title: Guy Fawkes

text: El 31 de enero de 1606, Fawkes y otros tres condenados –Thomas Wintour, Ambrose Rookwood y Robert Keyes– fueron arrastrados desde la Torre atados sobre unas vallas de zarzo hasta el patio del Palacio Viejo de Westminster, frente al edificio que habían intentado destruir. Sus compañeros de conspiración fueron ahorcados y descuartizados antes que él. Fawkes fue el último en subir al cadalso y pidió clemencia al rey y al Estado al tiempo que sostenía sus cruces cristianas. Debilitado por la tortura y ayudado por el verdugo, Fawkes comenzó a subir la escalera hacia la soga en que iba a ser ahorcado, pero ya fuera porque saltó del cadalso o porque la soga estaba mal colocada, consiguió evitar la agonía de la última parte de la ejecución rompiéndose el cuello. A pesar de todo, su cuerpo sin vida fue descuartizado y, como era costumbre, las partes se distribuyeron «a las cuatro esquinas del reino» para ser exhibidas como advertencia a otros traidores.


title: Guy Fawkes

text: El 5 de noviembre de 1605 las autoridades animaron a los londinenses a celebrar que se había evitado el asesinato del rey con el encendido de hogueras, «siempre cuidando que sus muestras de alegría se hicieran sin daños ni desorden». Una ley del Parlamento, que estuvo en vigor hasta 1859, designó cada 5 de noviembre como día de acción de gracias por «la jornada de feliz liberación». Aunque Guy Fawkes solo era uno de los trece conspiradores, en la actualidad es el más conocido de todos ellos.


title: Guy Fawkes

text: En Gran Bretaña, el 5 de noviembre se ha llamado de varias maneras como Noche de Guy Fawkes, Día de Guy Fawkes, la Noche del Complot o la Noche de las Hogueras, esta última denominación directamente relacionada con la celebración original de 1605. Las hogueras se acompañaron de pirotecnia desde 1650 en adelante y, después de 1673, se convirtió en costumbre la quema de una efigie, normalmente del papa, cuando el presunto heredero del trono inglés, Jacobo, duque de York, hizo pública su conversión al catolicismo. Aunque Fawkes no era el líder del complot, fue utilizado por los sucesivos gobiernos como símbolo de los extremistas católicos y la celebración anual formó parte de la represión ejercida contra ellos durante los siguientes 200 años. Hasta 1797, los católicos no pudieron votar en las elecciones locales y, hasta 1829, en las elecciones al Parlamento inglés. En estas hogueras también se han quemado efigies de personajes históricos que se habían convertido en destinatarios de la ira popular, como Paul Kruger o Margaret Thatcher, aunque en tiempos recientes la figura que se suele quemar es la de Guy Fawkes. Normalmente son los niños quienes construyen el pelele a base de ropas viejas, papel de periódico y una máscara y, durante el , solía ser una persona vestida de manera estrafalaria. En algunas ocasiones, se denomina a Guy Fawkes como «el último hombre que entró en el Parlamento con intenciones honestas».


title: Guy Fawkes

text: En la novela histórica "Guy Fawkes; or, The Gunpowder Treason" (1841), escrita por William Harrison Ainsworth, se retrata de manera simpática a Guy Fawkes, con lo que se creó una imagen popular del conspirador como «un personaje ficticio aceptable». Con el paso del tiempo Fawkes se ha convertido «esencialmente en un héroe de acción» en libros infantiles y novelas de escasa calidad como "The Boyhood Days of Guy Fawkes; or, The Conspirators of Old London" ("Los días de infancia de Guy Fawkes; o Los conspiradores del Viejo Londres"), publicada hacia 1905. Según el historiador Lewis Call, Fawkes es en la actualidad «un gran icono en la cultura política moderna», cuyo rostro ha pasado a ser «un instrumento potencialmente poderoso para la articulación del anarquismo posmoderno» a finales del e inicios del , ejemplificado por la célebre máscara que cubre el rostro del personaje "V" de la novela gráfica "V de Vendetta" de Alan Moore y David Lloyd y su adaptación al cine, en los cuales V lucha contra un ficticio estado fascista inglés. La máscara que utiliza el personaje, cuyo diseño está basado en los rasgos faciales de Fawkes, fue posteriormente adoptada por los miembros de la comunidad virtual Anonymous.


title: Nubank

text: Nu es un neobanco brasileño con sede en la ciudad de São Paulo, Brasil, donde es conocido como Nubank. Fundado en 2013, Nubank tiene operaciones comerciales en Colombia y México, una oficina de ingeniería en Berlín y un tech hub en Buenos Aires. Está considerado como el banco digital más grande del mundo fuera de Asia y es la empresa tecnofinanciera más grande de América Latina. En 2019 fue reconocida como una de las empresas más innovadoras del mundo por la revista estadounidense Fast Company.


title: Nubank

text: La empresa fue fundada por el ingeniero colombiano David Vélez, quien convocó a sus socios, la ingeniera brasileña Cristina Junqueira y el experto informático estadounidense Edward Wible, que en ese momento vivía en Buenos Aires. Los inversionistas iniciales fueron Sequoia Capital, “el fondo de capital de riesgo más mítico de Silicon Valley", y Kaszek Ventures, el fondo de inversión más grande de América Latina, con un millón de dólares cada uno.


title: Nubank

text: En seis años, Nubank se convirtió en el sexto banco más grande de Brasil, ubicándose entre los primeros cinco emisores de tarjetas de crédito y alcanzando la marca de 20 millones de clientes a principios de 2020. Entre mediados de 2018 y fines de 2019 -según un estudio de apptopia- su app fue descargada más veces que los tres neobancos más importantes de Europa tomados en conjunto. “Nubank -dijo la investigación- tiene la mayor base de usuarios a nivel global.”


title: Nubank

text: Nu o Nubank fue fundado el 6 de mayo de 2013 en Brasil por David Vélez, Cristina Junqueira y Edward Wible con la intención de revolucionar los servicios financieros, devolverle el control del dinero a los ciudadanos y luchar contra la complejidad de aquel statu quo, cuyo sistema estaba dominado por solo cinco bancos que dominaban la escena financiera en el gigantesco país latinoamericano, cobrando las tasas más altas del mundo: “creo que sólo Zimbabwe y Malawi tienen tarifas más altas que Brasil”, dijo Vélez en una entrevista en 2018.


title: Nubank

text: La historia comenzó en octubre de 2012, cuando David Vélez, un colombiano residente en los Estados Unidos, arribó a la ciudad de São Paulo. Tenía una misión: abrir una oficina para el fondo californiano Sequoia Capital, una empresa con una larga trayectoria -desde los años 70- de apoyo financiero a compañías con base tecnológica como Apple, Google o Spotify. Lo cierto es que cuando Vélez se acercó a un banco en la calle Faria Lima -donde hay una alta concentración de sucursales bancarias- se encontró con una situación como salida de una película de espías: había ido a abrir una cuenta bancaria, pero antes de ingresar al banco, quedó atrapado en la puerta giratoria de la entrada, mientras una alarma sonaba a todo volumen y dos policías armados le pedían que mostrara sus pertenencias. El único problema había sido tener llaves, una computadora personal y su celular en la mochila, los que finalmente tuvo que dejar en un locker afuera del edificio.


title: Nubank

text: Vélez pudo abrir su cuenta después de una serie de trámites que le llevaron seis meses. “No podía creer la terrible experiencia que, como cliente, estaba teniendo en Brasil. Eso me encendió la lamparita: ¡Ey! Acá hay una oportunidad importante para emprender”, contó Vélez en un pequeño documental institucional.


title: Nubank

text: Nubank se creó alrededor de ciertos valores que serían inalterables: trabajar sin prejuicios, buscando siempre ser más simples y transparentes que los bancos tradicionales. De allí su nombre: Nu, que forma parte de la raíz latina nudus y evoca “estar desnudo”; aunque también remite a new, en inglés, algo novedoso y disruptivo, en oposición a la banca histórica compuesta por los mismos “dinosaurios” de siempre, acaparadores del sistema financiero.


title: Nubank

text: El trío fundador y un grupo de ingenieros comenzaron a trabajar en una casa pequeña ubicada en el vecindario de Brooklin, en São Paulo, en la calle California, lo que -confesaron entonces- les daba confianza y un cierto aura de vanguardia tecnológica, como si estuviesen de algún modo cerca de Silicon Valley, California, cuna de los emprendimientos techie.


title: Nubank

text: En 2014, Nubank lanzó su primer producto financiero en Brasil: una tarjeta de crédito internacional respaldada por Mastercard sin tarifas ni comisiones de anualidad, administrada por completo a través de una aplicación móvil. La primera transacción con una tarjeta de crédito Nubank se realizó el 1 de abril de 2014. En septiembre del mismo año, la tarjeta fue lanzada al público en general.


title: Nubank

text: La startup rápidamente ganó fama gracias a sus servicios sin costo y una atención al cliente excepcional, que se convirtió en un modelo de servicios en toda América Latina, siempre buscando ayudar al usuario a resolver un inconveniente de una manera ágil y sencilla, en vez de enredarlo a su favor en los laberintos de la burocracia, lo habitual en las instituciones bancarias de América Latina.


title: Nubank

text: En 2015, la empresa, frente al crecimiento comercial y la necesidad de ocupar un lugar más espacioso para albergar a 300 empleados, se mudó a una oficina de tres pisos en la Avenida Brigadeiro Luis Antônio, para luego terminar, en enero de 2016, en su sede actual, la esquina de Rua Capote Valente y Avenida Rebouças, en el barrio paulistano de Pinheiros. La arquitectura cubicular de fachada amarilla y negra, con ocho pisos, fue ideada por el estudio Dal Pian Arquitetos. “Situado en una parcela de conformación cuadrada -dice el proyecto-, el edificio se concibe como un volumen de cubo único perforado internamente por un vacío continuo que aporta luz y ventilación al interior".


title: Nubank

text: En noviembre de 2016, Nubank permitió a los usuarios pagar por adelantado las compras a plazos, generando un descuento para quienes usan esa modalidad. La función, inicialmente puesta a disposición de los usuarios del sistema Android, fue la primera que existió entre las tarjetas de crédito brasileñas. En una video institucional, los números de 2016 de la compañía fueron los siguientes:


title: Nubank

text: En junio de 2017, Nubank lanzó su cuenta digital, NuConta, y en agosto su programa de fidelización, Nubank Rewards. Los puntos del programa -que nunca caducan- pueden canjearse por un catálogo de productos o descuentos en servicios, viajes y entretenimiento. Los clientes pueden probar el programa de forma gratuita durante 30 días, después de lo cual se les cobrará una tarifa para seguir utilizándolo.


title: Nubank

text: Dos meses después, Nubank coronó el año con la apertura de su oficina en Berlín, Alemania, con un equipo de ingeniería de datos.


title: Nubank

text: En febrero de 2018, con la recolección de financiamiento de su Serie E, Nubank se convirtió en una compañía digital unicornio, al llegar a una valoración de US $ 1 mil millones. En mayo de ese año, se cambió el diseño de la app y el lanzamiento de la primera campaña publicitaria “O novo sempre vem” (“Lo nuevo siempre llega”). En junio, NuConta ya estaba disponible para clientes en todo Brasil. En octubre, inauguró su segundo edificio de catorce pisos, en diagonal a la sede de la calle Capote Valente. La compañía entonces contaba con unos mil empleados o Nubankers. A finales de 2018, Nubank comenzó a ofrecer la función de débito a clientes de NuConta.


title: Nubank

text: A principios de 2019, Nubank comenzó a hacer préstamos personales con algunos de sus usuarios de cuentas digitales. Quizá, más relevante aún -en cuanto a su misión de democratizar el sistema financiera brasileño-, la empresa llegó a tener clientes en el cien por ciento de los municipios brasileños, es decir las 5564 ciudades distribuidas en un territorio de 8.5 millones de km², el sexto país más grande del globo terráqueo. Según la compañía, el 20% de quienes accedieron a un tarjeta de crédito en Brasil nunca habían tenido una tarjeta.


title: Nubank

text: Actualmente, Nubank es uno de los principales emisores de tarjetas de crédito, ocupando una posición entre los primeros cinco bancos brasileños. 36 millones de personas solicitaron acceder a la tarjeta entre 2014 y comienzos de 2020. Cerca del 70% de los clientes de Nubank tiene menos de 36 años.


