title: Levantamiento de los bóxers

text: La Alianza de las Ocho Naciones ocupó la provincia de Zhili, en tanto que Rusia ocupó Manchuria. El resto de China no fue ocupada debido a las acciones de varios gobernadores Han quienes conformaron la Protección Mutua del Sureste de China que se negó a obedecer la declaración de guerra, manteniendo a sus ejércitos y a sus provincias fuera de los combates. Zhang Zhidong dijo a Everard Fraser, cónsul general británico en Hankou, que menospreciaría a los Manchúes con tal de que la Alianza de las Ocho Naciones no ocupara las provincias bajo el Pacto de Defensa Mutua.


title: Levantamiento de los bóxers

text: Pekín, Tianjin y otras ciudades del norte de China estuvieron ocupadas durante más de un año por la fuerza expedicionaria internacional bajo el mando del general alemán Alfred Graf von Waldersee. Las atrocidades de las tropas extranjeras eran habituales. Las tropas francesas devastaron el campo alrededor de Pekín en nombre de los católicos chinos. Los estadounidenses y los británicos pagaron al general Yuan Shikai y a su ejército (el Nuevo Ejército) para que ayudaran a la Alianza de las Ocho Naciones a suprimir a los bóxers. Las fuerzas de Yuan Shikai mataron a decenas de miles de personas en su campaña contra los bóxers en la provincia de Zhili y Shandong después de que la Alianza capturase Pekín. De las cientos de miles de personas que vivían en Pekín durante la dinastía Qing, la mayoría eran portaestandartes manchúes y mongoles de las Ocho Banderas que habían sido traslados allí luego de la expulsión de los chinos Han en 1644. En sus "Apuntes misceláneos sobre los boxers", el periodista japonés Sawara Tokusuke escribió acerca de las violaciones contra mujeres de los portaestandartes manchúes y mongoles. Una hija y la esposa del noble portaestandartes mongol Chonqqi del clan Allute fueron presuntamente violadas en grupo. Después de que su hijo Baochu se suicidara el 26 de agosto de 1900, otros miembros de la familia también lo hicieron. Yuan operó en Baoding durante la campaña, que terminó en 1902. Li Hongzhang ordenó a los soldados chinos que mataran bóxers para ayudar a la Alianza.


title: Levantamiento de los bóxers

text: De los observadores occidentales contemporáneos, las tropas alemanas, rusas y japonesas recibieron las mayores críticas por su crueldad y disposición a ejecutar sin motivo a chinos de todas las edades y orígenes, a veces quemando y matando a poblaciones enteras. La fuerza alemana llegó demasiado tarde para participar en la lucha, pero emprendió expediciones punitivas a las aldeas en el campo. El 27 de julio, el Káiser Guillermo II, durante las ceremonias de partida de la fuerza de socorro alemana, incluyó una referencia improvisada, pero intemperante, a los invasores hunos de la Europa continental, que luego resucitaría con propaganda británica para burlarse de Alemania durante la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial:


title: Levantamiento de los bóxers

text: Un periódico calificó las secuelas del asedio como un "carnaval de saqueo antiguo", y otros lo calificaron como "una orgía de saqueos" de soldados, civiles y misioneros. Estas caracterizaciones recordaron el saqueo del Palacio de Verano en 1860. Cada nacionalidad acusó a las demás de ser los peores saqueadores. Un diplomático estadounidense, Herbert G. Squiers, llenó varios vagones de ferrocarril con botín y artefactos. La delegación británica realizó subastas del botín todas las tardes y proclamó que "El saqueo por parte de las tropas británicas se llevó a cabo de la manera más ordenada". Sin embargo, un oficial británico señaló que "Es una de las leyes de guerra no escritas que una ciudad que no se rinde al final y es tomada por la tormenta, es saqueada". Durante el resto de 1900-1901, los británicos realizaron subastas del botín todos los días, excepto los domingos, frente a la puerta principal de la delegación británica. Muchos extranjeros, entre ellos Sir Claude Maxwell MacDonald y Lady Ethel MacDonald y George Ernest Morrison de "The Times", fueron oferentes activos entre la multitud. Muchos de estos artículos saqueados terminaron en Europa. El Beitang o la Catedral del Norte era una "sala de ventas de bienes robados". El comandante estadounidense General Adna Chaffee prohibió el saqueo por parte de los soldados estadounidenses, pero la prohibición fue ineficaz.


title: Levantamiento de los bóxers

text: Algunos, pero no todos los misioneros occidentales, tomaron parte activa en pedir represalias. Para proporcionar restitución a los misioneros y a las familias cristianas chinas cuyas propiedades habían sido destruidas, William Ament, un misionero de la American Board of Commissioners for Foreign Missions, guio a las tropas estadounidenses a través de las aldeas para castigar a los sospechosos de ser bóxers y confiscar sus propiedades. Cuando Mark Twain leyó sobre esta expedición, escribió un ensayo mordaz titulado "A la persona sentada en la oscuridad" con el que atacó a los "reverendos bandidos de la Junta Americana", especialmente dirigido a Ament, uno de los misioneros más respetados en China. La controversia fue noticia de primera plana durante gran parte de 1901. La contraparte de Ament en el lado femenino fue la misionera británica Georgina Smith, quien presidió un vecindario en Pekín como juez y jurado.


title: Levantamiento de los bóxers

text: Mientras que un relato histórico informó que las tropas japonesas estaban asombradas por otras tropas de la Alianza que violaban a civiles, otros anotaron que las tropas japonesas estaban "saqueando y quemando sin piedad", y que cientos de "mujeres y niñas chinas se suicidaron para escapar de un destino peor en el manos de brutos rusos y japoneses". Roger Keyes, quien comandó el destructor británico "Fame" y acompañó a la Expedición Gaselee, señaló que los japoneses habían traído a sus propias "esposas de regimiento" (prostitutas) al frente para evitar que sus soldados violaran a los civiles chinos.


title: Levantamiento de los bóxers

text: El periodista del "Daily Telegraph" E. J. Dillon declaró que presenció los cuerpos mutilados de mujeres chinas que fueron violadas y asesinadas por las tropas de la Alianza. El comandante francés desestimó las violaciones y las atribuyó a la "galantería del soldado francés". Un periodista extranjero, George Lynch, dijo que "hay cosas que debo evitar escribir, y que es aconsejable no imprimir en el Reino Unido, y que aparecerían para demostrar que esta civilización occidental nuestra es simplemente un barniz que encubre el salvajismo".


title: Levantamiento de los bóxers

text: Muchos abanderados apoyaron a los bóxers y compartieron su sentimiento antiextranjero. El ministro alemán Clemens von Ketteler fue asesinado por un manchú. Los abanderados habían sido devastados en la Primera Guerra Sino-Japonesa en 1895 y los ejércitos de las banderas fueron destruidos mientras resistían la invasión. En palabras de la historiadora Pamela Crossley, sus condiciones de vida pasaron "de la pobreza desesperada a la verdadera miseria". Cuando miles de manchúes huyeron al sur de Aigun durante los combates de 1900, los cosacos rusos les robaron su ganado y sus caballos, y luego quemaron sus aldeas y hogares, reduciéndolos a cenizas. El manchú Shoufu se suicidó durante la batalla de Pekín y el padre del manchú Lao She fue asesinado en la misma batalla cuando las fuerzas manchúes de las banderas de la División central del Ejército de Guardias, la División Espíritu del Tigre y las fuerzas de campo pekinesas fueron masacradas por los soldados occidentales. Los barrios de las delegaciones, al centro de la ciudad y la Catedral Católica (La Iglesia del Salvador) fueron atacados por abanderados manchúes. La Alianza de las Ocho Naciones masacró a estos últimos en toda Manchuria y en Pekín por su apoyo mayoritario a los Boxers. El sistema de clanes de los manchúes en Aigun fue destruido por el despojo del área a manos de los rusos.. Antes de la masacre perpetrada por los soldados cosacos rusos, había 1,266 hogares, incluyendo 900 Daur y 4,500 manchúes en sesenta y cuatro villas al Este del río Amur y en Blagoveshchensk. Según Víctor Zatsepine, muchas villas manchúes fueron quemadas durante esta masacre.


title: Levantamiento de los bóxers

text: La Alianza de las Ocho Naciones ejecutó u obligó a cometer suicidio a miembros de la realeza, a funcionarios y a oficiales manchúes tales como Yuxian, Qixiu, el príncipe Zhuang (Zaixun) y el capitán Enhai (En Hai). Se exigió la ejecución del funcionario manchú Gangyi, pero ya había muerto. Los soldados japoneses arrestaron a Qixiu antes de su ejecución. El príncipe Zhuang (Zaixun) fue obligado a cometer suicidio el 21 de febrero de 1901. Yuxian fue ejecutado al día siguiente. El 31 de diciembre de 1900, los soldados alemanes decapitaron al capitán Manchú Enhai por haber asesinado a Clemens von Ketteler.


title: Levantamiento de los bóxers

text: Bajo la dirección de algunos funcionarios de alto rango, incluidos Li Hongzhang, Yuan Shikai y Zhang Zhidong, varias provincias del sureste formaron la Protección Mutua del Sureste durante este período para evitar una mayor expansión del caos. Estas provincias afirmaron ser neutrales y se negaron a luchar contra los bóxers o contra la Alianza de las Ocho Naciones.


title: Levantamiento de los bóxers

text: Después de la captura de Pekín por parte de los ejércitos extranjeros, algunos de los asesores de la emperatriz viuda Cixi abogaron por que la guerra continuara, argumentando que China podría haber derrotado a los extranjeros, ya que fueron personas desleales y traidoras dentro de China quienes permitieron que Pekín y Tianjin fueran capturados por los aliados y que el interior de China era impenetrable. También recomendaron que Dong Fuxiang continuara luchando. Sin embargo, la emperatriz viuda Cixi era práctica y decidió que los términos eran lo suficientemente generosos para que ella aceptara cuando le aseguraron la continuidad de su reinado después de la guerra y que China no se vería obligada a ceder ningún territorio.


title: Levantamiento de los bóxers

text: El 7 de septiembre de 1901, la corte imperial Qing acordó firmar el «Protocolo Bóxer», también conocido como Acuerdo de Paz entre la Alianza de las Ocho Naciones y China. El protocolo ordenó la ejecución de 10 funcionarios de alto rango vinculados al brote y otros funcionarios que fueron declarados culpables de la matanza de extranjeros en China. Alfons Mumm (Freiherr von Schwarzenstein), Ernest Satow y Komura Jutaro firmaron en nombre de Alemania, Reino Unido y Japón, respectivamente.


title: Levantamiento de los bóxers

text: China recibió una multa por reparaciones de guerra de 450 000 000 taels en plata fina (equivalentes a 540,000,000 de onzas troy [17 000 t.] a razón de 1.2 onzas troy por tael) por las pérdidas causadas. La reparación debía cumplirse en 1940, un plazo de 39 años, con intereses incluidos (4% anual); el total sería de 982 238 150 taels. Para ayudar a cumplir con el pago, se acordó aumentar el arancel existente de 3.18 a 5 por ciento real, y gravar la mercancía libre de impuestos hasta ahora. La suma de la reparación se estimó en base a la población china (aproximadamente 450 millones en 1900), de modo que cada ciudadano chino pagara un tael. La renta de aduana china y el impuesto a la sal sirvieron como garantía de la reparación. China pagó 668 661 220 taels de plata entre 1901 y 1939; el equivalente en 2010 de 61 mil millones de dólares en términos de paridad de poder adquisitivo.


title: Levantamiento de los bóxers

text: Una gran parte de las reparaciones pagadas a los Estados Unidos se desvió para pagar la educación de los estudiantes chinos en universidades de los Estados Unidos bajo el Programa de becas para indemnización de los bóxer. Con el propósito de preparar a los estudiantes elegidos para este programa, se estableció un instituto para enseñar el idioma inglés y para servir como escuela preparatoria. Cuando el primero de estos estudiantes regresó a China, se dio inicio a la enseñanza de otros estudiantes; de este instituto nació la Universidad de Tsinghua. Más tarde, parte de la reparación adeudada al Reino Unido se destinó a un programa similar.


