title: Objeción de conciencia

text: Joan Oliver Araujo documenta, en su libro "La Objeción de Conciencia al Servicio Militar", la actitud cívica de los testigos de Jehová, incluso en su negativa irreductible al servicio militar.  Después de citar algunos de los primeros casos de objeción en una de las décadas más duras del régimen franquista —la década de los años cincuenta—, dice: «Los Testigos de Jehová [...] dieron un fuerte testimonio de coherencia con sus creencias», pese a que sufrieron «numerosas palizas y tratos inhumanos y degradantes» ("Universitat de les Illes Balears", Ed. Civitas, S.A., pág. 94).  Como dijo Albert Balcells, Catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad Autónoma de Barcelona: «La objeción de conciencia, iniciada heroicamente por los Testigos de Jehová desde finales de los años 50, fue un delito castigado con la cárcel hasta 1984, cuando se legalizó y se estableció la prestación social sustitutoria».


title: Objeción de conciencia

text: Hoy en España, la objeción de conciencia es un derecho ‘conquistado’ con gran sacrificio personal; un sacrificio que ahora se defiende y reivindica como acto de dignidad y respeto hacia la Memoria Histórica.  No obstante, los testigos de Jehová no se manifiestan en público para reclamar que fueron los pioneros, como les reconocen muchos historiadores contemporáneos.


title: Objeción de conciencia

text: En México, la objeción de conciencia se encuentra regulada únicamente en dos entidades: la Ciudad de México y el estado de Jalisco.


title: Objeción de conciencia

text: En abril del 2007, el jefe de gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, hizo declaraciones respecto a que los trabajadores del sistema de salud de la entidad dependientes de su gobierno deberían acatar las disposiciones en cuestión del aborto, bajo pena de perder su empleo, y que no podían acogerse al argumento de objeción de conciencia para no realizarlo, ya que esa objeción no podía aplicarse en esos casos, pues quienes son profesionales de la salud son servidores públicos y están "obligados a acatar las disposiciones", ya que "el aborto es un derecho". De igual forma, Leticia Bonifaz Alfonzo, consejera jurídica del Distrito Federal, dijo que los médicos debían justificar su postura, ya que en México la objeción de conciencia estaba poco desarrollada. Sin embargo, a la fecha, en esa entidad la Ley de Salud señala, en su artículo 59, el derecho del personal médico a negarse a practicar la interrupción de un embarazo cuando sus creencias religiosas o personales sean contrarias a dicho procedimiento, y el personal médico tiene la obligación de referir a la mujer con otro médico que no sea objetor de conciencia.


title: Objeción de conciencia

text: Por su parte, en la entidad jalisciense, el artículo 187 de la ley de salud, otorga en un sentido más amplio, el derecho a todos los servidores públicos participantes del sistema estatal de salud de no participar en ninguna clase de procedimiento médico que contravenga su libertad de conciencia, lo que puede incluir implantación de órganos o, inclusive, transfusión sanguínea.


title: Objeción de conciencia

text: En febrero de 2009, la NOM 046 estableció que “en caso de violación, las instituciones prestadoras de servicios de atención médica deberán, de acuerdo a la Norma Oficial Mexicana aplicable, ofrecer de inmediato y hasta en un plazo de 120 horas después de ocurrido el evento, la anticoncepción de emergencia, previa información completa sobre la utilización de este método, a fin de que la persona tome una decisión libre e informada”, lo cual implica la realización obligatoria del aborto inducido, por lo que el personal médico no podría acogerse a la libertad de conciencia. De lo contrario, se atendrían a sanciones de tipo administrativo.


title: Objeción de conciencia

text: Al 30 de junio del 2021, sigue pendiente que la Suprema Corte de Justicia de la Nación revise la objeción de conciencia para el aborto, según señaló la Red de Acceso al Aborto Seguro al presentar el "Mapa global de normas sobre objeción de conciencia".


title: Objeción de conciencia

text: En Uruguay, se aplica la objeción de conciencia para aquellos médicos que, por cualquier motivo, rechazan la práctica del aborto. La del 22 de octubre de 2012, que legalizó la interrupción voluntaria del embarazo en Uruguay, señala que los ginecólogos y el personal de salud que tengan objeciones de conciencia para intervenir en los procedimientos pueden expresarlo, quedando exentos de realizar esta práctica. Sin embargo, si la gestación pone en grave riesgo la vida de la mujer, deben intentar salvar al feto, pero siempre priorizando la vida y la salud de la gestante.


title: Elfos (Tolkien)

text: Los elfos son seres fantásticos que en las obras de J. R. R. Tolkien aparecen como seres prácticamente inmortales, al menos para el tiempo de Arda. Entre todos los Hijos de Ilúvatar son los más hermosos, los más valientes y los de mayor sabiduría y poder. Se llaman a sí mismos los "Quendi", que significa "los que hablan" (llamados así por los Noldor).


title: Elfos (Tolkien)

text: Los llamados primeros Hijos de Eru, o Primeros Nacidos, despertaron junto a la laguna de Cuiviénen cuando la Valië Varda, la Señora de los Cielos, encendió nuevas y brillantes estrellas en el firmamento para estorbar las tinieblas de Melkor. Como lo primero que vieron fueron las estrellas, estas son lo que más aman sobre todas las cosas, y veneran a Varda, llamándola "Elbereth", "señora de las estrellas".


title: Elfos (Tolkien)

text: Según cuenta el Quenta Silmarilion algunos de ellos: ""cayeron en manos de Melkor, antes de la caída de Utumno, fueron puestos en prisión, y por las lentas artes de la crueldad, corrompidos y esclavizados; y así crió Melkor la raza de los Orcos, por envidia y en mofa de los Elfos, de los que fueron después los más fieros enemigos"", no es que los orcos venga de los elfos, sino que con la sangre de estos se pudo hacer evolucionar a los orcos de alimañas salvajes a humanoides con cierta inteligencia; los elfos que rehusaron emprender la Gran Marcha de los elfos pasaron a ser conocidos como los elfos oscuros o Avari. Luego llegó el Vala Oromë, quien casi por accidente se topó con ellos en uno de sus acostumbrados viajes por la Tierra Media. Enterados los Valar del despertar de los Quendi, tan largamente esperado, convinieron (a pesar de los reparos de Ulmo) traerlos a Valinor, pues deseaban su compañía. Así, Oromë volvió a Cuiviénen y los instó a acudir al llamado de los Valar. Al principio, los Elfos se negaron, pues temían a los Valar (hacía poco había ocurrido la cataclísmica Batalla de los Poderes, en la que se destruyó Utumno), pero, tras enviar de embajadores a Ingwë, Finwë y Elwë, se convencieron. Unos pocos se negaron a emprender el viaje al oeste, y estos fueron los Avari ("renuentes"). Los que emprendieron el Gran Viaje fueron llamados por Oromë "Eldar" ("el pueblo de las estrellas", nombre originalmente aplicado a todos los Elfos).En el largo camino, el primer grupo (el más reducido) era conducido por Ingwë. Eran los Vanyar (los hermosos elfos). Llegaron los primeros a Valinor, y se sientan junto a los Valar. El segundo grupo, conducido por Finwë, eran los Noldor, amados de Aulë. Amaban la sabiduría y el conocimiento. Eran graves, más inclinados a la piedad que a la risa. El tercer grupo (el más numeroso) era el que iba más atrás. Por eso se los llamó Teleri ("los rezagados"). Eran conducidos por Elwë y su hermano Olwë.


title: Elfos (Tolkien)

text: Al llegar cerca del Anduin y ante las Montañas Nubladas, algunos de los Teleri decidieron quedarse en los grandes valles y bosques. Fueron los Nandor, regidos por Lenwë. Los demás cruzaron las montañas y Eriador hasta llegar a Beleriand. Mucho después, algunos Nandor llegarían también a Beleriand, guiados por Denethor, hijo de Lenwë. Habitarían en Ossiriand. Estos fueron los Laiquendi, los Elfos Verdes.


title: Elfos (Tolkien)

text: Pero mientras los Vanyar y los Noldor fueron llevados a Aman sobre Tol Eressëa, la mayoría de los Teleri permanecieron en la Tierra Media. Algunos por buscar a su señor Elwë (quien se había perdido en Nan Elmoth cautivado por Melian) y otros (los Falathrim, los elfos de las costas, con Círdan al mando), convencidos por el Maia Ossë. El resto de Teleri se embarcó al oeste conducidos por Olwë y finalmente vivieron en Alqualondë, mientras que los Noldor vivieron en Tirion. Todos los Elfos que llegaron al Reino Bendecido fueron llamados "Calaquendi" ("Elfos de la luz"), "Amanyar" ("los de Aman") y "Tareldar" ("Altos Elfos"); mientras que los que permanecieron en la Tierra Media fueron los moriquendi (‘elfos de la oscuridad’) o úmanyar (‘los que no son de Aman’).


title: Elfos (Tolkien)

text: Durante varias edades vivieron en bienaventuranza en el reino de los Valar, hasta que, tras el desencadenamiento de Melkor, ocurrieron disensiones entre los Noldor que, junto con el asesinato de Finwë y el robo de los Silmarils, culminó con la rebelión de los Noldor, encabezada por Fëanor, hijo de Finwë.


title: Elfos (Tolkien)

text: Fue así que la mayoría de los Noldor abandonaron Aman y regresaron a la Tierra Media en pos de Morgoth y las joyas, tras robarles las naves a los Teleri de Alqualondë y matar a gran parte de ellos. Un resto de Noldor permaneció en Tirion al mando de Finarfin, hijo de Finwë, junto con los Vanyar y el resto de Teleri.


title: Elfos (Tolkien)

text: En la Tierra Media los Noldor convivieron con los Sindar (los Teleri que se quedaron en Beleriand, gobernados por Thingol [Elwë] y Melian) y padecieron mucho en sus guerras contra el oscuro poder de Morgoth. Dos matanzas más de Elfos por Elfos ocurrieron en el transcurso de estas guerras: en el Reino de Doriath y en las Desembocaduras del Río Sirion. Finalmente, todos los reinos élficos cayeron uno tras otro y los Elfos, junto con los Edain, los Hombres aliados suyos, se vieron en la necesidad más extrema. Así se cumplía la Maldición de Mandos, proferida por este Vala tras la rebelión noldorin. Finalmente, Eärendil el Medio Elfo, casado con Elwing (ambos frutos de las dos uniones de Hombres y Elfos ocurridas hasta entonces), navegó al Extremo Occidente en busca de la ayuda de los Valar. Esta llegó, y tras la Guerra de la Cólera Morgoth fue vencido y expulsado del mundo y la Primera Edad del Sol llegó a su fin. A los Noldor se les permitió regresar a Valinor y muchos lo hicieron. Pero algunos (entre ellos Celeborn de Doriath, su esposa Galadriel, descendiente de Finwë, Círdan el constructor de barcos, y Gil-Galad, último rey noldorin) decidieron permanecer en la Tierra Media. A ellos también les alcanzó la Profecía de Mandos, pues de estos Elfos se dijo que conocerían la larga derrota y se volverían como sombras de arrepentimiento antes que dominara la raza más joven. Así, permanecieron durante largas edades en la Tierra Media, cada vez más alejados del mundo y de la creciente humanidad, reinando algunos de ellos lejos del mar en bosques y montañas sobre gentes que eran casi todas Elfos Silvanos.


title: Elfos (Tolkien)

text: Durante la Segunda Edad, los Noldor fueron engañados por Sauron, siervo de Morgoth, y forjaron los Anillos de Poder, regidos por el Anillo Único de Sauron. Tras darse cuenta del engaño, hubo guerra entre Sauron y los Elfos en Eregion. Un resto de Noldor se refugiaron en Imladris con Elrond, hijo de Eärendil. Gil-Galad y Círdan permanecieron en Lindon y los Puertos Grises, gobernando a otra porción de Elfos. En todo otro lugar Sauron extendió su oscuro dominio. Esos fueron los Años Oscuros en la Tierra Media. Finalmente, con la llegada de los Dúnedain de Númenor se estableció la Última Alianza de Elfos y Hombres, y lograron derrotar a Sauron, quien, tras la pérdida del Anillo Único, desapareció de las tierras del Oeste.


