title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: En 2009 el canal comienza liderando los meses de enero y febrero. Durante ese año destacan "El muro infernal", "Las tontas no van al cielo" y "Cuidado con el ángel". Asimismo, "El chavo del 8" comienza a ser emitido solamente los fines de semana. En 2010 emiten "Sortilegio", y llega a Mega la animadora Vivi Kreutzberger para presentar el concurso "Identity", la versión local del formato estadounidense original de NBC. El 24 de enero se dan a conocer la nueva programación del canal: destacan "Identity"; "Elígeme" (la versión chilena de ""), "Un golpe de Lucho"; las nuevas temporadas de "¿Sabes más que un niño de 5º básico?", "Golpe bajo", "Caiga quien caiga", "La ley de la selva" y "Morandé con compañía"; y el estreno de "Gigantes con Vivi," antes transmitido por Canal 13. Además, se anuncia la novena temporada de "BKN" y la segunda de "Otra vez papá", junto con el estreno de la telenovela mexicana "Mar de amor" y la renovación de sus noticieros.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: En enero de 2010, Mega hace oficial la renovación del contrato con Toei Animation por 4 años para la emisión de "Dragon Ball", incluyendo la nueva versión de la serie en alta definición denominada "Dragon Ball Z Kai" para transmitirla en el recién adquirido canal ETC y su señal Mega HD. Asimismo, renueva contrato con Nickelodeon para comenzar a transmitir los dibujos animados en el bloque Mega Kids que forma parte del canal los sábados y domingos. El 10 de febrero se da a conocer que se comienza a rearmar el área infantil del canal, ya que desde marzo el programa infantil "Zoolo TV" es reemplazado por "Mega Kids", un nuevo bloque infantil donde se privilegiaron las series de producción nacional. El mismo día, da a conocer que vendió los derechos a Televisión Nacional de Chile para que emita por su señal internacional la serie "BKN".


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: El 23 de marzo el entonces gerente técnico de Mega, Alfonso Infante, declara que en abril de ese año el canal comenzaría a producir toda su programación en alta definición; el proyecto comenzó en 2009, cuando el canal comenzó a trabajar en la adquisición de nueva infraestructura técnica; en agosto de ese año se habrían iniciado pruebas de emisión en 3D.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: El 7 de octubre de 2010, Mega nuevamente cambia su imagen corporativa, reemplazando las tradicionales franjas verticales roja, verde y azul por un nuevo logotipo, diseñado por la agencia de publicidad "Dittborn&Unzueta". El 24 de diciembre, La Tercera y El Mercurio anuncian que Mega regresará al mundo de las telenovelas. El primer proyecto fue "Decibel 110," protagonizada por Augusto Schuster y Javier Castillo, con una trama basada en un grupo de estudiantes universitarios apasionados por la música; finalmente se estrenó en octubre de 2011.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: En 2011, también debuta la segunda temporada de "La Colonia"; el programa estelar "Yo soy..." adaptación del formato "I am..." de Endemol; se confirmaron nuevas temporadas de "¿Sabes más que un niño de 5º básico?", "Morandé con compañía", "Caiga quien caiga", "Gigantes con Vivi", "Veredicto" y "Caso cerrado" con su edición estelar. También nuevas temporadas de las series infanto-juveniles del bloque "Mega Kids" con la décima temporada de "BKN" y la tercera de "Otra vez papá"; en las tardes llega en reemplazo de "Soy tu dueña" la telenovela "Triunfo del amor".


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: El 29 de enero de 2011, en El Mercurio, se da a conocer que Mega comenzó la producción de una nueva teleserie nocturna basada en la historia de María del Pilar Pérez (conocida como "La Quintrala") y la historia de los hermanos Rojos. Además, la actriz y guionista Luz Croxatto regresó a la señal para hacerse cargo de la serie que reemplazaría a "La Colonia" en el segundo semestre. El 30 de enero de 2011, se dio a conocer que estaba en proceso de adaptación de la serie "The King of Queens".


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: Juan Luis Alcalde Peñafiel, que hasta ese entonces se desempeñaba en ETC, asume como gerente general de Mega tras la salida de William Phillips Araya. El 14 de marzo comienza la renovación en el horario estelar de la estación, destacando "¿Sabes más que un niño de 5º básico?" los lunes, "133, atrapados por la realidad" los martes, El estelar de dobles "Yo soy..." los miércoles, "Secreto a voces" los jueves, "Morandé con compañía" los viernes, "Gigantes con Vivi" los sábados y "Caiga quien caiga" los domingos. Además, se estrenó la nueva temporada de "Sábado por la noche" los sábados pasada la medianoche. Durante este periodo se emiten las telenovelas extranjeras "La Reina del Sur", "Mi corazón insiste" y "La Mariposa".


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: El 27 de diciembre el canal fue vendido al grupo Bethia liderado por Liliana Solari, controlador de la tienda por departamentos Falabella, en una operación estimada en 88 mil millones de pesos.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: El 16 de enero de 2012 Mega realizó una transmisión en vivo vía satélite desde la Base O'Higgins, ubicado en la Antártica Chilena, a cargo del periodista Rafael Cavada quien entrevistó al entonces Ministro de Defensa Andrés Allamand, durante la gira antártica que este realizaba a esta zona, donde el entrevistado confirmó el inicio de los estudios sobre la construcción de una nueva base antártica chilena establecida más allá del círculo polar antártico, que será de carácter militar y científica.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: El 28 de enero de 2012 se dio a conocer la nueva programación de Mega durante el primer semestre: entre ellas, destacan el estreno de nuevos programas estelares y adaptación de licencias extranjeras como "Tu cara me suena", "Coliseo romano", "Salta a la vista", "¿Quién quiere casarse con mi hijo?" y "Dr. TV". En la franja estelar se estrena la telenovela "Maldita". En las tardes llega el programa de Laura Bozzo llamado "Laura". También se estrenan las ficciones extranjeras "La que no podía amar", "Relaciones peligrosas", "Abismo de pasión", "Por ella soy Eva", "Amor bravío", "Alcatraz", "The Walking Dead", "Casi el paraíso", "Jardín secreto" y "Manny".


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: En marzo de 2012 inicia sus transmisiones Candela FM, la primera radio del canal. En abril salen de pantalla los espacios religiosos: Raúl Hasbún es despedido, y se deja de emitir la misa dominical. El 25 de junio se anuncia la llegada de Mario Conca como nuevo presidente ejecutivo de la estación, y Fernando Berndt Araya como gerente general; ambos asumen el 1 de agosto de ese año.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: El 7 de diciembre se da a conocer la noticia que el canal llegó a un acuerdo con la Asociación Nacional de Fútbol Profesional para adjudicarse los derechos de transmisión de los partidos de la Selección Chilena de Fútbol para las Clasificatorias Sudamericanas a Rusia 2018, como también los partidos amistosos que dispute "La Roja" durante el periodo 2014-2018; además, Mega obtuvo la primera opción para emitir el resto de los partidos de las selecciones sudamericanas en el camino rumbo a Rusia 2018. El acuerdo con la ANFP se cerró con un contrato millonario de USD$117 millones.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: El 2013 estrena la telenovela colombiana "Pablo Escobar, el patrón del mal", basada en la vida del conocido narcotraficante. Rápidamente la serie se convierte en éxito de audiencia, llegando a alcanzar en promedio 15 puntos y 20 durante la transmisión del último episodio el 7 de mayo. Asimismo, emite el "Festival Viva Dichato", conducido por Luis Jara. El evento contó con la participación de renombrados artistas nacionales e internacionales como la cantante mexicana Yuri, Henry Santos, DJ Méndez, Ráfaga y Los Nocheros, entre otros. Mientras que el humor estuvo a cargo de La Pola, Centella, Los Indolatinos, Zip Zup, el Rolo, los Pollitos y Millenium Show. El 11 de marzo debutó "Más vale tarde..." conducido por Álvaro Escobar. A tres meses de su puesta en el aire "Más vale tarde" se consolidó como el "late show" más visto de la televisión chilena. El 25 de marzo de 2013 se presentó el programa "A viva voz", conducido por la abogada Macarena Venegas y el doctor Claudio Aldunate; sin embargo, el programa es cancelado por baja audiencia. En abril se estrena "Sin retorno, chilenos presos por el mundo"; "Ojo con clase" basado en el programa estadounidense "Queer Eye for the Straight Guy"; "Coliseo romano" inicia su quinta temporada, esta vez bajo el nombre "Coliseo de Selección"; la telenovela colombiana "El cartel de los sapos" llega a las pantallas de Mega el 5 de mayo en reemplazo de "El patrón del mal"; y el 26 de mayo debutó la serie española "El Barco". A partir del 25 de agosto de 2013 y después de casi 23 años al aire, Meganoticias pasa a llamarse "Ahora noticias". Desde ese momento asume Jorge Cabezas como director de prensa. Al mismo tiempo y tras casi 3 años, Mega renueva su imagen corporativa al igual que su eslogan que pasó a ser "Cambia contigo".


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: El 26 de agosto, se anuncia que el programa de farándula "Secreto a voces" entrará en un receso a partir del 30 del mismo mes. Su nueva temporada se estrenó el 23 de septiembre. Asimismo, el programa de concursos "A todo o nada" estrenado a principios de agosto, cambia de horario. En octubre se estrena la serie "El internado". El 1 de diciembre de ese año asume Patricio Hernández como nuevo director ejecutivo del canal.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: Durante 2013, Mega alcanza 10 mil millones de pesos en pérdidas y debido a esto despide a 50 personas. A mediados de enero de 2014 Mega saca "El internado" de pantalla, para potenciar su área digital. En su reemplazo sitúa a "Más vale tarde" en horario prime. Al mismo tiempo debutó la serie "Breaking Bad", sacada del aire al poco tiempo después. En febrero el programa "A todo o nada" sale de pantalla tras permanecer 8 meses en Mega con bajos índices de audiencia. "Secreto a voces" se extiende y durante este año se decide volver a emitir la serie "Casado con hijos", la cual le da buenas cifras de índice de audiencia. El bloque de caricaturas del sábado por la mañana es reemplazado por infomerciales, "El Chavo del 8" y por películas familiares. Con el poco dinero que quedaba fueron comprados los derechos de la novela turca "Las mil y una noches" y de la colombiana "A corazón abierto", logrando ambas un gran éxito de sintonía que saneó las finanzas de Mega. Posteriormente se estrena "Morandé con compañía" y "Más vale tarde", ambos con éxito. Inesperadamente, "Las mil y una noches" se convierte en un fenómeno a nivel nacional, con buenos resultados de índice de audiencia. Esto hace que durante ese año siga estrenando producciones turcas, como es el caso de "¿Qué culpa tiene Fatmagül?" en julio, y "Ezel" en diciembre.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: También durante ese año se reactiva el área dramática del canal, de la mano de María Eugenia Rencoret y todo su equipo, tras haber renunciado a Televisión Nacional de Chile luego de 20 años. Es así como produce la primera teleserie, "Pituca sin lucas", estrenada en octubre, luego de 6 años de la última producción del canal, "Fortunato". Debido a esto sale de pantalla abruptamente el programa "Secreto a voces". "Pituca sin lucas" también se convierte en el primer éxito para el canal, ganándole a las producciones de TVN y Canal 13, con promedios de sintonía sobre los 20 puntos en la mayoría de los capítulos. Luego estrena el reality "Amor a prueba" el cual también es un éxito y cuyo promedio final fue de 18,8 puntos. Con esto Mega se convierte en el canal más visto en 2014, además de ser el único con ganancias. El éxito de "Las mil y una noches" fue quien lanzó a Mega al liderato incluso llegando a marcar 33 puntos, se convirtió en todo un fenómeno. Mega, vendió el doblaje a todos los países en Sudamérica, a excepción de Venezuela. Fue así como se distribuyó por toda Latinoamérica, siendo éxito en todos los países de la región.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: El 5 de enero de 2015, la serie "Ezel" sumó tres días nuevos días para su emisión. Mientras que en el mes de enero, la edición central de "Ahora noticias" se ubicó en el primer lugar de las preferencias del público con un promedio de 15 puntos, seguido por "CHV Noticias Central" con 11,1 puntos, "Teletrece" con 7,5 y "24 horas Central" con 5,7 puntos, según cifras de Mega. En febrero, a pesar de la transmisión del Festival de Viña del Mar de Chilevisión, Mega se impuso con un promedio mensual de 8,6 puntos de índice de audiencia. Le siguieron Chilevisión con 7,7, Canal 13 con 5,5 y, finalmente, TVN con 3,4. El 1 de marzo se integra al área dramática de Mega Gonzalo Valenzuela para ser uno de los protagonistas de una nueva teleserie vespertina que sucederá a "Pituca sin lucas". El 16 de marzo, "Ahora Noticias" decide unir a sus filas a Tomás Mosciatti para realizar entrevistas en profundidad y de contingencia, en la edición central. El 8 de marzo el canal estrena "Sıla" después de la emisión de "Fatmagül". Tras su emisión lideró la sintonía promedió 24,7 puntos y varios peak de 27 en su primer capítulo.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: En mayo se estrenaron las telenovelas turcas "Gümüş" y "Kara Para Aşk". El 14 de mayo se transmite la final del reality show de parejas, "Amor a prueba". La final fue en vivo y promedió 25,2 puntos. El 25 de ese mes se estrena la sucesora de "Pituca sin lucas", "Papá a la deriva". Además de sacarle una amplia diferencia a "Matriarcas", su competencia directa, supo mantener el liderazgo del horario vespertino que en su debut obtuvo 33,1 puntos de índice de audiencia. El 7 de junio, se transmite el final de la telenovela turca "Fatmagül". El final tuvo un promedio de 27,4, logrando superar al final de las historias de "Las mil y una noches" y "Pituca sin lucas". Durante el mes de julio, el canal estrena su primera telenovela del horario de las 15:00 horas, llamada "Eres mi tesoro" en horario prime promediando 22 puntos de índice de audiencia con peaks de 24, protagonizada por María José Bello y Álvaro Morales. El 1 de octubre finaliza "Ezel", mientras que el 8 de octubre se estrena "" después del partido Chile versus Brasil, con éxito de sintonía promediando más de 28 puntos de índice de audiencia tras los 45 puntos con peaks de 56 del partido. El 17 de noviembre, en el inicio de Mucho gusto, los conductores presentan la nueva imagen corporativa del canal, dos años después de haberla renovado. El 30 de noviembre se estrena un nuevo programa llamado "Código rosa" y el 3 de diciembre se estrenó "Familia moderna", adaptación local de la serie estadounidense "Modern Family".


