title: Club Libertad

text: «Grupo São Paulo», en el estadio Pacaembú. El grupo estaba compuesto por el Corinthians campeón Paulista de 1952, el Austria Viena campeón de Austria de la temporada 1951/1952 y el Fußball-Club Saarbrücken subcampeón de Alemania Federal de aquel año. En su primer encuentro, el 13 de julio, el Gumarello, cayó por 4 a 2 frente al Austria Viena, En la segunda fecha el 16 de julio, lo derrotó el Corinthians, por el abultado marcador de 6 a 1 y en su última presentación, el 19 de julio logró algo histórico para el fútbol paraguayo al vencer por 4 a 1 al Fußball-Club Saarbrücken alemán, esta fue la primera victoria de un equipo paraguayo frente a un equipo europeo.


title: Club Libertad

text: El club Libertad llegó en 1955 al apogeo de su poderío. Su poderoso equipo llegó a ser prácticamente imbatible, tanto para los equipos locales como para los extranjeros. Era poseedor de una delantera arrolladora de juego sutil y hermoso, donde brillaba con todo su esplendor el centro forward Eulogio Martínez, uno de los más grandes jugadores que produjo el fútbol paraguayo.


title: Club Libertad

text: Su línea media alimentaba constantemente a la delantera y su defensa era magnífica. Un equipo así parecería imbatible y solamente terminó cuando sus jugadores fueron transferidos y cuando cayó sobre él lo inexorable que tienen todos los organismos: el fin natural de las cosas.


title: Club Libertad

text: Libertad jugaba solo, automáticamente, sin mayores instrucciones, su juego era fruto del talento individual de sus jugadores. En 1954 fue técnico Antonio Fernández, que prácticamente no influía en el equipo. En 1955 fue designado director técnico un argentino de apellido Viccini, que no era conocido por nadie.


title: Club Libertad

text: En 1955 termina una gran era del fútbol paraguayo. En ella surgieron cientos de grandes jugadores que casi siempre fueron a parar al exterior.


title: Club Libertad

text: Los campeonatos de la Liga fueron competitivos y muy atractivos, y la alternancia en los triunfos daba sabor y expectativa a cada torneo. La albirroja tuvo gran prestigio internacional y la Copa América conoció por primera vez la vieja y somnolienta Asunción.


title: Club Libertad

text: Tal es así que el plantel campeón sudamericano de Lima en 1953 tuvo en sus filas a 6 jugadores de Libertad, estos fueron: Robustiano Maciel, Antonio Cabrera, Manuel Gavilán, Ireneo Hermosilla, Antonio Ramón Gómez y Rubén Fernández, además del entrenador Manuel Fleitas Solich quien se consagró campeón de 1943 y 1945 con Libertad, donde ya tuvo a varios de estos jugadores al igual que el centrocampista, Victoriano Leguizamón.


title: Club Libertad

text: La Liga Paraguaya de Fútbol era una tribuna del libre pensamiento, sin intromisiones políticas ni de otra índole, en ella brillaron los más grandes dirigentes de la historia del fútbol paraguayo. El lapso entre 1945 y 1955 fue la "belle epoque" del balompié guaraní.


title: Club Libertad

text: En julio de 1955 visitó Asunción el River Plate de Buenos Aires, trayendo a sus grandes valores: Carrizo, Vernazza, Prado, Walter Gómez, Sívori, Loustau, entre otros.


title: Club Libertad

text: Su primer partido con Olimpia terminó empatado a tres y en el segundo, el 10 de julio, Libertad lo derrotó por 5 a 1. La gran victoria gumarela corroboró su prestigio internacional y el gran momento por el que venía pasando.


title: Club Libertad

text: En julio de 1962, el célebre y poderoso equipo catalán se encontraba realizando una gira por Sudamérica. Integraban el equipo de Barcelona nada menos que Eulogio Martínez (exjugador de Libertad) y Cayetano Ré, el uruguayo Cubilla, el uruguayo Julio César Benítez y el célebre Sándor Kocsis, exintegrante del seleccionado húngaro. El Director Técnico era otro célebre húngaro Ladislao Kubala.


title: Club Libertad

text: La afición paraguaya tenía muchos deseos de ver al gran equipo de la ciudad Condal, pero la tarifa de los españoles era inalcanzable. Los directivos del Club Libertad pidieron una mano al Presidente de la República. El General Alfredo Stroessner hizo un llamado a Madrid y pidió al Generalísimo Franco que intercediera para que el anhelo de la afición se haga realidad. Franco accedió y así llegó por primera vez a tierras paraguayas un equipo español. El partido ganaron los de Barcelona a Libertad por 2-1.


title: Club Libertad

text: En una época en que se carecía de torneos internacionales a nivel de clubes, los partidos amistosos entre equipos representaba un verdadero acontecimiento. Se detenía el campeonato oficial y en el ambiente se percibía una especie de "feriado nacional". Cinco entidades sudamericanas y tres europeas visitaron a Libertad en aquella época.


title: Club Libertad

text: El club Libertad 16 años después de su nacimiento participaría del primer encuentro internacional de su historia institucional. Fungía de presidente albinegro el doctor Manuel Bedoya. El debut se daba ante un rival de trayectoria deportiva reconocida. La Selección Argentina de Fútbol, cuya base era el equipo de Boca Juniors, sería el conjunto contendiente que jugó localmente varios partidos con el eufemismo de combinado. Debido a la importancia que el evento revestía, asistieron el presidente de la República, Manuel Gondra y su comitiva.


title: Club Libertad

text: También visitaron a Libertad: en 1941 Racing Club con la presencia estelar en las filas del equipo argentino de un ídolo gumarelo como Delfín Benítez Cáceres,


title: Club Libertad

text: En la década del 40 llegaba por primera vez un club brasileño para enfrentarse a un equipo paraguayo, arribó el São Paulo Futebol Clube, armado con todas sus estrellas. El "Diamante Negro" Leônidas da Silva y Antonio Sastre. También contó con la presencia del presidente de la República, Gral. Higinio Morínigo.


title: Club Libertad

text: En el mes de octubre de 1944 el Club Atlético Huracán de Buenos Aires fue el primer equipo de Fútbol que llegaba a la capital paraguaya en avión, el gallardo equipo argentino traía en sus filas además de sus grandes figuras al centrodelantero paraguayo Atilio Mellone.


title: Club Libertad

text: Huracán, que fue traído por el Libertad, perdió por 2 a 1 ante el equipo Gumarelo. Grandes jugadores integraban el equipo del "Globito", Bruno Barrionuevo, Strembell, Tucho Méndez, Emilio Baldonedo y otros.


title: Club Libertad

text: El gran club yugoslavo Partizan de Belgrado, emprende una gira por Sudamérica. Libertad, a través de su presidente Genaro Escudero, concreto la venida por primera vez del representativo y profesional club europeo. En las filas del Partizan se hallaba su máxima estrella, Stjepan Bobek, por entonces sólo comparado con Ladislao Kubala y Alfredo Di Stéfano. Libertad venció por 4-3 en aquella ocasión.


title: Club Libertad

text: En el año 1966 llegó a Asunción el Cagliari Calcio, el compromiso se cumplió el 12 de junio en el estadio de la Liga Paraguaya de Fútbol. El triunfo fue para los italianos por 2 a 1.


title: Club Libertad

text: El puntero peruano Gallardo abrió la cuenta a los 25' para los visitantes sardos. Aumentó Giagnoni a los 11' de la etapa final y, sobre los 31', Sebastián Fleitas Miranda, otro de los cracks del Club, decretó el descuento final.


title: Club Libertad

text: Libertad formó con: Orrego, Sosa, Domínguez y Molinas; Bobadilla, y Alcides Sosa; Jair, Oppe Quiñónez, Villegas, Acevedo y Sebastián Fleitas, también ingresaron: Justo Pastor Leiva y Juan Ayala.


title: Club Libertad

text: Con motivo del festejo de su campeonato en el año 1976, el 2 de noviembre, Libertad, recibió a Boca Juniors en el Defensores del Chaco, el cotejo terminó empatado 1 a 1. El tanto del Gumarelo fue convertido por Arecio Colmán.


title: Club Libertad

text: En el año 2003 con su estadio remodelado, Libertad recibió al Toluca, el encuentro culminó en un empate 1-1.


title: Club Libertad

text: El sistema de juego cambió en 1955. Se jugaron dos ruedas, al término de las cuales descendía el penúltimo y el último. San Lorenzo descendió directamente, pero Nacional y S. Luqueño, que fueron penúltimos, tuvieron que jugar tres dramáticos encuentros, al cabo de los cuales descendió el S. Luqueño. Se había iniciado el criticado plan de disminución de clubes en la primera división.


title: Club Libertad

text: Pasaron luego 21 años para que Libertad vuelva a saborear el sorbo desde la copa de campeón, y una vez más lo hace con equipo memorable, cuyos componentes, en su gran mayoría tenían en su sangre solamente glóbulos negros y glóbulos blancos.


title: Club Libertad

text: El 17 de octubre de 1976, Libertad venció a Cerro Porteño en el Defensores del Chaco con un doblete de Apolinar Paniagua y se consagró campeón tras 21 años.


title: Club Libertad

text: Alcides Báez, Juan Espínola, Eduardo Villalba, Ricardo Tavarelli y Braulio Bernal; Carlos Huespe, Arecio Colmán y Eugenio Morel; Emigdio Dos Santos, Apolinar Paniagua y Juan Ramón Ocampos. Además de: José Félix Orrego, Nelson Egert, Justo Pastor Ledesma, Juan Alberto Benítez, Lucio Robles, Feliciano Brítez, Pedro Nelson Fleitas, Carlos Espínola, Cristóbal Maldonado y Milciades Morel. Dirigidos por Ramón Rodríguez, también dirigió en la primera rueda Juan Alberto Pino.


title: Club Libertad

text: En este año el Club Libertad llegaría a la semifinal de la Copa Libertadores de América, a la que clasificaría después de haber obtenido el título del Campeonato Paraguayo en 1976; en fase de grupos enfrentaría al Club Olimpia de su mismo país, también enfrentaría a la Universidad de Chile, y al Everton de ese mismo país, en el primer partido en Asunción empataría en un clásico frente a Olimpia 2 a 2 posteriormente caería en Santiago contra la Universidad de Chile por 1 a 0, luego viajaría a Viña del Mar para enfrentar al Everton de Viña del Mar el cual ganaría por 3 a 1, luego derrotaría a la Universidad de Chile por 3 a 0 en Asunción, luego empataría también en Asunción con su homónimo Club Olimpia, por el marcador de 0 a 0 y por último le ganaría al Everton por 2 a 1 en Asunción clasificando a la Semifinal de la Copa Libertadores 1977, ya que en esa época no existían los Octavos de final ni tampoco los cuartos de final por la cantidad de equipos que clasificaban directamente a la Semifinal en donde enfrentaría al poderoso Club Atlético Boca Juniors con el cual caería en Asunción por 1 a 0, y también por el mismo marcador en Buenos Aires, también venció al Deportivo Cali en condición de local por 2-1 y consiguió un empate en Colombia, siendo esta la primera gran campaña del club en la Copa Libertadores.


title: Club Libertad

text: En el año 1998, Libertad descendió de categoría por primera vez en su historia ya que obtuvo el peor promedio de aquella temporada. Luego de dos temporadas en la segunda categoría del fútbol paraguayo, "El Gumarelo" consiguió su ansiado retorno a la división de honor del balompié guaraní. Así comenzaba a escribir la página más gloriosa de su gran historia.


title: Club Libertad

text: Después de esta mala racha vendría una de las mejores épocas del equipo, pues sería el dominador de los torneos paraguayos durante casi una década. Se coronaría campeón en los años 2002 y 2003, vicecampeón de 2004 y 2005, y lograría el tetracampeonato en los campeonatos 2006, 2007, 2008 Apertura y 2008 Clausura. En ambos torneos del 2009 sería nuevamente vicecampeón. Luego vendrían los campeonatos obtenidos en el Clausura 2010, Clausura 2012, Apertura 2014, Clausura 2014, Apertura 2016, Apertura 2017, Copa Paraguay 2019, Apertura 2021 y Apertura 2022.


