title: Guardameta (fútbol)

text: El guardameta, arquero, portero, meta, guardavalla, guardapalos, cancerbero o golero es aquel jugador que, en el fútbol, ocupa el puesto específico que consiste en guardar la portería, constituyendo el último defensor del equipo. En el desempeño de su tarea le está permitido, dentro de los límites del área de penalti, jugar el balón con las manos. A diferencia de los demás jugadores, deben usar una camiseta cuyo color sea distinto del de los demás jugadores en el campo, siendo este el único requisito especificado por las reglas, aunque normalmente se les permite utilizar un equipo protector tal como guantes y vestimenta con acolchonamientos.


title: Guardameta (fútbol)

text: Por lo general, el guardameta titular suele usar el dorsal 1, pero dependiendo de la regiones donde el portero milite variaría, en Sudamérica aparte del 1 es usado el dorsal 22 y 12, en Europa, Norteamérica y el resto del mundo es muy usado aparte del 1 el dorsal 13, 16, 23 y 25, sin embargo, no es raro que se ocupe cualquier otro número del 1 al 99.


title: Guardameta (fútbol)

text: En promedio, el guardameta lleva la carrera más larga en el deporte en comparación a las demás posiciones, ya que suele retirarse del fútbol entre las edades de 35 a 40 años, o más.


title: Guardameta (fútbol)

text: En el fútbol, al igual que en muchos otros deportes, se han experimentado varios cambios en las tácticas de juego que a través del tiempo generaron posiciones, al igual que hicieron desaparecer otras. La del guardameta es la única posición que ha prevalecido desde la creación de las reglas del deporte.


title: Guardameta (fútbol)

text: Las evidencias más tempranas de equipos de fútbol con posiciones proceden de Richard Mulcaster en 1581. Sin embargo, no especificaba a los guardametas. La primera referencia específica de proteger la meta viene del hurling cornualés en 1602. Otras referencias acerca de marcar goles comienzan en la literatura inglesa del , por ejemplo, en la obra de John Day y en un poema de 1613 de Michael Drayton. "Parece inevitable que donde sea que un juego evolucionó a tener goles, alguna forma de evitarlos surgió".


title: Guardameta (fútbol)

text: Inicialmente, los guardametas jugaban normalmente entre su portería y tenían una movilidad limitada, excepto cuando intentaban detener disparos rivales. A través de los años, la posición del guardameta ha ido evolucionando, de acuerdo con cambios en los sistemas de juego, para convertirse en un puesto más activo. En las reglas originales, los guardametas podían usar las manos hasta la mitad del campo. Esto se modificó en 1912, restringiendo esta posibilidad al área penal (18 m), como en la actualidad.


title: Guardameta (fútbol)

text: A mediados del , guardametas como el argentino Amadeo Carrizo y luego el soviético Lev Yashin, fueron pioneros de un estilo de juego que incluía más movilidad y también ayudó a introducir nuevas técnicas y estrategias que se volverían estándares en la posición. Carrizo fue el primer guardameta en abandonar el área para defender su valla y el primero en utilizar los saques como un método para comenzar contraataques.


title: Guardameta (fútbol)

text: En 1992, la International Board introdujo cambios en las reglas que afectaban a los guardametas, por actuaciones como las del portero colombiano René Higuita. Específicamente la regla del pase, que prohíbe a los arqueros jugar con la mano tras un pase deliberado de un compañero que no haya sido hecho con el muslo, cabeza, hombros o pecho. Como resultado, todos los guardametas tuvieron que mejorar su control con los pies. En el fútbol moderno, el portero ha pasado a ser la primera línea de ataque mediante sus despejes o jugadas de pelota parada. Estos cambios han aumentado a su vez las exigencias para esta posición.


title: Guardameta (fútbol)

text: La posición del guardameta es la más especializada de todas dentro del campo. Se los diferencia de los jugadores de campo ya que los porteros pueden tocar la pelota con cualquier parte de su cuerpo excepto cuando no están en el área de penal, donde no se les permite usar manos y brazos. El guardameta no puede agarrar la pelota con las manos cuando recibe un pase de un jugador de su equipo, a excepción de que el pase sea con el muslo, la cabeza, hombro, pecho, o que no sea intencional.


title: Guardameta (fútbol)

text: El rol del portero se caracteriza por su función en la intercepción del balón al proteger su portería, siendo este la última línea de defensa en el campo. Los resultados de un intento de gol dependen del desplazamiento, habilidad y rapidez del arquero al momento de cubrir el alcance total de la meta. Los arqueros deben poseer unas habilidades perceptivas lo suficientemente desarrolladas en función de la rapidez con la que se desplaza el balón en una fracción de segundo, teniendo en cuenta que el tiempo de reacción más rápido se encuentra alrededor de los 170 ms. La velocidad a la que vuela el balón, tomando como referencia un tiro de penal, es en promedio de 125 km/h, de modo que la estimación del tiempo que toma en llegar a la red se cifra entre 0.2s a 0.3s de no haber contacto previo. En este corto periodo de tiempo, el portero debe decidir cómo debe reaccionar.


title: Guardameta (fútbol)

text: La posición involucra acciones ofensivas, como son los saques y pases, tanto como defensivas. Las acciones defensivas requieren una especificidad mucho mayor; éstas se dividen en cuatro subapartados: (1) fase previa a la intervención del portero, donde se consideran aspectos directamente relacionados con la toma de decisiones; (2) acciones físicas relacionadas con la acción defensiva del portero, básicamente los desplazamientos, los saltos y las caídas; (3) posición básica o inicial ante la acción inmediata/de reacción; y (4) acciones defensivas, incluyendo el blocaje, desvío, despeje, prolongación, rechace, salidas en jugadas de uno contra uno y cobertura técnica.


title: Guardameta (fútbol)

text: A los guardametas no se les obliga a permanecer en el área penal. Pueden involucrarse en el juego en cualquier parte del campo, y es normal para ellos actuar como un defensor adicional durante ciertos momentos. En los años 40 José Soriano, portero de River Plate, empezó a jugar fuera de los tres palos, saliendo a cortar o iniciando una acción con los pies. Luego Gyula Grosics perfeccionó este estilo, teniendo un buen juego fuera del área, siendo considerado como el primer arquero líbero de la historia. Amadeo Carrizo también popularizó este estilo en los años 1970 Hugo Gatti y fue el abanderado de este estilo. Ya en los años 1990 René Higuita y Jorge Campos se destacaron por su habilidad en los pies y su constante juego fuera del área. Algunos guardametas incluso han marcado goles, corriendo hasta el otro lado del campo para crear una ventaja numérica. Esta jugada es arriesgada y normalmente se hace en los últimos minutos de juego si el equipo del guardameta está perdiendo. La acción raramente tiene éxito, aunque jugadores como Jens Lehmann, Peter Schmeichel, Mart Poom, Paul Robinson, Brad Friedel, Moisés Muñoz, Carlos Bossio, Miguel Calero y más recientemente Andrés Palop lo han logrado.


title: Guardameta (fútbol)

text: Otros jugadores se han vuelto conocidos por sus jugadas de pelota parada; por ejemplo, el paraguayo José Luis Chilavert, quien es el único guardameta en marcar una tripleta (3 goles en un partido). También era un experto en tiros libres. El brasileño Rogério Ceni es actualmente el guardameta que más goles ha marcado en el mundo, habiéndolo hecho en más de 100 ocasiones, a través de penales y tiros libres.


title: Guardameta (fútbol)

text: El portero debe comunicarse constantemente con su defensa; si no se comunica a gritos cuando sale de la portería a buscar una pelota, es probable que el zaguero no lo vea, lo cual puede originar un choque y pérdida de balón, o incluso un gol en contra.


title: Guardameta (fútbol)

text: Se necesita mucho carácter y personalidad para ponerse los guantes. Por eso mismo, los mejores porteros suelen tener más de 30 años.


title: Guardameta (fútbol)

text: El guardameta se puede equivocar, pero nunca debe dudar. Si ante un centro titubea entre quedarse en la línea del arco o salir a cortarlo, generalmente termina a mitad de camino, con lo cual la pelota sigue en juego y la portería queda desguarnecida. Otro ejemplo es un pase largo para un delantero: el portero debe decidir si salir del área a despejar el balón o quedarse en la portería para el mano a mano, pero jamás puede dudar, porque si se queda a mitad de camino en la salida, seguramente acabará mal para su equipo.


title: Guardameta (fútbol)

text: Lo mismo en un mano a mano con un delantero: o decide salir a recortarle el ángulo de remate, o se queda para esperar el cierre de un compañero que dificulte el disparo.


title: Guardameta (fútbol)

text: La modificación del reglamento, que prohibió que el portero coja con las manos un pase de un compañero, cambió para siempre el puesto. Ahora, el portero debe saber jugar con los pies, ya sea para hacer circular la pelota, ayudar a su equipo a cambiar el frente de ataque o despejar de primeras un pase arriesgado.


title: Guardameta (fútbol)

text: No todos los porteros pueden volar para sacar balones que van al ángulo. Los que lo logran, manejan un concepto físico y otro técnico. Primero, tener la potencia de piernas que les permita despejar. Y segundo, apoyarse siempre en puntas de pie; si toda la planta de los pies está apoyada, les costará mucho más trabajo despejar.


title: Guardameta (fútbol)

text: Con la pelota en las manos, el portero tiene la posibilidad de iniciar el ataque de su equipo, siempre y cuando sepa distribuir el balón. Con la mano lo hará llegar a sus laterales o quizá al mediocampo; con una volea podrá enviárselo a la delantera.


title: Guardameta (fútbol)

text: Para esto último es fundamental inclinar el cuerpo hacia la dirección donde debe ir la pelota, con el fin de que vaya en línea recta y rápida para que llegue al compañero antes que al rival. El pase debe apuntar al cuerpo del compañero para permitirle controlar el balón; si el pase va a la cabeza, es muy probable que su equipo no retenga la posesión.


title: Guardameta (fútbol)

text: Quizá por la constante innovación del balón, que cada vez es más ligero y rápido, los porteros modernos se han acostumbrado a dar rebote ante la mayoría de los disparos. Esto permite una segunda jugada en las cercanías del área, mientras que al agarrar la pelota desaparece todo el riesgo.


title: Guardameta (fútbol)

text: Es el concepto más importante que debe manejar un portero. De hecho, uno de los mejores elogios que se le puede dar a un portero es: “Siempre está bien colocado”.


title: Guardameta (fútbol)

text: Por ejemplo, en un saque de esquina donde el centro vendrá abierto (un zurdo tirando desde la derecha), conviene ubicarse casi al borde del área pequeña para poder interceptar la pelota si cae entre el área pequeña y el punto de penalti.


title: Guardameta (fútbol)

text: Y cuando se trata, precisamente, de intentar parar un penalti, los expertos que han estudiado miles de ejecuciones han llegado a la siguiente conclusión: los porteros pararían más remates desde los once metros si se quedaran parados.


title: Guardameta (fútbol)

text: La mayoría escoge un palo y vuela hacia allá una fracción de segundo antes de la ejecución. El problema es que casi todos los tiradores ejecutan el penalti con la cabeza levantada, esperando el movimiento del portero para modificar el disparo. Al quedarse quieto, el meta coloca toda la presión en el jugador, que entonces debe pegarle fuerte y esquinado, lo que aumenta considerablemente su margen de error.


title: Guardameta (fútbol)

text: Los guardametas deben llevar un uniforme que los distinga claramente de los otros jugadores y de los árbitros del partido, siendo esto la única regla que exige la FIFA. Algunos porteros lograron reconocimiento por su atuendo, como Lev Yashin, quien fue apodado la "Araña Negra" por su uniforme enteramente negro; Klaus Lindenberger, quien diseñó su propio disfraz de payaso; y Jorge Campos, que era reconocido por utilizar atuendos de colores sumamente llamativos. La camiseta suele tener mangas largas y un suave acolchonamiento en codos y hombros. Además los guardametas son los únicos jugadores a los que se les permite llevar pantalones largos, gorra y máscara, según lo permita el árbitro. También se autoriza el uso de protectores como el utilizado por Petr Čech, portero de la Selección de la República Checa y del Arsenal Football Club, a causa de una fractura en el cráneo.


