title: Charles Taze Russell

text: Durante el juicio, el abogado de la Sra. Russell alegó que en 1894 el Sr. Russell había tenido una "intimidad inapropiada" con Rose Ball, para entonces una mujer de 25 años. Los Russell la habían cuidado como una hija adoptiva que se decía que era huérfana. La Sra. Russell alegó que Ball le había dicho que el Sr. Russell afirmó ser una "medusa flotando" amorosa para diferentes mujeres hasta que alguien respondió a sus avances. Russell negó las acusaciones y dijo que nunca había usado ese lenguaje para describirse a sí mismo.  Cuando el juez le preguntó a la Sra. Russell si estaba acusando a su esposo de adulterio, ella respondió: "No".


title: Charles Taze Russell

text: "The Washington Post"  y "Mission Friend" of Chicago reimprimieron la historia de las "medusas" y también acusaron a Russell de conducta inmoral. Russell demandó a los periódicos por difamación; el jurado decidió a su favor otorgándole un dólar. Después de una apelación, Russell recibió un acuerdo en efectivo de $ 15,000 (valor actual $ 427,000) más costos judiciales, y un acuerdo de que los dos periódicos publicaran sus sermones sindicados semanales, así como una retractación defendiendo su carácter.


title: Charles Taze Russell

text: Rose Ball luego se casó y vivió en Australia. Como Rose Ball Henninges, murió el 22 de noviembre de 1950 a la edad de 81 años en Melbourne . Durante varios años había escrito artículos para "The People's Paper" y estuvo asociada con los Estudiantes de la Biblia en Australia hasta su muerte.


title: Charles Taze Russell

text: El 22 de marzo de 1911, "The Brooklyn Daily Eagle" informó que Russell fue acusado de obtener ganancias de una cepa de trigo llamada "Miracle Wheat" por KB Stoner de Fincastle, Virginia , quien afirmó haber descubierto esta cepa. Russell vendió el trigo a $ 60 el bushel, muy por encima del costo promedio del trigo en ese momento. A lo largo de 1912 y 1913, "Eagle" continuó informando sobre el presunto fraude de Russell. Russell demandó al "Eagle" por difamación, pero perdió. Un experto del gobierno investigó el "trigo milagroso" y dijo que "estaba bajo en las pruebas del gobierno". Antes de entrar a la corte, el "Águila" declaró que "en el juicio demostrará que" Pastor "Russell 'Russell se defendió públicamente y por escrito, afirmando que el trigo fue donado a la Sociedad Watch Tower. Dijo que aunque se vendió a 1 dólar la libra, Stoner supuestamente lo vendió de forma rutinaria a 1,25 dólares la libra. Russell afirmó no tener ninguna conexión financiera con el trigo y dijo que nadie reclamó un reembolso, aunque había ofrecido uno hasta un año después para cualquiera que no estuviera satisfecho con su compra. En 1975, la Sociedad Watch Tower declaró que los ingresos brutos de la recaudación de fondos "Miracle Wheat" totalizaron "alrededor de $ 1800" (valor actual $ 49,000), de los cuales "Russell mismo no recibió ni un centavo". También dijo que "la Sociedad en sí no hizo ningún reclamo por el trigo por su propio conocimiento y el dinero recibido fue como una donación para la obra misionera cristiana.


title: Charles Taze Russell

text: En junio de 1912, el Rev. JJ Ross (1871-1935), pastor de la Iglesia Bautista James Street en Hamilton, Ontario , publicó y distribuyó ampliamente un folleto de cuatro páginas titulado, "Algunos datos sobre el "pastor" con estilo propio Charles T. Russell (de Millennial Dawn Fame)." Alegó que Russell estaba involucrado en prácticas comerciales cuestionables, había defraudado a su esposa separada y denunció sus calificaciones, legitimidad y ejemplo moral como pastor. Russell, a su vez, demandó a Ross por difamación el 2 de diciembre de 1912. Después de varias demoras, el caso llegó ante el magistrado del tribunal de policía GF Jelfs el 17 de marzo de 1913. Durante el interrogatorio, Russell dijo que había asistido a la escuela pública durante siete años, y que se había ido cuando tenía unos catorce años de edad, después de lo cual recibió instrucción. a través de tutores privados.  Dijo que estaba versado en términos latinos "hasta cierto punto" pero que no sabía hebreo ni griego, que nunca había sido ordenado por ningún obispo o ministro, y que nunca había asistido a un seminario teológico ni a ninguna escuela de educación superior. . Los periódicos de Hamilton y Toronto, Ontario, informaron sobre las afirmaciones de Ross y proporcionaron un breve resumen de los procedimientos judiciales. No se refirieron a ninguna supuesta mala conducta por parte de Russell. Criticaron a Ross por haber huido de Ontario cuando fue citado y no estar presente durante ninguno de los procedimientos judiciales.


title: Charles Taze Russell

text: El 1 de abril de 1913, el Tribunal Superior de Ontario emitió un veredicto de "No proyecto de ley" y dictaminó que Russell no tenía derecho a indemnización porque no era probable que la difamación resultara en violencia dentro de Canadá.  Después del caso de difamación, Ross publicó una edición ampliada de 48 páginas titulada, "Algunos hechos y más hechos sobre el "Pastor" con estilo propio Charles T. Russell (de Millennial Dawn Fame)" . En este trabajo, Ross afirmó que durante el procedimiento del 17 de marzo de 1913, Russell había mentido repetidamente bajo juramento al afirmar que fue ordenado, pero negó lo mismo cuando fue interrogado, al afirmar que conocía el idioma griego, pero cuando se le mostró por el consejero Staunton un extracto del Nuevo Testamento en griego por Westcott y Hort, no pudo reconocerlo, y que no se había divorciado de su esposa, pero se retractó de la declaración bajo interrogatorio.  En respuesta, Russell declaró a través de varias fuentes impresas y públicas que nunca había afirmado tener conocimiento de la lengua griega, simplemente el alfabeto  y que los primeros cristianos también fueron criticados por las autoridades religiosas por ser iletrados e ignorantes.  Creía que su ordenación era "de Dios" de acuerdo con el modelo bíblico, que no requería ninguna aprobación denominacional o formación teológica. Sugirió que su elección anual como "Pastor" por más de 500 congregaciones en todo el mundo lo constituía debidamente ordenado. Russell sostuvo que Ross y otros lo estaban atacando porque no podían responder a sus argumentos teológicos, prefiriendo en cambio recurrir a la difamación y el asesinato de personajes.


title: Charles Taze Russell

text: Algunos han afirmado que varios símbolos que Russell empleó en su literatura publicada son de naturaleza masónica, y que tales asociaciones implicaban que se dedicaba a actividades ocultas. Sin embargo, Russell justificó el uso del sol alado como comprensión de Malaquías 4: 2


title: Charles Taze Russell

text: El 1 de septiembre de 2021 la pirámide fue retirada del cementerio ya que era un obstáculo para la integración de nuevos fieles y los excesivos cuestionamientos de la gente.


title: Estado civil

text: El estado civil es la situación de las personas físicas determinada por sus relaciones de familia, provenientes del matrimonio o del parentesco, que establece ciertos derechos y deberes.


title: Estado civil

text: Determinados ordenamientos jurídicos pueden hacer distinciones de estado civil diferentes. Por ejemplo, determinadas culturas no reconocen el derecho al divorcio, mientras que otras consideran incluso formas intermedias de finalización del matrimonio (como la separación matrimonial).


title: Estado civil

text: Del mismo modo, en determinados países se contemplan distintas formas de matrimonio, tales como el matrimonio homosexual o la poligamia, lo que lleva a distintos matices del estado civil.


title: Estado civil

text: El estado civil está integrado por una serie de hechos y actos de tal manera importantes y trascendentales en la vida de las personas que la ley los toma en consideración, de una manera cuidadosa, para formar con ellos, por decirlo así, la historia jurídica de la persona.


title: Estado civil

text: Generalmente los estados llevan un registro público con los datos personales básicos de los ciudadanos, entre los que se incluye el estado civil. A este registro se le denomina registro civil.


title: Estado civil

text: Aunque las distinciones del estado civil de una persona pueden ser variables de un estado a otro, la enumeración de estados civiles más habitual es la siguiente:


title: Estado civil

text: En Chile, el estado civil está definido en el artículo 304 del Código Civil, como la calidad de un individuo, en cuanto lo habilita para ejercer ciertos derechos o contraer ciertas obligaciones civiles.


title: Estado civil

text: Manuel Somarriva lo define como la situación de un individuo en la sociedad, que deriva principalmente de sus relaciones de familia, y que lo habilita para ejercer derechos y contraer obligaciones civiles.


title: Estado civil

text: En Colombia, la Unión Marital de Hecho ha sido reconocida recientemente por la Corte Suprema de Justicia como un tercer estado civil.


title: Estado civil

text: El estado civil en España se percibe como: situaciones permanentes o relativamente estables que determinan las cualidades de la persona y predeterminan la capacidad de obrar del individuo.


title: Estado civil

text: Según los artículos 325 "Los actos concernientes al estado civil de las personas se harán constar en el Registro destinado a este efecto" y 326 "El Registro del estado civil comprenderá las inscripciones o anotaciones de nacimientos, matrimonios, emancipaciones, reconocimientos y legitimaciones, de funciones, naturalizaciones y vecindad y estará a cargo de los jueces municipales u otros funcionarios del orden civil en España y de los agentes consulares o diplomáticos en el extranjero "del Código civil Español deben constar en el Registro civil.


title: Gedeón

text: Gedeón «guerrero poderoso, destructor»(hebreo גִּדְעוֹן), fue un juez y guerrero del Antiguo Israel. Fue el quinto de los Jueces del pueblo judío y era considerado como uno de los más sobresalientes por la magnitud de su «obra guerrera» contra uno de los pueblos enemigos de Israel: los madianitas. Fue hijo de Joás, de la tribu de Manasés. Los datos que se conocen acerca de su historia se encuentran relatados en el "Libro de los Jueces" 6 - 8.


title: Gedeón

text: Al parecer, las diferencias se deben a la permanencia de dos estratos de redacción: el así llamado "elohísta" y el "yahvista" (véase las fuentes del Pentateuco que, según algunos escrituristas, también pueden encontrarse en las narraciones de los libros llamados "históricos" de la Biblia). Otros afirman que hay tres fragmentos independientes que se han unido en un solo relato; otros reconocen dos narraciones didácticas y un texto verdaderamente histórico, etc. Las investigaciones bíblicas no han logrado llegar a un punto de vista unificado.


title: Gedeón

text: En sustancia, la vida de Gedeón se sitúa tras el asentamiento de los judíos en el llano de Ofrá donde habían asimilado los cultos idolátricos de las poblaciones aledañas. Tras esa infidelidad, Yahveh les habría castigado enviando tribus nómadas y grupos de amalecitas y madianitas a hacerles la guerra. En esos combates, dos hermanos de Gedeón habrían sido asesinados. Los israelitas se arrepintieron y pidieron perdón. Yahveh envió a su ángel a hablar con Gedeón para anunciarle que sería el libertador de su pueblo. Este pidió una prueba tras un diálogo algo sarcástico con el ángel. Este último le dio la prueba que pedía abrasando un sacrificio con fuego milagroso. Al día siguiente Gedeón destruyó el altar de Baal y ante la indignación del pueblo11:21).


title: Gedeón

text: Los grupos nómadas se reunieron para hacer la guerra a Gedeón. Este reunió un ejército que, con diversas condiciones y pruebas, Yahveh redujo a trescientos hombres (sin contar las tropas auxiliares). Los israelitas atacaron durante la noche y produjeron tal confusión que los madianitas, quienes los superaban notáblmente en número, se asesinaban entre ellos y tuvieron que huir despavoridos mientras eran perseguidos por las tropas de Gedeón. Los mismos jefes de Madián, Oreb y Zeeb murieron en la refriega y sus cabezas fueron dadas como trofeo a Gedeón.


title: Gedeón

text: Luego de otros combates victoriosos con los madianitas y de castigar a los pueblos que no quisieron colaborar en la persecución, la gente del pueblo quiso que Gedeón fuera su rey. A lo que este no aceptó, alegando que solo Dios podía reinar en Israel.


