title: Constructivismo (arte)

text: Una instancia determinante fue el festival propuesto para el congreso del Comintern en 1921 por Aleksandr Vesnín y Liubov Popova, que reensamblará las construcciones de la exhibición OBMOJU así como realizará trabajos para el teatro. Hubo un gran momento en este periodo entre el constructivismo y el Proletkult, cuyos ideales concernieron en la necesidad de crear una estructura cultural completamente nueva y acorde a los constructivistas. En suma algunos de los constructivistas estuvieron fuertemente envueltos en la «Ventanas ROSTA», una campaña de información pública bolchevique alrededor de los años veinte. Algunos de los más famosos de esta fueron el pintor y poeta Vladímir Mayakovski.


title: Constructivismo (arte)

text: Varios constructivistas daban clases o conferencias en las escuelas Bauhaus de Alemania, y algunos de los métodos de enseñanza de Vjutemás fueron adoptados y desarrollados allí. Gabo estableció una versión del constructivismo en Inglaterra durante las décadas de 1930 y 1940 que fue adoptada por arquitectos, diseñadores y artistas después de la Primera Guerra Mundial (véase Victor Pasmore), y John McHale. Joaquín Torres García y Manuel Rendón contribuyeron a difundir el constructivismo por Europa y América Latina. El constructivismo tuvo un efecto en los maestros modernos de América Latina como: Carlos Mérida, Enrique Tábara, Aníbal Villacís, Theo Constanté, Oswaldo Viteri, Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Carlos Catasse, João Batista Vilanova Artigas y Oscar Niemeyer, por citar algunos. También ha habido discípulos en Australia, siendo el pintor George Johnson el más conocido. En Nueva Zelanda, las esculturas de Peter Nicholls muestran la influencia del constructivismo.


title: Constructivismo (arte)

text: En la década de 1980, el diseñador gráfico Neville Brody utilizó estilos basados en los carteles constructivistas que iniciaron un renacimiento del interés popular. También durante la década de 1980 el diseñador Ian Anderson fundó The Designers Republic, una exitosa e influyente empresa de diseño que utilizó los principios constructivistas.


title: Constructivismo (arte)

text: La llamada arquitectura deconstructivista comparte elementos de enfoque con el constructivismo (su nombre se refiere más bien al enfoque literario de la deconstrucción). Fue desarrollada por los arquitectos Zaha Hadid, Rem Koolhaas y otros a finales del siglo XX y principios del XXI. Zaha Hadid, con sus bocetos y dibujos de triángulos y rectángulos abstractos, evoca la estética del constructivismo. Aunque formalmente son similares, las connotaciones políticas socialistas del constructivismo ruso se ven atenuadas por el deconstructivismo de Hadid. Los proyectos de Rem Koolhaas recuperan otro aspecto del constructivismo. Las estructuras parecidas a los andamios y a las grúas representadas por muchos arquitectos constructivistas se utilizan para las formas acabadas de sus diseños y edificios.


title: Parchís (banda)

text: Parchís fue un grupo musical infantil español que alcanzó una muy notable repercusión tanto en España como en Hispanoamérica en su primera época comprendida entre 1979 y 1985, finalmente el grupo se disolvió en 1992. A lo largo de sus primeros cuatro años de existencia obtuvo cifras millonarias de ventas de sus discos, así como un destacado éxito en giras, conciertos, y películas. Después de terminar su primera trayectoria, el grupo se reanudó en sucesivas ocasiones con nuevos cantantes y artistas infantiles.


title: Parchís (banda)

text: En 1979 la discográfica Discos Belter, de Barcelona (España), decidió abrirse paso en el mercado de la música infantil, que con artistas como Enrique y Ana o el Grupo Nins estaba iniciando un período de notable éxito y repercusión en España. Aunque en la discográfica ya contaban con las referencias de algunos cantantes infantiles, a comienzos del verano abrieron un proceso de selección pública a través de los periódicos barceloneses.


title: Parchís (banda)

text: El grupo que había pensado la productora discográfica tendría el nombre de Parchís, un conocido juego de mesa en España. De esta forma, lo previsto era que contara con cuatro componentes que vestirían con los colores de las fichas de ese juego (rojo, azul, amarillo y verde). Sin embargo, tras el proceso de selección decidieron incluir a un quinto miembro, al que adjudicaron el rol del dado y el color blanco. En el mes de octubre de 1979 aparecieron en el programa "Aplauso", de TVE.


title: Parchís (banda)

text: Su primer disco fue un doble LP que publicaron para las Navidades de 1979. El álbum titulado "Las 25 Super Canciones de los peques" obtuvo un gran éxito a base de versiones de canciones de éxito, como «En la Armada», versión de «In the Navy», de Village People, «Gloria», de Umberto Tozzi, «Demasiado Cielo» («Too Much Heaven»), de los Bee Gees o «Fantasmas a gogó», tema que, interpretado por Isabel, había ganado el IV Festival de la Canción Infantil de TVE en 1970. Junto a estos, otros temas compuestos especialmente para el grupo, entre los que destacan «La Canción de Parchís», tarjeta de presentación del grupo, «Ganador» o «Mortadelo y Filemón, Agencia de Información».


title: Parchís (banda)

text: Los componentes iniciales del grupo en 1979 fueron Tino Fernández Fernández como ficha roja (1967, 12 años), Yolanda Ventura Román como ficha amarilla (1968, 11 años), Gemma Prat Termens como ficha verde (1968, 11 años), David Muñoz Forcada como el dado (1970, 9 años), y Óscar Ferrer Cañadas como ficha azul (1971, 8 años).


title: Parchís (banda)

text: El primer disco se convirtió en un gran éxito de ventas. Continuaron apareciendo en el mercado diversos grupos infantiles, como Botones o Regaliz, que junto a adultos que interpretaban música para niños, como Torrebruno, tuvieron reflejo tanto en los programas específicamente para niños de televisión ("La cometa blanca", "Sabadabada") como en los programas musicales para adultos, que crearon secciones para niños ("Aplauso").


title: Parchís (banda)

text: Parchís participó en la preselección de TVE para el Festival de Eurovisión de 1980 con la canción «Corazón de plomo», compuesta por Juan Pardo. Finalmente el tema elegido sería «Quédate esta Noche», del grupo Trigo Limpio. En mayo Televisión Española eligió a Parchís para representarla en el "Festival de la Canción Deportiva - Medalla para la Canción", celebrado en Varsovia (Polonia). Interpretaron el tema «Por el Deporte a la Paz», compuesto por Aniano Alcalde con el que obtuvieron el segundo puesto, tras los representantes de Finlandia. Para la misma cadena de televisión interpretaron la sintonía de la serie de dibujos animados "La Batalla de los Planetas" conocida popularmente como el "Comando G". El 19 de diciembre estrenaron su primer largometraje como protagonistas: "La Guerra de los Niños".


title: Parchís (banda)

text: El éxito del grupo se extendió a América, iniciando una sucesión de ediciones de discos a ambos lados del Atlántico, discos en los que variaron temas de unos a otros aun teniendo en algunos casos idénticos títulos o carátulas. En España, editaron seis álbumes en 1980: "Comando G", "La Batalla de los Planetas" (solamente en casete), "Twist del Colegio", la banda sonora de su primera película "La Guerra de los Niños", y dos discos de villancicos para las Navidades de 1980, uno en castellano, "Villancicos", y otro en catalán, "Nadales", que sería el único álbum editado en catalán a lo largo de toda su carrera. También Belter editó un doble LP con canciones de varios grupos, "Discolandia", para poner en el mercado a otros grupos infantiles aprovechando el éxito alcanzado por Parchís.


title: Parchís (banda)

text: Con varios discos en el mercado que obtuvieron discos de platino en países como España, Perú o México, y con la gran repercusión de las giras emprendidas por estos y otros países de Iberoamérica, en 1981 la producción no paró. Ese año actuaron por vez primera en Estados Unidos. A principios de año, grabaron su segundo largometraje, "Los Parchís contra el Inventor Invisible", rodado en Argentina aprovechando una de sus giras.


title: Parchís (banda)

text: Poco después, debido a problemas personales, Óscar abandonó el grupo y su lugar fue ocupado por Frank Díaz Teres (1971, 10 años). Con la canción "Corazón de plomo" editaron un nuevo LP. Aunque la mayoría de las canciones habían sido grabadas con Óscar, es Frank quien apareció en la cubierta del álbum. Este cambio en el grupo no pareció afectar a la estabilidad de la banda: Frank se convirtió en poco tiempo en uno de los miembros más carismáticos de la formación y el éxito del grupo siguió creciendo durante este año y el siguiente. De hecho, durante su primera gira por Latinoamérica, Frank ya formaba parte del grupo por lo que muchos seguidores latinos pensaron durante años que era miembro original del mismo.


title: Parchís (banda)

text: En España grabaron un tercer largometraje, "La Segunda Guerra de los Niños", iniciándose así las secuelas de películas a ambos lados del Atlántico y la edición de los álbumes de sus respectivas bandas sonoras.


title: Parchís (banda)

text: Junto a "Corazón de plomo", colocaron otras canciones en los primeros puestos de las listas de éxitos de ese año tales como "Hola Amigos", "Querido Walt Disney" o incluso una versión de un tema popularizado por el grupo rockabilly británico Matchbox, "Rockabilly Rebel". También en 1981 se editó un nuevo disco colectivo de música infantil, donde en esta ocasión el tirón del grupo es más explícito: "Parchís y sus amigos", un doble LP en el que uno de los discos es exclusivo para Parchís, incluyendo la sintonía de la serie de televisión "Érase una vez... el espacio".


title: Parchís (banda)

text: Parchís fue, durante ese año, un elemento esencial del proyecto multimedia conjunto de la discográfica Discos Belter y la editorial Bruguera, una colección semanal en la que cada fascículo se componía de una casete acompañada por un cómic en el que se ilustraban las canciones, y que llevaba por nombre "Oye Mira".


title: Parchís (banda)

text: Tras conseguir y consolidar un éxito internacional fundamentalmente en Iberoamérica, en 1982 se plantean nuevos retos, en esta ocasión en Italia, donde se había estrenado la primera de sus películas, "La Guerra de los Niños", con el título "La Spensierata Guerra dei Bambini". Este año editarían la banda sonora con todos sus temas en versión italiana («Amato Professore», «Fine Corso», «Twist del Collegio» y «Aiutalo», tema que fue lanzado como sencillo).


title: Parchís (banda)

text: Debido al gran éxito de Parchís, en México se lanza un grupo con el nombre de otro juego "Timbiriche (banda)", con fines de desbancar del mercado a Parchís, sin embargo se rumoraba gran rivalidad entre integrantes de ambos grupos, en 1982 se demuestra que no es así, y se inicia la gira Parchís - Timbiriche, teniendo gran éxito total. La presencia del grupo en Iberoamérica será constante durante este año, reforzando así las ventas y publicando nuevos álbumes aprovechando el abundante material que ya tienen editado en España.


title: Parchís (banda)

text: Prosiguen así su carrera cinematográfica, grabando varias películas en Argentina ("La Magia de los Parchís" y "Las Aventuras de los Parchís") y en España ("Las locuras de Parchís").


title: Parchís (banda)

text: De los álbumes publicados en España el que alcanza más éxito será "Cumpleaños Feliz", que colocará su tema principal como un éxito que perdurará incluso a la misma existencia del grupo. También se edita la banda sonora de "Las locuras de Parchís" con los éxitos «Arriba, Abajo» y «Bien, Bien, Bravo» y un nuevo disco de villancicos para el mercado mexicano: "15 Nuevos Villancicos". Discos Belter prosigue también la serie "Discolandia" con temas de varios de sus grupos y cantantes infantiles. En esta ocasión el álbum lleva el nombre de "Nuevo Discolandia". Para el mercado estadounidense, editaron una versión en inglés del tema "Querido Walt Disney": "Dear Walt Disney".


title: Parchís (banda)

text: Es el año de inflexión en la historia del grupo, que inicia una etapa de lento declive tras la marcha este año del líder del grupo, Tino Fernández. Antes de su marcha, se editará en España, con cierto retraso, la banda sonora de una de las películas estrenadas en Argentina el año anterior, renombrada como "La Gran Aventura de Parchís". Con Tino también grabarían este año su último largometraje, "Parchís entra en Acción", cuya banda sonora se incluiría exclusivamente dentro de un nuevo álbum recopilatorio infantil, "Super Discolandia", publicado de cara a las navidades de 1983, coincidiendo con el estreno de la película.


