title: Pierre-Auguste Renoir

text: El persistente rechazo sufrido por Renoir y sus camaradas por parte del jurado Salón oficial les dificultaba vender sus obras. Debían exhibir sus cuadros en algún lado, pero no tenían en dónde. El afamado fotógrafo Gaspard-Félix Tournachon les prestó el lugar que necesitaban para exponer en el número 35 del Bulevar de las Capuchinas. Los amigos decidieron llamar a su asociación «Sociedad Anónima Cooperativa de Artistas, Pintores, Escultores, Grabadores, etc.». Acordaron que cada miembro de la sociedad contribuiría con la décima parte de los ingresos obtenidos por la venta de sus obras.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: Deseaban reunir la mayor cantidad de participantes posible para la exposición. Edgar Degas envió invitaciones a James Tissot y Alphonse Legros, ambos artistas franceses radicados en Londres, para que expusieran con ellos. También Manet fue invitado, pero rechazaría la propuesta. De acuerdo a cierta versión, Manet habría expresado que no expondría nunca junto a Paul Cézanne, pero Renoir planteaba el asunto de manera algo distinta: según él, Manet no encontraba razón para exhibir su trabajo con ellos, los jóvenes, siendo que su obra sí era aceptada en el Salón oficial. Finalmente ni Manet, ni su amigo Fantin-Latour, ni Tissot, ni Legros participaron en la exposición. A pesar de ello, el grupo de amigos logró convocar a veintinueve artistas, que presentaron 165 obras.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: Si bien la mayoría de los críticos europeos y estadounidenses se burló de la exposición, llegando a calificarla de «cómica» y a incriminar a sus participantes de querer declarar la guerra a la belleza, sus repercusiones fueron particularmente reverberantes. Aunque no tuvo éxito comercial, la imagen de cada impresionista comenzaba lentamente a perfilarse. Renoir exhibió seis cuadros y un pastel. "La bailarina", "La parisina (o La dama de azul)", grandes telas para las que había posado Henriette Henriot, actriz del Odeón, y "El palco" ―también llamado "El proscenio"― captaron la atención del público. En esta última obra, Nini se convirtió en la representación del retrato de Renoir: ninguna alusión a su situación, a su carácter o a su humor, solo el encanto de su piel de porcelana, de sus labios sutilmente maquillados y de su elegante vestido, en suma, de la gracia fugitiva de la parisina.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: La primera exposición de los impresionistas coincidió con el momento de afirmación de la visión de pintor de Renoir. Esta etapa de su vida estuvo marcada por un suceso significativo: en 1873, se mudó a Montmartre, en donde residiría hasta 1884 en el número 35 de la calle Saint-Georges. El artista sería fiel a ese barrio hasta el fin de sus días, pues allí encontraría sus motivos al aire libre, sus modelos e incluso su familia. También fue por esos años que Renoir forjó nuevas amistades que conservaría por el resto de su vida. El marchante Paul Durand-Ruel fue una de ellas. Comenzó a comprar sus obras en 1872 y, si bien en ocasiones se encontraba al borde de la quiebra, nunca abandonó a los impresionistas a su suerte. Cuando carecía de los medios para comprar sus cuadros, ayudaba a Renoir entregándole cierta cantidad de dinero al mes.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: En 1875, en una infructífera venta llevada a cabo en el Hotel Drouot en la que participaron Renoir, Monet, Sisley y Berthe Morisot, un funcionario de la Dirección de Aduanas llamado Victor Chocquet compró algunos cuadros de Renoir. De esta manera comenzó otra larga amistad. Chocquet le encargó de inmediato el retrato de su esposa. El funcionario fue uno de los primeros en percibir que Renoir y sus camaradas eran los herederos directos del arte del . Por su parte, Renoir consideraba a Chocquet el más grande coleccionista de arte de todo el país.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: Los años vividos en Montmartre, alrededor de la década de 1870, probablemente hayan sido los más dichosos en la vida artística de Renoir. El jardincito descuidado en las cercanías de su taller de la calle Cortot, arrendado en 1875, le proporcionó más de un motivo al aire libre que promovieron la realización de sus mejores pinturas de esta etapa. El mismo jardín, en donde regularmente se encontraba con algún amigo suyo, se convirtió en objeto de representación en su cuadro "El jardín de la calle Cortot en Montmartre". Allí pintó "El toldo", "El columpio" y "Baile en el Moulin de la Galette", una de sus telas más célebres. Renoir halló su fuente de inspiración justo al lado de su casa, sobre la misma calle Cortot, en el restaurante del Moulin de la Galette.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: En Montmartre el artista conoció a Anne, que se convertiría en su modelo en numerosos lienzos; a Angèle, que lo ayudó a arrendar el jardín en el que se hallaba el columpio pintado en el cuadro del mismo nombre; y, por último, a Margot que apareció por primera vez en "Baile en el Moulin de la Galette", en donde se la ve bailando con un español alto, Pedro Vidal de Solares y Cárdenas, otro amigo de Renoir. Más adelante, Margot posaría para toda una serie de lienzos, entre los que sabe destacar "La taza de chocolate", aceptada en el Salón en 1878, con el título de "Café". Aquejada por una enfermedad incurable, Margot falleció en 1879 y su deceso causó un profundo impacto en el pintor.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: En 1876, en ocasión de la segunda exposición de los impresionistas, Renoir exhibió principalmente retratos, debido a que era justamente con ellos que el artista intentaba ganarse la vida. Sus amigos le presentaban a potenciales clientes. Junto a algunos viejos aficionados a su trabajo, comenzaron a comprar sus cuadros financieros como Henri Cernuschi y Charles Ephrussi. Eugène Murer, dueño de un restaurante sobre el bulevar Voltaire, encargó a Renoir y a Pisarro la tarea de pintar su sala. Cada miércoles, un gran grupo de artistas cenaba gratis en su restaurante. Asimismo, consignó a Renoir retratos, entre ellos el suyo y el de su hermana. En septiembre de 1876, fue invitado por el escritor Alphonse Daudet a pasar un mes en su residencia de Champrosay, donde Renoir retrató a la también escritora Julia Daudet.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: En 1879, el pintor conoció al diplomático Paul Bérard, que también se convirtió en su amigo y mecenas. En 1877, en la tercera exposición de los impresionistas, Renoir expuso más de veinte obras, entre las que se encontraban paisajes pintados en París, a orillas del Sena, fuera de la ciudad y en el jardín de Monet, estudios de rostros, de mujeres y de ramos de flores, los retratos de Sisley, de la actriz Jeanne Samary, del escritor Alphonse Daudet y del político Eugène Spuller, "El columpio" y "Baile en el Moulin de la Galette". En las etiquetas de algunos de estos cuadros se podía leer: «Propiedad de Georges Charpentier». La vinculación de Renoir con la familia Charpentier jugó un papel determinante en su destino. El artista trabajó asiduamente para satisfacer los pedidos de los Charpentier.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: Para la séptima exposición de los impresionistas en 1882, Renoir expuso veinticinco lienzos gracias a la iniciativa de Paul Durand-Ruel, quien le prestó sus propios cuadros. Ese mismo año, el pintor comenzó a preocuparse por perder el éxito que había alcanzado en los Salones, pues ahora tenía una familia que mantener. La historia de su matrimonio había comenzado alrededor del año 1880. Por esas fechas, aparece cada vez más frecuentemente en los dibujos y pinturas de Renoir el rostro de una joven de mejillas redondas y nariz ligeramente respingada. En ocasiones, el rostro se deja ver entre la muchedumbre de la plaza Clichy, dejando una sensación de fugaz felicidad. Otras veces, su presencia se adivina en la imagen de la muchacha pelirroja leyendo, o bien en la flexible silueta de una joven subiéndose a una barca. En "El almuerzo de los remeros" de 1881, la joven aparece representada de perfil en la parte inferior izquierda del lienzo, con un sombrero adornado con flores a la moda y sosteniendo un pekinés entre ambas manos.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: Su nombre era Aline Charigot; en 1880 tenía 21 años. Renoir la conoció en la cremería de la señora Camille, frente a su casa, sobre la calle Saint-Georges. Aline vivía con su madre justo al lado y se ganaba la vida como costurera. La mutua atracción entre ellos era evidente. Jean Renoir afirmaba que su padre había comenzado a pintar a su madre mucho antes de conocerla. En efecto, en numerosos cuadros, como "La primera salida" (1876-1877), su modelo era similar a Aline. A sus cuarenta años, el artista parecía haber encontrado una nueva juventud.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: En 1881 y 1882, Renoir cambió muchas veces de lugar de trabajo, los que quedarían plasmados en sus pinturas como paisajes. Continuaría pintando sobre las márgenes de Sena, en Chatou y en Bougival, sitios tan apreciados por él que lo llevaron a rechazar la invitación del crítico Thédore Duret para viajar a Inglaterra. Sin embargo, en 1881 visitó Argelia por primera vez acompañado por Frédéric Samuel Cordey. De allí trae "El campo de plátanos" y "La fiesta árabe". Luego, viajó a Italia, también por primera vez, en donde conoció Milán, Venecia y Florencia. De regreso en el sur de Francia, Renoir trabajó con Cézanne, pero contrajo gripe y neumonía en L’Estaque. Una vez curado, regresó a Argelia en marzo de 1882. En mayo de ese año, siempre con Aline en mente, volvió a París. Fue el comienzo de una nueva etapa en su vida. La manutención de una familia exigía medios, pero felizmente su trabajo rendía frutos: recibía muchos encargos de retratos.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: Entre sus clientes figuraba su viejo amigo Paul Durand-Ruel. El marchante le consignó los retratos de sus cinco hijos, tres paneles con el tema de la danza y murales en su residencia. En 1883, en el bulevar de la Madeleine, Durand-Ruel montó la primera exposición exclusivamente dedicada a Renoir, en la que se expusieron setenta obras. A pesar de no haber sido muy exitoso en la venta de las pinturas de los impresionistas, el marchante decidió abrir una galería en Nueva York. Durante la década de 1880, Renoir conoció al fin el éxito. Trabajó en los encargos de adinerados financieros, entre los que se encontraban la propietaria de los Grandes Almacenes del Louvre y el senador Étienne Goujon. Sus pinturas se exhibieron en Londres, Bruselas y en la Séptima Exposición Internacional de Georges Petit (1886).


title: Pierre-Auguste Renoir

text: Por aquellos años, el artista viajó mucho. Con frecuencia pintaba en las playas de Normandía. Recorrió las islas de Guernsey y Jersey junto a Aline y Paul Lhote. En marzo de 1885, nació Pierre, su primer hijo. Pagó al médico que asistió el parto pintando flores en las paredes de su departamento. En otoño, los Renoir partieron a Essoyes, en Champaña-Ardenas, la aldea natal de Aline, en donde Renoir realizó varios esbozos de la madre de su hijo amamantando. Un año más tarde, pintó a partir de ellos "Maternidad (Aline y Pierre)".