title: Gedeón

text: Con las joyas tomadas a los vencidos, Gedeón se hizo elaborar un efod. No hay tampoco acuerdo entre los expertos en relación con el efod, unos dicen que se trataba de todo un atuendo sacerdotal con sus joyas y adornos, otros que se trataba de una tabla o instrumentos para hacer consultas a Yahveh. Sin embargo, este efod llevó nuevamente a la idolatría a los israelitas.


title: Gedeón

text: Gedeón gobernó en Israel otros 40 años que fueron de paz y crecimiento. Tuvo setenta hijos (era polígamo) entre los que destaca Abimelec.


title: Gedeón

text: Es mencionado en la carta a los Hebreos, capítulo 11, versículo 32 por su ejemplo de fe e, indirectamente, en el Salmo 83, versículo 12 por sus victorias militares. En el Libro de Judit 8, versículo 1, también se hace referencia a un tal Gedeón.


title: Gedeón

text: En el cristianismo, la figura de Gedeón aparece mencionada sobre todo en el marco del episodio del Vellocino de Gedeón. Este episodio bíblico pasa a convertirse en el catolicismo en una alegoría de la futura Asunción de María, dejando de ser un simple símbolo de la protección divina del pueblo judío. Esta reinterpreción católica del episodio es la que explica la amplia representación del episodio en las artes plásticas desde la Edad Media, pero también su cita y tratamiento a nivel literario. En la interpretación cristocéntrica del antiguo Testamento, por tanto, el episodio del Vellocino de Gedeón se reinterpretó como una alusión a la fecundación de María por el Espíritu Santo, es decir, como un símbolo o alegoría de la maternidad virginal de María; en el siglo XV (siglo XV), el vellocino de Gedeón se convierte en el símbolo de la Orden del Toisón (=Vellocino en francés) de Oro, substituyendo la figura originaria de Jasón. Escribe el predicador Alejandro de San Antonio:


title: Gedeón

text: En el año 2019, un grupo de arqueólogos desenterró una inscripción datada entre los siglos XII y XI a. C. en la que se encuentra contenido el nombre "Yerubbaal", el cual era también otro nombre de Gedeón. Aunque el Yerubaal de la inscripción probablemente no sea el mismo que el juez bíblico, la inscripción, unida a la etimología del nombre ("sea Ba'al grandioso"), demuestra que el nombre es antiguo y era utilizado en la época en que la Biblia sitúa los acontecimientos.


title: Poeta

text: Poeta (en español es válido utilizar, en el caso de la mujer, el femenino poetisa) es la persona que mediante la escritura o las palabras expresa emociones, sentimientos o sensaciones. El término vate es una forma literaria de referirse a la persona que compone obras poéticas.


title: Poeta

text: Según diversas fuentes la poesía como género literario tiene sus más profundas raíces en la tradición de la literatura oral, llegando más tarde a trasmitirse por escrito cuando en la Antigüedad empezaron a difundirse sistemas de escritura lo suficientemente complejos como para expresar lenguaje poético mediante símbolos escritos. Desde entonces, y de una forma generalizada y mayoritariamente dominante, se ha distinguido al poeta del resto de escritores por componer poesía, pero esta última en el sentido de una literatura ordenada mediante el arte de la métrica. Sin embargo existe ahora una literatura poética que escapa o intenta escapar al recurso de la métrica, el así llamado «verso libre». El poeta estadounidense Walt Whitman fue uno de los primeros en escribir este tipo de poesía, aunque el francés Jules Laforgue y otros varios autores del simbolismo hayan sido las fuentes más directas entre los poetas de lengua española.


title: Poeta

text: En la antigua Roma, los poetas profesionales generalmente estaban patrocinados por mecenas, partidarios adinerados, incluidos la nobleza y los oficiales militares. Por ejemplo, Cayo Cilnius Mecenas, amigo de César Augusto, fue un importante mecenas de los poetas de Augusto, incluidos Horacio y Virgilio.


title: Poeta

text: Los poetas ocuparon una posición importante en la sociedad árabe preislámica con el poeta o sha'ir desempeñando el papel de historiador, adivino y propagandista. Las palabras de alabanza a la tribu (qit'ah) y las sátiras que denigran a otras tribus (hija') parecen haber sido algunas de las formas más populares de poesía temprana. El sha'ir representaba el prestigio y la importancia de una tribu individual en la península arábiga, y las simulacros de poesía o zajal reemplazarían las guerras reales. 'Ukaz, una ciudad comercial no muy lejos de La Meca, sería el anfitrión de un festival de poesía regular donde se exhibiría el arte de los sha'irs.


title: Poeta

text: En la Alta Edad Media, los trovadores eran una clase importante de poetas y provenían de una variedad de orígenes. Vivieron y viajaron en muchos lugares diferentes y fueron vistos como actores o músicos tanto como poetas. A menudo estaban bajo patrocinio, pero muchos viajaban mucho.


title: Poeta

text: El período del Renacimiento vio una continuación del patrocinio de los poetas por la realeza. Sin embargo, muchos poetas tenían otras fuentes de ingresos, incluidos italianos como Dante Aligheri, Giovanni Boccaccio y las obras de Petrarca en un gremio de farmacéuticos y el trabajo de William Shakespeare en el teatro.


title: Poeta

text: En el período romántico y en adelante, muchos poetas eran escritores independientes que se ganaban la vida a través de su trabajo, a menudo complementados con ingresos de otras ocupaciones o de la familia . Ejemplo de ello fueron William Wordsworth y Robert Burns.


title: Poeta

text: Poetas como Virgilio en la Eneida y John Milton en El paraíso perdido invocaron la ayuda de una musa.


title: Poeta

text: Los poetas de épocas anteriores a menudo eran personas bien leídas y altamente educadas, mientras que otros eran en gran medida autodidactas. Algunos poetas como John Gower y John Milton pudieron escribir poesía en más de un idioma, mientras que poetas portugueses, como Francisco Sa de Miranda o la dominica Violante do Ceo escribieron no solo en portugués sino también en español . Jan Kochanowski escribió en polaco y en latín, France Prešeren y Karel Hynek Mácha escribieron algunos poemas en alemán, aunque eran poetas de esloveno y checo, respectivamente. Adam Mickiewicz, el mejor poeta del idioma polaco, escribió una oda en latín para el emperador Napoleón III. Otro ejemplo es Jerzy Pietrkiewicz, un poeta polaco. Cuando se mudó a Gran Bretaña, dejó de escribir poesía en polaco, pero comenzó a escribir novelas en inglés.


title: Poeta

text: Muchas universidades ofrecen títulos en escritura creativa, aunque estos solo surgieron en el siglo XX. Si bien estos cursos no son necesarios para una carrera como poeta, pueden ser útiles como capacitación y para darle al estudiante varios años de tiempo enfocados en su escritura.


title: Poeta

text: Las tumbas de poetas son frecuentadas por algunos lectores, peregrinos de viajes literarios. Los cementerios donde yacen poetas son "El Rincón de los Poetas", en la abadía de Westminster; el cementerio Mount Auburn en Massachusetts, Estados Unidos; el cementerio del Père Lachaise en París; el protestante de Roma y el de Florencia.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Serguéi Vasílievich Rajmáninov (en ruso: Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов; Semiónov, Imperio ruso; -Beverly Hills, 28 de marzo de 1943) fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores posrománticos europeos y considerado uno de los pianistas más influyentes del .


title: Serguéi Rajmáninov

text: Nacido en una familia de músicos, Rajmáninov comenzó a tocar el piano a los cuatro años. Se graduó en el Conservatorio de Moscú en 1892 y ya había compuesto varias piezas para piano y orquestales. En 1897, después de la reacción crítica negativa a su "Sinfonía n.º 1", entró en una depresión de cuatro años y compuso poco hasta que la exitosa terapia le permitió completar su "Concierto para piano n.º 2", recibido con entusiasmo en 1901. Durante los siguientes dieciséis años, dirigió en el Teatro Bolshói, se mudó a Dresde y realizó su primera gira por Estados Unidos.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Tras la Revolución rusa, Rajmáninov y su familia abandonaron Rusia; en 1918, se establecieron en los Estados Unidos, primero en la ciudad de Nueva York. Con su principal fuente de ingresos provenientes del piano y la realización de actuaciones, los exigentes horarios de las giras llevaron a una reducción en su tiempo para la composición. Entre 1918 y 1943, completó solo seis obras, entre las que se incluyen "Rapsodia sobre un tema de Paganini", la "Tercera Sinfonía" y "Danzas sinfónicas". En 1942, su mala salud lo llevó a mudarse a Beverly Hills. Un mes antes de su muerte por melanoma avanzado, obtuvo la ciudadanía estadounidense.


title: Serguéi Rajmáninov

text: En la obra de Rajmáninov, las influencias tempranas de Piotr Ilich Chaikovski, Nikolái Rimski-Kórsakov, Mili Balákirev, Modest Músorgski y otros compositores rusos dieron paso a un estilo personal notable por su melodismo, expresividad y ricos colores orquestales. Solía incluir a menudo el piano en sus composiciones y exploró las posibilidades expresivas del instrumento a través de sus propias habilidades como pianista.


title: Serguéi Rajmáninov

text: La familia Rajmáninov pertenecía a la aristocracia rusa. En su primera genealogía conocida, recopilada en 1680 por Perfili Rajmáninov, la familia deriva su propio origen de los gobernantes moldavos Dragoshi, que dirigieron Moldavia y Valaquia de 1350 a 1552. El apellido se remonta a la década de 1400 cuando Yelena, la hija de Esteban IV de Moldavia, se casó con el hijo mayor de Iván III de Rusia, Gran Príncipe de Moscú. Un hijo llamado Vasili fue apodado «Rajmanin», que significa «perezoso» en ruso antiguo. La familia de Rajmáninov tenía fuertes inclinaciones musicales y militares. Su abuelo paterno, Arkadi Aleksándrovich, era un músico que había recibido lecciones del compositor irlandés John Field. Su padre, Vasili Arkádievich Rajmáninov (1841-1916), era un oficial del ejército y pianista aficionado que se casó con Liubov Petrovna Butakova (1853-1929), la hija de un adinerado general del ejército que le dio cinco propiedades como parte de su dote. La pareja tuvo tres hijos y tres hijas, y Serguéi fue el cuarto de ellos.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Serguéi Vasílievich Rajmáninov nació el . No está claro en cuál de las dos propiedades familiares nació: Oneg, cerca de Veliki Nóvgorod, o Semiónov, cerca de Stáraya Rusa (óblast de Nizhni Nóvgorod, Imperio ruso). Su nacimiento se registró en una iglesia en esta última, pero se crio en Oneg hasta los nueve años y lo citó como su lugar de nacimiento en su vida adulta. Empezó a recibir clases de piano y música organizadas por su madre a los cuatro años. Ella notó su capacidad para reproducir pasajes de memoria sin equivocarse en ninguna nota. Al escuchar las noticias del don del niño, Arkadi sugirió que contratara a Anna Ornátskaya, maestra y recién graduada del Conservatorio de San Petersburgo, para que viviera con la familia y comenzara la enseñanza formal. Rajmáninov dedicó su composición para piano «Aguas primaverales» de "12 Romances", op. 14 a Ornátskaya.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Su padre tuvo que subastar la propiedad de Oneg en 1882 debido a su mala gestión financiera; de las cinco propiedades de la familia al final solamente quedó una. Rajmáninov se mantuvo crítico con su padre posteriormente y lo describió como «un derrochador, un jugador compulsivo, un mentiroso patológico y un cazador de faldas». La familia se mudó a un pequeño apartamento en San Petersburgo. En 1883, Ornátskaya dispuso que Rajmáninov, con 10 años, estudiara música en el Conservatorio de San Petersburgo. Ese mismo año, su hermana Sofía murió de difteria y su padre abandonó a la familia y se fue a Moscú. Su abuela materna intervino para ayudar a criar a los niños con un enfoque particular en su vida espiritual y llevó regularmente a Rajmáninov a los servicios de la Iglesia ortodoxa de Rusia, donde descubrió los cantos litúrgicos y campanas de la iglesia, dos características que incorporó en sus futuras composiciones.


