title: Dmitri Shostakóvich

text: La respuesta de Shostakóvich a las críticas oficiales y si utilizó la música como una especie de disidencia encubierta es un tema de controversia. Exteriormente, se conformó con las políticas y posiciones del gobierno, leyó discursos y puso su nombre en artículos que expresaban la línea del gobierno. Pero es evidente que le disgustaban muchos aspectos del régimen, como lo confirmaron su familia, sus cartas a Isaak Glikman y la cantata satírica "Rayok antiformalista", que ridiculizaba la campaña antiformalista y que se mantuvo oculta incluso después de su muerte. Era amigo cercano del mariscal de la Unión Soviética Mijaíl Tujachevski, quien fue ejecutado en 1937 durante la Gran Purga.


title: Dmitri Shostakóvich

text: También es incierto es hasta qué punto Shostakóvich trataba de mostrar su oposición al régimen a través de su música. El punto de vista revisionista fue expuesto por Solomón Vólkov en su libro "Testimonio" en 1979, que Vólkov presentó como si fueran las memorias del compositor. El Shostakóvich que supuestamente habla en "Testimonio" dice que muchas de sus obras contienen mensajes en clave contra el gobierno. El libro alegaba que muchas de las obras del compositor contenían mensajes codificados contra el gobierno y lo colocaba en una tradición de artistas rusos burlando la censura que se remonta al menos a Aleksandr Pushkin. Incorporó muchas citas y motivos en su obra, entre los que destaca su firma musical DSCH. Su colaborador por mucho tiempo, Yevgueni Mravinski, dijo que «Shostakóvich explicaba frecuentemente sus intenciones con imágenes y connotaciones muy específicas». La perspectiva revisionista ha sido apoyada posteriormente por sus hijos, Maksim y Galina, aunque Maksim dijo en 1981 que el libro de Vólkov no era obra de su padre. Vólkov ha argumentado además, tanto en "Testimonio" como en "Shostakóvich y Stalin", que el compositor adoptó el papel de "yuródivy" o santo tonto en sus relaciones con el gobierno. Otros revisionistas prominentes son Ian MacDonald, cuyo libro "The New Shostakovich" presentó más interpretaciones revisionistas de su música, y Elizabeth Wilson, cuyo "Shostakovich: A Life Remembered" proporciona el testimonio de muchos de los conocidos del compositor.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Músicos y académicos, incluidos Laurel Fay y Richard Taruskin, cuestionan la autenticidad y debaten la importancia de "Testimonio", alegando que Vólkov lo recopiló a partir de una combinación de artículos reciclados, chismes y posiblemente alguna información directamente del compositor. Fay documenta estas acusaciones en su artículo de 2002 "El testimonio de Vólkov reconsiderado", mostrando que las únicas páginas del manuscrito original de "Testimonio" que Shostakóvich había firmado y verificado son reproducciones palabra por palabra de entrevistas anteriores que dio, ninguna de las cuales es controvertida. Contra esto, Allan B. Ho y Dmitry Feofanov han señalado que al menos dos de las páginas firmadas contienen material controvertido: por ejemplo, «en la primera página del capítulo 3, donde [Shostakóvich] señala que la placa que dice "En esta casa vivió (Vsévolod) Meyerhold" también debería decir "Y en esta casa su esposa fue brutalmente asesinada"».


title: Dmitri Shostakóvich

text: La influencia musical de Shostakóvich en compositores posteriores fuera de la antigua Unión Soviética ha sido relativamente escasa, aunque Alfred Schnittke retomó su eclecticismo y sus contrastes entre lo dinámico y lo estático, y parte de la música de André Previn muestra vínculos claros con el estilo de orquestación de Shostakóvich. Su influencia también se puede ver en algunos compositores nórdicos, como Lars-Erik Larsson. Muchos de sus contemporáneos rusos y sus alumnos en el Conservatorio de Leningrado estuvieron fuertemente influenciados por su estilo (incluido el alemán German Okunev, Serguéi Slonimski, Qara Qarayev, Karen Jachaturian, Gueorgui Svirídov y Boris Tishchenko, cuya "Quinta Sinfonía" de 1978 está dedicada a la memoria de Shostakóvich) e incluso músicos de una generación posterior, como Schnittke, Mijáil Marutáiev, Alekséi Nikoláiev, Edison Denísov y Sofiya Gubaidúlina. El lenguaje conservador de Shostakóvich se ha vuelto cada vez más popular entre el público dentro y fuera de Rusia, a medida que la vanguardia ha disminuido en influencia y se ha desarrollado el debate sobre sus puntos de vista políticos.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Su hijo, Maksim, pianista y director de orquesta, fue el dedicatario y primer intérprete de algunas de las obras de su padre. El propio compositor dejó varias grabaciones de sus propias obras para piano; otros intérpretes notables de su música incluyen Emil Guilels, Mstislav Rostropóvich, Tatiana Nikoláyeva, Mariya Yúdina, David Óistraj y miembros del Cuarteto Beethoven. Su última obra fue su "Sonata para viola", que se realizó por primera vez oficialmente el 1 de octubre de 1975.


title: Dmitri Shostakóvich

text: En mayo de 1958, durante una visita a París, Shostakóvich grabó sus dos conciertos para piano con André Cluytens, así como algunas obras cortas para piano. Estos fueron emitidos por EMI en un LP, reeditados por Seraphim Records en LP y finalmente remasterizados digitalmente y lanzados en CD. Shostakóvich grabó los dos conciertos en estéreo en Moscú para Melodiya. También tocó los solos de piano en grabaciones de la "Sonata para violonchelo, op. 40" con el violonchelista Daniil Shafran y también con Mstislav Rostropóvich; la "Sonata para violín, op. 134", con el violinista David Óistraj; y el "Trío para piano, op. 67" con el violinista David Oistrakh y el violonchelista Miloš Sádlo. También hay un cortometraje sonoro de Shostakóvich como solista en un concierto de la década de 1930 sobre los momentos finales de su primer concierto para piano. También se realizó una película en color de Shostakóvich supervisando el reestreno soviético de "La nariz" en 1974, su último año de vida. Un logro importante fue la grabación de EMI de la ópera original, no expurgada "Lady Macbeth de Mtsensk". Hubo al menos una grabación de la versión limpia, "Katerina Ismailova", que Shostakóvich había hecho para satisfacer la censura soviética. Pero cuando el director Mstislav Rostropóvich y su esposa, la soprano Galina Vishnévskaya finalmente se les permitió emigrar a Occidente, el compositor les suplicó que grabaran la partitura original completa, lo que hicieron en abril de 1978. Presenta a Vishnévskaya como Katerina, Nicolai Gedda como Serguéi, Dimiter Petkov como Borís Ismailov y un brillante elenco de apoyo bajo la dirección de Rostropóvich.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Incluso antes de su muerte, Shostakóvich había sido conmemorado con el nombramiento de la península que lleva su nombre en la isla Alejandro I de la Antártida. El asteroide (2669) Shostakovich, descubierto por Liudmila Chernyj el 16 de diciembre de 1976, recibe su nombre en honor al compositor.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Se ha mostrado al compositor biográficamente en varias ocasiones en el cine, como por ejemplo: "Testimony", un drama musical de 1987 dirigido por Tony Palmer y con Ben Kingsley como papel protagonista interpretando a Shostakóvich; o el documental "The War Symphonies: Shostakovich Against Stalin " (1997) de Larry Weinstein, que narra cómo las sinfonías "Cuarta" a "Novena" fueron una protesta silenciosa contra el régimen estalinista. Además, se ha usado su música en más de 150 películas y programas de televisión.


title: Dmitri Shostakóvich

text: En 2016, el escritor británico Julian Barnes publicó la novela "El ruido del tiempo" ("The Noise of Time"), que trata sobre la vida de Shostakóvich.


title: The Beatles (álbum)

text: The Beatles, también conocido coloquialmente como White Album, o el Álbum Blanco en español, es el noveno álbum de estudio de la banda británica de "rock" The Beatles, lanzado el 22 de noviembre de 1968. Publicado como un álbum doble, su sencilla portada blanca carece de imágenes o algún texto que no sea el nombre de la banda en relieve, esto ideado como un claro contraste a la vívida portada de su álbum anterior "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Aunque ningún sencillo del álbum fue emitido en Reino Unido o en los Estados Unidos, las canciones «Hey Jude» y «Revolution» tienen su origen de las mismas sesiones de grabación y se lanzaron como un sencillo en agosto de 1968. El álbum es reconocido por su fragmentado estilo y amplia gama de géneros musicales, oscilando desde el "music hall" y folk a pistas de "blues" británico, "ska," "avant-garde, y proto-metal."


title: The Beatles (álbum)

text: La mayoría de las canciones del álbum fueron escritas durante marzo y abril de 1968 en un curso de meditación trascendental en Rishikesh, India. El grupo volvió a los EMI Studios en mayo con un periodo de grabación que se prolongó hasta octubre. Durante estas sesiones, los conflictos estallaron entre los cuatro Beatles y los presentes en el estudio vieron a los miembros de la banda discutir por diferencias creativas. Las disputas se intensificaron cuando la nueva pareja de Lennon, Yoko Ono, comenzó a asistir a las sesiones de grabación, permaneciendo en silencio, cuando estaba claro que su presencia molestaba a todos excepto a John Lennon. Después de una serie de problemas, incluyendo la repentina decisión de George Martin de pedir un permiso vacacional y la dimisión del ingeniero Geoff Emerick, Ringo Starr dejó la banda brevemente en agosto. Las mismas tensiones continuaron durante todo el año siguiente, lo que llevó finalmente a la ruptura de The Beatles en abril de 1970.


title: The Beatles (álbum)

text: En su lanzamiento, "The Beatles" recibió críticas mixtas por parte de los críticos musicales. La mayoría de ellos encontraron sus canciones satíricas insignificantes y apolíticas en medio de un turbulento clima político y social, aunque algunos elogiaron la escritura de Lennon y McCartney. Desde entonces, la banda y Martin han debatido si el grupo debió haber lanzado un solo álbum en lugar de dos. No obstante, "The Beatles" alcanzó el número uno en las listas de éxitos, tanto en el Reino Unido y los Estados Unidos y desde entonces ha sido considerado por algunos críticos como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.


title: The Beatles (álbum)

text: Asimismo, en 2003, en una edición especial, la revista "Rolling Stone" posicionó el álbum en el puesto 10 de su lista de los .


title: The Beatles (álbum)

text: Para 1968, The Beatles ya habían alcanzado el éxito comercial y de crítica. El álbum previo del grupo, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue número uno en el Reino Unido el año anterior y permaneció en esa posición durante 27 semanas, vendiendo 250 000 copias en la primera semana después de su lanzamiento. La revista "Time" escribió en 1967 que "Sgt. Pepper's" constituía «una parte histórica en el progreso de la música —de cualquier tipo de música–», mientras que el escritor estadounidense Timothy Leary creía que la banda era el prototipo de «agentes evolutivos enviados por Dios, dotados de poderes misteriosos para crear una nueva especie humana». La banda recibió una respuesta negativa de la crítica por la película "Magical Mystery Tour", sin embargo, la respuesta de los fans fue positiva.


title: The Beatles (álbum)

text: La mayoría de las canciones de "The Beatles" fueron escritas durante un curso de meditación trascendental con el Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh, India, entre febrero y abril de 1968. El retiro involucraba largos períodos de meditación, concebidos por la banda como un respiro espiritual de todas las actividades mundanas — una oportunidad, en palabras de John Lennon, de «alejarse de todo». Tanto Lennon como Paul McCartney, volvieron rápidamente a dedicarse a componer canciones, a menudo reuniéndose «clandestinamente por las tardes en las habitaciones de los demás» para revisar su nuevo trabajo. «Independientemente de lo que se suponía que debía estar haciendo,» Lennon recordaría más tarde: «yo escribí algunas de mis mejores canciones allí.» El escritor sobre el grupo, Ian MacDonald, dijo que "Sgt Pepper" fue «moldeado por el LSD», pero los Beatles no llevaron consigo ninguna droga a la India aparte de la marihuana, y el tener sus mentes limpias ayudó al grupo con su composición. La estancia en Rishikesh resultó especialmente fructífera para George Harrison como compositor, coincidiendo con su regreso a la guitarra después de dos años de intenso estudio del "sitar". El musicólogo Walter Everett compara el desarrollo de Harrison como compositor en 1968 al de Lennon y McCartney cinco años antes, aunque resalta que Harrison se volvió «productivo en secreto», dada su habitual condición de subalterno en el grupo.


