title: Semana

text: Según Vetio Valente, quien vivió en el y es la autoridad más conocida sobre astrología en el mundo antiguo, la primera hora del día comenzaba al atardecer, lo cual era tradicional entre griegos y babilonios. Dice también que las mitades diurnas y nocturnas del día eran presididas por los astros que corresponden a la primera hora de cada mitad. Esto se confirma por un grafiti pompeyano que nombra el 6 de febrero del 60 un domingo, cuando actualmente se diría que fue miércoles. Al parecer, la cuenta de los días de la semana tras la primera hora diurna constituía una semana alterna a la ordinaria, como se desprende de las cartas pascuales del obispo Atanasio, y en una tabla de fechas pascuales para los años 311-369 que sobrevive en una copia etíope.


title: Semana

text: En Europa existe una tradición de reforma desde la época precristiana, prueba de ello son los calendarios solares y lunisolares como el calendario helénico, el calendario romano, el calendario juliano y hasta el actual calendario gregoriano.


title: Semana

text: El origen de estos nombres está en la observación del cielo por los antiguos. Durante el año, la inmensa mayoría de los astros visibles no cambiaban de posición unos con respecto a otros. Sin embargo, aquellos seres humanos observaron a simple vista siete cuerpos celestes que sí variaban de posición: el Sol, la Luna, y los cinco planetas que pueden verse a simple vista: Marte, Mercurio, Júpiter, Venus y Saturno.


title: Semana

text: Mientras que los idiomas mediterráneos orientales reflejan la numeración de los días de la semana, los idiomas de Europa Occidental (excepto el portugués) reflejan los nombres de los astros móviles del firmamento: Luna, Marte, Mercurio, Júpiter, Venus, Saturno, Sol. Estos siete cuerpos celestes dieron sus nombres a los días de la semana: lunes, martes, miércoles, jueves, viernes. En español, sábado procede de la palabra hebrea "shabbat" (día de descanso), y domingo de la palabra latina "domínica" (día del Señor). No obstante, en algunos idiomas (como el inglés, por ejemplo), se mantienen los nombres originales de estos dos días: "saturday" (día de Saturno) y "sunday" (día del Sol); y en otros idiomas se sustituyen los dioses grecorromanos con los dioses germánicos más o menos correspondientes. Así, el dios germánico de la guerra Tiw ("tuesday") sustituye al marcial grecorromano Marte, el principal dios germánico Woden ("wednesday") al dios secundario Mercurio, el importante dios guerrero Thor ("thursday") al importantísimo Júpiter, la diosa de la fertilidad Freya o Frigg ("friday") a la diosa del amor Venus.


title: Semana

text: En hebreo simplemente se numeran (primer día, segundo día, tercer día, etc.) contando desde el domingo, excepto el séptimo y último, que se llama "shabbat".


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text: En griego moderno también se numeran excepto el primero "kyriakí" (día del Señor), el sexto "paraskeví" (día de la preparación) y el séptimo "sávato",


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text: En portugués los días de lunes a viernes se llaman "segunda-feira", "terça-feira", "quarta-feira", "quinta-feira", y "sexta-feira", y los dos restantes se llaman como en español, "sábado" y "domingo".


title: Semana

text: En 1988 se firmó la norma ISO 8601, que es la convención internacional que indica el orden de los días de la semana. Esta norma establece que la semana comienza el lunes y finaliza el domingo, siendo la norma que se sigue en la inmensa mayoría de los países del mundo.


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text: En 2012, en Reino Unido, la mayoría de las agendas y calendarios utilizan el lunes como comienzo de la semana; sin embargo algunos utilizan el domingo.


title: Semana

text: En Brasil y Portugal, aunque la semana comienza el lunes desde los años 1990, los nombres de los días sugieren que tradicionalmente la semana comenzaba el domingo: el lunes se llama "segunda-feira" (‘segunda feria’), el martes "terça-feira" (‘tercera feria’), etc. De todas maneras se identifica al sábado y al domingo como fin de semana.


title: Semana

text: En el judaísmo, el comienzo y fin de la semana se basa en el escrito "...porque en seis días hizo Dios a los cielos y a la tierra, y en el día séptimo descansó" (Éxodo 31-16), dicho escrito va pegado a la creencia que los días comienzan con el atardecer y terminan con la caída del sol del día siguiente; “... y fue el anochecer y fue el amanecer de un día" (Génesis 1-5). Por eso, en Israel la semana comienza el sábado luego de la caída del sol (aunque la mayoría de las personas comienzan a trabajar el domingo, muchos negocios vuelven a iniciar labores desde el sábado por la noche).


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text: Las culturas con una fuerte herencia europea ―y algunas otras― toman el viernes, sábado y el domingo como el fin de semana.


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text: Varios países musulmanes toman como fin de semana el sábado y el domingo (todos incluyen el viernes).


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text: En 1976, cuando Argelia se independizó del Imperio francés, para diferenciarse de sus conquistadores cambió el fin de semana de sábado-domingo a jueves-viernes (que respeta el día sagrado musulmán del viernes).


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text: A mediados de agosto de 2009, Argelia ―para aumentar el comercio con otros países― volvió a cambiar el fin de semana de jueves-viernes a viernes-sábado.


title: Semana

text: En algunos calendarios revolucionarios la duración de la semana cambia, y cambia también el nombre de la misma, ya que etimológicamente el término «semana» proviene de «siete» ("septem" en latín).


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text: En el calendario republicano francés, el año se divide en 36 "decades" (períodos de 10 días) y 5 o 6 días suplementarios. Incluso hoy en día, "decade" significa período de 10 días, mientras que para referirse a una década o período de 10 años hay que emplear "decennie" (decenio).


title: Semana

text: La revolución rusa cambió a una semana de seis días, cinco laborables y uno de descanso, que perduró hasta 1940.


title: Semana

text: En el calendario revolucionario soviético, se sustituyó la semana de siete días por una de cinco con el fin de suprimir las connotaciones religiosas del sábado y del domingo. Sin embargo esta iniciativa ―que se introdujo gradualmente en 1929― solo duró dos años (hasta el 1 de septiembre de 1931). En los nueve años restantes en que se utilizó este calendario revolucionario se usó una semana de seis días con un día fijo de descanso, que caía el 6, 12, 18, 24 y 30 de cada mes. El último día de los meses con 31 días se consideraba un día laborable extra fuera del ciclo normal de seis días. El 26 de junio de 1940 se restauró la semana de siete días.


title: Christina Rosenvinge

text: Christina Rosenvinge Hepworth (Madrid, España, 29 de mayo de 1964) es una cantautora española de ascendencia danesa de música rock/pop e indie.


title: Christina Rosenvinge

text: Christina Rosenvinge nació en Madrid el 29 de mayo de 1964, de padres daneses (Hans Jørgen Christian Rosenvinge, fallecido en 1991, y Daphne Ankerstjerne Hepworth, mitad de ascendencia británica) emigrados a España en los años cincuenta. Vinculada a la música desde la adolescencia, posee una de las carreras más singulares en la música pop española. Exintegrante de Ella y Los Neumáticos, Magia Blanca, Álex & Christina y Christina y Los Subterráneos, ha pasado del éxito comercial que obtuvo a finales de los ochenta y principios de los noventa a facturar un estilo confesional y arriesgado que la sitúa como una figura de referencia en el pop de autor actual.


title: Christina Rosenvinge

text: Debutó como cantante en Ella y Los Neumáticos, grupo punk que formó parte de la movida madrileña a principios de los 80. Posteriormente, junto a Toti Árboles (también de Ella y Los Neumáticos) y Álex de la Nuez (que había pasado por Zombies) forman Magia Blanca, un combo de electropop con toques "funk" que solo sacaría un Maxi-EP de 3 canciones. Árboles pronto se separó de Magia Blanca con lo que Rosenvinge y De La Nuez deciden cambiar el nombre artístico a Álex & Christina, pasando a hacer un pop naïf de influencia francesa del que Christina era compositora junto a Álex. Tuvieron una repercusión enorme con el segundo sencillo Chas y aparezco a tu lado producido por Nacho Cano, lo que les permitió grabar dos álbumes de gran éxito de público y repercusión mediática antes de separarse a principios de la década de los 90.


title: Christina Rosenvinge

text: En 1991 empezó su carrera en solitario, aunque al principio mantuvo un nombre de banda, Christina y Los Subterráneos, no había una formación fija de músicos. Su primer disco, Que me parta un rayo, con diez canciones escritas desde un punto de vista femenino y feminista inédito en el mundo del rock de esos años llamaron poderosamente la atención en países como Chile, Colombia, Perú, Bolivia, Argentina y Uruguay, además de España, donde llegó a disco de platino.


title: Christina Rosenvinge

text: La cantante hispano-danesa además participó como artista invitada en festivales de renombre internacional como el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, realizado anualmente en la ciudad de Viña del Mar, en Chile.


title: Christina Rosenvinge

text: En el año 1994 sale "Mi pequeño animal", un disco más áspero que se graba en las afueras de París con la producción de Steve Jordan y Niko Bolas. Con él, Rosenvinge inicia un recorrido más personal que la aleja de los circuitos comerciales.


title: Christina Rosenvinge

text: En 1994, conoce a Lee Ranaldo (guitarrista de Sonic Youth) y entra en contacto con la escena alternativa de N.Y. De esta relación artística saldrá en 1997 el disco "Cerrado", ya firmado en solitario, donde la banda ya está integrada por los músicos estadounidenses que formarán su banda los próximos años. En 1998 finaliza su contrato con Warner y renuncia a la renovación para dedicarse a hacer música más introspectiva, oscura y experimental. Empieza a pasar temporadas en Nueva York, donde acabará viviendo entre 1999 y 2003. En "Cerrado" se incluyen sus dos primeras canciones en inglés. Sus primeros trabajos en español quedan como un referente para las siguientes generaciones de compositoras hispanas como Nicole, Julieta Venegas y múltiples bandas alternativas. Canciones como Tú por mi, 1000 pedazos, Pálido, Voy en un coche o Sábado son actualmente clásicos que siguen sonando en las radios de Chile, Perú, Colombia y México.


title: Christina Rosenvinge

text: En 1999 se traslada a Nueva York donde inicia una nueva carrera en el mundo anglosajón. Steve Shelley y Lee Ranaldo de Sonic Youth actúan como puente y forman parte de la banda con la que logra introducirse en el circuito de salas underground de la ciudad. Smokey Harmel, Janet Wygal, Jeremy Wilms, Tim Foljahn de Two Dollar guitar son músicos en distintas épocas de la banda con la que toca frecuentemente en salas como Tonic, CBGB's y Knitting Factory. En 2001 publica "Frozen pool" con la discográfica Smells Like Records. Supone su primer trabajo discográfico íntegramente en inglés, exceptuando un tema en español. Con este álbum, que cosecha reseñas positivas en "Wire", "New York Times" y otros medios, sale de gira por Estados Unidos y Europa tocando en algunos festivales, como All Tomorrow Parties Festival en Los Ángeles y Les Femmes s'Melent en París. "Frozen pool" se publicó también en Japón en el sello P-Vine.


title: Christina Rosenvinge

text: En 2002 llega "Foreign land", su segundo disco en inglés. En España se publica en la colección El Europeo, en formato disco-libro donde la canción "German Heart " se ilustra con un "foto-clip" de imágenes tomadas por su pareja de entonces, el escritor Ray Loriga.


title: Christina Rosenvinge

text: No será hasta 2006 cuando regresa con un nuevo trabajo discográfico, "Continental 62", que cierra la trilogía anglosajona e incluye algún tema en español. El título hace referencia al vuelo con el que Rosenvinge retorna a Madrid.


title: Christina Rosenvinge

text: En 2007 Christina saca a la luz un nuevo trabajo de siete canciones denominado "Verano Fatal" (Limbo Starr 07), en colaboración con el cantautor independiente Nacho Vegas. En el disco se incluyen canciones escritas por ambos como la homónima "Verano fatal", "Humo", y "Me he perdido", otras escritas por Rosenvinge como "No lloro por ti", "Ayer te vi" y "No pierdes lo que das" y una más escrita por Vegas "Que nos parta un rayo" parafraseando en el título un disco anterior de Rosenvinge "Que me parta un rayo".