title: Serguéi Rajmáninov

text: En 1885, Rajmáninov sufrió una pérdida mayor cuando su hermana Yelena murió a los dieciocho años de anemia perniciosa. Ella era una importante influencia musical para Rajmáninov, que le había dado a conocer las obras de Piotr Ilich Chaikovski. Como descanso, su abuela lo llevó a un retiro en una granja junto al río Vóljov, donde Rajmáninov desarrolló su amor por el remo. Sin embargo, en el Conservatorio, adoptó una actitud relajada y suspendió sus clases de educación general, y modificó deliberadamente sus boletines de calificaciones en lo que el compositor Nikolái Rimski-Kórsakov denominó un período de «autoengaño y pereza puramente ruso». Rajmáninov actuó en los eventos que se llevaron a cabo en el Conservatorio de Moscú durante este tiempo, incluidos aquellos a los que asistió el gran duque Constantino y otras figuras notables, pero al suspender sus exámenes de primavera, Ornátskaya notificó a su madre que su admisión a la educación superior podría ser revocada. Su madre luego consultó con Aleksandr Ziloti, su sobrino y un consumado pianista y alumno de Franz Liszt, quien le recomendó que lo trasladaran al Conservatorio de Moscú y recibiera lecciones de su antiguo maestro, el más estricto Nikolái Zvérev, que duraron hasta 1888.


title: Serguéi Rajmáninov

text: En el otoño de 1885, Rajmáninov se mudó con Zvérev y permaneció casi cuatro años, durante los cuales se hizo amigo de su compañero Aleksandr Skriabin. Después de dos años de clases, Rajmáninov, de quince años, recibió una beca Rubinstein y se graduó en la división inferior del Conservatorio para convertirse en alumno de Ziloti en piano avanzado, de Serguéi Tanéyev en contrapunto y de Antón Arenski en composición libre. En 1889, Rajmáninov y Zvérev, en ese momento su asesor, rompieron relaciones después de que Zvérev rechazara la solicitud de ayuda de Serguéi para alquilar un piano y de tener mayor privacidad para componer. Zvérev creía que la composición era un desperdicio para los pianistas talentosos, se negó a hablar con él durante un tiempo y lo organizó para que viviera con su tío y su tía Satin y su familia en Moscú. Rajmáninov luego encontró su primer romance en Vera, la hija menor de la familia vecina Skalon, pero su madre se opuso y prohibió a Rajmáninov que le escribiera, aunque le permitió mantener correspondencia con su hermana mayor, Natalia. A partir de estas cartas se pueden rastrear muchas de sus primeras composiciones.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Rajmáninov pasó sus vacaciones de verano de 1890 con los Satin en su finca privada llamada Ivanovka, cerca de Tambov, a la que él volvería muchas veces hasta 1917. El entorno tranquilo y bucólico de la finca se convirtió en una fuente de inspiración para él y allí completó muchas composiciones, incluida su op. 1, el "Concierto para piano n.º 1" de julio de 1891, que dedicó a Ziloti. También ese año, completó la "Sinfonía Juvenil" de un solo movimiento y el poema sinfónico "Príncipe Rostislav". En 1891, Ziloti dejó el Conservatorio de Moscú después de que el año académico terminara y Rajmáninov pidió realizar sus exámenes finales de piano un año antes de lo que le correspondía para evitar que se le asignara un maestro diferente. A pesar de la poca fe de Ziloti y del director del Conservatorio, Vasili Safónov, ya que sólo tenía tres semanas de preparación, Rajmáninov recibió ayuda de un recién graduado que estaba familiarizado con las pruebas y las aprobó con honores el 24 de mayo de ese año. Tres días después, aprobó sus exámenes anuales de teoría y composición. El progreso se detuvo inesperadamente en la segunda mitad del año cuando contrajo un caso grave de malaria durante sus vacaciones de verano en Ivankova.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Durante su último año en el Conservatorio, realizó su primer concierto independiente, donde estrenó su "Trio élégiaque n.º 1" en febrero de 1892, seguido de una presentación del primer movimiento de su "Concierto para piano n.º 1" un mes después. También aceptaron su petición de realizar sus exámenes finales de teoría y composición un año antes, por lo que escribió "Aleko", una ópera de un acto basada en el poema narrativo "Los gitanos" de Aleksandr Pushkin, en diecisiete días. Se estrenó en mayo de 1892 en el Teatro Bolshói al que asistió Piotr Ilich Chaikovski y elogió a Rajmáninov por su trabajo. Rajmáninov creía que era «seguro que fallaría», pero la producción tuvo tanto éxito que el teatro acordó producirla con el cantante Fiódor Chaliapin, que se convertiría en amigo suyo para toda la vida. "Aleko" otorgó a Rajmáninov la calificación más alta en el Conservatorio y una Gran Medalla de Oro, una distinción que sólo se había otorgado anteriormente a Tanéyev y Arseni Koreshchenko. Zvérev, miembro del comité de examen, le dio al compositor su reloj de oro, lo que terminó con años de distanciamiento. El 29 de mayo de ese año, el Conservatorio le otorgó un diploma que le permitió definirse oficialmente como un «artista libre».


title: Serguéi Rajmáninov

text: Al graduarse, continuó componiendo y firmó un contrato de publicación de 500 rublos con Gutheil, en virtud del cual "Aleko", "Dos piezas" (op. 2) y "Seis canciones" (op. 4) se encontraron entre sus primeras obras publicadas. El compositor había ganado previamente 15 rublos al mes impartiendo clases de piano. Pasó el verano de 1892 en la finca de Ivan Konavalov, un rico terrateniente en el Óblast de Kostromá, y regresó con los Satin al distrito de Arbat. Como Gutheil no le pagaba hizo que buscara otras fuentes de ingresos, lo que le llevó a un compromiso en la Exposición Eléctrica de Moscú en septiembre de 1892, su debut público como pianista, donde estrenó su emblemático «Preludio en do sostenido menor» de su composición para piano "Morceaux de fantaisie" (op. 3). Le pagaron 50 rublos por su actuación. Tuvo una buena acogida y se convirtió en una de sus piezas más perdurables. En 1893, completó su poema sinfónico "La Roca", dedicado a Nikolái Rimski-Kórsakov.


title: Serguéi Rajmáninov

text: En 1893, pasó un verano productivo con amigos en una finca en el óblast de Járkov, donde compuso varias piezas, entre ellas "Fantaisie-Tableaux" (también conocida como "Suite n.º 1", op. 5) y "Morceaux de Salon" (op. 10). En septiembre, publicó "Seis canciones" (op. 8), un grupo de canciones ambientadas en traducciones de Alekséi Pleshchéiev de poemas ucranianos y alemanes. Regresó a Moscú, donde Chaikovski acordó dirigir "La Roca" para una próxima gira europea. Durante su posterior viaje a Kiev para dirigir actuaciones de "Aleko", Rajmáninov se enteró de la muerte de Chaikovski a causa del cólera. La noticia lo dejó aturdido y ese mismo día comenzó a trabajar en su "Trio élégiaque n.º 2" para piano, violín y violonchelo como tributo, que completó en un mes. El aura de melancolía de la música revela la profundidad y la sinceridad de la pena de Rajmáninov por su ídolo. La pieza debutó en el primer concierto dedicado a sus composiciones el 31 de enero de 1894.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Rajmáninov entró en un declive tras la muerte de Chaikovski. Carecía de la inspiración para componer y la dirección del Teatro Bolshói había perdido interés en exhibir "Aleko" y la había eliminado del programa. Para ganar dinero, volvió a dar clases de piano y, a finales de 1895, acordó una gira de tres meses por Rusia con un programa compartido por la violinista italiana Teresina Tua. La gira no le agradó y se retiró antes de que terminara, sacrificando así sus honorarios de interpretación. Ante la desesperada necesidad económica, empeñó el reloj de oro que Zvérev le había dado. Antes de que comenzara la gira, en septiembre de 1895, completó su "Primera Sinfonía" (op. 13), una obra concebida en enero y basada en los cánticos que había escuchado en los servicios de la Iglesia ortodoxa rusa. Había trabajado tan duro en ello que no pudo volver a la composición hasta que escuchó la pieza interpretada. No pudo volver a componer hasta octubre de 1896, cuando le robaron «una suma bastante grande de dinero» que no era suya durante un viaje en tren y tuvo que trabajar para recuperar las pérdidas. Entre las piezas que escribió se encuentran "Six Choruses" (op. 15) y "Six Moments Musicaux" (op. 16), su última composición completada durante esos meses de depresión.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Su suerte dio un giro después del estreno de su "Sinfonía n.º 1", el 28 de marzo de 1897, en una de las series de Conciertos sinfónicos rusos dedicados a la música rusa. Había estado considerablemente nervioso antes de la actuación y la pasó escondido en una escalera tras el escenario. El crítico y compositor nacionalista César Cui vituperó brutalmente la pieza y la comparó con una representación de las Diez plagas de Egipto, sugiriendo que sería admirada por los «confinados» de un conservatorio de música en el infierno. Las deficiencias de la actuación, dirigidas por Aleksandr Glazunov, no fueron comentadas por otros críticos, pero según una memoria de Aleksandr Ossovski, un amigo cercano de Rajmáninov, Glazunov hizo un mal uso del tiempo de ensayo y del programa del concierto en sí, que contenía otros dos estrenos. Otros testigos sugirieron que Glazunov, un alcohólico, pudo haber estado bebido, aunque Rajmáninov nunca lo insinuó. Después de la reacción a su primera sinfonía, Rajmáninov escribió en mayo de 1897 que su falta de éxito o reacción crítica «no me afecta en absoluto», pero que estaba «profundamente angustiado y muy deprimido por el hecho de que mi "Sinfonía"... no me complace en absoluto después de su primer ensayo». Pensaba que su actuación fue pobre, particularmente la contribución de Glazunov. La pieza no se interpretó durante el resto de su vida, pero la modificó en un arreglo para piano a cuatro manos en 1896.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Cayó en una profunda depresión que duró tres años, durante los cuales tuvo un bloqueo del escritor y casi no compuso nada. Describió esta etapa «como el hombre que había sufrido un derrame cerebral y durante mucho tiempo había perdido el uso de su cabeza y sus manos». Se ganaba la vida dando clases de piano. Savva Mámontov, un industrial ruso y fundador de la Compañía de Ópera Privada de Moscú, ofreció a Rajmáninov el puesto de asistente de director para la temporada 1897-1898. El 12 de octubre de 1897, el compositor, con escasez de fondos, aceptó la dirección de "Sansón y Dalila" de Camille Saint-Saëns como su primera ópera. A finales de febrero de 1899, Rajmáninov intentó componer y completó dos piezas cortas para piano, "Morceau de Fantaisie" y "Fughetta en fa mayor". Dos meses más tarde, viajó a Londres por primera vez para actuar y dirigir y obtuvo críticas positivas.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Durante su tiempo como director en Moscú, estuvo comprometido con Natalia Satina. Sin embargo, la Iglesia ortodoxa rusa y los padres de Satina se opusieron a su anuncio, lo que frustró sus planes de matrimonio. Su depresión empeoró a finales de 1899 tras un verano improductivo; compuso una canción, «Destino», que luego se convirtió en una de sus "Doce canciones" (op. 21), y no realizó las composiciones para una visita propuesta de regreso a Londres. En un intento por reavivar su deseo de componer, su tía arregló que el escritor León Tolstói, a quien Rajmáninov admiraba mucho, hiciera que el compositor visitara su hogar y recibiera palabras de aliento. La visita no tuvo éxito y no hizo nada para ayudarlo a componer con la fluidez que tenía antes.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Para 1900, Rajmáninov se había vuelto tan autocrítico que, a pesar de los numerosos intentos, componer se había vuelto casi imposible. Su tía luego sugirió ayuda profesional, después de haber recibido un tratamiento exitoso de un amigo de la familia, médico y músico aficionado Nikolái Dahl, al cual Rajmáninov estuvo de acuerdo sin oponer resistencia. Entre enero y abril de 1900, se sometió a sesiones de hipnoterapia y psicoterapia con Dahl a diario, específicamente estructuradas para mejorar sus patrones de sueño, estado de ánimo y apetito, y reavivar su deseo de componer. Ese verano, sintió que «comenzaron a surgir nuevas ideas musicales» y reanudó con éxito la composición. Su primera obra completa posterior a aquel episodio, el "Concierto para piano n.º 2", la terminó en abril de 1901 y se la dedicó a Dahl. Después del segundo y tercer movimiento estrenados en diciembre de 1900 con Rajmáninov como solista, la pieza completa se interpretó por primera vez en 1901 y fue recibida con entusiasmo. Le valió al compositor un premio Glinka, el primero de los cinco que se le otorgaron a lo largo de su vida, y un premio de 500 rublos en 1904.


title: Serguéi Rajmáninov

text: En medio del éxito de su carrera profesional, Rajmáninov se casó con Natalia Satina el 12 de mayo de 1902 después de un compromiso de tres años. Debido a que eran primos hermanos, el matrimonio estaba prohibido bajo una ley canónica impuesta por la Iglesia ortodoxa rusa. Además, el compositor no era un asistente regular a la iglesia y evitaba la confesión, dos cosas que un sacerdote habría tenido que confirmar que hacía al firmar un certificado de matrimonio. Para eludir la oposición de la Iglesia, la pareja utilizó sus antecedentes militares y organizó una pequeña ceremonia en una capilla del cuartel del ejército de un suburbio de Moscú con Ziloti y el violonchelista Anatoli Brandukov como testigos. Recibieron la más pequeña de las dos casas en la finca Ivanovka como regalo y pasaron una luna de miel de tres meses por toda Europa. A su regreso, se establecieron en Moscú, donde tuvieron dos hijas, Irina Sergeievna Rajmáninova (1903-1969) y Tatiana Sergeievna Rajmáninova (1907-1961). Rajmáninov volvió a trabajar, como profesor de música en el Colegio Femenino Santa Ekaterina y en el Instituto Elizaveta. En febrero de 1903 había completado la composición de piano más grande de su carrera en ese momento, las "Variaciones sobre un tema de Chopin" (op. 22). Se interrumpió el desarrollo de otras piezas después de que Natalia, Irina y él se vieran afectados por una enfermedad durante sus vacaciones de verano en Ivanovka.


