title: Sexteo

text: A partir del momento en que enviamos la foto o video de contenido sexual perdemos el control sobre ello ya que el receptor de la imagen puede difundirla a su antojo. También existen formas involuntarias de que nuestra imagen se difunda a todo el mundo. Generalmente no nos percatamos de que una imagen no solo se puede difundir cuando se la envías a alguien y este la re envía, sino que también se pueden producir robos, pérdida de móvil o que un tercero acceda a las fotos sin tu consentimiento.


title: Sexteo

text: Injuria, Publicación del contenido en la web, Cierre de cuentas en las redes sociales, "Sextorsion" (extorsionar), Penalidades legales, Entre otros.


title: Sexteo

text: Los expertos explican, al enviar contenido mediante internet, este realmente nunca se borrara o anulara en su totalidad ya que queda cifrado en los contenidos multimedia en la web. Se ha señalado que el sexting es causante de ciertas consecuencias imprevistas y graves. Se ha relacionado con situaciones tan embarazosas, tras haber sido publicadas como venganza o pasado fotos a terceros, que han conducido al suicidio del remitente original. Asimismo, ha sido señalada como una actividad que puede exponer a los menores de edad al grooming.


title: Sexteo

text: Dependiendo del entorno jurídico de cada país, el sexting puede derivar en problemas legales (incluso penales) de diversos tipos, incluidos los siguientes:


title: Sexteo

text: En 2009, algunos estados estadounidenses comenzaron a realizar modificaciones legales para evitar que cualquier adolescente implicado en casos de sexteo fuese acusado de producir o distribuir pornografía infantil o incluso para legalizar el envío consentido de este tipo de imágenes entre mayores de 13 años.


title: Sexteo

text: En México, no se han realizado estudios profundos sobre este tema como en otros países. Sin embargo, las cifras obtenidas por la policía cibernética de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal, arrojó que el 75 por ciento de las imágenes de tipo sexteo corresponden a mujeres. La Cámara de Diputados de este país aprobó, con la obtención de 440 votos, las reformas propuestas por los diputados Ricardo Mejía Berdeja y Ricardo Monreal Ávila, para proteger a niños y adolescentes de las diversas modalidades de violencia física, violencia psicológica o violencia emocional, incluidas las que se difunden en los medios electrónicos, conocidas con los nombres de ciberacoso y sexteo, surgidas a raíz del uso de la telefonía móvil e Internet. Se hicieron modificaciones al artículo 32, con la adición del inciso d) a la "Ley para la Protección de los Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes", a fin de que se impulse la enseñanza y el respeto de los derechos humanos, en especial la no discriminación y la convivencia sin violencia.


title: Sexteo

text: En el 2007, 32 adolescentes de Victoria, Australia, fueron denunciados a causa de actividades de sexting. En enero del 2009 se imputaron cargos de pornografía infantil a seis adolescentes en Greensburg, Pensilvania, después de que tres chicas enviaron fotos sexuales a tres compañeros de su escuela. En Florida, un chico de 19 años permanecerá inscrito en el registro de delincuentes sexuales del estado hasta que tenga 43, por haber reenviado una foto de su exnovia desnuda a varias decenas de personas.


title: Sexteo

text: Tenía 24 años, era inglesa y trabajaba en una escuela primaria de Abu Dhabi. Luego de terminar con su novio, él publicó en su Facebook fotos en las que Emma aparecía desnuda. Según la madre de la joven, se suicidó después de que sus compañeros de trabajo la comenzaran a llamar prostituta. Además tenía temor de que la arrestaran.


title: Sexteo

text: Entre los personajes públicos que se han visto afectados por practicar sexteo se encuentran las cantantes y actrices Chris Evans, Vanessa Hudgens, Miley Cyrus, Rihanna, Hayley Williams, Cassie Ventura, el cantante Chris Brown, y el deportista Brett Favre.


title: Ernesto Sevilla

text: Ernesto Sevilla López (Albacete; 16 de mayo de 1978) es un director, actor, humorista, guionista y presentador de televisión español.


title: Ernesto Sevilla

text: Licenciado en Bellas Artes por la facultad de Bellas Artes de Cuenca, empezó en el año 1996 protagonizando el anuncio del Internet Mix, recopilatorio de Max Music. Comenzó como guionista del canal Paramount Comedy en España gracias a Santiago de Lucas, realizador en la cadena, el cual dijo a sus jefes que Ernesto tenía mucho talento y que había escrito una serie entera, aunque era mentira. Consiguió un trabajo como guionista y recomendó a Joaquín Reyes, que empezó como monologuista y terminó teniendo un programa propio: "La Hora Chanante". Posteriormente, Ernesto y Joaquín empezaron a incluir en sus guiones a sus amigos de la universidad de Cuenca: Julián López, Raúl Cimas, Carlos Areces... y así nació el formato de culto que se vendió a La 2 como "Muchachada Nui". Uno de sus personajes más memorables en el programa fue "El Gañán", una parodia de los típicos campesinos o gente sencilla de zonas rurales de La Mancha, con sus típicos dejes, frases y expresiones.


title: Ernesto Sevilla

text: Es hijo y nieto de maestros. Su padre aprobó la oposición de inspector de educación con apenas 25 años. En 1967 ya se había instalado en Albacete y empezó a trabajar mano a mano con profesores. En 2016, Gabriel Sevilla colaboró en un "sketch" de su hijo en "El hormiguero".


title: Ernesto Sevilla

text: Ernesto pertenece al denominado "El cuarteto de Albacete", un grupo de humoristas formado por él mismo, Joaquín Reyes, Pablo Chiapella y Raúl Cimas.


title: Ernesto Sevilla

text: Ha colaborado en varios cortos con Nacho Vigalondo, en un videoclip del grupo Deluxe y películas como "Estirpe de tritones", de Julio Suárez, "Pagafantas", "Campamento Flipy", "Spanish Movie", "El gran Vázquez" o "". Ha participado asimismo en el videoclip "Mamá Tierra" de Macaco, en colaboración con National Geographic, junto a otros muchos rostros conocidos, y que fue estrenado con motivo del día internacional de la Tierra. También colaboró en un programa de Pasapalabra.


title: Ernesto Sevilla

text: Presentó y dirigió el concurso Smonka! en Paramount Comedy, y copresentó junto a Kira Miró el contenedor de series juveniles Cuatrosfera en Cuatro. También intervino como "la voz en off" en "A pelo", programa presentado por Joaquín Reyes y Raúl Cimas, en la Sexta, y en Buenafuente, en Antena 3.


title: Ernesto Sevilla

text: Desde septiembre de 2007 hasta 2009 fue subdirector y realizador del programa "Muchachada Nui", en La 2 de Televisión Española, donde interpreta a varios personajes y donde además ha escrito y dirigido algunos de los más memorables gags como: "La Secta", "Le llaman conejo", "El cómico zombie", "¿Quién mató a Springuel?", "Philip Max 1 y 2", "Los Tertulianos", "Las aventuras del joven Rappel" y "Este man esta loco".


title: Ernesto Sevilla

text: Desde 2010 y hasta 2014 interpretó a Zeus, el hijo de Miss Coconut, en la comedia de enredo (sitcom) "Museo Coconut" de Neox, serie que además dirigió.


title: Ernesto Sevilla

text: EN 2013 escribió y dirigió "Amour", un cortometraje para el proyecto del dúo cómico Venga Monjas "Venga Monjas Directed By".


title: Ernesto Sevilla

text: Interpreta a Teodoro Rivas en la serie de televisión "La que se avecina". Su personaje, hermano de Amador Rivas, empezó con una participación de 3 capítulos donde finge estar paralítico cuando no lo está. En julio de 2015 el personaje pasó a ser fijo a partir de la novena temporada, convirtiéndose en el marido de Alba Recio, la hija de Antonio Recio y Berta Escobar.


title: Ernesto Sevilla

text: En 2017, participa en una campaña publicitaria de Amena, como la que ya hicieron otros rostros conocidos como Tania Llasera o Risto Mejide.


title: Ernesto Sevilla

text: El humorista suele protagonizar momentos polémicos y virales como el del 1 de mayo de 2018, durante la celebración del Día del Trabajador, publicando una foto del rey Emérito Juan Carlos I en su cuenta personal de Instagram.


title: Ernesto Sevilla

text: El 11 de septiembre de 2018 comenzó la emisión de la serie Capítulo 0, dirigida por Ernesto y protagonizada junto a Joaquín Reyes. La serie salió bajo demanda en #0 de Movistar+. En ella se parodian series de televisión de renombre con géneros definidos: ciencia ficción, detectives, sitcom... desde un punto de vista humorístico, resumiendo en capítulos de menos de media hora la trama de toda una serie.


title: Ernesto Sevilla

text: En abril de 2019 se estrenó la película "Lo dejo cuando quiera" dirigida por Carlos Therón, en la que Ernesto tuvo un papel principal.


title: Ernesto Sevilla

text: Desde 2010 hasta 2012 mantuvo una relación sentimental con la actriz y presentadora Berta Collado. Posteriormente, en octubre de 2015 comenzó su noviazgo con la presentadora de Se Lo Que Hicisteis, Patricia Conde, que finalizó en 2016.


title: Otto Heinrich Frank

text: Otto Frank (Fráncfort del Meno, 12 de mayo de 1889-Basilea, 19 de agosto de 1980) fue un empresario judío-alemán que después de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en residente de los Países Bajos y Suiza, padre de Margot y Ana Frank, esposo de Edith Frank-Holländer y único superviviente de toda su familia durante el Holocausto.


title: Otto Heinrich Frank

text: Nacido en Fráncfort del Meno en una familia judía liberal, Otto Heinrich Frank fue el segundo hijo de Michael Frank y Alice Betty Stern. Su padre Michael dirigía un banco de negocios y procedía originalmente de la ciudad de Landau, mudándose a Fráncfort en 1879, contrayendo matrimonio con Alice Stern en 1886. Su hermano mayor era Robert Frank, y sus hermanos menores eran Herbert Frank y Helene (Leni) Frank. Otto era primo del diseñador de muebles Jean-Michel Frank y nieto de Zacharias Frank. Otto recibió lecciones de música, aprendió a montar a caballo y visitaba el teatro y la ópera regularmente. La familia Frank disfrutaba de un gran círculo de amigos y mantenía un hogar acogedor. Después de la escuela secundaria, Frank pasó algunos meses estudiando economía en Heidelberg de 1908 a 1909 y tuvo una experiencia laboral en los grandes almacenes Macy's en la ciudad de Nueva York gracias a un amigo universitario de su edad, Nathan Straus Jr. Sin embargo, después de partir a Nueva York, tuvo que regresar a casa brevemente después de que su padre murió en septiembre de 1909, antes de partir una vez más a los Estados Unidos, regresando a Alemania dos años más tarde en 1911. Se casó con Edith Holländer el 12 de mayo de 1925 en Aquisgrán, y su primera hija, Margot Frank, nació el 16 de febrero de 1926; tres años más tarde nació Anne Frank el 12 de junio de 1929.


title: Otto Heinrich Frank

text: Frank sirvió en el Ejército Imperial Alemán durante la Primera Guerra Mundial. Tanto Otto como sus dos hermanos fueron llamados al servicio militar en agosto de 1915 y, después de entrenarse en un depósito en Maguncia, sirvió en una unidad de artillería en el Frente Occidental en la que la mayoría de los soldados eran matemáticos y topógrafos. Fue asignado a la infantería como telémetro en la Batalla del Somme en 1916. En 1917, fue ascendido en el campo a teniente y sirvió en la Batalla de Cambrai, llegando a recibir la condecoración de la Cruz de Hierro. Dos de sus primos franceses, Oscar y Georges, murieron en acción. Según fuentes, Otto regresó tarde a casa porque se le ordenó confiscar dos caballos de un granjero, reingresándoselos cuando la guerra terminó en derrota.


title: Otto Heinrich Frank

text: Frank trabajó en el banco que su padre dirigía inicialmente, que posteriormente él y sus hermanos asumieron hasta su colapso a principios de la década de 1930. Se casó con Edith Holländer —heredera de un negocio de chatarra y suministros industriales—, en su cumpleaños número 36, el 12 de mayo de 1925, en la sinagoga de Aquisgrán, ciudad natal de Edith. Su hija mayor, Margot Frank (Margot Betti), nació el 16 de febrero de 1926, seguida de Ana (Annelies Marie), el 12 de junio de 1929. Edith murió de hambre y enfermedad en Auschwitz el 6 de enero de 1945. A finales de octubre de 1944, Margot y Anne fueron trasladadas de Auschwitz al campo de concentración de Bergen-Belsen, donde murieron de tifus.


