title: Christian Horner

text: Christian Edward Johnston Horner OBE (Leamington Spa, Warwickshire, Inglaterra, Reino Unido; 16 de noviembre de 1973) es un expiloto y dirigente de automovilismo británico. Inició su carrera como piloto en 1994, en el Campeonato de Gran Bretaña de Fórmula 3 y participó en el campeonato Fórmula 3000 en 1997. Posteriormente, fundó el equipo Arden International de Fórmula 3000 y fue su máximo responsable desde 1999.


title: Christian Horner

text: En cinco años dirigió a la escudería hacia su primera victoria (). En , se convirtió en el jefe de equipo más joven en ganar un Campeonato de Constructores. Red Bull y su piloto Sebastian Vettel ganaron todos los campeonatos desde 2010 hasta 2013, y en 2021 ganaron el mundial de pilotos con Max Verstappen, todos bajo la dirección de Horner.


title: Christian Horner

text: A principios de 2013, fue condecorado con la Orden del Imperio Británico. En 2015 se casó con Geri Halliwell, miembro del grupo Spice Girls.


title: Ejército Bolivariano

text: El Ejército Bolivariano (EB), es uno de los cinco componentes de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana (FANB), que se encarga de las operaciones terrestres y protección de las fronteras territoriales, contando con presencia e influencia en la totalidad del territorio nacional venezolano. Es el segundo más numeroso en personal militar, tras la Milicia Bolivariana (MB)


title: Ejército Bolivariano

text: Su comandante es el mayor general Félix Osorio. Como organismo depende directamente del Ministerio del Poder Popular para la Defensa, a las órdenes del comandante general y del presidente de la República en su posición de comandante en jefe de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana. Se divide en seis partes de combate y cuatro comandos; de operaciones, logístico, de educación y de la Aviación del Ejército.


title: Ejército Bolivariano

text: Los oficiales de comando, tropa y técnicos pertenecientes al Ejército Bolivariano, egresan de las diferentes academias, como la Academia Militar del Ejército Bolivariano, Academia Militar de Oficiales de Tropa C/J Hugo Rafael Chávez Frías, Academia Técnica Militar Bolivariana y Academia Militar de Medicina) de la Universidad Militar Bolivariana de Venezuela. Mientras que los oficiales asimilados, los sargentos (tropa profesional) y tropa alistada, de las escuelas de formación.


title: Ejército Bolivariano

text: Con el inicio del movimiento independentista el 19 de abril 1810 y la consiguiente guerra en el país, se crea en 1810 por decreto de la Junta Suprema de Caracas una academia militar para la formación de oficiales para la causa republicana. La reacción realista no se hace esperar y para 1812 la Primera República es disuelta. La guerra prosigue hasta 1824 con éxitos y fracasos en cada lado. El 7 de agosto de 1819, el ejército de la Nueva Granada, al mando del Libertador Simón Bolívar, derrota a las tropas realistas al mando del general José María Barreiro en la Batalla de Boyacá, siendo la primera república de las llamadas bolivarianas en obtener su independencia del Reino de España, día que se conmemora como del Ejército de la República de Colombia.


title: Ejército Bolivariano

text: El ejército libertador, cuyo núcleo central son los batallones de infantería Rifles, Voltígeros, Vencedores, Legión Británica, más los contingentes de lanceros Bravos de Apure del general José Antonio Páez. Estos contingentes, conformados mayoritariamente por tropas colombo venezolanas bajo la dirección suprema del Libertador Simón Bolívar, libran ahora como parte de la Gran Colombia la campaña de Venezuela. El 24 de junio de 1821 los republicanos obtienen en el Campo de Carabobo una decisiva victoria sobre los realistas y en su honor hoy se celebra como día del Ejército de Venezuela. Luego se inicia la Campaña del Sur en las cuales dichas tropas, bajo el mando del mariscal Antonio José de Sucre, se gana la libertad para Ecuador en la Batalla de Pichincha, Perú, en la Batalla de Junín y Alto Perú (hoy Bolivia) en la Batalla de Ayacucho.


title: Ejército Bolivariano

text: Una vez separada Venezuela de la Gran Colombia en 1830, el país pasa por periodos de gran inestabilidad y guerras civiles a lo largo del siglo XIX, que llevan al final del ejército profesional y en su lugar surge la figura del caudillo regional que organiza sus montoneras para combatir en guerras civiles intestinas. Esta precaria situación termina cuando en 1899 llega Cipriano Castro al poder y sienta nuevamente las bases para un ejército profesional, que profundiza su sucesor Juan Vicente Gómez.


title: Ejército Bolivariano

text: El ejército siguió una línea creciente de modernización y profesionalización a lo largo del siglo XX, bajo el modelo prusiano. Posteriormente a la muerte de Gómez y la inestabilidad que le siguió, el ejército tomó partido en la política de la época observándose en el período de 1940-1958 un dominio de sectores militaristas en la política del país, dando tres golpes de Estado en 1945, 1948 y en 1958 en la dictadura del general Marcos Pérez Jiménez, en el marco de la Guerra Fría. Con el derrocamiento del dictador y la vuelta a la democracia, las acciones más significativas que involucraron al ejército fueron el combate de las guerrillas marxistas leninistas de las FALN, integradas por activistas del Partido Comunista de Venezuela y el MIR que tuvieron gran actividad en los años 60, así como el despliegue de tropas venezolanas en una misión de paz de la ONU en Nicaragua; la represión de saqueos a la propiedad privada durante los episodios del "Caracazo" en febrero de 1989 y los fallidos golpes de Estado de Hugo Chávez en abril y noviembre de 1992.


title: Ejército Bolivariano

text: Ya en el siglo XXI, el Ejército Bolivarino ha experimentado un crecimiento sin precedentes, incorporando material bélico procedente mayormente de Rusiaen casi todos los segmentos de su arsenal, permitiendo una modernización casi total de la fuerza. En las últimas tres décadas ha tenido que enfrentar el desbordamiento hacia Venezuela del conflicto interno colombiano.ref></ref>


title: Ejército Bolivariano

text: Son varias las fechas que están establecidas para escenificar desfiles o paradas militares con la participación de unidades del Ejército Libertador.


title: Ejército Bolivariano

text: Los oficiales de comando, de tropa, técnicos y médicos cirujanos militares, pertenecientes al Ejército Bolivariano, egresan de las diferentes academias (Academia Militar del Ejército Bolivariano, Academia Militar de Oficiales de Tropa C/J Hugo Rafael Chávez Frías, Academia Técnica Militar Bolivariana y Academia Militar de Medicina) de la Universidad Militar Bolivariana de Venezuela (UMBV). Mientras que los sargentos, de las escuelas de formación.


title: Ejército Bolivariano

text: En cuanto al equipamiento del Ejército Bolivariano, influenciado por el "veto a las compras militares" impuesto por el Gobierno de los Estados Unidos de América durante el gobierno de George W. Bush, se producen cambios significativos en relación a los proveedores tradicionales de armamento, donde la principal fuente de material bélico era Estados Unidos, y pasa a ser reemplazada por China y Rusia. El proceso de modernización emprendido en el Ejército incluye a su vez el mejoramiento de la capacidad de movilización de tropas y ataque, mediante la adquisición de helicópteros de transporte y artillados de fabricación rusa.


title: Ejército Bolivariano

text: Los fusiles belgas FN FAL de 1952 han sido reemplazados por 100 000 fusiles rusos Kalashnikov AK-103. A la par de la adquisición de estos fusiles se negoció la licencia de producción en Venezuela de este modelo.


title: Ejército Bolivariano

text: Es de resaltar el desarrollo del vehículo táctico de fabricación local denominado Tiuna, que sería el transporte ligero estándar de tropa, contando con hasta 9 modelos (entre ellos antitanque, antiaéreo, policía militar, etc). Entre otros avances bélicos, el Ejército venezolano presentó el fusil de precisión "Catatumbo", que varía de calibres como .50; 7.62, etc.


title: Ejército Bolivariano

text: Para complementar los batallones blindados del Ejército se inició en mayo de 2011, cuando se recibieron los primeros 35 carros de combate T-72B1, 16 BMP-3, 32 BTR-80A; 24 lanzacohetes móviles BM-21 Grad y el obús autopropulsado 2S19 MSTA-S. Hoy en día están en servicio 192 tanques T-72B1, 150 BTR-80A, 50 BM-21 Grad y más de 50 2S19 Msta-S en el Ejército.


title: Abraxas

text: La palabra Abraxas (cuyo significado y etimología son desconocidos) era un término que se grababa en ciertas piedras antiguas, llamadas Piedras Abraxas, y que las sectas gnósticas solían usar como talismán. Abraxas era el nombre de un dios que representaba el Bien y el Mal, un dios y deidad adorada representante del fuego. Este término fue usado por los basilideanos, una secta gnóstica del , para nombrar al ser supremo o dios que ellos adoraban. Abraxas fue también considerado un dios egipcio. Es probable que la mística palabra abracadabra fuera derivada de tal nombre, aunque existen algunas otras explicaciones al respecto.


title: Abraxas

text: Este colectivo gnóstico creía que la tierra había sido creada por él. Pensaban, de igual forma, que su nombre encerraba grandes misterios debido en parte al hecho de que las siete letras griegas que lo componen (Αβραξας) suman un total de 365, la cifra de los días del año. Se creía, además, que comandaba a sólo 3 dioses, cada uno de ellos poseedor de una virtud. También se sabe que era adorado por los cainitas.


title: Abraxas

text: Sus adeptos aseguran que en sus manifestaciones suele ser amable y piadoso con aquellas personas a quien considera buenas y despiadado con aquellas a quien él considera malas.


title: Abraxas

text: Por otro lado, los mitologistas antiguos colocaban a Abraxas entre los dioses egipcios, y algunos demonólogos lo suelen citar como un demonio con la cabeza de un rey o de un gallo y con serpientes en lugar de piernas (el Anguípedo). Ha sido representado en amuletos (que los basilideanos solían llevar) portando un garrote en sus manos e incluyendo en ellos, a su vez, el número 365.


title: Abraxas

text: Según los demonólogos se manifiesta de distintas formas, inscripciones en el suelo, paredes, puertas, y hasta en el cuerpo de quien lo invoca por ayuda, generalmente con símbolos y dibujos. Rara vez entabla conversación con su víctima, a quien no dejará hasta que cumpla su petición o deseo, a menos que se lo pida, pero solo obedece a aquellas personas a quien considera buenas; si quien le ordena es una persona mala, sólo logrará enfurecerle.


title: Abraxas

text: El símbolo de Abraxas es un círculo partido a la mitad en forma diagonal Ø (alegorizando la unión hombre-mujer), también se lo representa con una balanza nivelada con dos cabezas de águila.


title: Abraxas

text: Según Hermann Hesse, en su obra Demian, Abraxas es un dios que une simbólicamente lo divino con lo infernal, lo bueno con lo malo y la vida con la muerte.


title: John Goodman

text: John Stephen Goodman (St. Louis, Misuri; 20 de junio de 1952) es un actor estadounidense de cine, televisión y teatro, ganador del Globo de Oro y del Emmy, quizás más conocido por su papel de Dan Conner en la serie "Roseanne" (1988-1997; 2017-2018), y sus papeles en películas como "Los Picapiedra", "Barton Fink", "Speed Racer" y "El gran Lebowski", "Monsters, Inc." y "The Artist".


title: John Goodman

text: John Goodman es hijo de Virginia, vendedora y camarera, y Leslie Goodman, empleado de correos (fallecido cuando John tenía apenas dos años, en 1954, de un ataque cardíaco). Tiene una hermana, Elisabeth, y un hermano, Leslie.


title: John Goodman

text: Estudió en la escuela Affton High School, en San Luis, donde Goodman inició su carrera como jugador de fútbol americano que le proporcionó una beca para acudir a la Universidad Southwest del estado de Misuri. Una lesión acabó con su trayectoria deportiva y fue en ese momento cuando se dedicó de lleno a la interpretación, dejando Misuri para llegar a Nueva York en 1975. Representó obras en Broadway, en teatros y en comerciales para la televisión, antes de debutar en el cine al aparecer en “Jailbait Babysitter” (1977) de John Hayes.


title: John Goodman

text: No regresó a la gran pantalla hasta comienzos de la siguiente década, época en la que pudo ser visto en la comedia de Jeff Kanew “La Revancha De Los Novatos” (1984) o en “Los Amantes De María” (1984), drama romántico dirigido por Andrei Konchalovsky.


