title: Maquiavelismo

text: Hay dos tipos de príncipes para Maquiavelo: los que escuchan y los que no escuchan. Si el príncipe es débil, debe recurrir a la astucia mejor que a la fuerza y no ser esclavo de su palabra, sino de su conveniencia. Afirmó, pues, parafraseando al emperador Calígula, que "es mucho más seguro ser temido que ser amado" ("El príncipe", XVIII), y que "la fuerza es justa cuando es necesaria" y "los hombres se deben mimar o extinguir, porque se vengan por cualquier ofensa ligera y de las graves no pueden: así que la ofensa que se haga al hombre debe ser tal que no se tema la venganza" ("El príncipe", III).


title: Maquiavelismo

text: Los textos de Maquiavelo enfatizan una especie de juego con el poder, en el cual se problematiza y soluciona los miedos de gobernantes, en relación con las decisiones políticas. Como consecuencia, estas soluciones son vistas como justificación de acciones inmorales. “El hecho de que Maquiavelo describa inmoralidades no lo convierte en inmoral.” La polémica surge una vez que todo fin abstracto es justificado por los medios; sin embargo, Maquiavelo no afirma que este fin específico justifica los medios, sino que dice que éstos serán juzgados como honrosos por el vulgo (pueblo), al que desprecia por no ver más allá de las apariencias.


title: Maquiavelismo

text: Esto se complica aún más cuando los lectores observan que Maquiavelo describe a los gobernantes que realizan acciones inmorales como virtuosos. La estructura y complejidad del Príncipe genera distintos puntos de vista; pero queda claro que el objetivo al que Maquiavelo quería llegar era “mostrar a otro cómo funcionan las relaciones reales de poder en la modernidad, y cómo se logra la estabilidad para que éste pueda tomar el mando y salvar a Italia.” La paradoja se encuentra en que en ningún lugar de El Príncipe o los Discursos, se encuentran las palabras “el fin justifica los medios”, frase que se atribuye a la principal enseñanza de la primera obra.


title: Maquiavelismo

text: Las doctrinas de Maquiavelo fueron universalmente reprobadas por todo tipo de monarquías y se escribieron numerosos tratados para rebatirla, de los cuales destacan los de padres jesuitas como Pedro de Ribadeneyra o Claudio Clemente. Pero fueron leídas y practicadas de forma unánime, siguiendo el principio hipócrita que propugnaba el mismo Maquiavelo, quien para componer su libro se fundó solamente en lo que había visto en vez de preconizar vanas especulaciones moralizantes. La crueldad inteligente, para Maquiavelo, puede ser un atributo del buen gobierno cuando el monarca necesita asentar su autoridad, a fin de evitar con el mal menor el mal mayor del desgobierno. Goethe lo expresó con una famosa máxima: "Prefiero la injusticia al desorden". Pero fue Immanuel Kant quien, en su ensayo "La paz perpetua. Un proyecto filosófico" (1795), rechazó el maquiavelismo subordinando la política a valores éticos superiores.


title: Maquiavelismo

text: Las ideas políticas y sociales con respecto al estado de poder de Maquiavelo han sido comparadas con las del "Leviatán" de Hobbes e incluso muchas veces Maquiavelo es visto como un predecesor de Hobbes. También sus ideas sobre la naturaleza humana y la función de autoridad de un estado son similares y, hasta cierto punto, sus obras no fueron apreciadas sino mucho después. En contraste, Maquiavelo escribió sobre el poder solo en el contexto político y social, mientras que el punto de vista de Hobbes respecto al poder es mucho más complejo, al describir la relación del individuo con el estado.


title: Maquiavelismo

text: «El poder de un hombre viene determinado por sus medios actuales para obtener algún buen futuro aparente». (Hobbes)


title: Canal 13 (Argentina)

text: El Canal 13 de Buenos Aires es una estación de televisión abierta argentina que transmite desde la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fue fundado el 1 de octubre de 1960 operando con la licencia "LS 85 TV" y pertenece a la empresa Arte Radiotelevisivo Argentino (Artear), propiedad del Grupo Clarín, desde el 22 de diciembre de 1989. Es denominado popularmente «el canal del solcito», debido a su logotipo.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Es la emisora cabecera de la cadena de televisión El Trece (estilizado como eltrece), la cual transmite para todo el país por aire a través de estaciones propias y emisoras afiliadas, las cuales reciben la programación del Canal 13 a través de una señal distribuida por satélite. Esta señal también está disponible en ciertas operadoras de pago dependiendo de la localidad. Además, cuenta con un canal internacional disponible fuera de Argentina, denominado El Trece Internacional, la cual retransmite la programación en vivo del Canal 13 y reemplaza las producciones extranjeras emitidas por la estación con producciones locales.


title: Canal 13 (Argentina)

text: En abril de 1958 el dictador Pedro Eugenio Aramburu (Decreto N.º 6287/58) concedió a grupos privados las licencias para transmitir por Canal 13 y otros dos canales de la Capital Federal (canales 9 y 11).


title: Canal 13 (Argentina)

text: La de Canal 13 fue adjudicada a la empresa Río de la Plata TV, vinculada a la Unión Cívica Radical del Pueblo y varios propietarios de tierras. Con la licencia adjudicada, Río de la Plata TV se asoció con el consorcio estadounidense CBS/Time-Life, para formar la empresa Proartel, quedó un 20 % de las acciones en poder de la empresa argentina, y un 80 % en poder de la estadounidense, pese a que la ley prohibía que las licencias de televisión fueran adjudicadas a empresas extranjeras. Como presidente de la productora y director del canal fue nombrado el cubano Goar Mestre, pionero de la televisión latinoamericana.


title: Canal 13 (Argentina)

text: El 1 de octubre de 1960 comenzaron las transmisiones, la primera imagen que emitió fue el fondo del Río de la Plata con la cara de «Telepibe», mascota del canal. Contaba con muchos programas de 30 minutos como "La Nena", con Marilina Ross y "Viendo a Biondi" con Pepe Biondi, el de más audiencia del canal. Buenas tardes, mucho gusto, con la producción de Pedro Muchnik y dirección de Osías Wilensky, fue uno de los primeros programas cuando el canal comenzó.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Los viejos estudios del canal donde se transmitían sus programas, telenovelas y noticieros en vivo fue en Avenida San Juan 1170.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Contaba con el programa Sábados Circulares (que había comenzado en Canal 9 y pasó al 13 en 1963) conducido por Nicolás “Pipo” Mancera.


title: Canal 13 (Argentina)

text: El 3 de enero de 1966 salió al aire por primera vez el noticiero Telenoche con la conducción de Mónica Cahen D'Anvers y Andrés Percivale, escenografía de Armando Sánchez y dirección de cámaras de Julio Cardoso.


title: Canal 13 (Argentina)

text: En 1969, el canal intentó realizar experimentos con el sistema de televisión color norteamericano NTSC, pero no obtuvo autorización debido a la situación económica y política de la época.


title: Canal 13 (Argentina)

text: La participación de la CBS en el canal fue adquirida por la Editorial Atlántida en 1971, mientras que Mestre administró el canal hasta el 1 de agosto de 1974 cuando fue intervenido por el gobierno de Isabel Perón.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Debido a que la legalidad de la concesión de Canal 13 había sido muy cuestionada, el presidente Arturo Illia (Decreto N.º 5490/65) y el dictador Alejandro Agustín Lanusse (Decreto N.º 6708/72), fijaron la fecha de vencimiento de las licencias para el 28 de abril de 1973, al cumplirse quince años de su adjudicación. Pese a ello, el gobierno de Lanusse no puso en marcha ningún trámite para adjudicar las nuevas licencias, razón por la cual los cinco canales continuaron en situación irregular durante más de un año. A fin de regularizarlos, el presidente interino Raúl Alberto Lastiri, por Decreto N.º 1761/73, declaró que el plazo de las licencias había finalizado. El 1 de agosto de 1974, el Estado reasumió la gestión de los cinco canales cuyas licencias habían finalizado en 1973, entre ellos Canal 13. El proyecto del gobierno de la presidenta Isabel Perón era apartarse del modelo establecido de grupos privados con fines de lucro , para organizar un modelo al estilo europeo, con fuerte presencia del Estado y la sociedad civil, pero la dictadura que tomó el poder en 1976 interrumpió este proyecto.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Durante el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional, -última dictadura militar, desde 1976 hasta 1983–, la administración del canal fue entregada a la Armada Argentina, condición mantenida hasta 1983, cuando fue restituido el orden democrático. No obstante, continuó bajo la administración estatal.


title: Canal 13 (Argentina)

text: El 2 de julio de 1980 a las , un incendio iniciado en el tercer piso del edificio se extendió a distintas partes del canal. La rápida intervención de 80 dotaciones de bomberos consiguió poner a salvo la continuidad del canal. El siniestro no causó víctimas, pero sí cuantiosos daños materiales. Al día siguiente, las trasmisiones de Canal 13 debieron realizarse en estudios auxiliares alquilados por el canal. El programa Almorzando con Mirtha Legrand salió al aire en el Restaurante La Rueda, en Cochabamba y Salta, a cuadras del canal.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Durante la primera licitación para reprivatizar los canales porteños, iniciada en 1982 y llevada a cabo a fines de 1983, no se presentaron ofertas para tomar posesión del canal 13, tal como ocurrió también en el caso del canal 11. Luego de una crisis económica que tuvo a ambas emisoras a punto de cerrar, el gobierno de Carlos Menem realizó una segunda licitación.


title: Canal 13 (Argentina)

text: En diciembre de 1989, la licitación fue ganada por Arte Radiotelevisivo Argentino (Artear), sociedad dueña de la mayoritaría de Arte Gráfico Editorial Argentino S.A (AGEA), editora del Diario Clarín y perteneciente a su grupo multimedios. Artear había sido fundada por Goar Mestre en 1989, para participar del proceso de licitación de los canales 11 y 13 de Buenos Aires (propiedad del Estado); el 22 de diciembre de 1989, se adjudicó la licencia de LS 85 TV Canal 13, de la cual es propietaria.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Junto con la licencia LS 85 TV la empresa Artear adquirió todos los bienes y se hizo cargo del personal que pertenecía a la empresa Proartel S.A. (Producciones Argentinas de Televisión), antigua compañía de Goar Mestre y asociados, operadora de Canal 13, estatizada en 1973.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Desde entonces, la nueva cadena se posicionó como el segundo en el audiencia en Buenos Aires, compitiendo contra Telefe. En los años 1990, alcanzó grandes niveles de audiencia, gracias a los programas de humor político de Tato Bores, programas de contenido cultural como "La aventura del hombre", las ficciones "La Banda del Golden Rocket", "Montaña Rusa" y "Gasoleros", el programa infantil "El agujerito sin fin" y las series "Poliladron" y "Campeones de la vida".


title: Canal 13 (Argentina)

text: Desde 1995, la cadena trabaja asociado a la productora independiente Pol-ka Producciones, propiedad del actor y productor Adrián Suar, quien en 2002 se convirtió en gerente de programación de la emisora.


title: Canal 13 (Argentina)

text: El 31 de diciembre de 1999 se realizó junto a varias cadenas de TV mundial el Día del Milenio, la primera y única super producción mundial en alta definición, declarada de interés nacional por la Cámara de Diputados de la Nación. Canal 13 transmitió una programación de 26 horas en la que retrató además de los festejos mundiales, la llegada del nuevo milenio al país desde diferentes partes de Argentina como las Cataratas del Iguazú, el Glaciar Perito Moreno y Ushuaia, vistas por millones de personas del mundo.


title: Canal 13 (Argentina)

text: En la esta década, la emisora se mantuvo en el segundo lugar, a excepción de julio de 2005 por la alta audiencia que produjo la llegada de Marcelo Tinelli a Canal 9. Los programas más exitosos de la primera mitad de la década fueron las telecomedias "El sodero de mi vida" y "Son Amores", las telenovelas "Soy Gitano", "Floricienta" y "Padre Coraje", las series "Culpables" y "Locas de Amor" y el programa periodístico-humorístico "CQC".


title: Canal 13 (Argentina)

text: En 2005, desembarcó Diego Armando Maradona, para conducir el programa de entretenimientos "La Noche del 10". En diciembre, Artear compró el 30% de las acciones de la productora de Marcelo Tinelli, Ideas del Sur.