title: Nubank

text: En mayo de 2022, Nubank llegó a la Bolsa de Valores de Colombia. Hasta el 17 de junio, había movido más de $14.202 millones.


title: Nubank

text: La inversión inicial de Nubank la hicieron sus tres fundadores. La empresa recibió la primera ronda de inversión de capital extranjero en 2014. En los primeros dos años de existencia, recaudó 600 millones de reales brasileños.


title: Nubank

text: En total, Nu ha organizado ocho rondas de inversión, traducidos en grandes aportes de capital, en los que participaron algunos de los fondos de inversión y empresas de venture capital más importantes del mundo, como Sequoia Capital, Founders Fund, Kaszek Ventures, Tiger Global Management, Goldman Sachs, QED Investors, DST Global y la empresa china Tencent, dueña de la aplicación WeChat -la más famosa de su país- cuya inversión en Nubank registró su primera apuesta en Brasil.


title: Nubank

text: En mayo de 2019, la compañía anunció que comenzaría a operar en México a través de una subsidiaria llamada Nu. Esta es tanto la primera escala de Nubank en América Latina, como la primera vez que ofrece productos y servicios fuera de Brasil. En febrero de 2020 preparó el lanzamiento de la tarjeta de crédito morada, el famoso roxinho de Brasil. Desde febrero de 2020, sus oficinas están situadas en el edificio Masaryk PolancoI, en la Ciudad de México.


title: Nubank

text: En junio de 2019, Nubank abrió una oficina en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Se trata de Nu Argentina, un tech hub con más de cincuenta Nubankers, en su mayoría ingenieros en software o programadores, que está en continua expansión como “cazadora de talentos”: business analysts, business architects, diseñadores y comunicadores, entre otras profesiones. Para marzo de 2020 fijó sus oficinas en un piso entero del Centro Empresarial Libertador.


title: Nubank

text: En enero de 2020, Nubank adquirió Plataformatec, una compañía especializada en ingeniería de software y metodologías ágiles, continuando así su expansión internacional y tecnológica. De esta manera, incluyó al equipo original de 50 desarrolladores de Platformatec, que Nubank considera como un equipo de alta calidad.


title: Nubank

text: En enero de 2020, la revista especializada Fintech Magazine, eligió a Nubank como una de las “10 Top Fintech Unicorns” del mundo. El término unicornio -para describir startups financieras valuadas en más de mil millones de dólares (U$D)- se acuñó por primera vez el mismo año en que Nubank nació: 2013. Mucho menos existía en América Latina el universo de las fintechs, que fue un término creado en los años 80 pero popularizado recién luego de la crisis financiera de 2007/8.


title: Nubank

text: De modo que la llegada de capitales extranjeros a Brasil desde ambas puntas del continente americano creó un flujo de inversiones hasta entonces inédito para América Latina.


title: Nubank

text: El segundo cuarto de 2019 mostró esa explosión de inversiones en fintechs: con veintitrés contratos valuados en U$D 481 millones, “América Latina se convirtió en una de las regiones de más rápido crecimiento para el financiamiento fintech”. En el trimestre siguiente, eso se duplicó cuando Nubank, a través de una nueva ronda de inversión, por sí solo “levantó” U$S 400 millones entre siete inversionistas globales.


title: Nubank

text: La influencia fintech creció notablemente a lo largo del continente americano. En Argentina, donde hacia fines de 2019 había 223 fintechs, se dijo que “el 83% de las instituciones financieras espera ampliar sus asociaciones con las FinTech [sic] y el 78% incrementará sus esfuerzos internos para innovar” en 2020. A comienzos de 2019, en Colombia había 180 startup fintechs y, a mediados de ese año, en México había 394. El crecimiento de las fintechs en Brasil fue exponencial: pasó de tener 120 en 2015 a 480 en 2018.


title: Clavecín

text: El clavecín (también conocido como clave, clavicímbalo, clavicémbalo, gravicémbalo o cémbalo, originalmente clavicembalo) es un instrumento musical con teclado y de cuerda pulsada (a diferencia del piano o del clavicordio, que son instrumentos de cuerda percutida). La persona que interpreta este instrumento recibe el nombre de clavecinista.


title: Clavecín

text: El clavecín fue uno de los instrumentos más populares durante el Barroco. Sin embargo, fue cayendo en el olvido durante las últimas décadas del , momento en el que los compositores se decantaron por el fortepiano (antepasado del piano moderno), el cual, a diferencia del clavecín, permitía cambios de volumen con solo variar la intensidad de pulsación de las teclas.


title: Clavecín

text: El salterio griego "(psalterion)", uno de los primeros instrumentos cordófonos, puede considerarse un primigenio ancestro del clavecín, en tanto que instrumento de cuerda, si bien se tocaba percutiendo las cuerdas, en lugar de pulsándolas"." Sin embargo, la primera referencia histórica a un antecesor directo del clave la encontramos en un documento de 1360, el cual menciona el "eschequir" que el rey Eduardo III de Inglaterra regaló a Juan el Bueno, su prisionero durante la Guerra de los Cien Años. Aunque se desconoce cómo era aquel primitivo instrumento, se supone que sería un instrumento de tecla y cuerda pulsada. Asimismo, según una carta datada en 1397, el médico y astrólogo Hermann Poll sería el inventor de un nuevo instrumento, denominado "clavicembalum", que, según parece, podría ser considerado el primer clavecín.


title: Clavecín

text: El clavecín fue desarrollándose y popularizándose a lo largo de los siguientes siglos, durante el Renacimiento y, especialmente, el Barroco. En los diferentes países fueron surgiendo diferentes constructores, dando lugar a diversas escuelas de construcción.


title: Clavecín

text: Normalmente, el instrumento consta de uno o de dos teclados manuales, según las diferentes épocas y escuelas. Las teclas de estos teclados accionan un mecanismo que hace sonar las cuerdas. Normalmente, un clavecín dispone de varios juegos de cuerdas, llamados registros, atendiendo a los modelos de los diferentes constructores. Estos registros suelen ser, siguiendo la terminología de los registros del órgano, de ocho pies (8') y/o de cuatro pies (4'). Las cuerdas de un registro de 8' producen la nota en la misma octava que la tecla pulsada, mientras que las cuerdas de un registro de 4' producen la nota en la octava superior. En algunos clavecines de gran tamaño, pueden encontrarse excepcionalmente otros registros, como el de 16 pies, que produce el sonido a la octava inferior, o de 2 pies, que suena dos octavas más agudo.


title: Clavecín

text: Si bien a finales del , el clavecín sufre un paulatino olvido por parte de los músicos, a fines del y principios del , el instrumento fue revivido, en parte, gracias a la pianista Wanda Landowska, quien fue la primera profesora interesada en el clavecín en tiempos modernos (en la ciudad de Berlín), y no solo interpretó antiguas obras escritas para el instrumento, sino que también encargó obras nuevas a diferentes autores, entre ellos el compositor español Manuel de Falla, como el "Concierto para clave". Landowska no se interesó en el sonido de los claves antiguos sino que propició la construcción de claves modernos, con estructuras derivadas de la construcción del piano (como los clavecines Pleyel). Con los excelentes progresos de restauración y fabricación de copias de los instrumentos antiguos, desde hace más de cuarenta años ha resurgido el interés por el clavecín histórico. La claridad de su timbre y exquisita riqueza en armónicos lo hacen irremplazable para la ejecución de música polifónica.


title: Clavecín

text: Cuando el intérprete presiona una tecla hacia abajo, esta actúa a modo de balancín (dispone de un pivote en el centro), de tal modo que su parte posterior sube. Sobre esta parte de la tecla descansan los martinetes, por lo que, al accionar la tecla, estos suben también. El "martinete" o "saltador" es la pieza rectangular (normalmente de madera) que contiene el "plectro", encargado de pinzar la cuerda a fin de hacerla sonar. Los plectros, históricamente, están hechos de pluma de ave, aunque, en muchos instrumentos actuales, se suelen emplear plectros de plástico.


title: Clavecín

text: Los martinetes de un clavecín están ordenados en uno o varios "registros": unas tiras de madera (móviles o fijas) con unos agujeros rectangulares en los que están introducidos los martinetes. Cuando un registro determinado se encuentra activado, los martinetes están cerca de las cuerdas, de tal modo que los plectros pueden pinzarlas. Los registros que son móviles pueden estar "desactivados", es decir, con los martinetes más alejados de las cuerdas, de manera que, al subir estos, los plectros no llegan a estar en contacto con las cuerdas.


title: Clavecín

text: Cada martinete dispone, además, de un "apagador", una pieza de fieltro que, cuando el martinete está en posición de reposo, queda en contacto con la cuerda (por la parte de arriba) a fin de silenciarla.


title: Clavecín

text: El proceso en que una cuerda es puesta en vibración por parte del plectro puede explicarse en las siguientes fases:


title: Clavecín

text: El clavecín ha tenido un importante papel en la música académica europea desde el hasta el y, después, en el , ya sea como solista, como acompañante o a solo, teniendo su edad dorada en el Barroco, para después caer en el olvido en el Romanticismo y resurgir con fuerza en el .


title: Clavecín

text: Las aportaciones de músicos italianos, como Girolamo Frescobaldi, alemanes, como Johann Jakob Froberger, Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach, franceses, cual François Couperin o Jean-Philippe Rameau, y Domenico Scarlatti que compuso la mayor parte de su obra para teclado en España y fundó una escuela propia entre cuyos seguidores figuran autores como Sebastián de Albero o Antonio Soler, crearon un repertorio clásico para este instrumento durante los siglos y .


title: Clavecín

text: El interés en componer música específica para el instrumento se remonta a la Edad Media, etapa de la que datan manuscritos anónimos con obras para teclado solista. El interés por instrumentos cercanos, como el clavicordio, el virginal o la espineta, irá creciendo hasta el Renacimiento tardío, en que aparecen los primeros grandes compositores en el ámbito de la música de teclado. El castellano Antonio de Cabezón (1510-1566), junto con los virginalistas ingleses de entre 1560 y 1600, escriben las obras más interesantes de la música renacentista para este instrumento de cuerda pulsada mecánicamente. Poco después, la música para tecla de Jan Pieterszoon Sweelinck (1560-1621) emprende la transición hacia el Barroco temprano.


title: Clavecín

text: El clavecín goza cada vez de más popularidad y reconocimiento, y tras las contribuciones de Cabezón y Valente, los virginalistas ingleses y el holandés Jan Pieterszoon Sweelinck, entre finales del siglo del y 1630, abrirán una época importante en la música para clave, que abarca todo el Barroco, desde 1600 hasta 1750, y reunirá un nutridísimo "corpus" de obras compuestas por músicos de toda Europa.


title: Clavecín

text: Pero el instaurador de las formas clásicas para el clavecín barroco europeo es, sin duda alguna, el italiano Girolamo Frescobaldi (1583-1643), que estableció un repertorio de tocatas, caprichos, fantasías, ricercare (nombre genérico para cualquier pieza contrapuntística) y variaciones o diferencias virtuoso para el clavicémbalo a solo en la primera mitad del seicento. Siguiendo su estela e influidos por él surgen las escuelas del clavecín barroco en la segunda mitad de su mismo . Inglaterra (con Henry Purcell), Alemania (con la personalísima música de Johann Jakob Froberger) o Francia, si bien en el caso francés se mantuvo una tradición propia en el que, sin embargo, adoptó finalmente la influencia italiana a fines de ese siglo y en la primera mitad del .


title: Clavecín

text: Un caso excepcional es el de Domenico Scarlatti, que nace en 1685 en el Reino de Nápoles perteneciente por entonces a la Monarquía Hispánica. Tras sus primeras sonatas italianizantes, adopta un estilo fuertemente influido por los modos arabizantes y el sentido del ritmo muy marcado de la música popular española. Todo ello le llevó a crear un variado y original conjunto de sonatas bipartitas para clavecín que suponen uno de los grandes monumentos a las posibilidades virtuosas y al desarrollo de la composición de este instrumento.


title: Clavecín

text: El primer gran compositor de la escuela inglesa es William Byrd (1540-1623), uno de los músicos de teclado más importantes de todos los tiempos.


title: Clavecín

text: Le suceden John Bull, Giles Farnaby, Peter Philips y Orlando Gibbons. La escuela decae entre 1620 y 1630 y no aparecerá un compositor notable hasta la Restauración inglesa de 1660, en que descuella uno de los más importantes músicos del : Henry Purcell (1658-1695), ya plenamente barroco. Purcell compone, fundamentalmente para virginal, 62 piezas variadas de tipo italiano y francés, que incluyen fantasías, tocatas y diversas piezas de "suites".