title: Parchís (banda)

text: El disco que marca la despedida de Tino y la llegada de Chus en su lugar es "Siempre Parchís". En este la cara A era aún grabada por el primero, la B ya cuenta con la participación de Chus Gómez Cambronero (1969, 14 años). La variante de este álbum para el mercado americano, titulado "No Pongas El Cassette" en Argentina y "Tranqui, Tranqui" en México, incluye canciones regrabadas ya por la nueva ficha roja y se excluyen las que habían contado con la participación de Tino.


title: Parchís (banda)

text: También se editaron en 1983 una curiosa reedición del álbum "Cumpleaños Feliz", que aunque mantiene la portada del editado el año anterior cambia los temas que incluye y reproduce los del primero de los discos de "Parchís y sus Amigos" y un álbum recopilatorio de éxitos "Parchís Grandes Éxitos" que incluye el tema inédito "Lucky, el Jinete Solitario".


title: Parchís (banda)

text: El grupo, con una imagen más juvenil y un logo identificativo renovado, grabó un nuevo álbum, "Qué Tal Te Va", pero no obtuvo el éxito de años anteriores. La discográfica, que atravesaba una grave crisis económica, siguió publicando casetes recopilatorios, como "Todas Las Películas de Parchís", en vez de apostar por una buena promoción del nuevo álbum.


title: Parchís (banda)

text: El 7 de noviembre de 1984, Discos Belter se declaró en suspensión de pagos, víctima de la crisis económica que afectaba al país, y de los cambios estructurales del mercado discográfico de España. En los últimos años habían desaparecido varias compañías, como Edigsa o Zafiro, y otras fueron adquiridas por multinacionales, como fue el caso de Hispavox.


title: Parchís (banda)

text: El nuevo álbum pasó prácticamente desapercibido en España. David abandonó el grupo y su puesto lo ocupó Michel Gómez Cambronero (1966, 18 años), hermano mayor de Chus, y con él completaron la promoción en México, donde aún obtuvieron un éxito moderado gracias a que su tema "Viva el Cinco" se utilizó como sintonía de una de las principales cadenas de televisión del país.


title: Parchís (banda)

text: Las canciones que Belter habría grabado para un nuevo álbum solo pudieron ser editadas en México meses después de su quiebra. Este fue el último álbum de temas originales, titulado "Decídete, Atrévete". El poco apoyo promocional que obtuvo este álbum condicionó que su acogida fuese minoritaria.


title: Parchís (banda)

text: Tras la suspensión de pagos de Belter, todos sus álbumes editados quedaron con la licencia sin renovar. En 1985 los derechos los adquirió Divulgación de Casetes, S.A. (Divucsa), que en sus primeros años subsistió gracias a la explotación del antiguo catálogo de Belter. En 1985 reeditó los álbumes "Cumpleaños Feliz", "Villancicos" y "Parchís Grandes Éxitos". En 1986, editó el álbum "Feliz Navidad" con los temas del álbum mexicano "15 Nuevos Villancicos" excepto «Paquetitos Navideños».


title: Parchís (banda)

text: Tras las últimas actuaciones promocionales en México y durante este mismo año 1985, el grupo vuelve a sufrir cambios en sus componentes, quedando solamente Michel y Chus como miembros originales de la última formación. Para el jueves 19 de septiembre de 1985 a las 14:30 p.m. estaba programada una presentación de Parchís en el canal 2, también conocido como el canal de Las Estrellas del Grupo Televisa junto con Luis Miguel, Lucerito y Menudo, las 3 nuevas integrantes del grupo desde marzo de ese mismo año eran Marimar Araujo, Gema Gallardo y Kary Porro pero la gira promocional fue cancelada debido al terremoto de México de 1985, el anuncio quedó registrado en el documental del periódico "El Universal".


title: Parchís (banda)

text: En julio de 2017, fans lograron reunir cerca de 50.000 euros a través de la plataforma Verkami para poner en marcha un documental sobre el grupo Parchís. En abril de 2018 los cinco integrantes de la formación más popular de Parchís, Tino Fernández, Yolanda Ventura, Gemma Prat, David Muñoz y Frank Díaz, se reunieron en Barcelona para la grabación del documental, que fue dirigido por Daniel Arasanz y recorrió la carrera del grupo con testimonios de sus protagonistas.


title: Parchís (banda)

text: En marzo de 2019 los exintegrantes de la agrupación viajaron hacia México para asistir al Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde se presentó oficialmente la película documental sobre su carrera, en la que se comentan los problemas que tuvieron que afrontar como intentos de secuestro, drogas, etc. Reconocieron el papel crucial que desarrolló Joaquín Oristrell como tutor del grupo para gestionar la fama que les llegó tan jóvenes. La agrupación fue ovacionada por cientos de fans que irrumpieron en histeria ante la presencia de los integrantes.


title: Parchís (banda)

text: Tras el estreno del documental "Parchís el documental" por Netflix y transcurridos más de 40 años de la creación del grupo, cuatro de los miembros originales de la agrupación, Tino, Yolanda, Gemma y Frank volvieron a los escenarios en el GiraTour Pop & Rock presentándose el 27 de septiembre de 2019 en el Auditorio Citibanamex de Monterrey en lo que iba a constituir una gira por todo México junto a exintegrantes de Menudo, Fandango y Timbriche entre otros artistas. El espectáculo no tuvo sin embargo continuidad, inicialmente debido a lo que se consideró una mala organización sobreviniendo inmediatamente la Pandemia de COVID-19.


title: Parchís (banda)

text: Es difícil establecer una relación completa de la discografía del grupo, dado que muchos discos eran editados con nombres y temas distintos en España y en diversos países americanos. Se considera oficial la discografía española.


title: Parchís (banda)

text: La relación de discos editados en España por Discos Belter (incluyendo los de la serie "Discolandia") es la siguiente:


title: Parchís (banda)

text: Su carta de presentación en México fue el disco "Parchís" (1980) con los temas: La Canción de Parchís, Los cinco, En la Armada, Mortadelo y Filemón, Hooray Hooray!, Si vas a París papá, Cantando Aventuras, Ganador, Aleluya, La Plaga; temas con los que los niños de México los hicieron ídolos infantiles, cabe mencionar que en la portada de este disco enmarcado en negro con amarillo aún figuraba la primera ficha azul "Óscar", generando una ligera polémica en cuanto a la ficha azul ya que al llegar a México todos los niños mexicanos ya identificaban al pelirrojo "Frank".


title: Parchís (banda)

text: Con "Hola Amigos" (1981) se consolidan en México a la par de que este disco contiene los temas de la exitosa película "La Guerra de los Niños" (que abarrotó los cines de toda la República Mexicana). Hola amigos, Ayúdale, Querido Profesor, Viejo Tren, Fin de curso, Rata ta ta, Gloria, Twist del Colegio, Don Diablo, La caza del ratón; fueron los éxitos de este disco.


title: Parchís (banda)

text: Inmediatamente después sale a la venta "Parchís Villancicos", que se convertiría por muchos años en un disco clásico navideño, con canciones como Campana sobre campana, Navidades Blancas, Ande Ande Ande, Dime niño de quien eres?, El pequeño tamborileiro, Jingle Bells, Canta Ríe y Bebe, Noche de Paz, Arre Borriquito, ¡Ay del Chiquirritin!, Ven a mi casa esta Navidad, Los Peces en el Río.


title: Parchís (banda)

text: Regresan con el disco "La magia del circo", en donde abren con el tema "La magia del circo, Un rayo de Sol, Corazón de Plomo, Canta y Baila, Me vas a volver loco, El baile de los pajaritos, El país de la música, Cumpleaños Feliz, Dime por que, Vamos a bailar un Twist.


title: Parchís (banda)

text: Su cuarto disco para México fue "Ven a mi Fiesta" en donde se nota ya la voz más madura de Tino y se empiezan a notar sus cambios de adolescentes de los integrantes líderes Tino, Yolanda y Gemma. Los temas de este disco son: Ven a mi fiesta, Me vas a volver loco, Marchate ya, Meteorito Rock, Hasta luego cocodrilo, Querido Walt Disney, Otro curso, Mi chica ideal, Mi bici, Tintarella di luna. Este disco contiene los temas de la película "La 2.ª Guerra de los Niños".


title: Parchís (banda)

text: En 1982, "Los 15 Nuevos Villancicos de Parchís" es el segundo disco navideño para México donde figuran los temas: La Virgen y San José, Ya viene la vieja, Pastores venid, Una pandereta suena, La Noraguena, Cata tumba, tumba, En el portal de Belén, Ring Ring; Feliz Navidad (de José Feliciano), Madre en la puerta hay un Niño, Carrasclas, Tan tan de los Reyes, A Belén Pastorcillos, Zumbale al pandero y Paquetitos navideños.


title: Parchís (banda)

text: La película "Las locuras de Parchís" ("La Tercera Guerra de los Niños") es el marco para la realización del disco "Las locuras de Parchís", Arriba, abajo, Esto es América, El ritmo loco, Bien, bien bravo, Las rockeras de Santa Teresita, Auxilio socorro, Las locuras de Parchís, Sr. Búho, Mi Super Supermán, Mi guitarra, Pancho López, Mi amigo Pancho.


title: Parchís (banda)

text: Tranqui, tranqui; 24 000 besos, Cosas de crios, Que maravilla de canción, Fama, No pongas el casete, Marionetas en la cuerda, La banda está loca, La dolce vita, Quiero que llegue el domingo. Promueven "Esto es América" con Chus en presentaciones de televisión.


title: Parchís (banda)

text: La transición entre la salida de "Tino" y la entrada de la nueva ficha roja al grupo "Chus" es aprovechada por la disquera para editar "Los 16 exitos de Parchís" cuya portada son fotografías de las caras de cada integrante que hasta ese momento habían formado parte de Parchís; Tino, Yolanda, Gema, David, Óscar, Frank y Chus. Con los temas:


title: Parchís (banda)

text: La canción de Parchís, Hola amigos, La magia del Circo, Ayudale, Arriba Abajo, En la armada, Me vas a volver loco, Tranqui Tranqui, No pongas el casete, Gloria, Ven a mi fiesta, Ganador, Marchate ya, Twist del colegio, Las Locuras de Parchís, Mortadelo y Filemón.


title: Parchís (banda)

text: Son la imagen del canal 5 de Televisa con el tema "Viva el 5" de su siguiente material "Qué tal te va".


title: Parchís (banda)

text: Que tal te va!, Una moto quiero yo, Ahora sí, La del suéter gris, Sábado sábado, Me estoy volviendo loco, Viva el cinco,


title: Parchís (banda)

text: En 1985 apareció el último disco para México el cual no tuvo promoción ni reedición, el resultado de "Decídete, Atrévete", nulas ventas.


title: Parchís (banda)

text: No Sé, No Sé, La Colegiala, Yo Soy Como Soy, Lobo Hombre En París, Dime Cuál Fue La Razón, Llamas A Mi Puerta, Decídete, Atrévete; Nubes De Colores, Joven Primer Amor, Desidia. Fueron los temas de este disco del cual solamente "La Colegiala" estuvo poco tiempo en las estaciones de radio.


title: Parchís (banda)

text: El resto de álbumes que incluyen temas inéditos publicados por el grupo en América pueden consultarse en .


title: Parchís (banda)

text: La repercusión pública del grupo tanto en España como en Iberoamérica sería aprovechada en una meteórica carrera cinematográfica. En tan sólo cuatro años el grupo Parchís protagonizó un total de siete largometrajes y participó como secundario en otros dos.


title: Parchís (banda)

text: En España, siempre bajo la dirección de Javier Aguirre, estrenaron 4 películas cuya trama similar se desarrolla en el colegio "Santo Tomás de Aquino" cuyo director es interpretado por el veterano actor Manuel Alexandre y donde los componentes de Parchís junto al también actor infantil Rodrigo Valdecantos se enfrentan a "Don Atilio" (interpretado por Ricardo Merino), que quiere cerrar el centro escolar para construir en su lugar. Mientras que en Argentina protagonizaron otros tres largometrajes más, todos ellos dirigidos por Mario Sabato, quien utilizaría el pseudónimo de Adrián Quiroga.