title: Guardameta (fútbol)

text: La mayoría de los guardametas también llevan guantes para tener mayor eficacia en el agarre del balón y protegerse de lesiones en articulaciones. Existe gran variedad de guantes, algunos incorporan un plástico que restringe el movimiento del dedo al no permitir que se doble hacia atrás, lo que sirve de protección a los dedos. El uso de los guantes no es requerido, pero es muy común debido a las ventajas que estos ofrecen.


title: Guardameta (fútbol)

text: A la hora de asignar números a los jugadores del equipo, el número 1 suele reservarse para el portero, aunque hay numerosas excepciones. Por ejemplo, el guardameta holandés Jan Jongbloed utilizaba el número 8 y el argentino Ubaldo Matildo Fillol el 5; también Federico Vilar y el paraguayo Mario Villasanti llevaban el 3 en los dorsales, así como Fabien Barthez, que en sus actuaciones con la selección francesa usaba el 16. Francesco Toldo, con la selección italiana, llevaba el 12. Los porteros no tenían que utilizar un número predeterminado hasta que recientemente el uso del número 1 se convirtió en una regulación para el Mundial.


title: Guardameta (fútbol)

text: Los siguientes son los 20 mejores guardametas de la encuesta de la IFFHS sobre "El mejor guardameta del mundo del ".


title: Guardameta (fútbol)

text: Los siguientes son los 10 mejores guardametas de la encuesta de la IFFHS sobre "Mejor Portero del Mundo de la 1.ª Década (2001-2010)".


title: BMW E46

text: El E46 es la cuarta generación de la BMW Serie 3 perteneciente al segmento de los automóviles ejecutivos compactos, producido desde el año 1998 hasta 2007. En su primer año solamente se ofrecía con carrocería sedán; el modelo cupé llegó en 1999 y al siguiente año estaban a la venta las variantes hatchback de tres puertas ("Compact") y la versión deportiva M3. Debido a la entrada en el mercado del BMW Serie 1, el Compact se dejó de fabricar en septiembre de 2004.


title: BMW E46

text: El vehículo se fabricó hasta inicios de 2007, pero la entrada de la carrocería sucesora E90 comenzó desde mediados del 2005 cuando se cambió la versión sedán, durante los dos años siguientes cambiarían los otros modelos. El récord de unidades ventas de la carrocería se dio en el año 2002 cuando se comercializaron 561.249 unidades.


title: BMW E46

text: En 1993, el programa de desarrollo del E46 comenzó bajo la dirección del ingeniero jefe Wolfgang Ziebart y el director de I + D Wolfgang Reitzle. A finales de 1993, el trabajo de diseño comenzó bajo la dirección del diseñador jefe Chris Bangle y continuó en 1995. En mayo de 1995 se aprobó el diseño exterior general del E46 de Erik Goplen de y, como resultado, BMW contrató a DesignworksUSA para trabajar junto con BMW Group en -Equipo de diseño de la casa para crear la carrocería exterior para la gama de la Serie 3 en febrero de 1996. El equipo de diseño puso énfasis en mejorar la aerodinámica y aumentar la postura agresiva del automóvil. Las patentes de diseño se presentaron en Alemania el 16 de julio de 1997 y en los Estados Unidos el 16 de enero de 1998.


title: BMW E46

text: Chris Bangle y Wolfgang Reitzle (jefe de I + D de BMW) fueron responsables hasta 1995 del exterior del sedán de producción, como se evidencia en la patente de diseño de 1997. El desarrollo de la producción del sedán tomó 24 meses después de la congelación del diseño y 31 meses desde la aprobación del estilo de la junta ejecutiva en 1995 hasta el inicio de la producción en serie en diciembre de 1997. Erik Goplen diseñó el coupé, convertible y familiar de producción durante 1996-1997. El sedán E46 se presentó a través de un comunicado de prensa el 11 de noviembre de 1997 y se lanzó al mercado a fines de abril de 1998 con entregas a los clientes.


title: BMW E46

text: BMW afirmó que la carrocería del E46 era un 70% más rígida que su predecesor E36. Se usó aluminio para una mayor cantidad de componentes de suspensión, con el fin de disminuir la masa no suspendida. Sin embargo, con un peso en vacío de 1.450 kg (3.197 lb), el E46 328ci es 55 kg (121 lb) más pesado que el E36 equivalente. En sintonía con los valores fundamentales de BMW con respecto a la dinámica de manejo, el E46 estaba inicialmente disponible con un diseño de tracción trasera y una distribución de peso 50/50. La tracción total, que estuvo disponible por última vez en la Serie 3 en 1991, se reintrodujo para el E46 en los modelos 325xi, 330xi y 330xd.


title: BMW E46

text: El E46 se produjo en Alemania (Leipzig, Munich y Regensburg) y en Sudáfrica (Rosslyn). Se utilizó el ensamblaje local de kits de desmontaje completo (CKD) para los automóviles vendidos en China, Egipto, Indonesia, Malasia, México, Tailandia y Rusia. El año más vendido para el chasis E46 fue 2002, cuando se vendieron 561,249 vehículos en todo el mundo.


title: BMW E46

text: El E46 M3, presentado por primera vez en octubre de 2000, estaba disponible con el motor M-tuned de 3.2 litros. Estaba disponible en estilos de carrocería coupé y convertible. El motor S54 del M3 tiene una línea roja de 8.000 rpm. Como ocurre con la mayoría de los motores M, el S54 tiene 6 cuerpos de acelerador individuales, en este caso operados electrónicamente (acelerador drive-by-wire). Las opciones de transmisión para el M3 eran una transmisión manual de 6 velocidades o la transmisión manual automática "SMG-II" de 6 velocidades. El M3 E46 vino con un conjunto de diseños de llantas especiales como el estilo 67 o el estilo 163M.


title: BMW E46

text: Para que el M3 GTR compita en la American Le Mans Series, BMW produjo 10 ejemplos de la "M3 GTR Straßen Version" (versión de calle) en 2001. Según la carrera M3 GTR, la versión de carretera estaba propulsada por el motor que estaba ligeramente desafinado y generaba una potencia máxima de 283 kW (380 hp) a 7.000 rpm. La potencia se entregó a las ruedas traseras a través de una transmisión secuencial de doble embrague de 6 velocidades tipo carrera con diferencial de bloqueo M. El motor presentaba lubricación por cárter seco como su contraparte de carreras y radiadores más grandes. El chasis más rígido y el sistema de suspensión eran un remanente de la versión de carrera. El automóvil se bajó más que un M3 estándar y contó con refuerzos de puntales adicionales entre el cortafuegos y las torres de puntales, así como entre las torres de choque correctas. Las fascias delantera y trasera rediseñadas y el alerón trasero optimizaron la aerodinámica. El techo, el capó, el alerón trasero y las fascias delantera y trasera se fabricaron con fibra de carbono para reducir el peso. Los cambios notables realizados en el interior incluyeron asientos de cubo de cuero Recaro, eliminación de los asientos traseros y placas de umbral especiales M3 GTR. M3 CSL, CSL significa "Coupe Sport Leichtbau" significa Coupe Sport Lightweight y la especificación es hacer la reducción de peso, como el techo original, el panel de la puerta y la consola central fueron reemplazados por fibra de carbono.


title: Jethro Tull

text: Jethro Tull es una banda de rock progresivo británica que se formó a finales de 1967 y sigue aún en activo, lo que la convierte en una de las agrupaciones de rock más longevas.


title: Jethro Tull

text: Siempre ha sido liderada por el cantante y flautista escocés Ian Anderson, autor de prácticamente todas las canciones del grupo, y de hecho sus músicos se comportan como su apoyo, dado que es el único que ha permanecido desde su nacimiento; solamente el guitarrista Martin Barre se le acerca, estando desde el segundo álbum.


title: Jethro Tull

text: La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes emblemáticos en la historia del rock como "Aqualung" y "Thick as a Brick", y con el tiempo llegó a convertirse en un grupo de culto. Jethro Tull fue la primera banda en recibir un premio en los años 1970 por vender más entradas en el Madison Square Garden (Nueva York) que ningún otro grupo, generalmente teniendo que añadir un cuarto show en sus visitas dada la altísima demanda.


title: Jethro Tull

text: Su música, encuadrada en el rock progresivo, constituye una mezcla muy original de blues, folk inglés y hard rock, con pinceladas de música barroca, música medieval inglesa e incluso renacentista. El grupo desarrolla además una vertiente dedicada a originales canciones acústicas de difícil clasificación. En su sonido, destaca de forma particular la flauta de Ian Anderson, tocada de una forma magistral, que ha sido y sigue constituyendo una de las inconfundibles características del sonido de Jethro Tull, así como el sonido desgarrado de la guitarra eléctrica de Martin Barre.


title: Jethro Tull

text: Durante algunos años, el grupo incluyó dos brillantes teclistas conjuntamente, con lo que obtuvo un sonido de particular colorido y dimensión: los maestros John Evan y David Palmer. Este último realizaba además los arreglos orquestales. La participación del sobresaliente bajista y cantante John Glascock, -fallecido en 1979- dotó a la banda de una tímbrica muy personal, con una segunda voz y un excelente apoyo vocal y armónico. La formación también ha utilizado una gran variedad de instrumentos, en su mayoría tocados por el propio Ian Anderson, como el laúd, la mandolina, la balalaica, el saxofón, la armónica, la gaita, el acordeón y diversas clases de flautas. Salvo contadas excepciones, todos los temas interpretados por el grupo han sido compuestos por Ian Anderson, auténtico líder y factótum del grupo. Anderson es un personaje camaleónico, tanto en su aspecto como en su capacidad para reinventar continuamente su propia música, lo cual ha permitido a Jethro Tull mantenerse joven a pesar de los años.


title: Jethro Tull

text: La primera banda de Ian Anderson se llamó The Blades y fue fundada cuando él había cumplido 16 años, a mediados de 1963. Hacia 1966 se había transformado en un grupo de soul, que pasó a llamarse The John Evan Band (más tarde, The John Evan Smash), denominado en honor a su pianista, John Evans, que había quitado la "s" final de su apellido para que resultase menos ordinario. Barriemore Barlow era el batería inicial de dicha banda, como posteriormente lo volvería a ser, ya dentro de Jethro Tull, desde 1971. Sin embargo, tras trasladarse a Londres, la mayor parte del grupo abandonó la formación, por lo que Anderson y el bajista Glenn Cornick se unieron al guitarrista de blues Mick Abrahams y a su amigo, el batería Clive Bunker, ambos miembros de la banda McGregor's Engine.


title: Jethro Tull

text: En un principio tuvieron problemas para encontrar locales donde tocar, por lo que cambiaron de nombre frecuentemente, con el fin de seguir tocando en los clubes de Londres. Dichos nombres los elegían los distintos agentes que concertaban sus actuaciones, uno de los cuales, aficionado a la historia, los bautizó como Jethro Tull, en honor a un inventor agrícola que vivió en el siglo XVIII y que diseñó la primera máquina agrícola, denominada "sembradera". La banda siguió usando este nombre solo porque fue el que usaron la primera vez que el encargado de un club los invitó a tocar en el mismo nuevamente.


title: Jethro Tull

text: Grabaron un "single" que tuvo poco éxito (una canción pop escrita por Abrahams llamada "Sunshine Day", en el que el nombre de la banda apareció escrito erróneamente como "Jethro Toe", convirtiéndose en un ítem de coleccionistas).


title: Jethro Tull

text: Su formación estuvo integrada por Ian Anderson (voz, flauta y guitarra acústica), Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica). Al poco tiempo, Mick Abrahams se separó del grupo y fue sustituido por Martin Lancelot Barre, que forma parte del grupo desde entonces.


title: Jethro Tull

text: Con su versión de la pieza de "jazz" de Rahsaan Roland Kirk "Serenade to a Cuckoo" Anderson empezó a demostrar su talento como flautista.


title: Jethro Tull

text: Tras este álbum, debido a la competitividad en el liderazgo de la banda con Ian Anderson, Mick Abrahams dejó al grupo para formar su propia banda, Blodwyn Pig y posteriormente en solitario.


