title: Infantería

text: Perfeccionando la estrategia suiza y añadiendo la experiencia propia de la infantería durante la Reconquista y las del Gran Capitán en Italia, surge en España el tercio al final del . La innovación más importante es la incorporación de grupos de ballesteros y arcabuceros que se desplegaban por los lados del cuadro de piqueros o tras las primeras filas y acribillaban con su fuego al enemigo. Poco a poco los arcabuceros van convirtiéndose en una unidad de élite encargada de los asaltos a fortificaciones y su proporción va aumentando, desapareciendo poco a poco los ballesteros a lo largo del . En la batalla de Pavía en 1525, los tercios españoles aplastan totalmente a la caballería feudal francesa de Francisco I, demostrando definitivamente el dominio absoluto de la infantería en el campo de batalla.


title: Infantería

text: En el el tercio va perdiendo su poder poco a poco. Cada vez aumenta más la proporción de soldados con armas de fuego, ahora mosquetes. A principios de siglo los ejércitos centroeuropeos utilizan una única línea de piqueros como protección mientras que dos o tres líneas de mosqueteros se turnan disparando contra el enemigo. Esto permite que la caballería, aligerada de su pasado medieval, vuelva a tener importancia en el campo de batalla. A mediados de siglo en Prusia todos los soldados de infantería pasan a ser tiradores gracias a la combinación de fusil y bayoneta y se organizan en grupos de tres líneas que van avanzando lentamente mientras descargan sucesivamente sus fusiles y los cargan lo más rápidamente que pueden para volver a disparar y finalmente cargar contra el enemigo con las bayonetas. El modelo se extiende y a finales de siglo prácticamente todos los ejércitos de Europa pasan a tener únicamente dos tipos de soldados de infantería: fusileros y granaderos.


title: Infantería

text: Los fusileros, que forman la masa principal de la infantería, van armados únicamente con fusil y bayoneta. Los granaderos forman unidades de élite utilizando los soldados más altos y fuertes del ejército que llevan, además del fusil y bayoneta, granadas en forma de bolas metálicas con una pequeña carga de pólvora y una mecha —que encienden gracias a un cordón que llevan encendido y enrollado alrededor de su hombro— para arrojarla contra las filas enemigas antes del choque. Normalmente llevan también un sable corto para combatir cuerpo a cuerpo durante el asalto a fortificaciones, misión que les está reservada, junto a la de estar en las posiciones más importantes y peligrosas en la batalla. Los granaderos no pueden lanzar bien granadas con los sombreros anchos de dos o tres picos de los fusileros, así que llevan sombreros en forma de tubo o mitra que no sobresalen de la cabeza pero son bastante altos para impresionar más.


title: Infantería

text: A lo largo del el modelo se mantiene inmutable. Los regimientos forman sus batallones y compañías a lo ancho del campo, sucediéndose las mismas con pequeños huecos entre ellas, ordenadas en tres o cuatro filas que avanzan despacio hacia el enemigo, se detienen, disparan, cargan sus fusiles, avanzan y vuelven a disparar y a recibir disparos para enfrentarse con las bayonetas si el enemigo no se ha retirado por las bajas de los disparos antes del encuentro. En todo momento el soldado de infantería debe permanecer de pie, ya que de otra forma no podría cargar el fusil, pero las armas son de tan corto alcance e imprecisas que el número de bajas es reducido, si se compara con las producidas en el combate cuerpo a cuerpo. La caballería ha recuperado importancia en el campo y cada vez parece más decisiva cuando se trata de romper líneas de fusileros en apoyo de los propios y masacrarlos en su retirada.


title: Infantería

text: La artillería, un elemento que hasta el siglo anterior era poco más que una anécdota, también va teniendo cada vez más importancia a medida que evolucionan los proyectiles contra la infantería, que matan o hieren con su metralla a los soldados en unos pocos metros alrededor.


title: Infantería

text: En el la infantería vuelve a demostrar que es la fuerza principal del campo de batalla. La posición en cuadro permite enfrentarse a la caballería y resistirla mientras la artillería y otros cuadros la diezman, como demuestra Wellington en Waterloo frente a Napoleón. Las innovaciones técnicas en el fusil y la artillería son enormes a lo largo del siglo, mientras los oficiales siguen con esquemas napoleónicos en mente. Alrededor de 1850 los fusiles tienen 400 m de alcance efectivo y son capaces de atravesar al soldado de la primera fila y matar al de la segunda. Comienzan a producirse carnicerías como nunca se habían visto en circunstancias normales. En la Guerra de Secesión estadounidense, por ejemplo, hay muertos y 30000 mutilados, un preludio de lo que va a deparar la denominada Gran Guerra o Primera Guerra Mundial.


title: Infantería

text: Durante la Primera Guerra Mundial la infantería literalmente se entierra. La potencia de la artillería y el uso masivo de ametralladoras hacen que se tengan que excavar trincheras y refugios de un lado a otro de Francia. Los esquemas napoleónicos siguen mandando y se suceden ataques masivos absurdos que provocan bajas en cantidades hasta entonces impensables. En este contexto aparecen intentos de "solución" como el carro de combate, el inicio de la guerra química mediante el uso de gases tóxicos o las unidades especiales de infantería de asalto alemanas, los "Sturmtruppen", armados con subfusil que se acercan arrastrándose hasta las posiciones enemigas para lanzar a corta distancia ataques con sus armas automáticas, granadas o lanzallamas y asaltar la posición.


title: Infantería

text: En el periodo de entreguerras se suceden las "teorías" para evitar las situaciones de guerra estática. El prototipo de infantería con el que se llega a la II Guerra Mundial, se basa en escuadrones de unos diez hombres armados la mayoría con fusiles de cerrojo y granadas similares a la anterior guerra, pero con la novedad de que uno de ellos porta una ametralladora ligera de apoyo y uno o dos más llevan subfusiles. El pelotón alemán, con sus ametralladoras MG-34 primero y MG-42 después, tendrá al principio la supremacía, la doctrina alemana es defender a toda costa al portador de la ametralladora, que es el que dirige con su acción la defensa o el asalto. Ésta es la infantería estándar.


title: Infantería

text: Los alemanes, siguiendo las teorías del general Heinz Guderian, crean un nuevo tipo de infantería, los "Panzergrenadier" (granaderos acorazados, se les da el nombre de granaderos por la connotación de unidad de élite que tenía el término) que deben ir al lado de los tanques, montados en vehículos blindados todoterreno, despejando el terreno de artillería antitanque y otros obstáculos para que los carros avancen. Obtienen insospechados éxitos con sus "Blitzkrieg" (guerra relámpago), que funcionará hasta que ya no pueden competir con la superioridad numérica y el armamento aliado a partir de 1943. Tras Stalingrado y El Alamein, los alemanes pierden la fuerza necesaria para iniciar nuevas ofensivas para obtener los fines estratégicos que los impulsaron a iniciar la II Guerra Mundial, ya no tienen la iniciativa y se ven abocados a una absurda guerra defensiva que les llevará a defender el último reducto montado en los subterráneos de Berlín.


title: Infantería

text: A partir de la última guerra mundial el pelotón de infantería ha seguido la tendencia de aumentar la potencia de fuego del soldado individual con el uso del fusil de asalto, capaz de actuar como un fusil tiro a tiro tradicional a larga distancia o automático para el asalto. El soldado dispone también de varios tipos de granadas de mano para el asalto y en todo pelotón se dispone de sistemas de lanzacohetes portátiles polivalentes capaces de actuar como contracarro, antibunquer o antipersona, estando generalmente disponibles a nivel de compañía medios más contundentes como misiles guiados portátiles anticarro o antiaéreos para hacer frente a carros de combate o aviación a baja altura. Por otro lado la infantería tiende a mecanizarse y acorazarse lo más posible. La infantería moderna debe marchar próxima a los tanques, para defenderse del fuego enemigo. Desde las divisiones "Panzer" hasta hoy han evolucionado vehículos blindados que permiten transportar un pelotón de infantería en su interior como los transporte blindados de personal o combatir en primera línea como los vehículos de combate de infantería.


title: Infantería

text: Un tipo especializado de infantería es lo que se conoce por «infantería ligera». Este tipo de infantería está pensado para la incursión en profundidad dentro de territorio enemigo equipada con medios ligeros (transporte blindado de personal, artillería ligera, etc.) y gran movilidad para exploración y asalto de objetivos difíciles, teniendo por lo general la consideración de unidades de élite. Los nombres con los que se conoce este tipo de infantería son generalmente de tipo "rangers" para ejércitos anglosajones, "cazadores" en su denominación española e hispanoamericana o "chasseurs" y "Jäger" en los ejércitos francés y alemán. A este tipo de unidades pertenecen los Rangers del Ejército estadounidense, la Legión extranjera francesa, la Legión, Cazadores de Monte (Argentina), Cazadores de montaña, Caballeros Legionarios Paracaidistas Españoles (Brigada de Infantería Ligera Paracaidista), aerotransportados (Brigada de Infantería Ligera Aerotransportable, etc.)


title: Infantería

text: Estas unidades suelen actuar a nivel de regimiento o compañías, sin formar normalmente divisiones completas como la infantería convencional.


title: Infantería

text: El término infantería pesada hace referencia a tropas de infantería con armamento más pesado que las de infantería ligera y, sobre todo en la Antigüedad y en la Edad Media, con armaduras.


title: Infantería

text: En la actualidad las diferencias entre infantería ligera y pesada se han ido difuminando. Se entiende que la infantería pesada tiene armas de fuego con mayor calibre y mayor poder de destrucción, como por ejemplo morteros, ametralladoras, lanzacohetes o lanzagranadas.


title: Infantería

text: En la mayoría de países occidentales, la infantería motorizada es aquella infantería que es transportada en camiones u otros vehículos sin blindaje.


title: Infantería

text: Se denomina infantería mecanizada a los cuerpos de infantería equipados con transportes blindados de personal (TBP), o con vehículos de combate de infantería (VCI) para propósitos de transporte y combate.


title: Infantería

text: Hacia el final de la Primera Guerra Mundial, todos los ejércitos involucrados se enfrentaron al problema de mantener el impulso de un ataque. Los tanques, la artillería o las tácticas de infiltración podían ser usadas para romper a través de las defensas enemigas, pero casi todas las ofensivas lanzadas en 1918 se detenían a los pocos días. La infantería atacante rápidamente se agotaba, y la artillería, los abastecimientos y formaciones frescas no podían ser llevadas hacia el frente lo suficientemente rápido para mantener la presión sobre el enemigo que se reagrupaba.


title: Infantería

text: La infantería de marina es un tipo de tropas de a pie cuya misión consiste en abordar embarcaciones, realizar operaciones anfibias y garantizar la seguridad de naves e instalaciones navales, aunque la función de las unidades de infantería de marina puede variar según el país al que pertenezcan. Los cuerpos de infantería de marina suelen estar integrados en la armada, si bien en ocasiones forman una rama independiente de las fuerzas armadas, como es el caso del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos.


title: Infantería

text: La Infantería de Aviación Son un tipo de tropas de combate terrestre de las Fuerzas Aéreas, su misión principal brindar protección a los recursos de la Fuerza Aérea en tierra para que se puedan desarrollar las operaciones aéreas sin contratiempos, estas operaciones van desde brindar seguridad física para las armas, aeronaves, instalaciones y personal. Protegen el acceso a la línea de vuelo, aviones, instalaciones de lanzamiento de misiles ya sean convencionales o nucleares, edificios, áreas de almacenamiento de bombas y misiles y otras áreas sensibles. En un entorno sin combate, la mayor amenaza es el sabotaje, el robo o el espionaje. Los Infantes de Aviación evitan que personas no autorizadas entren a lugares donde se supone que no deben estar.