title: Clavecín

text: Entrado el , destaca la obra de William Croft, quien inaugura la última etapa del clavecín barroco británico.


title: Clavecín

text: Entre 1712 y 1759, la música para teclado en Inglaterra alcanza su techo y comienza su ocaso tras la obra de Händel, alemán de origen pero que compondrá mucha de su música en las islas británicas. Sin embargo, su obra es ecléctica y no puede adscribirse de modo característico a la producción para tecla de la escuela inglesa. Händel es estricto contemporáneo de Bach y Domenico Scarlatti —curiosamente los tres nacen el mismo año— y bastante cercano en el tiempo a la trayectoria de François Couperin y Jean Phillippe Rameau. Su obra, por tanto, recibe el influjo tanto germánico como italiano y francés. Las más conocidas de sus composiciones para clave son las colecciones de grandes "suites" (HWV 426-433 y HWV 434-438) y las seis fugas (HWV 605-610).


title: Clavecín

text: En Francia, junto con Alemania, el clavecín alcanza gran prestigio y difusión. Entre 1610 y 1789 hay una importante escuela francesa del instrumento, ligada a la escuela del órgano francés. Jacques Champion de Chambonnières (1601-1672) es su fundador y primer gran compositor. A partir de Chambonnières, la música de clavecín en Francia gana muchos adeptos y desplaza al laúd como instrumento favorito para componer a solo. Louis Couperin es, junto con su fundador Chambonnères, el más destacado compositor francés de la primera mitad del .


title: Clavecín

text: En la segunda mitad del tomarán su relevo Jean-Henri d'Anglebert (1626-1691), Jean-Nicolas Geoffroy (1633-1694) y Nicolas Lebègue (1632-1702), quienes llevaron la música barroca de clavecín francesa a un alto grado de refinamiento. La forma compositiva predominante en Francia fue la "suite" para teclado, que reunía una serie de piezas básicas (alemanda, courante, zarabanda y giga), cuyo origen estuvo en danzas variadas de ritmos binarios (alemanda) o ternarios (zarabanda) que alternan tiempos vivos y pausados.


title: Clavecín

text: La siguiente generación, que desarrolló su música entre finales del y principios del , siguió cultivando la "suite" pero adoptó influencias italianas y alemanas. Con ella el clavecín francés llegó a su máxima expresión, con dos nombres que figuran entre los más grandes compositores de la música culta occidental, tales son François Couperin (1668-1733) y Jean-Philippe Rameau (1683-1764). En su órbita se situó una importante nómina de compositores para el clavecín: Louis Marchand, Charles Dieupart, Louis-Nicolas Clérambault, Gaspard Le Roux, Jean-François Dandrieu, Élisabeth Jacquet de la Guerre, Joseph Nicolas Pancrace Royer o Nicolas Siret.


title: Clavecín

text: François Couperin compuso sus cuatro libros de "suites" entre 1713 y 1731. Se caracterizan por prestar una atención especial a la ornamentación. En tanto, la obra de Jean-Philippe Rameau presenta aspectos más variados. Sus tres libros de "suites" aparecieron en 1706, 1724 y 1728. Después de esta fecha, sólo compuso para el clavecín solista una pieza aislada, "La Dauphine" (1747). Alterna en ellos piezas en la más pura tradición de la suite francesa con piezas imitativas, como «Le Rappel des Oiseaux» o «La Poule», y de descripción emotiva, cual son «Les tendres Plaintes» o «L'entretien des Muses». Muchas de ellas ofrecen un virtuosismo a la italiana. La invención y los efectos sorprendentes son en ellas notables, como se puede observar en «Les Tourbillons» y «Les trois Mains». En otras se aplican sus innovadores teorías musicales, como sucede en «L'Enharmonique» y «Les Cyclopes».


title: Clavecín

text: En esta época, la música para clave alcanza en Alemania (al igual que en Francia) su máxima expresión, aunque, a diferencia de lo que sucede para la música de clave francesa, no llega a considerarse una escuela, aunque sí se postula para el órgano.


title: Clavecín

text: Johann Jakob Froberger (1613-1667) es el primer representante ilustre de la música clavecinística germana. Influido por Frescobaldi y Sweelinck, Froberger representa la referencia de la música de clavecín en Alemania en la primera mitad del . Tras él, y ya en la segunda mitad del mismo siglo, muchos de los compositores célebres que componían para órgano también lo hicieron de forma brillante para el clavecín, entre los cuales destacaron Matthias Weckmann, Dietrich Buxtehude, Johann Kaspar Kerl, Johann Pachelbel y Georg Muffat. Pachelbel y Buxtehude son las cumbres de la música de teclado germana posterior a Froberger.


title: Clavecín

text: Johann Kuhnau (1661-1722) es el más sobresaliente de los compositores del clavecín en Alemania entre 1670 y 1720. Sus "Sonatas bíblicas" (1700) suponen uno de los primeros ejemplos de música programática. Junto a Kuhnau, y ya adentrándose con la generación de Bach y Telemann, se halla Georg Böhm (1661-1733), contemporáneo de François Couperin.


title: Clavecín

text: En la primera mitad del , la música nacional, y de todo el periodo, alcanza sus máximas cotas, y la obra capital de Johann Sebastian Bach (1685-1750) establece un antes y un después en la música de este instrumento. Sus obras son trascedentes en importancia, repercusión y extrema calidad, como "El clave bien temperado", las "Suites inglesas", las "Suites francesas", las "Partitas, BWV 825-830" y las "Variaciones Goldberg", entre otras. Otros célebres compositores germánicos de la primera mitad del en el ámbito clavecinístico son Johann Mattheson, Christoph Graupner y Georg Philipp Telemann (1681-1767). La siguiente generación alumbra la obra de los hijos de Bach, Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) y Carl Philipp Emanuel Bach, que emprenden la transición del clave barroco al galante en Alemania.


title: Clavecín

text: El primer gran compositor del clavecín italiano del es Girolamo Frescobaldi que compuso tocatas, caprichos, fantasías, canciones, ricercare, danzas y variaciones en la primera mitad del , estableciendo las bases para la música de clavecín solista europea. En los dos libros de tocatas publicados entre 1615 y 1637 se incluyen las "Cento Partite", una obra virtuosa y experimental. Además de a Frescobaldi, cabe mencionar en esta época también a Sweelink. Su obra "Toccate et partite"(1615) es una de las de mayor relevancia del clavecín italiano.


title: Clavecín

text: Tras Frescobaldi, el clavecín en Italia tiene en Bernardo Pasquini (1637-1710) el compositor que más sobresale hasta Domenico Scarlatti, aunque su obra no llega a lograr la maestría y originalidad su antecesor.


title: Clavecín

text: En la primera mitad del , entre 1700 y 1720 aparece un compositor cuya obra igualará (si no supera) el alto nivel de Frescobaldi. Se trata del compositor napolitano, que posteriormente asimilará la influencia de la música popular española, enriqueciendo ampliamente el registro compositivo del clavicémbalo, Domenico Scarlatti (1685-1757). En 1721, con su marcha a la península ibérica como maestro de clavecín de la infanta de Portugal (y futura reina de España) María Bárbara de Braganza, Italia ya no conocerá más compositores notables durante el resto del periodo barroco.


title: Clavecín

text: Entre finales del y principios del , el compositor Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) es el más destacable del clavecín holandés, haciendo la transición del renacimiento al barroco en su país.Junto con Frescobaldi, los mejores compositores de teclado. Después de 1621, no hay más compositores que se destaquen en el ámbito del clavecín.


title: Clavecín

text: La música para clavecín en la península ibérica tiene un hito importante en la llegada de Domenico Scarlatti, compositor y clavecinista napolitano, a la corte lisboeta de la princesa portuguesa Bárbara de Braganza como maestro de música y teclado en 1721. Cinco años más tarde, tras el matrimonio de su alumna con el futuro rey de España Fernando VI, se traslada a Sevilla, donde escuchó los aires populares andaluces que tanto influyeron en su música, y posteriormente a la corte de Madrid, donde murió en 1757.


title: Clavecín

text: En estos más de treinta y cinco años, Scarlatti desarrolló un estilo profundamente influido por las tonalidades y modos andalusíes y por el ritmo vivo de los rasgueos de guitarra o las castañuelas en las más de quinientas sonatas bipartitas que compuso para el clavicémbalo y que supusieron un monumento capital de la música española e influyó en la escuela de clavecinistas ibéricos contemporáneos y posteriores.


title: Clavecín

text: Así, se pueden observar concomitancias en la figura principal del clavecín lusitano del , Carlos Seixas, nacido en Coímbra y organista de la Catedral de Lisboa. Poco más tarde fue ascendido a vicemaestre de la Capilla Real, cuyo titular era Doménico Scarlatti, y a cuyo contacto se debe la influencia del clavecinista italo-español.


title: Clavecín

text: Al lado de Scarlatti en la corte española trabajó el maestro de clavecín de Fernando VI, Sebastián de Albero. Se trata de un clavecinista vigoroso y vanguardista que, sin embargo, dejó poca obra debido en parte a que no fue publicada o conservada y a su pronta muerte a los treinta y cuatro años.


title: Clavecín

text: La segunda mitad del siglo dieciocho está ocupada por la imponente figura del Padre Soler. Nacido en Olot, pronto obtuvo el cargo de organista y director del coro del monasterio de San Lorenzo de El Escorial, donde entabló contacto con Scarlatti y otros clavecinistas españoles como José de Nebra. Su música, que ya preludia el clasicismo, se diversificó en conjuntos instrumentales y corales, con obras sacras y profanas en las que mostró una prolífica maestría.


title: Clavecín

text: En la segunda mitad del , después de la muerte de Rameau, Bach, Händel y Scarlatti entre 1750 y 1764, la música destinada al clavecín sufre una rápida decadencia pues los compositores están cada vez más interesados con el nuevo fortepiano. Fascinados con las posibilidades del nuevo instrumento, el clavecín será totalmente reemplazado entre 1775 y 1790 por el primitivo piano, aunque en este periodo, y durante algunas décadas, la música compuesta para el pianoforte también era interpretada en el clavecín, o a la inversa, indistintamente.


title: Clavecín

text: Entre los períodos del barroco y el clasicismo son los dos hijos mayores de Johann Sebastian Bach los más sobresalientes compositores de música para el clavecín: Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), y sobre todo Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788).


title: Clavecín

text: Otros compositores del clavecín clásico son los ingleses Thomas Augustine Arne (1710-1778), William Boyce (1711-1779) y el español Antonio Soler (1728-1783). La escuela francesa del clavecín, que tuvo su apogeo con Rameau y Couperin entre 1706 y 1748 declinará hasta su desaparición tras la Revolución francesa a partir de 1789 y la imposición del nuevo estilo romántico y el piano.


title: Clavecín

text: Mozart y Haydn, que aunque en sus primeros años destinaban sus obras al clavecín y al pianoforte sin distinción alguna adoptaron en su etapa de madurez el nuevo instrumento.


title: Clavecín

text: A partir de 1790, los compositores dejan totalmente de componer para el antiguo clavecín, cayendo en desuso hasta el . El renacimiento del instrumento se produce gracias a la figura de la clavecinista Wanda Landowska, que recupera el interés por el clavicémbalo en la música contemporánea.


title: Clavecín

text: En los inicios del , a partir de la decisiva labor de la clavecinista Wanda Landowska, el clavecín vuelve a ser protagonista en el interés de los compositores, después de una largo tiempo olvidado y eclipsado por el piano desde finales del .


title: Clavecín

text: A partir de 1912, con la primera interpretación en público del instrumento por parte de Landowska, los compositores prestan la atención al redescubierto instrumento, que les atrae su sonido metálico, antiguo y exótico. La célebre intérprete, aparte de impulsar la interpretación en el clavecín, también reaviva el interés de componer música encargando nuevas obras específicas a los grandes compositores del momento.


title: Clavecín

text: A partir de los encargos, el clavecín rápidamente se vuelve a nutrir de muchas obras, empezando en 1923 con el "Retablo de Maese Pedro" de Manuel de Falla (1876-1946), el primer gran compositor destacado de música para clavecín del después de C. P. E. Bach. Wanda Landowska participó en su estreno.