title: Pierre-Auguste Renoir

text: En la vida artística de Renoir, la década de 1880 resultó agitada. En sus conversaciones con Ambroise Vollard, mencionaba aquella sensación de callejón sin salida que había surgido hacia 1883. Su insatisfacción con respecto a la antigua manera impresionista llevó al pintor a adoptar un nuevo estilo. Sentía que no sabía ni pintar ni dibujar. Deprimido, destruyó toda una serie de lienzos. En esta difícil etapa, Jean-Auguste-Dominique Ingres acudió en su auxilio. La obra de Renoir durante esta década se enmarca dentro de lo que comúnmente se conoce como el «período ingresco». Se trata de una tendencia perceptible en todos sus cuadros de esta etapa: un dibujo más limpio y un trazado de mayor precisión, con una clara plasticidad, así como el empleo de colores locales. De algún modo, esta tendencia se deja ver ya en "El almuerzo de los remeros" y aún más en "Maternidad" y en "Los paraguas". Este último cuadro, pintado en dos momentos distintos ―comenzado en 1881 y finalizado en 1885― atestigua la evolución del estilo del artista: suave e impresionista en la parte derecha, duro y lacónico en la parte izquierda.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: En Normandía, en 1884, Renoir pintó el retrato de las tres hijas de Paul Bérard: "La tarde de los niños en Wargemont". Dejando de lado la pureza de la línea y de la forma típica de Ingres, este lienzo posee el carácter propio del Renoir de este período. Su gama de azules y rosas remite a la pintura rococó y al . Se inspiraba en Jean-Honoré Fragonard y Antoine Watteau, cuya pintura había admirado desde su infancia. Su gran composición "En el jardín", de 1885, marcó su despedida de la fiesta permanente de La Grenouillère y del Moulin de la Galette. Dejó atrás la pincelada temblorosa y las vibraciones de la luz y de la sombra. En el nuevo cuadro de Renoir, todo es sereno y estable.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: El 14 de abril de 1890, el artista contrajo matrimonio con Aline en el ayuntamiento del IX Distrito de París. Jean, el segundo hijo de la pareja, nació en 1894. Gabrielle Renard, una prima de Aline, viajó de Essoyes a la capital francesa para ayudarles con las tareas domésticas. Llegó a la casa de los Renoir cuando Pierre ya era mayor, por lo que su principal preocupación fue Jean. Los habitantes de Montmartre se acostumbraron a ver a Gabrielle llevando a Jean sobre su espalda. Más adelante, se convertiría en una de las modelos predilectas del artista.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: El pintor nunca disfrutó de muy buena salud. En sus cartas se encuentran frecuentes menciones a enfermedades respiratorias, que lo mantuvieron largo tiempo postrado en la cama. En 1888, en Essoyes, tuvo su rostro parcialmente paralizado a causa de una neuralgia. En aquel mismo lugar, un día de lluvia en el verano de 1889, Renoir cayó de su bicicleta y se fracturó el brazo derecho. Afortunadamente, como consecuencia de una fractura anterior, el artista ya había aprendido a pintar con la mano izquierda. Sin embargo, en esta ocasión aparecieron dolores que dificultaban su trabajo. El médico de la familia le diagnosticó un reumatismo incurable desencadenado por la caída. A lo largo de los últimos veinte años de su vida, Renoir debió sufrir permanentes dolores. Así y todo, a pesar de la fragilidad de su estado, su fantástica sed de vida y pasión creadora no se apagaban.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: Durante esas mismas dos décadas, Renoir vivió también algunas grandes alegrías. En 1901, nació Claude, su tercer hijo, que tomaría el lugar de Jean, ya crecido, como modelo. En 1900, fue nombrado Caballero de la Legión de Honor y más tarde, en 1911, Oficial. París, Londres y Nueva York fueron escenarios de exposiciones que coronaron el triunfo de su pintura. En 1904, en la Segunda Exposición del Salón de Otoño le fue dedicada una sala completa.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: Por aquellos años, la familia viajaba del bulevar de Rochechouart en París a la costa mediterránea y a pequeños pueblos del sur de Francia en busca de condiciones climáticas que beneficiaran la salud del artista.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: En 1903, se trasladó con su familia a Cagnes-sur-Mer, ya que el clima de la región era más favorable a su estado de salud. Después de haber conocido varias residencias en el casco antiguo, Renoir adquirió el Domaine des Collettes, en una ladera al este de Cagnes, para salvar los venerables olivos cuya sombra admiraba y que un potencial comprador amenazaba con destruir. Aline Charigot hizo construir allí la última casa de su marido, donde pasaría sus últimos días bajo el sol del sur, bien protegido por su inseparable sombrero. Vive allí con su esposa Aline y sus hijos, así como con sus sirvientes, a menudo también con muchos amigos, que lo ayudan en su vida cotidiana, preparan sus lienzos y sus pinceles. Las obras de este período son esencialmente retratos, desnudos, bodegones y escenas mitológicas. Sus pinturas son brillantes, su material pictórico más fluido, gana en transparencia. Cuerpos femeninos redondos y sensuales brillan con vida. Pero el reumatismo deformante lo obligó paulatinamente, hacia 1905, a dejar de caminar. En su propiedad pintaba en un estudio que erigió en su jardín en 1916, pocos años antes de su muerte.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: Renoir es ahora una personalidad importante en el mundo del arte occidental, expone en toda Europa y Estados Unidos, participa en los Salons d'Automne de París. La libertad material que adquirió no le hizo perder el sentido de la realidad y su gusto por las cosas sencillas, siguió pintando en el universo rústico del Domaine des Collettes. Prueba nuevas técnicas, y en particular se dedica a la escultura, animado por el marchante de arte Ambroise Vollard, aunque sus manos están deformadas por la artritis reumatoide.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: El pintor Lucien Mignon fue íntimo amigo de Renoir en Cagnes-sur-Mer y estuvo influido por su estilo. También tuvo como amigos cercano a Ferdinand Deconchy.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: Gabrielle seguía posando para el pintor, así como otras modelos que se habían vuelto casi parte de la familia. Una de sus últimas modelos sería una joven pelirroja llamada Andrée, con quien Jean se casaría más tarde, tras la muerte de su padre. En los últimos años de su vida, Renoir abrazó la idea de una gran composición hecha de desnudos. En 1887, había terminado su cuadro "Las grandes bañistas", cuyo estilo, uno poco duro a la manera de Ingres, es característico de su trabajo en aquel momento. Aparecen desnudos femeninos en "Gran desnudo (Desnudo sobre los almohadones)" (1907), "Bañista secándose la pierna" (hacia 1910), "Después del baño" (1912), "El juicio de Paris" (1913-1914), "Las bañistas" (1918-1919), etc. Con los años, se arraigó en él el gusto por una pintura decorativa, inspirada en los grandes italianos.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: En 1915, la muerte de Aline sumió a Renoir en la soledad. Sus hijos Pierre y Jean fueron heridos durante la Primera Guerra Mundial. Renoir sigue, a pesar de todo, pintando hasta su muerte en 1919. Habría pedido, en su lecho de muerte, un lienzo y pinceles para pintar el ramo de flores que había en el alféizar de la ventana. Al devolverle los pinceles a la enfermera por última vez, se dice que dijo: “Creo que empiezo a entender algo al respecto."


title: Pierre-Auguste Renoir

text: Renoir falleció víctima de una neumonía en el Domaine des Collettes el 2 de diciembre de 1919, cuando acababa de finalizar su última naturaleza muerta.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: En un principio, fue enterrado junto a su mujer en el antiguo cementerio del castillo de Niza y, dos años y medio después, el 7 de junio de 1922, los restos del matrimonio Renoir fueron trasladados al departamento de Aube donde reposaron. ahora en el cementerio de Essoyes, como habían deseado Renoir y su mujer. Desde entonces, Pierre y Jean, y más tarde las cenizas de Dido Renoir, la segunda esposa de Jean, comparten su lugar de entierro.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: De 1913 a 1918, en colaboración con Richard Guino, un joven escultor de origen catalán que le presentaron Aristide Maillol y Ambroise Vollard, creó un conjunto de piezas importantes: "Vénus Victrix, le Jugement de Pâris, la Grande Laveuse", "le Forgeron".


title: Pierre-Auguste Renoir

text: La atribución de estas obras colaborativas fue revisada sesenta años después de su creación, tras un largo proceso iniciado en 1965 por Michel Guino, hijo de Richard y él mismo escultor, que trabajó para dar a conocer la obra de su padre. Después de un análisis minucioso de las piezas, los procesos que rigieron su creación y la audiencia de muchos artistas, Richard Guino fue reconocido como coautor en 1971 por la tercera sala civil del tribunal de París y esto fue establecido definitivamente por el Tribunal de Casación en 1973. El historiador del arte Paul Haesaerts precisa ya en 1947 en "Renoir sculpteur": “Guino nunca fue simplemente un actor leyendo un texto o un músico interpretando mecánicamente una partitura […]. Guino se implicó en cuerpo y alma en el acto creativo. Incluso podemos decir con certeza que si él no hubiera estado allí, las esculturas de Renoir no habrían visto la luz del día. Guino era indispensable”. La demanda interpuesta por el hijo de Guino no fue interpuesta “contra” Renoir, reducción que se transmite en ciertos textos o artículos periodísticos que se refieren al “asunto”. Se trataba de contribuir a desvelar la excepcional historia de este proceso de creación para recuperar la aportación original de Guino a la obra escultórica, inicialmente oculta por Vollard. Guino transpone técnicas: pasamos de la pintura de Renoir a la escultura de Guino, el espíritu de la pintura se trasluce en el espíritu de la escultura. Transmutación comprobada entre dos artistas. El fenómeno pudo lograrse gracias a su amistad y su intensa comunidad de puntos de vista. El pintor ante sus lienzos y el escultor trabajando la arcilla de Collettes. Es este punto único y raro lo que caracteriza a estas obras.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: Tras haber interrumpido su colaboración con Guino, trabaja con el escultor Louis Morel (1887-1975), originario de Essoyes. Juntos hacen terracotas, dos bailarinas y un flautista.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: Es un Óleo sobre lienzo, que se encuentra en la actualidad en el Nationalmuseum (Estocolmo, Suecia). En una gran tela de dos metros de alto, en donde Renoir pintó una escena de la vida real. En la obra, realizada en la casa de la Mère Anthony, se reconoce a Alfred Sisley de pie y a Camille Pissarro de espaldas. El hombre sin barba es Frank Lamy. En el fondo, de espaldas, se puede distinguir a la señora Anthony y en primer plano a la izquierda, a la criada Nana. Se trata de una notable composición: las figuras de la camarera y del hombre sentado, cortadas por los lados de la tela, y el grupo de personajes que forman casi un semicírculo, crean una sensación de espacio real. A partir de entonces, los amigos de Renoir figurarán siempre en sus cuadros. La coloración de su pintura todavía no se ha tornado clara, al estilo de los impresionistas, sino que más bien recuerda a los tonos betunosos de Gustave Courbet o se asemeja a los colores parduzcos del grupo de Henri Fantin-Latour, que a su vez evocan las viejas fotografías del .


title: Pierre-Auguste Renoir

text: Óleo sobre lienzo, 261 × 226cm, Kunsthalle (Hamburgo, Alemania). Fue la esposa del capitán Darras, Madame Henriette Darras, la que posó para la figura de la bella amazona y el hijo del arquitecto Charles Le Cœur para la del muchacho montado en el póney. Este cuadro revela dos rasgos típicos del estilo de Renoir. En primer lugar, el artista no pudo resistir el encanto de la parisina, cuya piel no refleja la luz, con la elegancia del velo negro y de la rosa sujeta en el traje del mismo color del velo. En segundo, una gama de colores muy claros funde las figuras del primer plano con el paisaje en un todo armonioso.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: Óleo sobre lienzo, , Courtlaud Institute Gallery (Londres, Reino Unido). El crítico de arte Philippe Burty escribió al respecto que «la figura fingida e impasible de la dama, sus manos enguantadas de blanco, una de las cuales sostiene unos gemelos y la otra se ahoga en la muselina del pañuelo, la cabeza y el busto del hombre que se gira, son fragmentos de pintura tan dignos de atención como de elogio.» Renoir esparcía sobre la tela por primera vez una oleada armoniosa y libre de color claro en una composición digna de las lecciones de los maestros clásicos. El cuadro evoca vagas reminiscencias a las composiciones de Caravaggio, pero más aún a "El balcón" de Édouard Manet. Renoir había aprendido de ellos e hizo su propio camino.


title: Pierre-Auguste Renoir

text: Óleo sobre lienzo, 131 × 175cm, Museo de Orsay (París, Francia). Como siempre, los personajes de su cuadro son amigos cercanos. A la derecha, en la pequeña mesita, se reconoce a Frank Lamy, Norbert Gœneutte y Georges Rivière; entre los bailarines, Lestringuez y Paul Lhote. En el centro, en primer plano, aparecen dos hermanas, Estelle y Jeanne, que Renoir había conocido en Montmartre al igual que la mayoría de sus modelos de esos años. El artista pintó una escena conocida por los habitantes del barrio: la de un baile en el Moulin de la Galette. La vivacidad de su estilo y las manchas de luz y sombra crean una atmósfera alegre y natural. Georges Rivière, en su artículo para el periódico "El impresionista", abordó este lienzo desde una perspectiva más bien inesperada:


title: Pierre-Auguste Renoir

text: En la obra de Renoir se confirma que viajó por el territorio galo. Es evidente que cada paisaje le daba nuevas posibilidades de creación. Fue Bretaña, región al noroeste de Francia, antes identificada como península Armórica o Tierra del Mar, la que inspiró a Renoir en Paisaje a Bretaña, obra que forma parte del acervo de Museo Soumaya. En la obra el artista utiliza distintos tonos de verde, utilizando ciertos toques de rojo vivo los cuales contrastan de manera armónica en la composición. Su obra es un registro de lo bello de la vida cotidiana.


