title: Narrativa gótica

text: Radcliffe también proporcionó una estética para el género en un influyente artículo "Sobre lo sobrenatural en la poesía", que examina la distinción y correlación entre el horror y el terror en la ficción gótica, utilizando las incertidumbres del terror en sus obras para producir un modelo de lo inquietante. Combinar experiencias de terror y asombro con la descripción visual fue una técnica que complació a los lectores y que distingue a Radcliffe de otros escritores góticos.


title: Narrativa gótica

text: En su novela "Vathek" (1786), escrita originalmente en francés, Beckford capitalizó la obsesión del por todo lo oriental, combinándola con los estilos góticos de "El castillo de Otranto" de Horace Walpole.


title: Narrativa gótica

text: Al menos dos autores góticos utilizan el concepto literario de traducción como un dispositivo narración enmarcada de sus novelas. La novela gótica de Ann Radcliffe "El italiano" cuenta con una narración enmarcada de peso, en la que su narrador afirma que la historia que el lector está a punto de escuchar ha sido grabada y traducida de un manuscrito confiado a un italiano por un amigo cercano que escuchó la historia en una confesión en una iglesia. Radcliffe utiliza este marco de traducción para dar evidencia de cómo su extraordinaria historia ha llegado al lector. En el prefacio ficticio de su novela gótica "El castillo de Otranto", Horace Walpole afirma que su historia fue compuesta en Italia, grabada en alemán, luego descubierta y traducida al inglés. La historia de la traducción transnacional de Walpole le da a su novela un aire de exotismo tentador que es muy característico del género gótico.


title: Narrativa gótica

text: Movimientos literarios románticos se desarrollaban en Europa continental al mismo tiempo que se desarrollaba la novela gótica. De esta manera, la novela gótica inglesa también dio lugar a nuevos tipos de novelas como la "Schauerroman" alemana y el "roman noir" francés.


title: Narrativa gótica

text: El término "Schauerroman" a veces se equipara con el término "novela gótica", pero esto es cierto solo en parte. Ambos géneros se basan en el lado aterrador de la Edad Media y, con frecuencia, ambos presentan los mismos elementos (castillos, fantasmas, monstruos, etc.). Sin embargo, los elementos clave del "Schauerroman" son la nigromancia y las sociedades secretas y es notablemente más pesimista que la novela gótica británica. Todos esos elementos son la base de la novela inacabada de Friedrich von Schiller, "Der Geisterseher – Aus den Papieren des Grafen von O" ("El que ve fantasmas", 1786-1789). El tema de las sociedades secretas también está presente en los "Misterios Hórridos" (1791-1794) de Karl Grosse y en "Rinaldo Rinaldini, der Räuberhauptmann" (Rinaldo Rinaldini, el capitán ladrón) (1797) de Christian August Vulpius.


title: Narrativa gótica

text: Los géneros del "Gespensterroman"/"Geisterroman" ("novela de fantasmas"), "Räuberroman" ("novela de ladrones") y "Ritterroman" ("novela de caballería") también comparten con frecuencia la trama y los motivos con la "novela gótica" británica.


title: Narrativa gótica

text: Como lo sugiere su nombre, el "Räuberroman" se centra en la vida y hechos de forajidos, influenciados por el drama de Friedrich von Schiller "Los bandidos" (1781). "Abällino, der grosse Bandit" (1793) de Heinrich Zschokke fue traducido al inglés por Matthew Lewis como "El Bravo de Venecia" en 1804.


title: Narrativa gótica

text: El "Ritterroman" se centra en la vida y hazañas de caballeros y soldados, pero presenta muchos elementos que se encuentran en la novela gótica, como la magia, los tribunales secretos y un escenario medieval. La novela "Hermann de Unna" (1788) de Benedikte Naubert se considera muy cercana al género "Schauerroman".


title: Narrativa gótica

text: Otros autores y obras tempranas incluyeron a Christian Heinrich Spiess, con sus obras "Das Petermännchen" (1793), "Der alte Überall und Nirgends" (1792), "Die Löwenritter" (1794) y "Hans Heiling, vierter und letzter Regent der Erd- Luft- Feuer- und Wasser-Geister" (1798). Asimismo, el cuento de Heinrich von Kleist ""Das Bettelweib von Locarno"" ("La mendiga de Locarno," 1797) y "Der blonde Eckbert" (Eckbert, el rubio, 1797) y "Der Runenberg" (1804) de Ludwig Tieck. Ejemplos tempranos de gótico escrito por mujeres incluyen "Das höfliche Gespenst" (1797) y "Graumännchen oder die Burg Rabenbühl: eine Geistergeschichte altteutschen Ursprungs" (1799) de Sophie Albrecht.


title: Narrativa gótica

text: El "roman noir" ("novela negra") apareció en Francia, por escritores como François Guillaume Ducray-Duminil, Baculard d'Arnaud y Madame de Genlis.


title: Narrativa gótica

text: El marqués de Sade utilizó un marco subgótico para algunas de sus obras de ficción, en particular "Justine o los infortunios de la virtud" (1791) y "Eugenie de Franval", si bien el propio marqués nunca pensó en sus obras de esta manera. Sade criticó el género en el prefacio de sus "Reflexiones sobre la novela" (1800) afirmando que el gótico es "el producto inevitable del choque revolucionario con el que resonó toda Europa". Los críticos contemporáneos del género también notaron la correlación entre el terror de la revolución francesa y la "escuela terrorista" de la escritura representada en Radcliffe y Lewis.


title: Narrativa gótica

text: El gótico ruso no fue visto como un género o etiqueta por los críticos rusos sino hasta la década de 1990. Cuando se usaba, la palabra "gótico" se empleaba para describir a las obras de Fiódor Dostoyevski, particularmente las primeras. La mayoría de los críticos simplemente usaban rótulos como los de "Romanticismo" y "Fantastique", como en la colección de cuentos de 1984 Фантастический мир русской романтической повести, literalmente, "El mundo fantástico de los cuentos y novelas corta del romanticismo ruso”. Sin embargo, desde mediados de la década de 1980, la ficción gótica rusa como género comenzó a ser discutida en libros como "The Gothic-Fantastic in Nine 19th-Century Russian Literature, European Gothic: A Spirited Exchange 1760-1960", "The Russian Gothic novel and its British antecedents" y "Goticheskiy roman v Rossii" (La novela gótica en Rusia). El primer autor ruso cuya obra ha sido descrita como ficción gótica se considera Nikolái Mikhailovich Karamzín. Si bien muchas de sus obras presentan elementos góticos, la primera que se considera que pertenece exclusivamente a la etiqueta de ficción gótica es "Ostrov Borngolm" (Isla de Borngolm) de 1793. Luego, casi 10 años después, Nikolái Ivanovich Gnedich hizo lo propio con su novela "Don Corrado de Gerrera" de 1803, ambientada en España durante el reinado de Felipe II.


title: Narrativa gótica

text: El espeluznante relato del novelista inglés Matthew Lewis sobre libertinaje monástico, magia negra y satanismo titulado "El monje" (1796) introdujo el modo continental del "horror" a Inglaterra. La forma en que Lewis presenta a monjes depravados, inquisidores sádicos y monjas espectrales —y su perspectiva injuriosa sobre la Iglesia católica— horrorizó a algunos lectores, pero "El monje" fue importante para el desarrollo del género.


title: Narrativa gótica

text: "El monje" tuvo influencia incluso en Ann Radcliffe en su última novela, "El italiano" (1797). En este libro, los desventurados protagonistas se ven atrapados en una red de engaños por parte de un monje maligno llamado Schedoni y finalmente son llevados ante los tribunales de la Inquisición en Roma, lo que lleva a un contemporáneo a comentar que si Radcliffe deseaba trascender el horror de estas escenas, tendría que visitar el infierno mismo.


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text: En 1799, el filósofo William Godwin escribió "St. Leon: A Tale of the Sixteen Century" ("Saint León: Una historia del siglo XVI"), que influyó en "St. Irvyne; or, The Rosicrucian" ("Saint Irvyne o El Rosacruz", 1811) del futuro yerno de Godwin, Percy Bysshe Shelley, y en "Frankenstein" (1818), que fue dedicado a Godwin y escrito por su hija Mary Shelley.


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text: Autoras angloirlandesas también escribieron ficción gótica en el , entre ellas Regina Maria Roche, cuya novela "Clermont" (1798) pasó por varias ediciones, y Sydney Owenson, más conocida por "The Wild Irish Girl" (1806).


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text: Cuentos góticos empezaron a aparecer también en revistas femeninas como "The Lady's Monthly Museum" (1798-1832).


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text: Otras contribuciones al género gótico se vieron en la obra de la primera generación de poetas románticos: "The Rime of the Ancient Mariner" (1798) y "Christabel" (1816) de Samuel Taylor Coleridge. El término "gótico" a veces también se usa para describir las baladas de autores rusos como Vasili Zhukovski, particularmente "Ludmila" (1808) y "Svetlana" (1813).


title: Narrativa gótica

text: Los excesos, estereotipos y frecuentes absurdos del gótico tradicional lo convirtieron en un territorio fértil para la sátira. La parodia más famosa del gótico es la novela de Jane Austen "La abadía de Northanger" (1818) en la que la ingenua protagonista, después de leer demasiada ficción gótica, se concibe a sí misma como una heroína de un romance radcliffiano e imagina asesinatos y villanías por todos lados, aunque la verdad resulta ser mucho más prosaica. La novela de Jane Austen es valiosa por incluir una lista de las primeras obras góticas conocidas ya desde entonces como "Northanger Horrid Novels (Novelas horripilantes de Northanger)". Alguna vez se pensó que estos libros, con sus espeluznantes títulos, eran producto de la imaginación de Jane Austen, pero una investigación posterior de Michael Sadleir y Montague Summers confirmó que realmente existían y estimuló un renovado interés en el gótico. Actualmente, todos se están reimprimiendo.


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text: Otro ejemplo de parodia gótica en una línea similar es "The Heroine" de Eaton Stannard Barrett (1813). Cherry Wilkinson, una protagonista fatua apasionada a la lectura de novelas, se imagina a sí misma como la heroína de un romance gótico. Percibe y modela la realidad de acuerdo con los estereotipos y las estructuras argumentales típicas de la novela gótica, lo que lleva a una serie de hechos absurdos que culminan en una catástrofe. Después de su ruina, sus afectaciones e imaginaciones excesivas eventualmente se ven sometidas por la voz de la razón en la forma de Stuart, una figura paterna, bajo cuya guía la protagonista recibe una sólida educación y corrección de su mal encaminado gusto.


title: Narrativa gótica

text: La poesía, las aventuras románticas y el carácter de Lord Byron, descrito por su despreciada amante Lady Caroline Lamb como "loco, malo y peligroso de conocer", fueron otra inspiración para el gótico, proporcionando el arquetipo del héroe byroniano. Byron aparece incluso como el personaje principal en la novela gótica de Lady Caroline, "Glenarvon" (1816).


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text: Byron también fue el anfitrión del célebre concurso de historias de fantasmas en el que participaron él mismo, Percy Bysshe Shelley, Mary Shelley y John William Polidori en la Villa Diodati a orillas del lago Lemán en el verano de 1816. Esta ocasión tuvo como resultado tanto el "Frankenstein" de Mary Shelley (1818) como "El Vampiro" de Polidori, que incluía al byroniano Lord Ruthven. "El Vampiro" ha sido considerado por el crítico cultural Christopher Frayling como una de las obras de ficción más influyentes jamás escritas y generó una fiebre por la ficción de vampiros y las obras de teatro (y más tarde el cine) de vampiros que no ha cesado hasta el día de hoy. La novela de Mary Shelley, aunque claramente influenciada por la tradición gótica, a menudo se considera la primera novela de ciencia ficción, a pesar de la omisión en la novela de cualquier explicación científica sobre la animación del monstruo y el énfasis, en cambio, en los problemas morales y las consecuencias de tal creación.


title: Narrativa gótica

text: En la poesía, se encuentran también "La Belle Dame sin Merci" (1819) e "Isabella, or the Pot of Basil" (1820), de John Keats que describen misteriosamente a hadas y fantasmas. En el último poema, los nombres de los personajes, las visiones oníricas y los macabros detalles físicos están influenciados por las novelas góticas tempranas de Ann Radcliffe.