title: Jethro Tull

text: Existieron además otras razones que llevaron a su salida: Abrahams era un purista del "blues", mientras que Anderson deseaba tocar también otros géneros musicales; en segundo lugar, Abrahams y Cornick no se llevaban bien y, por último, Abrahams no quería viajar al extranjero ni tocar más de tres noches por semana, mientras que los otros deseaban alcanzar el éxito tocando lo más frecuentemente posible y lograr una nutrida base de fanes internacionalmente. Anderson eligió reemplazarlo por Tony Iommi (más tarde de Black Sabbath). Iommi, sin embargo, no se sintió cómodo y abandonó tras unas pocas semanas, aunque aceptó tocar en la aparición de la banda en la película musical de los Rolling Stones "The Rolling Stones Rock And Roll Circus". Iommi fue reemplazado por un exmiembro de Motivation, Penny Peeps y Gethsemane llamado Martin Barre, que impresionó a Anderson más que nada por su persistencia, puesto que, en su primera audición, estaba tan nervioso que apenas podía tocar, y, en una segunda audición posterior, apareció sin el cable para conectar su guitarra al amplificador. A pesar de esto, Barre se convertiría en el segundo miembro más estable después de Anderson (en la actualidad aún sigue en la banda) y en uno de los guitarristas de "rock" de mayor prestigio.


title: Jethro Tull

text: En 1968 el grupo encabezaría los festivales de Reading y Leeds, oficialmente llamados Carling Weekend, junto con The Nice y T. Rex.


title: Jethro Tull

text: La nueva formación publicó "Stand Up" en 1969, el único álbum de la banda en llegar al primer puesto en ventas en el Reino Unido. Escrito íntegramente por Anderson (con la excepción de la "Bourée" (Buscar vídeos) de la "Suite en mi menor para laúd, BWV 996" de Johann Sebastian Bach, cuya versión en esta obra adquiere toques jazzísticos), el álbum presentaba una variedad mayor que el anterior: no solo había piezas de "blues", sino elementos de "jazz" y "folk", con toques innovadores y roqueros, aunque sin llegar a parecerse al rock progresivo que estaba surgiendo en esa época con bandas como King Crimson, The Nice y Yes. El "single" "Living in the Past", del mismo año, comenzó una serie de "singles" exitosos que duró hasta los años ochenta. Aunque inspirado en "Take Five", del músico de "jazz" Paul Desmond, "Living in the Past" es una composición mucho más cercana al "rock" que al "jazz", tendencia hacia la que se orientó definitivamente la banda.


title: Jethro Tull

text: En diciembre de 1969, graban "Witch's Promise", el primer "single" grabado en estéreo de la historia de la música (el primer LP completo había sido "Sgt. Pepper's", de los Beatles).


title: Jethro Tull

text: En 1970, se reincorporó a la agrupación el teclista John Evan (aunque, técnicamente, durante esa etapa solo era un músico invitado), con quien la banda grabó "Benefit", que presenta una continuidad de estilo con el álbum anterior y que es deudor tanto de unas innovadoras técnicas de grabación de estudio como de las habilidades compositivas de la banda. Este álbum suele dividir la opinión de los oyentes.


title: Jethro Tull

text: Cornick dejó la banda tras la grabación de "Benefit", y fue reemplazado por Jeffrey Hammond (también conocido como Jeffrey Hammond-Hammond), amigo de la infancia de Anderson a cuyo nombre hacen referencia las canciones "A Song for Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" y "For Michael Collins, Jeffrey, and Me". Fue el mismo Anderson el que enseñó a tocar el bajo a su amigo para que se incorporase a la banda.


title: Jethro Tull

text: En 1970 participaron también en el histórico concierto de la Isla de Wight (Inglaterra), junto con otros grupos y músicos que también harían historia en el mundo del "rock".


title: Jethro Tull

text: Esta alineación lanzó la obra más universal de Jethro Tull, "Aqualung", en 1971. Este álbum es una combinación de "hard rock" (en los temas que tratan sobre la marginación o la religión oficial), y acústicas y poéticas canciones —como el tema "Wond'ring Aloud" — sobre lo insulso de la vida diaria. "Aqualung" es amado y odiado por igual, aunque la canción titular y "Locomotive Breath" se escuchan frecuentemente en las emisoras de radio de "rock" clásico. El álbum fue incluido en la posición 337 de la que, en 2003 la revista "Rolling Stone" hizo de "los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".


title: Jethro Tull

text: Las letras de Anderson expresaban en el álbum opiniones críticas sobre la religión y la sociedad. El personaje principal de "Aqualung" es un mendigo alcohólico, sin techo y, para más inri, pedófilo; mientras que "Cross-Eyed Mary" ("María la Bizca") es una prostituta menor de edad. "My God" (impresionante en su solo de flauta) es un ataque directo a la Iglesia de Inglaterra. En la cubierta, la polémica frase "En el comienzo, el hombre creó a Dios, y le dio poder sobre todas las cosas", está inspirada en la filosofía de Feuerbach. Algunas partes de este disco (así como, posteriormente, de "Thick as a Brick" o "Minstrel in the Gallery") fueron censuradas en España durante la dictadura de Francisco Franco.


title: Jethro Tull

text: El baterista Clive Bunker fue reemplazado por Barriemore Barlow a principios de 1971 (primero grabó con la banda el EP "Life is a Long Song" y apareció por primera vez en un LP de la banda en "Thick as a Brick", en 1972).


title: Jethro Tull

text: "Thick as a Brick" (1972), considerado el mejor LP de la banda, es un álbum conceptual, consistente en una única y larga canción dividida en dos partes (una por cada cara del vinilo), algo así como una sinfonía compuesta por una serie de movimientos sin solución de continuidad y con una serie de "leitmotivs" que se repiten y dan unidad al conjunto. El primer movimiento, con su distintivo "riff" de guitarra acústica, fue relativamente difundido en las emisoras de "rock" en su momento. "Thick as a Brick" fue el primer álbum de Jethro Tull en llegar al primer puesto en la lista de "Billboard" de Estados Unidos (el álbum del siguiente año, "A Passion Play" fue el otro; las canciones de ambos álbumes superaban los 40 minutos de duración). Con este álbum, mezcla de música medieval y "rock", los Jethro Tull llegan al culmen de su virtuosismo instrumental. El quinteto que aparece en este álbum fue una de las alineaciones más duraderas de Jethro Tull, la cual perduró hasta 1975. El álbum es considerado una de las obras maestras del género junto con discos como Close To The Edge, Selling England By The Pound y In the Court of the Crimson King, entre otros.


title: Jethro Tull

text: También en 1972 se publicó "Living in the Past", álbum doble que compila "singles", caras B y "outtakes" (incluyendo el EP "Life is a Long Song" entero, que cierra el álbum), con una cara entera grabada en vivo en 1970 en el Carnegie Hall de Nueva York. El resto de este concierto se publicó en la caja conmemorativa del 25 aniversario de la banda. En relación con las canciones grabadas en estudio que incluye, muchos fanes lo consideran una de las mejores obras del grupo. El tema que da título al LP es uno de los "singles" más conocidos de Jethro Tull.


title: Jethro Tull

text: En 1973, la banda intentó grabar un álbum doble (desde un exilio autoimpuesto fuera de Gran Bretaña, para ahorrar impuestos) en el Chateau d'Herouville (algo que muchos músicos, como los Rolling Stones y Elton John acostumbraban a hacer en esa época), pero no contentos con la calidad del estudio de grabación, lo abandonaron, junto con el proyecto; más tarde se burlarían del mismo llamándolo "Chateau d'Isaster" (estas canciones fueron lanzadas más tarde en el disco de recopilación "Nightcap", de 1993 y parcialmente en el cofre de 5 LP "20 Years Of Jethro Tull").


title: Jethro Tull

text: En cambio, aprovechando algunas de estas grabaciones, editaron inmediatamente "A Passion Play", otro álbum conceptual de una sola canción con letras muy alegóricas. Tras varios años de creciente popularidad, "A Passion Play" se vendió bien, pero en general recibió críticas desfavorables por parte de la crítica especializada. Sin embargo, para muchos fanes es en este álbum donde la voz de Anderson está en su máximo esplendor.


title: Jethro Tull

text: Hasta este momento, Ian Anderson había mantenido una relación amistosa con la prensa, pero desde este álbum la misma desapareció, aunque la banda siguió siendo popular entre el público. Tras este álbum, se difundió el rumor de que la banda se separaba.


title: Jethro Tull

text: "War Child", un álbum publicado en 1974 y que originalmente iba a ser la banda de una película que se grabaría en Suiza, llegó al segundo puesto en la lista de "Billboard" y recibió opiniones favorables por parte de la crítica. En él se incluyó el "hit" "Bungle in the Jungle". También estaba incluida en el álbum una canción, "Only Solitaire", dedicada supuestamente al crítico del "L.A. Times" Robert Hilburn, uno de los críticos musicales más duros con Anderson.


title: Jethro Tull

text: En 1975 la banda editó "Minstrel in the Gallery", un álbum que se asemejaba a "Aqualung" en el hecho de que contrastaba hábilmente canciones suaves, basadas en el uso de suaves guitarras acústicas, con piezas más largas y duras en las que sobresalía la guitarra eléctrica de Barre. Esta obra provocó reacciones dispares entre los críticos, pero el álbum se convirtió en uno de los más adorados por los fanes de la agrupación, aunque no haya sido tan exitoso en ventas. Tras este álbum, el bajista Jeffrey Hammond-Hammond dejó la banda, y fue reemplazado por el excelente músico y cantante John Glascock, un auténtico "Bass master", que aportó al grupo, además, una magnífica segunda voz.


title: Jethro Tull

text: En 1976 salió a la venta "", otro álbum conceptual, esta vez sobre la vida de un roquero que se sentía envejecer. Anderson, afectado por las críticas (en especial las que había recibido anteriormente por "A Passion Play"), respondió con letras aún más duras. La prensa se preguntó si la canción titular era autobiográfica, algo que Anderson negó.


title: Jethro Tull

text: Desde principios de los setenta, los Tull habían pasado de ser un grupo de rock progresivo a una de las bandas más populares y espectaculares en vivo en todo el mundo. En sus conciertos, la banda era reconocida por su teatralidad y sus largos "medleys" con pequeños interludios instrumentales. Mientras que el Jethro Tull temprano mostraba a un maniático y gesticulante Anderson con largo pelo y barba, vestido con ropa harapienta, cuando la banda comenzó a volverse popular comenzó a utilizar disfraces diversos. Los otros miembros hicieron lo mismo, con Jeffrey Hammond-Hammond vistiéndose con un traje de rayas diagonales blancas y negras, John Evan vestido siempre con un traje blanco, John Glascock, con mangas japonesas y botas de leñador, etc. Los "shows" en vivo también se caracterizaban por interludios interactivos que incluían llamadas telefónicas en el escenario, pequeños filmes, y "performances" como la del cuento infantil "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles" (incluido en "A Passion Play").


title: Jethro Tull

text: A medida que la banda se orientaba hacia un estilo más estable a fines de los años setenta, también comenzaron hacer shows más tranquilos y menos extravagantes, aunque sus presentaciones aún incluían instrumentales ampulosos y los famosos globos gigantes que Anderson hacía rebotar sobre su cabeza antes de lanzarlos volando al público.


title: Jethro Tull

text: La banda cerró la década con una trilogía de álbumes, con influencias de folk rock: "Songs from the Wood", "Heavy Horses" y "Stormwatch". "Songs from the Wood", inspirado totalmente en el "folk" medieval inglés, fue el primer álbum de Jethro Tull en recibir críticas unánimes positivas desde la época de "Thick as a Brick". "Heavy Horses" siguió la misma línea y recibió buenas críticas.


title: Jethro Tull

text: Jethro Tull ya habían colaborado con la banda de "folk rock" Steeleye Span durante años. Aunque no solían ser considerados como parte del movimiento "folk rock" (que había surgido casi una década antes con bandas como Fairport Convention), había un claro intercambio de ideas entre los Tull y otras bandas de "folk". Además, en esta época Anderson se había mudado a una granja en zona rural, y su nuevo estilo de vida quedó claramente reflejado en estos álbumes.