title: Otto Heinrich Frank

text: En 1953, Frank se casó con Elfriede Geiringer, también sobreviviente del Holocausto, quien lo ayudó con la Fundación Ana Frank en Basilea, que lanzó una década después. La hija de Geiringer, Eva Schloss, es una sobreviviente del Holocausto, activista por la paz y oradora internacional.


title: Otto Heinrich Frank

text: A medida que el nazismo aumentaba en Alemania y los decretos antijudíos alentaban los ataques contra individuos y familias judías, Otto decidió evacuar a su familia. En agosto de 1933, se trasladaron a Aquisgrán, donde residía su suegra, en preparación para un posterior y último traslado a Ámsterdam en los Países Bajos. En el mismo año, su madre ya viuda, Alice, huyó a Suiza.


title: Otto Heinrich Frank

text: El cuñado de Otto, Erich Elias (esposo de su hermana menor Leni y padre de Buddy Elias) trabajaba en Basilea para Opekta, una compañía que vendía especias y pectina para su uso en la fabricación de mermelada. Originaria de Alemania, la compañía estaba buscando expandir sus operaciones en Europa, y Erich hizo arreglos para que Otto trabajara como agente de Opekta en Ámsterdam, lo que le permitió a Otto tener un ingreso para mantener a su familia. Otto y su familia vivían en Merwedeplein, en el moderno suburbio de Ámsterdam-Zuid, donde llegaron a conocer a muchas otras familias de emigrantes alemanes. En 1938, Otto Frank comenzó una segunda compañía, Pectacon, que era un mayorista de hierbas, sales de encurtido y especias mixtas, utilizadas en la producción de salchichas. Hermann van Pels —un carnicero judío que había huido de Osnabrück con su familia— fue empleado por Pectacon como asesor sobre especias. En 1939, la madre de Edith Frank fue a vivir con los Frank y permaneció con ellos hasta su muerte en enero de 1942. Después de que Alemania invadiera los Países Bajos en mayo de 1940, Otto Frank fue obligado por los alemanes a renunciar a sus compañías. Otto hizo que sus negocios parecieran "arios" al transferir el control a sus empleados.


title: Otto Heinrich Frank

text: En 1938 y 1941, Frank intentó obtener visas para que su familia emigrara a los Estados Unidos o Cuba. Se le concedió una sola visa para sí mismo a Cuba el 1 de diciembre de 1941, pero no se sabe si alguna vez le llegó. Diez días después, cuando la Alemania nazi y la Italia fascista declararon la guerra a los Estados Unidos, la visa fue cancelada.


title: Otto Heinrich Frank

text: A la edad de 53 años, cuando comenzó la deportación sistemática de judíos de los Países Bajos en el verano de 1942, Otto Frank llevó a su familia a la clandestinidad el 6 de julio de 1942 en las habitaciones traseras superiores de las instalaciones de Opekta en prinsengracht, ocultos detrás de una estantería. El día anterior, su hija mayor, Margot, había recibido la citación por escrito para presentarse al llamado "deber laboral" en Alemania, y Otto inmediatamente decidió trasladar a la familia a un lugar seguro. A ellos se unieron una semana más tarde Hermann van Pels, (quien era conocido como Herman van Daan en el diario de Anne), su esposa, Auguste van Pels y su hijo, Peter van Pels. En noviembre, al grupo se unió Fritz Pfeffer, (conocido en el diario de Anne como Albert Dussel). Su ocultamiento fue ayudado por los colegas de Otto Frank, Johannes Kleiman, a quien conocía desde 1923, Miep Gies, Victor Kugler y Bep Voskuijl.


title: Otto Heinrich Frank

text: El grupo se escondió durante dos años, hasta su descubrimiento en agosto de 1944. No se sabe si un informante, o un descubrimiento casual por parte de las autoridades, terminó su período de refugio. El grupo, junto con Kugler y Kleiman, fueron arrestados por el oficial de las SS Karl Silberbauer. Después de ser encarcelados en Ámsterdam, los prisioneros judíos fueron enviados al campo de concentración holandés de Westerbork y finalmente a Auschwitz-Birkenau, donde en septiembre Frank fue separado de su esposa e hijas. Fue enviado al cuartel de hombres y residía en el cuartel de enfermos cuando el campo fue liberado por las tropas soviéticas el 27 de enero de 1945. Después de la liberación de Auschwitz, Otto Frank escribió a su madre en Suiza, donde había huido en 1933 cuando Hitler llegó al poder. Viajó de regreso a los Países Bajos durante los siguientes seis meses y buscó diligentemente a su familia y amigos. A finales de 1945, se dio cuenta de que era el único sobreviviente de los que se habían escondido en la casa en el Prinsengracht.


title: Otto Heinrich Frank

text: Después de que se confirmara la muerte de Ana Frank en el verano de 1945, Miep Gies entregó su diario y sus papeles a Otto Frank, quien los rescató del escondite saqueado. Como escribió Miep Gies en su libro ""Anne Frank Remembered"", el Sr. Frank inmediatamente comenzó a leer los periódicos. Más tarde comenzó a transcribirlos para sus familiares en Suiza. Estaba convencido de que los escritos de Ana arrojaban luz sobre las experiencias de quienes sufrieron persecución bajo los nazis y se le instó a que considerara publicarlo. Mecanografió el diario en un solo manuscrito, eliminando secciones que consideraba demasiado personales para su familia o demasiado mundanas para ser de interés para el lector en general. El manuscrito fue leído por el historiador holandés Jan Romein, quien lo revisó el 3 de abril de 1946 para el periódico Het Parool. Esto atrajo el interés de Contact Publishing de Ámsterdam, que lo aceptó para su publicación en el verano de 1946. Otto Frank ahora es reconocido como coautor del diario.


title: Otto Heinrich Frank

text: El 25 de junio de 1947, se publicó la primera edición holandesa del diario con el título """" ("El anexo secreto"). Su éxito condujo a una traducción al inglés en 1952, que condujo a una dramatización teatral (1955) y, finalmente, a la película "El diario de Ana Frank" (1959), con el actor Joseph Schildkraut como Otto.


title: Otto Heinrich Frank

text: Otto Frank se casó con Elfriede Geiringer (1905–1998) en Ámsterdam el 10 de noviembre de 1953, una ex vecina de Ámsterdam y compañera sobreviviente de Auschwitz, y la pareja se mudó a Basilea, Suiza, donde tenía familia, incluidos los hijos de parientes, con quienes compartía sus experiencias. En 1963, fundó en Basilea la Fundación Ana Frank (que no debe confundirse con la Fundación Ana Frank de Ámsterdam, véase más abajo), que se dedica a la distribución y uso mundial del Diario de Ana Frank. La organización sin fines de lucro utiliza los ingresos de los derechos de autor con fines benéficos, educación e investigación científica. Además, la Fundación en Basilea apoya proyectos en el campo de los derechos humanos, el racismo y los derechos y la promoción de la justicia social.


title: Otto Heinrich Frank

text: En respuesta a una orden de demolición del edificio en el que Otto Frank y su familia se escondieron durante la guerra, él y Johannes Kleiman ayudaron a establecer la "Fundación Ana Frank" en Ámsterdam el 3 de mayo de 1957, con el objetivo principal de salvar y restaurar el edificio para que se pudiera abrir al público en general. Con la ayuda de donaciones públicas, el edificio y el adyacente fueron adquiridos por la fundación con sede en Ámsterdam. Se inauguró como museo (la Casa de Ana Frank ) el 3 de mayo de 1960 y todavía está en funcionamiento.


title: Otto Heinrich Frank

text: El resto de su vida, Otto Frank se dedicó a la publicación del diario y de los ideales que en él había expresado a su hija. Otto Frank murió de cáncer de pulmón el 19 de agosto de 1980 en Birsfelden y sus cenizas fueron enterradas en el cementerio de la ciudad, donde también sería enterrada Elfriede, en la misma tumba, 18 años después. Le sobrevivieron su hijastra Eva Schloss, su hermana Helene Frank y sus dos hijos.


title: Otto Heinrich Frank

text: Otto Frank designó a la Fundación Ana Frank de Basilea como su único heredero y sucesor legal, lo que significa que los derechos de autor de todos los escritos de Ana Frank pertenecen a esta organización.


title: Loxodonta africana

text: El elefante africano de sabana (Loxodonta africana) es un mamífero proboscideo de la familia de los elefántidos. Es el mayor mamífero terrestre que existe en la actualidad. Se trata de una de las tres últimas especies de proboscídeos que sobreviven hoy en día, siendo las otras el elefante africano de bosque ("Loxodonta cyclotis", previamente considerado una subespecie de "L. africana", aunque su clasificación taxonómica se mantiene en duda) y el elefante asiático ("Elephas maximus"). Desde 2021 el elefante africano ha sido catalogado como en peligro de extinción en la Lista Roja de la UICN debido a que se descubrió que la población mundial ha disminuido en más del 50% durante 3 generaciones. Aproximadamente el 70% de su área de distribución se encuentra fuera de las áreas protegidas.


title: Loxodonta africana

text: Los machos alcanzan normalmente de 6 a 7,5 m de longitud y de 3,2 a 4 m de altura hasta la cruz; las hembras entre 2,6 y 3 m. Pesan de media unas 6 toneladas, con máximos de 10, los machos adultos, y las hembras entre 2,8 y 4,6, lo que los convierte en los seres vivos terrestres más grandes del mundo. Sin embargo, se tiene noticia de un individuo macho de 4,2 m de alto y un peso de 12 274 kg, que fue abatido en 1955 en Angola, cuyo cuerpo se encuentra disecado en el Museo de Historia Natural de Washington.


title: Loxodonta africana

text: Cuando se mueven, lo hacen a razón de unos 6 km/h a paso firme, aunque cuando se asustan o enfadan pueden correr a velocidades superiores a los 40 km/h.


title: Loxodonta africana

text: El elefante africano de sabana se caracteriza por su gran cabeza, amplias orejas que cubren los hombros, trompa larga y musculosa, presencia de dos «colmillos» en la mandíbula superior, bien desarrollados en ambos sexos aunque mayores en los machos. En su ambiente natural viven entre 40 y 50 años, pues un elefante adulto no tiene enemigos naturales, con excepción del hombre. A partir de los 40 años sus últimos dientes se desgastan y les es imposible comer, y mueren. En cautiverio pueden vivir más tiempo por los cuidados y alimentación que reciben; pueden llegar a los 60 años.


title: Loxodonta africana

text: Además del olfato, el oído y el tacto, los elefantes reciben también bastante información por medio de vibraciones en el suelo que recogen por la planta de los pies (estas pueden ser emitidas por otros elefantes), por ejemplo hembras ovulando que buscan un compañero en la época de celo, pero también identifican las primeras vibraciones de los terremotos o las que provocan los cursos de agua, en ocasiones muy alejados del animal. Esto último es de vital importancia en zonas muy secas, como el desierto de Namibia, donde los elefantes deben desplazarse a lo largo de cientos de kilómetros para encontrar lugares donde conseguir agua y comida.


title: Loxodonta africana

text: Los elefantes africanos de sabana son animales herbívoros. Según habiten en el bosque, en las praderas o los semidesiertos, el porcentaje de hierbas y hojas de árboles o arbustos de su dieta varía notablemente. Para triturarlos se valen solamente de cuatro molares de gran tamaño (dos en cada mandíbula) de diez cm de ancho y tres de largo. Debido al constante uso, estos molares se desgastan con el paso de los años y son sustituidos varias veces a lo largo de la vida del animal. Hacia los 15 años, los dientes de leche son reemplazados por otros nuevos que duran hasta los 30 y luego por otros que se desgastan pasados los cuarenta, siendo sustituidos por unos últimos dientes que duran hasta aproximadamente los 65 años, 70 como mucho. Poco después el animal muere de inanición al no poder alimentarse correctamente. En cautividad, se han dado casos de individuos que han superado los 80 años.