title: Levantamiento de los bóxers

text: La Misión Interior de China perdió más miembros que cualquier otra agencia misionera: 58 adultos y 21 niños fueron asesinados. Sin embargo, en 1901, cuando las naciones aliadas exigieron la compensación del gobierno chino, Hudson Taylor se negó a aceptar el pago por la pérdida de bienes o vidas para demostrar la mansedumbre y gentileza de Cristo a los chinos.


title: Levantamiento de los bóxers

text: El vicario católico belga apostólico de Ordos, Monseñor Alfons Bermyn quería tropas extranjeras en Mongolia Interior, pero el gobernador se negó. Bermyn solicitó al manchú Enming que enviara tropas a Hetao, donde las tropas mongolas del príncipe Duan y las tropas musulmanas del general Dong Fuxiang supuestamente amenazaban a los católicos. Resultó que Bermyn había creado el incidente como un engaño. Según el historiador mongol Shirnut Sodbilig, los misioneros católicos occidentales obligaron a los mongoles a ceder sus tierras a los chinos católicos Han como parte de las indemnizaciones de los Bóxers. Los mongoles habían participado en los ataques en contra de misioneros católicos durante el levantamiento de los Bóxers.


title: Levantamiento de los bóxers

text: El gobierno de Qing no capituló ante todas las demandas extranjeras. El gobernador manchú Yuxian fue ejecutado, pero la corte imperial se negó a ejecutar al general chino han Dong Fuxiang, aunque también hubiera alentado el asesinato de extranjeros durante la rebelión. La emperatriz viuda Cixi intervino cuando la Alianza exigió que lo ejecutaran y Dong solo fue destituido y enviado de vuelta a casa. En cambio, Dong vivió una vida de lujo y poder en el "exilio" en su provincia natal de Gansu. Tras su muerte, en 1908, le fueron devueltos todos los honores antes retirados y se le dio un entierro militar completo.


title: Levantamiento de los bóxers

text: Desde el principio, las opiniones han diferido en cuanto a que si los bóxers eran mejor vistos como antiimperialistas, patrióticos y protonacionalistas o como opositores "incivilizados", irracionales y fútiles del cambio inevitable. El historiador Joseph Esherick comenta que "la confusión sobre el levantamiento de los bóxers no es simplemente una cuestión de conceptos erróneos populares", porque "no hay un incidente importante en la historia moderna de China en el que el rango de interpretación profesional sea tan grande".


title: Levantamiento de los bóxers

text: Aquellos que quisieron modernizar China según los modelos occidentales de civilización criticaron a los boxers. Los liberales chinos como Hu Shih a menudo condenaron a los bóxers por su irracionalidad y barbarie. El Dr. Sun Yat-sen, el padre fundador de la República de China y del Kuomintang o Partido Nacionalista, quien para aquel entonces, trabajaba para derrocar a los Qing, creyó que el movimiento de los bóxers habia sido despertado por rumores del gobierno que "causaron confusión entre la población", y emitió "críticas mordaces" contra los bóxers, calificándolos de "antiextranjeros y oscurantistas". Sun elogió a los bóxers por su "espíritu de resistencia", pero los llamó "bandidos". Los chinos que estudiaban en Japón mostraron una actitud ambivalente hacia los bóxers. Algunos declararon que si bien el levantamiento se originó entre las "personas ignorantes y obstinadas", sus creencias eran "valientes y justas", y que "pudieron haberse transformado en una fuerza motriz para la independencia". Después de la caída de la dinastía Qing en 1911, los chinos nacionalistas simpatizaron más con los bóxers. En 1918, Sun alabó su espíritu de lucha y dijo que los bóxers eran atrevidos y valientes, luchando hasta la muerte contra los ejércitos de la Alianza, específicamente en la Batalla de Yangcun. Los liberales chinos, tales como Hu Shih, que reclamaban la modernización de China, siguieron condenando a los Boxers por su irracionalidad y barbarie. El líder del Movimiento de la Nueva Cultura, Chen Duxiu, perdonó la "barbarie de los bóxers... dado el crimen cometido por los extranjeros en China", y sostuvo que aquellos "subordinados a los extranjeros" eran los que realmente "merecían nuestro resentimiento".


title: Levantamiento de los bóxers

text: En otros países, las opiniones acerca de los bóxers eran complejas y polémicas. Mark Twain dijo que "el bóxer es un patriota. Ama a su país mejor que a los de otras personas. Le deseo éxito". El escritor ruso Leo Tolstoi también elogió a los bóxers. Acusó a Nicolás II de Rusia y a Guillermo II de Alemania de ser los principales responsables del saqueo, las violaciones, los asesinatos y la "brutalidad cristiana" de las tropas rusas y occidentales. El revolucionario ruso Vladimir Lenin se burló de la afirmación del gobierno ruso de que estaba protegiendo a la civilización cristiana: "¡Pobre gobierno imperial! Tan cristianamente desinteresado y, sin embargo, tan injustamente difamado. Hace varios años se apoderó desinteresadamente de Port Arthur y ahora se está apoderando desinteresadamente de Manchuria; ha inundado desinteresadamente las provincias fronterizas de China con hordas de contratistas, ingenieros y oficiales que, por su conducta, han provocado la indignación incluso de los chinos, conocidos por su docilidad". El periódico ruso Amurskii Krai criticó el asesinato de civiles inocentes y denunció que "la moderación", "la civilización" y "la cultura", en lugar del "odio racial" y "la destrucción", habrían sido más propios de una "nación cristiana civilizada". El mismo periódico preguntó: "¿Qué le diremos a la gente civilizada? Tendremos que decirles: 'No nos consideren más como hermanos. Somos gente mala y terrible; hemos asesinado a quienes estaban bajo nuestro amparo y buscaban nuestra protección.‘" El indio bengalí Rabindranath Tagore atacó a los colonialistas europeos. Varios soldados indios del ejército indio británico simpatizaban con la causa de los bóxers, y en 1994 el ejército indio devolvió una campana que los soldados británicos habían robado del Templo del Cieloen China.


title: Levantamiento de los bóxers

text: Incluso algunos eclesiásticos estadounidenses se pronunciaron a favor de los bóxers. El reverendo evangelista Dr. George F. Pentecost dijo que el levantamiento de los bóxers fue un


title: Levantamiento de los bóxers

text: El periódico ruso Amurskii Krai criticó el asesinato de civiles inocentes y denunció que "la moderación", "la civilización" y "la cultura", en lugar del "odio racial" y "la destrucción", habrían sido más propios de una "nación cristiana civilizada". El mismo periódico preguntó: "¿Qué le diremos a la gente civilizada? Tendremos que decirles: 'No nos consideren más como hermanos. Somos gente mala y terrible; hemos asesinado a quienes estaban bajo nuestro amparo y buscaban nuestra protección'."


title: Levantamiento de los bóxers

text: Los eventos también han dejado un impacto más duradero en el tiempo.. El historiador Robert Bickers señaló que, para el gobierno británico, el levantamiento de los bóxers había funcionado como el "equivalente del motín indio" y el mismo influyó sobre la idea del público británico acerca del "peligro amarillo". Los eventos posteriores, agrega, como la Revolución Nacionalista China de la década de 1920 e incluso las actividades de los Guardias Rojos de la década de 1960, se han percibido a la sombra de los bóxers.


title: Levantamiento de los bóxers

text: En Taiwán y Hong Kong, los libros de texto de historia a menudo presentan al bóxer como irracional. Pero en la República Popular de China, los libros de texto del gobierno central han descrito el movimiento bóxer como un movimiento campesino patriótico antiimperialisfta cuyo fracaso se debió a la falta de liderazgo de la clase obrera moderna y describieron al ejército internacional como una fuerza invasora. Sin embargo, en las últimas décadas, los proyectos a gran escala de entrevistas en las aldeas y las exploraciones de fuentes de archivo han llevado a los historiadores en China a tener una visión más matizada. Algunos eruditos no chinos, como Joseph Esherick, han visto el movimiento como antiimperialista; mientras que otros sostienen que el concepto "nacionalista" es anacrónico porque la nación china no se había formado y los bóxers estaban más preocupados por problemas regionales. El reciente estudio de Paul Cohen incluye una encuesta de "Los bóxers como mito", que muestra cómo su memoria se utilizó de maneras cambiantes en la China del siglo XX desde el Movimiento de la Nueva Cultura hasta la Revolución Cultural.


title: Levantamiento de los bóxers

text: En los últimos años, la cuestión del bóxer se ha debatido en la República Popular de China. En 1998, el erudito crítico Wang Yi argumentó que los bóxers tenían características en común con el extremismo de la Revolución Cultural. Ambos eventos tenían el objetivo externo de "liquidar todas las plagas nocivas" y el objetivo interno de "eliminar todo tipo de elementos malos". Esta relación tuvo sus raíces en el "oscurantismo cultural". Wang explicó a sus lectores los cambios en las actitudes con respecto a los bóxers desde la condena del Movimiento del 4 de mayo hasta la aprobación expresada por Mao Zedong durante la Revolución Cultural. En 2006, Yuan Weishi, profesor de filosofía en la Universidad Zhongshan de Guangzhou, escribió que los bóxers por medio de sus "acciones criminales trajeron un sufrimiento indescriptible a la nación y a su gente. Todos estos son hechos que todos conocen, y es una vergüenza nacional que los chinos no pueden olvidar". Yuan afirmó que los libros de texto de historia habían carecido de neutralidad al presentar el Levantamiento de los bóxers como una "magnífica hazaña de patriotismo" y no presentar la opinión de que la mayoría de los rebeldes bóxers eran violentos. En respuesta, algunos etiquetaron a Yuan Weishi de "traidor" (Hanjian).


title: Levantamiento de los bóxers

text: La rebelión de los bóxers se ha llevado al cine en dos ocasiones. La primera fue la película "55 días en Pekín" (1963), realizada desde el punto de vista occidental por el director Nicholas Ray y protagonizada por Charlton Heston, David Niven y Ava Gardner, entre otros. En la segunda película, "Pa kuo lien chun" (1975), del hongkonés Chang Cheh, se toma a los propios bóxers como protagonistas.


title: Levantamiento de los bóxers

text: Asimismo, el levantamiento sirve de marco o referencia a producciones de diferentes medios, entre los que se incluyen los siguientes:


title: Levantamiento de los bóxers

text: Además de los utilizados en las notas y enumerados en «Referencias», se pueden encontrar ensayos generales en libros de texto como Jonathan Spence, "In Search of Modern China", pp. 230–235; Keith Schoppa, "Revolution and Its Past", pp. 118–123; y Immanuel Hsu, cap. 16, "The Boxer Uprising", en "The Rise of Modern China" (1990).


title: Imelda Staunton

text: Imelda Staunton (Londres, 9 de enero de 1956) es una actriz y cantante inglesa. Después de formarse en la Royal Academy of Dramatic Art, Staunton comenzó su carrera en el teatro de repertorio en 1976 y apareció en varias producciones teatrales en el Reino Unido.


title: Imelda Staunton

text: Staunton ha actuado en numerosas obras de teatro y musicales en Londres a lo largo de su carrera, ganando cuatro premios Laurence Olivier de las trece nominaciones que ha recibido. Como actriz de cine ha ganado un premio BAFTA y la prestigiosa Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia y ha sido nominada a los Premios Oscar, los Globos de Oro y los Premios del Sindicato de Actores de la Pantalla. Por su trabajo en televisión ha sido nominada en varias ocasiones al Premio Emmy y al BAFTA.


title: Imelda Staunton

text: Sus padres eran del condado de Mayo, en Irlanda; su padre, obrero, trabajó en la construcción de carreteras; su madre era peluquera.


title: Imelda Staunton

text: Empezó a recibir atención internacional en 1993 por su actuación como Margaret en la película producida por Kenneth Branagh, "Mucho ruido y pocas nueces", basada en la obra de William Shakespeare. Ese mismo año trabajó en televisión con Richard Briers y Adrian Edmondson en "If You See God, Tell Him".


title: Imelda Staunton

text: Staunton compartió el en 1998, por "Shakespeare in Love". También prestó su voz a varias películas de animación, siendo las más notables de ellas "Chicken Run", "Arthur Christmas" y "The Pirates! In an Adventure with Scientists".