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text: Un ejemplo tardío del gótico tradicional es "Melmoth el errabundo" (1820) de Charles Maturin, que combina temas de anticatolicismo con un héroe byroniano marginado. "¡La momia!" de Jane Wells Loudon (1827) presenta motivos, personajes y trama góticos estándar, pero con un giro significativo: está ambientada en el siglo XXII y especula sobre fantásticos desarrollos científicos que podrían haber ocurrido cuatrocientos años en el futuro, lo que la convierte en uno de los primeros ejemplos, junto con "Frankenstein", del género de ciencia ficción desarrollándose a partir de las tradiciones góticas.


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text: Durante dos décadas, el autor más famoso de literatura gótica en Alemania fue el polímata E. T. A. Hoffmann. Su novela "Los elixires del diablo" (1815) fue influenciada por la novela "El monje" de Lewis, e incluso la menciona dentro del libro. La novela también explora el motivo del "doppelgänger", el término acuñado por otro autor alemán (y seguidor de Hoffmann), Jean Paul en su novela humorística "Siebenkäs" (1796-1797). También escribió una ópera basada en el cuento gótico "Undine" (1816) de Friedrich de la Motte Fouqué, en la que el propio de la Motte Fouqué escribió el libreto. Aparte de Hoffmann y de la Motte Fouqué, otros tres autores importantes de la época fueron Joseph Freiherr von Eichendorff ("La estatua de mármol", 1819), Ludwig Achim von Arnim ("Die Majoratsherren", o "Los dueños del mayorazgo", 1819) y Adelbert von Chamisso ("Peter Schlemihls wundersame Geschichte", 1814). Después de ellos, Wilhelm Meinhold escribió "La bruja ámbar" (1838) y "Sidonia von Bork" (1847).


title: Narrativa gótica

text: En España, el sacerdote Pascual Pérez Rodríguez fue el novelista más asiduo del gótico, estrechamente alineado con la noción de lo sobrenatural explicado de Ann Radcliffe. Al mismo tiempo, el poeta José de Espronceda publicó "El estudiante de Salamanca" (1837-1840), un poema narrativo que presenta una horrenda variación de la leyenda de Don Juan.


title: Narrativa gótica

text: En Rusia, los autores de la época del romanticismo incluyen: Antony Pogorelsky (seudónimo de Alexey Alexeyevich Perovsky), Orest Somov, Oleksa Storozhenko, Aleksandr Pushkin, Nikolai Alekseevich Polevoy, Mijaíl Lérmontov (por su obra "Stuss") y Aleksandr Aleksándrovich Bestúzhev. Pushkin es particularmente importante, ya que su cuento de 1833 ""La dama de picas"" fue tan popular que fue adaptado a óperas y más tarde a películas por parte de artistas rusos y extranjeros. Algunas partes de ""Un héroe de nuestro tiempo"" (1840) de Mijaíl Lérmontov también se consideran pertenecientes al género gótico, pero carecen de los elementos sobrenaturales de otras historias góticas rusas. Los siguientes poemas también se consideran ahora pertenecientes al género gótico: "Lila" de Meshchevskiy, "Olga" de Katenin, "El novio" de Pushkin, "El sepulturero" de Pletnev y "Demonio" de Lérmontov (1829-1839).


title: Narrativa gótica

text: El autor clave de la transición del romanticismo al realismo, Nikolái Vasilievich Gógol, quien también fue uno de los autores más importantes del romanticismo, produjo una serie de obras que se califican como ficción gótica. Cada una de sus tres colecciones de cuentos, presenta una serie de historias que pertenecen al género gótico, así como muchas historias que contienen elementos góticos. Incluyen: "La víspera de San Juan" y "Una terrible venganza" de "Veladas en un caserío de Dikanka" (1831-1832); ""El retrato"" de "los Arabescos" (1835); y ""El viyi"" de "Mirgorod" (1835). Si bien todos estos cuentos son bien conocidos, es este último probablemente el más famoso, habiendo inspirado al menos ocho adaptaciones cinematográficas (dos de las cuales se consideran perdidas actualmente), una película animada, dos documentales y un videojuego. El trabajo de Gógol difiere de la ficción gótica de Europa occidental ya que sus influencias culturales se derivaban del folclore ucraniano, el estilo de vida cosaco y, siendo un hombre muy religioso, el cristianismo ortodoxo.


title: Narrativa gótica

text: Otros autores relevantes de la era de Gógol incluyen Vladímir Odóyevski ("El cadáver viviente", escrito en 1838, publicado en 1844; "El fantasma"; "El sílfide"; así como cuentos), el conde Alekséi Konstantinovich Tolstói ("La familia del vurdalak", 1839, y "El vampiro", 1841), Mijaíl Zagoskin ("Invitados inesperados"), Osip Senkovsky ("Antar") y Yevgueni Baratynski (El anillo).


title: Narrativa gótica

text: Para la época victoriana, el gótico había dejado ya de ser el género dominante en Inglaterra y era rechazado por la mayoría de los críticos. De hecho, la popularidad de la forma como género establecido ya había comenzado a erosionarse con el éxito de la novela histórica popularizada por Sir Walter Scott. Sin embargo, en otros sentidos, el gótico estaba entrando en su fase más creativa. Los lectores y críticos habían empezado a reconsiderar un número de ficciones seriadas de "penny dreadfuls" que antes se habían pasado por alto, de autores como George W. M. Reynolds, que escribió una trilogía de novelas góticas de terror: "Faust" (1846), "Wagner the Wehr-wolf" (1847) y "The Necromancer" (1857). Reynolds también fue responsable de "The Mysteries of London" (1844), a la que se le ha otorgado un lugar importante en el desarrollo de lo urbano como un escenario gótico, en particular victoriano, un área dentro de la cual se pueden establecer vínculos interesantes con lecturas establecidas de la obra de Dickens y otros. Otro célebre penny dreadful de esta época fue "Varney el Vampiro" (1847). Varney es la historia del vampiro Sir Francis Varney, e introdujo muchos de los tropos presentes en la ficción de vampiros reconocibles por el público moderno: fue, por ejemplo, la primera historia que se refirió a los dientes afilados de un vampiro. La relación formal entre estas ficciones, serializadas para audiencias predominantemente de clase trabajadora, y las ficciones de sensaciones más o menos contemporáneas serializadas en revistas dirigidas a la clase media es también un área de investigación.


title: Narrativa gótica

text: Un reinterpretador importante e innovador del gótico en este período fue el estadounidense Edgar Allan Poe. Poe se centró menos en los elementos tradicionales de las historias góticas y más en la psicología de sus personajes, que a menudo descendían a la locura. Los críticos de Poe se quejaban de sus cuentos "alemanes", a lo que respondió, "el terror no es de Alemania, sino del alma". Poe, siendo él mismo un crítico, creía que el terror era un tema literario legítimo. Su historia ""La caída de la Casa Usher"" (1839) explora estos "terrores del alma" mientras revisa los tropos góticos clásicos de la decadencia aristocrática, la muerte y la locura. La legendaria villanía de la Inquisición española, previamente explorada por los góticos Radcliffe, Lewis y Maturin, aparece, basada en un relato verdadero de un sobreviviente en ""El pozo y el péndulo"" (1842). La influencia de Ann Radcliffe también es detectable en ""El retrato oval"" de Poe (1842), que incluye una mención honorífica de su nombre en el texto de la historia.


title: Narrativa gótica

text: Al igual que Poe, el escritor español Gustavo Adolfo Bécquer se destacó por sus poemas románticos y cuentos, algunos de ellos sobre hechos sobrenaturales. Hoy es considerado por algunos como el escritor en español más leído después de Miguel de Cervantes.


title: Narrativa gótica

text: "Cumbres borrascosas" de Emily Brontë (1847) transporta el estilo gótico a los imponentes páramos de Yorkshire y presenta apariciones fantasmales y un héroe byroniano en la persona del demoníaco Heathcliff. La ficción de las Brontës es vista por algunas críticas feministas como ejemplos principales del gótico femenino, explorando el entrampamiento de la mujer dentro del espacio doméstico y la sujeción a la autoridad patriarcal y los intentos transgresores y peligrosos de subvertir y escapar de tal restricción. "Cathy" de Emily y "Jane Eyre" de Charlotte Brontë son ejemplos de protagonistas femeninas en ese papel. La mediocre obra gótica de Louisa May Alcott, "A Long Fatal Love Chase" (escrita en 1866, pero publicada en 1995) es también una muestra interesante de este subgénero.


title: Narrativa gótica

text: Los cuentos de Elizabeth Gaskell "The Doom of the Griffiths" (1858) "Lois the Witch" y "The Grey Woman" emplean uno de los temas más comunes de la ficción gótica, el poder de los pecados ancestrales para maldecir a las generaciones futuras o el miedo de que lo harán.


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text: El género también fue de gran influencia entre escritores más convencionales, como Charles Dickens, quien leyó novelas góticas cuando era adolescente e incorporó su atmósfera sombría y melodrama en sus propias obras, cambiándolas a un período más moderno y un entorno urbano, incluyendo "Oliver Twist" (1837-18), "Casa desolada" (1854) y "Grandes esperanzas" (1860-1861). Estos apuntaban a la yuxtaposición de una civilización rica, ordenada y próspera junto al desorden y la barbarie de los pobres dentro de una misma metrópoli. A "Casa desolada", en particular, se le atribuye la introducción de la niebla urbana en la novela, que se convertiría en una característica frecuente de la literatura y el cine gótico urbano. Su obra más explícitamente gótica es su última novela, "El misterio de Edwin Drood", que no alcanzó a completar en vida y que se publicó en estado inacabado a su muerte en 1870.


title: Narrativa gótica

text: El estado de ánimo y los temas de la novela gótica cautivaron especialmente a los Victorianos, con su obsesión por los rituales de duelo, los mementos mori y la mortalidad en general.


title: Narrativa gótica

text: Irlandeses católicos también escribieron ficción gótica en el , por lo que, si bien algunos angloirlandeses habrían de dominar y definir el subgénero décadas más tarde, no lo hicieron suyo. Entre los escritores irlandeses católicos góticos se encontraban Gerald Griffin, James Clarence Mangan y John y Michael Banim. William Carleton fue un notable escritor gótico, pero se convirtió del catolicismo al anglicanismo durante su vida, lo que complica su posición en esta dicotomía.


title: Narrativa gótica

text: En lengua alemana, Jeremias Gotthelf escribió "Die schwarze Spinne" ("La araña negra," 1842), una obra alegórica que utilizaba temas góticos. La última obra del escritor alemán Theodor Storm, "Der Schimmelreiter" ("El jinete del caballo blanco," 1888), también utiliza motivos y temas góticos.


title: Narrativa gótica

text: Después de Gógol, la literatura rusa vio el surgimiento del realismo, pero muchos autores continuaron escribiendo historias que se ubicaban dentro del territorio de la ficción gótica. Iván Sergeyevich Turguénev, uno de los realistas más célebres, escribió "Fausto" (1856), "Fantasmas" (1864), "Pesn torzhestvuyushchey lyubvi" ("Cantar del amor triunfante", 1881) y "Klara Milich" (1883). Otro realista ruso clásico, Fiódor Dostoyevski, incorporó elementos góticos en muchas de sus obras, aunque ninguna de sus novelas se considera puramente gótica. Grigori Danilevski, quien escribió novelas y cuentos históricos y de ciencia ficción temprana, escribió "Mertvec-ubiytsa" ("Asesino muerto") en 1879. Además, Grigori Machtet escribió la historia ""Zaklyatiy kazak"", que ahora también puede considerarse gótica.


title: Narrativa gótica

text: La década de 1880 vio el resurgimiento del gótico como una poderosa forma literaria aliada al "fin de siècle", que ficcionalizó los miedos contemporáneos como la degeneración ética y cuestionó las estructuras sociales de la época. Las obras clásicas de este gótico urbano incluyen "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde" de Robert Louis Stevenson (1886), "El retrato de Dorian Gray" (1891) de Oscar Wilde, "Trilby" de George du Maurier (1894), "The Beetle" de Richard Marsh (1897), "The Turn of the Screw" de Henry James (1898) y los cuentos de Arthur Machen.


title: Narrativa gótica

text: En Irlanda, la ficción gótica tendió a ser la provisión del dominio protestante anglo-irlandés. Según el crítico literario Terry Eagleton, Charles Maturin, Sheridan Le Fanu y Bram Stoker forman el núcleo del subgénero gótico irlandés con historias que presentan castillos ambientados en un paisaje árido y un elenco de aristócratas remotos que dominan un campesinado atávico, que representan en forma alegórica la difícil situación política de la Irlanda colonial sometida al dominio protestante. El uso que hace Le Fanu del sombrío villano, la mansión prohibida y la heroína perseguida en "El tío Silas" (1864) muestra la influencia directa del "Otranto" de Walpole y el "Udolfo" de Radcliffe. La colección de cuentos de Le Fanu "In a Glass Darkly" ("En un vidrio misterioso," 1872) incluye el superlativo cuento de vampiros "Carmilla", que proporcionó sangre fresca para ese hilo particular del gótico e influyó en la novela de vampiros de Bram Stoker, "Drácula" (1897). El libro de Stoker no solo creó al villano gótico más famoso de la historia, el Conde Drácula, sino que también estableció a Transilvania y Europa del Este como el "locus classicus" del gótico.


title: Narrativa gótica

text: En los Estados Unidos, dos escritores notables de finales del , de tradición gótica, fueron Ambrose Bierce y Robert W. Chambers. Los cuentos de Bierce estaban en la tradición horrífica y pesimista de Poe. Chambers, en cambio, se entregó al estilo decadente de Wilde y Machen, incluso hasta el punto de incluir un personaje llamado 'Wilde' en su "El rey de amarillo" (1895).


title: Narrativa gótica

text: En Canadá, algunas de las obras del escritor Gilbert Parker también pertenecen al género, incluidas las historias de "The Lane that Had No Turning" (1900).


title: Narrativa gótica

text: En Francia se encuentra el cuento "El Horla" de Guy de Maupassant (1887), y la novela serializada "El fantasma de la ópera" (1909-1910) del escritor Gastón Leroux es otro ejemplo conocido de ficción gótica de principios del .