title: Christina Rosenvinge

text: El 4 de noviembre de 2008 salió a la venta "Tu labio superior" (WEA), álbum en solitario, compuesto íntegramente en español. El primer sencillo se tituló "La distancia adecuada". Cuenta con una banda de excepción como son Steve Shelley (Sonic Youth) a la batería, Chris Brokaw (de la banda Come, band) a la guitarra y el bajo, Jeremy Wilms, guitarra, bajo y contrabajo y Charlie Bautista. Las mezclas del disco corren a cargo de John Agnello. Con "Tu labio superior" Rosenvinge obtiene un reconocimiento mayoritario de público y crítica en España, donde revistas como "Rockdelux" lo coronan como lo mejor del año.


title: Christina Rosenvinge

text: En "La Joven Dolores", (2011) Christina Rosenvinge cuenta con la colaboración de Steve Shelley (Sonic Youth) en la batería; Jeremy Wilms en bajo y guitarras; Charlie Bautista en guitarras y teclado; Aurora Aroca (de Boat Beam) al violonchelo, piano y coros; Benjamin Biolay, Georgia Hubley (Yo la Tengo). El disco se edita en una lujosa versión libro-disco con tapas duras, y con el diseño del estudio alemán Hort. La revista "Rolling Stone" lo califica como "obra maestra", las críticas, excelentes de nuevo lo reconocen como su obra más literaria. La canción más emblemática, "Canción del Eco", es una adaptación del mito de Narciso y Eco que Ovidio incluye en su "Metamorfosis". Otras canciones revisan mitos clásicos como el de Eva o la mujer de Lot.


title: Christina Rosenvinge

text: Christina Rosenvinge se ha convertido en una cantautora de enorme reconocimiento. Su trayectoria inconformista se reconoce como un valor entre las nuevas generaciones. Al final de 2011 se edita "Un caso sin resolver", una caja recopilatoria que reúne toda su trayectoria musical, un DVD con vídeos y un documental, así como una selección de textos de sus colaboradores y una biografía en clave irónica escrita por ella misma, "Una cantautora exquisita e inquieta que le ha echado mucho coraje... una obra imprescindible y rica, esencial en la historia de nuestra música" (Juan Cervera, "Rockdelux").


title: Christina Rosenvinge

text: En 2015 publica un nuevo álbum de estudio, "Lo nuestro", con la discográfica El Segell del Primavera Sound, coproducido por Raul Fernández refree e inicia una nueva gira por España e Hispanoamérica. El disco se abre con "La tejedora", una pieza de rock electrónico inspirada por "Maman", la escultura de la artista francesa Louise Bourgeois en forma de araña gigante. En el mes de junio el Museo Picasso de Málaga le dedica una retrospectiva a la artista francesa para la cual Rosenvinge prepara un concierto completo inspirado por la obra de Bourgeois.


title: Christina Rosenvinge

text: En 2016 participa en el homenaje al Guernica de Picasso del Museo Reina Sofía y Radio 3 musicando un poema de Paul Eluard con Suso Saiz y Emilio Saiz. También se edita el álbum "Firmamento" de la cantaora Rocío Márquez donde se incluye un romance escrito por Christina Rosenvinge por encargo de Rocío Márquez, que compone la música: "Almendrita" donde se rompe con la temática tradicional del flamenco al hablar de embarazo adolescente.


title: Christina Rosenvinge

text: El 9 de febrero de 2018 se edita "Un hombre rubio". Este disco, escrito desde un yo masculino, parte de una elegía dedicada a su padre "Romance de la Plata". Las letras del disco tratan el tema de la soledad masculina desde distintos ángulos dejando abierta la posibilidad de que por medio del masculino genérico también esté hablando de sí misma.


title: Christina Rosenvinge

text: En octubre de 2018 Rosenvinge es galardonada con Premio Nacional de las Músicas Actuales. El fallo del jurado destaca "el potencial emocional de su obra y su proceso de búsqueda de una personalidad musical propia, así como la calidad de su faceta compositiva y sus actuaciones en directo". Este galardón, que concede anualmente el Ministerio de Cultura y Deporte, está dotado con 30.000 euros. El jurado subraya de Rosenvinge "el talento y la credibilidad de su genuina carrera profesional, rasgos que encuentran una clara expresión en sus más recientes trabajos".


title: Christina Rosenvinge

text: En marzo de 2019 el blog colombiano El Amarillo lanza "Tu boca: un tributo a Christina Rosenvinge", en el que varios cantantes españoles e hispanoamericanos versionan los temas de "Tu labio superior".


title: Christina Rosenvinge

text: En julio del mismo año, es invitada a participar de Rock al Parque en la ciudad de Bogotá, el festival gratuito más importante de Latinoamérica, su presentación duró 10 canciones que fueron aclamadas por el público. Su estadía le permitió realizar el lanzamiento de su libro "Debut. Cuadernos y canciones" en la Librería Lerner de la capital colombiana.


title: Christina Rosenvinge

text: En sus inicios presentó el programa musical "FM2" que dirigió Diego A. Manrique en Televisión Española (1988-1989).


title: Christina Rosenvinge

text: Como actriz ha participado en las películas "Todo es mentira" (1994, junto a Penélope Cruz y Coque Malla) y en "La pistola de mi hermano" (1997, de Ray Loriga) junto a Viggo Mortensen.


title: Christina Rosenvinge

text: En 2016 compone con Mikel Salas el tema "Caer", de la banda sonora del filme "Rumbos", dirigido por Manuela Burló.


title: Christina Rosenvinge

text: En junio de 2021 se estrena la película "Karen" dirigida por María Pérez Sanz, donde Rosenvinge interpreta a Karen Blixen, la escritora danesa conocida mundialmente por "Out of Africa". También ha compuesto los temas musicales de la película “My life again” y “Camino a casa”


title: Christina Rosenvinge

text: En mayo de 2021 compone la canción “Ese Chico” que cierra la serie "Maricón perdido" escrita por Bob Pop. Se edita en single con remezclas de Hidrogenesse y DJ COCO.


title: Christina Rosenvinge

text: En julio de 2022, estrenó en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, "Safo", en la que actúa y musicaliza los poemas y fragmentos de la poeta clásica Safo de Lesbos. La obra cuenta con dirección de Marta Pazos y dramaturgia de María Folguera


title: Christina Rosenvinge

text: Rosenvinge ha colaborado con artistas conceptuales como Sophie Calle. Realizó una pieza para la obra "Prenez soin de vous" que Sophie Calle presentó en el pabellón francés en la Biennale di Venezia en 2007 .


title: Christina Rosenvinge

text: En marzo de 2019 publica el libro "Debut. Cuadernos y canciones" en el Grupo Editorial Penguin Random House, una antología de sus letras escritas entre 1992 y 2018 acompañadas de relatos que sitúan cada álbum en su contexto y un ensayo sobre el verso cantado titulado “La palabra exacta”. Del libro se dice «Apuntala la idea de que todo empieza por la música pero transciende por las palabras.» Javier Rodríguez Marcos, Babelia. «Rosenvinge se hizo sitio braceando en dirección contraria. Una suave insumisión hace nido en lo que dice, en lo que escribe, en lo que canta. Y de ahí tanta fuerza, tanto enigma. Esa extraña y contagiosa verdad de su Debut.» Antonio Lucas, El Mundo.


title: Christina Rosenvinge

text: Christina Rosenvinge también es conocida como activista del movimiento que promueve la bicicleta como medio de transporte urbano desde el año 2007. A este respecto, la coordinadora de asociaciones ciclistas "ConBici" , le otorgó su premio anual a la movilidad sostenible en 2010


title: Christina Rosenvinge

text: Christina Rosenvinge tiene dos hijos llamados Willem y Kay, fruto de una relación pasada con el escritor y director de cine Ray Loriga.


Christina Rosenvinge


title: Mariano José de Larra

text: Mariano José de Larra y Sánchez de Castro (Madrid, 24 de marzo de 1809–ibídem, 13 de febrero de 1837) fue un escritor, periodista y político español. Es considerado, junto con Espronceda, Bécquer, José Zorrilla y Rosalía de Castro, la más alta cota del Romanticismo literario español.


title: Mariano José de Larra

text: Periodista, crítico satírico y literario, y escritor costumbrista, publicó en prensa más de doscientos artículos a lo largo de ocho años. Impulsó así el desarrollo del género ensayístico. Escribió bajo los seudónimos Fígaro, el Duende, Bachiller y el Pobrecito Hablador. De acuerdo con Iris M. Zavala, Larra representa el «Romanticismo democrático en acción». Lejos de la complacencia en las efusiones del sentimiento, "Fígaro" sitúa España en el centro de su obra crítica y satírica. Su obra ha de entenderse en el contexto de las Cortes recién nacidas tras la década ominosa (1823-1833), y de la primera guerra carlista (1833-1840). Tras el suicidio de Larra a los veintisiete años de edad, José Zorrilla leyó en su entierro una elegía con la que se dio a conocer.


title: Mariano José de Larra

text: Las ideas de Larra tienen su origen en la Ilustración española, en especial en José Cadalso, y se mostraron muy influyentes en la posterior generación del 98. En 1901 algunos de los representantes de dicha generación como Azorín, Unamuno y Baroja llevaron una corona de flores a su tumba, homenaje que significaba su redescubrimiento y la identificación del grupo con el pensamiento de Larra y su preocupación por España.


title: Mariano José de Larra

text: Mariano José de Larra nació el 24 de marzo de 1809 en Madrid, en la calle de Segovia, donde estaba situada la antigua Casa de la Moneda. En ella trabajaba su abuelo, Antonio Crispín de Larra y Morán de Navia. Sus padres fueron Mariano de Larra y Langelot y su segunda esposa, María de los Dolores Sánchez de Castro. El padre, que era médico, fue un afrancesado que había ocupado el puesto de cirujano militar en el ejército josefino durante la guerra de la Independencia, por lo que en 1813, cuando el futuro autor tenía cuatro años, su familia tuvo que abandonar el país siguiendo al rey José I Bonaparte y exiliarse, primero en Burdeos y después en París. Gracias a la amnistía decretada por Fernando VII, la familia pudo regresar a España en 1818 y se estableció en Madrid, donde el padre se convirtió en médico personal del infante don Francisco de Paula, uno de los hermanos del rey Fernando.


title: Mariano José de Larra

text: Larra prosiguió en Madrid los estudios comenzados en Francia, y fue siguiendo a su padre en los destinos que iba ocupando en distintos puntos de España (Corella, 1822-1823; Cáceres, 1823-1824; Aranda de Duero, 1824 en adelante). En 1824 se instaló en Valladolid para estudiar en la universidad. Aunque no se presentó a ningún examen ese curso, en octubre de 1825 aprobó todas las asignaturas. La causa de su no presencia en los exámenes puede deberse a un «acontecimiento misterioso» que alteró su carácter completamente. Posteriormente se ha afirmado que se enamoró de una mujer mucho mayor que él, que resultó ser la amante de su padre. Tras asistir a los exámenes de octubre, dejó los estudios de Valladolid y volvió a Madrid (1825).


title: Mariano José de Larra

text: Prosigue sus estudios y en 1827 ingresa en los Voluntarios Realistas, cuerpo paramilitar formado por fervientes absolutistas, significados por su participación en la represión contra los liberales. Al tiempo empieza a escribir poesía, fundamentalmente odas y sátiras.


title: Mariano José de Larra

text: Sin embargo, será el periodismo satírico lo que saque a la luz a Larra. Con diecinueve años, en 1828 Larra publica un folleto mensual llamado "El duende satírico del día". Será una serie de cinco cuadernos en la línea de las revistas de ensayos inauguradas en Inglaterra a comienzos del con "The Spectator", de Joseph Addison y Richard Steele, y que en España representan "El duende especulativo de la vida civil", "El Pensador" y "El Censor", dedicados a la crítica de la sociedad de su tiempo. Larra firmaría con el seudónimo "el Duende". En esta publicación empieza a entreverse el genio satírico que Larra desplegaría posteriormente. Larra no es, sin embargo, un opositor al régimen absolutista (sigue perteneciendo a los Voluntarios Realistas), sino un periodista que, mediante la sátira, critica la situación social y política del momento.


