title: X-Men (película)

text: El 6 de julio de 2006, a un mes del estreno de la película, de la mano de Kristine Kathryn Rusch se estrenó la novela oficial de la película titulada "X-Men: A Novelization". En esta, se revelan datos de la película e incluso detalla puntos no explicados en la película, incluye escenas y personajes que no aparecieron en la película. La escritora no volvió para la novelizacion de la segunda parte "X-Men 2" debido a que trabajaba en su novela "Simply Irresistible", pero fue sustituida por el escritor de historias de X-Men, Chris Claremont.


title: X-Men (película)

text: Singer propuso al compositor John Williams para componer la música de la película, pero Williams rechazó la oferta debido a conflictos de programación. Entonces Singer se fijó en su compositor habitual, John Ottman. Sin embargo, una vez que Fox presionó el estreno de la película de diciembre a julio, Ottman se comprometió a dirigir "" haciéndolo incapaz de trabajar con Singer. Michael Kamen finalmente fue contratado. Dado que la película solo se completó poco antes de su estreno, Kamen escribió la partitura en las escenas terminadas, que le fueron enviadas justo cuando se hizo el trabajo en ellas. Singer le pidió que no usara ninguna canción en la banda sonora porque "no quería salir con la película". Debido a que Kamen no estaba familiarizado con los cómics, solo trató de "representar el tono fílmico de Bryan Singer que hizo, para un cómic, una película bastante seria, que trata sobre la capacidad de la humanidad para clasificar a las personas por raza, religión o tipo, y perjudicar a las personas en su contra en base a sus características innatas ". Los temas específicos de cada personaje se escribieron para "identificar a estos personajes a medida que avanzas en la película, porque no siempre son claros". Por ejemplo, el motivo de Mystique, centrado en el violonchelo cuando Kamen lo encontró "un instrumento con un sonido muy erótico", se escuchó en la banda sonora cuando estaba disfrazada de Wolverine. Debido a restricciones de tiempo, los productores desecharon su plan original para registrar la puntuación en Londres y lo hicieron en Los Ángeles.


title: X-Men (película)

text: El primer borrador de la música de Kamen había sido descrito como con una gran cantidad de temas y ricas orquestaciones. Durante las primeras sesiones de grabación, la productora Lauren Shuler Donner expresó su insatisfacción con la música de Kamen y lo obligó a volver a escribir la partitura completa utilizando menos temas y más elementos electrónicos.


title: X-Men (película)

text: Fox Broadcasting Company presentó un especial para televisión titulado "Mutant Watch" para promocinar la película que incluye parcialmente en las escenas universales de una audiencia del Senado con el senador Robert Kelly. Esta combinación se incluyó como una característica adicional en algunos de los lanzamientos de videos. El 1 de junio del 2000, Marvel publicó un cómic precuela de la película, titulado, "X-Men: Beginnings" ("X-men: Inicios"), revelando las historias de fondo de Magneto, Rogue y Wolverine. También hubo una adaptación de cómic basada en la película. Un videojuego para consola, "", fue lanzado el 6 de julio de 2000 para aprovechar el lanzamiento de la película, con trajes y otros materiales de la película.


title: X-Men (película)

text: "X-Men" fue estrenada el 14 de julio de 2000 en Estados Unidos, en agosto del mismo año en Latinoamérica y el 3 de octubre en España. La película originalmente tuvo su estreno en la Isla Ellis el 12 de julio de 2000, dos días antes del estreno oficial en Estados Unidos. También debutaría en Australia ese fin de semana para aprovechar las vacaciones escolares, mientras que la mayoría de los otros territorios obtendrían la película en agosto. Marvel Studios dependía del éxito de la cinta para poder producir otros proyectos como "Spider-Man" (en Sony Columbia Pictures) y "Hulk" (en Universal Pictures) y Daredevil (en New Line Cinema).


title: X-Men (película)

text: La película recaudó más de 157 millones de dólares en Estados Unidos, y sobre 139 millones en el resto de los países, logrando un total de 296 339 527 USD a lo largo del mundo. Su estreno a lo largo del mundo se realizó entre julio y noviembre de 2000, en las siguientes fechas:


title: X-Men (película)

text: La película obtuvo, en general, una respuesta positiva por parte de la crítica cinematográfica. "X-Men" posee un 82% de comentarios positivos en el sitio web Rotten Tomatoes, basado en un total de 154 críticas.El consenso crítico del sitio dice: "Fieles a los cómics y llenos de acción, " X-Men " trae una gran cantidad de personajes clásicos de Marvel a la pantalla con un elenco de talentosos talentos y un enfoque narrativo sorprendentemente agudo." Y una puntuación de 64/100 en Metacritic obteniendo una puntuación promedio de 64/100 de 33 revisiones que indican "revisiones generalmente favorables"..


title: X-Men (película)

text: Kenneth Turan descubrió que "tanto está sucediendo que siente la necesidad inmediata de una secuela solo como una recompensa por absorberlo todo. Si bien X-Men no quita el aliento como lo hizo Matrix, es una experiencia satisfactoria. ." James Berardinelli de ReelReviews.net, un fanático de los cómics de X-Men, creía que "la película tiene un buen ritmo de exposición, desarrollo de personajes y acción con efectos especiales. Ni la trama ni las relaciones entre personajes son difíciles de seguir , y la película evita la trampa de pasar demasiado tiempo explicando cosas que no necesitan ser explicadas. Es probable que X-Men fandom esté dividido sobre si la imagen es un éxito o un fracaso ". Desson Thomson, de The Washington Post, comentó: "[La] película es placentera en la superficie, pero sospecho que muchas personas, incluso los más acérrimos, se mostrarán menos entusiastas de lo que hay o no debajo".


title: X-Men (película)

text: Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" dijo que "comenzó a gustarle esta película, mientras esperaba que sucediera algo realmente interesante. Cuando no sucedió nada, todavía no me disgustaba. Supongo que los X-Men desarrollarán aún más sus personalidades si hay una secuela, y tal vez encuentren Es hora de involucrarse en una historia. Sin duda, los fanáticos de los cómics entenderán las alusiones sutiles y los puntos finos de comportamiento, deben permanecer en el lobby después de cada examen para responder preguntas." También le dio un "pulgar hacia abajo" en "". Peter Travers de "Rolling Stone" notó, "ya que es la película de Wolverine, cualquier X-Men o Women que no depende directamente de su historia se encoge. Como Storm, Halle Berry puede hacer trucos limpios con el clima, pero su papel se ha ido con el viento. Apesta que Stewart y McKellen, dos actores excelentes, están infrautilizados."


title: X-Men (película)

text: La película fue originalmente estrenada en VHS y DVD el 21 de noviembre de 2000, tomando ventaja del Día de Acción de Gracias. En su primer fin de semana de videos caseros, la película ganó $ 60 millones en alquileres y ventas directas, lo que le permitió ganar más que todas las películas en teatros fuera del líder "How the Grinch Stole Christmas". La película terminó el año 2000 como el séptimo lanzamiento de viviendas más taquillero del año con $ 141 millones, con el 78% obtenido a través de las ventas. Se lanzó una nueva versión de DVD de dos discos en 2003 en anticipación al lanzamiento teatral de la secuela "X2", titulada "X-Men 1.5". El DVD incluye la versión teatral de la película junto con la opción de agregar escenas eliminadas y varias características adicionales nuevas.


title: X-Men (película)

text: "X-Men" fue estrenada en Blu-ray en abril de 2009, con funciones adicionales reproducidas del lanzamiento del DVD " X-Men 1.5 ". A diferencia de la edición americana, el lanzamiento de Blu-ray en el Reino Unido incluye un modo de imagen en imagen llamado "BonusView" y una galería de fotos con características especiales.


title: X-Men (película)

text: Después del éxito crítico y financiero de la película, una serie de películas siguieron comenzando con X2 en 2003.


title: Caballero

text: Un caballero es, según la acepción más general de la palabra, un jinete o persona que monta a caballo o, más estrictamente, una persona de origen noble o, en época actual, simplemente distinguida o poseedora de un código de conducta gentil, atento y solidario. Esta variedad de significados a lo largo de la historia se debe a que montar a caballo ha caracterizado a distintas condiciones sociales según las culturas o etapas históricas de que se trate.


title: Caballero

text: Para las tribus nómadas de Asia Central existía una relación muy estrecha entre hombre y caballo, pues este último era no solo un medio de transporte, sino también una poderosa fuente de riqueza (y, por tanto, de distinción social) al facilitar la caza, la agricultura, el comercio con o sin carro y los viajes, contribuyendo además a la guerra y los rituales mágicos religiosos. Las culturas sedentarias lo utilizaban, además de para esas funciones, como fuerza para mover maquinaria (norias, arados, carruajes etc.) y cargas pesadas y cultivar el campo; incluso sus excrementos o estiércol servían para abonar los huertos o alimentar fogatas.


title: Caballero

text: Para los romanos y griegos, en cambio, ser caballero implicaba un prestigio social y económico dado el gran costo de mantenimiento de uno o varios caballos (poseer uno solo exigía la renta económica suficiente para pagar un establo, tierras con suficiente extensión como para criar el alimento con que darle de comer (y que a su vez necesitaban a caballos, asnos o mulas para ararlas), un pozo para abastecer de agua al animal o animales, servidumbre para sembrar esas tierras y cuidar, alimentar, limpiar, pasear y custodiar al animal, dinero para pagar su doma y sus arreos -la costosa silla de cuero, herraje y avíos-, etcétera).


title: Caballero

text: Por otra parte, la caballería otorgaba un gran poder militar. Los griegos y macedonios la conjugaban con una unidad militar menos fuerte, la infantería, en la llamada falange que permitió a los macedonios conquistar el Imperio Persa en tiempos de Alejandro Magno.


title: Caballero

text: En la Edad Media, la institución de la caballería vino a ser un progreso sobre el brutal y bárbaro guerrero antiguo. Estaba relacionada con un código de conducta y de honor que definía no solamente el arte de la guerra, sino que también implicaba reglamentos específicos de conducta religiosa, moral y social (véase órdenes de caballería) identificados plenamente con los ideales de la vida cortesana y religiosa medieval. El caballero o paladín era necesariamente un señor feudal y la caballería ligera o bien pesada a que pertenecía era un cuerpo militar al servicio de un rey o poder feudal desde los tiempos de los antiguos imperios medo y aqueménida, que adoptaron la costumbre de usar el caballo como arma, montando a los guerreros sobre el animal, a diferencia de etapas anteriores, cuando sólo se le usaba como animal de tiro al que se ataba un carro o carroza de combate. Posteriormente los medos adoptaron el uso de la , dando inicio así a la caballería pesada, recurso fundamental para la guerra hasta la aparición de la pólvora.


title: Caballero

text: La trayectoria vital de un caballero medieval era, por lo general, la de un hombre de noble cuna que, habiendo servido en su primera juventud como paje y escudero, era luego ceremonialmente ascendido por sus superiores al rango de caballero. Durante la ceremonia de investidura el aspirante solía prestar juramento de ser valiente, leal y cortés, así como de proteger a los indefensos; lo que se denominaba el código de caballería. Convertido en ideal caballeresco (el del "caballero andante"), fue un importante componente de la ideología justificativa de la función de la nobleza en la sociedad estamental, y se expresó en la denominada literatura caballeresca (cantares de gesta, poesía trovadoresca, romancero, materia de Francia, materia de Bretaña, materia de Roma, libros de caballerías, novela caballeresca) y en todo tipo de obras de arte.


title: Caballero

text: Sin embargo, también existía otro tipo de caballeros andantes, los "routiers", caballeros errantes que recorrían los caminos para ofrecerse como profesionales de la guerra o mercenarios que se vendían al mejor postor, formando incluso cuerpos de ejército, las llamadas compañías libres. Carecían del idealismo de las órdenes de caballería y destacaban por su crueldad y falta de escrúpulos, demostrada además en el saqueo y pillaje de su campo de acción. Un ejemplo: Bertrand du Guesclin, con sus "Compañías blancas", intervino como mercenario a favor de Enrique II de Trastámara contra el rey legítimo de Castilla Pedro I el Cruel.