title: Clavecín

text: Más tarde, en 1928, Francis Poulenc (1899-1963) compone el "Concierto campestre" para clavecín. El clavecín ya ha despertado el interés entre los compositores, que crearán música para el instrumento durante el resto del siglo, llegando hasta nuestros días.


title: Clavecín

text: De la segunda mitad del en adelante, el clavecín se encuentra totalmente instaurado en la música académica europea, la música clavecinística goza de buena salud y muchos compositores componen para el instrumento ya sea como solista, a solo o en formaciones de cámara. En estos años, además la música para clavecín traspasa el ámbito de la música académica, y se expande por diferentes estilos musicales relacionados con la música académica: la música de cine, la música de anime, y la música de videojuegos. Incluso el clavecín está presente en géneros como el flamenco, tango, pop, rock y J pop, que son totalmente ajenos al ámbito musical tradicional del clavecín, acentuando la relevante importancia en el panorama musical actual.


title: Clavecín

text: Entre los compositores destacables en el ámbito clavecinístico de la música académica, se podría citar a Krzysztof Penderecki, Viktor Kalabis, Jiří Válek, Alfred Schnittke, Henryk Górecki, Jacques Valmond, Philip Glass, Roberto Carnevale, Elliott Carter, Vladimír Godár, Vittorio Rieti, Jean Courtioux, György Ligeti, Daniel Pinkham, Pēteris Vasks, Henri Dutilleux, Goffredo Petrassi, Jiri Gemrot, Lubor Barta, Milan Slavicky, Jiri Teml, Petr Eben, Dmitri Shostakovich, Alain Louvier y el clavecinista Hendrik Bouman.


title: Clavecín

text: La fabricación de clavecines es artesanal y artística. En Francia, David Boinnard ha desarrollado una larga pericia en la concepción de instrumentos medievales como los clavicembalos o los clavicytheriums. El lutier estadounidense Frank Hubbard (1920-1976) también contribuyó a ampliar la difusión de este instrumento.


title: Clavecín

text: El clavecín, desde el hasta el , y el hasta nuestros días, prácticamente ha abarcado los géneros vocales e instrumentales, en multitud de combinaciones y sin acompañamiento alguno. Son muchas las formas musicales en que el clavecín ha participado, siendo omnipresente e imprescindible en los siglos y , en prácticamente toda la música, por su uso como bajo continuo.


title: Clavecín

text: Formas específicas, y de gran importancia para el clavecín solista, se encuentran en las fantasías, fugas, sonatas, caprichos, las "suites", los preludios, las variaciones, las oberturas y las tocatas, formas habituales en el barroco.


title: Clavecín

text: Girolamo Frescobaldi es el gran maestro de estas formas (excluyendo la "suite"), que desarrolla hacia 1650 e influye notablemente en las generaciones posteriores. Es el punto de partida de Bach, Händel, Couperin, Rameau y Scarlatti. Su obra "Fiori musicale" contiene ejemplos cimeros de las formas antedichas.


title: Clavecín

text: Pachelbel y Kuhnau también contribuyeron a la variación y la sonata respectivamente, en la segunda mitad del , donde son muy importantes las sonatas bíblicas, y las variaciones "Hexachordum apollinis".


title: Clavecín

text: Bach es una figura capital en el desarrollo estas formas en el clavecín. Los preludios y fugas tienen un hito en los libros I y II de "El clave bien temperado, BWV 846-893". La variación con las famosas "Variaciones Goldberg, BWV 988". La fantasía con su" Fantasía cromática, BWV 903". Las "suites inglesas", "francesas"" "y "partitas", en su obra "BWV 812-830". La obertura un ejemplo destacado en la "Obertura francesa, BWV 831".


title: Clavecín

text: François Couperin y Rameau se aplicaron a la evolución de la "suite" francesa para teclado, a la que dedicaron los esfuerzos de siete obras publicadas entre 1706 y 1730. Junto con las "BWV 812-830" de Bach, componen el repertorio clásico de la suite barroca europea para tecla.


title: Clavecín

text: Scarlatti, con sus más de 500 sonatas de un solo movimiento, es el máximo compositor de esta forma en el clavecín. Además de suponer el cénit de la sonata para teclado barroca, se adelanta y anticipa soluciones que culminarán en las sonatas para pianoforte de Haydn, Mozart y Beethoven. Su discípulo Antonio Soler también compuso y desarrolló ampliamente la sonata, escribiendo unas 200 piezas de ese género, si bien más variadas, pues incluyó la división de la sonata en tres movimientos y el clavecín concertante.


title: Clavecín

text: Händel es el otro gran maestro en la forma de la variación, junto con Bach, con las "Variaciones Blacksmith", compuestas hacia 1720. Igualmente, sus ocho grandes "suites" para clavecín, compuestas en 1720, es otro ejemplo del nivel alcanzado en esa forma musical.


title: Clavecín

text: En el Shostakóvich rinde homenaje a estas formas para clavecín, y a Bach y su "Clave bien temperado", con sus 48 preludios y fugas, aunque no están escritas para clavecín, sino para piano.


title: Armada Bolivariana

text: La Armada Bolivariana (AB), es uno de los cinco componentes de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana (FANB), La Armada Bolivariana garantizará el apresto operacional del poder naval mediante la organización, equipamiento, formación, capacitación, adiestramiento, mantenimiento, soporte logístico y operación; para asegurar la defensa y salvaguarda naval de los espacios acuáticos y de interés estratégico, la cooperación en el mantenimiento del orden interno y la participación activa en el desarrollo nacional, contribuyendo con la Defensa Integral de la Nación. Creada en 1811, a causa del estallido del movimiento independentista, es una de las unidades militares más antiguas de América. La actuación de la Escuadra Republicana en defensa de los ideales separatistas, influyo de manera muy importante, en la guerra de independencia. Siendo uno de sus baluartes más importantes el combate naval del Lago de Maracaibo, que entre otras batallas e incursiones navales defininieron la independencia de Venezuela.


title: Armada Bolivariana

text: Los Oficiales, Profesionales de Tropa (Sargentos) y Tropas Alistadas de la Armada Bolivariana, egresan de diferentes academias (Academia Militar de la Armada Bolivariana, Academia Técnica Militar Bolivariana, Academia Militar de Oficiales de Tropa , Escuela Técnica, Escuela de Grumetes, Escuela de Policía Naval, Centro de Adiestramiento de la Infantería de Marina).


title: Armada Bolivariana

text: La historia del Comando de la Escuadra está entrelazada a la historia de la Armada Bolivariana. El primer estandarte de la Armada se enarboló el 12 de marzo de 1806 durante la expedición comandada por el almirante Francisco de Miranda sin duda la primera que tiene por objeto la independencia de Venezuela y donde también se enarbola al viento el tricolor nacional a bordo de los veleros "Leander", "Bee" y "Bacchus".


title: Armada Bolivariana

text: Posteriormente, y hasta 1883, entre los años que comprendieron el periodo pre-independencia, la guerra de independencia y la consolidación de la República, la Armada y el comando de la escuadra eran denominadas para entonces como Fuerzas Navales, escuadrilla o expediciones navales.


title: Armada Bolivariana

text: El 4 de mayo de 1810 la Junta Suprema de Caracas designa a Secretario de Marina y de Guerra, cargo que en la actualidad corresponde al de Ministro de la Defensa. Diputado electo por la provincia de Caracas al Congreso de las Provincias Unidas de Venezuela de 1811 y firmante del Acta de Independencia de Venezuela, Clemente promueve la creación de la armada venezolana en 1811 y organiza una Escuela Náutica para la formación de oficiales en el puerto de La Guaira. La escuela fue dirigida por el Alférez de Fragata Vicente Parrado. En marzo de 1811 el Coronel Juan Bautista Arismendi fue asignado para contener el progreso de los españoles por Guayana con fuerzas navales en las riberas del Orinoco. La escuadra de la Primera República contaba con algunos cañoneros y embarcaciones pequeñas que no sirvieron para romper el bloqueo costero opuesto por el Consejo de Regencia de Cádiz, pero fueron de utilidad en los ríos del país, particularmente en la Campaña de Guayana (1811-1812). El 23 de agosto de 1811 se llevó a cabo el Combate naval de Chichiriviche, el primero en pro de la independencia. Luego sitiaron varias plazas en el Orinoco hasta que sufrieron la derrota en la Batalla Naval de Sorondo en febrero de 1812.


title: Armada Bolivariana

text: El general Arismendi reorganiza en 1813 las fuerzas navales de la Segunda República con la adquisición de 3 goletas y otras unidades menores para conformar una escuadra de 14 embarcaciones a las órdenes del corsario italiano Giovanni Bianchi. En el segundo semestre de 1813 se constituyó una escuadra integrada con el bergantín "Arrogante Guayanés", las goletas "Colombiana", "Perla Carlota" y "Mariño", la cañonera "Independencia" y el jabeque "General Piar". En septiembre de 1813 el Coronel Santiago Mariño envió una escuadra integrada por siete velas a las órdenes del Coronel Manuel Carlos Piar, quien llegó a ser llamado por los españoles el Almirante Piar, para bloquear la plaza de Puerto Cabello. Posteriormente, el pueblo nombró al General Juan Bautista Arismendi Comandante de las Fuerzas de Mar y Tierra siendo este el Oficial del Ejército que más cercanía tuvo a la Marina de Guerra de la Independencia. También el General en jefe José Francisco Bermúdez realizó algunas incursiones navales.


title: Armada Bolivariana

text: El jabeque "General Piar" venció el 13 de noviembre de 1813 en un combate entre Puerto Francés y Chuspa a los bergantines realistas "Alerta" y "Celoso". Los españoles se retiraron a Puerto Cabello y los republicanos a La Guaira donde se les incorporaron las goletas de guerra "Atrevida" y "La Juana" y las lanchas "Venturosa" y "Ligera". En 1814 se creó otra escuadra en Cumaná el 25 de agosto con la goleta "Jove", el "Intrépido Bolívar", "La Colombiana", "El Centauro", la "Carlota", la "Culebra" y el "Arrogante Maturines", que condujeron a Pampatar a las tropas republicanas derrotadas por Boves y Morales.


title: Armada Bolivariana

text: Luego de la pérdida de Cartagena de Indias, en 1816 el Libertador Simón Bolívar otorgó al Almirante Luis Brión la facultad de organizar la Armada e iniciaron los oficiales de Marina a comandar las operaciones navales para invadir Venezuela desde las Antillas.


title: Armada Bolivariana

text: En marzo de 1816 los patriotas exiliados en Haití organizan la llamada expedición de los Cayos con una escuadra compuesta por la goleta "Bolívar" (buque insignia de seis cañones, al mando de Renato Beluche); goleta "Mariño" (con una colisa, al mando de Thomás Dubouille); goleta "Piar" (con un cañón de 18 y dos pequeños por banda, mandada por John Parnell); goleta "Brion" (de cuatro cañones y diez carronados, al mando de Jean Monier); goleta "Feliz" (Capitaneada por Charles Lominé) y goleta "Conejo" (con un cañón de 18, al mando de Bernardo Ferrero). La escuadra al mando del almirante Luis Brión zarpó de Los Cayos de San Luis y se dirigió a la isla de Margarita encontrando buques españoles cerca del archipiélago de Los Frailes, el bergantín "Intrépido" y la goleta "Rita" los cuales fueron derrotados en el combate naval de Los Frailes e incorporados a la expedición. En la campaña de Guayana, la escuadra republicana realizó distintas operaciones en el río Orinoco y el río Apure que permitieron despejar el Orinoco de buques realistas y sitiar por mar y tierra Angostura y otras ciudades que capitularon poco después. Los marinos venezolanos como Brión y los hermanos Antonio, Domingo y Fernando Díaz tendrían una importante participación en el éxito de la campaña.


title: Armada Bolivariana

text: Durante la independencia tuvieron una gran actividad los corsarios, quienes lucharon por ambos bandos y en muchos casos (sobre todo en los primeros años) representaban una fuerza naval más importante que las fuerzas navales regulares. Los corsarios venezolanos actuaban a todo lo ancho del mar Caribe y se extendían hasta el Océano Atlántico y las costas de España. Entre las acciones más notorias que realizaron se encuentra la toma de la isla de Amelia en 1817, en donde un grupo de corsarios al mando de Gregor MacGregor junto a algunos oficiales regulares venezolanos tomaron el fuerte San Carlos de Fernandina y proclamaron la independencia de la Florida, colonia española que era pretendidada por los Estados Unidos.


