title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Thomas llega a Wisborg. Trae consigo el "Libro del vampiro", en el que Ellen lee que sólo una mujer de corazón puro puede detener al "vampiro" dándole voluntariamente su sangre para beber, haciéndolo así "olvidar el canto del gallo". Mientras tanto, Orlok se ha mudado a la casa desolada frente a los Hutters. Mira anhelante por la ventana hacia la habitación de Ellen. La joven finge estar colapsando y envía a Thomas a buscar un médico. Ahora puede sacrificarse al vampiro sin ser molestada, tal como había leído en el libro. Orlok, sin sospecharlo, cree que sus deseos se harán realidad, se cuela en su habitación y se acerca a Ellen para beber su sangre. Mientras se satisface con ella, oye de improviso el primer canto del gallo, se ha olvidado del paso del tiempo. Ya amanece y con el primer rayo de sol, el vampiro se convierte en humo. Thomas llega a la habitación de Ellen con el médico y la abraza, pero es demasiado tarde: Ellen ha muerto, pero como ella esperaba, con el fin del vampiro también cesa la plaga.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: El estudio detrás de "Nosferatu", Prana Film (llamado así por el concepto budista de prana), fue un efímero estudio de cine alemán de la era muda fundado en 1921 por Enrico Dieckmann y el artista y ocultista Albin Grau. Su intención era producir películas con temática de ocultismo y sobrenaturales. "Nosferatu" fue la única producción de Prana Film, ya que se declaró en quiebra con el fin de esquivar las demandas por infracción de derechos de autor de Florence Balcombe, la viuda de Bram Stoker.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Grau tuvo la idea de hacer una película de vampiros; la inspiración surgió de una experiencia de guerra de Grau: en el invierno de 1916, un granjero serbio le dijo que su padre era un vampiro y uno de los no muertos.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Diekmann y Grau le dieron a Henrik Galeen, discípulo de Hanns Heinz Ewers, la tarea de escribir un guion inspirado en la novela "Drácula" de Bram Stoker, a pesar de no haber obtenido los derechos o el permiso para producir una película sobre ella. Galeen era un especialista experimentado en el romanticismo oscuro que ya había trabajado en "Der Student von Prag" ("El estudiante de Praga") en 1913, y el guion de "Der Golem, wie er in die Welt kam" en 1920. Galeen ambientó el relato en una ficticia ciudad portuaria del norte de Alemania llamada Wisborg y cambió los nombres de los personajes. El título "Drácula" se cambió por 'Nosferatu", y también se cambiaron los nombres de los personajes: el conde Drácula es aquí el conde Orlok, por ejemplo. Su papel fue interpretado por Max Schreck (en alemán, "schreck" significa ‘susto’). Harker es Hutter, Mina es Ellen y la Inglaterra victoriana es la ciudad de Viborg ―o de Bremen en la versión francesa, así como en la inglesa―. Añadió asimismo la idea del vampiro trayendo la plaga de Wisborg a través de ratas en el barco.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: El rodaje comenzó en julio de 1921, con tomas exteriores en Wismar. Una toma de la torre de la iglesia de Santa María sobre el mercado de Wismar con la fuente de abastecimiento de agua sirvió como el plano general de la escena de Wisborg. Otros lugares fueron el Wassertor (Puerta del Agua), el lado sur de la iglesia de San Nicolás, el patio de la iglesia del Espíritu Santo y el puerto. En Lübeck, el almacén de sal abandonado sirvió como la nueva casa de Nosferatu en Wisborg. Otras tomas exteriores siguieron en Lauenburg, Rostock y en Sylt. Los exteriores de la película que se desarrolla en Transilvania fueron en realidad filmados en lugares del norte de Eslovaquia, incluyendo el Alto Tatra, el valle Vrátna, el castillo de Orava, el río Váh, y el castillo . El equipo rodó tomas interiores en el estudio JOFA y más tomas exteriores en el bosque de Tegel.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Por razones de coste, el camarógrafo Fritz Arno Wagner solo tenía una cámara disponible, y por lo tanto solo había un negativo original. El director siguió el guion de Galeen con cuidado, siguiendo las instrucciones escritas a mano sobre el posicionamiento de la cámara, la iluminación y otros asuntos relacionados. Murnau se preparó cuidadosamente; hubo bocetos que iban a corresponder exactamente a cada escena filmada, y uso un metrónomo para controlar el ritmo de la actuación.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Florence Balcombe no tuvo conocimiento de la existencia de "Nosferatu" hasta que recibió una carta anónima de Berlín. El documento incluía el programa de un evento cinematográfico de 1922, con acompañamiento orquestal completo, que había tenido lugar en el jardín de mármol del jardín zoológico de Berlín. La película alemana estaba descrita en el folleto como "una adaptación libre de la obra Bram Stoker, Drácula". Sin embargo, la viuda de Bram Stoker demandó la película por infracción de derechos de autor y ganó el juicio.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: El tribunal ordenó que se destruyeran todas las cintas de "Nosferatu", pero un reducido número de copias de la película ya se habían distribuido por todo el mundo, y permanecieron escondidas por particulares hasta la muerte de la viuda de Bram Stoker. Con el paso de los años se hicieron más copias de esas cintas (algunas de muy baja calidad y con cortes importantes).


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: "Nosferatu" se labró la reputación de ser una de las mejores películas sobre el mito del vampiro y uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán. Rodada en escenarios naturales, una práctica poco habitual que la aleja de los postulados del cine expresionista alemán, abundantes planos de "Nosferatu" están inspirados en pinturas románticas.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: En Estados Unidos, la obra "Nosferatu" de Murnau pertenece al dominio público, y existe un gran número de copias en vídeo, generalmente de muy baja calidad ya que provienen de copias hechas a partir de otras copias de las primeras cintas distribuidas para la exhibición internacional. Muchas de ellas presentan diferencias notables de metraje, puesto que en cada país se exhibió una versión diferente de la película. Así pues, la copia francesa no es la misma que la alemana, por dar un ejemplo. No obstante, recientemente se han publicado ediciones restauradas de la película en las que se ha recuperado casi todo el metraje completo de la película original. La reconstrucción más fiel de la película fue presentada en el Festival de Berlín de 1984.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Inusual para una película alemana de esa época fue la gran cantidad de escenas al aire libre y el uso intensivo de lugares reales. El director rechaza así los mundos artísticos del cine expresionista, que estaban de moda. como los que se encuentran en películas como El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1920) y Der Golem, wie er in die Welt kam (Paul Wegener y Carl Boese, 1920). Por el contrario, las escenas de Murnau son naturalistas y contienen, según Eisner, "algo de la calidad casi documental de algunas de las películas de Dovzhenko". La película logra su efecto escalofriante a través de la intrusión de lo siniestro en la vida cotidiana, a través de la inversión del significado de escenas idílicas filmadas de manera naturalista. Gehler y Kasten comentan: "El horror surge de lo familiar, no de lo anormal". Murnau logra crear un mundo, a pesar de su actitud pasiva, meramente documentadora hacia lo representado; a través de la composición escénica, la cámara y el encuadre. Lotte Eisner se refiere a la escena en la que los portadores del féretro vestidos de negro bajan por un callejón estrecho en una larga procesión cuando afirma: "La 'expresión más expresiva', como exigían los expresionistas, se ha logrado aquí sin medios artificiales".


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Murnau crea esta expresividad en particular en la interacción del personaje cinematográfico y la arquitectura: el vampiro a menudo se para frente a entradas torcidas, bajo arcos o frente a aberturas en forma de ataúd. Su nariz torcida y su joroba están asociadas con bóvedas y arcos arquitectónicos. Frieda Grafe ve un "paralelismo del cuerpo y la estructura" que continúa en lo metafórico: tanto el castillo de los Cárpatos de Orlok como su nueva casa en Wisborg están desolados y en ruinas, lo que corresponde a su soledad y su posición entre la vida y la muerte.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: La iluminación de Nosferatu se caracteriza por su estilo discreto, especialmente en las escenas espeluznantes. Solo se iluminan figuras individuales o áreas de la imagen, mientras que el resto de la escena permanece en el crepúsculo o en la oscuridad. Esto crea efectos de sombras tridimensionales, en particular la sombra del cuerpo del vampiro, que corre delante de él "como un mal augurio" y, por lo tanto, expande el espacio escénico fuera de la pantalla. En opinión de Silke Beckmann, Murnau, que se educó en historia del arte, basó su diseño de iluminación en modelos de pinturas, a saber, Rembrandt, Vermeer, Hendrick ter Brugghen y Frans Hals. Murnau se apegó a las convenciones de la época en lo que se refiere a los códigos de coloración de las sombras: las escenas nocturnas se coloreaban de azul, los interiores eran de color marrón sepia durante el día y amarillo-naranja por la noche. Murnau eligió un color rosa para las escenas del amanecer.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Dado que la cámara en Nosferatu generalmente permanece estática e inmóvil, Murnau trabaja con el movimiento y el tambaleo dentro del marco rígido para dinamizar los eventos. A medida que el barco de Orlok viaja lentamente a través de la imagen de derecha a izquierda, Murnau usa, según Eisner, "la poderosa impresión del movimiento transversal" para crear tensión. Las subjetivaciones desde la posición de la cámara tienen el mismo propósito, por ejemplo, cuando el vampiro en el barco es filmado desde la perspectiva de una rana o cuando se mira por las ventanas y partes del marco y las barras de vidrio sobresalen en la imagen. Lo más destacado de la mirada subjetivada son las escenas en las que la figura del vampiro -mirando directamente a la cámara- se vuelve hacia el espectador y así rompe la cuarta pared: “El vampiro parece irrumpir a través de las dimensiones de la pantalla debido a su gigantesco tamaño. y amenaza directamente al espectador.” Otros elementos en el lenguaje de cámara de Murnau son intentos de trabajar con profundidad de campo; por ejemplo, el Hutter dormido se asocia con el vampiro que aparece detrás de él en el marco de la puerta en una especie de montaje interior.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Murnau emplea trucos cinematográficos para marcar la transición de Hutter al mundo del conde. El cambio de encuadre a encuadre de la cámara crea un efecto de período de tiempo entrecortado durante el viaje en carruaje de Hutter. El director usa imágenes negativas en otra escena y así invierte los valores tonales, creando la impresión de que el carruaje está siendo conducido a través de un bosque blanco fantasmal. En algunas escenas con el vampiro, la doble exposición crea efectos de fundido cruzado que pueden hacer que se vuelva irreal y sin cuerpo, pasando a través de puertas cerradas. Thomas Koebner niega a estos efectos cualquier efecto perturbador y los llama "chistes pictóricos alegres de la época de la linterna mágica". Siegfried Kracauer también opina que la transparencia de los trucos impediría que tuvieran un efecto duradero en el espectador: "No hace falta decir que las sensaciones cinematográficas de este tipo se agotan rápidamente".


