title: Lenguas itálicas

text: Actualmente el término lenguas itálicas se usa para referirse a un conjunto de lenguas indoeuropeas que comparten un cierto número de rasgos comunes y léxico único derivado del protoindoeuropeo. Los lingüistas generalmente han concluido que las antiguas lenguas indoeuropeas de la península italiana que no eran identificables como pertenecientes a otras familias del indoeuropeo, como el griego o el celta, pertenecían a una sola familia indoeuropea, paralela, al celta o el germánico. El promotor de esta familia inicialmente fue Antoine Meillet.


title: Lenguas itálicas

text: Sin embargo, autores como Silvestri y Rix argumentaron que no existió un proto-itálico común reconstructible, que cumpla estas dos condiciones: (1) Debería tener un sistema fonológico que explicara el de las lenguas latino-faliscas y las lenguas osco-umbras simultáneamente mediante cambios fonéticos posteriores. (2) Debería representar una fonología y morfología que presentara cambios respecto al estado común indoeuropeo. Estos lingüistas críticos proponen, en cambio, que los antepasados de las lenguas itálicas eran diferentes lenguas, que descendieron por separado del protoindoeuropeo en un pasado más remoto, y entraron por separado en Europa, posiblemente por diferentes rutas o en diferentes épocas. Este punto de vista se debe en parte a la dificultad de identificar una patria itálica común en la prehistoria. Por esta razón algunos autores han cuestionado la idea de que todas las similitudes de las lenguas itálicas se deban a la existencia de un estadio lingüístico llamado itálico común, cuya diversificación surgieran las lenguas. Esta teoría fue dominante durante los años 80 y 90. Sin embargo, Rix, Silvestri y otros autores más tarde cambiaron de opinión y se convirtieron en partidarios abiertos de las lenguas itálicas como una unidad filogenética al encontrar que es muy posible reconstruir un protoitálico que cumpliera dichas características, por lo que la teoría de las lenguas itálicas como unidad filogenética, se volvió más dominante en la actualidad. En los estudios indoeuropeos actuales las lenguas itálicas se consideran una rama filogenética y los estudios actuales basados en técnicas computacionales respaldan la rama itálica.


title: Lenguas itálicas

text: Por otra parte Bakkum define al protoitálico como una "etapa cronológica" sin un desarrollo independiente propio, pero que se extiende sobre el protoindoeuropeo tardío y las etapas iniciales del protolatino y el protosabélico. Las fechas de Meiser de 4000 a. C. a 1800 a. C., mucho antes del griego micénico, son descritas por él como "una suposición tan buena como la de cualquiera". También se ha señalado la presencia de ciertos rasgos compartidos con las lenguas celtas con lo cual se podría hablar de un grupo más amplio denominado italo-celta.


title: Lenguas itálicas

text: Schrijver defiende una etapa "proto-italocelta", que sugiere que se habló en "aproximadamente la primera mitad o mediados del segundo milenio a.c", de la cual el celta se separó primero y dentro el itálico primero el venético y por último el osco-umbro y el latino-falisco.


title: Lenguas itálicas

text: Las lenguas itálicas comparten un cierto número de isoglosas y cambios fonéticos comunes respecto al protoindoeuropeo común:


title: Lenguas itálicas

text: Además, el latín y las otras lenguas itálicas tienen una forma de futuro innovadora derivada de "-bho, -bhis, -bhit, ...". Esta forma aparece por ejemplo en la forma latina "amabo et amabis" 'amaré y amarás', en la forma del falisco "cra carefo" ('mañana carecerá', latín "crās carēbo") y en la forma del umbro "struhçlas fiklas sufafas" ('subirás la pila de higos', latín "struēs fīculas subības").


title: Lenguas itálicas

text: Entre las lenguas indoeuropeas, las itálicas comparten un mayor porcentaje de léxico con las celtas y por ello estas son reunidas en el grupo de las lenguas italo-celtas. A continuación se muestra una lista de cognados entre el latín y las otras lenguas itálicas que refleja su evolución fonética desde el protoitálico.


title: Lenguas itálicas

text: El siguiente cuadro muestra los numerales de diversas lenguas itálicas, junto con la reconstrucción en proto-itálico y proto-céltico:


title: Lenguas itálicas

text: El asterisco designa formas reconstruidas sobre evidencia lingüística indirecta y no formas directamente testimoniadas en alguna inscripción.


title: Daniel Kaluuya

text: Daniel Kaluuya (Londres; 24 de febrero de 1989) es un actor, escritor y modelo británico. Ha ganado, entre otros, el premio Óscar, SAG, Globo de Oro y BAFTA al mejor actor de reparto por su actuación en "Judas and The Black Messiah" (2021).


title: Daniel Kaluuya

text: Es conocido por haber participado en el segundo episodio de la primera temporada de la serie de televisión "Black Mirror" y en la película de Jordan Peele "Get Out", por la cual recibió aclamación por parte de la crítica y su primera nominación a los premios de la Academia como . También ha aparecido en la primera y segunda temporada de la serie "Skins," además de en la película "Pantera Negra" del Universo Cinematográfico de Marvel.


title: Daniel Kaluuya

text: Proveniente de una familia ugandesa, Kaluuya estudió teatro desde muy joven en el St Aloysius College.


title: Daniel Kaluuya

text: Se inició como actor dramático en televisión a comienzos de 2006. Tuvo numerosas participaciones en la televisión en series británicas como "Silent Witness", "Doctor Who", "Psychoville", "The Fades" y "Babylon".


title: Daniel Kaluuya

text: En 2011 participó junto a Rowan Atkinson en la película de comedia "Johnny English Reborn". En 2015 se le vio en el rol de "Reggie Wayne" en "Sicario", película dirigida por Denis Villeneuve.


title: Daniel Kaluuya

text: En el 2017 encarnó el papel protagónico de "Chris Washington" en el film de terror "Get Out", junto con Allison Williams, Catherine Keener y Bradley Whitford. Gracias a esta cinta Kaluuya ganó un premio MTV Movie & TV Awards como mejor actor.


title: Estroncio

text: El estroncio es un elemento químico de la tabla periódica cuyo símbolo es Sr y su número atómico es 38.


title: Estroncio

text: El estroncio es un metal blando de color plateado brillante, algo maleable, también alcalino térreo, que rápidamente se oxida en presencia de aire adquiriendo un tono amarillento por la formación de óxido, por lo que debe conservarse sumergido en parafina. Debido a su elevada reactividad el metal se encuentra en la naturaleza combinado con otros elementos formando compuestos. Reacciona rápidamente con el agua liberando hidrógeno molecular para formar el hidróxido de estroncio.


title: Estroncio

text: El metal arde en presencia de aire —espontáneamente si se encuentra en polvo finamente dividido— con llama roja rosada formando óxido y nitruro; dado que con el nitrógeno no reacciona por debajo de 480 °C forma únicamente el óxido cuando arde a temperatura ambiente. Las sales volátiles de estroncio, pintan de un hermoso color carmesí las llamas, por lo que se usan en la pirotecnia.


title: Estroncio

text: Como el estroncio es muy similar al calcio, es incorporado al hueso. Los cuatro isótopos hacen lo mismo, en similares proporciones a las halladas en la naturaleza. Sin embargo, la distribución real de los isótopos tiende a variar de forma considerable de un lugar geográfico a otro. Así, analizar huesos de un individuo podría ayudar a determinar la región de donde proviene. Esta tarea ayuda a identificar patrones de antiguas migraciones, así como el origen de restos humanos de cementerios de batallas. Por lo mismo, el estroncio es de utilidad para la ciencia forense.


title: Estroncio

text: Hoy en día el uso más destacado del estroncio dentro de la ciencia es el de la construcción de los relojes atómicos más modernos y precisos que se conocen, superando por varios "ceros" a los relojes atómicos de Cesio hasta ahora usados.


title: Estroncio

text: Hasta hace unos años también se utilizaba en cristales para tubos de rayos catódicos de televisores en color debido a la existencia de regulaciones legales que obligan a utilizar este metal para filtrar los rayos X evitando que incidan sobre el espectador. Otros usos son:


title: Estroncio

text: El estroncio fue identificado en las minas de plomo de Estroncia (Escocia), de donde procede su nombre, fue descubierto en 1790 por Adair Crawford en el mineral estroncianita distinguiéndolo de otros minerales de bario. En 1798 Klaproth y Hope lo descubrieron de forma independiente. El primero en aislar el estroncio fue Humphry Davy, en 1808, mediante electrólisis de la estronciana —óxido de estroncio— de donde proviene el nombre del metal.


title: Estroncio

text: Según el Servicio Geológico Británico, China fue el principal productor de estroncio en el año 2007, con más de dos tercios de la producción mundial, seguido por España, México, Turquía, Argentina e Irán. El estroncio es un elemento abundante en la naturaleza representando una media del 0,034% de todas las rocas ígneas y se encuentra mayoritariamente en forma de sulfato (celestina) y carbonato (estroncianita). La similitud de los radios iónicos de calcio y estroncio hace que este pueda sustituir al primero en las redes iónicas de sus especies minerales lo que provoca que el estroncio se encuentre muy distribuido. La celestita se encuentra en buena medida en depósitos sedimentarios de tamaño suficiente para que su minería sea rentable, razón por la que es la principal mena de estroncio a pesar de que la estroncita sería, en principio, mejor ya que el estroncio se consume principalmente en forma de carbonato, sin embargo los depósitos de estroncita económicamente viables encontrados hasta la fecha son escasos. Las explotaciones principales de mineral de estroncio se encuentran en Inglaterra.


title: Estroncio

text: o bien por aluminotermia, es decir, reducción del óxido con aluminio en vacío a la temperatura de destilación del estroncio.


title: Estroncio

text: El estroncio tiene cuatro isótopos naturales : Sr-84 (0,56%), Sr-86 (9,86%), Sr-87 (7,0%) y el Sr-88 (82,58%). Únicamente el isótopo Sr-87 es radiogénico, producto de la desintegración de rubidio-87. Por tanto, el Sr-87 puede tener dos orígenes: es formado durante la síntesis nuclear primordial y el formado por el decaimiento del rubidio. La razón Sr-87/Sr-86 es el parámetro típicamente utilizado en la datación radiométrica de la investigación geológica, encontrándose valores entre 0,7 y 4,0 en distintos minerales y rocas.


title: Estroncio

text: Se conocen dieciséis isótopos radioactivos. El más importante es el Sr-90, con un periodo de semidesintegración de 28,78 años, subproducto de la lluvia nuclear que sigue a las explosiones nucleares y que representa un importante riesgo sanitario ya que sustituye con facilidad al calcio en los huesos dificultando su eliminación. Este isótopo es uno de los mejor conocidos emisores beta de alta energía y larga vida media y se emplea en generadores auxiliares nucleares (SNAP, "Systems for Nuclear Auxiliary Power") para naves espaciales, estaciones meteorológicas remotas, balizas de navegación y, en general, aplicaciones en las que se requiera una fuente de energía eléctrica ligera y con gran autonomía.


title: Estroncio

text: El estroncio puro es extremadamente reactivo y arde espontáneamente en presencia de aire por lo que se le considera un riesgo de incendio.


title: Estroncio

text: El cuerpo humano absorbe estroncio al igual que el calcio. Las formas estables (no radiactivas) de estroncio no provocan efectos adversos significativos en la salud, pero el Sr-90 radiactivo se acumula en el cuerpo prolongando la exposición a la radiación y provocando diversos desórdenes incluido el cáncer de hueso.


title: Estroncio

text: El cuerpo humano absorbe estroncio como si fuese calcio. Debido a su similitud química, las formas estables del estroncio pudieran no constituir una amenaza significativa para la salud –de hecho, los niveles encontrados en la naturaleza pueden ser beneficiosos– sin embargo, la forma radioactiva Sr puede ocasionar varias enfermedades y desórdenes en los huesos, tales como el cáncer óseo primario. La se usa para medir la radioactividad del Sr absorbido.


title: Estroncio

text: Un estudio reciente in-vitro conducido por el "NY College of Dental Sciences" usó estroncio en osteoblastos mostró marcada mejora en regenerar osteoblastos.