title: Elfos (Tolkien)

text: Durante la Tercera Edad, los Elfos de la Tierra Media fueron menguando cada vez más, mientras los Hombres se multiplicaban en todas partes. Gracias al poder de los Tres Anillos élficos (poder que permanecía debido a que el Anillo Regente no había sido destruido), pudieron preservar sus ambientes (Rivendel y Lothlórien) del deterioro del tiempo, y mantenerlos como imágenes inmutables del pasado esplendor. Pero los Elfos vivían de recuerdos y no intentaron nada nuevo. Al final de esa edad, cuando en la Guerra del Anillo Sauron fue definitivamente vencido al destruirse su Anillo, los Señores Elfos (como Elrond, Glorfindel, Celeborn y Galadriel) intervinieron relativamente poco, limitándose a aconsejar, curar y dar algunos regalos y dones.


title: Elfos (Tolkien)

text: Tras la destrucción del Único, los Tres Anillos perdieron su poder. Los lugares mantenidos por ellos se deterioraron rápidamente y el mundo se volvió viejo y gris para los Primeros Nacidos. Así, poco después de la Guerra, gran parte de los Noldor (y posiblemente de Silvanos de Lórien y el Bosque Negro) se embarcaron en los Puertos Grises rumbo al Reino Bendecido, lejos de los círculos del mundo, para no regresar jamás.


title: Elfos (Tolkien)

text: Hay unos pocos Eldar que tal parece que permanecieron indefinidamente en la Tierra Media, o al menos no se nos dice cuándo fue que la abandonaron por última vez: entre ellos, Celeborn, Thranduil, rey de los Elfos del Bosque Negro, y Círdan, señor de los Puertos Grises. Además están los hijos de Elrond: Elladan y Elrohir, y también una significativa porción de Elfos Silvanos. Y no debemos olvidar a los Elfos salvajes, los antiguos Avari, que, aunque ninguna historia los menciona, posiblemente siguieron morando en las extensas regiones a lo largo y ancho de la Tierra Media.


title: Elfos (Tolkien)

text: Así, durante la Cuarta Edad del Sol y el Dominio de los Hombres posiblemente haya habido encuentros furtivos entre los Hombres y esta antigua raza, convertidos ya en un pueblo rústico, amante de los bosques, la luna y las estrellas. Algo de esto nos lo adelanta el autor de El Señor de los Anillos cuando narra que Frodo, al contemplar a Galadriel poco antes de la despedida en Lórien, la ve ""ya como los hombres de tiempos ulteriores vieron alguna vez a los Elfos: presentes y sin embargo remotos; una visión de aquello que la corriente incesante del tiempo había dejado atrás"".


title: Elfos (Tolkien)

text: Físicamente, los Elfos envejecen de forma más lenta que los Hombres, aunque en los primeros años, su apariencia puede confundirse fácilmente. A la edad de cincuenta años, los Elfos alcanzan la apariencia que tendrán el resto de su vida, y hasta los cien años no terminan de desarrollarse, cuando la mayoría de los Hombres ya habría muerto. Mentalmente, se desarrollan más rápido y aprenden a hablar y a andar con menos de un año.


title: Elfos (Tolkien)

text: Los Elfos son físicamente similares a los humanos pudiéndose diferenciar principalmente por los ojos y la voz. En ningún texto publicado por J.R.R. Tolkien se menciona que tengan las orejas puntiagudas.


title: Elfos (Tolkien)

text: Los Elfos tienen una visión muy superior a la de los Hombres (exceptuando a los Numenoreanos) y ven perfectamente en la oscuridad si ésta no es absoluta. Son más hábiles que las demás razas, y más resistentes en cuerpo y mente que Hombres y Enanos. Se recuperan más rápido de las heridas y no están sujetos a las enfermedades. Son criaturas bellas que aman la naturaleza, la vida y la música. Todos los elfos son prácticamente inmortales: envejecen junto con el mundo y existen mientras el mundo exista. Son inmunes a las enfermedades; sólo pueden perder la vida en batalla o fallecer de pena. Pero pueden volver a la vida en Aman. Aunque no se sabe bien cómo esto llega a ocurrir, se sabe que mantienen su misma apariencia física y siguen siendo la misma persona que eran antes de morir (véase el caso de Glorfindel). Sus principales lenguajes son el Sindarin (Elfos Sindar) y el Quenya (Elfos Noldor).


title: Elfos (Tolkien)

text: Tanto dentro del mundo de la Tierra Media, como en la mitología en general, Ingwë (que en el mundo de la Tierra Media es también el rey de los Vanyar) es considerado el "Alto Rey de todos los elfos", aunque luego de la Gran Marcha de los Elfos, nunca regresó de Aman y vive siempre cerca de los Valar.


title: San Cugat del Vallés

text: San Cugat del Vallés (oficialmente en catalán "Sant Cugat del Vallès") es un municipio español situado en la comarca del Vallés Occidental, en la provincia de Barcelona, comunidad autónoma de Cataluña. Está distinguida como Vila Florida.


title: San Cugat del Vallés

text: Tiene habitantes (INE a 1 de enero de 2021), con una densidad de 1928 hab./km², y es el tercer municipio más poblado del Vallés Occidental después de Tarrasa y Sabadell, las dos capitales comarcales, y el octavo más poblado de la provincia de Barcelona.


title: San Cugat del Vallés

text: Está muy cerca de Barcelona, a unos 5 km (desde el barrio de Les Planes), entre la sierra de Collserola y la sierra de Galliners. San Cugat limita con Barcelona, Molins de Rey, El Papiol, Rubí, San Quirico de Tarrasa ("Sant Quirze del Vallès") y Sardañola ("Cerdanyola").


title: San Cugat del Vallés

text: San Cugat se encuentra atravesada por tres autopistas: la AP-7, la B-30, que circula paralela a la anterior, y la C-16, los conocidos "túneles de Vallvidrera", que permiten llegar hasta el centro de Barcelona fácilmente. También está comunicada con Barcelona por la carretera de la Rabassada o la carretera de Vallvidrera.


title: San Cugat del Vallés

text: Desde la autopista AP-7 se puede acceder por multitud de salidas, ya que rodea prácticamente todo el norte del municipio.


title: San Cugat del Vallés

text: Hacia el , en el lugar donde hoy se encuentra el monasterio de San Cugat del Vallés, ya se encontraba una fortaleza romana, posteriormente conocida como "Castrum Octavianum", que protegía el cruce de la Vía Augusta con la vía de Egara (Tarrasa) a Barcino (Barcelona). La tradición cristiana sitúa en este lugar donde, en el año 313, fue martirizado "Cucuphas" (Cucufato, "Cugat" en catalán), venido de África para predicar la fe cristiana en territorio romano. La construcción del monasterio en el contribuyó al crecimiento del pueblo durante la Edad Media. A principios del , la llegada del ferrocarril (en 1917) indujo que el pueblo cambiara su carácter rural por uno más urbano y estival, con la creación de varios núcleos de casas de veraneo. Durante la República, entre 1936 y 1939, el nombre oficial de la población fue "Pins del Vallés".


title: San Cugat del Vallés

text: Tras la Transición española, el municipio acogió varias instituciones importantes, como los estudios de Televisión Española en Cataluña, la sede del C.A.R. (Centro de Alto Rendimiento), en el que se entrenan deportistas de élite, y la sede del Archivo Nacional de Cataluña.


title: San Cugat del Vallés

text: Como otras poblaciones de Cataluña, San Cugat del Vallés tiene una peña de castellers propios, els Gausacs.


title: San Cugat del Vallés

text: Fue aprobado el 27 de abril de 2001. Aparece en el escudo un monasterio benedictino, en representación del monasterio de Sant Cugat, principal edificación del municipio. La ciudad creció alrededor del monasterio, y tenía su propia parroquia, la de San Pedro de Octaviano ("Sant Pere d'Octavià"), por lo que figuran las dos llaves de San Pedro tras la imagen del monasterio. Los cuatro palos de gules sobre campo de oro recuerdan los privilegios reales que fueron concedidos al lugar, como la posibilidad de celebrar ferias y un mercado semanal.


title: San Cugat del Vallés

text: En la primera década del San Cugat ha crecido cerca de 30 000 habitantes. En el año 2000 contaba con 52 654 habitantes empadronados, mientras que en 2010 su población es de 81 901 habitantes, 11 600 de ellos extranjeros.


title: San Cugat del Vallés

text: La población española creció, pero al mismo tiempo la población de nacionalidad extranjera también creció notablemente. En el 2000 representaba el 4,4% de su población y en 2012 el 13,3%. De estos 11 070 extranjeros el 46% es procedente de América Latina.


title: San Cugat del Vallés

text: San Cugat del Vallés está formado por cinco distritos. "San Cugat núcleo, Mirasol, Valldoreix, La Floresta y Las Planas."


title: San Cugat del Vallés

text: El distrito de Las Planas está dividido en dos, una parte perteneciente a San Cugat y la otra a Barcelona, al distrito de Sarriá-Sant Gervasi.


title: San Cugat del Vallés

text: La deuda a 31/12/2009 ascendía a 68 432 789,05€, mientras que en 2011 ascendía a 77 481 754,89€, el máximo a que llegó durante la crisis económica.


title: San Cugat del Vallés

text: Sant Cugat cuenta con grandes empresas dentro de su municipio como TVE Cataluña, Banco Sabadell, Hewlett-Packard, Catalana Occidente, Adidas, Nespresso y las farmacéuticas Boehringer Ingelheim, Ferrer y Hoffmann-La Roche, más conocida como Roche, así como la sede social de Grifols.


title: San Cugat del Vallés

text: El sector norte es donde se encuentran la mayoría de empresas de San Cugat, ya que está constituido como Parque Empresarial Can Sant Joan.


title: San Cugat del Vallés

text: También cuenta con zonas industriales como Can Magí o Can Calopa, aunque no son comparables a los grandes y extensos polígonos industriales de Rubí, Sabadell o Tarrasa.


title: San Cugat del Vallés

text: San Cugat junto a sus ciudades vecinas Rubí y Sardañola del Vallés forman el denominado "Catalonia Innovation Triangle" (CIT).


title: San Cugat del Vallés

text: Las tres ciudades se unieron en un proyecto para señalizar de manera conjunta y unificada los polígonos industriales y las zonas de actividad económica de las tres localidades.


title: San Cugat del Vallés

text: Se trabaja de forma conjunta en estos municipios para mejorar el acceso, la promoción y el desarrollo económico de esta zona del Vallés Occidental, que cuenta con 26 polígonos industriales y unas 10 000 empresas.


title: Hostel (película)

text: Hostel (titulada: "Hostal" en Hispanoamérica) es una película estadounidense de terror y gore de 2005 escrita, producida y dirigida por Eli Roth. Fue protagonizada por Jay Hernández, Derek Richardson, Jennifer Lim, Eythor Gudjonsson y Barbara Nedeljáková. El guion original de Roth fue desarrollado por Quentin Tarantino, que a su vez es uno de los productores. Su estreno fue restringido en algunos países, especialmente en aquellos con estrictas normas de censura. se estrenó dos años más tarde y la en 2011.


title: Hostel (película)

text: Paxton (Jay Hernández) y Josh (Derek Richardson) son dos mochileros estadounidenses que viajan a Europa en busca de «sexo fácil». Durante el viaje conocen a Óli (Eythor Gudjonsson), un islandés que decide acompañarles. Tras una noche de fiesta en Ámsterdam, conocen a un Alexei (Ľubo Bukový), quien les habla de un hostal eslovaco en el que sus huéspedes tienen sexo con mujeres muy guapas. Los tres jóvenes no dudan en emprender la ruta que les lleve hasta dicho local y, en el tren, conversan con un extraño hombre de negocios (Jan Vlasák).


title: Hostel (película)

text: Al llegar a la estación, los chicos bajan del tren y empiezan a buscar el hostal. Cuando lo hallan, descubren que deben compartir su habitación con dos hermosas muchachas, Svetlana (Jana Kaderábková) y Natalya (Barbara Nedeljakova), quienes los invitan a ir a la sauna del lugar. De inmediato, las chicas empiezan a tener interés en ellos. Esa misma noche, los chicos logran su objetivo con ellas después de ir a un centro nocturno. Afuera del recinto, Josh es sorprendido por un grupo de chicos de la calle, quienes quieren atacarlo pidiéndole dinero y goma de mascar, y es salvado por el misterioso hombre de negocios.