title: Parchís (banda)

text: Además de las anteriores, en que actuarían como protagonistas, Parchís participaría brevemente y de forma secundaria en otras dos películas: una en Argentina ("Ritmo a todo color", dirigida por Máximo Berrondo en 1980) y otra en España ("Su Majestad la Risa", dirigida por Ricardo Gascón en 1981).


title: Parchís (banda)

text: Desde el mismo momento de su lanzamiento, la fama alcanzada por el grupo Parchís excede cualquier previsión de la compañía discográfica. La repercusión internacional, como lo demuestran las ventas de sus discos o la grabación de películas es inmediata.


title: Parchís (banda)

text: De haber sido seleccionado finalmente para representar a España en el Festival de Eurovisión de 1980, Parchís hubiera sido el único grupo infantil en acudir al festival en toda la historia (desde 1990 está prohibido que niños acudan al festival de adultos).


title: Parchís (banda)

text: La promoción internacional obtuvo pronto su fruto, superando en Iberoamérica la fama y ventas que ya habían alcanzado en España. Por ello, Parchís mantendría una continua presencia a ambos lados del Atlántico, con giras que se prolongarían varios meses por países como Argentina, Perú, Colombia, Venezuela, Brasil, Ecuador y México, donde llegaron a llenar en sus conciertos el Estadio Azteca, uno de los mayores recintos futbolísticos del mundo, con una capacidad de 114.600 espectadores.


title: Parchís (banda)

text: Esa presencia, que se haría extensiva al cine y a su aparición en los medios de comunicación de esos países, conllevaría unas muy notables ventas de sus discos, dos de los cuales, "Discolandia" y "Corazón de Plomo" se encuentran entre los más vendidos en castellano en la década de los ochenta. Concretamente, el primero en el número 58, con 1,9 millones de discos vendidos, y el segundo en el puesto número 63, con 1.7 millones de ejemplares. Se estima que el grupo llegó a vender en torno a 14 millones de discos en todo el mundo.


title: Parchís (banda)

text: El cambio de miembros y el crecimiento de componentes del grupo y público coincidió también con el declive del género musical infantil, que esos años vería desaparecer a la gran mayoría de los grupos, mientras que otros grupos como Timbiriche lograrían evolucionar convirtiéndose en grupos juveniles y posteriormente adultos, si bien de algunos surgieron artistas individuales de renombre, como Ricky Martin, de Menudo, o Paulina Rubio y Thalía, ambas de Timbiriche.


title: Parchís (banda)

text: En el caso de Parchís, tan sólo Tino Fernández lo intentó en solitario, llegando a publicar tres discos: "Tino", en 1984, "Síguela", en 1985, y "Ríndete" en 1986 (este último álbum exclusivamente para el público argentino), si bien no logra abrirse un hueco en el mercado.


title: Parchís (banda)

text: Es lógico pensar que, si se hubiese producido un relevo progresivo de los componentes al cumplir cierta edad, quizá la popularidad de Parchís se hubiese prolongado unos años más en el tiempo.


title: Parchís (banda)

text: El éxito arrollador del grupo, tanto en España como en Latinoamérica, dio lugar al nacimiento de bandas musicales infantiles, muy similares, como fueron los Regaliz.


title: Parchís (banda)

text: En los siguientes años son constantes las ediciones de álbumes recopilatorios de Parchís en formato casete. Con la entrada del nuevo milenio, se reeditan las bandas sonoras de las películas rodadas en España y se recuperan muchos temas de su discografía en varios recopilatorios en formato CD.


title: Parchís (banda)

text: En numerosas ocasiones se habló de la posibilidad de volver a unir el grupo, algo que no llegó a concretarse hasta diciembre de 2011, cuando se informó del regreso del proyecto 25 años después, con nuevas voces que se conocerían en 2012. Antes de dicha noticia, a los miembros originales solo se les vio de forma esporádica en entrevistas de radio y televisión, sobre todo en programas de México (como en "Muévete" de Televisa en 2008) y España, en algunos de los cuales han llegado a interpretar brevemente alguna canción. Además de por sus apariciones en televisión, Parchís ha sido noticia en los últimos años por la edición de discos recopilatorios o ediciones en DVD de sus películas, cuestiones que llevaron a sus antiguos componentes a plantear una batalla legal en la defensa de sus derechos.


title: Parchís (banda)

text: Solista en la mayor parte de los temas, además de líder de Parchís. Tras su paso por el grupo intentaría abrirse campo como solista, llegando a editar tres discos, aunque con escaso éxito. Trabajó para la empresa Artel, período durante el que perdió su brazo izquierdo en un accidente de tráfico en las inmediaciones de Murcia. En la actualidad reside en Barcelona, donde ejerce como comentarista deportivo en la radio. Está casado y no tiene hijos.


title: Parchís (banda)

text: Hija de un conocido músico barcelonés, Rudy Ventura, a su salida de Parchís se dedicaría al mundo de la interpretación participando inicialmente en algunas series para TV en España, hasta que se afincó en México, donde reside y trabaja en exclusiva como actriz de televisión de la cadena Televisa. Estuvo casada con el actor Alejandro Aragón y tiene un hijo del mismo nombre. Actualmente sostiene una relación con el también actor Odiseo Bichir. Ambos actores de origen mexicano.


title: Parchís (banda)

text: Estudió puericultura y dirigió posteriormente un jardín de infantes en Barcelona. En la actualidad trabaja como administrativa. Está casada y tiene una hija llamada Mireia.


title: Parchís (banda)

text: Era el "bailarín" del grupo. Como han reconocido en varias entrevistas, fue seleccionado por la soltura con que bailaba, aunque no cantaba en los primeros años; esto le ayudó a ser un integrante más del grupo que inicialmente había sido pensado para cuatro integrantes. Tras abandonar Parchís estudió Ciencias Económicas en Escocia y actualmente trabaja en una empresa que diseña y retoca anuncios publicitarios. Vive en Estados Unidos y está casado.


title: Parchís (banda)

text: Fue el integrante más pequeño del grupo, él ya estaba acostumbrado a estar rodeado de cámaras, pues antes de unirse al grupo, era modelo publicitario, fue el primero en abandonar el grupo. Se licenció en Periodismo y Ciencias Políticas. Trabaja como director de marketing en un grupo de comunicación, está casado y tiene una hija llamada Carlota


title: Parchís (banda)

text: Pese a su corta edad, en el momento de incorporarse a Parchís ya tenía experiencia como modelo publicitario. Cabe mencionar que la llegada de Parchís a Latinoamérica y Estados Unidos fue con la nueva ficha azul, Frank; este a su vez es considerado miembro original del grupo junto con Tino, Yolanda, Gemma y David en toda América. Tras su paso por el grupo siguió vinculado al mundo de la música a través de su propio grupo de rock. En la actualidad es empresario. Está casado y tiene una hija.


title: Parchís (banda)

text: Tras su paso por Parchís continuaría en el mundo de la música, al formar junto a su hermano Michel el dúo "Platón".


title: Parchís (banda)

text: En 2019 Netflix emitió el espacio "Parchís: el documental" homenaje el grupo dirigido por Daniel Arasanz.


title: Provincia de Castellón

text: Castellón (cooficialmente en valenciano, "Castelló") es una provincia del este de España. Está situada en la parte más septentrional de la Comunidad Valenciana y su capital es Castellón de la Plana. Tiene una población de 579 962 habitantes (INE 2019) y un total de 135 municipios.


title: Provincia de Castellón

text: Situada en el este de la península ibérica, limita con el mar Mediterráneo al este, y con las provincias de Tarragona al noreste, Teruel al oeste y Valencia al sur. Su costa recibe el nombre turístico de Costa del Azahar.


title: Provincia de Castellón

text: La provincia de Castellón se divide en 135 municipios, agrupados en 8 comarcas. A continuación, se muestran estas con sus respectivos datos de población, superficie y densidad de población actualizados a 2020 y se indica la capital de cada una de ellas:


title: Provincia de Castellón

text: La provincia es montañosa en su interior, donde las estribaciones del sistema Ibérico conforman las comarcas naturales del Maestrazgo por el norte y la Sierra de Espadán por el sur. Además, entre ambas encontramos al pico de Peñagolosa (que da nombre al macizo del mismo nombre) y que con 1813 m s. n. m. es la segunda cima más alta de la Comunidad. Otras alturas principales de la provincia son la Peña Salada (1581 m s. n. m.), el Pina (1405 m s. n. m.), el Encanadé (1393 m s. n. m.) y la Muela de Ares (1318 m s. n. m.). La provincia cuenta con una estrecha zona costera en la que destacan como accidentes geográficos la península de Peñíscola, el cabo de Oropesa del Mar y el entrante de Almenara. La mayor parte de la población habita en la franja costera, mientras que el interior montañoso se encuentra prácticamente despoblado.


title: Provincia de Castellón

text: También la sierra de Irta es un macizo montañoso (prácticamente inalterado por la actividad humana) que se extiende paralelo a la costa durante 15 km.


title: Provincia de Castellón

text: La vegetación propia se caracteriza por pinar y matorral de tipo mediterráneo, y los dos ríos más importantes de la provincia son el Mijares y el Palancia.


title: Provincia de Castellón

text: A la provincia de Castellón también pertenecen las islas Columbretes, archipiélago deshabitado situado a 56 km de la costa.


title: Provincia de Castellón

text: Es importante destacar que por la provincia pasa como línea imaginaria el Meridiano de Greenwich y en Castellón se cruza con el Paralelo 40, el punto exacto esta marcado con un monolito y se puede visitar en el Parque del Meridiano.


title: Provincia de Castellón

text: El clima mediterráneo propio de la provincia se caracteriza por inviernos suaves y veranos cálidos. En el interior las temperaturas suelen ser más frías, con precipitaciones en forma de nieve durante el invierno.


title: Provincia de Castellón

text: La temperatura media de la provincia es de 17 °C, y la media de precipitación oscila en torno a los 500 mm al año distribuidos de forma irregular en los meses de otoño y primavera y con la clásica sequía estival mediterránea. En zonas montañosas del interior los registros pluviométricos son más abundantes, superándose los 600 mm en muchas zonas.


title: Provincia de Castellón

text: Desde el hasta el primer tercio del siglo XIII, la provincia estuvo en manos de los musulmanes. Jaime I el Conquistador la tomó a los reyes árabes de Valencia y la incorporó a la Corona de Aragón: el primer lugar en ser conquistado fue Ares del Maestre, en el año 1232, y al año siguiente caerían Peñíscola y el Castillo de Fadrell (en la actual Castellón de la Plana).


title: Provincia de Castellón

text: Una pequeña zona de la parte sur del interior fue repoblada mayoritariamente por aragoneses, de ahí que la lengua tradicional de esta zona sea el castellano, mientras que en la costa y el resto del interior predominó la repoblación de origen catalán, por lo que el valenciano es la lengua tradicional de esas zonas.


title: Provincia de Castellón

text: Durante las guerras carlistas, la región del Maestrazgo (al norte de la provincia) fue un foco continuo reaccionario, mientras que la capital ocupó un lugar destacado como punto de apoyo de los ejércitos isabelinos liberales.


title: Provincia de Castellón

text: La densidad de población de la provincia de Castellón es de 87,25 hab/km² (INE 2019), ligeramente inferior a la media española (92,02 hab/km²) y la menor de las tres provincias de la Comunidad Valenciana, además representa el 1,25 % de porcentaje demográfico respecto al total estatal y el 11,79 % respecto al total autonómico.


title: Provincia de Castellón

text: Cuenta con una población de 579 962 habitantes (INE 2019) que se encuentra repartida de manera muy desigual: la gran mayoría se encuentra en Castellón de la Plana (29,62% de la población provincial) y su área metropolitana, esto es, en el cuadrante sureste de la provincia. La franja litoral del norte de Castellón también presenta unas concentraciones importantes de población (Vinaroz - Benicarló). Sin embargo, el interior, montañoso, se encuentra muy poco poblado, ya que 17 localidades no alcanzan los 100 habitantes. Tras la capital, los municipios más poblados de la provincia (de más de 20 000 habitantes según el censo INE 2019) son: Villarreal, Burriana, Vall de Uxó, Vinaroz, Benicarló, Almazora y Onda.