title: Mariano José de Larra

text: Larra no está solo, sino que forma parte de un grupo de jóvenes inquietos e inconformes que se reúnen en un café de la calle del Príncipe, en Madrid. La tertulia es bautizada como «El Parnasillo», y la frecuentan Ventura de la Vega, Juan González de la Pezuela, Miguel Ortiz, Juan Bautista Alonso o Bretón de los Herreros. En diciembre de 1828, Larra tiene un enfrentamiento en el café con José María de Carnerero, director del "Correo Literario y Mercantil", al que «El duende» había criticado en sus últimos números. Carnerero acude a las autoridades, que cierran la publicación. No obstante, Larra había conseguido ya cierto renombre como agudo observador de las costumbres y de la realidad cultural, social y política del momento.


title: Mariano José de Larra

text: El 13 de agosto de 1829 se casó en la iglesia de San Sebastián de Madrid con Josefa Wetoret Velasco. El matrimonio fue desgraciado y acabaría en separación pocos años después; tuvieron sin embargo tres hijos: Luis Mariano de Larra, que fue un afamado libretista de zarzuelas, entre ellas "El barberillo de Lavapiés", y Adela y Baldomera, que tenían cinco y cuatro años, respectivamente, cuando Larra se suicidó, en 1837. Adela fue amante de Amadeo de Saboya y Baldomera se casó con el médico del rey, Carlos de Montemar, quien, al renunciar Amadeo al trono, emigró a América y dejó a su esposa con hijos pequeños en Madrid; Baldomera se dedicó a la banca y fue una de las creadoras de la llamada estafa piramidal, por la que fue condenada a prisión; terminó sus días en Argentina, a principios del siglo .


title: Mariano José de Larra

text: Durante 1830, Larra se dedica a la traducción de piezas francesas para el empresario teatral Juan Grimaldi, al tiempo que empieza a escribir las suyas propias (en 1831 estrenaría la comedia costumbrista "No más mostrador", inspirada en un vodevil francés). Ese año sería crucial, puesto que conoce a Dolores Armijo, casada con un hijo del conocido abogado Manuel María de Cambronero, con la que iniciaría una tormentosa relación en 1831 (al tiempo que seguía casado con Josefa Wetoret, de la que había tenido su primer hijo, Luis Mariano, en 1830).


title: Mariano José de Larra

text: En 1832 vuelve al periodismo de crítica social con "El Pobrecito Hablador", en el cual escribió con el seudónimo de Juan Pérez de Munguía. En "El Pobrecito Hablador", Larra muestra la ilusión ilustrada y progresista de que es posible superar, con la esperanza en el mañana, el castellanismo viejo de un patriotismo anquilosado en el pasado. "El Pobrecito Hablador" cesa de publicarse en marzo de 1833, varios meses después de que Larra comenzase a colaborar con "La Revista Española", periódico de orientación liberal que había nacido en noviembre de 1832, aprovechando que la enfermedad del rey había dejado el Gobierno en manos de la reina María Cristina, abriendo las esperanzas de los liberales. Con el seudónimo de Fígaro, insertaría crítica literaria y política dentro de cuadros costumbristas, al amparo de la relajación auspiciada por la muerte de Fernando VII. Se harán famosos artículos como "Vuelva usted mañana", "El castellano viejo", "Entre qué gentes estamos", "En este país" y "El casarse pronto y mal", entre otros. Más allá de la crítica social, Larra ataca a los carlistas, comprometido con la transformación política del absolutismo al liberalismo y se queja irónicamente de la censura en su artículo "Las palabras":


title: Mariano José de Larra

text: En 1834 publicó la novela histórica "El doncel de don Enrique el Doliente", cuyo protagonista es el del drama histórico "Macías", prohibido por la censura el año anterior y que se estrena el 24 de septiembre. Ambas se basan en la trágica vida del poeta medieval Macías y en sus amores adúlteros, un argumento que refleja en cierto modo la relación que mantenía con Dolores Armijo. En el verano de 1834, Dolores lo abandona y se va de Madrid, en tanto que se separa de su mujer, embarazada, la cual dará a luz una niña, Baldomera, después de la ruptura (la segunda hija tras Adela, la que habían tenido en 1832).


title: Mariano José de Larra

text: En 1835 emprendió un viaje a Lisboa, desde donde embarcó rumbo a Londres y luego a París, pasando antes por Bruselas. En París se quedó varios meses y conoció a Victor Hugo y a Alexandre Dumas. Ese año se había comenzado a publicar en Madrid una recopilación de sus artículos: "Fígaro. Colección de artículos dramáticos, literarios, políticos y de costumbres". De regreso en Madrid, trabajó para el periódico "El Español". En esta época, la preocupación política dominaba en sus escritos. Larra apoya al principio al gobierno de Mendizábal, sin embargo comienza a criticarle al observar que la desamortización redunda en perjuicio de los más necesitados. Tras la caída del gobierno de Mendizábal, decidió intervenir en la política activa a favor de los moderados, presentando su candidatura por Ávila el 18 el junio de 1836. No es casual el hecho de que Dolores Armijo, la protagonista de su trágica pasión, viva en Ávila por aquel entonces bajo la tutela de su tío Alfonso Carrero, intendente de la ciudad. Su participación en política se inicia tras la disolución de las Cortes, cuando Larra envía un artículo a "El Español" titulado "Un procurador o la intriga honrada", que no se publica. El escritor protesta por la censura del Gobierno, y la polémica concluye con un acta de diputado cunero como pago por su silencio. Ceruti, secretario general del gobierno civil y principal representante en Ávila de sus intereses amorosos y políticos, fracasa en su intento de restablecer sus relaciones con Dolores; pero crea un entramado de intrigas que condujo a su victoria electoral como candidato por Ávila, a cambio de concesiones a una serie de personajes de relieve en la ciudad, entre ellos el tío de Dolores, con una larga hoja de servicios en Hacienda.


title: Mariano José de Larra

text: Su creciente desaliento e inconformidad ante el curso de la sociedad y la política españolas, junto con el dolor que le produjo su separación definitiva de Dolores Armijo (Larra la había visitado en Ávila en febrero de 1836, sin conseguir ningún resultado positivo) quedaron reflejados en sus últimos artículos. Quizá el más notable es "El día de difuntos de 1836", publicado en "El Español", en el que detrás de su habitual ironía aparecía un hondo pesimismo.


title: Mariano José de Larra

text: El pacto del periodista, de claras simpatías republicanas, con un Gobierno formado con base en las intrigas palaciegas con la Regente y apoyado en elementos militares ultraconservadores, le supuso un auténtico descalabro personal y político. Tras los sucesos del motín de la Granja de San Ildefonso, se encuentra entre las redes de la oposición y la represalia de sus antiguos correligionarios. Su índice de lectores descendió de forma estrepitosa, y en sendas cartas a Pepita y Dolores habla de los peligros que corre y grita «no puedo resistir a la calumnia y a la infamia».


title: Mariano José de Larra

text: En la noche del 13 de febrero de 1837, Dolores Armijo, acompañada de su cuñada, le visitó en su casa de la madrileña calle de Santa Clara, comunicándole que no había ninguna posibilidad de acuerdo. Apenas habían salido las dos mujeres de la casa, cuando Larra decidió poner fin a su vida suicidándose de un disparo en la sien a la edad de veintisiete años, derruido por la desesperación e impotencia que le suponía no ser capaz de cambiar su situación personal ni la de su país. Su cuerpo fue encontrado por su hija Adela.


title: Mariano José de Larra

text: El gran Fígaro estuvo a punto de tener uno de los más humillantes "post mortem" de la época, el entierro de misericordia, de no haber mediado la Juventud Literaria, que costeó el sepelio. Y así, su entierro, el día 15, resultó comparativamente ‘multitudinario’. Mientras el cadáver era introducido en un nicho del cementerio madrileño del Norte (situado detrás de la glorieta de Quevedo), el entonces joven poeta José Zorrilla leyó un emotivo poema dedicado a Larra. En 1842 fueron trasladados sus restos a la Sacramental de San Nicolás, que estaba situada en la calle de Méndez Álvaro (Madrid). En mayo de 1902 se volvieron a trasladar los restos a la madrileña Sacramental de San Justo, San Millán y Santa Cruz, depositándolos en el Panteón de Hombres Ilustres de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, donde se han seguido celebrando homenajes en su recuerdo, como el ocurrido en 2009 para conmemorar el bicentenario del nacimiento del escritor, encabezando el acto el escritor Juan Van-Halen, presidente de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, y Jesús Miranda de Larra, descendiente y biógrafo de Larra.


title: Mariano José de Larra

text: Larra fue un eminente articulista, con una gran claridad y vigor en su prosa. En este terreno, solo tiene como precedentes a Quevedo en el siglo o a Feijoo, José Cadalso y Jovellanos en el . En sus artículos combate la organización del Estado, ataca al absolutismo y al carlismo, se burla de la sociedad, y rechaza la vida familiar. Los males de España, que identifica con la ignorancia, el atraso, la falta de educación y de cultura, son el tema central de su obra crítica y satírica. Descontento con el país y con sus hombres, escribe artículos críticos ("En este país", "El castellano viejo", "El día de difuntos de 1836", "Vuelva usted mañana"...), contra la censura ("Lo que no se puede decir no se debe decir"), la pena capital ("Los barateros" o "El desafío y la pena de muerte"), contra el pretendiente carlista ("¿Qué hace en Portugal su majestad?") y el carlismo ("Nadie pase sin hablar al portero") y contra el uso incorrecto del lenguaje ("Por ahora", "Cuasi", "Las palabras"). También cultivó la novela histórica ("El doncel de don Enrique el Doliente") y la tragedia ("Macías").


title: Mariano José de Larra

text: La literatura posterior ha tomado a Larra como personaje habitual: Francisco Umbral ("Larra, anatomía de un dandy", 1965), Francisco Nieva ("Sombra y quimera de Larra", 1976); Antonio Buero Vallejo ("La detonación", 1977); Juan Eduardo Zúñiga ("Flores de plomo", Alfaguara, 1999), así como el libro de Nino Quevedo ("Lunes de carnaval. Las últimas horas de Larra").


title: Distribución de frecuencias

text: En estadística, la distribución de frecuencias es la agrupación de datos en categorías mutuamente excluyentes que indican el número de observaciones en cada categoría. Esto proporciona un valor añadido a la agrupación de datos.


title: Distribución de frecuencias

text: La frecuencia absoluta es el número de veces que aparece un determinado valor estadístico y técnico. Se representa por fila. Se suele representar con números. Se representa donde el subíndice representa cada uno de los valores.


title: Distribución de frecuencias

text: La frecuencia relativa es igual al número de veces que se repite un evento o sea la frecuencia multiplicado por el 100% y dividida entre el total de los datos


title: Distribución de frecuencias

text: La frecuencia acumulada es la suma de las frecuencias absolutas de todos los valores inferiores o iguales al valor considerado.


title: Distribución de frecuencias

text: La frecuencia acumulada es la frecuencia estadística F(XXr) con que el valor de una variable aleatoria (X) es menor que o igual a un valor de referencia (Xr).


title: Distribución de frecuencias

text: donde MXr es el número de datos X con un valor menor que o igual a Xr, y N es número total de los datos.


title: Distribución de frecuencias

text: Cuando Xr=Xmin, donde Xmin es el valor mínimo observado, se ve que Fc=1/N, porque M=1. Por otro lado, cuando Xr=Xmax, donde Xmax es el valor máximo observado, se ve que Fc=1, porque M=N.


title: Distribución de frecuencias

text: La frecuencia relativa acumulada es el cociente entre la frecuencia acumulada de un determinado valor y el número total de


title: Distribución de frecuencias

text: La distribución de frecuencias agrupadas o tabla con datos agrupados se emplea si las variables toman un número grande de valores o la variable es continua. Se agrupan los valores en intervalos que tengan la misma amplitud denominados clases. A cada clase se le asigna su frecuencia correspondiente.


title: Distribución de frecuencias

text: Límites de la clase. Cada clase está delimitada por el límite inferior de la clase y el límite superior de la clase.


title: Distribución de frecuencias

text: La amplitud de la clase es la diferencia entre el límite superior e inferior de la clase. La marca de clase es el punto medio de cada intervalo y es el valor que representa a todo el intervalo para el cálculo de algunos parámetros.


