title: División del trabajo

text: Señaló que gracias a la división de trabajo se ahorraba tiempo, lo que redundaba en un aumento de la producción pues el obrero no tenía que estar cambiando sus herramientas constantemente, además de que se ahorraba capital porque el obrero no tenía que disponer de todas las herramientas, solo las necesarias para la función que desempeñaba. Smith establecía que a través de la división de trabajo los trabajadores desarrollaban más habilidad y destreza en sus tareas. Los trabajadores especializados tenían más posibilidades de inventar máquinas que hicieran más eficientes las tareas que realizaban diariamente. Smith advertía que la división del trabajo trajo consigo una diversificación de sueldos que correspondían a diferentes tareas. Según Smith, los distintos salarios dependían de los siguientes factores:


title: División del trabajo

text: Pero, a pesar de los grandes beneficios que le generaba a un país la división de trabajo, Smith consideraba que esta era la causa principal de que un grupo importante de la población se quedara en la ignorancia, esto al tener que realizar labores muy mecánicas. Debido a esto, Smith resalta la importancia de que el Estado incentive la educación y la religión como formas de mitigar esta ignorancia.


title: División del trabajo

text: Adam Smith plantea como ejemplo la fabricación de alfileres, cuya manufactura no es de mucha importancia, pero sirve mucho como ejemplo cuando hablamos de la división del trabajo.


title: División del trabajo

text: Un obrero que no haya tomado clases de cómo fabricar alfileres ni sabe cómo usar la maquinaria para fabricarlos, difícilmente podría fabricar un alfiler al día y por consiguiente no podrá confeccionar más de 10. Hoy, la fabricación de alfileres está dividida en distintas etapas que requieren la participación de varios obreros, un obrero estira el alambre, otro lo endereza, el tercer obrero lo va cortando en trozos iguales, un cuarto hace la punta del alfiler, un quinto obrero lima el extremo donde coloca la cabeza: la confección de la cabeza requiere de operaciones distintas: fijarla, pintar los alfileres, y todavía es un proceso diferente colocarlos en el papel. El trabajo de hacer un alfiler queda dividido en unos dieciocho pasos diferentes, con la cooperación de varios obreros, haciendo un trabajo en equipo para obtener mejores resultados en la producción.


title: División del trabajo

text: Por su parte, Marx argumentó que el aumento de la especialización puede generar trabajadores con peores habilidades y falta de entusiasmo por su trabajo. Describió el proceso como una alienación: los trabajadores se vuelven cada vez más especializados y el trabajo se vuelve repetitivo, llevando finalmente a una completa alienación del proceso de producción. El trabajador entonces se "deprime espiritualmente y físicamente a la condición de una máquina".


title: División del trabajo

text: Además, Marx argumentó que la división del trabajo crea trabajadores menos cualificados. A medida que el trabajo se vuelve más especializado, se necesita menos entrenamiento para cada trabajo específico, y la mano de obra, en general, es menos calificada que si un trabajador hiciera un trabajo completamente. Entre las aportaciones teóricas de Marx está su clara distinción entre la división económica y social del trabajo. Es decir, algunas formas de cooperación laboral se deben exclusivamente a la "necesidad técnica", pero otras son resultado de una función de "control social" relacionada con una jerarquía de clase y de estatus. Si se combinan estas dos divisiones, podría parecer que la división del trabajo existente es técnicamente inevitable e inmutable, y no (en buena parte) socialmente construida e influenciada por las relaciones de poder. También sostiene que, en una sociedad comunista, la división del trabajo es trascendida, lo que significa que el desarrollo humano equilibrado ocurre donde las personas expresan plenamente su naturaleza en la variedad de trabajo creativo que realizan.


title: División del trabajo

text: Entre las ventajas de la división del trabajo se encuentran que el obrero adquiere mayor habilidad en operaciones sencillas y repetidas con frecuencia, además de que no pierde tiempo en pasar de una operación a otra, ya sea por cambiar de sitio, postura o herramienta. De igual forma, gracias a la repetición de las mismas actividades, se consigue facilidad para descubrir técnicas y procedimientos más rápidos y sencillos.


title: División del trabajo

text: Uno de los inconvenientes de la división del trabajo es que se limita el espíritu del hombre al forzarlo a realizar la misma actividad, que la mayoría de las veces representa una tarea mecánica; y esto convierte a los trabajos en monótonos por su igualdad y repetición. Además, se hace aprender al trabajador sólo una parte del sistema de producción, por lo tanto, se genera una dependencia con el fabricante pues no podría desempeñar todo el oficio por sí solo. Finalmente, una especialización trae consigo un aumento en la producción, pero si este sobrepasa los niveles más altos, puede dar lugar a la generación de crisis industriales que afectan a distintos sectores de la población.


title: División del trabajo

text: Este término viene del estadounidense Frederick Winslow Taylor, desarrolló un método para organizar la actividad laboral basada en la especialización de los trabajadores, controlar el tiempo de cada actividad y la división de tareas; todo con la única intención de maximizar la productividad.


title: División del trabajo

text: Lo que propone el taylorismo es dividir el trabajo en diferentes procesos y registrar el tiempo que se tarda cada una, para minimizar la pérdida de tiempo. Los obreros trabajan en secuencia, así se especializan en un proceso productivo. Así, se divide en tareas más simples. También implementa el pago por productividad, incentivando al obrero a trabajar de una manera más rápida.


title: División del trabajo

text: El fordismo apareció en el siglo xx y lo llevó a la práctica Henry Ford para la producción de automóviles. Este sistema emplea el modo de producción en serie, a diferencia del Taylorismo, en este sistema el pago de los salarios era alto y la producción era masiva. Los altos salarios tenían principalmente dos finalidades, la primera era que los trabajadores se integraran al nuevo sistema de organización del trabajo que era menos calificado, monótono y repetitivo. Y la segunda finalidad era darles un incentivo a los obreros para que consumieran, en consecuencia, esto generaría que el salario se convertiría en una inversión ya que generaría una demanda del bien que se produce. El fordismo brinda el espacio necesario a sus obreros, así como las máquinas para realizar las actividades que se requieren; siempre y cuando no se esté desperdiciando espacio. Los obreros son personas especializadas en una sola tarea que se dedican a repetir la misma operación, es por esto que era necesario la organización y el control de la producción; la producción se dividió en procesos muy específicos con la finalidad de la producción fluyera y no tuviera interrupciones generando una expansión en el mercado. La ganancia que generaba este sistema se fue a la inversión de capital (maquinaria) que tiempo después género inconformidad con la mano de obra. Una desventaja que tuvo este sistema fue el control de la vida del obrero dentro y fuera de la empresa, que después generó un choque entre los sindicatos y la fábrica.


title: División del trabajo

text: La división internacional de trabajo se da gracias a la autonomía de la economía política global; sus partes son una reorganización espacial de la producción entre las regiones del mundo, así como complejos entramados de redes que conectan procesos de producción, compradores y vendedores, además del surgimiento de empresas transnacionales que median dichos procesos. (Mittelman, 2002).


title: División del trabajo

text: Por otra parte, Fröbel, Heinrichs y Kyeye (1980), sostienen que la división internacional de trabajo en donde el mundo en vías de desarrollo quedaba relegado a la producción de materias primas, ha cambiado notablemente. Gracias a los nuevos avances tecnológicos sobre todo en las comunicaciones y transportes puede conectar los subprocesos de fabricación ya que con los transportes disminuye el tiempo de traslado. Se tomaron algunas medidas que son los mercados abiertos, una administración pública eficiente, tasas fiscales bajas, mercados laborables flexibles, un sistema político estable y eficaz.


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: El Éxtasis de Santa Teresa también conocido como la Transverberación de Santa Teresa (en italiano: "L'Estasi di Santa Teresa" o "Santa Teresa in estasi" o "Transverberazione di santa Teresa") es un grupo escultórico en mármol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini, de estilo barroco. Fue realizada entre 1647 y 1652, por encargo del cardenal Cornaro, para ser colocada donde iría su tumba, en la Iglesia de Santa María de la Victoria ("Santa Maria della Vittoria"), en Roma, donde actualmente se encuentra, en la llamada Capilla Cornaro. Santa Maria della Vittoria es una basílica del siglo XVII erigida para conmemorar la victoria del emperador Fernando II en la Batalla del Monte Blanco.


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: Una de las estancias más importantes de la iglesia es la Capilla de Cornaro, en la que se encuentra la escultura de Bernini "El Éxtasis de Santa Teresa". Se trata de una de las obras más destacadas de la escultura barroca.


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: "El Éxtasis de Santa Teresa" está considerada una de las obras maestras de la escultura del alto barroco romano. Retrata la imagen de Santa Teresa de Ávila durante el don místico de la transverberación que describe en su "Libro de la Vida".


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: El Museo del Ermitage conserva una terracota de reducidas dimensiones (47cm de altura) realizada entre 1644 y 1647 en el que aun se aprecian trazos del enérgico de los dedos del escultor.


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: Nacido en Nápoles, en 1598, Bernini es el gran genio del barroco italiano, el heredero de la fuerza escultórica de Miguel Ángel y principal modelo del Barroco arquitectónico en Europa. Aprendió los rudimentos de la escultura en el taller de su padre, Pietro (1562-1629), un escultor manierista de cierto relieve. Fue también su padre quien lo puso en contacto con algunos de los mecenas más importantes de su tiempo, lo que le permitió manifestar su talento de una forma bastante precoz. En sus obras más tempranas ("Eneas", "Anquises y Ascanio", "El rapto de Proserpina") resultan ya evidentes la ruptura con el manierismo tardío y una concepción radicalmente distinta de la escultura; el intenso dramatismo, la grandiosidad y la búsqueda de efectos escenográficos están ya presentes en estas primeras creaciones. En 1629, Bernini fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro por el papa Urbano VIII. Desde entonces hasta su muerte trabajó ininterrumpidamente para los sumos pontífices, salvo un cierto paréntesis durante el pontificado de Inocencio X, quien prefirió a otros artistas y le encargó pocas obras.


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: De sus realizaciones para San Pedro destacan el gran baldaquino sobre el altar mayor y el grupo escultórico de los "Padres de la Iglesia" que, observado a través de las columnas del baldaquino, ofrece efectos de una gran fuerza teatral, tal como pretendía el artífice. Su mejor aportación a la basílica de San Pedro fue, sin embargo, la columnata que rodea la plaza, justo delante del templo, que le ha valido elogios continuos por su armonía y sus efectos escenográficos... Aunque en menor medida, Bernini trabajó también para mecenas privados, y fruto de esa colaboración es la obra quizá más representativa de su estilo escultórico, el "Éxtasis de santa Teresa". Resulta difícil concebir una mayor intensidad dramática y una mayor fuerza dinámica en una realización de pequeñas dimensiones ejecutada mediante un tratamiento exquisito del mármol. Por su condición de elemento para la decoración de una capilla y sus magníficos efectos de claroscuro, se considera esta obra como un compendio magistral de las tres artes mayores, arquitectura, escultura y pintura, y por ello ha quedado como modelo incomparable de la escultura barroca.


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: Todo el conjunto fue supervisado y completado por Bernini entre 1647 y 1652 durante el papado de Inocencio X. Durante este tiempo, Bernini había caído en desgracia debido a que se le relacionó con los gastos excesivos del papado de Urbano VIII, lo que le privó en gran medida del mecenazgo pontificio, aunado al hecho de que el papa Inocencio dio mayor preferencia al rival artístico de Bernini, Alessandro Algardi.


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: De esta manera, Bernini estaba disponible para ser contratado por patrones privados, entre ellos, el cardenal veneciano Federico Cornaro (1579-1673), que había elegido la iglesia de "Santa Maria della Vittoria" de los carmelitas descalzos como su capilla de enterramiento.