title: Jethro Tull

text: La banda siguió haciendo giras, y lanzó un magistral álbum doble en vivo en 1978, titulado "Bursting Out", que contenía impresionantes interpretaciones en vivo de la alineación que los fanes consideran la era dorada de la banda. Destaca especialmente la calidad vocal de todos los cortes -con Anderson y Glascock especialmente inspirados en las armonías- el solo de flauta que Anderson realiza en dicha obra, el brillante trabajo del virtuoso Martin Lancelot Barre a las guitarras y la impecable precisión y contundencia de la base rítmica formada por los espléndidos Barriemore Barlow y John Glascock. El álbum se adereza, además, con las típicas bromas que realiza Anderson al público y a la banda. La edición original en vinilo contiene tres canciones que no aparecieron en las ediciones iniciales en un CD (debido a que su duración excedía de 80 minutos): dos solos de guitarra de Martin Barre ("Quatrain" y "Conundrum") y una versión del exitoso "single" de 1969 "Sweet Dream". Estas canciones fueron agregadas de la nueva edición en doble CD remasterizado que fue lanzada al mercado en el año 2004.


title: Jethro Tull

text: En esta etapa, David Palmer, quien se había encargado de los arreglos de cuerdas para algunos álbumes anteriores del grupo, se unió formalmente al mismo, para encargarse principalmente de los teclados y de los arreglos orquestales.


title: Jethro Tull

text: El 17 de noviembre de 1979 el bajista y cantante John Glascock falleció tras una desesperada intervención quirúrgica en el corazón -a causa de una incurable dolencia congénita- mientras grababan el álbum "Stormwatch", que tuvo que ser completado sin su presencia (Anderson tuvo que tocar el bajo en algunas canciones). En esa época, Anderson decidió grabar también su primer álbum como solista, "Walk into Light".


title: Jethro Tull

text: "Songs from the Wood" fue el décimo álbum del grupo, que presentaba una serie de finos y cuidadosos arreglos de tipo "folk". El álbum se caracteriza por el equilibrio de melodías campestres inglesas con el sonido eléctrico de la guitarra de Martin Barre, las sutiles armonías vocales de John Glascock, los arreglos orquestales y la delicadeza acústica de las flautas y guitarras del propio Anderson.


title: Jethro Tull

text: Undécimo álbum de estudio de Jethro Tull en el que Ian Anderson reivindica el trabajo de los caballos en el campo y lamenta que sean sustituidos por tractores y artilugios mecánicos. Sigue la línea acústica de su anterior trabajo, aunque empiezan a volver a tomar relevancia los "riffs" eléctricos de Martin Barre (por ejemplo, en "No Lullaby").


title: Jethro Tull

text: En ese período se publicó el primer disco en directo del grupo, "Bursting Out", en una época en que las nuevas corrientes musicales iban por otros derroteros de la mano de, por ejemplo, el "punk".


title: Jethro Tull

text: Con "Stormwatch", el estilo cálido y acústico de Jethro Tull comenzaba levemente a cambiar dando origen a un sonido un poco más frío, aunque todavía dentro de la trilogía "folkie" mencionada más arriba.


title: Jethro Tull

text: Tal como se ha dicho más arriba, durante la grabación de este álbum falleció el gran bajista y cantante John Glascock. En su homenaje y emocionado recuerdo, el grupo incluyó en el álbum el tema "Elegy", una pieza compuesta por David Palmer.


title: Jethro Tull

text: Tras la grabación de este LP, cambió la totalidad de los componentes del grupo, excepto Ian Anderson y Martin Barre.


title: Jethro Tull

text: Con la llegada de los años 80 comienza una etapa de decadencia en la música del grupo. Ante el giro hacia la música electrónica que Anderson quería imprimir a la banda, la mayoría de sus miembros se separan, quedándose solo Anderson con Barre y teniendo que incorporar nuevos miembros que los sustituyeran. La inspiración del grupo queda notablemente mermada, porque, aunque el alma de la banda había sido Ian Anderson, las aportaciones que John Evan, David Palmer, John Glascock y Barriemore Barlow habían conferido a su música eran insustituibles. Con la desaparición de estos miembros, se vio más claro que nunca que Jethro Tull había sido esos años no solo Ian Anderson, sino un auténtico grupo en el que la complementariedad de sus miembros aportaba una personalísima riqueza musical.


title: Jethro Tull

text: Debido a presiones de Chrysalis Records, Anderson lanzó, en 1980, el que iba a ser su primer álbum como solista, como si fuera un álbum de Jethro Tull "A" (nombre que provenía de las etiquetas de las cintas, que se habían llamado simplemente "A" por "Anderson"), contaba con la presencia de Barre en la guitarra eléctrica, Dave Pegg (de Fairport Convention) en el bajo, y Mark Craney en la batería. El álbum tenía elementos marcadamente electrónicos, aportados por el teclista y violinista invitado Eddie Jobson (ex Roxy Music y UK). Ofrecía un sonido completamente distinto a todo lo que Jethro Tull había hecho con anterioridad, gracias al predominante uso de sintetizadores. Los tours promocionales de este álbum fueron muy innovadores porque incluían novedosas improvisaciones acústicas con sintetizador y, para los fanes, constituyen las últimas grandes actuaciones de la banda. Existen varios discos piratas (bootlegs) de estos conciertos con sonido muy aceptable.


title: Jethro Tull

text: J.T. grabaron en esa época un vídeo titulado "Slipstream", una película sobre su concierto en el Royal Albert Hall de Londres en septiembre de 1980, con la formación de "A". El estilo electrónico de ese álbum era aún más prominente en estas presentaciones en vivo y fue usado con un efecto muy llamativo en algunas de sus canciones más viejas como "Locomotive Breath". El sonido más reconocible de Jethro Tull se mostraba en una versión acústica de "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", con Pegg a la mandolina.


title: Jethro Tull

text: "Slipstream", durante mucho tiempo una rareza en VHS, fue incluido en 2004 como "DVD bonus" en la versión digitalmente remasterizada de "A".


title: Jethro Tull

text: Jobson y Craney abandonaron el grupo tras la gira de "A" y los Jethro Tull pasaron por un período en que hubo diversos baterías (entre ellos Gerry Conway y Doane Perry). Peter-John Vettese reemplazó a Jobson en los teclados, y la banda retornó a un sonido más cercano al "folk", pero aún con sintetizadores, en 1982, con el álbum conceptual "The Broadsword and the Beast", con una estética en la portada cercana a "El Señor de los Anillos", de Tolkien. 1981 había sido el primer año en que la banda no había editado ningún disco. Este álbum aún contiene grandes canciones como Beastie, Pussy willow o la misma Broasword y aunque no tuvo grandes ventas mantiene la calidad y originalidad que siempre ha caracterizado al grupo.


title: Jethro Tull

text: El primer álbum como solista de Anderson finalmente vio la luz en 1983. Se tituló "Walk into Light" y contenía muchos elementos electrónicos, como en los álbumes de esa época de Jethro Tull. Al igual que con muchas otras experiencias solistas de Anderson y Barre, algunas de sus canciones eran tocadas más tarde en los "shows" de la banda.


title: Jethro Tull

text: En 1984 la banda editó "Under Wraps", otro álbum con una fuerte carga electrónica. Aunque la banda aparentemente quedó satisfecha con su sonido, el álbum no fue muy bien recibido, en especial en Estados Unidos, y, como resultado de diversos problemas de garganta que tuvo Anderson, los Tull interrumpieron su actividad durante tres años, situación que Anderson aprovechó para fundar un negocio altamente lucrativo de cría de salmones.


title: Jethro Tull

text: "La voz de Anderson nunca ha sido la misma a partir de este álbum", esto es especialmente reconocible en los conciertos en directo y en los tonos altos.


title: Jethro Tull

text: En 1985 publicarían el único disco enteramente instrumental del grupo, grabado con la London Symphony Orchestra, dirigida por David Palmer.


title: Jethro Tull

text: En 1985 Crhysalis publicó un nuevo "Grandes Éxitos" del grupo, "Original Masters", el tercero tras "M.U. - The Best of Jethro Tull" y "Repeat - The Best of Jethro Tull - Vol II". Aunque fue editado en esa fecha, los temas son todos anteriores a 1977.


title: Jethro Tull

text: El grupo retornó en 1987 con "Crest of a Knave". Sin Vettese (Anderson se hizo cargo de los sintetizadores), y con la guitarra eléctrica de Barre como centro de atención, el álbum fue un éxito tanto de crítica como comercialmente, y ganó el premio Grammy de 1989 por "The Best Hard Rock/Metal Performance" ("Mejor Performance de Hard Rock/Metal"), derrotando, contra todo pronóstico, a los favoritos Metallica.


title: Jethro Tull

text: El premio fue particularmente controvertido, puesto que muchos no consideran a Jethro Tull como una banda de "hard rock", y mucho menos de "heavy metal". El hecho adicional de que ésta fuera la primera ocasión en que se entregaba un Grammy de "heavy metal" fue visto como un insulto para los fanáticos del género. Tal vez como consecuencia de esto, desde entonces se entregaron Grammys para bandas de "heavy metal" y "hard rock" por separado. Por recomendación de su "mánager", ninguno de los integrantes del grupo había asistido a la ceremonia (parecía que no tenían posibilidades de ganar), afortunadamente para ellos, puesto que apenas fueron anunciados como ganadores, parte de la audiencia abucheó el resultado. La banda, como consecuencia de las críticas, respondió lanzando un anuncio en una revista musical británica en el que se decía: ""The flute is a heavy, metal instrument!"".


title: Jethro Tull

text: El estilo de "Crest of a Knave" ha sido comparado con el de Dire Straits porque "Anderson había perdido gran parte de su registro vocal" tras una complicada operación de garganta. Sin embargo, Crest of a Knave contiene varios grandísimos temas como "Farm on the freeway", "Said She Was A Dancer" o "Budapest" entre otros.


title: Jethro Tull

text: Sin embargo, y en retrospectiva, los aportes de Jethro Tull al surgimiento del "heavy metal" se pueden apreciar en sus primeros álbumes, por tanto no es de extrañar que en algunas críticas figuren como precursores.


title: Jethro Tull

text: En 1988 se editó "20 Years of Jethro Tull", un álbum recopilatorio compuesto por 5 LP (también lanzado en una versión de 2 LP más corta, llamada "", y posteriormente reeditado en 3 CD, que estaba compuesto por "outtakes" de toda la historia de la banda, y de una gran variedad de versiones en vivo y de canciones remasterizadas digitalmente. Además, incluía un cuadernillo que detallaba la historia de la banda.


title: Jethro Tull

text: En 1989 publicaron "Rock Island", álbum de similar estilo que "Crest of a Knave", pero de inferior calidad. Durante la gira del mismo, se proyectaban siluetas de bailarinas durante la canción "Kissing Willie", y la proyección concluía con una imagen que bordeaba lo pornográfico. Otra canción del álbum llamada "Big Riff and Mando" reflejaba la vida de la banda de gira, y hacía referencia al robo de la mandolina de Barre por parte de un apasionado fan.


title: Jethro Tull

text: Durante la década siguiente, la banda lanzó una serie de álbumes menos influidos por el "hard rock": "Catfish Rising" (1991), "Roots to Branches" (1995) y "J-Tull Dot Com" (1999), aunque este último puede considerarse como el iniciador de la siguiente etapa de los Jethro Tull.


title: Jethro Tull

text: Catfish Rising recoge influencias del "blues" y del "folk" estadounidense de ascendencia irlandesa. También se deja notar cierta influencia de los Dire Straits.


title: Jethro Tull

text: En 1992 apareció "A Little Light Music", un álbum en vivo, acústico en su mayor parte, que tuvo una buena aceptación entre los fanes por sus versiones de antiguas composiciones de la banda.


title: Jethro Tull

text: En 1993 editaron una edición limitada conteniendo 4CD en caja con formato de caja de puros. Especialmente interesantes son el 2.º CD que contenía la parte no editada hasta la fecha del histórico concierto en "Carnegie Hall, N.York 1970" (2 temas no incluidos aquí ya fueron editados en 1972 dentro del 2LP Living in the past.


title: Jethro Tull

text: Asimismo, es importante escuchar el tercer CD "The Beacons bottom tapes" por tratarse de nuevas grabaciones de sus temas más conocidos con arreglos distintos.


title: Jethro Tull

text: Los CD primero y cuarto son menos interesantes pues el 1.º contiene remezclas de sus temas conocidos y el 4.º varias grabaciones en vivo (con buena calidad) en conciertos varios a lo largo de los años. La mayor parte de los temas de estos conciertos circulan como discos piratas de la banda.