title: Distribución de frecuencias

text: En caso de que el primer intervalo sea de la forma (-∞,k], o bien [k,+∞) donde k es un número cualquiera, en el caso de (-∞,k], para calcular la marca de clase se tomará la amplitud del intervalo adyacente al (ai+1), y la marca de clase será ((k-ai+1) +k)/2.


title: Distribución de frecuencias

text: En el caso del intervalo [k,+∞) también se tomará la amplitud del intervalo adyacente al (ai-1) siendo la marca de clase ((k+ai-1)+k)/2.


title: Distribución de frecuencias

text: 3, 15, 24, 28, 33, 35, 38, 42,8, 38, 36, 34, 29, 25, 17, 7, 34, 36, 39, 44, 31, 26, 20, 11, 13, 22, 27, 47, 39, 37, 34, 32, 35, 28, 38, 41, 48, 15, 32, 13.


title: Distribución de frecuencias

text: Se forman los intervalos teniendo presente que el límite inferior de una clase pertenece al intervalo, pero el límite superior no pertenece al intervalo,


title: Billetes de euro

text: Los billetes de euro, el papel moneda de la eurozona, se encuentran en circulación desde el 1 de enero de 2002, fecha en que se emitió la primera serie. Los bancos centrales nacionales del Eurosistema y el Banco Central Europeo están facultados para emitirlos, aunque en la práctica tan solo los primeros lo hacen físicamente. En 1999 se introdujo el euro de forma virtual, y en 2002 los billetes y monedas entraron en circulación. El euro rápidamente tomó el relevo de las monedas nacionales anteriores y lentamente se expandió alrededor de la Unión Europea.


title: Billetes de euro

text: Las denominaciones de los billetes son siete: 5€, 10€, 20€, 50€, 100€, 200 € y 500€. A diferencia de las monedas de euro, su diseño es idéntico en toda la eurozona, aunque se imprimen y emiten en varios Estados miembros. Los billetes de euro están fabricados a partir de fibra de algodón puro, lo que mejora su durabilidad y les confiere un tacto característico. Miden desde hasta y presentan varias combinaciones de colores. Los billetes incluyen numerosas y complejas medidas de seguridad como marcas de agua, tintas invisibles, hologramas y microimpresiones que respaldan su autenticidad. A diferencia de las monedas de euro, que presentan una cara nacional que indica el país de emisión (aunque eso no necesariamente signifique que se haya acuñado ahí), en los billetes puede identificarse su origen a partir de la primera letra de su número de serie.


title: Billetes de euro

text: Según las estimaciones del Banco Central Europeo (BCE), en agosto de 2018, había un total 21 737 millones de billetes en circulación por toda la eurozona, con un valor total de 1193 billones de euros. El 8 de noviembre de 2012, el BCE anunció que la primera serie de billetes sería reemplazada por la serie Europa, comenzando con el billete de cinco euros el 2 de mayo de 2013.


title: Billetes de euro

text: El euro entró en vigor el 1 de enero de 1999. Su creación había sido un objetivo de la Unión Europea (UE) y sus predecesores desde la década de 1960. El Tratado de Maastricht entró en vigor en 1993 con la meta de crear una unión económica y monetaria en 1999 para todos los Estados miembros de la UE excepto Reino Unido y Dinamarca (aunque Dinamarca aplica un tipo de cambio fijo con el euro).


title: Billetes de euro

text: En 1999, la moneda nació virtualmente, y en 2002 comenzaron a circular los billetes y monedas. Tomó rápidamente el relevo de las monedas nacionales y se expandió lentamente en torno al resto de la UE. En 2009, el Tratado de Lisboa formalizó la autoridad política del euro, el Eurogrupo, junto con el Banco Central Europeo.


title: Billetes de euro

text: Eslovenia se unió a la eurozona en 2007, Chipre y Malta en 2008, Eslovaquia en 2009, Estonia en 2011, Letonia en 2014 y Lituania en 2015.


title: Billetes de euro

text: Existen siete denominaciones diferentes (5€, 10€, 20€, 50€, 100€, 200 € y 500€), cada una con un color y tamaño distintivos. El diseño de cada una está basado en la arquitectura europea en varios periodos artísticos. El frente (anverso) del billete muestra puertas y ventanas mientras que su parte trasera (reverso) muestra puentes. Las puertas y ventanas simbolizan el espíritu de apertura y cooperación de Europa. Los puentes son una metáfora que habla de la unión de los pueblos europeos entre sí y con el resto del mundo. Se tuvo cuidado en que los ejemplos arquitectónicos no representaran monumentos existentes actuales para no llegar a la controversia de cuáles deberían ser los elegidos para mostrarse.


title: Billetes de euro

text: Elementos comunes a todos los billetes son la bandera de la Unión Europea, un mapa de Europa en el reverso, el nombre «EURO» en los alfabetos latino y griego —también en cirílico en los billetes de la segunda serie—, las iniciales del Banco Central Europeo en cinco versiones (BCE, ECB, EZB, ΕΚΤ, EKP) —se añaden nuevas versiones (ЕЦБ, ESB, EKB, BĊE, EBC) en la segunda serie— y la firma del presidente del Banco Central Europeo.


title: Billetes de euro

text: El papel usado para los billetes es de 100% pura fibra de algodón, el cual mejora su durabilidad a la vez que le da un tacto característico.


title: Billetes de euro

text: Existen dos series de billetes de euro, ambas de curso legal en la eurozona. Los billetes de la primera serie están siendo reemplazados de forma progresiva por los de la nueva serie.


title: Billetes de euro

text: La primera serie no refleja la expansión de la Unión Europea (Chipre y Malta no se mostraban en los billetes). El plan del Banco Central Europeo es rediseñar los billetes cada siete u ocho años después de una emisión. En mayo de 2013 se puso en circulación una segunda serie con nuevas técnicas para evitar su falsificación. Chipre y Malta sí aparecen ya en la segunda serie.


title: Billetes de euro

text: Los diseños de los billetes fueron escogidos de entre 44 propuestas presentadas al concurso promovido por el Consejo del Instituto Monetario Europeo el 12 de febrero de 1996. El diseño ganador, creado por Robert Kalina del Banco Nacional de Austria, fue elegido el 3 de diciembre de 1996.


title: Billetes de euro

text: Las regiones ultraperiféricas de la Unión Europea que se muestran en los billetes son: Azores, Guayana Francesa, Guadalupe, Canarias, Madeira, Martinica y Reunión. Chipre y Malta no se muestran en la primera serie ya que se unieron a la Unión Europea en 2004. Además, Malta es demasiado pequeña para ser mostrada ya que el tamaño mínimo es de 400 km² y Chipre se encuentra demasiado al este. Ambos países sí aparecen ya en la segunda serie.


title: Billetes de euro

text: A partir de mayo de 2013, comenzaron a circular los nuevos billetes de euro en toda la eurozona. Tras la incorporación de nuevos países a la eurozona, la primera serie de billetes de euro ha quedado obsoleta, debido a que Malta y Chipre no aparecen en el mapa, el alfabeto cirílico no aparece en el billete de euro y las medidas de seguridad de los billetes han quedado anticuadas. Las iniciales del Banco Central Europeo también aparecen en más idiomas.


title: Billetes de euro

text: La nueva serie, llamada «Europa», muestra un retrato de Europa —personaje de la mitología griega raptada por Zeus que ha dado nombre al continente— en la marca de agua y en el holograma. Los nuevos billetes se introdujeron de forma gradual a lo largo de varios años, comenzando por el billete de 5 euros en mayo de 2013, el de 10 euros en septiembre de 2014, el de 20 euros en noviembre de 2015, el de 50 euros en abril de 2017 y los de 100 euros y 200 euros en mayo de 2019. El 4 de mayo de 2016 el Banco Central Europeo decidió no emitir un billete de 500 euros para la serie Europa, con el fin de dificultar el lavado de dinero.


title: Billetes de euro

text: Los nuevos billetes son una evolución, y aunque mantienen el diseño «épocas y estilos» de la primera serie y muestran los mismos colores dominantes, se han modificado para incorporar los elementos de seguridad mejorados. Su diseño se hizo público en Fráncfort el 10 de enero de 2013.


title: Billetes de euro

text: En la segunda serie, el número de serie tiene dos letras. Ya no existe el código de país. La primera letra identifica a la fábrica de billetes y la segunda no tiene ningún significado concreto, simplemente hace posible que haya más números de serie.


title: Billetes de euro

text: Los billetes deben llevar la firma del presidente del Banco Central Europeo. Los billetes impresos antes del 1 de noviembre de 2003 llevan la firma de Wim Duisenberg, los impresos entre el 1 de noviembre de 2003 y el 31 de octubre de 2011 muestran la firma de Jean-Claude Trichet, y los impresos entre el 1 de noviembre de 2011 y el 31 de octubre de 2019 la firma de Mario Draghi. Desde el 1 de noviembre de 2019, los billetes llevan la firma de Christine Lagarde, actual presidenta del Banco Central Europeo, si bien mantienen aún su validez los firmados por los antiguos presidentes.


title: Billetes de euro

text: El Banco Central Europeo ha publicado algunas de las características de seguridad más rudimentarias de los billetes de euro, permitiendo así al público determinar rápidamente si un billete es auténtico o no. Sin embargo, a fin de preservar su seguridad, la lista completa de estos dispositivos es un secreto celosamente guardado.


title: Billetes de euro

text: Sin embargo, entre las descripciones oficiales y los descubrimientos independientes hechos por personas especialmente atentas, se cree que los billetes de euro incluyen al menos treinta dispositivos de seguridad diferentes. Entre ellos están los siguientes:


title: Billetes de euro

text: El símbolo del euro y la denominación del billete aparecen en una banda vertical del reverso solo cuando la luz que la ilumina lo hace en un ángulo de 45°. Esto solo está presente en los billetes de 5€, 10€ y 20€.


title: Billetes de euro

text: Los billetes de 5€, 10€ y 20€ de la primera serie tienen una banda holográfica a la derecha del anverso. Esta banda muestra la denominación del billete (por ejemplo en el caso del billete de 5 euros).


title: Billetes de euro

text: En los billetes de 50€ y superiores, de la primera serie, el holograma no es una banda vertical que ocupa toda la altura del billete, sino un motivo de menor tamaño.


title: Billetes de euro

text: En el caso de la serie Europa, todos los billetes de la serie tienen una banda holográfica a la derecha del anverso, en la que, además de la denominación del billete, aparece la imagen de Europa (personaje mitológico griego).


title: Billetes de euro

text: Aparece en la esquina inferior derecha del reverso de los billetes de 50 euros y superiores. Al observar la denominación desde distintos ángulos, el color de la tinta cambia entre verde y púrpura.


title: Billetes de euro

text: Cada billete tiene un número de serie único. El último dígito del número de serie es un dígito de comprobación entre 1 y 9, que satisface el siguiente criterio: si la letra inicial se sustituye por su posición en el alfabeto internacional, entonces el resto de la división del número resultante por 9 es "8". Este resto se puede obtener fácilmente sumando los dígitos del número y, si la suma todavía no resulta en un número obviamente divisible por 9, repitiendo el proceso.


title: Billetes de euro

text: Por ejemplo: al sustituir la letra por su "posición" en el alfabeto, Z10708476264 se queda en 2610708476264. El resto de la división por 9 se puede obtener de la siguiente manera: 26 + 1 + 0 + 7 + 0 + 8 + 4 + 7 + 6 + 2 + 6 + 4 = 71, 7 + 1 = 8.


title: Billetes de euro

text: Como alternativa, sustituir la letra por su código ASCII hace que el número resultante sea divisible por 9. Cogiendo el mismo ejemplo, Z10708476264: el código ASCII de la Z es 90, de modo que el número resultante es 9010708476264. Dividiendo por 9 se obtiene un resto 0. [De nuevo, el resultado se puede comprobar rápidamente ya que la suma de todos los dígitos es 54; 5+4 = 9 - de forma que el número es divisible por 9].


