title: La Ley (banda)

text: En el otoño de 1992 La Ley comienza a grabar en Argentina y Chile, también bajo la dirección de Mario Breuer su siguiente álbum, titulado con el mismo nombre de la banda: "La Ley". El disco sale en febrero de 1993, vendiendo quince mil copias el primer día. El video de la canción «Tejedores de Ilusión», escrito, producido y dirigido por Gustavo Fiorenza es nominado a los premios MTV como mejor vídeo latino.


title: La Ley (banda)

text: Ante el éxito de "La Ley", los organizadores del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar invitan por primera vez al grupo. Durante su presentación, en febrero de 1993, se les entrega Disco de oro por las ventas registradas de su segundo trabajo, "La Ley" y Disco de platino por las ventas de "Doble opuesto".


title: La Ley (banda)

text: Es en este momento cuando el grupo tiene su primer contacto con México; su primera presentación fue en el teatro Ángela Peralta de la Ciudad de México; después partieron a Monterrey, haciendo presentaciones radiales en la ciudad de Cuernavaca Morelos y presentándose en el teatro Roxy de Los Ángeles.


title: La Ley (banda)

text: Luego de su presentación en el Festival de Viña, La Ley es contratada por Canal 13 para componer e interpretar la música de los títulos de la teleserie "Champaña". Esta canción, titulada «En la ciudad», resulta ser un hit, que rápidamente alcanza rotación frecuente en las radios. Para aprovechar este impulso, a principios de 1994 el grupo graba junto a Humberto Gatica un maxi sencillo llamado "Cara de dios" compuesto por cuatro temas, incluyendo «En la ciudad». Este disco resulta ser un éxito de ventas y reciben una invitación al Festival Internacional de Viña del Mar de febrero de 1994. Además son invitados al Festival Acapulco para el mes de mayo, así como presentaciones en Estados Unidos.


title: La Ley (banda)

text: En esta época, Andrés Bobe mantenía conversaciones con Rodrigo Aboitiz, para regresar a los teclados. Sin embargo, en la madrugada del 10 de abril de 1994, Bobe sufre un accidente mientras regresaba a casa de su novia Constanza Piwonka. Después de que la banda tocara en un concierto a beneficio de la hija de Héctor Robles, jugador del equipo de fútbol Palestino, en la intersección de las calles Monseñor Edwards con Ortega y Gasset, en la comuna de La Reina en Santiago, Andrés pierde el control de su motocicleta, recibiendo un golpe en la cabeza que le causa la muerte en pocos minutos, a pesar de llevar casco. Tenía solo treinta y dos años. Este trágico suceso ocurre en el momento en que el grupo La Ley tenía una gran proyección en la escena nacional e internacional.


title: La Ley (banda)

text: Tras la pérdida de Bobe, surgen varios problemas para los músicos, tanto con la compañía discográfica como con los familiares del guitarrista, por la propiedad del nombre del grupo. Parte de la prensa chilena cubrió el oscuro momento que vivía La Ley con algo de morbo (el grupo respondería más tarde a eso con la canción «Cielo market»). Los medios comenzaron a especular acerca del futuro de la agrupación, afirmando que La Ley dejaría de existir dado que el «cerebro» del grupo ya no estaba.


title: La Ley (banda)

text: Andrés Bobe fue un destacado músico de la escena underground de fines de los ochenta en Chile. Se le rindieron distintos homenajes y el más recordado fue en el Estadio Nacional, donde jugaron los equipos de la Universidad de Chile y Colo-Colo, Andrés Bobe era seguidor de la Universidad de Chile, equipo que ganó 4-1. Además, durante el concierto que ofreció Depeche Mode en abril de ese año, supieron de la muerte de Bobe e hicieron un minuto de silencio en memoria de él. La muerte de Andrés Bobe truncó la sesión "Unplugged" para MTV: La Ley iba a ser el primer grupo hispanoamericano en grabar una sesión desenchufada para la MTV de Hispanoamérica. Andrés Bobe además había sido contratado por el grupo Lucybell para producir su primer disco, trabajo que finalmente estuvo a cargo de Mario Breuer.


title: La Ley (banda)

text: La Ley protagonizó uno de los diez spot comerciales y campaña de publicidad más importantes de esa década en Chile para la marca Pepsi, dirigido por uno de los cineastas y directores de publicidad más importantes de Chile, Ricardo Larraín, a quien La Ley le cantó en forma de regalo de cumpleaños «Tejedores de Ilusión» en medio de la filmación hecha en el Parque O'Higgins. En esa oportunidad debido a la reciente y lamentable muerte de Andrés Bobe, Pedro Frugone quien era el nuevo guitarrista de La Ley, no fue visto en el spot comercial en televisión por respeto a la familia de Andrés quienes se encontraban debatiendo los derechos de propiedad intelectual de La Ley, el equipo de filmación realizó solo primeros planos de las manos de Frugone en la guitarra o planos generales donde no se distinguía quien era el guitarrista.


title: La Ley (banda)

text: Pedro Frugone, exguitarrista de Viena y Anachena, que había sido músico de apoyo de La Ley en algunas ocasiones, es invitado oficialmente a formar parte del grupo. Con él La Ley se presenta en el Festival Acapulco en mayo de 1994. Sin embargo Frugone tuvo problemas para formar parte oficialmente como guitarra líder del grupo; había firmado un contrato de exclusividad como integrante del grupo Anachena, perteneciente a BMG Ariola Chile. Al enterarse BMG de que Frugone estaba grabando un álbum para otra banda y disquera, le reclamó incumplimiento de contrato. Warner debió pagar una cantidad para liberarle de sus obligaciones con Anachena. Ese mismo año Aboitiz regresa a ocupar los teclados.


title: La Ley (banda)

text: Bajo la producción de Humberto Gatica y bajo la discográfica Warner Music México, una vez terminado el contrato con PolyGram, La Ley comienza a grabar el disco "Invisible". Frugone abandonó la grabación por diferencias con Gatica, de forma que su presentación oficial como miembro del grupo no se realiza hasta diciembre. En enero La Ley comienza una gira por diferentes ciudades de Chile, presentando las nuevas canciones. En febrero de 1995 se presentan nuevamente en el Festival de Viña, además de ofrecer un concierto gratuito en la Avenida Perú de la ciudad de Viña del Mar, junto a la cantante chilena Nicole bajo el auspicio de Pepsi.


title: La Ley (banda)

text: "Invisible" salió al a venta en julio de 1995, contando con publicidad y lanzamientos en varios países de Hispanoamérica y en el mercado hispano de Estados Unidos. Esta placa logró darles fama internacional, definiendo el futuro estilo de La Ley y colocando cinco sencillos en la radio: «El duelo», «Día Cero», «Cielo Market», «Hombre» y «1-800 dual». El éxito de este álbum superó en ventas al disco Sueño Stereo de los argentinos Soda Stereo, que se había lanzado en las mismas fechas.


title: La Ley (banda)

text: Durante 1995 La Ley anunció su mudanza a México: esta situación que causó polémica en los medios de comunicación y artístico de Chile. Algunos artistas que se consideraban nacionalistas criticaron el hecho que La Ley dejara el país para buscar éxito internacional.


title: La Ley (banda)

text: En 1996 son invitados a participar junto con otras bandas del medio roquero hispanoamericano en el compilado "", a beneficio de las víctimas y la lucha contra el sida. Participan con la canción «You Come and Go», de la autoría de Bobe, Aboitiz y Cuevas.


title: La Ley (banda)

text: La gira de "Invisible" duró cerca de dos años sin parar, logrando llenar el 11 y 12 de octubre de 1996 el Auditorio Nacional de México uno de los recintos más importantes del país.


title: La Ley (banda)

text: Tras el éxito de "Invisible", Warner le ofreció al grupo un presupuesto elevado para grabar su siguiente material. La Ley se dirigió a Cuernavaca México para grabar las maquetas del mismo. El próximo álbum marcaría una ruptura con los anteriores, en cuanto a sonido y propuesta, de forma que inicialmente se había planeado grabarlo en estudios británicos, pero a último momento se eligieron estudios neoyorquinos; los estudios Chung King, House of Metal.


title: La Ley (banda)

text: Tras la elaboración de este nuevo proyecto, Rodrigo Aboitiz vuelve a abandonar La Ley. Las versiones sobre este nuevo alejamiento varían. Se pensó que quizás se debió al nacimiento de su hijo, pero la razón que más se aduce es su entonces fuerte vicio por las drogas, provocado por la extensa gira que conllevó la promoción de "Invisible". Cuevas decide expulsarlo del grupo, argumentando que Aboitiz era una persona bastante obsesiva. Aunque Aboitiz acudió a rehabilitación en México, Cuevas le impidió el retorno.


title: La Ley (banda)

text: Pese a que se había anunciado la salida del nuevo álbum para septiembre de 1997, surgieron inconvenientes que imposibilitaron su edición a tiempo. Al preguntarle a Beto Cuevas sobre el título del nuevo trabajo, él se limitaba a decir que «iba a ser representado por un vórtex».


title: La Ley (banda)

text: En febrero de 1998, con una gran campaña de promoción, es editado el disco "Vértigo", un álbum con toques electrónicos y dance. Este trabajo no tuvo buena recepción en la crítica especializada y muchos de sus seguidores han llegado a considerar este como el trabajo más débil de La Ley, a lo que debe añadirse el rechazo del público chileno por su decisión de radicarse en México. "Fotofobia" llegó a considerarse como la peor canción del año en Chile. Sin embargo, "Vértigo" es un trabajo en el que La Ley pone a prueba su lado experimental, incursionando en el terreno del acid house, como se puede apreciar en su tema «Opacidad».


title: La Ley (banda)

text: En esta etapa, Luciano se sentía poco cómodo al interior del grupo, debido en buena parte a la ausencia de su amigo Rodrigo. Las desavenencias se acentúan y llegan a un punto máximo cuando Rojas abandona a sus compañeros horas antes de la presentación en el Festival Iberoamericano de Música «Vive Latino», en 1998. Después de su salida de La Ley, Rojas y Aboitiz tuvieron una reunión para un nuevo proyecto: el grupo Saiko, donde también se encontraba Iván Delgado, quien compusiera mayor parte de disco "Desiertos" de La Ley y una nueva integrante, Denisse Malebrán.


title: La Ley (banda)

text: En 1999 La Ley graba el disco "Uno", que se edita en febrero de 2000. De este álbum salen cinco sencillos y tres vídeos: «Aquí», «Fuera de mí», «Eternidad», «Verano espacial» y «Paraíso». Este álbum llevó al grupo a un gran nivel internacional de popularidad, teniendo numerosos reconocimientos como el Grammy.


title: La Ley (banda)

text: Al año siguiente, se junta al grupo el bajista Archie Frugone, hermano de Pedro Frugone, y fueron invitados por la cadena MTV a realizar una sesión acústica llamada "La Ley MTV Unplugged". Este álbum recibe Discos de Oro y Platino en todo el continente americano, además de conseguir tres nominaciones al Grammy Latino (Grammys hispanoamericanos), llevándose el galardón de «Mejor Álbum Vocal por un Grupo de Rock», dos MTV Awards Latin America (premios MTV para Hispanoamérica): «Mejor Artista Rock» y «Mejor Grupo del Año», varias nominaciones a los Premios Billboard Latin y un galardón ASCAP para Beto Cuevas, como compositor por «Mentira».


title: La Ley (banda)

text: Los sentimientos del grupo ante el atentado a las Torres Gemelas del 11 de septiembre y la invasión estadounidense de Afganistán dieron origen a la grabación del álbum "Libertad", producido por Humberto Gatica y KC Porter. Para este trabajo se eligieron los temas «Ámate y sálvate», «Más allá» y «Mi ley».


title: La Ley (banda)

text: Al año siguiente lanzan su recopilatorio "Historias e histeria" con todos sus éxitos, celebrando quince años de carrera y de sus primeras grabaciones. En ese momento se anuncia la disolución de La Ley. Aunque se han mencionado varias razones para la separación, las verdaderas razones se desconocen.