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text: En 1904, en un cambio de carrera, Rajmáninov acordó convertirse en el director de orquesta en el Teatro Bolshói durante dos temporadas. Se ganó una reputación contradictoria durante su tiempo en el cargo, impuso una estricta disciplina y exigió altos estándares de desempeño. Influido por Richard Wagner, fue pionero en el arreglo moderno de los músicos de orquesta en el foso y la costumbre moderna de estar de pie mientras dirigía. También trabajaba con cada solista por su parte, incluso acompañándolos al piano. El teatro acogió el estreno de sus óperas "El caballero avaro" y "Francesca da Rimini".


title: Serguéi Rajmáninov

text: En el transcurso de su segunda temporada como director de orquesta, perdió interés en su puesto. El malestar social y político que rodearon a la Revolución de 1905 comenzaron a afectar a los artistas y al personal del teatro, quienes organizaron protestas y demandas de mejores condiciones y salarios. Rajmáninov seguía sin estar interesado en la política que lo rodeaba y el espíritu revolucionario hacía que las condiciones de trabajo fueran cada vez más difíciles. En febrero de 1906, después de realizar 50 actuaciones en la primera temporada y 39 en la segunda, Rajmáninov presentó su renuncia. Luego llevó a su familia a un largo viaje por Italia con la esperanza de completar nuevas obras, pero la enfermedad golpeó a su esposa e hija y regresaron a Ivanovka. Pronto volvieron los problemas económicos después de la renuncia de Rajmáninov de sus puestos en las escuelas de Santa Ekaterina y Elizaveta, lo que le dejó sólo la opción de componer.


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text: En noviembre de 1906, Rajmáninov y su familia, cada vez más descontentos con la agitación política en Rusia y necesitando el aislamiento de su animada vida social para poder componer, se marcharon de Moscú a Dresde (Alemania). La ciudad se había convertido en la favorita de Rajmáninov y Natalia, ya que les presentaba un ambiente musical más vibrante y oportunidades favorables. La familia se quedó en Dresde hasta 1909 y sólo regresaron a Rusia para sus vacaciones de verano en Ivanovka. Durante una visita a Leipzig, entró en una galería de arte que albergaba "La isla de los muertos" de Arnold Böcklin. La pintura sirvió de inspiración para la obra orquestal del mismo nombre, op. 29. A pesar de los períodos ocasionales de depresión, apatía y poca fe en cualquiera de sus obras, Rajmáninov comenzó su "Sinfonía n.º 2" (op. 27) en 1906, doce años después del desastroso estreno de su primera sinfonía. Mientras la escribía, Rajmáninov y su familia regresaron a Rusia, pero el compositor se desvió a París para participar en la temporada de conciertos rusos de Serguéi Diáguilev en mayo de 1907. Su actuación como solista en su "Concierto para piano n.º 2" con una repetición de su «Preludio en do sostenido menor» fue un éxito triunfal. Recuperó su autoestima tras la entusiasta reacción al estreno de su "Segunda Sinfonía" a principios de 1908, que le valió su segundo Premio Glinka y mil rublos en metálico.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Durante su estancia en Dresde, acordó actuar y dirigir en Estados Unidos como parte de la temporada de conciertos 1909-1910 con el director Max Fiedler y la Orquesta Sinfónica de Boston. Pasó un tiempo durante los descansos en Ivanovka terminando una nueva pieza especialmente para la visita, su "Concierto para piano n.º 3" (op. 30), que dedicó a Józef Hofmann. En la gira, el compositor realizó 26 presentaciones, 19 como pianista y 7 como director, lo que marcó sus primeros recitales sin otro intérprete en el programa. Su primera aparición fue en el Smith College en Northampton (Massachusetts), el 4 de noviembre de 1909. La segunda interpretación del "Concierto para piano n.º 3" de la Orquesta Sinfónica de Nueva York la dirigió Gustav Mahler en la ciudad de Nueva York, con el compositor como solista, una experiencia que él personalmente atesoraba. Aunque la gira aumentó la popularidad del compositor en Estados Unidos, rechazó las ofertas posteriores, incluida la de director de la Orquesta Sinfónica de Boston, debido a la cantidad de tiempo lejos de Rusia y su familia.


title: Serguéi Rajmáninov

text: A su regreso a casa en febrero de 1910, Rajmáninov se convirtió en vicepresidente de la Sociedad Musical Imperial Rusa, cuyo presidente era miembro de la familia real. Más tarde, en 1910, completó su obra coral "Liturgia de San Juan Crisóstomo" (op. 31), pero se le prohibió la presentación, ya que no seguía el formato de un servicio litúrgico típico de la Iglesia. Lo nombraron director permanente de la Sociedad Filarmónica de Moscú durante dos temporadas entre 1911 y 1913, lo que ayudó a elevar su perfil y aumentar la cantidad de espectadores e ingresos. En 1912, abandonó la SMIR cuando supo que habían despedido a un músico en un puesto administrativo por ser judío.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Poco después de su renuncia, un agotado Rajmáninov buscó tiempo para la composición y llevó a su familia de vacaciones a Suiza. Se fueron después de un mes a Roma para una visita que se convirtió en un período particularmente tranquilo e influyente para el compositor, quien vivía solo en un pequeño apartamento en la Plaza de España mientras su familia se hospedaba en una pensión. Mientras estaba allí, recibió una carta anónima que contenía una traducción al ruso de Konstantín Balmont del poema de Edgar Allan Poe "Las campanas", que le conmovió mucho, y comenzó a trabajar en su sinfonía coral del mismo título, op. 35, basada en él. Este período de composición terminó abruptamente cuando sus hijas contrajeron casos graves de fiebre tifoidea y fueron atendidas en Berlín debido a la mayor confianza de su padre en los médicos alemanes. Después de seis semanas, la familia regresó a su piso de Moscú. El compositor dirigió "Las campanas" en su estreno en San Petersburgo a finales de 1913.


title: Serguéi Rajmáninov

text: En enero de 1914, comenzó una gira de conciertos por Inglaterra que fue recibida con entusiasmo. Tenía demasiado miedo de viajar solo después de la muerte de Raoul Pugno de un ataque cardíaco inesperado en su habitación de hotel, ya que temía un destino similar. Después del estallido de la Primera Guerra Mundial ese mismo año, su puesto de Inspector de Música en la Escuela Secundaria de Nobleza para niñas lo puso en el grupo de funcionarios del gobierno que le impedía unirse al ejército, pero el compositor hizo donaciones caritativas regulares para el esfuerzo de la guerra. En 1915, completó su segunda gran obra coral, "Las vísperas" (op. 37), después de asistir a una actuación de la "Liturgia de San Juan Crisóstomo" y se sintió decepcionado con ella. Tras pasar dos semanas escribiendo la "Vigilia de toda la noche", envió la partitura a Serguéi Tanéyev para corregir y enmendar errores en su polifonía, pero se la devolvió sin cambios. Fue tan calurosamente recibida en su estreno de Moscú para ayudar a aliviar la guerra que se programaron rápidamente cuatro actuaciones posteriores.


title: Serguéi Rajmáninov

text: La muerte de Skriabin en abril de 1915 fue una tragedia para Rajmáninov, quien realizó una gira de recitales de piano dedicada a las composiciones de su amigo para recaudar fondos para la viuda, que tenía problemas económicos. Fueron sus primeras actuaciones públicas de obras distintas a las suyas. Durante unas vacaciones en Finlandia ese verano, se enteró de la muerte de Tanéyev, una pérdida que lo afectó enormemente. Al final del año, había terminado sus "14 Romances" (op. 34), cuya sección final, «Vocalise», se convirtió en una de sus canciones más populares.


title: Serguéi Rajmáninov

text: El día en que comenzó la Revolución de Febrero de 1917 en San Petersburgo, Rajmáninov realizó un recital de piano en Moscú en ayuda de los soldados rusos heridos que habían luchado en la guerra. Dos meses más tarde, visitó Ivanovka, donde encontró la casa en un caos después de que un grupo de miembros del Partido Social-Revolucionario se apoderara de ella como propiedad comunal propia. A pesar de haber invertido la mayor parte de sus ganancias en la finca, Rajmáninov se fue después de tres semanas y prometió no volver nunca. Pronto las autoridades comunistas la confiscaron y quedó abandonada.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Después de una pausa en agosto con su familia en la más pacífica Crimea, actuó en la cercana Yalta el 5 de septiembre, el que iba a ser su último concierto en Rusia. A su regreso a Moscú, la tensión política que rodeaba a la Revolución de Octubre hizo que el compositor mantuviera a su familia a salvo en el interior de casa con la mayor frecuencia posible y participara en una cooperativa en su edificio de apartamentos, asistiera a las reuniones de los comités y realizara tareas de guardia civil por la noche. Completó las revisiones de su "Concierto para piano n.º 1" entre disparos y manifestaciones al aire libre. En medio de tal confusión, recibió una oferta inesperada para realizar diez recitales de piano en Escandinavia, lo cual aceptó de inmediato y lo usó como excusa para obtener rápidamente los permisos para que su familia saliera del país. El 22 de diciembre de 1917, la familia salió de San Petersburgo en tren hacia la frontera con Finlandia, desde donde viajaron a través del país en un trineo abierto y en tren hasta Helsinki. Transportando lo que pudieron empacar en sus pequeñas maletas, el compositor se llevó unos cuadernos con bocetos de composiciones y partituras para el primer acto de su ópera inconclusa "Monna Vanna" y la ópera de Rimski-Korsákov "El gallo de oro". Llegaron a Estocolmo (Suecia) el 24 de diciembre. En enero de 1918, se trasladaron a Copenhague (Dinamarca) y, con la ayuda del amigo y compositor Nikolai von Struve, se instalaron en la planta baja de una casa. Endeudado y necesitado de dinero, Rajmáninov, de 44 años, eligió actuar como su principal fuente de ingresos, ya que una carrera exclusivamente en composición era demasiado restrictiva. Su repertorio de piano era pequeño, lo que motivó el inicio de la práctica regular de su técnica y el aprendizaje de nuevas piezas para tocar. Realizó una gira entre febrero y octubre de ese año.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Durante su gira escandinava, recibió tres ofertas de Estados Unidos: convertirse en director de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati durante dos años, dirigir 110 conciertos en 30 semanas para la Orquesta Sinfónica de Boston y dar 25 recitales de piano. Las rechazó todas, preocupado por tal compromiso en un país que apenas conocía y del que tenía pocos buenos recuerdos de su gira debut en 1909. Sin embargo, consideraba a Estados Unidos como una ventaja financiera, ya que no ganaría lo suficiente para sustentar a su familia sólo a través de la composición. No podía pagar los gastos de viaje, pero su suerte cambió cuando el banquero ruso y compañero emigrado Aleksandr Kamenka accedió a darle un préstamo por adelantado para el viaje. También recibió ayuda de amigos y admiradores, como el pianista Ignaz Friedman, que le dio 2000 dólares. El 1 de noviembre de 1918, la familia embarcó en el SS Bergensfjord en Oslo (Noruega) con destino a la ciudad de Nueva York y llegó once días después. La noticia de la llegada del compositor se extendió, lo que provocó que una multitud de músicos, artistas y seguidores se reunieran frente al hotel The Sherry-Netherland donde se hospedaba.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Rajmáninov rápidamente se ocupó de los negocios y contrató a Dagmar Rybner, hija del profesor de música en la Universidad de Columbia, como su secretaria, intérprete y ayudante para lidiar con la vida estadounidense. Se reunió con Józef Hofmann, quien informó a varios directores de conciertos que el compositor estaba disponible y sugirió que Rajmáninov utilizara los servicios de Charles Ellis como su agente. El compositor estuvo de acuerdo y Ellis organizó 36 actuaciones para la temporada de conciertos de 1918-1919. El primero tuvo lugar el 8 de diciembre de 1918 en Providence (Rhode Island), con un recital de piano. Rajmáninov, todavía en recuperación de un caso de gripe española, incluyó su propio arreglo de «The Star-Spangled Banner» en el programa. Antes de la gira había recibido ofertas de numerosos fabricantes de pianos para hacer una gira con sus instrumentos, sin embargo, eligió Steinway, el único que no le ofreció dinero. La asociación de Steinway con el compositor continuó durante el resto de su vida.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Con la temporada de conciertos terminada en abril de 1919, la familia se marchó a un descanso a San Francisco (California), donde el compositor se repuso y se preparó para la próxima temporada. Adoptó ese programa durante los siguientes años: actuaba en todo el país y después mantenía un período de descanso y práctica. Actuar le permitió ser financieramente solvente y él y su familia vivieron una vida de clase media alta con sirvientes, un cocinero y un chófer. Recrearon la atmósfera de su propiedad de Ivanovka en su casa de Nueva York, entretenían a los invitados rusos, empleaban a rusos y guardaban costumbres rusas. A pesar de que podía hablar algo de inglés, hizo traducir toda su correspondencia al ruso. Se permitió algún lujo, como trajes a medida de calidad y el último modelo de automóviles.