title: Imelda Staunton

text: En 2004 Staunton recibió los galardones de «Mejor actriz» en los Premios BAFTA, y el Festival Internacional de Cine de Venecia, por su papel en "El secreto de Vera Drake", con la que también ganó el León de Oro en la misma Mostra. Por ese papel fue nominada para los Globos de Oro y los Óscar, en 2005. Ese mismo año tuvo un rol ocasional como la Señora Mead en el programa de humor británico "Little Britain".


title: Imelda Staunton

text: En 2007 Staunton interpretó a la maquiavélica profesora Dolores Umbridge en la película "Harry Potter y la Orden del Fénix"; con este trabajo ha recibido numerosos elogios y se lo califica como uno de sus mejores trabajos. En 2010 volvió a dar vida al mismo personaje en la séptima adaptación de la saga, "".


title: Imelda Staunton

text: Staunton fue elegida, en 2020, para interpretar a la reina Isabel II del Reino Unido, en la quinta temporada de la serie "The Crown", tomando el relevo de las actrices Claire Foy y Olivia Colman que dieron vida a una Isabel II, más joven.


title: Imelda Staunton

text: Está casada con el actor inglés Jim Carter, con el cual tiene una hija, Bessie. Imelda dijo en una entrevista, mientras se encontraba en Estados Unidos para los , que a pesar de su religión está a favor del aborto.


title: Tracy Chapman

text: Tracy Chapman (Cleveland, Ohio; 30 de marzo de 1964) es una cantante estadounidense ganadora de varios premios Grammy y conocida por el éxito de canciones como "Fast Car", "Across the Lines", "Talkin' Bout a Revolution", "Baby Can I Hold You", "Subcity" y "Give Me One Reason", que aúnan la fórmula del éxito con el compromiso político de sus letras.


title: Tracy Chapman

text: Hasta 2018, Chapman ha publicados ocho discos de estudio, que le han hecho ganar un total de 4 Premios Grammy, 2 Brits Awards y 1 Billboard Music Award. Y su primer álbum "Tracy Chapman" de 1988 es uno de los trabajos hechos por una mujer más exitosos de la historia.


title: Tracy Chapman

text: Nacida en Cleveland, fue criada por su madre, quien descubrió la afición de Chapman por la música. Haciendo un gran sacrificio, le compró un ukelele cuando tenía solo tres años. Tracy Chapman comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones con tan solo ocho años. Fue aceptada en una organización dedicada a reclutar niños afrodescendientes con aptitudes para destacar en diferentes campos, por lo que entró a estudiar en la Wooster School y posteriormente en la Tufts University de Medford, Massachusetts.


title: Tracy Chapman

text: Se licenció en Antropología en la Universidad Tufts, Boston, graduándose en la especialidad de Estudios Africanos. En 2004, la Tufts University le concedió el título de Doctor honoris causa.


title: Tracy Chapman

text: Durante sus estudios universitarios, Chapman comenzó a tocar en la calle y en cafés de la ciudad de Cambridge en Massachusetts. Tras su graduación firmó por la compañía Elektra Records para realizar su primer álbum, "Tracy Chapman". La discográfica lanzó el disco al mercado el 5 de abril de 1988. Es la producción más exitosa de la carrera de la artista, que recibió tres premios Grammy y ha vendido más de 19,5 millones de unidades en el mundo.


title: Tracy Chapman

text: El álbum fue muy bien acogido por la crítica y ella comenzó una gira donde fue captando a un gran número de fanes. Es considerado uno de los trabajos hechos por una mujer más exitosos de la historia, en una época en que pocas mujeres podían tomar sus propias decisiones sobre sus composiciones y sus carreras musicales (Madonna, Cyndi Lauper, Suzanne Vega...).


title: Tracy Chapman

text: Tras su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela, la canción "Fast Car" comenzó a subir en las listas estadounidenses hasta alcanzar el Top 10. El álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino y Tracy lograría tres grammys en la edición de ese año. Causó un gran impacto mundial ya que dio inicio a que un movimiento de cantautoras incursionara en la escena musical, entre las cuales se destacan Sarah McLachlan y también, Tori Amos. Aunque la canción "Fast Car" fue un gran éxito a nivel global, Chapman jamás volvería a repetirlo. Fue galardonada en 1989 con el premio Grammy al "Mejor álbum de Folk Contemporáneo" y a la "Mejor Interpretación de Pop Femenino" por "Fast Car". En 1989, la distinguida revista estadounidense Rolling Stone, clasificó el álbum en el puesto #10 en la lista de "Los 100 álbumes más exitosos de los años 80s". En 2003, ocupó el puesto #261 en la lista de "Los 500 álbumes más exitosos de la historia". También Tracy Chapman es el álbum número #74 más exitoso del planeta.


title: Tracy Chapman

text: Tracy Chapman ha cantado junto con grandes celebridades. Por ejemplo, estuvo en el concierto homenaje a Bob Dylan por su 30 aniversario. Participó en el tour que realizó Amnistía Internacional Por Los Derechos Humanos, "Human Rights Now!", cantando junto con Bruce Springsteen, Sting, Peter Gabriel, Youssou N'Dour y muchos otros. Con cada disco que publicaba, la cantante obtenía un gran éxito, no solo por los premios Grammy que recibía, sino porque cada uno de ellos era multiplatino.


title: Tracy Chapman

text: Su siguiente álbum "Crossroads" lanzado en 1989 tuvo menos éxito comercial que su predecesor y para el siguiente, "Matters of the Heart," Chapman preparó una gira en recintos de poca capacidad para recalcar el aire intimista del disco. Para sorpresa de la industria musical, su cuarto álbum "New Beginning", fue todo un éxito comercial que llegó a vender 3 millones de copias tan solo en Estados Unidos. Este álbum incluía el hit "Give Me One Reason" que ganó el "Grammy" a la mejor canción de Rock del año y se convirtió en el sencillo de mayor éxito de Chapman hasta la fecha.


title: Tracy Chapman

text: El siguiente álbum fue "Telling Stories," editado en el año 2000, supuso un giro hacia el rock frente al sonido folk dominante en los discos precedentes. Del disco el sencillo "Telling Stories" fue muy difundido en las radiofórmulas europeas.


title: Tracy Chapman

text: Su sexto disco fue "Let It Rain" fue lanzado en 2002. En septiembre de 2005 publicó el álbum "Where You Live," coproducido por Tchad Blake, con dos sencillos "Change", y "America". El 11 de noviembre de 2008 salió a la luz Our Bright Future, octavo álbum de estudio de Chapman, coproducido esta vez por Larry Klein. El primer sencillo del álbum, "Sing For You", fue lanzado digitalmente el 31 de octubre.


title: Tracy Chapman

text: En 2015, al cumplir 25 años de carrera musical, publicó un disco de grandes éxitos y declaró que no estaba retirada. Además de incluir sus temas de siempre, incorporó en el álbum de manera inédita una versión de "Stand by me" de Ben E. King que interpretó unos meses antes en el programa estadounidense de la CBS, "The Late Show". En una entrevista animó a las mujeres a realizar sus propias carreras y alabó a las que están haciendo lo que de verdad quieren, como Adele.


title: Tracy Chapman

text: En 2018 se celebró el 30º aniversario del debut discográfico de Tracy Chapman, poniéndose en valor "aquella obra que, en 1988, restituyó el poder de la canción de autor politizada con exitosos resultados comerciales". Ese mismo año, la cantautora, que no publica desde hace diez años y se niega siempre a negociar sus derechos de autora para que otros artistas utilicen sus canciones en samples de rap cuando no tienen imaginación o creatividad, tuvo que demandar a una rapera por vulneración de derechos, con lo que su nombre ha vuelto a estar en los medios de comunicación especializados.


title: Tracy Chapman

text: Aunque Tracy Chapman nunca ha hablado públicamente de su vida amorosa, la escritora Alice Walker hizo declaraciones acerca de su relación amorosa con Tracy Chapman en una entrevista con "The Guardian" el 15 de diciembre de 2006, donde explicó por qué no hicieron público su romance en ese entonces (a mediados de los años 90), diciendo que "la relación era fantástica y amorosa y maravillosa, yo la disfruté mucho, estaba totalmente enamorada de ella, pero era un asunto únicamente nuestro y de nadie más".


title: Tracy Chapman

text: La artista se convirtió en una estrella muy joven, lo que le hizo rehuir. Es consciente de que su éxito y su carrera le han permitido ayudar a su familia y amistades y también disfrutar de libertad creativa y poder mantener sus principios sin cederlos por dinero. A cambio, es muy introvertida y extremadamente reservada, pidiendo siempre que se le respete, lo que no siempre consigue de la gente. En 2015 declaró que, para ella "estar bajo la mirada del público es incómodo" y que por ello "no es la persona ideal para este trabajo".


title: Sin Bandera

text: Sin Bandera es un dúo argentino-mexicano formado por el argentino Noel Schajris y el mexicano Leonel García en 2000. Se separaron por única vez en 2008, volviéndose a juntar en noviembre de 2015 para realizar una gira de conciertos. Hasta la fecha han lanzando seis álbumes de estudio: "Sin Bandera" (2002), "De viaje" (2003), "Mañana" (2005), "Pasado" (2006), "Una última vez (Deluxe Edition)" (2016) y "Frecuencia" (2022).


title: Sin Bandera

text: Leonel García tenía la idea de lanzarse como solista; sin embargo, su proyecto era rechazado por las discográficas. Al mismo tiempo, Noel Schajris debutó en 1991 como solista y luego 8 años más tarde con su álbum debut "Cita en las nubes" en 1999. El nombre Sin Bandera surgió por una ocasión en que García y Schajris iban en auto sobre una avenida principal por la Ciudad de México, al pasar por el campo ecuestre llamado Campo Marte, lugar que siempre luce una bandera de México, ese día solo se encontraba el mástil.


title: Sin Bandera

text: Empezaron a escribir y grabar su álbum debut homónimo, "Sin Bandera" siendo lanzado al mercado el 26 de marzo de 2002, con la producción de Áureo Baqueiro. En 2001 se lanzó el primer sencillo titulado «Entra en mi vida». Este fue usado como tema de la telenovela mexicana de TV Azteca "Cuando seas mía" (2001-2002), "remake" de la telenovela colombiana "Café, con aroma de mujer". Para la promoción del disco se lanzaron «Kilómetros» y «Sirena», como segundo y tercer sencillo del álbum.


title: Sin Bandera

text: En 2002, fueron nominados a los con su álbum debut "Sin Bandera," como Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum por Dúo o Grupo Vocal, ganando este último en la entrega que se celebró en Los Ángeles, California, el 18 de septiembre de 2002.


title: Sin Bandera

text: En 2003 el dueto grabó el tema «Amor real», el cual serviría también como tema musical de la telenovela mexicana del mismo nombre, producida por Carla Estrada. Además, el grupo fue el encargado de abrir los conciertos de Alejandro Sanz en Estados Unidos y España. El 21 de octubre de ese año, llega al mercado su segundo álbum de estudio "De viaje", producido nuevamente por Áureo Baqueiro, que permaneció dieciséis semanas continuas en las listas de "Billboard".


title: Sin Bandera

text: En 2004 llevan a cabo una gira por Venezuela, Bolivia, Argentina, entre otros países. En ese año fueron nominados por segunda vez en los y ganaron como Mejor Álbum por Dúo o Grupo Vocal. Hicieron también una temporada corta en el Teatro Metropólitan, y posteriormente dos fechas en el Auditorio Nacional, ambos de la Ciudad de México.


title: Sin Bandera

text: En 2005 entraron al estudio de grabación con un proyecto compuesto por dos álbumes: "Mañana", lanzado el 22 de noviembre de 2005 y "Pasado" lanzado el 14 de noviembre de 2006.


title: Sin Bandera

text: El 25 de junio de 2007 el dúo anunció su separación. Leonel García desmintió que la causa de este suceso fuera una pelea. El 4 de diciembre de 2007 se lanzó a la venta el álbum recopilatorio "Hasta ahora". El álbum "Hasta ahora" fue producido nuevamente por el músico Áureo Baqueiro. con el único tema inédito «Pero no».


title: Sin Bandera

text: El 9 de diciembre de 2008 se lanzó a la venta el álbum en vivo "Hasta ahora: en vivo en el Auditorio Nacional".