title: Billetes de euro

text: Otra forma comprobar la autenticidad de los billetes, a través de la suma de verificación es: Reemplazar la letra por su orden en el alfabeto (por ejemplo la a' es 1, la 'z', 26; sin contar la ñ, luego se suma con el resto de la serie y se obtiene un resultado, el cual debe ser 8, si el resultado es un número de dos dígitos, se suman estos hasta que haya un número de un solo dígito y debe ser 8.


title: Billetes de euro

text: 24+1+9+9+9+7+5+5+6+6+2+6=89; dado que el resultado tiene dos cifras, sumamos de nuevo: 8+9=17; y por el mismo motivo, 1+7=8.


title: Billetes de euro

text: Cada denominación se imprime sobre un papel con una marca de agua única. Esto se puede comprobar observando el papel al trasluz.


title: Billetes de euro

text: Igual que la constelación de EURión, una marca de agua digital va incorporada en el diseño de los billetes. Las versiones recientes de varios editores de imágenes, como Adobe Photoshop o Paint Shop Pro, se niegan a trabajar con imágenes de billetes. Este sistema se llama Counterfeit Deterrence System (CDS) y fue desarrollado por el Grupo de Bancos Centrales para la Disuasión de las Falsificaciones.


title: Billetes de euro

text: Cuando se iluminan con luz del infrarrojo cercano, los billetes muestran algunas áreas más oscuras que otras en diferentes zonas del billete, dependiendo de su denominación. La luz ultravioleta hace que la constelación de EURión aparezca con mayor contraste y también algunos hilos fluorescentes se hacen claramente visibles.


title: Billetes de euro

text: El valor del billete en la esquina superior izquierda del anverso no está completamente impreso, como tampoco lo está el valor en la esquina superior derecha del reverso. Al ver el billete al trasluz, la denominación se puede ver completa. Los billetes auténticos muestran un alineamiento perfecto (denominado «registro») entre el anverso y el reverso. Si el billete no se ha impreso bien, por ejemplo por un falsificador, el valor puede aparecer incorrectamente alineado.


title: Billetes de euro

text: Algunas áreas de los billetes tienen una textura diferente a otras. Los caracteres «BCE ECB EZB EKT EKP» están impresos en relieve.


title: Billetes de euro

text: Las líneas de textura que hay en la parte de abajo, por ejemplo las que están alineadas a la derecha de la palabra «ΕΥΡΩ» en el billete de 10 euros, realmente muestran la secuencia «EURO ΕΥΡΩ» con una letra muy pequeña.


title: Billetes de euro

text: Al observarlos al trasluz, se puede ver una serie de barras a la derecha de la marca de agua. El número y anchura de estas barras indica el valor del billete. Si se escanean, estas barras se convierten en codificación Manchester.


title: Billetes de euro

text: Los billetes de euro contienen un patrón conocido como la constelación de EURión, que se puede usar para detectar que se trata de un billete a fin de impedir su copia. Algunas fotocopiadoras antiguas fueron programadas para rechazar las imágenes que incluyeran este patrón.


title: Billetes de euro

text: Es un hilo negro magnético que está un poco a la izquierda del centro del billete y lo cruza verticalmente. Se ve solo al trasluz y muestra la denominación del billete junto con la palabra «EURO».


title: Billetes de euro

text: Algunas zonas del billete están impresas con tinta magnética, por ejemplo en la iglesia del billete de 20 euros, la ventana que está más a la derecha está impresa de este modo, igual que el cero grande que está encima.


title: Billetes de euro

text: En la primera serie de billetes de euro, los billetes tienen un código de país en su reverso (la letra del número de serie). Se asignó una letra mediante orden alfabético inverso al nombre de cada país de la Unión Europea (formada entonces por 15 países) en su idioma oficial ordenado por orden alfabético. Se incluyó también a países que todavía no han adoptado el euro. Los países que se han ido incorporando a la eurozona posteriormente han sido añadidos por orden cronológico.


title: Billetes de euro

text: Los códigos W, K y J están reservados para miembros de la Unión Europea que no están en la eurozona, mientras que la R está reservada para Luxemburgo que, aun estando en la eurozona, no emite billetes de euro.


title: Billetes de euro

text: Las posiciones de Dinamarca y Grecia fueron cambiadas, puesto que la Y es también una letra del alfabeto griego, mientras que la W no lo es.


title: Billetes de euro

text: Italia, Grecia, Austria y Eslovenia han pedido varias veces introducir denominaciones inferiores de billetes de euro. El Banco Central Europeo ha indicado que «imprimir un billete de 1 euro es más caro (y dura menos) que acuñar una moneda de 1 euro». El 18 de noviembre de 2004, el Banco Central Europeo decidió definitivamente que no había suficiente demanda en la eurozona de billetes en denominaciones pequeñas.


title: Billetes de euro

text: Pero el 25 de octubre de 2005, más de la mitad de los miembros del Parlamento Europeo presentaron una moción invocando a la Comisión Europea y al Banco Central Europeo para que reconocieran definitivamente la necesidad de introducir billetes de 1 y 2 euros. Sin embargo debe indicarse que el BCE no responde directamente al Parlamento o a la Comisión, así que por lo tanto posiblemente ignore la moción.


title: Billetes de euro

text: En 2017 el Banco Central Europeo dio permiso al estado alemán de Schleswig-Holstein para poner en circulación la primera tirada de billetes de 0 euros, dirigidos a turistas y coleccionistas.


title: Billetes de euro

text: Existen varias comunidades de personas a nivel europeo (la mayor de las cuales es EuroBillTracker) que, como pasatiempo, realizan un seguimiento de los billetes denominados en euros que pasan por sus manos, a fin de seguirles la pista y saber a dónde viajan o han viajado. El objetivo es registrar el mayor número de billetes posible, a fin de conocer detalles sobre su difusión (desde dónde y hacia dónde viajan en general), realizar su seguimiento (dónde ha sido visto un billete en particular) y generar estadísticas y rankings (por ejemplo, en qué países se registran más billetes). En noviembre de 2021, en EuroBillTracker había registrados más de 206 millones de billetes, por un importe de más de 3788 millones de euros.


title: Año cero

text: El año cero (0) no existe en el calendario gregoriano ni en el juliano. El año 1 a. C. precede inmediatamente al año 1 d. C. Es decir que después del 31 de diciembre del año 1 a. C. comenzó el 1 de enero del año 1 d. C. Lo mismo acontecería con las décadas, empezando la primera de nuestra Era en el año 1 d. C. y hasta el año 10 d. C., para conformar así la década (diez años) lo que hace que el año 10 d. C. sea parte de la primera década y no de la siguiente.


title: Año cero

text: Los historiadores adoptaron esta convención a partir de su utilización por Beda en su "Historia ecclesiastica gentis Anglorum" ("Historia eclesiástica del pueblo inglés", de 731). Beda no utilizó el cero debido a que los años se cuentan a partir de uno y no de cero. Él conocía bien el número cero, dado que cero fue la primera epacta del ciclo de 19 años utilizado para calcular la fecha de la Pascua, tal como explicó en su obra "De temporum ratione" ("Sobre el recuento del tiempo", de 725). La palabra latina "nullae", que significa 'nada', se utilizó para nombrar esta epacta, mientras que el resto de las epactas fueron numeradas con cifras romanas.


title: Año cero

text: En cualquier caso, los años, como los días o los siglos, no se "cuentan" con números cardinales, sino que se "ordenan" con números ordinales, entre los que no hay "cero" (por ejemplo, en una lista ordenada, antes del primero no hay una "posición cero"). Así pues, no hay "año cero" del mismo modo que no hay "siglo cero", ni "día cero" de los meses, ni hay ningún "día cero de la semana". También el cómputo de las horas se hizo tradicionalmente por números ordinales ("hora prima, hora secunda, hora tercia, etc." en la terminología latina; o "doce en punto de la noche", "doce y un minuto de la madrugada", etc. en la terminología española clásica), hasta que en la segunda mitad del , la generalización de la numeración propia de las pantallas digitales y del vocabulario militar estadounidense, así como la práctica de cronometrar para comparar la duración de periodos de tiempo vinculados a actividades populares como los deportes, introdujeron en el uso cotidiano los novedosos conceptos de "hora cero", "minuto cero", "segundo cero" y sus submúltiplos.


title: Año cero

text: Los astrónomos introdujeron el año cero para normalizar la cronología atendiendo a sus propios criterios. El calendario que lo utiliza se llama "Calendario juliano proléptico". Esta decisión implica un desfase de los años anteriores: el primer año antes de Cristo corresponde al año cero, porque después del 31/12/1 a. C. llegaría a ser directamente el 1/1/1 d. C.


title: Pablo Sarabia

text: Pablo Sarabia García (Madrid, España, 11 de mayo de 1992) es un futbolista español que juega como centrocampista o delantero en el París Saint-Germain F. C. de la Ligue 1 de Francia. También es internacional absoluto con la desde 2019.


title: Pablo Sarabia

text: Pablo Sarabia llegó a la cantera del Real Madrid C. F. con doce años procedente de la Escuela de Fútbol Madrid Oeste de Boadilla del Monte.El 3 de enero de 2010 debutó con el Real Madrid Castilla ante la AD Alcorcón. El 17 de enero logró su primer gol con el equipo filial en la goleada por 5 a 2 ante el filial del Racing de Santander.


title: Pablo Sarabia

text: El 8 de diciembre de 2010 debutó con el Real Madrid en Liga de Campeones de la mano del entrenador José Mourinho en el encuentro Real Madrid 4-0 Auxerre sustituyendo a Cristiano Ronaldo a falta de 18 minutos para el final del encuentro, dando un pase de tacón por debajo de las piernas de un defensa, para que, poco después Karim Benzema lo convirtiera en gol.


title: Pablo Sarabia

text: El 3 de julio de 2011 se hizo oficial su incorporación al Getafe Club de Fútbol por cinco temporadas.Tras dos temporadas con pocas titularidades, se consolidó como un titular habitual a partir de su tercera campaña. De hecho, su primer gol en Primera División llegó en la victoria por 0 a 2 ante el Villarreal el 31 de octubre de 2013.En su última temporada en el equipo azulón logró marcar siete tantos, su mejor marca goleadora en el equipo madrileño.


title: Pablo Sarabia

text: En junio de 2016 se hizo oficial su fichaje por el Sevilla F. C.El 14 de agosto debutó en la final de la Supercopa de España ante el F. C. Barcelona. Su gran inicio de temporada 2018-19 le llevó a colocarse como el máximo goleador del fútbol español con trece tantos a finales del mes de octubre, no obstante, seis de esos goles fueron en las rondas previas de la Liga Europa.


title: Pablo Sarabia

text: Tras tres temporadas en el Sevilla F. C., en julio de 2019 fichó por cinco temporadas con el París Saint-Germain, tras abonar al club sevillista 20 millones de euros. Cumplidas dos de ellas, y después de haber iniciado la tercera, el 1 de septiembre de 2021 fue cedido al Sporting C. P. hasta junio de 2022.


title: Pablo Sarabia

text: En Portugal también logró conquistar trofeos. El 29 de enero fue decisivo para ganar la Copa de la Liga después de dar la asistencia del gol del empate y marcar el tanto del triunfo en la final ante el S. L. Benfica.


title: Pablo Sarabia

text: En agosto de 2011 fue campeón de Europa con la selección española y en 2013, con la selección , se proclamó campeón de la Eurocopa Sub-21.


title: Pablo Sarabia

text: El 5 de septiembre de 2019 debutó con la selección absoluta de España en el partido Rumanía-España que finalizó 1-2 a favor del equipo español.


title: Script

text: En informática, un script, secuencia de comandos o guion (traduciendo desde inglés) es un término informal que se usa para designar un lenguaje de programación que se utiliza para manipular, personalizar y automatizar las instalaciones de un sistema existente. Regularmente almacenadas en un archivo de texto que deben ser interpretados línea a línea en tiempo real para su ejecución, se distinguen de los programas, pues deben ser convertidos a un archivo binario ejecutable para que funcionen. Los "scripts" regularmente no se compilan con anticipación a código máquina, sino que son ejecutados por un intérprete que lee el archivo de código fuente al momento; o incluso por una consola interactiva donde el usuario suministra el programa al intérprete paso a paso. Los "scripts" o guiones se pueden usar para hacer prototipos de programas, automatizar tareas repetitivas, hacer procesamiento por lotes e interactuar con el sistema operativo y el usuario (debido a esto, los "intérpretes de comandos" o "shells" suelen diseñarse con funcionalidades de programación).