title: Infantería

text: También tienen una función para la que entrenan: La Defensa Terrestre de las bases aéreas y otras instalaciones tienen puntos fuertes defensivos de seguridad fijos en las vías de ataque más probables. Si una base sufriera un ataque terrestre, estas fuerzas utilizarían armas pequeñas, ametralladoras ligeras, lanzagranadas, morteros medios y vehículos blindados ligeros para atacar a los atacantes o maniobrar y encontrarlos antes de que puedan acercarse a una distancia lo suficiente que puedan causar daños a los recursos. Los Infantes de Aviación no están equipadas para repeler grandes ataques blindados en bases aéreas, ya que eso es muy poco probable. Las tácticas se desarrollan para entablar acciones de unidades pequeñas de las fuerzas enemigas que intentan infiltrarse en la bases a pie o en vehículos improvisados


title: Infantería

text: De acuerdo al país o nación, la infantería de aviación se denomina con diferentes nombres pero sin variar de misión en todas las fuerzas aéreas, ya que esta es una vocación de Infantería y no puede desligarse aunque tengas otros roles más tecnificados en la defensiva y protección que en la ofensiva como en el caso del ejército. ejemplo: en Chile se llaman (Infantes de Aviación), Colombia (Fuerzas de Seguridad y Defensa), Ecuador (Infantería Aérea), Estados Unidos Fuerzas de Seguridad etc.


title: Thermomix

text: Thermomix es un robot de cocina fabricado por la compañía alemana Vorwerk, en su fábrica de la ciudad de Wuppertal, capaz de realizar diferentes funciones como cortar, mezclar, amasar, cocer a fuego lento, hervir y cocer al vapor. Su primera versión data de 1961, y en total se han producido 10 versiones diferentes de este aparato de cocina. El robot ha sido desarrollado por 120 ingenieros y 800 expertos técnicos.


title: Thermomix

text: Hasta 2013 se han vendido más de 7 millones y se han comprobado más de 25.000 recetas. Sus recetas se pueden adaptar a robots de cocina de otras marcas. El producto no se vende en tiendas, sino únicamente a través de agentes comerciales que visitan los domicilios de los clientes interesados.


title: Thermomix

text: En marzo de 2019 la firma Vorwerk anunció el lanzamiento mundial del nuevo modelo de su robot de cocina, bautizada con el nombre de "Thermomix TM 6”, que incluye una serie de mejoras dirigidas a conectar el robot con dispositivos digitales móviles, controles táctiles y una mayor capacidad interior del vaso de 2,2 litros (los anteriores modelos poseían una capacidad de 2 litros). Puede alcanzar una temperatura de 120°, además de incluir nuevas funciones como cocinado lento, fermentación y sous vide.


title: Thermomix

text: Las críticas han elogiado su versatilidad pero señalado su alto precio (1259&nbscp;€ el último modelo "Thermomix TM6"). Se puede financiar para facilitar su pago, aunque eso eleva el precio de forma considerable.


title: Thermomix

text: Aunque no incorpora la función de horneado, se usa a menudo para preparar masas o pastas que posteriormente irán al horno. Para hacerlo, dispone de la función de molido de cereales que permite obtener harina de masa. Respecto a otras procesadoras de alimentos, tiene un número limitado de accesorios intercambiables.


title: Thermomix

text: Vorwerk fomenta la venta de la Thermomix a través de distribuidores locales que organizan demostraciones a domicilio, de forma que el robot de cocina no está disponible en tiendas. Estos distribuidores locales se reúnen en delegaciones, las cuales están repartidas a lo largo de toda la geografía española y también a nivel mundial. Cuenta con un servicio técnico en todas las delegaciones.


title: Thermomix

text: Los libros de cocina son muy variados. Hay libros de cocina internacional como "Thermomix viajera" o "Cocino a mi manera"; libros con recetas de las diversas comunidades autónomas como "Cocina regional"; libros de repostería "Pastelería y Repostería", libros para cuidar la alimentación como "Cuida tu salud"; y un largo etc. Es importante señalar que la máquina ya viene con un libro de recetas “Imprescindible Thermomix”.


title: Thermomix

text: Thermomix también cuenta con una comunidad de usuarios activa que comparte recetas y trucos en Internet, siendo especialmente popular en España, Italia y Austria.


title: Thermomix

text: Se estima que sólo en España hay ya cerca de 3 millones de hogares con Thermomix en alguna de sus versiones y unas 650.000 de su penúltimo modelo, la TM5, siendo España el país donde más se comercializa después de Alemania.


title: Ventino

text: Ventino es un grupo musical de pop colombiano, formado en Bogotá, Colombia. Sus integrantes son María Cristina "Makis" de Angulo, Camila Esguerra, Natalia Afanador y Olga Lucía Vives.


title: Ventino

text: En un principio, el quinteto colombiano era llamado por los medios locales "Las Princesas Disney", debido al éxito en redes sociales del vídeo "Disney Princess Mash Up". Fue entonces cuando las cinco integrantes del grupo se pusieron de acuerdo para idear un nombre novedoso, sofisticado y femenino que comenzara por la letra «V», debido a que en números romanos la «V» significa «5», como el número de cantantes en el grupo. Luego de muchos intentos, quedaron con dos nombre en la lista


title: Ventino

text: Antes de crear Ventino, sus futuras integrantes iniciaron cantando obras musicales en el colegio. Natalia Afanador y Juliana Pérez estudiaban en el mismo colegio (Gimnasio La Montaña), mientras que Camila Esguerra, Makis de Angulo y Olga Vives estudiaban en otro colegio (Colegio Los Nogales). El 22 de octubre de 2014, Camila Esguerra y Natalia Afanador subieron a YouTube su primer video, que fue un cover de "Chandelier" y "Diamonds", de Sia y Rihanna, respectivamente.


title: Ventino

text: Juan David Muñoz, un amigo en común de las cinco futuras integrantes de Ventino, había viajado a los Estados Unidos, en donde había asistido a una presentación de los jóvenes de Disney Channel, quienes habían cantado varias de las canciones clásicas de Disney. A su regreso a Colombia, a principios del 2015, Juan David tuvo la idea de reunir a sus amigas, de las que conocía el talento musical, para grabarles un vídeo en el que interpretaran algunas de las canciones de las películas de princesas de Disney. Fue así como el 8 de abril de 2015 subieron a YouTube una versión titulado "Disney Princess Mash Up", que obtuvo un gran éxito en las redes sociales, alcanzando en un mes el millón de vistas en YouTube. Hasta el momento de la grabación de "Disney Princess Mash Up", las cinco cantantes se conocían y admiraban entre sí, pero aún no eran amigas. Ninguna esperaba que la respuesta del público ante el vídeo fuera a ser tan positiva. Este hecho fue el que decidió de manera definitiva a las cinco integrantes a conformar el grupo, orientadas por Juan David Muñoz, quien pasó a ser su productor y mentor.


title: Ventino

text: El 21 de junio del 2015 subieron a YouTube una versión de "I'm Not The Only One", del cantante inglés Sam Smith. El vídeo alcanzó en muy poco tiempo 46.000 reproducciones.


title: Ventino

text: El 12 de junio de 2016, Ventino subió a YouTube un cover en modo de "mix", o "mash up", titulado "Divas Tribute", en tributo a cinco mujeres consideradas "divas" de la música pop. El vídeo fue producido por Rino Films en un rodaje de más de 12 horas de trabajo, grabado a plano de secuencia. La dirección artística y "styling" del vídeo clip estuvo a cargo de Juan Camilo García, y la producción estuvo a cargo de Santiago Deluchi y Juliana Cuevas. Participaron diecinueve músicos. Las artistas y canciones a las que se les hizo tributo en el "mix" fueron las siguientes:


title: Ventino

text: El 11 de octubre de 2016, las integrantes de Ventino entonaron el Himno Nacional de Colombia en el Estadio Metropolitano Roberto Meléndez, en Barranquilla, al inicio del partido Colombia vs. Uruguay, en la décima fecha de la eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol Rusia 2018. La oportunidad de cantar en el partido surgió luego de que las integrantes de Ventino subieran a las redes sociales, el 20 de julio (Día de la Independencia de Colombia) su versión del Himno Nacional. El vídeo fue visto por la mesa directiva de la Federación Colombiana de Fútbol, quienes las invitaron a participar en el evento deportivo. La interpretación generó que fueran tendencia en redes sociales con el numeral #VentinoSiSabeCantarElHimno, con el que muchas personas compararon lo hecho por Ventino con lo difícil que había sido para otros artistas colombianos cantar el Himno en anteriores ocasiones.


title: Ventino

text: Después de un año de cantar juntas, Pedro Malaver, "mánager" de Cali y El Dandee y Morat , conoció a las integrantes de Ventino y las puso en contacto con Sony Music Colombia, logrando firmar un contrato.


title: Ventino

text: Luego de la firma del contrato con Sony Music Colombia, la compañía disquera consideró que la imagen de las princesas de Disney no era suficiente para alcanzar a un gran público, por lo que encargó a Mauricio Rengifo y Andrés Torres, productores de "Despacito" de Luis Fonsi, para que dirigieran la realización del primer "single" de Ventino. La composición estuvo a cargo de Makis y Juliana, quienes estuvieron de acuerdo con la compañía en que debían dirigirse al público de habla hispana, creando canciones en español, pese a que con sus primeros covers habían recibido un gran apoyo del público de habla inglesa. Fue así como el 14 de octubre de 2016, Ventino subió a YouTube su primer sencillo, titulado "Me equivoqué", un vídeo grabado en una casa a las afueras de Bogotá.


title: Ventino

text: El embajador de Colombia en los Estados Unidos, Juan Carlos Pinzón, invitó a Ventino para que cantaran en una cena con el vicepresidente de los Estados Unidos, Joe Biden, y el presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, el 19 de noviembre de 2016. Esa noche, las integrantes de Ventino cantaron la canción "Colombia, tierra querida", entre otras del folclor colombiano, además de cantarle la canción de cumpleaños a Joe Biden.


title: Ventino

text: El 29 de noviembre de 2016 Ventino subió a YouTube un vídeo titulado "Evolución de Shakira", como tributo a la cantante colombiana. Se trata de un "mashup" integrado por 14 canciones de Shakira.


title: Ventino

text: Publicado el 13 de marzo de 2017. Balada producida por Santiago Deluchi y compuesta por las integrantes del grupo, Felipe Santos, Santiago Deluchi, Juan David Muñoz, Pedro Malaver y por el compositor y productor, Juan Pablo Isaza, integrante del grupo Morat. La canción fue inspirada en una relación de una de las integrantes.


title: Ventino

text: Publicado el 28 de julio del 2017, la canción fue dirigida por Mauricio Rengifo y el rodaje estuvo bajo la dirección de Juan Andrés Suárez y la productora Rino Films. Para la realización del vídeo se contó con la participación de más de cien fanes (ventiners).


title: Ventino

text: El vídeo de la canción "Qué hubiera sido", subido a YouTube el 29 de septiembre del 2017, alcanzó un millón de vistas en tres días. El videoclip fue grabado en una bodega industrial cerca a Madrid (España), durante su segundo viaje a ese país, y estuvo bajo la dirección del español David Heof y con la productora madrileña Bandiz Studio.


title: Ventino

text: El viernes 27 de octubre de 2017 fue el lanzamiento del videoclip de la canción "Apaga y vámonos", grabado durante el verano de su segundo viaje a España. La canción fue compuesta por Andrés Torres, Raquel Sofía, Felipe González y Germán Duque, y producida por Felipe González y Germán Duque. El vídeo, grabado en varias regiones de España, fue dirigido por David Heof y producido por Bandiz Studio. La furgoneta que aparece en el vídeo recorrió las carreteras en Madrid, hasta llegar a la laguna rosada de la ciudad Torrevieja. Otros de los escenarios que aparecen son los molinos de viento de Criptana, el faro de Santa Pola y la ciudad de Alicante. La canción fue pensada como un homenaje de Ventino a sus fanes (ventiners) de España; por esa razón, el ritmo es una mezcla de pop con flamenco.


title: Ventino

text: El viernes 4 de mayo de 2018 fue el lanzamiento de la canción y videoclip de la canción "Si decides" (Baby), grabado en Medellín. La canción logró un millón de visitas en su primer día.


title: Ventino

text: Esta canción las chicas las denominaron como algo nunca antes visto en Latinoamérica, aparte de que es el primer sencillo de su álbum debut que saldría 3 meses después. Logrando un tema fascinante.


