title: Aladino

text: Aladino es el protagonista del manga "Magi". En 2019, Walt Disney Pictures preparó una nueva versión de Aladdín con actores reales que fue dirigido por Guy Ritchie.


title: Kaleth Morales

text: Kaleth Miguel Morales Troya (Valledupar; 9 de junio de 1984-Cartagena; 24 de agosto de 2005), más conocido como Kaleth Morales y apodado "El Rey de la Nueva Ola", fue un cantante y compositor colombiano de vallenato que residía en la ciudad de Cartagena, donde realizó sus estudios de medicina en la Universidad del Sinú. Fue famoso por ser el creador e impulsor del subgénero vallenato conocido como "Nueva Ola".


title: Kaleth Morales

text: Kaleth Miguel Morales Troya nació en Valledupar (Cesar), hijo del cantante Miguel Morales y Nevis Troya, de cuya unión nacieron 4 hijos. Sus hermanos son Keyner, Kanner y Eva Sandrith Morales Troya y una por parte de padre llamada Kathy Yulieth Morales. Keyner y Kanner conforman la agrupación Los K Morales.


title: Kaleth Morales

text: Kaleth tuvo dos hijos, una hija llamada Katrinalieth Morales, conocida en sus canciones como la "chacha" de las mujeres, y un hijo llamado Samuel Miguel Morales, conocido como "el salvador" Morales. Su mejor amigo era Samuel Ramírez, mejor conocido como 'Sasa', y además fue uno de los cambios que hizo en la música vallenata transformó a una versión donde todos los artistas actuales cantan en versiones de regge y en varios géneros y Kaleth Morales mostraba su grandeza su amabilidad ante el público


title: Kaleth Morales

text: Su vida artística comenzó siguiendo los pasos de su padre, Miguel Morales, quien fue integrante de la agrupación vallenata Los Diablitos del vallenato junto a Omar Geles. A los 12 años de edad, su padre, Miguel Morales, lo invitó a grabar un tema a dúo titulado "Tu forma de amar". A la edad de 13 años pidió que le compraran una guitarra, con la que logró sacar su primera composición, titulada "Sólo he quedado", la que no entregó a ningún artista para que la grabara, porque según sus propias palabras, le faltaba pulirle la letra y la melodía.


title: Kaleth Morales

text: Los Diablitos le grabaron a Kaleth su primera composición, titulada "Novios cruzados"; luego la agrupación Los Gigantes del Vallenato le grabaron el tema "No seré tu payaso". Después su padre le grabó las canciones "Mi reina consentida" e "Historia de amor".


title: Kaleth Morales

text: Kaleth Morales se graduó muy joven del colegio e ingresó a estudiar medicina en la Universidad del Sinú de Cartagena, donde culminó sus estudios. Por otro lado, Kaleth quiso hacer su internado en la ciudad de Valledupar y, además, grabó el tema "El guante" y lo acompañó con el acordeón de Manuel Julián Martínez.


title: Kaleth Morales

text: Pronto varias de sus composiciones se convirtieron en éxitos, entre ellas están las canciones "Sin tener defensas" y "No aguanta" en la voz de Luifer Cuello; "Todo de cabeza" (dedicada a Silvestre Dangond) y "Me la juego toda" en la voz de Silvestre Dangond que lo llevó a que otros artistas vallenatos confiaran en su talento. Tal es el caso de Fabián Corrales, Panguito Maestre y Tuto Uhia quienes le grabaran sus temas, entre los que destacan "Dos segundos", "Lloran las palabras" y Esclavo del recuerdo


title: Kaleth Morales

text: Esta canción fue la que llevó a Kaleth a convertirse en el artista más importante de la "Nueva Ola" del vallenato. Sin sospechar en el éxito de la canción Kaleth grabó la canción en Cartagena en 2004; ya la había interpretado en varias presentaciones y quería que el grupo Latin Dreams la grabara. La canción nació del pensamiento de Kaleth cuando vivía en Cartagena, al enamorarse de una joven estudiante de medicina de la Universidad Del Sinú llamada "Mary"; a la que no solo le compuso este tema sino otros como "Ella es mi todo".


title: Kaleth Morales

text: Buscando un tema para promocionar, Kaleth grabó "Vivo en el limbo" junto a Andrés Herrera y con la ayuda de su amigo Rafael Narváez, al que cariñosamente Kaleth llamaba "tío". La canción se convirtió rápidamente en éxito a nivel nacional, posicionándose en el primer lugar de los listados nacionales y consiguiendo que se escuchara también en emisoras de corte juvenil enfocadas en otros ritmos.


title: Kaleth Morales

text: Con la canción posicionada, Kaleth graba su disco La Hora De La Verdad, junto a JuanK Ricardo, bajo el sello de Sony BMG Music Entertainment, con la participación del baterista, percusionista y arreglista Lesme Ortiz, en la que hace su aporte rítmico y los arreglos al estilo musical de Kaleth, lo que provocó que rápidamente llegaron los reconocimientos y los premios, siendo nombrado cantante y compositor revelación y en abril de 2005 la revista Tv & Novelas lo escogió como el artista encargado del show musical luego de una encuesta entre el público y los artistas colombianos; esa noche Kaleth cantó ante los actores y las actrices más importantes del país.


title: Kaleth Morales

text: Se presentó también en eventos como el Festival de la Leyenda Vallenata, la Feria de las Flores de Medellín y hasta en San José del Guaviare donde no hay tradición vallenata.


title: Kaleth Morales

text: Su última presentación en Bogotá la hizo en el concierto 'Nuestra Tierra', de la emisora La Mega, en el El Campín al lado de artistas como Carlos Vives, Los de Adentro, Maia, Lucas Arnau entre otros, al que asistieron unas 40.000 personas.


title: Kaleth Morales

text: Kaleth Morales sufrió un aparatoso accidente automovilístico en la carretera que comunica a Cartagena con Valledupar, entre los municipios de Plato y Nueva Granada, Magdalena, exactamente en el kilómetro 43, sitio conocido como "La Fortuna", el 23 de agosto de 2005. En ese momento lo acompañaba su hermano Keyner Morales. Cuando fueron recogidos, los llevaron al hospital de Nueva Granada desde donde se remitió a un hospital en Plato, y desde ahí a Cartagena donde llegó en estado de coma, Escala Glasgow 3 de 15. La mañana del 24 de agosto de 2005 Kaleth falleció. Su pérdida fue lamentable para todos sus familiares y seguidores.


title: Kaleth Morales

text: Kaleth Morales dejó cerca de 110 composiciones, la mayoría inéditas. "Anónimo" escrita a su guitarra o "Escoge su camino" en la que habla sobre su vida.


title: Ursula K. Le Guin

text: Ursula Kroeber Le Guin [] (Berkeley, California; -Portland, Oregón; ) fue una autora estadounidense conocida sobre todo por sus obras de ficción especulativa y, en especial, por las obras de literatura fantástica ambientadas en el mundo ficticio de Terramar, así como la serie de ciencia ficción de la federación Ekumen. Publicó su primera obra en 1959 y su carrera literaria duró , con más de veinte novelas y más de cien relatos cortos, además de poesía, ensayo, crítica literaria, traducciones y libros para niños.


title: Ursula K. Le Guin

text: Fue hija de la escritora Theodora Kroeber y el antropólogo Alfred Kroeber. Tras obtener una maestría en francés, inició sus estudios de doctorado, pero los abandonó tras su matrimonio en 1953 con el historiador Charles Le Guin. Comenzó a escribir a tiempo completo a finales de los años 1950 y alcanzó un gran éxito comercial y de crítica con "Un mago de Terramar" ("A Wizard of Earthsea", 1968) y "La mano izquierda de la oscuridad" ("The Left Hand of Darkness", 1969), descritas por el crítico estadounidense Harold Bloom como sus obras maestras. Con "La mano izquierda de la oscuridad" obtuvo el premio Hugo y el premio Nébula a la mejor novela, la primera mujer en conseguir ambos galardones.


title: Ursula K. Le Guin

text: La antropología cultural, el taoísmo, el anarquismo, el feminismo y los escritos de Carl Jung tuvieron una fuerte influencia en su obra. Muchas de sus historias utilizaron como protagonistas a antropólogos u observadores culturales y es posible identificar ideas taoístas sobre el equilibrio y la armonía en algunas de sus obras. A menudo subvirtió algunos clichés típicos de la ficción especulativa, como la utilización de protagonistas de piel oscura en Terramar, y también empleó recursos estilísticos o estructurales poco habituales en algunos de sus libros, como la obra experimental "El eterno regreso a casa" ("Always Coming Home", 1985). Los temas sociales y políticos, como el género, la sexualidad y la mayoría de edad ocuparon un lugar destacado en su obra y exploró estructuras políticas alternativas en muchos relatos, como en la parábola «Los que se alejan de Omelas» ("The Ones Who Walk Away from Omelas", 1973) y la novela utópica "Los desposeídos" ("The Dispossessed", 1974).


title: Ursula K. Le Guin

text: Su obra tuvo una enorme influencia en el campo de la ficción especulativa y ha sido objeto de una gran atención por parte de la crítica literaria. Recibió numerosos premios y reconocimientos. Entre sus premios se encuentran ocho premios Hugo, seis Nébula y veintidós Locus. En 2003 se convirtió en la segunda mujer honrada como Gran Maestra por la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos. La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la nombró «Leyenda viva» en el año 2000, en 2014 recibió la Medalla por Contribución Distinguida a las Letras Estadounidenses y en 2017 fue nombrada miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. Influyó en muchos autores, como Salman Rushdie, David Mitchell, Neil Gaiman o Iain Banks. Tras su muerte en 2018, el escritor y crítico John Clute escribió que Le Guin había «presidido la ciencia ficción estadounidense durante casi medio siglo», y el escritor Michael Chabon se refirió a ella como «la escritora estadounidense más importante de su generación».


title: Ursula K. Le Guin

text: Ursula Kroeber nació en Berkeley (California) el 21 de octubre de 1929. Su padre, Alfred Louis Kroeber, era antropólogo en la Universidad de California en Berkeley, y su madre, Theodora Kroeber (de soltera Theodora Covel Kracaw), tenía una licenciatura en psicología; a la edad de sesenta años alcanzó el éxito como escritora con "Ishi in Two Worlds" (1961), una obra biográfica sobre Ishi, un amerindio que se convirtió en el último miembro conocido de la tribu yahi cuando el resto de sus miembros fueron asesinados por los colonos blancos.


title: Ursula K. Le Guin

text: Ursula tenía tres hermanos mayores: Karl, que se convirtió en un especialista en literatura, Theodore, y Clifton. La familia tenía una gran biblioteca y todos los hermanos se interesaron en la lectura desde pequeños. La familia Kroeber recibía numerosas visitas, incluidos conocidos académicos como Robert Oppenheimer; Ursula utilizaría más tarde a Oppenheimer como modelo para Shevek, el físico protagonista de "Los desposeídos". La familia repartía su tiempo entre una residencia de verano en el valle de Napa y una casa en Berkeley durante el año académico.


title: Ursula K. Le Guin

text: Entre sus lecturas estaban la ciencia ficción y la fantasía; tanto ella como sus hermanos leían con frecuencia números de "Thrilling Wonder Stories" y "Astounding Science Fiction". Le gustaban los mitos y las leyendas, en particular la mitología nórdica, y las leyendas de los nativos americanos que narraba su padre. Entre sus autores favoritos estaban Lord Dunsany y Lewis Padgett. También desarrolló un temprano interés en la escritura; escribió un cuento cuando tenía nueve años y presentó su primer relato corto a "Astounding Science Fiction" con once. Tras el rechazo, no intentó publicar nada en los diez años siguientes.


title: Ursula K. Le Guin

text: Cursó estudios de secundaria en la Berkeley High School. De niña se interesó por la poesía y la biología, pero se vio limitada en su elección de carrera por sus dificultades con las matemáticas. Se licenció en literatura francesa e italiana del Renacimiento en el Radcliffe College de Cambridge (Massachusetts) en 1951 y se graduó como miembro de la sociedad de honor académica Phi Beta Kappa. Cursó estudios de postgrado en la Universidad de Columbia y obtuvo un máster en francés en 1952; poco después inició sus estudios de doctorado para los que obtuvo una beca Fulbright para continuar sus estudios en Francia de 1953 a 1954.