title: Script

text: Algunos lenguajes de programación son considerados «lenguajes de "scripts"» ("scripting languages") si son idóneos para realizar guiones con soltura, pese a que también se utilizan para codificar programas mucho más complejos. Por ejemplo, Python a menudo se considera un lenguaje de "scripting", sin embargo también se puede usar para programar aplicaciones sofisticadas (ejemplo: Deluge) o bibliotecas enteras (como SciPy); las cuales se consideran más que simples "scripts".


title: Script

text: Los archivos script suelen ser identificados por el sistema a través de uno de los siguientes encabezamientos en el contenido del archivo, conocido como shebang:


title: Script

text: Aunque en entornos UNIX la mayoría de los guiones son identificados por dicho encabezamiento, también pueden ser identificados a través de la extensión "codice_1", siendo esta quizá menos importante que el encabezamiento, ya que casi todos los sistemas no necesitan dicha extensión para ejecutar el guion, por lo tanto, esta suele ser añadida por tradición, o más bien, es útil para que el usuario pueda identificar estos archivos a través de una interfaz de línea de comandos sin necesidad de abrirlo.


title: Script

text: Difieren de los programas de aplicación, debido a que los últimos son más complejos; además, los guiones son más bien, un programa que le da instrucciones a otros más avanzados.


title: Script

text: En el sistema operativo DOS, a los scripts creados para ser interpretados por cmd.exe o el obsoleto COMMAND.COM se les conoce como archivos «batch» (procesamiento por lotes) y acaban en codice_2 o codice_3.


title: Script

text: En el sistema operativo Windows, existen varios lenguajes interpretados como Visual Basic Script (VBScript), JScript, Batch, y PowerShell.


title: Script

text: Los scripts en Internet se pueden clasificar en guiones del lado del cliente y del lado del servidor.


title: Script

text: Los guiones del lado del cliente se deben incluir con la etiqueta codice_4, incluyendo el atributo codice_5 con el tipo MIME.


title: Script

text: Generalmente se usa JavaScript, pero se puede usar VBScript (solo Internet Explorer o Google Chrome). Tiene como objetivo, por lo general, AJAX o manipulación del DOM.


title: Script

text: No tienen los problemas de accesibilidad que pueden presentar los guiones del lado del cliente. También permiten modificar las cabeceras HTTP, u obtenerlas. Además, permiten acceso a bases de datos y otros archivos internos.


title: Script

text: El término inglés "script" se tomó del guion escrito de las artes escénicas, el cual es interpretado por una serie de actores/actrices (o, en este caso, programas) siguiendo un orden establecido.


title: Script

text: En algunos textos se traduce "script" como «guion». Esta traducción de momento está empezando a establecerse y es bastante frecuente en el ámbito de algunas comunidades y publicaciones sobre software libre —como el equipo de traducción de KDE, que traduce en la mayoría de las aplicaciones para este escritorio, "script" como «guion»—, o diversas guías y manuales de software. No obstante su uso es todavía minoritario a nivel general, pero junto con las expresiones «secuencia de comandos» y «archivo de órdenes», empleada esta última en América, es la castellanización más difundida.


title: Óblast de Donetsk

text: La óblast de Donetsk (en ucraniano: Донецька область - "Donets'ka óblast’" o Донеччина - "Donéchchyna") es un óblast (provincia) de Ucrania, actualmente sin poder parcial sobre su territorio, reconocida mayoritariamente por la comunidad internacional como parte integrante de Ucrania, aunque desde el 2022 forma parte "de facto" de la Federación Rusa. Su capital es Kramatorsk (provisional). Su población era de 4 356 392 habitantes en 2013. Con una superficie de 26 500 km², es una parte muy importante de la región del Donbás.


title: Óblast de Donetsk

text: La población estimada para 2013 era de 4 356 392 habitantes. De acuerdo con el censo de 2001 la composición étnica de la población de la óblast de Donetsk es: ucranianos 56,9 %; rusos 38,2 %; griegos 1,6 %; bielorrusos 0,9 %; tártaros 0,4 %; armenios 0,33 %, judíos 0,18 %, otros 1,31 %. La mayoría de la población, el 74.9 %, habla ruso, mientras que el 24.1% habla ucraniano.


title: Óblast de Donetsk

text: Los primeros indicios de población humana en el territorio se remontan al Paleolítico. En el V milenio a. C. se desarrolló la cultura Dniéper–Donetsk de cazadores-recolectores en transición a la agricultura temprana. La cultura yamna estuvo activa entre el y el Esta cultura era predominantemente nómada, aunque practicaban algo la agricultura cerca de ríos y de algunos castros (fortificaciones).


title: Óblast de Donetsk

text: Los escitas dominaron la región hacia el En sitios de la costa se establecieron los meotes. A partir del se establecen los sármatas, una de cuyas tribus, los roxolanos, cruzó el río Don a mediados del y en el 107 a. C. apoyó al reino del Ponto en la guerra contra el reino del Bósforo. Entre los siglos y los jázaros controlaron estos territorios. Entre el y el la región fue dominada por los cumanos. En 1223 hubo una batalla entre cumanos y mongoles. En los siglos a , el norte de la región quedó bajo control de Rusia, como parte de la Ucrania de Slobodá, y la parte oriental fue colonizada por los cosacos del Don. El resto del territorio estaba poblado por los nogayos, bajo el control del kanato de Crimea.


title: Óblast de Donetsk

text: La guerra ruso-turca de 1735 a 1739 puso al kanato de Crimea bajo la subordinación rusa y desde 1774 fue incorporado en el Imperio ruso. A partir de 1735 se establecieron en el campo colonos rusos, serbios, búlgaros, alemanes y griegos y en las ciudades florecieron comunidades judías. Al final del , en la parte baja de la región Dniéper y Azov fueron divididos en provincias. En 1783 la ciudad de Bájmutskaya Slobodá, hoy Donetsk, fue nombrada capital del uezd de Bájmut, como parte de la gubernia de Yekaterinoslav.


title: Óblast de Donetsk

text: Tras la caída del Imperio ruso el territorio de la región de Donetsk pasó por un período de inestabilidad entre 1918, formado parte de las diferentes unidades administrativas de bandos opuestos: la República Soviética de Donetsk; el Ejército Blanco y la República del Don; las comunas anarquistas; el ejército alemán y el Hetmanato. La República Socialista Soviética de Ucrania estableció en 1919 la gubérniya de Donetsk, que el 12 de octubre de 1920 transfirió su capital a Bájmut y para 1921 controlaba toda la región.


title: Óblast de Donetsk

text: El 2 de julio de 1932 la gubernia de Donetsk fue dividida en 5 ókrug, de los cuales Artémivski, Mariúpol y Stálino (Donetsk) conforman el actual óblast y el 3 de junio de 1938 pasan a integrar el óblast de Stálino (Donetsk) y los otros dos la óblast de Voroshilovgrad (Lugansk). Las tropas nazis ocuparon la región entre octubre de 1941 y septiembre de 1943.Cuando los alemanes ocuparon Stalin el 23 de octubre después de tres días de lucha, los habitantes de la ciudad abrieron las puertas de la prisión y vieron tres fosas llenas de cadáveres. Algunos de los muertos estaban sin brazos ni piernas. El NKVD enterró y pavimentó a 4000 víctimas inocentes en el centro de la ciudad. El resto fueron fusilados y torturados en una casa en la calle Artem 44, donde ahora está la Filarmónica, y en 1932-66. Los chekistas se enfurecieron, tomaron el "campo rutchenkove" en el distrito de Kirov de la ciudad. En la región de Donetsk en 1930-50. más de 100000 ciudadanos fueron reprimidos por razones políticas. Solo ahora se han erigido letreros conmemorativos en el sitio de algunos de los entierros de estas víctimas inocentes.


title: Óblast de Donetsk

text: En noviembre de 1961 el nombre de la óblast, "Stálino", fue cambiado por Donetsk. Días antes de la disolución de la Unión Soviética que tuvo lugar en 1991, tuvo lugar el referéndum de independencia de Ucrania, que fue mayoritariamente apoyado en la óblast de Donetsk por el 76,85 % de los votantes.


title: Óblast de Donetsk

text: El 7 de abril de 2014, durante manifestaciones contrarias a las autoridades establecidas mediante la revolución ucraniana conocida como Euromaidán, un grupo de manifestantes prorrusos ocupó la administración regional de Donetsk y autoproclamó la República Popular de Donetsk.


title: Óblast de Donetsk

text: La autoproclamada República Popular de Donetsk convocó un referéndum para el 10 de mayo de 2014 en el que votó el 75 % del electorado y los resultados fueron en un 89,7 % favorables a la independencia según los datos de las autoridades autoproclamadas. El proceso se celebró sin la presencia de observadores internacionales.


title: Óblast de Donetsk

text: El 17 de julio de 2020, los diputados populares de Ucrania aprobaron la resolución "Sobre la creación y liquidación de distritos", que establece una nueva estructura territorial de Ucrania. En particular, la Rada Suprema apoyó el proyecto de resolución Nº 3650 sobre la liquidación de 490 distritos existentes y la creación de 136 nuevos distritos en su lugar. De acuerdo con la nueva división administrativa-territorial de la región de Donetsk, se crearon los siguientes distritos, incluso en el territorio no controlado: distrito de Bakhmut, distrito de Volnovakha, distrito de Gorlovka, distrito de Donetsk, distrito de Kalmius, distrito de Kramatorsk, distrito de Mariupol, distrito de Pokrovsky


title: Óblast de Donetsk

text: A raíz de la Invasión rusa de Ucrania de 2022, aproximadamente la mitad del territorio del Óblast se encuentra controlado por la República Popular de Donetsk, gracias al apoyo militar ruso.


title: Óblast de Donetsk

text: En la semana del 18 al 24 de septiembre de 2022 Rusia oficializa la elección de los habitantes de Donetsk para ver si quieren o no hacer parte de la Federación de Rusia ganando el si con un 99.23% de los votos.


title: Óblast de Donetsk

text: La óblast de Donetsk cubre más de la mitad de la producción de carbón, acero y hierro fundido de Ucrania. La metalurgia ferrosa, la producción de combustibles y energía son las principales ramas de la industria. Hay alrededor de 882 empresas industriales y 2095 pequeñas empresas.


title: Óblast de Donetsk

text: La óblast cuenta con una infraestructura de transporte desarrollada que incluye los Ferrocarriles de Donetsk, el puerto Mariúpol, el Aeropuerto Internacional de Donetsk, los aeropuertos de pasajeros en Mariúpol y Kramatorsk y un sistema de carreteras. Se han creado dos zonas económicas especiales, Donetsk y Azov, que tienen un régimen fiscal privilegiado.


title: Óblast de Donetsk

text: En 1999 la producción bruta de granos en La óblast alcanzaba 999 100 toneladas, la de remolacha azucarera 27 100 toneladas, las semillas de girasol 309 400 toneladas y las patatas 380 200 toneladas. También, 134 200 toneladas de carne, 494 300 toneladas de leche y 646 400 000 huevos fueron producidos ese año. A principios de 1999 se registraban 2 108 granjas dentro de la óblast.


title: Intestino

text: El intestino (del latín: "intestinus") es la porción del tubo digestivo que se encuentra entre el estómago y el ano. Su función principal es absorber los nutrientes y el agua que se ingieren durante el proceso de alimentación.


title: Intestino

text: En Anatomía y Fisiología se acostumbra a dividir al intestino para su estudio en dos segmentos: intestino delgado e intestino grueso.


title: Intestino

text: El intestino delgado es un tubo estrecho que parte del estómago y llega hasta el intestino grueso. Se divide en tres porciones que se llaman duodeno, yeyuno e íleon. <br>


title: Intestino

text: El duodeno tiene unos 25centímetros (cm) de largo y termina en el yeyuno, que mide 2,5metros (m) y continúa para formar el íleon, que mide 3,5m. Dado que yeyuno e íleon tienen una estructura muy parecida y se encuentran uno a continuación del otro, en ocasiones se designan de forma conjunta como yeyuno-íleon. El íleon finaliza en la válvula íleo-cecal, que lo comunica con el colon.