title: Loxodonta africana

text: Estos animales son considerados bastante "derrochadores", pues es normal que ingieran un promedio de 225 kg de materia vegetal que en su mayor parte no está digerida del todo cuando defecan. Esto, unido a las enormes distancias que pueden recorrer diariamente en busca de más comida, contribuye notablemente a la dispersión de muchas semillas de plantas que germinan en medio de una montaña de excrementos llena de nutrientes. En sus periplos con fines alimentarios, los elefantes arrancan todo tipo de plantas del suelo y derriban árboles con los colmillos, como auténticos bulldozers vivientes en caso de no poder llegar a la copa ni irguiéndose sobre las patas traseras. Se puede decir que llevan la devastación con ellos. Esto ocasiona graves problemas para los otros animales y los propios elefantes en los parques nacionales donde hay exceso de ejemplares, por lo que los responsables de los parques con exceso de ejemplares suelen contactar con otros donde los elefantes son menos numerosos y trasladar los individuos excedentes. En cuanto al agua, los elefantes también la ingieren en grandes cantidades, unos 190 litros al día.


title: Loxodonta africana

text: Los elefantes africanos de sabana son animales notablemente inteligentes. De hecho, los experimentos sobre el razonamiento y el aprendizaje realizados sobre ellos indican que son los afroterios más listos que existen junto con sus primos asiáticos. Esto se debe en buena medida a su gran cerebro, hogar de la famosa «memoria de elefante».


title: Loxodonta africana

text: Las manadas están formadas por hembras emparentadas y sus crías de diferentes edades, dirigidas por la hembra de mayor edad, a la que se da el nombre de "matriarca". En ocasiones, las acompaña algún macho adulto, pero estos suelen abandonar la manada cuando llegan a la adolescencia y formar bandas con otros animales de su edad, para posteriormente llevar una vida solitaria, acercándose normalmente a las manadas de hembras solamente durante la época de celo. No obstante, los elefantes machos tampoco se alejan en exceso de su familia, y la reconocen perfectamente cuando vuelven a encontrarla. En ocasiones, las manadas de hembras pueden fusionarse durante un tiempo, llegando a incluir cientos de individuos.


title: Loxodonta africana

text: La matriarca decide el camino a seguir y muestra a los demás integrantes de la manada todas las fuentes de agua que conoce y que el resto memorizará para el futuro. La relación dentro de la manada es muy estrecha: cuando una hembra pare una cría, el resto se acerca para «saludarla» tocándole con la trompa; y cuando un individuo viejo muere, el resto lo acompaña en ese difícil tránsito y se queda junto al cadáver durante un tiempo. Los célebres cementerios de elefantes son un mito, si bien es cierto que estos animales saben identificar los cadáveres de su especie y parecen tratarlo con respeto cuando encuentran uno durante sus viajes, aun siendo un individuo desconocido, rodeándolo y a veces tocándole la frente con la trompa.


title: Loxodonta africana

text: El apareamiento ocurre cuando la hembra se siente preparada, algo que puede ocurrir en cualquier época del año. Llegado el momento, emite infrasonidos que atraen a los machos, a veces situados a varios kilómetros. Estos llegan en los días sucesivos a la manada y pelean cabeza contra cabeza con los demás, causándose heridas en la cara y a veces partiéndose algún colmillo. El más fuerte (en caso de que la hembra lo acepte, indicándolo al frotar su cuerpo con el suyo) se aparea con ella y luego cada uno sigue su camino. Tras 22 meses de gestación (la más larga en los mamíferos), la hembra pare una sola cría de 90 cm de altura y un peso de 100 kg, que mama leche a veces hasta los cinco años de edad, aunque ya come alimento sólido desde los seis meses. A los pocos días ya puede seguir a la manada y entonces la matriarca ordena que se reanude la marcha.


title: Loxodonta africana

text: Se ha perseguido al elefante africano desde la antigüedad, tanto por su carne como, más frecuentemente, por sus valiosos colmillos. Esta caza se disparó en los siglos XIX y XX, cuando se le unió la caza por deporte, cada vez más demandada por las élites norteamericanas y europeas, y la conversión de grandes extensiones de selva y sabana en plantaciones. En 1989 se prohibió la caza del elefante africano y el tráfico de marfil, después de que la población pasase de varios millones a principios del s. XX a menos de 700.000, habiéndose reducido en un 50% durante la década de los 80. Los científicos calcularon que, de seguir la tendencia existente y no tomar ninguna medida, el elefante se extinguiría en 1995. Por suerte, la protección de que goza actualmente este animal ha surtido efecto y eso ha podido evitarse, pero a pesar de que los gobiernos africanos imponen cada vez penas más duras contra el furtivismo, la caza furtiva sigue produciéndose hoy en día. Los cazadores que matan a estos animales tienen que pagar una multa de 10 000 € y se les retira la licencia de caza. El CITES sigue considerando que la especie está en peligro de extinción.


title: Loxodonta africana

text: Hoy extinto, se extendía desde el Magreb a la desembocadura del Nilo, y tenía un tamaño menor que el elefante de sabana, probablemente similar al del elefante de bosque. También es posible que fuera más dócil, quizás por eso pudo ser domesticado por los cartagineses con algún método desconocido. Los elefantes con los que Aníbal cruzó los Pirineos y los Alpes para invadir Italia durante la segunda guerra púnica eran precisamente estos animales. No se tiene constancia de que fueran utilizados por otra potencia que no fueran Cartago, Numidia o el Egipto Lágida, pues los elefantes de guerra de Grecia, Macedonia o el Imperio seléucida eran todos asiáticos. Tras la conquista de Sicilia, los romanos parecieron tener interés en capturar algunos ejemplares que habían quedado abandonados en el centro de la isla, pero fracasaron en el intento. Debió extinguirse unas décadas después de la conquista romana del norte de África.


title: Mediastino

text: El mediastino es el compartimento anatómico situado en el centro del tórax, entre los pulmones derecho e izquierdo, se encuentra por detrás del esternón y por delante de las vértebras torácicas. Por debajo está limitado por el diafragma que separa el tórax del abdomen y por arriba por la base del cuello. Para entender su situación, se puede dividir la cavidad torácica en tres espacios, dos laterales que son las cavidades pleuropulmonares formadas cada una por un pulmón y su pleura, y un espacio central, el mediastino.


title: Mediastino

text: Su importancia viene dada porque en este espacio se encuentran órganos vitales del sistema circulatorio, respiratorio y digestivo, entre ellos el corazón y los grandes vasos sanguíneos de entrada y salida al mismo. El mediastino es lugar de paso para el esófago, la tráquea, el conducto torácico y nervios importantes como el nervio vago y el frénico.


title: Mediastino

text: En el interior del mediastino se alojan el corazón, la arteria aorta, la vena cava superior, la vena cava inferior, la vena ácigos y hemiácigos, las arterias pulmonares y venas pulmonares, la tráquea y los bronquios principales, el esófago, el conducto torácico, el timo, vasos linfáticos, ganglios linfáticos, ganglios nerviosos, nervio frénico, nervio vago y nervio laríngeo recurrente.


title: Mediastino

text: Los cuerpos vertebrales, los pulmones y la cavidad pleural están en el tórax pero no forman parte del mediastino.


title: Mediastino

text: El mediastino se encuentra en el centro del tórax, entre los dos pulmones de los que está separado por la pleura. Sus límites anatómicos son:


title: Mediastino

text: Se han realizado numerosas clasificaciones de los espacios del mediastino por anatomistas, cirujanos y radiólogos que no son coincidientes y varían considerablemente entre los diferentes autores, algunas son de gran complejidad y distinguen hasta nueve compartimentos. Se citan a continuación algunas de las más utilizadas que dividen el mediastino en tres o cuatro espacios.


title: Mediastino

text: Muchos autores dividen el mediastino en superior e inferior. El superior es un espacio único, pero el inferior se subdivide en tres: anterior, medio y posterior.


title: Mediastino

text: Mediastino superior: situado por encima del corazón. Contiene el timo, la mitad superior de la vena cava superior, el arco aórtico y sus ramas.


title: Mediastino

text: Se debe comprender que algunas estructuras que pasan a través del mediastino, entre ellas el esófago, se encuentran en más de una subdivisión.


title: Mediastino

text: Una segunda clasificación divide el mediastino desde el punto de vista radiológico en tres zonas: anterior, media y posterior. Esta división propuesta por Felson utiliza como referencia la radiografía lateral de tórax. El mediastino anterior y medio quedan separados por una línea imaginaria que se extiende desde el borde posterior de la silueta del corazón al borde anterior de la tráquea. El mediastino posterior y medio se encuentran separados por una línea situada un centímetro por detrás del margen anterior de los cuerpos vertebrales.


title: Mediastino

text: El anatomista argentino Eugenio Antonio Galli propuso una clasificación diferente tomando como referencia el esófago, considerando mediastino anterior al espacio situado delante del esófago y posterior al resto.


title: Laúd

text: El laúd (del árabe "al-‘ūd") es un instrumento de cuerda pulsada, cuyo origen se remonta a la Edad Media y cuya introducción en Europa se inició en la península ibérica por los musulmanes e influyó en los cordófonos que por entonces ya existían en la península. Por extensión, "laúd" puede designar cualquier instrumento en el que las cuerdas se sitúan en un plano paralelo a la caja, a lo largo de un mástil saliente.


title: Laúd

text: Hoy en día, en un ámbito técnico, el término es también usado para designar a cualquier cordófono generalmente occidental con una caja de resonancia no plana (en contraposición, por ejemplo, con la guitarra).


title: Laúd

text: Fue un instrumento muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII. Desde el experimenta una nueva alza de popularidad.


title: Laúd

text: Curt Sachs definió "laúd" en la sección de terminología de "La historia de los instrumentos musicales" como "compuesto por un cuerpo, y por un mástil que sirve tanto de mango como de medio para estirar las cuerdas más allá del cuerpo". Su definición se centraba en las características del cuerpo y del mástil y no en la forma de hacer sonar las cuerdas, por lo que el violín contaba como un "laúd de arco". Sachs también distinguía entre el "laúd de cuello largo" y la variedad de cuello corto. La variedad de cuello corto contenía la mayoría de nuestros instrumentos modernos, "laúdes, guitarras, cuerdas y toda la familia de violas y violines".


title: Laúd

text: Los laúdes largos eran los laúdes más antiguos; los "tanbūres árabes ... conservaban fielmente el aspecto exterior de los antiguos laúdes de Babilonia y Egipto". Además, clasificó los laúdes largos con un "laúd perforado" y un "laúd de cuello largo". El "laúd perforado" tenía un mástil hecho con un palo que atravesaba el cuerpo (como en los antiguos laúdes egipcios de cuello largo, y el moderno gunbrī). El "laúd largo" tenía un mástil unido, e incluía el sitar, el tanbur y el tar (dutār 2 cuerdas, setār 3 cuerdas, čārtār 4 cuerdas, pančtār 5 cuerdas).


title: Laúd

text: El libro de Sachs es de 1941, y las pruebas arqueológicas de las que disponía situaban los primeros laúdes en torno al año 2000 a.C. Los descubrimientos realizados desde entonces han hecho retroceder la existencia del laúd hasta c. 3100 a.C.


title: Laúd

text: El musicólogo Richard Dumbrill utiliza hoy la palabra laúd de forma más categórica para hablar de instrumentos que existían milenios antes de que se acuñara el término "laúd". Dumbrill documentó más de 3.000 años de iconográfica de evidencia de los laúdes en Mesopotamia, en su libro "The Archaeomusicology of the Ancient Near East". Según Dumbrill, la familia de los laúdes incluía instrumentos en Mesopotamia antes del 3000 a.C. Señala un sello cilíndrico como prueba; fechado en torno al 3100 a.C. o antes y ahora en posesión del Museo Británico, el sello representa en un lado lo que se cree que es una mujer tocando un "laúd" de palo. Al igual que Sachs, Dumbrill consideraba que la longitud distinguía los laúdes, dividiendo los laúdes mesopotámicos en una variedad larga y otra corta. Su libro no cubre los instrumentos más cortos que se convirtieron en el laúd europeo, más allá de mostrar ejemplos de laúdes más cortos en el mundo antiguo. Se centra en los laúdes más largos de Mesopotamia, varios tipos de cordófonos de mástil que se desarrollaron a lo largo del mundo antiguo: Griega, Egipcio (en el Reino Medio), Iranio (Elamita y otros), Judío/Israelita, Hitita, Romana, Bulgares, Turcos, Indian, China, Armenio/Cilicia. Nombra entre los laúdes largos, el pandura y el tanbur


title: Laúd

text: La línea de laúdes de cuello corto se desarrolló aún más al este de Mesopotamia, en Bactria y Gandhara, en un laúd corto y con forma de almendra. Curt Sachs habló de las representaciones de los laúdes de Gandhara en el arte, donde se presentan en una mezcla de "arte del noroeste de la India" bajo "fuertes influencias griegas". Los laúdes de cuello corto de estas obras de arte de Gandhara eran "el venerable ancestro de las familias de laúdes islámicos, sino-japoneses y europeos". Describió los laúdes de Gandhara como de "cuerpo en forma de pera que se va estrechando hacia el cuello corto, un encordado frontal, clavijas laterales y cuatro o cinco cuerdas".