title: La Ley (banda)

text: En el 2005 La Ley fue invitada a tocar en el Festival de Viña del Mar; durante la presentación Luciano Rojas y Rodrigo Aboitiz se presentan sorpresivamente en el escenario, haciendo una antología de las primeras canciones del grupo, con la canción «Desiertos». El grupo ganó los premios del público a los artistas, las Gaviotas de oro y plata. Esa noche la última canción fue «Tejedores de ilusión», haciendo una remembranza a su fallecido fundador Andrés Bobe. Después de haber terminado su gira de despedida, anunciaron que el grupo se retiraría, pero dejaron abierta la posibilidad de volver a reunirse como un quinteto; en dicho lugar se limaron las asperezas de años pasados.


title: La Ley (banda)

text: Luego de la disolución cada integrante emprendió proyectos independientes: Beto Cuevas trabajó como actor en algunas películas y empezar su carrera solista. Pedro Frugone también lanzó su disco solista en donde incursiona como cantante. Mauricio Claveria formó en México al grupo indie Los Concorde, junto a Jonás de Plastilina Mosh, Poncho (bajista de La Lupita) y Leonardo de Lozanne (vocalista del grupo de rock mexicano Fobia). Rodrigo Aboitiz e Ignacio Redard (compositor, letrista y vocalista), forman la banda de synthpop The Plugin.


title: La Ley (banda)

text: El 18 de octubre de 2013, Beto Cuevas anuncia por su cuenta en Twitter el regreso de la banda, para presentarse en el Festival de Viña del Mar de 2014. La otra gran novedad fue la llegada a la banda de Zeta Bosio, exbajista de Soda Stereo. Luciano Rojas y Rodrigo Aboitiz no fueron considerados y se enteraron de esto por la prensa. Ambos músicos lamentaron haber sido excluidos, este último criticó el fichaje de Bosio: «Hay muchísima gente que tuvo que ver con el éxito de La Ley y esa gente no ha sido precisamente Zeta Bosio».


title: La Ley (banda)

text: El 29 de enero de 2014 se presentaron en ante cerca de ochenta mil personas en Mar del Plata, Argentina, en un show gratuito de cinco canciones, y el 26 de febrero tuvieron un exitoso paso por el Festival de Viña del Mar. El show incluyó homenajes al fundador de la banda Andrés Bobe y a Gustavo Cerati, además del lanzamiento de su nuevo sencillo, «Olvidar».


title: La Ley (banda)

text: Para el 30 de abril y como parte del Festival Internacional de las Artes 2015, en Costa Rica, La Ley llega a suelo costarricense sin poder tocar para su público por desorganización del Ministerio de Cultura, pero reprograma para el 20 de junio de ese mismo año. Como nota importante, el grupo al recibir a sus fanáticos en un Meet and Greet coordinado por Warner Music Centro América, les brinda un mini concierto acústico de ocho canciones.


title: La Ley (banda)

text: Mientras se encontraban realizando la gira "Retour" por Latinoamérica decidieron por primera vez en nueve años volver a tocar en Santiago: el concierto fue el viernes 19 de diciembre de 2014 en el Movistar Arena, frente a catorce mil personas.


title: La Ley (banda)

text: A fines de noviembre de 2015, Beto Cuevas declaró en Radio Cooperativa que La Ley lanzaría el primer sencillo de su nuevo disco el 15 de enero de 2016, y que este en sí, titulado "Adaptación", sería publicado en marzo. Tres días después de lo anunciado, La Ley publica «Ya no estás», canción alejada de las composiciones rock de la primera etapa del grupo, acercándose más al pop. Por otro lado, en otra entrevista a Radio Cooperativa, la banda confirma que "Adaptación" vería la luz el 8 de abril de 2016.


title: La Ley (banda)

text: A fines de 2015 la banda anunció la gira mundial "Adaptación" para 2016. El tour comenzó con un exitoso concierto en el Teatro La Cúpula el 28 de enero; durante febrero y marzo la banda se presentó en distintas localidades chilenas (por primera vez en casi veinte años según el grupo); posterior a esto se dieron a conocer las fechas de la gira para Estados Unidos, México, Argentina y el retorno a Chile para algunos shows en ciudades que quedaron fuera del primer tramo del tour. El jueves 4 de febrero la banda lanzó su más reciente videoclip, correspondiente a «Ya no estás».


title: La Ley (banda)

text: El 28 de mayo de 2016, La Ley se presentó en el festival "Vivo X el Rock" en Perú. Casi un mes después, el 24 de junio, se lanzó el segundo sencillo de "Adaptación", «Reino de la Verdad».


title: La Ley (banda)

text: El día viernes 29 de julio de 2016 se anuncia, a través de la página oficial de Facebook de Beto Cuevas, que la banda se ha separado de manera definitiva. La noticia crea natural desconcierto en su público y en algunos medios de comunicación, considerando que estaban en plena promoción de un álbum recién estrenado y con más de sesenta presentaciones por realizar. El comunicado oficial dice lo siguiente:


title: La Ley (banda)

text: Sin embargo, el miércoles 28 de septiembre, Mauricio comparte en horas de la tarde en Facebook un breve video en que él y Pedro se pronuncian por primera vez de manera pública sobre la repentina disolución de la banda, dejando entrever las responsabilidades de lo ocurrido y aprovechando de adelantar, además, un nuevo proyecto entre ambos:


title: La Ley (banda)

text: Cuevas, por su parte, el 20 de diciembre respondió así en una entrevista de La Tercera: «Ya no me sentía cómodo, simplemente. Tratamos de arreglar las cosas, pero no se pudo. Yo me puedo morir mañana y no quiero llegar a un punto de arrepentirme por perder el tiempo en algo que no quería hacer. Se me trató bajo la retórica de mis ex compañeros, cuando dijeron (en un video colgado en la web) 'fue una decisión tomada unilateralmente'. Sí, la tomé yo, pero no fue sin que ellos no supieran. Y evidentemente tampoco ellos ayudaron a que (la ruptura) no sucediera. Y mi elección fue la correcta, elegí ser yo nuevamente, ser honesto con lo que hago y no estar en un lugar sólo porque hay una estructura y un contrato.»


title: La Ley (banda)

text: En noviembre de 2016 se develó la sorpresa: DIACERO es el nuevo proyecto conformado por varios exmiembros de La Ley. Además de los mencionados Clavería y Frugone se encuentran los también históricos Luciano Rojas y Coti Aboitiz, junto a su vocalista Ignacio Redard (quien ya venía trabajando con Aboitiz)


title: La Ley (banda)

text: En la Beto Cuevas recibió una distinción especial por su aporte a la difusión de la música chilena en el extranjero. Minutos después, Luciano Rojas, quien estaba como integrante de Saiko, momentos antes de hacer entrega del premio «Mejor Artista Pop», dijo: «Quiero aprovechar esta oportunidad para extender este reconocimiento a mis compañeros, partiendo por Andrés Bobe, Rodrigo Aboitiz, Mauricio Clavería y Pedro Frugone, quienes con su trabajo y talento hicieron posible el reconocimiento internacional del grupo La Ley», haciendo alusión directa a Cuevas, por no reconocer la contribución de sus excompañeros, durante su premiación. Tras estas declaraciones, el público ovacionó a Rojas.


title: Jujutsu Kaisen 0 (película)

text: La película fue anunciada después del final del anime "Jujutsu Kaisen" en marzo de 2021. La película está producida por MAPPA y dirigida por Park Sung-hoo, con guiones de Hiroshi Seko y diseños de personajes de Tadashi Hiramatsu. King Gnu interpretará la canción de la película, «Ichizu».


title: Jujutsu Kaisen 0 (película)

text: Al elegir a Megumi Ogata, Gege Akutami, visualizó al personaje como «neutral, suave y amable, y también hay un gran "swing" emocional en su cabeza». El nombre de Ogata fue mencionado como un ejemplo de un actor cercano a eso, y en respuesta a eso, el director Park y el equipo de anime decidieron unánimemente elegirla. La propia Ogata dijo que le gustaría apreciar la imagen original y crear su propia imagen de Yuta con todos los corazones del equipo. Ogata lo describe como un personaje atractivo debido a lo más fuerte que se vuelve cuando interactúa con los demás.


title: Jujutsu Kaisen 0 (película)

text: Kana Hanazawa le da voz a Rika. Decidió hacer una audición al ver la serie original y el anime, ya que se hizo fan de ella. La infancia de Rika dejó una gran impresión en ella y esperaba interactuar con Ogata.


title: Jujutsu Kaisen 0 (película)

text: Una adaptación de novela de Baraddo Kitaguni, basada en el guion de Hiroshi Seko, se publicará en la fecha de estreno de la película. Se entregará a la audiencia de la película un "one shot" de "Jujutsu Kaisen 0" titulado "Jujutsu Kaisen 0.5". Incluye un manga exclusivo de nueve páginas de Akutami, sobre la vida diaria de Yuta y los otros estudiantes de primer año, los diseños en miniatura del primer capítulo de "Jujutsu Kaisen 0", los diseños de la película, una sesión de preguntas y respuestas con Akutami y comentarios del personal y el elenco del anime.


title: Jujutsu Kaisen 0 (película)

text: Crunchyroll, en asociación con Funimation, adquirió los derechos de la película, y la estrenó en cines de Estados Unidos y Canadá el 18 de marzo de 2022. Sony Pictures Releasing se encarga de la distribución en cines de Latinoamérica y España, estrenándola primero en los cines latinoamericanos el 24 de marzo de 2022, y el 27 de mayo de 2022 en cines españoles.


title: Kundalini

text: En el marco del hinduismo, la kundalini (, AITS: kuṇḍalinī, en castellano: 'la enroscada') es la energía vital (denominada prana), cuyo flujo se visualiza


title: Kundalini

text: y/o se representa como una serpiente enroscada en espiral y dormida en el muladhara chakra. Cuando la kundalini se despierta, la consciencia del mundo emerge.


title: Kundalini

text: La kundalini es la energía primordial o shakti que llega a desarrollarse en plenitud al reunirse con la conciencia (Shivá), y el atma (alma) con el Brahman.


title: Chábeli Iglesias

text: María Isabel Iglesias Preysler (Estoril, Portugal, 1 de agosto de 1971) más conocida como Chábeli Iglesias, es una celebridad y presentadora de televisión española.Es hija del cantante español Julio Iglesias y de la celebridad Isabel Preysler, además es la hermana mayor de los cantantes Enrique Iglesias y Julio Iglesias Preysler.


title: Chábeli Iglesias

text: Chábeli es un personaje de la jet set que ha aparecido en muchas portadas y artículos de revistas de entretenimiento, por lo cual es reconocida internacionalmente.


title: Chábeli Iglesias

text: Tras el divorcio de sus padres y el secuestro de su abuelo en 1985, su padre decidió mudarse con ella y sus dos hermanos, Enrique y Julio José, por motivos de seguridad, a Miami, donde estuvo residiendo bajo custodia protegida permanentemente.


title: Chábeli Iglesias

text: En la década de 1990, Chábeli presentó varios programas en España en el canal de televisión Antena 3, como "Al sol con" (1991) y apareció en varios programas de entrevistas americanos y esto propició que creara su propio "talk show", titulado "El show de Chábeli", que se transmitió por "Univisión."


title: Chábeli Iglesias

text: Se casó el 11 de septiembre de 1993 con Ricardo Bofill Maggiora Vergano, hijo del arquitecto español Ricardo Bofill. Se divorciaron en 1996.


title: Chábeli Iglesias

text: En junio de 1999, en compañía del empresario James Miller, sufrió un grave accidente de coche en Los Ángeles, que requirió su hospitalización. La policía declaró que con el tipo de heridas que tenía, era muy poco probable que sobreviviese. En el momento del accidente, ella se encontraba en el asiento del copiloto, cuando el coche dio varias vueltas hasta que ambos pasajeros fueron lanzados con fuerza al exterior. Tras varios meses de recuperación ambos quedaron sin secuelas.