title: The Beatles (álbum)

text: The Beatles abandonaron Rishikesh antes de finalizar el curso. Ringo Starr fue el primero en salir, ya que no soportaba la comida; McCartney partió a mediados de marzo, mientras que Harrison y Lennon que estaban más interesados en la religión hindú permanecieron hasta abril. De acuerdo con el autor Geoffrey Giuliano, Lennon dejó Rishikesh porque se sentía personalmente traicionado después de los rumores de que el Maharishi se había comportado de forma inapropiada con las mujeres que acompañaron a los Beatles a la India,


title: The Beatles (álbum)

text: En conjunto, el grupo escribió alrededor de 40 nuevas composiciones en Rishikesh, 26 de las cuales se grabaron en forma muy rústica en Kinfauns, la casa de Harrison en Esher, en mayo de 1968. Lennon escribió la mayor parte del nuevo material, contribuyendo con 14 canciones. Lennon y McCartney llevaron demos grabados en casa a la sesión, y trabajaron en ellos juntos. Algunas demos caseros y sesiones de grupo en Kinfauns fueron publicados más tarde en 1996 en "Anthology 3," y todos ellos, remezclados, en la edición especial por el 50° aniversario del álbum.


title: The Beatles (álbum)

text: "The Beatles" fue grabado entre el 30 de mayo y el 14 de octubre de 1968, en gran parte en los EMI Studios en Londres, con algunas sesiones en los Trident Studios. El grupo se dio el lujo de reservar múltiples salas de EMI al mismo tiempo hasta julio, y la atmósfera del estudio hizo que los días en Rishikesh fueran prontamente olvidados, con sesiones de grabación ocurriendo a cualquier hora. La confianza del grupo de que podían hacer cualquier cosa dio lugar a la formación de una nueva corporación de negocios multimedia, Apple Corps, una empresa que agotaría al grupo financieramente con una serie de proyectos fallidos. El ilimitado tiempo de estudio condujo a una nueva forma de elaborar sus canciones. En lugar de ensayar exhaustivamente para poder grabar las pistas, como había ocurrido en anteriores períodos de sesiones, el grupo simplemente grababa todos los ensayos e improvisaciones musicales que deseaban, para posteriormente añadir "overdubs" a la mejor toma. La canción de Harrison «Not Guilty», por ejemplo, se quedó fuera del disco a pesar de haberse realizado 102 tomas.


title: The Beatles (álbum)

text: Las sesiones de "The Beatles" marcaron la primera aparición en el estudio de la nueva pareja sentimental y artística de Lennon, Yoko Ono, quien lo acompañó a Abbey Road para trabajar en «Revolution 1» y que sería a partir de entonces una presencia más o menos constante en todas las sesiones de The Beatles. La presencia de Ono fue algo altamente fuera de lo convencional, ya que antes de ese momento, el grupo había trabajado generalmente sin la presencia de gente ajena al proceso de grabación. La novia de McCartney en ese momento, Francie Schwartz, también estuvo presente en algunas sesiones, al igual que las esposas de los otros dos miembros, Pattie Harrison y Maureen Starkey.


title: The Beatles (álbum)

text: Durante las sesiones de "The Beatles", la banda pasó de usar una grabadora de 4 pistas a una de 8. Cuando las sesiones comenzaron, los EMI Studios poseían, aunque sin instalar, una grabadora de 8 pistas que supuestamente había estado en almacenes durante meses. Esto estaba de acuerdo con la política de EMI de probar y personalizar extensivamente el equipo nuevo antes de ponerlo en uso en los estudios. The Beatles grabaron «Hey Jude» y «Dear Prudence» en Trident porque tenía una grabadora de 8 pistas. Cuando se enteraron de que EMI también tenía una, insistieron en utilizarla, y los ingenieros Ken Scott y Dave Harries instalaron la máquina (sin la autorización de los jefes de estudio) en el estudio 2 de EMI para el uso de la banda.


title: The Beatles (álbum)

text: El autor Mark Lewisohn afirma que The Beatles celebraron su primera y única sesión de veinticuatro horas en Abbey Road, cerca del final de la creación de "The Beatles", que ocurrió durante la mezcla final y secuenciación del álbum. La sesión contó con la presencia de Lennon, McCartney y el productor George Martin. A diferencia de la mayoría de los discos de vinilo, no se pusieron las acostumbradas brechas de tres segundos entre las canciones, y el máster fue editado de modo que las canciones se siguieran inmediatamente, a través de una edición directa, un "crossfade", o la implementación incidental de otra pieza musical.


title: The Beatles (álbum)

text: "The Beatles" contiene una amplia gama de estilos musicales, por lo que autores como Barry Miles y Gillian Gaar lo consideran el más diverso de cualquiera de los otros álbumes del grupo. Estos estilos incluyen el rock and roll, blues, folk, country, reggae, avant-garde, hard rock y music-hall. La producción estética quedó de tal manera que el sonido del álbum fue reducido y menos dependiente de las innovaciones en el estudio, a diferencia de las creaciones anteriores del grupo desde "Revolver". El autor Nicholas Schaffner vio esto como el reflejo de un cambio generalizado de la psicodelia del LSD de 1967, un enfoque que fue iniciado por Bob Dylan y The Beach Boys y de manera similar adoptado en 1968 por artistas como The Rolling Stones y The Byrds.


title: The Beatles (álbum)

text: El único instrumento occidental a disposición del grupo durante su visita a la India fue la guitarra acústica, y por lo tanto muchas de las canciones de "The Beatles" fueron escritas e interpretadas en ese instrumento. Algunas de estas canciones mantuvieron su sonido acústico en "The Beatles" y se grabaron sin acompañamiento, o solamente por parte del grupo (que son «Wild Honey Pie», «Blackbird», «Julia», «I Will» y «Mother Nature's Son»).


title: The Beatles (álbum)

text: Los trabajos de estudio en "The Beatles" capturaron el trabajo de cuatro artistas cada vez más individualizados que con frecuencia se encontraban en desacuerdo. Lewisohn señala que varias pistas de acompañamiento no cuentan con todo el grupo, y los "overdubs" tienden a limitarse a quien escribió la canción. A veces McCartney estaba grabando en un estudio por largo tiempo, mientras que Lennon grababa en otro, cada uno utilizando diferentes ingenieros. En los últimos días de sesiones, Martin, cuya influencia sobre la banda había disminuido, decidió de manera repentina tomarse una vacaciones, dejando a Chris Thomas a cargo de la producción. La preferencia de Lennon a Ono por encima de la banda, y la adicción de la pareja a la heroína, dificultaron las condiciones de trabajo a consecuencia de sus propensos ataques de mal genio.


title: The Beatles (álbum)

text: El ingeniero de grabación Geoff Emerick, quien había trabajado con el grupo desde "Revolver" en 1966, se había desilusionado con las sesiones. En un momento, durante la grabación de «Ob-La-Di, Ob-La-Da», Emerick escuchó a Martin criticar el desempeño vocal de McCartney, a lo que McCartney respondió: «Bueno, vienes abajo y lo cantas tú». El 16 de julio, Emerick anunció que ya no estaba dispuesto a trabajar con ellos y se fue.


title: The Beatles (álbum)

text: Dentro de la banda, según el autor Peter Doggett, «la línea más esencial de comunicación [...] entre Lennon y McCartney» se había roto por la presencia de Ono en el primer día de grabación. Haciendo eco de este punto de vista, el biógrafo de The Beatles, Philip Norman, comenta que, desde el principio, los dos compositores principales del grupo compartían un desprecio mutuo por las composiciones del otro: Lennon encontraba las canciones de McCartney «empalagosas y sosas», mientras que McCartney veía las de Lennon como «duras, ásperas y deliberadamente provocadoras». En una situación a la que Lewisohn destaca como sin precedentes en la carrera discográfica de The Beatles, Harrison y Starr optaron por distanciarse parcialmente del proyecto, volando a California el 7 de junio para que Harrison pudiera filmar sus escenas para el documental "Raga" de Ravi Shankar. La participación de Lennon, McCartney y Harrison en proyectos musicales individuales durante todo el año de 1968 fue una prueba más de la fragmentación del grupo. En el caso de Lennon, la portada de su colaboración experimental con Ono, "Two Virgins", contó con la pareja totalmente desnuda — un gesto que sus compañeros de banda encontraron desconcertante e innecesario.


title: The Beatles (álbum)

text: El 20 de agosto, Lennon y Starr, que trabajaban en los "overdubs" de «Yer Blues» en el estudio 3, visitaron a McCartney que se encontraba en el estudio 2, donde elaboraba «Mother Nature's Son». La sensación positiva de la sesión desapareció inmediatamente, y el ingeniero Ken Scott afirmaría más tarde: «podías cortar la atmósfera con un cuchillo». El 22 de agosto, durante la sesión de «Back in the USSR», Starr abandonó abruptamente el estudio, sintiendo que su papel en el grupo era insignificante en comparación con los otros miembros, y estaba molesto por las críticas constantes de McCartney por su manera de tocar la batería en la pista. Personal que trabajaba en los estudios comentaría después que con frecuencia Starr se presentaba a las sesiones y se sentaba a esperar en el área de recepción a que los demás llegaran. En su ausencia, McCartney tocó la batería en «Dear Prudence». Lewisohn también comenta que, en el caso de «Back in the USSR», cada uno de los tres Beatles restantes hicieron contribuciones en el bajo y la batería, con el resultado de que esas partes pueden estar compuestas por pistas tocadas por Lennon, McCartney y/o Harrison.


title: The Beatles (álbum)

text: Lennon, McCartney y Harrison rogaron a Starr que volviera. Estuvo de acuerdo, y a su regreso el 5 de septiembre, recibió un gesto de bienvenida por parte de Harrison que había decorado su batería con flores rojas, blancas y azules. McCartney describió las sesiones de "The Beatles" como un punto de inflexión para el grupo, diciendo que «hubo mucha fricción durante ese álbum. Estábamos a punto de romper, y eso era tenso en sí mismo», por su parte, Lennon diría más tarde que «la ruptura de The Beatles se puede escuchar en ese álbum». De las 30 canciones del álbum, sólo en 16 trabajaron de manera conjunta los cuatro miembros.


title: The Beatles (álbum)

text: McCartney escribió «Back in the U.S.S.R.» como una parodia surrealista de la canción de Chuck Berry «Back in the U.S.A.» La grabación de un sonido de avión despegando y aterrizando fue utilizada en el inicio de la pista, y de forma intermitente a lo largo de ella, mientras que los coros fueron cantados por Lennon y Harrison al estilo de The Beach Boys a petición de Mike Love, que había acompañado al grupo a la India. La pista entró extensamente de contrabando a la Unión Soviética y se convirtió en un éxito no reconocido. Posteriormente McCartney grabaría un álbum de versiones, "Снова в СССР", basado en una transliteración de la versión en ruso del título.


title: The Beatles (álbum)

text: «Dear Prudence» fue una de las canciones grabadas en Trident. El estilo es típico de las canciones acústicas escritas en Rishikesh, con el uso de arpegios de guitarra. Lennon escribió la pista sobre la hermana de Mia Farrow, Prudence, que rara vez salía de su habitación durante el retiro espiritual debido a su compromiso con la meditación.