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: Cornaro tenía razones para evitar que lo enterrasen en Venecia, puesto que su nombramiento como cardenal por el papa Barberini Urbano VIII, realizado mientras su padre Giovanni era dogo, había creado cierto escándalo en su ciudad natal y generado enfrentamientos dentro de las familias. Eligió la capilla izquierda de la iglesia, donde previamente se encontraba una representación de "San Pablo en éxtasis", que fue reemplazada con una imagen de Santa Teresa de Jesús, escritora mística, reformadora y primera santa carmelita, cuya canonización, llevada a cabo en 1622, era reciente, mientras sufre un éxtasis provocado por el flechazo de un querubín.


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: Se completó en 1652 costando la por entonces exorbitante suma de 12.000 escudos (unos 120,000 dólares).


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: De acuerdo a lo que propone el intelectual español Luis María Ansón, Santa Teresa entró en éxtasis influenciada por San Juan De la Cruz. Según este escritor hispánico miembro de la Real Academia Española, Santa Teresa:


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: La iglesia ha crecido en popularidad y recibe mayor número de turistas desde su aparición en el libro y la película "Ángeles y Demonios" de Dan Brown.


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: La capilla es una explosión de mármol de color metal y detalles, con luz filtrada a través de una ventana ubicada por encima de santa Teresa, subrayados por rayos dorados. La cúpula tiene frescos con un cielo de trampantojo, lleno de querubines, con la luz que desciende del Espíritu Santo representado en forma de paloma. En las paredes laterales, hay relieves a tamaño real de la familia Cornaro que simulan presenciar la escena.


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: Las dos figuras principales que centran la atención derivan de un episodio descrito por santa Teresa de Ávila en su escrito autobiográfico conocido como "Libro de la Vida", en el que la monja carmelita cuenta cómo un ángel le atraviesa el corazón con un dardo de oro. La escena recoge el momento en el que el ángel saca la flecha, y la expresión del rostro muestra los sentimientos de Santa Teresa, mezcla de dolor y placer. Según sus propias palabras:


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: Las figuras están realizadas en mármol blanco principalmente, y los rayos del sol de bronce. La fuerte expresividad de la obra, el desorden de las figuras y en especial del pliegue del manto de la santa, denotan que es de claro estilo barroco. Bernini además pintó la capilla donde fue colocado el conjunto, para darle mayor realismo y sensación de misticismo. Es una obra que une arquitectura, escultura y pintura, y tiene 3,4 metros de altura.


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: Bernini tenía experiencia como diseñador de escenarios y en esta obra incorporó el componente teatral. La estatua de mármol tiene 3,4 metros de altura y está iluminada por la luz de una ventana oculta, que añade luminosidad a las figuras. A ambos lados de la capilla, Bernini situó estatuas que representan a miembros de la familia Cornaro, en palcos de teatro, como "para ver el espectáculo". Bernini creó la capilla y su estatua entre 1647 y 1651, cuando acababa de ser canonizada Santa Teresa.


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: La expresión de la santa en plena transverberación, constituye una de las más grandes realizaciones de todo el arte barroco. La postura del cuerpo y la expresión facial de santa Teresa ha hecho que algunos atribuyan su experiencia a un momento climácico. Otros atribuyen que la expresión cuadra con el intenso dolor que la santa describe cuando relata la transverberación. Bernini expresa con acierto el intenso dolor físico en la expresión facial que según la santa, se unía a un estado de alegría divina.


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: Esta capilla escenográfica unifica los temas de toda una vida tratados por Bernini, fiel al sentimiento barroco. La unidad de arquitectura, teatro, y escultura que se encuentra en este complejo es también un rasgo barroco, con el Espíritu Santo como un baño de luz o guiado por los rayos dorados que enmarcan la estatua y provienen de las ventanas en la parte superior de la capilla, lo que permite al cielo entrar en la iglesia.


title: Éxtasis de Santa Teresa

text: Los efectos son teatrales, incluyendo el discurso que la santa sugiere flanqueada por el linaje de los Cornaro. Para añadirle dinamismo, Bernini ha trabajado la piedra en olas de tela, evocando el terremoto espiritual que rodea a Teresa. Un viento divino agita la ropa del ángel. Éste sonríe casi travieso. La nube sin pulir parece casi superflua; la ropa de Teresa parece que la basta en su levitación. "Un efecto luminoso hace que las imágenes parezcan suspendidas en el aire.


title: Alí Primera

text: Ely Rafael Primera Rossell (Coro, Venezuela, 31 de octubre de 1941-Caracas, Venezuela, 16 de febrero de 1985), conocido por su nombre artístico Alí Primera, fue un músico, cantante, compositor y activista político venezolano.


title: Alí Primera

text: Alí fue el sexto y último hijo de Antonio Primera, pescador, y de Carmen Adela Rossell, quienes lo bautizaron como Ely Rafael, pero lo llamaban Alí porque sus abuelos eran de origen árabe. A los 3 años, su padre murió accidentalmente durante un tiroteo que se produjo durante el intento de fuga de unos prisioneros en la ciudad de Coro. A raíz de este acontecimiento, su madre se trasladó a su pueblo natal, San José de Cocodite, de la península de Paraguaná, donde vivieron desde 1944 hasta 1947 en una parcela rural, dedicándose a la agricultura. En 1948, la madre del futuro artista comenzó a vivir en pareja con un albañil, llamado José Padilla, quien ayudó en la crianza de los seis hijos y con quien procrearía cinco hijos más, entre ellos el cantante y músico Esmil Padilla Rossell, apodado por Alí Primera "José Montecano".


title: Alí Primera

text: El acercamiento de Alí Primera con la música comenzó en aquella época donde observaba a su tío tocar el cuatro venezolano. El cantante igualmente manifestó:" “Mi padre era cuatrista y cantador de salves, en la celebración de la Cruz de Mayo. Quizá de allí la herencia musical”."


title: Alí Primera

text: A los 10 años, buscando mejores oportunidades de vida, su familia se trasladó a una zona del municipio Los Taques, cerca de Punto Fijo, de auge petrolero, debido a la presencia del Complejo Refinador de Amuay. En el barrio "La Vela", hoy conocido como "Sector Alí Primera", dada la estrechez económica de la familia, se desempeñó en varios oficios que iban desde limpiabotas hasta vendedor, y a esa edad aprendió a leer y a escribir, contó Cristóbal Figueredo maestro de la escuela nocturna de Las Piedras que Alí no estaba inscrito pero todas las noches se asomaba en la puerta del salón para escuchar la clase y él al ver el interés del jovencito lo invitó a entrar aprendiendo muy rápido, en lo que fue un alumno aventajado, lo que le permitió terminar el nivel de enseñanza primaria.


title: Alí Primera

text: En 1960, se trasladó a Caracas, donde se inscribió en el Liceo Caracas para completar sus estudios de bachillerato, y en 1964, tras terminar esta etapa, se matriculó en la Universidad Central de Venezuela para estudiar química. Durante su estancia en la universidad, se inscribió en el Partido Comunista de Venezuela e inició carrera como cantante y compositor, primero como una afición y, paulatinamente, como una actividad a tiempo completo. Sus primeras canciones, "Humanidad" y "No basta rezar", presentada esta última en el Festival de la Canción de Protesta organizado por la Universidad de Los Andes en 1967, lo proyectaron a la fama dentro del movimiento de la Nueva canción latinoamericana.


title: Alí Primera

text: Entre 1969 y 1973, se estableció en Rumanía para cursar ingeniería del petróleo en la Universidad Politécnica de Bucarest, gracias a una beca que le otorgó en 1968 el Partido Comunista de Venezuela (PCV). En Europa, para ganarse el sustento, lavaba platos, y en ocasiones lograba cantar en sitios en que se respetaba su trabajo. En un estudio en Alemania, grabó su primer disco, titulado "Gente de mi tierra". Allí conoció a la sueca Tarja Osenius, con quien convivió en Estocolmo y con quien procreó a sus hijas María Fernanda, a quien dedicó su tema ""Los pies de mi niña"", y María Ángela, para quien compuso ""La piel de mi niña huele a caramelo"".


title: Alí Primera

text: En noviembre de 1973, Alí Primera regresó a Venezuela sin graduarse, al decidir que no daría su esfuerzo a las compañías petroleras transnacionales y que, en lo sucesivo, se dedicaría a la música y a la lucha política. Luego de militar en la Juventud Comunista de Venezuela (JCV) y en el Partido Comunista de Venezuela, colaboró en los inicios políticos de un nuevo partido denominado Movimiento al Socialismo (MAS), acompañando y trabajando durante la primera campaña electoral del político José Vicente Rangel en 1973, aunque jamás dejó de ser militante del PCV. Para garantizar la promoción y comercialización de sus discos, fundó su propio sello discográfico, “Cigarrón”, a través del cual cantantes y grupos que compartían la misma ideología fueron apoyados en sus producciones discográficas. Entre ellos, estuvieron: Lilia Vera, Gloria Martín, el grupo Los Guaraguao y su medio hermano, apodado artísticamente, José Montecano.


title: Alí Primera

text: Para este entonces, ya figuraba como uno de los principales compositores y cantantes populares no solo del país, sino también de América Latina. Desde 1973 y hasta la fecha de su muerte, grabó 13 discos de larga duración y participó en numerosos festivales en toda América Latina. Sus presentaciones se realizaron en fábricas, liceos, sindicatos y, con frecuencia, en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, su casa de estudios. Aun cuando su obra se consideró dentro de la canción protesta, que tuvo amplia difusión en Venezuela entre 1970 y 1980, de acuerdo con los investigadores Jesús Franquis y Andrés Castillo, Alí Primera insistió en denominarla siempre "Canción Necesaria". La protesta la concebía el propio Alí como ""una malcriadez de quien se asumía así, porque la protesta carece de contenido político-ideológico y no se plantea el problema de fondo ni la organización del pueblo..."" Por eso, más bien trató de inscribir su canto como una de las tantas expresiones del pueblo en la búsqueda de la toma de conciencia y organización hacia la toma del poder.


title: Alí Primera

text: A propósito de letras de sus temas, Alí Primera decía que en 1977 fue a Cuba y se reunió con algunos representantes del Movimiento Nueva Trova Cubana, sintiendo que las canciones de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés estaban orientadas hacia la poesía, a diferencia de su temática, que era ""panfletaria y contestataria, rebelde, agitadora y militante"".


title: Alí Primera

text: En 1976, Primera tuvo una relación sentimental con la venezolana Noelia Pérez con quien procreó a su hijo Jorge Primera Pérez, en 1977. Ese año, en Barquisimeto, conoció a quien sería su segunda esposa, Sol Musset, quien había ganado el concurso de "La Voz Liceista" y se presentaba en el programa radial "Los Venezolanos Primero". Se casaron y tuvieron cuatro hijos: Sandino, Servando, Florentino y Juan Simón. Alí Primera también cultivó la amistad del reconocido compositor, cantante y músico oriundo de Maracaibo Armando Molero, a quien dedicó, así como a su esposa, algunas de sus composiciones.


title: Alí Primera

text: Alí Primera inició su discografía con su propio sello "Cigarrón", en alianza para la distribución con la empresa discográfica Promociones Musicales (Promus), hoy cerrada, y está compuesta de 11 discos, publicados en años consecutivos desde 1973 a 1984. De los tres primeros discos editados entre 1973 y 1975, "Alí Primera Volumen 2" (1974) fue el que obtuvo más trascendencia. Según José Millet, este segundo disco del cantante posee los mismos temas del disco grabado en Alemania en 1972. En ese año, el cantautor realizaba estudios en Europa.


title: Alí Primera

text: De este segundo disco, los temas más destacados fueron: ""Comandante Amigo"" (en homenaje al Che Guevara), "“No basta rezar”" y "“Techos de cartón”". Otras canciones importantes por su contenido fueron: "“Yo no sé filosofar”", ""Panfleto en una nota"", "“Otra vez”" y "“Cuando las águilas se arrastren"". Estos temas fueron muy populares entre cierto sector de la juventud venezolana, lo que hizo de este disco uno de los más exitosos del cantante en su primera etapa creativa.