title: Caballero

text: En latín se llamaba "caballus –i" a los caballos que eran especialmente de trabajo, pero usaban el término "equus –i" para el resto de los caballos, especialmente para los utilizados en la guerra. De ahí que se dijera "ordo equester" para la clase social de los caballeros. Caballus venía a su vez del griego "kaballes –ou", con el significado igualmente de caballo de trabajo. El guerrero era un hombre noble que había servido como paje y escudero. La palabra "Knight" (caballero en inglés) deriva de la palabra anglosajona "Cnight", que significa sirviente.


title: Caballero

text: Los más grandes caballeros de la historia se acogían bajo la denominación de los Nueve de la Fama. Caballeroso, dicho de un hombre, se refiere a quien se comporta con distinción, nobleza y generosidad. El hombre caballeroso, o hidalgo en España, es quien posee la virtud de la hidalguía, honor o legítimo orgullo nacido de provenir de gentes virtuosas y sensatas y hacer honor a esa tradición continuándola y acendrándola con lealtad. Es esa virtud la que hace de un hombre una persona honrada y circunspecta, alguien cuya urbanidad, compostura y templanza (la mesura castellana) le obliga a que en todo momento se muestre servicial, atento y gentil con las mujeres, los humildes y los desfavorecidos, así como tan fuerte y honorable como para desautorizar y en su caso impedir cualquier bajeza, incorrección, grosería o ruindad que tenga la osadía de producirse en su conocimiento o en su entorno. De forma más frívola también se puede referir a la mera galantería cortés.


title: Caballero

text: De la persona que se porta noblemente se dice que "es todo un caballero". "Caballero" en sustitución de "señor", cuando se dice: "ha venido un caballero".


title: Caballero

text: El "caballero de industria", "de la industria" o "de mohatra" es el estafador o ladrón que, para poder ejercer mejor su oficio, se hace pasar por tal adoptando su apariencia y modales para vivir a costa ajena.


title: Caballero

text: Durante la alta Edad Media el guerrero dominaba sobre el caballero y solamente en el curso del siglo undécimo nació una nueva caballería independiente, llamada "caballería de afiliación". Tenía la misión de encarnar la idea cristiana del derecho y la justicia en tiempos particularmente agitados, en medio de una sociedad feudal dominada por la violencia, la grosería, la crueldad y la falta de escrúpulos morales. La Iglesia no había conducido sus esfuerzos a humanizar la guerra hasta que, por medio de la «Paz de Dios» de 969, protegió a los civiles y sus bienes, y mediante la «Tregua de Dios» prohibió en 1027 guerrear los domingos, y luego (1041) desde el miércoles por la noche hasta el lunes por la mañana. Para evitar las guerras intestinas y la violencia sin tasa entre los nobles guerreros ansiosos de botín, gloria o "más valer", el Papa promovió además la creación de órdenes de caballería y llamó a las Cruzadas.


title: Caballero

text: En esta perspectiva se inscribió el ambicioso proyecto de reunir en un solo personaje ideal al guerrero y al monje cristiano. Era una utopía, ciertamente, pero creó un estilo de vida que anduvo lejos de ser estéril. Bendiciendo las expediciones o Cruzadas contra los infieles, la Iglesia católica ofrecía una válvula de escape a la ambición y a la necesidad de acción de hombres duros y vehementes, sensibles al misticismo. A esta élite pertenecían los caballeros errantes de los siglos XI y XII. Estos "locos ilustres" deambulaban solo por Europa: la caballería de afiliación independiente poseía su propia jerarquía, formó una asociación militar y cofradía de gran valor. Luego se hundió en la anarquía y desapareció, dando paso a órdenes militares como los Caballeros del Santo Sepulcro, San Juan de Jerusalén, San Lázaro, del Temple o Templarios... Todos estos ya eran un verdadero ejército eclesiástico permanente. Thomas III de Saluces o de Saluzzo escribió en francés uno de los textos más importantes de la caballería medieval, "Le Chevalier errant / El caballero errante", escrito probablemente entre 1394 et 1396, durante su encarcelamiento en Turín. Esta obra representa una alegoría de la vida a través del viaje (tópico del "homo viator") de un anónimo caballero por los mundos de Amor, de Fortuna y de Conocimiento. Pero ya en el , en competencia con las armas de fuego y la artillería, la caballería era una institución en declive: del "guerrero" de la Alta Edad Media, transformado en la Baja Edad Media en un idealista "caballero" noble y cristiano, se pasa al "soldado" profesional (mercenario pagado por un "sueldo"), financiado por las monarquías del absolutismo y solo fiel a su salario. El ocaso de la caballería en este siglo es pintado por Johan Huizinga en los capítulos IV al VII de su "El otoño de la Edad Media" (Madrid, 1929).


title: Caballero

text: Ser armado caballero equivalía, pues, casi a recibir un sacramento, según recuerda el infante Juan Manuel en su "Libro del cavallero et del escudero": "Este estado non puede aver ninguno por sí, sy otri non gelo da, et por esto es como manera de sacramento". Y los caballeros eran armados, en efecto, según unos ritos determinados y debían vivir según unas normas que pronto aparecen recogidas en los tratados de caballería. El primero y más completo del ámbito hispánico es el título XXI de la "Segunda Partida" de Alfonso X el Sabio, "De los cavalleros e de las cosas que les conviene fazer"; en él se fundarán autores como el rey Pedro el Ceremonioso de Aragón en su "Tractat de Cavallería", Ramon Llull para su "Libre qui es de l'Ordre de cavallería" y el citado infante don Juan Manuel, que dedica al tema los capítulos 18 y 19 de su "Libro del cavallero y del escudero". A Ramon Llull imita por otra parte el "Tractat de horda de cavaleria" del caballero y ermitaño Guillem de Vároich, que inspiró a Joanot Martorell. Todos ellos evocan la etimología del caballero en el término latino "miles", "soldado", interpretándolo como el elegido entre mil, y aluden a su posesión de las tres virtudes teologales y las cuadro cardinales. El último tratado significativo, porque reúne todo lo anterior relativo a la caballería, es el de Alonso de Cartagena, "Doctrinal de los cavalleros en que están conpiladas giertas leys e ordenanças que están en los fueros e partidas de los rreynos de Castilla e de León tocantes a los cavalleros e fijosdalgo e los otros que andan en actos de guerra..." (Burgos, 1487), probablemente escrito antes de 1445.


title: Caballero

text: El ceremonial incluye una etapa previa como paje y luego escudero; por último, el aspirante hacía una confesión general previa de los pecados, recibía la eucaristía, velaba sus armas en ayunas durante una vigilia en la iglesia y en una misa en día festivo, con concurrencia pública, se ofrecía al presbítero como representante de Dios y del orden de caballería y, tras el sermón, el príncipe o el alto personaje que armaba al nuevo caballero, que necesitaba haber sido nombrado él mismo caballero con anterioridad, le calzaba las espuelas, le ceñía la espada (momento importantísimo: no en vano en el "Cantar de mio Cid" se repite habitualmente "en buen hora ciñó espada"), le besaba y le daba un golpe (espaldarazo) en el hombro, tras lo cual el afortunado vestía el resto de su armadura y cabalgaba mostrándose ante el pueblo.


title: Caballero

text: Las armas del caballero tenían un valor simbólico: la espada en forma de cruz significa que el caballero debe destruir a sus enemigos con la justicia; la lanza significa la verdad, la rectitud; el hierro simboliza la fuerza de la verdad frente a la falsedad. El pendón significa que la verdad se muestra a todos y no tiene miedo del engaño. El casco es el símbolo de la vergüenza, que protege la parte más noble del hombre. Las calzas de hierro le recuerdan que debe mantener seguros los caminos, el escudo que el caballero debe mediar entre el rey y su pueblo... y el simbolismo se extiende a todo el demás aparato.


title: Caballero

text: Otros tratados son "De batalla", atribuido al canónigo barcelonés Pere Albert; el "Sumari de batalla a ultrança", de Pere Joan Ferre, o "Lo cavaller", de Ponç de Menaguerra, donde se fijan las normas por las que ha de regirse el "riepto" o duelo judicial, coincidiendo el primero en muchos puntos con el "Fuero Real" de Castilla; el segundo describe los preparativos del hecho de armas tenga este o no base judicial, y el tercero es una reglamentación del torneo como "pura manifestación de fuerza o de habilidad".


title: Caballero

text: Era habitual que el estamento señorial demostrase su habilidad guerrera en torneos o justas primorosamente decorados y a los que asistían ricoshombres, infanzones, hidalgos y caballeros de Francia, Flandes, Alemania, Inglaterra, Italia y Gascuña compitiendo con los castellanos, como ocurrió en Burgos en el tiempo en que fue coronado Alfonso XI, creador de la caballeresca Orden de la banda. En ese momento fueron nombrados caballeros 22 ricoshombres y cerca de un centenar de caballeros. Las justas eran ejercicios que los caballeros armados hacían combatiendo entre sí, no con estafermos o muñecos giratorios que solo servían de entrenamiento. Podían ser de varios tipos: "mantenidas", si se verificaban entre aventureros ("mantenedores"), peleando por turno uno contra otro; "partidas", si se hacían por dos cuadrillas de igual número de justadores, combatiendo al mismo tiempo, y "de plazón" si se hacían con lanzas de maderas duras para derribar por medio de choque, no como en las justas ordinarias, en que el juego consistía meramente en romper un predeterminado número de lanzas.


title: Caballero

text: Otras veces un estamento social no resignado a perder su puesto rector recurría a otro género de peleas deportivas: el paso de armas. Consistía este en un voto o promesa solemne que, para quitárselo, exigía la lucha. Por ejemplo, Suero de Quiñones se ponía una argolla al cuello; Orís]] se atravesaba un pasador en el muslo el día de San Sebastián, y Juan de Bonifacio portaba un grillete en el pie. Incluso se creó una orden, "L'écu vert à la dame blanche", para liberar de sus votos a los caballeros. El paso de armas estrictamente hablando exigía un "mantenedor" caballero que impide el paso por un lugar a no ser en determinadas condiciones, que si son rechazadas exigen un combate. Entre los pasos más famosos estuvieron el Pas de la Joyeuse Garde (1446), el de La Belle Pélerine (1449, Saint-Omer); el del Pino de las manzanas de oro (Barcelona, 1455, ganado por Gastón IV de Foix); el Paso de la fuente de las Lágrimas (1449, Saint-Lorentlés-Chalon); el Paso de la Fuerte Ventura (18 de mayo de 1428), organizado en Valladolid por el infante de Aragón don Enrique; y el Passo Honroso de Suero de Quiñones sobre el puente del Órbigo. Este último fue defendido por el caballero citado y otros nueve desde el 10 de julio hasta el 9 de agosto de 1439. En él se rompieron 177 lanzas y participaron 78 aventureros, de los cuales uno murió en la pelea. La figura del caballero andante o itinerante era real: va de acá para allá y de un país a otro, como Los doce de Inglaterra, Jean de Werchin, Jacques de Lalaing, Francí Desvalls o Juan de Merlo.


title: Caballero

text: También era frecuente que, por competencia intranobiliaria, los caballeros se desafiasen unos a otros por el llamado "más valer" o algún punto de honor (el llamado "pundonor"). El mecanismo establecido exigía al principio una formalización escrita, las llamadas "cartas de batalla", conducidas por caballeros ancianos, llamados reyes de armas, harautes, heraldos o persevantes. Los caballeros aparecen muchas veces en lizas o lides regidas por normas legales como el "Fuero Real" de Castilla, las "Partidas" o el "Ordenamiento de Alcalá". Los motivos van desde la lucha por el honor, al deseo de liberarse o reivindicarse o para acusar a otros caballeros de traición (jurídicamente, el acto de deslealtad realizado contra el rey o el pro común) o alevosía (deslealtad contra otros); pero también aparecen motivos más banales como el prestigio, el dinero u otras gratificaciones. En el caso del "riepto / reto" o duelo / desafío, podía elegirse entre la lid o la pesquisa judicial en el ámbito cortesano de jurisdicción regia; pero en el ámbito concejil consistía en una ordalía o juicio de Dios de hijosdalgo a caballo, o a pie entre villanos y aldeanos; la mujer prueba su razón por el hierro caliente, el hombre por la lid; en otros lugares se permitía al hombre elegir hierro o lid. En la lid o liza concejil se da por vencido al que sale del campo, muere en la lid o se declara culpable. La iglesia aprobó las ordalías hasta el IV concilio de Letrán (1215); después comienzan a abolirse o a tomar un carácter más secularizado.