title: Canal 13 (Argentina)

text: En 2006, aumentó el promedio general de audiencia y causó gran impacto la llegada de Marcelo Tinelli y su productora Ideas del sur, incluyendo todas sus producciones. Tinelli conduce desde entonces "Showmatch", programa en el cual tiene lugar la versión argentina de "Bailando por un sueño". También se emitieron los programas de entretenimientos "Mañanas Informales" y "Cuestión de Peso", las telecomedias "Sos mi vida", "Son de fierro" y "Por amor a vos", las series "Mujeres Asesinas", "Amas de casa desesperadas" y "Socias", las telenovelas "Mujeres de nadie", "Patito Feo" y el programa "Éste es el show". El unitario "Tratame bien" y "Valientes" formaron parte de la grilla de programación de 2009; esta última marcó el regreso del género al "prime time" de la emisora.


title: Canal 13 (Argentina)

text: En abril, y tras varios intentos fallidos, lanzó su propia señal internacional, la cual se retransmite en más de 20 países vía televisión por cable y también por satélite.


title: Canal 13 (Argentina)

text: El 1 de diciembre de 2008, con el comienzo de los Premios Clarín, se cambió de logo, y en los comerciales, el nombre comercial de Canal Trece pasó a ser El Trece. Con este cambio, el eslogan "Estás en casa" fue removido ya que el canal puede ser visto en cualquier lugar de Gran Buenos Aires. Sin embargo, algunos programas, como "Mañanas informales", se mantuvieron al aire luego del cambio de logo hasta fines de ese mes.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Entre el 24 y 26 de marzo y el 5 de mayo de 2009, las señales satelitales de Artear, entre las que se incluye El Trece Satelital, sufrieron extrañas interferencias. Pese a que legisladores opositores apuntaron al gobierno de Cristina Fernández de Kirchner por las anomalías, se determinó que las interferencias surgieron desde una radiotelevisora mexicana.


title: Canal 13 (Argentina)

text: En 2010 y 2011, Canal 13 logró derrotar a Telefe y ubicarse en el primer puesto del promedio general de audiencia, hecho que no ocurría desde hacía 20 años. Ganó los últimos 5 meses del 2010 y los últimos 8 meses de 2011, impulsado en gran medida, por la alta audiencia de "Showmatch", sumado al muy buen rendimiento de "Telenoche", las tiras diarias "Malparida", "Los Únicos" y "Herederos de una venganza," los unitarios "Para vestir santos" y "El puntero," los programas de entretenimientos "Sábado Show", "La cocina del show" y "A todo o nada" y la cuarta temporada de "Éste es el Show". En 2012 la emisora regresó al 2° lugar, manteniéndose en ese puesto hasta la actualidad.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Durante la primera mitad de esta década (2010-2014) los programas destacados fueron: las telenovelas "Malparida", "Herederos de una venganza", "Los Únicos, Sos mi hombre, Solamente vos, Farsantes y Guapas", los unitarios "Para vestir santos," "El puntero" y "Tiempos compulsivos", los programas de entretenimiento y actualidad "Showmatch", "Éste es el show", "Sábado show", "El diario de Mariana, Periodismo para todos, A todo o nada" y "Los 8 escalones", y los espectáculos de telerrealidad "Soñando por bailar", "Soñando por cantar" y "Cuestión de peso." Con esta programación, el canal se mantiene en 2° lugar durante 2012, 2013 y 2014.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Tinelli con "Showmatch" se mantuvo como la principal figura del canal durante esta década. Estuvo ausente en 2013, que es cuando decide tomarse un año sábatico luego de haber finalizado su contrato con Canal 13; en ese año estuvo a punto de pasarse a Telefe, en medio de una operación encabezada por el kirchnerismo a través del empresario Cristóbal López, para perjudicar al Grupo Clarín. La figura del canal que más se consolidó en el canal durante esta década fue Guido Kaczka, quien condujo programas tales como "A todo o nada", "Los 8 escalones", "Dar la Nota", "La Mejor Elección", "Hacelo feliz", "Las Puertas" y "La Tribuna de Guido".


title: Canal 13 (Argentina)

text: En marzo de 2014, luego de 34 años, la diva Mirtha Legrand regresó a la pantalla de Canal 13 con su programa "Almorzando con Mirtha Legrand", emitido los domingos a las 13:30, y "La noche de Mirtha", emitido los sábados a las 22:00.


title: Canal 13 (Argentina)

text: En 2015, el canal 13 perdió el año con Telefe por 0.06 décimas. No obstante, logró altos niveles de audiencia con "Showmatch", "Esperanza mía" y "Las mil y una noches", en el "prime time". También, obtuvo buenos resultados durante la tarde, con los magazines "El diario de Mariana" y "Este es el show". Estrenó el unitario "Signos", protagonizado por Julio Chávez, los programas de entretenimientos "Dar la nota", "La Mejor Elección" y "Lo que das" conducidos por Guido Kaczka, Como anillo al dedo, conducido por Nicolás Vázquez, y el magazine "La mesa está lista", con la conducción de Germán Paoloski.


title: Canal 13 (Argentina)

text: El 31 de enero de 2016, durante el mediodía, ocurrió un incendio en el edificio de Artear, en Constitución, donde se encuentran las señales. El mismo obligó a la evacuación total de las oficinas, por lo que alrededor de las 1:35pm, Canal 13, TN y los demás canales de la empresa, salieron del aire, incluso tras estar emitiendo en vivo. No hubo heridos de gravedad, y el origen del incendio se dio en un cuarto de utilería, que habría afectado algunos estudios y oficinas dentro del edificio. El canal volvió al aire a las 16:14, con la transmisión desde Mar del Plata del programa de "Almorzando con Mirtha Legrand", interrumpido en vivo. Sin embargo, a los pocos minutos, la señal se volvió a caer, restableciéndose más tarde.


title: Canal 13 (Argentina)

text: En cuanto a TN, la señal volvió al aire pasadas las 16:30, en una transmisión de emergencia desde las afueras del edificio, así como el mensaje que la por entonces Ministra de Seguridad Patricia Bullrich dio en el lugar del siniestro.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Durante 2016 el canal emitió programas tales como las telenovelas "Los ricos no piden permiso" y "Esposa joven", el unitario "Silencios de familia", los programas de entretenimientos "Pasapalabra, Como anillo al dedo", "La mejor elección y MDQ para todo el mundo", los magazines "Los ángeles de la mañana, Nosotros a la Mañana y El diario de Mariana" y el programa periodístico "Periodismo para todos". El canal sumó las transmisiones de "Fútbol para todos", que durante el gobierno de Cristina Kirchner, no pudo transmitir debido a las malas relaciones entre el kirchnerismo y el Grupo Clarín. Finalizó el año en 2° lugar, con 8,5 puntos de índice de audiencia, a solo cuatro décimas de Telefe.


title: Canal 13 (Argentina)

text: En 2017, finalizó el día 7 de febrero la lata turca "Esposa joven", comenzando "Medcezir". El 20 de febrero de 2017, otra vez regresó "Cuestión de Peso" con Fabián Doman.


title: Canal 13 (Argentina)

text: El 23 de enero el canal había estrenado la telenovela "Quiero Vivir a tu Lado" protagonizada por Mike Amigorena, Paola Krum, y coprotagonizada por Florencia Peña, y Alberto Ajaka, con las participaciones de Muriel Santa Ana, Jimena Barón, Gabriela Toscano y Carlos Belloso.


title: Canal 13 (Argentina)

text: El 12 de marzo, se estrenó el programa "Pasión por el fútbol" con la conducción de Sebastián Vignolo. Al día siguiente debutó "Divina, está en tu corazón", por la misma actriz actuó en "Patito Feo". El 27 de marzo cambió de gráfica y estética de eltrece. El 15 de mayo regresó Tinelli con Ideas del Sur - "ShowMatch", "Este es el show". El 29 de mayo se estrenó "Las Estrellas", novela protagonizada por Celeste Cid, Marcela Kloosterboer, Natalie Pérez, Violeta Urtizberea y Justina Bustos. En julio volvió "Periodismo para todos" con Jorge Lanata a la cabeza.


title: Canal 13 (Argentina)

text: En 2018 se emitieron las ficciones "Simona" y "Mi hermano es un clon", los programas "Los especialistas del show" y "Ojos que no ven" con Andrea Politti. Se mantuvieron en pantalla "Almorzando con Mirtha Legrand", "Periodismo para todos" y los de entretenimiento "Pasaplabra" y "Showmatch".


title: Canal 13 (Argentina)

text: En 2019, se vio estrenos como "Amores cruzados, para siempre", "Corte y confección" (Andrea Politti), "Otra noche familiar", (Guido Kaczka) y "Argentina, tierra de amor y venganza". además el cine tus películas en "El mundo del espectáculo", continuaron "Los ángeles de la mañana", "El diario de Mariana", "Pasapalabra", "Periodismo para todos", "Pasión por el fútbol", "Carburando", "Almorzando con Mirtha Legrand", "La noche de Mirtha" y "Showmatch".


title: Canal 13 (Argentina)

text: A partir de 2020, año en que el canal cumple 60 años, El Trece realizó grandes cambios en su programación. Se despidieron del aire la telenovela "Argentina, tierra de amor y venganza" y el programa "El diario de Mariana". Se estrenó la telenovela "Separadas" y el programa "Crónicas de la tarde", mientras llega el nuevo programa de juegos "Mamushka" (con Mariana Fabbiani). Continuaron al aire los programas de "El mundo del espectáculo", "Corte y confección", "Pasapalabra", "Los ángeles de la mañana", "Periodismo para todos", "Pasión por el fútbol", "Carburando", y "". Una de las telenovelas extranjeras turcas que emitió el canal durante 2015, y que volvió a formar parte de la programación de la emisora el día 2 de enero es "Las mil y una noches".


title: Canal 13 (Argentina)

text: A partir de agosto de 2020, El Trece estrena desde el lunes 24 de agosto "Mujeres" y también el programa del año 2004 que regresa al canal "100 argentinos dicen" conducido por Darío Barassi, el viernes 21 de agosto, se emite el último programa de la gran final de "Corte y confección: colección 2020".


title: Canal 13 (Argentina)

text: En el 2021, luego de un año complicado marcado por la pandemia de COVID-19, El Trece renovó nuevamente su programación. Finalizó el "" el día 15 de enero. Llegó la telenovela mexicana "Te doy la vida" y el 17 de febrero se renovó el noticiero "Telenoche", mientras que se haría el programa del retorno de Mariana Fabbiani, "Lo de Mariana". Continuaron al aire El mundo del espectáculo", "Corte y confección" (esta vez en su edición "Famosos"), "Mamushka", "100 argentinos dicen", "Bienvenidos a bordo", "Los ángeles de la mañana", "Periodismo para todos", "Pasión por el fútbol", "Carburando" y luego de un año sin pantalla, "ShowMatch".


title: Canal 13 (Argentina)

text: Luego del final de "Corte y confección Famosos", el canal estrenó "El club de las divorciadas". "Lo de Mariana" fue cancelado por baja audiencia, por lo que "Nosotros a la mañana" regresó al aire. El 26 de julio, se estrenó "Los 8 escalones del millón". La idea del juego estadounidense "Match Game", fue tomada para hacer "Soy Rada", a la vez que el programa "El gran premio de la cocina" fue levantado y su horario fue ocupado por "Hogar dulce hogar".


title: Canal 13 (Argentina)

text: Se estrenó la ficción diaria "La 1-5/18", Los programas de "Momento D", "El gran juego de la oca", "El hotel de los famosos", "Canta conmigo ahora" y "Mediodía noticias", hasta "Los 8 escalones", tuvo su 1.ª edición. En julio se estrenó la primera temporada temporada de "Canta conmigo ahora" al mismo tiempo que terminaba la primera temporada del exitoso reality "El hotel de los famosos".


title: Canal 13 (Argentina)

text: Lanzado el 25 de septiembre de 1998 a las 19:45 horas, el Canal 13 de Buenos Aires fue la primera estación en realizar pruebas en alta definición en Argentina. Continuó realizando emisiones de prueba entre 2000 y 2009 en el canal 12 de la banda VHF bajo la norma ATSC. Sin embargo, en 2009, luego de que el Congreso argentino sancionara la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y un consejo técnico eligiera el estándar digital ISDB-Tb como norma oficial para la TDT Argentina, el canal continuó realizando transmisiones de prueba pero ahora en la banda UHF por el canal 33, con el subcanal virtual 33.1 en la TDT.