title: Jethro Tull

text: El principal interés de este doble CD es que contiene por primera vez las composiciones realizadas en Francia durante 1973 y denominadas "Château disaster tapes". También se incluyen varios pasajes que quedaron fuera de A Passion Play y temas descartados para el álbum Warchild.


title: Jethro Tull

text: Estos dos álbumes mostraron una mayor inspiración en el "folk" y en la "world music", reflejando distintas influencias musicales recibidas tras décadas de giras por todo el mundo. En canciones como "Out of the Noise" ("Roots to Branches") y "Hot Mango Flush" ("J-Tull Dot Com"), Anderson describe vívidas imágenes de las calles del tercer mundo. Estos últimos álbumes reflejaban la aceptación, por parte de Anderson, del hecho de que ya era una vieja estrella del "rock", con canciones como "Another Harry's Bar", "Wounded, Old and Treacherous" (ambas de "Roots to Branches") y "Wicked Windows" (de "J-Tull Dot Com"), que trata sobre unas gafas para leer.


title: Jethro Tull

text: En 1995 Anderson lanzó su segundo álbum como solista, "", obra de doce piezas instrumentales que giran alrededor de su prodigiosa flauta.


title: Jethro Tull

text: En 1996 salió al mercado un álbum de tributo a Jethro Tull titulado "". En él colaboraron antiguos miembros de Jethro Tull, así como otros artistas y grupos, entre los que caben destacar Keith Emerson, Tempest y Wolfstone.


title: Jethro Tull

text: La última etapa puede caracterizarse por el lanzamiento periódico de discos por parejas: a cada disco de Jethro Tull le seguirá otro de Ian Anderson en solitario de similares características.


title: Jethro Tull

text: La etapa se inicia con la edición de dos discos de excepcional calidad: uno de Jethro Tull, "J-Tull Dot Com" (1999), y otro de Ian Anderson, "The Secret Language of Birds" (2000), ambos relacionados en su estilo, que siguen mostrando influencias de la world music.


title: Jethro Tull

text: Al comienzo del nuevo milenio, la voz de Anderson parecía haber recuperado parte de sus antiguos registros.


title: Jethro Tull

text: En 2003 se editó "The Jethro Tull Christmas Album", en el que la banda interpreta canciones tradicionales de Navidad, junto con composiciones originales de Jethro Tull sobre este tema. Algunas de estas canciones son totalmente nuevas y otras, como "A Christmas Song", ya habían sido grabadas en álbumes anteriores, aunque en este se ofrecía una nueva versión.


title: Jethro Tull

text: Este disco se vio acompañado por otro de Ian Anderson en solitario, "Rupi's Dance" (2003), que mantiene las características de "The Secret Language Of Birds", aunque sin alcanzar sus cotas de calidad.


title: Jethro Tull

text: Sorprendentemente, también en 2003, el antiguo componente de la banda David Palmer, de 66 años, anunció que se había cambiado de sexo y que, a partir de entonces se llamaría Dee Palmer. La noticia sorprendió a los miembros de la banda y fue noticia mundial, pues nadie se esperaba que Palmer, casado, con hijos, que siempre había mostrado un aspecto barbudo y que había pertenecido a los Royal Horse Guards, hubiera deseado ser mujer desde hacía años. David Palmer esperó al fallecimiento de su mujer para dar dicho paso.


title: Jethro Tull

text: En 2005 se editó un álbum doble en vivo y un DVD de Ian Anderson llamado "Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull", al igual que un DVD de Jethro Tull titulado "" y otro álbum en vivo titulado "Aqualung Live" (grabado durante el año 2004).


title: Jethro Tull

text: El exbatería Mark Craney, componente de la formación entre 1980 y 1981, murió de diabetes y neumonía el 26 de noviembre de 2005. Había padecido a lo largo de los años un largo historial de problemas de salud, con afecciones renales, cardíacas y parálisis; unos cuantos miembros del grupo (incluyendo a Anderson) ayudaron a Craney en el pago de sus elevadas facturas médicas, mediante su colaboración en el álbum "Something with a Pulse".


title: Jethro Tull

text: En la primera mitad de 2005, en un anuncio publicado en el sitio oficial del grupo, Anderson afirmaba que la banda no tenía planes de grabar nuevos discos de estudio en un futuro próximo y que quería dedicar su tiempo a tocar en vivo tanto con Jethro Tull como con su banda solista, los Rubbing Elbows. También indicó que le gustaría realizar esporádicas colaboraciones con otros músicos.


title: Jethro Tull

text: En diciembre de 2007, la reina Isabel II de Inglaterra, en reconocimiento a sus servicios al mundo de la música, otorgó a Ian Anderson la Orden del Imperio Británico en calidad de Oficial "(OBE) (Officer of the British Empire)".


title: Jethro Tull

text: En España, debido a la censura imperante durante la dictadura del franquismo, el álbum "Aqualung" (1971) no fue publicado hasta 1976, y en una edición en la que la canción "Locomotive Breath" había sido censurada, siendo sustituida por "Glory Row". Esta última canción aparecería después en los demás países en recopilaciones o como "bonus track". Esto convirtió a la edición española del álbum en una pieza muy apreciada para coleccionistas de otros países. Paradójicamente "Locomotive Breath" ya había aparecido en el recopilatorio de 1972 "Living in the Past"


title: Jethro Tull

text: Igualmente en los años 1970, durante una actuación en Barcelona, funcionarios de la censura se empeñaron en revisar sus ropajes medievales con mallas ajustadas. Sobre esta situación, Ian Anderson ha bromeado en multitud de ocasiones pues, hasta ese momento, según él decía irónicamente, nunca se había considerado un ""sex symbol"" que pudiera excitar la libido de sus fanes.


title: Jethro Tull

text: Algunos grupos han intentado seguir la estela de Jethro Tull, entre los cuales destaca especialmente la banda española Ñu, y otros les han imitado en algunos rasgos musicales, como en el uso de la flauta por parte de la banda neerlandés Focus. Los respectivos flautistas de estos grupos, José Carlos Molina y Thijs van Leer recuerdan mucho al peculiar estilo de interpretación de Ian Anderson.


title: Jethro Tull

text: El grupo italiano New Trolls también imitó en algunas composiciones la flauta de Ian Anderson, especialmente en la introducción con flauta y orquesta de su "Concerto Grosso No. 1".


title: Jethro Tull

text: La banda argentina Contraluz surgida en 1969 en la zona norte de Buenos Aires inspiró buena parte de sus composiciones en Jethro Tull siendo de destacar el dinamismo de Alejandro Barzi a cargo de la flauta traversa. La agrupación editó algunos simples y un larga duración, "Americanos" de marcado sentido social además de participar en los famosos festivales al aire libre B.A. Rock I y II y brindar numerosos recitales en su ciuidad de origen. En 1974 se disolvió.


title: Jethro Tull

text: Igualmente, el grupo tiene muchos "covers" o imitadores, entre los que destacan Cold Flame (de especial calidad) y las bandas War Child y Aqualung.


title: Solsticio de verano

text: El solsticio de verano (el término solsticio proviene del latín "sol" ["Sol"] y "sistere" ["permanecer quieto"]; también, solsticio vernal) ocurre durante el verano de cada hemisferio, cuando el semieje de un planeta, ya sea en el hemisferio norte o en el sur, está más inclinado hacia la estrella de su órbita. La máxima inclinación del eje de la Tierra hacia el sol es de 23°27'. Esto ocurre dos veces al año: dos momentos en los que el Sol alcanza su posición más alta en el cielo, como se ve desde el polo norte o sur.


title: Solsticio de verano

text: El solsticio de verano ocurre durante el verano del hemisferio: el solsticio de verano boreal, en el hemisferio norte, y el solsticio de verano austral, en el hemisferio sur. Según el calendario gregoriano, el solsticio de verano se presenta entre el 21 y el 22 de diciembre de cada año, en el hemisferio sur, y entre el 20 y el 21 de junio, en el hemisferio norte.


title: Solsticio de verano

text: Cuando en un polo geográfico el Sol alcanza su mayor altitud (momento del solsticio) puede ser mediodía solo en la longitud que mira al sur desde el polo; para otras longitudes, no es mediodía (aún no ha llegado o ya pasó). De aquí que la noción de solsticio sea útil pese a que el término coloquialmente más usado es "pleno verano" para referirse al momento en que ocurre dicho solsticio.


title: Solsticio de verano

text: El día del solsticio de verano tiene el mayor período de luz del día (el día más largo del año); la excepción son las regiones polares. Los círculos polares marcan las zonas de la tierra donde el Sol no se pone (verano) o no sale (invierno) durante 24 horas, al menos una vez al año. El número de días en que esto ocurre aumenta a medida que se avanza desde el círculo polar hacia el polo respectivo. En los polos mismos, el día o la noche permanente dura tres meses y en el círculo polar, solo un día: el del solsticio correspondiente.


title: Solsticio de verano

text: Tanto el trópico de Cáncer como el trópico de Capricornio tienen una relación directa con el solsticio de verano, pues ambos son la línea imaginaria en la Tierra en la que los rayos del Sol son completamente verticales en el instante del solsticio, es decir, cuando el Sol se encontrará exactamente en el centro de la esfera de cielo visible cuando se produzca el solsticio y, por tanto, la sombra de cualquier objeto tendrá la componente longitudinal nula en dicha línea. Esto ocurre una sola vez al año por cada hemisferio, y también la igualdad en tiempo entre el día y la noche. Al hemisferio norte le corresponde el trópico de Cáncer y al hemisferio sur, el trópico de Capricornio.


title: Solsticio de verano

text: Los nombres de los trópicos son tradicionales y astrológicos. Cáncer y Capricornio se refieren al mes/signo astrológico al que corresponde el día del solsticio: el 21 de junio corresponde al día 1 del mes/signo de Cáncer, y el 22 de diciembre al día 1 del mes/signo de Capricornio. Sin embargo, en el firmamento, los puntos solsticiales están hacia dos constelaciones en las cuales vemos al Sol en los solsticios: en el solsticio de verano del hemisferio norte el Sol está en el primer grado del tramo de Eclíptica abarcado por la constelación de Tauro, y en el otro solsticio está en el 4º día en la constelación de Sagitario, de modo que sus nombres astronómicos son "trópico de Tauro" y "trópico de Sagitario". La precesión de los solsticios (y equinoccios) ha hecho que en los últimos 20 siglos el punto solsticial del solsticio de verano (en el hemisferio norte) haya cruzado toda la constelación de Géminis y haya llegado a la de Tauro, y antes de la Géminis había recorrido la de Cáncer.


title: Solsticio de verano

text: A nivel mundial, la interpretación de este evento ha variado entre las distintas culturas, pero la mayor parte lo celebró o celebra de alguna forma con vacaciones, fiestas y rituales con temas de religión o fertilidad.


title: Solsticio de verano

text: En tiempos prehistóricos, el verano era una época alegre del año para quienes vivían en latitudes septentrionales. La nieve había desaparecido, y el suelo se había descongelado; las temperaturas cálidas habían regresado; las flores florecían; las hojas habían vuelto a los árboles de hoja caduca. Algunas hierbas podían ser cosechadas para usos medicinales y otros. La comida era más fácil de encontrar. Se recolectaba lo que se había sembrado. Aunque muchos meses de clima cálido se mantenían antes de volver a caer el periodo de luz, los días empezaban a acortarse, por lo que el retorno de la temporada de frío era inevitable. La primera (o única) luna llena en junio (boreal) se llama "luna de miel". La tradición sostiene que este es el mejor momento para cosechar la miel de las colmenas de abejas. Esta época del año, entre la siembra y la cosecha de los cultivos, ha sido el mes tradicional para las bodas. Esto se debe a que muchos pueblos antiguos creían que la gran unión [sexual] de la Diosa y el Dios se producía a principios de mayo en Beltaine. Ya que era de mala suerte competir con las deidades, muchas parejas retrasaban sus bodas hasta junio (hemisferio norte). El mes de junio sigue siendo preferido para casarse en el norte. En algunas tradiciones, las parejas de recién casados eran alimentados con platos y bebidas con miel para el primer mes de su vida matrimonial, a fin de fomentar el amor y la fertilidad. El vestigio superviviente de esta tradición sigue vivo en el nombre que se les da a los recién casados inmediatamente después de la boda: la luna de miel.


title: Solsticio de verano

text: En China, la ceremonia de solsticio de verano celebraba la tierra, lo femenino y las fuerzas del yin. Se complementaba con el solsticio de invierno, que celebraba el cielo, la masculinidad y las fuerzas yang.