title: Estroncio

text: Una droga innovativa: ranelato de estroncio hecha de la combinación de estroncio con ácido ranélico ha mostrado efectos en el crecimiento óseo, con ganancias en la densidad ósea y en vértebras debilitadas, y en fracturas. Mujeres receptoras de la droga mostraron un 12,7% de incremento en densidad ósea. Mientras que las que recibieron un placebo tuvieron un 1,6% de decremento. La mitad del incremento en la densidad ósea (medida por densitometría de rayos X) se atribuyó al mayor peso atómico del estroncio comparado con el calcio, y la otra mitad al verdadero incremento de masa ósea.


title: Estroncio

text: El ranelato de estroncio está registrada como una droga de prescripción médica en Europa y muchos otros países. Necesita ser prescrita por un médico, despachada por el farmacéutico, y requiere estricta supervisión del facultativo. En 2009 su uso no estaba aún aprobado en Canadá ni en EE.UU.


title: Estroncio

text: Varias otras sales de estroncio como citrato de estroncio o carbonato de estroncio, suelen presentarse como terapias naturales y vendidas a dosis varias centenares de veces más altas que las dosis que naturalmente pueden ingresar al organismo. A pesar de que la falta de estroncio está referenciada en la literatura médica pero también hay escasez de información acerca de la posible toxicidad de la suplementación con estroncio, tales compuestos pueden aún ser vendidos en EE.UU. bajo la "Dietary Supplements Health and Education Act de 1994". Se desconocen sus efectos a largo plazo y eficacia pues nunca han sido evaluados en humanos usando experimentos a larga escala médica.


title: Lira (instrumento musical)

text: La lira (del griego «λύρα», posteriormente en latín «lyra»), es un instrumento de cuerda punteada antiguo, con forma de ábaco, cuyo origen los griegos atribuyeron a Hermes, dios de la retórica y el comercio (otras versiones menos populares lo atribuyen a la musa Polimnia, una de las nueve musas artísticas, hijas de Zeus). Fue el instrumento musical que talló Orfeo, y el que porta Apolo (dios de la música), como símbolo de la unificación del estado ciudadano, de la cultura, la música, la religión y las ciencias. Este instrumento era muy importante en la vida cotidiana y popular en todas las poblaciones griegas, siendo muy frecuente hallar en las antiguas vasijas escenas donde se puede ver a los personajes ejecutando la lira y otros instrumentos cordófonos.


title: Lira (instrumento musical)

text: Según la Biblia, siglos después, en manos de David, el rey poeta y sabio, ejecutaba la lira (kinnor) como el salterio, evocando la unión con la divinidad y la religión. El rey David tocaba la lira para tranquilizar a Saúl.


title: Lira (instrumento musical)

text: Algunos instrumentos descendientes de la lira son la cítara, el arpa, la guitarra y el laúd, que continúan la tradición de la lira hasta nuestros días como los instrumentos del poeta y el trovador. Dyehuty es el dios de la sabiduría, la escritura, la música y de la Luna, en la mitología egipcia. Estaba relacionado con la música como inventor de la lira. Precisamente la lira proviene del arpa egipcia.


title: Lira (instrumento musical)

text: La lira más antigua y sencilla tenía tres cuerdas pero después pasó a cuatro, cinco, seis, siete e incluso doce. En Egipto, llegó a tener hasta dieciocho. Las partes de la lira, además de las cuerdas eran:


title: Lira (instrumento musical)

text: En Grecia, las tres cuerdas recibían los nombres de las tres musas de Delfos; de la grave a la aguda: Nete, Mese e Hípate. Las cuerdas pasaban sobre una concha de tortuga, llamada en griego "cheloné" y "chelys", palabra que sirvió también para designar cierta especie de lira, cuya fonética inspiró a un nuevo instrumento, el chelo. La añadidura del "mogas" hacia la lira más pesada que la cítara y por esta razón la llevaban colgada a la espalda por medio de una correa o tahalí, y de esto sacó Apuleyo el nombre de "apta balteo", esto es, propia para ser colgada en las espaldas. Filóstrato describiendo la lira de Anfión (rey de Tebas) dice que la madera empleada en la construcción de la lira era boj y lo demás era de cuernos de cabrón montés. Los dos brazos de la lira de Terpsícore que se encuentra en el Museo Napoleón están hechos de anillos. Esta lira representa una de aquellas que están formadas de una concha de tortuga y los brazos de astas de cabrón. La lira, que Aquiles tiene en la mano en la lámina 8.ª del tomo 1.° de las pinturas de Herculano, es de color encarnado, de lo que puede deducirse que pintaban la madera de las liras de aquel color que era su favorito. Por un pasaje de los fastos de Ovidio se demuestra que los Citaristas tenían el gusto de llevar un "Chlamys" o capa de color encarnado. La estética de los instrumentos para esa época reunían también decorados de dorado y blanco, y con terminaciones elegantes.


title: Lira (instrumento musical)

text: Los poetas han entendido por lira la más hermosa y más calma armonía así es que hace un gran papel en sus poemas y hablan con entusiasmo del placer que causa. Tenía la ventaja de poderse cantar y acompañarse con ella y se servían de ella en los coros trágicos. Precisamente, «lira» proviene del griego «λυρικός» (lírico o lírica).


title: Lira (instrumento musical)

text: Al arte de tocar la lira se le llamaba "citaristica" o "lirística", y al acto de tocaría se le daba los nombres de "Lyrizein", "Kytarizein" y "Psallein" y a los tocadores los "liristas" y "citaristas". El que cantaba y se acompañaba con la lira era conocido con el nombre de "Lyrodos" o de "Citharaedus" y los de "Lyrodia" y "Citharaedia" eran las palabras que designaban la acción de acompañarse de este modo. Algunas veces la lira y la flauta se acompañaban recíprocamente a lo que Suidas da el nombre de "Synaulia" o según el dialecto ático "xynaulia" con cuya palabra se entendía el recíproco acompañamiento de dos flautas.


title: Lira (instrumento musical)

text: Largo sería el poner el catálogo de los músicos que han sido célebres en este instrumento. La mitología señala como los más famosos a Apolo, Mercurio, Terpsícore, Orfeo, Lino, Anfión, Demódoco, etc. Todos los griegos aprendían la música y al principio o al fin de las comidas cantaban unas canciones llamadas escolias y principalmente la de Harmodio y Aristogitón. Pasaba la lira de uno a otro y cada uno cantaba a su vez una estrofa acompañándose con ella. En Atenas habiendo en una ocasión semejante pasado la lira a manos del gran estratega militar Temístocles, que no sabía tocarla, se lo tuvo por falto de educación. La palabra "amousikos" u hombre que no sabe la música significaba un hombre sin gusto y sin educación o, como se dice entre nosotros, un paleto.


title: Lira (instrumento musical)

text: Muchos siglos después, en su obra renacentista intitulada "Lira Barberina", Giovanni Battista Doni hizo una colección de diferentes figuras de la lira. Le dio aquel título porque daba en ella la explicación de una que hizo fabricar para el cardenal Francesco Barberini según el sistema de los antiguos tal como él lo concebía. El editor de esta obra, después de la muerte de Doni, reunió en dos grandes tomos todo cuanto había escrito este sobre música.


title: Lira (instrumento musical)

text: En la Grecia pre-clásica, y con la evolución de las teorías de la armonía, donde definitivamente se cerró la discusión que el número de notas debía ser 7, era frecuente utilizar liras y cítaras de siete cuerdas.


title: Lira (instrumento musical)

text: En la mitología griega la lira fue inventada por Hermes quien se la regaló a Apolo a cambio del caduceo (vara con dos serpientes que representa al comercio) y, desde entonces, figuró como atributo de este dios. En la mitología egipcia el dios Dyehuty estaba relacionado con la música y era considerado el inventor de la lira: se dice que su nombre proviene de la flor de lirio debido a su forma tan similar.


title: Lira (instrumento musical)

text: En la Antigua Grecia, la recitación de la poesía lírica se acompañaba con el toque de la lira. La imagen más antigua de una lira griega aparece en el famoso sarcophagus de Hagia Triada (un asentamiento de la minoica en Creta). El sarcófago se utilizó durante la ocupación de Creta por parte de la Micénica ().


title: Lira (instrumento musical)

text: La lira de la antigüedad clásica se tocaba habitualmente rasgueando como una guitarra o una cítara, en lugar de ser punteada con los dedos como en el caso del arpa. Una púa llamada plectro se sostenía en una mano, mientras que los dedos de la mano libre silenciaban las cuerdas no deseadas.


title: Lira (instrumento musical)

text: Una lira clásica tiene un cuerpo hueco o caja de resonancia (también conocido como caja de resonancia o resonador), que, en la antigua tradición griega, estaba hecho de caparazón de tortuga. De esta caja de resonancia salen dos brazos elevados, a veces huecos, y curvados hacia fuera y hacia delante. Están conectados cerca de la parte superior por un travesaño o yugo. Un travesaño adicional, fijado a la caja de resonancia, constituye el puente, que transmite las vibraciones de las cuerdas. La nota más grave era la más cercana al cuerpo del músico; como las cuerdas no diferían mucho en longitud, se podía ganar más peso para las notas más graves con cuerdas más gruesas, como en el violín y otros instrumentos modernos similares, o se afinaban teniendo una "tensión" más floja. Las cuerdas eran de gut. Se tensaban entre el yugo y el puente, o a un cordal por debajo del puente. Había dos maneras de afinar: una era sujetar las cuerdas a clavijas que podían girarse, mientras que la otra era cambiar la colocación de la cuerda en el travesaño; es probable que ambos expedientes se utilizaran simultáneamente.


title: Lira (instrumento musical)

text: Las liras se utilizaban sin diapasón, no habiéndose encontrado ninguna descripción o representación griega que pueda interpretarse como referida a uno. Tampoco era posible utilizar un arco, ya que la caja de resonancia plana era un impedimento insuperable. Sin embargo, la púa o plectro se utilizaba constantemente. Se sujetaba con la mano derecha para hacer vibrar las cuerdas superiores; cuando no se utilizaba, colgaba del instrumento mediante una cinta. Los dedos de la mano izquierda tocaban las cuerdas inferiores (presumiblemente para silenciar aquellas cuyas notas no se deseaban).


title: Lira (instrumento musical)

text: Antes de que la civilización griega hubiera asumido su forma histórica, es probable que hubiera una gran libertad e independencia de las diferentes localidades en materia de encordado de la lira, lo que se corrobora por el uso antiguo de las afinaciones cromática (medio tono) y enarmónica (cuarto de tono) -lo que apunta a una exuberancia temprana, y quizás también a un sesgo hacia los refinamientos de la entonación. El número de cuerdas de la lira clásica, por lo tanto, variaba, habiendo sido populares en diversas épocas tres, cuatro, seis, siete, ocho y diez.


title: Lira (instrumento musical)

text: El sacerdote y biógrafo Plutarco (c. 100 d.C.) escribió sobre los músicos de la período arcaico Olimpo y Terpandro, que utilizaban sólo tres cuerdas para acompañar su recitación; pero no hay pruebas a favor o en contra de que esto se remonte a ese período. La primera lira conocida tenía cuatro cuerdas, afinadas para crear un tetracordio o serie de cuatro tonos que rellenaban el intervalo de una cuarta perfecta. Duplicando el tetracordio se obtenía una lira de siete u ocho cuerdas. Asimismo, la lira de tres cuerdas puede haber dado lugar a la lira de seis cuerdas representada en muchos vasos griegos arcaicos. No se puede insistir en la exactitud de esta representación, ya que los pintores de jarrones eran poco conscientes de la expresión completa de los detalles; sin embargo, cabe suponer que su tendencia sería más bien la de imitar que la de inventar un número. Era una práctica constante representar las cuerdas como amortiguadas por los dedos de la mano izquierda del músico, después de haber sido golpeadas por el plectro sostenido en la mano derecha.


title: Lira (instrumento musical)

text: Según la antigua mitología griega, el joven dios Hermes robó a Apolo un rebaño de vacas sagradas. Para que no le siguieran, hizo unos zapatos para las vacas que las obligaban a caminar hacia atrás. Apolo, siguiendo las huellas, no podía seguir por dónde iban las vacas. En el camino, Hermes sacrificó una de las vacas y ofreció a los dioses todo menos las entrañas. Con las vísceras y un caparazón de tortuga, creó la Lira. Apolo, averiguando que era Hermes quien tenía sus vacas, se enfrentó al joven dios. Apolo se puso furioso, pero tras escuchar el sonido de la lira, su ira se desvaneció. Apolo se ofreció a cambiar el rebaño de ganado por la lira. De ahí que la creación de la lira se atribuya a Hermes. Otras fuentes la atribuyen al propio Apolo.