title: John Goodman

text: En televisión alcanzó la fama internacional gracias a la serie “Roseanne” (en la pequeña pantalla también es reseñable su participación en el programa “Saturday Night Live”) y en el cine compartió créditos por primera vez con los hermanos Coen en “Arizona Baby” (1987), comedia protagonizada por Nicolas Cage.


title: John Goodman

text: La formación de Goodman como actor fue clásica: actuó en teatro haciendo obras de Shakespeare. En una representación de Antonio y Cleopatra para Tony Richardson, alguien le vio y pensó que podría ser el actor ideal para el papel de Dan, el simpático marido de Roseanne en la serie televisiva "Roseanne". El programa fue un gran éxito, de modo que Goodman encarnó a este personaje durante 9 años (desde 1988 a 1997).


title: John Goodman

text: La fama en la pequeña pantalla le permitió saltar al cine con fortuna, algo nada sencillo. John debutó en el cine en 1983 con "Sufridos ciudadanos" del veterano Michael Ritchie. A partir de ese momento, acumuló personajes secundarios en películas de directores de prestigio. Destacan sus trabajos con Andrei Konchalovsky ("Los amantes de María", 1984), Karel Reisz ("Dulces sueños", 1985, junto a Jessica Lange y Ed Harris), Jim McBride ("Querido detective", 1987, con Dennis Quaid y Ellen Barkin), Taylor Hackford ("Cuando me enamoro", 1988, con Quaid y Lange) y Harold Becker ("Melodía de seducción", 1989, con Al Pacino y Ellen Barkin). Sin olvidar, por supuesto, su colaboración con los hermanos Coen, con los que ha hecho "Arizona Baby" (1987), "Barton Fink" (1991) o "El gran Lebowski" (1998). Goodman solo tiene palabras de elogio para los Coen: "son como una sola cabeza. Y se rodean de muy buena gente, que está contentísima de estar con ellos. El ambiente en el plató es estupendo".


title: John Goodman

text: Con Steven Spielberg rodó "Always (Para siempre)" (1989), una comedia romántica; el director quedó tan contento que le regaló un automóvil, un Miata convertible. Además trabajó en 2 de sus producciones: "Aracnofobia" (1990) y "Los Picapiedra" (1994). En esta logró un increíble mimetismo con el famoso Pedro Picapiedra de los dibujos animados. Otros títulos de interés en su filmografía son "Rafi, un rey de peso" (David S. Ward, 1991), donde da vida, de modo delirante, al único heredero de la familia real británica; "Babe" (Arthur Hiller, 1992), donde es el legendario jugador de béisbol; "Matinee" (Joe Dante, 1992), añoranza de las sesiones matinales; y "Nacida ayer" (Luis Mandoki, 1993), una adaptación de la comedia de George Cukor.


title: John Goodman

text: Goodman agradeció trabajar en "Blues Brothers 2000 (El ritmo continúa)" diciendo "crecí en Sant Louis y soy un fan del blues") y en "El gran Lebowski" donde declaró: "los Coen escribieron el papel de Walter para mí, un verdadero pedazo de pastel. Es un tipo que explota con facilidad, sobre todo cuando cree que sus derechos han sido violados".


title: John Goodman

text: Tiene una larga historia de participaciones en shows y comedias nocturnas, siendo "Late Night with Conan O'Brien" una de las primeras. También es popular por sus apariciones como anfitrión en "Saturday Night Live", programa al que fue invitado en doce ocasiones.


title: John Goodman

text: Es, junto a John Turturro y Steve Buscemi, uno de los actores predilectos de los directores Joel e Ethan Coen, que contaron con él para muchas de sus películas, como "Raising Arizona", "Barton Fink", "El gran Lebowski", "Oh Brother, Where Art Thou?" e "Inside Llewyn Davis".


title: John Goodman

text: Desde 2010 es uno de los protagonistas de la serie de HBO "Treme", ambientada en Nueva Orleans unos meses después del Huracán Katrina.


title: John Goodman

text: Entre los numerosos reconocimientos que ha recibido Goodman se encuentra un Globo de Oro al "mejor actor" (1993) y siete nominaciones a los premios Emmy por su papel en la veterana telecomedia "Roseanne".Tamb ién fue nominado por sus papeles principales en "Kingfish: A Story of Huey P. Long", del canal TNT, la producción de la cadena CBS de la obra de Tennessee Williams "Un tranvía llamado deseo" y la película de los hermanos Coen ""Barton Fink"". En 2007, Goodman obtuvo su segundo Emmy (esta vez como "mejor actor invitado") por su aparición en la serie ""Studio 60 on the Sunset Strip"". En 2013, recibió el premio Spotlight de la National Board of Review por su trabajo en "Argo", "El vuelo (Flight)" y "Golpe de efecto".


title: Ruta Destroy

text: La llamada Ruta Destroy (o Ruta del Bakalao como se la conoció más mediáticamente) fue heredera directa de la «movida valenciana» y consistió en el mayor movimiento "clubbing" de España. Inició en ciertos aspectos el movimiento "clubbing" en el país, y tuvo consecuencias a largo plazo sobre la forma de ocio nocturno en España.


title: Ruta Destroy

text: Consistía en una forma de ocio nocturno de miles de jóvenes entre las discotecas del área metropolitana de Valencia, sobre todo en la carretera de El Saler (CV-500), de entre las cuales destacaron salas como Barraca, Spook Factory, Chocolate, Espiral, NOD, Puzzle y ACTV, cada fin de semana, y sin apenas descanso, durante la década de 1980 y la primera mitad de los años 90.


title: Ruta Destroy

text: La Ruta Destroy se enmarca en el contexto de un país recién salido de una transición democrática tras la época franquista, que en otros ámbitos de la cultura tuvo consecuencias como el cine del destape. La legislación española, en todo lo tocante al ocio nocturno, era aún muy inmadura debido al legado del franquismo y estaba llena de vacíos legales, que aprovecharon los empresarios de estas discotecas. A esto se unió la menor preocupación e información sobre las drogas que había en el país.


title: Ruta Destroy

text: La semilla de la Ruta Destroy no tiene una fecha de origen claro. La década de los 80 estuvo marcada por la expansión de "la movida" por toda España, especialmente la movida madrileña, la de mayor repercusión mediática y claramente marcada por el pop-rock español. A finales de esta década comenzó el fenómeno de los club entre varios establecimientos de ocio entre Cullera (Valencia) y Valencia comenzaba la particular «movida valenciana». En la transición entre los 80 y 90, el consumo de drogas, el VIH y ciertos cambios en la industria discográfica obligaron a la prensa e industria a poner atención a un fenómeno que había pasado desapercibido en Valencia, en el que había proliferado el consumo de música local no solo de la Comunidad Valenciana, sino de diferentes partes de España.


title: Ruta Destroy

text: La «movida valenciana» actuó como potente catalizador para que una ingente cantidad de grupos extranjeros, principal e inicialmente británicos, se dieran a conocer en toda España a través de Valencia, desde donde dieron su primer paso en la península para después dar el salto al resto del país.


title: Ruta Destroy

text: También acabó derivando en el culto a las discotecas, introduciendo en España una música de baile basada en sonidos de importación que asiduamente traían los pinchadiscos, valencianos o no, desde Londres, Mánchester y otras ciudades europeas. Esto derivó en la posteriormente llamada "Ruta Destroy". El término «movida valenciana», de hecho, se ha extendido hasta incluir a la movida discotequera de la "Ruta Destroy".


title: Ruta Destroy

text: A finales de la década de 1970, en plena transición española y durante la era post-punk y new romantic (la llamada era new wave), la ciudad de Valencia empezó a florecer, no solo musicalmente, sino también culturalmente. Empezaron a aparecer grupos musicales autóctonos con una marcada tendencia vanguardista y de una manera menos mediática que en Madrid. Se dice que mientras en Madrid los iniciadores del movimiento fueron Kaka de Luxe y Burning, en Valencia lo fueron, en 1979, La Banda de Gaal y seguidamente La Morgue. Grupos como Seguridad Social, Vídeo, Glamour, Comité Cisne, Betty Troupe, In Fraganti, La Morgue e Interterror lideraban una legión de artistas valencianos que apostaban por los nuevos sonidos llegados directamente del Reino Unido y de Alemania, y empezaban a poner de moda la imagen del post-modernismo de principios de los años 1980, con "looks" elegantes, sofisticados y estridentes, heredados y evolucionados de la era punk. En esa época, un local sobresalió entre todos por su amalgama cultural, "Pyjamarama", pero hubo otros, como Bowie, Gasolinera, Tropical (que años más tarde se conocería como ACTV), Vídeo, Estandarte y Planta Baja.


title: Ruta Destroy

text: Asimismo, debido a esta apertura en Valencia a sonidos no tan convencionales, muchos grupos extranjeros se introducían en España a través de Valencia, como el caso de Soft Cell. La gente empezó a interesarse cada vez más por estos sonidos de synth pop, new wave, rock gótico, etc., en su mayoría procedentes del Reino Unido, en una época con gran influencia de la canción ligera y de cantautor. En aquel momento, sin embargo, aún no había ninguna discoteca que realmente pinchase esa clase de sonidos. Dichos sonidos no iban ligados a la música de baile, que todavía estaba basada casi exclusivamente en música afroamericana (funk, los inicios del house, entre otras) y sonidos disco europeos como el italo disco, y por ello, todavía no se entendían como tal, por lo cual aún estaban relegados a las salas de conciertos y los bares de copas. Seguían existiendo exclusivamente las boîtes y salas de fiesta setenteras, tapizadas y llenas de espejos.


title: Ruta Destroy

text: Fue a raíz de abrirse una sala llamada "Oggi", auspiciada por el principal precursor y gurú de la movida discotequera, Juan Santamaría, cuando esos sonidos, y toda clase de rarezas electrónicas y guitarreras, eran pinchados para un público todavía muy selecto y con grandes inquietudes musicales y culturales. La sala no tardó en decaer por una serie de problemas, algunos de ellos relacionados con la heroína. Más adelante, la misma gente responsable de la sala "Oggi" se trasladó a la sala "Metrópolis" en un intento de agrupar a todas las tribus urbanas de Valencia ("rockers", "mods" seguidores del garage rock o del ska y otros sonidos con marcada influencia sesentera, new romantic, punks, góticos, etc), tribus que por aquel entonces y durante todos los años 1980 fueron muy prolíficas. Esto no estuvo exento de problemas, ya que muchas de estas tribus urbanas rivalizaban entre sí, como los "rockers" y los mods. Hasta que la fiesta se trasladó a una sala llamada Barraca, en la zona de Las Palmeras de Sueca (Valencia).


title: Ruta Destroy

text: La discoteca Barraca, ya veterana por aquel entonces, ya había destacado en los últimos años 1970 por querer diferenciarse de alguna forma del resto de salas estilo fiebre del sábado noche. Alrededor de 1980, Juan Santamaría recaló en esta sala para imprimirle su particular estilo tan ecléctico. En 1982 le sustituyó en cabina Carlos Simó, pinchadiscos muy influenciado por Santamaría, e imprimiéndole al estilo musical de la sala un énfasis aún mayor en la llamada «música blanca», o música de raíces blancas. Por lo tanto, a partir de entonces, aunque el eclecticismo era la nota dominante en las sesiones de Barraca, prácticamente desaparecieron otros sonidos como el blues, el rhythm and blues o y el jazz, que también tenían cabida con anterioridad junto con el habitual rock, pop y los sonidos de vanguardia, escuchándose «música blanca» que incluía a formaciones tan dispares como unos todavía desconocidos para el gran público, y todavía alternativos, Depeche Mode, U2 y The Cure; también gente como los influyentes The Smiths, Joy Division, herederos directos del punk como The Stranglers, The Clash (después Big Audio Dynamite), The Fall, Sigue Sigue Sputnik, Generation X y su integrante Billy Idol, Public Image Limited (PIL) y su integrante Jah Wobble, y los The B-52s; grupos de synth pop como A Flock of Seagulls, Visage y Ultravox, de pop-rock como Immaculate Fools, The Psychedelic Furs, The Fountainhead, B-Movie, Simple Minds, The Pretenders, A Popular History Of Signs, e incluso bandas australianas de garage rock como Screaming Tribesmen, Hoodoo Gurus, Lime Spiders y grupos de rockabilly como los Stray Cats, y tantos y tantos otros, en lo que fue un excelente combinado musical de música eminentemente indie de primera mitad de los 1980 y finales de los 1970, sin el ritmo pegadizo de la música negra, pero con más frescura que esta. La magia que irradiaba esta sala se contagió a todos los noctámbulos y tribus urbanas que la frecuentaban, reinando el buen ambiente y el espíritu cordial.