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: En 2016 se anunciaron las rectas finales de "Sıla", "The Switch" y "Papá a la deriva", ya que esta última tomó el lugar de Sila en horario prime a contar del 10 de enero. El miércoles 6 se estrenó en horario estelar la nueva teleserie vespertina "Pobre gallo". El domingo 17 de enero finalizó "The Switch" y el 19 de enero se estrenó el nuevo reality de Mega "¿Volverías con tu ex?", que se convierte en el programa más visto del primer semestre del año y en el reality más visto producido por el canal, con 21,5 puntos de promedio. El 31 de mayo, Bethia confirma la venta del 27,5 % del canal al grupo estadounidense Discovery Communications. La venta fue confirmada en abril por la Fiscalía Nacional Económica con un costo de 40 mil millones de pesos.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: La primera telenovela nocturna de María Eugenia Rencoret en el canal, titulada "Sres. Papis", protagonizada por Jorge Zabaleta, Francisco Melo; debutó justo tras la final del reality y se convirtió en la teleserie más vista del año, con más de 24 puntos. El 22 de noviembre comienza la emisión de "Amanda", la nueva telenovela de las 15 horas y la que pronto llegaría a convertirse en todo un éxito. En diciembre de 2016, Mega compra a Copesa la Radio Carolina, convirtiéndose en la segunda radio del canal.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: En enero de 2017, Mega estrenó su tercer "reality" de parejas llamado "Doble Tentación", que no alcanzó la sintonía de sus predecesores y recibió numerosas críticas por su violencia y algunos episodios de racismo. La sucesora de "Señores papis" es titulada "Perdona nuestros pecados", y logra superar a su antecesora promediando en ocasiones sobre 30 puntos. Escrita por Pablo Illanes y ambientada en un pueblo de provincia en los años 1950, fue protagonizada por Álvaro Rudolphy, Paola Volpato, Mariana di Girolamo y Mario Horton, y su éxito hizo que el canal decidiera extenderla hasta 2018. El 25 de julio termina la emisión de la telenovela "Amanda" logrando un índice de audiencia histórico para su horario de 33 puntos. El 22 de octubre Mega estrenó "Misión encubierta", programa de investigación periodística que logra destronar al imbatible "En su propia trampa" de Canal 13, con un promedio de 25,8 puntos en su primer capítulo. El 3 de julio Mega estrenó la telenovela "Totalmente Diva" original de Rede Globo.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: Además, en estos años Mega empieza a emitir en su programación, varios programas de los canales de Discovery, Inc.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: Durante la conmemoración del Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo de 2019, el departamento de prensa del canal fue criticado por el tratamiento y cobertura en sus informativos. Durante el noticiero de la tarde de ese día, "Meganoticias Actualiza" exhibió vídeos de un supuesto enfrentamiento en la Plaza Sotomayor de Valparaíso, haciéndolos pasar como una situación que se producía en vivo y en directo. Debido a la emisión de los contenidos, Mega recibió más de mil denuncias ante el Consejo Nacional de Televisión, siendo sancionado con una multa de 20 millones de pesos, una vez se admitió que las imágenes eran falsas.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: Tras las protestas que comenzaron en octubre de 2019, el canal se vio envuelto en diversos acontecimientos que pusieron en duda el tratamiento editorial de los hechos derivados del estallido social. Ante esto, el 21 de octubre más de mil personas se concentraron en el frontis de la cadena, denunciando manipulación de la información sobre lo ocurrido en las protestas masivas. Desde el interior del canal, vigilantes privados lanzaron chorros de agua con mangueras para disolver a los manifestantes; durante la noche del 25 de octubre, los estudios del canal fueron atacados por manifestantes y se produjo un amago de incendio en el primer piso, tras el ingreso a las instalaciones de un cóctel molotov lanzado contra la fachada de la televisora. Durante octubre de ese año, Mega fue el canal con la mayor cantidad de denuncias ante el Consejo Nacional de Televisión. Esto ocasionó que dos de sus rostros generaran un fuerte rechazo en la población ante las diversas manifestaciones en el país. Mega decidió congelar temporalmente la participación de Patricia Maldonado en el matinal "Mucho gusto", debido a su postura política pinochetista, y posteriormente fue desvinculada del canal, y Karol Dance presentó su renuncia a la estación tras ser acusado de "degenerado" por el movimiento feminista, manifestantes y en las redes sociales.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: A comienzos de 2020, el directorio decide frenar la crisis económica que atraviesa la cadena con la reducción de los sueldos de todos los trabajadores del canal, y desvinculando a funcionarios de diversas áreas. "Mucho gusto", "Meganoticias" y el Área Dramática fueron los departamentos más afectados. En total 75 profesionales fueron despedidos, entre ellos José Antonio Neme y Felipe Bianchi. Mientras que figuras del área dramática, como Álvaro Rudolphy y Jorge Zabaleta, no renovaron sus respectivos contratos con Mega.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: Durante el primer trimestre de 2020, Mega registró pérdidas millonarias superiores a CLP$1.227 millones, pese a contar con el primer lugar de audiencia. Asimismo, la confianza en los informativos del canal continuó a la baja, y un estudio realizado por el señaló que la credibilidad de "Meganoticias" se encontraba por detrás de los noticieros de CNN Chile y Chilevisión (operados entonces por WarnerMedia Chile) y 24 Horas (de TVN).


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: Entre abril y mayo, las telenovelas del canal debieron suspender sus grabaciones debido a la pandemia de COVID-19, afectando aún más las finanzas del canal debido a su rol en la construcción del tren programático. Ante esta medida, el Área Dramática insistió en realizar "Historias de cuarentena" bajo la modalidad virtual (a través de Zoom). La serie debutó el 20 de abril; sin embargo, recibió bajos índices de audiencia, siendo la producción menos vista de la "Era Rencoret".


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: El 30 de junio, Mega nuevamente anunció el despido de 142 trabajadores; asimismo, se anunció la externalización de la mayoría de las operaciones del Área Dramática, deteniendo la producción propia de las ficciones del canal, y manteniendo sólo a las jefaturas encargadas de los contenidos de los proyectos y algunos equipos técnicos.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: El 22 de octubre, el sindicato de trabajadores SIME votó a favor de la huelga legal, la que se inició el día siguiente a la medianoche, coincidiendo con el trigésimo aniversario del inicio de transmisiones de Mega. La acción sindical provocó alteraciones en la puesta al aire de la programación en vivo del canal durante las semanas siguientes, incluyendo la cobertura de "Meganoticias" del plebiscito nacional de 2020.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: En febrero de 2021, Patricio Hernández renuncia al cargo de director ejecutivo para radicarse en Perú y asumir la dirección de Latina Televisión, propiedad del grupo económico peruano Enfoca. Además, se hace público que Chilevisión asumió el liderato en sintonía del mes, dejando a Mega en el segundo lugar tras 79 meses consecutivos en el primer lugar. En mayo Juan Ignacio Vicente, director de Contenidos y Negocios Internacionales, renuncia a su puesto y al comité ejecutivo que dirigía al canal en ausencia de Hernández para asumir la dirección ejecutiva de CHV tras la toma de control por parte de Paramount Networks Americas. Además, el canal decidió no renovar el contrato a dos de sus otrora rostros emblemáticos, Luis Jara y José Miguel Viñuela.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: En 2022, tras la fusión global de WarnerMedia y Discovery, Mega Media pasó a ser controlada en parte por la división para las Américas de Warner Bros. Discovery, hermanando a Mega con las operaciones de televisión de pago que la ex controladora de Chilevisión mantiene bajo su propiedad en el país: CNN Chile y TNT Sports. De acuerdo a fuentes del grupo Bethia – accionista mayoritario del holding - consultadas por "El Mercurio", los ejecutivos de su controladora buscan ampliar la internacionalización de la producción local a través de HBO Max y Discovery+, y que las operaciones de noticias y deportes de los canales de pago de WBD puedan aprovechar los recursos de producción y emisión de Mega, tomando el rol que cumplían CHV y sus instalaciones en Machasa hasta la separación de operaciones conjuntas tras la adquisición de Paramount.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: A finales de agosto, un reportaje del Diario Financiero reveló el frágil estado del "joint venture" con Warner Bros. Discovery, quien estaría buscando activar la cláusula de salida ("") de su participación en Mega Media, hecho que – por contrato - debe ocurrir a más tardar al cierre de 2022. De acuerdo al texto, la norteamericana buscaría recuperar el valor libro del 27,5% que ostenta en el conglomerado de medios chilenos; dicha participación, según fuentes, está valorizada en US$ 60 millones. Las mismas fuentes estiman también que la cifra que debería pagar Bethia a WBD representa el 80% de la valoración actual de los activos de Mega Media, aproximadamente unos USD$ 75 millones. A fines de octubre, y en entrevista con El Mercurio, el director ejecutivo Javier Villanueva señaló que “la situación financiera de Megamedia es de absoluta solvencia, estamos en una buena posición económica, en donde podemos hacernos cargo de nuestros propios planes de inversión y desarrollar el plan de negocios. El proyecto (…) es absolutamente viable sin Discovery; lo podemos hacer con Discovery o sin Discovery”.


title: Mega (canal de televisión de Chile)

text: En Octubre, Mega anunció la renuncia a sus concesiones de televisión abierta en San Fernando, Osorno, Castro, Cabildo, Cañete, Ancud, Papudo, Traiguén, Lebu y Melipilla; la televisora justificó la decisión diciendo que la tecnología hace más barato empujar su señal a través de sistemas de televisión paga y vía satélite versus los costos de mantener la transmisión análoga e implementar las antenas de televisión digital abierta, además del incierto panorama económico local y global.


