda temporada de "Bizaardvark", Disney Channel anunció que Paul dejaría la serie y dijo en un comunicado: "Hemos acordado mutuamente que Jake Paul dejará su papel la serie de Disney Channel 'Bizaardvark'. En nombre de la compañía de producción, el elenco y el equipo, agradecemos a Jake por su buen trabajo en la serie durante los últimos 18 meses y le expresamos nuestros mejores deseos". El anuncio siguió a un informe de noticias de KTLA sobre las quejas de los vecinos de Paul con respecto al ruido generado por los peligros de incendio, bromas y fiestas de Paul y las grandes multitudes de fans que se congregaban en su vecindario. Paul luego confirmó la noticia en su cuenta de Twitter, diciendo que ahora se centraría más en su marca personal, su canal de YouTube, sus proyectos comerciales y más papeles de actuación para adultos. Más tarde, Paul reveló en una entrevista con "The Hollywood Reporter" que en realidad fue despedido de "Bizaardvark" por Disney, quien quería acelerar el proceso de apartarlo del programa debido al segmento de KTLA.


title: Jake Paul

text: El 18 de julio de 2017, se informó que los vecinos de Paul en el vecindario de Beverly Grove de Los Ángeles se estaban reuniendo con miembros del consejo de la ciudad y oficiales de policía para presentar una demanda colectiva por molestias públicas contra Paul. Esto se produjo después de que Paul hiciera público la dirección de su casa, lo que llevó a que multitudes de fans se reunieran fuera de la residencia de Paul, y las quejas de los vecinos por el ruido. El 24 de abril de 2018, se conoció que Paul estaba siendo demandado por Cobra Acquisitions, la empresa propietaria de la casa, por $2.5 millones.


title: Jake Paul

text: El 3 de enero de 2018, Paul subió un video a su canal de YouTube titulado ""I lost my virginity"" (en español, "Perdí mi virginidad") que usaba una miniatura de él y su entonces novia Erika Costell posando semidesnudos uno encima del otro. Como resultado, YouTube restringió la edad del video, y críticos como Keemstar criticaron la miniatura por ser inapropiada para su audiencia más joven. La miniatura se cambió más tarde con Paul y Costell completamente vestidos y sin tocarse. Dos días después, el 5 de enero, TMZ reveló un video en el que Paul usó el epíteto racial ""nigga"" varias veces mientras rapeaba.


title: Jake Paul

text: El 3 de enero de 2018, Paul inició el sitio web Edfluence, un programa que se centraba en enseñar a los más jóvenes cómo tener éxito y ganar dinero en línea. Explicó la razón por la que creó el curso, escribiendo en Twitter, "Básicamente, estoy harto de nuestro sistema educativo y cómo se enseña a los niños 0 habilidades de la vida real para asegurarse su propio futuro". Continuó: "Estoy creando un movimiento para todos los que quieran tomar las riendas de sus propias vidas y aprender habilidades en la vida real de profesionales reales". El curso costaba siete dólares estadounidenses por usuario, lo que le permitiría desbloquear una serie de videos para una "hoja de ruta" hacia el éxito como influencer. Sin embargo, los siete dólares no desbloquearon todo el programa, sino que solo dieron algunos consejos básicos. Paul también prometió a su audiencia que si se unían al curso, podrían unirse al "Team 1000", lo que no sucedió. Tras la situación, Paul fue acusado de estafar a los jóvenes seguidores y robar su dinero. Posteriormente, el 31 de enero de 2020, se cerró Edfluence, lo que detuvo el curso de forma permanente. El 15 de febrero, Paul anunció que se asociaría con el grupo de desarrollo de marca con sede en Los Ángeles, GenZ Holdings Inc. para crear una plataforma de $19,99 al mes destinada a enseñar a los niños cómo construir una presencia en Internet. "El Movimiento de Libertad Financiera" promete, según el programa, dar a los suscriptores acceso a "la experiencia personal, los rituales y la fórmula secreta de Jake Paul" y "tutoría, entrenamiento y capacitación de vanguardia". El programa ha sido criticado por algunos, y un entrevistador cuestionó si enviaría un mensaje peligroso a sus fans más jóvenes. El YouTuber h3h3productions fue más allá, llamando a la plataforma una "estafa", y la reportera de BuzzFeed News Lauren Strapagiel describió el servicio como "profundamente decepcionante".


title: Jake Paul

text: El 30 de mayo de 2020, Paul y algunos de sus amigos fueron a cenar a PF Chang's en las afueras de Scottsdale Fashion Square en Scottsdale, Arizona, como parte de las protestas por George Floyd. La manifestación se intensificó rápidamente y la gente comenzó a saquear el centro comercial. Varias imágenes muestran a Paul y sus amigos afuera de un local de PF Chang presenciando el motín y dirigiéndose al interior del centro comercial donde documentaron el incidente. La gente en las redes sociales criticó a Paul por entrar al centro comercial y estar parado en medio presenciando a personas saqueando tiendas. Paul luego se disculpó en las redes sociales condenando la violencia, y también negó las acusaciones de saqueo, y en cambio dijo que estaba filmando como un servicio público para un futuro video. Paul dijo: "Filmamos todo lo que vimos en un esfuerzo por compartir nuestra experiencia y llamar más la atención sobre la ira que se sentía en cada vecindario por el que viajamos; estábamos estrictamente documentando, no participando". El 4 de junio de 2020, Paul fue acusado de allanamiento de morada y reunión ilegal, ambos cargos por delitos menores, por estar en el centro comercial durante el motín. El 5 de agosto de 2020, la mansión de Paul en Calabasas fue allanada por el FBI. En una declaración a "Los Angeles Times," el FBI declaró: "El FBI está llevando a cabo una orden de registro federal en una residencia en Calabasas en relación con una investigación en curso. La declaración jurada en apoyo de la orden de registro ha sido sellada por un juez y, por lo tanto, tengo prohibido comentar sobre la naturaleza de la investigación". El mismo día, los cargos fueron desestimados sin prejuicio, el Departamento de Policía de Scottsdale dijo que era "en el mejor interés de la comunidad" y permitiría que se completara una investigación criminal federal. Paul también explicó en un video ahora eliminado que la redada estaba "completamente relacionada con la controversia del saqueo".


title: Jake Paul

text: El 11 de julio de 2020, Paul organizó una fiesta en su casa en Calabasas, California, a pesar de la pandemia de COVID-19, que estaba ocurriendo en ese momento. Asistieron decenas de personas sin máscaras y sin mantener el distanciamiento social. Después de las quejas de los vecinos y los videos que aparecieron en las redes sociales, la alcaldesa de Calabasas, Alicia Weintraub, expresó su indignación y dijo: "Están teniendo esta gran fiesta, sin distanciamiento social, sin máscaras, es un gran desprecio por todo lo que todos están tratando de hacer para que las cosas vuelvan a funcionar". Continuó diciendo: "En realidad es una fiesta que actúa como si COVID no existiera, es actuar para que los negocios no estén cerrados". Más tarde agregó que la ciudad estaba analizando "todas nuestras opciones" con respecto a las sanciones para Paul y los asistentes a la fiesta.