title: Sin Bandera

text: El 4 de noviembre de 2015 la agrupación anuncia su regreso a los escenarios en un proyecto que contempla una gira internacional llamada Sin Bandera: Una última vez. El 8 de enero de 2016 se lanzó a la venta el primer sencillo de su último álbum titulado «En esta no»., y el 5 de febrero se lanza a la venta el EP titulado "Una última vez", que certificó disco de oro por sus ventas en formato físico. Más tarde, en ese mismo año, se lanzó el sencillo «Sobre mí» con el cantante de reguetón colombiano Maluma.


title: Sin Bandera

text: El 24 de febrero de 2017, se publicó "", su tercer álbum en directo. Fue grabado en los Estudios Churubusco en la ciudad de México. Al igual que los anteriores discos en formato Primera Fila. Para su promoción se lanzaron los sencillos «¿Qué pasaría?» y «Adiós». El dúo se presentó ese año en el Festival de Viña del Mar 2017 y al año siguiente en Fiesta de la Independencia de Talca, ambos en Chile.


title: Sin Bandera

text: Lanzan su tercer álbum en directo "4 latidos tour" junto con la banda Camila, grabado en la Arena Ciudad de México; el 29 de marzo de 2019.


title: Sin Bandera

text: Celebrando sus años de carrera musical, el dúo lanzó su quinto álbum de estudio, llamado Frecuencia, y publicado por Sony Music. Dicho álbum se caracteriza por la fusión de ritmos entre la balada, el blues y el pop, conservando el estilo romántico de Leonel y Noel. El álbum fue presentado con la publicación de su sencillo "Nadie".


title: Era común

text: Los nombres era común (e. c.) y antes de la era común (a. e. c.) son designaciones alternativas al empleo de las expresiones «después de Cristo» (d. C.) y «antes de Cristo» (a. C.) y a la expresión latina "anno Domini" ("A.""D".) respectivamente. En algunas ocasiones, en lugar de "e. c." se puede encontrar la abreviación "e. v." (en latín, "era vulgaris": ‘era común’). Existen muchos documentos en casi todas las lenguas donde no se utiliza la abreviatura "d. C" ni "e. c.", (quizá considerada innecesaria), directamente se inscribe el número de la fecha de la era actual, aunque se usa a.C. o bien a.e.c. si el suceso ocurrió antes del año 1.


title: Era común

text: La "Ortografía de la lengua española" publicada en 2010 ya registra las abreviaturas «e. c.» y «a. e. c.», e incluso registra «d. e. c.» (después de la era común; en obras posteriores ha rectificado y lo da como ‘de la era común’). Esto significa que hay un reconocimiento de la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española acerca del uso de esta abreviatura.


title: Era común

text: Entre los mayores museos del mundo (como el Instituto Smithsoniano) también se ha popularizado la utilización de «era común». Muchas guías de referencia de centros educativos y medios de comunicación social prescriben el uso de «e. c.»


title: Era común

text: Incluso guías de iglesias cristianas regulan dicho uso, como la Iglesia Episcopal en los Estados Unidos de América en la diócesis de Maryland.


title: Era común

text: Las designaciones «era común» y «antes de la era común» son usadas por científicos y académicos laicos (agnósticos o ateos), o seguidores de alguna confesión, debido a su neutralidad, puesto que los términos «a. C.» y «d. C.» poseen un matiz religioso. Intelectuales que no subrayan el aspecto religioso de las fechas en áreas de historia, arqueología, sociología y antropología, han utilizado en recientes décadas EC y AEC. Muchos escritores judíos, musulmanes y otras prefieren la anotación como término neutral, mientras algunos cristianos interpretan erróneamente la abreviatura "e. c." (‘era común’) como ‘era cristiana’.


title: Era común

text: En sus publicaciones, los Testigos de Jehová usan exclusivamente "e.c." y "a.e.c.", y explican generalmente en los pies de página que el mismo se refiere a ‘era común’ y ‘antes de la era común’. Esto en consideración de la amplia difusión de sus publicaciones incluyendo países no cristianos, como también por motivos de interpretación religiosa.


title: Era común

text: En arqueología suele utilizarse la denominación «antes del presente» (AP) que por convención se refiere al presente del año 1950. Un fechado radiocarbónico con una antigüedad de 4000 años AP equivale aproximadamente a la expresión 2000 AEC (2000 Antes de la Era Común, que equivale a decir ‘2000 antes de Cristo’).


title: Era común

text: La denominación «nuestra era» ―al igual que «era común»― Se designa a través de ella el mismo período que computa los años a partir del año 1 (convencionalmente el año del nacimiento de Jesús), pero con una visión universal que excluye la parcialidad religiosa.


title: Era común

text: Como alternativa a la abreviatura «a. C.» (‘antes de Cristo’) se propone el uso de la abreviatura (‘antes de nuestra era’). Por ejemplo, según su leyenda fundacional, Roma se fundó en el 753


title: Era común

text: Como alternativa a la abreviatura d. C. (‘después de Cristo’) se propone el uso de la abreviatura (‘nuestra era’). De acuerdo con las reglas de escritura del idioma español, las abreviaturas deben llevar un espacio después de cada punto.


title: Era común

text: Al igual que en el caso de la era común, la "Ortografía de la lengua española" también registra las abreviaturas «a. n. e.» (‘antes de nuestra era’) y «d. n. e.» (‘después de nuestra era’).


title: Willie Nelson

text: Willie Hugh Nelson (Abbott, Texas, 29 de abril de 1933) es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de "country". El éxito en la crítica de su álbumes "Shotgun Willie" (1973), "Red Headed Stranger" (1975) y "Stardust" (1978) convirtieron a Nelson en uno de los artistas más reconocidos de la música "country". Es una de las principales figuras del "outlaw country", un subgénero desarrollado a finales de la década de 1960 como reacción a las restricciones conservadoras del sonido Nashville. Además de desarrollar una larga carrera musical, Nelson ha actuado en más de treinta largometrajes, coescrito varios libros e involucrado como activista en favor del uso de biocombustibles y la legalización de la marihuana.


title: Willie Nelson

text: Nacido durante la Gran Depresión y criado por sus abuelos, Nelson compuso su primera canción a los siete años y se unió a su primera banda a los diez. Durante sus años en la escuela secundaria, actuó como cantante y guitarrista del grupo Bohemian Polka. Después de graduarse, en 1950, se unió a la Fuerza Aérea, pero fue rechazado debido a problemas de espalda. A su regreso, Nelson asistió a la Universidad Baylor, pero la abandonó para dedicarse a la música. Durante este tiempo, trabajó como DJ en diferentes cadenas de radio de Texas y como cantante en bares, antes de trasladarse a Vancouver, Washington, donde compuso «Family Bible» y grabó la canción «Lumberjack» en 1956. Dos años después, volvió a Texas tras firmar un contrato con D Records, y comenzó a componer canciones que con los años se convirtieron en clásicos del "country", como «Funny How Time Slips Away», «Hello Walls», «Pretty Paper» y «Crazy». En 1960 volvió a Nashville y firmó un contrato con Pamper Music que le permitió unirse al grupo de Ray Price como bajista. En 1962, grabó su primer álbum, "...And Then I Wrote". Dos años después, firmó otro contrato con RCA Victor y se unió al Grand Ole Opry. Tras varios éxitos entre finales de los 60 y comienzos de los 70, Nelson se retiró en 1972 y se trasladó a Austin, Texas. La creciente popularidad de la música "hippie" en Austin motivó a Nelson a regresar al panorama musical y tocó con frecuencia en el Armadillo World Headquarters.


title: Willie Nelson

text: En 1973, después de firmar con Atlantic Records, Nelson se inmiscuyó en el "outlaw country", con álbumes como "Shotgun Willie" y "Phases and Stages". En 1975 pasó a Columbia Records, con quien grabó "Red Headed Stranger". El mismo año grabó "Wanted! The Outlaws", un álbum de "country" con Waylon Jennings, Jessi Colter y Tompall Glaser. Durante la década de 1980, formó el supergrupo The Highwaymen junto a Jennings, Johnny Cash y Kris Kristofferson. En 1990, los activos de Nelson fueron incautados por el Servicio de Impuestos Internos, según el cual el músico debía al Estado 32 millones de dólares. Poco después descubrió que sus contadores, Price Waterhouse, no había pagado los impuestos de Nelson durante años. La dificultad de pagar su deuda se vio agravada por las reducidas inversiones que había hecho durante la década anterior. En 1991, Nelson publicó "The IRS Tapes: Who'll Buy My Memories?", y dos años después, los beneficios del álbum, destinados a la IRS, junto a la subasta de sus activos, finiquitaron la deuda. Durante la década, Nelson continuó ofreciendo conciertos con frecuencia y publicando álbumes casi de forma anual, en los que exploró nuevos géneros como el "blues," el "jazz" y el pop tradicional de Estados Unidos.


title: Willie Nelson

text: Willie Nelson nació en Abbott, Texas el 29 de abril de 1933, durante la Gran Depresión, hijo de Myrle Marie e Ira Doyle Nelson. Aunque nació el 29 de abril, fue incluido en el registro civil por el doctor F.D. Sims un día más tarde. Fue llamado Willie por su primo Mildred, que también escogió Hugh como su apellido, en honor de su hermano recientemente fallecido. Los ancestros de la familia Nelson son ingleses, irlandeses y cheroquis. Sus padres se mudaron de Arkansas en 1929 para buscar trabajo. El abuelo de Nelson, William, trabajó como herrero, mientras que su padre trabajó como mecánico.


title: Willie Nelson

text: Su madre se marchó poco después de su nacimiento, y su padre volvió a casarse al poco tiempo, abandonando a Willie y a su hermana Bobbie, que fueron criados por sus abuelos. Los abuelos, que aprendieron a cantar en Arkansas, inculcaron la música en sus nietos. El abuelo de Nelson le compró una guitarra cuando tenía seis años y le enseñó algunos acordes, mientras que su hermana aprendió a cantar canciones gospel en la iglesia local. Willie compuso su primera canción a los siete años, y con nueve tocó la guitarra para la banda local Bohemian Polka. Durante el verano, la familia recogía algodón junto a otros vecinos de Abbott, un trabajo que no gustaba a Willie, por lo que empezó a ganar dinero cantando en tabernas y salones locales a la edad de trece años. Las primeras influencias musicales de Nelson fueron Hank Williams, Bob Wills, Lefty Frizzell, Ray Price, Ernest Tubb, Hank Snow, Django Reinhardt, Frank Sinatra y Louis Armstrong.


title: Willie Nelson

text: Nelson acudió a la Abott High School, donde fue miembro de los equipos de fútbol americano, baloncesto y béisbol. También crio cerdos para la Future Farmers of America Organization. Durante su estancia en la escuela secundaria, cantó y tocó la guitarra en The Texans, un grupo formado por su cuñado, Bud Fletcher. La banda tocaba en "honky towns" y también en la radio KHBR de Hillsboro (Texas). Mientras tanto, Nelson tuvo un breve trabajo como operador de telefonía en Abbott, seguido de otro como podador de árboles para la empresa local de electricidad. Después de abandonar la escuela en 1950, ingresó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos durante nueve meses.


title: Willie Nelson

text: Tras su retorno, se casó con Martha Matthews en 1952, y entre 1954 y 1956 estudió agricultura en la Universidad de Baylor.Nelson se unió a la fraternidad Tau Kappa Epsilon, pero salió de ella para emprender una carrera musical. Entretanto, trabajó como guardia de un club nocturno, como fabricante de monturas, nuevamente como podador y como obrero en un yacimiento petrolífero. Más tarde se unió a la banda de Johnny Bush. Nelson se trasladó con su familia a Pleasanton, Texas, donde hizo una audición como pinchadiscos para la estación de radio KBOP. El propietario de la estación, Ben Parker, dio a Nelson el trabajo, a pesar de darse cuenta de que no tenía experiencia como trabajador de la radio. Luego estuvo temporadas trabajando para la KDNT en Denton, Texas y para la KCUL y la KCNC en Fort Worth, pueblo donde presentó "The Western Express" y tocó en clubes nocturnos. A continuación, Nelson decidió trasladarse a San Diego, California, y tras estar un tiempo sin encontrar trabajo, hizo autostop hasta llegar a Portland, Oregón, donde vivía su madre.