title: Alí Primera

text: La cuarta producción discográfica de Alí Primera (“Canción para los valientes”, de 1976), constituyó el salto mediático hacia las radios del país. Los temas "“Cunaviche adentro”" y "“José Leonardo”" fueron éxitos instantáneos. La canción que dio nombre al disco se grabó en un álbum de 1974 que editó en Suecia Svenska Chilekommittén (el Comité Chileno de Suecia), organización cuyo objetivo era solidarizarse con las víctimas de la dictadura chilena.


title: Alí Primera

text: En 1977, se editó "La Patria es el hombre", compuesto por diez canciones con textos críticos en contra de las clases económicas más poderosas y del estamento político vigente, que fueron rechazados por sectores importantes de la sociedad. Por esta razón, sus temas políticos fueron vetados en las principales radioemisoras del país. En este disco, se encuentra el tema interpretado en ritmo vallenato "“La guerra del petróleo”" que plantea el diferendo territorial entre Venezuela y Colombia en el golfo de Venezuela, que generó fuertes tensiones entre ambos países, pese a su temática antibelicista. Igualmente tuvieron cierta repercusión mediática los temas "La canción de Luis Mariano", dedicada al compositor venezolano Luis Mariano Rivera, y "Pio Tequiche", dedicada a la Isla de Margarita, sus sitios y personajes emblemáticos y tradicionales, en contraposición al progreso y modernización que se estaba produciendo gracias al aumento del turismo y el comercio de Puerto Libre.


title: Alí Primera

text: "Canción mansa para un pueblo bravo", publicado en 1978, es uno de los trabajos más elaborados del artista, para el cual el cantor tuvo la colaboración del músico y arreglista Alí Agüero, quien incorporó una sección de cuerdas. Parte de los temas de este disco se usaron en la banda sonora de la película homónima, dirigida por el cineasta Giancarlo Carrer. En este disco, aparecen dos temas cuya temática principal se aleja de lo político y que se promovieron en las radios de corte popular: "“La piel de mi niña huele a caramelo”" y "“Reverón”", este último dedicado al pintor y artista plástico venezolano Armando Reverón. Entre los temas de denuncia social y compromiso revolucionario, destacaron: "“Ahora que el petróleo es nuestro”", "“Esquina Principal”" y "“Los que mueren por la vida”".


title: Alí Primera

text: En 1979, Alí Primera produce su séptimo álbum titulado “Cuando nombro la poesía”, en el cual se aleja de la crítica directa a grupos políticos y económicos. El carácter experimental del disco se refleja en los temas: "“Zapatos de mi conciencia”" y "“Flora y Ceferino”" una canción que narra la historia de un hombre humilde enfermo que no tiene como pagarse cuidados médicos ni medicinas.


title: Alí Primera

text: Alí Primera publica en 1980 el álbum "“Abrebrecha”". La canción homónima junto con "“Tin Marin”" se convierten en éxitos inmediatos. Esta última, fue dedicada al grupo folclórico y experimental venezolano "“Madera”" cuyos integrantes murieron en un naufragio en el Río Orinoco ese mismo año. Otras canciones destacadas fueron "“Doña Josefina”", dedicada a la Guajira venezolana y "“El que cantó con Zamora”", dedicada al líder campesino venezolano Ezequiel Zamora quien luchó contra los terratenientes en la primera mitad del .


title: Alí Primera

text: "“Al pueblo lo que es del César”" publicado en 1981, fue dedicado a la memoria del dramaturgo y pintor venezolano César Rengifo quien había fallecido el año anterior. El tema "“Don Samuel”" de este disco es una crítica directa a la política exterior norteamericana y su participación en múltiples guerras y la creación de armas de destrucción masiva; "“El sombrero azul”" es una canción dedicada al pueblo de El Salvador en la época en que se enfrentaban el ejército gubernamental contra las fuerzas revolucionarias del Frente Farabundo Martí y "“La noche del jabalí”" narra las muertes e injusticias del régimen dictatorial imperante en Haití para la época.


title: Alí Primera

text: En su décimo LP publicado en 1982, titulado ""Con el sol a medio cielo"" destacan "“Caña clara y tambor”", "“La Tonada de Simón”" dedicada al cantautor venezolano Simón Díaz e "“Isla y piragua”" un tema dedicado a la advocación mariana de la Virgen del Valle cuando en Venezuela se discutía la posibilidad de unir la isla de Margarita con tierra firme a través de un puente. Pasaron dos años hasta que en 1984 sale a la luz pública el undécimo disco de Alí Primera: "“Entre la rabia y la ternura”" un álbum de 10 canciones cuyos temas más destacados fueron "“La patria buena”" y "“Falconía”" dedicada al Estado Falcón".


title: Alí Primera

text: Alí Primera emprendió a finales de 1984 un nuevo proyecto discográfico en el que combinaría los temas presentes siempre en sus composiciones con ritmos que nunca antes había interpretado, entre ellos la gaita zuliana. Hasta entonces, el cantautor había grabado en forma casera, según el testimonio de su amigo, Alí Agüero, un casete que contenía las maquetas de los temas que había compuesto para su inclusión en el siguiente disco para que este último les hiciera los arreglos respectivos a la orquestación, por lo que no habían sido grabadas las pistas musicales correspondientes. Al salir de su apartamento, el 16 de febrero de 1985, el intérprete perdió la vida en un accidente automovilístico ocurrido en una autopista de Caracas cuando su camioneta fue impactada de frente por un vehículo conducido por el entonces estudiante de comunicación social, Ítalo Américo Silva, conocido de la familia Primera Rosell, y quien conducía en estado de embriaguez.


title: Alí Primera

text: Semanas después de su muerte, su hermano José Montecano se ocupó de completar el proyecto acompañado de sus sobrinos y de la viuda del artista. El álbum, que fue llamado "Por Si No Lo Sabía", editado por la compañía discográfica Distribuidora Sonográfica tuvo cierto éxito y fue el primero y único que se promocionó en televisión, medio en el cual siempre Primera fue censurado y en el cual rechazaba actuar. Aunque erróneamente, se considera el último disco del artista, realmente Alí Primera no pudo colocar su voz a los temas que quedaron solamente en forma de maqueta, al momento de su muerte.


title: Alí Primera

text: Al año siguiente, la discográfica "Cigarrón" editó el álbum "Alí ¡En Vivo!"', un trabajo grabado pocos años antes en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador de Barquisimeto. La presentación, en la cual Primera incluyó el Himno Nacional de Venezuela ("Gloria Al Bravo Pueblo"), fue realizada para celebrar el aniversario de un programa radial de música de protesta llamado "Latinoamérica", conducido por el locutor chileno Carlos Ricardo Cisterna, transmitido en ese entonces por la radioemisora Radio Barquisimeto.


title: Alí Primera

text: Aunque el gobierno venezolano declaró en 2005 su música como Patrimonio Nacional, los derechos de sus obras grabadas, hoy en día, son manejados por la empresa venezolana "Korta Records", la cual se encargó de hacer una reedición digital de su obra en dos cajas de 6 discos compactos cada una, bajo el título común de "Alí Primera: La Canción Necesaria". En el 2018 el Ministerio de la Cultura honró su memoria designándolo "Portador Patrimonial de la Nación Venezolana".


title: Alí Primera

text: La presente lista, corresponde al trabajo realizado por el investigador José Millet acerca de la discografía completa de Alí Primera.


title: Alí Primera

text: Abril en Managua es un álbum recopilatorio de grabaciones musicales realizadas en vivo y en directo durante el Concierto por la Paz en Centroamérica realizado en 1983 en la Plaza de la Revolución de la ciudad de Managua, capital de Nicaragua, en el que participaron importantes trovadores latinoamericanos, como Amparo Ochoa, Gabino Palomares, los hermanos Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy, Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Daniel Viglietti y Alí Primera, entre otros.


title: Lenguas semíticas

text: Las lenguas semíticas o semitas son una subfamilia de la familia de lenguas afroasiáticas. Se desarrollaron sobre todo por Oriente Próximo y el norte y este de África. El término fue utilizado por primera vez en la década de 1780 por miembros de la Escuela de Historia de Gotinga, quienes derivaron el nombre siguiendo la tradición bíblica, según estos textos, Sem era un hijo de Noé, cuyos descendientes serían los pueblos semitas.


title: Lenguas semíticas

text: Las lenguas semíticas más habladas en el presente son el árabe, el amhárico, el hebreo y el tigriña. La protolengua o grupo de dialectos estrechamente ligados que habría dado lugar a las lenguas semíticas se conoce como protosemítico.


title: Lenguas semíticas

text: De la familia semítica se conservan registros escritos ininterrumpidos desde el 2500 a. C. hasta el presente, lo que hace de ella la mejor testimoniada históricamente. Compárense los 4500 años de registros de lenguas semíticas con los algo más de 3500 años de textos en lenguas chinas, los 3400 años de textos griegos o los 4000 años que median entre las primeras inscripciones en egipcio antiguo y los últimos textos en copto) que datan del . Los primeros textos semíticos conocidos están escritos en acadio (ca. 2500 a. C.-1600 a. C.), eblaíta (ca. 2400 a. C.), ugarítico (ca. 1400 a. C.-ca. 1185 a. C.), lenguas cananeas (ca. 1200 a. C.), hebreo antiguo (ca. 1100 a. C.-250 d. C.), fenicio-púnico (ca. 1000 a. C.-200 d. C.) y arameo antiguo (900 a. C.-250 d. C.).


title: Lenguas semíticas

text: Las lenguas semíticas suelen dividirse en tres grandes grupos: orientales (Mesopotamia), occidentales o noroccidentales (Oriente Próximo) y meridionales o sudoccidentales (península arábiga y Cuerno de África).


title: Lenguas semíticas

text: Todas las lenguas semíticas del grupo oriental están actualmente extintas. A esta rama pertenece la lengua semítica más antigua conocida, el acadio, que se hablaba en zonas del actual Irak. Las más antiguas inscripciones en acadio datan de la primera mitad del tercer milenio antes de Cristo y utilizan la escritura cuneiforme, tomada de los sumerios. Hacia el 2000 a. C., el acadio se fragmentó en dos lenguas diferentes: el babilonio, hablado en el sur de Mesopotamia, y el asirio, hablado en el norte.


title: Lenguas semíticas

text: Se discute si el eblaíta, lengua hablada en la ciudad de Ebla, en Siria, en el tercer milenio antes de nuestra era, recientemente descubierta, pertenece a este grupo o al de las lenguas occidentales, puesto que parece tener similitudes con ambas ramas.


title: Lenguas semíticas

text: La mayor parte de estas lenguas están también extintas. Sobreviven únicamente dos: el hebreo y el arameo. Las lenguas semíticas occidentales conocidas son:


title: Lenguas semíticas

text: El grupo de lenguas semíticas meridionales incluye las lenguas sudarábigas, el árabe y las lenguas etiópicas.


title: Lenguas semíticas

text: El árabe en sus diferentes variedades es, con mucho, la lengua semítica más hablada. Propiamente se puede argumentar que las variedades árabes vernáculas son lenguas diferentes; solo el árabe usado en registros escritos es similar en diversos países, no así el árabe coloquial usado como lengua vernácula. Por esa razón algunos autores consideran que el árabe debe ser clasificado como una macrolengua. En total se calcula que todas las variedades de árabe, suman unos 250 millones de hablantes. Los primeros textos conocidos en árabe datan del . La rápida expansión del islam a partir del llevó aparejada la difusión de la lengua árabe por una zona muy extensa, que va desde la costa atlántica de África hasta Mesopotamia. Con el tiempo, la lengua se fue fragmentando en dialectos locales, si bien el árabe clásico se mantuvo como lengua escrita y, en la actualidad, se emplea en los medios de comunicación de masas. Los diferentes dialectos vernáculos (Irak, Siria, Líbano, Egipto, Magreb) que constituyen el árabe, difieren bastante del árabe clásico -tanto como el italiano del latín, se ha dicho- y, en muchos casos, no son inteligibles entre sí.