title: Ruta Destroy

text: La empatía entre la gente hizo que el ambiente que se respiraba fuera único, a diferencia de las salas convencionales, donde el factor sexual era el dominante, por encima del musical y el de la diversión por puro placer, también llamado hedonismo, y acarreaba problemas entre clientes. Un hecho destacable en Barraca fue la importancia del plano teatral dentro de las mismas sesiones, aparte de los conciertos que también se daban en la sala. Y es que en esta etapa, las performances y las actuaciones teatrales de todo tipo eran un hecho habitual, hecho por el cual la sala pasó a ser un lugar de reunión de artistas y gente de mentalidad inquieta que creaba una cultura alternativa y diferente. Esto propició la atracción hacia esta sala de muchos personajes destacados en el panorama cultural, musical y social de la época en España, y debido también a su talante excepcionalmente tolerante para aquellos años, que atraía a la gente que huía de la vulgaridad que se respiraba en la mayoría de salas convencionales, y a su ambiente colorista, "kitsch" y estrambótico, donde incluso el maquillaje estaba bien visto en los varones heterosexuales, dado que el movimiento neo-romántico tuvo mucha influencia en Valencia, fue lo que la diferenció del resto. No en vano, se dice que era todo un espectáculo ver cómo vestía la gente habitual de Barraca, ya que por entonces muchos consideraban un ritual el hecho de vestirse para la fiesta.


title: Ruta Destroy

text: Además, Barraca fue una de las primeras salas españolas donde hicieron aparición las drag-queens, como la famosa Faraona. Otros aspectos a destacar de esta sala fueron su pista giratoria, su piscina, donde la gente se bañaba de forma desinhibida, los caballos de tío-vivo, que se convirtieron en marca de la casa, y su terraza. Sus principales sesiones fueron las de sábado noche y domingo tarde-noche. Fue tal la importancia de Barraca en el amanecer de esta época, que al «sonido Valencia» se le denominaba por los propios valencianos, alrededor del año 1986, como «música barraquera».


title: Ruta Destroy

text: Poco después del comienzo de esta nueva y exitosa etapa en Barraca, apareció en escena otra discoteca, situada apenas a 200 metros de la primera. Se trataba de Chocolate. Los responsables de esta discoteca, anteriormente dedicada a sonidos funky y que se venía llamando Chocolate Cream, y aún antes, nave donde se almacenaba arroz, no quisieron dejar pasar la oportunidad de atraer a este público tolerante, abierto y tremendamente hedonista. Pero, en contraposición al colorismo de Barraca, Chocolate apostó por sonidos más oscuros y góticos, siguiendo una línea de eclecticismo musical. Su ambientación iba a la par con la música, ya que, a diferencia de Barraca, era una sala con una iluminación mucho más tenue en la pista de baile. Toni Vidal, más conocido como "Toni El Gitano", fue su principal responsable musical esos primeros años, el cual pinchaba a gente como Bauhaus, Sisters of Mercy, Art of Noise, Throbbing Gristle, 400 Blows, Cabaret Voltaire, 1000 Mexicans, Anne Clark, The Lords of the New Church, Snowy Red, Shriekback, Attrition, Alien Sex Fiend, Minimal Compact, Trisomie 21 y muchas otras rarezas de corte mayoritariamente siniestro y oscuro, tanto en temas de guitarra como en temas electrónicos (en muchos casos electrónica y rock experimentales), aunque no faltaron sonidos más rabiosos como el punk de los Ramones y el garage rock y psychobilly (mezcla de rockabilly y música gótica) de The Cramps y de The Meteors y otros grupos similares con mucho "guitarreo" post-punk como The Fall o The Fuzztones. En definitiva se trató durante varios años de la principal sala de psicodelia y de música oscura de la región, donde Toni Vidal pinchaba entre otras cosas temas muy avanzados que experimentaban con la mezcla del rock y la electrónica.


title: Ruta Destroy

text: También se programaron conciertos en esta discoteca. Pero una peculiaridad fue que al principio dichos conciertos se programaban al hacerse de día, a las 7 de la mañana, lo cual suponía un colofón a la sesión previa, y algo totalmente inédito. Toni Vidal también se encargó de otra sala de gran importancia a mitad de los 1980: Isla. Tras unos años en cabina, Toni Vidal fue sustituido por José Conca en 1986 mientras que Toni Vidal empezó a pinchar en otra sala de Ribarroja del Turia (Valencia) llamada Bravatta, la cual años más tarde fue conocida como Don Julio / NOD. José Conca no tenía la peculiar visión musical de Toni Vidal, pero a cambio fue quien llevó a Chocolate la técnica depurada que había implantado Fran Lenaers en Spook y que estaba causando furor, hecho que hizo que Chocolate viviera una segunda etapa dorada a finales de los años 1980. Además, esta sala sirvió de continuación de la fiesta para muchos "barraqueros", ya que cerraba unas horas más tarde que Barraca. En cualquier caso, también se ganó a su propio público devoto, gente amante del cuero y el color negro. Chocolate se convirtió en el templo de la movida gótica que inundó Valencia y que fue importada directamente desde el Reino Unido por la gente que estaba relacionada con esta movida. Durante sus primeros años su fachada estuvo decorada en honor a su nombre, de color marrón oscuro y chorretones cayendo de la parte superior.


title: Ruta Destroy

text: También cabe mencionar la aparición de pequeños clubs "after-hours" durante esta época (el término anglosajón "after-hours" en realidad no empezó a usarse hasta bien entrados los 1990). Fueron con toda probabilidad los primeros en España, para que todo este tipo de gente pudiera continuar con la fiesta, como la sala Looping, en la ciudad de Valencia, donde pinchó gente como el propio José Conca antes de pasar a ser pinchadiscos de Chocolate, y Canteret, en Cullera, muy cerca de las salas Barraca y Chocolate. La sala Looping era una boîte llena de espejos y decoración recargada, una zona de sofás, y de un tamaño medio pero con techos muy bajos, donde se reunía la flor y nata de la época tras haber cerrado los principales locales. Por las noches estaba dirigida hacia un público maduro con música de baile agarrado, pero en sus nuevas sesiones "after-hours" cambiaba totalmente de tipo de público y música. Estas discotecas "after-hours" acabaron sucumbiendo debido al progresivo alargamiento de los horarios de cierre de las salas más grandes, y especialmente por la aparición de la discoteca Spook Factory, de la cual se habla a continuación.


title: Ruta Destroy

text: El último gran año de la catedral fue 1998, de nuevo de la mano en cabina del maestro Jose Conca, nadie pensaría que serían sus últimos años a los mandos de la cabina de Chocolate, pero por desgracia la dirección de Chocolate decidió prescindir de sus servicios.


title: Ruta Destroy

text: Dream's Village estaba en Pinedo y la demolieron en 2019 ya siendo The Face abandonada. Aunque su aspecto de hoy la haga parecer un espectro fantasmal y deteriorado, en los ochenta Dream's lo fue todo. Fue la discoteca de verano por excelencia y sin competidores relevantes.


title: Ruta Destroy

text: Su fachada y estructura de influencia abiertamente ibicenca, blanca y mediterránea junto al mar y salpicada por las olas, su piscina, las palmeras y terrazas a diferentes alturas, una música comercial a la última, la posibilidad de comer a altas horas de la madrugada y de contemplar la salida del sol, eran algunos de los atractivos que la hacían diferente y deseada.


title: Ruta Destroy

text: La decoró en 1981 Nacho Moscardó como 'boite' para un empresario francés que no acertó con el ambiente y se la quedaron al poco tiempo dos expertos en la noche, Chimo Prats y Pepe Pitarch, que ya tenían La Bounty y posteriormente inaugurarían Jardines del Real, Blue Moon y Murano entre otros negocios hosteleros. Su hombre de confianza era y es el bien conocido Juan Martínez.


title: Ruta Destroy

text: La pusieron en manos de Adolfo Rincón de Arellano, conocido como Fito Fan y este, junto a Pepe Luna, empresario hostelero y personaje muy conocido de Valencia, le dieron la vuelta, atrayéndose principalmente a la clientela de Distrito 10, Cánovas y Metrópolis, que acudían para rematar la noche. En poco tiempo borraron del mapa a las discotecas de invierno que hasta entonces eran dueñas también de las calurosas noches del verano en la ciudad. La cabina estuvo dominada mucho tiempo, sobre todo, por el hoy periodista y popular gastrónomo Paco Alonso y por José Aparicio, que entendieron a la perfección lo que llevaban entre manos, programando la mejor música dentro de los cánones comerciales para llenar las pistas. Varo Vedri se unió a posteriori aportando el mejor funky de importación inglés y americano de la época y pinchó con mucho éxito en Dream’s.


title: Ruta Destroy

text: Cuando Fito Fan se fue por discrepancias con la empresa, llegó Rafa Villar, un joven abogado con vocación nocturna procedente de Distrito 10 que, tras un bache, la volvió a regenerar.


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text: Los relaciones públicas jugaron un papel decisivo para acostumbrar a su gente a salir de Valencia y desplazarse hasta Dream's por el Camino Viejo del Saler o la autopista.


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text: Los hoy empresarios Miguel de Vicente y Paco España, el pintor e interiorista Nacho Murillo, los arquitectos, Pepe Nohales y Pablo Rodríguez, profesor en la UPV, Javi Cantó, hermano del famoso Toni, Nuria Navarro, Magda Martí, Alejandro Cerdá, Joserra Castañeda, Dina de Santiago, Ramón y Javi Vela fueron algunos de los jovencísimos responsables de provocar ese flujo constante de público de madrugada a lo largo de varias temporadas y conseguir mantener la popularidad de la discoteca. ¿Y quién no recuerda al frente de la seguridad al militar Javier Mompó y a su hermana María José en la puerta?


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text: Las noches de Dream's Village eran muy especiales y diferentes. A primera hora la discoteca se llenaba con las bodas de los pueblos cercanos. Como reclamo se les invitaba a cava barato y cubrían esa primeriza franja horaria hasta que a partir de las tres de la madrugada, los relaciones públicas se las ingeniaban para que novios y séquitos desaparecieran y así dar paso a su público cañero que ya llegaba calentito de la ruta urbana.


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text: En Dream's se juntaba la noche con el día y además se ligaba, objetivo descarado o discreto para una mayoría, que tras una agotadora noche de caza, esperaba esa última oportunidad sin muchas pretensiones.


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text: La animación no admitía tregua. Había fiestas de continuo, desfiles de moda, como el tan esperado de Alfredo Esteve, actuaciones en las terrazas desde donde, con luna llena, se contemplaba una vista preciosa del Mediterráneo y se hacían locuras divertidas y sin malicia como tirar a gente a la piscina o guisar paellas o mariscadas a altas horas de la madrugada.


title: Ruta Destroy

text: Para los irreductibles, el paso siguiente a Dream's era la vecina Spook Factory, de marcado ambiente 'destroy' y público bien diferenciado, al igual que el bar El Torero, pero ¿quién iba a poner pegas a esas horas?


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text: Dream's Village entró en los años 90 seriamente dañada. La oferta se multiplicó y los controles de alcoholemia le dieron finalmente la puntilla. En el 92 resucitó como The Face con otros dueños y enfoque y aguantó bien varios años. Hoy no existe.


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text: En 1984 hizo aparición en la escena valenciana otra sala mítica. Anteriormente llamada San Francisco, y dedicada a gente más convencional, es decir, a "pijos" y "niños pera", como por entonces se denominaban, Spook Factory hizo acto de presencia en la historia de la noche valenciana y española. Esta sala ubicada en la pedanía valenciana de Pinedo, estaba situada mucho más cerca de la ciudad, y además en la misma carretera, por lo que a priori se le auguraba un gran éxito. Además empezó con vocación de llegar al gran público. Pero no todo fueron alegrías. La sala, durante sus primeras sesiones apenas atraía gente. Fueron las circunstancias lo que provocó que le llegase el éxito. Las autoridades castigaron a Barraca y Chocolate a un mes de cierre por ciertos acontecimientos, situación de la cual se aprovechó Spook Factory. Nunca volvió a estar vacía durante un solo fin de semana hasta al menos 1995 o 1996. Su pinchadiscos (término muy utilizado en los 1970 y 1980), o disc-jockey, se llamaba Juanito Torpedo, y la línea musical que llevaba estaba a medio camino entre las de Barraca y Chocolate, ya que se trataba de atraer a este tipo de público.