title: The Beatles (álbum)

text: «Glass Onion» fue la primera pista musical que se grabó con la banda completa desde la breve salida de Starr. MacDonald afirma que Lennon escribió deliberadamente la letra para mofarse de los fans que afirmaban encontrar «mensajes ocultos» en las canciones, y se remite a otras canciones del catálogo de The Beatles — «La morsa [Walrus] era Paul» hace referencia a «I Am The Walrus» (que a su vez tiene una referencia a «Lucy in the Sky with Diamonds»). McCartney, a su vez, sobrepuso una parte de flauta después de la línea «te hablé sobre el Loco de la Colina <nowiki>[</nowiki>Fool on the Hill<nowiki>]</nowiki>», como una parodia deliberada de su antigua canción. Una sección de cuerdas fue añadida a la pista en octubre.


title: The Beatles (álbum)

text: «Ob-La-Di, Ob-La-Da» fue escrita por McCartney como un pastiche de la música ska. La pista tomó una sorprendente cantidad de tiempo para ser completada, con McCartney exigiendo una perfección que molestó a sus compañeros. Jimmy Scott, un amigo de McCartney, sugirió el título y tocó los bongos en la primera toma. Exigió parte de la autoría cuando la canción fue publicada, pero la composición fue acreditada a «Lennon-McCartney». Después de trabajar durante tres días en la pista musical, la obra fue desechada y reemplazada con una nueva grabación. Lennon odiaba la canción, que calificaba de «música basura para abuelitas», mientras que el ingeniero Richard Lush recordó que a Starr le desagradaba tener que grabar la misma base musical repetitivamente, e identifica esta sesión como un indicador clave de que The Beatles iban a separarse. McCartney intentó rehacer la pista musical por tercera ocasión, pero esta idea fue abandonada después de unas pocas tomas y la segunda versión fue utilizada para la mezcla final. El grupo, con excepción de McCartney, había perdido interés por el tema al final de la grabación, y se negó a lanzarlo como sencillo. The Marmalade grabó una versión que se convirtió en un éxito número uno. En 2004, una encuesta en línea elaborada por Mars clasificó a la canción como la peor de todas.


title: The Beatles (álbum)

text: McCartney grabó «Wild Honey Pie» el 20 de agosto al final de la sesión de «Mother Nature's Son». Es un ejemplo típico de los breves fragmentos de canciones que grababa entre tomas durante las sesiones del álbum.


title: The Beatles (álbum)

text: «The Continuing Story of Bungalow Bill» fue escrita por Lennon después de que un visitante estadounidense dejó Rishikesh por unas semanas para cazar tigres. Fue grabado como un ejercicio improvisado de audio, con interpretaciones vocales de casi todos los que se encontraban en el estudio en ese momento. Ono canta una línea completa y es acompañante de voz en otras, mientras que Chris Thomas tocó el mellotron, incluyendo las improvisaciones al final de la pista.


title: The Beatles (álbum)

text: «While My Guitar Gently Weeps» fue escrita por Harrison durante una visita que hizo a la casa de sus padres en Cheshire. En un principio grabó la canción solo y con una guitarra acústica, el 25 de julio — una versión que permaneció inédita hasta "Anthology 3". Él no estaba contento con el primer intento que había hecho el grupo para la grabación del la pista, por lo que invitó a su amigo Eric Clapton para que fuera y tocara en él. Clapton estaba inseguro acerca de ser invitado en una grabación de The Beatles, pero Harrison dijo que la decisión «no tiene nada que ver con ellos. Es mi canción.» El solo de guitarra de Clapton fue tratado con la técnica "automatic double tracking" para obtener el efecto deseado; Clapton regalaría a Harrison la guitarra con que había tocado, a la que éste llamó más tarde «Lucy».


title: The Beatles (álbum)

text: «Happiness is a Warm Gun» evolucionó a partir de fragmentos de canciones que Lennon escribió en Rishikesh. Según MacDonald, este método de trabajo se inspiró en las composiciones de Incredible String Band. La pista musical base necesitó 95 tomas, debido a los irregulares tiempos de las signaturas y variaciones de estilo a lo largo de la canción. La versión final consistió en las mejores mitades de dos tomas que se editaron juntas. Lennon más tarde describió la canción como una de sus favoritas, mientras que el resto de la banda encontró la grabación como rejuvenecedora, ya que los obligó a re-afilar sus habilidades como un grupo tocando juntos para hacer las cosas bien. El encargado de prensa de Apple, Derek Taylor, hizo una contribución sin acreditar a la letra de la canción.


title: The Beatles (álbum)

text: McCartney concibió el título de «Martha My Dear» inspirado en su perra ovejera, pero la letra de la canción no guarda ninguna relación. La pista es tocada enteramente por él respaldado por músicos de sesión, y ningún otro Beatle colaboró en el tema. Martin compuso un arreglo de metales para la pista.


title: The Beatles (álbum)

text: «I'm So Tired» fue escrita en la India cuando Lennon tenía dificultades para dormir. Fue grabada en la misma sesión de «The Continuing Story of Bungalow Bill». Las letras hacen referencia a Walter Raleigh, llamándolo un «estúpido bastardo ["stupid get"]» por introducir el tabaco en Europa; mientras que la pista termina con Lennon balbuceando «"Monsieur, monsieur, how about another one?" [Señor, señor, ¿qué hay acerca de otro?]» Esto se convirtió en parte de la teoría conspirativa de Paul está muerto, cuando aficionados afirmaban que al reproducir la pista al revés podía oírse «"Paul is dead man, miss him miss him" [Paul está muerto, lo extraño lo extraño]».


title: The Beatles (álbum)

text: «Blackbird» es interpretada por McCartney en solitario, acompañado únicamente de su guitarra acústica. De acuerdo con Lewisohn, el sonido que se oye al fondo de la pista se trata de un metrónomo, aunque Emerick señala que capturó el sonido a través de un micrófono colocado a lado de los zapatos de McCartney. MacDonald lo considera al tema con la mejor interpretación acústica del álbum. El canto de pájaros de la pista fue tomado de la colección de efectos de sonido de Abbey Road, y fue grabado en una de las primeras grabadoras portátiles de EMI.


title: The Beatles (álbum)

text: Harrison escribió «Piggies» como una crítica a la codicia y materialismo de la sociedad moderna. La madre de Harrison y Lennon le ayudaron a completar la letra. Thomas tocó el clavicordio en la pista, mientras que Lennon aportó la cinta con el sonido de los cerdos gruñendo. Junto con «Helter Skelter», este fue uno de los temas clave que Charles Manson interpretó como una incitación al asesinato masivo.


title: The Beatles (álbum)

text: «Rocky Raccoon» evolucionó a partir de una "jam session" entre Lennon y Donovan en Rishikesh. La canción fue grabada en una sola sesión, y fue una de las pistas que Martin consideraba «relleno» y que sólo se incluyeron porque el álbum sería doble.


title: The Beatles (álbum)

text: «Don't Pass Me By» fue la primera composición en solitario de Starr para la banda, que llevaba tiempo jugando con la idea de escribir una canción de carácter autorreflexivo, posiblemente desde 1963. Se trabajó bajo los títulos «Ringo's Tune» y «This Is Some Friendly». La pista musical base consistió en Starr tocando la batería mientras McCartney tocaba el piano. Martin compuso una introducción orquestal de la canción, pero fue rechazada por ser «demasiado extraña» y quedó fuera del álbum. En su lugar, Jack Fallon tocó el violín al estilo "bluegrass".


title: The Beatles (álbum)

text: «Why Don't We Do It in the Road?» fue escrita por McCartney en la India después de observar a dos monos copulando en la calle y se preguntó por qué los humanos eran demasiado civilizados para hacer lo mismo. Él tocó todos los instrumentos a excepción las percusiones, las cuales fueron aportadas por Starr. La letra simple de la canción estaba muy acorde al estilo de Lennon, y Lennon estaba molesto por no haber sido solicitado para tocar en ella. McCartney indicó que era un «ojo por ojo», ya que no había contribuido en «Revolution 9».


title: The Beatles (álbum)

text: «I Will» fue escrita y cantada por McCartney, con Lennon y Starr acompañándole en las percusiones. A la mitad de numerosas tomas, los tres Beatles interrumpían para interpretar algunas otras canciones. Un fragmento de una de esas canciones conocido como «Can You Take Me Back?» fue puesto entre «Cry Baby Cry» y «Revolution 9»,mientras que las interpretaciones del éxito de Cilla Black «Step Inside Love» y del número «Los Paranoias», fueron publicadas en "Anthology 3".


title: The Beatles (álbum)

text: «Julia» fue el último tema en ser grabado para el álbum y cuenta con la única presencia de Lennon tocando la guitarra acústica en un estilo similar al de McCartney en «Blackbird». Esta es la única canción de The Beatles en la que Lennon trabaja de manera individual y fue un tributo a su difunta madre Julia Lennon, quien murió en 1958 en un accidente vial cuando Lennon tenía sólo diecisiete años, y la canción habla sobre la pérdida de su madre y su relación con Ono, la «niña del océano ["ocean child"]» mencionada en la letra. Ono ayudó con la letra, pero la canción fue acreditada a Lennon-McCartney como era de esperarse.


title: The Beatles (álbum)

text: De acuerdo con McCartney, la composición de «Birthday» fue «50-50 John y mía, compuesta al momento y grabada totalmente en la misma tarde». La canción surgió después de que ambos vieran la primera proyección en el Reino Unido de la película de rock-n-roll "The Girl Can not Help It" en televisión, y cantaron la voz principal al estilo de la estrella musical de la película, Little Richard. Después de que el grupo grabó la pista musical, se añadieron los coros de Ono y la esposa de Harrison, Pattie.


title: The Beatles (álbum)

text: «Yer Blues» fue escrita por Lennon en la India. A pesar de la meditación y el ambiente tranquilo, todavía se sentía infeliz, situación que se refleja en la letra. El estilo fue influenciado por el "boom" del blues británico de 1968, que incluía a grupos como Fleetwood Mac y Chicken Shack. La pista musical fue grabada en una pequeña habitación al lado del estudio 2 de EMI. Inusual para una grabación de The Beatles, la cinta grabada en cuatro pistas fue editada directamente, lo que resulta en un corte abrupto al minuto 3:17 que da inicio a otra toma (cuyo contenido sonoro se va fundiendo). La canción fue una de las pocas canciones de la banda que Lennon interpretó en vivo después de su separación. Su primera presentación fue con un supergrupo conformado por Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell el 11 de diciembre de 1968 en "The Rolling Stones Rock and Roll Circus", y más tarde se haría con la Plastic Ono Band el 13 de septiembre de 1969 (incluida en el álbum en vivo "Live Peace in Toronto").


title: The Beatles (álbum)

text: McCartney escribió «Mother Nature's Son» en la India, y trabajó en ella sin la colaboración de los otros miembros de la banda. La pista fue elaborada solo por él junto con un arreglo de metales elaborado por Martin.


title: The Beatles (álbum)

text: «Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey» evolucionó a partir de una sesión de improvisación, y originalmente carecía de título. La mezcla final quedó acelerada al hacer correr la cinta a 43 Hz en lugar de los habituales 50. Harrison aseguró que el título tiene su origen de uno de los dichos del Maharishi (al que se le añadiría «"and my monkey"» ).


title: The Beatles (álbum)

text: «Sexy Sadie» fue escrita como «Maharishi» por Lennon, poco después de que decidió abandonar Rishikesh. En una entrevista de 1980, Lennon reconoció que el Maharishi fue la inspiración para la canción: «Yo sólo le llamaba 'Sexy Sadie'.»


title: The Beatles (álbum)

text: «Helter Skelter» fue escrita por McCartney e inicialmente se grabó como un blues en julio. Las primeras tomas se realizaron con la banda tocando al mismo tiempo e incluía largos pedazos en los que el grupo improvisaba con sus instrumentos. Debido a que estas tomas eran demasiado largas para encajar en un LP, la canción fue dejado de lado hasta septiembre, cuando se realizó una versión más corta. Por todos los lados, la sesión fue caótica, pero nadie se atrevió a decirle a cualquiera de los Beatles que estaban fuera de control. Según testigos, Harrison corría alrededor del estudio mientras sostenía un cenicero en llamas por encima de su cabeza, «haciéndolo a la Arthur Brown». La versión estéreo del LP incluye casi un minuto más de música en comparación con la mono, que culmina con Starr gritando de manera infame «"I've got blisters on my fingers!" (¡tengo ampollas en mis dedos!)». Según MacDonald, Charles Manson ignoraba que «Helter Skelter» es el nombre británico para los toboganes en espiral que se encuentran en jardines o parques de atracciones, y asumió que la pista tenía algo que ver con el infierno. Este fue uno de los temas clave que llevaron a Manson creer que el álbum tenía mensajes codificados referentes a la guerra apocalíptica, y lideró su movimiento del mismo nombre.