title: Ventino

text: El 13 de septiembre de 2019, el grupo lanzó un nuevo ep de 4 pistas titulado "Otra noche". Las pistas del EP se expandieron en el sonido de balada y midtempo por el que son populares y el grupo fue elogiado por su versatilidad en el sonido y por las voces del grupo. Cuenta con colaboraciones con Jeon y Roman. Para apoyar este nuevo proyecto, el grupo se embarcó en una gira por toda Colombia, incluido su primer concierto acústico.


title: Ventino

text: El 4 de marzo de 2017, el quinteto colombiano presentó un "VentiShow" "online" a través de su Facebook oficial. Debido a que un gran porcentaje de los fanes eran de Perú y Ecuador, las oficinas de Sony Music en esos países solicitaron la realización de conciertos en vivo. El 19, 20 y 21 de abril, Ventino visitó Lima (Perú). El viernes 21 de abril ofrecieron un acústico exclusivo para 30 fanes (ventiners) en las instalaciones de Radio Romántica. El 12 de mayo se presentaron en un concierto en la Plaza Lima Sur – Chorrillos, en Lima (Perú), como parte del ‘Festival Internacional de Baladas’ de Ritmo Romántica.


title: Ventino

text: El domingo 23 de abril, Ventino llegó a Guayaquil, en su primera visita al Ecuador. El 25 de abril Ventino fue entrevistado en el programa "El Club de la Mañana", en la televisión ecuatoriana.


title: Ventino

text: El 26 de abril viajaron a Quito, y el día 27 presentaron un concierto en la Plaza Las Américas de la capital ecuatoriana. El 28 de abril visitaron el Centro Infantil Aprendiendo a Vivir, de la Fundación Reina de Quito, dedicado a atender a niños con síndrome de Down, donde las integrantes del quinteto colombiano cantaron algunas de sus canciones además de canciones infantiles.


title: Ventino

text: Entre el 2 y el 19 de julio de 2017, Ventino estuvo de gira por España, como parte de la gira "Déjate llevar" de la Cadena Dial.


title: Ventino

text: En septiembre de 2017, Ventino estuvo en España durante diez días, como parte del Festival Vive Dial. Durante ese viaje, fueron grabados los vídeos de las canciones "Qué hubiera sido" y "Apaga y vámonos".


title: Ventino

text: El martes 10 de octubre de 2017, Ventino presentó un concierto en Monterrey, México, como parte del "Evento Digital 2017".


title: Ventino

text: Los días 19 y 20 de octubre, Ventino se presentó en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, junto a la banda Morat.


title: Ventino

text: El lunes 23 de octubre de 2017, Ventino llegó a Lima, Perú, en su segundo viaje al país inca. El martes 24 de octubre presentaron su sencillo "Qué hubiera sido" en el Selfie Corazón de la Plaza Restaurantes, en Plaza Norte, donde también firmaron autógrafos. Las integrantes de Ventino fueron invitadas a los Premios La Zona 2017.


title: Ventino

text: El 26 de octubre, Ventino fue premiado en la categoría Mejor Balada de los Premios La Zona 2017, en Lima, Perú. Este fue el primer premio que recibió la agrupación colombiana. También recibieron, por parte de Sony Music Perú, su primer disco de oro por la canción "Me equivoqué".


title: Ventino

text: El 29 de octubre de 2017, las integrantes de Ventino abrieron el concierto del cantante Carlos Rivera en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, con la canción "Me equivoqué".


title: Aladdín (película de 2019)

text: En un barco pesquero, un pescador decide contarle a sus hijos la historia de ""Aladdín, la princesa Jasmín y la lámpara mágica"" mientras viajan hacia el reino de Agrabah.


title: Aladdín (película de 2019)

text: Aladdín (Mena Massoud) es un joven ladrón de buen corazón que vive en la ciudad árabe de Agrabah junto a su mono mascota Abu. Un día rescata y se hace amigo de la princesa Jasmín (Naomi Scott), quien se escabulló del palacio para explorar la ciudad, cansada de su vida sobre-protegida. Mientras tanto, el Gran Visir, Jafar (Marwan Kenzari), planea derrocar al padre de Jasmín (Navid Negahban) como el Sultán. Él y su guacamayo rojo mascota, Iago, buscan una lámpara de aceite mágica escondida en la Cueva de las Maravillas que le concederá sus deseos. Sin embargo, solo una persona es digna de entrar: ""el diamante en bruto"", y Jafar decide que éste es Aladdín. Al caer la noche mientras intentaba devolverle a Jasmín un brazalete de oro que perteneció a la madre de ésta, Aladdín rápidamente es capturado por los guardias y enviado al calabozo, y posteriormente, es enviado al desierto a reunirse con Jafar, quien lo convence para que recupere la lámpara. Dentro de la cueva, Aladdín encuentra una alfombra mágica y obtiene la lámpara. Se la entrega a Jafar, quien lo traiciona y lo arroja de nuevo a la cueva, aunque Abu se las arregla para robarle la lámpara justo a tiempo.


title: Aladdín (película de 2019)

text: Atrapado en la cueva, Aladdín frota la lámpara, invocando sin querer al Genio (Will Smith), un poderoso ser omnipotente que posee distintas habilidades mágicas, también el Genio le explica que como Aladdín lo invoco de su lámpara este tiene el poder de concederle solo tres deseos que el quiera, sin embargo también dichos deseos tienen ciertas limitaciones y restricciones, entre ellas: no puede hacer que alguien se enamore de una persona y tampoco puede resucitar a los muertos. Posteriormente, Aladdín con la ayuda de su mono Abu, consiguen engañar al Genio para que este último los ayude a salir de la Cueva de las Maravillas sin gastar ninguno de los tres deseos disponibles. Después de salir de la cueva, Aladdín usa como su primer deseo oficial el convertirse en un príncipe para impresionar a Jasmín y al mismo tiempo promete usar su tercer y último deseo para liberar al Genio de la servidumbre de su lámpara.


title: Aladdín (película de 2019)

text: Aladdín ingresa a Agrabah como el "Príncipe Ali de Ababwa", que llega en un espectáculo extravagante (incluido Abu, a quien el Genio ha transformado en un elefante), pero Jasmín no queda impresionada, creyéndose que es un pretendiente más. Los dos últimos se reúnen cuando Aladdín la lleva a dar un paseo en la alfombra mágica para mostrarle el mundo que quiere ver, mientras el Genio sale con la doncella de Jasmín, Dalia (Nasim Pedrad). Cuando Jasmín deduce la verdadera identidad de Aladdín, éste la convence de que en realidad es un príncipe y solo se viste como un campesino para conocer de ante mano a los ciudadanos. Jafar, descubre la identidad de Aladdín y lo arroja al mar, pero el Genio lo rescata de quedar ahogado en el fondo del océano sacrificando el segundo deseo de este. Ellos exponen a Jafar, quien es arrestado. Después de que el sultán le ofrece a Aladdín la posición de heredero, Aladdín, temiendo perder a Jasmín si revela la verdad, dice que necesita al Genio con él ahora y se niega a liberarlo, pero el Genio le menciona a Aladdín que no está siendo fiel consigo mismo, sino que esta dejando que su hambre de poder nublen su juicio.


title: Aladdín (película de 2019)

text: Iago ayuda a liberar a Jafar y él le roba la lámpara mágica a Aladdín y se convierte en el nuevo maestro del Genio. Utilizando sus dos primeros deseos, Jafar se convierte en Sultán y luego en el hechicero más poderoso del mundo, atrapando a los guardias y al tigre mascota de Jasmín, Rajah. Luego expone la verdad de Aladdín a Jasmín, para después exiliarlo a él y a Abu a un desierto congelado. Con Aladdín fuera del camino, Jafar amenaza con matar al padre de Jasmín a menos que ella acepte casarse con él, pero sin ninguna otra alternativa, Jasmín acepta con la condición que liberen a su padre. En la ceremonia, Aladdín y Abu consiguen regresar a Agrabah después de haber sido rescatados por la alfombra mágica, al mismo tiempo que Jasmín consigue robarle a Jafar la lámpara. Furioso, Jafar transforma a Iago en un ruc para perseguirlos y los consigue atrapar y recuperar la lámpara una vez más.


title: Aladdín (película de 2019)

text: Con casi toda la esperanza perdida, Aladdín comienza a burlarse de Jafar solo por ser el segundo en poder ser después del Genio, ante tal situación, Aladdín consigue engañarlo para que Jafar sin saber su verdaderas intenciones use su último deseo para convertirse en el Genio más poderoso del universo. Sin embargo y debido a la gran ambigüedad del deseo, el Genio es libre de interpretarlo cuando lo desee y convierte a Jafar en un Genio. Cuando el deseo se cumple, Jafar se jacta de ser ahora el Genio más poderoso del universo, pero al darse cuenta de que los Genios no son seres libres como él creía, ahora está condenado a permanecer encerrado en una lámpara sin un maestro y Jafar se queda atrapado adentro de su lámpara mágica, arrastrando a Iago con él, para que el Genio tome la lámpara de Jafar y la destierre hacia la Cueva de las Maravillas, de donde nunca podrá volver a salir. Con la amenaza terminada, Aladdín cumple su promesa y utiliza su último deseo para liberar al Genio de su lámpara y convertirlo en humano, por otro lado, el sultán declara que Jasmín será la próxima gobernante y le dice que Aladdín es una buena persona y Jasmín se reúne con él.


title: Aladdín (película de 2019)

text: Mientras tanto, el Genio se casa con Dalia y se va a explorar el mundo con ella, revelando su identidad como el hombre del inicio de la historia.


title: Aladdín (película de 2019)

text: Si bien es cierto que la idea original de Aladdín parte del deseo de adaptar la conocida historia árabe de "Las mil y una noches" que contenía la historia de Aladino y la lámpara maravillosa para convertirla en una película animada, fue en 1988 que Howard Ashman sugirió a Disney hacer esta adaptación junto al compositor Alan Menken. Sin embargo, el "remake" en acción real introduce varios cambios, adaptándolo a situaciones y acciones que tengan relación con la sociedad presente al momento de realizar la cinta. Los cambios más relevantes radican en la princesa Jasmín y el Genio; esto no quiere decir que el desenlace y el desarrollo sean diferentes, simplemente son cambios clave respecto a la original.


title: Aladdín (película de 2019)

text: Por un lado, en la versión animada, Jasmín ya es una princesa inteligente e independiente, y en el "remake" es presentada como una mujer libre y empoderada, por ello no se percibe una sexualización de su personaje. En la película original se puede notar justo en la escena cuando Jasmín debe distraer a Jafar para que Aladdin consiga tomar la lámpara, en ese momento la princesa recurre a usar herramientas como la seducción, poses sexys y frases melosas a Jafar, e incluso lo besa. Todo esto es eliminado en la versión de 2019, incluyendo una decisión más apropiada y acorde a la actualidad.


title: Aladdín (película de 2019)

text: Por otro lado, el Genio también es protagonista de una modificación en el final de esta nueva versión. La película empieza con alguien contando la historia de Aladdín y la lámpara mágica. Esta persona que lo cuenta es un mercader misterioso en la versión original, que, posteriormente no se vuelve a saber nada de él, pero en el "remake" se opta por mostrar el final del Genio y así darle un buen sentido a la escena inicial luego de que Aladdín libere al Genio de la lámpara.


title: Aladdín (película de 2019)

text: El rodaje comenzó el 6 de septiembre de 2017 en Longcross Film Studios en Surrey, Inglaterra, y terminó el 24 de enero de 2018. Parte de la película fue filmada en el desierto de Wadi Rum, Jordania. La Royal Film Commission brindó apoyo a la producción durante el rodaje y ayudó a facilitar la logística. Las regrabaciones tuvieron lugar durante agosto de 2018. Los sets de producción de la película fueron diseñados por la diseñadora de producción Gemma Jackson, más reconocida por su trabajo en la serie "Game of Thrones".


title: Aladdín (película de 2019)

text: En enero de 2018, se informó que a los extras blancos se les estaba aplicando maquillaje marrón durante la filmación para "mezclarse", lo que causó una protesta y condena entre los fanáticos y los críticos, calificando la práctica como "un insulto para toda la industria", mientras se acusaba a los productores de no reclutar personas con herencia del Medio Oriente o África del Norte. Disney respondió a la controversia diciendo: "La diversidad de nuestros actores e intérpretes era un requisito y solo en un puñado de casos cuando se trataba de habilidades especializadas, seguridad y control (equipos de efectos especiales, especialistas en acrobacias y manejo de animales) fue hecha para mezclarse".


