title: Agente Naranja

text: El Agente Naranja fue uno de los herbicidas y defoliantes utilizados por los militares estadounidenses como parte de su programa de guerra química en la operación Ranch Hand (1962-1971), durante la Guerra de Vietnam. Vietnam estima que tres millones de vietnamitas fueron víctimas, y 500 000 niños nacieron con malformaciones congénitas como resultado de su uso. La Cruz Roja de Vietnam calcula que hasta 1 millón de personas son discapacitadas o tienen problemas de salud debido al Agente Naranja. El gobierno de Estados Unidos ha rechazado estas cifras como poco fiables y poco realistas.


title: Agente Naranja

text: El agente es una mezcla 1:1 de dos herbicidas hormonales 2,4-D y 2,4,5-T que fue fabricado para el Departamento de Defensa, principalmente por Monsanto Corporation y Dow Chemical. Posteriormente se descubrió que el 2,4,5-T utilizado para producir el Agente Naranja estaba mezclado con TCDD, un compuesto de dioxina extremadamente tóxico. Se le dio el nombre por las franjas de color naranja en los barriles utilizados para su transporte, y fue de lejos el más ampliamente utilizado de los llamados «herbicidas arcoíris».


title: Agente Naranja

text: Durante la Guerra de Vietnam, entre 1962 y 1971, el ejército de Estados Unidos roció casi 20 millones de galones (76 000 000 de litros) de material que contenía herbicidas y defoliantes químicos mezclados con combustible para aviones en Vietnam, el este de Laos y partes de Camboya. El objetivo del programa era defoliar tierras forestales y rurales, privando a la guerrilla de cubierta donde protegerse. Según algunos estudiosos, otro objetivo era la inducción forzosa de proyectos de urbanización, la destrucción de la capacidad de los campesinos para ganarse la vida en el campo, obligándolos a huir a las ciudades dominadas por los Estados Unidos, privando así a la guerrilla de su apoyo rural y el suministro de alimentos.


title: Agente Naranja

text: Químicamente, el Agente Naranja es aproximadamente una mezcla 1:1 de dos herbicidas —ácido 2,4-diclorofenoxiacético (2,4-D) y ácido 2,4,5-triclorofenoxiacético (2,4,5-T)— en forma de éster iso-octilo.


title: Agente Naranja

text: Numerosos estudios han examinado los efectos en la salud relacionados con el Agente Naranja, los compuestos que lo conforman y los subproductos de su fabricación.


title: Agente Naranja

text: Antes de la controversia que rodea el Agente Naranja, ya había muchas pruebas científicas que vinculan el 2,4,5-T con graves efectos negativos para la salud y daños ecológicos. Pero en 1969, se reveló al público que el 2,4,5-T estaba contaminado con una dioxina, la 2,3,7,8-tetraclorodibenzodioxina (TCDD), y que laTCDD estaba causando muchos de los efectos adversos para la salud previamente inexplicables que se correlacionaron con la exposición al Agente Naranja. La TCDD ha sido descrita como «"quizás la molécula más tóxica jamás sintetizada por el hombre"». Memorandos internos revelaron que, en 1952, Monsanto (uno de los principales fabricantes de 2,4,5-T) había informado al gobierno de EE. UU. que su 2,4,5-T estaba contaminado. En la fabricación de 2,4,5-T, el sobrecalentamiento accidental de la mezcla reactiva fácilmente hace que se condense en la forma tóxica de autocondensación TCDD. En aquel momento no se tomaron precauciones contra esta reacción secundaria accidental, que es la misma que causó también el desastre de Seveso en Italia en 1976.


title: Agente Naranja

text: En 1979, Arthur Galston, biólogo de la Universidad de Yale, especialista en la investigación de herbicidas publicó una revisión de lo que se conocía en aquel momento sobre la toxicidad de la TCDD. Incluso las «"infinitamente pequeñas"» cantidades de dioxinas en la dieta causaban efectos adversos para la salud cuando se probaron en animales. Desde entonces, la TCDD se ha estudiado de forma exhaustiva. Se ha asociado con un aumento de neoplasias en cada uno de los bioensayos en animales descritos en la literatura científica. El Programa Nacional de Toxicología de los Estados Unidos ha clasificado la TCDD como «conocida por ser un carcinógeno en seres humanos», frecuentemente asociado con el sarcoma de tejidos blandos, el linfoma no hodgkidiano, la enfermedad de Hodgkin y la leucemia linfática crónica (CLL).


title: Agente Naranja

text: De los dos herbicidas que componen el Agente Naranja, 2,4-D y 2,4,5-T, el último se considera el menos biodegradable. Aunque la degradación de 2,4,5-T con una vida media en una escala de días se puede lograr mediante la adición de bacterias de una cepa especial, no se observó una degradación abundante en el mismo suelo sin adición de bacterias, y la vida media de las dioxinas en el suelo es superior a 10 años.


title: Agente Naranja

text: Un informe de 1969 elaborado por K. Diane Courtney y otros autores encontraron que el 2,4,5-T podría causar anomalías congénitas y muerte fetal en ratones. Varios estudios han demostrado un aumento de mortalidad por cáncer en trabajadores expuestos al 2,4,5-T. En uno de esos estudios, de Hamburgo, Alemania, el riesgo de mortalidad por cáncer aumentó en un 170 % después de haber trabajado durante 10 años en la sección productora de 2,4,5-T en una planta de fabricación de Hamburgo. Tres estudios han sugerido que la exposición previa al Agente Naranja plantea un mayor riesgo de leucemia mieloide aguda en los hijos de los veteranos de Vietnam.


title: Agente Naranja

text: Los dos constituyentes del Agente Naranja se usaron en agricultura, principalmente el 2,4-D, vendido actualmente en productos como el "Navigate". Por cuestiones de negligencia y prisa por falta de documentos, durante la Guerra de Vietnam, fue producido con una purificación inadecuada, y presentaba contenidos elevados de un subproducto cancerígeno de la síntesis del 2,4,5-T: la dioxina tetraclorodibenzodioxina. Este residuo no se encuentra normalmente en los productos comerciales que incluyen estos dos ingredientes, pero marcó para siempre el nombre del Agente Naranja.


title: Agente Naranja

text: «Fuentes vietnamitas afirman que se vertieron 80 millones de litros de este producto tóxico en un espacio de 10 años no solo sobre Vietnam, sino también en Camboya y en Laos, durante “la guerra secreta” en esos dos países. Según estas fuentes oficiales, cerca de dos millones de personas pudieron quedar afectadas en Vietnam desde 1961. Tres millones de hectáreas y 30 000 pueblos habrían sido contaminados por el agente, cuya concentración de sustancias tóxicas sería de 20 a 55 veces la dosis que se encuentra en el pesticida común». En la actualidad aún hay unas 5000 personas, según fuentes oficiales, afectadas por el agente naranja, en su mayoría hijos cuyos padres se contaminaron y que nacieron con terribles malformaciones. Muchos otros murieron a los pocos años de nacer víctimas de la leucemia o de otros tipos de cáncer.


title: Agente Naranja

text: Estados Unidos comenzó a atacar los cultivos de alimentos en octubre de 1962, principalmente mediante Agente Azul. En 1965, el 42 por ciento de todos los herbicidas pulverizados fueron dirigidos a los cultivos de alimentos. La tasa de migración de zonas rurales a urbanas aumentó espectacularmente en Vietnam del Sur durante la guerra, ya que los campesinos escapaban de la guerra en las zonas rurales, huyendo a las ciudades dominadas por Estados Unidos. La población urbana en Vietnam del Sur casi se triplicó: de 2,8 millones de personas en 1958 a 8 millones en 1971. El rápido flujo de personas llevó a un ritmo rápido e incontrolado de urbanización, se estima que 1,5 millones de personas vivían en los suburbios de Saigón.


title: Agente Naranja

text: Los registros de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos indican que se realizaron al menos 6542 misiones de fumigación en el transcurso de la operación Ranch Hand. Para 1971, un 12 por ciento de la superficie total de Vietnam del Sur había sido rociada con productos químicos defoliantes, a una concentración media de 13 veces la dosis de aplicación recomendada para su uso por el Departamento de Agricultura estadounidense. Sólo en Vietnam del Sur, se estima que 10 millones de hectáreas de tierra agrícola fueron finalmente destruidas. En algunas zonas, las concentraciones de TCDD en el suelo y el agua eran cientos de veces mayores que los niveles considerados seguros por la Agencia de Protección Ambiental de los Estados Unidos. En conjunto, más del 20 % de los bosques de Vietnam del Sur fueron rociados al menos una vez durante un período de nueve años.


title: Agente Naranja

text: En 1984, una acción judicial impulsada por veteranos de guerra estadounidenses contra las compañías químicas suministradoras del Agente Naranja (entre ellas Dow Chemical, Monsanto, Diamond Shamrock, Hercules Inc., TH Agricultural & Nutrition Company, Thompson Chemicals Corporation, y Uniroyal Inc.) desembocó en un acuerdo de 93 millones de dólares estadounidenses en indemnizaciones para los soldados, por daños a la salud.


title: Agente Naranja

text: Sin embargo, las demandas presentadas por la Asociación Vietnamita de Víctimas del Agente Naranja (VAVA. Vietnamese Association of Victims of Agent Orange), han sido rechazadas. Según el juez Jack Weinstein: «no existen bases legales que justifiquen las demandas de los 4 000 000 de víctimas vietnamitas del agente naranja». Jack Weinstein es el mismo juez que en 1984 llevó el caso de los veteranos de guerra estadounidenses.


title: Agente Naranja

text: En agosto de 2012 comenzó un programa de «limpieza» de los terrenos afectados por el Agente Naranja a cargo del gobierno estadounidense. La primera zona donde se iniciaron los trabajos de descontaminación fueron los alrededores del aeropuerto de Đà Nẵng, que durante la guerra de Vietnam fue la base aérea desde donde despegaban y aterrizaban los aviones que lanzaban el Agente Naranja, y que cuando volvían eran lavados por lo que el agua contaminada se filtraba al suelo. El presidente de la VAVA, el general retirado Nguyen Van Rih, declaró en 2013:


title: Socialismo científico

text: El socialismo científico es un término acuñado por Pierre-Joseph Proudhon en su obra "¿Qué es la propiedad?" que "s"ignifica una sociedad gobernada por un gobierno científico, es decir, una soberanía que se basa en la razón, en lugar de la pura voluntad:


title: Socialismo científico

text: Aunque el término socialismo ha llegado a significar específicamente una combinación de ciencia política y económica, también es aplicable a un área más amplia de la ciencia que abarca lo que ahora se considera sociología y humanidades.


title: Socialismo científico

text: Una de las primeras distinciones de un socialismo científico fue hecha por Charles Fourier, quien calificó a los modelos concebidos con anterioridad a su sistema como utópicos contraponiéndoles su "ciencia social". La distinción más famosa del socialismo científico se dio por obra de Karl Marx y Friedrich Engels, el cual fue llamado socialismo vivo marxista. Esta ideología rompió con los considerados "socialistas utópicos", desde el punto de vista marxista, porque no representaban, a su entender, cómo combatir el capitalismo en la práctica, pero a la vez reconociendo la importancia del análisis crítico de la realidad política y económica del capitalismo durante la revolución industrial. El llamado socialismo utópico hace referencia a aquellas formas de socialismo concebidas antes de que Marx hiciera pública su metodología científica (materialismo histórico). En el siglo XXI, el socialismo del siglo XXI se ha postulado como un nuevo socialismo científico.


title: Socialismo científico

text: Las teorías sociales de Robert Owen, Henri de Saint-Simon, Charles Fourier, Louis Blanc y Pierre-Joseph Proudhon son consideradas dentro del socialismo utópico, ya que las mismas, aunque no compartieran las mismas ideologías, habían surgido como contestación a un mismo contexto socioeconómico: La Revolución Industrial, el dominio de la burguesía y el surgimiento del movimiento obrero, acontecimientos que se manifiestan inicialmente en Inglaterra a fines del siglo XVIII y que se expanden por el continente europeo durante el siglo XIX.