title: Hostel (película)

text: A la mañana siguiente, Óli desaparece misteriosamente al igual que una amiga de Kana (Jennifer Lim), una joven japonesa que también se está hospedando en el hostal. Kana les dice a Paxton y a Josh que Óli se escapó junto con su amiga. Entonces se tranquilizan, pero no están completamente seguros. Seguidamente, en las calles, se encuentran con la pandilla de niños locales. Paxton y Josh, sabiendo esto, les dan goma de mascar para que no los molesten. Los protagonistas, muy desconcertados por lo de Óli, deciden que es mejor regresar, pero antes deciden volver a ir al centro nocturno con las chicas que conocieron a manera de despedida. Ahí, Josh empieza a sentirse mal y regresa al hostal, en donde desaparece. Mientras que a Paxton le pasa lo mismo pero él se desmaya en la discoteca. Después, aparece Josh encadenado a una silla en un lugar desconocido y oscuro con la cara tapada. Una vez que se la descubre, el hombre de negocios que conocieron en el tren aparece y empieza a torturar a Josh cortándole los talones. Josh intenta escapar en su estado, pero no lo logra.


title: Hostel (película)

text: Al día siguiente, Paxton, sin saber dónde están Oli ni Josh, decide que lo mejor es irse. Cuando ingresa en su habitación hay dos chicas desconocidas quienes, al igual que Svetlana y Natalya, lo invitan a acompañarlas al sauna. Más tarde logra localizar a las chicas, pero antes les pide que le digan algo sobre Josh. Estas responden diciendo que Josh se fue a una convención de arte. Paxton pide ser llevado hasta el lugar y Natalya se ofrece a acompañarlo. Una vez ahí, divisa un montón de vehículos estacionados y a personas extrañas. Paxton entra en un edificio abandonado donde supuestamente es la convención, pero es engañado y atrapado por unos hombres que rápidamente lo llevan a un cuarto para su ejecución. Paxton empieza a ser torturado por un hombre que parece tenerle lástima, quien saca una sierra con la que le corta dos dedos de las manos. Pronto, Paxton logra liberarse, al resbalar su torturador y cortarse la pierna con su propia sierra. Luego Paxton le remata de un disparo. Entonces el joven comienza su escape. Paxton descubre que el hostal y el lugar de las torturas están conectados, al igual que las chicas. Todo forma parte de una trampa para turistas. A través de otro americano, descubre que gente paga por matar turistas para satisfacer sus placeres y ese es el medio. Todo forma parte de una agrupación con contactos en diversas esferas del poder. Paxton descubre también que tanto Oli como Josh fueron brutalmente asesinados ahí.


title: Hostel (película)

text: Al salir del lugar, Paxton sube a un auto pero antes de irse, se compadece de los aterradores gritos de una chica a punto de ser asesinada. Descubre qué es Kana y la salva, pero además tiene que cortarle el ojo derecho, el cual ya estaba salido de su cavidad. Una vez hecho esto, salen y suben al auto y se dirigen a la estación de trenes para escapar. En su camino, encuentran a las chicas del hostal y a Alexei. Paxton se venga atropellándolos, matando a Svetlana y quedando viva Natalya, pero al reaccionar, el automóvil de los perseguidores aplasta violentamente a Natalya. En ese momento, descubren que son perseguidos y Paxton responde usando a los niños de la calle para que ataquen a sus perseguidores. Los niños lo logran matándoles con pedradas. Luego, antes de llegar a la estación, descubren que hay un retén en la carretera de unos policías que los buscan, quienes también están vinculados. Antes de que los descubran, Paxton y Kana logran escapar.


title: Hostel (película)

text: En la estación de trenes, Paxton y Kana se dan cuenta de que está lleno de gente que se encontraba en el edificio de torturas y que los andan buscando. Kana, al ver su cara desfigurada, se suicida lanzándose a las vías del tren y es atropellada por uno de estos llamando la atención de todos. De esta manera, Paxton logra escapar en otro tren.


title: Hostel (película)

text: Una vez en Viena, Paxton se encuentra de nuevo con el hombre de negocios y siguiéndolo por la estación de trenes hasta el baño, se venga de él cortándole los dedos, ahogándolo en un retrete y cortándole el cuello. Luego, Paxton sube al tren y escapa.


title: Hostel (película)

text: Aunque la mayor parte de la acción transcurre en una pequeña localidad ficticia cercana a Bratislava, en realidad no se filmó ninguna escena en Eslovaquia. Los lugares donde se rodó la película fueron los estudios Barrandov, en Praga y Český Krumlov, en la República Checa. Además de los bajos costes de filmar en Chequia, los estudios Barrandov tienen un buen equipo de sonido, lo que los convierte en una elección habitual para las producciones estadounidenses en Europa. La mayor parte de la película se rodó en Praga y sus alrededores, y los estudios fueron utilizados para rodar las escenas de tortura en las habitaciones.


title: Hostel (película)

text: En un principio, el papel del hombre de negocios neerlandés, finalmente interpretado por Jan Vlasák, fue ofrecido al productor Quentin Tarantino, pero lo rechazó.


title: Hostel (película)

text: La película logró 19,5 millones de dólares en el fin de semana de su estreno en Norteamérica, lo que la convirtió en la película más taquillera de ese fin de semana. En total, recaudó $47,2 millones en Estados Unidos. El presupuesto de "Hostel" fue de $4,8 millones, aproximadamente, y recaudó $80 millones en todo el mundo.


title: Hostel (película)

text: La opinión crítica especializada se mostró dividida con la película. En el análisis del agregador Rotten Tomatoes, el 58% de los críticos dieron evaluaciones positivas basados en 98 reseñas. En Metacritic, la película obtuvo una puntuación media de 55%, basada en 21 reseñas.


title: Hostel (película)

text: Algunos sectores del público eslovaco y del gobierno del propio país atacaron la película por su violencia, mientras que Roth lo defendió en referencia a la reticencia de los estadounidenses a viajar lejos de su país y la ignorancia que tienen respecto a otras culturas. El crítico de "The Guardian", Peter Bradshaw, subrayó que "Hostel" era «realmente mema, grosera y nauseabunda. Y no en el buen sentido». David Edelstein de la revista "New York", fue igualmente negativo ridiculizando la dirección de Roth al crear el subgénro "torture porn" o "gorno" (mezclando los géneros gore y porno), por usar excesiva violencia para excitar a la audiencia como si fuera un acto sexual. Jean-François Rauger, crítico cineasta del diario francés "Le Monde" y programador de la Cinemateca francesa, catalogó a "Hostel" como la mejor película estadounidense de 2006, definiéndola como un claro ejemplo de consumerismo moderno. "Hostel" ganó el premio Empire 2006 por la mejor película de terror. La crítica social subyacente del filme y su conexión con la filosofía marxista y nietzscheana fue objeto de debate en el simposio cinematográfico de 2010 de la Universidad Rider de Nueva Jersey encabezado por el doctor Barry Seldes, el doctor Robert Good y James Morgart.


title: Hostel (película)

text: El estreno de la película vino acompañado de una fuerte oposición en Eslovaquia y, también, en la República Checa. Los políticos eslovacos mostraron su decepción con la manera en que es mostrado su país en la cinta, pues aparece como un país subdesarrollado, pobre e inculto que sufre altos niveles de criminalidad, guerra y prostitución, ya que temían que esa imagen «dañase la buena reputación de Eslovaquia» y los extranjeros pensaran que era un lugar peligroso para visitar. La oficina de turismo de Eslovaquia invitó a Roth a un viaje con todos los gastos pagados para mostrarle que el país no se componía de fábricas abandonadas y niños que matasen por un chicle. Tomáš Galbavý, miembro del Parlamento eslovaco, aseguró que se encontraba «ofendido por esta película. Creo que todos los eslovacos también deben estarlo».


title: Hostel (película)

text: Por su parte, Roth dijo que la película no pretendía ser ofensiva, asegurando que «los estadounidenses ni siquiera saben que este país existe. Mi película no es un trabajo geográfico, sino que pretende mostrar la ignorancia de los estadounidenses con respecto al mundo que les rodea». Roth ha repetido en muchas ocasiones que, a pesar de películas como "The Texas Chain Saw Massacre", la gente continúa yendo a Texas.


title: Franz Ferdinand

text: Franz Ferdinand es una banda británica de indie rock, formada en Glasgow, Escocia, en 2001. La banda originalmente estaba compuesta por Alex Kapranos como voz principal, guitarra solista y teclados, Bob Hardy en el bajo, Nick McCarthy en la guitarra rítmica, teclados y coros y Paul Thomson en la batería, percusión, guitarra y coros.


title: Franz Ferdinand

text: Tras el poco éxito de su primer sencillo, "Darts of Pleasure", el grupo alcanzó buenos puestos después de que su segundo sencillo, "Take Me Out" (publicado el 12 de enero de 2004), llegó al n.º 3 en los "rankings" del Reino Unido seguido de su álbum debut "Franz Ferdinand" (publicado el 9 de febrero de 2004), que debutó en el Reino Unido en el puesto número 3. La banda ganó el Premio Mercury 2004 y dos Premios Brit en el año 2005 por mejor grupo británico y mejor actuación de rock británico. NME nombró a "Franz Ferdinand" como álbum del año. De este álbum, cuatro "singles" fueron "top ten": el más exitoso y aclamado por la crítica "Take Me Out", seguido de "The Dark of the Matinée", "This Fire" y "Michael" (que llegó a n.º 17). El primer álbum de la banda logró vender cinco millones de copias en el mundo.


title: Franz Ferdinand

text: El segundo disco de la banda, "You Could Have It So Much Better", fue n.º 1 en el Reino Unido, al vender 101 884 copias en su primera semana, del que se extraen las canciones "Do You Want To", "Walk Away" y "The Fallen".


title: Franz Ferdinand

text: El tercer álbum de la banda, "", se anunció a finales de 2008 y fue publicado en enero de 2009. En el álbum se destaca el cambio de estilo musical, ya que la banda cambió su sonido post-punk característico de sus dos primeros álbumes, por un sonido más bailable. El álbum ganó una aceptación comercial positiva así como reseñas positivas, pero no fue tan aclamado como sus dos primeros álbumes. Un álbum de versiones dub de algunas canciones de "Tonight", titulado "Blood", fue lanzado en julio de 2009.


title: Franz Ferdinand

text: Cuatro años después del lanzamiento de "Tonight", en 2013, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio titulado, "Right Thoughts, Right Words, Right Action", producido por la propia banda.


title: Franz Ferdinand

text: En 2015, se anunció que Franz Ferdinand y la banda americana de rock, "Sparks", se habían unido para formar un supergrupo llamado "FFS". Este supergrupo lanzó un álbum titulado "FFS" en junio de 2015.


title: Franz Ferdinand

text: En julio de 2016, se anunció que Nick McCarthy se tomaría un descanso de la banda y no formaría parte de ella, al menos para la grabación y la gira del quinto álbum de Franz Ferdinand, ya que se dedicará a asuntos familiares y a otros proyectos musicales, pero no se descarta un regreso a la banda en un futuro.


title: Franz Ferdinand

text: A lo largo de 2016, la banda y sus integrantes fueron colgando en sus cuentas de Instagram fotografías en el estudio de grabación, así como el tema "Demagogue", enmarcado dentro de la campaña "30 Days, 30 Songs". Su último álbum es "Always Ascending", de 2018.


title: Franz Ferdinand

text: El 21 de octubre de 2021 la banda comunicó la salida de Paul Thomson de la formación. Asimismo, la banda anunció el relevo del puesto de batería por la escocesa Audrey Tait.


title: Franz Ferdinand

text: Todos los miembros de Franz Ferdinand estuvieron anteriormente en distintas bandas independientes en la década de los '90 como The Karelia, Yummy Fur, 10p Invaders, Pulguishona y Embryo. Alex Kapranos y Paul Thomson tocaban juntos en Yummy Fur y posteriormente se unieron para escribir canciones. Alrededor de la misma época Kapranos enseñó a su amigo, Bob Hardy, cómo tocar el bajo. Kapranos se reunió con Nick McCarthy en el año 2001 que regresaba a Escocia después de estudiar jazz en Alemania.


title: Franz Ferdinand

text: En mayo de 2003, la banda firmó con el sello discográfico independiente, Domino Records. La banda había grabado un EP "Darts of Pleasure", el que pretendían lanzar ellos mismos, pero fue lanzado por Domino a finales de 2003. La cubierta del disco fue diseñada por Thomson. Llegó al n.º 43 en la lista del Reino Unido . La banda ganó el Premio Philip Hall Radar, en la ENM de los Premios de 2004, anunciado a finales de 2003.