title: Ursula K. Le Guin

text: En 1953, mientras se dirigía a Francia a bordo del "Queen Mary", Ursula conoció al historiador Charles Le Guin; se casaron en París en diciembre de 1953. Según la propia escritora, el matrimonio supuso para ella el «punto final del doctorado». Mientras su marido completaba su doctorado en la Universidad Emory en Georgia y posteriormente en la Universidad de Idaho, ella se dedicó a dar clases de francés y trabajó como secretaria hasta el nacimiento de su hija Elisabeth en 1957. Su segunda hija, Caroline, nació en 1959. Ese mismo año Charles consiguió un puesto de profesor de historia en la Universidad Estatal de Portland y la pareja se mudó a Portland, Oregón, donde nació su hijo Theodore en 1964. El matrimonio vivió en esta ciudad el resto de su vida, si bien Ursula obtuvo nuevas becas Fulbright para viajar a Londres en 1968 y 1975.


title: Ursula K. Le Guin

text: Su carrera como escritora comenzó a finales de los años 1950, aunque el cuidado de sus hijos limitaba el tiempo que podía dedicar a la escritura. Se dedicó casi 60 años a escribir y publicar, además de trabajar como editora y dar clases a estudiantes universitarios. Fue miembro de los consejos editoriales de las revistas "Paradoxa" y "Science Fiction Studies", además de encargarse de la crítica literaria. Impartió clases en la Universidad Tulane, el Bennington College y la Universidad Stanford, entre otras.


title: Ursula K. Le Guin

text: Murió el 22 de enero de 2018 en su casa de Portland, a la edad de 88 años. Su hijo dijo que su estado de salud se había resentido durante varios meses y que era probable que hubiera tenido un ataque al corazón. Su familia celebró un servicio fúnebre privado en Portland. En junio de 2018 se celebró un funeral público en su memoria, que incluyó discursos de las escritoras Margaret Atwood, Molly Gloss y Walidah Imarisha.


title: Ursula K. Le Guin

text: La carrera de Le Guin como escritora profesional abarcó casi sesenta años, desde 1959 hasta 2018. Su obra incluye ficción especulativa, ficción realista, no ficción, guiones, libretos, ensayo, poesía, discursos, traducciones, crítica literaria, "chapbook" y literatura infantil. Escribió más de veinte novelas, más de cien cuentos, más de una docena de volúmenes de poesía, cinco traducciones y trece libros para niños.


title: Ursula K. Le Guin

text: Su primera obra publicada fue el poema «Folksong from the Montayna Province» en 1959, mientras que su primer relato corto fue «An die Musik», en 1961, ambos ambientados en su país imaginario de Orsinia. Entre 1951 y 1961 escribió cinco novelas ambientadas en Orsinia, pero fueron rechazadas por los editores al considerarlas poco comprensibles. Parte de su poesía de este período fue publicada en 1975 en el volumen "Wild Angels". Dirigió su atención hacia la ciencia ficción después de recibir durante mucho tiempo el rechazo de las editoriales y al considerar que existía un mercado para sus escritos que podía clasificarse fácilmente como tal. Su primera publicación profesional fue el relato corto «Abril en París» ("April in Paris", 1962) en "Fantastic Science Fiction", al que siguieron otros siete relatos en los años siguientes que publicó en "Fantastic" o en "Amazing Stories". Entre estos relatos se encontraban «La dote de los Angyar» ("The Dowry of the Angyar"), que introdujo el universo ficticio de la federación Ekumen, y «El poder de los nombres» ("The Rule of Names") y «La palabra de libera» ("The Word of Unbinding"), que introducían el mundo de Terramar. Estas historias no llamaron la atención de la crítica.


title: Ursula K. Le Guin

text: Su primera novela publicada fue "El mundo de Rocannon" ("Rocannon’s World") en 1966, editada por Ace Books. Otras dos novelas de Ekumen, "Planeta de exilio" ("Planet of Exile") y "La ciudad de las ilusiones" ("City of Illusions"), se publicaron en 1966 y 1967, respectivamente; estos libros llegarían a conocerse como la trilogía de Hainish. Las dos primeras se editaron formando parte de un «Ace Double», un formato que consistía en la publicación de dos novelas en un solo volumen de bajo coste. "La ciudad de las ilusiones" ya se publicó como un volumen independiente, lo que suponía un mayor reconocimiento de la escritora. Estas novelas recibieron más atención de la crítica que sus relatos cortos y se publicaron reseñas sobre ellas en varias revistas de ciencia ficción, pero la respuesta de la crítica era todavía discreta. Estos libros ya incluían muchos temas e ideas que estarían presentes en obras posteriores más conocidas de la autora, como el «viaje arquetípico» de un protagonista que emprende un viaje tanto físico como de autodescubrimiento, de contacto y comunicación cultural, de búsqueda de identidad y de reconciliación de fuerzas enfrentadas.


title: Ursula K. Le Guin

text: Para publicar su novela corta «Nueve vidas» ("Nine Lives") en 1968, la revista "Playboy" le preguntó si podían publicar la historia sin su nombre completo, a lo que Le Guin accedió: se publicó bajo el nombre de «U. K. Le Guin». La escritora dijo más tarde que fuera la primera y única vez que experimentaba prejuicios contra ella como mujer escritora de un editor o una editorial, indicando que «me pareció tan tonto, tan grotesco, que no me di cuenta de que también era importante». En ediciones posteriores la historia se publicó con su nombre completo.


title: Ursula K. Le Guin

text: Sus dos siguientes libros le supusieron un repentino y generalizado reconocimiento por parte de la crítica. "Un mago de Terramar" ("A Wizard of Earthsea") publicado en 1968, era una novela del género fantástico escrita inicialmente para adolescentes. La autora no tenía previsto escribir para adultos jóvenes, pero el editor de Parnassus Press le pidió que escribiera una novela dirigida a este grupo de edad, ya que consideraba que se trataba de un mercado con un gran potencial. El libro, una historia de aprendizaje en el archipiélago ficticio de Terramar, recibió una positiva acogida tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña.


title: Ursula K. Le Guin

text: Su siguiente novela, "La mano izquierda de la oscuridad" ("The Left Hand of Darkness", 1969), era una historia del ciclo de Hainish que exploraba temas de género y sexualidad en un planeta ficticio donde los habitantes alternan su sexualidad de forma periódica. El libro fue el primero de la autora en abordar temas feministas, y, según la especialista Donna White, «dejó estupefactos a los críticos de ciencia ficción»; ganó los prestigiosos premios Hugo y Nébula a la mejor novela, la primera mujer en ganar estos premios, además de otros reconocimientos. El crítico y teórico literario estadounidense Harold Bloom considera "Un mago de Terramar" y "La mano izquierda de la oscuridad" como las obras maestras de Le Guin. En 1973 volvió a ganar el premio Hugo, esta vez en la categoría de novela corta, con "El nombre del mundo es Bosque" ("The Word for World Is Forest"), obra influenciada por el rechazo de la autora a la guerra de Vietnam, que exploraba temas de colonialismo y militarismo; Le Guin la describió más tarde como la «declaración política más clara» que había reflejado en una obra de ficción.


title: Ursula K. Le Guin

text: Continuó profundizando en los temas del equilibrio y la madurez en las dos siguientes entregas de la serie Terramar, "Las tumbas de Atuan" ("The Tombs of Atuan") y "La costa más lejana" ("The Farthest Shore"), publicadas en 1971 y 1972 respectivamente; ambos libros recibieron elogios por su calidad literaria y "La costa más lejana" por la exploración de la muerte como temática. Su novela "Los desposeídos" ("The Dispossessed", 1974) volvió a ganar los premios Hugo y Nébula a la mejor novela, convirtiéndose en la primera persona en ganar ambos premios por dos de sus libros; también ambientada en el universo Hainish, la historia estudiaba el anarquismo y la utopía. La profesora Charlotte Spivack la describió como un cambio en la ciencia ficción de la autora hacia la confrontación de ideas políticas. Varios de sus relatos cortos de ficción especulativa de la época, incluido su primer relato publicado, fueron posteriormente recogidos en la antología de 1975 "Las doce moradas del viento" ("The Wind's Twelve Quarters"). Las obras de ficción de entre 1966 y 1974, que incluyen entre otras la novela "La rueda celeste" ("The Lathe of Heaven", 1971), el relato ganador del premio Hugo «Los que se alejan de Omelas» ("The Ones Who Walk Away from Omelas", 1973) y el ganador del Nébula «El día antes de la revolución» ("The Day Before the Revolution", 1974), constituyen la obra más conocida de la autora.


title: Ursula K. Le Guin

text: En la segunda mitad de la década de 1970 publicó trabajos de diferente índole, además de obras de ficción especulativa como la novela "El ojo de la garza" ("The Eye of the Heron", 1978) que, según la propia autora, puede formar parte del universo Hainish. En 1976 publicó "Very Far Away from Anywhere Else", una novela realista para adolescentes, así como la colección "Países imaginarios" ("Orsinian Tales") y la novela "Malafrena" en 1976 y 1979, respectivamente; aunque estas dos obras estaban ambientadas en el país ficticio de Orsinia, los cuentos eran ficción realista más que fantasía o ciencia ficción. En 1975 publicó un volumen de poesía, "Wild Angels", y en 1979 una colección de ensayos, "The Language of the Night". En mayo de 1983 pronunció un discurso de graduación en el Mills College de Oakland (California) titulado «Un discurso de graduación para zurdos», que está incluido entre los 100 mejores discursos del del "American Rhetoric", y que posteriormente se incluyó en su colección de no ficción "Dancing at the Edge of the World".


title: Ursula K. Le Guin

text: Entre 1979, año en el que publicó "Malafrena", y 1994, cuando se publicó la colección "Un pescador del mar interior" ("A Fisherman of the Inland Sea"), escribió sobre todo para lectores jóvenes. En 1985 publicó la obra experimental "El eterno regreso a casa" ("Always Coming Home"). Entre 1979 y 1994 escribió 11 libros ilustrados para niños, entre ellos la serie "Los alagatos" ("Catwings") y "El lugar del comienzo" ("The Beginning Place"), una novela fantástica para adolescentes, publicada en 1980. Durante ese período también se publicaron cuatro colecciones más de poesía, todas ellas con una acogida muy positiva. En 1992 publicó "Tehanu", lo que supuso su vuelta a Terramar dieciocho años después de "La costa más lejana", período en el que las ideas de Le Guin se habían desarrollado considerablemente y esta novela mostró un tono más sombrío que las obras anteriores de la serie y cuestionaba algunas ideas presentadas en ella; recibió elogios de la crítica y propició el reconocimiento de la serie entre la literatura para adultos.


title: Ursula K. Le Guin

text: Tras un largo paréntesis retomó el ciclo de Hainish en los años 1990 publicando una serie de relatos cortos, que inició con «La historia de los shobis» ("The Shobies' Story") en 1990 y que incluía relatos como «Mayoría de edad en Karhide» ("Coming of Age in Karhide", 1995), que abordaba el tema del paso a la edad adulta y estaba ambientado en el mismo planeta que "La mano izquierda de la oscuridad", calificado por la experta y poetisa Sandra Lindow como «tan transgresivamente sexual y tan moralmente valiente» que Le Guin «no podría haberlo escrito en los años 1960». Ese mismo año publicó el conjunto de relatos «Cuatro caminos hacia el perdón» ("Four Ways to Forgiveness"), seguido de «Música Antigua y las mujeres esclavas» ("Old Music and the Slave Women"), un quinto relato relacionado con los anteriores en 1999; los cinco trataban sobre la libertad y la rebelión en una sociedad esclavizada. En el año 2000 publicó la novela "El relato" ("The Telling"), su última novela del ciclo de Hainish, y al año siguiente "En el otro viento" ("The Other Wind") y "Cuentos de Terramar" ("Tales from Earthsea"), los dos últimos libros de la serie Terramar.