title: Solsticio de verano

text: Los arqueólogos han descubierto que la habitación más grande de las ruinas de Qumrán parece ser un templo del Sol. La habitación había sido considerada como un comedor por investigadores anteriores, a pesar de la presencia de dos altares en su extremo oriental. En el momento del solsticio de verano, los rayos del sol poniente brillan con una inclinación de 286 grados a lo largo del eje longitudinal del edificio, e iluminan la pared oriental. La habitación está orientada exactamente en el mismo ángulo que los santuarios egipcios dedicados al Sol. El historiador Flavio Josefo y el filósofo Filón de Alejandría escribieron que los esenios eran adoradores del Sol.


title: Solsticio de verano

text: Las antiguas tribus germánicas, eslavas y celtas en Europa celebraban el solsticio de verano con hogueras. Era la noche de festivales del fuego y de la magia de amor, de oráculos para el amor y la adivinación. Tenía que ver con los amantes y las predicciones.


title: Solsticio de verano

text: Las parejas de amantes saltaban a través de las llamas ya que se creía que los cultivos crecerían tan alto como lo que las parejas fuesen capaces de saltar. A través del poder del fuego, al calor de la fogata las doncellas (supuestamente) se enteraban acerca de su futuro marido, con lo que espíritus y demonios serían expulsados de la relación venidera.


title: Solsticio de verano

text: Otra de las funciones de las hogueras era generar magia simpática: dando un impulso a la energía del sol para que se mantuviera potente en el resto de la temporada de crecimiento y así garantizar una cosecha abundante. En la antigua Suecia, un árbol en el solsticio de verano era llevado y decorado en cada ciudad. Era el árbol solsticial, generalmente un pino. Los aldeanos bailaban a su alrededor. Las mujeres y las niñas acostumbraban bañarse en el río local. Este era un ritual mágico, destinado a atraer la lluvia para los cultivos. Este es la base del rito actual del árbol de Pascua.


title: Solsticio de verano

text: La Noche de San Juan el 24 de junio es una festividad de origen pagano, que suele ir ligada a encender hogueras o fuegos como en las antiguas celebraciones en las que se festejaba la llegada del solsticio de verano, pese a que este es el 21 de junio, en el hemisferio norte, cuyo rito principal consiste en encender una hoguera. La finalidad de este rito era "dar más fuerza al Sol" que, a partir de esos días, iba haciéndose más "débil" —los días se van haciendo más cortos hasta el solsticio de invierno— Simbólicamente, el fuego también tiene una función "purificadora" en las personas que lo contemplan o saltan sobre él. Se celebra en muchos puntos de Europa, aunque está especialmente arraigada en España, Portugal (Fogueiras de São João), Noruega (Jonsok), Dinamarca (Sankthans), Suecia (Midsommar), Finlandia (Juhannus), Estonia (Jaanipäev) y Reino Unido (midsummer). En América Latina, Brasil tiene las Festas Juninas; en Bolivia, Chile, Perú, Paraguay, Puerto Rico y Venezuela , la noche de San Juan que está, también, relacionada con antiquísimas tradiciones y leyendas españolas como la Leyenda de la Encantada. San Juan Bautista es el santo patrono de San Juan de la Maguana, en la República Dominicana, cuya fiesta se celebra del 15 al 24 de junio. Se acostumbra ir a bañarse a un río en las primeras horas de la mañana, sin haber cruzado palabra previamente con nadie.


title: Solsticio de verano

text: El desfile más grande del solsticio de verano en América del Norte se llevó a cabo en 1974, en Santa Bárbara, California.


title: Geely

text: Zhejiang Geely Holding Group Co., Ltd (ZGH) 吉利控股集团, comúnmente conocida como Geely (en chino tradicional:吉利, pinyin:Jílì <>, lit:"propicio"), es una empresa automovilística de origen chino, con sede en Hangzhou, Zhejiang. Es la propietaria o accionista principal de las marcas Geely, Smart, Mercedes-Benz, Polestar, Volvo, Lynk & Co, Proton, Lotus Cars, y London EV.


title: Geely

text: Geely es accionista mayoritario del fabricante sueco Volvo Cars desde 2010, cuando adquirió esta firma a la Ford Motor Company. Actualmente Volvo Cars es una empresa pública que cotiza en la bolsa de valores de Estocolmo, pero Geely mantiene la mayoría del accionariado bajo su propiedad. También, es el mayor accionista de Mercedes-Benz, y copropietario de Smart. En 2013, se hizo con el total del fabricante británico de taxis The London Electric Vehicle Company. En junio de 2017, también adquirió el 49,9% del capital de la empresa de automóviles de Malasia Proton, así como una participación mayoritaria de los fabricantes de automóviles británicos Lotus Cars (2017) y Aston Martin (2022).


title: Geely

text: La subsidiaria de Geely, Geely Automobile Holdings Ltd (Chinese: 吉利汽车; pinyin: Jílì Qìchē) (SEHK: 175), cotiza en la Bolsa de Hong Kong, convirtiéndose el 13 de febrero de 2017, en un componente del Hang Seng Index.


title: Bombyx mori

text: La mariposa o gusano de seda (Bombyx mori) es una especie de insecto lepidóptero de la familia Bombycidae. Fue domesticada a partir de la polilla salvaje "Bombyx mandarina", que se extiende desde el norte de la India hasta el norte de China, Corea, Japón y las regiones más orientales de Rusia. El gusano de seda doméstico proviene de polillas salvajes chinas. Se cría hoy en muchas regiones del mundo para aprovechar el capullo que protege a su crisálida, constituido por un extenso filamento de seda, producido por la oruga al retraerse para la metamorfosis. Aunque existen otras especies seríferas, "B. mori" es la más extendida, y la conocida habitualmente como gusano de seda.


title: Bombyx mori

text: Los gusanos de seda, como cualquier otra oruga, pasan por cuatro fases básicas de desarrollo: huevo, larva, crisálida o pupa e imago. El ciclo biológico en días:


title: Bombyx mori

text: Los huevos tienen entre 1 y 1.5 mm de largo. Su cáscara es una membrana de materia quitinosa, que va desde el amarillo claro al gris pizarra y finalmente a un tono violáceo o verdoso. Los huevos sin fertilizar se distinguen inmediatamente por mantener la coloración amarillenta, los grises oscuros son normales, si tienen un color verdoso pronto eclosionarán.


title: Bombyx mori

text: Cuando van a mudar, permanecen inmóviles durante uno o dos días, dejan de comer, hacen una pequeña base de seda y quedan con la cabeza levantada y apoyados solo en las patas traseras (situación llamada sueño de muda), no deben tocarlos, ya que pueden desprenderse de su sujeción y luego no poder quitarse la piel.


title: Bombyx mori

text: Mudan primero la cápsula cefálica (que a medida que va encogiendo permite saber la proximidad del momento de la muda) de la que surgirá una cabeza de color claro y de tamaño notablemente mayor a la anterior y después la cutícula externa y una pequeña parte de la cutícula interna. Tras mudar, el color de la oruga parece "sucio", y su piel arrugada y algo húmeda, se seca y alisa transcurridas unas horas.


title: Bombyx mori

text: Tras cuatro de estas metamorfosis, la larva alcanza los 8 cm de longitud; los doce segmentos en los que está estructurada son claramente visibles, el color gris del nacimiento tornará bien a blanco o amarillo claro o bien a blanco con bandas negras que separan los segmentos.


title: Bombyx mori

text: Al cabo de alrededor de un mes, la oruga busca un lugar seco y aislado, en donde fabricará el capullo para la fase de crisálida (también conocida como pupa); este puede ser de color blanco, amarillo, naranja o rosado.


title: Bombyx mori

text: Cuando faltan de dos a cuatro días para hacer el capullo, los gusanos suelen ir amarilleando desde la cola progresivamente hasta la cabeza. La zona más amarilla se hace más blanda y el gusano se encoge de tamaño. Suelen defecar de color verde y más blando, algunos incluso líquidos verdosos o amarillentos. Se vuelven más torpes al andar y las patas tienen menos agarre.


title: Bombyx mori

text: La larva emplea el almidón de las hojas de morera que ha consumido, transformado en dextrina por su metabolismo, para producir el hilo de seda. El aparato destinado a este efecto está compuesto por dos glándulas ubicadas debajo del tracto digestivo, cuyos conductos van a dar a la hilera situada en el undécimo anillo. El material, líquido en el interior del cuerpo, se solidifica en contacto con el aire. Girando sobre sí misma, fabrica alrededor de su cuerpo una envoltura oval formada por un único hilo de hasta mil quinientos metros de largo. El proceso le ocupa dos o tres días. El vaciamiento completo de las glándulas de seda incita la pupación, que dura unos veinte días en condiciones normales, al cabo de los cuales surge una nueva mariposa.


title: Bombyx mori

text: En ocasiones y por diferentes circunstancias (comida escasa o inadecuada, defectos genéticos, condiciones externas adversas…) los gusanos no logran crear su capullo y deben realizar la metamorfosis al descubierto lo cual, aunque reduce su probabilidad de supervivencia, no es un impedimento para la finalización normal de su ciclo vital.


title: Bombyx mori

text: Cuando todos los capullos están terminados y son ya consistentes, es recomendable quitarlos de la caja donde estaban, quitar los restos de seda que tengan (borra) y ponerlos en otra caja. Así dejamos hueco para que hagan nuevos capullos el resto de gusanos.


title: Bombyx mori

text: El capullo está hecho de un hilo de seda cruda de 300 a aproximadamente 900 m (1000 a 3000 pies) de largo. Las fibras son muy finas y brillantes, de aproximadamente 10 μm (0,0004 in) de diámetro. Se requieren alrededor de 2,000 a 3,000 capullos para hacer 1 libra de seda (0.4 kg). Cada año se producen al menos 70 millones de libras de seda cruda, lo que requiere casi 10 mil millones de capullos.


title: Bombyx mori

text: Al eclosionar de la crisálida, la mariposa rompe el capullo con una secreción ácida que separa los hilos de seda y sale al exterior, durante los tres a quince días que suele vivir no se alimentará, tan solo buscará pareja para poder efectuar una puesta.


title: Bombyx mori

text: Al salir y días después, la hembra expulsa líquido interno de colores del naranja al marrón. El macho es de un tamaño ligeramente menor se mueven mucho más que las hembras; además, tienen el abdomen más estilizado y alas más grandes, aun así es muy raro que alguno de ellos logre alzar el vuelo.


title: Bombyx mori

text: La cópula dura algunas horas en las cuales los sujetos apenas se moverán y quedarán enlazados por la punta del abdomen. En este proceso intercambian material genético. Después el macho buscará otra pareja y la hembra se dedica a la puesta, en la cual pegará sus huevos mediante un potente adhesivo, y tiempo después morirá.


title: Bombyx mori

text: En China existe una leyenda que dice que el descubrimiento del gusano de seda fue hecho por una antigua emperatriz llamada Xi Lingshi. Se dice que mientras tomaba el té bajo una morera de su jardín en el palacio real, algo cayó a su taza de té (un capullo de gusano de seda). Cuando quiso sacarlo, este se deshilachó y ella, una tejedora experta, lo tomó y empezó a tejer con él. Este secreto de la seda no fue difundido fuera de China, ya que era algo excepcional, guardándose muy bien ese secreto hasta aproximadamente mil quinientos años después de su descubrimiento.


title: Bombyx mori

text: Ha sido objeto de considerable estudio el genoma del gusano de seda y su datación, dada su larga historia y su importancia económica, que presentan hasta trescientos cincuenta y cuatro genes vinculados a su utilidad productiva. Su antigüedad, analizando el genoma de los gusanos, se ha establecido en cinco mil años.


title: Bombyx mori

text: El uso principal de los gusanos de seda desde la antigüedad ha sido la obtención de la preciada seda. Al eclosionar la mariposa, emplea sus mandíbulas y un líquido ácido que segrega para romper el capullo, haciéndolo así inservible. Para su empleo comercial, las pupas se matan alrededor del décimo día después de finalizado el capullo, sea sumergiéndolas en agua hirviendo o empleando vapor. El capullo luego se deshace cuidadosamente y el hilo se lava para quitar la sustancia adhesiva que lo mantenía unido antes de proceder a su tejido.