title: Lenguas semíticas

text: El maltés tiene su origen en una variedad neoárabe muy influida por el siciliano. Desde un punto de vista jurídico, tiene reconocimiento como lengua oficial en Malta y es notablemente divergente del árabe vernáculo del resto de países árabes.


title: Lenguas semíticas

text: Las lenguas semíticas evolucionaron de una lengua, el protosemítico, que tenía tres vocales breves y tres vocales largas. Gran parte de las lenguas semíticas poseen fricativas faringales y oclusiva glotal. Además la mayoría en el sistema de consonantes suele existir una oposición tripartita: sorda, sonora y "enfática" (donde la realización de esta última varía entre la faringalización, la velarización o la coarticulación glotal).


title: Lenguas semíticas

text: Los lexemas de las palabras suelen estar constituidos por esqueletos consonánticos, teniendo el esquema vocálico entre las consonantes información gramatical. Entre las raíces consonánticas o lexemas la gran mayoría son de tres consonantes. Tienen un sistema de infijos muy desarrollado (los patrones vocálicos son una forma de infijación de hecho).


title: Oriana Sabatini

text: Oriana Gabriela Sabatini (Buenos Aires, 19 de abril de 1996), conocida como Oriana Sabatini y artísticamente como Oriana, es una actriz, cantante y modelo argentina.


title: Oriana Sabatini

text: Es la hija mayor de Osvaldo Sabatini, actor y empresario argentino y Catherine Fulop, actriz venezolana nacionalizada argentina. Tiene una hermana menor llamada Tiziana Sabatini. Asimismo, es sobrina de la reconocida tenista argentina Gabriela Sabatini.


title: Oriana Sabatini

text: Inició su formación artística desde muy pequeña, realizando estudios de canto, piano y teatro. Entre sus estudios se destacan dos años en el Instituto de entrenamiento actoral Julio Chávez y un año en la Escuela de Cine de Nueva York.


title: Oriana Sabatini

text: Su primer modelaje individual fue a sus 13 años para una revista, en un artículo sobre su relación con la madre. Su primera actuación en televisión fue en 2011 en la telenovela uruguaya "Porque te quiero así", en donde realizó una participación especial como Rocío, la novia del protagonista juvenil de la tira.


title: Oriana Sabatini

text: A finales de 2012 fue convocada para realizar un casting de la productora Cris Morena, obteniendo un papel en la serie "Aliados", donde interpretó el personaje de Azul Medina. Por el papel de Azul Medina, se llevó el premio "Revelación" en la edición de 2013 de los .


title: Oriana Sabatini

text: En 2014, participó como invitada en el espectáculo "El club del hit" junto a sus compañeras de "Aliados", Jenny Martínez y Mariel Percossi. Ese año continuó con el rol de Azul en la segunda temporada de "Aliados", llevándose el premio como Actriz Favorita en la edición de los . También debutó en teatro con la obra "Aliados, el musical" presentada en el Teatro Gran Rex y tuvo participaciones especiales en el "reality show" "Tu cara me suena 2" donde imitó a Katy Perry, Aino Jawo y Christina Aguilera.


title: Oriana Sabatini

text: En 2017 participó con la reconocida marca L'Oréal haciendo una campaña publicitaria sobre sus productos Casting Creme Gloss. En abril del mismo año comenzó su carrera como solista bajo el nombre de Oriana con el lanzamiento de su primer sencillo en inglés, «Love me down easy». Luego participó en la apertura del reconocido programa llamado "ShowMatch" conducido por Marcelo Tinelli, cantando «Love me down easy».


title: Oriana Sabatini

text: El 5 de julio se presentó como artista telonera en el Dangerous Woman Tour de Ariana Grande cantando su primer sencillo «Love me down easy» y dos canciones nuevas: “Stay or run” y «What u gonna do». El 21 de septiembre se presentó como artista solista en Usina del Arte, Ciudad Emergente, un show para artistas nuevos. El 14 y 15 de noviembre de ese mismo año fue telonera del grupo Coldplay, quienes concluyeron su gira "A Head Full of Dreams Tour" en Argentina, presentándose en el Estadio Único de La Plata.


title: Oriana Sabatini

text: En 2018 se presentó en el festival Lollapaloza Argentina, compartiendo tarima con la banda estadounidense Red Hot Chili Peppers.


title: Oriana Sabatini

text: Desde 2018 se encuentra en una relación con el futbolista argentino Paulo Dybala, delantero de la A. S. Roma y anteriormente de la Juventus de Turín.


title: Derecho subjetivo

text: Los derechos subjetivos son las facultades y potestades jurídicas inherentes de las personas por razón de la naturaleza, contrato y otra causa admisible en derecho. Un poder reconocido por el ordenamiento jurídico a la persona para que, dentro de su ámbito de libertad actúe de la manera que estima más conveniente para satisfacer sus necesidades e intereses junto a una correspondiente protección o tutela en su defensa, aunque siempre delimitado por el interés general de la sociedad. Es la facultad reconocida a la persona por la ley que le permite efectuar determinados actos, un poder otorgado a las personas por las normas jurídicas para la satisfacción de intereses que merecen la tutela del derecho.


title: Derecho subjetivo

text: Un derecho subjetivo nace por una norma jurídica, que puede ser una ley o un contrato, a través de un acuerdo de voluntades para que pueda hacerse efectivo este derecho sobre otra persona determinada.


title: Derecho subjetivo

text: La cara contrapuesta de un derecho subjetivo, es una obligación. Todo derecho supone para una o más personas una obligación de respetarlo, ya sea de forma activa (obligación de hacer) o pasiva (obligación de no hacer).


title: Derecho subjetivo

text: En cuanto corriente los autores que consideran a los derechos subjetivos como la base del ordenamiento jurídico enfatizan la primacía del consenso entre los individuos como fuente de legitimidad, en contraposición a las que enfatizan que la validez de las instituciones no se sujeta al libre albedrío de aquellos que nacen en su seno, también llamadas "del derecho objetivo". La libre aceptación por parte de los miembros de una comunidad del orden que los sujeta a la misma –representada por Jean-Jacques Rousseau y su "contrato social"– se topa, a los ojos de los representantes del derecho objetivo (cuyo máximo exponente es Hegel) con una dificultad que desde su punto de vista es insalvable: los miembros de una comunidad no pueden fundar su posibilidad ni la legitimidad de sus instituciones en algún tipo de "consenso", dado que dicha comunidad preexiste a sus miembros, está ya ahí constituida en sus instituciones y cada persona encuentra su S"tatus" de tal en su seno merced a su integración a las mismas.


title: Derecho subjetivo

text: El derecho subjetivo también designa la facultad de hacer o exigir algo que la norma reconoce a favor de un sujeto.


title: Derecho subjetivo

text: 1. Atendiendo a la conducta debida, se distingue entre derechos subjetivos a la conducta ajena o propia:


title: Scream (película de 1996)

text: Scream (conocida en España como Scream: Vigila quién llama, en México como Scream: Grita antes de morir, en Venezuela como Scream: Llamada de tu muerte, y en Colombia como Scream: La máscara de la muerte) es una película de terror slasher de 1996 escrita por Kevin Williamson y dirigida por Wes Craven, y fue filmada mayormente en Santa Rosa (California). La película está protagonizada por un elenco conformado por Neve Campbell, David Arquette y Courteney Cox.


title: Scream (película de 1996)

text: Estrenada en su país de origen el 20 de diciembre de 1996, la trama de "Scream" sigue al personaje de Sidney Prescott (Neve Campbell), una estudiante del pueblo ficticio de Woodsboro, quien se convierte en el blanco de un misterioso asesino enmascarado conocido como Ghostface, mismo asesino responsable de la muerte de su madre y que amenaza con acabar con ella y sus amigos siguiendo los clichés y tropos más típicos de las películas de terror.


title: Scream (película de 1996)

text: En el pueblo de Woodsbore, mientras espera a su novio sola en su casa de noche, la adolescente Casey Becker (Drew Barrymore) recibe llamadas por teléfono constantes de un misterioso hombre (voz de Roger L. Jackson) que al principio suena inofensivo; pero conforme avanza su conversación, se torna violento y amenazante cuando él le revela estar acosándola. Cuando Casey le advierte que Steve llegará pronto, la voz revela que ha atado al adolescente fuera del patio. Ahora histérica, Casey se ve obligada a responder a una trivia de películas de terror para poder salvar a su novio y a ella misma; pero al responder la segunda pregunta erróneamente, Steve muere, y el asesino irrumpe en la casa para matarla cuando ella se rehúsa a contestar la siguiente. Pese a que los Becker finalmente llegan a la casa mientras Casey es perseguida y apuñalada por el asesino (que usa un disfraz para ocultar su identidad), solo encuentran la casa hecha un desastre y el cadáver de su hija destripada en el patio.


title: Scream (película de 1996)

text: Al día siguiente, en la secundaria Woodsboro, Sídney Prescott (Neve Campbell), compañera de Casey, y sus amigos se enteran de lo acontecido. La experiencia entera es muy traumatizante para Sídney, debido a que su madre, Maureen Prescott, murió de forma parecida alrededor de hace casi un año. Esa misma noche, mientras espera reunirse con su mejor amiga, Tatum Riley (Rose McGowan); recibe una llamada del asesino de Casey, quien se burla de Sídney por teléfono, diciéndole que él es quien mató a su madre. Poco después es atacada por el asesino, de quien logra escapar; pero cuando su novio, Billy Loomis (Skeet Ulrich), aparece repentinamente en su hogar con un teléfono celular, ella sospecha que fue él quien la atacó y permite que sea arrestado en respuesta a las pruebas circunstanciales.


title: Scream (película de 1996)

text: Debido a que su padre está en un viaje de negocios, pasa la noche siguiente en casa de Tatum y el hermano de esta, Dewey Riley (David Arquette), un ayudante de policía novato. Una vez allí, recibe otra llamada telefónica de Ghostface, quien le dice a Sídney que el hombre condenado por matar a la madre de Sídney, Cotton Weary (Liev Schreiber), en realidad era inocente. Esta llamada telefónica exculpa a Billy, quien sigue en la cárcel.


title: Scream (película de 1996)

text: La policía comienza a sospechar de Neil Prescott (Lawrence Hecht), por lo que Billy es eventualmente liberado, pero su relación con Sidney queda dañada por el incidente. Sídney también se ve obligada a hacer frente a los medios de comunicación y a los periodistas que se encuentran cubriendo los sucesos, pero especialmente a Gale Weathers (Courteney Cox), una ambiciosa reportera que previamente había escrito un libro donde acusaba a Maureen de tener un romance con Cotton Weary, y llama a Sídney una mentirosa responsable de condenar a un inocente a una sentencia, lo que lleva a una desconfianza amarga entre ellas.


title: Scream (película de 1996)

text: Con el asesino aún libre y un gran número de estudiantes con las mismas máscaras que usa el asesino para hacerle bromas crueles a Sídney, las clases en la escuela son canceladas como medida de precaución, pero el director Himbry (Henry Winkler) es apuñalado hasta la muerte en su despacho por el verdadero asesino. Mientras, el novio de Tatum, Stu Macher (Matthew Lillard), celebra una fiesta de final de clases, en la que Billy y Sídney se reencuentran, reconcilian y tienen relaciones sexuales. También asiste el cineasta aficionado de películas de terror Randy Meeks (Jamie Kennedy), quien explica a los demás asistentes a la fiesta las ""reglas"" del género de terror, las cuales un personaje de la película está obligado a seguir adelante para sobrevivir, como por ejemplo: "1º: No practicar sexo;" "2º: No consumir drogas o alcohol;" "3º: No decir "Enseguida vuelvo"", porque no volverá con vida.


title: Scream (película de 1996)

text: Stu le pide a Tatum que le traiga más cerveza, por lo que ella va al garaje, pero se encuentra con el asesino. Creyendo que es otro bromista, Tatum no lo toma en serio hasta que este la hiere en el


title: Scream (película de 1996)

text: brazo con un cuchillo. Tatum logra repeler al asesino golpeándolo repetidas veces y esquivando su ataque, pero el asesino la desnuca al activar la puerta automática de la cochera mientras esta intenta huir . Mientras tanto, Gale (que está saliendo con Dewey para obtener información) se cuela en la fiesta y esconde una cámara de video dentro de la casa antes de ir a investigar con Dewey la misteriosa aparición del automóvil del Sr. Prescott, y en el progreso los dos se enamoran de verdad.