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Superficialmente, Nosferatu es un narración simple, parecida a un cuento popular, que avanza linealmente hacia un final de consecuencias inevitables. Una estructura narrativa similar se puede encontrar en El último de Murnau (1924) y Fausto (1926). En una inspección más intensiva, sin embargo, se perciben las diferentes instancias que iluminan la historia desde una amplia variedad de perspectivas: el cronista de la peste, el jefe de Hutter, los aldeanos supersticiosos, el "Libro de los vampiros", así como otros escritos como la bitácora de navegación, textos de diarios, cartas y recortes de periódicos. El espectador permanece a oscuras acerca de la veracidad y confiabilidad de las fuentes individuales, especialmente porque las narraciones son a menudo vagas y mal definidas. Frieda Grafe, por ejemplo, señala que el informe del cronista es "demasiado personal para una crónica, demasiado ficticio para un diario". Para Michael Töteberg, Nosferatu es, por lo tanto, “un intento de explorar las posibilidades del cine”, un campo experimental para el contenido de verdad en la representación y una exploración de la posición del cine como autoridad narrativa.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Los subtítulos tienen una importante función narrativa. Su número es inusualmente alto: 115. Los textos, caligrafiados por Albin Grau, muestran el informe del cronista en cursiva latina estilizada sobre un fondo de papel; los diálogos en una escritura más moderna de colores chillones, y las letras en escritura alemana Kurrent. Las páginas del "Libro de los vampiros" aparecen en escritura gótica. Los subtítulos parecen escenas cinematográficas: están encuadrados por fundidos (fade-in / fade-out) de entrada y salida, la cámara se acerca o se aleja de ellos y se pasan las páginas.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Con más de 540 planos, Nosferatu es una película que se montó muy rápido para la época. La influencia del revolucionario trabajo de edición de David Wark Griffith en Intolerancia (1916) es evidente. Sin embargo, según Thomas Elsaesser, la percepción temporal del espectador se ve ralentizada por el hecho de que las escenas individuales son unidades monolíticas por derecho propio y Murnau no inserta conexiones armoniosas que aceleren el flujo de la acción, es decir, no corta de acuerdo con el criterio de montaje de continuidad. El director no asigna un orden cronológico claro a los hechos y no los vincula según criterios de causalidad. La impresión creada para el espectador es la de una "lógica onírica" en la que se anulan los mecanismos de causa-efecto y la comprensibilidad de los acontecimientos pasa a un segundo plano frente a una descripción más psicológica de las dependencias y atracciones mutuas de los personajes. Seeßlen y Jung, por lo tanto, describen la película como "una gran imagen anímica mucho más que una 'narrativa' cinematográfica".


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Este cine de ensueño que nunca se desarrolla por completo, conduce a evidentes rupturas lógicas. Por lo tanto, no está claro por qué el conde está interesado en la casa en ruinas en Wisborg antes de que su amor por Ellen haya surgido, o por qué Ellen está esperando a Hutter en la playa cuando en realidad debería estar esperándolo de regreso por tierra. Estos y otros "errores" en el tiempo y el espacio culminan en un montaje en el que el vampiro y Ellen se relacionan entre sí, aunque se encuentren a cientos de kilómetros de distancia: el conde, aún en su castillo de los Cárpatos, mira hacia la derecha, seguido de un plano en el que Ellen, estando en Wisborg, extiende suplicando las manos hacia la izquierda. La línea de visión de las dos figuras está conectada, superando así la distancia espacial. La escena evoca "no la impresión de una relación espacial, sino una corazonada o un don visionario de los personajes", señala Khouloki.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Elsaesser llama a estas rupturas en el espacio y el tiempo la "lógica del espacio imaginario", adecuada para indicar las dependencias y manipulaciones de los protagonistas: Orlok manipula a Knock, Knock manipula a Hutter, Ellen manipula a Orlok para poder manipular a Hutter. Las mutuas "corrientes de atracción y repulsión" revelan una "relación secreta" entre los personajes: todos son "a la vez activos y pasivos, iniciador y víctima, invocador y sospechoso".


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Hans Erdmann tituló su música para Nosferatu "Suite Fantástica-Romántica". Según el compositor y musicólogo Berndt Heller, el subtítulo de la película “Symphonie des Grauens“ revela un “común malentendido”. Contrariamente a lo que se supone usualmente, Erdmann se habría basado menos en elementos generalmente asociados con el material vampírico, como el horror, el escalofrío y la conmoción, que en imágenes de estados de ánimo que corresponden con la intención del director de reflejar en la película la transfiguración de la naturaleza y la reminiscencia de cuentos populares. Al igual que Murnau, Erdmann ilustraría en su música "el enredo de los demonios en lo legendario, el cuento de hadas y la naturaleza".


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: La partitura de Erdmann fue publicada por Bote & Bock en ediciones para orquesta y para orquesta de cámara. Las diez piezas tienen títulos típicos de las “Kinotheken” de la época y están diseñados para ser reutilizables: idílico, lírico, espeluznante, tormentoso, destruido, bien, extraño, grotesco, desatado y perturbado. Dado que el tiempo total de reproducción de la obra es de sólo unos 40 minutos, Berndt Heller sospecha que ciertas partes se repitieron durante las representaciones, por ejemplo, para acompañar repetidamente a las figuras con leitmotivs. También considera posible el uso repetido de movimientos para nuevas situaciones escénicas modificando el carácter de la pieza, cambiando las indicaciones de interpretación en los tiempos y la dinámica.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Dado que la partitura de Hans Erdmann se consideró perdida en su estado original, fue reconstruida por Berndt Heller e interpretada por una orquesta de cámara por primera vez el 20 de febrero de 1984 en el Festival de Berlín, con motivo de la presentación de la copia restaurada. bajo la supervisión de Enno Patalas. La versión original para orquesta sinfónica fue interpretada en febrero de 1987 en el Gasteig de Múnich por la Orquesta Sinfónica de Múnich bajo la dirección de Heller, como acompañamiento de una nueva versión coloreada.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Una versión de la partitura original de Erdmann reconstruida por los musicólogos y compositores Gillian Anderson y James Kessler fue lanzada en 1995 por BMG Classics, con varias secuencias faltantes compuestas de nuevo, en un intento de reproducir el estilo de Erdmann.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: James Bernard, compositor de las bandas sonoras de varias películas de terror de Hammer en los años 50 y 60, escribió una partitura para una reedición, que fue publicada en 1997 por Silva Screen Records.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: En 2003, el español José María Sánchez-Verdú escribió una nueva banda sonora para la obra, que comenta la película de forma moderna y coherente y ha sido tocada en directo en España y Alemania con gran éxito.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: En 2015, la película se proyectó en el Theatre at Ace Hotel de Los Ángeles con música de Matthew Aucoin y con la participación de la Orquesta de la Ópera de Los Ángeles y dirección del compositor.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: En 2018, Hans Brandner y Marcelo Falcão reconstruyeron la "Suite Fantástica-Romántica" completa de Hans Erdmann y, al mismo tiempo, publicaron partituras cinematográficas sobre esta base para piano, orquesta y orquesta de cámara. En 2018 interpretaron la música por primera vez en Brasil y desde 2018 Nosferatu se muestra regularmente con su versión musical en el cine Babylon de Berlín.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Una rara versión de la película incluye acompañamiento musical basado en motivos de Johann Sebastian Bach, interpretada por 17 músicos de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Basilea dirigida por Armin Brunner.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: La película fue varias veces la base de conciertos improvisados, por ejemplo en 2013 con Mathias Rehfeldt en un concierto de órgano en Edmonton, o 2014 con Gabriela Montero al piano en Berlín.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Además de los paisajes filmados, el director presenta un panóptico del mundo animal y vegetal: las escenas de la naturaleza van del detalle microscópico de un pólipo hasta una venus atrapamoscas, una hiena rayada esperando a un hombre lobo y caballos asustados. Murnau simboliza así una "cadena fatal de relaciones de devorar y ser devorado", señala Elsaesser.Seeßlen y Jung comentan: "La naturaleza en todos sus aspectos devoradores y succionadores exige sus derechos". Según Frieda Grafe, las escenas, que en su mayoría se originan en películas culturales, tienen la función de "naturalizar al vampiro", enmarcándolo como parte de la naturaleza, para hacer parecer aún más extraña su eficacia, ya que es natural y por lo tanto irrefutable. Como "no-muerto" está "más allá de las categorías de culpa y remordimiento", como señala Hans Günther Pflaum. Además de sus características humano-racional y animal-animal, el propio vampiro se caracteriza por su rigidez y movimientos bruscos con un componente mecánico. La figura elude así todos los intentos de clasificación; un aspecto que contribuye a la inseguridad del espectador: "Todas nuestras certezas, que se basan en límites claros, orden, clasificaciones, se vuelven inestables". Por otro lado, la fuerte conexión entre el vampiro y la naturaleza es un motivo para que el espectador empatice con el personaje: "Cuando la figura aterradora es identificada como parte de la naturaleza, ya no es posible eludir un sentimiento de piedad". Esto es particularmente evidente en la escena de la muerte de Orlok; el canto del gallo evoca presagios de traición, el ser repulsivo se humaniza en su agonía. Seeßlen y Jung ven aspectos panteístas en la apropiación integral de todas las manifestaciones de la naturaleza: existe una conexión divina entre todas las cosas que lucha por la armonía y la perfección, pero también albergan un peligro demoníaco latente. El instinto de los animales (los caballos asustadizos de la película) es el primero en percibir esta amenaza. En este contexto, Gehler y Kasten también se refieren al pintor amigo de Murnau, Franz Marc, y sus representaciones metafísicas de animales, en particular al cuadro "Destinos de animales" de 1913, que representa a las criaturas que luchan por la armonía original del paraíso.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Con el localización de su historia a principios del siglo XIX y su énfasis en la naturaleza, Murnau sigue una tendencia de la década de 1920 de buscar una visión transfiguradora y romántica de los tiempos preindustriales. Como ocurre con Fritz Lang, por ejemplo, en películas como "La muerte cansada" (1921), existe una tendencia escapista hacia el tema del “viejo alemán”, Biedermeier, que puede interpretarse como un miedo a la modernidad y a las convulsiones de la sociedad de la posguerra. Por otro lado, éstos directores utilizaron las técnicas de producción más modernas y formas organizativas de la época para mirar hacia atrás. Klaus Kreimeier, por lo tanto, no considera a Murnau como un artista reaccionario: "El tecnicismo, la conciencia geométrica de su trabajo cinematográfico lo identifican [...] como un modernista dedicado".


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Sin embargo, en sus representaciones de la naturaleza y composiciones pictóricas, Murnau se basa claramente en elementos nostálgicos y transfiguradores del romanticismo, más obviamente en motivos pictóricos de Caspar David Friedrich, cuyas objetivaciones de estados trascendentes parecen haber sido la inspiración para muchas de las estructuras escénicas de Murnau. Especialmente en las escenas con Ellen, Grafe reconoce una serie de referencias a obras de Friedrich, como una mujer en la ventana o los cuadros de la playa. En éstas imágenes cinematográficas diseñadas artificialmente, Ellen es "la melancolía encarnada que Freud describió como sangrando de la vida interior", señala Grafe. Otras ambientaciones del romance, como el sentimiento de la naturaleza y el poder del destino, se introducen al principio de la película: Ellen le pregunta a su esposo, quien le trae un ramo de flores: "¿Por qué estás matando las hermosas flores?"; un transeúnte advierte casualmente a Hutter: "Nadie escapa a su destino".


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: En su libro "De Caligari a Hitler" (1947), Siegfried Kracauer relaciona el cine de la época de Weimar con el ascenso de la dictadura en Alemania y llama a la figura del vampiro "Como Atila [...] un 'azote de Dios', [...] una figura de tirano explotador y sanguinario". El pueblo tiene una "relación de amor-odio" con este tirano: por un lado, aborrecen la arbitrariedad del déspota; por otro lado, son impulsados, a través de un poder insondable, por un anhelo antiilustrado de salvación y exaltación. Christiane Mückenberger, llama a la película "una de las historias clásicas de tiranos", así como Fred Gehler y Ullrich Kasten, que también clasifican a Nosferatu como una "película de tiranos", siguen el punto de vista de Kracauer. Seeßlen y Jung también ven al vampiro como "el símbolo metafísico de la dictadura política". Como muchos personajes similares en las películas mudas de la época, solo es tiránico porque no se siente amado; sólo puede ser conquistado por el amor.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Albin Grau confirma que Nosferatu pretendía reflejar directamente los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial y la agitación de la posguerra. La película hace referencia a la experiencia de la guerra y es "una herramienta para entender, aunque a menudo sólo inconscientemente, qué hay detrás de este tremendo evento que rugía como un vampiro cósmico". Gehler y Kasten también se refieren a la inestabilidad social y política de la época y ven en la figura del vampiro una manifestación de los miedos colectivos. La sombra de Nosferatu se alza "sobre una sociedad inestable y en peligro de extinción, atormentada por oscuros temores. Llega a un universo que se ha vuelto vulnerable a la violencia y el terror.”