title: Club Libertad

text: Por si estos logros fueran pocos, en el 2003 y 2011 llegaría a Cuartos de final de la Copa Sudamericana, En el 2007, 2010, 2011, 2012 y 2020 llegaría a Cuartos de final de la Copa Libertadores y en el 2006 disputaría la semifinal de la Copa Libertadores por segunda vez en su historia (ya lo había hecho en 1977), pero esta vez entre los 4 mejores del continente (no solo entre los 6 mejores como la vez anterior). Además en la ediciones del 2013, 2017 y 2021 de la Copa Sudamericana llegó hasta las semifinales, cayendo en el 2013 ante Lanús, en el 2017 ante Independiente ambos equipos se consagraron posteriormente, y en el 2021 ante el Bragantino.


title: Club Libertad

text: En el número especial de la revista Albinegro, publicada por el 50° aniversario del club, se destaca la participación del primer Presidente, Juan Manuel Sosa Escalada, en la elección de dicho nombre. Él fue quien inclinó la votación a favor del nombre Libertad otros nombres que surgieron fueron Paraguay, Sajonia y Asunción con un discurso sobre el bello y grato nombre” y “la mágica palabra de los siglos”, que impresionó a los gestores de la naciente sociedad.


title: Club Libertad

text: Apenas se conoce que en aquella asamblea constitutiva se decidió adoptar el blanco y el negro en franjas verticales alternadas y pantalones color negro, como la indumentaria oficial del Club. Hay quienes afirman que entre los participantes de la asamblea había hinchas italianos del Juventus de Turín, pero no se puede dar demasiada credibilidad a la versión, puesto que entre los que firman el acta sólo figura un apellido de origen tano: Allegretti.


title: Club Libertad

text: Pero lo que no se puede discutir es que los italianos han tenido una marcada influencia en el club. Justamente, un símbolo que representa al liberteño es “Don Nicola”, un personaje vestido como verdulero que lleva un canasto de productos hortícolas, entre los que sobresalen los repollos. “Don Nicola”, con sus anchos bigotes y su gorro a cuadros, representa a los inmigrantes italianos que tenían la costumbre de cultivar huertas en sus hogares. Hoy día, este italiano mostachón y apasionado trasciende el siglo como el más fiel retrato del hincha gumarelo, término que identificará por siempre al seguidor del Club Libertad.


title: Club Libertad

text: Cuenta la leyenda que el club recibió el mote de “Gumarello” por la identificación que lograron dos hinchas de la época, provenientes de familias italianas, quienes acompañaban al equipo con gran entusiasmo en cada una de sus presentaciones. Ellos fueron Angelo Gumaressi y Luigi Nuzzarello. Otro nombre preponderante en esta historia es el de Don Antonio Rugilo quien tuvo la posta por varios años. Pero claro, en aquella época todavía no existían las barras, solo un grupo de hinchas fanáticos que llevaban banderas, en medio de bromas y cervezas alentaban a Libertad en las viejas gradas de tablón.


title: Club Libertad

text: Años después se formaría el primer comité de hinchas liberteños, denominado “Unión y Fuerza” ya teniendo como principales referentes a los miembros de la familia Olitte.


title: Club Libertad

text: Entrado los años '80 la barra de Libertad recibe una donación importante de bombos de distintos tamaños, regalo hecho por una familia muy identificada con el Club Libertad, hoy en día toda esa familia y sus nuevos integrantes siguen asistiendo fielmente a los partidos.


title: Club Libertad

text: Otro de los personajes particulares y reconocidos que hizo historia dentro de la hinchada es el Señor Emilio Olitte, quien en los partidos ingresaba a la cancha completamente vestido con los colores del club y con una canasta repleta de repollos que acostumbraba arrojar hacia la parcialidad liberteña. Claro ejemplo de la pasión desmedida que sientía por el club.


title: Club Libertad

text: A mediados de los años 90 la hinchada liberteña comienza a tener sus primeros grupos organizados, distribuidos por comités pero pronto llegaron los años más duros de la historia gumarela, concretándose el descenso del club por primera vez en la historia a una categoría inferior.


title: Club Libertad

text: Pero contra todo pronóstico, fueron esos años más sufridos los que lograron la consolidación del equipo y con ello el seguimiento de la hinchada, formándose así los primeros 4 grupos: La Barra Uvita, Los Guma Stones y la de los barrios Herrera y Limpio, entonces con el correr de los años fue inaugurada oficialmente LA ESCOLTA el 19 de marzo de 2004 donde estaba reunido el grupo hoy denominado LOS HISTÓRICOS. Estaba precedida por varios integrantes de ese grupo como Emiliano Estigarribia, Federico Melgarejo, Rafael Gorostiaga, Ariel Otazú, Félix Fariña, Gustavo Acosta, Julio Recalde, Rodrigo Benítez, Gabino Campos, Aldo Brasa, David Correa, Faustino Correa, Marcelo Jaime, Kichi Poka, Jimmy Díaz, Luis Díaz, Alfredo Coronel, Walter Paez, Itto Rivas, Rommel Sapriza,los hermanos Indigante Sosa y demás miembros, quienes fundaron " LA ESCOLTA ".


title: Club Libertad

text: Libertad cuenta con una afición muy seguidora y pasional, que acompaña a su equipo tanto en los buenos como en los malos momentos.


title: Club Libertad

text: El estadio del Club Libertad, llamado Estadio Dr. Nicolás Leoz, cuenta con una capacidad para aproximadamente 12.000 personas cómodamente sentadas, modernas cabinas para la transmisión de partidos por radio y televisión.


title: Club Libertad

text: El mismo se encuentra ubicado en el Barrio Las Mercedes, de Asunción, más conocido hasta hoy día con el mote de "Tuyukuá" (en español:"Agujero de barro"), atendiendo que años atrás con cada lluvia esa zona y la cancha se llenaba de barro.


title: Club Libertad

text: Con el festejo del centenario en 2005, el club Libertad conoció de la remodelación total de su estadio, y pasó a llamarse Nicolás Leoz, en honor al expresidente de la CONMEBOL, expresidente e hincha del gumarelo.


title: Club Libertad

text: Las dimensiones del campo de juego son de 107 metros de largo por 73 metros de ancho, también cuenta con una imponente lumínica, la cual es considerada la mejor del país.


title: Club Libertad

text: El 8 de marzo de 2011, se llevó a cabo el primer partido oficial a nivel internacional entre el dueño de casa y el Universidad San Martín de Porres de Perú, al que venció por el marcador de 5 a 1 en el marco del Grupo 1 de la Copa Libertadores 2011, con presencia de unas 10 mil personas.


title: Club Libertad

text: Se ha planeado ampliar la capacidad del estadio a 25.000 con la construcción de una bandeja superior a la que ya está.


title: Club Libertad

text: Además del estadio de fútbol, el club cuenta en su sede propia, con su propio local del concentración, ahorrándose de esta forma gastos de hotelería.


title: Club Libertad

text: También cuenta con un polideportivo techado, para la práctica de deportes como el básquetbol, handbol y futsal FIFA.


title: Club Libertad

text: Otra de las ventajas que el club da a sus jugadores, es que cuenta con un gimnasio totalmente equipado además de dependencias para los juveniles y próximamente un colegio que dependerá del club. También posee un spa, un centro de juegos, un hotel de lujo, 7 canchas de golf, una cascada real entre otras cosas.


title: Club Libertad

text: El Club Libertad cuenta con equipos de baloncesto masculino y femenino. En el primer caso, es el segundo más veces campeón del baloncesto paraguayo masculino, con 11 títulos absolutos nacionales. Durante la década de 1980, el club Libertad era reconocido por ser uno de los más competitivos y ganadores del país, con varios jugadores de EE. UU. En la década de 1990 bajó su nivel, y no obtuvo ningún campeonato. Sin embargo, con la llegada del , y de la nueva directiva, el equipo de baloncesto volvió a pelear varios campeonatos, obteniéndolo en 2005, 2008 y 2009; además del Top Profesional en el 2010 y la Liga Nacional en el 2011.


title: Club Libertad

text: En el caso del equipo femenino, fue el primer tricampeón entre 1949 y 1951, pero estuvo seis décadas sin ganar, hasta que en el 2012 logró su cuarto título.


title: Club Libertad

text: El Club Libertad también se ha consagrado en balonmano, pues consiguió el bicampeonato nacional masculino en los años 1987 y 1988.


title: Pato Donald

text: El Pato Donald (Donald Duck en su versión original) es un personaje de Disney, caracterizado como un pato blanco antropomórfico de ojos celestes, y pico, piernas y pies anaranjados. Generalmente viste una camisa de estilo marinero y un sombrero, sin pantalones, excepto cuando va a nadar.


title: Pato Donald

text: Respecto a su personalidad, Donald suele intentar ver las cosas con positivismo y alegría (aunque muchas veces acaba montando en cólera cuando se le tuercen las cosas). Uno de sus movimientos más característicos es su singular manera de saltar sobre uno de sus pies cuando se enfada, a la vez que grita de manera incoherente. Donald suele tener cortometrajes en solitario o en compañía de Goofy o ambos junto a Mickey Mouse, o en compañía de su novia Daisy, o con Pluto. O en los que se enfrenta a sus sobrinos Huey, Dewey y Louie, a Chip y Dale, o a otros enemigos ocasionales (como Pete, el Oso Humphrey, o Spike la Abeja).


title: Pato Donald

text: Donald ha protagonizado multitud de dibujos animados e historietas de cómic. Mientras que las animaciones de Donald tienen amplia popularidad en los Estados Unidos y el resto del mundo, las historietas semanales y mensuales tienen su mayor popularidad en gran parte de los países europeos, especialmente en Noruega y Finlandia, aunque también es un personaje muy aceptado en otros países como Alemania, Dinamarca, España, Italia, Países Bajos y Suiza. La mayoría de las publicaciones son hechas por la filial italiana de Disney, y por Egmont en Dinamarca, Noruega, Finlandia y Suiza.


title: Pato Donald

text: Donald generalmente empieza siendo alegre sin preocuparse del mundo hasta que algo llega y arruina su día. En varias ocasiones, provoca que a Donald se le pase la cabeza y termine perdiendo en múltiples competiciones. Hay momentos en los que trata de manejar su ira, y a veces logra hacerlo temporalmente, pero al final siempre vuelve a su habitual estado de enojo.


title: Pato Donald

text: Sin embargo, la furia de Donald a veces tiene sus ventajas. Si bien a veces es un obstáculo o una desventaja, también lo ayuda en momentos de necesidad. Cuando se enfrenta a una amenaza. Por ejemplo, los intentos de Pete de intimidarlo, inicialmente muestra miedo, pero se vuelve reemplazado por la ira. Como resultado, en lugar de huir, lucha contra fantasmas, tiburones, cabras, cometas gigantes e incluso las fuerzas de la naturaleza.


title: Pato Donald

text: Donald es a veces bromista y como resultado puede parecer un matón, especialmente la forma en la que a veces trata a Chip y Dale y a sus sobrinos Huey, Dewey y Louie.


title: Pato Donald

text: Sin embargo, algunas bromas de Donald rara vez hacen daño. Donald nunca intenta lastimar a nadie y cuando sus bromas van demasiado lejos, se disculpa. Por ejemplo, una vez creyó que mato accidentalmente a Huey, Dewey y Louie, a lo que llora y se disculpa hasta que aparecieron con forma de ángeles y uno de ellos le da una patada, aunque esto terminó siendo una broma, por lo que pierde rápidamente su temperamento.


title: Pato Donald

text: A veces puede ser un poco presumido, ya que ha tenido muchos trabajos a lo largo de los años, como un pescador talentoso y un jugador de Hockey competente. Sin embargo, a veces subestima sobre sus habilidades, por lo cual a veces esto termina siendo contraproducente contra él.


title: Pato Donald

text: También es perezoso, ya que se la pasa estando en una hamaca durante el 100 por ciento de su tiempo. A veces, recurriendo a medidas extremas para lograr su objetivo.


title: Pato Donald

text: Donald tiene frases generales en la mayoría de las ocasiones. Por ejemplo, "¿Cual es la gran idea?" cuando se topa con otros personajes y planifica una broma o cuando las cosas no le salen como son. Cuando está tratando de renunciar a algo o está esperando a que algo suceda tiende a decir "¡Oh, fooey!" ("¡Oh, vaya!" u "¡Oh, porras!" en español). Tiende a decir "¡¡Entonces!!" cuando se enfrenta a algo que lo está antagonista o lo está frustrando, él saluda a su novia Daisy, y ocasionalmente a otros con "¡Hola, toots!". Y cuando está emocionado por algo murmura por lo general "Oh,chico, oh, chico, oh..." por lo bajo.