title: The Beatles (álbum)

text: La última canción de la cara tres es «Long, Long, Long» de Harrison. Su estructura está basada en la canción de Dylan «Sad-Eyed Lady of the Lowlands». La sesión de grabación para la pista fue una de las más largas jamás realizadas por The Beatles, que fue desde la tarde del 7 de octubre, toda la madrugada hasta las 7 a.m. del día siguiente, y luego se completó en una sesión adicional nueve horas más tarde. McCartney tocó el órgano Hammond en la pista, y el efecto al final fue hecho por una nota en particular del instrumento que causaba la vibración de una botella de vino que estaba en la parte superior del altavoz Leslie del órgano.


title: The Beatles (álbum)

text: «Revolution 1» fue la primera canción grabada para el álbum, comenzando las sesiones para la pista musical el 30 de mayo. Las primeras tomas se grabaron con la intención de que fuera un posible sencillo, pero conforme avanzaba la sesión, los arreglos se hacían más lentos, con lapsos más tranquilos. El grupo terminó la toma elegida con una improvisación de seis minutos a la que se le añadieron "overdubs", antes de que esta que fuera eliminada en la edición final del álbum. Los arreglos de metal se añadieron más tarde.


title: The Beatles (álbum)

text: «Honey Pie» fue escrita por McCartney como un pastiche del estilo "flapper" de los años 1920. La primera parte de la pista (la cual fue sobrepuesta) suena como si se tratara la grabación de un viejo disco de 78 RPM, por otra parte, Martin realizó los arreglos de saxofón y clarinete en el mismo estilo. Lennon tocó el solo de guitarra en la pista, pero más tarde dijo que odiaba la canción, calificándola de ir «más allá de la redención».


title: The Beatles (álbum)

text: «Savoy Truffle» lleva el nombre de uno de los tipos de chocolate que se encontraba en las cajas de dulces Mackintosh's, los cuales Clapton disfrutaba comer. La pista contó con un sexteto de saxofón organizado por Thomas, quien también tocó los instrumentos de teclado. Harrison dijo más tarde que Derek Taylor le ayudó a terminar la letra.


title: The Beatles (álbum)

text: Lennon comenzó a escribir «Cry, Baby, Cry» a finales de 1967 y parte de la letra tiene su origen en el eslogan de un viejo anuncio de televisión. Martin tocó el armonio en la pista.


title: The Beatles (álbum)

text: «Revolution 9» evolucionó a partir de los "overdubs" del coda de «Revolution 1». Lennon, Harrison y Ono añadieron collages de cinta y extractos de palabras grabadas, al estilo de Karlheinz Stockhausen. La pista se abre con el extracto de un examen de la Royal Schools of Music, y termina con la fría frase de Ono, «"you become naked"». Ono estuvo muy involucrada en la producción y aconsejó a Lennon que bucles de cinta usar. McCartney no contribuyó en la pista, y se opuso a que el tema fuera incluido, aunque con anterioridad había propuesto y realizado experimentos con cintas similares, como «Carnival of Light» en enero de 1967. El tema ha atraído tanto el interés como la desaprobación de los fans y los críticos musicales a lo largo de los años.


title: The Beatles (álbum)

text: «Good Night» era una canción de cuna escrita por Lennon para su hijo Julian, y específicamente quería que Starr la cantara. Las primeras tomas consistían simplemente en Lennon tocando la guitarra acústica y Starr cantando. Martin dirigió un arreglo orquestal y coral que sustituyó a la guitarra en la mezcla final, y también tocó la celesta.


title: The Beatles (álbum)

text: «Hey Jude» fue grabada a finales de julio de 1968 durante las sesiones de "The Beatles", pero fue publicada por separado como un sencillo casi tres meses antes del lanzamiento del álbum. (sin embargo, dos años más tarde formaría parte de un LP en los EE. UU. en el álbum recopilatorio homónimo) El lado B, «Revolution», era una versión diferente de la «Revolution 1» aparecida en el álbum. Lennon había querido que la versión original de «Revolution» fuera lanzada como sencillo, pero los otros tres Beatles se opusieron con el argumento de que era demasiado lenta. En cambio, el sencillo contó con una nueva versión, más rápida, con la guitarra muy distorsionada y un solo de piano eléctrico de Nicky Hopkins. Este fue el primer lanzamiento en Apple Records y pasó a ser el sencillo más exitoso de la banda, con ventas mundiales de más de 5 millones a finales de 1968 y 7,5 millones en octubre de 1972.


title: The Beatles (álbum)

text: El convenio con las compañías discográficas en la década de 1960 era que sencillos y álbumes eran entidades distintas y no debían contener las mismas canciones. Sin embargo, aunque ningún sencillo se desprendió de "The Beatles" tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, «Ob-La-Di, Ob-La-Da» respaldada con «While My Guitar Gently Weeps», fue un éxito comercial en varios países, entre ellos Australia (donde pasó cinco semanas en el número uno de las listas "Go Set"), Japón, Austria, y Suiza.


title: The Beatles (álbum)

text: Algunas canciones que los cuatro Beatles llegaron a trabajar de forma individual durante este período fueron retomadas para formar parte de álbumes posteriores del grupo, mientras que otras fueron lanzadas en álbumes en solitario de los miembros de la banda. De acuerdo con el , dentro de la última de estas dos categorías se incluyen los temas de Lennon «Look at Me» y «Child of Nature» (que se transformaría en «Jealous Guy»); «Junk» de McCartney; y los temas «Not Guilty» y «Circles» de Harrison. Además, Harrison dio «Sour Milk Sea» al cantante Jackie Lomax, cuya grabación, producida por Harrison, fue lanzada en agosto de 1968 como parte del sencillo debut de Lomax en Apple Records. «Mean Mr. Mustard» y «Polythene Pam» de Lennon se utilizarían para el "medley" de "Abbey Road" el año siguiente.


title: The Beatles (álbum)

text: La composición de Lennon «What's the New Mary Jane» se demostró en Kinfauns y se grabó formalmente (por Lennon, Harrison y Ono) durante las sesiones del álbum. En los estudios, McCartney grabó demos de dos composiciones —«Etcetera» y «The Long and Winding Road»— siendo esta última grabada en 1969 para su álbum "Let It Be". Las versiones del "White Album" de «Not Guilty» y «What's the New Mary Jane», junto con el "demo" de «Junk», fueron publicadas hasta 1996 en "Anthology 3".


title: The Beatles (álbum)

text: «Revolution (Take 20)», una grabación inédita, apareció en 2009 en un "bootleg". Esta toma de diez minutos fue la pista base para la creación de dos temas diferentes: «Revolution 1» y la experimental «Revolution 9».


title: The Beatles (álbum)

text: En 2018 el álbum fue remezclado en su totalidad, tal como sucedió con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en 2017, y el 9 de noviembre ha sido relanzado en una edición de siete discos que incluirá material audiovisual inédito, como tomas descartadas de las sesiones de grabación y los , que fueron grabadas en formato acústico por la banda en la casa de George Harrison en Esher.


title: The Beatles (álbum)

text: "The Beatles" se lanzó el 22 de noviembre de 1968 en Gran Bretaña, y tres días más tarde se hizo en los Estados Unidos. El título de trabajo del álbum, "A Doll's House", fue cambiado cuando la banda inglesa de rock progresivo Family lanzó un álbum con título similar, "Music in a Doll's House", a principios de ese año. Schaffner escribió en 1977 sobre del nombre que se adoptó para referirse al álbum doble de The Beatles: «Desde el día de su publicación, todo el mundo se refirió a "The Beatles" como 'el Álbum Blanco' [<nowiki>'</nowiki>"White Album"<nowiki>'</nowiki>].»


title: The Beatles (álbum)

text: "The Beatles" fue el tercer álbum en ser publicado por Apple Records, después del álbum "Wonderwall Music" de Harrison, y "" de Lennon. Martin ha dicho que él estaba en contra de la idea de un álbum doble y sugirió al grupo que redujera el número de canciones para formar un único álbum que contuviera sus mejores temas, pero la banda se opuso a esta idea. En una entrevista para la serie documental de televisión "The Beatles Anthology" en la década de 1990, Starr dijo que ahora sentía que debió haber sido lanzado como dos álbumes separados (a los que apodó "«The White Album»" y "«The Whiter Album»"). Después de reflexionar, Harrison sintió que algunas pistas pudieron haber sido lanzadas como lados B, pero «existía una gran cantidad de ego en esa banda.» Él había apoyado la idea del álbum doble, para limpiar la acumulación de canciones que el grupo tenía en ese momento. Por el contrario, McCartney dijo que estaba bien como estaba, y agregó: «Es el puñetero "White Album" de The Beatles. ¡Cállense!»


title: The Beatles (álbum)

text: "The Beatles" fue el último álbum de la banda en ser mezclado por separado en sus versiones estéreo y mono, aunque la versión mono solamente se publicó en el Reino Unido y algunos otros países. Todas menos una pista existen en mezclas mono oficiales; la excepción es «Revolution 9», que fue una reducción directa del máster en estéreo. The Beatles no habían estado particularmente interesados en el sonido estéreo hasta este álbum, pero después de recibir el correo de los fans afirmando que compraban tanto las mezclas estéreo como las mono de sus álbumes anteriores, decidieron hacer las dos diferentes. Varias pistas tienen diferentes duraciones según la mezcla; la edición mono de «Helter Skelter» elimina el "fade-in" al final de la canción (y el grito de Starr), y el "fade-out" de «Yer Blues» es 11 segundos más largo en la mezcla mono.


title: The Beatles (álbum)

text: En los Estados Unidos, las grabaciones mono habían ido desapareciendo gradualmente; el estreno estadounidense de "The Beatles" fue el primer LP de The Beatles publicado sólo en estéreo. En el Reino Unido, el siguiente álbum, "Yellow Submarine", sería el último en ser editado en mono. La versión mono de "The Beatles" se puso a disposición de todo el mundo el 9 de septiembre de 2009, como parte de la caja recopilatoria "The Beatles in Mono".


title: The Beatles (álbum)

text: La funda del álbum fue diseñada por el artista pop Richard Hamilton, en colaboración con McCartney. El diseño de Hamilton era un claro contraste de la vívida portada que Peter Blake había creado para "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", y consistió en una sencilla funda blanca. El nombre de la banda fue discretamente grabado en relieve ligeramente por debajo de la mitad del lado derecho del álbum, y la cubierta también contó con la impresión de un número de serie único, «para crear», en palabras de Hamilton, «la irónica situación de una edición numerada de algo con cinco millones de copias.» En 2008, una funda original del álbum, con número de serie 0000005 se vendió por 19 201 libras esterlinas en eBay. En 2015, una copia personal de Ringo Starr con el número 0000001 fue vendida en una subasta, a un precio récord de 790 000 dólares.


title: The Beatles (álbum)

text: Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde se indica. Créditos de vocalista principal de acuerdo al libro "All Together Now" de Castleman y Podrazik.


title: The Beatles (álbum)

text: Las siguientes canciones fueron grabadas durante las sesiones de grabación del disco, pero no pensadas para incluirse en el doble álbum:


title: The Beatles (álbum)

text: Las siguientes canciones existían como maquetas o canciones semi-terminadas en la época de la grabación del álbum, y que finalmente no se incluyeron en él:


