title: Fordismo

text: No fue hasta el año 1923, cuando Alfred P Sloan entró a presidir General Motors y decidió que siguiéndole, a Ford nunca se le podría superar, así que optó por realizar un diseño diferente y con más variedad de colores para el Chevrolet de 1926. Ese coche rompía con el panorama monocromático y monotemático de la época y este cambio, esta modernización, fue bien recibida por el mercado de compradores y ese mismo año las ventas del Chevrolet superaron al Ford T. En ese mismo momento Ford comprendió el trasfondo del mensaje. Su concepción, sus ideales, fallaban en un punto. El Ford T no había experimentado ningún tipo de modificación desde que se empezara a producir en 1908 hasta ese momento, y el resto de productores habían hecho lo mismo que él. Quizás su coche estaba pensado, diseñado y concebido para durar muchos años, más de los que duró quizás, pero Ford no contó con la evolución de las técnicas y los gustos artísticos y, por lo tanto, los gustos de la gente. La conocida "atracción por la novedad" que rompía el mercado monocromático desmontó las teorías de Ford, quién en 1927 cesó la producción del Ford T tras 15.007.033 unidades vendidas tras 19 años de fabricación. El año siguiente Ford lanzó al mercado el Ford A, ya de acuerdo con este reorientación de producción, esa renovación, que Ford entendió que era necesaria y el resto de empresas del mundo también entendieron.


title: Fordismo

text: De este modo, con la lección que el automovilismo aprendió una vez el imperio de Ford perdió su esplendor, Ford acabó de añadir un capítulo final a su revolución con el "declive" de su imperio (que no de su empresa).


title: Fordismo

text: Con el abaratamiento de costes, la alta producción y el pertinente ensanchamiento del mercado el automóvil pasó de ser un objeto de lujo para unos pocos a ser una herramienta de trabajo para muchas personas del nuevo mercado. El automóvil entraba entonces en un sector de la población, las clases medias, enormemente más amplio que el anterior, de modo que ofrecía nuevas posibilidades a todos aquellos fabricantes que querían satisfacer a ese nuevo y amplio mercado de clientes en potencia. El hecho de abastecer a ese nuevo mercado pasaba por la necesidad de crear automóviles especialmente destinados para la población de clase media, es decir, crear un concepto de automóvil para el pueblo (lo que en alemán podría traducirse por volks wagen). Precisamente, después del éxito de ventas del Ford T, también concebido como un coche para las masas, este concepto se amplió gracias a la aparición de Volkswagen. Adolf Hitler, después de entrar en el poder de la Alemania de los años 30, ordenó a Ferdinand Porsche el diseño de un automóvil "para la clase obrera, capaz de transportar a 2 adultos y 3 niños a 100 Km/h y a un precio no superior a los 990 Reichsmarks", y del diseño de Porsche surgió el Volkswagen Beetle el año 1938. El 17 de febrero de 1972 la producción del Beetle logró superar a la cifra de ventas del Ford T y el 23 de mayo de 1992 esta cifra ya superaba los 21 millones de ejemplares vendidos.


title: Fordismo

text: Posteriormente, y sobre la base de estos hechos, la producción de automóviles empezó un proceso de estratificación y diferenciación. Gracias a la aparición (y éxito) del automóvil del pueblo, posteriormente de crearon automóviles con propósitos especiales; de lujo, de montaña, de transporte, de competición, militares, industriales, etc.


title: Fordismo

text: Cuando cambió la concepción de fabricación, directamente también cambiaron los métodos utilizados para la producción de piezas. En la mayoría de las industrias, la división del trabajo en áreas delimitadas comportó que las máquinas fueran más estáticas y, por tanto, se facilitó la instalación de máquinas fijas en distintos puntos de la cadena de montaje que, con la aparición del control numérico por la década de los 40-50, fueron ganando automatización a la vez que precisión y posibilidades de uso y procedimientos.


title: Fordismo

text: El desarrollo de la nueva maquinaria también se vio favorecido por la extensión del uso de la energía eléctrica durante el período de la segunda revolución industrial. Este hecho permitió crear nuevas máquinas y mejorar las ya existentes, como es el caso de las soldaduras por arco eléctrico que ampliaron la aplicación de esta técnica gracias a la facilidad de uso que presentaba. Otro caso curioso es el de la llave mecánica ajustable (más conocida como llave inglesa). La ampliación del mercado del automóvil y el hecho que este llegara a más población incrementó, lógicamente, el número de automóviles existentes. Los fabricantes, para evitar dificultades o complicaciones excesivas en las reparaciones, usaban el mismo tipo de roscas y tornillos en los automóviles, de modo que facilitaban el trabajo a los mecánicos, que no tenían que realizar tantos cambios de llaves. Los fabricantes ingleses, lejos de regirse por normas de convenio, utilizaban su propio tipo de tornillos y roscas a la vez que usaban tipos diferentes a veces en un mismo automóvil de manera que complicaban más la tarea a los mecánicos. Fue un mecánico sueco, Johan Petter Johansson, quién introdujo el mecanismo de un husillo sin fin a la llave convencional permitiendo a uno de sus dientes desplazarse de manera que se podía ajustar a cualquier tamaño de tornillo. Dado que el invento se desarrolló pensado para los coches ingleses, se popularizó el nombre de llave "inglesa" a pesar de ser un invento sueco.


title: Fordismo

text: Puede que, de todos modos, el efecto más notable que tuvo la revolución dentro del ámbito fue la aparición de las tolerancias en la fabricación de piezas, algo totalmente lógico y directamente consecuente con las bases y principios de la cadena de montaje y de la fabricación en serie. En la fabricación tradicional, pre-fordiana, las piezas se fabricaban individual y particularmente para el bloque concreto en que se estaba trabajando, pudiéndose incluso fabricar sobre el mismo bloque. Pero con los nuevos conceptos, si se pretendía montar piezas previamente fabricadas sobre un bloque cualquiera, todo el cómputo de piezas que conformaban el producto tenían que haber sido fabricadas en función de una serie de cotas indicadoras y estas tenían que estar en concordancia con el resto de piezas. Es en ese momento y ante la imposibilidad física de conseguir dimensiones exactas ni de fabricar dos piezas exactamente iguales, por motivos evidentes. Entonces, para poder garantizar el montaje, cada cota debía ir asociada a un pequeño margen que comprendiera estas pequeñas variaciones de las cotas y dentro del cual el valor de esa cota podía asimilarse al ideal y garantizaba el montaje de la pieza, llamados intervalos de tolerancia. Con tal de poder medir estas imperfecciones y validar el rango admisible eran necesarios instrumentos de medida más precisos y nuevas técnicas de medida, cosa que acabaría desembocando en la metrología industrial moderna.


title: Fordismo

text: En el caso particular de Ford (que se puede extrapolar a otras empresas en el sentido general del proceso), el aumento de efectividad de la fábrica supuso beneficios iniciales que Ford, un poco más adelante, decidió "invertir" para mejorar y acabó engrandeciendo su obra. Ford redujo la jornada laboral de sus trabajadores a 8 horas diarias a la vez que subía su sueldo hasta los 5 dólares por día. Con esta notoria mejora en las condiciones laborales la oferta de trabajo en su fábrica era realmente tentadora y no tuvo problemas para llenar el tercer turno de trabajo, con todo lo que esto último comportó. A su vez, el Ford T mantenía una progresión descendiente de su precio, de manera que cada vez era más accesible para más gente.


title: Fordismo

text: El aumento de sueldo junto con la reducción de la jornada laboral de los trabajadores de Ford mejoraba sus condiciones de vida, de manera que intentaban "subir de categoría" social (en una sociedad tan clasista como la de esa época) y comprarse un coche era una excelente manera de hacerlo. Finalmente, la unión del aumento de las condiciones de vida de los trabajadores de Ford junto con el precio descendiente del Ford T acabó comportando que los mismos trabajadores de Ford se convertían en clientes. De esta manera, con mejores condiciones vitales, los trabajadores de la fábrica estaban más motivados y aumentaban su rendimiento. Muchas otras empresas copiaron a Ford incluso en este sentido.


title: Fordismo

text: Durante aquella época, seguramente a raíz de estos hechos, surgieron los primeros grupos pro-sindicalistas y en defensa de los derechos de los trabajadores que hicieron que el número de empresas que seguían el modelo social de Ford cada vez fuesen más.


title: Fordismo

text: Los efectos sociales van aún más de Estados Unidos ya que la acelerada producción de coches a bajo precio desencadenó el requerimiento de materiales como las llantas que se realizaban bajo el método de la vulcanización que llevó a la explotación de la selva amazónica con el denominado suceso histórico la fiebre del caucho que desencadenó numerosos conflictos y violaciones de derechos humanos a los indígenas que habitaban esos territorios autónomos y que no les importó nada a los estadounidenses ya que el gobierno de ese momento apoyaba las prácticas extractivistas salvajes de Estados Unidos.


title: Fordismo

text: El equipo de la NBA, los Detroit Pistons, deben su nombre, en parte, a Ford. El propietario de la franquicia entonces conocida como "Fort Wayne Zollner Pistons", Fred Zollner, tenía también una fundición donde producía pistones para coches y camiones (de aquí el nombre de su equipo). Cuando el equipo empezó a tener éxito, la ciudad de Fort Wayne les quedó pequeña y Zollner decidió vender la franquicia a la ciudad de Detroit ya que allí, gracias a Ford, la industria automovilística era su símbolo de identidad y el equipo podría mantener el nombre de "Pistons".


title: Fordismo

text: Aldous Huxley, en su obra "Un mundo feliz", satiriza al fordismo al referirse a la producción de niños mediante la fecundación in vitro y la clonación en una especie de cadena de montaje que incluía la instrucción de los seres humanos desde su principio embrionario. Se toma la primera fecha de fabricación (el año 1908) como el inicio de la era "fordíana". Esto no es ni mucho menos una coincidencia ya que la producción en cadena del Ford T es muy similar a la manera en que se producen seres humanos en la novela. En esta obra de ficción, la cual transcurre en "el siglo VII d.F. (después de Ford)" los personajes reconocen a Henry Ford como el referente espiritual supremo. La obra está repleta de frases en donde la palabra "Ford" reemplaza a lo que en vida real se utiliza como Dios.


title: Fordismo

text: La película de Charles Chaplin "Tiempos modernos" de 1936, ridiculiza el concepto del fordismo haciendo que su personaje trabaje en apretar una tuerca, sin embargo, su trabajo está tan especializado que solo le da una parte del giro de la tuerca debiendo los demás obreros terminar de apretarlo. Esta alienante forma de trabajar lleva al personaje a problemas físicos y la locura.


title: Fordismo

text: El keynesianismo dirigió al fordismo hacia acuerdos sociales que permitieran un mayor nivel en la calidad de vida en la población históricamente diezmada y esclavizada. Para esto el Estado generó una serie de mecanismos e intervino activamente en la economía, redistribuyendo parte de las ganancias recibidas a través de los impuestos. Sin embargo, los trabajadores no agrupados siguieron estando fuertemente excluidos, sobre todo en los países subdesarrollados. En América Latina este proceso se conoció como I.S.I. (Industrialización por sustitución de importaciones) y fue el proyecto industrial que intentó el subcontinente para lograr despegar de su condición periférica. Los países que lograron desarrollar con relativo éxito este proceso fueron Argentina, Brasil, Colombia, Chile y México. Cuando el sistema económico keynesiano y el sistema productivo fordista dan cuenta de un agotamiento estructural en los años 70, las miradas en la producción industrial comienzan a girar al modelo japonés (toyotismo); modelo que permitió llevar a la industria japonesa del subdesarrollo a la categoría de potencia mundial en solo décadas. La crisis mundial del mercado del petróleo en 1973 advierte la caída del modelo de bienestar lo que se hará mundialmente efectivo ocho años después con el proyecto liberal global impulsado por Estados Unidos y Reino Unido a principios de la década de los 80.


title: Antihéroe

text: Un antihéroe es un personaje de ficción cuyas características son contrarias o que no corresponden a las del héroe tradicional, ya que los antihéroes son imperfectos y poseen los defectos de la gente común. Un antihéroe, en las obras literarias o narrativas actuales, generalmente realizará actos que son juzgados "heroicos", pero lo hará con métodos, intenciones o motivos que no lo son.


