title: Jack London

text: En julio de 1902, dos piezas de ficción aparecieron en el mismo mes: "Moon-Face" de Jack London en el "San Francisco Argonaut" y "The Passing of Cock-eye Blacklock" de Frank Norris, en "Century". Los periódicos hicieron comparaciones paralelas de las historias, las cuales London definía como "bastante diferentes en el tratamiento, [pero] patentemente iguales en fundación y motivación". Jack London explicó que ambos escritores basaron sus historias en el mismo hecho aparecido en la prensa. En consecuencia, se descubrió que un año antes, un tal Charles Forrest McLean había publicado otro relato de ficción basado en el mismo incidente.


title: Jack London

text: En 1906 el periódico "New York World" publicó columnas "terriblemente paralelas" que mostraban de una parte dieciocho pasajes del relato de London llamado "Love of Life" y por otra pasajes similares del artículo de no ficción de Augustus Biddle y J. K Macdonald titulado "Lost in the Land of the Midnight Sun" (en español "Perdido en la tierra del Sol de Medianoche"). Según Joan London, hija de London, el paralelismo "[demostrado] más allá de la pregunta de si Jack había reescrito meramente el relato de Biddle". (Jack London seguramente habría objetado acerca de la palabra "meramente".) En respuesta, London advirtió que el mundo no le acusó de "plagio", solo de "identidad temporal y de situación", para lo cual "se declaró culpable" definitivamente. London reconoció el uso del relato de Biddle, citando otras numerosas fuentes que había usado, y afirmó «Yo, en el curso de hacer girar mi vida del periodismo hacia la literatura, usé material proveniente de varias fuentes las cuales habían sido coleccionadas y narradas por hombres que hicieron tornar los aspectos de la vida en periodismo».


title: Jack London

text: El incidente más serio envolvió al capítulo 7 de "El talón de hierro", titulado "La visión del obispo". El capítulo fue casi idéntico al ensayo irónico de Frank Harris, publicado en 1901, titulado "El obispo de Londres y la moralidad pública". Harris se indignó y sugirió que debería recibir la sesentava parte de los beneficios obtenidos por "El talón de hierro", el problemático material que constituía aquella fracción de la novela completa. Jack London insistió en que él había copiado una reimpresión del artículo el cual apareció en un periódico estadounidense, y lo creyó como las palabras genuinas pronunciadas por el Obispo de Londres. Joan London definió esta defensa como "poco convincente, efectivamente".


title: Jack London

text: En 1910, Jack London compró un rancho de acres (4km²) en Glen Ellen, en el condado de Sonoma, California, por dólares. Escribió que "Después de mi mujer, el rancho es la cosa más querida en el mundo para mí". Deseaba desesperadamente que el rancho se convirtiera en una empresa de negocios de éxito. Escribir, siempre una empresa comercial para London, se orientaría ahora más hacia un objetivo: "Escribo un libro por añadir trescientos o cuatrocientos acres [1 o 2 km²] más a mi magnífica propiedad". Después de 1910, sus obras literarias consistieron en su mayoría en composiciones literarias de pobre calidad escritas deprisa para hacer dinero, empujado por la necesidad de generar ingresos para el rancho. Joan London escribe "Pocos críticos se molestaban siquiera en evaluar su trabajo seriamente, era obvio que Jack no se iba a esforzar más".


title: Jack London

text: Clarice Stasz escribe que London "había llevado completamente al corazón la visión, expresada en su ficción agraria, de la tierra como la versión más cercana del edén en la Tierra... estudió él mismo manuales de agricultura y tomos científicos. Concibió un sistema de rancho que hoy sería elogiado por su sabiduría ecológica". Estaba orgulloso del primer silo de cemento en California, que diseñó él mismo a partir de una granja de cerdos circular. London esperaba adaptar la sabiduría de la agricultura asiática sostenible a los Estados Unidos.


title: Jack London

text: El rancho fue, desde muchos puntos de vista, un fracaso colosal. Los observadores amables, como Stasz, trataron sus proyectos como potencialmente factibles, y atribuyen su fracaso a la mala suerte o a su carácter pionero para la época. Los menos amables, como Kevin Starr, sugieren que fue un mal gestor, distraído por otros negocios y perjudicado por su alcoholismo. Starr hace notar que London estuvo ausente de su rancho por año y medio entre 1910 y 1916, y dice "Le gustaba la parafernalia del poder del directivo, pero no prestaba atención a los detalles... Los trabajadores de London se rieron de sus esfuerzos por jugar a ser un ranchero y consideraron que era el hobby de un hombre rico".


title: Jack London

text: Jack London se hizo socialista a la edad de 20 años. Previamente, había estado poseído de un optimismo reprimido el cual venía de su salud y su fuerza, actuando de forma individual, trabajando duro y viendo al mundo como algo bueno. Pero tal como detalla en su ensayo, "Como me convertí en socialista", sus puntos de vista socialistas comenzaron cuando se abrieron sus ojos a los miembros de lo más bajo del foso social. Su optimismo e individualismo perdieron intensidad, y juró que nunca más trabajaría más duro de lo necesario. Escribe que su individualismo fue machacado, y que renació un socialista. London se unió primero al Partido Socialista Laboral en abril de 1896. En 1901, abandonó dicho partido y se unió al nuevo Partido Socialista de América. En 1896 el periódico llamado "San Francisco Chronicle" publicó una historia sobre el London de 20 años que en el "City Hall Park" de Oakland y de noche, dio una charla acerca de socialismo a la multitud congregada—una actividad por la cual fue arrestado en 1897. Fue presentado como alcalde de Oakland en dos ocasiones: en 1901, resultando no elegido al recibir 245 votos y en 1905, mejorando su porcentaje de votos (981 votos) pero sin alcanzar su objetivo. London hizo una gira por el país conferenciando sobre socialismo en el año 1906 y publicó colecciones de ensayos cuya temática era el socialismo ("La guerra de las Clases", 1905; "Revolución y otros Ensayos", 1910).


title: Jack London

text: A menudo se despedía en sus cartas con la frase "Vuestro para la Revolución" (en inglés "Yours for the Revolution").


title: Jack London

text: Stasz hace notar que "London consideraba a los "Wobblies" (miembros de "Industrial Workers of the World", en español "Trabajadores Industriales del Mundo") como una adición bien recibida a la causa socialista, aunque nunca se les unió en las pretensiones por las que establecían emplear el sabotaje". Menciona un encuentro personal entre London y Big Bill Haywood en 1912.


title: Jack London

text: Es evidente un punto de vista socialista en sus obras, más notable si cabe en su novela "El talón de hierro". El socialismo de Jack London venía del corazón y de su experiencia en la vida, y no de la teoría o del socialista intelectual.


title: Jack London

text: En sus años en el rancho Glen Ellen, London sintió un ligero sentimiento ambivalente hacia el socialismo. Tenía un extraordinario éxito financiero como escritor, y quería desesperadamente alcanzar el mismo éxito con su rancho Glen Ellen. Se quejó acerca de los "ineficientes trabajadores italianos" en su empleo. En 1916, renunció al capítulo que constituyó en su vida Glen Ellen en el partido socialista, pero declaró categóricamente que lo hacía "debido a su carencia de fuego y lucha, y la pérdida de énfasis en la lucha de clases".


title: Jack London

text: En un retrato poco favorecedor de los días de Jack London en el rancho, Kevin Starr en 1973 se refiere a este periodo como "post socialista" y dice que "... alrededor de 1911 ... London estaba más aburrido de la lucha de clases que lo que quería admitir". Starr mantiene que el socialismo de London


title: Jack London

text: "siempre tuvo una cariz elitista en él, y una buena postura de acuerdo". Le gustaba jugar a ser un intelectual de la clase trabajadora cuando era apropiado a sus propios propósitos. Invitado a una casa prominente de Piamonte, llevaba una camisa de franela, pero, según comentó alguien allí, la chapa que llevaba London en solidaridad con la clase trabajadora "parecía como si hubiera sido especialmente lavada para la ocasión". Mark Twain dijo "le serviría a London para hacer que la clase trabajadora tomara el control de las cosas. Tendría que llamar a la milicia para recolectar sus derechos de autor".


title: Jack London

text: En sus "Memorias de Lenin" (1930), su mujer, Nadezhda K. Krupskaya, afirma que dos días antes de su muerte leyó "Amor a la Vida" a su marido, Vladimir Ilyich Lenin.


title: Jack London

text: London compartió la preocupación de muchos californianos por la inmigración asiática y el denominado peligro amarillo, que utilizó como título de un ensayo que escribió en 1904.


title: Jack London

text: Este tema fue también objeto de una historia que escribió en 1910, titulada "La invasión sin paralelo". Ambientada en 1976, London describe una China con sobrepoblación que conquista y coloniza los países vecinos, con la eventual pretensión de controlar el mundo entero. Las naciones occidentales responden bombardeando China con decenas de las enfermedades más infecciosas. El genocidio, que se describe con bastante detalle, es presentado y "la única solución posible al problema de China", y en ningún lugar se expresa ninguna objeción. Sin embargo, muchos de los cuentos de London destacan por su retrato empático de personajes mexicanos, asiáticos y hawaianos. En su correspondencia de la guerra ruso-japonesa, así como su novela inconclusa "Cherry", muestra gran admiración por las costumbres y capacidades japonesas.


title: Jack London

text: Durante su corta vida, London tuvo numerosos intereses, entre los que se encontraba el boxeo. El escritor realizó varios trabajos como corresponsal cubriendo los principales hitos pugilísticos de comienzos del . El mayor de ellos fue la llamada 'Pelea del Siglo' que enfrentó en 1910 a Jack Johnson -negro y de extremada mala reputación- contra James Jeffries, favorito del público blanco y némesis planteada por la prensa de la época. El combate acabó con victoria por nocaut del campeón negro, púgil al que London había acusado durante la previa del encuentro con términos racistas.


title: Jack London

text: Pero además, London trasladó su pasión por el boxeo a la literatura, escribiendo una serie de cuentos que sería publicados bajo el título 'Knock Out: tres historias de boxeo'.


title: Jack London

text: La muerte de Jack London está llena de controversia. Muchas fuentes antiguas la describen como un suicidio, y algunas todavía lo hacen. Sin embargo, esto parece más un rumor o una especulación apoyada en los incidentes que tienen lugar en sus escritos de ficción. Su certificado de defunción establecía como causa una uremia. Murió el 22 de noviembre de 1916. Se sabe que sufría un dolor extremo y que estaba tomando morfina, y es posible que una sobredosis de morfina, accidental o deliberada, pudiera haber contribuido a su muerte. Clarice Stasz, en una semblanza biográfica, escribe "Tras la muerte de London, por varias razones, se creó el mito biográfico en el que se le presentaba como un alcohólico mujeriego que se suicidó. Las investigaciones más recientes apoyadas en documentos de primera mano cuestionan esta caricatura".


title: Jack London

text: El suicidio aparece en las historias de London. En su novela autobiográfica "Martin Eden", el protagonista se suicida muriendo ahogado. En su memoria autobiográfica "John Barleycorn", declara, como adolescente, haber tropezado en estado de embriaguez, cayendo por la borda a la Bahía de San Francisco, "algún parloteo exorbitante cuando baja la marea me obsesionó de pronto", y fue a la deriva por horas intentando ahogarse a sí mismo, casi consiguiéndolo antes de que se le pasara la borrachera y fuera rescatado por un pescador. Un hecho paralelo ocurre en el desenlace de "The Little Lady of the Big House", en el cual la heroína, enfrentada al dolor de una herida mortal e intratable causada por un disparo, experimenta un suicidio asistido por medio de la morfina. Estos hechos en sus historias probablemente contribuyeron al mito bibliográfico.


title: Jack London

text: Los restos mortales de Jack London están enterrados, junto con los de su esposa Charmian, en el Parque Histórico Jack London, ubicado en Glen Ellen, California. La humilde tumba está marcada con un pedrusco mohoso.