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: La línea 2 es la segunda línea del metro de Lima y Callao, está actualmente en construcción y será completamente subterránea. Se extenderá desde el oeste hacia el este de la metrópoli, atravesando a lo largo de 27 km de vía un total de 27 estaciones. Su construcción y futura operación están a cargo de la "Sociedad Concesionaria Metro de Lima Línea 2", integrada por capitales peruanos, españoles e italianos.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: El túnel tendrá una profundidad promedio de 25 metros. Su recorrido completo entre las estaciones terminales en Ate y Callao se estima en 45 minutos de viaje, atravesando 9 distritos. Contará con el grado de automatización "GoA4" y su flota estará compuesta por trenes sin conductor del tipo Metro automático AnsaldoBreda.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: Su construcción fue anunciada durante el gobierno de Ollanta Humala el 15 de febrero de 2012 e inició formalmente el 29 de diciembre de 2014. Su inauguración y apertura al público estaba prevista para mayo de 2020, según estimaciones del MTC. Sin embargo, en 2018 se firmó una adenda que reajustó el cronograma de obra, estimándose la finalización completa para 2024.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: Desde julio de 2021 entraría en operación un tramo de 5 estaciones, entre Evitamiento y Mercado Santa Anita. Sin embargo, se postergó hasta enero de 2022 por retrasos en la obra y actualmente se estima que entrará en servicio el tercer trimestre de 2023. Por otro lado, se espera que la Linea 2 entre en operación en su totalidad durante el año 2030.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: Con la finalidad de concretar este anuncio, el gobierno encargó la implementación del proyecto a la agencia estatal Proinversión, la que preparó los estudios de factibilidad y el expediente técnico, en coordinación con el Ministerio de Transportes y Comunicaciones, para la posterior convocatoria a una licitación internacional que entregara el proyecto en concesión a inversionistas privados.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: Durante este proceso, se presentaron algunos inconvenientes como el hecho de verificarse que el recorrido de la Línea 2 se superpondría casi totalmente al proyecto de ampliación del sistema municipal de autobuses de tránsito rápido denominado Metropolitano, lo cual se solucionó mediante coordinaciones entre el gobierno nacional y la Municipalidad de Lima, decidiendo esta última cancelar la línea prevista del Metropolitano para dejar los pasajeros a la Línea 2 del Metro de Lima. y aumentar su rentabilidad.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: Otro inconveniente fue el definir el trazo exacto del recorrido que tendría la Línea 2, por lo cual en noviembre de 2013 se expidió la Resolución Ministerial N° 686-2013-MTC/02 que estableció el recorrido definitivo del mismo, el cual seguiría la ruta: Av. Víctor Raúl Haya de la Torre (Carretera Central), Av. Nicolás Ayllón, Av. 28 de Julio, Av. Paseo de la República, Av. 9 de diciembre (Paseo Colón), Av. Arica, Av. Venezuela, Av. Germán Amézaga, Av. Oscar R.Benavides (Colonial), Av. Guardia Chalaca, atravesando un total de trece distritos en dos provincias (Lima y Callao).


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: El recorrido de la línea 2 será totalmente subterráneo y se interconectará con la actual línea 1 del metro, con el Metropolitano, y con la futura línea 4 del metro.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: La interconexión con la actual línea 1 del metro a través de su futura estación 28 de Julio no está en el contrato que se licitó. Esa estación se encuentra a unos 300 metros de la existente estación Gamarra (metro línea 1). El error de no haber planificado esta interconexión puede llevar incluso a construir una nueva estación en la línea 1. Hasta 2019 no se ha llegado a un acuerdo para el proyecto y su costo adicional.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: En el contrato está incluida la construcción del primer tramo de 8 km de la futura línea 4, que recorrerá, en sentido sur - norte, desde la estación Carmen de La Legua en el Callao, hasta el Óvalo 200 Millas, permitiendo así, la conexión con el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: Definidas inicialmente las características técnicas y económicas del proyecto, en noviembre de 2012 el ministro de Transportes y Comunicaciones, Carlos Paredes, informó que la convocatoria para otorgar en concesión la Línea 2 se produciría antes de que finalice el año. Sin embargo, debido a algunos retrasos fue recién el 11 de enero de 2013 que la agencia Proinversión lanzó la convocatoria a licitación internacional.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: Para el 30 de enero de 2014, tres consorcios habían precalificado para competir por adjudicarse la buena pro: 1) Consorcio Metro de Lima Línea 2 (integrado por Odebrecht LatInvest Perú, Graña y Montero, Constructora Andrade Gutiérrez Sucursal del Perú y Constructora Queiroz Galvao Sucursal Perú); 2) Consorcio Metro Subterráneo de Lima (conformado por Astaldi y Controladora de Operaciones de Infraestructura de CV); y 3) Consorcio Nuevo Metro de Lima (integrado por Cosapi, Impregilo, Iridium Concesiones de Infraestructura, Vialia Sociedad Gestora de Concesiones de Infraestructura, Ansaldo Breda y Ansaldo STS).


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: El 21 de marzo de 2014 se informó que solo el Consorcio Nuevo Metro de Lima había presentado los sobres con las propuestas técnica y económica para el proyecto, por lo que el 28 de marzo de 2014 se le adjudicó la buena pro y el 28 de abril de 2014 el Gobierno firmó el contrato de concesión, culminando finalmente la concesión de la Línea 2.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: El proyecto del tren subterráneo, según informó el Ministerio de Transportes y Comunicaciones, costará alrededor de US$3 mil millones en lo referente a obras civiles (construcción del túnel y las estaciones), además de otros US$2 mil millones invertidos en material rodante y otros trabajos complementarios. En total, US$5.658 millones.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: El representante del consorcio que se adjudicó la buena pro anunció que la línea 2 estaría completamente operativa el año 2023, aunque el primer tramo de la misma estaría completado el año 2021.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: Sin embargo, en 2018 se firmó una adenda que reajustó el cronograma de obra, estimándose la finalización completa para 2024.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: El 16 de abril de 2014 la municipalidad de Lima cede el terreno del Mercado Santa Anita al MTC para la construcción del patio taller Santa Anita. El 28 de abril de 2014, el Gobierno firma el contrato de concesión de la Línea 2. El 22 de julio de 2014, el Gobierno y el consorcio anuncian que se encuentran en fase de resolución de canalización para el desvío de los servicios básicos y su posterior expropiación. El 17 de diciembre de 2014 se inician la expropiación y liberación de interferencias de servicios básicos para las obras de la Línea 2.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: El 5 de mayo de 2015, la AATE anuncia el plan de desvíos de la primera etapa (Tramo 1A) a realizarse para el día 14 de mayo de 2015 para la construcción de los 5 km de la Línea 2 en la Carretera Central, sin embargo, el alcalde de La Molina se mostró en desacuerdo del plan por la congestión vehicular que ocasionaría en la avenida Separadora Industrial, unas de las avenidas donde pasan los desvíos, y pidió a la AATE la postergación de las obras para la ampliación de dicha avenida.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: El 23 de febrero de 2016, el MTC anuncia que la construcción de los túneles con el método austriaco (NATM) de la etapa 1A empezarán en marzo y afirma el fin de la construcción de los pozos de ventilación. Se aprobaron los estudios de ingeniería para la construcción de las estaciones de línea 2.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: El 5 de mayo de 2016, culmina el primer kilómetro de túnel del tramo 1A mediante la técnica NATM. Llega al Perú la tuneladora tipo (TBM PBM S973), la segunda y última tuneladora en llegar.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: El 23 de junio de 2016, la construcción de las estaciones de Línea 2 son aprobadas por un acuerdo con el Viceministro de Transporte y la Municipalidad de Lima. Los estudios de detalle (EDI) de dos estaciones lograron ser aprobadas por el consorcio supervisor.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: El 16 de agosto de 2016, los primeros trenes automáticos AnsaldoBreda construido por Hitachi Rail Italy fueron embarcados desde el puerto de Salerno en Italia para ser arribados hasta el puerto del Callao en el mes de setiembre. Un lote de 42 trenes en total serán puesto en construcción por Hitachi Rail Italy para ser entregadas previstamente en 2019.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: El 10 de setiembre de 2016, llegó al puerto del Callao el primer tren completamente automático de marca AnsaldoBreda fabricado por Hitachi Rail Itali S.p.A.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: En julio de 2017, las tuneladoras aún no entraban en funcionamiento, por lo que el ministro de Transportes y Comunicaciones, Bruno Giuffra, indicó que se elaborará un nuevo cronograma en que se prevé que la obra culmine a fines de 2022.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: En julio de 2018, el director ejecutivo del AATE, Carlos Ugaz, señaló que debido a un error de planificación en la concepción del proyecto no se construyó la estación 28 de Julio que serviría de conexión con la Línea 1 sino que se construyeron 2 estaciones (Miguel Grau y Gamarra) a 300 m a cada lado. Al inicio, esta nueva estación será el destino final de la Línea 2, que comenzará a operar entre Ate y La Victoria en 2021, mientras que el total estará terminado en 2024.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: En abril de 2019, el Organismo Supervisor de la Inversión en Infraestructura de Transporte de Uso Público (Ositran) informó que a la fecha se ha alcanzado un avance del 25% respecto de la construcción de todo el proyecto, lo que representa una inversión superior a los US$ 1,100 millones (sin IGV) por parte de la empresa concesionaria. A la fecha se ha culminado la obra civil al 100% en las estaciones Mercado Santa Anita, Hermilio Valdizán y Óvalo Santa Anita, mientras que la estación Colectora Industrial está a un 99% y la estación Evitamiento a un 96% de avance. Hasta el momento se han construido 5.4 km de túnel, de los cuales 4.5 km cuentan con revestimiento definitivo (acabado final). Se espera que la segunda etapa de esté lista para iniciar operaciones a fines del 2022 y en el 2024 deberá entregarse la obra culminada, incluyendo el ramal de la línea 4 en el Callao.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: En agosto de 2019, la Autoridad Autónoma del Tren Eléctrico (AATE) confirmó que en julio de 2021 se dará inicio a las operaciones a la primera etapa de La Línea 2 del Metro de Lima que comprende 5 km y cinco estaciones para el recojo de pasajeros desde la Estación Mercado Santa Anita hasta la Estación Evitamiento. Según se indicó, las obras civiles de la primera etapa ya se encuentran al 100%, en tanto actualmente se trabaja en la arquitectura, acabados e instalaciones de equipamiento electromecánica que incluyen los ascensores y escaleras eléctricas. Días antes la titular del Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC), María Jara, había adelantado esta fecha y aseguró que la obra completa (Desde Ate al Callao) se entregará en el 29 de enero del 2025, tal y como se establece en el Nuevo Cronograma de Ejecución de la Obra aprobado en la Adenda Nº 2 del Contrato de Concesión, firmada entre en el Estado Peruano y la Sociedad Concesionaria Metro de Lima Línea 2 S.A. en diciembre de 2018.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: Desde el domingo 8 de marzo de 2020 se iniciaron las obras de la Estación n.º 3 Juan Pablo II de Línea 2 del Metro de Lima y Callao. El 8 de marzo se procedió con el cierre temporal de la avenida Juan Pablo II en el cruce con la avenida Óscar R. Benavides (ex Colonial) en el distrito de Bellavista (Callao) para la construcción de la estación n.º 3 Juan Pablo II.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: Desde el lunes 5 de octubre de 2020 se dio inicio a la construcción de la estación n.° 14 plaza Manco Capac en el distrito de La Victoria, los trabajos se llevarán a cabo en la avenida 28 de Julio. Según adelantó el presidente Martín Vizcarra, los vagones del tren ya están siendo probados en las primeras estaciones, pues para el primer trimestre del 2021 se tiene previsto el funcionamiento de los primeros cinco kilómetros.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: El sábado 31 de octubre de 2020, la Línea 2 del Metro de Lima y Callao inició los primeros movimientos de trenes en el túnel subterráneo que conectará, en una primera etapa de operación, a las estaciones Mercado Santa Anita, Hermilio Valdizán, Colectora Industrial, Óvalo Santa Anita y Evitamiento.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: En noviembre de 2020, La Autoridad Autónoma del Tren Eléctrico (AATE) informo que en julio de 2021 se daría inicio a las operaciones en la primera etapa de la Línea 2 del Metro de Lima y Callao que comprende 5 Km de túnel y cinco estaciones de pasajeros desde la Estación Mercado Santa Anita hasta la Estación Evitamiento, pero por retrasos en las obras, la Etapa 1A entraría en funcionamiento recién entre finales de 2021 e inicios de 2022.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: Desde el jueves 19 de agosto de 2021 se dio inicio a la construcción de la estación n.° 2 Buenos Aires en el distrito de Bellavista, Callao, La ATU explicó que el plan de desvío puesto en marcha debido a estos trabajos es el mismo que rige desde finales de enero de 2021 cuando se iniciaron los trabajos para la construcción del Pozo de Ventilación y Emergencia PV02, en la avenida Óscar R. Benavides, entre la calle Agua Marina y la puerta principal del Cementerio Baquíjano.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: La Línea 2 del Metro de Lima y Callao será utilizada por más de 660,000 pasajeros al día, beneficiando a 2.5 millones de personas a lo largo de 35 kilómetros y 10 distritos: Ate, Santa Anita, El Agustino, San Luis, La Victoria, Cercado, Breña, Bellavista, Carmen de la Legua y el Callao.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: Los trenes viajarán a una velocidad máxima de 90 kilómetros por hora. Su operación automática brindará una mejora significativa en términos de eficiencia, con intervalos entre trenes de 1.5 minutos y posibilidades casi nulas de accidente.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: El material rodante provista para la Línea 2 eran inicialmente de marca Ansaldo Breda, empresa que ganó la concesión para la construcción del material rodante en 2014. Sin embargo, debido a problemas internos esta empresa fue vendida a Hitachi y pasó a llamarse Hitachi Rail Italy, empresa que se encargará de fabricar el mismo diseño italiano de los trenes de Línea 2. Actualmente tiene listos una flota de cinco trenes que han sido puestas en operación de prueba en junio de 2016 en el circuito ferroviario de Velim en República Checa.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: Contará con un sistema completamente automático y con puertas delanteras para la evacuación. Según el contrato, hasta 2021 el material rodante contará con una formación 6 vagones y posteriormente conforme al crecimiento de la demanda futura se ampliará a 7 vagones por formación.