title: Antihéroe

text: El uso actual de la palabra es reciente y su significado primario ha cambiado. En algunas instancias el antihéroe ha venido a referirse al protagonista de una obra cuyas acciones o motivos son cuestionables. Se le denomina Protagonista Antagónico.


title: Antihéroe

text: También es el protagonista desprovisto de las cualidades extraordinarias (belleza, integridad, valor…) con las que habitualmente se presentaba el héroe en los relatos épicos. El género narrativo de la novela picaresca fue el primero en introducir este tipo de personajes.


title: Antihéroe

text: Ejemplos de novelas protagonizadas por antihéroes son "La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades", "El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha, Memorias del subsuelo" y "American Psycho".


title: Antihéroe

text: Ejemplos en los cómics son: Lobo y Cazadora de DC, Spawn, Red Hood, Deadpool, Venom, Batman, Harley Quinn, The Darkness, Lobo Feroz de Fábulas, Rorschach y la mayoría de los Watchmen, The Punisher, Jessica Jones, Daimon Hellstrom, V, Alucard, John Constantine de Hellblazer, Spider Jerusalem de Transmetropolitan, Ghost Rider, Akira Fudō de Devilman, Light Yagami de Death Note.


title: Antihéroe

text: Así, el antihéroe puede ser asocial, amoral, inteligente, enajenado, cruel, desagradable, pasivo, lamentable, obtuso, o simplemente ordinario. Cuando el antihéroe es el personaje principal en una obra de ficción, la obra frecuentemente lidiará con el efecto que su atroz personaje tiene en aquellos a quienes conoce a lo largo de la narrativa. En otras palabras, un antihéroe es un protagonista que vive por la guía de su propia brújula moral, esforzándose para definir y construir sus propios valores opuestos a aquellos reconocidos por la sociedad en la que vive. Adicionalmente, la obra puede representar cómo su personaje cambia a través del tiempo, ya sea tendiendo al castigo, el éxito no heroico, o la redención.


title: Antihéroe

text: Además de estas "cualidades", hace falta nombrar que el antihéroe es de esta manera debido a que su pasado fue doloroso o cruel y que estas tragedias le dan origen a su personalidad y una perspectiva distinta a la de los héroes o villanos; puede decirse que el antihéroe vive más en la zona gris. Otras veces, un antihéroe puede tener intenciones malvadas o crueles por simplemente ser así de naturaleza, sin excusas. En ocasiones, el antihéroe puede incluso cumplir un rol de villano o viceversa, aunque eso depende mucho del tipo de obra.


title: Pitaya

text: La pitaya es la fruta perteneciente al cactus columnar del mismo nombre, del género "Stenocereus" (de la familia Cactaceae, no debe confundirse con la pitahaya, la cual pertenece a la misma familia pero a los géneros "Hylocereus" y "Selenicereus").


title: Pitaya

text: Si bien a este fruto y cactus se le conoce como "pitaya" principalmente en México, este grupo de cactáceas también se distribuyen naturalmente desde Arizona en los EE. UU., México, América Central, hasta el norte de América del Sur en Venezuela y Colombia.


title: Pitaya

text: Una de las especies más conocidas es "Stenocereus thurberi", llamada "pitaya dulce" (en el noroeste de México, especialmente en Sinaloa y Sonora), de pulpa entre roja y guinda y de piel rojiza. Sin embargo, existen muchas otras especies del género "Stenocereus" de las cuales se aprovecha el fruto en otras regiones de México, como "Stenocereus pruinosus", "S. griseus", "S. queretaroensis", "S. stellatus", entre otras.


title: Pitaya

text: La pitaya contiene antioxidantes, mucílagos, ácido ascórbico, fenoles. Es rica en Vitamina C, también contiene vitaminas del grupo B, minerales como calcio, fósforo, hierro, y tiene alto contenido en agua y posee proteína vegetal y fibra soluble.


title: Matriz invertible

text: En matemáticas, en particular en álgebra lineal, una matriz cuadrada formula_1 de orden formula_2 se dice que es invertible, no singular, no degenerada o regular si existe otra matriz cuadrada de orden formula_2, llamada matriz inversa de formula_1 y denotada por formula_5 si formula_6, donde formula_7 es la matriz identidad de orden formula_2 y el producto utilizado es el producto de matrices usual.


title: Matriz invertible

text: Una matriz cuadrada no invertible se dice que es singular o degenerada. Una matriz es singular si y sólo si su determinante es nulo. La matriz singular formula_1 se caracteriza porque su multiplicación por la matriz columna formula_10 es igual a cero para algún formula_10 no nulo.


title: Matriz invertible

text: y esta está definida siempre y cuando formula_15 con formula_16. Así por ejemplo la inversa de la matriz


title: Matriz invertible

text: donde formula_33 es el determinante de formula_1 y formula_35 es la matriz de adjuntos de formula_1, entendida como a la matriz de cofactores traspuesta. (Ver la explicación de la diferente manera de entender el término adjunto en el artículo matriz de adjuntos).


title: Matriz invertible

text: Supongamos que existe formula_42 tal que formula_49. Entonces al aplicar la función determinante se obtiene


title: Matriz invertible

text: Supongamos que el determinante de formula_1 es distinto de cero. Sea formula_56 el elemento ij de la matriz formula_57 y sea formula_58 la matriz formula_1 sin la fila formula_60 y la columna formula_61 (comúnmente conocida como formula_61-ésimo menor de A). Entonces tenemos que


title: Matriz invertible

text: pues la parte izquierda de la relación es el determinante de formula_1 con la columna formula_61 sustituida por la columna formula_68 y, de nuevo por propiedades del determinante, sabemos que una matriz con dos filas iguales tiene determinante cero.


title: Matriz invertible

text: Calcular la matriz inversa en matrices de 2x2 puede ser muy sencillo. Se puede hacer de la siguiente manera:


title: Matriz invertible

text: Cuando la matriz tiene más de tres filas, esta fórmula es muy ineficiente y conduce a largos cálculos. Hay métodos alternativos para calcular la matriz inversa que son bastante más eficientes.


title: Matriz invertible

text: El método de eliminación de Gauss-Jordan puede utilizarse para determinar si una determinada matriz es invertible y para encontrar su inversa. Una alternativa es la descomposición LU, que descompone una matriz dada como producto de dos matrices triangulares, una inferior y otra superior, mucho más fáciles de invertir.


title: Matriz invertible

text: Utilizando el método de Gauss-Jordan se coloca a la izquierda la matriz dada y a la derecha la matriz identidad. Luego por medio del uso de pivotes se intenta formar en la izquierda la matriz identidad y la matriz que quede a la derecha será la matriz inversa a la dada.


title: Matriz invertible

text: El conjunto de todas las matrices formula_37 que admiten inversa es una representación lineal del grupo lineal de orden "n", denotado como formula_89. Este grupo tiene importantes aplicaciones en álgebra y física. Además formula_90 es un conjunto abierto (con la topología inducida de formula_91).


title: El espantatiburones

text: El espantatiburones (título original en inglés: Shark Tale) es una película de animación de 2004 producida por DreamWorks Animation. Cuenta con las voces de Will Smith, Jack Black, Renée Zellweger, Angelina Jolie, Martin Scorsese y Robert De Niro. Su título original era "Shark Slayer" (en español significa "El Asesina-Tiburones"), pero los productores pensaron que esto podría provocar un cierto grado de incomprensión entre el público destinatario de la película, los niños y las familias. Se estrenó el 1 de octubre de 2004. La película trata sobre Oscar, un pez que se dedica a trabajar como "limpia lenguas" en un lavadero de ballenas y su deseo de ser millonario y famoso, que por casualidades y errores del destino le llevaran a sufrir terribles consecuencias en su vida.


title: El espantatiburones

text: El tiburón vegetariano Lenny salva a una lombriz de ser tragada por su hermano Frankie, pero este lo descubre y se lo lleva a su casa, un crucero hundido donde vive la mafia de tiburones. Mientras tanto un raspalenguas de ballenas llamado Óscar con sueños de grandeza, pero sin oportunidades reales para hacer fortuna en la colorida ciudad marítima, la cual vive aterrorizada por la frecuente presencia de tiburones que amenazan a la comunidad. Óscar trabaja en el lavado de ballenas, siguiendo los pasos de su padre, sin embargo Óscar con ideas desmesuradas para lograr sus sueños le pide prestadas grandes cantidades de dinero a Sykes, su jefe y dueño del lavado de ballenas.


title: El espantatiburones

text: En el barco hundido, Sykes habla con Don Lino, el padre de Lenny, sobre la herencia y de que no puede ser Lenny el heredero junto con Frankie porque no es un asesino. Por otro lado Sykes es presionado por Don Lino, quien es el jefe del hampa y dueño del arrecife, y que le cobra extorsión a su negocio. Sykes le exige a Óscar pagar una deuda de 5.000 de dinero y le da un tiempo de 24 horas (1 día) para pagarlo y para ello hace que las medusas Bernie y Ernie, sus secuaces, lo golpeen dejándole un ojo morado como advertencia de lo que pasará si no lo hace. La amiga de Oscar llamada Angie, al enterarse de la situación, le presta a Óscar una perla que su abuela le regaló tiempo atrás para que la empeñe y pague su deuda con Sykes enseñándole que los sueños grandes comienzan siempre desde pequeños.


title: El espantatiburones

text: Mientras tanto en un restaurante del arrecife de los tiburones Don Lino le intenta obligar a Lenny a comerse una gamba pero este se niega porque en realidad es diferente a los otros tiburones y no le gusta comer carne pero no lo admite y al final tras tanta insistencia a comérselo, Lenny grita lo sielte, agarra todas las gambas y los saca salvándolos siendo cosa buena para él y para ellos pero no para su padre, su hermano y muchos tiburones que vieron lo que Lenny hizo, por lo que Lino le dice a Frankie que salga con Lenny para que aprenda a ser un tiburón le guste o no. Al día siguiente Óscar hará lo imposible para pagar su deuda con la carrera de caballos de mar pero al saber que dicha competencia estaba arreglada a favor de un caballo conocido como "Suertudo" apuesta todo el dinero al caballo creyendo poder ganar y no solo pagar su deuda sino tener la vida con la que sueña, hasta que su fortuna cae del cielo cuando quiera impresionar a una sensual pero interesada pez león llamada Lola quien le dice que es indiferente a Óscar ya que es solo un trabajador.


title: El espantatiburones

text: Sin embargo, justo en las carreras (donde Sykes lo había citado) los apuesta y pierde el dinero porque el caballo de mar por el que apostó tropieza. Por órdenes de Sykes, las medusas proceden a atar y amordazar a Oscar, y lo dejan en una parte oscura del océano donde se divierten electrocutándolo, y justo Lenny y Frankie se acercan para convertirlo en un tiburón de verdad tras el incidente en el restaurante y las medusas se van despavoridas tras la presencia de los tiburones. Frankie le pide a Lenny que devore a Óscar, pero este lo desata y le dice que va a fingir comérselo mientras él escapa, pero este no se va y Frankie enojado ataca a Óscar por sí mismo pero en el proceso un ancla le cae encima, matándolo.