title: Provincia de Castellón

text: Según el censo INE de 2015, el 17,6% de la población provincial era de nacionalidad extranjera, unos seis puntos y medio por encima de la media nacional.


title: Provincia de Castellón

text: La provincia de Castellón es la 26.ª de España en que existe un mayor porcentaje de habitantes concentrados en su capital (29,62 %, frente a 31,96 % del conjunto de España).


title: Provincia de Castellón

text: La industria castellonense ha destacado tradicionalmente por la recogida de cítricos y hortalizas (Burriana, Nules y Benicarló). Hay que destacar que en la provincia de Castellón se concentra la mayor parte del sector industrial español en industria cerámica y azulejera (Onda, Alcora, Nules, Castellón y Villarreal) y de fabricación de muebles (Benicarló y Vinaroz). Varias multinacionales importantes del sector químico (Fábricas en Benicarló y Castellón), las industrias clásicas del calzado (Vall de Uxó), la pesca (Castellón, Vinaroz, Benicarló), o el textil (Vilafranca y Morella), han ido dejando paso a una constante terciarización de los sectores productivos por el constante incremento del peso del turismo en la economía de la provincia.


title: Provincia de Castellón

text: El gobierno y la administración de la provincia corresponde a la Diputación Provincial de Castellón, de acuerdo con lo establecido en el artículo 141 de la Constitución. Su composición se establece por elección indirecta a partir de los resultados en las elecciones municipales. Entre 2011 y 2019 estuvo presidida por Javier Moliner Gargallo, perteneciente al Partido Popular. Desde 2019 el presidente es Josep Pasqual Martí García, del Partido Socialista del País Valenciano (PSPV-PSOE).


title: Provincia de Castellón

text: No obstante, a partir de las Cortes de Cádiz de 1812 surge la figura jurídica de los Gobernadores Civiles para asumir las funciones de gobierno en cada provincia, de forma que durante el franquismo esta figura se fortalece como órgano de máxima autoridad político-administrativa, representante del Gobierno y coordinador de los servicios de la administración provincial, además de jefe de los servicios de orden público y policía.


title: Provincia de Castellón

text: Con el desarrollo de las Autonomías esta figura ha ido perdiendo competencias, hasta que en 1996 desaparece para crear la figura de la subdelegación del Gobierno, quedando únicamente como una unidad administrativa que representa al gobierno central en el ámbito de la provincia. Desde 2012, el titular del cargo corresponde a David Barelles Adsuara.


title: Provincia de Castellón

text: La provincia de Castellón se encuentra comunicada mediante autovías o carreteras convencionales con las provincias limítrofes y cuenta con las siguientes vías que la comunican con el resto de España:


title: Provincia de Castellón

text: Dos líneas de ferrocarril atraviesan la provincia de Castellón. De norte a sur, la línea del arco mediterráneo, que une Barcelona con Valencia, y en la comarca del Alto Palancia la línea Sagunto-Zaragoza.


title: Provincia de Castellón

text: Se construyó el Aeropuerto de Castellón-Costa Azahar, con la intención de dotar a la provincia de Castellón de medios capaces de dar el gran salto a las grandes comunicaciones con la finalidad de potenciar y enlazar el turismo provincial hacia el resto de la Península y de Europa. Costó más de 150 millones euros. Pese a haber sido inaugurado oficialmente en marzo de 2011, no recibió todos los permisos para operar hasta diciembre de 2014, y hasta septiembre de 2015 careció de operaciones regulares, convirtiéndose en un símbolo internacional del derroche que caracterizó el desarrollo de la crisis española de 2008-2016.


title: Provincia de Castellón

text: A fecha de julio de 2019, el aeródromo cuenta con dos líneas regulares en activo, Londres (Reino Unido) y Bucarest (Rumanía), y tres líneas que se desarrollan solamente en período estival: Sofía (Bulgaria), Budapest (Hungría) y Katowice (Polonia).


title: Provincia de Castellón

text: Castellón tiene seis hospitales públicos, gestionados por la Agencia Valenciana de Salud. Todos ellos son hospitales de gestión pública, excepto el Provincial que actúa como Consorcio:


title: Provincia de Castellón

text: La oferta sanitaria también se complementa con un hospital privado, fuera del servicio de seguridad social, situado en Castellón de la Plana, el Hospital Rey Don Jaime.


title: Provincia de Castellón

text: La provincia cuenta con una universidad pública y un campus de una, ambas situadas en la ciudad de Castellón.


title: Provincia de Castellón

text: En la provincia de Castellón se puede pasar del mar a la alta montaña en unos pocos kilómetros; el clásico turismo de sol y playa (Benicasim, Oropesa del Mar, Vinaroz, Burriana, Peñíscola, Benicarló, etc.) es complementado por un boyante turismo de interior de casas rurales, con la monumentalidad de pueblos como Morella, San Mateo, Segorbe, balnearios en Montanejos, Benasal, Catí, los manantiales del río Palancia, una amplia red de senderos, ermitas...


title: Provincia de Castellón

text: Peñíscola bautizada como la ciudad en el mar, tiene más del 50% de plazas hoteleras de la provincia y es tercer destino turístico de la Comunidad Valenciana tras Benidorm y Valencia.


title: Provincia de Castellón

text: También existen una gran cantidad de paisajes y parajes naturales por toda la provincia como son las Grutas de San José en la Vall de Uxó, castillos como el de Peñíscola, el de Morella, o el pueblo fortificado de Mascarell, los restos romanos de Benicató y la arquitectura religiosa en Nules, poblados ibéricos com el Puig de Benicarló, casas modernistas en Burriana y Vinaroz, centros turísticos como Marina d'Or y la Renegá (los dos en Oropesa del Mar), la peculiar torre "El Fadrí" en Castellón de la Plana, la Entrada de toros y caballos en Segorbe, o la Cartuja de Vall de Cristo y el Santuario de la Cueva Santa en Altura (patrona de la provincia).


title: Código cerrado

text: En informática un programa es de código cerrado cuando el código fuente no se encuentra disponible para cualquier usuario, es decir no se hace público. Se le llama así en contraposición al código abierto.


title: Código cerrado

text: Programas como "Skype" de Microsoft, "Reader" de Adobe y el sistema operativo Windows de Microsoft constituyen ejemplos de "software" propietario de código cerrado. Al no estar disponible el código fuente no hay forma de analizar qué hace o deja de hacer el programa, por lo cual a menudo surgen problemas relacionadas con la privacidad y seguridad para los sistemas en los que se utilizan.


title: Código cerrado

text: El software propietario generalmente utiliza código cerrado. Por su calidad de secreto industrial, su divulgación y modificación podría ser constituyente de delito en algunos países como Estados Unidos y varios de Europa, y se persigue judicialmente a los que incurren en esta práctica.


title: Wrath of Man

text: Wrath of Man (Despierta la furia en España, Justicia implacable en Hispanoamérica) es una película de suspenso y acción escrita y dirigida por Guy Ritchie, basada en la película francesa de 2004 "Le Convoyeur", de Nicolas Boukhrief. Es la cuarta colaboración como director de Ritchie con el actor Jason Statham, después de "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" (1998), "Snatch" (2000) y "Revolver" (2005).


title: Wrath of Man

text: La película está dividida en cuatro partes, y cada capítulo gira en torno a un acontecimiento principal que desencadena una reacción en cadena. Comenzando con "Un espíritu oscuro", un camión blindado es asaltado por individuos fuertemente armados y vestidos de trabajadores de la construcción. Dos guardias y un civil son asesinados durante el robo.


title: Wrath of Man

text: Cinco meses después del robo, un misterioso Patrick Hill se presenta a Fortico Security, una empresa de camiones blindados. En su entrevista, su futuro superior, Terry, le elogia por sus referencias y le advierte del robo. A continuación, Hill es presentado a Bullet, que le apoda "H" y supervisa su entrenamiento y las pruebas de calificación. "H" consigue a duras penas pasar las pruebas y tiene un comienzo difícil con sus nuevos compañeros, especialmente con "Boy Sweat" Dave. En su primer día de entrenamiento oficial, "H", Dave y "Bullet" son asignados a la misma camioneta. Dave, que tiene una actitud de "nosotros somos la presa" sobre el trabajo, le cuenta a "H" más sobre el robo donde los guardias fueron asesinados. Le revela que se suponía que iba a conducir la camioneta, pero que ese día había llamado para decir que estaba enfermo.


title: Wrath of Man

text: Durante una recogida de entrenamiento, "Bullet" es tomado como rehén, y los secuestradores exigen los 2 millones de dólares que hay en su camión. Dave entra en pánico, pero "H" le convence de que conduzca para salvar a "Bullet". Cuando "H" y Dave se encuentran con los secuestradores, "H" se deshace rápidamente de ellos con una puntería experta, a pesar de sus mediocres habilidades de tiro de sus pruebas de calificación. Los investigadores de la policía asignados al robo interrogan a "H" sobre sus verdaderas habilidades frente a su entrenamiento. Luego le piden que vea las imágenes de seguridad del robo mencionado anteriormente para ver si cree que los dos crímenes están conectados. "H" niega la conexión y le devuelven a Terry. Terry trata de dar a "H" trabajo de escritorio durante un mes en caso de trastorno de estrés postraumático hasta que el director general de Fortico viene a agradecer personalmente a "H", permitiéndole seguir trabajando en el campo.


title: Wrath of Man

text: Más tarde, los investigadores de la policía identifican a "H" ante su superior, el agente del FBI King, como alguien a quien el Buró había estado buscando durante 25 años. Sin embargo, King les dice que dejen a "H" libre de culpa y "dejen que el pintor pinte". Como resultado del intento de robo, muchos de los compañeros de trabajo de "H" creen ahora que es un héroe. En lo que parece ser su habitación de hotel más tarde esa noche, "H" recibe la visita de una mujer que le da los archivos de los empleados de Fortico, fotos de la familia de su compañero de trabajo Dana Curtis y un informe de la autopsia. "H" revisa una copia de las imágenes del robo que le mostraron los investigadores de la policía.


title: Wrath of Man

text: En una recogida posterior de rutina con sólo "H" y "Bullet", el camión es atacado de nuevo. "H" se enfrenta a los atracadores después de que éstos inunden el camión blindado con gas lacrimógeno, y se retiran rápidamente después de que uno de los atracadores vea la cara de "H". Terry no cree su historia, pensando que ahora es un psicópata. El director general de Fortico, sin embargo, elogia a "H" una vez más y lo manda a paseo. Más tarde, "H" se acuesta con Dana y la retiene a punta de pistola para interrogarla sobre un alijo de dinero privado que encuentra. Ella afirma que una vez robó dinero de una licorería para ahorrar para la jubilación. "H le perdona la vida, pero le amenaza con más repercusiones si se entera de que le oculta otra información.


title: Wrath of Man

text: La segunda parte, titulada "Scorched Earth", comienza con un flashback cinco meses antes. "H" está de paseo con su hijo Dougie cuando accede a regañadientes a una llamada de trabajo en la que le piden que ayude en el reconocimiento de una ruta de camiones blindados. "H" inventa una excusa para comprar unos burritos en un camión de comida y se detiene al otro lado del puente del depósito de Fortico. Dougie se queda en el coche mientras él sale. Mientras espera junto al camión de comida, "H" llama a su subordinado para confirmar la ruta del camión. Cuando el camión blindado pasa por debajo del puente, es atacado por los obreros de la construcción disfrazados y fuertemente armados, que matan a los guardias por intentar defenderse, así como a Dougie por presenciar la cara de Jan. Cuando "H" corre hacia ellos, también es abatido pero sobrevive. Tres semanas después, "H" se despierta en un hospital tras una operación que le ha salvado la vida y se entera de la muerte de su hijo. Está totalmente conmocionado y no muestra apenas emociones, ni siquiera cuando su mujer afirma que la muerte de su hijo fue culpa suya y le abandona.