title: Caballero

text: Los principales juicios de Dios son, además de la citada lid o batalla judicial, la prueba de las candelas (carece de razón aquella parte cuyo cirio se consuma primero), la del agua caliente o de las gleras (extraer piedras de un caldero hirviente y juzgar días después por el estado de las heridas), la del agua fría (si uno no se ahoga durante largo tiempo, es culpable) o la del hierro caliente (llevar un hierro candente bendecido previamente y recién salido de la fragua nueve pasos y dejarlo en el suelo). A los tres días se juzga por el estado de las heridas.


title: Caballero

text: También se utiliza este término para referirse a la pieza de ajedrez que hoy día se suele representar con un caballo, a menudo sosteniéndose sobre las patas traseras. Esto es porque en la tradición de este juego (que ha tenido numerosas variantes y versiones hasta llegar al ajedrez moderno), las piezas representaban guerreros, y en lugar del caballo actual solían usar la figura de un guerrero sentado sobre un animal de montura,


title: Caballero

text: Pudieran todavía citarse otras especies de caballeros, pero menos interesantes, con las que se demostraría hasta la evidencia las diferencias que entre ellos había. Las ceremonias que se usaban para armar caballero, estaban reglamentadas. Después de un día de vigilia y de oración, debía oír misa y previa promesa de querer ser caballero, y cumplir con sus obligaciones, se le calzaban las espuelas y le ceñían la espada estando cubierto con sus armaduras y la cabeza desnuda. Se le desenvainaba la espada y se la ponía en la mano derecha quien le armaba caballero , haciéndole jurar que no repararía en la muerte cuando mediase la defensa de su ley, de su señor natural o de su tierra y se le daba un golpe con la mano en la parte superior de la espalda, el denominado espaldarazo, siendo besado por todos los caballeros en señal de armonía y fraternidad.


title: Caballero

text: La panoplia del caballero, esto es, el conjunto de su armadura y armas más la barda (armadura del caballo que cubría el pecho, costados y ancas del animal y se componía de testera, capizana, petral, cuello, flanquera y grupera), constaba de los siguientes elementos:


title: Caballero

text: Durante los siglos X, XII, XIII y XIV, en el período heroico de la caballería, uno de los fenómenos más resaltantes sería la aparición de los reyes caballeros. Ellos portaban los ideales de honor, religiosidad cristiana, valor, justicia y, por lo general, serían recordados como figuras míticas e idealizadas, que conducían infaliblemente Estados medievales. Su imagen servía para infundar moral y motivación a las naciones, para que éstas se mantuviesen fieles al Cristianismo. Entre las figuras más conocidas se hallan:


title: Caballero

text: El caballero se había vuelto de dudoso valor ante los grandes cambios políticos y sociales del que dio al término un significado más amplio y esencialmente superior. El cambio está bien ilustrado en las definiciones dadas en las sucesivas ediciones de la Enciclopedia Británica al caballero o gentilhombre. En su 5ª edición (1815), "un caballero es uno, que sin ningún título, lleva un escudo de armas, o cuyos ancestros han sido libres". En la séptima edición (1845) todavía implica un estatus social definido, pero en la octava edición (1856), el escritor añade, "por cortesía este título es generalmente otorgado a todas las personas por encima de la fila de comerciantes comunes cuando sus modales son indicativos de una cierta cantidad de refinamiento y de inteligencia".


title: Joachim Löw

text: Joachim Löw (Schönau, Baden-Wurtemberg; 3 de febrero de 1960) es un exfutbolista y entrenador alemán. Se desempeñó de delantero y su último club fue el F. C. Frauenfeld. Fue el entrenador con Alemania y ganó el Mundial de Brasil 2014.


title: Joachim Löw

text: Desde 2006 hasta junio de 2021 fue el director técnico de la selección alemana, a la que condujo a la victoria en la Copa Mundial de Fútbol de 2014 de Brasil y en la Copa FIFA Confederaciones 2017, celebrada en Rusia. Además, bajo su dirección los alemanes consiguieron llegar a la final de la Eurocopa 2008 y a las semifinales de la Copa Mundial de Fútbol de 2010 y la Eurocopa 2012. Anteriormente, había sido entrenador asistente de la selección en la Copa FIFA Confederaciones 2005 y la Copa Mundial de Fútbol de 2006.


title: Joachim Löw

text: Ha recibido diversos galardones individuales, como el premio al mejor entrenador de la Copa del Mundo 2014 y, en dos ocasiones, el premio al mejor seleccionador del mundo entregado por la IFFHS, así como también el premio de la FIFA al mejor entrenador del año 2014.


title: Joachim Löw

text: Joachim Löw, el mayor de cuatro hermanos, nació el 3 de febrero de 1960 en la ciudad Schönau en la Selva Negra. Se formó en los clubes TuS Schönau 1896 y Sportfreunde Eintracht Freiburg. En 1978 se unió y comenzó su carrera profesional en el S. C. Friburgo. Dos años después, fichó por el VfB Stuttgart, donde solo permaneció una temporada, al igual que en el Eintracht Frankfurt y el Karlsruher S. C. Regresó al S. C. Friburgo en dos oportunidades y jugó 252 partidos y anotó ochenta y un goles en la segunda división, un récord en la institución. Además, disputó cincuenta y dos encuentros y marcó siete tantos en la primera división. Con la selección alemana jugó tan solo cuatro partidos con la categoría sub-21. Aunque se retiró en 1995, años antes había sufrido una lesión de tibia y peroné provocada por el portero Ray Clemens y su rendimiento posterior decayó.


title: Joachim Löw

text: En la década de 1990, aun cuando Löw era jugador del F. C. Winterthur, comenzó a entrenar al equipo juvenil del club. Luego de su retiro en 1995, se convirtió en entrenador asistente del VfB Stuttgart y, tras la salida de Rolf Fringer un año después, fue nombrado director técnico. En la temporada 1996-97 su equipo ganó la Copa de Alemania. El siguiente año, llegaron hasta la final de la , pero perdieron con el Chelsea F. C. por 1:0. Después de abandonar la institución, en 1998 comenzó a entrenar al Fenerbahçe S. K., donde permaneció durante una temporada. Tras un paso por la conducción técnica del Karlsruher S. C. en el que el club descendió de categoría, entre diciembre del año 2000 y marzo de 2001 dirigió al Adanaspor, pero fue destituido del cargo debido a los malos resultados.


title: Joachim Löw

text: En 2002 ganó la Bundesliga austriaca con el Wacker Innsbruck. Cuando el club fue declarado en bancarrota, Löw firmó con el F. K. Austria Viena. A mediados de 2004, el en ese entonces entrenador de la selección alemana Jürgen Klinsmann, al que conoció en la Academia Hennes Weisweiler, lo designó como su ayudante de campo. Ambos cambiaron el estilo de juego del seleccionado alemán por uno más dinámico y Löw se encargó más que nada de los planteamientos tácticos. Como asistente de Klinsmann, participó en la Copa Confederaciones 2005, donde los alemanes obtuvieron el tercer puesto frente a México por 4:3, y en la Copa Mundial de Fútbol de 2006. Klinsmann abandonó su cargo cuando el torneo finalizó, por lo que Löw se convirtió en el primer entrenador el 12 de julio de ese año.


title: Joachim Löw

text: Löw firmó un contrato de dos años con la Federación Alemana de Fútbol con el propósito de continuar el trabajo que había llevado a cabo con Klinsmann y asignó a Hans-Dieter Flick como su asistente. Su primer partido tuvo lugar el 16 de agosto en un amistoso contra Suecia en Gelsenkirchen que finalizó 3:0 a su favor. El 13 de octubre de 2007, tras empatar sin goles con Irlanda, su equipo fue el primer clasificado a la fase final de la Eurocopa 2008. Integraron el grupo B junto con Austria, Croacia y Polonia. En el tercer encuentro, en el que se enfrentaron a los austriacos, el árbitro Manuel Enrique Mejuto González expulsó a Löw y a Josef Hickersberger por discutir con el cuarto árbitro. Después de esto, Löw fue visto dialogando con Angela Merkel, la canciller de Alemania, sobre el incidente. El seleccionado alemán ganó ese encuentro por 1:0 con una anotación de Michael Ballack, y en los cuartos de final derrotó a Portugal por 3:2 en un partido que Löw debió observar desde un palco privado del estadio. Los alemanes llegaron a la semifinal como favoritos y derrotaron 3:2 a una selección turca con numerosos lesionados. Sin embargo, el 29 de junio perdieron la final con España por 1:0. En la clasificación de UEFA para la Copa Mundial de Fútbol de 2010, quedaron en la primera posición en su grupo con ocho victorias y dos empates en los diez encuentros. Löw convocó a jugadores jóvenes como Thomas Müller y Mesut Özil para la Copa del Mundo y dejó fuera de la misma a otros de mayor edad como Thomas Hitzlsperger o Jens Lehmann. En el torneo, Alemania se vio emparejada en el grupo D con las selecciones de Australia, Ghana y Serbia. El primer encuentro resultó victorioso por goleada para los alemanes frente los australianos, pero en el siguiente partido perdieron por la mínima diferencia con el conjunto serbio. Tras vencer a Ghana por 1:0, lograron clasificar a los octavos de final, donde se impusieron 4:1 sobre Inglaterra. En los cuartos de final, golearon con contundencia a Argentina por 4:0, mientras que en la semifinal perdieron con España por 1:0. Finalmente, terminaron su participación en la Copa del Mundo con un victoria en el partido por el tercer puesto, en el que derrotaron a Uruguay por 3:2.


title: Joachim Löw

text: El 15 de marzo de 2011, la Federación Alemana de Fútbol extendió su contrato con Löw hasta la Copa Mundial de Fútbol de 2014. En la clasificación para la Eurocopa 2012, Alemania obtuvo el primer lugar en la tabla de posiciones de su grupo y le sacó una diferencia de trece puntos al segundo mejor posicionado, Turquía. En la Eurocopa, integró el mismo grupo que Dinamarca, Países Bajos y Portugal, «probablemente el grupo más fuerte, interesante y parejo», según Löw. Los alemanes avanzaron a los cuartos de final tras quedar primeros en su grupo. En su cuarto partido derrotaron a Grecia por 4:2, pero en la semifinales fueron eliminados por Italia. Medios de comunicación como la revista deportiva "Kicker Sportmagazin" y el periódico "Frankfurter Allgemeine Zeitung" criticaron a Löw después del encuentro.


title: Joachim Löw

text: El 11 de octubre de 2013 su equipo logró clasificar a la Copa Mundial de Fútbol de 2014, cuando le ganó 3:0 a Irlanda en el Estadio Rhein Energie. Después de esto, Löw renovó su contrato con la selección alemana hasta el 31 de julio de 2016. En el primer partido los alemanes derrotaron 4:0 a Portugal con un planteamiento táctico defensivo que resultó exitoso. El siguiente encuentro, en el que se enfrentaron a Ghana, se les tornó más complejo y acabó empatado a dos goles. En el tercer partido derrotaron por la mínima diferencia a la selección estadounidense dirigida por Jürgen Klinsmann. En los octavos de final le ganaron a Argelia en tiempo añadido y en los cuartos de final derrotaron por 1:0 a Francia. En el partido de semifinal, denominado más tarde como «Mineirazo», los alemanes golearon 7:1 a la selección anfitriona, Brasil. Finalmente, el 13 de julio se consagraron campeones del mundo tras derrotar 1:0 en tiempo añadido a Argentina. Löw formó parte del once ideal del torneo como director técnico y fue elegido por la FIFA como mejor entrenador del año. Asimismo, ese año la IFFHS le otorgó el galardón al mejor seleccionador del mundo. Después de la Copa del Mundo, Hans-Dieter Flick fue nombrado director deportivo en la Asociación Alemana de Fútbol, por lo que Löw convirtió a Thomas Schneider, exfutbolista al que había dirigido en el VfB Stuttgart, en su asistente.