title: Jack London

text: Según una investigación de la Universidad de Stanford realizada por Earle Labor, Robert C. Leitz III y I. Milo Shepard, en 23 años de oficio Jack London publicó 197 cuentos que quedaron dispersos en archivos, revistas y una veintena de libros. Ellos realizaron la edición canónica en inglés en 1993. La traducción completa al español de esta edición, que incluye varios inéditos, se publicó en tres volúmenes en 2017, 2018 y 2019: "Cuentos completos I, II y III", Madrid, Reino de Cordelia. Algunos de los más famosos son:


title: Iron Man 3

text: Iron Man 3 (estilizado en pantalla como Iron Man Three) es una película de superhéroes estadounidense de 2013 basada en el personaje de Marvel Comics Iron Man, producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures en colaboración con Paramount Pictures. Es la tercera y última entrega de la Trilogía de Iron Man, y la en el Universo cinematográfico de Marvel (UCM). La película es dirigida por Shane Black, que escribió el guion con Drew Pearce, y es protagonizada por Robert Downey Jr. como Tony Stark / Iron Man, junto a Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Stéphanie Szostak, James Badge Dale, Jon Favreau y Ben Kingsley. En "Iron Man 3", Tony Stark lucha con las ramificaciones de los eventos de "The Avengers", durante una campaña nacional de terrorismo en los Estados Unidos al mando del misterioso Mandarín.


title: Iron Man 3

text: Luego del estreno de "Iron Man 2" en mayo de 2010, Favreau, que la dirigió, decidió no regresar, y en febrero de 2011 Black fue contratado como guionista y director de la película. Black y Pearce optaron por centrar más al guion en el personaje y se enfocaron en los elementos de suspenso, que también usa conceptos del arco argumental "Extremis" de Warren Ellis. A lo largo de abril y mayo de 2012, se completó el reparto secundario, con Kingsley, Pearce y Hall incorporados para interpretar papeles importantes. El rodaje comenzó el 23 de mayo, y duró hasta el 17 de diciembre de 2012, en principal en los EUE/Screen Gems Studios en Wilmington, Carolina del Norte. El rodaje adicional se realizó en varias ubicaciones en Carolina del Norte, así como también Florida, China y Los Ángeles. 17 compañías se encargaron de los efectos visuales, entre ellas Scanline VFX, Digital Domain y Weta Digital. La película fue convertida a 3D en posproducción.


title: Iron Man 3

text: "Iron Man 3" tuvo su premier en el Grand Rex en París el 14 de abril de 2013, y se estrenó en los Estados Unidos el 3 de mayo. La película recibió elogios por su actuación, efectos visuales, escenas de acción, humor, historia y la banda sonora de Brian Tyler, mientras que la recepción del giro argumental fue mixta. Fue un éxito de taquilla, con una recaudación de más de $1200 millones mundialmente, convirtiéndose en la en general (solo siendo superada por Frozen, de Chris Buck), y la segunda en los Estados Unidos y Canadá ese año. Se convirtió en la decimosexta película en recaudar más de $1000 millones y la , con un fin de semana de estreno que fue el sexto mayor en la historia. La película recibió una nominación al Premio Óscar en la categoría de , y recibió otra nominación al Premio BAFTA en la misma categoría.


title: Iron Man 3

text: En un flashback del año 1999 y en plena víspera del Año Nuevo 2000 de en Berna, Suiza, Anthony "Tony" Stark realiza una conferencia sobre los circuitos integrados mientras se encontraba en estado de ebriedad. Después de su presentación, es abordado por un científico lisiado llamado Aldrich Killian, quien busca la ayuda de Tony para su proyecto, A.I.M. (Avanzadas Ideas Mecánicas). Tony le dice a Killian que se encontrara con él en la azotea en cinco minutos. Killian, desesperado, espera durante horas, pero el propio Stark no se presenta por lo que al parecer Stark le mintió. Tony y Maya Hansen pasan la noche juntos. Además, ambos tratan de arreglar el error fatal de un virus experimental llamado Extremis desarrollado por Maya. En la actualidad, seis meses después de la Batalla de Nueva York, un frecuentado Tony ha construido obsesivamente varios trajes de Iron Man en su mansión, debido al trauma del agujero de gusano lo que en parte le causa ataques de ansiedad si alguien le recuerda lo que pasó aquel día. Esto causa fricción con su novia, la nueva jefa de Stark Industries, Pepper Potts.


title: Iron Man 3

text: En Estados Unidos hoy en día, una serie de atentados con bombas realizados por el terrorista conocido como ""El Mandarín"" ha dejado a las agencias de inteligencia desconcertados por la falta de pruebas forenses. Cuando el jefe de seguridad de Stark Industries, Happy Hogan, queda atrapado en uno de esos ataques, Tony vuelve a la acción y emite una amenaza televisada contra El Mandarín, que responde con la destrucción de su casa con helicópteros armados. Hansen llega a la casa de Tony para advertirle sobre el Mandarín, pero llega demasiado tarde y la mansión de Tony es atacada. Tony envía mentalmente al Mark 42 a Pepper para protegerla. Cuando Pepper y Maya están a salvo, Tony llama la armadura para sí mismo. Aunque el traje no está listo para el combate, Tony consigue acabar con 2 helicópteros y escapar. Tony cae inconsciente en pleno vuelo donde horas más tarde se despierta, ya que J.A.R.V.I.S. le advierte desesperadamente que el traje se está quedando sin energía y se estrella violentamente contra el suelo en Tennessee y no tiene ninguna manera de regresar a California.


title: Iron Man 3

text: Tony arrastra el traje alrededor de la nieve hasta que encuentra e irrumpe en un garaje y trata de reparar su traje. En ese momento Tony es descubierto por Harley Keener, un pequeño pero prodigio niño de 10 años y dueño del garaje que Tony había irrumpido previamente, el cual había ido a investigar el ruido y lo apunta con un lanzapatatas asumiendo que era un ladrón, sin embargo después de mostrarle su armadura y ver que se trataba de Iron Man, este se vuelve su amigo y decide ayudarlo, aunque también le informa a Stark que los medios de comunicación aparentemente lo declararon muerto en el ataque a su mansión en California. Haciendo equipo con el pequeño niño, Tony investiga los restos de una explosión local que tenía las características de un ataque del Mandarín pese a ocurrir años antes a cualquier ataque conocido del terrorista. Tony descubre que las explosiones fueron provocadas por soldados del programa de Extremis, un tratamiento experimental destinado a permitir a sus usuarios a recuperarse de lesiones incapacitantes, desarrollado años atrás por Maya. Sin embargo el procedimiento tiene un terrible y desastroso inconveniente, si el cuerpo de un usuario no puede metabolizar correctamente el Extremis, el usuario se calienta de forma inestable y explota a más de 3.000 °C. Después de que los veteranos comenzaran a crecer inestables hasta explotar, sus muertes se camuflaron como ataques terroristas para ocultar los fallos del Extremis. Al encontrar testigos y pruebas de primera mano, El Mandarín envía a Ellen Brandt y a Eric Savin para detenerlos inmediatamente, pero Harley y Tony logran neutralizarlos inmediatamente.


title: Iron Man 3

text: Con la ayuda de Harley, Tony localiza al Mandarín en Miami y se infiltra en la sede con una gran variedad de armas de fabricación casera, donde descubre el Mandarín es en realidad un actor británico llamado Trevor Slattery, que es ajeno a los hechos ocurridos previamente y le revela que el Mandarín en realidad es una creación de Killian, quien se apropió de la investigación Extremis de Hansen como una cura para su propia discapacidad y amplió el programa para incluir a los veteranos de guerra heridos tratando vanamente de aunar a Tony y posteriormente a Potts en su proyecto. Killian revela que ha secuestrado a Potts y que le ha suministrado Extremis, con la intención de infundirle habilidades sobrehumanas y de utilizarla en contra de Tony como un trofeo y un instrumento para obtener su ayuda en el arreglo de los fallos de Extremis. Entonces Maya Hansen aparece y le dice a Killian que si no libera a Stark, se suicidaría con una alta dosis de Extremis, debido que si ella muere, nadie podría controlar el virus Extremis que Killian se había inyectado. Tras escuchar a Maya, Killian opta por tomar una pistola y dispararle a Maya en el pecho, mientras que Tony se queda asombrado por lo que Killian había hecho y se retira del lugar, dejando a Maya morir lentamente.


title: Iron Man 3

text: Killian también había manipulado las agencias de inteligencia estadounidenses sobre la ubicación del Mandarín, para atraer al Coronel James Rhodes (Máquina de Guerra), ahora rebautizado como Iron Patriot a una trampa para robar su armadura. Tony escapa de su cautiverio llamando a su armadura y se reúne con Rhodes, descubriendo que Killian tiene la intención de atacar al presidente Ellis a bordo del avión presidencial. Manejando por control remoto la armadura de Iron Man, Tony salva a los pasajeros y la tripulación de la detonación de una bomba, matando en el proceso a Eric Savin con su rayo repulsor, sin embargo y a pesar de sus esfuerzos no pudo impedir Killian secuestrara al presidente Ellis. Tony y Rhodes rastrean a Killian hasta un barco petrolero confiscado donde Killian tiene la intención de matar a Ellis (vestido con la armadura de Iron Patriot) en vivo por televisión. Mientras que el vicepresidente se convertirá en un títere político, siguiendo las órdenes de Killian a cambio de que Extremis cure la discapacidad de su hija.


title: Iron Man 3

text: En la plataforma del puerto, Tony trata de a salvar a Pepper, mientras que Rhodes se ocupa del presidente. Viéndose superados en número, Tony convoca a cada uno de sus trajes Iron Man (con el llamado Protocolo "Fiesta Salvaje"), controlados remotamente por J.A.R.V.I.S., para proporcionar apoyo aéreo y repeler a los subordinados de Killian. Rhodes consigue rescatar al presidente y lo lleva a un lugar seguro, mientras que Tony trata de salvar a Pepper. Sin embargo, antes de que pueda salvarla, la grúa del puerto se derrumba a su alrededor y ella se cae de 60 metros a su aparente muerte. Enfurecido por lo ocurrido Stark se ve obligado a enfrentarse a Killian, en donde este utilizando diferentes armaduras trata pelear contra él, pero cada una acaba siendo destruida por Killian a causa de sus habilidades con el virus Extremis, hasta que Tony consigue atrapar en el Mark 42 a Killian y le pide a J.A.R.V.I.S. que lo autodestruya. Sin embargo cuando Tony cree haber conseguido vencer a Killian, este increíblemente sobrevive y trata de acabar con Tony, pero sorpresivamente Pepper, cuyas habilidades de Extremis le permitió sobrevivir a la caída, lo golpea con tubo de metal y posteriormente usa el rayo repulsor de una de las armaduras de Stark cuando esta intentaba atacarla accidentalmente y finalmente mata a Killian.


title: Iron Man 3

text: Después de la batalla, Tony ordena a J.A.R.V.I.S. que destruya todas sus armaduras en forma de fuegos artificiales (con el llamado Protocolo "Cleanslade" o en español "Limpieza"), como señal de su intención de dedicar más tiempo a Pepper quien poco antes comprendió el por qué Tony fabricaba compulsivamente sus armaduras. Más tarde tanto el vicepresidente como Trevor son arrestados, mientras que por otro lado Harley regresa a su casa de la escuela y encuentra su garaje lleno de aparatos electrónicos de última generación, un auto nuevo y un prototipo de lanzapatatas Mark 2, siendo todo un regalo de parte de Tony en agradecimiento por su ayuda. Además de ello, Pepper se somete a una cirugía con las últimas anotaciones de Tony para poder anular y estabilizar sin peligro alguno el Extremis de su cuerpo y posteriormente Tony se somete a una cirugía para sacar el resto de la metralla que se encontraba incrustada cerca de su corazón y con estas crea un collar especial para Pepper, por otro lado Happy se recupera en el hospital mientras observa en la televisión su programa favorito acompañado de una enfermera. Finalmente Tony regresa a las ruinas de su casa de Malibú y lanza su Reactor Arc al océano, meditando sobre que siempre será Iron Man incluso sin su armadura.