title: Lira (instrumento musical)

text: Algunas de las culturas que utilizaron y desarrollaron la lira fueron las colonias griegas de Aeolia y Ionia en las costas de Asia (antigua Asia Menor, actual Turquía) que bordeaban el imperio lidio. Se cree que algunos maestros míticos, como Musaeus, y Thamyris, nacieron en Tracia, otro lugar de amplia colonización griega. El nombre "kissar" (cithara) dado por los antiguos griegos a los instrumentos de caja egipcios revela las aparentes similitudes reconocidas por los propios griegos. El apogeo cultural del antiguo Egipto, y por tanto la posible antigüedad de los primeros instrumentos de este tipo, es anterior al clásico de la Grecia. Esto indica la posibilidad de que la lira haya existido en uno de los países vecinos de Grecia, ya sea Tracia, Lidia o Egipto, y que haya sido introducida en Grecia en tiempos preclásicos.


title: Lira (instrumento musical)

text: Las "liras de Ur", excavadas en la antigua Mesopotamia (actual Irak), datan del 2500 a.C. y se consideran los instrumentos de cuerda más antiguos del mundo que se conservan.


title: Lira (instrumento musical)

text: El kinnor es un antiguo instrumento musical israelita de la familia de las liras, el primero que se menciona en el Antiguo Testamento. Su identificación exacta no está clara, pero en la actualidad se traduce generalmente como "arpa" o "lira", y se asocia con un tipo de lira representada en la imaginería israelita, particularmente en las monedas de Bar Kochba. Se le ha calificado como el "instrumento nacional" del pueblo judío, y los luthiers modernos han creado reproducciones de liras del "kinnor" basadas en esta imaginería.


title: Lira (instrumento musical)

text: Otros instrumentos conocidos como liras se han fabricado y utilizado en Europa fuera del mundo grecorromano desde al menos la Edad de Hierro. Los restos de lo que se cree que es el puente de una Lira de 2.300 años de antigüedad fueron descubiertos en la Isla de Skye, Escocia en 2010 convirtiéndola en la pieza más antigua de Europa que ha sobrevivido de un instrumento musical de cuerda. Las pruebas materiales sugieren que las liras se generalizaron durante la Alta Edad Media, y una opinión sostiene que muchos instrumentos de cuerda modernos son ejemplos de la clase lira de aparición tardía. No hay pruebas claras de que las liras no grecorromanas se tocaran exclusivamente con plectra, y numerosos instrumentos considerados por algunos como liras modernas se tocan con arcos.


title: Lira (instrumento musical)

text: Las liras que parecen haber surgido independientemente de los grecorromanos [fueron utilizadas por los pueblos germánicos y celtas de la Alta Edad Media. A veces se les llama "salterio". No se pueden determinar las fechas de origen, que probablemente varían de una región a otra, pero se cree que los fragmentos más antiguos conocidos de tales instrumentos datan del , con el descubrimiento de la Lira de Abingdon en Inglaterra.


title: Jerry Rivera

text: Gerardo Rivera Rodríguez (Humacao; 31 de julio de 1973), conocido artísticamente como Jerry Rivera, es un cantante puertorriqueño de salsa y baladas románticas. Es hermano del también cantante Edwin Rivera Rodríguez.


title: Jerry Rivera

text: Jerry Rivera nació en Humacao, Puerto Rico. Realizó sus estudios primarios y secundarios en esa ciudad.


title: Jerry Rivera

text: Sus padres eran músicos, lo impulsaron a convertirse también en un músico y ya desde niño acompañó a su madre, Dominga (cantante) y a su padre Edwin (guitarrista y director de "Los Barones Trío") durante sus actuaciones. Su hermano mayor Edwin Rivera Jr también es un reconocido artista de Salsa.


title: Jerry Rivera

text: Sus cantantes favoritos son Eddie Santiago, Lalo Rodríguez y, en especial, Frankie Ruiz. En 1986, cuando tenía 14 años, acompañó a su padre que estaba actuando en un hotel en Isla Verde, San Juan. Frankie Ruiz, que estaba hospedado en el hotel, apareció y cantó un par de canciones con ellos y se fotografiaron juntos. El 21 de octubre de 2003 dicha fotografía fue usada por Jerry como portada de su disco tributo "Canto a mi ídolo... Frankie Ruiz", que había muerto en 1998.


title: Jerry Rivera

text: En 1988, Tommy Olivencia escuchó a Jerry cantar junto a su padre y le recomendó que empezase su carrera en solitario. Cuando Jerry tenía tan solo 16 años, su padre hizo una maqueta y la presentó al departamento musical de CBS, que hizo que lo contrataran.


title: Jerry Rivera

text: Su segundo disco, "Abriendo puertas", tuvo grandes éxitos con sus canciones "Esa niña", "Tal vez", "Como un milagro" y "Nada sin ti", que convirtieron al disco en número uno de las listas de Puerto Rico, Estados Unidos y finalmente por toda América Latina.


title: Jerry Rivera

text: Su tercer disco, "Cuenta conmigo" (1992), ganó tres discos de platino en los Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela y Colombia. Jerry recibió dos premios Lo Nuestro como "Cantante del Año" y "Disco del Año" y Sony Discos le dieron tres Crystal Awards.


title: Jerry Rivera

text: En 1995 realiza una versión (en salsa) de la canción Suave que años anteriores había sido interpretada Luis Miguel, de quien Jerry Rivera dijo en una entrevista ser ""su admirador"" y tomarlo como ""modelo de inspiración y modelo a seguir"".


title: Jerry Rivera

text: En 1998, Rivera grabó "De otra manera", que incluía el bolero "Ése". Jerry cantó la canción con su padre en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan.


title: Jerry Rivera

text: Jerry Rivera ha actuado en Venezuela, México, Perú, Colombia, Ecuador, Honduras, Panamá, los Estados Unidos, España y Japón.


title: Jerry Rivera

text: También representó un pequeño papel en la película "I Like It Like That" y ha actuado como sí mismo en el "culebrón" titulado "Mi destino eres tú" en los Estados Unidos durante noviembre de 2005.


title: Jerry Rivera

text: En 2006 el cantante puertorriqueño tuvo un disgusto con la cantante Shakira, ya que la parte instrumental de la canción "Hips Don't Lie / Será, Será" de la colombiana se asemejaba sorprendentemente a su tema "Amores como el nuestro".


title: Jerry Rivera

text: En 2009 el cantante puertorriqueño hizo un dúo con la cantante española Malú, la canción se titula "Como te olvido" y esta en el disco "Vive" de Malú.


title: Jerry Rivera

text: El salsero puertorriqueño Jerry Rivera ha generado gran expectativa con el próximo lanzamiento de su álbum titulado "Caribe Gardel", el cual es un tributo musical a la leyenda del tango, Carlos Gardel. Además de sus temas al ritmo de la salsa, el álbum contiene bachata, danzón, cha cha chá y boleros, como "Por una cabeza", "Volver" y "El día que me quieras", muy al estilo del llamado "Bebé de la Salsa". "A mí siempre me ha encantado interpretar canciones importantes y qué mejor que la música de Gardel, que son melodías que no todo el mundo se atreve a cantar", comentó Rivera en declaraciones al diario boricua "El Nuevo Día".


title: Jerry Rivera

text: Como primer sencillo de esta producción discográfica se lanzará "Cuesta abajo", tema que estuvo bajo la producción del argentino Adrián Posse, además de los arreglos hechos por el colombiano Juan Vicente Serrano.


title: Jerry Rivera

text: En otros temas, Jerry salió en defensa de la música contemporánea como el reguetón, del cual dijo que se le señala mucho como un género que no debe existir.


title: Jerry Rivera

text: Pero lo que sí admitió es que es lamentable que actualmente no se estén realizando composiciones de la altura de las piezas que interpretaba, por ejemplo, Gardel.


title: Jerry Rivera

text: "Hay gente que le gusta echarle la culpa de todo al reggaetón, pero yo no pienso así. Creo que en la salsa las letras y las melodías están bastante gastadas. En términos generales no se están haciendo grandes canciones", afirmó según Notimex.


title: Jerry Rivera

text: "Nosotros necesitamos compositores que hagan cosas distintas dentro de la salsa. Y creo que también hace falta más unión dentro de nuestro género y dejar de quejarnos de que el reggaetón nos ha quitado el mercado, porque cada cual es responsable de lo suyo", subrayó.


title: Jerry Rivera

text: En el año 2011 participa como jurado en el reality show de canto "Idol Puerto Rico" que transmite la cadena WAPA-TV, en el mismo comparte con figuras como Ricardo Montaner y Erika Ender


title: Jerry Rivera

text: En los años 2011 y 2012 Se presentó con gran éxito en el Festival Internacional de la Salsa en Boca del Río Veracruz, México donde miles de admiradores mexicanos corearon sus canciones.


title: Jerry Rivera

text: En el segundo semestre de 2013 y 2014, Rivera es parte de la primera y segunda temporada de la " La voz Perú", (del formato internacional "The Voice"), en el que cumple el papel de entrenador de uno de los cuatro equipos participantes, junto a Eva Ayllón, José Luis Rodríguez "El Puma" y Kalimba.


title: Jerry Rivera

text: En 2015 participa nuevamente como entrenador en la primera temporada del programa "La voz Ecuador", (del formato internacional "The Voice"), convirtiéndose en el entrenador ganador.


title: Irán Eory

text: Elvira Teresa Eory Sidi (en persa: اِلویرا تِرِه‌سا اِئوری سیدیه; Teherán, 21 de octubre de 1939-Ciudad de México, 10 de marzo de 2002), conocida como Irán Eory (en persa: ایران اِئوری), fue una actriz austriaca. Alcanzó fama en México después de mudarse a ese país a finales de la década de 1960.


title: Irán Eory

text: Irán Eory nació en Teherán, Irán, siendo hija del diplomático austriaco Friederich Eory, y Angela Sidi. Se trasladó muy joven a Marruecos, que por aquel entonces era un protectorado francés, y de ahí a España. A los 16 años, ganó un certamen de belleza en Mónaco. Por esa época inició su carrera en el cine español y en las siguientes tres décadas alternó sus actuaciones dentro del género en Argentina e Italia, además de México donde residió permanentemente hasta su muerte.


title: Irán Eory

text: Su primera película fue "El diablo toca la flauta" (1954), a la que le siguieron diversos filmes, aunque destacó más en producciones de comedia como "Esa pícara pelirroja", "El arte de no casarse" y "Los chicos con las chicas".


title: Irán Eory

text: Durante la década de los 60 intervino en numerosos títulos con destacados cineastas españoles, como con José María Forqué en "Habitación 703" (1962); con Fernando Palacios, en "Vuelve San Valentín" (1963); con José Luis Sáenz de Heredia, en "La verbena de la Paloma" (1963); con Juan de Orduña, en "Nobleza baturra" (1963), y con Pedro Lazaga, en "No desearás a la mujer de tu prójimo" (1968).


title: Irán Eory

text: Organizó su actividad cinematográfica con continuas apariciones en la televisión española en diferentes series, como "Chicas en la ciudad" (1961), "Confidencias" (1963-1965), "Historias de mi barrio" (1964) o "Tiempo y hora" (1966) o en espacios que hicieron historia de la televisión, como "El irreal Madrid", de Valerio Lazarov. Especialmente recordado fue su amago de strip-tease en la sátira de Chicho Ibáñez Serrador "Historia de la frivolidad" (1967).