title: Propiedad

text: La propiedad o dominio es un poder directo e inmediato sobre una cosa, que atribuye a su titular la capacidad de gozar y disponer de la cosa sin más limitaciones que las que establezcan las leyes. Es el derecho real que implica el ejercicio de las facultades jurídicas que aplican el ordenamiento jurídico concede sobre un bien.


title: Propiedad

text: El objeto del derecho de propiedad está constituido por todos los bienes susceptibles de apropiación. Para que se cumpla tal condición, en general, se requieren tres condiciones: que el bien sea útil, ya que si no lo fuera, carecería de fin la apropiación; que el bien exista en cantidad limitada, y que sea susceptible de ocupación, porque de otro modo no podrá actuarse.


title: Propiedad

text: El derecho de propiedad abarca todos aquellos bienes materiales que pueden ser apropiados, de utilidad, de existencia limitada y que pueden ser ocupados. Con todo, el dominio no solo se circunscribe a las cosas corporales, sino también recae sobre las incorporales tales como el derecho de propiedad industrial o intelectual.


title: Propiedad

text: Para el jurista Guillermo Cabanellas la propiedad no es más "que el dominio que un individuo tiene sobre una cosa determinada, con la que puede hacer lo que desee su voluntad".


title: Propiedad

text: Según la definición dada el jurista venezolano-chileno Andrés Bello en el artículo 582 del Código Civil de Chile, el dominio consiste en:


title: Propiedad

text: Habitualmente se considera que el derecho de propiedad pleno comprende tres facultades principales: uso ("ius utendi"), disfrute ("ius fruendi") y abuso ("ius abutendi"), distinción que proviene del derecho romano o de su recepción medieval. Tiene también origen romano la concepción de la propiedad en sentido subjetivo, como sinónimo de facultad o atribución correspondiente a un sujeto.


title: Propiedad

text: Por el contrario, en sentido objetivo y sociológico, se atribuye al término el carácter de institución social y jurídica y, según señala Ginsberg, puede ser definida la propiedad como el conjunto de derechos y obligaciones que definen las relaciones entre individuos y grupos, con respecto a qué facultades de disposición y uso sobre bienes materiales les corresponden.


title: Propiedad

text: El derecho de propiedad es el más completo que se puede tener sobre una cosa: la propiedad se halla sometida a la voluntad, exclusividad y a la acción de su propietario, sin más límites que los que marca la ley o los provocados por "la concurrencia de varios derechos incompatibles en su ilimitado ejercicio" (limitaciones de carácter extrínseco). No obstante, el reconocimiento de que la propiedad, como institución, está orientada a una función social, implica que en la actualidad existan limitaciones intrínsecas o inherentes al derecho; así como obligaciones que se derivan de la propiedad en sí.


title: Propiedad

text: En doctrina jurídica, especialmente aquellos ordenamientos con importante influencia latina, se considera que el dominio o propiedad está integrado por tres facultades o derechos:


title: Propiedad

text: El "ius utendi" es el derecho de uso sobre la cosa. El propietario tiene el derecho a servirse de la cosa para sus intereses y de acuerdo con la función social del derecho o de la propiedad, siempre y cuando esas conductas no violen preceptos legales ya establecidos o causen lesiones a los derechos de otros propietarios.


title: Propiedad

text: Por ejemplo, bajo el principio del "ius utendi" no podría un propietario de un bien inmueble justificar la tenencia de una plantación de marihuana, al estar prohibida por la mayoría de los ordenamientos jurídicos. De la misma forma, un empresario no puede justificar bajo este principio ruidos excesivos típicos de una actividad industrial en una zona residencial, que hagan intolerable la vivencia de los demás vecinos.


title: Propiedad

text: El "ius fruendi" es el derecho de goce sobre la cosa. En su virtud, el propietario tiene el derecho de aprovechar y disponer los frutos o productos que genere el bien. La regla general es que el propietario de una cosa es también propietario de todo aquello que la cosa produzca, con o sin su intervención.


title: Propiedad

text: Los frutos pueden ser naturales o civiles. Los frutos naturales son aquellos que la cosa produce natural o artificialmente sin detrimento de sustancias. En ese aspecto se distinguen de los denominados "productos" así: tratándose de un manzanar, las manzanas son frutos naturales y la leña de los árboles son sus productos.


title: Propiedad

text: Los frutos civiles están constituidos por aquellas sumas de dinero que recibe el propietario por ceder a otro el uso o goce de la cosa. Usando el ejemplo anterior, el fruto civil que percibe el propietario del manzanar es la renta que le es pagada al darlo en arrendamiento. Tratándose de dinero, los frutos que percibe su propietario son los intereses.


title: Propiedad

text: El "ius abutendi" es el derecho de abuso sobre la cosa. El propietario, bajo la premisa de que la cosa está bajo su dominabilidad (poder de hecho y voluntad de posesión), puede hacer con ella lo que quiera, incluyendo dañarla o destruirla (disposición material), salvo que esto sea contrario a su función social: por ejemplo, el propietario de un bien integrante del patrimonio cultural no debe destruirlo y, de hecho, debe estar obligado a su conservación.


title: Propiedad

text: Del mismo modo, puede el propietario disponer de su derecho real (disposición jurídica): así, puede enajenar la cosa, venderla, donarla y, en general, desligarse de su derecho de propiedad y dárselo a otra persona; o incluso renunciar al derecho o abandonar la cosa, que pasaría a ser "res nullius". Son también actos de disposición aquellos en los que el propietario constituye en favor de otra persona un derecho real limitado, como el usufructo, la servidumbre, la prenda o la hipoteca.


title: Propiedad

text: En conclusión tiene el derecho real de dominio quien tenga estos tres principios (Uso, Goce y Disposición)


title: Propiedad

text: El derecho de propiedad es un moral, exclusivo y perfecto poder, pero con carácter de limitación y subordinación, así como también perpetuo.


title: Propiedad

text: Se puede esquemáticamente presentar la división de las varias especies de propiedad, de acuerdo a lo siguiente:


title: Propiedad

text: Los modos de adquirir la propiedad son aquellos hechos o negocios jurídicos que producen la radicación o traslación de la propiedad en un patrimonio determinado.


title: Propiedad

text: A este modo de adquirir la propiedad se le llama también "título" y existen diversas clasificaciones, por ejemplo:


title: Propiedad

text: Surge por medio de la palabra de los contratantes al entregar el documento que denota la propiedad y no la posesión. Al cumplirse con la entrega virtual y al momento de que el causante le da la posesión del bien al causahabiente, se constituye la entrega física.


title: Propiedad

text: La transmisión física de la propiedad, refiere que el bien mueble o inmueble, es existente y está dentro del comercio, ya que jurídicamente esta figura es regulada por el derecho.


title: Propiedad

text: Procede respecto de bienes muebles inscritos y sólo surte efectos desde su inscripción en el registro público de la propiedad. Se refiere que debe existir y se debe constituir para su realización con un ordenamiento jurídico del derecho positivo, ya que es verificable, compatible y no es contradictorio con la existencia del derecho. Es posible o jurídica cuando el sujeto es capaz jurídicamente en la relación del objeto en el contrato.


title: Federica de Hannover

text: Federica de Hannover (en alemán: "Friederike von Hannover"; en griego: "Φρειδερίκη"; Blankenburg, 18 de abril de 1917-Madrid, 6 de febrero de 1981) fue reina consorte de Grecia desde 1947 hasta 1964. Era por nacimiento princesa de Hannover y duquesa de Brunswick y Luneburgo. Fue la madre y prima por parte paterna de la reina Sofía de España, del rey Constantino II de Grecia, y de la princesa Irene de Grecia y Dinamarca.


title: Federica de Hannover

text: Federica nació el 18 de abril de 1917 en Blankenburg, Harz, en el Imperio alemán. Era hija del duque Ernesto Augusto III de Brunswick y de la princesa Victoria Luisa de Prusia, la única hija del emperador Guillermo II de Alemania y de la princesa Augusta Victoria de Schleswig-Holstein.


title: Federica de Hannover

text: Federica era bisnieta del emperador alemán Federico III y de la princesa Victoria de Sajonia-Coburgo-Gotha.


title: Federica de Hannover

text: Como descendiente de la reina Victoria del Reino Unido, en el momento de su nacimiento Federica ocupaba el trigésimo cuarto puesto en la línea de sucesión al trono británico.


title: Federica de Hannover

text: En el año 1936 el príncipe Pablo, heredero al trono de Grecia, después llamado Pablo I de Grecia, le propuso matrimonio en Berlín, donde ambos asistían a los Juegos Olímpicos. Su compromiso fue anunciado oficialmente el 28 de septiembre de 1937, teniendo Federica que abrazar la fe cristiana ortodoxa y renunciando a su confesión luterana. El 9 de enero de 1938 contrajeron matrimonio en Atenas. El parentesco de ambos era bastante cercano: Pablo era primo hermano de Victoria Luisa, la madre de Federica. Además, Pablo y Federica eran primos segundos al ser bisnietos ambos del rey Cristián IX de Dinamarca. Ello no impidió que conformaran un matrimonio armonioso y estable.


title: Federica de Hannover

text: Durante parte de su matrimonio, residieron en Psykhikó, un barrio residencial de Atenas. Diez meses después de su boda, el 2 de noviembre de 1938, nació su primogénita: Sofía, futura reina de España. El 2 de junio de 1940, nació su hijo Constantino.


title: Federica de Hannover

text: En abril de 1941, en plena Segunda Guerra Mundial, la familia tuvo que ser evacuada a Creta. Poco tiempo después, las fuerzas alemanas atacaron Creta, y Federica y su familia se vieron forzados a exiliarse de nuevo, estableciéndose esta vez en Sudáfrica, junto con el rey Jorge II y el resto de la familia real. Allí nació la última hija del matrimonio, la princesa Irene, el 1 de mayo de 1941. Fue su padrino el mariscal sudafricano Jan Smuts. Se trasladaron posteriormente a Londres, donde pasaron el resto de la guerra.


title: Federica de Hannover

text: El 1 de septiembre de 1946, Grecia decidió mediante un plebiscito restaurar al rey Jorge II en el trono. De esta manera Pablo y Federica se convertían en príncipes herederos y regresaron a Grecia.


title: Federica de Hannover

text: Un año más tarde, el 1 de abril de 1947, el rey Jorge II moría, y Federica y su marido ascendían al trono como el rey Pablo I y la reina Federica de los helenos.


title: Federica de Hannover

text: Tras la guerra civil (1946-1949), los reyes, en calidad representativa, lucharon por reconstruir un país empobrecido tras una gran inestabilidad política. En aquellos años, la reina Federica impulsó en todo el país la creación de una red de 53 orfanatos, los llamados "Paidupoleis" ("Παιδο(υ)πόλεις" en griego), para acoger a huérfanos y a niños de familias empobrecidas y desestructuradas por la guerra civil, procedentes en su mayoría de la región de Macedonia.


title: Federica de Hannover

text: La pareja real emprendió también numerosos viajes oficiales en el extranjero para facilitar el establecimiento de relaciones exteriores con otras naciones. El 16 de noviembre de 1953, Federica fue portada de la revista "Life" con ocasión de una visita a los Estados Unidos.


title: Federica de Hannover

text: A principios de los años 60, parte de la opinión pública próxima a la oposición empezó a reprochar a la familia real los gastos suntuosos que la corona originaba al Estado, en un país cuya recuperación económica todavía dependía en buena medida de la ayuda extranjera. En 1962, año de la boda entre su hija Sofía de Grecia y el infante Juan Carlos de Borbón, se criticó que la dote de la princesa fuese pagada gracias a una ley presentada por el gobierno de Constantinos Karamanlís en el Parlamento griego. En 1963, los partidos de la oposición boicotearon las celebraciones del centenario del reinado de la Casa de Glücksburg en Grecia.


title: Federica de Hannover

text: El rey murió el 6 de marzo de 1964 y Federica se convirtió en reina madre de su hijo, Constantino II. Durante el reinado de su hijo, Federica fue criticada en numerosas ocasiones por inducir en exceso al joven rey a que se entremetiera en la vida política del país más allá de su papel constitucional. En 1967, tras el golpe de los coroneles, Federica huyó de Grecia junto con la familia real después de que fracasara el contragolpe intentado por Constantino. Federica se instaló en Roma. Posteriormente, la familia real se trasladó a Londres.