title: Socialismo científico

text: La distinción entre socialismo utópico al socialismo científico se originó con Karl Marx, que se buscó distinguir al marxismo del revolucionario del resto de las corrientes socialistas existentes a mediados del siglo XIX, que por no incluir premisas teóricas-científicas son calificadas como socialismo utópico.


title: Socialismo científico

text: Más tarde, Friedrich Engels usó el término en "Del socialismo utópico al socialismo científico" para distinguir al socialismo marxista de los demás socialismos que no se basaban en el materialismo histórico, el mismo que sería identificado como un método científico según sus partidarios, donde la realidad es una lucha de clases sociales y que esto generaba cambios en la sociedad, del mismo modo identificó al sujeto colectivo de la revolución socialista con el proletariado industrial. Al reconocer la naturaleza del socialismo como la resolución de esta contradicción y aplicar una comprensión científica exhaustiva del capitalismo, Engels afirmó que el socialismo se había liberado de un estado primitivo y se había convertido en una ciencia.


title: Socialismo científico

text: El socialismo científico se refiere a un método para comprender y predecir fenómenos sociales, económicos y materiales mediante el examen de sus tendencias históricas haciendo uso del método científico con el fin de obtener resultados probables y desarrollos futuros probables. Esto contrasta con lo que los socialistas posteriores llamaron socialismo utópico, un método basado en establecer proposiciones aparentemente racionales para organizar la sociedad y convencer a otros de su racionalidad y / o conveniencia. También contrasta con las nociones liberales clásicas de la ley natural, que se basan en nociones metafísicas de moralidad más que en una concepción materialista o fisicalista dinámica del mundo.


title: Socialismo científico

text: Los científicos socialistas consideran que los desarrollos sociales y políticos están determinados en gran medida por las condiciones económicas en oposición a las ideas en contraste con los socialistas utópicos y los liberales clásicos y, por lo tanto, creen que las relaciones sociales y las nociones de moralidad se basan en el contexto en relación con su etapa específica de desarrollo económico. Por lo tanto, como los sistemas económicos, tanto el socialismo como el capitalismo no son construcciones sociales que pueden establecerse en cualquier momento basadas en la voluntad subjetiva y los deseos de la población, sino que son productos de la evolución social. Un ejemplo de esto fue el advenimiento de la agricultura que permitió a las comunidades humanas producir un excedente: este cambio en el desarrollo material y económico condujo a un cambio en las relaciones sociales y convirtió la antigua forma de organización social basada en la subsistencia en una vida obsoleta y un obstáculo para mayor progreso material. Las condiciones económicas cambiantes requerían un cambio en la organización social.


title: Socialismo científico

text: El filósofo de la ciencia Karl Popper en su libro ""La sociedad abierta y sus enemigos"", caracterizó al socialismo científico como una pseudociencia. Argumenta que su método es lo que él llama "historicismo": el método de analizar tendencias históricas y derivar leyes universales de ellas. Critica este enfoque como acientífico, ya que sus principios no pueden probarse y, en particular, no están sujetos a la capacidad de demostrarse como falsos. Keynes afirmó que el marxismo es la aplicación más radical del utilitarismo jamás teorizada. Pese a las críticas de Keynes, coincidió en la necesidad de conciliar trabajo y estudio.


title: Ive (grupo musical)

text: Ive (en hangul, 아이브; en japonés アイヴ), estilizado como IVE, es un grupo femenino surcoreano formado por la compañía Starship Entertainment. El grupo consta de seis miembros: Gaeul, An Yu-jin, Rei, Jang Won-young, Liz, y Leeseo.


title: Ive (grupo musical)

text: El grupo debutó el 1 de diciembre de 2021 con un álbum sencillo titulado "Eleven" y su sencillo principal homónimo.


title: Ive (grupo musical)

text: El nombre del grupo es un acrónimo de la frase en inglés «I've» (I have), que significa «yo tengo» en español, y que representa la intención de las integrantes del grupo de mostrar al público todo lo que tienen para ofrecer.


title: Ive (grupo musical)

text: En el año 2018, Yujin y Wonyoung compitieron en el programa de supervivencia musical del canal Mnet titulado "Produce 48," que buscaba formar un nuevo grupo femenino de "K-pop". Ambas se ubicaron entre las 12 finalistas, debutando así como miembros del nuevo proyecto musical llamado Iz*One. El grupo debutó el 29 de octubre de 2018 y se disolvió el 29 de abril de 2021.


title: Ive (grupo musical)

text: El 22 de agosto de 2021, un artículo publicado por "Star News" reveló que la empresa discográfica Starship Entertainment haría debutar a un nuevo grupo femenino durante la segunda mitad del 2021, informando además que las exmiembros de Iz*One, An Yu-jin y Jang Won-young, quienes ya formaban parte del sello, serían incluidas en este nuevo grupo.


title: Ive (grupo musical)

text: El 1 de noviembre, las redes sociales oficiales del grupo se abrieron junto con la revelación de su nombre, que sería IVE, y un vídeo animado de su logo. Al día siguiente, el 2 de noviembre, Naver publicó un artículo informando que el grupo estaría formado por seis miembros y que tanto Yujin como Wonyoung serían incluidas. Ese día, Yujin fue anunciada oficialmente como la primera miembro del grupo, anunciando en los cinco días siguientes y de manera consecutiva a Gaeul, Wonyoung, Liz, Rei y Leeseo.


title: Ive (grupo musical)

text: A fines de noviembre se reveló que el grupo haría su debut el 1 de diciembre de 2021. Días después, se anunció que el grupo debutaría con su primer álbum sencillo, titulado "Eleven", compuesto por el sencillo principal homónimo y un lado B bajo el título «Take It». En su lanzamiento se llevó a cabo una presentación, retransmitida por el canal oficial del grupo.


title: Dave Gahan

text: David Gahan (Epping, Essex; 9 de mayo de 1962, nacido como David Callcott), es un cantante barítono británico, conocido por ser el vocalista líder del grupo de música electrónica Depeche Mode desde su debut en 1980. Se ha desarrollado también como solista y ha publicado dos discos, "Paper Monsters" en 2003 y "Hourglass" en 2007, además de colaborar desde 2012 con el grupo Soulsavers.


title: Dave Gahan

text: Gahan contribuyó además con composiciones propias para DM desde el álbum "Playing the Angel" de 2005, siguiendo con "Sounds of the Universe" de 2009 y "Delta Machine" de 2013, los tres producidos por Ben Hillier, así como en "Spirit" de 2017, producido por James Ford, es decir, en la etapa tardía del grupo. Cuatro de sus temas llegaron a ser publicados como sencillos, "Suffer Well" en 2006, "Hole to Feed" en 2009, "Should Be Higher" en 2013 y "Cover Me" en 2017.


title: Dave Gahan

text: Nació en la población de Epping, Essex, Inglaterra. Su verdadero padre, Len Callcott, quien era de ascendencia inglesa y malaya, los abandonó cuando él apenas tenía seis meses de edad. Su madre se volvió a casar y él adoptó el apellido de su padrastro Jack Gahan al que su hermana Sue y él vieron como a su verdadero padre; su madre tuvo con Jack a otros dos hermanos de David, Peter y Phil, y falleció en 1972, cuando él tenía 10 años. Desde muy joven siempre fue un chico rebelde, en sus propias palabras "salvaje", y en tres ocasiones estuvo en cortes para menores por conducir motos a velocidad prohibida y rayar paredes.


title: Dave Gahan

text: Siendo un poco mayor, con unos amigos formó una agrupación juvenil llamada "The Vermin" identificada con el movimiento punk de los setenta, en la cual pretendían emular a bandas como The Clash y The Sex Pistols, hasta que en 1980 se encontraba cantando, casi tarareando, "Heroes" de David Bowie en un salón de eventos artísticos del condado donde lo oyó Vince Clarke y pronto lo contactó ofreciéndole convertirse en la voz de su grupo. Gahan aceptó entrar a "Composition of Sound" en donde conoció a Martin Gore y a Andy Fletcher y lo primero que hizo fue rebautizar a la banda como "Depeche Mode", que tomó de estar hojeando esa revista de modas francesa. Clarke abandonó el proyecto después de concretar el primer disco, Gahan sin embargo, aun y cuando ha llevado a cabo su proyecto musical solista y ha colaborado con otros músicos, permaneció con Gore y Fletcher en el grupo hasta 2022 en que falleció Fletcher y, aun así, con Gore continúa DM como dueto.


title: Dave Gahan

text: Dave Gahan es uno de los pocos vocalistas de un grupo que durante años se dedicó casi exclusivamente a cantar, razón por la cual la imagen y el éxito de la banda siempre han recaído sobre él, así como los excesos. En 1986 comenzó a tener experiencias con drogas, problema que se fue agravando particularmente con las giras de 1987-88 "Tour for the Masses" (con motivo del álbum "Music for the Masses"), "World Violation Tour" de 1990 (del álbum "Violator"), y sobre todo con el "Devotional Tour" de 1993 (del álbum "Songs of Faith and Devotion") que además se extendió en 1994 como "Exotic Tour".


title: Dave Gahan

text: Durante 1995 y principios de 1996 cayó y recayó intermitentemente en su adicción a las drogas y tuvo un intento de suicidio, lo cual lo llevó a su punto más crítico en mayo de 1996 cuando tuvo un paro cardíaco de dos minutos después de consumir una mezcla de drogas en el hotel donde se alojaba. Al ser internado en el hospital de Los Ángeles, fue arrestado por posesión de drogas, pero siete personas, incluido su mánager Jonathan Kessler, ayudaron a pagar la fianza de 10 mil dólares. Una advertencia de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su adicción le hizo enmendarse, ingresando en la misma clínica de desintoxicación donde había estado Kurt Cobain y para 1997, con la publicación del álbum "Ultra", comenzó a dar muestras de superar el problema, si bien se hizo imposible conseguir declaraciones de él, pues durante sus presentaciones sencillamente se le protegía de la prensa y de cualquier tipo de preguntas.


title: Dave Gahan

text: El 12 de mayo de 2009, cuando debía subir al escenario en el "Terra Vibe Park" en Atenas en los inicios de la gira "Tour of the Universe" por Europa, comenzó a tener fuertes dolores en su cameríno, por lo que fue trasladado de urgenica al hospital. Allí fue diagnosticado por error de una gastroenteritis, por lo que suspendieron varios conciertos. Después de ser sometido a varias pruebas específicas durante la hospitalización, se le descubrió un tumor maligno en la vejiga en primera etapa. Tras descansar de la operación, retomó la gira el 9 de junio en Leizpig.


title: Dave Gahan

text: El primer aporte de Dave Gahan a Depeche Mode es sin duda que precisamente él sugirió ese nombre, el cual tomó de estar hojeando la revista de moda francesa que se llamaba del mismo modo; sin embargo, muchos reconocen que su carisma, dominio y presencia escénica han contribuido en mucho al éxito del grupo; además, su característica voz, grave y nasal, es todo un distintivo del grupo e incluso considerada por algunos como una influencia del movimiento de música electrónica mismo.


title: Dave Gahan

text: Fue hasta 1992 que se presentó a trabajar con sus compañeros completamente convertido en una estrella de rock, con el pelo largo y tatuajes, en buena medida a él se debió el sonido meramente rock del álbum "Songs of Faith and Devotion" de 1993, época en la que estaba más hundido en su problema de drogas.


title: Dave Gahan

text: Para 1997 habiendo superado su adicción incluso tomó clases de canto, y para 2002 después de que Depeche Mode dejara atrás también la que es probablemente su época más difícil se puso a trabajar en su primer esfuerzo solista en donde, junto con su amigo el guitarrista Knox Chandler, quien participó en el álbum "Exciter" de DM, compuso buena parte de sus propias canciones. El disco se llamó "Paper Monsters" e incluso realizó una gira por Estados Unidos y Europa, en cuyas presentaciones incluyó dentro de su repertorio algunos de los más gustados éxitos de Depeche Mode.