title: Irán Eory

text: En 1969, llegó a México acompañada de sus padres e invitada por la escritora Yolanda Vargas Dulché para filmar la película "Rubí", con Aldo Monti y Carlos Bracho, donde interpretó a una mujer muy bella físicamente, pero sin sentimientos. Eory llegó a considerar este país como su «segunda patria». En 1970, y en respuesta a la invitación de José Ángel Espinosa, "Ferrusquilla" —quien, a instancias de Rodolfo Echeverría, buscó en España actrices cuya belleza pudiese destacarse en un evento cultural cinematográfico que se llevaría a cabo ese año— se instaló con su madre en México, donde continuó su carrera tanto en cine como en teatro ("Las Leandras") y, sobre todo, televisión. Ese mismo año, llegó a Argentina y rodó la película "Muchacho" con el cantautor argentino Sandro. También incursionó en el canto, de regreso a México, creándose varios vinilos con grabaciones de estilo romántico. En sus últimos años, participó casi exclusivamente en telenovelas de la cadena televisiva de Televisa, donde lograría gran éxito al protagonizar telenovelas como "Mundo de juguete" (1974-1977), "Doménica Montero" (1978) y "Principessa" (1984-1986). Trabajó también en otras exitosas telenovelas, como "Rosángela" (Venevisión, 1978), "Cuando llega el amor" (1989-1990), donde actuó junto a Lucero y Omar Fierro; "La pícara soñadora" (1991), donde actuó junto a Mariana Levy y Eduardo Palomo; "Carrusel de las Américas" (1992), donde hizo nuevamente el mismo papel de "La pícara soñadora"; "María la del barrio" (1995-1996) y "La usurpadora" (1998), "Gotita de Amor" (1998), entre otras.


title: Irán Eory

text: Estuvo relacionada sentimentalmente durante muchos años con el actor chileno-mexicano Carlos Monden. Juntos trabajaron en el teatro y en la televisión.


title: Irán Eory

text: Su última participación en televisión la realizó en el año 2001 en la telenovela infantil "Aventuras en el tiempo", donde interpretó a Belinda de manera futurista a como se vería siendo una adulta.


title: Irán Eory

text: Carlos Monden, su pareja, comentó que dos años antes de morir, a Eory le había sido detectada la enfermedad de Binswanger, la cual le provocaría un edema cerebral de carácter benigno que le restó fuerza en la parte derecha de su cuerpo. Se le comunicó a la actriz que se trataba de un tumor conocido como gliomatosis cerebri, el cual al final sería causante de su muerte.


title: Irán Eory

text: El 8 de marzo de 2002, sufrió un desmayo en su casa y fue llevada a un hospital, donde le diagnosticaron una hemorragia cerebral. El 10 de marzo, Eory falleció a los 62 años de edad debido al edema y al tumor. Su funeral fue realizado ese mismo día, al cual asistieron las actrices Silvia Pinal y Julieta Egurrola. Al día siguiente, su cuerpo fue cremado en el Panteón Español y sus cenizas fueron sepultadas junto a las de su padre en el Panteón de las Lomas ubicado en Naucalpan de Juárez, Estado de México. Monden, su acompañante de vida, falleció nueve años después el 22 de abril de 2011 y fue sepultado en el cementerio Mausoleos del Ángel.


title: Germán Cano

text: Germán Ezequiel Cano Recalde (Lomas de Zamora, Argentina, 2 de enero de 1988) es un futbolista argentino naturalizado colombiano que juega como delantero en el Fluminense Football Club del Campeonato Brasileño de Serie A de Brasil.


title: Germán Cano

text: Su debut como profesional se produjo el 17 de febrero de 2008, en la derrota de Lanús 0 a 1 contra Huracán. Luego de no tener mucha continuidad en ese torneo, fue cedido en condición de préstamo al Chacarita Juniors del balompié Argentino.


title: Germán Cano

text: Estuvo a préstamo durante la temporada 2009 en Chacarita Juniors donde pudo marcar un gol. Para la temporada 2010/2011 se sumó al plantel de Colón de Santa Fe.donde no pudo anotar


title: Germán Cano

text: Posteriormente, a mediados de 2011, se confirma su traspaso al fútbol colombiano para jugar con el Deportivo Pereira que luchaba por no descender. Sin embargo, tras el descenso del club a la Primera B, finaliza su contrato con la institución. Aun así, fue el goleador de la Liga Postobón 2011 con 9 goles y denominado el mejor refuerzo del año. Gracias a los logros alcanzados durante esa temporada, emprendió un nuevo rumbo en su carrera hacia el fútbol paraguayo, en donde jugó con el Nacional de Asunción. Allí tuvo su primera experiencia en torneos internacionales, jugando la Copa Libertadores de América. En esa edición anotó 2 goles. Su rendimiento en el Nacional no fue lo esperado, por lo que regresó nuevamente al FPC, donde a partir del 2012 empezaría el mejor idilio para el jugador argentino.


title: Germán Cano

text: En 2012 se suma al Deportivo Independiente Medellín como refuerzo, con la esperanza de ser nuevamente goleador. En dicha temporada se reportó con 9 anotaciones que le valieron para ser una vez más el artillero de la Liga Colombiana, seguido por Henry Hernández del Cúcuta Deportivo con igual cantidad de anotaciones.


title: Germán Cano

text: Después del partido contra Atlético Nacional, en el cual anotó, sufre una lesión de rodilla que lo dejó por fuera del torneo; Germán Cano junto a Henry Hernández y Carmelo Valencia lograron 9 tantos en el torneo, pero el Botín de Oro se lo llevó el argentino porque jugó menos cantidad de partidos. El 16 de marzo de 2013 vuelve a las canchas buscando retomar el nivel que había tenido. Terminó el Torneo Apertura 2013 con 7 goles en 11 partidos disputados.


title: Germán Cano

text: En el torneo finalización de ese año consiguió 8 goles en 19 juegos que disputó, lo que le permitió ser el goleador del club en el torneo. Durante el transcurso del torneo finalización 2013, Cano renueva su contrato por 3 años más quedando ligado al Independiente Medellín hasta diciembre del 2016. El 11 de octubre de 2014 anota su primer hat-trick como jugador del Medellín en la victoria 4 a 1 sobre Millonarios. En el transcurso de la liga 2014-II Cano vuelve a demostrar sus condiciones marcando 16 goles, siendo esta su mejor marca superando la campaña que realizó en el Pereira. A pesar de manifestar su deseo de continuar en el equipo, es declarado transferible para el fútbol del exterior (mas no en el rentado colombiano. Cano manifestó públicamente que en el FPC sólo jugaría en el Deportivo Independiente Medellín) por una cifra que rondó los 3 millones de dólares. Luego de dicha noticia desde México y Portugal se conocieron ofertas por él. Para ese entonces terminaría militando en el fútbol Mexicano.


title: Germán Cano

text: Para el 2015 se hace oficial la noticia que es fichado por el Club Pachuca CF de México. El 15 de febrero anota su primer gol con el equipo mexicano en la victoria 3-1 sobre Atlas de Guadalajara.


title: Germán Cano

text: Durante el Clausura Mexicano de 2015, Cano sufre una dura entrada la cual provocó ruptura del ligamento cruzado de la rodilla derecha. Estuvo por fuera de las canchas entre 4 y 6 meses.


title: Germán Cano

text: El 10 de diciembre se confirma que Cano será nuevo refuerzo del Club León de la Primera División de México, en el cual disputaría el Torneo Clausura 2016. En su primer partido oficial con el Club León el 9 de enero de 2016, anotó dos goles para darle la victoria 2 por 0 a su club sobre Santos Laguna. El 23 de enero marca el gol de la victoria 3 a 2 sobre Cruz Azul.


title: Germán Cano

text: Para el primer semestre de 2018 regresa al Independiente Medellín en el que sería su segundo ciclo con el equipo rojo de Antioquia, inicialmente con un contrato por seis meses. Debuta el 2 de febrero con el gol en la goleada 3 por 0 sobre el Atlético Huila. El 13 de marzo marca el gol de la victoria por la mínima sobre La Equidad. El 21 abril marca su primer doblete del año en la victoria como visitantes 4-2 ante Atlético Bucaramanga; con esto el delantero alcanzaba su centenar (100) de goles como jugador profesional. El 10 de mayo marca su primer gol en la Copa Sudamericana edición 2018 en el 3 a 1 sobre Sol de América de Paraguay; a los diez días marca los dos goles en el empate 2-2 contra el Atlético Junior clasificando a las semifinales de Liga. Termina siendo el goleador del Torneo Apertura con 12 goles.


title: Germán Cano

text: El 29 de julio marca su primer gol del Torneo Finalización en el 2 por 0 sobre Boyacá Chicó. Marca el gol de la victoria por la mínima contra Millonarios FC en El Campin el 4 de agosto, el 11 de agosto marca de nuevo un doblete en la caída 3-2 contra el Deportivo Cali, que terminó siendo el partido de la fecha. Marca el único gol del partido contra Rionegro Águilas el 19 de agosto. El 29 de julio hace doblete en el 2-2 contra el Once Caldas; de nuevo hace dos goles contra Independiente Santa Fe el 22 de septiembre; a los seis días Un nuevo doblete llega en la goleada 3 por 0 en casa de Patriotas Boyacá y el 20 de octubre hace nuevamente dos goles para la victoria 2-0 contra Jaguares de Córdoba en Montería, completando así cuatro dobletes en diez partidos y haciendo la mejor temporada de su carrera. En diciembre disputaría la final de la Liga Águila ante Junior de Barranquilla, en la cual anotaría un tanto en ambos partidos (ida y vuelta), aunque no pudo festejar con su equipo. El global de la serie terminaría 5-4 a favor del Junior.


title: Germán Cano

text: Germán Cano se convierte luego de la final, en el máximo artillero histórico en torneos cortos del fútbol profesional Colombiano, con 20 anotaciones, arrebatándole el distintivo a Miguel Borja que en la Liga 2016-I anotó 19 anotaciones.


title: Germán Cano

text: <br>La historia de Cano con el 'Poderoso de la Montaña' llegó hasta tal punto de que hasta lo conseguido en el 2018, es el segundo (2°) máximo artillero histórico del equipo con 88 anotaciones, a sólo cuatro de José Vicente Grecco, que ostenta el primer lugar con 92 goles.


title: Germán Cano

text: <br>En el año 2018 se consagró como el quinto (5°) goleador en el mundo con 34 anotaciones, estando solo por debajo de: Lionel Messi (47), Cristiano Ronaldo (40), Robert Lewandowski (38) y Mohamed Salah (36).


title: Germán Cano

text: En su debut el 25 de enero de 2019 marca su primer gol del año en la caída 2-1 en su visita a Patriotas Boyacá, a los cuatro días marca el empate final a un gol contra La Equidad. El 6 de febrero marca en el 1-1 como visitantes en Chile ante CD Palestino por la segunda fase de la Copa Libertadores 2019. El 9 de febrero cuando su equipo enfrentó al Unión Magdalena por la jornada 4 del torneo apertura, anotó su gol 93 en la institución, convirtiéndolo así en el máximo goleador de la historia del club. El 28 de febrero marca el gol de la victoria por la mínima en casa de Rionegro Águilas, el 10 de marzo le da la victoria a su club por la mínima ante Independiente Santa Fe. El 23 de marzo marca doblete en la goleada 4 por 1 sobre Envigado FC. El 31 de marzo marca su gol #100 en el FPC en la derrota contra Millonarios FC por 3 a 2. El 13 de abril vuelve a marca un "hat-trick" en la goleada 4 por 0 sobre el Atlético Bucaramanga saliendo como la gran figura del partido además dando una asistencia.


title: Germán Cano

text: Además en el torneo apertura de este año vatió su propio récord de anotaciones con 21 goles en tan solo 20 partidos ya que su equipo no paso de fase porque no tuvo una buena campaña.


title: Germán Cano

text: El 10 de octubre de 2019 por la fecha 16 del torneo clausura, marca su hat-trick con la camiseta del poderoso en los minutos 58-83-90, saliendo como la gran figura en el Atanasio Girardot en la goleada ante Cúcuta Deportivo 3 por 0. Por Copa Águila anotó dos goles frente a Millonarios en octavos de final, uno contra once caldas en cuartos y en la final de la Copa Águila 2019, frente al Deportivo Cali, anotó 1 tanto en la ida y otro tanto en la vuelta, lo que ayudó a que el Deportivo Independiente Medellín se coronara campeón de este torneo y le permitió a Germán ser goleador de la Copa Águila con 6 goles. En la Liga Águila 2019 ll convirtió 13 tantos, compartiendo el título de goleador con Michael Rangel, por esto recibió su 4.º botín de oro consecutivo y el sexto en su carrera, igualando el récord de Dayro Moreno.