title: Ursula K. Le Guin

text: A partir de 2002 se publicaron varias colecciones y antologías de su obra. Una serie de sus relatos del período 1994-2002 se publicó en la colección "El cumpleaños del mundo y otros relatos" ("The Birthday of the World and Other Stories", 2002), que incluye la novela corta "Paraísos perdidos" ("Paradises Lost"); este volumen recopilatorio aborda ideas poco convencionales sobre el género, así como temas sobre la anarquía. Otras colecciones de este período incluyen "Planos paralelos" ("Changing Planes"), también publicada en 2002 y ganadora del premio Locus por la mejor colección de relatos en 2004, y entre las antologías están "The Unreal and the Real: The Selected Stories of Ursula Le Guin" (2012) y "The Hainish Novels and Stories", un conjunto de dos volúmenes de obras del universo Hainish publicado por Library of America.


title: Ursula K. Le Guin

text: En 2008 publicó la novela "Lavinia", basada en un personaje de la "Eneida" de Virgilio, y la trilogía de novelas de la serie «Anales de la Costa Oeste» compuesta por "Los dones" ("Gifts", 2004), "Voces" ("Voices", 2006) y "Poderes" ("Powers", 2007). Aunque esta serie de novelas estaba dirigida a un público adolescente, el tercer volumen, "Poderes", recibió el premio Nébula a la mejor novela en 2009.


title: Ursula K. Le Guin

text: En sus últimos años se centró más en la no ficción y publicó varios ensayos, poemas y algunas traducciones. Entre sus últimas publicaciones se encuentran trabajos como las colecciones de ensayos "Dreams Must Explain Themselves" y "Ursula K Le Guin: Conversations on Writing" y el volumen de poesía "So Far So Good: Final Poems 2014-2018", todas publicadas después de su muerte. Entre sus obras más conocidas se encuentran los seis volúmenes de la serie Terramar y las numerosas novelas del Ciclo de Hainish.


title: Ursula K. Le Guin

text: Rechazó su nominación al premio Nébula al mejor relato por «El diario de la rosa» ("The Diary of the Rose") en 1975, como protesta por la revocación de la membresía honoraria de Stanisław Lem de la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos (SFWA). Le Guin consideró que la revocación se debía a las críticas de Lem a la ciencia ficción estadounidense y a su voluntad de vivir en Polonia (por entonces perteneciente al denominado bloque del Este) y dijo que se sentía reacia a recibir un premio «por un relato sobre la intolerancia política de un grupo que acababa de mostrar intolerancia política» (según la escritora, la SFWA le dijo que la obra iba a ser la ganadora si no se retiraba).


title: Ursula K. Le Guin

text: Afirmaba que había sido «educada tan poco religiosa como una liebre». Expresó un profundo interés en el taoísmo y el budismo y dijo que el taoísmo le proporcionó una «manera sobre cómo contemplar la vida» durante sus años de adolescencia. En 1997 publicó una traducción del "Dàodé jīng" de Lao-Tse, motivada por su simpatía por el pensamiento taoísta.


title: Ursula K. Le Guin

text: En diciembre de 2009 abandonó la Authors Guild, la principal organización profesional de defensa de escritores de Estados Unidos, en protesta por su apoyo al proyecto de digitalización de libros de Google. En su carta de renuncia indicaba «Han decidido pactar con el diablo», o «Hay principios implicados, sobre todo el tema de derechos de autor; principios que ustedes han considerado oportuno entregar a una corporación, bajo sus condiciones, sin luchar».


title: Ursula K. Le Guin

text: En un discurso pronunciado durante el Premio Nacional del Libro de 2014, Le Guin criticó a Amazon por el control que ejercía sobre la industria editorial, refiriéndose específicamente al tratamiento que esta empresa dio a la editorial Hachette Book Group durante un conflicto sobre la publicación de libros electrónicos; su discurso recibió una gran atención por parte de los medios de comunicación dentro y fuera de los Estados Unidos y fue transmitido dos veces por la cadena de radio pública estadounidense NPR.


title: Ursula K. Le Guin

text: En su juventud leía con frecuencia ficción clásica y especulativa. Más adelante afirmó que la ciencia ficción no tuvo mucho impacto en ella hasta que leyó las obras de Theodore Sturgeon y Cordwainer Smith, y que incluso se había burlado del género cuando era niña. Entre los autores que la propia autora consideró que la habían influido se encuentran Victor Hugo, William Wordsworth, Charles Dickens, Borís Pasternak y Philip K. Dick. Le Guin y Dick asistieron a la misma escuela secundaria, pero no se conocieron; la autora describió su novela "La rueda celeste" como un homenaje a Dick. También consideraba que J. R. R. Tolkien y León Tolstói fueron influencias en el ámbito estilístico y que prefería leer a Virginia Woolf y a Jorge Luis Borges más que a reconocidos autores de ciencia ficción como Robert Heinlein, cuyas obras describió como de la tradicional «el hombre blanco conquista el universo». Algunos estudiosos de su obra afirman que la mitología, sobre la que la autora afirmaba leer cuando era niña, también se aprecia en buena parte de su obra, como en el caso del relato «La dote de los Angyar», descrita como una recreación de un mito nórdico.


title: Ursula K. Le Guin

text: La antropología cultural tuvo una enorme influencia en la obra de Le Guin. Su padre, Alfred Kroeber, está considerado un pionero en este campo y fue director del Museo de Antropología de la Universidad de California en Berkeley; a raíz de las investigaciones de su padre, la escritora vivió de niña la antropología y la exploración cultural. Además de mitos y leyendas, leyó obras como "The Leaves of the Golden Bough" de Elizabeth Grove Frazer, un libro infantil adaptado de "La rama dorada", un estudio sobre mitos y religión de su marido James George Frazer. Describió la convivencia con los amigos y conocidos de su padre como algo que le proporcionaba una experiencia del otro. Le influyeron especialmente las experiencias de Ishi y se han identificado elementos de su historia en obras como "Planeta de exilio", "La ciudad de las ilusiones", "El nombre del mundo es Bosque" y "Los desposeídos".


title: Ursula K. Le Guin

text: Algunos especialistas han señalado que la producción de Le Guin tenía la influencia de Carl Jung y, en particular, de la idea de los arquetipos jungianos. En concreto, la sombra de "Un mago de Terramar" se considera el arquetipo de la sombra de la psicología de Jung, que representa el orgullo, el miedo y el deseo de poder de Ged. La autora analizó su interpretación de este arquetipo y su interés por las partes oscuras y reprimidas de la psique en una conferencia de 1974, aunque declaró que nunca había leído a Jung antes de escribir los primeros libros de Terramar. Se han identificado otros arquetipos en su obra, como la madre el ánimus y el ánima.


title: Ursula K. Le Guin

text: La filosofía taoísta ocupaba un lugar importante en su visión del mundo, y la influencia del pensamiento taoísta se puede apreciar en muchas de sus obras. Muchos protagonistas de sus novelas y relatos, con en el caso de "La rueda celeste", encarnan el ideal taoísta de dejar las cosas en paz. Los antropólogos del universo Hainish tratan de no inmiscuirse en las culturas con las que se encuentran y una de las primeras lecciones que Ged aprende en "Un mago de Terramar" es la de no usar la magia a menos que sea absolutamente necesario. Esta influencia también es evidente en la representación que hace la autora del equilibrio existente en el mundo de Terramar, donde representa el archipiélago como basado en un delicado equilibrio, que se ve perturbado por alguien en cada una de las tres primeras novelas; un equilibrio entre la tierra y el mar, implícito en el propio nombre del mundo («Terramar», "Earthsea" en inglés), entre las personas y su entorno natural, y un equilibrio cósmico superior, que los magos tienen la responsabilidad de mantener. Otro ideal de la filosofía taoísta es la reconciliación de los opuestos, como la luz y la oscuridad o el bien y el mal. Varias novelas del ciclo de Hainish, entre las que destaca "Los desposeídos", trataban sobre este proceso de reconciliación. En Terramar no son los poderes oscuros sino la falta de comprensión de los personajes sobre el equilibrio de la vida, lo que se describe como el mal, algo que contrasta con las historias occidentales convencionales en las que el bien y el mal están en constante conflicto.


title: Ursula K. Le Guin

text: Aunque se le conoce sobre todo por sus obras de ficción especulativa, también escribió ficción realista, no ficción, poesía y otras formas literarias, por lo que su obra es difícil de clasificar. Sus trabajos han sido objeto de análisis por parte de la crítica general, de la crítica de la literatura infantil y de la crítica de la ficción especulativa. La propia Le Guin dijo que preferiría ser conocida simplemente como una «novelista estadounidense». Su transgresión de los límites convencionales del género llevó a que parte de la crítica literaria se «balcanizara», sobre todo entre los estudiosos de la literatura infantil y la ficción especulativa. Algunos comentaristas opinan que las novelas de Terramar recibieron menos atención crítica porque se consideraron libros para niños. Le Guin se mostró crítica con la literatura infantil, que ella calificó como «pocilga de adultos chauvinistas». En 1976 el especialista en literatura, profesor y escritor estadounidense George Slusser criticó la «ridícula clasificación de publicaciones que calificaron la serie original como 'literatura infantil'», mientras que, en opinión de Barbara Bucknall, Le Guin «puede ser leída, al igual que Tolkien, por niños de diez años y por adultos. Estos relatos no tienen edad porque tratan de problemas que se nos presentan a cualquier edad.»


title: Ursula K. Le Guin

text: Algunas de sus obras tienen como premisa la sociología, la psicología o la filosofía. Por ello su trabajo se describe a menudo como ciencia ficción «blanda» y Le Guin ha sido calificada como la «patrona» de este subgénero. Varios autores de ciencia ficción se han opuesto a la utilización del calificativo «ciencia ficción blanda», describiéndolo como un término potencialmente peyorativo utilizado para descartar historias no basadas en problemas de física, astronomía o ingeniería, y también como objetivo de la escritura de mujeres u otros grupos poco representados en el género. Le Guin propuso la expresión «ciencia ficción social» para algunas de sus obras, aunque señaló que muchas de sus historias no eran en absoluto ciencia ficción. Argumentó que el término «ciencia ficción blanda» era divisionista, e implicaba una interpretación estrecha de lo que constituye una ciencia ficción legítima.


title: Ursula K. Le Guin

text: Se puede apreciar la influencia de la antropología en el entorno que eligió para varias de sus obras. Muchos de sus protagonistas son antropólogos o etnólogos que exploran un mundo que les es ajeno. Esta característica se puede ver especialmente en las historias ambientadas en el universo Hainish, una realidad alternativa en la que los humanos no evolucionaron en la Tierra, sino en Hain. Los hainitas colonizaron muchos planetas, para luego perder el contacto con ellos, dando lugar a una variada, aunque relacionada, biología y estructura social. Ejemplos de este tipo son personajes como Gaverel Rocannon en "El mundo de Rocannon" y Genly Ai en "La mano izquierda de la oscuridad"; otros personajes, como Shevek en "Los desposeídos", se convierten en observadores culturales en el curso de sus viajes por otros planetas. Sus obras estudian a menudo las culturas alienígenas, particularmente las culturas humanas de otros planetas distintos de la Tierra en el universo Hainish. Al descubrir estos mundos alienígenas, los personajes de Le Guin y, por extensión, los lectores, también realizan un viaje interior y cuestionan la naturaleza de lo que consideran «alienígena» y de lo que consideran «nativo».


title: Ursula K. Le Guin

text: Algunas de sus obras incorporan rasgos estilísticos o estructurales inusuales o incluso subversivos. La estructura heterogénea de "La mano izquierda de la oscuridad", descrita como «claramente postmoderna», era poco común en el momento de su publicación. Esto contrastaba notablemente con la estructura de la ciencia ficción tradicional (escrita mayoritariamente por hombres), que era directa y lineal. La novela fue estructurada como parte de un informe enviado al Ekumen por el protagonista, Genly Ai, tras su estancia en el planeta Gueden, dando a entender que Ai estaba seleccionando y ordenando el material, consistente en narraciones personales, extractos de diarios, mitos guedenianos e informes etnológicos. En Terramar también empleó una forma narrativa no convencional descrita por el académico Mike Cadden como «discurso libre indirecto», en el que los sentimientos del protagonista no se separan directamente de la narración, lo que hace que el narrador parezca empático con los personajes y elimina el escepticismo hacia los pensamientos y las emociones de un personaje que son característicos de una narración más directa. Cadden considera que este enfoque hace que los lectores más jóvenes se identifiquen directamente con los personajes, una técnica eficaz para la literatura orientada a adultos jóvenes.