title: Chábeli Iglesias

text: El 8 de octubre de 2001, Chábeli volvió a casarse, esta vez con el empresario Christian Fernando Altaba. Chábeli es madre de un niño, Alejandro fruto de su relación con el empresario. Su hijo Alejandro nació de forma prematura el 14 de enero de 2002. Los padrinos de Alejandro fueron sus hermanos Julio Iglesias, Jr. y Ana Boyer.


title: Chábeli Iglesias

text: El 2 de febrero de 2010, se anunció que ella estaba embarazada de gemelas que nacerían en verano. Sin embargo, el 12 de marzo de 2010, la revista "People", informó que Chábeli había sufrido un aborto. En febrero de 2012, ella y su marido anunciaron que habían sido padres de una niña, Sofía, que nació el 4 de enero de ese año después de que ambos padres hubiesen mantenido en secreto el embarazo.


title: Chábeli Iglesias

text: Actualmente reside en Miami, alejada de los focos televisivos y la prensa, y centrada en la vida familiar.


title: Anno Domini

text: Después de Cristo, abreviado como d. C. (también d. de C.), y usado también como anno Domini, expresión latina que significa ‘en el año del Señor’, y se abrevia con la sigla A. D., es un indicador de calendario que señala que la cifra antecedente está contada a partir del año del nacimiento de Jesús de Nazaret (el año 1) considerado el inicio de la era cristiana. Así pues, 1492 A. D. y 1492 d. C. representan ambos el año en que Colón llegó a América, aunque en la actualidad se usa casi exclusivamente la denominación "después de Cristo". Actualmente, la mayoría de las referencias no citan la abreviatura d. C.; inscribiendo directamente sólo el número de esta era.


title: Anno Domini

text: Esta designación sirve para enumerar los años en el calendario juliano y el calendario gregoriano. La formulación latina original "anno Domini nostri Iesu Christi" fue simplificada posteriormente como "anno Domini", siendo tal año determinado en el 525 por Dionisio el Exiguo en su "Tabla de Pascuas", adoptándose por la Europa occidental durante el y en Oriente en el . Dionisio estableció el nacimiento de Jesús de Nazaret en el año 753 AUC, aunque este cálculo fue errado por ser posterior a la muerte de Herodes I el Grande (véase "Fecha de nacimiento de Jesús").


title: Anno Domini

text: Ahora bien, hasta el el inicio del año podía ser en distintos meses y fechas, según se tuvieran en cuenta unas u otras tradiciones y unos u otros hechos importantes en la vida de Jesús: el Año bizantino (el año empieza el 1 de septiembre), el Año de la Encarnación (el 25 de marzo), el Año de la Natividad (el 25 de diciembre), el Año de la Circuncisión (el 1 de enero), el Estilo Veneciano, etc.


title: Anno Domini

text: El historiador anglosajón Beda el Venerable, que estaba familiarizado con la obra de Dionisio el Exiguo, utilizó "anno Domini", datando su "Historia ecclesiastica gentis Anglorum," terminada en 731. En esta misma historia también utilizó otro término latino, "ante vero incarnationis dominicae tempus" (‘el tiempo antes de la encarnación verdadera del Señor’), equivalente al «antes de Cristo», para identificar los años anteriores al primer año de esta era, estableciendo así la norma de no utilizar un año cero, a pesar de utilizar el cero en su cómputo. Tanto Dionisio como Beda consideraron "anno Domini" a partir de la encarnación de Jesús, pero la distinción entre la Encarnación y la Navidad no se elaboró hasta finales del , cuando en algunos lugares el momento de la Encarnación fue identificado con la concepción de Cristo, es decir, la Anunciación del 25 de marzo.


title: Anno Domini

text: En el continente europeo, el "anno Domini" fue introducido como la era elegida en el Renacimiento carolingio por Alcuino. Su respaldo por el emperador Carlomagno y sus sucesores popularizó su uso y se difundió por todo el Imperio carolingio. Según la "Enciclopedia Católica", los papas continuaron fechando los documentos de acuerdo con los años de su reinado durante algún tiempo, pero el uso del "anno Domini" poco a poco se hizo cada vez más común en los países católicos de los siglos al . Los países ortodoxos solo empezaron a adoptar el "anno Domini" en lugar del calendario bizantino en 1700, cuando Rusia lo hizo, mientras que otros lo adoptaron en los siglos y .


title: Anno Domini

text: A pesar de que el uso de "anno Domini" estaba generalizado durante el siglo , el "antes de Cristo" (o su equivalente) no fue común hasta mucho más tarde. Beda utilizó la expresión "anno igitur ante incarnationem Dominicam" ("antes de la Encarnación del Señor") dos veces. Un "anno an xpi nativitate" ("en el año antes del nacimiento de Cristo") se encuentra en 1474 en una obra de un monje alemán. En 1627, el teólogo jesuita francés Denis Pétau ("Dionysius Petavius" en latín), con su obra "De doctrina temporum", popularizó el uso "ante Christum" (latín para "antes de Cristo") para marcar los años anteriores a "anno Domini".


title: Anno Domini

text: Esta numeración de años basada en la era cristiana es predominante en muchos lugares del mundo, así como en el uso comercial y científico. Ha sido el estándar global durante décadas, siendo reconocida por instituciones internacionales como la Organización de las Naciones Unidas y la Unión Postal Universal. Tal predominancia se debe a la influencia del cristianismo en el mundo occidental , así como por el hecho de que el calendario gregoriano ha sido considerado durante bastante tiempo como astronómicamente correcto.


title: Anno Domini

text: El uso tradicional del latín coloca la abreviatura A. D. antes del año; por ejemplo: A. D. 2007 (léase "anno Domini" dos mil siete» y se traduce ‘en el año del Señor de 2007’). En el caso en castellano de d. C. (después de Cristo), la abreviatura se coloca tras el año; por ejemplo: 64 d. C. (léase «sesenta y cuatro después de Cristo»).


title: Anno Domini

text: En la actualidad es común encontrar A. D. después del año; por ejemplo: 2007 A. D. (léase dos mil siete "anno Domini" y se traduce como "2007 en el año del Señor"). También se suele agregar la abreviatura después de los números de siglo y milenio; por ejemplo:  A. D., a pesar de que en esos casos la traducción literal no es congruente: ‘siglo cuatro en el año del Señor’. Aunque la abreviación usual empleada por la Real Academia Española y otras enciclopedias es d. C., son válidas también d. de C. y d. de J. C. (después de Jesucristo).


title: Anno Domini

text: En español, como ya se ha comentado, en vez de "anno Domini", se usa generalmente la expresión "después de Cristo", abreviada como "d. C."


title: Anno Domini

text: Para evitar la referencia al cristianismo, aun manteniendo la datación cristiana, fue introducida la expresión "vulgaris era", que suele traducirse en español como "era común", abreviada en «e. c.» o «E. C.».


title: Anno Domini

text: "Anno Salutis", frecuentemente traducido del latín como "en el año de gracia" o "en el año de la salvación", es una expresión equivalente a "anno Domini", porque para el cristianismo el nacimiento de Jesús significó el inicio de la salvación.


title: Anno Domini

text: Se trata de una expresión usada hasta el . Aparece a menudo en una forma más elaborada como "Anno Nostrae Salutis" ("en el año de nuestra salvación", abreviado An. Nos. Sal.), "Anno Salutis Humanae" ("en el año de la salvación de los hombres", abreviado An. Sal. Hum.) o "Anno Reparatae Salutis" ("en el año de la salvación realizada", abreviado An. Rep. Sal.).


title: Paco Gento

text: Francisco Gento López (Guarnizo, Cantabria, 21 de octubre de 1933-Madrid, 18 de enero de 2022), más conocido como Paco Gento, fue un futbolista español que se desempeñaba como extremo izquierdo. Jugador histórico del Real Madrid Club de Fútbol, club en el que desarrolló casi la totalidad de su carrera deportiva y en el que alcanzó sus mayores éxitos y reconocimientos mundiales. Es recordado como uno de los jugadores más verticales y veloces de su época.


title: Paco Gento

text: Al momento de su retirada era el de la historia del Real Madrid C. F. —donde militó dieciocho temporadas—, únicamente superado por sus excompañeros de equipo Alfredo Di Stéfano y Ferenc Puskás, siendo todos integrantes del recordado «Madrid de Di Stéfano» o «Madrid de las cinco Copas de Europa», señalado por la UEFA como uno de los mejores equipos de la historia. Fue del mismo modo considerado como uno de los según la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol (IFFHS), siendo además el único español de nacimiento incluido en dicho listado de cincuenta jugadores. No en vano, ostenta el récord de ser el jugador que ha conquistado más Copas de Europa con seis —actual Liga de Campeones de la UEFA—, y el que más títulos de Campeonato de Liga de España conquistó con doce. Al citado palmarés sumó otra Copa Intercontinental que acreditó al club como el mejor del mundo "de iure".


title: Paco Gento

text: Fue internacional absoluto con la selección española en 43 partidos. Participó en dos Copas Mundiales, en la edición de Chile 1962 y en la de Inglaterra 1966, y formó parte del equipo que conquistó la primera Copa de Europa de Naciones de España, actual Eurocopa, en la edición de 1964.


title: Paco Gento

text: En 1996 el Gobierno de Cantabria le concedió la Medalla de Oro al Mérito en el Deporte Cántabro. Además, es hijo predilecto de El Astillero, donde se le ha dedicado el nombre de una calle. Asimismo ha recibido dos Medallas de Oro al Mérito Deportivo, la Cruz de Isabel La Católica, Medalla de Cisneros de la Ciudad de Madrid y las Insignias de Oro y Brillantes del Racing de Santander y el Real Madrid Club de Fútbol.


title: Paco Gento

text: Dentro de su vida familiar destaca la dedicación de esta al mundo del deporte, donde su padre, que fue jugador del Cultural de Guarnizo de su ciudad natal, vería cómo sus vástagos se dedicaban también a la práctica del fútbol, donde los hermanos de Paco, Julio y Toñín, llegaron a jugar en Primera División, y especialmente en el Racing de Santander. Toñín consiguió compartir vestuario con su hermano Paco en el Real Madrid en la temporada 1961-62, aunque Julio perteneció a la A. D. Plus Ultra, primer filial del Real Madrid C. F., y los tres jugaron juntos por única vez en un partido amistoso frente al F. C. Zürich en el año 1959.


title: Paco Gento

text: La saga familiar se vería continuada con sus sobrinos futbolistas Julio y Paco Llorente, los baloncestistas José Luis y Toñín Llorente, todos ellos vinculados a las distintas secciones deportivas del Real Madrid Club de Fútbol. Una cuarta generación de deportistas en la familia Gento-Llorente está compuesta por Marcos Llorente, hijo de Paco Llorente, futbolista, y los baloncestistas Sergio Llorente y Juan Llorente, hijos de José Luis Llorente.


title: Paco Gento

text: Debido a su especial repercusión, goles, logros y trayectoria fue declarado decano del fútbol por la FIFA del salón de la fama del fútbol en el año 2017.


title: Paco Gento

text: Nació en 1933 en la localidad cántabra de Guarnizo, perteneciente al municipio de El Astillero. Hijo de un chofer de camión, dejó los estudios a los catorce años para ayudar a su padre y cuidar de las vacas que tenían en una pequeña finca. Comenzó a jugar a la edad de 15 años, siendo cadete en la S. D. Nueva Montaña en 1948, club donde compaginaba el fútbol con el atletismo, merced al cual adquiriría la velocidad que le haría famoso en el futuro, con la ilusión de jugar en el Rácing de Santander.


title: Paco Gento

text: Posteriormente pasa a la primera categoría regional de Cantabria, fichando por el Unión Club de El Astillero, y debuta en la Tercera División de España en la Sociedad Deportiva Rayo Cantabria, que por aquel entonces desempeñaba las funciones de equipo filial del Real Santander, actual Real Racing Club de Santander. Este, que había conseguido asentarse en la Primera División de España y en el que finalmente recala cumpliendo así uno de sus sueños de niño, en la temporada 1952-53 con el que disputaría únicamente diez partidos de Liga en los que anotó dos tantos, para a la edad de 20 años unirse a la disciplina del Real Madrid Club de Fútbol bajo el mandato del presidente Santiago Bernabéu.