title: Armada Bolivariana

text: En 1822 el general Francisco de Paula Santander crea el primer batallón de Infantería de Marina. Al año siguiente e realizaría una gran ofensiva naval en el departamento del Zulia con el objetivo de destruir las fuerzas de Francisco Tomás Morales que había dominado la zona. Las fuerzas marítimas estaban comandadas por el almirante José Prudencio Padilla y la infantería de Marina por el general Manuel Manrique. La armada patriota forzó la barra de Maracaibo y entró al lago de Maracaibo, poco después Maracaibo fue tomada por los republicanos pero tuvo que ser abandonada al poco tiempo. El 24 de julio de 1823 se libra la Batalla del Lago de Maracaibo, la mayor batalla naval de la independencia de Venezuela. La|| escuadra del almirante Padilla se enfrentó con la escuadra española dirigida por el almirante Ángel Laborde obteniendo un gran triunfo que obliga a la capitulación de los ejércitos de Morales.


title: Armada Bolivariana

text: Al separarse Venezuela de la Gran Colombia la armada sufrió una importante reducción de su flota, producto de la difícil situación fiscal y la inestabilidad política que no arrojaban los recursos necesarios para mantener buques de alto bordo. En el año 1845 los buques de vela comienzan a ser sustituidos por buques de vapor. Ese año el gobierno adquiere los bergantines "Presidente", "Ávila" y "Congreso", las goletas "Fama", "Democracia", "Trimer", "Eclipse", "Intrépida", "Estrella", "Forzosa" y "Bolivariana", el bergantín "Manzanares" y un pequeño vapor de guerra denominado "Libertador".


title: Armada Bolivariana

text: La armada vería una gran modernización en 1863 con la adquisición de nuevos vapores y cañoneros por el Ministro de Marina Manuel Ezequiel Bruzual. Los buques adquiridos fueron: "Bolívar", "Maparari", "Mariscal Sucre" y "Monagas".


title: Armada Bolivariana

text: Durante los gobiernos de Antonio Guzmán Blanco la armada experimentaría un nuevo aumento en sus fuerzas. En 1880 contaba con los vapores "República", "Reivindicador", y "Remolcador"; las goletas "Ricaurte", "Sucre" y "3 de agosto" y hacia los últimos años del los vapores: "Libertador", "Guzmán Blanco" y "Lola"; las goletas "Bolivariana", "Carabobo", "Washington" y "Ana Jacinta".


title: Armada Bolivariana

text: En los primeros años del , la marina venezolana contaba con el crucero "Restaurador" (ex yate americano "Atalanta"), el cañonero-torpedero (ex cañonero-torpedero español "Galicia"), el transporte "Zamora" (ex cañonero-torpedero español "Filipinas"), los vapores "Veintitrés de Mayo", "Totumo", "Mariscal Sucre" (ex reivindicador), los cañoneros y "General Crespo", la goleta "Carabobo" y muchas unidades menores. La mayoría de estos buques fueron secuestrados, desarmados, inutilizados o hundidos durante el Bloqueo naval de Venezuela de 1902-1903.


title: Armada Bolivariana

text: La producción naval nacional se inicia en 1909 con la colocación de la quilla al guardacostas "29 de enero" en el astillero y dique de Puerto Cabello. Dicho guardacostas sería el primero de una serie de tres junto con el "Cristóbal Colón" y el "Ciudad Caracas". En 1912 el gobierno venezolano adquiere el crucero "Mariscal Sucre", antiguo USS "Isla de Cuba", a su vez anteriormente crucero español llamado .


title: Armada Bolivariana

text: Entre 1920 y 1935 la armada adquiere varios buques con años de servicio en marinas extranjeras. Dichas unidades fueron el crucero "General Salom", los cañoneros "Maracay", "Miranda" y "Aragua", los remolcadores "Brion" y "José Félix Ribas" y el bergantín "Antonio Díaz". Desde el año 1937 los oficiales egresados de la Escuela Naval comienzan a ser enviados a academias en el exterior a realizar cursos de tecnificación. La infantería de marina es vuelta a crear por Resolución n.º 28 del 1 de julio de 1938 como la Compañía de Defensa de Costas. Al año siguiente son adquiridas los cañoneros "General Soublette" y "General Urdaneta" de la Marina italiana.


title: Armada Bolivariana

text: En 1943 la Compañía de Defensa de Costas pasa a denominarse 1.ª Compañía de Infantería de Marina. En 1943, mediante la Ley de Préstamos y Arrendamiento, Venezuela adquiere de los Estados Unidos los destructores "Antonio Díaz", "Brión", "Briceño Méndez" y "Arismendi" que arriban a La Guaira el año siguiente. Al final de la Segunda Guerra Mundial, la disminución de las armadas de los combatientes permite al gobierno venezolano la adquisición de siete corbetas de fabricación canadiense: "Carabobo", "Constitución", "Federación", "Independencia", "Libertad", "Patria" y "Victoria", así como la adquisición en EE. UU. del transporte LST , que sirvió en la armada venezolana como carguero y buque escuela. La infantería de marina también crece con la creación del Batallón de Infantería de Marina n.º 1 (11-12-1945) y el Batallón de Infantería de Marina n.º 2 (04-02-1946). Es a partir de 1945 que se inicia un proceso de desconcentración de la infantería de marina, con sede hasta entonces en Puerto Cabello, hacia La Vela de Coro, Cumaná, Güiria y Margarita. Igualmente en esta época la armada comienza a ser comandada por oficiales navales en sustitución de los oficiales del ejército, constituyéndose la Comandancia de las Fuerzas Navales.


title: Armada Bolivariana

text: Nuevamente la armada experimenta una repotenciación de su flota en la década de los años 50, con la adquisición de nuevos buques contratados al astillero británico Vickers-Armstrong Company Limited De Barrow-In-Furness. Dichas unidades fueron los destructores Clase Nueva Esparta ARV "Nueva Esparta" (D-11), ARV "Zulia" (D-21) y ARV "Aragua", que llegarían al país entre 1953 y 1954.


title: Armada Bolivariana

text: En el 54 el gobierno venezolano firma un contrato con la Cantieri Navali Ansaldo para la construcción de seis destructores ligeros Clase Almirante Clemente ARV "Almirante Clemente" (D-12), ARV "General Moran" (D-22), ARV "General Austria" (D-32), ARV "General Flores" (D-13), ARV "Brión" (D-23) y ARV "Almirante García" (D-33). Con estas unidades la armada formaría tres divisiones de destructores. El 13 de enero de ese año se firma un acuerdo entre el estado venezolano y la Société Anonime des Anciens Chantiers Dubigeon de Nantes para la construcción de un buque de transporte, el cual fue nombrado ARV "Las Aves" (T-12) en el momento de adquisición. Por decreto de la Junta de Gobierno n.º 288 del 27 de junio de 1958 se crea la Comandancia General de la Marina de la antigua Comandancia de las Fuerzas Navales. Las distintas fuerzas que conforman la Marina de Guerra obtienen su independencia administrativa. Así mismo comienza un proceso de reorganización del aparato administrativo de la marina, creándose las direcciones de personal, material, ingeniería y administración, la Inspectoría de la Armada, y más tarde los Comandos de Escuadra y de Infantería de Marina.


title: Armada Bolivariana

text: En la década de los años 60, la ARV adquiere de los Estados Unidos su primer submarino, el ARV "Carite" (S-11). Dicha unidad inaugura las fuerzas submarinas de la Armada Venezolana y serviría como buque escuela para posteriores generaciones de submarinistas. En la misma época la Armada adquiere varias unidades destinadas a proporcionar apoyo logístico como los transportes LMS "Los Monjes", "Los Roques", "Los Frailes" y "Los Testigos", los remolcadores "Felipe Larrazábal" y "Fernando Gómez", los buques hidrográficos "Puerto Santo", "Puerto Nutrias" y "Puerto Miranda", y diez patrulleros adquiridos en Estados Unidos. A la par de la expansión de la escuadra se habilitan nuevos apostaderos y bases navales. En el año 1972 se adquieren dos destructores clase Allen M. Sumner de los Estados Unidos, el ARV Falcòn, el ARV Carabobo. fueron extensamente modernizados en los EE. UU., y participaron en varios ejercicios como el UNITAS, pero su carrera no duro mucho, y el Carabobo fuè desguazado, en el falcòn hundido como blanco en 1981 por las fragatas clase Lupo recièn adquiridas


title: Armada Bolivariana

text: La década de los años 1970 sería conocida como Reafirmación Marítima., en ella se adquirieron nuevas unidades de superficie y submarinas además se crearía el Escuadrón Aeronaval el 28 de noviembre de 1974 con unidades de transporte (CESSNA, DC-3, AVRO, etc.) y de guerra antisubmarina como el Tracker S2-E. El escuadrón aeronaval quedaría conformado por tres escuadrillas:antisubmarinos, helicópteros y transporte. El escuadrón de submarinos quedaría conformado por los ARV "Tiburón" (S-12) y el "Picua" (S-13) de procedencia norteamericana; y el "Sabalo" (S-31) y el "Caribe" (S-32) de construcción nueva en el astillero de Kiel, Alemania. Además se adquieren remolcadores, destructores, patrulleros fluviales y de costa, transportes y lanchas.


title: Armada Bolivariana

text: En la década de los 80 se adquieren las fragatas Clase Mariscal Sucre, unidades con una sofisticada tecnología construidas por Cantieri Navali Riuniti (CNR) (Italia). Dichas unidades fueron: ARV "Mariscal Sucre" (F-21), ARV "Almirante Brión" (F-22), ARV "General Urdaneta" (F-23), ARV General Soublette (F-24), ARV General Salóm (F-25), ARV Almirante García (F-26). En la misma época se adquiere el AB Simón Bolívar (BE-11), buque escuela donde se forman desde entonces los oficiales de la armada.


title: Armada Bolivariana

text: En 1982 se inicia la construcción de dos buques utilitarios tipo LCU en el astillero de la empresa norteamericana Swiftships, y llegaría en el año 84 como ARV "Margarita" (T-71) y ARV. "La Orchila" (T-72). De Corea del Sur se adquieren cuatro transporte LST Clase "Capana": ARV "Capana" (T-61), ARV "Esequibo" (T-62), ARV "Goajira" (T-63) y ARV "Los Llanos" (T-64).


title: Armada Bolivariana

text: A partir del año 2000, la Armada Bolivariana ha vivido un proceso de incorporación de embarcaciones interesante y amplio, el cual además de nuevos equipos, incluye fuertes inversiones para la expansión de las operaciones de los astilleros nacionales DIANCA.


title: Armada Bolivariana

text: Así, y en paralelo a la compra de nuevo material en el exterior, como por ejemplo los doce patrulleros clase “Gavión”, los cuatro buques de vigilancia oceánica clase “Guaiqueri”, los cuatro buques de vigilancia litoral clase “Guaicamacuto”, las cuatro embarcaciones multipropósitos de cabotaje clase “Los Frailes” (Damen Stan Lander 5612) y los dos patrulleros Damen Stan Patrol 4207 contratados a Cuba.


title: Armada Bolivariana

text: Se han modernizado por vez primera en el país, una serie de buques con procedimientos de alta complejidad, como los dos submarinos Tipo 209/1300, ambos submarinos de la Armada fueron sometidos a un proceso de actualización que incluyó cambios en sistemas de armas, sistemas de detección y mantenimiento mayor. Igualmente los bancos de baterías fueron reemplazados. Este proceso solía llevarse a cabo en los astilleros alemanes así que representa un avance para la industria naval nacional.


title: Armada Bolivariana

text: También fueron modernizados en el país, el buque oceanográfico “Punta Brava”, el velero escuela “Simón Bolívar”, entre otros buques; y también, se han construido o esta por construir otros buques, entre ellos: un remolcador de altura (clase “Miranda”, Damen Salvage Tug 6014), el cuarto buque de vigilancia litoral, y seis patrulleros Damen Stan Patrol 2606. El último de la clase BVL (Buque de Vigilancia Litoral) está siendo construido en DIANCA, con asesoría y apoyo técnico de Navantia.


title: Armada Bolivariana

text: Solo se ha encontrado problemas en el proceso de modernización de las fragatas Lupo, y el ensamblaje de los hovercrafts ingleses, de los que finalmente solo se recibieron tres de los más de treinta contratados, aunque ha trascendido que el programa de modernización de las fragatas, será salvado con ayuda china.