title: Canal 13 (Argentina)

text: En 1999, la cadena formó parte de la super producción "El Día del Milenio", transmitiendo 26 horas en HD. En 2004, junto con Pol-ka Producciones, realizó la primera miniserie argentina en HD, "Sin código". Además, transmitió Amas de casa desesperadas y el último programa de La Noche del 10 en vivo. También ha emitido películas en HD, como la saga completa de "Star Wars" y "El regalo prometido". Los noticieros se emiten en HD desde 2006, y a partir de 2009, todos los programas son producidos en alta definición. Desde el 26 de mayo hasta el 29 de diciembre de 2010, transmitió en HD el unitario "Para vestir santos" por el canal 619 de Cablevisión. El 16 de mayo de 2011, a las 7:00, lanzó definitivamente la señal por Cablevisión, en primer término para el Área Metropolitana de Buenos Aires, y progresivamente para las ciudades del Interior que cuentan con el servicio. Años más tarde, el 18 de septiembre de 2015 a la misma hora, se lanzó oficialmente la señal El Trece HD por la proveedora satelital DirecTV en el canal 1124. Posteriormente en 2012, la operadora retira de las ciudades del interior esta señal HD, debido al lanzamiento de señales HD de las emisoras repetidoras (excepto Pergamino, Mercedes, Chivilcoy, entre otras).


title: Canal 13 (Argentina)

text: El canal tiene sus estudios mayores y control central en el barrio de Constitución, frente al nudo intercambiador de la Autopista 25 de Mayo y la Avenida 9 de Julio, en la Ciudad de Buenos Aires. Se accede a los mismos por la Calle Lima 1261 y por la Calle Cochabamba 1153. En dichas instalaciones no se realizan todos los programas, ya que algunos –ficciones principalmente– se realizan en los estudios de las productoras asociadas.


title: Canal 13 (Argentina)

text: En 1969, Canal 13 realizó las primeras pruebas de transmisión en color. Estas experiencias totalmente privadas se realizaron por el aporte de los técnicos e ingenieros de la empresa, con equipamiento de la firma Sony. El sistema utilizado fue NTSC, que según sus cálculos daba una serie de ventajas. En 1975 se lo cambia a PAL definitivamente. Las experiencias consistían en la transmisión desde un estudio de una imagen color, utilizando las facilidades y el transmisor de la emisora. Se realizaron a las 2.00 AM. La señal era recibida en un receptor ubicado en la casa de un ingeniero de la cadena, que se comunicaba telefónicamente con el estudio para realizar los ajustes. Las pruebas fueron ampliamente satisfactorias.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Cuando la cadena se propuso la importación del equipamiento para implementar las transmisiones color, el gobierno de facto, ante la falta de regulaciones bien analizadas, prohibió las transmisiones color en todo el país, hasta tanto no se pronunciara oficialmente sobre un sistema en particular.


title: Canal 13 (Argentina)

text: En 1977, el Canal, bajo control de la Armada, y dentro de las ambiciones presidencialistas internas de Massera, inició conversaciones con la Rede Globo de Brasil para la adquisición de equipos PAL-M, para la transmisión local en colores de la Copa del Mundo de 1978. Finalmente, la iniciativa de fines demagógicos (un canal de la Armada, llevaría el color "al pueblo") no prosperó debido a la reticencia interna y a que la transmisión del mundial se realizaría en PAL-B y PAL-N, pero sobre todo porque el centro de transmisión A78TV estaba bajo control del Ejército.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Ya desde mediados de 1979, el canal hacía esporádicas transmisiones en color, sobre todo de prueba. Pero recién, en la medianoche del jueves 1 de mayo de 1980, la televisora es autorizada a emitir programas en color bajo el sistema PAL-N. La figura encargada de hacer el «traspaso» de la televisión en blanco y negro al todo color en Argentina fue Lidia Satragno, "«Pinky»", sorprendentemente vestida completamente de negro. Lo primero que se emitió en colores fue una Bandera Argentina registrada en película teniendo como fondo musical la canción a la bandera: Aurora. Luego se proyectó la película My Fair Lady.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Incorporó cámaras computarizadas RCA TK-47 y equipos de la misma marca que prestaron servicio durante 14 años hasta ser reemplazados por las Ikegami HK-377 en 1994.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Fue la primera emisora en realizar una transmisiones regulares en estéreo con el sistema Multichannel television sound (sonido multicanal de televisión); todas las señales emiten en este sistema.


title: Canal 13 (Argentina)

text: La emisora cuenta con el sistema "Ghost Cancelling", que sirve para recibir imágenes a través de la televisión por aire sin «fantasmas» o reflejos de imagen, mediante una subportadora en la señal radioeléctrica, que actúa en la fase de barrido vertical de la imagen mediante una ecualización digital.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Asimismo, implementó el sistema SAP, que permite escuchar la mayoría de las películas dobladas en su idioma original. Actualmente, utiliza el SAP para la Autodescripción (AD), en la señal de Aire.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Fue uno de las primeras emisoras en ofrecer los subtítulos opcionales para hipoacúsicos ("Closed Caption"), que son obligatorios por ley; éstos, están presentes en las tres señales nacionales.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Fue la primera emisora argentina en realizar transmisiones de prueba en el sistema TDT, en el canal 12 de VHF, bajo la norma ATSC desde septiembre de 1998 hasta 2009, emitiendo en HD los programas anteriormente mencionados y algunos otros programas en SD; esto lo hizo basándose en la resolución 2357/98. En 2009, el Congreso de la Nacional Argentina sanciona la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, un consejo de expertos se inclinó por el ISDB-T (sistema japonés con modificaciones brasileñas) como norma oficial para las transmisiones digitales de televisión en la República Argentina. Por ende, el canal 13 hizo los cambios técnicos necesarios para adecuarse al sistema elegido. Actualmente, la señal TDT en la relación de aspecto 16:9 en HD se emite por el canal 33.1 de la TDA.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Canal 13 cuenta con el primer Centro de Arte Electrónico (CAE) del país, inaugurado en 1986, mientras la emisora era un canal estatal. Se le suma un Centro de efectos especiales, composición y masterización de audio completamente digital. Las posibilidades que estos complejos ofrecen son utilizadas para la creación de las campañas institucionales de la emisora y el "packaging" del mismo (incluyendo logotipos, gráficas, efectos, barridas comerciales, venta "on-air" de los programas, etc.).


title: Canal 13 (Argentina)

text: Desarrolla toda su operación basada fuertemente en Internet (utilizando los servidores de PRIMA-Clarín Global), centralizando la administración y distribuyendo la operación, bajando de esta manera sus costos transaccionales y aumentando su productividad laboral.


title: Canal 13 (Argentina)

text: Desde 1994, la cadena realiza junto con UNICEF, el programa "Un sol para los chicos", dedicado exclusivamente a la donación de dinero para esta institución, por parte de empresas y televidentes. Estos últimos, son incentivados mediante juegos telefónicos con personajes famosos y sorteos.


title: Canal 13 (Argentina)

text: El programa tiene varios conductores a lo largo de la transmisión y también participan la mayoría de las figuras de la cadena; se emite todos los años, en el Día del niño, durando por lo general 9 horas. Durante el programa, se realizan conciertos musicales con el mismo fin de recaudar fondos.


title: Auguste Rodin

text: François-Auguste-René Rodin (París, 12 de noviembre de 1840-Meudon, 17 de noviembre de 1917), más conocido como Auguste Rodin, fue un escultor francés. Considerado el padre de la escultura moderna, su importancia se debe a la ruptura con el canon académico que imperaba en el siglo XIX en Francia. Lo anterior no significa que el artista no conociera o dominara las reglas de la estética de su tiempo, sino que su concepción del arte le permitió inaugurar una nueva etapa en el ámbito de la escultura.


title: Auguste Rodin

text: Cuando Rodin incursionó en el ambiente artístico parisino de mitad del siglo XIX, la escultura en los textos académicos se definía como «una imitación selectiva y palpable de la naturaleza». Cuando Rodin murió, el concepto de escultura había sido redefinido como «algo que imita la vida a través de la amplificación y exageración del todo».


title: Auguste Rodin

text: Auguste Rodin nació en París el 12 de noviembre de 1840 en una familia modesta, en una casa de la calle de l'Arbalète en el V distrito de la capital parisina.


title: Auguste Rodin

text: Su padre, Jean-Baptiste, era de origen normando; se instaló en París desde 1830 y trabajaba como mandadero en la Prefectura de Policía. Su madre, Marie Cheffer, era de la Lorena. Del primer matrimonio de su padre con Gabrielle Cateneau, tuvo una media hermana llamada Clothilde que parece haber sido alejada de la familia después del segundo matrimonio de Jean-Baptiste. Auguste también tuvo una hermana mayor llamada Marie.


title: Auguste Rodin

text: De 1851 a 1854 asistió a la escuela en Beauvais. Su interés hacia las artes se reveló a temprana edad; a los catorce años su padre lo envió a la Escuela Imperial Especial de Dibujo y Matemáticas, conocida como la "Petite École, École Impériale Spéciale de Dessin et de Mathématiques," en donde aprendió a modelar y dibujar de memoria bajo la tutoría del pintor Horace Lecoq de Boisbaudran bajo técnicas tradicionales y ganó premios. Intentó entrar en la Escuela de Bellas Artes tres veces aunque sin éxito; por esta razón comenzó su carrera afuera de los canales institucionales al estudiar anatomía con Antoine Louise Barye en el Museo Nacional de Historia Natural. Un escayolista de nombre Constant le compartiría sus secretos sobre el modelado escultórico, como afirmó el mismo Rodin.


title: Auguste Rodin

text: En 1855, tras ganar una medalla de bronce en su clase de dibujo, empezó a modelar en arcilla y por ese entonces dedicó tiempo a practicar sus habilidades en el Museo del Louvre y en la Galería de Estampas de la Biblioteca Imperial. En 1857 realizó esculturas decorativas y participó en la reconstrucción urbana de París como ayudante de Georges-Eugène Haussmann.


title: Auguste Rodin

text: En 1860 realizó la primera escultura que se conserva del autor, el "Busto de Jean-Baptiste Rodin," su padre. De estilo neoclásico, la obra nunca se expuso en vida del artista. En 1862 falleció su hermana Marie a los veintiséis años y para superar esta pérdida, el escultor ingresó en ese año a la Congregación del Santísimo Sacramento, en donde recibió el apelativo de "Hermano Agustín".


title: Auguste Rodin

text: Conoció a Jean-Bauptiste Carpeaux en 1863, etapa a la que corresponde la gestación de la obra "La máscara del hombre de la nariz rota". Fundamental para entender la estética que caracterizaría la obra rodiniana, el mismo artista la definió como su primera gran escultura. Fue rechazada por el jurado del Salón de París en 1865; la obra representa a "Bibi", un hombre de un barrio parisino cuya vida está narrada en los duros surcos de su rostro. Fue hasta 1875 cuando la versión en mármol tallada por Léon Fourquet se aceptó. Este sería el primer trabajo de Rodin reconocido por la Academia.


title: Auguste Rodin

text: Para mantenerse, el joven Rodin realizaba trabajos de arte decorativo; colaboró con el escultor Ernest-Albert Carrier-Belleuse, quien a la usanza de un taller gremial, firmó algunas de sus obras. A la edad de veinticuatro años conoció a Rose Beuret, quien se convertiría en la compañera de su vida y modelo para algunos de sus más insignes retratos como "Mignon." De esta relación nació su hijo Auguste-Eugène que tomó el apellido Beuret puesto que no lo reconoció.


title: Auguste Rodin

text: Rechazado del ejército por miopía, el artista no pudo participar en la Guerra Franco-prusiana que estalló en 1870, y se reunió con Carrier-Belleuse en Bruselas; los dos artistas colaboraron en la edificación de algunas obras como las realizadas para la Bolsa de Comercio de la ciudad, hasta que en 1873 su relación se tensó. Carrier-Belleuse regresó a la capital francesa mientras que Rodin se asoció con el escultor Antoine-Joseph Van Rasbourgh y produciría algunas obras como los bustos "Suzon" y "Dosia," además de algunos retratos como "Doctor Thiriar" y "De Vigne".