title: Germán Cano

text: Germán Cano entra en la historia del club al romper todo tipo de récords en su primera temporada: conquista el Campeonato Carioca, venciendo en la final al clásico Flamengo con 3 goles suyos; se proclama máximo goleador del Campeonato Brasilero siendo así el segundo extranjero en la historia en lograrlo (después de Pedro Rocha, en 1971), y anotando 26 goles (récord histórico desde que el torneo se juega con 20 equipos, superando los 25 goles de Gabigol en 2019); se proclama también máximo goleador de la Copa de Brasil, siendo así el tercer jugador en la historia en ser el máximo artillero de ambos torneos nacionales en el mismo año (después de Gabigol en 2018 y Hulk en 2021) y el primer extranjero en conseguirlo; además, fue el máximo goleador por clubes brasileros en la temporada, anotando 44 goles (récord del en Brasil, superando los 43 goles de Neymar en 2012 y de Gabigol en 2019), y apenas el segundo en todo el mundo (solo detrás de Mbappe). Por último, rompió el récord de más goles en una temporada para el Fluminense en el , con sus 44 goles.


title: Germán Cano

text: En mayo de 2021, Cano realizó una subasta de artículos personales autografiados y utilizó el dinero recaudado para comprar canastas de alimentos que fueron distribuidas a los residentes de la comunidad de Tuiuti, en São Cristóvão, Río de Janeiro.


title: Germán Cano

text: En junio de 2021, en la victoria 2-1 del Vasco sobre el Brusque, en la Serie B, Cano abrió el marcador y celebró el gol alzando la bandera de esquina que contenía los colores de la bandera LGBT, siendo amonestado con tarjeta amarilla luego de la celebración, sin embargo, fue recibida por el público y rápidamente se viralizó en las redes sociales y en la prensa, teniendo también repercusión en el exterior. Los internautas, periodistas y jugadores celebraron positivamente la actitud del atacante. Al día siguiente, Cano insertó un filtro de arcoíris en su foto de perfil en las redes sociales, dando un nuevo homenaje a la audiencia LGBT.. Días después, la prensa internacional informó sobre la historia de un fan del Vasco que decidió hacerse un tatuaje para perpetuar la celebración de Cano.


title: Germán Cano

text: En octubre de 2021, luego de que el futbolista australiano del Adelaide United, Josh Cavallo, revelara públicamente su homosexualidad, Cano le envió un mensaje de apoyo al jugador y le obsequió una camiseta especial de Vasco en honor a la comunidad LGBT.


title: Grupo hidroxilo

text: El grupo hidroxilo o grupo oxhidrilo es un grupo funcional formado por un átomo de oxígeno y otro de hidrógeno, característico de los alcoholes, fenoles y ácidos carboxílicos, entre otros compuestos orgánicos.


title: Grupo hidroxilo

text: Es común confundir el nombre hidroxilo para referirse al anión OH, denominado hidróxido, uno de los iones poliatómicos más simples y más importantes que se encuentra en los hidróxidos. Este ion está formado por un oxígeno y un hidrógeno y su carga eléctrica es -1. El grupo O-H sin carga tiene un electrón sin compartir que se sitúa sobre el oxígeno y se representa como OH o también OH.


title: Grupo hidroxilo

text: En 2009, el satélite de la India Chandrayaan-1, la nave espacial Cassini-Huygens de la NASA y la sonda Deep Impact detectaron cada uno de manera independiente la presencia de agua en la Luna debido a los fragmentos de hidroxilo que allí se encontraban. Según lo informado por Richard Kerr, "Un espectrómetro (el Moon Mineralogy Mapper, Mapeador de la Mineralogía de la Luna, también conocido como "M3") detectó una absorción infrarroja a una longitud de onda de 3,0 micrómetros (μm) que sólo el agua o el hidroxilo, un átomo de hidrógeno y un átomo de oxígeno unidos, podrían haber creado". La NASA también informó en 2009 que la sonda LCROSS revelaba una emisión en el espectro ultravioleta consistente con la presencia de hidroxilo. La nave Venus Express ha estado continuamente devolviendo de Venus datos científicos desde el 11 de abril de 2006. Los resultados de Venus Express incluyen la detección de hidroxilo en la atmósfera.


title: Marcos Llorente

text: Marcos Llorente Moreno (Madrid, España, 30 de enero de 1995) es un futbolista español que juega como centrocampista en el Atlético de Madrid de la Primera División de España, y la .


title: Marcos Llorente

text: Es hijo de Paco Llorente y nieto de Ramón Grosso, los cuales, como él, defendieron tanto la camiseta del Real Madrid como la del Atlético de Madrid. Es familiar de otros exintegrantes del club blanco, siendo sobrino de Julio Llorente y sobrino nieto de Paco Gento, Antonio Gento y Julio Gento, todos ellos exfutbolistas del Real Madrid Club de Fútbol o sus categorías inferiores. También son familiares suyos sus tíos Toñín Llorente y José Luis Llorente y sus primos Juan Llorente y Sergio Llorente, que se dedican al baloncesto.


title: Marcos Llorente

text: Tras comenzar sus andaduras en el Club Deportivo Las Rozas y la Escuela de Fútbol Roceña, ingresó en las filas del Club de Fútbol Rayo Majadahonda. Tras disputar varios torneos infantiles como jugador del Atlético de Madrid, llegó en 2008 a las categorías inferiores del Real Madrid en categoría infantil. Como mediocentro organizador de depurada técnica, fue ascendiendo por los diferentes equipos hasta la temporada 2013-14 en la que disputó la Liga Juvenil de la UEFA, donde su equipo cayó eliminado en la semifinal ("final four") por el Benfica.


title: Marcos Llorente

text: En la campaña 2014-15 jugó en el Real Madrid Castilla que entrenaba Zinedine Zidane. Debutó como profesional, el 24 de agosto de 2014, en la derrota por 2-1 frente al Club Atlético de Madrid "B". Permaneció dos temporadas en el equipo filial, siendo titular habitual.


title: Marcos Llorente

text: Sus buenas actuaciones le llevaron a ser parte de la pretemporada del primer equipo en 2014, bajo las órdenes de Carlo Ancelotti. Un año después, el 17 de octubre de 2015, debutó en el primer equipo del Real Madrid en un partido de Liga frente al Levante UD.Posteriormente debutó como titular en la Copa del Rey, en la victoria por 3-1 frente al Cádiz Club de Fútbol, que posteriormente fue declarado como perdido por alineación indebida.


title: Marcos Llorente

text: El 11 de agosto de 2016 fue cedido para la temporada 2016-17 al Deportivo Alavés para continuar con su formación. En el equipo alavés se consolidó como un gran recuperador y una pieza indispensable en el centro del campo babazorro, que alcanzó la final de la Copa del Rey ante el FC Barcelona.


title: Marcos Llorente

text: Se incorporó definitivamente a la plantilla del Real Madrid de cara a la temporada , bajo las órdenes de Zidane, en el que luciría el dorsal 18. El 6 de diciembre debutó en Liga de Campeones en una victoria por 3 a 2 ante el Borussia Dortmund. En su primera campaña completa en el primer equipo jugó una veintena de partidos, once de ellos como titular. La mayoría de sus titularidades se produjeron en Copa del Rey, donde lo fue en seis ocasiones.


title: Marcos Llorente

text: Con la llegada de Solari, y coincidiendo con la lesión de Casemiro, se hizo un hueco en el once titular del equipo. Su buen nivel le permitió ser titular en el Mundial de Clubes, aunque el centrocampista brasileño estuviera recuperado. El 22 de diciembre marcó uno de los goles en la final del Mundial de Clubes ante Al-Ain. Además fue nombrado como mejor jugador de la final.


title: Marcos Llorente

text: Caracterizado por su acertado juego de contención y asociación, rol compartido en el equipo junto a Carlos Casemiro tras la recuperación de este, y quien también fue parte del equipo filial madrileño, fue señalado como uno de los jugadores con mayor proyección del fútbol español. Ésta se vio truncada por culpa de las lesiones hasta el 31 de enero cuando el jugador volvió a ser protagonista, en su regreso después de 3 meses, esta vez en Montilivi, marcando el 1-3 que sentenciaba la eliminatoria de cuartos de final de la Copa del Rey. Finalizó la temporada con dieciséis partidos disputados, en los que anotó dos goles, caracterizada en parte por la interrupción notable de las lesiones.


title: Marcos Llorente

text: Pese a su notable desempeño partidos y sugerir el club una cesión que le aportase los minutos de más que el jugador reclamaba, el jugador prefirió desvincularse del club y el 20 de junio de 2019 se hizo oficial su fichaje por el rival Club Atlético de Madrid con el que firmó un contrato de cinco temporadas, en busca de una regular titularidad.


title: Marcos Llorente

text: Pese a ello el jugador no logró el resultado esperado y tras ser uno de los jugadores menos utilizados por su nuevo técnico, Diego Simeone, siendo el penúltimo jugador de campo en minutos disputados, y con 45 minutos como el partido en el que más presencia tuvo. Cumplida la mitad de la temporada su situación no cambió y en comparativa con el mismo tramo de la temporada anterior disputó 106 minutos menos, estadísticas previas a los varios meses inactivo por lesiones que sufrió tras el parón invernal.


title: Marcos Llorente

text: Sin embargo el 11 de marzo de 2020 su situación varió al convertirse en jugador clave en el partido de vuelta de la eliminatoria de octavos de final de la Liga de Campeones que su equipo jugó contra el Liverpool Football Club en el estadio de Anfield. Llorente entró en la segunda mitad en sustitución de Diego Costa y anotó dos goles y dio una asistencia a Álvaro Morata que certificaron la remontada, victoria y clasificación de su equipo. A partir de ahí y tras el parón que se produjo en el fútbol mundial por la crisis del Covid 19, su entrenador le posicionó como segundo delantero teniendo destacadas actuaciones y siendo parte importante del equipo.


title: Marcos Llorente

text: El 2 de noviembre de 2020 fue convocado por Luis Enrique para disputar un amistoso en Ámsterdam frente a la selección de Países Bajos y para los encuentros de Liga de Naciones de la UEFA contra los combinados de Suiza y de Alemania, debutando en el encuentro amistoso ante la selección de Países Bajos.


title: Marcos Llorente

text: El 24 de mayo de 2021 fue elegido por el seleccionador español, Luis Enrique Martínez, para representar a la selección española en la Eurocopa 2020. Jugó como titular, de lateral derecho en los primeros dos encuentros de la fase de grupos, ante Suecia y Polonia; luego en cuartos de final ante Suiza y en semifinales ante Italia, salió del banquillo en el segundo tiempo, disputando también la prórroga en ambos encuentros, siendo eliminado por está última a las puertas de la final, en la tanda de penaltis.


title: Marcos Llorente

text: Originalmente desplazado como un centrocampista defensivo o un "playmaker" frente a una línea de cuatro, Llorente es también capaz de jugar en posiciones más avanzadas como el de un mediocentro o un "box-to-box". En el Atlético de Madrid, bajo la dirección de Diego Simeone, también sería ubicado fuera de su posición habitual, primero a la derecha del mediocampo en una formación 4-4-2 y después como un delantero de apoyo en el mismo sistema.


title: Marcos Llorente

text: El jugador pertenece a la conocida como línea genealógica Llorente-Gento, prolífica de jugadores profesionales de baloncesto y fútbol muy ligados al Real Madrid Club de Fútbol. Marcos pertenece a la cuarta generación. Es hijo de Paco Llorente, y sobrino de Julio Llorente, quienes formaron también parte del Real Madrid Club de Fútbol. Del mismo modo que sus otros dos tíos, Joe Llorente y Toñín Llorente, pero estos en el Real Madrid Baloncesto. Todos ellos son sobrinos de Paco Gento, también antiguo futbolista del club y su desde 2015. Por parte materna es nieto de Ramón Grosso, de igual modo futbolista madridista, y coetáneo de equipo de Paco Gento y sus dos hermanos Julio y Antonio, también futbolistas.


title: Marcos Llorente

text: Desde 2013, tiene una relación con la influencer Patricia Noarbe. En la mañana del 17 de julio de 2021, le pidió matrimonio en el estadio de su equipo, el Metropolitano.