title: Wrath of Man

text: "H" se reúne con el agente del FBI King y le pide información. King tiene una lista de posibles sospechosos que el FBI también está investigando, sin saber a quién busca "H". King le dice a "H" que puede hacer lo que quiera, pero que considere que sólo puede hacer la vista gorda durante un tiempo. Entonces se revela que "H" es Hargreaves Mason, el jefe de un sindicato del crimen. Los subordinados directos de su sindicato -Mike, Brendan y Moggy- son los hombres que realizarán el segundo ataque al camión de caudales de "H". "H" exige encontrar el rostro específico responsable del disparo. Sus hombres afirman que ya han empezado a buscar, abrasando la tierra en busca de justicia, pero aún no han encontrado al culpable. Tras agotar su lista de sospechosos y no encontrar ninguna pista posible, dejando una carnicería a su paso, Mike sugiere que el robo fue un trabajo interno. "H" dice que volará de vuelta a Londres para aclarar su mente. En su lugar, consigue que un contacto local, Kirsty, le proporcione la identidad falsificada de Patrick Hill, lo aloje en un hotel y localice el informe de la autopsia de la muerte de Dougie.


title: Wrath of Man

text: En la tercera parte, "Animales malos, malos", conocemos a un aburrido ex pelotón militar formado por Carlos, Sam, Brad, Tom y Jan, comandados por su jefe de pelotón Jackson. Luchando por llegar a fin de mes, la mayoría desempleados o con trabajos mal pagados, el grupo decide empezar a robar dinero en atracos cada vez más ambiciosos. Los atracos son planeados con gran detalle por Jackson y Tom, mientras mantienen la fachada de vidas ordinarias con familias, excepto Jan; él parece ser la oveja negra del grupo, mostrando poco respeto por Jackson y quejándose de todo, desde cómo se divide el dinero hasta lo que pueden comprar con sus acciones. En el primer intento de robar a un hombre rico para el que Carlos trabaja como seguridad sólo consiguen unos cientos de miles de dólares. A continuación, deciden utilizar sus contactos en empresas de camiones blindados para robar millones de dólares. Cada atraco conlleva un aumento de la riqueza y de los costes. Cuando llevan a cabo el atraco a Fortico, Jan se revela como el que mata a los guardias y a Dougie en contra de los deseos del resto del equipo.


title: Wrath of Man

text: La última parte, titulada "Pulmones, hígado, bazo, corazón", se sitúa en el presente. Jackson y Tom reúnen al equipo para un atraco final mucho más grande, pero más arriesgado, para robar más de $150 millones de dólares del depósito de Fortico en el Viernes Negro. "H" y "Bullet" van juntos cuando "Bullet" revela que es el infiltrado de los ladrones y le pide a "H" que coopere para evitar la muerte. Cuatro de los ladrones, vestidos con chalecos antibalas, se esconden en el camión para acceder al depósito mientras Jackson y Tom toman un vehículo negro detrás de ellos. Su objetivo es mantener la escena sin dramas, abrir la puerta para que entre el vehículo de Jackson y vaciar el depósito antes de que llegue el SWAT 8 minutos después. Una vez que el camión de los rehenes entra con éxito en el depósito, toman rehenes, entre ellos Terry y Dave. Dana y otros dos trabajadores llamados Stuart y Shirley se encuentran en la parte trasera de otro camión, sin ser conscientes de la situación que les rodea. Los ladrones exigen que se abra la puerta, pero un trabajador, John, activa la alarma. Los trabajadores que están detrás del mostrador de armas comienzan a disparar a los ladrones, pero son rápidamente sometidos. Dejan entrar a Jackson y Tom y empiezan a coger el dinero. Dana y Stuart ya han llamado a la policía, pero Shirley no puede permanecer escondida y decide empezar a disparar a pesar de las protestas de los demás.


title: Wrath of Man

text: En la conmoción, "H" ahoga a Carlos y libera a Terry y a Dave. Toma la armadura de Carlos para defenderse, inspirando a Dave a hacer lo mismo mientras Terry se esconde. Al darse cuenta de que tal vez no logren salir, "Bala" rompe su cobertura y mata a Dave, Dana y los guardias restantes. Dispara a "H" en último lugar y lo deja morir. "Bullet, Jackson y Jan son los únicos que consiguen salir del depósito, aunque Jackson está gravemente herido. Evaden a la policía y llegan a un garaje donde tienen acceso a los túneles subterráneos. Creyendo que Jan intentará matarlos, Jackson saca una pistola, pero Jan lo detiene y le corta el cuello. Cuando Jan y "Bullet" llegan al final del túnel, "Bullet" saca una pistola para matar a Jan, pero éste lo mata primero. Jan consigue huir con todo el dinero antes de que la policía pueda deducir lo sucedido.


title: Wrath of Man

text: En el apartamento, Jan encuentra un teléfono sonando en una de las bolsas de dinero, que fue plantado allí por "H" para rastrear su ubicación. "H" confronta a Jan con el informe de la autopsia de Dougie antes de dispararle en los mismos lugares en los que Dougie fue disparado. "H" entrega el dinero a su contacto del FBI y se marcha con Mike.


title: Wrath of Man

text: En octubre de 2019 se anunció que Guy Ritchie estaba escribiendo y dirigiendo una nueva versión en inglés de la película <nowiki>"Le Convoyeur"</nowiki> de 2004, con Jason Statham como protagonista. Holt McCallany se unió a finales de mes. El rodaje comenzó en noviembre entre Los Ángeles y Londres, Scott Eastwood, Jeffrey Donovan, Laz Alonso, Josh Hartnett y Niamh Algar se agregaron al elenco, y Metro-Goldwyn-Mayer asumió la distribución nacional de la película. En enero de 2020 se sumó al elenco Raúl Castillo.


title: Wrath of Man

text: La película se estrenó internacionalmente en varios países, a partir del 22 de abril de 2021, entre ellos Rusia, Nueva Zelanda, Australia y Alemania. Posteriormente se estrenó en Estados Unidos el 7 de mayo de 2021 y está previsto que se estrene en China en mayo. En un principio, la película se iba a estrenar en Estados Unidos el 15 de enero, pero se retiró debido a la pandemia de COVID-19. Más tarde se reprogramó para el 23 de abril, antes de ser retrasada al 7 de mayo.


title: Wrath of Man

text: Hasta el 24 de mayo de 2021, la película ha recaudado 19,1 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 52,2 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 71,3 millones de dólares.


title: Wrath of Man

text: En Estados Unidos, la película recaudó 3 millones de dólares en 2.875 cines en su primer día de estreno, incluyendo 500.000 dólares en los preestrenos del jueves por la noche. A continuación, se estrenó con 8,1 millones de dólares, encabezando la taquilla. Los hombres constituyeron el 60% de la audiencia total, siendo el 72% mayores de 25 años. En su segundo fin de semana, la película cayó un 55% hasta los 3,7 millones de dólares, quedando en segundo lugar detrás de la recién llegada Spiral.


title: Wrath of Man

text: En su fin de semana de estreno en Australia, la película recaudó 1,34 millones de dólares. También consiguió 201.000 dólares en Nueva Zelanda y 3,79 millones en Rusia. En su tercer fin de semana de estreno internacional, la película consiguió 13,5 millones de dólares, así como 18,5 millones en su fin de semana de estreno en China.


title: Wrath of Man

text: "Wrath of Man" recibió reseñas generalmente positivas de parte de la crítica y la audiencia. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 66%, basada en 233 reseñas, con una calificación de 6.3/10, y con un consenso crítico que dice: "Luchando solo lo suficiente contra su delgado argumento, "Wrath of Man" ve a Guy Ritchie y Jason Statham reunirse para un viaje divertido y lleno de acción." De parte de la audiencia tiene una aprobación de 86%, basada en más de 2500 votos, con una calificación de 4.2/5.


title: Wrath of Man

text: El sitio web Metacritic le dio a la película una puntuación de 57 de 100, basada en 36 reseñas, indicando "reseñas mixtas o promedio". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le otorgaron a la película una "A-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le asignaron una calificación de 7.2/10, sobre la base de 90 828 votos. En la página web FilmAffinity la cinta tiene una calificación de 6.5/10, basada en 3699 votos.


title: Locomotora

text: Se denomina locomotora al material rodante con motor que se utiliza para dar tracción a los trenes, siendo, por tanto, una parte fundamental de estos. La palabra ""locomotora"" proviene del latín ""loco"", ablativo de "locus", que significa lugar, y del latín medieval "motivus", que significa provocar movimiento.


title: Locomotora

text: Desde sus inicios a principios del hasta mediados del , las locomotoras fueron de vapor. La primera locomotora de vapor fue construida por Richard Trevithick en 1802, 10 años antes de la máquina de George Stephenson. Esta máquina no dio resultado porque circulaba por rieles de hierro fundido inapropiados para su peso. Hasta 1825, la utilización de locomotoras de vapor fue exclusiva de líneas férreas en minas de carbón.


title: Locomotora

text: Algunas locomotoras de vapor estaban diseñadas para rodar sin necesidad de rieles, por caminos y carreteras. Se denominaban locomóviles, estaban dotadas de ruedas de tractor y eran empleadas para encarrilar los vagones que se salían de las vías en accidentes, para el arrastre de maquinaria pesada o en los trabajos de instalación de los rieles entre otras tareas.


title: Locomotora

text: En 1814, George Stephenson construyó su primera locomotora, la Locomotion n.º1. Ese año se inauguró el Ferrocarril de Stockton y Darlington, que fue el primero en prestar servicio público de transporte de cargas con locomotoras de vapor. Los trenes de pasajeros sin embargo consistían en diligencias tiradas por caballos. La primera línea con servicio regular de pasajeros con tracción a vapor fue la Canterbury-Wishtable en el sur de Gran Bretaña. La primera línea considerada "moderna" fue la Liverpool-Mánchester inaugurada en 1830. Las tres líneas utilizaban locomotoras construidas por George Stephenson.


title: Locomotora

text: Las locomotoras eléctricas existen desde finales del , pero el alto coste de la instalación y lo novedoso de su tecnología las relegaron a usos concretos como, por ejemplo, los grandes puertos de montaña de Suiza donde, aun a pesar del sobrecoste, daban mejores resultados que las locomotoras de vapor.


title: Locomotora

text: Las locomotoras diésel no se desarrollaron plenamente hasta los años 1950, cuando las mejoras en dicha tecnología permitieron fabricar motores con la potencia necesaria para los trenes.


title: Locomotora

text: Una locomotora de vapor es una máquina que, mediante la quema de un combustible (carbón, fueloil, madera, biomasa, etc.) en una caldera, calienta agua, y el vapor resultante de la ebullición de esta genera una presión que acciona unos pistones, que a su vez impulsan las ruedas mediante un juego de bielas (por esta razón se llaman motores de combustión externa). Las locomotoras de vapor tienen que ser reabastecidas de agua cada cierto tiempo, ya que sin ella no funcionaría el sistema.


title: Locomotora

text: Aunque no se utilizan en servicio regular (sí en servicios especiales o turísticos) en la mayoría de los países del mundo desde mediados de los años 1970, el incremento de los precios del petróleo ha hecho que se modernicen locomotoras de vapor existentes y se construyan otras nuevas con la más moderna tecnología.


title: Locomotora

text: La primera locomotora de vapor de ferrocarril en funcionamiento a escala operativa fue construida por Richard Trevithick en 1802. Se fabricó para la fundición de Coalbrookdale en Shropshire en Inglaterra, aunque no ha conservado ningún vestigio de su funcionamiento en aquel lugar. El 21 de febrero de 1804, el primer viaje ferroviario a vapor registrado tuvo lugar cuando otra de las locomotoras de Trevithick remolcó un tren desde la fundición de Penydarren, en Merthyr Tydfil, hasta Abercynon, en el sur de Gales. Asociado con su primo Andrew Vivian, sus locomotoras obtuvieron un éxito parcial, lastradas por el todavía incipiente desarrollo de los carriles metálicos. El diseño incorporó una serie de innovaciones importantes, incluido el uso de vapor a alta presión, un avance que redujo el peso del motor y aumentó su eficiencia.


