title: Luis Eduardo Aute

text: Pese al éxito cosechado, Aute siguió considerándose principalmente pintor y se planteaba esta incursión en el mundo de la música como algo temporal. No obstante, entre 1967 y 1968 publicó varios temas sueltos ("Los burgueses", "Mi tierra, Mi gente", "Niño de nada", "Slowly", "Clamo al firmamento" y "Tiempo de amores") y su primer álbum, "Diálogos de Rodrigo y Gimena", compuesto principalmente por esas canciones ya publicadas en disco sencillo o interpretadas por otros, como "Rosas en el mar" o el "Aleluya #1", y otras de carácter satírico. El disco incluía en su interior la reproducción de una de sus pinturas y una definición de lo que para él era una canción. También realizó su cuarta exposición de pintura. Ese mismo año conoció a la cantante Mari Trini, que interpretó dos de sus canciones: "El alma no venderé" y "No sé qué pasará", la primera canción que escribiera Aute.


title: Luis Eduardo Aute

text: El 21 de marzo de 1968, se casó con su novia Maritchu y en mayo decidió dejar el mundo de la música, que lo había decepcionado, grabando seis meses después, a modo de testamento musical, el disco "24 canciones breves", una especie de crónica política y social de la España de aquellos años.


title: Luis Eduardo Aute

text: Alejado del negocio de la música, en 1968 publicó en "Nueva Dimensión", una revista de ciencia ficción, dos relatos cortos, "Los fugitivos" y "P.A.P." En 1969 coescribió, bajo el seudónimo de Luis Junquera, el guion de "Cibeles", que dirigió José Sámano y fue premio al mejor corto experimental en el Festival de Cine de San Sebastián. Ese mismo año realizó varias películas promocionales de diversos músicos encargadas por RCA para ser emitidas por televisión y conoció a la cantante Rosa León.


title: Luis Eduardo Aute

text: En 1970 publicó en "Poesía 70", un poema que fue la causa del cierre de la revista, en la que había compartido páginas con los también cantantes Joaquín Sabina y Carlos Cano. También comenzó a escribir los primeros poemas del libro "La matemática del espejo", algo fúnebre debido a la muerte de su suegro y de una tía de su mujer. Escribió y dirigió "Minutos después", corto de 16 milímetros seleccionado para participar en el II Festival de Cine de Autor de Benalmádena. Ese año nació su hijo Pablo Antonio. También compuso, en colaboración con Jesús Munárriz, dos canciones para la obra de teatro "Castañuela 70".


title: Luis Eduardo Aute

text: En 1971, escribió y dirigió un nuevo corto, "Chapuza 1", con su obra pictórica como protagonista, y realizó los paneles para la obra "Marat-Sade", de Peter Brooks, y los carteles para los ciclos sobre Godard, Luis Buñuel y el Novo Cinema Brasileño del Cine California de Madrid.


title: Luis Eduardo Aute

text: En 1972, RCA publicó el recopilatorio "Álbum (1966-67)", con temas ya publicados, y al año siguiente Rosa León publicó su primer disco, en el que se incluyen siete canciones de Aute, como "Las cuatro y diez", "De alguna manera" o "La secretaria ideal".


title: Luis Eduardo Aute

text: Ante el éxito obtenido, y con la promesa de libertad absoluta por parte de la compañía discográfica y del productor y escritor José Manuel Caballero Bonald (incluyendo la no obligación de aparecer en televisión ni de dar recitales en público), Aute volvió al mundo de la música como intérprete y ese mismo año de 1973 grabó "Rito" para Ariola, que salió al año siguiente y que constituyó el primero de los discos de la trilogía "Canciones de amor y de muerte". La última canción del álbum es el tema "Autotango del cantautor", una autocrítica hacia el mundo de los cantautores. Este mismo año compuso las canciones para "El pechicidio", de Lauro Olmo. En 1974 escribió la banda sonora de "Los viajes escolares", de Jaime Chávarri.


title: Luis Eduardo Aute

text: En 1975 se editó "Espuma", con el subtítulo «Canciones eróticas» y cuya contraportada incluyó sendas citas de Paul Éluard y Vicente Aleixandre. De este trabajo, que tuvo un considerable éxito, se extrajo el sencillo "Anda", una de sus canciones más conocidas. Este mismo año publicó el libro "La matemática del espejo" y escribió las bandas sonoras de "Emilia, parada y fonda", de Angelino Fons, y, para Televisión Española, "Viaje a la Alcarria", de Antonio Rico. También rodó "A flor de piel", su último cortometraje, a color y en 35 mm, protagonizado por Ana Belén y Jaime Chávarri. En estos años también diseñó carpetas de discos para RCA, EMI, Movieplay y Nevada y realizó retratos de encargo. Su primera actuación en público en solitario se produjo el 20 de diciembre de este año, junto a Amancio Prada, Rosa León, su hermana Julia León, Víctor Manuel y Luis Pastor, en el IX Festival de Villancicos Nuevos de Pamplona, donde interpretó el villancico "Niño de nada".


title: Luis Eduardo Aute

text: A continuación comenzó a grabar los temas de su siguiente disco, "Sarcófago", que musicaliza algunos poemas de "La matemática del espejo". El tema de este nuevo trabajo es la muerte por lo que, al no ser un tema comercial, se vio obligado por la compañía de discos a grabar "Babel", un trabajo más comercial que finalmente salió en 1976, mientras que "Sarcófago" lo hizo en 1977. "Babel" era una especie de divertimento satírico e irónico sobre la sociedad de la época, con críticas al fútbol, la base estadounidense de Torrejón, el consumismo, etcétera, mientras que "Sarcófago" fue un trabajo mucho más personal e íntimo, el último de la trilogía "Canciones de amor y muerte", tras "Rito" y "Espuma". También en 1976 escribió para televisión la música de "La señora García se confiesa", de Adolfo Marsillach, y "La viuda andaluza", de Francesc Betriu.


title: Luis Eduardo Aute

text: En 1977 escribió las bandas sonoras de las películas "In memoriam", de Enrique Brasó, "Esposa y amante", de Angelino Fons, "Mi hija Hildegart", de Fernando Fernán Gómez y "¡Arriba Hazaña!", de José María Gutiérrez. También escribió una canción para "El arquitecto y el emperador de Asiria", de Fernando Arrabal. Este mismo año comenzó a escribir las canciones de su disco "Albanta" y varios poemas para lo que fue su nuevo libro "La liturgia del desorden". Las cantantes Marisol, Massiel, Ana Belén y Rosa León grabaron canciones escritas por él. También apareció el disco humorístico "Forgesound", grabado el año anterior en compañía de Jesús Munárriz e inspirado por el humorista gráfico Antonio Fraguas de Pablo, conocido como "Forges", y en el que también participaron Rosa León y su hermana


title: Luis Eduardo Aute

text: En febrero de 1978 actuó en Albacete acompañado a la guitarra por Jos Martin en una fiesta organizada por el sindicato CNT y en la que también participaron Chicho Sánchez Ferlosio, Jesús Munárriz y Moncho Alpuente. Ante el éxito obtenido, a la semana siguiente actuó en Cuenca. El 12 de abril falleció su padre, a quien se encontraba muy unido. Siguieron las actuaciones en otros lugares, incluyendo el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, y después del verano comenzó a ser acompañado por su inseparable guitarrista, Luis Mendo.


title: Luis Eduardo Aute

text: A continuación grabó "Albanta", nombre inventado por su hijo Pablo para referirse a un país imaginario e ideal. El disco supuso un giro en su carrera, ya que los arreglos estuvieron dirigidos a la interpretación en directo y es el que tiene los sonidos más roqueros de toda su discografía, fruto de la dirección musical y los arreglos de Teddy Bautista, así como la participación en las guitarras de Armando de Castro. Incluyó el tema «Al alba», probablemente el más famoso y significativo de toda la carrera de Aute, dedicado a las víctimas de los últimos fusilamientos del franquismo pero que no obstante consiguió burlar la censura de la época. "A por el mar" es otro de los himnos de la época. El disco fue el primero de la trilogía denominada "Canciones de amor y de vida". En julio fue invitado por el gobierno Cubano a participar en el Festival Mundial de la Juventud de La Habana, donde cantó con Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Amaury Pérez, miembros de la Nueva Trova Cubana. Cuando llega a Cuba empeora de una tuberculosis que padecía desde hacía tiempo contraída en España (no la contrajo en la isla). y tuvo que permanecer cinco meses en reposo, durante los cuales leyó filosofía, que influyó en su paso del ateísmo hacia un cierto tipo de religiosidad. Este mismo año escribió una canción para la película "Cabo de Vara", de Raúl Artigot.


title: Luis Eduardo Aute

text: En 1979 grabó el disco "De par en par", que en un principio se iba a llamar "Latido", pero al que la compañía discográfica le cambió el título (es el primer disco de la segunda etapa de Aute cuyo título no está compuesto por una sola palabra). También ese año compuso la música de la obra teatral "Cinco horas con Mario", basada en la novela de Miguel Delibes y dirigida por Josefina Molina. El 22 de febrero de 1980 ofreció su primer concierto acompañado por la banda Suburbano, con Luis Mendo a la cabeza, en el Teatro Alcalá de Madrid. A finales de año apareció un nuevo disco llamado "Alma", publicado con una nueva compañía, Movieplay. Este trabajo supuso el cierre de la trilogía "Canciones de amor y de vida" y es el primero producido por Luis Mendo. Incluye "Pasaba por aquí" y "No te desnudes todavía", dos de las canciones más conocidas de Aute. Escribió la música para "El hombre de moda", de Fernando Méndez Leite.


title: Luis Eduardo Aute

text: El 30 de abril de 1981 nació su hija Laura Julieta. Año en el que compuso la música de la película "Función de noche", de Josefina Molina, interpretada por Lola Herrera y Daniel Dicenta. Protagonizó con Juan Carlos Calderón uno de los debates del programa de TVE, "Mano a mano", dirigido y presentado por Joaquim María Puyal y coordinado por Carlos Villarrubia y Jordi Jaria.


title: Luis Eduardo Aute

text: En marzo de 1982 publicó "Fuga", que incluyó clásicos como "Siento que te estoy perdiendo" y "Mira que eres canalla" y constituye el primero de una nueva trilogía, "Canciones de amor y duda". Escribió la música de "Pablo y Virginia", de Jaime Chávarri. El 4 de marzo de 1983, en dos funciones, se grabó en el Teatro Salamanca de Madrid el disco en directo "Entre amigos", en el que le acompañaron Teddy Bautista, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat. Este nuevo trabajo subió a las listas de éxitos y fue Premio Nacional del Disco 1983 del Ministerio de Cultura. Escribió la música para "Juego de poder", de Fausto Canal, y varias canciones para un disco de Pepa Flores.


title: Luis Eduardo Aute

text: En 1984 publicó "Cuerpo a cuerpo", en el que se incluyeron temas tan conocidos como "Cine, cine", "Dos o tres segundos de ternura" y "Una de dos". Un año después, en 1985, salió a la venta "Nudo", que incluyó el tema "El Universo". Ambos discos fueron acompañados por sendas exposiciones pictóricas de igual título. Realizó una exitosa gira de conciertos, actuando en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid y en la Monumental de Barcelona. Ese mismo año escribió la música para "Una infancia soñada", de Isidoro Moreno, y dirigió el episodio "El muro de las lamentaciones", de la serie de televisión "Delirios de amor", para el que también compuso la música. En 1986 grabó el doble disco, con título homenaje a Pablo Neruda, "20 Canciones de Amor y un Poema Desesperado", en el que revisa veinte de sus más conocidos temas y que termina con un poema recitado acompañado a la guitarra por Paco de Lucía. Participó en la grabación, en el Teatro Salamanca, del disco en directo "Joaquín Sabina y Viceversa en directo", dedicándole a Joaquín Sabina una canción titulada "Pongamos que hablo de Joaquín".