title: Línea 2 del Metro de Lima y Callao

text: El MTC ha recibido propuestas para extender la línea 2, luego que terminen las obras a fines de 2022, con trenes sobre la superficie que vayan hasta la zona de Santa Clara (Lima) al este de Lima o Huaycán.


title: Tumor

text: Un tumor es cualquier alteración de los tejidos que produzca un aumento de volumen. Es un agrandamiento anormal de una parte del cuerpo que aparece, por lo tanto, hinchada o distendida. El tumor, junto con el rubor, el dolor y el calor, forman la tétrada clásica de los síntomas y signos de la inflamación.


title: Tumor

text: En sentido restringido, un tumor es cualquier masa o bulto que se deba a un aumento en el número de células que lo componen. Si este crecimiento celular tiene su origen en diversas células (policlonal) hablamos de hiperplasia y si se trata de una neoformación celular que tiene su origen en una única célula (monoclonal) la llamamos neoplasia independientemente de que sean de carácter benigno o maligno en función de su capacidad o no de infiltrar los tejidos que le rodean. Cuando un tumor es maligno tiene capacidad de invasión o infiltración y de producir metástasis a lugares distantes del tumor primario, siendo un cáncer metastásico.


title: Tumor

text: Un tumor benigno es una neoplasia que no posee la malignidad de los tumores cancerosos. Esto implica que este tipo de tumor no crece en forma desproporcionada ni agresiva, no invade tejidos adyacentes, y no hace metástasis a tejidos u órganos distantes. Las células de tumores benignos permanecen juntas y a menudo son rodeadas por una membrana de contención o cápsula. Los tumores benignos no constituyen generalmente una amenaza para la vida; se pueden extirpar y, en la mayoría de los casos, no reaparecen. Para denominar estos tumores se usa como prefijo el nombre del tejido que lo origina acompañado del sufijo «-oma» (tumor).


title: Tumor

text: Los tumores malignos son cancerosos. Las células cancerosas pueden invadir y dañar tejidos y órganos cercanos al tumor. Las células cancerosas pueden separarse del tumor maligno y entrar al sistema linfático o al flujo sanguíneo, que es la manera en que el cáncer alcanza otras partes del cuerpo. El aspecto característico del cáncer es la capacidad de la célula de crecer rápidamente, de manera descontrolada e independiente del tejido donde comenzó. La propagación del cáncer a otros sitios u órganos en el cuerpo mediante el flujo sanguíneo o el sistema linfático se llama metástasis. Los tumores malignos generalmente se pueden clasificar en seis categorías:


title: Tumor

text: Un teratoma es un tipo de tumor de origen embrionario. El término teratoma procede del griego "teras- Teratos "pesadilla", "monstruo" y Oma significado de "hinchazon", "tumor"."


title: Tumor

text: El diagnóstico definitivo de un teratoma se basa en su estudio histológico: un teratoma es un tumor con tejido biológico o componentes de órgano que provienen de derivados normales de las tres capas germinativas. Es decir, los teratomas contienen regiones celulares con las tres líneas embrionarias germinales: endodermo (epitelio glandular) mesodermo (cartílago, hueso y músculo liso y estriado) y ectodermo (epitelio neural y epitelio escamoso estratificado).


title: Tumor

text: Raramente, pueden no ser de alguna de esas tres capas la identificación. Los tejidos de un teratoma, aunque en apariencia normales en sí, pueden ser algo diferentes de los tejidos circundantes, y ser altamente incongruentes: los teratomas pueden contener pelo, diente, hueso y muy raramente órganos más complejos como glóbulo ocular, torso y mano. Usualmente, un teratoma no contiene ningún órgano, sino uno o más tejidos normalmente encontrados en órganos como cerebro, tiroides, hígado y pulmón. El teratoma tiene una forma benigna llamada teratoma maduro, y una forma cancerosa llamada teratoma inmaduro.


title: Tumor

text: El teratoma maduro más frecuente es el "tumor ovárico de células germinales", que en general afecta a mujeres en edad de procreación (desde adolescentes hasta mujeres de cincuenta años). A menudo se denomina "quiste dermoide" debido a que su revestimiento se asemeja a la piel. Estos tumores o quistes contienen diversos tejidos benignos que podrían parecerse a las vías respiratorias, los huesos, el tejido nervioso, los dientes y otros tejidos de un adulto. Su tratamiento consiste en la extirpación quirúrgica del quiste.


title: Tumor

text: Los teratomas inmaduros se presentan en niñas y mujeres jóvenes, por lo general menores de 18 años. Estos tumores cancerosos son poco frecuentes, se asemejan a tejidos embrionarios o fetales, como el tejido conectivo, las vías respiratorias y el cerebro. Cuando no se han extendido más allá del ovario y la inmadurez no es prominente (teratoma inmaduro de grado 1), se curan mediante la extirpación quirúrgica del ovario. Cuando se han extendido más allá del ovario y/o una gran parte del tumor tiene un aspecto muy inmaduro (teratomas inmaduros de grado 2 o 3), se recomienda quimioterapia, además de la extirpación quirúrgica del ovario.


title: JSON

text: JSON (acrónimo de JavaScript Object Notation, 'notación de objeto de JavaScript') es un formato de texto sencillo para el intercambio de datos. Se trata de un subconjunto de la notación literal de objetos de JavaScript, aunque, debido a su amplia adopción como alternativa a XML, se considera un formato independiente del lenguaje.


title: JSON

text: Una de las supuestas ventajas de JSON sobre XML como formato de intercambio de datos es que resulta mucho más sencillo escribir un analizador sintáctico (parser) para él. En JavaScript, un texto JSON se puede analizar fácilmente usando la función codice_1, algo que (debido a la ubicuidad de JavaScript en casi cualquier navegador web) ha sido fundamental para que haya sido aceptado por parte de la comunidad de desarrolladores AJAX.


title: JSON

text: En la práctica, los argumentos a favor de la facilidad de desarrollo de analizadores o de sus rendimientos son poco relevantes, debido a las cuestiones de seguridad que plantea el uso de codice_1 y el auge del procesamiento nativo de XML incorporado en los navegadores modernos. Por esa razón, JSON se emplea habitualmente en entornos donde el tamaño del flujo de datos entre cliente y servidor es de vital importancia (de aquí su uso por Yahoo!, Google, Mozilla, etc, que atienden a millones de usuarios) cuando la fuente de datos es explícitamente de fiar y donde no es importante el hecho de no disponer de procesamiento XSLT para manipular los datos en el cliente.


title: JSON

text: Si bien se tiende a considerar JSON como una "alternativa" a XML, lo cierto es que no es infrecuente el uso de JSON "y" XML en la misma aplicación; así, una aplicación de cliente que integra datos de Google Maps con datos meteorológicos en "SOAP necesita hacer uso de ambos formatos.


title: JSON

text: En inglés, JSON se pronuncia de forma acronímica, como el nombre de la letra J ("jay", /yéi/) seguido de la sílaba «son». El resultado habitual, con la primera sílaba tónica (/yéison/), se pronuncia igual que el nombre Jason, aunque Douglas Crockford, desarrollador del formato JSON, marca como tónica la segunda sílaba, como /yeisón/.


title: JSON

text: En español, hay que tener en cuenta que JSON es una sigla y que en ocasiones no hay una sola forma de pronunciarlas. Atendiendo a la norma ortográfica, lo normal sería pronunciarla como /jotasón/. Algunos lo pronuncian como /jasón/, pero se alejaría más de la pronunciación de la sigla introduciendo una letra más que no existe en la sigla (JASON) y por tanto sería una pronunciación incorrecta.


title: JSON

text: Algunos que no son lingüistas prefieren pronunciar la sigla en español de la manera inglesa, pero eso no lo hace más correcto sino que sería más propio del "spanglish" estadounidense. No se pronuncia FBI como /éfbiai/ en español, como tampoco se dice /síaiei/ al hablar de la CIA. La sigla inglesa ASAP ("as soon as posible") se pronuncia /asap/ en español, no /eieseipi/, por economía del lenguaje. Según las reglas del español, se podría lexicalizar como «jotasón/jotasones», pero no hay uso de ello en textos académicos.


title: JSON

text: Al ser JSON un formato muy extendido para el intercambio de datos, se han desarrollado API para distintos lenguajes (por ejemplo ActionScript, C, C++, C#, ColdFusion, Common Lisp, Delphi, E, Eiffel, Java, JavaScript, ML, Objective-C, Objective CAML, Perl, PHP, Python, Rebol, Ruby, Lua y Visual FoxPro) que permiten analizar sintácticamente, generar, transformar y procesar este tipo de dato.


title: JSON

text: En teoría, es trivial analizar JSON en JavaScript usando la función codice_7 incorporada en el lenguaje. Por ejemplo:


title: JSON

text: En la práctica, las consideraciones de seguridad por lo general recomiendan no usar "eval" sobre datos crudos y debería usarse un analizador JavaScript distinto para garantizar la seguridad. El analizador proporcionado por JSON.org usa codice_1 en su función de análisis, protegiéndola con una expresión regular de forma que la función sólo ve expresiones seguras.


title: JSON

text: Obsérvese que el uso de XMLHttpRequest en este ejemplo no es compatible con todos los navegadores, ya que existen variaciones sintácticas para Internet Explorer, Opera, Safari, y navegadores basados en Mozilla.


title: JSON

text: También es posible usar elementos codice_9 ocultos para solicitar los datos de manera asíncrona, o usar peticiones codice_10. Estos métodos eran los más habituales antes del advenimiento del uso generalizado de XMLHttpRequest.


title: JSON

text: Hay una biblioteca para el framework .NET que exporta clases .NET con la sintaxis de JSON para la comunicación entre cliente y servidor, en ambos sentidos.


title: JSON

text: Hay muchos analizadores JSON en el lado del servidor, existiendo al menos un analizador para la mayoría de los entornos. En algunos lenguajes, como Java o PHP, hay diferentes implementaciones donde escoger. En JavaScript, el análisis es posible de manera nativa con la función codice_7. Ambos formatos carecen de un mecanismo para representar grandes objetos binarios.