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text: En Alemania, a principios del , muchos autores escribieron obras influenciadas por las "Schauerroman", entre ellos Hanns Heinz Ewers.


title: Narrativa gótica

text: En Rusia, durante los últimos años del imperio ruso a principios del , muchos autores continuaron escribiendo en el género de ficción gótica. Estos incluyen al historiador y escritor de ficción histórica Aleksandr Amfiteátrov, Leonid Andréiev, quien desarrolló la caracterización psicológica, el simbolista Valeri Briúsov, Aleksandr Grin, Antón Chéjov y Aleksandr Kuprin. El premio Nobel Iván Bunin escribió "Sukhodo′l" ("Valle seco," 1912), que se considera influenciada por la literatura gótica. En su monografía sobre el tema, Muireann Maguire escribe: "La centralidad de lo gótico-fantástico en la ficción rusa es casi imposible de exagerar, y ciertamente excepcional en el contexto de la literatura mundial".


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text: La ficción gótica y el modernismo se influyeron mutuamente. Esto a menudo es más evidente en la novela detectivesca, la ficción de terror y la ciencia ficción, pero la influencia del gótico también se puede ver en el alto modernismo literario del . "El retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde, publicado en 1890, inició la reelaboración de formas y mitos literarios más antiguos que se vuelve común en la obra de W. B. Yeats, T. S. Eliot y James Joyce, entre otros. En el "Ulises" de Joyce (1922), los vivos se transforman en fantasmas, lo que apunta a una Irlanda en estasis en ese momento, pero también a una historia de ciclos de trauma desde la Gran Hambruna en la década de 1840 hasta el momento actual del texto. La forma en que "Ulises" usa tropos del gótico, como fantasmas y apariciones, mientras elimina los elementos literalmente sobrenaturales de la ficción gótica del , es indicativa de la forma general de escritura gótica modernista de la primera mitad del .


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text: En los Estados Unidos, las revistas pulp como "Weird Tales" reimprimieron cuentos de terror góticos clásicos del siglo anterior, de autores como Poe, Arthur Conan Doyle y Edward Bulwer-Lytton, e imprimieron nuevas historias de autores modernos con horrores tanto tradicionales como nuevos. El más significativo de ellos fue H. P. Lovecraft, quien también escribió un resumen sobre la tradición del horror gótico y sobrenatural en su "El horror sobrenatural en la literatura" (1936), además de desarrollar un "Mythos" que influiría en el horror gótico y contemporáneo hasta bien entrado el . El protegido de Lovecraft, Robert Bloch, contribuyó a "Weird Tales" y escribió "Psycho" (1959), que se nutrió de los intereses clásicos del género. A partir de estos, el género gótico "per se" dio paso a la ficción de terror moderna, considerada por algunos críticos literarios como una rama del gótico, aunque otros usan el término para abarcar el género entero.


title: Narrativa gótica

text: La vertiente romántica del gótico se retomó en "Rebeca" (1938) de Daphne du Maurier, que algunos consideran fue influenciada por "Jane Eyre" de Charlotte Brontë. Otros libros de Du Maurier, como "La posada de Jamaica" (1936), también muestran tendencias góticas. El trabajo de Du Maurier inspiró a un cuerpo sustancial de "góticos femeninos", sobre heroínas que bien se desmayaban o eran aterrorizadas por hombres byronianos de ceño fruncido, dueños de acres de propiedades inmobiliarias de primera y que tenían su correspondiente "droit du seigneur".


title: Narrativa gótica

text: El género también influyó en las letras estadounidenses para crear el género gótico sureño, que combina algunas sensibilidades góticas (como lo grotesco) con el entorno y el estilo del sur de los Estados Unidos. Los ejemplos incluyen a Erskine Caldwell, William Faulkner, Carson McCullers, John Kennedy Toole, Manly Wade Wellman, Eudora Welty, Rhodi Hawk, Tennessee Williams, Truman Capote, Flannery O'Connor, Davis Grubb, Anne Rice, Harper Lee y Cormac McCarthy.


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text: Los romances góticos de esta descripción se hicieron populares durante las décadas de 1950, 1960 y 1970, con autores como Phyllis A. Whitney, Joan Aiken, Dorothy Eden, Victoria Holt, Barbara Michaels, Mary Stewart y Jill Tattersall. Muchas incluían portadas que mostraban a una mujer aterrorizada con un atuendo cuasi-transparente frente a un castillo sombrío, a menudo con una sola ventana iluminada. Muchas se publicaron bajo el sello "Paperback Library Gothic" y se comercializaron para una audiencia femenina. Aunque los autores eran en su mayoría mujeres, algunos hombres escribieron romances góticos con seudónimos femeninos. Por ejemplo, las prolíficas Clarissa Ross y Marilyn Ross eran seudónimos de Dan Ross, y Frank Belknap Long publicó góticos con el nombre de su esposa, Lyda Belknap Long. Otro ejemplo es el del escritor británico Peter O'Donnell, que escribió bajo el seudónimo de Madeleine Brent. Fuera de editoriales como Love Spell, que dejó de publicar en 2010, muy pocos libros parecen publicarse con el término en la actualidad. Exceptuando a la autora y poeta norteamericana M.P. Conn (Maria Pilar Conn), que escribe en castellano ficción gótica con sus novelas La Casa del Marqués y La Canción del Baladre.


title: Narrativa gótica

text: No puede decirse que haya existido la novela de terror sino hasta la aparición del terror gótico; estrictamente hablando, la primera novela gótica fue "El castillo de Otranto" (1764), de Horace Walpole, Entre estos autores, el género se desarrolló con obras como "Vathek", de William Beckford (1742, originalmente en francés); "Los misterios de Udolfo", de Ann Radcliffe (1794); "Las aventuras de Caleb Williams", de William Godwin (Londres, 1794); "El monje", de Matthew Lewis (1796), y "Manuscrito encontrado en Zaragoza", de Jan Potocki (1805).


title: Narrativa gótica

text: Dentro del subgénero narrativo denominado novela, es preciso distinguirla de la narración popular fantástica del folklore y de los cuentos tradicionales de aparecidos, porque se desarrolla fundamentalmente desde fines del a la actualidad y posee características distintas asociadas al movimiento estético conocido como Romanticismo. En algunos manuales de literatura se hace referencia a la novela gótica también como novela negra, si bien este término puede dar lugar en la actualidad a equívocos.


title: Narrativa gótica

text: Las características de este género pasan en primer lugar por una ambientación romántica: paisajes sombríos, bosques tenebrosos, ruinas medievales y castillos con sus respectivos sótanos, criptas y pasadizos bien poblados de fantasmas, ruidos nocturnos, cadenas, esqueletos, demonios... Personajes fascinantes, extraños e insólitos, grandes peligros y a menudo cándidas muchachas en apuros; los elementos sobrenaturales podían aparecer directamente o solamente ser sugeridos. Estas ubicaciones y personajes, en tiempo y espacio, respondían a la demanda de temas exóticos característica de la tendencia al medievalismo, el exotismo y el orientalismo propia de la sensibilidad romántica.


title: Narrativa gótica

text: Pese a que no existió un movimiento definido como en otras partes de Europa, diversos escritores rusos incursionaron también en el género aportando relatos que exhiben como tema principal las brujas, los hombres lobos y otros personajes oscuros, propios del folclore eslavo. El primer autor, y más prolífico, en dedicar su pluma a los relatos de terror es Gógol, con algunos cuentos cortos como "Viy" (que cuenta con más de una adaptación cinematográfica), "La noche de San Juan", y "La noche de mayo o la ahogada". Otros autores rusos que introdujeron historias de terror fueron, Baratynski ("El anillo"), Somov ("El hombre lobo"), Karamzin ("La isla de Bornholm") y Lermontov ("Stuss").


title: Narrativa gótica

text: Según el ensayista César Fuentes Rodríguez, entre las características específicas de la novela gótica se encuentran las siguientes:


title: Narrativa gótica

text: El terror moderno es la etapa de la literatura de terror que se desarrolla ya a partir de la primera mitad del por obra de precursores, como el estadounidense Edgar Allan Poe (1809-1849) y el irlandés Joseph Sheridan Le Fanu (1814-1873), cuyas aportaciones, especialmente el llamado terror psicológico, supusieron una profunda transformación de la literatura de terror gótico anterior, de raíces estrictamente románticas, y que, como se ha visto, utilizaba como principal recurso el "susto" y otras técnicas que hoy podrían pasar por anticuadas y rudimentarias.


title: Narrativa gótica

text: Ya en las postrimerías del el cuento de horror o de fantasmas experimentaría nuevamente un gran avance como resultado de las aportaciones de los grandes cultivadores que encontró esta modalidad en Inglaterra (alguno sería de otra nacionalidad, como el francés Guy de Maupassant), en las épocas victoriana y eduardiana. Autores como Robert Louis Stevenson, M. R. James, Henry James, Saki (Héctor Hugh Munro) y Arthur Machen, entre otros, ejercerían una profunda renovación de estilos, temas y contenidos que, ya en pleno , acabaría desembocando en el último autor mayor del género: el estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890-1937). Con él, el género macabro experimentaría nuevamente un giro de 180 grados.


title: Narrativa gótica

text: Este autor, cuyo principal referente, según él mismo confesaba, era su compatriota Poe, fue el creador del llamado "cuento materialista de terror" (por oposición al "espiritualismo" a ultranza propio del relato de fantasmas tradicional). Introdujo, además, en el género elementos y contenidos propios de la naciente ciencia-ficción, lo que tendría amplias repercusiones en toda la literatura y el cine posteriores. Lovecraft, orientándose en principio a partir de las subyugantes fantasías que le proporcionaba su propio mundo onírico, supo conciliar éstas con las enseñanzas de autores de su predilección como el citado Poe, Lord Dunsany, Ambrose Bierce, Algernon Blackwood y William Hope Hodgson, lo que dio como resultado la asombrosa invención de una nueva mitología pagana en pleno , los Mitos de Cthulhu, a través de la cual logró dar cumplida expresión a los muchos terrores y obsesiones que anidaban en su personalidad enfermiza. Con todo, desde el punto de vista estilístico, en ocasiones se ha achacado a Lovecraft un estilo encorsetado, abundante en adjetivos y fórmulas repetitivas, que hace que sus argumentos pueden predecirse con facilidad a medida que el lector asimila la técnica del autor.