title: Luis Eduardo Aute

text: El 7 de abril de 1987 nació su tercer hijo, Miguel Leonardo. Después del verano comenzó a grabar las canciones de "Templo", un disco en el que, inspirado por los cuadros pintados para la exposición de igual título realizada en la galería "Kreisler Dos" de Madrid, elaboró todo un canto al amor y al erotismo tomando como base la liturgia de la misa cristiana. El trabajo, considerado por el mismo Aute como su «álbum maldito», fue acompañado por un vídeo de la canción "Pumpum, pumpum" filmado por el realizador Hervé Tirmache.


title: Luis Eduardo Aute

text: En 1988 escribió, dirigió y compuso la música del episodio de la serie para televisión "Delirios de amor" titulado "La pupila del éxtasis". "Segundos fuera", grabado entre marzo y abril de 1989, iniciando la trilogía "Canciones de amor y rabia". Este trabajo reflejó su desengaño frente a los sueños perdidos (en él aparece una cita del filósofo Eugenio Trías: «El cinismo es la moral del siglo XX, sobre todo de los últimos años, tras haberse desacreditado las antiguas utopías sociales, y se ha hecho del dinero el único Dios»). No obstante, el disco, que incluye otro de los clásicos de Aute, "La Belleza" (con vídeo de Hervé Tirmache), acabó con el humorístico "Vaya faena".


title: Luis Eduardo Aute

text: Su siguiente disco, "Ufff!", aparecido en 1991 y en el que colabora Suso Saiz, sigue la misma tónica que el anterior, entre la decepción y el refugio en el amor y el erotismo. El tema "Siglo XXI" puede ser considerado como una continuación/homenaje al famoso tango "Cambalache", de Enrique Santos Discépolo. En el verano de 1992 grabó un nuevo disco, "Slowly", en compañía de Suso Saiz y Gonzalo Lasheras, que sustituyó a Luis Mendo como productor, y para el que las realizadoras Azucena Rodríguez y Carmen Rosado dirigieron el vídeo de la canción que da título al álbum. Los días 13 y 14 de noviembre actuó en La Casona del Conde de Palermo de Buenos Aires, en lo que fue su primera actuación en Sudamérica.


title: Luis Eduardo Aute

text: En 1993 hizo campaña a favor de Izquierda Unida en las elecciones generales celebradas en España. En junio volvió a actuar en Buenos Aires y también en Uruguay y Chile. Ya en España, realizó en compañía de Silvio Rodríguez una gira de conciertos que dio como resultado el disco "Mano a Mano", grabado en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid el 24 de septiembre en un concierto que duró tres horas y media. El disco vendió más de , todo un éxito para ambos artistas. Este mismo año publicó el disco/libro "animaLuno" en El Europeo, en el que musicaliza algunos de sus poemas breves, a los que denominó «poemigas»; también incluyó dibujos realizados con bolígrafo o «boligrafías». Dos años después, en 1995, publicó "Alevosía", álbum en el que colaboraron Silvio Rodríguez y Santiago Feliú. En 1997 Jaime Chávarri dirigió una película sobre el cantautor llamada "Ad libidum" para la Sociedad General de Autores de España. Esta película formaba parte del ciclo "Autor por autor", serie de 13 cortometrajes que reflejaban desde el cine independiente, la mirada de 13 directores sobre 13 músicos.


title: Luis Eduardo Aute

text: En 1998 salió "Aire/Invisible", un doble disco compuesto por una primera parte cantada en español y una segunda cantada en inglés. El disco incluyó dos poemas de Fernando Pessoa y la versión inglesa de su tema "Aleluya #1", que tanto éxito tuvo en los años sesenta. En 1999 publicó "animaLdos" en Plaza y Janés, otro experimento que incluyó más «poemigas» y un vídeo realizado filmando con una cámara de super 8. En el año 2000 se publicó "¡Mira que eres canalla Aute!", un disco homenaje en el que varios artistas versionaron temas del cantautor.


title: Luis Eduardo Aute

text: En 2001 Luis Eduardo Aute, tras cinco años de intenso trabajo, dio a luz su película de larga duración "Un perro llamado dolor", un proyecto de animación para el que realizó más de cuatro mil dibujos a lápiz. El filme se publicó en formato DVD acompañado de un disco con la banda sonora, compuesta por el propio Aute, Silvio Rodríguez, Suso Sáiz y Moraíto Chico. La Fundación Salamanca Ciudad de Cultura le dedicó un homenaje titulado "SemanAute", la mayor retrospectiva hasta la fecha del artista. Dentro de este homenaje, la exposición "Aute. Transfiguraciones" muestra su obra pictórica entre 1951 y 2001. Al año siguiente se publicó el libro "Volver al agua", una recopilación de toda su obra poética, que incluyó los libros "La Matemática del Espejo", "La Liturgia del Desorden" y "Templo de Carne".


title: Luis Eduardo Aute

text: En 2003 publicó "Alas y balas", en donde recuperó el tema "La vida al pasar", un tema que en su día compusiera para Marisol. Este mismo año salió el recopilatorio "Auterretratos Vol. 1", que incluyó nuevas revisiones de temas clásicos de siempre. Dos años después salió la segunda parte de este trabajo, "Auterretratos Vol. 2".


title: Luis Eduardo Aute

text: En 2005 publicó "animaLtresD", que incluyó más «poemigas» y dibujos en tres dimensiones para cuyo visionado se incluyeron unas gafas especiales y que, según el propio autor, «no son dibujos surrealistas, más bien racionalistas». El trabajo, publicado por Ediciones Siruela, se editó en el recopilatorio "animaLhada", un libro que incluyó también un resumen de "animaLuno" y "animaLdos" más un CD y un DVD.


title: Luis Eduardo Aute

text: En 2006 Aute sacó un nuevo libro-disco, titulado "Días de amores". El libro recogía la letra de unas setenta canciones de su repertorio que tienen como tema principal el amor. El CD que lo acompañó incluyó once nuevas versiones de canciones clásicas de su repertorio más el tema inédito "A día de hoy", que dio nombre a su siguiente disco, publicado al año siguiente.


title: Luis Eduardo Aute

text: "A día de hoy" (2007), producido por Tony Carmona, fue el primer disco de Aute con temas inéditos en cinco años, cuando se celebraban los cuarenta años desde su primera grabación. Incluyó doce canciones, entre ellas el "Aleluya #8". Para acabar el año, Aute volvió a sorprender con la publicación de un nuevo trabajo, "animaLhito", continuación de "animaLhada", en el que presentó su nueva obra pictórica y literaria. El libro, con una tirada de 5000 ejemplares, incluía un CD con más de treinta nuevas canciones de sus «poemigas», con arreglos y producción de Javier Monforte, salvo cinco de ellos, de Miguel Aute. El libro fue prologado por Alfonso López Gradolí. Por otro lado, se puso a la venta "Humo y azar", una caja con dos CD y otros tantos DVD grabados en directo.


title: Luis Eduardo Aute

text: En 2008, colaboró en el tercer LP del rapero sevillano Haze, en el tema "Juego de niños" y en 2009, con el también rapero El Chojin en la segunda versión (remix) de la canción «"Ríe cuando puedas, llora cuando lo necesite"s», de su disco "Cosas que pasan, que no pasan y que deberían pasar".


title: Luis Eduardo Aute

text: En 2009 fue invitado a cantar en el concierto 25 aniversario en la música de la cantautora ciezana María Esperanza, en el que ella le rindió homenaje. Esta actuación tuvo lugar dentro de la Semana Grande Cultural de Caja Murcia, en el auditorio Aurelio Guirao de Cieza.


title: Luis Eduardo Aute

text: En 2010, una vez más con la producción y el acompañamiento de Tony Carmona, publicó "Intemperie", un nuevo disco con 14 temas inéditos. Aficionado taurino reconocido, se posicionó a favor de la tauromaquia y en defensa de la misma diferentes artículos de prensa con motivo de la prohibición de las corridas en Cataluña.


title: Luis Eduardo Aute

text: En 2012 puso a la venta "El niño que miraba al mar", producido por Tony Carmona, CD con 12 temas nuevos acompañados de un DVD con la película de animación "El niño y el basilisco", obra del propio Aute.


title: Luis Eduardo Aute

text: A fines de noviembre de ese mismo año, colaboró con María Dolores Pradera en su disco "Gracias a vosotros", interpretando a dúo el popular bolero "Caminemos".


title: Luis Eduardo Aute

text: En 2013 colaboró en el LCD "Manual para olvidados", del poeta mexicano Paco Álvarez, musicalizando e interpretando el texto «Aunque solo sea uno», En esta especie de libro - disco también participaron otros escritores y cantautores como Elena Poniatowska, Jaime Sabines, Tania Libertad, Santiago Feliú, y Cristina Narea, cantautora chileno madrileña que colaboró por más de 20 años junto a Aute como parte de su banda, entre otros.


title: Luis Eduardo Aute

text: En 2014 editó "Claroscuros y otros pentimentos", libro que recogió todas sus canciones publicadas hasta entonces.


title: Luis Eduardo Aute

text: En 2015 recibió un homenaje por su trayectoria tanto en la música como en la pintura y en el cine, en la Mostra Viva del Mediterrani de València.


title: Luis Eduardo Aute

text: El 8 de agosto de 2016 el artista sufrió un infarto tras regresar a Madrid después de un concierto en Huelva. El infarto lo llevó a un estado de coma y a ser operado en el Hospital Gregorio Marañón, por lo que sus conciertos posteriores en España y Latinoamérica se suspendieron.


title: Luis Eduardo Aute

text: Tras el infarto cerebral sufrido en 2016 que lo mantuvo dos meses en coma realizó varias estancias en hospitales, entre ellos el Centro Internacional de Restauración Neurológica (CIREN) de Cuba, donde permaneció dos meses para someterse a un tratamiento experimental.


title: Luis Eduardo Aute

text: Tras esta estancia, el 30 de enero de 2017 regresó a Madrid desde Cuba y permaneció al cuidado de su familia.


title: Luis Eduardo Aute

text: El 16 de noviembre de 2018 se publicó un doble CD en directo titulado "De la luz y la sombra", con 34 temas grabados en la última gira del artista en Madrid y México.


title: Luis Eduardo Aute

text: El 10 de diciembre de 2018, una veintena de artistas y admiradores celebraron el concierto homenaje "Ánimo Animal" en el antiguo Palacio de los Deportes de Madrid. Entre ellos, estuvieron Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Massiel, Víctor Manuel, Dani Martín, Jorge Drexler, Pedro Guerra, José Mercé, Rozalén, Andrés Suárez, Miguel Poveda, Ismael Serrano, Luis Pastor, Marwan, Vicente Feliú, Rosa León, Los Tambores De Calanda, Cristina Narea, cómplice escénica de Aute durante dos décadas, y Suburbano. El músico José Antonio Romero (colaborador de Víctor y Ana, Serrat, guitarrista y productor de Sabina) asumió la dirección musical. El artista y cantautor no pudo acudir a la cita, pero siguió de cerca los preparativos.


title: Luis Eduardo Aute

text: En 2019, al igual que ocurrió en el WiZink Center madrileño, el día 2 de febrero se realizó en el Auditori del Fórum de Barcelona el concierto "Ànims Animal", el cual reunió a varios amigos de Luis Eduardo Aute que brindaron un sentido concierto para darle ánimos; entre ellos otros colegas de la cantautoría: Paco Ibáñez, Quico Pi de la Serra, Maria del Mar Bonet, Marina Rossell, Sisa, Roger Mas, Los Tambores De Calanda y artistas con un pie en otras estéticas, desde Estopa hasta Els Amics de les Arts, pasando por Quique González, Andrés Suárez, Ángel Petisme, Suburbano, Javier Gurruchaga y Depedro que completaron el elenco junto a Cristina Narea, quien también ejerció de organizadora ejecutiva del concierto homenaje, bajo la dirección musical de Cope Gutiérrez, otro reconocido colaborador del cantautor.


title: Luis Eduardo Aute

text: El 13 de septiembre de 2019 se estrena el filme de homenaje al autor llamado: «Aute Retrato», dirigido por Gaizka Urresti, de Urresti Producciones S. L.


title: Luis Eduardo Aute

text: Es un largometraje documental sobre el medio siglo de carrera de Luis Eduardo Aute, construido con comentarios de amigos, familiares y compañeros de profesión, que expresan su afecto y admiración por su persona y su inmensa obra musical, pictórica, poética y cinematográfica. Se recogen también grabaciones y palabras suyas efectuadas a lo largo de su vida artística.