title: JSON

text: Con independencia de la comparación con XML, JSON puede ser muy compacto y eficiente si se usa de manera efectiva. Por ejemplo, la aplicación DHTML de búsqueda en recibe los listados de directorio como JSON desde el servidor. Esta aplicación de búsqueda está permanentemente consultando al servidor por nuevos directorios, y es notablemente rápida, incluso sobre una conexión lenta.


title: JSON

text: Los entornos en el servidor normalmente requieren que se incorpore una función u objeto analizador de JSON. Algunos programadores, especialmente los familiarizados con el lenguaje C, encuentran JSON más natural que XML, pero otros desarrolladores encuentran su escueta notación algo confusa, especialmente cuando se trata de datos fuertemente jerarquizados o anidados muy profundamente.


title: JSON

text: YAML es un superconjunto de JSON que trata de superar algunas de las limitaciones de este. Aunque es significativamente más complejo, aún puede considerarse como ligero. El lenguaje de programación Ruby utiliza YAML como el formato de serialización por defecto. Así pues, es posible manejar JSON con bastante sencillez.


title: Portland

text: Portland es una ciudad del estado de Oregón en el noroeste de Estados Unidos, junto a los ríos Columbia y Willamette. Tiene una población estimada en 2015 de 632 309 habitantes y es la ciudad más poblada del estado de Oregón y la tercera más grande en la región del Pacífico Noroeste, tras Seattle y Vancouver. La ciudad de Portland pertenece al área metropolitana de Portland, que posee una población de 2 226 009 habitantes, según el censo de 2010, siendo la vigésima cuarta área metropolitana más poblada de Estados Unidos.


title: Portland

text: Fue nombrada la «ciudad verde» por ser una de las ciudades más ecológicas de Estados Unidos. Conocido mundialmente como un centro de arte, cultura y comercio, Portland es el hogar de muchos artistas y creadores.


title: Portland

text: Portland empezó en un lugar conocido como «El Vaciar», que estaba a medio camino de Oregón City, asentamiento de 1829 y el Fuerte Vancouver, establecido por la Compañía de la Bahía de Hudson en 1824. En 1843, William Overtiño vio gran potencial comercial en esta tierra, pero careció de los fondos requeridos para reclamar un terreno. Overtiño cerró un trato con su socio Asa Lovejoy de Boston, Massachusetts: por 25 céntimos, Overtiño compartiría su reclamo de 2,6 km² con su socio. Overton vendió luego su mitad del terreno a Francis W. Pettygrove de Portland (Maine). Pettygrove y Lovejoy deseaban dar a la ciudad el mismo nombre que su pueblo natal. Para ver quien le ponía el nombre, tiraron una moneda al aire y ganó Pettygrove.


title: Portland

text: En la época de su incorporación en 1851, Portland tenía más de 800 habitantes, un tren de vapor, un hotel en una cabaña y un periódico, el "Semanal de Oregón". Para 1879, la población había crecido hasta los 17.500 habitantes.


title: Portland

text: La localización de Portland, junto al océano Pacífico, el río Columbia y el valle de Tualatin, le dio ventaja sobre los otros puertos cercanos y la hizo crecer rápidamente. La ciudad se transformó en el mayor puerto del Pacífico Noroeste, y permaneció así a lo largo del siglo XIX hasta ser superada por Seattle en 1890. Durante este tiempo, proliferaban actividades ilegales como la trata de blancas y el secuestro de hombres para ser utilizados como esclavos en los navíos. Fue una práctica tan común que una red de túneles subterráneos, conocida como el «Metro de Portland», fue construido para efectuar tales prácticas criminales toleradas por las autoridades. La primera referencia de Portland como la «Ciudad de las rosas» fue hecha por visitantes de la Iglesia Episcopal en 1888. El apodo creció en popularidad después de 1905, durante la Exposición de Lewis y Clark, donde el alcalde Harry Lane sugirió que esta ciudad necesitaba tener un «festival de las rosas». El primer Festival de las rosas de Portland se realizó dos años después y aún sigue siendo la mayor fiesta anual de la ciudad 100 años después.


title: Portland

text: Portland cuenta con una gran variedad de actividades tanto culturales como deportivas. Es el hogar de los Portland Trail Blazers, un equipo de baloncesto profesional de la NBA que juega en el Rose Garden, y el Portland International Raceway, el autódromo más importante del noroeste del país. Se han realizado intentos de atraer un equipo de las Grandes Ligas a la ciudad hasta ahora sin éxito.


title: Portland

text: Portland es sede de importantes compañías como Nike e Intel, que están basadas en Beaverton y Hillsboro, respectivamente, a solamente 15 minutos de Portland. El Aeropuerto Internacional de Portland (PDX) comunica la ciudad con el resto del país y además ofrece vuelos directos a México, Alemania y Japón.


title: Portland

text: Según la leyenda urbana del Polybius, en esta ciudad aparecieron las supuestas únicas máquinas recreativas del juego Polybius.


title: Portland

text: En esta ciudad pasó su infancia Matt Groening; la serie de televisión Los Simpson está basada en sus experiencias en esta ciudad; de hecho, muchas calles de la ciudad tienen nombre de personajes de esta serie de animación en honor a su creador.


title: Portland

text: Portland se encuentra ubicada en las coordenadas . La ciudad tiene una superficie de 375,77 km², de los cuales 345,57 km² corresponden a tierra y 30,20 km² (8,04%) a agua. El río Willamette atraviesa la ciudad de norte a sur, mientras que el río Columbia se encuentra al norte, separando a Portland de la ciudad de Vancouver en el estado de Washington.


title: Portland

text: La ciudad limita al norte con la ciudad de Vancouver; al este con la ciudad de Gresham; al sur con las ciudades de Happy Valley, Milwaukie y Lake Oswego; y al oeste con Tigard, Beaverton, Garden Home-Whitford, Raleigh Hills, West Slope, West Haven-Sylvan y Cedar Mill. Además, la ciudad de Maywood Park es un enclave de Portland.


title: Portland

text: Según el censo de 2010, Portland tenía una población de 583 776 habitantes. El 76,1% de la población era blanca, el 7,1% asiática, el 6,3% afroamericana, el 1,0% amerindia o nativo de Alaska, el 0,5% isleña del Pacífico o nativo de Hawái, el 4,2% de otras etnias y el 4,7% de dos o más etnias. Del total de la población, el 9,4% era de origen hispano o latino.


title: Portland

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de 40.146 USD, y los ingresos medios por familia eran 50.271 USD. Los hombres tenían unos ingresos medios de 35.279 USD frente a los 29.344 USD para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de 22.643 USD. Alrededor del 8.5% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Portland

text: En 2012, el periódico británico "The Guardian" incluyó a Portland en la lista de los cinco mejores sitios del mundo para vivir, junto al distrito de Cihangir, en Estambul; el distrito de Sankt Pauli, en Hamburgo; la costa norte de Maui en Hawái y la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, en España.


title: Portland

text: La ciudad de Portland es administrada por un alcalde, cuatro comisionados y un auditor, elegidos por un periodo de cuatro años. El alcalde de la ciudad desde el 2017 es Ted Wheeler.


title: Portland

text: Portland es el centro económico del estado de Oregón y forma parte de la región económica del Noroeste del Pacífico. Su localización al norte de la costa oeste de los EE. UU. le ha permitido acoger numerosas fábricas y empresas. Según la Oficina de Estadísticas de Trabajo de EE. UU., la economía está basada en el transporte de mercancías, los servicios profesionales —incluyendo a las firmas tecnológicas—, los servicios sanitarios, la manufactura y la siderurgia.


title: Portland

text: Históricamente, el desarrollo de Portland ha estado ligado a la conexión de los ríos Willamette y Columbia al océano Pacífico, por las que se convirtió en un embarcadero natural para la industria local, los mineros y las comunidades agrícolas. Esta condición dio lugar a las principales infraestructuras de transporte: el puerto de Portland (1891), el aeropuerto internacional (1926) y las autopistas interestatales. El puerto mueve un total de 13 millones de toneladas de cargamento en sus cuatro terminales, lo que le convierte en el tercero más importante del Noroeste del Pacífico, mientras que por el aeropuerto pasa el 95% de toda la carga aérea de Oregón. Portland es también el mayor paso de trigo de EE. UU.


title: Portland

text: Debido al alto número de bosques en Oregón, la industria maderera fue base de la economía local a lo largo del siglo XX, si bien ya no es el sector más relevante. Lo mismo sucede con la siderurgia, cuyo apogeo se produjo durante la década de 1950. Schnitzer Steel Industries, fundada en 1906, es la principal firma de la costa oeste dedicada a la fabricación de acero y reciclaje de chatarra, y continúa siendo una empleadora importante pese al cambio de modelo. Otras representantes de la industria pesada son ESCO Corporation (1913), Oregon Steel Mills (1926, propiedad de Evraz) y Precision Castparts (1953).


title: Portland

text: Hoy en día, Portland es reconocida por el alto volumen de empresas del sector tecnológico, muchas de ellas "empresas emergentes", y también cuenta con varios centros de formación. Se estima que hay más de 1200 compañías tecnológicas solo en el núcleo urbano, ya sea con sede central o delegación. Tal densidad le ha llevado a ser apodada "Silicon Forest", en analogía a la californiana "Silicon Valley". El fabricante de circuitos integrados Intel Corporation da trabajo a más de 18.900 habitantes, lo que le convierte en el mayor empleador de la ciudad. En menor medida, las multinacionales Google, Tektronix, Hewlett-Packard, Xerox, eBay Microsoft y Amazon tienen oficinas en la ciudad.


title: Portland

text: La economía local también depende de la fabricación de ropa deportiva. Nike fue fundada en el condado de Washington en 1964 y mantiene su sede en Beaverton, a 11 kilómetros del centro de Portand, dando empleo a más de 5.700 habitantes. En la ciudad también se encuentran las delegaciones para América del Norte de marcas como Adidas, Dr. Martens, Li Ning, Columbia Sportswear, LaCrosse Footwear y Keen entre otros. Otras empresas relevantes son el estudio de animación Laika, el fabricante de vehículos comerciales Daimler Trucks North America, los supermercados Fred Meyer, la agencia de publicidad Wieden+Kennedy —estrechamente vinculada a las campañas de Nike— y el Umpqua Bank.


title: Portland

text: Portland cuenta con 181 escuelas públicas, 120 escuelas privadas, y varias instituciones de educación diferenciada y universidades públicas y privadas.


title: Portland

text: La educación pública está dividida en seis distritos escolares. En 1851 se fundó el que es hoy el más grande: Escuelas Públicas de Portland ("Portland Public Schools", PPS), con 78 centros de enseñanza y 48.000 alumnos inscritos. El primer instituto de secundaria, Lincoln High School, fue inaugurado en 1869 y corresponde al mismo distrito. Siempre en función de las comunidades residentes, los centros de la PPS ofrecen programas de inmersión lingüística en varios idiomas, entre ellos el español. El segundo distrito en importancia es el de David Douglas, al este de la ciudad.


title: Portland

text: La Universidad Estatal de Portland (Portland State University, PSU), inaugurada en 1946, es la universidad pública de la ciudad. Cuenta con cerca de 28.000 alumnos, lo que la convierte en la segunda más grande del estado por detrás de la Universidad Estatal de Oregón (Corvallis).


title: Portland

text: La PSU está compuesta por siete campus que ofrecen aproximadamente 120 licenciaturas y 110 posgrados, con especial reconocimiento en sus programas de administración sanitaria, trabajo social, relaciones públicas y rehabilitación según el ranking de la revista U.S. News & World Report en 2016. Otros centros destacados son la Universidad de Salud y Ciencia de Oregón (OHSU) y el Colegio Comunitario de Portland.


title: Portland

text: Por su parte, la Universidad de Portland (1901) es la mayor universidad privada y decana de la ciudad. Dispone de 12 campus y más de 4.000 alumnos que cursan estudios en seis divisiones: artes y ciencias, administración de empresas, educación, ingeniería, enfermería y títulos de grado. Dicho centro está afiliado a la Congregación de Santa Cruz. Junto a él destacan dos universidades de artes liberales: la Reed College y la Lewis & Clark College.