title: Aladdín (película de 2019)

text: "Aladdín" fue estrenada en 3D por Walt Disney Studios Motion Pictures el 24 de mayo de 2019, reemplazando la fecha original puesta para "". El 11 de octubre de 2018 se lanzó el primer teaser trailer.


title: Aladdín (película de 2019)

text: Will Smith mostró el primer póster oficial el 10 de octubre de 2018. El avance fue lanzado al día siguiente. En diciembre de 2018, "Entertainment Weekly" ofreció un primer vistazo oficial al elenco disfrazado en la portada de su número para las películas más esperadas de 2019. El 10 de febrero de 2019, Disney estrenó un adelanto especial de la película durante la 61ª Entrega Anual de los Premios Grammy, que recibió comentarios en gran parte negativos del público, principalmente debido a la calidad del CGI del Genio en su diseño azul, creado a través de la captura de movimiento. La recepción negativa provocó una gran cantidad de memes y ediciones de Photoshop burlándose de la aparición de Will Smith en el adelanto, varios de los cuales lo compararon con el personaje de Tobias Fünke de la serie "Arrested Development" pintado de azul en un intento de unirse al Blue Man Group. El 12 de marzo de 2019, Disney estrenó un segundo avance en "Good Morning America". El tráiler tuvo una recepción mucho más positiva que el anterior, ya que presentaba varias canciones de la película original y más de Smith, no del todo en captura de movimiento. Sus escenas CGI también recibieron mejores críticas.


title: Aladdín (película de 2019)

text: "Aladdín" recibió reseñas mixtas de parte de la crítica y positivas de parte de la audiencia. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes la película posee una aprobación de 57%, basada en 383 reseñas, con una calificación de 5.9/10 y con un consenso crítico que dice: ""Aladdín" vuelve a contar la historia de su fuente clásica con suficiente espectáculo y habilidad, incluso si nunca se acerca al deslumbrante esplendor del original animado". De parte de la audiencia tiene una aprobación de 89%, basada en 57.429 votos, con una calificación de 4.4/5.


title: Aladdín (película de 2019)

text: El sitio web Metacritic le dio a la película una puntuación de 53 de 100, basada en 50 reseñas, indicando "reseñas mixtas". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le otorgaron a la película una "A" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le asignaron una calificación de 6.9/10, sobre la base de 266 192 votos. En la página web FilmAffinity la cinta tiene una calificación de 6.2/10, basada en 23 594 votos.


title: Aladdín (película de 2019)

text: A pesar de elogiar al elenco, William Bibbiani de TheWrap dijo sobre la película: "Si no lo piensas demasiado (aunque probablemente deberías), la nueva versión de "Aladdin" podría entretenerte. Pero estarías muchísimo más entretenido viendo la película original nuevamente, o yendo a un desfile de la vida real, o haciendo un poco de jardinería ligera o haciendo un crucigrama". Chris Nashawaty de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación C+, lamentando que no agregó nada nuevo a su predecesor animado de 1992; él sentía que la película no podía actualizar las caracterizaciones cuestionables del Medio Oriente vistas en la película original, pero a pesar de todo elogió las actuaciones de Smith y Scott. Mark Kennedy, de Associated Press, escribió que "Guy Ritchie... siempre fue una elección extraña para dirigir un gran musical romántico de Disney y demuestra que es el tipo equivocado aquí. "Aladdin", en sus manos, se parece más a "The Mummy" que a "Frozen"".


title: Los diez mandamientos (película de 1956)

text: Los diez mandamientos () es una película estadounidense épica de 1956, dirigida y producida por Cecil B. DeMille, filmada en VistaVision (color proporcionado por Technicolor) y distribuida por Paramount Pictures. Dramatiza la historia narrada en el libro del Éxodo de la Biblia cuya autoría tradicionalmente se atribuye a Moisés, un príncipe egipcio adoptado que se convierte en el líder de su pueblo liberando la esclavizada nación hebrea del yugo egipcio, y por lo tanto dirige el éxodo al Monte Sinaí, donde recibe los Diez Mandamientos de parte de Dios.


text: La película está protagonizada por Charlton Heston como Moisés, Yul Brynner como Ramsés II, Anne Baxter como Nefertari, Edward G. Robinson como Datán, Yvonne De Carlo como Séfora, Debra Paget como Lilia y John Derek como Josué; y destacada por Sir Cedric Hardwicke como Seti, Nina Foch como Bitia, Martha Scott como Jocabed, Judith Anderson como Memnet y Vincent Price como Baka.


text: Rodada en Egipto, el Monte Sinaí, y la península del Sinaí, "Los diez mandamientos" fue la última y más exitosa película dirigida por DeMille. Es una versión parcial de su película muda del mismo título de 1923, y contó con uno de los sets de filmación más grandes en la historia del cine. También fue la película más cara realizada al momento de su estreno. Recaudó más de 65 millones de dólares en la taquilla estadounidense. Es la sexta película más taquillera de todos los tiempos, con un total ajustado por inflación de más de mil millones de dólares.


text: En 1957, la película fue nominada a siete Óscar, ganando el ( John P. Fulton , ASC ) y nominada en las categorías de , a la , a la , al , al , y al .. DeMille ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de la Prensa en Idiomas Extranjeros al Mejor Director. Charlton Heston fue nominado a un Globo de Oro por Mejor Actor en Drama. Yul Brynner ganó el National Board of Review al mejor actor para esta película, así como Anastasia y El rey y yo. Heston, Anne Baxter e Yvonne De Carlo ganaron Premios Laurel al mejor actor dramático, quinta mejor actriz dramática y tercera mejor actriz de reparto, respectivamente. También es una de las películas más exitosas desde el punto de vista financiero jamás realizada, recaudando aproximadamente 122,7 millones de dólares (equivalente a 1,17 mil millones en 2020) en taquilla durante su estreno inicial; fue la película más exitosa de 1956 y la segunda película más taquillera de la década. Según Guinness World Records , en términos de exhibición teatral es la octava película más exitosa de todos los tiempos cuando la taquilla bruta se ajusta a la inflación. La escena de Moisés abriendo un paso por el mar Rojo es considerada por muchos críticos como clásica en la historia del cine. La película forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría de "Películas épicas".


text: En 1999, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.En junio de 2008, el American Film Institute reveló las diez mejores películas en diez géneros cinematográficos estadounidenses, después de encuestar a más de 1500 personas de la comunidad creativa. La película fue catalogada como la décima mejor película del género épico. Varias cadenas de televisión ha transmitido la película en horario de máxima audiencia durante la temporada de Pascua todos los años desde 1973.


text: El recién nacido Moisés es recogido del río por la hija del faraón, Bitia. Ella lo adopta y lo cría en la corte real. Cuando Moisés ya es mayor, se gana el aprecio del faraón Seti, padre de Nefertari, y de Ramsés, lo que disgusta a este, el futuro Ramsés II. Pero Moisés un día descubre su origen hebreo y conoce a su verdadera familia, lo cual lo lleva a dejar su vida como príncipe y se convierte en esclavo.


text: Moisés salva de la muerte a otro esclavo, Josué, al matar al cruel y abusivo arquitecto Baka, y es expulsado de Egipto por el faraón Seti. Tiene que cruzar el desierto para llegar a tierras de los pastores de Madián, y se convierte en pastor y forma una familia con Séfora, la hija de Jetró, quien es uno de los jeques de Madián.


text: Pero el deseo de Dios es que libere a los hebreos de la esclavitud, y un día llama a Moisés por medio de un matorral ardiendo y le revela su Santa Palabra. Moisés regresa a Egipto, donde Ramsés, casado con Nefertari, se ha convertido en faraón a la muerte de su padre. Moisés le pide que libere a su pueblo, pero ante la negativa del faraón hace caer las diez terribles plagas preparadas por Dios. Solo la última plaga, que trae la muerte a los primogénitos de Egipto y por tanto al suyo, hace que Ramsés ceda.


text: Cuando los judíos en Egipto escuchan la revelación de Dios, Moisés guía a su pueblo hacia el desierto luego de la angustiante noche en la que el Ángel de la Muerte quitó la vida de los primogénitos de Egipto.


text: Sin embargo, Ramsés es influido nuevamente por su mujer Nefertari, y así se endurece otra vez su corazón y decide acabar con los hebreos. Pero el poder divino es muy grande y Ramsés pierde todo su ejército en el Mar Rojo, que lo cubre con las aguas. Ramsés comprende entonces que el Dios de Moisés y de los hebreos es el único y verdadero Dios.


text: En las llanuras del Sinaí, Moisés asciende a la montaña sagrada para recibir los Diez Mandamientos que regirán la vida del pueblo de Israel recién liberado. Sin embargo, al ver que se demora 40 días y 40 noches en la montaña, los hebreos se desesperan y caen en la tentación de construir un becerro de oro al que adorar. Al regresar Moisés y descubrirlos, se desata su ira y les lanza las tablas de la ley, además de ser condenados por Dios a vagar durante cuarenta años por el desierto.


text: Así, Moisés termina su vida en las llanuras de Moab al no haber obedecido a Dios en las aguas de la refriega, liderando a los hebreos liberados hacia una tierra prometida por Dios, y luego de dejar a Josué como su sucesor en las puertas del río Jordán muere en paz proclamando la libertad a toda la Tierra y a los habitantes de ella.


text: El guion fue escrito por Eneas MacKenzie, Jesse L. Lasky Jr., Jack Gariss, y Fredric M. Frank. También se incluyó material de los libros "Príncipe de Egipto" por Dorothy Clarke Wilson, "Columna de Fuego" por Joseph Holt Ingraham, y "Sobre alas de Águila" por Arthur Eustace Southon. Las fuentes más importantes fueron la Biblia, sobre todo el Pentateuco, y la obra de Flavio Josefo (historiador judío del ) "Antigüedades judías".


text: Charlton Heston, que había trabajado previamente con DeMille, en "El mayor espectáculo del mundo", ganó el papel de Moisés después de haber impresionado a DeMille en una audición con su conocimiento del antiguo Egipto e historias bíblicas. Curiosamente, William Boyd, fue también considerado. Heston actuó como un personaje hebreo, y ganó la audición para ser Moisés en la película.


text: El hijo recién nacido de Heston, Fraser (nacido el 12 de febrero de 1955), fue incluido por DeMille a sugerencia de Henry Wilcoxon, que le dijo: «El momento es adecuado. Si se trata de un niño, ¿quién mejor para interpretar al bebé Moisés?»; tan pronto como se anunció a Heston, DeMille aceptó que el recién nacido hijo de Heston fuera el indicado para interpretar a Moisés bebé. Fraser Heston tenía tres meses durante el rodaje.


text: El personaje de Nefertari, la princesa del trono egipcio, fue considerado «el más buscado del año» en el Hollywood de 1954. Ann Blyth , Vanessa Brown, Joan Evans, Rhonda Fleming, Coleen Gray, Jane Griffiths, Audrey Hepburn, Jean Marie, Vivien Leigh, Jane Russell, y Joan Taylor fueron consideradas para el papel. A DeMille le gustaba Audrey Hepburn, pero la despidió debido a su figura, que fue considerada demasiado delgada para los ceñidos vestidos "egipcios" del personaje. Anne Baxter que fue considerada inicialmente para el papel de la esposa de Moisés, fue la elegida final y lo llevó a cabo con éxito.


text: Judith Ames, Anne Bancroft, Anne Baxter, Shirley Booth, Diane Brewster, June Clayworth, Linda Darnell, Laura Elliot, Rhonda Fleming, Rita Gam, Grace Kelly, Jacqueline Green, Barbara Hale, Allison Hayes, Frances Lansing, Patricia Neal, Marie Palmer, Jean Peters, Ruth Roman, Barbara Rush y Elizabeth Sellers fueron consideradas para el papel de Séfora. Grace Kelly, la primera opción de DeMille, no estaba disponible. DeMille fue «muy impresionado» con Yvonne De Carlo, quien finalmente obtuvo el papel.