title: Paco Gento

text: Tras debutar en Primera División el 22 de febrero de 1953 frente al Club de Fútbol Barcelona en los antiguos Campos de Sport, se unió al club blanco en la temporada 1953-54, y en él permanecería durante 18 años, tras los cuales se retiraría de la práctica del fútbol profesional y comenzaría su carrera como técnico, donde entrenaría entre otros equipos al Castilla C. F., primer filial del club blanco, y a sus categorías inferiores.


title: Paco Gento

text: Con el equipo madridista conseguiría doce campeonatos nacionales de Liga (récord del torneo), el primero en su año de debut. Este título fue la primera liga ganada por el club en 20 años. Formó parte de la que ha sido considerada una de las mejores delanteras de todos los tiempos en la historia del fútbol, junto con el húngaro Ferenc Puskás, el francés Raymond Kopa y los hispano-argentinos Alfredo Di Stéfano y Héctor Rial. Con estos jugadores logró la hazaña aún no igualada de conquistar cinco Copas de Europa consecutivas, correspondientes a las cinco primeras ediciones del torneo, en los años 1955-56, 1956-57, 1957-58, 1958-59 y 1959-60. A la que sucedería una más en la temporada 1965-66, en el denominado «Madrid de los Yé-yé», formado en su mayoría por jugadores nacionales. Lo que le sirvió para convertirse en el único jugador de la historia que ha ganado seis Copas de Europa, el trofeo más prestigioso a nivel de clubes en Europa, y cambiar el rumbo de la entidad, para convertirse en el equipo dominador de España y Europa.


title: Paco Gento

text: Sumaría también dos títulos de Copa de España, además de coronarse como primer campeón mundial de la historia al conquistar un nuevo trofeo, la Copa Intercontinental en 1960, disputada entre los campeones de Europa y Sudamérica que venció asimismo en su primera edición, donde marcaría un gol en la victoria global por 5-1 frente a Club Atlético Peñarol de Uruguay. Hasta el 30 de abril de 2022 fue el jugador que más títulos poseía en la historia del Real Madrid, momento en el que fue superado por Marcelo Vieira.


title: Paco Gento

text: Fue considerado como el extremo más rápido de todos los tiempos por diversos medios y compañeros de profesión, como manifestó, por ejemplo, un defensor del equipo inglés Manchester United Football Club tras enfrentarse a él:


title: Paco Gento

text: Su velocidad acarrearía problemas incluso a sus compañeros, que sufrían para seguir el ritmo del cántabro, hasta que Héctor Rial, compañero en el club, le instruiría para sacar un mejor provecho de sus habilidades.


title: Paco Gento

text: Disputó 44 partidos con la selección nacional de España, de los cuales uno con España "B", y llegó a formar parte de la selección mundial que se enfrentó en 1963 a la selección inglesa para conmemorar el centenario de la Federación de Fútbol de Inglaterra (FA).


title: Paco Gento

text: Igualmente formó parte integrante de la plantilla de la selección española que participó en la fase final de la Eurocopa de fútbol de 1964, y si bien no jugó en la misma (jugó partidos correspondientes a la fase clasificatoria, siendo definitivo su gol frente a la selección de Irlanda del Norte, en el partido de vuelta de los octavos de final disputado en Belfast), por haber formado parte integrante de aquella plantilla presentada en la fase final del torneo oficialmente es poseedor del título de acuerdo a la Unión de Asociaciones Europeas de Fútbol (UEFA)


title: Paco Gento

text: Con España consiguió anotar un total de cinco goles, y sumó un total de 23 victorias, 8 empates y 12 derrotas. Su debut se produjo el 18 de mayo de 1955 en un amistoso frente a la selección de Inglaterra que concluyó con empate a uno, en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid (18 de mayo de 1955). Su último partido fue el España 6, Finlandia 0 el 15 de octubre de 1969 en La Línea de la Concepción, Cádiz, clasificatorio para el Mundial de México, 1970.


title: Paco Gento

text: En 1996 el Gobierno de Cantabria le concedió la Medalla de Oro al Mérito en el Deporte Cántabro. Además es Hijo Predilecto de El Astillero donde se le ha dedicado el nombre de una calle. También ha recibido la Gran Cruz de la Real Orden del Mérito Deportivo (2001), dos Medallas de Oro al Mérito Deportivo, la Cruz de Isabel La Católica, Medalla de Cisneros de la Ciudad de Madrid y las Insignias de Oro y Brillantes del Racing de Santander y del Real Madrid Club de Fútbol donde fue nombrado además en 2001 embajador del club en Europa. El 20 de septiembre de 2015 recibió una estrella en el paseo de la fama de Tetuán en Santander.


title: Ácido hidrácido

text: En química, un ácido hidrácido, hidrácido o ácido binario es un compuesto binario ácido en el que el hidrógeno está unido a un no metal del grupo 7A (halógeno) o un elemento diferente del oxígeno del grupo 6A (anfígeno) de la tabla periódica de los elementos. La facilidad de ionización de los ácidos binarios depende de dos factores: la facilidad con que se rompe el enlace entre el hidrógeno y el no metal, y la estabilidad de los iones resultantes en solución.


title: Ácido hidrácido

text: En el caso del fluoruro de hidrógeno y el ácido fluorhídrico, sus moléculas se sueles representar como HF. Sin embargo realmente la estructura atómica de esta molécula responde a dos átomos de cada elemento .


title: Ácido hidrácido

text: En la nomenclatura química se escribe el ácido (HX) y después se indica que está en disolución acuosa (aq o ac) porque de lo contrario se generaría confusión entre las sustancias binarias, covalentes y ácidos.


title: Ácido hidrácido

text: El ácido sulfhídrico produce el anión sulfuro (S) y el anión ácido hidrogenosulfuro o bisulfuro (HS). Si estos ácidos no se encontrasen en disolución acuosa se les denominaría con la nomenclatura normal para los haluros: fluoruro de hidrógeno, bromuro de hidrógeno, yoduro de hidrógeno, cloruro de hidrógeno, sulfuro de hidrógeno, seleniuro de hidrógeno, telururo de hidrógeno.


title: Puerperio

text: En la fisiología humana, el puerperio o posparto es el período que inmediatamente sigue al parto y que se extiende el tiempo necesario (normalmente 6 a 8 semanas después del parto) para que el cuerpo materno —incluyendo las hormonas y el aparato reproductor femenino— vuelva a las condiciones pregestacionales, aminorando las características adquiridas durante el embarazo. En el puerperio también se incluye el período de las primeras 24 horas después del parto, que recibe el nombre de posparto inmediato.


title: Puerperio

text: Si los fenómenos se suceden naturalmente y sin alteraciones, el puerperio será normal o fisiológico, en caso contrario será irregular o patológico. Se trata de un período muy importante, ya que es el tiempo de aparición de los factores que encabezan las causas de mortalidad materna, como las hemorragias posparto, entre otras. Por ello, se acostumbra durante el puerperio tener controlados los parámetros vitales y la pérdida de sangre maternos.


title: Puerperio

text: El enfoque principal del cuidado durante el puerperio es asegurar que la madre esté saludable y en condiciones de cuidar de su recién nacido, equipada con la información que requiera para la lactancia materna, su salud reproductiva, planificación familiar y los ajustes relacionados con su vida.


title: Puerperio

text: Durante este período de transición biológica, el recién nacido pasa a su vez por un estado de adaptación extrauterina, una de las transiciones fisiológicas de mayor repercusión hasta la muerte.


title: Puerperio

text: 1. Infección puerperal. La paciente que presenta fiebre por arriba de 38 °C. Durante dos días seguidos en los primeros diez días del puerperio, excluyéndose las primeras 24hrs.


title: Puerperio

text: Después del parto nos encontramos con un periodo de tiempo llamado puerperio. El puerperio abarca desde el parto hasta que los órganos reproductores de la mujer recuperan la normalidad y aparece la primera menstruación. Para conseguir esta normalidad, el cuerpo sufre una serie de cambios.La madre debe ser examinada en busca de lesiones del canal blando del parto y suturada de ser indicado. Es un período en el que son comunes el estreñimiento y las hemorroides, por lo que se debe prestar atención a los síntomas que sugieran estas condiciones. La vejiga debe ser vigilada para prevenir una infección o detectar retención, y así cualquier otra patología que pueda ocurrir durante el puerperio, como el síndrome de Sheehan.


title: Puerperio

text: La frecuencia cardíaca, que había aumentado a causa del cansancio después del parto, vuelve a su estado normal; a veces el pulso incluso se ralentiza (bradicardia puerperal) y tiene que considerarse como una respuesta fisiológica del organismo. Las venas, que se habían debilitado y podían romperse con facilidad, recuperan su estado normal. Todavía serán dolorosos e hinchados los nódulos hemorroidales, que volverán a la normalidad durante la primera semana de puerperio.


title: Puerperio

text: La cantidad de hormonas estrógenas vuelve a la normalidad. La progesterona vuelve a los niveles normales después de 5-6 días, y la gonadotropina coriónica humana desaparece de la sangre y la orina después de 6 días.


title: Puerperio

text: Las glándulas endocrinas vuelven a funcionar dentro de sus valores normales, después de la hiperactividad debida al embarazo. Enseguida después del parto, la hipófisis secreta en notable cantidad prolactina, que estimula la producción de leche.


title: Puerperio

text: El volumen del abdomen disminuye y eso facilita los movimientos del diafragma, permitiendo la respiración más amplia y más profunda. El estómago y el intestino pueden padecer una ligera dilatación, con una leve disminución de velocidad de la función digestiva.


title: Puerperio

text: El apetito al principio es escaso, mientras que aumenta la sensación de sed. Después, el apetito vuelve a su estado normal, más lento es el retorno de la actividad intestinal a sus niveles normales.


title: Puerperio

text: En los primeros días de puerperio, los riñones son sometidos a un notable esfuerzo. La vejiga, que había estado comprimida mucho tiempo y ha padecido una disminución en el tono de su musculatura, aumentará su capacidad, aunque su vaciado será difícil. El estancamiento de orina en la vejiga facilita la instalación de gérmenes, que provocan inflamación en la vejiga, condición llamada cistitis (3% de los casos).


title: Puerperio

text: La piel del abdomen queda flácida y propensa a la aparición de pliegues. La hiperpigmentación desaparece rápidamente (línea nigra, rostro, genitales exteriores, cicatrices abdominales).


title: Puerperio

text: Después del parto puede aparecer un período de escalofríos, que puede ser intenso y durar algunos minutos, o bien fugaz y desaparecer enseguida.


title: Puerperio

text: La temperatura de la mujer durante el primer día puede elevarse (la axilar alcanza los 38 °C). Si la temperatura supera los 38 °C o su duración es de más de 24 horas, hay que empezar a considerar eventuales complicaciones patológicas.


title: Puerperio

text: Durante el puerperio, las defensas inmunitarias disminuyen. Las mujeres que padezcan alguna enfermedad infecciosa sufren un empeoramiento después del parto.


title: Puerperio

text: El orificio del cuello del útero en las mujeres que han dado a luz sufre una modificación definitiva: de ser redondo se transforma en una hendidura dispuesta transversalmente. El fenómeno se debe a las pequeñas laceraciones producidas por el paso del feto. La distensión del ostio vaginal determina la desaparición de toda huella del himen. Sólo quedan pequeños restos carnosos, las llamadas carúnculas mirtiformes.


title: Puerperio

text: El útero, que durante la gestación aumentó de tamaño unas 30-40 veces, vuelve a sus condiciones normales, por un proceso llamado involución uterina. Al principio del puerperio tiene unos 20 cm de largo, 12 cm de ancho y un espesor de 8-9 cm. El espesor de la pared del cuerpo es de 4-5 cm. Después de pocas horas del parto, el fondo del útero sube al nivel del ombligo, para volver a bajar a su posición normal después de pocos días.


title: Puerperio

text: Los productos de la destrucción de las fibras musculares se eliminan con la orina, que aumenta su contenido en nitrógeno. La separación de la placenta y las membranas ovulares crea en la cavidad uterina una gran llaga. La cavidad también contiene coágulos de sangre y fragmentos de decidua, que serán eliminados en 2-3 días.