title: Principio de no contradicción

text: El principio de no contradicción (PNC), o a veces llamado principio de contradicción, ley de la contradicción o ley de no contradicción, es un principio clásico de la lógica y la filosofía, según el cual una proposición formula_1 y su negación formula_2 no pueden ser ambas verdaderas al mismo tiempo y en el mismo sentido. El principio también tiene una versión ontológica: nada puede ser y no ser al mismo tiempo y en el mismo sentido; y una versión doxástica: nadie puede creer al mismo tiempo y en el mismo sentido una proposición y su negación. El principio de no contradicción es, junto con el principio de identidad y el principio del tercero excluido, una de las leyes clásicas del pensamiento lógico. Aristóteles, quien fue uno de los primeros en formularlo, lo consideró como el "primer principio", pues de él surgen los demás.


title: Principio de no contradicción

text: El principio de no contradicción puede expresarse en el lenguaje de la lógica proposicional. Si "A" es una metavariable que representa una fórmula cualquiera, entonces el principio de no contradicción se expresa como tautología:


title: Principio de no contradicción

text: El principio de no contradicción permite juzgar como falso todo aquello que implica una contradicción. De ahí la validez de los argumentos por reducción al absurdo.


title: Principio de no contradicción

text: La formulación de este principio viene de Parménides quien formuló su ley de identidad donde enuncia "lo que es es y lo que no es no es", a partir de este principio deduce que "lo que es no puede no ser", aunque otros como Allan Bloom, considera que la primera declaración explícita conocida del principio de no contradicción se da en la "La República" de Platón donde el personaje Sócrates dice, "es claro que la misma cosa no estará dispuesta al mismo tiempo a hacer o sufrir cosas contrarias con respecto a lo mismo y en relación al mismo objeto", desconociendo el papel de la lógica de Parménides, pero está claro que Platón y Aristóteles tuvieron bases en los presocráticos eleatas para formular este principio. Por otro lado, según Platón y Aristóteles, se decía que Heráclito había negado el principio de no contradicción. Según Heráclito, el devenir y el constante conflicto de opuestos es el "logos" universal de la naturaleza.


title: Principio de no contradicción

text: Aristóteles, en su "Metafísica", presenta la siguiente formulación del principio de no contradicción: «es imposible que, al mismo tiempo y bajo una misma relación, se dé y no se dé en un mismo sujeto, un mismo atributo». De su no observancia surgirá una "contradicción lógica formal". Esta es quizás la formulación más conocida e influyente del principio de no contradicción. Además de dar la formulación, Aristóteles ofrece una defensa de la verdad necesaria del principio. Según Aristóteles, como el principio de no contradicción es justamente un principio, no puede ser deducido a partir de principios más básicos. En cambio, se lo puede defender mostrando las consecuencias intolerables de negarlo, o que todo aquel que lo niegue de alguna manera lo está suponiendo. Por ejemplo, Aristóteles argumenta que al negar el principio de no contradicción, implícitamente se lo está suponiendo, porque el mismo acto de hacer una afirmación implica que se afirma una cosa y no lo contrario. Además, Aristóteles considera el caso de alguien que niega el principio, sosteniendo que cada proposición es a la vez verdadera y falsa, y pregunta por qué tal persona toma la ruta de Megara para llegar hasta allí desde Atenas, puesto que en la opinión de tal persona es tan verdadero que cualquier otro camino lo llevaría a Megara.


title: Principio de no contradicción

text: En su comentario a la "Metafísica", Avicena da un argumento similar. Dice que a cualquier persona que niegue el principio de no contradicción, se la debería golpear y quemar hasta que admita que ser golpeado y ser quemado no es lo mismo que no ser golpeado y no ser quemado.


title: Principio de no contradicción

text: Para Gottfried Leibniz y, en general, para los filósofos racionalistas, el principio de no contradicción es innato, es decir, su naturaleza se halla en el alma humana sin necesidad de haber sido aprendido. En sus "Nuevos Ensayos", Leibniz lo expresa del siguiente modo: «El principio de no contradicción incluye dos enunciaciones verdaderas: la primera, que una proposición no puede ser verdadera y falsa a la vez; la segunda, que no puede ocurrir que una proposición no sea ni verdadera ni falsa.» Leibniz y Kant usaron la ley de la no contradicción para definir la diferencia entre proposiciones analíticas y sintéticas. Para Leibniz, los enunciados analíticos se derivan del principio de no contradicción y los sintéticos del principio de razón suficiente. Christian Wolff derivó en "Ontología" el principio de razón suficiente a partir del principio de no contradicción. Hegel, en su "Lógica" (1808-1816), se opuso al principio de no-contradicción en nombre de su tríada dialéctica. Muestra, por ejemplo, que el devenir es una unidad del ser y el no ser.


title: Principio de no contradicción

text: El principio fue establecido como un teorema de lógica proposicional por Bertrand Russell y Alfred North Whitehead en "Principia Mathematica" como:formula_4


title: Principio de no contradicción

text: Como ocurre con todos los axiomas de la lógica, se alega que la ley de no contradicción no es verificable ni falsable, sobre la base de que cualquier prueba o refutación debe utilizar la ley misma antes de llegar a la conclusión. En otras palabras, para verificar o falsear las leyes de la lógica se debe recurrir a la lógica como arma, acto que esencialmente sería contraproducente. Desde principios del , ciertos lógicos han propuesto lógicas que niegan la validez de la ley.


title: Principio de no contradicción

text: Las lógicas conocidas como "paraconsistentes" son lógicas tolerantes a la inconsistencia en el sentido de que, desde P junto con ¬P, no implica que se siga ninguna proposición. De hecho, se viola en un sistema de lógica dialéctica. Graham Priest defiende la opinión de que, bajo ciertas condiciones, algunas declaraciones pueden ser verdaderas y falsas simultáneamente, o pueden ser verdaderas y falsas en diferentes momentos. El dialeteismo surge de paradojas lógicas formales, como la paradoja del mentiroso.


title: Principio de no contradicción

text: En varias derivaciones axiomáticas de la lógica, esto se resuelve efectivamente mostrando que (P ∨ ¬P) y su negación son constantes, y simplemente definiendo VERDADERO como (P ∨ ¬P) y FALSO como ¬ (P ∨ ¬P), sin pronunciarse sobre el principio de bivalencia o el principio del tercero excluido.


title: Principio de no contradicción

text: Sin embargo, no todas las lógicas paraconsistentes niegan la ley de la no contradicción y algunas de esas lógicas incluso la prueban. El principal consenso entre los dialécticos es que la dialéctica no viola la ley de contradicción de la lógica formal, aunque se ha intentado crear una lógica paraconsistente. Gerald Massey cuestionó que las verdades lógicas no son necesarias, pues la misma noción de necesidad se presupone al llamar a las leyes lógicas "verdades necesarias". Dicho argumento fue anteriormente desarrollado por Quine al criticar la distinción analítico-sintético y a priori-a posteriori.


title: Principio de no contradicción

text: Hay varias objeciones al dialeteismo que involucran el principio de explosión, donde se puede deducir cualquier proposición a partir de una contradicción. Husserl argumenta que "es contradictorio afirmar que la verdad no es absoluta porque la verdad es absoluta". Aristóteles sostuvo que aquellos que rechazan el PNC en realidad no lo hacen o estarían renunciando a un discurso. Otros han objetado a la lógica paraconsistente sobre la base de que es simplemente imposible que un enunciado y su negación sean conjuntamente verdaderos.


title: Principio de no contradicción

text: También se ha llegado a decir que la mecánica cuántica obliga a rechazar el principio de no contradicción, pero esta afirmación es discutible.


title: Tamerlán

text: Tamerlán (del persa: "Timür-i lang", ‘Timur el Cojo’, "Tamorlán", "Timur Lang", del turco "Timur Lenk", "Timur" o Temür; se le da por nacido en Kesh, Transoxiana, 9 de abril de 1336 [25 Ša'bān, 736] - Otrar, de camino a China, 17 de febrero de 1405 [17 Ša'bān, 807]) fue un conquistador, líder militar y político turco-mongol, el último de los grandes conquistadores nómadas del Asia Central.


title: Tamerlán

text: En poco más de dos décadas, este noble musulmán de origen turco y mongol conquistó ocho millones de kilómetros cuadrados de Eurasia. Entre 1382 y 1405, sus grandes ejércitos cruzaron el continente euroasiático desde Delhi hasta Moscú, desde la cordillera Tian Shan del Asia Central hasta los montes Tauro de Anatolia, conquistando, reconquistando, arrasando algunas ciudades y perdonando a otras. Su fama se extendió por Europa, donde durante siglos fue una figura novelesca y terrorífica. Para algunos pueblos, afectados más directamente por sus conquistas, su memoria, siete siglos después, permanece aún fresca, bien como destructor de ciudades del Oriente Medio, bien como el último gran líder del poder nómada.


title: Tamerlán

text: Según Beatrice Forbes Manz, "en su correspondencia formal, Tamerlán continuó durante toda su vida presentándose como el restaurador de los derechos chingisidas". Justificó sus campañas iraníes, mamelucas y otomanas como una reimposición del control legítimo de los mongoles sobre las tierras tomadas por usurpadores". Para legitimar sus conquistas, Tamerlán se basó en los símbolos y el lenguaje islámicos, se refirió a sí mismo como la "Espada del Islam". Fue un mecenas de instituciones educativas y religiosas. Convirtió a casi todos los líderes de Borjigin al Islam durante su vida. Tamerlán derrotó decisivamente a los Caballeros Hospitalarios cristianos en el sitio de Esmirna, llamándose a sí mismo un "ghazi". Al final de su reinado, Tamerlán había ganado el control completo sobre todos los remanentes del Kanato de Chagatai, el Ilkanato y la Horda Dorada, e incluso intentó restaurar la dinastía Yuan en China.


title: Tamerlán

text: Los ejércitos de Tamerlán eran multiétnicos y temidos en Asia, África y Europa, partes considerables de las cuales sus campañas arrasaron. Los estudiosos estiman que sus campañas militares causaron la muerte de 17 millones de personas, lo que representa aproximadamente el 5% de la población mundial en ese momento. De todas las áreas que conquistó, Khwarazm fue el que más sufrió con sus expediciones, ya que se levantó varias veces contra él.


title: Tamerlán

text: Tamerlán fue el abuelo del sultán Timúrido, astrónomo y matemático Ulugh Beg, que gobernó Asia Central desde 1411 hasta 1449, y el tatarabuelo de Babur (1483-1530), fundador del Imperio Mogol, que entonces gobernó casi todo el subcontinente indio.


title: Tamerlán

text: Un proceso de acumulación de poder muy parecido al que siglo y medio atrás había llevado a cabo Gengis Kan le permitió primero (1361) obtener control sobre su tribu, los barlas; y luego (1370), alternativamente en alianza y en conflicto con Amīr Husayn, ganar el poder sobre el ulús Chagatai (la confederación de tribus correspondiente al kanato de los descendientes de Chagatai, segundo hijo de Gengis Kan).


title: Tamerlán

text: Conformada la base de su poder, inviste como kan a Soyurghatmish. Cabe notar que Tamerlán no pertenecía a la familia de los descendientes del Gran Kan y la tradición del Imperio mongol, aceptada por todas las tribus nómadas del Asia Central, exigía que sólo los descendientes de Gengis pudieran llevar el título de kan y ejercer la soberanía. Por lo tanto, Tamerlán nunca asumió título real y, a pesar de su enorme poder y la naturaleza autocrática de su control, respetó escrupulosamente esta restricción, usando simplemente el título de "amīr" (comandante), decorado a veces con los adjetivos "buzurg" o "kalān" (grande). Para reforzar su posición, adoptó siempre la pose de un leal sostenedor de la línea gengisida, nombrando kanes títeres y gobernando en su nombre. Posteriormente adquirió el título de "güregen" (yerno real) al casar con una princesa de la línea dinástica. De todas maneras, se erigió en pretendido heredero genético de Gengis Kan.