title: Iron Man 3

text: En una escena post-créditos, se revela que Stark ha estado contando sus experiencias al Dr. Bruce Banner, quien se había quedado dormido desde el comienzo de la historia de Tony y le dice que él no es esa clase de doctor.


title: Iron Man 3

text: Paul Bettany repite su papel de películas anteriores como J.A.R.V.I.S., el sistema de inteligencia artificial de Stark. Ty Simpkins interpreta a Harley Keener, un niño que se convierte en compañero de Stark, como parte de un contrato de tres películas con Marvel Studios. Ashley Hamilton interpreta a Taggart, una de los soldados Extremis. William Sadler interpreta al presidente Ellis, nombrado en honor a Warren Ellis, escritor del arco de cómics "Extremis" que influyó a la historia de la película, y Miguel Ferrer interpreta al vicepresidente Rodríguez. Adam Pally interpreta a Gary, un camarógrafo que ayuda a Stark. Shaun Toub repite su papel como Ho Yinsen de la primera película de "Iron Man" en un breve cameo, y Stan Lee tiene un cameo como el juez de un concurso de belleza. Dale Dickey interpreta a la señora Davis, madre de un sujeto a Extremis que es inculpado como terrorista. Wang Xueqi aparece como el Dr. Wu en la versión general de la película. Una versión de la película producida para su estreno exclusivo en China incluye escenas adicionales con Wang y una aparición de Fan Bingbing como una de sus asistentes. Mark Ruffalo tiene un cameo no acreditado, repitiendo su papel como Bruce Banner de "The Avengers", en una escena poscréditos. Los comediantes Bill Maher y Joan Rivers, y George Kotsiopoulos, co-anfitrión de "Fashion Police" tienen cameos como sí mismos en su respectivos programas televisivos del mundo real, así como también los presentadores de noticias Josh Elliott Megan Henderson, Pat Kiernan, y Thomas Roberts.


title: Iron Man 3

text: Luego del estreno de "Iron Man 2", un conflicto entre Paramount Pictures, que tenía derechos de distribución de ciertas propiedades de Marvel, y The Walt Disney Company, la entonces nueva subsidiaria de Marvel Entertainment, nubló el tiempo y el arreglo de distribución de una posible tercera película. El 18 de octubre de 2010, Walt Disney Studios acordó pagarle a Paramount al menos $115 millones por los derechos de distribución global de "Iron Man 3", y Disney, Marvel y Paramount anunciaron una fecha de estreno el 3 de mayo de 2013.


title: Iron Man 3

text: Jon Favreau, director de "Iron Man" y "Iron Man 2", dijo en diciembre de 2010 que no dirigiría la tercera parte, sino que optaría por dirigir "Magic Kingdom". Permaneció como productor ejecutivo de la película crossover de Joss Whedon "The Avengers" y ocupó la misma posición en "Iron Man 3". También en 2010, Downey contactó a Shane Black, que lo dirigió en "Kiss Kiss Bang Bang" (2005), para que escribiera y dirigiera la película. En febrero de 2011, Black entró en negociaciones finales para unirse al proyecto, y en marzo se anunció que Drew Pearce, a quien Disney originalmente había contratado para un guion de "Runaways", trabajaría con Black en el guion. Downey dijo, "Incorporar a Shane Black a escribir y dirigir "Iron Man 3" para mí es básicamente la única transición de Favreau a 'lo nuevo' que Fauvreau, la audiencia, Marvel y yo podríamos aceptar."


title: Iron Man 3

text: Shane Black describió su visión de la película no como "dos hombres en trajes de hierro luchando entre ellos," sino más como un "thriller de Tom Clancy," con Iron Man luchando con villanos realistas. Drew Pearce añadió que evitarían la magia y el espacio, ya que "Iron Man 3" sería "un tecno-thriller situado en un mundo más real incluso que "The Avengers"." Ambos pasaron tiempo discutiendo temas, imágenes e ideas antes de comenzar el guion. Durante la escritura, el enfoque estaba en evitar escenas de pura exposición, haciendo que cada momento impulse el avance de otros puntos narrativos. Ciertos elementos de los cómics se usaron con connotaciones diferentes, como que Rhodes use la armadura Iron Patriot de Norman Osborn, y nombrar a personajes con nombres de gente no relacionada en el universo Marvel, como Eric Savin y Jack Taggart.


title: Iron Man 3

text: La trama de la película recibió la principal influencia de "Extremis", la historia de cómics de "Iron Man" de 2005–2006 escrita por Warren Ellis. Los primeros dos actos permanecerían centrados en el personaje, aunque según Shane Black serían "más centrados, frenéticos y de gran escala" para cumplir con las obligaciones de una secuela, y el tercer acto contendría más acción exagerada para lo que Drew Pearce describió como "darle un sentido de ópera." El segundo acto fue comparado a "Los viajes de Sullivan" por la cantidad de personas que Tony conoce en su camino, y los guionistas se aseguraron de no hacer personajes muy similares. El primer borrador tenía a Maya Hansen misma como la líder de la operación malvada, con el Mandarín y Killian emergentes como antagonistas en versiones posteriores del guion. Durante una de las sesiones de escritura, Pearce sugirió que el Mandarín fuera un fraude, y Black coincidió con convertirlo en un actor, a quien describió como un actor teatral británico que sobreactua. Black explicó, "¿Quién sería tan tonto como para declarar que es un terrorista internacional? Si eres listo, sea cualquiera el régimen del que formes parte, pondrías un comité títere y quedarte en tu casa." A la vez, Killian escondería a Slattery en "su propia residencia, en una especie de arresto domiciliario relacionado con las drogas" para mantener vivo el secreto.


title: Iron Man 3

text: Según Black, la revelación de que el verdadero villano era Hansen era "como "Remington Steele", crees que es el hombre pero al final, la mujer ha estado conduciendo todo." El papel eventualmente se trasladó a Killian por objeciones de los ejecutivos de Marvel Entertainment, que estaban preocupados con aparentes pérdidas de mercadería que podrían ocurrir por tener una villana mujer. Los papeles de otros personajes femeninos principales también fueron reducidos en la película final en comparación a borradores previos.


title: Iron Man 3

text: Tanto el inicio como el final de la película sufrieron varias modificaciones. Primero tendría una escena retrospectiva a la infancia de Tony. Luego, al igual que "Iron Man", comenzaría "in medias res", con Tony estrellando en Tennessee antes de una narración que conduciría a cómo llegó allí, hasta que cambió a la versión final. Para la batalla culminante en el petrolero, originalmente fue consideró que Brandt apareciera en la tradición de "James Bond" de los secuaces regresando por los héroes. En su lugar optaron por usar a Killian mismo, y que Pepper, a la que maltrató antes, sea su ruina como una especie de justicia poética. El último diálogo fue originalmente escrito como "Yo soy Tony Stark" para responder al final de la primera película, pero finalmente cambió a "Yo soy Iron Man" para aumentar las cualidades míticas. Sobre situar a la película cerca de Navidad, Black dijo, "Creo que es un sentido de, si voy a hacer algo en una escala interesante que involucra a un universo entero de personaje, una forma de unirlos es que todos se sometan a una experiencia común. Hay algo de la Navidad que une a todos y ya establece un escenario dentro de otro, que donde sea que estén, están experimentando este mundo juntos. Creo que también tiene algo simplemente placentero para mí." Pearce añadió que había querido una tercera película de "Iron Man" situada en Navidad, ya que "al contar una historia sobre descomponer personajes, casi que tiene más resonancia al ponerlo en Navidad, también al contar una historia sobre personajes más solitarios. Esa soledad se ve resaltada en Navidad." Black también sintió que el personaje de Harley Keener encarnaba al Fantasma de las Navidades Pasadas para Stark.


title: Iron Man 3

text: En septiembre de 2011, Marvel Studios llegó a un acuerdo de rodar la película principalmente en los EUE/Screen Gems Studios en Wilmington, Carolina del Norte. Míchigan también estuvo en disputa para albergar la producción, pero la Oficina de Cine de Míchigan no pudo igualar los incentivos fiscales de Carolina del Norte. En abril de 2012, Ben Kingsley entró en negociaciones para interpretar un villano en "Iron Man 3". La semana siguiente, el productor Kevin Feige reveló que la película comenzaría a rodarse en Carolina del Norte "dentro de cinco semanas," y dijo que "es una película totalmente centrada en Tony Stark [...] bastante inspirada por la primera mitad de "Iron Man" [...] Está despojado de todo, acorralado contra la pared, y tiene que usar su inteligencia para salir de allí. No puede llamar a Thor, no puede llamar a Cap, no puede llamar a Nick Fury, y no puede buscar al Helitransporte en el cielo." Unos días después, The Walt Disney Company China, Marvel Studios y DMG Entertainment anunciaron un acuerdo para coproducir "Iron Man 3" en China. DMG en parte financió, produjo en China con Marvel, y se encargó de asuntos de coproducción. DMG también distribuyó la película en China en conjunto con Disney.


title: Iron Man 3

text: La semana siguiente, Guy Pearce entró en conversaciones para interpretar a Aldrich Killian, un personaje que aparece en el arco argumental de cómics "Extremis". La estrella china Andy Lau se involucró en negociaciones para unirse a la película, como un científico chino y viejo amigo de Stark que llega a ayudarlo. Lau más adelante rechazó el papel, y Wang Xueqi fue elegido en su lugar. Jessica Chastain entró en negociaciones para una papel en la película, pero se retiró debido a problemas de agenda. En mayo, Rebecca Hall fue elegida en su lugar, y su papel fue descrito como "una científica que tiene un rol fundamental en la creación de una nanotecnología conocida como Extremis." En las siguientes semanas, James Badge Dale fue elegido como Eric Savin, Ashley Hamilton como Potencia de Fuego, y Favreau regresó a repetir su papel como Happy Hogan de las dos primeras películas. Stéphanie Szostak y William Sadler también se incorporaron al elenco, este último como el presidente de los Estados Unidos. A pesar de primeros informes erróneos de que Cobie Smulders repetiría su papel como Maria Hill de "The Avengers" en la película, Smulders escribió en su página de Twitter verificada que no era el caso.


title: Iron Man 3

text: El rodaje comenzó en Wilmington, Carolina del Norte el 23 de mayo de 2012 en los EUE/Screen Gems Studios, con el título de producción "Caged Heat". El director de fotografía John Toll optó por primera vez en su carrera por trabajar con cámaras digitales, ya que las encontró más convenientes para una producción con muchos efectos visuales. Toll rodó la mayor parte de la película con la cámara Arri Alexa. Desde el 4 al 6 de junio de 2012, el rodaje se llevó a cabo en Cary, Carolina del Norte en la sede de Epic Games y SAS Institute, con un gran árbol de Navidad montado en el jardín delantero. También se rodó una escena en el Aeropuerto Internacional de Wilmington. El puerto de Wilmington sirvió como la ubicación del petrolero en la batalla final, junto con una recreación del muelle en un estudio de sonido. La casa derrumbada en sí fue filmada en una plataforma de flector de propulsión hidráulica que podía doblarse y separarse en dos. Todas las escenas interiores tenían efectos prácticos, incluidos escombros y explosiones, con gráficos por computadora solo usados para añadir exteriores y la armadura de Iron Man.


title: Iron Man 3

text: Desde el 19 de julio al 1 de agosto de 2012, el rodaje se llevó a cabo en Oak Island, Carolina del Norte, para "filmar caídas aéreas sobre el Océano Atlántico." Se realizaron para la escena en la que Iron Man rescata a la gente cayendo del Air Force One sobre Miami, que originalmente fueron concebidas para hacerse con efectos de pantalla verde, pero se cambió a usar paracaidistas reales cuando Brian Smrz, director de segunda unidad, conoció al equipo de paracaidismo de Red Bull. Solo se usaron gráficos por computadora para añadir nubes, el avión destruido y pinturas mate de la costa de Florida en el fondo, reemplazar un doble con la armadura de Iron Man, y cierta composición digital para combinar distintas tomas de los paracaidistas juntos. El rodaje se realizó en Rose Hill, Carolina del Norte a principios de agosto de 2012, y el nombre del pueblo se incorporó al guion como la ciudad de Tennessee que Stark visita. El 14 de agosto, la actriz Dale Dickey dijo que se había unido al elenco, y estaba rodando sus escenas. El día siguiente, la producción se detuvo cuando Downey sufrió una lesión de tobillo. Durante el receso, Black y Pearce hicieron más revisiones al guion antes de la reanudación del rodaje el 24 de agosto.