title: Franz Ferdinand

text: La banda se trasladó a Gula Studios en Malmö, Suecia con Tore Johansson, productor de The Cardigans para grabar su disco de debut. En enero de 2004, el sencillo "Take Me Out" alcanzó el tercer puesto en las listas de ventas del Reino Unido. El álbum "Franz Ferdinand", se lanzó a principios de 2004, debutando en la tercera posición de discos en el Reino Unido en febrero de 2004 y en el décimo segundo en Australia, en abril de 2004. El álbum solo alcanzó los niveles más bajos de la lista Billboard 200 Álbum en los EE.UU., pero alcanzó el top 5 de la tabla de indie rock. Después de un par de viajes a América del Norte y la gran rotación del vídeo "Take Me Out" en MTV, el álbum alcanzó el n.º 32 en Billboard 200 después, en 2004, y vendió más de un millón de copias en los Estados Unidos.


title: Franz Ferdinand

text: Franz Ferdinand en general recibió una respuesta positiva de los críticos. ENM dice que la banda fue el más reciente que sigue la línea del arte de grupos de rock como Duran Duran, The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Roxy Music, Sex Pistols, Wire, Travis y Blur.


title: Franz Ferdinand

text: En la revisión del álbum en la BBC, dice: "En solo 38 minutos de duración ""Franz Ferdinand"" no podía ser un álbum largo, pero es una obra maestra de funky, punky, suave fresco de la primera canción a la última. All Music Guide clasificaron el álbum con cuatro de cinco estrellas y dijo: "Franz Ferdinand termina siendo gratificante de manera diferente al anterior trabajo banda, pero es evidente que aún son uno de los grupos más excitantes de fuera del garage-rock / post-punk revival".


title: Franz Ferdinand

text: El 7 de septiembre de 2004, el álbum de 2004 fue galardonado con el Premio Mercury Music. En Australia, "Take Me Out" ganó el Triple J Hottest 100 del año 2004. Franz Ferdinand procedió a ganar un Premio Ivor Novello en 2004 y dos Brit Awards en 2005. El vanguardista video de "Take Me Out" ganó en la categoría "Video Revelación" en la entrega de los . La ENM llamó a "Franz Ferdinand" el mejor álbum de 2004, y también lo puso 38º en la Lista de los 100 Mejores Álbumes. La banda se presentó en los Grammy de 2005, interpretando "Take Me Out", en un "Medley" en vivo con Los Lonely Boys, Maroon 5, Black Eyed Peas y Gwen Stefani.


title: Franz Ferdinand

text: La banda pasó la mayor parte de 2005 en el estudio en Escocia trabajando en la grabación de su álbum, You Could Have It So Much Better, que fue lanzado el 3 de octubre de 2005. La intención de la banda, inicialmente, era de titular el disco igual que su debut, pero cambiaron a "You Could Have It So Much Better... With Franz Ferdinand" antes de escoger definitivamente el título. El diseño de la cubierta del álbum fue el retrato de Lilya Brik de Alexander Rodchenko de 1924. La banda trató de ampliar su abanico musical en el álbum. Después de la aclamación de la crítica de su álbum debut, algunos comentarios hacia el nuevo álbum se hizo más polarizado, con algunas quejas de que la grabación fue de urgencia. Sin embargo, fue en general bien recibido en la prensa y visto como un álbum igual o mejor que el primero por la mayoría de los críticos, incluidos los ENM. En el Reino Unido, el álbum fue número 1 y número 8 en los EE.UU.


title: Franz Ferdinand

text: Sobre la gira que siguió al lanzamiento del álbum, Franz Ferdinand rompió el récord de la presentación más larga en el Alexandra Palace, al norte de Londres, tocando 4 noches con todas las localidades vendidas durante noviembre-diciembre de 2005. Para apoyar el álbum, cuatro sencillos fueron lanzados. Incluyendo en ese set un sencillo doble lado A que contiene un videoclip (el lado AA "L. Wells" y el video-clip "Jeremy Fraser" que no fueron incluidos en el álbum grabados a comienzos de 2006 durante el tour de la banda en Australia en apoyo al álbum). También incluye otro videoclip llamado "Wine In the Afternoon" que es un lado-B de "Eleanor Put Your Boots On" y que no fue incluido en el álbum pero grabado en el tour por Míchigan, Estados Unidos. "Do You Want To" llegó al número 4, mientras "Walk Away" y "The Fallen" entraron al número 15 de la lista UK Singles Chart. El 4 y último sencillo del álbum, "Eleanor Put Your Boots On" alcanzó el número 30.


title: Franz Ferdinand

text: Las primeras sesiones para el tercer álbum empezaron en enero de 2006, en medio de la gira de "You Could Have It So Much Better" en Australia y Nueva Zelanda. A principios de septiembre de 2006, la agrupación manifestó que se iban a tomar un descanso después del Carling Weekend y de tocar en dos espectáculos en Brasil, además de telonear en febrero a U2 por Sudamérica, lo cual los llevó por Argentina, Brasil y Chile, donde se presentaron en el XLVII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.


title: Franz Ferdinand

text: El 8 de marzo de 2007 la banda comenzó el proceso oficial de grabación de su tercer álbum. El 8 de octubre de ese mismo año, Alex Kapranos contó en un concierto de Brooklyn que el proceso de grabación del nuevo álbum había terminado, poniéndole finalmente el nombre de "Tonight: Franz Ferdinand". También indicó que el disco será más bailable que los dos discos anteriores, además de tener influencias africanas. A finales de 2007 presentaron su nuevo sencillo "Ulysses", adelanto del nuevo disco, el cual salió a la venta el 26 de enero de 2009. La placa tuvo una recepción crítica muy positiva y tanto el primer sencillo como "No You Girls" tuvieron una gran repercusión internacional.


title: Franz Ferdinand

text: Hubo dos lanzamientos asociados a este álbum. Primero, el disco de versiones dub de algunas canciones de "Tonight", titulado "Blood". Más adelante Franz Ferdinand convocó a Debbie Harry, LCD Soundsystem, Peaches y ESG para que graben versiones de algunos cortes del álbum para el lanzamiento especial para el Record Store Day "Covers EP", que a su vez tuvo su versión remix.


title: Franz Ferdinand

text: La publicación de este nuevo material discográfico los llevaría a una extensa gira. En marzo y en abril de 2010 Franz Ferdinand visitaron países como Colombia, Venezuela, Perú, Chile, Argentina, Brasil, Paraguay y México donde la curiosidad de los integrantes por conocer las culturas latino-americanas los hizo absorber lo más posible de cada país durante los pocos días que se quedaban en cada uno.


title: Franz Ferdinand

text: En febrero de 2010, la banda anunció que había comenzado a trabajar en un nuevo álbum. Kapranos dijo que la banda se auto-prometió que no se concentrarían en la divulgación y publicidad sobre su progreso al ser algo de lo que se arrepentía de álbumes anteriores. En mayo de 2012 durante su concierto en Limerick la banda ofreció cuatro nuevas canciones que podrían estar incluidas en su nuevo trabajo. En marzo del 2013, Franz Ferdinand continuó de gira y estrenando nuevas canciones. A principios de marzo estrenaron "Evil Eye" y "Love Illumination", mientras que a finales del mes estrenaron "Goodbye Lovers & Friends".


title: Franz Ferdinand

text: El 16 de mayo de 2013, Franz Ferdinand anunció oficialmente su cuarto álbum, titulado "Right Thoughts, Right Words, Right Action", junto al arte de la portada, el listado de las canciones, y dando a conocer la fecha de salida, 26 de agosto de 2013. A fines de junio, Franz Ferdinand desveló el audio oficial de dos de sus canciones nuevas "Love Illumination" y "Right Action". El sonido del álbum vuelve a las raíces rock de la banda y tuvo buen acompañamiento crítico y comercial.


title: Franz Ferdinand

text: En julio de 2016, la banda comunicó a sus fanes que Nick McCarthy se tomaría un descanso de la banda para enfocarse en su familia y sus proyectos personales (más concretamente el de su pareja, Manuela). En mayo de 2017, Julian Corrie y Dino Bardot fueron presentados como nuevos miembros de la banda. En octubre de 2017, Franz Ferdinand anunció el lanzamiento de su nuevo disco "Always Ascending" para el 9 de febrero de 2018.


title: Franz Ferdinand

text: El nombre de la banda fue inspirado en un caballo de carreras llamado "El archiduque". Después de ver correr el caballo en la televisión, la banda comenzó a discutir si ""Archduke Franz Ferdinand"" (Archiduque Francisco Fernando) sería un buen nombre para la banda, por las consecuencias de la muerte del archiduque (su asesinato fue el más importante de los muchos factores que condujeron a la Primera Guerra Mundial).


title: Franz Ferdinand

text: Además, este nombre es también el del último comandante del campo de concentración de Auschwitz, Rudolf Franz Ferdinand Höß, de origen alemán, posteriormente ahorcado después de su juicio, a manos de los aliados.


title: Franz Ferdinand

text: La banda se destaca por el uso de imágenes vanguardistas rusas en las cubiertas de los álbumes y los sencillos. Los ejemplos incluyen ""You Could Have It So Much Better"", que hace referencia a un retrato de 1924 de Lilya Brik por Alexander Rodchenko, "Take Me Out", que hace referencia a "Una sexta parte del mundo", también por Rodchenko.


title: Franz Ferdinand

text: También en "Outsiders" la letra es una referencia a los artistas Auguste Rodin, Man Ray y Salvador Dalí.


title: Franz Ferdinand

text: Muchos de los videos para promover los sencillos de la banda de sencillos fueron inspirados en la vanguardia rusa


title: Franz Ferdinand

text: El vanguardista video de Take Me Out, dirigido por Jonas Odell, se inspiró en dadaísmo, coreografías Busby Berkeley y diseño constructivista ruso. Alex Kapranos explica las numerosas y variadas influencias detrás de la promoción del estilo del segundo singles 'Take Me Out': ""Es de tipo bidimensional en un estilo tridimensional que si tiene sentido. Se trata de un montaje de imágenes, (nosotros mismos), y cosas tomadas de otros lugares y ponerlas juntas de manera abstracta. Eso es lo que le da al video un estilo extraño"".


title: Franz Ferdinand

text: Al igual que Bloc Party y otras jóvenes bandas desde el año 2000, Franz Ferdinand echa sus raíces a partir de la música de los Talking Heads, Gang of Four, Duran Duran, Kraftwerk o incluso Wire. Del mismo modo parece que la banda haya aprendido la lección de los veteranos: conservando lo mejor sin caer en la caricatura y creando prácticamente un nuevo género. El juego escénico de The Who (véanse los saltos en el escenario de Alex Kapranos) junto con el talento de composición, la desenvoltura y la clase de los Beatles (de lo que son muestra canciones como “Eleanor Put Your Boots On” o “Jacqueline”), una rítmica potente a la Kinks (a imagen de las potentes “The Dark of The Matinée”, “This Fire”,…) podrían caracterizar algunas actitudes y sonidos del grupo. No obstante Franz Ferdinand ha encontrado un estilo fresco y dinámico que le es propio.


title: Orden del Toisón de Oro

text: La Insigne Orden del Toisón de Oro es una orden de caballería fundada en 1429 por el duque de Borgoña y conde de Flandes, Felipe III de Borgoña. Es una de las órdenes de caballería más prestigiosas y antiguas de Europa, y está muy ligada a la dinastía de los Habsburgo y a las coronas de Austria y España. El actual gran maestre de la rama española es Felipe VI, rey de España, y el actual de la rama austriaca es Carlos de Habsburgo-Lorena, jefe de la Casa de Habsburgo. Llevan anexo el tratamiento de "Excelencia", siempre que su titular no posea otro de mayor rango.


title: Orden del Toisón de Oro

text: El ducado de Borgoña fue convirtiéndose, desde los tiempos de Ricardo I "el Justiciero" en el 880 hasta la llegada de Felipe III "el Bueno" de Borgoña en 1419, en un territorio económicamente poderoso. Felipe III intentó convertir el ducado en un nuevo Estado situado entre Francia y el Sacro Imperio, recuperando así el antiguo reino de la Lotaringia, surgido de la herencia de Carlomagno. Felipe III, mediante herencia, fue incorporando a su poder los condados de Flandes, Artois, los ducados de Brabante, Luxemburgo y Limburgo, junto a los feudos de Henao, Zelanda y Holanda. Por ello, Felipe III el Bueno fue llamado también Gran Duque de Occidente.