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Koebner conjetura que la epidemia de peste puede ser una representación de la pandemia de gripe española que acababa de surgir y señala que en Nosferatu el personaje de Van Helsing, el cazavampiros de Dracula, no tiene equivalente. En lugar de resistir activamente la depravación, los personajes permanecieron pasivos y rígidos; se unen así a la tradición del cine de Weimar y tienen "participación en el pandemónium contemporáneo de existencias restringidas que no parecen despertar de sus pesadillas".


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Anton Kaes ve “estructuras y motivos antisemitas” en la representación de la aterradora extranjería en la figura de Orlok: Al igual que los “judíos del este” migratorios a fines del siglo XIX, el conde proviene de Europa del este. La caracterización como "chupasangres" y las imágenes de las ratas esparciendo la peste despiertan en Kaes asociaciones con estereotipos antisemitas, como los utilizados posteriormente en la película propagandística de Fritz Hippler "El judío eterno" (1940). Sin embargo, Thomas Koebner considera que esta opinión está no es acertada; sería demasiado simple trasladar la instrumentalización de estos motivos de la era nacionalsocialista a la película de Murnau.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: La interdependencia y manipulación de los personajes en el montaje de la película también puede trasladarse al ámbito de la sexualidad. Gunter E. Grimm describe a Nosferatu como "la compensación traumática de la sexualidad prohibida en la sociedad burguesa". Cuando Ellen finalmente permite que el vampiro entre en su dormitorio, puede leerse como una representación de la antigua creencia popular de que una virgen inocente podría salvar a un pueblo de la peste. Por otro lado, también es evidente que la joven se rebela con su acto contra la institución obligatoria del matrimonio y trata de superar la frustración sexual de su relación con Hutter. Contrariamente al Hutter retratado asexualmente, el vampiro es "la sexualidad reprimida que invade la vida idílica de los recién casados", como señala Kaes.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Para Koebner, Nosferatu es, pues, un "triángulo amoroso extraño, sólo medio codificado" y el conde-animal "el código puritano del apetito sexual". La compulsividad desenfrenada a la que se entregan Ellen y Orlok no queda impune en la película: tanto el conde como Ellen mueren, y Hutter solo vuelve a ser libre después de que su esposa se haya unido al monstruo de una manera fatal. Elsaesser evalúa biográficamente la connotación sexual de la película: en el personaje de Orlok, el homosexual Murnau aborda "el cambio y la represión del propio deseo homosexual por dobles (Doppelgänger) potentes que reflejan el lado oscuro de la propia sexualidad". Stan Brakhage también asume un trasfondo biográfico. La constelación de figuras se refiere al "terror infantil propio más personal" de Murnau; Hutter se reduce al niño tímido que está a merced del "padre" Nosferatu. Elena es la figura materna que salva al niño a través de su ser y de sus acciones.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: La puesta en escena realista de la película, da la impresión de que los procesos sobrenaturales están anclados en el mundo real como algo natural. En la descripción del vampiro como una figura mágica, pero no obstante real, que está dotada de conocimientos secretos de manera elitista-académica, se hace evidente la influencia de Grau en la película, que se movía en círculos ocultos. Esta influencia es particularmente visible en el diseño de la carta que Knock recibe de Nosferatu al comienzo de la película. En dos escenas breves, que juntas duran sólo unos segundos, se ve un texto cifrado de aspecto cabalístico, cuyo código Sylvain Exertier considera idescifrable. Además de signos como la Cruz de Malta y una esvástica, se pueden ver letras del alfabeto hebreo y símbolos astrológicos. Sylvain Exertier interpreta el texto como un anuncio del viaje –también espiritual– de Orlok en el campo de tensión entre el principio masculino, representado por Júpiter, el femenino, simbolizado por Venus, y la muerte, representada por Saturno. También hay dibujos decorativos de una calavera, una serpiente y un dragón que Exertier considera “más espectaculares que auténticos”. Queda sin aclarar, si la carta es una cuestión de "coquetería por parte del director o un guiño de los ocultistas".


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: En 1979, Werner Herzog dirigió una adaptación de "Nosferatu, el vampiro", titulada "". Filmado con un presupuesto escaso, como era habitual en Alemania durante los años setenta, el "Nosferatu" de Herzog fue una revisión del legendario filme original, con cambios en el argumento. Se convirtió en un éxito de crítica y obtuvo buenas cifras en la taquilla. Desde su estreno hasta la actualidad es considerada un sentido homenaje a la obra de Murnau y una excelente película por derecho propio. Klaus Kinski ocupó el papel principal, acompañado de Isabelle Adjani y Bruno Ganz.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: En el año 2000 se estrenó el filme de terror "La sombra del vampiro", dirigida por E. Elias Merhige. La cinta, que posee rasgos de humor negro, relata una historia ficticia sobre el rodaje de la versión muda de "Nosferatu". Protagonizada por John Malkovich y Willem Dafoe, se trata de una historia fantástica de horror en la que un director (Murnau, interpretado por Malkovich) crea una película de vampiros completamente realista gracias a que contrata a un auténtico vampiro (interpretado por Dafoe) para que intérprete el papel de Nosferatu.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: El conde Orlok ha aparecido en cómics, como en la novela gráfica de Viper Comics del 2010 titulada Nosferatu, que cuenta la historia de Orlok en un entorno moderno.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: También apareció en un episodio de Bob Esponja titulado "Turno de Ultratumba". Al final del episodio se revela que él es el responsable del parpadeo de las luces en la historia de terror de Calamardo Tentáculos. Cuando lo descubren, él sonríe y el episodio termina.


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: El diseño característico de Nosferatu es utilizado como uno de los clanes de Vampiros de los juegos de rol de White Wolf, y .


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: Así mismo, uno de los personajes del juego League of Legends, Vladimir, tiene una apariencia alternativa basada en Nosferatu, siendo esta llamada "Vladimir Nosferatu".


title: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

text: En el videojuego "Castlevania Symphony of the night" (cuyo nombre es también una referencia al título original "Symphony of terror") el jefe final del área llamada "Olrox quarters" se llama Olrox y tiene la misma apariencia del conde Olrok, siendo esta una referencia muy notoria.


title: Racing Point F1 Team

text: Racing Point F1 Team (por motivos publicitarios, BWT Racing Point F1 Team, y previamente conocido como Racing Point Force India F1 Team), fue una escudería británica de Fórmula 1 surgida en agosto de 2018 tras la adquisición del equipo indio Force India por parte del consorcio de Lawrence Stroll, denominado legalmente «Racing Point Ltd.» Tenía sede en Silverstone, Northamptonshire.


title: Racing Point F1 Team

text: Racing Point F1 Team comenzó a competir a partir del , luego de informarle a la FIA de la entrada del nuevo equipo y de perder todos los puntos que su antecesor había adquirido durante la temporada. A partir de 2021, el equipo pasó a convertirse en el Aston Martin F1 Team, tras una inversión de Lawrence Stroll a la compañía Aston Martin por £182 millones de libras.


title: Racing Point F1 Team

text: Racing Point tiene su base en el antiguo equipo Sahara Force India F1 Team, una escudería india de Fórmula 1 creada en octubre de 2007, surgida a raíz de la compra de Spyker F1 por parte del consorcio formado por el empresario de la India Vijay Mallya y por el neerlandés Michiel Mol, pagando 88 millones de euros para adquirir la mitad de las acciones del equipo. Participa en el Mundial de Fórmula 1 desde 2008. En octubre de 2011, la compañía India Sahara India Pariwar adquirió el 42,5% de las acciones de Force India F1 por 100 millones de dólares estadounidenses.


title: Racing Point F1 Team

text: Sahara Force India F1 Team representó el incremento de participación de India en Fórmula 1 junto con el Circuito Internacional de Buddh, que albergó el primer Gran Premio de la India en 2011, los pilotos Karun Chandhok y Narain Karthikeyan, y el Sahara India Pariwar Group.


title: Racing Point F1 Team

text: El equipo indio participó ininterrumpidamente hasta el . Durante el receso de verano europeo, se confirmó primero la venta del equipo y luego el pedido hacia la FIA para competir como nueva escudería, rechazando todos los puntos que Force India había acumulado en las anteriores fechas disputadas.


title: Racing Point F1 Team

text: Para 2018, Force India decidió mantener a su dúo de pilotos, y a pesar de los escasos recursos, se aspiraba a retener la cuarta posición en constructores. Sin embargo, la temporada empezó mal para los intereses del equipo indio, el cual pasó de estar puntuando con regularidad a luchar por no estar fuera del top 10. Aun así, la escudería logra un balsámico podio en Bakú, donde Pérez se aupó al tercer puesto después de una carrera llena de incidentes y errores de los pilotos punteros.


title: Racing Point F1 Team

text: No obstante los problemas eran mayores, puesto que la situación económica de la escudería era precaria y corría el riesgo de ser intervenida o incluso desaparecer. Mientras, la escudería conseguía puntuar de vez en cuando, pero sin la suficiencia del año anterior.


title: Racing Point F1 Team

text: El ahogo económico se hizo evidente después de Hungría, cuando se anunció la intervención judicial de la escudería; algunos medios insinuaron que Pérez estaba detrás del asunto (de malas maneras), pero el mexicano salió al paso de las acusaciones, diciendo que forzó la situación por los 400 empleados del equipo. Durante las semanas siguientes se dudó de su continuidad en la Fórmula 1, pero semanas anteriores al GP de Bélgica, un consorcio de inversores llamado Racing Point UK Limited, liderado por Lawrence Stroll (padre de Lance, piloto de Williams), adquirió Force India, salvando los empleos de sus trabajadores y pudiendo así seguir compitiendo en el campeonato, aunque a costa de volver a empezar de cero (en ese momento la escudería era sexta con 59 puntos); hecho que quedó comprobado porque los demás equipos lo exigieron para aprobar su continuidad en el mundial.


title: Racing Point F1 Team

text: Finalmente la renovada escudería terminaría en séptimo lugar de diez equipos, con 52 puntos logrados en las últimas nueve pruebas de 2018, sin embargo, se debe anotar que, si Force India hubiese mantenido los puntos de las carreras iniciales, hubieran sido quintos.


title: Racing Point F1 Team

text: Racing Point no renovó para 2019 a Ocon, mantuvo a Sergio Pérez y llamó a Lance Stroll, hijo de Lawrence, proveniente de Williams y, mediante un acuerdo de patrocinio nuevo, el equipo pasó a denominarse SportPesa Racing Point, con los motores Mercedes renombrados como BWT Mercedes, como compensación de la pérdida de relevancia patrocinadora de la marca de saneamiento de aguas austriaca, pero conserva el color rosa en sus monoplazas.


title: Racing Point F1 Team

text: Durante la , con sus pilotos a bordo del nuevo RP19, generalmente se ubicaban en los puestos retrasados del clasificador, pero prometieron actualizaciones en el monoplaza para las primeras carreras de la temporada. Finalizado el , Pérez se ubicaba 10.º con 13 puntos y Stroll 16 con 6.º, y el equipo en la 6. posición del Campeonato de Constructores con 19 unidades.