title: Iron Man 3

text: El reparto y equipo comenzó a llegar a Florida el 1 de octubre, para rodar escenas en Dania Beach y alrededor de Florida del Sur. Ese mismo día, Downey regresó al set luego de su lesión de tobillo. A principios de octubre, se rodaron escenas en una réplica del restaurante Neptune's Net de Malibú, y la filmación se realizó en el museo y jardines de Vizcaya. Se rodaron escenas durante el día dentro del Miami Beach Resort en Miami Beach el 10 y 11 de octubre. La producción regresó a Wilmington a mediados de octubre para rodaje adicional. El 1 de noviembre, se rodaron escenas en el museo y jardines de Vizcaya. El rodaje en los Estados Unidos concluyó el 7 de noviembre en Wilmington.


title: Iron Man 3

text: El rodaje comenzó en Pekín, China el 10 de diciembre. Su fin estaba previsto para la semana siguiente el 17 de diciembre de 2012. La filmación en China no contó con el reparto y equipo principal. En enero de 2013, se informó que el personal de la película liderado por Shane Black comenzaría a buscar locaciones en Hyderabad y Bangalore, India entre el 20 y 24 de enero. También en enero, Cheadle confirmó que las nuevas tomas se estaban realizando en Manhattan Beach. También se rodó en la semana del 23 de enero de 2013 en el TLC Chinese Theatre en Hollywood. La mayor parto del contenido filmado en las nuevas tomas fue sobre el Mandarín, y Drew Pearce dijo que en las primeras versiones, el personaje "no se sentía lo suficientemente real; no había un sentido de que fuera [parte] del mundo real, mayormente porque solo miraba a un lente y amenazaba al mundo." Un informe de los costos reales de producción de películas de FilmL.A. Inc. indicó un presupuesto bruto de $200 millones, con un neto de $178,4 millones de "Iron Man 3" después de incentivos fiscales de Carolina del Norte y Florida.


title: Iron Man 3

text: Chris Townsend fue el supervisor de efectos visuales de la película, que contó con más de 2000 tomas de efectos visuales y con la participación de 17 estudios, incluidos Weta Digital, Digital Domain, Scanline VFX, Trixter, Framestore, Luma Pictures, Fuel VFX, Cantina Creative, Cinesite, The Embassy Visual Effects, Lola, Capital T, Prologue y Rise FX. Townsend dijo que desde enero de 2013 hasta el fin del rodaje en abril, el equipo colectivo tuvo un día de inactividad, por lo demás trabajó siete días a la semana y de 14 a 18 horas al día.


title: Iron Man 3

text: Digital Domain, Scanline VFX y Trixter trabajaron en tomas separadas de la armadura Mark 42, con diferentes modelos digitales. Los estudios compartieron ciertos archivos para asegurar la consistencia entre las tomas. Para las armaduras Mark 42 y Iron Patriot, Legacy Effects construyó trajes parciales que se usaban en el set. Townsend explicó que "Invariablemente filmábamos con medio traje con Robert, luego también poníamos puntos de seguimiento en sus pantalones. También usaba plataformas en sus zapatos o se subía en una caja para tener la altura correcta; Iron Man mide . Durante el rodaje usamos múltiples cámaras testigo, Canon EOS C300, y teníamos dos o tres andando siempre que hubiera un personaje Extremis o Iron Man." Los artistas estudiaron fotografía con exposición temporizada de frutas y vegetales pudriéndose y fenómenos reales como la aurora boreal como referencia para el efecto de los personajes Extremis brillantes. Las alertas en el interior del casco estuvieron inspiradas por técnicas de visualización a partir de reconocimiento de patrones de diagnóstico de resonancias magnéticas y teoría de grafos, en particular por el conectograma, un gráfico circular que mapea todas las conexiones de materia blanca del cerebro humano.


title: Iron Man 3

text: La producción de la película se retrasó luego de la lesión de Downey, y para ciertas tomas se vieron obligados a crear un doble de Downey. Townsend explicó que "El colectivo de [supervisores de] efectos visuales y los líderes de unidad corrieron a una habitación apenas ocurrió el incidente para intentar cerciorarse de qué secuencias podían rodar." Ciertas tomas se filmaron con un doble en el set, y Weta Digital creó un doble digital para otras.


title: Iron Man 3

text: Un total de tres horas y 15 minutos de metraje se rodaron antes del montaje, donde se redujo a 130 minutos (119 sin los créditos), siendo la más larga película individual de "Iron Man". La posproducción también tuvo una conversión a 3D y una remasterización digital para el estreno en IMAX. Todd-AO mezcló el sonido en Dolby Atmos para aumentar la experiencia inmersiva.


title: Iron Man 3

text: La banda sonora de la película fue compuesta por Brian Tyler, que fue contratado en octubre de 2012. Según Tyler, lo llamaron más por sus bandas sonoras "temáticas" como "The Greatest Game Ever Played", "Annapolis" y "Partition" que por su música de acción "moderna" como las películas de "The Fast and the Furious", y Kevin Feige pidió un tema que fuera reconocible y tuviera esos tonos dramáticos. Para emplear el "componente profundamente temático con una sólida melodía," la música usa mayormente sonidos orquestales. El tema principal de Iron Man se centra en cuernos y trompetas, para ser "tanto una marcha como un himno." Tyler mencionó que la obra de John Williams en "Raiders of the Lost Ark" fue en lo primero que pensó como influencia, y la pista del pozo de las almas en "Raiders" influenció al motivo de Extremis, ya que Tyle sintió que realzaría el lado espiritual de tener una "tecnología tan avanzada que se aproxima a la magia." Para hacer eco de la personalidad amalgamada del Mandarín, su tema era música religiosa "que toma prestado de varias culturas," desde "cantos monásticos, góticos y cristianos a música del Medio Oriente." La Orquesta Filarmónica de Londres grabó la música en Abbey Road Studios. Tyler es el tercer compositor principal en hacer la banda sonora de una película de "Iron Man", luego de Ramin Djawadi para "Iron Man" y John Debney para "Iron Man 2".


title: Iron Man 3

text: Junto con el álbum de banda sonora de Tyler, Hollywood Records lanzó un álbum conceptual inspirado en la película, "Heroes Fall". Cuenta con doce canciones originales de rock alternativo e indie rock, de las cuales solo una, "Some Kind of Joke" de Awolnation, aparece en la película en sí.


title: Iron Man 3

text: En julio de 2012, en la Convención Internacional de Cómics de San Diego, una nueva de la película, el Mark XLII, estuvo en exhibición en el piso de la convención, junto con los Mark I-VII de las primeras dos películas de "Iron Man" y "The Avengers". Se llevó a cabo un panel, durante el que Shane Black, Robert Downey Jr., Don Cheadle, Jon Favreau y Kevin Feige discutieron la realización de la película, y se mostraron varios minutos de metraje de la misma. La primera publicidad televisiva se emitió durante el Super Bowl XLVII en la cadena CBS en los Estados Unidos. El 25 de marzo de 2013, Marvel y Disney revelaron en la página oficial de Facebook de "Iron Man", "Iron Man 3: Armor Unlock", para revelar los trajes que Stark había hecho antes de los eventos de la película. En enero de 2013, Marvel Comics publicó un cómic preludio de dos volúmenes escrito por Christos Gage y Will Corona Pilgrim, con arte de Steve Kurth y Drew Geraci. La historia transcurre entre la segunda y tercera película de "Iron Man" centrada en Máquina de Guerra, y revela la causa de su ausencia durante la batalla de Nueva york en "The Avengers".


title: Iron Man 3

text: Como con las primeras dos películas, Audi nuevamente proporcionó emplazamiento publicitario con varios vehículos. Oracle también regresó de "Iron Man 2", y exhibió tanto el Oracle Cloud como el servidor de Oracle Exadata. Televisores de pantalla plana de Verizon FiOS y TCL, y teléfonos inteligentes de Alcatel One Touch también aparecen en la película, y la versión china también muestra una grúa Zoomlion y leche Yili. Hubo acuerdos promocionales con Subway y la Schwan Food Company, y productos licenciados como sets de Lego, figuras de acción de Hasbro, y un juego móvil de Gameloft.


title: Iron Man 3

text: Disney también promocionó la película en sus parques temáticos locales. La atracción Innoventions de Disneyland recibió una exhibición de Industrias Stark que comenzó el 13 de abril, y el monorriel Black del Walt Disney World Monorail System recibió un esquema exterior de "Iron Man". La exhibición, titulada "Iron Man Tech Presented by Stark Industries", cuenta con la misma armadura que se mostró en la Comic-Con de San Diego de 2012, con los Mark I-VII y el nuevo Mark XLII. Además, hay un juego simulador, titulado "Become Iron Man", que usa tecnología similar a la Kinect para que el espectador pueda revestirse en una armadura Mark XLII animada y participar de una serie de "pruebas", en las que puede disparar rayos y volar por el taller de Tony Stark. El juego es guiado por J.A.R.V.I.S., a quien nuevamente Paul Bettany le pone voz. La exhibición también tiene exhibiciones más pequeñas que incluyen cascos y piezas de pecho de las películas anteriores, y un guante y una bota de una escena de acción de "Iron Man 3".


title: Iron Man 3

text: "Iron Man 3" fue distribuida mundialmente por Walt Disney Studios Motion Pictures con excepción de China, donde fue estrenada por DMG Entertainment, y Alemania y Austria, donde fue estrenada por Tele München Group. La versión china de la película ofrece escenas adicionales especialmente preparadas y hechas exclusivamente para la audiencia china. Esta versión es cuatro minutos más larga, con una escena más extensa de Tony conociendo al Dr. Wu, una escena con el Dr. Wu en el teléfono con Jarvis mientras se ve a Iron Man en una pantalla frente a él, así como también una escena del Dr. Wu preparándose para operar a Stark con Fan Bingbing. El material adicional también tiene emplazamiento publicitario de varios productos chinos.


title: Iron Man 3

text: La premier de la película se llevó a cabo en el Grand Rex en París, el 14 de abril de 2013, a la que Robert Downey Jr. y Gwyneth Paltrow asistieron. Mientras que la premier en el Reino Unido estaba originalmente prevista para el 17 de abril, el funeral de la ex primera ministra británica Margaret Thatcher que ocurrió en esa fecha retrasó el evento al día siguiente. Downey, Ben Kingsley y Rebecca Hall estuvieron presentes para la función anticipada en Odeon Leicester Square en Londres. El Capital Theatre en Los Ángeles presentó la premier de "Iron Man 3" en Estados Unidos el 24 de abril. La película se estrenó en 46 países entre el 22 y 24 de abril, y el estreno en Estados Unidos, en 4253 pantallas, ocurrió una semana después. Regal Cinemas, AMC Theatres y Carmike Cinemas pusieron en pausa la venta de entradas anticipadas dos semanas antes del estreno estadounidense. Los cines estuvieron en una disputa contractual con Disney, que deseaba recibir más ganancias de la venta de entradas que lo que recibían en el momento, mayormente basado en la proyección de los ingresos que "Iron Man 3" tendría en su semana de estreno. Carmike fue el primero en llegar a un acuerdo con Disney. Luego se informó que Cinemark también había dejado de vender entradas anticipadas, y Regal Cinemas había quitado todo el material promocional de la película de sus ubicaciones. El 25 de abril de 2013, Regal, AMC y Disney terminaron su disputa, que le permitió a Regal y AMC proceder con la venta de entradas anticipadas.


title: Iron Man 3

text: Las funciones IMAX comenzaron el 25 de abril de 2013 en el mercado internacional y el 3 de mayo en los Estados Unidos. La película se mostró en formato 4DX, con luces estroboscópicas, asientos movedizos, viento y efectos de niebla y olor en países selectos. En Japón, la tecnología abrió su primera sala en el cine Korona World en Nagoya, Japón con el estreno de la película.