title: Scream (película de 1996)

text: Al poco tiempo los demás adolescentes en la fiesta se enteran de la muerte del director, y la mayoría de ellos se dirigen a la escuela para ver su cadáver. El asesino aparece de nuevo y comienza a perseguir a los que quedan por allí. Ataca a Sídney y hiere a Billy mortalmente, así que esta huye hacia la camioneta de Kenny (el camarógrafo de Gale), que esta vigilando la fiesta con la cámara que puso Gale en la sala, pero se da cuenta de que hay un retraso de 30 segundos. Al salir de la camioneta para ayudar a Randy (el único que se quedó en la casa), es degollado por el asesino.


title: Scream (película de 1996)

text: Sídney logra escapar nuevamente y trata de pedir a Gale que la lleve en su vehículo, quien conduce descontroladamente su camioneta cuando ve el cadáver de Kenny encima del parabrisas, causando que esta se estrelle violentamente contra un árbol y aparentemente muere tras el impacto. Sídney vuelve a la casa de Stu, donde ve como Dewey sale de allí apuñalado en la espalda. Tras haber eludido de nuevo al asesino al tratar de pedir ayuda en la patrulla de Dewey, Sídney se encuentra con Randy y Stu, quienes se acusan mutuamente de ser el asesino mientras ella se arma con la pistola del policía. Al no saber en quien confiar, Sídney deja a los dos fuera de la casa, y Billy reaparece herido en las escaleras, pidiéndole el arma a su novia. Cuando intentan escapar por la puerta principal, Randy entra advirtiendo haber sido atacado por Stu, a lo que Billy reacciona disparándole a Randy en el pulmón, revelando que él y Stu son el asesino y que han estado usando un distorsionador de voz para hacerlos parecer una sola persona por teléfono.


title: Scream (película de 1996)

text: También revelan que asesinaron a Maureen el año anterior debido a que tuvo un romance con el padre de Billy, lo que causó el abandono de su madre. Stu alega "presión de su compañero" como su motivo para apoyar a Billy en su venganza y se implica que pudo haber sido manipulado emocionalmente por este. Ellos lo planean todo para que parezca que el padre de Sidney es el responsable de los asesinatos por la infidelidad de su mujer, y se apuñalan entre sí para fingir ser los desafortunados sobrevivientes de la masacre. De repente Gale aparece e intenta rescatar a Sídney y a Neil utilizando una pistola, pero no quita el seguro dándole el tiempo suficiente a Billy de noquearla. Antes de que Billy la remate, Sídney esconde a su padre, y se oculta en el armario para enfrentarse a Billy y Stu mientras llama a la policía.


title: Scream (película de 1996)

text: Durante una batalla física con Stu, Sídney consigue matarlo al arrojarle un televisor encendido y muere electrocutado. Cuando Billy está a punto de matar a Sidney, es rescatada por Gale, que le dispara en el pecho con la misma pistola ya sin seguro. Randy, que sobrevivió a su intento de asesinato, advierte que Billy no está muerto sin antes dar el "susto final". Efectivamente, Billy recobra la consciencia, y es rematado de un balazo en la cabeza por Sidney.


title: Scream (película de 1996)

text: Al amanecer, un malherido pero vivo Dewey es trasladado al hospital como otro de los sobrevivientes, mientras que Gale hace un reportaje acerca de los asesinatos, completando la historia del asesinato de Maureen Prescott y la masacre desatada en Woodsboro por los mismos asesinos.


title: Scream (película de 1996)

text: Según los miembros de producción Kevin Williamson y Richard Potter, el éxito que obtuvo el filme radica en el misterio, pues los espectadores se preguntan sobre la identidad del asesino, algo inusual en obras de la época. Por otro lado, los asesinos —Billy y Stuart— son personas totalmente humanas y naturales, lo que difiere de otros como Jason Voorhees, de "Viernes 13", o Freddy Krueger, de "Pesadilla en la Calle Elm", detalle que aporta un alto grado de realismo y preocupación a los espectadores. De igual manera, presenta a un «monstruo» humano que está encarnado por dos personajes y es un fanático del cine de terror que utiliza las convenciones familiares y predecibles de ese género para llevar a cabo sus asesinatos.


title: Scream (película de 1996)

text: "Scream" ofrece una reflexión sobre el género de terror, y más concretamente el "slasher", utilizando sus códigos, sus reglas y otros trucos. De tal forma, ella misma indica que lo hace, en parte gracias a los personajes que comentan la acción refiriéndose constantemente al cine, como si fueran conscientes de formar parte de él. A diferencia de los personajes de las cintas "Halloween" (1978), "Friday the 13th" (1980) o "A Nightmare on Elm Street (1984)", los de "Scream" han visto estas y por tanto conocen sus códigos, al igual que los espectadores, lo que aporta realismo. La frase «¿Cuál es tu película de terror favorita?», que el asesino pronuncia a sus víctimas por teléfono, es una prueba de ello. Randy Meeks representa el espíritu de la película y aporta frescura a la historia, pues en cierta manera es una personificación del mismo Williamson. La fórmula señala que cualquier cosa que los espectadores vean pueden adivinarla a partir de otras cintas de terror. Así pues, un ejemplo es la escena en la que Randy establece las reglas a seguir para sobrevivir a una película de terror, y estas son: no hagas el amor, no consumas drogas ni alcohol y nunca digas «vuelvo enseguida», de lo contrario, no volverás.


title: Scream (película de 1996)

text: Dichas normas se rompen varias veces, especialmente cuando Sidney, que es virgen, tiene relaciones sexuales por primera vez con Billy y, sin embargo, sobrevive. Asimismo, Stuart dice «¡Vuelvo enseguida!» justo después de la explicación de Randy, cuando en realidad es el asesino. Sin embargo, a veces son respetados, como cuando Sidney está hablando por teléfono con el asesino responde a su pregunta —«¿Te gustan las películas de terror?»—, con el argumento de que «Todas son lo mismo, un estúpido asesino acechando a una chica de grandes pechos que apenas sabe actuar y que siempre corre escaleras arriba cuando debería salir por la puerta principal. Es insultante», lo que sucede con ella cuando el atacante la sorprende. Williamson tuvo la idea de trasladar la acción al lado del espectador, al punto que algunos personajes son caricaturas del público del cine de terror, al tiempo que el director afirmó que utilizó trucos que nunca llegaron a funcionar en ninguna de sus otras producciones, en particular situaciones reales y humor.


title: Scream (película de 1996)

text: El gusto de Williamson por el cine de terror está muy marcado en el guion, que tiene elementos referentes a películas como "Halloween", pero también "Friday the 13th", "A Nightmare on Elm Street", "Prom Night" (1980) o "When a Stranger Calls" (1979), por ejemplo. Escuchó la banda sonora de "Halloween" en busca de inspiración mientras escribía "Scream", de manera que en una entrevista aseguró que una de las razones por las que trabajó en el guion fue que quería verla. Además, en homenaje al trabajo de John Carpenter, los personajes la ven, al tiempo que suenan fragmentos de su banda sonora. A continuación se listan las películas a las que se hace referencia:


title: Scream (película de 1996)

text: Entendemos como metacine a la metaficción que hace referencias al cine dentro del cine; es decir el enlace hipertextual en un film a otro film.


title: Scream (película de 1996)

text: La película fue hecha con la intención de hacer constantes referencias al género de terror en el cine, ya que presenta numerosas referencias a otras películas del género. Las víctimas en Scream son conscientes y hacen numerosas referencias a los convenios del "slasher" adolescente y las películas de terror. Esto es más notable en el personaje de Randy Meeks, que ofrece un monólogo sobre cómo un personaje puede sobrevivir siguiendo ciertas reglas específicas del género y evitando conductas que normalmente resultan letales en las películas de terror.


title: Scream (película de 1996)

text: «1) No se pueden tener relaciones sexuales, ya que las personas vírgenes pueden ser más astutas que el asesino al final.


title: Scream (película de 1996)

text: El asesino pregunta a Casey Becker dos preguntas de películas de terror: una acerca de "Halloween" y la otra de "Viernes 13". Más tarde, en la película, Tatum le dice a Sidney que ella está "empezando a sonar como una película de Wes Carpenter", un nombre ficticio creado a partir de los nombres Wes Craven y John Carpenter, director de Halloween (película de 1978).


title: Scream (película de 1996)

text: Dos de las referencias más comunes son con respecto a Pesadilla en Elm Street y a Halloween. Respecto a Pesadilla en Elm Street y a su director Wes Craven, en "Scream" aparece Fred, un conserje interpretado por el mismo Craven, y que lleva un traje parecido al de Freddy Krueger. En relación con "Halloween," cuando los padres de Casey llegan a casa y descubren que se ha ido, su padre le dice a su madre que baje a la McKenzie y llame a la policía. Esto es similar a cuando Laurie le dice a Lindsey y Tommy que crucen la calle para ir a casa de los McKenzie y llamen a la policía. Además, el apellido de Billy, Loomis, es el mismo que el del personaje Donald Pleasence en Halloween, que a su vez era el nombre de la amante de Marion Crane en Psicosis. De manera similar a Marion Crane (Janet Leigh), la actriz estrella Drew Barrymore muere pronto en la película.


title: Scream (película de 1996)

text: Linda Blair, que interpretó el personaje de Regan en El exorcista, es también la periodista que se acerca a Sidney cuando regresa primero a la escuela después de ser atacada por el asesino. José Whipp, que interpreta al Sheriff Burke en Scream, también interpretó a un alguacil en Pesadilla en Elm Street. La aparición del director de la película como un extra en la escena del asesinato del director del colegio también se consideraría un cameo.


title: Scream (película de 1996)

text: La historia de Scream se convierte en una película que se hace famosa en las posteriores secuelas Scream 2, Scream 3 y Scream 4. La película llamada "Puñalada" (en su versión hispana) o "Stab" (en su versión original americana), se proyecta en varias secuencias de las películas, tanto en cines como en televisiones domésticas de los personajes de la saga Scream (franquicia). Un ejemplo claro sería en Scream 2, en la secuencia de obertura, cuando la pareja de afroamericanos acude al cine a ver "Puñalada" y mueren asesinados por Ghostface, el mismo asesino de "Puñalada": Los personajes de Scream se verán reflejados en las películas de "Stab" hasta tal punto que, incluso en Scream 3, el asesino sigue el guion de "Puñalada 3" para matar a los personajes de Scream en el orden en el que morirían sus personajes en "Puñalada 3". En Scream 4 se da un paso más, y vemos una película, dentro de otra película que a su vez están dentro de Scream 4 en la secuencia de obertura del film.


title: Scream (película de 1996)

text: Se usan, de manera reiterada, una serie de conceptos propios del argot cinematográfico. Alguno son: Slasher, Película, actriz, final inesperado, Secuela (arte), etc. Además de llegar a autodefinirse, por los propios personajes, como una película de ficción.


title: Scream (película de 1996)

text: Se puede observar una parodia explícita de (SCREAM) en la película Scary Movie y también Shriek If You Know What I Did Last Friday the Thirteenth en varias ocasiones, ya que es la trama principal de esta, cambiando algunos elementos y poniendo partes de otras parodias de películas. Y también en 1999 se hizo una parodia de la misma, titulada "Moan. La banda de Metalcore Ice Nine Kills hace referencia a la película en su canción titulada "When Your Number´s up It´s Time To Scream" perteneciente al álbum "The Silver Scream"."