text: Aunque en general supuestamente trata de ser fiel a la Biblia, existen numerosas discrepancias entre la trama de la película y el texto bíblico:


title: Restauración Meiji

text: La describe una cadena de eventos que condujeron a un cambio en la estructura de la política y social de Japón en el período comprendido de 1868 a 1912 que abarca parte del período Edo denominado Shogunato Tokugawa tardío y el comienzo de la Era Meiji.


title: Restauración Meiji

text: La formación en 1866 de la alianza "Satcho" entre Saigō Takamori, el líder del Dominio de Satsuma, y Kido Takayoshi, el líder del dominio Choshu, marca el inicio de la restauración Meiji. Estos dos líderes apoyaron al emperador y trabajaron junto con Sakamoto Ryoma para acabar con el Shogunato Tokugawa (finalizado en 1867) y restaurar el poder del emperador.


title: Restauración Meiji

text: En enero de 1868 en la Guerra Boshin o "Guerra del año del dragón" Choshu y Satsuma derrotaron el ejército del anterior shogun. En realidad no se devolvieron los poderes al emperador sino que el poder pasó del derrotado Shogun a una oligarquía de "daimios". Empieza la era Meiji, época en que quedaron abolidos los privilegios especiales de los samuráis, y se dio a la población la posibilidad de traer apellido (privilegio hasta entonces de la aristocracia, mientras que la gente traía el nombre de su profesión, por ejemplo, el capitán de un barco era denominado "Anjin" - "capitán" -). Estos cambios provocaron la inestabilidad del país a comienzos de la era Meiji. Hubo muchas revueltas, pero se puede destacar la de Saigo Takamori, integrando del triunvirato ishin, amigo y compañero de Toshimichi Ōkubo. Saigo fue derrotado por Ōkubo y, según algunas fuentes, se habría suicidado ritualmente ("seppuku"). La era Meiji consiguió la estabilidad total después de cuatro décadas.


title: Restauración Meiji

text: La restauración Meiji "Bakumatsu no Dōran" (fin del régimen del "shōgun") fue la sucesión política que llevó al Shogunato Tokugawa a su final para renovar el poder de gobierno de Japón al "tennō", cedido a la figura del "shōgun" durante el shogunato Kamakura. Este régimen era muy parecido al feudalismo europeo: el emperador (que se creía que descendía de los dioses) no tenía el poder real sino que dependía del "daimyō" (señor feudal o hacendado de familias importantes) más importante. Este se titulaba "shōgun", que es el mayor rango que un daimyō podía obtener. Por eso el régimen político se llamaba shogunato. Japón hasta 1853 había permanecido aislado del resto del mundo económica y políticamente (excepto para China y los Países Bajos). En esta fecha llega una escuadra de la Armada estadounidense (al mando del Comodoro Perry) que tenía como propósito exigir un tratado de comercio. Este hecho se conoce también como "Kuro-fune raikō" (llegada de los barcos negros). Al no tener Japón una armada para hacerle frente tuvo que aceptar el tratado, evidenciando lo débil que era el país.


title: Restauración Meiji

text: Esta revolución tuvo una particularidad única en la historia; la misma clase dominante fue la que vio la necesidad de cambio y de renunciar a sus derechos especiales. Por eso estaban divididos en dos bandos: los "Ishin shishi" y los partidarios del shogunato. Los "daimyō" que estaban en contra del shogunato lideraron a los "Ishin shishi". Entre ellos destacan tres dirigentes, el llamado "Ishin sanketsu" (el triunvirato "Ishin"), cuyos integrantes eran Toshimichi Okubo, Saigō Takamori y Kogoro Katsura.


title: Restauración Meiji

text: Los partidarios del shogunato contaban con diferentes fuerzas para enfrentarse a estos revolucionarios: entre ellos, el Shinsengumi (una fuerza paramilitar-policial situada en Kioto). Para 1867 el movimiento revolucionario había logrado un avance decisivo y el emperador Meiji (que no tenía poder real) dicta la orden de disolver el "bakufu" (shogunato). Pero el shōgun Tokugawa Yoshinobu se resiste a dejar el poder en manos del "Ishin shishi" y en 1868 se desarrollan cinco batallas más, llamadas las Guerras Boshin, en orden cronológico son estas: Toba-Fushimi, Monte Ueno, Nagaoka, Aizu y Hakodate.


title: Restauración Meiji

text: Posteriormente los samuráis tras los radicales cambios realizados por el emperador, se rebelan contra él, formando un ejército cuyo enemigo será el emperador al abolir los privilegios de la clase samurái, los contrincantes fueron el recién fundado cuerpo de policía, formada en gran parte por samuráis que se pusieron al servicio del emperador y samuráis de los clanes vencedores en las Guerras Boshin: Satsuma y Chōshū.


title: Restauración Meiji

text: Los resultados de las cinco guerras fueron determinantes y finalmente el "shōgun" convocó a consejo al "shishi" Saigō Takamori, en el que estuvo presente Katsu Kaishū, comisionado de la armada seleccionado como negociador entre ambas facciones. El resultado de este consejo fue la rendición del shogunato.


title: Restauración Meiji

text: La Restauración Meiji (el fin del régimen del shōgun) representó la caída del régimen despótico en Japón. Este régimen se basaba en un modelo muy parecido al feudalismo europeo; el emperador, que se creía que descendía de los dioses, no tenía el poder real sino que dependía del daimio, el señor feudal más importante. Este recibía el título de "shōgun", que es el mayor rango que un daimio podía obtener. Por eso el régimen político se denominaba "shogunato" o "bakufu". Ahora bien, en Japón hasta en 1853 había sido aislado del resto del mundo económica y políticamente, excepto para China y Holanda. En esta fecha, en 1853, llegó una flota armada norteamericana, bajo el mando de Matthew Perry, con el objetivo de pedir, o exigir, un tratado de comercio. Este hecho es conocido como "Kuro-fune raikō" (la llegada de los barcos negros). Cómo que Japón no tenía una armada para hacer frente tuvo que aceptar el tratado, lo cual puso de relieve la debilidad del país.


title: Restauración Meiji

text: En febrero de 1867, Mutsuhito, a sus quince años, sucedió su padre, el emperador Kōmei y se proclamó una nueva era de "Meiji" (que significa "culto a la regla"). La restauración Meiji de 1868 puso fin a 256 años de feudalismo del Shogunato Tokugawa.


title: Restauración Meiji

text: Esta revolución tuvo una particularidad única en la historia; la misma clase dominante (la aristocracia) fue la que vio la necesidad de cambio y de renunciar a sus derechos especiales. Por eso estaban divididos en dos bandos: los Ishin Shishi y los partidarios del shogunato. Los terratenientes (daimyō) que estaban en contra del shogunato lideraron el Ishin Shishi. Entre ellos destacan tres dirigentes, el llamado "Ishin no sanketsu" (el triunvirato Ishin), los integrantes eran Toshimichi Okubo, Saigo Takamori y Kido Takayoshi.


title: Restauración Meiji

text: Los partidarios del shogunato contaban con diferentes fuerzas para enfrentarse a estos revolucionarios; entre ellos el Shinsengumi (una fuerza paramilitar-policial situada en Kyoto). Hacia 1867 el movimiento revolucionario había conseguido un avance decisivo y el emperador Meiji (que no tenía poder real) dicta la orden de disolver el bakufu (shogunato). Pero el shōgun Tokugawa Yoshinobu se resistía a dejar el poder en manos del Ishin shishi y en 1868 tuvieron lugar cinco batallas más, conocidas con el nombre de Guerras Boshin (en orden cronológico son: Toba-Fushimi, Monte Ueno, Nagoaka, Aizu y Hakodate).


title: Restauración Meiji

text: Posteriormente los samuráis, después de los radicales cambios realizados por el emperador, se sublevaron contra este, formando un ejército. El enemigo era el emperador que había abolido los privilegios de la clase samurái. Los contrincantes fueron el reciente fundado cuerpo de policía, formada en gran parte por samuráis que se pusieron al servicio del emperador y samuráis de los clanes vencedores de las guerras Boshin: Satsuma y Chozu.


title: Restauración Meiji

text: Los resultados de las cinco guerras fueron determinantes y el shōgun convocó un consejo al ishin Saigo Takamori, en el cual estuvo presente la cabeza de marina shogunal, Katsu Kaishū. El resultado de este consejo fue la rendición del shogunato.


title: Restauración Meiji

text: La formación en 1866 de la alianza Satsuma-Chōshū entre Saigo Takamori, el líder del territorio Satsuma y Kido Takayoshi, el líder del territorio Chōshū, construye los fundamentos de la restauración Meiji. Estos dos líderes apoyaron al emperador Kōmei (padre del emperador Meiji) y se aliaron junto a Sakamoto Ryoma con el propósito de cambiar el gobierno del shogunato Tokugawa (bakufu) y devolver el poder al emperador. El 3 de febrero de 1867, el Emperador Meiji subió al trono después de la muerte del emperador Kōmei. Este periodo también supuso un cambio en Japón, el cual evolucionó desde una sociedad feudal hacia una economía capitalista, con una persistente influencia occidental.


title: Restauración Meiji

text: La primera reforma fue la promulgación de la carta de juramento en 1868, una declaración general con el propósito que la oligarquía Meiji consiguiera el impulso necesario para ganar la confianza y el apoyo financiero del nuevo gobierno. Los cinco estatutos consistían en:


title: Restauración Meiji

text: Con la aceptación del juramento se daba por hecho, de manera implícita, que se tenía que acabar con la exclusividad política del bakufu y que había que moverse hacia una participación más democrática en el gobierno. Para implementar los estatutos del juramento, se elaboraron once artículos constitucionales. Además de nombrar un nuevo Consejo de Estado, un cuerpo legislativo y un sistema de rango para los nobles y oficiales, se limitó la permanencia en los cargos a cuatro años, se permitió la votación pública, se estableció un nuevo sistema de impuestos, y se establecieron nuevas leyes locales administrativas.


title: Restauración Meiji

text: El gobierno Meiji aseguró a las fuerzas extranjeras que tendrían que seguir los antiguos tratos negociados con el bakufu y anunciar que tendrían que actuar según las leyes internacionales. Mutsuhito, que reinó hasta el 1912, seleccionó un nuevo título Meiji, o Culto en el Gobierno como señal del comienzo de una nueva era en la historia japonesa.


title: Restauración Meiji

text: Para escenificar el nuevo orden, la capital fue trasladada de Kioto, donde estuvo situada desde el 794, a Tokio (la capital del este), que era el nuevo nombre para la ciudad de Edo. La mayoría de los daimyō entregaron voluntariamente al emperador sus tierras y archivos de censo durante la abolición del sistema han, con lo cual se simbolizaba que la tierra y la gente estaban bajo jurisdicción del emperador. Confirmadas sus posiciones hereditarias, los daimyō se convirtieron en gobernadores, y el gobierno central asumió sus gastos administrativos y pago de los estipendios de los samuráis. El han fue reemplazado por las jefaturas del Japón en 1871, y la autoridad continuó fluyendo hacia el gobierno central. Los funcionarios favorecidos de los anteriores han, como los de Satsuma, Chōshū, Tosa, e Hizen, ocuparon varios cargos en los nuevos ministerios. Formalmente, los nobles que no eran favorecidos por la corte y los de menor rango y samurái más radicales reemplazaron las personas asignadas por el bakufu, daimyō, y antiguos nobles de la corte mientras aparecía una nueva clase gobernante.


title: Restauración Meiji

text: Una condición para la formación del Japón unitario fue la eliminación de la antigua estructura federalista del país. Sus unidades eran principados autónomos, controlados por un daimio. Durante la Guerra Civil, 1868-1869 el gobierno japonés confiscó las posesiones del Shōgun y las dividió en jefaturas. Sin embargo, los principados han permanecieron fuera de su control directo.


title: Restauración Meiji

text: A cambio de la tierra, los daimios se convirtieron en las cabezas de las oficinas regionales del gobierno central, a sueldo del Estado. Si bien la tierra de los hans fue transferida formalmente al Estado, los hans en sí mismos no fueron eliminados. Sus daimios mantuvieron el derecho de recaudar impuestos y de formar ejércitos en sus tierras, y así se mantuvieron semiautónomas. Debido a estas tibias políticas del gobierno central, el descontento a las regiones era creciente.