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text: Sin embargo, quien consiguió darle gran notoriedad a las sesiones de Spook Factory fue Fran Lenaers, que llegó poco después. El motivo fue que se trató del primer Dj que junto a una gran selección musical, empezó a integrar una gran técnica en las mezclas a los platos con ese tipo de música variada. Hasta entonces, mezclar la "música blanca" cuadrando a la perfección los temas rock/pop/synth/techno como hacían los disc-jockeys de música afroamericana no estaba bien visto y se solía pinchar "al corte" o mezclando los segundos finales con los iniciales del siguiente, pero no se mezclaban durante más tiempo solapados. Fran Lenaers empezó usando también temas que servirían de base para otros, e incluso experimentó mezclando un mismo tema a la vez en dos platos que le imprimía un efecto especial. Todo ello con equipos de mezcla muy rudimentarios comparados con los actuales. Además, Fran Lenaers también fue con toda seguridad el responsable de cierto cambio musical progresivo junto a su compañero y amigo Dj Tete que en ocasiones compartía cabina con Fran en las madrugadas, después de haber cerrado SUCRE. No era tan devoto del pop y el rock como de la electrónica, y su especialidad era el techno y el EBM, la maquinaria alemana o belga (de ahí el término "mákina", en realidad aún muy alejado de su significado despectivo y de lo que constituía bien entrados los años 1990) eran su principal argumento musical. La guitarra aún seguía presente, con grupos que se solían escuchar en salas como Barraca y Chocolate, pero con menor importancia que antes. En esta sala era habitual escuchar a gente como Front 242, A Split-Second, Front Line Assembly, Nitzer Ebb, Clan of Xymox, Severed Heads, Psyche, Vicious Pink, 16 Bit y muchas otras formaciones de EBM y techno. Esto aún hizo ganar adeptos.


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text: Además hubo otro factor que le aportó más éxito a la discoteca, y fue el hecho de ser la primera sala con un horario realmente amplio. Al principio empezó abriendo a las 6 de la mañana, hora a la cual recogía a gente venida de Barraca, Chocolate y otras discotecas, y de los bares de copas de la región, que por aquellos años solían cerrar muy tarde, a las 5 o 6 de la mañana muchos de ellos. Sin embargo, posiblemente por su gran aceptación se decantó por adelantar su apertura por la noche (23 horas o medianoche). Sin embargo, ante tan amplio horario, debido a la normativa vigente tenía que cerrar a primera hora de la mañana, pero solo durante media hora, y con el público dentro, las luces de limpieza encendidas y la música apagada, para retomar la sesión tras esa media hora hasta mediodía del día siguiente, aunque poco a poco ese horario de cierre fue alargándose hasta bien entrada la tarde del día siguiente. Spook Factory en sus inicios atraía a la mayor parte de su clientela los domingos de madrugada tras un sábado noche. Su clientela más especial acudía a partir de las 6 de la mañana. Sin embargo, con los años afianzó su sesión de viernes noche como su sesión principal, debido sin duda a que con los años la oferta de sábados noche y matinales de domingos aumentó drásticamente, pero no pasó en la misma medida con los viernes noche, con lo cual Spook Factory se hizo dueña de esa franja horaria. Poco a poco, debido a la pasividad o ignorancia de las autoridades en aquella época, y a los vacíos legales de una todavía inmadura legislación española a nivel de ocio nocturno, se fue obviando ese pequeño parón de media hora a primera mañana, y en los primeros años 1990 llegó a abrir cada viernes desde medianoche hasta las 4 de la tarde del sábado.


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text: Otros disc-jockeys destacados que pasaron por Spook Factory fueron, ya en los 90, Carlos Rufian, Rafa Marco, Rafa Pastor, José Luis el Nano, Arturo Witten, Vicente Maffia y David Cabeza.


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text: En 1983 saltó a la fama otra sala legendaria, Espiral, abierta desde finales de la década de 1970 y dedicada hasta ese año a sonidos disco, y que no se encontraba en la habitual ruta en línea recta bordeando el sur de la costa de Valencia, sino tierra adentro, en La Eliana. Sus primeros DJs en esta nueva etapa fueron dos hermanos, Quique y Juanjo Serrano, que llevaron a la sala esa variedad musical de temas de rock/pop no comercial, sonidos oscuros y electrónicos. Solían pinchar también mucha música española de la movida, además de música "barraquera", más anglosajona.


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text: En 1987, otro DJ llamado Frank se hizo cargo de la cabina. Ya a finales de la década de 1980 fue Jesús Brisa el principal DJ. La ruta se amplió pues hacia el interior del área metropolitana de Valencia. Esta sala se caracterizó por atraer a un público menos selecto, más "de barrio", por decirlo de alguna manera, pero al mismo tiempo, el público más brutal de la ruta. Además, durante sus primeros años no era tan conocida fuera de Valencia como lo eran las otras tres principales salas. Todo estaba permitido aquí. Los servicios eran compartidos entre ambos sexos. No había reglas y el "todo vale" era la tónica general. Aun así, soportaba menos problemas entre la gente de lo que lo haría cualquier discoteca actual con todo su personal de seguridad. Era considerada como la más "cañera" del momento, hasta su sonado cierre y reconversión en una versión más "light", ya bien entrados los años 1990, hechos que precipitaron rápidamente su definitiva desaparición (fue la primera de las grandes en caer). Esta discoteca disponía de una terraza con piscina. Sus principales sesiones fueron las de sábados tarde y sábados noche, mención aparte de sus habituales e inacabables "maratones". Hubo otra sala de este estilo ligada a Espiral llamada Broadway, y que estaba situada en Alfafar, la cual tiempo después pasaría a adoptar otros nombres (Sucre, Amadeus, AMD). Sin embargo, al igual que pasó con salas importantes del momento como Bravatta, Isla, Éxtasis en Llombai, y más adelante Coliseum y Ku Manises, su nombre no trascendió al nivel de las más conocidas en la actualidad, al no estar ya presente en los años de mayor éxito de la movida.


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text: También en 1986, llegaría Puzzle, antes llamada New Bunker (es de suponer que antes aún fuera Bunker). Fue el mismo Carlos Simó, ex-DJ de Barraca, quien ante la mayor demanda de público, abrió como gerente esta otra sala, situada apenas unos 2 km de Barraca en la misma carretera. Se trataba de una discoteca muy moderna que aportó por entonces elementos novedosos en materia de iluminación, decoración, etc, y que además se enfocó musicalmente a sonidos más frescos, synth pop y technopop e incluso house. Por dar ejemplos, grupos como New Order, Camouflage, Cretu, T99, Boytronic, Information Society o Red Flag podrían dar una idea de cómo fue su música durante la década de 1980. Uno de sus primeros DJs fue Luis Bonías, procedente de la sala Triplex de Cullera (sala donde también recaló el DJ Frank de Espiral y desde donde llegó Fran Lenaers a Spook Factory). Tiempo después Luis Bonías pasaría a pinchar en Pacha / Arena Auditorium, y entre 1991 y 1993 fue residente en Spook Factory. Al marcharse de Puzzle, recalaron dos hermanos, conocidos como «Los Gemelos», que serían quienes le darían personalidad propia y fama a esta sala con esa música menos industrial y oscura, que también tuvo gran aceptación.


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text: Durante sus inicios, la discoteca no atraía suficiente público los sábados por la noche, pero esa carencia no tardó en suplirse, ya que su amplio horario (acabó por cerrar cada semana alrededor de las 5 de la tarde del domingo en su sesión de sábados noche) ayudó a que se llenase de gente procedente principalmente de Barraca, Chocolate o Spook ya a partir de primeras horas de la mañana. La hora a la cual accedía el grueso del público más habitual era en torno a las 6 de la mañana del domingo. Tuvo también sesiones de domingo noche, a la que acudía gente "chic" y sofisticada. Mención especial la tiene su por aquel entonces famosa terraza ajardinada con sus soportales a ambos lados llenos de acuarios y con zonas para sentarse (la terraza se cubrió por el año 1994), su cabina de DJ en la sala interior en forma de torre de barras metálicas, desde donde pinchaban los llamados «Gemelos», su cafetería, en el mismo edificio, pero separada (años más tarde se integraría en la propia sala), y por ser la favorita junto con Barraca y Spook Factory del público gay.


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text: ACTV, abierta en 1986, fue creada por Julio Andújar. La imagen gráfica fue de Quiqe Company, siendo uno de sus primeros DJs Fran Lenaers junto a Ganimedes. Fue liderada por otro gran DJ valenciano como fue Arturo Roger. Se encontraba en la Malvarrosa, en un edificio del año 1918 en la misma arena de una playa que aún no disponía de paseo marítimo. Estaba situada en un llamativo edificio histórico conocido como Termas Victoria, de ahí el nombre (Actividades Culturales Termas Victoria), en el cual se alojaban también con anterioridad otros locales como Tropical y en la parte superior Casablanca. Apostó en sus inicios por sonidos más frescos. Arturo Roger, como DJ de sus sesiones principales, que en sus inicios fueron las de "after-hours" de sábados y domingos, introducía new beat, que se trataba de algo así como una mezcla de EBM y techno con el toque de distorsión del "sonido ácido" tan en boga por entonces, y acid house. Ambas eran, como ya se menciona, dos nuevas corrientes musicales surgidas a finales de los 80 y que tuvieron gran repercusión en el llamado «verano del amor» de 1988. El new beat se extendió rápidamente por otras salas valencianas al uso como Spook y Espiral, y el acid house también pero en menor medida, principalmente en Puzzle. Ambos estilos musicales se añadieron al combinado pop, techno-pop, EBM y techno habitual de la sala. Es decir, ACTV seguía siendo una discoteca abiertamente ecléctica. Ecléctica tanto musicalmente como en cuanto a clientela, ya que reunía a uno de los públicos más peculiares de Valencia, desde personajes famosos camuflados entre el aforo a noctámbulos empedernidos.


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text: Otros DJs posteriores a Arturo Roger, quien marchó a pinchar a Barraca, fueron DJ Josel (también DJ de la discoteca Zona), el malogrado Manolo el Pirata, que adquirió gran relevancia por su refinada técnica a los platos pinchando "al corte" y Jorge Zamora, que fue otro de los grandes Dj que residieron en la discoteca entre 1996 y 1997. Aunque la época de mayor esplendor popular de ACTV en el país coincidió con la época de la decadencia musical de la ruta, cuando esos sonidos habían derivado en música simple y embrutecida, la llamada música mákina, ya casi desde sus inicios en 1986, ACTV fue considerada como una de las principales salas de la Ruta Destroy y una cita casi obligada durante los domingos a partir de la tarde. No en vano, al tratarse durante buena parte de su existencia de la última sala importante en cerrar el fin de semana, se convirtió en lugar de reunión de la gente más importante de la noche valenciana. Tuvo sus sesiones "after-hours" de sábados y domingos por la mañana y tarde, entre otras, y empezó a la estela de otra sala de la Malvarrosa, situada en la misma calle Eugenia Viñes, llamada Coliseum, la cual fue liderada por Fran Lenaers y también polo de reunión de los personajes más destacados de la movida, y que tuvo notable importancia durante un par de años, si bien acabó cerrando alrededor del año 1988; e incluso el propio Clemente Martínez, ligado a Spook y NOD, intentó abrirla como NOD Coliseo. Ya a finales de los años 80, ACTV acabó especializándose y concentrando al público más "rutero" en sus sesiones de domingos tarde-noche a lunes por la mañana. Los amaneceres desde ACTV frente al mar prácticamente a pie de playa se hicieron muy populares. Otra peculiaridad de esta sala es que llegó a abrir durante una temporada los lunes por la tarde o sus sesiones de hasta 72 horas.