title: Laúd

text: Bactria y Gandhara pasaron a formar parte del Imperio sasánida (224-651). Bajo los sasánidas, un laúd corto con forma de almendra procedente de Bactria pasó a llamarse barbat o barbud, que se desarrolló hasta convertirse en el posterior "oud" o "ud"' del mundo islámico. Cuando los moros conquistaron Andalucía en el año 711, llevaron su ud o quitra a un país que ya había conocido una tradición de laúd bajo los romanos, la pandura.


title: Laúd

text: Durante los siglos VIII y IX, muchos músicos y artistas de todo el mundo islámico acudieron a Iberia. Entre ellos se encontraba Abu l-Hasan 'Ali Ibn Nafi' (789-857), un destacado músico, que se había formado con Ishaq al-Mawsili (m. 850) en Bagdad y que se exilió a Andalucía antes de 833. Fue profesor y se le atribuye la adición de una quinta cuerda a su oud y el establecimiento de una de las primeras escuelas de música en el Córdoba.


title: Laúd

text: En el , la Iberia musulmana se había convertido en un centro de fabricación de instrumentos. Estos productos se extendieron gradualmente a Provenza, influyendo en los trovadores franceses y en los trouvères y llegando finalmente al resto de Europa. Mientras Europa desarrollaba el laúd, el "oud" seguía siendo una parte central de la música árabe, y más ampliamente de la música del Otomano, sufriendo diversas transformaciones.


title: Laúd

text: Además de la introducción del laúd en España (Andalucía) por parte de los moros, otro punto importante de transferencia del laúd de la cultura árabe a la europea fue la Sicilia, a donde lo llevaron los músicos bizantinos o posteriormente los musulmanes. En la corte de Palermo había cantantes-lutinistas después de la conquista normanda de la isla a los musulmanes, y el laúd está muy representado en las pinturas del techo de la Cappella Palatina real de Palermo, dedicada por el rey normando Roger II de Sicilia en 1140. Su nieto Hohenstaufen, Federico II, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1194-1250) continuó integrando a los musulmanes en su corte, incluyendo a músicos moros.Federico II realizó visitas al Valle del Lech y a Baviera entre 1218 y 1237 con una "comitiva de moros sicilianos". En el , el laúd se había extendido por toda Italia y, probablemente debido a la influencia cultural de los reyes y el emperador Hohenstaufen, con sede en Palermo, el laúd también había hecho importantes incursiones en las tierras de habla alemana. Hacia 1500, el valle y Füssen contaban con varias familias de lauderos, y en los dos siglos siguientes la zona acogió "nombres famosos de la laudería de los siglos XVI y XVII".


title: Laúd

text: Aunque la mayor entrada del laúd corto se produjo en Europa occidental, dando lugar a una variedad de estilos de laúd, el laúd corto entró en Europa también en Oriente; ya en el , los búlgaros llevaron a los Balcanes la variedad de cuello corto del instrumento llamada komuz.


title: Laúd

text: Los laúdes medievales eran instrumentos de cuatro y cinco cursos, punteados con una pluma como plectro. Había varios tamaños y, a finales del Renacimiento, se documentan siete tamaños (hasta el gran bajo de octava). El acompañamiento de canciones fue probablemente la función principal del laúd en la Edad Media, pero muy poca música atribuible con seguridad al laúd sobrevive desde antes de 1500. Los acompañamientos de canciones medievales y de principios del Renacimiento eran probablemente improvisados, de ahí la falta de registros escritos.


title: Laúd

text: En las últimas décadas del , para tocar polifonía renacentista en un solo instrumento, los laudistas abandonaron gradualmente la pluma en favor de puntear el instrumento con los dedos. El número de órdenes creció hasta seis y más. El laúd fue el principal instrumento solista del , pero también siguió acompañando a los cantantes.


title: Laúd

text: Hacia el año 1500, muchos laudistas de Iberia adoptaron la vihuela de mano, un instrumento en forma de viola afinado como el laúd; ambos instrumentos siguieron coexistiendo. Este instrumento también llegó a partes de Italia que estaban bajo la dominación española (especialmente a Sicilia y a los estados pontificios bajo el Papa de Borgoña Alejandro VI que llevó a muchos músicos catalanes a Italia), donde se conocía como viola da mano.


title: Laúd

text: A finales del Renacimiento, el número de órdenes había aumentado a diez, y durante el Barroco el número siguió creciendo hasta llegar a 14 (y ocasionalmente hasta 19). Estos instrumentos, con hasta 35 cuerdas, requerían innovaciones en la estructura del laúd. Al final de la evolución del laúd, el archilaúd, la tiorba y el torbán tenían largas extensiones unidas a la cabeza de afinación principal para proporcionar una mayor longitud de resonancia a las cuerdas graves, y dado que los dedos humanos no son lo suficientemente largos para detener las cuerdas a través de un mástil lo suficientemente ancho como para albergar 14 cursos, las cuerdas graves se colocaban fuera del diapasón, y se tocaban "abiertas", es decir, sin presionarlas contra el diapasón con la mano izquierda.


title: Laúd

text: En el transcurso de la época barroca, el laúd quedó cada vez más relegado al acompañamiento del continuo, y finalmente fue sustituido en esa función por los instrumentos de teclado. El laúd quedó prácticamente en desuso después de 1800. Algunos tipos de laúd se siguieron utilizando durante algún tiempo en Alemania, Suecia y Ucrania.


title: Laúd

text: Los laúdes de Oriente, medievales, renacentistas y barrocos poseen una caja de resonancia abombada; en cambio, el laúd chino (pipa) se talla a partir de un bloque de madera. El instrumento de tesitura tenor, usado en la tuna y en rondallas y llamado laúd español, tiene fondo plano y aros laterales y, pese a su nombre, no está emparentado con el laúd sino con la bandurria, que a su vez provendría de la cítara.


title: Laúd

text: Aunque durante el paso del tiempo la técnica ha sufrido cambios importantes, el intérprete toma el instrumento de manera semejante a la guitarra. Las posibilidades expresivas están dadas por la forma de tañer el instrumento. En Occidente se privilegia el uso de dedos y uñas, para posibilitar la armonización de las notas; los árabes prefieren el plectro, pues dan más importancia a la melodía.


title: Laúd

text: Al igual que la tiorba, el archilaúd y el laúd barroco, el laúd moderno puede contar con cuerdas de bajo llamadas bordones, que se colocan fuera del trastero y son utilizadas para conseguir sonidos por fuera de la tesitura del laúd.


title: Laúd

text: Grandes compositores e intérpretes del periodo renacentista y barroco fueron John Dowland, contemporáneo de Shakespeare, Giovanni Girolamo Kapsberger, Silvius Leopold Weiss y Robert de Visée.


title: Laúd

text: Durante el renacimiento el laúd gozó de una gran popularidad entre la nobleza europea. No obstante, en España "el protagonismo del laúd será desplazado en la música cortesana por la vihuela". Aunque existe la teoría de que el laúd no se tocó en España por los prejuicios, al recordar el instrumento musulmán del que provenía, esto no es cierto. Se pueden encontrar numerosas fuentes documentales tales como inventarios de carga en los barcos que viajaban a las Américas, de difuntos, etc, en donde se numeran muchos laúdes, que en la época eran conocidos como "vihuelas de flandes".


title: Laúd

text: El laúd durante la primera mitad del tenía generalmente seis órdenes dobles y se utilizaba la lectura para la notación musical del mismo.


title: Laúd

text: La afinación y la técnica del instrumento eran similares a las de la vihuela, por lo que el repertorio de ambos instrumentos podía ser intercambiado, tal y como prueba incluso el título de algunas de las publicaciones de la época.


title: Laúd

text: Entre los compositores e intérpretes más destacados encontramos a Francesco Spinacino, Giovanni Girolamo Kapsberger, Francesco da Milano (quien compuso una colección de piezas que publicó bajo el título "Intavolatura de viola o vero lauto. Libro primo /secondo de la Fortuna"), Adrien Le Roy, Albert de Rippa y John Dowland. La técnica compositiva era fundamentalmente contrapuntística, como lo era la música vocal de la época.


title: Laúd

text: Durante la segunda mitad del el laúd comenzó a incrementar el número de órdenes, llegándose con el laúd de 10 órdenes a las primeras décadas de 1600, período de transición entre el Renacimiento y el Barroco.


title: Laúd

text: Durante el barroco el instrumento amplía el número de cuerdas, hasta los diez o más órdenes —13 en el caso del laúd alemán— que se empleaban para poder ejecutar notas más graves que pudieran dar sustento a las armonías de las nuevas funciones que al instrumento le estaban encomendadas.


title: Laúd

text: Entre los intérpretes más famosos destacan, Silvius Leopold Weiss y Robert de Visée. Son muy conocidas las suites para laúd escritas por J. S. Bach.


title: Laúd

text: Según la tradición, el más grande tañedor de laúd que jamás existió fue el músico persa, pero residente en Córdoba Abú al-Hasan Alí ibn Nafi, más conocido como Ziryab (789-857). Introdujo algunos cambios organológicos (añadidura de cuerdas) y técnicos (interpretación con plectro fabricado con pluma de ave, en vez del comúnmente usado de madera). El laúd usado en los países árabes y el Medio Oriente carece de trastes, pues estos impedirían ejecutar cuartos de tono, necesarios para la música oriental.Posee un mástil más corto que el europeo y una caja de resonancia más grande. Usualmente sólo cuenta con un bordón y cuatro cuerdas dobles, sin embargo, pueden hallarse laúdes de hasta siete órdenes. Su registro suele ser de dos octavas y media.


title: Laúd

text: Es usado en la música clásica y popular de todos los países árabes, además de Marruecos, Turquía, Irán, Pakistán, Armenia, Georgia.


title: Laúd

text: El cuerpo, tallado de un bloque de madera, tiene forma de pera aplastada y cuatro cuerdas. Existen referencias que datan su existencia al siglo II a. C. Acompaña al canto de poemas, con frecuencia épicos, que describen batallas o hechos históricos relevantes. También, se utiliza en grupos musicales para interpretar solos. El repertorio para pipa consiste en obras tradicionales chinas, anónimas en su mayoría, y música contemporánea de compositores con influencias tanto chinas como occidentales.


title: Laúd

text: Se toca mediante una técnica de espectacular destreza en los dedos, para conseguir sonidos característicos. Liu Fang es una consumada intérprete del instrumento.


title: Laúd

text: El laúd cretense o lauto cretense es un instrumento cordófono de Creta. Es un instrumento de cuerda metálica que se toca con un plectro alargado de plástico y tiene cuatro cuerdas dobles afinadas por quintas: ÉÉ, ÁA,´DD, GG´ de aguda a grave. Llegó a Creta durante la ocupación veneciana, en la Edad Media, evolucionando muy poco hasta el día de hoy.


title: Laúd

text: Desde 1930, su popularidad ha ido en aumento.Impulsada por el movimiento en pro de la música antigua (renacentista y barroca).


title: Laúd

text: Los laúdes actuales son réplicas de los instrumentos históricos modelos pertenecientes a museos y colecciones privadas; no obstante, algunos artesanos diseñan modelos con características más actuales. Tanto los unos como los otros, pueden adquirirse de segunda mano en un mercado muy limitado. Las dificultades que encierra su construcción los hace más caros que los instrumentos producidos en masa, como la guitarra, llegando en ocasiones a superar el precio del violín.


title: Laúd

text: A diferencia de lo que ocurría en otras épocas, hoy existen muchos tipos de laúd: medievales, renacentistas, el archilaúd para obras barrocas, tiorbas para partes de bajo continuo en conjuntos barrocos, y otros. Hay laúdes de diversidad regional en Grecia: laouto, y outi, emparentados ambos con el "ud" u "oud" árabe.


title: Laúd

text: Entre los laudistas mundialmente famosos cabe citar a Konrad Ragossnig, Robert Barto, Desmond Dupré, Eduardo Egüez, Edin Karamazov, Luca Pianca, Edmund Spencer, Hopkinson Smith, Axel Wolf, Nigel North, Eligio Quinteiro, Stephen Stubbs, Richard Stone, Pascal Monteilhet, Ariel Abramovich, Evangelina Mascardi, Luciano Contini, William Waters, Paul O' Dette, Rolf Lislevand, Anthony Rooley, Eugène Ferré.