title: Jake Paul

text: El 25 de noviembre de 2020, Paul atrajo más controversia relacionada con el COVID-19 debido a declaraciones en una entrevista con "The Daily Beast". Cuando el entrevistador Marlow Stern le preguntó a Paul si lamentaba sus palabras y acciones con respecto a la fiesta del 11 de julio, Paul respondió diciendo que el COVID-19 era un "engaño", añadiendo que "el 98 por ciento de las noticias [sobre COVID-19] son falsas", y que creía que las medidas contra el COVID-19 en Estados Unidos deberían terminar, calificándolas de "lo más perjudicial para nuestra sociedad". Luego declaró incorrectamente que la gripe había matado a tantas personas en los Estados Unidos en 2020 como lo hizo el coronavirus, y afirmó que "los profesionales médicos también han dicho [recientemente] que las máscaras no hacen absolutamente nada para prevenir la propagación del coronavirus"; luego se refirió a dichos profesionales como "docenas de mis amigos médicos". Cuando Stern trató de cuestionar sus afirmaciones, Paul le contestó: "Eres arrogante. Eres muy arrogante", "quieres "clickbait" " y "nunca he oído hablar de ti". La entrevista provocó la condena de varias personas y medios de comunicación, como "Page Six", y su compañero YouTuber Tyler Oakley, quien calificó a Paul de "agresivamente ignorante" y "vergonzoso".


title: Jake Paul

text: El 24 de febrero de 2018, se anunció que Paul y su hermano pelearían contra KSI y su hermano menor, Deji, en dos combates de boxeo. La pelea de Paul contra Deji fue la pelea principal de la cartelera antes de que sus hermanos mayores, KSI y Logan Paul, pelearan en el evento principal. Paul ganó la pelea por nocaut técnico (TKO) en el quinto asalto después de que la esquina de Deji tirara la toalla luego de una serie de golpes sin respuesta.


title: Jake Paul

text: El 21 de diciembre de 2019, se anunció que Paul haría su debut en el boxeo profesional contra su compañero YouTuber AnEsonGib (conocido como Gib) el 30 de enero de 2020 en Miami. El combate entre Paul y Gib fue el complemento del combate entre los boxeadores profesionales Demetrius Andrade y Luke Keeler. Paul ganó la pelea por nocaut técnico a las 2:18 en el primer asalto.


title: Jake Paul

text: En julio de 2020, se anunció que se aventuraría en el ring para una segunda pelea profesional, enfrentando al jugador de baloncesto profesional Nate Robinson como parte del combate de exhibición entre Mike Tyson y Roy Jones Jr. El evento estaba inicialmente programado para el 12 de septiembre en el Dignity Health Sports Park en Carson, California, sin embargo, en agosto, Tyson reveló que el evento había sido pospuesto hasta el 28 de noviembre para maximizar los ingresos. Paul ganó la pelea por KO a las 1:24 en el segundo asalto.


title: Jake Paul

text: Después de varios cruces en las redes sociales, el 22 de diciembre de 2020 se anunció que Paul se enfrentará al ex y ONE Welterweight Ben Askren el 28 de marzo de 2021 en Los Ángeles. Luego se cambió la fecha y lugar al 17 de abril en Atlanta. Paul ganó la pelea por KO en el primer asalto.


title: Jake Paul

text: En noviembre de 2016, Paul comenzó a salir con su compañera YouTuber estadounidense y personalidad de Internet Alissa Violet. Se separaron en febrero de 2017. En abril de 2018, Paul comenzó a salir con la modelo estadounidense Erika Costell. Los dos se separaron en noviembre de ese año. Luego, Paul comenzó a salir con su compañera YouTuber estadounidense y personalidad de Internet Tana Mongeau en abril de 2019. Los dos dijeron en broma que estaban comprometidos y casados, aunque no legalmente, en julio de 2019. Paul y Mongeau se separaron en enero de 2020. A partir de enero, Paul comenzó a salir con la modelo estadounidense Julia Rose.


title: Auditoría

text: La auditoría (del verbo latino "audire", ‘oír’, a su vez de los primeros auditores que ejercían su función juzgando la verdad o falsedad de lo que les era sometido a su verificación, principalmente observando) es, en términos generales, la acción de verificar que un determinado hecho o circunstancia ocurra de acuerdo con lo planeado. En el caso de una organización, se refiere a las pruebas que se realizan a la información financiera, operacional o administrativa con base en el cumplimiento de las obligaciones jurídicas o fiscales, así como de las políticas y lineamientos establecidos por la propia entidad según la manera en que opera y se administra.


title: Auditoría

text: La finalidad de una auditoría es certificar la confiabilidad de los estados financieros (o estados contables) para los usuarios en un periodo determinado, para lo que el auditor tiene que diseñar y aplicar procedimientos que le ayuden a obtener la información apropiada para después generar conclusiones razonables y emitir una opinión independiente sobre la presentación de las cifras que aparecen en dichos estados.


title: Auditoría

text: La auditoría nació con la necesidad que tenía el Estado de mantener controladas y vigiladas a las entidades en aspectos como:


title: Auditoría

text: Ante este ambiente los auditores de despachos y contadores públicos de Estados Unidos comenzaron a tomar el control al revisar la información financiera de las entidades filiales, subsidiarias, sucursales, empresas transnacionales, entre otras; sin embargo, no obtuvo mucho éxito debido a que no se tenían las mismas reglas, fundamentos o lineamientos en cuanto a la aplicación de la auditoría, ni de la teoría y técnica contable ejercida en Estados Unidos y otros países.


title: Auditoría

text: Después de esto, algunas empresas transnacionales y despachos examinaban la situación financiera e iniciaron una ideología que les permitiera tanto homologar como comparar la información en términos contables y de auditoría. Fue hasta la década de los años treinta donde los despachos mexicanos fueron invitados a unirse a despachos de contadores públicos estadounidenses con el propósito de auditar a las empresas transnacionales.


title: Auditoría

text: La profesión de Contaduría necesita tanto del seguimiento como del cumplimiento de normas morales a las que estén sujetos todos las personas que ejerzan esta profesión.


title: Auditoría

text: Se dice que la auditoría es una serie de métodos de investigación y análisis que tiene el objetivo de hacer una revisión y evaluación profunda de la gestión efectuada. Por lo que se refiere a la auditoría dentro de una organización, es el examen crítico y/o sistemático que realiza una persona o grupo de personas calificadas e independientes del sistema auditado en donde el principal propósito es emitir una opinión independiente y competente acerca de la información financiera, operativa y administrativa. Se apoya en el cumplimiento de las obligaciones fiscales o jurídicas; o bien, de las políticas internas.


title: Auditoría

text: Aunque hay muchos tipos de auditoría, la expresión se utiliza generalmente para designar a la «auditoría externa de estados financieros», que es aquella realizada por un profesional generalmente experto en contabilidad, temas fiscales, financieros y registros en general de una entidad.


title: Auditoría

text: La auditoría contable se basa en realizar un análisis formal de las cuentas que tiene una empresa por parte de una firma auditora externa con el propósito de comprobar que la contabilidad que presentan es coherente y genera confianza en la situación financiera de la organización que se encuentra auditada. La auditoría integral es un punto clave en la toma correcta de decisiones porque brinda un informe externo sobre la información más importante o relevante en los estados financieros para cumplir con los requerimientos en aspectos normativos.


title: Auditoría

text: Los auditores deben revisar todos los recibos de la empresa y de sus clientes, además de entrevistar a trabajadores y clientes para identificar el o los indicadores de los diferentes tipos de fraude como pueden ser sobornos, comisiones ilegales, extorsión, robo, malversación, entre otros.