title: Intestino

text: El intestino grueso es un tubo algo más ancho que el intestino delgado. Mide alrededor de 1,5m de largo y transcurre desde la válvula íleo-cecal que lo conecta con el intestino delgado hasta el ano. <br>


title: Intestino

text: Se divide en varias porciones: ciego, apéndice vermiforme, colon ascendente, colon transverso, colon descendente, colon sigmoideo, recto y ano.


title: Intestino

text: La mayor parte de la absorción de los alimentos se produce a través de la pared del intestino delgado. Para aumentar la superficie de absorción y facilitar el proceso, la mucosa tiene pequeñas proyecciones que reciben el nombre de vellosidades intestinales, cada una de las cuales contiene a su vez pequeños pliegues que se llaman microvellosidades. Cada vellosidad dispone de vasos sanguíneos y linfáticos mediante los cuales las sustancias absorbidas pasan a la sangre y la linfa y se distribuyen a otras partes del organismo.


title: Intestino

text: El intestino grueso tiene entre otras funciones la reabsorción del agua, lo que produce la compactación de los residuos para formar las heces que son expulsadas a través del ano durante el proceso de defecación. En el interior del intestino grueso existen gran cantidad de bacterias beneficiosas, que se conocen en conjunto como microbiota intestinal, las cuales sintetizan la vitamina K y algunas vitaminas del complejo B.


title: Intestino

text: Cuando los alimentos salen del estómago se han transformado en una especie de papilla que se denomina quimo. El quimo transcurre a través del intestino delgado durante un periodo de tiempo aproximado de entre cuatro y seis horas. En ese plazo se mezcla con las secreciones del páncreas que produce diversas enzimas que hacen posible el proceso de la digestión. El avance del quimo tiene lugar gracias a los movimientos activos del intestino provocados por la contracción coordinada del músculo liso que se encuentra en su pared. Estos movimientos son de varios tipos:


title: Intestino

text: El tiempo que tardan los restos alimentarios en atravesar el intestino grueso es variable, oscilando alrededor de las quince horas. Se producen varios tipos de movimientos de la pared, principalmente los siguientes:


title: Intestino

text: La irrigación proviene de la arteria mesentérica superior, rama de la aorta, que camina dentro del mesenterio y de la que nacen las arterias:


title: Intestino

text: Por lo tanto, la arteria mesentérica superior irriga todo el yeyuno, el íleon y la mitad derecha del intestino grueso incluyendo el apéndice.


title: Intestino

text: El flujo sanguíneo al tracto digestivo alcanza su máximo entre veinte y cuarenta minutos después de una comida y dura entre una hora y media y dos horas.


title: Intestino

text: El sistema nervioso entérico consta de unos cien millones de neuronas que están incrustadas en el peritoneo, el revestimiento del tracto gastrointestinal que se extiende desde el esófago hasta el ano. Estas neuronas se agrupan en dos plexos: el plexo mientérico (o de Auerbach) que se encuentra entre las capas de músculo longitudinal y liso, y el plexo submucoso (o de Meissner) que se encuentra entre la capa circular de músculo liso y la mucosa.


title: Osciloscopio

text: Un osciloscopio es un instrumento de visualización electrónico para la representación gráfica de señales eléctricas que pueden variar en el tiempo. Es muy usado en electrónica de señales, frecuentemente junto a un analizador de espectro. Permite ver la evolución temporal de diferentes señales presentes en los circuitos electrónicos. Estos aparatos cuentan con unos conmutadores que permiten el ajuste de la escalera de tiempo y de voltaje. Las frecuencias en las que se puede usar un osciloscopio pueden ser desde una señal que no varíe en función del tiempo (como una corriente continua) hasta el orden de 10 MHz o más en función del modelo empleado.


title: Osciloscopio

text: Presenta los valores de las señales eléctricas en forma de coordenadas en una pantalla, en la que normalmente el eje "x" (horizontal) representa tiempos y el eje "y" (vertical) representa tensiones. La imagen así obtenida se denomina oscilograma. Suelen incluir otra entrada, llamada «"eje THRASHER"» o «"Cilindro de Wehnelt"» que controla la luminosidad del haz, permitiendo resaltar o apagar algunos segmentos de la traza.


title: Osciloscopio

text: Los osciloscopios, clasificados según su funcionamiento interno; pueden ser tanto analógicos como digitales, siendo el resultado mostrado idéntico en cualquiera de los dos casos (en teoría).


title: Osciloscopio

text: En 1897, el físico alemán Karl Ferdinand Braun desarrolló el primer osciloscopio al adaptar un tubo de rayos catódicos —que había sido creado por William Crookes en 1875—, de manera que el chorro de electrones del tubo se dirigiera hacia una pantalla fluorescente por medio de campos magnéticos generados por la corriente alterna. En 1897 y en 1899, Jonathan Zenneck lo equipó con placas formadoras de haz y un campo magnético para barrer la traza. Los primeros tubos de rayos catódicos se aplicaron experimentalmente a mediciones de laboratorio desde la década de 1920, pero sufrieron de la mala estabilidad del vacío y de los emisores de cátodo. Vladimir K. Zworykin describió un tubo de rayos catódicos de alto vacío y sellado permanentemente con un emisor termoiónico en 1931. Este componente estable y reproducible permitió a General Radio fabricar un osciloscopio que fuera utilizable fuera de un entorno de laboratorio.


title: Osciloscopio

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, los excedentes de componentes electrónicos se convirtieron la base de la reactivación de Heathkit Corporation y un kit de $50 para construir un osciloscopio con esas piezas fue un primer éxito en el mercado.


title: Osciloscopio

text: En un osciloscopio existen, básicamente, dos tipos de controles que son utilizados como reguladores que ajustan la señal de entrada y permiten, consecuentemente, medir en la pantalla y de esta manera se puede ver la forma de la señal medida por el osciloscopio, esto denominado en forma técnica se puede decir que el osciloscopio sirve para observar la señal que quiera medir.


title: Osciloscopio

text: El primer control regula el eje "x" y aprecia fracciones de tiempo (segundos, milisegundos, microsegundos, etc., según la resolución del aparato). El segundo regula el eje "y" controlando la tensión de entrada (en voltios, milivoltios, microvoltios, etc., dependiendo de la resolución del aparato).


title: Osciloscopio

text: Estas regulaciones determinan el valor de la escala cuadricular que divide la pantalla, permitiendo saber cuánto representa cada cuadrado de esta para, en consecuencia, conocer el valor de la señal a medir, tanto en tensión como en frecuencia (en realidad se mide el periodo de una onda de una señal, y luego se calcula la frecuencia).


title: Osciloscopio

text: Algunos osciloscopios tienen "cursores". Estas son líneas que se pueden mover por la pantalla para medir el intervalo de tiempo entre dos puntos, o la diferencia entre dos voltajes. Algunos osciloscopios más antiguos simplemente iluminaban la traza en ubicaciones móviles. Estos cursores son más precisos que las estimaciones visuales que se refieren a líneas de retícula.


title: Osciloscopio

text: Los osciloscopios de uso general de mejor calidad incluyen una señal de calibración para configurar la compensación de las sondas de prueba; esta es (a menudo) una señal de onda cuadrada de 1 kHz de un voltaje definido de pico a pico disponible en una terminal de prueba en el panel frontal. Algunos osciloscopios avanzados también tienen un bucle cuadrado para verificar y ajustar las sondas de corriente.


title: Osciloscopio

text: A veces, un usuario quiere ver un evento que sucede solo ocasionalmente. Para capturar estos eventos, algunos osciloscopios, llamados "osciloscopios de almacenamiento", conservan el barrido más reciente en la pantalla. Esto se logró originalmente con un CRT especial, un tubo de almacenamiento, que retuvo la imagen de incluso un evento muy breve durante mucho tiempo.


title: Osciloscopio

text: Algunos osciloscopios digitales pueden barrer a velocidades tan lentas como una vez por hora, emulando un registrador de gráficos en tiras.


title: Osciloscopio

text: Es decir, la señal se desplaza por la pantalla de derecha a izquierda. La mayoría de los osciloscopios con esta función cambian de un modo de barrido a un gráfico de tiras aproximadamente un barrido cada diez segundos. Esto se debe a que, de lo contrario, el alcance se ve roto: está recopilando datos, pero no se puede ver el punto.


title: Osciloscopio

text: Todos los modelos de osciloscopios actuales, excepto los más simples, utilizan con mayor frecuencia el muestreo de señales digitales. Las muestras alimentan convertidores rápidos de analógico a digital, después de lo cual todo el procesamiento (y almacenamiento) de la señal es digital.


title: Osciloscopio

text: Muchos osciloscopios admiten módulos enchufables para diferentes propósitos, por ejemplo, amplificadores de alta sensibilidad de ancho de banda relativamente estrecho, amplificadores diferenciales, amplificadores con cuatro o más canales, complementos de muestreo para señales repetitivas de muy alta frecuencia y complementos para propósitos especiales, incluyendo analizadores de espectro de audio/ultrasónicos y canales acoplados directos de voltaje compensado y estable con ganancia relativamente alta.


title: Osciloscopio

text: La tensión a medir se aplica a las placas de desviación vertical oscilante de un tubo de rayos catódicos (utilizando un amplificador con alta impedancia de entrada y ganancia ajustable) mientras que a las placas de desviación horizontal se aplica una tensión en diente de sierra (denominada así porque, de forma repetida, crece suavemente y luego cae de forma brusca). Esta tensión es producida mediante un circuito oscilador apropiado y su frecuencia puede ajustarse dentro de un amplio rango de valores, lo que permite adaptarse a la frecuencia de la señal a medir. Esto es lo que se denomina base de tiempos.


title: Osciloscopio

text: En la Figura 1 se puede ver una representación esquemática de un osciloscopio con indicación de las etapas mínimas fundamentales. El funcionamiento es el siguiente:


title: Osciloscopio

text: En el tubo de rayos catódicos el rayo de electrones generado por el cátodo y acelerado por el ánodo llega a la pantalla, recubierta interiormente de una capa fluorescente que se ilumina por el impacto de los electrones.


title: Osciloscopio

text: Si se aplica una diferencia de potencial a cualquiera de las dos parejas de placas de desviación, tiene lugar una desviación del haz de electrones debido al campo eléctrico creado por la tensión aplicada. De este modo, la tensión en diente de sierra, que se aplica a las placas de desviación horizontal, hace que el haz se mueva de izquierda a derecha y durante este tiempo, en ausencia de señal en las placas de desviación vertical, dibuje una línea recta horizontal en la pantalla y luego vuelva al punto de partida para iniciar un nuevo barrido. Este retorno no es percibido por el ojo humano debido a la velocidad a que se realiza y a que, de forma adicional, durante el mismo se produce un apagado (borrado) parcial o una desviación del rayo.


title: Osciloscopio

text: Si en estas condiciones se aplica a las placas de desviación vertical la señal a medir (a través del amplificador de ganancia ajustable) el haz, además de moverse de izquierda a derecha, se moverá hacia arriba o hacia abajo, dependiendo de la polaridad de la señal, y con mayor o menor amplitud dependiendo de la tensión aplicada.


title: Osciloscopio

text: Al estar los ejes de coordenadas divididos mediante marcas, es posible establecer una relación entre estas divisiones y el período del diente de sierra en lo que se refiere al eje "x" y al voltaje en lo referido al "x". Con ello a cada división horizontal corresponderá un tiempo concreto, del mismo modo que a cada división vertical corresponderá una tensión concreta. De esta forma en caso de señales periódicas se puede determinar tanto su período como su amplitud.


title: Osciloscopio

text: El margen de escalas típico, que varía de microvoltios a unos pocos voltios y de microsegundos a varios segundos, hace que este instrumento sea muy versátil para el estudio de una gran variedad de señales.


title: Osciloscopio

text: En el osciloscopio digital la señal es previamente digitalizada por un conversor analógico digital. Al depender la fiabilidad de la visualización de la calidad de este componente, esta debe ser cuidada al máximo.