title: Dave Gahan

text: Habiendo logrado lo que pocos músicos, superar un muy fuerte problema de drogas, para el disco "Playing the Angel" de Depeche Mode en 2005, Gahan animado por el éxito obtenido con su propio disco compuso tres temas, "Suffer Well", "I Want It All" y "Nothing's Impossible", los cuales fueron musicalizados por Andrew Phillpott y Christian Eigner, baterista en directo de Depeche Mode, y de los que el primero fue incluso escogido y resultó un exitoso sencillo. Fue la primera vez que Gahan aportó canciones a Depeche Mode.


title: Dave Gahan

text: Gahan reveló después que escribió una veintena de canciones para Depeche Mode. En 2007 Gahan publicó su segundo álbum solista titulado Hourglass, el cual concibió otra vez junto con Eigner y Phillpott, por lo cual fue un trabajo muy cercano a su aporte a Depeche Mode y logrando críticas en general más favorables.


title: Dave Gahan

text: En 2008 participó en el proyecto Mirror del músico canadiense Thomas Anselmi, cantando el tema "Nostalgia", para el cual participó incluso en el correspondiente video.


title: Dave Gahan

text: Para el álbum "Sounds of the Universe" de Depeche Mode en 2009 Gahan escribió, de nuevo con Eigner y Phillpott, los temas "Hole to Feed", "Come Back" y "Miles Away/The Truth is", de los que el primero nuevamente fue elegido como sencillo, y coescribió por primera vez con Martin Gore un tema, la canción "Oh Well" presentada como lado B del sencillo "Wrong" de ese disco.


title: Dave Gahan

text: En 2012, Gahan participó como compositor y cantante para el álbum "The Light the Dead See" del dueto inglés Soulsavers, el cual fuera de los teloneros de DM durante la gira Tour of the Universe.


title: Dave Gahan

text: En el álbum "Delta Machine" de DM, aparecieron tres nuevos temas de Gahan escritos con Kurt Uenala, el ingeniero de ese material, "Secret to the End", "Broken" y "Should Be Higher", mientras en la edición de lujo del mismo se incluyen otros dos, "Happens All the Time" y "All That's Mine", que también coescribió con Uenala, así como "Long Time Lie" que escribió con Martin Gore.


title: Dave Gahan

text: Para 2014, Gahan cantó y tocó la armónica en el tema "Low Guns" del álbum "The Morning After" de la banda SixToes, que ha hecho remezclas para DM.


title: Dave Gahan

text: En 2015 publicó, de nuevo con Soulsavers, el álbum "Angel & Ghosts", convirtiéndose en uno de los proyectos alternos más consistentes para un integrante de DM. El disco apareció con el nombre de "Dave Gahan & Soulsavers".


title: Dave Gahan

text: En agosto de 2016, participó con Christian Eigner, Martyn LeNoble y el vocalista Mark Lanegan en una versión del tema "Cat People (Putting Out Fire)", original de Giorgio Moroder y David Bowie de 1982, el cual se puso a disposición de manera digital.


title: Dave Gahan

text: Para el álbum "Spirit" de DM en 2017, Gahan aportó los temas "You Move" que compuso con Martin Gore, "Poison Heart" y el sencillo "Cover Me" que compuso con Christian Eigner y Peter Gordeno, así como "No More (This is the Last Time)" que compuso de nuevo con Kurt Uenala.


title: Dave Gahan

text: Para 2017, Gahan colaboró adicionalmente en el tema "Where I Wait" del álbum "Cryosleep" del proyecto Null + Void de Kurt Uenala, el cual tuvo incluso un vídeo dirigido por Timothy Saccenti en el que también apareció. En 2018 cantó en la edición especial del sencillo "Ocean" del álbum "Silver Eyes" de 2017 del dúo inglés Goldfrapp, incluso participando en el correspondiente vídeo promocional.


title: Dave Gahan

text: Para 2020, participó en el tema "Shock Collar", punta de lanza del álbum Humanist del músico Rob Marshall, e incluso en el correspondiente vídeo promocional.


title: Dave Gahan

text: En 2021, se sumó al proyecto "The Metallica Blacklist" del álbum "Metallica" del grupo Metallica con una versión del tema "Nothing Else Matters" y apareció un nuevo álbum con Soulsavers, constituido solo de versiones, bajo el título de "Imposter". Para ese mismo año, Gahan contribuyó con un tema para el "The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project". En 2022, participó en el tema "Does That Hurt?" del proyecto musical Oli.


title: Woodstock 99

text: Woodstock 99 —también llamado Woodstock 1999—, fue un festival de música que se llevó a cabo del 22 al 25 de julio de 1999, en Rome, Nueva York. Después de Woodstock '94, fue el segundo festival de música a gran escala que intentó emular el festival original de Woodstock de 1969. Al igual que los festivales anteriores, se llevó a cabo en el norte del estado de Nueva York, esta vez en la antigua Base de la Fuerza Aérea Griffiss, aproximadamente a del sitio original de Woodstock. La asistencia fue de aproximadamente 220 000 durante cuatro días.


title: Woodstock 99

text: La red de cable MTV cubrió ampliamente el festival y la cobertura en vivo estuvo disponible en "pay-per-view". Westwood One mantuvo sus derechos de radio. Se publicaron extractos en CD y DVD.


title: Woodstock 99

text: El festival se vio empañado por la controversia y las difíciles condiciones ambientales, los alimentos caros, las malas condiciones sanitarias que provocaron enfermedades, el acoso sexual y las violaciones, los saqueos, el vandalismo, los incendios provocados, la violencia y la muerte.


title: Woodstock 99

text: Michael Lang, uno de los cofundadores originales de Woodstock, acordó asociarse con John Scher, un exitoso promotor de conciertos de Nueva Jersey, para revivir el icónico festival después de 30 años.


title: Woodstock 99

text: Muchos de los actos de alto perfil como DMX, Limp Bizkit, Korn, Red Hot Chili Peppers, Alanis Morissette, Kid Rock, Metallica, Megadeth y Creed eran artistas populares o emergentes de la época. Si bien ningún grupo que actuó en el festival original de Woodstock subió al escenario en Woodstock 99, hubo personas que lo hicieron. John Entwistle de The Who realizó un set en solitario y Mickey Hart —baterista de Grateful Dead— tocó con su banda Planet Drum. Jeff Beck estaba programado para actuar, pero tuvo que cancelar debido a un «conflicto de programación». Estaba programado para actuar en el festival original de Woodstock; sin embargo, su banda Jeff Beck Group se separó la semana anterior. Aunque las puertas rechazaron una oferta para tocar en el primer Woodstock, su guitarrista Robby Krieger fue una adición sorpresa al set de Creed, después de que lo invitaran a tocar «Roadhouse Blues» con Creed.


title: Woodstock 99

text: Foo Fighters estaba listo para actuar, pero se retiraron para terminar el trabajo en "There Is Nothing Left to Lose", junto con el guitarrista Franz Stahl dejando la banda. Sugar Ray estaba programado para aparecer en Woodstock 99, pero tuvo que cancelar debido a la enfermedad del cantante Mark McGrath. También se suponía que Al Green iba a aparecer, pero se retiró después de la muerte de John F. Kennedy Jr. en un accidente aéreo.


title: Woodstock 99

text: El festival se llevó a cabo en el lado este de Rome en la antigua Base de la Fuerza Aérea Griffiss, un sitio de Superfund. La Fuerza Aérea de EE. UU. cerró la base B-52 cuatro años antes, en 1995, y la convirtió en un parque empresarial y tecnológico.


title: Woodstock 99

text: Los promotores estaban decididos a evitar la entrada forzada que había ocurrido en festivales anteriores. Caracterizaron el sitio como «defendible», pensando que una cerca de acero y madera contrachapada de mantendría alejados a los que no tenían boletos. Los asistentes atravesaron una sección de 100 pies de este «Muro de la paz» el sábado por la noche —no para entrar al espectáculo, sino para salir—. Junto con la valla, se planeó que unos 500 soldados de la Policía del Estado de Nueva York proporcionaran seguridad adicional contra los intrusos.


title: Woodstock 99

text: Además de dos escenarios principales, había lugares secundarios disponibles. Estos incluyeron varios escenarios alternativos, una carpa rave nocturna y un festival de cine —patrocinado por Independent Film Channel— que se llevó a cabo en un antiguo hangar de aviones.


title: Woodstock 99

text: Las altas temperaturas — por encima de los 100 °F (38 °C)— y condiciones ambientales paupérrimas empañaron el festival desde sus inicios. Agregado a esto era el hecho de que el sitio, una ex-pista de aterrizaje, había sido despojada de sus árboles, limitando las sombras del recinto. Los escenarios Este y Oeste estaban separados por 2.3 millas (3.7 km), forzando a los espectadores a caminar a través de las pistas de superficies calientes.


title: Woodstock 99

text: Los espectadores se topaban con precios altos una vez adentro, teniendo que comprar alimentos y bebidas en los puestos del interior del recinto (los burritos costaban $10, los perritos calientes y sándwiches $5, una pizza de 10" costaba $12, y botellas de agua y soda de 590 ml costaban $4). Para poder visitar las tiendas los asistentes se enfrentaban una caminata larga y viajes eternos en autobús para visitar las áreas de compras de Rome, donde las tiendas tenían largas filas y pocos productos. El público hacía largas filas para acceder a las fuentes de agua gratis, hasta que la frustración llevó a unos pocos a pasar agua para aquellos que todavía estaban en la mitad de la fila, creando al mismo tiempo enormes charcos de lodo.


title: Woodstock 99

text: El número de baños instalados demostró ser insuficiente para el número de espectadores. Después de cierto tiempo, algunos de estos quedaron inutilizables y desbordantes.


title: Woodstock 99

text: La violencia ocurrió durante y después de la actuación en la noche del sábado de Limp Bizkit; destrozando los paneles de madera decorativos de los muros durante la interpretación de "Break Stuff". Algunos asaltos sexuales también se reportaron durante el concierto. El vocalista de la banda, Fred Durst, declaró durante el concierto. "No dejen que nadie sea lastimado. Pero no creo que ustedes deban suavizarse. Eso es lo que Alanis Morissette tenía que hacer con ústedes imbéciles. Si alguien cae, levantelo." Durst dijo durante la interpretación del éxito "Nookie", "Ya hemos sacado toda la energía negativa. Es momento de llegar y traer toda la energía positiva a éste imbecil. Es momento de dejarse ir ahora, porque aquí no hay malditas reglas." En contraste, a mitad del tema "Break Stuff", Durst incitó al público a enfadarse.


title: Woodstock 99

text: Durst posteriormente dijo en una entrevista, "No vi a nadie lastimarse. Tú no ves eso. Cuando estás mirando a un mar de gente y el escenario está a 20 pies en el aire y estás actuando, y estás sintiendo tu música, como ellos nos esperan a que veamos que algo malo sucede?" Les Claypool de Primus le dijo al "San Francisco Examiner", "Woodstock era solo Durst siendo Durst. Su actitud es 'sin prensa es mala prensa', así que se la trae para él. Él se revuelca en ella. Aun así, es un gran chico."


title: Woodstock 99

text: La violencia escaló a la noche siguiente, durante las horas finales del concierto de los Red Hot Chili Peppers realizado en el escenario Este y Megadeth actuó en el escenario Oeste. Un grupo de promotores de paz, encabezados por la organización anti-violencia armamentista Pax (posteriormente renombrada Center to Prevent Youth Violence), habían distribuido velas para los espectadores durante el día, con el objetivo de que el público las levantaran encendidas durante la interpretación de la canción "Under the Bridge". Durante la actuación de la banda, el público comenzó a encender las velas para en algunos casos crear fuegos con materiales del recinto. Cientos de botellas plásticas vacías que habían sido arrojadas en el césped fueron utilizadas como combustible para el fuego, el cual se había diseminado a ambos escenarios al final de las actuaciones.


title: Woodstock 99

text: Cuando Red Hot Chili Peppers terminó de tocar su repertorio principal, la audiencia fue informada acerca "un problema". Una torre de audio estaba incendiándose producto de los llamas generadas por los espectadores y llamaron al departamento de bomberos para extinguirlo, los cuales se negaron a sofocarlo.