title: Puerperio

text: Los productos eliminados durante el puerperio se llaman loquios. En los primeros tres días, los loquios están constituidos por sangre y vernix caseosa (loquios sanguíneos o rojos). En el cuarto y en el quinto día la cavidad del útero es invadida por gérmenes, que determinan un aflujo de leucocitos. En este período los loquios están constituidos por glóbulos blancos y gérmenes (loquios suero-sanguíneos). A finales de la primera semana, la cavidad uterina aparece limpiada por el material necrótico, se inicia así la regeneración del endometrio y los loquios adquieren un aspecto opalescente (loquios serosos). La regeneración se extiende gradualmente. Los loquios disminuyen de intensidad, adquiriendo una textura más densa y un color blanquecino-amarillento (loquios blancos) y desaparecen a la tercera semana de puerperio.


title: Puerperio

text: Al término del parto, el cuello uterino no se distingue del cuerpo uterino. Después de un día, el cuello se ha reconstituido, pero el canal se ha dilatado, lo que permite el paso de gérmenes. Sólo después de un mes del parto el canal cervical vuelve a sus dimensiones originales.


title: Puerperio

text: El cuerpo lúteo gravídico en los ovarios desaparece. El sistema hormonal vuelve gradualmente a las condiciones que permiten una nueva ovulación.


title: Puerperio

text: El período de reanudación de la ovulación y, consecuentemente, de la menstruación, varía notablemente:


title: Puerperio

text: La vagina retoma las condiciones normales en unos diez días. Los pliegues de la mucosa disminuyen: las paredes vaginales son más lisas. Esta también pierde su lubricación.


title: Puerperio

text: Pueden considerarse fenómenos patológicos del puerperio infecciones que se pueden manifestar localmente o en las mamas. Otro carácter patológico posible son las hemorragias posparto, que pueden poner en riesgo la vida de la paciente. Para no tener una excesiva pérdida de sangre, en esta fase es fundamental que el útero esté bien contraído; de este modo los vasos presentes en la zona de inserción placentaria se "comprimen" y se evita, de esta manera, el derrame de sangre. Después de las primeras dos horas del parto vuelven los mecanismos normales de coagulación que determinan la formación de fibrina en la zona de inserción placentaria, y por este motivo las hemorragias son más raras.


title: Puerperio

text: Ciertas patologías afectan al útero, que van ligadas a una atonía muscular o a la inversión completa y topográfica del útero, y pueden ir acompañadas de derrames totales o parciales de líquido; también son posibles las laceraciones del órgano.


title: Puerperio

text: Otros problemas ligados al puerperio son la flebitis, la septicemia, la infección vulvo-vaginal, etcétera, todas parte de la infección puerperal. El estreptococo β-hemolítico es el agente más importante, junto con los anaerobios y sobre todo las bacterias gram negativas. La isquemia, la herida placentaria y del canal blando incluyendo la episiotomía y posibles desgarros perineales, la corioamnionitis, ruptura prematura de membranas, partos prolongados y exámenes vaginales repetidos se han descrito como posibles factores predisponentes de la infección puerperal.


title: Puerperio

text: Consecuentes al parto, se pueden dar embolias gaseosas o embolias de trombos, que causan asistolia aguda o edema pulmonar.


title: Puerperio

text: Además, la disminución de hormonas sexuales y el aumento de la prolactina produce un efecto negativo en el estado emocional de la mujer (depresión postparto) y disminuye su deseo sexual.


title: Puerperio

text: A nivel emocional pueden aparecer además otros trastornos que a menudo no se diagnostican o se confunden con una depresión posparto, como un cuadro de Trastorno de Estrés Postraumático (TEPT) tras haber sufrido violencia obstétrica, o, más grave aún, una psicosis posparto como enfermedad aguda que requiere tratamiento inmediato.


title: Arte maya

text: El arte maya se refiere al arte material de la civilización maya que se desarrolló en el este y sureste de Mesoamérica, hoy Guatemala, a partir del Preclásico tardío (500 a. C. - 200 d. C.) y que floreció en el periodo Clásico (200 d. C. - 900 d. C.). Incluye estructuras arquitectónicas, esculturas de piedra, piezas de madera talladas , modelado de estuco, pinturas, murales, escritura y libros, cerámica, piedras preciosas y otros materiales de escultura y decoración corporal.


title: Arte maya

text: Existían muchos estilos artísticos regionales, que no siempre coincidieron con los límites cambiantes de las entidades políticas mayas. La cultura olmeca, tolteca y la de Teotihuacán tuvieron una influencia significativa en el arte maya.


title: Arte maya

text: El arte maya precolombina conoció una prolongada fase posclásica que terminó en el , cuando los trastornos asociados con la conquista española destruyeron la cultura cortesana maya y pusieron fin a su tradición artística. Las principales formas de arte tradicional que siguen en uso en la actualidad son la producción de tejidos y el diseño de las casas de los campesinos.


title: Arte maya

text: Después de las publicaciones del y principios del sobre el arte maya y la arqueología por Stephens, Catherwood, Maudslay, Maler y Charnay, que por primera vez dieron acceso a fotografías y dibujos fiables de los principales monumentos del periodo Clásico maya, la publicación de 1913 de Herbert Spinden, "A Study of Maya Art" («Un estudio del arte maya») —hace más de un siglo— sentó las bases para el desarrollo posterior de la historia del arte maya, incluyendo la iconografía. El libro contiene un análisis de los temas y motivos presentes en el arte maya, particularmente los motivos ubicuos de la serpiente y el dragón, y una revisión del «arte material», como la composición de las fachadas, cresterías de techos y paneles de máscaras de los templos. Posteriormente, el tratamiento cronológico del arte maya por Spinden fue refinado por el análisis de motivos de Tatiana Proskouriakoff, en su libro "A Study of Classic Maya Sculpture" (1950), «Un estudio de la escultura clásica maya». El inventario de la iconografía maya de Kubler de 1969, que contiene un tratamiento de las «imágenes conmemorativas» de cada uno los sitios arqueológicos conocidos en la época, así como un tratamiento de las imágenes rituales y míticas (como el «signo triádico»), concluyó un período de aumento gradual de conocimiento que pronto iba a ser eclipsado por los nuevos desarrollos.


title: Arte maya

text: A partir de la década de 1970, la historiografía de los reinos mayas —en primer lugar la de Palenque— llegó a ocupar el primer plano. La interpretación histórica-artística se unió al enfoque histórico abogado por Proskouriakoff, así como el enfoque mitológico iniciado por M.D. Coe, con Linda Schele, una profesora de arte, como su fuerza impulsora. Interpretaciones seminales del arte maya se encuentran en toda la obra de Schele, y particularmente en "The Blood of Kings" («La sangre de los reyes»), escrito junto con la historiadora de arte M. Miller. La historia del arte maya también fue impulsado por el gran incremento en la disponibilidad de imaginería escultórica y cerámica, debido, por un lado, a extensas excavaciones arqueológicas, y, por el otro, a saqueos en una escala sin precedentes. Desde 1973, M. D. Coe publicó una serie de libros con imágenes e interpretaciones de vasos mayas, hasta entonces desconocidos, utilizando el mito de los gemelos heroicos del "Popol Vuh" como modelo explicativo. En 1981, Robicsek y Hales añadieron un inventario y clasificación de vasos mayas pintados en estilo códice, revelando aún más del mundo espiritual maya, que hasta entonces era poco conocido.


title: Arte maya

text: En cuanto al desarrollo posterior, varios temas importantes en el trabajo iconográfico de Schele han sido elaborados por Karl Taube. Nuevos enfoques en los estudios del arte maya incluyen estudios de los antiguos talleres de cerámica maya, la representación de la experiencia del cuerpo y de los sentidos en el arte maya, y de los glifos mayas, considerados como unidades iconográficas. Entre tanto, sigue creciendo el número de monografías dedicadas al arte monumental de cortes específicos. El catálogo de la exposición "Courtly Art of the Ancient Maya" (2004), «Arte cortesano de los antiguos mayas», da una buena impresión de los estudios estadounidenses y mexicanos recientes de la historia del arte maya.


title: Arte maya

text: El diseño de los asentamientos y las ciudades mayas, y más particularmente el de los centros ceremoniales donde residían las familias reales y cortesanas, se caracteriza por el ritmo de los extensos pisos de estuco de las plazas, a menudo situados en diferentes niveles, conectados por escaleras anchas y a menudo empinadas, y dominadas por templos piramidales. Bajo los reinados sucesivos, los principales edificios fueron ampliados con la adición de nuevas capas de relleno con revestimiento de estuco. Los embalses, canales de riego y drenajes componían la infraestructura hidráulica. Fuera del centro ceremonial —sobre todo en la zona sur de la región maya, a veces parecido a un acrópolis— se encontraban las estructuras de los nobles menores, los templos más pequeños y santuarios individuales, rodeados por las casas de la población común. Desde los centros ceremoniales, calzadas (sacbé), que se asemejaron a diques, se extendieron a otros núcleos de población. En acuerdo con el concepto del «Estado teatro» (Geertz), parece haberse dado mayor atención a la estética que a la solidez de la construcción. Sin embargo, una cuidadosa atención fue dado a la orientación direccional de la construcción.


title: Arte maya

text: En los palacios y las salas de los templos, se aplicó frecuentemente el falso arco. Aunque el falso arco no es un medio eficaz para aumentar el espacio interior, ya que requiere gruesos muros de piedra para soportar el techo alto, en algunos templos se utilizaron arcos repetidos, o una falsa bóveda, para construir el santuario interior, como en el Templo de la Cruz de Palenque.


title: Arte maya

text: La arquitectura clásica del área septentrional (Campeche y Yucatán) muestra características propias asociadas con los estilos Puuc, Chenes y Río Bec. Se caracteriza por la estilización geométrica de la decoración; el apilamiento de hocicos del dios de la lluvia para construir fachadas; la construcción de portales en forma de boca de serpiente; y también, en el área de Río Bec, el uso de falsos templos piramidales. El sitio más importante del estilo Puuc es Uxmal. Chichén Itzá, que dominaba el Yucatán desde el Clásico Tardío hasta el , presenta edificios clásicos de estilo Puuc y Chenes, así como tipos de edificios posclásicos de origen mexicano, como la pirámide radial de cuatro escaleras, la sala con columnas y el templo circular. Estas últimas características fueron heredadas por el reino de Mayapán.


title: Arte maya

text: El principal estilo escultórico Preclásico del área maya era él de Izapa, una extensa localidad en la costa del Pacífico, donde se encontraron muchas estelas y altares (en forma de rana) que incluyen motivos también presentes en el arte olmeca. Las estelas, en su mayoría sin inscripciones, a menudo muestran temas mitológicos y narrativos, algunos de los cuales parecen relacionarse con el mito de los gemelos heroicos del "Popol Vuh". Sin embargo, sigue incierto si los habitantes de Izapa eran mayas, en términos étnicos.


title: Arte maya

text: Aunque se cree que las tallas de madera eran comunes en el pasado, solo unos pocos ejemplos han sobrevivido. La mayoría de las tallas de madera del fueron consideradas objetos de idolatría y destruidas por las autoridades coloniales españolas. Los ejemplos más importantes del periodo Clásico incluyen dinteles de madera intrincadamente trabajado, en particular los provenientes de los principales santuarios piramidales de Tikal, y un ejemplar del yacimiento cercano de El Zotz.


title: Arte maya

text: Los relieves de madera de Tikal, cada uno formado por varias vigas, datan del y muestran un rey en su asiento con una figura protectora en el fondo en la forma de una «serpiente de guerra» en estilo de Teotihuacán (dintel 2 del Templo I), un jaguar (dintel 3 del templo I), o una representación humana del dios jaguar del fuego terrestre (dintel 2 del Templo IV). Otros dinteles de Tikal representan un rey obeso, llevando un vestido de jaguar, de pie delante de su asiento (dintel 2 del Templo III); y, el más famoso, un rey victorioso, vestido como un dios de la muerte astral, de pie sobre un palanquín debajo de la figura arqueando de una serpiente emplumada (dintel 3 del Templo IV). Un raro ejemplo de un objeto utilitario es la diminuta Caja de Tortuguero cubierta con una larga inscripción jeroglífica. Entre la escultura libre en madera, destaca la figura dignificada de un hombre sentado, que data del , y que posiblemente fungía como el soporte para un espejo.