title: Armada Bolivariana

text: En el mismo periodo, se han incorporado seis helicópteros Mi-17V-5 y varios helicópteros Bell 412 Sentinel, pero no se pudo lograr, por implicaciones del bloqueo estadounidense, los tan necesarios aviones de transporte y patrullaje marítimo, que aún se encuentran sin sustituir.


title: Armada Bolivariana

text: Sin embargo, el área que mayor desarrollo ha tenido en este periodo, ha sido la Infantería de Marina, la cual fue llevada al nivel de División, y cuenta en su seno con unas nueve brigadas. Recientemente se firmó un contrato por 500 millones de dólares con China, para la compra de vehículos blindados y material de artillería.


title: Armada Bolivariana

text: Venezuela negocia nuevos buques y se están negociando en España con la empresa Navantia. También se negocian con la empresa española Vulcano Juliana, otros tantos buques oceanográficos, hidrográficos y sísmicos, que son para la empresa petrolera PDVSA, pero que serán operados por personal de la Armada venezolana, sin embargo, se desconoce el destino de este contrato.


title: Armada Bolivariana

text: Desde 2012 el gobierno de Venezuela anunció un plan de compra de armamento para el periodo 2018-2028 que contemplaba la compra de 6 destructores, 8 fragatas, 9 submarinos, 8 corbetas, 8 patrulleros, 6 buques anfibios, 3 buques de logística, 3 buques remolcadores,y la desincorporación de embarcaciones menores como los patrulleros guardacostas con más de 20 años de servicio.


title: Armada Bolivariana

text: En 2019, el capitán de corbeta Rafael Acosta Arévalo fue víctima de una desaparición forzosa después de ser acusado por el gobierno de Nicolás Maduro de «conspirar para llevar a cabo un intento de golpe de Estado». Acosta Arévalo murió el 29 de junio luego de ser sometido a torturas durante su detención por parte de agentes de la Dirección General de Contrainteligencia Militar (DGCIM) en el hospital militar Vicente Salias Sanoja. El hecho causó gran impacto en medios de comunicación y el rechazo de autoridades tanto nacionales como internacionales.


title: Armada Bolivariana

text: La Armada cuenta con fragatas, submarinos y patrulleras para realizar su labor de protección de sus aguas territoriales. Adicionalmente a éstos, la Armada cuenta con el buque escuela Simón Bolívar, cuatro buques de desembarco de tanques, el buque de aprovisionamiento de combate Ciudad Bolívar y el buque oceanográfico Punta Brava.


title: Armada Bolivariana

text: El equipo pesado actual de la Armada Bolivariana llega al país al final de la década de 1970 y principios de 1980. Las fragatas misilísticas con que cuenta son de fabricación italiana de la Clase Lupo mientras que los submarinos son de fabricación alemana y corresponden al Tipo U-209/1300.


title: Armada Bolivariana

text: Hasta los momentos, los proveedores habituales de la Armada Bolivariana a nivel de equipos diversos, sistemas y capacitación técnica, han sido: Estados Unidos de América, Francia, Italia, España, Alemania, el Reino Unido, Países Bajos, Israel, Argentina, Corea del Sur y Canadá. Pero recientemente, y producto en parte del embargo militar que decretó el gobierno de Estados Unidos de América, la Armada venezolana ha vuelto su mirada hacia Rusia, Irán, China, Vietnam, y Cuba, para determinados trabajos de reparación, construcción y capacitación de personal. Así, se tiene previsto recibir por parte de Cuba de cuatro transporte ligeros de carga y de Rusia ocho helicópteros de apoyo táctico, así como existen negociaciones en firme para la adquisición de hasta nueve submarinos de tipo oceánico.


title: Armada Bolivariana

text: La industria naval venezolana, también se ha visto beneficiada de este embargo militar. UCOCAR ha estado desarrollando diversos tipos de lanchas ligeras; DIANCA ha incrementado sus trabajos de reparación y ha construido para la Armada venezolana un moderno remolcador y un patrullero costero con ayuda técnica neerlandesa; Cuba y Venezuela han creado en Maracaibo unos astilleros nuevos, llamados ASTIMARCA. Quizás el proyecto más ambicioso con que cuenta actualmente la industria naval venezolana, es el desarrollo de un minisubmarino de tipo táctico denominado “Abisal”; así mismo el cuarto y último buque de tecnología española BVL, será construido en el país. Por todo esto, la industria naval venezolana, también se ha convertido en un nuevo proveedor para la Armada venezolana.


title: Armada Bolivariana

text: También se está adquiriendo conocimiento para la fabricación de embarcaciones clase Caribe o mejor conocidos como POVZEE


title: Armada Bolivariana

text: Está ubicado en Caracas, se denomina Comandancia General de la Armada Bolivariana y la misma dispone de:


title: Armada Bolivariana

text: Están subordinados: Comando de la Escuadra, Comando de la Infantería de Marina Bolivariana, Cuerpo de Ingenieros, Comando de Fuerzas Especiales, Comando de la Aviación Naval Comando de Policía Naval y el Comando de Guardacostas, todos comandados por oficiales Almirantes con el grado de Contralmirante.


title: Armada Bolivariana

text: El Comando de la Escuadra, que tiene su cuartel general Base Naval Contralmirante Agustín Armario de Puerto Cabello, estado Carabobo.


title: Armada Bolivariana

text: Misión: La misión del comando de la escuadra es alistar y conducir sus unidades con el fin de ejecutar operaciones navales, anfibias y de apoyo a las operaciones fluviales y organismo del Estado, para la defensa de la soberanía del país.


title: Armada Bolivariana

text: Visión: “Hacer del Comando de la Escuadra un organismo operativo, moderno flexivo y altamente disuasivo; capaz de alistar, conducir y proyectar su poder naval en los espacios acuáticos de actuación, a los fines de garantizar la Seguridad, la Defensa y los Intereses de la Nación; contribuyendo en la participación activa del Desarrollo Nacional e integrada por un capital humano de alta calidad y elevada capacidad profesional.


title: Armada Bolivariana

text: Acuartelada en el Puerto de La Guaira, estado La Guaira, su misión es: “Planificar, ejecutar y controlar las actividades de salvaguarda naval, así como combatir los ilícitos en el mar y el narcotráfico, con el fin de contribuir a garantizar en los espacios acuáticos el cumplimiento de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela y demás leyes”. Este Comando dispone de ocho (08) Estaciones Principales de Guardacostas, ubicadas en Maracaibo, Punto Fijo, Puerto Cabello, La Guaira, Guanta (Pto La Cruz), Pampatar, Carúpano y Guiria, diez (10) Estaciones Secundarias Los Monjes, Aves de Sotavento, Los Roques, Los Testigos, La Blanquilla, Lago de Valencia, Chichiriviche, Cumaná, Juan Griego y La Tortuga. Cada una tiene un número variables de embarcaciones de interceptación, ayuda a la navegación y salvamento.


title: Armada Bolivariana

text: Acuartelada en la meseta de Mamo, Catia la Mar, estado La Guaira se estima en más de 17.000 hombres y mujeres aproximadamente, sin tomar en cuenta la reserva inmediata.


title: Armada Bolivariana

text: Nota: La Brigada de Ingeniería “"Contraalmirante José Ramón Yépez"”, fue transformada en Cuerpo de Ingenieros de la Armada.


title: Armada Bolivariana

text: BRIOPEM los comandos de mar tienen su origen en la compañía de incursores de la escuadra y en la unidad de reconocimiento de la infantería de marina (URECIM). la primera creada en 1973 con la misión de efectuar operaciones de comandos de apoyo de los comandos de operaciones, acción de reconocimiento terrestre y de seguridad, en el fin de facilitar el asalto de la fuerza de desembarco y las operaciones subsiguientes.


title: Armada Bolivariana

text: EN 1985 se fusionaron ambas unidades y se crea la unidad de operaciones especiales (UOPE), con la misión de conducir operaciones de comandos y de guerra especial por medios acuáticos, terrestres y aéreos a fin de apoyar las operaciones de la armada.con esta nueva restructuración y ampliación de responsabilidades, se aumentan las funciones y capacidades y pasa a depender directamente del comando naval de operaciones ubicando su sede en comando naval en puerto cabello. 1989 la UOPE es trasladada al apostadero naval tn tomas vega, ubicado en la bahía de turiamo, estado aragua.


title: Armada Bolivariana

text: TRAS el intento de golpe de Estado del 27 de noviembre de 1992 la UOPE fue desdoblada en dos pelotones adscritos a las unidades tácticas de combate GENERAL RAFAEL URDANETA DE puerto cabello y mariscal Antonio José de Sucre de carupano. ambos pelotones bajo el control operacional de ambas unidades tácticas con la denominación de pelotón de reconocimiento anfibio de la infantería de marina (PRAIM).


title: Armada Bolivariana

text: La Aviación Naval venezolana está organizada en torno a un Comando de Aviación Naval, al mando de un oficial de rango contraalmirante. Acuartelada en el aeropuerto de Puerto Cabello, Carabobo se estima su personal en unos 500 hombres y mujeres aproximadamente. El Comando de la Aviación Naval está estructurado en cinco escuadrones de vuelo, uno de Mantenimiento y uno de Apoyo y Servicios. La Base Aeronaval de Puerto Cabello, donde tiene su sede el Cuartel General, es el principal centro de operaciones del componente aéreo de la Armada, pero además cuenta con facilidades e instalaciones en aeropuertos civiles y bases aéreas y navales ubicadas en Punto Fijo, Maiquetía, Caracas, Guiria, Puerto Ayacucho y en las islas de La Blanquilla y La Orchila.


title: Armada Bolivariana

text: El Comando Fluvial tiene su Cuartel General en la Base Naval Capitán de Fragata Tomás Machado en Ciudad Bolívar, Estado Bolívar, y ejerce su jurisdicción en el medio y bajo Orinoco y sus afluentes, así como en el delta que desemboca en el Atlántico. Cuenta con un Escuadrón Fluvial que agrupa a las embarcaciones de mayor calado, y cinco puestos navales dotados, cada uno, de un pelotón de Infantería de Marina y seis lanchas de combate fluvial y asalto anfibio.


title: Armada Bolivariana

text: El Comando Fluvial ha sido desactivado y sus tareas transferidas a la 5.ª. Brigada de Infantería de Marina Fluvial. Sigue activo el Escuadrón Fluvial que agrupa a las unidades de la Armada que actúan en los ríos


title: Armada Bolivariana

text: La Universidad Militar Bolivariana de Venezuela (UMBV), creada en 2010, es la encargada de la formación académica de los funcionarios que pertenecen al componente de la Armada Bolivariana de la FANB. Para la preparación universitaria de sus oficiales, se encuentran cuatro academias adscritas a la UMVB junto con otros institutos filiales. La UMVB emplea los planes de estudios "Simón Bolívar", "Hugo Rafael Chávez" y varios PNF, entre el que destaca el PNFIM y PNF LEMCT. Sus cadetes egresan con el grado de teniente de corbeta, en los diferentes centros educativos que están distribuidos de la siguiente manera:


title: Armada Bolivariana

text: Fundada en 1960, forma durante un año a las tropas profesionales en el área de flota especialidades de servicios, logística, plantas navales, operaciones, hidrografía y navegación, comunicaciones navales, sanidad naval y músicos militares . Se encuentra ubicada en la av. El Ejército, Centro de Adiestramiento Naval <nowiki>"CN Felipe Santiego Esteves"</nowiki> (CANES), Catia La Mar, estado La Guaira.


title: Armada Bolivariana

text: Para la preparación académica de los marineros, se encuentra distribuidos por el territorio venezolano, diferentes escuelas de formación durante tres meses.


title: Armada Bolivariana

text: Listade Órdenes, condecoraciones y medallas otorgadas a personal militar y civil por la Armada Bolivariana


title: Tétanos

text: El tétanos o tétano es una enfermedad aguda provocada por las neurotoxinas producidas por la bacteria "Clostridium tetani," un bacilo anaeróbico Gram positivo productor de esporas que se encuentra comúnmente en objetos contaminados, cuyos efectos en el sistema nervioso generan espasmos o violentas contracciones musculares, rigidez e inestabilidad del sistema autónomo.


title: Tétanos

text: Existen datos antiguos desde el sigloVa.C. en los que se describe a esta enfermedad. Hipócrates fue el primero que describió los síntomas del tétanos en un marinero, y los describió como hipercontracción de músculos esqueléticos.