title: Iron Man 3

text: "Iron Man 3" fue lanzada por Walt Disney Studios Home Entertainment en descarga digital el 3 de septiembre de 2013, y en Blu-ray, Blu-ray 3D, DVD, copia digital y on demand el 24 de septiembre. El lanzamiento casero incluye un corto Marvel One-Shot titulado "Agent Carter", protagonizado por Hayley Atwell como Peggy Carter de "". Debutó en la cima de las listas de DVD y Blu-ray en los Estados Unidos, y segunda en las listas de rentas detrás de "Guerra mundial Z". "Iron Man 3" ha ganado más de $82 millones en ventas del formato casero en EE. UU.


title: Iron Man 3

text: La película también formó parte de una caja recopilatoria de 13 discos, titulada "", que incluye todas las películas de la del Universo cinematográfico de Marvel. Fue lanzada el 8 de diciembre de 2015.


title: Iron Man 3

text: "Iron Man 3" recaudó $409 millones en Norteamérica y $805,7 millones en otros territorios, para un total mundial de $1214 millones, lo que superó la recaudación de ambas predecesoras combinadas. Mundialmente, se convirtió en la , la , la segunda más taquillera del Universo cinematográfico de Marvel (detrás de "The Avengers"), y la más taquillera de las películas de "Iron Man", así como también la cuarta película de cómics y superhéroes más taquillera en general. Tuvo el sexto mayor fin de semana de estreno mundial con $372,5 millones. En el fin de semana del 3–5 de mayo de 2013, la película fijó un récord del mayor fin de semana mundial en IMAX con $28,6 millones. En su día 23 en cines, "Iron Man" se convirtió en la sexta película de Disney y la decimosexta en general en llegar a los $1000 millones. Es la primera película de "Iron Man" en recaudar más de $1000 millones, se convirtió en la segunda película de Marvel en lograrlo después de "The Avengers", y fue la cuarta más rápida en alcanzarlo. Como parte del acuerdo de distribución hecho con Disney en 2010, Paramount Pictures recibió un 9% de la recaudación generada por "Iron Man 3". "Deadline Hollywood" calculó que las ganancias netas de la película fueron $391,8 millones, contando todas las expensas y ganancias de la película, colocándola primera en su lista de "superproducciones más valiosas" de 2014.


title: Iron Man 3

text: "Iron Man 3" ganó $68,9 millones (incluidos $15,6 millones de funciones de jueves por la noche) en su día de estreno, que fue el séptimo más recaudador. En su primer fin de semana, la película recaudó $174,1 millones, que se convirtió en el segundo mayor fin de semana de estreno (detrás de "The Avengers"). La audiencia del fin de semana estuvo conformada en un 55% por mayores de 25 años, y 61% por hombres, mientras que solo un 45% de la recaudación se originó de funciones en 3D. Las ganancias del fin de semana de estreno en IMAX llegaron a $16,5 millones. Encabezó la taquilla por dos fines de semana consecutivos y tuvo la cuarta mayor recaudación del segundo fin de semana con $72,5 millones.


title: Iron Man 3

text: En su estreno durante la semana, el miércoles 24 de abril de 2013, la película ganó $13,2 millones de 12 territorios. Hasta el doming 28 de abril, tuvo un fin de semana de estreno de cinco días de $198,4 millones, de 42 países. La recaudación del primer fin de semana incluyó $7,1 millones de cines IMAX. Fijó récords del día de estreno en Filipinas (superado por "El hombre de acero"), Taiwán, Singapur, Vietnam, Malasia, China, Ucrania, Rusia y la CEI, récords tanto de un día como del primer día en Tailandia y Sudáfrica, así como también un récord de un día en Hong Kong. También tuvo el segundo mayor día de estreno en Argentina (solo detrás de ""). La película fijó récords del primer fin de semana en la región de Asia Pacífico, en Latinoamérica, y en países individuales como Argentina (primero superada por "Fast & Furious 6", al incluir funciones anticipadas de día de semana), Ecuador, Hong Kong, Indonesia, Vietnam, Taiwán, Filipinas, Malasia, Singapur, Tailandia, Sudáfrica, y Emiratos Árabes Unidos. También tuvo el segundo mayor fin de semana de estreno en México, Brasil, y Rusia y la CEI. En India, tuvo el segundo mayor fin de semana de estreno para una película de Hollywood después de "The Amazing Spider-Man". Se rompieron récords de primer fin de semana en IMAX en Taiwán, Países Bajos, Brasil, y Filipinas. Fue la película más taquillera en Indonesia, Malasia, y Vietnam, y la segunda más taquillera en Singapur y Filipinas (detrás de "The Avengers"). Encabezó la taquilla de fin de semana fuera de Norteamérica tres veces consecutivas.


title: Iron Man 3

text: En China, donde se realizó parte de la producción, la película fijó un récord de funciones trasnoche con $2,1 millones, así como récords de un día y del primer día con $21,5 millones. Hasta su primer domingo, la película ganó un total de $64,1 millones en su fin de semana de estreno, siendo el estreno en China el mayor para la película, seguido por $23,1 millones en Rusia y la CEI, y $21,2 millones en el Reino Unido, Irlanda y Malta. Con ganancias totales de $124 millones, fue la película estadounidense más taquillera en Chine en 2013, y el país es el mayor mercado de la película después de Norteamérica, seguido por Corea del Sur ($64,2 millones), y el Reino Unido, Irlanda y Malta ($57,1 millones).


title: Iron Man 3

text: El recopilador de críticas Rotten Tomatoes informó un porcentaje de aprobación del 79% basado en 287 reseñas, con un puntaje promedio de 6,99/10. El consenso crítico del sitio dice, "Con la ayuda de su carismático protagonista, algunas escenas de acción impresionantes, e incluso unas sorpresas, "Iron Man 3" es una aventura ingeniosa y entretenida, y una fuerte adición al canon de Marvel." Metacritic, que usa una media ponderada, le asignó una puntuación de 62 de 100 basada en 44 críticos, indicando "reseñas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una nota promedio de "A" en una escala entre A+ y F.


title: Iron Man 3

text: Todd McCarthy de "The Hollywood Reporter" dijo "Después de casi estrellarse y quemarse en su último vuelo en solitario en 2010, Iron Man regresa refrescado y listo para acción en esta enérgica tercera entrega [... que] se beneficia enormemente del irreverente humor voluble del co-guionista y director Shane Black." Kenneth Turan del "Los Angeles Times" llamó a la película "más oscura y seria que sus predecesoras," y le dio crédito a Black por "cambiar el tono de la franquicia multimillonaria para mejor y mantener al mismo actor como Tony Stark. [...] Hay bastante de la actitud y el humor característicos de Black también aquí, cosas como tirar una referencia al clásico de ciencia ficción "Westworld" y un personaje tonto que tiene el retrato de Tony Stark tatuado en su antebrazo. Black y compañía le tiran de todo a la audiencia, y aunque no todo funciona, la mayoría sí y el intento de ser diferente y crear giros imposibles de adivinar siempre se aprecia." Rafer Guzmán de "Newsday" caracterizó a Iron Man como "el anti-Batman, y el desatendido niño Harley (Ty Simpkins), que se burla de su incipiente relación padre-hijo mientras la representan." "Psychology Today" concluyó que la película presentaba una representación correcta de los síntomas de estrés postraumático de Tony Stark. Michael Arbeiter de Hollywood.com elogió a la película como "la primera verdadera comedia de acción de Marvel", y comentó que "la amistad de Tony con el tecnológico preadolescente Harley Keener es un gigantesco tumulto de risas de entre un superhéroe y un niño compañero de los años 90 (el nombre del niño es "Harley Keener" [...] ¡¿hay algo que suene más a niño compañero de los años 90 que eso?!)."


title: Iron Man 3

text: Nick De Semlyen de la revista de cine británica "Empire" tuvo crítica, incluso al darle a la película cuatro estrellas de cinco. Le pareció "una alegre aventura con ingenio, valentía, corazón y adornos explosivos," dijo que los malvados "supersoldados que pueden regenerar partes del cuerpo y sobrevivir asombroso daño [son] visualmente interesantes [...] pero su motivación es obtusa y poco convincente." Igualmente, Joshua Rothkopf de "Time Out New York" le dio tres estrellas de cinco, y dijo, "Black ha elevado enormemente el combate verbal y tenido en mente la gran inventiva de la maleabilidad del cómic. [...] La más maravillosa sorpresa de Black se remonta a su reputación de los años 80 de revisión de carácter y es simplemente demasiado buena para arruinarla aquí." Pero cuestionó, "¿Por qué, finalmente, estamos en el muelle —de noche, nada menos— para uno de aquellos pesados climaxes con grúas balanceándose? La película se desangra de energía; es como si los productores tuvieran miedo de que la audiencia pudiera amotinarse por "muy poca" falsedad digital."


title: Iron Man 3

text: Con una reacción más negativa, Stephen Whitty de "The Star-Ledger" encontró a la película "hábilmente agradable" por los efectos visuales, pero dijo, "hay algo vació en la película. Como los trajes de Tony, es brillosa y pulida. Pero esta vez, no hay nadie dentro [...] Esta película no tiene la emoción de la primera película, ni los villanos llamativos de la segunda [...] la relación de Tony con su novia Pepper Potts está en inexplicable peligro; y luego simplemente se arregla sola. Un niño compañero supuestamente adorable —una verdadera señal de desesperación de autor— se presenta, y luego desaparece." Michael Phillips del "Chicago Tribune" se hizo eco de esto, y dijo, "en una invitación alegremente cínica para una audiencia preadolescente (demasiado joven para la violencia en "Iron Man 3" en mi opinión), Stark se hace amigo de un niño de ocho años acosado (Ty Simpkins) que lo sigue y a veces lo salva [...] Stark ya no necesita estar en el traje de Iron Man. Puede operarlo remotamente cuando es necesario. La película también es así. Es una superproducción de superhéroes decente, pero remota y ligeramente usada. A este punto, incluso con los destellos de humor negro de Black, la maquinaria más o menos se encarga sola, y ofrece aproximadamente la mitad del ingenio genial y el disfrute de la primera "Iron Man"."


title: Iron Man 3

text: En marzo de 2013, Black declaró que el contrato original de Downey con Marvel Studios, que expiró luego del estreno de "Iron Man 3", podría extenderse para que el actor apareciera en una segunda película de "Avengers" y al menos una película de "Iron Man" más. Dijo, "Se ha discutido mucho sobre el tema: '¿Es esta la última "Iron Man" para Robert [Downey Jr.]?' Algo me dice que no será el caso, y [él] será visto en una cuarta, o quinta." En abril de 2013, Cheadle afirmó que "Iron Man 3" podría ser la última película en la serie, diciendo, "La puerta siempre quedará abierta en este tipo de películas, en especial cuando les va tan bien como les ha ido. Sé que hubo conversaciones sobre asegurarse de hacer esta bien, y si funcionaba podía ser la última. Hay espacio para hacer más con estos personajes. Estamos llegando al punto óptimo con Tony y Rhodey, de todos modos." En septiembre de 2014, con respecto a una cuarta película, Downey dijo, "No hay una en la recámara. [...] No, no hay planes para una cuarta "Iron Man"." En abril de 2016, Downey declaró que estaba abierto a repetir su papel en una posible cuarta película de "Iron Man".


title: Iron Man 3

text: En febrero de 2014, Marvel lanzó el corto One-Shot, "All Hail the King", en el formato casero de "", con Kingsley repitiendo su papel como Trevor Slattery. Continúa la historia de Slattery del final de la película.


title: Billy Wilder

text: Samuel Wilder, conocido como Billy Wilder (Sucha, Imperio austrohúngaro, 22 de junio de 1906–Hollywood, Estados Unidos, 27 de marzo de 2002), fue un director de cine, guionista y productor estadounidense de origen austriaco judío, seis veces ganador del Premio Óscar (uno como productor, dos como mejor director y tres como mejor guionista).