title: Luis Eduardo Aute

text: El propio artista participa con su presencia y mirada en algunos momentos del rodaje del documental, (pero en silencio obligado por su estado de salud, moriría poco más de medio año después del estreno de este filme).


title: Luis Eduardo Aute

text: Falleció por COVID-19 el 4 de abril de 2020 a los setenta y seis años en un hospital de Madrid en el que fue internado veinticuatro horas antes. Sin embargo la familia dijo que no pudo saber si falleció a causa de la COVID-19.


title: Luis Eduardo Aute

text: A finales de 2020, la editorial Ya lo dijo Casimiro Parker edita el título «Auténtico» como dice en su sinopsis, es un volumen que reúne el pensamiento artístico de Aute a través de sus poemas/poemigas, y sus pinturas y dibujos. Son las dos vertientes artísticas menos conocidas de Luis Eduardo, pero donde se sentía más cómodo. Una muestra de que fue un artista total y fundamental de nuestra cultura. <ref>


title: Género de videojuegos

text: Un género de videojuegos es una forma de clasificar los videojuegos basada en su jugabilidad más que en sus diferencias visuales o narrativas. Un género de videojuego es definido según su conjunto de limitaciones jugabilísticas y son clasificados independientemente de su ambientación, a diferencia de otras obras de ficción como películas o libros. Por ejemplo, un videojuego de disparos seguirá siendo un videojuego de disparos, sin importar en dónde o cuándo tome lugar.


title: Género de videojuegos

text: Así como cerca de todas las variedades de clasificación de géneros, la cuestión de un género de videojuegos en específico está abierta a interpretación subjetiva. Un único juego puede pertenecer a varios géneros al mismo tiempo.


title: Género de videojuegos

text: El primer intento serio de clasificación de los videojuegos conocido fue realizado en 1984 por Chris Crawford en su libro "The Art of Computer Game Design", en donde clasifica a los videojuegos en dos macro categorías y varias subcategorías basadas en las mecánicas del juego, además de hacer un gran hincapié entre la diferencia de un juego y un puzle, donde el puzle no cambia y una vez resuelto se pierde el conflicto y la dificultad para el jugador, mientras que el juego es dinámico y varía cada vez que él se juega. A continuación se hablará brevemente de cada una de ellas.


title: Género de videojuegos

text: A lo largo de la historia de los videojuegos, sus creadores han ido dando lugar a una variedad creciente de géneros en las distintas plataformas disponibles. Estos géneros se han ido conformando en torno a factores como: la representación gráfica, el tipo de interacción entre el jugador y la máquina, la ambientación, y su sistema de juego, siendo este último el criterio más habitual a tener en cuenta.


title: Género de videojuegos

text: La siguiente lista de géneros de videojuegos va acompañada de una breve descripción y varios ejemplos de cada uno. Hay que decir que cada vez es más habitual que un videojuego contenga elementos de diversos géneros, cosa que hace difícil su clasificación. Un buen ejemplo de este fenómeno son los videojuegos de la serie "The Legend of Zelda", que contienen a la vez elementos de acción, de aventura y rol. Esta fusión de géneros crea a su vez nuevos géneros, como es el de rol-acción o el de acción-aventura. Ejemplos de este último género son "Grand Theft Auto" o "Resident Evil", que mezclan elementos de aventura gráfica con otros de "Matamarcianos".


title: Género de videojuegos

text: Los videojuegos de acción requieren que el jugador haga uso de sus reflejos, puntería y habilidad, a menudo en un contexto de combate o de superación de obstáculos y peligros. Dentro de este amplio género se encuadran varios subgéneros de gran popularidad, como los juegos de disparos, los de lucha, los arcades y los de plataformas, entre otros.


title: Género de videojuegos

text: Los videojuegos de lucha, como indica su nombre, recrean combates entre personajes controlados tanto por un jugador como por la computadora. El jugador normalmente ve a los combatientes desde una perspectiva lateral, como si se tratase de un espectador aunque también hay excepciones que manejan entornos en 3D y primera persona. Este tipo de videojuegos ponen especial énfasis en las artes marciales, reales o ficticias (generalmente imposibles de imitar), u otros tipos de enfrentamientos sin armas como el boxeo o la lucha libre. Otros videojuegos permiten también usar armas blancas como pueden ser espadas, hachas, martillos, etc., o ataques a distancia, normalmente de carácter mágico o etéreo.


title: Género de videojuegos

text: Aunque este género se introdujo a mediados de los años 1980, no se popularizó hasta la llegada de "Street Fighter II". Con la llegada de los gráficos tridimensionales no cambió el estilo de juego, pero en cambio sí la forma de jugarlos.


title: Género de videojuegos

text: Sobre todo surgió el género de "arena fighting" que suele presentarse como un juego de "batalla campal" («battle royal» en inglés) donde el movimiento del jugador suele ser completamente libre en el escenario y existe, habitualmente, una alta interacción con el escenario, diversos objetos utilizables repartidos sobre el escenario, ataque a distancia, etc. Por eso también se los conoce como juegos de "lucha sobre plataformas" («platform fighting»).


title: Género de videojuegos

text: Ejemplos: "Street Fighter, Guilty Gear, BlazBlue, Fatal Fury, Mortal Kombat, Tekken, Soulcalibur, Super Smash Bros, The King of Fighters, Killer Instinct."


title: Género de videojuegos

text: Los "Beat 'Em Up" o «yo contra el barrio» son videojuegos similares a los de lucha, con la diferencia que en este caso los jugadores deben combatir con un gran número de individuos mientras avanzan a lo largo de varios niveles, desplazándose por escenarios vistos normalmente en perspectiva lateral. Los enfrentamientos suelen ser cuerpo a cuerpo, aunque no es infrecuente el uso de armas de fuego.


title: Género de videojuegos

text: En los "beat'em up" suele ser posible jugar dos o más personas a la vez de forma cooperativa para facilitar el progreso.


title: Género de videojuegos

text: Ejemplos: "Double Dragon, Splatterhouse, Final Fight, Streets of Rage, Die Hard Arcade, Viewtiful Joe, Battletoads, The Warriors y God Hand."


title: Género de videojuegos

text: A diferencia de los videojuegos de rol "hack and slash", el término "hack and slash" también comenzó a usarse para referirse a los videojuegos de acción de estilo "Beat 'em up", como la serie "Golden Axe".


title: Género de videojuegos

text: Los periodistas que cubren la industria de los videojuegos a menudo usan el término "hack and slash" para referirse a un género distinto de videojuegos de acción cuerpo a cuerpo de tercera persona en 3D basados en armas, incluyendo títulos como "Devil May Cry", "Dynasty Warriors", "Ninja Gaiden", "God of War", "", "No More Heroes", "Bayonetta", "Darksiders" y "Dante's Inferno".


title: Género de videojuegos

text: Los videojuegos tipo arcade se caracterizan por su jugabilidad simple, repetitiva y de acción rápida. Más que un género en sí, se trata de un calificativo bajo el que se engloban todos aquellos juegos típicos de las máquinas recreativas ("Yo contra el barrio", matamarcianos, plataformas). Tuvieron su época dorada en la década de 1980.


title: Género de videojuegos

text: También se dice que un juego es tipo «arcade» para significar que, en contraposición a otros juegos del mismo género que persiguen un gran realismo o sofisticación (como los juegos de simulación de vehículos o de guerra), se caracterizan por una jugabilidad, unos gráficos y/o un argumento más simples.


title: Género de videojuegos

text: Su origen está en las máquinas de arcade, máquinas recreativas disponibles en lugares públicos de diversión.


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text: Ejemplos: "Space Invaders, Asteroids, Pac-Man, Duck Hunt, Missile Command, Galaxian, Robostrike y Donkey Kong ."


title: Género de videojuegos

text: En los videojuegos de plataformas el jugador controla a un personaje que debe avanzar por el escenario evitando obstáculos físicos, ya sea saltando, escalando o agachándose. Además de las capacidades de desplazamiento como saltar o correr de los personajes de los juegos de plataformas; este tipo de género puede estar más inclinado, o a la acción (generalmente cuando el usuario puede realizar ataques contra los enemigos), o a la aventura (cuando el usuario no puede atacar, si no que solo puede moverse); por lo cual no se podría catalogar ampliamente a los plataformas como un juego de aventura o de acción. Inicialmente los personajes se movían por niveles con un desarrollo horizontal, pero con la llegada de los gráficos 3D este desarrollo se ha ampliado hacia todas las direcciones posibles.


title: Género de videojuegos

text: A partir del sistema de cambio de perspectiva (o movimiento de «cámara») utilizado en el famoso "Super Mario 64" (de cuya técnica se basaron el resto de los juegos tridimensionales posteriormente) se ha permitido una verdadera libertad de movimiento en tales ambientes (no confundir con el primer plataforma 3D).


title: Género de videojuegos

text: Los videojuegos de plataformas son uno de los primeros tipos de juegos que aparecieron en las computadoras. Aunque este género fue muy popular en los 80 y los 90, su popularidad ha disminuido en los últimos años, aún más cuando se introdujeron los gráficos 3D en los videojuegos. Esto se debe en gran parte a que los gráficos tridimensionales han hecho que se perdiese la simplicidad de desarrollo que caracterizaba este género.


title: Género de videojuegos

text: No obstante, un subgénero de plataformas 3D ha tenido notable éxito en los últimos años, se trata de los videojuegos endless runner o juegos de «carrera infinita». Bien adaptados a las posibilidades de las interfaces táctiles, estos juegos se han popularizado en móviles y tabletas de la mano de títulos como "Temple Run" o "Rodeo Stampede".


title: Género de videojuegos

text: Ejemplos de sagas del género de plataformas: "Super Mario, Sonic the hedgehog, Mega Man, Rayman, Crash Bandicoot, Donkey Kong y Banjo-Kazooie."


title: Género de videojuegos

text: Considerados a menudo como una gran subcategoría dentro del género de acción, en los videojuegos de disparos -también conocidos como shooters- el protagonista hace un uso continuo de armas de fuego para abrirse paso en el juego.


title: Género de videojuegos

text: En los videojuegos de disparos en primera persona, conocidos también como FPS ("first person shooter"(no se deben confundir con los fotogramas por segundo)), se maneja al protagonista desde una perspectiva subjetiva, es decir, vemos en la pantalla lo que ve nuestro personaje, y por tanto no lo vemos a él. Sí vemos en cambio su arma, en primer plano, la cual deberemos usar para abatir a los diferentes enemigos que aparecerán frente a nosotros al avanzar. La perspectiva en primera persona, en un entorno 3D, tiene por meta dar al jugador la impresión de ser el personaje, buscando con ello una experiencia más realista de juego.


title: Género de videojuegos

text: Generalmente, en estos videojuegos la calidad del guion no tiene gran relevancia (salvo superproducciones tales como "Half Life" o "Halo"), mientras que hacen destacar la calidad gráfica y la jugabilidad. Cada generación de juegos mejora con las últimas tecnologías y las nuevas posibilidades gráficas que rozan el fotorrealismo. La mecánica del juego (o "gameplay") impone generalmente al jugador tener buenos reflejos y precisión.


title: Género de videojuegos

text: Algunos videojuegos marcaron el género, tales como "Wolfenstein 3D", "Doom, Unreal, Quake, Half Life, "y posteriormente" Halo, Call of Duty, Team Fortress Classic", "Far Cry" o "Battlefield".


title: Género de videojuegos

text: Es de notar que en ciertos videojuegos de disparos en primera persona tales como "Quake III, Counter Strike" u otros menos conocidos como "Soldier Front" o "Day of Defeat", se puede jugar en modo multijugador en línea, como también contra personajes controlados por la máquina ("bots") sin necesitar una conexión a internet. La mayoría de jugadores optan por jugar solos o en equipos contra oponentes humanos con los que poner a prueba su habilidad, compitiendo por conseguir la victoria.


title: Género de videojuegos

text: La popularidad de estos juegos y el sentimiento de competición que acompaña a los jugadores, han hecho surgir distintas ligas de juegos de disparos en línea con gran cantidad de participantes y seguidores de distintas naciones.


title: Género de videojuegos

text: Este género de videojuegos ha sido durante mucho tiempo casi exclusivo del PC, apareciendo en videoconsolas solo en contadas ocasiones con títulos como "Doom" o "Wolfenstein", aunque se produce un cambio de tendencia tras la llegada de la Nintendo 64 y su "GoldenEye 007". En cuanto a las consolas portátiles cabe mencionar la Nintendo DS con el aclamado "Metroid Prime Hunters".