title: Tamerlán

text: Consolidado al frente del ulús, emprende su larga serie de conquistas. Entre 1370 (772) y 1372 (773) realiza dos campañas a Mogulistán (territorio al norte de las montañas Tian Shan, entre los lagos Baljash e Issyk-Kul), asegurándose el control del rico valle de Ferganá. En los dos años siguientes, emprende una campaña contra la dinastía Sufí de Corasmia. Hasta 1380 se ocupará principalmente de consolidar su poder en Corasmia (en 1380 destruye por primera vez la ciudad de Urgench) y el Mogulistán. Estas campañas se entremezclan con conflictos casi permanentes con la Horda Blanca y Azul cuyo territorio se extendía al norte del río Sir Daria, provocados en parte porque Tamerlán había dado refugio a Toqtamish, pretendiente del trono de esa horda. En abril de 1381 toma Herat (actual territorio afgano) y termina por imponer su poder directo sobre la región a fines de 1383. Continúa hacia el Sur, conquistando Sistan y tomando Kandahar; se vuelve hacia el oeste y en 1384-85 la emprende contra Amīr Walī en Mazandarán (sur del mar Caspio, actual Irán): toma Astarabad y emplaza gobernantes adictos en Tabriz y Sultaniyya, para regresar a Samarcanda en 1385.


title: Tamerlán

text: En el invierno de 1385-86 (787), su antiguo aliado y protegido Toqtamish asalta y saquea Tabriz. Ello desencadena una campaña de tres años en Irán iniciada en la primavera de 1386 (788), en la que recupera Tabriz. En noviembre de 1387 (Dhū'l Qa'da 789), sus tropas sofocan una revuelta en Isfahán masacrando a la población. Entretanto, Toqtamish había atacado otra vez el Cáucaso a comienzos de 1387; Tamerlán envía tropas que lo derrotan, tras lo que llevan a cabo luego una campaña contra los Kara Koyunlu, e invaden el Kurdistán. En 1387-8 (finales de 789) Toqtamish ataca y saquea Transoxiana, por lo que Tamerlán regresa a la región y lo rechaza más allá de la frontera norte entre el invierno y la primavera de 1388-9 (790-1).


title: Tamerlán

text: Mientras realiza un par de nuevas campañas contra Mogulistán (1389, 1390) (791, 792), controlado por Khidr Khwīaja, prepara sus ejércitos para una ofensiva definitiva contra Toqtamish, quien ahora dirige la Horda Dorada. Inverna en Taskent en 1390-91 (792), y el 18 de junio de 1391 (15 Rajab, 793) derrota a Toqtamish en el río Kondurchá (Qundurcha o Jundurcha), al norte de Samara. Asegurado el control de la zona, y habiendo colocado bajo su dominio directo la mayoría de las áreas bajo su influencia (en 1391-92 (794) designa a su nieto Pīr Muhammad b. Jahāngīr gobernador de Kabul), prepara una gran campaña hacia el Sudoeste.


title: Tamerlán

text: El 5 de agosto de 1392 (15 Ramadān 794), cruzó el río Amu Daria (antiguamente conocido como Oxus) para comenzar su campaña de cinco años, donde derrotó a los muzzafaridas en abril de 1393 (795), conquistando Fars y asegurándose el control del occidente de Irán. Todos los sobrevivientes de la dinastía Muzzafarida serán ejecutados al poco tiempo. Cuatro meses después toma Bagdad, derrotando al sultán Ahmad de la Dinastía Yalayerí. Envía emisarios a los dos dinastías turcomanas de Irán occidental y de Anatolia, los Ak Koyunlu y los Kara Koyunlu, sugiriéndoles que den muestras de sumisión, para luego atacarlos y apoderarse de la mayoría de sus territorios en la región norte del Tigris y el Éufrates.


title: Tamerlán

text: Mientras las tropas continúan la campaña en la región mesopotámica, en el invierno de 1395 (797) Toqtamish ha vuelto a atacar en el Cáucaso. Tamerlán organiza una campaña contra él y lo derrota en el río Térek el 15 de abril de 1395 (23 Jumādā II, 797). Arrasadas las fuerzas de Toqtamish, Tamerlán avanza hasta Moscú, saqueando durante el trayecto y regresando a través de Darband en la primavera de 1396 (798). La Horda Dorada jamás se recuperará totalmente de este golpe, y Toqtamish, despojado de su trono, dejará de ser una amenaza. Tamerlán regresa lentamente hacia Samarcanda, aprovechando su paso para castigar a gobernantes insubordinados.


title: Tamerlán

text: Permaneció un tiempo en Samarcanda recibiendo embajadores extranjeros mientras impulsaba la construcción de palacios y jardines. Pero en la primavera de 1398 (800), emprenderá de nuevo la marcha, esta vez hacia la India. En diciembre de 1398 (Rabī' II, 801), llega a Delhi, que es saqueada e incendiada. Luego de esto, y tras una breve campaña a lo largo del Ganges, regresó a Samarcanda en la primavera de 1399 (801).


title: Tamerlán

text: Tras una breve estadía en Samarcanda, le llegan noticias de que Amīrānshāh, gobernador de Irán occidental, se ha insubordinado. Así pues, Tamerlán volverá a ponerse en marcha al comienzo del otoño de 1399 (802), para su más larga expedición: la llamada "campaña de los siete años". En el curso de esta campaña, reaseguró el control sobre Georgia, varias veces invadida por su imperio, y recapturó Bagdad (que había sido retomada por Ahmad) destruyéndola y masacrando a sus habitantes. Continuó su ofensiva hacia el Oeste, haciendo campaña en Siria contra los mamelucos y en Anatolia contra los otomanos que habían dado refugio a los Qara Yusuf, de los Kara Koyunlu y a Ahmad. Esta ofensiva no parece tener como fin anexar territorios, sino más bien realizar una demostración de fuerza. Por ello, la campaña de Siria fue breve; las tropas timúridas capturan varias grandes ciudades, como Alepo, Damasco y Himş (actual Homs). Aleppo se somete sin lucha y es perdonada, pero Damasco resiste y es saqueada y sus habitantes masacrados.


title: Tamerlán

text: En la primavera de 1402, ataca a los otomanos y los derrota cerca de Ankara, tomando prisionero al sultán Bāyāzīd I que, aunque fue bien tratado por sus captores, murió pocos meses después. Luego de realizar incursiones por las ciudades anatolias, recogiendo rescates, Timür se da por satisfecho con el golpe propinado a la hegemonía otomana y regresa hacia Samarcanda en la primavera de 1404 (806) sin dejar administración permanente en Anatolia. A su paso por Mazandarán, sofocó una grave rebelión encabezada por su antiguo súbdito Iskandar Shayki.


title: Tamerlán

text: En Samarcanda, Tamerlán lleva a cabo un gran "kurultái", justificado en la elección de un nuevo kan títere para suceder a Muhmād Qan b. Soyurghatmish, fallecido en 1402 (805). A él asisten numerosas embajadas, incluyendo la de China y la de Ruy González de Clavijo, enviado por Enrique III de Castilla. Después de unos pocos meses en la capital, comienza los preparativos para la hazaña más grande: una campaña contra China. Reúne un enorme ejército y grandes cantidades de suministros, y a fines del otoño de 1404 (807) se dirige a Otrar, donde planeaba invernar. Allí moriría el 19 de enero de 1405 (807) a causa de una enfermedad.


title: Tamerlán

text: Su cuerpo fue retornado a Samarcanda y enterrado en el mausoleo de Gur-e Amir. Sus restos se encuentran en la cripta, junto a los de su nieto, Ulugh Beg, y otros miembros de su familia. El lugar exacto está marcado por una lápida de grandes dimensiones de nefrita de Mongolia con la siguiente inscripción: «Si yo me levantase de mi tumba, el mundo entero temblaría». Un equipo arqueológico soviético encabezado por Mijaíl Guerásimov (М. М. Герасимов) exhumó su cuerpo el 22 de junio de 1941. Reconstruyendo su esqueleto se halló que, efectivamente, era cojo, singularmente alto y fornido para su tiempo (1,72m de altura) y además se descubrió que era pelirrojo.Los estudios realizados por los soviéticos determinaron que poseía rasgos mezclados de mongoloide y caucasoide.


title: Tamerlán

text: En cuanto a la supuesta maldición que protegía el eterno descanso de Tamerlán, cabe destacar como dato anecdótico que la fecha de su exhumación coincide con el comienzo de la invasión de la URSS por la Alemania nazi.


title: Tamerlán

text: Tamerlán tenía cuarenta y tres esposas y concubinas, todas estas mujeres también eran sus consortes. Tamerlán convirtió a docenas de mujeres en sus esposas y concubinas mientras conquistaba las tierras de sus padres o de sus antiguos maridos.


title: Tamerlán

text: Sus otras esposas y concubinas fueron: Dawlat Tarkan Agha, Burhan Agha, Jani Beg Agha, Tini Beg Agha, Durr Sultan Agha, Munduz Agha, Bakht Sultan Agha, Nowruz Agha, Jahan Bakht Agha, Nigar Agha, Ruhparwar Agha, Dil Beg Agha, dilshad Agha, Murad Beg-Agha, Piruzbakht Agha, Khoshkeldi Agha, Dilkhosh Agha, Barat Bey Agha, Sevinch Malik Agha, Arzú Bey Agha, Yadgar Sultan Agha, Khudadad Agha, Bakht Nigar Agha, Qutlu Bey Agha, y otra Nigar Agha.


title: Tamerlán

text: Fue un político y estratega capaz de ganar y mantener la lealtad de sus seguidores nómadas, operar dentro de una estructura política fluida, modificarla, y conducir un enorme ejército a conquistas sin parangón. Y si bien estas habilidades pueden surgir de las sutilezas de las luchas por el poder político tribal que preceden a la mayoría de las conquistas nómadas, también se mostró singularmente apto para gobernar sobre las tierras árabes y persas que conquistó. Aunque castigó a las ciudades recalcitrantes e impuso ruinosos rescates a las ciudades que se le sometieron sin lucha, mostró un claro entendimiento del valor del comercio y de la agricultura y tomó medidas para promoverlos, empleando sus tropas para restaurar las áreas y ciudades que habían arrasado. Fue también hábil en la manipulación de los símbolos culturales establecidos utilizándolos en la construcción de edificios públicos para mostrar su grandeza, y la religión para justificar sus conquistas y su gobierno.


title: Tamerlán

text: No sabía leer ni escribir y, sin embargo, las historias de su tiempo dan cuenta de sus conocimientos de medicina, astronomía e historia de los árabes, los persas y los turcos. Si bien puede esperarse que las historias de los cronistas de su corte presenten una pintura favorable de sus capacidades intelectuales, estas pueden corroborarse al menos con una fuente independiente: la autobiografía de Ibn Jaldún, quien encontró a Tamerlán después del sitio de Damasco en 1400-1, y que destacó su notable inteligencia y su afición por la argumentación.


title: Tamerlán

text: Pese al extraordinario poder que alcanzó, no logró establecer una estructura de gobierno que lo sobreviviera. En parte, esto se debió a su propia política de no delegar responsabilidades en sus descendientes (los timúridas) ni en sus comandantes militares, justificada en la necesidad de evitar el surgimiento de potenciales rivales. A su muerte, su nieto y sucesor escogido, Pīr Muhammad b. Jahāngīr, fue incapaz de sostener su derecho contra los desafíos de otros príncipes, y ninguno de los descendientes de Tamerlán logró la completa lealtad siquiera de sus propias tropas. La guerra de sucesión resultante fue inusualmente larga y destructiva, y condujo a una dinastía política y económicamente débil.


title: Tamerlán

text: Tamerlán es considerado un genio militar y un táctico brillante con una asombrosa habilidad para trabajar dentro de una estructura política altamente fluida para ganar y mantener un seguimiento leal de nómadas durante su gobierno en Asia Central. También se lo consideraba extraordinariamente inteligente, no solo intuitivamente sino también intelectualmente. En Samarcanda y sus muchos viajes, Tamerlán, bajo la guía de distinguidos eruditos, pudo aprender los idiomas persa, mongol y turco (según Ahmad ibn Arabshah, Tamerlán no podía hablar árabe). Según John Joseph Saunders, Tamerlán era "el producto de una sociedad islamizada e iranizada", y no nómada de la estepa. Más importante aún, Tamerlán se caracterizó como un oportunista. Aprovechando su herencia turco-mongol, Tamerlán usó con frecuencia la religión islámica o la ley sharía, el fiqh y las tradiciones del Imperio mongol para lograr sus objetivos militares o políticos nacionales.