title: El espantatiburones

text: Lenny se va triste por la muerte de su hermano y Bernie y Ernie al ver solo a Óscar con el cadáver de Frankie creen que Óscar mató al tiburón y se convierte en el espantatiburones, esta circunstancia, auxiliada por algunas oportunas mentiras, hace que la ciudad entera crea que Óscar es un fiero cazador de tiburones, convirtiéndolo instantáneamente en el héroe de la ciudad, y dándole la fama y fortuna que el locuaz pez siempre deseó. Óscar se vuelve famoso por la muerte de Frankie, mientras tanto los tiburones hacen un funeral por el maravilloso tiburón asesino que ha existido, momentos después del funeral un tiburón leopardo que es amigo de Lino le dice que existe un Espantatiburones quien fue el quien asesino a Frankie y así Lino empieza a tramar un plan contra el espantatiburones. Óscar ahora conocido como "El Espantatiburones" comienza su alocada vida teniendo a Sykes como su representante y comienza a vivir en un enorme Penthouse en la cima del arrecife como siempre había deseado. Una noche, cuando tiburones salieron a buscar a Lenny, quien después del sepelio de Frankie huyó de toda su vida sintiéndose culpable de la muerte de su hermano. Durante una fiesta en su penthouse, Óscar se entera que hay tiburones en el arrecife y es enviado para eliminarlos en el cual es algo que no llega a hacer y se oculta hasta que un momento se encuentra con Lenny nuevamente y éste le suplica que lo lleve ya que él no quiere regresar a casa, Óscar acepta la condición y de pronto Óscar se encuentra con unos pececitos jóvenes y traviesos que admiran a Óscar, quien los conmina a irse porque en la noche no es seguro hasta que ellos responden que ahora sí porque él es el Espantatiburones, Lenny escondido escucha eso y para cuando Óscar convence a los jóvenes que se vayan, Lenny se ríe de él, lo cual hace que Óscar ya no quiera ayudarlo pero Lenny consciente de la mentira de que podría decir a todos los amigos y admiradores de Óscar que no es un verdadero Espantatiburones. Óscar no le deja otro remedio que ayudarlo sin dudar y lo lleva en una guarida cerca del lavado de ballenas como escondite, ahí Óscar y Lenny se vuelven amigos y Lenny le cuenta a Óscar que es un tiburón vegetariano, esto le da risa a Óscar pero aguanta la risa para evitar no hacerle quedar mal a Lenny, sin embargo no todo se calma cuando Óscar se da cuenta de que el jefe de los tiburones es conocido como el padre de Lenny llamado Don Lino y que ahora lo anda buscando como venganza por la muerte de Frankie.


title: El espantatiburones

text: Cuando Óscar ve a Sykes en la torre arrecife hablando con Don Lino con insultos y que se callara por teléfono, Óscar se horroriza cuando Sykes le pasa el teléfono a Óscar y Don Lino le amenaza diciendo que sus secuaces lo encontrarán y lo matarán. Óscar viendo la situación en la que está ahora, luego de pedir vanamente ayuda a Sykes, regresa con Lenny para avisarle sobre eso pero se encuentra con Angie que ya descubrió la mentira de Óscar y se pone muy decepcionada y le aconseja que debe decir la verdad pero Óscar no está de acuerdo en su plan y le pide que a Lenny que lo ayude para evitar que no vengan los secuaces de su padre Lino, Lenny al darse cuenta de que si eliminan a Óscar lo buscarían a él como su siguiente objetivo, está ofrecido a ayudarlo y hacen un espectáculo sobre una falsa muerte de Lenny y con Don Lino viendo el espectáculo a través de la televisión debido que Sykes le decía que encendiera la televisión para desafiarlo y que empezara a tener miedo. El espectáculo fue exitoso y se tomó a Lenny como muerto después de que Óscar lo lanzó en un acantilado haciendo que los secuaces de Lino huyeran, sin embargo cuando Óscar felizmente disfruta de su fanatismo, Lola aparece por detrás y le besa frente a Angie haciendo que esta se enfade con él y le confiesa su amor secreto y que lo amaría sí fuera un don nadie. Mientras Óscar ve que Angie tiene razón de que solo es un farsante, Lola vuelve a aparecer y Óscar rompe con ella pero esto enfada a Lola con deseos de venganza y le dice a Lino sobre la novia del espantatiburones que es una pez llamada Angie la cual Lino la usa como debilidad para Óscar mientras él compraba regalos para ella por el día de aniversario y lo obligan a ir a una reunión o de lo contrario Angie morirá, Sykes sospecha que Óscar no es un espantatiburones y esto lo horroriza después de las palabras que le dijo a Lino por teléfono pero Óscar sabiendo que Lino y sus secuaces no sospechan de la mentira lo usarán como su debilidad de nuevo además de reconocer a Lenny.


title: El espantatiburones

text: En la reunión Oscar siembra miedo entre los tiburones y pregunta de manera burlona quien organizó la reunión. En ese momento llega Don Lino y le dice a Oscar que está equivocado en pensar que no ha tratado con peces de su tamaño. Después llama a un camarero para que le entregue una bandeja con tapa. Al levantar la tapa, se muestra a Angie, aterrorizada de estar rodeada de tiburones, atada de manos por detrás y amordazada. Angie se enoja al ver a Oscar. Oscar le contesta a Don Lino: "Tú eres el que está equivocado. A penas conozco a esa señorita. ¿Cómo te llamas?". Angie le responde, pero al estar amordazada los demás no la escuchan. En ese momento Lola aparece con deseos de venganza contra Oscar por haber terminado con ella. Oscar le ordena a Lenny disfrazado como delfín colocándose como apodo Sebastián que se coma a Angie la cual en realidad solo lo mantiene en la boca pero no traga en ese instante Óscar, Lenny y Sykes deberían irse pero en vez de eso Óscar se queda burlándose de Lino y sus secuaces haciendo que Lenny ya no soportara el sabor de Angie en su boca ya que es vegetariano, haciendo que vomite diciendo "no lo toleré, me mataba el sabor" Lino reconociendo la voz del delfín descubre que es su hijo Lenny, este al ver que su padre ya sospecha de él, se revela usando una esponja quitando un poco de la pintura azul de su cuerpo y se enfada con él al ver que se hizo amigo del pez que mató su hermano Frankie, Óscar trata de decirle la verdad acerca de la muerte de Frankie, pero Lino interrumpe diciendo "¡Pero yo que te he hecho, tú me quitaste a Frankie y convertiste a Lenny en un delfín, pero lo pagarás ya!" así su tristeza se convierte en odio y empieza a perseguir a Óscar hasta llegar al lavado de ballenas, Óscar trata de atraparlo, en el intento atrapa a Lenny por error intentando detener a su padre pero en el segundo intento consigue atrapar a Lino esta vez y otra vez los admiradores de Óscar lo valoran demasiado pero Óscar ya cansado de vivir con la mentira se pone a gritar diciendo: "¡NO SOY UN VERDADERO ESPANTATIBURONES!", revelando la verdad de una vez, Lino queda confundido de lo que pasa y sobre la muerte de Frankie, Óscar le cuenta que un ancla fue quien asesinó a Frankie y que él no tuvo nada que ver ni tampoco Lenny, Lino luego pregunta que entonces por qué Lenny no regresó a casa a lo que este responde porque él siempre quiere que sea como su hermano Frankie y Óscar hace un discurso acerca sobre los gustos de Lenny que él es vegetariano, le gusta vestirse como delfín y su mejor amigo es un pez (refiriéndose a sí mismo) y todos les encantan tal como es él pero por qué Lino no y le dice que no cometa el mismo error que él hizo, que no sabe lo que vale hasta que ya no lo tienes. Esto entristece a Lino por los errores que ha cometido al no estar respetando la forma de vida de Lenny y le pide a Óscar que lo libere para abrazar a Lenny y para disculparse también, Óscar lo hace, libera a Lenny y a Lino y ambos se abrazan mientras que Angie al ver como Óscar confesó la verdad le perdona y lo besa. Óscar renuncia a toda su riqueza adquirida por su mentira y decreta paz entre los peces y los tiburones.


title: El espantatiburones

text: Finalmente gracias a Óscar la amenaza entre los tiburones se terminó dando la paz hacia los peces con ellos, el lavado de ballenas también se volvió como un lavado de tiburones y Lino permite que sus secuaces tiburones se vistan como gusten ellos. Óscar se vuelve socio del nuevo negocio e inicia una relación con Angie. Durante los créditos, Lola va a ver a Óscar en la parte superior del arrecife con ganas de hacer las paces con él por lo que hizo, pero lo único que encuentra es un cangrejo ermitaño llamado Loco Joe, uno de los amigos de Óscar, esperándola.


title: El espantatiburones

text: La película recibió críticas mixtas por parte de revistas como The New York Times, que le sió un puntaje de 7 y la aclamó como "Otro gran prodigio de la animación". En Metacritic, tuvo un puntaje alrededor de 48% basado en 36 votos.


title: El espantatiburones

text: Algunos de los críticos de dicha página elogiaron la animación hecha por Dreamworks y la música, pero criticaron la falta de humor, misterio y acción. Inclusive, algunos de los que le había dado una crítica regular dijeron que no estaba a las alturas de "Buscando a Nemo" de Disney-Pixar.


title: El espantatiburones

text: La banda sonora estuvo a cargo del galardonado Hans Zimmer, John Powell y fue producida por el premiado rapero Timbaland. Cuenta con canciones de géneros R&B, Pop, Disco y "Hip-hop", hechas por artistas famosos tales como Christina Aguilera, Missy Elliot, Sean Paul, Justin Timberlake, The Pussycat Dolls, Ziggy Marley, Avant, Mary J. Blige y Will Smith.


title: El espantatiburones

text: Los temas principales de la película son: Car Wash (Christina Aguilera ft. Missy Elliot), Got To Be Real (Will Smith ft. Mary J. Blige) y Three Little Birds (Sean Paul ft. Ziggy Marley).


title: Giacomo Puccini

text: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (Luca, 22 de diciembre de 1858 - Bruselas, 29 de noviembre de 1924), más conocido simplemente como Giacomo Puccini, fue un compositor italiano de ópera, considerado entre los más grandes, de fines del y principios del XX.


title: Giacomo Puccini

text: Fue un visionario, creador de los conceptos de música que regirían el cine durante el . Para él, el uso de pasajes modales o recursos politonales y la tonalidad o la atonalidad eran cuestiones de efecto que estaban definidas por las necesidades dramáticas de la obra. Por ejemplo, en "Tosca", la forma en que reemplaza el texto por pasajes musicales nos anticipa la acción que está por acontecer, al mejor modo de Alfred Hitchcock en sus películas de suspense. Otro ejemplo es en "La bohème", cuando se escucha el tema de Mimí antes de que ella aparezca en escena, cuando Rodolfo les dice a sus amigos que se va a quedar en la buhardilla.


title: Giacomo Puccini

text: Fue uno de los pocos compositores de ópera capaces de usar brillantemente las técnicas operísticas alemana e italiana. Se le considera el sucesor de Giuseppe Verdi. Algunas de sus melodías, como "O mio babbino caro", de "Gianni Schicchi"; "Che gelida manina", de "La bohème", y "Nessun dorma", de "Turandot", forman parte hoy día de la cultura popular.


title: Giacomo Puccini

text: Su primera ópera fue "Le Villi" (1884) y su primer triunfo, "Manon Lescaut" (1893). Además de doce óperas, Puccini escribió otras obras notables, como una Misa de Gloria, un Himno a Roma, un capricho sinfónico, dos preludios sinfónicos y tres minués para cuarteto de cuerda.


title: Giacomo Puccini

text: Nacido en una familia de músicos (los Puccini fueron durante generaciones maestros de cámara del Duomo, Catedral de Luca), después de haber perdido a su padre a la edad de cinco años, fue enviado a estudiar con su tío Fortunato Magi, que lo consideró un alumno no particularmente dotado y sobre todo indisciplinado. Desde temprana edad, fumaba.


title: Giacomo Puccini

text: Más tarde, consiguió el puesto de organista y maestro de coro en Lucca. La leyenda dice que la decisión de dedicarse al teatro musical le vino después de asistir en 1876 a una representación de "Aida", de Giuseppe Verdi en Pisa, a donde había llegado a lomos de una mula.


title: Giacomo Puccini

text: Corresponden a este período las primeras composiciones escritas, entre las que destacan una cantata ("I figli d'Italia bella", 1877), un motete ("Mottetto per San Paolino", 1877) y una "Misa" (1880).


title: Giacomo Puccini

text: En 1880, con la ayuda de un pariente y una beca, consiguió inscribirse en el Conservatorio de Milán para estudiar composición con Antonio Bazzini y Amilcare Ponchielli. En ese mismo año, a la edad de 21 años, compuso la Misa, que marca la culminación de la larga relación de su familia con la música religiosa. Aunque Puccini la llamó correctamente la "Messa", una Misa, se la conoce popularmente como la "Misa de Gloria".


title: Giacomo Puccini

text: Esta obra anticipa la carrera de Puccini como compositor de ópera, al mostrar atisbos de la capacidad dramática que más tarde liberaría en la escena, ya que las poderosas arias para tenor y bajos solistas son más operísticas de lo habitual en música religiosa. Además, la orquestación y la potencia dramática la comparan con la "Misa de Réquiem" de Verdi.