title: Woodstock 99

text: El vocalista de RHCP Anthony Kiedis, comentó lo impresionantes que se veían las llamas desde el escenario, comparándolas con la película "Apocalypse Now". La banda procedía a tocar "Sir Psycho Sexy", seguida por la canción de "Fire" de Jimi Hendrix. Anthony Kiedis posteriormente declaró en su autobiografía, Scar Tissue, que la hermana de Hendrix había pedido a RHCP que tocaran "Fire" en honor a Jimi Hendrix y su actuación en el festival original de Woodstock, y que no estaban tocando el tema para incitar violentamente a la multitud.


title: Woodstock 99

text: Muchas hogueras enormes estaban quemando el área antes de que la banda se retirara del escenario por última vez. Los participantes bailaban en círculos alrededor de las llamas. Buscando más combustible, algunos quitaron paneles de madera de la reja de seguridad. Los cajeros automáticos eran volcados y destrozados, los camiones con mercancía y equipos eran forzados y asaltados, y cabinas de vendedores abandonadas eran volteadas e incendiadas.


title: Woodstock 99

text: MTV, la cual había estado dando cobertura en vivo, mandó desalojar a todo su personal. El animador de MTV Kurt Loder, describió la escena en la edición de USA Today correspondiente al 27 de julio de 1999:


title: Woodstock 99

text: Después de un tiempo, una enorme fuerza de tropas estatales de Nueva York, policía local y varios otros miembros del reforzamiento de la ley llegaron al recinto. La mayoría tenía indumentaria para controlar disturbios y procedió a formar una línea que forzó a la multitud a moverse al noroeste, lejos del escenario localizado al este del campo aéreo. Pocos de la multitud ofrecieron fuerte resistencia y se dispersaron rápidamente hacia la entrada principal.


title: Woodstock 99

text: La policía investigó cuatro instancias supuestas de violación que ocurrieron durante el concierto. Testigos reportaron a una mujer haciendo crowd-surfing siendo tirada hacia abajo en la multitud y violada en el moshpit durante la actuación de Limp Bizkit. Un voluntario también reportó una violación en grupo durante la actuación de Korn. Aproximadamente 12 tráileres, un bus pequeño, y un número de cabinas y baños portátiles fueron quemados. Seis personas fueron lesionadas y no hubo muertes en el sitio del concierto.


title: Woodstock 99

text: Un individuo, David DeRosia, colapsó en el mosh pit durante la actuación de Metallica. El personal médico del concierto inicialmente intentó tratar sus síntomas, los cuales eran ataques, y lo que los doctores sospechaban que era una sobredosis. DeRosia fue transportado al centro médico de la base de la Fuerza Aérea y luego fue levantado para el University Hospital en Syracuse. Un poco más de una hora después de colapsar, la temperatura corporal de DeRosia era de 107 °F (42 °C). A la tarde siguiente, estaba en coma y un doctor le diagnosticó con "hipertermia, probablemente secundaria a un infarto por calor." Tras estar en coma por otro día, DeRosia falleció a las 12:09 p. m. del lunes 26 de julio. El reporte de la autopsia declaró la muerte como accidental y que la causa de su muerte era hipertermia junto con un corazón agrandado y obesidad. En 2001, la madre de DeRosia realizó una demanda en la Corte Suprema de Nueva York contra los promotores de Woodstock 1999 y seis doctores que trabajaron en el evento; la demanda declaró que DeRosia murió debido a que los promotores fueron negligentes al no proporcionar suficiente agua fresca y poseer cuidado médico inadecuado para 400.000 espectadores.


title: Woodstock 99

text: Miembros de la Organización Nacional de Mujeres (NOW) posteriormente protestaron en los exteriores de las oficinas de Nueva York de uno de los promotores del concierto. Se anunciaron demandas por parte de los espectadores contra los promotores por deshidratación.


title: Woodstock 99

text: El "New York Times" solicitó a Rage Against the Machine su opinión sobre la controversia del festival. Tom Morello, el guitarrista de la banda, escribió el 5 de agosto de 1999, en la columna de Neil Strauss en dicho periódico:


title: Woodstock 99

text: Tras el evento, Jane Ganahl, periodista del "San Francisco Examiner" puso en duda la habilidad de promover otro concierto importante de Woodstock, y describió el evento como "el día en que la música murió."


title: Woodstock 99

text: Ben Lee / Beth Hart / Bijou Phillips / Chris McDermott / Chris Pérez / F.o.N / Liars Inc. / Linda Rutherford & Celtic Fire / Mike Errico / Moby / Sherri Jackson / Sticky Pistil / Sugar Daddy


title: Woodstock 99

text: 2 Skinnee J's / 3 / American Pearl / Fatboy Slim / Full Devil Jacket / Gargantua Soul / Gigolo Aunts / Old Pike / Serial Joe


title: Woodstock 99

text: Big Sugar / Cyclefly / Indigenous / John Entwistle / John Oszajca /Moe Loughran / Muse / Pound / Pushmonkey / Stormy Mondays


title: Woodstock 99

text: El festival fue resumido en un juego de dos compactos, "Woodstock 1999". Cuenta con 32 artistas, y fue lanzado por Epic Records en octubre de 1999. Existe una versión en DVD.


title: El imperio del sol

text: El imperio del sol (en inglés: Empire of the Sun) es una película bélica estadounidense de 1987 producida y dirigida por Steven Spielberg y basada en la novela homónima de J. G. Ballard, de 1984. Está protagonizada por Christian Bale, John Malkovich, Miranda Richardson y Nigel Havers. La película narra la historia de Jamie “Jim” Graham, un niño británico que durante la Segunda Guerra Mundial pasa de vivir en una familia acomodada en Shanghái (China) a convertirse en prisionero de guerra en un campo de prisioneros japonés.


title: El imperio del sol

text: Harold Becker y David Lean iban a dirigir originariamente la película antes de que Spielberg se enrolara en el proyecto, inicialmente como productor de Lean. A Spielberg le atraía dirigir la película por su conexión personal con las películas de Lean y los temas referentes a la Segunda Guerra Mundial. Además, el director considera esta película como su trabajo más profundo sobre la “pérdida de la inocencia”. La película recibió la aclamación de la crítica pero al principio no tuvo éxito en la taquilla, recaudando sólo $22,238,696 dólares en Estados Unidos, pero se recuperó con la recaudación en otros países.


title: El imperio del sol

text: En 1937 Japón le declaró la guerra a China (Segunda guerra sino-japonesa), antes de hacerlo también a Estados Unidos y el Reino Unido. En medio de esta situación bélica vive Jamie Graham, un niño británico de clase acomodada fascinado por los aviones y los pilotos japoneses. Jamie vive con sus padres una vida privilegiada ajeno a los desastres que suceden a pocos metros de su mansión situada en el asentamiento internacional de Shanghái. Se presenta como un niño rico y consentido.


title: El imperio del sol

text: Un día acude con sus padres a una fiesta de disfraces para occidentales ricos. En el camino, el chófer chino de la familia se ve obligado a internarse en un suburbio de Shanghái, en donde Jamie, que vive en una especie de mundo británico aparte, observa la cruda realidad por primera vez en la película: marineros estadounidenses escogiendo prostitutas chinas, una agradable monja que le saluda y vendedores ambulantes. Además ve a un muchacho chino que le asusta gritándole "¡no papá, no mamá, no whisky soda!", justo antes de ser apaleado por un policía británico de los que guardan los coches. Más adelante los coches entran en masa con civiles chinos desesperados, que gritan y suplican entrar a la Concesión Internacional para salvarse de los soldados japoneses, ante el horror de los occidentales. Al fin llegan a la fiesta y, vagabundeando con su avión de juguete, Jamie encuentra un avión japonés derribado y cerca de él, un campo lleno de soldados japoneses atrincherados. Jamie queda totalmente sorprendido, igual que los soldados japoneses al verle, no siendo consciente del peligro inminente. Su padre y otro hombre británico le encuentran y le insisten en que salga de esa zona, aunque sin correr. Es el primer contacto real con lo que se está gestando.


title: El imperio del sol

text: Tras el ataque japonés a Pearl Harbor en 1941, los japoneses empiezan la ocupación del asentamiento internacional de Shanghái y en el consiguiente caos para escapar de la ciudad y tomar el ferry de salida, Jamie pierde a sus padres entre las multitudes de gente asustada, durante el cual se desata un tiroteo entre los miembros de la Resistencia China (apostados en los tejados) y las fuerzas del Ejército Imperial Japonés, del cual Jamie logra escapar de milagro. Jamie, solo, vuelve a casa y allí está una temporada esperando que regresen sus padres y comiéndose las reservas de comida que quedan. Cansado de la soledad y de la falta de recursos, decide salir a rendirse al Ejército Imperial Japonés que ocupa Shanghái.


title: El imperio del sol

text: Se podría decir que el mundo de Jamie cambia radicalmente a partir de la primera bomba. La comodidad de un hogar rico, los bizcochos, los agradables criados chinos, la opulencia, todo se viene abajo de repente. De hecho, se puede observar una escena en la que los ricos occidentales, que huyen despavoridos del hotel en el que estaban instalados, casi son aplastados por una enorme cantidad de maletas que alguien demasiado rico no quiso dejar atrás. En un cierto sentido parece como si a partir de ese momento, las riquezas no servirían de nada, sino la inteligencia.


title: El imperio del sol

text: La sombra de David Lean planea sobre esa parte, en la que la contención y el manejo de masas —es una de las películas en las que se empleó el mayor número de extras— pueblan la mayor parte del relato. A partir de aquí la película tiene un toque más Spielberg.


title: El imperio del sol

text: Hambriento, Jamie vaga por las calles intentando desesperadamente rendirse a los soldados japoneses, que le hacen caso omiso y se burlan de él. Le persigue un chico callejero (el que antes le gritó cuando iba a la fiesta) que al final le atrapa y le roba los zapatos y, por último, está a punto de ser atropellado por una camioneta conducida por Frank. Este le lleva junto a Basie (John Malkovich), un estafador estadounidense de oscuro pasado y dudosas intenciones que vive junto con Frank en un barco abandonado en un río. Los nuevos “amigos” de Jamie le ponen el mote de "Jim" e intentan venderle por sus dientes (muy bien cuidados) y al no conseguirlo quieren dejarle abandonado, pero él les convence de encontrar casas ricas vacías en el barrio donde vivía con sus padres y les guía hacía allí. Al llegar a la casa de Jamie, encuentran las luces encendidas, se ve una tenue figura a través de la ventana y se escucha tocar al piano una de las piezas favoritas de la madre de Jamie. El niño se precipita al interior de la casa creyendo que es su madre, pero lo que encuentra es un grupo de soldados japoneses que se estaban relajando en el interior de la casa y que salen afuera, donde golpean y atrapan a Basie y Frank cuando trataban de huir en su destartalada furgoneta.


title: El imperio del sol

text: Todos son conducidos al Lunghua Civilian Assembly Center, en la misma Shanghái. Allí, la vida pende de un hilo, y Basie enseña a Jim cómo sobrevivir por todos los medios posibles mientras éste le cuida. Un tiempo más tarde llega una furgoneta con el objeto de llevarse internos al campo de prisioneros de Suzhou Creek (también en Shanghái, aunque algo más lejos), que está junto a un aeródromo militar japonés. Basie es elegido para ir al campo, pero Jim no, aunque al final consigue ir porque conoce el camino y puede guiar al conductor. Al llegar al campo, Jim es atraído por el rumor de hombres trabajando y se encuentra vagando entre los soldados del escuadrón de cazas Mitsubishi A6M Zero. Encuentra un reluciente avión e hipnotizado lo toca como en trance, cuando aparecen tres pilotos de combate, a los que Jim saluda y éstos le devuelven el saludo. Sólo un detalle del guion nos mantiene al niño conectado con su realidad pasada: el chocolate.