title: Willie Nelson

text: Poco tiempo después fue contratado por KVAN en Vancouver (Washington), al mismo tiempo que aparecía con frecuencia en un espectáculo televisivo. En 1956 grabó su primer sencillo, "No Place for Me", que incluyó la canción de Leon Payne "Lumberjack" como cara B. Aunque el sencillo no obtuvo éxito, Nelson continuó trabajando como anunciante de radio y cantando en clubes de Vancouver. Trabajó en varios clubes nocturnos de Colorado antes de trasladarse a Springfield, Misuri, donde trabajó como lavaplatos. Descontento con su trabajo, regresó a Texas, y tras un tiempo en Waco, se estableció en Fort Worth y abandonó el negocio de la música durante un año. En este tiempo, vendió biblias y aspiradoras a domicilio, y finalmente se convirtió en un gerente de ventas de "Encyclopedia Americana".


title: Willie Nelson

text: Después de nacer su hijo Billy en 1958, la familia Nelson se trasladó a Houston. En el camino, Nelson paró en el Esquire Ballroom para vender sus composiciones al cantante Larry Butler. Butler se negó a comprar la canción "Mr. Record Man" por diez dólares, y en su lugar le dio a Nelson un préstamo de cincuenta dólares para alquilar un apartamento y un trabajo durante seis noches cantando en el club. Nelson alquiló un apartamento cerca de Houston, donde también trabajó como pinchadiscos en la estación de radio de Pasadena, Texas. Durante este tiempo, grabó dos sencillos para Pappy Daily en D Records: "The Storm Has Just Begun"/"Man With the Blues" y "What a Way to Live"/"Misery Mansion". Nelson fue posteriormente contratado por el instructor de guitarra Paul Buskirk para trabajar como instructor en su escuela. Vendió la canción "Family Bible" a Burskirk por cincuenta dólares y "Night Life" por 150. "Family Bible" se convirtió en un éxito para Claude Gray en 1960.


title: Willie Nelson

text: Nelson volvió a moverse a Nashville en 1960, pero ningún sello discográfico le contrató y gran parte de sus demos fueron rechazadas. Nelson solía frecuentar el Tootsie's Orchid Lounge, un bar cerca del Grand Ole Opry, también visitado por estrellas del "show" y por otros cantantes y compositores en busca de una carrera. Nelson conoció en el bar a Hank Cochran, un compositor que trabajaba para la compañía Pamper Music, propiedad de Ray Price y Hal Smith. Cochran escuchó a Nelson durante una "jam session" con Buddy Emmons y Jimmy Day, y convenció a Hal Smith para que contratara a Nelson. En Tootsie's también conoció a Faron Young, quien decidió grabar la canción de Nelson "Hello Walls" después de verlo cantar. Después de que Price grabase "Night Life", Nelson se unió a su grupo como bajista. Tocando con Price & The Cherokee Cowboys, sus canciones se convirtieron en éxitos para otros artistas, incluyendo "Funny How Time Slips Away" (Billy Walker), "Pretty Paper" (Roy Orbison) y "Crazy" (Patsy Cline).


title: Willie Nelson

text: Nelson firmó con Liberty Records y en agosto de 1961 grabó en los Quonset Hut Studios. Sus dos primeros sencillos como artista fueron publicados al año siguiente, incluyendo "Willingly", que llegó al número diez en las listas de temas "country", y "Touch Me", que alcanzó el siete. La estancia de Nelson en Liberty produjo su primer álbum, titulado "...And Then I Wrote", publicado en septiembre de 1962. Un año después, Nelson se casó con Shirley Collie en Las Vegas (Nevada), y después trabajó en las oficinas de Pamper Records en Pico Rivera, California. Dado que el trabajo no le permitía tener suficiente tiempo para tocar música, lo abandonó y compró un rancho en Ridgetop (Tennessee), a las afueras de Nashville. Fred Foster, de Monument Records, contrató a Nelson a comienzos de 1964, si bien solo llegó a publicar un sencillo, "I Never Cared for You", con la compañía.


title: Willie Nelson

text: En el otoño de 1964, Nelson había firmado con RCA Records, a instancias de Chet Atkins, un contrato por 10 000 dólares anuales. "Country Willie – His Own Songs" se convirtió en su primer álbum grabado para RCA. El mismo año se unió al Grand Ole Opry, y conoció a Waylon Jennings después de verlo en un concierto en Phoenix (Arizona). En 1967 formó The Record Men, su propia banda, integrada por Johnny Bush, Jimmy Day, Paul English y David Zettner. Durante sus primeros años en RCA, Nelson no tuvo éxitos significativos, pero entre noviembre de 1966 y marzo de 1969, sus sencillos alcanzaron en su mayoría el "top" 25: "One In a Row", "The Party's Over" y "Bring Me Sunshine" fueron los trabajos mejor vendidos de Nelson durante su estancia en RCA al llegar a los puestos 19, 24 y 13 respectivamente en la lista estadounidense "Hot Country Songs".


title: Willie Nelson

text: A comienzos de la década de 1970, Nelson experimentó varios problemas personales y financieros. La mayor parte de sus regalías por componer canciones habían sido invertidas en giras que no producían suficientes beneficios. Además, se divorció de su esposa Shirley Collie, y su rancho de Ridgetop sufrió un incendio. Nelson interpretó los hechos como una señal apropiada para un cambio y se mudó a otro rancho cerca de Bandera (Texas) y se casó con Connie Koepke. En 1971, su sencillo "I'm a Memory" alcanzó el puesto veintiocho en la lista "Hot Country Songs". Tras grabar con RCA su último trabajo, "Mountain Dew", la compañía discográfica le solicitó que renovara su contrato antes de lo previsto, con la implicación de que el sello no iba a publicar sus últimas grabaciones en caso de que se negara.


title: Willie Nelson

text: Debido al fracaso de sus álbumes, y particularmente frustrado por la recepción de "Yesterday's Wine", aunque su contrato no había expirado, Nelson decidió volver a retirarse temporalmente de la música. Se trasladó a Austin (Texas), donde la floreciente escena musical "hippie" rejuveneció al cantante. Su popularidad en Austin se disparó al tocar su propio estilo musical, marcado por influencias del "country", el folk y el "jazz". En marzo, tocó en "Dripping Springs Reunion", un festival de música de "country" que inspiró a Nelson a crear el "Fourth of July Picnic", su propio evento musical anual que emprendió al año siguiente.


title: Willie Nelson

text: Poco después, Nelson decidió volver al negocio de la industria musical: contrató a Neil Rashen como su representante para negociar con RCA el vencimiento de su contrato mediante el reembolso de 14 000 dólares. A continuación, Nelson firmó con Atlantic Records un contrato por valor de 25 000 dólares anuales, convirtiéndose en el primer artista de "country" de la compañía. Formó un nuevo grupo de respaldo, llamado Family, y grabó el álbum "Shotgun Willie" en febrero de 1973.


title: Willie Nelson

text: "Shotgun Willie", publicado en mayo de 1973, llevó a Nelson a un nuevo estilo musical, el "outlaw country", del cual Nelson dijo que "aclaró su garganta". Su siguiente trabajo, "Phases and Stages", publicado en 1974, fue un álbum conceptual sobre divorcios, inspirado en su propia experiencia: mientras que la primera cara relata los acontecimientos desde el punto de vista de una mujer, la segunda cara lo hace desde el de un hombre. El mismo año, produjo y participó en el episodio piloto del programa de la PBS "Austin City Limits".


title: Willie Nelson

text: Al año siguiente, Nelson firmó un contrato con Columbia Records con el que el músico tenía pleno control de su proceso creativo. El resultado fue el álbum conceptual "Red Headed Stranger", que obtuvo buenas reseñas de la prensa musical y un notable éxito comercial. Aunque Columbia era reacia a publicar un álbum con solo una guitarra y un piano como acompañamiento musical, Nelson y Waylon Jennings insistieron en su lanzamiento. El álbum incluyó una versión de la canción de Fred Rose "Blue Eyes Crying in the Rain", lanzada como sencillo, que fue el primer número uno de Nelson en la lista "Hot Country Songs".


title: Willie Nelson

text: A medida que Jennings también lograba éxito en la escena "country" a comienzos de la década, la pareja fue incluida como representantes de un género llamado "outlaw country", una escisión del "country" al no ajustarse a las normas arquetípicas del sonido Nashville. El álbum "Wanted! The Outlaws" en 1976 con Jessi Colter y Tompall Glaser cimentó la imagen de Nelson como un fuera de la ley y se convirtió en el primer disco de platino de la música "country". A finales de año, Nelson publicó "The Sound in Your Mind", también certificado como disco de platino, y "The Troublemaker", su primer disco de gospel. En 1978, Nelson publicó otros dos álbumes certificados como discos de platino: uno, "Waylon & Willie", fue una colaboración con Jennings que incluyó "Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys", un sencillo compuesto por Ed Bruce, y "Stardust", un inusual disco de clásicos interpretados a la guitarra y producido por Booker T. Jones. El músico continuó en lo alto de la lista "Hot Country Songs" durante la segunda mitad de la década, con sencillos como "If You've Got the Money I've Got the Time" y "Uncloudy Day", que alcanzaron los puestos uno y cuatro respectivamente.


title: Willie Nelson

text: Durante la década de 1980, Welson grabó una serie de canciones de éxito como "Midnight Rider", una versión del tema de Allman Brothers Band para el álbum "The Electric Horseman", la canción "On the Road Again" para la banda sonora de "Honeysuckle Rose", y un dúo con Julio Iglesias titulado "To All the Girls I've Loved Before".


title: Willie Nelson

text: En 1982, publicó "Pancho & Lefty", un álbum junto a Merle Haggard producido por Chips Moman. Durante la grabación de "Pancho & Lefty", el guitarrista Johnny Christopher, coescritor de "Always on My Mind", intentó que Haggard grabase una versión del tema. Nelson, que estaba al tanto de la versión realizada por Elvis Presley, le pidió que la grabara. Producida por Moman, la canción fue publicada como sencillo y dio título a un álbum homónimo. La canción alcanzó el primer puesto en la lista "Hot Country Songs" y el cinco en la "Billboard Hot 100", su mejor registro a lo largo de su dilatada carrera. La canción ganó también tres premios en la , en las categorías de , y . El sencillo fue certificado como disco de platino, mientras que el álbum consiguió una certificación de cuádruple disco de platino y fue introducido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2008.


title: Willie Nelson

text: Poco después, volvió a colaborar con Jennings en dos álbumes, "WWII" y "Take It to the Limit". A mediados de la década, Nelson, Jennings, Kristofferson y Johnny Cash formaron The Highwaymen, un grupo con el que publicó tres discos y salió en ocasiones de gira. Entretanto, se involucró más a menudo en obras de caridad, y participó en la grabación de "We Are the World" en 1984. Un año después, obtuvo otro éxito con "Half Nelson", un álbum de dúos con una amplia gama de artistas como Ray Charles y Neil Young.


title: Willie Nelson

text: En 1990, el Servicio de Impuestos Internos (IRS) embargó la mayoría de los activos de Nelson, alegando que debía al fisco estadounidense 32 millones de dólares. Además de los impuestos no pagados, la situación de Nelson se vio agravada por las débiles inversiones que había realizado durante la década anterior. Su abogado, Jay Boldberg, negoció la suma con el servicio y la rebajó a dieciséis millones. Finalmente, su abogado renegoció un acuerdo con la IRS en el que Nelson debería pagar seis millones, aunque finalmente no cumplió con el acuerdo.


title: Willie Nelson

text: Durante su problema con el fisco, el músico publicó "", un doble álbum cuyos beneficios fueron destinados íntegramente a pagar su deuda con la IRS. De forma paralela, muchos de sus bienes fueron subastados y adquiridos por amigos, que donaron o alquilaron sus posesiones a un precio nominal. Además, demandó a Price Waterhouse, afirmando que pusieron su dinero en paraísos fiscales ilegales. El juicio se resolvió por una cantidad de dinero no revelada y Nelson despejó sus deudas en 1993.


title: Willie Nelson

text: Durante las décadas de 1990 y 2000, Nelson salió constantemente de gira y grabó varios discos, incluyendo "Teatro", y tocó con otros artistas contemporáneos como Phish, Johnny Cash y Toby Keith. Su dúo con Keith, "Beer for My Horses", llegó al primer puesto de la lista "Hot Country Songs" y se mantuvo durante seis semanas consecutivas en 2003, mientras que el videoclip ganó el premio al mejor video en los Academy of Country Music Awards. Nelson también apareció en el álbum de Ringo Starr "Ringo Rama" cantando "Write One for Me".