title: Racing Point F1 Team

text: Se hicieron importantes cambios en el RP19 para el . Tras una carrera con lluvia, Stroll logró el mejor resultado de la escudería hasta ese momento con un puesto 4. A partir de Bélgica, Pérez sumó en ocho de nueve carreras y Stroll en dos. Racing Point finalizó en el séptimo puesto en el campeonato.


title: Racing Point F1 Team

text: Apenas comenzadas las pruebas de pretemporada, el RP20 mostró una importante mejoría de rendimiento con respecto al anterior monoplaza, siendo acusado de plagio por su extremada similitud al Mercedes W10 de 2019. Sergio Pérez marcó el séptimo mejor tiempo en las pruebas.


title: Racing Point F1 Team

text: Finalmente, Renault F1 Team pidió una investigación de los ductos de freno del equipo, que tuvo como resultado que estos no eran más que una copia de los utilizados por Mercedes en 2019. La FIA sancionó a Racing Point con la quita de 15 puntos en el mundial de constructores y una multa de 400 mil euros.


title: Racing Point F1 Team

text: El 6 de diciembre de 2020 en el Gran Premio de Sakhir, Sergio Pérez logró la primera victoria. Tuvo un toque con Charles Leclerc en la primera vuelta, por lo que quedó en último lugar en la primera vuelta pero remontó al tercero. Un coche de seguridad hizo que los Mercedes entraran a boxes, donde hubo una confusión con los neumáticos y tanto George Russell como Valtteri Bottas cayeron en posiciones. Un nuevo problema en el auto de Russell lo obligó a parar nuevamente, y así el mexicano logró su primera victoria y única de la escudería Racing Point, la cual no competirá en 2021.


title: Racing Point F1 Team

text: Racing Point-BWT Mercedes terminó en el cuarto lugar del campeonato de constructores, a siete puntos del tercero, McLaren-Renault. Por su parte, Pérez fue cuarto en el campeonato de pilotos y Lance Stroll 11.º.


title: Racing Point F1 Team

text: Después de diversas conversaciones entre Aston Martin y Red Bull Racing sin buen puerto para adquirir el equipo, y luego de rumores sobre su posible asociación con Racing Point, se confirma que la temporada 2021 de Fórmula 1 marcará el regreso de la empresa automotriz en lugar de Racing Point, tras su ausencia por más de 60 años en la máxima categoría, dando por finalizada su asociación como patrocinio de Red Bull Racing a final de temporada. Dicho cambio traerá consigo la salida del equipo del mexicano Sergio Pérez y la llegada del múltiple campeón Sebastian Vettel.


title: Factor de potencia

text: Se define factor de potencia, f.d.p., de un circuito de corriente alterna, potencia activa, P, y la potencia aparente, S.Da una medida de la capacidad de una carga de absorber potencia activa. Por esta razón, f.d.p = 1 en cargas puramente resistivas.


title: Factor de potencia

text: Se define el factor de potencia como la razón entre la potencia activa formula_1 y la potencia aparente formula_2:


title: Factor de potencia

text: Es importante distinguir la diferencia entre los términos factor de potencia (formula_4) y formula_5, ya que no son exactamente lo mismo. En cargas lineales, ambos valores coinciden. Sin embargo, en cargas no lineales el formula_4 y formula_5 son distintos.


title: Factor de potencia

text: El f.d.p es el coseno del ángulo que forman los fasores de la corriente y la tensión. En este caso se puede observar que formula_9 donde Z es la impedancia equivalente del sistema. A partir de esto se puede entender el formula_10 como una medida de la habilidad del elemento Z para absorber potencia activa. Para una resistencia ideal: formula_11. Para una inductancia y condensador ideales:formula_12


title: Factor de potencia

text: Así como el triángulo de potencia relaciona formula_1, formula_14, formula_2, y el formula_4, el triángulo de impedancia (no mostrado en este artículo) relaciona formula_17, formula_18, formula_19 (magnitud de la impedancia), y el formula_4 De este último triángulo se desprende que el factor de potencia también es


title: Factor de potencia

text: En circuitos no lineales la forma de la onda no es perfectamente senoidal. Las cargas no lineales crean corrientes armónicas, que pueden ser representadas por la distorsión armónica total (THD). En este caso la potencia aparente formula_2 no estaría únicamente compuesta por P y Q, sino que aparecería una tercera componente suma de todas las potencias que genera la distorsión. A esta componente de distorsión se le denomina formula_23.


title: Factor de potencia

text: Si formula_27 es la tasa de distorsión armónica, formula_28 es la componente fundamental de la corriente eficaz, formula_29 es la corriente eficaz total y considerando una fuente ideal de tensión, entonces la relación entre el factor de potencia y formula_5 es:


title: Factor de potencia

text: Esto es importante en sistemas reales que albergan cargas no lineales tales como rectificadores, algunas formas de iluminación, fuentes de alimentación conmutadas, hornos de arco eléctrico, instrumentos de soldadura, variadores de velocidad y otros tipos de dispositivos.


title: Factor de potencia

text: Para comprender la importancia del factor de potencia se van a considerar dos receptores con la misma potencia, 1000 W, conectados a la misma tensión de 230 V, pero el primero con un f.d.p. alto (formula_33, formula_34) y el segundo con uno bajo (formula_35, formula_34).


title: Factor de potencia

text: Ambas conclusiones nos llevan a un mayor costo de la instalación alimentadora. Puesto que las compañías suministradoras de electricidad facturan la potencia activa consumida, los costes de un f.d.p. bajo repercuten íntegramente en la compañía suministradora y nada en el consumidor. Por ello, las compañías suministradoras penalizan la existencia de un f.d.p. bajo, obligando a su mejora o imponiendo costos adicionales.


title: Factor de potencia

text: La mejora del factor de potencia optimiza el dimensionamiento de los transformadores y cables. Reduce también las pérdidas en las líneas y las caídas de tensión.


title: Factor de potencia

text: El valor del f.d.p. viene determinado por el tipo de cargas conectadas en una instalación. De acuerdo con su definición, el factor de potencia es adimensional y solamente puede tomar valores entre 0 y 1 (cos(φ)). En un circuito resistivo puro recorrido por una corriente alterna, la intensidad y la tensión están en fase (φ = 0), esto es, cambian de polaridad en el mismo instante en cada ciclo, siendo por lo tanto el factor de potencia es 1. Por otro lado, en un circuito reactivo puro, la intensidad y la tensión están en cuadratura (φ=90º) siendo el valor del f.d.p. igual a cero, y si es un circuito inductivo φ < 0.


title: Factor de potencia

text: Dispositivos puramente resistivos son, por ejemplo, las bombillas incandescentes o estufas eléctricas (ambos sin transformadores), ya que carecen de partes electrónicas y/o mecánicas. Un sistema de alumbrado halógeno casero que esté basado en una bombilla de corriente continua de 12V requiere un transformador, por lo que dicho sistema no es puramente resistivo, reduciendo así su F.P. La bombilla en sí se podría considerar como FP=1, pero su alcance pasa antes por ese transformador.


title: Factor de potencia

text: Un circuito electrónico no puede ser puramente resistivo o reactivo ya que se observan desfases, más o menos significativos, entre las formas de onda de la corriente y la tensión. Así, cuando el F.P. está cercano a la unidad, se dirá que es un circuito fuertemente resistivo por lo que su F.P. es alto, mientras cuando está cercano a cero se dirá fuertemente reactivo y su F.P. es bajo. Cuando el circuito sea de carácter inductivo, caso más común, se hablará de un F.P. en atraso, mientras que se dice en adelanto cuando lo es de carácter capacitivo.


title: Factor de potencia

text: Las cargas inductivas, tales como; transformadores, motores de inducción y, en general, cualquier tipo de inductancia (tal como las que acompañan a las lámparas fluorescentes) generan potencia inductiva con la intensidad retrasada respecto a la tensión.


title: Factor de potencia

text: Las cargas capacitivas, tales como bancos de condensadores o cables enterrados, generan potencia capacitiva con la intensidad adelantada respecto a la tensión.


title: Factor de potencia

text: Si se representa por la letra L a la inducción eléctrica, por la letra U a la tensión eléctrica y por la letra C a la capacidad eléctrica, se puede utilizar la siguiente regla para recordar fácilmente cuando la corriente (I) atrasa o adelanta a la tensión (U) según el tipo de circuito eléctrico que se tenga, inductivo (L) o capacitivo (C).


title: Factor de potencia

text: "CIUDAD", se puede observar que la corriente (I) adelanta a la tensión (U) en un circuito capacitivo (C).


title: Factor de potencia

text: "CIVIL" donde V es la tensión, L es inductancia, I es intensidad, y C es capacitancia. Se puede deducir que en un circuito inductivo se adelanta la tensión y se atrasa la intensidad VIL, en un circuito capacitivo pasa lo contrario, se adelanta la intensidad y se atrasa la tensión CIV.


title: Factor de potencia

text: Si se representa por la letra E a la tensión eléctrica que alimenta el circuito, por la letra L a la inductancia eléctrica y la letra C a la capacidad eléctrica se puede utilizar "ELICE" para denotar que en un circuito inductivo (L) el voltaje (E) adelanta a la corriente (I) y que en uno capacitivo (C), la corriente (I) adelanta al voltaje (E).


title: Factor de potencia

text: Esta práctica es conocida como "mejora o corrección del factor de potencia" y se realiza mediante la conexión a través de conmutadores, en general automáticos, de bancos de condensadores (conocidos también como bancos de capacitores) o de inductancias, según sea el caso el tipo de cargas que tenga la instalación. Por ejemplo, el efecto inductivo de las cargas de motores puede ser corregido localmente mediante la conexión de condensadores. En determinadas ocasiones pueden instalarse motores síncronos con los que se puede inyectar potencia capacitiva o reactiva con tan solo variar la corriente de excitación del motor.


title: Factor de potencia

text: Las pérdidas de energía en las líneas de transporte de energía eléctrica aumentan con el incremento de la intensidad. Como se ha comprobado, cuanto más bajo sea el f.d.p. de una carga, se requiere más corriente para conseguir la misma cantidad de energía útil. Por tanto, como ya se ha comentado, las compañías suministradoras de electricidad, para conseguir una mayor eficiencia de su red, requieren que los usuarios, especialmente aquellos que utilizan grandes potencias, mantengan los factores de potencia de sus respectivas cargas dentro de límites especificados, estando sujetos, de lo contrario, a pagos adicionales por energía reactiva.


title: Factor de potencia

text: La mejora del factor de potencia debe ser realizada de una forma cuidadosa con objeto de mantenerlo lo más alto posible. Es por ello que en los casos de grandes variaciones en la composición de la carga es preferible que la corrección se realice por medios automáticos.


title: Factor de potencia

text: Supongamos una instalación de tipo inductivo cuyas potencias P, Q y S forma el triángulo de la figura 1. Si se desea mejora el cosφ a otro mejor cosφ', sin variar la potencia activa P, se deberán conectar un banco de condensadores en paralelo a la entrada de la instalación para generar una potencia reactiva Qc de signo contrario al de Q, para así obtener una potencia reactiva final Qf. Analíticamente:


title: Factor de potencia

text: donde ω es la pulsación y C la capacidad de la batería de condensadores que permitirá la mejora del f.d.p. al valor deseado. Sustituyendo en la primera igualdad,


title: Factor de potencia

text: Un motor de 500 kVA funciona a plena carga con un factor de potencia de 0,6. Añadiendo capacitores se modifica dicho factor pasando a valer 0,9. Hallar la potencia reactiva de los capacitores necesarios.