title: Federica de Hannover

text: Después de la caída de la dictadura y la restauración de la democracia en 1974, el gobierno provisional liderado por Constantino Karamanlis organizó un referéndum a fin de que el pueblo griego se pronunciara sobre la permanencia de la monarquía. Constantino prometió entonces que si volviese a reinar, mantendría a su madre alejada del país y de la vida política. Los partidarios de la república ganaron con amplia mayoría (70%), y la familia real decidió permanecer en el exilio. Federica, con su hija Irene, se fue a vivir a Madrás, en la India. Pasó largas temporadas en España, país donde reinaba desde 1975 el rey Juan Carlos I, marido de su hija Sofía, sin llegar a vivir definitivamente en Madrid.


title: Federica de Hannover

text: Federica murió el 6 de febrero de 1981 en Madrid. En la tarde de ese día, tras ir a despedir a su hija Sofía y a sus nietas las infantas, que se iban a pasar el fin de semana a Baqueira Beret, se dirigió a la Clínica de La Paloma para que, mediante cirugía, le retirasen unas acumulaciones de colesterina en los párpados. La operación fue un éxito y requirió anestesia general. Mientras descansaba en la habitación de la clínica acompañada de Carlos Zurita, esposo de la infanta Margarita, para recuperarse de la anestesia, sufrió un infarto masivo y los médicos no consiguieron salvarle la vida. Su óbito se produjo dos meses después que el de su madre, Victoria Luisa de Prusia, que murió el 11 de diciembre de 1980.


title: Federica de Hannover

text: El cementerio de Tatoi, donde están enterrados los miembros de las familias reales griegas desde 1913, se encuentra en el bosque que rodea al palacio, un terreno de 4000 hectáreas a los pies del monte Párnitha, y entre las tumbas se alza la capilla ortodoxa, llamada iglesia de la Resurrección.


title: Federica de Hannover

text: Federica de Hannover, en el telefilme dedicado a la vida de su hija, titulado "Sofía" (2010), fue interpretada en la ficción por la actriz Emma Suárez.


title: Chantal Andere

text: Jacqueline Chantal Fernández Andere conocida como Chantal Andere (Ciudad de México; 25 de enero de 1972) es una actriz y cantante mexicana.


title: Chantal Andere

text: Es conocida por el mundo de las telenovelas. Es hija de la actriz Jacqueline Andere y el director de cine José María Fernández Unsáin, hermana de José María Fernández "Pirru" y cuñada de la cantante Ana Bárbara; y también es cuñada de la fallecida actriz Mariana Levy.


title: Chantal Andere

text: Estuvo casada en primeras nupcias con Roberto Gómez Fernández, el hijo de Roberto Gómez Bolaños "Chespirito" con quien no tuvo descendencia y de quien se divorció, vuelta a casar desde el 6 de diciembre de 2008 con el anticuario Enrique Rivero Lake con quien procreó a su primera hija, llamada Natalia y quien nació el 7 de marzo de 2009. El 7 de mayo de 2014 nace Sebastíán, su primer hijo.


title: Chantal Andere

text: Debutó como actriz con apenas 18 años en la telenovela juvenil "Dulce desafío", encarnando a la rival de la protagonista, interpretada por Adela Noriega.


title: Chantal Andere

text: En 1990 graba "Un rostro en mi pasado" y al año siguiente es co-protagonista en la telenovela de Juan Osorio "Madres egoístas".


title: Chantal Andere

text: En 1990, Chantal inicia su carrera como cantante con el álbum "Regresa", de donde se desprenden canciones como “Regresa”, “Tu piel”, "Una de dos", “Virginia” y “Músculo”, entre otras, siendo Regresa, Músculo y Virginia las más destacadas de su álbum debut.


title: Chantal Andere

text: En 1992, lanza su segundo disco titulado "Chantal" de donde logra el éxito con temas como "Contigo el amor es mucho más", "Hey mami", “Dejame ser (para ti)” y “Entre tú y yo”, el cual es seleccionado por el productor Ernesto Alonso como tema de entrada de la telenovela "Triángulo", logrando la popularidad de este sencillo en las listas a finales de 1992.


title: Chantal Andere

text: En 1995, grabó su último álbum titulado "Tentaciones" de donde destacan los sencillos "Mientras llega", “Para saber” y “Siempre sola”. A pesar de su gran calidad vocal y de obtener gran reconocimiento como intérprete, actualmente está retirada del mundo discográfico, dedicándose de lleno a actuar en teatro y televisión. Ha participado en grandes musicales como "MYST2"


title: Chantal Andere

text: "La fierecilla tomada", "Víctor Victoria", "Cabaret" y "Amor sin barreras". Ha trabajado en telenovelas como "Los parientes pobres", con Lucero, y "Marimar", con Thalía.


title: Chantal Andere

text: Debutó como actriz de comedia en la serie "Diseñador de ambos sexos", al lado de Héctor Suárez Gomis, Julio Alemán, César Bono y Mara Escalante.


title: Chantal Andere

text: En 2009 participó como villana en la telenovela "Sortilegio" producida por Carla Estrada para Televisa y en ese mismo año incursionó en el mercadeo político a través de un spot publicitario de Convergencia (hoy Movimiento Ciudadano).


title: Chantal Andere

text: Participó entre el 2012 y 2013 en la telenovela "La mujer del vendaval" interpretando a la Lic. Octavia Cotilla Vda. de Hernández, la villana principal de la historia.


title: Chantal Andere

text: En 2015 regresa a las telenovelas como villana en la comedia "Antes muerta que Lichita", bajo la producción de Rosy Ocampo con Maite Perroni y Arath de la Torre.


title: Chantal Andere

text: En 2017 interpretó a Justina Samperio Castro, una de las protagonistas en "El bienamado" junto a Jesús Ochoa, Nora Salinas e Irán Castillo, producida por Nicandro Díaz González.


title: Chantal Andere

text: En 2018 participa en la telenovela "Tenías que ser tú" producida por Mapat L. de Zatarain con Ariadne Díaz, Andrés Palacios, Grettell Valdez y Arturo Peniche.


title: Aquaman

text: Aquaman (Arthur Curry) (en español: Hombre Acuático) es un superhéroe que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics. Creado por el artista Paul Norris y el escritor Mort Weisinger, el personaje debutó en More Fun Comics # 73 (noviembre de 1941).Inicialmente, una característica de respaldo en los títulos de antología de DC, Aquaman más tarde protagonizó varios volúmenes de una serie de cómics en solitario. Durante los últimos años de la década de 1950 y 1960, el período de recuperación de superhéroes conocido como la Edad de Plata, fue miembro fundador de la Liga de la Justicia. En la Edad Moderna de la década de 1990, los escritores interpretaron el personaje de Aquaman más seriamente, con historias que representan el peso de su papel como rey de la Atlántida.


title: Aquaman

text: Las apariciones animadas originales del personaje en la década de 1960 dejaron una impresión duradera, lo que hizo a Aquaman ampliamente reconocido en la cultura popular y uno de los superhéroes más reconocidos del mundo. Los chistes sobre su representación sana y débil en Super Friends y sus débiles poderes y habilidades han sido elementos básicos de los programas de comedia y las rutinas de soporte,liderando DC en varias ocasiones para intentar que el personaje sea más oscuro o más poderoso en los cómics. Las representaciones modernas de cómics han intentado conciliar estos diversos aspectos de su percepción pública, haciendo que Aquaman sea serio y meditabundo, cargado de mala reputación y luchando por encontrar un verdadero papel y propósito más allá de su lado público como un rey depuesto y un héroe caído.


title: Aquaman

text: Aquaman ha sido presentado en varias adaptaciones, apareciendo primero en forma animada en "la" "Hora de Aventura de Superman / Aquaman" de 1967 y luego en el programa relacionado de "Super Friends". Desde entonces, ha aparecido en varias producciones animadas, incluyendo papeles prominentes en la serie de la "Liga de la Justicia" de 2000 y "Liga de la Justicia Ilimitada" y "", así como en varias películas originales animadas de DC Universe. El actor Alan Ritchson interpretó al personaje en el programa de televisión de acción en vivo "Smallville." En el DC Extended Universe, el actor Jason Momoa interpretó al personaje en las películas "" (2016), "Liga de la Justicia" (2017), "Aquaman" (2018), "Liga de la Justicia de Zack Snyder" (2021), la serie de HBO Max "Peacemaker" (2022) y "Aquaman and the Lost Kingdom" (2023).


title: Aquaman

text: Las apariciones de Aquaman comenzaron en More Fun Comics # 73 en 1941 y continuaron hasta el número 107, después del cual todas las historias de superhéroes fueron reemplazadas por características de humor. En este momento, en 1946, Aquaman fue transferido a "Adventure Comics" con el número 103 junto con las otras características de superhéroes de "More Fun Comics". Aquaman continuaría apareciendo en Adventure Comics durante los próximos quince años, siendo uno de los pocos superhéroes de DC que aparecen continuamente a lo largo de la década de 1950.


title: Aquaman

text: En 1961, Aquaman protagonizó una serie de cuatro números en la serie de antología "Showcase" en los números 30-33. Estos problemas de Showcase son notables como las primeras apariciones de portada de Aquaman en cualquier cómic. Simultáneamente, la función de respaldo de Aquaman terminó en "Adventure Comics" con el número 284 y se transfirió a "Detective Comics" con el número 293.


title: Aquaman

text: Poco después comenzó la primera serie en solitario de "Aquaman", con la portada del primer número con fecha de febrero de 1962. El mismo mes, la función de respaldo en "Detective Comics" terminó con el número 300. Simultáneamente con la serie en solitario, también se publicó una función de respaldo de Aquaman en "World's Finest Issues" # 125-139 (con fecha de portada de mayo de 1962 a febrero de 1964). La serie en solitario "Aquaman" duraría 56 números en su ejecución inicial hasta 1971.


title: Aquaman

text: Después de una pausa de 3 años, Aquaman regresó como una función de respaldo en Adventure Comics para los números 435– # 437 antes de convertirse en la característica principal en los números # 441– # 452. Esta ejecución se transformó en un renacimiento de la serie en solitario de "Aquaman" en 1977, reanudando la numeración de la ejecución inicial en el número 57; sin embargo, la serie terminó después de solo 7 números con el número 63 en 1978.


title: Aquaman

text: Aquaman volvió una vez más a Adventure Comics como parte de la renovación de Dollar Comics de la serie, apareciendo en los números # 460-466 durante 1978–1979. Cuando esto terminó, Aquaman apareció en 3 números de "World's Finest Comics" (# 262–264) y luego regresó a Adventure Comics como el primer largometraje de 4 números más (# 475– # 478). La función encontró un nuevo hogar como respaldo en "Action Comics" para 14 números (# 517– # 520; # 527– # 530; # 536– # 540), que sería el final de las apariciones en solitario de Aquaman antes de la crisis.


title: Aquaman

text: La primera aparición de Aquaman después de la crisis fue en la miniserie de cuatro números "Aquaman" (vol. 2) en 1986, que le dio al personaje un nuevo disfraz azul que no volvió a aparecer. En 1989, el personaje protagonizó el one-shot especial de "Legend of Aquaman" seguido de la miniserie de cinco números "Aquaman" (vol. 3). Una nueva serie en curso, "Aquaman" (vol. 4) comenzó en 1991 pero fue cancelada después de 13 números.


title: Aquaman

text: El personaje fue reinventado en la miniserie de 1993-1994 "Aquaman: Time & Tide", que proporcionó un origen renovado para Aquaman. A esto le siguió una nueva serie en curso, "Aquaman" (vol. 5), que duró hasta 2001 con 75 números en total, lo que la convierte en la serie en solitario de Aquaman más larga hasta la fecha.


title: Aquaman

text: "Aquaman" (vol. 6) se lanzó en 2003, siguiendo la historia de Obsidian Age en "JLA". A raíz de la miniserie de eventos de DC "Crisis infinita" y el relanzamiento "Un Año Después" de DC, la serie pasó a llamarse "Aquaman: Sword of Atlantis" con el número 40 hasta el número 57; Estos 18 números fueron protagonizados por un Aquaman nuevo y más joven llamado Arthur Joseph Curry. No hubo más publicaciones de Aquaman en solitario en la continuidad de Post-Crisis, aunque el Aquaman original sí apareció como personaje principal en la serie limitada "Brightest Day".