title: Joachim Löw

text: El 13 de marzo de 2015 renovó su contrato como seleccionador alemán hasta 2018. El 11 de octubre los alemanes la ganaron 2:1 a Georgia por la clasificación para la Eurocopa 2016 y accedieron a la fase final del torneo. En marzo de 2016 Löw convirtió a Marcus Sorg, que venía entrenando a la selección alemana sub-19, en su segundo asistente. En la Eurocopa de Francia, los alemanes pasaron la primera fase y en los octavos de final derrotaron a Eslovaquia por 3:0. En los cuartos de final, eliminaron en tanda de penales a la selección de Italia, a la que no habían podido vencer en ocho encuentros en fases finales de un torneo oficial. Después del enfrentamiento, Löw recibió críticas por parte de exfutbolistas alemanes, en particular de Mehmet Scholl, por adaptar el estilo de juego ofensivo de su equipo por uno más defensivo. En la semifinal fueron derrotados 2:0 por los anfitriones, los franceses. Después de la eliminación, la Federación Alemana de Fútbol extendió su vinculación con Löw hasta 2020. En noviembre de 2016, en un partido ante San Marino por la clasificación mundial que acabó 8:0, Löw llegó a su victoria número 95 al frente de la selección, por lo que superó a Sepp Herberger como el seleccionador con más victorias con Alemania y, además, obtuvo un porcentaje de victorias del 67%, mayor al de cualquier otro seleccionador alemán. Para la Copa Confederaciones 2017 de Rusia, a la cual los alemanes clasificaron tras ganar la Copa del Mundo, tomó la decisión de convocar en su mayoría a jugadores jóvenes sin demasiada experiencia en el seleccionado y formó así un equipo alternativo. En el primer encuentro de la primera fase, su equipo derrotó 3:2 a Australia. Para el siguiente enfrentamiento, en el que empataron a un gol con Chile, Löw preparó una alineación más defensiva sin un delantero fijo. En el tercer encuentro los alemanes vencieron por 3:1 a Camerún y avanzaron a la semifinal como primeros de su grupo. En dicho partido golearon por 4:1 a México. En la final, se coronaron campeones tras derrotar a los chilenos por 1:0 con gol de Lars Stindl. Ese año, Löw fue elegido por la IFFHS como mejor seleccionador del mundo.


title: Joachim Löw

text: El 5 de octubre, Alemania clasificó a la Copa Mundial de Fútbol de 2018 tras ganarle 3:1 a Irlanda del Norte. La clasificación, sumada a las victorias en la Eurocopa Sub-21 y la Copa Confederaciones, la convirtieron en uno de los máximos candidatos a ganar la Copa del Mundo. A pesar de que aún le quedaban dos años de contrato con el seleccionado, en mayo de 2018 Löw renovó su acuerdo con la institución hasta 2022. En la preparación para la Copa del Mundo, los alemanes jugaron seis encuentros amistosos: tres empates, dos derrotas y tan solo una victoria (2:1 ante Arabia Saudita). En el primer partido de la fase de grupos perdieron 1:0 con México. Los medios de comunicación alemanes subrayaron la mala defensa y el «ataque invisible» que tuvo el seleccionado alemán a lo largo del encuentro. En el segundo partido, Alemania derrotó a Suecia por 2:1 con un gol de Toni Kroos al minuto 95. No obstante, el tercer y último partido de la primera ronda lo perdió por 2:0 con Corea del Sur, por lo que se convirtió en el tercer seleccionado consecutivo en caer en fase de grupos como campeón defensor. Alemania quedó en el vigésimo segundo lugar en la tabla de posiciones de la Copa del Mundo, por lo que firmó su peor actuación en la competición mundial. La prensa alemana calificó la eliminación como una «desgracia histórica» e hizo hincapié en la continuidad de Löw en la conducción técnica de Alemania. Por su parte, Löw dijo que la actuación de su equipo lo había decepcionado y no aseguró su continuación bajo el mando del mismo.


title: Joachim Löw

text: Pese a la temprana eliminación en la Copa del Mundo, el 3 de julio la Federación Alemana de Fútbol anunció en su cuenta de Twitter que Löw seguiría siendo el director técnico de la selección alemana y cumpliría con su contrato. El 13 de octubre, en un partido ante Países Bajos por la Liga de las Naciones de la UEFA, se convirtió en el entrenador con más encuentros dirigidos con la selección de Alemania. El enfrentamiento, sin embargo, acabó 3:0 a favor de los neerlandeses y Löw fue cuestionado por su incapacidad de generar un recambio generacional en el equipo y por mantener en el mismo a jugadores campeones del mundo en 2014 que no mostraban un buen nivel. El 16 de octubre, Alemania fue derrotada 2:1 ante Francia por la Liga de las Naciones y selló la peor racha de su historia: seis partidos perdidos en un año. A pesar de esta nueva caída, Löw se mostró satisfecho con el rendimiento de su equipo y los medios alemanes la calificaron como la «mejor derrota del año». El 15 de noviembre, con una alineación de jugadores jóvenes, Alemania venció por 3:0 a Rusia en un partido amistoso, aunque el día siguiente la selección de los Países Bajos le ganó 2:0 a Francia y, por ende, el equipo alemán descendió de categoría en la Liga de las Naciones. El siguiente encuentro fue un empate 2:2 con los neerlandeses en el que Alemania ganaba por dos goles pero en los últimos minutos le igualaron el marcador, algo que Löw atribuyó a la juventud de su plantel. En 2019 anunció que ya no convocaría a Thomas Müller, Jerome Boateng y Mats Hummels para hacer una renovación en el equipo. En el primer partido del año, no pasaron de un empate a un gol en un amistoso con Serbia. Unos días después, comenzaron la clasificación para la Eurocopa 2020 con un triunfo por 3:2 sobre Países Bajos. En junio, Löw debió ausentarse de los partidos contra Bielorrusia y Estonia debido problemas circulatorios, por lo que Marcus Sorg y Andreas Köpke lo reemplazaron. El equipo clasificó a la Eurocopa tras quedar en la primera posición en su grupo, con seis victorias y una derrota.


title: Joachim Löw

text: El 17 de noviembre de 2020 la selección alemana cae por la mayor diferencia de goles de su historia al caer ante por seis goles a cero en la UEFA Nations League.


title: Joachim Löw

text: El 9 de marzo de 2021 se confirmó que Löw dejaría su cargo de seleccionador tras la disputa de la Eurocopa 2020. Previo a la Eurocopa, convocó a Müller y a Hummels para disputar el torneo, pese a haber anunciado dos años antes que no los volvería a convocar. Alemania quedó eliminada en octavos de final ante por 0-2.


title: Joachim Löw

text: Löw comenzó una relación con la que sería su esposa, Daniela, en 1977. Se casaron en 1986 y no tuvieron hijos. En 2016 se separaron después de treinta años de matrimonio. Su hermano menor, Markus, es un exfutbolista que llegó a jugar en el S. C. Friburgo; de hecho, ambos fueron compañeros de equipo a principios de la temporada 1980-81. En 2006 le fue retirada su licencia durante seis meses por conducir a exceso de velocidad. Lo mismo le volvió a ocurrir en varias ocasiones en Flensburgo.


title: Joachim Löw

text: En varias ocasiones bajo el mando de la selección alemana, Löw ha sido captado por las cámaras llevándose las manos a su trasero, sus genitales u otros sitios indecorosos; «acciones desagradables» que lo han llevado a ser objeto de críticas en las redes sociales. En respuesta a esto, se ha mostrado disgustado ante estas actitudes, pero ha dicho que lo hace inconscientemente. «Intentaré comportarme de otra manera desde ese punto de vista», aclaró.


title: Joachim Löw

text: En marzo de 2016 expulsó del plantel alemán a Max Kruse, que había salido de noche a un casino, debido a su indisciplina y su «comportamiento poco profesional». En mayo de 2018, tras no ser incluido en la lista de futbolistas que jugarían la Copa del Mundo, Sandro Wagner renunció a la selección y declaró: «Para mí está claro que mi forma de ser, de abordar las cosas de forma siempre abierta, directa y honesta, no parece encajar con el equipo del entrenador». Löw, por su parte, respondió: «Siento sus palabras como una crítica a sus compañeros que también juegan. Expone a algunos que llevan jugando desde siempre con nosotros, que son líderes, como auténticos idiotas». No obstante, también dijo que la decepción del delantero era comprensible, aunque «su reacción y sus razones fueron exageradas».


title: Joachim Löw

text: En julio de 2018 Mesut Özil, de origen turco, se retiró de la selección y denunció que sufrió racismo por parte de la Federación Alemana de Fútbol, en particular por el presidente de esta, Reinhard Grindel. Löw desmintió estas acusaciones: «Desde que estoy con la Federación Alemana nunca hubo ninguna forma de racismo en el equipo nacional, los jugadores siempre se han identificado con nuestros valores». Un mes después, aprovechando que se encontraba en Londres para una conferencia de entrenadores de la FIFA, acudió hasta un entrenamiento del Arsenal F. C. con la intención de hablar con Özil. Sin embargo, el entrenador Unai Emery no se lo permitió.


title: Joachim Löw

text: En marzo de 2019, comunicó que dejaría de convocar a Thomas Müller, Jerome Boateng y Mats Hummels, todos ganadores de la Copa del Mundo de 2014 y pertenecientes al Bayern de Múnich. Ante esto, el club presentó un comunicado en el cual cuestionó la decisión del entrenador. Müller, por su parte, dijo que el anuncio de Löw lo dejó «perplejo» y añadió: «Cuanto más pienso en ello, más me enerva la forma en que todo esto ha tenido lugar». Hummels calificó la medida como «incomprensible» e «injusta».


title: Plan de Iguala

text: El Plan de Iguala o Plan de Independencia de la América Septentrional fue un documento político proclamado por Agustín de Iturbide el 24 de febrero de 1821 en la ciudad de Iguala de la Independencia, Guerrero; en el cual se declaraba a la Nueva España como país soberano e independiente.


title: Plan de Iguala

text: Más tarde, estos tres principios (Religión, Independencia y Unión) se convertirían en las "Tres Garantías" que promovió el ejército que sustentaría al gobierno, al que, por la misma causa, se le llamó "Ejército Trigarante".


title: Plan de Iguala

text: El Plan de Iguala contiene una extensión de diecisiete artículos conocidos como Tratados de Córdoba en los cuales se estipulaba que el gobierno que adoptaría México como nación independiente sería el de una monarquía moderada, cuya corona sería otorgada a Fernando VII, miembro de la Casa de los Borbones, o en su defecto, a algún otro Infante de España para devolver a la corona, en el ahora México independiente, el poder que la Constitución española de 1812 le había quitado en España.


title: Plan de Iguala

text: El plan preservaba, además, la supresión de distinciones étnicas entre los habitantes que había sido establecida por la Constitución de 1812 y que estaba plenamente en vigencia; conservaba la igualdad de todos los individuos y, por lo tanto, en adelante todos mantendrían los mismos derechos de los cuales ya gozaban.


title: Plan de Iguala

text: Para gobernar al nuevo país en lo que llegaba un príncipe a ocupar la corona, el plan proponía la creación de una "Junta Gubernativa" y, posteriormente, una Regencia que se encargaría de gobernar en lo que se elegía al nuevo emperador. Además convocaría a las Cortes para elaborar una Constitución.


title: Plan de Iguala

text: El plan es una reacción a los movimientos liberales que sucedían en España, en lo que se llamaría el Trienio Liberal. Tras un pronunciamiento militar realizado en Sevilla por Rafael de Riego, este logra obligar a firmar al rey Fernando VII una constitución parlamentaria de corte liberal, la Constitución española de 1812. Este trienio liberal dura entre 1820 y 1823, cuando Fernando VII consigue que la Santa Alianza (Prusia, Austria y Rusia) envíe un ejército compuesto por 95 000 soldados en ayuda del rey (ejército llamado los Cien Mil hijos de San Luis), restaurando el Antiguo Régimen y el absolutismo tras la Batalla de Trocadero. Esto provocó una emigración de liberales, principalmente a Londres, y que sobrevivieron malamente con una paga que les concedía el gobierno británico.


title: Plan de Iguala

text: Finalmente, exhortaba a los insurgentes a incorporarse al ya mencionado Ejército Trigarante, cuyo líder sería Agustín de Iturbide.


title: Kara Sevda

text: Kara Sevda (en español: Amor Eterno) es una serie de televisión turca de drama y amor de gran éxito internacional, producida por Ay Yapım y emitida por Star TV entre el 2015 y el 2017. Está dirigida por Hilal Saral y está protagonizada por los actores turcos Burak Özçivit, Neslihan Atagül y Kaan Urgancıoğlu.


title: Kara Sevda

text: La serie se ha convertido en un hito en la historia internacional de las series turcas siendo galardonada con los premios de televisión más prestigiosos del mundo, los premios Emmy Internacional como mejor telenovela en 2017, convirtiéndose en la primera y única serie turca de la historia en conseguir este premio. Además, también ha sido la única serie turca en llegar a ser finalista en estos galardones.