title: Portland

text: La escena musical de Portland ha deparado artistas populares en distintos géneros. Los pioneros son The Kingsmen, cuya versión del "Louie Louie" de 1963 fue un éxito internacional. Después llegaron otros como Quarterflash, Wipers (años 1980), The Dandy Warhols, Pink Martini, Elliott Smith (años 1990), The Decemberists, The Shins (años 2000) y Sleater-Kinney (años 2010). La cantante de jazz Esperanza Spalding, ganadora del Grammy a la mejor artista revelación en 2011, es natural de la localidad.


title: Portland

text: Durante la década de 1980 surgieron grupos locales de punk, grunge y rock alternativo en torno al club nocturno Satyricon, cerrado en 2011. Este local es célebre porque allí Courtney Love conoció a su pareja Kurt Cobain y a la guitarrista Kat Bjelland, con quien fundó Hole. Años más tarde se consolidarían las instituciones de música alternativa y de música culta, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Oregón. Para grandes conciertos se recurre al parque Edgefield y al estadio Providence Park.


title: Portland

text: El diario británico "The Guardian" ha definido la escena musical de Portland como una «de las más vibrantes» de EE. UU.


title: Portland

text: El director Gus Van Sant ha ambientado varias de sus películas en Portland, incluyendo "Mala noche" (1985), "Drugstore cowboy" (1989) y "My own private Idaho" (1991). De igual modo, se han rodado producciones comerciales como "Body of evidence" (con Willem Dafoe y Madonna), "Mr. Holland's opus", "Freddy got fingered", "The hunted", "John Tucker must die" y "Blue like jazz".


title: Portland

text: Muchas salas, teatros y auditorios cuentan con llamativas luces de neón en las fachadas que se han convertido por sí mismas en atractivo turístico. Existen cines que venden cerveza durante las proyecciones, práctica conocida como «sesiones "brew and view"».


title: Portland

text: En octubre se celebra el festival de cine "H. P. Lovecraft film festival", dedicado al escritor de ciencia ficción, en el Hollywood Theatre.


title: Portland

text: En 2011 se han estrenado dos series de televisión basadas en la ciudad: "Grimm", ficción sobrenatural de detectives emitida en NBC, y "Portlandia", comedia de "sketches" de Fred Armisen y Carrie Brownstein. Esta última ha parodiado el estilo de vida alternativo y liberal de la ciudad a través de las contradicciones de los personajes. Otras series ambientadas allí son "Leverage", "The real world: Portland", "The librarians", "Life unexpected" y "You me her".


title: Portland

text: Portland es un importante punto museístico en Oregón. El Museo de Ciencia e Industria de Oregón (OMSI) se especializa en ciencias naturales, tecnología e industria, a través de sus instalaciones que incluyen laboratorios, un planetario, IMAX y cinco salas de exhibición. Allí se expone de forma permanente el submarino "USS Blueblack" que se utilizó en el rodaje de "La caza del Octubre Rojo".


title: Portland

text: El Museo de Arte de Portland es una de las 25 mayores pinacotecas de los Estados Unidos, con una superficie de 22.000 m². Fue fundado en 1892, lo que le convierte en el primer museo de arte en la Costa Oeste y en el séptimo más antiguo del país. Su colección permanente está formada por más de 40.000 obras de arte, entre ellas "Oreja de buey" de Vincent van Gogh y varios cuadros de la serie "Nenúfares" de Claude Monet. Además se incluyen muestras nativo americanas, arte contemporáneo, arte asiático, esculturas al aire libre y películas.


title: Portland

text: Otros centros reseñables son el Museo de Historia de Oregón, el Museo Infantil de Oregón, y "The Peculiarium", dedicado a objetos extraños y a la ciencia ficción.


title: Portland

text: Portland proclama ser la ciudad con más cervecerías y microcervecerías del mundo, al contar con 60 activas en el límite urbano y más de 90 en el área metropolitana. La tendencia de la cervecería artesanal comenzó en 1985, cuando el estado de Oregón aprobó una ley que permitía a los bares vender su propia cerveza. Desde entonces se ha impulsado el consumo de bebidas locales elaboradas con variedades locales de la cebada y el lúpulo, e incluso se han generado negocios como la franquicia de pubs "McMenamins", con presencia en Washington y Oregón.


title: Portland

text: Cuando Portland superó a Colonia en número de cervecerías, los habitantes empezaron a apodarla «"Beervana"» (acrónimo entre "beer" y nirvana).


title: Portland

text: En el ámbito de la restauración, destaca por su defensa del consumo local, sus puestos de comida callejera y camiones restaurantes "—"con más de 600 licencias para estas—, por sus cafeterías y por el alto número de negocios especializados en vegetarianismo. En 2014, el "Washington Post" puso a Portland en cuarto lugar de su clasificación de mejores destinos gastronómicos de los Estados Unidos. El periodista Ed Levine, creador de "Serious Eats" y colaborador de "New York Times", ha definido al restaurante "Apizza Scholls" como una de las cinco mejores pizzerías del país.


title: Portland

text: El transporte en el área metropolitana de Portland está orientado al automóvil, igual que en el resto de grandes ciudades estadounidenses. Sin embargo, el estado de Oregón ha impulsado medidas de transporte público vinculadas al límite de crecimiento urbano, que han servido para incrementar su uso y la han convertido en pionera del desarrollo orientado al tránsito.


title: Portland

text: Asimismo, Portland "—"con un 8% de traslados hechos en bicicleta"—" se distingue por la importancia del ciclismo urbano como modo de transporte, siendo la gran ciudad estadounidense con mayor tránsito ciclista y uno de los referentes internacionales en el uso de este medio de locomoción.


title: Portland

text: Portland es célebre por los numerosos puentes que atraviesan tanto el río Willamette como el río Columbia, razón por la que ha sido apodada "Bridgetown" («ciudad de puentes»).


title: Portland

text: El primer servicio de transporte colectivo fue un tranvía de tracción animal de la "Portland Street Railway Company", fundada en 1872 por el empresario Ben Holladay. Años después se crearon líneas de transbordadores que conectaban los barrios separados por el río Willamette antes de que se construyera el puente "Steel Bridge" (1888). En 1889 se estrenó la primera línea de tranvía eléctrico.


title: Portland

text: La autoridad portuaria y aeroportuaria es la compañía estatal "Port of Portland". La sociedad fue inaugurada en 1891 junto con la apertura del puerto y hoy gestiona cuatro terminales marinas, siete polígonos industriales y tres aeródromos, incluyendo el aeropuerto internacional.


title: Portland

text: La mayoría de carreteras dentro del casco urbano son de una sola dirección, mientras que en el resto hay de dos direcciones. Portland está conectada a las siguientes carreteras:


title: Portland

text: Portland tiene un amplio sistema de transporte colectivo, tanto en el casco urbano como en el área metropolitana. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos en 2014, el 11,9% de la población se desplazaba en transporte público para ir a trabajar y el 6,1% iba en bicicleta, un ratio superior al de otras grandes ciudades. Además, el uso del coche para desplazamientos cortos había disminuido.


title: Portland

text: El servicio de autobuses y tren ligero es operado por TriMet, empresa pública que también presta servicio a los condados de Multnomah, Clackamas y Washington. TriMet cuenta con más de 80 líneas de autobús, el tren ligero de Portland ("MAX", cinco líneas) y un tren de cercanías ("Westside Express Service") para las localidades del sureste. Por su parte, el Ayuntamiento gestiona el Tranvía de Portland y encarga el mantenimiento de los vehículos al servicio estatal. El centro cuenta con un carril reservado para autobuses y tren ligero.


title: Portland

text: La principal estación ferroviaria es la Union Station de Portland, inaugurada en 1896 y actual centro de operaciones de Amtrak, la red estatal interurbana de trenes. Hay tres líneas con parada en la estación central:


title: Portland

text: El aeropuerto internacional de Portland (IATA: PDX) es el principal aeropuerto civil-militar de Oregón, al representar el 90% de los viajes de pasajeros (cerca de 17 millones de usuarios) y más del 95% de la carga aérea del estado. Se encuentra dentro de los límites de la ciudad, a 12 km del centro urbano. Es utilizado en su mayoría para vuelos al oeste de Estados Unidos, aunque también cuenta con tránsitos internacionales hacia Vancouver, Calgary (Canadá) y otras urbes americanas y europeas. Las principales aerolíneas que operan allí son Alaska Airlines, Southwest, Horizon Air y Delta.


title: Portland

text: La instalación está conectada a la red pública de transportes, a través de la línea "MAX Red Line" de tren ligero.


title: Portland

text: Existen dos aeropuertos auxiliares que sólo se utilizan para vuelos chárter, clases de vuelo y situaciones de emergencia: Portland-Hillsboro (IATA: HIO) y Portland-Troutdale (IATA: TTD).


title: Portland

text: El equipo representativo de Portland en las grandes ligas deportivas estadounidenses es Portland Trail Blazers, franquicia de baloncesto que compite en la NBA desde su fundación en 1970. Su mayor logro deportivo fue en 1977. En la extensa historia de la franquicia han pasado jugadores de la talla de Bill Walton, Lenny Wilkens, Clyde Drexler, Arvydas Sabonis, Dražen Petrović, Scottie Pippen y Damian Lillard. Disputa sus partidos en el Moda Center (antiguo Rose Garden), un pabellón polideportivo multiusos con aforo para 20.000 espectadores. Los Blazers son además una de las franquicias NBA con mayor apoyo del público; desde 1977 hasta 1995, el equipo llenó su estadio durante 815 partidos en casa consecutivos, siendo la mayor racha en la historia del deporte profesional estadounidense.Portland es una de las ciudades estadounidenses donde el fútbol goza de gran popularidad, al contar con equipo masculino (Portland Timbers, MLS) y femenino (Portland Thorns, NWSL). Los Timbers nacieron en 2009 sobre las bases de un club anterior, y su mayor logro fue conquistar el campeonato de liga en 2015. Ambos conjuntos disputan sus partidos en Providence Park, una antigua cancha de béisbol que fue reconvertida en campo de fútbol; con una capacidad de 22.000 espectadores, se trata de uno de los estadios más concurridos del país.


title: Portland

text: Más allá de los Trail Blazers y de los Timbers, Portland carece de franquicias en otras ligas importantes debido a la influencia de las áreas metropolitanas de Seattle y Vancouver en el Noroeste del Pacífico. En hockey sobre hielo su representante es Portland Winterhawks (WHL)


title: Portland

text: En deporte universitario, existe rivalidad entre los Portland Pilots de la Universidad de Portland y los Portland State Vikings de la Universidad Estatal de Portland, ambos con equipos en fútbol, baloncesto, fútbol americano y béisbol. También forma parte del área de influencia de la Universidad de Oregón (Oregon Ducks) y de la Universidad Estatal de Oregón (Oregon State Beavers).


title: Portland

text: Portland destaca por dos competiciones de carrera a pie: el maratón de Portland, celebrado desde 1972, y la carrera de larga distancia Hood to Coast. Es además la residencia de los atletas que participan en el Oregon Project, un plan de atletismo de alto rendimiento patrocinado por Nike y del que han formado parte los medallistas olímpicos Mo Farah y Galen Rupp.


title: Portland

text: En automovilismo, el circuito Portland International Raceway ha albergado carreras de coches, motocross y monoplazas. Fue sede de la extinta CAR/Champ Car desde 1984 hasta 2007.


title: Portland

text: A 100 km del casco urbano se encuentra el alojamiento de montaña Timberline Lodge, en la ladera del monte Hood.


title: Sistema educativo del Perú

text: La educación en el Perú se encuentra bajo la jurisdicción del Ministerio de Educación, el cual está a cargo de formular, implementar y supervisar la política nacional de educación. De acuerdo a la Constitución: la educación inicial, primaria y secundaria es obligatoria. En las instituciones del Estado Peruano es gratuita. Las universidades públicas garantizan el derecho a educación gratuita a los estudiantes que tengan un satisfactorio rendimiento académico, sin estar condicionada al nivel socioeconómico del estudiante.