title: Willie Nelson

text: Nelson encabezó el concierto Tsunami Relief Austin to Asia en beneficio de las víctimas del terremoto del océano Índico de 2004, que recaudó 75 000 dólares para UNICEF. El mismo año, un dúo con Ray Charles en la canción "Busted" fue publicado en el álbum "Genius & Friends". Por otra parte, el concierto ofrecido con el trompetista de "jazz" Wynton Marsalis en el Lincoln Center fue publicado en el álbum en directo "Two Men with the Blues" y alcanzó el primer puesto en la lista "Top Jazz Albums" y el veinte en "Billboard 200". El mismo año, Nelson grabó "Moment of Forever" con Buddy Cannon como productor. Un año después, Nelson y Marsalis se unieron a Norah Jones en un concierto homenaje a Ray Charles, publicado en el álbum "" en 2011.


title: Willie Nelson

text: En 2010, Nelson publicó "Country Music", un álbum de clásicos producido por T-Bone Burnett que llegó al puesto cuatro en la lista de discos de "country" y al veinte en "Billboard 200". Además, fue nominada como mejor álbum de "americana" en la . En 2011, participó en el concierto "Kokua for Japan", un concierto homenaje a las víctimas del terremoto y tsunami de Japón de 2011 que recaudó 1,6 millones de dólares.


title: Willie Nelson

text: En febrero de 2012, Legacy Recordings firmó un contrato con Nelson que incluyó la publicación de nuevo material, así como trabajos anteriores complementados con tomas alternativas y descartes seleccionados por el artista. Con el nuevo contrato, Cannon volvió a producir nuevos discos de Nelson. Después de seleccionar el material con el cantante, el método de trabajo de Cannon consistió en grabar las pistas con músicos de sesión, con las tomas completadas "a posteriori" con Nelson por separado. La asociación de Cannon con Nelson también se extendió a la composición, intercambiando entre ambos mensajes de texto.


title: Willie Nelson

text: El primer álbum de Nelson para Legacy fue "Heroes", que incluyó la colaboración de su hijo Lukas, Ray Price, Merle Haggard, Snoop Dogg, Kris Kristofferson, Jamey Johnson, Billy Joe Shaver y Sheryl Crow. "Heroes" llegó al cuarto puesto en la lista "Top Country Albums". Su siguiente trabajo fue "To All the Girls...", una colección de duetos con cantantes femeninas como Dolly Parton, Loretta Lynn, Rosanne Cash, Sheryl Crow, Mavis Staples, Norah Jones, Emmylou Harris, Carrie Underwood y Miranda Lambert. El álbum entró en el puesto dos de la lista "Top Country Albums", lo cual marcó su mejor registro desde el lanzamiento en 1989 de "A Horse Called Music".


title: Willie Nelson

text: Su último álbum hasta la fecha, "Band of Brothers", supuso el primer trabajo con composiciones de Nelson desde el lanzamiento de "Spirit" en 1996. Tras su publicación, llegó al primer puesto de la lista "Top Country Albums" y al cinco de "Billboard 200", su mejor posición desde el lanzamiento de "Always on My Mind" en 1982.


title: Willie Nelson

text: Nelson es un miembro activo de numerosas causas. Junto a Neil Young y John Mellencamp, fundó Farm Aid en 1985 para asistir y aumentar la conciencia sobre la importancia de la agricultura familiar, después de que Bob Dylan comentara durante un concierto Live Aid que parte del dinero recaudado ayudase a granjeros estadounidenses en peligro de perder sus propiedades a causa de deudas hipotecarias. El primer concierto incluyó la participación de Dylan, Young, Billy Joel, B.B. King y Roy Orbison, entre otros, y recaudó cerca de nueve millones de dólares para granjeros estadounidenses. Además de organizar y tocar en conciertos anuales, Nelson es presidente de Farm Aid.


title: Willie Nelson

text: Firme defensor de la legalización de la marihuana, Nelson es también copresidente de la junta asesora de la Organización Nacional para la Reforma de las Leyes de Marihuana (NORML) y ha trabajado con ella durante años. En 2005, Nelson y su familia acogieron el primer Willie Nelson & NORML Benefit Golf Tournament, que le llevó a aparecer en la portada de la revista "High Times". Después de ser arrestado por posesión de marihuana en 2010, Nelson creó el TeaPot Party bajo el lema "Tax It, Regulate It and Legalize It!".


title: Willie Nelson

text: En 2001, tras los ataques terroristas del 11-S, participó en el teletón "America: A Tribute to Heroes", y cantó junto a otros artistas "America the Beautiful".Diez años después, durante una entrevista con Larry King, Nelson expresó sus dudas sobre los ataques y sobre la versión oficial de los hechos: al respecto, explicó que no creía que los edificios pudieran caer por el daño realizado por el choque de los aviones, atribuyéndolo al resultado de una posible implosión.


title: Willie Nelson

text: Nelson también apoyó la campaña de Dennis Kucinich durante las elecciones primarias dentro del Partido Demócrata apareciendo en eventos, recaudando dinero y componiendo la canción "Whatever Happened to Peace on Earth?", en la que criticaba la guerra de Irak. Además, grabó un anuncio de radio pidiendo su apoyo para el músico y autor Kinky Friedman como candidato independiente en las elecciones a gobernador de Texas. Friedman prometió a Nelson un trabajo en Austin como jefe de una nueva comisión de energía debido a su apoyo a los biocombustibles.


title: Willie Nelson

text: En 2004, Nelson y su esposa Annie se convirtieron en socios de Bob y Kelly King en la construcción de dos plantas de biocombustibles "Pacific Bio-diesel", una en Salem, Oregón y otra en Carl's Corner, Texas. Un año después, fundó la Willie Nelson Biodiesel, una compañía que comercializa biodiésel en las paradas de camiones. El combustible está hecho de aceite vegetal, principalmente aceite de soja, y puede ser quemado sin modificaciones en los motores diésel.


title: Willie Nelson

text: Nelson es también un firme defensor de un mejor tratamiento de los caballos y ha hecho campaña para la aprobación de la American Horse Slaughter Prevention Act (H.R. 503/S. 311). Está en el Consejo de Administración del instituto y ha adoptado varios caballos de "Habitat for Horses".


title: Willie Nelson

text: Defensor también del movimiento LGBT, Nelson publicó en 2006 una versión del tema de Ned Sublette "Cowboys Are Frequently, Secretly Fond of Each Other". Durante una entrevista en "Texas Monthly" en 2013, Nelson se refirió a la ley de defensa del matrimonio y el matrimonio entre personas del mismo sexo en los Estados Unidos, y respondió a una comparación que el entrevistador hizo con el movimiento por los derechos civiles diciendo: "Volveremos a mirar atrás y diremos que fue una locura que alguna vez hubiésemos discutido sobre eso."


title: Manchas de Fordyce

text: Las manchas de Fordyce (mejor conocidas por su nombre descriptivo granos de Fordyce) son granos diminutos, indoloros y en relieve de color blanco, amarillo o crema, de tamaños de 1 a 3 mm de diámetro, que pueden aparecer en los labios, mucosa de la boca, pene, escroto y vulva. Son comunes en hombres y mujeres de todas las edades. Estos bultos blanquecinos son llamados manchas de Fordyce en honor al dermatólogo estadounidense John Addison Fordyce, quien fue la primera persona en investigarlas.


title: Manchas de Fordyce

text: Los granos de Fordyce son glándulas sebáceas ectópicas, son lesiones no malignas ni infecciosas y no precisan ningún tipo de tratamiento. Muchos jóvenes acuden al médico preocupados por la posibilidad de haber contraído alguna enfermedad o infecciones de transmisión sexual, sin embargo los granos de Fordyce no tienen ninguna relación ni afectan las actividades sexuales, teniendo sólo una repercusión estética.


title: Manchas de Fordyce

text: Los lóbulos de las glándulas sebáceas localizados superficialmente se reúnen alrededor o adyacentes a los conductos excretorios. Estos últimos contienen desperdicios sebáceos y queratinosos. Las glándulas heterotópicas están bien formadas y al parecer son funcionales. Las células individuales muestran un citoplasma granular relativamente claro con núcleos de naturaleza algo picnótica. Excepto por la relación de las glándulas sebáceas con los vellos de la piel, las glándulas bucales y las cutáneas son prácticamente idénticas.


title: Manchas de Fordyce

text: La mayoría de los médicos consideran que este es un fenómeno fisiológico normal y desaconsejan el tratamiento.


title: Manchas de Fordyce

text: Algunas personas pueden optar por aplicar el gel o crema de tretinoína a las zonas afectadas. Esto puede revertir los granos con el tiempo y evitar que se agraven. Para obtener los mejores resultados con la tretinoína se puede utilizar junto con agentes alfahidroxiácidos que se utilizan normalmente para tratar el acné. El aceite de jojoba, tocoferol y Argania extracto también han sido relacionados con el éxito del tratamiento de los granos de Fordyce. Tratamientos con vaporizadores como el láser de CO o la electrodesecación se han utilizado con cierto éxito en la disminución de la aparición de esta condición si son de preocupación estética.


title: Manchas de Fordyce

text: A veces el médico puede prescribir las exfoliaciones químicas con TCA, aunque tan pronto como se interrumpe el tratamiento la condición de Fordyce volverá. Diatermia o congelación con nitrógeno líquido a veces también puede ser utilizado, pero por ahora no se encuentra un tratamiento que revierta completamente esta condición.


title: Logoterapia

text: La logoterapia es una psicoterapia que propone que la voluntad de sentido es la motivación primaria del ser humano, una dimensión psicológica inexplorada por paradigmas psicoterapéuticos anteriores, y que la atención clínica a ella es esencial para la recuperación integral del paciente.


title: Logoterapia

text: La logoterapia fue fundada y desarrollada por el psiquiatra vienés Viktor Frankl (1905-1997). Desde muy temprano Frankl se interesa por el psicoanálisis y mantiene contacto con Freud. Posteriormente se orienta hacia la psicología individual de Alfred Adler a quien Frankl conoce personalmente. Busca un complemento a la psicología individual adleriana. Habla de los valores y el sentido de la vida. Lo que hace Frankl es entender la diferencia de la motivación respecto a la terapia como expresión de su actitud ante la vida y separarlo de su trastorno principal, de su neurosis. Más tarde se aleja de Adler y es discípulo de Allers y Oswald Schwarz.


title: Logoterapia

text: Por primera vez usa el término «logoterapia» en 1926 para hablar de su método terapéutico, en una conferencia de la Asociación académica para la psicología médica. Desde 1930 es médico en la institución psiquiátrica Steinhof y aquí comprueba que desde la dimensión noética el paciente puede modificar el curso de la terapia, que ni lo social ni lo psicológico le roba a la persona su libertad noética, y que dicha libertad puede ser efectiva en la clínica, devolviendo al paciente su autonomía y su capacidad de decisión. Habla de «análisis existencial» y escribe por primera vez «logoterapia» en 1938 en el artículo "De la problemática noética de la psicoterapia": «¿Dónde está la teoría (...) que, yendo más allá del ámbito de lo psíquico, tenga en cuenta la existencia humana en su conjunto en toda su altura y profundidad, una teoría que, consecuentemente, podría denominarse análisis existencial?». Está claro que la concepción de este autor se ve marcada y reforzada por su estadía personal durante varios años en los campos de concentración nazis de exterminio a judíos.


title: Logoterapia

text: Después del psicoanálisis de Freud y la psicología individual de Alfred Adler, la logoterapia es la "tercera escuela vienesa de psicoterapia" desarrollada por el neurólogo, y psiquiatra, Viktor Frankl. Es un tipo de psicoterapia que se apoya en el análisis existencial y se centra en una "voluntad de sentido" en oposición a la doctrina de Adler de "voluntad de poder" o la "voluntad de placer" de Freud.


title: Logoterapia

text: Para entender la génesis de la logoterapia corresponde saber que Frankl fue prisionero en un campo de concentración. Allí, considera haber podido sobrevivir más que nada porque le supo dar un logos (en griego: sentido, significado) a su existencia. De su experiencia da cuenta en el libro "El hombre en busca de sentido".