title: Factor de potencia

text: Algunas instalaciones cuentan a la entrada con dos contadores, uno de energía reactiva (kVArh) y otro de energía activa (kWh). Con la lectura de ambos contadores podemos obtener el factor de potencia medio de la instalación, aplicando la siguiente fórmula:


title: Factor de potencia

text: La Comisión Electrotécnica Internacional regula, a través de la norma IEC 61000-3-2, los límites de emisión de armónicos por parte de dispositivos eléctricos. La norma UNE-EN 50160, suele ocuparse como guía para establecer la calidad de suministro eléctrico, aunque si establece límites que debe respetar una red eléctrica, no lo hace directamente al factor de potencia.


title: Factor de potencia

text: La Comisión Reguladora de Energía (CRE) emitió una resolución, publicada en el Diario Oficial de la Federación (DOF) el 8 de abril del 2016, sobre los criterios de eficiencia, calidad, confiabilidad, continuidad, seguridad y sustentabilidad del Sistema Eléctrico Nacional (SEN). En el Manual de conexión de Centros de Carga emitido por la comisión figura que las Cargas Convencionales y las Cargas Especiales deberán mantener un factor de potencia entre 0.95 en atraso y 1, medido como promedio mensual.


title: Factor de potencia

text: La agencia de regulación EC (en Estados Unidos) ha establecido límites en los armónicos como un método de mejorar el f.d.p. Disminuir el costo de los componentes ha acelerado la aceptación e implementación de dos métodos diferentes. Normalmente, esto se hace ya sea agregando un inductor en serie (llamado pasivo) o con la adición de un convertidor elevador que fuerza a una onda sinusoidal (llamado PFC activo). Por ejemplo, los con PFC pasivos pueden lograr un f.d.p. de 0.7...0.75, los SMPS con PFC activo -- hasta 0.99, mientras que los SMPS sin ninguna corrección del f.d.p. tienen valores alrededor de 0.55..0.65 solamente.


title: Factor de potencia

text: Para cumplir con el estándar de corriente de los Estados Unidos EN61000-3-2 todas las fuentes conmutadas con potencia de salida mayor de 75W tienen que incluir como mínimo un PFC pasivo.


title: Factor de potencia

text: Un multímetro típico dará resultados incorrectos cuando trata de medir la corriente AC que pasa por una carga que requiera corriente no-sinusoidal y luego calcule el f.d.p. Debe usarse un multímetro con valor eficaz verdadero (RMS) para medir las corrientes y voltajes eficaces reales (y por tanto la potencia aparente). Para medir la potencia real o la reactiva, debe usarse un vatímetro diseñado para trabajar adecuadamente con corrientes no sinusoidales.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: La Liga Nacional de Fútbol de Guatemala es la máxima categoría del fútbol profesional en Guatemala. El campeonato tuvo sus inicios en 1919, algunos historiadores consideran como precursora a la "Liga Capitalina", aunque en ese mismo año existía el Campeonato Nacional, que enfrentaba a equipos o combinados nacionales para determinar al campeón nacional, además desde 1931, el campeón de la Liga Capitalina competía en el Campeonato de la República con los campeones de las ligas de los departamentos de Guatemala, definiendo al campeón nacional; en 1942 se profesionalizó pasándose a llamar Campeonato de Liga.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Antiguamente el sistema de competición se definía a través de enfrentamientos entre todos los clubes en partidos de ida y vuelta, de manera que el club que obtenía el mayor puntaje se proclamaba campeón. Actualmente se disputa con el formato de Torneo Apertura y Torneo Clausura, dividiéndose la temporada en dos campeonatos, continúan enfrentándose todos los clubes en partidos de ida y vuelta, y hasta la temporada 2011-2012 seis equipos clasificaban para una llave de repesca entre el al 6.º puesto y semifinales entre los ganadores y el 1.º y 2.º, donde se disputan todos los encuentros a doble partido incluyendo la final del campeonato. En la temporada 2013-2014 la Asamblea de la Liga Nacional de Fútbol de Guatemala aprobó un nuevo formato de liguilla en donde clasifican los primeros 8 lugares para disputarse cuartos de final, semifinales y final en series ida y vuelta para definir al campeón. Pero luego de 2 torneos cortos jugando con el formato antes mencionado se volvió a jugar con los primeros 6. Posteriormente, fruto de las pérdidas económicas fruto de la pandemia, se aprobó de nuevo el formato de 8 equipos.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: El máximo anotador en la historia del Torneo de Liga Nacional es Juan Carlos Plata con 296 anotaciones, de las cuales 99 las marcó en los denominados torneos largos, por durar una temporada completa y 197 en torneos cortos, ya que la temporada se divide en Torneo de Apertura y Clausura.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: La mayor parte de los títulos en la Liga Nacional se reparten entre los equipos denominados grandes, Municipal y Comunicaciones; siendo estos dos clubes los protagonistas del clásico nacional ya que ambos equipos son los que más copas han obtenido tanto a nivel nacional como internacional.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: También resalta el Clásico del Suroccidente que se disputa entre el Xelajú MC y el CSD Suchitepéquez.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: La Liga Nacional de Guatemala se encuentra en el 51.º puesto a nivel mundial según el clasificación oficial de la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol (IFFHS), publicado en enero de 2022.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Los 12 equipos participantes jugarán una ronda clasificatoria de todos contra todos en visita recíproca, terminando en 22 fechas de 6 partidos cada una, para un total de 132 partidos clasificatorios. Se utiliza un sistema de puntos, que se presenta así:


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Al finalizar las 22 jornadas, la tabla se ordenará con base en los clubes que hayan obtenido la mayoría de puntos, en caso de empates, se toman los siguientes criterios:


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Los ocho primeros equipos en la tabla final clasifican a cuartos de final; se enfrentan de la siguiente manera:


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Los equipos ganadores clasificarán a las semifinales. Los clubes vencedores en los partidos de cuartos de final y semifinales serán aquellos que en los dos juegos anote el mayor número de goles. De existir empate en el número de goles anotados, existirá una prórroga y en caso de persistir el empate, se definirá en una tanda de penales.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Los ganadores de las semifinales se enfrentarán en la Gran Final, disputándose a ida y vuelta, el mejor clasificado entre los finalistas jugará el último partido en su estadio.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: En sus inicios, el campeonato adoptó el formato habitual de las ligas europeas. Los equipos participantes se enfrentaban entre sí dos veces, obteniendo dos puntos en la tabla de posiciones por una victoria, un punto por empate y ningún punto por derrota. El primer campeón de liga fue Tipografía Nacional, con 17 puntos en 12 partidos disputados contra sus otros seis rivales.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Desde su creación hasta la temporada de 1989 el formato de competencia se regía de la siguiente manera: los campeonatos se disputaban del mes de septiembre al mes de junio del siguiente año, donde los doce equipos que integraban dicha liga disputaban una fase de clasificación todos contra todos a tres rondas, conforme el calendario aprobado para el efecto. En esa misma temporada, Racing club fue último y se retiró de las participaciones de liga.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Tras 3 campeonatos consecutivos de Tipografía Nacional, en 1947 se celebra el primer campeonato de liga con 8 equipos, teniendo como campeón a Municipal, quien alcanzaba su primer título de liga.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: De 1948 a 1950 el campeonato no se disputó debido a los preparativos de Guatemala como sede de los VI Juegos Centroamericanos y del Caribe. Lo anterior, sin embargo, marcó una nueva época en el deporte nacional, pues requirió la construcción del Estadio Doroteo Guamuch Flores.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Tras la clausura de los Juegos, comienza una nueva era en el campeonato de liga: se establecen 8 equipos a participar en liga y se instaura oficialmente el sistema de ascensos como castigo al peor equipo de la temporada, dando la oportunidad de participar a un nuevo equipo en su lugar. Además, con la inscripción de Utatlán a la liga, el campeonato se abre para equipos de toda la república.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: En 1954 el campeonato se abre a 10 equipos, permitiendo que 2 equipos sean castigados con el descenso. En esta temporada, además, se dio la primera final entre Municipal y Comunicaciones tras un empate en puntos en el primer lugar, marcando la primera final entre estos dos equipos.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: El formato de la competición se mantuvo hasta 1958, en donde se dieron indicios de expandir el campeonato más allá de la capital. Lo anterior quedó en claro luego de abolir el descenso de Escuintla y descender a IRCA, a fin de que se mantuvieran equipos del interior del país.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: En 1959, el campeonato alcanzó de golpe los 15 equipos, llevando a un extenso torneo de 28 fechas, en el que participaron un récord de 7 departamentos ajenos a la región metropolitana.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Los aires expansionistas continuaron en 1961, abriendo una temporada dividida en dos semestres: uno de ordenamiento y otro de campeonato oficial: Participaron 24 equipos divididos en 3 grupos de 8, los cuatro mejores equipos de cada grupo clasificaron a la Liga Nacional oficial de 12 equipos, mientras que los 12 equipos que no lograron estar entre los cuatro primeros de sus respectivos grupos conformaron la primera Liga Primera División de Ascenso oficial. Es en esta temporada en donde se establece un estándar de competencia que se mantiene hasta nuestros días: 12 equipos en competencia y dos descensos.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Desde 1963, se mantuvo un esquema sencillo: los 12 equipos jugarían una temporada anual a 22 fechas, siendo campeón el equipo con más puntos y descendiendo los últimos 2 equipos. Además, los campeonatos se realizaron de manera anual (de enero a diciembre), abandonando el calendario europeo.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Durante esta época, inició la era dorada de Aurora, quien consiguió su primer título de liga en 1964.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: En 1966, la cantidad de equipos se redujo a 10, con el fin de jugar 3 ruedas en lugar de 2, aumentando a 27 las fechas de campeonato. También se redujo a 1 el número de descensos y se volvió al calendario europeo, encajando con la reestructurada Copa de Campeones de la Concacaf.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Fase 1: Realizada de septiembre a febrero, constaba de las 18 fechas del todos contra todos entre los 10 equipos. Los 6 mejores clasificaban a la hexagonal por el título y los últimos cuatro más los mejores dos de la Primera División de Ascenso jugaban la hexagonal de descenso


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Fase 2: Hexagonales finales a 10 fechas, de febrero a mayo. El líder de la hexagonal por el título era campeón, los últimos dos de la hexagonal de descenso eran relegados a la Primera División de Ascenso.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: En la temporada 1970-71, la hexagonal por el título se expandió a ser octogonal, mientras la hexagonal de permanencia descendió a 4 equipos.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: En el segundo semestre de 1971, se jugó un campeonato de transición a 18 fechas, el cual dio su sexto título a Comunicaciones. A partir de este campeonato, los torneos regresarían a jugarse de manera anual, con 10 equipos a 27 fechas.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Existen cuatro casos posibles para las clasificaciones de equipos guatemaltecos a la Liga de Campeones de la Concacaf y Liga Concacaf.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Caso 1 - Mismo campeón y mismo subcampeón: El equipo campeón clasifica a la Liga de Campeones como GUA1, el subcampeón clasifica a la Liga Concacaf como GUA2, el tercer mejor clasificado de la tabla acumulada clasifica como GUA3.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Caso 2 - Dos campeones, un subcampeón: El campeón con más puntos de la tabla acumulada clasifica a la Liga de Campeones como GUA1, el segundo mejor campeón clasifica a la Liga Concacaf como GUA2, el subcampeón clasifica como GUA3.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Caso 3 - Un campeón, dos subcampeones: El campeón clasifica a la Liga de Campeones como GUA1, ambos subcampeones clasifican como GUA2 y GUA3 a la Liga Concacaf.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Caso 4 - Dos campeones, dos subcampeones: El mejor campeón de la tabla acumulada clasifica a la Liga de Campeones como GUA1, el segundo mejor campeón clasifica a la Liga Concacaf como GUA2 y el mejor subcampeón de la tabla acumulada clasifica como GUA3.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: La era amateur no es contada como oficial dentro de la liga, la cual inicia desde 1942 en su etapa profesional.