title: Locomotora

text: En 1812, la locomotora "Salamanca" de Matthew Murray funcionó por primera vez en la línea de cremallera y piñón del Ferrocarril de Middleton; que es considerada generalmente como la primera locomotora comercialmente exitosa. Otra locomotora temprana bien conocida era la "Puffing Billy", construida entre 1813 y 1814 por el ingeniero William Hedley para la Wylam Colliery, una explotación carbonera situada cerca de Newcastle upon Tyne. Esta locomotora es la más antigua conservada y se encuentra en exhibición estática en el Museo de Ciencias de Londres. George Stephenson construyó la "Locomotion No. 1" para el Ferrocarril de Stockton y Darlington en el noreste de Inglaterra, que fue el primer ferrocarril de vapor público del mundo. En 1829, su hijo Robert construyó ""The Rocket"" en Newcastle upon Tyne. Esta locomotora participó y ganó las pruebas de Rainhill. Este éxito hizo que la empresa emergiera como el primer constructor principal de locomotoras de vapor utilizadas en los ferrocarriles del Reino Unido, EE. UU. y gran parte de Europa. El Ferrocarril de Liverpool y Mánchester, construido por Stephenson, se inauguró un año después, haciendo uso exclusivo de la energía de vapor para trenes de pasajeros y trenes de mercancías.


title: Locomotora

text: Las locomotoras diésel son aquellas que utilizan como fuente de energía la producida por un motor de combustión interna de ciclo diésel, estos motores pueden ser de dos o cuatro tiempos, siendo muy utilizados los de dos tiempos. La trasmisión de la potencia se realiza con transmisión mecánica convencional en pequeñas locomotoras de maniobra, dresinas, ferrobuses, automotores y máquinas auxiliares. En locomotoras de mayor potencia, la transmisión mecánica no es adecuada y se sustituye por la trasmisión hidráulica o eléctrica.


title: Locomotora

text: Existen locomotoras diésel de transmisión eléctrica o hidráulica arrastrando trenes de viajeros capaces de superar los 250 km/h. Una locomotora diésel-eléctrica se considera el medio de tracción para ferrocarriles más indicado cuando las condiciones son adversas: temperaturas bajo cero, fuertes pendientes y trenes de gran tonelaje.


title: Locomotora

text: La Locomotora diésel-eléctrica (también llamada híbrida eléctrica) consiste básicamente en dos componentes: un motor diésel que mueve un generador eléctrico, y varios motores eléctricos (conocidos como motores de tracción) que comunican a las ruedas (pares) la fuerza tractora y que mueven la locomotora. Generalmente, hay un motor de tracción por cada eje, siendo generalmente 4 o 6 en una locomotora típica. Los motores de tracción se alimentan con corriente eléctrica procedente del generador principal y luego, por medio de piñones, mueven los ejes en donde están acopladas las ruedas.


title: Locomotora

text: Por otro lado, el tren puede llevar baterías (que se pueden recargar en paradas predeterminadas) o supercondensadores (que se pueden recargar en cuestión de pocos minutos en cada parada).


title: Locomotora

text: Las locomotoras diésel-hidráulicas utilizan un sistema de turbinas hidráulicas acopladas entre sí. El mecanismo permite hacer llegar la potencia de forma gradual desde el motor girando permanentemente hacia las ruedas que parten de parado. El principal inconveniente de este sistema es la incapacidad de mover cargas muy grandes, por lo que se usa principalmente en automotores.


title: Locomotora

text: Las locomotoras eléctricas son aquellas que utilizan como fuente de energía la energía eléctrica proveniente de una fuente externa, para aplicarla directamente a motores de tracción eléctricos.


title: Locomotora

text: Las locomotoras eléctricas requieren la instalación de cables eléctricos de alimentación a lo largo de todo el recorrido, que se sitúan a una altura por encima de los trenes a fin de evitar accidentes. Esta instalación se conoce como catenaria, debido a la forma que adopta el cable del que cuelga el cable electrificado, que debe permanecer paralelo a las vías. Las locomotoras toman la electricidad por un trole, que la mayoría de las veces tiene forma de pantógrafo y como tal se conoce. En otros casos, pueden tomar la corriente de la propia vía (se requiere que haya al menos un carril electrificado), sin necesidad de catenaria ni de pantógrafo.


title: Locomotora

text: El coste de la instalación de alimentación hace que la tracción eléctrica solamente sea rentable en líneas de mucho tráfico, o bien en vías con gran parte del recorrido en túnel bajo montañas o por debajo del mar, con dificultades para la toma de aire para la combustión de los otros tipos de motor.


title: Locomotora

text: Una vez desarrollada una línea ferroviaria para la circulación de vehículos eléctricos, hace que la elección de este tipo de tracción sea el más económico, el menos contaminante y el más rápido. En los años 1980 se integraron como propulsores de vehículos eléctricos ferroviarios los motores asíncronos, y aparecieron los sistemas electrónicos de regulación de potencia que dieron el espaldarazo definitivo a la elección de este tipo de tracción por las compañías ferroviarias.


title: Locomotora

text: Las dificultades de aplicar la tracción eléctrica en zonas con climatología extrema hace que las compañías y gobiernos se inclinen por la tracción diésel. La nieve intensa y su filtración por ventiladores a las cámaras de alta tensión originan derivaciones de circuitos eléctricos que desaparecen al secarse adecuadamente el circuito, pero que dejan inservibles estas locomotoras mientras dure el temporal. Las bajas temperaturas hacen que el hilo de contacto de la catenaria quede inservible durante minutos o meses, ya que este tipo de locomotoras requiere actualmente una conexión constante sin pérdidas de tensión.


title: Locomotora

text: Hay tres usos principales de las locomotoras en las operaciones de transporte ferroviario: para transportar trenes de pasajeros, trenes de carga y para conmutadores o maniobras.


title: Locomotora

text: Las locomotoras de carga normalmente están diseñadas para ofrecer un alto esfuerzo de tracción inicial y una alta potencia sostenida. Esto les permite iniciar y mover trenes largos y pesados, pero generalmente tiene el costo de velocidades máximas relativamente bajas. Las locomotoras de pasajeros generalmente desarrollan un esfuerzo de tracción inicial más bajo, pero pueden operar a las altas velocidades requeridas para mantener los horarios de los pasajeros. Las locomotoras de tráfico mixto destinadas tanto a trenes de pasajeros como de carga no desarrollan tanto esfuerzo de tracción inicial como una locomotora de carga, pero pueden transportar trenes más pesados que una locomotora de pasajeros.


title: Locomotora

text: La mayoría de las locomotoras de vapor tienen motores alternativos, con pistones acoplados a las ruedas motrices por medio de bielas, sin caja de cambios intermedia. Esto significa que la combinación del esfuerzo de tracción inicial y la velocidad máxima está muy influenciada por el diámetro de las ruedas motrices. Las locomotoras de vapor destinadas al servicio de carga generalmente tienen ruedas motrices de menor diámetro que las locomotoras de pasajeros.


title: Locomotora

text: En las locomotoras diésel-eléctricas y eléctricas, el sistema de control entre el motor de tracción y el eje adapta la potencia de salida a las vías para el servicio de carga o pasajeros. Las locomotoras de pasajeros pueden incluir otras características, como energía de cabecera (también conocida como energía de hotel o suministro de tren eléctrico) o un generador de vapor.


title: Locomotora

text: Algunas locomotoras están diseñadas específicamente para operar en ferrocarriles de pendiente pronunciada y cuentan con extensos mecanismos de frenado adicionales y, a veces, cremallera y piñón. Las locomotoras de vapor construidas para ferrocarriles de cremallera y piñón con frecuencia tienen la caldera inclinada en relación con el bastidor de la locomotora, de modo que la caldera permanece aproximadamente nivelada en pendientes pronunciadas.


title: Locomotora

text: Las locomotoras también se utilizan en algunos trenes de alta velocidad: todos los TGV, muchos AVE, algunos Korea Train Express y los ahora retirados ICE 1 y ICE 2 todos los trenes utilizan locomotoras, que también pueden conocerse como vagones de motor. El uso de vagones motorizados permite fácilmente una alta calidad de conducción y menos equipo eléctrico, pero en comparación con las unidades múltiples eléctricas, también ofrecen una aceleración más baja y pesos de eje más altos (para los vagones motorizados). El KTX-Sancheon y el ICE 1 usan una combinación de unidades eléctricas múltiples y autos motorizados.


title: Locomotora

text: Durante muchos años, las locomotoras estaban situadas en la cabeza del convoy y debían cambiar de posición cuando se invertía el sentido de la marcha. En tiempos más recientes, muchos trenes disponen en un extremo de una locomotora y en el otro de un coche de pasajeros con una cabina, lo que permite al tren circular en cualquiera de los dos sentidos sin necesidad de modificar la posición de la locomotora. En el primer caso el tren es arrastrado por la locomotora, y en el otro es empujado, que en jerga técnica, se conoce como “"push-pull"”. También existe la variante conocida como automotor, donde no existe una locomotora como tal, sino que todo el tren es a la vez coche de pasajeros y locomotora, o se intercalan remolques sin tracción propia entre coches automotores.


title: Locomotora

text: Cuando se trata de desplazar un número elevado de vagones o de coches de pasajeros, es frecuente ver el uso de dos o más locomotoras tirando de los vagones o de coches de pasajeros, tanto en trenes de mercancías como en algunos de pasajeros. Cuando se realiza con las locomotoras de vapor es necesario tener una dotación completa en cada una. Sin embargo, en las locomotoras diésel o eléctricas, mediante el sistema de mando múltiple, existen interconexiones que permiten manejar el tren completo desde una sola de ellas y con una sola dotación. Además, en las locomotoras antiguas, las interconexiones son eléctricas: en las más modernas, son electrónicas. En cualquiera de los tres casos siempre hay una interconexión neumática para el sistema de frenado.


title: Locomotora

text: Existe una configuración particular de locomotoras denominada "mexicana", por haberse desarrollado en México, que consiste en conectar en mando múltiple dos locomotoras diésel-eléctricas pero con la salvedad de que solo una de ellas posea o utilice el motor generador diésel. Es decir, los motores de tracción de ambas locomotoras son alimentados con el motor generador de una sola de ellas. De esta forma se logra aumentar con bajo coste la fuerza de tracción, sacándole el máximo provecho a los motores generadores, normalmente sobredimensionados, ya sea por el diseño mecánico de la locomotora o por la topografía particular del terreno donde se usará.


title: Osaka

text: La ciudad de Osaka fue originalmente nombrada como Naniwa (浪速). El nombre también fue escrito antiguamente como 浪華 o 浪花, con las mismas lecturas. Esta forma de escribir no es muy común hoy en día, pero todavía hay gente que la usa y aparece en documentos históricos japoneses. El emperador Kotoku construyó en dicha ciudad su palacio, el palacio Naniwa Nagara-Toyosaki, y convirtió la zona en la capital (Naniwa-kyō). La ciudad ejerció como capital desde 652 hasta 655, cuando el estatus fue transferido a Asuka-kyō. En 744 Naniwa-kyō se convirtió de nuevo en capital por orden del emperador Shōmu, pero en 745 la capital fue trasladada a Heijō-kyō (actual Kioto).


title: Osaka

text: Históricamente, Naniwa fue un punto terminal de la vía marítima desde el oeste, Kyūshū, Corea y China y una conexión fluvial entre la provincia de Yamato al este (actual prefectura de Nara) y la provincia de Yamashiro al noroeste (actual prefectura de Kioto). Sin embargo, las sedimentaciones traídas por el río se tornaron un problema que superó las posibilidades técnicas de mantenimiento portuarias del Japón del , con lo que Naniwa fue perdiendo importancia.


title: Osaka

text: En 1496, la secta budista Jodo Shinshu construyó su cuartel general en el altamente fortificado templo Ishiyama Hongan-ji, en Ishiyama. En 1576, Oda Nobunaga sitió el templo durante cuatro años, hasta la rendición de los monjes en 1580. El templo fue destruido y Toyotomi Hideyoshi utilizó el lugar para la construcción de su propio castillo, el castillo de Osaka, con lo que Hideyoshi es considerado el fundador de la actual Osaka. La prosperidad de la ciudad se incrementó durante la era Edo, período en el cual Osaka funcionó como el centro económico de Japón.


title: Osaka

text: Durante el shogunato Tokugawa, Osaka se llamó Ozaka (大坂, "Ōzaka"). Durante el comienzo de la era Meiji, el gobierno renombró la ciudad como Osaka (大阪, "Ōsaka"), nombre que conserva en la actualidad. Osaka continuó su desarrollo, pero fue gradualmente superado como centro de poder económico y político con la designación de Tokio como capital de la nación, principalmente desde el .