title: Kara Sevda

text: Del mismo modo, "Kara Sevda" recibió el premio especial del jurado en los en Corea, hacia donde se desplazaron la directora Hilal Saral y Burak Özçivit a recoger el premio.


title: Kara Sevda

text: Según Can Okan, fundador y CEO de Inter Medya, la distribuidora de la serie a nivel internacional, «las palabras son inútiles cuando se habla del éxito de "Kara Sevda"». La novela se ha convertido en una de las series con más éxito internacional, siendo transmitida en más de 110 países con éxito de audiencias y traducida a más de 50 idiomas. Algunos países donde ha sido retransmitida son Turquía, Rusia, Grecia, Hungría, Marruecos, Francia, Serbia, Rumanía, Alemania, Irak, Eslovaquia, Ucrania, Albania, España, Irán, México, Bolivia, Panamá, Uruguay, Eslovenia, Paraguay, entre otros. En 2018, la serie la serie recibió el Premio al Logro de Exportación 2017 de la Asociación de Exportadores de Servicios y Electrónica Eléctrica (TET) al convertirse en la segunda producción turca más exportada de la historia. En 2021, la plataforma HBO Max adquirió los derechos de la serie para comenzar a emitirla.


title: Kara Sevda

text: En su retransmisión en Estados Unidos a través de Univisión, se convirtió en la telenovela extranjera más vista de toda la historia en el país y en la serie turca con mayor audiencia, superando a sus principales competidores. La historia de amor se mantiene como la ficción más vista del prime time hispano con más de 2 millones de espectadores cada día y rozando los 4 millones en su episodio final. Actualmente, "Kara Sevda" se mantiene como la serie turca más vista en los Estados Unidos.


title: Kara Sevda

text: En el año 2021, cuatro años después del final de "Kara Sevda," la serie ha sido galardonada con el premio a la «Mejor Telenovela Internacional» en los Soap Awards 2021 en Francia, convirtiéndose en la segunda serie turca de la historia en recibir este premio. Burak Özçivit y Neslihan Atagül Dogulu también fueron nominados como «Mejor Actor Internacional» y «Mejor Actriz Internacional» respectivamente.


title: Kara Sevda

text: Tal ha sido el éxito arrollador de la serie que en el Museo de Cera de «Tashkent City Park» en Uzbekistán, se exponen dos figuras de Kemal y Nihan, los personajes protagonistas de la serie, en la parte dedicada a Estambul.


title: Kara Sevda

text: Kemal Soydere es hijo de una familia de clase media. En su último año en ingeniería de minas, una chica llamada Nihan entra en su monótona vida. El amor es imposible por la diferencia de clases entre ellos, pero se las arreglan para estar juntos. Eso hasta el día en que Kemal tiene que mudarse a una mina de Zonguldak, desconociendo que Nihan se casará obligada con Emir Kozcuoğlu, un hombre enamorado de ella desde que eran niños. Kemal se aísla en su trabajo, y un día, tras sus acciones de ayuda en un accidente en la mina, Kemal es ascendido y asume una posición de poder en la compañía. Cinco años después, Kemal toma la decisión de regresar a Estambul para afrontar su pasado.


title: Kara Sevda

text: Por otro lado Nihan no puede olvidarse de Kemal, de modo que cuando este regresa a Estambul, Nihan intentará estar más cerca de Kemal, sin saber que este, está trabajando en algunos proyectos con su marido.


title: Kara Sevda

text: "Kara Sevda" es la única serie turca de la historia que ha conseguido ganar el Premio Emmy Internacional a la mejor telenovela en el año 2017. Además, también ha sido galardonada con el premio especial del jurado en los Seoul International Drama Awards. En el año 2021, "Kara Sevda" recibió el premio a la «Mejor Telenovela Internacional» en los Soap Awards 2021 en Francia.


title: Poltergeist (película)

text: Poltergeist (titulada: "Poltergeist: Juegos diabólicos" en Hispanoamérica y "Poltergeist: Fenómenos extraños" en España) es una película estadounidense de terror y suspenso de dirigida por Tobe Hooper. Es la primera entrega de una trilogía. Fue producida por Steven Spielberg, que escribió el guion junto a Michael Grais y Mark Victor. La película fue el primer gran éxito de Spielberg como productor.


title: Poltergeist (película)

text: La trama gira en torno a los inquietantes sucesos que acontecen en la casa de una familia que vive en los suburbios, y en la que se sospecha que se está produciendo el fenómeno conocido como «poltergeist».


title: Poltergeist (película)

text: Steven y Diane Freeling viven una vida tranquila en una comunidad planificada de California llamada Cuesta Verde, donde Steven es un exitoso promotor inmobiliario y Diane es una ama de casa que cuida de sus hijos Dana, Robbie, y Carol Anne. Carol Anne despierta una noche y comienza a conversar con el televisor de la familia, que está transmitiendo estática después de un cierre de sesión. La siguiente noche, mientras los Freelings duermen, Carol Anne se fija en el aparato de televisión que transmite la electricidad estática. De repente, un ser maligno se ve en la pantalla de la televisión y se desvanece en la pared, lo que provocó un violento terremoto en el proceso. Cuando el terremoto acaba, Carol Anne anuncia ""Ya están aquí"".


title: Poltergeist (película)

text: Los acontecimientos extraños se producen al día siguiente: un vaso se rompe espontáneamente, la vajilla se dobla y los fantasmas mueven los muebles. Los fenómenos parecen benignos al principio, pero rápidamente comienzan a intensificarse. Esa noche, un árbol nudoso del patio trasero cobra vida y coge a Robbie a través de la ventana del dormitorio. Mientras que Diane y Steven rescatan a Robbie antes de que el árbol demonio se lo trague, Carol Anne es llevada a través de un portal en su armario. Los Freelings se dan cuenta de que se la han llevado cuando oyen su voz, que emana de la televisión.


title: Poltergeist (película)

text: Un grupo de parapsicólogos de UC Irvine - Dr. Lesh, Ryan, y Marty - vienen a la casa de los Freeling para investigar y determinar que la familia está experimentando una intrusión poltergeist. Descubren que los trastornos implican algo más que un fantasma. Steven también descubre en una charla con su jefe, Lewis Teague, que Cuesta Verde está construida en el lugar donde antiguamente se encontraba un cementerio que la inmobiliaria trasladó a otro sector para poder edificar en el terreno.


title: Poltergeist (película)

text: Para proteger a los niños, Dana es enviada a casa de una amiga y Robbie a la de un familiar. Al mismo tiempo, el doctor Lesh y Ryan llaman a Tangina Barrons, una médium espiritual. Tangina afirma que los espíritus que habitan en la casa permanecen en una ""esfera de la conciencia"" diferente, y por alguna razón no están en paz; atraídos por la fuerza vital de Carol Anne, estos espíritus se distraen de la genuina "luz" que ha llegado por ellos. Tangina luego agrega que entre esos fantasmas, también hay una entidad maligna a la que se refiere como ""La Bestia"", que tiene a Carol Anne bajo su poder en un esfuerzo por manipular a los otros espíritus.


title: Poltergeist (película)

text: El grupo descubre que la entrada a la otra dimensión se encuentra en el armario del dormitorio de los niños, mientras que la salida está en el techo de la sala de estar. A medida que el grupo intenta rescatar a Carol Anne, Diane pasa a través de la entrada atada por una cuerda que se ha enhebrado a través de ambos portales. Diane logra recuperar a Carol Anne y ambas caen al suelo desde el techo, inconscientes y cubiertas de residuos de ectoplasma. A medida que se recuperan, Tangina proclama que la casa ya está ""limpia"".


title: Poltergeist (película)

text: Poco después, los Freelings comienzan el proceso de mudanza, por lo que tienen que guardar sus pertenencias. Durante su última noche en la casa, Steven asiste a una reunión con Teague, mientras Dana va a una cita, dejando a Diane, Robbie y Carol Anne solos en la casa.


title: Poltergeist (película)

text: La "Bestia", intenta tender una emboscada a Diane y los niños, para llevar a cabo un segundo secuestro. Aunque en un primer momento están atrapados en la casa, Diane y los niños finalmente escapan al exterior para descubrir ataúdes y cadáveres descompuestos brotando del suelo de su patio y por todo el barrio. Steven y Dana regresan a casa una vez que el caos es absoluto, Steven comprende que en lugar de hacer la reubicación del cementerio para el desarrollo de Cuesta Verde, Teague sólo movió las lápidas, ocultando que las tumbas aun estaban bajo el terreno.


title: Poltergeist (película)

text: Los Freelings huyen de Cuesta Verde mientras que la casa implosiona en otra dimensión, ante el asombro de los espectadores. La familia se aloja en un hotel para pasar la noche y Steven saca la televisión al exterior.


title: Poltergeist (película)

text: Tras acabar con el rodaje de "Raiders of the Lost Ark" (1981), Steven Spielberg tenía dos proyectos en mente "E.T., el extraterrestre" (1982) y "Poltergeist". Como no podía dirigir las dos películas a la vez, ya que la "Director´s Guild of America" prohíbe que se dirijan dos films al mismo tiempo, se decantó por la primera, dejando la segunda en manos de Tobe Hooper, responsable de "La masacre de Texas" ("The Texas Chainsaw Massacre", 1974) pese a que el guion de ésta lo había escrito él mismo, junto con Michael Grais y Mark Victor, a partir de un argumento propio, todo ello basado en sus temores infantiles.


title: Poltergeist (película)

text: Aunque Spielberg siempre lo ha negado categóricamente, varias personas del rodaje dicen que fue él quien se encargó de rodar la película entera, pese a que su intención previa fuese la de dejársela a su colega. A Spielberg no le gustaba como rodaba Hopper algunas escenas y entonces comenzó aconsejándole de modo "esto se hace así y así". Todos los que estuvieron presentes durante el rodaje coinciden en señalar que Hopper siempre estaba en los rodajes, pero que Spielberg era como su sombra; algunos, como el actor principal Craig T. Nelson, dicen que Hopper dirigió todas las escenas y otros, como Jerry Goldsmith, autor de la banda sonora, dicen que Spielberg pasaba olímpicamente de su colega.


title: Poltergeist (película)

text: La película es a menudo citada como maldita por el asesinato de Dominique Dunne y temprana muerte de Heather O'Rourke, así como el hecho de que la actriz JoBeth Williams ha señalado en entrevistas de televisión que los esqueletos utilizados en la conocida escena de la piscina eran reales. Este ha sido el centro de la conocida "Maldición poltergeist".


title: Poltergeist (película)

text: En 2015 fue el estreno del remake de la primera película de la saga "Poltergeist". El estreno fue el 13 de febrero de 2015 en los Estados Unidos. Las grabaciones empezaron en el mes de septiembre de 2013, y el proyecto se desarrolló durante un año completo, debido a que el director, Gil Kenan, quiso tratar con respeto y delicadeza el material al momento de editarla y pasarla por posproducción. Las grabaciones se hicieron en Toronto (Canadá). La película lleva el mismo nombre que la cinta original. y será distribuida por la 20th Century Fox.


title: Poltergeist (película)

text: Es protagonizada por Sam Rockwell como Eric Bowen, Jared Harris como Carrigan Burke y Rosemarie DeWitt como Amy Bowen. Para los hijos de la familia Bowen fue escogida Saxon Sharbino como la hermana mayor (Kendra Bowen), Kyle Catlett como el hermano del medio (Griffin Bowen) y Kennedi Clements como la menor de la familia (Madison Bowen).


title: Teatro Colón

text: El teatro Colón es un teatro de ópera de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la capital de Argentina. Por su tamaño, acústica y trayectoria, ha llegado a ser considerado como uno de los mejores teatros líricos del mundo. Según una encuesta realizada por el experto en acústica Leo Beranek a destacados directores internacionales de ópera y de orquesta, el Teatro Colón posee la sala con la mejor acústica para ópera y la segunda mejor para conciertos del mundo.