title: Giacomo Puccini

text: Mientras estudiaba en el Conservatorio, Puccini obtuvo un libreto de Ferdinando Fontana y participó en un concurso para realizar una ópera de un acto en 1882. Aunque no ganó el concurso, "Le Villi" se representó en 1884 en el Teatro dal Verme de Milán y llamó la atención de Giulio Ricordi, editor de música, que le comisionó una segunda ópera para estrenar en el Teatro de la Scala de Milán, pero "Edgar" (1889), que le costó cinco años de trabajo, no tuvo mucho éxito y en los decenios posteriores sufrió sucesivas modificaciones radicales sin llegar a entrar en el "repertorio".


title: Giacomo Puccini

text: Entretanto, Puccini comenzó una relación con Elvira Bonturi (1860-1930), casada con el farmacéutico de Lucca, Narciso Gemignani, un "mujeriego impenitente" por lo que el matrimonio no era feliz. Elvira le dio en 1880 su primera hija, Fosca (1880-1968), y en 1886 nació su segundo hijo, Antonio (1886-1946), llamado Tonio, en Monza porque ella había abandonado Lucca en cuanto el embarazo no pudo ocultarse, para evitar los chismes. Al poco, empezaron a convivir. Narciso fue asesinado por el marido de la mujer con la que mantenía una aventura el 26 de febrero de 1903, un día después del accidente de automóvil de Puccini. Solo entonces, a principios de 1904, pudieron casarse Puccini y Elvira y legitimar a Antonio.


title: Giacomo Puccini

text: Desde 1891 en adelante, Puccini pasó la mayor parte de su tiempo en Torre del Lago, una pequeña localidad a unos 20 kilómetros de Lucca situada entre el Mar Tirreno y el lago Massaciuccoli, al sur de Viareggio. Al principio, vivía en una casa alquilada y pasaba mucho tiempo dedicado a la caza, aunque continuaba visitando Lucca regularmente. Sin embargo, en 1900 compró un terreno y construyó una casa al borde del lago. Puccini vivió en ella hasta 1921, cuando la contaminación del lago por los trabajos de extracción de turba le obligaron a trasladarse a Viareggio, un poco más al norte.


title: Giacomo Puccini

text: Después del semi paso en falso de "Edgar", la tercera ópera —"Manon Lescaut"— fue un éxito extraordinario, quizás el mayor de la carrera de Puccini. Además, fue el inicio de la colaboración con los libretistas Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Illica y Giacosa escribieron después los libretos de las siguientes tres óperas de Puccini, las más famosas.


title: Giacomo Puccini

text: La primera, "La bohème" (basada en la novela de Henri Murger "Scènes de la vie de Bohème"), es, quizás, su ópera más famosa. Entre las obras maestras del panorama operístico tardorromántico, "La Bohème" es un ejemplo de síntesis dramatúrgica, estructurada en cuatro "cuadros".


title: Giacomo Puccini

text: La siguiente ópera, "Tosca", representa la incursión de Puccini en el melodrama histórico. El tema, tomado de Victorien Sardou, puede recordar algunos estereotipos de la ópera verista, pero las soluciones musicales anticipan más bien, en particular en el segundo acto, el naciente expresionismo musical.


title: Giacomo Puccini

text: La tercera ópera es "Madama Butterfly". Está basada en un drama de David Belasco y es la primera ópera exótica de Puccini. Su estreno en la Scala de Milán en 1904 fue un solemne fiasco, probablemente en parte orquestado por sus críticos. Sin embargo, después de algunas modificaciones, esta ópera obtuvo un pleno éxito que dura hasta hoy.


title: Giacomo Puccini

text: La colaboración con Illica y Giacosa fue ciertamente la más productiva de la carrera artística de Puccini. A Luigi Illica, dramaturgo y periodista, le correspondía la tarea de esbozar el fondo y definir la trama poco a poco, discutiéndola con Puccini, para acabar con un texto completo. A Giuseppe Giacosa, autor de comedias de éxito y profesor de literatura, le tocaba el delicado trabajo de poner en verso el texto, manteniendo tanto los aspectos literarios como los musicales, tarea que realizaba con gran paciencia y sensibilidad poética.


title: Giacomo Puccini

text: La última palabra la tenía siempre Puccini, al cual Giulio Ricordi apodaba el Dogo, por el predominio que ejercía en el grupo. Ricordi contribuía también personalmente a la creación de los libretos, sugiriendo soluciones, de vez en cuando escribiendo versos y, sobre todo, mediando entre los libretistas y el músico en las ocasiones de las frecuentes controversias debidas a la costumbre de Puccini de revolucionar el hilo dramático durante la génesis de las óperas.


title: Giacomo Puccini

text: A partir de 1904, comenzaron los años más difíciles de la vida de Puccini. En ese año, el músico, apasionado de los automóviles, resultó gravemente herido en un accidente de coche y debió seguir una larga y penosa convalecencia.


title: Giacomo Puccini

text: En 1906, la muerte de Giacosa puso fin a la colaboración a tres que había producido las precedentes obras maestras. Todas las tentativas de colaboración solamente con Illica naufragaron, en particular en el proyecto de una "Maria Antonietta".


title: Giacomo Puccini

text: En 1909, una nueva tragedia y un escándalo golpearon profundamente al músico, que era habitualmente infiel a su esposa: una de sus criadas, Doria Manfredi, de 23 años, objeto de los celos obsesivos de Elvira que la acusó públicamente de adulterio, se suicidó envenenándose. Sin embargo, la autopsia indicó que Doria era virgen, lo que refutó la acusación en su contra. Elvira fue procesada por calumnia y fue condenada a más de cinco meses de prisión, pero un fuerte pago a la familia Manfredi por parte de Puccini evitó que Elvira tuviera que cumplir la sentencia. Este drama agravó la relación entre el compositor y su esposa, y sus efectos psicológicos interfirieron en su capacidad para completar composiciones e influyeron en la creación de personajes, como Liu en "Turandot", una esclava que muere trágicamente suicidándose.


title: Giacomo Puccini

text: En 1912, falleció también Giulio Ricordi, el editor al cual Puccini se sentía profundamente ligado y a quien consideraba un segundo padre.


title: Giacomo Puccini

text: En el aspecto artístico, la pasión por el exotismo (del cual nació "Madama Butterfly") empujaba cada vez más al artista a afrontar el lenguaje y los estilos de otras tradiciones musicales: nacieron así, en 1910, "La fanciulla del West" ("La chica del Oeste"), un western de antes de que existiera este término, y en 1917, "La rondine" ("La golondrina"), concebida inicialmente como opereta y convertida finalmente en un híbrido singular entre este género y el de la ópera lírica.


title: Giacomo Puccini

text: Esta crisis se manifestó en la gran cantidad de proyectos abortados, abandonados en un estado de trabajo avanzado (véase la lista del final). A fines del , Puccini intentó también, en varias ocasiones, colaborar con Gabriele D'Annunzio, pero sin llegar a acabar sus obras, quizá debido a que no congeniaban.


title: Giacomo Puccini

text: El eclecticismo de Puccini y su incesante búsqueda de soluciones originales encontraron pleno apogeo en el llamado "Il Trittico", tres óperas de un acto, estrenadas a la vez en Nueva York, en 1918. Las tres obras presentan características contrastadas: trágica y verista "Il tabarro", elegíaca y lírica "Suor Angelica" y cómica "Gianni Schicchi".


title: Giacomo Puccini

text: De las tres, la última se volvió popular rápidamente, mientras que "Il tabarro", inicialmente juzgada inferior, ganaría con el tiempo el favor pleno de la crítica. "Suor Angelica" era, sin embargo, la preferida del autor.


title: Giacomo Puccini

text: Concebidas para representarse en una sola velada, hoy día cada una de las operas del tríptico casi siempre se escenifican junto con óperas de otros autores.


title: Giacomo Puccini

text: La última ópera, "Turandot", quedó inconclusa, ya que Puccini murió el 29 de noviembre de 1924, en Bruselas, como consecuencia de complicaciones durante el tratamiento de un cáncer de garganta para el que había ido a tratarse allí y del que solamente su hijo conocía la gravedad real. Puccini era un fumador compulsivo.


title: Giacomo Puccini

text: Las últimas dos escenas de "Turandot" las terminó Franco Alfano bajo la supervisión de Arturo Toscanini. La noche del estreno, el propio Toscanini, que dirigía la orquesta, interrumpió la interpretación donde el maestro había dejado la composición. En el día del estreno en La Scala, cuando muere Liu y el coro canta "Liù, bontà perdona! Liù, docezza, dormi! Oblia! Liù! Poesía!", Toscanini se volvió al público desde el podio, dejó la batuta y, con voz queda y emocionada, mientras lentamente bajaba el telón, pronunció las siguientes palabras: "Aquí finaliza la ópera, porque en este lugar murió el Maestro". La versión que completó Alfano se presentó en la segunda noche. En el 2001, vio la luz un nuevo final, compuesto por Luciano Berio y basado en el libreto y los esbozos de Puccini.


title: Giacomo Puccini

text: Basada en una fábula teatral de Carlo Gozzi y representada por primera vez en 1926, "Turandot" es la primera ópera pucciniana de ambientación fantástica, cuya acción —como se puede leer en la partitura— se desarrolla «en el tiempo de las fábulas». En esta ópera, el exotismo se convierte en la propia forma del drama: China es así una suerte de reino de los sueños y de eros, con apariciones, fantasmas, voces y sonidos provenientes de la "otra" dimensión de fuera de la escena.


title: Giacomo Puccini

text: Puccini se entusiasmó rápidamente con el tema y con el personaje de la princesa Turandot, altiva y sanguinaria, pero tuvo dudas en el momento de poner la música al final, un insólito "final feliz", sobre el cual trabajó un año entero, sin conseguir acabarlo.


title: Giacomo Puccini

text: Excepto para su última ópera, "Turandot", Puccini componía sus óperas cerrando herméticamente puertas y ventanas para impedir que la luz del día entrara en la estancia donde se encontraba, ya que era frecuente que dedicara la noche a corregir y perfeccionar lo compuesto.


title: Giacomo Puccini

text: Se debe a Puccini la construcción del primer automóvil todoterreno italiano. Enamorado de los coches, el maestro comenzó su carrera automovilística comprando, en 1901, un "De Dion Bouton" "5 CV", visto en la Exposición de Milán de aquel año y rápidamente sustituido (en 1903) con un "Clement Bayard". Con estos vehículos, corría de su refugio de Torre del Lago a Viareggio o Forte dei Marmi, donde veraneaba. Parece que, a veces, demasiado rápido, según la policía de Livorno, que multó a Puccini por exceso de velocidad en diciembre de 1902. Una noche, dos meses más tarde, cerca de Vignola, el "Clement" se salió de la carretera con su mujer, su hijo, un mecánico y el mismo Puccini a bordo; todos resultaron ilesos salvo el músico, que se fracturó una pierna.


title: Giacomo Puccini

text: En 1905, compró un "Sizaire et Naudin", al cual siguió un "Isotta Fraschini" del tipo "AN 20/30 HP" y algunos "Fiat", entre los cuales hubo un "40/60 HP", en 1909, y un "Fiat 501", en 1919. Todos ellos automóviles adecuados a salidas con la familia pero no para utilizarlos en sus amadas partidas de caza. Por este motivo, Puccini pidió a Vincenzo Lancia la fabricación de un vehículo capaz de moverse también en terrenos difíciles. Después de pocos meses, le entregaron el que se considera el primer todoterreno de Italia, con chapa reforzada y ruedas articuladas y un precio astronómico (35 000 liras de la época). Sin embargo, Puccini no quedó satisfecho totalmente y compró después un "Lancia Trikappa" y un "Lancia Lambda".


title: Giacomo Puccini

text: Con el primero, en agosto de 1922, el músico organizó un larguísimo viaje en automóvil por Europa. La «comitiva» de amigos iba en dos vehículos, el Lancia Trikappa de Puccini y el Fiat 501 de su amigo Angelo Magrini. El itinerario era: Cutigliano, Verona, Trento, Bolzano, Innsbruck, Múnich, Ingolstadt, Núremberg, Fráncfort, Bonn, Colonia, Ámsterdam, La Haya, Constanza y el retorno a Italia. El "Lambda" de 1924 fue el último vehículo de Puccini, con el que se trasladó a la estación de Pisa para coger el tren a Bruselas, donde falleció.