title: Pato Donald

text: La primera aparición de Donald fue en la animación "The Wise Little Hen", el 9 de junio de 1934 (aunque es mencionado en un libro de historias de Disney del año 1931). La apariencia que tenía Donald en esta animación, creada por Dick Lundy, es similar a la actual. Los colores son los mismos, al igual que la camisa marinera y la gorra, pero su aspecto físico era más estirado, más gordo y sus pies mayores. Su personalidad no estaba desarrollada todavía, en el corto solo hacía de amigo poco servicial. La voz interpretada por Clarence Nash, sin embargo ya estaba configurada y se mantendría igual durante cincuenta y un años, hasta su fallecimiento. Su forma de hablar casi ininteligible se aferró en la mente de la audiencia y lo ayudó en su ascenso al estrellato.


title: Pato Donald

text: Ben Gillett, el director de "La gallinita sabia", trajo al personaje de Donald nuevamente en el dibujo animado de Mickey Mouse "Orphan's Benefit" el 11 de agosto de 1934.


title: Pato Donald

text: Donald siguió siendo un éxito entre la audiencia. El personaje comenzó a aparecer en la mayoría de las animaciones de Mickey Mouse como una figura habitual de su grupo con Minnie, Goofy y Pluto. Los dibujos animados de este período, tales como "The Band Concert" de 1935 son aclamados por los expertos como películas ejemplares entre los clásicos de la animación.


title: Pato Donald

text: Donald fue rediseñado en el año 1937 pasando a ser un poco más relleno, redondeado y bajo. También comenzó a aparecer en animaciones como el protagonista principal, el primero de los cuales fue el 9 de enero de 1937, en la animación 'Don Donald' del animador Ben Sharpstenn. En este corto aparece el personaje de Daisy (en ese momento llamada "Donna"), novia de Donald. Sus sobrinos Huey, Dewey y Louie hicieron su aparición animada un año más tarde, el 15 de abril de 1938 en la película "Los sobrinos de Donald", dirigida por Jack King.


title: Pato Donald

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, la audiencia esperaba personajes más avasalladores. No es una coincidencia que la misma época que vio el nacimiento y crecimiento de Bugs Bunny también fue testigo del ascenso de popularidad del Pato Donald. Para el año 1949 Donald había superado en popularidad a Mickey Mouse, convirtiéndose en la estrella de Disney. Antes de 1941 ya había aparecido en 50 animaciones aproximadamente. Entre 1941 y 1965 Donald habría protagonizado más de 100.


title: Pato Donald

text: Muchos de los cortos de Donald durante el período de guerras fueron películas de propaganda, especialmente notable en "Der Fuehrer's Face", lanzada el 1 de enero de 1943.


title: Pato Donald

text: Otros cortos notables de este período incluyen los llamados 'cortos del ejército' (Army shorts), seis películas que van siguiendo la vida de Donald en el Ejército de Estados Unidos, desde su reclutamiento hasta su vida en un campamento bajo las órdenes del sargento Pete, pasando por su primera misión comando en donde tiene que sabotear una base aérea japonesa. Los títulos de esta serie incluyen:


title: Pato Donald

text: Donald Gets Drafted también caracteriza al pato teniendo un reconocimiento médico antes de unirse al ejército. De acuerdo a esto, el Pato Donald tiene pie plano y es incapaz de distinguir entre el color azul y verde, lo cual es una especie de daltonismo. También en este dibujo animado el sargento Pete hace un comentario sobre la falta de disciplina de Donald. Según el dibujo animado, el nombre completo de este personaje es Pato Donald Fauntleroy (el nombre menos conocido hace referencia a su sombrero marinero)


title: Pato Donald

text: Muchas de las animaciones de Donald hechas después de la guerra lo hacen el blanco de otros personajes fastidosos, lo que implica un cambio en el perfil de las películas desarrolladas hasta entonces. El pobre Donald es atacado, acosado y ridiculizado repetidamente por sus sobrinos Hugo, Paco y Luis, las ardillas Chip y Dale, o por otros personajes de apariciones únicas como un oso o una colonia de hormigas. En efecto, los artistas de Disney habían revertido el clásico escenario confeccionado por Walter Lantz y otros en el que el personaje principal era el instigador de esta conducta acosadora más que el blanco de ellas. Sin embargo, al girar los papeles, los agresores de Donald aparecieron como crueles y sádicos, lo que dio resultados no muy divertidos para algunas animaciones, según las críticas.


title: Pato Donald

text: El Donald de postguerra también protagonizó animaciones educativas, tales como "El Pato Donald en la tierra de las matemágicas" (1959) y formó parte de varios proyectos de Disney, como por ejemplo "El dragón chiflado" (1941) y el espectáculo de televisión estadounidense Disneylandia del año 1959.


title: Pato Donald

text: Desde comienzos del , la voz de Donald es interpretada por Tony Anselmo, especialmente para las series animadas "Mickey Mouse Works", "House of Mouse" y "La Casa de Mickey Mouse".


title: Pato Donald

text: Donald protagonizó dos películas: "Donald en el país de las matemáticas" y "Saludos amigos". También fue coprotagonista de "Los tres caballeros" y "Fun and fancy free".


title: Pato Donald

text: También apareció en "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" junto a su homólogo y rival de Warner Bros, el Pato Lucas. Ambos patos tocan a cuatro manos un piano. Y su última aparición suya en el cine es Fantasía 2000 en donde el aparece en el segmento del arca de Noe que ayudaba a Noe a poner los animales en el arca


title: Pato Donald

text: Donald bien podría haber hecho su primera aparición impresa en el "Anuario de Mickey Mouse" de 1931, una publicación que incluyó el poema "More HooZoo", el cual enumeraba a todos los amigos de granja de Mickey (la mayoría de ellos desarrollados por Disney fuera del entorno de la granja como personajes importantes). Entre ellos estaba un patito llamado Pato Donald. A pesar del nombre, la similitud de este personaje y el que luego apareció en el corto La gallinita sabia de 1934 tienen poco en común. El álbum fue dibujado por Wilfred Haughton.


title: Pato Donald

text: El auténtico Donald hizo su primera aparición impresa en la sección de cómic de un diario con la adaptación del cortometraje "La gallinita sabia", publicada entre el 16 de septiembre y el 16 de diciembre de 1934 en "Sinfonías tontas" por Ted Osborne y Al Taliaferro. El 10 de febrero de 1935 Donald comienza a aparecer en la tira diaria de "Mickey Mouse" de Ted Osborne y Floyd Gottfredson como personaje de apoyo.


title: Pato Donald

text: Al mismo tiempo, Donald protagonizó una de las secciones de "Sinfonías tontas" entre el 30 de agosto de 1936 y el 12 de diciembre de 1937 de la mano de Ted Osborne (guionista) y Al Taliaferro (dibujante y colorista). Estudios posteriores sobre su trabajo, muestran que probablemente Taliaferro contribuyó también en los argumentos y chistes. El dúo convirtió a Donald de un campesino a un habitante de ciudad, introduciendo también a los primeros miembros de la familia "Pato", más allá de Donald, y bautizaron a los sobrinos trillizos idénticos Hugo, Paco y Luis (llamados Jaimito, Juanito y Jorgito en España), quienes debutaron el 17 de octubre de 1937. Los hijos trillizos de su hermana Della Duck (hermana en los cortos animados) fueron enviados por un tiempo como invitados a la casa de Donald mientras su padre se recobraba en el hospital de sus últimas travesuras. Sin embargo, Donald terminó siendo su padre adoptivo.


title: Pato Donald

text: Para ese entonces, la primera historia del Pato Donald que fue originariamente creada para un libro hizo su aparición. Disney había autorizado a la editorial italiana Mondadori para crear historias con los personajes de Disney como protagonistas. El primero de ellos fue protagonizado por Donald, bajo el nombre italiano de "Paolino Paperino", cuyo título fue "Paolino Paperino e il Mistero di Marte" (más tarde reimpreso en Estados Unidos como "The Mystery of Mars") por Federico Pedrocchi, publicado por primera vez el 30 de diciembre de 1937. La historia era de sólo 18 páginas y rudimentaria para los estándares posteriores, pero es considerada la primera en caracterizar a Donald en una aventura más que en un rol cómico. También es la primera de muchas en representar a Donald como un viajero espacial, en este caso, viajando a Marte.


title: Pato Donald

text: Nuevamente en Estados Unidos, Donald se convirtió en la estrella de su propia tira cómica, comenzándose la tira diaria el 2 de febrero de 1938, y la página dominical el 10 de diciembre de 1939. Ambas fueron dibujadas por Taliaferro, esta vez con Bob Carp como guionista. Al igual que anteriormente, Tagliaferro continuó contribuyendo en el argumento y chistes, y algunos estudios le atribuyen la mayoría de las ideas que convirtieron en "clásicas" a estas tiras cómicas. Entre otras cosas, Taliaferro hizo muchas contribuciones al casting secundario de Donald:


title: Pato Donald

text: Aunque él no creó a la mayoría de estos personajes, Taliaferro es considerado como la persona que desarrolló sus personalidades tanto como la propia personalidad de Donald. Tagliaferro también introdujo el automóvil de Donald el 1 de julio de 1938. Es un "Belchfire Runabout" modelo 1934. Se dice que el mismo Donald lo construyó a partir de piezas sueltas de diferentes procedencias. Es identificable por su patente número 313. Aunque Donald manejó esporádicamente otros autos, en las tiras de Tagliaferro e historias de las décadas siguientes, este auto permanecería con Donald. Las constantes roturas del auto y la necesidad de repararlo es generalmente utilizado como una fuente de chistes. Inmediatamente reconocido por los lectores, parece haberse convertido también en una marca de identificación de Donald como la camisa y la gorra.


title: Pato Donald

text: Taliaferro continuó trabajando en la tira diaria hasta el 10 de octubre de 1968 y en la página dominical hasta el 16 de febrero de 1969. Se dice que estableció los puntos principales para desarrollos posteriores del personaje, ya con el trabajo de Carl Barks y sus sucesores.


title: Pato Donald

text: En 1942 Donald ya era popular para el público lector de diarios de los Estados Unidos por las apariciones en su tira cómica. Entonces, Disney le dio la licencia a "Western Publishing" para crear historias originales con los personajes de Disney como protagonistas. Pero la primera historia estadounidense del Pato Donald creada originalmente para una revista de historietas fue hecha por empleados de Disney. Más específicamente, fue "Donald Duck Finds Pirate Gold" (El Pato Donald encuentra oro pirata), cuya publicación fue en octubre de 1942. El argumento para la historia había sido sugerido por Harry Reeves y Homer Brightman para una animación que nunca alcanzó a ser producida. Los esbozos de la animación fueron dados a Bob Karp, quien había sido asignado para escribir el guion de Western Publishing. Él usó este esbozo como la base para su historia. Luego fue dada a Carl Barks y Jack Hannah para ilustrarla. Cada uno dibujó la mitad de las 64 páginas de la historia. Más específicamente, Barks dibujó las páginas 1,2,5 y desde la 12 hasta la 40, mientras que Hannah hizo las ilustraciones de las páginas 3,6,11 y de la 41 hasta la 64. La historia sitúa a Donald y sus sobrinos en una cacería de un tesoro perdido de Henry Morgan y se las arregla para combinar elementos de humor y aventura con momentos dramáticos y también misteriosos. Aunque es un trabajo principiante de Bark, su atención a los detalles ya se hace notar. El argumento lo llevó a dibujar un puerto y un velero. Barks decidió utilizar ediciones de la revista "National Geographic" que coleccionaba, como fuente de referencia para sus dibujos. El resultado fue una realización muy precisa de su obra. Probablemente como resultado de la contribución personal de cada uno en la creación de la historia y estando más familiarizados con los estándares de los cortos o las tiras cómicas publicadas en los diarios, el resultado fue un argumento que contenía muy pocas escenas de diálogos. La historia es considerada significante tanto porque es la primera dibujada de Barks para un libro cómico con Donald como por ser la primera vez que el pato es involucrado en una expedición que busca un tesoro. Barks utilizaría más tarde el tema de la caza de tesoros en muchos de sus guiones.