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text: Por último, una variante del género con bastante implantación en el mundo de las máquinas de arcade son los shooters sobre raíles, caracterizados por dirigir automáticamente el desplazamiento del jugador por el escenario de juego, con lo que el jugador solo ha de concentrarse en apuntar y disparar a los enemigos que van apareciendo ante él. Ejemplos de este subgénero son "The House of the Dead", "Operation Wolf", "Virtua Cop" o "Time Crisis".


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text: Los videojuegos de disparos en tercera persona, conocidos también como "TPS" ("third person shooter"), se basan en la alternancia entre disparos y pelea o interacción con el entorno, pero a diferencia de los juegos de mira (primera persona), se juega con un personaje visto desde atrás o, en ocasiones, desde una perspectiva isométrica.


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text: Dentro de esta clasificación, ha tomado fuerza un nuevo grupo de subgénero, el cual a pesar de ser tercera persona y ser de disparos, no se limita a ser un "shooter". El famoso "Grand Theft Auto" es uno de esos títulos, a los que también se les denomina como juegos de mundo libre o de acción-aventura, en los que el jugador hace cosas diversas aparte de disparar, como pueden ser explorar, conducir, interactuar con otros personajes, etc.


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text: Ejemplos: "BloodRayne", "Fortnite", "", "Magic Carpet", "GunZ The Duel", "Max Payne", "Oni", "Tomb Raider", "The Suffering", "Syphon Filter", "No More Heroes", "Gears of War", "Dead Space", "Uncharted (serie)" y "".


title: Género de videojuegos

text: El "Matamarcianos" es un tipo de juego de disparos con perspectiva en dos dimensiones, donde habitualmente manejamos una nave espacial (en los juegos conocidos popularmente como «matamarcianos»), aunque también puede ser otro tipo de vehículo o un personaje.


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text: Son características de este género el uso continuo de los disparos, los distintos tipos de armas, o la mejora de las disponibles, avance automático ("scroll") vertical o lateral, y enfrentamientos con jefes de gran tamaño al final de cada misión.


title: Género de videojuegos

text: Aun siendo juegos en 2D, a veces se incluyen o combinan elementos 3D para dar efectos de profundidad, explosiones o mayor efecto visual, sobre todo con los enemigos jefes.


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text: Los run and gun son videojuegos derivados de los matamarcianos, con la diferencia que en este caso los jugadores deben combatir con un gran número de individuos mientras avanzan a lo largo de varios niveles, desplazándose por escenarios vistos normalmente en perspectiva lateral. Los enfrentamientos suelen ser con el uso de armas de fuego, aunque no es infrecuente el enfrentamiento cuerpo a cuerpo.


title: Género de videojuegos

text: En estos juegos suele ser posible jugar dos o más personas a la vez de forma cooperativa para facilitar el progreso.


title: Género de videojuegos

text: Se caracterizan por la necesidad de manipular a un numeroso grupo de personajes, objetos o datos, haciendo uso de la inteligencia y la planificación, para lograr los objetivos. Aunque la mayoría de estos juegos son fundamentalmente de temática bélica, los hay también de estrategia económica, empresarial o social.


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text: Dos grandes subgéneros son los juegos de estrategia en tiempo real (también llamados RTS, siglas en inglés de "real-time strategy"), y los por turnos (TBS, siglas también en inglés de "turn based strategy").


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text: Pertenecen a esta modalidad "Age of Empires", "Age of Mythology", "StarCraft", "Command & Conquer", "Endwar", "Warcraft", "Empire Earth", "Halo Wars", "Imperivm", "Europa Universalis", "Stronghold", "Rise of Nations", y juegos de estrategia histórica como el "Cossacks" o el "Blitzkrieg".


title: Género de videojuegos

text: Una variante popular de este subgénero en la actualidad son los videojuegos de estrategia en tiempo real multijugador en línea (MMORTS). Algunos ejemplos: "KingsAge", "Travian", "OGame", "Stronghold Kingdoms", "Age of Empires Online", "Kingdoms of Camelot", "Forge of Empires", "Clash of Clans", "Game of War", "".


title: Género de videojuegos

text: Dentro de esta variante encontramos juegos como "Civilization", "Dofus", "Heroes of Might and Magic", "Warlords", "Advance Wars", "Fire Emblem", la serie "Total War" (esta última dispone de un mapa de batalla en tiempo real) y "Final Fantasy Tactics".


title: Género de videojuegos

text: Este género se caracteriza por recrear situaciones o actividades del mundo real, dejando al jugador tomar el control de lo que ocurre. En ocasiones la simulación pretende un alto grado de verosimilitud, lo que le otorga una componente didáctica. Los tipos de simulación más populares son los de manejo de vehículos (pilotar un coche, un avión, un tren...), los de construcción (construir una ciudad, un parque de atracciones o un imperio), o los de vida (dirigir la vida de una persona o un animal virtual).


title: Género de videojuegos

text: Son videojuegos que permiten al jugador operar una variedad de vehículos de forma más o menos realista. Los que gozan de mayor popularidad son los simuladores de conducción (generalmente de carreras de coches, considerados en sí mismos como uno de los grandes géneros de videojuegos), los videojuegos de combate en vehículos, y los simuladores de vuelo.


title: Género de videojuegos

text: Los juegos de construcción (o de construcción y gestión) son un género muy popular en PC, donde el programa le proporciona al usuario todas las herramientas para construir un proyecto, en el cual se consideran desde gastos de construcción y mantenimiento, hasta una línea de tiempo, física y clima que afecta todas las decisiones que tome. La particularidad de poder experimentar, tomar decisiones y afectar el desempeño de la simulación, los hace tremendamente adictivos.


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text: Son videojuegos en los que el jugador controla una o más formas de vida artificial, ya sea de seres humanos o de animales. Cabe distinguir tres subgéneros principales:


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text: Género que recrea situaciones de guerra más allá de lo que lo puedan hacer los populares videojuegos de disparos. Se caracteriza por el elevado realismo en todos los aspectos relevantes, ya sea en el manejo de un soldado, una cuadrilla militar. Un destacado exponente de este subgénero lo encontramos en "" y su secuela "Armed Assault". Ambos son juegos en los que un solo pero certero disparo significa la muerte, el movimiento de los personajes o el comportamiento del armamento tratan de ser absolutamente realistas. El primero de estos juegos cuenta con una modificación denominada VBS1, que se ha destinado al entrenamiento táctico de algunos cuerpos de élite de ejércitos como el de Estados Unidos o Australia.


title: Género de videojuegos

text: Los videojuegos de deportes son aquellos que simulan deportes del mundo real. Entre ellos encontramos golf, tenis, fútbol, hockey, juegos olímpicos, etc. La mecánica del juego es la misma que en el deporte original, aunque a veces incorpora algunos añadidos.


title: Género de videojuegos

text: Pueden subdividirse en los siguientes tipos: arcade, simulador, mánager y RPG deportivo. Entre los ejemplos más conocidos encontramos:


title: Género de videojuegos

text: Muchos videojuegos de deportes suelen tener revisiones anuales que incluyen pequeñas mejoras y la actualización de las plantillas de los equipos. Ejemplo de ellos son franquicias establecidas como "Pro Evolution Soccer", "NBA Live" o "Madden NFL". En grandes eventos deportivos, como los Juegos Olímpicos o el Mundial de Fútbol, suelen lanzarse al mercado videojuegos basados en dichos eventos para aprovechar comercialmente su popularidad.


title: Género de videojuegos

text: A veces considerados como una subcategoría dentro de los videojuegos de deportes o los de simulación, los videojuegos de carreras o de conducción sitúan al jugador en un recorrido en el que debe llegar a una meta antes que sus contrincantes o dentro de un tiempo límite. Habitualmente el jugador maneja un vehículo a motor, como un coche, aunque existen otras posibilidades.


title: Género de videojuegos

text: Algunos de estos juegos recrean circuitos de competición existentes en el mundo real, ya sea de Fórmula 1, motociclismo, etc.


title: Género de videojuegos

text: Según el nivel de fidelidad a lo que es la conducción en el mundo real, dentro de este género se suelen distinguir dos variantes: arcade y simuladores.


title: Género de videojuegos

text: Son videojuegos en los que el protagonista debe avanzar en la trama interactuando con diversos personajes y objetos.


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text: Los videojuegos de aventura fueron, en cierto modo, los primeros videojuegos que se vendieron en el mercado, empezando por Colossal Cave Adventure en los años 1970. Este tipo de juego se hizo famoso con los juegos de la saga "Zork" y consiguió alcanzar cierto nivel de popularidad en los años 80 que duró hasta mediados de los 90. El jugador encarna a un protagonista que por lo general debe resolver incógnitas y rompecabezas con objetos diversos. Los primeros videojuegos de aventura eran textuales (aventuras textuales, aventura conversacional o ficción interactiva). En estos, el jugador utiliza el teclado para introducir órdenes como “agarrar la cuerda” o “ir hacia el oeste” y el ordenador describe lo que pasa.


title: Género de videojuegos

text: Cuando el uso de gráficos se generalizó, los juegos de aventura textuales dejaron paso a los visuales (por ejemplo, con imágenes del lugar presente) que substituyeron de este modo las descripciones por texto, que se habían vuelto casi superfluas. Estos juegos de aventura con gráficos seguían, no obstante, sirviéndose de la introducción de texto. Además, sigue existiendo una comunidad de autores y jugadores activos de ficción interactiva (véase la web del CAAD para el mundo hispanoparlante), aunque la participación de grandes empresas comerciales es más bien rara.


title: Género de videojuegos

text: Una variante moderna de las aventuras conversacionales, muy popular en Oriente, son las novelas visuales, relatos en forma de diálogo acompañados de imágenes, a menudo del género anime, en los que la jugabilidad se limita a tomar ocasionales decisiones al estilo de los libros de Elige tu propia aventura.


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text: Otra variante con una jugabilidad similar a las novelas visuales, pero con imágenes de vídeo en vez de estáticas, son las películas interactivas, en las que las decisiones del jugador van modelando el desarrollo de la trama, lo que le conducirá a distintos desenlaces en cada caso.


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text: A comienzos de los 1990, el uso creciente del ratón dio pie a los juegos de aventura de tipo «Point and click», también llamados aventura gráfica, en los que ya no se hacía necesaria la introducción de comandos. El jugador puede, por ejemplo, hacer clic con el puntero sobre una cuerda para recogerla.


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text: A finales de los 1990, este tipo de juego sufrió una importante pérdida de popularidad, las presentaciones de productos de masas se hicieron raras, hasta el punto que hubo quienes predijeron la muerte de este tipo de videojuegos. No obstante, en 2005, los juegos de aventura experimentaron un retorno con títulos como "The Moment of Silence, The Black Mirror, " o "". Los grandes juegos de aventura de la historia incluyen títulos como "Day of the Tentacle", los juegos de la serie "King's Quest", la serie "Leisure Suit Larry", la serie "Broken Sword", la serie "Gabriel Knight", la serie "Police Quest", la serie "Space Quest" y los de "Monkey Island".


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text: He aquí otros ejemplos de juegos de aventura de "LucasArts": "Indiana Jones and the Fate of Atlantis" (1992), "Maniac Mansion" (1987), "The Dig" (1995), "Full Throttle" (1995), "Mundodisco, Grim Fandango" (1998) y "Sam & Max Hit the Road" (1993), y "Runaway" de "Dinamic Multimedia" (2001), "Lure of the Temptress" de "Virgin Interactive" (1992), "Syberia" y "Syberia II" ambos de "Microïds" (2003 y 2004, respectivamente), y la serie "The Legend of Kyrandia" de "Cing" "" (2005), y "" (2007).