title: Giacomo Puccini

text: Después de su muerte, se construyó un mausoleo en la Casa Puccini en Torre del Lago, donde está enterrado el compositor junto con su mujer y su hijo, que murió más tarde. Esta casa es hoy día conocida como la "Casa Museo Puccini". La Casa Museo Puccini pertenece en la actualidad a su nieta Simonetta Puccini, y está abierta a las visitas del público.


title: Giacomo Puccini

text: Figura central del mundo operístico italiano, Giacomo Puccini se alejó de la tendencia dominante en su época, la ópera verista.


title: Giacomo Puccini

text: Es difícil situar a Giacomo Puccini en el panorama internacional, ya que su música, por su continua evolución artística, no tiene la tensión innovadora de muchos de los mayores compositores europeos de la época.


title: Giacomo Puccini

text: Puccini se dedicó de manera casi exclusiva a la música teatral y, al contrario de los maestros de la vanguardia novecentista, escribió siempre pensando en el público, cuidando las representaciones y siguiéndolas en las giras por el mundo.


title: Giacomo Puccini

text: Aunque creó solamente doce óperas (comprendidas tres en un acto que componen el "Tríptico"), sus obras se han asentado en los repertorios de los teatros líricos de todo el mundo. Los ingredientes fundamentales de su teatro son la variedad, la rapidez, la síntesis, la profundidad psicológica y la abundancia de hallazgos escénicos.


title: Giacomo Puccini

text: El público, bien que a veces desorientado por las novedades de cada ópera, al final se ponía de su parte; por el contrario, la crítica musical, en particular la italiana, consideró durante mucho tiempo a Puccini con sospecha u hostilidad. Se le solía acusar en Italia a Puccini de "comercial" y se decía que su música no era ni italiana, ni rusa, ni alemana, ni francesa. No obstante, expresaron su admiración por su trabajo contemporáneos como Ígor Stravinski, Arnold Schoenberg, Maurice Ravel o Anton Webern.


title: Giacomo Puccini

text: El gran mérito de Puccini fue su inclinación ecléctica, asimilando y sintetizando con habilidad y rapidez lenguajes y culturas musicales diferentes. Para aproximarse a la personalidad artística de Puccini, es preciso indagar en las relaciones que urdió con las diferentes culturas musicales y teatrales de su tiempo.


title: Giacomo Puccini

text: Desde su llegada a Milán, Puccini formó parte de los admiradores de Richard Wagner: las dos composiciones sinfónicas presentadas como ejercicios del Conservatorio – el "Preludio sinfónico en La mayor" (1882) y el "Capricho sinfónico" (1883) – contienen signos temáticos y estilísticos explícitos parecidos a las óperas de la primera madurez wagneriana: "Lohengrin" y "Tannhäuser". A principios de 1883, adquirió, junto con su compañero de habitación Pietro Mascagni, la partitura de "Parsifal", cuyo "Motivo de la Eucaristía" se cita literalmente en el preludio de "Le Villi".


title: Giacomo Puccini

text: Puccini ha sido quizá el primer músico italiano que comprendió que la enseñanza de Wagner iba bien con su teoría del «drama musical» y de la «ópera de arte total»— que en Italia fueron el centro del debate—, y concernía específicamente el lenguaje musical y la estructura narrativa.


title: Giacomo Puccini

text: Si en sus obras de la década de 1880 la influencia wagneriana se manifiesta sobre todo en algunas elecciones armónicas y orquestales que a veces recuerdan a una copia, a partir de "Manon Lescaut" Puccini empieza a explorar la técnica compositiva, y no solo llega a utilizar de manera sistemática el "leitmotiv", sino a ligarlo también, según el sistema que Wagner empleó en "Tristán e Isolda".


title: Giacomo Puccini

text: Todas las óperas de Puccini a partir de "Manon Lescaut" se prestan a la lectura y la escucha también como partituras sinfónicas. Réné Leibowitz llegó incluso a individualizar en el primer acto de "Manon Lescaut" una articulación en cuatro tiempos de sinfonía, donde el tempo lento coincide con el encuentro entre Manon y Des Grieux y el scherzo (el término figura en el manuscrito) con la escena de la partida de cartas.


title: Giacomo Puccini

text: Sobre todo a partir de "Tosca", Puccini recurre a una técnica típicamente wagneriana, cuyo modelo puede identificarse en el célebre himno a la noche del segundo acto de "Tristán e Isolda". Se trata de lo que podría definirse como una suerte de "crescendo" temático, a partir de un núcleo (que genera ideas secundarias), cuya progresión se desarrolla y llega a un "clímax" sonoro, colocado un poco antes de la conclusión del episodio (técnica que Puccini emplea de manera particularmente sistemática y eficaz en "Il tabarro").


title: Giacomo Puccini

text: Puccini tomó de la ópera francesa y, en particular, de Georges Bizet y de Jules Massenet, el cuidado por el color local e histórico, elemento no propio de la tradición operística italiana. La reconstrucción musical del ambiente constituye un aspecto de relieve en todas las partituras de Puccini: de la China de "Turandot", del Japón de "Madama Butterfly", del Oeste estadounidense (Far West) de "La fanciulla del West", del París de "Manon Lescaut", "La Bohème", "La Rondine" e "Il Tabarro", de la Roma papal de "Tosca", de la Florencia del de "Gianni Schicchi" o del convento del de "Suor Angelica".


title: Giacomo Puccini

text: La armonía de Puccini, tan dúctil e inclinada a los procedimientos de la música modal, parece tomar elementos de la música francesa de la época, sobre todo la no operística. De todas formas, no es fácil demostrar la presencia de una influencia concreta, ya que pasajes de este tipo se encuentran en el primer Puccini desde "Le Villi", cuando la música de Gabriel Fauré y de Claude Debussy era todavía desconocida en Italia. Parece más verosímil que el gusto artístico de Puccini evolucionó hacia el empleo de combinaciones modales como la última partitura de Wagner ("Parsifal"), que se considera la más francesa de las operas de este y que emplea abundantemente combinaciones modales.


title: Giacomo Puccini

text: Al comienzo de los años noventa, Puccini parece pasar, como otros músicos italianos de su generación, por una fase de fascinación por la música de Debussy: emplea la escala hexatonal sobre todo en "La Fanciulla del West". Pero Puccini en lugar de utilizar ese recurso armónico desde un punto de vista estético lo utiliza de manera funcional formando parte del núcleo poético de esta ópera ambientada en el "Nuevo Mundo".


title: Giacomo Puccini

text: La fama de compositor "internacional" ha oscurecido a menudo el vínculo de Puccini con la tradición italiana y, en particular, con el teatro de Giuseppe Verdi. Los dos compositores de óperas italianos más populares tienen en común la búsqueda de la máxima síntesis dramática y de la dosificación exacta de los tiempos teatrales sobre el recorrido emotivo del espectador.


title: Giacomo Puccini

text: Italiana es también la presencia de la dialéctica entre el tempo musical real y el tiempo psicológico, que antiguamente se manifestaba en la contraposición entre la parte recitativa (durante la que se desarrolla la acción) y las arias (expresión de los estados de ánimo). Las óperas de Puccini contienen numerosos episodios cerrados en los cuales el tiempo de la acción parece ralentizado: como en la escena de la entrada de Butterfly, con el canto irreal de fuera de la escena de la geisha que intenta subir la colina de Nagasaki para alcanzar el nido nupcial. En general, Puccini trata la función tiempo con la elasticidad de un gran novelista.


title: Giacomo Puccini

text: Más controvertido es el papel asignado a la melodía, siempre eje capital de la ópera italiana. Considerado un magnífico melodista, hoy día se reconocen también los aspectos armónicos y tímbricos de su música.


title: Nathan Bedford Forrest

text: Nathan Bedford Forrest (Chapel Hill, Tennessee; 13 de julio de 1821-Memphis, Tennessee; 29 de octubre de 1877) fue un militar estadounidense, General del Ejército Confederado durante la Guerra de Secesión de los Estados Unidos y el primer Gran Mago del Ku Klux Klan desde 1867 hasta 1869. Antes de la guerra, Forrest amasó una riqueza sustancial como propietario de plantaciones de algodón, comerciante de caballos y ganado, corredor de bienes raíces y comerciante de esclavos. En junio de 1861, se alistó en el Ejército Confederado y se convirtió en uno de los pocos soldados durante la guerra en alistarse como soldado raso y ascender a general sin ningún entrenamiento militar previo. Experto líder de caballería, Forrest recibió el mando de un cuerpo y estableció nuevas doctrinas para las fuerzas móviles, ganándose el apodo de "El Mago de la silla de montar". Sus métodos influyeron en las generaciones futuras de estrategas militares, aunque algunos comentaristas consideran que el alto mando confederado ha subestimado su talento. Aunque los académicos generalmente reconocen las habilidades y la perspicacia de Forrest como líder de caballería y estratega militar, ha seguido siendo una figura controvertida en la historia racial del Sur estadounidense por su papel principal en la masacre de cientos de soldados de la Unión en Fort Pillow, la mayoría de ellos negros, junto con su papel después de la guerra como líder del Ku Klux Klan.


title: Nathan Bedford Forrest

text: En abril de 1864, en lo que se ha llamado "uno de los eventos más sombríos y tristes de la historia militar estadounidense", las tropas bajo el mando de Forrest en la batalla de Fort Pillow masacraron a cientos de tropas, compuestas por soldados negros y sureños blancos de Tennessee leales a la Unión, que ya se habían rendido. Forrest fue acusado de la matanza en la prensa de la Unión, y esta noticia puede haber fortalecido la determinación del Norte de ganar la guerra.


title: Nathan Bedford Forrest

text: Forrest, quien pertenecía a la francmasonería, se unió al Ku Klux Klan en 1867 (dos años después de su fundación) y fue elegido su primer Gran Mago. El grupo era una colección suelta de facciones locales en toda la ex Confederación que usaban la violencia y la amenaza de violencia para mantener el control blanco sobre los ex esclavos recién liberados. El Klan, con Forrest a la cabeza, suprimió el derecho al voto de los negros en el sur mediante la violencia y la intimidación durante las elecciones de 1868. En 1869, Forrest expresó su desilusión por la falta de disciplina en el grupo terrorista supremacista blanco en todo el sur y emitió una carta ordenando la disolución del Ku Klux Klan así como la destrucción de sus vestimentas. Luego se retiró de la organización. En los últimos años de su vida, Forrest insistió en que nunca había sido miembro y pronunció un discurso público a favor de la armonía racial.


title: Nathan Bedford Forrest

text: En junio de 2021, los restos de Forrest y su esposa fueron exhumados de un parque en Memphis que lleva su nombre, donde habían estado enterrados durante más de 100 años. Serán enterrados nuevamente en Columbia, Tennessee. En julio de 2021, las autoridades de Tennessee votaron para trasladar el busto de Forrest del Capitolio del Estado al Museo del Estado de Tennessee.


title: Nathan Bedford Forrest

text: Forrest nació en una familia pobre en Chapel Hill, en el condado de Marshall, Tennessee, siendo el mayor de doce hermanos. Su padre murió cuando Forrest tenía 17 años, y entonces Forrest se vio obligado a sacar adelante a la familia. Se convirtió en hombre de negocios, dueño de varias plantaciones, y mercader de esclavos en Memphis. Cuando estalló la guerra civil en 1861, Forrest era millonario, y todos sus hermanos habían ido a la universidad. Dado que gran parte de su fortuna se debía al mercado de esclavos, era natural que Forrest apoyara al bando esclavista durante la guerra.


title: Nathan Bedford Forrest

text: Nathan Bedford Forrest se alistó en el ejército confederado como soldado raso, y el 14 de julio de 1861, se unió a la "Compañía E de Rifles Montados", bajo el mando del capitán J. S. White. Forrest ofreció utilizar su dinero personal para comprar caballos y armamento. El gobernador del estado promovió a Forrest al rango de coronel, sorprendido de que alguien con esa riqueza se hubiera alistado en el rango más bajo del ejército. Los primeros éxitos de Forrest en la guerra, le valieron llegar a ser general brigadier un año después.