title: Aquaman

text: El reinicio de la continuidad The New 52 en septiembre de 2011 vio el comienzo de la serie en curso "Aquaman" (vol. 7). Un título de equipo derivado "Aquaman and the Others" también se presentó en once números, de 2014 a 2015. "Aquaman" (vol. 7) duró la totalidad de la era New 52 de DC, terminando con el número 52 en 2016 como parte de la línea- amplio relanzamiento "". El volumen de New 52 fue seguido inmediatamente por el one-shot "Aquaman: Rebirth" antes del lanzamiento de la serie actual "Aquaman" (vol. 8).


title: Aquaman

text: La primera historia de origen de Aquaman fue presentada en un flashback de su debut, narrada por el propio personaje:


title: Aquaman

text: En sus primeras apariciones de la Edad de Oro, Aquaman podía respirar bajo el agua con branquias, tenía una fuerza sobrehumana que le permitía nadar a altas velocidades, y podía comunicarse con la vida marina y hacer que cumplieran sus órdenes. Inicialmente, él era representado hablando con las criaturas del mar «en su propio lenguaje» en lugar de hablarles telepáticamente, y solo cuando estaban lo suficientemente cerca para oírlo. Aunque él era descrito frecuentemente como el «soberano del mar», con las aguas de todo el mundo en su «dominio», y con casi todas las criaturas del mar como sus «súbditos leales», el título nunca fue oficial. Las aventuras de Aquaman tuvieron lugar en todo el mundo, y su base era «un antiguo templo de la perdida Atlántida, mantenido bajo el agua», en donde él guardaba un trono solitario.


title: Aquaman

text: Durante sus aventuras en tiempos de guerra, la mayoría de los enemigos de Aquaman eran comandantes nazis de U-Boots y varios villanos del Eje. El resto de sus aventuras entre 1940 y 1950 lo tenían enfrentándose a diversos criminales basados en el mar, incluidos los piratas modernos, tales como su antiguo archienemigo Black Jack, así como diversas amenazas en la vida acuática, rutas marítimas, y marineros.


title: Aquaman

text: La última aparición de Aquaman en "More Fun Comics" estaba en el número 107, antes de ser movido junto con Superboy y Flecha Verde a "Adventure Comics", comenzando con el número 103 en 1946.


title: Aquaman

text: A partir de 1959, la historia de fondo de Aquaman fue retroactiva, con varios nuevos personajes de apoyo adicional y varios ajustes realizados en el personaje, sus orígenes, sus poderes, y su personalidad.


title: Aquaman

text: En "Adventure Comics", #260 (mayo de 1959) y en los cómics posteriores de la Edad de Plata, se reveló que Aquaman era Arthur Curry, el hijo de Tom Curry, un farero, y Atlanna, una marginada de la ciudad perdida de Atlantis. Debido a su herencia, Aquaman descubrió que de joven poseía varias habilidades sobrehumanas, incluyendo el poder de sobrevivir bajo el agua, la comunicación con la vida marina, y sus tremendas habilidades de nado. Finalmente, Arthur decidió utilizar su talento para convertirse en el defensor de los océanos de la Tierra. Más tarde se reveló que se había aventurado de joven bajo el nombre de Aquaboy y se encontró con Superboy (él otro superhéroe de la Tierra públicamente activo en el momento) en una ocasión. Cuando Arthur creció, se llamó a sí mismo «Aquaman».


title: Aquaman

text: Más tarde se reveló que tras la muerte de Atlanna, Tom Curry conoció y se casó con otra una mujer normal y tuvo un hijo llamado Orm Curry, el medio hermano de Aquaman. Orm creció como un joven con problemas a la sombra de su hermano, quien constantemente los rescataba de problemas con la ley. Él llegó a odiar a Aquaman no solo por los poderes que él nunca podría poseer, sino también porque creía que su padre siempre estaría a favor de Aquaman. Orm desapareció después de convertirse en un amnésico y resurgiría años más tarde como el archienemigo de Aquaman, Amo del Océano.


title: Aquaman

text: La habilidad de Aquaman para hablar con los peces luego se expandió a la comunicación telepática con animales marinos incluso desde grandes distancias y también estaba desarrollando retroactivamente una debilidad específica similar a la vulnerabilidad de Superman a la kryptonita o la vulnerabilidad de Linterna Verde al color amarillo: Aquaman tenía que entrar en contacto con el agua al menos una vez por hora, o él moriría (antes de esta historia, Aquaman podía existir tanto dentro como fuera del agua por un tiempo indefinido).


title: Aquaman

text: Aquaman fue incluido en la serie de cómics de la "Liga de la Justicia de América", apareciendo con el equipo en su primera aventura, y también fue un miembro fundador. Aquaman participó en la mayoría de las aventuras del equipo de superhéroes en 1960.


title: Aquaman

text: Los personajes secundarios y enemigos de Aquaman pronto comenzaron a crecer con la adición de Aqualad, un marginado y joven huérfano de una colonia de la Atlántida a quien Aquaman recibe y comienza a ser su mentor. Aquaman descubrió más tarde la ciudad sumergida ficticia de Nueva Venecia, la cual se reveló más tarde estar situada en Florida, y que también se convirtió en la base de operaciones de Aquaman durante un tiempo.


title: Aquaman

text: Aquaman fue reconocido como el hijo de Atlanna y más tarde fue elegido para ser el rey después de la muerte del antiguo regente, el cual no tenía herederos. Por este tiempo, Aquaman había conocido a Mera, una reina de una dimensión acuática, y se casó con ella poco después de que se había convertido en rey. Pronto tuvieron un hijo, Arthur Jr. (apodado Aquababy).


title: Aquaman

text: La serie de 1960 introdujeron a otros enemigos como Amo del Océano (el medio hermano amnésico de Aquaman), Manta Negra, Pescador, Scavenger, y la organización terrorista conocida como O.G.R.E. Otros miembros recurrentes del reparto de Aquaman introducido en estas series incluyeron al bien intencionado pero molesto Quisp (un duende de agua); el Dr. Vulko, un científico atlante de confianza que se convirtió en el consejero real de Aquaman y a quien finalmente nombra Aquaman para ser el rey después de dejar el trono; y Tula (conocida como Aquagirl), una princesa atlante que era el principal interés amoroso de Aqualad.


title: Aquaman

text: A mediados de los años ochenta, después de la caída de su propia presentación, Aquaman fue convertido brevemente en el líder de la Liga de la Justicia de América. En una historia contada en "Justice League of America" (#228-230), una invasión a la Tierra por una raza de marcianos blancos ocurrió en un momento en el que los miembros principales estaban desaparecidos. Aquaman se vio obligado a defender la Tierra con una Liga baja en poder y capacidad, y él se encargó de disolver a la Liga de la Justicia por completo en "Justice League of America Annual" (#2, de 1984), reformándolo a partir de entonces con nuevos estatutos que requerían miembros para dar una plena participación en los casos de la Liga.


title: Aquaman

text: Con la ayuda del Detective Marciano, Zatanna, el Hombre Elástico, y algunos miembros veteranos de la Liga dispuestos a comprometerse plenamente con el equipo, Aquaman reclutó y entrenó a cuatro miembros inexpertos, Gitana, Vibe, Vixen, y Commander Steel, trasladando la sede del equipo a un búnker reforzado en Detroit (estado de Míchigan), después de la destrucción del satélite de la Liga de la Justicia durante la invasión. La participación de Aquaman en esta nueva versión de la Liga de la Justicia terminó en la edición #243 (octubre de 1985), cuando renunció para trabajar en su matrimonio con Mera.


title: Aquaman

text: Después de la serie limitada de 1985 "Crisis en las Tierras Infinitas", varias series limitadas de corta duración se produjeron a finales de 1980 y principios de 1990 — a partir del Aquaman de 1986 con cuatro números (febrero-mayo de 1986), escrito por Neal Pozner, presentando a Aquaman en un nuevo traje de color azul ultramar. La serie fue bien recibida y una serie limitada de seguimiento estaba en las obras, a pesar de que fue cancelada debido a problemas creativos. Esta serie también amplió varios detalles del origen del Aquaman de la Edad de Plata, así como la relación de Aquaman con su medio hermano, Amo del Océano, cuyo origen fue relatado en detalle más completo. La serie también añadió elementos místicos a la mitología de Aquaman y reinventó a Amo del Océano como un hechicero. Aquaman reapareció en su traje azul en "Aquaman Special", #1 (1989).


title: Aquaman

text: A finales de 1988, el personaje apareció en el crossover "¡Invasión!", como un personaje invitado con la Patrulla Condenada, de nuevo con su traje naranja y verde.


title: Aquaman

text: En 1989, "Legend of Aquaman Special" (titulado oficialmente como "Aquaman Special", #1) reescribió el mito y origen de Aquaman, aunque mantuvo intacta la mayor parte de la historia de la Edad de Plata. El especial fue escrito por Robert Loren Fleming, con ilustraciones de Keith Giffen y Curt Swan.


title: Aquaman

text: El Aquaman de la Edad Moderna nace con el nombre de Orin, como hijo de la reina Atlanna y del misterioso hechicero Atlán en la ciudad atlante de Poseidón. Cuando era bebé, fue abandonado en Mercy Reef (la cual se encuentra por encima del nivel del mar durante la marea baja, haciendo que la exposición al aire sea fatal para los Atlantes) debido a su cabello rubio, el cual fue visto por los supersticiosos Atlantes como un signo de una maldición que llamaron «La marca de Kordax». La única persona que intervino en nombre de Orin fue el Dr. Vulko, un científico que no tenía tolerancia hacia los mitos y las supersticiones. Mientras que sus súplicas cayeron en oídos sordos, Vulko más tarde se convertiría en un amigo cercano y consejero del joven Orin.


title: Aquaman

text: Como un niño salvaje que se crio en las tierras salvajes del océano con las criaturas marinas para hacerles compañía, Orin fue encontrado y acogido por un farero llamado Arthur Curry, quien lo llamó también «Arthur Curry». Un día, Orin volvió a casa y descubrió que su padre adoptivo había desaparecido, así que se puso por su cuenta. En su temprana adolescencia, Orin se aventuró al extremo norte, donde conoció y se enamoró de una chica inupiat llamada Kako. Él también se ganó el odio de Orm, el futuro Amo del Océano, quien más tarde se reveló que era el medio hermano de Orin por Atlan y una mujer inupiat ("Time and Tide", #4). Orin fue expulsado antes de que pudiera saber que Kako se había quedado embarazada con su hijo, Koryak.


title: Aquaman

text: Orin volvió a los mares permaneciendo fuera de la vista de la humanidad, hasta que descubrió Poseidón. Él fue capturado por el gobierno dictatorial de la ciudad y puesto en un campo prisionero, donde conoció a Vulko, otro prisionero, quien le enseñó a Orin el lenguaje y las formas de los atlantes. Mientras Orin estaba ahí, él se dio cuenta de que su madre también estaba en cautiverio, pero después de su muerte él estalló y huyó. Finalmente, él hizo su camino hacia el mundo de la superficie, bajo el nombre de «Aquaman», y se convirtió en uno de los varios superhéroes emergentes a la vista del público en ese momento. A su retorno a Poseidón, él fue nombrado rey, y algún tiempo después conoció y se casó con Mera. La historia del Aquaman de la Edad Moderna es casi idéntica a la del Aquaman de la Edad de Plata a partir de este momento.


title: Aquaman

text: Tal como se detalla en la serie limitada de cinco números de Aquaman (junio-octubre de 1989) (por el mismo equipo creativo del especial de 1989 de Robert Loren Fleming, Keith Giffen y Curt Swan), que continuó algunos de los temas de "The Legend of Aquaman Special", Mera finalmente se vuelve loca por el dolor por la muerte de Arthur, Jr., y está comprometido con un asilo en Poseidonis. Poco después, una fuerza alienígena vence a la Atlántida. Arthur se ve obligado a salvar la ciudad, pero se ve obstaculizado por una Mera escapada, que personalmente culpa a Arthur por la muerte de su hijo. En un ataque de ira, Mera deja la dimensión de Aquaman.