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text: Por último, en la década de 2010 toma cuerpo un nuevo subgénero de avengura gráfica conocido como juegos de exploración o "walking simulators", caracterizados por un gran enfoque en la narración, fundamentalmente lineal, y una interactividad mínima, limitada a la búsqueda de objetos que permiten proseguir el relato o la resolución de algunos puzles. Títulos destacados de esta variedad son por ejemplo "Dear Esther", "Gone Home" o "Firewatch".


title: Género de videojuegos

text: Se trata de un género mixto, altamente popular, de juegos con un planteamiento similar a los de aventura pero en los que hay un fuerte componente de acción.


title: Género de videojuegos

text: Ejemplos: "The Legend of Zelda", "Tomb Raider", "Uncharted", "The Last of Us", "Grand Theft Auto", "Prince of Persia", "", "God of War", "", y "Assassin's Creed".


title: Género de videojuegos

text: Muchos de estos juegos se pueden encuadrar también dentro de los juegos de disparos en tercera persona.


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text: Adicionalmente, cabe destacar dos subgéneros populares que mezclan también acción y aventura, como son los "Terror y supervivencia" y los juegos de sigilo:


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text: Correspondientes al género de terror. El/los protagonistas viven aventuras donde deben salir airosos de situaciones típicas de una película de terror (escapar de una casa llena de zombis, huir de un asesino, resolver misterios para aplacar a los fantasmas, etc.). Un factor importante es el terror psicológico, ayudado de una buena ambientación y apartado sonoro. Cabe destacar que el término "Terror y supervivencia" nace de la desarrolladora Capcom y su saga "Resident Evil", que si bien no fueron los primeros juegos de este género, sí dieron nacimiento al nombre del mismo.


title: Género de videojuegos

text: Ejemplos: "Obscure", "Nightmare Creatures II", "Project Zero/Fatal Frame", "Dino Crisis", "Parasite Eve", "Manhunt", "Resident Evil", "Clock Tower", "Silent Hill", "Alone in the Dark", "Dead Space", "Dead Rising", "Left 4 Dead", "", "ZombiU", "The Last of Us", "Outlast" o "The Evil Within.


title: Género de videojuegos

text: Los videojuegos de sigilo son un género relativamente reciente. Aunque la primera entrega de la serie "Metal Gear", la abanderada de este género, apareció en 1987, el género de la infiltración no se popularizó hasta la salida de "Metal Gear Solid" en 1998. Estos videojuegos se basan en el sigilo, la furtividad y la estrategia en vez de buscar la confrontación directa con el enemigo.


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text: A veces los videojuegos de sigilo aparecen como un subgénero de los videojuegos de disparos, aunque podemos encontrar videojuegos como "Commandos", que se puede clasificar a la vez como juego de estrategia y de infiltración.


title: Género de videojuegos

text: Es un género de videojuegos que combina los elementos de un videojuego de supervivencia con la jugabilidad de un último jugador en pie. Los videojuegos tipo battle royale desafían a un grupo de jugadores, comenzando con un equipamiento mínimo, a que busquen armas y eliminen a otros oponentes, mientras evitan quedar fuera de un "área segura" (el campo de juego, que se hace cada vez más pequeño), siendo el ganador el último jugador en pie.


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text: Emparentados con los de aventura, los videojuegos de rol, o RPG, se caracterizan por la interacción con el personaje, una historia profunda y una evolución del personaje a medida que la historia avanza. Para lograr la evolución generalmente se hace que el jugador se enfrasque en una aventura donde irá conociendo nuevos personajes, explorando el mundo para ir juntando armas, experiencia, aliados e incluso magia. Es habitual, desde la aparición del CD-ROM, la inclusión de videos (cinemáticas) durante el juego, que complementan la narración de la historia y hacen que el jugador se sienta como dentro de una película.


title: Género de videojuegos

text: Aunque la mayoría de juegos de aventura incluyen una dosis baja de RPG, los videojuegos de rol puros se enfocan específicamente en ir agrandando las habilidades y experiencia del protagonista, y en su alto grado de personalización. Por ejemplo en juegos como la saga "The Elder Scrolls", el crear y personalizar el personaje que vamos a manejar puede llevar desde 10 minutos hasta 30 horas.


title: Género de videojuegos

text: Los RPG clásicos, inspirados en los juegos de tablero, realizan las batallas por turnos, es decir, el jugador usa su equipo y habilidades aprendidas para atacar mediante una serie de comandos y después debe quedar estático y esperar a recibir el ataque del otro jugador o CPU. El mejor ejemplo de esto es "Final Fantasy", "Dungeons & Dragons" y "Pokémon". Esta modalidad por turnos ha caído sin embargo en desuso, y la mayoría de los juegos de rol actuales usan el combate en tiempo real, es decir, no hay pausas y ambos rivales se atacan al mismo tiempo.


title: Género de videojuegos

text: En cuanto a la temática, aunque la mayoría de juegos de rol son de fantasía medieval, son numerosos también los de ambientación futurista o distópica (por ejemplo los de la saga de "Star Wars", "Mass Effect" o "Fallout").


title: Género de videojuegos

text: Una variante moderna de los videojuegos de rol son los RPG en línea o MMORPG ("Massive Multiplayer Online RPG") donde cada jugador crea un personaje y, mediante una conexión a internet, entra a un mundo donde miles de jugadores se unen a la aventura, exploran, intercambian y evolucionan juntos. Destaca por su popularidad en este subgénero el juego "World of Warcraft". Son juegos conocidos por lo adictivos que acostumbran a ser, además de la gran cantidad de cultura popular que suelen generar a su alrededor.


title: Género de videojuegos

text: Dentro de los videojuegos de rol se pueden destacar los siguientes subgéneros y títulos representativos:


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text: Muchas veces confundido con los mundos virtuales (como Second Life o Habbo), los "sandbox "son aquellos en los cuales se comienza prácticamente desde cero, creando prácticamente todo lo necesario para avanzar y transformar un mundo virtual propio. Son videojuegos no lineales, porque no tienen una línea de juego apenas definida, el orden de las acciones permite la mayor libertad según la presente clasificación. Eso no impide que puedan definirse unos objetivos para guiar al jugador, quien puede optar por ignorarlos. Una de las características esenciales de un juego sandbox es que al jugador se le dan muy pocas limitaciones, y este es capaz de alterar y/o modificar el entorno del juego


title: Género de videojuegos

text: Los ejemplos más conocidos y evidentes de este género son juegos de construcción: "No Man's Sky, Valheim, Minecraft, Terraria, SimCity, 7 Days To Die, , Starbound y Garry's Mod". No obstante, se utiliza muchas veces "sandbox" como calificativo para referirse a juegos que presentan dichas cualidades de libertad de acción, no linearidad, etc. Así ocurre por ejemplo en ciertos juegos (como el "Grand Theft Auto, Red Dead Redemption, The Witcher o Roblox ").


title: Género de videojuegos

text: Su desarrollo gira en torno a la música, ya sean de tipo karaoke, de baile o en los que se tocan instrumentos musicales. La mayoría de estos juegos se caracterizan por necesitar accesorios especiales compatibles con las consolas y por ofrecer modo multijugador, en el que los jugadores intentan conseguir el mayor número de puntos posible por medio de su actuación.


title: Género de videojuegos

text: Los juegos de lógica o de agilidad mental, también llamados de puzles o rompecabezas, ponen a prueba la inteligencia del jugador para la resolución de problemas, que pueden ser de índole matemático, espacial o lógico.


title: Género de videojuegos

text: Existe una gran variedad dentro de los juegos este género; algunos se enfocan en la rapidez mental del jugador (juegos de lógica-acción), otros en la capacidad de razonamiento (juegos de física, o de acertijos), otros en la capacidad de observación (juegos de objetos ocultos), etc.


title: Género de videojuegos

text: Ejemplos: "Brain Age, Brain Academy, Tetris, Buscaminas, Profesor Layton, , Flash Focus Vision, Qix, Bejeweled, Zuma", "Candy Crush", "Notpron", Análogos dimensionales del Cubo de Rubik.


title: Género de videojuegos

text: En este género los jugadores habrán de ir avanzando por turnos en un tablero virtual e ir superando diversas pruebas de tipos muy diversos en los que compiten entre sí por llegar lo antes posible a la meta, o conseguir la máxima cantidad posible de puntos.


title: Género de videojuegos

text: Ejemplos: "Mario Party", "Rayman Raving Rabbids", Sonic Shuffle, "", "Wii Play", "Fortune Street", "Wario Ware", "Crash Bash", "Wii Party", "Fuzion Frenzy", "Among Us, Human fall flat."


title: Género de videojuegos

text: Los juegos educativos son aquellos dirigidos a aportar unos conocimientos o habilidades al jugador durante el transcurso del mismo. Se combina así formación con entretenimiento. Existen los claramente diseñados para una función didáctica, orientados normalmente a niños, pero se consideran también a veces como educativos ciertos juegos de construcción de imperios o ciudades (por ejemplo el Civilization o el SimCity) en los que el jugador, sin ser ese su objetivo principal, adquiere conocimientos del mundo real relacionados con esas áreas.


title: Género de videojuegos

text: Más allá de la clasificación de los videojuegos por géneros −en los cuales se atiende fundamentalmente a su mecánica de juego−, se pueden distinguir varios tipos de videojuegos atendiendo a otras características, como es si admiten varios jugadores o no, a qué público van dirigidos, su finalidad, la tecnología que emplean, etc.


title: Paul Klee

text: Paul Klee (Münchenbuchsee, 18 de diciembre de 1879 - Muralto, 29 de junio de 1940) fue un pintor alemán nacido en Suiza, cuyo estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción.


title: Paul Klee

text: Paul Klee nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, en una familia de músicos, de padre alemán y madre suiza.


title: Paul Klee

text: Su padre nació en Tann y estudió canto, piano, órgano y violín en el Conservatorio de Stuttgart, donde conoció a su futura esposa, Ida Frick. Hans Wilhelm Klee estuvo activo como profesor de música en el Seminario Estatal de Berna en Hofwil, cerca de Berna, hasta 1931. Paul Klee desarrolló sus habilidades musicales a medida que sus padres le alentaban e inspiraban hasta su muerte. En 1880, su familia se mudó a Berna, donde finalmente, en 1897, después de varios cambios de residencia, se mudó a su propia casa en el distrito de Kirchenfeld. De 1886 a 1890, Klee estudió en la escuela primaria y recibió, a la edad de 7 años, clases de violín en la Escuela Municipal de Música. Tenía tanto talento para el violín que, a la edad de 11 años, recibió una invitación para tocar como miembro extraordinario de la Asociación de Música de Berna.


title: Paul Klee

text: En sus primeros años, y siguiendo los deseos de sus padres, Klee se enfocó en sus estudios musicales; pero decidió dedicarse a las artes visuales durante su adolescencia, en parte por rebeldía y en parte por la creencia de que la música moderna carecía de significado para él. Afirmó: "No me pareció especialmente atractiva la idea de ir a la música de forma creativa en vista del declive en la historia de la música". Como músico, tocó y se sintió emocionalmente vinculado a las obras tradicionales de la música de los siglos XVIII y XIX, pero como artista anhelaba la libertad de explorar ideas y estilos radicales. A los 16 años, los dibujos de paisajes de Klee ya mostraban una habilidad considerable.


title: Paul Klee

text: De su padre obtuvo la ciudadanía alemana, que usaría toda su vida, dado que Suiza se negó a darle ciudadanía tras su exilio durante la persecución nazi. Estudió arte en Múnich con Heinrich Knirr y Franz von Stuck. A sus diecisiete años pintó a tinta "Mi habitación" (1896).


title: Paul Klee

text: Klee trabajaba con la pintura al óleo, con acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras o notas musicales.


title: Paul Klee

text: Al regresar de un viaje a Italia, se asentó en Múnich, donde conoció a Vasili Kandinski, Franz Marc y otras figuras de vanguardia.