title: Dream Theater

text: Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo, formada en 1985 con el nombre de Majesty por Mike Portnoy, John Myung y John Petrucci durante su estadía en el "Berklee College of Music" de Massachusetts. Poco a poco, fueron dejando sus estudios para dedicar más atención a la banda que terminaría llamándose Dream Theater. A pesar de que se sucedieron algunos cambios en la formación inicial, los tres miembros originales permanecieron junto a James LaBrie y Jordan Rudess hasta el 8 de septiembre de 2010, cuando Portnoy abandonó el grupo. En octubre de ese mismo año, la banda organizó unas audiciones para el reemplazo del puesto de batería. El 29 de abril de 2011 se reveló que Mike Mangini sería el nuevo baterista permanente del grupo.


title: Dream Theater

text: La banda es conocida por el virtuosismo técnico de sus instrumentistas, quienes han ganado numerosos premios a lo largo de su carrera. John Petrucci ha sido elegido como el tercer guitarrista de la gira G3 en seis ocasiones, más que ningún otro invitado. En 2009 fue también nombrado el segundo mejor guitarrista de metal por Joel McIver en su libro "«The 100 Greatest Metal Guitarists»", así como uno de los «10 mejores guitarristas de shred de toda la historia» por la revista "GuitarOne". El exbaterista Mike Portnoy ha ganado 23 premios de la revista "Modern Drummer" y fue la persona más joven (con 37 años) en ser incluida en el "Rock Drummer Hall of Fame". Por su parte, su sustituto, Mike Mangini, tiene en su haber 5 récords en el "World's Fastest Drummer Extreme Sport Drumming", que lo acreditan como el baterista más rápido del mundo. En una encuesta dirigida por el sitio de música especializado "MusicRadar" entre agosto y septiembre de 2010, John Myung fue elegido como el mejor bajista de todos los tiempos. Por su parte, los usuarios de la misma web eligieron a Jordan Rudess como el mejor teclista de la historia. Además, Rudess obtuvo en 1994 el galardón de "Best New Talent" («mejor talento nuevo») de la revista especializada "Keyboard Magazine" y se le califica como una leyenda en los teclados. La banda fue, asimismo, incluida en el "Long Island Music Hall of Fame" en 2010.


title: Dream Theater

text: El álbum más vendido de la banda es "Images and Words", de 1992, que obtuvo un disco de oro y alcanzó el número 61 en la cartelera "Billboard 200". Tanto su disco de 1994, "Awake", como el de 2002, "Six Degrees of Inner Turbulence", entraron también en las listas en los puestos 32 y 46 respectivamente, y recibieron críticas mayoritariamente positivas. Por otro lado, "Six Degrees of Inner Turbulence" hizo que Dream Theater fuese elegida como banda inicial para la sección musical de "Entertainment Weekly" durante la semana de su publicación, a pesar de que la revista suele decantarse por música "mainstream". En 2007 "Systematic Chaos" entró en la lista "Billboard" estadounidense en el puesto 19. Hasta 2008 Dream Theater había vendido más de 2,1 millones de copias en Estados Unidos y, hasta 2011, más de 12 millones en todo el mundo.


title: Dream Theater

text: El decimoprimer álbum de estudio del grupo, "A Dramatic Turn of Events", salió a la venta el 13 de septiembre de 2011. Se posicionó en el octavo lugar de la lista estadounidense de "Billboard" 200, dos puestos por debajo de su anterior trabajo, "Black Clouds & Silver Linings", y entró en el primer puesto de la cartelera "UK Rock Chart". El álbum es el primer trabajo de la banda con Mike Mangini, debido a la marcha de Mike Portnoy. El 30 de noviembre de 2011 se anunció que «On the Backs of Angels» había sido nominada para el Premio Grammy en la categoría de «Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal», la primera canción de Dream Theater en conseguirlo.


title: Dream Theater

text: El 23 de septiembre de 2013, la banda lanzó a la venta su duodécimo álbum de estudio denominado de forma homónima, "Dream Theater." Se trata del segundo álbum de la banda con Mike Mangini en la batería y el primero en el que participa en las labores de composición del mismo. Su sencillo "The Enemy Inside" ha sido nominado a los Premios Grammy, en la categoría «The Best Metal Performance» convirtiéndose en la segunda nominación de la banda.


title: Dream Theater

text: Por otra parte, el 29 de enero del 2016 salió a la luz su decimotercer álbum llamado "The Astonishing", el tercero con Mike Mangini y con un estilo más progresivo y sinfónico, bajo el sello de RoadRunner Records. Luego, el 22 de febrero de 2019, sale Distance over Time, y el 22 de octubre de 2021 sale A View from the Top of the World, ambos a través de InsideOut Music.


title: Dream Theater

text: Dream Theater nació en Massachusetts en 1985 cuando el guitarrista John Petrucci, el bajista John Myung y el baterista Mike Portnoy decidieron formar una banda mientras estudiaban en el "Berklee College of Music". El trío comenzó versionando canciones de Rush y Iron Maiden en los cuartos de ensayo de Berklee.


title: Dream Theater

text: Myung, Petrucci y Portnoy decidieron unirse bajo el nombre "Majesty". De acuerdo a la documentación incluida en "Score", mientras hacían cola para un concierto de Rush en el "Berklee Performance Center" estaban escuchando canciones del grupo en una radiocasetera, cuando Portnoy comentó que el final de la canción «Bastille Day» (del disco "Caress of Steel") sonaba «majestuosa» ("«majestic»", en inglés); fue ahí cuando decidieron cuál sería el nombre de la banda.


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text: El trío buscaba cubrir las restantes posiciones en la agrupación, por lo que Petrucci pidió a su compañero de instituto Kevin Moore que se hiciera cargo del teclado. Después de que aceptara el puesto, otro antiguo amigo fue reclutado como vocalista principal, Chris Collins, después de que los miembros de la banda lo escucharan cantar la canción «Queen of the Reich» de Queensrÿche. Durante esta época, las agitadas agendas de Portnoy, Petrucci y Myung les obligaron a abandonar los estudios para concentrarse en su música, pensando que no tenían nada más que aprender allí. Moore también abandonó su universidad para concentrarse en la banda.


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text: Durante los primeros meses de 1986 dieron varios conciertos en la zona próxima a Nueva York, lo que aprovecharían para grabar una serie de "demos", titulada "The Majesty Demos". El pedido inicial de 1000 unidades se agotó en seis meses y las regrabaciones del casete tuvieron mucha popularidad en los círculos de metal progresivo. "Majesty Demos" sigue aún disponible en su versión original, a pesar de haber sido publicado oficialmente en CD a través de YtseJam Records, propiedad de Mike Portnoy.


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text: En noviembre de 1986, después de unos meses componiendo y tocando juntos, Chris Collins fue despedido. Pasó un año hasta que encontraron a un sustituto, Charlie Dominici, que pasó satisfactoriamente su audición y tenía mucha más experiencia que cualquier otro en el grupo. Con la estabilidad que el nuevo vocalista reportó a la banda, se permitieron aumentar el número de conciertos alrededor de Nueva York y lograron atraer una considerable atención.


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text: Poco después de haber contratado a Dominici, un grupo de Las Vegas también llamado Majesty amenazó a la banda con tomar acciones legales por una violación de su propiedad intelectual, en relación con el uso de su nombre, por lo que la banda se vio forzada a adoptar una nueva denominación. Se propusieron varias alternativas, entre las que se barajaron Glasser, Magus y MI, que fueron todas rechazadas, a pesar de que la banda actuó como Glasser por una semana, si bien terminaría desechándose al no contar con el favor de los fanes. Un día, el padre de Portnoy sugirió el nombre de Dream Theater, el mismo de un pequeño teatro que dirigía en Monterrey (California), y decidieron adoptarlo.


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text: Con su nuevo nombre y una formación estable, Dream Theater se concentró en componer material nuevo, a la vez que daban más y más conciertos en su Nueva York y los estados vecinos. Su actividad llamó la atención de Mechanic Records, una división de MCA, lo que condujo a la firma del primer contrato de Dream Theater el 23 de junio de 1988 y a la grabación de su álbum debut, grabado en los estudios Kajem Victory en Gladwyne, Pensilvania. Les tomó diez días grabar las pistas básicas y unas tres semanas el álbum completo.


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text: En 1989 publicaron "When Dream and Day Unite", con un despliegue de medios mucho menor que el que la banda había anticipado, ya que Mechanic terminó rompiendo la mayoría de sus promesas financieras previas a la firma del contrato, de manera que la banda se vio restringida a dar tocar en torno a Nueva York. La gira promocional del álbum consistió en solo cinco conciertos locales, el primero de ellos como teloneros del clásico trío de power rock Zebra, en el "Sundance" en Bay Shore, Nueva York.


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text: Después del cuarto show, Charlie Dominici dejó la banda debido a que empezaban a sentir las limitaciones que suponía su voz para el estilo vocal que querían, más parecido al de Bruce Dickinson o Geoff Tate, además de que su presencia en el escenario no era la que buscaban para un "frontman" o líder. Poco después, no obstante, la banda Marillion pidió a Dream Theater que los telonearan en una actuación en el Ritz de Nueva York, así que le dieron a Dominici la oportunidad de actuar una última vez. Pasarían dos años hasta que encontrasen un vocalista que lo reemplazara.


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text: Tras la marcha de Dominici, Dream Theater luchó con éxito por ser liberados de su contrato con Mechanic y comenzaron a escribir material para su próximo álbum y realizar audiciones a cantantes. En esta búsqueda escucharon a más de 200 personas, entre ellas John Arch, exlíder de Fates Warning, que resultaron rechazadas en su totalidad.


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text: A mediados de 1990, en una actuación en Nueva York, presentaron a Steve Stone como su nuevo vocalista. Habían grabado juntos varios "demos" de forma satisfactoria, pero solo dieron un concierto con él, que terminó siendo un desastre y Stone fue despedido. La banda dijo que había estado bailando por el escenario de una manera extraña, al parecer haciendo una mala imitación de Bruce Dickinson. Además, en varias ocasiones se dirigió al público de forma desafortunada con "«Scream for me Long Beach!»" (en español, «¡Grita para mí Long Beach!»), cuando estaban tocando en Bayshore, lo que avergonzó a la banda aún más. Pasaron cinco meses hasta que Dream Theater ofreció otro concierto, esta vez completamente instrumental (bajo el nombre YtseJam). Hasta 1991 la banda estuvo centrada en la contratación de otro cantante y escribieron la mayor parte de lo que se convertiría en "Images and Words" en 1992.


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text: En enero de 1991, Kevin James LaBrie, de la banda de glam metal Winter Rose, voló a Nueva York desde Canadá para una audición. Improvisó tres canciones con el grupo, tras las que fue inmediatamente contratado para el puesto de vocalista. Tras su incorporación, LaBrie decidió dejar su primer nombre Kevin, para evitar confusiones con el otro Kevin de la banda. Durante los siguientes meses, volvieron a dar conciertos (aún en su mayoría alrededor de su ciudad), mientras trabajaban en las pistas de voz de las canciones compuestas antes del ingreso de LaBrie. Derek Shulman y Atco Records (ahora EastWest), una división de Elektra Records, firmaron un contrato de siete álbumes con Dream Theater sobre la base de una maqueta de tres canciones (posteriormente disponible como "«The Atco Demos»" a través del club de fanes de la banda).


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text: El primer disco que grabaron bajo su nuevo contrato discográfico fue "Images and Words", en 1992. Para la promoción la disquera publicó un CD sencillo y un videoclip para la canción «Another Day», pero no tuvieron un impacto comercial significativo. La canción «Pull Me Under», sin embargo, consiguió una buena presencia en la radio, a pesar de no contar con ningún tipo de promoción organizada por la banda o el sello. Como respuesta, Atco produjo un videoclip para esta canción, que tendría bastante exposición en la MTV. Para la canción «Take the Time» sacaron un tercer video, pero sin que tuviera un éxito similar.


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text: El éxito de «Pull Me Under» y la gira que realizaron sin descanso por Estados Unidos y Japón hicieron que "Images and Words" lograse un disco de oro y uno de platino en esos países. En 1993 le siguió una gira por Europa, que incluía un show en el afamado Club Marquee de Londres, que fue grabado y publicado como "Live at the Marquee", el primer álbum oficial en vivo del grupo. Además, reunieron una compilación de sus conciertos japoneses en "".