title: Billy Wilder

text: Maestro indiscutible de la comedia estadounidense de los años 1950 y 1960, Billy Wilder supo imponer un estilo moralista y cáustico. Invocó temas polémicos en sus películas de comedia e intentó desafiar la opinión general y el puritanismo anglosajón. Su talento no se limita a la comedia, también se destaca en el cine negro y las películas de época.


title: Billy Wilder

text: Samuel Wilder (en hebreo "Shmuel Vildr", ), ; en Inglés ) nació el 22 de junio de 1906 en el seno de una familia judía polaca en Sucha Beskidzka, una pequeña ciudad que formaba parte del Imperio Austro-Húngaro. Sus padres eran Eugenia ("apellido de soltera" Dittler) y Max Wilder. Su nombre de "Billie" lo cogió de su madre (y que él cambió cuando llegó a los EE.UU.). Su hermano mayor, William Lee Wilder (1904–1982), también fue guionista, productor y director. Sus padres regentaban un reputado restaurante en la estación ferrioviaria de Sucha. Intentó convencerlo de que se uniera al negocio familiar pero sin éxito. Poco después, la familia se traslada a Viena, donde Wilder fue al colegio. En su trascurso por la Universidad de Viena, Wilder se lanzó al periodismo. Su primer trabajo fue como cronista en el periódico austriaco "Juranek". En 1926, el líder de la banda de jazz Paul Whiteman estuvo de gira por Vienna, cuando fue entrevisado por Wilder, fan de la banda. Whiteman le gustó al joven Wilder y le llevó con él a Berlín, donde Wilder hace contactos con gente del mundo del espectáculo. Allí antes de triunfar como escritor, trabajó como bailarín en Berlín. Allí se aficionó al cine, tras ver diversas películas que le impresionaron hondamente.


title: Billy Wilder

text: Después de escribir crónica negra y de deportes en diferentes diarios locales, se le ofreció trabajo regular en un tabloide berlinés. Pero él seguía interesado en el cine, así que empezó a trabajar como guionista para la Universum Film AG (UFA). Colaboró para directores ilustres del momento pero también para "novatos" que a la postre también serían importantes (como Fred Zinnemann y Robert Siodmak) en su película "Los hombres del domingo (Menschen am Sonntag)" de 1929. Escribió también el guion de la adaptación de 1931 de la novela de Erich Kästner, "Emilio y los detectives". En 1932 Wilder colaboró con el escritor y guionista Felix Salten en el guion de "Scampolo".


title: Billy Wilder

text: Tras la subida al poder de Adolf Hitler, Wilder se vio obligado a abandonar Berlín, debido a su ascendencia judía. Su madre moriría en los campos de concentración de Auschwitz. Estuvo en París, donde hizo su debut como director con "Mauvaise Graine" (1934) y ese mismo año emigró a los Estados Unidos, junto al actor Peter Lorre.


title: Billy Wilder

text: Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy difíciles durante una temporada. Incluso tuvo que estar en México seis meses cuando expiró su visado, un episodio que trasladó al guion que en 1941 escribió para Mitchell Leisen "Si no amaneciera". Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1939.


title: Billy Wilder

text: Comenzó a trabajar como guionista para la Paramount, y tuvo la ocasión de colaborar con Ernst Lubitsch, su gran maestro. Al funeral de este acudieron, entre otros, Wilder y su colega y amigo William Wyler. A la salida del mismo, ambos comentaron: ""Nos hemos quedado sin Lubitsch". "Peor aún, nos hemos quedado sin las películas de Lubitsch"". Su primer éxito como guionista fue precisamente al escribir el guion de la obra de Lubitsch "Ninotchka" de 1939. Esta comedia romántica protagonizada por Greta Garbo (una actriz conocida sobre todo por sus papeles dramáticos) fue aclamada por crítica y público. Con el gancho de "¡Garbo ríe!", dio a Garbo la posibilidad de tomar otra dirección a su carrera. Esto le valió a Wilder su primera , que compartió con su compañero Charles Brackett. Desde 1938 hasta 1950, Wilder escribió muchos de sus guiones con él. Después de "Ninotchka" le siguieron una serie de éxitos comerciales como "Si no amaneciera" y "Bola de fuego", así como su debut en Hollywood como director, "El mayor y la menor".


title: Billy Wilder

text: Su tercera película como director, "Perdición" (1944) fue su primer gran éxito. Un "film noir", por el que obtuvo su primera nominación al Óscar al mejor Director y guion, que fue coescrita junto al novelista Raymond Chandler, que debutaba como guionista. Su relación nunca fue buena. Según dijo Wilder,


title: Billy Wilder

text: "Perdición" no solo estableció convenciones para el género "noir" (como la iluminación de las "persianas venecianas" o la narración en off), sino que también fue un hito en la batalla contra la censura de Hollywood. La novela original de James M. Cain "Double Indemnity" presentaba dos triángulos amorosos y un asunto para cobrar el dinero del seguro. Aunque el libro fue un éxito de ventas, fue considerado imposible de filmar bajo el Código Hays, porque el adulterio era el tema central del argumento. "Double Indemnity" es considerado por algunos como el primer verdadero ejemplar del cine negro, combinando los elementos estilísticos de "Ciudadano Kane" con los elementos narrativos de "The Halcón maltés " (1941).


title: Billy Wilder

text: Durante la liberación de los campos de concentración en 1945, el Psychological Warfare Department (PWD) produjo un documental propagandístico dirigido por Billy Wilder. El filme conocido como "Death Mills", o "Die Todesmühlen" en alemán, estaba destinado al público alemán para enseñarles las atrocidades cometidas por el régimen nazi. Para la versión alemana, "Die Todesmühlen", Hanuš Burger se acredita como el escritor y director, mientras que Wilder supervisó la edición. A Wilder se le atribuye la versión en inglés.


title: Billy Wilder

text: Dos años después, Wilder ganó su primer y por su adaptación a la pantalla de la historia de Charles R. Jackson, "Días sin huella" (1945), una de las mejores películas que describen el problema del alcoholismo, tema que volvió a tratar en Código Hays.


title: Billy Wilder

text: En 1950, Wilder coescribió y dirigió la oscura y cínica "El crepúsculo de los dioses", protagonizado por una estrella en alza como William Holden y una veterana semiolvidada como Gloria Swanson. Swanson interpreta a Norma Desmond, una antigua estrella del cine mudo que vive recluida en su mansión, con delirios de su grandeza de una época pasada y sus sueños de un regreso artístico. Holden interpreta a un aspirante a guionista que no puede llegar a fin de mes y se convierte en una especie de gigoló para ella. Fue aclamada por la crítica y marcó el final de la larga asociación de escritura de Wilder con Charles Brackett. En 1951, Wilder siguió con "El gran carnaval", una historia de explotación mediática de un accidente de espeleología. La idea de la película se la había planteado por teléfono a la secretaria de Wilder Victor Desny. Desny demandó a Wilder por incumplimiento de un contrato implícito en el caso de derechos de autor de California "Wilder v Desny ", y finalmente se acordó una indemnización por valor de 14.350 dólares. Aunque fue repudiada por público y crítica, su reputación ha ido creciendo con el paso de los años.


title: Billy Wilder

text: En los primeros años de la década de los 50, Wilder dirigió dos adaptaciones de Broadway, el prisionero de un drama bélico "Traidor en el infierno (Stalag 17)" (1953), papel con el que William Holden consiguió el Óscar al mejor actor, y la obra basada en el cuento corto de Agatha Christie "Testigo de cargo" (1957). Después de esto, Wilder se interesó en hacer películas en comedias de slapstick. Primero consideró, y rechazó, un proyecto para protagonizar una película de Laurel y Hardy. Luego tuvo alguna charla con Groucho Marx para dirigir una nueva comedia de Hermanos Marx, titulada provisionalmente "Un día en la ONU". Este proyecto fue abandonado cuando Chico Marx murió en 1961.


title: Billy Wilder

text: En la segunda mitad de los 50, Wilder se centró especialmente en las comedias. Empezaría esta serie una comedia romántica "Sabrina" y otra más picante como "La tentación vive arriba" (1955), donde trabaja por primera vez con Marilyn Monroe y donde crea una de las imágenes más icónicas del cine con el levantamiento de faldas por parte de Monroe por el aire del metro en Lexington Avenue. Después, Wilder cambió de registro por un humor más sardónico con "Ariane" (1957), donde una joven inocente (Audrey Hepburn) finge ser una mujer casada en busca de diversión extramatrimonial con un playboy (Gary Cooper). La película fue la primera colaboración de Wilder con el escritor y productor I. A. L. Diamond, una asociación que continuó hasta el final de su carrera.


title: Billy Wilder

text: En 1959, United Artists lanzó "Con faldas y a lo loco" sin el sello de aprobación sello del código, que lo había retenido por la descarada comedia sexual de la película basada en el travestismo. Jack Lemmon y Tony Curtis interpretan a músicos que se disfrazan de mujeres para escapar de la persecución de una pandilla de Chicago. El personaje de Curtis corteja a una cantante interpretada por Marilyn Monroe, mientras que Lemmon es cortejada por Joe E. Brown preparando la broma final de la película en la que Lemmon revela que su personaje es un hombre y Brown responde suavemente "Bueno, nadie es perfecto". La película fue un éxito de taquilla. Aunque fue considerada una comedia ligera, su reputación crítica creció prodigiosamente.


title: Billy Wilder

text: De esta película se recuerda especialmente la mala relación que existió entre Wilder y Monroe durante el rodaje. Wilder recordaba que


title: Billy Wilder

text: A pesar de eso, su relación volvió a ser cordial aunque nunca más volvería a trabajar con ella. De hecho, Wilder comentó de ella que


title: Billy Wilder

text: Su último gran éxito de esta década fue "The Apartment" en 1960. Un éxito de público y también de crítica (aunque algunos críticos, como Brendan Gill de "The New Yorker" creía escandaloso que se alabara a un personaje que dejaba su piso para un burdel para jefes). De hecho, fue el primer cineasta en ganar tres Premios Óscar por una misma película (Mejor película, mejor director y mejor guion original).


title: Billy Wilder

text: En la década de los 60, comenzaría el lento declive de Wilder. Aunque podía tener ciertos éxitos de taquilla, estos se fueron alternando con fracasos (algunos de ellos bastante sonados). En 1961, rodaría "Uno, dos, tres" una frenética sátira política de un director comercial estadounidense de Coca-Cola destinado en Berlín (James Cagney) ve como la hija de su jefe se casa en secreto con un fanático joven comunista del Berlín Oriental. El rodaje curiosamente coincidió con el levantamiento del muro de Berlín el 13 de agosto. Es por eso, que las tomas que Wilder tenía pensadas rodar Wilder en la Puerta de Brandeburgo las tuvo que filmar finalmente en los estudios Bavaria de Múnich donde se construyó una réplica del monumento. En todo caso, la película no lograría atraer al público a las salas y fue todo un fracaso. Muy decepcionado quedó también Cagney, que se retiró del mundo de cine y no volvería hasta veinte años más tarde.


title: Billy Wilder

text: Wilder escogió a sus dos actores fetiche de su gran película de hace tres años (Jack Lemmon y Shirley MacLaine) como pareja protagonista de Irma la dulce, una comedia musical que el director prácticamente eliminó todos sus números musicales, menos uno. La película se convirtió en un éxito de taquilla, aunque la Legion of Decency, que le puso la calificación B al considerarlo indecente. Ese éxito no se repitió en su siguiente filme: "Bésame tonto". El papel protagonista lo empezó a interpretar Peter Sellers pero sufrió un infarto y lo sustituyó Ray Waltson. Pero ni Waltson, por aquel entonces un cómico muy reputado por la serie "My favorite Martian" ni Kim Novak ni Dean Martin ni el estilo del mismo Wilder pudieron reflotar este filme a los ojos del público y la crítica.