title: Restauración Meiji

text: El 20 de enero del 1869 los daimios de los cuatro hans pro-gubernamentales, Satsuma, Choshu, Tosa y Hizen, que habían sido los más decididos adversarios del shogunato, aceptan de « devolver sus dominios al emperador». Otros daimio lo aceptan igualmente, hecho que conduce, sin duda, y quizás específicamente por primera vez, a tener un gobierno central que ejerce el poder sobre todo el territorio (天下, Tenko). Los antiguos daimio se trasladaron desde las regiones en Tokio y devolvieron como gobernadores de las jefaturas. Antes de 1888 el número de jefaturas se había reducido desde 306 a 47, se situó un distrito especial a Hokkaido, y se hizo el mismo en las jefaturas de las tres principales ciudades - Tokio, Kioto y Osaka.


title: Restauración Meiji

text: Junto con la reforma de la administración se produjeron cambios en la estructura del gobierno. La base del nuevo ejecutivo fue tomada directamente de la estructura de gobierno japonesa del . El 15 de agosto de 1869 el gobierno se divide en tres ramas: el Daijō-kan, el Ministerio de la Izquierda y el Ministerio de la Derecha. La Rama Principal fue el Gabinete. Consistía en un Canciller, ministros de la izquierda y la derecha y asesores. La rama de la izquierda era legislador y asesor de la rama principal. La estructura de la rama derecha eran ocho ministerios, que estaban regidos por los ministros y viceministros. La mayoría de los cargos del gobierno fueron ocupados por gente procedente de los antiguos estados principescos, Satsuma (Saigō Takamori, Okubo Toshimichi, Kuroda Kiyotaka), Choshu (Kido Takayoshi, Ito Hirobumi, Inoue Kaoru, Yamagata Aritomo), Tosa (Itagaki Taisuke Gotō Shōjirō, Sasaki Takayuki) y Hizen (Okuma Shigenobu, Ōki Takatō, Soejima Taneomi, Etō Shimpei) formaron interiormente la llamada facción del Han. Las principales posiciones las ocuparon aristócratas de la capital, como Sanjō Sanetomi y Iwakura Tomomi.


title: Restauración Meiji

text: Uno de los principales objetivos del Gobierno Imperial fue la creación de un ejército moderno y eficiente. Después de la liquidación de las tropas de los hans, formadas por samuráis, estas fueron reasignadas al Departamento de Guerra. El 10 de enero de 1873, a iniciativa de Ōmura Masujirō y Yamagata Aritomo, el gobierno impuso el servicio militar obligatorio. A partir de ahora, todos los hombres que hubieran llegado a la edad de 20 años, estarían obligados a servir en el ejército, independientemente de su condición social. Podían quedar exentos del servicio militar las cabezas de familia y sus herederos, los funcionarios, estudiantes, y los que hubieran pagado la cantidad de 270 yenes. El último Ejército Imperial estaba formado principalmente por campesinos.


title: Restauración Meiji

text: Junto con la reforma militar fueron creadas por separado las unidades del ejército y la policía. Hasta 1872 estuvieron adscritas al Departamento de Justicia, y a partir del año siguiente al Ministerio del Interior. La Policía Metropolitana se organizó con una gestión independiente en Tokio.


title: Restauración Meiji

text: Poco antes de la reapertura de Japón, se fundó en Nagasaki la primera academia militar basada en el modelo holandés, donde, junto a la formación militar, se enseñaba música militar, ya que se reconocía que era un componente importante de las artes marciales. Allí se organizó la primera banda militar llamada kotekitai, formada por instrumentos de viento y percusión. Las bandas militares desempeñaban un papel destacado en la sociedad. Con la contribución de autores extranjeros y japoneses, se completaron y publicaron las primeras colecciones de partituras militares. En el ámbito militar se formó la escuela japonesa de dirección de orquesta, cuyos fundadores fueron figuras culturales inglesas, francesas y alemanas como John William Fenton, Charles Leroux, Franz Eckert. Bajo su dirección se formaron los primeros directores de orquesta militares japoneses: Suketsune Nakamura y Yoshitoyo Yotsumoto.


title: Restauración Meiji

text: Para la construcción del estado nacional japonés, el Gobierno Imperial también llevó a cabo una activa política social. El 25 de junio de 1869 se formó dos clase privilegiadas - nobleza con título (kazoku) y sin título (shizoku). La primera estaba formada por los aristócratas de la capital y los daimios de los desaparecidos hans, y la segunda estaba formada por antiguos samuráis. Debido a la formación de dos clases, el gobierno trató de superar la oposición secular de samuráis y aristócratas, y también intentó eliminar la diferenciación social y el modelo medieval de la relación "maestro - esclavo" en el entorno de samurái. Además, el poder imperial proclamó la igualdad de los agricultores, artesanos y comerciantes, independientemente de la ocupación y del cargo. Fueron conocidos como los "comunes" ("heimin"). En 1871, el gobierno equipara los "buraku" en esta clase, históricamente discriminada en el Periodo Edo. Los comunes estaban obligados a tener un nombre, que hasta entonces sólo habían traído los samuráis, y ahora se permitían los matrimonios mixtos entre ambas clases de aristocracia. Las tradicionales restricciones a los viajes y al cambio de profesión fueron eliminadas. El 4 de abril de 1871. el Gobierno Imperial promulgó una ley sobre el registro de la población. Al año siguiente, la población fue inscrita al registro dividida en tres categorías - las dos clases de nobleza y los plebeyos.


title: Restauración Meiji

text: La nobleza japonesa estaba toda dentro del Estado. Los nobles recibían una pensión anual, que era el 30% del presupuesto total del país. Para aligerar la carga en el Estado, en 1873 el gobierno promulgó la "Ley del regreso de las pensiones al emperador", y la nobleza fue obligada a abandonar el pago periódico de las pensiones a cambio de un pago único. Sin embargo, el problema no había sido resuelto, y la deuda estatal de pensiones siguió creciente, motivo por el cual, en 1876, las autoridades finalmente abolieron la práctica de sus cobros y pagos. En este sentido, la diferencia legal entre los samuráis, a los cuales se los prohibió el mismo año de traer la katana en público, y el pueblo, había desaparecido. Para asegurar su existencia, se habían convertido en parte de la clase privilegiada de los funcionarios públicos: empleados públicos, policías y maestros. Muchos empezaron a cultivar. Sin embargo, la mayor parte del comercio no prosperó y rápidamente fue a la quiebra, debido a la carencia de habilidades empresariales. Para salvar los samuráis, el gobierno introdujo subsidios y los animó a colonizar una Hokkaido a medio civilizar. Sin embargo, estas medidas no fueron suficientes, lo cual fue la causa de futuros disturbios.


title: Restauración Meiji

text: A medida que la Restauración Meiji intentaba devolver el emperador a una posición superior, los esfuerzos se concentraron a establecer un estado Shinto más pareciendo en el estado de 1.000 años atrás.


title: Restauración Meiji

text: Se estableció una "Oficina de Culto Shinto", categorizada en importancia por encima del Consejo de Estado. Se adoptaron las ideas kokutai de las escuelas Mito, y se puso el énfasis en la divinidad ancestral de la familia imperial japonesa. En una movimiento pequeño, pero importante, el gobierno apoyó a los maestros Shinto. Aunque la Oficina de Culto Shinto fue degrada en 1872, hacia 1877 la Casa de Ministros controlaba todos los santuarios Shinto y el estado dio reconocimiento a ciertas sectas Shinto. La religión Shinto fue separada de la administración budista y se restauraron sus características. Aunque el budismo sufrió el apoyo del estado al Shinto, tuvo su propio resurgimiento. El cristianismo también fue legalizado, y el confucianismo se mantuvo como una doctrina ética de importancia. Sin embargo, incrementó cada vez más la cantidad de pensadores japoneses identificados con ideologías y metodología occidental.


title: Restauración Meiji

text: El objetivo primordial del Gobierno Imperial en la construcción de un Japón modernizado fue la creación de un sistema financiero sólido. La principal fuente de las arcas del Estado era el impuesto a la tierra en forma de rentas naturales, que durante siglos los labradores japoneses habían pagado a sus amos. Después de que el principado hubiera sido eliminado, el gobierno se hizo cargo de sus obligaciones de deuda y derechos, motivo por el cual conseguir el dinero del presupuesto era extremadamente difícil. Por lo tanto, las autoridades se comprometieron a realizar reformas agrarias y fiscales para estabilizar las finanzas japonesas.


title: Restauración Meiji

text: En 1871, el Gobierno Imperial creó nuevas tierras de cultivo en tierras vírgenes, y en 1872 fue cancelada la prohibición de la venta de terrenos y se reconoció la existencia de la propiedad privada. Los propietarios recibieron certificados de propiedad de la tierra, donde se indicaba el precio de la parcela. El sistema de certificados eliminó la forma comunal tradicional de tenencia de la tierra. El 28 de julio de 1873 sobre la base de este sistema de gobierno imperial empezó la reforma del impuesto sobre la tierra, que acabó en 1880. La reforma, en lugar del criterio de rendimiento inestable de la fiscalidad, se convirtió en un precio estable para la tierra, y los propietarios de la tierra se convirtieron en contribuyentes. La contribución territorial tenía que pagarse en efectivo por la cantidad de 3% del valor de la tierra. Los bosques y tierras de montaña, que eran utilizados por los miembros de la comunidad en conjunto, eran consideradas por el gobierno como tierras sin amo. Estas transformaciones proporcionaron una manera estable de llenar las arcas del Estado y contribuyeron al desarrollo de las relaciones monetario-mercantiles de la región. Sin embargo, por otro lado, causaron una nueva diferenciación social y el aumento de la presión fiscal sobre el pueblo y, además, trajeron al descontento campesino.


title: Restauración Meiji

text: Se legitimó el sistema de arrendamiento de tierras introducido durante el periodo Tokugawa. En efecto, a pesar de los esfuerzos realizados por el shogunato por la "congelación" de las cuatro clases de la sociedad, en su lugar, bajo su gobierno, los aldeanos empezaron a arrendar tierras a otros agricultores, y por lo tanto se enriquecieron. Esto perturbó el sistema de clases muy definidas, declarado por el shogunato, y contribuyó a su caída.


title: Restauración Meiji

text: En educación, el gobierno llevó a cabo una serie de reformas fundamentales. En 1871 se creó el primer Ministerio de Cultura, institución central responsable de la política educativa. En 1872, se emitió un decreto sobre educación estatal basado en el modelo francés. Bajo este sistema, Japón fue dividido en ocho distritos universitarios. Cada distrito tendría una universidad y 32 escuelas secundarias. Cada escuela formó un distrito escolar independiente, y tendría 210 escuelas primarias. Sin embargo, la decisión del Ministerio fue más declarativa que otra cosa, y no tuvo en cuenta las posibilidades reales de los educadores y de los ciudadanos. Por lo tanto, en 1879 el Ministerio emitió un "Decreto de Educación", por el cual se abolía el sistema de distritos y la educación pública obligatoria se limitaba en la escuela elemental, según el modelo alemán. Por primera vez en las escuelas públicas los niños y las niñas estudiaron juntos.


title: Restauración Meiji

text: El gobierno también hizo esfuerzos para el desarrollo de la educación universitaria japonesa. En particular, en 1877, se fundó la Universidad de Tokio, en la cual el gobierno japonés contrató muchos especialistas extranjeros. A las jefaturas se establecieron instituciones educativas e instituciones de educación superior para las mujeres. La iniciativa estatal recibió el apoyo de personajes públicos. Por lo tanto, Fukuzawa Yukichi se convirtió en el fundador de la escuela privada de Keio, futura Universidad de Keiō y Nijima Tse - el fundador de la escuela Doshisha, la futura Universidad de Doshisha.


title: Restauración Meiji

text: Algunas regulaciones gubernamentales en cuanto a primaria, secundaria, terciaria y universitaria fueron adoptadas en 1880.