title: Laúd

text: El artista Sting toca el laúd y el archilaúd, ocasionalmente en colaboración con Edin Karamazov. También la cantante colombiana Shakira utiliza el laúd en su canción «Ojos así», con la colaboración del músico Tim Mitchell.


title: Laúd

text: El llamado laúd español es imprescindible, al igual que la bandurria, en las formaciones populares de la música española. Las orquestas de pulso y púa y las rondallas instrumentales, compuestas por familias de instrumentos de cuerda pulsada de diferentes alturas y que también eran conocidas como estudiantinas, o en su versión universitaria como tuna. Es importante recalcar que este instrumento no tiene absolutamente nada que ver con los verdaderos laúdes, y es un invento históricamente reciente. En realidad, se trata de un tenor de bandurria.


title: Laúd

text: También existe un laúd cubano, cuyo más famoso ejecutor es Barbarito Torres, de Buena Vista Social Club. Tiene la misma apariencia del laúd español, pero la afinación es diferente.


title: Laúd

text: En las artes plásticas se suele representar el laúd como un símbolo de armonía. Cuando ésta no existe, se le representa con alguna cuerda rota.


title: Europa (mitología)

text: Europa (en griego antiguo, Εὐρώπη, "Eurṓpē"), en la mitología griega, era una princesa fenicia de origen argivo, secuestrada por Zeus, de cuyo nombre deriva el del continente europeo.


title: Europa (mitología)

text: El mito relata que fue raptada por Zeus transformado en un toro blanco, quien la llevó a Creta sobre sus lomos. Este relato fue racionalizado por Heródoto; quien indica que fue secuestrada por marinos cretenses, quienes la llevaron a su patria. Las referencias más antiguas de este mito son un texto de la Ilíada y un fragmento del Catálogo de las Mujeres de Hesíodo.


title: Europa (mitología)

text: El nombre ha sido relacionado con "euros" (εὖρος, ‘ancho', 'amplio’) y "ops" (ὤψ, ‘ojo', 'rostro'), es decir, la del rostro amplio, un epíteto construido de manera similar al de Atenea; "glaukopis" (γλαυκώπις, ‘la de los ojos brillantes’). 'Ancho' es un atributo utilizado para designar a la Tierra"."


title: Europa (mitología)

text: Ernest Klein y Giovanni Semerano sugirieron una etimología alternativa, por medio de la raíz semítica ʿ-R-B que aparece en el acadio "erebu"; literalmente 'caer' en relación con sol y el fenicio "ereb" ('crepúsculo') y por extensión ('oeste'; la semejanza con "Érebo" sería una mera coincidencia).


title: Europa (mitología)

text: Prendado de Europa, Zeus se transformó en un toro blanco y se mezcló con las reses que tenía el padre de la muchacha. Mientras Europa y su séquito recogían flores cerca de la playa, ella vio al toro y acarició sus costados y, al notar que era manso, se montó en él. Zeus aprovechó esa oportunidad: corrió al mar y nadó hasta la isla de Creta llevando a Europa en el lomo. Ya en Creta, Zeus reveló su auténtica identidad, y Europa se convirtió en la primera reina de la isla.


title: Europa (mitología)

text: Zeus dio a Europa un collar hecho por Hefesto y otros tres regalos: Talos (un autómata de bronce), Lélape (un perro que nunca soltaba a su presa) y una jabalina que nunca erraba. Más tarde Zeus recreó la forma del toro blanco en las estrellas que actualmente se conocen como la constelación Tauro. Algunas leyendas cuentan que ese toro es el mismo con el que se topó Heracles y es el que engendró al Minotauro.


title: Europa (mitología)

text: Las fuentes difieren en los detalles acerca de su familia pero coinciden en que es fenicia, y de un linaje que descendía de Ío, la mítica princesa que fue transformada en una ternera. Más comúnmente se dice que era la hija del rey fenicio Agénor y la reina Telefasa de Tiro. Según esta filiación, Europa tenía dos hermanos: Cadmo, quien llevó el alfabeto al continente griego, y Cílix, quien dio nombre a la región de Cilicia (actual Armenia).


title: Europa (mitología)

text: Tras llegar a Creta, Europa tuvo tres hijos engendrados por Zeus: Minos, Radamantis y Sarpedón. Asterión, rey de Creta, se casó con ella y adoptó a sus hijos.


title: Europa (mitología)

text: Los pintorescos detalles pertenecen a la anécdota y la fábula: en todas las representaciones, ya sea montando el toro a horcajadas, como en las pinturas de vasijas arcaicas o en el destrozado fragmento de metopa de Sición, o graciosamente sentada de lado en un mosaico del norte de África, Europa no muestra el menor miedo. Con frecuencia Europa se apacigua a sí misma tocando uno de los cuernos del toro, condescendiente.


title: Europa (mitología)

text: Según Heródoto, Europa fue secuestrada por los cretenses, quienes buscaban vengar el secuestro de Ío, una princesa de Argos. Esta variante de la historia es un intento de racionalizar el mito.


title: Europa (mitología)

text: Este mito mantendría el recuerdo de los saqueos llevados a cabo por los dorios en las costas de Fenicia que podrían ir acompañados del rapto de mujeres en la Grecia prehelénica .


title: Europa (mitología)

text: Para Françoise Gange, el rapto y la violación de Europa marcarían el paso de la era de la Diosa Madre a la de un patriarcado todopoderoso.


title: Europa (mitología)

text: Más arriba se ha dicho que el nombre de Europa significa ‘ojos amplios’, sin embargo otra posible etimología lo haría derivar de la raíz semítica "ʔrb", que significa ‘ponerse el sol, occidente’ ("irib" en asirio, "ereb" en arameo), habiéndose propuesto la forma "*ʔurūbā" como la denominación original de las “tierras occidentales”. Desde una perspectiva asiática o medio-oriental, efectivamente el sol se pone en Europa, la tierra al oeste. (Aunque aun cuando esta sea la etimología más aceptada en la actualidad, algunos investigadores como M. L. West han sostenido que "fonológicamente, la coincidencia entre el nombre de Europa y cualquiera de las formas semíticas del vocablo, es muy pobre".)


title: Europa (mitología)

text: El continente europeo recibe el nombre de «Europa» en todas las lenguas germánicas (salvo en inglés, idioma en el que se llama "Europe", y en francés, en el que se pronuncia [øʀɔp]), en húngaro ("Európa") y en todas las lenguas eslavas que usan el alfabeto latino, así como en griego y en latín. Su transliteración del ruso equivale a Evropa


title: Europa (mitología)

text: Su nombre apareció en sellos postales conmemorando la Comunidad Europea del Carbón y del Acero (CECA), que fueron emitidos por primera vez en 1956. Junto con el toro blanco, aparece en las actuales monedas de 2 € griegas.


title: Europa (mitología)

text: A partir de mayo de 2013 los billetes de euro llevan un retrato de Europa en la marca de agua y en el holograma. El retrato en cuestión se ha inspirado en la representación de la princesa fenicia en una crátera griega del Museo del Louvre, que se presenta en un vídeo en el sitio oficial del BCE.


title: Bridget Moynahan

text: Kathryn Bridget Moynahan (Binghamton, Nueva York; 28 de abril de 1971) es una actriz y modelo estadounidense. Se la conoce por sus interpretaciones en las películas "Coyote Ugly", "Yo, robot", "" y "Lord of War". En televisión también es conocida por interpretar a Erin Reagan-Boyle en la serie "Blue Bloods" ("Familia de policías"), ayudante del Fiscal e hija del Jefe de la Policía de Nueva York Frank Reagan (Tom Selleck).


title: Bridget Moynahan

text: Moynahan nació en Nueva York, hija de Mary Bridget y Edward Bradley Moynahan, y creció en Longmeadow, Massachusetts, junto con sus hermanos, Andrew y Sean, siendo ella la hermana mediana. Asistió a la Longmeadow High School de la cual se graduó en 1989. En el instituto participó en actividades deportivas tales como el baloncesto y el hockey.


title: Bridget Moynahan

text: En 1999 hizo su primera gran interpretación (apareció como invitada) en el papel de "Natasha" en la serie de televisión "Sexo en Nueva York". El papel que la empujó a la fama en un largometraje fue el de Rachel en "El Bar Coyote", un año después. Desde entonces apareció en un gran número de éxitos cinematográficos, entre ellos "Pánico nuclear", "La prueba", "Lord of War" y "Yo, robot". En 2010 comenzó a trabajar en la serie de televisión "Blue Bloods". Como modelo apareció en portadas de numerosas revistas, entre las que se cuentan "Elle", "Self", "Fitness", "New Woman" y "Glamour". En mayo de 2006, la revista "Maxim" la clasificó en el puesto 96 de su lista anual Hot 100, y fue situada en el puesto 67 del Top 99 de mujeres de 2007 de la página web AskMen.com.


title: Bridget Moynahan

text: Bridget tuvo un romance desde el año 2004 y hasta 2006 con el "quarterback" de la NFL Tom Brady. Juntos tuvieron un hijo, John Edward Thomas Moynahan, nacido el 24 de agosto de 2007 en el hospital Saint John's Health Center en Santa Mónica, California.


title: Galería Uffizi

text: La Galería Uffizi es un palacio y museo de Florencia que posee una de las más antiguas y famosas colecciones de arte del mundo. Se la considera una de las atracciones turísticas más visitadas de Florencia, y en 2015 recibió casi dos millones de visitas, por lo que es la pinacoteca más concurrida de Italia.


title: Galería Uffizi

text: La construcción del palacio de los Uffizi fue comenzada en 1560 por Giorgio Vasari, siguiendo órdenes de Cosme I de Médici. Su finalidad inicial era albergar las oficinas de las magistraturas florentinas, una vez que quedó pequeño el Palazzo Vecchio. De esta función deriva su nombre de «"Galería de las Oficinas"». Las obras terminaron en 1581. Durante años, partes del palacio sirvieron para almacenar las piezas de arte de la magnífica colección de la familia Médici.


title: Galería Uffizi

text: Ante la extinción de la dinastía Médici en el , las obras de arte corrieron el riesgo de ser transferidas a Viena, ya que el ducado de Florencia pasó a ser dominio austríaco. Sin embargo, la última duquesa Ana María había decretado la permanencia de la colección en Florencia al donárselas en su testamento al pueblo de Florencia, siendo el embrión de unos de los primeros museos modernos del mundo. La galería era abierta a los visitantes que lo solicitaban durante el y en 1765 abrió oficialmente al público como museo.


title: Galería Uffizi

text: A causa de la magnitud de la colección, algunas obras fueron trasladadas a otros museos florentinos, como las esculturas, al Museo Bargello. Debido a la limitada superficie de exposición en el edificio, este fue ampliado en 2006 y actualmente hay una propuesta de ampliación.


title: Galería Uffizi

text: En 1993, un coche-bomba explotó en Via dei Georgofili, matando a cinco personas y produciendo graves daños al palacio. La parte más afectada fue la Sala de Níobe de esculturas clásicas y cuya decoración neoclásica tuvo que ser restaurada. La causa del atentado no fue esclarecida.


title: Galería Uffizi

text: La colección de arte de los Uffizi es muy amplia, con fondos incluso no expuestos por falta de espacio. La exposición se distribuye a lo largo de dos pisos del palacio, ordenada cronológicamente, comenzando su recorrido por el segundo piso.


title: Galería Uffizi

text: Este espacio, compuesto de tres vestíbulos, fue realizado a finales del Settecento, cuando, por voluntad del Gran Duque Pietro Leopoldo, fue completada la "escalera monumental" que permitió un nuevo acceso a la Galería.


title: Galería Uffizi

text: Está decorado con estatuas, sarcófagos y relieves antiguos. Entre estos últimos son de particular interés dos "Pilares con atuendos", tal vez de un edificio sagrado romano del , que representan armas y piezas de armadura.


title: Galería Uffizi

text: La puerta que conduce a la Galería está coronada por el busto de Pietro Leopoldo y la placa que recuerda la renovación por él promovida del "museo mediceo". En los laterales hay dos perros mastines, copias romanas del del original griego del , que algunos expertos creen que parte de uncomplejo escultoreo que ilustra la caza de jabalí, mientras que otros lo creen con un objetivo funerario.