title: Logoterapia

text: La Logoterapia, por lo general, es incluida dentro la categoría de la psicología humanista, o bien es identificada dentro de la psiquiatría fenomenológica, o la psiquiatría existencial. Sin embargo, en opinión de diversos autores, la Logoterapia es el único de dichos sistemas teóricos que ha logrado desarrollar técnicas psicoterapéuticas propiamente dichas.


title: Logoterapia

text: Ahora bien, las diferencias no están solo dadas en el campo metodológico ya que también existen importantes contrastes en la antropología que propone la Logoterapia y la antropología humanística.


title: Logoterapia

text: Ante esta posición Frankl en 1994 contrasta su visión de ser humano con la teoría de necesidades jerárquicas planteada por Maslow. Esto al considerar que la distinción establecida entre necesidades superiores e inferiores olvida que cuando las necesidades inferiores no son satisfechas, se hace más urgente la necesidad de sentido, motivo por el cual no se necesita que dichas necesidades estén satisfechas para acceder a otras de orden superior.


title: Logoterapia

text: Planteado esto se puede precisar que la Logoterapia no estaría ligada a la epistemología de las familias de terapias humanísticas (salvo que por alcances académicos es presentada dentro el mismo paraguas). Ya compartiría muchas más similitudes con la aproximación existencial europea al tomar los aportes teóricos de Max Scheler, Karl Jaspers, Edmund Husserl y Martin Heidegger.


title: Logoterapia

text: En relación con la teoría y práctica desarrollada por Viktor Frankl se puede aludir a que la Logoterapia presentaría un abordaje terapéutico cercano a las terapias cognitivas, metacognitivas y constructivistas.


title: Logoterapia

text: Finalmente se puede especificar que la Logoterapia es una perspectiva teórica con influencias humanistas-existenciales, de aproximación cognitiva y epistemológicamente posicionada en lo fenomenológico/constructivista.


title: Logoterapia

text: La metodología logoterapéutica de Frankl se basa en tratar las enfermedades psíquicas tanto desde un abordaje netamente médico (por ejemplo, a ciertas personas que le consultaban por depresión, tras estudiarlas, les recetaba un tratamiento hormonal), aunque principalmente la cuestión es dialogar con la persona y notar en ella qué es lo que da sentido a su vida.


title: Logoterapia

text: En general la logoterapia sería un tipo de Psicoterapia Humanista - Existencial. La Psicoterapia Existencial es un enfoque terapéutico más filosófico que médico, que fundamenta su perspectiva en las filosofías fenomenológico-existenciales. Algunos de estos filósofos incluyen: Nietzsche, Kierkegaard, Husserl, Heidegger, Sartre, Merleau-Ponty, Martin Buber, etc. Este modelo contempla al ser humano como en constante desarrollo y evolución, lo que implica un movimiento y procesos constantes. La persona se encuentra en constante relación con su medio, ya que es vista como ser-en-el-mundo (Dasein), lo que implica que su existencia se vea constantemente enfrentada a circunstancias que le exigen respuesta.


title: Logoterapia

text: Otro aspecto de la psicoterapia existencial actual es que, al concebir a la persona como siempre en relación, ya sea con el mundo físico o corporal, o el mundo social e interpersonal, o el mundo personal, íntimo y psicológico, o inclusive con las dimensiones espirituales del mundo, se constituye como un enfoque postmoderno, que acentúa el estudio de la construcción que hacemos cotidianamente de lo que llamamos realidad. Esto se expresa principalmente en el énfasis que hace al estudio y trabajo constante en y con la relación terapéutica. Las vicisitudes de cada encuentro terapéutico son tratadas con especial atención, observando aquellos aspectos que obstruyan las posibilidades de generar un encuentro auténtico entre cliente y terapeuta o, en el caso de la terapia de grupo, entre todos los participantes.


title: Logoterapia

text: Sus técnicas más destacadas y conocidas son: la "", la "derreflexión", el "autodistanciamiento", la "modificación de actitudes" y el "diálogo socrático". En la "intención paradójica", el terapeuta induce al paciente a intentar voluntariamente aquello que trata de evadir de manera ansiosa; el resultado suele ser la desaparición del síntoma. En la "derreflexión", se anima al consultante a olvidarse de su padecimiento para superar la tendencia a la preocupación y a la hiperreflexión. En el "autodistanciamiento", el "compañero existencial" -como se le llama al cliente o paciente- aprende a verse a sí mismo más allá de su padecimiento, con la posibilidad de separar a su neurosis para así apelar a la propia voluntad de sentido para -mediante la fuerza de oposición del logos- dirigirse a él. En la "modificación de actitudes" se hace énfasis en comportamientos claves a practicar mediante una cierta disciplina para más tarde dejar de atender a las actitudes dañinas y poder ver a las nuevas, como motivadores del cambio. Y en el "diálogo socrático", se usa el estilo de la mayéutica para guiar a la persona hacia el autoconocimiento y la precisión de su responsabilidad en sus acciones.


title: Logoterapia

text: Si tenemos en cuenta que Viktor Frankl llevó su teoría -que ya había comenzado a desarrollar anteriormente- a la práctica en un campo de concentración alemán, podremos comprender el porqué de dicha tesis: al desprenderse de todo lo material, de sus logros, de sus problemas, de todo aquello por lo que ha luchado en la vida, comprende que solo le queda su esencia, su génesis, su logos. De esta forma podrá ver detalles, cualidades, recursos y características de uno mismo que nunca pensó ver o encontrar, se fijará en aspectos de la vida realmente importantes; con el tiempo la persona logrará trascender y ver un verdadero sentido en su vida y se sentirá feliz de estar vivo.


title: Logoterapia

text: La logoterapia se vale en alta medida del psicodrama, una dramatización realizada por el paciente, pensando que su vida se acaba en ese preciso momento. De esta dramatización surgen planteos usualmente conocidos como "lo que cambiaría si tuviera una segunda oportunidad". Esos cambios serán puestos en práctica por el paciente para lograr alcanzar su propio "logos" o sentido de su vida.


title: Logoterapia

text: La logoterapia postula que el ser humano no está motivado por la búsqueda del placer o el poder sino que está orientado al sentido de la vida. El ser humano es el ser en busca de sentido. La logoterapia busca la autodeterminación de la persona a partir de su responsabilidad y en el contexto de su mundo de valores y sentido. Según la logoterapia el ser humano representa un punto de interacción entre tres niveles, y a la vez es una unidad.:


title: Logoterapia

text: El tercero, el noético corresponde a aquella dimensión específicamente humana del ser humano. Esta dimensión se puede situar frente a lo físico y lo psíquico y se mantiene intacto aún incluso en la enfermedad. Dicho de otro modo, desde esta dimensión de la persona, esta puede adoptar una u otra actitud frente a los condicionantes físicos y psíquicos: aunque la parte física o psíquica enferme, la dimensión noética se mantiene sana y es libre para decidir y confrontar estos condicionantes. Esta posibilidad que tiene el ser humano es lo que la logoterapia llama el antagonismo psiconoético facultativo. Lo psicológico y lo físico van paralelos. Lo noético se contrapone, y se puede confrontar con lo psicofísico.


title: Logoterapia

text: La logoterapia trabaja con esta dimensión de la persona noética. El terapeuta ayuda al paciente a ser consciente de esta responsablilidad y el paciente es libre de decidir qué hacer con ella. El logoterapeuta acompaña al paciente y le ayuda a ver todo el abanico de posibilidades que tiene ante sí. Uno de los conceptos antropológicos fundamentales de la logoterapia es la visión del ser humano como un ser libre, libre para algo a pesar de los condicionantes. En la medida en que es libre es entonces responsable.


title: Logoterapia

text: La logoterapia enmarca la responsabilidad humana dentro de una existencia única y singular, el ser humano es responsable porque es: -Único: Irrepetible, distinto de los demás e insustituible y por ello nadie puede afrontar las tareas de la misma forma en que lo hace uno mismo. “Ser persona significa ser absolutamente distinto de todo otro ser” ( Viktor Frankl). -Singular: Finito, mortal. solo hay una oportunidad para cada situación esta no se volverá a repetir.


title: Logoterapia

text: Acorde a su método terapéutico, Frankl realizó una clasificación de las neurosis conforme al factor precipitante de la misma:


title: The Punisher (serie de televisión)

text: Marvel's The Punisher, o simplemente The Punisher es una serie de televisión estadounidense creada por Steve Lightfoot para el servicio de "streaming", basada en el personaje de Marvel Comics, Punisher. Está ambientada en el Universo cinematográfico de Marvel, compartiendo continuidad con , y . Es un "spin-off" de la primera serie Marvel de Netflix, "Daredevil" (2015-2018). "The Punisher" fue producida por Marvel Television en asociación con ABC Studios y Bohemian Risk Productions, con Lightfoot como "showrunner".


title: The Punisher (serie de televisión)

text: Jon Bernthal repite su papel de "Daredevil" como Frank Castle / Punisher, un justiciero que utiliza métodos letales para luchar contra el crimen. Ben Barnes, Amber Rose Revah, Jason R. Moore y Deborah Ann Woll también protagonizan. A ellos se unen Ebon Moss-Bachrach, Daniel Webber, Paul Schulze, Michael Nathanson, y Jaime Ray Newman en la primera temporada, con Josh Stewart, Floriana Lima y Giorgia Whigham uniéndose para la segunda temporada. Una serie de televisión centrada en Punisher recibió un compromiso de piloto en Fox en 2011, pero ese proyecto fracasó. En junio de 2015, Bernthal fue elegido como el personaje que aparecería en la segunda temporada de "Daredevil". El desarrollo de un "spin-off" comenzó en enero de 2016 y Netflix ordenó la serie en abril, cuando se confirmó la participación de Bernthal y Lightfoot. La serie explora el dolor y la violencia del personaje principal y fue filmada en la ciudad de Nueva York.


title: The Punisher (serie de televisión)

text: La primera temporada se estrenó en su totalidad en Netflix, el 17 de noviembre de 2017, seguida de la segunda el 18 de enero de 2019. Recibieron críticas mixtas, pero recibieron varios elogios, incluida una nominación al Primetime Creative Arts Emmy Award. Netflix canceló "The Punisher" el 18 de febrero de 2019. Todas las series de se eliminaron de Netflix el 1 de marzo de 2022, luego de que Disney recuperara la licencia para ellas. Comenzaron a transmitirse en Disney+ a partir del 16 de marzo.


title: The Punisher (serie de televisión)

text: En la primera temporada, Frank Castle, conocido en toda la ciudad de Nueva York como «el Castigador», luego de vengarse de los responsables de la muerte de su familia, descubre una gran conspiración más allá de lo que le hicieron a él y su familia.La segunda temporada ve a Castle, que ha estado viviendo una vida tranquila en la carretera, sumido en el misterio que rodea el intento de asesinato de Amy Bendix, lo que lo obliga a decidir si debería abrazar su vida como el Castigador.


title: The Punisher (serie de televisión)

text: En octubre de 2011, ABC Studios vendió un guion basado en el personaje de Punisher a Fox, que acordó desarrollar un episodio piloto para emitir en televisión. La serie sería de «una hora de duración» y la trama giraría en torno de un detective de la «NYPD (Departamento de Policía de Nueva York)» llamado Frank Castle, cuyo álter ego es el de un vigilante conocido como «Castigador», el cual busca justicia para aquellos que fracasaron en el sistema judicial. Edward Allen Bernero habría sido elegido como productor ejecutivo, pero el proyecto no avanzó y fue cancelado. Un año después, los derechos cinematográficos del personaje regresaron a manos de Marvel por parte de Lionsgate. En junio de 2015, Jon Bernthal fue anunciado para interpretar al personaje de Frank Castle en la segunda temporada de la serie "Daredevil", transmitida por la plataforma web Netflix. La serie fue la primera de varias series de acción en vivo brindadas a Netflix por Marvel Television y ABC Studios, con series subsiguientes con Jessica Jones, Luke Cage, y Iron Fist todo lo cual conduce a una miniserie basada en los Defenders.