title: Pato Donald

text: La versión de historieta tuvo divergencias con la versión animada en varios aspectos, como ocurrió con Mickey en su momento. Cuando el Pato Donald ganó su propio lugar en la tira cómica del diario, significó que él y sus personajes secundarios tuvieran que separarse de los estándares del mundo de la animación como se caracterizó a las tiras cómicas de Mickey. Esta misma división entre las tiras de Mickey y Donald fue seguida para las historietas. Esto le vino bien a Barks, a quien no le gustaban las historietas de Mickey. Más tarde, Carl avaló a Floyd Gottfreson y sus historias de aventuras para influir su propio trabajo. Sin embargo, parecía encontrar a Mickey y sus personajes secundarios menos interesantes como personajes. De hecho, su única historia con Mickey, Minie, Tribilín y la vaca Clarabella fue The Riddle of the Red Hat (cuya primera publicación fue en agosto de 1945). Sin embargo, Pete El Negro permaneció siendo su villano por elección para los primeros años de sus trabajos en libros cómicos.


title: Pato Donald

text: Barks se alejó en gran medida de la personalidad animada de Donald como un gandulón, holgazán impulsivo cuya característica principal era su parloteo que a duras penas se entendía. Para hacerlo afín a las historietas cómicas impresas, Barks redefinió su personalidad, dándole un discurso articulado, y emociones. Para darle a Donald un mundo en el cual vivir, Barks desarrolló la ciudad de Duckburg, en el estado estadounidense de Calisota. Se le permitió focalizarse enteramente en su propia casta de ciudadanos de Patolandia, como el pato más rico del mundo, Scrooge McDuck, el primo suertudo, Gladstone Gander, y el peculiar inventor Gyro Gearloose. En las historietas, Donald vive en una casa en Duckburg con Huey, Dewey y Louie.


title: Pato Donald

text: Barks dejó de trabajar en Estudios Disney y encontró empleo en Western Publishing con una paga inicial de doce dólares con cincuenta centavos por página. De acuerdo a una entrevista con Barks, la compañía esperaba originariamente que él ilustrara historias basadas en los guiones de otras personas. Ellos le enviaron un guion con una nota en la que le permitían hacer arreglos en la historia en caso de que necesitara alguna mejora. Ansiando escribir sus propias historias, Barks comenzó a trabajar sobre el guion que le dieron, cambiando libremente cualquier cosa que quisieras


title: Pato Donald

text: Cuando terminó de hacerlo, había quedado muy poco del original. La historia era The Victory Garden, publicada por primera vez en abril de 1943. Barks consiguió su objetivo, mediante la mejora del guion original, que era más de lo que se esperaba de él. De allí en más, Barks comenzó a hacer ambas cosas: guionar e ilustrar las historias.


title: Pato Donald

text: Su producción durante ese año parecía estar al ritmo que seguiría por casi toda la década siguiente. Ocho trabajos de diez páginas cada uno a ser publicado mensualmente en "Walt Disney's Comics and Stories", y una historia más larga para una publicación esporádica de "El Pato Donald". En este caso la historia fue The Mummy's Ring, de veintiocho páginas de extensión, que se publicó por primera vez en septiembre de 1943. Las historias más cortas generalmente se centraban en la vida diaria de Donald, en sus facetas cómicas, mientras que las más largas eran generalmente historias de aventuras en lugares exóticos. Estas también podían contener elementos más dramáticos y temas más fuertes, y podían situar a Donald y sus sobrinos en situaciones peligrosas y algunas veces casi fatales. Para agregarle realismo a sus ilustraciones, Barks buscaría fuentes de referencia. La revista "National Geographic" generalmente le proveía la mayoría del material que necesitaba.


title: Pato Donald

text: En ambos casos, las historias presentaban la personalidad de Donald en múltiples aspectos, los cuales podrían salir a la luz de acuerdo a las circunstancias. O como Barks diría más tarde: "Él era algunas veces un villano, y era muchas veces un buen tipo realmente, y todas las veces era solamente alguien que se equivocaba como la mayoría de los seres humanos." Agregando otra nota de realismo, estaba el hecho que Donald podía terminar siendo el victorioso o el perdedor de sus historias. Y generalmente incluso sus victorias eran en vano. Esto daba un sentido de realismo al carácter de Donald y a los personajes y situaciones que lo circundaban.


title: Pato Donald

text: Sus sobrinos lo acompañaban en sus aventuras, y Barks también les agregó muchos aspectos a sus personalidades. En algunos casos, ellos actuaban como los traviesos niños malos que Tagliaferro había creado, antagonizando con su tío. En otros, ellos se metían en problemas y Donald tenía que salvarlos, pero en otros, ellos demostraban un remarcable ingenio e inventiva, muchas veces ayudando a su tío a salir de situaciones difíciles. Algunas veces, ellos parecían tener un entendimiento más profundo y desarrollado de las cosas y un mayor grado de madurez que su tío.


title: Pato Donald

text: El primer personaje recurrente que Barks introdujo fue el vecino de Donald, Vecino Jones. El ya es mencionado por su nombre y hace una aparición en "Good Deeds", publicado en julio de 1943. Él es mencionado como el vecino al que Donald le gusta molestar, pero más que nada como una forma de tomarle el pelo, nada serio. Luego el hace su primera aparición completa en "Buenos Vecinos", publicado el 11 de noviembre de 1943. Allí Donald y él aparecen para pactar una tregua, pero cuando ellos interpretan mal una serie de eventos casuales, atacan a su respectivo vecino y vuelven a sus peleas habituales con una determinación renovada. En el proceso de pelease, ellos casi destruyen la casa del otro. Los sobrinos, quienes ya han soportado demasiado de estas peleas, le avisan a los dueños de casa. Los dos personajes tienen que encontrar nuevas casas para alquilar. Pero para su desilusión, se encuentran con que son vecinos nuevamente. Las peleas continúan. Jones parece estar siempre de mal humor y Donald sirve para aumentar su enojo y hacerlo explotar. Los dos vecinos irracionales y fácilmente irritables servirán como el tema de una revista de diez páginas.


title: Pato Donald

text: Los siguientes dos personajes frecuentes a ser introducidos por Barks fueron argumentalmente más significantes. El tío materno de Donald Scrooge McPato hizo su primera aparición en Christmas on Bear Mountain, cuya publicación se hizo en diciembre de 1947. La aparición de Scrooge fue seguida casi inmediatamente por el primo de Donald, el ganso Gladstone Gander en Wintertime Wager, publicado en enero de 1948. En realidad, este dato es la cronología interna de la historia.


title: Pato Donald

text: Ambos personajes aún no tenían las características conocidas. Gladston Gander fue presentado más bien como un arrogante primo que tenía un reclamo sobre la casa de Donald. Más específicamente, en el verano él había hecho una apuesta con Donald. En Navidad tenía que nadar en un lago cercano a su casa o perdería la apuesta. Gander aún no ostentaba el título de "El ganso con más suerte del mundo". Daisy, quien salva a Donald de perder su casa, parece no tener interés en Gander. El triángulo amoroso aún no se había formado.


title: Pato Donald

text: Lo mismo pasaba con Scrooge, era barbudo, con lentes, razonablemente rico y viejo, que se apoya en su bastón. El vivía en completa soledad en una enorme mansión, por lo cual se dice que había sido inspirado en ese entonces por "Ciudadano Kane" de Orson Welles. De acuerdo a su sentido del humor, planeaba entretenerse invitando a sus sobrinos a su cabaña en las montañas y luego asustarlos.


title: Pato Donald

text: Taliaferro y Barks no fueron los únicos autores en el desarrollo de Donald. Alrededor del mundo cientos de otros autores han usado a este personaje, algunas veces con resultados magníficos. El trabajo más notable fue hecho por la editorial italiana Mondadori y sus artistas y escritores que volvieron al personaje popular en toda Europa. Romano Scarpa, por ejemplo, agregó gran cantidad de nuevos personajes al universo del Pato Donald. Sin embargo, ellos son raramente utilizados fuera de las historietas de Mondadori. Otro innovador popular en Europa es Guido Martina, con su personaje Superpato Donald (en italiano Paperinik, también conocido como Patomás), personaje de finales de la década de 1960. El Super Pato Donald es la identidad secreta de Donald, es un vengador y un superhéroe. fue creado en alguna medida por pedido popular, como contraste del personaje de perdedor de Donald que siempre solía ser. Tiene el auto "313" equipado con gran cantidad de artilugios de alta tecnología diseñados por Giro Sintornillos para combatir el crimen. Otros autores a destacar son Luciano Bottaro, Giovan Battista Carpi, Giorgio Cavazzano, William Van Horn, Daan Jippes, Marco Rota, Wanda Gattino o Daniel Branca.


title: Pato Donald

text: Las tiras de prensa, por su parte, fueron continuadas tras la muerte de Taliaferro (Bob Karp murió en 1974) por Frank Grundeen(1969-1976), Frank Smith (1976-1986), Pete Alvarado (1987-1990) y por último Larry Knighton (1990-1995), pues entonces se canceló la serie.


title: Pato Donald

text: Don Rosa, creó varias historietas desde “The Son of the Sun” (1987) hasta “The Prisoner of White Agony Creek” (2006),


title: Pato Donald

text: De acuerdo al autor de historietas Don Rosa, Donald nació en algún momento cerca del año 1920, sin embargo, no hay una fecha oficial de cumpleaños. De acuerdo a Carl Barks, el árbol genealógico de la familia de Donald está compuesto por los padres "Hortense McPato" (hermana menor de McPato) y "Quackmore Pato"(que tienen el mismo temperamento que su hijo). Este árbol genealógico fue desarrollado en extenso por Don Rosa para la editorial danesa Egmont. La hermana de Donald se llama Della Thelma Pato, pero ni ella ni sus padres aparecen en animaciones o historietas excepto en casos especiales, como "The Life and Times os Scrooge MacDuck". De acuerdo a Rosa, Donald y Della son mellizos.


title: Pato Donald

text: Además de Scrooge McDuck (Rico McPato o Gilito McPato, inspirado en Andrew Carnegie y en el Ebenezer Scrooge de "Cuento de Navidad" de Dickens), Donald también tuvo otro tío menos conocido: El intelectual Ludwig o Ludwing Von Pato (inspirado en el intelectual Ludwig von Mises), pero se desautorizó a Don Rosa a utilizar a este personaje, que está oficialmente "muerto". No obstante, hasta los años 1970 Ludwig aparece en varias historietas de Duckburg dibujadas en Italia. Otros "parientes" de Donald son sus tres sobrinos y sus primos Fethry Duck y Gladstone Gander (Glad es en fortuna la antítesis del desafortunado Donald).


title: Pato Donald

text: Superpato (Paperinik en Italia) también conocido como El Pato Vengador (The Avenger Duck en inglés), Patomás, o Patomas, es el alter ego super héroe del Pato Donald creado en cómics, siendo muy visto en Italia, creado anteriormente como un anti héroe para vengarse de personas que lo acechaban como Scrooge McDuck o Gladstone Gander, buscando venganza de los que lo acechaban, aunque los diseñadores decidieron volverlo héroe ya que no soportaron lo idea de que Donald fuera el villano todo el tiempo, su compañera es Super Daisy que no es otra que la Pata Daisy a menudo luchando contra los Extraterrestres en su carrera como héroe.


title: Pato Donald

text: A lo largo de su carrera, Donald ha mostrado estar celoso de Mickey y quiere su trabajo como la mejor mascota de Disney y siempre quiso ser el centro de la atención, similar a la rivalidad de Bugs Bunny y el Pato Lucas en los Looney Tunes. Y a Buster Bunny con el Pato Plucky en los Tiny Toons. En la mayoría de los dibujos animados, Mickey y Donald son amigos y muestran poca o ninguna rivalidad.


title: Pato Donald

text: Una vez Donald le pidió a un hechicero que Mickey pase desapercibido, lo que lo llevó a que fuese arrestado debido a que fue el sospechoso principal. Aunque más tarde logró escapar de la cárcel y devolver a Mickey a la normalidad. Su creador Walt Disney una vez le hizo un Pastel de Cumpleaños gigantesco en honor a sus 50 años de aniversario que era más grande que el de Mickey, lo que le agradó a Donald.


title: Pato Donald

text: También se mostró rivalidad en "House of Mouse" ya que Donald quería ser el encargado del club, y en el primer episodio quiso cambiar el nombre de la House of Mouse (Casa del Ratón) a la House of Duck (Casa del Pato). En el episodio "Todos aman a Mickey" se exploraron los celos de Donald hacia Mickey incluso uniéndose a Mortimer Mouse para ridiculizarle. Sin embargo, Donald cambió de actitud cuando Daisy le dijo que Mickey siempre estuvo allí para apoyarlo. Desde entonces Donald aceptó que Mickey fuera el encargado y trabajó con Mickey como socio para que el club fuera rentable y exitoso.