title: Teatro Colón

text: Comparable con las salas líricas más importantes del mundo, como la Scala de Milán, el Metropolitan Opera House de Nueva York, la Ópera Estatal de Viena, la Royal Opera House (Covent Garden) de Londres y la Ópera de París, es índice inequívoco de consagración para quienes se presentan en él y lugar ineludible para los amantes de la música. El Colón ha sido desde siempre un teatro venerado por el público y por los artistas más renombrados. A su vez, es sede de la Orquesta Estable, el Coro Estable, el Ballet Estable del Teatro Colón y de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. También funcionan en su sede el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Instituto Superior de Arte, con su Orquesta Académica, el Coro de Niños y el programa Colón Contemporáneo.


title: Teatro Colón

text: Es un teatro de temporada o de "stagione" que renueva su programación anualmente, no un teatro de repertorio. Asimismo es un teatro de producción propia, que cuenta con talleres especializados para realizar todos los elementos necesarios para la escenificación de un espectáculo de ópera o ballet.


title: Teatro Colón

text: Entre 2001 y 2010, durante las gestiones de Aníbal Ibarra (1999-2006), Jorge Telerman (2006-2007) y Mauricio Macri (2007-2015), el Teatro Colón fue sometido a un profundo proceso de restauración conservativa y modernización tecnológica que le devolvió el brillo original de sus años de esplendor, sin alterar la acústica de su sala ni la arquitectura original de las partes nobles. Durante el período de restauración, el Teatro Colón desarrolló sus actividades artísticas en salas alternativas de la ciudad de Buenos Aires. Fue reabierto el lunes 24 de mayo de 2010, como parte de los festejos del Bicentenario de la Argentina. Más de 50 profesionales y especialistas trabajaron bajo las órdenes del arquitecto Andrés Schulman, Jefe de proyectos de la Unidad de Proyectos Especiales para la Restauración y Actualización tecnológica del Teatro Colón.


title: Teatro Colón

text: El teatro Colón funcionó en dos edificios, el primero ubicado en la Plaza de Mayo hasta 1888 y el segundo situado frente a la Plaza Lavalle, que tardó 20 años en ser construido hasta su inauguración en 1908. Este terreno antiguamente albergaba la Estación del Parque, la primera estación ferroviaria de la República Argentina como cabecera del Ferrocarril Oeste de Buenos Aires.


title: Teatro Colón

text: A lo largo de su historia han actuado en el teatro Colón las principales figuras de la ópera, la música clásica y el ballet mundial, como Arturo Toscanini, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Fritz Busch, Wilhelm Furtwängler, Nijinski, Caruso, Regina Pacini, Anna Pavlova, Maia Plissetskaya, Margot Fonteyn, Mijail Barishnikov, Antonio Gades, Richard Strauss, Igor Stravinsky, Camille Saint-Saëns, Manuel de Falla, Aaron Copland, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Mstislav Rostropovich, Zubin Mehta, María Callas, Yehudi Menuhin, Pau Casals, Rudolf Nuréyev, Jessica Langer, Maurice Béjart, Plácido Domingo, José Carreras, Luciano Pavarotti, Lily Pons, Victoria de los Ángeles, Montserrat Caballé, Kiri Te Kanawa, entre otros, y artistas argentinos como Héctor Panizza, Alberto Ginastera, Jorge Donn, Norma Fontenla, José Neglia, Olga Ferri, Julio Bocca, Maximiliano Guerra, Paloma Herrera, Daniel Barenboim, Armando Krieger, Marta Argerich, Astor Piazzolla y otros artistas populares como el Chaqueño Palavecino, Les Luthiers, Valeria Lynch, Patricia Sosa, Palito Ortega, Marilina Ross y la cantante de cumbia Karina "La Princesita" que también accedieron a sus tablas en la última década.


title: Teatro Colón

text: Entre los principales acontecimientos de su historia se destacan la creación de los cuerpos estables en la década de 1920 y su municipalización en 1931. En 1946, el peronismo impulsó una política de apertura a la música popular y de mayor democratización del público habitual, que fue revertida luego de su derrocamiento en 1955, y nuevamente retomada cuando se recuperó la democracia en 1983.


title: Teatro Colón

text: En 2006 se inició un trabajo de restauración plena que se extendería hasta 2010, cuando fue reinaugurado el 24 de mayo en conmemoración del Bicentenario de la Argentina.


title: Teatro Colón

text: En 2020 y 2021, estuvo quince meses cerrado al público (excepto por un ciclo de conciertos en homenaje a Ástor Piazzolla), debido a la Pandemia de COVID-19.


title: Teatro Colón

text: El edificio ocupa 8200 metros cuadrados –con una superficie total de 58 000 m²– en el predio delimitado por las calles Tucumán, Libertad, el pasaje Arturo Toscanini y la calle Cerrito (Av. 9 de Julio).


title: Teatro Colón

text: El Instituto Superior de Arte, la biblioteca, el Centro de Experimentación y los talleres conforman dependencias extraordinarias que diferencian al Teatro Colón de otros teatros del mundo ya que la mayoría de los telones, elementos escenográficos, vestuario y todo lo necesario para una puesta en escena completa se construyen en el mismo edificio. Tanto el instituto como los talleres y los cuerpos estables de coro, orquesta y ballet son un semillero de talentos que han dado prueba de la capacidad profesional y artística de sus egresados y empleados.


title: Teatro Colón

text: La entrada principal se encuentra sobre la calle Libertad, bajo una marquesina de hierro forjado, y conduce a un gran "foyer" adornado por columnas con basamento de mármol rojo de Verona, recubiertas de estuco para imitar el mármol botticino y con aplicaciones de estuco dorado.


title: Teatro Colón

text: El piso, con diseño de guardas y motivos decorativos, está cubierto por teselas de gres de forma irregular. Sobre el "foyer" se encuentra una cúpula octogonal de cristal traída de la casa Gaudin en París. Tiene ocho musas «que invitan al espectador a subir al mundo de las artes».


title: Teatro Colón

text: La escalinata de entrada, construida en mármol de Carrara, está flanqueada por dos cabezas de león talladas en piezas únicas. Mármoles amarillos y rosados de Siena y Portugal dan distintos matices de color y textura a la balaustrada. Sucesivas escalinatas llevan a los niveles superiores.


title: Teatro Colón

text: El tradicional paseo durante los intervalos permite la visita a los grandes salones del Colón. El "Foyer" de los Bustos, decorado con los bustos de los compositores Mozart, Bellini, Bizet, Beethoven, Gounod, Rossini, Verdi y Wagner, realizados por Luis Trinchero y con el grupo escultórico llamado "El Secreto", de Eberlein, comunica con el Salón Blanco. De estilo renacentista francés, es el antepalco de la platea balcón en funciones oficiales y se utiliza frecuentemente para reuniones formales, conferencias y agasajos. Dos grandes galerías, coronadas por vitrales, ofrecen una vista muy amplia del hall de entrada y conducen de la Galería de los Bustos al Salón Dorado.


title: Teatro Colón

text: El Salón Dorado es de inspiración francesa, reminiscente del Grand Foyer de la Ópera de París. El dorado a la hoja de su decoración, las columnas talladas, las arañas, los vitrales de Gaudin con imágenes de Homero y Safo y el mobiliario son reflejados por una sucesión de espejos que potencia su fastuosidad. Convertido ya en una sala con vida propia, el Salón Dorado es centro permanente de conciertos de música de cámara, conferencias y exposiciones paralelas a la actividad de la sala, con entrada libre y gratuita.


title: Teatro Colón

text: La sala principal -una de las mayores del mundo- tiene 32 metros de diámetro, 75 de profundidad y 28 de altura en un entorno de estilo ecléctico, que combina el neorrenacentismo italiano y el barroco francés, con una rica decoración en dorado y escarlata. Dividida en siete niveles, tiene capacidad para 2487 espectadores sentados y alcanza los 3000 si se incluyen los de pie. El escenario tiene 35 metros de profundidad por 34 de ancho y la boca de escena es una de las más grandes en los teatros con forma de herradura a la italiana.


title: Teatro Colón

text: Un centenar de apliques de bronce con tulipas de diseños variados y numerosas cajas con luz indirecta, sumados al rojizo y fresa de la tapicería y al oro pálido y marfil antiguo de los elementos de decoración, otorgan a la sala un tinte cálido y acogedor.


title: Teatro Colón

text: La platea está formada por 632 butacas de hierro forjado y madera, tapizadas en pana y dispuestas en 22 filas, divididas en dos por un corredor central.


title: Teatro Colón

text: Desde las entradas laterales hasta el escenario hay, a la derecha e izquierda, sendas filas de cinco palcos "baignoire" o "grillés", construidos bajo el nivel de la platea y cerrados por una reja removible de bronce. Utilizados originalmente por el sector del público que guardaba luto o no quería ser visto, esos recintos -que el arquitecto Meano llamaba "palquitos con reja"- albergan hoy cabinas de grabación de audio y video, así como de retransmisión de los espectáculos por radio o televisión. Estas grabaciones forman parte del archivo del Colón.


title: Teatro Colón

text: Desde la platea se elevan tres niveles de palcos: bajos, balcón y altos. Construidos a la francesa, abiertos y con divisiones bajas, una cortina de brocado de seda color rosa viejo los separa de su antepalco, amueblado con banquetas, espejos y percheros. Los pisos superiores reciben los nombres de cazuela, tertulia, galería y paraíso. A las localidades con asiento se suman más de quinientos lugares para espectadores de pie, distribuidos en esos cuatro niveles.


title: Teatro Colón

text: Originalmente la cúpula de la sala principal fue pintada por Marcel Jambon, un artista francés, y contó con la colaboración de Jean Baptiste Edouard Detaille. Las pinturas fueron realizadas en su atelier de París y representaban al dios Apolo en un carro tirado por cuatro corceles blancos, presidiendo un cortejo de musas.


title: Teatro Colón

text: La pintura original se mantuvo hasta los años 1930, cuando las filtraciones de humedad arruinaron la obra. Algunas fuentes indican que fue producto de haber colocado barras de hielo sobre el plafond durante un baile de carnaval en 1936, mientras que otras establecen que, dado el ángulo del techo del teatro, el revestimiento con chapas de plomo no era el indicado y con los años se produjo un resquebrajamiento que facilitó las filtraciones durante los días de lluvia.


title: Teatro Colón

text: La cúpula se mantuvo sin la pintura decorativa hasta mediados de la década de 1960, cuando se decidió volver a agregarla. La idea de realizar una obra nueva en lugar de reproducir la original fue inspirada en el trabajo realizado en la Ópera de París por Marc Chagall, quien en 1964, a pedido del gobierno francés, sustituyó el "plafond" realizado por Jules Eugène Lenepveu entre 1869 y 1871. Por iniciativa de Manuel Mujica Lainez, se encargó entonces a Raúl Soldi la decoración de la cúpula del teatro, tarea por la que no pidió ninguna remuneración y en la que trabajó entre diciembre de 1965 y marzo de 1966. La obra, compuesta de dieciséis telas que abarcan 320 metros cuadrados, fue realizada en un principio en el piso 11 del Teatro San Martín y fue colocada finalmente en la cúpula utilizando un andamio de casi 30 metros.


title: Teatro Colón

text: La nueva pintura fue inaugurada el 25 de mayo de 1966 con la representación de "Antiguas danzas y aires", de Ottorino Respighi. El vestuario, diseñado también por Soldi, era el mismo que el que llevan los personajes que decoran la pintura.


title: Teatro Colón

text: En el centro se encuentra una araña o "plafonnier" de bronce de más de una tonelada de peso. Realizada por los hermanos Azaretto y elevada por primera vez en 1908, esta araña de bronce en forma de semiesfera tiene un diámetro de 7 metros y posee 730 bombitas eléctricas y un centenar de apliques y diseños de tulipas. Durante la restauración del teatro finalizada en 2010 se rehízo el sistema de descenso, construyendo un sistema automatizado que la baja hasta el suelo para tareas de limpieza y mantenimiento. También se reconstruyeron las tulipas y partes de bronce faltantes, sometiéndolas a un proceso de oxidación con fuego para que se parecieran a las antiguas. Todas estas tareas de restauración de la araña estuvieron a cargo de Juan Carlos Pallarols.


title: Teatro Colón

text: En la cúpula existe también un corredor con espacio en su interior que permite albergar músicos y desde allí generar distintos efectos de sonido o las "voces celestiales" de algunas óperas.