title: Tamerlán

text: Tamerlán era un rey erudito y disfrutaba de la compañía de los eruditos; fue tolerante y generoso con ellos. Era contemporáneo del poeta persa Hafiz, y una historia de su encuentro explica que Tamerlán convocó a Hafiz, quien había escrito un gazal con el siguiente verso:


title: Tamerlán

text: Tamerlán lo reprendió por este versículo y dijo: "Con los golpes de mi espada bien templada he conquistado la mayor parte del mundo para agrandar Samarcanda y Bujará, mis capitales y residencias; y tú, criatura lamentable, cambiarías estas dos ciudades por un lunar." Hafiz, impávido, respondió: "Es por una generosidad similar que he sido reducido, como ve, a mi actual estado de pobreza". Se informa que el rey se sintió complacido por la ingeniosa respuesta y el poeta partió con magníficos regalos.


title: Tamerlán

text: Se dice que la naturaleza persistente del carácter de Tamerlán apareció después de una incursión fallida en una aldea cercana, que se cree que tuvo lugar en las primeras etapas de su ilustre vida. Cuenta la leyenda que Tamerlán, herido por una flecha enemiga, encontró refugio en las ruinas abandonadas de una antigua fortaleza en el desierto. Lamentándose de su destino, Tamerlán vio una pequeña hormiga que subía un grano por el costado de una pared derrumbada. Pensando que el final estaba cerca, Tamerlán dirigió toda su atención a esa hormiga y observó cómo perturbada por el viento o el tamaño de su cargamento, la hormiga volvía a caer al suelo cada vez que trepaba por la pared. Tamerlán contó un total de 69 intentos y finalmente, en el 70º intento, la pequeña hormiga tuvo éxito y se abrió camino hacia el nido con un premio precioso. Si una hormiga puede perseverar así, pensó Tamerlán, seguramente un hombre puede hacer lo mismo.


title: Tamerlán

text: Existe la opinión compartida de que el motivo real de Tamerlán para sus campañas fue su ambición imperialista. Sin embargo, las siguientes palabras de Tamerlán: "Toda la extensión de la parte habitada del mundo no es lo suficientemente grande como para tener dos reyes" explica que su verdadero deseo era "asombrar al mundo" y, a través de sus campañas destructivas, producir una impresión más bien que lograr resultados duraderos. Esto se ve respaldado por el hecho de que, además de Irán, Tamerlán simplemente saqueó los estados que invadió con el propósito de enriquecer su Samarcanda natal y descuidó las áreas conquistadas, lo que pudo haber resultado en una desintegración relativamente rápida de su Imperio después de su muerte.


title: Tamerlán

text: A menudo Tamerlán usó expresiones persas en sus conversaciones, y su lema era la frase persa "rāstī rustī" ( راستی رستی , que significa "la verdad es seguridad" o "veritas salus" ). Se le atribuye la invención de la variante de ajedrez Tamerlán, que se juega en un tablero de 10 × 11.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (en ruso: Дмитрий Дмитриевич Шостакович, romanización: "Dmitrij Dmitrievič Šostakovič", ; San Petersburgo, 25 de septiembre de 1906-Moscú, 9 de agosto de 1975), conocido como Dmitri Shostakóvich, fue un compositor, director de orquesta y pianista soviético, uno de los músicos más importantes del .


title: Dmitri Shostakóvich

text: Shostakóvich se hizo famoso en los años iniciales de la Unión Soviética, con obras como su "Primera Sinfonía" o la ópera "La nariz", que combinaban con gran originalidad la tradición rusa y las corrientes modernas procedentes de occidente. Posteriormente, su música fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras alabada como representativa del nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS). En público, siempre se mostró leal con el sistema soviético, ocupó responsabilidades importantes en las instituciones artísticas, aceptó pertenecer al PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Sóviet Supremo de la Unión Soviética. Su actitud frente al gobierno y el Estado soviético ha sido objeto de agrias polémicas y se ha discutido enconadamente si fue o no un disidente clandestino frente a la URSS.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Tras un período inicial en el que parecen primar las influencias de Serguéi Prokófiev, Ígor Stravinski y Paul Hindemith, Shostakóvich desarrolló un estilo híbrido del que es representativa su ópera "Lady Macbeth de Mtsensk" (1934). Posteriormente, derivó hacia un estilo posromántico, donde destaca la "Quinta Sinfonía" (1937), y en el que la influencia de Gustav Mahler se combina con la tradición musical rusa, con Modest Músorgski y Stravinski como referentes importantes. Integró todas esas influencias creando un estilo muy personal. Su música suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos, con un componente rítmico muy destacado. En su obra orquestal destacan quince sinfonías y seis conciertos, en su música de cámara cabe mencionar especialmente sus quince cuartetos de cuerdas, también compuso varias óperas, así como música de cine y ballet.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Nacido en la calle Podólskaya en San Petersburgo (Imperio ruso), Shostakóvich fue el segundo de tres hijos de Dmitri Boleslávovich Shostakóvich y Sofiya Vasílievna Kokoúlina. El abuelo paterno de Shostakóvich, originalmente de apellido Szostakowicz, era de ascendencia católica polaca (sus raíces familiares se remontan a la región de la ciudad de Vileyka en la Bielorrusia de hoy), pero sus antepasados inmediatos vinieron de Siberia. Un revolucionario polaco en el levantamiento de enero de 1863–1864, Bolesław Szostakowicz se exilió a Narym (cerca de Tomsk) en 1866 en la represión que siguió al intento de asesinato de Dmitri Karakózov contra el zar Alejandro II. Cuando terminó su período de exilio, Szostakowicz decidió permanecer en Siberia, donde se convirtió en un exitoso banquero en Irkutsk y crio una gran familia. Su hijo, Dmitri Boleslávovich Shostakóvich, el padre del compositor, nació en el exilio en Narym en 1875, estudió física y matemáticas en la Universidad de San Petersburgo y se graduó en 1899. Luego, se fue a trabajar como ingeniero con Dmitri Mendeléyev en la Oficina de Pesos y Medidas en San Petersburgo. En 1903, se casó con Sofiya Vasílievna Kokoúlina, una de los seis hijos nacidos de un siberiano también emigrado a la capital.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Su hijo, Dmitri Dmítrievich Shostakóvich, mostró un gran talento musical después de que comenzara a recibir clases de piano con su madre a la edad de nueve años. En varias ocasiones, mostró una notable habilidad para recordar lo que su madre había tocado en la lección anterior y se vio «atrapado en el acto» de tocar la música de la lección anterior mientras pretendía leer música diferente colocada frente a él. En 1918, escribió una marcha fúnebre en memoria de dos líderes del partido kadete asesinados por marineros bolcheviques.


title: Dmitri Shostakóvich

text: En 1919, a los 13 años, admitieron a Shostakóvich en el Conservatorio de Petrogrado, luego dirigido por Aleksandr Glazunov, quien supervisó su progreso de cerca y lo apoyó. Estudió piano con Leonid Nikoláiev después de un año en la clase de Elena Rózanova, composición con Maximilián Steinberg y contrapunto y fuga con Nikolái Sokolov, de quien se hizo amigo. También asistió a las clases de historia musical de Aleksandr Ossovski. Steinberg intentó guiarlo en el camino de los grandes compositores rusos, pero se decepcionó al verlo «desperdiciando» su talento e imitando a Ígor Stravinski y Serguéi Prokófiev. Shostakóvich también sufrió por su aparente falta de celo político e inicialmente suspendió su examen de metodología marxista en 1926. Su primer logro musical importante fue la "Primera Sinfonía" (estrenada en 1926), escrita como su pieza de graduación a la edad de 19 años. Esta obra llamó la atención de Mijaíl Tujachevski, quien lo ayudó a encontrar alojamiento y trabajo en Moscú, y envió a un conductor en «un automóvil muy elegante» para llevarlo a un concierto.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Después de la graduación, Shostakóvich inicialmente se embarcó en una carrera dual como pianista de concierto y compositor, pero su seco estilo de interpretación a menudo no era apreciado (su biógrafa estadounidense, Laurel Fay, comenta sobre su «moderación emocional» e «impulso rítmico fascinante»). Obtuvo una «mención de honor» en el primer Concurso Internacional de Piano Chopin en Varsovia en 1927 y atribuyó el decepcionante resultado al sufrimiento de apendicitis y al jurado, íntegramente polaco. Le quitaron el apéndice en abril de ese año. Después de la competición, Shostakóvich se encontró con el director Bruno Walter, que quedó tan impresionado con su "Primera Sinfonía" que la dirigió en su estreno en Berlín ese mismo año. Leopold Stokowski quedó igualmente impresionado y dirigió la obra en su estreno en Estados Unidos al año siguiente en Filadelfia. Stokowski también hizo la primera grabación.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Shostakóvich se concentró en la composición a partir de entonces y pronto limitó sus actuaciones principalmente a sus propias obras. En 1927, escribió su "Segunda Sinfonía" (subtitulada "Octubre"), una pieza patriótica con un final coral prosoviético. Debido a su naturaleza experimental, como con la "Tercera Sinfonía" posterior, no fue aclamado por la crítica con el entusiasmo dado a la "Primera". Ese año también marcó el comienzo de la relación de Shostakóvich con Iván Sollertinsky, quien siguió siendo su amigo más cercano hasta la muerte de este último en 1944. Sollertinsky presentó al compositor la música de Gustav Mahler, que tuvo una fuerte influencia en él desde su "Cuarta Sinfonía" en adelante.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Mientras escribía la "Segunda Sinfonía", Shostakóvich también comenzó a trabajar en su ópera satírica "La nariz", basada en la historia homónima de Nikolái Gógol. En junio de 1929, contra los deseos del compositor, se representó la ópera y fue atacada ferozmente por la Asociación de Músicos Proletarios de Rusia (RAPM). Su estreno en el escenario el 18 de enero de 1930 se abrió a críticas generalmente pobres y una incomprensión generalizada entre los músicos.


title: Dmitri Shostakóvich

text: A finales de la década de 1920 y principios de la década de 1930, Shostakóvich trabajó en TRAM, un teatro juvenil proletario. Aunque trabajó poco en esta publicación, lo protegió del ataque ideológico. Gran parte de este período se dedicó a escribir su ópera "Lady Macbeth de Mtsensk", que se realizó por primera vez en 1934. Fue inmediatamente exitosa, tanto a nivel popular como oficial. Se la describió como «el resultado del éxito general de la construcción socialista, de la política correcta del partido», y como una ópera que «sólo la podría haber escrito un compositor soviético educado en la mejor tradición de la cultura soviética».


title: Dmitri Shostakóvich

text: Shostakóvich se casó con su primera esposa, Nina Varzar, en 1932. Las dificultades llevaron al divorcio en 1935, pero la pareja pronto se volvió a casar cuando Nina quedó embarazada de su primera hija, Galina.