title: Paul Klee

text: En 1912, Vasili Kandinski y Franz Marc fundaron en Múnich un grupo artístico vinculado al expresionismo. Paul Klee no era oficialmente miembro de esta asociación, pero, aun así, se sentía muy unido al círculo de artistas que la integraban y participó en sus exposiciones. Entre los miembros del Blaue Reiter, como se llamaba el grupo, se contaban August Macke, Gabriele Münter y Marianne von Werefkin. Todos compartían un interés por el arte gótico y primitivo y por los movimientos modernos del "fovismo" y el "cubismo".


title: Paul Klee

text: El nombre del grupo deriva de una obra pictórica de Kandinsky de 1903 que a partir de 1912 sirvió de ilustración para los títulos de un anuario con ese mismo nombre.


title: Paul Klee

text: La primera de las dos exposiciones del Blaue Reiter se inauguró el 18 de diciembre de 1911 y permaneció en la Galería Moderna de Heinrich Thannhauser, en Múnich, hasta el 1 de enero de 1912. En ella se incluyeron 49 obras de Henri Rousseau, Albert Bloch, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Kandinsky, Klee y Macke. Tras este período, la exposición inició su itinerancia por otras ciudades alemanas, entre ellas Colonia y Berlín.


title: Paul Klee

text: En 1914, Klee visitó Túnez y quedó impresionado con la calidad de la luz del lugar, por lo que escribió en su diario:


title: Paul Klee

text: De esta manera, al interesarse por el color, inicia su carrera en el arte abstracto. También visitó Italia en 1901 y Egipto en 1928, siendo ambos lugares una fuerte influencia para su arte. Klee era uno de los Die Blaue Vier ("Los cuatro azules") junto a Kandinski, Feininger y Jawlensky. Esta agrupación, formada en 1923, expuso conjuntamente en Estados Unidos en 1924.


title: Paul Klee

text: Después de la Primera Guerra Mundial, donde participó como soldado por ser ciudadano alemán, Klee enseñó en la Escuela de la Bauhaus junto a Kandinsky, y a partir de 1931, en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, antes de ser denunciado por los nazis por producir «arte degenerado». En sus clases, relacionaba aspectos espirituales del ser humano y la naturaleza a ciertas teorías de la forma, el color y la composición en las artes visuales.


title: Paul Klee

text: En 1933 fue expulsado de la enseñanza por el régimen nazi y regresó a Berna, donde realizó una gran exposición en la Kunsthalle (1935). En 1936 se le diagnosticó esclerodermia, una grave enfermedad degenerativa que le acompañaría el resto de su vida, aunque siguió trabajando a buen ritmo. En 1940 fue internado en una clínica de Muralto-Locarno, donde falleció el 29 de junio de ese año.


title: Paul Klee

text: Pamela Kort escribió: "Los dibujos de 1933 de Klee enfrentan al espectador con la inigualable oportunidad de observar el aspecto central de su estética, en cuanto a combinación de parodia e ingenio. Y es aquí donde radica su verdadero significado, especialmente para aquellas personas que no llegan a percibir las dimensiones políticas del arte de Klee".


title: Paul Klee

text: A lo largo de su vida, Paul Klee usó el color de maneras variadas y únicas, y mantuvo con él una relación que progresó con el tiempo. Para un artista que amaba tanto la naturaleza parece algo extraño que en sus comienzos Klee despreciara el color, creyendo que no era sino una decoración.


title: Paul Klee

text: Con el tiempo Klee cambió de idea y llegó a manipular el color con una enorme precisión y pasión, hasta tal punto que terminó enseñando teoría del color y de su mezcla en la Escuela de la Bauhaus. Esta progresión, por sí misma, es de gran importancia porque le permitió escribir sobre el color con una mirada única entre sus contemporáneos.


title: Paul Klee

text: "El acto de Klee es muy prestigioso. En un mínimo de una línea puede revelar su sabiduría. Él es todo; profundo, gentil y muchas más de las cosas buenas, y esto porque: es innovador", escribió Oskar Schlemmer , futuro colega artista de Klee en la Bauhaus, en su diario de septiembre de 1916.


title: Paul Klee

text: El novelista y amigo de Klee Wilhelm Hausenstein escribió en su obra Sobre el expresionismo en la pintura: "Tal vez la actitud de Klee es en general comprensible para la gente de la música: cómo Klee es uno de los violinistas más encantadores que toca Bach y Handel, que jamás haya caminado sobre la tierra. […] Para Klee, el pintor clásico alemán del cubismo, la música del mundo se convirtió en su compañera, posiblemente incluso en una parte de su arte; la composición, escrita en notas, parece no ser diferente".


title: Paul Klee

text: Cuando Klee visitó la exposición de surrealismo de París en 1925, Max Ernst quedó impresionado por su trabajo. Sus motivos parcialmente morbosos atrajeron a los surrealistas. André Breton ayudó a desarrollar el surrealismo y cambió el nombre de la pintura de Klee de 1912 "Perspectiva de habitación con gente" a "espíritu de cámara" en un catálogo. El crítico René Crevel llamó al artista un "soñador" que "suelta un enjambre de pequeños piojos líricos de misteriosos abismos". El confidente de Paul Klee Will Grohmann argumentó en los "Cahiers d'art" que él "definitivamente se mantiene firme sobre sus pies. De ninguna manera es un soñador; es una persona moderna que enseña como profesor en la Bauhaus". Ante lo cual Breton, como recuerda Joan Miró, se mostró crítico con Klee: "Masson y yo hemos descubierto a Paul Klee. Paul Éluard y Crevel también están interesados en Klee, e incluso lo han visitado. Pero Breton lo desprecia".


title: Paul Klee

text: El arte de los enfermos mentales inspiró a Klee, así como a Kandinsky y Max Ernst, después de que en 1922 se publicara el libro de Hans Prinzhorn "Bildnerei der Geisterkranken" (El arte de los enfermos mentales). En 1937, algunos artículos de La antología de Prinzhorn se presentó en la exhibición de propaganda nacionalsocialista "Arte degenerado" en Munich, con el propósito de difamar las obras de Kirchner, Klee, Nolde y otros artistas comparándolos con las obras de los locos.


title: Paul Klee

text: En 1949 Marcel Duchamp comentó sobre Paul Klee: "La primera reacción frente a una pintura de Klee es el descubrimiento muy agradable, lo que cada uno de nosotros podría o podría haber hecho, intentar dibujar como en nuestra infancia. La mayor parte de su las composiciones muestran a primera vista una expresión simple e ingenua, que se encuentra en los dibujos de los niños.[...] En un segundo análisis, se puede descubrir una técnica, que tiene como base una gran madurez en el pensamiento. Una profunda comprensión del manejo de la acuarela. pintar un método personal al óleo, estructurado en formas decorativas, permite que Klee se destaque en el arte contemporáneo y lo haga incomparable. Por otro lado, su experimento fue adoptado en los últimos 30 años por muchos otros artistas como base para nuevas creaciones en las más diferentes áreas de la pintura. Su extrema productividad nunca muestra evidencia de repetición, como suele ser el caso. Tenía tanto que decir, que un Klee nunca se convirtió en otro Klee."


title: Paul Klee

text: Una de las pinturas de Klee, "Angelus Novus", fue objeto de un texto interpretativo del alemán filósofo y crítico literario Walter Benjamin , quien compró la pintura en 1921. En sus "Tesis sobre la filosofía de la historia", Benjamin sugiere que el ángel representado en la pintura podría verse como el ángel de la historia.


title: Paul Klee

text: Otro aspecto de su legado, y que demuestra su presencia multifacética en la imaginación artística moderna, es su atractivo para aquellos interesados en la historia del algoritmo, como lo ejemplifica "Homenaje a Paul Klee" del pionero del arte informático Frieder Nake.


title: Montserrat Caballé

text: María de Montserrat Bibiana Concepción Caballé Folch (Barcelona, 12 de abril de 1933-Ib., 6 de octubre de 2018), conocida como Montserrat Caballé, fue una cantante lírica de ópera española con tesitura de soprano. Considerada una de las más grandes sopranos del , fue admirada especialmente por su técnica vocal y por sus interpretaciones del repertorio belcantista.


title: Montserrat Caballé

text: En cierta ocasión, preguntaron a Maria Callas qué cantantes podrían sucederla, y ella contestó: «"Only Caballé..."» («Solo Caballé...»).


title: Montserrat Caballé

text: Hija del tarraconense Carlos Caballé Borrás (1907-1995) y de la valenciana Ana Folch, Montserrat Caballé fue una mujer de origen humilde que vivió en la posguerra española y que, gracias a su madre, quien le enseñaba conceptos básicos de solfeo, y a una adinerada familia barcelonesa, los Bertrand i Mata, logró ingresar —a la edad de 11 años— en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, en un principio con una beca, y más tarde con el apoyo económico de sus primeros mecenas.


title: Montserrat Caballé

text: En 1955 pisó por primera vez un escenario cantando el papel titular de "La serva padrona", de Giovanni Battista Pergolesi, en el Teatro Fortuny de Reus, que repitió diez días más tarde en el Teatro Principal de Valencia.


title: Montserrat Caballé

text: Ingresó en la compañía del Teatro Municipal de Basilea en 1956, donde hizo su debut operístico fuera de España, el 17 de noviembre de ese mismo año, interpretando Mimí en "La Bohème", además de un gran repertorio de papeles, que incluyeron "Tosca", de Giacomo Puccini; "Aida", de Giuseppe Verdi, y "Arabella" y "Salomé", ambos de Richard Strauss.


title: Montserrat Caballé

text: Fue contratada por la Ópera de Bremen para la temporada de 1960-1961, donde se especializó en los papeles del "bel canto". En 1962, regresó a Barcelona y debutó en el Liceo el 7 de enero, con "Arabella".


title: Montserrat Caballé

text: Se podría decir que su primer éxito internacional tuvo lugar en 1965, cuando el 20 de abril sustituyó a Marilyn Horne, que –indispuesta– no pudo cantar en la versión en concierto de "Lucrezia Borgia", en el "Carnegie Hall", de Nueva York. Se cuenta que varios espectadores devolvieron sus entradas, decepcionados por la sustitución de Horne; pero al ser informados de cómo cantaba Caballé, regresaron apresuradamente al teatro. Su interpretación causó sensación, y la hizo famosa en el mundo de la ópera. Un periódico neoyorquino tituló al día siguiente: «"Callas + Tebaldi = Caballé"».


title: Montserrat Caballé

text: Ese mismo año, debutó en el Festival de Glyndebourne y en la Metropolitan Opera House con el personaje de Marguerite del "Fausto", de Charles Gounod. En 1972, debutó en La Scala, con "Norma", de Vincenzo Bellini, y con "Violetta", en el Royal Opera House, de Londres. En 1974, grabó con gran éxito una función señalada como histórica de la ópera "Norma", en el Teatro Antiguo de Orange. En 1980, interpretó "Semiramide", de Gioacchino Rossini, en el Festival de Aix-en-Provence, con la batuta de Jesús López Cobos.


title: Montserrat Caballé

text: En 1986, interpretó un pequeño papel en "Romanza final (Gayarre)", película biográfica sobre Julián Gayarre, dirigida por José María Forqué y protagonizada por José Carreras.


title: Montserrat Caballé

text: Entre 1986 y 1988, Caballé interpretó el álbum "Barcelona" junto al vocalista de Queen, Freddie Mercury, con quien forjó una gran amistad. En el proyecto, donde participaron en la composición de las canciones Freddie Mercury y Mike Moran, también intervinieron Tim Rice y Montserrat Caballé. Su tema principal, "Barcelona", fue elegido por el Comité Olímpico Español como himno oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Lo interpretaron en directo, en dos ocasiones. La primera, en el club Ku, de Ibiza, el 29 de mayo de 1987, y la segunda, dentro de los conciertos de "La Nit" de octubre de 1988, donde presentaron tres canciones en directo; "How Can I Go On", "The Golden Boy" y "Barcelona". No les fue posible presentarse en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 por el fallecimiento de Freddie Mercury ocho meses antes.


title: Montserrat Caballé

text: En 1988, Caballé participó en el exitoso álbum "Purísimo Sara", de Sara Montiel, y grabó a dúo con ella el clásico "La violetera".