title: Bombyx mori

text: En la cocina coreana, el gusano de seda se consume hervido, frito o como ingrediente de salsas. Al comer el gusano frito, el aspecto más importante es el jugo.


title: Bombyx mori

text: En la medicina tradicional china, el "Bombyx mori" ("gusano tieso", en chino simplificado: 僵蚕; chino tradicional: 僵蠶; pinyin: jiāngcán), las larvas muertas a causa de la infección del hongo "Beauveria bassiana" se denominan "Bombyx batryticatus", se emplean como tónico para disolver flemas y aliviar espasmos.


title: Bombyx mori

text: Los gusanos de seda son utilizados en el ámbito doméstico como mascotas y como "guías didácticas" para aprender el ciclo vital y metamorfosis de las orugas. Esto se debe a su facilidad para alimentarlos (pues solo hay que darles hojas de morera), a sus escasas atenciones, su fácil limpieza, su rentabilidad, y al hecho de que son totalmente pacíficos e inofensivos, pudiéndoseles coger y tocar sin peligro alguno.


title: Bombyx mori

text: El gusano de seda es un organismo modelo para el estudio de la biología de artrópodos, especialmente de lepidópteros, gracias a su pequeño tamaño y facilidad de cultivo. Se han efectuado descubrimientos fundamentales sobre feromonas, hormonas, estructuras cerebrales y fisiología. Un ejemplo importante es el descubrimiento de bombicol, la primera feromona estudiada, que requirió la extracción de quinientos mil ejemplares debido a sus cantidades minúsculas.


title: Bombyx mori

text: Actualmente la investigación se concentra en la genética y la posibilidad de ingeniería genética. Se mantiienen centenares de cepas o líneas genéticas y se han descrito más de cuatrocientas mutaciones. Otras fuentes calculan que hay mil líneas puras en el mundo.


title: Bombyx mori

text: El genoma completo fue publicado en 2008 por el International Silkworm Genome Consortium. Es un genoma de tamaño mediano de cuatrocientos treinta y dos pares de megabases.


title: Bombyx mori

text: Las tecnologías de cribado basadas en CRISPR han acelerado enormemente la anotación funcional de los genomas y han proporcionado una canalización rentable para descubrir genes diana en determinados contextos.


title: Bombyx mori

text: Se realizó por Chang y colaboradores el primer enfoque de cribado genético para investigar rápidamente la función de los genes de "B. mori" a escala genómica, sentando las bases para nuevos cribados genéticos contra diversos procesos biológicos.


title: Bombyx mori

text: En China, una leyenda narra que el descubrimiento de la seda del gusano de seda lo hizo una antigua emperatriz llamada Leizu, la esposa del Emperador Amarillo, también conocido como Xi Lingshi. Tomaba un té debajo de un árbol cuando un capullo de seda cayó dentro de su taza. Al cogerlo se dio cuenta de que podía enrollar el hilo de seda alrededor de su dedo, sintiendo lentamente una cálida sensación. Cuando la seda acabó, vio una pequeña larva. En apenas un momento, se dio cuenta de que esta la larva era una oruga que era la fuente de la seda. La emperatriz mostró esto a otras personas que extendieron el descubrimiento. Hay muchas otras leyendas sobre el gusano de seda.


title: Bombyx mori

text: Los chinos guardaban sus conocimientos sobre la seda en secreto, pero, según una historia, una princesa china dada en matrimonio a un príncipe de Khotan llevó al oasis el secreto de la fabricación de la seda, "escondiendo gusanos de seda en su cabello como parte de su dote", probablemente en la primera mitad del Aproximadamente en el 550 d.C., se dice que los monjes cristianos sacaron, de contrabando gusanos de seda en un palo hueco, fuera de China y vendieron el secreto al Imperio Bizantino.


title: Cantones de Suiza

text: En Suiza, los cantones constituyen el ente político y administrativo sobre el que se construye el Estado-nación: de hecho, la llamada Confederación Helvética, de carácter fuertemente federal no adoptó su condición actual hasta 1848, fecha hasta la cual cada uno de los cantones entonces existentes (desde entonces ha habido modificaciones menores en su número y configuración) poseía sus propias fronteras, ejército, sellos y moneda y, a pesar de formar parte, en el plano teórico, del Sacro Imperio Romano Germánico, gozaban en la práctica de una independencia virtualmente ilimitada desde la victoria suiza sobre el emperador Maximiliano I en la batalla de Dornach de 1499. La estructura y características de los cantones suizos son muy variadas, con extensiones entre 37 y 7.105 kilómetros cuadrados, y poblaciones entre los aproximadamente catorce mil habitantes del menos poblado a los más de un millón doscientos mil habitantes de Zúrich.


title: Cantones de Suiza

text: Toda competencia no atribuida expresamente por la Constitución a la Confederación pertenece a los cantones, que a su vez deciden qué competencias asignan a sus municipios, lo que da lugar a una gran heterogeneidad en el grado de autonomía y nivel de competencias municipales. Dos de los cantones aún mantienen la democracia directa, mientras que en el resto la voluntad popular se expresa en las urnas.


title: Cantones de Suiza

text: En el siglo XVI, la antigua Confederación Suiza estaba compuesta por 13 cantones independientes, de los que había dos tipos diferentes: seis cantones rurales y siete cantones urbanos. Aunque técnicamente formaban parte del Sacro Imperio Romano Germánico, pasaron a ser independientes cuando los suizos derrotaron al emperador Maximiliano I en 1499, bajo los términos del Tratado de Basilea.


title: Cantones de Suiza

text: Los seis cantones rurales eran repúblicas democráticas, mientras que los siete cantones urbanos eran repúblicas oligárquicas controladas por familias nobles.


title: Cantones de Suiza

text: Hay 26 cantones en Suiza, siendo uno de ellos supracantón (Berna, su capital) y seis de ellos semicantones que se han dividido a partir de tres cantones originales (Basilea, Appenzell y Unterwalden), sea porque las dos comunidades siempre han estado separadas, como en Unterwalden, por las históricas guerras de religión, como en Appenzell, o las diferencias de desarrollo entre la ciudad y el campo, como en el caso de Basilea.


title: Cantones de Suiza

text: Las abreviaturas de dos letras se emplean con mucha frecuencia para referirse a los cantones suizos. Por ejemplo, las matrículas de los vehículos o el código con el prefijo "CH-" (por ejemplo: CH-SZ para el cantón de Schwyz).


title: Litchi chinensis

text: Litchi chinensis, conocido normalmente como lichi o lechias, es un árbol frutal tropical originario del sur de China. Es el único representante del género "Litchi".


title: Litchi chinensis

text:
El litchi es un árbol de hoja perenne de tamaño medio, que puede alcanzar una altura de 12 m. Forma una densa copa redondeada.
La corteza de tronco y ramas es de color grisáceo, lisa, la superficie del tronco puede ser irregular y estriada. Hojas coriáceas de color rojizo las juveniles y verde brillante al madurar; son pinnadas, divididas en 4 a 8 pares de folíolos elípticos o lanceolados, cada uno de 5 a 7 cm de longitud.


title: Litchi chinensis

text: Inflorescencia en panícula muy ramificada de entre 5 a 30 cm de longitud, con numerosas flores pequeñas (4-5 mm de diámetro) de color blanco amarillento o verdoso, con cáliz tetrámero y sin corola. Es una especie monoica, por lo que tiene flores femeninas y masculinas funcionales; las masculinas surgen primero. Es polinizada por diferentes insectos, moscas, avispas, abejas e incluso hormigas. <br>


title: Litchi chinensis

text: La fruta es una drupa ovoide, acorazonada o casi redonda de unos 2,5 cm de diámetro o mayor. La parte exterior (epicarpio) es de color rosa intenso a rojo, de textura lisa o rugosa con protuberancias; fina y fácil de retirar. El mesocarpio (interior) está formado por una pulpa jugosa blanca y translúcida, de sabor dulce y fragante. En el centro se encuentra la semilla rodeada por un duro endocarpio.


title: Litchi chinensis

text: Especie nativa de China, Malasia y Vietnam. Se distribuye ampliamente por las regiones tropicales y subtropicales de Asia, India, Australia y Sudamérica.


title: Litchi chinensis

text: Requiere un clima subtropical o al menos libre de heladas, con periodos secos y frescos y veranos con temperaturas altas, abundantes precipitaciones y humedad.


title: Litchi chinensis

text: Se cultiva en algunos lugares como árbol melífero, por su fruta rica en minerales (calcio y fósforo) Vitamina C, A, B1 y B2.


title: Litchi chinensis

text: El cultivo del lichi comenzó en la región del sur de China, Malasia y norte de Vietnam. Esta fruta crecía de forma salvaje en la región de Guangdong y en la isla de Hainan. En los registros extraoficiales se dice que en China los lichi se cultivan desde el 2000 a.C.


title: Litchi chinensis

text: La fruta contiene aminoácidos inusuales que interrumpen la gluconeogénesis y la β-oxidación de los ácidos grasos. Esto ha sido bien establecido en relación con el lichi, pero más particularmente, con el fruto de su primo, la planta ackee ("Blighia sapida"), un miembro de las Sapindaceae originarias de África occidental y que fueron trasplantadas en el siglo XVIII al Caribe.


title: Airsoft

text: El airsoft es una actividad física, lúdica y recreativa, basada en el cumplimiento de objetivos a través de estrategias para así descontar jugadores del equipo contrario o cumplir con un límite de tiempo requerido; se practica principalmente en dos tipos de escenarios: en campos abiertos para jugar largas distancias o a cortas distancias dentro de edificios, naves abandonadas o recintos para jugar C.Q.B. o "Close Quarters Battle", los cuales están preparados especialmente para practicar este tipo de deporte, y evitando así practicarlo en un área abierta donde sea accesible fácilmente por distintos sitios para animales o personas ajenas al juego, las cuales pueden salir heridas sin intención.


title: Airsoft

text: Se utilizan réplicas, armas lúdico deportivas o marcadoras (según el país donde se practique es el nombre que lleva).


title: Airsoft

text: Las réplicas que se utilizan más comúnmente en la mayoría de los campos son las AEG (Airsoft Electric Gun), a gas (principalmente siendo usado para pistolas), o a resorte (principalmente usado en rifles de francotirador). Dichas réplicas disparan balines esféricos plásticos de seis milímetros de diámetro, denominados BB ("ball bullet" en inglés). Dichos proyectiles pueden tener distintos pesos, yendo desde 0,12 gramos, hasta 0,69 gramos.


title: Airsoft

text: Dependiendo de las distancias de juego, se podrán utilizar uno u otro tipo de marcadora/réplicas, dependiendo de la potencia de las mismas (medida en julios o F.P.S. - Feet Per Second). Para saber la potencia de cada marcadora, se utilizan cronógrafos, que indican la velocidad del BB al salir de la marcadora y la cadencia de la misma. En función de los F.P.S. de la velocidad que marquen los proyectiles al salir del cañón, se consideran (de menor a mayor potencia): pistolas, escopetas y subfusiles, fusiles de asalto, ametralladoras ligeras, de apoyo y rifles de precisión (DMR) o francotirador ("sniper").


title: Airsoft

text: Los escenarios y el equipamiento son similares a los que se podrían encontrar en un combate real: los campos de juego suelen tener muros, búnkeres, trincheras, torres, edificios y otros elementos para aumentar el realismo, así como todo tipo de vehículos: buggies, coches, quads, motos, etc.


title: Airsoft

text: Existen diferentes modalidades de juego, las más conocidas son: partidas domingueras (4h de duración aproximada), milsim (partidas de más de un día de duración que llevan el airsoft a su máximo realismo) o speedsoft (partidas de 5vs5 competitivas y muy CQB).


title: Airsoft

text: Las municiones son casi inofensivas, pero es obligatorio que todos los participantes y las personas que estén situadas dentro del área de juego lleven gafas de protección homologadas y protección facial/bucal (este último opcional) para evitar lesiones oculares y dentales, puesto que son las zonas del cuerpo más vulnerables. Si se respetan las normas (ver reglamento General Airsoft), la probabilidad de sufrir un accidente es mínima. Antes de cada partida, los jugadores están obligados a pasar sus marcadoras por el cronógrafo para comprobar su potencia.