title: Ursula K. Le Guin

text: Algunas de sus historias, incluida la serie Terramar, desafiaron los convencionalismos de las fantasías épicas y los mitos. Muchos de los protagonistas de Terramar eran individuos de piel oscura, a diferencia de los héroes blancos preferidos tradicionalmente; por el contrario algunos de los antagonistas eran de piel blanca, un cambio de roles raciales que ha sido remarcado por muchos críticos literarios. En una entrevista de 2001 Le Guin atribuyó la frecuente ausencia de imágenes de personas en las portadas de sus libros a su elección de protagonistas no blancos. Explicó su elección diciendo: «la mayoría de la gente en el mundo no es blanca. ¿Por qué íbamos a asumir que lo son en el futuro?» En su novela "El eterno regreso a casa" ("Always Coming Home", 1985), descrito por algunos críticos como «su gran experimento», incluía una historia contada desde la perspectiva de una joven protagonista, e incluía también poemas, bosquejos de plantas y animales, mitos e informes antropológicos de la sociedad matriarcal de los kesh, un pueblo ficticio que vive en el valle de Napa tras una catastrófica inundación global.


title: Ursula K. Le Guin

text: Temas sociales como el género y sexualidad ocuparon un lugar destacado en su obra. "La mano izquierda de la oscuridad", publicada en 1969, fue una de las primeras novelas del género que hoy conocemos como ciencia ficción feminista y es el análisis más destacado sobre la androginia en la ciencia ficción. La historia está ambientada en el planeta ficticio Gueden, cuyos habitantes son humanos ambisexuales sin una identidad de género fija, que adoptan características sexuales femeninas o masculinas durante breves períodos de su ciclo sexual; el sexo que adopten puede depender del contexto y las relaciones. Gueden se muestra en la novela como una sociedad sin guerras, como resultado de esta ausencia de características de género fijas y también sin la sexualidad como un factor determinante en las relaciones sociales. En la novela la cultura guedeniana se muestra a través de la visión de un terrícola, cuya masculinidad se convierte en una barrera para la comunicación intercultural. Al margen de las novelas del Ekumen, la utilización por parte de Le Guin de una protagonista femenina en "Las tumbas de Atuan", publicada en 1971, se describió como una «notable exploración de la femineidad».


title: Ursula K. Le Guin

text: La actitud de Le Guin hacia el género y el feminismo evolucionó considerablemente con el tiempo. Aunque "La mano izquierda de la oscuridad" se consideró un hito en la exploración del género, también recibió críticas por no ir lo suficientemente lejos y los analistas criticaron el uso de pronombres de género masculino para describir sus personajes andróginos, la falta de personajes retratados en roles estereotípicos femeninos, o la representación de la heterosexualidad como lo habitual en el planeta. La representación del género en Terramar también se describió como la perpetuación de la noción de un mundo dominado por los hombres; según "The Encyclopedia of Science Fiction" «Le Guin veía a los hombres como los actores y hacedores [del mundo], mientras que las mujeres siguen siendo el centro estable, el pozo del que beben». Le Guin defendió inicialmente su obra y, en un ensayo de 1976 titulado «¿Es necesario el género?», señaló que el género era secundario al tema principal de la novela, la lealtad, aunque en 1988 revisó este ensayo y reconoció que el género era un aspecto clave de la novela; también se excusó por representar a los guedenianos únicamente en relaciones heterosexuales.


title: Ursula K. Le Guin

text: Le Guin respondió a estas críticas en sus publicaciones posteriores. Utilizó intencionalmente pronombres femeninos para todos los guedenianos sexualmente latentes en su relato corto de 1995 «Mayoría de edad en Karhide» y en una reimpresión de «Rey de invierno», que se había publicado por primera vez en 1969. «Mayoría de edad en Karhide» se incluyó posteriormente en la antología 2002 "El cumpleaños del mundo y otros relatos", que contenía otras seis historias sobre relaciones sexuales y estructuras matrimoniales poco convencionales. También volvió a examinar las relaciones de género en "Tehanu", publicado en 1990; esta obra fue descrita como una reformulación o reinterpretación de "Las tumbas de Atuan", porque el poder y el estatus de Tenar, la protagonista femenina, son lo contrario de lo que eran en el libro anterior, que también se centraba en ella y en Ged. Durante este período comentó que consideraba que "El ojo de la garza", novela publicada en 1978, era su primera obra realmente centrada en una mujer.


title: Ursula K. Le Guin

text: Otra temática habitual en sus obras son la etapa de transición de los jóvenes hacia la edad adulta y el desarrollo moral. Puede apreciarse particularmente en el caso de las obras escritas para un público más joven, como las series Terramar y Anales de la Costa Oeste. En un ensayo de 1973 dijo que eligió explorar el tema de la mayoría de edad en Terramar porque estaba escribiendo para un público adolescente y afirmaba que «La transición hacia la edad adulta ... fue un proceso que me llevó muchos años; la terminé, en la medida de lo posible, a los 31 años; por eso la percibo con mucha intensidad. Lo mismo ocurre con la mayoría de los adolescentes. De hecho, es su ocupación principal.» También dijo que la fantasía era el medio más adecuado para describir el proceso hacia la edad adulta, porque explorar el subconsciente era difícil utilizando el lenguaje de la «racional vida cotidiana».


title: Ursula K. Le Guin

text: Las tres primeras novelas de Terramar siguen a Ged desde la juventud hasta la vejez y cada una de ellas también hace referencia al proceso hacia la adultez de un personaje diferente. "Un mago de Terramar" se centra en la adolescencia de Ged, mientras que "Las tumbas de Atuan" y "La costa más lejana" exploran la de Tenar y la del príncipe Arren, respectivamente. "Un mago de Terramar" se describe con frecuencia como una novela de aprendizaje, en el que la transición hacia la edad adulta de Ged se entrelaza con el viaje físico que emprende a través de la novela. Para Mike Cadden el libro fue un relato convincente «para un lector tan joven y posiblemente tan testarudo como Ged, y por ello empático con él». Algunos críticos han descrito el final de la novela, en el que Ged finalmente acepta la sombra como una parte de sí mismo, como un rito de paso. La académica Jeanne Walker considera que el rito de paso del final fue una analogía para toda la trama de la novela y que la trama en sí misma juega el papel de un rito de iniciación para un lector adolescente.


title: Ursula K. Le Guin

text: Los libros de la serie Anales de la Costa Oeste también describen el proceso hacia la edad adulta de sus protagonistas, y describen las experiencias de ser esclavos del propio poder. El proceso de madurez se describe como la posibilidad de ver más allá de las estrechas opciones que la sociedad ofrece a los protagonistas. En "Los dones" ("Gifts ", 2004), Orrec y Gry se dan cuenta de que los poderes que su pueblo posee pueden utilizarse de dos maneras: para el control y el dominio, o para la curación y la crianza; este reconocimiento les permite tomar una tercera opción. Esta lucha con la elección se ha comparado con las elecciones que los personajes se ven obligados a tomar en su relato corto «Los que se alejan de Omelas». Del mismo modo, Ged ayuda a Tenar en "Las tumbas de Atuan" a valorarse a sí misma y a encontrar opciones que no había visto, lo que la lleva a dejar las Tumbas con él.


title: Ursula K. Le Guin

text: Los sistemas sociales y políticos alternativos son un tema recurrente en sus obras. Sobre esta temática la crítica ha prestado especial atención a "Los desposeídos" y "El eterno regreso a casa", aunque la autora explora estos temas en otras obras, como en «Los que se alejan de Omelas». "Los desposeídos" es una novela anarquista utópica que, según la propia autora, se inspiró en anarquistas pacifistas como Piotr Kropotkin, así como en la contracultura de las décadas de 1960 y 1970. Se le atribuye el hecho de «[rescatar] al anarquismo del gueto cultural al que fue relegado» y de ayudar a integrarlo en la corriente intelectual general. La escritora Kathleen Ann Goonan señaló que el trabajo de Le Guin confrontaba el «paradigma de la insularidad hacia el sufrimiento de las personas, otros seres vivos y recursos» y analizaba «alternativas sostenibles respetuosas con la vida».


title: Ursula K. Le Guin

text: "Los desposeídos", ambientada en los planetas gemelos Urras y Anarres, muestra una sociedad anarcosocialista planificada que se describe como una «utopía ambigua». La sociedad creada por los colonos de Urras es materialmente más pobre que la rica sociedad de Urras, pero ética y moralmente más avanzada. A diferencia de las utopías clásicas, la sociedad de Anarres no es perfecta ni estática; el protagonista, Shevek, se encuentra viajando a Urras para continuar sus investigaciones. La misoginia y la jerarquía presentes en la sociedad autoritaria de Urras no existen entre los anarquistas, que basan su estructura social en la cooperación y la libertad individual. "El ojo de la garza", publicada unos años después de "Los desposeídos", fue descrita como una continuación de la exploración de la libertad humana por parte de la autora, a través de un conflicto entre dos sociedades de filosofías opuestas: una ciudad habitada por descendientes de pacifistas y una ciudad habitada por descendientes de criminales.


title: Ursula K. Le Guin

text: "El eterno regreso a casa", ambientada en una California de un futuro lejano, examina una sociedad bélica, similar a la sociedad estadounidense actual desde la perspectiva de los kesh, sus vecinos pacifistas. La sociedad de los kesh ha sido identificada por los estudiosos como una utopía feminista, que Le Guin utiliza para analizar el papel de la tecnología. El académico Warren Rochelle considera que no era «ni un matriarcado ni un patriarcado: los hombres y las mujeres simplemente lo son». «Los que se alejan de Omelas», una parábola que describe una sociedad en la que la riqueza, la felicidad y la seguridad generales se obtienen a costa de la miseria continua de un único niño, también ha sido interpretada como una crítica de la sociedad estadounidense actual. "El nombre del mundo es Bosque" aborda la forma en que la estructura de la sociedad afecta al medio ambiente natural; en la novela los nativos del planeta de Athshe han adaptado su forma de vida a la ecología del planeta. La sociedad humana colonizadora, en cambio, se describe como destructiva e indiferente; al describirla, la autora también criticó el colonialismo y el imperialismo, impulsado en parte por su desagrado por la intervención de los Estados Unidos en la guerra de Vietnam.


title: Ursula K. Le Guin

text: Describe otras estructuras sociales en obras como el conjunto de relatos "Cuatro caminos hacia el perdón" y el relato «Música Antigua y las mujeres esclavas», descrito ocasionalmente como un 'quinto camino hacia el perdón'. Ambientados en el universo Hainish, los cinco relatos examinan la revolución y la reconstrucción en una sociedad esclavista. Según Rochelle, los relatos examinan una sociedad que tiene el potencial de construir una «comunidad verdaderamente humana», posible gracias al reconocimiento por parte del Ekumen de los esclavos como seres humanos, ofreciéndoles así la perspectiva de la libertad y la posibilidad de la utopía, conseguida mediante la revolución. La esclavitud, la justicia y el papel de la mujer en la sociedad también se tratan en la serie Anales de la Costa Oeste.


title: Ursula K. Le Guin

text: Le Guin recibió un amplio reconocimiento tras la publicación de "La mano izquierda de la oscuridad" en 1969 y en la década de 1970 se encontraba entre los escritores más conocidos del género. Se vendieron millones de ejemplares de sus libros y se tradujeron a más de 40 idiomas; algunos siguen en circulación muchas décadas después de su primera publicación. Su trabajo recibió una intensa atención del mundo académico; se la ha descrito como la «principal escritora tanto de fantasía como de ciencia ficción» de los años 1970, la escritora de ciencia ficción más debatida de los años 1970, y, a lo largo de su carrera, tan intensamente estudiada como Philip K. Dick. En un obituario, Jo Walton declaró que Le Guin «era tan buena que la corriente principal de la sociedad ya no podía ignorar la ciencia ficción». Según la académica Donna White, Le Guin fue «una de las principales voces de las letras estadounidenses», cuya obra fue objeto de numerosos volúmenes de crítica literaria, más de doscientos artículos académicos y un buen número de tesis.