title: Liga Nacional de Fútbol de Guatemala

text: Los equipos sin resaltar poseen la división en la que se encuentran ([1] Primera, [2] Segunda, [3] Tercera).


title: Disturbios de Stonewall

text: La Revuelta de Stonewall consistió en una serie de manifestaciones espontáneas y violentas en protesta contra una redada policial que tuvo lugar en la madrugada del 28 de junio de 1969, en el pub conocido como Stonewall Inn, ubicado en el barrio neoyorquino de Greenwich Village. Frecuentemente se citan estos disturbios como la primera ocasión, en la historia de Estados Unidos, en que la comunidad LGBT luchó contra un sistema que perseguía a personas no normativas (LGBT, personas racializadas...) con el beneplácito del gobierno, y son generalmente reconocidos como el catalizador del movimiento moderno pro-derechos LGBT en Estados Unidos y en todo el mundo.


title: Disturbios de Stonewall

text: Durante las décadas de 1950 y 1960 las lesbianas, gais, bisexuales y transexuales estadounidenses debían enfrentarse a un sistema legal hostil con las personas LGBT . Los primeros grupos homófilos de EE. UU. intentaron demostrar que las personas homosexuales eran parte de la sociedad, y fomentaron una cultura de no confrontación entre homosexuales y heterosexuales. Sin embargo, los últimos años de la década de 1960 fueron muy turbulentos, ya que había muchos movimientos sociales activos, tales como el movimiento afroamericano por los derechos civiles, la contracultura de los 60, el movimiento "hippie" y las manifestaciones contra la guerra de Vietnam. Este clima beligerante, junto al ambiente liberal de Greenwich Village, influyó para que se produjeran los disturbios de Stonewall.


title: Disturbios de Stonewall

text: Eran pocos los establecimientos que acogían a personas abiertamente homosexuales durante las décadas de 1950 y 1960. Los que sí lo hacían eran generalmente bares, aunque sus propietarios y administradores raramente eran gais. El Stonewall Inn, en aquella época, era propiedad de la mafia. Servía a gran variedad de clientes, pero era conocido por ser popular entre las personas más marginadas de la comunidad: transexuales, "drag queens", jóvenes afeminados, prostitutos masculinos y jóvenes sin techo. Las redadas policiales en los bares gais eran algo rutinario durante la década de 1960, pero los agentes de policía perdieron repentinamente el control de la situación en el Stonewall Inn y atrajeron a una muchedumbre, provocando que se rebelasen. La tensión entre la policía de Nueva York y los residentes gais de Greenwich Village produjo más protestas la siguiente tarde, y sucesivamente varias noches después. En cuestión de semanas, los residentes del Village rápidamente se organizaron en grupos de activistas para concentrar esfuerzos en aras de establecer lugares para que gais y lesbianas pudieran manifestar abiertamente su orientación sexual sin miedo a ser arrestados.


title: Disturbios de Stonewall

text: Tras los disturbios de Stonewall, los gais y lesbianas de Nueva York hicieron frente a obstáculos de índole generacional, de clase y de género para formar una comunidad cohesionada. A los seis meses se habían creado dos organizaciones de activistas gais en Nueva York, con objeto de realizar protestas de confrontación, y además se fundaron tres periódicos para promover los derechos para gais y lesbianas. En pocos años se fundaron organizaciones de derechos homosexuales a lo largo de todo Estados Unidos y a nivel internacional. El 28 de junio de 1970 tuvieron lugar las primeras marchas del orgullo gay en las ciudades de Nueva York y Los Ángeles, conmemorando el aniversario de los disturbios. Con el tiempo, otras ciudades fueron organizando marchas similares. Hoy en día se celebran manifestaciones del orgullo anualmente por todo el mundo hacia finales de junio, para recordar los disturbios de Stonewall.


title: Disturbios de Stonewall

text: Tras la agitación social producida por la Segunda Guerra Mundial, mucha gente en los Estados Unidos sintió un ferviente deseo de "restaurar el orden social anterior a la guerra y mantener a raya las fuerzas del cambio", según el historiador Barry Adam. Estimulado por el énfasis anticomunista nacional, el senador Joseph McCarthy organizó interrogatorios en su comisión senatorial para localizar a comunistas en el gobierno estadounidense, el ejército de EE. UU. y otras instituciones subvencionadas por el gobierno, dando lugar a una paranoia nacional. Los comunistas, anarquistas y otras personas catalogadas como "anti-estadounidenses" y "subversivas" eran consideradas un riesgo para la seguridad. Los homosexuales fueron incluidos en esa lista en 1950 por el Departamento de Estado de EE. UU., bajo la teoría de que estas personas eran frecuentemente susceptivas de chantaje. El secretario de Estado James E. Webb señaló en un informe que, "se cree generalmente que aquellos que realizan actos abiertamente perversos carecen de la estabilidad emocional de las personas normales". Entre 1947 y 1950, 1.700 solicitudes de trabajo federales fueron rechazadas, 4.380 personas fueron expulsadas del ejército y 420 fueron despedidas de sus trabajos en el gobierno por la sospecha de que fueran homosexuales.


title: Disturbios de Stonewall

text: Durante los 50 y 60, el FBI y los departamentos de policía realizaron listas de homosexuales conocidos, registrando sus establecimientos favoritos y sus amistades. Por otro lado, el Servicio Postal de los Estados Unidos mantenía un registro de los domicilios a los que se enviaba por correo material relacionado con la homosexualidad. Los gobiernos locales y estatales siguieron ese ejemplo: los bares que servían a homosexuales fueron cerrados, y sus clientes arrestados y públicamente expuestos en los periódicos. Las ciudades realizaban campañas para librar a los vecindarios, parques, bares y playas de los gais. Se prohibió el uso de la vestimenta del sexo contrario, y las universidades expulsaban a los profesores sospechosos de ser homosexuales. Miles de gais, lesbianas y personas transgénero fueron públicamente humillados, acosados físicamente, despedidos, encarcelados o ingresados en hospitales psiquiátricos. Muchos vivían una doble vida, manteniendo sus vidas privadas en secreto y alejadas de sus vidas profesionales.


title: Disturbios de Stonewall

text: En 1952, la Asociación Americana de Psiquiatría catalogó la homosexualidad en el "Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales" ("Diagnostic and Statistical Manual, DSM") como un trastorno sociopático de la personalidad. Un estudio detallado de la homosexualidad de 1962 justificaba la inclusión del trastorno como un miedo oculto al sexo opuesto, causado por relaciones padre-hijo traumáticas. Esta opinión tuvo una amplia influencia en la profesión médica de la época. Sin embargo, Evelyn Hooker realizó en 1956 un estudio que comparaba la felicidad y adaptación a su entorno de hombres que se identificaban a sí mismos como homosexuales, con hombres heterosexuales, y no encontró ninguna diferencia. Su estudio conmocionó a la comunidad médica y la convirtió en una heroína para muchos gais y lesbianas, pero la homosexualidad permaneció en el "DSM" hasta 1973.


title: Disturbios de Stonewall

text: En respuesta a la tendencia antihomosexual generalizada, se habían formado dos organizaciones independientes para defender la causa de los homosexuales y procurar oportunidades sociales para que gais y lesbianas pudieran mantener contactos sociales sin miedo a ser arrestados. En 1950 un hombre gay llamado Harry Hay y un grupo de seguidores, cansados del trato discriminatorio por su orientación sexual, fundaron la Sociedad Mattachine. Esta organización unió a gais que habían estado aislados en el ejército y los animó a luchar por sus derechos, proporcionando además asistencia legal, liderazgo e información. Al encontrar una gran oposición a su posición radical, en 1953 la sociedad decidió orientarse hacia la búsqueda de la respetabilidad y la aceptación. El razonamiento era que se podrían cambiar más mentalidades en lo relativo al tema de la homosexualidad demostrando que gais y lesbianas eran personas normales que no se diferenciaban de los heterosexuales. Poco tiempo después, varias mujeres de San Francisco se reunieron para formar el grupo Daughters of Bilitis (DOB) para lesbianas. Aunque las ocho mujeres que crearon DOB se juntaban inicialmente en los salones de sus casas para poder tener un lugar seguro donde poder bailar, al crecer DOB desarrollaron objetivos similares a los de la sociedad Mattachine, y animaron a sus miembros a implicarse en la sociedad.


title: Disturbios de Stonewall

text: Uno de los primeros desafíos contra la represión gubernamental llegó en 1953. Una organización llamada ONE publicó la revista "ONE, Inc." y el Servicio Postal se negó a enviarla por correo. El número de la revista, enviado en un envoltorio de papel ordinario, trataba sobre los homosexuales en matrimonios heterosexuales. El Servicio Postal alegó que contenía material obsceno. El caso llegó al Tribunal Supremo, que en 1958 sentenció que el veto era ilegal y que "One, Inc." podía distribuir su material a través del Servicio Postal de los Estados Unidos.


title: Disturbios de Stonewall

text: Las organizaciones homófilas, como eran conocidos los grupos gais, crecieron en número y se expandieron hasta la Costa Este. Gradualmente los miembros de estas organizaciones fueron volviéndose más atrevidos. Frank Kameny fundó la Mattachine de Washington, D.C. Había sido despedido del Servicio de Mapas del ejército de Estados Unidos por ser homosexual, e interpuso demandas para ser readmitido sin éxito. Kameny escribió que los homosexuales no eran diferentes de los heterosexuales, frecuentemente dirigiendo sus esfuerzos a los profesionales de la salud mental (algunos de los cuales asistieron a reuniones de DOB y Mattachine, diciendo a los asistentes que eran anormales). En 1965 Kameny, inspirado por el movimiento afroamericano de derechos civiles, organizó un piquete en la Casa Blanca y otros edificios gubernamentales para quejarse de la discriminación laboral que sufrían. Los piquetes causaron una fuerte impresión entre muchos homosexuales, aunque no gustaron a algunos de los líderes de Mattachine y DOB. Al mismo tiempo, las manifestaciones de los movimientos feministas y de derechos humanos y la oposición a la guerra de Vietnam fueron aumentando en prominencia, frecuencia y seriedad a lo largo de la década de 1960, a la par que los enfrentamientos con la policía.


title: Disturbios de Stonewall

text: En los márgenes de las escasas y pequeñas comunidades gais existían personas que desafiaban los estereotipos de género. Las personas transexuales, travestis y transgénero conformaban a los representantes más visibles de las minorías sexuales. Echaban por tierra la afirmación cuidadosamente diseñada por DOB y la Mattachine de que los homosexuales eran personas normales y respetables. La Mattachine y DOB consideraban los juicios de los arrestados por llevar ropa del sexo opuesto como algo externo a las luchas de las organizaciones homófilas: similar, pero claramente separado. En este clima, algunos gais y personas transgénero efectuaron una pequeña revuelta en Los Ángeles en 1959 como respuesta al acoso policial. En 1966, diversas personas transexuales, "drag queens", chaperos y travestis se encontraban en la Cafetería Compton's de San Francisco, cuando llegó la policía para arrestarles. Se formó un altercado entre los clientes habituales, que lanzaron a la policía vasos, tazas, platos, rompiendo el escaparate y la cristalera de la puerta del restaurante. Regresaron varios días más tarde para romper de nuevo las ventanas que habían sido reemplazadas. La catedrática Susan Stryker clasifica el disturbio de la Cafetería Compton's como un "acto de discriminación antitransgénero, más que un acto de discriminación por orientación sexual" y relaciona el levantamiento con otros asuntos de género, raza y clase que estaban siendo ignorados por las organizaciones homófilas. Este incidente supuso el inicio del activismo transgénero en San Francisco.