title: Teatro Colón

text: El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón surgió en 1960 como resultado de la fusión de las distintas academias de enseñanza que funcionaban previamente, entre ellas, la Escuela de Ópera del Teatro Colón que funcionaba desde 1937. Su primer director fue Enrique Sivieri. Desde 2007, como consecuencia del comienzo de las obras de restauración del teatro a cargo del ingeniero Hannes Vangowert, se encuentra repartido en numerosas dependencias, con horarios de clase reducidos y a la espera de una sede definitiva. Desde febrero de 2015 su director es el compositor Claudio Alsuyet.


title: Teatro Colón

text: El instituto forma profesionales en música y danza, algunos de los cuales han realizado carreras de proyección internacional, como los bailarines Olga Ferri, María Ruanova, Esmeralda Agoglia, Violeta Janeiro, Julio Bocca, Paloma Herrera, Marianela Núñez, Iñaki Urlezaga, Natalia Magnicaballi, Herman Cornejo, Erica Cornejo, Luciana Paris, Liliana Belfiore, Susana Agüero, Cecilia Figaredo, Eleonora Cassano, Hernán Piquín, Raul Candal, Silvia Bazilis, Maximiliano Guerra, Silvina Perillo, Ludmila Pagliero, Karina Olmedo, Maricel De Mitri y Norma Fontenla y José Neglia y los cantantes Bernarda Fink, Ana María González, Jessica Langer, María Cristina Kiehr, Verónica Cangemi, Dante Ranieri, Raúl Giménez y Cecilio Casas, entre otros.


title: Teatro Colón

text: Por su aporte a la música clásica de Argentina, el Instituto recibió una Mención Especial otorgada por la Fundación Konex en 2009.


title: Teatro Colón

text: El Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) es un espacio de creación y circulación donde el público se encuentra con nuevas obras de artes escénicas de distinto género. Cuenta con una sala propia en el subsuelo del teatro. Fue creado en el año 1989 y presentó al público su primera obra en 1990. La mayoría de los trabajos que se presentan en el CETC son comisionados especialmente a compositores, coreógrafos o directores de escena, producidos en el teatro y presentados en calidad de estreno.


title: Teatro Colón

text: Fue creado por iniciativa del director del teatro Sergio Renán, con el objetivo de lograr una renovación del repertorio en ópera y ballet, es decir, dar a conocer al público un conjunto de estrenos. En 1990 se presentó la primera obra, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda y Pierrot Lunaire op.21, ambas dirigidas por Gerardo Gandini, primer director del CETC.


title: Teatro Colón

text: El CETC ha incorporado otros géneros como el teatro, el teatro musical y géneros interdisciplinarios. Actualmente se dedica a dar a conocer las últimas tendencias en artes escénicas.


title: Teatro Colón

text: En su origen no tenía espacio físico propio y se fue moviendo por distintos teatros de la ciudad, como el Teatro Margarita Xirgu, La carbonera, el Centro Cultural Recoleta, Instituto Goethe, entre otros. Mientras tanto, se comenzó a acondicionar un espacio en el subsuelo del Teatro Colón, en el que en 1993 se presentó la primera obra.


title: Teatro Colón

text: A pesar de haber sido concebido, fundamentalmente, como un espacio dedicado a la música culta y, en especial, a la lírica, el tango estuvo presente en el Teatro Colón desde sus primeros años y si bien estuvo ausente durante algunos períodos, retornó con espectáculos de calidad y, en especial, en funciones de homenaje a grandes figuras de ese género como Osvaldo Pugliese y Aníbal Troilo. En los Carnavales de 1910 se organizaron allí bailes en los que actuó una orquesta de 50 profesores dirigida por Alfonso Paolantonio (1859-1939), que en ese momento era director de la Banda Municipal de Música que, entre otras piezas, ejecutó tangos que bailaron los concurrentes que, según una crónica del diario "La Nación" no fueron muchos.


title: Teatro Colón

text: En la década del veinte el Teatro Colón aparece mencionado en algunos tangos: en el titulado «Noche de Colón», de Roberto Lino Cayo y Raúl de los Hoyos, estrenado en 1926 y en «Piuma al vento», con letra de Armando Tagini estrenado en 1929.


title: Teatro Colón

text: Otra reunión en el Colón con música de tango de la que tienen noticias fue el 14 de agosto de 1928 en ocasión de un «Gran Festival Artístico», donde actuaron orquestas, cantantes y bailarines dedicados a ese género. En 1931 hubo dos importantes espectáculos con fines benéficos en el Teatro Colón; en uno de ellos, con participación de destacadas cancionistas, se eligió por el voto del público como La Reina del Tango a Libertad Lamarque


title: Teatro Colón

text: El 18 de septiembre de 1933 actuaron las orquestas de Francisco Canaro, Julio De Caro, Roberto Firpo y Osvaldo Fresedo. En la década del treinta, hubo nuevos espectáculos de tango, especialmente para los Carnavales.


title: Teatro Colón

text: Durante el gobierno peronista actuaron, entre otras orquestas, las de Juan D'Arienzo, Alfredo De Angelis, Aníbal Troilo y Héctor Varela.


title: Teatro Colón

text: En 1964 se presentó el espectáculo "Tango", con Troilo como figura central. El 17 de agosto de 1972, durante el gobierno militar de Lanusse, hubo un Concierto de música ciudadana en el que participaron las orquestas de Horacio Salgán, Florindo Sassone y Aníbal Troilo así como los conjuntos Sexteto Tango y el Conjunto 9 de Astor Piazzolla. El 24 de junio de 1975 -para el cuarenta aniversario de la muerte de Carlos Gardel- actuó la orquesta de Héctor María Artola, en mayo de 1980 lo hizo la Orquesta de Tango de Buenos Aires dirigida por Raúl Garello y Carlos García y el 11 de junio de 1983 actuó, con tal éxito que debió salir cinco veces al escenario para saludar a un público que lo aplaudía de pie, Astor Piazzola acompañado de Enrique Roizner en batería, Héctor Console en el contrabajo, Oscar López Ruiz en guitarra, Pablo Ziegler en piano, Dalmar Guarnieri en viola, José Bragato en violonchelo y Fernando Suárez Paz y Hugo Baralis en violines.


title: Teatro Colón

text: En 1985, para los cincuenta años de la muerta de Gardel y con la presencia del presidente Raúl Ricardo Alfonsín, se realizó la función del "Oratorio a Carlos Gardel" por Atilio Stampone con su orquesta. El 26 de diciembre de 1985, Osvaldo Pugliese celebró su 80° cumpleaños. El público –estimado en unas 5000 personas que agotaron las entradas en el primer día de venta-, que permanecía de pie y coreaba alguno de los tangos, lo despidió con una ovación de diez minutos y cantando el «Feliz cumpleaños».


title: Teatro Colón

text: En mayo de 1992, Julio Bocca y Eleonora Cassano bailaron "Piazzolla en concierto". En septiembre de 1996, Daniel Barenboim presentó música de tango en el Salón Dorado. El 8 de diciembre de 1998 se realizó la velada inaugural del Festival Internacional Buenos Aires Tango en el Teatro Colón, en la que se destacaron las ejecuciones de Leopoldo Federico y Horacio Salgán. El 14 de julio de 2004, la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, realizó en el Teatro una función en homenaje al centenario del natalicio de Aníbal Troilo, cumplido tres días antes. El espectáculo se realizó con las entradas totalmente agotadas.


title: Teatro Colón

text: En agosto de 2006, los productores Gustavo Santaolalla y Gustavo Mozzi presentaron el Café de los Maestros, «el proyecto más ambicioso que haya tenido la música ciudadana de Buenos Aires, que se propone demostrar la vigencia de las viejas glorias del tango» que habían plasmado en un disco doble, un libro, y una película documental, producida por el brasileño Walter Salles, que se terminó de filmar en esa noche. El 3 de marzo de 2012 se realizó una función de homenaje a Horacio Salgán por sus 95 años, con la presentación de la orquesta de Salgán dirigida por su hijo y también pianista, César Salgán.


title: Teatro Colón

text: El 10 de agosto de 2015, en la apertura del Festival y Mundial de Tango de la Ciudad, Gabriel Mores, nieto de Mariano Mores dirigió al sexteto y a los cuarenta músicos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires para recordar los éxitos de su abuelo.


title: Teatro Colón

text: Además de tango, otras expresiones de la música popular tuvieron lugar en la principal sala lírica de la Argentina.


title: Teatro Colón

text: En 1972, durante el Concierto de Música ciudadana organizado por el gobierno de Lanusse, se presentaron Ariel Ramírez, Jaime Torres, Domingo Cura, Eduardo Falú y Los Chalchaleros. Además, actúa por primera vez Mercedes Sosa.


title: Teatro Colón

text: En 1988, el conjunto folclórico de Los Hermanos Ábalos y el de Los Chalchaleros actuaron juntos en el Teatro, celebrando sus respectivos aniversarios de trayectoria artística.


title: Teatro Colón

text: En 2006 fue nuevamente Mercedes Sosa la principal encargada de la última actuación antes del cierre para iniciar un plan de restauración que llevó más de un año. En los últimos años intérpretes de las características de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Dino Saluzzi, Luis Salinas, Gustavo Cerati, Soledad, Los Nocheros o Memphis La Blusera, o un tributo a la memoria de Atahualpa Yupanqui.


title: Teatro Colón

text: En 2015 se presentó un ciclo de presentaciones de música popular llamado "Elegidos", primero por artistas masculinos, luego por artistas femeninas y un último recital mixto. Entre los artistas, participaron Jorge Rojas, el Chaqueño Palavecino, Guillermo Fernández, Raúl Lavié, Valeria Lynch, Marcela Morelos, Ramona Galarza y Karina, La Princesita.


title: Teatro Colón

text: Estas presentaciones, raras a la tradición de la sala, tuvieron diversas recepciones: Fueron consideradas un valioso intento de romper con un perfil elitista. También fueron atacadas especialmente por el abuso de la amplificación que desnaturaliza las características de la sala. Finalmente otra opinión alega que la música no se divide entre clásica y popular o entre culta e inculta, sino entre buena y mala música y en ese espacio hay lugar para todos los géneros.


title: Teatro Colón

text: En 1918 Federico Valle dirigió un cortometraje de animación de diez minutos en la misma línea de humor, imaginación y sátira yrigoyenista de "El apóstol", que tituló "Una noche de gala en el Colón" y también fue conocida como "Carmen Criolla", porque su acción transcurría en el teatro Colón mientras se realizaba una función de gala con la representación de la ópera Carmen, de Bizet. La primera parte de la película está animada por muñecos y comienza en el vestíbulo, con la llegada de los personajes y formación de corrillos, sigue con la entrada a la sala y concluye cuando todos están ya sentados. La segunda, en dibujos, consiste en la representación de la opera, con Yrigoyen haciendo de Carmen - ministros y amigos como otros personajes - Don José Escamillo, Micaela, el Remendao- acompañados todos por una orquesta integrada por gatos.


title: Teatro Colón

text: Diógenes Taborda hizo los diseños de los "tipos" y además de figuras del yrigoyenismo estaban incluidos otras personalidades de la época, como Benito Villanueva, Julito Roca (futuro vicepresidente de Justo), Saavedra Lamas (futuro premio Nobel de la Paz y ministro de Relaciones Exteriores del mismo gobierno) y Guerrico Williams (propietario de una prestigiosa casa de remates) así como también conocidos personajes excéntricos de la ciudad como el "Payo" Roque y el "Negro" Raúl. Sobre los originales diseñados por Taborda un escultor confección6 los modelos en plastina; luego de las correcciones se prepararon moldes y se hicieron y pintaron los muñecos definitivos. Para los que representaban los personajes que tenían que hablar, se hicieron varias cabezas con diferentes posturas de labios, enarcamiento de cejas, etc., de manera que al fotografiarse según cierto orden dieran la ilusión de estar conversando. El ambiente del Colón fue reproducido por Ducaud en una minuciosa maqueta.


title: Teatro Colón

text: La película "El gran robo", dirigida por Rossano Brazzi y protagonizada por Brazzi, Ann-Margret, Lando Buzzanca y Barbara Nichols, trataba sobre una superbanda y su plan para robar a todos los asistentes a una función del Teatro Colón.


title: Teatro Colón

text: Además, en torno al Teatro, circulan una gran cantidad de líneas de colectivos (omnibus urbano), entre ellas: 7, 9, 10, 17, 23, 39, 45, 59, 67, 70, 75, 99, 100, 105, 106, 109, 111, 115, y 140.