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text: NOD, también llamada Don Julio porque así se llamaba anteriormente a reabrirse (NOD no era sino una inversión de la palabra "Don"), con el conocido Kike Jaén a los platos y DJ Nino, fue dirigida por otro personaje importante en la movida valenciana como fue Clemente Martínez, anteriormente miembro de la plantilla de Spook, como gerente de la sala. Se abrió en 1989, y estaba situada en la misma zona interior que Espiral, al oeste de Valencia, concretamente en las afueras de Ribarroja del Turia, en medio de campos de naranjos, por lo cual ambas discotecas siempre tuvieron mucha afinidad de público. De hecho, NOD acabó actuando como "after-hours" de Espiral, dado que abría los domingos por la mañana su sesión principal. De destacar es el hecho de que esta sala en 1986 la abrió Toni Vidal (el Gitano) con el nombre de Bravatta, tras marcharse de Chocolate y ser sustituido por José Conca, y también estuvo dedicada a los sonidos inculcados por él mismo en Chocolate. Su éxito fue relativo, ya que no llegó a ser conocida fuera de Valencia. A los pocos años cerró, y al tiempo, reabierta como Don Julio, nombre idéntico al de un pub del mismo dueño sito en la población de Chiva donde ya pinchaba Kike Jaén. Clemente Martínez no vio este nombre nada comercial, con lo cual, al poco tiempo de funcionar la discoteca como Don Julio, decidieron quitarle al nombre la palabra "Julio", e invertir la primera. Al retirar las letras "JULIO" del letrero principal de la fachada (que iba en vertical) e invertir "DON", quedó NOD con la letra N al revés, hecho que adoptaron de forma inteligente de cara a la imagen de la discoteca.


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text: NOD fue la principal responsable de la "cultura del parking", algo bastante más allá de lo que hoy en día se conoce como botellón, y consistente en líneas generales en que cada coche se transformaba en una pequeña discoteca y barra libre (muchos no escatimaban en invertir gran cantidad de dinero en grandes equipos de sonido), mientras la gente disfrutaba recorriéndolos a lo largo y ancho del aparcamiento, bailando, compartiendo y socializando, de alguna manera, con gente de todas partes. Además, los responsables de la misma sala, junto con la iniciativa del diseñador de moda Francis Montesinos, apoyaban este tipo de ocio animando a gente ligada a la noche y de diferentes locales de ocio de Valencia a hacer paellas gratuitas en la parte posterior de la discoteca para que todo el que lo quisiera, tuviera un buen avituallamiento. Además, frecuentemente montaban fiestas en el mismo aparcamiento. Aquello resultó en verdaderas orgías de fiesta en los mismos aparcamientos de las discotecas. De hecho, a finales de los 80 y principios de los 90, podía haber tanta o más gente en los aparcamientos de las discotecas de la ruta que dentro. Este tipo de ocio fue a los pocos años intentado atajar por los responsables de las propias discotecas, debido a la cantidad de dinero que dejaban de ganar, y a la peligrosidad que provocaban estas fiestas al aire libre situadas junto a carreteras conflictivas al tráfico en fines de semana, sobre todo en discotecas como Chocolate y Heaven, junto a las cuales podían llegar a formarse interminables hileras de coches aparcados en los lados de la misma carretera, ocupando totalmente ambos arcenes, una situación casi surrealista e impensable hoy en día.


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text: A mitad de la década de 1980, la fama de estas salas era notable entre la gente más inquieta de Valencia, Madrid, Barcelona, Murcia, Alicante y otras ciudades, y seguía uniéndose gente gracias al boca a boca, principalmente. También gracias al aporte de los numerosos programas de televisión dedicados totalmente o en parte a la cultura musical que se habían emitido desde principios de los 80, como La Edad de Oro, Musical Express, A Uan Ban Baluba Balam Bambú, Popgrama, Aplauso, La Bola de Cristal y Tocata en TVE y Estoc de Pop en TV3, que metían de lleno a la juventud española en un panorama cultural musical muy rico, variado e incluso transgresor que hacía que mucha gente se interesase por músicas, culturas y estilos de vida no convencionales.


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text: También fue de gran importancia el aporte de emisoras de radio, o programas de radio, que poco a poco fueron apareciendo. Pero en especial, las emisoras pirata. Muy habituales en los años 80 en Valencia, se trataba de emisoras sin licencia que emitían en el área metropolitana pero que por entonces, al no solaparse en el dial con emisoras legales (algunas en realidad sí lo llegaron a hacer), emitían con total impunidad. Cabe mencionar una de las primeras emisoras pirata, Ràdio Klara, y en especial su programa Cementerio Putrefacto, el cual tuvo una gran aceptación. Poco a poco a lo largo de los 80 y primeros 90 aparecieron muchas más emisoras pirata dedicadas a los sonidos de la movida valenciana, como Radio Láser, Radio Funny, Radio Luna, Onda Libre, Radio Límite, Radio Actividad, Radio Spektra, Radio Nivel, Radio Basca, Radio Cosmos, Radio Zona, Taquicardia Radio u Onda Golfa. Dichas emisoras fueron poco a poco apareciendo y desapareciendo durante los ochenta y principios de los 90 hasta que también fueron perseguidas y clausuradas, o algunas de ellas se legalizaron, caso de Radio Klara, Radio l'Horta y la recién incorporada Spektra fm que está reviviendo toda esta época dorada que vivió Valencia en los años 80. La cultura musical y todo lo que conllevaba también tuvo como medio de propagación los medios escritos, especialmente en fanzines. A destacar publicaciones como Barraca Magazín, Estricnina, Comida de Perros, Deportación, No Tocar o El Pene Enmascarado.


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text: Por aquella época surgieron emisoras temáticas de estos estilos: Máxima FM, Loca FM, Flaix FM, Futura FM, Dance FM, MQM Dance, Ràdio Klara, Radio Láser, Radio Funny, Radio Luna, Onda Libre, Radio Límite, Radio Actividad, Radio Spektra, Radio Nivel, Radio Basca, Radio Cosmos, Radio Zona, etcétera. Su programación se basa en la radiofórmula especializada en la música electrónica, especialmente dance y EDM, que se combina con algunos programas especializados en música progressive, electro, bakalao, techno, house, trance, EDM, hardcore, dream, chill out y lounge. Algunas de estas emisoras solo emitían algunas horas del día programación basada en estos estilos musicales. Algunas de ellas en la actualidad siguen existiendo y otras han desaparecido.


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text: Paralelamente a la Ruta Destroy, se hace necesario mencionar que, en buena parte, esta se nutría de otros eventos, principalmente conciertos, muy prolíficos por entonces en la capital del Turia, de grupos y formaciones que se escuchaban en aquellas discotecas, tales como Killing Joke, Simple Minds, Immaculate Fools, Clan of Xymox, The Cramps y tantos y tantos otros, en salas como las propias Barraca, Chocolate, Espiral o Puzzle, y otras más pensadas para este tipo de eventos, como Isla, The Central/KU-Manises o Pacha/Arena Valencia. Es significativo el hecho de que muchos grupos extranjeros, en su mayoría británicos, tuvieran un carácter de culto en Valencia, incluso superando el éxito que obtuvieron en su tierra. Es el caso de grupos como The Cult, The Mission, Transvision Vamp, Sad Lovers & Giants, Midnight, Twelve Drummers Drumming, The Bolshoi, Danse Society y los propios Simple Minds, cuyo cantante Jim Kerr reconocía ser un habitual visitante de las discotecas valencianas siempre que podía hacerlo.


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text: De notable relevancia también fue el hecho de que existió una cierta conexión Valencia-Ibiza durante mitad de los 80. Antes de que Paul Oakenfold y otros conocidos DJs británicos descubrieran el filón ibicenco, e Ibiza acabase siendo feudo de legiones de "clubbers" de aquellas latitudes, y antes de la explosión del acid house y de aquel famoso verano del amor (1988), había una cierta sincronía musical entre Ibiza y Valencia. No en vano, fueron muchos los valencianos, madrileños y catalanes habituales de la Ruta los que visitaban Ibiza en verano, con sus legendarias KU (ahora Privilege) y Amnesia como principales polos de atracción. Musicalmente, pues, hubo bastante afinidad. Antes, como se menciona arriba, de que Ibiza se especializase en la música house.


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text: Así pues, lo que hoy en día se conoce como "clubbing", movimiento de ocio o forma de vida nocturna iniciada a principios de los 80 en Mánchester y su famosa The Haçienda (dicho movimiento en esa ciudad se llamó Madchester), tuvo sus orígenes a nivel español en Valencia, aunque esa palabra realmente no se usara por aquel entonces en España. De hecho muchos son, incluyendo bandas y productores británicos que pisaron Valencia en esos años, los que hablaron de grandes paralelismos entre ambos movimientos a finales de los años 80, con las principales diferencias de que en el Reino Unido la música era prácticamente autóctona y propia y se basó mucho en un tipo de fiestas clandestinas llamadas rave, mientras que Valencia estaba totalmente abierta a música importada de muchos países de Europa, como el propio Reino Unido, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Italia, etc., y también de Estados Unidos, Canadá y Australia, y las discotecas tuvieron un peso mayor.


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text: A partir del año 1987, Valencia empezó a llamar gradualmente y cada vez más la atención de gran parte de la juventud en España por sus horarios interminables, por la gran armonía existente y la tremenda libertad que se respiraba, sin apenas presiones de ningún tipo a nivel político, social o policial, y por ser el único lugar en el país en pinchar un combinado de música electrónica vanguardista de aquella época junto con pop/rock independiente de importación. Estos estilos genéricos englobaban principalmente EBM, música techno-industrial para pistas de baile, pop/rock de corte gótico y en su mayoría británico, dark wave, post-punk (también llamado "afterpunk"), techno, synth pop, tecno-pop, new wave, new beat, acid house, etc.


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text: Desde los inicios de la "ruta", con grupos como Bauhaus, Joy Division, Birthday Party, Classix Nouveaux, Visage, Blancmange, Comsat Angels y Devo, poco a poco fue derivando en música menos guitarrera y más electrónica, hasta finalmente, y fundamentalmente a partir de 1993, vulgarizarse con música dance rápida y de poca calidad producida autóctonamente en estudios con pocos recursos, o bien importada en su mayoría de Italia y Países Bajos. Sin embargo, dentro del grupo de discotecas de la "ruta", cada una llegó a tener algún estilo peculiar que la diferenciaba del resto, como Barraca, que fue la que más apostó por el pop, con un marcado acento en el pop/rock con cierto sentimiento de romanticismo, mientras que Puzzle lo hizo por el synth pop y el technopop, Chocolate por lo siniestro y la psicodelia, ACTV por el acid house, Spook Factory por el techno o Espiral como un gran compendio de todo. Con los años estas tendencias fueron evolucionando en cada una de estas salas, de forma que Barraca evolucionó hacia un sonido house, pop y techno-pop con buena presencia de vocales desterrando prácticamente por completo las formaciones de guitarra, algo que también haría el resto de salas, Chocolate y Spook Factory haciendo un sonido más radical e industrial que las convirtió en abanderadas del llamado "bakalao", que empezó englobando a los estilos más electrónicos y contundentes de finales de los 80, con grupos de techno, new beat y EBM/industrial con ritmos muy marcados como Signal Aout 42, Micro Chip League, Invincible Spirit, Fini Tribe, Tribantura y Renegade Soundwave.