title: Serguéi Rajmáninov

text: En 1920 firmó un contrato de grabación con Victor Talking Machine Company, lo que le permitió obtener unos ingresos muy necesarios y comenzó una larga asociación con RCA. Durante unas vacaciones familiares en Goshen ese verano se enteró de la muerte accidental de von Struve, lo que llevó a Rajmáninov a fortalecer los lazos que tenía con los que todavía estaban en Rusia al llegar a un acuerdo con su banco para enviar dinero y paquetes de comida regularmente a sus familiares, amigos, estudiantes y los necesitados. A principios de 1921, solicitó documentación para visitar Rusia, la única vez que lo haría después de salir del país, pero el viaje se truncó tras su decisión de someterse a una cirugía para el dolor en la sien derecha. La operación no logró mitigar sus síntomas y sólo encontró alivio después de someterse a una intervención dental más tarde en esa misma década. Después de salir del hospital, compró un apartamento en 33 Riverside Drive en el Upper West Side de Manhattan, con vistas al río Hudson. Allí también mantuvo una atmósfera rusa observando las costumbres de su país natal, servía comida rusa y empleó a sirvientes rusos.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Su primera visita a Europa desde que emigró a Estados Unidos ocurrió en mayo de 1922, con conciertos en Londres. Más tarde, la familia mantuvo una reunión con los Satin en Dresde, tras lo cual el compositor se preparó para una agitada temporada de conciertos de 1922 a 1923 de 71 actuaciones en cinco meses. Durante un tiempo, alquiló un vagón de tren que estaba equipado con un piano y pertenencias para ahorrar tiempo al hacer y deshacer las maletas. En 1924, rechazó una invitación para convertirse en director de la Orquesta Sinfónica de Boston. Al año siguiente, tras la muerte del marido de su hija Tatiana, fundó TAIR, una editorial parisina que lleva el nombre de sus hijas y especializada en obras suyas y de otros compositores rusos.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Los exigentes horarios de las giras hicieron que la producción compositiva de Rajmáninov se ralentizara significativamente. Entre su llegada a Estados Unidos en 1918 y su muerte, completó sólo seis obras, salvo algunas revisiones de obras anteriores y transcripciones para piano para su repertorio de conciertos. El compositor admitió más tarde que al dejar Rusia, «dejé atrás mi deseo de componer: al perder mi país, me perdí también a mí mismo». En 1926, después de concentrarse en las giras durante los últimos ocho años, se tomó un año sabático y completó las dos primeras de sus últimas seis piezas, el "Concierto para piano n.º 4", que había comenzado en 1917, y "Tres canciones rusas", que dedicó a Leopold Stokowski. Buscó la compañía de otros músicos rusos y se hizo amigo del pianista Vladimir Horowitz en 1928. Horowitz siguió siendo un defensor de las obras en solitario de Rajmáninov y su "Concierto para piano n.º 3", sobre la que el propio compositor comentó públicamente después de una actuación en 1942: «Esta es la forma en la que siempre soñé que debería tocarse mi concierto, pero nunca esperé escucharla así en la Tierra»". En 1930, como hecho extraordinario, Rajmáninov permitió que el compositor italiano Ottorino Respighi orquestara piezas de sus "Études-Tableaux" op. 33 (1911) y op. 39 (1917), y dejó a Respighi la inspiración de las composiciones.


title: Serguéi Rajmáninov

text: De 1929 a 1931, Rajmáninov pasó sus veranos en Francia en Clairefontaine-en-Yvelines, cerca de Rambouillet, donde se reunió con sus compañeros emigrados rusos y sus hijas. En 1930, había recuperado su deseo de componer y buscó un nuevo lugar para escribir nuevas piezas. Compró un terreno en Suiza cerca de Hertenstein (Lucerna) y supervisó la construcción de su nueva casa, a la que llamó Villa Senar, al tomar las dos primeras letras de su nombre y el de su esposa, y agregar la «r» de su apellido. Pasó los veranos en Villa Senar hasta 1939, a menudo con sus hijas y nietos, con quienes participaba en una de sus actividades favoritas, conducir su lancha a motor en el lago Lucerna. En la comodidad de su propia villa, completó su "Rapsodia sobre un tema de Paganini" en 1934 y la "Tercera Sinfonía" en 1936.


title: Serguéi Rajmáninov

text: En 1931, Rajmáninov y varios otros firmaron un artículo en "The New York Times" que criticaba las políticas culturales de la Unión Soviética. La música del compositor sufrió un boicot en Rusia como resultado de la reacción violenta de la prensa soviética, que duró hasta 1933.


title: Serguéi Rajmáninov

text: En octubre de 1932, inició una exigente temporada de conciertos que constaba de 50 funciones. La gira marcó el cuadragésimo aniversario de su debut como pianista, por lo que varios de sus amigos rusos que en ese momento vivían en Estados Unidos le enviaron un pergamino y una corona de flores para celebrarlo. La frágil situación económica en Estados Unidos afectó a la gira y al compositor, que actuó con pocos llenos absolutos y perdió dinero en sus inversiones y acciones. La etapa europea en 1933 vio a Rajmáninov celebrar su sexagésimo cumpleaños entre compañeros músicos y amigos, después de lo cual se retiró a Villa Senar durante el verano. En mayo de 1934, se sometió a una operación menor y dos años más tarde se retiró a Aix-les-Bains en Francia durante un breve período para mejorarse de su artritis. Mientras visitaba Senar en 1937, inició conversaciones con el coreógrafo Michel Fokine sobre la puesta en escena de un ballet basado en música de Niccolò Paganini que iba a presentar su "Rapsodia" y que finalmente se estrenó en Londres en 1939 con la presencia de las hijas del compositor. En 1938, interpretó su "Concierto para piano n.º 2" en un concierto benéfico de jubileo en Londres para Henry Wood, fundador del Royal Albert Hall de Londres, la serie de conciertos Proms y admirador del compositor, que quería que fuera el único solista del espectáculo. Rajmáninov estuvo de acuerdo, siempre que la actuación no se transmitiera por radio, debido a su aversión por ese medio. El mismo concierto contó con el estreno de "Serenade to Music" de Ralph Vaughan Williams, en el que al oírlo, se observó a Rajmáninov llorar de emoción.


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text: En la temporada de conciertos de 1939-1940, Rajmáninov realizó menos actuaciones de lo habitual, con un total de 43 apariciones que fueron principalmente en Estados Unidos. La gira continuó con eventos por Inglaterra, después de los cuales visitó a su hija Tatiana en París y luego regresó a Villa Senar. No pudo actuar durante un tiempo después de resbalar en el piso de la villa y lesionarse. Se recuperó lo suficiente para actuar en el Festival Internacional de Música de Lucerna el 11 de agosto de 1939. Este fue su último concierto en Europa. Regresó a París dos días después, donde su esposa, sus dos hijas y él estuvieron juntos por última vez antes de que el compositor dejara una Europa dividida por la Segunda Guerra Mundial, el 23 de agosto. Rajmáninov apoyó el esfuerzo de guerra de la Unión Soviética contra la Alemania nazi durante el transcurso de la guerra y donó los ingresos de muchos de sus conciertos esa temporada en beneficio del Ejército Rojo.


title: Serguéi Rajmáninov

text: A su regreso a Estados Unidos, Rajmáninov actuó con la Orquesta de Filadelfia en la ciudad de Nueva York, con el director Eugene Ormandy, el 26 de noviembre y el 3 de diciembre de 1939, como parte de la serie especial de conciertos de la orquesta dedicada al compositor en celebración del trigésimo aniversario de su debut en el país. El propio compositor dirigió el concierto final el 10 de diciembre con su "Tercera Sinfonía" y "Las campanas", su primer puesto como director desde 1917. La temporada de conciertos lo dejó cansado, a pesar de denominarla «bastante exitosa», y pasó el verano descansando de una cirugía menor en Orchard's Point, una finca cerca de Huntington, en Long Island. Durante este período de descanso, completó su composición final, "Danzas sinfónicas" (op. 45). Es la única pieza que compuso en su totalidad mientras vivía en Estados Unidos. Ormandy y la Orquesta de Filadelfia estrenaron la pieza en enero de 1941, a la que asistió el compositor.


title: Serguéi Rajmáninov

text: En diciembre de 1939, Rajmáninov comenzó un extenso período de grabación que duró hasta febrero de 1942 e incluyó sus "Conciertos para piano n.º 1" y "n.º 3" y la "Tercera Sinfonía" en la Academia de Música de Filadelfia. A principios de la década de 1940, los realizadores de la película británica "Dangerous Moonlight" se acercaron al compositor para que escribiera una pieza corta parecida a un concierto para su uso en la película, pero él se negó. El trabajo fue para Richard Addinsell y el orquestador Roy Douglas, a quienes se les ocurrió el "Concierto de Varsovia". Asimismo, en 1941 revisó su "Concierto para piano n.º 4".