title: Auditoría

text: La auditoría financiera consiste en un proceso cuyo resultado final es la emisión de un informe, en el que el auditor da a conocer su opinión sobre la situación financiera de la empresa, este proceso solo es posible llevarlo a cabo a través de un elemento llamado evidencia de auditoría, ya que el auditor hace su trabajo posterior a las operaciones de la empresa, además es parte elemental del control que la empresa debe ejercer a su estructura y gestión financiera, puesto que de su buen desarrollo depende el éxito o fracaso de cualquier organización.


title: Auditoría

text: Para realizar de manera efectiva y eficiente una auditoría a los Estados Financieros, es imparte que el auditor obtenga compresión razonable de los sistemas de contabilidad así como de los controles internos involucrados para la generación de información financiera. Esto tendrá un fuerte impacto en los procedimientos a realizar a las cuentas materiales de los Estados Financieros, ya que es un factor que puede determinar el tamaño de la muestra revisar.


title: Auditoría

text: El requisito básico para la realización de una auditoría es la independencia, que comprende los siguientes puntos:


title: Auditoría

text: El propósito de este tipo de auditoría es corroborar que los diferentes impuestos y las diversas obligaciones fiscales a las que están sujetos los contribuyentes sean los correctos y se presenten con oportunidad de acuerdo a las fechas previamente señaladas por las autoridades competentes.


title: En nombre del amor

text: En nombre del amor es una telenovela mexicana producida por Carlos Moreno Laguillo para Televisa. Adaptación de la telenovela Cadenas de amargura original de María del Carmen Peña y José Cuauhtémoc Blanco.


title: En nombre del amor

text: Protagonizada por Allisson Lozz y Sebastián Zurita, junto con Leticia Calderón y Altaír Jarabo en los roles antagónicos. Además de las actuaciones estelares de Victoria Ruffo, Arturo Peniche, Magda Guzmán, Laura Flores, Alfredo Adame y Víctor Cámara. Cuenta también con la participación especial de Luis Hacha.


title: En nombre del amor

text: Carlota (Leticia Calderón) y Macarena Espinoza de los Monteros Díaz (Victoria Ruffo) dos hermanas solteras pagaron con dolor y soledad haberse enamorado del mismo hombre; Macarena mujer de buen corazón. Por otro lado, Carlota mujer amargada y resentida que nunca pudo superar que Cristóbal (Arturo Peniche) prefiriese a su hermana y no a ella por lo que en el pasado se las ingenió para separarlos y hacerles creer a ambos que habían muerto. Cristóbal se marcha del pueblo creyendo que su amor es decir, Macarena ha muerto. Carlota cumple su venganza contra su hermana y Cristóbal.


title: En nombre del amor

text: Paloma Espinoza de los Monteros (Yanni Torres) niña dulce, bonita y cariñosa que tras la muerte de sus padres se va a vivir con sus tías Carlota y Macarena. Mientras Macarena es amorosa y la trata como una hija, Carlota es autoritaria y disfruta haciendo sufrir a su pequeña sobrina desquitándose con ella por la decepción amorosa que vivió en el pasado. Paloma conoce a una niña llamada Romina Mondragón (Georgina Domínguez ) que vive con su madre Camila (Laura Flores) en la casa de enfrente y que sufre el abandono de su padre. Paloma y Romina se hacen grandes amigas y crecen queriéndose como hermanas.


title: En nombre del amor

text: Años después Paloma (Allisson Lozz) y Romina (Altaír Jarabo) se han convertido en dos adolescentes y pronto empezarán a surgir los celos la envidia y la rivalidad, Romina joven malcriada, caprichosa y egoísta que consigue que Camila es decir, su madre le de todo lo que quiere. Por el contrario Paloma vive sumisa y con miedo por la autoridad de su tía Carlota no la deja hacer su propia vida y la atormenta con que todas las desgracias son culpa de ella. Al pueblo llega Emiliano Sáenz (Sebastián Zurita) joven apuesto economista que se fue al extranjero a estudiar. Cuando conoce a Paloma y Romina surge un flechazo entre él y Paloma pero la historia vuelve a repetirse y así como en el pasado Carlota y Macarena rivalizaron por un amor, ahora Romina empieza a encapricharse con Emiliano y está dispuesta a lo que sea con tal de separarlos.


title: En nombre del amor

text: Así mismo, regresa Cristóbal Gamboa, hombre de quien estuvieron enamoradas Carlota y Macarena pero ahora convertido en sacerdote.


title: En nombre del amor

text: Al encontrarse con Macarena vuelve a surgir aquel amor del pasado que se truncó por la envidia y los celos de Carlota. Cristóbal piensa dejar los hábitos para por fin después de tantos años, poder ser feliz con Macarena. Sin embargo, nuevamente Carlota se encarga de terminar con su historia de amor al deshacerse de Macarena.


title: En nombre del amor

text: Carlota pondrá en práctica todas sus perversidades y maldades para conseguir a Cristóbal no solo eso sino también descargará su furia con su sobrina Paloma de quien tiene su custodia hasta que cumpla dieciocho años.


title: En nombre del amor

text: En nombre del amor es versión de la telenovela Cadenas de amargura, producida por Carlos Sotomayor en 1991. La versión anterior fue protagonizada por: Diana Bracho, con las actuaciones juveniles de Daniela Castro, Raúl Araiza Herrera y Cynthia Klitbo y con las actuaciones estelares de Delia Casanova, Fernando Luján y Tina Romero en roles adultos.


title: Años 1900

text: El se inicia en medio de grandes adelantos tecnológicos, entre los cuales el automóvil ocupa un lugar destacado. En América Henry Ford adelantó una verdadera revolución en el sistema de producción en cadena industrial que puso a prueba con la fabricación de su Modelo T. El 17 de diciembre de 1903 los hermanos Wright se convirtieron en los primeros en realizar un vuelo en un avión controlado, no obstante algunos afirman que ese honor le corresponde a Alberto Santos Dumont, que realizó su vuelo el 13 de septiembre de 1906. El avión se convertiría en uno de los más importantes inventos no solo de este siglo sino de la historia en general.


title: Años 1900

text: En 1902, la guerra ruso-japonesa enfrentó al Imperio del Japón con el imperio de los zares de Rusia. El fin de la guerra dio como vencedor a Japón para la sorpresa del mundo occidental. La nación asiática se convirtió de facto en una nueva potencia mundial. En Rusia surge la revolución rusa de 1905, que se convertiría en la precursora de la que sucedió en 1910 y acabó provocando la caída del imperio ruso.


title: Años 1900

text: El Imperio alemán o Segundo Reich comenzó a forjarse en torno a Prusia de una manera clara desde el reinado de Federico II el Grande y se consolidó de manera definitiva en las últimas décadas del , gracias al impulso dado por Otto von Bismarck. En los primeros años del , la situación de Alemania dentro de Europa había alcanzado una posición demasiado crucial para los intereses de las demás potencias. Especialmente, Gran Bretaña y Francia veían amenazados muchos de sus intereses, lo que las llevó a suscribir la llamada "Entente cordiale", ya que el desarrollo industrial y militar de Alemania se presentaba difícil de igualar por el conjunto de las naciones europeas. Además, este ímpetu de Prusia condujo a la Casa de Austria (Imperio austrohúngaro) a perder progresivamente su condición de potencia continental. La Conferencia de Algeciras consigue evitar que estalle una gran guerra entre las potencias europeas.