title: Ursula K. Le Guin

text: Una característica muy poco común de Le Guin fue que recibió su mayor reconocimiento por sus primeras obras, que siguen siendo las más populares; en 2018 un comentarista apreciaba en sus obras posteriores una «tendencia hacia el didacticismo», y en un artículo en "The Guardian" John Clute declaró que sus obras tardías «adolecen de la necesidad que ella sin duda sintió de hablar responsablemente a su gran audiencia sobre cosas importantes; un artista responsable puede ser un artista cargado de una corona de espinas». Por supuesto no todas sus obras recibieron una acogida positiva; "La rosa de los vientos" fue uno de las obras que tuvo una reacción mixta y "The Encyclopedia of Science Fiction" describió "El ojo de la garza" como «una fábula política excesivamente diagramática cuya simplicidad translúcida se acerca a la autoparodia». Incluso la aclamada por la crítica "La mano izquierda de la oscuridad", además de la crítica de las feministas, fue descrita por Alexei Panshin como un «rotundo fracaso».


title: Ursula K. Le Guin

text: El diario "Los Angeles Times" comentó en 2009 que tras la muerte de Arthur C. Clarke Le Guin fue «posiblemente la escritora de ciencia ficción más aclamada del planeta» y la describió como «pionera» de la literatura para jóvenes. En un obituario, Clute afirmaba que la autora «presidió la ciencia ficción estadounidense durante casi medio siglo» y la describió como un autor de «primer orden». En 2016 "The New York Times" la describió como «la más grande escritora viva de ciencia ficción de Estados Unidos». Los elogios a Le Guin se centraron con frecuencia en los temas sociales y políticos que explora su obra, y en su calidad narrativa; el crítico literario Harold Bloom la describió a Le Guin como una «estilista exquisita» y consideraba que en sus obras «cada palabra estaba exactamente en su lugar y cada frase o línea tenía relevancia». Según Bloom, Le Guin era una «visionaria que se oponía a toda brutalidad, discriminación y explotación». Antes de una entrevista que le realizó en 2008, la revista "Vice" la describió como la autora de «algunos de los cuentos más alucinantes [de ciencia ficción] y de fantasía de los últimos 40 años».


title: Ursula K. Le Guin

text: Sus colegas autores también elogiaron su obra. Tras la muerte de la autora en 2018 Michael Chabon se refirió a ella como «la más grande escritora estadounidense de su generación» y dijo que ella le había «asombrado con el poder de una imaginación sin límites». Margaret Atwood alabó su «expresión sana, inteligente, astuta y lírica» y escribió en "The Washington Post" que la injusticia social fue una poderosa motivación en la vida de Le Guin. Joyce Carol Oates destacó su «franco sentido de la justicia, la decencia y el sentido común» y la consideró «una de las grandes escritoras estadounidenses y una artista visionaria cuya obra perdurará por mucho tiempo». China Miéville la describió como un «coloso literario» y que era una «escritora de intensa seriedad ética e inteligencia, de ingenio y furia, de política radical, de sutileza, de libertad y anhelo».


title: Ursula K. Le Guin

text: Recibió numerosos galardones literarios. Ganó ocho Premios Hugo de veintiséis nominaciones y seis Premios Nébula de dieciocho nominaciones, incluidos cuatro a la mejor novela de seis nominaciones, más que cualquier otro escritor. Ganó veinticuatro Premios Locus, un galardón que se obtiene por votación de los suscriptores de la revista "Locus", lo que (hasta la edición de 2019) la sitúa en tercer lugar en el total de ganadores, así como en segundo lugar detrás de Neil Gaiman por el número de premios por obras de ficción. En la categoría de mejor novela ganó cinco Locus, cuatro Nébula, dos Hugo y un , premios que también ganó en las categorías de relatos cortos. Su tercera novela de la serie Terramar, "La costa más lejana", ganó en 1973 el Premio Nacional del Libro en la categoría de Literatura juvenil, y fue finalista de diez (premios mitopoeicos), nueve de ellos en la categoría de Fantasía y uno en Erudición. Su recopilación de 1996, "Unlocking the Air and Other Stories", fue finalista del Premio Pulitzer en la categoría de Ficción de 1997. También fue ganadora de tres Premios James Tiptree Jr. y tres Premios Júpiter. Obtuvo su último premio Hugo un año después de su muerte, por una edición completa de la serie Terramar, ilustrada por Charles Vess; el mismo volumen también ganó un premio Locus.


title: Ursula K. Le Guin

text: Obtuvo numerosos reconocimientos y galardones por sus contribuciones a la ficción especulativa. La Sociedad Mundial de Ciencia Ficción le otorgó el Premio Gandalf Grand Master en 1979. La Science Fiction Research Association le otorgó su Pilgrim Award en 1989 por sus «contribuciones académicas de toda una vida a la ciencia ficción y la fantasía». En la de 1995 se le otorgó el Premio Mundial de Fantasía al Conjunto de su Obra, un reconocimiento del jurado por su destacado servicio al mundo de la fantasía. Fue incorporada al Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía en 2001. La Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos la nombró su vigésimo Gran Maestro en 2003: fue la segunda y, hasta la edición de 2020, una de las tan solo seis mujeres en recibir ese honor. En 2013 la Universidad de California en Riverside le otorgó el Premio Eaton por sus logros de toda una vida en el campo de la ciencia ficción.


title: Ursula K. Le Guin

text: Aunque es más conocida por sus obras de ciencia ficción y fantasía, también recibió galardones en reconocimiento a sus contribuciones a la literatura en general. En abril de 2000 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la nombró «Leyenda viva» en la categoría de Escritores y Artistas por sus importantes contribuciones al patrimonio cultural de Estados Unidos. La American Library Association le otorgó el Premio Margaret Edwards en 2004 y la designó para que diera la conferencia anual May Hill Arbuthnot; este premio reconoce a un escritor y a una obra en particular y en la edición de 2004 el comité valoró los cuatro primeros volúmenes de Terramar, "La mano izquierda de la oscuridad" y "El lugar del comienzo". La Library of America publicó una colección de sus obras en 2016, un honor que rara vez se concede a escritores vivos. La National Book Foundation le otorgó la Medalla por Contribución Distinguida a las Letras Estadounidenses en 2014, considerando que había «desafiado las convenciones de la narrativa, el lenguaje, el carácter y el género y trascendido las fronteras entre la fantasía y el realismo para forjar nuevos caminos para la ficción literaria». La Academia Estadounidense de las Artes y las Letras la nombró miembro en 2017.


title: Ursula K. Le Guin

text: Ejerció una influencia considerable en el mundo de la ficción especulativa; la escritora Jo Walton afirmó que Le Guin desempeñó un papel importante tanto en la expansión del género como en ayudar a los escritores de este campo para conseguir el reconocimiento de la corriente principal de la literatura. Los libros de Terramar demostraron un notable impacto, incluso fuera del campo de la literatura. Margaret Atwood considera que "Un mago de Terramar" es una de las «fuentes» de la literatura fantástica, y escritores modernos han atribuido al libro la idea de una «escuela de magos» que más tarde se hizo famosa por la serie de libros de "Harry Potter" y con la popularización del personaje de un niño mago, también presente en Harry Potter. La idea de que los nombres pueden ejercer poder es una de las características de la serie Terramar; algunos críticos han sugerido que esta idea inspiró a Hayao Miyazaki en su película de 2001 "Spirited Away".


title: Ursula K. Le Guin

text: Le Guin inventó el término «ansible» para un dispositivo de comunicación interestelar instantánea en 1966; el nombre fue adoptado posteriormente por otros escritores, como Orson Scott Card en la "Saga de Ender" y Neil Gaiman en un guion para un episodio de "Doctor Who". Suzanne Reid en su libro "Presenting Ursula K. Le Guin" (1997) afirma que en la época en que se escribió "La mano izquierda de la oscuridad" las ideas de Le Guin sobre la androginia eran excepcionales no solo en el ámbito de la ciencia ficción, sino en la literatura en general. Esta novela ha sido objeto de numerosos estudios; en su análisis de esta obra, el crítico literario Harold Bloom escribió: «Le Guin, al igual que Tolkien, ha elevado la fantasía a la categoría de alta literatura, en nuestros tiempos», y la incluyó en su "The Western Canon: The Books and School of the Ages" (1994) como uno de los libros, en su concepción de las obras artísticas, que han sido importantes e influyentes en la cultura occidental. Esta opinión fue compartida por la revista literaria "The Paris Review", que señaló que «Ninguna obra hizo más para derribar las convenciones del género que "La mano izquierda de la oscuridad"», mientras que White consideró que era una de las obras fundamentales de la ciencia ficción, tan importante como "Frankenstein" (1818) de Mary Shelley.


title: Ursula K. Le Guin

text: Los analistas también han considerado que la autora también influyó en el campo de la literatura en general. La activista, escritora, crítica literaria y académica estadounidense Elaine Showalter, considerada una de las «madres fundadoras» de la crítica literaria feminista, declaró que Le Guin «marcó la senda como escritor para que las mujeres abandonaran el silencio, el miedo y la duda», mientras que el académico Brian Attebery manifestó que «[Le Guin] nos inventó: a los críticos de ciencia ficción y fantasía como yo, pero también a los poetas y ensayistas y a los escritores de libros ilustrados y novelistas». La crítica literaria de la propia Le Guin también demostró ser influyente; su ensayo de 1973 «De Elfland a Poughkeepsie» provocó un renovado interés en la obra de Kenneth Morris y a la publicación de una novela póstuma de este autor galés. También contribuyó a llevar la ficción especulativa a la corriente principal de la literatura apoyando a los periodistas y a los profesionales que estudiaban el género.


title: Ursula K. Le Guin

text: Varios autores destacados reconocen la influencia de Le Guin en sus propias obras. Jo Walton escribió que «su forma de ver el mundo tuvo una gran influencia en mí, no sólo como escritor sino como ser humano». Entre otros escritores influenciados por la autora se encuentran David Mitchell, Neil Gaiman, Algis Budrys, Kathleen Ann Goonan, Iain Banks o Salman Rushdie. Mitchell, autor de libros como "El atlas de las nubes" ("Cloud Atlas", 2004), dijo que "Un mago de Terramar" ejerció una fuerte influencia en él, y en una entrevista afirmó que sintió el deseo de «manejar las palabras con el mismo poder que Ursula Le Guin». La cineasta Arwen Curry emprendió la producción de un documental sobre Le Guin en 2009, filmando «docenas» de horas de entrevistas con la autora y con muchos otros escritores y artistas que se han inspirado en ella; Curry lanzó una exitosa campaña de financiación colectiva para terminar el documental a principios de 2016, después de obtener una subvención del Fondo Nacional para las Humanidades.


title: Ursula K. Le Guin

text: Algunas de sus obras han sido adaptadas para la radio, el cine, la televisión y el teatro. Su novela "La rueda celeste" ("The Lathe of Heaven", 1971) se ha llevado al cine en dos ocasiones, en un telefilme de 1979 para la WNET, con la participación de Le Guin, y posteriormente en 2002 para la A&E Network; en una entrevista de 2008 Le Guien dijo que consideraba la versión de 1979 como «la única buena adaptación al cine» de sus obras hasta la fecha. A principios de los años 1980 Hayao Miyazaki le propuso la realización de una adaptación animada de Terramar; la escritora, que no estaba familiarizada con su trabajo ni con el anime en general, inicialmente rechazó la oferta, pero posteriormente aceptó después de ver "Mi vecino Totoro" ("Tonari no Totoro", 1988) por sugerencia de su amiga Vonda N. McIntyre. El tercer y cuarto libro de Terramar se utilizaron como base para la realización de la película de animación "Cuentos de Terramar" ("Gedo Senki"), estrenada en 2006. La película no la dirigió Hayao Miyazaki, sino su hijo Gorō, algo que decepcionó a Le Guin; la escritora fue positiva sobre la estética de la película, indicando que «gran parte era hermosa», pero fue crítica con su sentido moral y su uso de la violencia física, en particular la utilización de un villano cuya muerte determinó el desenlace de la película. En 2004 Sci-Fi Channel adaptó los dos primeros libros de la trilogía de Terramar en la miniserie de dos episodios "La leyenda de Terramar"; Le Guin fue muy crítica con la miniserie, considerando que estaba «muy lejos de la Terramar que yo imaginaba» y rechazó la utilización de actores blancos para sus personajes de piel roja, marrón o negra.