title: Scream (película de 1996)

text: "Scream" fue un gran éxito de taquilla. Recaudó más de 173 millones de dólares en todo el mundo. También cabe destacar que recaudó más del triple de su inversión a nivel internacional además de haber recaudado 100 millones en la taquilla estadounidense. Gracias a la película Wes Craven recuperó la fe del público después de varios fracasos comerciales. Adicionalmente es importante mencionar que Neve Campbell alcanzó el estrellato cinematográfico gracias a este título.


title: Scream (película de 1996)

text: Finalmente "Scream" revitalizó el género de la película slasher a finales de la década de 1990, y tras el éxito de la película, tres secuelas fueron estrenadas en 1997 (Scream 2), 2000 (Scream 3) y 2011 (Scream 4) respectivamente. La película en su tiempo fue considerada también única por presentar a personajes conscientes de la existencia de películas de terror y de los tropos más típicos y repetidos de dichas películas.


title: Scream (película de 1996)

text: La obra cinematográfica recibió críticas muy positivas de los críticos, como el sitio web Rotten Tomatoes, que le otorgó a la película una calificación "fresca" de 81%, sobre la base de 53 comentarios.


title: Scream (película de 1996)

text: En general la reacción a la película también fue positiva entre los críticos de cine, que aprecia el cambio de las películas slasher adolescente de la década de 1980 y su "interminable serie de secuelas laborioso, a medias." El guion de Williamson fue elogiado como que contiene un "diabólicamente inteligente guion, la trama complicada", que "mezcla hábilmente la ironía, la auto-referencia y el comentario social irónico con escalofríos y los derrames de sangre."


title: Scream (película de 1996)

text: Roger Ebert aprecia "el en-bromas y los personajes consciente de sí mismo", pero estaba confundida sobre si el nivel de violencia fue "desactivada por la manera irónica de la película lo utiliza y comentarios sobre el mismo." El New York Times dice "no hay mucho de" Scream "es que horripilante", pero observa que Craven "quiere que las cosas en ambos sentidos, aprovechando el material espeluznantes mientras socavando con burlona humor. Ni siquiera los fans del horror que puede responder a todo lo sabe de esta película preguntas de trivia puede ser completamente cómodo con esa mezcla de explotación. "


title: Scream (película de 1996)

text: Grito el puesto # 32 en la lista de Entertainment Weekly de los 50 mejores películas de High School y # 13 en 100 Bravo Momentos película más aterradora. En 2008, Entertainment Weekly llamado a la película un "New Classic" por lo que la sitúa # 60 en su lista de las 100 mejores películas de los últimos 13 años. El filme ocupa el lugar número 482 en 2008 Imperio lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: Jumanji: Welcome to the Jungle (titulada: Jumanji: En la selva en Hispanoamérica y Jumanji: Bienvenidos a la jungla en España) es una película estadounidense de acción, aventuras y comedia de 2017, dirigida por Jake Kasdan y escrita por Chris McKenna, Erik Sommers, Scott Rosenberg y Jeff Pinkner.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: Es la secuela de "Jumanji" y está protagonizada por Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan, Nick Jonas y Bobby Cannavale. La película también rinde homenaje a Robin Williams, estrella de la película original.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: "Jumanji: Welcome to the Jungle" fue estrenada el 20 de diciembre de 2017. La película recibió críticas generalmente positivas y recaudó cerca de $962 millones en todo el mundo, mientras que en los Estados Unidos se convirtió en la película de Sony más taquillera en ese entonces con $404.515.480, superando en ese entonces a "Spider-Man" con $403.706.375.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: La historia inicia exactamente un año después de los acontecimientos de la primera película. En 1996, un hombre corre por la playa cuando encuentra el juego de mesa "Jumanji" en la arena, tras haber sido arrojado al río por Alan Parrish (Adam Hann-Byrd) y Sarah Whittle (Laura Bell Bundy) en 1969. Él se lo lleva a su hijo Alex Vreeke (Mason Guccione), pero este no muestra interés porque es un juego de mesa y prefiere jugar videojuegos. Esa misma noche, el juego "Jumanji" se transforma mágicamente en un cartucho de videojuegos y Álex lo conecta a su consola para jugar una partida, pero un destello de luz verde sale del cartucho y brilla en su habitación, haciéndolo desaparecer misteriosamente sin dejar rastro alguno.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: 20 años después en 2016, Spencer Gilpin (Alex Wolff), un estudiante inteligente que le teme a casi todo lo que hay en el mundo exterior, se encuentra con su antiguo mejor amigo, el jugador de fútbol americano Anthony "Fridge" Johnson (Ser'Darius Blain), fuera de la casa de Alex (ahora conocida como la ""Casa de los sustos"") para entregarle un ensayo que escribió como tarea. Fridge es recogido por una amiga a la escuela y cuando se va, Spencer se encuentra con el padre de Alex (Tim Matheson), convertido en un recluso después de la desaparición de su hijo hace varios años, siendo asustado por él y advertido de mantenerse alejado de su casa.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: En la escuela, la nomofóbica Bethany Walker (Madison Iseman) está teniendo una vídeo llamada con su amiga durante un examen. Su profesora le pide que guarde su teléfono, pero cuando ella se niega, es llevada a la detención. Durante la clase de gimnasia, Spencer se da cuenta de que una chica tímida, Martha Kaply (Morgan Turner), se niega a hacer deportes, insultando inadvertidamente a su profesora y causando que vaya a detención. Luego, Spencer es llamado a la oficina del director tras descubrirse que Fridge había copiado su ensayo. Aunque Spencer intenta defender a su amigo, ambos son llevados a detención.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: El director hace que los cuatro estudiantes sean castigados al limpiar el sótano de la escuela durante toda la tarde. Mientras limpian el sótano, Spencer y Fridge encuentran una antigua consola de videojuegos con el cartucho de "Jumanji" aún conectado y se preparan para jugar, mientras que Bethany y Martha se unen a regañadientes. Después de que eligen a sus personajes (uno de los cuales es inaccesible), el cartucho comienza a desprender un brillante destello verde en el sótano mientras los cuatro son absorbidos dentro del juego.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: Dentro de "Jumanji", Spencer se convierte en el Dr. Smolder Bravestone (Dwayne Johnson), un musculoso arqueólogo. Fridge se convierte en Franklin "Mouse" Finbar (Kevin Hart), un zoólogo experto de baja estatura, a quien eligió por leer su apodo como "Moose". Martha se convierte en Ruby Roundhouse (Karen Gillan), una comando y experta en artes marciales, y Bethany se convierte en el profesor Sheldon "Shelly" Oberon (Jack Black), un obeso cartógrafo y criptólogo que ella confundió con una mujer por la descripción del personaje (horrorizándose al ver su reflejo en un río). Inicialmente, los cuatro se desconocen y se asustan hasta que se dan cuenta de que están dentro del videojuego. Casi de inmediato, un hipopótamo gigante emerge del agua y devora al profesor Oberon, matándolo. Sin embargo, él regresa vivo a la partida.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: Los cuatro se encuentran con un personaje no jugador llamado Nigel Billingsley (Rhys Darby), que sabe todo acerca de los personajes, dándoles una historia de fondo: un antiguo aliado convertido en némesis del Dr. Bravestone, Van Pelt (Bobby Cannavale) el cazador y antagonista de la primera película, fue en búsqueda de una joya llamada ""el Ojo del Jaguar"" en la parte superior de una estatua en medio de la jungla. Van Pelt robó la joya y tomó el control de los animales de "Jumanji", por lo que la misión de los jugadores es recuperar la joya y salvar "Jumanji" para poder abandonar y terminar el juego.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: Después de ser dejados en un claro por Nigel, el Dr. Bravestone toca su pectoral, mostrando una lista de sus habilidades, que incluyen escalar, súper fuerza, velocidad y ninguna debilidad. Ruby es una luchadora experta, pero su debilidad es el veneno. El profesor Oberon tiene inteligencia en cartografía y paleontología, mientras que Mouse es un zoólogo experto en animales, pero técnicamente es un inútil, sin nada de fuerza, demasiada lentitud, poca destreza, lleva las armas del Dr. Bravestone en su mochila y casi todo en "Jumanji" es su debilidad, incluyendo los pasteles, los cuales causan que este explote. Los cuatro descubren un mapa (que solamente el profesor Oberon puede leer) al que le falta una "pieza" que los llevará a la estatua del "Ojo del Jaguar". Pronto, el grupo es encontrado por enemigos en motocicletas, quienes los persiguen a través del claro hasta una cascada. Los cuatro saltan y nadan a la seguridad, pero Ruby revela haber sido herida de bala y muere, regresando al juego después de unos segundos. Todos se dan cuenta de que tienen tres vidas, indicadas por tatuajes en sus muñecas. Ruby y el profesor Oberon tienen una vida menos.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: Mientras viajan a su destino, el Dr. Bravestone y Mouse comienzan a discutir, revelando que Fridge ha estado intentando distanciarse de Spencer desde séptimo grado y causando que Mouse empuje al Dr. Bravestone por un acantilado en represalia, matándolo. El Dr. Bravestone regresa y golpea a Mouse contra una roca, pero Ruby y el profesor Oberon hacen que se detengan para que puedan continuar.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: Los cuatro terminan en un mercado local donde buscan su "pieza" perdida del mapa. Tras detenerse para recuperar fuerzas, Mouse come pastel sin saberlo y explota en mil pedazos, muriendo. Luego de que él regresa, una niña se acerca a ellos y los guía a una cabaña con un contenedor que tiene una mamba negra en su interior, indicándoles que también está la "pieza" que falta en su mapa. El Dr. Bravestone sostiene a la serpiente y Mouse le arranca los colmillos. El profesor Oberon encuentra un pequeño tótem de elefante en el contenedor y una nota diciendo que "cuando lo encuentren, escalen". Cuando están a punto de irse, Van Pelt y sus secuaces irrumpen en el mercado para encontrarlos. El Dr. Bravestone utiliza sus habilidades de super fuerza para golpear a los secuaces, enviándolos volando por los aires. El grupo es encontrado por un quinto personaje jugable, el piloto Jefferson "Seaplane" McDonough (Nick Jonas), quien dice ser que su jugador es Alex, el chico que desapareció al inicio de la película. Él aleja al grupo de los enemigos y los lleva a un lugar seguro a través de las alcantarillas después de robar la joya de Van Pelt.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: McDonough lleva a los cuatro a una casa del árbol que alguna vez perteneció a Alan Parrish (el personaje que Robin Williams interpretó en la primera película), quien estuvo durante 26 años encerrado en el juego. Él hace margaritas para el grupo, y Mouse se emborracha. McDonough menciona que Alex ha estado atrapado en el videojuego durante días, y que no ha podido llegar a un cobertizo de transporte para escapar, puesto que su debilidad son los mosquitos y en sus intentos ya ha perdido dos vidas, rindiéndose para evitar morir si pierde su última vida. El grupo se da cuenta de que necesitan distraer a los guardias para robar un helicóptero y escapar.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: El profesor Oberon le enseña a Ruby cómo coquetear (puesto que Bethany la está controlando) para distraer a los guardias mientras los demás se escabullen al cobertizo. Mientras tanto, McDonough utiliza diálogos de la década de 1990, llevando a los demás a descubrir que Alex ha estado atrapado dentro del juego durante 20 años y que todos en la ciudad saben acerca de su desaparición en 1996, llevando a McDonough a sentirse desesperado por salir del videojuego. Ruby no coquetea, pero recuerda que su habilidad es luchar, por lo que se enfrenta a los guardias al ritmo de una canción que suena en una radio. Luego, el grupo entra al cobertizo para buscar el helicóptero, pero McDonough duda porque teme perder su última vida, ya que al hacerlo morirá tanto en el videojuego como en el mundo real. Los demás lo convencen de entrar en acción y roban el helicóptero justo cuando aparecen Van Pelt y sus secuaces.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: Mientras el grupo se va volando, son perseguidos por rinocerontes albinos. El helicóptero comienza a bajar y no puede subir, por lo que el Dr. Bravestone trepa a las hélices para arreglarlo. Accidentalmente, Mouse suelta la joya durante el caos y los rinocerontes corren a su alrededor para protegerla. McDonough vuela alrededor mientras el Dr. Bravestone sacrifica a Mouse empujándolo a los rinocerontes para crear una distracción mientras ellos recuperan la joya. Mouse es aplastado y asesinado, pero regresa a la vida.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: El grupo aterriza el helicóptero en una zona segura, pero McDonough es picado por un mosquito, perdiendo su última vida y comenzando a morir, por lo que el profesor Oberon le realiza respiración artificial para revivirlo, dándole una de sus vidas en el proceso. Después, el Dr. Bravestone le expresa sus sentimientos a Ruby, y ella hace lo mismo, por lo que ambos comparten un extraño primer beso, pero Mouse los interrumpe en el acto.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: El grupo llega al lugar de la estatua del "Ojo del Jaguar", que está rodeada de jaguares que lo protegen. El Dr. Bravestone es asesinado brutalmente por uno de los jaguares, dejándolo con su última vida, por lo que comienza a entrar en pánico, pero Mouse lo alienta a seguir jugando. Van Pelt y sus secuaces llegan nuevamente, y el grupo debe utilizar sus habilidades combinadas y su trabajo en equipo para defenderse. Un elefante aparece y Mouse se sube utilizando la joya. Luego, Ruby toma la joya cuando el Dr. Bravestone trepa a la estatua. Ella es rodeada por serpientes venenosas cuando Van Pelt se le acerca, por lo que Ruby pisa una serpiente deliberadamente para que la muerda, inyectándole su veneno y matándola para que pueda reaparecer con la joya en la mano. Cuando ella vuelve a caer al juego, le lanza la joya al Dr. Bravestone, quien la coloca nuevamente en la estatua. Los cinco jugadores gritan ""¡Jumanji!"", deshaciendo la maldición sobre el videojuego y haciendo que Van Pelt se desintegre.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: Nigel aparece y felicita a los personajes por completar el videojuego, estrechando sus manos y haciendo que regresen al mundo real. Spencer, Bethany, Fridge y Martha reaparecen en el sótano de la escuela, pero descubren que Alex no está con ellos, por lo que se van de la escuela juntos y pasan frente a su casa (que ya no está en mal estado y ahora está cubierta de adornos navideños). El padre de Alex (ahora con una mejor apariencia) sale de la casa mientras es recibido por su nieta. Un adulto Alex (Colin Hanks) sale de su auto mientras va a hablar con los chicos. Él les dice que el videojuego lo envió de vuelta a donde comenzó todo en 1996, por lo que ahora pudo vivir una vida normal y formar una familia, llamando a su hija Bethany, en honor a la chica que le salvó la vida.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: De vuelta en la escuela, Spencer y Fridge reparan su amistad nuevamente, Bethany abandona su nomofobia y le propone a su amiga que vayan de excursión, algo que ella nunca había hecho antes. Spencer encuentra a Martha y le declara sus sentimientos mientras ambos se dan un beso.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: Momentos después, los cuatro escuchan los golpes de los tambores de "Jumanji", por lo que agarran el cartucho y la consola llevándolos detrás de la escuela y los destruyen con una bola de bowling que encontraron en el sótano para evitar que alguien más se atreva a jugar.