title: Años 1900

text: Algunos países obtienen la independencia como, Cuba (de Estados Unidos, 1902), Panamá (de Colombia, 1903), Noruega (de Suecia, 1901) y Bulgaria (del Imperio Otomano, 1908).


title: Años 1900

text: En 1905 el científico alemán Albert Einstein formula la Teoría de la relatividad, una de las más famosas de la historia.


title: Bobby Brown

text: Robert Barisford "Bobby" Brown (Boston, Massachusetts, 5 de febrero de 1969) es un cantante estadounidense de hip-hop, dance-pop, urban, new jack swing y R&B.


title: Bobby Brown

text: Bobby Brown fue una de las mayores estrellas del R&B a finales de los 80 y principios de los 90, popularizando el estilo musical New jack swing, estilo que acercó al gran público con su álbum "Don't be cruel" y convirtió en la tendencia dominante en el R&B de principios de los 90. Pero conforme los gustos en el R&B fueron cambiando.


title: Bobby Brown

text: Brown nació el 5 de febrero de 1969 en Boston y empezó a cantar con sus compañeros de escuela Michael Bivins y Ricky Bell en 1978, formando el grupo New Edition, del que Brown se separa en 1986 para iniciar su carrera en solitario. En 1987 publica su primer álbum en solitario, "King of Stage", que, aunque logra un gran éxito con el sencillo "Girlfriend", todavía está lejos del éxito que tendría posteriormente.


title: Bobby Brown

text: En 1989 Brown contribuyó con dos canciones a la banda sonora de "Ghostbusters II" , y también tuvo un cameo en la película. Liderando el álbum de la banda sonora, «On Our Own» se convirtió en otro sencillo entre los diez primeros para el cantante, llegando al número dos. El mismo año, una compilación de remix, "Dance! ... Ya Know It!" , fue lanzado, y encontró fanáticos en el Reino Unido, donde Brown tenía una base de admiradores y tuvo un gran éxito. En febrero de 1990 ganó el Premio Grammy por Mejor interpretación vocal masculina de R&B para el cuarto sencillo del álbum "Every Little Step". "Don't Be Cruel" también le valió a Brown dos American Music Awards, un Soul Train Music Award, y un People's Choice Award.


title: Bobby Brown

text: Fue con su segundo álbum "Don't Be Cruel" con el que logró el éxito masivo, ingresando a las diez primeras posiciones, sobre todo gracias al sencillo "My Prerogative".


title: Bobby Brown

text: En 1992, contrae matrimonio con la diva del R&B Whitney Houston, con quien tiene una hija llamada Bobbi Kristina Brown (1993). En este mismo año sale a la luz su nuevo álbum, "Bobby", con unas ventas muy por debajo de su anterior disco. En 1993 es arrestado tras un concierto, iniciando una larga trayectoria de problemas legales, con las drogas y maritales que la prensa sensacionalista se encargó de airear.


title: Bobby Brown

text: En 1997 publica su cuarto álbum, "Forever", un fracaso comercial no entrando siquiera en el Top 50. Entretanto, continúan sus problemas legales. En 2001 su quinto álbum no llega a ver la luz debido a enfermedad de Brown. En 2002 Brown vuelve a estar de actualidad debido a un dueto con Ja Rule y una nueva detención por posesión de marihuana.


title: Bobby Brown

text: El 26 de julio de 2015 su hija Bobbi Kristina Brown fallece después de haber estado en coma inducido durante seis meses, Está enterrada en Fairview Cemetery, en Westfield, New Jersey, junto a la tumba de su madre Whitney Houston y su abuelo John Russell Houston.


title: Música clásica del siglo XX

text: La música clásica del (también llamada música culta, académica, erudita, contemporánea, docta o seria) fue extremadamente diversa. Comenzó con la continuación de los movimientos vigentes a finales del tales como el estilo romántico tardío y posromántico de Serguéi Rajmáninov, Gustav Mahler y Richard Strauss, el impresionismo de Claude Debussy y Maurice Ravel, y los fervores del nacionalismo en Latinoamérica, Norteamérica, y Europa fuera de Alemania, Francia e Italia que dominaron por siglos la cultura musical del continente.


title: Música clásica del siglo XX

text: A partir de la segunda década del siglo, la forma y lugar que había ocupado la música durante los pasados tres siglos en la sociedad y para darle un toque más moderno utilizaron todo tipo de escalas exóticas y así cambiaron para siempre con la irrupción del modernismo musical, dando fin al período conocido como práctica común, y entrando en una nueva era musical de constante búsqueda de lo original, rompiendo permanentemente con la tradición. Esto generó una enorme diversidad de géneros y movimientos de difícil categorización y definición, lo que hacia el último cuarto del siglo, luego de la decadencia de los ideales de la modernidad, dio paso a la música contemporánea, siendo cada vez más compleja su diferenciación de otras músicas como el jazz o el art rock, debido a la creciente globalización y masificación de los medios de comunicación y de la cultura popular.


title: Música clásica del siglo XX

text: En un principio la música siguió su práctica común, a partir de 1910 tomó diversos caminos de alejamiento del sistema tonal que ya venían observándose desde finales del siglo pasado con un uso cada vez más extendido del cromatismo. A partir del inicio del modernismo se dio paso al atonalismo y la experimentación, llegando a muchos mundos sonoros tan distantes y diversos como el primitivismo de Ígor Stravinski y Béla Bartók, el dodecafonismo de Arnold Schoenberg y sus pupilos, la música microtonal adoptada por Charles Ives, Julian Carrillo y otros, el nacionalismo musical de Ralph Vaughan Williams, Aaron Copland, Heitor Villa-Lobos o Alberto Ginastera, el neoclasicismo de Dmitri Shostakóvich y Serguéi Prokófiev durante el realismo socialista en la Unión Soviética, la música concreta de Pierre Schaeffer y Edgar Varèse, el serialismo integral de Olivier Messiaen, Pierre Boulez, y Luciano Berio entre otros, la música aleatoria de John Cage, el experimentalismo de Karlheinz Stockhausen, la micropolifonía de György Ligeti y Krzysztof Penderecki, o la repetición de notas de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass, y un sin número de movimientos y compositores que se movían en nuevos estilos de forma simultánea.


title: Música clásica del siglo XX

text: El fue también una época en la que los avances tecnológicos como la grabación y la radiodifusión cambiaron las relaciones sociales y económicas inherentes a la música. Una persona del en el mundo industrializado tuvo acceso al gramófono para la reproducción de música grabada en discos, la radio, la televisión y, más tarde, a la música digital con los discos compactos. El cine también tuvo un impacto importante en la música y la cultura a partir de los años 30', con compositores tales como Max Steiner, Erich Wolfgang Korngold, Alfred Newman, Bernard Herrmann, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, y John Williams quienes trabajaron en diversos estilos, gruesamente catalogados dentro del neorromanticismo.


title: Música clásica del siglo XX

text: A mediados de los años setenta se considera el fin del modernismo musical, gracias a la decadencia de sus valores y los cambios socioculturales de la globalización y los medios de comunicación de masas, dando pie a lo que se conoce generalmente como música contemporánea o postmoderna, que contiene otra serie de movimientos musicales tales como la nueva simplicidad, el espectralismo, el poliestilismo, el arte sonoro o la nueva complejidad, el art rock, o la música contemporánea latinoamericana de Egberto Gismonti y Astor Piazzolla.