title: Nathan Bedford Forrest

text: El 25 de marzo de 1864, en la batalla de Fort Pillow, Forrest encabezó al ejército confederado, exigiendo rendición incondicional, so pena de «pasar a cada enemigo por las armas». Los hechos de la batalla son inciertos y la misma está rodeada de grandes controversias, pero hay versiones que señalan que, tras hacer prisioneros a los soldados de la Unión, éstos fueron ejecutados, crucificados o quemados vivos. Una investigación posterior hecha por el ejército de la Unión determinó que, si esta versión es cierta, Forrest no tenía culpa en el asunto. Sin embargo, los rumores fueron suficientes para opacar la carrera militar del general. Al terminar la guerra, Forrest era teniente general.


title: Nathan Bedford Forrest

text: Después de la guerra Forrest se retiró a Memphis, donde estaba arruinado financieramente, pues la esclavitud fue abolida tras la guerra. Entró a trabajar en una compañía ferroviaria, de la que se convirtió en presidente.


title: Nathan Bedford Forrest

text: Durante su retiro en Memphis, Forrest fue una figura prominente en la fundación del Ku Klux Klan, un grupo compuesto principalmente por veteranos confederados comprometidos con la intimidación violenta de negros, norteños y republicanos. Aunque negaba siempre pertenecer a este grupo, públicamente en una entrevista, reconoció ser simpatizante del mismo, y fue tan lejos como para decir que el KKK tenía más de medio millón de miembros, y que él podría, si lo requería, reunir a 40.000 de ellos en cinco días.


title: San Basilio de Palenque

text: San Basilio de Palenque es un corregimiento de 4200 habitantes, ubicado en el municipio de Mahates, dentro del departamento de Bolívar (Colombia).


title: San Basilio de Palenque

text: Fue declarado Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad por ser el primer pueblo libre de la América colonial (decretado así en 1691); un lugar alejado de las colonias al que los esclavos africanos escapaban para vivir en libertad, con autonomía e independencia.


title: San Basilio de Palenque

text: En el Palenque de San Basilio todavía se conservan algunas tradiciones como el lenguaje, la comida, el baile, y cultura propia de los africanos. Se encuentra ubicado muy cerca del Canal del Dique, a 50 km de la ciudad de Cartagena de Indias. Tiene una población aproximada de 4200 personas y limita con los corregimientos de Malagana, San Pablo y Palenquito. Por ser un corregimiento, no posee autonomía económica ni administrativa.


title: San Basilio de Palenque

text: Siete años después de la fundación de Cartagena de Indias ya huyeron muchos esclavizados. Los cimarrones se establecieron en las llanuras del Canal del Dique y fundaron el palenque de El Limón entre 1570 y 1580. En 1599, Benkos Biohó, de origen mandinga de Bambuque, encabezó en Cartagena una fuga de treinta esclavos negros con dirección al arcabuco y ciénaga de La Matuna y derrotó a Juan Gómez, quién encabezaba una patrulla de veinte hombres armados, con el objetivo de someter a los fugitivos. Estos cimarrones también se dirigieron hacia las llanuras del Canal del Dique donde derrotaron en 1605 otra expedición contra ellos. En 1613 los españoles hicieron un tratado de paz con ellos, pero lo violaron en 1619 y capturaron a Benkos y lo ejecutaron en Cartagena, en 1621.


title: San Basilio de Palenque

text: En 1632 en El Limón, los palenqueros nombraron una reina llamada Leonor, de padre de Angola y madre criolla (nacida esclava), casada con dos hombres ""malembas"" (de Cabinda). Los españoles atacaron El Limón y la mayoría de los cimarrones se replegaron temporalmente hacia la orilla oriental del río Magdalena, donde se asentaron hasta 1655, cuando retornaron a la llanura del Canal del Dique y conformaron una federación con Domingo Criollo como capitán, y se aliaron con al palenque de Arenal, de los ""minas"" (del Golfo de Guinea). En 1694 otro ataque español los obligó a dispersarse, pero se reagruparon en San Miguel Arcángel, que en 1714 fue legalizado y tomó el nombre actual de San Basilio de Palenque, por decreto real.


title: San Basilio de Palenque

text: Según creencia popular sobre el santo del pueblo (San Basilio), su escultura estaba siendo transportada a San Agustín de Playa Blanca (Corregimiento rivereño de San Juan Nepomuceno), pero en el paso por el Palenque se quedó atascada y fue imposible sacarla del barro y para los palenqueros se trató de un presagio, por lo que adoptaron al santo, como el santo patrono del pueblo.


title: San Basilio de Palenque

text: El aislamiento les ha permitido mantener la mayoría de las tradiciones culturales africanas en Colombia (música, prácticas médicas, organización social y ritos culturales) y aún más, han desarrollado una lengua criolla, mezcla del español con las lenguas africanas originarias (el palenquero). Debido a sus características únicas en su historia, formación, cultura y lengua, el Palenque ha sido declarado por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.


title: San Basilio de Palenque

text: Este pueblo desconocido se hizo famoso en los años 1970, con los combates del boxeador Kid Pambelé (Antonio Cervantes, n. 1945), quien situó en el mapa mundial a este pueblo.


title: San Basilio de Palenque

text: En 2003, se estrenó el documental "Del Palenque de San Basilio" del director Erwin Goggel, que relata la realidad del corregimiento.


title: San Basilio de Palenque

text: Los esclavistas europeos introducían en Suramérica a los esclavos negros comprados en el Golfo de Guinea por el valle del Río Magdalena, que desemboca cerca de Cartagena de Indias (Colombia), donde se desembarcaban los esclavos africanos. Algunos de estos africanos se escapaban y fundaron en las cercanas ciénagas de las Montañas de María un pueblo propio o palenque. Estos africanos eran una amenaza constante para los barcos cargados de africanos que llegaban a Cartagena como esclavos, ya que los asaltaban y liberaban a cuantos africanos podían. La Corona española, presionada por los gobernadores de Cartagena, firmó un Real Decreto en 1691, que confería libertad a los africanos habitantes del Palenque de San Basilio, cuyos habitantes se convirtieron en una comunidad africana libre de América, mucho antes que los de Haití o de otros lugares de América, y de que la Nueva Granada alcanzase la independencia de España en 1810.


title: San Basilio de Palenque

text: Se conserva mucho de la tradición africana, el trabajo, y la transmisión de sus tradiciones. La música que acompaña la mayoría de sus actividades es parte importante del desarrollo cultural de este pueblo, le dan forma a sus prácticas sociales. Tradiciones como el "lumbalú", una ceremonia fúnebre en que se convoca a la comunidad por medio de los tambores, y se empieza un ritual de nueve días en conmemoración al difunto.


title: San Basilio de Palenque

text: La organización social está basada en grupos llamados ma-kuagro. Que implica un sistema de deberes y derechos, donde todos los miembros son conscientes de las necesidades de los demás. Trabajan y organizan los acontecimientos particulares en beneficio de todos. Está aceptada la poligamia por parte de los hombres y la existencia de hijos fuera del hogar. Todos los hijos se consideran iguales en cuanto a deberes y derechos, con toda su red familiar. La valiosa importancia de la mujer en el hogar palenquero, está dada por el sustento que representan los dulces (cocadas, bolas de maní, enyucados, caballitos y alegrías) que ellas preparan, que más adelante comercian y proveen el principal ingreso económico en la familia. la comercialización de los dulces se hace de una forma particular en Colombia, pero muy utilizada en diversos pueblos africanos. Consiste en llevar sobre sus cabezas unos platos, palanganas o poncheras y con sus pregones van ofreciendo el producto que llevan en sus cabezas. Tarea ardua, pero que gracias a la organización ASOPRADUSE y a la globalización, la gente se siente atraída a esta cultura y estas mujeres no tienen que viajar 3 y 4 meses para comerciar y dejar sus hogares al cuidado de parientes.


title: San Basilio de Palenque

text: San Basilio de palenque es un pueblo que se caracteriza por contar con una lengua criolla, con base léxica española y de posibles origenes africanos. Uno de los artículos que sirve para respaldar ésta afirmación es el realizado por José Alejandro Correa, egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Donde se pueden encontrar descripciones fonéticas acústicas que comprueban las raíces africanas de la lengua, allí se muestran los rasgos prosódicos relacionados con la tonalidad compartidos con las lenguas Bantúes, así, se puede concluir que el criollo palenquero si adopta características tonales (aunque ha variado por sucesos históricos) del Kikongo, África.


title: San Basilio de Palenque

text: Siendo así, se puede afirmar que el español tuvo una alta influencia en la conformación del criollo palenquero, sin embargo no es la base de la totalidad de los rasgos fonologicos de la lengua.


title: San Basilio de Palenque

text: La evidencia lingüística, que incluye 200 palabras provenientes del kikongo, es consistente con la evidencia genética y permite considerar que


title: San Basilio de Palenque

text: uno de los grupos de los cuales probablemente provinieron los primeros pobladores masculinos de Palenque fueron los Yombé, uno de cuyos segmentos, Mayombe, habita actualmente en el suroesre de la República del Congo, con otros residentes en la República Democrática del Congo y Angola.


title: San Basilio de Palenque

text: Acorde a sus tradiciones, la música juega un papel muy importante en la cultura, que acompaña la mayoría de ritos y celebraciones, en especial el lumbalú. La música palenquera es alegre y se expresa en danzas como: el entrompao, pa


title: San Basilio de Palenque

text: raíto o el paseo, bailados en pareja o el mapalé (danza que celebra la libertad), la púyala, el son palenquero, la chalusonga, la champeta. Pero en muchos ritos la música también acompaña ritos de dolor, como los mencionados en el "lumbalu". Estos son basados en la religiosidad palenquera y su organización social. La tradición musical va de generación en generación, pues en casi todos los momentos de la vida cotidiana, la música es parte importante y tradicional.


title: San Basilio de Palenque

text: Sexteto Tabalá, Son Palenque y Radio Matuna son ejemplos de la música y tradición que se mantiene en palenque.


title: San Basilio de Palenque

text: El `Bullerengue sentado", el "Son del Negro" y el "Son palenquero de Sexteto" son expresiones musicales en las que se reflejan las raíces africanas junto con la apropiación de elementos foráneos que se han insertado en los ritmos a lo largo del tiempo. El Son palenquero de Sexteto, por ejemplo, en su forma actual es el resultado de la mezcla de elementos propios con ritmos traídos por cubanos que llegaron a principios del siglo XX a trabajar en las plantaciones de azúcar cercanas a Palenque.


title: San Basilio de Palenque

text: Los ritos afrocolombianos que han influenciado gran parte de la costa Caribe de Colombia y otros lugares del país tienen como propósito la conmemoración de un evento o un rito fúnebre. Así como la música y la lengua criolla, la danza es el reconocimiento de la cultura, convivencia, etnia y de la abolición de la esclavitud.


title: San Basilio de Palenque

text: Mapalé gran baile tradicional y tal vez el más reconocido de palenque, es la exaltación erótica entre el hombre y la mujer. Los movimientos de bastante fuerza y el vestuario surgen como recordatorio de los africanos que abolieron la esclavitud. El baile se basa en el movimiento acelerado de caderas y hombros. Las parejas van sueltas, mientras realizan figuras acrobáticas. La música que acompaña la danza está producida por instrumentos de percusión, tambor llamador, tambor alegre, maracas o guache y tambora.


title: San Basilio de Palenque

text: El libro sobre la cocina palenquera, Kumina ri Palenge pa to paraje, escrito a mano por palenqueros que recién aprendieron a leer y escribir en palenquero y castellano, ganó el concurso Gourmand World Cookbook Awards 2014 realizada en Beijing, China el 20 de mayo de 2014 al mejor libro de cocina del mundo, luego de competir con más de 15 mil libros de más de 187 países.


title: San Basilio de Palenque

text: Las actividades económicas de san Basilio carecen de alguna estructura industrial, por lo tanto las actividades de sus pobladores son las que suplen y cumplen la función de sostener económicamente la población.


title: San Basilio de Palenque

text: Entre estas actividades se encuentran la cría de cerdos y de aves de corral, los pequeños cultivos en los patios de las casas. Existe una farmacia, un restaurante, un depósito, un carpintero y un electricista-constructor.