title: Disturbios de Stonewall

text: Los barrios neoyorquinos de Greenwich Village y Harlem se habían convertido en el lugar de residencia de una considerable parte de la población homosexual tras la Primera Guerra Mundial, cuando muchos hombres y mujeres que habían servido en el ejército aprovecharon la oportunidad de establecerse en las grandes ciudades. Los enclaves de gais y lesbianas, descritos en un periódico de la época como "mujeres de pelo corto y hombres de pelo largo", desarrollaron una subcultura específica en las dos décadas posteriores. La ley seca benefició sin proponérselo a los establecimientos gais, ya que el beber alcohol se convirtió en una conducta clandestina al igual que otras actividades consideradas inmorales. La ciudad de Nueva York había aprobado leyes contra la homosexualidad en negocios públicos y privados, pero al haber una alta demanda de alcohol, los speakeasies y bares improvisados eran tan numerosos y temporales que las autoridades eran incapaces de controlarlos todos.


title: Disturbios de Stonewall

text: La represión social de la década de 1950 provocó una revolución cultural en Greenwich Village. Surgió una cohorte de poetas, después denominada la generación beat, que escribieron sobre la anarquía, las drogas y los placeres hedonísticos. Entre ellos estaban Allen Ginsberg y William S. Burroughs, ambos residentes del Greenwich Village, que también escribieron sobre la homosexualidad. Sus escritos atrajeron a personas de mentalidad abierta y a homosexuales que buscaban una comunidad propia.


title: Disturbios de Stonewall

text: A inicios de la década de 1960 se encontraba en pleno apogeo una campaña para librar a la ciudad de Nueva York de bares gais, ordenada por el Alcalde Robert F. Wagner, Jr., que preparaba la Feria mundial de Nueva York de 1964 y que estaba preocupado por la imagen de la ciudad. La ciudad revocó las licencias para servir alcohol en los bares y policías encubiertos intentaban arrestar a la mayor cantidad posible de homosexuales, lesbianas y personas transexuales, travestis y transgénero justificando las detenciones con delitos a los que ellos mismos incitaban. Para lograrlo, habitualmente, un agente encubierto entablaba una conversación con un hombre que había encontrado en un bar o un parque público. Si la conversación derivaba en la posibilidad de mantener relaciones sexuales o si aceptaba una bebida a la que le invitaba el agente, el hombre era arrestado por incitación a actividades prohibidas. Un artículo en el "New York Post" describió un arresto en el vestuario de un gimnasio en el que un agente se tocó la entrepierna y empezó a gritar; cuando un hombre le preguntó si estaba bien, fue arrestado. Pocos abogados defendían casos como estos, que consideraban indeseables e incluso algunos proporcionaban descuentos en sus honorarios a los agentes encubiertos.


title: Disturbios de Stonewall

text: La Sociedad Mattachine consiguió que el recién electo alcalde John Lindsay pusiera fin a la campaña de acoso policial en Nueva York. No tuvieron tanto éxito con la "State Liquor Authority" ("Autoridad Estatal de Bebidas Alcohólicas"). Aunque ninguna ley prohibía que se sirviera a homosexuales, las cortes permitían a la Autoridad que ejerciera de forma discrecional la aprobación y revocación de las licencias para establecimientos que fomentaran conductas "desordenadas". A pesar de que había una gran población gay, lésbica, travesti, transgénero y transexual en el Greenwich Village, existían muy pocos lugares, a excepción de los bares, donde pudieran reunirse abiertamente sin ser acosados o arrestados. En 1966 la sección neoyorquina de la sociedad Mattachine organizó una reunión para beber en un bar de Greenwich Village frecuentado por hombres gais, para ilustrar la discriminación a que se enfrentaban los homosexuales.


title: Disturbios de Stonewall

text: Ninguno de los bares frecuentados por gais y lesbianas tenía propietarios gais. Casi todos eran propiedad de la mafia italiana, que maltrataba a sus clientes habituales, aguaba el alcohol y cobraba un precio excesivo por las bebidas. Estos establecimientos debían pagar lo que llamaban "la gayola" para que los locales pudieran seguir abiertos. Sin embargo también sobornaba a la policía para prevenir las redadas frecuentes.


title: Disturbios de Stonewall

text: El Stonewall Inn, ubicado en los números 51 y 53 de la calle "Christopher", como otros establecimientos de la ciudad, era propiedad de la familia Genovese. En 1966 tres miembros de la mafia invirtieron 3500 dólares para convertir el Stonewall Inn en un bar frecuentado por travestis, transexuales y transgénero; el dueño del Stonewall Inn era amante de una persona transgénero. Después de haber sido un restaurante y un club nocturno para heterosexuales. Una vez a la semana, un policía recogía un sobre de dinero como soborno que lo denominaban "la gayola" ya que el Stonewall Inn no contaba con una licencia para vender bebidas alcohólicas. Tampoco contaba con agua corriente, por lo que los vasos sucios se enjuagaban en una palangana con agua para ser utilizados de nuevo. No había salidas de emergencia y constantemente había problemas con el drenaje de los baños. Aunque en el bar no había prostitución, se vendían drogas y se realizaban otras prácticas ilícitas. Era el único bar para personas transexuales, travestis y transgénero en la ciudad de Nueva York donde se permitía bailar, por lo que, desde su reapertura como un lugar LGBT+ (lésbico, gay, bisexual, trans y otros), el baile era su atracción principal.


title: Disturbios de Stonewall

text: En 1969 los clientes del Stonewall Inn eran recibidos por un portero que los inspeccionaba a través de una mirilla. La edad mínima legal para el consumo de bebidas alcohólicas era de 18 años y, para prevenir la entrada de policías encubiertos, los visitantes debían ser reconocidos por el portero o debían tener aspecto de personas transgénero, travestis y/o afeminados o mujeres masculinas para poder entrar. La entrada costaba 3$ durante los fines de semana, lo que incluía dos vales de bebida. Se obligaba a los clientes a firmar con sus nombres auténticos en un libro para hacer constar que entraban en un club privado para adultos, pero raramente lo hacían con sus nombres verdaderos.


title: Disturbios de Stonewall

text: Había dos pistas de baile en el Stonewall. El interior era de color negro, para crear un ambiente muy oscuro que se acentuaba con luces de color y lámparas de luz negra. Si se detectaba la presencia policial encendían las luces normales para indicar que todos debían dejar de bailar o de tocarse. En la parte de atrás del bar había una sección más pequeña que frecuentaban las travestis, transgéneros y transexuales y hombres con afeminados, en el argot español, con pluma. El Stonewall era uno de los dos únicos bares donde podían acudir hombres afeminados que se maquillaban y se cardaban el pelo (aunque usaban vestimenta de hombre). Los jóvenes sin techo que dormían en "Christopher Park", que está al frente, solían intentar entrar para que los clientes les invitaran a beber. La edad de los clientes oscilaba entre los jóvenes que no llegaban a la veintena, hasta los que sobrepasaban los treinta y había una proporción aproximadamente igual de blancos, negros e hispanos. Debido a la diversidad demográfica, su ubicación y la atracción del baile, el Stonewall Inn era el bar gay más popular de la ciudad.


title: Disturbios de Stonewall

text: Las redadas de la policía eran comunes. De promedio ocurrían una vez al mes en cada bar. Muchos bares almacenaban más bebidas en un compartimento secreto detrás del bar, o en un vehículo estacionado cerca, para proseguir con el negocio lo antes posible si se decomisaba el alcohol. La gerencia del bar generalmente tenía conocimiento de las redadas de antemano gracias a avisos previos de la policía, y las redadas ocurrían lo suficientemente temprano como para permitir que el negocio siguiera después de que la policía terminara.


title: Disturbios de Stonewall

text: En una redada típica se encendían las luces, los clientes formaban en fila y se revisaban sus documentos de identidad. Los que no tenían documentos de identificación o usaban ropa del sexo opuesto eran arrestados. A los demás se los dejaba en libertad. Algunos de los hombres, incluso travestis y mujeres transexuales vestidas con ropa femenina, usaban sus cartillas militares como identificación. Las mujeres transgénero tenían que llevar un mínimo de tres prendas de ropa masculinas o de lo contrario eran arrestadas. También se solía arrestar a los empleados y gerentes de los bares. Durante el periodo inmediatamente anterior al 28 de junio de 1969 se habían estado realizando redadas de manera más frecuente en los bares de la zona. El Stonewall Inn había sido objeto de una redada policial el martes anterior de los disturbios de Stonewall y habían sido clausurados otros dos clubs del Greenwich Village, el Checkerboard y el Tele-Star.


title: Disturbios de Stonewall

text: A la 1:20 de la madrugada del sábado 28 de junio de 1969, irrumpieron cuatro policías vestidos de civil con dos oficiales de policía en uniforme de patrulla, el detective Charles Smythe y el subinspector Seymour Pine, entraron por la puerta principal y anunciaron su presencia a gritos. Antes habían entrado en el bar cuatro agentes de incógnito para inspeccionar, mientras el Escuadrón de Moral Pública esperaba afuera la señal. Una vez dentro, usaron el teléfono de pago del bar para avisar a refuerzos del sexto distrito. Apagaron la música y encendieron las luces principales. Había aproximadamente 200 personas en el bar esa noche. Los clientes que nunca habían experimentado una redada policial estaban desconcertados, pero algunos, reconociendo lo que estaba ocurriendo, corrieron hacia las puertas y las ventanas de los baños. La policía bloqueó las puertas y la confusión aumentó. Uno de los presentes, Michael Fader, recuerda el momento así: "Las cosas pasaron tan rápido que te quedabas sin saber nada. De repente había policías por todas partes y nos dijeron que formáramos fila y tuviéramos lista nuestra identificación para que nos llevaran afuera".


title: Disturbios de Stonewall

text: La redada no sucedió como se esperaba. El procedimiento de costumbre era poner en fila a los clientes, revisar su identificación y que policías mujeres llevaran a los clientes vestidos de mujer al baño para comprobar "su sexo" y arrestar a cualquier hombre que estuviera vestido de mujer. Los que iban con ropa de mujer se negaron a ir con las oficiales esa noche. Los demás hombres comenzaron a negarse a mostrar su identificación. Los agentes decidieron llevar a todos los presentes a la comisaría y separaron a las transexuales y travestis en un cuarto en la parte de atrás del bar. Maria Ritter, conocida por su familia como Steve, recuerda: "mi mayor miedo era ser arrestada. Mi segundo mayor miedo era que mi fotografía estuviera en un periódico o reportaje de televisión, ¡con el vestido de mi madre!". Tanto clientes como policías refirieron que la sensación de incomodidad creció rápidamente, agravada por unos policías que comenzaron a manosear de forma inapropiada a algunas de las lesbianas al cachearlas.


title: Queso parmesano

text: El parmesano o parmesano "reggiano (en italiano "parmigiano reggiano) es un famoso queso italiano de consistencia dura, madura y grasa. El parmesano se usa rallado o gratinado. Su producción se encuentra regulada por una DOP (Denominación de Origen Protegida, o "Denominazione d'Origine Protetta" en italiano). El queso parmesano posee grandes cantidades del quinto sabor básico, el umami.