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text: A caballo entre los años 80 y 90, fueron apareciendo nuevas salas, de importancia relevante, pero todas y cada una girando al son que marcaban las más veteranas. Discotecas como Heaven, anteriormente llamada Pomelo, pequeña sala cavernosa cercana a Puzzle, pero más contundente y embrutecida, la cual tenía uno de los aparcamientos más activos, provocando verdaderos quebraderos de cabeza e incluso caras de incredulidad a los sufridos domingueros que pasaban junto a ella por la carretera de El Perelló rumbo a sus apartamentos, y cuyas principales sesiones eran las de domingos a partir de la mañana. Villa Adelina, junto a Barraca, que no era sino un chalet con una amplia terraza que la hizo famosa. Zona, discoteca perteneciente al eje Espiral-NOD, la cual se hizo realmente peculiar porque se especializó en sus sesiones de lunes por la mañana, que podían alargarse hasta el martes de madrugada (algo impensable hoy en día en una discoteca de esas dimensiones), y donde atraía a quienes trabajaban durante el fin de semana en la noche o en la hostelería, no solo de Valencia, sino también de ciudades más alejadas como Madrid con Attica entre otras y Barcelona (en estas ciudades no existía nada igual a esa escala para este tipo de trabajadores), y también a la gente que todavía aguantaba la fiesta, generalmente gente muy desfasada pero no conflictiva. El Templo, ubicada en Cullera, no muy lejos de Chocolate, baluarte del popular Chimo Bayo, impactante visualmente por sus aires industriales de refinería que emergía de entre los campos de arroz, y cuyas sesiones eminentemente EBM, new beat y techno las combinaba con ratos de alentamiento a sus fieles seguidores, y de acompañamiento musical-vocal, a través del micro. Por este motivo, esta sala tuvo su público fiel, pero también sus detractores. Chimo Bayo, popular gurú de la época, DJ, productor y leyenda, años antes había dirigido otra sala ligada musicalmente a la ruta (no en vano podría ser incluida), aunque algo más alejada, la discoteca Arsenal de Oliva, un municipio valenciano junto a Gandía, abierta desde 1986. El Templo mantuvo su éxito durante relativamente poco tiempo, fiel reflejo del éxito de la imagen de casa, Chimo Bayo, y acabó cerrando cuando la imagen de éste decayó, reabriéndose como NOD Cullera, sala que realmente no consiguió cuajar.


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text: Otras salas dignas de ser mencionadas, por su cercanía a Valencia, y por lo tanto a las salas más importantes, y donde mucha gente alternaba entre unas y otras, fueron KU Manises (liderada por su DJ Víctor Pérez), que en sus primeros años a mitad de los 80 recogía a gente procedente de otras discotecas a últimas horas de la madrugada y se convirtió en una de las principales salas de conciertos. Además durante una temporada se conoció como The Central. La política musical de esta sala fue siempre de dominio absoluto del pop/rock alternativo, el synth pop y el pop/rock gótico (popularmente dicho como "guitarreo") sobre los estilos electrónicos como el techno, el EBM y el new beat, que tenían un papel mucho más secundario o casi inexistente en esta sala. Con los años, especialmente a partir de los 90, en los cuales el "guitarreo" estaba desapareciendo, fue una discoteca donde se echaba mano de los clásicos más que en ninguna otra sala, hecho que la convertiría en iniciadora y abanderada del movimiento "remember" que se formó años después y que se extendería por las principales ciudades de España, y que rescataba la música de la época dorada de la "movida valenciana". La discoteca Isla, en l'Alcudia, más conocida por sus importantes conciertos, pero con sesiones de música de la movida desde mitad de la década de 1980. Esquema, cerca de Isla, en Massalavés, donde Arturo Roger, DJ de ACTV, también pinchaba un excelente combinado musical los sábados noche, aunque más ligero que el que le hizo famoso en ACTV. Amadeus (o AMD) situada en Alfafar, junto a un importante centro comercial, la cual antes se había llamado Broadway, donde pinchó DJ Frank, uno de los primeros DJs de Espiral, y después Sucre donde estuvo Dj Tete como residente (quien luego inauguraría Bananas Maxi disco) y que hacia matinales en Spook con Fran Lenaers cuando cerraba las sesiones de Sucre. Siempre se trató de una sala muy frecuentada por las tribus urbanas del área metropolitana. El Torero, bar de copas con terraza junto a Spook Factory (en el mismo aparcamiento), con música más cañera que esta, que empezó siendo un bar de música rock, y se convirtió en una pequeña sala que la complementaba, lo mismo que Tropical, en el mismo edificio que ACTV, donde la gente se preparaba para entrar en ACTV o se relajaba entre salida y entrada. Galaxy, muy cerca de Espiral y Zona, también en la zona interior, al igual que Karma, una pequeña sala con forma de pirámide. Banana's, macrodiscoteca -inaugurada por Dj El Tete- quien la dirigiría sus dos o tres primeros años haciendo de ella una de las salas más importantes de aquella época (posteriormente El Tete estuvo muchos años en Arabesco como Dj residente en la pista principal). Banana's estaba situada en Sollana, cerca de Sueca, con una enorme terraza-jardín descubierta que en sus inicios en 1987 estuvo dirigida a gente del mismo estilo que Puzzle, con música synth pop y tecno-pop. Resaca Playa, primera gran terraza de verano en Valencia, situada junto al mar, en la pedanía de Port Saplaya, perteneciente al municipio de Alboraya, que durante los meses de estío empezó a atraer, sobre todo los jueves noche, a "ruteros" habituales.


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text: Ya en 1991 llegó a producirse un verdadero movimiento social de dimensiones extraordinarias. Más de 30000 jóvenes de todas partes del país se congregaban solo en las diferentes discotecas de la Ruta Destroy, en torno a la ciudad del Turia, para pasar fines de semana inolvidables. Se habla de 50.000 en sus fines de semana más relevantes. Muchos de ellos hacían casi cada semana cientos de kilómetros solo por vivir la llamada "fiesta valenciana", también conocido como "festival valenciano". Adicionalmente, empezó a hacerse muy común el hecho de fletar autobuses desde cualquier punto de la península para un desplazamiento más cómodo y barato junto con gente del mismo sitio. Pero aunque este año y el siguiente marcaron el final de una época gloriosa, el boom de jóvenes llegados de todas partes continuaría hasta 1994. A partir de 1995 el descenso fue en picado.


title: Ruta Destroy

text: A partir de 1992, los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de forma masiva de este movimiento. Desde 1993, los despliegues policiales empiezan a abundar, empieza a haber una gran alarma y presión social sobre este movimiento de ocio por parte de los medios, e incluso de los políticos. De hecho, mientras el término "Ruta Destroy" fue acuñado por Vicente Pizcueta, otro gurú de la noche valenciana y responsable principal de Barraca, el término "Ruta del Bakalao" fue, en cambio, el que se terminó imponiendo, usado por los medios de comunicación como modo de dar nombre a uno de sus principales caballos de batalla, a raíz de la palabra "bakalao", que ya venía usándose junto con "mákina" desde años antes para denominar a los subgéneros de música electrónica de baile techno y EBM.


title: Ruta Destroy

text: Otro factor que tuvo relativa importancia en la satanización de la Ruta por parte de la sociedad fue el crimen de Alcácer, en el que tres adolescentes fueron raptadas cuando se dirigían a una conocida sala de Picassent llamada Coolor, una de las muchas discotecas de pueblo que por entonces existían. La prensa valenciana se apresuró a extender de manera obsesiva que el principal secuestrador y asesino de las «niñas de Alcácer», Antonio Anglés Martins, era un habitual visitante de las discotecas del "bakalao".


title: Ruta Destroy

text: Así pues, la música comienza a ganar bpm (revoluciones) y perder calidad. Los años 1993 y 1994 siguen atrayendo masas ingentes de jóvenes, aunque va siendo gente con menos inquietudes sobre la calidad musical, seriamente mermada. La gente variada, los peinados y "looks" extraños y ochenteros, que aún pervivían hasta 1992 o 1993, el cuero, las camisas estridentes y la ropa llamativa, van dejando paso rápidamente al corte de pelo al rape, los grandes aros en la oreja izquierda, las zapatillas, los chándales, y las "bombers" a modo de ejército clónico.


title: Ruta Destroy

text: Se ponen de moda nuevas salas relativamente cercanas a Valencia que apuestan directamente por atraer el clima de cordialidad, libertad y buen rollo, pero dejando directamente el nivel musical en un plano secundario, y atrayendo principalmente a gente muy joven, de 18 a veintipocos años. Es el caso de salas como Límite Local en Puebla de Vallbona y Alkimia en Játiva, anteriormente conocida como "l'Almàssera". En la provincia de Castellón estuvieron Punto Rojo en Moncófar, uno de cuyos responsables fue de nuevo Chimo Bayo, Industrial en Vall de Uxó y Masía en Segorbe. Incluso Melody en Casas-Ibáñez (Albacete), junto al límite con la provincia de Valencia, sala que tiene cabida en el artículo ya que fue un lugar donde cientos de valencianos, manchegos, etc., hacían acampadas en sus inmediaciones alternando con las sesiones en la propia sala. Aparecen muchísimas salas más en la zona valenciana, entre salas nuevas y otras que ya existían pero se quieren subir al carro de la música bakalao/mákina. La mayoría de ellas no pasaron de ser meros sucedáneos.


title: Ruta Destroy

text: En 1994 se podría decir que la calidad musical en casi todas las discotecas del movimiento había desaparecido, salvo excepciones, como la sala The Face, una preciosa sala con una cuidada decoración, llamada anteriormente Dreams Village, de "gente bien". Fue la última incorporación importante al movimiento, y un verdadero oasis "clubber" en una Valencia decadente, lugar en el cual se volvió a impulsar el house, principalmente el progressive house, y donde aún se podía disfrutar de sesiones largas hasta la una de la madrugada, o en Puzzle, que siguió sus pasos tras una reconversión musical. Aunque también es cierto que el horario de Puzzle fue siendo recortado paulatinamente para contentar a los políticos y ciudadanos, pasando de ser una discoteca eminentemente "after-hours", al cerrar a las cinco de la tarde y atraer a su principal público a partir de las seis de la mañana, a comenzar a llenarse antes, dada la pérdida de otros lugares preferidos por la gente, y cerrar a la una del mediodía, años más tarde a las doce, luego a las diez y así hasta las nueve de la mañana, ya a finales de los 90. También estaba el caso, ya mencionado anteriormente, de Ku-Manises, que empezó a rescatar los años más gloriosos de esa época con el llamado "remember", y otras salas que se sumaron a esta iniciativa.


title: Ruta Destroy

text: El buen ambiente que caracterizó a Valencia se empieza a perder, llegando en 1996 a su fin con sonados cierres, como el de un olvidado Spook Factory, cuyo aparcamiento ya semi vacío realmente lo ocupaban en su mayoría habituales fieles del bar de copas El Torero, situado dentro mismo de dicho aparcamiento y dedicado a "makina" dura. Tanto fue así aquella decadencia, que ahora en España el término "Bakalao" o "Bakala" se usa solamente como modo despectivo, o mal utilizado para referirse a la música electrónica acelerada y simplista, y a sus seguidores. Posteriormente aún quedaron o aparecieron reductos de calidad en cuanto a música electrónica se refiere, como la propia The Face (marcó su estilo musical con sus Djs Arturo Roger, Manolo el Pirata, Coqui Selection, Nacho Ortiz, Paco Cuevas, Miguel Ortiz, Pau Thomas, Víctor Pérez y sus tres ambientes: El Cielo, 99 Calamares y su pista principal The Face con sus fiestas "Ministry Of Sound",)con las salas de Ibiza Pacha, Space y sus Djs, etc. Caballito de Mar, desaparecida terraza, ya también mítica, y refugio de antiguos "ruteros" veteranos y de personajes populares, y situada en la playa de Las Arenas, con un house muy apto para bailar al aire libre frente al mar y acariciado por su brisa. Planet Valencia, en la antigua discoteca Wiggle de Albal, intento por parte de Chimo Bayo de reflotar un movimiento ya casi hundido en una sala con aspecto bastante industrial. Por aquel entonces y a partir de ese año triunfan, por encima del resto de discotecas, ACTV y Límite Local, entre los nuevos "ruteros", gente joven atraída por la antigua fama de la Ruta. La herida era tan evidente, que frente a las populares sesiones dominicales de ACTV, con "mákina" dura, reapareció en la misma sala otra alrededor de 1996, la de viernes noche, recuperando el techno de calidad y no tan revolucionado, pero finalmente no consiguió el éxito deseado. Algunas otras discotecas empiezan una etapa de serios vaivenes o cierres y reaperturas por falta de interés, caso de Barraca, mientras otras, de forma paulatina, empiezan a desaparecer definitivamente, como Espiral, Zona, Heaven, NOD, Spook Factory, etc., hasta dejar de existir la Ruta como tal, mientras otras discotecas sobrevivirán a la desaparición del movimiento por diferentes caminos: bien mantendrán su relativo éxito musical durante unos años, como The Face y Puzzle, gracias a la música house, o bien se desviarán musicalmente a géneros dirigidos a público extremadamente joven, como el happy hardcore y el hard house, muy alejados musicalmente de las dos primeras, caso de Chocolate, y en suma, todas ellas muy alejadas del esplendor que tuvieron años atrás.