title: Auguste Rodin

text: De esta etapa surgieron también "Alegorías de las Artes y las Ciencias" para el Palacio de la Academia, dos "Alegorías de las Provincias" para el Palacio Real, "Cabeza de Beethoven" para el Patio del Conservatorio Real de Música y tres figuras del "Monumento al burgomaestre J.F. Loos".


title: Auguste Rodin

text: En 1874, en contra del Salón, un grupo de artistas rebeldes expusieron en el estudio parisino de Gaspard-Felix Tournachon, conocido como Nadar, en el número 32 del Bulevar de los Capuchinos. Entre ellos se encontraban Monet, Pissarro, Renoir, Degas y Cézanne. Estos formarían la Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores. Mientras tanto, Rodin seguía en Bruselas y en junio de 1875 comenzó a trabajar con un soldado belga, Auguste Nyet, quien sería el modelo de la obra "La Edad de Bronce."


title: Auguste Rodin

text: Para su formación y crecimiento artístico, resultó fundamental el viaje que emprendió a Italia. Ahí tuvo la oportunidad de conocer a los grandes maestros renacentistas, en particular la obra de Donatello y Miguel Ángel.


title: Auguste Rodin

text: En una carta dirigida a Rose desde Italia, Rodin escribió: [...] "no se puede juzgar a algo a primera vista, pero no te sorprenderá que te diga que he estado estudiando a Michelangelo desde mi primera hora en Florencia y creo que el gran mago me está revelando algunos de sus secretos."Una vez de regreso en Bruselas terminó el yeso de "La edad de Bronce" que exhibió en 1877 en el Círculo Artístico y Literario. Lo presentó en abril en el Salón de los artistas franceses donde su perfección dividió a la crítica. Como afirmaría Rilke:La Edad de Bronce "probó su dominio ilimitado sobre el cuerpo." […] "El ojo más severo no podía descubrir en esta estatua ningún espacio que fuera menos viviente, menos preciso o menos claro que los otros. " Un periodista de , con relación a la escultura, escribió: "Está" "prendada de una cualidad tan rara como preciosa:" "la vida." Tal vitalidad hizo pensar a la crítica que se habían ensamblado los moldes tomados directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el método del vaciado en bronce. Esta opinión levantó rumores de los que Rodin tuvo que defenderse; tal acusación era deshonrosa para cualquier escultor y Rodin, quien contaba con la ayuda de amistades influyentes, como el pintor y escultor impresionista Edgar Degas, logró salir de la disputa no solo victorioso, sino con una fama que le puso inmediatamente entre los artistas más importantes de París. Vale decir que había dedicado gran parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatomía humana que en más de una oportunidad le valieron la envidia y el descontento de los escultores reconocidos por la Academia de Bellas Artes de París.


title: Auguste Rodin

text: "El viejo que conoció a Delacroix siendo joven vivió mucho y lo suficiente para conversar con Matisse, Maillol y Brancusi, y además, en un encuentro sorpresivo como algunas de sus yuxtaposiciones escultóricas, fue fotografiado por Diego Rivera", comentó al respecto John L. Tancock, uno de sus estudiosos. Auguste Rodin es aceptado de manera consensuada, como un precursor de diversos estilos escultóricos del siglo XX, más que como un autor del siglo XIX.


title: Auguste Rodin

text: La controversia alrededor de la obra "La Edad de Bronce" suscitó un gran interés hacia Rodin. Parecía sorprendente que alguien que nunca estudió en la Academia pudiera esculpir formas tan perfectas. En mayo de 1880 el estado compró la estatua y a partir de entonces fueron varios los encargos que Rodin recibió. El 16 de agosto del mismo año, Edmund Turquet, subsecretario de Instrucción Pública y Bellas Artes, comisionó una puerta decorativa que representara a la Divina Comedia de Dante para el futuro Museo de Artes Decorativas; dispusieron un taller en el que pudiera trabajar en este proyecto, el Dépôt de Marbres en Rue de l’Université.


title: Auguste Rodin

text: Bautizada como "La puerta del Infierno", la obra representó el mayor reto plástico del artista. De ahí derivaron sus más emblemáticas esculturas como "El Pensador", "El beso" y "Ugolino y sus hijos." Éstas se presentaron por primera vez en una gran exposición que tuvo lugar en la Galería Georges Petit en 1886. Aunque el proyecto fue cancelado, el artista trabajó en él hasta el final de su vida.


title: Auguste Rodin

text: En 1883 Rodin conoció a Camille Claudel, quien pronto se convertiría en su colaboradora, musa y amante. Con derecho propio, la artista logró encontrar su autonomía artística y en 2017 le fue dedicado un museo en Nogent-sur-Seine en la región de Champaña.


title: Auguste Rodin

text: Entre la élite de intelectuales que Rodin conoció gracias a su popularidad, tuvo varios admiradores, Octave Mirbeau entre ellos; los dos se encontraron en 1884 y al año siguiente el poeta francés describió "La puerta" en el periódico "".


title: Auguste Rodin

text: El año 1889 marcó una segunda etapa de reconocimiento para el trabajo de Rodin. La Galería Georges Petit le dedicó una exposición retrospectiva de treinta y seis esculturas junto con setenta lienzos del pintor impresionista Claude Monet. El catálogo de la exposición rindió homenaje al trabajo de los artistas con textos escritos por Octave Mirabeau.


title: Auguste Rodin

text: Monet se afirmó como jefe del grupo de pintores impresionistas que solían exponer en el salón de los Rechazados desde 1863. Rodin se mantuvo siempre al margen de éstos salones. La obra de Monet ya era reconocida y la de Rodin era apenas conocida. Claude Monet escribió a Rodin el 12 de abril de 1889 para ponerse de acuerdo sobre las condiciones de alquiler de la galería. El diez por ciento sobre las ventas sería para el señor Petit. Los dos artistas se conocen poco pero pretenden entenderse y logran hacer la exposición.


title: Auguste Rodin

text: Durante el montaje de las obras, la actitud de Rodin sorprendió a sus amigos Octave Mirbeau y Gustave Geffroy ya que el escultor se percató de que las grandes telas de Monet ocupaban casi todo el espacio expositivo. Rodin reclamó enfadado la modificación del emplazamiento de las esculturas. El hombre tímido y reservado rompió el silencio para imponer su obra. Cuando Monet llegó a la exposición se percató de las modificaciones en el montaje y expresó su desacuerdo con el nuevo emplazamiento de las piezas.


title: Auguste Rodin

text: El día de la inauguración fue el 21 de junio de 1889 y los círculos artísticos y literarios de la ciudad de París acudieron al recinto para admirar la exposición. Octave Mirbeau se refirió a la exposición como ""Un evento colosal, de un aplastante éxito [...] Son ellos los que, en este siglo, encarnan de la forma más gloriosa, de la forma más definitiva, estas dos artes magníficas: la pintura y la escultura"."


title: Auguste Rodin

text: En el catálogo del evento, Rodin marcó con la palabra "estudio" la mayoría de sus esculturas. Algunas de ellas tomarán nombre más tarde. Entre las esculturas expuestas por Rodin destacan: "La Danaide" y "El eterno ídolo."


title: Auguste Rodin

text: Algunos críticos se asombraron al ver juntos a los dos artistas que no tienen nada en común más que el año de nacimiento: 1840. Hubo quienes clasificaron a Rodin como un romántico por el énfasis que da a la forma, la desmesura y el arranque de sus piezas. Otros vieron en él a un escultor impresionista por el juego de luces y sombras presente en sus piezas. En este aspecto, su obra encuentra relación con la de Monet quien captó en sus lienzos la fugacidad del instante.


title: Auguste Rodin

text: La exposición logró gran éxito y recibió gran afluencia de visitantes. Los críticos de la época cuentan que los espectadores vacilaban y cuchicheaban al apreciar un lenguaje tan nuevo. Frente a las telas de Monet algunos exclamaron: "no hay nada que ver" y frente a la escultura de Rodin muchos declararon "no está terminado". El escultor respondió a dichas declaraciones diciendo: "¿"Acaso la naturaleza termina?"".


title: Auguste Rodin

text: Tras la exposición Rodin hizo un viaje por el Loire-et-Cher y el sur de Francia. El artista ganó prestigio y fue solicitado para exponer en otros espacios. El obrero-modelador se afirmó como uno de los grandes escultores de su generación y recibió importantes encargos oficiales.


title: Auguste Rodin

text: Otro encargo capital llegó en 1885 cuando Rodin fue elegido para la realización de un monumento en honor a "Los burgueses de Calais," cuya épica historia tuvo lugar durante la Guerra de los Cien Años (1339-1453). El proyecto se desveló en Place Richelieu, hoy Boulevard Clemenceau, frente a la Sociedad Nacional de Bellas Artes, diez años después de su comisión. La crítica se dividió a causa de la distancia que la obra guarda con los cánones académicos. "Nunca titubeé en hacerlos lo más delgados y débiles posibles," afirmó el artista.


title: Auguste Rodin

text: A pesar de las controversias, no faltaron los reconocimientos; tras homenajearlo como "Chevalier" (Caballero) de la Legión de Honor, una de las más altas distinciones que otorga el Estado francés, en 1893 lo nombraron vicepresidente de la Sociedad Nacional de Bellas Artes.


title: Auguste Rodin

text: Para estar más en contacto con la naturaleza, algo imprescindible de su proceso creativo, en 1895 Rodin compró la Villa de Brillantes en Meudon, una pequeña ciudad a las orillas de París. Ahí empezó a coleccionar antigüedades que todavía se conservan y que dan cuenta de la inspiración clásica de sus obras.


title: Auguste Rodin

text: Entre los promotores de su arte, el mecenas Maurice Fenaille contribuyó en 1897 a la publicación de un volumen de 142 dibujos realizados por el artista con una introducción escrita por Octave Mirbeau; se dio a conocer como "Album Goupil" en referencia a la casa editora. Este mismo año, el artista participó en la segunda edición de la que sería la célebre Bienal de Venecia y en Alemania apreció la obra "Parsifal" del compositor Richard Wagner.


title: Auguste Rodin

text: Entre las publicaciones sobre el artista cabe mencionar dos libros de 1903: "Auguste Rodin, prisa por la vida" de Judith Cladel, y "Auguste Rodin", un retrato hecho por Rainer Maria Rilke.


title: Auguste Rodin

text: Entre los grandes personajes que Rodin tuvo el honor de plasmar, destacan el escritor Victor Hugo y el novelista Honoré de Balzac. "Monumento a Victor Hugo" fue comisionado al artista en 1889 y presentado 2 años después a la Sociedad Nacional de Bellas Artes, quien lo rechazó. Las palabras de Charles Yriarte, inspector general del Ministerio de Bellas Artes, fueron: "La figura principal, mal reunida, no se relaciona con las figuras imaginarias de las olas" […]. "La parte posterior del monumento carece de interés y presenta muy poca sustancia al público que tiene que rodearla para ver todos los lados."Rodin trabajó simultáneamente otra versión del escritor francés, "Victor Hugo sentado," que fue mostrada en 1897.


title: Auguste Rodin

text: "Monumento a Honoré de Balzac", considerado el primer ejemplo de escultura moderna, en aquel tiempo no fue reconocido como tal. Después de siete años de trabajo y varias quejas por parte del comité a causa del retraso, en 1898 Rodin terminó su obra y la exhibió en el Salón de la Sociedad de Bellas Artes en París. Admirado por algunos, el yeso fue criticado por los demás hasta ser rechazado por la "". Fue hasta 1902 que la escultura fue rescatada, cuando el fotógrafo Edward Steichen visitó a Rodin en su taller de Meudon y juntos empezaron a trabajar en una serie pictorialista. Al ver Rodin las fotografías de Steichen exclamó: "Tú harás que el mundo entienda mi Balzac."


title: Auguste Rodin

text: Su primera exposición individual tuvo lugar en 1899; en el otoño de aquel año, Bourdelle, Jules Desbois y Rossi fundaron el Instituto Rodin en el Boulevard de Montparnasse. Desafortunadamente, sin importar el éxito que tuvo, la escuela cerró en abril de 1900 para permitir que Rodin pudiera prepararse con miras a la célebre Exposición Universal.