title: Galería Uffizi

text: En el primer vestíbulo están los bustos de mármol y pórfido de los Médici desde Fernando I hasta Gian Gastone; comunicando con este está el vestíbulo rectangular, decorado en el tiempo por Giovanni da San Giovanni con "Caprichos Mitológicos", decorado con bustos antiguos y modernos; en el vestíbulo elíptico: estatuas romanas, sarcófagos y relieves antiguos.


title: Galería Uffizi

text: El largo corredor que se abre ante nuestros ojos es la parte más antigua de la galería, que Francisco I de Médici realizó en los años ochenta del Cinquecento, usando el edificio que coronaba la Galería.


title: Galería Uffizi

text: Este espacio estaba destinado a ser, sobre todo, la "galería de las estatuas", como la colección de estatuas antiguas de los Médici, representaba un elemento de gran prestigio social y de interés cultural. Fue iniciado por Lorenzo el Magnífico, que mantiene las obras en el Jardín de San Marcos cerca del Palacio Medici Riccardi copiados por jóvenes artistas. La colección fue ampliada por Cosme I después de su primer viaje a Roma en 1560 cuando decidió encargar estatuas para adornar el Palacio Pitti, y retratos y bustos para el Palacio Vecchio. Por último, se incrementó incluso en la época de Pedro Leopoldo de Lorena, cuando se llevó a Florencia las obras de Villa Medici, reunidas en su mayoría por el futuro Gran Duque Fernando I de Médici, entonces cardenal.


title: Galería Uffizi

text: Para crear un entorno idóneo, el techo de la galería fue decorado con antiguos grotescos que se remontan a 1581, obra de Antonio Tempesta y por un equipo dirigido por Alessandro Allori.


title: Galería Uffizi

text: En el corredor también hay retratos de "Hombres Ilustres", colección Gioviana, y "Retratos de los Médici", colección Aulica. Partiendo del fondo del pasillo a la derecha de la entrada, vemos el retrato del fundador Giovanni di Bicci, a la izquierda la rama principal de sus descendientes (Cosme el Viejo, Piero el Gotoso, Lorenzo el Magnífico, y los papas León X y Clemente VII), a la derecha los descendientes de la rama secundaria (Giovanni dalle Bande Nere y su hijo Cosme I, que dio a vida a la dinastía que duró hasta 1737).


title: Galería Uffizi

text: Las esculturas antiguas colocadas a lo largo del corredor reproducen la decoración settecentesca: hileras de retratos a medio cuerpo intercalados entre estatuas de cuerpo entero.


title: Galería Uffizi

text: Entre los retratos, formados en gran parte con viejas cabezas montadas en bustos modernos, destaca el del emperador Adriano, todo original y de precisa elaboración, expresiva e intensa como en los bustos denominados "Giulia" y del emperador "Vespasiano", donde sólo la cabeza es original. Un punto aparte merece el hermoso busto con cabeza de Antínoo, uno de los mejores ejemplos de los tantos retratos antiguos que representan al joven amado por el emperador Adriano.


title: Galería Uffizi

text: Las estatuas griegas y romanas fueron restauradas según el estilo extendido entre el Cinquecento y el Seicento, y a veces fueron completamente reconstruidas. Entre las mejor conservadas se cuentan: la "Estatua icónica de la emperatriz Elena", representada sentada, de acuerdo con el modelo clásico griego, el "Doríforo", copia romana del , del original griego de Policleto, el "Baco y Sátiro", arte helenístico del , restaurado en el , "Heracles y el Centauro", un tardohelenístico original, integrado en la figura del héroe de Giovanni Battista Caccini en el 1589, un "Rey Bárbaro", compuesta en el 1712 a partir de un busto antiguo, "Pan y Dafne", un original Heliodoro de Rodas del principio del . También se encuentran los antiguos sarcófagos del "Rapto de Proserpina" y el "Rapto de las hijas de Leucipo". Más adelante se encuentra una estatua de "Proserpina", un original griego del , el sarcófago de los "Trabajos de Heracles", la copia antigua de "Apolo y la oca" de Escopas (), y el sarcófago con la "Cacería del jabalí de Calidonia", un "Heracles", original de Lisipo, y un "Busto de Adriano" que pertenecía a Lorenzo el Magnífico. En la última parte del corredor se encuentra el pequeño sarcófago "Tiaso Marino", para la suscripción de un segundo hijo, las dos "Venus", de la original del y un "Apolo" helenístico, que estaba en la entrada de Villa Medici e invitaba, con el brazo derecho restaurado, el acceso a la casa, como si fuera el reino del mismo dios.


title: Galería Uffizi

text: La sala fue creada en 1921 y alberga obras elaboradas en su mayoría en Roma. Entre ellas hay tres estatuas romanas copias del Doríforo de Policleto, obra griega del : una en bronce, otra en mármol y la que se considera la copia más fiel, el "Torso de Doríforo" en basalto verde, que nunca se concluyó debido a la dureza del material.


title: Galería Uffizi

text: Interesante es también un "Busto de Cicerón" en ónix, de la mitad de . El "Torso Gaddi" es quizás un original griego del


title: Galería Uffizi

text: Entre los hallazgos se encuentran un relieve con parte de un carro (-) y el friso de "Atenea Nike" (restaurado en el por Bartolomeo Cavaceppi).


title: Galería Uffizi

text: Pertenecen a la tendencia "plebeya" del arte romano los dos hallazgos con "Escenas de taller" del . Los ejemplos del "Ara Pacis" son vaciados o copias obtenidas con moldes: los Médici tenían las losas originales de "Saturnia Tellus", pero en 1937 regresaron a Roma para reconstruir el monumento. De época de Augusto son los fragmentos de "pilastras con espirales", mientras que en los dos laterales se hallan relieves de querubines, uno con los atributos de Júpiter (el rayo) y otro con los de Marte (la coraza), fueron parte de una serie muy popular en la Edad Media, en la que Donatello se inspiró para el coro de Santa María del Fiore.


title: Galería Uffizi

text: Provienen de un friso adrianeo del , el "Templo de Vesta" y de la "Escena del sacrificio". El sarcófago con los "Trabajos de Heracles" se caracteriza por un acentuado contraste luminoso, gracias a las formas moldeadas mediante perforación; las diferentes edades representadas de Heracles aluden a los períodos de la vida.


title: Galería Uffizi

text: En la sala se exponen pinturas de las iglesias de la Toscana que datan desde la primera mitad del y hasta los comienzos del . La técnica usada en ellas es la de la témpera sobre madera, con fondo dorado, anterior a la expansión de la pintura al óleo en el .


title: Galería Uffizi

text: En este gran espacio destacan las tres tablas capitales de Duccio di Boninsegna ("Madonna Rucellai"), Cimabue ("Maestà di Santa Trinitá") y Giotto ("Maestà di Ognissanti"), conocidas las tres por retratar la "Majestad": representan la Virgen entronizada con el Niño, rodeada de ángeles y santos.


title: Galería Uffizi

text: Estas obras son fundamentales para comprender la orientación de la pintura en la Toscana, entre el Duecento y Trecento, y la profunda renovación que se inició en este período.


title: Galería Uffizi

text: La tabla de Cimabue conserva muchas características formales de la pintura bizantina, renovada por la fuerza plástica; Duccio exprime una feliz síntesis tras la tendencia más clásica de la tradición oriental y el arte gótico; Giotto con su representación del espacio, la atención a la luz que da forma a las figuras, el interés por lo natural, representa uno de los puntos de partida más significativos para el desarrollo del arte italiano.


title: Galería Uffizi

text: También hay en la sala dos ejemplares de "Croce dipinta" ("cruz pintada"), ornamentos sagrados típicamente italianos, un dosel de Meliore, un díptico de la escuela de Bonaventura Berlinghieri y el "Políptico de Badia" de Giotto.


title: Galería Uffizi

text: Las dos extraordinarias pinturas que se enfrentan entre sí provienen de la catedral de Siena. "La Anunciación" de Simone Martini y Lippo Memmi y "La Presentación en el Templo" de Ambrogio Lorenzetti, son tal vez los primeros ejemplos de retablo que están sujetos a episodios evangélicos, en lugar de un icono de culto, en cuanto a la catedral de Siena la imagen de la Virgen, patrona de la ciudad, fue representada en la gran "Majestad" pintada por Duccio.


title: Galería Uffizi

text: Las dos obras testimonian diversas tendencias del arte sienés: una, representada por Simone Martini, que desarrolla todo el refinamiento lineal y los colores del gótico, y la otra, interpretada por los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti, atenta a las innovaciones de Giotto.


title: Galería Uffizi

text: De Pietro Lorenzetti la sala expone una obra de gran interés, el "Políptico de la Beata Humildad", que en sus paneles dedicados a la vida de la Beata, ilustra numerosos aspectos de la vida en la Edad Media.


title: Galería Uffizi

text: En la sala dedicada a los maestros de la pintura florentina del Trecento, se encuentran, junto a los grandes polípticos, por desgracia incompletos y carentes de sus marcos, cuadros de pequeño formato, que fueron usados para la devoción doméstica.


title: Galería Uffizi

text: El Maestro della Santa Cecilia, colaborador de Giotto, en una fase juvenil de su actividad, podemos admirar la tabla con la historia de la Santa Cecilia, de la que el artista desconocido tomó su nombre.


title: Galería Uffizi

text: La herencia de Giotto está representado por Taddeo Gaddi, un maestro activo durante mucho tiempo en su taller, y varias décadas más tarde por Andrea Orcagna, autor del "Tríptico de San Mateo e historia de su vida".


title: Galería Uffizi

text: Es totalmente diferenciado Giottino, un artista raro que con su hermosa "Piedad", introduce caracteres más modernos, mostrándose sensible a la expresión de los sentimientos, y utilizando un color variado en sutiles pasajes cromáticos.


title: Galería Uffizi

text: Para Giovanni da Milano, un artista forastero, que puede unir a la tradición nórdica de la Toscana, al que pertenece el fragmentado "Políptico de Ognissanti".


title: Galería Uffizi

text: Obras de artistas procedentes de diferentes regiones de Italia contribuyen a ilustrar la cultura figurativa de las primeras décadas del Quattrocento que hace referencia al llamado Gótico Internacional.


title: Galería Uffizi

text: Además de los florentinos están de hecho presentes obras del sienés Giovanni di Paolo, el veneciano Jacopo Bellini y de Gentile da Fabriano.


title: Galería Uffizi

text: Se destaca entre los florentinos Lorenzo Monaco con la magnífica "Coronación de la Virgen", pintada en 1414 para la Iglesia del Convento de Santa María de los Ángeles de la Orden de los Camaldulenses, a la que el pintor pertenecía.


title: Galería Uffizi

text: Las formas alargadas de las figuras y la evolución de los pliegues, junto con los colores fríos, brillantes bajo la luz, muestran claramente la tendencia a principios del el arte florentino.


title: Galería Uffizi

text: A Gentile da Fabriano, considerado, entre la tercera y cuarta década del Quattrocento, uno de los grandes pintores italianos, le pertenecen dos de las más famosas obras de la sala: Cuatro santos del "Políptico Quaratesi" y la "Adoración de los Reyes Magos", ambos realizados durante una estancia del pintor florentino.


title: Galería Uffizi

text: Se recogen aquí algunas de las obras emblemáticas del Renacimiento italiano, universalmente conocidas.


title: Galería Uffizi

text: Su agrupación, así como la emoción estética, produce un fuerte efecto didáctico debido a que todos los cuadros, a pesar de la diversidad de temas y características formales, son una expresión de la cultura de la humanidad, el redescubrimiento de lo antiguo, de la búsqueda de un espacio previamente definido.


title: Galería Uffizi

text: Masaccio en "Sant'Anna Metterza", obra de colaboración con Masolino, representa una nueva humanidad, austera y solemne, al igual que los que se hallan en las paredes de la Capilla Brancacci en la Iglesia de Santa María del Carmine.


title: Galería Uffizi

text: La exaltación del hombre, expresado a través de sus virtudes, muy marcado en el retrato de los "Duques de Urbino" de Piero della Francesca.


title: Galería Uffizi

text: La "Batalla" de Paolo Uccello nos muestra una interpretación original de la perspectiva y un sentimiento de cuento de hadas.


title: Galería Uffizi

text: En el "Retablo de Santa Lucía de'Magnoli" Domenico Veneziano crea uno de los primeros retablos en el nuevo formato rectangular. Tal vez por primera vez, elimina el fondo de oro de la tradición medieval, los personajes sagrados aparecen inmersos en una clara luz matutina.