title: Ruta Destroy

text: La droga conocida vulgarmente como "éxtasis" (MDMA), que hizo acto de presencia en Valencia desde 1987 y 1988, llegado desde Ibiza y los Países Bajos, empieza a causar estragos en las discotecas debido a que es consumido en dosis cada vez más masivas. Aunque en los años 1994, 1995 y 1996 aún se respira un ambiente cordial entre la gente, al menos entre las salas donde aún persiste la variedad de gentes, caso de Puzzle y The Face, poco a poco es evidente el cambio de actitud de la clientela, sobre todo en salas como Chocolate, con toda seguridad la sala de la Ruta Destroy con la peor evolución musical.


title: Ruta Destroy

text: La pérdida de pureza de la droga y otros factores, como la atracción de gente conflictiva, ocasionan cada vez más problemas de peleas y mal ambiente. Muchos de los trabajos de puerta de discotecas se les empieza a encomendar a individuos agresivos que realmente aumentan la sensación de inseguridad.


title: Ruta Destroy

text: En definitiva, ya a finales de los 90, casi ninguna sala dedicada a sonidos derivados y evolucionados de esta movida (sonidos ya minoritarios), es capaz de superar con éxito la prueba hoy en día difícilmente superable del ambiente de casi absoluta cordialidad, y la violencia y la agresividad empiezan a ser una tónica habitual en esa clase de locales.


title: Ruta Destroy

text: El regreso de los "ruteros" podía demorarse en ocasiones hasta el lunes por la noche (como se menciona anteriormente, hubo una discoteca llamada Zona dedicada casi exclusivamente a su sesión de los lunes por la mañana); del mismo modo que las salidas podían adelantarse al jueves. Mención en este caso para discotecas como Acción, Metrópolis y Delfos, como salas eminentemente de jueves noche para muchos "ruteros". Estas discotecas de ciudad, que durante los años 80 y principios de los 90 abrían también las noches de entre semana (en aquella época no era un hecho extraño el salir alguna noche de entre semana para cualquier persona amante de la noche), servían tanto los lunes tarde-noche como jueves noche como inicio/fin de semana para mucha gente. En muchos casos, la gente que salía "de ruta" ni siquiera contrataba alojamiento en Valencia, si es que venía de fuera, y muchos no volvían a casa, si vivían cerca, sino que literalmente pasaban las 72 horas del fin de semana "de fiesta" en los locales, salvo pequeñas pausas para dormir o comer algo, muchas veces en el mismo coche o en los aparcamientos de las discotecas. También se empezó a hacer frecuente la costumbre de salir de fiesta por la mañana, tras haber dormido por la noche.


title: Ruta Destroy

text: Las rutas más habituales durante un fin de semana eran (separando entre barras "/" las principales sesiones en salas abiertas durante el mismo horario, y poniendo en negrita las más destacadas de entre esas sesiones importantes):


title: Ruta Destroy

text: Esta tabla muestra cómo la franja horaria de mayor ebullición en las salas de la movida valenciana iba desde altas horas de la madrugada del domingo hasta bien entrada la tarde del domingo. Aunque realmente entre 1987 y 1993 estas pautas variaron de forma notable. Por ejemplo, la sesión de madrugada de los domingos de Spook Factory se debilitó hasta desaparecer, mientras que los domingos noche/madrugada de lunes se hicieron cada vez más populares. O con el cierre de la sala Zona, NOD recogió su testigo para las sesiones de lunes.


title: Ruta Destroy

text: Esta actividad "rutera" solía ir acompañada del consumo de drogas, y por tanto aumentó la peligrosidad vial en las carreteras por las que transcurrían los desplazamientos. La brutal alarma social generada por la "Ruta del Bakalao", que llegó a provocar debates televisivos de gran audiencia, hizo que las autoridades decidieran tomar medidas de represalia contra los locales, en forma de controles de horarios y permisos, e incluso clausurando algunos de ellos, de formas más o menos represivas e injustas. De hecho salas como Zona, Heaven, ACTV y NOD fueron clausuradas por supuestas irregularidades en sus edificios y otros motivos no demasiado honestos, y sin embargo pasado un determinado tiempo volvieron a funcionar tal cual con diferentes nombres, y un tipo de gente más "light". Todo esto, en suma, produjo un declive paulatino en los desplazamientos por la "ruta", en favor de las macrodiscotecas de la periferia, las de la propia capital, y las raves, y que la gente venida de otras regiones dejase de acudir.


title: Ruta Destroy

text: No se puede hablar de la movida discotequera valenciana sin hablar de las diferentes drogas que por ella circularon en sus diferentes etapas. En aquella época, la droga era vista por algunas personas más como un vehículo para la evasión que como un fin en sí mismo, y estaba más idealizada y menos estigmatizada que actualmente, con lo cual casi todo el mundo de este ambiente participaba de ella. Uno de los ingredientes esenciales por los cuales en estas discotecas se respiraba un ambiente poco propicio a los problemas entre clientela y por los cuales era habitual entablar conversación con cualquier desconocido eran las drogas, y el tipo de droga. El alcohol no se consumía en dosis exageradas en estas salas, y la cocaína era una droga casi inexistente en este tipo de ambientes, dado que se trataba de una droga consumida por otro tipo de gente, generalmente gente rica o "esnob", o en ambientes donde el sexo jugaba un papel más importante. Sin duda la droga más destacable dentro de la movida valenciana fue la "mescalina valenciana", popularmente conocida como "mesca" o "chufla". Según algunos estudios, estaba compuesta por MDA o "droga del amor", en inglés llamada "Hug-Drug" (droga del abrazo), por tener unos efectos tendentes a "querer a todo el mundo". Se trataba de un derivado anfetamínico parecido en su estructura al MDMA o éxtasis, pero con un marcado efecto alucinógeno cercano al LSD (esos efectos alucinógenos se componían principalmente de visión de fractales y saturación de los colores), que a dosis altas podía llegar a ser disociativo (disociación de mente y cuerpo), y normalmente iba cortada con cafeína u otros tipos de anfetamina más energizantes, como las centraminas o las dexedrinas, anfetaminas muy comunes en aquella época. Otros afirman que se trataba de un compuesto con una mezcla "ácido-anfetamínica", más concretamente, una mezcla de centraminas y dexedrinas, junto con la dietilamida del ácido lisérgico (LSD). Supuestamente, su relativa similitud con la verdadera mescalina extraída del peyote hizo que adquiriese dicho nombre popularmente. Sin embargo hay quienes afirman que se trataba de la verdadera mescalina de peyote, pero lo más probable es que la mescalina de peyote también se comercializase por aquel entonces, pero en cantidades mucho menores, por gente que quería aprovechar el tirón de la "mesca" y que pensaba que ambas eran lo mismo. Pero lo cierto es que la mescalina de peyote suele provocar como efectos colaterales fuertes náuseas y vómitos además de los efectos de gran euforia, ebriedad y alucinaciones que proporcionaba la "mesca". La hipótesis más probable es la primera, ya que son varios los estudios que así lo afirman. Esta sustancia se presentaba prácticamente en su totalidad en forma de cápsulas, principalmente de color verde, pero también rojas.


title: Ruta Destroy

text: La existencia de la "mesca" valenciana fue relativamente corta, entre 1983 y la Navidad de 1988, cuando desapareció casi repentinamente, aunque es un hecho que hasta finales de la década de 1980 y principios de los 1990 seguían apareciendo muy raramente partidas de aquellas cápsulas verdes, pero a precios desorbitados. Las hipótesis por las cuales la "mesca" desapareció de esa manera, dado que los motivos no están claros, son varias. Quizás el principal factor fue la aparición de otra sustancia anfetamínica, el sulfato de anfetamina, conocido popularmente como "speed". Esta sustancia era más barata de producir y de comprar. De hecho el precio de la mescalina sufrió una gran escalada hasta colocarse a precios prohibitivos, sobre todo se dice a raíz de la popularización de la canción de Los Rebeldes "Mescalina" (1986), lo que daría pie a que los consumidores de drogas se decantasen por otras sustancias. Además, el "speed" proporcionaba supuestamente mayor efecto contra el sueño, y eso era un factor importante en una época en la cual los horarios se iban alargando de forma desmedida. Proporcionaba una sensación de euforia parecida, y un mayor efecto energizante que imprimía al cuerpo más velocidad, hecho más idóneo para las BPM (revoluciones por minuto) de segunda mitad de la década de 1980. Por el contrario, carecía de la sensación de falsa ebriedad y de las alucinaciones. Esta sustancia, consumida mayormente como polvos blancos por las fosas nasales, fue la principal sustancia consumida entre 1986 y 1988, año en el cual hizo aparición en la escena valenciana el MDMA o éxtasis.


title: Ruta Destroy

text: El éxtasis llegó procedente de los Países Bajos y también estaba presente en Ibiza. Empezó siendo comercializado en forma de unas pequeñas tabletas de color marrón conocidas popularmente como "inflones". Con el tiempo se comercializarían como pastillas en una gran variedad de colores y símbolos impresos. Poseía cierto carácter alucinógeno en el aspecto de que parecía "abrir la mente a los sentidos", dando la impresión de que los sentidos se agudizaban.


title: Ruta Destroy

text: Estas tres fueron las principales sustancias consumidas en las principales discotecas de la movida, pero otras como la marihuana y el hachís, o el LSD (los populares "tripis") también solían verse, aunque con bastante menor frecuencia, dado que o bien relajaban, o bien desconectaban de la música.


title: Ruta Destroy

text: Actualmente sobreviven algunas salas, como la mítica veterana Barraca que con 50 años a sus espaldas y tras varios cierres de breves periodos de tiempo, continúa en pie, aunque con una música y un ambiente muy diferente al que la popularizó a mediados de los años 1980, ya que actualmente es la abanderada del movimiento techno en Valencia. Spook Factory volvió a abrir en 2005 con notable éxito con el nombre de Spook Club Vlc, fue sustituida por Space Valencia un año, para echar el candado y nuevamente en septiembre de 2008 retomar el nombre de Spook Club Vlc.


title: Ruta Destroy

text: En el verano de 2004, un "after" abría sus puertas desde las 9 de la mañana del domingo y cerraba a las 3 de la madrugada del lunes, en las instalaciones de la discoteca Bananas, que devolvió las ganas de salir de fiesta e hizo que mucha gente eligiera Valencia como destino preferido para sus vacaciones de verano en lugar de visitar Ibiza, este "after" se llamó Friends. Su director, Michel, contó con la colaboración de mucha gente con gran experiencia en el mundo de la noche, con Eddu Reig, Salva Cotanda y Nacho Penadés como Djs residentes. Grandes nombres del panorama internacional como Carl Cox, pasaron por esa terraza que se caracterizaba por combinar buena música con zona recreativa dotada de piscina. Se llegó a decir que Friends plasmaba lo que en su día fue la ruta del Bakalao. Hubo sesiones "Non Stop" que superaron los récords de asistencia de una discoteca en el territorio español superando así a las fiestas de Ibiza. Elegido como final de fiesta del Campeonato de Motociclismo, Valentino Rossi pudo disfrutar de una de sus sesiones rodeado a pie de pista de multitud de sus seguidores. Pero como todo en Valencia, las autoridades no tardaron en comenzar a recortar su horario consiguiendo su cierre definitivo en 2006. Puntualmente abre en sesiones especiales.


title: Ruta Destroy

text: También sigue en cierto modo Chocolate, la cual reabre muy puntualmente en ocasiones especiales, y que actualmente está dedicada a sonidos muy radicales como el hardcore y el schranz. Otra de las que sobrevivió hasta finales de 2007 es Puzzle, fecha en la que fue clausurada, para reabrir posteriormente, y ser cerrada definitivamente el 31 de octubre de 2011. Pero al fin y al cabo, estas salas hoy en día no son sino sombras difusas de lo que fueron, en aspectos de renombre, fama y reputación.


title: Ruta Destroy

text: Otras salas por el contrario se renovaron, cambiaron de nombre, dueños y/o estilo musical, caso de Heaven, ACTV, NOD, Zona o Industrial Society y otras nunca volverán a existir, caso de Espiral y Punto Rojo, cuyos edificios fueron demolidos.