title: Narrativa gótica

text: Es necesario mencionar en este punto al grupo de autores que acompañó a Lovecraft en su alucinante periplo literario, publicando relatos en la famosa revista norteamericana Weird Tales, unos pertenecientes al Círculo de Lovecraft y otros independientes: Robert Bloch, Clark Ashton Smith, Fritz Leiber, Frank Belknap Long, Henry Kuttner, Seabury Quinn, August Derleth, Robert E. Howard, Donald Wandrei, etc., algunos de los cuales, a juzgar por la opinión de ciertos críticos, de valores literariamente discutibles.


title: Narrativa gótica

text: Otro autor de interés en este campo, no tan conocido como las versiones cinematográficas de sus obras, es Robert Bloch, autor de la novela "Psicosis", uno de los últimos textos que se han añadido al canon de la literatura de terror. otras de sus novelas destacadas son "Cría cuervos" y "Pirómanos". Los lovecraftianos Fritz Leiber y Henry Kuttner escribieron sobre todo novelas de fantasía y ciencia ficción. La mayor contribución de August Derleth, discípulo directo de Lovecraft, ha sido la edición de los textos del mismo, aunque es autor de algún relato de mérito. Robert E. Howard centró su atención más en la fantasía épica: Conan y Sonya la Roja, entre otros personajes famosos, particularmente por las versiones cinematográficas y los cómics.


title: Narrativa gótica

text: Uno de los modelos de Lovecraft es el autor inglés, ya citado, William Hope Hodgson al cual se considera precursor del género de horror cósmico creado por aquel. Nacido en 1875 y muerto en 1918, su obra "La casa en el confín de la tierra" narra en primera persona las peripecias del habitante de una pequeña aldea irlandesa que es raptado por unos seres mitad hombres, mitad bestias, y transportado a otra dimensión.


title: Narrativa gótica

text: Pero el escritor que gran parte de la crítica sitúa al lado de Poe, Lovecraft y Maupassant en el panteón de ilustres cultivadores del miedo, es el estadounidense Ambrose Bierce (1842-1914?), quien a través de contundentes filigranas como "Un terror sagrado", "La ventada cegada" o "La cosa maldita" se evidenció como maestro absoluto en la recreación de tensas atmósferas desasosegantes en medio de las cuales estalla de pronto un horror absorbente y feroz.


title: Narrativa gótica

text: El tópico del hombre lobo fue introducido en el género por Guy Endore, con su novela "El hombre lobo en París", de 1933, aunque hay claros antecedentes en "Capitán de lobos" de Alejandro Dumas padre.


title: Narrativa gótica

text: La última hornada del género de terror cuenta con figuras literariamente controvertidas, la mayoría procedentes del mundo anglosajón, como Stephen King, Ramsey Campbell y Clive Barker, autores de gran número de best-sellers, algunos de los cuales han sido adaptados con éxito al cine. En los últimos años, la producción de este género se ha trasladado, en gran parte, desde el campo de la literatura al de la cinematografía, la historieta, la televisión y los video-juegos, dando origen a un nuevo subgénero de terror, el "gore" ('sangre espesa', 'coágulo' en inglés), caracterizado por el fácil recurso a las escenas sangrientas y la casquería barata.


title: Narrativa gótica

text: Stephen King resulta muy controvertido por la enorme difusión que ha alcanzado, pero deben discriminarse, dentro de la enorme cantidad de textos que ha producido, los más literarios, como "Danza macabra", "Salem's Lot" o "Estaciones diferentes", de los decididamente comerciales, y de gran repercusión igualmente, como "El ciclo del hombre lobo". Los textos de Clive Barker frisan a veces con el "gore" más descarado. Son de gran interés por los altos vuelos de imaginación en ellos desplegados sus "Libros de sangre", con historias de horror "experimental", como "Cabal" o "En las colinas, las ciudades", y otras que han tenido gran difusión por sus versiones cinematográficas, como "Hellraiser", adaptada al cine.


title: Narrativa gótica

text: Ramsey Campbell, T. E. D. Klein, Brian Lumley y Anne Rice son autores igualmente dignos de figurar en este apartado. Anne Rice (pseudónimo de Howard Allen Frances O'Brien), es famosa por la novela "Entrevista con el vampiro", y por su versión cinematográfica, además de otras obras como "Crónicas vampíricas" y "Brujas". Son continuaciones de la primera "Lestat" y "La reina de los condenados", de la que también existe una versión cinematográfica, además de "El ladrón de cuerpos". La autora últimamente ha conciliado ambas series en varias novelas.


title: Recurso hídrico

text: En los últimos años la humanidad se ha concienciado de la necesidad imperativa de preservar los recursos hídricos, evitando los desperdicios y sobre todo evitando la contaminación de los mismos. Se está muy lejos todavía de alcanzar un uso racional de estos recursos naturales que si bien son, en parte, renovables, se corre el peligro de que el incremento de su uso y la contaminación superen la capacidad auto regeneradora de los mismos.


title: Recurso hídrico

text: La distribución del agua dulce disponible para el consumo humano es muy variable de región a región. En el extremo más crítico, en algunas partes del Medio Oriente, las disponibilidades están en torno a 136 litros por habitante y por día. En el otro extremo, en zonas húmedas y poco pobladas la disponibilidad supera los 274 m³ por habitante y por día.


title: Recurso hídrico

text: Los recursos hídricos se constituyen en uno de los recursos naturales renovables más importantes para la raza humana.


title: Recurso hídrico

text: La necesidad de una correcta gestión de los recursos hídricos ha dado pie a un sinnúmero de investigaciones en las más diversas áreas, como:


title: Recurso hídrico

text: Satisfacer una demanda de agua continua y cada vez mayor requiere esfuerzos para compensar la variabilidad natural y mejorar la calidad y la cantidad del agua disponible.


title: Recurso hídrico

text: La captación del agua de lluvia es una práctica que se conoce y aplica desde hace milenios, en muchas partes del mundo.


title: Recurso hídrico

text: En algunos lugares, como por ejemplo en zonas con aguas contaminadas ya sea por causas naturales o por actividades mineras, como en el Altiplano boliviano, deben recurrir a la captación de aguas de lluvia para disponer de un agua de calidad aceptable para la ingesta humana.


title: Recurso hídrico

text: Los acuíferos sobre explotados hacen que las instalaciones que se basan en su aprovechamiento, como pozos, estaciones de bombeo y otras estructuras costosas corren el peligro de quedar fuera de servicio prematuramente. En estos casos las inversiones destinadas a recargar los acuíferos pueden ser muy convenientes desde el punto de vista económico.


title: Recurso hídrico

text: El agua para la recarga de los acuíferos puede ser de origen pluvial, almacenando el agua de lluvia en depresiones en suelos con alta permeabilidad; puede ser de origen superficial, aprovechando exceso de agua que se produce durante las avenidas; e incluso puede utilizarse aguas servidas, después de un adecuado tratamiento, considerando que la filtración a través de un suelo no saturado se comporta como un filtro aeróbico.


title: Recurso hídrico

text: Reconducir las aguas superficiales bajo tierra puede ayudar a reducir las pérdidas por evaporación, compensar las variaciones en el caudal, y, en muchos casos, mejorar la calidad del agua.


title: Recurso hídrico

text: Las represas y los embalses se construyen para almacenar agua diversos usos como riego y abastecimiento de agua potable. Además, las presas pueden proporcionar electricidad y ayudar a controlar las inundaciones, aunque también pueden tener impactos sociales y medioambientales no deseados.


title: Recurso hídrico

text: Los embalses, al igual que los acuíferos, funcionan regularizando los caudales naturales, almacenando agua en los períodos de abundancia para ser usados en los meses cuando hay menores aflujos naturales.


title: Recurso hídrico

text: El trasvase de agua entre cuencas fluviales también puede ayudar a mitigar los problemas de escasez de agua. China, por ejemplo, dispone ya de grandes conexiones entre cuencas, y planea realizar más.


title: Recurso hídrico

text: Otro ejemplo lo tenemos en la costa peruana desértica, donde se han implementado varios proyectos de riego utilizando agua precipitada en el versaste oriental de los Andes


title: Recurso hídrico

text: En muchos países, especialmente en Oriente Medio, se están reutilizando las aguas residuales para diferentes propósitos, y se espera que esta práctica se popularice. A escala mundial, el agua no potable se utiliza para el riego y la refrigeración industrial. Las ciudades también están recurriendo a la reutilización de agua para completar el abastecimiento de agua potable, aprovechando los avances en el tratamiento de las aguas.


title: Recurso hídrico

text: Dependiendo del uso que se le piense dar a las aguas servidas deberán considerarse tratamientos previos.


title: Recurso hídrico

text: El agua desalada (agua de mar o salobre transformada en agua dulce) se usa en las ciudades y en la industria, especialmente en Oriente Medio. El coste de esta técnica ha disminuido notablemente, pero depende mucho de la energía producida a partir de combustibles fósiles y, por tanto, plantea la cuestión de la gestión de los residuos y del cambio climático.


title: Recurso hídrico

text: Las actividades humanas pueden afectar gravemente los recursos hídricos. Las principales son a través de: la contaminación; la sobreexplotación; el cambio climático; el crecimiento urbano y cambios en el paisaje como la deforestación.


title: Altaír Jarabo

text: Inició su carrera como actriz a través de TV Azteca en 1993, a la edad de 8 años en la telenovela "El peñón del amaranto", años después, en el 2002 en la telenovela juvenil "Súbete a mi moto" y "Un nuevo amor".


title: Altaír Jarabo

text: En el 2003, ingresa a Televisa debutando en dicha televisora con "Inocente de ti", en el 2005 con "El amor no tiene precio" y en 2006, fue uno de los roles estelares en la telenovela "Código postal" junto a José Ron.


title: Altaír Jarabo

text: En 2008 el productor Carlos Moreno Laguillo le contrata para trabajar en la telenovela "En nombre del amor".


title: Altaír Jarabo

text: En septiembre de 2009 se estrenó la película de cine "Me importas tú y tú", en la cual se rinde homenaje a Germán Valdés, conocido como Tin Tan, y donde ella es la protagonista junto con Ulises de la Torre.


title: Altaír Jarabo

text: A inicios de 2012 actúa en la telenovela "Abismo de pasión", donde interpreta a una de los antagonistas junto a David Zepeda.


title: Altaír Jarabo

text: En 2013 participa en la telenovela "Mentir para vivir", producción de Rosy Ocampo, en donde comparte créditos junto a Mayrín Villanueva.


title: Coyoacán

text: Coyoacán es una de las 16 demarcaciones territoriales de la Ciudad de México y se encuentra en el centro geográfico de esta. Su territorio abarca 54.4 kilómetros cuadrados que corresponden al 3.6% del territorio de la capital del país y está ubicado al sureste de la cuenca de México. La parte más alta corresponde al cerro Zacatépetl, en el suroeste de la alcaldía, donde también se encuentra la zona de Los Pedregales. Todo el territorio coyoacanense se encuentra urbanizado, pero dentro de él se encuentran importantes zonas verdes como la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel, los Viveros de Coyoacán y Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), declarada en 2007 como Patrimonio de la Humanidad.


title: Coyoacán

text: Es un sitio con una alta concentración de infraestructura cultural y turística. Dentro de ella se encuentran las sedes de instituciones educativas de México, como la mencionada UNAM y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Alberga recintos como el Museo Nacional de las Intervenciones, el Museo Anahuacalli, el Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo, el Museo Casa de León Trotsky, el Museo del Automóvil, el Museo Frida Kahlo, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo y el Centro Cultural Universitario.


title: Coyoacán

text: El centro histórico de Coyoacán es uno de los barrios intelectuales y bohemios de la capital mexicana. Numerosos personajes públicos nacionales y extranjeros, tanto artistas como intelectuales y políticos, han tenido su residencia en Coyoacán o en sus barrios.


title: Coyoacán

text: Coyoacán es la tercera demarcación de la Ciudad de México, y la cuarta a nivel nacional, con el mayor índice de desarrollo humano en México debido a la intensa actividad comercial existente, alta calidad de sus servicios y educación, la población flotante que convive y vive en la delegación así como ser considerada una zona de carácter residencial y comercial.


title: Coyoacán

text: "Coyoacán" es un topónimo de origen náhuatl. Resultó de la castellanización de la voz nahua "Coyohuacan", que deriva de los vocablos "cóyotl" 'coyote', "-hua" 'partícula posesiva', y "-can" 'partícula locativa'. De esta manera, se puede traducir como "Lugar de los dueños de coyotes". El glifo "Coyohuacan" es la imagen de un coyote con un círculo en el vientre y es el emblema actual del gobierno coyoacanense.