title: Billy Wilder

text: En 1966, Wilder conseguiría unir por primera vez a una de las parejas cómicos más identificables de la historia del cine. Volvía a escoger a su actor fetiche Jack Lemmon para que compartiera protagonismo con Walter Matthau, que ya intentó sin éxito que fuera la pareja de Monroe en "La tentación vive arriba", en "En bandeja de plata". El rol de ambos personajes sería una constante en las posteriores comedias de Lemmon y Matthau con Wilder o con otros directores. El de Lemmon siempre se describe como un personaje inseguro, infeliz o ingenuo que se siente atraído por el aplomo y la palabrería descarada del personaje que encarna Matthau que siempre raya la estafa, la ambición desmedida o el delito. La química de los actores con el director fue tan increíble que no tan solo repitieron proyectos juntos (como "Primera plana" o "Aquí un amigo") sino que según palabras de Wilder, se fraguó una gran amistad. Con Matthau se veía un par de veces por semana y habitualmente también acudía Lemmon. Además, "En bandeja de plata" le daría su última nominación al Óscar (en categoría de Mejor guion original).


title: Billy Wilder

text: La década de los 70 consolidó la pérdida de influencia de Wilder tanto de cara a la crítica como de cara a la taquilla. "La vida privada de Sherlock Holmes" (1970) es un ejemplo de película no cómica de esta etapa de Wilder, que fue un auténtico fracaso de taquilla. A ella le siguieron "¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?" (1972), "Primera plana" (1974) y "Fedora" (1978), esta última un intento frustrado de volver a recuperar el argumento del ocaso de una estrella impregnado en "El crepúsculo de los dioses".


title: Billy Wilder

text: En 1981, dirigió su última película, "Aquí, un amigo". A partir de entonces, las compañías aseguradoras ya no querían asegurar películas suyas, debido a su avanzada edad.


title: Billy Wilder

text: En los últimos años de Wilder, el mundo del cine le volvió a reconocer su contribución a la industria. En 1986, fue reconocido con el Premio a toda una trayectoria del American Film Institute. Dos años más tarde, fue premiado con el Premio Irving G. Thalberg y en 1993, recibió el National Medal of Arts y obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Wilder se hizo conocido por poseer una de las mejores y más extensas colecciones de arte de Hollywood, principalmente de arte moderno. Como lo describió a mediados de los años 1980,


title: Billy Wilder

text: Las ambiciones artísticas de Wilder lo llevaron a crear una serie de obras propias. A principios de los años 1990, Wilder había acumulado muchas construcciones plásticas y artísticas, muchas de las cuales fueron realizadas en colaboración con el artista Bruce Houston. En 1993, el marchante de arte Louis Stern, un viejo amigo, ayudó a organizar una exposición del trabajo de Wilder en su galería de Beverly Hills. La exposición se tituló "El Marché aux Puces de Billy Wilder" y el segmento "Variaciones sobre el tema de la Reina Nefertiti" fue bien acogida por el público. Esta serie presentaba bustos de la reina egipcia envueltos "à la" Christo, o salpicados "à lo" Jackson Pollock, o luciendo una lata de sopa Campbell en homenaje a Andy Warhol.


title: Billy Wilder

text: Murió en 2002, a la edad de 95 años, en su residencia de Beverly Hills, a causa de una neumonía. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.


title: Billy Wilder

text: En un famoso ensayo sobre Wilder, Stephen Farber comenta: "La principal aportación de Wilder al cine estadounidense es la inteligencia", que le permite combinar lo corrosivo y lo sensiblero e integrar en los argumentos paradojas, ironías y giros sorprendentes. En ocasiones, individuos respetados emergen como canallas: los soldados norteamericanos del Berlín de posguerra en "A Foreign Affair" (1948), el jefe de información de "Traidor en el infierno" (1953) o el solemne director de una aseguradora en "El apartamento" (1960). Y a veces un aparente villano resulta ser un ser íntegro. Pensaba que la gente no suele ser ni tan buena como aparece en la superficie ni tan mala como teme ser en el fondo. Esta visión de la realidad le valió abundantes honores (veintiuna candidaturas a los oscares y seis estatuillas), pero también la controversia.


title: Billy Wilder

text: Incluye en sus películas lo que los estudiosos del cine han dado en llamar "discrepancia entre niveles de conocimiento": cuando el público sabe más sobre lo que ocurre en una escena que, al menos uno de los personajes, se siente cómodo, listo, se fija más y capta las sutilezas. Se producen ironías cómicas y dramáticas. Cuando existe una mayor discrepancia entre lo que sabe el público y lo que sabe más de uno de los personajes, las posibilidades dramáticas se multiplican. Wilder, de hecho, era un virtuoso al permutar niveles de conciencia discrepantes, una táctica que coloca al público en una posición privilegiada desde la cual sigue la historia. Un ejemplo claro de ello lo encontramos en "El apartamento". Primero, el público ve cómo Jack Lemmon presta la llave de su apartamento a los ejecutivos más ligones del trabajo para que se encuentren con sus amigas. Segundo, comprueba el tímido afecto que Lemmon profesa a Shirley MacLaine, la ascensorista. Tercero, observa que el jefe interpretado por Fred MacMurray, un hombre casado, llama a Lemmon para reprocharle su función de alcahueta, pero le sorprende pidiéndole la llave. El público, tan desprevenido como Lemmon, está menos preparado para Cuarto, la escena en que MacMurray se encuentra con su amiga, que resulta ser MacLaine. Mientras se dirigen al apartamento, la película introduce una toma de Lemmon solo ante el cine donde había planeado encontrarse con MacLaine. Ello provoca intensidad, más que sentimentalismo, y por combinaciones fílmicas como la explicada se considera que nadie en la historia del cine ha orquestado mejor las posibilidades de la argumentación que Billy Wilder.


title: Billy Wilder

text: Wilder ocupa un lugar importante en la historia de la censura de Hollywood por ampliar la gama de temas aceptables para los censores. Es responsable de dos películas de la era del "film-noir" como "Double Indemnity" u "Sunset Boulevard". Junto a Woody Allen y los Hermanos Marx, lidera la lista de con cinco de sus filmes incluidos en esta lista y liderada por "Some Like it Hot". También figuran en ella "The Apartment", "The Seven Year Itch" dirigidas por él y "Ball of Fire" y "Ninotchka" como coguionista. También la American Film Institute incluyó cuatro de sus trabajos en la lista : "Sunset Boulevard" (no. 12), "Some Like It Hot" (no. 14), "Double Indemnity" (no. 38) y "The Apartment" (no. 93). En el décimo aniversario de esta lista, la AFI movió "Sunset Boulevard" al número 16, "Some Like it Hot" al 22, "Double Indemnity" al 29 y "The Apartment" al 80.


title: Billy Wilder

text: El director español Fernando Trueba dijo en su discurso cuando en 1993 recibió el por "Belle Époque": "Me gustaría creer en Dios para agradecérselo. Pero solo creo en Billy Wilder... así que, gracias, Mr. Wilder." Según comenta el mismo Trueba, Wilder le llamó al día siguiente para decirle: "Fernando, soy Dios."


title: Billy Wilder

text: El director francés Michel Hazanavicius también agradeció a Billy Wilder en 2012 en su discurso cuando recibió el por "The Artist" cuando dijo "Quería dar las gracias a las siguientes tres personas, a Billy Wilder, a Billy Wilder y a Billy Wilder."


title: Billy Wilder

text: Dentro de su filmografía, pueden encontrarse trabajos como director y como guionista, tanto de trabajos propios como de otros directores:


title: Electroquímica

text: La electroquímica es una rama de la química que estudia la transformación entre la energía eléctrica y la energía química. En otras palabras, las reacciones químicas que se dan en la interfaz de un conductor eléctrico y un conductor iónico pudiendo ser una disolución y en algunos casos especiales, un sólido


title: Electroquímica

text: Si las reacciones químicas son provocadas por una diferencia de potencial aplicada externamente, se hace referencia a una electrólisis. En cambio, si la diferencia de potencial eléctrico es creada como consecuencia de la reacción química, se conoce como un ""acumulador de energía eléctrica"", también llamado batería o celda galvánica.


title: Electroquímica

text: Las reacciones químicas en las que se produce una transferencia de electrones entre moléculas se conocen como reacciones redox, y su importancia en la electroquímica es vital, pues mediante este tipo de reacciones se llevan a cabo los procesos que generan electricidad o, en caso contrario, son producidos como consecuencia de ella.


title: Electroquímica

text: En general, la electroquímica se encarga de estudiar las situaciones donde se dan reacciones de oxidación y reducción encontrándose separadas, físicamente o temporalmente, en un entorno conectado a un circuito eléctrico. Esto último es motivo de estudio de la química analítica, en una subdisciplina conocida como análisis potenciométrico.


title: Electroquímica

text: Los antecedentes acerca del conocimiento de la electricidad en teratmosférica, Charles-Augustin de Coulomb (teoría de atracción electrostática) en 1781 y los estudios de Henry Cavendish, Joseph Priestley y Humphry Davy en Inglaterra, lograron pavimentar el camino hacia el nacimiento científico de la electroquímica.


title: Electroquímica

text: Es, durante finales del (Ilustración), cuando el anatomista y médico italiano Luigi Galvani marcó el nacimiento de la electroquímica de forma científica al descubrir el fenómeno que ocurría, al pasar electricidad por las ancas de rana y nuevamente al tocar ambos extremos de los nervios empleando el mismo escalpelo descargado. Dichas observaciones las publicó en su ensayo ""De Viribus Electricitatis in Motu Musculari Commentarius"" (del Latín por, "Comentario acerca del efecto de la electricidad en el movimiento muscular"). Es de esta forma que en 1791 propuso la existencia de una sustancia ""nervio-eléctrica"" existente en toda forma de vida.


title: Electroquímica

text: Galvani pensó que esta nueva fuerza vital, era una nueva forma de generación de electricidad natural, además de las ya conocidas por el hombre como la existente en los truenos y relámpagos o en algunos animales como la anguila eléctrica o las rayas eléctricas.


title: Electroquímica

text: Los aportes posteriores en la fabricación de la primera batería de la época moderna dada por Alessandro Volta permitieron que durante la revolución industrial, científicos connotados como William Nicholson y Johann Wilhelm Ritter fundaran la disciplina de la galvanoplastia. Años más tarde todo ello desembocaría en el descubrimiento de la termoelectricidad por Thomas Johann Seebeck.


title: Electroquímica

text: Para mediados del , el modelamiento y estudio de la electroquímica, se vieron aclarados por Michael Faraday (leyes de la electrólisis) y John Daniell (pila dependiente solo de iones metálicos Zinc-Cobre). Hacia finales de siglo, dicha disciplina comenzó a influenciar campos tan importantes como las teorías de conductividad de electrolitos, presentado por Svante August Arrhenius y Friedrich Ostwald y subsecuentemente en el modelamiento matemático de las baterías por Walther Hermann Nernst.


title: Electroquímica

text: A partir del , la electroquímica permitió el descubrimiento de la carga del electrón por Millikan, y el establecimiento de la moderna teoría de ácidos y bases de Brønsted y Lowry, así como el estudio de disciplinas tan importantes como las áreas médicas y biológicas con la electroforesis, desarrollada por Arne Tiselius en 1937.


title: Electroquímica

text: Dichas contribuciones han permitido que en la actualidad la electroquímica se emparente a temas tan diversos que van desde la electroquímica cuántica de Revaz Dogonadze o Rudolph A. Marcus, hasta las celdas fotovoltáicas y quimioluminiscencia.


title: Electroquímica

text: Las reacciones de reducción-oxidación son las reacciones de transferencia de electrones. Esta transferencia se produce entre un conjunto de elementos químicos, uno oxidante y uno reductor (una forma reducida y una forma oxidada respectivamente). En dichas reacciones la energía liberada de una reacción espontánea se convierte en electricidad o bien se puede aprovechar para inducir una reacción química no espontánea.


title: Electroquímica

text: Las reacciones electroquímicas se pueden equilibrar por el método ion-electrón donde la reacción global se divide en dos "semirreacciones" (una de oxidación y otra de reducción), se efectúa el balance de carga y elemento, agregando H, OH, HO y/o electrones para compensar los cambios de oxidación.


title: Electroquímica

text: Antes de empezar a equilibrar se tiene que determinar en qué medio ocurre la reacción, debido a que se procede de una manera en particular para cada medio.