title: Dmitri Shostakóvich

text: El 17 de enero de 1936, Iósif Stalin realizó una excepcional visita a la ópera para una nueva obra, "El Don apacible", basada en la novela homónima de Mijaíl Shólojov, del poco conocido compositor Ivan Dzerzhinsky, a quien Stalin llamó al palco al final de la actuación y dijo que su obra tenía un «considerable valor ideológico-político». El 26 de enero, Stalin volvió a visitar la ópera, acompañado por Viacheslav Mólotov, Andréi Zhdánov y Anastás Mikoyán, para escuchar a "Lady Macbeth de Mtsensk". Él y su séquito se fueron sin hablar con nadie. Un amigo advirtió a Shostakóvich de que debía posponer una gira de conciertos planificada en Arcángel para estar presente en esa actuación en particular. Los relatos de testigos presenciales testifican que el compositor estaba «blanco como una sábana» cuando fue a inclinarse después del tercer acto. En cartas a Sollertinsky, Shostakóvich relató el horror con el que vio a Stalin estremecerse cada vez que los metales y la percusión tocaban demasiado fuerte. Igualmente horrible fue la forma en que Stalin y sus compañeros se rieron de la escena en la que Serguéi y Katerina hacían el amor. Al día siguiente, Shostakóvich se fue a Arcángel y estaba allí cuando escuchó el 28 de enero que "Pravda" había publicado una diatriba titulada "Caos en vez de música", quejándose de que la ópera era un flujo de sonidos «deliberadamente disonante y confuso... donde se grazna, hay gritos y jadeos». Esta fue la señal para una campaña nacional, durante la cual incluso los críticos de música soviéticos que habían elogiado la ópera se vieron obligados a retractarse en forma impresa, diciendo que «no pudieron detectar las deficiencias de "Lady Macbeth" como lo había señalado "Pravda"». Hubo resistencia de aquellos que lo admiraban, incluido Sollertinsky, quien se presentó en una reunión de compositores en Leningrado convocada para denunciar la ópera y en su lugar la elogió. Otros dos oradores lo apoyaron. Cuando el compositor regresó a Leningrado, recibió una llamada telefónica del comandante del Distrito Militar de Leningrado, a quien el mariscal Mijaíl Tujachevski le había pedido que se asegurara de que todo estaba bien. Cuando el escritor Isaak Bábel fue arrestado cuatro años después, les dijo a sus interrogadores que «era un terreno común para nosotros proclamar el genio del despreciado Shostakóvich».


title: Dmitri Shostakóvich

text: El 6 de febrero, "Pravda" nuevamente lo atacó, esta vez por su ballet ligero cómico "La corriente límpida", que denunciaron porque «no suena y no expresa nada» y no daba una imagen precisa de la vida campesina en una "koljós" (granja colectiva). Temeroso de que estuviera a punto de ser arrestado, Shostakóvich consiguió una cita con el presidente del Comité Estatal de Cultura de la URSS, Platón Kérzhentsev, quien informó a Stalin y Mólotov que había ordenado al compositor que «rechazara los errores formalistas y que en su arte lograra algo que pudiera entenderlo las grandes masas» y que el compositor había admitido estar equivocado y había pedido una reunión con Stalin, que no fue concedida.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Como resultado de esta campaña, los encargos disminuyeron y los ingresos de Shostakóvich cayeron aproximadamente tres cuartas partes. Su "Cuarta Sinfonía" debía ser estrenada el 11 de diciembre de 1936, pero la retiró del público, posiblemente porque estaba prohibida, y la sinfonía no se realizó hasta 1961. "Lady Macbeth de Mtsensk" también fue suprimida. El 8 de enero de 1963, se realizó una versión de expurgación bajo un nuevo título, "Katerina Izmáilova". La campaña en su contra también sirvió como señal para los artistas que trabajan en otros campos, incluido el arte, la arquitectura, el teatro y el cine, con el escritor Mijaíl Bulgákov, el cineasta Serguéi Eisenstein y el director de teatro Vsévolod Meyerhold entre los objetivos más destacados. Más ampliamente, 1936 marcó el comienzo del Gran Terror, en el que muchos de los amigos y familiares del compositor fueron encarcelados o asesinados. Estos incluyeron a Tujachevski (fusilado meses después de su arresto); su cuñado Vsévolod Frederiks (un físico distinguido, que finalmente fue liberado, pero murió antes de llegar a casa); su amigo cercano Nikolái Zhiliáiev (un musicólogo que le había presentado a Tujachevski; le dispararon poco después de su arresto); su suegra, la astrónoma Sofiya Mijáilovna Varzar (enviada a un campo en Karagandá); su amiga la escritora marxista Galina Serebryakova (20 años en campos); su tío Maksim Kostrykin (muerto); y sus colegas Borís Kornílov y Adrián Piotrovski (ejecutados). Su único consuelo en este período fue el nacimiento de su hija Galina en 1936; su hijo Maksim nació dos años después.


title: Dmitri Shostakóvich

text: La publicación de los editoriales de "Pravda" coincidió con la composición de su "Cuarta Sinfonía". La obra marcó un gran cambio en el estilo, debido a la influencia sustancial de Mahler y una serie de elementos de estilo occidental. La sinfonía le causó problemas de composición, ya que intentó reformar su estilo en un nuevo idioma. Estaba inmerso en la obra cuando apareció el artículo de "Pravda". Continuó componiendo la sinfonía y planeó un estreno a finales de 1936. Los ensayos comenzaron ese diciembre, pero después de varios, por razones aún desconocidas, decidió retirar la sinfonía del público. Varios de sus amigos y colegas, como Isaak Glikman, han sugerido que era una prohibición oficial que Shostakóvich trató de presentar como una retirada voluntaria. En cualquier caso, parece posible que esta acción salvara la vida del compositor: durante este tiempo temió por sí mismo y su familia. Sin embargo, no repudió la obra; conservó su designación como su "Cuarta Sinfonía". En 1946, se publicó una versión reducida para piano y la obra finalmente se estrenó en 1961, mucho después de la muerte de Stalin.


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text: Durante 1936 y 1937, con el fin de mantener un perfil lo más bajo posible entre las sinfonías "Cuarta" y Quinta, Shostakóvich compuso principalmente música para películas, un género favorecido por Stalin y carente de expresión personal peligrosa.


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text: La respuesta del compositor a su denuncia fue la "Quinta Sinfonía" de 1937, musicalmente más conservadora que sus obras anteriores. Estrenada el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado, fue un éxito y llevó a muchos a llorar y emocionarse. Más tarde, la supuesta memoria de Shostakóvich, "Testimonio", declaró: «Nunca creeré que un hombre que no entendía nada podría sentir la "Quinta Sinfonía". Por supuesto que entendieron, entendieron lo que estaba sucediendo a su alrededor y entendieron de qué se trataba la "Quinta"».


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text: El éxito lo situó en buena posición una vez más. Los críticos musicales y las autoridades por igual, incluidos aquellos que lo habían acusado anteriormente de formalismo, afirmaron que había aprendido de sus errores y se había convertido en un verdadero artista soviético. En un artículo de periódico publicado bajo el nombre de Shostakóvich, la "Quinta" se caracterizaba como «la respuesta creativa de un artista soviético a la crítica justa». El compositor Dmitri Kabalevski, que había estado entre los que se disociaron del compositor cuando se publicó el artículo de "Pravda", elogió la "Quinta" y lo felicitó por «no haber cedido a las tentaciones seductoras de sus formas "erróneas" anteriores».


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text: También fue en este momento cuando Shostakóvich compuso el primero de sus cuartetos de cuerda. Sus obras de cámara le permitieron experimentar y expresar ideas que habrían sido inaceptables en sus sinfonías más públicas. En septiembre de 1937, comenzó a enseñar composición en el Conservatorio de Leningrado, que le proporcionó cierta seguridad financiera.


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text: En 1939, antes de que las fuerzas soviéticas intentaran invadir Finlandia, el secretario del partido de Leningrado, Andréi Zhdánov, encargó una pieza de celebración a Shostakóvich, la "Suite sobre temas finlandeses", que se presentaría mientras las bandas de música del Ejército Rojo desfilaban por Helsinki. La Guerra de invierno fue una experiencia amarga para el Ejército Rojo, el desfile nunca sucedió y el compositor no reclamó la autoría de esta obra. No se realizó hasta 2001. Después del estallido de la guerra entre la Unión Soviética y Alemania en 1941, el compositor permaneció inicialmente en Leningrado. Trató de alistarse en el ejército, pero lo rechazaron debido a su mala vista. Para compensarlo, se convirtió en voluntario de la brigada de bomberos del Conservatorio de Leningrado y transmitió un mensaje de radio al pueblo soviético. La fotografía para la que posó se publicó en periódicos de todo el país.


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text: Su mayor y más famosa contribución en tiempos de guerra fue la "Séptima Sinfonía". El compositor escribió los primeros tres movimientos en Leningrado y completó la obra en Kúibyshev (ahora Samara), donde él y su familia habían sido evacuados. No está claro si realmente concibió la idea de la sinfonía con el sitio de Leningrado en mente. Se afirmó oficialmente como una representación de la valiente resistencia del pueblo de Leningrado a los invasores alemanes y una auténtica pieza de arte patriótico en un momento en que se necesitaba levantar la moral. La sinfonía se estrenó por primera vez por la orquesta del Teatro Bolshói en Kúibyshev y pronto se realizó en el extranjero en Londres y Estados Unidos. La actuación más convincente fue el estreno de Leningrado por la Orquesta de Radio en la ciudad sitiada. A la orquesta le quedaban solo 14 músicos, por lo que el director, Karl Eliasberg, tuvo que reclutar a cualquiera que pudiera tocar un instrumento.


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text: La familia se mudó a Moscú en la primavera de 1943. En el momento del estreno de la "Octava Sinfonía", la situación había cambiado para el Ejército Rojo. Como consecuencia, el público y, lo más importante, las autoridades, querían otra pieza triunfal del compositor. En cambio, obtuvieron la "Octava Sinfonía", quizás lo último en expresión sombría y violenta en la producción de Shostakóvich. Para preservar la imagen del compositor (un puente vital para el pueblo de la Unión y para Occidente), el gobierno asignó el nombre de «Stalingrado» a la sinfonía, dándole la apariencia de luto por los muertos en la sangrienta batalla de Stalingrado. Pero la pieza no escapó a las críticas. Según los informes, su compositor dijo: «Cuando se realizó la "Octava", se declaró abiertamente contrarrevolucionaria y antisoviética. Dijeron: "¿Por qué Shostakóvich escribió una sinfonía optimista al comienzo de la guerra y una trágica ahora? Al principio, nos estábamos retirando y ahora estamos atacando, destruyendo a los fascistas. Y Shostakóvich está actuando trágico, eso significa que está del lado de los fascistas"». La obra fue prohibida de manera no oficial, pero efectiva hasta 1956.


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text: La "Novena Sinfonía" (1945), en contraste, era mucho más ligera en tono. Gavriil Popov escribió que era «espléndida en su alegría de vivir, colorido, brillantez y mordacidad». Pero en 1946, también fue objeto de críticas. Israel Nestyev preguntó si era el momento adecuado para «un interludio ligero y divertido entre las creaciones significativas de Shostakóvich, un rechazo temporal de grandes y serios problemas en aras de pequeñeces juguetonas y arregladas con filigrana». El "New York World-Telegram" del 27 de julio de 1946 fue igualmente despectivo: «El compositor ruso no debería haber expresado sus sentimientos sobre la derrota del nazismo de una manera tan infantil». Continuó componiendo música de cámara, en particular su "Segundo trío para piano" (Op. 67), dedicado a la memoria de Sollertinsky, con un agridulce final de "totentanz" de temática judía. En 1947, nombraron al compositor diputado del Sóviet Supremo de Rusia.


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text: En 1948, nuevamente denunciaron a Shostakóvich, junto con muchos otros compositores, por formalismo en el decreto Zhdánov. Andréi Zhdánov, presidente del Sóviet Supremo de Rusia, acusó a los compositores (incluidos Serguéi Prokófiev y Aram Jachaturián) de escribir música inapropiada y formalista. Esto fue parte de una campaña en curso contra el formalismo destinada a erradicar toda influencia compositiva occidental, así como cualquier producción percibida como «no rusa». La conferencia dio como resultado la publicación de la Resolución del Politburó del PCUS «Sobre la ópera de V. Muradeli, "La Gran Amistad"», dirigida a todos los compositores soviéticos y exigía que escribieran solo música «proletaria» o música para las masas. Convocaron a los compositores acusados, incluido Shostakóvich, para pedir disculpas públicas frente al Politburó. La mayoría de sus obras fueron prohibidas y se le retiraron los privilegios a su familia. Yuri Liubímov dice que en este momento «esperó su arresto por la noche en el rellano del ascensor, para que al menos no molestaran a su familia».


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text: Los compositores sufrieron duras consecuencias a raíz del decreto. Shostakóvich fue uno de los despedidos del Conservatorio. Para él, la pérdida de dinero fue quizás el mayor golpe. Otros aún en el Conservatorio experimentaron una atmósfera llena de sospecha. Nadie quería que su trabajo se entendiera como formalista, por lo que muchos recurrieron a acusar a sus colegas de escribir o interpretar música antiproletaria.