title: Coyoacán

text: Coyoacán se ubica en el centro geográfico de Ciudad de México, posee una superficie de 54.12 kilómetros cuadrados que representan el 3,6% del territorio de la capital del país. Colinda al norte con Benito Juárez; al oriente, con Iztapalapa; al sureste, con Xochimilco; al sur, con Tlalpan; y al poniente, con Álvaro Obregón. Los linderos de la alcaldía de Coyoacán son descritos por la Ley Orgánica de la Administración Pública de la Ciudad de México.


title: Coyoacán

text: El territorio de Coyoacán es plano en lo general, y se encuentra a una altitud promedio de 2240 metros sobre el nivel del mar (msnm), que es la altitud del valle de México. Pequeñas variaciones se presentan en San Francisco Culhuacán, la Ciudad Universitaria y Santa Úrsula Coapa, con altitudes de 2250 msnm. El sudoeste de la alcaldía corresponde a Los Pedregales, cuyas irregularidades superficiales son resultado de las erupciones del volcán Xitle que cubrieron de basalto esa región en torno al primer siglo de la era común. También en el poniente de la alcaldía se encuentra el cerro Zacatépetl, que con su altitud de 2420 msnm (180 metros sobre el nivel del valle de México) es la única y mayor eminencia orográfica dentro del territorio coyoacanense.


title: Coyoacán

text: La totalidad de Coyoacán se encuentra dentro de la subprovincia Lagos y Volcanes del Anáhuac de la provincia fisiográfica del Eje Neovolcánico. Esta zona se caracteriza por la presencia de altas cadenas volcánicas que emergieron entre el Terciario y el Cuaternario. El 47% de la superficie corresponde a la meseta basáltica o malpaís de Los Pedregales, ubicados al poniente de Villa Coyoacán y Santa Úrsula Coapa. El 39% corresponde a la llanura lacustre, descubierta con la desecación del lago de Xochimilco que ocupaba el tercio oriental del actual término de la alcaldía. El resto del territorio corresponde al aluvión de los lagos de Anáhuac.


title: Coyoacán

text: Coyoacán forma parte de la subcuenca Texcoco-Zumpango de la cuenca del río Moctezuma, en la región hidrológica del río Pánuco. El oriente de la alcaldía fue ocupado por el lago de Xochimilco hasta que fue desecado mediante la apertura de la cuenca de México. En 1607 se abrieron los canales que permitieron desaguar el Anáhuac a través del río Tula, que es uno de los tributarios del Moctezuma. De la antigua zona lacustre de Coyoacán sólo queda el canal Nacional, que forma el límite con la alcaldía Iztapalapa. La zona poniente era surcada por pequeños ríos que desembocaban en el lago de Texcoco. El río Churubusco y parte del río Magdalena han sido entubados y desaguan en la zona federal del lago de Texcoco.


title: Coyoacán

text: Los grandes lagos, los suelos fértiles, los bosques y la variedad de coníferas que caracterizaban el paisaje de Coyoacán, han sido sustituidos gradualmente por el avance de la mancha urbana, llevando a la deforestación y al agotamiento del suelo, lo que pone en serio peligro natural a la zona.


title: Coyoacán

text: Como medidas de protección ambiental, se han cultivado bosques artificiales de eucaliptos, pirules, casuarinas, etc., en cerros que originalmente carecían de vegetación y en áreas naturales extintas, tal es el caso del cerro Zacatépetl.


title: Coyoacán

text: Antes de la conquista, Coyoacán era un tlahtocáyotl tepaneca cuyos límites se extendían mucho más allá de los de la actual alcaldía: los pueblos de San Ángel, Mixcoac, Tacubaya, Tlalpan, Contreras, Cuajimalpa, entre los principales, e incluso los pueblos del Ajusco y los bosques donde hoy se asienta el Desierto de los Leones formaban parte del señorío precolombino de Coyoacán. Este tlahtocáyotl estaba adscrito al gran altépetl de Azcapotzalco.


title: Coyoacán

text: La mitad oriental del territorio coyoacanense estaba ocupado por el lago de Xochimilco. En el período anterior al establecimiento de las aldeas, la zona debió albergar a grupos de nómadas que sobrevivían del forrajeo. Durante el Período Preclásico de Mesoamérica, se establecieron algunas pequeñas aldeas dedicadas a la agricultura, cuya subsistencia todavía era dependiente de la recolección y la cacería. Una de las más importantes fue Copilco, ubicada cerca de lo que actualmente es la Ciudad Universitaria. En el sitio se encontraron entierros que relacionan a esta aldea con la cultura de Cuicuilco. En una época entre los siglos I a. C. y II d. C., las erupciones del Xitle cubrieron de ceniza y basalto la vertiente sur de la cuenca del Anáhuac, incluyendo a Copilco y posiblemente otras aldeas de las cuales no se tiene noticia.


title: Coyoacán

text: En torno a la llegada de los españoles a México, Coyoacán era uno de los altépetl sujetos a México-Tenochtitlan. En esa época era gobernado por Cuauhpopoca, emparentado por las alianzas matrimoniales con los tlatoanis mexicas y administrador de las tierras del Totonacapan. Cuauhpopoca compartía —con otros miembros de la realiza tenochca como Cacama— la opinión de que había que combatir a los españoles, que habían entrado en los dominios mexicas por el norte del actual estado de Veracruz. En abril de 1519 los totonacos, apoyados por los españoles, intentaron resistirse al pago del tributo a México-Tenochtitlan. Los mexicas sometieron a los totonacos, que abandonaron a los españoles a su suerte. Juan de Escalante fue decapitado y su cabeza fue enviada a Moctezuma Xocoyotzin. Con este pretexto, Hernán Cortés ordenó la prisión para Moctezuma y la ejecución de Cuauhpopoca, dando inicio a las hostilidades entre los mexicas y los españoles y sus aliados.


title: Coyoacán

text: El 30 de junio de 1520, los españoles fueron expulsados de Tenochtitlan por los guerreros mexicas. Los españoles se reforzaron con sus aliados del valle de Tlaxcala, y finalmente volvieron al valle de México en 1521. En Texcoco, que ya era uno de sus aliados, Cortés ordenó que tres regimientos rodearan por tierra a los pueblos de la ribera. Cristóbal de Olid fue el capitán de la guarnición que se estableció en Coyoacán. Trece bergantines completaron el frente del ataque final a Tenochtitlan. Cuando estas embarcaciones se acercaron a esa ciudad, fueron atacados por las embarcaciones procedentes de toda la ribera, incluyendo Coyoacán y Huitzilopochco. Cristóbal de Olid enfrentó la resistencia de Coyoacán, pero pudo vencerla por la llegada de los bergantines. Después de vencer en Coyoacán, ambos apoyaron a Gonzalo de Sandoval en su batalla contra Iztapalapa. Al final, Coyoacán pasó al bando de los españoles. Durante el sitio de Tenochtitlan, los coyoacanenses bloquearon el suministro de agua para los tenochcas y aportaron guerreros para el combate final.


title: Coyoacán

text: Luego de la caída de México-Tenochtitlan, Cortés decidió establecerse en Coyoacán en tanto se realizaba la reconstrucción de la extinta ciudad mexica, como lo señaló el conquistador en su tercera carta-relación, ya fechada en ese sitio el 15 de mayo de 1522.


title: Coyoacán

text: Según el "Canto tlaxcalteca acerca de la conquista" fue en ese sitio donde la hija mayor de Motecuhzoma Xocoyotzin, Ichcaxóchitl Tecuichpo, casada con Cuauhtémoc y a la postre doña Isabel Moctezuma Tecuichpotzin, vio al último huey tlatoani mientras ella estaba sentada junto a Cortés. A este sitio llevarían aprehendidos a Cuauhtémoc, Tetlepanquetzal y Coanacochtzin. En Visión de los vencidos, se cita que la "Relación" de Chimalpahin cita a Coyoacán como el sitio donde las tropas españolas, al mando de Julián de Alderete, realizaron el tormento a Cuauhtémoc y a Tetlepanquetzalitzin.


title: Coyoacán

text: Según Bernal, Cortés ordenó al poco tiempo realizar un gran banquete en su real de Coyoacán a donde acudieron soldados y capitanes con el fin de celebrar la rendición de México-Tenochtitlan. Al festín acudieron las tropas provenientes de los otros tres fuertes del Tepeyac y de Tacuba, a celebrar con "mucho vino de un navío que había venido de Castilla al puerto de la Villa Rica, y tenía puercos que le habían traído de Cuba". Según el cronista no hubo mesas entonces "ni para la tercia parte de los soldados y capitanes que fuimos, y hubo mucho desconcierto", y advierte que hubiera sido mejor no realizar el banquete "por muchas cosas no muy buenas que en el acaecieron".


title: Coyoacán

text: La decisión de que la capital permaneciera en Coyoacán, se moviera a Tezcoco o volviera a Tenochtitlan recayó entre Cortés y su grupo cercano de soldados, pero el capitán decidió que se asentara en Tenochtitlan. En tanto se realizaba la reconstrucción de la ciudad y la edificación de la nueva ciudad española, Cortés decidió establecerse en Coyoacán. Desde los episodios de la conquista, Cortés tuvo una relación cercana a su grupo gobernante y ello permitió que, en palabras de Salvador Novo, "en cierto doloroso sentido, puede decirse que la historia de Coyoacán empieza cuando acaba la de Tenochtitlan". Es por ello que en este sitio Cortés estableció su residencia principal y en 1521 se designó a Coyoacán como sede del gobierno de la recién establecida Nueva España, y se fundó en este sitio el segundo ayuntamiento de los nuevos dominios hispanos. La tradición situó al Antiguo Palacio del Ayuntamiento de Coyoacán como el sitio en donde se estableció dicho recinto, si bien no hay evidencia de que haya sido de esa forma. Incluso una placa posterior en dicho sitio así lo consigna, aunque las evidencias históricas podrían situar el primer ayuntamiento más cercano a la actual Plaza de la Conchita, en donde Cortés se estableció al recibir terrenos de sus aliados coyoacanenses. Las llamadas "Casas del Marqués" sufrieron incendios en 1636 y 1735, época en la que se construyó en 1756 lo que hoy es el referido Antiguo Palacio del Ayuntamiento.


title: Coyoacán

text: En 1522, procedente de Cuba, arribó Catalina Xuárez de Marcayda, esposa de Cortés, acompañada de su hermano, y más familiares, incluso su abuela. Luego de ser alojados en Coatzacoalcos, arriban por instrucción cortesiana a Coyoacán, a la casa del conquistador. En dicha residencia el 1 de noviembre de 1522 ocurrió la muerte de Xuárez, a lo que Cortés alegó un problema de asma. La madre de Xuárez y su hermano acusaron en 1529 formalmente que el conquistador la estranguló. Ese mismo año ya con la Audiencia presidida por Nuño de Guzmán, el caso fue incluido en el juicio de residencia al conquistador. La acusación fue desechada.


title: Coyoacán

text: En este periodo, el conquistador intentó establecer cultivos de caña de azúcar, lo que no prosperó a diferencia de otros territorios como Cuernavaca y la región de los Tuxtlas. Lo que si fructificó en la zona fue el cultivo de trigo, y árboles frutales europeos así como la cría porcina.


title: Coyoacán

text: Cortés y sus allegados dejaron Coyoacán en 1523 para asentarse en la nueva Ciudad de México, pero el pueblo conservaría su estatus de cabecera del corregimiento del mismo nombre perteneciente al Marquesado del Valle de Oaxaca, asignación territorial y por ende económica dada al conquistador en retribución por sus servicios a la Corona Española. Dicho corregimiento abarcó 34 poblaciones en el Valle de México. Los herederos de Cortés recibieron su instrucción póstuma de llevar sus restos a Coyoacán, para lo cual ordenó edificar —de ser posible no más de diez años luego de su muerte— un convento y una escuela que administraran las religiosas de la Concepción en ese sitio, a lo que sólo respondieron construyendo una capilla, que permanece hoy en la citada Plaza de la Conchita.