title: Jumanji: Welcome to the Jungle

text: El 22 de febrero de 2019, Jack Black confirmó que "Welcome to the Jungle" y "" corresponden a la tercera y cuarta película de la saga respectivamente ya que "" (2005) sirvió como la segunda película y compartió continuidad con las otras películas de la serie.


title: João Cancelo

text: João Pedro Cavaco Cancelo (Barreiro, Región de Lisboa, Portugal, 27 de mayo de 1994), más conocido como João Cancelo, es un futbolista portugués. Juega de defensa y su equipo es el Manchester City F. C. de la Premier League de Inglaterra.


title: João Cancelo

text: João Cancelo se unió a la cantera del S. L. Benfica a los 14 años. El 28 de julio de 2012 hizo su debut con el primer equipo en un partido amistoso contra el Gil Vicente, jugando los 90 minutos como lateral derecho. A pesar de jugar con el Benfica B, fue promocionado como un posible recambio de Maximiliano Pereira en el primer equipo.


title: João Cancelo

text: El 5 de enero de 2013 su vida recibió un duro golpe al sufrir un accidente de tráfico en el que falleció su madre. Siguió siendo suplente del primer equipo pero también jugó de vez en cuando para el juvenil, y el 18 de mayo de 2013 marcó los dos goles decisivos en la victoria por 2-1 ante el Rio Ave, lo que proclamó al Benfica como campeón juvenil.


title: João Cancelo

text: El 25 de enero de 2014, hizo su debut oficial con el primer equipo en la Copa de la Liga al entrar desde el banquillo en la victoria por 1-0 ante el Gil Vicente. En la Liga debutó siendo titular el 10 de mayo de 2014 en el estadio Estadio do Dragão en la derrota 2-1 ante el Oporto en la última jornada del campeonato, con el equipo ya campeón y reservando el técnico Jorge Jesus a los titulares para la final de la Liga Europa de la UEFA 2013-14.


title: João Cancelo

text: En agosto de 2014 viajó a Valencia (España) para incorporarse al primer equipo del Valencia Club de Fútbol a través de su representante Jorge Mendes, tras haber obtenido una opción de compra sobre sus derechos la compañía Meriton Holding Ltd del multimillonario Peter Lim, que estaba negociando este verano la compra de la mayoría accionarial del club valenciano. Su llegada se produjo porque el club negociaba la salida del equipo de otro lateral derecho, João Pereira, salida que finalmente no se produjo hasta el mercado de invierno pero no impidió la incorporación de Cancelo el 20 de agosto, día que se hizo oficial el acuerdo de cesión por una temporada al equipo valencianista con una opción de compra de 15 millones de euros.


title: João Cancelo

text: Durante toda la temporada 2014-15 fue el lateral derecho suplente del equipo por detrás de Antonio Barragán. El 25 de septiembre debutó con la camiseta valencianista como titular en la quinta jornada en Mestalla en la victoria frente al Córdoba por 3-0, con una aceptable actuación, pero continuó siendo suplente en las siguientes jornadas. Fue titular en la eliminatoria de dieciseisavos de final de la Copa del Rey frente al Rayo Vallecano y en la ida de los octavos de final, pero continuó siendo suplente en la Liga.


title: João Cancelo

text: En la jornada 19 entró en sustitución del lesionado Barragán en el minuto 43 frente a la Unión Deportiva Almería y cuajó una muy buena actuación sumándose por la banda derecha al ataque. Pero su grandísima actuación fue en la jornada 31 en Mestalla frente al Levante, siendo considerado incluso como el hombre del partido. Al final sumó 10 participaciones en la Liga y 3 en la Copa, y tras clasificarse el equipo para la fase previa de la Liga de Campeones, el Valencia hizo oficial el 25 de mayo de 2015 el acuerdo para contratar al joven futbolista hasta 2021, a cambio de 15 millones de euros para el Benfica.


title: João Cancelo

text: Inició la temporada 2015-16 como titular en la primera y tercera jornada por sendas sanciones de Barragán, lo que le valió para ser el lateral derecho titular en el debut en la Liga de Campeones el 16 de septiembre de 2015 frente al Zenit, partido en el que también hizo su debut como goleador valencianista al marcar con un centro desde la banda. Se convirtió así en el quinto goleador más joven en la historia del Valencia en Champions al anotar con 21 años, 3 meses y 17 días. El 2 de diciembre se estrenó como goleador en Copa frente al Barakaldo en Lasesarre, y el 20 de abril de 2016 marcó su primer gol en Liga frente al Eibar en Mestalla. Se convirtió en el lateral diestro titular (con escasas actuaciones como extremo diestro en ataque), disputando un total de 39 partidos oficiales (28 partidos de Liga, 6 de Liga de Campeones, 4 de Copa y 1 de Europa League).


title: João Cancelo

text: La temporada 2016-17 la estrenó debutando con la selección absoluta el 1 de septiembre, aunque en el Valencia se le notaba impreciso en sus actuaciones, cometiendo incluso un penalti en la primera jornada. Fue titular en 6 de las primeras 8 jornadas, y tras dos buenas actuaciones con su selección deslumbró al valencianismo en el debut del técnico Cesare Prandelli en El Molinón, siendo utilizado cada vez más como extremo que como lateral. Fue un fijo en el once durante toda la temporada, jugando casi el mismo número de partidos como lateral que como extremo diestro. Marcó un gol en la jornada 29.ª y en la celebración se encaró con la grada de Mestalla mandándola callar por las protestas recibidas respecto a sus carencias defensivas, pero pidió disculpas inmediatamente por el gesto.


title: João Cancelo

text: Se convirtió a pesar de todo en el futbolista más cotizado de la plantilla, participando en un total de 38 partidos oficiales esa campaña. La mala situación deportiva y económica del club valenciano propició que se barajase su salida en verano de 2017, y fue en agosto cuando se acordó su salida cedido al Inter de Milán a cambio de la llegada de Geoffrey Kondogbia, también cedido, al Valencia. Aún participó jugando los 90 minutos de la primera jornada de la Liga 2017-18 con el Valencia en Mestalla, despidiéndose entre lágrimas y coreado por el público que le agradecía su fútbol, su actitud, y perdonaba sus puntuales errores y carencias.


title: João Cancelo

text: En agosto de 2017 se acordó la cesión del futbolista al Inter de Milán durante una temporada con una opción de compra superior a los 35 millones de euros. Debutó el 27 de agosto jugando los últimos minutos de la segunda jornada de la Serie A frente a la Roma, pero la desgracia hizo que tres días después se lesionara entrenando con su selección.


title: João Cancelo

text: No volvió a tener minutos hasta el 15 de octubre en los minutos finales del derbi contra el Milan. Hasta finales de diciembre no tuvo casi participación, pero a partir de enero se convirtió en un fijo del once interista, casi siempre como lateral derecho. Terminó la temporada con 28 partidos oficiales disputados con el Inter y con el equipo clasificado para la Champions en la última jornada. A pesar del interés del Inter por mantener al jugador en sus filas, no asumió la opción de compra marcada por el Valencia.


title: João Cancelo

text: El Valencia escuchó ofertas por el futbolista al no ejercer el Inter su opción de compra, pero solo ofertas de alto interés para el club. Fue entonces cuando la Juventus de Turín, campeona de la Serie A, apostó definitivamente por él y pagó 40,4 millones de euros al Valencia por el lateral portugués de 24 años.


title: João Cancelo

text: El 7 de agosto de 2019 el Manchester City F. C. hizo oficial su fichaje para las siguientes seis temporadas.


title: João Cancelo

text: Fue fijo en las categorías inferiores de la . Fue convocado con la selección sub-19 de para el Campeonato Europeo de la UEFA Sub-19 2012 disputado en Estonia. Al año siguiente participó en el Campeonato Europeo de la UEFA Sub-19 2013 en Lituania y en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2013 de Turquía. Participó también en 2014 en el Torneo Esperanzas de Toulon y disputó 8 partidos con la selección la sub-21. Con la ha sido internacional en 12 ocasiones y ha marcado 3 goles. Debutó el 1 de septiembre de 2016 en un encuentro amistoso ante la selección de que finalizó con marcador de 5-0 a favor de los portugueses.


title: Segregación racial

text: La segregación racial consiste en la separación sistémica de distintos grupos raciales en la vida diaria, ya sea en restaurantes, cines, baños, colegios o a la hora de adquirir o alquilar casas. La segregación puede estar dictada por la ley o puede existir a través de las normas sociales. Se mantiene de diversas formas, ya sea la discriminación a la hora de contratar a una persona para un puesto de trabajo o alquilar un piso a gente de determinada etnia, hasta la violencia (como los linchamientos). Generalmente, cuando surge una situación de chuchos en la que los miembros de diferentes etnias prefieren de mutuo acuerdo asociarse y comerciar con personas de su propia raza, se puede describir eso como una "separación" o "separación de facto" más que como "segregación".