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text: Ávidos de trabajar en material fresco, Dream Theater volvió al estudio en mayo de 1994 para grabar "Awake", su tercer álbum de estudio, que se publicó el 4 de octubre de 1994 y fue recibido con controversia entre sus fanes. Poco antes de la mezcla del disco, Moore anunció al resto del grupo que simplemente ya no estaba interesado en dar giras y que no le agradaba el estilo musical de Dream Theater, por lo que dejaría la banda para concentrarse en sus propios intereses musicales. Debido a este imprevisto, tuvieron que buscar otro tecladista antes de plantearse un "tour".


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text: Entre los nombres más conocidos que se presentaron a las audiciones se encontraba Jens Johansson, a la postre miembro de Stratovarius, pero los miembros de la banda estaban impacientes deseando cubrir la posición con el teclista Jordan Rudess. Portnoy y Petrucci descubrieron a Rudess en la revista "Keyboard Magazine", donde se le reconocía como «mejor nuevo talento» en una encuesta entre lectores, y lo invitaron a tocar con la banda en una actuación de prueba en el Foundations Forum en Burbank, California. Para los miembros de Dream Theater el show había ido realmente bien y pidieron a Rudess que se incorporara al grupo, pero este rehusó para hacer una gira con Dixie Dregs, que le garantizaba más reconocimiento personal. Ante esta situación, contrataron para la gira promocional de "Awake" a un antiguo compañero del "Berklee College", Derek Sherinian, que había tocado con Alice Cooper y Kiss. Al concluir el "tour", Sherinian se convirtió en el sustituto de Moore a tiempo completo.


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text: Como se encontraban otra vez con un nuevo miembro, Dream Theater no empezó inmediatamente a trabajar en material nuevo. Seguidores de todo el mundo, agrupados en la lista de correo electrónico YtseJam (la principal forma de comunicación entre los "fans" de la banda en aquel entonces), comenzaron a presionar a la banda para que publicara oficialmente la canción «A Change of Seasons». La habían compuesto en 1989 con la intención de que formara parte de "Images and Words", pero con casi 17 minutos de duración fue considerada demasiado larga para un álbum de estudio. Sin embargo, la banda la tocaba en conciertos y siguió revisándola hasta 1995.


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text: La petición fue atendida, así que la banda entró en los BearTracks Studios en Nueva York en mayo de 1995 para reescribir y grabar la canción, que terminó siendo de 23 minutos y contando con una contribución significativa de Sherinan. Para acompañar la canción, la publicaron en un EP junto con una colección de "covers", grabados en directo en una actuación en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres ese mismo año, de artistas como Elton John, Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Genesis, Kansas, Journey y Pink Floyd.


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text: Después de una minigira para promocionar "A Change of Seasons", la banda se tomó un descanso de unos meses. Mientras tanto, publicaron a través de su club de fanes oficial un CD especial de Navidad, que consistía de varias canciones inéditas grabadas en conciertos de los primeros años de la banda. Además, durante este descanso, los distintos miembros del grupo trabajaron individualmente en componer más temas para sus futuras colaboraciones.


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text: En este tiempo hubo varios cambios en EastWest y el principal contacto de Dream Theater en la discográfica fue despedido. Producto de una relación muy distinta a la que había cultivado el anterior personal de EastWest, el nuevo equipo presionó a la banda para que escribiera un álbum más accesible. A mediados de 1997, entraron al estudio para componer su siguiente trabajo. Además de presionar al grupo para que adoptara un sonido más "mainstream", la compañía contrató al productor y compositor Desmond Child para pulir con Petrucci la letra de su canción «You or Me». La banda al completo volvió a trabajar en la música de la canción, que apareció en el disco como «You Not Me» con un coro que recordaba vagamente a la original. También se notó la mano de Child en este álbum en un giro hacia composiciones menos complejas y más "radiables".


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text: La banda compuso material suficiente casi para dos discos, incluyendo una larga continuación de 20 minutos para la canción de "Images and Words" «». No obstante, la discográfica no permitió la publicación de un álbum doble, ya que entendía que una grabación de 140 minutos no sería digerible para el público general. James LaBrie también se mostró a favor de un solo disco. Las canciones desechadas fueron publicadas luego en "The Falling into Infinity Demos" por YtseJam Records.


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text: El material que sobrevivió fue publicado en el álbum "Falling into Infinity", que tuvo una recepción heterogénea entre los fanes más familiarizados con el nuevo sonido del grupo. Aun cuando el disco sonaba moderadamente progresivo, canciones como «Hollow Years» y «You Not Me» hicieron pensar a algunos que estaban ante el comienzo de una etapa más comercial de la banda; en cualquier caso, el álbum fue una decepción de crítica y ventas. Aunque Portnoy no lo comentó en público en aquel entonces, en un comentario del DVD de 2004 "5 Years in a Livetime" reveló que llegó a desmotivarse tanto durante este periodo que consideró la separación de la banda.


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text: Durante la gira europea de "Touring into Infinity" se grabaron dos conciertos, en Francia y los Países Bajos, para un álbum en directo titulado "Once in a LIVEtime", que fue publicado aproximadamente a la vez que el vídeo "5 Years in a Livetime", que narraba el periodo entre la marcha de Kevin Moore y la gira promocional de "Falling into Infinity".


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text: En 1997, Mike Varney, de Magna Carta Records, invitó a Portnoy a formar un supergrupo progresivo para trabajar en un álbum; esta colaboración sería la primera de una larga lista de proyectos individuales de los miembros de Dream Theater. La formación del grupo en cuestión era: Portnoy en la batería, Petrucci en la guitarra, Tony Levin en el bajo y Jordan Rudess, que se había separado de Dixie Dregs, en los teclados. La banda tomó el nombre Liquid Tension Experiment y sirvió como el medio ideal para que Portnoy y Petrucci pudieran cortejar a Rudess para que se uniera a Dream Theater. Finalmente, en 1999, aceptó la oferta, por lo que se convirtió en el tercer teclista a tiempo completo de la banda, sustituyendo a Sherinian.


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text: Con un nuevo miembro, Dream Theater volvió al estudio para grabar su siguiente álbum, esta vez con un completo control sobre el proceso creativo, fruto de un últimatum de Portnoy a la compañía. Retomaron la continuación de «Metropolis Part 1» en la que trabajaron durante las sesiones de "Falling Into Infinity", que no habían usado en el disco anterior, y decidieron expandir la canción de 20 minutos a un álbum conceptual completo, que trataba temas como la reencarnación, el asesinato y la traición. Procuraron mantener un cierto nivel de secretismo en torno al proceso de composición y grabación, sin embargo, la fecha de publicación y una lista de canciones se filtraron contra los deseos de la banda. En 1999 se publicó "" con gran aclamación de la crítica. Muchos fanes y críticos la consideraron la obra maestra de Dream Theater, a pesar de que solo alcanzó el puesto 73 en el "US album chart". El álbum fue mezclado por David Bottrill, pero solo unas pocas de sus mezclas llegaron al producto final, que fue remezclado por Kevin Shirley. El resto de las mezclas se pueden escuchar en el "bootleg" oficial de la banda «The Making of Scenes from a Memory».


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text: A la grabación le siguió una ambiciosa gira mundial, en la que durante un año tocaron "Scenes From a Memory" de principio a fin. En este tour, el más largo de la banda hasta la fecha, reflejaron el aspecto más teatral del álbum y se sirvieron de una pantalla de video en el fondo del escenario, que mostraba un acompañamiento narrativo de la trama del disco. Además de interpretar el álbum en su totalidad, tocaron una segunda tanda de canciones antiguas, así como algunos "covers" e improvisaciones. En una actuación especial en el Roseland Ballroom de Nueva York, contrataron a actores para que interpretaran a los personajes de la historia y se les sumó un coro de góspel en algunas partes del concierto.


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text: Este "show", el último en su "tour" por América del Norte, fue grabado para la primera publicación de la banda en DVD. Después de varios retrasos por cuestiones técnicas, fue publicado a comienzos de 2001 con el título de "". Poco más tarde, la banda anunció la publicación en audio del resto del concierto, de una duración total de cuatro horas. La portada para la versión CD, titulada "Live Scenes From New York", representaba uno de los primeros logos de Dream Theater (el corazón ardiendo de la época de "Images and Words", basado en el Sagrado Corazón de Cristo) modificado para mostrar una manzana (en referencia a la «Gran Manzana»), en lugar del corazón y con el "skyline" de Nueva York, incluyendo las Torres Gemelas, entre las llamas. En una desafortunada coincidencia, el álbum se publicó en la misma fecha de los ataques del 11 de septiembre. Este fue rápidamente retirado por la banda y se volvió a publicar más tarde con material artístico revisado, aunque se vendieron algunas copias, que se convirtieron en un preciado objeto de coleccionistas.


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text: Dream Theater volvió a los estudios BearTracks para grabar su sexto álbum de estudio, "Six Degrees of Inner Turbulence", con el que tendrían la posibilidad, cuatro años después de habérselo denegado EastWest, de hacer un doble disco. El primero consistió de cinco canciones de 7 a 13 minutos de duración, mientras que el segundo disco se dedicó exclusivamente a una canción de 42 minutos, la más larga de la banda hasta la actualidad. El origen de esta canción se produjo cuando Rudess compuso lo que sería la sección de «Overture» de «Six Degrees of Inner Turbulence» y la banda tomó diferentes ideas y melodías de ella y la expandió en capítulos de una historia completa.


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text: El álbum, que fue el más publicitado de la banda desde "Awake", terminó teniendo una muy buena acogida por la crítica y la prensa, y debutó en la lista Billboard en el puesto 46 y en el primer puesto de la lista Billboard Internet. Durante el siguiente año y medio volvieron a embarcarse en una gira por todo el mundo, con actuaciones en las que incluyeron algunos "covers" especiales y tocaron en su totalidad "Master of Puppets", de Metallica, y "The Number of the Beast", de Iron Maiden. Todas estas presentaciones tributo se realizaban después de cada presentación, donde se bajaba el telón y al subirse nuevamente, comenzaba un nuevo concierto pero esta vez con un disco completo de cada banda a la que se le rendía este tributo, como Iron Maiden, Metallica, Pink Floyd, entre otros.


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text: En 2003 la banda volvió en el estudio para componer y grabar otro álbum. A diferencia de "Scenes from a Memory", que fue escrito y grabado sobre la marcha, en esta ocasión el grupo decidió tomarse unas tres semanas de retiro para componer antes de entrar al estudio. En mitad de las sesiones de grabación del disco, surgió un "tour" especial con otras dos bandas de metal progresivo, Queensrÿche y Fates Warning, en Norteamérica. Al final de cada concierto, los miembros de Queensrÿche y Dream Theater subían al escenario para tocar simultáneamente, en ocasiones versiones de otras bandas.


title: Dream Theater

text: Una vez concluida la gira, volvieron al estudio para terminar la grabación de su séptimo álbum, "Train of Thought". Este álbum, a través del cual buscaron un sonido más pesado, produjo una especie de división en sus seguidores, ya que si bien ganaron más adeptos entre los metaleros, algunos fanes preferían un sonido más progresivo, al estilo de Yes o King Crimson. No obstante resultó un éxito de crítica.


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text: Le siguió otra gira mundial, durante la que Dream Theater realizó funciones de apoyo a una de sus mayores influencias, la banda inglesa Yes. Una vez que las bandas hubieron completado su modesto recorrido conjunto, Dream Theater continuó con su "tour" mundial, que denominaron «An Evening With Dream Theater».


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text: Posteriormente publicaron una combinación de CD y DVD grabados en directo en el famoso Nippon Budokan Hall de Tokio, durante la gira de "Train of Thought", publicada bajo el nombre "Live at Budokan" el 5 de octubre de 2004.


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text: Después de terminar la gira promocional de "Train of Thought", la banda entró en los estudios The Hit Factory de Nueva York para grabar su octavo álbum, que haría de Dream Theater el último grupo que grabase en los famosos estudios, ya que estos cerraron para siempre justo después.