title: El imperio del sol

text: En la parte descrita en el anterior párrafo, se observan detalles importantes: en Lunghua, se ve a un joven matrimonio de ricos británicos (que acabarán acogiendo a Jim en su barracón en Suzhou Creek); el esposo trae la comida, un pedazo de carne hervida, y ella le espeta "¡te has olvidado de los cubiertos!", pues aún no había asumido, al contrario que su marido, la nueva realidad: sus privilegios habían terminado absolutamente; asimismo, cuando llegan a Suzhou, tanto ella como otros ricos protestan porque los nipones les obligan a trabajar, siendo golpeados, en tanto que Basie y Jim, supervivientes inteligentes, se ponen a trabajar sin rechistar.


title: El imperio del sol

text: Pasan los años. Es el inicio de 1945 y sólo faltan unos meses para que la guerra en el Pacífico termine. Jim se ha establecido en el campo realizando un trabajo extensivo de intercambio de cosas que incluso alcanza al oficial al mando, el sargento Nagata. El Dr. Rawlings, médico del campo, se convierte en una figura paternal y un profesor para él. La vida en el campo es una mezcla de terror, enfermedades y duras condiciones de vida. Una noche, un Boeing B-29 Superfortress es derribado y se estrella junto al campo, y Nagata, en represalia, ordena la destrucción de las ventanas de los barracones de los presos. Cuando unos japoneses, acompañados de Nagata, van a romper los cristales de la enfermería, el Dr. Rawlings intenta impedirlo, pero Nagata comienza a apalearle. Jim hace aparición en escena, y muestra su gran inteligencia: llama a Nagata, y le hace ver cómo le obedece rompiendo él mismo una ventana de la enfermería. Luego se arrodilla y le pide clemencia en fluido japonés. Esto logra terminar, al menos en parte, con la represalia. Otro día a través de la alambrada Jim observa a un joven japonés, que juega con un avión de juguete y desea ser un famoso piloto. También empieza a descubrir el sexo, sintiendo atracción por la mujer que le ha acogido en su barracón, aunque la joven en realidad está enferma y es despótica con el niño.


title: El imperio del sol

text: Sigue siendo amigo de Basie, que ahora está bastante cómodamente instalado en los barracones de los prisioneros estadounidenses, y le visita frecuentemente. Jim idolatra a los estadounidenses, no solo por ser pilotos, sino también por la aureola de ser estadounidenses. Un día, Basie le encarga poner trampas para cazar pájaros fuera de la alambrada, prometiéndole un sitio en el pabellón estadounidense si lo consigue. En el fondo, Basie quiere saber si hay minas en la zona, pero no se lo dice al niño. Jim consigue poner las trampas con ayuda de su amigo japonés y es bienvenido en el pabellón estadounidense. Mientras, Basie planea la fuga.


title: El imperio del sol

text: Durante una inspección sorpresa en el barracón estadounidense, Nagata descubre una pastilla de jabón suya que Jim le había robado para dársela a Basie. Este último recibe una severa paliza y, mientras está en la enfermería, los demás hombres del barracón le roban todas sus posesiones. Jim vuelve al barracón de los británicos.


title: El imperio del sol

text: Un amanecer, Jim es testigo de un ritual kamikaze realizado por tres pilotos japoneses en la base aérea de al lado. Impulsado por la emoción de la ceremonia, empieza a cantar la canción galesa "Suo Gân". Cuando los japoneses comienzan a despegar, sobreviene un ataque a la base por un grupo de cazabombarderos North American P-51 Mustang. Abrumado por todo lo que está pasando, Jim sube a las ruinas de una pagoda cercana para ver mejor el ataque aéreo. El doctor va a buscarlo e intenta que baje para que no resulte herido, pero Jim no quiere bajar. Al final, muy nervioso, estalla en llanto y confiesa al doctor que no recuerda ya cómo era su madre. Como resultado del ataque, los japoneses deciden evacuar el campo y durante la confusión subsiguiente, Basie escapa, dejándose a Jim allí pese a que le prometió que le llevaría con él. La marcha de los prisioneros campo a través provoca muchas muertes por fatiga, hambre y enfermedades. La Sra. Victor muere y Jim cree que la luz que ve en el cielo es su alma ascendiendo, pero después sabrá que fue la luz provocada por la detonación y la radiación de la bomba atómica de Hiroshima (a muchos kilómetros de allí), y que la guerra está a punto de terminar.


title: El imperio del sol

text: Al final, llegan a un estadio de fútbol cerca de Nantao, que ofrece un espectáculo surrealista de todo tipo de cosas confiscadas por los japoneses. Jim se escabulle de allí y vuelve a Soochow Creek. Allí, casi muerto de inanición, se reencuentra con su amigo japonés, que no puede desempeñar sus obligaciones como kamikaze porque su avión no funciona. El joven ofrece un mango a Jim y cuando va a cortarlo con su katana, reaparece Basie con un grupo de estadounidenses, saqueando los contenedores de víveres que envía la Cruz Roja. Uno de los estadounidenses, creyendo que Jim está en peligro, dispara y mata al joven japonés. Jim, furioso, golpea al asesino. Basie le aparta y le promete llevarle de vuelta a Shanghái con sus padres, pero Jim le rechaza y se queda allí. “Me enseñaste a que la gente es capaz de todo por una patata”, le dice Jim a Basie y esa frase es un punto de inflexión, pues para el niño ha desaparecido toda la aureola que rodeaba al personaje de Malkovich y le descubre como lo que es. Al final, Jim es encontrado por las tropas estadounidenses, ante las que se rinde y lo llevan a un orfanato en Shanghái.


title: El imperio del sol

text: En la escena final, los padres de Jim no le reconocen inicialmente, pues está muy cambiado y endurecido por lo vivido. Después, su madre le reconoce y se abrazan. Aquí hay una preciosa enseñanza donde en el reencuentro, el niño observa con extrañeza el carmín de los labios, el pelo limpio de su madre y el perfecto traje, nada que ver con su recuerdo idealizado, pero a la vez ajeno a sus prioridades después de las penurias vividas. Jim cierra los ojos. Su maleta (con la que vivió todas sus experiencias en la guerra) aparece flotando en el río. Es el símbolo de la niñez y la inocencia perdidas que nunca volverán.


title: El imperio del sol

text: Notables actores que desempeñaron pequeños papeles en el film son: Leslie Phillips, Burt Kwouk, Robert Stephens, Emily Richard, Paul McGann, y Ben Stiller, con Masatō Ibu y Guts Ishimatsu como soldados japoneses. El autor de la novela, J. G. Ballard, hizo un cameo en la escena de la fiesta de disfraces. Stiller concibió la idea de "Tropic Thunder" actuando para "El imperio del sol".


title: El imperio del sol

text: Warner Bros. adquirió los derechos del libro con la intención de que la película fuera dirigida por Harold Becker y producida por Robert Shapiro. Tom Stoppard escribió el primer borrador del guion con una breve colaboración del autor del libro original, J. G. Ballard. Becker abandonó el proyecto y David Lean fue traído como director, con Steven Spielberg como productor. Lean explicó: "Trabajé en la película por un año y al final dejé el proyecto porque me parecía demasiado parecido a un diario. Estaba muy bien escrito y era interesante, pero se lo cedí a Steven". Spielberg, por su parte, señala que "desde que leí la novela de J. G. Ballard, secretamente yo quería dirigir su adaptación". Spielberg consideró el proyecto como algo muy personal. De niño su película favorita era "El puente sobre el río Kwai", de David Lean, que también se desarrolla en un campo de prisioneros japonés. La fascinación de Spielberg por la Segunda Guerra Mundial y la aviación de esa época fue estimulada por las historias de su padre sobre sus experiencias como radio operador a bordo de los bombarderos B-25 Mitchell en las batallas de China, India y Birmania en la Segunda Guerra Mundial. Spielberg contrató a Menno Meyjes para que hiciera una versión privada del guion antes de encargar a Stoppard la definitiva. También declaró que “ésta es su película más humana”.


title: El imperio del sol

text: La película se rodó en los "Elstree Studios" de Inglaterra y en localizaciones en Shanghái y España. Spielberg escogió la localidad gaditana de Trebujena para reproducir el campo de internamiento japonés del río Wusong. Allí, en la finca 'Alventus', en las Marismas del Guadalquivir, el director estadounidense levantó una estación de tren, un aeropuerto, un estadio olímpico y un campo de concentración japonés con su hospital.


title: El imperio del sol

text: Los productores intentaron buscar en Asia localizaciones que se parecieran al Shanghái de 1941. Entraron en negociaciones con Shanghái Film Studios y China Film Group Corporation en 1985. Tras años de negociación consiguieron permiso para rodar tres semanas en marzo de 1987. Fue así el primer film americano rodado en Shanghái desde los años 40. Las autoridades chinas permitieron al equipo cambiar señales por las de los signos tradicionales chinos y cerrar edificios para poder filmar. Se emplearon más de 5000 extras locales (algunos por su edad aún podían recordar el evento original) para representar la ocupación japonesa de Shanghái producida 40 años antes.


title: El imperio del sol

text: Otras localizaciones incluidas fueron Knutsford en Cheshire y Sunningdale en Berkshire, ambas en Inglaterra. Lean visitó a menudo el set de rodaje mientras estuvo en Inglaterra.


title: El imperio del sol

text: Spielberg trató de hacer un retrato exacto de ese momento histórico, usando los vehículos y aviación de la época. Cuatro aviones North American T-6 Texan fueron ligeramente modificados en Francia para parecer aviones Mitsubishi A6M Zero. En la película son pilotados tres P-51D Mustangs restaurados, dos pertenecientes a 'The Fighter Collection', de Inglaterra, y uno de 'Old Flying Machine Company'. Los P-51D fueron pilotados por Ray Hanna (que voló bajo, pasando sobre el protagonista infantil ondeando la tela del toldo), su hijo Mark y “Hoof” Proudfoot y llevó más de 10 días grabar estas escenas aéreas dada su complejidad, que incluía el lanzamiento por parte de los p-51s de réplicas en yeso de bombas de 500 libras (227 kilos) para simular explosiones. También se usaron maquetas de aviones por control remoto, incluyendo un B-29, pero Spielberg no acababa de estar conforme con los resultados, así que extendió la filmación durante más días en Trebujena.


title: El imperio del sol

text: Industrial Light & Magic diseñó los efectos visuales usando algunas imágenes generadas por ordenador, que también se utilizan para el deslumbramiento ocasionado por la bomba atómica de Nagasaki. Norman Reynolds realizó las funciones de dirección de producción mientras que Vic Armstrong fue el coordinador de extras.


title: El imperio del sol

text: La banda sonora original de la película, también titulada "", fue compuesta por John Williams y grabada entre septiembre y octubre de 1987. El álbum contiene una selección de música de 54 minutos que no sigue el orden cronológico del film.


title: El imperio del sol

text: En 2014 se publicó una edición limitada, producida y remasterizada por Mike Matesino, en la cual se sigue el orden cronológico de la película y se ofrecen también cortes extra y versiones alternativas.


title: El imperio del sol

text: Todos los temas fueron escritos por John Williams, excepto "Suo Gân" (canción tradicional galesa recopilada por el folklorista Robert Bryan), "The British Grenadiers" (canción tradicional) y "Chopin Mazurka Opus 17 No. 4" (Frédéric Chopin).


title: El imperio del sol

text: "El imperio del sol" tuvo un estreno limitado el 11 de diciembre de 1987 y su estreno definitivo fue el 25 de diciembre de 1987. El film recaudó $22.24 millones de dólares en Norteamérica y $44.46 millones en el resto del mundo, acumulando un total de $66.7 millones de dólares. Recaudó más que su presupuesto, pero se le considera un fracaso de taquilla. Al respecto, Spielberg comentó: “…"El imperio del sol" no fue un gran proyecto comercial… Me he ganado el derecho de fracasar comercialmente”.


title: El imperio del sol

text: La película recibió críticas positivas. La página web especializada Rotten Tomatoes le da una puntuación del 83% basándose en la revisión de 40 críticas.


title: El imperio del sol

text: J. G. Ballard hizo comentarios positivos y manifestó sentirse especialmente impresionado por la interpretación de Christian Bale.