title: Auguste Rodin

text: Con motivo de la Exposición Universal de París de 1900, el artista decidió hacer una primera muestra retrospectiva. Para ello edificó en la Place de l'Alma, el "Pavillon de l’Alma", una estructura temporal para alojar las obras, cerca de 150, entre esculturas, dibujos y fotografías. Fue aquí donde presentó "La puerta del infierno" por primera y única vez en su vida. El portal en yeso estaba sorprendentemente despojado de sus personajes más representativos, como "El Pensador", "Ugolino y sus hijos", "Paolo y Francesca" y "Las tres sombras". Estos lugares vacíos tenían números de referencia para las esculturas previstas. Nunca se dio a conocer la razón de su ausencia.


title: Auguste Rodin

text: Entre las diferentes interpretaciones, se pensó que Rodin prefirió una mayor abstracción. En línea con el impresionismo, quizá el escultor optó por otorgar a la luz un papel protagónico. Los personajes generaban un juego de sombras cuyo contraste impedía una total apreciación del resto del conjunto.


title: Auguste Rodin

text: La estructura del Pabellón del alma fue retirada y rearmada en 1901 en la Villa des Brillants y se convirtió en un espacio de exhibición para quienes visitaban al artista. De los varios personajes que acudieron a su taller cabe mencionar a Eduardo VII de Gran Bretaña y Eleanor Roosevelt, diplomática y activista estadounidense. En los seis años siguientes a la exposición, hubo una creación ininterrumpida de figuras y retratos. Entre ellos destacan los bustos de Howard Walden, Berthelot, Gustave Geffroy, Madame Hunter y Bernard Shaw.


title: Auguste Rodin

text: En 1902 conoció al poeta Rainer-María Rilke, quien permanecería con Rodin hasta 1906 y le ayudaría con tareas administrativas. Se atribuye a una sugerencia de Rilke el encargo de siete esculturas de mármol que el barón Heinrich von Thyssen-Bornemisza hizo a Rodin; de ellas, cuatro pertenecen actualmente a Carmen Cervera y se exponen en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.


title: Auguste Rodin

text: En los últimos años de su vida, Rodin cosechó los frutos de su trabajo al otorgársele varios reconocimientos. Fue elegido Presidente de la Sociedad Internacional de Pintores, Escultores y Grabadores en 1904. Las universidades de Jena, Glasgow y Oxford lo homenajearon con un doctorado honorario en 1905, 1906 y 1907 respectivamente. La municipalidad de Roma lo festejó en el Capitolio y la Sociedad de Jóvenes Artistas Checos le otorgó honores reales en Praga. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York inauguró una sala dedicada al artista en 1912.


title: Auguste Rodin

text: Su popularidad no detuvo su producción. Realizó nuevas esculturas a partir de obras anteriores y completó proyectos como "El monumento a Victor Hugo" y la versión monumental de "El Pensador". Creció su interés hacia las bailarinas, cuyos movimientos espontáneos fueron plasmados en una serie de esculturas tardías.


title: Auguste Rodin

text: En 1909 el artista era ya muy reconocido; con la donación de su obra al Estado francés se empezó a contemplarse el proyecto para la creación de Museo Rodin en el Hotel Brion. Se casó con Rose Beuret en enero de 1917; ella fue la compañera de su vida, quien estuvo a su lado a pesar de las relaciones extra-conyugales. En ese mismo año, una delegación de artistas de México le visitó, entre los que se encontraban Diego Rivera, Roberto Montenegro, Carlos Lozano y Francisco Orozco Muñoz. Ellos le obsequiaron la réplica de una cabeza mexica, y Rodin les devolvió el gesto al regalarles "El llamado a las armas," obra conservada en el Museo Nacional de San Carlos de la Ciudad de México.


title: Auguste Rodin

text: En el último año de su vida, Rodin redujo su actividad y se limitó a paseos cortos cerca de su casa en Meudon. Contrajo una fuerte gripe a fines de 1917 y falleció el 17 de noviembre en su casa. La semana siguiente se celebraron sus funerales a los que asistieron amigos y dignatarios; el cuerpo fue expuesto hasta el 24 de noviembre en el taller de la villa. La obra "El Pensador" se colocó encima de su tumba así como lo dispuso el artista. No se realizaron homenajes nacionales debido a la guerra.


title: Auguste Rodin

text: Judith Cladel describió a Rodin en su lecho de muerte como un monje del arte:"En el vestido blanco que viste, bajo el pelo de plata de la vida y de la barba, las manos cruzadas, es una visión de belleza sublime. Parece un gran monje -el monje del arte que era realmente- soñoliento en la paz de su conciencia. Apareció como la encarnación misma de la escultura" [...].


title: Auguste Rodin

text: Rodin trabajaba según el método tradicional, de hecho su taller fue uno de los últimos que se pueden considerar como tal. Él solía realizar las piezas en yeso, cera o barro, una vez satisfecho con la creación, sus asistentes se encargaban de reproducir la obra en yeso. A partir de estos moldes era posible sacar obras de mármol o encargar la fundición en bronce, todo bajo la supervisión del maestro.


title: Auguste Rodin

text: Cuando Rodin alcanzó su apogeo en 1885, tuvo que satisfacer una gran demanda del mercado así como numerosas comisiones públicas. El gran éxito de su obra hizo que las esculturas más emblemáticas se reprodujeran en varios tamaños y materiales. Es el caso de "El Pensador," cuya medida original en su concepción era de cerca de 70 centímetros; en 1898 fue reducida a 38 y en 1904 agrandada a la versión monumental de 2 metros de altura. Para agrandar o reducir la dimensión de una escultura y mantener sus proporciones, se utilizaba una máquina basada en el pantógrafo que fue inventada en 1836 por el ingeniero francés Achille Collas.


title: Auguste Rodin

text: Hacia 1900, en el taller de Rodin trabajaban alrededor de 50 asistentes. Poder entrar en su estudio era motivo de prestigio: ahí se formaron artistas como Antoine Bourdelle y Camille Claudel.


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text: El yeso fue el material predilecto por Rodin. Su maleabilidad permitía al maestro explorar las formas y seguir perfeccionando sus creaciones. Las llamadas «posiciones imposibles» de sus obras se debían al hecho que el artista solía tomar partes del cuerpo de distintas obras y ensamblarlas dando vida a una nueva escultura. Cuando Rainer Maria Rilke visitó la casa de Rodin en Meudon en 1902 quedó sorprendido por la cantidad de fragmentos que se encontraban en su taller: "Allí están, sólo fragmentos, uno a lado del otro" […] "el torso de una figura con la cabeza de otra, con el brazo de una tercera."Lo primero que Rodin buscaba en una escultura era su expresividad, sin importar las reglas anatómicas. Es por esta razón que también podían considerarse acabadas obras con una sola parte del cuerpo; sus numerosas manos son un ejemplo.


title: Auguste Rodin

text: El yeso representa el primer estadio de una obra, antes que ésta se mande a fundir en bronce o se talle en mármol.


title: Auguste Rodin

text: El bronce fue uno de los materiales más apreciados para las esculturas de Rodin. Fueron varias las casas fundidoras que colaboraron con el artista. Entre éstas, Griffoul, Thiébaut Frères, Susse, Barbedienne, Eugène, Georges y Alexis Rudier son las más importantes.


title: Auguste Rodin

text: La fundición en bronce puede realizarse con el método de fundición a la cera perdida o fundición a la arena. El resultado es el mismo aunque el procedimiento es diferente. El proceso de fundición a la cera perdida ha sido empleado por más de 5000 años. Aunque las técnicas y los materiales han cambiado, la predilección por este método se debe a su extrema fidelidad así como a su durabilidad. El proceso consiste en aplicar un material maleable a la escultura realizada por el artista. Esto permite crear un molde. En el molde se inserta material dúctil y resistente al fuego, lo que permite hacer un duplicado del modelo original que se puede nombrar «primer vaciado». Este se convertirá en el núcleo de la obra final.


title: Auguste Rodin

text: Se rebaja ligeramente el espesor del primer vaciado y se devuelve al molde con unos clavos metálicos que permiten que el núcleo se mantenga en su lugar. Se origina así un hueco entre el primer vaciado y el molde mismo que se llenará de cera. Después de cerrar el molde, se vierte cera caliente entre el primer vaciado y el molde. El resultado es una pieza con un núcleo de material refractante cubierto de cera, que será fielmente acabado a mano y al cual comúnmente se incorporarán la firma del artista, el número de serie y el sello de la casa fundidora.


title: Auguste Rodin

text: Alrededor de la pieza se construyen conductos que permitirán que la cera y el aire salgan. De la misma manera, el metal fundido —bronce— podrá tomar de manera uniforme el lugar de la cera para recrear la escultura. Una mezcla de cerámica y yeso finamente granulados se aplica a la superficie de la pieza y de sus ductos. También se le añade una malla metálica con cemento que permite soportar la presión del metal durante su vaciado.


title: Auguste Rodin

text: El resultado, que se puede nombrar «molde de revestimiento», se seca y se calienta. Esto permite que la cera fluya afuera a través de los ductos, lo que deja un espacio entre el núcleo resistente al fuego y el molde. El bronce fundido se vierte en el molde de revestimiento en donde tomará el lugar de la cera. Cuando todo se enfría, se rompe el molde y aparece el metal. Una obra exacta a la escultura realizada por el artista. Se quitan los restos de los ductos para no dejar huella. Este acabado a mano se llama cincelado. Si hubiera algún resto del núcleo en el bronce, en este momento también se retira. Cuando se termina el proceso de cincelado, se aplica a la escultura una pátina o capa fina de óxido que además de proteger, da color y brillo a la pieza.


title: Auguste Rodin

text: El mármol es uno de los materiales que más enfatiza el trabajo del cuerpo en las esculturas de Rodin. Al observar piezas como "Eva", Amor Fugitivo, "La Tierra y la Luna" o "La Danaide" se puede apreciar cómo el maestro logró animar la roca fría y dura. Entre sus referencias, el Renacimiento fue una etapa obligada y durante este periodo, el mármol era el material predilecto también por su referencia a la Antigüedad.


title: Auguste Rodin

text: Como muchos contemporáneos, para la realización de sus obras en mármol, Rodin recurría al apoyo de escultores. El hecho que el maestro no fuese quien tallaba sus piezas ha representado motivo de críticas a lo largo del tiempo; muchos pusieron en duda la originalidad del trabajo. Sin embargo, hay que aclarar que esta práctica era muy común en ese tiempo y que el concepto de la creación era enteramente atribuida a Rodin.


title: Auguste Rodin

text: Además, el maestro seguía personal y constantemente todo el proceso, como afirmó Paul Gselll: "Rodin, intervenía raramente sus mármoles, pero debido a su excesivo control, en realidad los ejecutaba él mismo."" "La diferencia entre cada obra se debe al hecho que Rodin, una vez completado el mármol, daba instrucciones al escultor sobre cómo modificar la obra de acuerdo con su concepción estética. Es por esto, por ejemplo, que en las varias versiones que hay de "Eva" –esculpida por primera vez por el especialista Bozzoni— la roca siempre aparece diferente. Cuando la obra necesitaba de modificaciones, Rodin solía señalarlo con un bolígrafo, a veces él mismo agarraba el cincel para los últimos retoques.


title: Auguste Rodin

text: El primer mármol que Rodin presentó en el Salón fue "El hombre de la nariz rota" en 1875. Quien esculpió la obra fue Léon Fourquet, uno de sus mejores talladores y compañero de su juventud. Desde entonces el artista produjo alrededor de 400 mármoles, aunque no se ha realizado todavía un catálogo razonado.


title: Auguste Rodin

text: En la estética de sus obras destaca el empleo del "non finito" o no acabado. Este término fue introducido por Michelangelo en el siglo XVI y refiere a dejar inacabada una escultura y no definir sus límites. Los críticos han visto en tal acción un concepto moderno que deja abierta la posibilidad al espectador de interpretar la obra. Rodin empezó a explorar este estilo a partir de 1880. Sus esculturas poseen un carácter transitorio particular, como si el escultor hubiera abandonado el trabajo en curso de ejecución, lo que da la impresión de que la figura emerge poco a poco desde un bloque.


title: Auguste Rodin

text: Paralelamente a su actividad de escultor, Rodin dibujó en todas las épocas de su vida a modelos vivos como elemento común de su producción gráfica, y a partir de 1890 las modelos femeninas se volvieron omnipresentes.