title: Galería Uffizi

text: La sala contiene muchos cuadros de Filippo Lippi, realizados en las décadas centrales del Quattrocento, y de su hijo Filippino, activo en las dos últimas décadas del siglo.


title: Galería Uffizi

text: Filippo Lippi, fraile carmelita, se formó como hombre y artista en el convento florentino del Carmine, en contacto directo con los frescos de Masaccio y Masolino.


title: Galería Uffizi

text: La influencia de este último fue importante para el artista en su juventud, durante los años Filippo mostró una gran atención a la evolución de la escultura florentina contemporánea, en particular la producción de Donatello y de Luca della Robbia.


title: Galería Uffizi

text: La pintura flamenca adquirió el gusto por los materiales preciosos con extraordinaria eficiencia, como podemos constatar en la "Coronación de la Virgen" o en la "Virgen con el Niño y dos ángeles", uno de los cuadros más famosos de la galería.


title: Galería Uffizi

text: En la sala hay algunas obras maestras de Filippino, como el gran retablo con la "Adoración de los Magos", y las obras de Alesso Baldovinetti.


title: Galería Uffizi

text: La sala contiene la mayoría de las pinturas de los hermanos Antonio y Piero Pollaiolo, intérpretes en la segunda mitad del Quattrocento de una pintura de fuerte énfasis lineal, pero también muy atenta a las sugerencias de la pintura flamenca, como lo atestiguan dos de sus obras maestras, el "Retrato femenino" de Antonio, y el "Retablo de San Jaime, San Vicente y San Eustaquio" ("Retablo del cardenal de Portugal"), trabajo de colaboración entre los dos.


title: Galería Uffizi

text: Se encuentran también las siete tablas con "Virtudes", seis de los cuales fueron ejecutados por Piero Pollaiolo y el séptimo, que representa la "Fortaleza", obra de Sandro Botticelli, a una edad temprana.


title: Galería Uffizi

text: La gran sala, derivada del precedente del antiguo teatro de los Medici, mantiene la cubierta original. Es una de las más famosas de la galería, ya que alberga algunas de las obras maestras del Renacimiento realizadas en las últimas décadas del Quattrocento.


title: Galería Uffizi

text: Entre las quince obras de Sandro Botticelli las más conocidas son "La Primavera" y "El nacimiento de Venus", las primeras pinturas de tema profano de grandes dimensiones del Renacimiento italiano, que atestiguan el clima cultural de Florencia en la época de Lorenzo el Magnífico.


title: Galería Uffizi

text: De extraordinaria intensidad son también sus pinturas de temas sagrados como el "Retablo de San Bernabé", o la maravillosa "Virgen del Magnificat".


title: Galería Uffizi

text: Un lado de la gran sala está ocupada por una de las obras maestras de la pintura flamenca, el "Tríptico Portinari" de Hugo van der Goes, una obra que llegó a Florencia en 1483, y ejerció una gran influencia en los artistas florentinos, desde el mismísimo Botticelli.


title: Galería Uffizi

text: La influencia de las culturas nórdicas también se nota en Domenico Ghirlandaio, quien es representado por tres pinturas en esta sala.


title: Galería Uffizi

text: En el ala derecha del edificio, con entrada por vía Lambertesca, se encuentra expuesta la extraordinaria colección Contini Bonacossi, reunida a comienzos del y donada a la Galería Uffizi en los años 90, representando así una ampliación considerable de los fondos del museo. De la colección forma mobiliario, cerámica antigua, terracotas de Luca Della Robbia y sobre todo una muy notable serie de obras de escultura y pintura, en especial toscana, entre las que destacan:


title: Galería Uffizi

text: Esta sala de la planta baja del a la derecha es usada por la asociación "Amici degli Uffizi", que organiza periódicamente exposiciones temporales gratuitas sobre diversos temas, con obras objeto de depósito. Las últimas exposiciones realizadas en esta sala estuvieron dedicadas al erotismo y a los autorretratos.


title: Galería Uffizi

text: Las dos obras más importantes que se encuentran en este museo son la "Virgen del jilguero" de Rafael y la "Sagrada Familia con San Giovannino" por Miguel Ángel. También se mantienen las obras en cautiverio y otros como la "Medusa" de Caravaggio, "El nacimiento de Venus" de Botticelli y "La anunciación" de Leonardo da Vinci.


title: Idioma danés

text: El danés "(dansk)" es una lengua nórdica, correspondiente a un grupo de las lenguas germánicas, a su vez, de la familia indoeuropea. Es hablado por cerca de seis millones de personas, y es el idioma oficial de Dinamarca y cooficial en las Islas Feroe (territorio danés). Aunque se habla también en Groenlandia (también territorio danés), no es oficial.


title: Idioma danés

text: Por motivos históricos de dominación danesa y de intercomunicación entre los países acogidos al Consejo Nórdico, en Islandia se enseña esta lengua en las escuelas, lo que permite comunicarse a los islandeses en danés con cierta competencia.


title: Idioma danés

text: La mayor parte del léxico danés procede del antiguo nórdico, del cual se han formado nuevas palabras mediante composición. Sin embargo, un porcentaje considerable de vocabulario procede del bajo alemán, (por ejemplo, "betale" = 'pagar', "måske" = 'a lo mejor'. La relación genética e histórica entre el inglés y el danés hace que numerosas palabras de ambas lenguas se parezcan; por ejemplo, "næse" ("nose"), "blå" ("blue"). Sin embargo, la pronunciación de estas palabras en ambas lenguas varía considerablemente. Esta relación está marcada especialmente por la invasión vikinga de parte del norte de Inglaterra.


title: Idioma danés

text: Algunos ejemplos de escritores famosos de obras en danés son el filósofo existencial Søren Kierkegaard, el prolífico escritor de fábulas Hans Christian Andersen y el dramaturgo Ludvig Holberg. Tres autores daneses del han recibido el Premio Nobel de literatura: Karl Adolph Gjellerup y Henrik Pontoppidan, que lo recibieron en 1917; y Johannes Vilhelm Jensen, galardonado en 1944.


title: Idioma danés

text: Los parientes más cercanos del danés son las demás lenguas germánicas del norte de Escandinavia: noruego y sueco. En particular, las formas escritas del danés y del noruego bokmål son muy cercanas, aunque la pronunciación de los tres difiere significativamente. Los hablantes de cualquiera de las tres lenguas, con algo de práctica, pueden entender las otras dos. Las similitudes son tantas que algunos lingüistas los clasifican como tres dialectos de un mismo idioma.


title: Idioma danés

text: El danés se habla en Dinamarca, y tiene presencia en Groenlandia, las Islas Feroe (ambos territorios daneses) y la región alemana de Schleswig-Holstein.


title: Idioma danés

text: El danés es el idioma oficial de Dinamarca, y es uno de los dos idiomas oficiales del territorio danés de las Islas Feroe (cooficial con el feroés). Además, existe una pequeña, pero importante, comunidad de hablantes del danés en la parte de Alemania que colinda con Dinamarca.


title: Idioma danés

text: En los colegios se enseña el danés oficial, llamado Rigsdansk (danés del reino), una forma "neutral" que es la que se habla en las grandes ciudades.


title: Idioma danés

text: Dinamarca es un país compuesto por cerca de 400 islas. Existen innumerables dialectos porque las pequeñas islas o comunidades desarrollan los suyos. En las zonas rurales se hablan dialectos prácticamente incomprensibles para los ciudadanos que hablan Rigsdansk, aunque las nuevas generaciones hablan dialectos adaptados que son entendidos en toda Dinamarca.


title: Idioma danés

text: El danés es plano y monótono comparado con los tonales noruego y sueco. La 'r' es uvular, muy profunda y producida detrás de la garganta, contrario a lo que pasa en los idiomas eslavos o romances, como el español.


title: Idioma danés

text: El danés moderno estándar tiene 14 fonemas vocálicos. Todas menos dos de estas vocales pueden ser largas o cortas, siendo las excepciones schwa y . Las realizaciones largas y cortas a menudo difieren en calidad y hay varios alófonos que difieren si ocurren junto a una . Por ejemplo, es más baja cuando se da antes o después y es pronunciada cuando es larga.


title: Idioma danés

text: son ensordecidas en todos los contextos. a menudo tienen una pequeña fricación, pero se pronuncian normalmente como aproximantes. La distinción entre , / y solo se hace al comienzo de la palabra o al comienzo de una sílaba tónica. De ahí que "lappe" y "labbe" se pronuncien . La combinación de se realiza como alveolo-palatal fricativa, , haciendo posible postular un fonema tentativo en danés. se puede describir como "tautosilábica", es decir, que toma la forma de una consonante fonética o una vocal. Al comienzo de una palabra o después de una consonante, se pronuncia como una fricativa uvular, , pero en la mayoría de las otras posiciones como una vocal central baja, (que es casi idéntica a como se pronuncia /r/ a menudo en alemán) o simplemente se combina con la vocal precedente. El fenómeno es comparable también con las pronunciaciones no róticas del inglés.


title: Idioma danés

text: Existen dos géneros gramaticales para los sustantivos daneses: "común" y "neutro". Aunque la mayor parte de los sustantivos (75 %) son "comunes", el género no es fácilmente predecible y, en general, debe memorizarse.


title: Idioma danés

text: Una característica distintiva de los idiomas escandinavos, entre ellos el danés, es el artículo definido enclítico. Un ejemplo: "un hombre" (indefinido) es: "en mand", pero "el hombre" (definido) es "manden". En ambos casos, el artículo es "en".


title: Idioma danés

text: Sin embargo, cuando el sustantivo es precedido por un adjetivo, este declina y el artículo definido enclítico (al final) se pierde y se reemplaza por una partícula:


title: Idioma danés

text: La mayoría de adjetivos permanecen inalterados cuando preceden a un sustantivo común, pero añaden -t antes de sustantivos neutros y -e antes de plurales y en construcciones con artículos definidos.


title: Idioma danés

text: Los comparativos siguen un patrón semejante al del inglés, con declinaciones en el caso de adjetivos cortos y con las palabras "mere" (más) y "mest" (el más) para los largos:


title: Idioma danés

text: El infinitivo de los verbos daneses termina en vocal, que casi siempre es la letra "e". Los verbos se conjugan según el tiempo verbal, pero no varían según la persona ni el número. Por ejemplo, el presente de "comer" ("spise") es "spiser", que es la misma forma verbal sin importar que el sujeto esté en primera, segunda o tercera persona, ni que esté en singular o plural.


title: Idioma danés

text: Se clasifica a los verbos daneses en tres grupos. El primero constituye la mayor parte, y sus desinencias son "-ede" para el pasado y "-et" para el participio:


title: Idioma danés

text: El tiempo futuro, como tal, no existe. El tiempo presente con alguna indicación de futuro sirve como sustituto: "jeg kommer i morgen", "vendré mañana". Igualmente, se pueden usar algunos verbos auxiliares:


title: Idioma danés

text: Como las demás lenguas de su familia, el danés tiene palabras compuestas, aunque su formación no es tan libre como la del alemán.


title: Idioma danés

text: Los números del uno al veinte en danés son: "en", "to", "tre", "fire", "fem", "seks", "syv", "otte", "ni", "ti", "elleve", "tolv", "tretten", "fjorten", "femten", "seksten", "sytten", "atten", "nitten" y "tyve". Para contar más allá del 40, se emplea un sistema parcialmente vigesimal (base 20):


title: Idioma danés

text: También existe el sistema familiar en sueco, terminado en -ti(o), pero no se usa con frecuencia. Este sistema fraccionario de conteo se utiliza también para dar la hora; por ejemplo: ""halvtre"" (literalmente, "media para las tres", o "mitad de la tercera hora") es la expresión que se usa para "dos y media".


title: Idioma danés

text: El danés se escribe con el alfabeto latino, con las tres letras adicionales ya mencionadas (æ, ø, å). Antes de la reforma ortográfica de 1948, se empleaba "aa" en lugar de "å", y el uso antiguo se sigue dando en documentos antiguos y nombres. Actualmente, en el orden alfabético, "aa" y "å" son equivalentes, a pesar de que "aa", a primera vista, son dos letras. Lo mismo sucede con "ø", que viene de "oe", y con "æ", que viene de "ae".


title: Idioma danés

text: Los ejemplos más antiguos conservados de la escritura danesa (de la edad de Hierro y la era Vikinga) están en alfabeto rúnico. La introducción del cristianismo también trajo la escritura latina a Dinamarca, y al final de la Alta Edad Media, las Runas habían sido más o menos sustituidas por las letras latinas.