title: Osaka

text: La población estimada del año 2011 era de 2 669 000 habitantes, con una densidad poblacional de 12 006 personas por kilómetro cuadrado. El área total es de 222,30 km².


title: Osaka

text: La gente de Osaka habla un dialecto del japonés llamado dialecto de Osaka (大阪弁, "Ōsaka-ben"), que se caracteriza entre otras cosas por una entonación diferente y el uso de la inflexión verbal "hen" (へん) o "hin" (ひん) en lugar del "nai" (ない) estándar para la conjugación negativa de verbos. Para romper el hielo con alguien de Osaka se puede decir «Osaka-ben wakarehen» que es decir «no entiendo el dialecto de Osaka» dicho en el dialecto de Osaka.


title: Osaka

text: Alrededor de 118 000 extranjeros residen en la ciudad, siendo la mayor comunidad coreana con 96 000 habitantes. La comunidad coreana se concentra principalmente en Ikuno-ku (生野区), donde se encuentra el barrio coreano de Tsuruhashi.


title: Osaka

text: Osaka posee un clima subtropical húmedo ("Cfa" en la clasificación climática de Köppen), con cuatro estaciones diferenciadas. Normalmente hay inviernos suaves, siendo enero el mes más frío del año con una temperatura media máxima de solo 9,5 °C. En raras ocasiones llega a nevar en la ciudad. La primavera empieza ya lejos del suave clima del invierno, pero el mismo termina siendo cálido y húmedo. Al ser Osaka una de las ciudades más al sur de Japón es de las primeras en recibir las lluvias del "tsuyu", empezando estas entre finales de mayo y terminando a principios de junio. Los veranos son muy cálidos y húmedos. En los meses de agosto y julio, la temperatura media diaria alcanza los 35 °C, mientras que las temperaturas nocturnas alcanzan normalmente los 25 °C. Durante el otoño, las temperaturas tienden a bajar poco a poco; en su primera mitad se asemeja al clima de verano, y en su mitad final, al clima invernal.


title: Osaka

text: El Producto Interior Bruto (PIB) de la ciudad de Osaka en el año fiscal de 2004 fue de 21 300 000 000 000 yenes, con un incremento del 1,2% respecto al año anterior. La cifra representa alrededor del 55% de la producción total de la prefectura de Osaka y el 26,5% en la región de Kinki. En 2004, el comercio, los servicios y la manufactura eran las tres industrias más grandes, representando el 30%, 26% y 11% del total, respectivamente. El ingreso per cápita de la ciudad fue de alrededor de ¥ 3,3 millones, 10% superior a la de la prefectura de Osaka. MasterCard Worldwide informó en 2008 que Osaka ocupaba el lugar 19 entre los principales centro comerciales del mundo sobre la base de que desempeña un papel importante en la economía global.


title: Osaka

text: El PIB en el área metropolitana de Osaka (Osaka y Kobe) es de 341 000 mil millones de dólares. Osaka, junto con París y Londres, tiene una de las zonas de influencia más productivas del mundo. Históricamente, la ciudad era el centro del comercio en Japón, especialmente en la Edad Media y pre-moderna.


title: Osaka

text: Muchas empresas grandes ya han trasladado sus oficinas centrales a Tokio. Sin embargo, varias empresas importantes como Panasonic, Sharp y Sanyo todavía tienen su sede en Osaka. Recientemente, la ciudad comenzó un programa, encabezado por el alcalde Junichi Seki, para atraer la inversión nacional y extranjera.


title: Osaka

text: El Consejo de la ciudad de Osaka es el gobierno local de la ciudad, formado bajo la Ley de Autonomía Local. El Consejo cuenta con ochenta y nueve asientos, asignados a los veinticuatro distritos proporcionales a su población y reelegidos por los ciudadanos cada cuatro años. El Consejo elige a su presidente y vicepresidente. Toshifumi Tagaya (PLD) es el actual presidente desde mayo de 2008. El alcalde de la ciudad es elegido directamente por los ciudadanos cada cuatro años, de conformidad con la Ley de Autonomía Local. Toru Hashimoto, exgobernador de la Prefectura de Osaka, es el alcalde de Osaka desde 2011. El alcalde se apoya en dos vicealcaldes, actualmente Akira Morishita y Takashi Kashiwagi, que son nombrados por él de acuerdo con la ordenanza municipal.


title: Osaka

text: El Haru Basho (春場所) o Torneo de Primavera, también conocido como Sangatsu Basho (三月場所), es el segundo torneo anual de sumo que se celebra en Osaka en el mes de marzo.


title: Osaka

text: El Aeropuerto Internacional de Kansai es el principal aeropuerto, localizado en una isla artificial rectangular construida en la bahía de Osaka, y es utilizado por Osaka y las ciudades circundantes de Nara, Kōbe y Kioto, entre otras. Kansai (関西) es el término geográfico que se utiliza para el área occidental de Honshu. El aeropuerto está conectado por servicios de autobús y tren hacia el centro de la ciudad y los suburbios más importantes. El más antiguo Aeropuerto Internacional de Osaka, en Itami, continúa funcionando para vuelos nacionales.


title: Osaka

text: El puerto de Osaka sirve como centro de transporte marítimo para la región de Kansai, junto con el puerto de Kobe.


title: Osaka

text: Las conexiones de los "ferries" de Osaka son mucho mejores que las de Tokio por su localización, más cercana a otras regiones del continente asiático. Existen "ferries" internacionales que conectan Osaka con Shanghái, Tianjin, Corea y recientemente con Taiwán. Además hay "ferries" regulares de carácter nacional que conectan Osaka con Kitakyushu, Kagoshima, Miyazaki y Okinawa.


title: Osaka

text: El transporte de mercancías del puerto de Osaka juega un papel importante dentro del transporte marítimo nacional e internacional, ya que sus áreas de exportación e importación abarcan todo el globo terráqueo. Aunque el puerto de Kobe en 1970 llegó a ser el más transitado del planeta, este no volvió a aparecer entre los 20 más transitados. Así también el área de Kansai cuenta con 5 gasoductos.


title: Osaka

text: Además también hay una red de metro muy usada, el metro de Osaka, con 880 millones de pasajeros cada año, siendo así la octava red más usada del mundo. Fue abierta en 1933.


title: Osaka

text: Además hay redes de trenes tanto de la empresa Japan Railways como de otras empresas privadas, que conectan los suburbios de la ciudad y a Osaka con sus ciudades vecinas.


title: Osaka

text: El Museo nacional de arte o Museo nacional de arte internacional (NMAO) es un museo subterráneo de arte internacional, que alberga principalmente colecciones de la postguerra y que exhibe exposiciones temporales con regularidad. El Museo de la Ciencia de Osaka se encuentra ubicado junto al Museo nacional de arte, y cuenta con un planetario y un teatro OMNIMAX. El Museo de cerámica oriental cuenta con más de 2000 piezas de cerámica provenientes de China, Japón, Corea y Vietnam, y entre sus principales piezas destacan algunas piezas de celadón de Corea expuestas bajo luz natural. El Museo municipal de arte de Osaka se encuentra en el Parque Tennōji, y cuenta con 8000 pinturas y esculturas japonesas y chinas. Al Museo marítimo de Osaka, abierto en el año 2000, se accede solo mediante un túnel submarino que desemboca en su cúpula. El Museo de Historia de Osaka, abierto en 2001, se encuentra en un edificio moderno que proporciona una visión del castillo de Osaka. Sus exposiciones cubren la historia de la ciudad, desde la Prehistoria hasta la actualidad. El Museo de Historia Natural de Osaka alberga una colección vinculada a la historia natural y la vida.


title: Osaka

text: Por ser la mayor ciudad en la región de Kansai en Osaka hay un buen número de universidades, algunas de ellas son:


title: Osaka

text: Osaka se encuentra dividida en secciones norte (北, "kita") y sur (南, "minami"). El área comercial del distrito de Umeda (梅田) se encuentra ubicada en el norte, mientras que el área de entretenimientos en los alrededores del puente Dotonbori (道頓堀橋, "dōtonboribashi") en Namba se ubica al sur de la ciudad. El sur también aloja los centros comerciales de Shinsaibashi y Tenjinbashi. Los centros financieros y jurídicos se encuentran ubicados entre el norte y el sur, principalmente en Yodoyabashi y Honmachi.


title: Osaka

text: Osaka es famoso por sus "bunraku" (teatro de marionetas tradicional), su teatro "kabuki" y el "manzai", una forma contemporánea de diálogos cómicos. Además, es conocida por ser la ciudad natal de los integrantes de un famoso grupo musical de "enka" moderno, Kanjani8.


title: Osaka

text: Osaka tiene 24 barrios o "chiku" (地区, "chiku", literalmente sección, o sector). Los nombres de los barrios son seguidos por el sufijo ku (区).


title: Cultura de Francia

text: La cultura de Francia se caracteriza por su historia y por su diversidad. Su influencia ha forjado muchas expresiones tanto culturales como políticas en Europa y en el mundo entero. Los valores encarnados por el lema de la República Francesa ("Liberté, Égalité, Fraternité": «Libertad, Igualdad, Fraternidad») y por la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano, son un legado que la humanidad entera ha heredado de la cultura y civilización francesa.


title: Cultura de Francia

text: Francia tiene destacados aportes a la Humanidad en los campos de las ciencias, las letras, el arte y demás saberes.


title: Cultura de Francia

text: Francia hereda todavía hoy en día la reputación de ser un país fundador en términos de protocolo y buenos modales. Tiene valiosas tradiciones, entre ellas la gastronomía, en la que destacan sus quesos y vinos, al igual que la Alta costura y algunas otras tradiciones relacionadas con el lujo.


title: Cultura de Francia

text: Históricamente Francia ha sido un país fuertemente influyente en el desarrollo de países relativamente nuevos, como los Estados Unidos, Canadá y, más recientemente, algunos estados africanos.


title: Cultura de Francia

text: Una de las principales costumbres son las comidas familiares, que se respeta a pesar del acelerado ritmo de sus ciudades. Otra costumbre francesa es no comer entre comidas ni beber bebidas que estropeen el gusto por los alimentos. Si una familia le invitase a comer, la puntualidad es básica y es recomendable que el arreglo personal sea formal. En el hogar, es costumbre repetir varias veces el plato que más gusta, sin que por ello se descuide a los otros platos del día.


title: Cultura de Francia

text: Entre las costumbres más importantes de los habitantes del país está la asistencia a espectáculos teatrales, musicales y cinematográficos.


title: Cultura de Francia

text: La gente en Francia tiene una sola costumbre común, la de sorprender por su seguridad, por su variedad y por su facilidad para mezclarse con lo nuevo sin perder lo que han conservado por años. Por la misma razón, para conocer a los franceses hay que trasladarse a las regiones más alejadas de las grandes ciudades. En ellas se conservan costumbres más antiguas, más sencillas, especialmente en cuanto a la alimentación y la diversión, lo que produce un agradable contraste con la vida urbana. La vida religiosa es más activa en estas áreas, en dónde se celebran incontables festividades de carácter religioso cada año.


title: Cultura de Francia

text: Tradicionalmente Francia ha sido uno de los impulsores de la tolerancia racial y cultural, eje de muchas asociaciones internacionales en favor de los derechos humanos. Este aprecio a la diversidad se refleja en su territorio. En él conviven, en buena medida, minorías africanas, judías y de Europa del Este que conforman una población de casi 4 millones.


title: Cultura de Francia

text: Uno de los principales símbolos patrióticos es la bandera nacional de Francia y es conocida en francés como "le drapeau tricolor", mientras que en lenguaje militar se le conoce como les Couleurs. Es una bandera tricolor con tres franjas verticales de color azul, blanco y rojo. Para referirse a ella de manera coloquial se le conoce internamente como la tricolor y es parte del decorado de todos los edificios del gobierno francés a lo largo del territorio.


title: Cultura de Francia

text: Otro de los símbolos patrióticos es "La Marsellesa", que es el himno nacional de Francia originalmente fue llamado Chant de guerre pour l’Armée du Rhin, cuya traducción sería “Canción de guerra para el Ejército del Rin“. Fue escrita y compuesta por Claude Joseph Rouget de Lisle en 1792 y adoptada en 1795 como primer himno de la nación. Desde que fue adoptado como himno nacional de Francia, las letras evocadoras e instantáneamente reconocible melodía de "La Marsellesa" han llevado a su uso como un himno revolucionario dentro de la Segunda Guerra Mundial, así como a la inspiración de muchas piezas de música clásica.