title: Coyoacán

text: Luego de la muerte de Cuauhpopoca, su hijo Hernando Cetochtzin fue el heredero del poder en Coyoacán, el cual ejerció de 1521 a 1525 hasta que acompañó a Cortés a la expedición a Guatemala y murió ahí. Su hermano más joven Juan de Guzmán Ixtolinque asumió el poder, el cual le fue ratificado por Cortés en 1526 y ejerció el gobierno hasta su muerte en 1569. La edad de Juan de Guzmán, quién probablemente era un adolescente al recibir el poder, fue ejercido por Pablo Çacancatl o Zacanga, un noble coyoacanense, quien además recibió el título de "Señor".


title: Coyoacán

text: El sistema de encomiendas determinado para Coyoacán registró abusos para la población indígena. Ya en el virreinato de Luis de Velasco, el mandatario le hizo un juicio de residencia a don Juan de Guzmán por supuestos abusos a las autoridades indígenas locales, el cual fue ejecutado por el juez tlaxcalteca Lucas García. Para entonces la República de Indios de Coyoacán era una de las más grandes de la naciente capital, teniendo otros pueblos como dependencias lejanas en espacio, como Xalatlauhco, en el cercano Valle de Toluca. Si bien a nivel étnico la mayoría de la población indígena de Coyoacán finalizada de la conquista sería tecpaneca, se establecerían en el sitio indígenas de filiación mexica y hñañú en el .


title: Coyoacán

text: Durante el fue escenario de numerosos enfrentamientos entre facciones mexicanas contra los invasores extranjeros. En el Porfiriato fue adquiriendo su carácter de barrio acomodado, a costa del desplazamiento de los habitantes originarios.


title: Coyoacán

text: A comienzos del , luego de ser una pequeña villa a ser un colonia de residencias porfirianas, es cuando comienza el verdadero proceso de urbanización de la zona, tales como: la fundación de la colonia de Carmen (bautizada en honor a Carmen Romero Rubio), la estación de tranvías: La factoría y Churubusco (Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicana), al igual que la línea de tranvías eléctricos de Zócalo a Churubusco y Churubusco a San Ángel, así como algunas residencias de estilo "art noveau," etc. Todo esto se desarrolló durante el periodo del Porfiriato.


title: Coyoacán

text: En 1934, se sucita la matanza de las camisas rojas; en las afueras de la iglesia de San Juan Bautista.


title: Coyoacán

text: En agosto de 1940, sucedió el segundo atentado y asesinato (al menos en México), del líder comunista soviético: Leon Trotsky.


title: Coyoacán

text: En 1945, fue inaugurada la Avenida de la Taxqueña, (tramo que empieza desde el cruce con la Calzada de Tlalpan y finalizando hasta el entronque de la Avenida de los Insurgentes. Años más tarde sería renombrado a Miguel Ángel de Quevedo, en honor al apóstol del árbol de la Ciudad de México.


title: Coyoacán

text: En 1980, se inaugura en conjunto los jardines Hidalgo y Centenario, ya desde finales la década de los 70, se proyecta la posibilidad de convertir el perímetro del Jardín de Coyoacán en Plaza Pública. Para ello se cerraron las vialidades que atravesaban la actual Plaza Central, se retiró el cableado del trolebús, instalación de jardines, fuentes, esculturas, asta de bandera, renivelación del kiosco central y bancas corredizas.


title: Coyoacán

text: La plaza se inauguró oficialmente en 1980, con la presencia del entonces presidente de México, José López Portillo, el delegado de entonces Leopoldo Sánchez Duarte y el regente del Departamento del Distrito Federal Carlos Hank González. Develando una placa con asta de bandera en base de forma piramidal, al mismo tiempo se develó, "La fuente de los coyotes" de Gabriel Ponzanelli, la estatua de Miguel Hidalgo de Luis Arias y la escultura La Familia de Josué Morales.


title: Coyoacán

text: A partir de entonces se ha convertido en un punto turístico, de reunión familiar y paseos dominicales de la Ciudad de México.


title: Coyoacán

text: El 13 de septiembre de 1981, también el mismo presidente, inauguró el Museo Nacional de las Intervenciones en el Ex convento de Churubusco, misma donde se encuentra el Monumento al mestizaje (originalmente localizado en el centro de Coyoacán y removido a su punto actual por motivos por la polémica figura de Hernán Cortés).


title: Coyoacán

text: El 24 de septiembre de 1982 fue inaugurado el Museo Nacional de Culturas Populares por el entonces presidente José López Portillo y Guillermo Bonfil Batalla. Esto con la finalidad de promover las costumbres y tradiciones indígenas de México.


title: Coyoacán

text: En 1982 fue inaugurada la escuela primaria Ingeniero Constitucional Julián Adame Alatorre, localizada en la esquina de Cuauhtémoc y Allende, colonia del Carmen. Originalmente construida los hijos de los trabajadores de la antigua Secretaría de Agricultura y Recursos Hidráulicos (SARH), luego Secretaría de Agricultura, Ganadería y Desarrollo Rural (SAGAR) y después Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (SAGARPA). Pero a mediados de la década de los 90, se decidió volver pública en su totalidad, (sin dejar de recibir a los hijos de los trabajadores de SAGARPA) y apartando las actividades extraescolares, (inglés, danza, computación, etc.) para los mismos hijos adscritos a SAGARPA). Cabe mencionar que en 1992, ocurrió una tragedia que marcaría la historia de esta institución, con el incendio de un autobús escolar y el deceso de varios alumnos y profesores de 6.º año en una excursión rumbo al Ajusco; lo cual provocó la remoción de la directora de entonces.


title: Coyoacán

text: El 24 de marzo de 1982 se incendió la antigua sede de la Cineteca Nacional, localizado entonces en Calzada de Tlalpan y Avenida Río Churubusco, (hoy Escuela Nacional de Arte Teatral del CENART), por razones desconocidas se dio el incendio desde la sala Fernando de Fuentes, que terminó con más de 6000 cintas de nitrato de celulosa, así como revistas, periódicos, grabados originales de Diego Rivera y demás patrimonio invaluable. Tras el incendio sucedido en marzo de 1982, las nuevas instalaciones fueron trasladadas provisionalmente en una casa de la calle de Orizaba en la colonia Roma, posteriormente inauguradas el 27 de enero de 1984, y así la Plaza de los Compositores de la Avenida México-Coyoacán 389 se convirtió en la nueva sede de la Cineteca Nacional.


title: Coyoacán

text: El gobierno adquirió una casa de estilo neocolonial ubicada en la calle de Salvador Novo en Coyoacán, la cual fue donada para que a partir de 1987 se convirtiera en el nuevo edificio del Museo Nacional de la Acuarela, lugar donde reside hasta el día de hoy.


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text: Estos son los personajes notables que habitaron alguna vez en la zona de Coyoacán e hicieron aportaciones a la vida cultural, política, literaria, artística, deportiva, etc.


title: Coyoacán

text: El Centro de Investigación y Documentación Histórica de Coyoacán es un área dependiente de la Dirección General de Cultura de dicha alcaldía. Su inauguración oficial fue el 29 de septiembre de 1998 y tiene como objetivo "realizar trabajos de investigación documental y de campo referente al patrimonio documental tangible e intangible" de Coyoacán y con ello generar un repositorio que permitiera no sólo la consulta de interesados en el tema, académicos o público en general, además de ser fuente para la elaboración de diferentes trabajos de difusión y divulgación.


title: Coyoacán

text: Mediante un convenio con el Archivo Histórico de la Ciudad de México -AHDF- consiguió que en conjunto con la Alcaldía se identificara, ordenara y describiera la sección Coyoacán del fondo de Municipalidades del AHDF.


title: Coyoacán

text: La religión con mayor número de fieles es la católica. Sin embargo, en la zona de Villa Coyoacán y aledañas hay un importante número de congregaciones protestantes evangélicas. Coyoacán cuenta con bosques urbanos , como los Viveros o el parque de Huayamilpas, por citar solo dos. Dentro de los límites de esta alcaldía se encuentra la Universidad Nacional Autónoma de México, la más grande de América Latina.


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text: Los museos ubicados en la alcaldía reúnen parte importante de la historia mexicana. Entre ellos, se cuentan el Anahuacalli; el Nacional de las Intervenciones y el de las Culturas Populares. También está el Centro Nacional de las Artes que ofrece espectáculos de teatro, música y danza, tanto nacionales como extranjeros.


title: Coyoacán

text: La alcaldía cuenta con zonas como Pedregal de Santa Domingo, Cuadrante de San Francisco, Barrio de San Lucas, San Francisco Culhuacan, San Mateo Churubusco; Barrio de Niños de Jesús, Huayamiilpas y ciertas zonas de Ciudad Universitaria (UNAM).


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text: El objetivo de la banda sinfónica es fomentar el gusto por la música y prestar un servicio comunitario presentándose en festividades religiosas, aniversarios de colonias, escuelas, ceremonias cívicas y conciertos varios para el disfrute de los coyoacanenses.


title: Coyoacán

text: La banda sinfónica se forma en el año 1984 iniciando con 60 músicos. Con el tiempo se fue consolidando como una de las mejores Bandas Delegacionales, ya que sus integrantes eran músicos de las diferentes Orquestas Sinfónicas de Ciudad de México, Orquesta Sinfónica Nacional, Filarmónica de UNAM, Banda de Marina y Banda del Ejército, etc. En su trayecto se han interpretado diferentes programas de compositores clásicos como Johann Strauss, Maurice Ravel, G. Rossini, etc., y populares como Leroy Aderson, Leonard Berestain.


title: Coyoacán

text: La Banda ha actuado con diferentes agrupaciones tales como la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica del Ejército, la Banda de Guerra de la Secretaría de Marina, la Orquesta Sinfónica del Politécnico y la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Filarmónica del Bajío. Actuando en diferentes estados de la República como Tlaxcala, Puebla, Guadalajara, Hidalgo y San Luis Potosí.


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text: Los principales eventos en los que ha participado son: La Flor más Bella del Ejido, Festival de Bandas de la Ciudad México, Festival de Jazz, Día de la Música, Festivales de la Escuela de Bellas Artes, Fiestas Patrias, Palacio del Arzobispado, así como diferentes presentaciones en las Diferentes Demarcaciones de Ciudad de México y en los Centros de Readaptación Social, pertenecientes al Sistema Penitenciario.


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text: El 10 de agosto de 1984 la Orquesta Sinfónica de Coyoacán (OSC) ofreció su primer concierto, a lo largo de estos 29 años ha llevado la cultura musical a diversos sectores de la población, presentándose en diversos escenarios de gran importancia como el Centro Nacional de las Artes, la Sala Nezahualcóyotl, el Álcazar del Castillo de Chapultepec, el Museo Diego Rivera- Anahuacalli, y en los principales Foros y Casas de Cultura de Coyoacán.


title: Coyoacán

text: La OSC fue fundada bajo la batuta del Mtro. Miguel Bernal Matus, quien estuvo al frente de la Orquesta durante siete años, y ha sido dirigida por Maestros de gran trayectoria como Luis Samuel Saloma, Armando Ramos, José Luis Bustillos, entre otros; actualmente el Mtro. Alfredo Ibarra es su director titular.


title: Coyoacán

text: Alfredo Ibarra, se graduó como director en el Conservatorio Nacional de Música, estudiando con Istvan Horvath. Posteriormente hizo estudios de posgrado en el Conservatorio Nacional de Maastricht, Holanda con Antón Kersjes y con el legendario Sergiu Celebidache, en Múnich, Alemania. Ha dirigido algunas de las más importantes orquestas sinfónicas de México y de Europa, también ha dirigido ópera y ballet. Ha sido merecedor de innumerables reconocimientos, como el Premio Nacional de la Juventud, la Medalla de Oro Wolfgang Amadeus Mozart por el Instituto Cultural Domecq. En ese mismo año grabó una serie de discos compactos para el sello Guild con el Dr. Franz Hauk y la Orquesta Filarmónica de Ingolstadt, Alemania, de la cual es a partir de esa ocasión, director invitado principal.


title: Coyoacán

text: La OSC es, hoy día, una pieza muy importante en la tarea de difundir la cultura a través de la música para que la sociedad, sin importar su condición socioeconómica, pueda acceder de manera gratuita a este tipo de espectáculos de gran calidad.