title: Electroquímica

text: También se explicará por medio de un ejemplo, cuando el permanganato de potasio reacciona con el sulfito de sodio.


title: Electroquímica

text: En general, es necesario considerar tres tipos de transporte de masa en los sistemas electroquímicos: Difusión, migración y convección.


title: Electroquímica

text: Existe una ecuación que describe el flux de masa, la cual para coordenadas rectangulares y flujo unidireccional es:


title: Electroquímica

text: La corrosión es definida como el deterioro de un material a consecuencia de un ataque electroquímico por su entorno. De manera más general puede entenderse como la tendencia general que tienen los materiales a buscar su forma más estable o de menor energía interna. Siempre que la corrosión esté originada por una reacción electroquímica (oxidación), la velocidad a la que tiene lugar dependerá en alguna medida de la temperatura, la salinidad del fluido en contacto con el metal y las propiedades de los metales en cuestión. Otros materiales no metálicos también sufren corrosión mediante otros mecanismos.


title: Electroquímica

text: Los más conocidos son las alteraciones químicas de los metales a causa del aire, como la herrumbre del hierro y el acero o la formación de pátina verde en el cobre y sus aleaciones (bronce, latón).


title: Electroquímica

text: En condiciones atmosféricas ambientales, el hierro se cubre de una capa de solución electrolítica (humedad y aire del ambiente) y la película de óxido no lo protege adecuadamente porque no es capaz de evitar el acceso de los iones hasta el metal. Además esta capa es quebradiza y permite la penetración de la solución electrolítica. Cuando esto ocurre esto se cree que se llevan a cabo los siguientes procesos electroquímicos:


title: Electroquímica

text: La corrosión del hierro se lleva a cabo en medio ácido; los H provienen de la reacción entre el dióxido de carbono y del agua de la atmósfera, formando ácido carbónico. Los iones Fe se oxidan según la siguiente ecuación:


title: Electroquímica

text: La corrosión de los metales es un fenómeno natural que ocurre debido a la inestabilidad termodinámica de la mayoría de los metales. En efecto, salvo raras excepciones (el oro, el hierro de origen meteorítico) los metales están presentes en la Tierra en forma de óxido, en los minerales (como la bauxita si es aluminio, la hematita si es hierro...). Desde la prehistoria, toda la metalurgia ha consistido en reducir los óxidos en bajos hornos, luego en altos hornos, para fabricar el metal. La corrosión, de hecho, es el regreso del metal a su estado natural, el óxido.araña


title: Electroquímica

text: Es conveniente proteger a los materiales (metales principalmente) de la corrosión ya que la misma genera pérdidas económicas importantes. Una de las formas de protección son las películas protectoras, que deben cumplir ciertas condiciones. Estas películas deben ser: inertes continuas, estar firmemente adheridas al material y ser capaces de regenerarse a sí mismas en caso de ruptura.


title: Electroquímica

text: Se pueden influir en los parámetros que alteren la velocidad de la corrosión (como la concepción de la pieza y el ambiente) y también en la reacción química misma para proteger al material. Además, la presencia de "Inhibidores de la corrosión", de "ánodos de sacrificio" y de la aplicación de procesos como la galvanoplastia ayudan a proteger al material de la corrosión.


title: Electroquímica

text: Hay varias aplicaciones electroquímicas importantes en el marco de la naturaleza y de la industria. La generación de energía química en la fotosíntesis es también un proceso electroquímico, así como la producción de metales como aluminio y titanio y en el proceso de galvanización con metales.


title: Electroquímica

text: En el mecanismo de los alcoholímetros también aparece la electroquímica, donde un metal se oxida mediante electro deposición y se detecta el nivel de alcohol de los conductores ebrios gracias a la redox del etanol.


title: Electroquímica

text: Los impulsos nerviosos en las neuronas están basados en la energía eléctrica generada por el movimiento de los iones de sodio y potasio hacia dentro y hacia afuera de las células. Ciertas especies de animales, como las anguilas, pueden generar un fuerte potencial eléctrico capaz de incapacitar animales mucho mayores que las mismas.


El Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales es un tratado multilateral general que reconoce Derechos económicos, sociales y culturales y establece mecanismos para su protección y garantía. Fue adoptado por la Asamblea General de las Naciones Unidas mediante la Resolución 2200A (XXI), el 16 de diciembre de 1966 y entró en vigor el 3 de enero de 1976. Se compromete a las partes a trabajar para la concesión de los derechos económicos, sociales y culturales de las personas, incluidos los derechos laborales y los derechos a la salud, la educación y un nivel de vida adecuado. A fecha del mes diciembre de 2022, el Pacto tiene 171 Estados partes.


title: Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales

text: El Pacto es parte de la Carta Internacional de Derechos Humanos, junto con la Declaración Universal de los Derechos Humanos y el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos, incluida la última del Primer y Segundo Protocolos Facultativos.


text: El Pacto es supervisado por el Comité de Derechos Económicos, Sociales y Culturales de las Naciones Unidas.


text: El Pacto tiene sus raíces en el mismo proceso que condujo a la "Declaración Universal de Derechos Humanos" y fue aprobada el 10 de diciembre de 1948.


text: Continúa en la redacción de la convención, pero seguía habiendo diferencias significativas entre los miembros de las Naciones Unidas sobre la importancia relativa de negativos Civiles y Políticos versus positivos Económicos, Sociales y Culturales. Esto, finalmente, provocó que la convención se dividiera en dos pactos: "uno para contener los derechos civiles y políticos y el otro para contener económicos, sociales y culturales".<ref name="A/RES/543/52"></ref>Cada uno contendrá también un artículo sobre el derecho de todos los pueblos a la libre determinación.


text: El primer documento se convirtió en el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos, y el segundo, el Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales. Los proyectos fueron presentados a la Asamblea General de Naciones Unidas para el debate en 1954, y aprobó en 1966.


text: El Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales comprende un Preámbulo y cinco partes:


text: Esto se conoce como el principio de "realización progresiva". Reconoce que algunos de los derechos (por ejemplo, el derecho a la salud) puede ser difícil en la práctica para lograr en un corto período, y que los Estados pueden estar sujetos a limitaciones de recursos, pero les obliga a actuar lo mejor posible dentro de sus medios.


text: El principio es diferente de la del Pacto, que obliga a las partes a "respetar y a garantizar a todos los individuos que se encuentren en su territorio y estén sujetos a su jurisdicción" los derechos reconocidos en esa Convención. Sin embargo, no hacer que el Pacto de sentido. La obligación de "adoptar medidas" impone una obligación de trabajar en pro de la realización de los derechos. Asimismo, excluye deliberadamente medidas regresivas que impiden ese objetivo. El Comité de Derechos Económicos, Sociales y Culturales también se interpreta como el principio de la imposición de obligaciones mínimas para prestar, por lo menos, niveles esenciales de cada uno de los derechos. Si los recursos son muy limitados, esto debería incluir el uso de determinados programas dirigidos a los grupos vulnerables.


text: El Comité de Derechos Económicos, Sociales y Culturales relativo a la legislación como un medio indispensable para la realización de los derechos que no es probable que sea limitado por las limitaciones de recursos. La promulgación de disposiciones contra la discriminación y el establecimiento de derechos exigibles con los recursos judiciales en los sistemas jurídicos nacionales se consideran medios adecuados. Algunas disposiciones, como las leyes contra la discriminación, ya es obligatorio en virtud de otros instrumentos de derechos humanos, tales como el Pacto.


text: El Comité afirmó que aunque los Estados se obligan a adoptar medidas para la aplicación paulatina del Pacto, existen determinadas obligaciones cuyo cumplimiento debe ser inmediato. Por un lado, garantizar que los derechos se ejercerán sin discriminación; por otro, el compromiso en sí mismo de adoptar medidas no puede diferirse ni condicionarse. Aunque la realización de los derechos no deba ser inmediata, debe comenzarse a adoptar medidas "dentro de un plazo razonablemente breve tras la entrada en vigor del Pacto". Estas medidas deberán ser "deliberadas, concretas y orientadas lo más claramente posible hacia la satisfacción de las obligaciones reconocidas en el Pacto". Como ejemplo de medidas que deberían adoptarse, el Comité destaca las medidas legislativas, sin perjuicio de otras como las administrativas, financieras, educacionales, sociales o judiciales: en relación con esto último, considera el Comité que algunos derechos pueden ser ejecutados inmediatamente y su efectividad controlada por los Tribunales:


text: La tesis tradicional recogía el principio de factibilidad, en virtud del cual las obligaciones de los Estados se condicionan a sus posibilidades económicas. El Comité afirma que existe, en todo caso, "una obligación mínima de asegurar la satisfacción de por lo menos niveles esenciales de cada uno de los derechos" y que corresponde a los Estados demostrar que han realizado todos los esfuerzos posibles para utilizar los recursos disponibles en estos niveles básicos. El Pacto entiende por recursos disponibles tanto los existentes en el Estado como los que pone a su disposición la comunidad internacional mediante la asistencia y cooperación internacionales, por lo que afirma el Comité que la cooperación internacional es una obligación de los Estados.


text: Finalmente, el Comité afirma que el hecho de que los derechos económicos, sociales y culturales sean de carácter progresivo no implica que se "prive a la obligación de todo contenido". Se trata de un "dispositivo de flexibilidad" que atiende al hecho de que es imposible la realización de estos derechos en un breve período, pero que debe interpretarse a la luz del objetivo general del tratado, que es la plena efectividad de los derechos que recoge. Por lo tanto, los Estados están obligados a "proceder lo más expedita y eficazmente posible con miras a lograr ese objetivo", bajo control del Comité.


text: La siguiente tabla recoge los derechos humanos plasmados en cada artículo del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales.


text: El Artículo 6 del Pacto reconoce el derecho al trabajo, definida como la oportunidad de todos para ganar su vida mediante un trabajo libremente escogido o aceptado.Partes están obligados a adoptar "medidas adecuadas" para garantizar este derecho, incluida la formación técnica y profesional y las políticas económicas encaminadas a regular el desarrollo económico y en última instancia, el pleno empleo. El derecho implica partes deben garantizar la igualdad de acceso al empleo y proteger a los trabajadores de ser privado injustamente de empleo. Deben evitar la discriminación en el lugar de trabajo y garantizar el acceso de los desfavorecidos.El hecho de que el trabajo debe ser libremente elegido o aceptado significa partes deben prohibir el trabajo infantil o forzoso.


text: El trabajo contemplado en el artículo 6 debe ser el "trabajo decente". Este es realmente el sentido del Artículo 7 del Pacto, que reconoce el derecho de toda persona a "justas y favorables" las condiciones de trabajo. Estos a su vez se define como un salario justo, con igual remuneración por igual trabajo, suficiente para proporcionar una vida digna para los trabajadores y sus dependientes; condiciones de trabajo seguras, la igualdad de oportunidades en el lugar de trabajo; y suficiente descanso y el esparcimiento, incluyendo las horas de trabajo limitadas y regulares, vacaciones pagadas.


text: El Artículo 8 reconoce el derecho de los trabajadores a formar o afiliarse a los sindicatos y protege el derecho a la huelga. Se permite que estos derechos se limita a los miembros de las fuerzas armadas, de policía o funcionarios del Gobierno. Varias partes han puesto reservas a esta cláusula, lo que le permite ser interpretada de manera coherente con sus constituciones (China, México), o la ampliación de la restricción de los derechos sindicales a los grupos tales como los bomberos (Japón).


text: El Artículo 9 del Pacto reconoce "el derecho de toda persona a la seguridad social, incluso al seguro social." Se requiere que las partes a proporcionar algún tipo de plan de seguro social para proteger a las personas contra los riesgos de enfermedad, invalidez, maternidad, accidentes de trabajo, el desempleo o la vejez, para proporcionar a los supervivientes, los huérfanos y los que no pueden pagar la atención de la salud, y para garantizar que las familias estén suficientemente soportadas. Beneficios de este régimen deben ser adecuados, accesibles a todos, y siempre sin discriminación. El Pacto no limita el tipo de sistema, tanto contributivas y no contributivas y los planes están permitidos (como lo son de base comunitaria y la mutua regímenes).