title: El imperio del sol

text: La reacción de la crítica no fue unánimemente positiva. Así, Richard Corliss de "Time" señala que Spielberg “ha animado cada secuencia con destreza y con una inteligente densidad de imágenes y emociones”.


title: El imperio del sol

text: Janet Maslin, del "The New York Times", califica el film como espléndido visualmente, de aventuras heroicas y con un alcance tan inmenso que lo hace inolvidable.


title: El imperio del sol

text: Julie Salamon del "The Wall Street Journal" escribe que el guionista (Tom Stoppard) dota al film de un guion inteligente y osado y que Spielberg ha realizado una extraordinaria película sobre la extraordinaria experiencia en la guerra de Ballard.


title: El imperio del sol

text: J. Hoberman de "The Village Voice" critica que el objetivo serio de la película se ve debilitado por la muy desvergonzada aproximación infantiloide que hace Spielberg.


title: El imperio del sol

text: Roger Ebert da una respuesta intermedia: “Pese al potencial emocional de la historia, no me ha emocionado demasiado. Quizás, como el niño, he decidido que un mundo en el que puedes jugar con aviones no puede ser tan malo”. En su programa de televisión "At the Movies", con Gene Siskel, Ebert dijo que la película “es básicamente una buena idea para un film que nunca llega a despegar del suelo”. Siskel añadió: “No he entendido de qué trata la película. Es muy confusa y coge cosas de diferentes sitios. De un lado, quiere contar una historia de la guerra desde la perspectiva de un niño pero si quieres ver esa película, tienes la muy reciente "Hope and Glory", de John Boorman, que es mucho mejor y más atrevida en mostrar la caprichosa visión de la guerra que tienen los niños. De otro lado, la película quiere asegurar resultados y se desliza hacia el terreno de las películas de aventuras con John Malkovich ayudando al niño en el juego de la guerra, pero para eso tenemos la franquicia de "Indiana Jones". No he entendido qué es lo que Spielberg ha pretendido hacer”.


title: El imperio del sol

text: En España, la revista Fotogramas señala: «En la adaptación que Spielberg ha realizado, las imágenes, de una belleza sobrecogedora, y la historia de una fuerza indiscutible, son permanentemente boicoteadas por una música espantosa que reduce el producto a un film de Walt Disney». Para el periódico "ABC" «es un espectacular y atractivo melodrama épico, un drama de aventuras trufado de sentimentalismos de curso legal. Spielberg provoca desde sus imágenes las emociones del espectador sin excluir alguna que otra ocasión para las lágrimas. Y lo hace con esa sabiduría formal tan habitual en sus producciones sin excluir tampoco un fondo moral y ético considerable».


title: El imperio del sol

text: En su segundo papel protagonista, Bale recibió una mención especial a la Mejor Actuación por un Actor Juvenil del National Board of Review of Motion Pictures, premio especialmente creado para su actuación en "El imperio del sol". La película recibió seis nominaciones en la de los premios Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood: a «», «», «», «Mejor diseño de vestuario», «» y «», aunque no ganó ninguno. Allen Daviau, que fue nominado a la mejor fotografía, declaró que “no entendía a la Academia y no entendía porqué él estaba nominado y no Spielberg. Él tiene una visión de conjunto y si él no hiciera estas películas, ninguno de nosotros estaría aquí”.


title: El imperio del sol

text: La película ganó los premios a la mejor fotografía, diseño de sonido y banda sonora en la 41° edición de los premios BAFTA. También estuvo nominada en dicha ceremonia a mejor diseño de producción, diseño de vestuario y guion adaptado.


title: El imperio del sol

text: Spielberg fue nominado por su trabajo por el Directors Guild of America; y la American Society of Cinematographers premió a Allen Daviau.


title: El imperio del sol

text: En la 45° edición de los Globos de Oro, fue nominada a Mejor película de drama y Mejor banda sonora original. Además, John Williams recibió una nominación a los Premios Grammy por su trabajo en la banda sonora de la cinta.


title: El imperio del sol

text: La repetida alusión a “volar” simboliza tanto el peligro como la posibilidad de Jim de escapar del campo. Su progresivo alejamiento de su vida anterior y de la sociedad se refleja en su adoración por los que él ve como heroicos pilotos japoneses del aeródromo anexo al campo de prisioneros. En palabras de J. G. Ballard: "Pienso que es cierto que los japoneses fueron brutales con los chinos, por tanto no tengo ninguna visión especialmente sentimental de ellos. No obstante, los niños tienden a encontrar héroes allí donde pueden. Una cosa de la que no hay duda es que los japoneses eran extraordinariamente valientes y que uno puede tener muy complicadas perspectivas respecto el patriotismo y la lealtad hacia la propia patria. Jim está constantemente identificándose con cosas muy diferentes: primero con los japoneses; después, cuando los norteamericanos con sus aviones Mustangs y B-29s, empiezan sus ataques al campo, se identifica con ellos".


title: El imperio del sol

text: El escenario apocalíptico de la guerra y el momento de clímax que acontece cuando Jim ve en la distancia la luz blanca de las bombas atómicas permite a Spielberg emplear poderosas metáforas visuales "para hacer un paralelismo entre la muerte de la inocencia infantil del niño y la muerte de la inocencia de la humanidad entera".


title: El imperio del sol

text: Spielberg explica que "se sintió atraído por la idea de que esto era el final de la inocencia, no una mera atenuación de la infancia, que según mi propia impresión y la que comentan los demás, es lo que ha sido mi vida. Es lo opuesto a "Peter Pan". Aquí lo que tenemos es un niño que ha crecido demasiado deprisa. Otros tópicos que Spielberg trató anteriormente y que vuelven a aparecer en esta película son los del niño separado de sus padres ("The Sugarland Express", "E.T., el extraterrestre", "Close Encounters of the Third Kind" y "Poltergeist"). El historiador de cine Kowalski los llama las películas de “padre desplazado” y junto a ellas están sus películas sobre la Segunda Guerra Mundial ("1941" y "Raiders of the Lost Ark"). Spielberg explica que sus padres se divorciaron cuando él tenía 14 o 15 años y que los efectos de la separación fueron muy profundos.


title: El imperio del sol

text: El dramático ataque al campo japonés por parte de los bombarderos P-51 Mustangs y acompañado por los gritos de alegría de Jim: "¡El Cadillac de los cielos!", frase que se usaba de forma parecida en el libro de J. G. Ballard ("Cadillac del combate aéreo") ha pasado a la mitología urbana atribuida a los años de guerra. Steven Bull, en la "Enciclopedia de Tecnología Militar e Innovación" (2004), señala que los eslóganes surgen en 1941. John Williams incluye el tema musical "Cadillac of the Skies" como una entrada separada en la banda sonora. La frase ha sido además objeto de apropiación por otros ingenios aeronáuticos como los General Dynamics F-111 Aadvark, de Australia.


title: Jeepers Creepers: Reborn

text: Jeepers Creepers: Reborn es una película de terror estadounidense dirigida por Timo Vuorensola, escrita por Sean Michael Argo y producida por Orwo Studios y Black Hangar Studios para Screen Media Films. Protagonizada por Sydney Craven, Imran Adams y Jarreau Benjamin además de contar las actuaciones especiales de Dee Wallace, Gary Graham, Georgia Goodman y Terry Bird.


title: Jeepers Creepers: Reborn

text: Aunque se habla de esta como la cuarta película de la franquicia de Jeepers Creepers y usualmente se le describe como un semi-reinicio ya que es la primera en no estar producida, escrita ni dirigida por Victor Salva, estrictamente hablando se trata de una obra no oficial, ya que se realizó sin la autorización de la productora e infringiendo los derechos de distribución relacionados al personaje y su franquicia.


title: Jeepers Creepers: Reborn

text: El festival Horror Hound se celebra por primera vez en Luisiana. Entre los asistentes se encuentran Chase y su novia Laine, que comienza a experimentar premoniciones inexplicables y visiones inquietantes asociadas al pasado del pueblo y al Creeper.


title: Jeepers Creepers: Reborn

text: La cuarta película de la serie cinematográfica "Jeepers Creepers", "Reborn" fue escrita por Sean Michael Argo como parte de una nueva trilogía que la separaría de las tres películas originales escritas y dirigidas por Victor Salva. El rodaje empezó durante la pandemia de COVID-19, en octubre de 2020, durante tres días en Jackson, Luisiana, donde se rodaron planos exteriores del paisaje americano en el lugar y en los estudios Orwo antes de que el equipo se trasladara al Reino Unido. Debido a la pandemia, el rodaje en el Reino Unido se dividió en dos partes. La primera empezó el 23 de noviembre de 2020, en los estudios Black Hangar, y concluyó el mes siguiente, el 19 de diciembre. Tras una breve pausa navideña, el segundo bloque de rodaje empezó en enero de 2021 y concluyó en febrero tras ocho días. Tras ceder los derechos de distribución en Norteamérica a Screen Media Films, Foresight Unlimited mostró una bobina promocional del metraje en el European Film Market 2021 para su venta internacional.


title: Jeepers Creepers: Reborn

text: La película se estrenó en cines selectos de los Estados Unidos del 19 al 21 de septiembre de 2022 por Screen Media Films, en asociación con Fathom Events.


title: Jeepers Creepers: Reborn

text: Meses antes, el 16 de marzo de 2021, Myriad Pictures, la productora detrás de Jeepers Creepers 2 y Jeepers Creepers 3, presentó una demanda por fraude de propiedad contra Infinity Films Holdings, una de las productoras de la nueva versión, por producir la película sin el conocimiento o participación de Myriad y la venta de los derechos de distribución a Screen Media Films.


title: Jeepers Creepers: Reborn

text: En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 0% de las 13 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 2.7/10.


title: Maquillaje

text: El maquillaje es la práctica de decorar la piel y otras partes visibles del cuerpo para resaltarlas o mejorar su aspecto.


title: Maquillaje

text: Por extensión, el término designa también los cosméticos que se emplean, tales como los lápices de labios y sombras de ojos.


title: Maquillaje

text: En artes escénicas se emplea para caracterizar a los actores como el personaje que representarán, así como para corregir las distorsiones producidas por la iluminación.


title: Maquillaje

text: Además de minimizar la pérdida de color, el maquillaje ayuda a crear al personaje y contribuye también a su caracterización exterior, adecuado a la apariencia física y a las exigencias del guion. El maquillaje utilizado por los payasos es un ejemplo extremo de caracterización, que también se utiliza en fiestas, como el Carnaval.


title: Maquillaje

text: El maquillaje es una parte fundamentare en la actualidad en la vida de una mujer ya que a muchas les brinda seguridad por lo tanto es algo que siempre están buscando por eso gastan bastante dinero en maquillaje


title: Maquillaje

text: Una vez aplicada la base se procede al Baking usando correctores y bronceadores (en polvo o en crema). Esta técnica es usada para definir o resaltar pómulos, mentón, nariz, reducir frente o mentón o dulcificar mandíbula.


title: Maquillaje

text: Es el proceso de aplicar corrector y polvos traslúcidos debajo de los ojos para lograr un acabado impecable y sin arrugas. La técnica tradicional utiliza una esponja húmeda para permitir que el polvo traslúcido se asiente debajo de los ojos durante 5 a 10 minutos para que se mezcle con la base y el corrector. Esta técnica sirve para lucir un efecto sin brillo o "mate" y una larga duración en la zona que se desea resaltar. Suele utilizarse en la zona de la ojera y maxilar, para prolongar el maquillaje en esa área y ayudar a que no se marque en el las arrugas de la misma.


title: Maquillaje

text: La técnica con un aspecto natural para dar luz al rostro (no se aplica bronceadores), acentuando los puntos de luz como el arco de cupido, barbilla, nariz y pómulos y arco de las cejas, usando Iluminador en polvo, líquido o en barras.También podemos iluminar con correctores en acabado mate de tonos más claros que la piel a trabajar.


title: Maquillaje

text: El draping es una técnica similar al contouring, porque también consiste en esculpir el rostro,la diferencia es que en vez de hacerlo con sombra oscura, se realiza a través del color que aporta el rubor. El efecto que conseguimos con esta técnica son mejillas bien definidas.