title: Osciloscopio

text: Las características y procedimientos señalados para los osciloscopios analógicos son aplicables a los digitales. Sin embargo, en estos se tienen posibilidades adicionales, tales como el disparo anticipado (pre-triggering) para la visualización de eventos de corta duración, o la memorización del oscilograma transfiriendo los datos a un PC. Esto permite comparar medidas realizadas en el mismo punto de un circuito o elemento. Existen asimismo equipos que combinan etapas analógicas y digitales.


title: Osciloscopio

text: La principal característica de un osciloscopio digital es la velocidad de muestreo; la misma determinará el ancho de banda máximo que puede medir el instrumento basándose en el teorema de Nyquist. Viene expresada en MS/s (millones de "samples" ‘muestras’ por segundo).


title: Osciloscopio

text: La mayoría de los osciloscopios digitales en la actualidad están basados en control por FPGA (del inglés "Field Programmable Gate Array"), el cual es el elemento controlador del conversor analógico a digital de alta velocidad del aparato y demás circuitería interna, como memoria, buffers, entre otros.


title: Osciloscopio

text: Estos osciloscopios añaden prestaciones y facilidades al usuario imposibles de obtener con circuitería analógica, como los siguientes:


title: Osciloscopio

text: El osciloscopio de fósforo digital (DPO, "Digital Phosphor Oscilloscope") ofrece una nueva propuesta a la arquitectura del osciloscopio ya que combina las mejores características de un osciloscopio analógico con las de un osciloscopio digital.


title: Osciloscopio

text: Al igual que el osciloscopio analógico, el primer paso es el amplificador vertical, y al igual que el osciloscopio digital, la segunda etapa es un conversor ADC. Pero luego de la conversión de analógico a digital, el osciloscopio de fósforo digital es un poco diferente al digital. Este tiene funciones especiales diseñadas para recrear el grado de intensidad de un tubo de rayos catódicos.


title: Osciloscopio

text: En vez de utilizar fósforo químico, al igual que un osciloscopio analógico, el DPO tiene fósforo digital que es una base de datos actualizada constantemente. Esta base de datos tiene una celda separada de información para cada uno de los pixeles que tiene la pantalla. Cada vez que una forma de onda es capturada (en otras palabras, cada vez que el osciloscopio es disparado) esta es almacenada en las celdas de la base de datos. A cada celda que almacena la información de la forma de onda luego se le inserta la información de la intensidad. Por último toda la información es mostrada en la pantalla LCD o almacenada por el osciloscopio.


title: Arquetipo

text: Un arquetipo (del griego αρχή, "arjé", ‘fuente’, ‘principio’ u ‘origen’, y τυπος, "tipos", ‘impresión’ o ‘modelo’) es el patrón ejemplar del cual se derivan otros objetos, ideas o conceptos. Es el modelo perfecto. En la filosofía de Platón se expresan las formas sustanciales (ejemplares eternos y perfectos) de las cosas que existen eternamente en el pensamiento divino. También puede entenderse como una estructura funcional que subyace a la conducta de un individuo, grupo o sociedad en su conjunto, estableciendo una serie de automatismos a los que se responde de forma continua.


title: Arquetipo

text: Un arquetipo es un modelo o ejemplo de ideas o conocimiento del cual se derivan otros tantos para modelar los pensamientos y actitudes propias de cada individuo, de cada conjunto, de cada sociedad, incluso de cada sistema.


title: Arquetipo

text: Un sistema de palabras, de ideas, de ideales o de pensamientos sigue una conducta regular, envuelto en su propio paradigma; incluso se usan arquetipos para modelar su propio camino, para abrirse campo en un medio de ideas abstractas, poco entendibles o ininteligibles, solamente guiados por sus propios pensamientos y creencias.


title: Arquetipo

text: En el libro "Realidad del alma", Jung propone que en el mundo primitivo todos los hombres poseían una especie de alma colectiva, pero con el pasar de los años y la evolución surgió un pensamiento y una conciencia individual que ayudó en gran parte a la formación del modo de pensar de cada cultura de forma individual y de su tipo de actuar. Una persona está integrada por conductas regidas por arquetipos, junto con sus diferentes caminos y sus estadios. Existen tres caminos: conocimiento, poder y amor.


title: Arquetipo

text: Platón, el más fiel discípulo de Sócrates, cree como este que ""la ciencia consiste en lo universal"" y aspira a ello por medio de la abstracción. Para el fundador del realismo exagerado ""la mayor certeza se halla en la mayor abstracción"". Al ejercitar ésta, distingue dos mundos: el de las cosas sensibles, rayano con el no ser, y el de lo inteligible, que es lo real mismo en sí, el tipo, la idea o el ejemplar, que reproducen las cosas sensibles por su participación de las ideas. Pero este mundo de las ideas requiere una jerarquía según Platón; este, fijado por la dialéctica, sirve de base a toda clasificación y establece claridad y orden en la manera de tratar los asuntos.


title: Arquetipo

text: Como efecto de la abstracción formalista y logicista, esta tesis dará finalmente lugar a la noción de que las ideas más vacías o más abstractas se consideran las superiores y se colocan en el vértice de las clasificaciones. Se convierte así la abstracción en escala para ascender al cielo y se volatiliza la realidad, llegando a estimar que una idea está más cerca de la verdad cuanto más lejos se halla de los hechos. Esta interpretación fue hecha explícitamente por primera vez por Christian Wolff, quien estima que la metafísica sería la "ciencia de lo posible".


title: Arquetipo

text: Ya la palabra ειδος, "eidos", de donde procede nuestra "idea", revela el simbolismo, pues expresa la especie opuesta al individuo y aun separada de él. Para establecer la jerarquía del mundo inteligible, la imaginación se representa (siempre fuera de la realidad) el "prototipo" o "arquetipo" (la idea primera entre las demás de igual orden) de cada especie. Resulta, por lo mismo, como dice Janet, que ""todo arquetipo es siempre una abstracción"".


title: Arquetipo

text: Esta misma palabra arquetipo ha sido usada por los escolásticos, sobre todo por aquellos que se acercan algo al sentido platónico hábilmente combinado con la doctrina aristotélica por santo Tomás de Aquino, como la idea primordial, que ha presidido a la creación del mundo.


title: Arquetipo

text: Después usó también la palabra arquetipo John Locke en su "Ensayo sobre el entendimiento humano", pero atribuyéndola una significación distinta a la que le diera en un principio Platón. Para Locke los arquetipos son ideas, que no tienen semejanza con ninguna existencia real, ni con la nuestra ni con la de los objetos externos. Concibe el espíritu los arquetipos mediante la reunión arbitraria de los conceptos simplicísimos, sin que puedan ser por lo tanto copias de las cosas.


title: Arquetipo

text: Después de Locke, el término deja de ser frecuente en filosofía; lo usa Goethe en el "Fausto" personificando las ideas en las Madres, que con sus antorchas iluminan la región de las sombras y van guiando al héroe del poema, símbolo de la luz de la inteligencia, que con su previsión nos guía en la vida.


title: Arquetipo

text: La hipótesis del arquetipo ejerció gran influencia en la filosofía de la naturaleza durante el siglo XIX y comienzos del XX. Goethe, Lorenz Oken, Carl Gustav Carus, Geoffroy Saint-Hilaire y otros naturalistas filósofos concibieron la diversidad orgánica determinada y producida según tipos primitivos y originarios (arquetipos). Se trataba de un tipo ideal del que podían derivarse todas las especies o, al menos, todas las especies de un filo.


title: Arquetipo

text: El término fue introducido por Carl Gustav Jung para designar cada una de las imágenes originarias constitutivas de lo inconsciente colectivo y que son comunes a toda la humanidad. Configuran ciertas vivencias individuales básicas, se manifiestan simbólicamente en sueños o en delirios y son contenidos más o menos encubiertos en leyendas, cultos y mitos de todas las culturas.


title: Arquetipo

text: El término fue introducido por Peter Senge para hacer referencia a las estructuras genéricas de pensamiento de las personas, en situaciones de comportamiento organizacional. Determina los principios administrativos necesarios para que un sistema organizacional funcione eficientemente.


title: Obelisco

text: Un obelisco u óbelo (del idioma griego "ὀβελίσκος" - "obeliskos", diminutivo irónico de "ὀβελός" - "obelos": espeto, aguja) es un monumento pétreo con forma de pilar, de sección cuadrada, con cuatro caras trapezoidales iguales, ligeramente convergentes, rematado superiormente en una pequeña pirámide denominada piramidión. Generalmente se erigían sobre una base de piedra prismática. Los antiguos obeliscos se tallaron de un solo bloque de piedra (monolitos). El primero del que se tiene noticia se data en la época de Userkaf, faraón de la dinastía V de Egipto (c. 2500 a. C.). Se desconoce cómo eran erigidos estos monumentos, pues no hay ninguna documentación egipcia describiendo el método empleado.


title: Obelisco

text: Los obeliscos se utilizaron de manera prominente en el Antiguo Egipto. Tallados en un solo bloque de piedra, generalmente se colocaban por pares a la entrada de los templos, junto a los pilonos. Durante la breve reforma religiosa de Akenatón se consideraban como rayos petrificados de Atón, el disco solar.


title: Obelisco

text: La mayoría de los obeliscos procedían de las canteras de granito de Asuán. Actualmente se conocen más de treinta obeliscos egipcios terminados y uno inacabado (hallado en dicha cantera).


title: Obelisco

text: Muchos obeliscos egipcios fueron llevados a Roma, la capital del imperio dominante. Posteriormente, otros imperios de occidente


title: Obelisco

text: también se llevaron obeliscos egipcios para erigirlos en sus capitales, como es el caso del erigido en la Plaza de la Concordia en París.


title: Obelisco

text: La forma de obelisco fue utilizada por la civilización asiria desde sus inicios. Ejemplo de ello es el obelisco negro de Salmanasar III, del siglo IX a. C., esculpido en una pieza de basalto de 1,98 metros de altura, donde se representan escenas de entrega de tributos. Fue descubierto en Nimrud y actualmente está expuesto en el Museo Británico.


title: Obelisco

text: El reino Axumita de Etiopía y Eritrea erigió varios obeliscos. El más notable es el obelisco de Aksum de 24 m de altura esculpido hacia el siglo IV a. C. Este obelisco fue tomado por Italia al terminar la segunda guerra ítalo-etíope, llevado a Roma en 1937 y erigido en la Piazza di Porta Capena. En 2003, el gobierno italiano aceptó devolver este obelisco, que fue transportado por avión de vuelta a Axum, dividido en tres partes. El monumento fue erigido en su lugar original el 4 de septiembre de 2008.


title: Obelisco

text: En los últimos siglos se han erigido obeliscos por lo general de carácter conmemorativo. Están elaborados a imitación de los que se utilizaron en el Antiguo Egipto, en diversos tamaños y con variados materiales, pétreos normalmente, aunque los mayores no son monolíticos. Estos son algunos de ellos:


title: Turquesa (color)

text: El turquesa es un color azul verde semiclaro o cian semisaturado. Recibe su nombre de la gema turquesa.


title: Turquesa (color)

text: Este color está comprendido en los acervos iconolingüísticos tradicionales de las culturas asiática, europea, norteamericana y mesoamericana.


title: Turquesa (color)

text: A la derecha se proporciona una muestra del color turquesa estándar, que es el que se encuentra normalizado y aparece en catálogos e inventarios cromáticos. La denominación de color «turquesa», sin embargo, incluye también a las coloraciones similares al estándar, denominadas aturquesadas.


title: Turquesa (color)

text: A este color se le llama también azul turquesa y turquesa oriental, y ha sido llamado turquesado y turquí.


title: Turquesa (color)

text: La turquesa, como gema, era muy apreciada en tiempos antiguos en norte y Centroamérica, siendo objeto de un activo comercio entre diferentes pueblos.


title: Turquesa (color)

text: En el área de influencia del náhuatl —idioma capaz de complejas metáforas y dueño de un amplio vocabulario cromático que incluye al color turquesa ("xippālli")—, el conjunto de las coloraciones verdeazuladas se asociaba simbólicamente con el agua y la vegetación, que se entendían como elementos indispensables para la vida. Algunos materiales preciosos con esta coloración, como la turquesa, el jade y las plumas de quetzal, representaban metafóricamente al agua y a la vegetación, y también lo hacían los colores de estos materiales.