title: Auguste Rodin

text: El gran éxito que tuvieron las esculturas de Rodin, en parte oscureció su creación sobre papel que cuenta con alrededor de diez mil dibujos, la mayoría, más de siete mil, conservados en los fondos de Musée Rodin.


title: Auguste Rodin

text: El artista comenzó su formación en el dibujo a la edad de 14 años en la Petite École, la Escuela Imperial Especial de Dibujo y Matemáticas. Si bien gran parte de sus dibujos fueron bocetos para esculturas, igualmente hay series que se convirtieron en obras con derecho propio, es el caso de los diseños que el artista realizó a partir de 1880 para el proyecto de La puerta del Infierno. Estos últimos no pueden ser considerados estudios preparatorios porque no hay ninguna escultura que sucesivamente se inspiró en ellos. Considerados por un tiempo de menor importancia con respecto a las esculturas, se dieron a conocer en ocasión de la exposición universal de 1900.


title: Auguste Rodin

text: De gran relevancia es también la serie de dibujos eróticos que Rodin realizó hacia el final de su vida. Estos dan cuenta de su gran pasión por la mujer. Formas voluptuosas y sensuales fueron dibujadas por un trazo delicado pero decidido.


title: Auguste Rodin

text: El Museo Rodin de París abrió sus puertas en 1919 y hospeda la colección de Auguste Rodin más grande en el mundo. Tiene dos sedes: el Hôtel Brion en el centro de París y la Villa de Brillantes, la casa donde el artista murió, en Meudon.


title: Auguste Rodin

text: La creación del museo respetó la voluntad de Rodin, quien donó su obra al Estado francés a cambio de la institución de un museo a su nombre.


title: Auguste Rodin

text: Como museo estatal, el Museo Rodin se dedica a la conservación, investigación, publicación y exhibición de la obra del escultor. Es notorio que uno de los deseos del artista era la difusión de su obra; debido a ello, cuando donó su colección al Estado francés, también le cedió los derechos de propiedad intelectual para permitirle la producción y venta de esculturas en bronce que están realizadas a partir de los moldes y piezas de fundición genuinos que el mismo escultor donó. Establecido por la ley francesa, las ediciones se producen en series que se limitadan a 12 piezas. Esto explica cómo una misma escultura –por ejemplo "Las tres sombras"– se pueda apreciar en varias latitudes: tanto en el Museo Rodin de París, como en el Museo Soumaya de Ciudad de México. Todas son consideradas originales múltiples y las más recientes llevan el sello con el número de serie y el copyright de Museo Rodin.


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text: En 1908 Rodin se estableció en el Palacete Biron, a la postre el Musée Rodin. El edificio es una joya del Rococó francés y fue construido entre 1728 y 1730 por el arquitecto Jean Aubert por encargo del peluquero Abrahm Peyrenc de Moras. Fue un palacio fastuoso que no logró disfrutar quien lo ordenó ya que murió al cabo de dos años de inaugurado. Poco después el edificio pasó a manos del mariscal Biron, de quien tomó su nombre. En 1829 pertenecía a las Damas del Sagrado Corazón de Jesús, quienes establecieron un centro educativo. Dicha sociedad retiró toda la decoración original del edificio al considerarla superflua. Para 1905, el palacete fue ocupado por artistas como el escritor Jean Cocteau, el pintor Henri Matisse, la bailarina Isadora Duncan y la esposa del poeta Rainer Maria Rilke, gracias a la cual Rodin descubrió la propiedad a la que se mudó a partir de 1908.


title: Auguste Rodin

text: Ahí el artista acumuló su obra, cubrió las paredes con sus dibujos y bocetos, y colocó parte de sus colecciones de antigüedades; se encargó además de la decoración del lugar con mármoles clásicos y algunas de sus obras. En este sitio concurrieron amigos y amigas del artista como Rilke o la bailarina Isadora Duncan.


title: Auguste Rodin

text: En 1911 el terreno fue vendido al Estado, puesto que se había comprometido el año anterior en adquirir el hôtel Biron, con el fin de instalar allí el Servicio de los Edificios civiles del Ministerio de Instrucción Pública.Todos los ocupantes dejaron el recinto, excepto Rodin, quien se negó. La voluntad de Rodin por entonces fue la de ceder su obra al Estado francés a condición de que con una parte del palacete Biron se creara un museo. En 1916 se votó una ley en la Asamblea Nacional, con la cual se aceptaron las tres donaciones del escultor y se confirmó que el hôtel Biron y su jardín se destinaran a la exposición de las obras donadas por Rodin al Estado francés. Léonce Bénédite fue quien se hizo cargo de la conservación del patrimonio artístico del artista y de la organización del futuro museo. La donación de su obra se realizó formalmente a Francia el 24 de febrero de 1916, fecha en que se publicó el acto en una gaceta estatal.


title: Auguste Rodin

text: En 1914 Rodin publicó el libro "Catedrales de Francia", en el que incluyó sus apuntes sobre catedrales góticas. En ese mismo año viajó a Londres con Rose y Judith Cladel por el inicio de la Primera Guerra Mundial. A inicios de 1917 contrajo matrimonio con Rose Beuret en la Villa des Brillants. En ese año, una delegación de artistas de México le visitó, entre los que se encontraron Diego Rivera, Roberto Montenegro, Carlos Lozano y Francisco Orozco Muñoz. Ellos le obsequiaron La réplica de una cabeza mexica, y Rodin les devolvió el gesto regalándoles "El llamado a las armas hoy", obra conservada en el Museo Nacional de San Carlos de la Ciudad de México.


title: Auguste Rodin

text: La Villa des Brillants es una casa de estilo Luis XIII situada en Meudon, en las afueras de París. Rodin adquirió la propiedad a través de una subasta en diciembre de 1895. Ahí, el artista pudo encontrar el ambiente que favoreció su inspiración artística: abstraído de la caótica ciudad y en contacto con la naturaleza.


title: Auguste Rodin

text: Aunque el escultor siguió trabajando en sus bodegas parisinas, en Meudon instituyó un taller que contaba con el apoyo de cincuenta ayudantes, entre escultores, obreros y moldeadores. Cuando se decidió retirar el Pabellón del Alma en la Exposición Universal de 1900, fue en Meudon que Rodin decidió reconstruir el espacio tal cual. En 1905, el poeta Rainer Maria Rilke se mudó a vivir allí como secretario personal y así lo describió en una carta a su esposa: "Da una impresión extremadamente fuerte y singular esta amplia nave clara dónde todas estas esculturas blancas, deslumbrantes, parecen mirarnos, tras las altas puertas acristaladas, como la fauna de un acuario. Una gran, una inmensa impresión [...] uno siente que son centenares de vidas, no sólo una."A partir de 1930, para sustituir el pabellón del Alma, el espacio se convirtió en un museo que hospeda la mayoría de los yesos del artista entre los cuales destaca "La puerta del Infierno". La villa se renovó en 1997 a partir de fotografías de la época para ofrecer una versión fidedigna de los espacios en los que Rodin vivió y trabajó.


title: Auguste Rodin

text: Rodin fue un artista que supo confrontarse de manera crítica con su entorno y así logró revolucionar el concepto de escultura. El hecho de que no frecuentó la Escuela de Bellas Artes y que se formó principalmente de forma autodidacta, quizá contribuyó al desarrollo de una visión afuera de los cánones de la Academia.


title: Auguste Rodin

text: Así como el escultor francés, fueron varios los artistas que a finales del siglo XIX cuestionaron la tradición y dieron vida a un nuevo género de arte: Paul Cézanne, Edgar Degas y Claude Monet son algunos ejemplos. A diferencia de estos, Rodin fue uno de los primeros en experimentar la fama a nivel internacional antes de morir. Su trabajo es considerado crucial para el comienzo del arte moderno.


title: Auguste Rodin

text: A nivel conceptual, Rodin criticó la idealización propia de la academia que cambiaba la realidad para rendirla más agradable. Para él era importante ver la naturaleza como tal. Esta supuesta mejoría para Rodin era una falsificación; la Academia en su afán de producir formas perfectas se alejaba de la realidad. El escultor francés dirigió la atención hacia lo verdadero y en ello resaltó la belleza. En un primer momento no fue fácil que la crítica lo aceptara; un claro ejemplo de eso fue "La máscara del hombre de la nariz rota". El rostro de un hombre anciano, lleno de arrugas con la nariz rota en un primer momento no fue considerado digno de competir con la perfección de los bustos de estilo neoclásico. Corrientes sucesivas como el hiperrealismo no temerán la realidad al representarla con una veracidad fotográfica.


title: Auguste Rodin

text: Otra de las innovaciones que pueden atribuirse a Rodin fue la consideración que él tuvo del espectador. A partir del non finito de Michelangelo, dejó conscientemente inacabadas algunas de sus figuras para que el público pudiera otorgarle su interpretación. Este aspecto es una constante del arte contemporáneo que deja al espectador un papel fundamental.


title: Auguste Rodin

text: Rodin también modernizó la manera de concebir los monumentos públicos. Fue uno de los primeros artistas en atreverse a cambiar la manera en que los héroes solían ser representados. En lugar de esculpir el valor y el porte, Rodin dio espacio a los miedos y las frustraciones de sus personajes. La obra "Los burgueses de Calais" es un claro ejemplo. En "La puerta del Infierno", que inicialmente estaba destinada a servir de puerta de entrada al futuro Museo de Artes Decorativas de París, no rehusó representar formas tanto eróticas como desesperadas. Humanizar fue para Rodin sinónimo de modernizar, talento que heredaron artistas como Constantin Brancusi y Jacques Lipchitz.


title: Auguste Rodin

text: Asimismo Rodin contribuyó con una revolución en la manera de modelar la superficie. En la Academia a los estudiantes se le enseñaba que las superficies tenían que ser independientes de los efectos de la luz. Rodin cuestionó este criterio y convirtió la luz en protagonista, mismo que hicieron sus contemporáneos, los impresionistas, en la pintura. Él creía que el volumen determinaba el contenido emocional de la obra y así podía impactar al espectador.


title: Auguste Rodin

text: Rodin rescató la escultura en una etapa donde era marginada a un mero rol decorativo para los salones de las casas. Charles Baudelaire en su "Salón de 1846" dedicó un capítulo entero a "por qué la escultura es aburrida." El caricaturista Honoré Daumier en el "Salón de 1857" representó una escultura que se quejaba porque los espectadores no le prestaban atención.


title: Auguste Rodin

text: Rodin fue «el artista que renovó la escultura occidental, anticipando, en el siglo XIX, los criterios estéticos que marcarían el derrotero de las artes en el XX».


title: Auguste Rodin

text: Las obras más célebres del artista están relacionadas con el proyecto de "La puerta del Infierno." Muchas de las esculturas presentes se desarrollaron de manera individual y llegaron a ser piezas independientes. Casos emblemáticos son "El Pensador, Las tres sombras" o "El beso." También destacan los encargos públicos que el Estado francés le comisionó.


title: Ivonne Guzmán

text: Ivonne Guzmán Grisales (Bogotá, 10 de septiembre de 1984) es una cantante colombiana radicada en Argentina. Vivió en Camerún y en la provincia de Salta. Fue miembro de la banda femenina Bandana. Estudió música y se integró después en la banda Actitud María Marta y la orquesta de cumbia La Delio Valdez.


title: Ivonne Guzmán

text: Ivonne Guzmán nació en Bogotá en 1984. A los 10 años se fue a vivir con su familia a Duala (Camerún). Estuvo en África hasta los 15 años de edad, cuando su familia se volvió a trasladar por motivos laborales de su padre, esta vez a la localidad argentina de Orán (provincia de Salta).


title: Ivonne Guzmán

text: A los 16, Ivonne quedó seleccionada en el "casting" del programa de televisión "Popstars" y terminó siendo una de las cinco integrantes de Bandana, junto a Virginia da Cunha, Lourdes Fernández, Lissa Vera y Valeria Gastaldi.


title: Ivonne Guzmán

text: En 2015 se unió a la orquesta de cumbia La Delio Valdez. En 2018 grabaron el álbum "Sonido subtropical". En 2019 recibieron el premio Gardel al mejor álbum de música tropical. Ivonne llegó a la orquesta sugerida por Sergio Pappi, sonidista de La Delio Valdez y ex-Todos Tus Muertos y Actitud María Marta.