title: Coyoacán

text: La OSC ha ofrecido conciertos innovadores así como de alto nivel de ejecución, como el concierto denominado "Sinfonía Electrónica" un espectáculo con elementos multimedia, que después de haberse presentado en Shanghái y diversos países de Europa se estrenó en México, teniendo como escenario el Jardín Hidalgo. Otro ejemplo del estilo atrevido y profesional de la OSC es la conmemoración del centenario luctuoso de uno de los grandes compositores austriacos, Gustav Malher, con la ejecución de su "Sinfonía N.º 1", a manera de homenaje para este gran genio creador, incluyendo a más de 20 músicos extras, con resultados extraordinarios.


title: Coyoacán

text: Dos de los principales puntos de interés son los jardines del Centenario y el Hidalgo (también conocido como "el parque de los coyotes"), en los concurrían anteriormente todo tipo de personas sin importar cultura religión o clase social —artistas gráficos, lectores de tarot, adivinos, comerciantes—; normalmente, se los podía encontrar alrededor de la Fuente de los Coyotes. Hoy en el interior del jardín está el Mercado de Artesanías de Coyoacán. Los viveros de coyoacán, con abundantes especies vegetales, es visitado por mucha gente y sirve asimismo como espacio para la ejercitación.


title: Coyoacán

text: También, se encuentra en la colonia Ajusco, el parque Huayamilpas que es un centro Deportivo y Cultural, donde se puede encontrar el jardín botánico de cactáceas, canchas deportivas, juegos infantiles. Actualmente se encuentra en remodelación para mejorar las instalaciones.


title: Coyoacán

text: La Plaza y Capilla de la Concepción, conocidas como "La Conchita", fue la primera Iglesia edificada en la Nueva España. Los indicios históricos apuntan a que fue en este lugar donde se celebró la primera misa en el territorio que habría de ser el corazón del virreinato. Posteriormente se edificaron la Capilla Santa Catalina de Siena, también conocida como Santa Catarina, que fue capilla de indígenas o capilla abierta, y el templo y convento de San Juan Bautista, famoso por su belleza de pinturas y retablos.


title: Coyoacán

text: Dentro de esta alcaldía podemos encontrar atractivos gastronómicos característicos de la misma como el Café El Jarocho, fundado por Gil Romero y Bertha Paredes trabajadores de una tienda de semilla y frutas traídas de Veracruz, Posteriormente Bertha Paredes queda como dueña de ese negocio que más tarde se cambiaría de lugar a las calles de Cuauhtémoc y Allende dando lugar a Café El Jarocho donde se elaboraba el café de olla, café negro y café con leche de forma totalmente artesanal ya que no se disponía de cafeteras. Gracias a la demanda de café de los vecinos se adquirió una cafetera industrial con la cual se comenzó la venta de bebidas más específicas como exprés, capuchino y americano.


title: Coyoacán

text: También podemos encontrar las famosas quesadillas del mercado de Coyoacán El sabor del aceite, una y otra vez, es el plus de las quesadillas del mercado, con variedades suficientes para pasar por ahí siete días a la semana.


title: Coyoacán

text: De lo más característico en el centro de Coyoacán son los churros, y más ricos aun si están rellenos, tienen una variedad inmensa aquí y todos los sabores muy originales. La mayoría están rellenos de queso crema con alguna mermelada y los clásicos de cajeta, chocolate y rompope; el de pay de limón y Baileys.


title: Coyoacán

text: En la alcaldía Coyoacán se encuentran la Ciudad Universitaria de la UNAM, la Plaza de Churubusco y el exconvento del mismo nombre, parques y jardines como, además de los ya citados, el Frida Kahlo, la Alameda del Sur está ubicada al sur de la ciudad de México y constituye uno de los sitios de esparcimiento más concurridos de la alcaldía además de que es uno de los principales pulmones del área, al contar con amplias zonas verdes. Los visitantes tienen opciones de entretenimiento como el tren que recorre el parque, un foro al aire libre donde periódicamente se realizan actividades culturales como concursos de danzón, presentación de grupos musicales, exposiciones, se organiza un multitudinario festejo y en la época de Navidad el lugar se llena con escenas alusivas para tomarse la fotografía, fue inaugurada en 1987 para beneficio de la zona), los parques Xicotencatl, Masayoshi Ohira y ecológico Huayamilpas entre otros; los museos Anahuacalli, de León Trotsky, de Frida Kahlo, Nacional de las Intervenciones, de la Acuarela, del Automóvil, de las Culturas Populares; el Kiosco, las casas Colorada, de los Camilos, Municipal, de Diego de Ordaz, del Indio Fernández, de Alvarado y de Dolores del Río, y los centros comerciales Perisur, Gran Sur y Galerías Coapa; la biblioteca General Vicente Guerrero; el zoológico regional "Los Coyotes", donde se exhibe fauna endémica y nativa del Valle de México.


title: Coyoacán

text: El museo Anahuacalli, ubicado en la colonia San Pablo Tepetlapa, cercano a la estación del tren ligero Xotepingo, fue edificado con la idea de un templo ceremonial prehispánico para albergar las colecciones personales del mismo origen de Diego Rivera, quien lo donó al pueblo de México.


title: Coyoacán

text: Algunos de los teatros que se encuentran ubicados en esta alcaldía son el Rafael Solana, el Juan Luis de Alarcón, el Santa Catarina, el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, el Centro Nacional de las Artes, entre otros.


title: Coyoacán

text: El Centro Cultural Universitario es el conjunto cultural más importante de la Ciudad Universitaria y aloja a la Coordinación de Difusión Cultural. Los recintos más destacados en este conjunto son las salas Nezahualcóyotl —por la cual han desfilado incontables orquestas, grupos y solistas por su magnífico escenario, planeado cuidadosamente en su arquitectura por los arquitectos Arcadio Artis y Orso Núñez, y en su acústica por Christopher Jaffe—, la Miguel Covarrubias —donde se presentan mayoritariamente espectáculos de danza, aunque a veces se dan también óperas— y la Carlos Chávez; además del nuevo Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) y del Universum.


title: Coyoacán

text: En el corazón de la alcaldía, también se puede visitar la Alberca Aurora, la más antigua de Ciudad de México, actualmente y bajo el mandato del Jefe Delegacional Mauricio Toledo, fue remodelada. Reabriendo sus puertas en enero de 2015 y misma que alberga a una comunidad muy diversa, grande y popular. A pesar de no contar con un sitio oficial se puede visitar su página en Facebook, donde se encuentra como "Alberca Aurora Oficial".


title: Coyoacán

text: Además de La Aurora, en la alcaldía Coyoacán también se encuentran otras albercas públicas como: la Alberca Bicentenario Benito Juárez García, sito en Av. Santa Anna y Calz. de la Virgen, Col. Avante; la Alberca Fernando Martí Haik, ubicada en Chaucingo esq. Tejamanil, dentro de las instalaciones del Deportivo El Copete, Col. Pedregal de Santo Domingo; la Alberca Emiliano Zapata, localizada en San Raúl esq. San Leòn, Col. Santa Úrsula; la Alberca Huayamilpas, situada en Rey Nezahualcóyotl, esq. Yaquis, Col. Ajusco; la Alberca Gonzalo Martínez Corbalá, que forma parte del Deportivo Francisco J. Mújica, en Calz. de la Virgen (Canal Nacional), Unidad Habitacional CTM Culhuacán; y la Alberca del Polideportivo Culhuacanes, que se encuentra en Av. Taxqueña entre Ejido Santa Isabel Tola y Heroica Escuela Naval Militar, Col. Ampliación San Francisco Culhuacán.


title: Coyoacán

text: En la esquina que conforman la calle principal, conocida como Francisco Sosa (y llamada tiempo atrás Calle Real); se encuentra la pequeña Capilla de Panzacola, dentro del Templo de San Antonio Panzacola, construida a fines del , y cuya fachada preside la figura de San Sebastián; su ábside semicircular llama la atención porque recuerda a los torreones medievales de los castillos europeos.


title: Coyoacán

text: Aquí una lista completa de los sitios emblemáticos tanto del centro del Centro Histórico como de la delegación política de Coyoacán.


title: Coyoacán

text: Coyoacán es un lugar donde con el paso del tiempo, debido al auge que ha tenido como lugar cultural, se ha convertido en sede de diversas ferias y espectáculos culturales. En ese sentido, derivado de las fiestas tradicionales, en este lugar se celebra la feria del tamal, llevada a cabo para conmemorar y enmarcar las fiestas de la candelaria, cabe señalar que también es en esta alcaldía donde se encuentra el barrio de la Candelaria, lugar en el que se celebra con especial entusiasmo dicha festividad, ya que es la principal fiesta de dicho barrio.


title: Coyoacán

text: En esta feria del tamal podemos encontrar representación muy diversas de dicho producto, y es que resulta que no solo encontremos productos mexicanos, también tamales de diversas partes del continente americano


title: Marcha Real

text: Marcha Real, oficialmente Marcha Real Española, son las denominaciones tradicionales, conjuntamente con la de Marcha Granadera —o antiguamente, Marcha de Granaderos—, que recibe el himno nacional de España.


title: Marcha Real

text: Aunque el rey Carlos III la declaró «Marcha de Honor» el 3 de septiembre de 1770, fue la costumbre popular lo que la convirtió "de facto" en himno nacional, con anterioridad a que lo fuese declarado legalmente. La denominación de «Marcha Real» fue una expresión acuñada popularmente debido a que se solía interpretar en los actos públicos a los que asistía el rey o la reina.


title: Marcha Real

text: La "Marcha Real" ha sido el himno de España desde el siglo, con la excepción del Trienio Liberal (1820-1823) y la Segunda República (1931-1939), en cuyos períodos se adoptó el "Himno de Riego". Se restableció su oficialidad durante la guerra civil en la zona sublevada por decreto del 27 de febrero de 1937, ratificado en el "Boletín Oficial del Estado" una vez finalizada la contienda, el 17 de julio de 1942. La regulación más precisa se hizo en el Real Decreto 1560/1997, de 10 de octubre de 1997, año de la adquisición plena de los derechos de autor de la armonización realizada por Bartolomé Pérez Casas, y revisada por Francisco Grau, director de banda de la Guardia Real, quien cedió gratuitamente sus derechos.


title: Marcha Real

text: La "Marcha Real" es uno de los himnos nacionales más antiguos de Europa: su primera mención aparece en 1761 en el "Libro de la Ordenanza de los Toques de Pífanos y Tambores que se tocan nuevamente en la Infantería, compuestos por Don Manuel de Espinosa. 1761" de Manuel de Espinosa de los Monteros. En este documento está escrita su partitura y es titulado "Marcha granadera" o "Marcha de granaderos". Según este documento, Manuel de Espinosa es su compositor.


title: Marcha Real

text: Existe la falsa creencia de que el autor de la "Marcha Real" fue Federico II de Prusia, gran aficionado a la música. Dicha creencia se inicia en 1861 cuando aparece por primera vez publicada en "La España militar". En 1864, el coronel Antonio Vallecillo publica la historia en el diario "El Espíritu Público", con lo que el supuesto origen prusiano de la "Marcha Real" se populariza. Según Vallecillo el himno fue un regalo de Federico II al militar Juan Martín Álvarez de Sotomayor que se encontraba en la corte prusiana, por orden de Carlos III, para aprender las tácticas militares desarrolladas por el ejército de Federico II. En 1868 la historia es publicada en "Los Sucesos", cambiando al destinatario del regalo por Pedro Pablo Abarca de Bolea, conde de Aranda. El mito fue así recogido en diversas publicaciones de 1884 y 1903, hasta ser incluido en 1908 en la Enciclopedia Espasa.


title: Marcha Real

text: En 1770, el rey Carlos III declaró «Marcha de Honor» a la "Marcha de Granaderos", y con ello formalizaba la costumbre de interpretarla en actos públicos y solemnes únicamente cuando aparecía el rey. Es durante el reinado de Isabel II cuando se transforma en himno oficial.


title: Marcha Real

text: En 1857 Mily Balakirev, perteneciente al grupo de Los Cinco, compuso una obertura sobre una marcha española ("Obertura para orquesta sobre el tema de una marcha española, op.6"), concretamente sobre el tema de la "Marcha de Granaderos". La obra está dedicada a "Ludmila Iwanowna Schestakowa" y hay una versión para piano a 4 manos arreglada por Serguéi Liapunov.