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text: "Octavarium" fue publicado el 7 de junio de 2005 y supuso otro cambio en el sonido de la banda, por lo que tuvo una recepción dividida entre sus fanes y provocó un animando debate entre ellos. Suponía, por otra parte, el último de los siete álbumes que tenían firmados con Elektra Records, que había sucedido a EastWest en su contrato después de su absorción.


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text: El 2 de marzo de 2006 la banda celebró sus 20 años de existencia con una serie de conciertos, entre ellos uno que contó con un lleno total en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El recital fue dividido en dos partes, «20 Years» y «Octavarium», y duró más de 4 horas, con un descanso intermedio. En 2006 la banda publicó el trabajo en directo "Score", grabado el 1 de abril de ese mismo año en el Radio City Music Hall de Nueva York, editado en formato DVD doble y CD triple. En el concierto la banda compartió tarima por primera vez con una orquesta sinfónica completa para la interpretación de más de 90 minutos de música de Dream Theater.


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text: Tras el show en el Radio City Music Hall, la banda decidió tomarse un verano de descanso por primera vez en su carrera. Posteriormente, en septiembre de 2006, entraron a los Avatar Studios para grabar su siguiente disco, que, con el nombre de "Systematic Chaos" y una vez más producido por los propios John Petrucci y Mike Portnoy y con el legendario ingeniero de sonido Paul Northfield, fue publicado el 5 de junio de 2007. Este fue el primer disco con su nuevo sello, Roadrunner Records, una filial de su anterior discográfica, Atlantic Records. Roadrunner incrementó la promoción del álbum y, como resultado, este alcanzó el número 19 en la lista "Billboard 200". También publicaron un video para «Constant Motion» el 14 de julio, por primera vez desde el de «Hollow Years» en 1997 y, además, salió a la venta un libro autorizado titulado "Lifting Shadows" en el que se detallan los primeros veinte años de la banda, que cuenta con una edición expandida y actualizada de 2009. "Systematic Chaos" tiene ocho pistas, pero técnicamente solo siete canciones. El disco contiene una canción épica titulada «In the Presence of Enemies», enmarcando el álbum como pistas 1 y 8, una continuación del "Twelve-step Suite" de Portnoy, «Repentance», y una canción de naturaleza política, «Prophets of War».


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text: La gira de 2007-2008 "Chaos In Motion World Tour" dio comienzo en Italia con un concierto el 3 de junio de 2007 en el Gods of Metal, el mayor festival de "metal" del país. También actuaron en el Fields Of Rok Festival en los Países Bajos, el 17 del mismo mes, y en otros festivales del viejo continente, como el británico Download Festival y el francés Hellfest Summer Open Air, con otras bandas como Megadeth, Korn, Mastodon y Slayer.


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text: La banda continuó con la parte norteamericana de su gira entre el 24 de julio (en San Diego) y el 26 de agosto (en Filadelfia). Durante el resto del año y en 2008 siguieron con el "tour", tocando en Asia, Sudamérica y, por primera vez, en Australia.


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text: El 1 de abril de 2008 la banda publicó un disco doble recopilatorio, cuyo título, "Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs)", es una referencia humorística a la canción «Pull Me Under», el único éxito radiofónico significativo del grupo. También incluye tres canciones remezcladas de su segundo disco, "Images and Words", cinco versiones editadas de canciones antiguas y una canción de un único lado B. Al contrario que en la mayoría de los álbumes de grandes éxitos, Dream Theater se implicó a fondo en el álbum, sugiriendo el listado de canciones que sentían que representaban mejor su carrera musical.


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text: Mike Portnoy, después de la publicación del grandes éxitos, organizó una nueva gira llamada Progressive Nation 2008, en la que, a diferencia de "tours" anteriores, visitarían exclusivamente ciudades en las que no habían tocado antes (como en Vancouver, Canadá) o hacía mucho que no lo hacían. Además, por primera vez desde "Images and Words", el grupo actuó en salas pequeñas, con público más reducido.


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text: Tras la gira, la banda publicó un "set" de DVD titulado "Chaos in Motion 2007–2008", una compilación de canciones del tour promocional de su noveno álbum, "Systematic Chaos". Se pusieron a la venta dos ediciones distintas de los DVD el 30 de septiembre de 2008; una era la estándar con dos discos, mientras que la edición especial contenía tres CD de música además de los DVD.


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text: El 7 de octubre de 2008 Dream Theater volvió a los estudios Avatar para comenzar a trabajar en su décimo álbum y retomó su relación con el ingeniero de sonido Paul Northfield. Publicaron el nuevo trabajo, titulado "Black Clouds & Silver Linings", el 23 de junio de 2009, disponible, además de en CD estándar, en vinilo LP y en una edición especial de tres CD que incluye el álbum completo, un CD de mezclas instrumentales y otro con seis versiones de canciones de otros artistas como Queen y Rainbow. El 1 de julio, el álbum debutó en el número 6 de la lista "Billboard's Top 200", con unas ventas de 40 285 unidades en la primera de semana, lo que marcó su mejor entrada en la lista.


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text: Mike Portnoy habló a Metal Hammer sobre el nuevo álbum y comentó que la canción «The Shattered Fortress» era la última de la serie de canciones sobre los 12 pasos en su recuperación del alcoholismo; de «The Best of Times» dijo que «es un tema personal muy "heavy" sobre mi padre, que falleció durante la composición del álbum», y añadió «estuvo luchando contra el cáncer durante el proceso».


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text: La banda se embarcó en un segundo Progressive Nation Tour, en el que giraron por Europa por primera vez. Opeth, Unexpect y Bigelf telonearon al grupo en ese continente, mientras que Zappa Plays Zappa, Pain Of Salvation, y Beardfish lo hicieron en la parte norteamericana. Sin embargo, Pain of Salvation y Beardfish no pudieron acompañarlos en la gira por problemas de financiación con sus respectivos sellos. Las bandas que las suplieron fueron Bigelf y Scale The Summit.


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text: Una vez terminado el Progressive Nation Tour, Dream Theater entró en el estudio justo después de Nochevieja para componer y grabar una nueva canción instrumental, titulada «Raw Dog» ("God [of] War" al revés), que se incluyó en la banda sonora del videojuego God of War III y en el álbum "God Of War III: Blood & Metal". La enviaron a Roadrunner el 8 de enero de 2010 y supuso la primera composición de la banda para un proyecto externo. «Raw Dog» contiene la primera pista comercial en ser grabada con harpejji, a cargo de Jordan Rudess, así como la última grabación de Mike Portnoy en la batería. En marzo de ese año giraron por Sudamérica con Bigelf y durante el verano acompañaron a Iron Maiden en su gira por Estados Unidos y Canadá, en los que serían los últimos conciertos de Dream Theater en 2010.


title: Dream Theater

text: El 8 de septiembre de 2010, el baterista Mike Portnoy anunció que abandonaba la banda por su necesidad de un descanso así como por otras razones, entre ellas la búsqueda de nuevas experiencias musicales. Respecto a esto, Portnoy dijo que fue una decisión que tomó después de pensárselo durante mucho tiempo y que no lo juzguen ni culpen a otras personas por ello.


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text: Después de la salida de Portnoy de Dream Theater, la relación entre él y sus ex-compañeros se volvió tensa. En febrero de 2011, Portnoy se quejó porque ningún integrante de la banda devolvió sus llamadas y correos electrónicos. La tensión creció cuando Portnoy llamó a LaBrie "irrespetuoso" por unos comentarios que este último hizo durante una entrevista, afirmando que Dream Theater "no está triste en absoluto" porque Portnoy ya no es un miembro de la banda. A partir de julio de ese mismo año, LaBrie no ha permanecido en contacto con Portnoy. En un momento, surgieron informes falsos sobre una supuesta demandada de Portnoy hacía Dream Theater. Sin embargo, más tarde Portnoy comentó que Petrucci y Rudess eran los únicos miembros que se mantuvieron en contacto con él.


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text: Durante este período, Portnoy fue reclutado por Avenged Sevenfold para grabar su quinto álbum de estudio y participar en su gira; remplazando así a The Rev, quien había fallecido. Tras la grabación del álbum corrieron rumores sobre que Portnoy iba a seguir trabajando con Avenged Sevenfold tras su salida de Dream Theater y convertirse en el baterista permanente; pero no fue así, ya que los miembros de la banda decidieron continuar con otro baterista. Por su parte, Portnoy declaró que la permanencia en Avenged Sevefold había sido temporal y meramente como un homenaje a Jimmys «The Rev» Sullivan.


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text: Las audiciones para elegir el sustituto de Mike Portnoy comenzaron en octubre, en las que se probaron a siete bateristas de clase mundial. El 3 de enero, John Petrucci dio a conocer a través de su cuenta personal de Twitter que la banda había regresado a los estudios para grabar su decimoprimer álbum, aunque no se desveló el nombre del nuevo baterista. Dos meses después, Petrucci comentó en su página personal de Facebook que la banda había terminado de componer su siguiente álbum y que pronto comenzaría el periodo de grabación.


title: Dream Theater

text: Ante la impaciencia de los fanes por conocer cuál sería el nuevo miembro del grupo, Petrucci comentó: «Aprecio la paciencia de todos por conocer al nuevo baterista de Dream Theater. Sé que ha sido muy frustrante esperar a conocer noticias. ¡Creédme, nos estamos esforzando por garantizar a todo el mundo que nuestra decisión no os decepcionará en ningún momento!»


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text: El 21 de abril de 2011, durante la búsqueda del nuevo baterista, publicaron un tráiler para un próximo documental titulado «The Spirit Carries On», en referencia a una canción del álbum "Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory". El tráiler muestra a los siete bateristas que tuvieron audiciones: Mike Mangini, Virgil Donati, Marco Minnemann, Peter Wildoer, Thomas Lang, Derek Roddy y Aquiles Priester. El 27 de abril revelaron a través de YouTube, en el tercer y último episodio del documental, que habían escogido a Mike Mangini como sustituto de Portnoy.


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text: A través de su Twitter John Petrucci confirmó que el nombre del nuevo álbum de Dream Theater se llamaría "A Dramatic Turn of Events", que posteriormente fue publicado el 13 de septiembre de 2011.


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text: En abril de 2012 fue grabado el DVD "Live at Luna Park" en Buenos Aires, Argentina, donde se muestra el nuevo sonido con Mike Mangini en la batería.


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text: El álbum homónimo fue lanzado en septiembre de 2013. Cuenta con 9 pistas , entre las que se incluye el tema de larga duración «Illumination Theory», pista que dura más de 22 minutos. La canción «The Enemy Inside» fue lanzada como sencillo meses antes de la salida del álbum.


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text: Tras la salida del disco, fue colocado en el puesto número 8 en la lista Billboard 200, lo que ha sido el segundo puesto más alto, después de "Black Clouds & Silver Linings".


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text: Mike Portnoy lo calificó como un buen álbum, aunque ya no se siente identificado con este sonido de la banda.


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text: Durante la gira "Along For The Ride", se grabó en el DVD "Breaking The Fourth Wall", se divide en 3 discos en vivo desde The Boston Opera House. Además de canciones del álbum homónimo, contienen temas de "Awake" y "" debido a que es el 20 aniversario de "Awake" 1994 Y 15 aniversario de "Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory" 1999.


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text: The Astonishing es el decimotercer álbum de la banda, lanzado el 29 de enero del 2016 a nivel mundial. Es su segundo disco conceptual , tras , en 1999, y también su segundo lanzamiento doble, tras Six Degrees of Inner Turbulence (2002).


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text: Distance Over Time salió en febrero de 2019, siendo en decimocuarto álbum de estudio y el cuarto con Mangini a la batería. Fue apoyado por una extensa gira, junto con la celebración del vigésimo aniversario de . De esta gira se extrajo el álbum y DVD en vivo, Distant Memories - Live in London, lanzado el 27 de noviembre de 2020.


title: Dream Theater

text: La pandemia de COVID-19 eventualmente obligó a la banda a cancelar sus planes de gira, aunque de todos modos Dream Theater planeaba trabajar en un nuevo álbum en 2021. Dream Theater se reunió en su recién creado estudio de grabación (DTHQ) y allí comenzaron el proceso de escritura del álbum, con James LaBrie contribuyendo vía reuniones de Zoom desde Canadá, y luego voló hasta New York para grabar las voces. El resultado fue A View from the Top of the World, lanzado el 22 de octubre de 2021.