title: Madama Butterfly

text: Madama Butterfly (título original en italiano) es una ópera en tres actos (originariamente en dos actos) con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Puccini basó su ópera en parte en el cuento "Madame Butterfly" (1898), de John Luther Long, que fue dramatizado por David Belasco. Puccini también se basó en la novela "Madame Chrysanthème" (1887), de Pierre Loti. Según un estudio, la ópera se basó en acontecimientos que realmente ocurrieron en Nagasaki a principios de los años 1890.


title: Madama Butterfly

text: Puccini escribió cinco versiones de la ópera. La versión original de la ópera, en dos actos, fue estrenada el 17 de febrero de 1904 en La Scala de Milán. Obtuvo muy mala recepción del público y la crítica, a pesar de la presencia de destacados cantantes como la soprano Rosina Storchio, el tenor Giovani Zenatello y el barítono Giuseppe De Luca en los papeles principales. Esto se debió en gran medida a que se acabó tardíamente y al tiempo de ensayo inadecuado. Puccini retiró la ópera y la reescribió notablemente, dividiendo el segundo acto en dos y haciendo otros cambios. La segunda versión revisada que conquistó a la audiencia se estrenó en Brescia el 28 de mayo de 1904. Fue esta segunda versión la que se estrenó en los Estados Unidos en 1906, primero en inglés el 15 de octubre de 1906 en el Teatro Columbia de Washington D.C., y después el 12 de noviembre del mismo año en el Teatro Garden de Nueva York, por la Compañía de Ópera Inglesa de Henry Savage (así llamada porque interpretaba en traducciones al inglés).


title: Madama Butterfly

text: Se estrenó en Argentina el 2 de julio de 1904 en el Teatro de la Ópera, Buenos Aires. En 1908 se estrenó en el nuevo Teatro Colón, representándose durante 29 temporadas. En Londres, su primera representación en el Reino Unido se produjo el 10 de julio de 1905 en la Royal Opera House, Covent Garden.


title: Madama Butterfly

text: En 1906, Puccini escribió una tercera versión, que se interpretó en la Metropolitan Opera de Nueva York. El estreno en el Met el 11 de febrero de 1907 contó con la presencia de Puccini y cantaron Geraldine Farrar y Enrico Caruso. En el Met se ha representado 818 veces entre 1907 y 2009, siendo la sexta ópera más popular del repertorio. En 1907, Puccini hizo varios cambios en la partitura orquestal y vocal, y esta se convirtió en la cuarta versión, que se representó en París.


title: Madama Butterfly

text: Finalmente en 1907, Puccini hizo su revisión final de la ópera en una quinta versión, que se conoce ya como la "versión estándar". Hoy, la versión estándar es la que se interpreta más a menudo en el mundo. Sin embargo, la versión original de 1904 también se representa ocasionalmente.


title: Madama Butterfly

text: "Madama Butterfly" se estrenó en España en el Teatro del Bosc de Barcelona en agosto de 1907. En noviembre de ese año llegó al Teatro Real de Madrid, donde se representó 72 veces desde entonces hasta julio de 2007, cuando fue dirigida por Plácido Domingo. En el Teatro del Liceo se estrenó en 1909 y se representó 152 veces hasta 2007. En el Teatro de la Zarzuela se representó 18 veces entre 1965 y 1991. En 1968, fue protagonizada por Montserrat Caballé, Norma Lerer, Bernabé Martí y Manuel Ausensi.


title: Madama Butterfly

text: La primera representación australiana se presentó en el Theatre Royal de Sídney el 26 de marzo de 1910, protagonizada por Amy Castles.


title: Madama Butterfly

text: Entre 1915 y 1920, la cantante de ópera más conocida de Japón, Tamaki Miura, obtuvo fama internacional por sus representaciones como Cio-Cio San. Su estatua, junto con la de Puccini, puede encontrarse en el Jardín Glover en Nagasaki, la ciudad donde se ambienta la ópera.


title: Madama Butterfly

text: Debido a las connotaciones negativas del personaje del teniente estadounidense Pinkerton, la ópera fue suspendida en Estados Unidos durante los años de la Segunda Guerra Mundial en el enfrentamiento bélico entre Japón y los Estados Unidos.


title: Madama Butterfly

text: "Butterfly" es un hito en el repertorio operístico para compañías de todo el mundo y aparece como la 8.ª en la lista Operabase de las óperas más representadas por todo el mundo. la cuarta de Italia y la tercera de Puccini, después de "La bohème" y "Tosca". Ha sido dirigida en los escenarios incluso por directores de cine, como por ejemplo, Ken Russell, Harold Prince y Anthony Minghella, autor de una controvertida puesta en escena en Londres y Nueva York.


title: Madama Butterfly

text: En 1904, Benjamin Franklin Pinkerton, un oficial de la Armada estadounidense a bordo del USS Abraham Lincoln, toma una casa sobre una colina en Nagasaki, Japón, para sí y su prometida, la quinceañera Cio-Cio-San, apodada Butterfly.. Por intermedio del casamentero Goro, el marino ha arreglado su matrimonio con la muchacha. La joven ve ese vínculo como un compromiso de por vida, pero para Pinkerton solo se trata de una aventura fuera de su país. Como las leyes de divorcio japonesas son muy laxas, su secreta intención es divorciarse de la joven nipona una vez que encuentre la esposa estadounidense adecuada. La boda tendrá lugar en la casa y Butterfly está tan animada por casarse con un estadounidense que antes se convierte secretamente del budismo al cristianismo. Su tío Bonzo, un monje budista, descubre la conversión, va a la casa, maldice a la joven y ordena a todos los invitados que se vayan, lo que hacen todos al tiempo que reniegan de ella. Butterfly y Pinkerton se casan de todas formas y tienen su apasionada primera noche de amor ("dúo Vogliatemi bene").


title: Madama Butterfly

text: Tres años después, Butterfly está a la espera del regreso de Pinkerton, quien partió a Estados Unidos poco después de la boda. Su criada Suzuki intenta convencerla de que él no volverá, pero ella no la escucha. En un apasionado intento por convencerla de lo contrario, Butterfly canta su gran aria ("Un bel dí vedremo)." Goro (el casamentero que arregló el matrimonio) sigue intentando casarla de nuevo, pero Butterfly no lo escucha tampoco, pese a la pobreza extrema que atraviesa. Sharpless, el cónsul estadounidense, llega a la casa con una carta que le ha enviado Pinkerton, en la que le pide que le explique a Butterfly que él volverá a Japón, pero no con la intención de estar con ella. Él comienza a leer la carta pero no puede decidirse a acabarla pues Butterfly se altera demasiado al oír que Pinkerton regresa. Con el fin de prepararla para la verdad, Sharpless le pregunta qué haría con su vida si Pinkerton decidiese no volver jamás. Con seriedad impetuosa, Butterfly responde que solo podría volver a divertir a la gente con sus canciones, o bien, morir.


title: Madama Butterfly

text: Cuando Sharpless trata de convencerla de que se case con el rico Yamadori, un príncipe que la pretende, Butterfly le revela que tuvo un hijo con Pinkerton, producto de su noche de bodas, y argumenta que el marino podrá olvidarla a ella pero no a su hijo. Dado que Pinkerton ignora por completo los hechos, el alarmado cónsul promete informar a Pinkerton del asunto y a la vez trata de persuadir a la joven a casarse con Yamadori. Ella le ordena retirarse, pero el diplomático permanece en la casa y ve cómo Butterfly, desolada, toma al niño en sus brazos y canta su dolorosa aria "Che tua madre dovrá", en la que explica que sin dinero y sin un marido que la proteja ella tendrá que pedir dinero en las calles o cantar; que hará todo menos "ese oficio deshonrado" (que puede interpretarse como prostitución). En su delirio y desesperación, la joven dice preferir acabar con su vida. Conmovido, Sharpless pregunta con dulzura al niño su nombre; Butterfly responde por él: su nombre es "Dolore" (dolor). Sharpless se retira y la joven corre a observar con un catalejo por la ventana hacia el océano. Al divisar la bandera de la nave estadounidense "Abraham Lincoln" (el barco que dirige Pinkerton), siente triunfar su amor por verlo volver y le pide a Suzuki que llenen el espacio con flores de todo tipo, para que la llegada de Pinkerton sea en primavera como él había prometido. Aquí comienzan los pasajes más tristes de la ópera.


title: Madama Butterfly

text: Expectantes, Suzuki, Dolore y Butterfly esperan toda la noche la llegada del barco. Al amanecer, Butterfly cae rendida y duerme.


title: Madama Butterfly

text: Suzuki se despierta por la mañana; Butterfly duerme. Llegan Sharpless y Pinkerton, junto con Kate, la nueva esposa estadounidense del marino. Han venido porque, al enterarse de la existencia del hijo deciden recogerlo para criarlo en Estados Unidos. Cuando Pinkerton ve cómo Butterfly ha decorado la casa para su regreso, se da cuenta de que él ha cometido un gran error. Admite que es un cobarde y no puede enfrentarse a ella, de manera que Suzuki, Sharpless y Kate le dan la noticia. Butterfly se muestra conforme con entregar al niño si Pinkerton viene él mismo a verla. Mientras tanto, Butterfly pide perdón ante una estatua de Buda, se despide de su hijo y le tapa los ojos ("Tu tu piccolo iddio"). Luego se retira a sus habitaciones y se clava el cuchillo de su padre. Tambaleante, besa a su hijo y muere. Pinkerton se apresura a entrar, pero es demasiado tarde.


title: Geek

text: Geek (del inglés "geek", pronunciado «guic»: IPA /gi:k/) es un término que se utiliza para referirse a la persona fascinada por la tecnología y la informática. El término «geek» en español está relacionado solo con la tecnología, a diferencia del uso del término en inglés.


title: Geek

text: El desarrollo -y el significado exacto- del término no es el mismo en todos los ámbitos, ni culturas, aunque sí ha mantenido la acepción de "friki". Es un término originariamente anglosajón y, según el glosario de argot hacker «Jargon File», en sus inicios parece ser que se refería a un fanático de un personaje de carnaval que «"arrancaba la cabeza de los pollos"».


title: Geek

text: Antes de 1990 era de connotación más bien peyorativa. Si bien hoy en día no es así, las primeras versiones del término definían a un geek del ordenador con algunos de los conceptos que se podían englobar en: un pardillo, un perdedor o un "loser" asocial; sin éxito y con poca personalidad. De hecho, según "Jargon File", siguen siendo aún considerados de esta manera por los "no geeks".


title: Geek

text: Pero como la cultura dominante se ha vuelto más dependiente de la tecnología y las capacidades técnicas, las posturas tradicionales han tenido que asumir un respeto a regañadientes hacia los "nuevos geeks". En concreto, esto es así hasta el punto de que hoy en día también existe el "Día del orgullo geek", como prueba de una reivindicación social tras años de maltrato social, creado por movimientos políticos de izquierda para aquel que simpatice con estos.


title: Geek

text: Se menciona que un nerd es estereotipado como aquella persona que tiene una inteligencia sobresaliente que tiene hábitos y gustos diferentes a los socialmente establecidos como «comunes». En cambio, se dice que un geek es aquel que tiene una fascinación o un gusto por un área de interés muy específica. Eso quiere dar a mostrar que un geek no necesita esa inteligencia sobrenatural que se cataloga dentro de un nerd, pero si un geek está interesado en algunas partes poco conocidas de las matemáticas y las ciencias también sería una persona sumamente inteligente. Es ahí donde las líneas para definir ambas personas se vuelven difusas, pero algo que sí diferencia a un geek de otros es que el Internet y la tecnología son usados como medio de expresión cultural de su interés, ya sea sobre animación, cómics, videojuegos, software, etc. En foros, chats, páginas web donde pueden compartir dicho conocimiento. Algo también característico de los geeks es que también son creadores de sus áreas de interés, si son fanáticos de los cómics ellos elaboran sus propias historias o crean teorías sobre los personajes de sus videojuegos favoritos o crean sus propios programas de computadora y los difunden. Ser nerd o geek no es una rivalidad, ambos se complementan y seguramente la mayoría de los nerds son geeks de alguna forma y viceversa. Los dos son parte del mismo movimiento cultural de corte intelectual.


title: Geek

text: Estadísticamente, la cantidad de escolaridad de las personas sigue aumentando a través de las décadas. Las personas que asisten a la escuela adquieren la destreza de aprender de manera académica y así, dentro de otros espacios no escolares, este tipo de investigación y aprendizaje se es canalizado en cierto interés específico. De ese modo, podemos decir que es el sistema escolar la creadora de los «geeks». La diferencia se da cuando en vez de realizar simples actividades extrovertidas, estos realizan actividades introvertidas demandando interés en ellas como manera de contracultura.