title: Queso parmesano

text: Su nombre en italiano es conocido como "Parmigiano Reggiano". Según la leyenda, nace durante la Edad Media en Bibbiano, donde Luis Uziel Tercero era Rey, en la provincia de Reggio Emilia, pero bajo la diócesis de Parma y de ahí el nombre. Testimonios históricos (por ejemplo aparece alabado por Boccaccio en el Decamerón ) muestran que entre los años 1200 y 1300 el Parmesano tenía ya la constitución actual, lo que hace suponer que sus orígenes se remontan a varios siglos atrás. Es posible que la receta sea análoga a la de un queso que aparece citado en fuentes de la época romana.


title: Queso parmesano

text: Históricamente, la cuna del Parmesano estuvo, en el siglo XII, cerca de los grandes monasterios y castillos, donde aparecieron los primeros "caselli": pequeños edificios de planta cuadrada o poligonal en los que se elaboraba la leche. Los principales monasterios entre Parma y Reggio Emilia eran cuatro:


title: Queso parmesano

text: Para obtener prados con buena producción destinada a la cría de animales de gran talla, utilizados como fuerza motriz o como fuente de fertilizantes, son necesarios terrenos con abundancia de agua, es lógico, por tanto, que las mayores praderas se formaron allí donde más agua había: en Parma, al norte de la ciudad y en la zona de Fontenellato-Fontevivo; mientras que en Reggio Emilia el territorio con más agua estaba entre Montecchio y Campegine, esta última perteneciente entonces a Parma.


title: Queso parmesano

text: Además, en la zona de Parma, gracias a las salinas de Salsomaggiore, existía la sal necesaria para la elaboración del queso. El parmesano se extendió rápidamente hasta su distribución actual al sur de río Po, en las provincias de Parma, Reggio Emilia y Módena, y también parte de las de Piacenza, Bolonia y Mantua.


title: Queso parmesano

text: Durante el Gran Incendio de Londres de 1666, Samuel Pepys enterró su "queso Parmazan, así como su vino y algunas otras cosas" para preservarlas..


title: Queso parmesano

text: En las memorias de Giacomo Casanova, comentó que el nombre de "parmesano" era un término erróneo común en toda una Europa "ingrata" en su época (mediados del siglo XVIII), ya que el queso se producía en la ciudad de Lodi, Lombardía, no en Parma. Aunque Casanova conocía su mesa y afirmaba en sus memorias que estaba recopilando un diccionario de quesos (nunca completado), se ha considerado que su comentario se refería erróneamente a un queso grana similar al "Parmigiano", el Grana Padano, que se produce en la zona de Lodi.


title: Queso parmesano

text: El parmesano es un producto con Denominación de Origen Protegida (DOP) según la norma europea CEE 2081/92 y con el reconocimiento de registro CE número 1107/96. Únicamente el queso producido bajo las especificaciones recogidas en el Reglamento de producción puede llevar la marca "Parmigiano-Reggiano"..


title: Queso parmesano

text: El parmesano debe llevar en la parte externa las marcas que permitan identificar y distinguir el producto. Otras cuestiones reguladas en su producción son los prados estables y la cría del ganado bovino.


title: Queso parmesano

text: Actualmente gran parte de la producción de Parmiggiano-Reggiano se realiza con leche producida por las vacas de la raza frisona, introducidas en el territorio en el curso del siglo XX. Sin embargo, la raza que ha sido tradicionalmente usada para la producción del queso es la Reggiana Roja (por una combinación de 3 factores: por su leche, uso en el trabajo y la carne), introducida probablemente por los longobardos.


title: Queso parmesano

text: Aunque la vaca Reggiana Roja produce una leche considerada de calidad superior, su producción de leche es de un poco más de la mitad con respecto a la Frisona; debido a esto, y unido al hecho de que su uso para el trabajo en el campo ya no es tan necesario debido a la aparición de los tractores, se ha tendido al abandono del uso de la raza Reggiana Roja.


title: Queso parmesano

text: Aun así, algunas pequeñas queserías usan aun la leche de las Reggiana Rojas para producir un queso de calidad superior, y de ahí surge la “Associazione Nazionale Allevatori Bovine di Razza Reggiana” (Asociación Nacional de Criadores Bovinos de Raza Reggiana)


title: Queso parmesano

text: Cada unidad de queso entero Parmiggiano debe obligatoriamente tener un peso variable comprendido entre los 30 kg y algo más 40 kg, aunque normalmente están sobre los 40 kg. Para hacer una unidad de queso Parmigiano-Reggiano hace falta aproximadamente 550 litros de leche, con una media de 14 litros de leche por cada kilogramo de queso producido.


title: Queso parmesano

text: El tiempo de maduración no debe ser inferior a 12 meses, pudiendo llegar hasta los 36. También se pueden encontrar formas de 80 o 120 meses en casos especiales, siendo en este caso un producto extremadamente selecto. Es creencia generalizada que el Parmesano es un condimento sólo para platos de pasta o sopa, o para utilizar en la cocina, pero también es un excelente queso de postre, especialmente cuando es joven o no muy viejo. En Italia, se sirve troceado y acompañado de higos o peras, o se parte en trocitos pequeños y se consume como aperitivo.


title: Queso parmesano

text: En la cocina resulta sumamente versátil. En virutas finas aporta interés a ensaladas y es un clásico en los platos de "bresaola, carpaccio" o sobre corazones de alcachofas crudos. La ricota seca es una alternativa al parmesano utilizada en Sicilia y Cerdeña para añadir a la pasta y a las salsas. Rallado, se utiliza en todo tipo de salsas para pasta, excepto en las que llevan pescado. Dada su larga maduración, el Parmesano resulta mucho más fácil de digerir que la mayoría de quesos. En Italia, se recomienda su consumo regular a niños, ancianos, deportistas y mujeres embarazadas.


title: Marine Le Pen

text: Marion Anne Perrine Le Pen (francés: [maʁin lə pɛn]; Neuilly-sur-Seine, 5 de agosto de 1968) conocida como Marine Le Pen es una política y abogada francesa, actual diputada de la Asamblea Nacional por el 11° distrito electoral de Pas-de-Calais desde 2017. Fue presidenta de Agrupación Nacional (anteriormente Frente Nacional) hasta 2021, para lanzar su campaña en las elecciones presidenciales de 2022.


title: Marine Le Pen

text: Es la hija menor del exlíder del partido Jean-Marie Le Pen y la tía de la exdiputada del FN Marion Maréchal. Le Pen se incorporó al FN en 1986. Fue elegida consejera regional de Nord-Pas-de-Calais (1998-2004; 2010-2015), Île-de-France (2004-2010) y Hauts-de-France (2015-presente), miembro del Parlamento Europeo (2004-2017), así como concejal municipal de Hénin-Beaumont (2008-2011). Consiguió la dirección del FN en 2011, con el 67,6 % de los votos, derrotando a Bruno Gollnisch y sucediendo a su padre, que había sido presidente del partido desde su fundación en 1972. En 2012, ocupó el tercer lugar en las elecciones presidenciales con el 17,9 % de los votos, detrás de François Hollande y Nicolas Sarkozy. Lanzó una segunda candidatura a la presidencia en las elecciones de 2017. Terminó segunda en la primera vuelta de las elecciones con el 21,3 % de los votos y se enfrentó a Emmanuel Macron del partido centrista En Marche! en la segunda ronda de votaciones. El 7 de mayo de 2017, perdió después de recibir aproximadamente el 33,9 % de los votos en la segunda vuelta. En 2020, anunció su tercera candidatura a la presidencia en las elecciones de 2022.


title: Marine Le Pen

text: Descrita como más moderada que su padre nacionalista, Le Pen ha liderado un movimiento de "des-demonización del Frente Nacional" para suavizar su imagen, basado en posiciones renovadas y equipos renovados, además de expulsar a miembros controvertidos acusados de racismo, antisemitismo o petainismo. Expulsó a su padre del partido el 20 de agosto de 2015, luego de que éste realizara nuevas declaraciones controvertidas. También ha relajado algunas posiciones políticas del partido, abogando por las uniones civiles para parejas del mismo sexo en lugar de la oposición previa de su partido al reconocimiento legal de las parejas del mismo sexo, aceptando el aborto incondicional y retirando la pena de muerte de su plataforma. Es una opositora vocal de los Estados Unidos y la OTAN, se ha comprometido a sacar a Francia de sus esferas de influencia. Le Pen se opone fuertemente al multiculturalismo, llamándolo "un arma para el extremismo islámico" y ha apoyado leyes en contra del uso de símbolos religiosos en público que han sido categorizadas por algunos como Islamofobicas. En varias ocasiones ha mostrado su apoyo al mandatario ruso Vladímir Putin y, a pesar de condenar la Invasión rusa de Ucrania de 2022, se ha negado a retirar su apoyo a Putin, llamándolo "un posible aliado para Francia".


title: Marine Le Pen

text: Le Pen fue presentada por Time como una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2011 y 2015. En 2016, Politico la clasificó como la segunda eurodiputada más influyente del Parlamento Europeo, después del presidente del Parlamento Europeo, Martin Schulz.


title: Marine Le Pen

text: Marion Anne Perrine Le Pen nació el 5 de agosto de 1968 en Neuilly-sur-Seine, la menor de tres hijas de Jean-Marie Le Pen, un político bretón y exparacaidista, y su primera esposa, Pierrette Lalanne. Se bautizó el 25 de abril de 1969 en La Madeleine. Su padrino fue Henri Botey, un pariente de su padre.


title: Marine Le Pen

text: Tiene dos hermanas: Yann y Marie Caroline. En 1976, cuando Marine tenía ocho años, una bomba destinada a su padre explotó en la escalera fuera del apartamento de la familia mientras dormían. La explosión abrió un agujero en la pared exterior del edificio, pero Marine, sus dos hermanas mayores y sus padres resultaron ilesos.


title: Marine Le Pen

text: Estudió en el Lycée Florent Schmitt en Saint-Cloud. Su madre dejó a la familia en 1984, cuando Marine tenía 16 años. Le Pen escribió en su autobiografía que el efecto fue "el más espantoso, cruel y aplastante de los dolores del corazón: mi madre no me amaba". Sus padres se divorciaron en 1987.


title: Marine Le Pen

text: Le Pen estudió derecho en la Universidad Panthéon-Assas, donde se graduó con una maestría en derecho en 1991 y una maestría en estudios avanzados en derecho penal en 1992. Inscrita en el colegio de abogados de París, trabajó como abogada durante seis años (1992-1998), compareciendo regularmente ante la sala penal del tribunal de distrito 23 de París, que juzga las comparecencias inmediatas, y a menudo actuando como defensora pública. Fue miembro del Colegio de Abogados de París hasta 1998, cuando se incorporó al departamento jurídico del Frente Nacional.


title: Marine Le Pen

text: Le Pen se crio como católica. En 1995, se casó con Franck Chauffroy, un ejecutivo de negocios que trabajaba para el Frente Nacional. Tiene tres hijos con Chauffroy (Jehanne, Louis y Mathilde). Después de su divorcio de Chauffroy en 2000, se casó con Eric Lorio en 2002, ex secretario nacional del Frente Nacional y ex asesor de las elecciones regionales en Nord-Pas-de-Calais. Se divorciaron en 2006.


title: Marine Le Pen

text: Desde 2009 hasta 2019, estuvo en una relación con Louis Aliot, quien es de origen étnico francés Pied-Noir y judío argelino. Fue secretario general del Frente Nacional de 2005 a 2010, luego vicepresidente del Frente Nacional. Pasa la mayor parte del tiempo en Saint-Cloud y vive en La Celle-Saint-Cloud con sus tres hijos desde septiembre de 2014. Tiene un apartamento en Hénin-Beaumont. En 2010 compró una casa con Aliot en Millas.