title: Restauración Meiji

text: La rápida industrialización y modernización de Japón permitieran un gran incremento de la producción y las infraestructuras. El país construyó industrias como por ejemplo astilleros, plantas siderúrgicas y textiles que fueron vendidas a emprendedores relacionados con la industria occidental. Los productos fabricados con tecnología occidental podían ser vendidos muy fácilmente en un contexto internacional. Las zonas industriales crecieron enormemente, lo cual provocó migraciones masivas desde el campo. La industrialización se materializó también en forma de desarrollo de un sistema nacional de ferrocarril y de un moderno sistema de comunicaciones. Las clases sociales bajas (mujeres, marginados, jornaleros, prostitutas y campesinos) formaron la mano de obra de este crecimiento industrial.


title: Restauración Meiji

text: Con la industrialización llegó la demanda de carbón. Hubo un aumento espectacular de la producción, como se muestra en la tabla siguiente.


title: Restauración Meiji

text: El carbón fue necesario para dos cosas: los barcos de vapor y los ferrocarriles. El crecimiento de estos sectores se muestra a continuación.


title: Restauración Meiji

text: En 1868 comienza la era Meiji. En esta, quedan abolidos los privilegios especiales de los samuráis, se le da a la población la posibilidad de portar apellido (privilegio hasta entonces de la aristocracia, mientras que la gente llevaba el nombre de su profesión, por ejemplo, el capitán de un barco se llamaba "Anjin" (capitán)). Estos cambios provocaron la inestabilidad del país en el comienzo de la era Meiji. Hubo muchos levantamientos, pero se puede destacar el de Saigō Takamori, integrante del triunvirato ishin, amigo y compañero de Ōkubo Toshimichi. Saigō es derrotado por Ōkubo y hecho ejecutar. La era Meiji logró la "estabilidad total" después de cuatro décadas.


title: Museo Frida Kahlo

text: El Museo Frida Kahlo es el recinto cultural más representativo de la artista mexicana, así como es contenedor de parte importante de su legado artístico y conceptual. Es una casa museo ubicada en la Colonia Del Carmen de la Alcaldía Coyoacán, que corresponde a uno de los barrios más tradicionales y bellos de la Ciudad de México. A pocas cuadras del Museo, se encuentra el centro de Coyoacán.


title: Museo Frida Kahlo

text: También conocido como la Casa Azul, es de los museos más concurridos de la zona. El inmueble, que hoy resguarda y exhibe una colección de piezas de diversa índole, perteneció a la familia Kahlo desde 1904. Cuatro años después de la muerte de la pintora, en julio de 1958, abrió sus puertas al público como casa museo.


title: Museo Frida Kahlo

text: En la Casa Azul vivió Frida Kahlo (1907-1954) la mayor parte de su vida; inicialmente, junto a su familia y años después, con Diego Rivera (1886-1957). Asimismo, personajes del ambiente artístico e intelectual de la primera mitad del , tanto mexicanos como extranjeros, se hospedaron en la residencia, atraídos por la cautivadora pareja de artistas.


title: Museo Frida Kahlo

text: En la construcción del inmueble participaron distintas figuras, entre ellas el pintor y arquitecto funcionalista Juan O’ Gorman, gran amigo tanto de Diego, como de Kahlo. La museografía estuvo a cargo del escritor, poeta, museógrafo y político tabasqueño Carlos Pellicer, igualmente cercano a la pareja. La administración del museo se confió al Fideicomiso de los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo, adscrito al Banco de México,  constituido por el mismo Rivera en 1957. Al respecto, esta entidad afirma que la planeación del funcionamiento del recinto fue desarrollada “con el propósito de exponer obra, ilustrar la personalidad y perpetuar la memoria de Frida Kahlo”.


title: Museo Frida Kahlo

text: Frida quiso dejar su casa como museo, para el aprendizaje y disfrute de su amado México. Por eso, Diego organiza, en el que fuera el hogar de la pintora, el Museo Frida Kahlo. Siguiendo la voluntad de su esposa, el muralista comienza esta tarea a los pocos meses de haber fallecido Frida Kahlo, es decir, en los últimos meses del año 1954.


title: Museo Frida Kahlo

text: Desde la inauguración del Museo en julio de 1958, en la Casa Azul se expone el ambiente en el que Frida se inspiró para su creación artística, así como sus objetos personales. Estos últimos, tardaron en develarse en totalidad. Antes de morir, Diego ordenó que los baños de la Casa Azul no se abrieran sino hasta quince años después de su partida. En estos espacios, Rivera había resguardado parte de los documentos de la pareja, así como ciertas pertenencias de Frida. Obedeciendo la indicación de Rivera y extendiéndola en el tiempo, Dolores Olmedo, mecenas del muralista, declaró que mientras ella viviera, no abriría estos lugares.Por esto, solo cien años después del nacimiento de Frida y a cincuenta del fallecimiento de Diego, se expusieron a público, por fin, los objetos que Rivera había encerrado tan manifiestamente, mismos que son conocidos hasta la actualidad como los "Tesoros de la Casa Azul."


title: Museo Frida Kahlo

text: Hoy en día, junto a ciertas pinturas de la autoría de ambos artistas, se muestran en la Casa Azul notables obras de arte popular, esculturas precolombinas, elementos de la vida cotidiana de Frida, parte de su magnífica colección de exvotos, fotografías, documentos, libros y mobiliario. Asimismo, dos exposiciones itinerantes comisionadas por el Museo, llamadas “Frida Kahlo, sus fotos” y “Las apariencias engañan”, son muestras de excelsa calidad, que difunden a nivel nacional e internacional, el legado de Frida y Diego salvaguardado en la Casa Azul.


title: Museo Frida Kahlo

text: El poeta e historiador Luis Roberto Vera, admite que visitar la casa donde la artista se desarrolló tanto profesional como personalmente, es de sumo interés porque “existe una concordancia entre su mundo pictórico y su mundo vivido".


title: Museo Frida Kahlo

text: El hermoso jardín de la residencia tiene asimismo una peculiar historia y es parte esencial de la Casa Azul. Actualmente, al cruzarlo, se accede a la exposición de los Vestidos de Frida.


title: Museo Frida Kahlo

text: La Casa Azul se ubica en una esquina de la colonia Del Carmen; un barrio de 170 hectáreas que otrora fue parte de la Hacienda San Pedro Mártir. Hacia 1890, este lugar recibió su nombre en honor a Doña Carmen Ortiz Rubio de Díaz, la esposa del presidente Porfirio Díaz. Se encuentra dentro de la Alcaldía Coyoacán, cuya historia se remonta al México prehispánico.


title: Museo Frida Kahlo

text: Su nombre viene del náhuatl "Coyohuacan," “lugar de los dueños de coyotes”. De acuerdo con el filósofo e historiador mexicano Miguel León-Portilla, la región estaba antiguamente consagrada a Tezcatlipoca, una deidad con el poder de transformarse en coyote por las noches. La erupción del volcán Xitle, ocurrida entre el 245 y el 315 d.C., cubrió a esta región, así como a otras tantas de la cuenca del Anáhuac, de ceniza y piedras basálticas, las cuales fueron utilizadas en muchas edificaciones posteriores de la zona.


title: Museo Frida Kahlo

text: A pesar de haber tenido una constante actividad desde tiempos precolombinos y durante todo el periodo virreinal, para el momento en que la Guerra de Independencia de México llegó a su fin, el territorio de Coyoacán había quedado bastante deshabitado. Fue a partir del gobierno de Díaz, que Coyoacán volvió a desarrollarse, hasta convertirse en lo que es hoy.


title: Museo Frida Kahlo

text: Entre 1917 y 1923, se crearon el parque de Los Viveros y la Escuela de Pintura al Aire Libre. En 1926, la apertura de la Avenida México Coyoacán propició la conexión entre la Colonia Del Carmen y la Colonia Del Valle, así como otras colonias colindantes. Poco más de una década después, comenzó la pavimentación de avenidas importantes, tales como Miguel Ángel de Quevedo. Para 1929, Coyoacán ya era considerada una de las delegaciones (hoy alcaldías) más importantes del Distrito Federal (hoy Ciudad de México).


title: Museo Frida Kahlo

text: En 1972, el Centro de Coyoacán fue declarado zona histórica y en 1990, Zona Monumental Protegida. Hoy, en Coyoacán se encuentran barrios intelectuales y culturales por excelencia de la Ciudad de México. Sus calles han sido escenario de la vida y tránsito de figuras destacadas del ambiente cultural mexicano tales como Rina Lazo, Emilio “Indio” Fernández, José Clemente Orozco, Aurora Reyes, Luis Buñuel, David Alfaro Siqueiros y Jorge Ibargüengoitia, entre otros.


title: Museo Frida Kahlo

text: Carl Wilhelm Kahlo, mejor conocido como Guillermo Kahlo, se embarcó rumbo a México en calidad de inmigrante a la edad de 19 años. El joven germano, se sintió motivado por la creciente y económicamente exitosa colonia alemana ya existente en México, que proliferaba para la segunda mitad del , así como por la lectura de las crónicas del explorador, investigador y científico alemán Alexander von Humboldt (1769-1869). Igualmente, es posible que informes sobre la expansión de la industria joyera en México hayan impulsado a Guillermo a probar suerte en el país azteca. Esto, aunado a que –según relató la misma Frida- había fallecido su madre, y nunca tuvo una buena relación con su madrastra en Alemania.


title: Museo Frida Kahlo

text: En 1891, Wilhelm arribó al puerto de Veracruz, dotado del conocimiento heredado de una vasta genealogía de joyeros. En concordancia, comenzó a trabajar en la joyería La Perla, ubicada en el centro de la capital del país. En 1893, se casó con María Cardeña, quien murió al dar a luz a su tercer bebé, en octubre de 1897. En febrero de 1898, Wilhelm contrajo matrimonio con Matilde Calderón, con quien tuvo cuatro hijas; Frida fue la tercera de ellas. Lo más probable es que haya sido su nuevo suegro quien lo introdujo en el mundo de la fotografía. Así, el joven Kahlo pronto estaba laborando como reportero de varias revistas nacionales.


title: Museo Frida Kahlo

text: Su carrera como fotógrafo se desarrolló satisfactoriamente y le permitió adquirir en 1904 un terreno de 800 metros cuadrados en la esquina de las calles Londres y Allende, que otrora fue propiedad de la orden religiosa de los carmelitas. En este predio, Guillermo; nombre con el cual se hizo llamar Wilhem al poco tiempo de haber llegado a México, construyó su casa en el número 75 de la manzana 36, ubicado en la esquina noreste del cruce de las calles de Londres y Allende. De acuerdo al cronista mexicano de origen belga, Luis Everaert Dubernard, en la zona aún no abundaban las casas habitación: "Con fachada hacia ambas calles, pronto se levantó en el predio una casa de un piso, sobre sótano de poca elevación, con planta en forma de C en torno a un patio al que daban las habitaciones, alineadas una en seguida de la siguiente (…). Por mucho tiempo, esa construcción que recuerdo con las fachadas siempre pintadas de azul ultramar fue la única en toda la manzana". Antes de la llegada de Guillermo a México, un emprendedor y visionario hombre de negocios alemán, Segismundo Wolff, adquirió los terrenos de la entonces Hacienda de San Pedro. Así, pudo comenzar la transformación del predio, en la colonia Del Carmen, alrededor de 1886. Posiblemente, Wolff consiguió esta concesión territorial, justamente para promover el poblamiento de la colonia Del Carmen, urbanizándola al modo moderno. Facilitó la comercialización de los lotes mediante agentes, oficinas de información y ventas, con planos de toda la colonia o de fracciones de la misma. Ofreció facilidades de pago y planes de financiamiento basados en hipotecas. Sus proyectos resultaron ser una excelente inversión, tanto para él como para los nuevos propietarios. Uno de aquellos planos, ejemplo de urbanismo profesional para la época, se conserva en el Archivo Histórico de la Ciudad de México.