title: Geek

text: Suele entenderse como "geek" a una persona que prefiere la concentración, la dedicación hacia sus intereses, trabajo o aficiones —las cuales normalmente son de carácter técnico, o más bien tecnológico— y la imaginación; en lugar de otras cuestiones entendidas quizá por comunes, como por ejemplo puede ser buscar un cierto grado de aceptación social, o al menos una aceptación social poco convencional. En este sentido, el concepto al que se refiere el término «"nerd"» es compartido por "geek". Se entiende que para una persona "geek" no importa demasiado el grado de extravagancia que conlleva el aprendizaje o tiempo invertido en sus habilidades.


title: Geek

text: Las connotaciones sociales de dichas características llevan al término "geek" más allá de una simple definición para convertirlo en un estilo de vida del cual, habitualmente, el sujeto suele sentirse orgulloso; algo en lo que, de nuevo, vuelve a coincidir con el "nerd". Pero, de hecho, la extraversión del primero, ligada a su visceral neofilia (atracción por la tecnología y curiosidad generalizada por lo nuevo), entra en confrontación directa con el último.


title: Geek

text: Ésta, al parecer, es una reafirmación común pero no necesariamente habitual del «mundo "geek"», puesto que son muchas y muy variadas las características particulares de los geek, quienes suelen mantener códigos de comunicación cerrados generalmente tendentes al aprecio por la programación, la ciencia ficción, las redes de información y los videojuegos. Así como códigos de conducta estrictos, centrados en la libertad de expresión y el respeto por los demás; aunque suele acreditárseles modos de comportamiento algo más radicales.


title: Geek

text: Algunas desviaciones del comportamiento antes señalado los sitúan como un grupo social preferentemente endémico y, según personajes de la talla de Tim Berners-Lee —a veces llamado «padre de Internet»—, incluso machista.


title: Geek

text: El "geek" suele contar con bastantes habilidades técnicas, en especial en el área de la informática, sea por vocación temprana o por dedicación. Y suele entender el término "hacker" con el respeto que implica un grado más alto en el escalafón del ámbito de la tecnología. Diferenciándose en este sentido de aquellos profanos en la materia que dan una connotación peyorativa a este último término, ampliamente extendido en su forma vermicular.


title: Geek

text: Aunque muchos de ellos puedan ser "hackers" resulta difícil que se reconozcan a sí mismos como tales puesto que, llamarse a sí mismos "geeks", representa un cierto tinte de humildad. El término hacker no suele emplearse a manera de etiqueta auto-impuesta sino de mérito obtenido por el reconocimiento y aceptación de una comunidad "geek". En esta escala, muchos "geek"s "intermedios" son denominados "wannabe" (jerga en voz inglesa que significa «quisiera llegar a ser») ubicándose así dentro del tipo de los "geek" que podrían llegar a convertirse en "hackers". Sin embargo, este último término suele adquirir algunas veces una connotación negativa: «Se cree un hacker», como se suele usar comúnmente entre algunos grupos de "geek", a veces llamado "lamer".


title: Geek

text: La pasión de los "geek" por el aprendizaje de nuevas habilidades les hace propensos a aceptar y defender políticas de software libre, sea por puro altruismo o por mera inclinación individual. Aunque este no sea siempre el caso, suelen tender hacia prácticas colaborativas que les permiten hacer partícipes a los demás de sus logros personales por el mero hecho de compartir el conocimiento. Esto implica además, garantizar su propio derecho a alimentarse de ideas de un modo libre y sin las barreras que imponen ciertos esquemas legales tendientes a monopolizar o cerrar el acceso público a la tecnología.


title: Geek

text: Por ejemplo, la organización sin ánimo de lucro "Free Geek" (Portland, Estados Unidos), se dedica a reciclar tecnología informática para proporcionar, de forma libre y gratuita, acceso a la misma y formación profesional para sectores de la población que lo necesiten a cambio de servicios comunitarios.Los ordenadores que construyen, y que enseñan a construir, se basan en componentes reutilizados a los que se les instala software libre y que donan, por ejemplo, a cambio de un día de servicio comunitario.


title: Geek

text: Algunas definiciones de «"geek"» lo consideran una persona con una vida social irremediablemente unida a Internet así como su tiempo libre. Por ello es muy fácil que el "geek" esté inmerso en redes sociales, juegos en línea multijugador o MMORPG, LARP, chats, etc.


title: Geek

text: La anteriormente citada neofilia del "geek" lo convierte en un consumidor compulsivo de tecnología de última hora. Así, suelen ser los primeros en conseguir los últimos «juguetes» en tecnología avanzada, como por ejemplo móviles inteligentes de nueva generación, dispositivos de música novedosos, últimas versiones de modelos de ordenador y componentes, entre otros.


title: Geek

text: Se los suele catalogar, quizá no como esnobs exactamente pero sí con una cierta forma de vestir, por ejemplo, poco definida o mixta. Algunos pueden vestir de manera informal ("casual"), «de marca», «sport»... Lo importante para ellos es encontrar gente, a la que buscan denodadamente, para tratar esos temas tan «raros» (acepción "queer") para el resto pero de los que tanto disfrutan juntos. Cuestión que no hace más que reafirmar el carácter extrovertido, difuso y abierto del "geek".


title: Geek

text: En general a los geek no les gustan las etiquetas para clasificarlos, pues no siguen dogmas, sino que se caracterizan por ser librepensadores. El geek utiliza la tecnología y el Internet como medio de expresión cultural, como forma de difundir un cierto sentido de estética dentro de ese interés especial que tiene sobre algún ámbito de la cultura, suelen ser personas que comparten lo que les gusta junto con una mente creativa.


title: Geek

text: En países hispanohablantes, un rasgo común en muchos "geek" consiste en la inclusión de términos anglosajones abreviados en siglas, mezclados con el castellano para enfatizar expresiones coloquiales, sobre todo en el ámbito informático o técnico (lenguajes como Leet, XAT o SMS, emoticones xD -:D - ^^! - O.O - oO?, abreviaturas y siglas en general usadas en dichos lenguajes tales como "LOL, ROFL, LMAO...").


title: Geek

text: Los "geek" suelen ser aficionados y apuestan por el software libre y los sistemas operativos tipo UNIX como, por ejemplo, GNU/Linux, BSD, y Solaris, aunque existe una importante legión de estos que muestra gran entusiasmo por los productos de Apple.


title: Geek

text: Como colofón, quizá sea la frase de John Katz de "Wired" y "Slashdot" la que podría resumir, cultural y socialmente, esta perspectiva sobre los individuos que en cualquier caso puedan encontrarse enmarcados en este término:


title: Geek

text: El "geek" presenta, en general, fascinación por temas como la ciencia ficción y en especial por obras literarias, series de televisión (Lost, Alias, Héroes, etc), videojuegos y películas como "Star Wars", "Star Trek", "Stargate, Back to the Future "y "Matrix", entre otros, considerándose como frikis de estas series o películas y en la vertiente de videojuegos, un "gamer" (jugador friki).


title: Geek

text: Aunque no en todos los casos se cumple, hay muchos "geeks" que rehúsan considerarse frikis ya que no comparten los gustos de los demás «cánones frikis». De hecho, muchos de ellos tienen una vida social aburrida y repetitiva, un número ínfimo de ellos participan en actividades tales como salir, beber, ligar y hacer amigos, se podría decir, «no "geeks"». Además, suelen tener algún tipo de cultura de coleccionista, tanto de elementos populares como poco populares, tales como películas de ciencia ficción, libros y demás elementos de la cultura pop.


title: Geek

text: Debido a su fascinación por temas de ciencia ficción y videojuegos, los geeks se han clasificado en varios tipos, dependiendo claro está de sus gustos y pasiones.


title: Whitesnake

text: Whitesnake es una banda británica de "hard rock" fundada en el año 1978 por David Coverdale tras su separación de la banda Deep Purple, de la cual formó parte como vocalista desde finales de 1973 hasta mediados de 1976. En sus primeros años, su música estuvo orientada hacia el "rock", el "blues" y el soul, destacando el álbum "Saints & Sinners", pero a partir de 1984, con la salida de "Slide It In", dieron un cambio notable a su música, orientándola hacia el "hard rock" comercial de la época. Bajo esa línea la banda vivió su época dorada y alcanzó su cima con la salida del álbum "1987", que trajo consigo los exitosos sencillos «Still of the Night», «Here I Go Again» y la balada «Is This Love». Cerraron esta etapa con "Slip of the Tongue" en 1989. Tras esto, han seguido estando activos en diferentes épocas y han editado algunos discos. En 2019 regresaron al "hard rock" ochentero con el álbum "Flesh & Blood", que fue elogiado por sus fanes.


title: Whitesnake

text: Un aspecto que ha caracterizado a la banda durante su historia ha sido la inconsistencia de sus formaciones a lo largo de los años, involucrando a diversos músicos británicos y estadounidenses, con la excepción de David Coverdale, fundador de la banda como líder y único miembro permanente.


title: Whitesnake

text: En febrero de 1978 David Coverdale y el guitarrista Micky Moody, que había colaborado con Coverdale en sus dos discos como solista, formaron Whitesnake. El resto de la alineación inicial, incluiría al guitarrista Bernie Marsden, el bajista Neil Murray, el batería Dave Dowle y a Brian Johnston en los teclados (quien posteriormente sería reemplazado por Pete Solley).


title: Whitesnake

text: En junio de ese mismo año saldría a la luz su primer trabajo, un EP titulado "Snakebite" bajo el nombre de David Coverdale's Whitesnake. El primer álbum propiamente dicho de Whitesnake saldría en octubre de 1978 bajo el título de "Trouble". El teclista del disco sería un excompañero de David Coverdale en los años de Deep Purple, Jon Lord. Del álbum surgirían varios temas que se transformarían con el paso de los años en clásicos como «Take Me with You», «Trouble», «Lie Down (A Modern Love Song)» y una versión de «Day Tripper» de The Beatles.


title: Whitesnake

text: Su mayor éxito en esta etapa inicial lo lograrían con el álbum de 1979, "Lovehunter", que contenía temas como «Walking in the Shadow of the Blues», «Medicine Man» y el que daba nombre al disco. Aunque el álbum más memorable de esta época sería "Ready an' Willing" de 1980, en el que ya no estaría presente el baterista Dave Dowle; en su lugar entraría otro excompañero de Coverdale de Deep Purple, Ian Paice. Con la edición de este disco llegarían a lo más alto de las listas, con temas como «Fool for Your Loving» y «Blindman».


title: Whitesnake

text: Con la gira de "Ready an' Willing" se atreverían a sacar un doble disco en directo, grabado en el Hammersmith de Londres en noviembre de 1978 y junio de 1980. En dicho disco doble fusionarían las mejores canciones editadas hasta ese momento.


title: Whitesnake

text: En 1981 editarían otro álbum, "Come an' Get It", muy al estilo del anterior, que incluiría canciones como «Don't Break My Heart Again» y «Come an' Get It». Al año siguiente grabarían un álbum, el cual se editaría recién a mediados de 1982, titulado "Saints & Sinners", que incluiría uno de sus más grandes éxitos, «Here I Go Again», el cual se convertiría en un clásico del grupo.


title: Whitesnake

text: En ese momento las diferencias entre los integrantes y una enfermedad de la hija de Coverdale provocarían un "impasse" en la banda. Al regreso, tiempo después, ya no estaría más el guitarrista Bernie Marsden, quien sería el primero en marcharse, seguido por Ian Paice y Neil Murray. En octubre de 1982 presentarían una formación renovada: el guitarrista Mel Galley (ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y sentado a la batería estaría el legendario Cozy Powell (ex Jeff Beck, Rainbow y Black Sabbath, entre otros grupos).


title: Whitesnake

text: Durante los últimos meses de 1982 y primeros de 1983 realizarían la gira del "Saints & Sinners" y a finales de 1983 y principios de 1984 grabarían "Slide It In", el cual contenía temas como «Love Ain't No Stranger» y el mismísimo «Slide It In». Antes de empezar con la gira, el guitarrista Micky Moody abandonaría también la banda y sería sustituido por John Sykes (ex Thin Lizzy).


title: Whitesnake

text: En medio de la gira volvería Neil Murray y con esa formación, Whitesnake se presentaría en el primer Rock in Rio, en 1985, con gran éxito. Para finales de 1986, la banda estaba compuesta por John Sykes en la guitarra, Aynsley Dunbar en la batería y Neil Murray en el bajo. Con el agregado de Don Airey en los teclados, todos ellos grabarían "Whitesnake" (conocido en Europa como "1987"), el álbum más conocido y vendido de su historia, editado en 1987.