title: Maquillaje

text: Para realizar “draping” necesitaremos dos tonos de rubor de una misma gama de color, pero de distintas intensidades. Uno tendrá que ser más oscuro y otro más claro.


title: Maquillaje

text: Una vez que tenemos los dos rubores, tomamos el de tonalidad más oscura y la aplicaremos bajo los pómulos. Es importante que apliques poco y difumines bien para que se vea natural.


title: Maquillaje

text: Luego, toma el rubor más claro y aplícalo desde el centro de la mejilla (las manzanitas) extendiendo en dirección al pómulo, en una zona más alta que donde hemos aplicado el anterior color. De esta manera, colocaremos el tono más claro ligeramente por encima de la tonalidad oscura. Así crearemos un degradado de más claro a más oscuro.


title: Habilidades sociales

text: Las habilidades sociales (algunas veces designadas como competencias sociales o habilidades interpersonales) no tienen una definición única y determinada, puesto que existe una confusión conceptual a este respecto, ya que no hay consenso por parte de la comunidad científico-social; sin embargo, pueden definirse por sus características principales, señalando que las "habilidades sociales" son un conjunto de conductas aprendidas de forma natural (y que por tanto pueden ser enseñadas), que se manifiestan en situaciones interpersonales, socialmente aceptadas (ello implica tener en cuenta normas sociales y normas legales del contexto sociocultural en el que se actúa, así como criterios morales), y orientadas a la obtención de reforzamientos ambientales (refuerzos sociales) o autorrefuerzos.


title: Habilidades sociales

text: Las habilidades sociales están directamente ligadas a las soft skills (habilidades blandas), y estas son fundamentales para entablar relaciones de calidad, y generar vinculación con diferentes tipos de personas.


title: Habilidades sociales

text: No en vano, también son conductas asociadas a los animales, puestas de manifiesto en las relaciones con otros seres de la misma especie. En el caso de las personas, las habilidades sociales dotan al individuo que las posee de una mayor capacidad para lograr los objetivos que pretende, manteniendo su autoestima sin dañar la de las personas que le rodean. Estas conductas se basan fundamentalmente en el dominio de las habilidades de comunicación, y requieren de un buen autocontrol emocional por parte de quien actúa. En muchas enfermedades mentales el área de las habilidades sociales es una de las más afectadas, por lo que el trabajo en la rehabilitación psicosocial es importante.


title: Habilidades sociales

text: Aunque la vieja dimensión relacionada con el comportamiento de lo social ha preocupado siempre, no fue hasta mediados de los años 1970 cuando el campo de las habilidades sociales consiguió su mayor difusión y, en la actualidad sigue siendo objeto de estudio e investigación. Los orígenes de las habilidades sociales se remontan a Salter, hacia 1949, que es considerado uno de los padres de la terapia de conducta, y que desarrolló en su libro "Conditioned Reflex Therapy" (seis técnicas para habilidades). Nacieron así diversos estudios basados en los inicios de la denominada terapia de conducta de Salter.


title: Habilidades sociales

text: Estas fuentes anteriormente citadas se desarrollaron en los Estados Unidos, mientras en Europa, los ingleses Argyle y Kendon (1967) relacionaron el término de habilidad social con la psicología social, definiéndola como "una actividad organizada, coordinada, en relación con un objeto o una situación, que implica una cadena de mecanismos sensoriales, centrales y motores; una de sus características principales es que las habilidades sociales se va relacionando con el entorno social.


title: Habilidades sociales

text: Las habilidades sociales son estrategias aprendidas de forma natural. Existen varias teorías al respecto, de entre las cuales destaca la teoría del aprendizaje social y la psicología social industrial de Argyle y Kendon.


title: Habilidades sociales

text: La teoría del aprendizaje social, de Albert Bandura, está basada en los principios del condicionamiento operante desarrollados por Burrhus Frederic Skinner (1938), quien parte de que la conducta está regulada por las consecuencias del medio en el que se desarrolla dicho comportamiento. El esquema de cómo aprendemos según este modelo es el siguiente:


title: Habilidades sociales

text: Con base en este esquema, nuestra conducta está en función de ciertos antecedentes y consecuencias que, en caso de ser positivas, refuerzan el comportamiento. Las habilidades sociales se adquieren mediante:


title: Habilidades sociales

text: Estos tres principios del aprendizaje social permiten estructurar el entrenamiento en habilidades sociales, de manera que éste cumpla las siguientes condiciones:


title: Habilidades sociales

text: y elaboraron un modelo explicativo del funcionamiento de las habilidades sociales cuyo elemento principal es el rol, en el cual se integran las conductas motoras, los procesos perceptivos y los mecanismos cognitivos. Las semejanzas entre la interacción social y las habilidades motrices configuran cada uno de los elementos de este modelo.


title: Habilidades sociales

text: Según García y Saiz y Gil (1992), este modelo explica los déficits en habilidades sociales como errores producidos en algún punto del mismo que termina por provocar un "corto circuito" en la interacción social.


title: Habilidades sociales

text: Se pueden dividir las habilidades sociales en distintos tipos según el criterio de clasificación que se utilice. Mediante una ordenación temática clásica, aparecen 6 grupos:


title: Habilidades sociales

text: En todos estos tipos de habilidades sociales generalmente se definen la asertividad y empatía como los ejes centrales. Ambas pueden afectar de forma notable las habilidades para relacionarse socialmente.


title: Habilidades sociales

text: Ciertas condiciones relacionadas con los trastornos del espectro autista como el Síndrome de Asperger presentan un déficit de habilidades sociales. La causa más probable es la falta de la teoría de la mente la cual dota de empatía a la persona y le permite entender las emociones y las consecuencias emocionales de sus actos en los demás.


title: El hombre de la máscara de hierro

text: El hombre de la máscara de hierro es un misterioso personaje francés de los siglos XVII-XVIII, que fue encarcelado por razones desconocidas en la prisión de la Bastilla. Mientras estuvo en prisión su rostro fue cubierto con una máscara probablemente hecha de terciopelo, aunque la leyenda dice que era de hierro. El filósofo de la Ilustración Voltaire hizo la primera referencia a su existencia con su obra "El siglo de Luis XIV".


title: El hombre de la máscara de hierro

text: Diversos historiadores y escritores han relatado cómo fue la misteriosa vida del «hombre de la máscara de hierro». El principal fue Voltaire quien, estando en la Bastilla en calidad de reo, escuchó narraciones de presos más antiguos que hablaban de la existencia del misterioso personaje. Según la leyenda, el personaje murió en 1703 y fue enterrado en el cementerio de San Pablo, en París, con el seudónimo de "Marchiali", pero su verdadero nombre y las razones por las cuales había sido encerrado eran considerados secreto de Estado.


title: El hombre de la máscara de hierro

text: Otra referencia es la de Alejandro Dumas, quien en el , en su novela "El vizconde de Bragelonne", se ocuparía del asunto. Narra que el «hombre de la máscara de hierro» probablemente era un hermano gemelo de Luis XIV de Francia, que disputaría su derecho al trono; a lo que le añadió la imaginación popular al asunto.


title: El hombre de la máscara de hierro

text: Otros lo consideran origen de una relación entre Ana de Austria y el Cardenal Mazarino, o como hijo fuera del matrimonio de Carlos I de Inglaterra. Con el tiempo, tales argumentos contribuyeron a abonar el mito de su existencia.


title: El hombre de la máscara de hierro

text: Según Voltaire, el «hombre de la máscara de hierro» era un joven alto y hermoso, de buena obediencia y a quien no se le negaba nada de lo que pedía en la Bastilla y en otras prisiones. Se le daba la mejor cena y el alguacil se reunía alguna que otra vez con el personaje. Además, le agradaban los vestidos finos y los encajes y le gustaba tocar la guitarra. Habría sido alimentado por un sordomudo. Tenía prohibido el contacto con el personal de la prisión y debía tener puesta la máscara todo el tiempo.


title: El hombre de la máscara de hierro

text: Los registros preservados de la Bastilla dan cuenta de un hombre misterioso que estuvo prisionero durante décadas. Su custodio era Benigno de Saint-Mars, quien ejercía como gobernador penitenciario de Pignerol. Estando ahí ya tenía al prisionero a su cuidado, y lo llevó consigo cuando fue cambiado de jurisdicción a la Isla Santa Margarita, localizada cerca de Cannes.


title: El hombre de la máscara de hierro

text: Cuando fue nombrado gobernador de la Bastilla en 1698, de Saint-Mars llevaba dos prisioneros, uno de los cuales era el hombre de la máscara de hierro.


title: El hombre de la máscara de hierro

text: Una multitud de personajes fueron, en un cierto momento, los «hombres de la máscara de hierro», pero diversas investigaciones acabaron por descartarlos debido a pruebas que permitían determinar su verdadera existencia. Algunos de ellos son:


title: El hombre de la máscara de hierro

text: Para el historiador inglés Roger MacDonald, autor de "La máscara de hierro", "La verdadera historia de D'Artagnan" y "Los tres mosqueteros", (ed. Crítica 2006), el hombre de la máscara de hierro sería el mosquetero D'Artagnan. Herido en Maastricht en 1673, habría sido enviado a la prisión de Pignerol, donde la máscara lo habría ocultado a los ojos de los mosqueteros que lo vigilaban. La prueba, según MacDonald, sería el libro "Mémoires de M. D'Artagnan", escrito por Gatien de Courtilz de Sandras (1644-1712), quien pasó nueve años en la Bastilla entre 1702 y 1711 coincidiendo con D'Artagnan. MacDonald cree que la fuente de Courtilz fue el propio mosquetero.


title: El hombre de la máscara de hierro

text: En 1890 llegaron a manos de Louis Gendron, un historiador militar francés, algunas cartas codificadas que pasó a Etienne Bazeries, del departamento de criptografía del ejército francés. Después de tres años, Bazeries pudo leer algunos de los mensajes en el Gran Código de Luis XIV. Uno de ellos se refería a un prisionero a quien identificaba como el general Vivien de Bulonde. Una de las cartas escritas por François de Louvois hacía referencia específica al crimen de Bulonde:


title: El hombre de la máscara de hierro

text: En el sitio de Cuneo, de Bulonde estaba preocupado por la llegada de tropas enemigas desde Austria y ordenó una apresurada retirada, dejando tras de sí sus municiones y hombres heridos. Luis XIV estaba furioso, y en otra de las cartas ordenó específicamente que a de Bulonde «"se lo conduzca a la fortaleza de Pignerole, donde debe ser encerrado en una celda y custiodiado en la noche, y se le permitirá caminar por las almenas durante el día con una máscara puesta"». Las fechas de las cartas se ajustan a las fechas de los registros originales sobre el hombre de la máscara de hierro.


title: El hombre de la máscara de hierro

text: De acuerdo con una teoría presentada en 1890 por Jules Lair, la cual se basa en las cartas enviadas entre Luis XIV, el ministro de guerra francés Louvois y un carcelero llamado Benigno de Saint-Mars, el "hombre de la máscara de hierro" habría sido un humilde prisionero llamado Eustache D'Auger, quien a fines de 1669 fue arrestado por orden de Luis XIV y llevado a la fortaleza de Pignerol en los Alpes italianos. Se presume que la causa del arresto habría sido el conocimiento de algún secreto de Estado altamente sensible. Louvois describe a Eustache en sus cartas como "solo un ayudante de cámara", y a diferencia de la historia de Dumas, éste habría sido obligado a usar una máscara de terciopelo negro (no de hierro) y únicamente cuando algún espectador podía verlo pero no de forma permanente. Cuando Louvois murió en 1691 y fue reemplazado en el ministerio de guerra por su hijo, el marqués de Barbezieux, el nuevo secretario no sabía quién era Eustache ni por qué lo habían encarcelado, perdiendo así la importancia que alguna vez tuvo. Sin embargo, en un intento por preservar su condición de carcelero, Saint-Mars se habría encargado de exagerar la importancia de Eustache al dejar que la gente creyera que estaba custodiando a un prisionero secreto, obligándolo a usar una máscara en cada oportunidad en que era trasladado a otra prisión para avivar el misterio en torno al prisionero y, por lo tanto, aumentar su propio prestigio. En muchos sentidos, la leyenda del hombre de la máscara de hierro habría sido la invención de Saint-Mars.