title: Aquaman

text: La publicación de "The Atlantis Chronicles" #1-7 (marzo-septiembre de 1990), del escritor Peter David, que cuenta la historia de Atlantis desde el antediluviano hasta el nacimiento de Aquaman, presentó a los antiguos personajes atlantes Orin (después de los cuales Aquaman fue nombrado) y Atlan fue revelado como el padre de Aquaman).


title: Aquaman

text: Otra serie en curso de Aquaman con el equipo creativo Shaun McLaughlin y Ken Hooper (# 1-13) a partir de entonces funcionó desde diciembre de 1991 hasta diciembre de 1992, lo que retrató a Aquaman a regañadientes decidiendo permanecer en Poseidonis como su protector una vez más. Durante un tiempo, se desempeña como representante de Atlantis en las Naciones Unidas, pero siempre se ve reincorporado al papel de superhéroe. Convirtiéndose más y más en una figura solitaria y adicta al trabajo, Aquaman finalmente regresa a los océanos. Pronto se enreda en otro intento de Manta Negra para destruir la Atlántida arrastrándolo a una guerra con una nación superficial.


title: Aquaman

text: Peter David volvió al personaje en otra serie limitada, "Aquaman: Time and Tide", una serie de cuatro ediciones de 1993-1994 que explicó más los orígenes de Aquaman, ya que finalmente aprende todo sobre la historia de su pueblo a través de Atlantis Chronicles, que se presentan como textos históricos transmitidos y actualizados a través de los siglos. Aquaman descubre que su nombre de nacimiento era Orin y que él y su enemigo, el maestro oceánico, comparten el mismo padre, "un antiguo mago atlante" llamado Atlan. Esta revelación envía a Orin a un ataque de ira y depresión, preparando el escenario para enfrentamientos posteriores entre los dos, como se dice en las Crónicas que "dos hermanos también lucharán por el control de la Atlántida". Esto contrasta con el Aquaman de la Edad de Plata, que siempre había sabido que el Amo del Océano era su medio hermano Orm, aunque la amnesia de Orm le impidió recordar ese hecho por algún tiempo. Esta serie es acreditada por Kevin Melrose de "Comic Book Resources" para ayudar al personaje a alcanzar el apogeo de su popularidad en la era moderna.


title: Aquaman

text: Aquaman protagonizó su propia serie nuevamente con la publicación de "Aquaman" Vol.5 #1 (agosto de 1994), inicialmente con el guion por Peter David, en seguimiento de su miniserie de "Time and Tide" de 1993. Esta serie fue la más larga para el personaje, durando hasta su número #75. David dejó la serie después del número #6 (julio de 1998) después de trabajar en él durante casi cuatro años.


title: Aquaman

text: David comenzó dando a Aquaman una apariencia completamente nueva, abandonando su apariencia original. Siguiendo sus descubrimientos leyendo "Atlantis Chronicles" durante "Time and Tide", Aquaman se retira del mundo por un tiempo. Garth lo encuentra semanas después, con el pelo y la barba crecidos, cavilando en su cueva. Aquaman pierde su mano izquierda cuando el loco Caribdis roba su capacidad para comunicarse con la vida marina y mete la mano de Arthur en un estanque infestado de piraña. Esto hace que Aquaman se desquite un tanto, y comienza a tener sueños proféticos, y luego, con la necesidad de un "símbolo", le agrega una lanza de arpón a su brazo izquierdo en lugar de su mano perdida. Su camisa naranja clásica se tritura en una batalla con Lobo, y en lugar de reemplazarla, se queda sin camisa por un tiempo antes de ponerse una manica de gladiadores.. Después de la destrucción del arpón, Aquaman lo reemplaza con una prótesis cibernética de Laboratorios S.T.A.R. Este nuevo arpón tiene un carrete retráctil que puede controlar completamente.


title: Aquaman

text: Una historia importante, que culmina en el número #25, se refiere a las Cinco Ciudades Perdidas de Atlantis. Frente a una especie invasora sobrenatural vinculada al origen de los Atlantes, Aquaman tiene que buscar y unir las ciudades perdidas. Esta trama lo establece como un Rey Guerrero y un gran poder político, gobernando en gran medida indiscutible sobre todas las ciudades Atlantes. El resto de la carrera de Peter David se centró en Orin llegando a un acuerdo con su herencia genética y su papel como rey. Durante este tiempo descubre los restos de una nave alienígena sensible debajo de Poseidonis, y es capaz de tomar el control de ella, volviendo a Poseidonis a la superficie y llevando a la Atlántida a un mayor contacto con el mundo exterior. Los cambios culturales que esto conlleva, incluido el aumento del turismo, así como sus deberes conflictivos entre ser superhéroe y rey, lo llevan a una creciente tensión con los poderes políticos en su ciudad.


title: Aquaman

text: Después de una breve temporada de Dan Abnett y Andy Lanning, David fue reemplazado como escritor por Erik Larsen con el número #50 (diciembre de 1998) y nuevamente por Dan Jurgens en el número #63 (enero de 2000). La serie terminó con el número #75 (enero de 2001). Durante este tiempo su esposa Mera regresa, ahora sana de nuevo, de la dimensión de otro mundo en la que estuvo atrapada, y Aquaman evita por poco un golpe de Estado orquestado por su hijo Koryak y su asesor Vulko. Su segundo arpón también se destruye, esta vez en una batalla con Noble, Rey de los Lurkers; Él lo reemplaza con una mano protética dorada desarrollada por científicos atlantes que pueden cambiar de forma a su mando, conservando así los poderes del arpón pero siendo más polivalentes. Después de una breve guerra con una nación insular, Aquaman expande la influencia superficial de la Atlántida al anexar el país a la Atlántida.


title: Aquaman

text: Aquaman no tenía series regulares propias de 2001-2003, pero su trama pasó por varios desarrollos a través de sus apariciones en varios otros títulos.


title: Aquaman

text: Aquaman se había reincorporado a la JLA cuando se reformó y sigue siendo un miembro activo, aunque a veces reacio, de ese equipo hasta la trama "Nuestros mundos en guerra" en 2001 (poco después de la cancelación de "Aquaman" vol. 5), durante la cual Aquaman y la ciudad de Poseidonis desaparece durante una batalla entre Aquaman y una sonda de Imperiex.


title: Aquaman

text: Eventualmente, la Liga de la Justicia descubrió que la ciudad seguía allí, simplemente protegida mágicamente, pero en ruinas y aparentemente deshabitada. Los Atlantes están atrapados en el pasado antiguo, donde Tempest los había enviado como una última medida cuando parecía que la ciudad sería destruida por la sonda. Allí, sin embargo, son esclavizados por sus propios antepasados atlantes, encabezados por una poderosa hechicera llamada Gamemnae, y el propio Aquaman se transforma en agua viva y aprisionado en un estanque ornamental. Con el tiempo, esta civilización se había derrumbado hasta que solo Gamemnae, ahora inmensamente poderosa, habitó las ruinas.


title: Aquaman

text: Después de algunos meses de su tiempo pero quince años completos para los Atlantes, la JLA libera a Aquaman en la historia de ""The Obsidian Age"" en "JLA". Aunque Gamemnae matan a la Liga original, sus mentes están contenidas por el mago Manitou Raven que usa un hechizo para contener a Gamemnae en la Atlántida hasta el día de hoy, cuando sea capaz de resucitarlos. Con la ayuda de Nightwing, Chica Halcón, Firestorm, Zatanna y Manitou Raven. Los primeros cuatro son miembros de la JLA de la Reserva que habían sido creado por un programa creado a su vez por Batman que se activa automáticamente después de que la Liga se desvanezca en el pasado con la ayuda del Manitou Raven de su tiempo. Aquaman es liberado de su prisión de piscina, y Zatanna aumenta sus poderes para que ahora pueda controlar todo el océano como un espectro de agua. Con este poder, Aquaman puede cortar la conexión de Gamemnae a la ciudad hundiéndola bajo el mar nuevamente. Mientras lucha contra Gamemnae, los miembros de la Liga devuelven a los modernos Atlantes hasta el presente, donde pueden comenzar a reconstruir la ciudad, que en el presente también está nuevamente en el fondo del mar.


title: Aquaman

text: Una sexta serie de Aquaman comenzó poco después, inicialmente escrita por Rick Veitch, quien trató de llevar a Aquaman en una dirección más mística. Los escritores subsiguientes que contribuyeron a la serie incluyen a John Ostrander, Will Pfeifer, Tad Williams y John Arcudi. Esta serie tuvo #57 números a partir de diciembre de 2002 (cubierta con fecha de febrero de 2003); comenzando con el #39 (abril de 2006), siguiendo los eventos de la historia de ""Crisis infinita"", pasó a llamarse Aquaman: Espada de la Atlántida.


title: Aquaman

text: Después de la historia de ""Un año después"" (comenzando con "Aquaman" vol. 6, #40, mayo de 2006), la serie fue rebautizada como "Aquaman: Sword of Atlantis" y tomada en una dirección completamente diferente por el escritor Kurt Busiek. Aquaman falta y se presume muerto. Un joven llamado "Arthur Joseph Curry" es convocado por el misterioso Habitante en las Profundidades para tomar el manto de Aquaman, pero poco a poco emerge que el Habitante mismo es Aquaman, habiendo perdido gran parte de su memoria y extrañamente mutado, mientras obtienes poderes mágicos.


title: Aquaman

text: Estos cambios se explicaron más adelante durante el "año faltante" representado en la serie semanal "52". Aquaman hace una breve aparición en el monumento a Superboy. Algún tiempo después, Ralph Dibny, aparentemente acompañado por el casco del Dr. Fate, se encuentra con un Orin barbudo, de pelo largo y amnésico en las ruinas de la Atlántida. El casco presagia que "si vive ... si vive ... es como víctima de las magias de la leyenda y del poder del mar".


title: Aquaman

text: Orin hace un trato con los dioses del mar en un intento desesperado por ganar el poder para salvar las vidas de varios habitantes de Sub Diego que habían perdido la capacidad de vivir en el agua. Usando los huesos de su mano izquierda cortada en un ritual mágico, los dioses del mar le dan a Orin el poder de subir al Sub Diego a la tierra firme. Sin embargo, como efecto secundario de esto, Orin muta al "Habitante de las Profundidades" y pierde sus recuerdos. El destino que preveía para Arthur Joseph Curry era un recuerdo confuso de su propio pasado.


title: Aquaman

text: En medio de tratar de ayudar a su sucesor, Orin es asesinado por Narwhal. Al recibir el cuerpo de Orin, los miembros de la Liga de la Justicia de América, incluyendo a Superman, Batman, Linterna Verde y Flash, examinan el cuerpo en la Atlántida y desean lo mejor para Mera y el nuevo Aquaman.


title: Aquaman

text: Orin aparentemente reaparece en Atlantis durante la historia de "Crisis Final" de 2008 para defenderse de las fuerzas de Darkseid, pero este Aquaman se revela como perteneciente a otra Tierra en el multiverso. La aparición de este Aquaman luego es percibida por Hal Jordan y Barry Allen como un rumor sin fundamento, ya que esta persona nunca fue vista ni escuchada de nuevo.. En algún momento entre su muerte y el inicio de la historia ""Blackest Night"" de 2008-09, el cuerpo de Orin es movido y enterrado en Mercy Reef junto con Tom Curry de acuerdo con sus deseos finales.


title: Aquaman

text: En "Blackest Night" #1, Garth regresa a Atlantis y le dice a la esposa de Orin, Mera, que está enojado con la idea de que el cuerpo de Aquaman esté enterrado en tierra. Mera le dice a Tempest que Orin se sentía seguro en tierra y que de hecho es lo que quería. Algún tiempo después, se ve un anillo de poder negro entrando en la tumba de Orin, ordenándole que se levante. El cadáver de Aquaman se eleva, junto con los de Tula y Delfín como miembros del Corporación de Linternas Negras, y exige que Mera se reúna con él en la muerte, ofreciéndole la oportunidad de ver a su hijo otra vez. Garth es asesinado y se une a los Linternas Negras. Mera rechaza el cadáver antes de huir. En el clímax de la miniserie, Aquaman está entre los resucitados por La entidad de vida, y se reencuentra con Mera. Debido a que el Anillo de la Linterna Negra ayuda a reconstruir el cuerpo de Orin, cuando resucita su mano también se restaura.