title: Serguéi Rajmáninov

text: A principios de 1942, su médico le recomendó que se trasladara a un clima más cálido para mejorar su salud tras padecer esclerosis, lumbalgia, neuralgia, presión arterial alta y dolores de cabeza. Después de completar sus últimas sesiones de grabación en estudio en febrero, el compositor y su esposa abortaron una mudanza a Long Island, ya que expresaron un mayor interés en trasladarse a California. Inicialmente, en mayo, se establecieron en una casa alquilada en Tower Road en Beverly Hills. El mes siguiente, compraron una casa en 610 North Elm Drive en la ciudad, que estaba cerca de la vivienda de Horowitz, quien solía visitar e interpretar duetos de piano con Rajmáninov, por placer y sin ninguna audiencia. Más tarde, el compositor invitó a cenar a Ígor Stravinski y compartieron sus preocupaciones por una Rusia devastada por la guerra y por sus hijos que estaban en Francia.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Poco después de una actuación en el Hollywood Bowl en julio de 1942, Rajmáninov sufrió de lumbago y fatiga. Informó a su médico, Alexander Golitsyn, que la próxima temporada de conciertos de 1942-1943 sería la última, para dedicar su tiempo a la composición. La gira comenzó el 12 de octubre y el compositor recibió muchas reseñas positivas de los críticos a pesar del deterioro de su salud. Rajmáninov y su esposa Natalia estaban entre las 220 personas que se naturalizaron como ciudadanos estadounidenses en una ceremonia celebrada en Nueva York el 1 de febrero de 1943. Ese mismo mes, se quejó de tos persistente y dolor de espalda y un médico le diagnosticó pleuritis y le advirtió de que un clima más cálido le ayudaría a recuperarse. Optó por seguir con la gira, pero se sintió tan enfermo durante sus viajes a Florida que se cancelaron las fechas restantes y regresó a California en tren, donde una ambulancia lo llevó al hospital. Fue entonces cuando le diagnosticaron una forma agresiva de melanoma. Su esposa lo llevó a casa, donde se reunieron con su hija Irina. Sus últimas apariciones como solista de concierto, en las que interpretó el primer concierto para piano de Beethoven y su "Rapsodia sobre un tema de Paganini", fueron el 11 y 12 de febrero con la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Hans Lange. Su último recital, realizado el 17 de febrero en el Alumni Memorial Gymnasium/Auditorium en la Universidad de Tennessee en Knoxville, incluyó la "Sonata para piano n.° 2" de Frédéric Chopin, que contiene una marcha fúnebre.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Su salud se deterioró rápidamente en la última semana de marzo. Le repugnaba la comida, tenía dolores constantes en los brazos y los costados y le costaba cada vez más respirar. El 26 de marzo, perdió el conocimiento y murió dos días más tarde, cuatro días antes de cumplir setenta años. Un mensaje de varios compositores de Moscú con saludos había llegado demasiado tarde para que Rajmáninov lo leyera. Su funeral tuvo lugar en la iglesia ortodoxa rusa de la Santísima Virgen María en la calle Micheltorena en Silver Lake. En su testamento, indicaba que deseaba ser enterrado en el cementerio Novodévichi de Moscú, al igual que Skriabin, Tanéyev y Antón Chéjov, pero debido a su ciudadanía estadounidense no se pudo realizar su última voluntad. Por el contrario, fue enterrado en el Kensico Cemetery de Valhalla (Nueva York) el 1 de junio.


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text: El estilo de Rajmáninov tuvo al inicio principalmente la influencia de Piotr Ilich Chaikovski, aunque también de Nikolái Rimski-Kórsakov, Mili Balákirev, Modest Músorgski y otros compositores rusos, pero, a partir de mediados de la década de 1890, sus composiciones comenzaron a mostrar un estilo más personal. Su "Primera Sinfonía" tiene muchas características originales. Sus gestos brutales y su poder de expresión intransigente no tenían precedentes en la música rusa de la época. Sus ritmos flexibles, lirismo arrollador y economía estricta del material temático fueron características que mantuvo y perfeccionó en obras posteriores. Después de los tres años improductivos que siguieron a la mala recepción de la sinfonía, su estilo comenzó a desarrollarse significativamente. Comenzó a inclinarse hacia armonías suntuosas y melodías ampliamente líricas, a menudo apasionadas. Su orquestación se tornó más sutil y variada, con texturas cuidadosamente contrastadas, y su escritura en general se volvió más concisa.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Especialmente importante es el uso de acordes inusualmente espaciados para sonidos de campanas: esto ocurre en muchas piezas, sobre todo en la sinfonía coral "Las campanas", el "Concierto para piano n.º 2", el "Étude-Tableaux" en "mi" mayor (op. 33, n.º 7) y el "Preludio en si menor" (op. 32, n.º 10). Para Glen Carruthers, «no es suficiente decir que las campanas de las iglesias de Nóvgorod, San Petersburgo y Moscú influyeron en Rajmáninov y ocupan un lugar destacado en su música. Esto es evidente por sí mismo. Lo que es extraordinario es la variedad de sonidos de campana y la amplitud de funciones estructurales y de otro tipo que cumplen». También le gustaban los cánticos ortodoxos rusos. Los usó de manera más perceptible en "Las vísperas", pero muchas de sus melodías tienen su origen en estos cánticos. La melodía de apertura de la "Primera Sinfonía" se deriva de esos cánticos. Por otro lado, la melodía de apertura del "Concierto para piano n.º 3" no se deriva de ellos. Cuando se le preguntó, Rajmáninov dijo que «se había escrito a sí mismo».


title: Serguéi Rajmáninov

text: Entre los motivos de uso frecuente de Rajmáninov se incluye el "Dies irae", a menudo sólo los fragmentos de la primera frase, como «tema de la Muerte». Ejemplo de ello es su uso en la "Segunda Sinfonía" (1907). Tenía un gran dominio del contrapunto y la escritura fugal, gracias a sus estudios con Tanéyev. Muy característico de su escritura es el contrapunto cromático. Este talento se combinó con la confianza en la escritura, tanto en formas grandes como pequeñas. El "Tercer concierto para piano" muestra especialmente un ingenio estructural, mientras que cada uno de los preludios crece de un pequeño fragmento melódico o rítmico a una miniatura tensa, poderosamente evocadora, que cristaliza un estado de ánimo o sentimiento particular mientras emplea una complejidad de textura, flexibilidad rítmica y una armonía cromática áspera. Al igual que muchos de los compositores románticos, el propio compositor afirmó que se inspiró en temas extramusicales, como el «amor», la «poesía», la «belleza y grandeza de la naturaleza» o «una mujer bella», aunque reconocía que «la inspiración real sale de dentro, nada externo puede ayudar. Lo mejor de la poesía, lo más sublime de la pintura, lo más grandioso de la naturaleza, no pueden producir ningún resultado que merezca la pena si la divina llama de la facultad creativa falta dentro del artista».


title: Serguéi Rajmáninov

text: Su estilo compositivo ya había comenzado a cambiar antes de que la Revolución de Octubre lo privara de su tierra natal. La escritura armónica en "Las campanas" la compuso en 1913, pero no se publicó hasta 1920. Esto puede deberse a que el principal editor de Rajmáninov, Gutheil, murió en 1914 y el catálogo de Gutheil lo adquirió Serguéi Kusevitski. Llegó a ser tan avanzada como en cualquiera de las obras que escribió en Rusia, en parte porque el material melódico tiene un aspecto armónico que surge de su ornamentación cromática. Otros cambios son evidentes en el "Primer concierto para piano" revisado, que terminó justo antes de salir de Rusia, así como en las canciones op. 38 y "Études-Tableaux" op. 39. En ambos conjuntos, el compositor estaba menos preocupado por la melodía pura que por el color. Su estilo casi impresionista encajaba perfectamente con los textos de poetas simbolistas. "Études-Tableaux" op. 39 se encuentran entre las piezas más exigentes que escribió para cualquier medio, tanto desde el punto de vista técnico como en el sentido de que el intérprete debe ver más allá de los desafíos técnicos a una gama considerable de emociones y luego unificar todos estos aspectos.


title: Serguéi Rajmáninov

text: El amigo del compositor, Vladimir Wilshaw, notó que este cambio compositivo continuaba a principios de la década de 1930, con una diferencia entre el a veces muy extrovertido "Études-Tableaux" op. 39 (el compositor había roto una cuerda del piano en una interpretación) y las "Variaciones sobre un tema de Corelli" (op. 42, 1931). Las variaciones muestran una claridad de textura aún mayor que en las canciones op. 38, combinadas con un uso más abrasivo de la armonía cromática y una nueva mordacidad rítmica. Esto sería característico de todas sus obras posteriores: el "Concierto para piano n.° 4" (op. 40, 1926) está compuesto en un estilo más emocionalmente introvertido, con una mayor claridad de textura. Sin embargo, algunas de sus melodías más bellas (nostálgicas y melancólicas) ocurren en la "Tercera Sinfonía", "Rapsodia sobre un tema de Paganini" y "Danzas sinfónicas".


title: Serguéi Rajmáninov

text: El musicólogo Joseph Yasser, ya en 1951, descubrió tendencias progresistas en las composiciones de Rajmáninov. Reveló su uso de un cromatismo intratonal que difiere notablemente con el cromatismo intertonal de Richard Wagner y contrasta sorprendentemente con el cromatismo extratonal de los compositores más radicales del , como Arnold Schönberg. Yasser postuló que un uso característico variable, sutil, pero inconfundible de este cromatismo intratonal impregnaba la música de Rajmáninov.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Rajmáninov escribió cinco obras para piano y orquesta: "Rapsodia sobre un tema de Paganini" y cuatro conciertos, de los que el "Segundo" (op. 18, 1900-1901) y el "Tercero" (op. 30, 1909) son los más populares. También compuso una serie de obras sólo para orquesta, como las tres sinfonías: la "Primera" en "re" menor, op. 13 (1895), la "Segunda" en "mi" menor, op. 27 (1907) y la "Tercera" en "la" menor, op. 44 (1935-1936). Ampliamente espaciadas cronológicamente, las sinfonías representan tres fases distintas en su desarrollo compositivo. La "Segunda" ha sido la más popular de las tres desde su estreno. Otras obras orquestales incluyen "La roca" (op. 7), "Caprice Bohémien" (op. 12), "La isla de los muertos" (op. 29) y "Danzas sinfónicas" (op. 45).


title: Serguéi Rajmáninov

text: Las obras para piano solo incluyen 24 preludios que atraviesan las 24 tonalidades mayores y menores; «Preludio en do sostenido menor» (op. 3, n.º 2) de "Morceaux de fantaisie" (op. 3); 10 "Preludios, op. 23"; y 13 "Preludios, op. 32". Especialmente exigentes son los dos conjuntos de "Études-Tableaux", op. 33 y 39. Estilísticamente, op. 33 se remonta a los preludios, mientras que la op. 39 muestra las influencias de Skriabin y Serguéi Prokófiev. También compuso los "Six Moments Musicaux" (op. 16), las "Variaciones sobre un tema de Chopin" (op. 22) y las "Variaciones sobre un tema de Corelli" (op. 42). Escribió dos sonatas para piano, ambas a gran escala y virtuosas en sus exigencias técnicas. Además, compuso obras para dos pianos, a cuatro manos, incluidas dos suites (la primera subtitulada "Fantasie-Tableaux"), una versión de las "Danzas sinfónicas" (op. 45) y un arreglo del «Preludio en do sostenido menor», así como una "Rapsodia rusa", y arregló su "Primera Sinfonía" para piano a cuatro manos. Ambas fueron publicados póstumamente.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Escribió dos importantes obras corales a capela: la "Liturgia de San Juan Crisóstomo" y "Las vísperas". Rajmáninov pidió que el quinto movimiento de esta última, «Nunc dimittis», se cantara en su funeral. Otras obras corales incluyen una sinfonía coral, "Las campanas"; la "Cantata de primavera"; las "Tres canciones rusas" y uno de los primeros "Concierto para coro" (a capela).


title: Serguéi Rajmáninov

text: Completó tres óperas en un acto: "Aleko" (1892), "El caballero avaro" (1903) y "Francesca da Rimini" (1904). "Aleko" se realiza con regularidad y se ha grabado completa al menos ocho veces y filmado. Comenzó otras tres, en particular "Monna Vanna", basada en una obra de Maurice Maeterlinck.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Su música de cámara incluye dos tríos para piano, ambos llamados "Trio Elégiaque" (n.º 1 y n.º 2, este último es un tributo conmemorativo a Chaikovski) y una "Sonata para violonchelo". También compuso muchas canciones para voz y piano, con textos de Alekséi Nikoláyevich Tolstói, Aleksandr Pushkin, Johann Wolfgang von Goethe, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo y Antón Chéjov, entre otros. Entre sus canciones más populares se encuentra la pieza sin texto «Vocalise», la última de sus "14 Romances".