title: Ursula K. Le Guin

text: "La mano izquierda de la oscuridad" fue adaptada para teatro en 1995 por el Lifeline Theatre de Chicago. El crítico del "Chicago Reader" Jack Helbig dijo que la «adaptación es inteligente y bien realizada pero en última instancia insatisfactoria», debido en gran medida a que es extremadamente difícil condensar una compleja novela de 300 páginas en una presentación de dos horas en el escenario. «Paraísos perdidos» (novela corta incluida en "El cumpleaños del mundo y otros relatos") fue adaptada en una ópera, compuesta por Stephen A. Taylor dentro del programa operístico de la Universidad de Illinois, con libreto atribuido tanto a Kate Gale como a Marcia Johnson; creada en 2005, la ópera se estrenó en abril de 2012. Le Guin describió el trabajo como una «hermosa ópera» en una entrevista y expresó su esperanza de que fuera retomada por otros productores y también que estaba más satisfecha con las versiones teatrales, incluida la de "Paraísos perdidos", que con las adaptaciones a la pantalla de su obra hasta esa fecha. En 2013, el Portland Playhouse y el Hand2Mouth Theatre produjeron una obra basada en "La mano izquierda de la oscuridad", dirigida y adaptada por Jonathan Walters, con texto de John Schmor; la obra se estrenó el 2 de mayo de 2013 en Portland, Oregón.


title: Batalla de Culloden

text: La batalla de Culloden (16 de abril de 1746) fue el choque final entre Jacobitas y partidarios de la Casa de Hanóver durante el levantamiento jacobita de 1745. Fue la última batalla librada en suelo británico hasta la fecha, y supuso para la causa jacobita, que defendía la restauración de la Casa de Estuardo en el trono británico, la derrota definitiva de la que nunca se recuperó.


title: Batalla de Culloden

text: Los Jacobitas, en su mayoría escoceses de las Tierras altas, apoyaban las pretensiones al trono de Carlos Eduardo Estuardo (conocido como "Bonnie Prince Charlie" o "El joven pretendiente"), hijo de Jacobo III. Se les oponía el ejército británico, liderado por el príncipe Guillermo Augusto, duque de Cumberland, hijo menor de Jorge II, miembro de la Casa de Hanóver.


title: Batalla de Culloden

text: Tras la batalla, la crueldad británica le valió a su general el apodo de "Cumberland el Carnicero". Carlos Estuardo huyó de Gran Bretaña y vivió en el exilio hasta que acabó sus días en Roma, completamente alcoholizado, y sin volver a intentar nunca hacerse con el trono. Las represalias civiles fueron también severas. Se promulgaron leyes para erradicar el sistema feudal de clanes en Escocia, e incluso las gaitas y la vestimenta tradicional de la zona fueron declaradas ilegales. Actualmente el campo de batalla ha sido inventariado y protegido por la Historic Scotland de acuerdo a la Scottish Historical Environment Policy (2009).


title: Batalla de Culloden

text: El Príncipe Carlos Eduardo Estuardo, conocido afectuosamente entre sus partidarios como "Bonnie Prince Charlie" o "El joven pretendiente", consiguió levantar un ejército compuesto principalmente por clanes de las Tierras altas con el que tomó Edimburgo y derrotó al Ejército Real estacionado en Escocia en la batalla de Prestonpans. Ante esta situación, el gobierno británico comenzó a repatriar algunas de las tropas desplegadas en Flandes contra el ejército francés para que se ocupasen de la rebelión Jacobita.


title: Batalla de Culloden

text: Tras una larga espera, Carlos persuadió a sus generales de que los jacobitas ingleses podían organizar una revuelta a nivel nacional, que sería apoyada por una invasión francesa. Bajo esta suposición, el ejército de cerca de 5.000 hombres invadió Inglaterra el 8 de noviembre de 1745, y avanzó a través de Carlisle y Mánchester hasta Derby, amenazando Londres. Esto llevó a Jorge II a planear el traslado del gobierno a Hanóver. Las fuerzas jacobitas se encontraron hasta ese momento con una resistencia casi testimonial. Sin embargo, los problemas se acumulaban para el joven Carlos: hubo muy poco apoyo por parte de la población civil hacia los Jacobitas, dos ejércitos bajo el mando del general George Wade y el Duque de Cumberland (conocido por los jacobitas como "El Seboso Alemán") se estaban aproximando, la invasión francesa se retrasaba, se estaba formando una milicia en Londres, y llegaron informes (ficticios) de un tercer ejército cerniéndose sobre ellos. El general jacobita Lord George Murray y el resto del Consejo de Guerra insistieron en volver grupas y regresar a Escocia para levantar un ejército mayor, y el 6 de diciembre de 1745 se inició la retirada, con el Príncipe dejando el mando a Murray.


title: Batalla de Culloden

text: Las fuerzas jacobitas alcanzaron Glasgow el 25 de diciembre, donde se reaprovisionaron y se les unieron algunos miles de hombres. Allí vencieron a las fuerzas comandadas por el general Henry Hawley cerca de Falkirk. El Duque de Cumberland llegó a Edimburgo el 30 de enero y tomó el mando del ejército en fuga, relevando a Hawley, tras lo cual marchó hacia el norte siguiendo la costa y recibiendo suministros por vía marítima. Reorganizó a sus fuerzas en Aberdeen, y pasó allí seis semanas sometiendo a sus tropas a un duro entrenamiento.


title: Batalla de Culloden

text: Mientras tanto, las fuerzas gubernamentales seguían presionando a Carlos, que se retiró hacia el norte, perdiendo hombres y fracasando en la captura del castillo de Stirling y Fort William. Carlos volvió a tomar el mando del ejército, insistiendo en adoptar una actitud defensiva.


title: Batalla de Culloden

text: El Ejército Británico bajo el mando de Cumberland, reunido y entrenado en Aberdeen, estaba bien abastecido. Incluía:


title: Batalla de Culloden

text: El Duque de Cumberland y su ejército de cerca de 8.000 hombres llegaron a Nairn el 14 de abril. Las fuerzas jacobitas, que sumaban un total aproximado de 5.400 hombres, dejaron su base de Inverness, con la mayor parte de sus suministros, y se reunieron a unos 8 km al este, cerca de Drummossie, a 19 km de Nairn. El Príncipe Carlos decidió tomar el mando directo de las tropas, y siguiendo el consejo de su ayudante general, el secretario O'Sullivan, ordenó combatir en una acción defensiva en el pantano de Drummossie, una franja de terreno pantanoso encerrada entre la amurallada Culloden al norte y los muros de Culloden Park al sur. Lord George Murray argumentó abiertamente que "no me gusta el terreno", y junto a otros oficiales superiores indicó que el áspero terreno era muy ventajoso para el Duque: la superficie irregular dificultaba en extremo la famosa carga Highland que les había dado la victoria en batallas anteriores, y el terreno podía ser batido desde varios frentes por la superior artillería de los británicos. En vista de su inferioridad numérica y material, intentaron convencer al príncipe de que adoptase una campaña de guerrilla, pero este rehusó cambiar de opinión.


title: Batalla de Culloden

text: Además se dio el caso de que el 15 de abril, el ejército gubernamental celebraba el cumpleaños del Duque de Cumberland con una gran fiesta, incluyendo bebidas alcohólicas. Murray sugirió que intentasen repetir el éxito de Prestonpans ejecutando un ataque nocturno sobre el campamento británico. Pero los famélicos highlanders, que sólo habían comido un bizcocho seco cada uno durante todo el día, estaban aún a unos 3 km al despuntar el día, de modo que se vieron obligados a retroceder, y luego dispersarse en busca de comida y un poco de sueño en alguna zanja o cobertizo. Muchos de ellos yacían exhaustos en los terrenos alrededor de Culloden House a lo largo de la batalla.


title: Batalla de Culloden

text: El 16 de abril temprano, el ejército gubernamental marchó desde Nairn, y los cañones jacobitas dieron la alarma (que no todos oyeron) con el fin de hacer formar a las tropas en dos líneas. La línea frontal de exhaustos soldados de a pie tenía los cañones disponibles formados en su centro y sus flancos. La segunda línea estaba constituida por los regimientos de caballería, agotados tras la marcha nocturna, y los regimientos escocés e irlandés del ejército francés. El tiempo era muy malo, con un frío viento arrojando llovizna en dirección a las caras de los jacobitas. Las fuerzas del Duque de Cumberland llegaron al campo de batalla hacia las 11 de la mañana y se desplegaron también en dos filas, frente a las jacobitas que les esperaban ya formados. El flanco izquierdo británico estaba apoyado en un bajo muro de piedra que corría a lo largo del campo que delimitaba con Culloden Park. Los dragones a caballo y la milicia se desplegaron más allá del muro, para infiltrarse por el parque y rodear el flanco jacobita. La artillería de Carlos, superada en número en proporción de tres a uno, abrió fuego primero, pero su número y la falta de artilleros experimentados hicieron que su impacto fuera escaso.


title: Batalla de Culloden

text: Durante la primera media hora de la batalla, la artillería británica, superior en técnica y en número, se dedicó a machacar las líneas jacobitas prácticamente a placer, mientras Carlos, que se encontraba muy por detrás de sus fuerzas para no caer víctima del cañoneo enemigo, esperaba a que las fuerzas gubernamentales iniciaran su avance, firmemente decidido a luchar a la defensiva como pretendía. Inexplicablemente, le llevó casi treinta minutos darse cuenta de que Cumberland no tenía ninguna prisa por ponerse al alcance de una carga de la infantería highlander, y que parecía sentirse perfectamente a gusto dejando que su artillería hiciera el trabajo el máximo de tiempo posible. Para sus hombres, que mantenían la formación bajo el cañoneo británico, debieron ser treinta minutos larguísimos. De hecho, aunque el terreno blando de las marismas minimizaba las bajas, la moral de las tropas empezaba a decaer. Varios jefes de clan, furiosos por la falta de actividad, presionaron al Príncipe para que diera la orden de carga.


title: Batalla de Culloden

text: Cuando ésta llegó finalmente, los McDonald rehusaron cargar, molestos por haber sido desplegados en el flanco izquierdo prescindiendo de su tradicional derecho a formar al otro lado (cuando se combate con espada y escudo, hay mucha diferencia entre uno u otro flanco en una línea de batalla). El clan Chattan fue el primero en cargar, pero tropezaron con un área de terreno especialmente blanda y tuvieron que desviarse hacia la derecha, con lo que obstruyeron el avance de los regimientos que les seguían, y el ataque en general empezó a encajonarse hacia el muro sur. Los higlanders avanzaron hacia el flanco izquierdo de las tropas gubernamentales, recibiendo por el camino varias salvas de fuego de mosquete y artillería, que había pasado a disparar metralla.


title: Batalla de Culloden

text: A pesar de todo, una gran cantidad de jacobitas lograron llegar hasta las filas gubernamentales. Sin embargo, a diferencia de batallas anteriores, su carga fue descoordinada, con lo que llegaron en grupos pequeños y dispersos. La recientemente introducida bayoneta, sumada a las semanas de entrenamiento que Cumberland había forzado a su ejército, permitieron a los británicos repeler la mayoría de los ataques. Tan sólo un empuje especialmente fuerte logró sobrepasar la primera línea, pero fue detenido y aplastado por las tropas de la segunda línea de Cumberland.