title: Música clásica del siglo XX

text: La música docta tuvo también una intensa fertilización cruzada con el jazz, muchos de sus compositores fueron capaces de trabajar en ambos géneros, como George Gershwin, o de incluir sonoridades del jazz en música de concierto. A partir de los años 1970 ocurrió algo similar con el rock y la música popular en general.


title: Música clásica del siglo XX

text: Debe tenerse en cuenta que este artículo presenta un vistazo sobre la música clásica del , y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con éstos y pueden ser considerados como participantes de diferentes movimientos. Por ejemplo, en distintos momentos de su carrera, Ígor Stravinski puede ser considerado romántico, primitivista, neoclásico y serialista.


title: Música clásica del siglo XX

text: El Nacionalismo en música se refiere al uso de materiales que son reconocibles como nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica, y el uso de melodías, ritmos y armonías inspirados por la misma. El nacionalismo también incluye el uso del folclore como base conceptual, estética e ideológica de obras programáticas u óperas.


title: Música clásica del siglo XX

text: El nacionalismo es comúnmente relacionado al estilo del romanticismo y Postromanticismo de mediados del hasta mediados del , al cual se le incorporan elementos locales o folclóricos, aunque existen evidencias del nacionalismo desde inicios del . El término también es usado frecuentemente para describir la música del de regiones no dominantes en la música, sobre todo de Latinoamérica, Norteamérica y Europa Oriental. Históricamente el nacionalismo musical del ha sido considerado como una reacción contra el dominio de la música romántica alemana.


title: Música clásica del siglo XX

text: Los países relacionados con mucha frecuencia al nacionalismo son: Rusia, Checoslovaquia, Polonia, Hungría, Noruega, Finlandia, Suecia, Grecia, Ucrania, España y Gran Bretaña en Europa, y Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Chile y Cuba en América. Algunos de los compositores más importantes comúnmente asociados al nacionalismo en el fueron: el brasileño Heitor Villa-Lobos (el primer y más importante compositor latinoamericano en destacar en los círculos musicales de Europa), el checo Leos Janacek, el finés Jean Sibelius, el húngaro Bela Bartok, el español Manuel de Falla, el mexicano Silvestre Revueltas, el argentino Alberto Ginastera, o el estadounidense Aaron Copland, entre muchos otros.


title: Música clásica del siglo XX

text: Particularmente en la primera parte del siglo, muchos compositores escribieron música que fue una extensión de la música romántica del . La armonía —salvo mayor complejidad— fue tonal, y los agrupamientos instrumentales tradicionales, como la orquesta o el cuarteto de cuerdas, se mantuvieron como los más usuales. Los músicos más representativos de este movimiento fueron Gustav Mahler, Richard Strauss y Sergey Rachmaninov sin embargo muchos de los grandes compositores modernistas comenzaron sus carreras en este estilo tales como Bela Bartok, Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg.


title: Música clásica del siglo XX

text: Muchos compositores prominentes —entre ellos Dmitri Kabalevski, Dmitri Shostakóvich y Benjamin Britten— hicieron significativos avances en el estilo y la técnica romántica mientras continuaban empleando un lenguaje melódico, armónico, estructural y textural relacionado con el del , accesible al auditorio promedio.


title: Música clásica del siglo XX

text: El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del y principios del sobre todo en la música francesa. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos y también se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesión de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictórico, que conseguía las imágenes mediante pequeñas pinceladas de color.


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text: Fue encabezado por los compositores franceses Claude Debussy y Maurice Ravel, aunque su precursor fue Erik Satie. El movimiento, influido por los pintores foco impresionistas franceses y por la poesía de Paul Verlaine, Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé, acentúa el color tímbrico y el humor en vez de estructuras formales tales como la sonata y la sinfonía. Debussy, que también era crítico musical, enfocó el impresionismo como reacción tanto al interés formal del clasicismo de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y la vehemencia emocional del romanticismo en compositores como Robert Schumann y Franz Schubert. Para la consecución de este fin Debussy combinó elementos innovadores y tradicionales. Por una parte, utilizó la escala de tonos enteros e intervalos complejos que hasta ese momento no se habían utilizado, desde la novena en adelante. También recurrió a los intervalos de cuartas y quinta paralelas propios de la música medieval. Estos recursos técnicos aparecen en el temprano poema sinfónico "Preludio a la siesta de un fauno" de 1894, basado en un poema de Mallarmé. La extensa obra pianística de Debussy requirió nuevas técnicas interpretativas, que incluían un generoso pero sensible uso de los pedales para crear un torrente indiferenciado de sonido.


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text: La música impresionista francesa continuó su evolución en la obra de Maurice Ravel. Otros compositores de esta escuela en Francia fueron Paul Dukas, Gabriel Fauré, Albert Roussel, Alexis Roland-Manuel, André Caplet y Florent Schmitt. También influyó fuertemente en los compositores de la vecina España tales como Isaac Albeniz, Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo y Enrique Granados quienes le dieron un toque nacional al estilo.


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text: El impresionismo, concebido por Debussy como tendencia contraria al romanticismo, fue visto como la fase final de la música romántica.


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text: Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que, siendo el una época de fundamentales cambios sociales y tecnológicos, el arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento estético. El modernismo toma el espíritu progresista de fines del y su apego por el rigor del avance tecnológico, por lo que lo despega de las normas y formalismos del arte de la época y la tradición. De esta manera la característica principal del modernismo es la pluralidad del lenguaje, entendiendo que ningún lenguaje musical en particular asumió una posición dominante.


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text: Técnicamente hablando el modernismo musical tiene tres características principales que lo distinguen de los períodos anteriores:


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text: El "futurismo" fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del . Esta corriente artística fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el "Manifiesto Futurista", y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de París.


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text: Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artísticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Intentó enaltecer la vida contemporánea, esto por medio de dos temas principales: la máquina y el movimiento. El futurismo recurría a cualquier medio de expresión; artes plásticas, arquitectura, poesía, publicidad, moda, cine y música; con el fin de construir de nuevo el perfil del mundo.


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text: Los primeros trabajos futuristas en el campo de la música empezaron en 1910, mismo año en que se firma el "Manifiesto de los músicos futuristas". Los principales compositores futuristas fueron los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo. Russolo concibe en este manifiesto "El arte de los ruidos" de 1913, como una consecuencia a los estudios previamente realizados por Pratella. La «música de ruidos» fue posteriormente incorporada a las performances, como música de fondo o como una especie de partitura o guía para los movimientos de los intérpretes, además inventó una máquina de ruido llamada "Intonarumori" o "entonador de ruidos", que fue duramente criticada en su época. Entre sus obras más significativas destaca "Los Relámpagos" de 1910.


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text: Russolo fue el antecedente de la música concreta, un lenguaje sonoro en el cual se utilizaba cualquier sonido, fuese este uno producido por la naturaleza o por la técnica (técnica gutural, fuesen palabras o un lenguaje inarticulado).