title: Museo Frida Kahlo

text: Una vez en la capital mexicana, probablemente fue el conocimiento de la generosa aportación de Wolff y su importancia para el establecimiento de la colonia Del Carmen, lo que impulsó a Kahlo a construir su hogar ahí, como una forma de mantenerse cerca de sus raíces alemanas. Cuando Guillermo se estableció en Coyoacán, se encontró con una zona que obedecía los cánones urbanísticos presentes en ciudades europeas.De acuerdo con Everaert: "El mapa muestra una zona con un trazo ortogonal de calles muy anchas, es decir, en ángulos rectos, de orientación norte-sur y este-oeste, y manzanas rectangulares de 60 por 100 metros de lado, con lotes tipo de 1000 metros cuadrados, un gran parque público en el centro, y con la nomenclatura de calles con nombres de próceres de la Independencia y de las capitales europeas".


title: Museo Frida Kahlo

text: Se dice que el diseño original del inmueble era de forma rectangular e incluía algunos espacios al aire libre. De acuerdo con Hayden Herrera, la estructura de la casa, su único piso, su techo liso y su plano en forma de “c” asimilaban a un diseño del .


title: Museo Frida Kahlo

text: No se sabe exactamente desde cuándo, ni por qué, los muros exteriores de la la casa fueron pintados de azul. En octubre de 1932 la residencia ya estaba dotada de este color, de acuerdo a la siguiente cita, originaria del Diario de : “¡Qué casa! Toda azul reluciente con esquinas rosadas, con ventanas verdes y un patio central con cactáceas, naranjos e ídolos aztecas”. Cuando escribe esta impresión, la muralista estadounidense se encontraba de visita en la residencia de Coyoacán. Había viajado acompañando generosamente a Frida a presenciar la muerte de su madre, acontecida asimismo en septiembre de ese mismo año, 1932. Igualmente, está documentado que, en enero de 1937, cuando llegó el matrimonio de León Trotsky y Natalia Sedova a hospedarse en la residencia, la casa seguía pintada de azul. Así, lo narra el asistente personal de Trotsky en esos entonces, Jean Van Heijenoort: “Desde el aeropuerto tomé un taxi a Coyoacán. En una casa azul ubicada en avenida Londres, que estaba rodeada de policías, me reuní con Trotsky y Natalia”.


title: Museo Frida Kahlo

text: Es indudable que el color de la casa es uno de los atributos que facilitó la identificación de la vivienda, cuando esta comenzó a volverse famosa nacional e internacionalmente. Su popularidad inició, probablemente, con motivo de la llegada del revolucionario ruso. Esta visita que se prolongó por dos años atrajo prensa, así como actividad social y política al inmueble.


title: Museo Frida Kahlo

text: Se estima que el hermoso jardín de la casa comenzó a tomar forma en un periodo indefinido entre 1933 y 1936. En 1937, Diego adquirió el predio colindante, anteriormente deshabitado, de mil cuarenta metros cuadrados. Esta compra pudo realizarse gracias a una donación anónima que recibió Diego Rivera, destinada a financiar la ejecución de medidas que garantizaran confortabilidad y seguridad a León Trotsky durante su encierro. Asimismo, las ventanas que daban a la calle se tapiaron por dentro con bloques de adobe, se construyó una torre de seguridad que daba a Londres y se elevó considerablemente la altura de la barda perimetral. Gracias a estas modificaciones infraestructurales, Trotsky y Natalia lograron estuvieron seguros en la Casa Azul. El revolucionario soviético y su esposa se hospedaron ahí desde enero de 1937 al mayo de 1939. Durante este periodo, Frida y Diego no vivieron en la Casa Azul, sino en su residencia de San Ángel, que hoy es el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.


title: Museo Frida Kahlo

text: En 1941 Frida y Diego se establecieron en la Casa Azul; la primera de modo permanente y Diego alternando con la residencia de San Ángel. A mediados de la década de 1940, Diego mandó construir el ala de la casa del lado de la calle Allende. En el jardín construyó una fuente, una pirámide escalonada, un cuarto contenedor de piezas arqueológicas y un espejo de agua.


title: Museo Frida Kahlo

text: En 1946, asesorado por Juan O ‘Gorman, el muralista encargó que se empleara piedra basáltica para la construcción de un nuevo estudio, de diseño vanguardista mexicano. O ‘Gorman también colaboró con Rivera para hacer posible el diseño arquitectónico que el pintor quería para dos nuevas recámaras, contiguas al Estudio, y una nueva terraza. Esta última, fue particularmente imponente en cuanto a sus dimensiones y materialidad. La confianza intelectual que Rivera tenía para con O‘Gorman nació después de visitar una de las casas que el arquitecto funcionalista diseñó. Sobre esta corriente, el maestro Rivera dijo:“la arquitectura realizada por el principio del funcionalismo más científico, es también una obra de arte. Y puesto que por el máximo de eficiencia y mínimo de costo (…), era de enorme importancia para la reconstrucción rápida de nuestro país y, por lo tanto (según el propio maestro Rivera), le daba belleza al edificio”.


title: Museo Frida Kahlo

text: Se ha descrito el estilo arquitectónico y decorativo de la Casa Azul como ecléctico, quizá por no clasificar cada una de sus añadiduras constructivas. Sin embargo, si algo es ecléctico por reunir tendencias distintas, entonces la Casa Azul podría serlo.


title: Museo Frida Kahlo

text: El inmueble es el resultado de la combinación de dos corrientes que contrastan entre sí, sin descalificarse mutuamente: aquella de la clase media acomodada de finales del (aunque la Casa se edifica comenzado el , su estética es propia de la centuria anterior) y el estilo vanguardista mexicano creado por Rivera y O’Gorman. Hoy, ambos diseños y métodos constructivos lucen unificados en un solo escenario doméstico.


title: Museo Frida Kahlo

text: En principio, la Casa respondió a los cánones ornamentales de una sociedad que buscaba absorber lo que fuera extranjero. A treinta años de su construcción, comenzó su modificación, con el objetivo de que tanto la arquitectura como la decoración de la vivienda citaran lo nacional. Los cambios más determinantes pueden clasificarse en las siguientes etapas: el extenso periodo inicial, desde 1904 a 1936, la estancia de León Trotsky, desde 1937 y la construcción del Estudio, de 1946 en adelante.


title: Museo Frida Kahlo

text: Las únicas fotografías que existen del inmueble en tiempos de Guillermo Kahlo son en blanco y negro. No obstante, esto no impide asegurar que la fachada de la casa, en sus inicios, era blanca o de algún tono pastel muy tenue. Los archivos visuales de la casa muestran una celosía, una moldura, puertas y ventanas adornadas de marcos oscuros, posiblemente de color rojo almagre o sepia. Dicha tonalidad obedecía al estilo popular de las casas de campo propiamente mexicanas. Hay autores, como es el caso de Adriana Zavala, que describen la casa en su primera etapa como neoclásica. Beatriz Scharrer concuerda con esta propuesta:Aunque hoy parezca extraño, la fachada exterior de la casa era neoclásica y también lucía la dualidad de colores ya explicada. Sobre un fondo claro, existían elementos más oscuros contrastantes como lo eran el friso de cabezas de ladrillos alternados, el remate de la esquina de la casa de donde partían los frentes sur y poniente y la greca que corría a todo lo largo de la fachada delimitando las entrecalles de los muros y coronando las ventanas.Scharrer también señala que  estas características eran representativas de la arquitectura del Porfiriato, lo que hace todo el sentido considerando que el auge profesional del padre de Frida, Guillermo Kahlo, se dio durante esa época.


title: Museo Frida Kahlo

text: La vista exterior del inmueble se caracterizaba por sus ventanas rectangulares que llegaban al piso: cuatro ventanas se distribuían a cada lado de la escuadra de la casa y una ventana distintiva, perteneciente al espacio de la cocina, lucía en la fachada que daba a la calle de Allende. Los vanos estaban ricamente decorados con balcones falsos y barandales garigoleados de hierro forjado. Una cenefa de piedra volcánica adornaba la parte inferior de la casa y, por el contrario, la cornisa exhibía una hilera de ladrillos.


title: Museo Frida Kahlo

text: La Revolución Mexicana cambió dramáticamente la situación económica de la familia Kahlo-Calderón. Gracias a la ayuda de un anticuario del centro de la ciudad, vendieron los muebles afrancesados de la sala. Tiempo después, el matrimonio se vio en la necesidad de alquilar cuartos y hasta de hipotecar la casa familiar, misma que habían construido durante tiempos pasados y prósperos. El inmueble estaba a nombre de Matilde Calderón, la madre de Frida, por esto  nos consta que tamaña decisión tuvo que haber sido tomada por ambos integrantes del matrimonio.


title: Museo Frida Kahlo

text: Aproximadamente un año después de que Frida contrajo matrimonio con Diego, el pintor liquidó la deuda de la casa, la cual pasó a convertirse en propiedad de Frida. Un documento de la Tesorería de Distrito Federal del año 1930 confirma el cambio de propietario de la casa ubicada en Londres número 127. Había dejado de pertenecer a Matilde Calderón de Kahlo y ahora estaba a nombre de Frida Kahlo de Rivera.


title: Museo Frida Kahlo

text: La pareja de artistas no habitó la Casa Azul después de haberse unido, sino hasta 1931 cuando se instalaron temporalmente. Después de pasar unas semanas en Coyoacán, viajaron a Nueva York y más tarde a Detroit. En 1933, se fueron a vivir a la casa funcionalista que les diseñó O’ Gorman en San Ángel. Durante este periodo de estancia itinerante de la pareja en distintos lugares, el padre de Frida, Guillermo Kahlo, habitó la casa de la colonia Del Carmen con su hija menor Cristina, y sus nietos Isolda y Antonio.


title: Museo Frida Kahlo

text: Sin perjuicio de lo anterior, y según la historiadora Beatriz Scharrer, fueron Diego y Frida quienes, poco a poco le dieron a la residencia la estética particular que la caracteriza hasta la actualidad. Le imprimieron su admiración por los pueblos de México con colores y decoración de arte prehispánico y popular.


title: Museo Frida Kahlo

text: En otoño de 1936,  Diego Rivera convenció al entonces presidente de México, Lázaro Cárdenas, de que concediera al revolucionario ruso León Trotsky,  asilo político en territorio mexicano. Trotsky sufría en esos entonces y desde hacía mucho años, la acérrima persecución de Stalin.


title: Museo Frida Kahlo

text: Con la llegada de Trotsky a México en enero de 1937, y anticipándose a la constante amenaza de la cual sería objeto, Diego mandó a hacer alteraciones a la Casa Azul, por motivos de seguridad. Se construyó una torre de vigilancia y una caseta de policía. En 1938 se adquirió el predio colindante, el cual anterior a la adquisición constituía un frente de alto riesgo, al estar deshabitado.


title: Museo Frida Kahlo

text: Las modificaciones no fueron únicamente funcionales, sino también de estilo. En oposición a la costumbre arquitectónica del porfiriato, en los años veinte se abandonó la imitación de modelos extranjeros. Por el contrario, ahora se buscaba rescatar y crear una identidad propiamente mexicana, cimentada en la cultura precolombina y el arte popular. Es igualmente probable que la búsqueda por una nueva estética para la Casa Azul haya estado parcialmente motivada por la intención de alinearse visualmente con las convicciones socio-políticas del intelectual ruso, únicamente en aquellos aspectos que eran compartidos por la pareja de artistas. En otras palabras, había que deshacerse de todo aquello que diera la apariencia de ser burgués.


title: Museo Frida Kahlo

text: Una fotografía de 1938 muestra cómo las paredes de la Casa Azul fueron aplanadas. Se eliminaron el friso y la greca que en otros tiempos adornaba la fachada. Únicamente se conservó el remate superior. Las rejas garigoleadas en las ventanas fueron sustituidas por barrotes redondos pintados de verde. Se retiraron las macetas que lucían en la celosía y se sustituyeron por magueyes y piezas precolombinas.


title: Museo Frida Kahlo

text: En enero de 1941, cuando ambos artistas Frida y Diego volvieron a vivir de modo más o menos permanente en la Casa Azul, la habitación más grande del inmueble (actual sala 1 del Museo Frida Kahlo) era el estudio de Diego. En la habitación contigua se encontraba el entonces estudio de Frida; la presente sala 2 del Museo. Aquí, la artista escribe que fue particularmente dónde nació, aunque esto último no está, hasta la fecha, fehacientemente documentado.