title: Serguéi Rajmáninov

text: Serguéi Rajmáninov se encontraba entre los mejores pianistas de su época, junto con Leopold Godowsky, Ignaz Friedman, Moriz Rosenthal, Artur Schnabel, Josef Lhévinne, Ferruccio Busoni y Józef Hofmann, y era famoso por poseer una técnica limpia y virtuosa. Su interpretación estuvo marcada por la precisión, el impulso rítmico, el notable uso del "staccato" y la capacidad de mantener la claridad al tocar obras con texturas complejas. Aplicó estas cualidades en la música de Frédéric Chopin, incluida la "Sonata para piano en si bemol menor". Su repertorio, a excepción de sus propias obras, consistió principalmente en obras virtuosas corrientes del además de música de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Aleksandr Borodín, Claude Debussy, Edvard Grieg, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Robert Schumann y Piotr Ilich Chaikovski.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Tenía unas manos extremadamente grandes, con las que podía maniobrar fácilmente a través de las configuraciones de cuerdas más complejas. Su técnica de mano izquierda era inusualmente poderosa. Su interpretación estuvo marcada por la definición —donde la interpretación de otros pianistas se volvía borrosa por el uso excesivo del pedal o deficiencias en la técnica de los dedos—, «las texturas de Rajmáninov siempre fueron claras como el cristal». Sólo Józef Hofmann y Josef Lhévinne compartieron este tipo de claridad con él. Los tres tenían a Antón Rubinstein como modelo para este tipo de interpretación: Hofmann como alumno suyo, Rajmáninov por escuchar su famosa serie de recitales históricos en Moscú mientras estudiaba con Zvérev y Lhévinne de escucharlo e interpretar con él.


title: Serguéi Rajmáninov

text: En lo referente a su estilo, se concedía pocos caprichos en su forma de tocar o en su presencia en el estrado. Harold Charles Schonberg afirma:


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text: Rajmáninov también poseía una memoria insólita, una que le ayudaría a ponerse en una buena posición cuando tuviera que aprender el repertorio de piano estándar como un exiliado de 45 años. Podía escuchar una pieza musical, incluso una sinfonía, y luego reproducirla al día siguiente, al año siguiente o una década después. Ziloti le dio una pieza larga y exigente para aprender, como las "Variaciones y fuga sobre un tema de Händel" de Johannes Brahms. Dos días después, Rajmáninov la tocó «con absoluta perfección artística». Aleksandr Goldenweiser dijo: «Cualquiera que fuera la composición que se mencionara (piano, orquesta, ópera u otra) por un compositor clásico o contemporáneo, si Rajmáninov la había escuchado en algún momento, y sobre todo si le gustaba, la tocaba como si fuera una obra que había estudiado a fondo».


title: Serguéi Rajmáninov

text: Independientemente de la música, Rajmáninov siempre planificó sus actuaciones con cuidado. Basaba sus interpretaciones en la teoría de que cada pieza musical tiene un «punto culminante». Al margen de dónde estuviera ese punto o en qué dinámica dentro de esa pieza, el intérprete tenía que saber abordarlo con cálculo y precisión absolutos; de lo contrario, toda la construcción de la obra podría desmoronarse y desarticularse. Esta fue una práctica que aprendió de su amigo íntimo el bajo ruso Fiódor Chaliapin. Paradójicamente, Rajmáninov a menudo sonaba como si estuviera improvisando, aunque en realidad no lo estuviera haciendo. Si bien sus interpretaciones eran mosaicos de pequeños detalles, cuando esos mosaicos se unían en la interpretación, podían, de acuerdo con el "tempo" de la pieza que se estaba interpretando, pasar volando a gran velocidad, dando la impresión de un pensamiento instantáneo.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Una ventaja que tenía en este proceso de construcción sobre la mayoría de sus contemporáneos era abordar las piezas que interpretaba desde la perspectiva de un compositor en lugar de la de un intérprete. Creía que «la interpretación exige algo del instinto creativo. Si eres compositor, tienes afinidad con otros compositores. Puedes entrar en contacto con su imaginación, conociendo algo de sus problemas y sus ideales. Puedes dar color a sus obras. Es lo más importante para mí en mis interpretaciones, el color. Entonces haces música viva. Sin color está muerta». No obstante, también tenía un sentido de la estructura mucho mejor que muchos de sus contemporáneos, como Hofmann, o la mayoría de pianistas de la generación anterior, a juzgar por sus respectivas grabaciones.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Una grabación que muestra el enfoque de Rajmáninov es la "Segunda polonesa" de Liszt, realizada en 1925. Percy Grainger, a quien había influido el compositor y especialista en Liszt Ferruccio Busoni, había grabado la misma pieza unos años antes. La actuación de Rajmáninov es mucho más tensa y concentrada que la de Grainger. El impulso y la concepción monumental del ruso tienen una diferencia considerable con las percepciones más delicadas del australiano. Las texturas de Grainger son elaboradas. Rajmáninov muestra la filigrana como esencial para la estructura de la obra, no simplemente decorativa.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Las dos piezas que Rajmáninov destacaba como dignas de elogio de los conciertos de Rubinstein se convirtieron en piedras angulares de sus propios programas de recitales. Las composiciones eran "Appassionata" de Beethoven y la "Marcha fúnebre" de Chopin. Pudo haber inspirado su interpretación para esta última en la de Rubinstein. El biógrafo de Rajmáninov, Barrie Martyn, señala similitudes entre los relatos escritos de la interpretación de Rubinstein y la grabación de audio de la obra de Rajmáninov.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Su reputación como compositor generó disparidad de opiniones antes de que su música ganara un amplio reconocimiento en todo el mundo. A mediados del , Rajmáninov sufrió una dura opinión crítica que, en general, veía su música como «melosa, llamativa y empalagosa», aunque siguió siendo muy popular entre el público. En la edición de 1954 del "Grove Dictionary of Music and Musicians", Eric Blom desestimaba notoriamente la música de Rajmáninov como «monótona en textura ... que consiste principalmente en melodías artificiales y efusivas», afirmaba que «estaba altamente dotado, pero gravemente limitado» y predijo que su éxito popular «no es probable que dure». Harold Charles Schonberg respondió a esto en su "Lives of the Great Composers": «Es una de las declaraciones más esnobistas e incluso estúpidas que jamás se hayan encontrado en una obra que se supone es una referencia objetiva». En la edición del diccionario de 1980, sin embargo, se afirmaba que sus canciones «consiguen un perfecto balance entre voz y acompañamiento» y sus últimas obras exhibían una creciente «claridad», «armonía cromática mordad» y «una nueva agudeza rítmica». En el , continúa siendo importante, con muchas de sus obras orquestales y conciertos con llenos absolutos.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Después de la muerte de Rajmáninov, la poetisa Marietta Shaguinián publicó quince cartas que intercambiaron desde su primer contacto en febrero de 1912 y su último encuentro en julio de 1917. La naturaleza de su relación rayaba en lo romántico, pero era principalmente intelectual y emocional. Shaguinián y la poesía que compartió con el compositor se han citado como la inspiración para las seis canciones que componen sus "Seis canciones", op. 38.


title: Serguéi Rajmáninov

text: En agosto de 2015, Rusia anunció su intención de buscar un nuevo lugar de entierro de los restos de Rajmáninov en su país natal, ya que alegaban que los estadounidenses habían descuidado su tumba al intentar «privatizar descaradamente» su nombre. Los descendientes del compositor se han resistido a esta idea y han señalado que murió en Estados Unidos después de pasar décadas fuera de Rusia en un exilio político autoimpuesto.


title: Serguéi Rajmáninov

text: En un estudio publicado en 2020 que evaluaba la novedad e influencia para 900 composiciones de piano clásicas escritas por 19 compositores entre aproximadamente 1700 y 1900, Serguéi Rajmáninov aparecía en primera posición como el compositor más innovador, seguido de Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms y Felix Mendelssohn. Sus obras eran las más innovadoras tanto si se comparaban con las de los otros 18 compositores como cotejando sus últimas obras con las primeras.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Muchas de las grabaciones para fonógrafo de Rajmáninov son clásicos reconocidos. En 1919 grabó una selección de piezas para piano para Edison Records en sus «Discos Diamond», ya que aseguraban la mejor alta fidelidad de audio en la grabación de piano. Thomas Alva Edison, que estaba bastante sordo, no se preocupó por la forma de tocar de Rajmáninov, ni por la música clásica en general, y se refirió a él como un «golpeador» en su reunión inicial. Sin embargo, el personal del estudio de grabación en Nueva York pidió a Edison que reconsiderara su posición desdeñosa, e hizo un contrato limitado para lanzar diez caras. Rajmáninov grabó en un piano de cola de concierto Lauter, uno de los pocos que hizo la compañía. Creía que sus actuaciones variaban en calidad y solicitó la aprobación final antes de un lanzamiento comercial. Edison estuvo de acuerdo, pero aún realizó múltiples tomas, una práctica inusual que era normal en Edison Records, donde la estricta política de la compañía exigía tres buenas tomas de cada pieza en caso de daño o desgaste de las principales. Rajmáninov y Edison Records estaban satisfechos con los discos comercializados y Rajmáninov deseaba grabar más, pero Edison se negó, diciendo que las diez caras eran suficientes.


title: Serguéi Rajmáninov

text: En 1920, Rajmáninov firmó un contrato con Victor Talking Machine Company (más tarde RCA Records). A diferencia de Edison, la compañía le complació en sus solicitudes y anunció con orgullo al pianista como uno de sus artistas más destacados. Continuó grabando para Victor hasta 1942, cuando la American Federation of Musicians impuso una prohibición de grabación a sus miembros en una huelga por el pago de derechos de autor. Rajmáninov murió en marzo de 1943, más de un año y medio antes de que RCA Victor llegara a un acuerdo con el sindicato y reanudara la actividad de grabación comercial.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Particularmente reconocidas son sus interpretaciones del "Carnaval" de Robert Schumann y la "Sonata de la marcha fúnebre" de Frédéric Chopin, junto con muchas piezas más breves. Grabó sus cuatro conciertos para piano con la Orquesta de Filadelfia, incluidas dos versiones del "Segundo concierto" con la dirección de Leopold Stokowski (una grabación acústica abreviada en 1924 y una grabación eléctrica completa en 1929), y una grabación para el estreno mundial de su "Rapsodia sobre un tema de Paganini", poco después de la primera actuación (1934), de nuevo con la Orquesta de Filadelfia y Stokowski. Los conciertos primero, tercero y cuarto se grabaron con Eugene Ormandy entre 1939 y 1941. Rajmáninov también hizo tres grabaciones dirigiendo la Orquesta de Filadelfia en su propia "Tercera Sinfonía", su poema sinfónico "La isla de los muertos" y su orquestación de «Vocalise». Todas estas grabaciones fueron reeditadas por RCA Victor en un conjunto de diez discos compactos llamados «Sergei Rachmaninoff The Complete Recordings».


title: Serguéi Rajmáninov

text: En un artículo para la revista "Gramophone" de abril de 1931, Rajmáninov defendió un punto de vista expresado anteriormente sobre el valor musical de la radio, sobre el cual era escéptico: «el gramófono moderno y los métodos modernos de grabación son musicalmente superiores a la transmisión inalámbrica en todos los sentidos».


title: Serguéi Rajmáninov

text: El Conservatorio Rachmaninoff de París (fundado en 1923 y del que el compositor fue el primer presidente honorífico), así como calles en Veliki Nóvgorod y Tambov, llevan el nombre del compositor. En 1986, el Conservatorio de Moscú le dedicó una sala de conciertos en sus instalaciones, el Salón Rajmáninov, que consta de 252 asientos. En 1999, se erigió en Moscú el Monumento a Serguéi Rajmáninov y el 14 de junio de 2009, se inauguró otro monumento en su honor en Veliki Nóvgorod, cerca de su lugar de nacimiento. En el World's Fair Park de Knoxville hay estatua marcada como «Rachmaninoff: The Last Concert» («Rajmáninov: el último concierto»), diseñada y esculpida por Víktor Bokariov, como tributo al compositor.


title: Serguéi Rajmáninov

text: El asteroide (4345) Rachmaninoff, descubierto por Eric Walter Elst el 11 de febrero de 1988 y el glaciar Rachmaninoff, al sur de la isla Alejandro I en la Antártida, reciben su nombre en honor al compositor.


title: Serguéi Rajmáninov

text: Se ha mostrado al compositor biográficamente en varias ocasiones en el cine. Por ejemplo, la biografía cinematográfica "Vetka sireni" (2007), dirigida por Pável Lunguín; el musical "Preludes" (2015) de Dave Malloy, que describe su lucha con la depresión y el bloqueo del escritor, o "The Joy of Rachmaninoff" (2016), un documental sobre su vida dirigido por Benjamin Whalley. Además, su música se ha usado en más de 220 películas y programas de televisión.