title: Orden del Toisón de Oro

text: Era preciso crear una institución para garantizar la fidelidad de los grandes hombres de todos esos territorios a cambio de dejarles participar en la vida política. Inglaterra era aliada de este ducado y en 1422 Felipe III fue elegido miembro de la Orden de la Jarretera, pero este rehusó para no indisponerse con el rey de Francia, Carlos VII de Valois. Por ello, optó por crear una orden propia, la Orden del Toisón de Oro inspirándose en el modelo de la Orden de la Jarretera.


title: Orden del Toisón de Oro

text: Los duques de Borgoña ya tenían una orden de caballeros anterior, la Orden de la Pasión, que se había constituido con protocolos y empaque similares a la Orden del Dragón. Los principios de la Orden del Toisón también se relacionaban con la lucha contra el poder otomano y la liberación de los Santos Lugares.


title: Orden del Toisón de Oro

text: Su constitución se realiza en 1429 conmemorando la celebración de su matrimonio con la princesa portuguesa Isabel de Avis, hija del rey de Portugal Juan I, boda que se celebró en la ciudad de Brujas el 10 de enero de 1430.


title: Orden del Toisón de Oro

text: Siguiendo su modelo inglés, la Orden estaba en origen restringida a un número limitado de caballeros, primero 24 pero incrementado a 30 en 1433 y a 51 en 1516. Los miembros de la Orden no podían ser «herejes» y por tanto se convirtió en una distinción exclusivamente católica durante la Reforma.


title: Orden del Toisón de Oro

text: La bula de confirmación de la Orden y de aprobación de sus constituciones y ordenanzas la dio el papa Eugenio IV el 7 de septiembre de 1433, siendo las dignidades de la Orden cuatro: el canciller, el tesorero, el rey de armas y el secretario.


title: Orden del Toisón de Oro

text: Felipe III celebró diez capítulos de la Orden. En el séptimo capítulo, reunido en Gante, Alfonso el Magnánimo, rey de Aragón, fue el primer no borgoñón en recibir el collar. El duque Carlos el Temerario, heredero de Felipe III, introdujo un mayor boato en el ceremonial, el ropaje, el cónclave y los oficios religiosos.


title: Orden del Toisón de Oro

text: Carlos falleció en 1477 y la herencia del título correspondió a su hija María de Borgoña, sin embargo, en aquel entonces una mujer no podía presidir la Orden, por lo que este título fue para su marido, el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Maximiliano I de Austria, padre de Felipe I el Hermoso y abuelo del emperador del Sacro Imperio Carlos I de España y V de Alemania. Con estos dos monarcas se produjo una vinculación entre la Orden y España, en tanto están vinculados al Ducado de Borgoña. El gran maestrazgo correspondería al título de rey de España por bulas de los pontífices Gregorio XIII, de 1574, y de Clemente VIII, de 1600.


title: Orden del Toisón de Oro

text: El carnero era ya un símbolo de la ciudad de Brujas, que contaba con una importante industria lanar. Con la elección del vellocino de oro, el duque hacía referencia a la leyenda de Jasón en la nave Argo. Esto enlazaba también a la nueva vocación marinera de Borgoña gracias a sus puertos en los Países Bajos.


title: Orden del Toisón de Oro

text: En la leyenda, Jasón debe dirigirse a la Cólquida, actual Georgia, donde los tracios tendían pieles de oveja en los ríos auríferos para recubrirlas de escamas de oro y luego las dejaban en un árbol para que se secasen. Jasón debía rescatar el vellocino de oro de un ciprés para devolverlo a la Hélade y ocupar con justicia el trono de Yolcos. Los argonautas, entre los que estaba Hércules, debían ayudarle en su empeño. Jasón podría representar a Felipe III y los Argonautas serían los hombres que están con él en la orden.


title: Orden del Toisón de Oro

text: Los eslabones del collar del gran maestre tienen la letra B, en referencia a Borgoña. Entre los eslabones está la llama, símbolo de Prometeo, garante último del vellocino, pero también el símbolo que aparece en la divisa del duque rotulada con el lema: «"Ante ferit quam flamma micet"» («Hiere antes de que se vea la llama»).


title: Orden del Toisón de Oro

text: A este símbolo griego se le añadió otro cristiano. Gedeón, juez de Israel, había pedido a Dios que mostrase su favor dejando caer gotas de rocío sobre una piel de cordero antes de atacar con solo 300 hombres al ejército de los madianitas. Las gotas de rocío también se relacionaron con la pureza de la Virgen, a quien se encomendaba la Orden. El patrón de Borgoña y de la Orden era san Andrés, que había sido martirizado en una cruz en forma de X, por lo que esta cruz también es muy importante en la simbología de la orden. La B del collar se une también formando el aspa.


title: Orden del Toisón de Oro

text: A la muerte de Carlos II de España, los dos pretendientes al trono, Felipe de Anjou (futuro Felipe V) y el archiduque Carlos (futuro emperador Carlos VI del Sacro Imperio Romano Germánico), ostentaron la dignidad de grandes maestres de la orden.


title: Orden del Toisón de Oro

text: En 1725, un tratado entre ambos soberanos reconoció a Carlos VI la dignidad de gran maestre de forma vitalicia. Sin embargo, a su muerte, los emperadores del Sacro Imperio primero y los de Austria después siguieron ostentando el gran maestrazgo de la rama austríaca de la orden, pese a las protestas de los soberanos españoles, quienes cuestionaron su legitimidad.


title: Orden del Toisón de Oro

text: Felipe de Anjou fue proclamado rey de Castilla en las Cortes el 8 de mayo de 1701, recibiendo la dignidad de gran maestre de la Orden. Además, el 17 de septiembre juró los fueros de Aragón Y el 4 de octubre de 1701 juró las constituciones catalanas. En mayo de 1702 comenzó la Guerra de Sucesión en Europa, pasando con posterioridad a sublevarse contra Felipe V la mayor parte de los territorios de la Corona de Aragón. Esta guerra tuvo su fin con el Tratado de Utrecht de 1713, donde se reconoció a Felipe de Borbón como rey de España.


title: Orden del Toisón de Oro

text: A partir de 1711 Carlos de Austria pasó a ser emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y otorgó toisones por su cuenta, naciendo así la rama austriaca de la orden, separada de la española. En 1725 Felipe V y Carlos VI firmaron el Tratado de Cambray por el que, aunque Felipe V no renunció al maestrazgo, se permitió al emperador usar los títulos adquiridos de forma vitalicia, para no despojarlo de sus dignidades, aunque este derecho sobre ellos se habría de extinguir con su muerte, cosa que él no cumplió, y el título de gran maestre fue heredado por los subsiguientes emperadores y jefes de la Casa de Austria hasta la actualidad.


title: Orden del Toisón de Oro

text: Tras la desaparición del Imperio austrohúngaro, el rey Alberto I de Bélgica reclamó que la dignidad de gran maestre y el tesoro de la Orden le fuesen transferidos como soberano de las tierras de Borgoña. Esta reclamación llegó a ser considerada seriamente durante las negociaciones del Tratado de Versalles, pero finalmente rechazada debido a la intervención del rey Alfonso XIII de España, que tomó posesión de las propiedades de la Orden en nombre del destronado emperador Carlos I de Austria y IV de Hungría.


title: Orden del Toisón de Oro

text: El Gobierno de la República de Austria reconoció en 1957 la personalidad jurídica de la orden en Austria, reconociendo la dignidad de gran maestre al archiduque Otto, cabeza de la antigua Casa Imperial. La rama austriaca del Toisón de Oro mantiene los estatutos originales de la orden así como gran parte del tesoro, dado que la sede del mismo se encontraba en Bruselas, territorio que fue asignado a los Habsburgo tras la Guerra de Sucesión al trono de España.


title: Orden del Toisón de Oro

text: Cabe, por otra parte, destacar que hoy en día las relaciones existentes entre los jefes de ambas ramas son excelentes y el hecho de que algunos caballeros ostenten tanto el collar español como el austríaco, como el anterior rey Alberto II de Bélgica o el gran duque Enrique de Luxemburgo.


title: Orden del Toisón de Oro

text: Las joyas de la orden estuvieron durante siglos en Bruselas. Poco después de la Paz de Utrecht se firmó con Carlos VI el Tratado de Rastatt por el que se entregaron al Sacro Imperio los antiguos Países Bajos españoles. Una vez que los austríacos entraron en Bruselas, encontraron todo el tesoro de la Orden intacto.


title: Orden del Toisón de Oro

text: En 1797, por miedo a la presión generada por la Revolución Francesa, se trasladó al palacio de los Habsburgo en Viena. Actualmente el tesoro se encuentra depositado en el Museo de Historia del Arte de la capital austríaca. En dicho tesoro destaca el potence.


title: Orden del Toisón de Oro

text: El potence es el collar histórico empleado por el rey de armas de la Orden del Toisón de Oro. Fue creado por Carlos I de España a mediados del siglo XVI. Es de oro macizo y de grandes dimensiones: 143 centímetros de medida exterior y un radio de 98. Se compone de 51 placas en una fila de dos, teniendo cada placa el escudo de armas de cada uno de los caballeros de la orden. Las dos placas centrales, que se encuentran sobre la insignia del Toisón tienen el Escudo de Carlos I de España (sin el águila) en la placa superior y las dos columnas de Hércules con el lema "Plus Ultra" en la inferior. Curiosamente, las dos columnas fueron añadidas al escudo por consejo de Luigi Marliano a Carlos I en una reunión de la Orden del Toisón de Oro en 1516.


title: Orden del Toisón de Oro

text: El agraciado con cualesquiera de las categorías que haya sido sentenciado por la comisión de un delito doloso o pública y notoriamente haya incurrido en actos contrario a las razones determinantes de la concesión de la distinción podrá, en virtud de expediente iniciado de oficio o por denuncia motivada, y con intervención del Fiscal de la Real Orden, ser desposeído del título correspondiente a la distinción concedida, decisión que corresponde a quien la otorgó.


title: Trombón

text: El trombón es un instrumento de viento metal. Su sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire).


title: Trombón

text: Las diferentes notas se obtienen por el movimiento de un tubo móvil, denominado vara, alargando la distancia que el aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo sonidos que también se pueden controlar con la presión del aire soplado por el intérprete en la vara. Se diferencian siete posiciones distintas a lo largo de la vara. Cuanto más se alarga la columna de aire con cada posición, el sonido producido es más grave que en la anterior. Sin embargo, también existen trombones con válvulas. Al igual que casi todos los instrumentos de esta familia de viento-metal, el trombón de varas es de latón (aunque actualmente muchas fábricas optan también por el cobre y los baños de plata), y consiste en un tubo cilíndrico y abierto enrollado sobre sí mismo.


title: Trombón

text: Durante los periodos barroco y clásico se usaba mucho en la música religiosa, y desde el siglo XIX es imprescindible en la gran orquesta sinfónica. También se utiliza en la música de "jazz", donde, además de ser un instrumento clave para la "big band", interpreta pasajes solistas. En la familia del trombón hay muchas variantes con distintas tesituras y tamaños. En la orquesta se suele usar el trombón tenor y a veces el bajo. A estos dos, no se los suele considerar instrumento transpositor, aunque en los ensambles de metal británicos su música está transpuesta en si bemol.


title: Trombón

text: Los trombones se pueden clasificar según el sonido particular de las notas y claves que emiten. La altura de las notas se modifica utilizando un sistema de válvulas y pistones. Su sonido es distintivo, y exagera cualquier imprecisión en la entonación.


title: Trombón

text: El trombón, como los otros instrumentos de viento, tuvo su origen en la barra hueca y los cuernos de los animales.


title: Trombón

text: En el 3000 a. C., cuando el hombre descubre los metales, empieza ya a hacer instrumentos musicales. Se ha demostrado que los chinos, los asirios y los babilonios ya tenían instrumentos de metal con forma de trompetas rectas con embocadura. Los hindúes poseían también instrumentos parecidos a las trompetas rectas. En la tumba de Tutankamón (1350 a. C.), se encontraron trompetas: dorado y plata, cortas y de sonidos agudos. Los hebreos tomaron las trompetas de los egipcios. En el Antiguo Testamento aparece documentado este hecho; es más, se dice que Moisés estableció normas para su construcción. En la marcha hacia la Tierra Prometida, relatada también en el Antiguo Testamento, el ejército de Josué debió contar con ellas, en concreto los "shofars", construidas con cuernos de animal, ya que según la Biblia derribaron las murallas de Jericó.