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text: En los años siguientes, Shostakóvich compuso tres categorías de obras: música de cine para pagar el alquiler, obras oficiales destinadas a asegurar la rehabilitación oficial y obras serias «para el cajón del escritorio». Las últimas incluían el "Concierto para violín n.º 1" y el ciclo de canciones "De la poesía popular judía". El ciclo se escribió en un momento en que la campaña antisemita de la posguerra ya estaba en marcha, con arrestos generalizados, incluidos el de Dobrushin y Yiditsky, los compiladores del libro del que Shostakóvich tomó sus textos.


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text: Las restricciones sobre la música y los arreglos de vivienda de Shostakóvich se suavizaron en 1949, cuando Stalin decidió que los soviéticos debían enviar representantes artísticos al Congreso Cultural y Científico para la Paz Mundial en la ciudad de Nueva York, y que Shostakóvich debería estar entre ellos. Para el compositor, fue una experiencia humillante, que culminó en una conferencia de prensa en Nueva York donde se esperaba que leyera un discurso preparado. Nicolas Nabokov, quien estuvo presente en la audiencia, fue testigo de que Shostakóvich comenzara a leer «con voz nerviosa y temblorosa» antes de que tuviera que interrumpir «y el discurso fue continuado en inglés por un suave barítono de radio». Consciente de que Shostakóvich no era libre de decir lo que pensaba, Nabokov le preguntó públicamente si apoyaba la denuncia reciente de la música de Ígor Stravinski en la Unión Soviética. Era un gran admirador de Stravinski que había sido influenciado por su música, pero no tuvo más alternativa que responder afirmativamente. Nabokov no dudó en escribir que esto demostraba que Shostakóvich «no era un hombre libre, sino una herramienta obediente de su gobierno». El compositor nunca perdonó a Nabokov por esta humillación pública. Ese mismo año se vio obligado a componer la cantata "Canción de los bosques", que elogiaba a Stalin como el «gran jardinero».


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text: La muerte de Stalin en 1953 fue el mayor paso hacia la rehabilitación de Shostakóvich como artista creativo, que estuvo marcado por su "Décima Sinfonía". Cuenta con una serie de citas y códigos musicales (en particular los motivos DSCH y motivos Elmira), cuyo significado aún se debate, mientras el segundo movimiento salvaje, según "Testimonio", pretende ser un retrato musical de Stalin. La "Décima" se ubica, junto a la "Quinta" y "Séptima", como una de las obras más populares de Shostakóvich. 1953 también vio una corriente de estrenos de las obras del «cajón del escritorio».


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text: Durante los años cuarenta y cincuenta, Shostakóvich tuvo relaciones cercanas con dos de sus alumnas, Galina Ustvólskaya y Elmira Nazírova. En el trasfondo de todo esto quedó su primer matrimonio abierto con Nina Varzar hasta su muerte en 1954. Enseñó a Ustvólskaya de 1937 a 1947. La naturaleza de su relación está lejos de ser clara: Mstislav Rostropóvich la describió como «tierna». Ustvólskaya rechazó una propuesta de matrimonio suya después de la muerte de Nina. La hija de Shostakóvich, Galina, recordó que su padre la consultó a ella y a Maksim sobre la posibilidad de que Ustvólskaya se convirtiera en su madrastra. El amigo de Ustvólskaya, Víktor Suslin, dijo que estaba «profundamente decepcionada» con Shostakóvich cuando se graduó en 1947. La relación con Nazírova parece que fue unilateral, expresada en gran parte en sus cartas a ella, y puede tener una fecha cercana de 1953 a 1956. Se casó con su segunda esposa, la activista del Komsomol Margarita Kaynova, en 1956; la pareja no funcionó y se divorciaron cinco años después.


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text: En 1954, Shostakóvich escribió la "Obertura Festiva", op. 96. En 1959, apareció en el escenario en Moscú al final de una actuación de concierto de su "Quinta Sinfonía", felicitando a Leonard Bernstein y a la Orquesta Filarmónica de Nueva York por su actuación (parte de una gira de conciertos en la Unión Soviética). Más tarde ese año, Bernstein y la Filarmónica grabaron la sinfonía en Boston para Columbia Records.


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text: El año 1960 marcó otro punto de inflexión en la vida de Shostakóvich: se unió al Partido Comunista. El gobierno quería nombrarlo secretario general de la Unión de Compositores Soviéticos, pero para mantener ese cargo se le exigió obtener la membresía del Partido. Se entendió que Nikita Jrushchov, primer secretario del Partido Comunista de 1953 a 1964, buscaba el apoyo de las principales filas de la "intelligentsia" en un esfuerzo por crear una mejor relación con los artistas de la Unión Soviética. Este evento ha sido interpretado como una muestra de compromiso, una marca de cobardía, el resultado de la presión política o su libre decisión. Por un lado, el "apparátchik" era indudablemente menos represivo de lo que había sido antes de la muerte de Stalin. Por otro lado, su hijo recordó que el evento redujo las lágrimas de Shostakóvich y que más tarde le dijo a su esposa Irina que había sido chantajeado. Lev Lebedinski dijo que el compositor era suicida. A partir de 1962, se desempeñó como diputado en el Sóviet Supremo de la Unión Soviética. Una vez que se unió al Partido, se publicaron en "Pravda" bajo su nombre varios artículos que no escribió denunciando el individualismo en la música. Al unirse al Partido, también se comprometió a escribir finalmente el homenaje a Lenin que anteriormente había prometido. Su "Duodécima Sinfonía", que retrata la Revolución de Octubre y se completó en 1961, se la dedicó a él y la llamó «El año 1917».


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text: La respuesta musical de Shostakóvich a estas crisis personales fue el "Octavo Cuarteto de cuerdas", compuesto en solo tres días. Subtituló la pieza «A las víctimas del fascismo y la guerra», aparentemente en memoria del bombardeo de Dresde que tuvo lugar en 1945. Sin embargo, al igual que la "Décima Sinfonía", el cuarteto incorpora citas de varias de sus obras pasadas y su monograma musical. Le confesó a su amigo Isaak Glikman: «Empecé a pensar que si algún día muero, es probable que nadie escriba una obra en mi memoria, así que será mejor que yo mismo escriba una». Varios de los colegas de Shostakóvich, incluida Natalya Vovsi-Mikhoels y el violonchelista Valentín Berlinski, también estaban al tanto de la intención biográfica del "Octavo Cuarteto". Peter J. Rabinowitz también ha señalado referencias encubiertas a "Metamorphosen" de Richard Strauss en él.


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text: En 1962, Shostakóvich se casó, por tercera vez, con Irina Supínskaya. En una carta a Glikman, escribió, «su único defecto es que tiene 27 años. En todos los demás aspectos es espléndida: inteligente, alegre, directa y muy simpática». Según Galina Vishnévskaya, quien conocía bien a los Shostakóvich, este matrimonio fue muy feliz: «Fue con ella que Dmitri Dmítrievich finalmente llegó a conocer la paz doméstica... Seguramente, ella prolongó su vida varios años». En noviembre, hizo su única aventura en la dirección, dirigiendo un par de sus propias obras en Gorki.


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text: Ese año, Shostakóvich volvió a abordar el tema del antisemitismo en su "Decimotercera Sinfonía" (subtitulada "Babi Yar", en memoria de la matanza de los nazis cometida allí). La sinfonía establece una serie de poemas de Yevgueni Yevtushenko, el primero de los cuales conmemora una masacre de judíos ucranianos durante la Segunda Guerra Mundial. Las opiniones están divididas en cuanto a cuán grande era el riesgo: el poema había sido publicado en los medios soviéticos y no fue prohibido, pero siguió siendo controvertido. Después del estreno de la sinfonía, Yevtushenko se vio obligado a agregar una estrofa a su poema que decía que rusos y ucranianos habían muerto junto a los judíos en Babi Yar.


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text: En 1965, Shostakóvich levantó la voz en defensa del poeta Joseph Brodsky, quien fue sentenciado a cinco años de exilio y trabajos forzados. Además, cofirmó protestas con Yevtushenko, otros artistas soviéticos, como Kornéi Chukovski, Anna Ajmátova y Samuíl Marshak, y el filósofo francés Jean-Paul Sartre. Después de las protestas, le conmutaron la sentencia y Brodsky regresó a Leningrado.


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text: En 1964, Shostakóvich compuso la música para la película soviética "Hamlet" de Grigori Kózintsev, que recibió críticas favorables de "The New York Times": «Pero la falta de esta estimulación auditiva, de las palabras elocuentes de Shakespeare, es recompensada en cierta medida por una espléndida y conmovedora partitura musical de Dmitri Shostakóvich. Esto tiene una gran dignidad y profundidad, y a veces un desenfreno apropiado o convertirse en ligereza».


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text: En sus últimos años, Shostakóvich padecía problemas de salud crónicos, pero se resistió a dejar el tabaco y el vodka. A partir de 1958, sufrió una condición debilitante que afectó particularmente su mano derecha, lo que finalmente lo obligó a dejar de tocar el piano; en 1965, le diagnosticaron poliomielitis. También sufrió ataques cardíacos al año siguiente y nuevamente en 1971, y varias caídas en las que se rompió ambas piernas. En 1967, escribió en una carta: «Objetivo alcanzado hasta ahora: 75% (pierna derecha rota, pierna izquierda rota, mano derecha defectuosa). Todo lo que necesito hacer ahora es destrozar la mano izquierda y luego el 100% de mis extremidades estarán fuera de servicio». A pesar de sufrir esclerosis lateral amiotrófica (ELA) desde la década de 1960, Shostakóvich insistió en escribir toda su propia correspondencia y música, incluso cuando su mano derecha estaba prácticamente inutilizada.


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text: Una preocupación por su propia mortalidad impregna sus obras posteriores, como los últimos cuartetos y la "Decimocuarta Sinfonía" de 1969 (un ciclo de canciones basado en una serie de poemas sobre el tema de la muerte). Esta pieza también encuentra a Shostakóvich en su punto más extremo con el lenguaje musical, con temas de 12 tonos y polifonía densa en todas partes. Dedicó la "Decimocuarta" a su íntimo amigo Benjamin Britten, quien dirigió su estreno occidental en el Festival de Aldeburgh de 1970. La "Decimoquinta Sinfonía" de 1971 es, por el contrario, de naturaleza melódica y retrospectiva, citando a Richard Wagner, Gioachino Rossini y la "Cuarta Sinfonía" del propio compositor.


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text: Shostakóvich murió de cáncer de pulmón el 9 de agosto de 1975. Se celebró un funeral civil y fue enterrado en el cementerio Novodévichi de Moscú.


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text: Las obras de Shostakóvich son ampliamente tonales y en la tradición romántica, pero con elementos de atonalidad y cromatismo. En algunas de sus obras posteriores (por ejemplo, el "Duodécimo Cuarteto"), utilizó escalas cromáticas. Su producción está dominada por sus ciclos de sinfonías y cuartetos de cuerda, cada uno con un total de 15. Las sinfonías se distribuyen de manera bastante uniforme a lo largo de su carrera, mientras que los cuartetos se concentran en la última parte. Entre las más populares se encuentran las "Sinfonías Quinta" y "Séptima" y los "Cuartetos Octavo" y "Decimoquinto". Otras obras incluyen las óperas "Lady Macbeth de Mtsensk", "La nariz" y la inconclusa "Los jugadores", basada en la comedia de Gógol; seis conciertos (dos para piano, violín y violonchelo); dos tríos de piano; y una gran cantidad de música cinematográfica.


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text: Su música muestra la influencia de muchos de los compositores que más admiraba: Johann Sebastian Bach en sus fugas y pasacalles; Ludwig van Beethoven en los últimos cuartetos; Gustav Mahler en las sinfonías; y Alban Berg en su uso de códigos musicales y citas. Entre los compositores rusos, admiraba particularmente a Modest Músorgski, cuyas óperas "Borís Godunov" y "Jovánschina" reorquestó; la influencia de Músorgski es más prominente en las escenas invernales de "Lady Macbeth" y la "Undécima Sinfonía", así como en obras satíricas como «Rayok antiformalista». La influencia de Serguéi Prokófiev es más evidente en las primeras obras para piano, como la primera sonata y el "Primer concierto". La influencia de la iglesia rusa y la música popular es evidente en sus obras para el coro no acompañado de la década de 1950.