title: Aquaman

text: Aquaman y Mera pasan la noche juntos en el faro de Amnistía Bay, pero a la mañana siguiente Mera encuentra a Arthur en el muelle mirando al mar y preguntándose por qué fue resucitado. Más tarde, interceptan un barco pirata, pero Aquaman descubre que solo puede recurrir a la vida del mar muerto para ayudarlo.


title: Aquaman

text: Mientras limpian un derrame de petróleo, Aquaman y Mera son atacados por soldados del planeta natal de Mera, liderados por Sirena. Mera revela que fue enviada a matarlo. También insinúa que, a pesar del exilio prolongado de su pueblo, los soldados de Xebel habían sido enemigos del mismo Manta Negra desde un tiempo lejano, incluso antes de la primera aparición pública de Aquaman, y afirma que, a pesar de la misión original de Mera, solo Sirena ahora cuenta con el respaldo de todo el Escuadrón de la Muerte, soldados élite de Xebel, por orden de la princesa en funciones. Más tarde revela que Sirena es su hermana menor.


title: Aquaman

text: La entidad de vida le dice a Aquaman que encuentre a Jackson Hyde antes de que lo haga un segundo grupo no identificado. Mera dice que ella sabe quién es, y después de que ella le dice, Aquaman se va, y rescata a Jackson de un ataque de los soldados de Xebel. Se revela que el origen de la Edad de Plata de Aquaman ha sido restablecido y que él es una vez más el hijo mitad humano de Tom Curry y una reina atlante. La Entidad subsecuentemente reduce Aquaman a lo que parece ser agua blanca. Aquaman se revela como uno de los Elementales, y fue transformado por la Entidad para convertirse en el elemento de agua y proteger el bosque de Star City del Avatar oscuro, que parece ser la versión Linterna Negra de La Cosa del Pantano. Después de que el Avatar oscuro es derrotado, La Cosa del Pantano devuelve a Aquaman a la normalidad. Después, Aquaman se reúne con Mera, en ese momento descubre que las armas de los Xebel estaban hechas de tecnología Atlante.


title: Aquaman

text: Como parte de "Los nuevos 52", el relanzamiento de toda su línea de superhéroes en 2011, Geoff Johns, Ivan Reis y Joe Prado sirvieron como el equipo creativo inicial de la nueva serie Aquaman de la compañía, cuyo primer número fue lanzado el 28 de septiembre de 2011. Los tres creadores permanecieron en el título para los primeros #16 números. Eso conducirá posteriormente al primer Crossover continuo relacionado con Aquaman en los años "Trono de Atlantis".


title: Aquaman

text: La serie relanzada confirma el estatus de Aquaman como el hijo mitad humano de Tom Curry y Atlanna, y lo ve regresar a Amnistía Bay con Mera. Muy afligido por el duro tratamiento dado a los océanos durante su tiempo como gobernante de la Atlántida, Aquaman decide abdicar del trono de la Atlántida y regresar a la heroicidad a tiempo completo. Sin embargo, ahora lucha con su falta de reputación ante el público en general, que lo ve como un metahumano menor con poderes menos impresionantes que los de sus pares. También es, una vez más, miembro fundador de la Liga de la Justicia y es un miembro principal del equipo. En "Aquaman" #7 se reveló que al principio de su carrera, Aquaman se había unido a un misterioso grupo de personajes conocidos simplemente como Los Otros, formado por el propio Aquaman, la chica de la selva sudamericana Ya'Wara y su pantera, la rusa conocido como Vostok-X, un exveterano del ejército llamado Prisionero de guerra, The Operative, y el iraní llamado Kahina la vidente. Todos los Otros tienen en su posesión una reliquia encantada de la Atlántida. De 2014 a 2015, se lanzó una serie independiente de llamada "Aquaman and the Others".


title: Aquaman

text: Siguiendo la trama de "Convergencia" de 2015, Aquaman obtiene una nueva imagen en el número #41. Ha sido depuesto de su trono por Mera, ahora Reina de la Atlántida, que ahora está persiguiendo a Aquaman como un fugitivo, a lo largo del camino Arthur adquiere algunos nuevos poderes y nuevos equipos que le dan acceso a potentes capacidades místicas. Más tarde se revela que la Atlántida es realmente dirigida por la hermana de Mera, Sirena, que la ha tomado prisionera.


title: Aquaman

text: Tras el cambio de marca de la compañía en "DC Renacimiento" con un punto de enfoque para recuperar el legado y las relaciones, Arthur finalmente dice que Mera no es solo su reina y esposa, sino también un faro fuerte, independiente y muy capaz de llevar por sí misma las riendas de su vida. El título conservaba al escritor Dan Abnett, quien se había hecho cargo del título con los tres últimos números en "The New 52", habiendo escrito previamente el personaje por un corto tiempo una década antes, Dan Abnett continúa la estela que Johns dejó en la serie y se marca un número donde pone especial cuidado en reiterarnos el conflicto que hay a nivel interno en Atlantis, el peso que tiene la corona en Arthur y su faceta de héroe. Los inicios de la nueva serie se centran en el papel de Aquaman como rey y diplomático, con Arthur tratando de fortalecer las relaciones de la superficie del Atlantis mediante la apertura de una embajada atlante en Amnistía Bay, con Mera designada como embajadora. La serie se atiene en gran parte al elenco principal de la serie "The New 52" que consiste en Aquaman, Mera y Manta Negra, mientras que también da cuerpo a personajes secundarios olvidados como Murk, Tula (Aquagirl), Black Jack y más.


title: Aquaman

text: El poder más reconocido de Aquaman es la capacidad telepática de comunicarse con la vida marina, que puede invocar desde grandes distancias. Aunque este poder se utiliza con mayor frecuencia y más fácilmente en seres que viven en el mar, Aquaman ha demostrado a veces la capacidad de afectar a cualquier ser que viva en el mar (por ejemplo, águilas marinas) o incluso a cualquier ser evolucionado de la vida marina (por ejemplo, humanos y algunos alienígenas). Antes del New 52 Aquaman tenía acceso a un fenómeno de campo morfogénico llamado The Clear, una efigie existencial que conecta la vida oceánica y la relacionada con el mar como un todo, lo que le permite empatizar y compartir las experiencias de todas las formas de vida basadas en el agua. De acuerdo con la continuidad reiniciada de 2011, la telepatía de Aquaman se ha visto muy minimizada: reconociendo que la mayor parte de la vida marina no posee la inteligencia suficiente para llevar una comunicación telepática significativa, Aquaman ahora simplemente agrega compulsiones y necesidades en la mentalidad de la vida acuática, obligándolos a cumplir sus órdenes alterando su mesencéfalo. Ha demostrado haber sido bendecido por el dios del mar Poseidón posiblemente recuperando una conexión más fuerte pero latente con The Clear cuando se le mostró que doblaba la bilis venenosa que emanaba de una estructura del viejo mundo que se había inmiscuido en el mar envenenándola con magia oscura, desarrollando algunas habilidades de manipulación líquida. Esta bendición también le dio un amuleto protector contra las magias sucias de la dimensión de Thule de donde se originó.


title: Aquaman

text: Aquaman tiene un gran número de poderes sobrehumanos, la mayoría de los cuales podrían considerarse inútiles en un principio, pero derivan del hecho de que está adaptado a vivir en las profundidades del océano. Él tiene la habilidad de respirar bajo el agua. Él posee una durabilidad sobrehumana lo suficientemente alta como para no ser afectado por la enorme presión y la temperatura fría de las profundidades del océano, y también lo hace lo suficientemente fuerte como para ser invulnerable al fuego de las ametralladoras. También posee una fuerza sobrehumana, aunque su fuerza siempre se subestima, teniendo en cuenta la compañía que conserva. Aquaman con frecuencia muestra hazañas de Super-Atlante (el atlante promedio puede levantar/presionar aproximadamente 2 toneladas). Si bien no está a la par con Superman y Wonder Woman, ha demostrado ser capaz de saltos de hasta 6 millas. Arrojó un submarino soviético de 8000 toneladas desde el fondo del océano (2.5 millas de profundidad) a la superficie y completamente fuera del agua. Aquaman y Wonder Woman sacaron un Superportador Naval a través del océano y hacia la tierra, pesan al menos 70,000 toneladas o 140,000,000 libras. Él solo lucha y derrota a uno de los más temidos y más duros para derrotar a los villanos, Shaggy Man, cuyo poder y habilidades están a la par con Doomsday. Él ha levantado un crucero de 200 toneladas completamente fuera del agua. Él ha roto una placa tectónica y la ha estrellado contra el fondo del océano. Puede nadar a velocidades muy altas, alcanzando los 3000 metros por segundo (10.800 km [aproximadamente 6.700 millas] por hora) y puede nadar hasta las cataratas del Niágara. También ha nadado a las cuatro esquinas del mundo reuniendo los cristales mágicos necesarios para salvar la Tierra en pocas horas, y superado la velocidad sónica. Puede ver casi en la oscuridad total y tiene una audición mejorada que otorga un sonar limitado. A pesar de que puede permanecer sumergido indefinidamente sin sufrir ningún efecto negativo, Aquaman se debilita si permanece en tierra por períodos prolongados. Sin embargo, cuando Batman inventó el traje acuático de Aquaman, pudo caminar por un tiempo indefinido y ya no era vulnerable a un "deshumidificador". Esta debilidad fue eliminada de la continuidad en 2011, estableciendo que creció en tierra antes de enterarse de su herencia atlante, pero aún corre el riesgo de morir por deshidratación en entornos increíblemente hostiles. Se le había otorgado una habilidad que él nunca había exhibido antes de haber sido regalado por un viejo Sea Monarch, hasta el momento una de las inclinaciones que se le había otorgado era la capacidad de volar sin ayuda bajo su propio poder.


title: Aquaman

text: Antes de "The New 52", el Tridente, otorgado por Poseidón al gobernante y protector de los mares, era indestructible y un arma cuerpo a cuerpo muy poderosa, capaz de destruir las poderosas Sondas Imperiex por ejemplo, que Aquaman manejaba con una habilidad sin igual. Además de su poder como arma cuerpo a cuerpo, el Tridente también tenía el poder de manipular el agua, disparar rayos de energía poderosa y actuar como un foco para amplificar el poder mágico de los demás, especialmente Tempestad. En "The New 52", el Tridente ahora es parte de una colección de siete objetos mágicos atlantes muy poderosos, forjados por el primer rey de la Atlántida que se hace llamar 'El Rey Muerto'. Considerado como el arma más poderosa, con la posible excepción del séptimo ítem recientemente descubierto, el Tridente es completamente indestructible y capaz de dañar incluso al oponente más poderoso, como el dios Darkseid, siendo Aquaman el único en perforarlo y hacerlo sangrar. También fue capaz de romper la barrera mística del Dr. Graves que se consideraba indestructible en ese momento. En un caso, el Tridente se mostró brillante con poder mágico cuando Manta Negra usó el resto de los elementos para descubrir el séptimo oculto. Durante un tiempo, Aquaman retuvo el Tridente de dicho dios de los océanos en sus batallas contra los discípulos de Thule y Rao, lo que le dio el poder de invocar tsunamis y diluvios, invocar el trueno y la iluminación, proyectar y controlar el hielo, mover la tierra haciéndolo subir y temblar a su orden, así como teletransportarse de distancias globales a interplanetarias usando agua como medio. También podría transformarse en un gladius y volverse a voluntad. Arthur también usa ambas versiones del tridente para aumentar el alcance de su telepatía.


title: Aquaman

text: Después de la pérdida de su mano izquierda, Aquaman inicialmente lo reemplazó con un gancho cibernético retráctil, luego una mano cibernética. La mano mecánica fue reemplazada por una mano mágica hecha de agua, que le fue dada por la Dama del Lago, que le otorga a Aquaman numerosas habilidades, que incluyen, entre otras, la capacidad de deshidratar a cualquiera que toque y matarlos al instante, capacidad de disparar chorros de agua de su mano, escaldadura o congelación, habilidades de curación, la capacidad de crear portales en dimensiones místicas que actúan como transporte espontáneo, la capacidad de controlar la mayor parte de cualquier cuerpo de agua que establece sus enfoques en y la capacidad para comunicarse con la Dama del Lago a través de la mano del aguador. Su mano biológica fue restaurada cuando el personaje resucitó en "Blackest Night" #8.