title: Batalla de Culloden

text: Un capitán del regimiento de Munro relató después: "En medio de esta acción, el oficial al mando de los Camerons me lanzó un grito pidiendo cuartel, que rehusé, y reté al bribón rebelde a que avanzase. Lo hizo, y me disparó, pero providencialmente falló. Le dejé seco de un tiro, y me quedé su pistola y su dirk."


title: Batalla de Culloden

text: Mientras proseguía el ataque, una pequeña fuerza de tropas gubernamentales había roto el muro del parque, y la milicia de Campbell avanzó sin ser vista, para luego usar el muro como parapeto y abrir fuego de flanco contra las líneas jacobitas. Sumado al tiroteo brutal que les llegaba del frente, y amenazados por la caballería a la que podían ver desplegada en orden de combate tras la primera línea británica, obligó a los jacobitas a retroceder. El Duque ordenó entonces cargar a su caballería contra las fuerzas en fuga, pero el pequeño contingente irlandés y escocés de tropas regulares cubrió la retirada, reduciendo las bajas.


title: Batalla de Culloden

text: En poco más de 60 minutos, el Duque de Cumberland había cosechado una victoria aplastante. Cerca de 1.250 jacobitas habían muerto, una cantidad similar yacían heridos en el campo de batalla, y 558 fueron hechos prisioneros. A cambio, las fuerzas de Cumberland habían sufrido 52 muertos y 259 heridos.


title: Batalla de Culloden

text: Tras la victoria, Cumberland ordenó a sus hombres la ejecución de todos los jacobitas heridos y prisioneros, un acto por el que fue conocido desde entonces como "Cumberland el Carnicero". Se respetó la vida de los prisioneros de más alto rango, que fueron juzgados y ejecutados posteriormente en Inverness.


title: Batalla de Culloden

text: Tras la derrota en la Batalla de Culloden en abril de 1746 durante el último levantamiento jacobita, el príncipe Carlos III de Inglaterra y Escocia, con 25 años de edad, y un reducido regimiento, lograron escapar hacia el norte y navegaron por el Mar de las Hébridas, mientras se ofrecían 30.000 £ por la captura del príncipe. Viajaron a la isle de Uist, donde el capitán Malcolm Macleod lo trasladó a la isla de Elgol a casa de su hermana, casada con el capitán John MacKinnon, afín a la causa jacobita.


title: Batalla de Culloden

text: Junto con otros miembros de su familia, John MacKinnon llevó al príncipe hasta Mallaig, donde se encontró ante las tropas enemigas del gobierno. A punto de ser capturados, Carlos, John y un reducido grupo de sus seguidores lograron escapar a la Isla de Skye, refugiándose en la casa de Angus Macdonald de Borrodale. Estando el príncipe bajo su protección, John McKinnon dio por terminada su labor. Según Robin Nicholson, director de la empresa de licor "Drambuie Sociedad Limitada", el príncipe, que había perdido todos los bienes, le obsequió como premio a la lealtad con la receta de su "eau de vie" ("agua de vida"), nombre equivalente en francés del término gaélico "uisce beatha" que daría lugar al término inglés "whisky". El regalo del príncipe fue conservado por la familia MacKinnon, que elaboraron distintas variaciones de la receta original, haciéndose conocida en la zona como "dram buidhe" (en gaélico, la bebida amarilla) o "an Dram Buidheach" (en gaélico, la bebida que satisface), conocida en castellano como drambuie.


title: Batalla de Culloden

text: Carlos logró finalmente huir a Francia en una dramática aunque humillante fuga disfrazado como doncella de Flora Macdonald, tras sobrevivir durante cinco meses en Escocia. Tras esto pasó el resto de su vida refugiado en distintas cortes reales europeas. John volvió entonces a Skye, donde él y Iain Dubh, el cacique de clan, así como Flora Macdonald y otros jacobitas fueron detenidos finalmente y encarcelados en Londres a la espera del juicio. Sin embargo, dos años más tarde, fueron liberados y devueltos a casa, donde encontraron que sus propiedades habían sido abandonadas por la familia en su huida.


title: Batalla de Culloden

text: Inmediatamente después de la batalla, Cumberland entró a caballo en Inverness con la espada desenvainada y aún manchada de sangre, un gesto simbólico y muy amenazador. Al día siguiente, la matanza continuó cuando se enviaron patrullas de vuelta al campo de batalla para acabar con cualquier posible superviviente. Las fuentes contemporáneas indican que murieron 70 jacobitas más. Por orden de Cumberland se vaciaron las cárceles de presos británicos, a fin de dejar sitio a los simpatizantes jacobitas. Muchos fueron llevados al sur hacia Londres, donde fueron juzgados por alta traición en Berwick, York y el mismo Londres. Se realizaron ejecuciones indiscriminadas, matando a un acusado de cada veinte. En total, 3.470 jacobitas y simpatizantes fueron arrestados tras la batalla de Culloden. De ellos, 120 fueron ejecutados, 88 murieron en prisión, 936 fueron deportados a las colonias como esclavos y 222 se desvanecieron sin dejar rastro dentro del sistema judicial británico. Aunque casi todos los demás fueron liberados en un momento u otro, se desconoce el destino final de casi 700 de ellos. Cumberland se mostró también inmisericorde con los desertores de su propio ejército: 36 a los que capturó posteriormente fueron ejecutados de forma sumaria.


title: Batalla de Culloden

text: En contraste con el tratamiento despiadado mostrado hacia los miembros de los clanes, a los destacamentos de soldados provenientes del ejército francés se les permitió una rendición formal, fueron bien tratados y acabaron por ser devueltos a Francia. Fueron considerados como soldados regulares de un monarca extranjero, y por ello sujetos a las prácticas normales de la guerra. Los jacobitas capturados, en cambio, eran considerados traidores al rey y tratados como tales, incluso a pesar de que la mayoría no tenían otra opción que seguir las órdenes del jefe de su clan.


title: Batalla de Culloden

text: Los ataques contra los simpatizantes jacobitas prosiguieron durante los meses siguientes también en el terreno legal: se destruyó el sistema de clanes mediante el Acta de Proscripción, desarmándolos y prohibiendo el kilt y el tartán; el Acta de Abolición de Tenencias acabó con el lazo feudal de servicio militar entre miembros del clan; el Acta de Jurisdicciones Hereditarias canceló el poder soberano de los jefes sobre los miembros de su clan; se prohibió la religión episcopaliana (la católica ya lo estaba); se destinaron tropas del gobierno a la región, que construyeron nuevos cuarteles y carreteras para facilitar el control de la población, añadiéndolos a los ya construidos por el Major General George Wade tras la sublevación de 1715. La prohibición de llevar kilt y tartán se mantuvo, excepto para los regimientos escoceses sirviendo en el ejército británico, así como la prohibición de usar gaitas, que fueron consideradas como armas de guerra.


title: Batalla de Culloden

text: Nota 2: En Culloden lucharon (y murieron) muchos más clanes de los que parece por el orden de batalla.


title: Batalla de Culloden

text: El regimiento de los Atholl Highlanders (también conocido como la Brigada de Atholl) estaba compuesto en gran parte por miembros de los clanes Murray, Ferguson, Stewart de Atholl, Menzies y Robertson.


title: Batalla de Culloden

text: Así mismo, los regimientos de los clanes no estaban definidos tan claramente como sugieren sus nombres. Debe tenerse en cuenta que:


title: Batalla de Culloden

text: Nota: De los oficiales británicos presentes, Lord Robert Kerr resultó muerto. El Coronel Rich, que servía en el 4.º Regimiento de a pie, perdió su mano izquierda y fue herido de gravedad en la cabeza por un espadachín jacobita. Algunos capitanes y tenientes sufrieron heridas de diversa consideración.


title: Batalla de Culloden

text: Nota 2: La mayoría de bajas sufridas por los británicos se dieron en el 4.º Regimiento de a pie. De los 438 hombres presentes en el campo, 17 fueron muertos y 108 heridos.


title: Rosa Salazar

text: Rosa Bianca Salazar (Columbia Británica; 16 de julio de 1985) es una actriz estadounidense Se crio en Greenbelt, Maryland. Vivió en Nueva York por un tiempo y en 2009 se mudó a Los Ángeles, California, para dedicarse a la actuación. Apareció en varios vídeos de humor del canal CollegeHumor. Es conocida principalmente por su papel de Zoe DeHaven en la serie "Parenthood", de la cadena NBC, y como la enfermera María en la serie de antología de la cadena FX "". Además, ha trabajado en películas como "", en el papel de Lynn, "", encarnando a Brenda, y "", como la protagonista.


title: Rosa Salazar

text: Salazar, de ascendencia peruana y francesa, se crio en Washington D. C., donde se estableció su padre, de origen peruano. Tras la separación de sus progenitores, su madre comenzó una nueva relación que la separó definitivamente de su familia. A la edad de 15 años se propuso cumplir su sueño de convertirse en actriz después de mudarse a la ciudad de Nueva York, donde trabajó en el canal humorístico CollegeHumor. Poco después de mudarse a Los Ángeles en el año 2009, Salazar consiguió un papel recurrente en dos series de éxito, "" y "Parenthood".


title: Rosa Salazar

text: En 2014, se unió al elenco de la película "", en el papel de Lynn, y también consiguió un rol en la cinta "", encarnando a Brenda.


title: Movistar Arena (Argentina)

text: Movistar Arena (antes conocido como Buenos Aires Arena) es un miniestadio cubierto para eventos artísticos, musicales, culturales y deportivos situado en el barrio de Villa Crespo de Buenos Aires, Argentina con capacidad para 15 000 personas, construido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en terrenos del Club Atlético Atlanta, que debe ser devuelto por Movistar en 2057. El club Atlanta concedió la construcción y explotación del miniestadio a una sociedad llamada Buenos Aires Arena SA, compuesta por el Grupo La Nación e inversores individuales. Movistar Arena es gestionada por la multinacional ASM Global, que organiza conciertos y gestiona más de 300 estadios en todo el mundo.


title: Movistar Arena (Argentina)

text: El miniestadio fue inaugurado el 1 de noviembre de 2019 con un show gratuito de TINI para clientes de Movistar Argentina.


title: Movistar Arena (Argentina)

text: El predio donde se construye el centro de entretenimiento era propiedad del Club Atlético Atlanta hasta que, en 1991 para enfrentar un pedido de quiebra, el club tuvo que venderlo. Lo adquirió una empresa que lo tuvo más de 15 años cerrado y en estado de abandono, razón por la cual, en 2005 el predio fue expropiado por el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires y entregado en concesión nuevamente al Club Atlético Atlanta.


title: Movistar Arena (Argentina)

text: La construcción del estadio comenzó en 2014. La empresa a cargo en aquel entonces fue Lugones Center y no pudo continuar por falta de fondos. La obra se paralizó en 2015, dejando una estructura de hormigón a medio hacer abandonada. Buenos Aires Arena S.A retomó el proyecto a fines de 2017. Para que el predio cuente con un nivel de operación y de servicios experimentados y de nivel internacional se contrato la firma de nivel internacional ASM Global, que administra más de 300 arenas a nivel mundial incluidas el O2 Arena (Londres), Staples Center y el Mercedes-Benz Arena (Berlín).


title: Movistar Arena (Argentina)

text: Al final del período de concesión, el terreno con el estadio construido quedará para la Ciudad de Buenos Aires.


title: Movistar Arena (Argentina)

text: Se inauguró el 1 de noviembre de 2019 con un concierto de Tini Stoessel como parte del Quiero volver Tour, con la participación especial de Karina y Luis Fonsi. El recital fue transmitido en vivo 0 / 0 a través de Movistar Play, las redes sociales de Movistar (Argentina) y TNcom.ar.


title: Movistar Arena (Argentina)

text: El recinto estará preparado para distintas configuraciones, desde 4.000 hasta un máximo de 11.500 personas sentadas o 15.000 si el campo es sin asiento.