title: Trombón

text: Grecia y Roma heredaron la cultura musical y los instrumentos de estos pueblos. La trompeta metálica tenía una gran importancia para los griegos, que la usaban en actos religiosos y en los Juegos Olímpicos, donde se celebraban también competiciones de intérpretes de trompetas. Uno de estos trompetistas fue Herodoro de Megara (siglo III a. C.), que se hizo famoso tocando dos trompetas a la vez, habilidad con la que ganó diez campeonatos. Estas trompetas tenían tubo cónico y recto, y provenían de las egipcias. Verdi hizo construir reproducciones de estos instrumentos para el estreno de su ópera "Aida" con motivo de la apertura del canal de Suez en 1870, aunque debido a la guerra franco-prusiana y a la lentitud de este, no pudo representarse hasta un año después en El Cairo.


title: Trombón

text: Los romanos usaban las trompetas para acompañar sus cantos guerreros y en sus fanfarrias heráldicas. Podían ser de tres tipos: el "lituus", curvado y de sonido agudo, que utilizaba la caballería; la "tuba", recta y de sonido más grave, para la infantería; y la "bocina", en forma de espiral y que produce sonidos aún más graves.


title: Trombón

text: Para facilitar el manejo y ampliar el registro de sonidos armónicos alargando la tubería se desarrolló la curvatura del instrumento. Esto aparece documentado en el "Epitome Institutorum Rey Militaris", de Vegio Renato Flavio (siglo IV).


title: Trombón

text: En el siglo XI, la "tuba" romana se alarga y hace más estrecha ensanchando el pabellón, como influencia de las trompetas musulmanas que llegaron a Europa con las invasiones. Un poema del siglo XI menciona las Trompas y Buisines, como «largas trompetas de pabellón ensanchado, en cobre o plata». En España, y en las cantigas de Alfonso X El Sabio (siglo XIII), se cita, entre otros instrumentos, la "anafilos" o trompeta recta de origen romano. Los franceses le llamaban "buisine", como aparece en la "Chanson de Roland".


title: Trombón

text: Por un encargo de Federico II a la villa de Arezzo, en 1240, se construyeron dos tipos de trompetas: la "trombetta", pequeña y de madera, y la "bucina", grande y de metal. En 1783 se descubrieron entre las ruinas de Pompeya dos grandes trompetas construidas en bronce con embocadura de oro, una de las cuales, parece ser, pertenecía a la colección del Rey de Nápoles Windsor. Los turcos usaban una trompeta llamada "surme".


title: Trombón

text: Durante la Edad Media los instrumentos de embocadura mantuvieron sus nombres primitivos: "lituus" (corneta), "tuba" (trompeta) y "buccina" (trompeta grande o trombón). En esta época también aparece un instrumento llamado serpentón, con forma de "S" (de ahí su nombre). Este instrumento tenía seis agujeros, tres para cada mano, y una boquilla metálica.


title: Trombón

text: En Alemania la denominación "buccina" fue convirtiéndose en "busan", "pusun" y "pousane", término que aplicado al trombón ha llegado a nuestros días y que se mantiene en los países germánicos y del centro y norte de Europa. El nombre de trombón, del italiano "trombone", o trompeta grande, se mantuvo hasta el siglo XVIII y es el usado en los países latinos, Inglaterra, América Latina y Norteamérica.


title: Trombón

text: La curvatura de las barras que después llevaría a la vara corredera aparece documentada por primera vez en los grabados y pinturas del siglo XIV, en dos láminas de «Ángeles músicos» (derecha) del siglo XV pintados por fray Angélico en Italia y por Hans Hemling en los Países Bajos. En estas ilustraciones se ve un ángel tocando una trompeta cuya boquilla sostiene con los dedos, por lo que se supone que se introducía y se sacaba del tubo para variar los sonidos. Algo parecido a lo que se llamaría "tromba di tirarsi", trompeta cuya boquilla hacía de corredera en el tudel, y que posiblemente utilizó Johann Sebastian Bach.


title: Trombón

text: Una obra de Virdung, impresa en Bále hacia 1511, menciona el "busaun" como “instrumento de tubos que se prolongan”. En 1590, el francés Guillaume, canónigo de Auxerre, inventa un instrumento que llama "bucsen a cozilise", lo que quiere decir bocina de varas. Consistía en dos tubos largos, en forma de grandes bombas, que se alargaban. Tenía una forma rudimentaria y un sonido áspero, y era usado en fanfarrias y bandas militares, pero pronto cayó en desuso.


title: Trombón

text: Entre los siglos XV y XVI aparecen las varas tal como han llegado a nuestros días. Su forma actual puede verse en pinturas, relieves, marfiles y manuscritos de la época. En la Biblioteca Nacional de París hay un manuscrito de 1457 con una miniatura donde se ven trompetas graves en forma de "sacabuches". "Sacabuche" proviene de los verbos franceses "saquer", que significa tironear, y "bouter", presionar; es decir, literalmente significa tirar y presionar, para representar el movimiento de la vara. Este era el nombre que daban los franceses al trombón de varas. También podría venir del parecido del instrumento con un arma empleada en la época para las acciones de asalto, consistente en una especie de garfio largo utilizado para descabalgar al jinete enemigo, aunque esto es menos probable. Este instrumento era parecido al actual trombón de varas, pero de menor tamaño.


title: Trombón

text: Al contrario que en el caso de los órganos o los instrumentos de cuerda, la construcción de instrumentos de viento no puede localizarse en ningún país en concreto, porque aparecen por toda Europa. No obstante, pueden destacarse constructores alemanes, flamencos e ingleses. En la construcción de trombones destaca la ciudad alemana de Núremberg, donde nacieron los Neuschel, artesanos del cobre y un tanto responsables de la evolución del trombón en el siglo XVI; de hecho, uno de los trombones más antiguos que se conservan fue construido por Jörg Neuschel (Núremberg 1557). Gracias a su reputación, los Neuschel tuvieron encargos de las cortes europeas, incluso del papa León X. Núremberg también fue la ciudad natal de Erasmus Schnitzer (nacido en 1551), el constructor de otro de los trombones más antiguos. Entre los flamencos destaca Pieter Bogaerts, de Amberes, y Hemy van der Moer, de Malinas (siglo XV). El Parlamento francés registra y reconoce en 1680, la construcción de instrumentos de viento, ente ellos los Raoux y Courtois. Los Courtois aún se siguen fabricando. En Inglaterra se menciona a la familia Distin (1798), como constructores de la trompeta de varas, instrumento que aún se suele usar en aquel país.


title: Trombón

text: El auge moderno del trombón en la orquesta empieza a partir de 1767 con la ópera de Christoph Willibald Gluck, "Alceste".


title: Trombón

text: Durante el siglo XVIII el acampanamiento del pabellón del trombón se hizo más pronunciado y los soportes móviles se sustituyeron por abrazaderas firmemente soldadas. La primera parte del siglo fue también testigo de un declive general en la utilización del instrumento. Pero esta tendencia se invirtió a finales del siglo, cuando las bandas militares encontraron útil el trombón y cuando sus asociaciones eclesiásticas y sobrenaturales lo introdujeron en las óperas de Gluck y Mozart.


title: Trombón

text: Mozart utiliza los trombones para producir ciertos efectos dramáticos en sus óperas "La flauta mágica" y "Don Juan" y lo utilizó en varias de sus obras sacras, como por ejemplo en la "Missa solemnis", "Missa en do menor" o en el "Réquiem". Beethoven sólo lo utiliza en las sinfonías quinta, sexta y novena. Schubert lo empleó en sus últimas sinfonías y Weber, en sus óperas, mostrando el efecto maravilloso de los trombones en una armonía muy suave. Georg Friedrich Händel (1685-1759) le dio una especial importancia en los oratorios "Israel in Egypt" (1738) y "Saúl" (1738) y es posible que en "El Mesías". Su contemporáneo Johann Sebastian Bach (1685-1750) lo empleó en muchas de sus composiciones, especialmente en cantatas, aunque nunca le asignó un solo, cosa que hizo con casi todos los instrumentos, y lo empleó siempre para reforzar las voces doblando sus partes. Como Händel lo usó con cautela y sin apartarse de la rutina. Johann Mattheson (1713) hizo hincapié en su gran sonoridad, aunque reconocía que fuera de la música sacra era de poco uso. Franz Joseph Haydn (1732-1809) lo destacó en "Die Schöpfung" (1798).


title: Trombón

text: En el siglo XVIII se escribieron los primeros conciertos para trombón, pero estos conciertos no eran para el trombón tenor que se usa hoy en día sino más bien se parecería al trombón alto. Algunos otros compositores de esta época fueron Leopold Mozart, Michael Haydn y Johann Georg Albrechtsberger.


title: Trombón

text: En Alemania los sacabuches se usaron en algunas ocasiones en el acompañamiento de corales. Su registro cromático los hacía perfectos para estas funciones, lo que las trompetas y trompas no podían realizar por no poder variar sus notas fundamentales, circunstancia que les impedía llenar los claros de las series armónicas.


title: Trombón

text: En la zona alemana el trombón perdura para la música religiosa. La Corte de los Habsburgo contrataba a compositores tanto alemanes como italianos (Fux, Caldara, Ziani) en cuyas obras sacras, destacaban muchos y bonitos solos para trombón.


title: Trombón

text: Debido a esto, desde Alemania hubo voces en contra de esta utilización del trombón fuera del ámbito religioso, ya que era considerado como una profanación.


title: Trombón

text: En el siglo XVIII en la música austriaca el trombón tuvo un importante papel. Cuando los altos y los tenores del coro no cantaban, se tocaban largos solos. Estos pasajes que tenían igual importancia que las voces eran sacados de una gran variedad de música encontrada entre la Liturgia romana de la Iglesia católica. El trombón de usaba en misas, oratorios, el “Salzburg Schuldramen”, vespers, letanías y antífonas.


title: Trombón

text: Existieron tres grandes trombonistas en el siglo XVIII: Thomas Gschlatt de Salzburgo, Anton Bachschmidt de Melk y Leopold Christian de Viena, que era el más joven de los tres. Los tres vivieron en la misma época. La Stadtpfeifer tradición en Austria todavía producía trombonistas que inspiraban a compositores como Leopold Mozart, Johann Michael Haydn, Johann Georg Albrechtsberger, Georg Christoph Wagenseil, e incluso Wolfgang Amadeus Mozart.


title: Trombón

text: Thomas Gschlatt (1723-1806) tocaba el trombón alto. Compositores como Leopold Mozart, Michael Haydn y Johann Georg Albrechtsberger. le escribieron composiciones exclusivas para él.


title: Trombón

text: Anton Bachschmidt (1728-1797) fue un músico capaz de tocar el violín y el trombón en el monasterio de Meltz, Austria. Fue el último de tres generaciones de Bachschmidts todos ellos Thurnermeisters. Un Thurnermeister (literalmente maestro de la torre) era el encargado de un pequeño grupo de músicos (Stadtpfeifer). Compositores como Melk hicieron composiciones para él.


title: Trombón

text: En la Capilla de la Corte de Viena aparecen, en las nóminas de 1680 a 1770, los nombres de cinco trombonistas con el apellido Christian. En concreto, dos de ellos —Leopold Christian Jr. y Leopold Christian— estaban muy bien pagados y eran muy conocidos por su habilidad como solistas. Dos Maestros de Capilla de la Corte, Johann Georg Reuter (1708-1772) y Georg Christoph Wagenseil (1715-1775) escribieron composiciones inspirándose en el talento de Leopold Christian Jr., incluyendo un concierto de Wagenseil.


title: Trombón

text: El trombón fue un importantísimo instrumento en la música sacra del siglo XVIII. Esto dificultó su mayor alcance y uso en la música profana hasta la llegada de las bandas militares en el siglo XIX. La contribución del trombón como instrumento melódico en la música sacra del siglo XVIII ha sido pasada por alto durante mucho tiempo; en nuestros días esto ha cambiado y se ha reconocido la importancia del trombón en dicha época.


title: Trombón

text: Se cree que algunos trombonistas de Alemania y de Austria pasaron a Francia y a Inglaterra durante los últimos 20 años del siglo XVIII para introducir de nuevo este instrumento en esos países, pero ya no únicamente con finalidad religiosa si no con una finalidad militar, de orquestas de danzas...