title: Aquaman

text: En raras ocasiones Aquaman se ha transformado en un cuerpo viviente de agua sensible, a veces una extensión de los mares. Esto se ha hecho en tres ocasiones, pero ha demostrado su capacidad para cognitizarse a sí mismo con bastante maestría al hacerlo, una vez encarnado todo el océano con el fin de volver a hundir la Atlántida durante la Edad de Obsidiana, y luego haber sido tomado por la voraz Entidad de Sed antes de convertirse en El Portador de Agua, y finalmente después de su resurrección, donde fue desmaterializado por la Luz Blanca de la Vida, solo para renacer como un Elemental de agua para ayudar contra la podredumbre impresa La Cosa del Pantano en "Brightest Day" #24


title: Aquaman

text: En la década de 1960, tras el establecimiento del sistema multiverso de DC Comics, la versión Golden Age de Aquaman se hizo conocida como Aquaman de Tierra-2, mientras que la versión Silver Age de Aquaman se convirtió en Aquaman de . Aunque las dos versiones nunca se conocieron, Aquaman de Tierra-2 apareció después de la edad de oro en el "All-Star Squadron" #59-60 (julio-agosto de 1986), justo antes de que el personaje fuera eliminado retroactivamente de la existencia a través de la ""Crisis on Infinite Earths"" de 1985.


title: Aquaman

text: La serie de los 1980 "El Capitán Zanahoria y su sorprendente Zoo Crew!" presentaron la Tierra paralela de "Earth-C-Minus", un mundo poblado por divertidos superhéroes animales que son paralelos al universo dominante de DC. Earth-C-Minus presentó Aquaduck, una versión pato de Aquaman con poderes similares.


title: Aquaman

text: Arthur Curry aparece en el "Green Lantern" de Tangent Comics de 1997, en el que se revela que es el hijo del piloto Capitán Bumerang y miembro de la flota de Bumerang.


title: Aquaman

text: En el vínculo "Countdown to Final Crisis", "The Search for Ray Palmer: Superwoman/Batwoman", se muestra que una versión femenina de Aquaman reside en la . Esta versión se llama "Anne", es físicamente similar a Joseph Curry, y comanda los ejércitos de Atlantis. La Aquawoman de la Tierra-11 aparece en "The Multiversity" #1 (2014) como uno de los héroes ensamblados del Multiverso que se han unido para salvarlo de la destrucción.


title: Aquaman

text: En el cruce entre empresas (2003-04) "JLA/Avengers", Aquaman se une con el vengador Visión para investigar los cambios en sus respectivas Tierras como resultado de las acciones del Gran Maestro. Él muestra su inmenso control psíquico sobre la vida marina cuando por sí solo apaga las mentes de los soldados atlantes bajo el control de Attuma, aunque sus habilidades solo afectan parcialmente a Namor debido a la fisiología mitad humana de Namor.


title: Aquaman

text: En la línea de tiempo alternativa de la historia de 2011 ""Flashpoint"", Aquaman regresa a Atlantis cuando era un adolescente, debido a la muerte de su padre. Como resultado, el joven Arthur nunca aprendió la compasión y la bondad de su padre, que fue asesinado por los agentes de la Atlántida enviados a recuperarlo. En la actualidad, Aquaman y toda la Atlántida emprenden la guerra contra la Mujer Maravilla y las Amazonas, que comenzó cuando la madre de Diana, Hipólita, fue asesinada por Aquaman en el día de la boda de Diana. En un acto de retribución, Mujer Maravilla luego mató a Mera, que aparentemente se había casado con Aquaman. Sin embargo, la muerte de Hippolyta se reveló como una víctima de la guerra ya que el objetivo real era la Mujer Maravilla. Aquaman hace que Europa Occidental se hunda en el mar, matando a más de 60 millones de personas, y tiene la intención de hundir a Inglaterra también. En el presente, Aquaman reasigna a Sirena y Amo del Océano para asesinar a Terra en Nueva Temiscira. La misión falló, con Siren siendo asesinada por la tía de Diana, Penthesleia. Las Furias Amazónicas luego atacan los refuerzos liderados por Aquaman, quien es confrontado en batalla por su líder, Mujer Maravilla. Durante su lucha, Mujer Maravilla le dice que ambos han sido engañados por Amo del Océano y Penthesileia, que son responsables de la guerra entre los Atlantes y las Amazonas. Este Aquaman regresa en "" # 1.


title: Aquaman

text: En el cómic de precuela del juego "", Aquaman parece atacar al pescador japonés que mató a una ballena. Es interceptado por la Liga de la Justicia, convirtiéndose en una pelea entre la Liga de la Justicia y los Atlantes. Superman, después de haber sufrido la muerte de su esposa y su hijo no nacido y la destrucción de Metrópolis, amenaza a Aquaman para detener sus esfuerzos. Aunque se le advirtió sobre un enlace de comunicación con Batman para no ponerlo a prueba, Aquaman lo hace convocando a un kraken. En respuesta, Superman, Linterna Verde, Shazam y Mujer Maravilla levantan toda la ciudad de Atlantis del fondo del mar y la llevan a los desiertos secos, poniendo a sus habitantes en peligro para intimidar a Aquaman. Él cede y, como resultado, se abstiene en gran medida del conflicto entre el Régimen (liderado por Superman) y la Insurgencia (liderado por Batman). En el cuarto año, se involucra cuando Batman le informa que los dioses griegos han intentado forzar su propio dominio sobre el mundo, por lo que Aquaman y Mera se enfrentan a Poseidón. Él gana el conflicto cuando su esposa detiene un gigantesco maremoto que se estrella contra Temiscira. Superman llega a Atlantis en el quinto año para asegurarse de que el régimen tenga el apoyo de Aquaman, a pesar de que Aquaman ha dejado en claro con frecuencia que no está eligiendo bando. Él accede puramente para que se vaya.


title: Aquaman

text: Durante la historia de la ""Guerra de la Trinidad"" ("Trinity War") de 2013, se revela que la contraparte del Sindicato del Crimen es Sea King. Aparentemente, no logra sobrevivir al paso de Tierra-3 a Tierra Prima, pero se despierta en """" después de ser poseído por Deadman. El diseño de Sea King se asemeja al de Aquaman de los años 90.


title: Aquaman

text: Aquaman fue catalogado como el 147° mejor personaje de cómic de todos los tiempos por la revista "Wizard". IGN también clasificó a Aquaman como el 53º héroe de los cómics más grande de todos los tiempos, opinando que "aunque siempre será el blanco de las bromas gracias a sus poderes extravagantes, los lectores de cómics han llegado a amar a Aquaman como una noble (y muy poderosa) figura que está siempre dividida entre los mundos de la tierra y el mar". En una encuesta de lectores de 2011, la revista Parade clasificó a Aquaman entre los 10° mejores superhéroes de todos los tiempos.


title: Aquaman

text: En 2008, el crítico cultural Glen Weldon notó que Aquaman había sido ridiculizado por una mentalidad popular que lo convertía en un héroe ineficaz. Esto se debió a la percepción de que sus habilidades heroicas eran demasiado estrechas. Weldon escribió que los críticos y los comediantes de Cultura pop que optaron por centrarse en esto habían exagerado el chiste, por lo que es "oficialmente la flecha más peligrosa y más hambrienta en el estremecimiento de los comentarios de la cultura pop".


title: Carlos Bacca

text: Carlos Arturo Bacca Ahumada (Puerto Colombia, Atlántico, Colombia, 8 de septiembre de 1986) es un futbolista colombiano, juega en la posición de delantero y su equipo actual es el Junior de Barranquilla de la Categoría Primera A de Colombia.


title: Carlos Bacca

text: El 27 de mayo de 2015 convierte un doblete en la final de la Liga Europa de la UEFA 2014-15, con el que finalmente le da el cuarto título de su historia al Sevilla en la competición siendo la figura del partido, entre otras, son algunas distinciones de Bacca en el fútbol europeo, del cual es el segundo máximo goleador Colombiano después de Radamel Falcao.


title: Carlos Bacca

text: Carlos Bacca inició su carrera como futbolista en la Primera C de la Universidad Autónoma del Caribe, pero la no participación del club en la temporada 2005 hizo que su carrera estuviera en riesgo.


title: Carlos Bacca

text: Sin embargo, gracias al técnico Fernel Díaz se dio su llegada a las divisiones menores del Junior de Barranquilla, y luego de ser goleador en el torneo de la Liga de fútbol del Atlántico con 48 goles, le permitió que en el año 2006 el técnico David Pinillos le diera la oportunidad de jugar en el Barranquilla F. C.


title: Carlos Bacca

text: En ese equipo profesional de la Segunda División del fútbol colombiano fue el goleador en el semestre de su debut con 12 anotaciones en el Torneo 2007-I a pesar de no clasificar a las finales.


title: Carlos Bacca

text: Debido a eso, estuvo por ser promovido al equipo principal en el Junior, pero no sería tenido en cuenta por el cuerpo técnico, por lo que decidió entrar al mercado del fútbol venezolano en el segundo semestre de 2007. Allí fue fichado por el Minervén también a préstamo, en ese entonces equipo de la Segunda División de Venezuela, donde se convirtió en uno de los goleadores de la Segunda División Venezolana 2007-08 con 12 goles.


title: Carlos Bacca

text: El Minervén ascendió a la Primera División de Venezuela para jugar el torneo del 2008-09, pero Bacca no se quedó para disfrutar el ascenso que su equipo había logrado, ya que decide devolverse a Colombia.


title: Carlos Bacca

text: En Colombia fue nuevamente prestado al Barranquilla F. C. con los objetivos de mantener nivel competitivo, y de buscar el ascenso a la Primera División. En este equipo logró adjudicarse el trofeo de máximo goleador con un total de 14 goles, 13 de ellos en la fase de todos contra todos, y uno en los cuadrangulares del Torneo 2008-II, logrando ser levado en cuenta por el cuerpo técnico del Junior, equipo del cual es hincha, para jugar el Torneo Apertura 2009 en donde debuta con dos goles ante el Deportivo Pasto.


title: Carlos Bacca

text: Debutó el 1 de marzo de 2009 por Torneo Apertura en un partido contra el Deportivo Pasto ingresando en el minuto 25 del segundo tiempo y anotando los 2 goles del triunfo en ese partido. En la Copa Colombia 2009 se convirtió en el goleador con 11 anotaciones. Ese mismo año logró el subcampeonato con el Junior.


title: Carlos Bacca

text: En el Torneo Apertura 2010 logró marcar 12 dianas que sirvieron para consagrarlo como el goleador del campeonato junto a Carlos Rentería, logrando así el título para el Junior. Cabe destacar sus 2 goles marcados en el partido de vuelta de la final.


title: Carlos Bacca

text: Durante la temporada 2011 del fútbol colombiano Bacca despertó el interés de equipos como Boca Juniors de Argentina al igual que del equipo Racing (donde militaban su compatriota y excompañero de equipo Teófilo Gutiérrez y su otro compatriota Giovanni Moreno). Durante la ya mencionada temporada 2011 tuvo la posibilidad de jugar en el fútbol ruso, pero dicha negociación con el Lokomotiv Moscú se frustró debido a que el Junior atravesaba las finales de la Copa Colombia 2011 y los octavos de final de la Copa Libertadores 2011. Cabe resaltar que para esa época sucedió el traspaso de Fernando Uribe al Chievo Verona, el cual iba a ser para Bacca, pero al no llegar a un acuerdo, Uribe fue la opción para el traspaso.


title: Carlos Bacca

text: En el partido de ida de la final del Torneo Finalización 2011, Bacca convierte 2 goles y pasa de los 100 goles en su carrera (12 en el Minervén, 14 en el Barranquilla F. C., 11 en la selección de Colombia hasta ese momento, y los 74 goles que llevaba con el Junior hasta la fecha). En el partido de vuelta de la final Bacca marcó un gol y se consolidó como el máximo goleador del torneo y llegó a 102 goles en su carrera. Bacca marcó en el Junior un total de 74 goles relacionados así: Copa Colombia 2009: 11 goles, Apertura 2009: 3 goles, Finalización 2009: 9 goles, Apertura 2010: 12 goles, Finalización 2010: 6 goles, Copa Colombia 2011: 8 goles, Copa Libertadores 2011: 4 goles, Apertura 2011: 8 goles, Finalización 2011: 12 Goles; logrando en tan solo tres años escalar al 5° puesto de goleadores históricos del club.