title: Cultura de Francia

text: Otro símbolo fundamental para un país es su escudo y en el caso de Francia el que actualmente conocemos es uno que data del , aunque algunos de los elementos provienen directamente desde la Revolución Francesa, si bien esta composición es considerado como un símbolo del estado pero no es apreciado como un emblema oficial, puesto que en la conformación de este país no hay ningún escudo que sea oficializado.


title: Cultura de Francia

text: El idioma francés es una lengua romance, hablado por aproximadamente 321 millones de personas, lo que lo hace el quinto idioma más hablado del mundo. Es, además, la segunda lengua utilizada en relaciones internacionales, de comunicación y como lengua de trabajo por diversas organizaciones mundiales, como la ONU o la Unión Europea. En Europa, existen variantes dialectales como el francés septentrional, el francés meridional, el francés belga y el francés suizo, así como numerosas variantes en países de otros continentes, como el francés de Quebec, el criollo antillano y el cajún.


title: Cultura de Francia

text: Junto al francés, en Francia se hablan otras lenguas de origen indoeuropeo, como el neerlandés-flamenco, el bretón, el corso y el catalán, así como numerosas lenguas producto de la inmigración, como el español.


title: Cultura de Francia

text: La literatura francesa abarca la escrita por autores franceses, así como aquella escrita en las otras lenguas autóctonas de Francia. Forma parte de la literatura francófona, que incluye también la literatura escrita en francés en otros países. La literatura en lengua francesa cuenta con una importante producción a lo largo de los siglos, iniciando en el con los Juramentos de Estrasburgo, el primer texto escrito en francés. Manifestaciones literarias como el cantar de gesta, la lírica trovadesca y el poema caballeresco tienen su origen en Francia durante la Edad Media, con la "Canción de Roldán" como uno de los textos más importantes. Durante el Renacimiento, destacan la poesía, la literatura vernácula y la prosa. De este periodo data la novela "Gargantúa y Pantagruel" de Rabelais. En la segunda mitad del , aparece en Francia el clasicismo, que se destaca principalmente en el teatro con dramaturgos como Molière, así como las publicaciones de filósofos como Descartes, y las "Fábulas" de La Fontaine. En 1635, es creada la Academia Francesa.


title: Cultura de Francia

text: El es conocido en Francia como "siglo de las luces", donde predominan las ideas de la Ilustración, difundidas a través de la Enciclopedia de Diderot y D'Alembert. El francés se convirtió en lingua franca literaria y diplomática en la Europa occidental. Predomina el pensamiento francés de la época de los filósofos Montesquieu Voltaire y Rousseau. En el surge en Francia el romanticismo, cuyo principal representante es Víctor Hugo. El realismo tendrá sus representantes en obras de Balzac y Stendhal, así como las obras de Julio Verne y Alejandro Dumas. Con Émile Zola se llega al naturalismo. Durante el , los movimientos literarios de mayor difusión son el surrealismo, el existencialismo, difundido principalmente por Sartre y Camus, el "Nouveau roman" y el teatro del absurdo.


title: Cultura de Francia

text: Se consideran clásicos de la literatura francesa y universal obras como "El avaro, Rojo y negro, Madame Bovary, Les miserábles, Hernani, Nuestra Señora de París, El contrato social, Cyrano de Bergerac, Esperando a Godot, Los tres mosqueteros, El conde de Montecristo, El extranjero, El principito" y "La náusea", entre muchos otros. Los literatos en francés han ganado diecisiete veces el Premio Nobel de Literatura.


title: Cultura de Francia

text: Las primeras manifestaciones de la pintura provienen del periodo protohistórico, dentro del arte rupestre del Paleolítico, dentro de cuevas como los yacimientos prehistóricos y cuevas decoradas del valle del Vézère, declarados patrimonio de la Humanidad.


title: Cultura de Francia

text: Francia es la cuna de gran cantidad de vanguardias y corrientes artísticas. Durante el marca el surgimiento de la segunda escuela de Fontainebleau, con Simon Vouet como el principal representante del barroco, así como el estilo caravaggesco de Valentin de Boulogne, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain. Poussin y Claude Lorrain serán los principales artistas del clasicismo francés, mientras que el retrato tendrá gran auge durante el reinado de Luis XIII y Luis XVI con Philippe de Champaigne, Hyacinthe Rigaud y Nicolas de Largillière. El lo marca el estilo rococó, típicamente francés, con pintores como Watteau, Boucher o Fragonard. El se constituye en el de verdadero apogeo de la pintura francesa, con la aparición de diversos movimientos artísticos nacidos en Francia, como romanticismo, realismo, impresionismo y postimpresionismo, con artistas como Jacques-Louis David, Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Édouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Paul Cézanne y Paul Gauguin. La entrada del verá la aparición de vanguardias que tienden a la abstracción, primeramente con el fovismo y el cubismo, representados en Francia principalmente por Matisse y Braque. El surrealismo surge en Francia en el periodo de entreguerras, y tras la Segunda Guerra Mundial, aparecen en París el arte concreto, el arte informal y el art brut, con pintores como François Morellet, Jean Bazaine, Alfred Manessier, Pierre Soulages, Georges Mathieu, Henri Michaux, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, y Christian Boltanski.


title: Cultura de Francia

text: Francia posee una de las tradiciones arquitectónicas más importantes de Europa, con 44 236 bienes declarados monumentos históricos y 13 edificios declarados individualmente patrimonio de la humanidad. Existen múltiples vestigios del pasado galorromano, como el Arco de triunfo de Orange, la Vía Aquitania y el coliseo de Nimes. La arquitectura merovingia se desarrolló entre los siglos V y VIII, periodo en el que se construyeron gran cantidad de iglesias y monasterios, como la Abadía de Saint-Germain-des-Prés y el Baptisterio de San Juan de Poitiers. Con Carlomagno, la arquitectura carolingia se extendió a la mayor parte de la Europa Occidental, convirtiéndose en una suerte de renacimiento de la arquitectura romana con influencias de la arquitectura bizantina, destacándose en Francia la Catedral Nuestra Señora de Verdún y la Abadía de San Germán de Auxerre. La arquitectura carolingia sería precursora de la arquitectura románica, que aparece en el , con elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos), que se puede observar principalmente en iglesias, catedrales y monasterios. Entre 1140 hasta alrededor de 1500 se desarrolló la arquitectura gótica, surgida en Francia y luego difundida a Europa occidental, y uno de cuyos representantes más famosos es la Catedral de Notre Dame.


title: Cultura de Francia

text: Francia es uno de los países que cuentan con las más antiguas instituciones científicas todavía actualmente en funcionamiento. Estos son sólo algunos ejemplos:


title: Cultura de Francia

text: Francia es también uno de los países europeos que muy pronto siguió al Reino Unido en la así llamada «Revolución Industrial» durante los siglos XVIII y XIX, y por ello ha aportado numerosos descubrimientos, inventos y tecnologías notables. Estos son algunos de los ejemplos más conocidos:


title: Cultura de Francia

text: La gastronomía de Francia es considerada una de las más importantes del mundo. Está caracterizada por su variedad, fruto de la diversidad regional francesa, tanto cultural como de materias primas, pero también por su refinamiento. Su influencia se deja sentir en casi todas las gastronomías del mundo occidental, que han ido incorporando a sus bases conocimientos técnicos de la cocina francesa. Varios chefs franceses tienen una gran reputación internacional, como es el caso de Taillevent, La Varenne, Carême, Escoffier, Ducasse o Bocuse.


title: Cultura de Francia

text: Está ahora incluida, en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde el 16 de noviembre de 2010.


title: Cultura de Francia

text: Los deportes en Francia juegan un papel importante en la sociedad francesa, y el país tiene una exitosa historia deportiva. El deporte más popular en Francia es el fútbol.


title: Cultura de Francia

text: La selección de fútbol de Francia ganó en dos ocasiones la Copa Mundial de la FIFA, un campeonato que solamente han podido levantar 8 selecciones en la historia, en el año 1998, dónde fueron anfitriones; y en el 2018. Sin embargo, ha tenido buenos resultados en otras ediciones: resultó subcampeón en 2006, tercero en 1958 y 1986, y cuarto en 1982. También es una de las nueve selecciones que han ganado la Eurocopa (1984 y 2000). Francia también fue el campeón olímpico en .


title: Cultura de Francia

text: La Ligue 1 es el la liga de élite del fútbol francés y sirve como la primera división del sistema de la liga francesa de fútbol. Los clubes más exitoso son el AS Saint-Étienne con 10 campeonatos (la última en 1981), seguido por el campeón de 2010, el Olympique de Marsella, con 9 títulos y FC Nantes con 8 títulos.


title: Cultura de Francia

text: Sólo un club francés, el Olympique de Marsella, ha ganado la Liga de Campeones de la UEFA, fue en 1993. Stade de Reims, Saint-Étienne, y el AS Mónaco han sido subcampeones de la competencia. Por otro lado, el SC Bastia, el FC Girondins de Bordeaux y el Olympique de Marsella también han sido subcampeones de la Liga Europea de la UEFA.


title: Cultura de Francia

text: Algunos de los futbolistas franceses más destacados han sido el arquero Fabien Barthez, Michel Platini, Zinedine Zidane, Franck Ribéry, Thierry Henry, y Antoine Griezmann.


title: Cultura de Francia

text: La selección de baloncesto de Francia logró ganar la Eurobasket en 2013,y resultó subcampeón en 1949 y 2011 y tercero en 1937, 1951, 1953, 1959, 2005 y 2015. También logró tres medallas de plata en los Juegos Olímpicos (1948, 2000, 2020). Sin embargo, en el Campeonato Mundial de Baloncesto, logró como mejor resultado el tercer puesto en 2014 y 2019.


title: Cultura de Francia

text: En cuanto a clubes, ASVEL Lyon-Villeurbanne, CSP Limoges y ÉB Pau-Orthez son los equipos más exitosos de la Liga Nacional de Baloncesto de Francia. Limoges es el único equipo francés que ganó la Euroliga; lo hizo en la temporada 1992–1993.


title: Cultura de Francia

text: En cuanto a la selección femenina francesa, ganó la EuroBasket Femenino en 2001 y 2009, fue subcampeón en 1970, 1993 y 1999 y 2013, y tercero en 2011. Además, lograron la medalla de plata en los Juegos Olímpicos 2012 y resultaron tercero en el Campeonato Mundial de Baloncesto Femenino de 1953


title: Cultura de Francia

text: Numerosos franceses han jugado en la NBA norteamericana, destacándose Tony Parker, Nicolas Batum, Boris Diaw, Ian Mahinmi, Rudy Gobert,


title: Cultura de Francia

text: La selección de rugby de Francia han sido subcampeones del mundo en tres ocasiones (1987, 1999, 2011), y resultó tercero en 1995, y cuarto en 2003 y 2007. Mientras, en el Torneo de las Seis Naciones salieron campeones en 17 ocasiones.


title: Cultura de Francia

text: El Tour de Francia es la carrera de ciclismo más prestigiosa del mundo, y la más antigua de las Grandes Vueltas. Forma parte del calendario del UCI World Tour, junto con la París-Roubaix (uno de los cinco monumentos del ciclismo), la París-Niza, el Critérium del Dauphiné y el Gran Premio de Plouay. Francie es sede de numerosas carreras de ruta del UCI Europe Tour, entre ellas la París-Tours, el Gran Premio de Fourmies, el Tour de Vendée, el Critérium Internacional y los Cuatro Días de Dunkerque. El principal certamen nacional de Francia es la Copa de Francia de Ciclismo.


title: Cultura de Francia

text: Algunos de los ciclistas franceses más exitosos han sido Bernard Hinault (victorias en cinco Grandes vueltas y cinco monumentos), Jacques Anquetil (ocho Grandes Vueltas), Louison Bobet (tres Grandes Vueltas y cuatro monumentos), Laurent Fignon (tres Grandes Vueltas), Henri Pélissier (seis monumentos) y Octave Lapize (una Vuelta y tres Paris-Roubaix).


title: Cultura de Francia

text: También destacan en el ciclismo en pista, modalidad en la que han conseguido varios campeonatos del mundo.