title: Airsoft

text: El airsoft surge en Japón en 1970, a causa de las estrictas leyes sobre la tenencia y uso civil de armas de fuego —estuvieron prohibidas durante la ocupación de Japón—. Las imitaciones de armas reales (escala 1:1) empezaron a tener una gran acogida entre quienes querían disparar y coleccionar armas sin quebrantar la ley, como también entre aquellos con el interés de simular situaciones de confrontación armada con fines recreativos. Más adelante, en los años 1980, este deporte empezó a generalizarse, ganando prestigio en países como los EE. UU.


title: Airsoft

text: Las primeras ALD o marcadoras de airsoft eran de resorte, siendo recargadas de forma manual en cada disparo. A mediados de los años 1980 hacen su aparición las accionadas por gas, que permitían disparos semiautomáticos, conjuntamente con dispositivos para dar estabilidad a las municiones, como fue el caso de los cañones LRB (Long Range Barrel, cañón de largo alcance) de interior escalonado. A inicios de los años 1990 empiezan a generalizarse las marcadoras eléctricas, desarrolladas por la empresa japonesa Tokyo Marui, junto con un nuevo dispositivo que permitía una mayor distancia del vuelo de las municiones y que es conocido como "hop-up".


title: Airsoft

text: Por otro lado, es difundida la creencia de que las marcadoras de airsoft datan del año 1950 con la aparición de una pistola de juguete llamada "Shootin' Shell", fabricada por Mattel o que el Ejército de los Estados Unidos ya había concebido este tipo de ideas tras la Segunda Guerra Mundial, aunque esto no está claro.


title: Airsoft

text: Existen numerosos tipos de partidas de airsoft pero casi todas las escaramuzas se pueden tipificar en alguno de los tres siguientes grupos:


title: Airsoft

text: Siendo el tipo más común de partida, los jugadores se dividen en dos o más equipos enfrentados distinguibles por uniformes o brazaletes mientras tratan de cumplir el objetivo principal. Ejemplos de estas partidas serían «capturar la bandera» o «defender la base».


title: Airsoft

text: Siendo la modalidad más dura, el estilo MilSim busca una experiencia de juego más realista y exigente físicamente. Los jugadores utilizan estrategias y tácticas reales, acompañados muchas veces de material militar original. Las partidas suelen contar con un guion más elaborado y objetivos más complicados que una partida estándar.


title: Airsoft

text: Se caracterizan por guiones concretos y generalmente inconexos. Un claro ejemplo de TacSim son las escaramuzas SWAT de rescate de rehenes.


title: Airsoft

text: El airsoft histórico es un tipo de partida en la que los participantes se uniforman igual que las unidades militares históricas, y que se basan en conflictos bélicos reales ocurridos tiempo atrás. El periodo más popular para jugar airsoft histórico es la Segunda Guerra Mundial, pero también hay partidas ambientadas en la guerra de Vietnam, y el Lejano Oeste. En este tipo de eventos, el airsoft se cruza con la recreación histórica.


title: Airsoft

text: Dentro de las múltiples modalidades también creció el SPEEDSOFT una modalidad en la que la forma de jugar es más ligera buscando una mayor rapidez de ejecución y siendo menos táctico, un modo de juego del speedsoft puro es el speedqb en el que 5vs5 se enfrentan en una zona de cqb con unas normas especiales por la dominación de un pañuelo, este modo coge fuerza en Estados Unidos con equipos como SYG, LEGACY, en Inglaterra con equipos como SCA y en España como SPEED RUNNERS de Tenerife o los Yakuza speedsoft de Gran Canaria, Cqbros airsoft en Madrid o Speedzone en Valencia.


title: Airsoft

text: "Las siguientes partidas se pueden realizar tanto en CQB, que son campos de batalla más bien cerrados, como edificios y similares, como en campo abierto:"


title: Airsoft

text: Una misma partida de airsoft puede desarrollarse de infinidad de maneras diferentes en función de las tácticas de equipo.


title: Airsoft

text: Generalmente el comportamiento de los jugadores no es aleatorio, y es frecuente una jerarquización que, por un lado facilita la toma de decisiones y la organización en el campo de juego, y por otro simula las jerarquizaciones militares reales y ayuda a contextualizar más el juego de guerra.


title: Airsoft

text: Las estrategias son innumerables, y pueden abarcar desde un avance agresivo y su rápida toma de posiciones hasta elaboradas emboscadas donde cada jugador ejerce un papel particular para conseguir el éxito. Observadores, francotiradores, fusileros, apoyos, minas, trampas o granadas son algunos de los innumerables elementos que dan forma al desarrollo de cada partida.


title: Airsoft

text: La base principal del juego es la honradez. Es el propio jugador quien reconoce voluntaria y espontáneamente haber recibido un impacto. Esto aporta confianza al resto de jugadores ya que no hay manera de comprobar si alguien ha recibido un impacto, debido a que los proyectiles no dejan mancha o huella. El jugador grita una palabra acordada —por ejemplo: «eliminado», «muerto», «baja», «hit», etc.— dando a conocer a los demás que ha sido eliminado, retirándose a continuación del terreno de juego levantando la mano o dando alguna seña de que ya no juega. También se usa un pañuelo rojo puesto sobre la cabeza para señalar a distancias largas que ese jugador quedó fuera del juego. Los jugadores peor vistos en esta comunidad son los «inmortales», por razones evidentes, y los «infalibles», ya que siempre aseguran haber impactado contra el enemigo, sea o no cierto.


title: Airsoft

text: No obstante, en Japón y en Italia se han desarrollado chalecos y cascos con dispositivos electrónicos los cuales al ser impactados por las bbs emiten una señal que indica la eliminación del jugador, llegando incluso a desactivar la marcadora de airsoft. Por el momento estos accesorios no han sido muy difundidos por los distribuidores y tiendas locales debido a su elevado coste y las limitaciones de uso que conlleva. El uso de estos chalecos, elimina el principio básico del juego que es el Honor.


title: Airsoft

text: Dependiendo de la táctica utilizada en cada partida se saca más o menos provecho de cada rol. En muchos campos de juego se recomienda llevar una ALD (marcadora) de acuerdo al rol que se va desempeñar, lo que implica una potencia establecida con un modelo de ALD determinado, no permitiéndose adaptar ALDs de subfusiles, pistolas e incluso fusiles de asalto para roles de francotirador, tirador designado y apoyo —que es una práctica frecuente en jugadores novatos—.


title: Airsoft

text: Según la FEA se recomienda la relación del rol desempeñado en una partida de airsoft con la marcadora o A.L.D. respectiva de ese rol, siguiendo el criterio del homólogo real. En relación con esto último, se toma en cuenta la función para la cual fue creada un arma en la realidad, aplicándose luego a los modelos de marcadoras de airsoft que hay en el mercado. Así por ejemplo, un fusil M4 fue creado para cumplir la función de fusil de asalto, pese a que se le puede acoplar un tambor y darle un uso como ametralladora ligera, saliéndose de su función. Hay que tener en cuenta que en la realidad, mantener el fuego calienta en exceso el cañón y atasca el arma.


title: Airsoft

text: Según la FEA las potencias de las marcadoras varían según su uso, así como la distancia mínima de seguridad que estas deben tener para ser disparadas, estableciendo así las siguientes categorías:


title: Airsoft

text: Una de las características del airsoft es que se imita fielmente a las armas del mundo real. Por eso algunos de los fabricantes de airsoft adquieren licencias de las marcas registradas de los fabricantes de armas para la fabricación de las marcadoras. El nombre de «réplica» (ver reglamento de armas vigente en España) se aplica a aquel arma de fuego que tiene las mismas características y funcionalidades que la original, y por tanto, es capaz de hacer fuego y ser potencialmente letal. Esto no se ajusta ni de lejos al airsoft y es, por tanto, un término pernicioso y erróneo muy extendido entre los jugadores pero que debería ser desterrado de su lenguaje.


title: Airsoft

text: Las marcadoras usadas en el airsoft suelen tener la apariencia de armas de fuego reales, excepto porque están diseñadas para disparar proyectiles de 6 mm (y rara vez de 8 mm) de diámetro, fabricados con materiales biodegradables.


title: Airsoft

text: Las marcadoras de airsoft están clasificadas conforme a su principio de operación que puede ser: mediante muelle (spring), eléctrico (AEG), o mediante gas (GBB). Se eligen según el nivel de desempeño (duración de la batería, alcance, cadencia de disparo, precisión, fiabilidad, posibilidades de personalización, capacidad del cargador, tamaño, y peso) o el realismo requerido por el jugador. La mayoría de las de primera generación eran de muelle. Las de acción simple son casi siempre semiautomáticas y nunca automáticas. Las de segunda generación tienen mecanismos accionados por gas que requieren o un depósito de gas «Flon» (CFC) interno o una botella de CO a alta presión externa. Las eléctricas automáticas o AEG (del inglés "Automatic Electric Guns") son ahora las más empleadas en el airsoft y tienen baterías recargables de alta capacidad que mueven los engranajes que desplazan el aire para propulsar las bolas.


title: Airsoft

text: No solo se utilizan pistolas, fusiles, subfusiles etc... También se usan granadas de mano que expulsan BB en varias direcciones accionadas por gas o resorte, granadas sónicas que estallan al reventar una carcasa de plástico mediante una carga de CO2, granadas que explotan al impacto utilizando un cartucho de fogueo de 9 mm, y granadas de humo. Se utilizan también lanzagranadas de 40 mm como el M203 que funcionan más como una escopeta que como un lanzagranadas puesto que las granadas que utilizan estas réplicas llevan una carga de bb´s que oscilan entre las 40 y las 160 las cuales son disparadas simultáneamente y propulsadas por gas.


title: Airsoft

text: Los fabricantes más conocidos son: AGM, APS, ARES, A&K, Both Elephant, Celcius Technology, Classic Army, CYMA, D-Boys, DeepFire, Double Eagle, Duel Code, Echó 1, Evolution Airsoft, Galaxy, G&G, G&P, HFC, ICS, Jing Gong, King Arms, KJ Works, KSC/KWA, KWC, LCT, MadBull Airsoft, Magpull, Marushin, Maruzen, ProAirsoft, Secutor, Snow Wolf, SRC, S-thunder, Swiss Arms, Systema Engineering, Taurus, TLSFX, Tokyo Marui, Vega Force Company, We, WEi-E Tech, Well, entre otros.


title: Airsoft

text: En las primeras marcadoras, las bolas tras salir disparadas del cañón caían por su propio peso siguiendo una parábola. Para aumentar el alcance se consiguió que la bola chocara al inicio del tubo con un obstáculo en la parte superior de manera que saliera rodando sobre sí misma y cogiendo flotabilidad por un efecto vertical, planeando y haciendo el vuelo más largo y con mucha menos parábola. Ese invento es el "hop-up", que ajustándolo, logramos que el obstáculo que obliga a la bola a rotar sobre sí misma, sea mayor o menor en su camino. La mayoría de marcadoras en la actualidad poseen este sistema, lo que permite un funcionamiento mejorado. Sin embargo, hay otras alternativas como el "R-hop", "G-hop" y "Flat-hop", que requieren modificación del cañón interno de la marcadora.


title: Airsoft

text: La mayoría de las marcadoras de airsoft disparan bolas de plástico y/o materiales biodegradables (conocidas como BB) de 6mm de diámetro, que oscilan entre los 0,12 y los 0,43 gramos de peso, aunque los pesos más populares para las AEG están entre los 0,20 y 0,28 gramos. Los proyectiles más pesados (0,30-0,43 gramos) son usados normalmente para largo alcance y por francotiradores, ya que son más estables en vuelo y es más difícil que se desvíen por el viento, por tanto ofrecen más precisión.


title: Airsoft

text: También existen bolas de 8mm de diámetro, prácticamente inexistentes en los campos de España. Y hace un par de años se han anunciado bolas de 6,44mm de un peso de 0,58g (biodegradables) para su uso en exclusiva en rifles de francotirador de alto rendimiento, anunciadas por un "youtuber" muy famoso.


title: Airsoft

text: Para aumentar su alcance, la mayoría están equipadas con sistemas "hop-up" que causan que el nivel de vuelo de la bola sea más recto durante un periodo de tiempo mayor. El efecto "hop-up" causa el giro de la bola, lo que minimiza la caída e incrementa la distancia de vuelo, al aumentar su sustentación según el principio de Bernoulli.