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text: Los primeros antecedentes de la música europea sin un centro tonal se encuentran en Franz Liszt con su "Bagatella sin tonalidad" de 1885, período que ya se hablaba de una "crisis de la tonalidad". Esta crisis se generó a partir del uso cada vez más frecuente de acordes ambiguos, inflexiones armónicas menos probables, y las inflexiones melódicas y rítmicas más inusuales posibles dentro de la música tonal. La distinción entre lo excepcional y lo normal se hizo más y más borrosa, y como resultado, se produjo un aflojamiento concomitante de los enlaces sintácticos a través de los cuales los tonos y armonías habían sido relacionados entre sí. Las conexiones entre las armonías eran inciertas, las relaciones y sus consecuencias se volvieron tan tenues que apenas funcionaban en absoluto. A lo sumo, las probabilidades del sistema tonal se habían vuelto demasiado oscuras; en el peor de los casos, se estaban acercando a una uniformidad que proporcionan pocas guías para la composición o la escucha.


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text: A principios del compositores como Claude Debussy, Aleksandr Skriabin, Béla Bartók, Paul Hindemith, Serguéi Prokófiev, Carl Ruggles, Ígor Stravinski y Edgar Varèse, escribieron música que se ha descrito, total o parcialmente, como atonal. Aleksandr Skriabin realizó un particular estilo de impresionismo y atonalidad, basando obras como "Mysterium", "Poema del éxtasis" o "" en un acorde por cuartas y tritonos llamado "acorde místico", muy alejado de los habituales acordes de tríada formados por intervalos de tercera.


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text: La primera fase del atonalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como "atonalidad libre" o "cromatismo libre", implicó un intento consciente de evitar la armonía diatónica tradicional. Las obras más importantes de este periodo son la ópera "Wozzeck" (1917-1922) de Alban Berg y "Pierrot Lunaire" (1912) de Arnold Schönberg. El primer período de piezas libremente atonales de Schoenberg (de 1908 a 1923), tienen a menudo como un elemento integrador a una célula interválica que, además de la expansión se puede transformar en una fila de tonos, y en el que las notas individuales pueden "funcionar como elementos fundamentales, para permitir la superposición de estados de una célula básica o la interconexión de dos o más células básicas".


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text: Otros compositores en Estados Unidos como Charles Ives, Henry Cowell y más adelante George Antheil, produjeron música impactante para la audiencia de la época por su desprecio de las convenciones musicales. Combinaron frecuentemente música popular con aglutinación o politonalidad, extremas disonancias, y una complejidad rítmica en apariencia inejecutable. Charles Seeger enunció el concepto de contrapunto disonante, una técnica usada por Carl Ruggles, Ruth Crawford-Seeger, y otros.


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text: El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretendía rescatar el folclore más arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en su afán por rescatar lo local, el primitivismo incorporó además métricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso de la percusión y otros timbres, escalas modales, y armonía politonal y atonal. Dentro de la música los dos gigantes de este movimiento fueron el ruso Igor Stravinsky y el húngaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa con creces la denominación "primitivista".


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text: El primero de los períodos estilísticos mayores de Stravinski (excluyendo algunos trabajos menores tempranos) fue inaugurado por los tres ballets que compuso para Diáguilev. Estos ballets tienen varias características compartidas: están hechos para ser interpretados por orquestas sumamente grandes; los temas y motivos argumentales se basan en el folclore ruso; y llevan la marca de Rimski-Kórsakov tanto en su desarrollo como en su instrumentación. El primero de los ballets, "El pájaro de fuego" (1910), es notable por su inusual introducción (tríos de cuerdas bajas) y barrido de la orquestación. "Petrushka" (1911), también se anota distintamente y es el primero de los ballets de Stravinski que utiliza la mitología folclórica Rusa. Pero es en el tercer ballet, "La consagración de la primavera" (1913), el que generalmente es considerado la apoteosis del "Período Primitivista Ruso" de Stravinski. Aquí, el compositor utiliza la brutalidad de la Rusia pagana, reflejando estos sentimientos en la agresiva interpretación, armonía politonal y ritmos abruptos que aparecen a lo largo del trabajo. Hay varios pasajes famosos en esta obra, pero dos son de nota particular: el primer tema basado en los sonidos del fagot con las notas en el límite de su registro, casi fuera de rango; y el ataque rítmicamente irregular (utilizando el recurso típico del período ruso stravinskiano de tomar una célula rítmica breve e ir desplazando su acentuación) de dos acordes superpuestos utilizando solo el talón del arco por las cuerdas y haciendo más evidente la reorganización permanentemente cambiante del motivo inicial, duplicando con los bronces los acordes que resultan acentuados cada vez. La consagración es generalmente considerada no solo la obra más importante del primitivismo o de Stravinsky, sino que de todo el , tanto por su ruptura con la tradición, como por la influencia en todo el mundo.


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text: Otras piezas destacadas de este estilo incluyen: "El Ruiseñor" (1914), "Renard" (1916), "Historia de un soldado" (1918), y "Las bodas" (1923), instrumentada para la original combinación de cuatro pianos y percusión, con participación vocal. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente agotarla.


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text: Bartók fue un músico húngaro que destacó como compositor, pianista e investigador de música folclórica de la Europa oriental (especialmente de los Balcanes). Bartók fue uno de los fundadores de la etnomusicología, basada en las relaciones que unen la etnología y la musicología. A partir de sus investigaciones desarrolló un estilo muy personal e innovador.


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text: A partir de 1905, profundiza sus conocimientos en la música tradicional y las canciones folclóricas magiares, en sintonía con el auge de los movimientos nacionalistas. Toma entonces conciencia de la necesidad de preservar la memoria musical tradicional de su país. Junto con Zoltán Kodály, comenzó a recorrer los pueblos de Hungría y Rumanía para recoger miles de melodías y canciones que transcribieron y grabaron con un gramófono. Extendieron luego esa labor a buena parte de los pueblos de la Europa central y hasta Turquía. Anteriormente, se pensaba que la música folclórica húngara se basaba en melodías zíngaras. Pero Bartók descubrió que las antiguas melodías húngaras se basaban en escalas pentatónicas, al igual que la música asiática o la de Siberia. Bartók escribió una buena cantidad de pequeñas piezas para piano derivadas de la música folclórica, y creó acompañamientos para canciones populares.


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text: Nunca habló de su técnica compositiva, sino que ha sido el musicólogo húngaro Ernö Lendvai quien dedicó gran parte de su vida a descubrir las bases de este sistema. Según Lendvai, la música de Bartók está basada en gran parte en sus investigaciones con el folklore, en especial del húngaro, y podría dividirse en dos grandes bloques, distintos en cuanto a concepción pero complementarios entre sí, llegando a alternarse incluso en una misma obra en distintas secciones; son el sistema diatónico, basado en la música folklórica, sus modos y ritmos, en la escala acústica, y en otros procedimientos que no entraremos a valorar, y el Sistema cromático, influenciado también por el folklore, y que se basa por un lado en el Sistema axial, y por otro en la Proporción áurea.


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text: Su obra más puramente "primitivista" sea probablemente "Allegro Barbaro" (1911), junto con una gran cantidad de canciones y danzas folclóricas que Bartok recopiló y musicalizó provenientes del oriente Europeo. Ese mismo año escribió la que fue su única ópera, "El castillo de Barba Azul". Durante la Primera Guerra Mundial, escribió los ballets "El príncipe de madera" y "El mandarín maravilloso", seguidos por dos sonatas para violín y piano, que son armónica y estructuralmente unas de sus más complejas piezas. Su afán de experimentación lo llevó a un estilo cada vez más único y genial, con obras como la "Música para cuerda, percusión y celesta", la "Sonata para dos pianos y percusión", además de 6 cuartetos de cuerda, la obra para piano Mikrokosmos, y los tres conciertos para piano y orquesta.