title: Whitesnake

text: Con esa edición, Whitesnake conseguiría el megaestrellato en los Estados Unidos, pero su estilo musical, a consecuencia de la búsqueda de este nuevo mercado viraría unos grados en la dirección del "hard rock" más comercial de la época, como el "glam metal", y en la misma medida, se alejaría de sus raíces más bluseras.


title: Whitesnake

text: Los primeros sencillos extraídos de ese disco serían la balada «Is This Love» que se transformaría en un tema de culto y la reedición de la canción «Here I Go Again», la cual se convertiría en uno de los sencillos más exitosos de Whitesnake y todo un clásico del "hard rock".


title: Whitesnake

text: Para desazón de los fanes y la prensa, Coverdale expulsaría a su guitarrista estrella John Sykes (en esa época se especuló con que el motivo era una disputa del protagonismo escénico) e ingresarían Adrian Vandenberg y Vivian Campbell (ex Dio) en su reemplazo, Rudy Sarzo (ex Quiet Riot) se haría cargo del bajo y Tommy Aldridge de la batería.


title: Whitesnake

text: En 1989, Steve Vai (ex Frank Zappa y David Lee Roth) reemplazaría a Vivian Campbell y entraría a formar parte del grupo. Steve Vai ya era uno de los mejores guitarristas del mundo en aquella época, ya que acababa de sacar a la luz su "Passion and Warfare", su disco más exitoso hasta la fecha.


title: Whitesnake

text: Steve se encargaría de grabar todas las guitarras de "Slip of the Tongue" él solo, debido a que Adrian Vandenberg se lesionaría realizando unos ejercicios, provocándole estos una tendinitis. Más tarde, Adrian volvería para la gira del disco.


title: Whitesnake

text: Coverdale volvería a reeditar para este disco otro de sus clásicos, esta vez sería «Fool for Your Loving», el cual también haría cosechar un gran éxito al disco, aunque no tanto como su anterior trabajo.


title: Whitesnake

text: Entre los conciertos de la gira de "Slip of the Tongue" se incluye uno de los festivales más famosos de la historia, el exitoso Monsters of Rock de 1990.


title: Whitesnake

text: Al finalizar la gira en 1990, la banda prácticamente se desmembraría. A finales de 1993 Coverdale y el emblemático guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, editarían juntos un álbum titulado simplemente "Coverdale-Page", el cual rápidamente se transformaría en superventas, pero que tendría una fría recepción por parte de la prensa «nostálgica», que clamaba por una reunión de Led Zeppelin, la cual finalmente se concretaría al año siguiente con la edición del disco "" de Jimmy Page y Robert Plant.


title: Whitesnake

text: Un álbum recopilatorio, "Whitesnake's Greatest Hits", se publicaría en 1994; en él se encontraría una nueva versión de «Here I Go Again». La banda retomaría la actividad con Warren DeMartini (Ratt) y Adrian Vanderberg en las guitarras, Rudy Sarzo en el bajo, Paul Misckovick en teclado y Denny Carmassi en batería. En 1997 publicarían "Restless Heart", el cual causaría un impacto mínimo en comparación con las expectativas y ni siquiera sería editado en los Estados Unidos. Posteriormente se publicaría un álbum acústico titulado "Starkers in Tokyo" interpretado por Coverdale y Adrian Vandenberg únicamente, el cual contendría temas de todas las épocas de Whitesnake más «Soldier of Fortune» de Deep Purple.


title: Whitesnake

text: Coverdale decidiría desarmar la banda y continuar su carrera como solista. La Farewell Tour (gira de despedida) terminaría en Argentina, en el estadio de Ferro Carril Oeste (12 de diciembre de 1997) de manera muy emotiva pero bajo una lluvia de críticas acerca del bajo rendimiento vocal del cantante.


title: Whitesnake

text: En septiembre de 2000 salió un álbum solista de David Coverdale titulado "Into the Light", que tampoco obtendría buenos comentarios.


title: Whitesnake

text: En diciembre de 2002 Whitesnake se reagruparía para la gira de conmemoración de su 25 aniversario. Posterior a esto, la banda seguiría realizando conciertos en vivo, editaría un DVD en vivo en 2005 de la gira de 2004 y un par de recopilatorios en 2006.


title: Whitesnake

text: Una de las formaciones más recientes con la que reactivaron al grupo estaría compuesta por integrantes no británicos (a excepción de su líder): David Coverdale voz, Doug Aldrich (ex Bad Moon Rising y Dio) y Reb Beach (ex Winger y Dokken) en guitarras, y los menos conocidos, el tecladista Timothy Drury, el bajista Uriah Duffy y el baterista Chris Frazier.


title: Whitesnake

text: En noviembre de 2006 saldría el disco "" con cuatro temas inéditos: «All I Want Is You», «Dog», «If You Want Me» y «Ready to Rock». La promoción del disco se haría mediante conciertos acústicos en distintas ciudades europeas.


title: Whitesnake

text: En abril de 2008 Whitesnake lanzaría su décimo álbum de estudio, titulado "Good to Be Bad", donde volvería a sus raíces más bluseras con temas como «A Fool in Love», «Good to Be Bad» y «Best Years». A diferencia de los anteriores, cosecharía muy buenas críticas y restablecería parcialmente el nombre de la banda en el "rock" internacional.


title: Whitesnake

text: El 11 de agosto de 2009 Whitesnake realizaría un espectáculo en el Red Rocks en Morrison (Colorado), donde David Coverdale sufriría una lesión vocal. Luego de ver a un especialista, se anunciaría al día siguiente que Coverdale estaba sufriendo de graves edemas de las cuerdas vocales y una lesión en su pliegue vascular vocal izquierdo, de forma ocasional. Por dicha razón, la banda tendría que retirarse del resto de la gira de Judas Priest.


title: Whitesnake

text: A principios de febrero de 2010, David Coverdale aseguraría que su voz parecería haberse recuperado totalmente de los traumas que lo dejaron de lado, tanto a él y como su banda en la gira Priest. Comentaría que últimamente habría estado grabando demos, con el objetivo de un álbum nuevo de Whitesnake, y su voz sonaría llena y fuerte en las cintas que ha registrado.


title: Whitesnake

text: En junio de 2010, la banda comunicaría el lanzamiento de su propio vino, un Zinfandel 2008, descrito por David Coverdale como «lleno hasta el borde con la esencia picante de Snakeyness sexy, resbaladizo... Lo recomiendo para complementar cualquier bañera de hidromasaje en la que quieran divertirse...»


title: Whitesnake

text: El 18 de junio de 2010 se separarían el bajista Uriah Duffy y el batería Chris Frazier. El reemplazo de Frazier sería el exbaterista de Billy Idol, Brian Tichy. El 20 de agosto de 2010 Whitesnake anunció que su nuevo bajista es Michael Devin.


title: Whitesnake

text: El 13 de septiembre de 2010, el tecladista Timothy Drury saldría del grupo para seguir una carrera en solitario.


title: Whitesnake

text: Para marzo de 2011 la banda lanzaría un nuevo álbum después de dos años. El título del nuevo disco era "Forevermore", y con la finalidad de promocionarlo, programaron una gira de conciertos durante todo el año con fechas anunciadas en su página web oficial. Constaron de seis presentaciones en el Reino Unido y otras más en el resto del continente europeo.


title: Whitesnake

text: "Forevermore" sería publicado en una edición especial llamada Snakepack a través de la revista "Classic Rock" y se pondría a la venta el 25 de marzo, tres semanas antes que su lanzamiento comercial.


title: Whitesnake

text: Un sencillo digital de la canción «Love Will Set You Free» sería lanzado, junto con su vídeo musical, el 21 de febrero de 2011.


title: Whitesnake

text: El 20 de marzo de 2011 Whitesnake incorporaría a Brian Ruedy como su nuevo tecladista para su Forevermore World Tour 2011.


title: Whitesnake

text: El 25 de marzo, la página Amazon.co.uk indicaría que los prepedidos de clientes del nuevo álbum del grupo superaron en mucho los de la nueva producción de Britney Spears, "Femme Fatale" por un lejano 35%, lo cual indica que la agrupación continúa teniendo alguna vigencia importante entre los consumidores británicos.


title: Whitesnake

text: Whitesnake participaría como una de las atracciones principales en el festival anual de Rocklahoma en Pryor (Oklahoma), en el fin de semana del Memorial Day en mayo de 2011. Ese mismo año formaría parte de la gira mundial de Judas Priest llamada Epitaph World Tour.


title: Whitesnake

text: En junio de 2013 el grupo realizó por España una gira junto a otros dos grupos clásicos del "hard rock", Def Leppard y Europe.


title: Whitesnake

text: El 9 de mayo de 2014 se anunció que Doug Aldrich dejaría Whitesnake para comenzar su carrera en solitario. El 21 de agosto se anunció que Joel Hoekstra sería el nuevo guitarrista de la banda.


title: Whitesnake

text: El 25 de febrero se anunció que "The Purple Album" contendría nuevas versiones de canciones que Coverdale grabó con Deep Purple. La carátula del álbum fue lanzada el 15 de mayo de 2015 por Frontiers Records.


title: Whitesnake

text: El 17 de abril se anunció que el instrumentalista y vocalista italiano Michele Luppi sería el nuevo tecladista de la banda, reemplazando a Brian Ruedy. El álbum se posicionó en el número 18 en las listas del Reino Unido Albums Chart y entró en el n.º 84 del "Billboard" 200 Album Chart en Estados Unidos.


title: Whitesnake

text: En agosto de 2017, Whitesnake firmó una distribución con Rhino Entertainment en Norteamérica y Japón e internacionalmente con Parlophone, con reediciones de sus discos, incluyendo el "Whitesnake" ("1987").


title: Whitesnake

text: El 4 de diciembre de 2017 mediante Rhino Entertainment, la banda anunció la llegada de un nuevo disco para 2018 con el título de "Flesh & Blood". Sin embargo, para sorpresa del público, el álbum se retrasó por problemas técnicos, según los integrantes de la banda, y finalmente fue editado en mayo de 2019. Con este álbum la banda regresaba a sus raíces del "hard rock" de los años de 1980.


title: Whitesnake

text: Más que una creación, Whitesnake fue una evolución. Fue formada durante el proceso post-Deep Purple en la carrera en solitario de David Coverdale. Comenzó a trabajar con el clásico guitarrista de Whitesnake Micky Moody en su dos álbumes en solitario. La banda de 1978 que Coverdale había utilizado en su gira (para apoyar su álbum "Northwinds") fue la que se convertiría al poco tiempo en el primer Whitesnake.


title: Whitesnake

text: Cuando se reformó Whitesnake en 1982 después de una breve pausa, Coverdale convocó solo a Moody y Lord, y se establecieron por algunos años en la banda. Los músicos de sesión necesarios para completar el álbum del mismo nombre de Whitesnake en 1987 solo tocaron en la canción "Here I Go Again 87" (aparte de los teclados), ya que esta canción no estaba terminada cuando la banda fue disuelta.


title: Whitesnake

text: Denny Carmassi se uniría a Whitesnake para la gira del "Greatest Hits" Reunion de 1994, organizada poco después de que Coverdale compusiera el nuevo recopilatorio. Carmassi, Guy Pratt y Brett Tuggle se unirían a la banda en 1997 para "Restless Heart" (aunque este estaba destinado inicialmente a ser un proyecto de David Coverdale en solitario; Pratt y Tuggle abandonaron antes de la gira de promoción del álbum).


title: Whitesnake

text: En 2002, Whitesnake fue reformado por completo. A diferencia de las reuniones de mediados de 1990, se trata de una alineación a tiempo completo que existía anteriormente en las décadas de 1970, 1980 y 1990.


title: Elettra Lamborghini

text: Elettra Miura Lamborghini (Bolonia, 17 de mayo de 1994) es una figura de la televisión, cantante, modelo, presentadora y jinete italiana, conocida por su participación en "Super Shore."


title: Elettra Lamborghini

text: Elettra Lamborghini nació en Bolonia, Italia el 17 de mayo de 1994. Es hija de Tonino Lamborghini y Luisa Peterlongo, nieta del famoso fabricante italiano de automóviles y tractores, Ferruccio Lamborghini. Su segundo nombre proviene del famoso modelo de auto superdeportivo, el Lamborghini Miura, sobre el cual su padre escribió un libro. Tiene cuatro hermanos Ferruccio Lamborghini Jr., Ginevra Lamborghini, Flaminia Lamborghini y Lucrezia Lamborghini. Elettra, antes de entrar en la farándula, tenía como práctica deportiva la equitación, específicamente el salto ecuestre.