title: San Basilio de Palenque

text: Los programas educativos, junto a las escuelas en San Basilio de Palenque han creado procesos para enseñar a todos sus habitantes las tradiciones culturales y orales. El Programa de Etnoeducación en Palenque surge en la década de 1980 como una iniciativa de la comunidad que buscaba impedir que se perdieran los elementos fundamentales de la cultura palenquera, y también como un intento de releer la historia de Palenque desde un punto de vista autóctono. En este sentido, era importante orientar el contenido de la educación hacia una meta propia: la recuperación y el fortalecimiento del sentido de pertenencia a través de la lengua, la historia y la memoria de San Basilio de Palenque. Este modelo educativo es una interesante propuesta pedagógica basada en un ideal de pertinencia social y cultural. El modelo, por tanto, no se restringe al contexto escolar, sino que procura proyectarse a otros ámbitos, especialmente al familiar, de modo que se convierta en una herramienta importante para fortalecer la identidad y reafirmar el significado de lo que es ser palenquero.


title: Jonny Lee Miller

text: Jonathan Lee Miller nació en la población de Kingston upon Thames, ubicada al suroeste de Londres, Inglaterra. En el mundo artístico es mejor conocido como Jonny Lee Miller. Su padre es Alan Miller, un actor de teatro y director de escena de la cadena de televisión BBC, y su madre es Anne Lee (apellido de soltera), quien trabajó en el pasado en la producción de obras teatrales. El abuelo materno de Miller fue el famoso actor Bernard Lee, quien ha recibido reconocimiento por sus actuaciones en las primeras once películas de James Bond por el papel de M. En varias ocasiones, Miller ha declarado que recuerda agradablemente haber presenciado la grabación de programas como Top of the Pops y Blue Peter en los estudios de televisión cuando acompañaba a su padre.


title: Jonny Lee Miller

text: Miller realizó sus estudios primarios en las escuela Tiffin School ubicada en Kingston upon Thames. En esta escuela obtuvo sus primeras experiencias actorales, y formó parte de la banda escolar de Swing. Miller abandonó la escuela a los 17 años, para ejercer su carrera de actor.


title: Jonny Lee Miller

text: La primera aparición de Miller en televisión fue como extra sin acreditar en la serie "Doctor Who", en el serial "Kinda" de 1982, cuando tenía 9 años. Su debut propiamente dicho fue a los 11 años de edad, en la serie británica "Mansfield Park" (1983). Durante los siguientes años de su vida participó en numerosas series televisivas,entre ellas "EastEnders" con el personaje de "Jonathan Hewitt". Miller consiguió su primera intervención en el cine en la película "Hackers" (1995), donde compartió el papel protagonista con la actriz Angelina Jolie. En 1997, Miller estuvo involucrado en la creación y el funcionamiento de la compañía británica de producción de cine llamada Natural Nylon, en compañía de sus amigos Jude Law, Sadie Frost, Ewan McGregor, Sean Pertwee, Damon Bryant y Bradley Adams. Sin embargo, la compañía "Natural Nylon" fue declarada en bancarrota en el 2003. Aparte de "EastEnders", Miller ha colaborado en otros proyectos de televisión de la BBC, como "Los cuentos de Canterbury" (en el papel de Artie), en "The Pardoner's Tale" y en "Lord Byron", un filme dedicado a la biografía de ese escritor, entre otros. Además, trabajó en los Estados Unidos, en la serie "Smith", transmitida por la cadena de televisión CBS durante el otoño del 2006. No obstante, su primera aparición en la televisión estadounidense fue en la miniserie "Dead Man's Walk", de 1996.


title: Jonny Lee Miller

text: Poco tiempo después de actuar en "Hackers", Miller fue seleccionado en el reparto del filme "Trainspotting" (1996), donde conquistó el reconocimiento del público. Obtuvo el papel de "Sick Boy" para este filme, debido a la recomendación realizada por Ewan McGregor a los productores. El acento de voz que utilizó en la película fue tan convincente que algunas personas pensaron equivocadamente que era de origen escocés. En 1997 participó en la película "Regeneration", basada en la novela del escritor Pat Baker sobre la Primera Guerra Mundial. En el año 2000, Miller interpretó el personaje de Simon Sheppard en la película producida por Wes Craven "Dracula 2000".


title: Jonny Lee Miller

text: En 2005, Miller fue considerado para reemplazar al actor Pierce Brosnan en el papel de "James Bond"; sin embargo, el actor Daniel Craig fue seleccionado. Al año siguiente, Miller interpretó al ciclista Graeme Obree en la película "The Flying Scotsman". En el 2007, fue elegido para el papel protagonista de la serie estadounidense "Eli Stone". En el 2010, participó en la quinta temporada de "Dexter", donde encarnó a Jordan Chase, el principal antagonista de la temporada. Actualmente y desde 2012, interpreta a Sherlock Holmes en la nueva serie "Elementary".


title: Jonny Lee Miller

text: En el año 1996, Miller contrajo matrimonio con la actriz Angelina Jolie, separándose en 1997, y divorciándose en 1999. En 2007, el publicista de Miller anunció que el actor estaba comprometido con la actriz Michele Hicks. En julio de 2008, Miller y Hicks contrajeron matrimonio en la ciudad de Los Ángeles. En el momento de su boda, Hicks estaba embarazada de cinco meses y medio.


title: Macedonia (Grecia)

text: Macedonia (en griego, Μακεδονία, transliterado "Makedonía") es una región de Grecia, situada en el norte del país. Tiene una superficie de 34.177 km² y una población de 2.625.681 habitantes. Tesalónica o Salónica (en griego "Θεσσαλονίκη", Thesaloniki, o "Σαλονίκη", Saloniki) es la capital histórica de la provincia romana de Macedonia, así como la capital de la región de Macedonia Central y la segunda ciudad más poblada del país. Otras ciudades grandes en la región son Kavala, Serres, Katerini, Véria y Kozani.


title: Macedonia (Grecia)

text: Macedonia es la antigua patria de Filipo II, Alejandro Magno y Aristóteles y el corazón del antiguo Imperio helénico.


title: Macedonia (Grecia)

text: En recuerdo del reino de Macedonia han quedado muchos sitios antiguos, como el de Vergina, donde se encuentra la tumba de Filipo II; Pella, la ciudad natal de Alejandro Magno; Díon, la ciudad de Filipo a los pies del monte Olimpo y Estagira, la ciudad natal de Aristóteles. En Macedonia se localiza la península Calcídica (en griego "Χαλκιδική") con el monte Athos.


title: Macedonia (Grecia)

text: Existen tres teorías sobre el origen del nombre «Macedonia». De acuerdo con la mitología griega, Macedón era el nombre del jefe de la tribu que se asentaría en la región y que fundaría el Reino de Macedonia. De acuerdo con Heródoto, los "makednoí" eran una tribu doria.


title: Macedonia (Grecia)

text: El nombre también podría derivar del adjetivo μακεδνός ("makednós"), que significa "alto", la cual es usada por Homero para designar un árbol en la "Odisea" y que según el gramático Hesiquio de Alejandría sería una palabra del dórico que significaría "grande" o "pesado". Comúnmente, se cree que tanto los macedonios como sus antecesores "makednoí" eran considerados como personas de gran estatura.


title: Macedonia (Grecia)

text: Una tercera hipótesis sugiere que el nombre "makedónes" significaría "habitantes de las tierras altas", de acuerdo con un antiguo término del antiguo idioma macedonio, μακι-κεδόνες ("maki-kedónes", "del alto planeta"). La World Book Encyclopedia acepta esta teoría, pero basados en el término griego "makednós" que se referiría a las altas montañas de la zona.


title: Macedonia (Grecia)

text: Macedonia se refiere en general a una región de la península balcánica en el norte de Grecia, que abarca entre 34.000 y 35.000 kilómetros cuadrados. Aunque no existe alguna definición oficial por parte de alguna organización internacional o estado, en algunos contextos la región aparece delimitada por los cuencas de los ríos (de poniente a oriente) Haliacmón, Vardar y Estrimón y las llanuras cercanas a Tesalónica y Serrai.


title: Macedonia (Grecia)

text: La región de Macedonia está formada por una zona autónoma, el monte Athos y tres periferias, divididas en catorce "unidades periféricas":


title: Macedonia (Grecia)

text: El antiguo Reino de Macedonia, existente principalmente entre los siglos VII a. C. y II a. C., fue el primer Estado que se asentó en la región geográfica homónima. Sus fronteras eran más o menos constantes, aunque todavía no está claro si ciertas zonas de los interiores, como Lincestis, eran parte del reino en sí o eran estados independientes en constante lucha contra los reyes macedonios. Durante el reinado de Filipo II, Macedonia se expandió considerablemente, incluyendo la zona de la península Calcídica y territorios al norte en dirección al río Danubio. Filipo terminó gobernando sobre gran parte de Grecia y su país se expandiría aún más cuando su hijo, Alejandro Magno, lo convirtiera en un imperio que gobernaría sobre gran parte del mundo conocido hasta el momento.


title: Macedonia (Grecia)

text: Tras la muerte de Alejandro, Macedonia volvió a ser un pequeño reino tras la división del Imperio en diversos estados. Tras la conquista por parte del Imperio romano en las llamadas guerras macedónicas, el Senado romano estableció la provincia de Macedonia, cuya extensión varió a lo largo de los siglos. Cuando la zona pasó a ser parte del Imperio bizantino, el "thema" establecido bajo el mismo nombre se ubicó en una zona mucho más al oriente, excluyendo Calcídica e incluso la zona de Tesalónica. Por otro lado, el Imperio otomano que gobernó el territorio hasta el siglo XIX nunca tuvo en dicha zona alguna unidad administrativa en Macedonia bajo ese nombre.


title: Macedonia (Grecia)

text: Cuando en 1904, gran parte de su territorio fue puesto bajo administración internacional, Macedonia estaba compartida por los distritos de Tesalónica, Monastir, Üsküb, Kosovo, Drama y Serrai. En 1912-3, el territorio fue dividido por los estados independientes balcánicos tras su victoria sobre los otomanos en la Primera Guerra Balcánica. Las fronteras entre Grecia, Serbia y Bulgaria terminarían por definirse con los resultados de la Segunda Guerra Balcánica y la Primera Guerra Mundial.


title: Macedonia (Grecia)

text: Desde las primeras etapas de la Revolución Griega, el gobierno provisional de dicho país reclamó a Macedonia como parte del territorio nacional griego (Gran Idea), pero de acuerdo con el tratado de Constantinopla de 1832 que definió las fronteras tras su independencia del Imperio otomano, el límite norte del país estaba entre Arta y Volos, dejando fuera a Macedonia. Cuando el Imperio otomano comenzó a disolverse, Macedonia fue reclamada por todos los miembros de la denominada Liga Balcánica (Serbia, Montenegro, Grecia y Bulgaria) y por Rumania. De acuerdo con el tratado de San Stefano que terminó con la Guerra ruso-turca de 1877-8, toda la región macedónica fue incluida en Bulgaria, a excepción de la zona de Tesalónica. Sin embargo, el Congreso de Berlín de ese último año devolvió gran parte de la región al Imperio otomano.


title: Macedonia (Grecia)

text: Macedonia era una de estas regiones: fue poblada por griegos, búlgaros, serbios, albaneses, y turcos.


title: Macedonia (Grecia)

text: Grecia desde los años 1890 había comenzado a actuar allí en secreto. De nuevo, como durante la guerra de independencia o la guerra de Crimea, bandas autoproclamadas «combatientes por la libertad», ""Makedonomakhoi"", tomaron las armas para reclamar la unión de Macedonia al reino griego. El primer pretexto había sido la creación de un exarcado ortodoxo en Bulgaria que era parte de la competencia del Patriarcado de Constantinopla. De esta forma los "Exarquistas" eran pues búlgaros y los "Patriarquistas", griegos. El conflicto era religioso y político, con el único objetivo de obtener el control de la región. Las diversas bandas y ejércitos se organizaron. La Organización Revolucionaria Macedónica fue fundada en 1893 y fue sostenida por los búlgaros. La "Ethniki Etairia", (Sociedad nacional), griega, ayudaba a Makedonomakhoi. El gobierno de Atenas les aportó una ayuda más o menos directa: Financiamiento vía sus agentes consulares, concretado por sus consejeros militares. Los cretenses participaron también en las operaciones de guerrilla (en su novela "Alexis Zorba", Nikos Kazantzakis evoca las matanzas de sus héroes). Los partidarios de la unión con Grecia aumentaron poco a poco su influencia y se encontraron en posición de fuerza, lo que preparó la anexión a Grecia en el momento de las guerras balcánicas de 1912-1913.