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text: El microtonalismo es la música que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que un semitono). El músico estadounidense Charles Ives definía a los microtonos de manera humorística como “las notas entre las teclas del piano”.


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text: Experimentando con el violín en 1895, el mexicano Julián Carrillo (1875-1965) distingue dieciséis sonidos claramente diferentes entre las notas Sol y La emitidas por la cuarta cuerda de violín. Llamó a estas distinciones microtonales Sonido 13 y escribió sobre la teoría de la música y la física de la música. Inventó un simple notación numérica para representar las escalas musicales sobre la base de cualquier división de la octava, como tercios, cuartos, quintos, sextos, séptimos, y así sucesivamente (incluso escribió, la mayoría de las veces, para cuartos, octavos y dieciseisavos combinados, la notación es la intención de representar cualquier subdivisión imaginable). Inventó nuevos instrumentos musicales, y otros los adaptó para producir microintervalos. Compuso una gran cantidad de música microtonal y grabó 30 de sus composiciones. En los años 1910 y 1920, los cuartos de tono y otras subdivisiones de la octava recibieron la atención de otros compositores como Charles Ives, Alois Haba (1/4 y 1/6 de tono), Ivan Wyschnegradsky (1/4, 1/6, 1/12 y escalas no octabables), Ferruccio Busoni (quien hizo algunos experimentos infructuosos en la adaptación de un piano de tercios de tono), Mildred Couper y Harry Partch. Erwin Schulhoff dio clases de composición con cuartos de tono en el Conservatorio de Praga.


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text: Destacados compositores microtonales o investigadores de los años 1940 y 1950 incluyeron a Adriaan Fokker (31 tonos iguales por octava), y a Groven Eivind.


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text: La música microtonal nunca tuvo demasiada aceptación y fue considerada en adelante casi exclusivamente por los músicos de Vanguardia.


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text: Una de las más significativas figuras en la música del es Arnold Schoenberg. Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romántico tardío, influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler, pero al final abandonó el sistema de composición tonal para escribir música atonal. Con el tiempo, desarrolló la técnica del dodecafonismo, proponiéndola en 1923 en reemplazo de la organización tonal tradicional.


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text: Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg también desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafónico, y destacaron por el uso de tal técnica bajo reglas propias. Los tres son conocidos, familiarmente, como La Trinidad Schoenberg, o la Segunda Escuela Vienesa. Este nombre se creó para resaltar que esta Nueva Música tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela de Viena de Haydn, Mozart y Beethoven.


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text: El dodecafonismo fue una forma de música atonal, con una técnica de composición en la cual las 12 notas de la escala cromática son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relación ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece jerarquía entre las notas. Lo que hizo el fundador de la música dodecafónica, Schönberg, fue prohibir por estatuto usar una nota más que otra: la melodía dodecafónica debe llevar las 12 notas que hay en la escala cromática. Se escribe siguiendo el principio de que todos los doce semitonos o notas son de igual importancia. La relación interna se establece a partir del uso de una serie compuesta por las doce notas. El compositor decide el orden en que aparecen con la condición de que no se repita ninguna hasta el final.


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text: La música de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus días, y así permanece todavía en alguna medida. Como carece de un sentido de melodía definida, algunos oyentes la encontraban —y todavía la encuentran— difícil de seguir.


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text: A pesar de ello, actualmente se siguen interpretando, estudiando y escuchando obras como "Pierrot Lunaire", mientras que se han olvidado otras composiciones contemporáneas que en su momento se consideraban más aceptables. En gran medida, la causa de esto es que su estilo pionero resultó muy influyente, incluso entre compositores que continuaron componiendo música tonal. A partir de ellas, muchos compositores han escrito música que no está basada en la tonalidad tradicional.


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text: El serialismo integral representa un paso más adelante del dodecafonismo, y fue creada por el que fue discípulo de Schönberg, Anton Webern: se establece un orden no solo para la sucesión de las diferentes alturas, sino para la sucesión de las diferentes duraciones (las "figuras", como la negra, corchea, etc.) y la sucesión de las dinámicas (los niveles de intensidad sonora), como también para la articulación. Todas estas series se repiten durante el transcurso de una obra. La técnica se ha llamado serialismo integral para distinguirla del serialismo limitado del dodecafonismo. Irónicamente, después de años de impopularidad, el estilo puntillista de Webern —en el que los sonidos individuales son cuidadosasmente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importancia— se convirtió en norma en Europa durante los años cincuenta y sesenta, y fue muy influyente entre compositores de la postguerra como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Luciano Berio, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen e Igor Stravinsky.


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text: El neoclasicismo en música refiere al movimiento del que retomó una práctica común de tradición en cuanto a la armonía, la melodía, la forma, los timbres y los ritmos, pero mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de partida para componer música. Ígor Stravinski, Paul Hindemith, Sergéi Prokófiev, Dmitri Shostakóvich y Béla Bartók son los compositores más importantes usualmente mencionados en este estilo, pero también el prolífico Darius Milhaud y sus contemporáneos Francis Poulenc y Arthur Honegger.


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text: El neoclasicismo nació al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes, en respuesta a la primera guerra mundial. Más pequeño, más escaso, más ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturación emocional que muchos sintieron había empujado a la gente a las trincheras. Teniendo en cuenta que los problemas económicos favorecían grupos más pequeños, la búsqueda por hacer “más con menos” se tornó en consecuencia una práctica obligada. "Historia del soldado" de Stravinski es por esta razón una semilla de pieza neoclásica, como sucede también en el concierto "Los robles de Dumbarton", en su "Sinfonía para instrumentos de viento" o en la "Sinfonía en do". La culminación neoclásica de Stravinski es su ópera "El progreso del libertino" («Rake's Progress»), con libreto del bien conocido poeta modernista W. H. Auden.


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text: Durante un tiempo, el alemán Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo, mezclando punzantes disonancias, polifonía y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario.


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text: Hindemith produjo trabajos de cámara y orquestales en este estilo, quizá el más famoso de ellos sea "Mathis der Maler". Su producción de cámara incluye su "Sonata para corno inglés y piano", un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas.


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text: El neoclasicismo encontró una audiencia interesada en EE. UU.; la escuela de Nadia Boulanger promulgó ideas musicales basadas en la comprensión de la música de Stravinski. Entre sus estudiantes se encuentran músicos neoclásicos como Elliott Carter (en su primer época), Aaron Copland, Roy Harris, Darius Milhaud, Astor Piazzolla y Virgil Thomson.


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text: El rasgo más audible del neoclasicismo son melodías que usan la tercera como intervalo fijo, y agregan cromáticamente notas disonantes al ostinato, bloques armónicos y mezcla libre de polirritmos. El neoclasicismo ganó gran aceptación de la audiencia con rapidez, y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera música moderna.


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text: En el contexto de la Unión Soviética, particularmente durante el gobierno de Iósif Stalin, el neoclasicismo se ubicó dentro del realismo socialista. Esta fue una corriente estética cuyo propósito fue expandir el conocimiento de los problemas sociales y las vivencias de los hombres por medio del arte. De esta manera los prominentes compositores Serguéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich tuvieron que componer forzadamente en este estilo, incorporando elementos nacionalistas y valores comunistas, pues cualquier tipo de vanguardia se consideraba como parte de la decadencia de la burguesía de occidente.