title: Tétanos

text: En 1889 el médico y bacteriólogo japonés Kitasato Shibasaburo logró el primer cultivo de "Clostridium tetani". Posteriormente la toxina del tétanos fue descubierta por Knud Faber en 1899, condición previa para el éxito del desarrollo de la vacuna. Desde entonces, el bacilo "C. tetani" se ha aislado en la tierra (especialmente en la tierra de cultivo), en heces e intestinos de caballos, ovejas, ganado bovino, ratas, perros, conejillos de indias y pollos. Sus esporas se pueden encontrar en la tierra y en la superficie de la piel (tanto la de animales como humanos) y debajo de las uñas.


title: Tétanos

text: La inmunización pasiva contra el tétanos se llevó a cabo masivamente por primera vez durante la Primera Guerra Mundial.


title: Tétanos

text: El agente causal, "Clostridium tetani", es un bacilo anaerobio estricto (obligado), Gram positivo, móvil, con una espora terminal de mayor diámetro, lo que le da la apariencia de una baqueta. Sus esporas son estables en condiciones atmosféricas generales y pueden vivir durante años, excepto que entre en contacto con oxígeno o luz solar (que destruye tanto al organismo como sus esporas en pocas horas). Es resistente a determinados desinfectantes: fenol, formol y etanol, pero son destruidas por peróxido de hidrógeno (agua oxigenada), glutaraldehído y la esterilización por calor.


title: Tétanos

text: El agente patógeno (el bacilo) se encuentra de manera cosmopolita en el suelo, sedimentos marinos, en medio inorgánico, metales en oxidación y también en las heces de determinados animales.


title: Tétanos

text: Se introduce al cuerpo a través de heridas abiertas por contacto con tierra, estiércol contaminado; por cortes o penetración de algún objeto oxidado como clavos, anzuelos o cuchillas oxidadas; por mordeduras de perros, etcétera.


title: Tétanos

text: El periodo de incubación del tétanos va de 24 horas a 54 días. El periodo promedio es de unos 8 días. Por lo general, cuanto más alejado esté la herida del sistema nervioso central, más largo es el periodo de incubación. Los periodos de incubación y la probabilidad de muerte por tétanos son inversamente proporcionales.


title: Tétanos

text: Una vez en el interior del cuerpo prolifera por todo el organismo, transportada por vía sanguínea y linfática, hasta alcanzar el sistema nervioso, por el cual tiene preferencia. Se multiplica y segrega sustancias tóxicas (toxinas), que penetran en las fibras nerviosas motoras periféricas, hasta llegar al sistema nervioso central, con afectación inhibitoria de neuronas productoras del neurotransmisor GABA y el aminoácido glicina, con lo que provoca la parálisis y los espasmos musculares que caracterizan la enfermedad.


title: Tétanos

text: El bacilo libera dos toxinas: la tetanolisina y la tetanoespasmina. La acción principal de la tetanoespasmina se impone sobre los nervios periféricos del sistema nervioso central. Hay modificación de proteínas encargadas de la liberación de los neurotransmisores GABA y glicina de las células de Renshaw del asta anterior de la médula espinal.


title: Tétanos

text: Debido a que la tetanoespasmina escinde a la proteína sinaptobrevina (que, en conjunto con el calcio, ayuda a la fusión de la vesícula sináptica a la membrana presináptica). Las motoneuronas tipo alfa quedan desinhibidas, lo que genera contracciones musculares tónicas sostenidas y contracciones clónicas o sacudidas y conlleva a dolorosos calambres musculares.


title: Tétanos

text: Cuando disminuye el potencial redox en los tejidos, se favorecen las condiciones anaeróbicas y el paso de la bacteria a la forma vegetativa, la multiplicación bacteriana y la producción y liberación de toxina.


title: Tétanos

text: La toxina hemolítica y la tetanolisina suelen ser cardiotóxicas, pero de naturaleza insignificante, dados los síntomas típicos de la enfermedad, y es muy infecciosa.


title: Tétanos

text: La herida se debe limpiar bien y eliminar la fuente de la toxina, retirar el tejido muerto y dejar expuesto al aire, ya que el oxígeno mata a las bacterias anaeróbicas. La penicilina (o tetraciclina para pacientes alérgicos) ayuda a reducir la cantidad de bacterias, pero no tiene ningún efecto sobre la neurotoxina que producen. Hoy en día se recomienda el empleo del metronidazol, en reemplazo de la penicilina, ya que esta última posee efecto anti-GABA, que podría tener actividad sinérgica con la toxina tetánica. También se debe administrar inmunoglobulina humana antitetánica para neutralizar la toxina circulante que aún no se ha unido a las terminaciones nerviosas o suero antitetánico.


title: Tétanos

text: El tétanos se puede prevenir mediante la vacunación. Un refuerzo de la vacuna es recomendable cada 10 años. Por lo general, se da una vacuna cada vez que un paciente sufre un pinchazo o una herida cuando no se tiene la certeza de su vacunación.


title: Tétanos

text: Siguiendo el esquema de tres dosis durante la lactancia, un refuerzo en la infancia, uno en la adolescencia y uno en la edad adulta, la protección puede durar de por vida.


title: Finneas O'Connell

text: Finneas Baird O'Connell (Los Ángeles, California; 30 de julio de 1997), también conocido con el monónimo de FINNEAS, es un cantante, compositor, productor musical y actor estadounidense. Ha lanzado varios sencillos y ha escrito canciones para otros artistas, incluyendo a su hermana, la cantante Billie Eilish. En 2019 lanzó su EP debut Blood Harmony. Como actor, en el 2013 Finneas fue el protagonista de la película independiente Life Inside Out. También se le conoce por desempeñar el papel de Alistair en la serie Glee de FOX. En 2011, interpretó a Spencer en la película Bad Teacher. También apareció en dos episodios de la serie Modern Family de la cadena televisiva ABC y en dos episodios de Aquarius.


title: Finneas O'Connell

text: Empezó a crear y escribir canciones desde los 12 años. Sus padres son la actriz Maggie Baird y el actor Patrick O'Connell. Posee principalmente ascendencia irlandesa y escocesa. Interpretó a Alistair en la temporada final del programa de televisión de comedia musical Glee en 2015. Es el compositor y vocalista principal de la banda The Slightlys, la cual ha ganado premios y competiciones en el área de Los Ángeles. Finneas escribe y produce para su hermana, la cantante Billie Eilish. Fue el coescritor y productor del EP debut de Eilish "Don't Smile at Me" el cual alcanzó el puesto 14 en el "Billboard" 200 de Estados Unidos. O'Connell sirvió como productor, coescritor y escritor del álbum debut "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" de Billie Eilish, el cual debutó como el #1 en las listas de popularidad de Estados Unidos y Reino Unido.


title: Finneas O'Connell

text: Su primer sencillo, «New Girl», fue lanzado en 2016. El vídeo musical para el sencillo fue lanzado en 2019, fue dirigido por Emma Sydney Menzies con la colaboración de Yasmine Vegas. Lanzó su segundo sencillo, «I'm in Love Without You» en 2017, y posteriormente lanzó ocho sencillos más en 2018, «Break My Heart Again», «Heaven», «Life Moves On», «Landmine», «Hollywood Forever», «College», «Luck Pusher», y «Let's Fall in Love for the Night». A principios de 2019, Finneas realizó sus primeras giras en las que vendió todas las entradas en Nueva York y Los Ángeles.


title: Finneas O'Connell

text: Desde 2019 mantiene una relación con la youtuber Claudia Sulewski. Le dedicó su sencillo «Claudia», escrito en parte luego de la primera noche en que se conocieron.


title: Epístola a los romanos

text: La Epístola a los romanos, a menudo abreviada como Romanos, es el sexto libro del Nuevo Testamento. Los eruditos bíblicos coinciden en que fue compuesta por el apóstol Pablo para explicar que la salvación es ofrecida a través del evangelio de Jesucristo. Es la más larga de las epístolas paulinas y es considerada su «legado teológico más importante», así como su magnum opus.


title: Epístola a los romanos

text: En opinión del estudioso jesuita Joseph A. Fitzmyer, el libro «abruma al lector por la densidad y la sublimidad del tema con el que se trata, el evangelio de la justificación y la salvación de los judíos y de los griegos por igual por la gracia de Dios por la fe en Jesucristo, que revela la rectitud y el amor de Dios Padre».


title: Epístola a los romanos

text: [...] ni una teología sistemática ni un resumen del trabajo de la vida de Pablo, sino que es de común acuerdo su obra maestra. Se empequeñece a la mayoría de sus otros escritos, un pico de los Alpes se eleva sobre las colinas y los pueblos. No todos los espectadores han visto en la misma luz o desde el mismo ángulo, y sus instantáneas y cuadros de él son a veces muy disímiles. No todos los escaladores han tomado la misma ruta hasta sus lados escarpados, y hay desacuerdos frecuentes sobre el mejor enfoque. Lo que nadie pone en duda es que estamos aquí ante una obra de sustancia masiva, presentando un desafío intelectual formidable al tiempo que ofrece una visión teológica y espiritual impresionante.


title: Epístola a los romanos

text: La negación de la autoría de Pablo a los Romanos por tales críticos [...] es ahora justamente relegada a un lugar entre las curiosidades de la erudición del Nuevo Testamento. Hoy ninguna crítica responsable disputa su origen paulino. La evidencia de su uso en los Padres Apostólicos es evidente, y antes del final del siglo II aparece y es citada como de Pablo. Cada lista temprana existente de libros del Nuevo Testamento la incluye entre sus cartas. La evidencia externa de autenticidad podría de hecho difícilmente ser más fuerte; y está totalmente corroborada por la evidencia interna, lingüística, estilística, literaria, histórica y teológica.


title: Epístola a los romanos

text: La carta fue escrita muy probablemente durante la estadía de Pablo en Corinto, y probablemente mientras se alojaba en la casa de Gayo, y fue transcrita por Tercio, su amanuense. Existe un número de razones por las que Corinto es más plausible. Pablo estaba a punto de viajar a Jerusalén al escribir la carta, lo que coincide con Hechos (), donde se informa que Pablo se quedó por tres meses en Grecia. Esto probablemente implica Corinto, ya que fue el lugar de mayor éxito misionero de Pablo en Grecia. Además Febe () era una diaconisa de la Iglesia en Cencrea, un puerto al este de Corinto, y habría sido capaz de transmitir la carta a Roma después de pasar por esa ciudad y tomar un barco desde su puerto occidental. Erasto, mencionado en , también vivió en Corinto, siendo comisionado de la ciudad para obras públicas y tesorero de la ciudad en varias ocasiones, lo que indica una vez más que la carta fue escrita en Corinto.


title: Epístola a los romanos

text: El momento preciso en que fue escrita no es mencionado en la epístola, pero lo fue obviamente cuando la ofrenda para Jerusalén estaba preparada y Pablo estaba a punto de «ir a Jerusalén a ministrar a los santos», es decir, al cierre de su segunda visita a Grecia, durante el invierno anterior a su última visita a esa ciudad. La mayoría de los especialistas que escriben sobre Romanos proponen que la carta fue escrita a finales de 55/inicios de 56 o finales de 56/inicios de 57. Tanto una fecha en inicios de 58 como en inicios de 55 tienen algo de apoyo, mientras que el especialista alemán en Nuevo Testamento Gerd Lüdemann argumenta a favor de una fecha tan temprana como 51/52 (o 54/55), siguiendo a Knox quien propuso 53/54. Lüdemann es el único que desafía seriamente el consenso general que data la epístola de mediados/finales de la década de 50.


title: Epístola a los romanos

text: Durante diez años antes de escribir la carta (aprox. 47-57), Pablo había viajado por los territorios que bordean el mar Egeo, evangelizando. Se habían establecido iglesias en las provincias romanas de Galacia, Macedonia, Acaya y Asia. Pablo, considerando su tarea completa, quería predicar el evangelio en España, donde no habría de «edificar sobre fundamento ajeno» (). Esto le permitiría visitar Roma en el camino, una ambición suya de larga data. La Carta a los romanos, en parte, los prepara y da razones de su visita. Además de la ubicación geográfica de Pablo, sus puntos de vista religiosos son importantes. En primer lugar, Pablo era un judío helenístico con un fondo farisaico —discípulo de Gamaliel—, integral con su identidad. Su preocupación por su pueblo constituye una parte del diálogo y discurre a lo largo de la carta. La otra parte del diálogo refiere a la conversión de Pablo y el llamado a seguir a Cristo a principios de la década de 30.