title: Elettra Lamborghini

text: En agosto de 2015, tuvo la oportunidad de aventurarse en la televisión, con el inicio de las grabaciones del programa de telerrealidad "Super Shore", el que tuvo su estreno el 2 de febrero de 2016 simultáneamente en MTV Latinoamérica, MTV España y MTV Francia. Inmediatamente, ella llamó la atención del público por su personalidad controvertida y peculiar. En junio de 2016, Lamborghini fue confirmada para la segunda temporada del programa, juntamente con todos sus colegas para la primera temporada, teniendo su estreno en octubre del mismo año y llegando a su fin en enero de 2017. De noviembre de 2016 a enero de 2017, integra la primera temporada del programa italiano "#Riccanza".


title: Elettra Lamborghini

text: En diciembre de 2016, Elettra fue confirmada como una competidora en el popular programa de telerrealidad "Gran Hermano VIP 5", junto con famosos de la talla de Ivonne Reyes, Emma Ozores, Marco Ferri o Alyson Eckmann entre otros. El programa de telerrealidad se estrenó en enero de 2017. Elettra fue la decimotercera eliminada del programa Gran Hermano, dejando el programa el 6 de abril de 2017. Quedando en el cuarto lugar de la competencia. El 28 de febrero de 2017, fue confirmada como integrante del elenco principal de "Geordie Shore" en la décima cuarta temporada de este programa británico. La temporada fue filmada en noviembre de 2016 y comenzó a ser exhibida el 28 de marzo de 2017. En marzo del mismo año, fue escogida para hacer un intercambio del programa "Gran Hermano" al de "Big Brother Brasil 17". En marzo de 2017, fue confirmada en el elenco de la tercera temporada del programa de telerrealidad "Super Shore", estrenado en octubre del mismo año. En septiembre de 2017, fue confirmada su participación en la décima quinta temporada de "Geordie Shore" con el viaje del elenco fijo de la temporada a Roma.


title: Elettra Lamborghini

text: En enero de 2018, Elettra anunció el lanzamiento de su primer sencillo titulado "PEM PEM", para el 2 de febrero de 2018. Elettra presentó la canción por primera vez, en vivo, el 22 de enero durante el espectáculo de medio tiempo de la NBA en el Staples Center, en Los Ángeles.


title: Elettra Lamborghini

text: Debido a su viaje a México promocionando su sencillo, Elettra visitó el puerto de Acapulco, Guerrero, para incorporarse a la quinta temporada de la versión latina del reality show "Jersey Shore", "Acapulco Shore". En junio de 2018 MTV Italia confirmó que será la presentadora de "Ex on the Beach Italia". En diciembre del 2018 participa en el remix de "Cupido" junto a Sfera Ebbasta, Khea, Duki y Quavo.


title: Elettra Lamborghini

text: En 2020 participó por primera vez en el Festival de la Canción de San Remo con el tema "Musica" ("E Il Resto Scompare"), que quedó en vigesimoprimer lugar.


title: Elettra Lamborghini

text: En 2018 comenzó una relación amorosa con el Dj neerlandés, Afrojack y el 27 de diciembre de 2019 anuncia su compromiso con él, mediante sus redes sociales. La pareja se casó formalmente el 26 de septiembre de 2020 en Villa Balbiano, Italia.


title: Hermanamiento de ciudades

text: El hermanamiento de ciudades es un concepto por el cual pueblos o ciudades de distintas zonas geográficas y políticas se emparejan para fomentar el contacto humano y los enlaces culturales. Normalmente, aunque no siempre, las ciudades hermanadas suelen tener características parecidas. Además, no solo se hermanan ciudades, sino que a veces incluso unas zonas mucho mayores llegan a acuerdos de hermanamiento como, por ejemplo, el establecido entre las provincias de Jeju (Corea del Sur) y Hainan (China), o la isla de Tenerife (España) con el condado de Miami-Dade (Estados Unidos).


title: Hermanamiento de ciudades

text: La idea del hermanamiento de ciudades surgió en Europa poco después de la Segunda Guerra Mundial, con el objetivo de aportar a la población europea lazos de unión mayores y de promover proyectos en beneficio mutuo. Aunque el concepto es mucho más popular en la región europea que en otras partes del mundo, hoy en día se ha extendido por todos los continentes.


title: Hermanamiento de ciudades

text: En la actualidad, la Unión Europea apoya los proyectos de hermanamiento de ciudades. El apoyo oficial fue establecido formalmente en 1989. En 2003 se planificó un presupuesto de alrededor de 12 millones de euros anuales para financiar 1300 proyectos de hermanamiento. Mediante la ejecución de hermanamiento entre ciudades se superan los conflictos comunes, se unifican fuerzas para la realización de numerosos proyectos y sobre todo se fomenta la personalización independiente de cada ciudad o pueblo.


title: Hermanamiento de ciudades

text: Son muchas las ciudades que, atendiendo a diversas razones, deciden realizar un hermanamiento con otras villas y mantener vínculos estrechos de solidaridad. Actualmente existen muchas instituciones que tienen como principal objetivo fomentar el hermanamiento de ciudades, buscando en este hecho una reducción de los riesgos de guerra y, sobre todo, el establecimiento de vínculos culturales.


title: Pío X

text: Pío X (), de nombre secular Giuseppe Melchiorre Sarto (Riese, -Roma, ) fue el papa de la Iglesia católica desde el 4 de agosto de 1903 hasta su muerte en 1914.


title: Pío X

text: Es principalmente recordado por su fuerte oposición al modernismo teológico y por dirigir la primera codificación del derecho canónico de la historia de la Iglesia católica, que fue publicada en 1917.


title: Pío X

text: Giuseppe Melchiorre Sarto fue el segundo de los diez hijos que tuvo el matrimonio de Giovanni Battista Sarto (1792-1852) —cartero de profesión— y Margarita Sansoni, costurera (1813-1894).


title: Pío X

text: Nacido el 2 de junio de 1835, fue bautizado al día siguiente ya que, aunque eran humildes, sus padres valoraban la instrucción.


title: Pío X

text: Realizó sus estudios primarios en la escuela de su pueblo natal, recibiendo sus primeras lecciones de latín del párroco de esta. En 1846 comenzó la segunda enseñanza en el "Liceo Classico" de Castelfranco Véneto. El 20 de septiembre de 1850 fue tonsurado por el obispo de Treviso, quien le concedió una beca ese mismo año para ingresar en el seminario de Padua.


title: Pío X

text: El 22 de diciembre de 1851 y el 6 de junio de 1857 recibió las órdenes menores; el 19 de septiembre de 1857, el subdiaconado; el 27 de febrero de 1858, el diaconado. El 18 de septiembre de este mismo año fue ordenado sacerdote en Castelfranco Véneto por Giovanni Antonio Farina, obispo de Treviso. Fue párroco de Tombolo, Treviso, hasta 1867, cuando fue nombrado arcipreste de Salzano y canónigo de la catedral de Treviso. Desde 1875 fue rector del seminario conciliar de esta ciudad, y en 1879 lo nombraron director espiritual del mismo y también canciller de la curia episcopal trevisana, examinador prosinodial y vicario capitular.


title: Pío X

text: El 10 de noviembre de 1884 el papa León XIII lo nombra obispo de Mantua y diez días después, es consagrado por el cardenal Parocchi, vicario general de Roma.


title: Pío X

text: En el Consistorio del 12 de junio de 1893, fue creado cardenal presbítero del título de San Bernardo en las Termas. Tres días después, fue promovido a patriarca de Venecia; una vez nombrado, la toma de posesión se retrasó dado que el Gobierno italiano, que tenía derecho a proponer al patriarca, no aprobó esta designación, debiendo esperar dieciséis meses para hacer efectiva la toma de posesión de su sede en el Patriarcado de Venecia.


title: Pío X

text: El cónclave reunido a la muerte de León XIII duró cuatro días y fueron necesarias siete votaciones para llegar a un acuerdo. El cardenal Sarto fue elegido papa el 4 de agosto de 1903 por 50 votos frente a 10, de un total de 62 cardenales electores. Dos días antes Jan Puzyna de Kosielsko, cardenal del título de "Ss. Vitale, Gervasio e Protasio" y príncipe-arzobispo de Cracovia, había presentado en el cónclave el veto de Francisco José I, emperador de Austria-Hungría, a la elección de Mariano Rampolla del Tindaro, cardenal del Título de "Santa Cecilia" que había sido Secretario de Estado de León XIII y que gozaba de las preferencias de los reunidos. Hubo tímidas protestas de la mayoría del cónclave por esa intromisión y el cardenal Rampolla se negó a retirar su candidatura, aunque iría perdiendo votos progresivamente en favor de Sarto. Pío X fue coronado papa el 9 de agosto siguiente en la basílica de San Pedro por el cardenal Luigi Macchi, cardenal protodiácono de Santa Maria in Via Lata.


title: Pío X

text: Gobernó la Iglesia católica con mano firme en una época en que esta se enfrentaba a un laicismo muy fuerte así como a numerosas tendencias del modernismo en los campos de los estudios bíblicos y la teología. El nuevo papa desconfiaba de las tendencias progresistas y se apartó conscientemente de la línea más aperturista seguida por su predecesor. Pío X creía necesaria una reacción, adoptando desde el principio una actitud de retirada y de «defensa católica»; esto le llevó a reivindicar para la Iglesia una independencia plena respecto al poder civil, y a recelar abiertamente de la democracia cristiana.


title: Pío X

text: Introdujo algunas reformas en la liturgia. Permitió la práctica de la comunión frecuente y fomentó el acceso de los niños a la Eucaristía. Promovió mucho el estudio del catecismo y encomendó al canonista Pietro Gasparri la confección del Código de Derecho Canónico ("Codex Iuris Canonici") para reunir y unificar la legislación eclesiástica, hasta entonces dispersa.


title: Pío X

text: El 20 de enero de 1904 había promulgado la constitución apostólica "Commissum Nobis" por la que se prohibían los vetos a la elección papal por parte de los estados que disponían de él como privilegio histórico. En este mismo año había relativizado el "Non Expedit" de Pío IX, con lo que se entreabría la puerta a la participación de los católicos italianos en los asuntos públicos de su país.


title: Pío X

text: En 1905 denunció el Concordato que, bajo las condiciones draconianas impuestas por Napoleón, había firmado en 1801 la Santa Sede con Francia. Con esta denuncia el papado alcanzaba la total libertad de nombramiento de obispos en Francia, libertad de la cual, a pesar de los diversos regímenes que se habían sucedido en este país, en realidad jamás había gozado.


title: Pío X

text: En julio de 1908, culminó la reorganización de la Curia romana con la aparición de tres decretos mediante los que se modificaron y sistematizaron de manera más racional las atribuciones de las congregaciones romanas, adaptando así la administración eclesiástica a las tareas que trajo consigo una centralización en constante aumento desde mediados del .


title: Pío X

text: Su relación con las iglesias ortodoxas y católicas orientales, marcada por la falta de preparación del pontífice y sus nuevos colaboradores al respecto, ha sido calificada como «época de transición». El decreto papal "Tradita ab antiquis" del 14 de septiembre de 1912 —que permitía a los católicos orientales asistir a los oficios según los ritos latinos— materializó el retroceso del interés orientalizante y unionista de su predecesor León XIII, retomado más tarde por su sucesor Benedicto XV.


title: Pío X

text: Pío X falleció en el Palacio Apostólico de Roma el 20 de agosto de 1914, a los 79 años de edad, a causa de un infarto agudo de miocardio.


title: Pío X

text: Coincidentemente, el mismo día de su deceso ocurrió el del 25.º superior general de la Compañía de Jesús, Franz Xaver Wernz.


title: Pío X

text: Fue enterrado en las grutas vaticanas, donde permanecieron sus restos hasta que, en 1951, fueron trasladados al altar de la capilla de la Presentación de la basílica vaticana, donde están expuestos a la veneración de los fieles. En su epitafio se lee: "Su tiara estaba formada por tres coronas: pobreza, humildad y bondad".


title: Pío X

text: Pío X fue beatificado el 3 de junio de 1951, y canonizado el 3 de septiembre de 1954, en ambas oportunidades por el papa Pío XII.