title: Montserrat Caballé

text: Montserrat Caballé llegó a interpretar más de ochenta personajes operísticos: desde la ópera barroca hasta Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Giacomo Puccini y Richard Strauss. Representó papeles tan diferentes como Norma, Salomé, Violeta, la Marschallin, Semiramide o Isolda, amplitud de repertorio reflejado en sus muchas grabaciones. También interpretó canciones españolas del género pop, como "Hijo de la luna" del grupo Mecano. Asimismo interpretó varias piezas musicales con el afamado compositor griego Vangelis Papathanassiou, destacando una presentación realizada el año 1997 en el estadio Panathinaikos de Atenas en la apertura del 6º Campeonato del Mundo de Atletismo, donde, junto a su hija, Montserrat Martí Caballé, interpretó los temas " The pray of the World" y "March with me", compuestos por Vangelis en alusión a la paz mundial.


title: Montserrat Caballé

text: En 2010, trató de defraudar medio millón de euros a la hacienda pública española, fingiendo ser residente en Andorra, fraude que posteriormente reconoció ante la fiscalía y por el que aceptó una condena de seis meses de cárcel.


title: Montserrat Caballé

text: El 20 de octubre de 2012, sufrió un ictus de carácter leve en Ekaterimburgo durante una gira por Rusia, fue trasladada al Hospital de la Santa Cruz y San Pablo de Barcelona y recibió el alta hospitalaria once días después.


title: Montserrat Caballé

text: Falleció el sábado, 6 de octubre de 2018, en el Hospital de la Santa Cruz y San Pablo (Barcelona), debido a problemas en la vesícula biliar que se habían agudizado en los últimos años.


title: Montserrat Caballé

text: El 14 de agosto de 1964 contrajo matrimonio con el tenor aragonés Bernabé Martí (1928-2022) en el Monasterio de Santa María de Montserrat (Monistrol de Montserrat, Barcelona), con quien tuvo dos hijos: Bernabé (1966) y Montserrat Martí (soprano) (1972).


title: Montserrat Caballé

text: Era la abuela de Daniela Faidella Martínez (2011), nacida de la relación de su hija Montserrat con el empresario Daniel Faidella.


title: Montserrat Caballé

text: El 4 de diciembre de 2019 se constituyó la Fundació Montserrat Caballé, una fundación privada creada por su familia para estudiar su legado y continuar la labor docente que desarrolló la propia soprano a través del Concurso Internacional de Canto. Dicha fundación era un sueño que tuvo la misma Caballé en sus últimos años. Su viudo, Bernabé Martí, fue presidente honorífico de la fundación hasta su fallecimiento el 18 de marzo de 2022.


title: Español de América

text: El español de América o español americano es el conjunto de variedades del castellano o español que se habla en el continente americano desde la llegada de los españoles a finales del y principios del hasta la actualidad. Incluye al 90 % de los hispanohablantes del planeta. La pronunciación varía de país a país y de región a región. En términos muy generales, el habla del continente americano muestra muchas características comunes similares a las variantes del sur de España, especialmente al oeste de Andalucía (Sevilla, Cádiz) y las Islas Canarias. La lengua vernácula en las costas de casi toda Hispanoamérica muestra similitudes particularmente fuertes con los patrones de habla andaluza, mientras que las regiones del interior de México y los países andinos no son especialmente similares a ningún dialecto particular en España. Existen numerosas particularidades regionales y expresiones idiomáticas dentro del español. En español americano, las palabras de préstamos directamente del inglés son más frecuentes y, a menudo, la ortografía y pronunciación extranjera se deja intacta. Los anglicismos son mucho más comunes en Hispanoamérica que en España, debido a la influencia estadounidense más fuerte y directa debido a su cercanía y relaciones políticas. Igualmente, los idiomas indígenas han dejado su huella en el español hispanoamericano, un hecho que es particularmente evidente en el vocabulario relacionado con la flora, la fauna y los hábitos culturales. Sin embargo, el español europeo también ha absorbido numerosas palabras de origen amerindio, aunque por razones históricas, la gran mayoría de ellas se toman del náhuatl y de varias lenguas caribeñas, regiones con mayor contacto portuario. Las palabras derivadas del árabe son comunes en el español hispanoamericano, y están influenciadas por el español andaluz, como por ejemplo: "alcoba" ("dormitorio") en lugar de "cuarto", "habitación", "recámara" y muchos otros sinónimos y "alhaja" ("joya") en lugar de "joya" estándar. En este sentido léxico, el español hispanoamericano está más cerca de los dialectos que se hablan en el sur de España, variando otras cuestiones como la fonética y la morfosintaxis.


title: Español de América

text: El español en América es el idioma oficial "de iure" o "de facto", en estas jurisdicciones: Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay, Venezuela y Puerto Rico. Todos estos territorios conforman la región denominada Hispanoamérica. Existen también grandes comunidades hispanohablantes autóctonas o inmigrantes en países americanos donde el español no es lengua oficial, como en Estados Unidos, donde es el segundo idioma más hablado; Belice, Canadá, Trinidad y Tobago y Brasil.


title: Español de América

text: Tradicionalmente, el español hablado en América suele dividirse en dos super-zonas: tierras altas y tierras bajas. Coincidiendo por lo general con "interior" y "zonas costeras" respectivamente. Los rasgos fonéticos que suelen usarse para delimitar ambas zonas son: existencia o no de aspiración y elisión de /s/ implosiva, /n/ final velar o alveolar, confusión de líquidas /l/ y /r/ y elisión o mantenimiento de /r/ final.


title: Español de América

text: Tanto el español americano como el ibérico son descendientes del español medio (no obstante, algunos rasgos arcaizantes se mantuvieron dialectalmente en algunas variedades del español ibérico (Ej: la /h/ aspirada); en general, dichos rasgos están ausentes del español de América).


title: Español de América

text: No existe ninguna característica específica definitoria del "español de América", el término tiene más relevancia geográfica que lingüística. Algunas características presentes en todas las variedades de América (como el seseo: ausencia de diferenciación entre los fonemas /s/ y /θ/) también están presentes en algunos dialectos peninsulares. De hecho, el "español americano" es una abstracción que comprende un conjunto de variedades diferentes, tanto a nivel léxico como fonológico, si bien existen características generales compartidas por la mayoría o todos los hispanohablantes americanos. Algunas de estas últimas se detallan a continuación.


title: Español de América

text: El seseo es el fenómeno más representativo del español americano, al igual que en algunas regiones del sur de España (Andalucía y Canarias), por el cual los fonemas representados por las grafías "c" (ante "e" o "i"), "z" y "s" suenan igual, asimilándose a la consonante fricativa alveolar sorda /s/, en contraposición al ceceo que se emplea en algunas variantes del sur de España, cuyas "s", "ce", "ci" y "z" suenan de modo similar a la pronunciación de la consonante fricativa interdental sorda /θ/, (similar a la "th" inglesa) y a la distinción estándar entre /s/ y /θ/ que ocurre en el centro y norte de España.


title: Español de América

text: La mayoría de español americano utilizan variedades que presentan yeísmo, bajo el cual la pronunciación del sonido de la "ll" (/ʎ/) es idéntica a la de la "y" (/j/). En el español rioplatense, el yeísmo se presenta con rehilamiento, los hablantes pronuncian ambos sonidos "ll" y "y" como [ʒ] o [ʃ], un sonido similar a "sh".


title: Español de América

text: Una excepción notable al yeísmo generalizado de América es la zona andina, donde el español estuvo sometido a la influencia de lenguas como el quechua o el idioma aimara, que también muestran la distinción entre la lateral palatal /ʎ/ y el sonido /ʝ/. La mayoría del español hispanoamericano generalmente presenta yeísmo: no hay distinción entre "ll" y la "y". Sin embargo, la realización varía mucho de una región a otra. Sin embargo, el yeísmo es una característica en expansión y ahora dominante del español europeo, particularmente en el habla urbana de las grandes ciudades (Madrid, Toledo, Barcelona, Sevilla) y especialmente en toda Andalucía y las Islas Canarias, aunque en algunas áreas rurales del norte como Castilla y León y Aragón el sonido [ʎ] no ha desaparecido por completo. La pronunciación tradicional del dígrafo de "ll" como [ʎ] en América se conserva en algunos dialectos a lo largo de la cordillera de los Andes, especialmente en el interior de Perú, Ecuador y las tierras altas de Colombia (Santander, Boyacá, Nariño), el norte de Argentina y todo Bolivia y Paraguay.


title: Español de América

text: Otra característica presente en América y ausente en España, de vasto uso es el voseo del castellano antiguo. En algunas variantes del español americano se emplea la forma "vos" para el pronombre de segunda persona singular en lugar de 'tú'. El voseo es mayoritario en el español rioplatense y el español paraguayo, y convive con mayor o menor fuerza con el tuteo en el español chileno, andino y centroamericano; en tanto que es minoritario o inexistente en el español de Perú, México y el Caribe. Otro ejemplo puede ser encontrado en los departamentos de Antioquia, Valle del Cauca, Nariño y Norte de Santander (Ocaña) en Colombia, la provincia del Azuay en Ecuador, el estado Zulia en Venezuela, donde el voseo es predominante.


title: Español de América

text: El plural de «usted» («ustedes») cumple en el español americano, al igual que en las Islas Canarias y anteriormente en algunas zonas de Andalucía, la función de segunda persona del plural, en completa sustitución de 'vosotros (-as)', en la liturgia o en la lengua literaria escrita, en especial en contextos retóricos o para traducciones de obras extranjeras (editadas por lo general con un mismo texto tanto para España como Hispanoamérica como la Biblia). Así, el vosotros sólo se usaría, en la lengua hablada corriente, en la España peninsular y en Guinea Ecuatorial como una forma de trato familiar plural, acompañada de las conjugaciones clásicas del voseo reverencial, quedando reservado 'ustedes' en estos lugares para el tratamiento cortés o respetuoso. No aparecería sin embargo en el habla tradicional de Islas Canarias, donde 'vosotros' es sustituido por el pronombre 'ustedes' y su conjugación de tercera persona al igual que América. Los únicos casos en que no se da esto en el archipiélago pueden deberse a la influencia mediática reciente, o al uso del estándar literario. Asimismo, en zonas de Andalucía Occidental, si bien es bastante normal el uso de la forma pronominal 'vosotros', no es raro oír en el habla coloquial poco cuidada o incluso vulgar las conjugaciones propias de 'vosotros' en combinación con el pronombre 'ustedes' para situaciones de no cortesía ("¿ustedes de dónde sois?"), mucho más frecuente en estratos de nivel sociocultural bajo que en hablantes cultos, donde esta forma es evitada con bastante mayor frecuencia; incluso puede llegar a darse en tales casos la sustitución de "os" por "se" en combinación con la conjugación de 'vosotros' ("ustedes se vais callando"), o la sustitución del imperativo plural por la forma de infinitivo con pronombre "se" ("¡Ustedes callarse!", en lugar de "¡Vosotros callaos!").


title: Español de América

text: Al igual que ocurre con los promombres 'ustedes' y 'vosotros', la forma de hacer referencia para indicar la relación de pertenencia entre lo poseído y dos o más poseedores, entre los que no se incluye el hablante varía en el español americano del Español ibérico continental y el de Guinea Ecuatorial. Siendo en tal caso sustituido por 'su' para 'vuestro' y 'sus' para 'vuestros'. Esto también ocurre en las Islas Canarias, quitando las excepciones dadas por la influencia mediática. En dichos sitios en vez de decir «Podéis quitaros vuestros abrigos» se dice «Pueden quitarse sus abrigos». Usando lo que se conoce en la España continental como la manera formal de la lengua.