title: Ruta Destroy

text: Las consecuencias de la decadencia de la noche valenciana fueron realmente desastrosas. A partir del año 1996 nadie de fuera de Valencia apostaba por lo que antes era un sueño. Debido principalmente a la radicalización y banalización musical, y a la presión ejercida, Valencia se desinfló. La recuperación fue muy costosa, y no llegó hasta ya entrado el nuevo milenio, cuando sangre nueva, con ideas nuevas, volviendo a apostar fuerte por los sonidos de calidad y cuyo trabajo se remontaba a mitad de la década de 1990, empezó a obtener sus frutos. Gente que, a diferencia de la Ruta Destroy, no poseía las discotecas, sino que las alquilaba para montar sus propios clubs, o directamente montaba sus propias raves.


title: Ruta Destroy

text: Esta vez se trataba de techno actual, sonidos electrónicos minimalistas, drum & bass (el cual tiene como capital española a la propia Valencia), electro y hip-hop renovados, y otros sonidos vanguardistas. Cabe pues destacar la meritoria labor de colectivos y promotores como Comunidad Oscura, que continúan desde 1989 con su máximo representante Mortis Dj ofreciendo fiestas y conciertos dedicadas a los sonidos de la ruta en las cuales están presentes DJs tan representativos como Fran Lenaers, Dj Frank, Kike Jaen, Miguel El Divino o el mismo Mortis Dj, UHF, productora del imprescindible Le Club, a día de hoy un club de referencia internacional. ".beat" (puntobit), quienes volvieron a resucitar Barraca, Groovelives y sus coloristas y peculiares clubs y fiestas, o los desaparecidos Dynamic y Gorila Club, y más adelante lo que ha sido un verdadero renacimiento en Valencia, aunque eso sí, a una escala mucho menor de lo que fue en su día la Ruta Destroy, pero aportando la suficiente variedad y calidad musical que una ciudad como Valencia se merece, y ante una legislación y una política más hostil. Promotoras y colectivos a añadir a los anteriores son Educative Sounds, Dskonnect, Minimalistik Girl, Komakino, RESISTE, Nightplanning, Grupomelatrago, Nomenklatura, Utopía, Love Reactor o Bassline Abuse, entre otros.


title: Ruta Destroy

text: Sin embargo, por diversos factores, tales como la más compleja y mucho menos permisiva legislación actual en materia de ocio nocturno, debido al mucho mayor control policial, a la mayor concienciación social contra las drogas y el conocimiento de sus efectos a corto y largo plazo, a las diferentes circunstancias políticas: recordemos que los 1980 fueron los años de la "alegría y la libertad" tras el franquismo y la transición; y de cambios sociales: muchas opciones alternativas a la discoteca, o a la marcada influencia de la moda y el culto al cuerpo por encima de otras convicciones; y como otro factor decisivo, debido también a la menor conciencia "discotequera", es muy improbable que se vuelva a repetir en España una situación similar.


title: Ruta Destroy

text: Atrás quedan en el recuerdo nombres, algunos de ellos míticos, como Barraca, Chocolate, Spook Factory, El Torero, Espiral, NOD, Puzzle, ACTV, El Templo, Heaven, Zona, Galaxy, Villa Adelina, Arsenal, Looping, Coliseum, Acción, El Torero, Metrópolis, Chapulín, Oggi, Delfos, Yucas, Ufo's, Dreams, etc.


title: Carol Danvers

text: Carol Danvers es una superheroína ficticia que aparece en cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Fue creada por el escritor Roy Thomas y el artista Gene Colan, Carol apareció por primera vez como oficial de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y colega del superhéroe Kree llamado Mar-Vell en "Marvel Super-Heroes" # 13 (marzo de 1968). Danvers más tarde se convirtió en la primera encarnación de Ms. Marvel en "Ms. Marvel" #1 (enero de 1977) después de que su ADN se fusionara con el de Mar-Vell durante una explosión, otorgándole poderes sobrehumanos. Debutando en la Edad de Plata de los Cómics, el personaje apareció en una serie homónima en la década de 1970 antes de ser asociada con los equipos de superhéroes de Los Vengadores y los X-Men. El personaje también ha sido conocido como Binaria, Warbird, y Capitana Marvel en varios puntos de su historia. Ella ha sido etiquetada como "la heroina más grande de Marvel", y posiblemente "la Vengadora más poderosa de Marvel".En el 2012, la encarnación de Danvers de Ms. Marvel fue la personaje femenina mejor clasificada (en el puesto 11) en la lista de IGN de los "50 principales vengadores".


title: Carol Danvers

text: Carol ha aparecido en otros productos de Marvel, como videojuegos, series de televisión y productos como tarjetas de intercambio. Brie Larson interpreta al personaje en las películas del universo cinematográfico de Marvel, "Capitana Marvel" y "" (ambas de 2019), "Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos" (2021) en un cameo en la escena final y repetirá el papel en "The Marvels" (2023). Alexandra Daniels expresa una versión de realidad alternativa del personaje de la serie animada de Disney+ "What If...?" (2021).


title: Carol Danvers

text: Carol Susan Jane Danvers comenzó su carrera en la fuerza aérea de Estados Unidos y llegó hasta el puesto de jefe de seguridad de Cabo Cañaveral. Allí se vio relacionada con el Capitán Marvel, un soldado Kree que desertaría de sus funciones para proteger a la Tierra de su propio mundo.


title: Carol Danvers

text: Una pelea entre Mar-Vell y el comandante Yon-Rogg terminó con la explosión de un arma Kree, que afectó a Carol. La radiación modificó su estructura genética y la convirtió en un híbrido humano-kree de enormes poderes. Entonces asumió la identidad de Ms. Marvel, con un traje similar al del propio Capitán Marvel, que pronto cambió por uno negro. Trabajó varias veces con los Vengadores y finalmente se unió a ellos cuando la Bruja Escarlata se ausentó.


title: Carol Danvers

text: Fue manipulada por Marcus Inmortus, hijo de Immortus, para irse con él al Limbo. En su momento pareció una decisión tomada por ella misma, por lo que los Vengadores no opusieron resistencia. A su regreso, fue atacada por la mutante Rogue, malvada en aquel entonces. Rogue absorbió tanto sus poderes como sus recuerdos y su personalidad de forma permanente, dejándola en coma. El profesor Charles Xavier la ayudó a recuperar la memoria pero no su conexión emocional con ellos, por lo que los siente como si fueran de otra persona.


title: Carol Danvers

text: Mientras se recuperaba con los X-Men, los alienígenas Brood experimentaron con ella y liberaron el potencial de sus genes híbridos, dándole poder a niveles cósmicos. Desde entonces se hizo llamar Binaria. Viajó con los Starjammers un tiempo, pero finalmente sus nuevos poderes volvieron a decrecer.


title: Carol Danvers

text: Cuando los Vengadores volvieron a la actividad y comenzaron a formar un equipo, Danvers (ahora con el nombre de Ave Guerrera) ocultó su pérdida de poder para asegurarse un sitio en el grupo. Sin embargo, en las peleas con el Escuadrón Supremo se hizo evidente que ya no podía ascender a Binaria. El que escondiera su verdadero nivel de poder, sumado a graves incidentes debidos a su reciente alcoholismo, motivó que los Vengadores le hicieran un juicio y la retiraran del grupo. Sin embargo, pudo volver un tiempo después, cuando ya tuvo su adicción bajo control.


title: Carol Danvers

text: Cuando se dieron cuenta de que la Fuerza Fénix se dirigía hacia la Tierra, Ms. Marvel era parte del equipo enviado para detener / extraer la Fuerza Fénix, si es necesario a toda costa. Ella se encontró con un Capitán Marvel resucitado, que fue revivido por el Imperio Kree utilizando el M'Kraan Crystal con el fin de unir y proteger a todos los Kree contra la Fuerza Fénix.


title: Carol Danvers

text: Mar-Vell se da cuenta de que el Fénix está llegando a reclamar la parte de su poder que se utilizó para resucitarlo y aún reside en su interior. Él se sacrifica para salvar a Hala y el Fénix se aparta de la Tierra. Se dio cuenta de lo que Mar-Vell significaba para ella y deciden tomar su legado, convirtiéndose en el nuevo Capitán Marvel en las secuelas de la guerra contra los X-Men.


title: Carol Danvers

text: Como Mrs Marvel, Carol Danvers inicialmente poseía niveles sobrehumanos de fuerza, resistencia,y durabilidad física, así como vuelo, un precognitivo "sexto sentido" limitado, y una fisiología humana / Kree perfectamente amalgamada que la hacía resistente a la mayoría de toxinas y venenos. Como Binaria, el personaje podía aprovechar la energía de un "agujero blanco", permitiendo el control total sobre las energías estelares, y por tanto, el control sobre el calor, el espectro electromagnético y la gravedad. Viajes a la velocidad de la luz y la habilidad de sobrevivir en el vacío del espacio también eran posibles.


title: Carol Danvers

text: Aunque el vínculo con el agujero blanco eventualmente fue cortado, Danvers conserva sus poderes de Binaria en una escala más pequeña, permitiéndole tanto absorber energía como proyectarla en forma fotónica. Aún puede sobrevivir en el vacío espacial. A pesar de carecer de una fuente constante de energía para mantener las habilidades en su nivel cósmico anterior, puede asumir temporalmente su forma de Binaria si es reforzada con una infusión de energía lo suficientemente alta.


title: Carol Danvers

text: Danvers posee fuerza y durabilidad sobrehumanas, puede volar a seis veces la velocidad del sonido, conservar su sentido adicional, y puede descargar ráfagas explosivas de energía radiante, las que dispara de sus dedos/ manos. También demuestra la habilidad de absorber otras formas de energía, como la electricidad, para ampliar aún más su fuerza y su proyección de energía. Hasta la fuerza de una explosión nuclear. Cuando se apodera lo suficiente, puede soportar una presión de 92 toneladas y golpear con fuerza similar, a pesar de que Hank Pym teorizó que esto probablemente no es su límite. Danvers no puede absorber energía mágica sin consecuencias, aunque ella ayudó al Dr. Stephen Strange a derrotar la amenaza mística de Sir Warren Traveler.


title: Carol Danvers

text: Carol Danvers es también una excepcional agente de espionaje, piloto, combatiente cuerpo a cuerpo, y tiradora.


title: Carol Danvers

text: El sello Ultimate Marvel cuenta con una versión del personaje sin habilidades sobrehumanas llamada Capitana Carol Danvers en la Ultimate Galactus Trilogy. Como miembro de la Fuerza Aérea, ella fue asignada para trabajar en los detalles de seguridad de Mahr Vehl con el General Nick Fury cuando la Tierra fue amenazada por Gah Lak Tus. En el título "Ultimate Power", el personaje se convierte en directora interina de S.H.I.E.L.D. después de la desaparición de Nick Fury. Sus primeras misiones consistieron en trabajar con los 4 Fantásticos y los X-Men, oponiéndose a amenazas como Apocalipsis y Silver Surfer. En "Ultimate Spider-Man", ella trabaja en la detención de Norman Osborn después de que este escapa del Triskelion. Las cosas se ponen difíciles para ella cuando Norman miente a la prensa que S.H.I.E.L.D. erróneamente lo encarceló por tratar de hacer del mundo un lugar más seguro, poniendo a los agentes de S.H.I.E.L.D. fuera de un trabajo.


title: Carol Danvers

text: Ella recibe ayuda de Spider-Man (Peter Parker) después de que ella lo arresta en público, con la esperanza de que eso atraería a Norman a ella. Ella convoca un comunicado de prensa y obliga a Harry Osborn a decirle a los periodistas la verdad de que Norman era una persona horrible por experimentar en sí mismo y matar a su madre. Indignado, Norman va al Helicarrier de S.H.I.E.L.D. y ataca a su hijo junto con ella, Spider-Man, y los agentes de S.H.I.E.L.D. a bordo. Norman accidentalmente mata a Harry y, sintiéndose culpable, le dice a los agentes de S.H.I.E.L.D. que lo maten. Spider-Man se enoja con Danvers debido a que Harry murió en su guardia y le había dicho que se mantuviera fuera de su vida. Ella no hizo lo que él le pidió, pero aun así sintió pena por él.


title: Carol Danvers

text: Como directora de S.H.I.E.L.D., Danvers fue puesta al mando de los recién formados New Ultimates. Cuando Loki intentó otra invasión de la Tierra, Danvers y las mujeres del equipo (Zarda y Valquiria) fueron puestas bajo un hechizo por Amora. Danvers, usando tecnología, fue capaz de resistir al hechizo y liberar al resto del equipo para luchar contra las fuerzas de Loki.