title: Arte maya

text: Hacia el Preclásico Tardío, las molduras pintadas de estuco de yeso cubrían los suelos y edificios de los centros de las ciudades y formaron el escenario para sus esculturas de piedra. A menudo, grandes paneles de máscaras, con modelados en alto relieve de las cabezas de deidades (en particular de las deidades del sol, la lluvia y la tierra), se unieron a las paredes de contención inclinadas que flanquean las escalinatas de las plataformas de los templos (por ejemplo, Kohunlich).


title: Arte maya

text: El modelado de estuco y los relieves pueden cubrir hasta un edificio completo, como el Templo de Rosalila de Copán que data del . Tiene fachadas enyesadas bien conservadas, con sus colores originales, y está dedicado al primer rey de Copán, Yax K'uk' Mo'.


title: Arte maya

text: Los frisos, paredes, pilares y cresterías de estuco del Preclásico Tardío y del Clásico tienen distintos programas decorativos, a veces con un simbolismo complicado.


title: Arte maya

text: Se utilizaron varias soluciones para dividir y ordenar las superficies de estuco de los edificios, incluyendo la construcción en serie. Las paredes del «Templo del Sol Nocturno» en El Zotz, que data del Clásico Temprano, se componen de una serie de paneles de máscaras de deidades con variaciones sutiles, mientras que el friso de un palacio Balamkú, también del Clásico Temprano, tenía originalmente una serie de representaciones de cuatro gobernantes sentados sobre las bocas abiertas serpentiformes de cuatro animales diferentes (incluyendo un sapo) asociados con montañas simbólicas.


title: Arte maya

text: Alternativamente los frisos pueden estar centrados en un solo gobernante, también sentado en una montaña simbólica (llena de maíz), como se puede observar en un friso de Holmul, con dos serpientes emplumadas que emanan debajo del asiento del gobernante, y otro friso, de Xultun, en el cual el gobernante lleva una gran barra ceremonial con figuras emergentes que parecen jaguares. Un friso del templo de Placeres, Quintana Roo, que data del Clásico Temprano, tiene un gran panel de máscara con un señor o deidad joven en el medio, y dos deidades «abuelo» ("mam") laterales que extienden sus brazos.


title: Arte maya

text: Los frisos a menudo están divididos en compartimientos. Por ejemplo, un friso de El Mirador, que data del Preclásico Tardío, muestra los espacios intermedios del cuerpo de una serpiente ondulante rellenados con aves acuáticas, y secciones de una banda acuática abajo con figuras que nadan. Asimismo, un friso del Clásico de un palacio en Acanceh está dividido en paneles con representaciones de diferentes figuras de animales que evocan a los "wayob", mientras que una pared en Toniná muestra campos en forma de rombo que sugieren un andamio y que presentan escenas narrativas continuas que se relacionan con el sacrificio humano.


title: Arte maya

text: Las cresterías enyesadas de los templos son semejantes a algunos de los frisos antemencionados en el sentido de que por lo general muestran grandes representaciones de gobernantes, que a su vez pueden estar sentados en una montaña simbólica, y que pueden estar situados dentro de un marco cosmológico, como en el caso del Templo del Sol de Palenque.


title: Arte maya

text: Otros ejemplos de modelado de estuco que datan del periodo Clásico incluyen los pilares del Palacio de Palenque, adornados con una serie de representaciones de señores y señoras en traje ritual, así como la entrada de estuco en el estilo «barroco» de Chenes, que data del Clásico Tardío, que muestra figuras humanas naturalistas en la Acrópolis (Str. 1) de Ek'Balam.


title: Arte maya

text: El modelado de estuco del período Clásico incluye retratos realistas de una calidad equivalente a la de los antiguos romanos, como lo demuestran los ejemplos destacados de los retratos de estuco de tamaño natural de los gobernantes de Palenque y los de dignatarios de Toniná. Algunos de estos retratos de cabezas eran parte de figuras de estuco de tamaño natural que adornaban las cresterías de los templos. El modelado de retratos es también reminiscente de ciertas figurillas de cerámica de Jaina.


title: Arte maya

text: A pesar de que relativamente pocas pinturas mayas hayan sobrevivido intactas hasta nuestros días, debido al clima húmedo de las tierras bajas de América Central, se han encontrado restos importantes en casi todas las principales residencias cortesanas, especialmente en subestructuras que fueron ocultadas bajo adiciones arquitectónicas posteriores. Las pinturas murales pueden incluir motivos que muestran cierta repetitividad, como los símbolos de flores, con variaciones sutiles, en las paredes de la Casa E del Palacio de Palenque; escenas de la vida cotidiana, como en uno de los edificios que rodean la plaza central de Calakmul y en un palacio de Chilonche; o escenas rituales que incluyen representaciones de deidades, como en los murales de los templos postclásicos de Yucatán y la costa este de Belice (Tankah, Tulum, Santa Rita).


title: Arte maya

text: También pueden evidenciar un carácter más narrativo, por lo general con los «subtítulos» glíficos incluidos. Los murales multicolores de Bonampak, por ejemplo, que datan de y que se extienden por las paredes y bóvedas de tres habitaciones adyacentes, muestran espectaculares escenas de la nobleza, batalla y sacrificio, así como un grupo de personificaciones rituales en medio de una fila de músicos.


title: Arte maya

text: Los murales de San Bartolo, que datan de se refieren a los mitos del dios maya del maíz y el héroe gemelo Hunahpú, y representan una doble entronización; a pesar de que antedata la época clásica por varios siglos, el estilo ya está totalmente desarrollado, con colores sutiles y tenues en comparación con los de Bonampak o Calakmul. En una sala de Cacaxtla en el centro-oriente de México, fuera de la región maya, se encontraron murales pintados en un estilo maya predominantemente Clásico, con colores a menudo muy marcados, que se extienden sobre más de 20 metros y que incluyen una escena de combate feroz; las figuras de dos señores mayas, de pie sobre serpientes; y un campo de maíz y cacao con regadío, visitado por la deidad de los comerciantes.


title: Arte maya

text: La pintura mural también se produce en los remates de bóvedas, en las tumbas (por ejemplo, Río Azul), y en las cuevas (por ejemplo, Naj Tunich), generalmente ejecutado en negro sobre una superficie blanquecina, a veces con el uso adicional de pintura roja. Los remates de bóvedas de Yucatán a menudo muestran una representación de la deidad del rayo entronizada, K'awiil (por ejemplo, Ek 'Balam).


title: Arte maya

text: Un color azul turquesa brillante, conocido como «azul maya», se ha conservado a lo largo de los siglos por sus características químicas únicas; este color está presente en Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín, e incluso en algunos conventos coloniales. El uso del azul maya continuó hasta el , cuando se perdió la técnica.


title: Arte maya

text: El sistema de escritura maya se compone de alrededor de 1000 caracteres o glifos distintos, y al igual que muchos sistemas de escritura antiguos es una mezcla de signos silábicos y logogramas. Esta escritura estaba en uso desde el hasta poco después de la conquista española en el . Actualmente (2018), se ha logrado descifrar una parte considerable de los caracteres, pero no siempre se conoce su significado y configuración como texto. Los libros eran plegados y consistían en hojas de papel producido de corteza o de piel, recubiertas de una capa de estuco adhesivo en el que escribir; estaban protegidos por cubiertas de piel de jaguar o, posiblemente, tablas de madera.


title: Arte maya

text: Puesto que cada adivinador probablemente necesitaba un libro, se cree que puede haber existido un gran número de libros. Actualmente, solo se conservan tres libros mayas del Posclásico: los códices de Dresde, París y Madrid. Un cuarto libro, el Grolier, es maya-tolteca más bien que maya; aparte de signos calendáricos, no contiene texto. Fragmentario y de pésima calidad artística, muestra muchas anomalías, razón por la cual su autenticidad ha permanecido en duda durante mucho tiempo. La mayor parte de los códices tiene un contenido de carácter adivinatorio y sacerdotal, almanaques con tablas astrológicas, y programas de rituales; el códice de París también incluye profecías de katun. Se prestó gran atención a un equilibrio armonioso de los textos y las ilustraciones (parcialmente coloridas).


title: Arte maya

text: Además de los textos incluidos en los códices, existía una escritura cursiva con un carácter más dinámico, que se encuentra en pinturas murales y en la cerámica, y que fue imitada en piedra en paneles de Palenque (como el «Tablero de los 96 glifos»). A menudo, los textos están encerrados en «cajas» cuadradas de diversas formas dentro de la representación. Las pinturas murales también pueden consistir enteramente de textos (Ek 'Balam, Naj Tunich), o, más raramente, de cálculos astrológicos (Xultun); estos textos, a veces escritos en una superficie de estuco blanco, y ejecutados con especial cuidado y elegancia, se parecen a ampliaciones de páginas de libros.


title: Arte maya

text: Los glifos son omnipresentes y fueron escritos en todas las superficies disponibles, incluyendo el cuerpo humano. Los glifos en sí son muy detallados, y en particular los logogramas son engañosamente realistas. Desde un punto de vista histórico-artístico, los glifos pueden ser visto como motivos de arte. Consiguientemente, escultores de Copán y Quiriguá se sintieron libres para convertir elementos glíficos y signos calendáricos en escenas dramáticas muy animadas en miniatura («glifos de figura completa»).


title: Arte maya

text: A diferencia de la cerámica de uso común, encontrada en grandes cantidades entre los escombros de los yacimientos arqueológicos, la mayoría de la cerámica decorada (vasos cilindros, platos con tapa, floreros, copas) fue una vez «moneda social» entre la nobleza maya y conservada como reliquías de familia, y también acompañó a los nobles en sus tumbas. La tradición aristocrática de las fiestas de intercambio de regalos y visitas ceremoniales, y la emulación que inevitablemente ocurrió durante estos intercambios, explican en gran medida el alto nivel artístico alcanzado en la época clásica.


title: Arte maya

text: Producida sin torno de alfarero, la cerámica decorada fue pintada con delicadeza, tallada en relieve, incisa, o sobre todo durante el periodo Clásico Temprano, estucada, aplicando la pintura a una superficie de arcilla húmeda, una técnica desarrollada para los frescos de Teotihuacán. Los objetos preciosos de cerámica fueron fabricados en numerosos talleres distribuidos por los reinos mayas; algunos de los objetos más famosos se asocian con el «estilo Chamá», el «estilo Holmul», el llamado «estilo Ik'», y, para la cerámica tallada, el «estilo Chocholá».


title: Arte maya

text: La decoración de las vasijas de cerámica presenta una gran variación, mostrando escenas de palacios, rituales cortesanos, mitología, glifos adivinatorios, e incluso textos dinásticos tomados de las crónicas, y sigue jugando un papel importante en la reconstrucción de la vida y creencias del mundo maya del periodo Clásico. Las escenas de cerámica y los textos pintados en negro y rojo sobre un fondo blanco, semejantes a las páginas de los libros plegados, se conocen como el «estilo códice»; la superposición glífica y pictórica con los tres códices mayas que se conservaron es, al menos hasta ahora, relativamente pequeña.


title: Arte maya

text: El arte de la cerámica escultórica incluye tazones del Clásico Temprano con tapas montadas por figuras humanas y animales; algunos de estos tazones, bruñidos negro, están entre las obras más destacadas del arte maya.


title: Arte maya

text: La cerámica escultórica incluye además incensarios y urnas funerarias. Muy conocidos son los incensarios profusamente decorados del reino de Palenque del periodo Clásico, con la cara modelada de una deidad o de un rey unida a un cilindro alargado. La deidad representada con mayor frecuencia, asociada con el fuego terrestre, también adorna grandes urnas funerarias clásicas del departamento guatemalteco de El Quiché. Las efigías-incensario hecho en molde, asociadas especialmente con Mayapán del periodo Posclásico, representan deidades de pie, o personificaciones sacerdotales de deidades, a menudo llevando ofrendas.