title: Epístola a los romanos

text: El registro antiguo más probable de los inicios del cristianismo en Roma está dado por un escritor del conocido como Ambrosiastro:


title: Epístola a los romanos

text: Está establecido que había judíos viviendo en Roma en los tiempos de los apóstoles, y que los judíos que habían creído [en Cristo] dieron a los romanos la tradición que se debía profesar a Cristo, pero manteniendo la ley [Torá] [...]. Uno no debería condenar los romanos, sino alabar su fe, porque sin ver signos o milagros y sin ver a ninguno de los apóstoles, ellos, sin embargo, aceptaron la fe en Cristo, aunque según un rito judío.


title: Epístola a los romanos

text: Con motivo de escribir la epístola: [...] Pablo se había familiarizado con todas las circunstancias de los cristianos en Roma [...] y encontró que eran [...] en parte paganos convertidos al cristianismo, y en parte judíos que, con muchos prejuicios restantes, creían en Jesús como el verdadero Mesías; y que muchas contiendas surgieron de las reclamaciones de los gentiles para igualar los privilegios que tenían los judíos, y de la negativa absoluta de los judíos a admitir tales reclamaciones, a menos que los conversos gentiles fueran circuncidados; él [Pablo] escribió esta epístola para adaptar y resolver estas diferencias.


title: Epístola a los romanos

text: En este momento, los judíos conformaban un número importante en Roma y sus sinagogas, frecuentadas por muchos, permitieron a los gentiles familiarizarse con la historia de Jesús de Nazaret. En consecuencia, se formaron en Roma iglesias integradas por ambos, judíos y gentiles. Según Ireneo, un Padre de la Iglesia del , la Iglesia de Roma fue fundada directamente por los apóstoles Pedro y Pablo. Sin embargo, muchos eruditos modernos no están de acuerdo con Ireneo, sostieniendo que, si bien poco se sabe de las circunstancias de la fundación de la Iglesia, no fue fundada por Pablo:


title: Epístola a los romanos

text: Muchos de los hermanos fueron al encuentro de Pablo en su aproximación a Roma. Hay evidencia de que los cristianos estaban entonces en Roma, en cantidades considerables y probablemente tenían más de un lugar de reunión.


title: Epístola a los romanos

text: Nótese el gran número de nombres en de los que estaban entonces en Roma, y los versículos 5, 15 y 16 indican la existencia de más de una asamblea de la Iglesia o sociedad de creyentes en Roma. El versículo 5 menciona una iglesia que se reunía en la casa de Aquila y Priscila. Los versículos 14 y 15, cada uno menciona agrupaciones de creyentes y santos.


title: Epístola a los romanos

text: Los judíos fueron expulsados de Roma en torno al año 49 a causa de los disturbios por el edicto de Claudio. Joseph A. Fitzmyer afirma que ambos, judíos y cristianos judíos, fueron expulsados como consecuencia de su lucha interna. Claudio murió alrededor del año 54 d. C., y su sucesor, el emperador Nerón, permitió a los judíos regresar a Roma. Pero después del gran incendio de Roma de 64, los cristianos fueron perseguidos. Fitzmyer argumenta que, con el regreso de los judíos a Roma en 54, un nuevo conflicto surgió entre los cristianos gentiles y los cristianos judíos que anteriormente habían sido expulsados. Keck piensa que los gentiles cristianos pudieron haber desarrollado una aversión o desprecio a los judíos, porque teológicamente racionalizaron que los judíos ya no eran el pueblo de Dios.


title: Epístola a los romanos

text: Los estudiosos suelen tener dificultades para evaluar si Romanos es una carta o una epístola, una distinción relevante en el análisis de forma crítica:


title: Epístola a los romanos

text: Una carta es algo no literario, un medio de comunicación entre las personas que están separadas unas de otras. De naturaleza confidencial y personal, está destinada solamente para las personas o persona a las que se dirige, y de ningún modo para el público o cualquier tipo de divulgación. [...] Una epístola es una forma literaria artística, al igual que el diálogo, la oración, o el drama. No tiene nada en común con la carta, excepto su forma: además de que uno podría adentrarse en la paradoja de que la epístola sea lo opuesto a una carta real. Los contenidos de la epístola se destinan a la difusión —apuntan al «público» interesado.


title: Epístola a los romanos

text: Joseph A. Fitzmyer argumenta, a partir de la evidencia presentada por Stirewalt, que el estilo de Romanos es un «ensayo-carta». Philipp Melanchthon, un escritor de la Reforma, sugirió que Romanos es "caput et summa universae doctrinae christianae" («un resumen de toda la doctrina cristiana»). Mientras que algunos estudiosos tratan de sugerir, como Melanchthon, que se trata de un tipo de tratado teológico, este punto de vista ignora en gran medida los capítulos 14 y 15 de Romanos. También hay muchos «elementos destacados» que faltan en Romanos que se incluyen en otras áreas del "corpus" paulino. El desglose de la imagen de Romanos como tratado comenzó con F. C. Baur en 1836, cuando sugirió que «esta carta tiene que ser interpretada de acuerdo con las circunstancias históricas en las que Pablo la escribió». Pablo usa a veces un estilo de escritura común en su época llamado «diatriba». Él parece estar respondiendo a un «alborotador» (probablemente uno imaginario basado en los encuentros de Pablo con objeciones reales en sus predicaciones anteriores), y la carta está estructurada como una serie de argumentos. En el flujo de la carta, Pablo cambia sus argumentos, dirigiéndose a veces a los miembros judíos de la iglesia, a veces a los miembros gentiles, y a veces a la iglesia en su conjunto.


title: Epístola a los romanos

text: El objetivo principal de la epístola a los Romanos puede ser dado por Pablo en , en el que revela que él está apartado por Dios con el propósito de predicar el Evangelio, que explica. Desea impartir a los lectores romanos un regalo de aliento y seguridad en todo aquello que Dios les ha dado libremente (; ).


title: Epístola a los romanos

text: Los propósitos del apóstol, dictando esta carta a su amanuense Tercio (), también se articulan en la segunda mitad del capítulo 15:


title: Epístola a los romanos

text: Para revisar los puntos de vista académicos actuales sobre el propósito de Romanos, junto con una bibliografía, véase "Dictionary of Paul and His Letters" ["Diccionario de Pablo y Sus Cartas"]. Para una visión reformada «lolarda» del , véase la obra de William Tyndale. En su prólogo a su traducción del libro de Romanos, que fue tomada en gran parte del prólogo del reformador alemán Martín Lutero, Tyndale escribió:


title: Epístola a los romanos

text: [...] esta epístola es la principal y más excelente parte del Nuevo Testamento, y el "evangelion" más puro, es decir, las buenas nuevas y lo que llamamos el evangelio, y también una luz y un camino hacia toda la Escritura [...] La suma y la causa general de los escritos de esta epístola es demostrar que el hombre es justificado solamente por la fe: proposición que quienquiera niega, no solamente niega esta epístola y todo lo que Pablo escribió, sino también toda la Escritura, un encerrado que nunca deberá entender la salud de su alma. Y para llevar a un hombre a la comprensión y la sensación de que la fe solamente justifica, Pablo demostró que toda la naturaleza del hombre está tan envenenada y tan corrompida, y tan muerta en relación con la vida piadosa o el pensamiento divino, que es imposible [para el ser humano] mantener la ley ante los ojos de Dios.


title: Epístola a los romanos

text: Esta carta-ensayo compuesta por Pablo fue escrita para un público específico en un momento determinado; para entenderla, las situaciones, tanto la de Pablo como la de los receptores, también deben ser entendidas.


title: Epístola a los romanos

text: La introducción () proporciona algunas anotaciones generales sobre Pablo. Él presenta su apostolado aquí y en las notas introductorias sobre el evangelio que desea predicar a la iglesia de Roma. La estirpe humana (literalmente, «según la carne») de Jesús proviene de David (). Pablo, sin embargo, no limita su ministerio a los judíos. La meta de Pablo es que también los gentiles pudieran escuchar el evangelio ().


title: Epístola a los romanos

text: Elogia a los romanos por su fe (). Pablo también habla de los últimos obstáculos que han bloqueado su llegada a Roma antes ().


title: Epístola a los romanos

text: El anuncio de Pablo de que él no está «avergonzado» ("epaiscúnomai") de su evangelio, ya que tiene poder ("dúnamis"). Estos dos versículos forman un telón de fondo para el resto del libro. En primer lugar, observamos que Pablo no se avergüenza de su amor por este evangelio que predica sobre Jesucristo. También señaló que él está hablando con el «judío primeramente» (). Existe relevancia en esto, pero es en gran parte es una conjetura académica, así como la relación de el apóstol Pablo y el judaísmo, que sigue siendo objeto de debate. Estamos apremiados encontrar una respuesta a esa pregunta sin saber más sobre la audiencia en cuestión. Los estudiosos tratan de encontrar una respuesta a esa pregunta sin saber más acerca la audiencia en cuestión. Wayne Brindle argumenta, basándose en antiguos escritos de Pablo contra los judaizantes en Gálatas y 2 Corintios, que los rumores sobre la total negación de Pablo de la existencia judía probablemente se había extendido en todo el mundo cristiano, véase Supersesionismo. Pablo pudo haber utilizado el enfoque del «judío primeramente» para contrarrestar ese punto de vista.


title: Epístola a los romanos

text: Pablo ahora empieza con el eje principal de su carta. Comienza por indicar que los seres humanos han asumido la impiedad y la injusticia, causando la ira de Dios (). La gente ha tomado la imagen invisible de Dios y la convirtió en un ídolo. Pablo parece aquí basarse en la Sabiduría de Salomón. Condena el comportamiento sexual antinatural y advierte de que tal comportamiento se traducirá en un cuerpo y una mente depravados (), y dice que las personas que cometen este tipo de cosas (incluyendo el asesinato y la maldad; ) son dignas de muerte (). Pablo se mantiene firme contra el sistema de la adoración de ídolos, que era común en Roma.


title: Epístola a los romanos

text: En la interpretación tradicional protestante, Pablo aquí clama contra los judíos que están condenando a los demás por no seguir la ley cuando ellos mismos tampoco están siguiendo la ley. Stanley Stowers, sin embargo, ha argumentado por razones retóricas que Pablo está en estos versículos no abordando al judío en absoluto, sino más bien una caricatura fácilmente reconocible de la típica persona jactanciosa (ὁ ἀλαζων). Stowers escribe: «No hay absolutamente ninguna justificación para leer como el ataque de Pablo sobre ‹la hipocresía de los judíos›. Nadie en el siglo I habría identificado "ho alazon" con el judaísmo. Esa interpretación popular depende anacrónicamente de una lectura con caracterizaciones cristianas tardías de los judíos como ‹fariseos hipócritas›».


title: Epístola a los romanos

text: Pablo dice que la justicia de Dios se ha dado a conocer, al margen de la ley, a lo que tanto la ley y los profetas dan testimonio: la justicia de Dios por medio de la fe en Jesús a todo aquel que cree (). Él describe la justificación (limpiar legalmente al creyente de la culpa y el castigo del pecado) como un don de Dios (), y no obra del hombre (para que no puede jactarse), sino por la fe ().


title: Epístola a los romanos

text: En los capítulos cinco al ocho, Pablo afirma que los creyentes pueden tener la seguridad de su esperanza en la salvación, después de haber sido liberados de la esclavitud del pecado. Pablo enseña que a través de la fe (), los fieles se han unido a Jesús () y se han liberado del pecado (). Los creyentes deben tener la certeza de la salvación (). Esta promesa está abierta a todo el mundo ya que todos han pecado (), salvo el que pagó por todos ellos ().


title: Epístola a los romanos

text: En los capítulos 9-11, Pablo se refiere a la fidelidad de Dios con los hijos de Israel, señalando que Dios ha sido fiel a su promesa. Pablo espera que todos los israelitas llegarán a darse cuenta de la verdad () puesto que él mismo era un israelita (), que en el pasado fue perseguidor de los primeros cristianos. En Romanos 9-11, Pablo explica que la nación de Israel ha tropezado, y las condiciones en que Israel será nuevamente la nación escogida de Dios: cuando Israel vuelva a su fe, dejando a un lado su incredulidad ().