title: Segregación racial

text: La segregación, no obstante, frecuentemente permitía el contacto cercano en situaciones jerárquicas, tales como permitir que una persona de una raza trabaje como sirviente para una persona de otra raza. La segregación puede implicar una separación espacial de las razas, o el uso obligatorio de instituciones diferentes, tales como colegios y hospitales, por parte de personas de razas diferentes.


title: Segregación racial

text: Algunos ejemplos de sistemas de segregación racial legales fueron las Leyes de Núremberg de la Alemania nazi, las Leyes Jim Crow de Estados Unidos y el sistema del apartheid en Sudáfrica y Namibia (bajo ocupación sudafricana como una provincia denominada África del Sudoeste). Si bien los sistemas mencionados anteriormente ya dejaron de existir, aún persisten casos de racismo y sistemas que lo apoyan en varias partes del mundo.


title: Segregación racial

text: Históricamente, varios conquistadores (entre ellos, mongoles, bantúes africanos y aztecas norteamericanos) han practicado una discriminación que implicaba la segregación de los pueblos sometidos. La segregación racial se ha dado en todas las partes del mundo en las que ha habido comunidades multirraciales. Con el paso del tiempo y el desarrollo del concepto de derechos humanos a partir del siglo XIX, la segregación racial comenzó a disminuir en intensidad y frecuencia.


title: Segregación racial

text: Aunque menos frecuente y notorio que en otras épocas de la historia, en el siglo XX se registraron algunos de los casos más emblemáticos de segregación racial, destacando las políticas de la Alemania nazi, la segregación racista contra los afroamericanos en Estados Unidos principalmente hasta los años 1960 y el "apartheid" sudafricano.


title: Segregación racial

text: La Declaración Universal de los Derechos Humanos, adoptada en 1948, indica que "toda persona tiene los derechos y libertades proclamados en esta Declaración, sin distinción alguna de raza", siendo uno de los documentos más relevantes contrarios a la discriminación y segregación racial.


title: Segregación racial

text: En el artículo 2 de la Convención Internacional sobre la Represión y el Castigo del Crimen de Apartheid de 1973, se define el crimen de apartheid como:


title: Muerte de Rasputín

text: La muerte del místico y monje ruso Rasputín, acaecida el , fue causa de un asesinato obra de varios miembros de la nobleza rusa, dirigidos por el príncipe Félix Yusúpov.


title: Muerte de Rasputín

text: A pesar de lo fácil que se pensaba en un principio la ejecución del plan, se tornó mucho más complicado de lo previsto, y fueron necesarios varios intentos de asesinato en la misma noche para, finalmente, eliminarlo.


title: Muerte de Rasputín

text: Grigori Yefímovich Rasputín, originario de Tobolsk perteneció a una familia de campesinos y fue reconocido por su carácter rebelde y disoluto desde la infancia. A los 18 años se unió los jlystý o flagelantes, secta rechazada por la Iglesia ortodoxa rusa, quienes profesaban la necesidad del dolor para poder alcanzar la reconciliación con Dios y ganar así el cielo. Reconocido como místico por la burguesía rusa, llegó a brindar sus servicios a la zarina Alejandra Fiódorovna Románova, ganando su entera confianza y consecuentemente el favor del zar Nicolás II de Rusia, gracias a la recuperación que proporcionaba al zarévich Alexis Nikoláyevich de un padecimiento congénito causante de porfiria o hemofilia, lo que para la zarina debió ser milagroso, siendo esto motivo para una supuesta relación amorosa entre la zarina y Rasputín.


title: Muerte de Rasputín

text: Su cercana relación con la Zarina y su notable influencia en las decisiones de estado causaron el disgusto de la clase noble, lo que motivó la conspiración y sucesivamente el atentado y muerte de Rasputín.


title: Muerte de Rasputín

text: Algunos nobles y militares se reunieron para matar a Rasputín y acabar de una vez por todas con la influencia de este personaje en la corte del zar. Estos son los siguientes.


title: Muerte de Rasputín

text: Este joven noble ruso y escritor de 29 años fue el líder principal de la conspiración. Estaba casado en segundas nupcias con la princesa Irina Alexándrovna Románova. Rasputín quería conocerla dada la belleza y riquezas que poseía. Tras un breve discurso de Vladímir Purishkévich acerca de los peligros que representaba la influencia de Rasputín en la corte decidió matarlo.


title: Muerte de Rasputín

text: Demetrio Románov era Gran Duque de Rusia y primo del Zar. Fue el segundo cabecilla del plan. Estaba convencido del peligro que representaba el místico en la corte rusa de la cual formaba parte.


title: Muerte de Rasputín

text: Purishkévich era un importante político. Animó a Yusúpov a participar en el asesinato gracias a una alocución sobre la temible influencia de Rasputín en el zar. Participó en el asesinato de Rasputín tratando de salvar la monarquía. A pesar de ello, la monarquía cayó fruto de la Revolución de Febrero de 1917.


title: Muerte de Rasputín

text: Aunque se desconoce quiénes colaboraron exactamente en el asesinato, sí se sabe que colaboró un oficial llamado Iván Sujotin y el grupo médico del ejército Lazavert.


title: Muerte de Rasputín

text: Yusúpov acordó con los demás conspiradores que el 29 de diciembre de 1916 Rasputín sería asesinado. Decidieron matarlo en el palacio de Yusúpov, el palacio Moika en Petrogrado. Poco antes de su muerte, Rasputín escribió a la zarina diciendo que esperaba una muerte violenta, probablemente por parte de la nobleza. Y aseguraba que, si él moría, los zares harían lo mismo en el plazo de dos años. Esto, en parte, fue cierto, pues el zarismo cayó dos años después con la revolución bolchevique.


title: Muerte de Rasputín

text: El hecho de que Rasputín esperase su muerte como un asesinato por parte de las personas más importantes del país hacía que fuese importante un buen argumento para que acudiese a palacio.


title: Muerte de Rasputín

text: La princesa Irina era muy codiciada por Rasputín. No la conocía en persona, pero sabía de su belleza y de sus amplias riquezas. Esta princesa estaba casada con Yusúpov, el cual era conocedor de los sentimientos del místico hacia su mujer, por lo que ella sería un perfecto señuelo. Irina no estaba en el palacio Moika el día del asesinato (ni siquiera estaba en Rusia), pero Yusúpov le hizo creer a Rasputín que sí.


title: Muerte de Rasputín

text: Yusúpov invitó a Rasputín a una fiesta en su palacio para que conociese a Irina. Este aceptó y fue al palacio, donde lo esperaban sus asesinos.


title: Muerte de Rasputín

text: Aunque hay diversas dudas y lagunas sobre la muerte de Rasputín una vez llegó a palacio, las fuentes dicen que todo sucedió de esta manera.


title: Muerte de Rasputín

text: Yusúpov hizo un enorme banquete de pastas y vino en los sótanos del palacio. Pero todo ello tenía un veneno muy potente: cianuro. Estaba en dosis más que letales para matar a un hombre. Rasputín no paraba de preguntar por Irina al llegar al Palacio Moika, recibiendo por respuesta de parte de Yusúpov que estaba retocándose. El conspirador ofreció varias copas de vino (sin envenenar) al místico y luego le dio las pastas envenenadas. Rasputín experimentó una leve reacción, pero luego siguió comiendo tranquilamente.


title: Muerte de Rasputín

text: Rasputín, en vez de encontrarse cada vez peor, tomó una guitarra, tocó y cantó temas del folclore ruso. Yusúpov tuvo que estar una hora haciendo lo mismo que él para disimular. Al final, el conspirador dijo que subía para "hablar con Irina". En realidad, fue a hablar con Purishkévich, que estaba en el piso de arriba. Yusúpov estaba completamente desesperado y pensó en abortar el plan. Empezó a creer que Rasputín era inmortal, como decían muchos mitos rusos. Pero Purishkévich lo animó para que le disparase con su pistola por la espalda, sabiendo que no habría otra oportunidad.


title: Muerte de Rasputín

text: Yusúpov bajó al sótano con su pistola Browning y disparó varias veces a Rasputín mientras miraba un crucifijo de plata. Rasputín cayó, en teoría muerto. Pensaron llevar el cadáver a su casa, para aparentar que el asesinato ocurrió allí. Yusúpov, que anteriormente se había ido del sótano, volvió allí y examinó el «cadáver». En ese momento, Rasputín agarró muy fuerte del hombro y maldijo a Yusúpov, que llamó gritando a Purishkévich. Este esperó, con el arma cargada, a que Rasputín saliera corriendo por la puerta del sótano para acribillarlo a balazos. Pero el místico se escapó por otra puerta que daba al patio y corrió, para salvar su vida, por la nieve. Purishkévich se dio cuenta y le disparó tres veces. Dos tiros fallaron, pero un tercero le dio en el hombro, haciendo que se girase y, finalmente, cayera. Purishkévich lo remató de un tiro en la cabeza.


title: Muerte de Rasputín

text: Velaron el supuesto cadáver hasta las cinco de la mañana. Convencidos de que había muerto, decidieron tirarlo a un agujero en el hielo del congelado río Nevá, situado al lado del palacio, desde el puente Bolshói Petrovski. Cuando se encontró el cadáver y se realizó la autopsia, se descubrieron las verdaderas causas de la muerte: Rasputín murió por hipotermia en el Nevá.


title: Muerte de Rasputín

text: Según investigaciones recientes, el Servicio Secreto Británico se implicó en el homicidio y un agente llamado John Scale ordenó a otros llamados Oswald Rayner, Luiyis Yanez y Cosimo Cacioppo que participara directamente en el asesinato.


title: Muerte de Rasputín

text: La autopsia fue realizada por el doctor Dimitri Kosorotov. El informe oficial desapareció pero su contenido lo conocemos por una entrevista que había concedido el doctor en 1917. Según dicho informe Rasputín recibió tres impactos de bala: uno frontal que le alcanzó el estómago e hígado, otro posterior (riñón derecho) y finalmente el último en la frente, a quemarropa.


title: Muerte de Rasputín

text: En San Petersburgo se produjo un gran revuelo por la muerte de Rasputín. Hubo muchas diferencias de opinión respecto al místico. Yusúpov fue desterrado y pudo volver a Rusia un año después, durante la Revolución rusa. Pero la victoria soviética y la persecución contra los Románov les hizo volver a exiliarse. Yusúpov fue un buen escritor, y uno de sus libros se titula "El fin de Rasputín".


title: Muerte de Rasputín

text: Románov también fue desterrado, primero a la frontera de Persia y luego a Europa Occidental, por la ya mencionada persecución contra los Románov. Purishkévich tuvo suerte y no fue desterrado. Se opuso firmemente a los bolcheviques tras la revolución y fue condenado a once meses de obras públicas.


title: Erik Erikson

text: Erik Homburger Erikson (Fráncfort del Meno, Alemania; 15 de junio de 1902-Harwich, Cabo Cod, Massachusetts, Estados Unidos; 12 de mayo de 1994) registrado al nacer como Erik Salomonsen, fue un psicólogo y psicoanalista germano-estadounidense de origen judío reconocido mundialmente, entre otras áreas, por sus contribuciones en psicología del desarrollo.


title: Erik Erikson

text: Sus teorías acerca de la "crisis de identidad" de la adolescencia —y su correspondiente impacto sobre la personalidad del individuo—, así como su propuesta de que la principal neurosis que afectaba a los Estados Unidos tras la guerra mundial era el narcisismo, alcanzaron gran popularidad en los años cincuenta y sesenta. Una encuesta, publicada en la "Review of General Psychology" en 2002, situó a Erikson como el duodécimo psicólogo más eminente del .


title: Erik Erikson

text: Su origen está rodeado de cierto misterio. Su padre biológico fue un danés desconocido que abandonó a su esposa justo cuando nació Erik. Su madre, Karla Abrahamsen, una joven danesa de origen judío, crio sola a su hijo durante los tres primeros años de su vida. Luego se casó con el Dr. Theodor Homberger, quien era pediatra del niño y juntos se mudaron a Karlsruhe, al sur de Alemania.