title: Español de América

text: En América se pierde el uso del pretérito compuesto frente al pretérito perfecto simple, sin distinción de clase y nivel sociocultural o edad, y es predominante en ambientes cultos y medios de comunicación. Frases como por ejemplo: "Yo he escrito" y "Yo escribí", en tiempo compuesto y simple respectivamente tienen un significado diferente en la mayor parte de España, usándose el compuesto para hablar de situaciones en un pasado inmediato y el simple para un tiempo indeterminado en algo ocurrido anteriormente. Mientras que en América se emplea el tiempo simple para ambos casos, reservándose el compuesto para indicar posibilidad o indicar que una acción si ocurrió, "Yo no he escrito", se traduce como no haber realizado la acción pero aún hay tiempo o posibilidad de hacerla, mientras que "No escribí" indica que no hay posibilidad o voluntad de hacerlo. Este fenómeno ocurre también en Canarias, a diferencia de casi toda España donde la diferenciación entre ambos tiempos es predominante. En algunas zonas de los Andes puede existir cierto uso del compuesto aunque por influencia de la gramática del quechua y en diferentes situaciones que en España. En el Río de la Plata el uso del simple puede ser incluso total desapareciendo casi por completo el tiempo compuesto, algo similar ocurre en Galicia y Asturias.


title: Luis

text: Luis es un nombre en español, en su forma femenina es Luisa. Su forma primitiva proviene del fráncico (lengua germánica de la que descienden las lenguas bajo fráncicas), "Hludowig" o "Chlodovech" ("Hlod", 'ilustre, famoso, reconocido'; "wig", 'combate'), que quiere decir “Ilustre en el combate” o “Ilustre en la batalla”. Por lo mismo "Luis" es la forma moderna del nombre "Clodoveo" del que derivan también "Ludwig" (alemán), "Ludovico" (italiano) y "Louis" (francés). Es un nombre muy extendido en Francia, y fue llevado por , entre ellos Luis IX "el Santo", por quien los franceses fueron llamados “Hijos de San Luis”.


title: Tanino

text: El término tanino se usó originalmente para describir ciertas sustancias orgánicas que servían para convertir las pieles crudas de animales en cuero, proceso conocido en inglés como "tanning" ("curtido", en español). Se extraen de las plantas con agua o con una mezcla de agua y alcohol, que luego se decanta y se deja evaporar a baja temperatura hasta obtener el producto final. Los taninos tienen un ligero olor característico, sabor amargo y astringente, y su color va desde el amarillo hasta el castaño oscuro. Expuestos al aire, se tornan oscuros y pierden su eficacia para el curtido. Los taninos se utilizan en el curtido porque reaccionan con las proteínas de colágeno presentes en las pieles de los animales, uniéndolas entre sí; de esta forma, aumenta la resistencia de la piel al calor, a la putrefacción por agua y al ataque por microbios.


title: Tanino

text: Químicamente son metabolitos secundarios de las plantas, fenólicos, no nitrogenados, solubles en agua y no en alcohol ni solventes orgánicos. Abundan en las cortezas de los robles (donde están especialmente concentrados en las agallas) y los castaños, entre otros árboles.


title: Tanino

text: La fórmula CHO, considerada en algunos libros como la del "tanino común", es solo aproximada, ya que son polímeros complejos. Hay dos categorías de taninos, clasificados con base en su vía de biosíntesis y en sus propiedades químicas: los taninos condensados y los taninos hidrolizables.


title: Tanino

text: Como resultado de sus propiedades químicas únicas (entre otras, la propiedad de formar complejos con proteínas y polisacáridos), los taninos pueden tener una influencia en el valor nutritivo de muchos alimentos consumidos por los seres humanos, así como en los alimentos para animales. Además, los taninos se consideran compuestos bioactivos por su capacidad de modular los procesos metabólicos y promover la salud. Diferentes taninos han mostrado actividades biológicas en forma de propiedades antitumorales, antimutagénicas, antidiabéticas, antiproliferativas, antibacterianas y antimicóticas, tanto en humanos como en animales. Al ser compuestos producidos por las plantas como defensa natural, los taninos pueden modular la composición y la función microbiana del intestino, inhibiendo selectivamente los patógenos y promoviendo el crecimiento de bacterias beneficiosas. Otra propiedad interesante de los taninos está relacionada con su comportamiento similar a la fibra, ya que no se descomponen durante la digestión gastrointestinal y, por lo tanto, no se absorben en el intestino delgado. Por lo tanto, llegan al intestino grueso donde pueden ser utilizados como sustrato por los microbios del intestino, lo que determina propiedades prebióticas. Recientemente, los taninos han sido reconocidos como compuestos prebióticos ya que satisfacen todas las características requeridas.


title: Tanino

text: Sin embargo, los taninos se pueden aprovechar en los sistemas alimentarios para beneficiar la nutrición y la salud humana, con aplicaciones tecnológicas para aportar compuestos específicos o ejercer funciones concretas (por ejemplo, para reducir el impacto calórico de los alimentos). Los taninos se utilizan también para mejorar la calidad de los alimentos. Astringencia y la amargura son las propiedades más reconocidas y buscadas para la calidad de los alimentos, es decir, la percepción la sensación en la boca que se produce en los productos alimenticios, como los vinos añejos y espirituosos. De hecho, el ácido tánico (un galotanino comercialmente disponible) es un saborizante de alimentos reconocido por la Unión Europea (UE). Por otra parte, las nuevas tendencias de la elaboración de alimentos están impulsando la aplicación de tecnologías verdes, incluido el concepto de conservantes naturales de alimentos. En este sentido, se pueden aprovechar las conocidas propiedades antioxidantes y antimicrobianas de los taninos para garantizar un procesamiento mínimo de los alimentos y también protegerlos del deterioro y la contaminación.


title: Tanino

text: El procedimiento para extraer los taninos de las plantas comienza con la molienda, proceso en el que algunos elementos de las plantas se muelen hasta formar astillas o virutas. Luego se procede a la extracción, que puede ser de tipo rural o industrial. En la extracción de tipo rural, se ponen las virutas en varias cubas grandes de madera u ollas de barro cocido, y luego se le agrega agua a la primera hasta cubrir por completo el material vegetal para evitar la oxidación, al día siguiente se transvasa el agua a la segunda y se vuelve a agregar agua caliente (no hirviendo) a la primera, al tercer día se transvasa de la segunda a la tercera y de la primera a la segunda, volviéndose a agregar agua en la primera, y así se repite el procedimiento durante unos 12 días, durante los cuales se va llenando un depósito de reserva con el agua que ya se considera que extrajo la suficiente cantidad de material. Para evitar que los taninos se estropeen durante el proceso, el agua utilizada (llamada "jugo curtiente") no debe contener cal ni hierro (debe ser "agua blanda"), normalmente es agua de lluvia o río limpia, si es necesario se filtra antes del proceso. Los instrumentos empleados deben ser de barro, madera, cobre, latón o cestería, pero nunca de hierro, pues este último reacciona con los taninos formando ácido ferroxálico.


title: Tanino

text: En cuanto al procedimiento de tipo industrial, existen cinco tipos, siendo cada uno de ellos útil para extraer los taninos de partes diferentes de la planta:


title: Tanino

text: Sea cual sea el método utilizado, la extracción da como resultado un líquido concentrado oscuro con impurezas no tánicas. Para el filtrado se hace atravesar el líquido por unas lonas a presión, que al terminar se limpian inyectándoles agua caliente. El proceso de filtrado elimina las impurezas y el líquido se vuelve translúcido, aunque todavía es rojo moreno. El siguiente paso es la decoloración, mediante un tratamiento químico a base de dióxido de azufre (llamado "sulfitación"), o la evaporación directa. La sulfitación puede realizarse por dos métodos, llamados "escalera" y el obsoleto "cascada". En el método "escalera", los líquidos van cayendo desde arriba por gravedad y el SO va subiendo desde abajo por difusión. En el método "cascada", se utilizaban torres de 15 a 30 metros de altura llenas de piedras calizas y silicosas. El líquido se dejaba caer por la parte de arriba y también por pequeñas regaderas se inyectaba SO. Finalmente el último paso del proceso es la evaporación del líquido resultante, para concentrar los taninos. Se pueden realizar en tanques cerrados o abiertos (esto último está prohibido para los taninos decolorados porque se emite SO a la atmósfera), que se calientan con un agitador que constantemente evita que el tanino se pegue al fondo. El proceso se lleva a cabo hasta obtener la concentración deseada. Los concentrados que se mantienen líquidos requieren de un mayor proceso de evaporación, los concentrados en polvo se logran concentrando hasta un 45% de tanino en vacío y luego se seca hasta quedar con una humedad del 5%. Las presentaciones más comunes son las siguientes:


title: Tanino

text: Taiz, Lincoln y Eduardo Zeiger. "Secondary Metabolites and Plant Defense". En: "Plant Physiology, Fourth Edition". Sinauer Associates, Inc. 2006. Capítulo 13.


title: Muslo

text: El muslo humano, también conocido como la región femoral o cuisa, es el segundo segmento de la extremidad inferior o pelviana, entre la cintura pelviana por arriba y la pierna por abajo. Muslo y pierna se articulan en la rodilla.


title: Muslo

text: El hueso del muslo o fémur es el hueso largo de la parte superior de la pierna que conecta los huesos de la parte inferior de la pierna (articulaciones de la rodilla) con el hueso pélvico (articulación de la cadera). La parte inferior de la pierna consta de dos huesos: la tibia y el peroné, que es el hueso más pequeño.


title: Gypaetus barbatus

text: El quebrantahuesos (Gypaetus barbatus, literalmente «buitre-águila barbado») es una especie de ave accipitriforme de la familia Accipitridae. Es un buitre notablemente distinto de otras aves de presa parecidas. Recibe su nombre por su costumbre de remontar huesos y caparazones hasta grandes alturas para soltarlos, partirlos contra las rocas y poder ingerirlos para alimentarse.


title: Gypaetus barbatus

text: Se trata de una especie amenazada en amplias zonas de su distribución, y en el continente europeo es un animal en grave peligro de extinción que ha desaparecido de varias regiones donde antes era abundante. En la actualidad se le puede observar en la cordillera Cantábrica (donde ha sido reintroducido gracias a ejemplares oscenses), los Pirineos, los Alpes (donde ha sido reintroducido), norte de África, el Gran Valle del Rift, Sudáfrica, Grecia y desde Anatolia hasta los montes Tian Shan y el Himalaya.


title: Gypaetus barbatus

text: La envergadura alar de esta especie varía entre los 2,75 y los 3,00 m. Su peso puede variar entre 4,5 y 7 kg. Son características de esta especie las alas largas y estrechas, la cola larga en forma de rombo y el hecho de tener la cabeza recubierta de plumas, al contrario que el resto de buitres. Esto se debe a que el quebrantahuesos no introduce la cabeza y cuello en los cuerpos de animales muertos, sino que es una especie osteófaga (de hecho, es la única ave que se alimenta casi exclusivamente de huesos): cuando los mamíferos carnívoros, cuervos y otras especies de buitres han hecho desaparecer las partes blandas, los quebrantahuesos acuden para alimentarse de los huesos. Cuando estos son demasiado grandes para poder tragarlos los agarra con sus patas y los deja caer en zonas rocosas para partirlos en fragmentos más pequeños que pueda ingerir. Esta práctica no es para comer el tuétano, como mucha gente cree, el quebrantahuesos ingiere el hueso entero, pudiendo tragar trozos de hasta 20 cm de longitud. Se estima que un 75% de su dieta se compone de lo que obtienen de los huesos de ungulados domésticos y salvajes. El resto lo componen pellejos y restos de carne, y alguna que otra tortuga muerta, previo despeñamiento de su caparazón. Se alimenta de huesos y otros restos de animales muertos. También come ratones y pequeños lagartos.


title: Gypaetus barbatus

text: El color del plumaje varía enormemente con la edad, distinguiéndose hasta 4 coloraciones diferentes a lo largo de la vida del animal:


title: Gypaetus barbatus

text: Además, la subespecie presente en Eurasia y el Magreb ("G. b. barbatus") presenta en estado adulto unas ligeras líneas negras en la zona de los oídos, característica de la que carece la subespecie del sur y este de África ("G. b. meridionalis"). Esta especie no presenta dimorfismo sexual. Las formas más septentrionales presentan las patas emplumadas hasta los dedos; por el contrario, en África se encuentra una subespecie de patas desplumadas.


title: Gypaetus barbatus

text: La descripción de la coloración se ve enrarecida debido a la presencia de factores externos. Se ha descubierto que estas aves adquieren la coloración rojiza y amarillenta tan característica al bañarse en barro rico en óxidos de hierro, siendo su verdadera coloración blanca.