title: The Punisher (serie de televisión)

text: En enero de 2016, antes del lanzamiento de la segunda temporada de "Daredevil", Netflix anunció que estaba en un «desarrollo muy temprano» una serie de spin-off titulada «The Punisher», y que estaban buscando un "showrunner" que se hiciera cargo del proyecto. La serie estaría centrada en Jon Bernthal como Frank Castle y la describieron como una serie independiente, fuera de las series que conducen a The Defenders. El productor ejecutivo de la serie, Jeph Loeb, indicó que Marvel Television no había instigado el desarrollo del spin-off y que se estaban enfocando en hacer «los mejores 13 episodios de la segunda temporada de Daredevil», pero dijo: «Nunca voy a desanimar a una red de seguidores de uno de nuestros personajes y animarnos a hacer más. Si tenemos la suerte de que a través de la escritura, a través de la dirección, a través del actor, la gente quiere ver más de su interpretación, pues estupendo». Loeb añadió el mes siguiente que los informes sobre la posibilidad de un spin-off eran «algo que la gente está especulando, en contraposición a algo que realmente está sucediendo». En abril de 2016, Marvel y Netflix dieron luz verde al desarrollo de la serie "The Punisher", y al mismo tiempo confirmaron la participación de Jon Bernthal como el protagonista y nombraron a Steve Lightfoot como showrunner. Loeb, Cindy Holland, y Jim Chory también fungen como productores ejecutivos. Se ordenó una segunda temporada en diciembre de 2017.


title: The Punisher (serie de televisión)

text: Lightfoot señaló que «los antihéroes con pasado oscuro, que son moralmente grises, siempre son interesantes para escribir». Al decidir trabajar en "The Punisher", Lightfoot declaró, «Me atraía un tipo que está lidiando con la pena – ¿cómo lo hace?... Hablamos mucho mientras desarrollábamos la serie que una vez que tomas la mano de la violencia es imposible dejarlo ir. Esa relación con la violencia realmente me interesó, no solo el hecho de que tiene la capacidad de usarla sino también el costo de la misma». Lightfoot se inspiró en la serie de películas de "Bourne" y en la película "American Sniper" al acercarse a la serie.


title: The Punisher (serie de televisión)

text: Bernthal había sido elegido como Castle en junio de 2015 para aparecer en la segunda temporada de "Daredevil", y se confirmó que volvería a interpretar el papel en el spin-off en abril de 2016. Ese septiembre, Ben Barnes fue seleccionado para un rol principal no especificado. Al mes siguiente, a través de fotografías del set, se reveló que Deborah Ann Woll repetiría su papel de "Daredevil" como Karen Page, Barnes se anunció como Billy Russo, mientras que Ebon Moss-Bachrach y Amber Rose Revah también se unieron a la serie, como David Lieberman / Micro y Dinah Madani, respectivamente. En el New York Comic Con, Bernthal confirmó a Woll como coprotagonista. A finales de octubre, Marvel anunció la selección adicional de Daniel Webber como Lewis Wilson, Jason R. Moore como Curtis Hoyle, Paul Schulze como William Rawlins, Jaime Ray Newman como Sarah Lieberman, y Michael Nathanson como Sam Stein.


title: The Punisher (serie de televisión)

text: En febrero de 2018, se anuncia que se unen a la segunda temporada Josh Stewart como John Pilgrim, Floriana Lima como Krista Dumont, y Giorgia Whigham como Amy Bendix. En mayo de 2018, Corbin Bernsen and Annette O'Toole fueron anunciadas como parte del elenco como Anderson y Eliza Schultz, respectivamente.


title: The Punisher (serie de televisión)

text: En abril de 2017, Tyler Bates fue anunciado como el compositor de la serie, luego de componer para "Guardianes de la Galaxia" y "Guardianes de la Galaxia Vol. 2".


title: The Punisher (serie de televisión)

text: "The Punisher" se estrenó en el servicio de "streaming", Netflix, en todo el mundo. Los episodios de cada temporada se estrenaron simultáneamente, a diferencia de un formato serializado, para fomentar la observación maratónica, un formato que se ha utilizado para otras . A pesar de ser calificado como un "Original de Netflix", los derechos de la licencia fueron trasladados de Netflix a Disney.


title: The Punisher (serie de televisión)

text: "The Punisher" junto con las otras , se eliminaron de Netflix el 1 de marzo de 2022 debido a que la licencia de Netflix para la serie finalizó y Disney recuperó los derechos. Disney optó por que Netflix no pagara una gran tarifa de licencia para conservar los derechos de distribución de la serie, y en cambio, anunció que toda las series estarían disponible en Disney+ el 16 de marzo en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda, y en los demás mercados de Disney+ a finales de 2022. En los Estados Unidos, se introdujeron controles parentales revisados en el servicio para permitir que se agregue el contenido más adulto de la serie, de manera similar a los controles que ya existen para otras regiones que tienen el centro de contenido, Star.


title: The Punisher (serie de televisión)

text: El sitio web del agregador de reseñas, "Rotten Tomatoes" reportó un índice de aprobación del 67% con una calificación promedio de 6.70/10 basada en 79 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: "Un comienzo difícil no puede evitar que "The Punisher" traspase los límites del universo televisivo de Marvel con una nueva versión del thriller de acción derivado de los cómics". "Metacritic", que utiliza un promedio ponderado, se le asigna una puntuación de 55 sobre 100, basada en 20 críticos, lo que indica "reseñas mixtas o promedio".


title: The Punisher (serie de televisión)

text: En "Rotten Tomatoes", la segunda temporada tiene un índice de aprobación del 61% con una calificación promedio de 6.73/10 según 36 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: "La segunda temporada de "The Punisher" deja a los fanáticos divididos entre la diversión innegablemente llena de acción y la representación decepcionante del carismático Frank Castle". En "Metacritic", se le asignó una puntuación de 58 sobre 100, basada en 6 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio".


title: The Punisher (serie de televisión)

text: Pese a que se ha especulado con que la serie podría llegar a tener una continuidad, hasta el momento no ha existido una confirmación por parte de los productores de que esté en proyecto una tercera temporada. Durante la Chicago Comic and Enterteinment Expo, la actriz Rosario Dawson manifestó "«Ayer me enteré que The Punisher volverá y siento que es como mi segunda oportunidad, porque fue la única de las series [de Netflix] en la que no estuve y me encanta Jon Bernthal»." Esta parecía ser la confirmación de que efectivamente la serie estaba lista para continuarse, pero luego la actriz a través de su cuenta de Twitter se excusó admitiendo que ese rumor lo había escuchado previamente por parte de fanes mientras ella se encontraba poniendo algunas firmas. Aun así los fanes de la serie cuentan con que en la segunda semana de septiembre en el evento de Disneyland en Anaheim, California, pueda revelarse algo acerca de una posible continuidad de esta y otras series como Eternals.


title: The Punisher (serie de televisión)

text: Con motivo de la anunciada serie en proyecto sobre Daredevil, llamada ""Daredevil born again"" la cual está prevista para estrenarse en 2024 y que aún no entró en la fase de desarrollo, se argumentó que el personaje de Frank Castle podría tener una aparición en la misma.


title: Major League Soccer 2022

text: La temporada 2022 de la Major League Soccer (MLS) fue la vigésima séptima edición de la primera división del fútbol en los Estados Unidos y Canadá. Comenzó el 26 de febrero y concluyó el 5 de noviembre con la final de la MLS Cup, en la cual Los Angeles Football Club se impuso en la tanda de penales al Philadelphia Union por 3-0 tras empatar 3-3 en el tiempo reglamentario, alzando el primer campeonato de su historia.


title: Major League Soccer 2022

text: La temporada regular comenzó el 26 de febrero y concluyó el 9 de octubre. La competencia estuvo dividida en dos conferencias, con 14 franquicias en cada una. Cada equipo jugó 34 partidos, 17 de local y 17 de visitante. Cada equipo jugó contra los demás clubes de su misma conferencia, a encuentros de ida y vuelta, para un total de 26 partidos; los restantes 8 cruces se disputaron contra 8 de los 14 equipos de la otra conferencia.


title: Major League Soccer 2022

text: Los play-offs de la MLS lo disputaron 14 para la temporada 2022. El mejor equipo de la conferencia este y oeste avanzaron automáticamente a las semifinales de conferencia, y los seis equipos restantes de cada conferencia clasificaron a la primera ronda. Los play-offs comenzaron el 15 de octubre y concluyeron con la final de la MLS Cup, que estuvo programada para el 5 de noviembre.


title: Major League Soccer 2022

text: El 2 de noviembre se anunció el equipo ideal de la temporada (denominada "MLS Best XI"), que reconoce a los 11 mejores jugadores de la Major League Soccer.


title: Creative Commons

text: Creative Commons (CC) ―en español, «[Bienes] Comunes Creativos»― es una organización sin fines de lucro dedicada a promover el acceso y el intercambio de cultura. Desarrolla un conjunto de instrumentos jurídicos de carácter gratuito que facilitan usar y compartir tanto la creatividad como el conocimiento. Su sede central se encuentra en Mountain View, en el estado de California, Estados Unidos.


title: Creative Commons

text: Los instrumentos jurídicos desarrollados por la organización consisten en un conjunto de “modelos de contratos de licenciamiento” o licencias de derechos de autor (licencias Creative Commons o licencias CC) que ofrecen a quien crea una obra una manera simple y estandarizada de otorgar permiso al público para compartir y usar su trabajo creativo bajo los términos y condiciones de su elección. En este sentido, las licencias Creative Commons permiten cambiar fácilmente los términos y condiciones de derechos de autor de la obra, de “todos los derechos reservados” a “algunos derechos reservados”.


title: Creative Commons

text: Las licencias Creative Commons no reemplazan a los derechos de autor, sino que se apoyan en estos para permitir elegir los términos y condiciones de la licencia de una obra de la manera que mejor satisfaga a quien es titular de los derechos. Por tal motivo, estas licencias se han interpretado como una forma de tomar el control para compartir la propiedad intelectual.


title: Creative Commons

text: La organización fue fundada en 2001 por Lawrence Lessig (exprofesor de derecho de la Universidad de Stanford y especialista en ciberderecho), Hal Abelson y Eric Eldred, con el soporte del Center for the Public Domain. El primer artículo acerca de Creative Commons en una publicación de interés general fue escrito por Hal Plotkin en febrero de 2002. El primer conjunto de licencias de copyright se lanzó en diciembre de 2002. Para el 2008, ya había unos 130 millones de trabajos con licencias Creative Commons. En octubre de 2011, tan solo Flickr albergaba más de 200 millones de fotografías con licencias Creative Commons. A fines del 2015, había más de 1100 millones de trabajos con licencias Creative Commons en todo el mundo.


title: Creative Commons

text: Creative Commons está dirigida por una junta directiva y un consejo consultivo. Cuenta además con una red mundial de más de 100 organizaciones afiliadas trabajando en más de 85 países.


title: Creative Commons

text: Creative Commons se destaca por estar, al frente del movimiento copyleft, que tiene como objetivo apoyar a construir un dominio público más rico proporcionando una alternativa al "“todos los derechos reservados”" del copyright, el denominado "“algunos derechos reservados”".


title: Creative Commons

text: David Berry y Giles Moss han acreditado a Creative Commons con la generación de interés en el tema de la propiedad intelectual y la contribución al replanteamiento del papel de los “bienes comunes” en la “era de la información”. Más allá de eso, Creative Commons ha dado soporte institucional, práctico y legal a individuos y grupos que buscan experimentar y comunicarse con la cultura con una mayor libertad.


title: Creative Commons

text: Creative Commons pretende contrastar lo que Lawrence Lessig, fundador de Creative Commons, considera que es una cultura dominante y cada vez más restrictiva. Lessig describe esto como "“una cultura cuyos autores logran crear sólo con el permiso de los poderosos o de autores anteriores”". Lessig sostiene que la cultura moderna está dominada por distribuidores de contenido tradicionales con el fin de mantener y reforzar sus monopolios en los productos culturales, como la música, la fotografía y el cine, pero que Creative Commons puede proporcionar alternativas a estas restricciones.


title: Creative Commons

text: Hasta abril de 2018, Creative Commons contaba con más de 100 organizaciones afiliadas trabajando en más de 85 países para apoyar y promover las actividades de Creative Commons en todo el mundo. En 2018, esta red se reestructuró y, después de haber estado basada en organizaciones afiliadas, comenzaron a formar parte de ella personas y organizaciones agrupados en capítulos.


title: Creative Commons

text: Creative Commons es una organización sin fines de lucro que para su funcionamiento cuenta con el apoyo de donantes institucionales y a título personal.