title: Hidrocodona

text: La hidrocodona es un opioide derivado de la codeína, que se utiliza como analgésico vía oral para tratar el dolor moderado a severo y como antitusivo. Se puede encontrar en pastillas, jarabe o cápsulas, y es un narcótico que puede producir dependencia y un grave síndrome de abstinencia. La hidrocodona y los compuestos que la contienen se encuentran en el mercado en varias formas, bajo un gran número de marcas comerciales. Su venta fue aprobada en Estados Unidos en 1943 por la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA) estadounidense. En el 2014, la Drug Enforcement Administration (DEA) incluyó a la hidrocodona bajo la clasificación II de la Ley de Sustancias Controladas (Controlled Substances Act), lo que implica que tiene un alto potencial para el abuso, que su uso médico tiene severas restricciones, y que puede llevar a una dependencia psicológica o física grave.


title: Hidrocodona

text: Como narcótico, reduce el dolor debido a la unión de receptores de opioides en el cerebro y médula espinal. Puede ser tomado con o sin alimentos, según se desee. Cuando es ingerido con alcohol, puede intensificar los mareos. Puede interactuar con inhibidores monoamina oxidasa, así como con otras drogas que causan mareos.


title: Hidrocodona

text: Está regulada por la Administración de Alimentos y Medicamentos. Estudios en reproducción animal han mostrado efectos adversos en el feto. Existen beneficios potenciales que pueden garantizar el uso de la droga en mujeres embarazadas a pesar de los riesgos. Sin embargo, se ha comprobado que un recién nacido de una madre que toma hidrocodona puede presentar problemas respiratorios.


title: Hidrocodona

text: Los estudios han mostrado que la hidrocodona es más fuerte que la codeína, pero solo un 10% más fuerte que la morfina al unirse a receptores y se refiere que su potencia analgésica solo llega al 96% de la morfina. Sin embargo, en estudios realizados en mono Rhesus, la potencia analgésica de la hidrocodona se encontró más alta que la de morfina. la hidrocodona tiene un factor MEDD de 0.4, lo que significa que 1 mg de hidrocodona es equivalente a 0.4 mg de morfina intravenosa. Sin embargo, debido a la baja viabilidad oral de la morfina, hay una correspondencia 1:1 entre la morfina administrada por vía oral y la hidrocodona administrada por vía oral.


title: Hidrocodona

text: La hidrocodona puede formar hábitos, que conllevan a dependencia física y psicológica. El potencial para adicción varía desde persona a persona. Las ventas y producción de esta droga han incrementado significativamente en los últimos años, como su desviación y uso ilícito.


title: Hidrocodona

text: En los EE.UU., las fórmulas que contienen más de 15mg por unidad de dosis son considerados medicamentos con sustancias controladas, como lo sería cualquier formulación consistente de solo hidrocodona. Aquellos que contienen menos o el equivalente a 15 mg por unidad de dosis combinados con acetaminofeno u otro medicamento no controlado son llamados compuestos hidrocodona y son considerados medicamentos con sustancias controladas de la sección III (Schedule III). La hidrocodona se encuentra típicamente combinada con otros medicamentos como acetaminofeno, ácido acetilsalicílico, ibuprofeno y metilbromuro de homatropina. El objetivo de los medicamentos no controlados combinados con frecuencia doble es el siguiente: 1) Proveer incremento de analgesia vía sinergia de drogas. 2) Limitar la ingesta de hidrocodona, con la consiguiente reducción de sus efectos secundarios no placenteros y con frecuencia peligrosos, a dosis más altas que las prescritas.


title: Hidrocodona

text: En el Reino Unido, se lista a la hidrocodona como un medicamento de clase A. La hidrocodona no está comercialmente disponible en su forma pura en los Estados Unidos debido a una regulación separada, y siempre es vendida con NSAID, paracetamol, antihistamínicos, expectorante, u homatropina. La hidrocodona pura es un medicamento controlado del Schedule II drug y es vendida por farmacias de compuestos. La preparación de la hidrocodona Codiclear DH es la versión más pura comercial, contiene guaifeseina y pequeñas cantidades de etanol como ingredientes activos. En Alemania y otros lugares, la hidrocodona está disponible como tabletas de un ingrediente simple activo como DIcoid (analogía a los productos originales de manufactura Dilaudid y Dinarkon, entre otros) disponible en tramare de 5 y 10mg.


title: Hidrocodona

text: Como en muchos otros opioides, es posible reducir la cantidad de hidrocodona necesaria para detener un cierto nivel de dolor haciendo al paciente tomar la hidrocodona junto con otras medicaciones analgésicas, también conocidos como potenciadores. El más común, es uno de los más efectivos y seguros que contiene hidrocodona, Hidroxizina, (regularmente presentado bajo el nombre comercial de VIstaril). Orphenadrine, Nepofam, Carisoprodol y antihistamínicos, también potenciados por muchos opioides. Especialmente, en el caso de carisoprodol, y antihistamínicos también potencian muchos opioides. Especialmente en el caso de carisoprodol, es imperativo que la dosificación y adición del potenciadores sean realizadas bajo estricta supervisión médica.


title: Hidrocodona

text: La hidrocodona también interactúa relativamente bien con muchos analgésicos auxiliares y atípicos usados para dolor severo y neuropático y como anti-depresivos de primera generación, anticolinérgicos, anticonvulsivos, estimulantes centrales, antagonistas NMDA, etc.


title: Hidrocodona

text: Cuando se vende comercialmente en los Estados Unidos, la hidrocodona se combina con otros medicamentos. Estos medicamentos combinan hidrocodona con paracetamol (acetaminofeno) y su nombre comercial es Vicodina o Lortab. También puede ser combinada con aspirina (p. ej., Lortab ASA) e ibuprofeno (p. ej., Vicoprofen).


title: Hidrocodona

text: Combinar un opioide como la hidrocodona con otros analgésicos puede incrementar la efectividad del medicamento sin incrementar los efectos secundarios relacionados con opioides (náuseas, constipación, sedación). Otro argumento para combinar hidrocodona con paracetamol es que limita el potencial para uso dañino. Como en otros opioides analgésicos, con pocas excepciones, no hay dosis tope para la hidrocodona en usuarios tolerantes a sus efectos; sin embargo la propiedad hepatotóxica del acetaminofeno (paracetamol) es frecuentemente combinada en sus principios de manifestaciones en dosis cerca de los 4000 mg/día.


title: Hidrocodona

text: La hidrocodona es biotransformada en el hígado en diversos metabolitos, y tiene una vida media promedio de 3.8 horas La enzimaCYP2D6 citocromo P450 hepática, la convierte a hidromorfina, un opioide más potente.


title: Hidrocodona

text: Los efectos analgésicos por la hidrocodona son altamente dependientes del metabolismo de la morfina O-desmetilada, hidromorfona, por el citocromo 450 CYP2D6. En la población mundial existe un grupo de pacientes que son menos reactivos al opioide hidrocodona, (~10% de la población blanca. el Genotipo de este grupo mostró que tienen Polimorfismos heredados en su alelo CYP2D6.


title: Hidrocodona

text: Estos pacientes se refirieron como metabolizadores pobres o intermedios de las medicaciones opioides y necesitan altas concentraciones de opioides para experimentar los mismos beneficios terapéuticos que una persona sin el polimorfismo. Estos pacientes, son por tanto propensos a sufrir efectos secundarios a causa de este medicamento. Por otro lado, los metabolizadores ultrarrápidos (por encima del 7% de caucásicos y por enciam del 30% de poblaciones asiáticas y africanas) pueden haber sufrido por el incremento de la toxicidad debido a su rápida capacidad de conversión de la hidrocodona.


title: Hidrocodona

text: La hidrocodona puede detectarse en la sangre, plasma u orina para monitorear su abuso, confirmar un diagnóstico sobre envenenamiento o asistir en una investigación médico legal sobre una muerte. Las concentraciones plasmáticas de hidrocodona en personas que la toman con uso terapéutico se encuentran en el rango de 5-30 µg/L, y en personas adictas entre 100-200 µg/L


title: Hidrocodona

text: Combinar hidrocodona con alcohol, cocaína, anfetaminas o barbitúricos puede causar serios efectos como fallo cardiaco, pulmonar o renal, ataque cardiaco, ictericia, amnesia o estado de coma.


title: Hidrocodona

text: Existen severos riesgos al consumir alcohol y fármacos con hidrocodona, puesto que el etanol incrementa el riesgo de depresión respiratoria.


title: Hidrocodona

text: El consumo de pomelo disminuye los efectos de la hidrocodona, inhibiendo la conversión de hidrocodona en hidromorfina, el opioide responsable de los efectos de la hidrocodona. Se sabe que los componentes del pomelo inhiben la enzima hepática citrocromo P450, la cual es responsable de convertir hidrocodona en hidromorfina.


title: Hidrocodona

text: Las hidrocodona se combina algunas veces con inhibidores CYP2D6 para acelerar la conversión a hidromorfina para incrementar la duración de los efectos opioides.


title: Hidrocodona

text: Entre los efectos secundarios se pueden incluir cansancio, prurito, mareos, pesadillas, náuseas, sudoración excesiva, estreñimiento, vómito y euforia.


title: Hidrocodona

text: Algunos efectos menos comunes son reacciones alérgicas, cambios de humor, ansiedad y letargia. Los efectos respiratorios son más serios, requiriendo atención médica inmediata.


title: Hidrocodona

text: La hidrocodona presenta la mayoría de los efectos secundarios de otros opioides incluyendo sensación de euforia, somnolencia y pesadillas.


title: Hidrocodona

text: Los usuarios de hidrocodona refieren sentimientos de satisfacción, especialmente con altas dosis. Otros refieren sensaciones placenteras o de calor en el cuerpo, éste es uno de los efectos más conocidos de los narcóticos.


title: Hidrocodona

text: Algunos fármacos de hidrocodona contienen paracetamol, lo que desalienta a los usuarios a consumirlo por sus riesgos. Sin embargo algunos usuarios ignoran este peligro con el argumento de que el paracetamol es hidrosoluble, y se puede extraer, eliminando el riesgo.


title: Hidrocodona

text: Ingerir 10 a 15 gramos de paracetamol en un período de 24 horas tiene consecuencias graves como hepatotoxicidad. Las dosis mayores a 15 gramos diarios resultan fatales. Uno de los mayores problemas con el uso recreativo de hidrocodona es que los usuarios no son conscientes de que las píldoras de hidrocodona contienen paracetamol.


title: Hidrocodona

text: En Alemania, la hidrocodona no está permitida para uso médico. Se encuentra en la categoría Betäubungsmittelgesetz, al igual que la morfina.


title: Hidrocodona

text: En Luxemburgo, la hidrocodona se encuentra disponible bajo prescripción médica bajo el nombre de Biocodone. Se utiliza como antitusivo y analgésico.


title: Hidrocodona

text: En Holanda, la hidrocodona no está permitida para su uso médico y es clasificada como Categoría Uno bajo la Ley Opioide.


title: Hidrocodona

text: La hidrocodona no se encuentra disponible para su uso médico. Los últimos medicamentos que la contenían fueron prohibidos en 1967.


title: Hidrocodona

text: En el Reino Unido, su uso médico no se encuentra permitido y se encuentra clasificado como droga de clase A, bajo el Documento de Drogas Prohibidas de 1971. Varios medicamentos de dihidrocodeína, la cual es un opioide más débil, son usados frecuentemente como una alternativa a las indicaciones de hidrocodona.


title: Hidrocodona

text: La hidrocodona se encontraba en más de 200 fórmulas de jarabe y tabletas para la tos, hasta que en el 2006, la Administración de Alimentos y Medicamentos presionó para la revisión de estas fórmulas como consecuencia de las muertes de niños menores de seis años. En el 2010, 88% de los medicamentos que contenían hidrocodona fueron retirados del mercado.


title: Babel (película)

text: Babel es una película de 2006 dirigida por el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, con un guion original del escritor Guillermo Arriaga y protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Adriana Barraza, Rinko Kikuchi y Kōji Yakusho. La película se estrenó en Cannes el 23 de mayo de 2006 y completa la «Trilogía de la muerte» de González Iñárritu, iniciada con "Amores perros" y continuada con "21 gramos".


title: Babel (película)

text: "Babel" ganó el Globo de oro a la mejor película dramática en el año 2007 y fue candidata a siete premios , entre ellos y . Finalmente consiguió el premio en la categoría de .