title: El hombre de la máscara de hierro

text: Para estimular más la imaginación con respecto al "hombre de la máscara de hierro", en la literatura se le menciona en la obra de Alejandro Dumas: "El vizconde de Bragelonne" (s. XIX), tercer y último libro de la saga de "Los tres mosqueteros", siendo desarrollado también el personaje, de manera íntegra, por Dumas en el ensayo titulado "El hombre de la máscara de hierro" (en "Crímenes célebres"), que más adelante se editaría por separado como libro.


title: Movimiento punk

text: El movimiento punk es la contracultura que rodea a la música punk y los aficionados a ella. Las prácticas contraculturales punks incluyen una serie de códigos de comportamiento, lenguaje, vestimenta y temáticas que se han vuelto recurrentes y que los distinguen. Su principal medio de expresión son los conciertos del género ("escena") y las publicaciones de aficionados ("fanzine").


title: Movimiento punk

text: A mediados de la década de 1970 en Estados Unidos, Gran Bretaña y Australia, bajo la influencia de bandas de garage rock y rock agresivo, transgresor y a veces violento como por ejemplo MC5, The Stooges o New York Dolls, surge una corriente de bandas que basaban su música en fórmulas sencillas y un sonido especialmente fuerte. El punk, en primer lugar fue un fenómeno estético-musical, que generó una moda generacional en los 1970, y más tarde fue tomando la forma de un movimiento estético-filosófico que se convertiría en una cultura. Sus inicios se sitúan en una sociedad anglosajona entonces saturada de clichés y convenciones estereotipadas, algunas de las primeras y principales bandas de este nuevo movimiento musical, filosofíco y estético son Ramones, The Damned, Sex Pistols, Dead Boys, Blondie y The Clash.


title: Movimiento punk

text: Coincidiendo con el final o el principio de crisis económicas en Estados Unidos y Gran Bretaña, el punk rock fue enlazando corrientes críticas a su alrededor que hicieron de él el movimiento de imagen agresiva y transgresora que hoy conocemos. Especialmente llamativa es la frecuente afinidad de los punks por los discursos anarquistas, haciendo del símbolo anarquista de la "A" un emblema típico del punk. Aunque la canción de los Sex Pistols "Anarchy in the U.K." parece el símbolo de esta relación, en realidad la canción es una chanza lanzada a la sociedad inglesa de la época, y la relación más seria del anarquismo y de otras ideologías políticas con el punk va mucho más allá.


title: Movimiento punk

text: Ya a finales de los 70, algunos grupos de punk comenzaron a hacer una música especialmente más fuerte y más rápida, lo que más tarde se llamó hardcore punk: Dead Kennedys, Black Flag, The Exploited, G.B.H, etc. A principios de los 80 el hardcore punk empezó a considerarse un subestilo por derecho propio. Al mismo tiempo, su carácter crítico y político se fue acentuando más y más, haciéndose ésta una característica generalmente considerada inseparable del mismo. Con el sonido de esta música como fondo, el eco del punk rock -tanto el seminal como el tardío- vio su presencia prolongada en la cultura occidental a lo largo de la década de los 80 en redes de intercambio cultural underground o marginales que funcionaban independientemente de la industria de la música y el espectáculo, hasta principios de los 90 en que hubo un nuevo estallido comercial de la música punk. A esas redes marginales pero estrechamente vinculadas y comunicadas entre sí se le llama a veces escena hardcore, o también simplemente movimiento punk. Durante los años 90 fue también vehículo de los mensajes del movimiento antiglobalización.


title: Movimiento punk

text: La forma originaria del punk era un tipo de rock sencillo y algo ruidoso a la hora de expresarse con sus propios medios y conceptos. Entre las primeras bandas musicales representantes del punk están Ramones, The Dead Boys, The Voidoids, Blondie, The Heartbreakers, Tuff Darts, The Cramps, Misfits, Black Flag, The Gun Club, The Bags, Cherry Vanilla y Wayne County & the Electric Chairs y en el proto-punk los New York Dolls, The Velvet Underground (la banda de Lou Reed), Iggy Pop y The Stooges, Television, la cantante Patti Smith y The Dictators entre otros, todo esto en Estados Unidos. En el Reino Unido proliferarían agrupaciones como los Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Adicts, The Pretenders, The Jam, The Stranglers y Adam & the Ants, además de Siouxsie And The Banshees y The Slits, quienes también influenciaron al punk igual que paralelamente lo hicieron las bandas proto-punk de garage de U.S.A


title: Movimiento punk

text: Los Ramones se presentaban a sí mismos como banda de rock and roll, sin pretensiones declaradas de mensaje directamente innovador o rompedor salvo en lo musical. Después surgiría la etiqueta punk y The Ramones serían considerados los primeros en representarla. Por otro lado había una forma de transgresión, buscando liberarse de los estigmas sociales. Esta rama no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando al "buen gusto", la moral y la tradición. Se buscaba básicamente la provocación a través de demostraciones de transgresión estética o giros de lenguaje contradictorios, absurdos o insolentes. Es el estilo que popularizaron los Sex Pistols, relacionado ligeramente al nihilismo y otras formas de escepticismo. Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk y marcado por la herencia de la actitud del colectivo Crass, se hizo presente todo un abanico de enfoques de crítica social, posicionamientos políticos, y afinidad a campañas de protesta. El ejemplo musical más clásico son Crass y The Clash.


title: Movimiento punk

text: En sus canciones, estas bandas expresan un serio descontento con los sistemas e instituciones que organizan y controlan el mundo. En ocasiones también la música sirve de plataforma para propuestas filosóficas e ideológicas. Durante la década de los 80, el punk en Estados Unidos estuvo permeado de contenidos políticos, principalmente progresistas, en oposición al gobierno conservador de la época. Ejemplos de esta época son las bandas Dead Kennedys y Bad Religion. En Europa, el punk es una música especialmente utilizada como medio de difusión por gente afín a movimientos políticos y sociales "outsiders", mayoritariamente de izquierda, aunque existe una corriente de derecha que lo utiliza, siendo criticada y denostada por la mayoría de los movimientos punk. A principios de los 90, las publicaciones amateur del punk y las canciones de los grupos también sirvieron como vehículo de los planteamientos y denuncias de los movimientos antiglobalización.


title: Movimiento punk

text: El movimiento punk no es un movimiento posicionado de una forma determinante y excluyente, pero si tiende a acoger diversas posiciones políticas muy marcadas. Sí ha tenido un componente de crítica sobre el malestar de la juventud sobre el rumbo de la sociedad contemporánea. Por lo pronto el punk siempre se ha mostrado como una corriente que discrepa de los estereotipos de estilos de vida y expectativas juveniles del "establishment", la educación convencional, las reglas de la estética, y los medios de comunicación de masas.


title: Movimiento punk

text: Cuando la música punk y la cultura punk contiene algún mensaje político, deja atrás el nihilismo y decadentismo de algunos grupos seminales. Aparecen mensajes con carga social. Esta línea de mensaje se esbozaba a veces en el punk original, aunque, más que una intención política premeditada, era más bien un fenómeno reactivo de creación de la juventud, ante una sociedad que consideraba estrecha.


title: Movimiento punk

text: Las chaquetas de cuero, zapatos altos y pantalones entubados oscuros están muy asociados con la estética "punk", como también peinados cortos o desordenados y muchas veces teñidos. Los peinados mohicanos, en particular la variante "fanhawk", y las "Liberty spikes" son quizá los peinados más asociados popularmente al movimiento. También suelen llevar tatuajes y perforaciones en la piel. El objetivo de la estética "punk" es dar un aspecto diferente y transgresor ante la sociedad.


title: Movimiento punk

text: La manera en que los Sex Pistols popularizaron su particular forma de punk rock tiene que ver con la afición de su mánager, Malcolm McLaren, hacia la filosofía cultural del situacionismo. Cuando comenzó a representarles, McLaren ideaba una forma de estética basada en el rock de Nueva York (Los Ramones, Richard Hell) y el sonido Garage, junto a diversas y -aún hoy- confusas actitudes de provocación que recogía en diferentes ambientes creativos. McLaren fue un artista y diseñador influido por el situacionismo y desde antes de los primeros momentos de los Sex Pistols buscaba crear una estética nueva y rompedora que hiciese saltar por los aires los conceptos del momento referentes a estética, comportamiento y música, y al mismo tiempo demostrar que puede convertirse en negocio. Su idea era conseguir cambiar el significado de lo que es normal, lo que es bonito, lo que es correcto, mediante la reiteración de la costumbre y la publicidad.


title: Movimiento punk

text: El punk favoreció un ambiente de intervención estética transgresora. Muchos de los motivos estéticos del punk que siguen vigentes como arquetipos del mismo aparecieron en aquella primera época, como cortes de pelo (pelos de punta, teñidos de colores verdes, azules...crestas, cardados...), ropa rota o mal cosida, imperdibles u otros accesorios dispuestos por la ropa... También se utilizaron mensajes y símbolos en un principio sin representar corrientes masivas: ejemplo de esto son los símbolos anarquistas por un lado, y los símbolos nazis por otro. En ambos casos se trataba a menudo más de una provocación que de un alarde de posición.


title: Movimiento punk

text: Una parte particularmente activa de la cultura punk ha girado en torno a las vertientes musicales de punk más enérgico, conocidas como "hardcore" que aparecen a partir de 1978. A partir de los años 80 el hardcore se convirtió en un estilo de música muy imitado en muchos países, por su facilidad de ser tocado y por la energía que transmite para una juventud buscando motivación y emociones. Al surgir este estilo hicieron presencia un gran número de bandas con mensajes más radicales que las corrientes anteriores, tanto en posicionamiento de análisis social e ideológico, como en otros temas surgidos también de la insatisfacción social, pero que se encaminarían hacia una temática positiva y motivacionista, a veces incluso contraria al uso de drogas.


title: Movimiento punk

text: Frecuentemente no es una escena tan centrada en la estética como el punk anterior, sino más enfocada a ponerle música a formas de comunicación entre los jóvenes tal cual son, pero sin paños calientes sobre la frustración social que les lleva a interesarse por una forma de expresión como es el punk.


title: Movimiento punk

text: Las ciudades más destacadas donde se originó y desarrollo el hardcore fueron Nueva York, Los Ángeles, Washington D.C., entre otras. Aunque tienen muchos rasgos comunes, sobre todo en las primeras épocas de los 70 80, cada una desarrolló su particular estilo y filosofía. La escena hardcore se difundió especialmente a través de la subcultura del skate (ver skate punk).


title: Movimiento punk

text: Inicialmente, las bandas y jóvenes que luego se llamaron punks eran seguidores del rock transgresor de la época, que aún compartía rasgos con el movimiento hippie. Posteriormente los punks criticaron a los "hippies" acusándolos de blandos, atribuyéndoles un origen burgués y un exceso de mística, si bien ambos movimientos comparten ideales, como la tolerancia, la diversidad creativa, la libertad de expresión y la crítica al sistema establecido y los valores convencionales. Además los hippies fueron de los primeros movimientos dentro del rock en experimentar con formas de convivencia alternativas, como comunas, como también haría más tarde el punk. Los hippies seguían una estética y un discurso básicamente positivo, pero, visto que las décadas anteriores de estos movimientos culturales no habían derribado definitivamente los sistemas políticos y de valores de la sociedad, el punk optó por ridiculizarla y confrontarla de forma directamente chocante.


title: Movimiento punk

text: En los movimientos culturales alternativos ha existido alguna fusión natural de ambos movimientos, de modo que pueden existir personas que formen parte cruzada de los mismos sin atenerse a las etiquetas estereotipadas que los definen. Esto también ocurría en los 60 y 70 con la influencia del hippismo en el rock.