title: Mortal Kombat 11

text: Mortal Kombat 11 (comúnmente abreviado como MK11) es un videojuego de lucha desarrollado por NetherRealm Studios y publicado por Warner Bros. Interactive Entertainment. Se ejecuta en una versión muy modificada de Unreal Engine 3, es la undécima entrega principal de la serie "Mortal Kombat" y una secuela de 2015 "Mortal Kombat X". Anunciado en The Game Awards 2018, el juego se lanzó en Norteamérica y Europa el 23 de abril de 2019 para Microsoft Windows, Nintendo Switch, PlayStation 4 y Xbox One. La versión Switch se retrasó en Europa y se lanzó el 10 de mayo de 2019.


title: Mortal Kombat 11

text: Tras su lanzamiento, las versiones de consola de "Mortal Kombat 11" recibieron críticas generalmente favorables, que elogiaron la jugabilidad, la historia, los gráficos y el código de red mejorado, pero recibió críticas por la presencia de microtransacciones y la excesiva dependencia de grind.


title: Mortal Kombat 11

text: Al igual que los dos juegos anteriores de la serie, "Mortal Kombat 11" es un videojuego de lucha 2.5D. Junto con el regreso de los "Fatalities" y "Brutalities", se introducen nuevas características de juego, como "Fatal Blows" y "Krushing Blows". Los "Fatal Blows" son movimientos especiales similares a los movimientos "X-Ray" en "Mortal Kombat X". Al igual que los movimientos "X-Ray", estos "Fatal Blows" infligen una gran cantidad de daño, pero a diferencia de ellos, solo están disponibles cuando la salud de un jugador cae por debajo del 30%, y solo se puede realizar una vez por partida. Los "Krushing Blows" es una variación cinematográfica especial de un movimiento especial dado, que se activa cuando se cumplen ciertos requisitos, como la mayoría de los "Brutalities" en el juego anterior. También nuevo en la serie es un mecánico Flawless Block, que permite una ventana de regreso después de bloquear un ataque con un tiempo preciso. Otro finalizador que regresa es "Mercy", visto por última vez en "Mortal Kombat 3", donde el jugador ganador puede optar por revivir a su oponente, dándole una pequeña cantidad de vida. En el pack de expansión "Aftermath" se incluyeron otros 2 "finishers" que regresaron de "Mortal Kombat II", los "Stage Fatalities", los cuales hacen que los escenarios acaben con la vida de los oponentes y los "Friendships", estos últimos muestran a los personajes con su lado más amistoso, olvidando que estaban en un combate a muerte.


title: Mortal Kombat 11

text: "Mortal Kombat 11" presenta una característica de Variación personalizada que ofrece un sistema de personalización de personajes similar al sistema Gear en el videojuego de lucha anterior de DC Comics de NetherRealm Studios "Injustice 2", mejorando con el sistema de variación presentado en "Mortal Kombat X". Cada personaje tiene un conjunto inicial de atuendos, armas y movimientos, que el jugador puede personalizar aún más. Sin embargo, a diferencia de "Injustice 2", en "Mortal Kombat 11" la apariencia de los personajes no determina sus habilidades, lo que permite a los jugadores crear listas de movimientos personalizados independientemente de la apariencia de su personaje.


title: Mortal Kombat 11

text: El juego comienza justo momentos antes al final de los hechos ocurridos en el epílogo de "Mortal Kombat X". Raiden ha absorbido la energía que Shinnok indujo en la fuente del jinsei, adquiriendo una personalidad autoritaria y despiadada, afirmando que no mostrará clemencia con aquellos que amenacen la paz del Reino de la Tierra. Raiden tortura y decapita al dios caído Shinnok, mientras tanto, una misteriosa figura observa los eventos desde las sombras.


title: Mortal Kombat 11

text: Dependiendo de si el jugador sufre alguna derrota en el combate contra Kronika se desbloquearán varios finales:


title: Mortal Kombat 11

text: El contenido extra de "Aftermath" añade sucesos posteriores a "Mortal Kombat 11". A través de esta expansión se revela que el final canónico es en el cual Liu Kang derrota a Kronika en los albores del tiempo, permaneciendo un Raiden que ya no es divino a su lado. Cuando Liu Kang se disponía a restaurar el flujo del tiempo, un portal aparece, surgiendo de este Shang Tsung, Fujin y Nightwolf. Shang Tsung afirma que si Liu Kang intenta restaurar el flujo del tiempo, el reloj del tiempo será destruido debido a que no posee el poder suficiente para controlarlo. Sugiere hacerse con la corona de Kronika empleando el tiempo para trasladarlo a él justo al momento en el cual Cetrion acudió a por ella en su isla. Raiden y Fujin no confían en el hechicero, aunque Liu Kang acepta seguir su plan, enviando a Shang Tsung junto a Fujin y Nightwolf a la isla.


title: Mortal Kombat 11

text: El final de esta historia depende de la elección del jugador en la batalla entre Liu Kang y Shang Tsung, variando si escoge al primero o al segundo:


title: Mortal Kombat 11

text: La plantilla consta de 37 peleadores jugables (de los cuales uno es desbloqueable, pero que se puede adquirir mediante pago, y trece son contenido descargable).


title: Mortal Kombat 11

text: Junto con los personajes clásicos de la serie como Baraka, Raiden, Scorpion, Sonya Blade y Sub-Zero, y otros como Skarlet, que regresa del reinicio de 2011, se presentaron cuatro nuevos luchadores. En primer lugar está Kronika, quien es el primer personaje femenino que funge como jefa en la serie, tiene habilidades sobre el flujo del tiempo y ha estado supervisando los eventos de los plazos desde el comienzo de los eventos en la franquicia de Mortal Kombat.Geras, una construcción y protector de Kronika, quien como ella, tiene habilidades sobre el flujo del tiempo y puede producir ataques a base de arena; Cetrion, una "Diosa Mayor" que controla las fuerzas elementales, es la hermana de Shinnok e hija de Kronika; Y Kollector, el Naknadano de seis brazos que sirve como recaudador de tributos al imperio del Outworld.


title: Mortal Kombat 11

text: Personajes tales como Kronika, Shinnok, Sektor, Cyrax, Smoke, Reptile, Kintaro, Ermac y tienen modelos incluidos en el juego como parte de movidas de otros luchadores (Ermac, Reptile, Smoke y Kintaro), jefes finales (Kronika), participación en cinemáticas del modo historia (Sektor, Cyrax, Shinnok y Gran Kung Lao) o la krypta, pero sin la posibilidad de utilizarlos. Los consumibles del modo torres, algunos finales y diálogos hacen referencia o mencionan a estos peleadores u otros que no están incluidos de ninguna forma.


title: Mortal Kombat 11

text: En el primer tráiler aparece Raiden en su forma oscura en una lucha sangrienta contra el personaje Scorpion en una versión destruida del escenario Courtyard de la primera entrega, con los monjes ahora momificados de los que solo queda el esqueleto. Cuando Raiden acaba con Scorpion, aparecen su versión de "Mortal Kombat II" y "Mortal Kombat 3" y mata a Raiden. Después de la presentación, se puede ver a una misteriosa mujer con aspecto divino observando un reloj de arena gigante y luego se da un anuncio de preventa para obtener al personaje Shao Kahn.


title: Mortal Kombat 11

text: Luego, en la presentación comunitaria, Ed Boon mostró cinemáticas con fragmentos de jugabilidad en las que se revelaron las apariciones de Baraka, Sonya Blade, Skarlet, Sub-Zero y un nuevo personaje llamado Geras de apariencia similar a la misteriosa mujer del reloj de arena, cuyo nombre es Kronika. También se mostró la introducción del modo historia, en el que Raiden mutila a Shinnok antes de la escena final de Mortal Kombat X, y donde Kronika vuelve a hacer aparición. Finalmente se presentó a la ex estrella de UFC y WWE, Ronda Rousey, como la voz en inglés de Sonya Blade.


title: Mortal Kombat 11

text: El 31 de enero de 2019 se llevó a cabo el evento "convocación" en Brasil, donde, además de recapitular la revelación del 17 de enero, se reveló a Kano como personaje jugable con su aspecto premium "Cangaceiro" que fue exclusivo para Brasil, mientras que para el Reino Unido tuvo como aspecto premium el "Kold War" para Skarlet. Después de este evento se realizaron los "Kombat Kast", que fueron transmisiones en vivo en las que el equipo de desarrolladores revelaron los personajes que incluyó el juego base así como los aquellos que fueron parte de paquetes descargables, analizando su historia y jugabilidad.


title: Mortal Kombat 11

text: El 2 de julio del 2021, la cuenta oficial del juego comunicó que el título ya no recibiría contenido nuevo, pues el equipo ahora estaba centrado en nuevos proyectos.


title: Mortal Kombat 11

text: En C2E2 el 22 de marzo de 2019, Shang Tsung fue anunciado como el primer personaje descargable, que regresaba del reinicio de 2011, con la voz y la imagen de Cary-Hiroyuki Tagawa.El 31 de mayo de 2019, se anunciaron cinco combatientes adicionales que se lanzarán bajo el primer Kombat Pack con Shang Tsung. Tres de los personajes confirmados fueron Nightwolf y Sindel, ambos regresando del juego Mortal Kombat 2011, y Spawn de Image Comics por Todd McFarlane, haciendo su debut prometido en la serie como personaje invitado y presentando a Keith David repitiendo el papel como el personaje titular. De la serie animada de HBO, Todd McFarlane's Spawn. En febrero de 2015, McFarlane otorgó a Netherrealm una ventana de permiso limitada para usar Spawn como personaje invitado para sus títulos.Sin embargo, en abril de 2015, Ed Boon reveló que Spawn había sido discutido como un personaje invitado potencial al principio del desarrollo, pero que no sabía que McFarlane había hecho la oferta hasta después del lanzamiento de Mortal Kombat XDurante San Diego Comic-Con 2019, McFarlane expresa su entusiasmo por la inclusión de Spawn en su nombre que les dio a los desarrolladores de NetherRealm Studios libertad creativa sobre cómo se representa a Spawn en el juego.Keith David describió su entusiasmo al regresar a la voz de Spawn como 'Se siente como en casa'.El avance del juego con Spawn fue lanzado el 8 de marzo de 2020, durante el torneo 'Final Kombat', donde David asistió al evento como invitado junto con el debut del avance de la Banda Roja para la película animada, .


title: Mortal Kombat 11

text: El 1 de agosto de 2019, un adelanto humorístico que se burló del paradero de la totalidad del Paquete Kombat se subió momentos después del tráiler de Nightwolf, confirmando la fecha de lanzamiento del tráiler el 21 de agosto de 2019.Los dos personajes invitados restantes fueron revelados el día del lanzamiento del tráiler. Estos fueron el modelo T-800 de la franquicia Terminator y el Joker de DC Comics, que marcó su regreso a la serie desde Mortal Kombat vs DC Universe después de ser un personaje jugable en la serie Injustice, Con el actor de voz Richard Epcar retomando el papel de la serie antes mencionada.Como un lanzamiento vinculado a , Arnold Schwarzenegger proporcionó la apariencia y captura facial de Terminator, con el personaje expresado por Chris Cox, quien fue designado por el propio Schwarzenegger.En una entrevista de diciembre de 2015, Ed Boon reveló que, al igual que Spawn, Terminator había sido considerado como un personaje invitado para Mortal Kombat X.La revelación del diseño del Joker se encontró con una recepción negativa, lo que generó una ola de fanáticos en línea que lo comparó con un cosplay pobre.Un avance del joker debutó el 12 de diciembre de 2019 y reveló que el Joker tuvo un rediseño debido a la reacción inicial en agosto.El rediseño para el Joker fue más tarde bien recibido, citando mejoras en sus rasgos faciales en lugar de la revelación inicial.Ed Boon inicialmente describió la presencia del Joker como 'perverso', en contraste con sus apariciones anteriores que fueron atenuadas tanto en juegos de 'Injusticia' como en 'Mortal Kombat vs. DC Universe' para asegurar la calificación T.Otro Joker fue subido el día de Año Nuevo 2020, presentando el graffiti característico del personaje y sonriendo en las paredes de Arkham Asylum durante los fuegos artificiales, seguido de risas.Dos semanas después, Boon luego publicó una imagen de juego del Joker cubierto de sangre a través de su cuenta Twitter, prometiendo una muestra de lo que vendrá para la inclusión del personaje.El tráiler del juego se lanzó oficialmente dos días después, el 16 de enero de 2020, mostrando el nuevo conjunto de movimientos y fatality del Joker.