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text: La relación de Shostakóvich con Ígor Stravinski fue profundamente ambivalente; como le escribió a Glikman: «Stravinski, el compositor al que adoro. Stravinski, el pensador que desprecio». Estaba particularmente enamorado de la "Sinfonía de los Salmos" y presentó una copia de su propia versión para piano a Stravinski cuando este último visitó la Unión Soviética en 1962 (la reunión de los dos compositores no tuvo mucho éxito; los observadores comentaron sobre el nerviosismo extremo de Shostakóvich y la «crueldad» de Stravinski hacia él).


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text: Muchos comentaristas han notado la disyunción entre las obras experimentales antes de la denuncia de 1936 y las más conservadoras que siguieron. El compositor le dijo a Flora Litvínova, «sin "orientación del partido"... hubiera mostrado más brillantez, hubiera usado más sarcasmo, podría haber revelado mis ideas abiertamente en lugar de tener que recurrir al camuflaje». Los artículos que Shostakóvich publicó en 1934 y 1935 citaron a Berg, Arnold Schönberg, Ernst Krenek, Paul Hindemith, «y especialmente a Stravinski» entre sus influencias. Las obras clave del período anterior son la "Primera Sinfonía", que combinaba el carácter académico del conservatorio con sus inclinaciones progresistas; "La nariz" («la más intransigentemente modernista de todas sus obras»); "Lady Macbeth", que precipitó la denuncia; y la "Cuarta Sinfonía", descrita en el Diccionario Grove como «una síntesis colosal del desarrollo musical de Shostakóvich hasta la fecha». La "Cuarta" también fue la primera pieza en la que se destacó la influencia de Mahler, prefigurando la ruta que Shostakóvich tomó para asegurar su rehabilitación, mientras que él mismo admitió que las dos anteriores fueron las menos exitosas.


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text: En los años posteriores a 1936, las obras sinfónicas de Shostakóvich fueron musicalmente conservadoras, independientemente de cualquier contenido político subversivo. Durante este tiempo, recurrió cada vez más a música de cámara, un campo que le permitió explorar ideas diferentes y a menudo más oscuras sin escrutinio. Si bien sus obras de cámara eran en gran parte tonales, le dieron a Shostakóvich una salida para una reflexión sombría que no era bienvenida en sus obras más públicas. Esto es más evidente en las últimos obras de cámara, que retratan lo que el Diccionario Grove llama «mundo de entumecimiento purgatorial»; en algunas de estas incluyó escalas cromáticas, aunque las trató como temas melódicos en lugar de serios. Las obras vocales también son una característica destacada de su producción tardía, ya que establecen textos a menudo relacionados con el amor, la muerte y el arte.


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text: Incluso antes de las campañas antisemitas estalinistas a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, Shostakóvich mostró interés en los temas judíos. Estaba intrigado por la «capacidad de la música judía para construir una melodía alegre en entonaciones tristes». Ejemplos de obras que incluyeron temas judíos son el "Cuarteto de cuerdas n.º 4" (1949), el "Primer Concierto para violín" (1948) y los "Cuatro monólogos sobre poemas de Pushkin" (1952), así como el "Trío para piano en mi menor" (1944). Se inspiró aún más para escribir con temas judíos cuando examinó la tesis de Moiséi Beregovski de 1944 sobre la música popular judía.


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text: En 1948, Shostakóvich adquirió un libro de canciones populares judías, del cual compuso el ciclo de canciones "De la poesía popular judía". Inicialmente escribió ocho canciones destinadas a representar las dificultades de ser judío en la Unión Soviética. Para disfrazar esto, agregó tres más para demostrar la gran vida que los judíos tenían bajo el régimen soviético. A pesar de sus esfuerzos por ocultar el verdadero significado de la obra, la Unión de Compositores se negó a aprobar su música en 1949 bajo la presión del antisemitismo que se apoderó del país. "De la poesía popular judía" no se pudo realizar hasta después de la muerte de Stalin en marzo de 1953, junto con todas las demás obras que estaban prohibidas.


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text: A lo largo de sus composiciones, Shostakóvich demostró un uso controlado de la cita musical. Esta elección estilística había sido común entre los compositores anteriores, pero Shostakóvich la convirtió en una característica definitoria de su música. En lugar de citar a otros compositores, Shostakóvich prefirió citarse a sí mismo. Los musicólogos han conectado sus obras a través de sus citas.


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text: Un ejemplo es el tema principal del aria de Katerina, «Seryozha, joroshiy moy», del cuarto acto de "Lady Macbeth de Mtsensk". Acompaña a Katerina mientras se reúne con su amante Serguéi. La belleza del aria viene como un soplo de aire fresco en el tono intenso y dominante de la escena. Esto va bien con el diálogo, ya que Katerina visita a su amante en prisión. El tema se vuelve trágico cuando Serguéi la traiciona y encuentra un nuevo amante al culpar a Katerina por su encarcelamiento.


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text: Más de 25 años después, Shostakóvich citó este tema en su "Octavo cuarteto de cuerda". En medio de los temas opresivos y sombríos de este cuarteto, el único momento ligero y alegre es cuando el violonchelo introduce el tema de Seryozha a los tres minutos del cuarto movimiento. La cita utiliza la esperanza de Katerina en medio de la miseria como un medio para demostrar la esperanza de los oprimidos por los fascistas.


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text: Este tema surge una vez más en su "Decimocuarto cuarteto de cuerda". Como en el "Octavo", el violonchelo presenta el tema, pero con un propósito completamente diferente. El último en el «cuarteto de cuartetos» de Shostakóvich, el "Decimocuarto" sirve para honrar al violonchelista del "Cuarteto de cuerdas" de Beethoven, Serguéi Shirinski. En lugar de reflejar las intenciones del tema original, la cita sirve como una dedicatoria a Shirinski.


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text: Durante más de 40 años, Shostakóvich compuso música cinematográfica. Comenzó en dicho género como forma para ganarse la vida y pagar el alquiler. Aunque compuso la banda sonora de cerca de 30 películas, la mayor parte de ellas tuvo escasa relevancia. Su primera contribución fue en 1929 a la obra muda "La nueva Babilonia" ("Novy Vavilón") de Grigori Kózintsev y Leonid Trauberg y culminó en 1971 con una nueva versión de "El rey Lear". Entre sus contribuciones más destacadas se encuentra la música para la película "Hamlet", dirigida por Grigori Kózintsev. En 1961, estuvo nominado a los premios Óscar como por la película "Jovánschina", de Vera Stróieva.


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text: En 2004, la musicóloga Olga Digónskaya descubrió un tesoro de manuscritos de Shostakóvich en el Museo Central de Cultura Musical del Estado Glinka en Moscú. En un archivo de cartón había unas «300 páginas de bocetos musicales, piezas y partituras» manuscritas del compositor. «Un amigo compositor sobornó a la criada de Shostakóvich para que le entregara regularmente el contenido del contenedor de basura de la oficina de Shostakóvich, en lugar de llevarlo a la basura. Algunos de esos desechados finalmente llegaron al Glinka... El archivo de Glinka "contenía una gran cantidad de piezas y composiciones que eran completamente desconocidas o que se podían rastrear de manera bastante indirecta", dijo Digónskaya».


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text: Entre ellos estaban los bocetos vocales y de piano de Shostakóvich para el prólogo de una ópera, "Orango" (1932). Fueron orquestados por el compositor británico Gerard McBurney y estrenados en diciembre de 2011 por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.


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text: Según McBurney, la opinión está dividida sobre si la música de Shostakóvich es «de poder visionario y originalidad, como algunos sostienen o, como otros piensan, derivada, basura, vacía y de segunda mano». William Walton, su contemporáneo británico, lo describió como «el mejor compositor del ». El musicólogo David Fanning concluye en el Diccionario Grove que «en medio de las presiones conflictivas de los requisitos oficiales, el sufrimiento masivo de sus compatriotas y sus ideales personales de servicio humanitario y público, logró forjar un lenguaje musical de colosal poder emocional».


title: Dmitri Shostakóvich

text: Algunos compositores modernos han sido críticos. Pierre Boulez descartó la música de Shostakóvich como «la segunda, o incluso la tercera extracción de Mahler». El compositor rumano y discípulo de Anton Webern Philip Gershkovich llamó a Shostakóvich «un truco en trance». Una queja relacionada es que el estilo de Shostakóvich es vulgar y estridente: Stravinski escribió sobre "Lady Macbeth": «brutalmente martilleante... y monótona». El compositor y musicólogo inglés Robin Holloway describió su música como «gris plomizo en melodía y armonía, estructura funcional de fábrica; en contenido, todo retórica y coerción».


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text: En la década de 1980, el director y compositor finlandés Esa-Pekka Salonen criticó a Shostakóvich y se negó a dirigir su música. Por ejemplo, dijo en 1987:


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text: Desde entonces, Salonen ha interpretado y grabado varias de las obras de Shostakóvich, incluidos los "Conciertos para piano n.º 1" y "2" (1999), el "Concierto para violín n.º 1" (2010), el estreno mundial de "Orango" y la "Cuarta Sinfonía" (2012), pero ha descartado la "Quinta Sinfonía" como «sobrevalorada» y agregó que «desconfiaba mucho de las cosas heroicas en general».


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text: Shostakóvich toma prestado ampliamente del material y los estilos de los primeros compositores y de la música popular; la vulgaridad de la música «baja» es una influencia notable en «el más grande de los eclécticos». McBurney remonta esto a los círculos artísticos de vanguardia del período soviético temprano en el que Shostakóvich se movió al principio de su carrera y argumenta que estos préstamos fueron una técnica deliberada para permitirle crear «patrones de contraste, repetición, exageración» que le dieron a su música estructura a gran escala.


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text: Shostakóvich era, en muchos sentidos, un hombre obsesivo: según su hija, estaba «obsesionado con la limpieza». Sincronizó los relojes de su departamento y regularmente se enviaba cartas para probar cuán bien funcionaba el servicio postal. El libro de Elizabeth Wilson "Shostakovich: A Life Remembered" indexa 26 referencias a su nerviosismo. Mijaíl Druskin recuerda que, incluso cuando era joven, el compositor era «frágil y nerviosamente ágil». Yuri Lyubimov comenta: «El hecho de que fuera más vulnerable y receptivo que otras personas fue sin duda una característica importante de su genio». En años posteriores, recordó Krzysztof Meyer, «su rostro era una bolsa de tics y muecas».


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text: En el estado de ánimo más ligero de Shostakóvich, el deporte era una de sus principales recreaciones, aunque prefería ver o arbitrar a participar (era un árbitro de fútbol calificado). Su club de fútbol favorito era el Zenit Leningrado, que veía regularmente. También disfrutaba los juegos de cartas, particularmente el solitario.


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text: Shostakóvich era aficionado a escritores satíricos como Nikolái Gógol, Antón Chéjov y Mijaíl Zóschenko. La influencia de este último en particular es evidente en sus cartas, que incluyen parodias irónicas de los oficiales soviéticos. Zóschenko notó las contradicciones en el carácter del compositor: «él es... débil, frágil, retraído, un niño infinitamente directo y puro... pero también duro, ácido, extremadamente inteligente, fuerte quizás, despótico y no del todo bueno (aunque cerebralmente bondadoso)».


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text: Shostakóvich tenía dudas por naturaleza: Flora Litvínova ha dicho que era «completamente incapaz de decir "no" a nadie». Esto significaba que era fácilmente persuadido para firmar declaraciones oficiales, incluida una denuncia a Andréi Sájarov en 1973. Su viuda más tarde le dijo al "Helsingin Sanomat" que su nombre estaba incluido sin su permiso. Pero estaba dispuesto a tratar de ayudar a los constituyentes en su calidad de miembro del secretariado de la Unión de Compositores y diputado del Sóviet Supremo. Oleg Prokófiev dijo que «trató de ayudar a tanta gente que... se prestaba cada vez menos atención a sus súplicas». Cuando se le preguntó si creía en Dios, Shostakóvich respondió: «No, y lo siento mucho».