title: Idioma danés

text: Al igual que en Alemania, las letras Fraktur (góticas) aún eran de uso común en el (hasta 1875, a los niños daneses se les enseñó a leer las letras Fraktur en la escuela), y muchos libros fueron impresos con el tipo de letra Fraktur incluso al comienzo del , sobre todo por los conservadores. Sin embargo, el alfabeto latino fue utilizado por los modernistas, por ejemplo, la Real Academia Danesa de Ciencias y Letras cambió de estilo en 1799. Los sustantivos se escribían utilizando mayúsculas, como en alemán, hasta la reforma ortográfica de 1948.


title: Idioma danés

text: El alfabeto danés moderno es similar al inglés, con tres letras adicionales: æ, ø y å, que se encuentran al final del alfabeto, en ese orden.


title: Idioma danés

text: Una reforma de la ortografía en 1948 introdujo la letra å, aún en uso en Noruega y Suecia, en el alfabeto danés para sustituir el dígrafo aa; el antiguo uso persiste en algunos nombres personales y geográficos (por ejemplo, el nombre de la ciudad de Aalborg se escribe con Aa siguiendo una decisión por parte del Ayuntamiento en los años 70). Al representar el sonido å, aa es tratada como å en la ordenación alfabética, incluso aunque parezcan ser dos letras. Cuando las letras no están disponibles debido a limitaciones técnicas (por ejemplo, en las direcciones URL), a menudo son reemplazadas por ae (Æ, æ), œ o 'o' (Ø, ø), y aa (Å, å), respectivamente.


title: Batalla de Pavón

text: La batalla de Pavón, librada en el sur de la provincia de Santa Fe el día 17 de septiembre de 1861, fue un combate clave de las guerras civiles que dividieron a la Argentina durante el . Significó el fin de la Confederación Argentina, y la incorporación de la Provincia de Buenos Aires (que entonces incluía a la hoy separada Ciudad Autónoma de Buenos Aires) en calidad de miembro dominante del país.


title: Batalla de Pavón

text: Federales y unitarios existían tanto en las provincias interiores como en la provincia y ciudad de Buenos Aires (en ese entonces la provincia de Buenos Aires que incluía a la ciudad de Buenos Aires era la única de Argentina con salida marítima, o más exactamente: oceánica, lo cual le daba una enorme ventaja económica, estratégica y geopolítica sobre las otras provincias hermanas). Es cierto que estaban enfrentados entre sí, pero a la hora de defender lo suyo, se unían para enfrentar a su enemigo (a Buenos Aires o a las provincias según cada caso). El país estaba dividido entre la Confederación Argentina y el Estado de Buenos Aires, enfrentados en una guerra civil intermitente. La segunda batalla de Cepeda (Pergamino, 1859) y el pacto de San José de Flores (1860) habían reunido la provincia de Buenos Aires con el resto del país. Al menos, de manera nominal. Pero realmente no había solucionado nada, ya que ambos bandos estaban casi convencidos de que se volverían a enfrentar.


title: Batalla de Pavón

text: Terminado su período presidencial en 1860, el capitán general Justo José de Urquiza entregó el mando ante el Congreso Nacional de Paraná al abogado cordobés Santiago Derqui.


title: Batalla de Pavón

text: Ese mismo año, la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires eligió gobernador al brigadier Bartolomé Mitre, comandante en jefe del ejército porteño y el jefe que Urquiza había derrotado en la cañada de Cepeda el año anterior (1859).


title: Batalla de Pavón

text: Durante la presidencia del General Urquiza las provincias del interior habían estado en paz, con la excepción de San Juan, en la cual un crimen político sirvió de catalizador para la guerra civil que culminó en Cepeda. Las cosas cambiaron al ascender a la presidencia Santiago Derqui.


title: Batalla de Pavón

text: Para hacer efectiva la unión de la provincia rebelde a la Nación, se efectuó en Buenos Aires la elección de diputados provinciales ante el Congreso Nacional. Pero, tal vez como una forma de provocación, o de desprecio a las leyes nacionales, fueron realizadas de acuerdo con la ley electoral porteña, y no por la ley nacional. Los diputados fueron rechazados en el Congreso, y los senadores se retiraron en solidaridad con aquellos.


title: Batalla de Pavón

text: Por este y otros motivos, el presidente Santiago Derqui dictó un decreto convocando a nuevas elecciones en Buenos Aires. Pero las autoridades de la provincia se negaron a acatar tal disposición, y declararon caduco el Pacto de San José.


title: Batalla de Pavón

text: El Congreso consideró esto como un acto de sedición y Derqui encomendó al capitán general, gobernador entrerriano y expresidente Urquiza la jefatura de las fuerzas nacionales para volver a la provincia rebelde a la obediencia. El general Urquiza comenzó a concentrar y organizar en Diamante.


title: Batalla de Pavón

text: Por su parte, el gobernador porteño, brigadier Bartolomé Mitre se ponía al frente del ejército de Buenos Aires que comenzó su concentración en Rojas en junio de 1861.


title: Batalla de Pavón

text: Varios intentos de mediación, tanto de mediadores individuales, como la ofrecida por varias naciones extranjeras, fracasaron ante la intransigencia de Mitre y de Derqui. Urquiza, en cambio, intentó hasta el último momento conservar la paz y se negó sistemáticamente a tomar la iniciativa contra el ejército porteño, tal como se lo aconsejaban sus coroneles Ricardo López Jordán y Prudencio Arnold.


title: Batalla de Pavón

text: El presidente Derqui organizó un ejército en Córdoba, reuniendo un heterogéneo grupo de unidades de infantería cordobesa y de caballería puntana, comandadas por los coroneles mayores José María Francia y Juan Saá, respectivamente. Sin embargo, la movilización fue lenta y escasa. Si Santa Fe podía movilizar 6000 milicianos a la vez, apenas se presentaron 2000 al mando de López Jordán; inicialmente sólo 3000 entrerrianos respondieron al llamado de Derqui, y Saá aportó con 1500 puntanos, pero muchos de ellos descontentos con su gobernador.


title: Batalla de Pavón

text: Pero durante la marcha el descontento cordobés contra Derqui y la influencia de los liberales en los oficiales de dicha provincia se hicieron notar, como mucho 2000 de ellos desertaron.


title: Batalla de Pavón

text: A estas fuerzas, llegadas al sur de la provincia de Santa Fe, se sumó la de Urquiza, de entrerrianos y correntinos, las de la provincia de Santa Fe (alrededor de 2000 hombres de la guarnición de Rosario) y los emigrados porteños; la gran mayoría de estas fuerzas eran de caballería con unas pequeñas unidades de infantería.


title: Batalla de Pavón

text: En total, el ejército confederal estaba formado por 17 000 hombres, de los cuales 8000 fueron aportados por las provincias del centro y 9000 por Entre Ríos, Corrientes y Santa Fe.


title: Batalla de Pavón

text: El ejército mitrista estaba compuesto por 22 000 hombres y 35 piezas de artillería, contando además con una importante superioridad numérica, de armamento y de adiestramiento en infantería y artillería.


title: Batalla de Pavón

text: Derqui avanzó hasta Rosario, donde dejó el mando en manos de Urquiza. Mitre, por su parte, avanzó casi directamente hasta el norte de su provincia e invadió Santa Fe.


title: Batalla de Pavón

text: Ambas fuerzas chocaron en las orillas del arroyo Pavón (40 km al sur de Rosario, en la provincia de Santa Fe, a 260 km al noroeste de la ciudad de Buenos Aires). Urquiza dispuso sus tropas en una posición defensiva, formando una línea extendida al este y al oeste de la estancia de Domingo Palacios (actual estancia Los Naranjos).


title: Batalla de Pavón

text: Al llegar a 800 metros de la estancia, Mitre desplegó su infantería, preparándose para el asalto al centro adversario. Sin embargo fue la artillería confederal la que dio inicio al combate, abriendo grandes brechas en las filas de infantes porteños, blancos fáciles debido a sus vistosos y coloridos uniformes.


title: Batalla de Pavón

text: El irregular combate duró apenas dos horas, durante las cuales el ala izquierda confederal bajo el mando del coronel mayor Juan Saá, compuesta en gran parte por las divisiones santafesinas y porteñas de Ricardo López Jordán, derrotó completamente a la caballería del Primer Cuerpo del ejército porteño, comandada por el general y expresidente uruguayo Venancio Flores, persiguiéndola hasta más allá del Arroyo del Medio (curso de agua que marca el límite entre Buenos Aires y Santa Fe). La caballería del Segundo Cuerpo porteño, bajo el mando del experimentado general Manuel Hornos, ofreció mayor resistencia; aunque finalmente debió retirarse, dejando en poder de sus adversarios todo el parque y numerosos prisioneros. También el ala derecha, al mando del general Miguel Galarza arrolló a la poco numerosa caballería del ala izquierda de Buenos Aires.


title: Batalla de Pavón

text: En cambio, el centro del ejército de la Confederación, compuesto por milicianos del interior con escaso entrenamiento militar, fue superado y obligado a retroceder por los aguerridos y bien pertrechados batallones de infantería porteños.


title: Batalla de Pavón

text: Al ver la dispersión del centro, Urquiza abandonó el campo de batalla sin comprometer seriamente los 4000 hombres de las divisiones entrerrianas que hasta ese momento había mantenido en reserva, y marchó a Rosario, siguiendo luego hacia San Lorenzo y Las Barrancas. En este punto recibió información de la victoria de su caballería, pero ya no regresó.


title: Batalla de Pavón

text: Si bien se han intentado varias explicaciones para esta retirada, ninguna es satisfactoria. Las más difundidas son las que la atribuyen a una enfermedad renal de Urquiza, y la que sostiene que este desconfiaba del presidente Derqui y temía una traición. Otra posible causa de la retirada de Urquiza hace referencia a un pacto subyacente promulgado por la masonería argentina, involucrando a Urquiza, Mitre, Derqui, Sarmiento, a quienes se encomendó bajo juramento poner todo lo que estuviera a su alcance para apaciguar la guerra civil. Este pacto habría sido acordado durante la tenida masónica denominada Tenida de la Unidad Nacional, celebrada el 21 de julio de 1860, de la cuál participaron Mitre, Sarmiento, Derqui y Urquiza, entre otros.


title: Batalla de Pavón

text: La insólita decisión de Urquiza dejó el campo abierto al ejército porteño, que se había retirado hacia San Nicolás de los Arroyos. Mitre decidió entonces consolidar su posición para marchar luego sobre Santa Fe. El 4 de octubre inició su avance sobre Rosario con 13 000 hombres y 42 piezas de artillería, ciudad que ocupó una semana después.


title: Batalla de Pavón

text: Las batallas de Cepeda (1820), de Caseros (1852) y la de Pavón fueron posiblemente los tres enfrentamientos armados intestinos más trascendentales de la historia argentina, tanto por las consecuencias institucionales que acarrearon, como por la realineación de casi todos los actores políticos después de cada una de ellas.


title: Batalla de Pavón

text: Al ver la inacción de Urquiza, Mitre reunió sus tropas. Mientras tanto, parte de la caballería federal avanzó hasta Pergamino, ocupando el pueblo. Sólo cuando una reacción de la caballería porteña obligó a los federales a regresar a Santa Fe, Mitre inició el avance hacia esa provincia. Habían pasado varias semanas desde la batalla.


title: Batalla de Pavón

text: En los meses siguientes, el avance de los porteños y sus aliados fue imparable; y el único ejército federal que podrían haberles opuesto resistencia, el de Urquiza, fue prácticamente desmantelado por orden de este.


title: Batalla de Pavón

text: Al ver que el país era invadido, Derqui renunció y se refugió en Montevideo; pocas semanas más tarde, el vicepresidente Pedernera declaraba caduco el gobierno nacional.


title: Batalla de Pavón

text: A partir de ese momento, Mitre proyectó su influencia sobre todo el país: todos los gobernadores federales ―con la notable excepción de Urquiza― fueron derrocados en las semanas finales del año y en las primeras de 1862. Algunos lo fueron por los unitarios locales, contando con la cercanía de las fuerzas porteñas, y otros lo fueron directamente por el ejército porteño que invadió esas provincias. Los que lograron evadir esa suerte se unieron a los otros en aceptar que el Gobierno Nacional había caducado y encargaron su reorganización al gobernador porteño, Mitre.