title: Arte maya

text: Finalmente, las figurillas de cerámica, muchas de ellas hechas en molde y de una vivacidad y realismo excepcional, constituyen un género menor pero altamente informativo. Además de deidades, «personajes animales», gobernantes, y enanos, representan muchos otros personajes, incluso escenas tomadas de la vida cotidiana. Algunas de estas figurillas son ocarinas y pueden haber sido utilizado en rituales. Los ejemplos más impresionantes provienen de la Isla de Jaina.


title: Arte maya

text: Es notable que los mayas, que no tenían herramientas de metal, crearon tantos objetos a partir de jade (jadeíta), un material muy grueso y denso, incluyendo muchos elementos del vestir (reales), tales como placas de cinturón, orejeras, pendientes y máscaras. A veces las celtas (es decir, los adornos en forma de hachas) fueron grabados con una representación similar a la de la estela del gobernante, como la «placa de Leiden» que data del Clásico Temprano.


title: Arte maya

text: El ejemplo mejor conocido de una máscara es probablemente la máscara mortuoria de K'inich Janaab' Pakal, el gobernante de Palenque, que se compone de placas o teselas de jade de forma irregular y ojos hecho de nácar y obsidiana; otra máscara mortuoria, que pertenece a una reina de Palenque, se compone de placas de malaquita. Del mismo modo, ciertos vasos cilíndricos de Tikal tienen una capa exterior de discos cuadrados de jade. Muchas esculturas de piedra tenían incrustaciones de jade.


title: Arte maya

text: Otros materiales esculpidos y grabados incluyen pedernal, conchas y huesos, que a menudo se hallaron en los escondites y entierros. Los llamados «pedernales excéntricos» son objetos ceremoniales, de uso incierto, que, en sus formas más elaboradas, tienen una forma alargada, por lo general con varias cabezas que se extienden en uno o ambos lados, que representan a veces la deidad del rayo (K'awiil), pero más a menudo un rayo antropomorfo con los rasgos del dios tonsurado del maíz. Las conchas se utilizaron para producir discos y otros elementos decorativos que muestran cabezas humanas, y posiblemente cabezas ancestrales y deidades; las trompetas hecho de conchas de carocoles marinos se decoraban de la misma manera. Los huesos humanos y animales se decoraban con símbolos y escenas incisos. Una colección de pequeños huesos tubulares modificados, que provienen de un entierro real del situado en el Templo del Gran Jaguar en Tikal, contiene algunos de los grabados más sutiles conocidos de los mayas, incluyendo varias escenas que muestran representaciones del dios del maíz tonsurado en una canoa.


title: Arte maya

text: Los textiles de algodón del periodo Clásico no han sobrevivido, pero las representaciones en el arte maya proporcionan información detallada acerca de su apariencia y, en menor medida, su función social. Incluyen tejidos delicados usados como envolturas, cortinas y toldos en los palacios, y también prendas de vestir. Las técnicas de teñido pueden haber incluido el ikat. El traje cotidiano dependía de la posición social. Las mujeres nobles solían llevar vestidos largos, los hombres nobles fajas y taparrabos, dejando las piernas y la parte superior del cuerpo más o menos al descubierto, a menos que se usaban chaquetas o mantas. Tanto los hombres como las mujeres podían usar turbantes. Los trajes usados en ocasiones ceremoniales y durante las numerosas festividades eran exuberantes y expresivas; los tocados derivados de animales eran comunes. El traje más elaborado fue la vestidura formal del rey, tal como se representa en las estelas reales, con numerosos elementos con significado simbólico.


title: Arte maya

text: La cestería y el mimbre, que solo se conoce a partir de representaciones incidentales en el arte escultórico y cerámica, una vez debe haber sido omnipresente; el famoso motivo "pop" («estera») atestigua su importancia.


title: Arte maya

text: Las decoraciones corporales a menudo consistían en motivos pintados en la cara y el cuerpo, pero también podían tener un carácter más permanente y marcar las diferencias de edad y posición social. Las decoraciones permanentes incluyeron la deformación artificial del cráneo, el tatuaje de la cara, limar los dientes y añadir incrustaciones.


title: Arte maya

text: Existe un gran número de museos que tienen artefactos mayas en sus colecciones. La Fundación para el Avance de los Estudios Mesoamericanos (FAMSI) incluye más de 250 museos en su base de datos sobre los museos con artefactos mayas, y la Asociación Europea de Mayistas (WAYEB) enumera unos 50 museos, solo en Europa. En Ciudad de México, el Museo Nacional de Antropología tiene una colección de artefactos mayas particularmente grande. Un número de museos regionales de México mantienen colecciones importantes, incluyendo el Museo de las Estelas «Román Piña Chan» en Campeche, el Museo Regional de Yucatán «Palacio Cantón» en Mérida, y el Museo Regional de Antropología «Carlos Pellicer Cámara» en Villahermosa, Tabasco.


title: Arte maya

text: En Guatemala, las colecciones más importantes son las del Museo Popol Vuh y Museo Nacional de Arqueología y Etnología, ambos ubicados en Ciudad de Guatemala.


title: Arte maya

text: Otros museos con colecciones notables de artefactos mayas incluyen el Museo Británico en Londres, el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, el Museo Peabody de Arqueología y Etnología en Cambridge, Massachusetts y el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania.


title: Arte maya

text: El Museo de las Culturas de Basilea, Suiza, tiene un número de dinteles de madera de Tikal; el Museo Etnológico de Berlín, Alemania, tiene una extensa colección de artefactos mayas. En Bélgica, los Museos Reales de Arte e Historia en Bruselas albergan una importante colección. El Museo Field de Historia Natural en Chicago tiene una notable colección de cerámica maya, y el Museo de Arte de Cleveland en Ohio tiene una de las más extensas colecciones de artefactos mayas en los Estados Unidos. El Museo de América en Madrid alberga una gran colección de objetos de Palenque; es también el museo donde se conserva el Códice de Madrid. Otros museos europeos notables son el Museo Nacional de Etnología en Leiden, Países Bajos y el Museo Rietberg en Zúrich, Suiza.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: La Copa del Mundo de "Rugby" es la principal competición de selecciones absolutas de "rugby" de la World Rugby. Existen otras competiciones que también son copas mundiales de "rugby": la Copa Mundial Femenina de Rugby y la Copa del Mundo de Rugby 7.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: Este acontecimiento deportivo se celebra cada cuatro años desde 1987 en dos fases: una fase de calificación, en la que actualmente participan cerca de 120 selecciones nacionales, y una fase final, en una sede determinada con antelación, en la que toman parte 20 equipos durante un periodo de mes y medio.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: El premio es la "Copa Webb Ellis", por el nombre del "inventor" del "rugby", William Webb Ellis. Los actuales campeones del mundo son los "Springboks (Sudáfrica)", que ganaron el torneo celebrado entre el 20 de septiembre y el 2 de noviembre de 2019 en Japón.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: Con anterioridad a la aparición de la Copa del Mundo de Rugby, ya se disputaban y aún se siguen celebrando, al margen de la Copa del Mundo, torneos internacionales entre selecciones. Uno de los más antiguos e importantes es el Torneo de las Seis Naciones, que se celebra desde 1883, aunque en principio se disputaba únicamente entre los cuatro equipos de las islas británicas (las denominadas "Home Nations": Inglaterra, Irlanda, Gales y Escocia). En 1910, Francia se unió al, entonces, Torneo de las Cinco Naciones y ya en el año 2000 lo hizo la selección de Italia.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: En el hemisferio sur, el equivalente a esta competición es el Rugby Championship, que se disputa anualmente entre las selecciones de Nueva Zelanda, Sudáfrica, Australia y desde 2012 se integró el seleccionado de Argentina, que ostenta un sitio privilegiado desde la década pasada en competiciones mundiales.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: El "rugby union" se disputó también a nivel internacional en los Juegos Olímpicos en las ediciones de , , y de nuevo . Francia ganó la medalla de oro en la primera edición, Australasia en la de 1908 y la selección de Estados Unidos en Amberes 1920 y París 1924. El "rugby" fue eliminado posteriormente del programa olímpico, hasta que en el XIII Congreso del Comité Olímpico Internacional se volvió a aprobar su inclusión en la modalidad de siete.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: Además de estas competiciones oficiales, el "rugby" conserva la tradición de la realización de giras de equipos del hemisferio norte contra selecciones del hemisferio sur durante el mes de junio, siendo la principal de ellas la que realizan los Leones Británico-irlandeses desde 1888. Los equipos del hemisferio sur devuelven la visita tradicionalmente durante el mes de noviembre.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: La idea de organizar un torneo de "rugby" a nivel mundial fue propuesta en múltiples ocasiones antes de que la idea se materializase finalmente. En 1947, Alfred Eluère, entonces presidente de la Federación Francesa de Rugby (FFR), expresó la idea de un gran torneo en el que tomaran parte equipos de los dos hemisferios. Esta idea fue rechazada por la International Rugby Board que la calificó como "locura". En la década de los 50, el jugador australiano Harold Tolhurst, también propuso la idea de un campeonato mundial de rugby. De nuevo, a finales de 1970, otro presidente de la FFR, Albert Ferrasse y Bill McLaughin, presidente de la federación australiana retomaron la propuesta. En el caso de McLaughin, presentó la propuesta de un torneo mundial de "rugby" con motivo de los actos por el bicentenario de Australia. La IRB, sin embargo rechazó cualquier iniciativa de torneo mundial de "rugby".