title: Trombón

text: En Alemania, además del trombón tenor era representativo el trombón alto, como se aprecia en algunas de las composiciones de Albrechtsberger (maestro de capilla de la abadía de Melk), en concreto su famoso Concierto para trombón alto así como la participación de este instrumento en otras obras como en la antífona "Alma redemptoris mater" en la que en uno de sus tres movimientos comprende solos de trombones altos y tenores. Además en la cercana abadía de Gottweig, fue nombrado en 1736 organista y compositor Zechner quien escribió numerosas composiciones que incluían a los trombones.


title: Trombón

text: Berlioz y Wagner, más que nadie, contribuyeron a dar al trombón una posición estable; y después de 1860 la popularidad de este instrumento aumentó enormemente. Berlioz se lamentaba en 1843 de que sólo se usara el trombón tenor y no se le diera importancia al trombón bajo.


title: Trombón

text: Al comienzo del siglo XIX la mayoría de los instrumentos de viento-metal sufrieron una importante transformación con la invención del sistema de válvulas. El trombón permaneció con su forma original y no fue modificado. Esto supuso que no se compusiera música para él y excepto en algunos casos (Rimsky-Korsakov, Weber, Guilmant, David) fue utilizado exclusivamente en música para orquesta sinfónica.


title: Trombón

text: En esa época la mayoría de los instrumentos de viento metal fueron sometidos a importantes cambios con la invención de las válvulas. El trombón de varas fue considerado un instrumento tosco, torpe y la mayoría de los instrumentistas lo abandonaron en favor de la trompa, el trombón de pistones, o la corneta por lo que obras como la Romanza para trombón y piano de Weber fue olvidada durante más de un siglo.


title: Trombón

text: Debido a la invención de las válvulas, en el principio del siglo XVIII, el trombón perdió importancia.


title: Trombón

text: Sin embargo, en Leipzig, se inició una época que devolvió al trombón de nuevo su gran popularidad. En 1815 un trombonista llamado Friedrich August Belcke estaba empleado en la Gewandhaus Orchestra y su debut en ese mismo año fue aclamado de en la Allgmeine Musikalische Zeitung por su virtuosismo y conocimiento del instrumento. Ese año Belcke dejó Leipzig y consiguió trabajo en Berlín. Desde aquí comenzó su carrera como solista con giras que le llevaron por toda Europa.


title: Trombón

text: Aunque Belcke abandonó Leipzig, el trombón siguió ganando gran importancia allí. En 1817 un joven de 17 años llegó a la ciudad al conseguir un trabajo como violinista y trombonista en la Leipzig Stadtmusik. Se llamaba Carl Traugott Queisser. Durante algunos años fue violinista en el Matthäi Quartet y estuvo como líder en la orquesta Euterpe, pero su gran contribución a la música la hizo como trombonista en la Gewandhaus Orchestra, donde trabajó desde 1820 hasta 1843. El debut de Queisser como solista no fue menos exitoso que el de Belcke.


title: Trombón

text: Después de este gran debut, Queisser apareció como solista con la Gewandhaus Orchestra en muchas ocasiones, y creció su fama en Alemania.


title: Trombón

text: Por su gran popularidad y por quedar impresionado al escuchar a Queisser, Mendelssohn (que se convirtió en director principal de la Gewandhaus Orchestra en 1835), le prometió un concierto para trombón, que no compuso al enamorarse de Cécile Jeanrenaud y casarse con ella en 1837, olvidándose del tema. Afortunadamente Mendelssohn no fue el único compositor de Leipzig de esa época. En el primer año en la orquesta, Mendelssohn tenía como maestro a su colega y amigo Ferdinand David. Queisser y David se conocieron y este último prometió a Queisser componer lo que Mendelssohn no tuvo tiempo para realizar: un concierto para trombón. David acabó su concierto para trombón Op.4 en 1837. El estreno de la obra se convirtió en un gran acontecimiento y fue tocado en varias ocasiones, no solo en Alemania sino también en el extranjero. Este concierto fue considerado su mejor trabajo.


title: Trombón

text: Después de la muerte de Queisser en 1846, el trombón pasó desapercibido en Alemania para el público de música seria durante largo tiempo. Los sucesos de Leipzig , sin embargo, no pasaron desapercibidos para el resto de Europa. Esto hizo que en Francia creciese el interés por este instrumento al tiempo que en Alemania disminuía. En el Conservatorio Superior de París se creó un ambiente muy favorable para el trombón.


title: Trombón

text: Pero aparte de la presentación de Belcke lo que aumentó la popularidad del trombón fue la revolucionaria invención del trombón en F en 1816. Esto fue probablemente lo que inspiró a Carl María von Weber a componer su Romanza para trombón y piano escrita poco después.


title: Trombón

text: La creación de la clase de trombón en el Conservatorio Superior de París hizo aumentar considerablemente el repertorio para trombón. Esta clase se introdujo experimentalmente por Cherubini en 1833 con Félix Vobaron como profesor, la clase se hizo oficial en 1836 siendo dirigida por Antoine Dieppo (1808-1878) hasta 1871. Dieppo, que fue admirado por Berlioz, fue Trombón Solista de la Ópera y Sociedad de Conciertos del Conservatorio. Junto a Frédéric Berr escribió uno de los primeros métodos para trombón. Sus sucesores fueron Saúl Delisse (1817-1888) desde 1871 hasta 1888, seguido de Louis Allard (1852-1940) desde 1888 hasta 1925.


title: Trombón

text: La clase de trombón de pistones se sumó a la de trombón de varas entre los años 1857 y 1870. Los primeros Solos de Concurso para exámenes del Conservatorio fueron escritos en 1838. Son piezas importantes para la evolución del repertorio. Sus autores no fueron conocidos hasta 1842, siendo algunos de los primeros Dieppo, Verroust, Gounod o Bazin. Una importante parte de estos trabajos se ha perdido.


title: Trombón

text: El perfeccionamiento del sistema de válvulas fue lo que causó una revolución en la fabricación de instrumentos musicales. Adolphe Sax (1814-1894) utilizó estos sistemas de válvulas para modificar y crear nuevos instrumentos. El trombón de válvulas supuso en un principio una importante revolución pero progresivamente cayó en desuso. Este trombón poseía seis válvulas independientes que representaban las posiciones de la vara. La complejidad de su técnica y la exageración que hacía de las imprecisiones de la entonación provocó que rápidamente se dejara de utilizar.


title: Trombón

text: A finales del siglo XIX muchos músicos se dieron cuenta de que el extraño y bonito timbre de los instrumentos de metal se había perdido con los instrumentos de válvulas y que las válvulas no mejoraban la técnica de los instrumentos por lo que la popularidad del trombón fue en aumento y el interés por este instrumento creció desde entonces.


title: Trombón

text: Durante el siglo XIX el trombón entró a formar parte de las orquestas sinfónicas. A partir de Berlioz el uso del trombón se hizo necesario para la gran orquesta sinfónica y los compositores más importantes escriben para él. Wagner contribuyó a darle una posición estable.


title: Trombón

text: Es en este siglo cuando los compositores explotaron todas las posibilidades del trombón, no solo en la orquesta (confiándole importantes solos), sino también en su papel como instrumento solista, ya que la literatura para trombón solista ha aumentado considerablemente.


title: Trombón

text: La mayoría de la música compuesta para trombón se ha producido entre 1940 (fecha en que se escribió la "Balada de Martin") y el comienzo del siglo XXI.


title: Trombón

text: Se podría afirmar que el renacimiento del trombón comenzó en los Estados Unidos a comienzos del siglo XX. El trombonista de "jazz" Jack Teagarden y Arthur Pryor, cada uno en su tipo de música, llevaron el trombón a unos límites antes no conseguidos.


title: Trombón

text: No fue hasta mediados de siglo cuando los compositores clásicos de Estados Unidos comenzaron a escribir formalmente música para trombón como instrumento solista. Los pensamientos de los solistas todavía no influían en los compositores de música "seria": la música de Teagarden o de Pryor estaba infravalorada. El "jazz" era una música para negros, la música de Pryor estaba dedicada a la clase obrera media-baja, mientras que los compositores de música "seria" componían para grupos de intelectuales.


title: Trombón

text: Es por esto bastante natural que la primera vez que se escribió de manera formal para trombón como instrumento solista, lo hiciera un compositor que estuviera interesado en la técnica de la música de "jazz", de la música ligera y de la música clásica.


title: Minka Kelly

text: Minka Kelly (Los Ángeles, ) es una actriz estadounidense. Interpretó el papel de Lyla Garrity en la serie de NBC, "Friday Night Lights", de 2006 a 2009. También ha tenido papeles en "The Roommate" y en la versión de 2011 de "Los ángeles de Charlie", también interpretó a Paloma en la serie Titans.


title: Minka Kelly

text: Minka nació en Los Ángeles (California) como Minka Dumont Dufay y se crio en Albuquerque (Nuevo México). Es hija única del guitarrista de Aerosmith, Rick Dufay y Maureen Pérez Kelly, una bailarina exótica de ascendencia italiana y puertorriqueña. Minka es de ascendencia irlandesa y francesa por parte de padre. Según Kelly, su infancia fue "muy difícil", guardó resentimiento hacia su padre por haberlas abandonado a ella y a su madre.


title: Minka Kelly

text: A los 19 años, después de terminar el bachillerato en Valley High School (Albuquerque), Kelly volvió a Los Ángeles. Durante una prueba de foto para una agencia de modelaje, una ex Playmate de "Playboy" se acercó a ella interesada en representarla. La colocó como recepcionista en una clínica médica que le proporcionaría una operación de aumento de pecho a cambio de las horas trabajadas. Finalmente decidió oponerse al procedimiento, lo que le costó el despido. Sin embargo, este acercamiento al campo de la medicina la incitó a estudiar durante un año para ayudante de cirujano. Pasó cuatro años dedicada a esa vocación, durante los cuales audicionaba como actriz, antes de entrar a formar parte del drama televisivo de la NBC, "Friday Night Lights", basada en la película del mismo título. Entremedias, tuvo pequeños papeles en películas como "State´s Evidence" y un papel como invitada recurrente en la sitcom "What I Like About You".


title: Minka Kelly

text: Para preparar su personaje como la animadora Lyla Garrity en "Friday Night Lights" entrenó con el equipo de animadoras Pflugerville High School. Kelly recibió elogios por su actuación en la serie, con "The New York Times" calificando su interpretación de "rompecorazones".


title: Minka Kelly

text: Tuvo un cameo en "The Kingdom", junto a Jamie Foxx. Apareció junto a Alyson Hannigan, Jaime King, Emily Deschanel y Katherine McPhee en un vídeo presentado en FunnyorDie.com, para promover investigaciones de cáncer de pecho regulares para la organización Stand Up 2 Cancer.


title: Minka Kelly

text: En 2010, la cadena ABC anunció que Kelly formaría parte del elenco de la versión de la serie televisiva "Los ángeles de Charlie". Ese mismo año, Kelly fue nombrada "Sexiest Woman Alive" por la revista Esquire.


title: Minka Kelly

text: Kelly salió con Dylan Brazil en 2005, y se le relacionó con el actor Donald Faison. De septiembre de 2007 a enero de 2008, salió con el músico John Mayer. Desde mayo de 2009 hasta agosto de 2011 estuvo saliendo con el beisbolista Derek Jeter. Luego salió con Chris Evans desde el 2007 hasta el 2009 y volvieron a estar juntos en el 2011 hasta el 2012.


title: Órgano (instrumento musical)

text: El órgano es un instrumento musical que produce sonido al conducir aire insuflado por medio de una turbina con un fuelle, a través de unos tubos preseleccionados desde un teclado. Debido a que cada tubería produce un solo tono, las tuberías se proporcionan en conjuntos llamados rangos, cada uno de los cuales tiene un timbre y volumen comunes en toda la extensión del teclado. La mayoría de los órganos tienen muchos rangos, con distintos timbres, tonos y volúmenes diferentes que el ejecutante del instrumento (llamado organista) puede emplear individualmente o en combinación, mediante el uso de controles llamados registros. Se puede clasificar al órgano como instrumento de viento o aerófono en la categoría instrumentos de teclado y, también, dentro de la subcategoría aire insuflado, junto al acordeón y al armonio.