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text: Los avances tecnológicos en el permitieron a los compositores utilizar medios electrónicos para producir sonidos. En Francia se desarrolló la música concreta escuela que producía sonidos existentes en el mundo. Se llama concreta porque según Pierre Schaeffer, su inventor, planteaba que está producida por objetos concretos y no por los abstractos que serían los instrumentos musicales tradicionales. El primero que dispuso de esos medios fue Edgar Varese, quien presentó "Poème électronique" en el pabellón Philips de la Exposición de Bruselas en 1958. En 1951, Schaeffer, junto a Pierre Henry, crearon el Grupo de Investigación de Música Concreta en París. Pronto atrajo un gran interés, y entre los que se acercaron se encontraban diferentes compositores significativos como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqué, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger. La producción compositiva entre 1951 y 1953 comprendió Étude I (1951) y Étude II (1951) por Boulez, Timbres-durées (1952) por Messiaen, Étude (1952) por Stockhausen, Le microphone bien tempéré (1952) y La voile d’Orphée (1953) por Henry, Étude I (1953) por Philippot, Étude (1953) por Barraqué, las piezas mezcladas Toute la lyre (1951) y Orphée 53 (1953) por Schaeffer/Henry, y la música para película Masquerage (1952) por Schaeffer y Astrologie (1953) por Henry. En 1954 Varèse y Honegger visitaron el estudio para trabajar en las partes en cinta de Déserts y La rivière endormie.


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text: En Alemania en cambio la forma de usar la tecnología se llamó música electrónica, que es aquella que utiliza solamente sonidos producidos electrónicamente. El primer concierto tendría lugar en Darmstadt en 1951, sin embargo la primera obra de importancia sería "El canto de los adolescentes" de Karlheinz Stockhausen de 1956.


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text: Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales, y usaron cintas magnéticas para crear música, grabar sonidos, y manipularlos de alguna manera. "Hymnen" (de Stockhausen), "Déserts" (de Edgard Varése) y "Sincronismos" (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos. Esta posibilidad tomó muchas formas: algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electrónicos dentro de piezas relativamente convencionales. Olivier Messiaen, por ejemplo, usó las Ondas Martenot en cierto número de trabajos.


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text: Oskar Sala creó la pista no musical para la película "Los pájaros" (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium, un instrumento electrónico que él mismo ayudó a desarrollar. Morton Subotnick proveyó la música electrónica para "2001, una odisea del espacio". Otros compositores como Luigi Russolo, Mauricio Kagel y Joe Meek también aportaron a la investigación y exploración de la música electrónica.


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text: Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electrónicos (incluido uno inventado por él) en muchas composiciones. Algunos de estos trabajos electrónicos son piezas suavemente ambientadas, y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad. Compositores como Alvin Lucier, Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron música electrónica en vivo, a menudo diseñando sus propios instrumentos o usando cintas. En el florecieron una cantidad de instituciones especializas en música electrónica, siendo quizá el IRCAM de París la más conocida.


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text: En Latinoamérica, la música electrónica también tuvo sus pioneros, destacando el compositor brasileño Jorge Antunes quien, en 1961, construyó su propio equipo electrónico, iniciando investigaciones en el área. Valsa Sideral, de Antunes, fue la primera obra musical brasileña en utilizar exclusivamente sonidos electrónicos.


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text: Si bien el modernismo en sí es música de vanguardia, el vanguardismo dentro de ella se refiere a los movimientos más radicales y controversiales, donde el concepto de música llega hasta sus límites -si no ya los sobrepasa- utilizando elementos como ruidos, grabaciónes, el sentido del humor, el azar, la improvisación, el teatro, el absurdo, el ridículo, o la sorpresa. Dentro de los géneros generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se encuentra la música aleatoria, la música electrónica en vivo, el teatro musical, la música ritual, la composición de procesos, el "happening" musical, o la música intuitiva, entre muchas otras. Entre los compositores más trascendentales que incursionaron en estas aventuras se encuentra John Cage en América y Karlheinz Stockhausen en Europa.


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text: La música aleatoria o de azar es una técnica compositiva musical basada en el recurso a elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante, es la improvisación a partir de las secuencias no estructuradas. Tales rasgos improvisadores pueden fijarse en la creación del autor o en el desarrollo de la propia interpretación. Es frecuente, en consecuencia, la composición de piezas aleatorias en las que el ejecutante determina la estructura final de la obra, mediante la reordenación de cada una de las secciones de la misma, o incluso mediante la interpretación simultánea de varias de ellas.


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text: El azar es un rasgo definitorio de esta técnica compositiva que alcanzaría una notable difusión a partir de la década de 1950. Las corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus más significativas representaciones en las creaciones del estadounidense John Cage con "Music of Changes" (1951) o "4′33″" (probablemente la obra más radical del , famosa por consistir en la indicación de "no" tocar por 4 minutos y 33 segundos). También fue notable el uso del I Ching, un antiguo texto chino clásico sobre eventos cambiantes, el cual se convirtió en la herramienta compositiva habitual de Cage. Conocido también por la invención del piano preparado, compuso varias obras entre las que destaca "Sonatas e interludios". El alemán Karlheinz Stockhausen con "Hymnen" (1967), y la electrónica "Gesang der Jünglinge", fueron hitos importantes. Otros compositores como los italianos Bruno Maderna y Franco Donatoni, el polaco Witold Lutosławski, el griego Iannis Xenakis, el húngaro Gyorgy Ligeti, el español Luis de Pablo, los argentinos Alberto Ginastera, y Mauricio Kagel y los franceses Edgar Varese y Pierre Boulez también fueron significativos.


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text: Las más destacadas modalidades en las que se plantea la creación aleatoria en la música contemporánea son la forma móvil, que impone diversas soluciones interpretativas de rango equiparable; la forma variable, en la que predomina la improvisación; y el llamado "work in progress", que constituye el máximo grado de azar en la ejecución de la pieza. En todas ellas suelen incorporarse instrumentos clásicos, con especial atención al piano, y medios de ejecución electrónicos tales como sintetizadores, distorsionadores y cintas grabadas.


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text: En palabras de David Cope la micropolifonía se trata de «una simultaneidad de diferentes líneas, ritmos y timbres». La técnica fue desarrollada por György Ligeti, quien la explicó así: «La compleja polifonía de las voces individuales está enmarcada en un flujo armónico-musical, en el que las armonías no cambian súbitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una combinación interválica discernible va gradualmente haciéndose borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinación interválica está tomando forma».


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text: «La micropolifonía se asemeja a los clústers, pero difiere de ellos en el uso que hace de líneas más dinámicas que estáticas».


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text: El primer ejemplo de micropolifonía en la obra de Ligeti se produce en el segundo movimiento de su composición orquestal "Apparitions". También son pioneras en la aplicación de esta técnica su siguiente trabajo para orquesta "Atmosphères" y el primer movimiento de su "Requiem", para soprano, mezzosoprano, coro mixto y orquesta sinfónica. Esta última obra alcanzó gran popularidad debido a que formó parte de la banda sonora de la película de Stanley Kubrick ""


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text: La técnica de la micropolifonía es más fácil de aplicar con agrupaciones más grandes o con instrumentos musicales polifónicos como el piano.


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text: Aunque el "Poème Symphonique para 100 metrónomos" crea «micropolifonía de una complejidad sin parangón».