title: Marcha Real

text: Tras la Revolución de 1868, el general Prim convocó un concurso nacional para crear un himno oficial quedándose desierto. Ante la incertidumbre, se aconsejó al jurado que continuara considerándose como tal la "Marcha de Granaderos". En tiempos de Alfonso XIII se estableció por una Real Orden Circular (27 de agosto de 1908) que se interpretara la armonización de la marcha realizada por Bartolomé Pérez Casas, Músico Mayor del Real Cuerpo de Guardias Alabarderos.


title: Marcha Real

text: También existe una versión armonizada e instrumentada por el célebre compositor español Germán Álvarez Beigbeder, que curiosamente fue alumno de armonía de Pérez Casas a principios de la década de 1910.


title: Marcha Real

text: Durante la Segunda República, entre 1931 y 1936, el Himno de Riego fue oficialmente el Himno de la República, a pesar de no aparecer en ninguno de los artículos de su constitución ni de los Boletines. En 1931, poco después de su proclamación, se organizó una gran polémica sobre su validez como Himno Nacional en la que terciaron numerosos políticos, intelectuales y músicos: entre otros fue famoso un artículo de Pío Baroja en su contra, ya que lo consideraba demasiado callejero e impropio de los ideales de la nueva República.


title: Marcha Real

text: La Marcha Real fue recuperada como Himno Nacional en 1936 y es el oficial desde entonces. Hubo numerosas versiones, unas más largas que otras hasta que en 1997 el Gobierno de España lo oficializó mediante Real Decreto.


title: Marcha Real

text: La versión sinfónica actual oficial de la "Marcha Real" que sustituye a la de Pérez Casas, pertenece al maestro Francisco Grau y es la oficial tras el Real Decreto del 10 de octubre de 1997, cuando el Reino de España adquirió los derechos de autor de la "Marcha Real", hasta entonces pertenecientes a los herederos de Pérez Casas. Según ese mismo Real Decreto 1560/1997, el himno ha de tener tonalidad de Si b mayor y velocidad negra de 76 pulsaciones por minuto (♩=76), con un esquema de AABB y una duración de 52 segundos.


title: Marcha Real

text: Algunos historiadores subrayan las similitudes entre la Marcha y algunos aires militares de la época del emperador Carlos I.


title: Marcha Real

text: Existen opiniones que apuntan a que el origen del himno oficial podría estar en la "tušiya" u obertura instrumental del movimiento "Dary" de la "Nuba al-Istihlál" del filósofo y músico árabe saraqustí Ibn Bayyah (Avempace) de finales del o principios del . Tras descubrir casualmente el parecido entre una composición del sabio andalusí, interpretada por Omar Metiou y Eduardo Paniagua, y el himno español, el músico andaluz Chapi Pineda confirmó las semejanzas. Estas semejanzas son del todo punto innegables, pero la realidad científica es que no existe ningún documento que recoja música de Ibn Bayyah y no se puede afirmar a ciencia cierta que él fuera el autor de esta Nuba. La tradición andalusí de Marruecos recoge esta melodía por transmisión oral en la mencionada "tušiya, "por lo que resulta del todo aventurada la datación de su origen en los siglos XI y XII.


title: Marcha Real

text: Esta es una versión no oficial que empieza en do mayor y acaba en fa mayor, con esquema AABBaabb, donde "a" y "b" son A y B transportados una quinta hacia abajo, respectivamente:


title: Marcha Real

text: El himno nacional de España o Marcha Real es utilizado en diferente versión dependiendo de tipo de evento, lugar o autoridad que presida el acto. Según en el Real Decreto del BOE 1560/1997 que hemos visto anteriormente existen dos versiones:


title: Marcha Real

text: -Versión larga o completa: 52 segundos. Consiste en la interpretación completa del himno. Se interpreta para izar la Bandera de España, cuando la bandera de España entra o sale de formación militar, en actos solemnes, cuando el acto o evento es presidido por el rey o la reina y en las celebraciones de eventos deportivos en los que se represente a España.


title: Marcha Real

text: -Versión corta o abreviada: 30 segundos. Consiste en la interpretación de las dos "2 partes centrales" del Himno Nacional. Se interpreta para rendir honores a las altas autoridades del Estado que no sean los reyes. Tienen derecho a honores con versión corta del Himno Nacional la princesa de Asturias, los infantes de España, presidente del Gobierno y ministros, secretarios y subsecretarios de Estado, directores generales, jefes de Estado Mayor de los Ejércitos y la Armada, presidentes de las comunidades autónomas, etc.


title: Marcha Real

text: La Marcha Real no posee letra oficial, convirtiéndolo en uno de los tres únicos himnos nacionales del mundo actual en esa situación, junto con los de San Marino y Bosnia y Herzegovina.


title: Marcha Real

text: Sin embargo, se han escrito varias letras para usarlas oficiosamente junto a la melodía. Los más antiguos versos se remontan al año 1843, compuestos por el dramaturgo de origen argentino Ventura de la Vega:


title: Marcha Real

text: Esta letra fue escrita por Eduardo Marquina con motivo de las bodas de plata en el trono de Alfonso XIII. Se reproduce aquí tal como fue publicada en el diario "ABC" el 17 de mayo de 1927, aunque pueda incluir alguna errata; por ejemplo, no parece fácil que, como ocurre en la tercera estrofa, dos versos (5.º y 8.º) acaben con la misma palabra ("fe"). Igualmente, en diversos audios se advierte que la última palabra en la estrofa primera, verso 3.º, sea "color" y no "pendón".


title: Marcha Real

text: Esta letra es la más conocida, fue confeccionada por el poeta gaditano en 1928 por encargo de Miguel Primo de Rivera, y no durante la Guerra Civil, como se afirma con frecuencia.


title: Marcha Real

text: Después de la guerra civil española, José María Pemán decide cambiar el segundo verso («alzad la frente») por el conocido «alzad los brazos», además de cambiar también («Los yunques y las ruedas») por «Los yugos y las flechas».


title: Marcha Real

text: Los escritores y poetas Jon Juaristi, Luis Alberto de Cuenca, Abelardo Linares y Ramiro Fonte compusieron una letra para la "Marcha Real" después de que el por entonces Presidente del Gobierno, José María Aznar, les manifestara su deseo de poner letra al himno español. La elección de estos autores fue debida no sólo a su pertenencia al mundo literario, sino también a que entre ellos existía, supuestamente, suficiente pluralidad ideológica y geográfica que los acercaba a la realidad de la sociedad española. La letra fue presentada al Gobierno pero el proyecto quedó definitivamente aparcado ante la tensión política del momento, siendo inviable el consenso necesario para un tema tan delicado.


title: Marcha Real

text: Según explica el propio Juaristi, los autores decidieron que «"el texto debía ser breve, fácil de memorizar y traducir, con un léxico sencillo, sin acentos bélicos y con tres ideas básicas: la proyección universal de España, su destino europeo y la exaltación de la Libertad. (...) Nos pareció que, además de cumplir los requisitos mencionados, [la letra] abundaba, dentro de su brevedad, en referencias a la tradición poética hispánica de todos los tiempos"».


title: Marcha Real

text: En junio de 2007, el presidente del Comité Olímpico Español, Alejandro Blanco, propuso la composición de una nueva letra que pudiera ser interpretada en aquellas ocasiones donde la victoria de deportistas españoles conllevase la representación del himno oficial durante la entrega de trofeos. Esta nueva letra es una más de las múltiples versiones no oficiales que existen actualmente. Se hicieron llegar numerosas propuestas de españoles anónimos para que un jurado creado al efecto escogiese una.


title: Marcha Real

text: La letra elegida, obra de Paulino Cubero, se filtró el día 11 de enero de 2008 a la prensa, días antes de su presentación oficial, que debía haberse producido el 21 de enero. Dicha letra suscitó rechazo y polémica entre buena parte de la sociedad y clase política. Una vez presentada, el Comité Olímpico Español tenía previsto recoger las firmas (al menos medio millón) que le permitiesen presentar una iniciativa legislativa popular ante el Congreso para que sea este el que la aceptase definitivamente como la letra del himno oficial. El COE, sin embargo, decidió cancelar la presentación oficial y retirar la propuesta por «la controversia y el rechazo generados», sin especificar si volverá a presentar otra o renunciará a ello.


title: Marcha Real

text: El 5 de noviembre de 2012 fue presentada por el partido político Ciudadanos-Partido de la Ciudadanía una versión del himno escrita en 2007 por Joaquín Sabina.


title: Marcha Real

text: El 17 de febrero de 2018, la cantante Marta Sánchez, en un concierto en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, interpretó una versión del himno con la siguiente letra:


title: Marcha Real

text: La Enciclopedia Álvarez fue uno de los libros de texto más difundidos en la posguerra española, a partir de la década de 1950. En ella aparecía la siguiente letra:


title: Marcha Real

text: Esta versión fue escrita por el escritor Carlos Cava de Llano y su grabación aparece en el casete "El Generalísimo"


title: Limerencia

text: Limerencia (anglicismo derivado del inglés "limerence") es un estado mental involuntario resultado de una atracción romántica por parte de una persona hacia otra.


title: Limerencia

text: La psicóloga Dorothy Tennov acuñó el término "limerence" en 1977, y lo publicó en 1979 en su libro "Love and Limerence: The Experience of Being in Love" ("Amor y limerencia: la experiencia de estar enamorado"). Aquí se describe el concepto que resultó de su trabajo durante la década de 1960, al entrevistar a más de 500 personas sobre temas románticos.


title: Limerencia

text: La palabra en sí no tiene ninguna etimología concreta y fue elegida solamente por su sonoridad. También se dice que se compone de la unión de los vocablos limerick y romance. El primero identifica en inglés a la estrofa poética de arte menor, generalmente jocosa, llamada quintilla, con lo cual parece sugerir que se trata de una forma barata del romanticismo, mucho menos seria de lo que aparenta ser.


title: Limerencia

text: Posteriormente, la limerencia se ha definido respecto al trastorno obsesivo-compulsivo como "un estado involuntario interpersonal que involucra pensamientos, sentimientos y conductas obsesivas, compulsivas e invasivas que están sujetas a una percibida reciprocidad emocional por parte del objeto de interés".


title: Limerencia

text: La limerencia puede en algunos casos ser exactamente lo que uno trata de expresar cuando dice que está "locamente enamorado" (en inglés "madly in love"), aunque este estado a diferencia de un enamoramiento a primera vista puede durar meses o años. Se caracteriza por una gran cantidad de pensamiento intrusivo y pronunciada sensibilidad a eventos externos que pudieran reflejar la disposición del objeto limerente hacia el individuo. Puede ser experimentada como intensa alegría o como extrema desesperación, pudiendo esto variar dependiendo de la situación respecto de la otra persona.


title: Limerencia

text: Si bien es algo involuntario, en el ámbito de la psicología se han estudiado distintas causas para este fenómeno. La más aceptada indica que existen dos factores que desencadenan la limerencia:


title: Revolución rusa de 1905

text: La Revolución rusa de 1905 fue una ola de agitación política de masas a lo largo de grandes zonas del Imperio ruso ocurrida a lo largo del año 1905. Algunos de los altercados estaban dirigidos contra el gobierno, otros simplemente carecían de objeto más allá de reclamos muy puntuales de la clase obrera o del campesinado. Se dieron casos de terrorismo, huelgas de trabajadores, disturbios campesinos y motines militares, teniendo todos en común una insatisfacción popular generalizada hacia el régimen del zar Nicolás II de Rusia. La revolución condujo al establecimiento de una monarquía constitucional limitada y a la Duma Estatal del Imperio ruso.


title: Revolución rusa de 1905

text: La emancipación fue solo una parte de un conjunto de cambios políticos, legales, sociales y económicos que comenzaron en la década de 1860 mientras el imperio se desplazaba lentamente desde el absolutismo feudal hacia el capitalismo, bajo el régimen de la autocracia zarista. Mientras estas reformas habían liberalizado las estructuras económicas, sociales y culturales, el sistema político permaneció prácticamente inalterado. Diversos intentos de reforma fueron duramente rechazados por la monarquía y la burocracia. Incluso los cambios consensuados tuvieron un alcance relativo; por ejemplo, menos de cuarenta provincias tenían "zemstva" (consejos rurales), cincuenta años después de su introducción legislativa. Las expectativas, contrarrestadas por el limitado progreso reformador, produjeron frustración que, llegado el momento, desembocó en rebeliones. La sensación entre aquellos que se rebelaron fue que la demanda de «tierra y libertad» solo podía satisfacerse mediante la revolución.