title: Ocean's Eleven (película de 2001)

text: Ocean's Eleven (conocida también como "La gran estafa" o "Gran estafa: Ocean's Eleven" en Hispanoamérica y "Ocean's Eleven: Hagan juego" en España) es una película estadounidense de acción y comedia estrenada en 2001, dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Andy García y Julia Roberts. Es una remake de la película homónima de 1960 dirigida por Lewis Milestone. El guion firmado por Ted Griffin está basado en el escrito por Harry Brown y Charles Lederer para la película de 1960 y estos, a su vez, se inspiraron en una historia original de George Clayton Johnson y Jack Golden Russell.


title: Ocean's Eleven (película de 2001)

text: La película fue todo un éxito de crítica y de taquilla (la quinta mayor recaudación de 2001) y generó dos secuelas que sucesivamente añaden un miembro más al grupo original: "Ocean's Twelve" (2004) y "Ocean's Thirteen" (2007), ambas dirigidas por Soderbergh. En 2018 fue estrenado un "spin-off" de la franquicia, titulado "Ocean's 8".


title: Ocean's Eleven (película de 2001)

text: Tras salir de la cárcel, Danny Ocean (George Clooney) viola su libertad condicional y viaja a Los Ángeles para reunirse con su amigo y socio criminal Rusty Ryan (Brad Pitt) y proponerle un nuevo trabajo. Los dos van a Las Vegas para proponer el plan a su acaudalado amigo Reuben Tishkoff (Elliott Gould), antiguo dueño de un casino. El plan consiste en robar simultáneamente los casinos Bellagio, Mirage y MGM Grand. La familiaridad de Reuben con la seguridad en los casinos le hace muy reacio a participar, pero cuando empieza a pensar que es una buena manera de vengarse de su rival, Terry Benedict (Andy García), dueño de los tres casinos, Reuben acepta financiar la operación. Debido a que los casinos están obligados por la Comisión de Juego de Nevada a tener suficiente dinero en efectivo para cubrir las apuestas de todos sus clientes, los tres deducen que en una próxima noche en la que va a tener lugar un importante combate de boxeo, la cámara acorazada del Bellagio, que alberga el dinero de los tres casinos, contendrá más de 150 millones de dólares.


title: Ocean's Eleven (película de 2001)

text: Ocean y Ryan reclutan a ocho excolegas y especialistas en diversas ramas del crimen: Linus Caldwell (Matt Damon), un joven y hábil carterista; Frank Catton (Bernie Mac) un estafador que trabaja como croupier, los hermanos Virgil y Turk Malloy (Casey Affleck y Scott Caan) dos talentosos mecánicos; Livingston Dell (Eddie Jemison) un experto en electrónica y vigilancia; Basher Tarr (Don Cheadle) un experto en explosivos; Saul Bloom (Carl Reiner) un veterano estafador, y "El increíble" Yen (Shaobo Qin) un experto acróbata. Varios de los miembros del equipo llevan a cabo el reconocimiento en el Bellagio para aprender todo lo posible acerca de la seguridad, las rutinas y comportamientos del personal del casino y el edificio en sí. Otros crean una réplica exacta de la cámara acorazada con la que practican maniobras a través de sus complejos sistemas de seguridad. Durante esta fase de planificación, el equipo descubre que la exmujer de Danny, Tess (Julia Roberts), es la novia de Benedict. Rusty insta a Danny a que abandone el plan, creyendo que será incapaz de actuar con juicio si Tess está involucrada, pero Danny se niega.


title: Ocean's Eleven (película de 2001)

text: Cuando el plan es puesto en marcha, Danny va al Bellagio para ser visto por Benedict, que como Danny esperaba, hace que le encierren en una habitación para que un gorila llamado Bruiser le dé una paliza. Sin embargo, Bruiser es amigo de Danny y le ayuda a escapar por el conducto de ventilación para reunirse con su equipo en la cámara. Linus se hace pasar por un agente de la Comisión de Juego, e informa a Benedict de que uno de sus empleados, Ramón Escalante, es en realidad Frank Catton, un ex-presidiario. Linus y Frank simulan un enfrentamiento en presencia de Benedict para que Linus pueda robar los códigos de acceso a la cámara, escritos en un papel en el bolsillo de Benedict. Yen es introducido en la cámara por los hermanos Malloy para ayudar a colocar los explosivos desde dentro. Saul introduce los explosivos en el casino haciéndose pasar por un comerciante de armas internacional que necesita seguridad especial para sus objetos de valor, y después finge sufrir un infarto y es tratado por Rusty, que se hace pasar por un médico.


title: Ocean's Eleven (película de 2001)

text: El equipo usa un artefacto robado capaz de provocar impulsos electromagnéticos para desactivar la electricidad del casino y llegar a la cámara sin ser detectados. Mientras Benedict trata de restablecer el orden en el casino tras el apagón, Rusty le llama de forma anónima a un teléfono móvil que Danny había dejado en el abrigo de Tess. Rusty le informa de que la cámara está siendo saqueada, y que el dinero será destruido si no coopera en cargar la mitad del dinero en una furgoneta aparcada en la entrada. Benedict ve las grabaciones de las cámaras de seguridad, que confirman lo que dice Rusty y colabora en el transporte del dinero, pero ordena a sus hombres que sigan a la furgoneta cuando ésta parta y llama a un equipo de SWAT para que protejan la cámara y la otra mitad del dinero. La llegada de los SWAT acaba en un tiroteo y una explosión que destruye la otra mitad del dinero que quedaba en la cámara. Después de asegurar a Benedict que el casino esta seguro, este les ordena marcharse.


title: Ocean's Eleven (película de 2001)

text: Los hombres de Benedict que siguen a la furgoneta descubren que está siendo conducida a control remoto, y que en lugar de dinero, las bolsas de su interior están llenas de folletos publicitarios de prostitución. Benedict se da cuenta de que el vídeo del robo que ha estado viendo era un montaje, ya que el suelo de la cámara no tenía el logotipo del Bellagio, que había sido instalado recientemente. En un "flashback" se ve cómo Danny y su equipo han usado la réplica de la cámara para crear el vídeo falso que Benedict ha visto y se han hecho pasar por miembros del SWAT, sacando el dinero del casino sin levantar sospechas al responder a la llamada de Benedict. Este va a la habitación donde dejó a Danny y le encuentra allí recibiendo una paliza, sin forma de relacionarle con el robo. Mientras Tess ve las grabaciones de seguridad, Danny consigue que Benedict confiese que abandonaría a Tess si con ello pudiese recuperar el dinero. Danny dice que en 72 horas puede saber quién se ha llevado el dinero, pero Benedict ordena a sus hombres que entreguen a Danny a la policía por violar su condicional estando en Las Vegas. Tras pasar de tres a seis meses en prisión, Rusty y Tess van a esperarle a la salida y los tres parten en coche, seguidos de cerca por los hombres de Benedict.


title: Barbara Eden

text: Barbara Eden (seudónimo de Barbara Jean Morehead; Tucson, Arizona, 23 de agosto de 1931) es una actriz y cantante estadounidense. A lo largo de sus más de 50 años de carrera artística, incursionó en cine, teatro y televisión. Llegó a la fama en la década de 1960, cuando interpretó a la ingenua y dulce genio Jeannie en la serie "Mi bella genio" (1965-1970). Por su trabajo en dicha comedia fue nominada a los premios Emmy y Globo de Oro. Posteriormente a la famosa serie televisiva, sus apariciones en televisión incluyeron ser protagonista en películas y también el ser comentarista de desfiles.


title: Barbara Eden

text: Barbara Jean Morehead —conocida posteriormente como Barbara Eden— nació el 23 de agosto de 1931 en Tucson. Su padre fue Hubert Henry Morehead y su madre Alice Mary (nacida Franklin) . Se divorciaron cuando ella tenía tres años de edad. Poco después del divorcio, Alice Franklin se casó con Harrison Connor Huffman, un operador telefónico. Junto a Huffman, Alice Franklin y Barbara se trasladaron de Tucson a San Francisco, donde terminó el bachillerato en el Abraham Lincoln High School en el verano de 1949.


title: Barbara Eden

text: Durante su niñez, integró el coro de una iglesia. Alentada por su familia, estudió actuación en el Elizabeth Holloway School of Theater y recibió clases de canto en el San Francisco Conservatory of Music. A los 14 años, fue requerida por diversos clubes nocturnos y cafeterías como cantante. Asimismo se inscribió en varios concursos de belleza y fue elegida "Miss San Francisco" en 1951.


title: Barbara Eden

text: Su carrera en las pantallas comenzó en 1956, con papeles sin figurar en los créditos en las películas "Back from Eternity", "Will Success Spoil Rock Hunter?" y "A Private's Affair". Su debut en la televisión llegó en noviembre del mismo año, cuando se presentó como invitada en la serie de drama "West Point". Entre 1957 y 1959, protagonizó junto a Merry Anders y Lori Nelson la comedia de situación "How to Marry a Millionaire", que no tuvo ninguna repercusión. Luego realizó más apariciones como invitada en programas como "The Johnny Carson Show", "I Love Lucy", "Crossroads", "Perry Mason" y "Gunsmoke".


title: Barbara Eden

text: En sus comienzos actorales acompañó a figuras de Hollywood como Elvis Presley, Frankie Avalon, Tony Randall y Shelley Fabares. En 1960, obtuvo su primer papel protagonista en un largometraje, en el "western" "Flaming Star", dirigido por Don Siegel. Su carrera cinematográfica es irregular, pero llegó a participar en dos decenas películas, entre ellas "The Wonderful World of the Brothers Grimm", "Swingin' Along" y "The Yellow Canary".


title: Barbara Eden

text: Eden protagonizó la serie "I Dream of Jeannie", emitida por la cadena NBC. Aquí encarnó a Jeannie, una genio que vivía dentro de una botella hasta que fue libertada por el astronauta Anthony Nelson, interpretado por Larry Hagman. Si bien los productores buscaban a una morena para el papel principal, para diferenciarse de la serie "Hechizada" que tenía como protagonista a una actriz rubia, el creador de la sitcom, Sidney Sheldon, quedó tan fascinado con la personalidad de Barbara que la contrató pese a ser rubia. "I Dream of Jeannie" se emitió desde 1965 a 1970; tuvo un moderado éxito de audiencia y su protagonista fue nominada en dos oportunidades para los Globos de Oro como mejor actriz de comedia.


title: Barbara Eden

text: La primera temporada de la misma se filmó en blanco y negro, y Eden grabó los primeros episodios de esta estando embarazada.


title: Barbara Eden

text: Pasados unos años, regresó al papel que la hizo famosa en todo el mundo cuando participó en varias películas para televisión que recrearon la historia de Jeannie, mostrando algunos cambios en la vida de la genio y de Tony Nelson. Tal es el caso de "" (1985) y "I Still Dream of Jeannie" (1991). También apareció personificada como Jeannie en comerciales televisivos para AT&T y Lexus.


title: Barbara Eden

text: Después que finalizó "I Dream of Jeannie", Barbara continuó apareciendo en programas especiales como "Telly...Who Loves Ya Baby?" con Telly Savalas y "The Best Of Everything", junto a Hal Linden y Dorothy Loudon. En 1978, protagonizó la película "Harper Valley PTA", basada en la popular canción de música country del mismo título. Después, se realizó la adaptación televisiva de la película bajo el mismo nombre, donde Eden interpretó el mismo personaje, Stella Johnson. La serie "Harper Valley PTA" fue rebautizada como "Harper Valley" el 16 de enero de 1981. El último capítulo de la serie se emitió el 14 de agosto de 1982.


title: Barbara Eden

text: En 1987 apareció en el especial de televisión "The Great American Quiz Show" junto Tony Randall, Isabel Sanford, Marc Price y John Davidson. Dos años después, protagonizó el telefilme "Brand New Life". En 1990 participó en la serie "Dallas", donde encarnó a la millonoria Lee Ann De La Vega y se reencontró con su antiguo coprotagonista de la comedia "I Dream of Jeannie", Larry Hagman.


title: Barbara Eden

text: En 1991 protagonizó el telefilme "I Still Dream of Jeannie", al lado de Christopher Bolton, Bill Daily, Al Waxman y Peter Breck, en el papel que la lanzó a la fama.


title: Barbara Eden

text: Más tarde, en 1993, formó parte de la obra teatral "Last Of The Red Hot Lovers", con la que realizó una gira por Estados Unidos.