title: Órgano (instrumento musical)

text: Un órgano de tubos tiene uno o más teclados (llamados manuales) que, a diferencia del piano, el cual tiene ocho octavas, cada manual suele tener seis. Además, ciertos órganos suelen tener una pedalera tocada por los pies; cada teclado controla su propia división o grupo de registros. Los teclados, la pedalera y los controles para los registros se encuentran en la consola del órgano. El suministro continuo de viento del órgano le permite sostener notas mientras se presionan las teclas correspondientes, a diferencia del piano y el clavicordio, cuyos sonidos comienzan a disiparse inmediatamente después de presionar una tecla. Existe una amplia variedad y tipos de órganos, dependiendo del lugar donde estén ubicados. Pueden ser para catedrales, iglesias más pequeñas, capillas o salas de conciertos, de allí que variará su cantidad de registros y tubos. A su vez, existen órganos portátiles que se pueden mover de un sitio a otro, puesto que, normalmente los órganos se construyen para que permanezcan allí por todo su periodo de vida útil. Un órgano portátil puede tener solo una o dos docenas de tubos y un manual; el más grande puede tener más de 33000 tuberías y siete manuales.


title: Órgano (instrumento musical)

text: El timbre de cada registro dependerá de la forma, tamaño, material o mecanismo de producción del sonido. Se maneja mediante uno o más teclados para tocar con las manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior que, generalmente, gobiernan los registros más graves, aunque también se puede emplear para generar otra voz aguda, dependiendo de las prestaciones del instrumento. Los distintos registros se accionan mediante unas palancas o botones al alcance de la mano del organista. Todo el sistema puede ser mecánico, eléctrico o electrónico dependiendo de la naturaleza de la fabricación del instrumento.


title: Órgano (instrumento musical)

text: Los órganos se instalan principalmente en iglesias católicas de rito romano y protestantes, salas de conciertos, escuelas, auditorios de universidades, otros edificios públicos y en propiedades privadas (muy frecuente en las casas de los organistas). En algunos casos, también en sinagogas. Se utilizan en la interpretación de música clásica, música sagrada, música secular y música popular. A principios del , sobre todo en el mundo anglosajón, se instalaron órganos de tubos en los cines para acompañar la proyección de películas durante la era del cine mudo, así como en centros comerciales y en auditorios municipales, donde las transcripciones orquestales eran populares. El comienzo del ha visto un resurgimiento del órgano en las salas de conciertos. El órgano cuenta con un repertorio sustancial, que abarca más de 500 años.


title: Órgano (instrumento musical)

text: El órgano es uno de los instrumentos más antiguos que todavía se usan en la música clásica europea y se cree que tiene su origen en Grecia. Sus primeros predecesores fueron construidos en la antigua Grecia en el La palabra órgano se deriva del griego "όργανον" ("organon"), un término genérico para un instrumento o una herramienta, que viene del latín "organum", un instrumento similar a un órgano portátil utilizado en los antiguos juegos de circo romanos.


title: Órgano (instrumento musical)

text: Al ingeniero griego Ctesibio de Alejandría se le atribuye la invención del órgano en el , cuando ideó un instrumento llamado "hydraulis", que entregaba un suministro de viento mantenido a través de la presión de agua a un conjunto de tuberías. El "hydraulis" se usó en las arenas del imperio romano. Las bombas y los reguladores de agua de los sistemas hidráulicos fueron reemplazados por una bolsa de cuero inflada en el y comenzaron a aparecer los verdaderos fuelles en el Imperio Romano Oriental en el o El geógrafo persa del Ibn Khurradadhbih (fallecido en 911), en su discusión lexicográfica de los instrumentos, citó al "urghun" (órgano) como uno de los instrumentos típicos del Imperio Romano Oriental (Bizantino). A menudo se lo usaba en el Hipódromo en la capital imperial de Constantinopla. Un visitante sirio lo describe diciendo que era accionado por dos sirvientes que bombean "un fuelle como el de un herrero" y que es tocando mientras los invitados comían en la cena de Navidad del emperador en Constantinopla en 911.


title: Órgano (instrumento musical)

text: Hasta el se emplearon los dos sistemas, que resultaban siempre muy complicados, y al llegar al se abandonaron completamente los hidráulicos. Se generalizó desde entonces en las iglesias el instrumento, que fue adquiriendo lentamente su perfección hasta el . En el se simplificó el juego de los fuelles que antes exigía la fuerza de muchos hombres y se convirtió el teclado en cromático siendo antes diatónico.


title: Órgano (instrumento musical)

text: En el se construyeron órganos de dimensiones más grandes y fijos (continuaron los portátiles y pequeños para iglesias menores) y se le añadieron pedales. En el se aumentó el tamaño de los órganos, se los encerró en una caja, tal como hoy los conocemos, y se inventaron los teclados sobrepuestos.


title: Órgano (instrumento musical)

text: En el Fray José de Echevarría introduce la llamada "caja de ecos", un artilugio que permite realizar efectos sonoros de "cercanía y lejanía", y la trompetería horizontal en forma de tiros dando al instrumento unas sonoridades muy ricas y potentes.


title: Órgano (instrumento musical)

text: En el se perfeccionó hasta el punto de alcanzar un solo órgano la extensión de diez octavas con cinco teclados. En las últimas décadas, con la aplicación de la electricidad a los órganos, se ha conseguido simplificar los sistemas de palancas y dar mayor rapidez a todos los movimientos.


title: Órgano (instrumento musical)

text: Los órganos portátiles, tanto el portativo como el órgano positivo, se inventaron en la Edad Media. Hacia mediados del , los retratos representados en las miniaturas de manuscritos iluminados parecen tener teclados reales con teclas equilibradas, como en las Cantigas de Santa María. Su portabilidad hizo que el portativo sea útil para el acompañamiento de música sagrada y secular en una variedad de entornos. En el , el monje Theophilus describió en su tratado, conocido como "Schedula diversarum artium" ("Lista de diversas artes") o "De diversis artibus" ("Sobre diversas artes"), todos los pasos necesarios para la construcción de un órgano eclesiástico.


title: Órgano (instrumento musical)

text: Órganos grandes como el instalado en 1361 en Halberstadt, Alemania, es considerada como la primera instalación documentada de órganos "permanentes" y, probablemente, llevó a Guillaume de Machaut a describir el órgano como "el rey de los instrumentos", una caracterización que hasta el día de hoy se aplica con frecuencia. El órgano Halberstadt fue el primer instrumento en utilizar un diseño con teclas cromáticas en sus tres manuales y pedalera, aunque las teclas eran más anchas que en los instrumentos modernos. Tenía veinte fuelles operados por diez hombres, y la presión del viento era tan alta que el organista tenía que usar una gran fuerza de su brazo para mantener presionada una tecla.


title: Órgano (instrumento musical)

text: Hasta mediados del , los órganos no tenían mando de registros. Cada control manual se clasificaba en varios tonos, conocido como "blockwerk". Alrededor de 1450, se diseñaron controles que permitían que las filas de "blockwerk" se cambiaran individualmente. Estos dispositivos fueron los precursores de lo que en la modernidad se conoce como registro. Las filas más agudas de "blockwerk" permanecieron agrupadas bajo un solo control de registro; estos registros se convirtieron en mixture.


title: Órgano (instrumento musical)

text: En la música clásica el órgano, como solista y tocado solo, ha tenido grandes compositores que le destinaron obras célebres, sobre todo en la época barroca, edad de oro del instrumento; destaca el aporte de Johann Sebastian Bach en el y Olivier Messiaen en el .


title: Órgano (instrumento musical)

text: Sin embargo, el órgano, por ser un instrumento completo (es decir, que tiene todo lo necesario para interpretar una obra casi de cualquier tipo), no tiene necesidad de depender de otro instrumento, ya que sus registros y su arquitectura musical (la forma como se gobierna el órgano) lo hacen independiente. Es el único instrumento para el cual se han compuesto "sinfonías", debido a la paleta sonora de los instrumentos más grandes, particularmente mejorada en el .


title: Órgano (instrumento musical)

text: Ya en la edad media hubo colecciones de piezas para órgano solo; en el Renacimiento tuvo su primera edad de oro. Antonio de Cabezón (1510-1566) es uno de los mejores organistas de su época y uno de los más destacados en el ámbito español; para el órgano escribió tientos, pasacalles, variaciones, etc.


title: Órgano (instrumento musical)

text: En el barroco, el órgano tuvo su apogeo y época dorada, tanto en intérpretes como en compositores y organistas.


title: Órgano (instrumento musical)

text: En Italia destaca la figura de Frescobaldi (1585-1641), cuya obra "Fiori musicali" (1635) es una de las más importantes en el ámbito teclístico.


title: Órgano (instrumento musical)

text: En los Países Bajos hay otro ilustre ejemplo con Jan Pieterszoon Sweelinck (1560-1621). Él y Frescobaldi son los dos primeros genios de la literatura barroca del teclado.


title: Órgano (instrumento musical)

text: En Francia el órgano tenía un papel relevante en la vida musical, y la escuela francesa del órgano tuvo su máximo apogeo entre 1660 y 1720. Los más ilustres exponentes de la escuela es F. Couperin (1668-1733). Después la escuela, junto con la escuela del clave, pierde prestigio y la música francesa del instrumento desaparece ante la indiferencia de los grandes compositores, como J. P. Rameau (1683-1764). En 1790 ya está en plena decadencia y hay solo compositores menores.


title: Órgano (instrumento musical)

text: En España hay numerosas figuras destacables durante todo el periodo, desde Francisco Correa de Arauxo y Juan Cabanilles hasta Antonio Soler (1729-1783), cuya producción organística es la más importante del en el ámbito iberoamericano.


title: Órgano (instrumento musical)

text: En Inglaterra los dos más ilustres representantes son Purcell (1659-1695), que compuso piezas de temática libre, y Händel (1685-1759), que compuso conciertos para órgano y orquesta.


title: Órgano (instrumento musical)

text: En Alemania el órgano tuvo una importancia capital en todos los sentidos; la calidad y cantidad de las obras y el gran número de compositores durante todo el periodo hicieron que el órgano tuviera ahí el máximo apogeo.


title: Órgano (instrumento musical)

text: La escuela alemana, que puede dividirse en la del norte, la del sur y la del centro, tuvo su apogeo entre 1650 y 1750 con los tres compositores más importantes de la literatura Alemana: Pachelbel (sur) (1653-1706), Buxtehude (norte) (1637-1707) y, sobre todo, Bach (1685-1750), cuya aportación fue la más importante del periodo barroco.


title: Órgano (instrumento musical)

text: Después de la época barroca y de la muerte de los grandes compositores del periodo entre 1706 y 1750, el órgano entró en decadencia en la música de concierto; la indiferencia de los grandes compositores hace que se le reserve casi exclusivamente para música religiosa. En el periodo clásico, Mozart y Haydn solo compusieron algunas sonatas y fantasías el primero, y el segundo, conciertos para órgano. Beethoven, por su parte, lo usó en su gran Missa Solemnis.


title: Órgano (instrumento musical)

text: En el romanticismo, salvo contadas excepciones, siguió relegado por los grandes compositores, aunque Mendelssohn, Anton Bruckner, Brahms, Jesús Guridi y Franck destinan grandes obras a este instrumento, como los corales (1897) y las sonatas (1845) de Brahms y Mendelssohn respectivamente.


title: Órgano (instrumento musical)

text: Sin embargo, los organistas y compositores belgas César Franck (1822-1890) y Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881) recuperan las obras de Bach y hacen revivir el órgano, lo que lleva a una edad de plata con sus discípulos franceses Alexandre Guilmant (1837-1911) y Charles-Marie Widor (1844-1937). Las sonatas del primero y, sobre todo, las nueve sinfonías del segundo, representan obras que explotan las enormes posibilidades del gran órgano romántico, gracias también a la labor innovadora del organista Aristide Cavaillé Coll (1811-1899). Puede decirse que Widor es al órgano lo que Bruckner a la orquesta sinfónica: un autor que, al explorar las posibilidades más amplias y complejas del instrumento, lleva la forma sinfonía/sonata a su máxima expansión, sin romper con la tonalidad clásica.


title: Órgano (instrumento musical)

text: De entre los discípulos de Widor seguramente el más notable es Louis Vierne (1870-1937), que llegó a recibir el estímulo y aprecio de César Franck. Autor de seis importantes sinfonías, de numerosas piezas de fantasía y de diversos estilos para órgano. Asimismo, con Vierne los conciertos de órgano en París adquieren la categoría de acontecimiento cultural, y el autor llegará a dar varios recitales por los Estados Unidos. También tuvo éxito como intérprete Joseph Bonnet (1884-1944), discípulo de Guilmant. Bonnet compuso solamente para órgano, y casi toda su obra entre 1908 y 1913. Autor ecléctico, recuperador de la tradición gregoriana y notable maestro de la variación, compuso desde obras litúrgicas hasta otras de corte romántico o impresionista.