title: Copa del Mundo de Rugby

text: La Copa del Mundo de Rugby se ideó a finales de 1983. La Australian Rugby Union y la New Zealand Rugby Football Union redactaron cada cual por su parte una carta preconizando la creación de una entidad mundial del "rugby" que organizara el torneo: la "Rugby World Cup Limited (RWC Ltd.)". En 1985, la IRB decidió que el primer torneo tendría lugar en Nueva Zelanda y Australia dos años más tarde, en 1987, con la participación de 16 selecciones.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: En 1987 se celebra la primera Copa del Mundo de Rugby en Nueva Zelanda y Australia durante los meses de mayo y junio. Los países que compitieron fueron los siete miembros de la World Rugby, y para llenar los nuevos cupos se enviaron invitaciones a las naciones con tradición en el deporte; solo la Unión Soviética rechazó la invitación y se excluyó polémicamente a Samoa. A Sudáfrica se le prohibió participar debido a su política del apartheid.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: El torneo fue un éxito, a pesar de que los enlaces de TV vía satélite no estaban bien desarrollados en la región en ese momento, y significó que el público en Europa no pudo ver los partidos en vivo. Los siete miembros tradicionales de la WR resultaron ser demasiado fuertes para el resto de los equipos, y los All Blacks, que dominaron todo el torneo, se consagraron campeones al vencer a Francia por 29 a 9.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: En 1991 se decidió que la Copa fuera organizada principalmente por Inglaterra, pero que se realizaran partidos en el resto del Reino Unido, Francia e Irlanda. Por primera vez el torneo fue visto como un importante evento deportivo mundial y terminó siendo el más grande del año. Fue el primero al que se clasificó por eliminatorias y el último en el que la participación de Sudáfrica estuvo prohibida. La reina Isabel II presenció la final del torneo y entregó la Copa Webb Ellis.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: Deportivamente; Canadá llegó sorprendentemente a cuartos de final, Escocia obtuvo el cuarto puesto y Australia venció en el Twickenham Stadium a los locales, Inglaterra, por 6 a 12. David Campese fue elegido mejor jugador del torneo, marcó seis tries y dio la mejor asistencia en la historia de la Copa Mundial a Tim Horan en semifinales enfrentando a los All Blacks.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: En 1995 una vez reincorporada Sudáfrica se decidió que organizaría la Copa. El país se encontraba en transición, tras el derrumbe del apartheid y la llegada de Nelson Mandela a la presidencia del país en mayo de 1994. Mandela dio todo su apoyo a su selección, que en aquel momento solo contaban con un jugador de raza negra, sin embargo los Springboks, como se le conoce al plantel sudafricano, fueron vistos como representantes de toda Sudáfrica, despertando un fuerte nacionalismo en los sudafricanos, a medida que el equipo avanzaba en el torneo. Esto fue plasmado en la película de Clint Eastwood; "Invictus", que mostraba precisamente el apadrinazgo político que marcó dicho evento en la cumbre del gobierno de Mandela por sus políticas de la nueva Sudáfrica.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: Fue el último torneo que se jugó en el amateurismo y el primero donde se jugó un tiempo extra. Se caracterizó además por las grandes estrellas que lo disputaron como Jonah Lomu, George Gregan, Andrew Mehrtens, van der Westhuizen, François Pienaar,entre otros. La selección local llegó a la final donde debió enfrentar a Nueva Zelanda, el mejor equipo del torneo; con las apuestas 2-1 abajo y luego de forzar el tiempo extra, los tres puntos del "drop" de Joel Stransky dieron la agónica victoria por 15 a 12.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: En 1999 la Copa se organizó en Gales, pero al igual que en 1991, se realizaron partidos en el resto del Reino Unido, Francia e Irlanda. Fue el primer torneo en la era del profesionalismo, el último del siglo XX, el primero con 20 equipos y también fue el peor deportivamente organizado; solo cuatro países clasificaron automáticamente y se incluyó una etapa de play-offs para llegar a cuartos.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: Deportivamente; Jannie de Beer obtuvo el récord de 5 drops en un partido, Stephen Larkham marcó un drop a 45 metros y se consagró un equipo que clasificó al Mundial desde eliminatorias. Luego de partidos memorables en semifinales con victorias de Francia ante Nueva Zelanda y Australia contra Sudáfrica, los Wallabies australianos obtuvieron por segunda vez la Copa Webb Ellis al ganarle a Les Blues de Francia en la final por 35 a 12, demostrando la superiodidad del hemisferio sur en el deporte.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: En 2003 la Copa fue organizada en Australia, se esperaba que Nueva Zelanda co-organizara el torneo, pero debido que no se concretaron las negociaciones sobre publicidad con la NZRU, Syd Millar rechazó la propuesta. Se estableció el formato actual y el torneo fue el de mayor éxito económico hasta ese momento.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: Es considerado el más competitivo deportivamente hablando; Australia mostraba un gran nivel y se creía que obtendría su tercer título, pero del otro hemisferio venía Inglaterra, conocida como el XV de la Rosa, que había logrado el Grand Slam en Europa y se decía que estaba compuesto por la mejor camada de la historia del país. Por otra parte Francia, Nueva Zelanda, Irlanda, Sudáfrica y Gales no se quedaban atrás con el nivel con el que llegaban. Durante todo el torneo se destacó la gran actuación del apertura inglés Jonny Wilkinson.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: En la final se encontraron australianos e ingleses, luego de un partido cerrado con empate 17-17, se definió en muerte súbita a través del drop de Wilkinson y consagró a Inglaterra campeona del Mundo.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: En 2007 la Copa se celebró en Francia con algunos partidos en Escocia. Fue el de mayor éxito económico, al menos, hasta que se disputó el Mundial de Inglaterra 2015 y superó las marcas de audiencia y espectadores de todas las Copas Mundiales de Fútbol anteriores a México 1986.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: El Torneo vio caer a los All Blacks en cuartos de final (siendo su peor participación), los Pumas (nombre con que se conoce a Argentina) sorprendieron al mundo del "rugby" en esta ocasión y se vio el resurgir de Sudáfrica. Los Springboks se consagraron campeones por segunda vez en su historia luego de derrotar a Inglaterra en la final. La selección de Argentina obtuvo su mejor resultado histórico, al derrotar a Francia e Irlanda en la fase de grupos, superar a Escocia en cuartos de final, perder ante Sudáfrica en semifinales y vencer nuevamente a Francia en el partido por el tercer puesto.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: En 2011 la Copa del Mundo de Rugby se celebró en Nueva Zelanda por segunda vez, tras la primera edición en 1987 (que compartió con Australia). El torneo se caracterizó por la polarización de los hemisferios norte y sur durante la fase final, que deparó una final y partido por el tercer puesto idénticos a los de la primera edición de 1987, y al igual que entonces, Nueva Zelanda derrotó a Francia, con un más que agónico marcador de 8 a 7 en la final disputada en el Eden Park de Auckland. Nueva Zelanda se veía seriamente comprometido y obligado a ganar ese campeonato después de ser eliminado de casi todas las ediciones anteriores pese a ser el favorito de todos los torneos. De las tres superpotencias del hemisferio sur, fue la última en lograr un segundo título.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: Después de 24 años, Inglaterra volvería a ser la principal sede del Mundial, teniendo algunos partidos en Gales. Esta edición, vio varias sorpresas, como el sorprendente nivel demostrado por Japón en la fase de grupos, derrotando a Sudáfrica en su primer partido y mostrándose como una selección fuerte y digna de pasar a la siguiente fase, pese a no haberlo conseguido; y la eliminación temprana de los locales tras no haber logrado la clasificación a cuartos de final.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: La polarización de los hemisferios norte y sur se repetirían como en la edición pasado, con la diferencia de que por primera vez en la historia, todas las selecciones de un hemisferio (en este caso, las selecciones clasificadas del hemisferio sur) llegasen a semifinales. El partido del tercer puesto, Sudáfrica, con un dudoso nivel demostrado en la fase de grupos, derrotó a Argentina, y pese a su victoria, el rendimiento aún quedó cuestionado. En la final, disputado en el Twickenham Stadium, enfrentó a Nueva Zelanda y Australia, partido que terminó 34-17 a favor de los neozelandeses, cuya consagración les permitió ser el primer campeón en lograr retener el título, demostrando su supremacia en este deporte.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: En la reunión extraordinaria de la International Rugby Board celebrada en Dublín el 28 de julio de 2009 se anunciaron las sedes para las ediciones de 2015 y 2019. En 2019, fue Japón el país organizador del evento, que se disputó entre el 20 de septiembre y el 2 de noviembre de dicho año, también por primera vez se jugó en el continente asiático y sin ningún partido dentro de algún país de la Mancomunidad de Naciones.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: Japón mostró otra vez un buen nivel hasta alcanzar los cuartos de final por primera vez, otra sorpresa también por parte de los Nipones fue vencer a Irlanda, favorita a finalista, y también a Escocia. Las semifinales terminaron con marcar una igualdad entre ambos hemisferios, pues ambos llevaron dos semifinalistas: All Blacks y Springboks por el sur e Inglaterra y Gales por el norte.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: En la final, Sudáfrica lograría por primera vez un try para luego conseguir el segundo, derrotando así a Inglaterra.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: El torneo inaugural de la Copa del Mundo de Rugby 1987 fue por invitación, en donde participaron 16 selecciones nacionales. Para el torneo de 1991, se introdujeron las series de clasificación en que 32 selecciones disputaron ocho cupos en el torneo para complementar con los ocho cuartofinalistas del torneo anterior.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: Desde 1999, el torneo cuenta con 20 selecciones. A partir del mundial del 2007, obtienen su clasificación los equipos que finalicen entre los primeros tres de cada grupo, por lo que 12 selecciones se clasifican automáticamente para el próximo mundial.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: Siete cupos adicionales se definen por torneos clasificatorios continentales, de modo que Europa tenga ocho equipos, Oceanía cinco, América tres, África dos, y Asia uno. El último cupo se define en un repechaje intercontinental.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: Los 20 seleccionados nacionales que clasifican para el campeonato están divididos en cuatro grupos de cinco. Cada grupo disputa un formato de todos contra todos y las dos selecciones que obtienen más puntos clasifican para la siguiente etapa, que se juega con la modalidad de eliminación directa.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: Esta fase consiste en una etapa de cuartos de final, una de semifinales y una final. En los cuartos de final, el ganador de un grupo juega contra el segundo de otro grupo. El ganador de cada cuarto de final van a las semifinales. Los ganadores de las semifinales van a la final mientras que los perdedores disputan un partido para determinar el tercer lugar del torneo.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: En el 2011, la Copa Mundial de Rugby se convirtió en el tercer evento más visto del planeta, con 4 mil millones de espectadores, detrás de los 5 mil millones de los Juegos Olímpicos y los 26 mil millones del Mundial de Fútbol.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: La final del torneo de 2003 se retransmitió en 205 países. El número de espectadores acumulados aumenta de una edición a otra, con un espectacular crecimiento entre las cuatro primeras ediciones, de 300 millones en 1987 a 2.670 millones de espectadores en 1995. La tasa de crecimiento disminuyó hasta la celebración del torneo de 2003, cuando el número de espectadores alcanzó los 3.400 millones de personas.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: El triunfo sudafricano sobre Inglaterra en Japón fue la final más vista de Rugby World Cup, con una audiencia promedio de 44,9 millones de espectadores.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: La edición de 2003 atrajo un total de 1.837.547 espectadores en los 48 encuentros disputados, y en la edición de 2007, la tasa de ocupación de los estadios fue superior al 95%. El crecimiento desde 1987 es menos marcado que el del número de telespectadores, hecho relacionado principalmente con el aumento del número de partidos disputados. La afluencia media a los estadios durante la Copa del Mundo, es una de las más importantes registradas para una competencia deportiva internacional. En 2003, el número medio de espectadores en los estadios fue de 38.282, número superior al de las ediciones de 1991 y 1995 cuando la asistencia media fue de 31.250 e inferior a la asistencia media a la edición de 1999 cuando 42.683 personas acudían, de media, a presenciar cada partido. La primera edición fue la que menor asistencia media obtuvo, con solo 18.750 espectadores por partido.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: El mayor número de espectadores que presenciaron una final de la Copa del Mundo fue de 82.957, durante el partido entre Australia e Inglaterra disputado en el Telstra Stadium de Sídney (Australia).


title: Copa del Mundo de Rugby

text: Un estudio realizado por encargo del gobierno de Australia reflejó que, con motivo de la Copa Mundial de Rugby de 2003 visitaron el país 65.000 personas. Mientras que en la edición de 2007, el beneficio en el ámbito turístico en Francia generó unos ingresos en el ámbito hotelero de entre 100 y 150 millones de euros, y en el torneo de 2011 se esperan unos ingresos de 280 millones de NZ$ solo en concepto de venta de entradas y alrededor de 700 millones de NZ$ en beneficios relacionados con el turismo, esperándose la llegada al país de 100.000 turistas.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: El presupuesto y los beneficios generados por la Copa del Mundo de Rugby han ido en aumento con cada edición, tal como se muestra en la tabla de la derecha. Los valores están expresados en libras esterlinas; en la edición de 2003, el presupuesto comercial ascendió a 81,8 millones de libras, lo que representa unos 118 millones de euros.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: La edición de 1999 estuvo marcada en el aspecto económico por la construcción, en sustitución del estadio nacional Cardiff Arms Park, del Millennium Stadium de Cardiff, con una capacidad para 74.500 espectadores, y con un coste de 126 millones de libras (alrededor de 190 millones de euros). La financiación procedió de inversión privada, fondos públicos (46 millones de libres), préstamos y la propia venta de entradas a los partidos. La construcción del estadio generó 1200 empleos durante dos años y el funcionamiento del complejo deportivo ha creado 1600 empleos de forma permanente en la región.


title: Copa del Mundo de Rugby

text: La popularidad del torneo ha aumentado constantemente desde su creación en 1987 y en consecuencia, su influencia sobre la economía del país anfitrión. En la edición de 2003, celebrada en Australia la International Rugby Board generó un beneficio de 97,4 millones de dólares: los derechos de difusión televisva ascendieron a 56,5 millones y los de marketing a 40,9 millones. La Federación Australiana de Rugby registró un beneficio neto del orden de 22 millones de euros. Los organizadores han generado un benficio de 150 millones de dólares. Según un estudio elaborado por el gobierno australiano, la Copa del Mundo de Rugby ha generado 494 millones de dólares en concepto de ventas en Australia sobre un valor añadido de 251 millones. Se crearon 4.476 empleos a jornada completa o parcial.