title: Macedonia (Grecia)

text: En 1912, durante la primera guerra de los Balcanes, los otomanos fueron expulsados de la región, que pasó a estar bajo soberanía griega a partir del final de la Primera Guerra Mundial.


title: Sistema nervioso humano

text: El sistema nervioso humano es un conjunto de células especializadas en la conducción de señales eléctricas. Está formado por neuronas y células gliales. Las neuronas tienen la función de coordinar las acciones por medio de señales químicas y eléctricas enviadas de un lugar a otro del organismo.


title: Sistema nervioso humano

text: El sistema nervioso central está formado por el encéfalo y la médula espinal, se encuentra protegido por tres membranas, las meninges. En su interior existe un sistema de cavidades conocidas como ventrículos, por las cuales circula el líquido cefalorraquídeo.


title: Sistema nervioso humano

text: El sistema nervioso periférico está formado por los nervios craneales y espinales, que emergen del sistema nervioso central y recorren todo el cuerpo conteniendo axones de vías neurales con distintas funciones y por los ganglios periféricos, que se encuentran en el trayecto de los nervios y que contienen cuerpos neuronales, los únicos fuera del sistema nervioso central.


title: Sistema nervioso humano

text: Una división menos anatómica pero más funcional, es la que divide al sistema nervioso de acuerdo al rol que cumplen las diferentes vías neurales, sin importar si estas recorren parte del sistema nervioso central o el periférico:


title: Sistema nervioso humano

text: El sistema nervioso puede sufrir numerosas enfermedades de diferente origen: infecciosas, hereditarias, degenerativas, cerebrovasculares (por afectación de los vasos sanguíneos), desmielinizantes o tumorales.


title: Don't Worry Darling

text: Don't Worry Darling (titulada: No te preocupes, cariño en Hispanoamérica y No te preocupes, querida en España) es una película estadounidense del género thriller psicológico, el guion fue escrito por Katie Silberman, basado en una historia de Carey van Dyke, Shane Van Dyke y Silberman. Producida por New Line Cinema y Vertigo Entertainment, cuenta con las actuaciones de Florence Pugh, Harry Styles, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll y Chris Pine.


title: Don't Worry Darling

text: Alice (Florence Pugh) y Jack (Harry Styles) tienen la suerte de vivir en Victoria, la ciudad experimental de una compañía que alberga a los hombres que trabajan para un proyecto secreto llamado Victoria y a sus familias. La vida es perfecta, con las necesidades de cada residente satisfechas por la empresa. Todo lo que ellos piden a cambio es un compromiso incondicional con la causa de Victoria. Pero cuando comienzan a aparecer grietas en su idílica vida, exponiendo destellos de algo mucho más siniestro que acecha debajo de la atractiva fachada, Alice no puede evitar cuestionar qué están haciendo en Victoria y por qué.


title: Don't Worry Darling

text: La película se anunció en agosto de 2019, tras una batalla de pujas entre 18 estudios por hacerse con el próximo proyecto dirigido por Olivia Wilde posteriormente, New Line Cinema ganó la subasta. El guion especulativo original fue escrito por los hermanos Carey y Shane Van Dyke; éste apareció en la lista negra de 2019. Katie Silberman fue contratada para hacer una reescritura que se convirtió en el guion de la película.


title: Don't Worry Darling

text: En abril de 2020, Florence Pugh, Shia LaBeouf y Chris Pine se incorporaron al elenco, con Dakota Johnson haciéndolo al mes siguiente. En septiembre de 2020, Harry Styles se unió al elenco y reemplazó a LaBeouf, que supuestamente había abandonado la película por un conflicto de programación. Pero más tarde se dio a conocer que LaBeouf había sido despedido por Wilde debido a su mal comportamiento y enfrentamientos con los miembros del elenco y el equipo. En octubre de 2020, Gemma Chan y KiKi Layne se unieron al elenco, con Layne sustituyendo a Johnson, que tuvo que abandonar debido a un conflicto de programación con "The Lost Daughter". Ese mismo mes, se incorporaron Sydney Chandler, Nick Kroll, Douglas Smith, Kate Berlant, Asif Ali, Timothy Simons y Ari'el Stachel.


title: Don't Worry Darling

text: El rodaje comenzó en Los Ángeles el 20 de octubre de 2020. Se detuvo temporalmente durante dos semanas a partir del 4 de noviembre, después de que un miembro del equipo diera positivo a la prueba rutinaria de COVID-19, lo que provocó que Pugh, Styles y Pine debieran guardar cuarentena. El rodaje finalizó el 13 de febrero de 2021. La banda sonora es obra de John Powell.


title: Don't Worry Darling

text: En la CinemaCon 2022 que se celebró en el Caesars Palace, confirmó que la idea de la película está inspirada en Inception, The Matrix y The Truman Show. La presentación recibió una gran cobertura periodística cuando Wilde recibió un sobre que contenía documentos confidenciales sobre la custodia de sus hijos de parte de su ex prometido Jason Sudeikis, quien no estaba al tanto de que el sobre se le entregaría a Wilde en el escenario. Esto hizo que el evento revaluara sus protocolos de seguridad. El tráiler, que también se exhibió en la CinemaCon, se publicó en Internet el 2 de mayo de 2022.


title: Don't Worry Darling

text: Su estreno en las salas de cine fue el 23 de septiembre de 2022. Estará disponible en el servicio de streaming HBO Max 45 días después de su estreno en cines.


title: Don't Worry Darling

text: "Don't Worry Darling" recibió reseñas generalmente mixtas de parte de la crítica y de la audiencia. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 38%, basada en 335 reseñas, con una calificación de 5.4/10 y con un consenso crítico que dice: "A pesar de una intrigante variedad de talentos a ambos lados de la cámara, "Don't Worry Darling" es una repetición en su mayoría confusa de temas demasiado familiares." De parte de la audiencia tiene una aprobación de 65%, basada en más de 5000 votos, con una calificación de 3.5/5.


title: Don't Worry Darling

text: El sitio web Metacritic le dio a la película una puntuación de 48 de 100, basada en 62 reseñas, indicando "reseñas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le otorgaron a la película una "B-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le asignaron una calificación de 6.2/10, sobre la base de 77 160 votos. En la página web FilmAffinity la cinta tiene una calificación de 6.0/10, basada en 5890 votos.


title: Lockheed Martin

text: Lockheed Martin es una empresa clave del complejo industrial-militar de Estados Unidos, siendo el mayor contratista militar del país y uno de los mayores del mundo por volumen de ingresos. En el año 2009, el 74 % de los ingresos de la compañía provenían de ventas de material militar. En 2013, recibió contratos del gobierno de Estados Unidos por valor de 44 100 millones de dólares –el 97 % de sus ingresos de ese año–, lo que significa que Lockheed se adjudicó casi el 10 % de los fondos dados por el gobierno a sus contratistas privados en 2013 y más del doble de lo obtenido por el segundo mayor contratista, Boeing. La empresa se ha situado como el mayor contratista militar de Estados Unidos en todos los años de la última década y solo en el periodo 2008-2013 recibió contratos del gobierno por valor de 232 000 millones de dólares, la mayoría procedentes del Departamento de Defensa en sus distintas ramas: ejército, marina, fuerzas aéreas u operaciones especiales. También ha obtenido contratos para proyectos espaciales o de gobiernos extranjeros, por ejemplo, en 2009 obtuvo contratos fuera de Estados Unidos por valor de casi 6000 millones de dólares.


title: Lockheed Martin

text: Lockheed Martin opera en cinco segmentos de negocio. Estos son, aeronáutica, sistemas de información, soluciones globales, misiles y control de incendios, sistemas de formación y sistemas espaciales. Lockheed y sus antecesoras son los desarrolladores y productores de algunos de los aviones y sistemas militares más célebres del Ejército de los Estados Unidos. En los últimos tiempos, ha desarrollado los cazas de combate F-22 y participa en la fabricación del F-35.


title: Lockheed Martin

text: Licencia de aeronaves (Lockheed Martin ha comprado varias empresas, por lo cual al comprar las empresas, se vuelve dueño de las aeronaves)


title: Idioma suajili

text: El suajili (en idioma propio: "kiswahili"), también llamado suajilí, suahelí o swahili es una lengua africana hablada sobre todo en Tanzania y Kenia, y en zonas limítrofes de Uganda, Mozambique, República Democrática del Congo, Ruanda, Burundi, Somalia, Zambia, Malaui y el norte de Madagascar.


title: Idioma suajili

text: Pertenece al grupo de las lenguas bantúes, que forman parte de la familia de lenguas níger-congo. A pesar de su condición de lengua africana, ha recibido una fuerte influencia del árabe y, en los últimos dos siglos, del inglés y del portugués; este último en menor medida ("bendera, meza, mvinyo, limau", por "bandera", "mesa", "vino" y "limón"). Estas influencias se reducen, sin embargo, al vocabulario, pues la gramática sigue siendo absolutamente bantú.


title: Idioma suajili

text: Durante los siglos, el suajili ha perdido la distinción de tonos. Se trata de una lengua con una gramática (sistema de clases) muy regular y una equivalencia absoluta entre grafía y pronunciación. La pronunciación de las vocales y casi todas las consonantes es muy similar a la del español.


title: Idioma suajili

text: El origen de la palabra suajili es su equivalente fonético en árabe: "sāħil" = "costa", plural roto "sawāħil" = "costas", "sawāħilï" = "de costas".


title: Idioma suajili

text: El núcleo de la lengua suajili tiene su origen en las lenguas bantúes de la costa de África oriental. Gran parte del vocabulario bantú del suajili tiene cognados en las lenguas Pokomo, Taita y Mijikendas y, en menor medida, otras lenguas bantúes del este de África. Aunque las opiniones varían en cuanto a los detalles, históricamente se ha afirmado que alrededor del 20% del vocabulario suajili deriva de palabras prestadas, la gran mayoría árabe, pero también de otras lenguas que han contribuido, como la persa, la hindustani, la portuguesa y la malaya.


title: Idioma suajili

text: El árabe omaní es la fuente de la mayoría de los préstamos árabes en suajili. En el texto "Early Swahili History Reconsidered", sin embargo, Thomas Spear señaló que el suajili conserva una gran cantidad de gramática, vocabulario y sonidos heredados de las lengua sabaki. De hecho, teniendo en cuenta el vocabulario cotidiano, utilizando listas de cien palabras, el 72-91% fue heredado de las lenguas sabakis (que se señala como lengua madre) mientras que el 4-17% eran palabras prestadas de otras lenguas africanas. Sólo el 2-8% procedía de lenguas no africanas, y los préstamos de palabras árabes constituían una fracción del 2-8%. Según otras fuentes, alrededor del 35% del vocabulario suajili procede del árabe. Lo que tampoco se tuvo en cuenta fue que un buen número de los términos prestados tenían equivalentes nativos. El uso preferente de palabras árabes prestadas es frecuente en la costa, donde los nativos, en una muestra cultural de proximidad o descendencia de la cultura árabe, prefieren utilizar palabras prestadas, mientras que los nativos del interior tienden a utilizar los equivalentes nativos. Originalmente se escribía en escritura árabe.


title: Idioma suajili

text: Los primeros documentos conocidos escritos en suajili son unas cartas escritas en Kilwa, Tanzania, en 1711 en escritura árabe que fueron enviadas a los portugueses de Mozambique y a sus aliados locales. Las cartas originales se conservan en los Archivos Históricos de Goa, India.


title: Idioma suajili

text: El suajili es una Lengua bantú de la rama sabaki. En la Clasificación geográfica de Guthrie, el suajili se encuentra en la zona G de las lenguas bantúes, mientras que las otras lenguas sabaki están en la zona E70, comúnmente bajo el nombre de "nyika". Los lingüistas históricos no consideran que la influencia árabe en el suajili sea significativa, ya que la influencia árabe se limita a los elementos léxicos, la mayoría de los cuales se han tomado prestados sólo desde 1500, mientras que la estructura gramatical y sintáctica de la lengua es típicamente bantú.