title: Movistar Arena (Argentina)

text: El Estadio Movistar Arena, se ubica en Humboldt 450, Villa Crespo, a una cuadra de Avenida Corrientes, Avenida Dorrego y Avenida Juan B. Justo. Se puede acceder en transporte público por el tren Urquiza (estación Federico Lacroze), mediante el subte de la Línea B (estación Dorrego), 21 líneas de colectivos (19, 34, 42, 47, 55, 65, 71, 76, 78, 87, 90, 93, 106, 108, 109, 111, 119, 123, 127, 166, 176) y el sistema de bicicletas compartidas EcoBici (estaciones 98 - Guzmán, 158 - Villarroel).


title: Movistar Arena (Argentina)

text: La estación Villa Crespo del tren San Martín también se encuentra en las cercanías, pero se encuentra cerrada desde 2017 se estima que su apertura se producirá a fines de 2022.


title: Movistar Arena (Argentina)

text: El proyecto ha sido motivo de discusión ya que los vecinos del lugar no están de acuerdo con su construcción debido a que aseguran que no se tuvo en cuenta el impacto ambiental del estadio. Mora Tcherkaski, gerenta de marketing de Movistar Arena Argentina, aseguró que:""el techo está compuesto por una estructura de acero cubierto de un material que permite asegurar la aislación de sonido al exterior, y los muros perimetrales están conformados por dos paredes de bloque de cemento separadas por cámara de aire entre ambas para asegurar la insonorización del estadio"". Mora Tcherkaski 2019.Para garantizar la sustentabilidad del consumo eléctrico del barrio, el estadio operará con la energía de media tensión y la convertirá con transformadores propios para la iluminación básica del edificio, cocina y aire acondicionado. Además contará con generadores propios, insonorizados, seguros y de última generación, que producirán la energía propia para el sonido y las luces de los eventos.`


title: Kane

text: Glenn Thomas Jacobs (26 de abril de 1967) es un político, actor y luchador profesional estadounidense que trabaja para la "WWE" bajo el nombre de Kane como Embajador. Lleva trabajando para la WWE desde 1995 hasta la actualidad. En 2018 fue elegido alcalde del Condado de Knox y asumió su cargo el 1 de septiembre de 2018., siendo reelegido el 4 de agosto del 2022, para un segundo periodo.


title: Kane

text: Entre sus logros se destacan tres Campeonatos Mundiales: uno como Campeón de la WWF, uno como Campeón Mundial de Peso Pesado y uno como Campeón de la ECW, siendo el primer luchador que ha conseguido los tres títulos máximos de la WWE, además de CM Punk y Big Show. También fue dos veces Campeón Intercontinental, una vez Campeón 24/7 de la WWE, una vez Campeón Hardcore, dos veces Campeón en Parejas de la WWE, nueve veces Campeón Mundial en Parejas y una vez Campeón Mundial en Parejas de la WCW. También es el octavo Campeón de las Tres Coronas. Además fue el ganador del SmackDown! Money in the Bank en 2010 y posee el récord con más eliminaciones de participantes en el Royal Rumble, con un total de 43, superando así el antiguo récord de 39 eliminaciones de Shawn Michaels. Sin embargo, nunca ha podido ganar este certamen.


title: Kane

text: Jacobs nació en la ciudad española de Torrejón de Ardoz de una familia de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos que estaba estacionada en España en el momento de su nacimiento. Creció cerca de San Luis, Misuri y asistió a la escuela secundaria en Bowling Green, Misuri, donde se destacó en el fútbol y el baloncesto.


title: Kane

text: Jacobs estudió una licenciatura de literatura inglesa en la Universidad Estatal del Nordeste de Misuri (actualmente denominada Universidad Estatal Truman), donde además practicó tanto fútbol americano como baloncesto. Está casado con Crystal Maurisa Goins desde el 23 de agosto de 1995. Juntos tienen dos hijos. Jacobs también está involucrado en cuestiones políticas, y publica sus puntos de vista a través de un blog. Apoyó a Ron Paul en su candidatura a la presidencia de los Estados Unidos de 2008. Es miembro del Proyecto Estado Libre, y participó en 2009 en New Hampshire en el Foro de la Libertad de la organización. También se ha pronunciado en el Instituto Ludwig von Mises.


title: Kane

text: En una entrevista en el podcast libertario Tom Woods, Show, Jacobs mencionó a Woods, Harry Browne, Ron Paul, John Stossel, Peter Schiff, y Murray Rothbard como sus influencias políticas, y afirmó que es "teóricamente un rothbardiano", pero no cree que una sociedad sin Estado se pueda conseguir en su vida. Algunos grupos del Tea Party intentaron reclutar a Jacobs para que se presentase a la elección al senado estadounidense de 2014 en el estado de Tennessee por el Partido Republicano, luchando en las primarias republicanas contra el senador Lamar Alexander.


title: Kane

text: Jacobs comenzó su carrera como luchador profesional en 1992. Primero fue conocido como Angus King, al debutar en la zona de San Luis. Posteriormente se trasladó al sur y comenzó a luchar como The Christmas Creature y Doomsday, apareciendo en la United States Wrestling Association (USWA) y la World Wrestling Council (WWC) en Puerto Rico. También compitió en Japón con la promoción "Pro Wrestling Fujiwara Gumi" bajo su nombre real.


title: Kane

text: Jacobs debutó en la Smoky Mountain Wrestling (SMW) utilizando el nombre de Unabomb. El 7 de abril de 1995, Unabomb y Al Snow derrotaron a The Rock 'N Roll Express, ganando el Campeonato en Parejas de la empresa, el primer campeonato en la carrera de Jacobs. En mayo de 1995, Unabomb perdió una lucha con Robert Gibson, y en agosto otra con The Undertaker.


title: Kane

text: El 12 de agosto de 1995, Al Snow y Unabomb fueron derrotados por Tracy Smothers & Dirty White Boy, perdiendo los Campeonatos en Parejas. A causa de su derrota, Unabomb fue despedido ("kayfabe") de la "Smoky Mountain Wrestling". Glen Jacobs firmó un contrato con la WWF días después de dejar la SMW.


title: Kane

text: En 1995, Jacobs debutó en la entonces "World Wrestling Federation" (WWF) bajo el nombre de Dr. Isaac Yankem, DDS, dentista privado de Jerry Lawler. Jacobs inició una corta rivalidad con Bret Hart, a quien se enfrentó en "SummerSlam" y dentro de la jaula de acero en una edición de "RAW", perdiendo ambos encuentros. Tras varios meses actuando como , este personaje fue abandonado y Jacobs debutó el 26 de septiembre de 1996 utilizando un nuevo nombre y personaje, Fake Diesel («Diesel Falso»), con el cual tampoco logró establecerse y finalmente fue abandonado en enero de 1997.


title: Kane

text: El 5 de octubre de 1997, debutó en el evento "Bad Blood" durante la lucha "Hell in a Cell" entre Shawn Michaels y The Undertaker, bajo el nombre de Kane, atacando a su hermanastro (en "kayfabe") Undertaker. Durante las semanas posteriores en Royal Rumble 1998, durante un Casket match. Otra vez, Kane le hizo costar la lucha a Undertaker contra Shawn Michaels Luego que Kane incendió el ataúd donde Undertaker había sido encerrado. Una vez que abrieron el ataúd quemado, The Undertaker no estaba, y apareció en otro lugar diciéndole a Kane que había regresado desde el infierno.


title: Kane

text: Kane retó a un combate a Undertaker, el cual se llevó a cabo en "WrestleMania XIV", con victoria para el último. El "feudo" entre ambos culminó en "Unforgiven" en un "Inferno Match", donde Undertaker nuevamente emergió victorioso. Venció a Vader en "No Way Out of Texas" y en "Over The Edge", esta última, con las máscaras de ambos en juego.


title: Kane

text: Después de finalmente derrotar a Undertaker, ganó una oportunidad para enfrentar a Stone Cold por el Campeonato de la WWF en "King of the Ring 1998" en una "First Blood Match", ganando el campeonato, sólo para perderlo de vuelta frente al mismo Stone Cold en "RAW". Tras esto formó cortas alianzas con Mankind (con quien ganó el Campeonato en Parejas de la WWF) y The Undertaker. Durante este periodo compitió por el Campeonato de la WWF en "Judgment Day" y en un torneo por el mismo en "Survivor Series", pero ambas veces fue derrotado.


title: Kane

text: En 1999, Kane se unió a The Corporation. Finalmente se volvió "face" después de ser traicionado y expulsado del equipo. Luego comenzó un feudo con Triple H por lo cual se enfrentaron en WrestleMania XV donde Kane derrotó a Triple H por descalificación ya que Chyna Atacó a Kane con una silla a lo que Triple H lo atacaría con la misma silla y aplicarle el Peligree terminando el feudo. Poco después, formó un equipo con X-Pac. Mientras estuvo unido con X-Pac, adquirió una novia, llamada Tori. Mientras hacía equipo con X-Pac, Kane dejó de ser mudo al hablar sin ayuda gracias a una electrolaringe (aparato médico). También se convirtió por un tiempo en asociado de D-Generation X (facción de la cual X-Pac era miembro). Sus primeras palabras que dijo fueron el eslogan de DX «"Suck it!"». Su alianza terminó cuando X-Pac volvió a D-Generation X y Kane creía que había sido introducido en DX, pero X-Pac le engañó, comenzando ambos una rivalidad. En el transcurso del feudo entre Kane y X-Pac, Tori lo traicionó y se unió a D-Generation X. El feudo finalizó en "WrestleMania 2000", donde Kane hizo equipo con Rikishi derrotando a X-Pac y Road Dogg


title: Kane

text: Después de "WrestleMania", sufrió una lesión que lo tuvo fuera por un mes. Cuando volvió, fue para ayudar a The Undertaker y The Rock para pelear contra Los McMahon-Helmsley. El enfrentamiento terminó en "King of the Ring" frente a Vince, Shane McMahon y Triple H. La rivalidad entre The Undertaker y Kane resurgió durante la lucha y Kane se volvió "heel" tras atacar a The Undertaker, llevando a un combate entre ambos en "SummerSlam". La lucha terminó cuando Undertaker retiró la máscara de Kane, y este salió corriendo para cubrir su rostro.


title: Kane

text: Kane siguió peleando por el Campeonato de la WWF por el resto del año, finalizando el 2000 con un feudo entre él y Chris Jericho donde Kane le derrotó en los eventos Survivor Series y "Rebellion" pero perdió en un "Last Man Standing Match" frente a Jericho en "Armageddon".


title: Kane

text: Inició el año 2001 participando en el "Royal Rumble" donde estuvo entre los dos últimos participantes, pero fue eliminado por "Stone Cold Steve Austin", en dicho evento logró un hito donde eliminó la mayor cantidad de participantes en una misma edición de la Batalla Real, con 11. Reformó su alianza con The Undertaker inmediatamente después del "Royal Rumble" y tuvieron una oportunidad por los Campeonatos Mundiales en Parejas en "No Way Out", enfrentando a Edge & Christian y a los entonces campeones, los Dudley Boyz, en un "Tables Match". The Brothers of Destruction dominaron casi todo el combate, pero no salieron victoriosos al perder con los campeones tras interferencia de Rikishi. Compitió por el Campeonato Hardcore de la WWF, derrotando a Raven y The Big Show por el título en "WrestleMania X-Seven". Al mismo tiempo, Kane hizo equipo con The Undertaker como "Brothers of Destruction". En el transcurso del año, tuvieron enfrentamientos con Edge & Christian, Rikishi & Haku, y The Two-Man Power Trip. El 17 de abril en "SmackDown!" ganaron los Campeonatos Mundiales en Parejas tras vencer a Edge & Christian, aunque el mismo día Kane perdió el Campeonato Hardcore tras ser derrotado por Rhyno. Tras esto comenzaron un feudo con The Two-Man Power Trip (Triple H & Steve Austin) perdiendo los Campeonatos frente a ellos en "Backlash" en un combate donde estaban en juego el Campeonato Intercontinental y el de la WWF. Como parte del feudo, Kane derrotó a Triple H en "Judgment Day" en un "Chain Match", ganando el Campeonato Intercontinental de la WWF. Luego perdió el campeonato el 26 de junio en "SmackDown!" frente a Albert debido a la intervención de Diamond Dallas Page.