title: Babel (película)

text: La historia de "Babel" comienza con dos niños marroquíes que prueban un rifle de su padre, apuntando hacia un autobús de turistas e hiriendo gravemente a una turista estadounidense, con esto causan una serie de sucesos en tres grupos de personas que se encuentran en tres partes del mundo: una adolescente sordomuda que vive en Tokio, un matrimonio de turistas estadounidenses que están de vacaciones en Marruecos y una niñera mexicana que vive en Estados Unidos. La historia se centra en tres conjuntos interrelacionados de situaciones y personajes, y muchos acontecimientos se revelan fuera de secuencia. El siguiente resumen de la trama se ha simplificado por lo que no se corresponde con la secuencia exacta de los acontecimientos en la pantalla. Con excepción de la niñera mexicana con los turistas estadounidenses, ninguno de los grupos de personajes se conocen a pesar de la aparente conexión que se crea entre ellos y siempre vivirán sus sucesos bajo su propio entorno.


title: Babel (película)

text: Uno de los chicos espía a su hermana a través de un agujero en la pared de su casa mientras ella está desvistiéndose. El hermano mayor se da cuenta y reprime al menor y le advierte que deje de espiar a su hermana o él le dirá a su padre sobre la situación. Los dos hermanos siguen con su camino y ponen a prueba la eficacia del rifle tratando de alcanzar unas piedras. El mayor no tiene buena puntería y el menor lo intenta y su tiro pega a una roca. De todas maneras no están convencidos de que el rifle pueda disparar hasta a 3 kilómetros, por lo que buscan objetivos más lejanos, como un vehículo que iba sobre la carretera. Ven un autobús a lo lejos y el menor intenta dispararle, aunque al principio ellos creen que no logró atinar su tiro, a los pocos segundos el autobús se detiene y ellos por miedo huyen hacia su casa, después de esconder el rifle para evitar un castigo. Dentro del autobús, Susan fue herida gravemente por el tiro y comienza un intenso sangrado, que su esposo Richard trata de detener desesperadamente. Le comentan que el hospital más cercano está a 4 horas de camino, y Richard intenta, sin éxito, detener a un vehículo que pasaba por el lugar para pedirle ayuda. Richard y Susan estaban en un viaje para renovar sus votos de pareja, después de una crisis por la muerte de su hijo menor mientras dormía.


title: Babel (película)

text: Richard logra que el autobús con todos los turistas se dirija hacia un pueblo cercano, en que bajan a Susan y recibe atención de un médico local. Sin embargo, determina que debe ser hospitalizada. No había ambulancias disponibles y Richard logra comunicarse a la embajada para solicitar ayuda a la hermana de Susan pidiéndole que hable a la embajada estadounidense y que vayan a rescatarlos. Sin embargo, el médico era un veterinario, quien realiza una curación para evitar que Susan se desangrara. El resto de los turistas estaban desesperados por estar en un lugar con riesgo de secuestro o asesinato, como uno de ellos le hace ver a Richard, y después de varias discusiones, el autobús finalmente siguió su camino y dejó a Susan, Richard y al guía en el lugar. Llega un policía y les comenta que no hay ambulancias disponibles, y que el gobierno estadounidense había dicho que se encargaría de ayudar a Susan, y que enviarían un helicóptero, pero seguía la espera. Richard intentó nuevamente llamar a la embajada y finalmente llegó un helicóptero que recogió a Susan y la estabilizó. Días después, salió del hospital y la pareja pudo regresar a casa.


title: Babel (película)

text: Al momento de que los pequeños atacan con el rifle el autobús donde viajaban los estadounidenses, se abre una línea de investigación en Marruecos; donde se rastrea el arma que tenía registro en Tokio, y de ahí la historia da un giro cultural, ya que a diferencia de Marruecos, en Japón, recrean a la perfección la vida cotidiana de sus habitantes en la actualidad, los exorbitantes avances tecnológicos que han alcanzado y a su vez el tétrico pero tan marcado retroceso que se ha sufrido en la felicidad de los japoneses. Su personaje principal Rinko Kikuchi, quien interpreta a Chieko Wataya, una adolescente sordomuda que es la hija del cazador japonés Yasujiro Wataya que obsequia el rifle a un hombre marroquí. La muchacha lleva a cabo escenas con alto contenido depresivo, dramático y reflexivo, pues busca satisfacer su necesidad de amor de manera sexual, tras el suicidio de su madre, además de tratar de demostrar su valía atrevidamente ante un mundo el cual la ve como fenómeno. Ella se desnuda y trata de hacer el amor al policía que investigaba a su padre, pero ante la negativa de él, se echa a llorar; el policía conmovido la consuela y después se va, no sin antes ella darle una nota.


title: Babel (película)

text: La historia gira en torno a Amelia, una niñera mexicana que vive en una ciudad estadounidense y recibe a su sobrino Santiago que llega para llevarla a la boda de su hijo, que es en Tijuana. Ella hace todo lo posible por dejar bajo cuidado de otra persona los hijos de sus jefes (la pareja que está atrapada en Marruecos), sin embargo, al no tener ninguna opción decide llevárselos a la boda; su sobrino Santiago le dice que no lleve a los niños pero ella insiste afirmando que regresarán ese mismo día sin ningún problema. Amelia y Santiago cruzan la frontera con los niños y en esta parte de la película se da a conocer los tipos de cultura de los dos países, siendo compleja y entrelazada, ante el asombro de los niños que ven la cruda realidad de las ciudades fronterizas mexicanas.


title: Babel (película)

text: Luego de estar todo el día en la boda de su hijo, Amelia quiere regresar a los niños a su casa. Pero de regreso al querer cruzar hacia el territorio estadounidense tienen una serie de problemas muy serios con la aduana, debido a que Amelia no tiene permiso firmado de los padres que la autorice a sacar a los niños del país y Santiago está en un alto grado de ebriedad, por haber bebido mucho en la boda. En medio de todo Santiago cruza la frontera ilegalmente con el vehículo y se crea una persecución abandonando a su tía Amelia y a los niños en medio del desierto fronterizo. Amelia deja a los niños en medio del desierto para buscar ayuda y encuentra una patrulla que la detiene, por fortuna los niños son rescatados pero Amelia fue arrestada y durante su detención le informan que el padre de los niños está furioso por lo sucedido, pero ha decidido no presentar cargos, por lo que se decide que Amelia ha violado una importante ley, y que debe ser deportada de donde vive por el delito de haber estado trabajando de forma ilegal al cuidar a los dos niños estadounidenses.


title: Babel (película)

text: En una de las versiones previas del guion de la película escrito por Guillermo Arriaga, originalmente la historia de la japonesa sordomuda tendría que haber sido una española que se había quedado ciega.


title: Babel (película)

text: En un principio los "únicos" problemas del matrimonio protagonista eran las infidelidades, pero se cambió sobre la marcha por la muerte de un hijo para que Pitt pudiera comprender mejor su personaje.


title: Babel (película)

text: Cada uno de los decorados que se pueden visualizar, ha jugado un papel en la vida de Alejandro González Iñárritu. Hizo un viaje a Marruecos a los 17 años que cambió su vida. Los viajes que había realizado previamente a Japón también le convencieron de que algún día debía regresar con una cámara y, finalmente, su propio traslado de la Ciudad de México a Estados Unidos también influyó en la historia.


title: Babel (película)

text: Al ser preguntado por la idea de la película acreditada a Arriaga y a González Inárritu, Arriaga declaró "Iñárritu tiene ese crédito porque yo tenía esta historia situada en dos paises (E.E.U.U. y México) y él me pidió tenerla en cuatro y ese es el porqué del credito de "una idea de""


title: Babel (película)

text: Al ser preguntado si la elección de Marruecos y Japón fue idea de Iñárritu, Arriaga declaró "No, me dijo que los pusiese donde quisiera".


title: Babel (película)

text: Cuando la joven Rinko Kikuchi de 24 años, se presentó para el papel de Chieko, Iñárritu se quedó asombrado por su talento, pero le retuvo el hecho de que la actriz no fuera sorda. Siguió haciendo pruebas a cientos de actrices durante los siguientes nueve meses, pero siguió pensando en Kikuchi y decidió darle el papel. Más tarde, el director expresó "Nadie se había acercado al espíritu, a la tristeza y al aislamiento que ella había sabido transmitir".El partido de voleibol en Tokio tiene como mayoría de público a sordomudos, como el personaje protagonista.


title: Babel (película)

text: Brad Pitt rechazó participar en The Departed dirigido por Martin Scorsese para poder rodar junto a uno de sus directores preferidos, González Iñárritu.


title: Babel (película)

text: Los extras que hacían de inmigrantes ilegales en el rodaje en México eran de hecho inmigrantes ilegales que fueron contratados para aparecer en la película.


title: Babel (película)

text: Diecisiete días antes de comenzar a rodar en Marruecos, los únicos actores seguros eran Brad Pitt y Cate Blanchett. Desde los alminares de las mezquitas de pequeños pueblos en el Sahara, se anunció que tendrían lugar cástines, y cientos de personas hicieron cola para participar. Además, muchas de las personas que aparecen en la película no son actores profesionales.


title: Babel (película)

text: El rodaje de la película duró 101 días. Los lugares de rodaje incluyeron a Ibaraki y Tokio en Japón, en México tuvo lugar en Sonora y Tijuana, en Marruecos el rodaje se realizó en Uarzazat y Taguenzalt, para las secuencias filmadas en Estados Unidos se llevaron a cabo en el estado de California (San Diego y San Ysidro) y Drumheller en la provincia canadiense de Alberta.


title: Babel (película)

text: La actriz Adriana Barraza, que interpreta el papel de Amelia, fue sobreviviente en dos ocasiones de ataques cardíacos menores. Sin embargo, llevó a la actriz Elle Fanning por el cálido desierto del sur de California durante el verano durante cinco días para el rodaje de las escenas desérticas particulares.


title: Babel (película)

text: El director, González Iñárritu, tuvo fama de ser conocido principalmente por tener detenimiento y cuidado en los más pequeños detalles de la película. Mientras el equipo rodaba en la ciudad de Tokio, se presentaron varias complicaciones, ya que estuvieron a punto de apresar al equipo cuando pararon más de un minuto el tráfico sin permiso para rodar una secuencia.


title: Babel (película)

text: La partitura original y las canciones de la película fueron compuestas y producidas por el argentino Gustavo Santaolalla. La escena final de la película presenta "Bibo no Aozora" del premiado compositor Ryuichi Sakamoto. La partitura musical ganó el Premio Oscar y en los Premios BAFTAa la mejor banda sonora y obtuvo una nominación en la entrega de los Globos de oro.


title: Babel (película)

text: "Babel" recibió en general críticas positivas. En Rotten Tomatoes cuenta con una cuota de aprobación del 69% basado en 195 reseñas, con un índice de audiencia promedio de 6.7 sobre 10. El consenso del sitio afirma: "En Babel no hay villanos, sólo víctimas del destino y de las circunstancias. El director Alejandro González Iñárritu entreteje cuatro de sus lamentables historias en esta película madura y multidimensional". En Metacritic cuenta con un puntaje promedio de 69 sobre 100, basado en 38 críticas, indicando "reseñas generalmente favorables".


title: Babel (película)

text: Estrenada en siete salas el 27 de octubre de 2006, y luego estrenada en todo el país en 1.251 salas el 10 de noviembre de 2006, Babel recaudó $ 34.3 millones en Norteamérica y $ 101 millones en el resto del mundo, para un total de taquilla mundial de $ 135.3 millones, en contra Un presupuesto de $ 25 millones. Babel es la película más taquillera de la trilogía de la muerte de González Iñárritu (incluyendo Amores Perros y 21 gramos [6] ), tanto en Norteamérica como en todo el mundo.


title: Eduardo Verástegui

text: José Eduardo Verástegui Córdoba (Ciudad Mante, Tamaulipas, México; 21 de mayo de 1974) es un actor, productor, excantante y activista político ultraconservador y de extrema derecha mexicano.


title: Eduardo Verástegui

text: Antes de iniciar su carrera en la actuación, Verástegui fue uno de los miembros originales del grupo de "pop" Kairo, desempeñándose como cantante y corista. Tras grabar los álbumes "Signo del tiempo" (1994) y "Gaudium" (1995) con dicha agrupación, publicó en 2001 su único álbum como solista hasta la fecha, titulado "Eduardo Verástegui".